Cienciología: la religión de las estrellas de Hollywood …

MilenioDigital/LaVanguardia(T.Amiguet)/BBCNews( — Poco se sabe de esta práctica que se ha cuestionado si es verdaderamente una religión a nivel mundial, algunos dicen que es un culto peligroso y parece no tener salida.
La cienciología no habla de divinidades o milagros, va mucho más allá de eventos que no se pueden explicar y ha atrapado a varias estrellas de Hollywood, pero, ¿Por qué es tan popular entre los famosos y cuál es su verdadera dinámica? Los inicios de la cienciología (scientology en inglés) datan en la década de los cincuenta, cuando el escritor L. Ron Hubbard termina su más grande libro llamado “Dianética” un texto que prometía ser la ciencia moderna de la salud mental y cuestionaba las prácticas psiquiátricas, además de su funcionamiento.
El libro se convierte en un “best seller” y años más tarde, Hubbard funda la Iglesia de la Cienciología, rápidamente se vuelve popular en todo el mundo, sumando seguidores.
Después de más de 30 años de la fundación De la Iglesia, en 1986, Hubbard muere a los 74 años, dejando un legado de 600 millones de dólares.
Para el año 2001, la iglesia contaba con 55 mil seguidores, generando más duda en el funcionamiento de la misma y sus creencias.
¿Cuáles son las creencias de la Iglesia de la Cienciología?

A diferencia de otras religiones, la cienciología se concentra en el ser humano, y no, no hay un ser supremo o una deidad, el ser supremo es tu propio ser al momento de lograr llegar a un estado infinito.
Esta iglesia no comparte las creencias de Dios, ya que las ve como un impedimento para el avance del hombre.
La cienciología busca alcanzar la capacidad del ser humano como un ser superior, es decir, lograr un control en las emociones, incluyendo la memoria reactiva que puede bloquear actitudes positivas que permitan continuar con la búsqueda de la plenitud (el infinito).
Significado del logo

El logo consta de tres complementos: La “S” representa la palabra “Scientology” (cienciología).
La pirámide inferior representa el triángulo “ARC”, Afinidad, Realidad y Comunicación. Por último, la pirámide de la parte superior representa el triángulo “KRC ” Knowledge (Conocimiento), Responsabilidad y Control.
¿Cuál es la relación entre los famosos de Hollywood?
El poder adquisitivo es una distinción en la cienciología, el dinero es parte primordial para continuar con las prácticas de esta religión, entre ellas, las auditorías que los miembros deben atender, además de pagar.
Las celebridades que son parte de la Iglesia juegan una parte primordial para mantener sus operaciones, gracias a los donativos.
Incluso, existe un templo exclusivo para celebridades, donde las prácticas son realizadas en instalaciones de lujo, que puedan garantizar la comodidad y seguridad de los famosos.
Algunas de las celebridades que apoyan la iglesia públicamente son: Tom Cruise, Kirstie Alley, Jason Lee, Erika Christensen, John Travolta y Will Smith.
Historia

Ron Hubbard, escritor de ciencia ficción creador de la cienciología.
Si un hombre quiere ganar dinero de verdad, lo mejor que puede hacer es crear su propia religión’. Esta máxima con la que se dirigió a una convención de escritores Lafayette Ron Hubbard, novelista de ciencia ficción, sería profética.
Hubbard se creía llamado a más altas gestas y no cejaría hasta lograr su objetivo. Nacido en Tilsen Nebraska, en 1911, estudió ingeniería, carrera que abandonó en el primer año. Pese a ello, Hubbard se hacía llamar ingeniero nuclear.
En 1950, cuando cumple condena acusado de estafa, la suerte llama a su puerta. Entre rejas escribe Dianética. La ciencia moderna de la salud mental. La obra consigue un gran éxito de ventas. Tres años más tarde, funda la Iglesia de la Cienciología. Su expansión mundial es inmediata.
‘La cienciología es perjudicial para la sociedad y constituye un serio peligro para todos aquellos que se sometan a sus preceptos’, afirmaba en 1968, el ministro de Sanidad, Kenneth Robinson. Acto seguido, James Callaghari, ministro del Interior, da las instrucciones oportunas a fin de que los ciudadanos británicos captados por la Cienciología, sean capaces de ver la verdad. Al tiempo se prohíbe la entrada a Ron Hubbard fundador de la secta, en el Reino Unido.
Hubbart había recalado en East-Greenstead, Sussex, a mediados de 1965, un pintoresco pueblo de diez mil habitantes orgulloso de su iglesia parroquial, su única atracción turística.
Pero un buen día arribaron al mismo unos extraños viajeros procedentes de Australia que montaron su cuartel general en sus confines, en la que fuere residencia del marajá de Jaipur. Un palacio de ochenta habitaciones, rodeado de un vasto parque. Los viajeros, amables y ataviados de un blanco nuclear, se hallaban bajo las órdenes de Lafayette Ron Hubbard, gran predicador de la cienciología, que tras ser expulsado de Australia por las autoridades buscaba a modo de San Pedro una nueva piedra sobre la que edificar su iglesia.
En aquellos años, el ciudadano medio confundía tecnología con cienciología, pero Hubbard, tenía muy claro la esencia de su secta: ‘Es una filosofía religiosa aplicada, alejada de todo principio empírico, pero próxima al ideal metafísico, cuyo objetivo es salvar a la humanidad de la corrupción a través de la conquista del mundo y de los negocios, la banca, la política y la prensa’ …

¿Mande? Los ciudadanos continúan ‘in albis’. ¿Se trata de una secta masónica, de una nueva religión, de un lobby…? ¿O de la elucubración de un iluminado con aires de grandeza y agudo olfato empresarial, ansioso por hacerse con el poder? Sea como fuere, Hubbard había forjado un plan y lo llevó a término meticulosamente.
Destacamos las fechas que han marcado el devenir de la secta desde sus inicios hasta nuestros días:
– 1977: Los cienciólogos se cuentan a miles en toda Europa, la cifra asciende a unos 674.000 seguidores en toda Europa. Prohibida en Inglaterra y Alemania, se halla bajo investigación judicial en Francia, Estados Unidos y Suiza.
– 1984: La Dianética vuelve a ser puesta en tela de juicio, tribunales de EEUU y de varios países europeos la tachan como una organización ‘corrupta, siniestra y peligrosa y al propio Hubbard como ‘un mentirosos patológico y un charlatán’. Su segunda mujer, le describía más concisamente: ‘Ron está loco sin remedio’.
– 24 de enero de 1986: ‘’Ron’ para los amigos y fieles de su secta, muere a los 74 años. El profeta, novelista, ingeniero de pega, y empresario de gran éxito deja una herencia de 600 millones de dólares.
– 1987: Perseguida en Italia por utilizar técnicas criminales, la secta de Hubbard mantiene siete centros en España. La organización capta clientes realizando encuestas de conocimiento personal por la calle.
– 1988: Escándalo Narconon: Madrid, 21 de noviembre de 1988, redada contra la Iglesia Internacional de la Cienciología. 23 de noviembre, la justicia contra organizaciones sectarias, seis miembros de la secta son expulsados. El juez encarcela a nueve de sus miembros.
– 2001: 55.000 ciudadanos siguen sus creencias, como seres humanos que han olvidado su verdadera naturaleza, pero esa cifra caen en 2008, a 25.000.

– 2009: Un miembro que llevaba 35 años en la organización, Paul Haggis, director del film ganador de un Oscar por Crash, escribe una carta de renuncia la Cienciología que se filtra a la prensa, en la que manifiesta su indignación por el apoyo de la iglesia de San Diego a la Proposición 8, que prohíbe el matrimonio entre personas del mismo sexo. El cineasta denuncia así mismo su repulsa a la negación de los altos ejecutivos de la iglesia sobre las políticas impuestas: ‘Me sentía indignado y francamente, más que estúpido’. Poco después Haggis descubre que David Miscavige, líder de la sede de la iglesia en Clearwater, Florida, niega la existencia de prácticas de desconexión, que obligan a sus seguidores a cortar todo tipo de relación con aquellos miembros que hablen mal de la ‘religión’.
Ese mismo año Travolta es criticado tras la muerte de su hijo Jett por supuestamente no administrar la medicina necesaria para evitar los ataques que sufría derivados de su autismo. Poco después, el psiquiatra Pat McGorry, solicita una revisión por parte del Senado de las prácticas sobre el tratamiento de pacientes mentales dentro de la organización. La mayoría de los miembros de la Cienciología son ajenos a estos abusos, ya que la jerarquía centra toda su dedicación en sus miembros más preciados: las celebridades, que son los que mantienen la organización con sus ingresos.
– 2010: Más de 50 años después de la fundación de la secta, The New York Times publica un reportaje sobre dos detractores de la Iglesia Sea Organización de Clearwater, Florida, que denuncia abusos por parte de los ejecutivos del grupo religioso.
– 2012: Tom Cruise, uno de los màximos estandartes de la organización que visitó España en pro de la misma, se divorcia de su tercera esposa la también actriz Katie Holmes. El actor se ve obligado a confesar que la Cienciología es el motivo de su divorcio. Holmes declarará años después que había temido por la seguridad de Suri, única hija natural del actor.
– 2013: Leah Remini, se une al grupo de los famosos que abandona la secta, entre otros, Jerry Seinfield, Demi Moore y el mencionado director Paul Haggis.
2016: Leah Remini publica: Troublemaker: Surviving Hollywood and Scientology y a continuación se embarca en la producción de un documental sobre esta iglesia, expandida internacionalmente.
2018: En noviembre, coincidiendo con el estreno de la tercera temporada del formato (que el año anterior se hizo con un premio Emmy) afirmaba lo siguiente:
“Se les dice a los cienciólogos que Cruise está salvando el mundo y así, es considerado una deidad dentro de la Cienciología. Es la segunda persona con más poder después del líder, David Miscavige”.
De hecho, Miscavige –que fue mano derecha del fundador, Ron L. Hubbard – fue padrino de la boda de Cruise y Holmes, en 2006.

2019: En España, Cayetano Martínez de Irujo, hijo de la Duquesa de Alba publica un libro en el que desvela que practicó la cienciología en 1999, como terapia para superar los traumas de su infancia. El aristócrata reconoce que le fue de gran ayuda pero que después de dos años decidió dejarla pero que le costó y se vio obligado a abonar alrededor de 13.000€.
2020: John Travolta abandona la Cienciología tras casi 50 años unido a ella. La muerte de su esposa, Kelly Preston, que fallece de cáncer le lleva a tomar la decisión, porque la religión se opone a la quimioterapia.
Ministros Voluntarios de Scientology, luchan contra la COVID en todo el mundo. La institución declara:
“La iglesia de la Cienciología ha hecho más que cualquier otra institución religiosa por promover prevención contra el COVID-19, a lo largo de EE.UU. y del mundo”, defiende. “Mucho antes de las indicaciones de ‘quédate en casa’, la Iglesia tomó decisiones drásticas para prevenir la expansión del virus (…) ‘
La Cienciología funciona en Estados Unidos como una Iglesia, que equipara a Tom Cruise con Jesucristo y que nunca ha escondido su interés por mantener una relación especial con las estrellas del cine y la televisión.
Engrosan su lista de fieles figuras de la talla de Juliette Lewis, Brad Pitt, Christie Allen, Jason Lee, Giovanni Ribisi, Michael Peña y Sofia Milos.
La Iglesia de la Cienciología, empero agoniza. La Encuesta de ARIS (American Religious Identification Survey) de 2016 informó en de que el número de personas que se identificaban con la práctica había disminuido casi un 50% en los últimos 10 años y que el descenso de este culto era significativo a nivel mundial.
Sus dirigentes no obstante evitan precisar su número de adeptos, aunque se cree, o debiéramos decir se confía, en que la iglesia esté engordando las cifras de fieles con datos falsos. Si Hubbard levantara la cabeza….
Supuestos «secretos» de la Cienciología que reveló el documental ‘Going Clear’
En las últimas décadas no han sido muchos los que se han atrevido a sacar a la luz pública los detalles de la estructura y el funcionamiento de la Iglesia de la Cienciología.
Es bien sabido que los responsables de esta religión -fundada en California en los años 50 por el escritor de libros de ciencia ficción L. Ron Hubbard y que en países como Francia es considerada una secta- hacen todo lo posible para acallar a sus críticos, recurriendo a los tribunales y lanzando campañas de desprestigio.
Pero con la llegada de internet y de las redes sociales, la tarea de proteger la imagen de la Iglesia se ha vuelto cada vez más difícil, como demuestra la repercusión que tuvo en la red un documental estrenado en su momento por el canal de televisión estadounidense HBO, en el que se realizan duras acusaciones contra los responsables de la Cienciología.
Se trata de «Going Clear: Scientology and the Prison of Belief», basado en el libro del mismo título del ganador del premio Pulitzer Lawrence Wright (publicado en español como «Cienciología: Hollywood y la prisión de la fe»).
Los miembros de la Cienciología «son sometidos a abusos físicos y psicológicos»

Entre las afirmaciones que se realizan en «Going Clear», las que más daño podrían hacer a la imagen de la Cienciología son aquellas relacionadas con los presuntos abusos físicos y psicológicos a los que se someten a sus miembros.
En el documental se habla de la política de «desconexión», que obliga a los seguidores de la iglesia a cortar todo tipo de contacto son sus familiares y amigos que abandonan la fe.
Además, se dan detalles de lo que se conoce como The Hole (el agujero), unas instalaciones en las que presuntamente se mantiene en cautividad a miembros díscolos del Sea Org -nombre de la rama que dirige la iglesia que cuenta con una flotilla de barcos- a los que supuestamente se maltrata física y psicológicamente.
Según se explica en el documental, muchos de los integrantes del Sea Org trabajan a cambio de un sueldo mísero y desde allí se controla también la llamada Fuerza del Proyecto de Rehabilitación, que cuenta con campos de internamiento a los que se envía a los miembros de la Cienciología que no cumplen las expectativas de la organización y a los que se obliga a trabajar sin descanso.
Una exmiembro de la iglesia relata como presuntamente la obligaron a realizar «trabajos forzosos» mientras estaba embarazada y cómo le arrebataron a su bebé para luego abandonarla enferma «en cuna empapada de orina y heces y cubierta de moscas».
Además, según se cuenta en el documental, a los miembros de Sea Org -que cuenta con una sección infantil en la que los niños empiezan a trabajar a edades muy tempranas- se los anima a no tener hijos y en caso de embarazo, se les sugiere que aborten.
La Cienciología «presionó a las autoridades para ser declarada una religión y no pagar impuestos»

En el documental de Alex Gibney se asegura que L. Ron Hubbard -a quien se acusa de haber mentido sobre su historial en el ejército de EE.UU. y de maltratar a su segunda esposa- decidió crear la Cienciología para ganar dinero.
Durante décadas, la organización -que en «Going Clear» se dice que cuenta con alrededor de 50.000 miembros- no pagó impuestos, debiéndoles a las autoridades centenares de millones de dólares.
A principios de los años 90, el actual líder de la organización, David Miscavige, presionó al Servicio de Impuestos Internos de EE.UU. (IRS, por sus siglas en inglés) para que otorgara a la Cienciología el estatus de religión y así no tuviera que tributar.
En el documental se asegura que la Iglesia presentó más de 2.000 demandas contra funcionarios del IRS e investigó la vida personal de muchos de ellos con detectives privados.
Finalmente en 1993, el IRS les otorgó el estatus de religión, lo que, según cuenta «Going Clear», habría permitido a la Cienciología amasar un enorme patrimonio que superaría los US$1.500 millones.
Los detalles de la religión «sólo se conocen tras pagar miles de dólares»
A diferencia de lo que ocurre en la mayoría de las religiones, en el caso de la Cienciología sus miembros sólo conocen los detalles de este culto poco a poco y desembolsando importantes cantidades de dinero, indica el documental.
Tienen que pagar durante años para ir subiendo de rango dentro de la Iglesia y sólo cuando llegan a un determinado nivel, conocido en inglés como «Operating Thetan III», tienen acceso a documentos escritos por el propio Ron. L. Hubbard.
En ellos se explica la historia de Xenu, un dictador galáctico que hace 75 millones de años trajo millones de personas a la Tierra en naves espaciales depositándolas en volcanes y aniquilándolas con bombas de hidrógeno.
La Cienciología evita hablar en público de Xenu. En «Going Clear», el director de cine Paul Haggis, quien abandonó la organización hace unos años, explica cómo no podía creer que esta historia forme parte de la tradición de la Iglesia.
La Iglesia de la Cienciología «provocó la ruptura de Tom Cruise y Nicole Kidman»

Un antiguo alto cargo de la Iglesia relata en el documental cómo supuestamente en la organización no veían con buenos ojos la relación de Tom Cruise, su miembro de más alto perfil, y Nicole Kidman, quienes estuvieron casados entre 1990 y 2001.
Según se afirma, consideraban que Kidman era una «fuente potencial de problemas» por haber sido criada en el catolicismo y por tener un padre psicólogo (uno de los enemigos de la Cinciología es la psiquiatría).
Así, presuntamente interceptaron el teléfono de la actriz a petición de Cruise y fue investigada por detectives privados.
Además, habrían tratado de poner a los dos hijos adoptivos de la pareja en contra de su madre para que Cruise pudiera obtener la custodia en caso de divorcio.
En «Going Clear» también se asegura que tras el divorcio de la pareja, la Iglesia se encargó de buscar una nueva novia para Tom Cruise, la también actriz Nazanin Boniadi.
nuestras charlas nocturnas.
Carolina del Sur aprobó el fusilamiento como método alternativo de ejecución: los reclusos podrán elegir entre la silla eléctrica o un disparo …
Infobae(ap) — La Cámara de Carolina del Sur votó el miércoles para agregar un pelotón de fusilamiento a los métodos de ejecución del Estado en medio de la falta de drogas de inyección letal.
El proyecto de ley, aprobado por una votación de 66 a 43, requerirá que los reclusos condenados elijan recibir un disparo o electrocutarse si no se dispone de drogas inyectables letales. El estado es uno de los nueve que todavía usa la silla eléctrica y se convertirá en el cuarto en permitir un pelotón de fusilamiento.
Carolina del Sur ejecutó por última vez a un preso condenado a muerte hace 10 años el jueves.
El Senado ya había aprobado el proyecto de ley en marzo, con una votación de 32-11. La Cámara solo hizo cambios técnicos menores a esa versión, lo que significa que después de una votación final de rutina en la Cámara y una aprobación del Senado, irá al gobernador republicano Henry McMaster, quien ha dicho que la firmará.
Hay varios prisioneros en lista espera para ser ejecutados. Los funcionarios penitenciarios dijeron que tres de los 37 condenados a muerte de Carolina del Sur están fuera de las apelaciones. Pero también es probable que se presenten demandas contra las nuevas reglas de la pena de muerte.
Carolina del Sur comenzó a usar la silla eléctrica en 1912 después de hacerse cargo de la pena de muerte de condados individuales, que generalmente ahorcaban a los prisioneros. Los otros tres estados que permiten un pelotón de fusilamiento son Mississippi, Oklahoma y Utah, según el Centro de Información sobre Pena de Muerte.
Tres presos, todos en Utah, han sido asesinados por un pelotón de fusilamiento desde que Estados Unidos restableció la pena de muerte en 1977. Diecinueve presos han muerto en la silla eléctrica este siglo.
Cuarto de inyección letal en EEUU.
Carolina del Sur no puede ejecutar a nadie ahora porque su suministro de drogas de inyección letal se venció y no ha podido comprar más. Actualmente, los reclusos pueden elegir entre la silla eléctrica y la inyección letal. Dado que los medicamentos no están disponibles, eligen la inyección.
El proyecto de ley mantiene la inyección letal como el método principal de ejecución si el estado tiene las drogas, pero requiere que los funcionarios de la prisión usen la silla eléctrica o el pelotón de fusilamiento si no es así.
“Las familias de las víctimas de estos crímenes capitales no pueden lograr un cierre porque estamos atrapados en esta etapa del limbo donde se han agotado todas las apelaciones potenciales y las condenas impuestas legalmente no pueden llevarse a cabo”, dijo el representante republicano Weston Newton.
La falta de drogas y las decisiones de los fiscales de solicitar declaraciones de culpabilidad con sentencias de cadena perpetua garantizadas en los juicios de pena de muerte han reducido la población condenada a muerte del estado casi a la mitad, de 60 a 37 reclusos, desde que se llevó a cabo la última ejecución en 2011. Desde 2000 a 2010, el estado promedió poco menos de dos ejecuciones al año.
La reducción también se debe a las muertes naturales y a los prisioneros que ganan apelaciones y vuelven a ser condenados a cadena perpetua sin libertad condicional. Los fiscales han enviado solo a tres nuevos presos al corredor de la muerte en la última década.
Los demócratas en la Cámara ofrecieron varias enmiendas, incluida la no aplicación de las nuevas reglas de ejecución a los actuales condenados a muerte; transmisiones en directo de ejecuciones en Internet; ilegalizar la pena de muerte por completo; y exigir a los legisladores que vigilen las ejecuciones. Todos fallaron.
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La silla eléctrica en Carolina de Sur.
Siete republicanos votaron en contra del proyecto de ley, mientras que un demócrata votó a favor.
Los opositores al proyecto de ley mencionaron a George Stinney, la persona más joven ejecutada en los Estados Unidos en el siglo XX. Tenía 14 años cuando lo enviaron a la silla eléctrica de Carolina del Sur después de un juicio de un día en 1944 por matar a dos niñas blancas. Un juez desestimó la condena del adolescente negro en 2014. Los periódicos informaron que los testigos dijeron que las correas para mantenerlo en la silla eléctrica no se ajustaban a su pequeño cuerpo.
“Así que Carolina del Sur no solo le dio la silla eléctrica a la persona más joven de Estados Unidos, sino que el niño era inocente”, dijo el representante demócrata Justin Bamberg.
Otros opositores señalaron que el estado del sur de Virginia, Virginia, prohibió la pena de muerte a principios de este año. También señalaron que las tres ejecuciones llevadas a cabo en lo que va de año en Estados Unidos son las menores desde 2008, cuando la Corte Suprema de Estados Unidos estaba revisando la inyección letal.
Newton dijo que el proyecto de ley no era el lugar para debatir la moralidad de las ejecuciones.
“Este proyecto de ley no se ocupa de los méritos o la conveniencia de si deberíamos tener una pena de muerte en Carolina del Sur”, dijo Newton.
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Enviar una bomba nuclear hacia un asteroide que se dirige hacia la Tierra sería inútil para desviarlo, dice la NASA …

FayerWayer(Un asteroide estrellándose contra la Tierra es uno de los más grandes miedos que tiene la humanidad y en específico el mundo de la ciencia. Es entendible, no hay manera de revertirlo. Y además, hay evidencia de que algo similar sucedió hace aproximadamente 64 millones de años. En esa época vivían los dinosaurios en el planeta, y no descubrimos América diciendo que no quedó absolutamente nada de ellos.
Es cierto que algunas especies podrían ser la evolución de algunos dinosaurios. Sin embargo, la realidad es que no quedó nada. Por lo tanto, existiendo ahora vida inteligente en la Tierra, esta busca evitar que se repita un fatídico final para nuestra raza. Entonces, en primer lugar intentan identificar cada una de las rocas que se pasean por el sistema solar. De esta manera calculan su recorrido. Y, finalmente, informan el porcentaje de posibilidad que pueda existir de colisión.
Hasta la fecha, aunque algunos sean calificados como de “alto riesgo” eso significa que va a pasar cerca de la órbita, pero en realidad todavía no ha existido un peligro real. Aunque es cierto que miles de rocas ingresan a la atmósfera frecuentemente.
¿Qué pasaría entonces si una gran roca, capaz de devastar el planeta se dirigiera a la Tierra? ¿Hay un plan de acción? ¿Tenemos manera de evitar la colisión? En eso trabajan los científicos. El objetivo es contar con una planificación para desviar una roca que se dirija hacia nuestro mundo. Y aunque hay múltiples planes, todos se encuentran en la teoría. A excepción de uno que fue simulado recientemente y los científicos descartaron por completo esta opción.
Desviar un asteroide con una bomba nuclear

Desviar un asteroide con una bomba nuclear se convirtió durante un momento en una opción. Po lo tanto, científicos de la NASA decidieron ejecutar una simulación. La misma contó con cuatro días de observaciones, pero en realidad el estudio simula seis meses de preparación que van desde que se descubre el asteroide a 56 millones de kilómetros de distancia de la Tierra, hasta que se acerca al planeta.
En específico, la simulación ubica al asteroide un 19 de abril y lo impacta un 20 de octubre, detalla Daily Mail. Los científicos tienen ese periodo para estimar trayectoria, tamaño y posibilidad de impacto.
Una de las características más complicadas para descubrir es el tamaño del asteroide. De esta manera no habría tiempo de enviar una nave para destruirlo o desviarlo.
Durante la simulación está contextualizado que los científicos se enteran de que a medida que se acerca la roca, notan que es mucho más pequeña de lo que pensaban. Pero de igual forma generaría daños significativos en su impacto. Entonces, lo más acertado que lograron, con este ejercicio, fue lograr ubicar la región de la Tierra con la que va a chocar, pero solo a seis días de la colisión.
Los diseñadores de misiones espaciales intentaron buscar ejecutar un plan de acción para desviar el asteroide, pero dada la situación actual de la tecnología no se pudo hacer una misión creíble.
Finalidad de estos ejercicios
Cada vez que participamos en un ejercicio de esta naturaleza, aprendemos más sobre quiénes son los actores clave en un evento de desastre y quién necesita saber qué información.
Estos ejercicios, en última instancia, ayudan a la comunidad de defensa planetaria a comunicarse entre sí y con nuestros gobiernos para garantizar que todos estemos coordinados en caso de que se identifique una posible amenaza de impacto en el futuro.
Los ejercicios hipotéticos de impacto de asteroides nos brindan oportunidades para pensar en cómo responderíamos en caso de que se descubra que un asteroide de tamaño considerable tiene una probabilidad significativa de impactar nuestro planeta.
Los detalles del escenario, como la probabilidad del impacto del asteroide, dónde y cuándo podría ocurrir el impacto, se dan a conocer a los participantes en una serie de pasos durante los días de la conferencia para simular cómo podría evolucionar una situación real
Lindley Johnson, Oficial de Defensa Planetaria de la NASA / Dr. Paul Chodas, director de CNEOS
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El chip más pequeño del mundo es de IBM y mide 2 nanómetros …

