La leyenda del comisario Meneses: puños duros, prostitutas soplonas y subordinados en la Triple A …
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Comisario Evaristo Meneses
Infobae(A.Serra/E.Anguita/D.Cecchini) — Puños entrenados en el ring en su juventud, con padre y abuelo de buena puntería, Evaristo “el Pardo” Meneses asumió en 1957 como jefe de Robos y Hurtos a los 50 años. Sin padrinos, había pasado 23 años en la Policía Federal.
Ese mismo año, de un ataque al corazón, moría el mítico Eliot Ness, el policía que había metido preso a Al Capone en Estados Unidos. El Pardo en su nuevo cargo tenía un par de oficiales de confianza, dos sargentos y una docena de policías.
Como si fuera una réplica de los sheriffs y agentes duros norteamericanos, Meneses y los suyos no usaban uniforme.
Durante el gobierno militar de Pedro Eugenio Aramburu e Isaac Rojas -uno general, el otro almirante- en la cúpula de la Policía Federal se alternaban jefes provenientes de esas fuerzas armadas.
El foco de interés de los mandos era “mantener el orden”, básicamente disciplinar los conflictos laborales y reprimir la resistencia peronista a como diera lugar.
Cuando en 1958 Arturo Frondizi llegó a la Casa Rosada por las urnas se mantuvo la misma conducta: el primer jefe policial fue el capitán de navío Ezequiel Niceto Vega, quien pasaba de ser el jefe de Inteligencia Naval a conducir la Federal.
Frente a los métodos dictatoriales y al uso de golpes y picana no existía el contrapeso de una Justicia que colocara a los policías como “auxiliares” de jueces y fiscales. Respecto de perseguir el delito, las patrullas de uniformados actuaban con una autonomía muy grande o, directamente, con instrucciones de terminar con los delincuentes.
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Como si fuera una réplica de los sheriffs y agentes duros norteamericanos, Meneses y los suyos no usaban uniforme. El comisario se convirtió en leyenda
El autoritarismo no era sinónimo de orden. Los cigarrillos y el whisky de contrabando se conseguían en todos los comercios o por cuentapropistas que vendían a la luz del día. En la Aduana había redes mafiosas que permitían el ingreso de mercadería ilegal.
Las crónicas policiales llenaban páginas con figuras temibles como la de Jorge Villarino (el Rey de la Fuga), Eduardo “el Lacho” Pardo (“asesino de policías”) o de algún criminal juvenil como Oscar Langoni (el primer Ángel Rubio).
Por entonces, además del “sensacionalismo” periodístico, algunas series norteamericanas ganaban televidentes argentinos a raudales. Ballinger de Chicago o Los intocables mostraban a policías de saco, corbata y sombrerito que eran implacables con contrabandistas, ladrones de bancos o mafiosos.
Cuatreros
Meneses nació en 1907 en un pequeño pueblo que, paradójicamente, se llama Cuatreros. Está al lado de Bahía Blanca, sobre el mar. Su familia se mudó a Uruguay y el Pardo alternó labores rurales con el gimnasio de boxeo. Cuando le tocó el servicio militar en la Argentina hizo dos años en la Armada y unos cuantos meses los cumplió en la Fragata Libertad.
Cuando llegaba a los 30, fogueado en el ring, con padre y abuelo buenos tiradores por el hábito de salir a cazar en sus pagos, Meneses se presentó en la Escuela de Oficiales Ramón Falcón. Sacó excelentes notas y en 1937 empezó la vida en la repartición sin más padrinos que sus puños y la mandíbula cuadrada.
Veinte años más tarde estaba en la Comisaría de la Casa Rosada cuando una señora de alcurnia, Iderla Anzoátegui, se lo cruzó en la sede de gobierno cuando ella iba en una comitiva que tenía cita con el almirante Isaac Rojas.
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Meneses nació en 1907 en un pequeño pueblo que, paradójicamente, se llama Cuatreros. Está al lado de Bahía Blanca, sobre el mar. Su familia se mudó a Uruguay y el Pardo alternó labores rurales con el gimnasio de boxeo
Poco tiempo después Meneses se convertía en la celebridad policial que fue durante un tiempo al frente de Robos y Hurtos.
El Pardo dejó que Anzoátegui, con algunos varios libros publicados –entre ellos biografías en clave épica de Juana Azurduy y de Domingo Faustino Sarmiento, poemas y cuentos escritos-, se lanzara de lleno a escribir su vida. Meneses contra el hampa salió a las librerías en 1962.
Las fuentes de Anzoátegui se limitaron a los relatos del propio biografiado. Pero antes de que el libro saliera a la calle estalló el conflicto.
-Ella solo intercaló suspiros, lágrimas y otras boberías de mujer. Tuve que rehacer todas las pruebas de imprenta para borrarlos –dijo sin vueltas Meneses a la revista Panorama en abril de 1965, que salió con el comisario –ya en disponibilidad- en tapa.
El Pardo había sido un duro con la señora: tres años antes había dejado el nombre de la autora en la tapa pero hizo estampar una leyenda en la primera página de cada ejemplar: “Las ganancias que obtenga con este libro las destinaré totalmente en ayuda del hijo menesteroso del hombre preso”.
Anzoátegui no dudó en buscar un buen abogado defensor. Al momento de la disputa por la salida del libro, Arturo Frondizi era desalojado de la Casa Rosada por los militares y enviado a prisión en la isla de Martín García.
Uno de los doce hermanos mayores del presidente derrocado (Arturo fue el décimo tercer hijo) Silvio, abogado penalista y profesor de Filosofía, fue quien tomó la defensa letrada de la señora Anzoátegui.
Los hilos de esa disputa por derechos de autor no quedarían ahí como se verá más adelante.
Meneses y las soplonas
Meneses, en medio de la corrupción y el autoritarismo, se había ganado un lugar. Lo suyo era calle, olfato, mano dura y mucha noche. Ya se había separado de su esposa cuando recorría los nigth clubs como parte de su rutina.
-Nunca he sido un don Juan. Ese cuento se lo debo a la cuerda floja. La gente que me veía todas las noches por los cabarets creía que yo era un libertino –le dijo Meneses al periodista Carlos Velazco en 1965, apenas unos meses después de que la Policía Federal lo dejara en disponibilidad.
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El afiche del documental de Mariano Petrecca sobre Evaristo Meneses
Uno de los boliches que frecuentaba el Pardo era el Little Love, en la calle Viamonte cerca de 25 de Mayo, en pleno microcentro. En los ‘60, marineros de todos los países se mezclaban en los cabarets con gente de toda calaña.
Meneses estacionaba su auto en la esquina, entraba, dejaba el funyi en el guardarropa, se sentaba solo en alguna mesa desde la que pudiera ver el panorama, tomaba la precaución de poner su 45 debajo del muslo derecho y pedía whisky.
No bailaba pero las chicas de la barra solían acercarse y sentarse un rato con él. Esa era una de sus fuentes más valiosas de información.
Meneses encarnaba al hombre surgido de abajo y que tenía la eficacia de resolver todos los casos poniendo el pecho y, si era necesario, la 45.
Sin embargo, unos años después de esa época para él gloriosa, vivió su ocaso en la Federal. En efecto, a fines de 1964, el general Mario Fonseca, a cargo de esa institución, firmó su pase a disponibilidad.
Cuando le dijeron que había llegado la hora de su retiro, Meneses no estampó su firma. Un desaire que los mandos silenciosamente no toleraban. Sin embargo, en el mito de Meneses hubo acusaciones de torturas y no pocas veces él mismo aceptaba que lo suyo era terminar con los delincuentes a su manera.
-Nunca robé a los chorros, nunca los ofendí. Nunca tiré a matar. ¿Las muertes? Son accidentes. Uno se consuela pensando que ha cumplido con el deber.
Pero es un momento muy difícil. Hay que conservar la sangre fría porque, de lo contrario, no se pega, y tirar a matar sin pasión, aun para defender la propia vida, es un trance muy amargo –así, se lo dijo al periodista Carlos Velazco.
Y esto podía leerse como una conducta recta y decente o, también, como una muestra de la autonomía y la ausencia judicial en la lucha contra la delincuencia.
El retiro de Meneses en 1964 fue durante el gobierno del radical Arturo Illia. Sin embargo, la Policía Federal seguía siendo manejada por un general. Meneses era apenas un hombre que “la calle” quería al frente de la policía.
No solo porque los cronistas policiales lo tenían en lo más alto sino porque le temían los bandoleros y hasta los comerciantes de joyas reducidas de la calle Libertad.
Cuando el periodista Velazco, pasados unos meses de su retiro, le preguntó qué haría, Meneses se limitó a contestar:
-Estoy desorientado, No sé qué hacer. Toda mi vida estuve en la policía.
El ostracismo de Meneses lo resolvió con un caballete, témperas y la escritura de algunos cuentos.
El general Fonseca, en cambio, cobró notoriedad un tiempo después: siguió al frente de la Federal cuando se produjo el golpe de Estado de Juan Carlos Onganía en junio de 1966.
Fonseca fue el que ordenó el allanamiento de la sede de la Universidad de Buenos Aires en Perú y Moreno que fue conocida como “la noche de los bastones largos”, cuando fueron apaleados alumnos y profesores de la Facultad de Ciencias Exactas.
Acusación de torturas
Mariano Petrecca dirigió el documental Evaristo en el que indagó, entre otras cosas, si que hubiera sido un policía duro pero honesto eran motivos suficientes como para dejar de lado la pregunta de si Meneses había traspasado la ley.
El testimonio de Juan Carlos Coral (un socialista de larga trayectoria en los ‘50 quien y luego candidato presidencial en las elecciones de marzo de 1973) pone una señal de alarma.
En efecto, Coral cuenta que integró una comisión investigadora de la Cámara de Diputados creada por las denuncias de torturas contra Meneses.
También asegura que un grupo de uniformados, cuando se hacía esa incómoda investigación parlamentaria, habría tiroteado el edificio Congreso Nacional mientras iban en el cortejo fúnebre de un policía caído cuando pasaban por la avenida Rivadavia rumbo al cementerio de la Chacarita.
La comisión no llegó a ninguna conclusión, pero lo concreto es que Meneses, al mismo tiempo, fue acusado en los estrados judiciales de torturar a un detenido con picana eléctrica. Fue a fines de 1959, mientras estaba al frente de la división Robos y Hurtos: a raíz de eso pasó detenido 42 días.
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Historietas con la imgen del comisario
El Pardo negó de modo tajante la acusación y recuperó la libertad. No faltan quienes creyeron que fue una cama contra el policía ejemplar. Sin embargo, escasean los casos de policías condenados por torturas en aquellos años.
En 1962, los resultados de Meneses eran contundentes. Fue felicitado por la Sureté francesa y el FBI estadounidense por esclarecer el robo de lingotes de oro en los depósitos de la Aduana en Ezeiza ocurrido en enero de 1961.
Sin embargo, fue cada vez más dejado de lado por la superioridad. Meses después, lo sacaron de un plumazo de Robos y Hurtos.
No había ningún motivo a la vista para que a Meneses lo mandaran a Delitos y Vigilancia. Pese a que fue un descenso y no un ascenso, organizó patrullas de calle muy efectivas y continuó siendo un lobo solitario que por las noches siguió recorriendo boliches donde los delincuentes desparramaban champagne y plata.
En esos boliches, muchas chicas le contaban al oído lo que sus clientes les confiaban entre copas y sábanas.
Adscripto a Investigaciones
El Pardo, cuya intuición parecía infalible, quedó sorprendido cuando un jefe le dijo: “Vas como adscripto a Investigaciones”. No había ninguna sanción disciplinaria y la acusación judicial de uso de picana había quedado como expediente cerrado.
Los cronistas de la época creían que se debía a que había pisado demasiados callos. En la Dirección de Investigaciones duró poco: apenas un año después de su nuevo destino, cuando terminaba diciembre de 1964, regresó a su casa del Bajo Flores para no volver nunca más a la policía.
Colaboró un tiempo en el despacho donde se hacían pericias para compañías de seguro manejada por Héctor Fernández y Esteban Izzo, este último un oficial que había estado a su cargo y también fue pasado a retiro. Pero nunca había sido policía de escritorio y no podía salir ya a cazar delincuentes.
Un conflicto que se cruza con un crimen de la Triple A
Fue en ese 1965 cuando el periodista Velazco, libreta de apuntes en mano, fue al estudio que tenía Silvio Frondizi, defensor de la desairada biógrafa Iderla Anzoátegui, en Corrientes y Talcahuano. El diálogo que sostuvieron tiene un final que resulta indispensable subrayar por el tremendo final de la vida de Frondizi.
El periodista de Panorama se sentó frente al filósofo y penalista para decirle el motivo de la visita.
-Ah, es por Meneses –respondió Silvio Frondizi- ¿Le parece que yo puedo hablar de Meneses? ¿Por qué no me hace un reportaje sobre política? Estoy por publicar un libro sobre la influencia del marxismo en el catolicismo. Le aseguro que va a causar sensación…
¿Meneses? Lo vi una sola vez. Hablamos unos minutos y se despidió. Creo que ha pasado a disponibilidad. Usted sabe lo que ocurre con los militares y policías que están en esa situación. No creo que sea correcto caerle encima…
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Tapa de la revista Panorama
En los hábitos del litigio judicial, quedaba claro que Frondizi tenía escaso interés en defender los derechos de autor de Anzoátegui. Mucho más significativo que eso resulta el “no caerle encima” a Meneses.
Nueve años después de la publicación de marras en Panorama, Silvio Frondizi fue asesinado, el 27 de septiembre de 1974, por la Triple A en la puerta de su casa en pleno barrio de Almagro.
Su militancia a favor de las ideas revolucionarias en América latina y sus clases de filosofía marxista pudieron haber sido los motivos para que la banda criminal liderada por el entonces ministro de Bienestar Social José López Rega decidiera matar a Frondizi.
Sin embargo, hay un dato inquietante que no puede ser pasado por alto. En Robos y Hurtos, mientras Meneses era jefe, reportaban los oficiales Juan Ramón Morales y Rodolfo Almirón. Ambos fueron figuras clave en la formación de la banda parapolicial formada principalmente por policías de la Federal.
El hecho de que ambos supieran que Frondizi tuvo un litigio menor en los tribunales con Meneses no es indicativo de una trama conspirativa que incidiera en su asesinato. Morales y Almirón fueron parte de la patrulla asesina que terminó con la vida de Frondizi.
Los dos policías no habían ido a la Escuela de Panamá ni recibieron instrucción de mercenarios y oficiales franceses como muchos militares formados en el Ejército. En cambio, tenían la escuela de “la calle”: la ley no debía ser un límite para el ejercicio de las armas, la Justicia no era la encargada de establecer castigos.
Meneses versus Meneses
Para 1974, El Pardo vivía en su casa sencilla del Bajo Flores. En el barrio era una institución y puertas adentro pintaba con témperas y acuarelas o, sin mayores méritos, ensayaba algún poema. Nunca lo fueron a buscar para tomar revancha los delincuentes que había metido presos ni cómplices de quienes habían caído abatidos por sus redadas.
Pero tampoco fueron a tocarle el timbre jefes policiales para darle un lugar en la institución que lo había sacado de pista.
El Pardo vivía de sus recuerdos, cobraba una jubilación que le permitía mantenerse y su figura fue exhumada por una historieta de los notables Carlos Sampayo y Francisco Solano López, así como por el documental Evaristo de Petrecca.
El periodista Velazco dio su testimonio en esa película y una frase suya resume esta historia trunca, donde los claroscuros dan lugar tanto al héroe pero también al policía que actúa más allá de la ley.
-Dos leyendas se disputan su fama –dijo Velazco al documentalista Petrecca-. La de los incrédulos, que le cargan el sanbenito de coimero y matón, atribuido en ciertos ámbitos a todos los policías; y la de los amigos, vecinos y centenares de admiradores, que lo aclaman como un héroe.
Solitario, con traje de calle, sombrero, cigarrillo con boquilla y una pistola en cada mano: el comisario que fue el terror del hampa porteña

Antes de la una de la tarde, con el ímpetu y la bullanga de los dieciséis años, salíamos en tropel de la Escuela Normal Mixta de San Fernando hacia la estación Virreyes, previa parada en un bar donde comprábamos -ritual- la bolsita de maníes mientras esperábamos el tren…
Pero un día, antes de llegar al bar manisero, tres agentes de policía cortaron la calle y nos hicieron un gesto inequívoco de silencio: “shhh”.
Nos paralizamos.
A los cinco minutos llegó un auto negro, común, y de él, bajó un hombre no menos común: traje de calle, corbata, y dos pistolas .45 en las manos…
El bar era muy largo y angosto.
Como pudimos, atisbamos.
Hubo pocas palabras:
-Lacho, entregate.
El tal Lacho simulaba leer el diario donde escondía su arma.
Hizo un mínimo movimiento, y el recién llegado lo dejó seco de un tiro y se fue con la misma serenidad con la que había llegado…
Era la primera vez que veíamos matar.
Más tarde supimos que el caído era el temible pistolero Lacho Pardo, un gángster a lo Chicago años treinta.
Empezaba la leyenda…
El comisario era Evaristo Meneses, pero sus colegas lo llamaban Don Evaristo.

Lacho Pardo
Vestido de civil, peinado a la gomina, y una cara como tallada a hachazos, jamás hacía alarde de valentía o guapeza. Eso nació de sus compañeros: “Sabía tirar con las dos manos, y una noche, ante una ola de asaltos a taxis -veintitrés en un día-, un colega le sugirió hacer una redada”.
Prendió su cigarrillo, lo unió a su boquilla, se puso el sombrero y preguntó
-¿Dónde es la cosa?
-Por Balvanera -le dijeron.
-Nada de redada, los chorros huelen a los polis con nariz fina. Voy solo.
En menos de un mes no quedó un solo asaltante…, y callado, como siempre, volvió a su modesta oficina.
Tardó en ser comisario: lo envolvieron la envidia y las zancadillas…
Aclaremos…
Meneses no conoció otros extremos del Mal: motochorros, asesinos porque sí -el fatídico matar por matar- aun después de lograr el botín, asaltantes que apenas cumplieron doce años, arranca portones, ladrones de cuanto sea bronce (casas particulares y placas de homenaje), cajeros automáticos… y sigue la lista, y tampoco a los vándalos y criminales de la calaña de la banda de forzudos que en enero de este año masacraron al joven Fernando Báez Sosa.
Es decir, el flagelo nuestro de cada día…
Su oficio y objetivo era el robo a gran escala. Si había que matar, se liquidaban entre ellos, o cuando la cárcel era inevitable…
Uno de sus tótems -tal vez el mayor- fue Luis “el Gordo” Valor, jefe de una banda tentacular que en diez años se alzó con más de cincuenta bancos y otros tantos camiones blindados: los piratas del asfalto, sin contar que escapó del penal de Villa Devoto, con cinco compinches, dos sábanas anudadas, y a tiro limpio…
Pero sobre ese episodio siempre hubo dudas (eran pocas sábanas y muchos cómplices desde adentro).
Teníamos códigos: “Cinco blindados por mes hasta que bajen las aguas, no matar, no secuestrar, no afanarle a un pobre”.

Margarita Di Tulio, «Pepita la pistorlera»
Otra fiera, Oscar (la Garza) Sosa, salía a robar fusil en mano… hasta que se retiró y fundó una escuela de fútbol antes de que otro lo madrugara con el gatillo…
Y no faltó una mujer: la correntina Margarita Di Tullio, alias Pepita la Pistolera, que operaba en Mar del Plata…
Pero el macabro récord de asesinatos (¡ochenta!) lo ostentó como una medalla Miguel (el Loco) Prieto, pistolero y asesino que murió –extraño caso – quemado en su celda de Devoto, y según los sepultureros, pasada la medianoche, su mujer se suicidó sobre la tierra removida que cubría el ataúd…
El Loco partió de este mundo a los treinta y siete años…, y empezó a matar a los once.
Sin embargo, el caso más asombroso es el de Carlos Frattini, el hombre de las mil llaves, sobre quien hizo una excelente nota Jorge Fernández Díaz.
Tiempo después, aceptó que yo lo entrevistara. Rondaba el medio siglo, “y pasé más tiempo adentro que afuera, es cierto, pero en libertad viví como un rey…”
Frattini era un escruchante: un violador de casas. Pero su sistema estaba entre el delito y la comedia.

“Tenía un enorme aro de acero con cientos de llaves de todo tipo. Iba todos los días a las carreras, y desde allí vigilaba los edificios de departamentos más lujosos.
Si las ventanas estaban cerradas muchos días, señal de familia en vacaciones, y allá iba.
Entraba al lugar y me llevaba lo mejor. Pero eso sí: nunca ¡nunca! levanté cosas de valor sentimental. ¡Dios me guarde!”
“La plata la gastaba en pilchas; camisas de voile, trajes ingleses, anillos. ¡Un duque! Yo, este desgraciado a quien su viejo echó a patadas del conventillo a los once años…”
Estas historias debieron ser contadas con el lenguaje de los diarios de aquellos tiempos: “malvivientes”, “gente de mal vivir”, “despreciables elementos de hampa”, “carne de cañón”, etcétera.
Pero prefiero volver a Meneses, héroe sin corona, ya retirado, a la modesta casa familiar con sus nueve hermanos comiendo de sus pocos ahorros bien ganados, y un revólver en la misma mesa, “por las dudas”.
El sangriento final de la primera mujer delincuente muerta a tiros por la policía
“Era una mujer baja y de cuerpo bien formado. Una cara agradable; ojos grandes, claros, sombreados y bordeados por largas pestañas.
Una nariz ligeramente respingada y boca grande, pero bien dibujada.
Se expresaba con acento centroamericano. Su palabra era armónica; usaba términos precisos; ante cada pregunta hacía una breve pausa, como pensando el tiempo en que iba a pronunciar un ¡Oh!”.
A la hora de dejar sus memorias escritas -quizá redactadas por alguna pluma amiga-, el comisario Evaristo Meneses no escatimó adjetivos cuando describió a Nelly Herrera Thompson.
No es que Meneses estuviera fascinado por la belleza de la mujer –antigua azafata devenida en una rara flor del hampa– sino por su papel protagónico en una de los robos más limpios y espectaculares de la historia argentina: el asalto a la Aduana de Ezeiza del tórrido domingo 15 de enero de 1961, cuando un grupo de ladrones, sin disparar un solo tiro, se alzó con un botín increíble de lingotes de oro y billetes que, al cambio de la época, se calculó en un millón de dólares.
La idea de dar un golpe que los enriqueciera para siempre fue tomando cuerpo en las conversaciones de la pareja. La información que sin querer le iba dando Quevedo a Nelly -sumada a la que la ex azafata obtenía haciéndole preguntas “inocentes” a su novio aduanero- les permitió hacerse una idea muy precisa de los movimientos en los depósitos de Ezeiza. También de las fechas en que llegaba el dinero.
Solos no podrían dar el golpe, tenían que armar una banda. Esa fue la tarea de Lipsitz. Primero sumó a su primo Gabriel Kreda, a quién le encargó que dibujara los planos de Ezeiza con la información que Nelly le daba.
También le encargó que una ruta de escape. Luego sumó a otros cinco cómplices: Ramón Toscano, Francisco Muraciole, Antonio González, Luciano Spataro y Javier Lorenzo. Algunos de ellos tenían experiencia en asaltos, aunque ninguno de la magnitud que tenía el que estaban proyectando.
Planificaron todo hasta el último detalle. Y todo tenía que ser sin disparar una sola bala. Sólo les faltaba saber cuándo dar el golpe. El dato lo obtuvo Nelly de Quevedo: el domingo 15 de enero habría en el depósito un importante cargamento de oro y billetes.

Cuando faltaba apenas una semana, ya tenían todo casi listo: habían alquilado un local en Ciudadela donde llevar el dinero después del robo; también habían comprado overoles en Copa & Chego, a los que Nelly les cosió el logo de Panagra, una subsidiaria de Pan American, para engañar a los serenos. Para entrar y salir sin problemas al aeropuerto, el 10 de enero robaron una camioneta a la que también le pintaron el logo de Panagra. Allí cargarían el botín.
Para evitar que la conectaran con el robo, el viernes 13 de enero Nelly Thompson se subió a un aliscafo que la llevó a Colonia y desde allí viajó hasta el balneario Atlántida, donde para quienes reparaban en ella era una mujer llamativa con ganas de tomarse unos días de vacaciones en soledad. Iba a la playa y al pequeño casino de Atlántida, donde deliberadamente se hacía notar.
Elemental: ella era la única pista que podrían seguir los investigadores en caso de que Quevedo fuera interrogado. Nelly tuvo la precaución de tomar sol en la playa Mansa de ese pequeño balneario el día en el que Saúl liderara el golpe.
El gran golpe
La noche del sábado 14 de enero encontró a Saúl Lipsitz tomando un trago en el bar del Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Cuando supo por el altavoz que el vuelo señalado había aterrizado pagó la cuenta, salió con paso cansino y subió a su auto. Una hora después estaba en Ciudadela.

Nelly Herrera y Saúl Lipstz (Los Bonnie and Clyde argentinos)…
Allí lo esperaban sus cómplices con los falsos uniformes de Panagra y la camioneta lista. Se calzó su overol y condujo nuevamente a Ezeiza, con Toscano en el asiento del acompañante y los demás hombres en la caja. Por precaución, todos portaban pistolas calibre 45.
Pasaron sin inconvenientes el puesto de guardia y estacionaron la camioneta en la zona interna del espigón que daba a la pista. Sólo les quedaba esperar.
Entraron a la zona de depósitos a las cuatro y media de la madrugada del domingo y el plan funcionó con la precisión de un reloj suizo: sus uniformes engañaron a los serenos, que fueron reducidos uno por uno; sólo el último se resistió, pero lo pusieron a dormir de un culatazo.
En poco más de 15 minutos habían saqueado la caja de caudales y armado 15 bultos con los lingotes y los billetes. Los cargaron en carretillas y los subieron a la caja de la camioneta. Salieron del aeropuerto pasando por el puesto de guardia sin que nadie los molestara.
Al día siguiente, los diarios hablaron de “robo del siglo” y detallaron el botín, hasta entonces el mayor registrado en un asalto en la Argentina: 360 kilos de oro en barras Johnson & Mathey, 400.000 pesos, 200 cruceiros, 300 libras Elizabeth, 500 libras Elizabeth de oro, 90 monedas de oro (acuñadas con las imágenes de Ana Frank, Ben Gurion, Theodor Felds y Juan XXIII), 200 francos antiguos (destinados a coleccionistas), 20.000 marcos alemanes, 3.000 mexicanos de oro de un peso y 1.600 de dos pesos.
Después de dar el detalle, los cronistas simplificaban: era el equivalente a un millón de dólares.
Dos meses después, la caída
Al principio la policía no supo hacia dónde apuntar. Los investigadores no tenían una sola pista pero, para no quedar tan mal parados, inventaron algunas para exclusivo consumo de la prensa: señalaron a los ladrones y asaltantes más famosos de la época, pero sin ninguna prueba para detenerlos.

Durante dos meses, los ladrones se dieron la gran vida sin que nadie reparara en ellos. Nelly, ya de vuelta de Uruguay, se fue con Saúl al lugar donde habían iniciado su romance.
En Mar del Plata pasaron unos días felices y, al regreso, ella hizo un viaje a Brasil, mientras que Saúl tenía en mente hacer algún negocio vinculado a la joyería. Muraciole se compró una casa y el resto también hizo algunos gastos.
El dinero en efectivo no conducía a los sabuesos a ninguna parte. Lo que perdió a los ladrones fue la necesidad de reducir los lingotes de oro, imposibles de vender tal como estaban.
La Policía Federal puso al frente de la investigación al temible comisario Meneses, quien tenía informantes por todos lados. Las joyerías del centro porteño, especialmente las de la calle Libertad, siempre tenían algún colaborador de la Federal.
Era un lugar donde muchos pistoleros reducían relojes, anillos o pulseras que robaban. Esto era algo mayor: pero en esos comercios había en venta balanzas de precisión y alguna que otra laminadora para oro.
Meneses no demoró en obtener dos pistas. La primera fue que un comerciante de la calle Libertad llamado Isaac Vigelfager estaba vendiendo oro a 5 pesos por debajo de la cotización. La segunda fue, justamente, la venta de una laminadora de oro y una balanza de precisión.
Meneses encontró la laminadora en los fondos de un local de Corrientes al 3000, donde los ladrones la habían instalado para reducir los lingotes.
Para mediados de marzo de ese 1961, a menos de tres meses del espectacular atraco, estaban todos presos. Por sus propios errores, encandilados por el oro.
Las memorias de Meneses
En sus memorias, Meneses cuenta que cuando detuvo e interrogó a Thompson, la mujer confesó rápidamente. Y que le preguntaba una y otra vez:
-¿Cuánto tiempo voy a estar presa?
Y prometía:
-Cuando salga, va a ver que me voy a rehabilitar por completo.
A Lipsitz, Meneses le preguntó qué lo había llevado a planear el golpe. La respuesta desconcertó al comisario:
-Fue por necesidad.

Acribillados como Bonnie and Clyde
El robo había sido limpio, no habían matado a nadie y las condenas no fueron grandes. Meneses hizo saber algo venenoso: incriminó a Saúl y Nelly en haber brindado información para detener al resto de la banda. El recurso de acusar de traición por parte de los sabuesos resulta muy útil para las investigaciones y muy dañoso para quienes son señalados como delatores.
Para mediados de 1963, Nelly Herrera Thompson y Saúl Lipsitz estaban en libertad condicional.
La policía decía haber recuperado todo el botín. Nelly y Saúl no tenían dinero. Ahí empezó otra historia. Decidieron dar nuevos golpes.
Pusieron la mira en los bancos y en los años siguientes asaltaron, según la policía, por lo menos cinco: dos en Buenos Aires, uno en el Conurbano, otro en Santa Fe y uno más en Córdoba. Ya no hacían gala de la prolijidad con que habían perpetrado el robo de los depósitos de Ezeiza.

