El Partido de la Muerte
El 9 de agosto de 1942 ha pasado a la historia por jugarse uno de los partidos más trascendentes que se ha jugado nunca en un campo de fútbol, ya que se jugaba la vida
El estadio antes de comenzar el partido
Ocurrió en Kiev: La invasión del ejército alemán era un hecho en la capital ucraniana, por aquel entonces perteneciente a la URSS, a pesar del descontento ucraniano con el régimen soviético (que provocó el genocidio ucraniano de más de 7.000.000 millones de personas), la ciudad era víctima de una represión de los nazis, en el camino de estos para llegar a Moscú.
Integrantes del Dinamo Kiev
Desolada la ciudad y desmontado el fútbol y el gran equipo de la ciudad (Dínamo de Kiev), varios de sus jugadores fueron llamados a luchar al frente, mientras otros intentaban ganarse la vida como podían.
Uno de ellos, el portero Mikola Trusevych, fue contratado como barrendero de la panadería estatal de la ciudad, cuyo dueño era un fanático del equipo de la ciudad, Iosif Kordik, que totalmente sorprendido de ver al portero mendigando por las calles, decidió darle una oportunidad.
Juntos decidieron formar un equipo de fútbol para la panadería que se llamaría FC Start y que competiría en las liga local que organizaron los alemanes para ganarse el beneplácito de los ciudadanos. El equipo formado por amigos y compañeros de Trusevychcontaba con hasta 8 ex jugadores del Dínamo de Kiev.
El éxito del equipo no se hizo esperar y en los primeros partidos contra soldados húngaros, rumanos o empleados de ferrocarriles demostró todo su talento con amplias goleadas, el auge fue en aumento, cosa que aprovecharon los alemanes para desafiarles en un partido amistoso que supuestamente serviría para aplacar los ánimos y de paso evitar posibles contagios de revueltas a los habitantes.
De esta forma, se celebró el partido en la fecha arriba indicada, contra personal de la Luftwaffe, que acabaría de forma inesperada perdiendo los alemanes por 5 – 1.
El resultado fue mal acogido por los nazis, que rápidamente pidieron revancha para disputar de nuevo el encuentro días después.
Cartel que anunciaba el partido conocido como El partido de la muerte
Eso sí, esta vez con condiciones diferentes, los alemanes no querían quebraderos de cabeza y decidieron asegurar la victoria sea como sea, reclutando a los mejores jugadores alemanes, pusieron un árbitro miembro de las SS, y decidieron realizar una visita antes del comienzo a los vestuarios del FC Start para ¨indicarles¨ lo que pasaría si de forma hipotética ganaran.
Además, el estadio fue tomado por tropas de las SS para controlar la euforia del público.
Los equipos saltaron al terreno de juego e hicieron los correspondientes saludos, los alemanes brazo en alto al grito de heil Hitler y los ucranianos larga vida al deporte, llevándose la mano derecha al pecho.
Por si había suficiente parafernalia, el encuentro fue llevado por el juego sucio, estirones de camisetas, patadas al pecho y cuello en vez de jugar al balón, o zancadillas, fueron algunos ¨gestos¨ del repertorio de los nazis.
Sin embargo, como tres días antes, nada impidió la derrota alemana, para alegría del público ucraniano, que además vio como Klimenko se permitía el lujo de vacilar en los últimos minutos del partido anterior, al regatearse a varios defensas y al portero y en vez de tirar a puerta vacía hacerlo al centro del campo (osadía inaudita).
Como no podía ser de otra forma, las consecuencias no se hicieron esperar, a los pocos días del encuentro, los jugadores fueron detenidos por la Gestapo y llevados al cuartel de la policía secreta, donde fueron interrogados y torturados. Después los deportaron al campo de Babi Yar, en este punto hay varias versiones pero todas coinciden en asegurar que tres jugadores fueron ejecutados: NiKolai Trusevich, Alexei Klimenko ( el que se giró 180º y disparó hacia el centro del campo) e Iván Kuzmenko.
Yossif Balakin e Igor Goncharenko, los últimos supervivientes del legendario equipo, se fotografiaron en 1989, delante del monumento a las puertas del estadio, Goncharenko fue el último en fallecer, en 1997
Para conmemorar aquel fatídico partido, en 1971, se erigió un monumento escultórico en el estadio Zenit de Kiev en memoria de aquellos héroes, además, todavía hoy, los poseedores de una entrada de aquel partido entran gratis para siempre al estadio.
El cine también ha realizado varia incursiones en una historia cuanto menos apasionante, siendo la más conocida la película ¨Evasión o victoria¨.
En vísperas del Campeonato de Europa de fútbol, el director de cine ruso Andréi Maliukov, con el respaldo del Ministerio de Cultura y del Fondo de Apoyo Económico a la Cinematografía de la Federación Rusa, ha estrenado con actores de éxito una nueva versión de aquella gesta, que ya había sido llevada al cine en 1962 en la URSS con el título de Tercer tiempo.
Sin embargo, desde el punto de vista histórico, la película de Maliukov, que lleva por título Match (Partido), ha resultado inexacta, como mínimo.
Medios intelectuales ucranianos van más lejos y ven la cinta como una producción tendenciosa y hostil hacia su país. El filme apareció en las carteleras de Rusia el pasado 1 de mayo y se proyecta también en Ucrania pese a que las autoridades de aquel país tuvieron dudas sobre la conveniencia de autorizarla.
Match fue debatida en el primer canal de la televisión ucraniana el pasado abril en el programa Savik Schuster Live por políticos de distinto espectro que la habían contemplado previamente en una sesión privada. Las opiniones se dividieron, pero la mayoría estuvo de acuerdo en que debía ser mostrada, según cuenta Vladímir Dolin, historiador y uno de los realizadores del programa.
Match mezcla elementos de la realidad con la ficción y también inexactitudes (o tergiversaciones) que contribuyen a reforzar acusaciones (tales como colaboracionismo y antisemitismo) esgrimidas desde perspectivas nacionalistas rusas en relación con los nacionalistas ucranianos, señala Dolin.
La película de Maliukov no contribuye a clarificar temas polémicos, sino que echa leña al fuego de debates históricos graves, merecedores de un tratamiento desapasionado y al margen de la coyuntura política actual.
En Match, el centro de alistamiento de voluntarios de Kiev aparece prácticamente vacío el 22 de junio de 1941, cuando las tropas hitlerianas cruzaron la frontera de la Unión Soviética, dando así comienzo a lo que en la URSS se bautizó como la Gran Guerra Patria.
“Cuando Mólotov anunció la movilización, en Kiev se alistaron 40.000 personas en el primer día y también se formaron destacamentos populares que perecieron por falta de experiencia”, explica Dolin.
Además, señala, los alemanes no fueron recibidos por los funcionarios nacionalistas ucranianos cuando entraron en Kiev en septiembre de 1941 como muestra la película, sino que estos entraron en la ciudad después.
En la cinta, los colaboracionistas locales llevan una banda amarilla y azul (los colores de la bandera ucraniana) en el antebrazo, lo que no se ajusta a la realidad, ya que llevaban una banda blanca. Además, en Kiev, a diferencia de Lviv, la población local no participó en pogromos (linchamientos) como se indica en la película, concreta Dolin.
Según el historiador, la cinta es una manifestación más de las dificultades de un sector de los intelectuales y políticos rusos para respetar a Ucrania como un país independiente y distinto de Rusia.
En diciembre de 2010, siendo primer ministro de Rusia, Vladímir Putin discrepó en un programa televisivo con un interlocutor, según el cual Rusia y Ucrania no habrían ganado la Segunda Guerra Mundial si no hubieran estado unidas en la URSS. “Habríamos ganado de todas formas porque somos un país vencedor”, dijo Putin refiriéndose a Rusia.
Según el dirigente ruso, la estadística de la época de la Gran Guerra Patria indica que “las pérdidas más cuantiosas” se produjeron en el territorio ruso de la URSS, “más del 70%”. “Eso significa que la guerra se ganó, y no quiero ofender a nadie, gracias a los recursos humanos e industriales de la Federación rusa”, sentenció Putin.
El cartel que anuncia la película contiene dos mensajes. Debajo del título de la película’ Macht’ se puede leer: “La victoria es nuestra”.
Y en la parte inferior hay una frase que denota el origen y la perspectiva rusa con la que se desarrolló el guion de la película: “Creemos en la victoria de la selección rusa en la Euro 2012”.
El Star, con ocho jugadores del Dinamo de Kiev y tres del Lokomotiv, se midió dos veces al equipo de la Luftwaffe.
El 6 de agosto de 1942 vencieron 5-1 y la revancha fue fijada tres días después. Con 5-3 para el Star pese a la violencia de los nazis, el Partido de la Muerte se suspendió cuando un jugador local no quiso marcar con todo a favor, lo que considerado una burla.
Giovanni Palatucci, el héroe falso
Giovanni Palatucci
El que fue nombrado Justo entre las naciones es hoy un colaborador más de los nazis.
Giovanni Palatucci, hasta ahora considerado héroe por haber salvado a 5 mil judíos durante la segunda guerra mundial, más que ayudar a los perseguidos por el nacionalismo contribuyó a que muchos de ellos terminaran en el infierno de Auschwitz, según la reciente investigación publicada por New York Times.
El llamado Schindler, italiano, en referencia al empresario alemán que salvó a mas de mil 200 judíos del holocausto, fue durante años homenajeado y condecorado.
En su país, muchas calles y avenidas llevan su nombre; de hecho el gobierno le concedió en 1995 la medalla de Oro al Mérito Civil y Juan Pablo II lo llegó a declarar mártir, como un paso previo hacia su beatificación.
“Pero un carta del centro Primo Levi en Nueva York dirigida al director del museo del Holocausto en Washington ha empañado la imagen de héroe de Palatucci, para convertirlo en un villano” cita el diario español El Mundo.
Una docena de investigadores que ha revisado cerca de 700 documentos y llegó a la conclusión de que Palatucci fue “un servicial ejecutor de las leyes raciales y, después de prestar juramento a la República social de Mussolini, colaboró con los nazis”, dio a conocer The New York Times.
Lo que encontraron los investigadores fueron documentos que muestran que Palatucci colaboró con los nazis en la identificación de judíos que terminaron siendo enviados al campo de exterminio en Auschwitz.
“Una historia que dista mucho de la que acompañaba a su biografía”, publicó El Mundo.
Palatucci nació en Montella, una pequeña localidad cercana a Nápoles, en el seno de una familia católica. Trabajo en el Departamento de Extranjeros de la Comisaría de Fiume –Actual Rijeka, Croacia -, posición que le habría permitido crear pasaportes falsos para que los judíos pudieran escapar a Suiza o a Israel.
También los habría escondido en conventos, en casas de personas de su confianza e incluso en la diócesis de Salerno, donde su tío ejercía como obispo, público The New York Times.
Lo cierto fue que Palatucci habría destruido toda la documentación que había en su departamento relativa a los judíos, para evitar que estos fuera reportados a los campos nazis, algo que no paso inadvertido a la Gestapo, que lo detuvo y lo deportó al campo de exterminio de Dachau, donde encontraría, con 36 años, la muerte el 10 de febrero de 1945.
Sin embargo, según explicó ante The New York Times la directora del centro primo Levi en Nueva York, Natalia Indrivi, los investigadores tuvieron acceso en los archivos estatales de Rijeka, específicamente a los documentos de Palatucci supuestamente destruyó y en estos consta que en Fiume tan solo habían 500 judíos –en ningún caso 5000- en 1943, y la mayoría de ellos, 412, alrededor del 80% terminaron en Auschwitz.
Además su deportación a Dachau se habría producido tras haber sido acusado de malversación y traición y no por haber salvado la vida de miles de judíos.
El que en 1990 fue nombrado justo entre las naciones por el memorial de Yad Vashem de Jerusalén –distinción que otorga Israel a aquellos que arriesgaron su vida por salvar judíos –se a revelado ahora como uno más de aquellos hombres y mujeres que colaboraron con la maquinaria de la muerte puesta en marcha por el régimen nazi.
Sobrevivieron para contarlo
Nicholas Alkemade
Durante la Segunda Guerra Mundial, el sargento Nicholas Alkemade de la Royal Air Force, se encontraba piloteando su bombardero Lancaster en pleno combate contra los cazas alemanes cuando sufrió un golpe de artillería antiaérea, y se vio ante la encrucijada de saltar sin paracaídas desde 5500 metros de altura y quedar hecho papilla, o morir consumido por las llamas que envolvían a su nave.
Mientras caía veía impotente como los temibles Junkers Ju 88 nazis destrozaban con luminiscentes ráfagas a la flotilla inglesa de la cual él era parte.
Ya resignado y cayendo con los ojos cerrados, aún no se imaginaba el increíble suceso que estaría a punto de vivir.
Alkemade tuvo la suerte de caer sobre un bosque de pinos, y fueron las elásticas ramas de estos árboles los que aminoraron la velocidad de su caída a tal punto que el colchón de nieve que cubría el suelo lo salvó de sufrir graves heridas -más allá de un tobillo torcido-.
Al darse cuenta del increíble suceso, respiró hondo y se sentó respaldándose en un pino a fumar un cigarro. No sabía aún que había caído en territorio nazi.
Si bien fue capturado por la Gestapo, posteriormente fue liberado al terminar la guerra.
Durante su tiempo como prisionero, debieron aislarlo en una celda aparte ya que muchos soldados alemanes incrédulos de lo ocurrido abandonaban sus puestos de guardia para ir a conocerlo ya que se convirtió en una leyenda.
Después de la guerra, Nicholas Alkemade volvió a su antiguo trabajo en un laboratorio químico inglés hasta que murió en 1987.
Alan Eugene Magee
Alan E. Magee
Alan Eugene Magee es otro sobreviviente de una gran caída producto de la infinidad de aviones derribados durante la Segunda Guerra Mundial.
Fue un piloto norteamericano que se enroló al ejército luego del ataque a Pearl Harbor.
Como cañonero de un avión B-17 FF de la fuerza aérea estadounidense, obtuvo varios premios y reconocimientos gracias a la espectacular caída en la que se vio envuelto.
Servía como piloto en 1943, mientras volaba en una misión sobre Saint Nazaire –Francia-, su aeronave se vio derribada por los temibles cazas alemanes.
El daño al avión fue crítico, sin un ala comenzó a girar descontroladamente cayendo a tierra a manera de espiral. Alan logra escapar de la línea de fuego y saltar del avión a unos 6700 metros de altura. Sin embargo, mientras caía le esperaba lo peor: el paracaídas estaba prácticamente destruido.
La altitud –y el susto, supongo- lo llevaron a perder el conocimiento, con el curioso resultado de caer sobre un techo de vidrio que formaba la terraza de la estación de ferrocarril de Saint Nazaire.
La estructura de aluminio y vidrio se flexionó y ejerció resistencia al mismo tiempo, aguantando la velocidad de caída libre de Magee lo suficiente como para que este pudiera sobrevivir al golpe.
Capturado por los alemanes, se le ofreció atención y tratamiento médico suficiente para salvarle la vida. Padeció múltiples heridas, no solo de la caída sino que además tenía varios fragmentos del fuselaje de la nave incrustados en su cuerpo y múltiples quemaduras.
Las heridas iban desde sus ojos hasta un brazo que estaba prácticamente desmembrado. Sin embargo, Alan fue liberado tras terminar la guerra y al retirarse con honores vivió apaciblemente en su rancho de Texas hasta el 20 de diciembre del 2003 en que falleció a la edad de 84 años.
El loco plan de casar a Hitler con Pilar Primo de Rivera
Esta es una de las incógnitas que se desvelan en «La pasión de Pilar Primo de Rivera». Su autor, José María Zavala, resume los seis puntos más polémicos del libro.
1. El envenenamiento del general Primo de Rivera
Existen fundadas sospechas de que así fue. Sin ir más lejos, el primo de Pilar, Sancho Dávila, comentó en su día que Miguel Primo de Rivera, hermano a su vez de la directora de la Sección Femenina, le había dicho que la Policía francesa investigaba la muerte del general como si se hubiese tratado de un envenenamiento.
Tampoco Ernesto Giménez Caballero ni Mauricio Carlavilla, ni siquiera el mejor biógrafo de José Antonio, Felipe Ximénez de Sandoval, descartaban que el dictador hubiese sido emponzoñado.
2. Su matrimonio con Hitler
En realidad se trató de un plan descabellado del excéntrico Ernesto Giménez Caballero, falangista de primera hora, que él mismo relató en su día. Una noche, mientras tomaba una copa en casa de los Goebbels, le expuso a Magda, esposa del ministro de Propaganda nazi, las posibilidades de reanudar lo que se interrumpiera con Carlos II el Hechizado y se malograra con aquel archiduque de Austria, Carlos, que costaría Gibraltar a España.
En definitiva, en palabras del propio Giménez Caballero, el objetivo consistía en «renovar una nueva dinastía hispano-austríaca» mediante el casamiento de la hermana de José Antonio con el mismísimo Führer. ¿Increíble, verdad? Pues Giménez Caballero se atrevió a formular semejante proyecto.
3. Conoció en persona al testigo del fusilamiento de su hermano José Antonio
En efecto. El falangista Joaquín Martínez Arboleya, que vio con sus propios ojos cómo se ensañaban con el líder de Falange en el patio de la cárcel de Alicante, hizo entrega a Pilar meses después, en Salamanca, de un cofre con alhajas y otros objetos de valor de miembros de la Falange.
Pero Arboleya no fue capaz de revelar entonces su terrible secreto, sino que lo hizo muchos años después, cuando se decidió a contar cómo maniataron a José Antonio y le dispararon a las piernas para prolongar su indescriptible agonía antes de que el miliciano Guillermo Toscano le descerrajase el tiro de gracia en la sien.
4. Su relación con el hermano falangista de Durruti
Pilar entabló contacto con Pedro Marciano Durruti, hermano del anarquista Buenaventura Durruti, antes, durante y después del confinamiento de aquel en la madrileña cárcel Modelo, en los primeros meses de 1936.
Muy pocos saben que el célebre líder anarquista Durruti tenía un hermano falangista, y mucho menos que Pilar le visitó en la prisión. Pedro Durruti sería fusilado más tarde por los de su propio bando, acusado de participar en la conspiración de Manuel Hedilla.
5. Sobre sus amores secretos
Solo diré que el poeta falangista Dionisio Ridruejo no fue uno de sus amores, como algunos autores han comentado. Las cartas cruzadas entre ambos, las cuales transcribo por primera vez en mi libro, así lo acreditan. Quien quiera conocer sus amores secretos los descubrirá en «La pasión de Pilar Primo de Rivera».
6. El Caudillo la espió
Franco encomendó a Carrero Blanco la creación de una red de espionaje, denominada APIS, para vigilar estrechamente a Pilar y a otros altos jerarcas de la Falange durante los primeros años de la posguerra.
El Caudillo desconfiaba entonces de Pilar, Giménez Caballero, Pedro Laín Entralgo y hasta del monje benedictino Justo Pérez de Urbel, consejero espiritual de la Sección Femenina. Los informes secretos reproducidos en los anexos del libro son asombrosos.
Las únicas bajas del Frente Civil
Archie Mitchell y su esposa
Como muchos saben, durante la guerra; Japón envió miles de globos bomba a los Estados Unidos, aprovechando las corrientes de aire de gran altitud que soplan cruzando el Pacífico.
De los 300 que alcanzaron la costa oeste de los Estados Unidos y Canadá, unos pocos llegaron tan lejos; como Iowa y Kansas.
La mayoría ni siquiera estallaron y solo uno causó bajas, la bomba fatal aterrizó en el monte Gearhart en Oregon, donde el reverendo Archie Mitchell había llevado a su esposa y a cinco chicos de la parroquia a una acampada.
Mientras Mitchell aparcaba su vehículo, los otros buscaron un lugar para instalar el campamento.
En el camino tropezaron con la bomba; que estalló y los mató a los seis al instante.
En agosto de 1943 el reverendo Archie Mitchell y su esposa posaron para esta foto de boda. Dos años mas tarde, ella resultaba muerta por un globo bomba japonés.
Código «Dry Feet»
«Dry feet» (con los pies secos) era el código que utilizaban los pilotos británicos cuando regresaban de una misión de bombardeo o de caza y escolta cuando divisaban los acantilados de Dover.
El código lo utilizaban para comunicar a sus bases que habían conseguido volver a casa sin mojarse en el Mar del Norte.
Nosotros en el trabajo, cuando terminamos un servicio de escolta sin novedad emitimos el código Delta Foxtrot, como analogía de lo que hacían aquellos valientes cuando llegaban a casa.
Antes o después la historia se repite.
Esta bonita historia me la contó mi jefe y a él a su vez se la contó su padre, que ha dedicado su vida al mundo de la aviación y la docencia en las telecomunicaciones aeronáuticas. Aprovecho la ocasión para mandarles un cordial saludo a los dos.
nuestras charlas nocturnas.
mayo 4, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
La ejecución de los anarquistas de Jerez (Le Progrès Illustré – 1892)
«… el problema más difícil al que nos enfrentamos para evitar la destrucción de la civilización y la humanidad, es la costumbre diabólica que tiene la gente de dividirse en pequeños grupos, cada uno ensalzándose a sí mismo y acusando a sus vecinos».
(Isaac Asimov, “Memorias”)
ACV(A.Van de Brulen A.) — Decía Oscar Wilde que el único deber que tenemos para con la historia es reescribirla, pero el problema en esta ceremonia de la confusión permanente, en esta jaula de grillos alterados, en este parvulario cósmico; es que cada uno tiene una versión de los acontecimientos y no digamos si esa parte de la tradición es oral y por lo tanto, sujeta a las manipulaciones más descaradas e interesadas.
Desde muy antiguo, se han diseñado todo tipo de instrumentos para hacer cantar al personal o quitarse de en medio a sujetos molestos para el buen funcionamiento del “sistema”. Algún pueblo oriental llegó a alcanzar grados de sofisticación espectaculares con una eficacia incontestable. Nuestra doméstica Inquisición no se quedó corta a la hora de innovar y tiene por ahí en un museo volante con más de dos docenas de patentes que solo con verlas te entra el telele. Pero tranquilos, hoy lamentablemente hay pueblos muy civilizados que mantiene la pena de muerte e instrumentos de tortura amparados por la ley.
El garrote vil, un invento diabólico producido por la versión más cruel de la imaginación humana, instrumento de tortura y ejecución a la par, y brutal donde los haya más allá de su lúgubre estética, fue implementado por José Bonaparte (el mal llamado Pepe Botella) allá por el año del señor de 1809. Esta horrible forma de ejecución de los futuros interfectos estuvo en vigor hasta la introducción de la Constitución de 1978.
El hermano de Napoleón estableció por decreto el uso de este artefacto como forma de ajusticiamiento favorita en España en 1809 y las revolucionarias Cortes de Cádiz lo adoptaron en 1812 incorporándolo a su apuesta de renovación y futuro; menos mal.
Como es sabido, era un instrumento cuya mecánica – sencilla donde las haya -, permitía al desgraciado de turno un asiento de palco desde el que se divisaba la eternidad en toda su magnitud eso sí, no sin antes causar en los esfínteres sensaciones incalificables. El rictus de la víctima era de antología.
«El método era bastante sencillo y su práctica no demandaba a un musculoso verdugo para finiquitar a su víctima»
A lo largo del siglo XIX, esta herramienta del horror, fue trending topic por su demostrada simplicidad y manejo para todos los públicos. Una primavera de 1828, el trágico felón que nos tocó padecer en aquel momento, Fernando VII, tras asistir a un ahorcamiento y ver los terribles espasmos del pobre espantapájaros colgado de la soga con la indecorosa resultante de que había mojado el piso, decidió cambiar de tercio la historia de las ejecuciones y ser si cabe, más amable con su pueblo, pueblo al que como es de todos conocido, ya había traicionado en más de una ocasión. Un edicto real dictaminó que los condenados a una extinción forzada deberían de morir sentados cómodamente. Dicho y hecho.
La verdad, el método era bastante sencillo y su práctica no demandaba a un musculoso verdugo para finiquitar a su víctima. Una soga de cáñamo o a veces de cuero anudada a un palo atravesado, comprimía la garganta del alucinado candidato hasta dejar este ininteligible mundo de locos. Un aro de hierro retenía el espanto del desgraciado oprimiéndole el gaznate y reventando las cervicales con unas expeditivas vueltas de tuerca; un cabezal romo penetraba la vida y arrancaba la muerte normalmente en un abrir y cerrar de ojos.
La triste estética del pataleo del reo desaparecía por arte de magia con este bondadoso instrumento que solo te desfiguraba la cara íntegramente y en muchas ocasiones, estallaba los globos oculares tras condenar al sujeto a un coma irreversible pues el asunto, es que aquel terrible émbolo te dejaba hecho puré la sesera además de proporcionar a un selecto auditorio unos alaridos descomunales. Hasta ahí, todo bien. Pero no siempre sucedía que el esmerado verdugo tuviera la práctica suficiente como para definir con precisión aquel trance y darle el pasaporte de forma expeditiva al viajero, no, había que estar entrenado en el tema.
Desde la perspectiva del muerto, ofrecía la posibilidad de un tránsito más digno que el que deparaba la cuchilla plateada de la guillotina que como todos sabemos, tras la degollina despojaba de su integridad al que asistía en primera persona a aquel evento, por lo general, de masas.
En las postrimerías del siglo pasado, ya con los estertores del antiguo franquismo, una levantina de armas tomar, Pilar Prades, – para más señas envenenadora de profesión -, un chico bien de la alta sociedad madrileña que se ventiló a cuatro inocentes, José María Jarabo (ambos ejecutados en 1959) y, un jovencísimo anarquista catalán llamado Puig Antich al que le endosaron – para disimular un poco los tintes de represalia política -, un extraño acompañante de viaje -, el presunto alemán del este y probable prófugo de la Stasi, de nombre probablemente amañado, Heinz Chess; cerrarían con el advenimiento de la nueva Constitución aquel carrusel de pasaportados por la llamada ejecución más benévola inventada por ser humano alguno. Para mear y no echar gota.
