HA!(M.C.Palomares) — Nos situamos en 1610, en el Palacio de Luxemburgo de París. María de Médici llora la pérdida de su difunto esposo Enrique IV, mientras que se proclama Reina Regente de Francia hasta la mayoría de edad de su hijo Luis XIII.
Años después, la reina encargó a Rubens una serie de obras que tratara sobre las glorias de su vida y la de su esposo. De esta manera, se decorarían las dos alas del primer piso del Palacio de Luxemburgo.
Para la mayoría de historiadores, se trata de uno de los logros artísticos más aclamados de la historia. El pintor flamenco realizó 24 obras en tan solo 4 años, de las cuales algunas son las más destacadas. Para la elaboración de los lienzos que constituyen la serie, el autor empleó figuras alegóricas inspiradas en la mitología clásica, combinadas con símbolos cristianos.
“La educación de María de Médici” es la sexta pintura de la serie y en la que se reflejan diferentes aspectos que la caracterizan.
“La educación de María de Médici”
(1623–1625)
Louvre
Aquí podemos identificar a la Diosa Minerva y Apolo enseñando la lectura y la música respectivamente. De forma escorzada, se representa a Mercurio que le muestra su elocuencia. Bajo él, vemos a las Tres Gracias que le ofrecen su belleza a María, ataviada con la vestimenta adecuada para una mujer de su nivel nobiliario.
En la franja inferior aparece un instrumento musical, una paleta con pinceles y un escudo caído, representando que la reina debía ayudar al florecimiento de las artes y la cultura, dejando a un lado las guerras.
Por último, todas las figuras parecen estar bañadas por un tono dorado, creando el contraste de iluminación exacto para acentuar el brillo de algunos colores como los rojizos.
¿Pero qué sucedió realmente?
“Desembarco de María de Medici en Marsella” (1622–1625) Louvre
María de Médici, una vez proclamada Reina Regente, sería capaz de acabar con todo aquel que no aceptara su política. Confió en su consejero más importante, el Cardenal Richelieu, pues era tan listo y ambicioso como ella.
La reina, en su afán de mantener el máximo poder, convenció a Luis XIII para que le permitiera conservar el trono a pesar de que él cumpliera la edad legal. Pero el heredero legítimo se sentía cada vez más frustrado al ver que su propia madre no le cedía la corona.
La relación entre ambos era cada vez más tensa, hasta que en 1617, Luis exigió a su madre que renunciara al trono. La aristócrata aceptó, pero no renunció a su influencia sobre la corona. Se hizo con un puesto en el Consejo Privado de su hijo, e intentó imponerle sus ideales políticos.
Con el transcurrir de los días se percató de que tenía un importante rival que se ganaría la confianza del rey. Se trata de su antiguo consejero, el Cardenal Richelieu. De este modo María, vio peligrar su poder cuando el Cardenal metió cizaña entre ella y su hijo. María de Médici tenía que actuar y lo hizo con la ayuda del Arte. En esta época se pensaba que las imágenes tenían el poder de hacer que esas cosas se cumplieran.
¿Qué secreto esconde las pinturas sobre María de Médici?
“El Triunfo de la Verdad” (1622–1625) Louvre.
En 1622, con la excusa de decorar el Palacio, encargó una serie de 24 pinturas a uno de los artistas flamencos más reconocidos en el momento, Pedro Pablo Rubens.
Estas obras tenían que ensalzar las glorias de su vida y la de Enrique IV, representándola a ella como una mujer sensata, hábil y políticamente correcta.
Así, intentaría convencer y recordarle a Luis XIII de que debía seguir apoyándola como consejera.
Entre las obras, destacan algunas como “La educación de María de Médici”, “La entrega del anillo en Florencia” o “La llegada de la Reina a Marsella”, pero la que mayor misterio esconde es la última, “El Triunfo de la Verdad”.
Este último lienzo trata sobre un supuesto futuro en el que Luis XIII perdona a su madre y ambos mantienen una relación pacífica.
Se evidencia el claro intento de propaganda pictórica.
María de Médici llevó a cabo su plan, y colocó las obras por donde pasaba el Rey más a menudo, esperando que el mensaje le llegase.
Con los días, esta idea caló en Luis XIII y empezó a mirar con buenos ojos a su madre.
Luego, le dio un ultimátum a su hijo, exigiendo que tenía que elegir entre ella o Richelieu.
l Rey pensó que para mantener al Obispo como consejero, tenía que deshacerse de ella.
María de Médici asombrada por la elección tuvo que abandonar la corte, por lo que el intento de la serie de Rubens fue un plan fallido.
Al parecer, Rubens se comprometió a pintar él solo toda la serie.
¿Es cierto que solo usó la ayuda de sus discípulos en la preparación del material?
Pues bien, actualmente estas 24 obras se sitúan en la Galería Médici del Museo del Louvre y pueden ser vistas en primera persona.
Es notable la sensación de echar en falta la mano de Rubens en estas pinturas.
“Presentación del retrato de María de Medici”
(1622–1625)
Louvre.
Sus exuberantes figuras y la mezcla de alegorías mitológicas y cristianas son algunas de las características típicas del autor que si quedan presente en la serie.
Por tanto, sabemos con seguridad que el boceto y la estructura de la idea de cada una de las obras si fue realizado por Rubens.