15Minutos — La multinacional estadounidense IBM presentó su chip con tecnología de 2 nanómetros, con el que se impulsará el progreso y la eficacia de los dispositivos. Uno de sus potenciales beneficios es que podría alargar la duración de las baterías de los teléfonos, que se cargarían cada 4 días.
El nuevo chip, con la arquitectura más pequeña del mundo, tiene el potencial de mejorar el rendimiento en 45 %, utilizando la misma cantidad de energía, o utilizar 75 % menos energía manteniendo el mismo nivel de rendimiento que los chips actuales de 7 nanómetros.
Los semiconductores desempeñan un papel fundamental en la industria. Están presentes en muchísimos aparatos, desde los electrodomésticos a los dispositivos de comunicación, sistemas de transporte y en infraestructuras críticas.
Ventajas de los chips de 2 nm de IBM
La tecnología de 2 nanómetros puede albergar 50.000 millones de transistores en un chip del tamaño de una uña, lo que puede hacerlos más pequeños, más rápidos, más fiables y más eficientes, explica IBM en un comunicado.
De esta forma, los diseñadores de procesadores tienen más opciones para incorporar innovaciones a nivel de núcleo y mejorar las capacidades de las cargas de trabajo como la Inteligencia Artificial y la computación en la nube, así como nuevas vías para la seguridad y el cifrado reforzado por hardware.
La multinacional destaca algunos beneficios potenciales de estos nuevos chips. Se puede cuadruplicar la duración de las baterías de los teléfonos móviles, haciendo que haya cargarlos cada 4 días.
Otra ventaja podría ser que permite «acelerar drásticamente» las funciones de los ordenadores portátiles. Esto incluye desde un procesamiento más rápido en las aplicaciones a una conexión 5G o 6G más rápida.
De igual forma, podrían contribuir a reducir la huella de carbono de los centros de datos. Asimismo, según explica IMB si todos los centros de datos cambiaran sus servidores por procesadores de 2 nanómetros se ahorraría energía para alimentar 43 millones de hogares, asegura IBM.
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“El irlandés”: la verdadera historia del camionero, miembro de la mafia y asesino a sueldo …

Infobae(M.Bauso)/ElConfidencial(R.Rodríguez) — Frank Sheeran nació el 25 de octubre de 1920 en Pensilvania (EEUU), siendo un hijo de inmigrantes irlandeses que habían viajado al ‘nuevo mundo’ en busca de nuevas oportunidades. Pero su juventud no fue un camino de rosas: crisis económica, poco trabajo y la II Guerra Mundial marcaron su carácter. Alistado en el ejército en 1941, su paso por el gran conflicto bélico del siglo XX le convirtió en la persona que años después sería una referencia entre los mafiosos.
Destinado en la Campaña Italiana, Sheeran sirvió más de 411 días en el frente que le marcaron a fuego. Allí no solo aprendió a matar, sino que aprendió a hacerlo a sangre fría, como él mismo reconoció, e incluso a sentir placer por hacerlo. Tras acabar la Guerra, regresó a Pensilvania, donde comenzó a trabajar como camionero.
Fue uno de los pocos no italianos que se movió con comodidad en el submundo de la mafia de los años 50 y 60. Entre apellidos como Bufalino, Provenzano, Colombo, Bonnano, Genovese, Luchese y Gallo, Sheeran hizo su trabajo. De 26 nombres de mafiosos que manejaban la justicia en un momento, él era el único irlandés, el único sin ascendencia italiana. Fue escalando posiciones en el escalafón delictivo. Empezó de chófer. Al tiempo, sus labores se extendieron a las de valijero y sicario. Efectivo y discreto, ganó lugares con celeridad.
La mención al pasado de Frank Sheeran como soldado en la Segunda Guerra Mundial es relevante. No solo por lo que produce, por el sedimento indeleble que deja una contienda de ese tipo sobre una persona, no solo porque lo habituó a tutearse con la muerte. Sheeran dijo que mucho de lo que sucedió después en su vida lo pudo hacer por todo lo que aprendió en el campo de batalla. Y no hablamos de manejar camiones que fue su trabajo principal en los primeros años después del regreso de Europa (no se puede utilizar en la vida de Sheeran el lugar común tiempos de paz: él siempre estuvo en guerra).
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Aunque parezca una perogrullada, en la guerra, Sheeran aprendió a matar, se acostumbró a matar. Y en sus memorias relató algunas situaciones específicas en las que el enfrentamiento con el enemigo no era la norma, no se refería a las vicisitudes de una batalla. Cuando un alemán mataba a alguno de sus compañeros, en el momento de la rendición del enemigo, ya desarmado, lo mataba a sangre fría. Al entrar en Dachau, al ver el cuadro atroz, los soldados norteamericanos según Sheeran, descargaron su estupor y su sed de revancha con los guardias nazis que quedaban por allí, procurando no dejar ninguno con vida. También reconoció haber asesinado a varios prisioneros de guerra.
Comenzó su vínculo con la mafia, al conocer a Russell Bufalino -capo de la familia de su mismo nombre- y a Jimmy Hoffa -el líder sindical de los transportistas-.
La relación con ambos le terminó por meter de lleno en el mundo de la mafia. Bufalino pronto le convirtió en su chófer, tras cumplir varias misiones de recadero con verdadero éxito. Mientras tanto, por otro lado y absolutamente vinculado con el crimen organizado, Hoffa le convirtió en uno de sus hombres fuertes, al permitirle llevar a cabo trabajos relacionados con el fraude, los sobornos e incluso las extorsiones. La mafia y el sindicato de transportes estaban íntimamente relacionados.

Russell Bufalino
Fue entonces cuando entró en ‘la familia’: pasó de ser un simple recadero a chófer de la Mafia para, en cuestión de meses, convertirse en un sicario en toda regla. A partir de ahí, pasó a ser conocido como ‘El Irlandés’, el único miembro del mundo del crimen con un apellido alejado de los habituales italianos. Frank Sheeran reconoce haber llevado a cabo unos 30 crímenes como miembro de la Mafia, pero dos de ellos fueron los que le granjearon un nombre: Joe Gallo y el propio Hoffa.
Cuenta que cuando tuvo que cometer su primer crimen por encargo por orden de un capo de la mafia, él ya tenía experiencia en la cuestión. Al menos en esa ocasión obtenía algún rédito económico.
Frank Sheeran dijo haber matado en su larga carrera en el hampa entre 25 y 30 personas. Pero dos de esos homicidios fueron los más célebres. Y es por ellos, o al menos por haberse atribuido la autoría de esos dos crímenes, que sabemos de él. De otro modo, sería uno de los tantos soldados de la mafia, sin mayores méritos que su lealtad y su persistencia en lo ilegal; nada demasiado raro, nada demasiado especial en el ámbito en el que él se movía.
Los crímenes ‘canónicos’

Joe Gallo
Joe Gallo era uno de los mafiosos más peligrosos de EEUU. Conocido como ‘El Loco Joe’, se le atribuyeron algunos de los crímenes más salvajes de las décadas de los cincuenta y los sesenta. Se encontraba celebrando su 43 cumpleaños en Umberto’s Clam House, un conocido restaurante de Little Italy (Manhattan), cuando ‘El Irlandés’ irrumpió en el local y le descerrajó tres tiros por la espalda que, a la postre, terminarían con la vida del sangriento mafioso.
Tras recibir los tres disparos, Gallo se tiró al suelo y se trató de proteger con una mesa. Al acabar el tiroteo, Gallo se arrastró hasta la calle, donde inconsciente fue montado en un vehículo en dirección al hospital… pero nunca llegó. Terminaría falleciendo en el interior del vehículo. Algunas versiones dicen que Sheeran intervino solo; otros, que fueron tres hombres. Sea como fuere, los presentes le reconocieron como el responsable del asesinato.
Solo unos meses después, Hoffa fue su siguiente objetivo. El que fuera líder sindical y uno de los responsables de su ascenso en el mundo del crimen, fue detenido y enviado a la cárcel en 1967 por su vinculación con la Mafia.
Hoffa no era un líder más. Carismático, agresivo e inescrupuloso, poseía ambición y una especie de adicción por el poder. Rápidamente entró en contacto con la Mafia. Sus negocios y la actividad sindical se fusionaron. Fraudes, sobornos, aprietes, extorsiones. Un desfile por el código penal. Y en las escasas ocasiones en que la justicia lo llevaba ante los estrados, influía de manera non sancta sobre los jurados. Luego de años de persecución, fue apresado y condenado en 1967. Fue un cimbronazo para la vida pública de Estados Unidos.
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Jimmy Hoffa fue uno de los hombres más poderosos de Norteamérica durante las décadas del 50 y 60. Era el líder gremial de los camioneros, un sindicato fuerte, populoso e influyente. Hoffa no era un líder más. Carismático, agresivo e inescrupuloso poseía ambición y una especie de adicción por el poder
El líder del sindicato más numeroso del país debía pasar más de una década entre rejas. Pero en 1971 fue indultado por el presidente Richard Nixon. La condición del indulto era que Hoffa no tratara de recuperar el liderazgo de su sindicato. Esa posición la había perdido tras su detención. Hoffa pretendió seguir manejando los hilos desde la cárcel pero pasados unos meses, sus segundos se apropiaron de los negocios y olvidaron a su ex jefe. Las relaciones con la mafia eran uno de esos asuntos en los que Hoffa ya no decidía. Las decisiones y los negocios eran de otros. Una vez libre, de a poco empezó a reunirse con viejos colegas, con mafiosos y afiliados para recuperar su posición pese a la prohibición que había sido condición de su liberación.
La Mafia no estaba dispuesto a aceptarlo.
Hasta que el 30 de julio de 1975, Hoffa desapareció. Se esfumó. La policía y todas las agencias federales lo buscaron con denuedo durante años. Parecía imposible que alguien tan conocido, alguien que había sido tan influyente se desvaneciera sin dejar rastro alguno. Siete años después la justicia, sin encontrarlo, sin tener demasiadas claves, debió declararlo oficialmente muerto.
Sin embargo, su muerte siempre quedó en el aire. Nadie pudo ser capaz de encontrar ni quién mató a Hoffa ni, tan siquiera, su cuerpo. Desapareció de la noche a la mañana para no dejar rastro. Solo una persona inculparía a Sheeran; él mismo, en su propia autobiografía, en la que cuenta con detalles cómo le mató y le hizo desaparecer. Pero, de momento, nadie ha encontrado pruebas que le inculpen de su asesinato, más allá de su propia confesión.

En abril del 2002, luego de 27 años de investigación, luego de seguir cientos de pistas, de enfocar en decenas de posibles culpables, el FBI cerró la investigación. Quedó un expediente de 16 mil fojas y un gran misterio. ¿Quién mató a Jimmy Hoffa? Un agente del FBI explicó el fracaso: “Lo único que, a esta altura, puede resolver el crimen es que alguien confiese o brinde alguna información desconocida en su lecho de enfermo, sabiendo que no habrá consecuencias”.
Esa confesión, finalmente, llegó. Sheeran explica en su libro cómo mató a Hoffa. La descripción de los hechos es detallada y verosímil. Quien la lea estará convencido de que los hechos sucedieron según se relatan en esas páginas. Sin embargo, hay muchos especialistas que creen que el Irlandés estaba mintiendo.
¿Cuál sería el motivo para atribuirse un crimen de esa magnitud? Algunos sostienen que era la única manera de que el libro tuviera relevancia
La vida de un mafioso de línea media ya había sido contada muchas veces. Resolver el crimen irresuelto de mayor relevancia del último medio siglo aseguraba la repercusión. Ese dato, ya presente en la tapa del libro: Frank el Irlandés Sheeran y la resolución del Caso Hoffa dice la bajada de la edición original.
Muchos salieron a rebatir la versión de Sheeran. Algunas de sus descripciones son precisas y se ajustan a las pocas pruebas obtenidas. Otras son afirmaciones incomprobables.
Lo cierto es que Sheeran, en vida, dio cuatro versiones diferentes sobre la muerte de Hoffa y en la final se atribuyó su asesinato. Periodistas, abogados, investigadores y criminales han desmentido a Sheeran. El último fue Jack Goldsmith, abogado e hijastro de quien sindican como chofer del auto que entregó a Hoffa a sus asesinos. El libro de Goldsmith, que ayer fue incluido por The New York TImes en su lista de los 100 mejores libros del año, destruye las afirmaciones del Irlandés.
El asesinato de Hoffa ha hecho que surgieran decenas de personas que se atribuyeron el crimen; otros que dijeron haber presenciado el momento en que le disparaban, o cuando era enterrado o cremado. Ninguno de todos esos testimonios aportó ninguna certeza.
Un crimen contado en su biografía, llamada ‘Me dijeron que pintas casas’, curiosamente una frase que Hoffa utilizó en la primera llamada telefónica que le hizo a ‘El Irlandés’, con doble sentido: el padre de Sheeran era pintor; él, derramaba la sangre de las víctimas en sus hogares. Fallecido en diciembre de 2003, ‘El Irlandés’ fue uno de los mafiosos más peligrosos y desconocidos de la historia de EEUU.
La única persona que acusó a Frank Sheeran de haber matado a Jimmy Hoffa fue el mismo Frank Sheeran, el Irlandés.
nuestras charlas nocturnas.
La triste verdad histórica (todavía sin desvelar) tras la leyenda del flautista de Hamelín …

lavozdigital.com(M.Villatoro) — «Un día sucedió algo muy extraño en el pueblo, todas las calles fueron invadidas por miles de ratones que merodeaban por todas partes. […] Ante la gravedad de la situación, pronto se presentó un joven flautista a quien nadie había visto antes y dijo…».
Así comienza uno de los cuentos clásicos más conocidos de los hermanos Grimm, «El flautista de Hamelín», escrito en el siglo XIX. Una historia que, como todos saben ya, termina cuando los ciudadanos se niegan a pagar los servicios del músico y este se lleva, en prenda y para siempre, a los niños de la ciudad.
Nadie niega que los Grimm consiguieron algo que parecía imposible: hacer famosa a una pequeña ciudad alemana ubicada al oeste de Berlín.
Sin embargo, es igual de cierto que esta historia no nació de su calenturienta mente, sino que se basa en una leyenda de la misma población que narra cómo, el 26 de junio de 1284 (la fecha varía según las fuentes) unos 130 niños abandonaron a sus familias y desaparecieron sin dejar rastro.
No cuenta con ratas, en efecto, pues estas fueron añadidas al mito en el siglo XVI, pero sí con un velo de misterio que todavía no ha conseguido ser levantado.
Rara verdad histórica

Pero entonces… ¿Hasta qué punto es la cierta la historia? Según explica en su página web el Museo Hamelín, que abrirá sus puertas en los próximos meses para dar a conocer una nueva exposición sobre el tema, se corresponde con una leyenda, y no con una historieta nacida de la fantasía.
«Supone una gran diferencia. El cuento es más poético, la leyenda tiene una base histórica […], se ubica en un lugar real y, a menudo, hace referencia a personajes y acontecimientos históricos verdaderos», explican los expertos del centro.
Eso no significa que deba considerarse un hecho fehaciente, pero indica que el argumento cuenta con un poso de verdad.
Wibke Reimer, coordinador de la muestra en el museo, ha ido más allá. Tal y como ha explicado en declaraciones a la cadena BBC, existen varios documentos de época que demuestran que, en el siglo XIII, unos 130 niños fueron sacados de la ciudad por un extraño sujeto; pequeños de los que sus familias jamás volvieron a tener noticias.
El primero de esos vestigios olvidados es una inscripción en los registros de Hamelín fechada en 1384. Una línea tan escueta como esclarecedora: «Han pasado 100 años desde que se fueron nuestros hijos».
El año (1284) coincide con la que ofrecen los Grimm en su obra, aunque no con el también famoso poema de Robert Browning, donde se especifica que el suceso aconteció en el siglo XIV.
Pero existen otros tantos, desde una vidriera destruida en el siglo XVII en la que se podía apreciar la silueta de un flautista junto a pequeñas figuras fantasmales, hasta un relato del Manuscrito de Lüneburg (elaborado en 1440) que narra cómo un centenar de chiquillos se marcharon hasta Calvary o Koppen.
Este fue el germen del mito y, en definitiva, el misterio sobre el que se auparon los hermanos Grimm para erigir su cuento. «La incertidumbre sobre su paradero hizo crecer la leyenda. Todavía hoy nuestro museo recibe documentos de personas que han desarrollado nuevas teorías sobre el suceso», se señala en la página web.
Diferentes teorías

Reimer ha desmenuzado en la BBC las diferentes teorías que explican el hecho. La más popular es la que afirma que este centenar de niños salió de Hamelín como parte de una migración masiva de alemanes favorecida por dos factores: la superpoblación del norte de Alemania y la severa depresión económica que se vivía en Europa del Este.
En este supuesto, el flautista se correspondería con una suerte de reclutador de personas dispuestas a abandonar sus casas para comenzar una nueva vida en otra ciudad. «Eran los responsables de organizar las migraciones hacia el este.
Usaban ropas coloridas y tocaban un instrumento para llamar la atención de los colonos», añade el experto.
Esta posibilidad genera otra duda: la región hacia la que se marcharon los niños.
Aunque muchos historiadores apuntan que el destino podría haber sido Transilvana, la teoría más extendida es la del lingüista alemán Jürgen Udolph, partidario de que se dirigieron hacia Berlín (a unos 350 kilómetros de sus hogares).
El experto se sustenta en la aparición, a partir del siglo XIII, de una infinidad de apellidos habituales en Hamelín en los distritos de Uckermark y Prignitz (ubicados al noreste de la capital).
Las zonas, que acababan de ser retomadas a los daneses, habrían sido idóneas para recibir nuevos habitantes.
Entre las teorías más rocambolescas se halla la que afirma que los chiquillos fueron reclutados para formar parte de la llamada Cruzada de los Niños.
Este episodio es, ya de por sí, controvertido y un tema de debate entre los historiadores actuales. La tradición narra que, en 1212, un pastorcillo francés tuvo una visión en la que se le apareció Jesús de Nazaret para desvelarle que solo los niños podrían conquistar Tierra Santa.
Convencido de ello, el chico habría reunido a cientos de jóvenes más con el objetivo de partir por mar hacia Jerusalén.
Todo acabó en desastre: la mayoría dieron con sus huesos en el fondo de las aguas y, los que no, fueron vendidos como esclavos. ¿Pudo ser ese el destino del grupo de Hamelín? Las fechas, desde luego, no coinciden.
Más extraña todavía es la versión que apunta al tarantismo, un mal medieval que atacaba a los niños. Conocida como la «Danza de San Vito», esta enfermedad llegó a Europa en el siglo XI y generaba una histeria colectiva que llevaba a los afectados a bailar de forma febril durante semanas.
Por si fuera poco, incluía también alucinaciones que impedían dejar de moverse, lo que podía derivar en la muerte por agotamiento. Así explicaron sus efectos, allá por el siglo XIX, el doctor en medicina Joseph Capuron en su obra «Tratado de las enfermedades de los niños hasta la pubertad»:

«Sauvages da a esta enfermedad el nombre de scelotyrbe, porque la agitación continua e irregular de las piernas forma su principal síntoma.
Los alemanes la llaman baile de San Vito, porque se cree que este Santo la padeció. […]
Esta especie de danza o de modo de andar convulsivo se observa más comúnmente en los mozos y doncellas impúberos desde los diez hasta los catorce años.
Se atribuye la causa predisponente a la debilidad y a la movilidad del sistema nervioso, que son por lo común muy notables en la infancia […].
En el momento de la invasión se quejan los muchachos de una especie de hormigueo en el miembro abdominal y en el torácico correspondiente. Inmediatamente se presentan ligeras convulsiones […] que hacen mover los pies cuando se guarda quietud».
Es cierto que se documentó un brote de este mal al sur de Hamelín allá por el siglo XII. Durante el mismo, decenas de niños se marcharon de la ciudad de Erfurt a la vez y caminaron veinte kilómetros hasta que se detuvieron.
En palabras de Reimer, muchos murieron de agotamiento, algunos se perdieron en los bosques y otros tantos llegaron hasta poblaciones cercanas. Sin embargo, parece algo más propio de una novela de aventuras que de la realidad.
Aunque no menos que la última teoría, aquella que sostiene que los niños desaparecidos bailaban al son de un chamán pagano cuando un grupo cristiano local los asaltó y los masacró.
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Historia de la ropa interior

Curiosfera — En la actualidad nos parece algo inconcebible salir a la calle sin llevar ropa interior. Pero, ¿sabías que en la Antigüedad esto no era así?.
De hecho, no fue hasta el siglo XIX cuándo el uso de prendas interiores se convirtió en algo casi obligatorio.
El precedente más antiguo de la ropa interior de hombre es el calzoncillo. Esta prenda se nombra ya en la Biblia, donde se lee, a modo de recomendación que Dios dio a Moisés para cumplimiento de los sumos sacerdotes:
“Harás también calzoncillos de lino para que cubran la desnudez de sus carnes desde los lomos a las rodillas, de los que usarán Aarón y sus hijos al entrar en el Tabernáculo o al acercarse al altar”.
También en la Biblia, en el libro del Levítico se lee: “Pondrá los calzoncillos de lino con que cubrirá sus vergüenzas”.
Pero salvo estos episodios, el concepto de ropa interior no existía en la Antigüedad: nadie llevaba prenda alguna bajo las amplias togas y capas. Sólo en algunos casos era de interés vestir algo debajo del atuendo habitual.
Como mucho, se vestía algún tipo de calzón de tela muy amplio. Pero no se daba importancia a la ropa que no se veía, llamada en el siglo XVIII “ropa invisible”.
En el sentido moderno empezaron utilizarse los calzoncillos hacia el Renacimiento. Es decir en los siglos XV y XVI.
Origen de la ropa interior femenina

Egipto, Grecia y luego Roma se dieron cuenta de que la ropa interior podía determinar la apariencia de la mujer, marcar la cintura o realzar el pecho, pieza anatómica que en la Antigüedad era símbolo de feminidad, maternidad y placer.
Para levantar los pechos, en la Antigüedad la mujer aceptó muchos sacrificios. Con ese fin la mujer cretense inventó un sujetador hace casi cuatro mil años; también en Grecia.
En Roma se conocía el strophium, o banda enrollada alrededor del pecho, para dar a la figura femenina la armonía y forma que era del gusto de la época.
Durante la Edad Media el brial y la camisola aprisionaban el pecho en un momento en el que sólo se permitía señalar el busto a las doncellas como signo de virginidad.
En cuanto a la historia de las bragas, llama la atención que la gente prefiere referirse a esta prenda con el nombre de braguitas. Pues aunque algunos diccionarios presentan el término en forma singular debe hablarse de bragas, ya que es plural en latín: bracae.
Con este diminutivo, se pretende quitar hierro, restar fiereza a un término que por cubrir la zona que cubre se presiente conflictivo. Razón por la que la gente enemiga de llamar a las cosas por su nombre introdujo ya en el siglo XX la forma diminutiva.
Pero no tuvieron uso en la cama en el sentido moderno del término, ni siquiera se concibió la prenda como parte del atuendo interior. En el sentido moderno empezó a utilizarse braga y calzoncillo hacia el Renacimiento.
Las lavanderas de los Siglos de Oro en España (siglos XVI y XVII), Francia e Inglaterra se reían en los lavaderos y exhibían la ropa de sus señoras que habían estado en contacto con los traseros de las damas.
Los hábitos higiénicos en un momento de la historia en que no había taza de váter ni se tenía noticia del papel higiénico eran muy deficientes. Es cierto que existía una especie de “salvaslips” o salva bragas, pero consistían en un puñado de algodón que se proponía salvar la ropa de ciertos accidentes.
Esto hizo que en siglos sucesivos se pensara en la braga de lienzo que a modo de tanga recorría esa parte de la anatomía y se ajustaba por debajo del ombligo.
Por entonces seguía en vigor una prenda interior que los holandeses introdujeron en el siglo XVII llamada matinée.
Pintores como Caspar Netscher, Aert van der Neer, Jan Havickszoon Steen, Gerard Terborch reproducen en sus cuadros esta especie de seminegligée generalmente de terciopelo o de seda con adornos de ricas pieles, como cuenta Max von Boehn en su estupenda Historia de la moda.
Evolución de la ropa interior

Hacia el año 1830 se experimentó un marcado giro hacia el uso de la ropa interior. Fue entonces cuando pasó a ser considerada parte del atuendo de ambos sexos.
Empezó entonces a considerarse sucia a la persona que no la llevaba. Y no sólo sucia, sino también grosera e inmoral.
El porqué de este giro se debió a un cúmulo de factores, entre ellos la creciente tendencia hacia una moralidad pública que durante la época victoriana iba a llegar a su cenit. El pudor victoriano sería elemento clave.
Influyó también poderosamente la aparición de nuevos tejidos y telas más finas y ligeras, ideales para entrar en contacto con ciertas zonas del cuerpo.
También tuvo repercusión en el uso de prendas interiores la aparición de un concepto médico nuevo: el de los gérmenes, a los que se atribuía enfermedades relacionadas con los genitales.
Los médicos advertían acerca de los peligros del enfriamiento en tales zonas, y se generalizó el temor a tales exposiciones. Por entonces Luis Pasteur ya había demostrado sus teorías, y el inglés Joseph Lister llevaba adelante sus campañas.
Todo aconsejaba cubrirse doblemente lo que ya estaba cubierto, y el auge de la ropa interior conoció un momento de esplendor.
Se recomendaba el color blanco, y el almidonado de tales prendas que debían confeccionarse con batista, franela o calicó.
Desde 1860 la ropa interior de mujer empezó a ser ropa diseñada, y en 1880 la seda se convirtió en tejido preferido para tales usos. Los climas fríos pusieron de moda la ropa interior de lana, áspera y un tanto incómoda, pero la más caliente de todas.
La lana venía recomendada por lumbreras médicas como el doctor Gustav Jaeger, acaso porque el tal sabio doctor había abierto él mismo una fábrica de mantas y prendas de lana en Stuttgart.
Decía esta eminencia que la lana, al ser porosa, dejaba transpirar la piel y así respiraba todo el cuerpo. Fueron apóstoles de las prendas interiores de lana nada menos que Oscar Wilde y George Bernard Shaw. Enaguas, camisones y hasta bragas y calzoncillos de lana fueron prendas que protagonizaron la ropa interior de entre siglos.
Historia del corsé

La historia del corsé, corset o corpiño demuestra que ha sido un elemento muy importante, dentro de diversas culturas y civilizaciones. Con miles de años de antigüedad, este complemento de vestimenta, ha pasado por diversas etapas y ha evolucionado mucho desde que se inventó.
La idea de modificar y alterar el contorno del cuerpo femenino es muy antigua. El origen del corsé, corset o corpiño surgió en la cultura cretense hace cuatro mil años, como refleja una estatua de la diosa serpiente, mujer ante todo, que muestra un armazón de placas de cobre que ajustan una especie de falda a las caderas para acentuar la finura del talle.
Por lo tanto, a falta de otras pruebas históricas o arqueológicas, se puede afirmar que los inventores del corsé fueron loa cretenses hace 4.000 años.
Es decir, la civilización que habitaba la isla en aquella época.
Aunque las mujeres de la Antigüedad prefirieron ropajes sueltos, el corsé proliferó en los medios aristocráticos donde las damas realzaban su esbeltez mediante este sistema y recurrían a su vez al diseño de sus caderas.
Historia del corsé en la Antigua Grecia
Los griegos, al igual que en la actualidad, preferían que las mujeres luciesen una figura curvilínea pero que mostrasen una cintura o talle delgado.
En el siglo VIII a. C., el poeta griego Homero cuenta que Venus se ceñía un cinturón bordado por encima de la túnica consiguiendo una cintura atractiva, siendo muy admirada por los demás dioses.