Durante diez años Buenos Aires fue escenario de una batalla sin cuartel. La consigna era implacable: «matar o morir»
Nelly y Saúl entraban a los bancos pistola en mano. En una oportunidad, en el tiroteo, murieron dos policías.
Ahí fue cuando algún titulador de matutinos habló de “los Bonnie and Clyde argentinos”.
A pesar de estar entre las personas más buscadas del país, pudieron evadir a la policía durante 7 años. Pero el cerco se iba cerrando.
Una denuncia anónima puso sobre aviso a la Bonaerense que posiblemente estuvieran escondidos en una casa de la localidad de Martínez, en la zona norte del Conurbano.
La noche del lunes 14 de septiembre de 1970, la policía rodeó la casa -donde estaban ambos junto a José Carrizo– y los conminó a rendirse.
Se armó una balacera. Con las primeras luces del día intentaron salir, pero no llegaron ni a atravesar el jardín: Lipsitz y Carrizo cayeron junto a la puerta; Nelly Herrera Thomson murió acribillada bajo un limonero.
Dos días después, la revista Así –que dirigía Héctor Ricardo García– publicó la noticia en su portada, con una foto de la mujer en formato gigante:
“Las pistoleras también mueren”, tituló.
Debajo, el semanario dirigido por García explicaba por qué esa mujer acababa de entrar los anales de la historia criminal del país:
“La primera mujer del hampa abatida a balazos”.
Así llegó a su fin, tal vez olvidado. Pero su solo nombre aviva las brasas del coraje, la leyenda, casi el mito.
El comisario inspector Evaristo Meneses murió solo y casi sin un peso, el 26 de mayo de 1992. Tenía 84 años. Fue enterrado con honores en el Panteón Policial de la Chacarita.
nuestras charlas nocturnas.
Alemania reconoció haber perpetrado un genocidio en Namibia y pagará 1.340 millones de dólares a los descendientes de las víctimas …
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Alemania reconoció por primera vez que perpetró un “genocidio” contra las poblaciones de las etnias hereros y namas de Namibia
BBC News(T.Whewell)/Infobae — Alemania reconoció por primera vez este viernes que perpetró un “genocidio” contra las poblaciones de las etnias hereros y namas de Namibia a principios del siglo XX, durante el periodo colonial, una decisión recibida como un “paso en la dirección correcta” por las autoridades del país africano.
“Desde el punto de vista actual, hoy calificaremos estos acontecimientos como lo que son: un genocidio”, declaró el ministro alemán de Relaciones Exteriores, Heiko Maas, en un comunicado.
Alemania anunció además, que va a entregar al país 1.100 millones de euros (1.340 millones de dólares) en ayuda al desarrollo y la reconstrucción.
Esta suma se entregará repartida en un periodo de 30 años y debe beneficiar en prioridad a los descendientes de estas dos etnias. Desde el punto de vista jurídico, no se trata de una compensación y este reconocimiento no abre en ningún caso la vía a una “demanda legal de indemnización”.
“La aceptación por parte de Alemania de que se cometió un genocidio es un primer paso en la dirección correcta”, dijo a la AFP Alfredo Hengari, el vocero del presidente namibio Hage Geingob. “Es la base de la segunda etapa, que consiste en disculparse y prever una reparación”, dijo.
El presidente de Namibia organizará en las semanas venideras encuentros con los responsables de las comunidades de hereros y namas, sobre las «modalidades de aplicación de lo acordado con Alemania», dijo Hengari.
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Cráneos humanos del pueblo herero y étnico nama se exhiben durante una ceremonia en Berlín, Alemania, el 29 de agosto de 2018
Todo esto es fruto de cinco años de duras negociaciones entre los dos países.
Namibia estuvo colonizado por Alemania entre 1884 y 1915. Los colonos alemanes mataron a decenas de miles de hereros y namas durante las masacres perpetradas entre 1904 y 1908, consideradas por numerosos historiadores como el primer genocidio del siglo XX.
Perdón por las “atrocidades”
“A la luz de la responsabilidad histórica y moral de Alemania, vamos a pedir perdón a Namibia y a los descendientes de las víctimas” por las “atrocidades” cometidas, prosiguió el ministro.
«No se puede borrar el pasado. El reconocimiento de la falta y el pedido de perdón son no obstante un paso importante para superar el pasado y construir juntos el futuro», considera el jefe de la diplomacia alemana.
En un intento de reconciliación, Alemania entregó en 2019 a Namibia los huesos de miembros de las tribus herero y nama exterminados y la secretaria de Estado para Asuntos Exteriores, Michelle Müntefering, pidió “perdón desde el fondo del corazón”.
Un gesto considerado insuficiente por los descendientes y las autoridades namibias, que exigían disculpas oficiales y reparaciones.
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El ministro alemán de Exteriores, Heiko Maas.
Alemania se había opuesto en varias ocasiones, alegando que ya había entregado millones en ayuda al desarrollo a Namibia desde su independencia en 1990.
Aunque el trabajo de memoria histórica en Alemania sobre el periodo nazi se considera en general ejemplar, el de su periodo colonial en África, desde la segunda mitad del siglo XIX a inicios del XX, ha sido durante mucho tiempo dejado de lado.
Cómo fue el «genocidio olvidado» de Namibia

Prisioneros herero encadenados en 1904.
No será fácil curar las antiguas y profundas heridas dejadas por Alemania en Namibia de lo que ahora es considerado como un genocidio perpetrado por las fuerzas coloniales.
Pero ¿cómo se compensa la destrucción de toda una sociedad? ¿Qué precio se puede poner?
En Namibia, los descendientes tanto de las víctimas como de los colonizadores han discutido encarnizadamente sobre qué precio se le puede poner al genocidio.
«A lo largo de toda esta playa, había un campo de concentración«, dice Laidlaw Peringanda. «El alambre de púas corría por donde se ve el estacionamiento hoy».
El artista y activista social señala más allá de una hilera de cafeterías al aire libre y un parque infantil en el paseo marítimo de Swakopmund, el principal balneario de Namibia, donde las aguas frías del Atlántico chocan contra el borde del desierto del Namib.

Swakopmund es una de las playas más concurridas de Namibia.
«Mi bisabuela me contó que algunos miembros de nuestra familia fueron traídos aquí y obligados a trabajar, y murieron».
Habla de los años 1904-1908, cuando la actual Namibia era la colonia alemana de África del Sudoeste.
Decenas de miles de personas murieron cuando las fuerzas coloniales reprimieron brutalmente los levantamientos de dos de los principales pueblos del país, los herero y los nama, matando a la mayor parte y llevando a otros a un desierto (el desierto de Omaheke, en el este del país) donde muchos murieron de hambre.
Los sobrevivientes terminaron en campamentos donde fueron utilizados como mano de obra esclava.
Se estima que perecieron hasta 65.000 de los 80.000 herero que vivían en África del Sudoeste bajo dominio alemán al comienzo del período colonial, así como quizás 10.000 de una población de nama estimada en 20.000 miembros.
Si no morían de hambre, lo hacían por el agotamiento, la sed o por las balas y los cañones. La violación de mujeres fue sistemática.
Cientos de cráneos de víctimas fueron enviados a Alemania para estudios sobre diferencias raciales que buscaban probar la superioridad de los blancos. Veinte de esos cráneos fueron devueltos por un hospital en Berlín a Namibia en 2011.
Las atrocidades cometidas en la entonces África del Sudoeste han sido descritas por los historiadores como «el genocidio olvidado» de principios del siglo XX.
Desde 2015, cuando Alemania reconoció formalmente que las atrocidades cometidas allí podían ser tipificadas de genocidio, el país había estado negociando un acuerdo de justicia restaurativa con Namibia.

Laidlaw Peringanda en una fosa común de víctimas de campos de concentración.
Nunca antes una expotencia colonial se había sentado con una antigua colonia de esta manera para llegar a un acuerdo integral sobre el legado del pasado.
Alemania dijo en ese entonces que presentaría una disculpa formal.
«Cualquier herero, con o sin armas, será ejecutado»
Las potencias europeas sellaron el reparto de África en la conferencia de Berlín en 1884. Alemania, que tuvo colonias en el territorio de los actuales Camerún, Togo y Tanzania, se anexó también la costa suroeste del continente africano, actualmente Namibia.
Allí, Alemania expulsó a comunidades de sus tierras, que fueron entregadas a colonos alemanes. La población nativa fue sometida a todo tipo de abusos, incluyendo violaciones y asesinatos.
En 1903 los guerreros herero y nama se rebelaron lanzando ataques en los que murieron decenas de colonos.
Alemania respondió de forma despiadada.
En 1904 el emperador alemán, el káiser Guillermo II, despachó unos 14.000 soldados a Namibia bajo el comando del notorio Lothar von Trotha, el general que había reprimido brutalmente rebeliones nativas en China y el este de África.
Quienes sobrevivieron batallas como la de Waterberg fueron asesinados, o forzados hacia el ardiente desierto de Kalahari, donde soldados alemanes habían envenenado los pozos de agua.
El mensaje de Von Trotha a los herero no deja lugar a dudas:
«Yo, general de los soldados alemanes, envío esta carta a los herero. La nación herero debe abandonar el país… Si se niegan, los forzaré a cañonazos… Cualquier herero, con o sin armas, será ejecutado».

Un tren que transportaba prisioneros herero al campo de concentración (1904).
«Von Trotha dijo a sus soldados que no perdieran su honor disparando contra mujeres y niños, que dispararan para asustarles y las forzaran a huir al desierto, donde enfrentaron una muerte segura por sed y hambre», señaló a BBC Mundo Reinhart Koessler, profesor en el departamento de ciencia política de la Universidad de Friburgo y académico especializado en memoria política, que ha estudiado durante dos décadas el pasado colonial de Alemania en el oeste de África.
Para Koessler, las palabras de Von Trotha «fueron una intención clara de exterminación, y eso es lo que constituye genocidio, la voluntad de eliminar un grupo étnico».
La violación de mujeres herero y nama fue tan generalizada que muchos descendientes tienen actualmente algún ancestro alemán.
«Yo soy un descendiente directo de los ovaherero. Tanto mis abuelos paternos como maternos tenían sangre alemana en sus venas por el abuso sexual que los soldados alemanes cometieron contra mi pueblo», señaló a BBC Mundo Ngondi Kamatuka, presidente interino de la Asociación Ovaherero contra el Genocidio en Estados Unidos.
Dinero y tierras
Por muchos años la pregunta más importante para los namibios fue de qué manera se podía llegar a un acuerdo de compensación material.
Laidlaw Peringanda, como la mayoría de los hereros, lo tenía claro: un acuerdo financiero masivo que ayude a restaurar la prosperidad que él cree que su pueblo disfrutaba entonces, como pastores de ganado, antes del genocidio.
Posteriormente, la mayor parte de la tierra del país se dividió en granjas privadas y se entregó a los colonos alemanes.
Y hoy la mayoría de los herero y nama viven en pequeñas áreas superpobladas de tierras comunales que les fueron asignadas posteriormente, o en pueblos, en los «asentamientos informales» o barrios de chabolas que albergan al 40% de la población de Namibia.
En Swakopmund, hay un enorme abismo social entre el bonito centro de la ciudad de la era colonial con sus edificios a dos aguas pintados en colores pastel, hogar de muchos nietos y bisnietos de los colonos originales, y los barrios empobrecidos improvisados con tablones y láminas de metal que se extienden durante kilómetros hacia el norte.

Los barrios empobrecidos improvisados con tablones y láminas de metal se extienden durante kilómetros hacia el norte.
«No tienen inodoros, no tienen agua potable, no hay electricidad», dice Laidlaw.
«Algunas de las personas que viven allí son descendientes de las víctimas de los campos de concentración. Es realmente injusto lo que está pasando».
La esperanza es con el dinero del gobierno alemán financie un programa de reforma agraria que permita que las granjas de los agricultores namibios alemanes puedan ser compradas y distribuidas entre los herero y los nama.
Se cree que los namibios alemanes son el grupo más grande entre los agricultores blancos que poseen alrededor del 70% de las tierras agrícolas del país, y algunas de sus propiedades son vastas: solo una cubre 400 millas cuadradas (unos 1.036 km2).
El jefe negociador de Namibia, el embajador Zed Ngavirue, dijo antes de que se anunciara el acuerdo de este viernes que Alemania «ha reconocido que necesita hacer algo para ayudarnos a reconstruir nuestra sociedad» y acordó proporcionar algo de dinero, como parte de un acuerdo más amplio, para comprar tierras a los vendedores que estén dispuestos a ello.
Pero agrega: «No quiero engañarme a mí mismo pensando que Alemania resolverá el problema de la tierra. No hablamos sólo de la pérdida de tierras como resultado de la colonización alemana».
Después de que Alemania perdiera su colonia en la Primera Guerra Mundial llegaron muchos más colonos, y África Sudoccidental pasó a estar gobernada por Sudáfrica durante 70 años.
Y desde la independencia en 1990, tanto los namibios negros como los extranjeros han comprado tierras.
Hace un par de meses, Laidlaw aseguró que Alemania debería estar hablando no solo con el gobierno de Namibia, sino también directamente con los líderes herero y nama, como el jefe de los herero, Vekuii Rukoro, que intentó demandar a Berlín para obtener una compensación en los tribunales estadounidenses, pero hasta ahora no ha tenido éxito.
El temor es que cualquier beneficio de un acuerdo de gobierno pueda ir en parte a comunidades que nunca sufrieron en el genocidio, como los ovambo, ahora el grupo étnico más grande de Namibia.

El jefe de los herero, Vekuii Rukoro.
El asesor de Rukoro, Festus Mundjuua, afirmó que el gobierno quiere «poner sus manos en el dinero porque tienen sus propios proyectos para los que no tienen dinero».
El gobierno lo niega y dice que los fondos serán administrados por las comunidades afectadas.
Escepticismo
Pero no solo los descendientes de las víctimas han permanecido escépticos sobre las conversaciones.
También lo han estado algunos de los aproximadamente 30.000 hablantes de alemán que quedan en Namibia, descendientes de los colonos.
«El mito del genocidio no es más que un chantaje moral», aseguró el historiador Andreas Vogt.
Como muchos germano-namibios, Vogt sostiene que la infame «orden de exterminio» firmada por el comandante de las fuerzas coloniales, el general Lothar von Trotha, en 1904, que decía que «cualquier herero que se encuentre dentro de la frontera alemana, con o sin un arma, se ejecutará», no fue política de Estado y nunca se implementó.

En Swakopmund, hay un enorme abismo social entre el bonito centro de la ciudad de la era colonial y las chozas improvisadas que se extienden hacia el norte.
«La representación de, por un lado, una autoridad colonial alemana genocida, brutal e implacable, y por el otro, el prístino y completamente inocente pueblo herero está contaminada. Se necesitan dos partes para que pasen cosas», señaló Vogt.
Él y muchos otros namibianos alemanes apuntan que los herero se rebelaron contra el dominio alemán en 1904, matando a unos 120 colonos alemanes, pero luego fueron derrotados en la decisiva Batalla de Waterberg.
El año pasado, Anton von Wietersheim, un germano-namibiano que fue ministro del gobierno poco después de la independencia, ayudó a lanzar una iniciativa para alentar a los namibios de habla alemana a discutir el pasado, tanto entre ellos como junto con representantes de los herero y nama.
Y aunque planea la celebración de una conferencia de germano-namibios, esta se ha visto retrasada debido a la pandemia de covid-19.
«Muchos de nuestros compatriotas blancos aún tienen que darse cuenta de la situación en la que se encuentran estas personas afectadas como resultado de los acontecimientos históricos«, dice.

Un arma alemana en posición de ataque en 1904.
El académico y activista germano-namibiano Henning Melber, que ha estudiado los antecedentes de las conversaciones, cree que otras antiguas potencias coloniales en Europa han expresado en privado su preocupación a Alemania de que el acuerdo con Namibia desencadene una avalancha de reclamos contra varios colonizadores por parte de naciones africanas, del sudeste de Asia y otros lugares.
Tanzania, la sucesora de otra excolonia alemana, Tanganyika, ya está exigiendo reparaciones por las atrocidades, y potencialmente otras excolonias podrían hacer lo mismo.
nuestras charlas nocturnas.
La Sombra del Siglo de las Luces …

sobrehistoria.com(marimar) — A mediados del siglo XVII una nueva corriente ideológica y cultural comienza a gestarse en Europa, se trata de la Ilustración. Esta nueva corriente abogaba por el conocimiento, desprenderse de las supersticiones y utilizar la razón como forma de conocimiento.
La idea de disipar las sombras de la humanidad por medio de la luz del saber y de la razón, hizo que al siglo XVIII se le conociera como el Siglo de las Luces. Pero donde hay luz, también existen las sombras, hoy nos ocuparemos de La Sombra del Siglo de las Luces, qué ocurría en la Europa colonial en el Siglo de las Luces, cuál fue la sombra del siglo XVIII.

La Sombra del Siglo de las Luces | Contexto Ideológico
La Ilustración se inició a mediados del siglo XVII, principalmente en Francia, Inglaterra y Alemania, desde aquí se extendió por toda Europa. El movimiento Ilustrado tuvo su máximo auge durante el siglo XVIII, pudiendo marcar una fecha de finalización con la Revolución Francesa.

Si queremos saber que fue el motor de arranque de este nuevo pensamiento, quizás deberíamos buscar la respuestas en los nuevos avances científicos y tecnológicos, como la calculadora, la utilización del vapor para el transporte, el primer microscopio, etc.
Las enfermedades no eran castigos divinos, eran producto de infecciones, pero ¿cuánto más se podrá explicar a través del conocimiento?.
Durante el Siglo XVII las nuevas interpretaciones religiosas que habían dado lugar al protestantismo, se hacen cada vez más asfixiantes, mientras que los antiguamente llamados filósofos ahora pensadores, comienzan a preguntarse si no habrá otra interpretación de los acontecimientos fuera de la religión, basado en el conocimiento.
La búsqueda del conocimiento y del saber moverá todos los campos y estamentos de la sociedad del siglo XVIII, o Siglo de las Luces.
Nace el concepto de historia como una serie de hechos concatenados, la historia sigue una línea temporal, no como hasta ahora que se trataban como meros hechos aislados.
El nacimiento de la Enciclopedia Francesa, consiguió que los conocimientos y la ciencia más avanzada se plasmara en este escrito y que rápidamente, este conocimiento y pensamientos se difundieran tanto por el viejo mundo como por el nuevo.

En la Enciclopedia se incluían tanto artículos literarios como dibujos de las nuevas tecnologías
Nace el concepto de igualdad, el Contrato Social de Rousseau y el Ensayo sobre el origen de la desigualdad. La nueva corriente ideológica se basa en la condición de igualdad entre todos los hombres y la mejor forma de gobierno es la elección de un representante, este gobernará para todos y en el momento en el que no cumpla su cometido, se podrá elegir otro representante.
Las ideas marxistas sobre el reparto de bienes, sobre la propiedad común y el beneficio de todos frente al enriquecimiento de pocos, comienza a mover a la población del siglo XVIII. Movimientos antiesclavistas surgen por toda Europa.
La Sombra del Siglo de las Luces | La Esclavitud
Con todas estas pistas ya habréis adivinado que la sombra del siglo de las luces fue la esclavitud. Pero, ¿a qué llamamos esclavitud?.
Se trata de una condición jurídica que tiene un individuo ya sea por razón de nacimiento, deudas, por sentencia o por conquista.
El esclavo carece de todo tipo de derechos y pasa a ser propiedad de otra persona. El «dueño» podrá utilizar al esclavo/a para lo que quiera, incluso tendrá total disponibilidad sobre su vida.

Tipos de Esclavitud
Dentro de la esclavitud podemos citar dos tipos:
- Doméstica: en la esclavitud doméstica, el esclavo o siervo realiza las labores del hogar, además de labores auxiliares relacionados con ésta.
- Producción: El esclavo por producción respondía a un factor económico, la productividad. Son los esclavos los que desempeñan las tareas mas duras, normalmente ligada al sector primario, siendo los lugares más destacados la minería y la producción de las tierras.

Formas de conseguir la libertad
Un esclavo raramente conseguía la libertad, pero para conseguir ésta también existían dos formas:
- Manumisión: El esclavo obtenía la libertad por el simple deseo del dueño.
- Pago de libertad: El pago o rescate económico liberaba a un esclavo de su condición, para ello podría ser el propio esclavo el que pagara su propia libertad, siempre que fuera capaz de reunir la cantidad solicitada o bien alguien podía pagar su libertad, al precio que el dueño estipule. En algunas ocasiones las cifras eran prácticamente inalcanzables si el esclavo proporcionaba buenos rendimientos.
La Sombra del Siglo de las Luces | Breve Historia de la Esclavitud
Por desgracia cuando miramos atrás en la historia, nos damos cuenta que la esclavitud tiene sus orígenes prácticamente desde que el hombre es hombre.
En la Antigüedad
Los hechos constatados son los que aparecen en las primeras fuentes escritas y de ésta forma nos debemos trasladar a las civilizaciones mesopotámicas, pasando por Egipto, incluso Grecia, donde nació el término democracia.

El comercio de esclavos para la extracción de plata y para trabajos en la agricultura, ya era una práctica habitual en la Grecia Clásica de Pericles.
Pero la utilización de los esclavos no se restringían únicamente al trabajo en las minas o el campo, también eran muy apreciados, desde el punto de vista comercial, los productos manufacturados por ellos.
Roma
Roma y su expansión imperial, fue una fuente inagotable de prisioneros por conquista. Cada pueblo conquistado era mano de obra para el trabajo en las minas, campo, galeras, etc.
El estatus en la antigua Roma, de una familia se medía en función del número de esclavos que esta tenía a su servicio, por lo que los esclavos domésticos comenzaron a ponerse de moda, cuantos más mejor. Este hecho provocó que la vida del esclavo doméstico fuera algo más cómoda.

También apareció la figura del esclavo especializado, con las conquistas de los territorios y el cobro de botines de guerra, entre las personas que pasaban a tener condición de esclavos se encontraban, médicos, herreros, orfebres, maestros, etc.
Otro tipo de esclavos que merecen capítulo aparte es el de el Gladiador. La mayoría de los gladiadores provenían de los ejércitos vencidos, por lo que la mayoría de ellos desconocían como trabajar el campo, ya que habían sido formados para la guerra.
Estos llegaron incluso a profesionalizar su estatus de gladiador, llegando incluso a recibir su libertad en función de sus grandes peleas en el circo.

Dos esclavos que llevan jarras de vino usan ropa típica de esclavos y un amuleto en contra del mal de ojo en un collar
Feudalismo
La caída del Imperio Romano, también significó la caída del esclavismo. La ausencia de conquistas y la aparición de una nueva religión como el cristianismo consiguió que la visión de esclavo se modificara, aunque no por este motivo desapareciera.
Llegando al siglo III, donde la mano de obra para trabajar el campo comenzó a escasear, los propietarios de las tierras se vieron obligados a cambiar su mentalidad, ahora necesitaban vincular a sus esclavos con la tierra, con el fin de conseguir asegurar la producción.
Estos nuevos esclavos poco a poco fueron consiguiendo sus «pequeños» derechos.

Consiguieron que el propietario les concediera un pequeño terreno donde poder trabajar y establecer un núcleo familiar. De esta forma el esclavo se sentía propietario y trabajaría las tierras mejorando su productividad.
Con el paso del tiempo, estos pequeños propietarios conseguirían igualarse por estatus a eso pequeños propietarios libres que a causa de los impuestos, guerras, etc., y que había resultado perjudicados y empobrecidos. Nace una nueva clase social los colonos.

Los colonos eran antiguos propietarios libres empobrecidos que buscan la protección de un señor más poderoso a cambio de ceder sus tierras que además seguirían trabajando, de esta forma aparece en la Alta Edad Media la figura del siervo de la gleba.
Éstos sin perder su libertad, siempre estarán ligados a la tierra.
Otras civilizaciones externas a Europa como son las civilizaciones árabes, también desarrollaron un sistema activo de comercio de humanos durante esta época feudal, todo a pesar de que el Corán recomendara la manumisión, es decir, por deseo del dueño.
Con la llegada de los españoles al continente Americano, se produce un nuevo repunte o resurgir de la esclavitud.
Los indígenas americanos no estaban preparados para trabajos físicos duros, como el trabajo en las minas. Esto unido que al cristianizar a los Indígenas éstos se convertían automáticamente en súbditos de la corona, por lo que no podían ser considerados esclavos, propició un nuevo comercio.
Pero si los indígenas no pueden desarrollar las labores duras, quién lo podría hacer.

Para su reemplazo se utilizaron esclavos africanos, más fuertes y resistentes, éstos eran suministrados por mercaderes musulmanes.
Práctica que se inició en 1601 y al que rápidamente Portugal se unió para utilizar la población esclava africana en sus colonias en Brasil, convirtiendo a Lisboa como el mayor centro de esclavos de la Europa del siglo XVII.
En siglos posteriores, el resto de países europeos harían lo mismo.
Inglaterra encontró una buena forma lucrativa de hacer negocio, el comercio de esclavos.
De el viejo continente salían los productos manufacturados hacia las factorías africanas, donde estas mercancías eran cambiadas por esclavos o «ébanos».
Estos esclavos eran trasportados hasta el continente americano donde se cambiaban por productos coloniales como el tabaco, azúcar, etc., de regreso estos productos coloniales eran vendidos en Europa, esto es lo que se llegó a denominar comercio triangular.

Lagos en el Algarve portugués conserva este edificio utilizado como Mercado de Esclavos
La Sombra del Siglo de las Luces | La Abolición y el Siglo de Las Luces
Con las nuevas ideas ilustradas y gracias a la difusión de éstas, provocó la aparición de un movimiento opositor a al esclavitud y el tráfico de seres humanos. Curiosamente en el lugar donde era más lucrativo el negocio de la esclavitud como era Gran Bretaña, fue el lugar donde más movimientos abolicionistas aparecieron.

La revolución de Haití
En poco tiempo las ideas abolicionistas se extendieron por todo el continente. Poco a poco se fue suprimiendo la figura del esclavo, hasta que en 1770, la esclavitud se suprimió en las colonias de Gran Bretaña, Francia y Portugal. La revolución de Haití hizo que ésta fuera la primera colonia americana libre de esclavitud.

Países como Francia abolió la esclavitud en sis colonias en el año 1791, un año más tarde lo hizo Dinamarca. En Gran Bretaña y EE.UU: la abolieron en 1807, poco después se unió Holanda. Pero no sería hasta 1833 cuando Gran Bretaña decretó la abolición no solo en la metrópolis sino una abolición total.
- Gran Bretaña: 1833
- Francia: 1848
- Holanda: 1848
- Estados Unidos: 1865 (Guerra Civil)
- España: 1870
- La península arábiga: 1962
- Mauritania: 1980
nuestras charlas nocturnas.
Punto Nemo, el lugar más aislado del mundo …
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L.B.V.(J.Álvarez)/El Universo — Si tuviéramos que buscar el lugar más alejado de la civilización, el más aislado del resto del mundo, tendríamos que desplazarnos por el Pacífico sur y perdernos en su inmensidad, navegando durante días y días o sobrevolando el océano hasta alcanzar unas coordenadas concretas: 48º52’6″ Sur y 123º23’6″ Oeste. Es el llamado Polo de inaccesibilidad, más conocido como Punto Nemo en homenaje al personaje de la novela de Verne Veinte mil leguas de viaje submarino.
¿Qué hay allí? cabe preguntarse. La respuesta es nada. O sea, sólo agua y agua hasta una profundidad de 3.700 metros y distante 2.688 kilómetros de la tierra más cercana: por el norte la isla Ducie, una de las que componen el archipiélago Pitcairn que, por si no lo saben, es donde se refugiaron los marinos rebeldes de la Bounty (y nunca fueron encontrados, claro); por el sur, la isla Mahier, que forma parte de la Antártida; al oeste quedaría otra isla, la Chatham, y al este el extremo de Sudamérica, en la parte chilena.
De hecho, esas tierras están más lejos que la propia Estación Espacial Internacional. Julio Verne acertó, pues, al situar en esa zona la imaginaria isla Lincoln, base donde se escondía el Nautilus y que servía de escenario para otra de sus novelas, La isla misteriosa. Otra que cita el escritor en ese entorno, pero real, es Tabor (Los hijos del capitán Grant), como real y vecino era el pedazo de tierra donde Daniel Defoe hizo sobrevivir a su Robinson Crusoe: Tristan da Cunha.
Y es que el Punto Nemo parece un filón para la literatura fantástica, ya que muy cerca se localizaría también la ignota ciudad sumergida de Ryleh ideada por H.P. Lovecraft como tumba-prisión del temible Ctulhu de sus cuentos.
Así que el Punto Nemo es un lugar a tener en cuenta para no naufragar, so pena de encontrarse en medio de 21 millones de kilómetros cuadrados de océano, una superficie similar a la de la antigua URSS.
La tecnología ha hecho que los seres humanos sientan que la Tierra es mucho más pequeña o que todos los lugares del planeta sean de fácil acceso, a diferencia de hace unas décadas. Sin embargo, el tercer planeta del sistema solar tiene muchos sitios que recorrer e incluso algunos son remotos, como por ejemplo, el Punto Nemo.
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El Punto Nemo es a la vez un cementerio de chatarra y el punto más lejano de cualquier masa de tierra
Este lugar, considerado el más aislado del mundo, está localizado a más de 1.600 kilómetros equidistante de las costas de tres lejanas islas. Al norte tiene a la isla Ducie (una de las islas Pitcairn), al noreste a Motu Nui (islote de la Isla de Pascua y lugar más occidental de Chile) y hacia el sur a la isla Maher (Antártida), detalla BBC.
También llamado “polo de inaccesibilidad”, se llama Punto Nemo en homenaje al capitán de Jules Verne. Es usado como una especie de cementerio de objetos espaciales, ya que allí han caído unos 300 aparatos espaciales en fin de vida. El más célebre es la estación espacial soviética Mir de 120 toneladas.
“(Punto Nemo) es más bien una zona antes que un punto”, explica a la AFP Florent Deleflie, astrónomo del Observatorio de París. “Y como esta zona es muy amplia, es la más propicia para este tipo de operación”, agrega el astrónomo, precisando que “incluso en caso de caída controlada existe duda sobre el punto de ingreso del aparato en la atmósfera”.
Es además un lugar en el que parece que hay poca fauna y flora, indica Stijn Lemmens, de la Oficina de desechos espaciales de la Agencia Espacial Europea (ESA). “Se lo utiliza por lo tanto como descarga, o ‘cementerio espacial’”, añade el especialista.
En el que parece que hay poca fauna y flora, pero aunque la zona esté desierta, cuando un artefacto espacial inicia su caída hacia el cementerio, “se avisa al tráfico aéreo así como a la navegación marítima”.
Se encuentra entre la isla Ducie, una de las Islas Pitcairn, la isla Maher de la Antártida y el islote Motu Nui de la Isla de Pascua -la punta occidental de Chile-. Es el corazón de un radio de 1.600 kilómetros equidistante de las costas de tres islas separadas por un mundo.
Fue resultado de un arduo trabajo del ingeniero Hrvoje Lukatela en 1992, cuando fue oficialmente emplazado el polo oceánico de inaccesibilidad.
El profesional calculó las coordenadas mediante una plataforma computarizada que transcribió la forma elipsoide de la tierra en procura de someter al programa a una precisión mayúscula. La BBC recogió lo que Lukatela explicó: «La localización de tres puntos equiláteros es especialmente singular. No hay tres puntos sobre la superficie de la Tierra que podrían reemplazarlos».
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En el corazón del océano pacífico se establece el Punto Nemo, a 1,6 kilómetros de distancia equidistante de tierra firme
La masa de tierra habitada más cercana se encuentra a 2.700 kilómetros del Punto Nemo. Con frecuencia, las personas que habitan la estratósfera se encuentran más cerca que aquellos habitantes del planeta: la Estación Espacial Internacional orbita la Tierra a un máximo de 416 kilómetros.
Para las agencias espaciales, el Punto Nemo es conocido oficialmente como «zona deshabitada del Pacífico Sur». Y por su calidad de zona inexplorada, inhóspita e ignorada se convirtió en un cementerio donde verter objetos de chatarra espacial.
Pero de sus cualidades de sitio desconocido, el Punto Nemo se vale principalmente de mitología, misterio y enigmas.
De las áreas impenetrables e inmaculadas se suelen tejer relatos de leyendas de difícil confrontación.
El escritor estadounidense H.P. Lovecraft, uno de los autores de literatura fantástica más influyente del siglo XX, curiosamente ubicó limítrofe al punto más inaccesible del planeta -en la latitud 47º 9′ S, longitud 126º 43′ O- la ciudad ficticia de R’lyeh, casa de Cthulhu, una criatura, una suerte de deidad mitológica y extraterrestre con garras y tentáculos, que espera recuperar lo que le perteneció «antes del tiempo».
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El Punto Nemo esconde historias y leyendas misteriosas: el Cthulhu, por ejemplo, la criatura creada por el escritor H.P. Lovecraft
Ese tono enigmático de refuerza con un hecho real: en 1997, la estadounidense NOAA (National Oceanic and Atpospheric Administration) registró, merced a unos micrófonos colocados allí durante la Guerra Fría para detectar a los submarinos soviéticos, un extraño sonido de baja frecuencia al que bautizó Bloop. Nunca se identificó su causa, especulándose con seismos subacuáticos, luchas entre calamares gigantes y cachalotes, resquebrajamiento de icebergs, etc.
Las teorías de un monstruo marino crecieron, estimulados por el desconocimiento. Bastó que la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de los Estados Unidos -NOAA- investigara la naturaleza del «bloop» para enterrar el misticismo: era el portentoso sonido de baja frecuencia que entonan las fracturas glaciares; era el hielo rompiéndose.
De hecho, el oceanógrafo Steven D’Hondt de la Universidad de Rhode Island, Estados Unidos, calificó al Punto Nemo como «la región menos biológicamente activa del océano en el mundo«.
No hay materia orgánica, no hay alimentos, hay carencia de nutrientes, hay un ecosistema extremo, pero lo que estima ser un paisaje presuntamente idílico es un basurero plástico que aglomera los desechos a través de corrientes giratorias. Morajela: hasta el lugar más remoto del mapa, hasta el sitio más inaccesible del planeta es víctima de la desidia del hombre.
nuestras charlas nocturnas.
Los anasazis, los indígenas que construyeron su pueblo en un acantilado …
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abc(P.Santamaría)/L.B.V.(J.Álvarez) — ¿Quién habitaba América antes de la llegada de los europeos? En el continente americano vivían diferentes sociedades aborígenes que se organizaban en tribus o clanes. Una de ellas eran los anasazis, indígenas americanos asentados, entre otros lugares, en Colorado en concreto en el Parque Nacional Mesa Verde.
Al cobijo de un acantilado se encuentra Cliff Palace -Palacio del Acantilado-, un conjunto de viviendas, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1978, que se piensa pudieron ser habitadas desde 1190 y abandonadas definitivamente en torno al 1300.
La region arqueológica de Mesa Verde, en el suroeste de EEUU, fue el hogar de los indios anasazi desde el siglo XIII d.C. y resulta especialmente llamativo por dos motivos.
En primer lugar, el imponente entorno, pues las viviendas están protegidas por abrigos rocosos naturales; en segundo, que no se trata de los típicos tipis de las películas sino de casas de piedra y adobe, o sea, de arquitectura propiamente dicha.
Anasazi es la palabra que usaban los navajos para designar a sus ancestros -en realidad enemigos, según algunos expertos- y a los indios pueblo en general (hopi, zuñi, keres, jemez…), cuya historia ha pasado de generación en generación de forma oral porque desconocían la escritura; al fin y al cabo, el rasgo común de los pueblos nativos de América del norte es haber vivido en la Prehistoria hasta su contacto con los blancos.
Por eso los arqueólogos tienen garantizado el trabajo.