Pero un número tan elevado de obras, todas de grandes proporciones y en un corto periodo de tiempo, hacen pensar si de verdad esta serie fue obra de un solo autor.
“Marie de Medicis como Belona”
(1622–1625)
Louvre.
eldiario.es(P.Amigo) — Hoy, cuando nos subimos en un tren, esperamos encontrarnos con un medio de transporte rápido, confortable, silencioso, limpio, accesible y fiable.
Pero los trenes no siempre han sido así. Rara vez nos paramos a pensar en qué hay detrás de esa maquinaria que nos hace la vida más fácil y cómoda, en cómo ha evolucionado hasta ser como es o en cómo eran los padres, los abuelos y los tatarabuelos de los trenes de hoy en día.
Tren a vapor años 40
El funcionamiento de un tren de vapor poco tiene que ver con el de uno eléctrico de última generación, pero el concepto sigue siendo exactamente el mismo: facilitar el transporte de personas y mercancías circulando sobre vías de hierro.
Año tras año y década tras década las empresas ferroviarias han evolucionado el ferrocarril para conseguir trenes e infraestructuras cada vez más eficientes, pero no hay duda de que el camino hasta llegar aquí no ha sido nada sencillo.
Hay que remontarse atrás, muy atrás, para empezar a hablar del ferrocarril en España.
En octubre de 1848 la Gran Compañía Española del Camino de Hierro de Barcelona a Mataró inauguró su línea, pero antes incluso, en 1837, echó a andar el primer tren en territorio español en Cuba, cuando la isla caribeña aún era colonia española.
Las líneas Madrid-Aranjuez (1851) y Langreo-Gijón (1852) fueron las siguientes en llegar. Pronto el ferrocarril se convirtió en motor del progreso y la modernización del país, y eso hizo surgir diferentes compañías ferroviarias.
un tren de los años 50
Tras la guerra civil la situación de todas las compañías, grandes y pequeñas, así como la de sus infraestructuras, llegó a hacerse insostenible.
De modo que en 1941 la dictadura franquista procedió a la expropiación y nacionalización de todas las líneas de Ancho Ibérico (167 cm) para agruparlas en la Red Nacional de Ferrocarriles Españoles: RENFE.
En 1964 se aprobó un nuevo plan ferroviario con el que se renovaron las vías, se construyeron estaciones, se mejoraron los sistemas de seguridad y progresivamente las locomotoras de vapor fueron siendo sustituidas por otras más modernas de propulsión diésel y eléctrica.
Un tren de los años 60
Renfe apostó con firmeza por la electrificación de las principales líneas ferroviarias e incluso se comenzó a experimentar a mediados de los años 70 con la alta velocidad al alcanzar velocidades de 190 km/h.
En 1986 se marcó el objetivo de conseguir velocidades superiores a los 200 km/h, pero fue la Expo’92 de Sevilla la que aceleró la construcción de la nueva línea AVE, Alta Velocidad Española, en la que se alcanzó los 300 km/h.
Hoy, gracias a la expansión de la red de Alta Velocidad cada vez más viajeros consideran el tren como el transporte del futuro gracias a su sostenibilidad, su eficiencia y su seguridad.
Tren de los años 70
Hoy los trenes de Renfe siguen en constante evolución.
Por lo que todos ellos, tanto de Cercanías como Media Distancia, Ancho Métrico y Alta Velocidad, son renovados periódicamente.
Tanto es así que actualmente, a través de una inversión de 4.600 millones de euros, Renfe prevé incorporar un total de 418 nuevos trenes a su flota.
Tren de los años 80
En 2024 empezarán a llegar los 211 nuevos trenes de Cercanías que Renfe tiene previsto poner en circulación. Ha supuesto una inversión de 2.726 millones de euros, por lo que se ha convertido en el mayor contrato de Cercanías de la historia de Renfe.
De ellos, 176 tendrán una longitud de 100 metros y otros 35 alcanzarán los 200 metros. Tendrán una capacidad de al menos 900 plazas y gracias a su diseño con 10 puertas y amplios vestíbulos se minimizará el tiempo de bajada y subida de viajeros.
Tren de los años 90
Próximamente veremos también 37 nuevos trenes de Ancho Métrico, lo que era la antigua Feve, que prestan servicio de Cercanías y Media Distancia en Asturias, Cantabria, País Vasco, Galicia, Castilla y León y Murcia.
La inversión en este caso ha sido de 329 millones de euros y cinco de ellos serán híbridos. Junto a ellos llegarán seis nuevos trenes Alpinos destinados a nutrir la línea C-9 de Cercanías Madrid que conecta la localidad de Cercedilla con el Puerto de Cotos.
Tren de los años 90
Sin embargo, antes que todos ellos está previsto que veamos los nuevos trenes de Alta Velocidad de Renfe, los AVE de la Serie 106 que ya deberían haber llegado, y cuya entrega por parte de Talgo se está retrasando.
Los S106 son trenes de muy alta capacidad y superan el medio millar de viajeros, e incluso casi alcanzan los 600 en formato Avlo.
Son un ejemplo de eficiencia energética y gracias a un interior de 3,2 metros de ancho permitirán colocar cinco asientos por fila.
Son capaces de alcanzar una velocidad punta de 380 km/h, son un 30% más ligeros que los actuales y están compuestos por 11 coches.
En este caso, la inversión alcanza los 1.281 millones de euros. Además, otros 35 millones permitirán la restauración integral de 14 trenes Alvia de la serie 730 y 30 trenes S-130.