Del mismo modo, al describir el poeta el traje con el que Hera seducía a Zeus, habla de un corpiño o corsé que resaltaba amorosamente el talle de la diosa, formado por dos anchos cintos bordado el uno con franjas doradas, y el otro, riquísimo, que relucía desde lejos.
Estos cinturones o bandas a modo de faja surtían el efecto del corsé. Estaban concebidos a modo de un combinado de cinturón o faja ancha con que se oprimía el talle para disminuir su volumen y realzar el seno.
Historia del corsé en la Antigua Roma
Sin duda alguna, el corsé sufrió una auténtica revolución en el Impero Romano. Los romanos también apreciaban tanto o más que hoy el talle fino y esbelto, o como dijo el poeta latino Marco Valerio Marcial en el siglo I: “Prenda que acentúa la esbelta figura del mórbido y turgente seno”.

En Roma se llamaba fasciae mamillares, y según su forma recibían distintos nombres: strophium o taenia o zona. Se complementaban para sujetar las masas de carne superfluas según las exigencias de un canon de belleza que tendía hacia la delgadez.
Se trataba de la combinación de cinturones visibles desde el exterior, y otros que solo actuaban en el interior. En aquellos corsés o bandas de tela de distintos colores llamados fascia guardaban las mujeres sus secretos, cartas, elixires y bebedizos, venenos y afrodisíacos. También para esconder pequeños frascos de perfume.
Entre los motivos pictóricos de los murales de Pompeya se representan mujeres ciñéndose su fascia verde o roja; y una estatua del siglo I, también encontrada en esta desaparecida ciudad, muestra a una dama desnuda liando alrededor del cuerpo la fascia, que sujeta con una axila mientras en la mano izquierda tiene el rollo que aún queda por ceñir.
Cabe destacar que era prenda incómoda. Someterse al uso de la fascia o corsé era un suplicio necesario al que se sometían hombres y mujeres por imposición de la moda. Los poetas del siglo I Ovidio y Marcial se burlaban de la mujer gorda, de cintura indefinible y la llamaban antítesis del amor. Marcial describe en sus Epigramas los fasciae de piel que garantizaban un encorsetamiento total y un asombroso realce de la figura.

La invitación a la delgadez se hacía en los medios elitistas y aristocráticos e iba dirigida tanto a mujeres como a hombres.
El emperador Antonino Pío, del siglo II, tenía una colección de corsés.
En tiempos de Augusto se vendía una prenda adelgazante llamada castula, consistente en una faja oculta en un jubón cuyo fin era resaltar las caderas y ocultar la barriga; quien vendía fajas adelgazantes se hacía rico.
Tanto caló aquello que un médico del siglo III, Sereno Sammonico, amasó una fortuna vendiendo un producto de uso tópico que según él tenía la virtud de adelgazar, y entre los reclamos estaba éste: “Podrás dar tres patadas a los fascia”.
Historia del corsé en la Edad Media

La Edad Media permitió a las damas seguir la línea natural ocultando la figura debajo de amplios trajes talares, y cuando éstos dieron entrada al justillo en el siglo VII, esta prenda realzaba el pecho sin oprimirlo; se aflojó el corpiño y en el lenguaje de un historiador de la moda “la carne fue río sin orillas”.
Pero duró poco aquella libertad.
Los corpiños que garantizaban la delgadez del talle se ciñeron cada vez más estrechos; la figura femenina cobró proporciones inverosímiles y ello condujo a problemas de tipo médico, ya que las mujeres deformaban sus cuerpos, y al oprimirlos dificultaban la respiración dando lugar a trastornos circulatorios e incluso hepáticos.
En el siglo XIV la corte de Borgoña puso de moda el corsé sobrepuesto al vestido, treta mediante la cual el talle adquiría angosturas sorprendentes.
Durante el Renacimiento hombres y mujeres llevaban el talle ceñido por un artilugio llamado corsetus.
prenda que no tenía ballenas ni listones de madera, como las cotillas: eran dos prendas superpuestas ajustadas con arte por la parte de atrás.
El corsé de listones comenzó en el siglo XVI en Francia, de donde viajó a Italia y se generalizó en Europa. La moda del corsé sobrepuesto arraigó en España, donde todavía en el año 1550 las damas reforzaban el corpiño con planchas de madera y hierro a modo de eficaces ballenas consiguiendo un corsé-armadura que oprimía el pecho, ya que la moda imponía el pecho liso.
También Francia imitó esta moda llevada a aquel país por reinas de origen español: primero Blanca de Castilla, madre de Luis XI, que a pesar de su rígida moral era una adicta al corsé, caso de la esposa española de Luis XIV, quien puso tal empeño en seguir los dictados de la moda que le valieron la consecución de una cintura de sólo 33 centímetros.
La moda del corsé se extendió en Francia por haberla introducido allí de forma exagerada la reina María Teresa de Austria, hija de Felipe IV.
Historia del corsé en la Edad Contemporánea
En el siglo XVIII, desde finales de la monarquía francesa hasta el imperio napoleónico llevaban corsé incluso los hombres.
La obsesión por la figura esbelta era tal que algunos anuncios de principios del XIX, llegaban hasta el despropósito de recomendar el corsé incluso a las embarazadas.

La literatura de la época abunda en relatos alusivos a los sacrificios por los que una mujer pasaba con tal de mantenerse esbelta.
Se trataba de un corsé rígido como coraza, capaz de distorsionar la armonía del cuerpo, provocar cojeras y desarrollar más un hombro que otro, entre otras deformaciones que afeaban a la mujer. El riojano Manuel Bretón de los Herreros pone en boca de alguien el siguiente consejo dirigido a una dama seguidora de la moda: “Robustezca sus pulmones, emancipe su figura del corsé que se la come…”.
Y es que ajustarse el corsé exigía a veces el concurso de varias criadas. Conocida y popular es la escena de la película «Lo que el viento se llevó» donde se aprecia la dificultades de una criada en ceñir el corsé a su señora y la obsesión de ésta por no comer por caber en él.
Con la paulatina reducción del miriñaque y la mayor racionalidad en el uso de ballenas se estableció entre 1850 y 1860 como medida ideal de la cintura femenina un diámetro entre los 44 y 54 centímetros.

El peligroso camino hacia la delgadez comenzó entonces: la estrechez del atuendo femenino llegó al máximo. Se cuenta que la emperatriz Isabel de Austria se hacía coser sus trajes de amazona sobre el cuerpo desnudo; y cuando la baronesa María Wallersee se casó en 1877 decía: “Mi vestido de novia era tan estrecho que me fue imposible ingerir alimento alguno”.
Historia del corsé en el Siglo XX
En el año 1900, la tendencia imperante era resaltar el busto y alargar el corsé para eliminar cada vez más barriga, apareciendo en ese año se inventa el corsé de delantera lisa, cuyo propósito era aplastar el estómago.
Tras esta innovación se inició un camino nuevo: alargar cada vez más el corsé. Poco después llegó la faja…, luego la invención del sostén…, y al final: la libertad.
Los modistas, resuelto ya el viejo problema de amoldar la figura, cifraron su interés en una nueva meta: mantener tirantes las medias sin necesidad de ligas con ayuda del corsé y los ligueros. Así surgiría la mujer ideal en cuanto al diseño de su cuerpo: la vampiresa.
A principios del siglo XX, las elegantes damas llevaban corsé de ballenas y cordaje tan incómodos que impedían el movimiento, y la rigidez que algunas damas mostraban, el estiramiento en gestos tan normales como el de dar la mano o poner la mejilla para que se la besaran, la leve genuflexión en las iglesias, el movimiento a derecha o izquierda de la cabeza o el cuerpo…, todo estaba mediatizado por aquella prenda opresiva.

Como anécdota, una conocida dama de sociedad del entorno familiar del magnate del automóvil Henry Ford dejó en el suelo una prenda que llevaba en la mano porque al no haber hombres alrededor ninguna dama hubiera logrado agacharse ya que el corsé se lo hubiera impedido, o hubieran saltado las ballenas, que era aún peor.
Pero al corsé le quedaba ya poco tiempo: Mary Phelps Jacobs inventó el sostén en 1914. Un Manual para hombres, publicado en el siglo XIX decía: ”Una mujer metida en un corsé, es una mentira; pero esa ficción la mejora mucho en realidad”.
Historia del corsé en la actualidad
Después de todo lo que te hemos contado, has podido comprobar que el corsé ha sido una prenda que ha formado parte del ideal de belleza femenina desde la antigüedad hasta principios del siglo XX.

Su función principal era comprimir el estómago y la cintura, moldear el cuerpo levantando el busto y ensanchar las caderas. Aunque todo ello pueda llegar a perjudicar la salud de la mujer.
Afortunadamente, se ha ido reduciendo su uso hasta casi desaparecer. Esto ha sido gracias a la invención de nuevas prendas como el sujetador o la faja. También, a que la mujer que lo desee puede acceder a ciertas actividades, cómo el deporte, medicamentos y tratamientos. E incluso cirugía, que ayudan a cumplir con el canon ideal de belleza del momento.
Efectivamente, el corsé ha sido relegado a una existencia meramente simbólica o a un repunte de su empleo por una moda pasajera. Sí que se emplea, pero de forma muy puntual, de forma externa y más como un elemento empleado en diseños de moda muy llamativos o excéntricos. También como elemento de lencería o ropa interior “picante”.
Curiosamente, un sector dónde se sigue empleando mucho es el de los trajes de novia. Es habitual y existen gran cantidad de modelos en los que el corsé es una pieza fundamental.
Historia de las bragas

Las bragas forman parte indispensable de nuestra vestimenta y es uno de los componentes de la ropa interior femenina.
No se conoce el inventor de las bragas. Seguramente no fue una sola persona, sino una evolución natural de esta prenda con el paso del tiempo.
Sí que se sabe que el primer pueblo que de manera generalizada usó las bragas fue el pueblo persa, alrededor del año 1.700 a.C., según se desprende de unos bajorrelieves encontrados en las ruinas de Persépolis (antigua capital del Imperio Persa).
Aquellas eran bragas anchas, abombadas y de distintos tamaños. Ceñidas entre ingle y cintura o prolongadas hasta la rodilla.
Una prenda que el mundo antiguo utilizó a menudo como pieza única del atuendo, de uso estrictamente masculino, heredera directa del taparrabo.
Origen de las bragas
En el Antiguo Egipto, hacia el año 1500 a.C., las medias o calzas de ganchillo eran usuales en el entorno del faraón. No terminaban en la ingle sino que llegaban a la cintura, donde se sujetaba a modo de braga.

Los antiguos griegos consideraban esta prenda como propia de gente bárbara y no la utilizaron.
Hombres y mujeres no llevaban nada debajo del peplo (vestidura exterior empleada en la antigua Grecia).
En Roma, calzado, medias, calzas y bragas tienen una historia entrecruzada: formaron parte del calceuso borceguí que cubría pie y pierna, y terminó siendo prenda protectora del sur del bajo vientre.
Al principio, los romanos la tuvieron por atuendo de gente incivilizada por lo que cuando representaban a un dios bárbaro lo vestían con bragas anchas y flotantes.
Evolución de las bragas
Pero los antiguos romanos no tardaron en verle utilidad contra el frío: en la Columna de Trajano, donde se representan las campañas de este emperador del siglo II, se ve gran número de romanos que las visten hasta las rodillas, llevando el resto del cuerpo desnudo: eran las bracae.

El emperador del siglo III, Alejandro Severo, llevaba bragas blancas, abandonando la costumbre imperial de las bragas de púrpura. Y, a partir del siglo IV los sastres tomaron como algo positivo y digno de orgullo ser buenos bracarii.
En el año 397 el emperador Honorio prohibió su uso en la ciudad, pero siguió siendo prenda favorita de los bárbaros. Después de todo, la palabra es de origen no latino.
Durante la Edad Media las bragas grandes y anchas eran signo de distinción: el hijo de Carlomagno, Luis I de Francia, también llamado Ludovico Pío, vestía camisa de mangas anchas y bragones, como se ve en el mosaico de la iglesia romana de Santa Inés.
Guillermo el Conquistador, rey de Inglaterra, regaló a su esposa unas calzas a modo de leotardos que incluían bragas de colores, pero no era prenda del gusto de la Iglesia que terminó prohibiéndolas por dos razones: dejaba entrever el contorno de la figura, y chocaba con el derecho canónico que obligaba a dormir desnudos a los esposos.
En la Edad Media la combinación de polainas y calzones o bragas originaron los pantys, anteriores a las medias, y que incluían braga. Las medias son el resultado de la división del panty en dos piezas.

En el siglo XII, las medias calzas de punto cubrían pie, pierna y zonas anatómicas norteñas, y fue prenda que conoció pocos cambios. Eran calzas atacadas, que se ataban a la cintura a modo de pantys modernos. Su consagración como prenda definitivamente femenina tardaría en llegar.
Historia del sujetador
Es muy antigua la idea de sacarle partido al pecho, pieza anatómica vista en la Antigüedad como símbolo de la feminidad, de la maternidad y del placer. Fruto de ello, fue la invención del sostén. En la actualidad, es una prenda indispensable para la mayoría de mujeres del mundo.

A fin de enaltecer, de levantar y poner de relieve los pechos, la mujer se ha sometido siempre a verdaderas torturas, sobre todo cuando los años ajaban la figura y era necesario paliar los estragos ocasionados al físico.
En la isla de creta, la mujer cretense inventó una especie de sujetador hace casi cuatro mil años. En aquella civilización del Mediterráneo, y también en la Grecia clásica, en las procesiones de vírgenes y doncellas unas aparecían con sostén y otras con los pechos al descubierto, según fueran vírgenes o no.
También en la Roma clásica se conocía el strophium, especie de banda enrollada alrededor del pecho.
Existen representaciones gráficas de atletas femeninas cuyo atuendo se limitaba a esa prenda más un reducido tanga, de modo que el conjunto formaba un bikini.
De aquella manera saltaban, subían muros, trepaban por las cuerdas, hacían piruetas e incluso luchaban.
En la Edad Media se olvidó el uso de aquellas prendas: el brial y la camisola aprisionaban entonces el pecho, ya que no se permitía señalar el busto.
Sólo a las doncellas, como signo de virginidad, se les dejaba apuntar el contorno de los senos, lo que no resultaba fácil conseguir.
Hasta mediados del siglo XVIII, una cinta de tela daba sostén al pecho, cruzándose por delante, sujetándose por detrás y atándose luego en el cuello.
Era un andamiaje que bajo las antiguas faldas de muselina de talle alto sometía a la mujer a un gran sacrificio, ya que constreñía y limitaba el movimiento.
Quién inventó el sujetador
EL inventor del sujetador fue el diseñador francés Pierre Poiret en el año 1907. Pero cometió el error de no patentarlo.
Siete años más tarde, en 1914 Mary Phelps Jacobs patentó el sostén en Nueva York, pasando ella a la historia como la inventora del sujetador.

Mary Phelps Jacobs es la creadora del sostén
Mary se inspiró en un artilugio parecido ideado en 1889 por Herminia Cadolle, que no caló en el mercado.
Había comenzado el declive del corsé, que se materializó hacia 1917. A poco de introducirse su creación en la sociedad neoyorquina su inventora Mary Phelps Jacobs hacía estas declaraciones:
“El cuerpo es nuestro único anuncio. Todo cuanto hagamos por embellecernos es invertir en nosotras mismas. Hay que ayudar a la Naturaleza, que en nosotras acostumbra a cometer imperdonables errores.”
Como la creación de sujetador coincidió con el inicio de la Primera Guerra Mundial, alguien vaticinó que lo que Mary Phelps acababa de patentar traería mayores consecuencias que la Gran Guerra.
Y no se equivocó. Ella era hija del inventor del barco de vapor Robert Fultonr. En su libro Años apasionados lo cuenta orgullosa y asegura que su invento no era menos importante.
La idea del sostén se le ocurrió al observar el entramado de ballenas, cordones y cintas rosa que a modo de armadura soportaban las mujeres.
Se rebeló contra aquel estado de cosas al grito de: “Nunca me someteré a esa humillación; que sufran ellos. Fuera el corsé”. Con la ayuda de su criada diseñó su primer dispositivo valiéndose de dos pañuelos de bolsillo, una cinta y un poco de hilo.
Cuando el primer prototipo estuvo terminado, su criada francesa exclamó alborozada: “Voilà l’avenir”= he aquí el futuro. No se equivocó. Amigas y conocidas enloquecían con la idea, a la par que encargaban su sostén.

Mary Phelps no tardó en recibir pedidos por correo, incluyendo sus remitentes un dólar para que les fuera enviada la revolucionaria prenda. Mary Phelps contrató a un dibujante para que le preparara los diseños y fabricó cientos de unidades.
No se hizo millonaria por culpa de su marido, un empleado de la famosa corsetería Wagner, que la convenció de que vendiera la patente a la firma donde él trabajaba, por sólo 15.000 dólares.
No se dio cuenta de que acababa de vender por una ridícula suma un invento que valía quince millones.
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El curioso “laboratorio de excrementos” que Stalin usó para espiar a otros líderes …
curiosidades.com — Un antiguo agente de la Unión Soviética dice tener pruebas que demuestran que Josef Stalin (1878-1953), el máximo líder del comunismo soviético, espió a su homólogo chino Mao Zedong, entre otros mandatarios, analizando sus excrementos.
¿Cuál era su propósito? Según Igor Atamanenko, con esos análisis pretendían construir retratos psicológicos de los líderes mundiales de la época.
De acuerdo con información publicada en la prensa rusa, la policía secreta de Stalin creó un departamento especial para “meter las manos” en los excrementos de diferentes líderes extranjeros.
El museo en Rusia que recuerda el terror del gulag soviético
En otras palabras, hacer tareas de espionaje a través de las heces fecales.
“Muy extravagante”
Atamanenko se atribuye haber destapado este “inusual” proyecto, luego de haber hecho una investigación en los archivos de los servicios secretos del gobierno ruso.
“En aquellos días, los soviéticos no contaban con los dispositivos de espionaje que los servicios secretos usan ahora”, explicó el exagente soviético.
“Es por eso que nuestros especialistas se inventaron una manera más extravagante de extraer información sobre una persona”.
Atamanenko señaló que el hombre de confianza de Stalin, Lavrenti Beria, fue el encargado de montar el laboratorio secreto de heces.
Stalin supuestamente “analizó” los excrementos de Mao Zedong durante una visita del líder chino a Rusia (esta foto es un montaje de dos imágenes separadas).

“Por ejemplo, si detectaban (en los excrementos) niveles altos del aminoácido triptófano, concluían que la persona era calmada y accesible”, indicó Atamanenko.
“Pero la falta de potasio en las heces fecales se veía como una señal de un temperamento nervioso y de insomnio”.
Atamanenko asegura que en diciembre de 1949, espías rusos emplearon este sistema para “evaluar” al líder comunista chino Mao Zedong (1893-1976) mientras estuvo de visita en Rusia.
Supuestamente instalaron baños especiales para Mao que no estaban conectados a tuberías sino a cajas secretas.
Durante 10 días, el gobierno soviético se dedicó a alimentar y dar de beber a Mao Zedong, y sus desechos fueron llevados al laboratorio.
Tras un exhaustivo análisis, Stalin aparentemente decidió firmar un acuerdo con el jefe chino.
“Estoy aquí para hacer más que comer”
Se presume que Stalin analizó los excrementos de Mao Zedong para luego decidir si firmaba un acuerdo con él.
El periodista e historiador David Halberstam escribió en su libro “La Guerra Olvidada” sobre lo ocurrido en aquella visita de Mao a Rusia:
“Cuando Mao aterrizó en Moscú, anunció que China aspiraba a una alianza con Rusia, pero enfatizó en que solo sería posible si se trataban como iguales.