Se da la paradoja de que en el caso del anarquista catalán Antich, tras una convocatoria del BOE allá por 1948, Antonio López Sierra, con antecedentes penales y confidente policial, sería el surrealista autor que aplicaría el terrible matarile a aquel desgraciado joven que poco antes de morir y con toda una juventud por delante, acababa de nacer a la vida. Para más INRI, hay que destacar de aquella pantomima producida en los estertores del franquismo, que el verdugo oficial de la cárcel de Barcelona no estaba para zarandajas pues lo habían ingresado en el “talego” para cumplir una condena por estupro. Tela.
«El asuntillo de ser verdugo tenía su aquel. No era una profesión exenta de riesgos»
Pero el asuntillo de ser verdugo, tenía su “aquel”, aunque no era una profesión exenta de riesgos de vez en cuando proporcionaba sustos.
Un día de los años sesenta, el matarife oficial y funcionario del Ministerio de Justicia, por aquel entonces Federico Muñoz Contreras, se encontró con unas balas que un despistado vengador que pasaba por allí le endosó sin querer. El agresor sería identificado, pero como por arte de magia, un año después aproximadamente, un salvífico, sospechoso y oportuno indulto le libraría de pasar por caja. Eso es lotería y no la Primitiva.
En el caso del verdugo que ejecutó a los atracadores del expreso de Andalucía, crimen en el que dos funcionarios de Correos fueron asesinados en uno de los vagones del tren, Casimiro Municio Aldea, un experto en reventar al reo con su impecable pericia (tenía el récord de expedición al otro mundo en dos segundos) reconoció que tenía que ponerse hasta las “trancas” para trabajarse el asunto. Luego, con sus remordimientos a cuestas, se metía una misa entre pecho y espalda. Cosas que pasan.
nuestras charlas nocturnas.
mayo 4, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
Curiosfera — Debemos agradecer a quien inventó la gaseosa su magnífica y refrescante idea, allá por el año 1741. Una bebida burbujeante que se puede consumir mezclada o sola, con sus muchos y diferentes sabores.
El creador de la gaseosa es el inglés William Browning en el año 1741. Tuvo una curiosa idea: inyectar ácido carbónico en un recipiente con agua mineral.
No sabía exactamente que fenómeno quería reproducir, pero observó que burbujeaba y, ni corto ni perezoso, procedió a embotellar aquel producto. Acababa de nacer la gaseosa.
Poco después, en el año 1767, el también inglés Joseph Priestley creó un método para insuflar dióxido de carbono y hacer agua con gas con este novedoso sistema.
Pero volvamos a ver cómo le fueron las cosas al inventor de la gaseosa.
Al principio todo quedó en un experimento, mera curiosidad que intrigaba a la gente, en una especie de atracción de feria con categoría de prodigio al que se ponía reparos.
Nadie osaba probar semejante bebida, nadie estaba dispuesto a experimentar su sabor a pesar de que su inventor, el Sr. Browning, hacía demostraciones bebiéndola en público y hablando maravillas de su sabor y cualidades médicas.
Pero el nuevo producto no se hubiera abierto camino si no hubiera sido impuesto por prescripción facultativa. En 1807 el médico y padre de la cirugía en Estados unidos, Philip Syng Physick, encargó a un químico amigo la preparación de un agua carbónica para cierto paciente aquejado de dolencias estomacales, y para hacer más grato el preparado disolvió en él un edulcorante de sabor agradable.
La gaseosa tuvo un éxito fulminante como medicamento, no como refresco. Nadie en su sano juicio acudiría a una botica a comprar un refresco por atractivo que fuese al paladar.
Expansión de la gaseosa
La gaseosa como bebida de mesa tuvo que esperar. Su éxito llegó en 1832, cuando John Mathew inventó un aparato capaz de saturar el agua con gas carbónico; el nuevo producto popularizó la bebida con burbujas, nombre que recibió enseguida.
A finales del siglo XIX ya existían gaseosas de sabores tan diversos como la grosella, la fresa, la mora o la granada.
Estos preparados con gas o ácido carbónico perseguían finalidades médicas, pero al ser bebida inocua la gente los consumía para calmar la sed.
En 1928 la bebida gaseosa experimentaría una importante novedad: aquel año, el director de un pequeño periódico de Indiana, en USA, cansado del absentismo laboral que causaba la gripe, ideó una mezcla de aspirina con bicarbonato que mezclado con agua producía el famoso fizz, fizz, invento casero que aprovecharía poco después el laboratorio del doctor Miles para comercializar su conocido Alka-Seltzer, en 1931.
En plena ley seca de los Estados Unidos la falta de bebida alcohólica fue suplida por múltiples paliativos, entre ellos se impuso uno muy relacionado con la gaseosa: los Sidlitz powder o polvos de gaseosa, y otros refrescos que dieron el empujón definitivo a la poderosa industria de las bebidas refrescantes.
Etimología de la palabra gaseosa
En cuanto al término, la palabra “gas” fue inventada por el químico holandés J.B. van Hermont en la primera mitad del siglo XVII. Helmont dio al término el nombre de geest, que en neerlandés significa “espíritu”, en la creencia de que el gas era un spiritus silvestris o alma que anda sin rumbo.
Más tarde dio a su invento el nombre de blas = soplo, del neerlandés blasen = soplar, término que cayó en el olvido. Parece que Hermont se inspiró para la creación de este vocablo en la voz latina chaos, a la que los alquimistas de siglos anteriores daban el significado que tiene el término.
En español, la novelista gallega Emilia de Pardón Bazán usa el término por primera vez en el sentido actual a finales del siglo XIX: “Tomaron posesión los cuatro húsares de una mesa, pidiendo cerveza y gaseosa”.
John S. Pemberton es el padre de la Coca-cola
La Coca-Cola en su origen era un jarabe medicinal. Esta bebida gaseosa, es una de las más comercializada y conocida en todo el mundo.
Corría el año 1886, y el farmacéutico John S. Pemberton, de la norteamericana ciudad de Atlanta, tenía la obsesión de conseguir inventar un tipo de jarabe que además de ser medicinal, fuera agradable al paladar e incluso refrescante.
Realizó numerosos y extraños experimentos, ensayos y pruebas en su rebotica, donde probaba mezclando varios ingredientes. Probaba nuevas sustancias y experimentaba con cuanto pudiera servir a su propósito.
El 8 de mayo de 1886, descubrió una fórmula novedosa: extracto de nuez de cola, hojas de coca, azúcar y una pequeña cantidad de cafeína junto a extractos vegetales cuya composición se negaba a revelar.
Por tanto, con estos datos ya podemos responder a las siguientes preguntas:
- ¿Quién inventó la Coca-Cola? El inventor es John S. Pemberton.
- ¿Cuándo se inventó la Coca-Cola? El 8 de mayo del año 1886.
- ¿Dónde se inventó la Coca-Cola? Se inventó en Atlanta, ciudad de los EE.UU.
De hecho, la fórmula de la Coca-Cola era más compleja. Era una bebida refrescante sin alcohol a base de jarabe de almidón en cuya composición entraban a formar parte sustancias vegetales, extracto de hojas de coca descocainadas, caramelo, nuez de cola, azúcar y agua filtrada.
Pemberton no parecía dar importancia a su mezcla. Pero, en cierta ocasión acertó a probarla un vendedor amigo del boticario.
Al servir aquel jarabe de sabor dulzón llamado ya Coca-Cola lo mezcló con soda, y tanto gustó que en aquel mismo instante quedaba definitivamente creada la popular bebida.
El toque maestro era esa última adición: la soda, inventada siglo y medio antes por el inglés W. Browning inyectando ácido carbónico en un recipiente de agua mineral.
Pemberton hablaba del novedoso producto como de un refresco tonificante, aunque no parecía convencido de la importancia del hallazgo, ya que un año después vendió la fórmula a su colega el médico y boticario A. Griggs Candler, también de Atlanta, fabricante de refrescos.
Candler mejoró el proceso de elaboración y comercialización de la bebida y en 1919 se aseguró la propiedad del negocio completo iniciando la gran expansión comercial de la compañía que aquel mismo año emprendía su andadura europea convirtiendo Coca-Cola en una de las empresas del ramo más importantes del sur de Estados Unidos primero, y del mundo después.
Tan importante llegó a ser la firma en los primeros lustros del XX que en 1919 la vendió por veinticinco millones de dólares.
Ya existía su envase característico: la famosa botella destinada a recorrer el mundo de éxito en éxito, al principio de una en una, y a partir de 1923 en cajas de seis unidades con el famoso reclamo publicitario: Serve Coke at Home (ponga Coca-Cola en su casa).
También existía ya la flotilla de camiones Ford modelo “T” para el reparto de las Coca-colas, con su vistoso color amarillo.
La famosa bebida se mantuvo en su fórmula original hasta 1983, en que se creó la versión descafeinada o Coca-Cola sin cafeína que, aunque conservaba el sabor característico, era menos excitante.
Como aspecto positivo, ahora la podían tomar tranquilamente los niños, ya que muchos padres eran reacios a que sus hijos abusaran de esta bebida por su contener cierta cantidad de cafeína.
En el año 1985 (varía ligeramente dependiendo del país), salió al mercado una versión dietética, la Diet Coke, Coke Light o Coca-Cola light.
Este tipo de refresco no se elabora con azúcar, sino con aspartamo. Esta sustancia es un edulcorante elaborado artificialmente y tiene como base la fenilalina.
The Coca-Cola Company creó una potente y exitosa campaña de márketing para esta versión. El conocido comercial o anuncio de televisión donde aparecía “el chicho Coca-Cola”.
Pero sin duda, el mayor cambio realizado por la The Coca-Cola Company tendría lugar el 23 de abril de 1985 en que se lanzó la New Coke o nueva Coca-Cola, que cambiaba la fórmula original.
Este hecho supuso un escándalo y hubo incluso protestas populares masivas, por lo que la compañía se vio obligada a volver a fabricar la Coca cola con la fórmula tradicional de 1886, la del viejo boticario de Atlanta mister Pemberton.
Durante este periodo, su mayor competidor Pepsi, de la empresa PepsiCo aumentó mucho sus ventas. Incluso puntualmente, llegó a ser la más consumida.
También en 1985 y simultáneamente al lanzamiento de la New Coke, se presentó una nueva versión de este refresco, la Cherry Coke.
Una variante que tenía como novedad el sabor a cereza. Se popularizó en muchos cines norteamericanos al venderse en pack con las famosas palomitas de maíz o pop corn.
Consiguió desigual éxito en función del país. Pasando prácticamente desapercibida en unos y siendo la tercera versión de Cocacola más consumida en otros. En 2005 se creó la versión Coca-Cola Cherry Light y en 2007 la Coca-Cola Zero Cherry.
En mayo de 2002 se lanza al mercado la Coca-Cola de vainilla. Dando paso posteriormente a otras versiones saborizadas de este refresco como el sabor a lima, naranja, frambuesa y limón.
Éstas últimas son prácticamente desconocidas por el gran público y se comercializa en muy pocos lugares de ciertos países.
En el 2006 se lanza al mercado la Coca-Cola Zero, aunque esta fecha varía un poco en función del país.
Es una variante de la Diet Coke o Coca-Cola light y se lanzó con dos slogans diferentes en función de la zona.
Uno de ellos fue “Zero azúcar” y el otro “Zero calorías”. En este refresco en lugar de emplear azúcar, se utilizaba edulcorante como el acesulfame-K y el aspartame.
No estuvo exento de polémica en algunos países, ya que algunos estudios realizados afirmaban que estos edulcorantes podrían llegar a ser altamente perjudiciales para la salud.
Pero finalmente, parece que en general ha tenido una buena acogida por parte del mercado internacional y sus cifras de consumo aumentan cada año. Sacándose al mercado también la Coca-Cola Zero Sin Cafeína o también conocida como Coca-Cola Zero Zero.
En 2013 aparece esta variante que no se comercializa en todos los países. Si lo hace en México, Chile, Argentina y Ecuador, por ejemplo.
La Coca-Cola Life utiliza azúcar y stevia para endulzar el refresco, por lo que el número de calorías es menor que el de la Coca-Cola clásica de toda la vida, que solo emplea azúcar.
Parece ser que el producto tiene una aceptación moderada, pero positiva. Por lo que año tras año se incrementa la lista de países donde se comercializa.
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mayo 4, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
Si hay un medio de transporte que conserva el encanto de viajar a la antigua, en plan aventurero y recordando otros tiempos, es el ferrocarril. Y no hablo precisamente de la Alta velocidad. El Orient Express, el Transiberiano, el Tren de la Fresa, el Transcantábrico… Todos tienen como denominador común la recuperación de viejas líneas, ahora por motivos turísticos y recuperando, en la medida posible, trenes de época.
Precisamente acaba de llegar la noticia de que Argentina se suma a este original club con el llamado Viejo Expreso Patagónico, popularmente conocido como La Trochita. Nació a raíz de un ambicioso proyecto gubernamental de 1908: la creación de una red ferroviaria por la Patagonia, un vasto territorio casi vacío donde las poblaciones vivían prácticamente aisladas. Pero las dificultades económicas derivadas del estallido de la Primera Guerra Mundial impidieron el desarrollo previsto y apenas se pudieron construir un par de líneas.
La Trochita operaba una de ellas, reciclada en versión turística cuando se generalizó lo de las vacaciones y el escritor Paul Theroux la inmortalizó en su novela El viejo Expreso Patagónico. Un trayecto de ida y vuelta que dura alrededor de medio día a una velocidad de 45 kilómetros por hora y utilizado, básicamente, por turistas.
El nombre de Ezequiel Ramos Mexía, Ministro de Obras Públicas de la Nación Argentina, esta íntimamente ligado a la historia de los trenes en la Patagonia.
Fue él quien promovió, en 1908, la sanción de la Ley 5559 de Fomento de los Territorios Nacionales, a partir de la cual tomó fuerza el proyecto de unir la zona cordillerana de la Patagonia con las costas del Océano Atlántico. Más al Norte, el tren que partía desde Buenos Aires, el Ferrocarril del Sur llegaba hasta el Puerto de Bahía Blanca. Mientras que en Chubut, los colonos galeses del Valle Inferior del Río Chubut habían tendido vías entre Trelew y Puerto Madryn.
En esa época, el Ferrocarril del Sur (luego llamado Ferrocarril General Roca) llegaba a Bahía Blanca y de allí a Neuquén. En Chubut, los colonos galeses habían construído el Ferrocarril Central del Chubut, entre Puerto Madryn y Trelew. Pero la idea era crear una red que los uniese, vinculando puntos tan distantes como San Carlos de Bariloche, Comodoro Rivadavia y Puerto Deseado.
Fue un proyecto titánico, que en 1934 llevó la trocha ancha hasta San Carlos de Bariloche, pero que más al Sur solo logró construir 197 km entre Comodoro Rivadavia y Sarmiento; 283 km entre Puerto Deseado y Las Heras y los 402 km de la Trochita.
De Jacobacci a Esquel
El tren llegó a Ingeniero Jacobacci, un pequeño pueblo ubicado en la zona de la meseta central del Sur de Río Negro, en 1917. En 1921 se decidió conectar este pueblo con Esquel. Y en 1922 se encargan las locomotoras (50 Henschel y luego 25 Baldwin) y los vagones.
Desde allí nace el trazado que llega hasta Esquel a través de 402 kilómetros y más de 600 curvas. Este tendido se realizó a lo largo de casi tres décadas sin maquinaria, a fuerza de trabajo humano con pico, pala y explosivos. En un ambiente de inviernos impiadosos y veranos resecos. Con gran esfuerzo, con interrupciones debido a las condiciones económicas nacionales e internacionales, el tendido avanzó en 1941 hasta El Maitén, y luego en 1945 hasta Esquel.
Transportando viajeros
Inicialmente, el tren solo transportaba carga, pero a partir de 1950 se convirtió en un medio de transporte fundamental para los habitantes del Noroeste del Chubut. Los largos viajes a bordo de La Trochita se convirtieron en una marca de identidad para la región.
Si bien 1993 y el cierre del ramal son el hito que convirtió definitivamente a La Trochita en un tren turístico, su relación con los viajeros comenzó mucho antes. En las décadas de 1960 y 1970, La Trochita tuvo un rol importante en el movimiento de cargas y personas en la región. Pero conforme mejoraron los caminos y proliferaron los camiones y ómnibus en la Patagonia, el tren fue quedando obsoleto. Salvo para los viajeros que habían comenzado a descubrir al Sur Argentino como un destino irresistible.
Así La Trochita se fue poblando de turistas de todo el mundo, atraídos también por la publicación de libro de Paul Theroux, El Viejo Expreso Patagónico. El libro de este novelista norteamericano cuenta un recorrido de Norte a Sur en el continente siempre a bordo de trenes. Esquel es la punta de riel más austral a la que podía llegar Theroux y por eso La Trochita tuvo un papel especial en el libro.
Un atractivo turístico
Este incipiente perfil turístico y la fama que adquirió el tren fueron fundamentales para que pudiera reconvertirse luego del cierre del ramal. Porque cuando en 1993 el gobierno nacional decidió clausurar, entre muchos otros, este ramal, se alzaron voces incluso fuera de Argentina.
Los gobiernos de las provincias de Río Negro y Chubut decidieron entonces hacerse cargo de la operación de La Trochita, que se convirtió definitivamente en uno de los iconos turísticos de la Patagonia.
Hoy, el tren realiza tres clases de recorridos turísticos. Uno que parte desde El Maitén hasta Desvío Thomae (con regreso); otro similar entre Esquel y Nahuel Pan, de 18 km (ida y vuelta); mientras que la tercera opción es la contratación de chárters entre Esquel y El Maitén o Ingeniero Jacobacci. (ver sección Turismo para más información).
El Maitén es un pequeño pueblo de 4000 habitantes ubicado en el Noroeste del Chubut, donde las montañas empiezan a dejarle paso a la estepa. Nacido como un enclave agropecuario de pioneros y obreros contratados por la Compañía de Tierras del Sud, el pueblo se transformó con la llegada del tren y se convirtió, durante muchos años en una auténtica comunidad de ferroviarios.
Es que allí, a 160 km de Esquel y 240 de Ingeniero Jacobacci, se instalaron los talleres principales de La Trochita. También había y hay talleres y ferroviarios en Esquel, pero en las épocas de apogeo del tren, llegaron a trabajar en El Maitén más de 100 operarios, muchos de los cuales ingresaban como aprendices y cumplían su capacitación con lo estándares de la mítica Ferrocarrilles Argentinos. Eran los tiempos en los que el Reglamento Técnico era una biblia que regía la vida y el trabajo de miles de técnicos del ferrocarril en todo el país.
El taller de El Maitén fue y sigue siendo especial. Porque las locomotoras que se atienden son verdaderas reliquias, lo que hace necesario que las reparaciones se hagan de manera artesanal. Los visitantes pueden recorrerlos una hora antes de la salida del tren o, cuando no hay servicio, por la mañana. Y se van a encontrar con torneros, soldadores, ebanistas con décadas de experiencia.
Visitar estos talleres es aventurarse por historias de un pasado brillante; cada pieza de la maquinaria, la más vieja de ellas de 1890, es al mismo tiempo herramienta de trabajo y pieza de museo.
También en la estación de Esquel se han hecho y se continúan realizando trabajos que sorprenden a los especialistas y a los recién llegados.
Esa tarea, como la de los maquinistas y otros ferroviarios, es lo que mantiene viva a La Trochita después de 70 años desde su viaje inaugural hasta Esquel.
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mayo 4, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
muy interesante — A medida que la inmunización contra la COVID-19 avanza, es posible que te preguntes cómo prepararte mejor para el día de la vacunación. Por ello, te presentamos algunas cosas que los médicos y expertos recomiendan no hacer justo antes y justo después del pinchazo.
En primer lugar, no tomes medicamentos sin receta, dado que podrían obstaculizar la respuesta de tu cuerpo a la vacuna.
No te hagas un tatuaje o piercing los días previos o los días posteriores, puesto que las modificaciones corporales podrían estimular una respuesta adversa.
Sé cauto a la hora de hacer ejercicio. Lo más recomendable es permanecer en reposo, especialmente los días inmediatamente posteriores a la vacunación.
No programes otras vacunas en fechas próximas a la de la COVID-19, puesto que todavía se desconocen cómo podrían interactuar distintos tipos de vacuna entre ellas.
Bebe suficiente agua. Mantenerse hidratado ayuda al sistema inmunológico y beneficia su capacidad de respuesta.
Mantén actualizada tu cartilla de vacunación. Es importante tener a mano toda la información relativa a tu historial de vacunas, lo que permite a los sanitarios tomar decisiones informadas.
Finalmente, el día de la vacuna, no olvides llevar ropa que facilite el acceso a la zona superior del brazo, para facilitar el trabajo al personal sanitario. Evita la ropa que te oprima esa zona; en cambio, puedes optar por chaquetas o jerséis sueltos que se puedan retirar fácilmente.
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mayo 4, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
Diario Los Andes(M.Perassi) — El turismo oscuro es una práctica histórica y nada novedosa. Tiene muchas otras denominaciones como turismo negro, turismo de miedo, turismo de misterio o “gosht tourism” porque está vinculado a la muerte, a lo trágico, a los crímenes y, por todo eso, al sufrimiento.
A pesar de esa esencia morbosa que lo estigmatiza, y por encima de numerosos debates éticos, es parte de lo que se denomina turismo cultural. Se trata de visitar sitios donde la muerte puso su impronta. Los vestigios de las guerras, los desastres naturales, los cementerios, las ciudades con leyendas urbanas y los sitios donde ocurrieron genocidios, motivan este tipo de prácticas: se trata de un turismo de experiencias que en ocasiones no parte de una base cultural sino de lo emocional, de la curiosidad o del morbo, pero que no puede estar separado de lo cultural e histórico.
Entre los más populares se destacan Pompeya, en Italia, que sufrió la erupción del volcán Vesubio, que cubrió todo el poblado en el que murió gran parte de sus habitantes; Auschwitz, Polonia, por los campos de concentración y exterminio nazi; Hiroshima, Japón, destruida casi en su totalidad por una bomba atómica que envió Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial; Chernóbil, Ucrania, donde ocurrió en 1986 uno de los accidentes nucleares más graves de la historia, cuando explotó un reactor nuclear; o la Zona Cero de Nueva York, en el lugar que ocupaban las Torres Gemelas antes de su destrucción total a causa de los atentados de septiembre 2011.
Turismo de cementerios
Los cementerios son una suerte de museo a cielo abierto, más aún si los recorremos con traje y anteojos de exploradores y focalizamos nuestra atención en la riqueza cultural, arquitectónica, histórica y patrimonial con que han sido construidos. En Europa existe la denominada Ruta europea de los cementerios como producto dentro de la oferta turística cultural y se lo considera “turismo de patrimonio”.
Otra mirada para este tipo de recorridos es bajo la denominación de “turismo tanatológico” o “necroturismo”, como se denominan las visitas específicamente a cementerios. A pesar de que muchos críticos lo consideran una práctica morbosa y en muchos sitios la muerte sigue siendo un tema tabú, esta tipología se impone por la demanda y no por motu propio.
En Buenos Aires, entre los sitios más visitados están los cementerios de La Chacarita o de Recoleta, y en Córdoba acaban de mejorar la infraestructura del histórico cementerio de San Jerónimo, como una de las políticas de la Dirección de Turismo.
Entre los de mayor cantidad de visitas en el mundo se destacan el Cementerio Judío de Praga, donde descansan más de 100.000 judíos; el cementerio Père-Lachaise de París, Francia, en el que están referentes de la cultura como Chopin, Jim Morrison u Oscar Wilde; o el General Chichicastenango de Guatemala, “el más colorido del mundo”. Allí, se pintan las tumbas según los roles del fallecido: una tumba blanca representa pureza, el amarillo a los abuelos y al sol, el turquesa a las madres y a la protección, y el resto de colores tienen que ver con los gustos del difunto.
El cementerio de La Recoleta porteño se destaca por sus ostentosos mausoleos, bóvedas y panteones construidos por familias aristocráticas, en los que descansan muchos protagonistas de la historia nacional.
Turismo, en fin
Muy por encima de los debates éticos que enjuician negativamente a esta práctica, la demanda es cada vez mayor, sea por interés cultural o por satisfacer el morbo propio.
La industria turística mundial está siempre atenta a satisfacer los requerimientos de los viajeros, más cuando se trata de productos innovadores, en los que están servidos y disponibles los recursos tangibles.
Tres sitios muy morbosos
El bosque de los suicidas de Aokigahara, Japón.
Conocido como el “mar de árboles”, se trata de un frondoso bosque en la base del monte Fuji. El silencio en su interior estremece, y es fácil perderse aún con sendas turísticas marcadas. Este sitio es elegido para suicidios. Diariamente, un grupo de voluntarios recorre el bosque para retirar cadáveres. Muchos visitantes llegan movidos por la curiosidad y se recomienda recorrerlo con guías especializados. Se cree que esta práctica se remonta a finales del siglo 19, cuando las familias humildes abandonaban a los ancianos allí para que murieran.
Isla de las muñecas en Xochimilco, México.
Una leyenda urbana cuenta la historia de una niña que se ahogó frente a los ojos del dueño de la isla que, atemorizado, no pudo entrar al agua para salvarla. Desde ese momento, él comenzó a dejar muñecas para que acompañaran el alma de la niña. Otra versión asegura que las utilizó como amuleto, pensando evadir el enojo del espíritu. Es una especie de santuario escalofriante, desborda de muñecas de todos los tamaños y formas, vejadas por el tiempo, rotas, mutiladas, sucias.
Ataúdes colgantes Sagada, Filipinas.