También, Renfe Mercancías incorporará a su flota 24 nuevas locomotoras de mayor capacidad de carga y mejores niveles de fiabilidad tras una inversión de 300 millones de euros.
Por lo que del más pequeño al más grande, los trenes de Renfe siguen su evolución como ha hecho el ferrocarril en España durante sus casi 175 años de historia.
Psicología y Mente(V.Elorza) — Nuestra sexualidad comienza a desarrollarse desde el momento en que nacemos y evoluciona con el paso de los años. Esta estrategia biológica se encuentra influenciada por toda una serie de factores que incluyen a nuestra anatomía, psicología, condiciones físicas y niveles hormonales.
La suma y la interdependencia de estos elementos nos lleva a desarrollar el impulso sexual.
Como sabemos, la sexualidad es un tema bastante complejo y es imposible entenderla solo desde su función reproductiva, en su expresión se suman una serie de distintos factores afectivos, deseos, actitudes, conductas, fantasías, etc.
Además, a veces olvidamos la influencia que ha infligido La Iglesia Católica sobre la sexualidad durante cientos de años. Pero, no solo el catolicismo condiciona nuestra visión del sexo y todo lo que le rodea, de hecho tener fe o una creencia religiosa no está reñido con vivir una vida sexual plena.
Sin embargo, la cantidad de falsa información que encontramos en internet, las películas y los programas de televisión, sin olvidar la forma que tiene la pornografía de presentar los encuentros sexuales, conduce a la formación y el mantenimiento de numerosas falsas creencias.
Muchos jóvenes, actualmente, siguen cultivando mitos que no tienen ningún tipo de respaldo científico o fundamento.
Para obtener una comprensión completa de las relaciones emocionales humanas y nuestros cuerpos, es importante desmentir los mitos comunes que envuelven a la salud sexual y la sexualidad en general. En este artículo discutimos los conceptos erróneos más significativos que rodean estos temas.
¿Qué mitos rodean a la sexualidad?
Un mito es una idea que no está probada por la ciencia, pero que se cree ampliamente que es verdadera, es decir, muchas personas la consideran cierta. A estas creencias a menudo se les atribuyen, además, cualidades adicionales debido a su uso generalizado o a través de la cultura dominante. Cómo carecen de respaldo o fundamento son muy difíciles de refutar.
La cultura y la tradición a menudo están impulsadas por mitos y prejuicios que nublan la percepción de la realidad de las personas. Estos mitos pueden conducir a comportamientos indeseados, incluso nocivos, que las personas creen que son correctos cuando no lo son.
En el caso de la sexualidad, los mitos pueden afectar al desarrollo de una vida sexual y afectiva plena e incluso conducir a mantener conductas de riesgo con consecuencias sobre la salud sexual.
Corregir estos mitos requiere la difusión de información clara, fácil de entender y accesible para todas las personas. Además, es vital la transmisión de una educación sexual que proporcione conocimientos útiles sobre la sexualidad y permita el desarrollo de una vida sexual sana, responsable y placentera.
1. En el ámbito sexual hay comportamientos normales y anormales
La palabra normal puede referirse a muchas cosas, pero a menudo incluye cumplir con un cierto estándar. En el ámbito de la sexualidad, la subjetividad juega un papel fundamental, ya que lo considerado normal puede variar mucho de una persona a otra. Por ejemplo, si cogemos dos grupos distintos de personas, uno puede juzgar diferentes comportamientos sexuales como normales, y el otro no.
2. Cuanto mayor sea el tamaño del pene, mejor
La creencia de que el tamaño del pene influye sobre la calidad del encuentro sexual está enormemente arraigada en la sociedad. Esto ocurre porque la longitud del miembro se relaciona directamente con el concepto de “masculinidad” que existe en el mundo actual. Pero, la realidad es que el tamaño no presenta una correlación directa con el placer que se puede obtener durante una relación de índole sexual, hay que tener en cuenta otros factores como la excitación o el tamaño de la vagina en la ecuación.
3. La eyaculación precoz es una cuestión de inexperiencia
Es cierto que la eyaculación precoz puede darse con más frecuencia en las primeras veces, ya que los nervios y la excitación a la hora de mantener un encuentro sexual pueden influenciar en que una persona eyacule antes de lo deseado. Sin embargo, los adultos también pueden padecer este tipo de disfunción y existen tratamientos que pueden ayudar a tratarla.
4. El himen queda roto al perder la virginidad
Se define como virginidad al estado de alguien que no ha tenido nunca sexo. Sin embargo, los conceptos de sexo y de virginidad varían según las personas. Además, hablar de “perder la virginidad” y entender la experiencia sexual como una pérdida de algo son nociones que tienen que evolucionar.
El himen es una fina membrana que se encuentra en la entrada de la vagina. En general, hay mucha confusión en cuanto a su anatomía, mucha gente piensa que cubre completamente la vagina y que en algún momento, al estirarse, este se abre.
Sin embargo, el himen, normalmente, ya tiene un agujero por donde pasa la menstruación o los tampones. Es cierto, que la rotura puede ocurrir la primera vez que se tiene sexo vaginal, y puede conducir a un poco de dolor o sangrado.
Sin embargo, esto no es lo común, el himen puede romperse de otras maneras, usualmente haciendo deporte, o introduciendo algo en la vagina.