En lugar de eso, se le dio una lección diaria. Se convirtió tanto en un ‘invitado como en un secuestrado’, según las palabras de Ulam.
Así que (Mao) gritaba a las paredes, seguro de que Stalin tenía micrófonos instalados: ‘Estoy aquí para hacer más que comer y defecar’”.
Uno de los periódicos más populares en Rusia, el Pravda Komsomolskaya, reportó que el sucesor de Stalin, Nikita Khrushchev, desechó el proyecto y cerró el laboratorio.
La BBC contactó al Servicio de Seguridad Federal de Rusia (FSB, por sus siglas en ruso), para confirmar de la existencia de ese laboratorio.
Su respuesta fue: “No podemos hacer ningún comentario al respecto”.
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Opinión: «Bulos y mentiras». El «fascismo lo creais vosotros»: el mito de los «caramelos envenenados», y la importancia del Diario de Sesiones…
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Fotografía de 1907 del Colegio del Pilar
La Razón(P.J.G.Sánchez) — Todavía recordamos cuando la presidenta del Congreso, Meritxell Batet, ordenó retirar del Diario de Sesiones del 27 de mayo del 2020 las palabras que pronunció la diputada popular Cayetana Álvarez de Toledo para referirse a Pablo Iglesias como “hijo de un terrorista”.
El 21 de noviembre de 2018, Ana Pastor, la entonces presidenta, tras expulsar del pleno a Gabriel Rufián por su comportamiento, ordenaba también retirar del Diario de Sesiones las palabras “golpista” y “fascista” pronunciadas por los diputados del Partido Popular y de Ciudadanos para referirse al diputado de ERC.
Y a continuación en un emotivo discurso afirmaba que retiraría esas palabras porque las consideraba un insulto inaceptable en la “casa de la palabra” que es el Congreso de los Diputados y que el Diario de Sesiones, no lo leerán, hoy, ni mañana, sino dentro de cien años.
Pues bien, no han pasado ni cien años desde que el 6 de mayo de 1936, Juan Antonio Gamazo, diputado monárquico, tomaba la palabra en el Congreso para dejar constancia en el Diario de Sesiones de unos acontecimientos que no tuvieron eco en la Prensa por la censura.
El 4 de mayo de 1936 se hizo correr el bulo en Madrid, concretamente en la barriada de Cuatro Caminos, que religiosos y mujeres católicas estaban repartiendo “caramelos envenenados” entre los niños. Vamos, lo más normal del mundo. Pero la cuestión es que lamentablemente la historia no era nueva.
Ya en 1834 se había difundido también la mentira de que los monjes envenenaban las fuentes para matar a las personas y poder quedarse así con sus posesiones. Una vez más el fanatismo y la ignorancia se daban la mano.
Evidentemente no hubo noticia de niño muerto por envenenamiento pero, por el contrario, como consecuencia de esta falsedad, sí que tenemos registrados los altercados que hoy podemos leer en aquel diario de sesiones y que por su interés reproducimos a continuación:
“Decía yo ayer, y repetía el Sr. Calvo Sotelo, que España vive en la anarquía y en el desorden y que estamos en plena barbarie, y yo quiero señores Diputados, relataros los hechos ocurridos en Madrid en un solo día, en un día nada anormal, en un día vulgar, corriente, por la pasión desencadenada de las multitudes, a las cuales no podemos atribuirlas la causa fundamental de sus errores, porque es evidente que no todas las personas tienen la cultura y la mesura debida; pero es preciso que la autoridad, desde su puesto, mantenga con su prestigio la normalidad de función de la vida de un Estado”.
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Iglesia de las Comendadoras
Palabras que bien podrían aplicarse a los sucesos que hemos visto recientemente en las manifestaciones de apoyo a Pablo Hasél en Madrid y Barcelona, y que terminaron con saqueos, robos, barricadas, incluso prendiendo fuego a un furgón policial después de varios días de protestas bajo el beneplácito y la no condena del ya ex vicepresidente Pablo Iglesias.
El señor conde de Gamazo se preguntaba en su intervención, si alguien de verdad podía creerse que elevando al presidente del Gobierno al primer puesto de la República, que ni había condenado, ni supo controlar el orden en las calles de Madrid, podría devolverse la tranquilidad al pueblo español.
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Conde de Gamazo
Intento de asalto en el convento de Franciscanos, a primera hora de la tarde del día 4; incendio del colegio de niños de San Vicente de Paúl (…).
Después de las tres y media, incendio en la iglesia de San Sebastián; en la iglesia de Raimundo Lulio prendieron la puerta (…); los encargados de los surtidores de gasolina en las proximidades de los Cuatros Caminos piden auxilio a la Dirección general de Seguridad porque las turbas arrebatan, por la violencia, la gasolina de sus aparatos. (…).
En la iglesia de las Comendadoras de la plaza de Chamberí, incendio de las puertas (…). Barriada de Tetuán. Incendio de la iglesia situada en la calle de Garibaldi (…) para no haceros tan monótona la lectura de esto, he de decir que me extraña que todos estos datos, que yo tengo recogidos de las galeradas de los periódicos censurados, aparecen clara, tranquila y profusamente en un periódico de Bilbao, adonde, sin duda, no alcanza la censura.
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Incendio de la Iglesia de los Ángeles
El diputado siguió relatando los incendios provocados como el del colegio de Nuestra Señora del Pilar en el que las monjas que tuvieron que salir por los balcones. El apaleamiento de una mujer de cuarenta y ocho años, doña Fernanda Brunet que murió en la calle Joaquín Costa.
El disparo en la mano a un guardia civil que estaba controlando las carreteras. Una mujer que iba al convento de las carmelitas de la calle Ponzano a visitar a su hija y que al grito de: ¡envenenadora!, la rompieron la mano y golpearon la cabeza, haciéndola perder un ojo.
Otro supuesto grupo de envenenadoras, quince mujeres que se dedicaban a la docencia, fueron golpeadas y arrastradas por las calles por el mero hecho de ser católicas. La misma suerte corrieron cuatro monjas del Patronato de enfermos.
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Colegio de Nuestra Señora del Pilar
En los últimos días hemos oído decir a Pablo Iglesias que dejaba el Gobierno para combatir el fascismo, pero lo cierto es que las últimas palabras de aquella intervención del conde de Gamazo resuenan como si hubieran sido pronunciadas hoy por primera vez: “Combatís al fascismo, os duele el fascismo, y yo os digo que el fascismo lo creáis vosotros”.
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La absurda muerte tras una triste agonía de Lawrence de Arabia, el héroe olvidado de la 1º Guerra Mundial …

La Voz Digital (M.P.Villatoro) — El 19 de mayo de 1935, la agencia United Press Internacional publicó una extensa noticia sobre el final del gran mito británico de la Primera Guerra Mundial.
«Lawrence de Arabia ha muerto hoy a las ocho de la mañana. Soldado, hijo de Gran Bretaña y rey sin corona de Arabia, quería vivir, pero no recuperó el conocimiento ni una sola vez».
El amargo abrazo de la parca lo atrapó tras una semana de lucha. Las heridas, eso sí, no fueron provocadas por las balas enemigas, sino por un mal giro en mitad de un camino para evitar pasar por encima a unos niños.
Así lo confirmaba la agencia: «Se estrelló con su moto a alta velocidad el lunes pasado para no atropellar a unos jóvenes en bicicleta».
Aunque en la actualidad todavía se baraja la posibilidad de que el accidente no fuera más que una forma de esconder un posible asesinato por parte de sus enemigos más acérrimos, la realidad es que, por entonces, la versión oficial fue corroborada por diferentes medios de comunicación.
Entre ellos, el Nottingham Evening Post o el Albany Evening News. Este último llevó hasta su portada la triste noticia el 14 de mayo de 1935: «Lawrence de Arabia, muriendo tras un accidente. El gran héroe británico se estrelló con su motocicleta».
Así fue el final de Thomas Edward Lawrence; un culto arqueólogo que, cuando los vientos de la Primera Guerra Mundial arribaron a Inglaterra, decidió presentar sus servicios como espía para los servicios secretos y fue enviado hasta la ciudad de Jidda para convencer al rey Husayn Ibn Alí de que usara su influencia para alzar a los pueblos árabes contra los turcos.
Y eso, sin olvidar que, ya como coronel, colaboró a nivel militar con este pueblo en favor de una «federación árabe» ligada a Inglaterra.
Accidente

Lawrence de Arabia en la moto que causó su muerte.
El final del bueno de Lawrence le llegó en su época más oscura: después de haberse retirado de la Royal Air Force y de haber adquirido una identidad falsa por el hastío que le había provocado la Primera Guerra Mundial.
Todo ocurrió cerca de su casa de Dorset, donde residía apartado del mismo mundo que le consideraba un mito. El 13 de mayo de 1935, mientras regresaba de una oficina de correos a alta velocidad, Frank Fletcher y Albert Hargeaves se cruzaron en su camino.
Al esquivarlos, se cayó del vehículo y se golpeó la cabeza. El impacto no fue letal, pero lo dejó en coma. Poco después fue trasladado hasta el mismo campamento al que había estado destinado.
«El impacto lo lanzó casi treinta metros cuando su motocicleta chocó contra un poste de telégrafo. El militar, de 46 años, sufrió una fractura en el cráneo, se rompió una pierna y tuvo heridas internas.
El Dr. HWB Cairns, especialista en fracturas cerebrales, confirmó que «sus laceraciones eran tan graves que, incluso en el caso de que se recuperara, solo habría recuperado el habla y la vista de forma parcial«», explicó la agencia United Press en su extenso reportaje sobre la muerte Lawrence de Arabia.
La agonía del héroe

En palabras del mismo reportaje, durante los seis días que estuvo en coma fue atendido por «los mayores especialistas de Inglaterra», entre ellos «el médico del rey, Sir Farquhar Buzzard». Sin embargo, ninguno de ellos «pudo conseguir que saliera del coma».
Sus esfuerzos fueron en vano. «Agotaron todas las posibilidades que les ofrecía la medicina en su esfuerzo por salvarlo». Al final, dejó este mundo el 19 de mayo. «Su hermano, AW Lawrence, dos especialistas de Londres y los médicos del hospital estaban a su lado. Cuando murió, una expresión pacífica pareció iluminar su rostro».
Tras su muerte, el hermano de Lawrence emitió un comunicado en el que pidió, de acuerdo con los deseos del fallecido soldado, que nadie les enviara flores.
Fue enterrado después de una ceremonia nada ostentosa. «En un ataúd sencillo, envuelto con la Union Jack, el cuerpo del T. E. Shaw (“Lawrence de Arabia”) será inhumado mañana en una pequeña capilla del cementerio de Moreton. Un modesto cortejo fúnebre pasará por las calles del pueblo», se podía leer en una de las páginas del periódico Nottingham Evening Post.
Las conspiraciones sobre su muerte se sucedieron en las jornadas siguientes. El mismo diario ABC publicó entonces un extenso artículo en el que analizaba el extraño accidente y dejaba patentes sus dudas al respecto.
Sin embargo, el pasado 2019, con motivo del estreno de una película que analizaba el accidente fatal, Dennis Fletcher, hermano de Frank, se mostró más que tajante en declaraciones al «The Guardian»: «Todavía intentan demostrar que fue asesinado, pero la realidad es que no lo fue. Todo eso es un montón de basura. Mi familia ha vivido con el accidente toda la vida. Los que repiten estas teorías solo quieren ganar dinero».
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Cerveza gratis a cambio de vacunarse: la última iniciativa contra el coronavirus …

El Confidencial — «Vacuna y cerveza». Ese es el plan del gobernador de Nueva Jersey, Phil Murphy, con el que quiere animar a todos los habitantes de su estado mayores de 21 años a vacunarse contra el coronavirus. El objetivo es llegar a los 4,7 millones de vacunados en el mes de junio, una cifra más que respetable si tenemos en cuenta que este estado tiene 8,9 millones de habitantes.
Murphy, que pertenece al Partido Demócrata, está convencido de que las vacunas son la herramienta que permitirá a los habitantes de Nueva Jersey, en el noreste de Estados Unidos, volver a la normalidad cuanto antes. Por eso, no ha dudado en publicar esta «oferta» en su cuenta de Twitter, acompañada de los locales donde se podrán consumir esas cervezas gratis.
El doctor Perry N. Halkitis, decano de la Facultad de Salud Pública de Rutgers, ha explicado a la cadena de televisión ABC News que «necesitamos ese impulso. Tienes que encontrar una forma de motivar a la gente y ésta es una forma de hacerlo». Según el departamento de salud del estado, ya hay 3,2 millones de personas que han recibido las dos dosis de la vacuna en Nueva Jersey.
Objetivo a la vista
Todo aquel que se vacune durante los meses de mayo y junio tendrán derecho a esa cerveza gratis. Sin embargo, quienes recibieron la primera dosis en abril y ahora tienen que recibir la segunda, no podrán beneficiarse de esta promoción. En total son 13 los bares donde se podrán consumir esas cervezas, dispersos por diferentes zonas del estado, aunque se añadirán más en las próximas semanas.
Dan Bryan, portavoz de la oficina del gobernador Murphy, señala que «el objetivo de la campaña es conseguir la mayor cantidad posible de nuevas vacunas. Estamos en el punto en que aquellos que ya estaban motivados ya recibieron sus vacunas. Ahora tenemos que enfocarnos en esas otras personas» de cara al futuro.
La cerveza gratis no es la única medida de Nueva Jersey para aumentar el número de vacunados. También hay funcionarios visitando puerta a puerta para animar a las personas a vacunarse y se está haciendo una campaña de llamadas telefónicas para quienes se preinscribieron para recibir la vacuna, pero no acudieron a su cita. Incluso ha prometido 100 dólares a los jóvenes de entre 16 y 35 años que quieran vacunarse.
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A los 15 años mató a golpes a la madre de su amiga, cambió su identidad y se convirtió en una exitosa escritora de crímenes…
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Pauline Parker y su amiga Juliet Hulme: tenían 16 y 15 años cuando asesinaron a golpes a la madre de la primera
Infobae(C.Balbiani) — Juliet Hulme era una adolescente cuando ayudó a su mejor amiga Pauline Parker -se habían enamorado- a asesinar brutalmente a su madre. Le destrozaron la cabeza con un ladrillo. La relación prohibida, las razones del crimen, un diario íntimo y la condena: 5 años de prisión y no verse nunca más en la vida. Luego del horror, ambas cambiaron sus identidades y sus vidas. Cómo Juliet logró mantener su pasado oculto bajo el nombre de Anne Perry.
Un buen pedazo de ladrillo rojo, de mil quinientos gramos, enfundado dentro de una oscura y vieja media, fue el arma con la que golpearon 45 veces a Honora Parker antes de morir. Cada descarga de ese kilo y medio, se multiplicó embebida en el odio del brazo ejecutor de Pauline Parker, su propia hija.
Cuando Pauline, de 16 años, se cansó; Juliet Hulme, de 15, su íntima amiga, tomó la posta. Entre las dos lograron el objetivo: Honora (45), con su cabeza destrozada, dejó de respirar.
Esta escena de la vida real, ocurrida muchísimos años antes de que Juliet devenida en Anne Perry recogiera éxitos literarios escribiendo novelas negras, debe haber sido un pilar fundante en la vocación de la autora consagrada. Solo que durante décadas nadie supo que la agradable Anne se llamaba en realidad Juliet Hulme.
La débil salud física y… mental
Juliet Hulme procedía de una familia acomodada: era la hija mayor del prestigioso médico inglés Henry Hulme y de Hilda, una conocida consejera matrimonial. Nació el 28 de octubre de 1938, en Blackheath, Londres, en el Reino Unido. Desde pequeña fue diagnosticada con problemas respiratorios y, por ello, a los 9 años fue enviada por sus padres al Caribe y a Sudáfrica, con la esperanza de que en climas más cálidos su salud mejorara.
Cuando Juliet cumplió 13 años, su padre fue nombrado rector de la Universidad de Canterbury, en Christchurch, Nueva Zelanda. La familia se instaló allí con Juliet y su hermano Jonathan, cinco años menor. Otra vez, estaban todos juntos, pero Juliet no era en absoluto feliz. Sus padres no le prestaban demasiada atención: su madre tenía un amante, Walter Perry, un ingeniero muy carismático, y su padre trabajaba demasiado. Fue la propia Juliet quien encontró juntos, en la cama, a su madre con su amante.
El divorcio de Henry e Hilda se materializó tres días antes del crimen de Honora.
Por su parte, Pauline Parker nació en 1938, en la localidad neozelandesa de Christchurch, en una familia de pequeños empresarios. Su padrastro, Herbert Rieper, dirigía una pescadería; su madre, Honora Parker manejaba una pensión. Si bien convivían, no estaban casados. Pauline era la segunda de cuatro hermanas. La mayor, Wendy, no le ocasionó a sus padres ningún problema. Pauline, en cambio, sería su gran preocupación. La tercera padecía, se cree, Síndrome de Down y fue institucionalizada y la cuarta nació con un defecto cardíaco congénito, tenía la piel azul y murió poco tiempo despues.
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Lo que había empezado siendo una amistad incondicional se transformó en una intensa relación sentimental. Se habían enamorado y soñaban con huir a Nueva York para publicar sus textos en grandes editoriales o con adaptar al cine las piezas de Juliet para que Pauline pudiese interpretar algún papel
Juliet tenía 15 años cuando conoció a Pauline en el secundario Christchurch Girls’ High School. Ambas usaban el impoluto uniforme del colegio: blusas blancas debajo de túnicas azules. Pauline, tenía un año más y padecía osteomielitis desde los 5 años. Esa enfermedad ósea le había ocasionado una irremediable renguera. No podía jugar al tenis ni correr como el resto de los chicos de su edad y eso la tenía muy acomplejada. Sus problemas médicos las acercaron y las chicas se volvieron inseparables. La lectura fue un refugio y adoraban leer las historias de Agatha Christie y de Arthur Conan Doyle con su personaje Sherlock Holmes. Disfrutaban imaginando historias, escribiendo relatos y escenas dramáticas.
Sus extravagantes mentes empezaron a construir un mundo de fantasía donde los famosos, las películas y los asesinatos se daban cita. Ellas lo bautizaron ‘El cuarto mundo’. En ese planeta ficticio no eran Pauline y Juliet, eran Gina y Deborah.
En 1953, mientras sus padres estaban en Inglaterra y ella se quedaba en la blanca casa de Pauline, Juliet tuvo que ser internada por tuberculosis. Pauline no se separó de su cama en los casi cuatro meses que estuvo en el sanatorio. Solo quería estar al lado de su amada amiga e, incluso, llegó a decir que deseaba padecer la misma enfermedad. “Sería maravilloso”, escribió en su diario.
Honora era quien llevaba a su hija a visitarla y se convirtió en testigo privilegiado de la génesis de esa simbiosis que experimentaban las jóvenes.
Lo que había empezado siendo una amistad incondicional se transformó en una intensa relación sentimental. Se habían enamorado y soñaban con huir a Nueva York para publicar sus textos en grandes editoriales o con adaptar al cine las piezas de Juliet para que Pauline pudiese interpretar algún papel.
Un amor inconveniente
Si la relación sexual entre ellas realmente se concretó o no, es algo que no se sabe a ciencia cierta. Pero cabe recordar que en la década del cincuenta las relaciones homosexuales no eran bien vistas. Menos en sociedades como la de Christchurch, donde imperaban los principios católicos más estrictos.
Honora había detectado que esa amistad era “perturbadora” y al regreso de Gran Bretaña de los Hulme se los comunicó escandalizada. Ellos, alarmados, recurrieron a la ayuda de un psicólogo. Poco tiempo después sobrevino la separación de los Hulme. Henry preparó su regreso a Londres y dejó su puesto en la universidad. Juliet no iría con él, pero tampoco viviría con su madre. Decidieron que debido a su frágil salud se mudaría con su tía a Sudáfrica. Era la excusa perfecta para no tener que hacerse cargo del problema que representaba Juliet con su “insensata relación”.
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Pauline Yvonne Parker y Juliet Marion Hulme dejan la Corte de Christchurch luego de escuchar los cargos por asesinato
Cuando la joven le contó las novedades a su amiga Pauline, esta se desesperó y le dijo que ella la acompañaría a Sudáfrica.En junio de 1954, sus padres decidieron que Juliet viajaría a Sudáfrica el 3 de julio.
Juliet protestó y reclamó que Pauline fuese con ella. No querían ser separadas de ninguna manera. Se cree que Juliet habría aprovechado el descubrimiento del romance de su madre para presionarla y que aceptara que Pauline viajara a Sudáfrica.
El problema fue Honora, la madre de Pauline, que se opuso de manera tajante. No lo permitiría de ninguna manera. Ese día Honora firmó su sentencia de muerte: las chicas empezaron a planear cómo quitarla del medio.
La ilusión de matar a mamá
El diario personal de Pauline comenzó a llenarse de páginas y páginas. El 28 de abril de 1954 escribió: “La rabia contra madre hierve dentro mío. Es ella el mayor obstáculo en mi camino”. Pauline sentía que si ella moría, ese obstáculo se esfumaría. Relató en su cuaderno: “Lo tenemos estudiado cuidadosamente y temblamos ante la idea. Como es natural, nos sentimos un poquito nerviosas. Pero el placer de los preparativos es muy grande”.
En su diario la adolescente contaba los planes, las dudas y daba detalles de todo lo que ocurriría el 22 de junio de 1954 en el Victoria Park.
Ese sería el día señalado.
Diez días antes, Pauline y Juliet repasaron los pormenores del asesinato: “Decidimos usar una piedra dentro de un calcetín, es mejor que un saco de arena. Comentamos el plan hasta el más mínimo detalle”.
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Pauline y Juliet repasaron los pormenores del asesinato: “Decidimos usar una piedra dentro de un calcetín, es mejor que un saco de arena. Comentamos el plan hasta el más mínimo detalle”
El 21 de junio de 1954, horas antes de matar a su madre, Pauline se desahogó: “Me siento tan ilusionada como cuando uno prepara una fiesta sorpresa. Mi madre ha destruido toda la belleza, y el feliz acontecimiento se producirá mañana por la tarde. La próxima vez que escriba en el diario, madre estará muerta. ¡Qué extraño sentimiento de placer!”.
Y las últimas líneas del diario de Pauline, la mañana del crimen, dicen: “En la mañana del día de la muerte me siento muy emocionada. Anoche sentí lo que siento la noche antes de Navidad… pero no tuve sueños agradables”.
Un inocente paseo por el parque
El martes 22 de junio de 1954, Honora salió a pasear con su hija Pauline y su amiga Juliet por el Victoria Park de la ciudad de Christchurch, donde vivían. La idea era disfrutar del aire libre en esa tarde de invierno. A eso de las 2.35 las tres tomaron y comieron algo en una casa de té en el camino. Luego continuaron con el paseo.
En un sendero solitario y de mucha vegetación, en el área de Port Hills, Juliet dejó caer una piedra rosada brillante que llevaba preparada, sin que Honora se diera cuenta. Cuando regresaron por ese mismo sitio, cerca de un puente de madera, Pauline se la señaló y le dijo que era una bellísima piedra. Honora se detuvo y se agachó para recogerla. Era el momento indicado: Pauline sacó el medio ladrillo que llevaba escondido entre su ropa y metido dentro de la media. El ladrillo lo había conseguido Juliet y se lo había dado antes de salir de paseo. La golpeó con todas sus fuerzas en la cabeza. Honora cayó.
Las chicas no sabían lo difícil que podía resultar matar a alguien. Se alternaron para darle 45 golpes en el cráneo sin descanso. Lo hicieron con frenesí. Cuando Pauline se cansó, Juliet continuó. Honora suplicó por su vida mientras intentaba aferrarse a su hija, pero Juliet le sujetó los brazos con fuerza así su amiga podía dar en el blanco con cada impacto.
En el momento que la creyeron muerta, salieron corriendo llenas de sangre a pedir ayuda al lugar donde habían estado media hora antes. Le dijeron a los dueños del parador de comida, Kenneth y Agnes Ritchie, que Honora se había caído golpeándose la cabeza con una piedra. Agnes declaró que Pauline sollozaba y gritaba: “¡Por favor, ayuda! Madre se ha caído y se ha golpeado la cabeza con una roca y está cubierta de sangre. Creo que está muerta. Queríamos traerla hasta acá, pero es muy pesada”.
Risas histéricas y confesión
Mientras su marido Kenneth fue a buscar a Honora, Agnes mandó a las chicas a lavarse la sangre. Sorprendida las escuchó reír histéricamente.
Kenneth encontró el cuerpo a 350 metros de su local. El cuerpo de Honora estaba boca arriba sobre un suelo de agujas de pino. La parte superior de la cabeza se veía aplastada por los golpes. También tenía lastimaduras en el cuello, en la cara y en sus dedos. Kenneth volvió corriendo para llamar a emergencias. Varias patrullas de la policía acudieron al lugar. El arma homicida fue encontrada a pocos metros y separada de la media que tenía hecho un nudo en una de sus puntas.
El doctor Hulme había ido a buscar a las chicas y las había llevado a su casa. A las 20 horas dos detectives se presentaron en la casona señorial de los Hulme. Querían interrogarlas. Rápidamente se dieron cuenta de que algo no cerraba. No podía haber sido un accidente.
La primera en ser cuestionada fue Pauline quien relató el accidente. Cuando se le preguntó por la media se sorprendió y dijo: “Nosotras no le sacamos las medias a mi madre (…) Yo tenía soquetes. También tenía una vieja media en mi cartera que usé para limpiarme la sangre”.
Cuando fue el turno de Juliet, su madre no la dejó sola. Dijo lo mismo: era un accidente, la madre de su amiga se había caído sola y se había golpeado con una piedra.
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«¿Qué usaste para matar a tu madre?», quiso saber el investigador. Pauline respondió: «Medio ladrillo en una media»
Durante la segunda ronda de preguntas las cosas se complicaron. El detective Brown le dijo a Pauline que no le creía.
-¿Quién atacó a Honora?
-Yo misma – respondió Pauline sin dudar esta vez.
-¿Por qué?
-Si no le importa prefiero no contestar esa pregunta.
-¿Cuándo decidiste matar a tu madre?
-Unos días atrás.
-¿Le dijiste a alguien que lo harías?
-No. Mi amiga no sabía nada de esto. Ella iba adelante y estaba fuera de mi vista.
-¿Qué dijo tu madre?
-Preferiría no contestar eso.
-¿Cuántas veces golpeaste a tu madre?
-Muchas veces imagino.
-¿Qué usaste para hacerlo?
-Medio ladrillo en una media. Lo llevé conmigo con ese propósito. Tenía el ladrillo en mi mochila. Quisiera dejar claro que Juliet no sabía de mis intenciones y que ella no me vio pegarle a mi madre. Aproveché para hacerlo cuando Juliet estaba fuera de mi vista. Pero no quiero decir por qué maté a mi madre.
Después de esta confesión Paline fue llevada a la estación de policía.
Al día siguiente, al revisar el cuarto de Pauline encontraron su diario y resultó obvio que todo había sido un plan elaborado en conjunto por las dos íntimas amigas.
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Juliet también fue interrogada: «Vi a la señora Parker en cuclillas. Estaban peleando. Me di la vuelta. Vi a Pauline golpear a la señora Parker con el ladrillo dentro de la media. Tomé la media y la golpeé también. Estaba aterrorizada. Pensé que una de ellas tenía que morir», dijo
Juliet volvió a ser interrogada y esta vez contó lo siguiente:
“En el camino de vuelta, me encontraba caminando al frente. Estaba esperando a que la señora Parker fuera atacada. Escuché ruidos detrás de mí. Era una conversación ruidosa y violenta. Vi a la señora Parker en cuclillas. Estaban peleando. Me di la vuelta. Vi a Pauline golpear a la señora Parker con el ladrillo dentro de la media. Tomé la media y la golpeé también. Estaba aterrorizada. Pensé que una de ellas tenía que morir. Quería ayudar a Pauline. Fue terrible. La señora Parker se movía convulsivamente. Las dos la sujetamos. Aún estaba viva cuando la dejamos. El ladrillo se había salido de la media por la fuerza de los golpes. No recuerdo haber escuchado hablar a la señora Parker, estaba demasiado asustada como para escuchar algo”.
Psicosis de a dos
Del 23 al 28 de agosto de 1954, el tribunal que las juzgó intentó dilucidar si Pauline y Juliet padecían algún trastorno que les impidiera ser conscientes de sus actos en el momento del asesinato.
“Yo no sabía lo que iba a ocurrir cuando salimos hacia el parque”, se excusó Juliet, “Pensé que la señora Parker se iba a asustar cuando viera el ladrillo y que daría permiso a Pauline para hacer el viaje conmigo. Después del primer golpe comprendí que no teníamos más remedio que matarla. Yo estaba aterrada e histérica”.
Durante el juicio, el psiquiatra Reginald Medlicott, que entrevistó a las acusadas, sostuvo que Juliet y Pauline sufrieron un trastorno psicótico compartido, también denominado folie à deux (locura de dos). También señaló que las relaciones homosexuales que mantenían las adolescentes podían ser un ingrediente que agravara la “paranoia” que padecían.
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La historia de las jóvenes ocupó las portadas de todos los medios
La prueba concluyente fueron los diarios de Pauline donde explicaba por qué querían cometer el crimen y cómo pretendían ejecutarlo. Allí, dijo el psiquiatra, “hay evidencia de que tomaban baños juntas y que tenían charlas frecuentes sobre temas sexuales”. También refirió que las dos creían tener comunicaciones telepáticas entre ellas y que habían manifestado pensamientos suicidas.
“¿Por qué no puede morir madre? Miles de personas mueren todos los días. De modo que, ¿por qué no madre y padre también?”, anotó Pauline el 13 de febrero. El 29 de abril escribió: “No quiero crearme muchos problemas, sino que parezca una muerte natural o accidental”.
Dos semanas antes del crimen reflexionaba: “La idea no es nueva, pero en esta ocasión se trata de un plan definitivo que intentamos llevar a la práctica. Lo hemos pensado cuidadosamente y ambas estamos emocionadas por la idea. Nos sentimos un poco nerviosas, pero el placer de la anticipación es grande (…) He trabajado un poco más en nuestro plan de asesinar a mi madre. Curiosamente, no tengo remordimientos de conciencia”.
Separadas para siempre
Pauline y Juliet fueron encontradas culpables el 29 de agosto de 1954, luego de que el jurado deliberara durante dos horas quince minutos. Como eran demasiado jóvenes para ser condenadas a ser colgadas según la ley neozelandesa de aquella época, fueron sentenciadas a permanecer detenidas en la gracia de Su Majestad. En la práctica, esta condena significaba que permanecerían encarceladas a discreción del ministro de justicia. La sentencia añadió que debían estar separadas, en centros penitenciarios distintos, y se les prohibió tener contacto alguno, ni siquiera por carta. Juliet Hulme fue enviada a la cárcel de Mount Eden, donde continuó estudiando idiomas; Pauline Parker, a la de Paparua.
Como se consideró que eran mentalmente sanas y conscientes de sus actos, no se les indicó ningún tratamiento psiquiátrico.
Fueron liberadas, por separado, unos 5 años después, con la condición de que jamás se volvieran a ver o a comunicar.
Pauline permaneció en libertad vigilada hasta mediados de la década de 1980, estudió para ser bibliotecaria y en cuanto fue totalmente libre abandonó el país.
Nuevas identidades