En algunas etnias de Filipinas, Indonesia y China, en comunión con sus antiguas creencias, se mantiene el ritual funerario de colgar ataúdes en las paredes de los acantilados. Usaban de base vigas incrustadas en la montaña o piedras naturales que sobresalen de la pared. La creencia era que, al colocarlos en altura, las almas de los difuntos estarían más cercanas al cielo. Otros argumentan que también era un modo de resguardarlos de la presencia de animales carroñeros.
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mayo 4, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
FayerWayer(P.García) — Aunque el reciclaje es una alternativa para disminuir la contaminación no siempre puede usarse.
Los plásticos son un material muy útil y omnipresente en nuestras vidas: no solo en empaques de alimentos y botellas de agua, también en tu celular, tu auto, tu bicicleta, tus zapatos, hay diferentes tipos de plástico.
La versatilidad, resistencia y durabilidad de estos materiales contribuye a que los usemos en tantas cosas diferentes.
Si se trata de las llantas de tu bicicleta o las suelas de tus zapatos, quieres que el material con que están hechos, dure en buen estado mucho tiempo, y los plásticos lo logran.
Pero muchos plásticos los usamos de manera muy breve, aunque su permanencia en el ambiente después de su uso sea casi indefinida, por lo que causan todo tipo de contaminación ambiental.
Cuando sabemos que los plásticos se pueden reciclar, pensamos que esa es una buena alternativa para disminuir el impacto de su uso, pero, eso no siempre es posible.
No todos los plásticos son creados iguales
Los polímeros son un material formado por cadenas o redes de moléculas pequeñas, llamadas monómeros, que se entrelazan para formar una molécula muy grande.
La forma en que se unen los monómeros para formar el polímero es lo que les da sus propiedades: resistencia, flexibilidad, transparencia.
Llamamos plásticos a un tipo de polímeros sintéticos, que se producen en un laboratorio, que pueden moldearse al aplicarles calor.
Su nombre específico es polímeros termoplásticos pero hemos terminado abreviando esto, a decir simplemente plásticos.
La mayoría de los polímeros de un solo uso son termoplásticos y eso quiere decir que podemos reciclarlos usando calor.
Sin embargo, dentro los termoplásticos hay muchos tipos diferentes de polímeros, dependiendo de los monómeros que los forman.
Usamos polímeros de diferente composición, dependiendo de para qué los necesitamos: si queremos uno que aisle el calor, usamos poliestireno (PS); para botellas, por su transparencia, usamos polietilentereftalato (PET), pero para las tapas de esas botellas, usamos polipropileno (PP), porque es fácil de colorear.
Juntos, pero no revueltos
Así que cuando tenemos la noble intención de reciclar los materiales plásticos que usamos, en realidad el proceso no es tan directo.
El proceso de reciclaje debería realizarse entre plásticos del mismo tipo: pero pocas veces ponemos atención en que al tirar una botella de agua, estamos mezclando materiales diferentes.
Eso puede causar un problema en el proceso de reciclaje: si hay diferentes polímeros, el material reciclado no puede usarse de nuevo, porque cambian sus propiedades.
Para cooperar con este proceso, debemos separar los plásticos, de acuerdo a los símbolos que contiene: por ejemplo, PET 1, es polietilentereftalato.
La mayoría de los plásticos incluyen esta simbología dentro del triángulo de reciclaje, pero debe quedarnos claro que algunos no se pueden reciclar.
Algunos simplemente son muy difíciles de recuperar de esta forma: se requiere mucha energía en el proceso, lo que eleva el costo del proceso.
Esto pasa con el polietileno de baja densidad, LDPE, que se usa en bolsas de plástico; o el poliestireno, PS, de empaques térmicos de alimentos.
En cambio, el polietileno de alta densidad, HDPE, que se usa en botellas de productos de limpieza, o el PET y el PP, son plásticos adecuados para reciclar, mientras estén bien separados.
Así que también debemos considerar reducir nuestro uso de plásticos, sobre todo los que no se pueden reciclar.
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mayo 4, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
Tumba de Pío XI.
VoxMundi/what-this.com/Clarín(J.Algañaraz) — Las grutas vaticanas es el nombre de una necrópolis que se extiende por debajo de una porción de la nave central de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, tres metros por debajo del nivel actual, desde el altar mayor, hasta cerca de la mitad de la nave.
Aunque se le llama erróneamente» cuevas”, las grutas vaticanas dan cuenta de la diferencia entre la antigua basílica constantiniana y la basílica actual, pues no viajan toda la longitud de la nave de la basílica actual, ya que el edificio original sólo abarcaba cierto porcentaje de lo que actualmente es San Pedro.
Las grutas vaticanas se ramifican en nichos, pasillos y capillas, a manera de una iglesia de tres naves zona llamada Grutas viejas, con capillas que albergan las tumbas de los papas, el ábside semicircular de la iglesia, con capillas y monumentos funerarios zona llamada Grutas nuevas, que está inmediatamente bajo el altar papal y la cúpula de Miguel Ángel, y en la necrópolis subterránea, la tumba del apóstol Pedro, el primer Papa según la iglesia católica.
Las grutas vaticanas son un impresionante monumento la variadas memorias históricas. Además de ser el lugar de descanso de varios papas, las grutas están llenas de obras de arte de la antigua basílica.
Ser enterrado en las grutas vaticanas, cerca de la tumba de Pedro, fue el deseo de muchos papas, reyes y reinas, al igual que lo fue para los primeros cristianos.
Tumba de Rafael Merry del Val.
Algunas de las más antiguas personas en ser enterrada en la grutas son el papa alemán Gregorio V; el emperador Otón II; Adriano IV, el único Papa inglés de la historia; Bonifacio VIII, que proclamó el primer Año Santo en el 1300, y que descansa en bajo la escultura hecha por Arnolfo di Cambio; Pío VI, cuyo cuerpo se encuentra en un sarcófago cristiano primitivo, separado de la notable escultura de él, hecha por Antonio Canova. Entre los reyes figuran, Jacobo III y sus hijos, así como la reina Cristina de Suecia, junto al ex-nicho de Juan Pablo II, a través de la cripta de la confesión.
Con la excepción de los últimos Papas enterrados en las grutas vaticanas, muchos otros Papas de los últimos siglos, sin embargo, prefirieron ser enterrados en otros lugares: Pío IX, por ejemplo, descansa en la Basílica de San Lorenzo Extramuros, y el Papa León XIII en San Juan de Letrán.
Así también tras la beatificación de Juan XXIII en 2000 y Juan Pablo II en 2011, los cuerpos de ambos pontífices fueron trasladados la Basílica de San Pedro para su veneración. En el caso de Juan XXIII, su cuerpo fue dejado en un ataúd especial de oro, en el que es posible ver el cuerpo del Papa Roncalli en buenas condiciones. De hecho, la condición del cuerpo permitió, en el momento de la transferencia, cubrir su rostro con cera, en vez de una máscara que en el caso de los otros dos Papas enterrados en ataúdes de cristal: Inocencio XI y Pío X.
A pesar de ser el lugar característico del entierro de los papas, también descansan aquí personalidades que se han distinguido a través de los siglos por determinados motivos religiosos. Por ejemplo, en las grutas se encuentra enterrado el cardenal Rafael Merry del Val, cercano colaborador del Papa Pío X; el cardenal Josef Beran y la reina Cristina de Suecia.
Pío XI deseaba fuertemente ser enterrado lo más cerca posible de Pedro «, por lo que su sucesor, Pío XII, ordenó una amplia campaña arqueológica alrededor de la tumba de Pedro para establecer la autenticidad del lugar.
Tumba de Paulo II en las grutas vaticanas
Desde 1940, se organizaron excavaciones para buscar la tumba de San Pedro, y se llevaron a cabo en secreto durante diez años, incluso durante la Segunda Guerra Mundial.
Dentro de la tumba, los arqueólogos encontraron un pequeño osario con inscripciones en griego, interpretadas como Pedro está aquí «, lo que les dio la confianza de que ese era el lugar. Pío XII hizo el anuncio oficial, por radio, en el Año Santo de 1950.
El afortunado hallazgo de algunos huesos de un hombre de 60-70 años, envuelto en una preciosa tela púrpura tejida con hilos de oro, y la confianza del lugar, dieron a Pablo VI la creencia con toda probabilidad, de que eran los restos del cuerpo de San Pedro.
Debajo de la Basílica de San Pedro hay una cripta de 3 metros de altura que constituye el espacio entre la basílica costantiniana y la pavimentación de la iglesia: se conoce como las Grutas Vaticanas. Bajo esta se halla la Necrópolis (S. I-IV d. C.) donde se encuentra la tumba de San Pedro.
El acceso a las Grutas desde la Basílica es gratuito y se encuentra en el pilar de San Andrés.
El papa Clemente VIII mandó construir una galería semicircular que uniera la Confesión y la Cripta Medieval a finales del siglo XVI.
La Confesión (tradicionalmente es el espacio que queda por encima de una reliquia, se cierra con rejas y se aprovecha para colocar objetos que, en contacto con la reliquias de abajo se convierten a su vez en nuevas reliquias); decorada con materiales preciosos y un mosaico de Cristo del siglo IX, está debajo del altar mayor y en línea vertical con la tumba del Apóstol, situada en la necrópolis del nivel inferior. No es posible acceder a ella desde las Grutas porque el arco que la acoge está protegida por un cristal.
A comienzos del siglo XVII, el papa Paulo V amplió las Grutas y las decoró con frescos cuyo tema era paisajes con la basílica antigua. Expuso además, valiosos restos de la iglesia desmantelada que hoy están en las Salas Arqueológicas del Museo.
Papa Urbano VIII mandó construir cuatro capillas en la base de los pilares que estuvieran unidas a la Basílica por escaleras y por pasillos, a la galería semicircular.
La cripta tiene tres naves y mide 50 metros de largura. Las “capillas nacionales” son del siglo XX para Irlanda; Polonia; Lituania; los Santos Patrones de Europa Benedicto, Cirillo y Metodio; Mexico y el Oratorio con la tumba de Pío XII.
No todos los espacios están abiertos al visitante, algunos son solo parcialmente visibles y otros están cerrados con rejas porque para acceder a ellos se necesitan permisos especiales o participar en celebraciones privadas.
En el pasillo de salida se pueden ver trozos de muros y bases de columnas de la antigua basílica.
Las grutas en su estado original
Las tumbas
En las Grutas se encuentran lápidas y tumbas de 20 papas (no todos los papas están enterrados en el Vaticano, solo 148 de 264).
Nombres ilustres como Bonifacio VIII, el papa que inventó el Jubileo; Pío VI Braschi, que fue capturados por los franceses y murió prisión en 1799; Adrián IV (†1159) el único papa papa inglés y los papas más modernos como Beato Pío XII (†1958); Pablo VI (†1978) y Juan Pablo I Luciani (†1978), cuyo pontificado duró solo 33 días.
También hay personalidades laicas como los Estuardo, aspirantes al trono inglés que se exiliaron en Roma en 1717 o el emperador Otón II que murió en la ciudad con tan solo 28 años.
Se merece una mención especial el cardenal checo Josep Beran: fue arrestado en Praga durante la ocupación nazista y deportado en el campo de concentración de Dachau; en 1946 se convirtió en arzobispo de Praga pero con la llegada del comunismo fue encarcelado como opositor. Obtuvo la liberación en 1963 y en 1965 fue nombrado cardenal.
Curiosidad: las mujeres aquí enterradas y una tumba nueva y vacía
En las Grutas Vaticanas hay dos mujeres enterradas: la excéntrica Cristina de Suecia (†1689) reina protestante que abdicó del trono para convertirse al catolicismo, y la reina Carlota I de Chipre, que toda su vida intentó defender sus derechos dinásticos visitando diferentes cortes. Fue una invitada de Sixto IV y su retrato aun está en la capilla Sixtina (En el Discurso de la montaña, una mujer con un vestido azul y de rodillas).
Desde 2016 hay también un sarcófago blanco sin inscripciones que acogerá el cuerpo de Benedicto XVI.
El papa Francisco ha pedido ser enterrado en el lugar donde fue depositado, en 1963, S. Juan XXIII y luego, durante unos años también S. Juan Pablo II, ambos actualmente en la Basílica.
Intriga funeraria en el Vaticano: la increíble historia de cómo el papa Francisco se reservó para él la tumba que quiere Benedicto XVI
La tumba que estaría destinada al Papa Benedicto XVI en las Grutas Vaticanas.
Son dos tumbas para dos papas que están listas para recibir a sus futuros ocupantes en las Grutas Vaticanas, cerca de los restos de San Pedro. El problema es que los dos pontífices vivientes, el emérito Benedicto XVI, Joseph Ratzinger, y el reinante Francisco, Jorge Bergoglio, prefieren la misma: la tumba en la que yacieron san Juan XXIII y san Juan Pablo II, cuyos restos fueron trasladados arriba, a la basílica, vecinos al altar mayor, en sendas capillas que reciben la veneración de los fieles que visitan San Pedro.
Ambos fueron los papas más populares del siglo XX, dejaron una huella histórica y el actual pontífice los elevó a la santidad en una misma ceremonia realizada en la basílica de San Pedro el 27 de abril de 2014.
El Papa emérito Benedicto XVI, de 93 años, se encuentra en un estado de salud de extrema fragilidad. Sufre una infección de herpes en el rosto que le causa intensos dolores. Su cerebro y la memoria siguen íntegros pero habla”con un hilo de voz”, como contó su biógrafo Peter Seawald, que lo visitó hace unos días.
El diario romano “Il Messaggero” publica este martes un artículo sobre el estado del Papa alemán y en su parte final explica que Benedicto XVI ya ha escrito un testamento espiritual, dejando disposiciones de leerlo y publicarlo después de su muerte.
El diario señala que “Joseph Ratzinger ha establecido también donde quiere ser sepultado, indicando la ex tumba de san Juan Pablo II en la cripta de San Pedro, dejada libre después que la urna con los restos del Papa polaco fueron llevados a la basílica tras su beatificación en la capilla lateral a La Piedad (la obra de Miguel Angel), en la zona de ingreso de San Pedro”.
La tumba que fue de Juan XXIII y luego Juan Pablo II en las Grutas Vaticanas hoy está libre y lista para ser usada
Un misterioso sarcófago sin nombre
Pero esta voluntad de Benedicto XVI chocaría con las disposiciones concretadas en marzo de 2016 con la aprobación de Francisco. Entonces concluyeron los trabajos que un diario calificó como “misterio” y “noticia curiosa”. Fue la agencia francesa I media, la que informó que en la cripta de las Grutas Vaticanas, fue instalado un nuevo sarcófago sin nombre y sin escritos. “La nueva tumba fue realizada a poca distancia de la del beato Pablo VI y es similar en cuanto a su forma a la de Juan Pablo I. quién estuvo sentado solo 33 días en la Catedra del Apóstol Pedro”.
La información sostiene que los restos de Benedicto XVI “irán al sarcófago de mármol”. En cambio Francisco, cuando llegue la hora fatal, “a la tumba que fue de Juan Pablo II.
El ex vicedirector del diario vaticano “L’Osservatore Romano”, Carlo Di Cicco, dijo que la tumba que hospedará el cuerpo del actual pontífice argentino “está colocada en el nicho donde durante 38 años (desde junio de 1963 a setiembre de 2000) fueron custodiados los restos de Juan XXIII. En la misma tumba entre 2005 y 2011 fue colocado el cuerpo de Juan Pablo II.
El entonces vicedirector del “Osservatore Romano” escribió que “la tumba ha sido limpiada y el pavimento está listo para acoger los despojos de un Papa”. Se refiere a la tumba que albergó a los dos santos.
El vicedirector De Cicco escribe que “se sabe que hace tiempo el papa Francisco pidió al cardenal arcipreste de la Basílica de dejar para él aquel nicho”.
En marzo de 2016 la agencia francesa I-media, especializada en información sobre la Santa Sede, informó que estaba lista la otra tumba “para el próximo Papa difunto”. “Será la última morada para uno de los dos pontífices vivientes, situación excepcional en la historia de Santa Romana Iglesia”.
La tumba que fue de Juan XXIII y luego Juan Pablo II en las Grutas Vaticanas
Se trata de un paralelepípedo de mármol blanco “sobrio, con cuatro ángulos de columnas rosas decoradas con capiteles”.
El entonces director de la Sala de Prensa, padre Federico Lombardi, dijo que “no hay ningún misterio detrás de la instalación de esta tumba”.
“Es necesario prever que en las Grutas Vaticanas haya tumbas para los años futuros. Había solo una capilla libre y por lo tanto era sabio prever también otras posibilidades”.
El nuevo lóculo fue construido cerca del que conserva los restos de PabloVI.
En las Grutas Vaticanas, vecinos a los restos de San Pedro, se encuentran las tumbas de una veintena de Papas, entre ellos Bonifacio VIII, Sixto IV, Benedicto XV, Pio XII, Pablo VI y Juan Pablo I.
Los restos de otros ocho papas se encuentran en la basílica de San Pedro.
En las Grutas Vaticanas yacen también otros personajes, entre los que se destacan las reinas católicas Cristina de Suecia y Carlotta I de Chipre.
Tumba de San Pedro
Tumba de San Pedro
La tumba de san Pedro se encuentra actualmente en las grutas vaticanas, bajo el altar papal de la basílica de San Pedro. El complejo funerario se encontraba bajo un relleno de tierra que proporcionó una base para la construcción de la antigua basílica de San Pedro durante el reinado de Constantino I alrededor del año 330. En este lugar se encontraron los huesos de varias personas y algunos animales pero, tras dos excavaciones arqueológicas, el papa Pío XII declaró en diciembre de 1950 que no se pudo confirmar con absoluta certeza que los restos perteneciesen al apóstol Pedro.
1939 – La tumba de los Julios
Entre 1939 y 1949, el equipo arqueológico dirigido supervisado por monseñor Ludwig Kaas descubrió un complejo de mausoleos paganos ubicados bajo los cimientos de la basílica de San Pedro, la llamada necrópolis vaticana, que fue datada en los siglos II y III. La necrópolis se encontraba destruida en gran parte debido la construcción de la basílica constantiniana y de los cimientos del Baldaquino de San Pedro.
Entre los restos se encuentra la llamada «Tumba de los Julios» o «Mausoleo» M”». Presenta un techo abovedado en que hay un mosaico del siglo III o IV que representa al dios Sol Invictus con una aureola montando en su carro y rodeado de hojas de vid. Otros mosaicos en esta tumba que representan a Jonás y la ballena, el buen pastor que lleva un cordero y unos pescadores, lo que ha fomentado su interpretación como una tumba cristiana.
Tumba de Cristina de Suecia.
Huesos transferidos en 1942
En 1942, monseñor Ludwig Kaas, encontró restos en una tumba del monumento. Pensó que podrían ser los huesos del Santo y le preocupaba que estas reliquias no fuesen tratadas con el respeto que merecían, por lo que decidió, en secreto, trasladar los restos a otro lugar dentro de la necrópolis.
Tras la muerte de Kaas, la profesora Margherita Guarducci descubrió restos por casualidad, mientras descifraba unas grafitos escritos en el muro denominado G de color blanco; y en el adyacente de color rojo, descifró unos grafitos que significan:
También se encontró una especie de firma, parecida la letra «P» y en el palo vertical tres rayas horizontales en forma de llave. Al excavar descubrieron un nicho forrado de mármol blanco, que contenía huesos. Ella informó al papa Pablo VI de que según sus conclusiones los restos eran los de san Pedro.
La responsabilidad de estudiar estos huesos recayó en Venerato Correnti, profesor y catedrático de antropología de la Universidad de Palermo. En el estudio definió que en el nicho había huesos humanos y los de un ratón. Con respecto al animal, indicó que se coló por alguna rendija y al no poder salir murió allí.
Un detalle interesante es que los huesos de los pies no aparecieron entre los restos hallados, y se puede recordar, que quien era crucificado cabeza abajo entre los diferentes modos que existían en la crucifixión, se le descolgaba cortando los pies y así el cuerpo caía al suelo.
El 26 de junio de 1968, el papa Pablo VI anunció que habían sido descubiertas las reliquias de san Pedro. Por su parte, la Librería Editora Vaticana publicó un libro escrito por la profesora Guarducci con toda la información, titulado «Las reliquias de san Pedro».
Posible osario de Pedro en Jerusalén
En 1953, dos frailes franciscanos descubrieron cientos de osarios del siglo I almacenados en una cueva en el Monte de los Olivos, cerca de Jerusalén. Los arqueólogos afirmaron haber descubierto la primera evidencia física de una comunidad cristiana en Jerusalén, entre ellos había algunos nombres bíblicos. En uno de los osarios aparecía la inscripción con el nombre bíblico original de San Pedro.
nuestras charlas nocturnas.
mayo 3, 2021 | Categories: Lugares históricos, sitios, ciudades, Pueblos ... | Deja un comentario
Pedro Páez. Jesuita español y misionero en Etiopía
Los pueblos que olvidan su historia, están condenados a repetirla.
Avellaneda.
ACV(A.Van de Brulen A.) — Con los tiempos que corren por estos y aquellos pagos del Señor (que debe de estar sesteando a lo grande), creo que al artículo de hoy debería de incorporarle una reflexión previa. Parece que nos ha mirado un tuerto y que además ha sido el chico malo de la Odisea, el Cíclope Polifemo.
La historia de hoy pienso que no es otra cosa que la reivindicación del esplendor que fue ese interludio del tiempo que nos ha sido adjudicado a este pueblo de héroes y villanos. Por ello y dada la fuga de “capitales” tan preocupante en lo que parece una amnesia galopante por el deterioro de la educación en nuestro país, quería darle un repaso al presente antes de aterrizar en algunos de los referentes que pusieron a nuestra nación en el mapa.
La libertad, es una especie en vías de extinción que cada día está más intervenida por diferentes agentes, entre ellos, el estado y las ideologías radicales que pretenden revestirnos de un poder ficticio frente a la dura realidad del cada día más incisivo, penetrante e invasivo desalojo de nuestra intimidad. Pero yo añadiría, que la libertad es algo más, no es algo que se compra en un todo a 100. Es un curro con guardias de 24 horas y alerta permanente.
Es libre solo aquel que tiene capacidad autocritica porque es consciente de sus limitaciones y de su ignorancia permanente; por ello, la libertad es un ejercicio de convicción que no existiría sin antes tener identificado un asiento fundamental, tal que es la educación y la continua necesidad de ella durante el trayecto que hollamos este desquiciado planeta.
Una formación ecléctica y no sesgada, con un horizonte inasible pero referente y motivador, es el aliento y el estímulo para crecer constantemente. Siempre habrá algo que leer o un viaje que hacer.
Y esto viene a colación, porque como pueblo sanguíneo y pasional, deberíamos saber que lo que puede ser una activo también puede ser una debilidad; por ello, en estos momentos tan delicados para las democracias, demos la espalda a los aviesos que discuten intentando meter goles por detrás de la portería, a los que tienen apellidos con reminiscencias sacras y a los que se pelean por temas banales que solo conducen a la distracción y distorsionan objetivos que requieren una solución perentoria y sin demoras, pues el tiempo apremia.
Todo, tiene su timing y se sedimentará de forma natural sin forzar los acontecimientos.
En nuestra peculiar y a veces surrealista andadura, los españoles, que tanta grandeza y prestigio hemos acumulado a través de los siglos, no podemos permitirnos dilapidar caudales en estériles apuestas ni fallar a nuestros grandes antepasados, gentes que contribuyeron a crear una grandeza que con su ejemplo debería de inspirarnos en los momentos de desaliento y que en tiempos pretéritos acumularon gloria y prestigio para nuestra historia; rendirnos ante las adversidades es un lujo que no podemos permitirnos
.Los discurso del odio son una formidable herramienta en manos de políticos sin escrúpulos (y en ocasiones sin más oficio que el de medrar) que viven de alentar bajas pasiones en los que metemos horas y horas de sudor cada vez más mal pagado para traer unas lentejas a casa. Caminemos en la dirección correcta por favor.
“Fueraparte” de esta filípica, el propósito del presente artículo es el de rescatar algunos de los grandes olvidados de la exploración española; lideres naturales, que dejaron huellas de grandeza en su momento pues en ellos, deberíamos de mirarnos antes de acabar siendo un pueblo irreconocible.
Muchos fueron auténticos hitos huérfanos de eco y reconocimiento en un país tendente a la desmemoria y el olvido de sus grandes referencias, un país instalado en una infancia sin resolver y por ende, dócil ante la ignorancia. La pregunta es, ¿para cuándo daremos ese salto tan necesario hacia el futuro y por lo tanto hacia la madurez como nación? La respuesta es, educación y empatía.
Se han obviado en este artículo deliberadamente gentes como Hernán Cortés, un icono del “Descubrimiento “, ya que hay que considerar que su periplo se ciñó a la zona Mexica y a pesar de llevarse por delante un imperio colosal, no se puede catalogar en esta galería de exploradores ya que – según este escribano – no hizo los kilómetros, e insisto, comparables a los de otros mucho más osados y no reivindicados, que es el propósito del presente texto.
A Cortés, el que suscribe, le ha dedicado grandes líneas en otros momentos valorando su quehacer y poniendo de relieve el mito y su obra. Cortes está sobrado de líneas y ha pasado a la historia por derecho propio a través de un enorme reconocimiento internacional para con su hazañas – otros son libres de pensar lo contrario -; por ende, vamos al grano a reivindicar a los olvidados.
¿Quién se acuerda de Clavijo salvo para hacer mofas? Pues Clavijo era un campeón.
En 1403 Ruy González de Clavijo y el poliglota dominico Alfonso Páez de Santamaría, dotados de sus correspondientes credenciales emprendían camino hacia Samarkanda como embajadores de buena voluntad ante el Gran Tamerlán; Castilla, que por aquel entonces ya iba con las largas, buscaba pactos diplomáticos con los mongoles para hacerles la pinza a los turcos.