5. Solo la penetración conduce al orgasmo
Falso. Las diferencias en las que las personas de distinto sexo alcanzan el orgasmo pueden generar una serie de expectativas erróneas de como se produce un encuentro sexual satisfactorio.
Aunque algunas personas con vagina pueden llegar al orgasmo gracias a la penetración, la mayoría de las personas lo consiguen a través de la estimulación del clítoris mediante otras prácticas como la masturbación o el sexo oral.
Una comunicación efectiva con el compañero o la compañera sexual y hablar de lo que se espera de la relación ayuda a identificar lo que el otro necesita y lo que considera un encuentro satisfactorio.
6. La masturbación es cosa de hombres
Aunque este ha sido un tema tabú mucho más en mujeres que en hombres. En realidad, la masturbación tiene más beneficios que perjuicios y, de hecho, es igual de beneficioso para ambos sexos.
Aunque, se dice que los hombres deben eyacular con frecuencia para evitar dolores en los testículos y renovar el esperma; los beneficios de la masturbación son más de índole psicológica; mejoran el humor y el estado de ánimo general.
7. El placer pasa obligatoriamente por la genitalidad
Como sabemos, nuestro cuerpo posee distintas zonas erógenas, la estimulación de estas también puede conducir a la excitación sexual. El estímulo de los labios, el cuello, los pechos, los pezones, la parte interna de los muslos, la nuca, las orejas y el perineo puede causar un enorme placer. Incluso algunas personas pueden llegar al orgasmo sin la necesidad de estimular los genitales.
8. No se pueden tener sexo durante la menstruación
Esta idea no responde a ningún criterio de salud. Puede ser que por falta de información o por vergüenza, algunas personas prefieran no mantener relaciones sexuales durante la menstruación, pero hacerlo no supone ningún riesgo. En cuanto a la falta o el aumento del apetito sexual no existe una regla universal, algunas personas experimentan un incremento debido a los niveles de estrógeno y otras personas, al contrario, muestran una disminución de la líbido. El sexo, en algunos casos, puede ayudar a reducir los dolores menstruales.
9. Únicamente los hombres pueden eyacular
La eyaculación femenina también existe, aunque al contrario que la masculina, no tiene un papel en la reproducción. Las mujeres tienen próstata y su función es eyacular; sin embargo, no existe mucha información sobre su verdadera naturaleza y como se debe estimular.
10. Los anticonceptivos provocan infertilidad
La respuesta a este mito es: depende. Los métodos anticonceptivos más usuales son reversibles, incluso la vasectomía puede serlo. Aunque, cuanto más tiempo haya pasado, menos probabilidades habrá de éxito de la reversión. Al contrario, en su mayoría la ligadura de trompas no es reversible.
11. Los alimentos afrodisíacos funcionan
No existe un respaldo científico que avale esta idea. Parecería ser que esto tendría más que ver con la sugestión psicológica que con los verdaderos efectos de este tipo de alimentos en el deseo sexual.
12. El impulso sexual es más intenso en los hombres
El sexo siempre ha estado sometido a factores culturales y sociales. El deseo sexual siempre ha estado mejor visto en hombres que en mujeres, y esta barrera -aunque en menor medida- sigue siendo válida en la actualidad. Por lo que es difícil saber realmente en cuestión de biología si el impulso sexual es más fuerte en hombres que en mujeres.
13. El sexo deja de ser importante con la edad
No existe una edad máxima para tener sexo, la sexualidad no termina hasta que morimos. Sin embargo, el desconocimiento sobre la sexualidad en la tercera edad alimenta toda una serie de mitos, como que esta deja de ser importante.
14. La viagra es la solución más efectiva para tratar la disfunción sexual
Si bien la viagra es un fármaco que ayuda a tratar la disfunción eréctil, no es el único. Existen, además de la viagra, distintos medicamentos de administración oral que actúan como primera línea frente a la disfunción eréctil y producen pocos efectos secundarios. Actualmente, también se recomienda otro tipo de tratamientos, como la terapia psicológica, para abordar los problemas sexuales.
15. Masturbarse afecta a la fertilidad y a la salud general
Ni masturbarse produce infertilidad, ni es malo para la salud. Es más, la masturbación aporta numerosos beneficios tanto físicos como psicológicos. Ayuda a mejorar el estado de ánimo general y algunos estudios sugieren que puede ayudar a evitar el desarrollo de cierto tipo de cánceres malignos.
Harper Bazaar(P.Martíns) — Hay playas del mundo -que no están en enclaves muy alejados de España- donde el topless todavía está prohibido y una mujer con la braguita del bikini tipo tanga todavía impacta.
La libertad femenina a la hora de vestir todavía no alcanza la del hombre (un slip no está tan mal visto), pero el body positive y el feminismo no hacen más que dar pasos de gigante en una batalla que se presentaba a finales de siglo pasado y que, ahora, parece volver a luchar por derechos que durante una época parecieron extintos.
Y, ya sabemos que si hay un altavoz que tiene poder en esta búsqueda igualitaria, este es el del sector de la moda.
Echar la vista atrás y observar cómo las tendencias han ido evolucionando a la par que los cambios sociales pone la piel de gallina. Uno de los mejores ejemplos de historia de la moda es el de los trajes de baño, que con el paso de los años han lanzado, tanto bañadores para las generaciones que quisieran llevarlos, como piezas que han ido disminuyendo la tela de algunos de sus diseños para que, si en un principio pudo ser hiper sexualizada, terminara siendo una opción cómoda que permitiera a cada mujer tomar el sol y tener las menos marcas posibles sobre su piel.