La primera en salir de la cárcel fue Juliet, quien con 21 años abandonó Nueva Zelanda en un vuelo a Roma para reencontrarse con su padre. De allí, viajaron a Gran Bretaña. Luego, se marchó primero a Estados Unidos y más tarde a Canadá, donde trabajó de azafata y como agente de seguros. Tuvo algunos pretendientes, pero a ninguno se animó a confesarle su oscuro pasado. En 1968, se unió a la comunidad de los mormones. Finalmente, terminó instalándose en Portmahomack (Escocia) el pueblo de su madre bajo una nueva identidad: Anne Perry. Era el apellido de su padrastro.
A partir de 1979, con este nuevo nombre, se convirtió en una famosa escritora de novela negra. Sus libros sobre asesinatos, historias de detectives y misterios fueron un éxito. Años después, se mudó a vivir con su hermano, médico retirado, quien se dedicó a ayudarla con la investigación necesaria para escribir sus novelas.
Ganó varios premios literarios: Mejor novela, Premio Agatha, en 1990; Premio Edgard al Mejor relato, en el año 2000; Mejor relato corto también de Agatha, en 2002; premio RT Reviewers Choice, en 2004; Premio de Honor Aragón Negro en 2015… Nunca se casó ni tuvo hijos.
Al igual que Juliet, Pauline también cambió de nombre: pasó a ser Hilary Nathan. Se hizo devota católica y como su amiga terminó viviendo en Gran Bretaña, en un pueblo tranquilo y rural. Regenteó un establo y dio clases de equitación a niños durante mucho tiempo en las islas Orcadas. Pasa sus días sola y, como Juliet, jamás formó una familia. ¿Su hobby favorito? La lectura. Nadie duda de que haya leído con fruición a su culta compañera de desventuras.
Una trama de película
En 1954, esta historia monopolizó la atención de Nueva Zelanda. ¿Qué había llevado a dos jóvenes de solo 15 años a cometer un crimen tan horrendo? La prensa se dedicó a contarla, una y otra vez. Los hechos fueron novelados, en 1958, en The Evil Friendship (La amistad del Mal), por M. E. Kerr. En 1971, el caso fue adaptado para la película francesa Mais ne nous délivrez pas du mal (No nos libres del mal).
Sus vidas andaban por los andariveles del anonimato hasta que, en 1994, una película reflotó el caso. Y se reavivó la sed por la caza de primicias de los periodistas. Todos querían descubrir sus verdaderas identidades.
Peter Jackson (realizador de El Señor de los anillos) era por entonces un desconocido director de cine neozelandés, a quien se le ocurrió recrear el famoso caso en una película a la que llamó Criaturas Celestiales. La protagonista que encarnaría a Juliet era la también desconocida Kate Winslet.
La película tuvo una excelente crítica y consiguió ser nominada al Oscar como mejor guión original. Los reporteros del mundo salieron a revolver el pasado para hallar a las protagonistas de la historia real.
Fue así que un día el teléfono de la editorial de Anne Perry comenzó a sonar. Los datos biográficos encajaban y los periodistas sospechaban que Anne Perry era Juliet Hulme. Los sabuesos de la noticia habían pescado otro detalle no menor: Perry era el apellido del marido de la madre de Juliet.
Pauline Parker
La editorial tuvo que admitir que sí, que Juliet era efectivamente Anne Perry. El escándalo estalló.
Hallar a Pauline Parker fue más complicado, pero en 1996, el periodista Chris Cooke, dio con ella.
Desde entonces, Anne Perry se ha quejado muchas veces de que los periodistas se empeñan en recordarle su pasado y que eso afecta sus ventas. Sin embargo, muchos opinan exactamente lo contrario. El morbo ha acrecentado el interés por su personaje y por su obra.
En 2003, el periódico The Guardian logró hablar con Perry. En la entrevista, Juliet (ahora Anne) dio muestras de aflicción: “Solo podía ponerme de rodillas y arrepentirme. Fue así cómo sobreviví a mi condena”.
En marzo de 2006, Anne declaró que, aunque su relación con Parker era obsesiva, no eran lesbianas.
En 2011, volvió a hablar y comentó “Con la mayor parte de la gente tengo la sensación de tener que justificarme y finalmente no ser comprendida. (…) Imagino que sigo estando como siempre en búsqueda de alguien a quien no tenga que explicarle quién soy, porque ya me ha comprendido”. También dijo: “Me llevó mucho tiempo encontrar la capacidad de reconstruirme a mí misma (…) el castigo fue vital porque hasta que uno no siente que saldó la deuda, no puede seguir adelante. Es como tratar de caminar con un paracaídas abierto. No puedes avanzar, no puedes permitirte a ti mismo avanzar”.
Pauline habló mucho menos, pero también hizo algunas declaraciones a la prensa donde expresaba su profundo malestar y remordimiento por lo ocurrido.
Sesenta y siete años después del asesinato se cree que la ex dupla inseparable no ha vuelto a verse la cara. Aunque 950 kilómetros de distancia entre estas dos mujeres que estaban unidas por un vínculo tan resistente, podría no ser demasiado impedimento.
Anne Perry escribió sin tregua, quizá para exorcizar todos sus demonios. Ya con 82 años nadie cree que se anime a escribir la verdadera novela de su vida, el true crime que un día protagonizó.
nuestras charlas nocturnas.
Elizabeth Blackwell: la inusual ‘primera doctora moderna’ que ingresó a la medicina para probar que tenía la razón …

Elizabeth Blackwell fue aceptada por el Geneva College de Nueva York para estudiar medicina porque se pensó que su solicitud era una broma.
BBC News(J.P.Nimura) — El nombre Elizabeth Blackwell generalmente aparece seguido de la frase «primera médica».
Nacida en Bristol, Inglaterra, a principios del siglo XIX, pasó a la historia como la primera mujer en recibir un título de médico en Estados Unidos.
Los nueve hermanos Blackwell eran hijos de una paradoja.
Su padre Samuel, un disidente de la Iglesia de Inglaterra, era un refinador de azúcar y un abolicionista, un hombre que se beneficiaba de una mercancía que dependía del trabajo esclavo, que aborrecía.
Les dio a sus cinco hijas las mismas oportunidades educativas que a sus cuatro hijos, y las trasladó de Bristol a Nueva York en 1832 y luego a Cincinnati en 1838, con la esperanza de reemplazar la caña del Caribe con remolacha azucarera.
Murió en bancarrota, dejándoles como última lección que un marido no era garantía de seguridad.
Ninguna de sus hijas se casó jamás.
¿Quién era Elizabeth Blackwell?
Blackwell era brillante, socialmente torpe y bendecida con un sano sentido de autoestima.
Estaba de acuerdo con la escritora y editora trascendentalista Margaret Fuller, quien había proclamado que la humanidad no alcanzaría la iluminación hasta que las mujeres demostraran que eran capaces de cualquier cosa que eligieran, y que ese logro era una cuestión de talento y trabajo, no de sexo.
Elizabeth Blackwell quería ser alguien cuya vida encarnara la idea de Fuller.

Obtuvo su título de Medicina en 1849. Cinco años más tarde, su hermana Emily se convertiría en la tercera mujer en conseguir el mismo título.
Eligió la medicina, no porque le encantara la ciencia o le importara la curación (de hecho, pensaba que la enfermedad era un signo de debilidad y encontraba repugnantes las funciones corporales) sino porque era una forma inusualmente clara de demostrar su punto.
Si una mujer lograba tomar asiento en la sala de conferencias de una escuela de medicina y aprobar todos los exámenes requeridos para obtener un diploma, ¿quién podría argumentar que no estaba calificada para ser doctora?
Después de una serie de rechazos, Blackwell se matriculó en el pequeño y rural Geneva Medical College en el oeste del estado de Nueva York.
Su aceptación fue como una farsa: la facultad les presentó a los estudiantes la espantosa idea de admitir a una mujer, a quienes les resultó gracioso y, asumiendo que se trataba de una broma pesada, votaron unánimemente a favor de admitirla.

Ilustración de 1847 que muestra a Blackwell en el Geneva Medical College leyendo una nota «muy impertinente» que un estudiante le dejó caer en el brazo, durante una conferencia en la sala de operaciones.
Se graduó como la mejor de la clase en 1849, habiéndose ganado el respeto inequívoco de sus compañeros en virtud de su brillantez y disciplina.
Fuera de la universidad, la gente tendía a pensar que era una de dos cosas: o perversa o loca. ¿Qué tipo de mujer elegiría estudiar el cuerpo en compañía de hombres?
Muy consciente de la soledad de su trayectoria profesional, Blackwell reclutó a su hermana Emily, cinco años más joven, para que la siguiera en la medicina.
La ‘doctora mujer’
En esa época, la escuela de medicina incluía poca o ninguna exposición a pacientes reales, y los graduados emergían con un aterrador nivel de ignorancia.
Blackwell se fue a Europa en abril de 1849, tres meses después de graduarse, para realizar una formación práctica en París, donde estudió en un hospital público de maternidad y quedó ciega de un ojo después de contraer una infección de un paciente.
Se mudó a Londres, donde recorrió las salas del hospital de San Bartolomé y encontró una nueva amiga fascinante en la joven Florence Nightingale.
Al regresar a Nueva York en 1851, descubrió que el título female doctor -que en español es redundante pues sería ‘doctora mujer’, pero en inglés, necesario- la alejaba de los pacientes potenciales.
Una ‘doctora mujer’, en el lenguaje de la época, era una abortista, alguien que operaba en las sombras y en el lado equivocado de la ley.

La doctora Elizabeth Blackwell con su familia.
La próspera práctica que había esperado no se materializó.
Pero Emily pronto se unió a ella, con su propio título de médico, tan duramente ganado como el de su hermana, y juntas abrieron la Clínica de Nueva York para Mujeres y Niños Indigentes en 1857.
Las mujeres pobres no eran tan exigentes respecto a su médico y la clínica proporcionó un lugar para que el número cada vez mayor de mujeres graduadas en medicina terminaran su formación.
Fue el primer hospital con personal femenino en su totalidad.
Inmediatamente después del estallido de la Guerra Civil estadounidense en 1861, las hermanas Blackwell convocaron una reunión de sus donantes y simpatizantes, y redactaron un llamamiento a las mujeres de Nueva York.
En respuesta, miles asistieron a la primera reunión organizativa de la Asociación Central de Socorro de Mujeres, que se convirtió en la Comisión Sanitaria de Estados Unidos, la organización civil más grande de la guerra.
Las Blackwell supervisaron la selección y capacitación de enfermeras para enviar al frente, pero finalmente dejaron de trabajar para la guerra cuando quedó claro que los médicos varones no estaban dispuestos a reconocer su participación en igualdad de condiciones.

No era ni adorable ni estaba interesada en complacer a nadie.
Dirigieron su atención a su siguiente logro: la apertura de lafacultad de medicina Women’s Medical College of the New York Infirmary en 1869, con un énfasis en el rigor académico y la formación práctica que la puso por encima de las escuelas para hombres en las que los Blackwell habían recibido sus títulos.
Una vez que la enfermería y su colegio se establecieron sólidamente, Elizabeth dejó a Emily, la practicante más dedicada, para que las dirigiera y regresó a Inglaterra, el lugar que siempre había considerado su hogar, y donde se había convertido en la primera mujer en ser incluida en Registro médico de Reino Unido.
Habiendo inspirado a doctoras pioneras como Elizabeth Garrett Anderson y Sophia Jex-Blake, se apartó de la práctica y se dedicó a la defensa de la salud pública, haciendo campaña contra las Leyes de Enfermedades Contagiosas, que hospitalizaban a las prostitutas por la fuerza en lugar de centrarse en los hombres que las infectaban, y se convirtió en una de los fundadores de la Sociedad Nacional de Salud, con el lema «Más vale prevenir que curar».
Llegó a creer que una doctora debería ser maestra armada con ciencia, y pasó las últimas décadas de su vida instalada en una cabaña junto al mar en Hastings, atendida fielmente por su hija adoptiva Kitty.
¿Por qué es famosa Elizabeth Blackwell?
Es tentador leer la historia de Blackwell simplemente como una historia de las de mujeres pioneras, pero la realidad era más complicada.
Elizabeth Blackwell miró con recelo el movimiento emergente por los derechos de las mujeres.
Creía que era una tontería darles el voto a las mujeres antes de que éstas arrebataran su propia independencia ideológica de las manos de los hombres.
No estaba de acuerdo con la creencia de Florence Nightingale de que el verdadero papel de la mujer en la salud era ser enfermeras, y no estaba de acuerdo con su propia hermana médica, Emily, sobre el papel adecuado de una doctora.
Elizabeth llegó a ver su misión más en términos de salud pública, mientras que Emily se esforzó por ser médica, cirujana y profesora de medicina a la altura de cualquier hombre.
Elizabeth no estaba interesada en ser adorable o complacer a nadie.
Es una heroína complicada, espinosa, imperfecta y muy real, y sus defectos son inseparables de su logro que cambió el mundo.
nuestras charlas nocturnas.
Mujeres y hombres que revolucionaron el deporte …

Kathrine Switzer durante el maratón de Boston el 1 de enero de 1967
The Conversation(J.Peña/X.Ginesta) — El mundo del deporte históricamente siempre ha estado muy atento al desarrollo de nuevas ideas e iniciativas, de hecho, el binomio entre deporte e innovación es prácticamente indisoluble.
Nadie duda de esta cuestión en la actualidad, cuando los jueces de silla de las competiciones internacionales de tenis determinan si una pelota entra dentro la pista con la ayuda del ojo de halcón.
También gracias a la tecnología se hacen pruebas en estos momentos con sensores montados en los cascos de los jugadores de fútbol americano o de los pilotos de Fórmula 1 para anticipar las consecuencias, incluso trágicas, de las conmociones cerebrales en estas disciplinas.
Estos son tan solo algunos ejemplos de los interesantes avances científicos y tecnológicos que en las próximas décadas seguirán desarrollándose en todos los deportes. Pero las revoluciones no se basan únicamente en las máquinas o los programas informáticos, detrás de la innovación siempre hay personas que han conseguido algo inesperado y muchas veces sorprendente.
La revolución de las pequeñas cosas
En muchas disciplinas deportivas, la auténtica revolución viene de las pequeñas cosas. Los grandes campeones no lo son solo porque tienen acceso a las mejores instalaciones, el mejor equipamiento o los mejores técnicos; lo son también por su compromiso, su dedicación y su empeño por ser mejores cada día.
Mujeres y hombres hechos de una pasta especial que ponen extrema atención a los detalles, a lo esencial, y buscan la forma de ir más allá. Es en esta conjunción de desarrollo y talento donde radica la clave del éxito, y los pioneros del deporte también lo son y lo serán en innovación.
No se puede entender la historia del deporte y de sus avances sin nombres como Panenka, Abebe Bikila, Billy Jean King o la catalana Montserrat Tresserras, por poner solo algunos ejemplos, que realizaron hazañas atléticas que cambiaron sus modalidades para siempre.
Así, la bielorrusa Olga Korbut con su “Korbut Flip” consiguió en Múnich 1972 asombrar con un movimiento gimnástico que nadie había visto hasta el momento, igual que el americano Dick Fosbury que en 1968 utilizó una nueva técnica en el salto de altura que se bautizaría con su nombre y que sigue siendo la técnica estándar en esta prueba.
Pero no todas las nuevas habilidades, pensadas con el ingenio que caracteriza a las mentes inquietas, tuvieron éxito en su empeño.
El revolucionario lanzamiento de jabalina del madrileño Miguel de la Quadra-Salcedo que, usando una técnica adaptada del lanzamiento de barra vasca ideada por el vasco Félix Erausquin, batió el record del mundo en diversas ocasiones en la década de 1950 fue prohibido por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF).
El argumento usado justificaba el peligro que representaba el hecho de que el lanzador pudiera perder de vista el implemento pues esta técnica implicaba un giro del ejecutante similar al de un lanzamiento de disco.
El deporte que revoluciona la sociedad
Las revoluciones en el deporte tienen también una importante derivada social.
Alfonsina Strada, italiana y la primera mujer en competir en carreras de ciclismo reservadas únicamente para hombres, apodada “El Diablo con Faldas”, ocultó su verdadera identidad hasta el día en que debía participar en el Giro de Italia de 1924.
La americana de origen alemán Kathrine Switzer, optó por una estrategia similar cuando se inscribió como KV Switzer para participar en la maratón del Boston de 1967.
Las imágenes de los miembros de la organización intentando detenerla han pasado a la posteridad.
Switzer pudo acabar la prueba y posteriormente ya corriendo de forma totalmente regular, ganó la maratón de Nueva York de 1974 con un tiempo de 3 horas, 7 minutos y 29 segundos.
Las luchas de los deportistas de alto nivel por la normalización de las minorías en el deporte también son destacables, y seguramente estas nobles causas todavía tienen un importante recorrido.

La ciclista italiana Alfonsina Morini, conocida como Alfonsina Strada.
Adebe Bikila, por ejemplo, fue el primer gran “embajador” de África en unos Juegos Olímpicos.
El deportista, de nacionalidad etíope, proviene de uno de los países más deprimidos de la tierra, y es conocido como el “campeón descalzo” siendo una gran inspiración para otros deportistas con el mismo origen.
La gallega María José Martínez Patiño recurrió con éxito la retirada de su licencia por parte de la IAAF por no superar unas pruebas de verificación de género y pudo competir para la clasificación para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
La atleta, una mujer con cariotipo 46, XY con síndrome de insensibilidad a los andrógenos, recuperó su licencia en 1988, después de pagar un importante coste personal y deportivo, llegando incluso a perder su beca.
Ahora es profesora e investigadora en la Universidad de Vigo.
Parece claro, pues, que bajar de las dos horas en el maratón o batir el próximo récord del mundo de natación son en la actualidad hitos al alcance de los deportistas de alta competición porque tiempo atrás alguien rompió las barreras y demostró que era posible.
Porque alguien aportó nuevas ideas, iniciativas, ingenios tecnológicos y dedicó cuerpo y alma a encontrar la solución de un problema motriz, técnico o táctico.
No obstante, la innovación sin alma no puede mover el mundo y, si el deporte es un vector de cambio social, lo es también por aquellos deportistas que con su actividad han roto los estereotipos de género o han hecho que el deporte transcienda los conflictos políticos.
Tanto los que han encontrado soluciones que han mejorado el rendimiento deportivo, como aquellos que han hecho del deporte motor de cambio social y político han sido protagonistas de una pequeña revolución. La UVic-UCC las y los homenajea este mayo a partir de una exposición titulada Revolucionando el deporte.
nuestras charlas nocturnas.
Genitales: El sexo es mucho más que los genitales …

QUO(M.Vagalume) — El tratar el sexo como aquello que afecta únicamente a nuestros genitales, una idea heredada de Freud y hoy superada, nos lleva a pasar por alto su papel fundamental en nuestra salud, bienestar y relaciones personales
A menudo se habla de nuestra vida sexual, de nuestra conducta sexual como si fuera algo completamente diferente al resto de nuestra vida, del resto de nuestra conducta. Como si nuestra mirada de cariño de repente se transformara en una mirada sexual, como si la complicidad se convirtiera en una complicidad sexual, como si estar a gusto con alguien se convirtiera en sexual en un momento determinado.
A veces, intentando encontrar una razón por la que usamos tanto esa palabra, creemos encontrar la justificación en la intención que hay detrás: una mirada, un gesto, una caricia, una conversación es “sexual” si tiene como objetivo terminar teniendo relaciones sexuales, como si fuera parte de un ritual de cortejo antes del apareamiento.
El sexo más allá del instinto animal
Esa confusión de lo sexualmente relevante para los seres humanos con las conductas animales hace que sigamos pensando como en el siglo XIX. Esa mirada tan poco comprensiva nos dice que somos seres humanos excepto cuando nos dejamos llevar por lo animal, lo instintivo, lo irracional, lo incontrolable. Una narración que se popularizó mucho con Freud y que sigue estando en el fondo de nuestras creencias lo que es sexualmente relevante en nuestra vida.
“Para explicar el hecho de la existencia de necesidades sexuales [derivadas de la condición sexuada animal] (die geschlechtlichen Bedürfnisse) en el hombre y el animal la Biología formula la hipótesis de una «pulsión sexual» (Geschlechtstriebes). En eso se procede por analogía con la pulsión de nutrición: el hambre. El lenguaje popular carece de un término correspondiente a la palabra «hambre»; la ciencia usa para ello «libido».
FREUD, S. (1905), Tres ensayos de teoría sexual
Pero lo “sexual” no se refiere sólo a los genitales. Sexualmente nos afectan muchas más cosas que los genitales: nos afectan nuestras hormonas, nuestros neurotransmisores, la educación que hemos recibido, nuestras ideas como sociedad sobre la sexualidad, el poder simbólico de conceptos, ideas, rituales y conductas, las normas explícitas e implícitas, el estigma, los prejuicios, la vergüenza, la culpa sobre tantas y tantas cosas.
Nos afectan nuestros cuerpos, los cuerpos ajenos, nuestras sensaciones, nuestras emociones, nuestros deseos, nuestras fantasías, nuestros miedos, nuestras expectativas, nuestras decepciones, nuestras experiencias en la vida, nuestras relaciones, nuestros duelos, disgustos y alegrías, nuestras biografías. Todo eso y muchísimas más cosas en la vida afectan a lo que podemos llamar nuestra sexualidad.