Tras 20.000 Km de agitada excursión, el coloso asiático que derramaba sus hordas por las estepas arrasando todo lo que se ponía por delante, se revelo en todo su esplendor conforme se acercaban a la capital del imperio mongol. El propósito del rey castellano no era otro que el de tratar de crear una tenaza comercial, militar y diplomática contra el díscolo Bayaceto; este era el ambicioso objetivo de aquella representación del rey castellano Enrique II, un visionario.
Ruy González Clavijo. Litografía de Rufino Casado en 1860.
Disfrazados de comerciantes, el clérigo y Clavijo, atravesaron el Mar Negro desembarcando en la antigua Trebisonda para continuar por rutas terrestres hacia Uzbekistán.
Confundidos como pastores entre las tribus locales, habían dado esquinazo a los perseguidores de la Sublime Puerta. Supervivientes ya y más relajados, los castellanos celebrarían con un magro festín haberse escaqueado de las crueles garras de Bayaceto.
En septiembre de 1404, el segundo embajador, este en el siglo XV (Marco Polo el veneciano ya había hollado una ruta alternativa un siglo antes) un hábil espadachín y un tonsurado de infrecuente erudición, rendirían pleitesía ante el hombre más poderoso de la Tierra en aquel momento del tiempo, Tamerlán, que tras verles y atenderlos exquisitamente, se puso en marcha con un espectacular ejército de 250.000 hombres para arrasar- su deporte favorito – , el fabuloso imperio chino de los tempranos Ming, que un pelín disolutos y olvidadizos habían dejado de pagar impuestos al number one .
Pero esto es ya otra historia. Tamerlan moriría en campaña, y a Clavijo no le quedó más remedio que andar lo desandado.
En estos tiempos gris marengo, la inspiración y osadía de aquel rey castellano y sus valientes embajadores, nos demuestran que con la iniciativa necesaria se puede seguir buscando utopías razonables. Otro botón de muestra de lo que puede hacer que un sujeto con profundas convicciones puede lograr, es su espíritu a prueba de bombas.
Pedro Páez era un cultísimo jesuita que arrebató a los estirados ingleses el descubrimiento de las fuentes del Nilo, descubrimiento que luego se arrogarían estos rapaces e insaciables elementos amparados siempre por las leyes de su majestad.
Este hombre de Dios, vive en la memoria de algunos que le recordamos pero el lugar donde yace está en una situación de abandono incalificable al norte del Lago Tana en Etiopia. Para hacerse una idea, es un caso similar al de Blas de Lezo que duerme con sus huesos debajo de un cine Cartagenero en Colombia donde la muchachada ve películas de Batman y Superman encima de los restos del héroe. España.
Por ahí tenemos al increíble Cabeza de Vaca que en sus crónicas – Los náufragos – habla explícitamente de cómo era la actual Norteamérica antes de que los anglosajones la arrasaran.
Este caballero era de una pieza y una clara excepción en lo tocante a la voracidad que manifestaron muchos de los conquistadores, en realidad, era un auténtico antropólogo de campo como Dios manda.
Negociador nato, adscrito a la filosofía de la no–violencia, cristiano de convicciones íntimas, aplicó con coherencia – que no con falsete – su credo con una clara idea humanista por la que daba por sentado que todos los hombres eran iguales ante el Creador y el destino sin discriminación alguna.
Dejó un legado increíble de hechos que no se han visto reflejados adecuadamente como para corresponder al respeto que inspiraría a cualquier historiador que se precie.
Desde Florida hasta el sur de EE.UU, recorrió en una epopeya indescriptible 11.000 kilómetros de azares, infortunios y actividades multidisciplinares que asombraron a los nativos por las habilidades que desplegó hasta hacerse con ellos con la seducción de su bien hacer. Su legado a este país es impresionante. En los libros de historia de secundaria no ocupa más de media docena de líneas.
Manuel Godoy, joven Guardia de Corps, pintado por Francisco Folch de Cardona
Cuando principiaba el siglo XIX, un pequeño jabeque procedente de Cádiz arribó al fuerte portugués de Asilah, cercano a Tánger-, era el año de la Hégira de 1218. Godoy, valido de Carlos IV, había planeado un temerario y descabellado plan de espionaje al sultanato de Marruecos, y este plan, sería llevado a cabo por un hombre orquesta con múltiples registros.
Astrónomo, poliglota, matemático y arabista, el llamado Domingo Badía y Leblich, tuvo un increíble periplo por oriente en el que visitaría, Jerusalén, La Meca, el Imperio Turco, Siria y países menores. Lawrence de Arabia lo tenía como una alta referencia. Nos desveló a los occidentales descubrimientos increíbles liberando el mundo musulmán de la impenetrabilidad que alberga.
Contaba 50 años cuando partió de Damasco hacia su viaje más soñado, Extremo Oriente. Un 31 de agosto de 1819 -y sin que se sepan a ciencia cierta las causas de su muerte-, un sol tempranero le iluminó el camino hacia la eternidad. Domingo Badía – Alí Bey, era un hombre muy elevado en busca de un viaje inabarcable.
Y así, suma y sigue.
Isabel Barreto, la primera – y única mujer almirante en la historia de España -que dirigió ella sola frente a múltiples adversidades una flota desde Perú. Fue una mujer de vida fascinante y de carácter tremebundo. Evidentemente, para imponerse a la levantisca marinería hacía falta un ‘pelín’ de mano dura.
Isabel Barreto de Castro
Su personalidad poliédrica y su carácter, la harían pasar a la historia obviando sus grandezas. No cabe duda de que fue alguien memorable. Murió en el altiplano andino y dejó pagadas 2.000 misas para embalsamar adecuadamente su alma. Cuando se acabaron, quedó olvidada completamente. Podían haberle habilitado algunas más por cortesía.
Por ahí anda también pululando el espíritu del vasco Iradier.
Mientras en la segunda mitad del siglo XIX, unos señores muy bien financiados por filantrópicas sociedades británicas de oscuros intereses, tales como Livingstone y Stanley cuando alteraban los ecos de la historia con increíbles descubrimientos en África, y la pesadilla colonial estaba comenzando arrollar a aquellas gentes con taparrabos y un animismo – panteísmo ejemplar, un vasquito de Vitoria se adentraba profundamente en Guinea Ecuatorial.
Con el fin de que España pudiera ejercer derechos sobre las costas de este enclave, Stanley le había aconsejado a Iradier que con sus limitados recursos fuera allá donde estos le alcanzaran. El Tratado del Pardo de 1778, permitía a España el derecho a colonizar vastas extensiones en los territorios próximos al Golfo de Guinea. Los ingleses, siempre fieles a sus tratados y palabra dada, obviamente se olvidaron de lo firmado como es habitual en ellos.
Manuel Iradier
Con el pretexto de luchar contra el esclavismo, instalaron en 1827 una base en lo que hoy es Bioko (antigua Fernando Poo). Hacia 1843 España retomaría el control comenzando la colonización de la isla. De allí se pasaría a los territorios continentales y aquí es donde Iradier comenzaría su fulgurante carrera.
Hacia 1874 y acompañado de su mujer y de su cuñada, sin apoyos económicos y tirando de su propio bolsillo, se establecería en el exuberante islote de Elobey Chico, frente a la costa continental de la actual Guinea organizando su base de operaciones.
Rio Muni arriba en una pequeña vaporetta. En una exploración que duraría 834 días, recorrería cerca de 1.500 km, que no es moco de pavo en la que es probablemente la selva más poblada de África pero la tragedia de la muerte de su joven hija le haría desandar lo andado, de tal manera que en 1876 estaba de vuelta en España.
El expansionismo de Inglaterra, Francia y Alemania en esos años, hizo que España se pusiera las pilas y de aquella reflexión, el empecinado de Iradier obtendría una magra cantidad de dinero absolutamente insuficiente para emprender algo digno de una aventura pero si como para seguir estimulando sus sueños.
La expedición de 1884 fue un éxito rotundo pues tanto los mapas levantados como la información recogida supusieron la anexión de cerca de 50.000 km2, lo cual, con las limitaciones con que se manejaba el de la txapela.
Esto sucedió tras cambiar espejitos por unos documentos muy bien apañados por los cuales los nativos cedían alegremente enormes extensiones de sus propias tierras, claro está, que no sabían leer. De haberlo sabido se habrían hecho un buen estofado con el 1.80 cm de este morrosko tan osado.
Según el Tratado de El Pardo y la posterior Conferencia de París de 1900 franceses y alemanes, se apropiaron de la mayoría del territorio, quedándole a España tan sólo 28.000 km 2. Una España venida a menos no podía plantearse patalear ante naciones de aquella envergadura.
Iradier fallecería en el año del Señor de 1911, alejado de las decepciones y desencantos – y tras un descomunal esfuerzo personal contra formidables adversidades – en medio de la formidable arboleda de Valsain.
Atrás, quedaba la profunda selva africana con sus enigmáticos sonidos y sus extrañas presencias imaginadas o reales. Uno más y uno menos.
Noam Chomsky dijo en una ocasión que «El propósito de la educación es mostrar a la gente cómo aprender por sí mismos. El otro concepto de la educación es adoctrinamiento». Se viaja leyendo y se lee viajando.
P.D. A la memoria de los periodistas David Beriáin y Roberto Fraile, recientemente asesinados en Burkina Faso; adelantados que hoy nos dejan más huérfanos en la búsqueda de verdades muy oscuras.
nuestras charlas nocturnas.
mayo 3, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
Este vehículo destinado al transporte se le conoce también como: guagua, colectivo, góndola, bus, ómnibus, etcétera.
El origen del autobús podemos encontrarlo en el siglo XVII. Fue París, la capital francesa, la primera gran urbe europea en utilizarlo hacia el año 1662.
Sin embargo, a pesar de ser una buena idea, aquel sistema fracasó por incómodo y caro. Funcionó con 5 líneas desde marzo de 1662 hasta el verano de 1677.
Obviamente, en aquel tiempo, se trataba de una especie de carro o carroza grande de madera.
Era como un pequeño minibús o vagón de tren tirado por caballos: se les denominaba vehículos de sangre. Pero como hemos comentado, era muy poco cómodo y sobretodo, muy caro para la época.
Con la aparición del tranvía en 1775, parecía que el problema de los desplazamientos dentro de las grandes ciudades iba a quedar resuelto, pero fue el ómnibus del Coronel Stanislas Baudry en 1825 el medio de transporte colectivo el que obtuvo más éxito y popularirdad.
El señor Baudry era el propietario de unos baños termales en la ciudad de Nantes (Francia) y para hacer accesible su establecimiento a todo el público, puso a disposición de todos sus clientes un sistema de transporte de personas que partía desde el centro de la ciudad.
Se trataba de un vehículo inspirado en las viejas diligencias, con capacidad para quince personas.
El coronel no tardó en darse cuenta de que no solo los clientes de sus baños lo utilizaban, sino que se montaban en él los vecinos de la ciudad que querían comunicarse con el extrarradio.
Por ese motivo fundó la Enterprise Générale des Omnibus, y amplió el servicio situando la terminal de autobús frente a unos grandes almacenes muy populares y concurridos.
En dicha parada situó un cartel con un texto en latín que decía: Omnes omnibus, es decir, “hay de todo para todos”.
Al viejo coronel le gustó la idea del omnibus, voz latina que significa “para todos”, y se lo puso a su vehículo, destinado desde aquel momento a recoger a todo tipo de pasajeros: tanto clientes de sus baños termales como público en general. Por tanto, este es el origen de la palabra ómnibus.
La idea tuvo tanto éxito que fue llevada a Nueva York y también a Londres, donde también fructificó, inaugurándose allí la primera línea de ómnibus en 1829.
Dos años después del triunfo del ómnibus, en el año 1831 surgió el autobús, idea del inglés Walter Hancock. Se distinguía del ómnibus en que el autobús tenía motor a vapor, es decir, podía moverse por sí mismo, de ahí lo del prefijo griego auto = por sí mismo. He aquí el origen de la palabra autobús.
La idea fue puesta en funcionamiento de manera experimental para cubrir la línea de la city londinense y la ciudad de Stratford. Su primer nombre no fue el de bus ni el de autobús, sino el de Infant.
Algunos años más adelante, Hancock dotó a su vehículo de un motor de gasolina construido por la firma alemana Benz (Karl Benz). Empezó a multiplicar el número de unidades a partir de 1895. Solo tenía un inconveniente: el número de plazas era muy reducido. Solo seis, más dos conductores, como el cobrador, iban en el exterior del vehículo como si de una diligencia del lejano oeste americano se tratara.
Desde 1822 las grandes capitales europeas de París, Berlín y Londres contaban con algún medio de transporte. En Berlín, cuarenta años más tarde la Aboag o Allgemeine Berliner Omnibus-Aktiengesellschaft. Disponía de una flota de doscientos cincuenta y siete autobuses y mil ochenta y nueve caballos para tirar de ellos.
Esta compañía ya experimentaba en 1898 con los primeros autobuses eléctricos dotados de unos grandes acumuladores de energía eléctrica.
Pero este tipo de energía limpia fue un fracaso en la época. Por ejemplo, como en la ciudad española de Barcelona en 1898, con las ideas y trabajos de Emilio de la Cuadra y su Compañía General de Coches.
Este teniente del ejército y empresario inquieto logró crear tres prototipos eléctricos -un camión, un ómnibus y un coche-, pero estos no tardaron en ser desmantelados al agotarse rápidamente las baterías a causa del peso de los vehículos y el reducido almacenaje de energía de las baterías.
Costó trabajo convencer a don Emilio que olvidara la electricidad y adoptara el “revolucionario” motor de explosión como sistema de propulsión de sus autobuses: pero finalmente lo consiguió el suizo Marc Birkigt.
En aquella época, la revolución era el motor de explosión, por lo que optó por emplear uno para accionar un grupo electrógeno que debía cargar las baterías, pero tampoco solucionó el problema. Es entonces cuando llega la ayuda de Carlos Vellino (ingeniero suizo que tenía una fábrica de acumuladores eléctricos en Barcelona), Domingo Támaro (piloto de la marina mercante) y el joven Marc Birkigt.
En un primer momento, parecía que los vehículos eléctricos funcionaban, pero las distancias no eran mayores a los cuatro o cinco kilómetros en el mejor de los casos. Con todo y con eso, les llegó un gran proyecto: un ómnibus para el Hotel Oriente de Las Ramblas, que necesitaba para recoger a sus clientes en la Estación de Francia.
El proyecto contemplaba un lujoso vehículo equipado con múltiples comodidades, tales como cortinillas en las ventanillas, redes para usarlas de bauleras o alumbrado eléctrico exterior e interior. Su carrocería superaba los 5.5 metros de longitud, 2.2 metros de anchura y 3 metros de altura, con el objetivo de acoger a 20 personas, lo que elevaba el peso a 7.000 kilogramos.
Para mover semejante masa, se propusieron dos motores eléctricos de 15 kW cada uno, con una potencia total de 45 CV. Respecto a la batería de acumuladores, esta debía suministrar 450 amperios hora a 110 voltios, con lo que el ómnibus tendría un grupo electrógeno movido por un motor convencional de 15 CV para recargar las baterías durante su marcha.
A pesar de todo el autobús, abreviatura extrema de ómnibus + el sufijo auto se extendió al resto de Europa y del mundo, eclipsó al tranvía que se presentaba en el siglo XIX, como remedio indiscutible del transporte de masas y pasó incluso por encima del tranvía eléctrico.
Sólo el sistema del metropolitano (el metro) logró en 1863 hacerle sombra y quitarle clientela y futuro.
En Berlín, el trolebús funcionaba desde 1892 de manera regular, aunque el transporte público comenzó a funcionar de forma moderna en 1905. Eran vehículos de dieciséis plazas en el interior y dieciocho en el techo más tres plazas de pie. Durante la noche el servicio se realizaba con vehículos de tracción animal.
Pero el autobús siempre tendría su público entre quienes no estaban dispuestos a hundirse en los túneles de la ciudad.
Su éxito fue tal que no ha dejado de funcionar hasta nuestros días. Eso sí, poco a poco se van introduciendo con éxito vehículos que funcionan con energías alternativas y más limpias, como el gas natural, el metano, el hidrógeno y la electricidad.
nuestras charlas nocturnas.
mayo 3, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
Como ya sabrán muchos lectores, los mangas y animes (dibujos animados) son una auténtica pasión en Japón, donde montones de editoriales publican volúmenes cada día y se leen habitualmente en el Metro. De ahí la divulgación que han llegado a alcanzar algunas series y películas. Pero si hablamos de Hayao Miyazaki se trata de palabras mayores.
Miyazaki es el autor de filmes de culto, como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante, Porco Rosso o Ponyo en el acantilado, entre otras. Un maestro casi reverenciado que en 1985 fundó su propio estudio junto a otro genio, Isao Takahata. Lo llamaron Ghibli, nombre italiano de un viento del Sáhara, porque esperaban llevar nuevos aires a la animación.
En efecto, lo hicieron, aunque la razón de explicar esto aquí está en que el éxito permitió a Miyazaki volcarse en otro proyecto; un parque temático de su particular mundo dibujado. Así nació, en 2001, el Museo Ghibli. Está situado dentro de otro parque, el Inokashira Onshi (1-1-83 Shimorenjaku) de Mitaka, una zona del oeste de Tokio. Se llega fácilmente desde la estación de ferrocarril, siguiendo las indicaciones, a lo largo de la ribera del río.
38 millones de euros se invirtieron en unas obras que duraron año y medio y que al final permitieron inaugurar 17.000 metros cuadrados divididos en varias áreas que harán las delicias de los fans. El propio Miyazaki lo diseñó, aportando los elementos mágicos que le caracterizan, como puertas más pequeñas de lo normal -pensadas para los niños-, fósiles aflorando entre los ladrillos de las paredes o una réplica a tamaño natural (5 metros de altura) del robot de El castillo en el cielo.
5 salas son para la exposición de la colección permanente, en la que se muestra todo lo relativo al proceso de creación de una película de dibujos: técnicas, ingenios, bocetos, etc. También hay una sala dedicada a exposiciones temporales, generalmente monográfica sobre algún film. Hablando de films, el Cine Saturno, con un aforo para algo menos de un centenar de personas, proyecta periódicamente una serie de cortometrajes exclusivos, no comercializados.
Luego, por una escalera helicoidal, se puede salir a la terraza, donde está el mencionado robot (lamentablemente no dejan hacer fotos en todo el recinto) o subir al Gatobús, peluche gigante que recrea el personaje de Mi vecino Totoro. Y la visita finaliza por la tienda Mamma Aiuto (merchandising de todo tipo) y la cafetería Sombrero de paja.
“Un museo pretencioso, un museo arrogante. Un museo que exhibe obras poco interesantes como si fueran significativas. Un museo que trata sus contenidos como si fueran más importantes que las personas: este es el tipo de museo que no quiero”.
Dicen que cuando te embarcas en un proyecto es más importante tener claro lo que no quieres que lo quieres. Hayao Miyazakai sabía que su Museo Ghibli no iba a ser otra autocomplaciente colección de objetos para deleite de fanáticos. No, su museo sería como una película del Studio Ghibli, un viaje al lugar donde se forjan los sueños. Nos vamos a Mitaka en Tokio para descubrir el Museo Ghibli, el sueño de Hayao Miyazaki.
Museo Ghibli, la vida es sueño
Partiendo de la Estación Central de Tokio, tomamos la línea JR Chuo y en media hora estamos en la estación Mitaka. Si salimos por la puerta sur de la estación, en unos 15 minutos llegamos al museo que está integrado en el parque Inokashira. Como si se trataran de los títulos de crédito de inicio de una película, unos carteles a lo largo del paseo van creando atmósfera: el bueno de Totoro nos indica que pronto entraremos en otro universo.
Ya en las inmediaciones del complejo, el visitante se encuentra con algunas esculturas que representan varios personajes de las películas del Studio Ghibli. Suele ser un punto en el que los fans sacan sus móviles para inmortalizar el momento. No tendrán muchas más oportunidades, puesto que no está permitido sacar fotos ni videos en el interior de las instalaciones.
Ya en el hall de entrada vamos entendiendo que este no va ser un museo como los demás, de esos es los que hay que seguir la flechita para terminar en la tienda haciendo las compras de rigor que certifiquen que yo estuve aquí. Tranquilos, aquí también hay tienda, pero “los visitantes no están controlados con direcciones fijas”. Además de recordar algunas escenas de El viaje de Chihiro y Mi vecino Totoro, el hall de entrada se asemeja a un laberinto, como esos grabados de Escher.
Y si miras hacia arriba un gran fresco que imita la bóveda celeste de la que parecen colgar flores y plantas hace referencia también a otras historias de Miyazaki como Nausicaä, la película cuyo éxito impulsó al director a fundar Studio Ghibli.
Las sorpresas no se detienen puesto que hasta las propias entradas están impresas en piezas de película real de 35 mm… o lo estaban antes de que llegara la pandemia para arrebatarnos algún que otro sueño.
La terraza del Museo Ghibli con la escultura del robot gigante.
Miyazaki tuvo muy presente a los más pequeños cuando diseñó este museo. Ya desde el hall, los niños son ‘tratados como adultos’ recibiendo su propia entrada. Y es que la lógica del Museo Ghibli es la lógica de los niños, de los corazones jóvenes: explorar, imaginar y olvidarse del tiempo.
Buena parte de la planta baja está dedicada a la exposición permanente “Donde nace una película”. En una de las cinco salas que forma parte de esta muestra encontramos la habitación del creador, algo así como un pasadizo que conecta con la mente de Miyazaki en pleno proceso creativo: las paredes y las mesas están plagadas de ilustraciones y bocetos y del techo cuelga un dinosaurio y un avión: los aviones clásicos, esa contagiosa pasión del director japonés que expuso en Porco Rosso o El viento se levanta.
El Teatro Saturno es otro de los espacios más celebrados del museo: un pequeño teatro con capacidad para unas 80 personas en las que a menudo se exhiben obras que no pueden encontrarse en otra parte. Esta era otra de las exigencias de Miyazaki: ofrecer contenido exclusivo, porque para ver otra vez La princesa Mononoke no hace falta irse hasta Tokio
Pero donde tus hijos se volverán locos del todo es en el Gato Bus, uno de los dibujos más populares de Miyazaki que aparecía en Mi vecino Totoro. “Queríamos que el Gato Bus fuera tan grande como en la película, pero como no cabía en el museo, terminamos reduciéndolo un poco”, se disculpan desde el museo…
Otro lugar especialmente diseñado para los más pequeños es Tri Hawks, la sala de lectura con una selección de libros y ‘cosas extrañas’ para estimular la lectura entre los niños. Buena parte de ellos están en japonés, así que nos contentamos como mirar los dibujos.
Llegamos ya a la terraza superior del Museo Ghibli donde se encuentra uno de los lugares más recordados por los fanáticos: la gran estatua del robot de El castillo en el cielo donde sí se suele sacar alguna foto. Para acceder a este espacio debemos subir por la escalera de caracol. Buena parte de esta terraza está consagrada al agua y al mundo vegetal, de gran importancia en la filosofía de vida japonesa.
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mayo 3, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
Sputnik — Hay vida más allá del PP, el PSOE, UP, Cs o Vox. Un total de 23 formaciones políticas incurren con sus listas y sus papeletas a las elecciones del próximo 4 de mayo, pero muchas de ellas son completamente desconocidas para la mayoría de los ciudadanos. Estos son algunos de los partidos ‘raros’ que también quieren gobernar la Comunidad de Madrid.
A estas alturas seguramente no haya nadie en Madrid que no se haya enterado de que el 4 de mayo hay elecciones en esta comunidad, y los últimos días de campaña están siendo frenéticos.
Las de Madrid son unas elecciones que se miden en clave nacional, mucho más desde que Pablo Iglesias abandonó su cargo como vicepresidente segundo en el Gobierno central para venir a competir con Ayuso y tratar de salvar a su partido. Las encuestas auguraban a Unidas Podemos un futuro muy negro en las urnas. Incluso la posibilidad de no conseguir el ansiado 5% que determina tener representación en la asamblea madrileña.
Estos últimos días también están siendo los de la antipolítica, las amenazas, las sillas vacías en los debates, los descalificativos personales, la polarización y la discusión en torno al cordón sanitario a la ultraderecha. Todos, asuntos que importan en Madrid, pero que sin duda afectan al resto de la ciudadanía.
Siguiendo la normativa de la ley electoral española, ya no pueden publicarse más encuestas en los medios, pero los últimos sondeos auguran una victoria del Partido Popular, pero sin mayoría absoluta, por lo que necesitaría a su socio preferente, Vox, para gobernar.
Partido Popular, PSOE, Más Madrid, Unidas Podemos, Ciudadanos y Vox son los principales partidos políticos según el número de votos y representación que aspiran a hacerse con el triunfo de las elecciones. Todos ellos han tenido que presentar un total de 136 miembros en sus listas respectivas y tres suplentes para poder estar presentes en los colegios electorales.
Pero no son los únicos.
Para estos comicios autonómicos se han presentado un total de 23 candidaturas, porque el espectro político en España es mucho más amplio de lo que pudiera parecer a priori teniendo en cuenta el caso omiso que los medios de comunicación y la ciudadanía en general hacen a esos denominados partidos ‘raros‘ que existen, sí, y que tienen sus propuestas, aunque muy pocos los conozcan o les tengan en cuenta.
¿Cuáles son esos partidos desconocidos que se presentan a las elecciones en Madrid el próximo 4 de mayo?
Vamos a hacer un recorrido por algunos de ellos; en concreto por los que nos han parecido más interesantes o que cuentan con un programa político con propuestas curiosas.
Lo primero que hay que saber es que cualquiera puede montar un partido político. Lo único que hay que hacer es inscribirlo en el Registro de Partidos Políticos del Ministerio de Interior. Para ello es necesario presentar una solicitud de inscripción y un acta notarial con el acuerdo de constitución.