Construidas con piedra arenisca, mortero y vigas de madera formaron cada bloque de arenisca utilizando piedras más duras recolectadas en los lechos de ríos cercanos.
El mortero entre los bloques es una mezcla de suelo local, agua y ceniza. Sobre la superficie de muchas de las paredes, la población decoraba los espacios con escayola de color rosa, marrón, rojo, amarillo o blanco.
La región de los anasazi, a quienes los hopi llamaban Hisatsinom, comprende unos 26.000 kilómetros cuadrados que engloba los actuales estados de Nuevo México, Utah, Arizona y Colorado.
Mesa Verde, que es un Parque Nacional, está en este último. Un lugar duro, seco y caluroso en verano pero frío y con nieve en invierno. En el centro está Crow Canyon, a donde hacia el año 500 d.C llegó desde la periferia el pueblo conocido como los Basketmakers (Fabricantes de cestos).
Se alimentaban básicamente de maíz y alubias, completando la dieta con otros vegetales y la caza eventual de venados con arco y flechas, armas desarrolladas al poco de instalarse en el lugar, igual que hicieron con la cerámica. También por entonces consiguieron domesticar pavos.

Estudios recientes revelan que Cliff Palace contenía 150 habitaciones y 23 kivas -habitaciones redondas hundidas por debajo del nivel del suelo con importancia ceremonial- y tenía una población de aproximadamente cien personas.
De las casi 600 viviendas en los acantilados concentradas dentro de los límites del parque, más de la mitad eran tenían de una a cinco habitaciones y muchas de ellas son unidades de almacenamiento de una sola habitación.
Se piensa que Cliff Palace era un sitio social, administrativo con un alto uso ceremonial.
Un edificio sobresale del resto, conocido como Casa Torre Cuadrada, está en la parte derecha del poblado y casi alcanza el «techo» de la cueva.
El Servicio de Parques Nacionales lo restauró cuidadosamente hasta que alcanzó su tamaño y altura actuales, lo que lo convierte en uno de los edificios más destacados del Cliff Palace.
En dicho trabajo se usaron materiales de colores ligeramente diferentes para mostrar su condición de restauración.
Sus casas, de ventanucos muy pequeños para mantener el interior fresco en verano y cálido en invierno, tenían la puerta en el techo, a donde llegaban mediante escaleras de mano, lo que las hacía más seguras.
Además contaban con un almacén anexo y una terraza. Estos pueblos se disponían en torno a una plaza circular llamada kiva, que medía un centenar de metros cuadrados y servía para reuniones y ceremonias.

Casa Torre Cuadrada de Cliff Palace
El sistema de vida adoptado tuvo éxito y les permitió doblar su población en siglo y medio. Entonces algo ocurrió y les obligó a emigrar en masa hacia Nuevo México y el Cañón del Chaco, de manera que en el mismo tiempo que habían tardado en crecer, recorrieron el camino inverso y desparecieron del lugar.
Pero hacia el año 930 se vuelven a registrar su presencia en Mesa Verde, un regreso acompañado de novedades culturales de entre las que destaca un nuevo tipo de arquitectura con grandes pabellones comunitarios donde celebrar sus encuentros sociales y religiosos en sustitución de las antiguas kivas y que de paso servían de almacenes.
Aquel tiempo fuera también les supuso la adopción de un importante comercio con sus vecinos. Así, la población creció una vez más y a esta segunda etapa coresponden las casas ubicadas en las laderas, de las que el Mesa Verde National Park tiene 600 aceptablemente conservadas.
Algunas de esas urbanizaciones son pequeñas, de una o dos viviendas, mientras que otras alcanzan el centenar y medio, como el Cliff Palace (en la foto), que incluso tiene restos de pintura decorativa.

En el siglo XIII hubo un nuevo colapso y esos sitios quedaron deshabitados, emigrando la gente hacia Nuevo México y Arizona. Nadie sabe el porqué, aunque las teorías apuntan a una combinación de factores: exceso de población, guerras…
De hecho, las excavaciones han permitido encontrar numerosos esqueletos con signos de muerte violenta y sin haber sido enterrados.
Sólo pervivió un pequeño núcleo en Sand Canyon en condiciones de precaria subsistencia. Los restos de aquellas poblaciones, además de fuente de estudio para arqueólogos y antropólogos, constituyen un atractivo turístico protegido como Patrimonio de la Humanidad.
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Más de 1.000 asombrosas reliquias desenterradas en las ruinas de Sanxingdui en China …

Parte del tesoro chino encontrado el año pasado en las Ruinas de Sanxingdui en varios pozos de sacrificio. Esta estatua de bronce con un recipiente para beber zun encima se considera lo suficientemente importante como para solicitar el estatus de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Ancient Origins(A.Cowie) — Los arqueólogos que exploran pozos de sacrificio en una ruina de 3.000 años de antigüedad han revelado un tesoro chino que consta de más de 1000 reliquias de importancia cultural suprema. Sin embargo, el artefacto más importante de este tesoro chino es una figura de bronce singular y enorme. Se ha considerado suficientemente importante que el sitio esté solicitando el estatus de Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO.
Las ruinas de Sanxingdui en la provincia de Sichuan, suroeste de China, no solo son el descubrimiento arqueológico más famoso de China, sino que, según un artículo reciente del Global Times, «en el mundo». Descubierto por primera vez en 1929, el sitio de Sanxingdui, que se remonta a la Edad del Bronce, representa el sitio de élite más grande jamás encontrado en la cuenca de Sichuan.
Ahora, un arqueólogo que explora los antiguos pozos de sacrificio del sitio ha desenterrado un tesoro chino de enorme valor, que incluye cientos de artefactos de marfil y bronce, y una enorme estatua de bronce de un dios que es tan importante que todo el sitio podría recibir el estatus de patrimonio mundial.

Aunque no pertenece al tesoro chino de este año, esta cabeza de bronce del sitio de las ruinas de Sanxingdui con una máscara de lámina de oro se considera excepcional y de gran importancia.
El tesoro chino: marfil, bronce, oro y jade
Los descubrimientos de Sanxingdui, que datan de las dinastías Xia (c. 2.070 a. C.-c. 1.600 a. C.) y Shang (c. 1.600 a. C.-1.046 a. C.), han aparecido en una película de animación, varios documentales, libros y juegos de computadora.
Hasta mayo de 2020, se han desenterrado del sitio «534 artefactos culturales importantes» hechos de cerámica de marfil, bronce, oro y jade. Además, se encontraron alrededor de 2.000 reliquias rotas, incluida una máscara de oro, en una serie de seis pozos de sacrificio.
Como si este tesoro chino de valor incalculable no fuera suficiente para un año, en el pozo 3, se descubrió una figura de bronce de 3.000 años de antigüedad de 1,15 metros [3,8 pies] de altura con un zun (vasija de vino antigua) encima de la cabeza. Según Global Times, este único artefacto está siendo descrito como una «reliquia cultural sin precedentes» a escala global.

Este altar de bronce previamente desenterrado en el sitio de las Ruinas de Sanxingdui consta de 3 niveles: el nivel inferior es una base circular con un par de animales fabulosos, en el segundo nivel hay 4 figuras humanas de pie que sostienen colinas sobre sus cabezas. El nivel superior es una estructura de cuatro lados adornada con figuras humanas y pájaros con cabeza humana. Los 3 niveles probablemente representan el orden vertical del hombre, la tierra y el cielo.
Aprendiendo de la vasija Dragon Zun de la estatua de bronce sagrada
Tang Fei, decano del Instituto Provincial de Investigación de Arqueología y Reliquias Culturales de Sichuan, le dijo al Global Times que su equipo ha eliminado casi todas las reliquias de marfil de los pozos y ahora se están centrando en la rara estatua de bronce. La parte superior comprende un recipiente para beber zun de bronce de boca ancha de 55 centímetros de alto (22 pulgadas de alto) con decoraciones en forma de dragón, mientras que la parte inferior es una figura arrodillada de 60 centímetros de alto (22 pulgadas de alto) con algo en sus manos.
Se encontraron más reliquias hechas en bronce enterradas debajo de la capa de reliquias de marfil, y el Dr. Tang le dijo a CCTV el viernes que estas figuras de bronce reflejan «el sacrificio en el mundo espiritual de la antigua civilización Shu». Por esta razón, llama al descubrimiento de la estatua «una reliquia cultural a nivel de tesoro nacional».
Ya, como resultado de las excavaciones de estos pozos de sacrificio en el sitio de las Ruinas de Sanxingdui, los arqueólogos ahora saben que miembros de la antigua dinastía ofrecieron sedas finas de manera votiva, dijo Tang.

A finales de mayo de 2021, se han desenterrado más de 1.000 reliquias culturales importantes en las ruinas de Sanxingdui. Esta máscara dorada recién descubierta en el sitio está en restauración, dijeron los funcionarios en un evento de promoción global reciente.
Rastreando los orígenes de los fabricantes de reliquias chinos
La civilización Sanxingdui estaba ubicada en la zona marginal de Huaxia y ya en el período Neolítico estaba conectada con las culturas de la meseta Qinghai-Tibet. Más tarde, la región se conectó con la antigua Ruta de la Seda al noroeste, por lo que también se conectó con la costa de China.
El Dr. Tang dice que la antigua civilización Sanxingdui tiene las características «de la integración de las civilizaciones oriental y occidental» y teoriza que la cultura probablemente se basó en la civilización tradicional de las Llanuras Centrales y su prominente cultura Bashu, además de estar influenciada por otras civilizaciones antiguas que lo rodeaban.
China a menudo tiene una mala reputación por su control social draconiano y su incapacidad para trabajar con el resto del mundo, pero en este caso, según Zhu Yarong, curador adjunto del Museo Sanxingdui, las reliquias de las ruinas de Sanxingdui se encuentran en 21 países.
Y ahora, en una nueva muestra de espíritu internacional, las Ruinas de Sanxingdui pronto se convertirán en un nuevo e importante «sitio de turismo internacional», dijo Luo Qiang, vicegobernador de la provincia de Sichuan.
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La horrorosa historia del psicópata nazi que dirigía las cámaras de gas de Auschwitz …
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Otto Moll dirigía las cámaras de gas en el campo de concentración de Auschwitz Birkenau
Infobae (M.Bauso)/Foro Segunda Guerra Mundial(Hundi) — Otto Moll era un monstruo.
Quizá haya sido uno de los seres más monstruosos en ese universo maléfico que fueron los campos de concentración y de exterminio.
En un ambiente deshumanizado, él traspasó los límites de la crueldad y de la abyección.
Fue, entre otros cargos que ocupó, el encargado de los hornos crematorios de Birkenau. Sobre él se han contado las historias más terribles.
De escasa estatura, algo excedido de peso, con cara redondeada, sonrisa fácil, pelo rubio y con la nariz coloreada por las pecas, a primera vista nadie sospechaba de él.
Sin embargo pasados unos pocos minutos, cualquier testigo se daba cuenta que Moll era uno de los hombres más temidos de todo el complejo de Auschwitz.
Había nacido en Alemania en 1915. A los 20 años se afilió al partido Nazi.
La oratoria de Hitler lo cautivó. Consiguió un empleo en el servicio penitenciario.
Allí realizó las más diversas tareas. Sus jefes reconocían el entusiasmo del joven empleado. Siempre estaba dispuesto a obedecer, se quedaba después de hora, era el primero en llegar.
Eso le permitió conseguir pequeños ascensos. Ya empezada la Segunda Guerra fue trasladado al campo de concentración de Sachsenhausen.
Allí se encargaba de tareas de jardinería, debía liderar el talado de árboles y la poda de plantas para que fueran construidas nuevas instalaciones.
Era una especie de jardinero con un promisorio futuro entre los nazis. Tal vez porque trabajaba con la tierra y con los árboles, fue derivado a Auschwitz en 1941.
Se le encomendó dirigir el equipo que debía cavar las fosas comunes en las que se enterraban la enorme cantidad de cadáveres que el campo ya había empezado a producir diariamente. Moll hacía trabajar a su equipo de prisioneros sin descanso.
Les gritaba, los amenazaba y hasta fue capaz de matar a alguno de los que cavaban porque no lo hacía al ritmo demandado.
Predicaba con el ejemplo: muchas veces él mismo tomaba una pala y les mostraba durante unos minutos la velocidad adecuada de trabajo.
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El campo de concentración de Auschwitz Birkenau.
Rápidamente, este joven de 27 años mostró que era capaz de cualquier cosa. En ese mundo retorcido y descolocado que eran los campos de concentración eso era una virtud.
Se convirtió en el hombre de confianza de Rudolf Hoss, comandante de Auschwitz. Hoss puso a Moll a cargo de cada tarea que tuviera que ver con el manejo de cadáveres y con la velocidad de ejecución.
Moll se tomó el papel muy a pecho. Y motu propio pasó a ser una especie de gran supervisor del camino de la muerte en Auschwitz. Era él quien recibía los contingentes en su llegada a la estación. Se paseaba entre los prisioneros, controlaba que se cumpliera cada paso planeado. Todo estaba señalizado.
Él los recibía con un megáfono. Les explicaba con amabilidad que serían reasignados, que se les daría un nuevo lugar de alojamiento, comida y trabajo. Pero que luego de tan largo viaje, merecían un baño, cuestión que se hacía indispensable luego del hacinamiento en los vagones.
Alguna vez hasta le notaron la voz afectada como transmitiendo pesar por las desgraciadas peripecias del viaje. Lo que él pretendía era que el engaño no se develara, que no hubiera pánico colectivo que complicara las cosas, que las víctimas ingresaran mansas y sin temores a las cámaras de gas.
Para darle verosimilitud a esto había preparado una gran escenografía. Una ambulancia, las cámaras camufladas como baños, los que tomaban los equipajes casi representando el papel de botones de hotel que los llevarían a las habitaciones.
A Moll le gustaba comandar estos paseos fúnebres. Lo hacían sentir importante, poderoso.
Una escena cotidiana. Otto Moll, seguido por un par de subalternos, entraba a una barraca de recién llegados, de algunos de los hombres que habían tenido la suerte de pasar la selección inicial.
Con una sonrisa y voz firme anunciaba que estaba necesitando hombres fuertes y sanos para tareas muy importantes en una fábrica de caucho.
A pesar de que hacía pocas horas que estaban allí, los detenidos habían mirado a su alrededor y comprendían que cualquier destino parecía mejor que ese (aunque ni la más fértil imaginación podía figurarse lo atroz de lo que vendría).
Todos, los fuertes y los débiles, daban un paso al frente con la ilusión de obtener ese puesto laboral, esa promesa de mejor destino. Moll se paseaba entre ellos y los escrutaba. Se sentía un dios. Él decidía sobre el destino de las personas. Disfrutaba de las caras tensas, de las miradas hacia el frente, del temor que exudaban los detenidos a su paso. Eso era el poder para él.
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Otto Moll, uno de los mas temibles asesinos nazis
Elegía a unos cientos de hombres que formaban la fila felices, tratando de disimular la sonrisa.
Todavía no sabían que serían los nuevos Sonderkommandos, los encargados de las tareas cotidianas en las cámaras de gas y en los hornos crematorios.
Tampoco sabían que sus antecesores, habían terminado dentro de esas cámaras y convertidos en cenizas en esos mismos hornos que ellos alimentarían desde ese momento.
Los Sonderkommandos fueron las unidades especiales creadas por los nazis integradas por prisioneros de los campos de concentración, en su mayoría judíos, a los que les asignaron tareas en las cámaras de gas y los crematorios.
Los hombres debían gozar de buena salud y cierta fortaleza física.
No conocían qué cariz tendría su tarea hasta que les ordenaban llevar a cabo las primeras acciones.
Eran operarios de una fábrica. De la fábrica de muerte.
Bajo el mandato de Moll, los Sonderkommandos pasaron de unos cientos a ser más de un millar.
Cada un cierto tiempo se producía el recambio. Cuando ya estaban muy desgastados, cuando los problemas de conducta se multiplicaban o simplemente cuando se le antojaba, Moll ordenaba asesinar a los hombres a su cargo y los reemplazaba por recién llegados.
Eso tenía una sola desventaja para él: debía hacer todo su “numerito” de nuevo. Una especie de acting indignado en el que se vanagloriaba de su involucramiento, de conocer cada faceta práctica del ciclo genocida. Estaba orgulloso de su compromiso. Con él todos debían trabajar al máximo.
De este modo cuando se sumaba un nuevo grupo, cuando estaban en medio de las tareas en sus primeros (largos) turnos de labores, Moll los sorprendía ingresando enérgico a las cámaras de gas inundadas de cadáveres. Pegaba un grito y lograba centrar la atención de los demás sobre él. Se arremangaba las mangas de su camisa y se ponía a arrastrar cuerpos hacia el patio externo a un ritmo frenético.
El trabajo debía ser hecho rápido. Luego pasaba por cada estación mostrando cómo debía hacerse cada tarea. Revisaba los cadáveres por si todavía conservaban algo de valor y cuando lo encontraba lo blandía satisfecho hacia los cuatro puntos cardinales para demostrar su pericia, para que nadie se quedara sin saber que él había recuperado un anillo de oro.
Después, al siguiente grupo de trabajo, le quitaba las tijeras de las manos y las máquinas para mostrarles cómo se cortaba el pelo de los cadáveres a gran velocidad. De ahí se dirigía hacia los “dentistas”: los prisioneros que con unas pinzas arrancaban los dientes y coronas de oro de las bocas de los cuerpos.
No se impresionaba con la espuma que salía de la boca de los muertos por el envenamiento con gas, y con fría habilidad extraía las piezas buscadas. Si alguno vomitaba por la impresión ante el cuadro, ordenaba ejecutarlo allí mismo.
Una vez terminado este periplo, Moll volvía al punto de partida. Entraba de nuevo a la cámara de gas y les mostraba la manera en que debían barrer, fregar los pisos y limpiar la sala para que ingresara el siguiente contingente de víctimas.
Cada tanto, Moll se paseaba por los galpones y barracas en los que se almacenaban los bienes requisados a los que llegaban Auschwitz. No le importaba que hubiera testigos. Se paseaba con lentitud y elegía minuciosamente joyas y objetos de valor que guardaba en un maletín que llevaba consigo.
Si lo deseado no entraba en ese maletín siempre conseguía dos sonderkommandos que se lo llevaran hasta su oficina. No era un robo según su manera de ver. Tan sólo una justa retribución, un plus adecuado por su probidad profesional.
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Incineración de los cadáveres.
Una anécdota sobre su personalidad es tristemente famosa, contada por Shlomo Venezia, uno de los prisioneros miembros del Sonderkommando de Auschwitz: al final de un gaseamiento se descubrió en medio de los cadáveres un recién nacido vivo, firmemente envuelto en una almohada.
Shlomo y los otros del Sonderkommando llevaron el paquete al Oberscharführer Moll, que estaba frente a los hornos crematorios, diciendo que el pequeño había sobrevivido. Otto Moll, con la máxima calma, tendió en el suelo al niño que todavía estaba moviendo sus pequeños brazos y se golpeó el cuello con su bota, luego lo arrojó al fuego del horno.
Fueron varios los burócratas nazis que manifestaron su satisfacción por la labor bien hecha. Ellos desde sus oficinas y escritorios se vanagloriaban por la logística montada y su eficacia. Sin embargo no se encuentran demasiados que, contacto con las víctimas, demostraran esa satisfacción.
Una de esas excepciones fue, sin dudas, Otto Moll. Él tenía una enfermiza pasión por el crimen, por matar a otros seres humanos. Disfrutaba de lo que hacía. No conocía el remordimiento. Era un psicópata que atemorizaba a todos los que lo rodeaban, los que lo veían en acción.
En unos pocos movimientos, podían reconocer que ese hombre era capaz de cualquier cosa, que no había frontera moral, que no había acto malvado que él no pudiera ejecutar. Uno de los escasos sobrevivientes entre los Sonderkommandos dijo de él: “Era tan atroces las cosas que hacía que Mengele, comparado con él, parecía un hombre con escrúpulos”.
Ya en 1944, Moll estuvo a cargo de los prisioneros húngaros y de su exterminio. Eran deportados de a miles por día. Eichmann enviaba trenes repletos cada jornada. El mismo Eichmann se mostró sorprendido de la manera en que en Birkenau se encargaban de eliminar tantos miles por día.
Para conseguir eso, los nazis recurrieron a sus dos mejores hombres, a los más crueles. A Rudolf Hoss y a Otto Moll. Ambos habían sido desplazados poco antes por múltiples denuncias de abusos, crímenes aberrantes no sólo de prisioneros (asunto que a los nazis no les interesaba demasiado) y robos varios.
Ellos dos pusieron a trabajar al máximo la fábrica de la muerte.
En los juicios posteriores al fin de la guerra, los testimonios en contra de su actuar fueron unánimes. Cada uno de ellos mostró la inhumanidad de Moll. Sólo algunos ejemplos.
Al tiempo de empezada la masacre, los nazis descubrieron con asombro que resultaba mucho más sencillo matar gente que deshacerse de los cuerpos. Así Moll se especializó en fosas comunes, hogueras gigantescas, piras enormes y hornos crematorios.
Solía remarcar su habilidad para poner en funcionamiento mecanismos industriales de eliminación de cadáveres.
Como él estaba presente en cada paso, en cada estación de ese trayecto que llevaba a las víctimas de los vagones de tren hasta las cámaras de gas, y en virtud de su alto rango y de su influencia interna en Birkenau, podía intervenir en cualquier paso de ese camino.
De ese modo, en algunas ocasiones, hacía formar largas filas a mujeres desnudas, sólo para regodearse con sus cuerpos. Las manoseaba al borde de las grandes fosas dónde el fuego consumía los cadáveres ya gaseados. Luego él mismo, les disparaba en el vientre, en sus pechos o en el pubis. Y se quedaba viéndolas consumidas por el fuego.
Inventó otro “juego”: ataba en forma de cruz a una víctima, con los brazos y las piernas bien extendidos y distanciados entre sí. Para que los aullidos de dolor no lo molestaran, los hacía amordazar.
Luego varios oficiales disparaban contra él. Pero, los tiros debían dirigirse hacia los tobillos y las muñecas. El que ganaba el juego era el que conseguía primero separar una mano o un pie del resto del cuerpo.
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Rudolf Hoss, el jefe de Otto Moll en Auschwitz, momentos antes de ser ahorcado
Era Moll, también, el que se encargaba de las represalias cuando los prisioneros cometían algún acto que afectaba el orden interno impuesto por los nazis. La idea, en esos casos, no era castigar a los rebeldes o díscolos sino atemorizar al resto, aleccionarlos sobre las consecuencias.
Cuando había algún intento de fuga, el acto de la revancha quedaba a cargo de Moll. Su sadismo era ideal para los fines que Rudolf Hoss, el terrible y ambicioso comandante del campo, buscaba. Con todos formados, Moll se convertía en el maestro de ceremonias.
Gritaba, pontificaba, insultaba. Y de tanto en tanto sacaba alguien de las filas y lo asesinaba a la vista de todos. El número de muertos siempre multiplicaba al menos por diez al de los fugados. La proporción era esa. Y la elección de quienes serían matados por él era lo más arbitraria posible.
El mensaje era claro, aunque redundante dadas las circunstancias: a cualquiera le podía tocar.
Según la obra del historiador Jeremy Dixon, al SS Otto Moll, se le atribuyen varios crímenes entre los cuales se encontraban:
•Moll colocó mujeres desnudas en fila frente a piras donde se quemaban cuerpos de prisioneros muertos y les disparaba al abdomen vigilando como se consumían en el fuego aún heridas.
•En una ocasión descubrió a un prisionero del Sonderkommando en posesión de un anillo de oro. De inmediato Moll lo roció de gasolina y lo quemó vivo.
•Otro detenido fue colgado de las manos, procediendo Moll a dispararle hasta desprenderle los brazos. Posteriormente repitió el proceso pero disparándole a los pies de otro prisionero.
•Otro testimonio sobre el sadismo de Moll, señala que el SS, separó a un niño de su madre al llegar al Crematorio IV, el cual tenía dos enormes fosos donde ardía grasa humana y lanzó al niño a una de esas fosas donde falleció quemado con el resto de los cuerpos.
•el 18 de diciembre de 1943, cuando un grupo de prisioneros regresaba de las minas de Brzeszcze-Jawischowitz, uno de los detenidos escapó de la sección de trabajo que pertenecía a Auschwitz III.
Después que los prisioneros regresaron Moll quien era el comandante del campo, ordenó formar a los prisioneros en el área de patio del campo.
Sin juicio ni investigación escogió a unos pocos prisioneros y les disparó personalmente frente a las demás columnas de prisioneros dejando los cuerpos de los detenidos en el sitio hasta el día siguiente.

Höss fue ahorcado en su propio campo el 16-07-1947, a los 45 años, tras un juicio en Varsovia.
Otto Moll siguió siendo cruel hasta el final. Él fue uno de los que comandó la Marcha de la Muerte. Esas peregrinaciones imposibles que los nazis les hicieron emprender a los detenidos en Auschwitz ante la inminencia de la llegada de los Aliados.
Todos los que podían moverse fueron puestos a caminar centenares de kilómetros, sin abrigo, sin agua y sin alimentación. Gran parte de ellos murieron por las enfermedades previas o de inanición. Otros fueron asesinados por órdenes de Moll, bajo la acusación de retrasar al contingente.
Fue apresado pocos días después de esa Marcha de la Muerte. Estuvo detenido y fue citado a declarar en Nuremberg. A él lo juzgaron en Dachau. En el primer interrogatorio al que fue sometido por los fiscales y los jueces negó tener participación alguna en las cámaras de gas. Dijo que él nunca había matado a nadie.
Una ola de estupor recorrió la sala. Cuando fue repreguntado insistió en que él sólo se dedicaba a tareas de jardinería. Todo parecía una burda broma. Pero a Moll, en el banquillo, no se le escapaba ni una sonrisa.
Cuando los interrogadores intentaban que dijera algo más, él sólo afirmaba algo que se había convertido en un credo para él, la justificación a su enorme cantidad de crímenes: Las órdenes son órdenes.
De ese modo quería convertir su sadismo, su sede asesina, su regodeo en el sufrimiento ajeno, su compulsión al crimen, quería convertir todo eso en una virtud. En su aplicación y obediencia ante sus superiores jerárquicos.
Luego, con ese mismo fin, pidió ser careado con Rudolf Hoss, su comandante en Auschwitz.
Hoss había declarado que Moll había cometido varios crímenes y revelado lo que los investigadores aliados ya sabían: los cargos que ocupó en el sistema concentracionario.
En el careo, que Moll como buen psicópata intentó controlar pero fue frenado por los jueces, reconoció que mató varios hombres disparándoles en la nuca pero no quiso precisar cifras.