El silencio sobre lo que pasa «ahí abajo»
Pero a pesar de que la sexualidad humana sea tan rica, una y otra vez se vuelve a los genitales. Y eso complica cada vez un poco más que entendamos que las llamadas infecciones de transmisión sexual en realidad son de transmisión corporal, porque participan también nuestras bocas, lenguas, manos, toda nuestra piel. Pensar en una sexualidad sólo relacionada con los genitales nos impide entender que el concepto “afectivo-sexual» es un error porque sigue perpetuando la idea de que lo sexual no está relacionado con lo afectivo.
Hablar de nuestros genitales como algo aparte del resto de nuestra vida hace más complicado que comprendamos que las enfermedades de los genitales están íntimamente relacionadas con nuestras uretras, riñones, intestinos, todo nuestro cuerpo. Lo que nos sucede “ahí abajo” es igual de importante y tiene la misma dignidad si se trata de apendicitis o de nuestros genitales.
Lo que tiene que ver con los genitales, a menudo, acaba siendo un terreno donde acaba reinando el silencio. Y eso provoca que muchas profesiones pasen de puntillas cuando algo afecta a nuestros genitales, como si no afectase a toda nuestra biografía.
Todos esos problemas siguen cayendo en el silencio, sin saber muy bien qué hacer con ellos. Tantísimos temas que son muy comunes (hombres con problemas de erección, mujeres con problemas con los orgasmos) y que se ha hecho creer que son algo tan raro, tan extraordinario y que, como nadie nos pregunta por ellos, creemos que debemos resolver por nuestra cuenta.
Ese silencio, tan común, en el que no sabemos por qué nos sale vello ahí, o porque nuestras manos parecen de mujer, espalda de hombre, piernas de mujer, por qué no nos vivimos como una cosa o la otra, debemos de ser un bicho raro. No sabemos por qué llevamos tantos años en pareja y sin tener relaciones sexuales. Por qué tenemos tan pocas ganas o ningunas y no sabemos salir de esa situación cuando queremos hacerlo. No sabemos por qué tenemos unas fantasías tan raras que no nos atrevemos a contar a nadie, por qué las erecciones o la lubricación aparecen cuando no deben y no aparecen cuando deberían. A eso lleva la inmensa falta de educación sexual que arrastramos desde hace tantas décadas.
¿Por qué no hablamos de sexo?
Y así cada disciplina se ocupa de lo suyo. Vamos al centro de salud a hablar de nuestras enfermedades y, cuando aparecen los problemas sexuales, bueno, ya sentimos vergüenza suficiente al sufrirlos como para comentarlos en la consulta. O cuando nos atienden en servicios sociales, donde se llegan a abordar tantos temas: drogas, salud mental, discapacidad o trabajo. ¿Y lo sexual? “Bueno, ahora tienes problemas más graves de los que ocuparte”.
Una gran cantidad de personas que toman alguna medicación que afecta a su excitación, sus orgasmos, que afecta a su propia sexualidad, a sus relaciones. Sin embargo no llegan a relacionar esos problemas con la medicación porque nadie les había dicho nada. Y como no sabes qué parte se debe a la medicación y qué parte a tus propios problemas, y aparece de nuevo la vergüenza y el silencio.
Todos son temas que de una forma u otra sentimos que están relacionados con “el sexo”. Pero si identificamos el sexo sólo con los genitales, con lo irracional, con lo sucio, lo peligroso y los abusos, nos costará mucho hablar de sexo. En realidad, el sexo son muchísimas cosas en nuestra vida, cosas que nos importan mucho y que, cultivadas individual y colectivamente, harán nuestra vida más satisfactoria, nos sentiremos más a gusto con quienes más nos importan. Cuando dejamos de hablar de esas cosas que tanto nos importan, se van empobreciendo poco a poco en ese silencio, ignorancia, culpa y miedo.
“El sexo no es un hecho natural. No viene dado por la naturaleza. El sexo es una creación de los seres humanos: hecho a su medida, por ellos y para ellos. Esto es lo que quiere decir que el sexo es un valor. Un valor no se improvisa, no surge de la nada. Un valor se diseña y se construye, se cuida y se cultiva”.
(Amezua, 2006)
nuestras charlas nocturnas.
Historia de la pedida de mano …

Curiosfera — Pedir la mano en matrimonio al padre de la chica es una costumbre que cada vez se emplea menos en nuestros tiempos.
Pese a ello, todavía hay millones de personas que la siguen realizando.
Hasta hace apenas unos pocos años era muy común que si un hombre deseaba contraer matrimonio con una mujer, era imprescindible, presentarse ante el padre de la dama y pedirle formalmente y de forma oficial su mano.
Era el progenitor de la muchacha (o el tutor a falta del padre) el que decidía si la damisela se podía casar o no con el pretendiente. Por tanto la mujer en este acto no tenía prácticamente voz ni voto. Lamentablemente, a lo largo de la historia esto ha sido así en la mayoría de religiones, culturas y pueblos.
Por definición, el concepto de “pedir la mano”, tal y como se conoce en nuestros días, se ha venido realizando durante cientos de años. Su origen lo encontramos en una antigua tradición que proviene del Derecho Romano.
En la Antigua Roma las mujeres poseían una serie de derechos bastante amplios en algunos aspectos para la época. Pero la autoridad sobre éstas concernía al padre, bajo una norma conocida como “manus”, un término latino cuyo significado es mano.
Y, que otorgaba el poder judicial que un hombre tenía sobre una mujer, ya sea su esposa o su hija.
La costumbre de pedir la mano (es decir, el “manus”) era necesaria para que al pretendiente se le transfiriera esa “autoridad” sobre la mujer con la que se quería esposar.
Desde el mismo momento que se realizaba la petición, si es que era aceptada por el padre, el prometido era propietario de la potestad sobre la prometida.

Este acuerdo era sellado mediante una celebración que se realizaba antes de la ceremonia del matrimonio que recibía el nombre de “esponsales”.
Este vocablo, que proviene del latín “sponsus”. Era empleado para referirse a aquella persona que asumía un compromiso, y de ella derivó con el tiempo la voz “esposa”.
En resumen, el acto de solicitar a un padre la mano de su hija para casarse era sinónimo de solicitar la potestad y el control sobre ella.
Sin duda, una tradición y un acto tremendamente machista que trata a la mujer casi como una mercancía. Lamentablemente, en muchas culturas todavía sigue vigente.
Como hemos dicho anteriormente, esta costumbre cada vez más se practica menos y se ha cambiado por la de directamente pedir la mano a la novia.
Un acto que se caracteriza por que el novio “hinca la rodilla” en el suelo y mediante un anillo de compromiso, le pregunta a su amada el famoso ¿quieres casarte conmigo?.
Ya para finalizar, decir que históricamente el término “manus” (como equivalente de autoridad sobre alguien), no era aplicable solo a las mujeres, también hacía referencia a las personas propiedad de alguien o esclavos.
Por ello, el término “manumisión” en el Imperio Romano se refería al acto de dejar libre o liberar a un sirviente o esclavo.
nuestras charlas nocturnas.
¿Estás en una relación tóxica o en una sociedad tóxica? …

QUO(M.Vagalume) — Las relaciones tóxicas se evalúan desde el prisma jurídico, si hay un delito, o médico, si hay un trastorno, pero en realidad, la clave está en cómo nos sentimos
¿Qué es una relación tóxica? Desde luego, si hay maltrato físico o psicológico, pero con la llegada de Internet también han aparecido otras muchas conductas problemáticas con nombres en inglés que sin embargo se refieren a conductas dañinas muy reales: ghosting, haunting, submarining, zombieing, slow fading, icing, simmering, benching, breadcrumbing, orbiting.
Por lo general se califica una conducta como problemática desde dos enfoques: el jurídico y el médico, que nos indican si las relaciones son beneficiosas o perjudiciales.
La relación tóxica y el problemático enfoque jurídico
Según el enfoque jurídico o penalista, se buscan determinados delitos, graves o leves, y se apunta con el dedo al miembro “tóxico” de la relación. El mayor problema con este enfoque es que asume una intención de hacer daño, controlar o perjudicar al otro. Y no siempre es así.
Pero presuponer que la persona con quien tienes una relación tiene mala intención tras sus acciones instala la desconfianza y la sospecha permanente… Así comienza la búsqueda de pruebas que confirmen que esa persona nos miente, que nos ha ocultado sus verdaderas (y pérfidas) intenciones. Esto es incompatible con la base de toda relación: la confianza.

¿Significa eso que debemos confiar siempre? No, en absoluto. La mala intención existe en algunas relaciones, hasta el punto de alcanzar los números escandalosos de muertes y agresiones que se producen diariamente desde hace décadas.
La visión penalista de las relaciones tóxicas hace que pongamos la atención en una conducta EXTERNA, y que tengamos que valorar si hay una intención buena o mala detrás. Si hay mala intención, la relación es tóxica, pero si es sin mala intención, entonces no.
Así, nos encontramos en una tarea imposible: saber a ciencia cierta cuál es la intención detrás de la conducta de alguien. Poner la atención en una conducta externa nos lleva a perder de vista lo más importante en la relación: nuestras propias emociones. ¿Cómo me estoy sintiendo?
Cambiar el foco a nuestras propias emociones no es algo tan sencillo como cambiar nuestra mirada, no es algo que se pueda hacer de un momento a otro. A veces llevamos tanto tiempo pendientes de la conducta ajena que nos hemos olvidado de identificar qué estamos sintiendo.
¿Cómo te sientes tú?
Al poner el foco en nuestras propias emociones a veces nos hacemos conscientes del hartazgo, del cansancio, del agotamiento. Descubrimos que esa relación no nos está haciendo bien. No es necesario identificar las intenciones del otro para saber si nos sentimos mal.
Por supuesto, existe la posibilidad de la mala intención, y es bueno saber identificarla. Es lo que pasa a menudo en situaciones de malos tratos. Cuando alguien que está en esa situación cuenta su vivencia, la persona que escucha se hace consciente de que está en esa misma situación. De repente tienen sentido todas esas pequeñas cosas que no había relacionado entre sí, esas emociones y malestar que no sabía identificar.
Pero, sin llegar a esos casos extremos, ser mala persona no es delito. Tampoco es delito ser una persona muy aburrida, con poca iniciativa o egoísta. Llegar siempre tarde, hablar demasiado alto, no limpiar, no responsabilizarse de las propias tareas y apelar siempre a la flexibilidad ajena para que lo acepten, la falta de empatía. Estas conductas, que no nos gustan en una relación, salvo excepciones, no son delito. Cierto es que hay algunos rasgos de personalidad que pueden cambiarse con terapia, pero conviene recordar que es un delito someter a alguien a terapia contra su voluntad.

Por eso es tan importante que pongamos el foco en cómo nos sentimos, incluso cuando la otra persona se comporta con la mejor intención. Si nos damos cuenta de que nos sentimos mal, eso nos llevará a plantearnos cambios en nuestra relación, o en su caso, que la demos por terminada.
Esto es especialmente importante para quienes estamos fuera de la norma heteronormativa, patriarcal o monógama. Nuestras relaciones, prácticas, situaciones e identidades no son comunes, y no tenemos suficientes referentes sobre cómo es una buena relación. Por eso es fundamental mantener la conexión con nuestras emociones, para cambiar la relación o salir corriendo si es necesario.
El enfoque médico: los problemas son enfermedades
También se suele calificar a una persona o una conducta como tóxica desde el punto de vista médico. Consiste en convertir la vida en una experiencia que debe medirse según criterios de normalidad o patología, y para la que siempre habrá una solución médica, una pastilla o una terapia. Esto hace que problemas muy comunes, que todos encontramos antes o después en nuestra vida, se conviertan en enfermedades.
Ambos enfoques, el penalista y el médico, ponen sobre nuestras espaldas la responsabilidad de evitar las relaciones tóxicas, de ser capaces de detectarlas, de aconsejar a otras personas y salvar a nuestras amistades de ellas.
Esto a veces esconde la ausencia de una estructura social que evite esas situaciones desde el principio: una educación sexual (que no tiene que ver sólo con los genitales) que nos enseñe a vivir más a gusto en nuestras relaciones y su paradójicas dinámicas. Consejo y atención médica y psicológica garantizados como un servicio público. Soluciones jurídicas y sociales sencillas, rápidas y accesibles a todo el mundo para abandonar relaciones que no les están haciendo bien.
Pero claro, es mucho más barato y rentable responsabilizar a cada persona de sus relaciones tóxicas. Y mientras, al mismo tiempo, se van desmontando, estigmatizando o despojando de recursos a los servicios públicos que proporcionan los cuidados a los que todo ser humano tiene derecho. Pero eso será objeto de otro artículo.

Glosario de conductas tóxicas en relaciones
- Ghosting: terminar la relación abruptamente y cortar toda la comunicación sin dar señales ni expelicaciones, como un fantasma que se desvanece.
- Haunting: cuando una persona que ha hecho ghosting vuelve a establecer algún contacto sutil, como un like o un comentario en redes sociales.
- Submarining: es la versión extrema de haunting, la persona que se ha esfumado vuelve a emerger, como un submarino, y restablece la comunicación como si nada.
- Zombieing: cuando un fantasma que desapareció vuelve al cabo de muchos meses o años a restablecer la comunicación.
- Orbiting: es la versión moderna de ghosting, cuando la persona no desaparece del todo, sino que permanece en las redes sociales de la víctima, monitorizando lo que hace, pero sin establecer una conexión.
- Breadcrumbing: llamado así por las migas de pan del cuento de Hansel y Gretel, consiste en dejar indicios de interés, como likes o mensajes, que parece que llevan a una relación, pero no llevan a nada.
- Benching: literalmente, en el banquillo, cuando se mantiene un contacto, por ejemplo mediante breadcrumbing, con alguien a quien se tiene “en reserva” pero sin intención de iniciar una relación inmediatamente.
- Icing: no tiene que ver con el hielo, sino con la cobertura dulce de las tartas, y ocurre cuando alguien se comporta con mucha calidez y nos elogia, pero en realidad no quiere invertir en una relación.
- Simmering: parecido a benching, es mantener a una persona a “fuego lento” como alternativa en caso de que otros planes salgan mal.
- Slow fading: parecido al ghosting, pero a cámara lenta, cuando la persona abandona el contacto poco a poco, espaciando cada vez más los mensajes.
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Curiosidades de los santos milagrosos más conocidos…

Curiosidades.com(G.Valor)/cope.es(J.L.Sacrístan)En la religión católica es donde más predomina la veneración a los santos, siendo los más importantes aquellos que han realizado grandes acciones y se han vuelto muy conocidos. Es por ello que hemos traído las curiosidades de los santos milagrosos más conocidos a nivel mundial.
Principalmente hay que destacar que se les considera santos milagrosos a personas que realizaron obras en vida y que tenían una conexión divina especial, por lo que para ser conocidos como santos canonizados al morir, dándolos a conocer de esta manera.
En las listas de santos no existe uno como principal, los creyentes le dan importancia a todos, sin embargo, hay varios santos que han realizado grandes milagros, que han marcado a muchos fieles católicos, quienes tienen una fe enorme, por lo que siguen siendo venerados y seguidos por muchos con el pasar del tiempo.

Por ello, si quieres conocer un poco más estos son santos milagrosos más conocidos a nivel mundial y sus curiosidades:
San Francisco de Asís:
- San Francisco de Asís quería convertirse en mártir: Es uno de los santos milagrosos conocido por su don de hablar con los animales e incluso se dice que calmaba bestias salvajes, por lo que en la cultura popular se hizo famoso gracias a los muchos milagros que realizo, en relación con animales.
Lo que muchos no saben es que San Francisco de Asís tenía una creencia tan fuerte que en el año 1219, corrió hasta las tierras de Egipto para convertirse en un mártir, esperando también convertir a un grupo de musulmanes y luego morir a causa de su propia fe, este ideal casi se hace realidad.
Incluso San Francisco se ofreció voluntariamente para meterse a un pozo de fuego, para probar que Dios lo protegía y definir la religión cristiana como verdadera, aunque esta oferta fue rechazada por el sultán a cargo, el impacto que causo este acto hizo que a San Francisco de Asís se le otorgara un permiso para predicar el cristianismo sin ninguna restricción.
Sin duda alguna San Francisco de Asís es uno de los santos milagrosos, que más mostró fidelidad por el cristianismo.
San Jorge:
- San Jorge fue torturado y resucito 3 veces: Este es uno de los santos mártires más conocidos, que además fue un soldado romano del siglo tercero y también fue sacerdote en la guardia de Diocleciano, siendo venerado como mártir cristiano.
San Jorge es conocido como santo militar, ya que luego de ser criado en una familia cristiana decidió enlistarse como soldado, pero Diocleciano les exigía renunciar a su fe, a lo que Jorge se negó.
Trataron de convencerlo de que fuese pagano pero él se negó hasta el final, por lo que fue condenado a muerte. Antes de ser asesinado, San Jorge regalo sus riquezas a los pobres.
Recibió muchas torturas diferentes, entre las que se incluían laceraciones en una rueda llena de espadas, y fue allí cuando resucito 3 veces. Pero al final fue decapitado frente a las murallas de Nicomedia, exactamente el 23 de abril de 303.
San Jorge es uno de los santos milagrosos más aclamados, ya que fue capaz de soportar tantas torturas y se mantuvo firme con su creencia en Dios.
Santa Juana de Arco:
- Santa Juana de Arco: Fue una joven virgen que se convirtió en líder del ejército francés, participando en varias batallas importantes dentro de la Guerra de los 100 años.

En una de esas tantas batallas, Juana recibió una flecha en su cuello, pero al caer pudo levantarse, quitarse la flecha y seguir dirigiendo el ejército.
Se dice que también recibió un impacto de bala de cañón en su cabeza, a lo que respondió sacudiendo su cabeza y continúo luchando.
Todas estas vivencias la vuelven una de las santas más poderosas y conocidas, siendo casi increíble dichos sucesos a los cuales se enfrento y salió victoriosa, siendo esta una de las increíbles curiosidades de los santos milagrosos más conocidos a nivel mundial.
Además de ser una guerrera, Juana de Arco era una mártir, fiel creyente en Dios, por lo que los católicos suelen orarle para pedirle protección y ayuda en momentos determinados, ubicándose entre los santos milagrosos más importante.
San Simón Estilista:
- San Simón Estilita permaneció 37 años parado: Este santo podría considerarse un poco distinto a otros, ya que fue su aguante lo que lo llevo a ser proclamado de esta manera.
Se dice que duro 37 años parado en una pequeña plataforma sobre un pilar muy alto, lo que se considera uno de los más poderosos santos milagrosos.
Además permaneció unos 40 días encerrado en una choza, sin comer ni beber nada, lo que se considero un milagro para quienes le rodeaban.
Al cabo de un tiempo los peregrinos viajaban a conocerlo y todos formaban pilares de gran altura para que el subiera. Luego de un tiempo, su pilar tenía 15 metros de alto aproximadamente.
Los niños de la localidad le llevaban pan y leche de cabra, y las personas subían por una escalera para pedirle consejos y conversar con él.
Su muerte fue a causa de una ulcera que se le formo en la pierna, aun así permaneció de pie hasta el día en que murió. San Simón memorizo todos los salmos de la biblia y rezaba al menos 21 salmos por día, por lo que aparece en cualquier lista de santos como uno de los más relevantes.
San Moisés:
- San Moisés, un santo que fue esclavo en Egipto: Es uno de los mejores santos milagrosos, también es conocido como El Negro y era esclavo de un oficial del gobierno egipcio, quien lo despidió por sospecha de homicidio y robo.
San Moisés llego a liderar una pandilla de bandidos, para transmitir terror y violencia y no volver a caer en la esclavitud. Permanecía a las orillas del Rio Nilo, llego a asesinar varias ovejas, pero al ser perseguido por la ley, se oculto en un monasterio.
Luego llego a convertirse en monje, y en una ocasión defendió al monasterio de unos bandidos que entraron a robar. Los golpeo y dejo ensangrentados, pero luego los perdono y los envió lejos, por lo que ellos se volvieron monjes también.
Su muerte fue heroica, ya que ayudo a 70 monjes a escapar de un grupo de guerreros, quienes después le quitaron la vida.
Se dice que San Moisés fue elegido por Dios para liberar a los oprimidos de Egipto, y luego ser convertido en un Santo, por lo que es considerado uno de los santos mártires más poderosos.

El Día de Todos los Santos
En la tradición cristiana, es común encontrar una fecha en el calendario para rendir homenaje a cada santo. Pero cada vez más surgen mártires y santos, que son responsables por obrar milagros o por haber tenido una vida dedicada a la proclamación de la fe y a la defensa de la religión. Por eso, se decidió instaurar una fecha especial para celebrar el Día de Todos los Santos, siendo esta el 1 de noviembre para todas las iglesias católicas del mundo.
El origen del Día de Todos los Santos
Los santos son aquellos personajes que en vida obraron grandes obras y, según la tradición católica, después de muertos al invocarse una oración por su ayuda realizan grandes milagros.
Fue así que en el año 835, el papa Gregorio IV, decidió instaurar para el mundo cristiano el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos. Se dice que él escogió esta fecha para reemplazar y eliminar una de las cuatro grandes fechas tradicionales de los ritos paganos, logrando así convertir más adeptos al credo cristiano.
Cómo se celebra en el mundo el Día de Todos los Santos
Los países de tradición católica, en especial España y la mayoría de los países de Latinoamérica, celebran el Día de Todos los Santos como una fecha de gran recogimiento, declarándose en algunos de estos países como un día festivo oficial.
La celebraciones, en general, incluyen misas y procesiones en honor tanto a los beatos y santos que ya han sido canonizados, pero también a los que aún no alcanzan ese grado y viven la presencia de Dios en sus vidas.
El Halloween y el Día de los Fieles Difuntos
A pesar de que el papa Gregorio IV trataba de reemplazar los ritos paganos, algo de esto queda aún en la actualidad es la celebración de Halloween (o día de brujas), celebrándose este el 31 de octubre.
Además eso, la iglesia está de acuerdo con la celebración del Día de los Fieles Difuntos el 2 de noviembre, como complemento al Día de Todos los Santos.
De esta manera se conmemora en las tradiciones cristianas del mundo el Día de Todos los Santos como una de las celebraciones más importantes de la iglesia, desde hace varios siglos.

San Juan XXIII
Anécdotas curiosas y divertidas de los santos
Los santos son personas de carne y hueso. Como tú y como yo. Ellos también se ríen, así que por eso queremos repasar algunas de sus anécdotas más desconocidas y curiosas.
San Juan XXIII
Una de las cosas más claras es que el Evangelio y la Sagrada Escritura tienen mucho sentido del humor y así están escritos. Cuando los fariseos le preguntan a Cristo con qué poder hacía eso Él les pregunta si el bautismo de Juan era de Dios o de los hombres. Como ellos no se atrevían a dar respuesta clara, le dieron un «no sé». El Señor les dijo que Él tampoco les decía, por su parte, de dónde sacaba su poder.
Este sentido del humor caracterizó a San Juan XXIII que celebramos cada 11 de octubre y que protagonizó multitud de anécdotas de probada eutrapelia. Se llama así al arte de divertir honestamente. El caso es que San Juan XXIII estaba recién elegido y rezaba por los jardines vaticanos cuando vio a los jardineros esconderse y les preguntó a uno de ellos por qué se escondían, a lo que le dijeron que les daba miedo el Papa. Roncalli les dijo: “¡A mí también me da miedo el Papa!”. Entonces el jardinero le comentó asustado que era la primera vez que le veían. “Pues espero que no sea la última”, les dijo.
Al poco tiempo iban a llevarle la Silla Gestatoria y él les paró preguntándoles cuánto cobraban. Cuando le dijeron la cantidad él se comprometió a darles el doble. Razón: Él pesaba seguramente el doble que Pío XII, su antecesor, con lo cual les daría esa cantidad doblada. En otro momento convocó a los cardenales para anunciar la celebración del Concilio Vaticano II cuando ya se iban poniendo en marcha los mecanismos organizativos, alguien le comentó que igual no estaban preparados para hacerlo en 1963 a lo que él preguntó admirado: “¿Cómo? ¿No estaremos preparados en 1963? Pues entonces lo empezaremos en 1962”.
San Benito y Santa Ecolástica
Muchas son los místicos que vivieron su condición de familia de sangre y de Fe. Por ejemplo entre el siglo V-VI San Benito de Nursia, fundador del Monacato y Padre de los contemplativos en Occidente, cuya fiesta se vive el 11 de julio. El Monasterio más destacado era Monte Subiaco y a los pies del Convento su hermana Santa Escolástica, que se celebra cada 1 de febrero, vivía la contemplación y el trabajo.
Pero Dios siempre conoce la realidad del ser humano y que es necesario el trato, aunque sea místico, porque si la Fe se fortalece dándola, el hecho de comentar experiencias y vivencias entre los místicos ayudaba a sentir un mayor amor al Señor. Esto se traducía en que Benito y Escolástica siempre habían estado unidos. Su condición de hermanos tenía algo especial porque, aunque Benito se fue a estudiar y fundar, Escolástica siempre vio como los lazos familiares con Benito le hacían mucho bien.
Un día ella estaba algo enferma y Benito barruntó que su hermana podía estar en sus últimos tiempos por este mundo. La cuestión es que bajó con un grupo de monjes a verla y -cosas de ellos- oraron juntos con los demás religiosos y religiosas. El resto del tiempo fue de hablar sobre las grandezas del Señor. Pero se iba haciendo de noche y Benito se quería marchar. Escolástica le pidió que se quedase pero Benito le dijo que no le estaba permitido estar fuera de su convento. Escolástica, ante la negativa de su hermano, rezó a Dios y de pronto surgió una tormenta. Benito asustado le preguntó por qué había pedido eso. A lo que ella le respondió: “Te lo pedí y no me hiciste caso. Se lo pedí al Señor y me lo concedió”. Benito no tuvo más remedio que quedarse y asumir el poder que tienen con su oración las almas buenas.
San Pío de Pietrelcina
Muchos Santos han tenido que compaginar su salud débil y hasta muy frágil con retazos de buen humor. Era la Cruz de cada día que les acompañaba en su vida y que les hacía ver sus miserias y la necesidad de dejarse guiar por Dios, que les imprimía a veces un temperamento que sobrellevaba las enfermedades con sentido del humor. La experiencia que tenían era edificante.
San Pío de Pietralcina, Santo capuchino italiano cuya vida transcurrió el siglo XX en el Convento de San Giovanni Rotondo, arrastraba una salud muy quebradiza y admiraba a los demás con su forma ejemplar de llevar el ayuno y las mortificaciones. Incluso tenía un sentido del humor tan simpático que arrancaba una sonrisa a los de su alrededor y a las almas que le consultaban.
Precisamente, en una ocasión un hombre le pidió una bendición y San Pío le hizo un garabato en el aire que nada tenía que ver con la Señal de la Cruz. Lo hizo el religioso con tal gracia que el hombre entendió que él se santiguaba muy deprisa y eso le decía que debía cambiar. Otro hombre tenía un dolor de muelas y su mujer le animó a pedirle oraciones al Padre Pío. Aquel hombre se encorajinó y tiró un zapato a la foto de San Pío alegando que él no estaba para oraciones en ese momento. Pero un día convencido por su mujer, se confesó con el capuchino y cuando terminó la confesión le dijo el Padre Pío: “¿No tienes que decirme nada más? ¿Qué me dices del zapato que me tiraste hace poco a la cara?»
San Martín de Porres
La sencillez y la humildad impregnan muchos Santos. Más bien, podría decirse que detrás de cada Santo, tenga la forma de ser que tenga, hay una buena dosis de humildad porque, de lo contrario, no habrían capeado tanto temporales tormentosos. Un gesto de total humildad que, sin duda, arranca la sonrisa de Dios es San Martín de Porres.
El mulato peruano, hijo de madre mulata y padre burgalés, es hombre de anécdotas propias de humildad. De pequeño tenía cerca de su casa un oratorio-capilla con verjas donde según pasaba saludaba al Crucifijo. En algunas ocasiones, cuando necesitaba algo importante en su mentalidad de niño pequeño y avispado, si no lo conseguía se acercaba las rejas y le decía al Señor con una inocencia que no presentaba maldad: “Ya no te quiero”. Y cuando lograba su propósito volvía otra vez a la Capilla y le decía con una sonrisa: «¡Oye que creo que sí te quiero!”.
En otra ocasión estaba el Convento plagado de ratones que carcomían las ropas de la Iglesia. Él, al más puro estilo franciscano, siendo dominico, se puso a hablar a los ratoncillos y les prometió que si se iban de allí, a otro rincón fuera de la Iglesia, él les llevaría comida cada día. Ellos se fueron y el padre hospedero, que iba a poner raticida, se asustó de tal manera que se le cayó al suelo la vasija con el veneno.
Otro día, iba repartiendo algo de la comida que llevaba al Monasterio y dio sin sobrarle. Entonces le dijo cariñosamente al Señor en la Iglesia que eso no se le hacía. Pero al final le dijo: “Bueno. No te enfades”. Por fin, estaba barriendo y le preguntaron qué haría si llegase ahora el Señor en su Segunda Venida y contestó: “Seguir barriendo”. Como era su cometido, además de rezar, pues así sabe que cumpliría la voluntad de Dios.
Juan Pablo II
En una ocasión, un obispo, a quien había recibido Juan Pablo II, le preguntó que cómo era su día. El Papa comenzó a describirle toda su actividad, desde que se levantaba a las 5.30 hasta el momento de acostarse, a eso de las 11.30: oración, Santa Misa, despachos, audiencias, etc…
Al terminar, el Obispo le preguntó:
- ¿Y no tiene algún tiempo libre?
A lo que el Papa le contestó:
- Todo mi tiempo es libre.
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Científicos e inventores que murieron o se lesionaron por sus experimentos …