En ese acuerdo de constitución, aparte de incluir los datos personales de los promotores, el acta fundacional y los cargos de las personas que lo forman, también hay que elaborar unos estatutos de la nueva formación política. Todos estos documentos deben estar certificados por un notario y el registro en sí es gratuito (no así el notario).
¿Cuáles son los partidos ‘raros’ que se presentan a las elecciones del 4M?
Volt
Volt significa «Voltio» en inglés. Y el nombre no es casualidad. Responde a su deseo de mostrar la «energía» potencial que existe en la sociedad europea, porque Volt, sobre todo, es un partido europeísta. De hecho, en su página web, lo primero que se lee en su definición es que son «paneuropeos y pragmáticos».
Cuando triunfó el Brexit (el 23 de junio de 2016 se celebró el referéndum sobre la salida del Reino Unido de la UE), Andrea Venzon, un italiano consultor privado y formado en la Warwick Business School, se quedó a cuadros con el resultado, con el que estaba completamente en desacuerdo.
Decidió hablar con sus amigos, la francesa Colombe Cahen-Salvador y el alemán Damian Boeselager, y decidieron hacer algo por su cuenta para contraponer la corriente antieuropea que comenzó a proliferar en aquel momento, también con el auge de partidos de la extrema derecha que proponían el establecimiento de fronteras destruyendo uno de los pilares más básicos de la UE.
Después de hacer públicas sus impresiones en internet, recibieron multitud de respuestas y decidieron recoger todo ese feedback y montar un partido. De ahí nació Volt, la primera formación paneuropea.
«Estamos en 29 países y hacemos políticas que crucen fronteras e impulsen una Europa Federal», reza en el decálogo de su página web.
Boeselager consiguió el primer escaño para su partido en el Europarlamento en 2019, y en España nacieron en julio de 2018. Uno de sus fundadores y que fue electo como vicepresidente nacional del partido en noviembre de ese mismo año, fue César Vera, actual candidato del partido para las elecciones en Madrid.
Vera tiene 42 años, es licenciado en Derecho y en Ciencias Políticas y Sociología. Ha vivido en Canadá, Alemania y Kuala Lumpur, y ahora trabaja como representante ejecutivo de una empresa francesa en España.
Define a su partido como una formación progresista, verde, tecnológica, con una ideología libre de etiquetas y cuyo principal objetivo es conseguir una gestión pública eficaz al servicio de los ciudadanos.
Para ello abogan por un reparto redistributivo de la renta, pero «sin ahogar a la clase media», con una economía que favorezca la generación de progreso.
La media de edad de sus integrantes, tanto en España como en Europa, no supera los 35 años, así que podría decirse que Vera y sus compañeros responden a esa generación millenial, formada y educada en las nuevas tecnologías y redes sociales, que saben utilizar muy bien.
«Buscamos un equilibrio global hacia una sociedad más sostenibles. Urge tomar medidas para preservar el medio ambiente en ciudades más pensadas para el ciudadano», cuenta. Plantean poner impuestos a la contaminación y pone como ejemplo a Copenhague, de donde dice que quieren copiar su modelo del uso de la bicicleta de manera preferente o de su sistema de alumbrado público, que utiliza un 50% menos de consumo de energía.
Preguntado con quién o con qué partido preferiría pactar en la Comunidad de Madrid, César Vera duda y dice que huye de la polarización y los extremos. Que no le gusta que se hable tanto de los políticos «como si fuesen estrellas de rock» y no de las políticas que interesan a los ciudadanos. Ciudadanos y Más Madrid son los partidos con los que se sentiría más cómodo en una bancada.
Escaños en Blanco
Este partido podría parecer antisistema y antipolítico por su único punto en su programa electoral: no tomar posesión del cargo y dejar el escaño vacío en caso de ser electos.
Pero nada más lejos de la realidad. Les interesa, y mucho, la política, y la valoran como uno de los pilares fundamentales sobre los que se sostiene la sociedad, y precisamente por eso, quieren un parlamento vacío. Es su forma de protestar.
Escaños en Blanco nació el 10 de julio de 2010, y nació con la vocación de que el voto en blanco o el voto nulo queden representados de manera eficaz y real, ya que sostienen, que según el modelo actual, ese voto, que simboliza una queja o una protesta por parte del individuo, no queda reflejado en ningún sitio.
Por ello sostienen que sus candidatos, si resultan elegidos, «no adquirirán la condición de diputado«. Y, «al no ejercer como tales, no tendrán derecho a ningún tipo de remuneración económica en forma de sueldo, dietas o complementos».
Colomo dice le apasiona la política, pero que se quedó sin opciones para votar hace años, y que cuando se dio cuenta de que el voto en blanco no servía para nada, encontró este partido y empezó a militar en él. «Me parece una opción muy buena y democrática para visibilizar a toda la gente que no está de acuerdo con el sistema».
Dejar el escaño vacío es solo el primer paso. Si hay un gran número de escaños vacíos, significa que hay mucha gente descontenta y a partir de ahí se podría empezar a demandar cambios. Entre los más reseñables que incluyen en su programa político se encuentra reformar el sistema judicial para que sea más independiente, la reforma de la ley electoral y establecer nuevas leyes para perseguir la corrupción, que consideran una de las mayores lacras en España.
Como no tienen mucho dinero y el poco que les correspondería vía subvenciones por su escasa representación en algunas concejalías, han renunciado a él, no pueden hacer muchas actividades de campaña electoral, así que las redes sociales y la inventiva son sus grandes aliadas.
«Este fin de semana, por ejemplo, vinieron unos amigos del País Vasco con un remolque de barcas, y lo estuvimos paseando por Madrid con un cartel electoral», cuenta Colomo. Para el próximo 4 de mayo aspiran a sacar un 1% de representación, que es más o menos el margen en el que se están moviendo desde su fundación.
Partido de los Autónomos
«Tu vida como autónomo no es fácil. ¿Sientes que el Gobierno ni te escucha ni te valora? ¿Estás cansado de trabas y abusos fiscales? ¿Ves peligrar el futuro de tu negocio y de tu familia?»
¿Cuántos españoles se sienten identificados con estas preguntas? Es lo primero que se lee al entrar en la página web del Partido Autónomos, un partido, que como su propio nombre indica, está conformado por trabajadores independientes que velan por sus derechos.
«Ningún autónomo debería estar así. ¡No es justo! Somos el motor de la economía, del empleo y del progreso», continúa el mensaje principal de su página web, que termina, eso sí, con un mensaje en positivo: «No desfallezcas, ¡hay esperanza! Cuando te sumes al Partido Autónomos ya no estarás solo y verás que el cambio es posible».
Entre su programa político abogan por la neutralidad ideológica, por una fiscalidad justa, el impulso a la iniciativa privada, la reducción de la burocracia, apoyo al emprendimiento y preservar los derechos sociales de los autónomos.
Partido Libertario
Si se lee con detenimiento su página web, sus objetivos y la definición de sus propuestas, sin duda el Partido Libertario es uno de esos partidos donde el todo vale o todo lo somos podría ser la mejor manera para definirlos. Desde el manido «no somos ni de izquierdas ni de derechas» (sostienen que esa clasificación es «simplista y anticuada»), hasta queremos la libertad del individuo como prioridad absoluta y por encima del colectivismo que imponen los partidos tradicionales y la sociedad.
Pero no son anarquistas y tampoco ultraneoliberales, aunque leyendo las premisas de su programa, podrían parecen ambas. Son libertarios, por ambiguo y amplio que este término pudiera parecer, porque de hecho lo es.
En su web afirman que nacieron en 2009 como «el partido de la libertad individual«, y que creen «en una sociedad compuesta por hombres y mujeres conscientes del tesoro que es su propia libertad, y capaces de administrarla autónoma y responsablemente».
Aseguran que no aguantarían ni cinco minutos en el PP, porque, aunque en lo económico pueden sentirse más identificados con ellos que con otros partidos tradicionales, los populares nunca admitirían sus posiciones sobre «bioética, sobre la legalización de las drogas, la eutanasia, los derechos plenos y de los y las transexuales o el reconocimiento de la prostitución como una profesión más».
En el PSOE, según su declaración de intenciones pública, tampoco aguantarían mucho más tiempo como militantes. «¿Cómo van a admitir el PSOE o IU nuestras posiciones en contra de la colonización estatal de la cultura y de la solidaridad por vía de las subvenciones, o nuestra defensa de una reducción drástica del funcionariado y de las competencias de las administraciones públicas?»
Del resto de partidos sostienen que «en su ADN anteponen la nación patria al individuo», sobre todo cuando se refieren a los nacionalistas. En definitiva, los Libertarios se creen «completamente diferentes a los demás», pero eso sí, no aceptan a cualquiera en sus filas.
Para poder entrar primero hay que superar un test anónimo que está colgado en su página web.
Tercera Edad en Acción
Sí. Hay vida y mucho que hacer una vez que se cierra el chiringuito de las obligaciones laborales y se entra en esa categoría denominada «tercera edad». Hay un partido de jubilados y jubiladas en España y se llama así: «Tercera edad en acción», y como no podía ser de otra manera, se constituyó para «defender los derechos de los pensionistas y jubilados».
Se constituyó en 2018 en Alicante y para las elecciones generales de 2019 ya se presentó con papeletas en varias Comunidades Autónomas. Entre sus propuestas principales se encuentran la eliminación del IRPF para las pensiones, la creación de una Consejería para la Tercera Edad y que las pensiones sean iguales al Salario Mínimo Interprofesional.
El partido PACMA (animalista), el Partido Comunista, la Falange Española y de las JONS, el partido Orden y Ley o el partido Por un Mundo más Justo son otros de los partidos que conformarían esta lista de formaciones ‘raras’ y generalmente desconocidas para la mayoría, pero que cuentan con una trayectoria política en algunos casos de bastantes años y con cientos o miles de afiliados a sus programas.
Sus idearios son más o menos novedosos respecto a los decálogos tradicionales que estamos tan acostumbrados a escuchar en los medios de comunicación y desde luego mucho más originales.
¿Se han parado a pensar alguna vez cómo sería España si gobernase alguno de estos partidos políticos o, si al menos tuviesen representación en el Congreso?
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mayo 3, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
Yakata — Tres cosas esenciales definieron y definen nuestra civilización actual: la agricultura, el sedentarismo y la escritura. Este último, quizás el más bello de los inventos humanos, tiene unas raíces profundas y complejas, pero bien definidas. Tal vez por eso el diseñador Matt Baker ha aprovechado este vasto campo para hacer un mastodóntico trabajo de síntesis y compilación de toda la historia de los alfabetos y sistemas de escritura que quedan bellísimamente expresados en su gráfica.
Se trata de una tabla bastante intuitiva que simplifica al máximo el devenir de los alfabetos occidentales y nos permite analizar a golpe de vista, muy rápidamente, todos esos trasvases vividos desde la escritura cuneiforme (que se representa mediante pictogramas o dibujicos, aquí la proto-sinaítica) y hasta el inglés y el latín moderno
Algunas de las cosas que nos llaman la atención son, por ejemplo, cómo las «íes» se convirtieron en efes o zetas mientras que la «zeta» griega pasó a ser una í o una jota. La «cé» del latín antiguo se desdobló para ser, además de una cé, una gé. Al menos en los primeros casos, parece que podría ser un proceso de simplificación de escritura: a menos tiempo dedicas a dibujar cada una de esas letras, más similar se hace a su forma final. Una economía del lenguaje (escrito) que terminó forjando el carácter de los alfabetos modernos.
La otra cosa que destaca por encima de todo es, por supuesto, cómo parece que muchas de las letras han invertido su forma con el tiempo, como si se escribiesen espejándolas. La realidad es que eso es exactamente lo que ocurrió. En los tiempos más arcaicos de la escritura, llegando hasta las primeras civilizaciones griegas, los escritores redactaban alternativamente un renglón de izquierda a derecha y el siguiente de derecha a izquierda o viceversa, haciendo un recorrido de serpiente, mediante una práctica conocida como bustrófedon.
Es una técnica que, de hecho, facilita tanto la escritura como la lectura. Y para muestra un ejemplo:
Pero cuando llegó la época helénica, con sus papiros y tintas, este formato fue abandonándose en favor de la escritura linear que conocemos a día de hoy y que seguimos empleando. Y aunque durante el período bustrófedon se escribía y se leía de forma indiferente la dirección de la letra, al escribir de izquierda a derecha, la forma más rápida y sencilla de dibujar nuestras letras actuales es bajo las formas que han adoptado finalmente.
Como también han señalado muchos apasionados de la grafología y las lenguas, estos gráficos son una forma simplificada de sistemas de escritura y raíces más complejas. En realidad, el trabajo de Baker era originalmente mucho más ambicioso y le valió el premio de Kickstarter. Es aquí donde el creador se mete en barrena y contextualiza otras letras como la thorn o la wynn. Si a ti también te ha atrapado el diseño de Matt Baker, aquí puedes adquirir sus dibujos en gran formato para imprimirlos. Espectaculares son.
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mayo 3, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
curiosidades.com — Puede que lo conozca como uno de los ingredientes principales del incienso, pero el aceite esencial de incienso tiene mucho más que su aroma fresco.
Procedente de la familia de árboles Boswellia, que son nativos del extremo sur de la Península Arábiga, el incienso es una resina que “sangra” de la corteza cuando se corta o corta el árbol. Los agricultores permiten que la resina se endurezca en lo que llaman “lágrimas” y luego raspan la savia para usarla. Puede usarse tal como está, en su estado endurecido, molido en polvo o cocido al vapor para producir aceite esencial de incienso.
El producto tenía tanta demanda en las culturas antiguas que se volvió muy costoso, haciendo saltar al sur de Arabia Saudita a un área conocida como “Arabia la Bendita”. Además de ser utilizado en incienso, perfumes y para ceremonias religiosas y entierros, el incienso también fue Conocido por sus propiedades medicinales.
La calidad varía, y los árboles que están bien cuidados a menudo producen una resina más fina. Los mejores tipos son el blanco opaco, o el blanco semi translúcido con tonos de limón o ámbar claro. El incienso de la India es la excepción, y se considera mejor cuando es dorado a marrón dorado.
7 datos sorprendentes sobre el incienso y el aceite esencial de incienso
Usamos aceite esencial de incienso en algunas de nuestras mezclas de aceites esenciales, por lo que quisimos resaltar algunas cosas inusuales al respecto.
Algunos creyeron que estaba protegido por dragones
Quizás para evitar que otros invadieran su sustento, aquellos que cultivaron los árboles de Boswellia se alegraron de difundir el rumor de que su tierra estaba protegida por dragones. El antiguo escritor griego Heródoto (siglo V a. C.) escribió: “Arabia es el único país que produce incienso, mirra, casia y canela … los árboles que llevan el incienso están protegidos por serpientes aladas de pequeño tamaño y varios colores”.
Debido a que era más valioso que el oro en algún momento, la leyenda decía que los árboles de los que provenía el incienso estaban protegidos por criaturas parecidas a dragones que estaban felices de defenderse de los intrusos. Según el Popular Science Monthly de Appleton, publicado en 1896, el incienso era tan precioso que “los viejos mercaderes de Sabaean inventaron maravillosas historias de genios y dragones que custodiaban los árboles y del bosque que exhalaban olores mortales, para protegerlos de los intrusos demasiado curiosos y emprendedores. . ”
Podemos relacionarnos. Hay días en que no queremos compartir nuestro chocolate y sentirnos tentados a advertir a las personas que hay cucarachas en nuestro escritorio. Pero eso no viene al caso …
La resina es comestible
Ya sea en su estado endurecido o como aceite, el incienso es comestible. Las culturas antiguas lo masticaron como chicle y lo usaron para tratar enfermedades digestivas y para estimular el sistema inmunológico. Se supone que las versiones comestibles son “puras”, es decir, de color translúcido, sin impurezas de color oscuro.
Es un repelente natural de insectos
El incienso se ha utilizado durante mucho tiempo para ahuyentar a los mosquitos y otros insectos portadores de enfermedades. A los mosquitos no les gusta.
Quemarlo mantiene alejados a estos insectos. Los egipcios fumigaban silos de trigo y repelían las polillas del trigo. Además de quemarlo, también puedes aplicarlo directamente sobre la piel.
Puede ayudar a aliviar tu mente
Intente agregar algunas gotas a su baño de agua tibia para aliviar el estrés o quemar un poco de incienso en su oficina.
Las mujeres lo usaron para hacer delineador de ojos
¿Crees que el maquillaje es solo un invento moderno? Piensa otra vez. Las mujeres egipcias antiguas usaron el incienso para crear su famoso delineador de ojos negro pesado “kohl”. Primero lo chamuscaron, y luego lo trituraron en un polvo que aplicaron a sus párpados.
Es genial en la pasta de dientes.
El incienso fue utilizado históricamente para los dientes. Todavía puedes encontrar incienso en la pasta de dientes hoy. Así que si estás haciendo tu propia pasta de dientes para bricolaje, ¡considera usar un poco de aceite esencial de incienso!
Es super para la piel
Los herbolarios premian el incienso por sus habilidades. También es una buena opción para las personas con piel grasa. Combínelo con un aceite portador para ayudar a hidratar y reducir la aparición de líneas finas.
Otros datos interesantes
– Para la piel: Lo más común es utilizarlo en cremas, lociones o aceites, basta con agregar unas gotas a un vehículo base. Es ideal para atenuar dolores en las articulaciones causados por la artritis o reumatismo y también calma (con compresas) las picaduras de insectos.
– Para la mente y el cuerpo: Pueden aplicarse algunas gotas diluidas a un baño de tina para calmar la piel y la mente. También es bueno para combatir casos de cistitis.
– Aromaterapia: Este aceite esencial tiene muchas propiedades a nivel mental y emocional, entrega paz en momentos de ansiedad y tensión. Se recomienda impregnar su aroma en el ambiente con un difusor. Su fragancia posee cualidades antiestrés, lo que entrega calma y armonía al ambiente. También es un buen expectorante que alivia en casos de bronquitis, resfríos, tos y laringitis. Por esta misma razón contribuye a lograr respiraciones más profundas, por lo que es ideal usarlo en la práctica de alguna meditación. Y como tiene propiedades antisépticas también limpia el ambiente.
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mayo 3, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
HistoriaHoy(C.Cervera/M.A.Hérnandez) — Meyer Lansky, el gánster judío que encumbró a la Mafia y al implacable Lucky Luciano
Como si fuera un Rey descamisado que entrega su corona a un aspirante ajeno a su corte, el personaje de ficción Hyman Roth (Lee Strasberg) escenifica en su primera reunión con Michael Corleone (Al Pacino) su falta de fuerzas para continuar al timón de su imperio mafioso, concentrado en la zona de Miami y de La Habana anterior a Fidel Castro.
En apariencia, el veterano gánster judío quiere que Corleone participe de su legado, pero se trata de una mentira para camuflar la conclusión del film: los mafiosos, como los roqueros, nunca se jubilan. La segunda parte de «El Padrino», la célebre saga de Francis Ford Coppola, presenta como enemigo de la familia a un astuto mafioso que vive sus últimos años en Miami.
Un personaje que el escritor Mario Puzo creo inspirándose en Meyer Lansky, la mano derecha del más poderoso e implacable mafioso del siglo XX: Lucky Luciano.
Meyer Lansky nació con el nombre de Majer Suchowliński en Grodno (hoy, Bielorrusia), donde su familia había sufrido los temibles «pogroms» contra los judíos. En 1911, sus padres se mudaron a los Estados Unidos asentándose en el Lower East Side de Manhattan, Nueva York.
Allí el joven entró en contacto con la legión de aspirantes a gásters que inundaban sus calles. Uno de ellos, el siciliano Lucky Luciano, aprovechó que era mayor y más alto que Meyer –bajito, raquítico y con orejas de soplillo– para robarle el almuerzo no sin darle antes una paliza.
Nada extraño en un barrio donde las diferentes facciones de emigrantes mantenían un enfrentamiento continuo, salvo porque aquellos dos niños no tardarían en hacerse inseparables.
Tras sufrir varios encontronazos más con Luciano, el niño judío, que siempre había resistido sin derramar una sola lágrima las agresiones del siciliano, sufrió el ataque de un grupo de adolescentes irlandeses.
Al observar la escena, Luciano sacó su navaja y espantó a los irlandeses. Érase en aquel incidente el origen de la asociación criminal más influyente del siglo XX.
Lansky y Luciano, un desafío a la vieja escuela
Como otra obra de ficción –la serie de la HBO «Boardwalk Empire»– ha narrado en los últimos años empleando a ambos como personajes recurrentes, la prohibición en la venta de bebidas alcohólicas en territorio estadunidense engendró la edad de oro del contrabando.
Lucky Luciano.
Lucky Luciano, el judío de origen alemán Bugsy Siegel – futuro creador del primer gran hotel de Las Vegas–, el calabrés Frank Costello y Meyer Lansky participaron de la lucrativa oportunidad criminal que ofrecieron los años veinte, bajo la tutela originalmente del judío Arnold Rothstein, famoso por estar involucrado en el escándalo de los Medias Negras de 1919.
Tanto Meyer como Luciano encabezaban sus propias bandas, en función del grupo de inmigrantes que aglutinaban, pero la amistad entre ambos hizo que confluyeran en la mayoría de negocios.
No en vano, la vinculación de un siciliano como Luciano con gánsteres de otras nacionalidades levantó el recelo de la vieja escuela italiana, el orden establecido que despreciaba a cualquiera que no fuese siciliano o, al menos, italiano.
Aunque también se dedicaban al contrabando de alcohol y al negocio del juego, el dúo criminal encontró por aquellos años la actividad que vertebró su imperio: la heroína y los locales de prostitución, que administraba con el empleó de la narcoprostitución, es decir, hacía a las prostitutas adictas a la heroína y las pagaba con droga.
El instantáneo éxito de este negocio llamó la atención de la banda de Joe Masseria, que era por entonces el «Don» más poderoso de Nueva York y un miembro destacado de la vieja escuela.
Mientras Lansky colaboraba cada vez más estrechamente con Arnold Rothstein, Luciano se vio obligado a enfrentarse a las críticas de su nuevo jefe, Masseria, por su amistad con judíos y calabreses.
El siciliano nunca pudo entender que Masseria le obligase a romper su asociación con el astuto Lansky solo porque no era italiano, y se lo hizo pagar caro en la llamada guerra de Castellammarese, que transcurrió entre 1929 y 1931, involucrando al resto de familias italianas.
La guerra, que tuvo de trasfondo la lucha entre la visión más tradicional de Mafia italiana y la portada por una nueva generación sin el menor problema en colaborar con otros grupos raciales, finalizó con la muerte de Masseria en un restaurante de Coney Island a manos de hombres de Luciano.
Tras la refriega, el siciliano asumió el control de la banda y se alió paradójicamente con el máximo rival del fallecido Masseria, Salvatore Maranzano, quien convocó a las Cinco Familias de Nueva York para garantizar la paz.
Salvatore Maranzano
Durante la reunión se autoproclamó «capo di tutti i capi», lo que significaba que cada «Don» habría de compartir los beneficios con él.
A cambio de su apoyo, Maranzano aceptó que el joven siciliano volviera a trabajar con Meyer Lansky y el resto de gánsteres judíos, los cuales habían resultado enormemente rentables para sus bolsillos en el pasado.
Cuando solo habían pasado ocho meses desde el cambio de régimen en Nueva York, Salvatore Maranzano planeó la forma de deshacerse de «Lucky» Luciano, cada día más peligroso a causa de su asociación con la brillante mente de Lansky.
Precisamente fue el mafioso judío el que advirtió al siciliano de los planes de Maranzano y quien le ayudó a anticiparse con un movimiento definitivo.
Adelantándose a la reunión donde el «capo di tutti i capi» planeaba asesinar a Luciano, Lansky envió a cuatro de sus propios hombres a eliminar a Maranzano.
Con los dos últimos capos de la ciudad asesinados por órdenes de Luciano y de su grupo multirracial, la corona quedaba en sus manos.
La victoria de Luciano vino acompañada de la reforma del máximo órgano mafioso, la Comisión –formada por los jefes de las Cinco Familias de Nueva York y el jefe del Chicago Outfit, «la oficina» de Nueva Jersey y de las familias criminales de Kansas, Los Ángeles y Detroit–, donde todos los jefes tenían el mismo voto, pero el siciliano se designó como el primero entre iguales.
Al mismo tiempo, reorganizó su propia familia, la Genovese, nombrando a Vito Genovese como su segundo y a Frank Costello su consiglieri. Lansky, por razones obvias, quedaba fuera del organigrama formal, pero estaba llamado a ser la auténtica mano derecha del Luciano en las siguientes décadas y el autor de la mayor parte del sistema financiero de lavado de dinero de la Mafia.
Mientras Lansky diversificaba su negocio criminal por la Costa Oeste, el Fiscal Especial Thomas E. Dewey consiguió en 1936 lo que nadie siquiera había rozado: una acusación en firme contra Luciano por proxenetismo.
Condenado a más de 30 años de condena, la entrada de EE.UU en la II Guerra Mundial dio una oportunidad a Charles «Lucky» Luciano para salir de prisión, gracias a la mediación de Lansky, que, además de dedicarse a dar palizas a varios simpatizantes de Adolf Hitler por las calles de Nueva York, colaboró con el Ejército en la Operación Underworld, en la cual el gobierno de los Estados Unidos reclutó a criminales para buscar infiltrados nazis. Luciano fue liberado, pero le fue prohibida la entrada en EE.UU. durante el resto de su vida.
La Habana, el gran paraíso de la Mafia
Fulgencio Batista.
Luciano se trasladó a vivir a Cuba hacia 1946, donde retomó el mando de las operaciones de la Mafia estadounidense. Lansky y Luciano comenzaron a administrar una serie de casinos en Cuba con la ayuda del dictador cubano, el general Fulgencio Batista, a pesar de que el gobierno de los Estados Unidos presionaba débilmente para que Batista deportara al siciliano.