Moll, Otto, nacido el 3 de abril de 2015 en Hohenschonberg, fue un SS-Hauptscharführer y parte del personal de Auschwitz. Se incorporó a las SS el 01-05-1935, número 267670. en momentos de ser ajusticiado.
Interrogatorio a Otto Moll y Rudolf Hoess -extracto-
Extracto de la interrogación de Otto Moll y Rudolf Hoess hecha en Nuremberg el 16 de abril de 1946, entre las 14:15 y 16:15, por el Teniente coronel Smith W.Brookhart (la interrogación fue conducida en inglés y en alemán)
Interrogador. Usted es mismo Otto Moll que apareció aquí esta mañana y usted entiende que sus declaraciones aquí son hechas bajo juramento?
Moll. Sí. ¿Puedo hacer una petición por favor?
Int.. Sí.
Moll. En Landsberg hice una petición que yo debia ser confrontado con Rudolf Hoess, el comandante del Campo Auschwitz, de modo que yo pueda declarar frente a Hoess y Hoess puede declarar delante de mí. Le solicito que esta peticion me sea concedida. Me gustaría que Hoess declarara en mi presencia, me gustaría verlo hacer las declaraciones en mi presencia y asi poder declarar con la verdad.
Int. Asumiendo que usted es confrontado por Hoess, es usted dira la verdad, o usted no va a seguir contandonos la misma declaracion qué nos dio esta mañana?
Moll. No. Quiero que Hoess venga aquí y testifique sobre las ordenes que me dio y puedo decir ‘sí’ o ‘No’ en cuanto a lo que es verdadero y lo que no es verdadero. Hoess debería venir aquí y decir que órdenes me dio, que tareas me asigno y de la cuales cumpli y luego puedo negar o confirmar lo que él dice.
Int. Q. Conduciremos la interrogación en la manera que deseamos y en basea los hechos en los cuales estamos interesados. Usted debe escuchar cuidadosamente, usted no debe interrumpir o hacer ningún sonido en absoluto hasta que le sea permitido. ¿Entiende usted esto?
Moll. Permaneceré en silencio y escucharé.
Int. Le darán la oportunidad de hablar en el tiempo apropiado.
Moll. Por favor apruebe esta petición en la cual Hoess puede entrar aquí y repetición su testimonio incriminatorio contra mí. Me es doloroso y molesto para mí para ver que él, el comandante, camine libre por los alrededores, cuando yo que tengo que andar engrilletado junto a un guardia.
Int. No nos interesa lo que usted sienta sobre ese asunto.
(Rudolf Hoess, el comandante del Campo de Auschwitz, entra en el cuarto)
Int. Es usted mismo Rudolf Hoess que ha aparecido aqui y testificado en varias ocasiones?
Hoess. Sí.
Int. Entiende usted que las declaraciones que usted ha hecho han sido bajo juramento?
Hoess. Sí.
Int. Usted conoce a esta persona que se sienta a su derecha que esta engrilletado junto al guardia?
Hoess. Sí.
Int. ¿Cuál es su nombre?
Hoess. Otto Moll.
Int. ¿Dónde lo conocio?
Hoess. Primero en Sachsenhausen y más tarde en Auschwitz.
Int. ¿Qué hacia Otto Moll en Sachsenhausen y más tarde en Auschwitz?
Hoess. En Sachsenhausen él era un jardinero y más tarde en Auschwitz él lideraba varias tareas y más tarde él fue supervisor durante varias acciones.
Int. Usted quiere decir que esas acciones por lo cual la gente fue ejecutada y más tarde enviada al crematorio?
Hoess. Sí.
Int. Usted nos dijo esta mañana sobre su primera asignación fue en 1941 cuando los graneros fueron convertidos en una planta de exterminio. Va usted a repetir lo que dijo sobre eso?
Hoess. Al principio él trabajó en la granja y luego más tarde lo moví a la casa de granja, que fue usada como una planta de exterminio profesional.

Cabello recogido de las mujeres asesinadas en exhibición en el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau.
Pregunta dirigida a Otto Moll
Int. ¿Otto Moll, lo que el testigo ha dicho es verdadero?
Moll. Primero, estuve trabajando en conexion con las excavaciones de las fosas comunes. Hoess sabe esto. Él está equivocado si él dijera que yo trabajado en los edificios donde el gaseo fue realizado. Al principio yo trabaje en la excavación de las fosas comunes y él debe recordar esto. Hoess, usted recuerda a Swosten, Blank, Omen, Hatford y Garduck? Ellos son la gente que trabajó en el edificio en el momento que usted alegó que trabajé allí y yo trabajaba en excavaciones. Seguramente Hoess recuerda esto.
Pregunta dirigida a Rudolf Hoess
Int. ¿Es correcto?
Hoess. Lo que dijo Moll es correcto en que el primero trabajo en las excavaciones – que era antes de que él estuviera siendo usado para las ejecuciones.
Pregunta dirigida a Otto Moll.
Int. Lo que se ha dicho aqui, asi como se lo dije en esta mañana, que usted fue responsable de esa operacion, la cual era la ejecucion de las personas y la destruccion de los cuerpos, en un matadero improvisado.
Moll yo era responsable de ver que los cuerpos fuesen quemados luego que estos hayan sido asesinados. Yo nunca fui responsable por la supervision de las matanzas. Los oficiales y los medicos que estuvieron presentes lo fueron, asi como mi comandante en ese entonces, Hoess deberia poder confirmar esto.

Por lo general, de cuatro a cinco cuerpos fueron cremados juntos en los hornos crematorios en Auschwitz.
Preguntas dirigidas a Rudolf Hoess
Int. ¿Qué nos dice sobre esto?
Hoess. Cuando dije esta mañana, lo dicho por Moll es en parte correcto. Como habia explicado, el gas era lanzado en la cámara por el pesonal médico y Moll no eran responsable de supervisar el proceso completo, que comienza con la llegada del transporte y la incineración de los cadáveres, él solo era responsable de una parte de este proceso, al menos al principio.
Int. Usted habia dicho que él era responsable de ver que esta gente fuera exterminada.
Hoess. Creo que me entendieron mal. Lo que dije, o que quise dar a entender, era que Moll era responsable en los edificios donde él trabajó. Al principio, ver que desnudaran a la gente en la manera ordenada, y después de que ellos fueron asesinados, ver que los cuerpos fueran eliminados en cierto orden, más tarde cuando la extensa planta de exterminio era completada, él seria responsable de la planta entera.
Int. De qué operaciones en la planta él era responsable?
Hoess. Él era responsable de todo, incluso la conducción de las personas hacia las cámaras de gas y después de esto, encargar se la remocion de los cuerpos para luego quemarlos.
Int. Por favor repita lo que dijo sobre Moll, que le dispara a la gente en la nuca.
Hoess. Cuando expliqué esta mañana, aquellos que eran demasiado débiles para ser enviados la cámara de gas, o quién no podían moverse por alguna otra razón, Moll les disparaba en la nuca con armas de calibre pequeño o alguno de sus compañeros lo hacia.

Otto Moll fue uno de los prisioneros que fue ahorcado en Landsberg, donde la horca se enfrentaba a la antigua celda de la prisión de Adolf Hitler.
Preguntas dirigidas a Otto Moll
Int. ¿Bien, qué dice usted sobre esto?
Moll. Puede ser cierto que yo les haya disparado a algunos de ellos, pero esto era numero pequeño y a mí me gustaría saber si Hoess alguna vez me vio hacerlo.
Int. Le dije esta mañana que Hoess dijo que él le vio hacerlo muchas veces y muchos otros también.
Preguntas dirigidas a Rudolf Hoess.
Int. Hoess, es esto correcto?
Hoess. Sí, es correcto. Mencioné esta mañana que comparativamente pocos habian muerto de esa forma.
Int. Usted no podía decir si estos fueron disparados por docenas o por cientos? Ese era su problema.
Hoess. No podria indicarle un número exacto — que es imposible para tantos años; hubieron muchos. A veces habían unos cuantos de cada transporte entrante y a veces no había ninguno. Por eso yo no puede decirle el número exacto.
Preguntas dirigidas a Otto Moll.
Int. Bueno, esto es lo primero que usted en realidad admite, ahora nos dice la verdad sobre algo en lo que nos mintio esta mañana. Esta usted listo para decir la verdad su responsabilidad en otros actos?
Moll. Si, solo dire la verdad mientras mi comandante este presente, dejen que mi comandante les diga que cosas hacia y cuales eran mi obligaciones.
Int. Ya sabemos lo que dijo Hoess, lo que necesitamos ahora es su testimonio. Usted nos pidio anteriormente la oportunidad de contar su version de los hechos, por lo cual trajimos a Hoess aqui.
Moll. No, yo pedi que me interrogaran en presencia de Hoess.
Pregunta dirigida a Rudolf Hoess.
Int. En esta manaña usted nos comento que Moll era el hombre indicado para llevar el exterminio, ya que el manejaba los grupos de prisioneros y guardias, mucho mejor que otros de sus subordinados. Es eso correcto?
Hoess. Si.
Preguntas dirigidas a Otto Moll.
Int. Moll, nos podria decir cual era el metodo para elegir a los capos del campo, y cuentenos cual fue el mejor metodo que pudo encontrar para manejar a los guardias quienes se encargaban del transporte en el cual llegaban los prisioneros.
Moll. Cuando me asignaron esa tarea, todos los detalles concerniente a este ya estaban preparados. Mis Oberfuhrers ya se habian encargado de seleccionar a los capos del campo o como les quieran llamar a ellos. Fui muy responsable en cuanto a mi trabajo, nunca llegue o estuve ebrio en horas de trabajo, o cuando estaba con los prisioneros nunca recibieron maltrato de mi parte, yo logre que el trabajo de los prisioneros fuese exitoso ya que yo mismo, los ayude con mis propias manos. Los prisioneros siempre me respetaron, porque mi comportamiento era el propio de un soldado ejemplar, estando ahi, se me asignaron los trabajos mas dificiles. Puedo pedirle a Hoess que confirme lo que dije?
Rudolf Hös siendo interrogado
Pregunta dirigida a Rudolf Hoess.
Int. Es eso correcto?
Hoess. Si, eso fue lo que dije esta mañana.
Pregunta dirigida a Otto Moll.
Int. Usted fue condecorado por su trabajo no?
Moll. Yo recibi condecoraciones por mis servicios. Casi la mayoria en toda Alemania han recibido condecoraciones por servir durante cierto numero de años. Yo no recibi ninguna condecoracion por algun trabajo especial que haya hecho, mucho menos con el que tuve en Auschwitz.
Int. Porque?
Moll. Porque este no me parecia un trabajo honorable.
Int. Protesto alguna vez en el trabajo?
Moll. Muchas veces cuestione que porque se tenian que hacer esas cosas, que porque no se podian detener. Incluso una vez pregunte a Hoess lo mismo, y me respondio que a el tampoco le gustaban esas tareas, pero el habia recibido ordenes estrictas y no podia hacer mas. El, como el resto de nosotros, sufrimos mucho por este trabajo, y ninguno de nosotros ya perdimos la cordura.
Preguntas dirigidas a Rudolf Hoess.
Int. Hoess, es eso correcto?
Hoess. Si, incluso otros han dicho lo mismo y lo testificaron en el Reich.
Int. Hoess, diria usted cuando fue que perdio la cordura?
Hoess. Sabia que preguntaria eso, lo que le respondo es justo cuando nuestros nervios colapsaron. Yo pueo asegurar que no estaba saludable en 1942. Les conte sobre mi salida en 1943, de cualquier forma, tenia que hacer esas cosas, porque no habia nadie mas que lo hiciera por nosotros. Eran ordenes estrictas y tenian que ser obedecidas. Muchos de los otros se sintieron como yo, y varios subordinados vinieron hacia mi, en la misma manera que Moll lo hizo, y expresaron su malestar.
Int. Usted cree que Moll esta loco?
Hoess. No.
Preguntas dirigas a Moll.
Int. Cuanto tiempo cree que usted paso sin su cordura?
Moll. No quise darles a entender que estoy loco, o que alguna vez lo estuve, lo que queria decir, era que mis nervios me fallaban una y otra vez. Ellos se sintieron mal cuando me enferme de Tifus y estaba en el hospital cuando los doctores me dieron la baja por mis problemas de nervios. Nunca me declararon ‘No apto’, para el trabajo en cuestion a mis problemas nerviosos, o por el tan citado ‘parrafo 51’.

Hös y Moll durante su juicio.
Int. Cual seria el estimado de personas que pasaron durante la operacion, del cual usted fue responsable… cuantas victimas?
Moll. Cuando usted usa la palabra ‘usted era responsable’ yo quiero enfatizar de nuevo, que no quiero que esa palabra sea aplicada, en los asesinatos que se cometieron, ya que yo no fui el responsable del fin de sus vidas, y tampoco voy a admitir que esta sea la cuestion.
Int. Usted no jalo el gatillo, pero provoco que alguien mas lo hiciera, es esa su postura?
Moll. Yo no entiendo su pregunta.
Int. Cuantas victimas fueron exterminadas en el campo desde 1941?
Moll. Yo no se el numero de victimas y no creo que les pueda dar cuenta de alguna cifra, mucho meno menos el total de estas. Yo creo que Hoess si lo debe saber.
Int. Lo unico que nos interesa, es lo que usted sabe de todo esto.
Moll. Cuando estuve a cargo de las excavaciones de las fosas comunes, como les dije anteriormente, yo junto a otro camarada, el cual Hoess confirmo su participacion, por cada fosa echabamos 30,000 o 40,000 personas, fue una de las tareas mas dificiles que un ser humano pudiese llevar a cabo.
Int. Mantengase en nuestro objetivo.
Moll. Yo no sabia quienes eran esas personas o como llegaron ahi. Yo solo excave las fosas comunes. Y era responsable de incinerar los cadaveres ahi mismo.
Intentó hacerles creer a los magistrados que los crematorios eran para convertir en cenizas los cadáveres que provocaba la epidemia de tifus que asolaba el campo de concentración. Moll fue condenado a muerte.
El 28 de mayo de 1946 fue ahorcado en Dachau. No se conocieron sus últimas palabras.
nuestras charlas nocturnas.
Los Doppelgänger …

BBCNews(A.Krotoski)/marcianosmx.comSin duda, el Doppelgänger es una cosa un tanto difícil de explicar. Gira en torno a dos conceptos un tanto excéntricos.
El primero es que un Doppelganger es una criatura legendaria que tiene origen en Alemania, posee el don de ser una copia idéntica de una persona que elija (este primer concepto indica que cualquiera de nosotros puede tener un Doppelgänger).
Él imita a la persona en todo, incluso en sus características internas más profundas. El nombre Doppelgänger se originó de la fusión de las palabras alemanas doppel (copia o duplicado) y Gánger (caminante), su forma más antigua, «Doppeltgänger«, fue acuñada por el novelista Jean Paul en 1796.
Los Doppelgänger y el gemelo malvado.
La segunda línea de razonamiento explica al Doppelgänger como un ente mucho más terrible que el primero.
La teoría dice que en algún lugar del mundo hay alguien como usted, como una forma de mantener el equilibrio y esta persona tendrá características totalmente contrarias a la suya.
No es que esa persona es totalmente diferente en sus actitudes, pero su carga molecular sería totalmente contraria. En este aspecto, la teoría no puede explicar el fenómeno.
Sin embargo, dice de forma bastante clara que, de encontrarse con su doppelganger significaría la muerte para ambos.
Esta teoría varía de forma, también se dice que un Doppelgänger seria el «gemelo malvado» de cada uno de nosotros o la representación propia de un fenómeno de bilocación.
Un caso muy curioso de Doppelganger sucedió con Emilie Sagée maestra de 32 años. Ella afirma haber visto a su Doppelgänger a través de la ventana del aula donde daba clases.
Los estudiantes también vieron al Doppelgänger de la profesor y se sorprendieron.
El Doppelgänger de la profesora aparecía justo cuando escribía en la pizarra. También se aparecía regularmente en la cafetería y en los pasillos de la escuela.
Este evento dio lugar a la destitución de la profesora. El caso fue contado por el escritor estadounidense Robert Dale Owen.
Para las leyendas nórdica y germánica, ver a un Doppelgänger es un augurio de muerte. Mientras que si un Doppelgänger es visto por amigos o familiares puede ser un indicio de mala suerte.
¿Qué es un doppelgänger y dónde está el tuyo?

«Cómo ellos se encontraron con sí mismos», de Dante Gabriel Rossetti, ilustra el mito.
Es una de esas cosas que no sabes por qué sabes: se supone que todos tenemos un doble en algún lado.
Sin embargo, en este caso, este mito urbano quizás no lo sea tanto y todas las eras de la civilización lo han tenido.
Sus nombres han sido varios -desde ka, el «doble del espíritu» de la cultura egipcia antigua, pasando por los fantasmagóricos dobles llamados vardøger de la mitología nórdica, hasta los etiäinen del folclore finés- pero el que perduró fue el vocablo alemán doppelgänger que, si quisiéramos traducirlo, sería algo así como «doble andante».
Apareció por primera vez en una novela romántica alemana de 1796 escrita por Jean Paul, de tres tomos y, como era costumbre en la época, un título de unas 15 palabras que se resume en una: «Siebenkäs», en la que un hombre infelizmente casado acude a su doble quien le aconseja que finja su propia muerte.
La presencia de los doppelgängers en la mitología y literatura ha sido significativa.
Todos se refieren a un doble, a veces de carne y hueso, otras de algo mucho menos tangible.
En la era digital abundan -en forma de cibergemelos, bots (programas informáticos que imitan nuestro comportamiento) y clonos mentales- pero, ¿habrán perdido su poder?
Para entender, un maestro

«El extraño caso del doctor Jekill y el señor Hyde», escrito por Robert Louis Stevenson es una versión de la historia del doppelgänger.
Quizás uno de los mejores para darnos el sabor de lo que estamos hablando sea el escritor Edgar Allan Poe, quien en su cuento «William Wilson» nos ofrece uno de los más claros ejemplos de un doppelgänger, con el protagonista descubriendo, poco a poco, algo raro, empezando por la llegada a su colegio de…un alumno que sin ser pariente mío llevaba mi mismo nombre y apellido; un circunstancia poco destacable porque pese a mi ascendencia noble, el mío era uno de esos apellidos comunes que, desde tiempos inmemoriales, parecen haber pasado a ser propiedad de la plebe…mi tocayo había nacido el diecinueve de enero de 1813 y esta es una coincidencia bastante notable, pues se trata precisamente del día de mi natalicio (William Wilson, de Edgar Allan Poe)
«Las historias de doppelgänger toman muchas formas y ese es uno de sus atractivos, que son elásticas», señala la autora de novelas de misterio psicológicas Louise Welsh, y añade: «pero todas contienen a algo o alguien que de alguna manera eres tú«, haciendo énfasis en la última palabra.
Y eso, a menudo, es escalofriante.
… Lo miré, e instantáneamente quedé petrificado, helado. Respiré con dificultad, me temblaban las rodillas y mi espíritu era presa de un horror sin sentido, pero intolerable. Jadeando, aproximé aún más la lámpara a su cara. ¿Eran esos… esos, los rasgos de William Wilson?…¡El mismo nombre! ¡La misma figura! ¡El mismo día de llegada a la academia! ¡Y después su obstinada e insensata imitación de mi manera de caminar, mi voz, mis costumbres y actitudes! (William Wilson, de Edgar Allan Poe)
«La idea de que conocer a tu doble vaticina algo fatal es interesante, pues significa que tú eres tu peor enemigo», subraya el escritor y filósofo Julian Baggini.
«Vernos desde afuera nos permitiría conocernos realmente, pero pensar que si nos pudiéramos ver como otros nos ven es aterrador», apunta.
Y Welsh añade: «A menudo, en literatura, nos preguntamos si el doppelgänger existe o es una creación del protagonista».
Pues, en la vida real, hay quienes se han vuelto los protagonistas de sus propias historias y dejaron de meramente preguntarse si su doppelgänger existe.
Una de ellas es Niamh Geaney.

Niamh con Karen, quien la contactó para contarle cuán parecidas eran.
La cazadora de doppelgängers
Las nuevas comunicaciones nos permiten hacer búsquedas como nunca antes, de manera que las coincidencias excepcionales se han convertido en parte de la vida online.
El doppelgänger físico ya no es tan aterrador, hoy en día es más bien una curiosidad.
«Hasta ahora he encontrado dos de mis doppelgängers y le ayudo a otros a encontrar los suyos», le cuenta Geaney a la BBC.
La primera vez que Geaney tuvo la oportunidad de verse desde afuera fue cuando una mujer llamada Karen la contactó por Facebook.
«Me dijo que pensaba que nos parecíamos y luego empezó a tomar fotos mías y a hacer montajes de manera que saliéramos juntas en la misma pose y con la misma expresión. Si yo estaba cargando un perro, ella cargaba un gato… Eso fue lo que hizo que me diera cuenta de que su apariencia era igual a la mía», recuerda Geaney.
«Los minutos antes de conocerla me puse muy nerviosa. ¿Por qué me iba a encontrar con esta extraña que tenía la misma cara que yo? Pero nos encontramos y durante todo el día nos la pasamos mirándonos, muchas veces en silencio, asombradas».
«Después de eso, cuando me miré al espejo, no sólo me vi mi cara sino también la de Karen, y eso realmente me inquietó porque supe que yo no era la única que se veía como yo«, explica Geaney.

¿Por qué nos inquieta vernos desde afuera?
Psicológicamente esto puede ser un evento catastrófico. Nuestra necesidad de singularidad es tan fuerte que puede afectar nuestro bienestar.
«Vivimos con la idea de que somos únicos, así que el que haya un segundo yo es una amenaza real a ese sentido de unicidad», señala Baggini.
¡Una, dos y tres!
Cuando el video de Geaney sobre su encuentro con Karen salió a la luz, en Italia Lisa se extrañó: ¿qué estaba haciendo ella en un video en el que no recordaba haber participado?
«Cuando lo empecé a ver pensé: ‘¡soy yo!’, pero luego empezó a hablar en inglés perfecto con acento irlandés y me di cuenta que no era yo. Se lo mostré a mi mamá y ella dijo: ‘¡Dios mío, es igualita a ti!'», le cuenta Lisa a la BBC.
El mito del doppelgänger es una alegoría psicoanalítica de la naturaleza de la identidad. En la superficie está el yo físico, pero debajo hay una identidad más fracturada y matizada.
«Cuando conoces a tus doppelgängers, cuestionas tu propia identidad», dice Geaney quien descubrió que tenía más en común con Lisa que sólo la apariencia.
«Antes de conocerla, conocí a su madre y a su amiga, Andrea, quien me dijo que teníamos la misma aura. Fue asombroso que su mejor amiga por 24 años podía notar la similitud y, además, algo más profundo».

«La identidad es mucho más que tu apariencia física, tiene mucho más que ver con la manera en la que creciste, la gente que te rodea… todo impacta en la forma que eres como persona y te hace único«, le dice a la BBC esta cazadora de doppelgängers.
No contenta con dos, Geaney quiere encontrar otros cinco doppelgängers, pues la leyenda dice que tenemos siete en algún lugar del mundo.
Después de que su historia apareció en los medios, le empezaron a llegar emails de gente que quería encontrar a sus dobles.
Su respuesta fue twinstrangers.com, un sitio web para encontrar a tus gemelos extraños.
Nuestros doppelgängers digitales
No es sorprendente que internet esté facilitando encontrar doppelgängers, al fin y al cabo, hay un número finito de variaciones del tema del rostro humano.
Pero cuando se trata de esa otra parte, la más profunda, es espeluznante cuán buena es también la web para hacer conexiones.
Y el resultado es que parece que somos devastadoramente predecibles.
Eso desestima completamente nuestro sentido de singularidad.

¿Kate o no Kate? La familia real tiene muchos dobles, algunos buenos, algunos malos.
A los algoritmos no les preocupa nuestro deseo de ser distintivos; sólo se fijan en los números, y a veces nos dan la impresión de que nos conocen mejor que nosotros mismos.
«Nos inquieta», señala Sara M. Watson, crítica de tecnología afiliada al centro para internet y sociedad de la Universidad de Harvard, EE.UU., quien no se podía explicar la razón.
Nuestro doppelgänger informático es el rastro de lo que ha dejado en línea -desde sus cambios de estatus hasta lo que compramos, con todo lo demás incluido- procesado y presentado como una versión de nosotros mismos que es lo suficientemente cercana como para ser convincente.
El mito del doppelgänger juega con nuestro miedo a lo desconocido y lo incognoscible. En la era moderna hemos adaptado el mismo mito a la tecnología. La magia viene de otro mundo y es ahí donde se crean nuestros doppelgängers digitales.

Nuestros doppelgängers digitales no son físicos pero a veces nos aterra su parecido.
«Me llamó la atención que la gente hablaba de su incomodidad con la experiencia online, no sólo porque se sentía observada, sino por ese sentimiento de rechazo que surge de encontrar algo extrañamente familiar», dice Watson.
Eso la llevó a explorar el concepto del valle inquietante en la robótica, que se refiere al fenómeno de que una figura generada por un computador o un robot humanoide cuya semejanza sea casi idéntica a un ser humano provoca una sensación de incomodidad o repulsión en la persona que lo observa.
Para Watson, es importante que mantengamos vigilado a ese doble virtual nuestro.
«Yo creo que todos tenemos nuestros vicios en línea que no quisiéramos reconocer, y si cuando entras a tu Facebook, todo lo que sale son gatos, podemos aprovechar estas preferencias generadas por algoritmos para reflexionar sobre lo que no estamos dispuestos a admitir sobre nosotros mismos», propone Watson.

Vemos destellos de esos tenebrosos doppelgängers digitales en los anuncios que nos mandan y que no concuerdan con lo que pensamos que somos, o en las recomendaciones que nos hacen sentir incómodos.
«Debemos prestarle atención a esos anuncios y cuando vemos cosas que nos frustran, nos podemos preguntar: ¿estoy molesta con el algoritmo o con mi propia conducta?
Si no quiero gatos, sino noticias o artículos serios, tengo que recordar que todo es causa y resultado, así que puedo variar lo que busco y salvarme de mí misma», explica la crítica.
La noción del doppelgänger se escapó, sin mucho esfuerzo, de las páginas de los mitos y leyendas para aposentarse en el mundo igualmente intangible de lo digital.
Pero no emerge de los espíritus, sino de nuestras propias acciones online combinadas con las tecnologías que le dan forma y la influencia de quienes las crearon.
Sin embargo, sigue pidiéndonos que reflexionemos sobre nuestro sentido de identidad y exige que lo confrontemos, lo rechacemos o lo integremos.
nuestras charlas nocturnas.
Craco, un pueblo fantasma italiano …

marcianosmx.com(J.Álvarez)/Clarín — Hace tiempo mencionaba aquí una ciudad italiana que es Patrimonio de la Humanidad sin tener grandes catedrales, monumentos ni antigüedades, sólo un extraño pero encantador casco histórico con viviendas excavadas en la roca donde se asienta: las Sassi de Materano. Pues bien, el país transalpino tiene otro lugar de aspecto similar y por la misma zona, en Basilicata (provincia de Matera, en el sur, lo que sería la suela de la bota). Hasta el nombre es raro: Craco.
Pero hay dos diferencias. En primer lugar, Craco no está excavada sino construida sobre una colina de piedra y arcilla.
En segundo lugar, y en estrecha relación con lo anterior, se trata de una ciudad fantasma, completamente deshabitada.
La poca consistencia del terreno y la fuerte actividad sísmica de la región originada por una falla provocaron graves deslizamientos de tierra que obligaron a los vecinos a marcharse en 1975. A principios de los años noventa se fueron los últimos que aún quedaban.
Así que hoy se pueden recorrer sus solitarias calles, contemplar las casas e iglesias en ruinas y la orgullosa torre del castillo coronando el conjunto, descollando sobre los maltrechos tejados de las viviendas como queriendo despegarse aún más del suelo. Digo aún más porque el casco ya se alza a unos 400 metros de altitud, dominando el entorno.

El trazado urbano es del siglo XVI, aunque se sabe que ya había asentamientos desde hace 3 milenios. Ciudad romana primero (Graculum),colonia normanda y sueva después, entre la Baja Edad Media y el Renacimiento fue repartida entre importantes familias -los Sforza entre ellas-.
Al final, la Naturaleza ha ganado el pulso al Hombre y, para subrayar su victoria, tiñe las paredes que todavía siguen en pie del mismo tono ocre polvoriento y reseco que hay en el paisaje, mimetizando ambos. El conjunto recuerda un poco al Belchite español.
Cómo es Craco
En la cima de una montaña del valle de Cavone, al sur de Italia están las ruinas del casco histórico de Craco, un pueblo fantasma que atravesó hambrunas, terremotos y distintos tipos de sistemas políticos.
Con iglesias, casas y castillos abandonados, se convirtió en un atractivo turístico y cinematográfico.

Craco se encuentra a 400 metros de altura sobre un acantilado. La inestabilidad de la zona hizo que sus habitantes migraran.
La antigua aldea medieval está ubicada en la provincia de Matera, en la región Basilicata construida estratégicamente arriba de un acantilado de 400 metros de altura.
Ofrece vistas panorámicas de la campiña que en un principio sirvieron para advertir sobre ataques enemigos.
Sin embargo, la zona es propensa a los terremotos y los desplazamientos de la tierra acabaron con la historia de este lugar.
Un poco de historia
Craco fue fundado alrededor del 540 d C. por griegos que se habían trasladado desde la costa de Basilicata. En ese entonces, se llamaba Montedoro.