xakata.com(J.Pastor)/L.B.V — La ciencia ha permitido que lleguemos hasta donde estamos, pero algunos de esos avances han costado la vida a quienes los descubrieron.
Es el caso de los siguientes inventores y científicos, que acabaron siendo víctimas de sus propios inventos. Hay desde luego otros casos, pero aquí están algunos de los más destacables de esa parte más trágica de nuestra evolución científica.
Los aportes que han hecho a la ciencia son extraordinarios y muchos de ellos allanaron el camino para algunos de los grandes descubrimientos e inventos del hombre.
Carl Wilhelm Scheele

Carl Wilhelm Scheele (1742 -1786) fue un químico sueco conocido por sus trabajos farmacéuticos y por el descubrimiento de muchos elementos y sustancias químicas, el más controvertido es el de haber descubierto el oxígeno, de forma independiente y algún tiempo antes que Joseph Priestley.
Al igual que otros químicos de su época, Scheele habitualmente trabajó en condiciones muy peligrosas. También tuvo el mal hábito de probar los productos químicos que descubría. Murió gracias a un envenenamiento por mercurio.
Jean-François Pilâtre de Rozier

Jean-François Pilâtre de Rozier (1754 – 1785) fue profesor de física y química francés y uno de los primeros pioneros de la aviación. Su globo se estrelló cerca de Wimereux en el Paso de Calais en el curso de un intento de cruzar volando el Canal de la Mancha. Él y su acompañante, Pierre Romain, pasaron a ser las dos primeras víctimas de un accidente aéreo.
David Brewster

David Brewster (1781 – 1868 ) fue un científico, naturalista escocés, inventor y escritor. Inventó el caleidoscopio, y perfeccionó el estereoscopio.
Sus investigaciones sobre la polarización de la luz le valieron la Medalla Copley en 1815. Lamentablemente para Sir David, un experimento de química que realizo en 1831 casi lo dejó ciego. El frustrado experimento le trajo problemas en sus ojos hasta su muerte.
Elizabeth Aschheim

Elizabeth Fleischman Aschheim se casó con el Dr. Woolf, poco después de la muerte de su madre. Debido a su profesión de médico, Woolf estaba muy interesado en el nuevo descubrimiento de Wilhelm Conrad Roentgen: la máquina de rayos X.
Elizabeth y su marido pasaron varios años experimentando con una máquina de rayos X que adquirieron para tal fin. Lamentablemente no se dio cuenta de las consecuencias de su falta de protección y Elizabeth murió de cáncer por la radiación recibida durante años.
Alexander Bogdanov

Alexander Alexandrovich Bogdanov (1873- 1928) se formó en medicina y psiquiatría en su Rusia natal. Inventó una teoría filosófica original, que el mismo llamó Tectología, y es actualmente considerado como el precursor de la Teoría de sistemas. Fue además economista marxista, teórico de la cultura, escritor popular de ciencia ficción y, naturalmente, un activista político.
Estudio la posibilidad de rejuvenecimiento a través de la transfusión sanguínea. En 1908 Bogdanov publicó la novela Estrella Roja, una utopía ambientada en Marte, en la cual realiza predicciones casi proféticas acerca de los desarrollos científicos y sociales.
En 1928 perdió la vida como resultado de uno de sus experimentos, cuando la sangre de un estudiante, que padecía de malaria y tuberculosis, le fue dada en una transfusión. Algunos académicos (por ejemplo Loren Graham) han especulado que su muerte pudo haber sido un suicidio, pues Bogdanov escribió una carta política agravante poco antes de su último experimento, mientras que otros lo atribuyen a la incompatibilidad sanguínea, cuestión poco entendida en la época.
Incluso convenció a Stalin de crear el Instituto de Transfusión de Sangre, y tras someterse él mismo a varias afirmó que su vista había mejorado y que había dejado de perder pelo. A los 54 años recibió la sangre de un estudiante de física con trazas de tuberculosis y malaria y acabó muriendo.
Robert Bunsen

Robert Wilhelm Bunsen (1811 -1899) fue un químico alemán. Investigó la interacción entre la materia y la energía radiada. Descubrió el cesio (1860) y el rubidio (1861) conjuntamente con Gustav Kirchhoff. Bunsen desarrolló varios métodos de análisis de gases, fue pionero de la fotoquímica, y de los primeros en trabajar en el campo de la química organoarsénica.
Estuvo a punto de morir dos veces gracias a una intoxicación por arsénico. Poco después perdió la visión en su ojo derecho después de una explosión de cacodil cianuro.
Sir Humphrey Davy

Sir Humphry Davy (1778 – 1829) fue un químico británico. Se le considera el fundador de la electroquímica, junto con Volta y Faraday. Davy contribuyó a identificar experimentalmente por primera vez varios elementos químicos mediante la electrólisis, y estudió la energía involucrada en el proceso, desarrolló la electroquímica explorando el uso de la pila de Volta o batería.
Tuvo un comienzo muy accidentado en su carrera científica. Como un joven aprendiz fue despedido de su trabajo en una farmacia por causar «demasiadas explosiones». Tenía la costumbre de inhalar los distintos gases que estaba tratando. Afortunadamente, este mal hábito condujo a su descubrimiento de las propiedades anestésicas del óxido nitroso.
Por desgracia, este mismo hábito casi le produjo la muerte en varias ocasiones. Las intoxicaciones frecuentes lo dejaron inválido para el resto de su vida. Uno de sus ojos quedo dañado permanentemente durante una explosión de tricloruro de nitrógeno.
Michael Faraday

Michael Faraday (1791 – 1867) fue un físico y químico británico que estudió el electromagnetismo y la electroquímica. Fue discípulo del químico Humphry Davy, y ha sido conocido principalmente por su descubrimiento de la inducción electromagnética, que ha permitido la construcción de generadores y motores eléctricos, y de las leyes de la electrólisis, por lo que es considerado como el verdadero fundador del electromagnetismo y de la electroquímica.
En reconocimiento a sus importantes contribuciones, la unidad de capacidad eléctrica se denomina faradio.
Debido a la lesión en los ojos de Sir Humphrey Davy, Faraday fue aprendiz/ayudante de él. Al parecer sufrió las mismas desgracias que su mentor, dado que sus ojos se dañaron en una explosión de cloruro de nitrógeno. Pasó toda su vida sufriendo de envenenamiento químico crónico.
Marie Curie

Marie Curie, Marja Sklodowska, (1867 – 1934) fue una química y física polaca, posteriormente nacionalizada francesa. Pionera en el campo de la radioactividad, fue la primera persona en recibir dos premios Nobel y la primera mujer en ser profesora en la Universidad de París. Estuvo casada con el físico Pierre Curie.
Marie y Pierre estudiaron las hojas radiactivas, en particular el uranio en forma de pechblenda, que tenía la curiosa propiedad de ser más radiactiva que el uranio que se extraía de ella. La explicación lógica fue suponer que la pechblenda contenía trozos de algún elemento mucho más radiactivo que el uranio.
También descubren que el torio podía producir radioactividad. Tras varios años de trabajo constante, a través de la concentración de varias clases de pechblenda, aislaron dos nuevos elementos químicos (Polonio y Radio). Tras la muerte de su marido Pierre en 1906, Madame Curie continuó la labor de ambos, pero su continua exposición a materiales radioactivos acabó matándola: su salud empezó a empeorar a finales de la década de los 1920, y enfermó de leucemia para morir el 4 de julio de 1934.
Galileo Galilei

Galileo Galilei (1564 – 1642) fue un astrónomo, filósofo, matemático y físico italiano que estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica.
Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas las ciencias y artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo determinante para el «copernicanismo». Ha sido considerado como el «padre de la astronomía moderna«, el «padre de la física moderna» y el «padre de la ciencia«.
Vivió fascinado con el sol y pasó muchas horas mirándolo, como consecuencia sus retinas sufrieron heridas extremas. Esta fue la causa más probable de su ceguera cerca en los últimos cuatro años de su vida.
Francis Edgar Stanley

Este emprendedor y hombre de negocios norteamericano que primero se dedicó al mundo de la fotografía —vendió su negocio a George Eastman, de Eastman-Kodak, por 500.000 dólares— para luego interesarse por los automóviles.
Fue así como junto con su hermano Freelan creó los singulares coches de motor de vapor en 1897. Sus vehículos eran sorprendentemente rápidos y llegaron a alcanzar los 205 km/h en 1906.
Sin embargo los coches de combustión eran mucho más económicos y prometedores, y el negocio no llegó a prosperar. Stanley murió en un accidente en uno de sus coches cuando lo estrelló contra una pila de leña al tratar de esquivar una serie de carros que atravesaban la carretera por la que iba.
Franz Reichelt

Este sastre francés tenía una obsesión muy especial: diseñar un traje que pudiera convertirse en paracídas. El auge de la aviación empezaba a ser notable, y Reichelt logró que en varias pruebas con maniquíes aquel traje se comportara de forma satisfactoria.
Eso le llevó a querer probarlo él mismo. Convenció a la policía francesa de la época para que le dejaran tirar un maniquí con su traje-paracaídas desde la Torre Eiffel, pero en el último momento fue él quien saltó a pesar de las advertencias de sus amigos, que alegaron que entre otras cosas el viento no era favorable. El paracaídas no funcionó bien y se acabó estrellando contra el suelo. Una autopsia posterior reveló que Reichelt murió en realidad de un infarto durante la caída.
Henry Smolinski

Smolinski llevaba años trabajando para Northrop como ingeniero aeronáutico cuando se le ocurrió que crear un coche volador tenía futuro. Dejó aquel trabajo y acabó creando un diseño singular con su socio, Hal Blake.
Aquel proyecto que acabó llamándose AVE Mizar mezcló un Ford Pinto con las alas del Cessna 337, y aunque hubo algunos fallos durante su primera prueba, lograron tener un éxito parcial.
A finales de 1973 ambos realizaron un vuelo de prueba y su coche aéreo se estrelló con un árbol debido a un problema con las alas: el Mizar acabó chocando contra una camioneta y ardió en llamas matando a los creadores de esta idea.
Otto Lilienthal

Este ingeniero alemán persiguió de forma temeraria el objetivo de lograr que el hombre volase, y de hecho sus últimas palabras fueron «¡Los sacrificios son necesarios!». Se le considera el primer ser humano en lanzarse en el aire, en volar y en aterrizar con éxito gracias a sus planeadores.
El trabajo de Lilienthal inspiró a los hermanos Wright. Su diseño de planeadores es histórico: creó 18 modelos distintos y realizó más de 2.000 vuelos en estos mecanismos que tenían un gran problema: no había prácticamente medios de controlar el vuelo.
En su último vuelo en agosto de 1986 Lilienthal cayó desde una altura de 17 metros y se rompió la espina dorsal. Murió al día siguiente.
Thomas Andrews
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Este hombre de negocios irlandés tenía una gran misión ante sí: construir tres grandes trasatlánticos, uno de los cuales fue el legendario Titanic. Entre sus sugerencias para estos barcos estaban la de tener al menos 46 botes salvavidas, mamparos estancos y un basidor doble para proteger el buque de colisiones.
Buena parte de sus sugerencias fueron ignoradas por los directivos del astillero Harland and Wolff, que encargó a varios empleados hacer el viaje inaugural en el Titanic para asegurarse de que todo iba según lo programado. Aquella noche de abril de 1912 Andrews notó la vibración que siguió al choque del Titanic con el Iceberg y tras realizar la inspección avisó al capitán de que tenían como máximo hora y media para abandonar el barco.
Trató de salvar al mayor número posible de personas y varios testigos indicaron que recuerdan haber visto a Andrews en la cubierta localizando los chalecos salvavidas y animando a la gente a subir a los botes. Su cuerpo jamás fue recuperado.
nuestras charlas nocturnas
El Panteón de los Hombres Ilustres de Madrid …
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Patrimonio Nacional/CTXT(A.C.Cortina)/LaRazón/LBV(j.áLVAREZ) — Pues sí, de Madrid. Cuando hablamos del Panteón de los Hombres Ilustres normalmente pensamos en el de París pero resulta que la capital de España también tiene el suyo, aunque no es un lugar especialmente promocionado desde el punto de vista turístico, no sé por qué. Quizá por el continuo despropósito que es su historia.
La idea de enterrar a grandes figuras de la Historia de España bajo el mismo techo (o bajo el mismo suelo) surgió en 1837, en medio del surgimiento del Estado liberal y en plena Guerra Carlista. El sitio elegido fue la iglesia de San Francisco el Grande, vacía tras la Desamortización, y las Cortes habrían de decidir qué personajes tenían derecho a descansar en el sitio, siempre con un mínimo de 50 años tras su muerte.
La Academia de la Historia redactó una lista pero hasta 1869, es decir, ya triunfante la Gloriosa Revolución que derrocó a Isabel II, no se organizó una comisión encargada de reunir los cuerpos. En dicha comisión estaban grandes protagonistas del momento en diferentes campos, como la política (Olózaga, Figueras, Silvela), la cultura (Ruiz Aguilera, Fermín Caballero, Fernández de los Ríos), la literatura (Hartzembusch, Ruiz Aguilera) y el arte (Antonio Gisbert, Pere Borrel) pero su trabajo resultó bastante frustrante, puesto que muchos de los cuerpos de la lista, primer despropósito, jamás aparecieron: Velázquez, Cervantes, Lope de Vega, Luis vives, Tirso de Molina, Jorge Juan…

A pesar de ello, ese año se inauguró el panteón con un gran cortejo fúnebre de 5 kilómetros y 100 salvas de cañón. Fueron depositados los restos de escritores (Garcilaso de la Vega, Alonso de Ercilla, Quevedo, Calderón de la Barca), arquitectos (Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva), militares (el Gran Capitán, Gravina), políticos (el marqués de la Ensenada), etc. Pero nunca se llegaron a hacer los sepulcros y tiempo después se devolvieron los cuerpos a sus lugares de origen; segundo despropósito.
En 1890 fue convocado un concurso para reconstruir la Basílica de Nuestra Señora de Atocha, que estaba en ruinas, y la reina regente María Cristina quiso que se hiciera un panteón anexo, dado que allí estaban enterrados ya los generales Palafox, Castaños, De la Concha y Prim, además del político Ríos Rosas. Ganó el proyecto presentado por Fernando Arbós y Tremanti, si bien sólo una parte de él se terminaría; tercer despropósito.
Era -es- un edificio de estilo neobizantino, de planta cuadrada, amplias vidrieras y una gran cúpula bajo la que están los mausoleos. Y, aunque Palafox y Castaños fueron trasladados a los lugares donde ganaron su fama, Zaragoza y Bailén respectivamente, otros ocuparon su sitio: Olózaga (que había estado en la comisión originaria), Canalejas, Dato, Cánovas del Castillo, Martínez de la Rosa, Calatrava, Mendizábal, Muñoz Torrero, Argüelles y Sagasta (cuya tumba fue muy polémica ¡porque incluye una escultura de un obrero en alpargatas!).
A pocos metros de la estación de Atocha, en pleno centro de Madrid, se levanta uno de los monumentos más desconocidos de la capital. Muy pocos se acercan al Panteón de Hombres Ilustres, construido para albergar a los españoles más notorios, al estilo de la Abadía de Westminster inglesa o el Panteón francés, pero que ha quedado oculto y obsoleto con el paso de los años. Ahora el Gobierno pretende transformarlo, incluir a mujeres ilustres y solucionar esta anomalía histórica.

El Panteón, llamado a ser un monumental homenaje a los próceres de la patria, parece sin embargo destinado a pasar desapercibido incluso cuando es el centro de la noticia. El 15 de septiembre pasado, el Gobierno presentó el anteproyecto de ley de Memoria Democrática, con medidas que afectan directamente al espacio. Este se renombraría como Panteón de España para rendir tributo a los “hombres y mujeres” que han aportado al país desde distintos ámbitos, como la política, la ciencia o el deporte, según explicó en rueda de prensa la vicepresidenta primera, Carmen Calvo.
Esta transformación ha pillado por sorpresa incluso al vigilante de seguridad del Panteón, que recorre el monumento ocioso, echando un ojo a los pocos visitantes. “Pues gracias por decírmelo, no tenía ni idea”, responde al ser preguntado por su opinión acerca del cambio.
Por el momento, el Gobierno todavía no ha detallado en qué consistirá la transformación del recinto, si se traerán a personalidades ya fallecidas o si se preparará para acoger futuras inhumaciones. Calvo sí hizo referencia a la impulsora del voto femenino, Clara Campoamor, reivindicando su papel fundamental en la política española, pero sin especificar qué podría ocurrir con sus restos.
Por ahora el Panteón de Hombres Ilustres hace honor a su nombre. No hay una sola mujer enterrada en él y las únicas representaciones femeninas son figuras alegóricas que lloran desconsoladas ante las tumbas de los próceres. En el complejo yacen iconos de la Restauración borbónica como Sagasta o Cánovas del Castillo, políticos con trágicos finales como Eduardo Dato o Canalejas y otras personalidades más conocidas por su espacio en el callejero madrileño que por sus méritos, como Agustín de Argüelles o Antonio de Ríos Rosas.

Pocos más. En total son trece las personalidades enterradas. Todos ellos políticos y militares decimonónicos y de principios del XX. “No entiendo por qué solo hay políticos, como si no tuviéramos escritores o gente del cine importante. ¡Fernando Fernán Gómez, hombre!”. El encargado de la seguridad del sitio lamenta una exclusión que ahora el Gobierno pretende subsanar.
“¿Sabe dónde está la calle de Pérez Galdós, en Madrid? ¿La calle de Baroja, de Clarín? Hay un problema de memoria”, asegura José Luis Sancho, historiador e investigador de Patrimonio Nacional, institución de la que depende el monumento. Sancho cree que hay que situar el Panteón en su contexto, el de una “creación alfonsina”, de la época de la regente María Cristina, con origen militar y dedicado a aquellos caídos en acto de servicio.
Precisamente por sus características originales tampoco hay ninguna mujer enterrada aquí. “¿Es un panteón corto de vista en ese sentido? Sí, pero también lo es el callejero de Madrid”, continúa el historiador, que apoya la iniciativa de transformar el espacio, revitalizarlo y dar paso a la inhumación de mujeres ilustres.
Para Sancho, medidas como la reconversión del monumento y su cambio de denominación “llegan tarde, pero mejor tarde que nunca”. El momento de actuar, según el historiador, fue la Transición, cuando “se podrían haber hecho las cosas mejor”.

El Panteón, víctima del olvido y atacado por el franquismo
“Es más espectacular de lo que pensábamos, pero muy vacío. Nosotras llevamos toda la vida viviendo en el barrio y nunca habíamos entrado”. Cristina y Nerea, madre e hija, son las dos únicas visitantes del templo neomedieval, declarado Monumento Nacional. Como ellas, muchos vecinos de los barrios cercanos pasan por delante del edificio sin reparar en él. “El espacio está desaprovechado, yo creo que se le podría dar más uso”, indica Cristina. Lo cierto es que el monumento, algo deslucido, parece estar esperando más tumbas de las que tiene, a pesar de que el último en ser enterrado allí fue Eduardo Dato, fallecido en 1921.
Pero ¿por qué un panteón destinado a acoger a las grandes glorias del país lleva un siglo sin recibir los restos de nadie? Para responder hay que remontarse a Franco. “El franquismo va contra el Panteón porque este es liberal, democrático. Sí, es de derechas, pero es un monumento parlamentario”, afirma Sancho. En los cuarenta años de dictadura el monumento se ignoró por completo.
“¿Dónde están Machado o Azaña? Los dos en Francia”, sigue el historiador. La guerra y el exilio también fueron una herida en la memoria democrática española, que no solo perdió a algunos de sus más grandes poetas y personajes ilustres, sino que además algunos de ellos ni siquiera están enterrados en un lugar conocido, como García Lorca.
El historiador cree que el franquismo, igual que los otros fascismos europeos, menospreció el siglo XIX. Franco, a pesar de ser militar, no quería seguir la tradición liberal decimonónica y por ello creó su propio panteón, el Valle de los Caídos, también en el punto de mira del Gobierno, que, después de la exhumación del dictador, pretende reconvertirlo en un cementerio civil. “En realidad el Panteón hay que entenderlo como un anti-Valle de los Caídos”, apunta Sancho.

Tras la Guerra Civil, el Panteón quedó abandonado y cerrado al público. Algunos de los restos más ilustres, como los de Juan Prim, el impulsor de la monarquía constitucional de los Saboya en España, fueron devueltos a su lugar de origen por petición de su familia y con el beneplácito franquista, que hizo todo lo posible por “descafeinar” el monumento.
La ofensiva de la dictadura contra el Panteón fue incluso arquitectónica. El proyecto de construcción original del arquitecto Fernando Arbós, de 1890, planteaba erigir una grandiosa basílica, con un campanario y un claustro, en el espacio del antiguo templo de Atocha, derribado por su mal estado de conservación en esos años. El claustro, donde se situó el Panteón más adelante, fue concluido en 1902, pero la basílica nunca se llegó a terminar por falta de fondos.
En la época de la dictadura, las autoridades franquistas no tenían ningún interés en seguir invirtiendo en esta basílica, la oficial para los monarcas desde la época de los Austrias. Dedicaron todos sus esfuerzos a la catedral de la Almudena y en Atocha se erigió un monumento menor, sin apenas valor artístico. Además, en los terrenos en los que se levantaría la gran basílica diseñada en época alfonsina se construyó un colegio religioso, que rompe con el conjunto artístico.
“Al edificar un colegio religioso, sin ningún valor arquitectónico, en el solar destinado a la basílica, quitaron al conjunto su entrada principal y mucha de su prestancia urbana”, comenta Sancho. De hecho, el claustro del Panteón, que estaba abierto hacia la glorieta de Atocha, ahora está tapiado en uno de los lados por esta escuela de los Dominicos.
El investigador de Patrimonio Nacional argumenta que el centro escolar concertado perjudica a unos edificios protegidos y declarados bien de interés cultural, como son el campanario de estilo italiano y el Panteón. Hay incluso un plan del arquitecto Álvaro Siza para transformar el eje Prado-Recoletos, que incluye el derribo del colegio y la creación de una plaza verde en el entorno.