Allí se celebró, el 22 de diciembre de 1946, en el Hotel Nacional, la histórica Conferencia de La Habana, que representó una de las mayores reuniones de la Mafia americana en todo el siglo XX y un escaparate para invertir en lo que Lansky vislumbraba como Las Vegas latinas.
En los siguientes años, Meyer y Batista se convirtieron en dos socios inseparables.
A cambio de gozar de vía libre para las licencias y mirar hacia otro lado incluso cuando se escuchaban disparos, Meyer Lansky facilitó el desembarco del dinero de la Mafia italiana en Cuba.
Entre los casinos de Lansky, estaban el Habana Riviera, el Nacional –el cual dominaba el Castillo de los Tres Reyes del Morro en la Bahía de la Habana–, el Montmartre Club y otras muchas propiedades menores.
No obstante, con la Revolución Cubana en 1959, el gobierno expropió todos los casinos y hoteles, forzando a los mafiosos a huir en desbandada. Y mientras Batista se preparaba para salir a la República Dominicana y desde ahí a España, donde murió en el exilio en 1973, Lansky celebraba sin inmutarse el año nuevo de 1959 en su hotel más preciado, el Habana Riviera, de 440 habitaciones.
Un día antes de que Castro entrara en La Habana, Lansky salió del país para siempre dejando a su espalda buena parte de su patrimonio.
Con sus negocios bastante maltrechos, salvo en lo que se refería a Las Vegas, el mafioso judío llevó una vida discreta en su casa de Miami hasta que la asfixiante presión del FBI, que le acusaba de evasión de impuestos, le forzó a solicitar refugio en Israel amparándose en la Ley del retorno.
Así y todo, este derecho le fue denegado basándose en su conocido estatus de mafioso y por la mediación de Estados Unidos sobre Israel para extraditarlo nuevamente y llevarlo a los tribunales.
Sin conseguir que ingresara en la cárcel y con varios negocios todavía en marcha, Meyer Lansky murió de cáncer de pulmón el 15 de enero de 1983, a los 80 años, dejando una viuda y tres hijos en su casa de Miami Beach.
Bugsy y Pericles
Bugsy Siegel
Lansky era amigo de Lucky Luciano, tenía operaciones y negocios en Florida y en Cuba y se especializó en diseñar sistemas para lavar dinero.
Siegel trabajó con Meyer Mob, fue amigo de la infancia de Al Capone, a quien alguna vez escondió en la casa de una tía, y dejó New York para instalarse en California y luego en Nevada.
Lansky era un gran lector. Como Carlo Gambino, el jefe de una de las familias de New York, leía a Maquiavelo, a los griegos, y le gustaba irse temprano a la cama para leer un buen libro.
Siegel, en cambio, decía que no tenía tiempo para leer, que eso era perder el tiempo.
Le gustaba el dinero rápido, los buenos autos y hacía negocios en forma tan temeraria como conducía.
Siegel encaró su mayor negocio al transformar una pequeña ciudad en el desierto de Mojave en un centro indiscutible del entretenimiento, la diversión y el descontrol: Las Vegas. Utilizando fondos de la Mafia, construyó allí el hotel y casino Flamingo.
Pero claro, siempre hay problemas. Cuando los inversores de la Mafia vieron que el hotel no se terminaba en los plazos convenidos y que la construcción había sobrepasado largamente los presupuestos estimados, empezaron a sospechar de Bugsy Siegel.
Y no hay nada peor que eso, ya que la Mafia no siempre se toma el tiempo de confirmar sus sospechas; resuelve sus dudas rápido y a su manera.
Los jefes de la Mafia le reprochaban a Siegel por haberse enamorado de una ex prostituta, Virginia Hill. Pensaban que Virginia estaba manipulando a Bugsy y quedándose con dinero de sus inversiones.
Lansky, amigo de Siegel pero fuera de aquel negocio, lo aconsejó y le contó lo que había leído sobre la historia de Pericles, que al igual que Siegel había llevado a cabo un gran proyecto: construir el Partenón, nada menos.
La construcción del Partenón también sobrepasó el presupuesto y los inversores atenienses, al igual que los mafiosos con Siegel, lo acusaron de malversar sus fondos.
Para finalizar la reconstrucción del Partenón y otros templos atenienses, Pericles tomó del Tesoro nueve mil talentos, en uno de los desfalcos más famosos de la historia. Tucídides y Sócrates se burlaban de Pericles por haberse enamorado de una prostituta, Aspasia de Mileto, quien lo tenía subyugado, casi sometido.
Como Virginia Hill, Aspasia utilizó los contactos y el poder de Pericles para hacerse de una pequeña fortuna.
“Aspasia tenía un poder tan grande que manipuló como quiso a los principales hombres del Estado”. (Plutarco, “Vida de Pericles”)
“Virginia Hill manipuló como quiso a los principales hombres de la Mafia, incluidos Frank Nitti, Joe Adonis, Frank Costello y Tony Accardo”. (Louis Ferrante, “Aprenda de la Mafia”)
Virginia HIll
Si Siegel hubiera leído historia, quizá podría haber evitado cometer los mismos errores que Pericles y no hubiera sido acribillado a balazos mientras leía el diario en la casa de Virginia, en Beverly Hills. Obviamente, los inversores disgustados habían ordenado su muerte.
En cuanto a Pericles, claramente subyugado por Aspasia, ramera hermosa e inteligente, propietaria de burdeles y que le escribía los discursos e influía en sus decisiones de gobierno, su destino fue algo diferente.
Aspasia fue acusada de corromper la sociedad ateniense pero Pericles la protegió públicamente y hasta cambió la ley para legalizar un hijo en común.
Y si bien Pericles alcanzó la gloria, la infamia de estos hechos siempre lo acompañó. Sus enemigos lo llevaron a juicio, pero fue finalmente una epidemia que asoló a Atenas la que acabó con sus días.
Pericles y Siegel: idénticas circunstancias con dos mil años de diferencia.
nuestras charlas nocturnas.
mayo 2, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
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Sai Baba en su ashram de Puttaparthi, India
Infobae(M.Funes) — El líder espiritual indio murió hace exactamente una década, doce años antes de los que había anunciado. Para sus detractores, fue solo otra muestra de un fraude criminal que incluía abusos, una extraña muerte y especulaciones de lavado de dinero. Para sus seguidores, fue una deidad.
Aunque había agonizado durante un mes en uno de los hospitales que donó a su humilde pueblo natal en el sureste de la India, la muerte de Sai Baba hace exactamente una década sorprendió a muchos de sus fieles que esperaban un último milagro de su maestro. El gurú había anunciado en varias oportunidades que su encarnación en la tierra como Sathya Narayana Rayu Ratnakara solo terminaría después de que cumpliera 96 años. Para sus detractores, la falla multiorgánica que puso fin su vida 12 años antes de lo que había predicho, era otra prueba del fraude criminal del que nunca se había hecho responsable.
Con su aureola de pelo afro, su túnica naranja y un mensaje simple y ecuménico que mezclaba elementos del hinduismo y del islam, el líder religioso indio se convirtió en un ícono de la espiritualidad new age de que comenzó a fines de los sesentas. Seguido por al menos 30 millones en todo el mundo y con centros en cientos de ciudades –aunque solo salió de la India una vez, para visitar al dictador ugandés Idi Amín, en 1968–, fueron algunos de sus devotos más cercanos quienes lo acusaron públicamente de pedofilia y abusos sexuales reiterados. Sai Baba también estuvo implicado en el extraño crimen de seis hombres que supuestamente intentaron asesinarlo en su ashram en 1993, además de en una ola de especulaciones sobre los secretos financieros que escondía su imperio de US$9.000 millones.
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Sai Baba predicando cuando era joven. Sólo salió una vez de la India
Para sus víctimas, los cuatro días de duelo y el funeral de Estado al que asistieron en abril de 2011 más de 200.000 almas –incluyendo al entonces primer ministro, Manmohan Singh; la líder del histórico Partido del Congreso, Sonia Gandhi; leyendas del críquet, estrellas de Bollywood y una legión de funcionarios, políticos y miembros del poder sobre el que el gurú cimentó su obra– terminaron por sellar la impunidad de quien nunca había sido denunciado formalmente.
A comienzos del milenio, mientras centenares de jóvenes llegaban desde todas partes del mundo a visitar al autoproclamado dios en su ashram –casa de retiro– de Puttaparthi, el Departamento de Estado de los Estados Unidos, había alertado a los viajeros sobre el «comportamiento sexual inapropiado de un prominente líder religioso. Luego reconocerían a la revista India Today que se referían a Sathya Sai Baba, a partir de las denuncias con las que eran “bombardeados” por mail a diario, tanto en la Embajada de Delhi como en el Consulado en Chennai. Al igual que funcionarios de otros países, admitían sin embargo que no había mucho más que pudieran hacer: era un asunto en el que debía intervenir la Justicia india.
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Se calcula que la fortuna de Sai Baba ascendía a 9.000 millones de dólares
Al swami no parecía afectarle; tal vez porque su divinidad trascendía cualquier acusación y, como decían sus fieles, aquellas denuncias formuladas por extranjeros no eran más que ataques “anti-hinduistas”, tal vez porque sabía que contaba con la protección política de muchos miembros de la alta sociedad india que se habían beneficiado de su organización para lavar dinero. En todo caso, los más devotos se convencieron de que todo lo que venía del maestro, incluso lo cuestionable, era parte de la enseñanza y aceptaron su mandato:»No buscar nada en internet, sino en la «inner net»(en inglés, la red interior)»
Había nacido en Puttaparthi, estado de Andhra Pradesh, el 23 de noviembre de 1926, en una familia campesina de la oprimida casta Rayu. En la biografía que escribió uno de sus seguidores, Narayana Kasturi, dice que poco después de su nacimiento, sus padres encontraron una cobra en su cuna que los hizo comprender que su hijo era Ananta Shesha, «el que está acostado sobre la serpiente Shesha», un avatar del dios Visnú. Se dice que antes de su nacimiento, el profeta Shirdi Sai Baba había anunciado que reencarnaría en un niño indio.
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Sai Baba era un hombre rodeado de enigmas y la protección del establishment indio
Según el biógrafo, a los 14 años, Sathya Sai Baba sintió ese llamado y dijo: “Mis devotos están llamándome. Tengo una misión”. Pasó los tres días siguientes bajo un árbol, mientras una multitud se reunía a su alrededor para cantar con él los bhajans que había compuesto desde los 8 años, alabando a los dioses hindúes, pero también a él mismo. A partir de ese momento se proclamó “el avatar de nuestra era”, una encarnación divina enviada a la Tierra para provocar la renovación espiritual.
Desde entonces hizo famoso un mantra: “Amen a todos, sirvan a todos”, y alentó a sus fieles a involucrarse en el trabajo comunitario y la ayuda social. Era fácil que se maravillaran con sus milagros (o trucos de magia, según quién cuente la historia): a la vista de todos, materializaba ceniza y anillos de la nada.
En 1950, con fondos de sus seguidores más acaudalados, comenzó a construir el ashram de Puttapharti que se convirtió en un lugar de peregrinaje mundial. En una extensión de 10 kilómetros cuadrados levantó una universidad, un instituto de especialidades médicas, un moderno hospital, colegios para chicos sin recursos, proyectos de irrigación y potabilización de agua, así como hoteles, restaurantes, y centros ayurveda de lujo para los devotos VIP. Entre ellos, Goldie Hawn, Sarah Ferguson, y el fundador del Hard Rock Café, Issac Tigrett, que vendió su cadena de restaurantes para invertir en los emprendimientos sociales de Sai Baba.
Pero la fe de muchos tembló cuando, en el 2000, Jeff Young, un norteamericano que llegó a presidir uno de los centros de Sai Baba en los Estados Unidos y cuyo fervor era tal que se había casado por el rito y había considerado al líder indio su maestro durante más de dos décadas, denunció en el Daily Telegraph de Londres que su hijo Sam había sido abusado sexualmente por el gurú entre 1977 y 1999: «lo forzó a practicarle sexo horal y se enojó con él cuando no pudo tener una erección. Cuando Sam dijo que no le gustaban los varones, le prometio que se transformaría en una bella mujer».
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Los funerales de Sai Baba reunieron a 200 mil personas
Las acusaciones de abusos sistemáticos a adolescentes se sucedieron. En muchos casos, padres como Young decían sentirse “bendecidos” de que el maestro quisiera pasar tanto tiempo a solas con sus hijos. El documento The Findings, disponible en Internet, y escrito por otro devoto desencantado, el británico David Bailey, logró reunir varias de esas denuncias. Otro tanto hizo la BBC en The Secret Swami, un especial de 2004 que recopila testimonios de víctimas que aseguran que Sai Baba les masajeaba los testículos con aceites y abusaba de ellos como parte de los rituales por los que, les aseguraba, no debían tener miedo porque «eran afortunados por estar ante una oportunidad que muchos esperaban durante meses».
Eso también removió la vieja historia sobre el asesinato de seis personas en su cuarto en 1993. Por entonces, la explicación fue que esos hombres habían intentado matar al gurú, aunque el incidente nunca terminó de explicarse. Algunos declararon más tarde a la prensa que todo se trató de una disputa por dinero.
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El primer ministrio indio Manmohan Singh, con un turbante azul, rinde honores de Estado al Sai Baba en el Ashram Prasanthi Nilayam de Puttaparti, India, en el funeral de Sai Baba celebrado el 26 de abril de 2011.
La organización
Los detalles de cómo funciona la organización de Sai Baba fueron revelados por Harii Sampath, ex-miembro del Cuerpo de Inteligencia y Seguridad del Ashram Prasanthi Nilayam
En una carta el ex devoto dice que «Quiero compartir con todos varias observaciones que pude hacer acerca de la operación Sai Baba durante mis años como miembro del cuerpo de inteligencia y seguridad del Ashram. Primero les quiero contar lo que sé por hecho. Sai Baba es un tremendo fraude y tiene mucha gente ayudándole en diferentes niveles. La mayoría de la ayuda más seria y la asistencia más activa procede de un círculo de no más de seis a diez individuos, casi todos indios, que han estado con Sai Baba por décadas. Es este grupo precisamente, el que tiene un control total de los fondos y que responde sólo y directamente a Sai Baba».
Más adelante revela que hay un segundo nivel de personas, probablemente un número entre doce y veinte, esto incluye a algunos extranjeros y que responden algunas veces directamente a Baba, pero por lo regular tienen que ir a través del círculo más cercano. Estos no controlan los fideicomisos, pero si tienen un acceso limitado a algunos de los fondos según les permitan Sai Baba y su círculo más íntimo.
Según Harii Sampath algunas de las funciones del segundo grupo es apoyar la base del primer grupo manteniendo el mito de Sai Baba «vivo» en el extranjero, promoviendo actividades entre los devotos extranjeros, organizando sutilmente las donaciones de grandes cantidades de dinero y lo más importante de todo, promoviendo el espectáculo de los «milagros», tanto entre los devotos nacionales como entre los extranjeros.
El círculo más íntimo y más cercano a Sai Baba son por lo regular miembros del fideicomiso central de Sai Baba y muy raramente cambian. Este fideicomiso también incluye a hombres muy eminentes con altos puestos, pero estas «figuras públicas» nunca reciben la autoridad para manejar los fondos, sino que más bien están para ser un enlace efectivo en las antesalas del poder y añadir un aura de respetabilidad a la Organización Sai.
Nicolás Maduro y su esposa Cilia Flores tuvieron una audiencia con Sai Baba, en la India, en diciembre de 2005.
La recompensa para estos ejecutivos de más bajo nivel por su «lealtad» es una entrevista anual con Sai Baba concertada por los miembros del fideicomiso de segundo nivel. La mayoría de estas personas no saben la historia de Sai Baba completa, algunos de ellos hasta se creen que Sai Baba es «divino» y poderoso y actúan con creencias mal guiadas. Otros saben exactamente lo que está sucediendo y están solamente cumpliendo con su papel para recibir «promociones» como lo harían en cualquier otro negocio. Estos son los que preparan todas las conferencias,
R.J. Ratnakar, sobrino del líder espiritual que murió en 2011, reveló el descubrimiento se realizó en la habitación que ocupó en uno de sus santuarios del sur de la India, un botín de casi 116 millones de rupias en efectivo (1,8 millones de euros), 98 kilos de oro (aproximadamente 3,5 millones de euros) y 307 kilos de plata (unos 250 mil euros).
Se necesitó 36 horas para que quince discípulos del gurú (en ese momento) y algunos empleados bancarios hicieran el recuento del dinero y pesaran los metales preciosos bajo supervisión de responsables de la herencia de Sai Baba.
Después de recibir acusaciones por fraude, el santón abandonó los milagros durante sus últimos años de vida y se centró en la caridad y las ayudas sociales apoyado por una fundación que gestiona más de 6.300 millones de euros en donaciones.
Pero para millones en todo el mundo, era demasiado difícil aceptar que su avatar divino no era más que un abusador de menores. Prefirieron concentrarse en sus buenas obras, y en su mensaje simple, que perdura, y que –con variantes– han repetido la mayoría de los maestros espirituales que a través de los años sedujeron a Occidente: “Lo que importa es vivir en el presente, vivir ahora, cada momento.”
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mayo 2, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario
Un barrio de Shanghái fue convertido en un gueto judío.
BBC News(R.O´Connell) — Es un símbolo que parece completamente fuera de lugar.
En el centro de Shanghái, cerca de los reluciente rascacielos de la ciudad, vi un edificio de ladrillos desgastado por el tiempo adornado con una Estrella de David (símbolo del judaísmo).
El emblema judío es lo suficientemente pequeño como para que pocos transeúntes lo noten, sin embargo, da testimonio de una de las historias más extraordinarias de la historia de la ciudad china.
Y tuvo lugar aquí, en el barrio de Tilanqiao.
Para miles de personas asustadas en la década de 1930, esta metrópoli era casi su último recurso.
La mayoría de los países y ciudades del planeta tenían la entrada restringida para los judíos que intentaban huir de la violenta persecución de la Alemania nazi.
Sin embargo, no Shanghái. Este oasis multicultural, que incluía a residentes británicos, franceses, estadounidenses y rusos, era uno de los pocos lugares en los que se garantizaba la aceptación de refugiados judíos, sin necesidad de visado.
A pesar de que Shanghái se encuentra a más de 7.000 kilómetros de sus hogares en Alemania, Polonia y Austria, más de 20.000 judíos huyeron a la ciudad más grande de China para escapar del Holocausto entre 1933 y 1941.
La urbe no era solo un refugio seguro. También era una ciudad moderna con una comunidad establecida de judíos rusos, que una década antes habían construido la estructura que sostenía aquella Estrella de David en la sinagoga Ohel Moshe.
Inicios
Al principio, en los albores del Tercer Reich, la vida en Shanghái era pacífica para sus residentes más nuevos. Los refugiados judíos fueron recibidos por los residentes y crearon una comunidad fuerte con escuelas y una vida social activa.
Algunos de los recién llegados comenzaron a trabajar como dentistas y médicos, mientras que otros montaron tiendas, cafés y clubes.
Pero lo que los refugiados no pudieron prever es que viajarían miles de kilómetros para encontrarse de repente en territorio del aliado más poderoso de los nazis.
La Estrella de David en Shanghái.
En 1941, Japón se apoderó de Shanghái. Actuando bajo coordinación con las fuerzas de Hitler, las tropas japonesas reunieron a todos los judíos de la ciudad y los confinaron en Tilanqiao.
Había nacido así el «gueto judío de Shanghái».
Tilanqiao
Como explica la placa (en inglés, mandarín y hebreo), esta área alrededor del Parque Huoshan era el sitio del gueto judío.
Tenía aproximadamente 2,5 kilómetros cuadrados de extensión y más de 15.000 judíos vivían dentro de esos límites a principios de la década de 1940.
El parque Huoshan sirvió como una especie de punto de encuentro donde se reunían muchos judíos durante el día.
A diferencia de algunos de los guetos judíos en Europa en ese momento, Tilanqiao no quedó cercado.
Pero era un lugar descuidado, según Dvir Bar-Gal, periodista israelí y experto en la historia judía de Shanghái, quien dirige giras por Tilanqiao desde 2002.
«Imagínese ser un médico, abogado o músico que vive en Viena y de repente está desempleado en el gueto de Shanghái«, dijo Bar-Gal.
Añade que «no era un lugar feliz».
«Pero intentaron mantener la vida judía siguiendo sus costumbres asociadas al teatro y la música. Estaban ganando muy poco haciendo esto, pero Tilanqiao estaba prosperando con la vida judía en la década de 1930».
Esta oscura historia se arremolinaba en mi mente cuando me detuve frente a un letrero conmemorativo de piedra en el Parque Huoshan, un pequeño y sereno espacio verde con senderos que atraviesan una exuberante vegetación.
Un grupo de ancianos chinos sentados en bancos me miró con expresiones de perplejidad mientras fotografiaba la placa.
La placa que recuerda el confinamiento.
Si bien la historia judía de Tilanqiao atrae a un grupo de visitantes internacionales, esta área se mantiene alejada de la principal ruta turística de la ciudad.
La vida
Según Bar-Gal, incluso antes de la invasión japonesa, muchos refugiados judíos en Tilanqiao vivían en la pobreza en comparación con sus estilos de vida más cómodos en Europa.
Y las condiciones empeoraron mucho después de que los soldados japoneses reunieron a los judíos de todo Shanghái y los obligaron a vivir dentro de las fronteras de ese gueto recién formado.
Se les prohibió salir del área, incluso para trabajar, a menos que recibieran permiso de los oficiales japoneses, lo que rara vez sucedía.
Las enfermedades y la desnutrición Se multiplicaron en muchos de los hogares colectivos que estaban horriblemente superpoblados.
«Pasó de un vecindario pobre a un vecindario extremadamente pobre», dijo Bar-Gal.
«Mucha gente no tenía trabajo y vivía en viviendas con muchas otras camas y baños y cocinas comunes. No tenían privacidad y casi no tenían comida», indica.
Sobrevivieron
Aunque seis millones de judíos fueron asesinados durante el Holocausto y hasta 14 millones de soldados y civiles chinos murieron durante la guerra de su nación con Japón entre 1937 a 1945, la mayoría de los refugiados de Shanghái sobrevivieron.
Esta notable hazaña fue descrita por el historiador David Kranzler, quien la bautizó como el «milagro de Shanghái»
Al menos 20.000 judíos llegaron a Shanghái.
En 1945, cuando la Segunda Guerra Mundial terminó con la derrota de Japón y la Alemania nazi, las tropas niponas se retiraron y la mayoría de los judíos se fueron rápidamente, trasladándose a lugares como Estados Unidos, Australia y Canadá.
Pero lo que dicen los historiadores es que si Shanghái no hubiera acogido a estos refugiados en su momento, es posible que muchos de ellos no hubieran sobrevivido a los escuadrones de la muerte nazis.
Actualidad
En estos días, Tilanqiao es un barrio decididamente chino con apenas algunos residentes extranjeros.
Menos de 2.000 judíos viven actualmente en la ciudad.
Ninguno de ellos, hasta donde sabe el historiador Bar-Gal, son parientes de los judíos que alguna vez vivieron en lo que fue el gueto.
Pero muchos descendientes de aquellos que buscaron refugio en este lugar han visitado Tilanqiao. Saben que ellos tal vez no habrían nacido si no les abrían la puerta a sus padres o abuelos a Shanghái.
Antes de la pandemia, Bar-Gal solía mostrar a los visitantes judíos dónde vivían sus antepasados, los edificios de poca altura y que ahora están casi en ruinas de Tilanqiao.
Extraña esta experiencia, ya que suspendió sus giras y se fue de Shanghái el año pasado debido al brote de coronavirus.
Sin embargo, en su ausencia, la historia de este inusual gueto judío no se ha desvanecido gracias al museo de Refugiados Judíos de Shanghai, ubicado en los terrenos de la sinagoga Ohel Moshe.
Este lugar de culto funcionó como un centro comunitario durante la Segunda Guerra Mundial.
Los edificios donde se produjo el confinamiento.
Luego, en 2007, se convirtió en un museo, que volvió a abrir en diciembre pasado después de una importante ampliación y se dedica a preservar la historia poco conocida de cómo Shanghái actuó como «un Arca de Noé de la actualidad» para los judíos, como se puede leer en su sitio web.
El museo
La sala de oración de la sinagoga sirve como punto de entrada al lugar y no fue alterada desde que los años en los que era frecuentada regularmente.
Las exhibiciones muestran cómo se formó la comunidad judía de Tilanqiao, así como historias personales de los refugiados, según Sophia Tian, directora del Departamento de Exposición e Investigación del museo.
Me llamó especialmente la atención la historia del Jacob Rosenfeld. Este doctor judío llegó a Shanghái desde Austria en 1939 y luego se unió al ejército chino en su guerra contra los invasores japoneses, trabajando como médico de campo y salvando la vida de muchos soldados heridos.
Después de recibir varias medallas militares, Rosenfeld regresó a Austria en 1949 para reunirse con su familia.
Otra muestra contiene los emotivos recuerdos de Jerry Moses, que tenía solo seis años cuando él y su familia huyeron a Shanghái desde Alemania en 1941.
«Si no hubieran sido tan tolerantes, nuestra vida hubiera sido miserable», señala una leyenda que cita a Moisés.
«En Europa, si un judío escapaba, tenía que esconderse, y aquí en Shanghái podíamos bailar, rezar y hacer negocios», se puede leer.
La famosa prisión
El museo también fomenta los recorridos a pie independientes y proporciona folletos detallados que explican y trazan los sitios judíos históricos de Tilanqiao, que están señalizados en inglés.
Caminar por sus calles me permitió imaginar cómo debió verse Tilanqiao hace 80 años, cuando las tropas japonesas invadieron Shanghái.