El pueblo se convirtió en un feudo. Más tarde fue conquistado por italianos y también por los franceses. La principal actividad económica era la agricultura. Se producían cereales, aceite, verduras, vino y algodón.
Llegó a tener más de 2.500 habitantes. Se construyó un monasterio, un castillo con su emblemática torre, una universidad y cuatro plazas.
Entre 1892 y 1922 comenzó el éxodo. Más de 1.300 ciudadanos se fueron para establecerse en otros lugares porque las condiciones del suelo dejaron de ser óptimas.
En 1963 se produjo un movimiento sísmico que destruyó numerosas casas. Los últimos 1.800 lugareños fueron trasladados a Craco Peschiera, una localidad cercana. El pueblo quedó completamente abandonado en 1975.

De película
La arquitectura medieval y las vistas desde la colina atraen a turistas curiosos y a importantes producciones de cine.
Salvando a Grace, James Bond Quantum of Solace y la escena del ahorcamiento de Judas en La Pasión de Cristo de Mel Gibson son algunas de las películas que tuvieron a las ruinas de Craco como escenografía.
Es posible pasear entre lo que queda de las casas, sus calles abandonadas, admirar las construcciones señoriales, subir hasta la torre del Castillo en la cima del burgo y bajar hasta la Iglesia Parroquial de San Nicola.

La religión sigue teniendo gran protagonismo aun con el pueblo deshabitado.
Cada año entre mayo y octubre se realizan seis eventos religiosos de amplia convocatoria.
En una de las iglesias de la localidad están las reliquias del cuerpo momificado de San Vincenzo, el santo patrón mártir de Craco.
Fue un soldado de la Legión de Tebea, el ejército del general Massimiliano en el 286 d.C.
Fue martirizado porque se negó a renunciar al cristianismo y adorar al emperador Marco Aurelio.
Sus restos fueron llevados a la ciudad el 4 de junio de 1792 y trasladados a la nueva iglesia después del colapso del casco antiguo. Dentro del féretro se encuentra el cuerpo de cera vestido de soldado romano y recostado.
Al igual que otros lugares fantasmas de la campiña italiana, hace años que se realizan esfuerzos para conservar lo que queda de Craco y no perder la riqueza cultural que ofrece.
En 2010, fue agregado a la Lista de Vigilancia por el Fondo Mundial de Monumentos. El municipio local también obtuvo dinero tanto de la Unión Europea como del gobierno regional.
nuestras charlas nocturnas.
Cómo y cuándo empezó el cambio de hora …

espaciociencia.com(Blanca) — El cambio de hora en España, y otros países de la Unión Europea, es algo que se aplica desde hace tiempo y para dos períodos del año, el de Invierno y el de verano, pero ¿con qué fin? y ¿desde qué momento se estableció?. Todo ello os lo explicamos a continuación en este post dedicado a cómo y cuándo empezó el cambio de hora.
El cambio de hora
A finales del mes de Marzo y a finales del mes de Octubre, cada año, los relojes cambian la hora ya sea para adaptarlos al horario de verano (adelantando una hora) o para que se lleven en consonancia al horario de invierno (al atrasarlos), y esto es algo a lo que estamos acostumbrados desde hace años e incluso generaciones aunque eso no implica que no nos asalte la duda de si merece la pena realmente este movimiento en las agujas del reloj.
Si te has planteado alguna vez la duda de si nos sirve para algo el cambio de hora, podemos decir que en principió sí que tiene un fin muy concreto que sería el de ahorrar energía al poder aprovechar durante más horas, las luz natural del día. De hecho desde el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDEA) en España se dice que el supuesto ahorro de energía gracias al cambio de hora se traduce en nuestro país en unos 300 millones de euros.
Hay quiénes sin embargo no creen que el ahorro sea para tanto y critican por ejemplo que en verano el día se alargue hasta casi las 22:00 de la noche o que en invierno a partir de las 17:00 o 17:30 ya parezca de noche, de modo que será bueno que veamos cómo y cuando empezó el cambio de hora y de qué modo se decidió aplicarlo.

Cómo y cuándo empezó el cambio de hora
Para saber cómo y cuándo empezó el cambio de hora, debemos remontarnos bastante atrás en el tiempo. De hecho la primera teoría del horario y en concreto el de verano se remonta al siglo XVIII. El estadounidense Benjamin Franklin (el inventor del pararrayos) entendió que al adaptar el tiempo a los cambios de luz durante el verano, serviría de alguna manera para que la gente pudiera ahorrar mucho en energía para la iluminación.
En España, el cambio de horas como lo conocemos actualmente se introdujo en 1973, aunque fue mucho antes cuando la Unión Europea estableció en 1916 que en cada Estado miembro el período de verano da comienzo a la 1:00 a.m., hora universal, de la última hora del último domingo de marzo y termina a la 1:00 a.m., hora universal del último domingo de octubre. En Epaña significa ajustar el reloj a las 2 a.m. y llevarlo a las 3 en punto.
Los cambios de hora en España
A pesar de que España se rige ahora por el cambio de hora que marca la UE, en función de la que se establece además por el meridiano de Greenwich, lo cierto es que hubo un tiempo en el que en nuestro país se establecían otros cambios de hora e incluso por regiones.
A comienzos del Siglo XX, (antes del 1901), la hora oficial en España quedaba marcada por el meridiano de Madrid (3º 41’Oeste), aunque cada provincia contaba con su hora local correspondiente a su meridiano en función de cuáles fueran sus coordenadas (de hecho en las Islas Baleares, por ejemplo tenían más horas de sol dado su posición en el extremo más oriental).

Después comenzaron los cambios, y fue el 15 de abril de 1918, cuando se decidió el primero cambio aunque luego se dejó de aplicar de 1920 a 1925 y de 1930 a 1936. En el periodo de la guerra civil se producían dos horarios, el del bando republicano y el del nacional (curiosamente para los republicanos la guerra acabó una hora antes).
En 1940, el general Franco aprobó que España tuviera la hora la de la Alemania de Hitler hasta llegar al cambio de hora regular actual que como digo comenzó en 1973, durante la crisis del petróleo, la cuál provocó que muchos de los países industrializados se pusieron de acuerdo para hacer frente a la complicada situación energética y decidieran adoptar el cambio de hora de verano e invierno que conocemos hoy en día.
Pero no todos los países del mundo han decidido seguir la convención de ahorro de luz natural. Algunos lo han adoptado en el pasado pero lo han abandonado, otros incluso siguen el horario establecido de manera natural o la conocida como hora o tiempo»solar».
El tiempo solar
El tiempo solar es el tiempo «natural», establecido por el movimiento aparente del Sol en el cielo y utilizado por cada país en los meses en los que no se aplica el horario de verano. Esta vez es la misma que la zona horaria de referencia.
El tiempo real en España
Aunque nuestro país está ahora acostumbrado al cambio de hora que se da en verano y en invierno, las voces contrarias abogan por hacer lo que pide la Comisión Nacional para la Racionalización de Horarios Españoles. Todo ello con el fin de recuperar el horario que en realidad nos corresponde por situación geográfica.
Como he dicho antes, actualmente se sigue en España el horario del meridiano de Greenwich, del mismo modo que hace Portugal o Reino Unido que se rigen por el horario de Berlín, de modo que no estamos para nada compensados con el horario o tiempo solar.

El horario marcado por los meridianos
Es algo complicado el poder establecer una hora que sea universal a todos los países, aunque en el siglo XIX se trazan 24 líneas verticales imaginarias (que miden 15 grados cada una ). Estas líneas verticales dividían toda la esfera terráquea de polo a polo y en partes iguales, además de designarse un meridiano cero (GMT +00) que se consideraría como punto de partida para, a partir de este momento, definir las horas.
De este modo, si tomamos el referente del meridiano de Greenwich y se le suma de oeste a este una hora, por un lado, y se resta por cada franja de 15 grados y en dirección contraria (de este a oeste) podemos definir la hora para cada país o zona geográfica.
A partir de lo establecido entonces, España se incluye en el huso horario GMT +00, pero curiosamente el horario al que estamos adheridos y por el que nos regimos es el de GMT +1 (que corresponde, por ubicación física, a países como Alemania, Suiza o Italia). Entonces si quisiéramos recuperar nuestra «hora real» en función de nuestra ubicación tendríamos que dejar los relojes como están ahora y no tocarlos en Marzo de 2018, algo que muchos defienden aunque no parece que vaya a ser algo factible de momento.
Lo cierto es que para muchas personas el cambio de hora sí permite un ahorro de energía, mientras que a otras, (en especial niños y mayores), les cuesta un poco adaptarse a que de repente los días duren más o menos en función de lo que marca el reloj.
nuestras charlas nocturnas.
¿Por qué el arco iris es curvo y no recto? …

Muy Interesante(S.Romero) — Cuando contemplamos un arcoíris nos llama la atención que no se trata de una imagen plana bidimensional en la cúpula del cielo, sino más bien como un mosaico, compuesto de muchos trozos separados en tres dimensiones.
¿Qué fenómeno está detrás de todo esto?
Ante todo necesitamos que se cumplan ciertas condiciones. Los arcoíris son bastante raros, ya que precisamos de contar con un día soleado y lluvioso al mismo tiempo. ¿Por qué se forma el arcoíris?
En las condiciones adecuadas, las gotas de agua actúan como un prisma, de tal manera que cuando un rayo de sol la golpea, la luz simplemente pasará o, rebotará en la superficie y luego acabará dispersando la luz blanca en los siete colores visibles que componen cada arco del arcoíris.
Y la luz también se refleja, de modo que esos colores se recuperan. En resumen, la refracción es la razón por la que todos los colores de la luz del sol terminan separándose cuando golpea la gota de agua, y luego podemos ver todos los colores del arco iris.
Los arcoíris son más que el medio círculo que solemos contemplar; el verlos como medio círculo es una ilusión causada por la falta de señales de distancia.

En realidad, son círculos realmente completos. ¿Lo sabías? Eso sí, nunca verás un arco iris circular desde la superficie de la Tierra porque el horizonte se interpone en nuestro camino.
Básicamente, el horizonte corta la mitad inferior del mismo. La geometría de la reflexión es tal que todas las gotas que reflejan la luz del arco iris hacia nosotros se encuentran en un cono con los ojos en la punta. Pero, en las alturas, como por ejemplo a bordo de un avión, es posible observarlo.
Si volamos lo suficientemente alto, sin ninguna perturbación, podríamos ver el arcoíris completo en todo su esplendor.
Para cada persona, la vista del arcoíris será diferente, es decir, en cada posición, veremos un arcoíris distinto, pues si te mueves un poco hacia un lado, ya no te llegará la luz procedente de las mismas gotas de agua, sino de las que están al lado, dando, como resultado, un arcoíris diferente.
Cada color tiene una longitud de onda diferente. Por ejemplo, la luz violeta tiene una longitud de onda mucho más corta que la luz roja. Cuanto más corta es la longitud de onda del color, más cambia de dirección. Por ello, la luz violeta cambia de dirección más que la luz verde. Y la luz amarilla cambia de dirección más que la luz roja.
El círculo (o semicírculo) se debe a que hay una colección de gotitas suspendidas en la atmósfera que son capaces de concentrar la luz dispersa en ángulos de desviación de 40-42 grados con respecto a la trayectoria original de la luz del sol.

Así, el rango de ángulos en los que se reflejan las gotas de lluvia es la verdadera razón por la que los arcoíris son curvos. Estas gotas en realidad forman un arco circular, y cada gota dentro del arco dispersa la luz y la refleja hacia el observador.
Una vez que nos ha quedado claro que los arcoíris son círculos, podemos entender que las gotas de lluvia destellan los rayos del arco iris en un ángulo de 42 grados desde el punto directamente opuesto al sol. Así, todas las gotas que producen destellos de arco iris están en la superficie de un cono con la punta en tu ojo.
Ahora ya sabemos el porqué los arco iris se ven con una forma curva, pero lo cierto es que es posible que de vez en cuando aparezcan con otras formas. De hecho ya hemos dicho en realidad, que la forma real del arco iris es redonda, pero nosotros solo vemos la mitad.

Otras veces vemos un arco iris doble, que en realidad se produce debido a que entran en juego dos ángulos particulares, el segundo está determinado por un reflejo adicional de los rayos del sol dentro de las gotas, como en una máquina de pinball microscópica.
También puede que hayas visto alguna vez un arco iris estando frente al mar, y como este tiene una forma casi plana. Esto se debe a que la refracción y el reflejo de los rayos del sol ocurren dentro de las gotas suspendidas en el agua del mar; una condición que puede ocurrir cuando la masa de partículas es levantada por el paso de una tormenta o por vientos particularmente intensos.
Dado que las gotas están en la extensión del mar y ya no en el cielo, la forma del arco iris no es curva sino aplanada.
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6 curiosidades sobre los olores que tal vez no conocías …

¿Sabías que en realidad no necesitamos un bulbo olfatorio para oler?
BBC News(J.Parker) — No subestimes el poder de tu nariz: se trata de un órgano que hace agradable e interesante nuestra experiencia gastronómica.
Además nos advierte de la comida podrida, del vino pasado y de los peligros vinculados con el gas o el humo.
También genera fuertes reacciones emocionales, influye en la atracción sexual y puede usarse como un instrumento analítico sensible.
1. Saboreamos con nuestra nariz
Muchas personas creen que toda la degustación es realizada con ayuda de nuestras papilas gustativas, pero en realidad estas solo pueden detectar si algo es dulce, salado, amargo, agrio o umami (agradable, sabroso).
La verdad es que también «saboreamos» con la nariz, los ojos e incluso los oídos.

La nariz, los ojos e incluso los oídos son necesarios al momento de degustar una comida.
El sabor o, más correctamente, el sabor general que percibimos a medida que degustamos nuestra comida favorita, es una combinación de las señales que recibimos de todos nuestros sentidos.
El trabajo del cerebro es interpretar estas señales y decirnos si la comida está a la altura, si las papas están quemadas, si el repollo está demasiado cocido o si la fruta está madura.
Estos aromas son detectados por receptores en la parte posterior de la nariz que transmiten señales al bulbo olfatorio donde son ordenadas y clasificadas. Luego, la información es enviada al cerebro, el cual nos transmite la calidad e intensidad de los aromas (u olores) que nos rodean y de los alimentos que consumimos.
Cuando decimos que no saboreamos la comida, realmente queremos decir que no podemos olerla.
2. No todos podemos oler

¿Será que huelo mal?: esta es una pregunta que obsesiona a las personas anósmicas.
Alrededor del 5% de la población mundial es anósmica; es decir, que no puede oler.
Este fenómeno puede resultar devastador. Imagínate que tu comida simplemente no sabe a nada, aparte de tal vez un poco dulce o un poco salada, que no logras disfrutar de tus alimentos favoritos y que comer fuera ya no es divertido.
Además, no puedes detectar el olor de un pan mohoso, ni de la leche agria o la pizza quemada. ¿Y si la casa se incendia?
Otra pregunta que obsesiona a las personas anósmicas es: ¿será que huelo mal?
Estas ansiedades a menudo conducen a un estilo de vida insular, a la depresión y a un deterioro de la salud mental .
3. No necesitas un bulbo olfatorio para oler

El 0,6% de las mujeres pueden oler perfectamente sin poseer un bulbo olfatorio. Pero cuando eres hombre y no cuentas con un bulbo olfatorio, podrías estar destinado a llevar una vida llena de comidas insípidas.
Algunas personas nacen sin un bulbo olfatorio, el órgano que anteriormente se creía primordial para la percepción de olores.
Mientras tomaban imágenes cerebrales, un grupo de investigadores se dio cuenta de que uno de sus sujetos no tenía un bulbo olfativo aparente y, sin embargo, obtuvo puntajes normales en pruebas de olor estandarizadas.
El equipo descubrió que el 0,6% de las mujeres pueden oler perfectamente sin poseer un bulbo olfatorio. Esta cifra se eleva al 4,3% en mujeres zurdas.
Pero cuando eres un hombre sin bulbo olfatorio, la evidencia hasta ahora sugiere que estás destinado a llevar una vida llena de comidas insípidas.
4. Las infecciones virales pueden renovar tu sentido del olfato

En algunos casos, el sentido del olfato no regresa después de una infección viral como un resfriado común.
El resfriado común es un conocido ladrón de nuestro sentido del olfato, aunque normalmente lo «roban» de forma temporal.
Sin embargo, para algunas personas el sentido del olfato no regresa después de una infección viral como un resfriado común, ni luego de una sinusitis o una inflamación del tracto respiratorio superior.
En algunos casos, la recuperación puede llevar varios años y ni siquiera está garantizada.
La mayoría de las personas desarrollan parosmia (incapacidad del cerebro para identificar adecuadamente un olor) durante las primeras etapas de la recuperación, en la que regresan algunos olores cotidianos pero resultan extremadamente distorsionados y generalmente repulsivos.
Estos nuevos olores son increíblemente difíciles de definir, pero los intentos de describirlos a menudo incluyen palabras como quemado, asqueroso, podrido o cloacal.
El café, el chocolate y la carne parecen ser casos frecuentes. Los investigadores creen que, a medida que las neuronas olfativas dañadas se regeneran o se reparan lentamente, las distorsiones son el resultado de «cables cruzados» en el bulbo olfatorio.
Sin embargo, sigue siendo un misterio cómo sucede esto exactamente.
5. Entrenar el olfato es mejor que hacer sudokus

Un estudio realizado en personas mayores demostró que el entrenamiento del olfato no solo mejora tu función olfativa sino también tu función verbal, tu bienestar general y que hasta puede resultar mejor que el sudoku.
Un ejercicio que ayuda a los anósmicos a recuperar el sentido del olfato es el entrenamiento del olfato.
Los investigadores creen que el ejercicio sistemático de las neuronas olfativas estimula su crecimiento y su reparación, de la misma manera que la fisioterapia promueve la curación de lesiones.
La técnica fue pionera en Alemania y consiste en olfatear activamente (y concentrarse) en diferentes olores al menos dos veces al día durante varios meses.
Un estudio reciente, realizado en personas mayores, demostró que el entrenamiento del olfato no solo mejora tu función olfativa sino también tu función verbal y tu bienestar general, lo que demuestra que es una buena manera de mejorar la calidad de vida en personas de la tercera edad.
Algo a destacar es el hecho de que el grupo de control recibió sudokus para completar dos veces al día durante el experimento, lo que sugiere que el entrenamiento del olfato es más efectivo.
6. Los humanos pueden rastrear olores como los perros

Los seres humanos también podemos rastrear olores como los perros.
¿Alguna vez te ha sorprendido la capacidad que tienen los perros para rastrear olores y te has preguntado por qué no podemos?
Una investigación hecha en 2017 demostró que, en realidad, sí podemos.
Si bien no tenemos la ventaja del flujo de aire optimizado a través de la nariz de un perro, si practicamos un poco y logramos un nivel olfativo de un perro, podemos rastrear efectivamente los aromas de chocolate en un campo.
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Naga Chilli Vodka…

Expo Gourmet Magazine — La compañía de vodka «hot enough», parte de la empresa Maverick Drinks, lanzó al mercado su 500,000 Scovilles Naga Chilli Vodka y ha creado otro monstruo. Un monstruo dos veces más aterrador que el anterior del cual afirman que es el doble de picante del ya desafiante 250,000 Scovilles Naga Chilli Vodka, el cual fue declarado en 2012 el más picante.
Uno de los ingredientes clave en esta bebida es los chiles Naga Jolokia, que se han utilizado en componentes de gases lágrima en ejercitos como el hindú.
El Naga Chilli Vodka no se trata de cualquier vodka de la abuela. Naga Chilli Vodka esta impregnado con chiles Naga Jolokia también conocidos como Bhut Jolokia, Bih Jolokia, Ghost Chili, Ghost Pepper y Naga Morich que poseen 850,000 unidades en la escala de picor de Scoville, lo que lo convierte en el chile más picoso del mundo.
Solo posee una octava parte de la potencia del Naga Jolokia pero aun así es suficiente para dejar a cualquier valiente como un poseído diciendo palabras ininteligibles y rezando para que el ardor pase lo más pronto posible. Lo mejor de todo es que el chile no pica al instante, sino que tras varios minutos y a medida que pasa el tiempo su intensidad se incrementa (de ahí lo de Ghost), lo que te da tiempo a ir por la cámara y grabar el estado calamitoso del borracho. La botella tiene un precio de mercado de $50 dólares.

La publicidad de la marca indica:
Con la compra de esta botella, usted acepta que:
1) Se me ha advertido y entiendo completamente que este producto contiene calor extremo y debe ser utilizado y manipulado de manera responsable.
2) Yo uso este producto completamente bajo mi propio riesgo y entiendo el peligro potencial si se utiliza o manipulado de manera irresponsable. Si le doy a este producto como un regalo que me voy a hacer que el receptor consciente del peligro potencial si se utiliza o manipulado de manera irresponsable.
3) Yo acepto que el minorista y el fabricante de este producto serán, en ningún caso, responsable de, ni será responsable de, cualquier reclamación de los daños que resulten del uso o mal uso de este producto y por la compra de este producto, ya sea por mí mismo o como un regalo, reconozco y estoy de acuerdo con este hecho sin duda.
4) No estoy ebrio o demente y estoy totalmente capaz de tomar una decisión racional para comprar este producto.
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La pavorosa historia de Alber Fish …

Infobae(A.Serra)/marcianosmx.com — Albert Hamilton Fish, también conocido con los alias de «Hombre gris», «El hombre lobo de Wysteria» y «El vampiro de Brooklyn», nació el 19 de mayo de 1870.
Fue un asesino en serie y caníbal estadounidense que afirmó haber abusado sexualmente de más de 100 niños, y fue sospechoso de al menos 5 asesinatos.
Confesó tres de esos homicidios y además se hizo responsable de haber acuchillado a otras dos personas.
Albert Fish nació en el seno de una familia respetada aunque con antecedentes en enfermedades mentales. Creció en un orfanato donde fue abusado sexualmente lo que le acarreó en su mente fascinación por el sadomasoquismo.
Se sabe que tuvo una caída desde un árbol cuando era pequeño, lo que le provocó una lesión en el cerebro y como consecuencia dolores de cabeza crónicos y mareos.

Durante el juicio
En su niñez desarrolló una obsesión por el castigo, se divertía infligiendo dolor a los demás y a él mismo.
Comienza su colección de recortes de prensa sobre asesinos en serie y especialmente de caníbales que es con quienes se siente identificado.
Fish cometió lo que pudo ser su primer ataque en la persona de un niño llamado Thomas Bedden en Wilmington (Delaware) en 1910, ya con 20 años y con cierta experiencia en relaciones homosexuales masoquistas ejerce la prostitución en Washington donde viola a un niño y asesina a su primera víctima.
Advertencia: a partir de este punto el articulo se torna con detalles bastante específicos, por favor si eres sensible toma la debida precaución.
En esa época de su vida comienza a obsesionarse con la idea del pecado y alucina con la religión, su única salida es sacrificarse con dolor y él mismo se auto castiga frotando su cuerpo desnudo con rosas con espinas, clavándose agujas en la pelvis y en los órganos genitales en una ocasión fue sorprendido en su habitación totalmente desnudo masturbándose con una mano y con la otra golpeándose la espalda con un palo con clavos y a cada golpe gritaba de dolor mientras su sangre corría por su cuerpo.
Sadomasoquista en todas su letras, se complacía insertándose agujas en su cuerpo, especialmente alrededor de su órganos genitales, con bolas de algodón que se introducía en su ano y les pegaba fuego.
No solo consumía la carne de sus víctimas sino que además la orina, sangre y excrementos, lo que él atribuiría dicha tendencia a su triste historia de niñez abusiva.
Fish se hizo a sí mismo como pintor, recorrió Estados Unidos torturando a niños casi en cada estado. La mayoría de sus víctimas provenían familias pobres de raza negra por lo que no era probable que le inculparan debido al racismo que por aquel entonces imperaba.
Fue detenido en ocho ocasiones: por tentativa de estafa, robo, pago con cheques sin fondo, cartas obscenas a anuncios de agencias matrimoniales.
Fue internado en tres ocasiones en un hospital psiquiátrico aunque duró poco pues consideraban que no era peligroso ni estaba loco pues lo que él padecía era una personalidad psicopática de carácter sexual. La policía tardaría 6 años en acusarle de asesinato.
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Al fin fue detenido el 13 de diciembre de 1928. En su declaración afirmó que tras matar a la niña le cortó la cabeza y partió su cuerpo en dos con una sierra a la altura del ombligo.
Confiesa además otros asesinatos cometidos así como “un deseo irresistible de comer carne cruda las noches de luna llena” y comer sus propios excrementos.
Sin miedo… le fascinaba bailar desnudo durante las noches de luna llena.
Declaró que a un niño de tan solo 4 años le flageló hasta que su sangre corrió por sus piernas, le cortó las orejas, nariz y ojos, le destripó y cogió su sangre para bebérsela, lo desmembró y se preparó un estofado con la parte más tierna.
Eso no, a un joven vagabundo lo secuestró durante dos semanas, le obligó a hacer toda clase de actos coprófagos, masoquistas y sádicos, intentó cortarle el pene con unas tijeras, pero tal era su sufrimiento que arrepentido le dio 10 dólares y le dejó marchar. Cuando se le preguntaba la cifra exacta de sus víctimas respondía sonriendo: “por lo menos 100”.
Historia y hechos
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Albert Fish, en un foto coloreada, poco antes de que sus crímenes fueran descubiertos
Hamilton Howard Albert Fish tenía 33 años –la mitad de los que viviría–, cuando una cámara fotográfica capturó su primera imagen: un atildado caballero de bien cortado bigote, buena ropa y bombín a la moda coronando su cabeza. Primera imagen y primera detención. Cargo: malversación de fondos.
Llegó a este mundo el 19 de mayo de 1870 en Washington D.C. Eligió llamarse»Albert»después de la muerte de uno de sus tres hermanos, pero también para aventar el sobrenombre que le endilgaron en el orfanato donde pasó varios años de su infancia desde apenas sus cinco recién cumplidos: «Ham and Eggs» (huevos con jamón).
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Nació con estigma: muchos de los Fish sufrieron enfermedades mentales y arrebatos místicos. Su padre, el viejo Fish, capitán de barco fluvial, murió de infarto en 1875, y su madre, casi medio siglo menor que el marido y sin un dólar, no tuvo otra opción que el orfanato: un destino de paredes grises, castigos, burlas, oprobio, pero también de un siniestro descubrimiento: Albert sentía placer ante el dolor físico, y los golpes le provocaban prematuros orgasmos.
Recién en 1879 su madre consiguió un empleo en el gobierno y pudo sacarlo del orfanato. Pero ya estaba marcado a fuego. A los 12 años empezó una relación homosexual con el hijo de un telegrafista algo mayor, y comenzó a esconderse en los baños y las piscinas públicas «porque me excitaban sus olores y sonidos», relataría en algunas cartas.
Pero fue aun más allá: se tornó adicto a la urofagia y a la coprofagia –ingestión de orina y excremento–, y a sus 20 años, radicado en Nueva York, se convirtió en prostituto y obsesivo violador de adolescentes.
Su madre imaginó que un matrimonio lo alejaría de ese repulsivo mundo, y en 1898 lo impulsó a casarse con un mujer nueve años menor.
El arreglo pareció funcionar y enmendar los desvíos de Albert. Tuvieron seis hijos: Albert, Anna, Gertrude, Eugene, John y Henry.
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«En esos años fue un buen padre y esposo», recordó un detective que debió seguir sus pasos casi hasta la degradación y el derrumbe finales, y que en 1903 lo arrestó por malversación de fondos: delito que purgó en la prisión de Sing Sing, Ossining, estado de Nueva York, y temible no sólo por su durísimo régimen interno: también por ser la primera del país en instalar la silla eléctrica.
Resulta ocioso aclarar que las relaciones sexuales entre Albert y los presos fueron legendarias.
Sin embargo, su período marital y paterno, más allá de su escenario de normalidad, no fue más que un telón de fondo paralelo.
Bajo la apariencia de un inocente pintor de brocha gorda en casas particulares… ¡violó a no menos de un centenar de niños, varones, que no superaban los 6 años de edad!
Y por si poco fuera, multiplicó sus visitas a burdeles, exigiéndoles a las prostitutas que lo azotaran sin piedad, hasta sangrarlo, al mismo tiempo que encontró fascinante la castración, y hasta la intentó en un retardado mental que logró huir a tiempo.
Hacia 1917, bordeando ya sus 47 años, su mujer lo abandonó por otro hombre, y Albert agregó al espanto de su vida otros datos de locura: juraba oír voces: entre ellas, las del apóstol Juan, que le ordenaba envolverse en una alfombra… se ignora con qué fin.
Pero cuanto hasta entonces había ocurrido apenas soslayaba el infierno.
A sus 60 años atacó a un débil mental –Thomas Bedden– en Delaware, y mató a puñaladas a un niño negro, también retrasado mental, en Georgetown. Dos primeros pasos. Obertura de una ópera sangrienta, trágica, apenas imaginable aun por los más endurecidos policías de una novela de Raymond Chandler.
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Espíritus impresionables, detener la lectura…
Porque en noviembre de 1934, una carta anónima enviada a los padres de Grace Budd, una niña desaparecida, decía:
«…Estimada señora Budd. En 1894 había hambruna en China.
La carne de cualquier tipo costada entre uno y tres dólares por libra. Tan grande era el sufrimiento entre los pobres, que todos los niños menores de doce años eran vendidos como alimentos.
Usted podía entrar a cualquier tienda y pedir un corte en filete o carne de estofado.
El trasero de un chico o chica es la parte más dulce del cuerpo era vendida como chuleta de ternera a muy alto precio.
Mi amigo el capitán John Davis, asistente en el barco Tacoma, regresó a Nueva York, robó a dos chicos de siete y once años, los llevó a su casa, los desnudó, los encerró en un armario, y los azotó varias veces por día para que su carne fuera más tierna.
Primero mató al chico porque tenía el trasero más gordo. Cada parte de su cuerpo fue cocinada y comida excepto la cabeza, huesos e intestinos.
El chico pequeño fue el siguiente. En aquel tiempo yo vivía en la calle 409 E 100 cercana a la derecha. Él me decía cuán buena era la carne humana, y decidí probarla (…) El domingo 3 de junio de 1928 hice lo mismo con su hija Grace.
Le llevé un pote de queso y fresas. Almorzamos. Me besó. Con el pretexto de llevarla a una fiesta, la encerré en una casa vacía, en Westescher.
Cuando me vio completamente desnudo comenzó a llorar y corrió escaleras abajo. La atrapé, la estrangulé, la corté en pequeños trozos, los cociné y los comí. ¡Cuán dulce y tierno fue su trasero al horno! Me llevó nueve días comer su cuerpo entero. No la follé, aunque pude haberlo hecho. Murió virgen«.
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Capturado el monstruo, y ante la desaparición de otros niños, Albert le escribió a su abogado una larga carta similar detallando el crimen de niño Billy Gaffney, de cuatro años. Según ese espeluznante texto, el ritual fue igual o peor: azotes, mutilaciones de orejas y nariz, extracción de los ojos, descuartizamiento, y canibalismo narrado hasta los límites más extremos de la barbarie.
Preso y enjuiciado en White Plains, Nueva York, ante el juez Frederick Close, y luego de diez días de batalla entre fiscalía y defensa, el jurado lo encontró cuerdo y culpable.
Sentencia: pena de muerte. Entró a Sing Sing en marzo de 1935. Lo sentaron en la silla eléctrica el 16 de enero de 1936. A las once y seis minutos de la noche fue declarado muerto.
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Sus últimas palabras antes de morir fueron: «No sé aún por qué estoy aquí» Qué alegría morir en la silla eléctrica. Será el último escalofrío, el único que todavía no he experimentado” (para él, placer supremo).
Es más, durante su ejecución, en la primera descarga se produjo un cortocircuito porque en su pubis tenía clavados más de 20 alfileres y clavos”. Fish por fin murió por causa de una descarga mucho más potente el 16 de enero de 1936.
Cuando la Old Sparky –la vieja chisporroteadora–, como llaman en la jerga a la silla eléctrica, apagó sus últimas chispas, muchos hombres y mujeres durmieron más tranquilos esa noche.
Pero el espanto tatuado en sus almas jamás se borró. Y tampoco sus preguntas: ¿cuántos Albert Fish, cuántos demonios, cuántos asesinos, cuántos violadores, cuántos caníbales les faltaría padecer y enfrentar en sus vidas?
nuestras charlas nocturnas.
El misterio de la IX Legión Hispana desaparecida …
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L.B.V.(J.Álvarez)/El Español(J.B.)/ABC(M.P.Villatoro) — El título suena a novela histórica con trasfondo de misterio o a película y, de hecho, hay varios libros y versiones cinematográficas. Pero, sobre todo, la desaparición en tiempos de Trajano sin dejar rastro de la IX Legio Hispanica es un misterio que los historiadores han tratado de desentrañar durante años.
Esta legión romana se llamaba originariamente Hispaniensis, aunque luego le simplificaron el nombre. No se sabe a ciencia cierta si es porque se organizó en Hispania o porque reclutó tropas auxiliares locales durante su estancia.
La Legio IX fue reorganizada por Octavio Augusto en el primer tercio del siglo I reuniendo a los veteranos que ya la habían integrado antes a las órdenes de Julio César; éste les había reclutado para acometer la conquista de la Galia pero luego combatieron también en la guerra civil que mantuvo contra Pompeyo.
De hecho no fue ése el único conflicto intestino en el que participó la legión porque también lo hizo contra las tropas de Marco Antonio y Cleopatra en la batalla de Accio.
Ya convertido en emperador, Augusto la envío a Hispania para reducir a los belicosos cántabros y, después, a Germania; allí se libró del desastre del bosque de Teotoburgo, donde los germanos aniquilaron a las legiones XVII, XVIII y XIX y enloquecieron a Augusto, que se pasaba las noches sonámbulo gritando «¡Quintilio Varo, devuélveme mis legiones!».
Quintilio Varo fue el general responsable de aquel desastre.
Tras colaborar levemente en la conquista de Mauritania, Claudio la envió a Britania para enfrentarse a la levantisca reina Boudicca, que había sitiado Londinium (Londres), recibiendo numerosas bajas. Fue reforzada con nuevos efectivos y siguió en el país durante las décadas siguientes.
Luego, el rastro empieza a difuminarse y a partir del año 108 d.C. desaparece misteriosamente toda referencia: la última mención es una inscripción en tablilla hallada en Eburacum (York), su campamento principal, donde los arqueólogos están sacando a la luz un auténtico filón.
Las dos teorías más frecuentes sobre su final aluden a una aniquilación total a manos de tribus caledonias en tierras escocesas (con lo cual terminó con el mismo destino que sus compañeras en Teotoburgo) o bien a una reubicación en otro lugar.
La primera es la favorita de novelistas y cineastas (Centurión, La legión del águila) pero los historiadores se decantan más bien por la segunda, dada la falta de hallazgos arqueológicos que deberían encontrarse de semejante matanza.
Creen que pudo haber sido enviada al continente y, quizá, rebautizada. Esto último no era raro si una legión sufría una derrota demasiado vergonzosa: una damnatio memoriae, es decir, el silencio absoluto sobre ella para no bajar la moral del ejército o propiciar tentaciones políticas.
El caso es que unas excavaciones llevadas a cabo en 1959 en Noviomagus (actual Nimega, Holanda) permitieron encontrar varias baldosas inscritas con la expresión VEX BRIT, abreviaturas de Vexillatio Britannica, algo así como Centuria Británica, posible alusión a una unidad que hubiera estado en el lugar homónimo.
Pero es que a pocos kilómetros también apareció un plato grabado como LGVIIIIHISP, interpretable como Legio VIII Hispana.
Un grabado igual se encontró en 2010 en una baldosa de Scalesceugh, en el norte de Gran Bretaña.
En suma, a falta de una prueba contundente y decisiva, el misterio sigue impregnando la historia de la IX Legio Hispana y quizá sea mejor así. Al menos para los que disfrutamos con las historias que se crean sobre su enigmático destino.
Breve historia
La ardua conquista de Britania por parte del Imperio romano fue encabezada por los siempre temidos legionarios, unidades militares de unos 5.000 hombres, que se adentraron en la isla en tiempos del emperador Claudio.
Entre las incursiones, una de las unidades, conocida como la Legión IX Hispana, llegó a enfrentarse a la reina de los icenos Boudica en el año 61 d.C., intentando romper el cerco de Londinium (Londres). Después, la valerosa legión desapareció sin dejar rastro alguno.
Para encontrar el origen de este ejército romano, se debe remontar en el tiempo hasta el siglo I a.C., cuando combatieron para Julio César. Su símbolo es desconocido, aunque los historiadores piensan que podría tratarse de un toro, al igual que las demás legiones consulares creadas por César.
La unitad militar estuvo presente en la campaña de las Galias, en África y en la batalla de Nauloco. Tras sus grandes hazañas en la la Hispania Tarraconensis bajo el mandato de Octavio Augusto, fueron enviados a luchar contra las tribus germánicas en la frontera del Rin.
Era de esperar que la Legión IX participara en la inminente invasión de Britania. En el año 71 se encontraban cerca de la actual ciudad de York, al norte de la actual Inglaterra, en una fortaleza de piedra. Allí pasarían alrededor de cuatro décadas hasta que, misteriosamente, desapareció del registro histórico en el año 108.
Sobre este acontecimiento que los expertos no han sabido explicar se han publicado numerosos libros e incluso películas. La última, una producción dirigida por Kevin Macdonald titulada La Legión del Águila, en la que un legionario romano y su esclavo celta emprenden la búsqueda de la Legión Novena.
Ahora, el arqueólogo e historiador Simon Elliott publica este mes de febrero Roman Britain’s Missing Legion: What Really Happened to IX Hispana?, libro en el que relata las hipótesis acerca del final de esta histórica legión.