El pariente pobre de los panteones europeos
A día de hoy son pocos los que visitan el Panteón de Hombres Ilustres. En 2019 llegaron a él poco menos de 34.000 personas, un número considerablemente bajo si lo comparamos con el millón y medio que accedieron al Palacio Real o incluso con las, alrededor de 470.000 personas, que visitaron el monasterio de San Lorenzo de El Escorial, según datos de Patrimonio Nacional.
Entre los pocos que acuden al Panteón, algunos son familiares de los políticos enterrados, que siguen llevando flores a sus ilustres tatarabuelos. ¿Por qué tan pocos visitantes? José Luis Sancho da tres razones. La primera, el entorno urbano: “Hay que llegar hasta allí y sortear una plaza de Atocha bastante fea”.
Segundo, los personajes enterrados, apenas conocidos. “Otra cosa es que estuvieran allí Lorca, Unamuno, Baroja o Valle Inclán”. Muchas personalidades están enterradas en panteones locales, como el de sevillanos ilustres. La tercera razón es el nivel de interés por el arte de ese periodo, a pesar de su indudable calidad, con esculturas de artistas como Mariano Benlliure. “¿La gente tiene gran fervor por Benlliure?”, se pregunta Sancho.
El Panteón de Hombres Ilustres se puede convertír en Panteón de España para ampliar el rango de personalidades homenajeadas, nuestro país seguiría la senda sus monumentos hermanos de Londres y París. En Westminster, por ejemplo, están enterrados científicos como Charles Darwin, músicos como Haendel y autores como Rudyard Kipling.
En el Panteón parisino, terminado en 1790 en plena Revolución Francesa, yacen filósofos como Voltaire o Rousseau y escritores como Victor Hugo y Alexandre Dumas. De hecho, la última en ser inhumada en el templo francés, en 2018, fue una mujer, la ministra Simone Veil, impulsora de la despenalización del aborto en Francia.

Panteon Parisino…
Unos panteones activos que contrastan con el desinterés vivido en España. “Aquí todo eso importa muy poco, la historia se esgrime de manera sectaria”, se lamenta Sancho. Mientras, el complejo de altísimos techos sigue en un segundo plano, ajeno a la polémica que se cierne sobre él. Entre las tétricas y grandiosas tumbas de Benlliure reina el silencio, apenas alterado por el sonido de los pasos de un vigilante de seguridad que recorre una y otra vez los mausoleos. Señala hacia una parte del suelo visiblemente diferente al resto: “Aquí estaba Prim”. Ahora estos espacios vacíos podrán acoger a nuevas personalidades. Tal vez también a mujeres ilustres.
¿Quién está enterrado en el Panteón de Hombres Ilustres?
En el Panteón de Hombres Ilustres reposan los restos de trece personajes ilustres de la historia política y militar española en sepulcros realizados por renombrados escultores.
Entre los personajes que podemos encontrar están, Antonio de los Ríos Rosas, Antonio Cánovas del Castillo, José Canalejas, Francisco Castaños, Juan Prim y Manuel Gutiérrez de la Concha.
Estos monumentos funerarios constituyen importantes conjuntos escultóricos de finales del siglo XIX y principios del XX, destacan los realizados por Mariano Benlliure, Pedro Estany y Agustín Querol.
También estuvieron temporalmente los restos de Prim, Palafox y Castaños, pero fueron trasladados a sus localidades de origen.
A finales de los ochenta, Patrimonio Nacional procedió a la restauración y apertura al público del panteón, y en 2003 se restauraron los mosaicos interiores.
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Los festivales sexuales de primavera en Japón …

Japón Secreto/LBV.(J.Álvarez) — La llegada de la primavera se celebra en casi todas partes con fiestas y ceremonias diversas pero, con toda seguridad, en ningún sitio de forma tan inaudita como en Japón; al menos para los ojos occidentales. La entrada de la nueva estación significa el florecimiento de los cerezos y el crecimiento de las cosechas, por lo que el concepto de fertilidad flota en el ambiente. Y ¿qué mayor símbolo de eso que los órganos sexuales?
Así en el mes de marzo la ciudad japonesa de Komaki (cerca de Nagoya) se suele vivir una edición de su Honen Matsuri o Festival de la buena cosecha, un evento que consiste en una procesión, mezcla de religión sintoísta y fiesta, en la que no falta el inevitable mikoshi. Un mikoshi es una capilla portátil con aspecto de templete que se lleva en andas, igual que los pasos de Semana Santa. La originalidad de éste, hecho de madera y que dejaría estupefacto al visitante, es que tiene la forma de un enorme pene (2,50 metros de longitud y 280 kilos de peso).
Se traslada del templo de Shimei Sha, símbolo masculino, al de Tagata Jinja, símbolo femenino, donde se procede al rito Mochi Nage o lanzamiento de arroz a la multitud para atraer la fertilidad, ya que todo se hace en honor de la deidad de ésta, Takeinadane-no-Mikoto. que proporciona fertilidad a las mujeres y vigor a los hombres.
¿Qué es el Hōnen Matsuri?

Si bien los japoneses son muy conservadores, el Hōnen Matsuri es mundialmente conocido por las imágenes y estructuras que se muestran: falos gigantes que representan la fertilidad se transportan por las calles. Y, además, se venden en forma de comida y souvenirs. Se lleva a cabo todos los años en la ciudad de Komaki, en la prefectura de Aichi. Por supuesto, tiene siempre alta cantidad de asistentes, no sólo locales sino también turistas.
Como es tradición en los matsuri, hay carrozas, conocidas como mikoshi en japonés, que se mueven de ciudad en ciudad para llegar al templo y celebrar junto a la gente. En el caso del Hōnen Matsuri, la carroza principal es un falo gigante de madera que llega en procesión hacia el templo en Komaki, También hay puestos de comida y souvenirs donde se pueden encontrar bananas cubiertas de chocolate o lollipops de colores en forma de falo.
Pero hay otros lugares donde se viven festejos similares. Por ejemplo, el primer domingo de abril llega a la localidad de Kawasaki el Kanamara Matsuri, que traducido significa Festival del falo de metal. El nombre proviene de una leyenda del siglo XVI: cuenta que un monstruo de afiladas mandíbulas se escondía en la vagina de una mujer, castrando a 2 de sus sucesivos maridos; todo se solucionó cuando el tercero encargó que le fabricaran un pene de acero.
En este caso, la procesión va al mismo templo al que antaño acudían las prostitutas para pedir protección contra las enfermedades venéreas. Hoy, en cambio, Takeidane-no-Mikoto proporciona fertilidad, virilidad, buena fortuna y felicidad a familias y matrimonios.

Kanamara Matsuri
La leyenda del demonio de las vaginas
Como el resto de festivales de la fertilidad, tiene su origen en las creencias shinto.
Y también al igual que en el resto de festivales de este tipo, se venera a los genitales como símbolo de la fertilidad.
En concreto, en el Kanamara Matsuri se venera al pene, que aparece en todos los rincones del santuario y del festival: en dulces, decoraciones, estandartes y, por supuesto, estatuas que forman parte de mikoshi (altares móviles) que se sacan en procesión el domingo del festival.
El día grande del festival muchos curiosos se acercan hasta el pequeño santuario.
La leyenda dice que existió hace mucho tiempo un demonio que se escondía en la vagina de alguna de las recién casadas y que, durante la noche de bodas, castraba al marido. Por eso, un herrero forjó un pene de metal, para que el demonio perdiera sus dientes al morderlo.
La misma escultura que hoy se venera.
Suponemos que ese demonio es una alegoría de alguna enfermedad de transmisión sexual.
Se hace referencia a esta leyenda en la cultura Ainu, según el libro “The Island of Women” escrito por Basil Hall Chamberlain.

Y aún hay una vuelta de tuerca más al tema porque un par de semanas antes, el segundo domingo de marzo, el santuario Ogata de Himenomiya acoge un festival similar, el Ososo Matsuri, pero dedicado a la vagina, con omnipresencia de mikoshis, dulces, escultura, láminas, camisetas y merchandising variado con ese motivo, tal cual pasa con los penes de los otros matsuris.
El Hime No Miya Hōnen Matsuri (姫の宮豊年祭), que puede traducirse literalmente como “Festival de la Fertilidad del Santuario de la Princesa” se celebra cada año el domingo anterior al 15 de marzo en el santuario Ōgata (大型神社) de Inuyama (犬山市), una ciudad situada en la prefectura de Aichi.
El pequeño santuario Hime No Miya juega un papel central, pues es donde se adora a la hija de Oo-Agata.
Conocida como Tamahime No Mikoto, es la diosa de los matrimonios, los embarazos, los partos seguros y la vida conyugal feliz.
Pero sobre todo (según dice el folleto del santuario) es la diosa guardiana de las mujeres.
Este festival comienza a las 9:00 con un servicio religioso en el que se reza por las buenas cosechas.

Después se lleva a cabo una ceremonia en la que se bendice el kodomo mikoshi o altar portátil de los niños.
A partir de las 11:00 se celebra una bonita procesión de niñas hasta el santuario Ōgata, el lugar principal de las celebraciones. Las niñas van vestidas con preciosos kimonos y es una monada verlas vestidas así tan pequeñas y acompañadas de sus padres también vestidos para la ocasión.
También cuenta con mujeres solteras vestidas de manera que recuerdan a vulvas.
Lo más curioso de estos eventos, que atraen a cientos de miles de turistas, es la amplia representación de edades entre los participantes: puesto que los dones solicitados (vigor, fertilidad, salud en general) vienen bien a todos, es habitual que niños y ancianos se sumen a la fiesta y se hagan fotos tocando, besando, subiéndose encima de los símbolos en cuestión o degustando delicias con esas formas. Decididamente, Japón is different.
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Curiosfera/caralingroup.com — Aunque parezca mentira, la idea de un supermercado también tuvo su patente, pues se trataba de una innovación. El cliente no tendrá que pedir los productos a un empleado situado detrás de un mostrador, se servirá el mismo.
El inventor del supermercado es el estadounidense Clarence Saunders (1881- 1953), el 16 de septiembre de 1916, se le ocurrió la feliz iniciativa de crear una tienda en la que el cliente se sirviese todo lo que necesitara, pasando posteriormente a pagarlo ante un empleado, que se encargase, eso sí, de revisar la compra y cobrarla para que de este modo el cliente saliese del comercio plenamente satisfecho. Gracias a su iniciativa, Sanders revolucionó el consumo en el mundo entero, haciendo de las compras de productos de primera necesidad una tarea más fácil.
En esta fecha abrió en Memphis (Tenesse) el primer supermercado de la historia llamado Piggly Wiggly (cerdito ondulado).
Este se considera pues el origen del autoservicio. Si bien, no fue con la finalidad de hacer la vida más fácil y rápida al cliente, como sucede hoy en día, sino que de este modo Clarence Saunders redujo el número de dependientes que atendían su tienda, ahorrando tiempo y dinero en la venta de productos; productos que otros empleados solo debían reponer en los estantes del establecimiento.

Clarence Saunders
El primer supermercado de la historia, Piggly Wiggly (cerdito ondulado), se hallaba en el número 79 de Jefferson Street, en Memphis, Tennessee.
El cliente entra por la izquierda, después de cruzar dos medias puertas que sólo se abren hacia dentro, recorre los cuatro pasillos y sale por la derecha, ante la caja registradora.
Y lo cierto es que nadie ha sabido el porqué de la elección de un nombre tan sui generis para su cadena de tiendas, aunque parece ser que cuando le preguntaron a Clarence Sanders el motivo respondió que le puso este nombre para que la gente se hiciese siempre la misma pregunta. Está claro que era un publicista nato.
Clarence Saunders, nacido en Virginia, dejó la escuela con 14 años para trabajar en un colmado.
Con 19 años trabajaba como representante para un mayorista y la experiencia le demostró que muchos comercios pequeños quebraban debido a las deudas acumuladas por la venta a crédito.
De este modo, en 1915 abrió su propio comercio, Saunders-Blackbum Co. Con la novedosa peculiaridad de que toda la venta se hacía a cambio de dinero en metálico.
El 21 de cctubre de 1916 patentó el supermercado, asegurándose así el que los clientes pudiesen ver todos los productos en su comercio antes de salir, evitando enseñárselos uno a uno en el mostrador, perdiendo tiempo y dinero. Hoy existen, especialmente al sur de los Estados Unidos, más de 600 supermercados Piggly Wiggly. Clarence sabía que muchos almacenes cerraban por los sobrecostes, y sabía que se debía ofrecer un servicio más directo.

El “invento” de la tienda autoservicio tenía varías partes, que hoy no nos sorprenden, pero que en su momento constituyeron una auténtica revolución, por lo visionario de su concepto:
- La entrada con tornos. Algo que era necesario para controlar el flujo de los clientes. En el primer supermercado, los consumidores debían entrar por una parte y salir por otra.
- El flujo por los pasillos. La idea de tener que recorrer todo el establecimiento estaba en la idea inicial de Clarence. Básicamente, el cliente tiene que pasar por toda la tienda, generando más ventas.
- El carro de la compra. Otro invento de Clarence Saunders para su primer supermercado. El cliente paseaba por la tienda con su carrito de ruedines para ir guardando su compra.
- Las cajas al final del proceso. El poner a los dependientes en un único sitio optimiza mucho el personal necesario para atender una gran superficie.
Hay quien dice que la intención de Saunders era ayudar a los vendedores. El caso es que su idea del self-service, “sírvase usted mismo”, revolucionó la venta en América.
Cada producto, su precio
Otra parte innovadora del concepto del primer supermercado es que cada elemento adquirible tenía ya un precio. Anteriromente, cuando el dependiente cortaba y pesaba el producto el precio final de la compra era un tanto sorpresa. Gracias al concepto de tener todos los productos a la vista con el precio, el cliente sabía desde el primer momento cuánto pagaría al final. Este tipo de novedades ahora nos parecen evidentes, pero en su momento podemos imaginar la cara de sorpresa de los clientes que entraban en el “almacén” del supermercado y compraban lo que querían sabiendo cuanto pagarían al final del proceso.
Clarence le dio la vuelta al concepto y puso a los clientes al mando de su compra. Ya no era el dependiente el que te daba el producto, sino el cliente el que seleccionaba y sabía lo que quería comprar y sabía lo que costaba en cada momento.
Primer supermercado
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El primer supermercado fue patentado por Clarence, que hizo que su concepto “explotase”, a base de conceder franquicias.
En seis años abrió 1.200 tiendas. En los siguientes 10, llegó a las 2.660 tiendas, facturando 180 millones de dólares de la época… y estamos hablando del año 1932.
Una serie de malas decisiones financieras y de operaciones en Bolsa poco afortunadas terminaron por arruinar a nuestro emprendedor.
Y aún así, medio arruinado, Clarence Saunders volvío a desarrollar ideas poco comunes para su época: máquinas de autoservicio, cajas con autopago…
La parte interesante de la historia es que no hay que tener miedo a cambiar un sector de arriba abajo. Cuando Clarence Saunders empezó lo hizo sin dinero, sin respaldo y con la poca experiencia que proporciona el haber trabajado en un sector y de haber visto en primera persona sus carencias.
La identificación de los problemas concretos que puede tener una actividad siempre es interesante para buscar soluciones; que sean o no revolucionarias es otro cantar, sólo al alcance de visionarios como Saunders.
La cadena Piggly Wiggly aún tiene más de quinientos supermercados en el sur de Estados Unidos. Pero Saunders quebró por un problema con la Bolsa de Nueva York y tuvo que abandonar su mansión de Memphis, que ahora es la Pink Palace Mansión, donde hay una réplica de su primer supermercado.

Sam Walton
Como curiosidad, en la actualidad, la cadena de supermercados más grande del mundo, Wal-Mart, fue fundada en 1945 por un granjero de Oklahoma, Sam Walton, nacido en 1918.
De niño trabajó de lechero y de repartidor de periódicos, estudió Economía y estuvo en la II Guerra Mundial. A su vuelta, abrió el primer supermercado en Arkansas. Fue pionero de las compras masivas para obtener precios económicos y de las cajas registradoras.
Historia de los supermercados
Para que no pases por alto ningún hito ni acontecimiento histórico importante, seguidamente puedes encontrar un resumen de la historia del supermercado en forma de cronología o línea del tiempo (timeline):
- Año 1916: El estadounidense Clarence Saunders patenta el concepto de supermercado sin mostradores y abre la cadena Piggly Wiggly.
- Año 1930: Abre el primer supermercado que puede llamarse así por sus medidas, más de mil metros cuadrados, el King Kullen de Michael Cullen, en Long Island.
- Año 1933: Abre en Estados Unidos la primera cadena que incluye en el nombre la palabra supermercado, Albert Super Markets Inc.
- Año 1937: Sylver Goldman, encargado de la cadena Humpty Dumpty introduce los primeros carritos de supermercado, que se llaman cartwheel.
- Año 1948: Abre el primer supermercado en Londres, el Co-Op (Co-operative Society)
- Año 1950: El colombiano Bernardo Trujillo es el primero en formalizar las bases teóricas y prácticas de la distribución moderna.
- Año 1951: Abre el primer supermercado en Basilea, Suiza.
- Año 1957: Abre el primer supermercado en Francia, la Grande épicerie Bardou, en París.
- Año 1960: Abre el primer supermercado Carrefour en Annecy, Francia.
- Año 1963: Carrefour abre en Francia el primer hiper-mercado en Sainte-Geneviéve-des-Bois, que se diferencia del supermercado en el tamaño, mucho más grande, y en la venta de todo tipo de productos, además de los de alimentación.
En Europa, el concepto americano de autoservicio implantado por el estadounidense de origen colombiano Bernardo Trujillo en los años cincuenta, no se había implantado todavía. No olvidéis que todo debe estar bajo el mismo techo, que hay que distraer al cliente, que a los ricos les encantan los precios bajos y los pobres tienen necesidad de ellos y que los negocios están donde hay tráfico.
El invento que cambió la forma de comprar

El carrito de supermercado es el motor de cualquier retailer con grandes ventas y un elemento indispensable para el comercio moderno.
En 1936, Sylvane Nathan Goldman decidió inventar un aparato que hiciese las compras más fáciles a sus clientes, ya que observaba como al cabo de un rato comprando y sosteniendo los productos entre sus brazos o en las cestas, dejaban de comprar cansados.
Entonces, se le ocurrió la genial idea de soldar unas ruedas a una silla sobre la que también soldó una de las cestas. Así nació el primer carrito de supermercado.
El aparato fue introducido en el supermercado “Humpty Dumpty”, de su propiedad, en Oklahoma City. Fue diseñado junto con el mecánico Fred Young, basándose en una silla plegable de madera.
En un inicio, el invento no tuvo demasiado éxito porque las mujeres lo encontraban poco estético y algunos hombres lo veían como una confesión de falta de fuerza.
Entonces tuvo otra idea: contrató a personas para que se pasearan por sus supermercados con el carrito de supermerdado, haciendo ver que compraban, y una señorita en la entrada del establecimiento proponía a los clientes que cogieran un carrito.
El invento fue sobre ruedas e incluso Goldman creó su propia fábrica.
Luego de ello, tuvo muchas mejoras, como la “puerta abatible” para encajar un carrito con el siguiente o la cadena que une dos carros y se libera con una moneda.
Asimismo, ideó también el asiento para chicos en la parte posterior, con la idea de que el niño, que muchas madres ya colocaban dentro del carrito, no ocupase tanto espacio y viajase con menos peligro de caerse.
El carrito de algunos supermercados se han modificado para resultar más divertidos a los niños: como semi-miniaturizados proporcionadas para que los puedan llevar cómodamente.
nuestras charlas nocturnas.
Hallan peligrosas «bombas de calor» que destruyen el hielo marino del Ártico …

Ilustración de las corrientes de agua cálida que aceleran el derretimiento del hielo marino en el Ártico.
Un equipo de científicos ha descubierto que unas «bombas de calor» compuestas de agua cálida procedentes del océano Pacífico están acelerando el derretimiento del hielo marino en el Ártico, según lo exponen en un reciente estudio publicado en la revista Nature Communications.
La investigación, dirigida por oceanógrafos de la Universidad de California (EE.UU.), sostiene que una cantidad sin precedentes de calor llega a través del Estrecho de Bering hasta las gélidas aguas del Ártico, calentando el hielo desde abajo durante meses o incluso años.
Gracias a mediciones realizadas durante una expedición en 2018 y a imágenes obtenidas por satélite, se ha podido descubrir que el agua de verano del Pacífico, más densa y salada, que el equipo compara con «un chorro caliente en un océano frío», se desliza por debajo de las aguas más frescas del océano Ártico, a través de un proceso de subducción.
Su movimiento crea bolsas de agua muy cálidas, conocidas como «bombas de calor», que giran como remolinos hacia el norte debajo de la capa de hielo, provocando su derretimiento. Una animación del Instituto Scripps de Oceanografía representa el fenómeno estudiado y pone de relieve sus consecuencias.
Los especialistas consideran que estas columnas cálidas de agua «aportan tanto calor como propiedades biogeoquímicas únicas», contribuyendo de esa forma a «un ecosistema ártico cambiante». Aún se desconoce el impacto que esta mezcla de materia orgánica y química introducida en el ambiente ártico tiene en el ecosistema.
«La tasa de aceleración del derretimiento de hielo marino en el Ártico ha sido difícil de predecir con precisión, en parte debido a todas las complejas retroalimentaciones locales entre el hielo, el océano y la atmósfera», explica Jennifer MacKinnon, autora principal de un trabajo que —asegura— «muestra el gran papel que juega el agua del océano en el calentamiento» como parte de las mencionadas reacciones.
Los autores esperan aprovechar estos nuevos hallazgos para desarrollar mejores sistemas de predicción climáticos relacionados con el derretimiento de los glaciares y el calentamiento global.
nuestras charlas nocturnas.
¿Cuál es la mejor hora para tomar café según la ciencia?

FayerWayer(P.García) — Una taza de café forma parte del ritual matutino de muchas personas: levantarse, tal vez lavarse los dientes y la cara, prepararse un café.
Incluso muchas veces decimos que no podemos funcionar hasta después de nuestra primera taza de café, así que nos apresuramos a tomarla lo más pronto posible.
Pero quizá ese impulso de tomar café al despertar no sea lo mejor que podamos hacer.
Cafeína y adenosina
La cafeína tiene un efecto estimulante, por eso esta sustancia se considera una droga, una legal por supuesto, que es además la más consumida en todo el mundo, casi siempre en forma de café, pero también como té, chocolate, refrescos y bebidas energéticas.
El efecto que tiene esta sustancia en el sistema nervioso se debe a que bloquea la acción de la adenosina, un neurotransmisor que está ligado con los ciclos de sueño.
Como la cafeína se absorbe y actúa más o menos rápido en el organismo, nos sentimos más alertas y concentrados al poco rato de tomar una taza de café.
Ese efecto casi mágico que tiene esta sustancia se debe a que interactúa de muchas formas con el sistema nervioso: favorece la producción de dopamina, un neurotransmisor asociado con sensaciones de bienestar y felicidad.
Por eso no debería de extrañarnos lo mucho que nos gusta tomar café, sobre todo cuando tenemos un día difícil por delante.

¿Café? No gracias, mejor cortisol
Sin embargo tal vez a nuestro cuerpo no lo haga tan feliz la cafeína, por lo menos no exactamente después de despertar.
Aunque después de levantarnos de la cama no nos sintamos los seres más funcionales del mundo, en realidad nuestro cuerpo está haciendo mucho para que logremos estar alertas.
Al despertar en nuestro cuerpo aumentan los niveles de cortisol: una hormona producida por las glándulas suprarrenales, que es muy importante en el metabolismo y también tiene un efecto en mantenernos alertas.
La cantidad de cortisol en nuestro cuerpo varía a lo largo del día y sabemos que está relacionada con los ciclos circadianos, que regulan el sueño y la vigilia.
Por la mañana, justo al despertarnos, producimos una cantidad alta de cortisol y sabemos también que la cafeína puede aumentar esos niveles, entonces, ¿no pasará que su efecto combinado es mejor?
En realidad eso no es una buena idea: aunque el cortisol es necesario para nuestro cuerpo, tiene algunos efectos secundarios, incrementa la presión arterial y suprime algunas funciones del sistema inmune.
Entonces, ¿a qué hora es mejor tomar café?
Si quieres evitar los efectos no deseados de tener un cortisol elevado, será mejor tomar café cuando las cantidades de esa hormona sean más bajas en tu cuerpo.
El cortisol tiene un máximo nivel casi al despertar y después de eso va bajando poco a poco hasta un mínimo unas tres horas después.
Así que el tiempo ideal para tomar café, dependerá de la hora a la que te despiertas: si lo haces alrededor de las 6am, entonces toma tu primera taza de café a las 9am, pero si eres muy madrugador, podrás tomarlo más temprano.
Tampoco consideres que tienes que medir este tiempo con cronómetro: los niveles de cortisol se mantienen bajos por horas, así que puedes tomar en cuenta que entre las 9-11am sería un buen tiempo para tomar café.
Y si acostumbras tomar café por la tarde, también debes recordar que el cortisol fluctúa durante todo el día, así que hay horas vespertinas, en las que tienes un incremento de esta hormona.
Considerando el caso en que te levantas a las 6am, podrías tomar tu primera taza entre las 9-11am, y otra por la tarde entre 1-5 pm.
Después de eso, aunque te guste mucho el café, recuerda que la cafeína podría causarte insomnio, así que si quieres tener dulces sueños, evítalo al menos unas tres horas antes de dormir.