La primera estructura que encontré fue la imponente prisión de Tilanqiao.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los japoneses encarcelaron a decenas de refugiados judíos y disidentes chinos detrás de sus gruesos muros de piedra.
La brutalidad de los japoneses les dio a judíos y chinos un enemigo común y una experiencia compartida. Esta conexión sigue siendo fuerte, según Sophia Tian.
«La comunidad judía estableció una cierta relación, cooperación y afecto con los residentes locales de Shanghái», indica.
Añade que «trajeron la cultura europea, vivieron en armonía y se integraron culturalmente con los residentes locales».
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mayo 2, 2021 | Categories: Actualidad, opinión, Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
Psicología y Mente(N.M.Rubio) — La palabra humanismo es muchas veces mencionada en contextos tan aparentemente distintos como lo son el Renacimiento, la filosofía moderna y la psicología. Por su nombre algo tiene que ver con el ser humano, pero ¿qué?.
Lo humanista tiene muchos significados si se pone el foco de atención en el momento histórico y en la rama del conocimiento con el que se lo quiera relacionar, aunque todos ellos muy relacionados más allá de compartir el mismo adjetivo. A continuación vamos a hablar sobre qué es el humanismo, su historia y qué se puede entender por ser una persona humanista.
¿Qué es el humanismo?
Definir qué es exactamente el humanismo no es fácil, puesto que su definición varía y mucho en función de a qué lo asociemos. En un sentido amplio y general, se entiende que ser humanista significa valorar al ser humano y a la condición humana.
Así pues, este término está relacionado con la generosidad, la compasión y la preocupación por la valoración de los rasgos y atributos humanos, las relaciones entre las personas y su bienestar.
El humanista renacentista
El contexto histórico que más se ha relacionado con el humanismo es, sin lugar a dudas, el Renacimiento. Es en esta época en el que surge un humanismo como movimiento filosófico, intelectual y cultural, cuyo lugar de origen es la Italia del siglo XIV y que, a lo largo de ese siglo y el venidero, se extendería a través de Europa, rompiendo con el teocentrismo que había caracterizado a la mentalidad católica del Medioevo.
Cabe decir que el humanismo renacentista no hubiera tenido tanta fuerza si no se hubiera dado un acontecimiento que marcaría un antes y un después en la historia de Occidente: la creación de la imprenta. En 1450 Johannes Gutenberg creó su máquina que, si bien no fue la primera imprenta inventada de la historia (existen casos más antiguos en Asia) sí que fue esta la que permitió dar fuerza al potentísimo fenómeno cultural que fue el Renacimiento.
Con la imprenta se podían fabricar cientos de libros, pancartas y panfletos a una velocidad jamás antes vista, permitiendo también imprimir textos con mensajes críticos que se extendían más rápidamente de lo que los censores de la época podían impedir. Gracias a este invento, los pensamientos humanistas con los que venía el Renacimiento fragmentaban las tesis medievales y permitían el progreso de la cultura.
Fue a partir de aquel entonces en el que la sociedad europea empezó a dejar de poner a Dios en el centro de todo para dejar paso al antropocentrismo, esto es, dándole mayor importancia al ser humano y erigiéndolo como la medida de todas las cosas. Así pues, el humanismo renacentista exalta las cualidades de la naturaleza humana como aspectos de alto valor que sirven para poder establecer los parámetros culturales de una sociedad.
La filosofía humanista ofrecía nuevas perspectivas a la hora de reflexionar y pensar sobre el arte, la ciencia y la política, algo que trajo consigo una verdadera revolución en el ámbito cultural y también en el social. Es por ello que se considera que el Renacimiento es el paso intermedio entre la Edad Media y la Modernidad, más adentrada en este último período en lo que respecta a la concepción del hombre.
El humanismo renacentista recupera las obras clásicas de los autores grecorromanos, considerándolos modelos de verdad, belleza y perfección. Los artistas e intelectuales humanistas querían explorar los orígenes de la cultura occidental, traerlo a los tiempos más modernos y aprender sobre ellos. Los nombres y apellidos de muchos humanistas de esta época han pasado a la posteridad, como lo son Erasmo de Rotterdam, Guillermo de Ockham, Francesco Petrarca, Tomás Moro, Vincenç Vives y Michel de la Montaigne.
Erasmo de Róterdam
Se produjo también una secularización del conocimiento científico, liberándolo del monopolio de la Iglesia y trayéndolo a la población. La ciencia cobraba fuerza y adquiría un carácter funcional pero satisfaciendo la curiosidad. La física, las matemáticas, la ingeniería y la medicina aumentan su corpus de saberes y cosas que antes eran impensables como diseccionar cadáveres se vuelven en una acción más común, enfocada a conocer en profundidad tanto el cuerpo como el alma humanas y potenciar el valor del ser humano.
Los humanistas renacentistas, además de expandir su nivel de conocimientos, investigaban y experimentaba con el fin de conseguir mejorar la vida de las personas, con el claro objetivo de brindar felicidad y libertad al género humano. Es por este motivo que tuvieron también tanto interés en las obras clásicas, como la de Aristóteles y la de Platón, teniendo la intención de dotar a la población de conocimiento y hacerla más culta e independiente y, por lo tanto, menos crédula y abusable desde por parte de quienes ostentaban el poder.
Sin dejar de poner el foco de atención en el humanismo surgido en el Renacimiento, podemos destacar unas características fundamentales del mismo para comprender más a fondo lo trascendental que ha sido para la historia de Occidente.
- Visión antropocéntrica del mundo. El ser humano es un ser natural e histórico.
- Abandono de la visión teocéntrica.
- Uso de la razón humana como motor para la búsqueda de respuestas.
- Menor importancia de las creencias y dogmas de fe como fuentes de saber.
- Importancia a los clásicos griegos y latinos.
- Promoción del estudio de lenguas vernáculas.
- Promoción de la difusión del conocimiento en lenguas vernáculas.
- Desarrollo de múltiples ciencias ligadas al espíritu humano.
- Búsqueda por el desarrollo total del hombre: físico y espiritual, estético y religioso.
Humanismo secular
En tiempos más recientes la palabra “humanismo” ha ido siendo cada vez más escuchada. Si bien tiene una cierta relación con el humanismo renacentista, el humanismo secular o laico es una expresión que se le puede relacionar con un sistema de pensamiento desarrollado a finales del siglo XX, en el que la justicia social, la ética y la razón humana cobran un muy importante protagonismo.
Los humanistas seculares suelen ser seguidores del naturalismo y también optan por posturas ateas o agnósticas, renegando de las doctrinas religiosas tradicionales, las pseudociencias, la superstición y cualquier explicación de carácter sobrenatural para explicar los fenómenos de la naturaleza. Dentro de esta corriente la moralidad y la toma de decisiones se basa en la razón, la ciencia, la experiencia personal y la reflexión profunda sobre los acontecimientos históricos, los cuales sirven para elaborar un sistema ético y moral para darle sentido a la vida.
El humanismo en psicología
Muy relacionado con el humanismo secular, en el campo de la psicología surgió también una corriente que se ha autodenominado como humanista. Se trata de la psicología humanista; esta tiene sus orígenes en la década de 1950, ganando mucha importancia en las del 1960 y 1970. Esta corriente se convirtió en una nueva postura acerca la psicoterapia, surgiendo como una reacción a la tendencia de analizar únicamente el comportamiento visible, de base conductista radical.
Tomando como bases al humanismo secular, la fenomenología, el existencialismo y la autonomía funcional, esta corriente psicológica tiene la intención de dotar a las personas de las herramientas necesarias para poder encontrar en su interior su potencial de autorrealización, y usarlo de la forma que mejor les convenga.
nuestras charlas nocturnas.
mayo 2, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
Magnet(Mohorte) — Diez años después del 15M, la movilización ciudadana que plasmó en forma de asambleas y protestas callejeras la ruptura de toda una generación con el sistema, España sigue hundida en una crisis de credibilidad. Lo ilustra el último Eurobarómetro publicado por la Comisión Europea: la popularidad de todas las instituciones públicas ha tocado fondo, degradación acelerada por la crisis sanitaria del último año. No hay confianza en el sistema. Un problema que augura turbulencias futuras.
Los datos. Ilustrativos por sí mismos. El 90% de la población «desconfía» de los partidos políticos, un porcentaje muy superior a la media europea (75%). El Congreso y el gobierno no salen mucho mejor parados, con desconfianzas del 76% y del 74% (frente al 60% en el resto del continente). ¿Los gobiernos regionales y locales? Desacreditados por un 53% (frente al 41% de Europa). El sistema judicial y la administración pública también suspenden (51%). Sólo el personal sanitario se salva (87% de confianza).
En un gráfico:
La tendencia. España no se fía del sistema. El contraste respecto a los Eurobarómetros de hace una década, previos a la crisis económica, es agudo: en 2008 el 54% de los españoles «tendía a confiar» en el Congreso de los Diputados, frente a un 35% que se mostraba receloso; los partidos políticos seguían gozando de poca popularidad, pero el 40% de los españoles aún «confiaba» en ellos; y el ejecutivo contaba con la confianza del 64% de la población, frente a una minoría escéptica del 36%. Trece años de recesión, desempleo e inestabilidad política se han cobrado su precio.
Todos suspendemos. También los medios de comunicación, garantes teóricos de una sociedad informada. El 55% de los españoles desconfía de la prensa escrita, frente al 42% de la media europea. El 64% es aún más crítico con la cadena de televisión, frente al 45% europeo. Ni siquiera la radio, la plataforma tradicionalmente mejor valorada por la población, se salva de la quema: sólo un 42% de los españoles se fía de lo que escucha, porcentaje muy inferior al 58% registrado en el resto de Europa. Internet (59% de desconfianza) y las redes sociales (68%), también al pozo.
No podemos culparles. Sólo el 9% de los españoles acudiría a los medios de comunicación para obtener «información fiable» sobre la campaña de vacunación. Consecuencia directa de una catarata de informaciones apresuradas, sensacionalistas y a menudo contradictorias sobre efectos secundarios, suministro o despliegue de las dosis. Una dinámica de información acelerada que ha marcado la tónica mediática desde el inicio de la pandemia, generando confusión e incertidumbre (variantes, tabaco, total de fallecidos) sobre temas complejos.
La víctima. El propio sistema, obvio, pero también la convivencia. Lo vimos a cuenta de otro estudio sobre la polarización en Europea: España ha generado una brecha insalvable entre posiciones políticas distantes, la mayor del continente. Votantes de ideologías dispares cada vez se muestran más antipáticos los unos a los otros, lo que reduce las posibilidades de encontrar consensos (o un debate público moderado). Una polarización que equivale, de nuevo, al descrédito del sistema: los españoles ya consideramos a los políticos como el segundo problema del país, según el CIS.
Punto culminante. Nada de esto es nuevo. La polarización lleva fraguándose desde principios de siglo y no es exclusiva de España. Y el hundimiento de la confianza en las instituciones data de la resaca posterior a la gran recesión. El surgimiento de Ciudadanos, Podemos o Vox en la arena electoral certificaron la ruptura definitiva con el sistema de partidos imperante hasta entonces, a su vez un sistema de país en sí mismo. España dejó de creer en sí misma mucho tiempo atrás. El Eurobarómetro es preocupante porque ilustra que la sangría no cesa.
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mayo 2, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
ACV — Provienen de una encuesta a más de 3.000 mujeres en los Estados Unidos que trata de sentar la base sobre un tema que históricamente ha sido un tabú.
En los entresijos del sexo, cada persona es un mundo. Desgraciadamente no es tan sencillo como en las películas, en las que todo el mundo parece disfrutar hasta que se corta el plano y surge una nueva escena. A la hora de la verdad, en la oscuridad del dormitorio, pueden surgir dudas, miedos o problemas que no permiten que las personas disfruten del todo de las relaciones, y es por ello que la comunicación es tan importante en estos casos.
Para las mujeres esto es especialmente importante, pues históricamente su deseo siempre ha estado en un segundo plano, llegando incluso a condenarse al ostracismo. El clítoris, un órgano maltratado durante siglos, es el responsable principal del orgasmo femenino y, sin embargo, los detalles de su anatomía no se estudiaron en profundidad hasta 1998, considerándose un tabú todavía en algunos casos.
Aunque todos deberíamos tratar de descubrir por nosotros mismos qué es lo que nos excita y nos da placer, la ciencia también puede guiarnos en la dirección correcta. O, en el caso de una encuesta a más de 3.000 mujeres en los Estados Unidos, cuatro direcciones, informa ‘Science Alert’. Escrito por un equipo de investigadores en asociación con la empresa de educación en línea OMGYes, este último ‘Informe de placer’ resume una multitud de experiencias compartidas que pueden darnos sugerencias muy útiles cuando nos encontremos en el fulgor de la batalla (entre las sábanas).
¿Te suena aquello del informe del placer? Quizá porque no es la primera vez que se realiza uno. En 2017 publicaron otro, con las opiniones de 1.000 mujeres que sirvieron para dar información sobre el placer sexual. No obstante, esta segunda investigación cambia ligeramente de rumbo, centrándose menos en dónde tocar y más en las maneras de colocar el cuerpo para aprovechar al máximo la penetración. «Descubrimos que hay cuatro técnicas que funcionan para la mayoría de las mujeres», explican fuentes de la propia empresa.
El objetivo del informe es promover una perspectiva clara y basada en hechos para poder tratar el placer sexual como un derecho fundamental. En el estudio se usaron herramientas estadísticas para garantizar que las muestras de la encuesta en línea representaran una población adulta amplia, de mujeres cis y transgénero. Los investigadores descubrieron cuatro técnicas que permitían tener un sexo con penetración más agradable, ya sea en solitario o en compañía.
Los accesorios, escenografía o actores son indiferentes. Las encuestadas señalaron que:
- En el 87,5% de los casos, elevar o rotar la pelvis ayudó a garantizar el orgasmo.
- 3/4 partes de las encuestadas también afirmaron que el balanceo también es útil durante el acto, pues se trata de un movimiento que ayuda a que la base del pene (o el juguete) se frote contra el clítoris durante la penetración.
- Un 84% de las encuestadas también señalaron disfrutar de la penetración o roce en la vulva, o parte externa de la vagina.
- Aproximadamente el 70% de las participantes afirmaron disfrutar mucho con la estimulación del clítoris mediante un dedo o un juguete mientras se las penetraba.
Estas recetas, por supuesto, no significan que siempre se vaya a garantizar el orgasmo, pero en una sociedad donde la satisfacción sexual sigue siendo un tabú y muchos mitos los ha popularizado la pornografía, no está mal tener algunos términos claros y explícitos. «Esperamos que estos informes permitan a las mujeres reconocer, comunicarse y actuar mejor en lo que quieren», indicaron. Al fin y al cabo es tan solo el segundo informe, y esperamos que haya muchos más capítulos que permitan aclarar dudas y explorar la sexualidad humana, así como el placer, en el futuro.
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mayo 2, 2021 | Categories: Actualidad, opinión, Eroticosas | Deja un comentario
DW — Tanto los analistas como los representantes de diferentes empresas fabricantes de preservativos han notado un aumento en las ventas en los últimos meses, especialmente luego de que el país relajara sus restricciones.
Las ventas de preservativos en EE. UU. están subiendo en los últimos meses a medida que el país está relajando las medidas de distanciamiento social impuestas durante la pandemia, gracias al gran aumento de personas vacunadas.
Según las últimas cifras de IRI, una compañía que analiza los datos en los puntos de venta, la compra de preservativos masculinos en EE. UU. subió un 23,4 % desde el pasado 21 de marzo al 18 de abril comparado con ese mismo periodo del año pasado.
Además, Reckitt Benckiser, el fabricante de condones Durex, aseguró que la marca registra un aumento de ventas de doble dígito durante el último trimestre en comparación con las del mismo cuarto del año pasado y, aunque no han revelado una cifra concreta, atribuyen la subida a la relajación de las normas de distanciamiento social.
La empresa ve «mejoras para Durex en los mercados en los que las restricciones sociales se están reduciendo», apuntó el director ejecutivo de Rockitt Benckier, Laxman Narasimhan.
Mientras, dos de las cadenas de farmacias más grandes de EE. UU., Walgreens y CVS, también aseguran que la venta de preservativos ha crecido «sustancialmente» en las últimas semanas en relación con el mismo periodo de 2020, sin proveer cifras concretas.
Un negocio que venía en declive
La mejora de las ventas del preservativo se producen después de varios años de declive, ya que en 2017 ya bajaron un 2,4 % y en 2018 un 3,4 %, solo subiendo ligeramente en 2019 un 1,2 %, según las cifras de IRI.
Kevin Grundy, analista de la compañía Jeffries, apuntó que el mercado de los condones ha perdido terreno en los últimos años por el avance de otros tipos de métodos anticonceptivos, incluyendo la píldora del día después.
Además, según un estudio de la Universidad de Indiana y del instituto sueco Karolinska, la inactividad sexual en adultos estadounidenses incrementó entre 2000 y 2018, algo que atribuyeron a varios factores, entre ellos el aumento de la presencia de la tecnología y redes sociales.
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mayo 2, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
Fotografía de tres samuráis con diversas armas.
En el año 2020 iban a tener lugar los XXXII Juegos Olímpicos, atrasados a julio de 2021 por la pandemia. La nación designada para la realización del mayor evento deportivo mundial (que en la época de los griegos causaba el cese de todas las hostilidades por su importancia) fue Japón.
Su historia, su cultura, sus costumbres y tradiciones llaman la atención de numerosos aficionados, que observan el país del sol naciente con admiración y curiosidad.
Es posible encontrar espíritus y figuras mitológicas en el patrimonio folklórico japonés. Por ejemplo, se pueden conocer las prácticas ligadas al entretenimiento gracias a las (escasas) geishas que siguen manteniendo viva esta tradición.
Sin embargo, también es posible conocer a través de su propio esqueleto la verdadera historia de una figura que se sitúa entre la leyenda y la realidad: los samuráis.
Los antiguos guerreros japoneses ganaron una posición privilegiada en la sociedad nipona. Llegaron a formar parte de la cultura universal gracias a su aura misteriosa y a su figura caracterizada por un estricto código de honor basado en el bbushido, el respeto por la vida y por la muerte.
Los samuráis llevan dentro de sí no solamente la fuerza y la determinación necesarias para su entrenamiento y su desarrollo como guerreros. En una parte más material de su cuerpo, el sistema esquelético, portan también los signos de una existencia dedicada al sacrificio y las huellas de los cuidados reservados a esta famosa clase de guerreros.
Dientes y heridas
Los samuráis apenas sufrían de enfermedades dentarias, como las caries, mientras que el resto de la población se veía profundamente afectada. Se cree que se puede deber al mejor nivel de higiene mantenido por los guerreros con respecto al resto de la población de la época.
Es posible que fueran algunos de los primeros en cepillarse los dientes con regularidad, empleando una serie de polvos para eliminar la placa y dejando un característico desgaste en la porción bucal (la carilla que se asoma a los labios y a las mejillas) de los dientes.
Uno de los aspectos más llamativos de los restos esqueléticos de los samuráis son las heridas y los traumas mecánicos ocasionados por las batallas.
En particular, analizar estos restos nos abre una ventana sobre el estilo de combate adoptado por estos guerreros. La técnica se basaba en golpes precisos en áreas específicas para bloquear al enemigo. Según la tradición, cuando estaba a punto de morir, el samurái decapitaba a su adversario, cuya cabeza era símbolo del éxito del guerrero.
Las marcas de estos cortes son visibles, sobre todo en la porción cervical de la columna vertebral y en la base del cráneo, donde se hundió el filo del arma.
Fotografía de estudio de 1897 en la que varios samuráis representan el rito del Seppuku, suicidio ritual
Con la decadencia cayó “a plomo”
Esta clase de guerreros de élite gozaba de buena salud, tenía prestigio y admiración en todo el imperio. Entonces, ¿cómo es posible que llegara su decadencia a finales del siglo XIX?
Cuando ocurren importantes y radicales cambios históricos, es imposible encontrar una única causa. Por efecto de distintos factores, los acontecimientos conllevan una revolución completa de la sociedad y del cuadro político-económico de una población.
A finales de la época Edo (1603-1868), muchos documentos históricos evidencian la presencia de deficiencias intelectuales que afectaban a los seguidores del Shogunato (una forma de gobierno más pequeña que el imperio).
En un análisis realizado en los restos de 38 niños enterrados en el Templo de Sohgenji, los investigadores pudieron observar la deposición de cantidades preocupantes de plomo en los huesos de estos individuos infantiles.
Los elementos que incorporamos a través de la dieta van a formar la estructura de nuestros tejidos, incluso el tejido óseo. Lo mismo ocurre con otros elementos cuando el organismo padece una exposición prolongada e intensa.
Los investigadores llegaron a la conclusión de que el plomo procedía del polvo que las mujeres de los samuráis utilizaban para maquillarse.
De hecho, seguían la moda iniciada por las geishas y los actores del kabuki, pintando su rostro con el empaku, aquí conocido como albayalde, un carbonato de plomo de color blanco muy tóxico.
Es posible, entonces, que los niños asumieran dicho contaminante cuando sus madres les amamantaban.
Además, las mujeres presentes en el mismo yacimiento tenían niveles de plomo más altos que los de los varones.
Las consecuencias de esta exposición peligrosamente tóxica conllevaban secuelas físicas y neurológicas.
El metal causa alteraciones anatómicas y deficiencias cognitivas.
Un ambiente político hostil, un mundo cada vez más alejado de la tradición, la pérdida de numerosas batallas y el debilitamiento físico y social de una clase que hubiese podido gobernar todo el imperio llevaron a la desaparición casi total de los samuráis.
Sin embargo, aunque el mundo pareció olvidar a estos guerreros, su aura legendaria continúa despertando nuestra curiosidad y admiración, animándonos a superar las dificultades del presente, en un mundo golpeado por la pandemia. Tal y como leemos en el bushido: “Es necesario enfrentarse a los problemas con coraje y júbilo. Si la marea sube, el barco sube también”.
La verdadera historia de «El último Samurai»
En 1877 la Rebelión Satsuma o Guerra Sainan contra el trono imperial japonés terminó con la victoria de éste y la confirmación definitiva de que la Revolución Meiji seguía adelante con la modernización del país, poniendo fin a la facción tradicionalista que se había resistido a ello.
El líder de ésta falleció en el último combate pero el valor que demostró en él fue tal que se ganó la admiración de todos. Se llamaba Saigō Takamori y por todo eso fue considerado el último samurái o, al menos, el último auténtico.
El comodoro Matthew C. Perry en 1856
El último samurái, recordarán, es también el título de una exitosa película cuyo argumento narra esos hechos.
El capitán estadounidense Nathan Algren, el personaje que interpreta Tom Cruise, viaja a Japón para entrenar al ejército imperial y hacer frente a la insurrección que algunos nobles llevan a cabo al considerar que esa modernización decidida por el emperador traiciona las ancestrales tradiciones niponas.
Tras una batalla prematura, las tropas de Algren son derrotadas y él cae prisionero del líder rebelde, Katsumoto Moritsugu, un prestigioso samurái que, pese a todo, desea aprender también las claves de la guerra moderna. Terminan entablando amistad.
Más tarde, después de que Algren aprenda a su vez las técnicas de lucha japonesas y se integre plenamente con sus captores, llegará la batalla final contra el ejército del emperador, que será quien triunfe abriendo una nueva época.
No obstante, los samuráis irredentos alcanzan la gloria muriendo en una carga suicida y su propio líder se hace el seppuku, provocando tal admiración en el adversario que todo el ejército rinde honores a aquellos héroes, pese a ser enemigos. En realidad Katsumoto Moritsugu, interpretado en el film por Ken Watanabe, es un nombre inventado para un personaje histórico, el citado Saigō Takamori.
Nació el 1828 en la ciudad de Kagoshima, capital del feudo de Satsuma, que había tenido gran importancia durante el shogunato Tokugawa y que en el período Edo se mantuvo como uno de los más ricos gracias a la tolerancia hacia el contrabando en sus costas.
Aún faltaban más de dos décadas para que el comodoro Perry, de la armada de EEUU, llegara a Japón y obligara a abrir los puertos a occidente, así que el país vivía en el Medievo prácticamente y el cristianismo seguía prohibido tras la persecución a que se lo sometió desde finales del siglo XVI hasta mediados del XVII.
Tokugawa Yoshinobu con uniforme francés
Takamori era hijo de Saigō Kichibe, un samurái de clase baja. No sería el único famoso de su estirpe, ya que en 1849 nació su hermano pequeño, Saigō Tsugumichi, que llegaría a mariscal de campo, almirante y ministro de varias carteras (Armada e Interior) y que durante la mencionada Rebelión Satsuma permanecería leal al gobierno.
Pero eso sería mucho después.
De momento, ambos hermanos tuvieron que convivir con una no menos difícil situación como era la crisis del shogunato, que tras la etapa plácida y próspera de Tokugawa Ienari estaba ahora en manos de su vástago Tokugawa Ieyoshi y, en medio de una serie de cambios políticos y económicos, se vio golpeada por la llegada de los occidentales.
Ieyoshi murió en 1853, el mismo año en que arribó Perry, siendo sustituido por Tokugawa Iesada y éste, un lustro más tarde, por Tokugawa Iemochi, que intentó hacer frente a aquella nueva coyuntura reforzando la figura del shōgun (tradicionalmente el comandante del ejército, en la práctica el gobernante) por la vía del movimiento llamado Kobu-Gattai, consistente en emparentarse con la casa imperial.
Durante todo ese tiempo, Takamori estuvo al servicio de Shimazu Nariakira, el daimyō (señor feudal) de Satsuma, ya que su familia estaba endedudada económicamente y, de hecho, pese a pertenecer a la clase jōkashi (samuráis completos, con dedicación exclusiva), los Saigō se veían obligados a vivir como gōshi (samuráis menores, rurales sobre todo, que debían trabajar).