Distintas teorías
Cuando Adriano llegó al poder en el año 117, en la actual Gran Bretaña, lejos de Roma, se encontraban en una crisis que recordaba a la época en la que Boudica se había enfrentado al Imperio con la ayuda de distintas tribus de la isla.
El Imperio no se veía capacitado para frenar a estos pueblos que atacaban cada posición y guarnición romana que encontraban a su paso.
«La teoría más popular es que la legión fue enviada a luchar contra los caledonios en Escocia y fue aniquilada allí«, explica el autor en el libro.
El historiador y político Tácito escribió que durante las campañas de los años 82 y 83 la Legión IX había sobrevivido a duras penas a una masacre en Escocia, por lo que el conflicto al norte de Britania pudo haber terminado con ellos en una contienda posterior.
Su posible extinción al norte podría explicar la necesidad de construir un muro a la altura de la actual ciudad inglesa de Newcastle. El Muro de Adriano, hecho de piedra caliza en su parte este y acompañado de fosos defensivos, tanto al sur como al norte, fue edificado por los 15.000 soldados de tres legiones destinadas en Britania.
La muerte de la histórica Legión Hispana podría haber sido uno de los motivos de esta edificación que pretendía defender las tierras romanas del sur.
Rebelión en el sur
Sin embargo, las nuevas excavaciones indican que el final de esta unidad pudo haberse dado al sur de Inglaterra, y no precisamente por luchar contra las tribus que debilitaban el Imperio romano.
«¿Y si la IX Hispana participó en una rebelión que condujo a su castigo, disolución y damnatio memoriae (borrado oficial de los registros)?«, se pregunta el escritor.
Hacia el año 125, estalló una rebelión en los alrededores del Londres romano. Hasta 2017 se pensaba que aquel alzamiento había sido perpetrado por autóctonos, y que la unidad militar había acudido a terminar con los disturbios.
Sin embargo, los análisis de ADN de los cráneos hallados en el río Walbrook y sus afluentes determinan que algunos de los protagonistas de aquel ataque provenían de distintas zonas europeas bajo dominio romano.
Por lo tanto, o bien habrían sido los bárbaros germanos quienes habían iniciado la rebelión, o bien los propios soldados de la Legión habrían traicionado al Imperio.

El escritor considera que la Legión IX habría abandonado su posición estratégica en York para participar en la rebelión. Las legiones romanas, a lo largo de su historia, no se caracterizaban por su lealtad precisamente.
Esta misma unidad, un siglo atrás, ya se había amotinado en una campaña cerca del río Danubio debido a las malas condiciones a las que eran sometidos los soldados.
Regreso a Europa
Hay quienes objetan que la desaparecida Legión IX traicionó a su Imperio. El arqueólogo Sheppard Frere siempre defendió que tras su misión en Britania, regresaron a Europa para continuar su servicio.
Existen evidencias, aunque vagas y ambiguas, de que la histórica unidad militar pudo haber estado estacionada en el delta del río Rhin entre los años 104 y 120, por lo que no habrían participado en el levantamiento de Londinium.
Dentro de este punto de vista también se encuentran quienes apuntan que la Legión Hispana se dirigió hacia el este para intentar sofocar otras rebeliones que tuvieron lugar en el extremo oriental del Imperio romano.
Los secretos, al menos por ahora, siguen sin desvelarse. Se sabe que para el año 162 d.C. la Legión IX Hispana ya no existía, puesto que la unidad no aparece en una inscripción de dicha fecha que reúne todas las legiones del Imperio romano.
Simon Elliott considera que lo más probable es que murieran en una emboscada al norte de Inglaterra a principios del siglo II, pero el misterio sigue intacto y el recorrido de la Legión IX que se hizo fuerte en Hispania pudo continuar hasta final de siglo.

Según películas o libros de ficción, es que la IX Hispana fue arrasada por sorpresa a manos de bárbaros britanos mientras se encontraban en la isla.
Esta es una de las visiones más heroicas del final de la unidad, en la que cayó hasta el último hombre en la lucha contra innumerables enemigos.
Esta hipótesis es «muy antigua y está muy arraigada en la cultura popular e, incluso, en una parte del mundo académico». «Su base es la existencia de importantes conflictos en Britannia (…) y la llegada de la legión VI Victrix, que habría llenado el hueco dejado por la desaparición de la IX» destaca.
«La combinación de ambos elementos dio como resultado la citada teoría de la destrucción de la legión en los enfrentamientos que tuvieron lugar en Britannia en torno al año 118 d.C.».
Otras posibilidades
Estos no son los únicos destinos que pudo haber sufrido la IX legión:
1-Otro final pudo ser la destrucción de la unidad en Judea, lugar en el que se había sucedido una revuelta en época de Adriano. «Algunos investigadores lanzaron la hipótesis de que la legión habría sido destruida en el transcurso de esta guerra, aunque no hay ninguna prueba» determina Palao.
2-Por otro lado, se dio a conocer hace algún tiempo la posibilidad de que la IX hubiera sido aniquilada por tropas partas en el 161 d.C. «Algunos investigadores apuntaron la posibilidad de que la legión desapareciese en Armenia en el transcurso de las guerras partas en la época de Marco Aurelio» afirma Palao.
3-Finalmente, también existe la posibilidad de que Roma, altiva y acostumbrada a las victorias, no quisiera dejar constancia de la IX debido a que hubiera sufrido alguna derrota marcada, o porque sus legionarios hubieran cometido algún acto deshonroso, como huir del campo de batalla.
Conclusión incierta
La historia parece haberse ocupado de esconder todo dato que permita dar una respuesta segura del final de la IX. «Lo que sí es cierto es que la legión debió desaparecer entre el reinado de Adriano y el de Marco Aurelio, período en el que se sitúa una conocida inscripción fechada en el año 162 en la que se recogen las legiones del Imperio y en la que no figura la legión IX Hispana».
En cuanto a las circunstancias de esa desaparición, «Prefiero optar por la prudencia». «Lo que sí parece probable es que se tratase de una desaparición traumática ¿una derrota que conllevó unas pérdidas de efectivos tan cuantiosas que provocaron su desaparición o la refundición de los efectivos supervivientes con otra unidad?, ¿un episodio deshonroso que provocó que el emperador la disolviese?».
En cualquier caso existen muchas posibilidades, y sólo tenemos una cosa clara: lo que pasó exactamente es casi imposible de determinar y, a día de hoy, sigue siendo un misterio.
nuestras charlas nocturnas.
Experimentos bizarros …

marcianomx.com(Hery)/espaciociencia.com(Gon) — A lo largo de la historia han existidos tantos experimentos bizarros como «científicos locos» que los llevan a cabo.
Aunque algunos de los experimentos son justificables y se entenderían de mejor manera diciendo que fueron hechos en favor de la ciencia, lo cierto es que en la mayoría de los casos jamás sabremos si era pura curiosidad científica o alguna otra cosa lo que los impulso a llevarlos a cabo.
Estos son solo algunos de los experimentos de los que tenemos conocimiento. Quien sabe la cantidad de atrocidades que llevarían a cabo los nazis con sus prisiones.
Otro ejemplo fue la utilización de animales por empresas fabricantes de automóviles para las pruebas de choque, animales como perros y cerdos.
Es pues de imaginar la cantidad de experimentos de este tipo que se llevaron a cabo y jamás alcanzaron la fama científica.
Los ahorcados del Dr. Minovici.

Durante la primera década del siglo XX, mientras trabajaba como profesor de ciencia forense en la Escuela Estatal de Ciencia en Bucarest, Nicolae Minovici llevó a cabo un estudio exhaustivo sobre muerte en la horca. Inspirado por su investigación, decidió averiguar de primera mano, lo que se siente morir de esta manera.
Minovici comenzó sus experimentos auto-colgantes mediante la construcción de un dispositivo de auto-asfixia – un nudo de ahorcado, atado en una cuerda que pasaba por una polea sujeta al techo.
Se acostó en un catre, pasó su cabeza a través de la soga, y con firmeza tiró el otro extremo de la cuerda. El lazo se apretó, su rostro se volvió de un color púrpura-rojo, su visión borrosa, y oyó un silbido.
No mantuvo esta manera de experimentar por demasiado tiempo, ya que su último experimento fue el más peligroso.
La última vez fue colgándose de un techo.
Después de colgarse a sí mismo sufrió un trauma en el cuello, que casi le cuesta la vida.
Su carrera experimental masoquista se terminó y se comprometió a investigar el arte popular rumano y fundó un museo que aun existe en la actualidad.
Aplastamiento de testículos y contracción de los dedos.

En Londres 1935, el especialista en cerebro Edward Carmichael, condujo una gran cantidad de experimentos, la mayoría de ellos diseñados para probar la reacción del sistema nervioso simpático a los choques repentinos.
Los sujetos tenían que mantener los ojos bien cerrados. Luego, Carmichael los exponía a una serie de choques, mientras grababa la expansión y contracción de los dedos.
Los choques tomaron variedad de formas. Los producía con ruidos repentinos, gritando o dejar caer una tabla de madera en el suelo.
Se pellizcó los sujetos en el brazo y los pinchó con alfileres.
Les dejó caer trozos de hielo por la espalda. Y él también aplicaba presión súbita en los testículos.
Electrocución de cuerpos humanos.
En 1780 el italiano Luigi Galvani profesor de anatomía se encontró con un descubrimiento interesante. Se enteró que la corriente eléctrica podría provocar que los miembros de una rana muerta temblaran.
Poco después de que los hombres de ciencia en toda Europa repitieran el experimento, no les tomó mucho tiempo aburrirse con las ranas y empezar a pensar acerca de lo que sería si este experimento se realizará en cuerpos humanos.
Este fenómeno de circo viajo por todo Europa durante un tiempo. El primer cuerpo humano en el show del 17 de enero de 1803. Era el cuerpo del asesino ejecutado George Forster.
Otros investigadores intentaron electrocutar cuerpos, con la esperanza de una restauración a la vida, pero sin éxito.
Los experimento de Principios del siglo XIX de este tipo se consideran una de las principales fuentes sobre las que Mary Shelley se inspiró, cuando escribió su novela Frankenstein en 1816.
Híbrido Humano-Mono.

El Dr. Ilya Ivanov era un reconocido experto mundial de la biología reproductiva veterinaria, pero quería hacer algo más en la vida que razas de vacas gordas.
Así, en 1927 viajó a África para seguir su visión del mestizaje entre el hombre y el mono.
Afortunadamente, sus esfuerzos no tuvieron éxito.
Él estaba trabajando en el centro de investigación del oeste de Guinea, donde siempre había ocultado el verdadero propósito de sus experimentos.
Si se hubieran enterado de lo que estaba haciendo en realidad, escribió en su diario, «esto podría haber conducido a consecuencias muy desagradables.»
La necesidad de llevar a cabo su trabajo en secreto hacía casi imposible hacer nada, a pesar de que fueron grabados dos intentos fallidos de inseminación artificial de hembras de chimpancé con esperma humano.
Frustrado, Ivanov regresó a la Unión Soviética. Él trajo un orangután llamado Tarzán de vuelta con él, con la esperanza de continuar su investigación en un entorno más tolerante.
De vuelta a casa reclutó a mujeres voluntarias dispuestas a llevar a los niños de Tarzán, y sorprendentemente hubo interesadas.
Pero luego murió Tarzán e Ivanov mismo fue enviado a un campo de prisión por un par de años. Esto puso fin a su investigación.
Hay vagos rumores que sugieren que otros científicos soviéticos continuaron el trabajo de Ivanov, pero nada concreto se ha probado.
Lavado de cerebro benéfico.
El Dr. Ewen Cameron estaba tratando de encontrar una manera de curar la esquizofrenia. Su teoría era que el cerebro podría ser reprogramado para pensar de manera saludable por la fuerza e imponiendo nuevos patrones de pensamiento.
Su método era hacer que los pacientes usaran auriculares y escucharan mensajes de audio en bucle una y otra vez, a veces durante días o incluso semanas.
Él llamó a este método «conducción psíquica», ya que los mensajes estaban siendo impulsados en la psique. La prensa lo aclamó como «lavado de cerebro beneficioso».
Cuando la CIA se enteró de lo que Cameron estaba haciendo, se interesó y empezó a canalizar su dinero a escondidas.
Pero, finalmente, la agencia concluyó que la técnica de Cameron fue un fracaso y cortó la financiación, lo que llevó Cameron a admitir que sus experimentos habían sido «un viaje de diez años por el camino incorrecto.»
A finales de 1970 un grupo de antiguos pacientes de Cameron presentaron una demanda contra la CIA por su apoyo a su trabajo y llegaron a un acuerdo fuera de corte por una cantidad no revelada de dinero.
Expresión facial mientras decapitaban una rata.

El experimento diseñado para estudiar si las emociones evocan características expresiones faciales se llevó a cabo en Minnesota en 1924, por Carney Landis, estudiante graduado en psicología en la Universidad de Minnesota.
El estudio fue determinar si había la misma reacción y expresión facial en los sujetos mientras experimentaban coques disgustos.
La mayoría de los sujetos de Landis fueron compañeros estudiantes de postgrado. Él los llevó a su laboratorio pintó lineas en sus rostros para ver con más facilidad el movimiento de sus músculos.
A continuación, los expuso a una variedad de estímulos diseñados para provocar una reacción psicológica.
A medida que reaccionaban, sacaba fotos de sus rostros.
Él les hizo oler amoníaco, mirar fotos pornográficas, y tocar con las manos un cubo lleno con ranas viscosas.
Pero el punto culminante del experimento llegó cuando una rata blanca fue decapitada sobre una bandeja.
Para poder exagerar las expresiones, dibujó líneas en los rostros de los voluntarios con un corcho quemado, antes de pedirles que olieran amoníaco, que escucharan jazz, que mirasen fotografías o pusieran la mano en un balde lleno de sapos.
Luego le pedía al voluntario que decapitara una rata blanca. A pesar de que todos dudaban, y algunos maldecían o lloraban, la mayoría aceptaron hacerlo, mostrando lo fácil que mucha gente se inclina ante la autoridad.
Las imágenes quedaron muy raras. Boese cuenta “Parecen miembros de un culto preparándose para hacer un sacrificio al gran dios del experimento”.
Resulta que la gente utiliza una gran variedad de expresiones para transmitir la misma emoción. No hay ninguna reacción única para una misma cosa. Ningún hombre reacciona de la misma manera.
Elefante y LSD.

¿A quién le gustaría ver un elefante drogado con LSD?.
Creo que esta idea solo la podría plantear y responder alguien que haya consumido alguna vez LSD.
El 3 de agosto de 1962, un grupo de investigadores de Oklahoma City decidió averiguar qué pasaba.
Para no hacer el cuento largo, lo que pasó es lo siguiente.
Se dio a los pobres animales, 297 miligramos de LSD. 297 miligramos es una gran cantidad de LSD – cerca de 3000 veces el nivel de la dosis humana típica.
De hecho, sigue siendo la mayor dosis de LSD jamás dada a un ser vivo. Tusko (el elefante) reaccionó a la vacuna, como si una abeja le hubiera picado. Dio vuelta desorientado durante unos minutos, y luego se desplomó.
Horrorizados, los investigadores trataron de reanimarlo, pero una hora más tarde estaba muerto. Los tres científicos llegaron tímidamente a la conclusión de que, «Parece que el elefante es altamente sensible a los efectos del LSD».
El experimento fue realizado por Warren Thomas, director del Zoológico de la ciudad. Conocido como el asesino de elefantes.
Quería saber si con esta droga alucinógena podía inducir el musth, un estado de los elefantes que se da una vez al año, cuando tienen un incremento de la excitación sexual, lo que los vuelve más agresivos.
Ver a través de otros ojos.

En 1999, investigadores dirigidos por el Dr. Yang Dan, un profesor asistente de neurobiología en la Universidad de California en Berkeley, anestesiaron y paralizaron químicamente a un gato que fue se fijado con fuerza en un marco quirúrgico.
A continuación, etiquetas de metal fueron pegadas en la parte blanca de sus ojos, y lo obligaron ver una pantalla que mostraba una escena tras otra de árboles que se mecían y hombres vestidos de cuello alto.
Como el gato veía las imágenes de los árboles y los hombres de cuello alto, las mismas imágenes surgieron (un poco borrosas) en la pantalla del ordenador en otra habitación.
El potencial comercial de la tecnología es alucinante. Imagina tomar una fotografía con un simple parpadeo.
Latidos y muerte.

El médico carcelario, el doctor Stephen Besley, quería explorar el latido del corazón de las personas condenadas a muerte.
John Deering se había ofrecido para participar en un experimento, el primero de su tipo, para que su ritmo cardíaco fuera registrado mientras recibía un disparo en el pecho por un pelotón de fusilamiento.
El 31 de octubre de 1938, John Deering tomó una última calada a su cigarrillo, se sentó en una silla, y permitió que un guardia de la prisión colocara un capuchón negro en la cabeza y fijara un dispositivo a su pecho.
A continuación, el guardia adjuntó sensores electrónicos en las muñecas de Deering.
El único resultado de este experimento fue que se enteraron que John tenía un intenso miedo a morir.
Cosquillas
En los años 30, el profesor de psicología Clarence Leuba, de Ohio, tenía la hipótesis de que la gente aprendía a reírse cuando le hacían cosquillas, no que era algo innato.
Lo probó en so propio hijo, que apenas nació prohibió a toda la familia que se riese en relación a las cosquillas cuando el niño estaba presente.
Pero el experimento se le frustró cuando descubrió a su esposa jugando con el niño, haciéndole cosquillas, y riendo. Pero Leuba, no se amilanó y volvió a probar con su hermana…
Los muertos vivos

Robert Cornish, de la Universidad de Carlifornia, creía, en los años 30, que había perfeccionado una forma de levantar a los muertos.
Experimentó poniendo a los muertos en un subibaja para hacer circular la sangre, mientras les inyectaba adrenalina y anticoagulantes.
Luego de aparentes éxitos experimentando con perros estrangulados, consiguió un prisionero condenado a muerte, Thomas McMonigle, que aceptó ser un conejillo de indias.
Pero el estado de California le negó el permiso a Cornish, por miedo a que tuviesen que liberar a McMonigle si la técnica funcionaba…
Perros de dos cabezas
El cirujano soviético Vladimir Demikhov creó un perro de dos cabezas en 1954. Unió la cabeza de un cachorrito al cuello de un pastor alemán.
La segunda cabeza podía tomar leche, si bien no lo necesitaba, pero el tema era que la misma chorreaba por el cuello, ya que el esófago no estaba conectado.
Ambos animales murieron por culpa del rechazo de tejidos, pero eso no detuvo a Demikhov para crear 19 animales bicéfalos más en los siguientes 15 años.
Escuadrón 731

Ahora, si hablamos de experimentos bizarros que hayan salido a la luz, la palma, por crueles e inhumanos, son los realizados por el Escuadrón 731 durante la 2ª Guerra Mundial y la Guerra chino-japonesa.
Para los que aún no sepáis nada sobre este asunto, el Escuadrón 731 era una unidad especial del ejército japonés.
Su misión era sencilla en lo teórico: someter a los prisioneros de guerra a los más atroces experimentos, con el fin de conocer los límites del sufrimiento humano, y algunas de las reacciones del cuerpo ante estímulos extremos.
Unas prácticas compartidas con los nazis.
En el nombre del Escuadrón 731 se han cometido crímenes de guerra atroces e inhumanos. Las torturas a las que eran sometidos los prisioneros eran de todo tipo:
- Se probaban con humanos todo tipo de armas: lanzallamas, bombas, armas biológicas…
- Se infectaba personas con virus para estudiar sus efectos en el organismo.
- Se realizaban vivisecciones a seres humanos vivos y sin anestesia, entre ellos a mujeres embarazadas a las cuales se les extraía el feto.
- Transfusiones de sangre de otros animales, cambio de lugar de las extremidades del cuerpo, exposición a altas y bajas temperaturas…
Estas son solo unas pocas de las múltiples atrocidades que se realizaban en el Escuadrón 731, imposible clasificarlas en un solo experimentos bizarro.
Se calcula que más de 10.000 personas murieron en estos escuadrones (el 731 no era el único, aunque sí el principal) y otras 200.000 murieron en China a causa de las armas biológicas que allí se crearon.
Por si fuera poco, el Escuadrón 731 ha dado lugar a dos de las películas más bizarras de la historia.
Ambas tienen la misma temática y una carga de violencia gráfica espeluznante, acorde a los experimentos que realizó el escuadrón.
Una de ellas es ‘Men behind the Sun’, de 1988 y la otra ‘Philosophy of a knife’, de 2008.
Materiales radioactivos en mujeres embarazadas
Al finalizar la II Guerra Mundial, muchos médicos seguían investigando y les preocupaba el tema de la radiactividad y la guerra química.
En un experimento en la Universidad de Vanderbilt, 829 mujeres embarazadas recibieron bebidas con una gran fuente de vitaminas con el objetivo de la mejora de la salud de sus bebés por nacer.
En cambio, las bebidas contenían hierro radiactivo y los investigadores estaban estudiando cómo rápidamente el radioisótopo cruzaba la placenta.
Al menos siete de los bebés murieron más adelante de cáncer y leucemia, y las propias mujeres experimentaron erupciones, moretones, anemia, pérdida de pelo y de dientes y padecieron cáncer.
Implantación de la heterosexualidad
En 1954, los psicólogos canadienses James Olds y Peter Milner, procedentes de la Universidad McGill, investigaban el comportamiento de algunos roedores como es el caso de las ratas y descubrieron que éstas se acostumbraban a tocar una palanca que generaba una pequeña descarga eléctrica, a través de microelectrodos que estaban insertados en sus cerebros.
Cuando la corriente estimulaba ciertas zonas cerebrales, los ratones repetían la maniobra para recibir nuevos estímulos eléctricos.
Y lo repetían incluso hasta 2000 veces por hora, dejando de lado otras rutinas habituales, como comer o reproducirse.
En 1979, el investigador Robert Heath, de la universidad de Tulane, decidió probar si esta estimulación en el cerebro de una persona homosexual, lo podría transformar en heterosexual.
El científico nombraba a sus pacientes B-19, a los cuales, les introdujo electrodos de teflón, para que envíen estímulos controlados cuidadosamente. B-19, comenzó a presionar el botón de placer constantemente.
En una sesión de tres horas, lo presionó hasta 1.500 veces. Inesperadamente el paciente tuvo que ser desconectado, debido al estado de shock y excitación en el que se encontraba.
Durante el experimento, se comprobó que el lívido de B-19, era muy elevado, y por esta razón, Heath pensó que con la entrada de una prostituta de 21 años podría encaminar hacia una nueva conducta, de esta forma la joven entró al laboratorio, y se quedó sola junto a B-19 en la habitación, al paso de una hora, B-19, no hizo nada.
Pero cuando la chica tomó la iniciativa, tuvieron sexo.
Un tiempo después del tratamiento, se comprobó que el paciente se casó con una bella mujer, pero desafortunadamente, la dejó y volvió a sus prácticas sexuales con hombres.
Experimento Tuskegee

En 1932 se llevó a cabo un experimento en Tuskegee, Alabama, cuyo propósito era estudiar la progresión natural de la sífilis sin la ayuda de un tratamiento.
A lo largo de 40 años, 399 pacientes con sífilis, sabiendo que muchos de ellos eran de clase baja, con pocos recursos económicos y analfabetos creían que se les estaba dando una asistencia médica estatal gratuita, sin saber que no estaban recibiendo ningún tratamiento y que padecían esta terrible enfermedad.
Al mismo tiempo, los médicos seguían controlando su estado de salud para ver si se daba algún caso de auto curación de la enfermedad.
Al final del estudio, tan sólo 74 de los enfermos seguían con vida y 28 pacientes murieron directamente a causa de la sífilis.
Desafortunadamente se descubrió que 40 de las progenitoras de los enfermos fueron infectadas y que 19 niños nacieron con la enfermedad.
Inyecciones de “agente naranja”
Durante los años 1965 y 1966 el Doctor Albert Kligman, el cual recibió financiaciones por parte de Dow Chemical Johnson &Johnson llevó a cabo una investigación dermatológica con 75 presos voluntarios de una cárcel de Philadelphia.
A cambio de dinero, a estos presos se les inyectaba la dioxina de un herbicida llamado “agente naranja” en una cantidad de 468 veces a la originalmente requerida por el estudio.
El resultado que se produjo con este experimento es que los presos desarrollaron cloracné (acné severo combinado con espinillas y quistes) en distintas partes del cuerpo como en la cara, axilas o las ingles, manifestándose estos efectos incluso mucho después de que finalizara el experimento.
nuestras charlas nocturnas.
La insólita colina de las cruces en Lituania …

L.B.V.(A.Corujo)/Apuntes del Viajero — En muchas ciudades podemos encontrar lugares donde se acumulan objetos por alguna extraña tradición, como por ejemplo candados en un puente, chicles en un callejón o monedas en una fuente. Pero el objeto protagonista de este insólito lugar son las cruces.
En el norte de Lituania, cerca de la ciudad de Siauliai, se encuentra este sitio de peregrinación conocido como la Colina de las Cruces. El origen exacto de esta tradición sigue siendo incierto, mientras algunas fuentes se remontan al siglo XII, parece que los datos más fiables sugieren que las primeras cruces fueron colocadas en la colina después de la sublevación de Noviembre en 1831.