Que a día de hoy, en pleno siglo XXI, veamos a mujeres lucir micro bikinis no debería ser nada extraño. Cuando ya el año pasado las firmas de moda abogaron por lanzar sus prendas con pezoneras o copas y colgantes de pecho, no estaban haciendo más que poner en escena el cuerpo femenino, reivindicando su visibilidad y presencia.
Ahora, este año, hemos podido ver también cómo en el universo de los trajes de baño conviven en una sintonía perfecta toda tipología de piezas para desplegar un abanico de opciones diferentes para cada gusto.
Entre todas las opciones que hemos podido barajar este 2022, ha llamado especialmente la atención una silueta repetida por dos de las exponentes en moda más afamadas del mundo.
Se trata de los nipple-Kini, o lo que es lo mismo, un top de bikini que tapa únicamente los pezones y que ya hemos podido ver en los perfiles de Instagram de Dua Lipa o Bella Hadid.
La primera de ellas, la cantante, posaba este agosto frente a una piscina luciendo un colorido y original bikini de crochet de la firma GCDS, con nipple-top con motivos de plantas y flores.
La modelo, por su parte, escogió un diseño de Jacquemus con tiras formadas por cadenas y la parte del pezón tapada por figuras de madera con forma de una estrella de mar y un corazón.
Rozando la censura de Instagram, ambas coincidieron en que esta silueta podría volver a ser una de las que reinen en estos primeros días del otoño que pretende ser el más caluroso de los últimos años, pero también en el próximo verano.
Si bien pudiera parecer que los nippe-Kini son una silueta de baño innovadora, lo cierto es que fue Karl Lagerfeld el encargado de presentarlas en 1996.
Lo hizo de la mano de Chanel en su desfile de primavera/verano de París, adelantando las tendencias para el año siguiente, 1997, sobre el cuerpo de modelos de renombre de los 90 como Carla Bruni, Eva Herzigova o Stella Tennant.
Desde que apareciera en ese año y, sobre todo, desde hace cinco años, este micro bikini que Lagerfeld enseñó, apareció también como opción protagonista en estilismos de Kim Kardashian, Cara Delevingne o Miranda Kerr.
Ahora, más allá de la casa de moda francesa, parece ser que la moda apuesta por la subversión y vuelve a recuperar esta silueta.Itsy, bitsy, petit, como diría la canción.
Rouge(G.Rizzo)/Zen(A.Sierra) — La sexualidad humana es un fenómeno sociocultural complejo en el que el comportamiento, el deseo y la identidad son aspectos esenciales. El contacto, las relaciones o el encuentro sexual es un aspecto importante en la vida de una persona y hay toda una industria desarrollada en torno a este tema.
Ciencia, libros, tratamientos, consejos, la industria farmacológica, la nutrición, entre otras , están al servicio para optimizar estos encuentros a tal punto de llegar a vender quimeras.
El contacto sexual está atravesado por emociones. En un encuentro o aun en la actividad solitaria, se despliegan una variedad de conductas y reacciones que comprenden excitación, deseos, curiosidad, motivación, querer explorar, “ir por más”, en definitiva una multiplicidad de sensaciones.
A su vez, en la contracara hay decepción, una baja o escasa intensidad, monotonía, un repertorio que se va acotando, aburrimiento y también desgano, que más allá de las respuestas logradas en base al uso de fármacos, la ausencia de deseos y la falta de “química” no se remonta con ninguna píldora; no todo orgasmo es sinónimo de placer.
Mediocre, poco intenso, decepcionante, sin excitación, son palabras y frases que emplean personas para describir contactos aburridos, las mismas salen de un estudio que incluyó hombres, mujeres, binarios, “otros” y transgénero. Según el estudio «Percepciones de aburrimiento sexual en una muestra comunitaria» llevado a cabo por Leonor de Oliveira, Joana Carvalho y Pedro Nobre, de 700 personas solo menos de 20 expresaron no sentir aburrimiento.
Si bien el tedio puede ser parte de una relación estudios demuestren que muchos atraviesan situaciones similares; la idea no es que sirva de consuelo sino encontrar la forma de acabar con esa situación, o al menos disminuirla.
Múltiples factores atraviesan este problema. Algunos de ellos son: escaso repertorio y falta de creatividad que interfiere en la práctica, cansancio, tristeza, falta de concentración, falta de reciprocidad, egoísmo en el que solo disfruta uno de los integrantes de la pareja y ni hablar si el otro queda a mitad de camino y sensación de cumplir como si fuera una obligación.
Mención especial merecen las mariposas y la falta de atracción, pues si bien muchas cuestiones se pueden hablar, reaprender, resignificar y hasta innovar y, en todo contacto sexual el consenso no puede estar excluido, lo cierto es que cuando la chispa no se enciende, el fuego se extingue y las mariposas no vuelan es complejo remontar.
Como en otros problemas es habitual entrar en un círculo: ante la falta de deseo se inhibe el repertorio y la creatividad, por lo tanto el encuentro termina resultando desagradable , entonces la persona se repliega y deja de mantener contacto o se convierte en monótono; es urgente romper con esa circularidad nociva.
¿Cómo salir del “embole” sexual?