Shimazu Nariakira era de los que creían en la modernización del Japón pero se opuso a Iemochi, que había firmado una alianza militar con Francia con vistas a formar un ejército armado al estilo occidental.
Otros daimyōs le secundaron y la mayoría acabaron represaliados en la conocida como Purga de Ansei que desató el shōgun. Nariakira falleció en 1858 y Saigō Takamori fue detenido y desterrado a la isla de Amami Ōshima primero y luego, tras un intento fallido de escapar, a la de Okinoerabu.
En 1864, Shimazu Hisamitsu, el nuevo daimyō de Satsuma (hermano de Nariakira), le indultó, enviándole a la corte en Kioto como representante.
Tratando de recomponer las relaciones del feudo de Satsuma con el shōgun, mantuvo la neutralidad cuando éste prosiguió la represión contra el otro dominio que se le había opuesto, el de Chōshū.
Pero en 1867 las cosas cambiaron completamente al subir al shogunato Tokugawa Yoshinobu, decidido a poner coto al creciente poder de los feudos, para lo cual procedió a reforzar su ejército contratando asistencia militar francesa. Lo que consiguió fue volver a ponerlos en pie de guerra con los daimyōs de Satsuma, Chōshu y Tosa a la cabeza. Bajo el lema «Sonnō jōi» («Reverenciar al Emperador, expulsar a los bárbaros») se alzaron contra el que iba a ser el último shōgun.
El joven emperador Meiji Tennō en 1871
Fue la Guerra Boshin, una contienda civil bastante paradójica porque, como decíamos, los Nariakira también eran partidarios de modernizar el país y sus tropas mismas estaban equipadas con armas de fuego occidentales.
Saigō Takamori estuvo al mando de un cuerpo durante el conflicto y brilló con especial intensidad en la Batalla de Toba-Fushimi (enero de 1868), en la que aplastó al enemigo tras cuatro días de lucha.
Pese a que las fuerzas en liza eran reducidas y los muertos apenas sumaron unos pocos centenares, esa victoria convenció a los daimyōs indecisos a alinearse con el emperador.
Yoshinobu se encontró con demasiados enemigos a los que combatir, perdiendo la guerra y pactando con el emperador entregarle el poder que se le había arrebatado dos siglos y medio antes a cambio de un retiro tranquilo (aunque, por presión de Takamori, se le quitaron todos sus títulos y tierras… que le serían devueltos décadas después, en 1902, como premio a sus servicios).
Estaba en el trono el joven Meiji Tennō, decidido a transformar Japón en una potencia mundial, para lo cual debía llevar a cabo una política en múltiples ámbitos que es lo que se bautizó como Revolución Meiji.
Otros samuráis de Satsuma formaron parte del gobierno mientras Saigō Takamori asumía el cargo de sangi (consejero), acometiendo una reestructuración administrativa que abolía los feudos y los sustituía por prefecturas, así como una reforma militar que introducía un reclutamiento y la creación de la Guardia Imperial.
Progresó tanto como para ocuparse del gobierno provisional cuando el titular emprendió una gira internacional en busca de inversores (la llamada Embajada Iwakura). Entonces las cosas empezaron a torcerse.
Takamori consideraba excesivos los objetivos de la Revolución Meiji, temiendo que despojaran a Japón de su idiosincrasia. Por ejemplo, se mostró contrario a la construcción del ferrocarril y propuso restricciones a la apertura comercial.
Pero la crisis de verdad llegó en 1873 con lo que se conoce como Debate Seikanron, en el que se enfrentaron dialécticamente dos facciones con opiniones totalmente distintas sobre cómo afrontar el problema de Corea, país que se negaba a reconocer la legitimidad del emperador Meiji y que despidió de mala manera a los delegados diplomáticos y comerciales japoneses.
Itagaki Taisuke en 1880, a los cuarenta y cuatro años de edad
Saigō Takamori era partidario de declarar la guerra, lo que no sólo constituiría una respuesta a la ofensa sino que, además, proporcionaría trabajo a los miles de samuráis que estaban sin él; algo curioso esto último, teniendo en cuenta que él mismo había apoyado una ley que suprimía los emolumentos de esa casta.
Incluso se ofreció a ir personalmente como embajador, con la idea de provocar de alguna forma a los coreanos para incitarlos a agredirle y precipitar un casus belli.
Sin embargo, otros líderes se opusieron, conscientes de que una expedición punitiva supondría un gasto inasumible y de que el país se encontraba en una situación delicada, con las potencias occidentales renuentes a una guerra y un ejército debilitado por la lucha contra la República de Ezo, un estado creado por los huidos partidarios de los Tokugawa al que fue necesario derrotar por las armas en 1869.
Finalmente, se decidió no intervenir en Corea, lo que provocó la inmediata dimisión de Saigō Takamori y los que defendían su postura, como el conde Itagaki Taisuke, algo que también hay que interpretar en el contexto de las luchas intestinas que había en el ejecutivo.
Takamori regresó a su ciudad natal, donde abrió una academia militar privada junto a varios de esos correligionarios.
Dado que no tardaron en abrir más de un centenar de sucursales por toda la prefectura, se revelaron como un auténtico poder fáctico: disponían de una fuerza paramilitar que encima contaba con artillería porque también crearon una escuela de ello, uniéndoseles cada vez más samuráis.
Takamori y los suyos se hicieron con el gobierno local y acabaron llevando a Satsuma a la secesión de facto, desatando la alarma en el resto del país, especialmente cuando varios agentes gubernamentales que habían ido a realizar un informe sobre la situación fueron asesinados.
Saigō Takamori
En enero de 1877 se presentó en Kagoshima un buque de la armada con la misión de incautar el arsenal de la ciudad, pero un millar de alumnos de las academias asaltaron otros, reponiendo las pérdidas.
Luego llegó otro barco con un delegado para negociar pero los estudiantes intentaron abordar el navío, arruinando cualquier posible salida pacífica.
Y mientras el ejecutivo suspendía los envíos de arroz a la localidad, la tensión acumulada estalló con violencia en la Rebelión de Satsuma, que duraría nueve meses.
Takamori se puso al frente de una columna que emprendió la marcha hacia Tokio (la antigua Edo). Por el camino, puso sitio sin éxito al Castillo de Kumamoto y a continuación fue interceptado en Tabaruzaka, teniendo que retroceder.
Entretanto, una escuadra y un ejército imperiales se apoderaron de Kagoshima (quedando el hermano de Takamori al frente de la prefectura), de manera que ya no había a dónde replegarse.
Los rebeldes fueron dando tumbos, mermados de provisiones y moral, hasta ser embolsados. Para entonces habían perdido ya su artillería y apenas tenían municiones, contando sólo con las armas blancas tradicionales.
Su canto del cisne fue similar al mostrado en la película: los soldados se rindieron y los samuráis que habían sobrevivido se hicieron el seppuku.
Pero Takamori no murió en el campo de batalla; volvió a Kagoshima, quemó todos los documentos comprometedores junto con su uniforme y se atrincheró en el Monte Shiroyama acompañado de medio millar de fieles, esperando el asalto final que dirigiría el general Yamagata Aritomo, un antiguo compañero suyo.
Las tropas de Aritomo fueron reforzadas con los infantes de marina del almirante Kawamura Sumiyoshi (cuya esposa era tía de Takamori), con lo cual la superioridad numérica imperial resultaba abrumadora: sesenta a uno.
La artillería naval machacó las posiciones rebeldes, que rechazaron la oferta de rendición, y Yamagata lanzó un ataque frontal que pasó como una ola sobre las líneas adversarias.
Takamori murió en circunstancias inciertas. La versión clásica dice que, herido de gravedad, se hizo el seppuku para no caer prisionero y que su ayudante, Beppu Shinsuke, fue el encargado de cortarle la cabeza.
Pero es posible que fuera una confusión y que falleciera de un disparo, decapitándole el otro para preservar su dignidad, al verlo agonizante; nunca se le pudo preguntar a Shinsuke porque desenvainó su katana y cargó ladera abajo junto a un compañero para ser abatidos por una descarga de fusilería.
En cualquier caso, pese a que otra leyenda cuenta que la cabeza en cuestión nunca apareció (y, por supuesto, no falta la que afirma que Takamori sobrevivió de incógnito), en realidad le fue entregada a Yamagata, que ordenó lavarla y la devolvió junto al cuerpo, aunque antes la sostuvo en sus manos y pronunció una meditación elegíaca sobre el héroe caído. Era el último samurái genuino.
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mayo 1, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
En 2015 se publicó la novela La catadora de la autora italiana Rosella Postorino, inspirada en la figura de Margot Wölk, una mujer alemana a la que las circunstancias de la Segunda Guerra Mundial la llevaron a estar en un lugar bastante desafortunado, pero también a ser la única en su posición que vivió para contar su experiencia.
Curiosamente, la historia de Margot Wölk no se supo hasta bien entrado el siglo XXI, cuando decidió romper el silencio y contarle al periódico Der Spiegel lo que había vivido en los últimos años de la guerra, la «época más dura» de su vida.
A un bocado de la muerte
Margot Wölk, nacida en la localidad de Wilmersdorf en Berlín en 1917, tenía 22 años cuando se desató la guerra, y asegura que antes había rechazado la invitación a unirse a la Liga de Muchachas Alemanas, la contraparte femenina de las Juventudes Hitlerianas.
Sin embargo, cuando se mudó a la casa de sus suegros en la aldea de Gross-Partsch y el alcalde del lugar llegó a reclutar mujeres para trabajar al servicio de Hitler, ya no pudo rechazar la «invitación». Era 1942 y negarse equivalía seguramente a la muerte.
Margot y otras 14 jóvenes mujeres de Gross-Partsch tuvieron la mala suerte de que el famoso cuartel militar de Hitler llamado la Guarida del Lobo estuviera a pocos kilómetros de allí. Entonces las 15 mujeres fueron reclutadas por el alcalde y conducidas a un barracón donde varios cocineros preparaban la comida de Hitler de ese día.
Su misión: probar la comida y certificar que no estuviera envenenada.
Los rumores sobre que los Aliados tenían planes de matar a Hitler envenenándolo habían puesto paranoico y precavido al Führer.
Una hora después de que las mujeres habían probado todos los platos y no manifestaban signos de envenenamiento, la comida era llevada a la Guarida del Lobo para que comiera Hitler, a quien Margot nunca vio personalmente.
Las 15 mujeres tenían acceso a platos deliciosos y suculentos, banquetes únicos en tiempos de guerra en los que la población no tenía acceso al café o tenía que diluir la mantequilla para hacerla durar.
Grandes mesas de maderas eran llenadas de platos con verduras, frutas exóticas, fideos, salsas y postres. Carne o pescado nunca había porque Hitler ya se había vuelto vegetariano, un dato biográfico respaldado en partes por testimonios directos como el de Margot Wölk.
«La comida era buena… muy buena» le dijo Margot Wölk a Der Spiegel. «Pero nosotros no podíamos disfrutarla».
Cada bocado podía ser el último.
Margot Wölk dice que después de la guerra tuvo que aprender a disfrutar de comer nuevamente.
El horror de la guerra
Margot era recogida por un autobús todos los días junto al resto de las mujeres para ser llevadas al cuartel a realizar sus tareas catadoras, pero este régimen cambió el 20 de julio de 1944, tras el famoso atentado llevado a cabo por el coronel Claus von Stauffenberg (interpretado por Tom Cruise en la película Operación Valquiria que retrata este intento fallido de asesinar a Hitler).
Desafortunadamente, la conspiración de von Stauffenberg no tuvo éxito y la bomba que estalló en la Guarida del Lobo no tuvo más consecuencias para el Führer que un oído perforado y los pantalones hecho jirones.
Y también, naturalmente, una mayor precaución y una seguridad reforzada.
Así que desde entonces las mujeres que probaban su comida ya no pudieron vivir en sus casas.
Fueron trasladadas de manera permanente a una escuela abandonada que estaba cerca. «Nos trataron como animales enjaulados» recordó Wölk.
Allí, una noche mientras dormía en una litera, Margot Wölk fue violada por un oficial de las SS.
El escape a Berlín
Poco tiempo después el Ejército Soviético se aproximaba peligrosamente a la Guarida del Lobo y fue, irónicamente, otro oficial de las SS el que le salvó la vida a Margot Wölk.
Cuando el ejército rojo estaba a pocos kilómetros, la subió a un tren y le dijo «¡Vete de aquí!». Margot llegó a Berlín a salvo.
Cuenta que, después de la guerra, volvió a encontrarse con este oficial nazi. El hombre le reveló que las otras 14 mujeres que trabajaban con ella habían sido asesinadas por los soviéticos.
Y aunque ella había logrado escapar de ellos en la Guarida del Lobo, cuando quiso regresar a la localidad de sus padres, fue interceptada por los soldados soviéticos que, durante dos semanas, la violaron repetidamente y le dejaron secuelas permanentes, entre ellas la imposibilidad de tener hijos.
Pese a todo esto, Margot Wölk sobrevivió. En 1946 se reencontró con su esposo y aunque «estaba marcado por la guerra y la prisión», pasaron 34 años más juntos.
Wölk no reveló públicamente su historia hasta 2012, poco después de haber cumplido 95 años, y cuando ya habían pasado exactamente siete décadas desde que fue reclutada por Hitler para probar su comida potencialmente envenenada.
«Simplemente quería contar lo que sucedió allí» le dijo al periódico Der Spiegel, «y que Hitler era realmente un hombre repugnante. Un cerdo».
Un par de años después de esta entrevista, murió, como si hubiera estado esperando contar su historia para irse.
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mayo 1, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario
National Geographic(N.Sadurni)/Mujeres Notables — Considerada un fenómeno sociológico, Corín Tellado consiguió que todas su lectoras se identificaran con los personajes surgidos de su inagotable imaginación.
Autora también de cuentos infantiles y novelas eróticas, algunas de las obras de la escritora asturiana se llevaron al cine, la radio y se plasmaron en fotonovelas. Incluso fue declarada por la Unesco como la escritora más leída en lengua española después de Cervantes.
María del Socorro Tellado López, más conocida como Corín Tellado, está sentada delante de su máquina de escribir. Aún no ha salido el sol y la escritora sostiene su sempiterna cajetilla de tabaco en la mano en espera de una inspiración que seguro no tardará en llegar…
La autora asturiana, que ostenta el privilegio de ser la escritora mas leída en lengua española, escribió alrededor de cinco mil libros, calificados por la crítica como literatura menor. Conocida sobre todo por ser la autora más famosa del género romántico, Corín Tellado también cultivó otros géneros como los cuentos infantiles y juveniles, e incluso las novelas eróticas.
Escritora precoz
Nacida el 25 de abril de 1927 en el pueblo de Viavélez, en el concejo asturiano de El Franco, Corín Tellado fue hija de una ama de casa y de un maquinista de la marina mercante.
La que estaba llamada a convertirse en una escritora de éxito fue bautizada como María del Socorro, aunque desde muy pequeña sus hermanos la llamaban cariñosamente Socorrín, un apodo que se acabaría convirtiendo en el nombre por el que todo el mundo la recuerda: Corín.
Fue bautizada con el nombre de María del Socorro Tellado López. De pequeña la llamaban “Socorrín”. De ahí viene lo de “Corín”.
Al finalizar la Guerra Civil, su padre fue ascendido a primer oficial y la familia tuvo que mudarse a Bilbao y desde allí a Cádiz, donde la joven Corín finalizó sus estudios y pasó una feliz adolescencia.
A pesar de que ella misma se definía como una niña muy tímida, una compañera suya, Ana María Morgado, en cambio la recuerda como una joven «muy lanzada», que no dudaba en montar en bicicleta y en fumar pitillos a escondidas.
A pesar de que ella misma se definía como una niña muy tímida, una compañera suya, Ana María Morgado, la recuerda como una joven ‘muy lanzada’ que no dudaba en montar en bicicleta y fumar pitillos.
Aunque empezó a estudiar Psicología, no terminó la carrera pues su padre falleció en 1945 y la familia tuvo problemas económicos.
Tras la muerte de su padre, Corín dio un paso adelante y con tan solo dieciséis años escribió su primera novela de corte romántico a la que tituló Atrevida propuesta, que sería publicada un año después por la editorial Bruguera.
La novela tuvo una gran aceptación por parte del público y la editorial pagó a la joven tres mil pesetas en dos plazos, una cantidad considerable para la época. Además le propuso una colaboración fija por la que debería entregar una novela por semana.
Pero la segunda novela de Corín no tuvo el mismo éxito que la primera, y la joven estuvo a punto de entrar a trabajar en una zapatería para ganarse la vida, aunque al final no lo hizo puesto que pudo vender alguna novela más.
Por aquel entonces, la editorial gallega Cies también publicó algunas de sus novelas, y en 1947 Bruguera acabó incluyéndola en la nómina de la editorial.
Las necesidades económicas de su familia la forzaron a intentar trabajar como dependienta en una zapatería o como cajera en una tienda de ropa para hombres.
Felizmente, no llegaron a contratarla, porque antes de eso la editorial Brugera le ofreció incluirla en su nómina de escritores. El compromiso era que Corín Tellado debía entregar una novela corta cada semana.
La joven Corín Tellado presumía que era capaz de escribir una novela en poco más de dos días. Hilvanaba un argumento en 5 minutos, inspirándose en la vida cotidiana y recopilando las vivencias de la calle.
Se levantaba a las 5 de la mañana y siempre tenía escritas sus obras mucho antes de los plazos fijados. Descubrió que tenía facilidad para escribir historias de un tirón.
Eran novelas cortas, románticas, de unas cien páginas. Tuvieron mucha aceptación, y el número de lectores era cada vez mayor. Además, las novelas eran cambiadas habitualmente en los puntos de venta, por lo que eran leídas por varios compradores.
En este tiempo trabajó exclusivamente para la editorial Bruguera. Sus obras tuvieron un éxito especial en latino-américa, donde impulsaron la creación de los culebrones en radio-teatro y en la televisión.
Una feliz soledad
Corín demostró desde muy pronto ser una escritora prolífica y muy dedicada. Se ponía a escribir antes de que saliera el sol y en poco más de dos días podía tener acabada una novela.
Sus novelas cortas, de poco más de cien páginas, eran recibidas con enorme entusiasmo por los lectores, hasta el punto de que muchas de ellas tuvieron que reeditarse debido al gran éxito obtenido.
En 1951, Corín Tellado se trasladó a vivir definitivamente a Gijón, donde firmó un contrato con la revista femenina Vanidades (que tenía gran difusión en Hispanoamérica), con la que colaboraría durante más de cincuenta años.
Corín entregaba a la publicación dos novelas cortas e inéditas al mes, con lo que la tirada de la revista aumentó de dieciséis mil ejemplares al mes a casi setenta mil. El corrector de Vanidades, por aquel entonces Guillermo Cabrera Infante, dijo de Corín que su influencia resultó decisiva en su posterior carrera como escritor.
Sus novelas cortas, de poco más de cien páginas, eran recibidas con enorme entusiasmo por los lectores, hasta el punto de que muchas de ellas tuvieron que reeditarse debido al gran éxito obtenido.
Según la propia Corín, «harta de pagar las bodas de sus familiares», se casó en 1959 con Domingo Egusquizaga Sangroniz con quien tuvo dos hijos, Begoña y Domingo, y del que se acabaría separando en 1962. A pesar de haberse convertido en la reina de las novelas románticas, Corín nunca más volvió a enamorarse (como declararía una vez a un medio digital, una vez sus hijos fueron mayores, ella prefirió la soledad).
Ese mismo año, 1962, Corín Tellado fue declarada por la Unesco la autora en lengua española más leída después de Cervantes. Al parecer, todo iba sobre ruedas en la carrera de Corín.
En 1964 firmó un contrato de exclusividad con Bruguera, pero la propia autora decidió rescindirlo poco después tras algunas desavenencias con la editorial.
Corín comprobó que sus obras se reeditaban con otro título y sin consultarle: «Esta avalancha de viejas novelas publicadas como si fueran nuevas, cambiándoles el título, me desacreditaba. Algunas lectoras me escribían llamándome estafadora», declaró la escritora.
Cine y radio
La obra de Corín Tellado alcanzó tal fama que alguna de sus novelas incluso fue adaptada al cine. En 1970 se estrenó la película dirigida por Antonio del Amo inspirada en su novela Tengo que abandonarte. Pero no todo fueron buenas noticias para la exitosa autora.
Pocos años después, en 1973, Bruguera ganó un pleito que mantenía con Corín y esta se vio obligada a pagar una altísima indemnización y a trabajar en exclusividad para la editorial hasta 1986, momento en el que Bruguera quebró y Corín pudo recuperar los derechos de sus obras.
Pero no solo fue el cine; también el mundo de las ondas quería a Corín. En 1977, la autora estrenó el serial radiofónico Lorena, historia de una chica de alterne, que se vio sometido a la censura de la época debido a sus constantes alusiones políticas.
A pesar del éxito alcanzado con la literatura romántica, Corín también decidió explorar otros géneros. Entre los años 1978 y 1979, y bajo el seudónimo de Ada Miller, Corín publicaría una veintena de novelas de bolsillo de temática erótica que incluyó en la colección Especial Venus.
La autora también publicó una colección de relatos juveniles, entre los que destacan Cuando llega Pizca, El circo del corazón o La rebeldía de Boris, para las editoriales Júcar y Cantábrico. Y en 1981 se hicieron fotonovelas de algunas de sus obras.
Novelas de Corín Tellado en los años 1960
En 1962 la UNESCO declaró que Corín Tellado era la autora más leída en castellano después de Cervantes. Poco después firmó un contrato en exclusiva con Bruguera.
Pero en 1964, dicha editorial, a pesar de la ingente producción de la autora, comenzó a reeditar sus obras bajo diferente título sin consultarla. Esa y otras desavenencias llevaron a la escritora a decidir no continuar su contrato.
Al año siguiente empezó a trabajar en la Editorial Rollán que publicó una colección de novelas certificadas como «inéditas».
En julio de 1966 falleció su madre. A fines de año apareció Corín Ilustrada, colección quincenal de adaptaciones a fotonovelas de sus novelas. De la primera, “Eres una aventurera”, se vendieron 750.000 ejemplares en una semana.
En 1968, Andrés Amorós publicó «Sociología de una novela rosa» basándose en diez títulos suyos y la obra de la autora se tradujo a numerosas lenguas.
También en 1968, el diario asturiano “La Nueva España” designó a Corín Tellado como la “Asturiana del año 1967 en Popularidad”.
Obras de Corín Tellado en los años 1970
La Editorial Bruguera ganó un pleito contencioso contra Corín Tellado, la cual tuvo que pagarle 365 millones de pesetas y comprometerse a trabajar en exclusiva para dicha editorial hasta 1990.
La buena amistad personal entre Francisco Bruguera y Corín Tellado no acabó a pesar de que los tribunales resolvieron sus desacuerdos profesionales.
En 1977 Corín se estrenó en el serial radiofónico con “Lorena”, historia de una chica de alterne.
Entre 1978 y 1979, bajo el seudónimo de Ada Miller, Corín Tellado publicó en Bruguera 26 novelas eróticas de bolsillo en la colección “Especial Venus” simulando que estaban traducidas del inglés.
Corín Tellado y sus novelas en los años 1980 y 1990
En 1981, Corín Tellado viajó durante una semana a Chile, invitada por la cadena de televisión de Santiago. El recibimiento fue espectacular y Corín pudo palpar el alto grado de popularidad que tenía en ese país.
La editorial Bruguera cerró en el año 1986, por lo que la escritora quedó libre de su contrato de exclusividad, que había durado 24 años.
A partir de entonces, redactó una colección de cuentos juveniles para las editoriales Júcar y Cantábrico.
En 1989, un diccionario enciclopédico acreditó que llevaba ya escritas 2.243 novelas.
Su popularidad sin parangón le permitió abrirse paso en el mercado audiovisual estadounidense. En 1990 cedió los derechos de 26 de sus novelas a la productora G&G Partners; más tarde, varias cadenas americanas y las españolas Telecinco y Antena 3 emitieron una serie de capítulos basados en sus novelas.
En 1992 publicó su primera novela larga, “Lucha oculta” que la autora consideraba su favorita. Posteriormente publicó otra narración extensa, “Amargos sentimientos”.
En los últimos años, sus escritos habían evolucionado y reflejaban la realidad social tratando temas como la independencia económica femenina, el maltrato familiar, la no fertilidad o la drogadicción.
Últimos años en la vida de Corín Tellado
En el año 1998, el Ayuntamiento de Gijón decidió dar el nombre de “Corín Tellado” a una calle de la ciudad.
Su Majestad El Rey le otorgó la “Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo”.
María Teresa González, licenciada en Filología Románica por la Universidad de Oviedo, hizo un estudio sobre la obra de Corín titulado “Corín Tellado, medio siglo de novela de amor”.
En el año 2000, Corín Tellado publicó su primera obra en Internet, “Milagro en el camino”. Dejó tres novelas inéditas sin publicar.
Con el paso de los años, el estado de salud de Corín Tellado se volvió cada vez más precario. Al final tuvo que someterse a un tratamiento de diálisis peritoneal, lo que no le impidió seguir publicando (aunque fuera dictando a su nuera) algunas obras más.
El 11 de abril de 2009, después de sufrir un infarto cerebral, Corín Tellado moría a los ochenta y un años en su casa de Gijón. Tras de sí dejó cinco mil títulos publicados y tres novelas inéditas.
Al final, fue la propia Corín Tellado quien resumió perfectamente lo que pensaba de su vida. Preguntada una vez en qué le gustaría reencarnarse si esto fuera posible, contestó lo siguiente: «¿En que me reencarnaría? Yo no lo pasé muy mal con Corín Tellado. Creo que me volvería a reencarnar en mí misma».
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mayo 1, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario
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