Los lituanos se rebelaron sin éxito contra las autoridades rusas, y a medida que las familias no podían localizar a sus familiares muertos, empezaron a llevar las cruces y utilizar este lugar como un cementerio simbólico. Pasaron los años y los lituanos peregrinaban a este lugar para orar por la paz, la patria y sus seres queridos.
Se calcula que de las escasas 20 cruces iniciales se pasó a casi 200 antes de finalizar el siglo. Y es que la Colina de las Cruces tomó fama no sólo como lugar de culto católico, sino como símbolo de la resistencia contra el invasor.
Tras la Segunda Guerra Mundial en el lugar ya se encontraban más de 400 cruces, clavadas en el suelo o colgando de otras. Durante esa época Lituania fue ocupada por la Unión Soviética, y los lituanos utilizaron el lugar como demostración de su identidad religiosa y patriótica. Aunque se trataba de un símbolo pacífico, las autoridades rusas lo intentaron destruir varias veces.

En 1965 arrasaron el lugar y se llevaron consigo 5000 cruces. Volvieron a repetirlo en 1975 y destruyeron 1200. Aunque hubo planes para anegar la colina con la construcción de una presa, al final se desistió ya que la gente volvía a llenar el lugar con cruces.
Durante las siguientes décadas, esta vez bajo ocupación soviética, los lituanos continuaron rebelándose y colocando cruces en la colina pese a las prohibiciones y los numerosos derrumbes que provocaron las autoridades comunistas. Así pues, este ha sido por décadas un lugar de devoción a la fe católica pero, sobre todo, un símbolo de la independencia lituana, alcanzada finalmente en 1991. Sea como sea, el lugar atrae a numerosos fieles (incluido el Papa Juan Pablo II, que la visitó en 1993 y ofició una misa con miles de asistentes) y a multitud de curiosos como nosotros cada año.

En este momento no se sabe el número exacto de cruces, crucifijos, tallas de patriotas lituanos, estatuas de la Virgen María y miles de pequeñas efigies y rosarios; pero la última estimación es que puede superar unas 100.000. Todo el mundo es libre de llevar una y colocarla donde le plazca ya que no es propiedad de nadie.
El acceso a la colina es libre, así que no es necesario pasar primero por el centro de visitantes, salvo que queráis pedir información, comprar souvenirs o ir al lavabo. Una vez en la colina, en fin, no hay mucho más que hacer que contemplar el espectáculo de tantas y tantas cruces apelotonadas y caminar por los pequeños senderos que permiten cruzarla longitudinal o transversalmente. Incluso para un ateo como yo, no deja ser un lugar asombroso, insólito, extraño y en cierto modo cautivador.

Paseando por el interior de la colina se pueden apreciar multitud de detalles curiosos, desde los diferentes tamaños, las formas de las tallas, los colores, las dedicatorias, etc. La colina se puede rodear por cualquiera de los costados para poder verla en toda su amplitud y desde diferentes ángulos. Por lo demás, hay pocos lugares que merezcan una mención especial… si acaso la gran cruz de la entrada, colocada en 1993 con motivo de la visita del Papa, una caseta con un pequeño púlpito desde el que celebró una misa masiva y, unos 300 más allá, un moderno monasterio franciscano inaugurado en el 2000.
nuestras charlas nocturnas.
El filósofo Byung-Chul Han entre la sexualidad, el erotismo y el narcisismo(capítulo ‘Sobre el amor y la agonía del Eros’, del libro “Byung-Chul Han y lo político”, de Nicolás Mavrakis )…

Infobae — Sin negatividad, sin un tiempo densificado y lineal, y sin otros intercambios que los mediados por plataformas que debilitan la reflexión, lo que Byung-Chul Han identifica en lo inmediato de nuestra realidad digitalizada es la extinción del erotismo.
Pero este Eros no se limita simplemente al que escenifica las relaciones sexuales entre los cuerpos, sino que incumbe a lo que es capaz de darles un sentido trascendente: el amor.
Para Han, por lo tanto, no es solo la parte física de los vínculos eróticos la que el sistema deja en suspenso, sino que deshabita de sentido al amor mismo, es decir, a la dimensión capaz de darle una textura metafísica al encuentro con el otro.
Por supuesto, Han no es el primero en dirigir sus ideas hacia los efectos que los entornos sociales, tecnológicos y políticos provocan sobre las relaciones sentimentales y sexuales.
Por nombrar apenas dos autores con un ánimo de divulgación semejante, lo que para Alain Badiou se traduce en la ausencia del acontecimiento del amor, para Slavoj Žižek está presente en las “nuevas angustias de la vida libidinal”.
La agonía del Eros
En La agonía del Eros se aborda el tema amoroso desde la perspectiva del mercado: es entre los principios de la oferta y la demanda que dominan a las relaciones sociales que el exceso de oferta de otros conduce a la crisis del amor y a la erosión del otro, escenario que “va unido a un excesivo narcisismo de la propia mismidad”.
La tesis es que en este “infierno de lo igual” propuesto por el mercado no hay posibilidad alguna de erotismo, ya que reducido al rol de consumidor serial de emociones insustanciales, indignaciones inútiles y exhibicionismos vacíos, el único destino es reivindicar el derecho a ser libre ya no de cualquier lazo colectivo (como la política, de la que habrán de ocuparse los tecnócratas al mando de la psicopolítica digital), sino de todo lazo particular.

Conviene insistir en la necesidad de separar las dos instancias de esta “experiencia erótica” que define a la agonía del Eros.
Por un lado está la dimensión física sexual y por otro la dimensión sentimental amorosa. Y las dos están bajo amenaza, aunque por factores distintos.
Han se remonta a Sócrates y a su lección clásica acerca de la naturaleza atópica del amor (de atopos, “sin lugar”) como el efecto que provoca aquel que se vuelve fascinante para el deseo, precisamente, porque carece de lugar al sustraerse del lenguaje de lo igual.
Es una vez más la negatividad, ahora como asimetría y extrañamiento, la que habilita la existencia de ese amor que “hace temblar el lenguaje”, como señala Han en referencia al crítico literario y semiólogo francés Roland Barthes en su célebre Fragmentos de un discurso amoroso.
Si aquel que irrumpe en el orden de la monotonía es el amado, entonces una cultura de la igualación constante inhabilita cualquier atopos.
En consecuencia, el misterio del amor, eso “indecible” que lo distingue y lo separa del resto, no tiene otro papel que perderse ante la eliminación de la negatividad capaz de sustraer al otro del orden del consumo.
La primera conclusión es que cada vez que somos invitados a participar de plataformas digitales, discursos políticos o dispositivos culturales que insisten en la igualación irrestricta de todas las identidades, la igualación de todas las estéticas y de todos los individuos, estamos ante procesos de aplanamiento positivo que operan únicamente en beneficio directo de la lógica del consumo.
Ante esto, la advertencia de Han es que quien no sea capaz de odiar, entonces tampoco es capaz de amar.
O en términos más sintéticos: lo que estos discursos de la igualdad provocan es que el sujeto, forzado ideológicamente a “amar” a todos, al final es forzado a odiarse a sí mismo.
La euforia del narcisismo
A la misma velocidad que el reconocimiento del otro como atopos se vuelve improbable, se acrecienta el narcisismo.
La libido, explica entonces Han, se invierte sobre todo en la propia subjetividad. Y por eso es necesaria otra salvedad: el narcisismo no es ningún amor propio.
En el núcleo de una sociedad entregada al hedonismo y al consumo bajo los principios de la libertad individual y el libre mercado, lo que abunda son sujetos aislados en burbujas frágiles de amor propio que además de subsistir dentro de una economía precarizada y aceptar una representación política estéril, ni siquiera pueden hacer de su sexualidad algo mejor que una competencia casta detrás del objetivo de mantenerse deseables para sí mismos.
Si el “sujeto narcisista” solo reconoce al otro como un remedo narcisista de sí mismo, tampoco es posible el proceso dialéctico que entre la positividad y la negatividad habilita la síntesis del entendimiento (en este caso, en términos amorosos).
La singularidad de este conflicto es que el otro se vuelve invisible a nuestro deseo porque es uno el que, ya sea al volcar toda su sociabilidad en las redes que fragmentan el tiempo y atrofian el entendimiento o su libido en un régimen de productividad que desvanece la conciencia, borra su identidad.
Entonces, ¿cómo puede existir la atracción subversiva del sexo y el colapso inesperado del amor si no se admiten antes las diferencias entre las personas capaces de encarnar el sexo y experimentar el amor? Aunque la pregunta clave, por supuesto, es qué significaría que tal diferencia fuera posible y qué significarían entonces el sexo y el amor.
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Byung-Chul Han
Una diferencia idéntica
La positivización del amor, esto es, el proceso que lo reduce a una simple fórmula de disfrute a la que se le demanda, ante todo, sentimientos agradables, se transforma así en un espejismo infantil y alienante de los equívocos que deberían darle sentido a cualquier experiencia amorosa auténtica.
Sin acción, sin narración y sin drama, por lo tanto, el sexo y el amor son pura excitación y emoción sin realización ni consecuencia.
De nuevo sobre las ideas de Hegel, Han replantea un horizonte amoroso que coincide en términos generales con el que, bajo premisas semejantes, refleja Badiou en su Elogio del amor. En este caso, el pensador francés establece una diferencia crucial entre el amor romántico y el amor real para distinguir un asunto similar: la distancia entre la fugacidad y el acontecimiento.
En el amor romántico, señala Badiou, suele hablarse de una fusión sublime de los amantes que, sin embargo, no remite “a la escena del dos” sino a la “escena del uno”. ¿Y qué significa esto? Que por su naturaleza romántica este encuentro fugaz se agota en la pura circunstancia del momento y que no tiene la capacidad de perdurar a través del tiempo y sostenerse a partir de “la paradoja de una diferencia única”.
Amar, dice Badiou, es la posibilidad de presenciar el nacimiento de un mundo: este es el verdadero acontecimiento que interrumpe la continuidad de lo igual, reescribe el pasado y modifica el futuro creando al “sujeto del amor”.
Han, por su lado, considera que ya ni siquiera están dadas las condiciones para que estos mundos existan. La razón es que toda relación erótica, cualquiera fuere su tipo, requiere en algún momento la tarea de asumir el riesgo de un salto hacia un más allá del cálculo inmediato de beneficios al que nos condiciona la sociedad del rendimiento.
Pero si el “desendeudarse y expiarse” que exige este encuentro real con el otro se opone a los dogmas especulativos, ¿cuál es la salida del Eros ante la falta de negatividad?
La respuesta es una positivización absoluta de la sexualidad, que convierte al Eros en una pieza más del andamiaje del dictado del rendimiento: en pocas palabras, la sexualidad queda reducida a mero capital erótico.

Desde ya, no es casualidad que la voz neoliberal del management haya comenzado a colonizar con sus estrategias de gerenciamiento al capital erótico ni que, en términos semejantes a los analistas de inversiones, el objetivo de estos modelos de administración sentimental sea excluir cualquier posibilidad de trauma de la experiencia amorosa.
Desde el intento de erradicar los últimos vestigios del mítico amor romántico (que visto desde la sensibilidad neoliberal representa una amenaza directa a la intangibilidad erótica del yo) hasta la voluntad de lograr una parametrización poco menos que contractual entre hombres y mujeres a la hora de evaluar el riesgo de distintos actos de “irresponsabilidad sexoafectiva”, estas operaciones de resguardo narcisista comparten casi todas las características que identifica Han al describir la agonía del Eros: exclusión de los efectos del tiempo y de la historicidad, ausencia de realidad, reflexión o goce, y finalmente, una eliminación radical del vértigo del deseo humano.
De hecho, no es tan curioso que esta exigencia de “resguardo” a los terceros involucrados en cualquier riesgo o accidente de la vida erótica tenga su versión espejada en el ámbito laboral, donde los seguros y las indemnizaciones ante riesgos y accidentes de trabajo tienden a desaparecer bajo el axioma de que es uno el que debería asumir la responsabilidad de sus actos ante los vaivenes imprevisibles de la producción y el mercado.
Erotismo sin riesgo
Por otro lado, esta versión positiva de la sexualidad, convertida a veces en un mandato de riguroso higienismo moral, limita la seducción a un yo que solo mide su beneficio erótico ante un otro que se hace presente para la irrestricta satisfacción de su narcisismo.
El resultado es un coeficiente de eficacia que nada tiene que ver (y poco tiene que realizar) en términos de sexo y amor, de modo que a lo que llegamos, finalmente, es a un amor o un sexo “sin riesgo” tanto para los sentimientos como para el cuerpo, una modalidad de la experiencia erótica perfectamente adaptada a una cultura que rechaza cualquier salto al vacío de lo que no puede ser calculado en nombre de la seguridad y la ganancia.
Mediante redes sociales y apps, señala Han, lo que se anula es la capacidad de contemplación y reconocimiento del otro, y sin ese distanciamiento, no hay forma de experimentar al otro de cara a su alteridad.
En consecuencia, en lugar de amar al otro, solo lo podemos consumir.
Devenido empresario de sí mismo, el sujeto gestiona entonces su sexualidad como si fuera un activo más en el inventario de recursos disponibles (la figura más sintética de este panorama es el influencer, cuyo único talento consiste en subastar al mejor postor publicitario sus preferencias ideológicas, sus consumos, sus relaciones y su apariencia, para “influenciar” a los consumidores de tal o cual nicho de mercado).

Para Han esta mercantilización del amor es más atendible aún que la “feminización del amor” que analiza la socióloga Eva Illouz (en términos de una traducción a lo exclusivamente sensible, tierno e íntimo), ya que la mercantilización va más allá de la positivización ingenua de los sentimientos para atrofiar la totalidad del deseo en nombre del confort.
El resultado es que entre el resguardo narcisista del yo y el amparo del cuerpo en nombre de la salud, la sexualidad se convierte en una mera vida en oposición a la buena vida, que contempla la existencia del gasto y el goce.
Y si el caudal de información transparente que ahoga a los usuarios es una fuerza opuesta a cualquier fantasía erótica, ¿acaso no se trata también de una fuerza que se opone al filosofar? ¿Qué es la filosofía sino la traducción del Eros al Logos?
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Reportaje: El origen de la sandía …

Los análisis genéticos revelan que el melón sudanés de Kordofán, de pulpa blanquecina no amarga, puede ser el pariente más cercano a nuestro dulce, rojo y delicioso favorito del verano.
The New York Times(V.Greenwood) — Hace unos 4300 años, alguien dibujó un melón en la pared de una tumba en Egipto. Es grande, gordo, verde y generosamente rayado: todo lo que uno espera que sea una sandía. Está junto a uvas y otras frutas, lo que sugiere que se comía como ahora comemos la sandía, cruda y por su dulce sabor.
Este detalle de una pintura en la tumba de Khnumhotep en Saqqara era un enigma. Aunque los científicos creían que los ancestros silvestres de la sandía venían del continente africano, nadie sabía de la existencia de una sandía silvestre cerca del valle del Nilo. ¿De dónde salió este melón?
Una teoría sostenía que el melón egusi de África occidental, cultivado por sus semillas, podría ser un descendiente del ancestro silvestre más reciente de la sandía, lo que sugería que los orígenes de la sandía estaban en ese lado del continente. Pero un artículo publicado en Proceedings of the National Academies of Sciences concluye que el pequeño y redondo melón de Kordofán, originario de la región llamada así en Sudán, está mucho más relacionado genéticamente con nuestra sandía moderna.
El hallazgo sugiere que la sandía es del este de África, y la genética del melón de Kordofán podría ser una buena cosecha para los agricultores que esperan mejorar las futuras variedades de sandía. Como Kordofán no está lejos de Egipto, también podría sugerir un origen para la misteriosa fruta verde ovoide pintada en la pared de la tumba.

Un papiro egipcio de hace 4450 años que representa un objeto parecido a una sandía, lo que sugiere que esta fruta dulce, posiblemente derivada de los melones de Kordofán, se consumía en el valle del Nilo del antiguo Egipto.
El descubrimiento requirió escarbar en rincones olvidados de la botánica africana, dijo Guillaume Chomicki, botánico de la Universidad de Sheffield, Inglaterra, y uno de los autores del nuevo artículo.
El melón de Kordofán, de unos 15 centímetros de ancho, blanco por dentro y de un verde pálido y suavemente estriado por fuera, ha sido cultivado durante mucho tiempo por los agricultores de lo que hoy es Sudán. A fines del siglo XIX, un botánico alemán escribió que podría ser un progenitor de la sandía moderna. Más tarde, científicos soviéticos se preguntaron lo mismo.
La mayoría de los miembros del género de la sandía, Citrullus, tienen una carne amarga. Pero el melón de Kordofán es dulce. Eso sugirió que él o uno de sus ancestros podría ser el origen de la sandía moderna.
Para ver qué lugar ocupaba en el árbol genealógico de las sandías, los investigadores del artículo recientemente publicado secuenciaron los genomas de siete especies de Citrullus. Descubrieron que el melón de Kordofán tenía mucha más coincidencia con la variedad moderna que con el egusi de África occidental o con cualquier otro melón, lo que sugiere que están más estrechamente relacionados.
“Estamos seguros al decir que este es el pariente más cercano”, dijo Chomicki.
Los resultados sugieren que el melón de Kordofán y la sandía moderna surgieron de un melón silvestre de hace mucho tiempo. Los agricultores se dieron cuenta de que este melón era más dulce que otros y lo reprodujeron en nuevas y sabrosas variedades.

Un melón de Kordofán
Sin embargo, los investigadores aún no saben quién tomó este ancestro del melón silvestre y lo convirtió en lo que está en la pared de la tumba de Saqqara, o lo puso en el camino para convertirse en lo que comemos hoy. Chomicki y sus colegas tienen el plan de secuenciar los genomas de las semillas de melón encontradas en yacimientos arqueológicos africanos para determinar dónde y cuándo los seres humanos consiguieron darle una forma más comestible a las primeras sandías.
Los parientes silvestres de los cultivos domesticados pueden ser fuentes de genes frescos e interesantes para los criadores. Un nuevo color, una resistencia robusta a la sequía o una nueva forma de combatir la plaga son los tipos de tesoros que las plantas silvestres pueden aportar al acervo genético de las variedades domesticadas.
Incluso las variedades que están más cerca del origen, como el melón de Kordofán, pueden ayudar. El nuevo estudio descubrió que tiene diferentes formas de genes relacionados con la resistencia a las enfermedades que la sandía estándar.
No está claro si todavía crecen en Sudán versiones silvestres del melón de Kordofán o de sus parientes, dijo Chomicki. En el siglo XIX, escribió el botánico alemán, esos melones crecían de forma silvestre en algunas zonas. Pero esta región, cercana a Darfur, ahora es de difícil acceso para los investigadores debido a la violencia.
Muchos parientes silvestres de las plantas de cultivo se enfrentan a la extinción en todo el mundo, como resultado de las perturbaciones humanas y el cambio climático. Cuando desaparecen, se llevan consigo las oportunidades de mejorar las variedades domésticas.
Chomicki nunca ha probado el melón de Kordofán; para su análisis, los miembros del equipo tuvieron que recurrir a muestras recogidas por otros. Las historias de su sabor dulce, el signo revelador de que podría haber tenido una historia que contar sobre la sandía moderna, son todavía indirectas.
“Pero me quedaron algunas semillas”, dijo, “así que las plantaré y veremos”.
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Barack Obama cree que EE UU tendría más armas y religiones de confirmarse que hay extraterrestres …

Fayer Wayer(K.Perozo) — Barack Obama es un firme creyente en la vida en otros planetas. Así lo ha dejado saber en varios programas, aunque no ha ahondado sobre sus descubrimientos -o confirmaciones- de extraterrestres.
Recientemente, en The Ezra Klein Show, volvió a las andadas sobre los aliens. Para el expresidente de Estados Unidos, su país gastaría más en armas y tendría más religiones de corroborarse su existencia.
Obama además dijo que quiere conocer qué son los objetos voladores no identificados en videos publicados por el Pentágono.
De confirmarse la vida en otros planetas, considera Obama, “habría discusiones inmediatas sobre la necesidad de gastar mucho más dinero en sistemas de armas para defendernos”. También “aparecerían nuevas religiones. Y quién sabe en qué tipo de argumentos nos metemos. Somos buenos fabricando argumentos el uno para el otro”.
Obama y los extraterrestres, buscando la verdad
Previamente, el expresidente (2009-2017) le había confesado a James Corden sus dudas sobre ovnis.
“Lo que es verdad… es que hay imágenes y registros de objetos en los cielos que no sabemos exactamente cuáles son”, señaló Obama al presentador de The Late Late Show. “No podemos explicar cómo se movieron, su trayectoria… no tenían un patrón fácilmente explicable”.
Y en otra conversación, esta vez con Stephen Colbert, Obama abrió la puerta sobre la existencia de vida en otras partes de la galaxia.
El presentador le pregunta al exmandatario norteamericano si alguna vez pidió una información a sus agencias de inteligencia y ellas se negaron. Obama dijo que cada vez que lo pidió, recibió respuestas, aunque quizás unas tardaron más que otras.
—¿Ovnis? ¿Preguntó sobre ovnis?
—Seguro, pregunté sobre ellos.
—¿Y?
—No puedo decirte. Lo siento.
—Ok. Lo voy a tomar como un “sí”. Porque si me dice que no existen, es que no existen. ¿No?
—Siéntete libre de pensarlo (ríe Obama).
En el aire quedó el hecho de que Barack Obama preguntó acerca de los extraterrestres y que recibió una respuesta positiva.

Los videos desclasificados del Pentágono y la visión del público estadounidense
En abril de 2020, el Pentágono desclasificó tres videos sobre fenómenos aéreos. Las imágenes fueron reconocidas como reales, grabadas por pilotos durante vuelos de entrenamiento en 2004 y 2015.
Las autoridades del Pentágono, si bien no rechazan tajantemente la teoría de los extraterrestres, dejan claro que su interés es saber si representan una amenaza.
Casi dos tercios de los estadounidenses creen que la vida extraterrestre existe y que el gobierno de Estados Unidos no le está diciendo al público toda la verdad. Esta encuesta de CBS se realizó en mayo.
La cadena norteamericana entrevistó a 1.009 adultos por teléfono en todo el país, entre el 23 y el 28 de marzo.
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Los Inuit (o esquimales) …

LaPrensa(J.Narosky)/OKdiario(J.Manzanas)/bne.es/Muy Interesante(L.Otero)/abc — Los Esquimales son una raza de seres humanos, casi desconocida para muchos. Que podrían enseñarnos cosas en el difícil oficio de vivir. Habitan siempre cerca del mar y jamás penetran en el interior de los continentes.
Se los encuentra en cuatro países, a diferencia de los gitanos que adaptan su idioma a los países en que residen. Ellos, hablando el mismo idioma. Tienen idénticos caracteres físicos y parecidas costumbres, en todos los lugares que residen. Su número total es ciento cuarenta mil aproximadamente.
En la actualidad hay dos grupos étnicos relacionados entre sí. Por un lado, los inuit, que viven en Groenlandia, Norte de Alaska y Canadá. Allí residen unos sesenta mil. Cerca de la mitad del total. Y, por otro lado, los yupik, asentados en el Sur de Alaska.
Aproximadamente hay diez mil esquimales en Alaska, que pertenece a los EE.UU.. El resto habita la Siberia Rusa.
En todos los casos, siempre residen cerca del polo. Un hecho trascendente para ellos, acaeció un primero de abril de 1998. El gobierno de Canadá otorgó a una región, llamada Nunavut una especie de autonomía, con un gobierno manejado exclusivamente por esquimales.
La vida de los esquimales es nómada, y siguen las migraciones de los animales que cazan, como las ballenas, los osos polares y las focas. De estos animales lo aprovechan todo, tanto para alimentarse como para abrigarse, construir viviendas e incluso fabricar herramientas para cazar. Para la esca suelen utilizar arpones y redes.

Son cazadores recolectores, aunque con el paso del tiempo y la globalización, algunos esquimales se han mezclado con la población blanca y han adquirido modos de vida sedentarios.
El término Inuit significa “la gente” o “el pueblo”, e Inuk, que es su singular, “hombre” o “persona”.
Estos pueblos, tienen su origen en el noroeste de Asia. Los Inuit llegaron a Norteamérica tras cruzar el estrecho de Bering, y con el tiempo se fueron expandiendo hacia a Alaska, las Islas Aleutianas y Groenlandia.
En el año 1999, comenzaron un proceso de reivindicación territorial en Canadá que concluyó con la creación de Nunavut, término que significa “Nuestra tierra”. Se trata de una región que la mayoría de los Inuit conciben como propia.
A pesar de la amplia dispersión geográfica de los distintos pueblos Inuit, las lenguas, los hábitos y costumbres son muy similares entre sí. El núcleo familiar es lo más importante para ellos, donde cada miembro se ocupa de una labor específica.
Los roles más corrientes entre ellos son los siguientes: los hombres se encargan de la construcción de las casas, así como de la caza y la pesca; y las mujeres, por el contrario, cocinan y confeccionan las vestimentas. En este sentido, el matrimonio es considerado como indispensable para la supervivencia de los Inuit.
No tienen líderes ni jefes como tal, y las decisiones las toma la persona que más sabe sobre un determinado tema. Por lo general viven en familias grandes, con el matrimonio como núcleo central, y los hermanos, hijos, sobrinos y nietos alrededor.

Datos curiosos sobre los esquimales
Su idioma es sintético. Algunas palabras sueltas suelen equivaler a una frase completa de diez palabras.
Se alimentan pescando salmones, truchas, bacalao y cazando focas, y aves diversas. Navegan en embarcaciones llamadas kayaks, cubiertas con pieles de focas cosidas, donde cabe un solo tripulante.
En el riguroso invierno polar, la tarea de hombres y mujeres es el de reparar las pieles para su vestimenta y acondicionar los botes y sus viviendas.
No tienen jerarquías, no conocen la venganza ni el rencor. Suelen dirimir sus conflictos cantando. Son muy hospitalarios y solo disputan pacíficamente por su territorio de caza. En este caso también se saludan, pero con bofetadas. Son muy supersticiosos y jamás reprenden a sus hijos, que se van educando por el ejemplo que estos ven de sus padres, en cuanto a tolerancia y respeto.
Por extraño que parezca, los iglúes son una gran fuente de calor para los esquimales. Aunque en el exterior la temperatura sea de hasta 50 grados bajo cero, en el interior de sus viviendas la temperatura puede ser de 0 grados, simplemente con el calor corporal y una lámpara.
La nieve actúa a modo de aislante, de tal forma que el calor corporal se queda atrapado en el interior. Cuando los esquimales están fuera, la nieve se transforma en hielo, y cuando regresan a casa, se vuelve a derretir. El constante paso de hielo a nieve hace que la estructura sea mucho más fuerte y cálida.

Los esquimales consideran que este término es despectivo. Significa «persona que come carne cruda», y a ellos les gusta más que les llamen «inuit», cuyo significado es «pueblo» o «persona».
Hay algo muy curioso sobre los esquimales, y es que tienen nada más y nada menos que 400 palabras para describir la nieve.
Ahora bien, algunos expertos aseguran que estos es simplemente un mito, y que tienen tantas palabras como cualquier otro idioma para referirse a la nieve. ¿Quién sabe?
Los esquimales son los habitantes de las zonas más cercanas al Polo Norte, y han tenido que adaptarse a condiciones extremas para sobrevivir.
En cuanto a su forma de vida, para desplazarse han utilizado principalmente tres tipos de transporte que son el trineo de perros, el kayak y el oomiac. Tradicionalmente, han vivido en iglúes construidos, en invierno, con piedras sobre una estructura de madera y, en verano, usan tiendas creadas con pieles de morsa o foca.
Culturalmente, son muy conocidos por su artesanía tallada en marfil procedente de las morsas. Aunque también utilizan madera y las barbas de las ballenas para las máscaras ceremoniales que usan durante las danzas rituales. Son significativos sus bailes y cánticos donde el principal instrumento es el tambor plano.
Estos cantos hablan de su cultura y del día a día del pueblo. La mitología está muy arraigada a la vida de los Inuit. Ésta se transmite de padres a hijos oralmente y, mediante ella, difunden sus tradiciones y el origen del mundo.
Entre sus leyendas más importantes se encuentran la del origen del mundo y la de la procedencia de los animales, también conocida como la leyenda de Sedna.
Los Inuit han sido históricamente nómadas que se han guiado por las migraciones de animales como osos, ballenas o focas de los que se alimentan y usan para sus utensilios o ropajes. Sin embargo, el proceso globalizador que se está viviendo en gran parte del planeta también está afectando a los Inuit.
A partir de mediados del siglo XX, empezaron a crearse comunidades Árticas permanentes, lo que aportó a estos pueblos ciertas comodidades de las que anteriormente carecían. Algo que produjo que parte de los Inuit se trasladaran de forma permanente a estas comunidades. Y, a partir de los años 60, se acordó que los Inuit debían vivir en ciudades.