Lo primero es reconocerlo, luego habrá que determinar si el aburrimiento está atravesado por factores individuales, interpersonales o de la practica en sí; y en este tema siempre es bienvenida la exploración.
Dedicar tiempo al tema y hablarlo con la pareja es fundamental, me atrevo a asegurar que ese diálogo, en el que con valentía se asume que algo no funciona es clave, siempre digo que la solución está en el problema. Será cuestión de explorar.
Según una encuesta sobre satisfacción sexual, con una muestra de más de 10.000 personas en todo el mundo, realizada por LELO -la reconocida marca de juguetes eróticos de lujo-, la calidad de las relaciones sexuales a nivel global resulta bastante alarmante.
Un 37% de la población declara que su vida íntima es mejorable, mientras que una de cada 10 personas la clasifica como «aburrida».
Aunque el panorama es desalentador, la esperanza es lo último que se pierde. Así que aquí van mis cuatro propuestas para volver a encender la llama y decir adiós al aburrimiento.
1. MANTÉN VIVO EL DESEO
La pérdida del deseo puede ser consecuencia de la falta de interés en las relaciones sexuales con la otra persona. Por este motivo, muchas parejas rompen con el paso del tiempo.
Lo natural es que los niveles de deseo sexual en una pareja sean variables a lo largo del tiempo debido a diferentes factores, como la edad, el estrés o cuestiones familiares y profesionales.
Durante las primeras etapas de la relación, gracias a la potente atracción entre ambos, suele haber una elevada frecuencia de relaciones afectivas y sexuales. Sin embargo, con el paso de los años, esta disminuye y podría ser una de las señales que indican que el sexo en pareja es aburrido.
Pero esto no quiere decir que no se pueda mantener viva la atracción física y el deseo sexual. La activación inicial puede seguir nutriéndose de esas pequeñas dosis de cuidados, como la atención, miradas, caricias o besos, que podemos mantener o incorporar en la relación.
Cuidar el físico o tener una actitud positiva, por ejemplo, también contribuyen para conservar ese encanto y atractivo.
2. CONSTRUYE TU SEXUALIDAD Y RELACIONES
Nos han contado que la sexualidad y las relaciones son de una única manera y algunos se lo han creído. Esto hace que nos genere bastante frustración o aburrimiento convivir con alguien que no se ajusta a lo que «nos pone», y no solo sexualmente, sino en el ámbito afectivo y relacional.
Conocernos es la clave para buscar o construir las relaciones que deseamos y poder disfrutar la sexualidad como nos gusta.
Quizá en un primer momento conozcamos determinadas personas que no sean al 100% nuestro prototipo, pero eso es genial. La rigidez nunca es buena compañera y las relaciones se construyen por ambas partes.
Ni tu pareja ni tú tenéis que adaptaros al otro en su totalidad. La diferencia también suma.
Seducir, negociar, llegar a acuerdos y aprender del otro es una aventura, en ocasiones complicada pero muy enriquecedora a nivel personal, sexual y como pareja.
Y si, tras intentarlo, sois conscientes de que la relación ya no os aporta o que hay que pasar página, adelante.
Recuerda que la monogamia es una construcción social y la misión, en este caso, es construir relaciones sanas que aporten.
Pero, atención, saltar de relación en relación, a lo loco, aunque es muy respetable y quizá divertido, puede ocultar algún miedo a abrirse en profundidad o, simplemente, que no estás hecho para estar en una relación monógama. No es malo y hay otras opciones. Investiga dónde quieres ubicarte y disfruta.
3. CREATIVIDAD SEXUAL
La variedad aporta nuevos elementos que dotan de un extra de placer y erotismo al encuentro.
El sexo en el dormitorio no tiene por qué ser aburrido, pero si solo se practica en la habitación, puede llegar a serlo, según muestra el estudio de LELO.
Mantener relaciones sexuales en distintos lugares como el baño, el salón, la terraza o la cocina, rompen la monotonía.
La inclusión de nuevos elementos, como los juguetes eróticos, también evita que las relaciones íntimas decaigan. De hecho, «más de un 90% de las parejas declara utilizar productos eróticos, ya sea de forma ocasional o recurrente», afirma la marca de juguetería.
Ocurre lo mismo con las posturas sexuales. Repetir las mismas posiciones tiene efectos devastadores sobre la excitación y el deseo, por lo que es fundamental variar y ampliar el abanico de posibilidades.
Y, por supuesto, considerar que la finalidad sexual es el coito o penetración, va a generar, a la larga, bastantes dificultades sexuales.
4. COMUNICACIÓN AL PODER
Expresar lo que se siente y transmitir cómo vivimos nuestra sexualidad con la pareja es un factor muy importante para no caer en la rutina y vivir nuestras relaciones con alegría y ganas.
Comunicarnos adecuadamente con la pareja no es solo hablar de sexo o dar a conocer nuestros gustos, que van cambiando con el tiempo, aunque también sea beneficioso.
Utiliza la comunicación no verbal, por medio de miradas y un lenguaje corporal más sensual, para aumentar los niveles de atracción y deseo.
El Confidencial(E.Zamorano) — Miembros de la extrema derecha estadounidense traen una nueva oleada de paranoia colectiva de terror ocultista muy similar a la de los ochenta. La diferencia es que esta vez va mucho más en serio.