El pueblo que es genéticamente único: los inuit de Nunavik
Los inuit de la región de Nunavik, en el norte de Canadá, son un pueblo peculiar: viajan en trineo, no beben alcohol, tienen una lengua con solo tres vocales y sin adjetivos. Su dieta es tan pesada y rica en grasas que a la mayoría de los seres humanos les conduciría inexorablemente hacia problemas cardiovasculares severos. Pero los inuit no enferman, porque tienen un ADN único.
Ahora, un nuevo estudio ha encontrado que esta población es genéticamente distinta de cualquier grupo conocido. Sin embargo, estos cambios están relacionados con una mayor predisposición a sufrir más aneurismas cerebrales que la población media si se les cambia de entorno -igual que aumenta el número de enfermedades cardiovasculares en esta región cuanto más «occidentalizan» sus costumbres-.
Han llegado a esta conclusión investigadores de The Neuro (Montreal Neurological Institute and Hospital), de la Universidad McGill, quienes analizaron las características genéticas de 170 voluntarios inuit de Nunavik, una región del norte de Quebec.
Usando la secuenciación del exoma y la genotipificación de todo el genoma, encontraron varios rasgos interesantes entre los inuit de Nunavik. Son una población genética distinta, cuyos parientes más cercanos son los paleoesquimales, un pueblo que habitó el Ártico antes que los inuit hace más de 5.000 años.
La resistencia a una dieta rica en grasa
Como ya se sabía, los inuit de Nunavik tienen distintas firmas genéticas en vías que involucran el metabolismo de los lípidos y la adhesión celular. Se cree que estos cambios les sirvieron para adaptarse a la dieta alta en grasa y al frío extremo del norte canadiense.
El nuevo estudio señala que una de estas variantes genéticas únicas se correlaciona con un mayor riesgo de aneurisma cerebral, también conocido como aneurisma intracraneal, un debilitamiento en la pared de una arteria cerebral que causa el inflado.
En casos graves, la pared arterial puede romperse, una condición potencialmente mortal conocida como hemorragia cerebral.

Este estudio, publicado en la revista « Proceedings of the National Academy of Sciences», es «la primera investigación genética que destaca la arquitectura genómica de los inuit de Nunavik con énfasis en la selección natural en las regiones de codificación de genes, de las cuales puede surgir el riesgo genético responsable de su predisposición a enfermedades como el aneurisma intracraneal», destacan los autores.
Poblaciones no representadas en los estudios
«Las poblaciones no europeas, particularmente aquellas aisladas en áreas remotas del mundo, están insuficientemente representadas, o no están presentes en absoluto, en los estudios de genética», señalan los investigadores.
Comprender la composición genética de los pueblos no europeos, especialmente las poblaciones aisladas con antecedentes genéticos únicos, como los inuit de Nunavik, mejorará nuestra capacidad para ofrecer terapias médicas adaptadas a ellos.
«En el caso de los inuit de Nunavik, nuestros resultados enfatizan la necesidad de proporcionar servicios neurológicos efectivos», afirma Guy Rouleau, autor principal del estudio. «Las investigaciones futuras se basarán en los hallazgos para determinar si estos rasgos genéticos únicos aumentan el riesgo de aneurisma y, de ser así, qué intervenciones pueden diseñarse para reducir este riesgo».
El gen que les ayudó a sobrevivir ahora merma su salud

Investigadores de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) han estudiado el genoma de los esquimales de Siberia e inuits del norte de Canadá.
Pues bien, estos científicos han descubierto que una variante genética que les sirvió en tiempos pasados para sobrevivir a las bajas temperaturas, hoy les hace propensos a padecer hipoglucemia y es un factor de aumento de la mortalidad infantil entre sus poblaciones.
La variante genética concreta, conocida como CPT1A, es exclusiva de ciertas comunidades inuits siberianas y canadienses. Se trata de una enzima que les servía para metabolizar y procesar mejor las dietas altas en grasas que consumían y así poder sobrevivir en el clima frío propio de su hábitat ártico.
Pero según los resultados del estudio, publicados en la revista American Journal of Human Genetics, la enzima CPT1A favorece en la actualidad la aparición de hipoglucemia –bajos niveles de azúcar en sangre– y el aumento de la mortalidad infantil.
Según Florian Clemente, de la División de Antropología biológica de la Universidad de Cambridge y coautor del estudio, “el caso ilustra la importancia médica de disponer de una comprensión evolutiva del pasado. Los impactos de la evolución en la salud deberían tenerse en cuenta más».
Para comprobarlo, los científicos analizaron los genomas de 25 individuos del norte de Siberia y compararon sus secuencias con otros 25 de Europa y 11 del este de Asia.
Los investigadores destacan que la variante CPT1A está presente en el 68% de los esquimales de Siberia, y ausente en otras poblaciones con el mismo genoma. CPT1A forma parte del proceso de digestión de los ácidos con alto contenido en grasas, como los de la carne.
Esto explicaría su influencia en estas poblaciones debido a la insostenibilidad de la agricultura en las regiones del Ártico, que se alimentan exclusivamente de mamíferos marinos.
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La fascinante historia de La Peregrina, la perla más famosa del mundo …

La Peregrina tuvo muchos dueños famosos a lo largo de la historia.
BBC News(M.Wilson) — Era la primavera de 1969 y en el apartamento del último piso del Caesar’s Palace, en Las Vegas, Elizabeth Taylor estaba presa del pánico.
Había desaparecido su joya más querida, una perla natural en forma de gota de 2,55 centímetros de largo, por la que su esposo, Richard Burton, había pagado una fortuna recientemente.
La perla en cuestión, conocida como La Peregrina, fue una de las más famosas de la historia. Apreciada por su tamaño, forma perfecta e impresionante procedencia.
Antes de que Taylor la poseyera, La Peregrina había pertenecido a algunas de las dinastías más poderosas de la historia europea y había aparecido en retratos de artistas como Peter Paul Rubens y Diego Velázquez.
Taylor estaba sobre sus manos y rodillas, recorriendo cada centímetro de la alfombra peluda de la suite, pero todo era en vano.
Entonces, notó que uno de sus perros pequineses masticaba algo. «Abrí casualmente la boca del cachorro», escribió en su libro Elizabeth Taylor: My Love Affair with Jewellery («Mi amorío con las joyas») «y dentro de su boca estaba la perla más perfecta del mundo».
La historia de La Peregrina abre una puerta al importante papel que han jugado las perlas en la cultura humana como significantes de belleza, poder y riqueza.
Las fotografías de Elizabeth Taylor a menudo capturan su pasión por las perlas naturales.
Se convirtieron en sinónimo de glamour y fama en las décadas de 1950 y 1960, usados por mujeres como Coco Chanel, Jackie Kennedy y Marilyn Monroe: la aristocracia de celebridades del siglo XX.

Elizabeth Taylor fue una de las tantas famosas del siglo XX que adoraron las perlas y su marido, el actor Richard Burton, le regaló La Peregrina en 1969.
Pero el significado cultural de las perlas se remonta en la historia: se cree que la evidencia más temprana de la caza de perlas proviene del año 5000 a. C. en varios sitios de las costas del océano Índico.
Una obsesión por ellas llevó a la formación de algunas de las redes comerciales más antiguas del mundo, que unían los centros de perlas en las costas de India, Sri Lanka, el golfo Pérsico y el mar Rojo con las ciudades del mundo antiguo.
Llegaron a simbolizar a Afrodita, la diosa griega del amor, que se creía que había nacido del mar.
En el arte romano a menudo se la representa emergiendo de una concha o con aretes de perlas, como en los frescos de Pompeya que datan del siglo I d. C.
Muy a comienzos de la historia del arte se forjó una unión entre las perlas y la belleza ideal.
Los romanos eran particularmente fanáticos de las perlas. En el siglo I a. C., Plinio el Viejo describió cómo «las perlas tienen el rango más alto de todas las cosas de precio».
Los extraordinarios retratos funerarios de la cuenca de Faiyum en el Egipto romano ejemplifican la obsesión por los collares y aretes de perlas, incluso si los propietarios originales en realidad poseían falsos fabricados con plata y vidrio.
Los reales eran tan valiosos que, según el historiador y biógrafo romano Suetonio, un general del siglo I d. C. podía financiar una expedición militar vendiendo solo una de las perlas de su madre.
Suetonio también afirmó que la invasión de Gran Bretaña por parte de los romanos se inspiró en la promesa de sitios para la obtención de perlas en los ríos del país bárbaro.

Murales en Pompeya, incluido este del 62 d.C., muestran a Afrodita emergiendo de las aguas en una concha.
Símbolo sagrado
Incluso las religiones fueron moldeadas por perlas: la Parábola de la Perla en el Evangelio de San Mateo se refiere a una profesión que debe haber sido común en el mundo romano: un comerciante de perlas.
En el Evangelio, Jesús compara una perla con el paraíso y se refiere al compromiso que el creyente debe hacer cuando lo descubre: «El reino de los cielos es como un comerciante que busca perlas finas. Cuando encontró una de gran valor, se fue y vendió todo lo que tenía y lo compró».
La escasez, la forma y el color puro de una perla también la convirtieron en un símbolo adecuado para Jesús.
Los primeros escritores cristianos como Efraín el sirio, Orígenes y Clemente de Alejandría criticaron abiertamente a las personas que los veían simplemente como artículos de joyería y perdían su verdadero significado cristiano.
Sin embargo, a finales de la Edad Media y el Renacimiento, las perlas se incorporaron a crucifijos decorativos donde sirvieron como símbolos de la pureza de Cristo y la Virgen María.
Riqueza, belleza y pureza espiritual: estas fueron todas las cualidades asociadas a las perlas cuando La Peregrina, el ejemplo más grande visto hasta entonces, fue descubierta en el golfo de Panamá a fines del siglo XVI.
El hecho de que fuera enviada instantáneamente al rey Felipe II de España dice mucho sobre la geopolítica global en el período del Renacimiento y apunta hacia otra asociación que poseen las perlas en el arte.
La conquista y colonización de España de partes del Nuevo Mundo comenzó con los viajes de Cristóbal Colón a fines del siglo XV, y el primer descubrimiento significativo que hizo en estas nuevas tierras fue un botín de perlas impresionantes.
Haciéndose eco de la motivación de los romanos para la expansión en Gran Bretaña, se alentó a los españoles a comprometerse con la colonización porque América era aparentemente un tesoro de perlas.
Entonces, cuando ves un retrato de un romano con perlas, al igual que cuando ves a La Peregrina en varios retratos de la familia real española que la poseía, no solo significan belleza o pureza.

Varios miembros de la familia real española fueron retratados luciendo La Peregrina, como Isabel de Borbón (1628-9) en este cuadro de Peter Paul Rubens.
También simbolizan las colonias exóticas y lucrativas y el poder inconmensurable obtenido a través del imperialismo.
Un ejemplo de ello es un retrato que hizo Juan Pantoja de la Cruz de la reina de España, Margarita de Austria (esposa de Felipe III), donde La Peregrina ocupa un lugar privilegiado pegada a su pecho.
Es similar a un retrato ecuestre posterior de Velázquez de la reina Isabel de Francia (la esposa de Felipe IV), donde la perla se asienta en medio de un mar de monogramas y símbolos dinásticos en la tela que adorna a la modelo.
La Peregrina se convirtió en un símbolo de la Corona española y es mencionada como una posesión preciada en varias memorias del siglo XVII, incluyendo las del duque francés de Saint-Simon y Mademoiselle de Montpensier, quienes registraron al rey Felipe IV de España usándolo alegremente en su sombrero en la boda de su hija María Teresa y el rey Sol, Luis XIV de Francia.
Algunas otras perlas de tamaño importante fueron enviadas al viejo mundo en esa época, incluida una con el confuso nombre de La Pelegrina, que tiene una forma similar a La Peregrina, y que también fue originalmente propiedad de la monarquía española.
Otra perla con una forma de gota, similar a La Peregrina, fue propiedad de María I de Inglaterra a mediados del siglo XVI. Un retrato de 1554 de ella por Hans Eworth, que muestra la perla de manera prominente, fue comprado por Elizabeth Taylor y Richard Burton cuando se creía que representaba a La Peregrina.
La perla más famosa de la historia del arte es, sin duda, la que se luce en «La niña con un pendiente de perla», de Vermeer (hacia 1665), que tiene aproximadamente las mismas dimensiones que La Peregrina.
Sin embargo, era imposible que el empobrecido Vermeer pudiera haber tenido acceso a una perla ni remotamente tan grande como esa. El suyo, por lo tanto, debe haber sido completamente imaginario o una perla falsa hecha de vidrio barnizado.
Vermeer incluyó perlas en una gran cantidad de sus pinturas, generalmente como muestra de riqueza y estatus, pero ocasionalmente había un subtexto religioso, como su «Alegoría de la fe católica» (c 1670) donde las perlas son una referencia a la pureza santa (un tema cercano al corazón del artista, que era católico en un país predominantemente protestante).

Esta obra de Vermeer muestra la perla más famosa de la historia del arte, pero lo más probable es que se tratara de una joya falsa o imaginaria.
La Peregrina permaneció en posesión de la familia real española hasta principios del siglo XIX.
En 1808, Napoleón invadió el país y puso a su hermano, José Bonaparte, en el trono. Cuando los franceses fueron expulsados de España, en 1813, José se llevó la perla a Francia y se la dio a su cuñada Hortense de Beauharnais.
Luego fue heredada por su hijo, Charles Louis Napoleon Bonaparte, el futuro Napoleón III, presidente y emperador de Francia a mediados del siglo XIX.
Cuando Napoleón III necesitó impulsar sus finanzas, se la vendió al inglés James Hamilton, duque de Abercorn.
La esposa de Hamilton, Louisa, supuestamente sufrió el mismo pánico que Elizabeth Taylor, perdiendo a La Peregrina varias veces durante eventos sociales, incluso una vez entre los cojines de un sofá en el Palacio de Buckingham.
Permaneció en posesión de los duques de Abercorn hasta que Richard Burton la compró por US$37.000 en una subasta, en 1969.
Después de recuperarla de la boca de su pequinés, se convirtió en una de las posesiones más preciadas de Elizabeth Taylor.

El famoso collar de Elizabeth Taylor se vendió por casi US$12 millones en 2011.
La Peregrina fue inmortalizada en la cultura una vez más al aparecer alrededor del cuello de Taylor en varias fotografías y películas icónicas, incluida «Ana de los mil días», de 1969, en la que la actriz realizó un cameo, luciendo su famoso collar.
En diciembre de 2011, tras la muerte de Taylor, se vendió en una subasta por US$11,8 millones a un comprador anónimo.
En promedio, solo una ostra de cada 10.000 producirá una perla de valor moderado. Las posibilidades de producir una en la escala e impecabilidad de La Peregrina son incalculables.
Su nombre significa «La viajera» y la odisea de esta maravilla de la naturaleza, desde los criaderos de ostras del golfo de Panamá hasta las manos de algunos de los personajes más prestigiosos de la historia mundial, es un recordatorio de lo que las perlas han significado para diferentes personas a lo largo del tiempo.
Las perlas no son solo un adorno; también nos hablan sobre el imperialismo, el poder, la riqueza, la pureza espiritual y nuestra comprensión de la belleza suprema.
nuestras charlas nocturnas.
Top Gun: los actores que rechazaron el papel, los vómitos de Tom Cruise y el piloto que desapareció en el mar …
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Infobae(M.Bauso) — Las primeras críticas en los diarios norteamericanos fueron opacas. Parecía que condenaban el porvenir comercial del film. Una recepción poco efusiva en los medios masivos ahuyentaba a la gente de las salas. Sin embargo, ese primer fin de semana, el público colmó las salas.
Una película de acción, de aviadores, de persecuciones aéreas, con una historia de amor, un joven actor con magnetismo, un elenco nuevo y una banda de sonido con impacto. Una fórmula que resultó infalible. Contra todo pronóstico, Top Gun se convirtió en la película más taquillera de 1986.
Con un presupuesto de 15 millones de dólares, terminó recaudando 360 millones. Pero no sólo se trató de una cuestión de recaudación. La película hizo que Tom Cruise fuera uno de los grandes nombres de Hollywood.
Tom Cruise tenía 23 años. Hasta el momento había interpretado pequeños papeles. La primera gran oportunidad le llegó con Risky Business. La escena icónica de él, con toda la casa paterna a su disposición, bailando en calzoncillos, con air guitar incluida, Old Time Rock and Roll de Bob Seger.
Luego vino un pequeño traspié: Leyenda de Ridley Scott. Una filmación larga -que lo sacó de otros sets por más de un año- y un fracaso de crítica y taquilla. Su carrera estaba en un momento crítico, en un punto de quiebre. Debía elegir bien el siguiente proyecto. Y lo hizo. Top Gun lo convirtió en una súper estrella.
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El rol de Maverick había sido ofrecido a la gran mayoría de las estrellas jóvenes del momento. El que estuvo más cerca e interpretarlo fue Matthew Modine. Pero rechazó la oferta. Creía que la historia era demasiado militarista, de un nacionalismo excesivo que contrariaba sus convicciones. Lo mismo dijeron otros actores como Tom Hanks, Emilio Estevez, Patrick Swayze.
El agente de John Travolta pidió un salario demasiado alto (más teniendo en cuenta que hacía años que no protagonizaba un éxito). El de Charlie Sheen también fue un nombre que tuvo posibilidades: unos años después Sheen protagonizó Locos del Aire (Hot Shots), una sátira de Top Gun. Varios más se rehusaron porque consideraron que el guión era flojo.
El mismo Tom Cruise dudó. Su experiencia anterior con la familia Scott no había sido buena (Ridley era el hermano de Tony Scott). Pero el productor Jerry Bruckheimer le organizó una visita a la base aérea. Caminó por las pistas, vio volar los aviones e inspeccionó los hangares. Al terminar el recorrido, el joven actor llamó al productor para decirle que contara con él. Había quedado fascinado con ese mundo y quería vivir en él, al menos por unos meses.
En el momento en que Top Gun llegaba a las salas norteamericanas, Cruise filmaba El Color del Dinero junto a Paul Newman y Martin Scorsese, y su carrera adquiría otro sesgo. Al éxito de público le agregaba el prestigio. Cruise fue importante también en la difusión del film. Realizó una gira mundial acompañándolo en su estreno en distintas plazas importantes como Francia, Inglaterra y Japón.
Jerry Bruckheimer tuvo que luchar para filmar este guión. Los ejecutivos de los estudios se mostraban remisos. Hubo una circunstancia externa que lo condicionó aún más. Se había estrenado unos meses antes, un programa de televisión que contaba la vida interna de la Fuerza Aérea.
Pero fue un fracaso estrepitoso. Eso los hacía deducir que el tema no era de interés para el público. El otro factor que influía era la complejidad del rodaje. El productor confió en un hábil artesano, Tony Scott que venía de filmar El Ansia con David Bowie. Scott sabía contar, encontraba el corazón de la historia y cada una de las escenas de sus películas tenía ritmo propio.
En el transcurso de la filmación, los aviadores norteamericanos se acercaban al director y a otros miembros del equipo para marcar algunos errores de verosimilitud.
Era un aspecto que a Tony Scott no le importaba demasiado. En una pausa entre escena y escena, unos militares se acercaron al director y se quejaron amargamente de la gran cantidad de escudos y distintivos que tenían las chaquetas de los aviadores en la ficción.
Adujeron que para ellos eso era inverosímil, que ninguno usaba tantos. Tony Scott, sin sacar la vista del café que estaba tomando, les respondió: “No estamos haciendo una película para pilotos de guerra. Nuestro espectador es un granjero de Kansas que nunca va a notar la diferencia”.
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Sin embargo la película logró trascender el tiempo. Y en uno de esos raros fenómenos que suceden muy de vez en cuando, sus escenas y sus modismos se convirtieron en parte del mundo que intentó recrear.
Así como miembros de la mafia norteamericana incorporaron latiguillos de El Padrino, Top Gun logró que algunas de sus frases y modismos -que no existían en el mundo de la aviación bélica- se volvieran frecuentes entre los pilotos.
Tanto es así, que en la actualidad, en la academia de pilotos de elite hay multas fijadas para aquellos principiantes que citen el film creyendo que están replicando jerga del mundo aéreo.
Para poder llevar adelante la filmación era imprescindible contar con el aval de la Marina norteamericana. Debían proporcionar los aviones, los portaaviones, las instalaciones de las bases y los conocimientos técnicos necesarios.
Eso, además del costo económico del alquiler de las naves, de las horas de trabajo de los especialistas y de la nafta, permitió que la Armada metiera mano en el guión y exigiera cambios. Modificó varias partes de la historia para mejorar su imagen, entre ellas la de los motivos de la muerte de Goose.
Tony Scott y Tom Cruise durante la filmación en 1986
Tony Scott estaba filmando en un portaaviones, el despegue y aterrizaje de aviones con la caída de la tarde como telón de fondo. Pero el comandante de la nave, sin importarle la filmación y ni la luz que necesitaba el director, viró el rumbo. Scott salió corriendo a pedirle que retomara el anterior.
El marino le explicó que esa maniobra tenía un costo de 25.000 dólares. Tony Scott sacó de un bolsillo su chequera personal, hizo un cheque por esa cifra y pudo filmar unos minutos más ese atardecer ideal.
Todos los actores vomitaron arriba de los aviones de combate. Les costó adaptarse. Tom Cruise fue llevado en un viaje inicial por un piloto profesional.
En medio de las maniobras buscó la bolsa de papel que tenía a mano. Al verlo, el que comandaba la nave al hizo girar el avión y lo puso boca abajo en medio de la operación del actor que terminó bañado en sus propio vómito. Ese fue su bautismo aéreo.
Al aterrizar, el militar se acercó a Cruise y le expresó sus respetos: “Sólo hay cuatro trabajos que vale la pena hacer en esta vida: piloto de elite, actor, estrella de rock o presidente”, le dijo.
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Art Scholl, uno de los pilotos que se desempeñaba como doble, perdió el control de su nave en medio de una toma. Anunció por la radio que estaba en graves problemas y la nave cayó en picada en el mar. Nunca fueron encontrados los restos ni de la máquina ni del piloto. Una leyenda en los títulos finales le dedica la película.
Después del estreno y del reinado de la película en la taquilla, las autoridades militares quedaron muy conformes con el film y la imagen que daba de sus pilotos. Fue una enorme publicidad para ellos. Las peticiones para ingresar como pilotos aumentaron un 500 %.
Eso hizo que se replantearan su relación con el mundo del cine, del que se habían alejado en las décadas anteriores. La revista Time relejó esta situación llevando el tema a su tapa: “El Pentágono llega a Hollywood”, anunciaba.
Cuando los directivos del estudio vieron el primer corte, no quedaron satisfechos. Las escenas de acción eran buenas, había tensión, el elenco joven daba la talla pero faltaban escenas de amor. Hubo que volver a rodar. El problema era que la pareja protagónica ya estaba en otros proyectos.
Cruise con Scorsese mientras Kelly McGillis hacía Made in Heaven de Alan Rudolph. La actriz por exigencias del guión de su nuevo proyecto se había teñido el pelo. Lo tenía mucho más oscuro. Cruise había abandonado el corte militar. Para solucionar esta cuestión Tony Scott decidió que McGillis utilizara una gorra en la escena del ascensor para que no se notara el cambio de color.
La música es otra de las claves de la película. El álbum con la banda sonora llegó a la cima de los charts. Vendió casi 10 millones de copias. Lo extraño es que las tres canciones más conocidas, tres clásicos, no estaban en el disco por una cuestión de derechos (recién se incorporaron en la reedición dos décadas después del estreno): Sittin’ on the Dock of the Bay, You ‘ve Lost That Lovin’ Feelin’ y Great Balls of Fire.
Pero Giorgio Moroder tenía un as en la manga. Take my Breath Away grabada por Berlin, un grupo New Wave fue un gran hit y se llevó el Oscar y el Globo de Oro a mejor canción original.
Moroder había compuesto la música de esta canción un tiempo antes. La había ofrecido a 9 Semanas y Media y estuvo a punto de ser utilizada. La letra es de Tom Whitlock. Moroder conoció a su co-equiper de una manera particular. Whitlock era mecánico de autos de lujo.
En una oportunidad que arregló la Ferrari del músico le contó que él también componía. Moroder le pasó el tema y éste le puso la letra.
The Motels, a pesar de grabar su versión, prefirieron seguir con los temas propios (años después la incluyeron en una compilación) y perdieron la chance de contar con un enorme suceso. Berlin fue el grupo elegido y tuvo un gran hit. Paradójicamente, Terry Nun, la cantante de Berlin, odiaba las baladas y los temas lentos. Este fue su mayor éxito. Quizá, el único.
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Los otros temas originales exitosos estuvieron a cargo de Kenny Loggins. Él tampoco fue la primera opción. Antes se los habían ofrecido a Reo Speedwagon y a Toto que por motivos contractuales no pudieron aceptar. Danger Zone taambién tuvo gran difusión e impulsó la venta de discos.
Una última curiosidad sobre la música: Judas Priest negó la autorización para incluir uno de sus temas porque la banda heavy no quería quedar asociada a un fracaso.
A la película de Top Gun le esperaba otro hito más. Fue la que rompió una barrera en el mundo del video casero. Batió todos los récords anteriores de preventas.
La gente hacía cola en los video clubes para llevársela a sus hogares. En Estados Unidos a través de ella se instaló un nuevo precio de venta en los VHS que permitió un boom en su adquisición, modificando el negocio para siempre.
La pandemia impidió que se estrenara la secuela -inesperada- de esta película. Se postergó la llegada a los cines, aunque parece que con el avance de la campaña de vacunación en Estados Unidos, se verá en pantalla grande en julio de este año.
Top Gun: Maverick marca el regreso de Tom Cruise al papel que cambió su carrera. Esta vez será dirigido por Joseph Kosinski. Ya no estará detrás de cámara Tony Scott, muerto en 2012. Tampoco Kelly McGillis, cuya carrera se fue desvaneciendo en el tiempo.
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Cuando le preguntaron por qué ella no estaba en esta secuela, respondió con sarcasmo: “Soy demasiado mayor, estoy gorda, aparento la edad que tengo y esto no resulta adecuado para el mundo del cine. Prefiero esto y sentirme absolutamente segura de mí, saber quién y qué soy”. El papel femenino principal en Top Gun: Maverick lo interpreta Jennifer Connelly.
Top Gun cumplió 35 años. Una película que excedió hasta sus propias ambiciones, que se convirtió en una marca de época con frenéticas escenas aéreas, con un buen casting, con algunos gemas pop y un actor que y se convirtió en una leyenda del Hollywood moderno.
nuestras charlas nocturnas.
¿Quién es Bernard Arnault, el hombre más rico del mundo? …
Bernard Arnault en 2019.
Las finanzas de los dueños de las grandes riquezas del planeta suben y bajan sujetos a múltiples condicionantes que se escapan en la mayoría de las ocasiones a los mortales que no se imaginan lo que supone vivir entre miles de millones de dólares.
La revista Forbes lleva años desentrañando quienes son los “afortunados” de tener tanto dinero y en este capítulo venía destacando en los últimos tiempos el dueño de Amazon, el estadounidense Jeff Bezzos y con anterioridad Bill Gates.
Pero en la última actualización de la prestigiosa publicación estadounidense ha saltado la sorpresa al ver como Bezzos caía de su tradicional podio en detrimento del francés Bernalt Arnault.
Según Forbes, Arnault es el nuevo hombre más rico del mundo, gracias al aumento de las acciones de su imperio comercial, Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), en el que se encuentran más de 70 marcas de lujo como Louis Vuitton, Fendi, Bvlgari, Tiffany, Christian Dior o Givenchy, entre muchas otras.
El patrimonio neto estimado de Arnault es de 186.300 millones de dólares, 300 millones por encima de la fortuna de Jeff Bezzos, que tiene 186.000 millones de dólares, y a gran distancia del empresario Elon Musk, titular de un saldo de 147.300 millones de dólares.
CINCO HIJOS CERCA DE SUS NEGOCIOS
El gran ascenso de Arnault se debe, según Forbes, a que la fortuna del empresario francés saltó de 76.000 millones de dólares en marzo de 2020 a los 186.300 confirmados a finales de mayo, gracias a la actuación de su grupo empresarial durante la pandemia.
Arnault ha ganado más de 110 millones de dólares en los últimos catorce meses y su grupo LVMH ha ingresado 17.000 millones de dólares en el primer trimestre de 2021, un 32% más en comparación con el mismo período en 2020.
Licenciado en Dirección de Empresas por la Universidad Politécnica de París, Arnault, de 72 años, se inició en el mundo de la moda y la alta costura a mediados de la década de los años ochenta, después de trabajar en Estados Unidos y en la constructora de su familia, Ferret-Savinel.
Desde 1989 es presidente y director general de LVMH, compañía que opera en distintos sectores, como el de moda, perfumes, cosmética, joyería, relojes o vinos y licores, entre otros.
Aficionado a la música y consagrado pianista, instrumento que toca desde su infancia, Arnault también es un gran seguidor del tenis, deporte que le apasiona.
Su labor empresarial ha sido reconocida con varios galardones, entre ellos los títulos honoríficos de Gran Oficial de la Legión de Honor y Comandante de las Artes y las Letras de Francia.
Casado en primeras nupcias con Anne Dewavrin, con la que tuvo dos hijos (Delphine y Antoine) y más tarde con la pianista Hélène Mercier, madre de sus tres hijos pequeños (Alexandre, Frederic y Jean), los cinco vástagos de Arnault están implicados de lleno en los negocios familiares.
Delphine es directora ejecutiva de la firma Louis Vuitton y Antoine, casado con la modelo Natalia Vodianova y candidato a heredar el puesto de su padre, es director de la marca de marroquinería Berluti y forma parte del consejo de la empresa italiana de ropa Loro Piana.
En cuanto a los tres pequeños, Alexandre trabaja para la firma de maletas Rimowa; Frederic es director ejecutivo en Tag Heuer; mientras que el pequeño, Jean, todavía está en su etapa de estudiante.