La última temporada de la popular serie ‘Stranger Things’, estrenada a finales de la primavera de este año, recupera uno de los temores y leyendas urbanas que más sacudieron a Estados Unidos en la década de 1980: el llamado Pánico Satánico, el cual abarcó más de 12.000 acusaciones infundadas de abusos sexuales con contenido diabólico entre las altas esferas políticas del país.
Durante esa década, el temor ante una supuesta red de pedofilia que rendía culto a Satanás era muy real, con túneles secretos que interconectaban guarderías interestatales por los que se secuestraban niños para practicar ritos ocultistas.
La mecha que prendió este fenómeno fue la publicación de un libro del psiquiatra Lawrence Pazder titulado ‘Michelle Remembers’ (1980), el cual hablaba de sus sesiones con una paciente que había olvidado el trauma de haber sido abusada en un contexto satánico.
Rápidamente, se convirtió en un ‘best-seller’ y el pánico (nunca mejor dicho) estalló en todo el país. De algún modo, la obsesión de los estadounidenses por supuestas asociaciones secretas ocultistas ya venía de muy atrás, sobre todo tras los asesinatos de la secta del músico Charles Manson a finales de los años 60, que coincide a su vez con la publicación de la Biblia Satánica de Anton LaVey en 1969.
Como buen producto de ficción, la serie horadaba en el inconsciente estadounidense con ese espíritu ‘retro’ que tanto caracteriza su propuesta estética. Y, como si se tratara de una hiperstición, resulta demasiada casualidad que haya resucitado una nueva ola de Pánico Satánico justo a la vez, esta vez actualizado a través de las teorías de la conspiración, el QAnon y el Estado profundo que tango ha agitado la extrema derecha en sus redes sociales durante los últimos años.
Si en aquel entonces el detonante fue el libro de Pazder, esta vez ha sido el Pizzagate que persigue a Hilary Clinton y algunos sectores del Partido Demócrata desde las elecciones de 2016.
En ese año, una filtración de Wikileaks publicó una serie de correos electrónicos del jefe de campaña de la candidata, John Podesta, los cuales, según la conspiración, contienen mensajes en código que ofrecían claves de varios restaurantes conectados por los que se procedía al secuestro y tráfico de niños para que miembros del partido y estrellas de Hollywood así como empresarios abusaran de ellos sexualmente.
De aquellos barros… estos lodos ‘siniestros’
Sin duda, hay muchas semejanzas entre ambas leyendas urbanas; si cambiamos las guarderías por los restaurantes, los fantasmas que antaño asolaron e infundieron terror a la sociedad estadounidense perviven más que nunca. Y estos fantasmas llevan los cuernos de Satanás y se infiltran en las altas capas de la sociedad.
En este caso, hay un hecho paradigmático que ha puesto contra las cuerdas a un empleado público, un fiscal del condado de Utah llamado David Leavitt, el cual ha tenido que desmentir por activa y por pasiva que forme parte de una oscura red de culto al diablo que trafica con niños, les abusa para después asesinarles e, incluso, a canibalizarles.
El rumor fue aireado por Nicholas Rossi a través de vídeos en sus redes sociales, un delincuente que actualmente cumple condena en una cárcel de Escocia tras fugarse de Estados Unidos al ser acusado de pederastia, y que precisamente fue condenado por Leavitt.
¿Venganza? Tal vez, lo cierto es que los rivales políticos del fiscal han dado pábulo a las incriminaciones de Rossi y la presión para que dimitiera de su cargo y no volviera a presentarse a una reelección.
El caso de Leavitt parece ser solo la punta del iceberg de una serie de campañas de persecución y descrédito de líderes políticos progresistas (a pesar de que el fiscal fuera republicano, caía mal entre las filas conservadores por ser «demasiado blando» con los criminales), como explica un reciente reportaje de la ‘NBC’.
«La comunidad de QAnon, los medios partidistas y ciertos políticos conservadores han difundido nuevos temores sobre abusos sexuales de niños en rituales satánicos», explica Brandy Zadrozny, periodista de dicho medio. «Esos temores están impulsando nuevas acusaciones ‘online’ y pueden movilizar a la multitud para buscar la justicia por su mano».
Rossi se ampara en una demanda de 151 páginas de una mujer anónima que denunció casos perpetuados de abuso sexual con trasfondo satánico a la policía de Provo desde 1990 hasta ahora y que incluía no solo al fiscal, sino también a su esposa, Chelom Leavitt, quien ejerce de profesora asistente en la Universidad de Brigham Young.
Aunque no se ha demostrado la veracidad del documento, que fue difundido a través de Telegram y en foros de las teorías de la conspiración, un juez de Utah ya ha abierto una investigación. Poco después, la universidad en la que se desempeña empezó a recibir cientos de correos electrónicos pidiendo el despido fulminante de Chelom, conectándola con el Pizzagate y los Clinton.
La profesora, tal y como la describe Zadrozny, irónicamente se dedica a investigar la «atención plena y el sexo saludable».
Una investigación de la propia ‘NBC’ con ayuda de una agencia de seguimiento ‘online’, refleja que las menciones a términos como «satanismo» en Twitter aumentaron exponencialmente desde 2016, año del apogeo del Pizzagate y que alcanzaron su cenit en las elecciones presidenciales de 2020.
Si ya en redes sociales ‘generalistas’ ha crecido el discurso del Pánico Satánico, es fácil imaginar lo muy popular que se habrá vuelto en foros y medios asociados a QAanon, la conspiración y la extrema derecha estadounidense.
Además, tal y como advierte Joseph Uscinski, profesor de ciencias políticas en la Universidad de Miami, quien ha investigado con datos cuantitativos el auge de las teorías de la conspiración en la sociedad, es un tema que viene felizmente promocionado y respaldado por «muchos políticos nacionales y locales».
El diablo que susurra a las mujeres para abortar
«Las veces que sacan a relucir el nombre de Satanás los medios de comunicación conservadores y algunos actores políticos son demasiado numerosas para catalogarlas en su totalidad», remarca Zadrozny.
Todo esto bajo el contexto de victorias judiciales para la extrema derecha heredera de Donald Trump, como la derogación del derecho al aborto por el Tribunal Supremo en mayo de este año, que, aunque varios estados han conseguido bloquear, es aprovechada por algunas personalidades del Partido Republicano para asociar a este culto satánico.
Personas como Marjorie Taylor Green, quien recientemente dijo en una entrevista que «el diablo susurra a las mujeres para que aborten bajo la promesa de que se casarán con ellas».
Sucesos trágicos recientes, como el accidentado concierto de Travis Scott en el Astroworld en el que murieron diez personas aplastadas (algo que lamentablemente puede ocurrir en este tipo de eventos multitudinarios cuando no se garantiza la seguridad o no hay un control estricto de aforo) también han sido tildados de espectáculo o ritual satánico.
Tal vez fuera por su espectacular escenografía (llena de llamas de fuego de varios metros de altura) por lo que este tipo de especulaciones terroríficas sobre un hecho tan trágico no solo entraron en boca de los típicos agitadores de la ‘alt-right’ más radical, sino también por los usuarios de las redes sociales como TikTok o Instagram, es decir, jóvenes menores de 30 años, en especial los ‘centennials’.
Por ello, el asunto del satanismo es especialmente sensible en Estados Unidos, al margen de la connotación política que ciertos sectores de la política o de los teóricos de la conspiración le quieran dar.
A ojos de otras culturas en la que sí que está presente, pero no de una forma tan notoria, esta obsesión se puede antojar un tanto delirante debido a que es una idea contrapuesta a los avances científicos y tecnológicos, pensados en su día como antídoto frente al oscurantismo y la superstición.
Al final, no es tanto el terror que infunde el demonio en sí, sino la falta de propuestas políticas e ideológicas para un mundo que mira demasiado al pasado (sea consciente o inconscientemente), tal vez por empacho de presente.
El Pánico Satánico no deja de ser producto de finales del siglo XX, y aunque hayan pasado entre treinta y cuarenta años, los viejos fantasmas se reproducen una y otra vez, sea o no por intereses políticos.
En la era de la desinformación y la conspiranoia, no podía faltar la amenaza de un ser tan poderoso y externo a nosotros como el propio diablo para atenazar a las almas con ansia de progreso.
Y, en este caso, para hacer una regresión a tiempos más oscuros en las que conquistas sociales como el derecho de las mujeres a decidir si abortar o no, quedan en entredicho e incluso supeditadas a seres sobrenaturales.
Clarín(D.Blum) — Ya sea que hayas recurrido a la melatonina para espantar al “coronainsomnio” que se instaló durante la pandemia o que durante años hayas utilizado este suplemento, tomarlo puede ser un ritual nocturno reconfortante, casi como una póliza de seguros para durmientes inquietos.
Sin embargo, para algunos ese ritual se ha convertido en una molestia.
Un número cada vez mayor de personas está consumiendo melatonina y reportan tomar dosis cada vez mayores del suplemento.
Quienes intentan dejarlo podrían darse cuenta de que el proceso es más difícil de lo anticipado.
En TikTok, la etiqueta #melatoninaddict (adicto a la melatonina) ya acumula más de un millón de vistas y los usuarios intercambian anécdotas sobre su deseo del suplemento y la imposibilidad de dormir sin él.
En los foros de Reddit la gente expresa angustia sobre cómo dejar de tomar melatonina luego de años de uso nocturno.
Eric Brost, de 33 años, empezó a tomar melatonina cuando estaba en la escuela de posgrado y tenía dificultades para quedarse dormido.
En los cinco años posteriores osciló entre las dosis, intentando reducir a media píldora por toma antes de volver a tomar una cada noche o, en algunas ocasiones, más de una.
En cada ocasión que intentó dejar la melatonina, volvió a ella.
“Volvía a tomarla solo por ansiedad”, dijo.
Al final acudió a un terapeuta del sueño quien lo alentó a dejar de tomar completamente el suplemento.
Empezó a hacer terapia cognitiva conductual para dormir, lo que le ayudó a aguantar la noche. “Paré en seco”, dijo.
La melatonina no es adictiva, según los expertos en sueño y los psicólogos.
No hay evidencia de que adquieras dependencia física y por lo general no desarrollas síntomas de abstinencia si dejas de tomarla.
Pero si estás convencido de que tomar melatonina es indispensable para dormir, dicen los expertos, puedes tener dificultades para deshacerte del hábito.
“Puedes volverte dependiente psicológicamente a los Tic Tacs si crees que los necesitas”, dijo Philip Gehrman, psicólogo clínico del Centro de Sueño Penn en la Universidad de Pennsylvania.
Una persona que recurre a la melatonina puede tener preocupación de que sin ella no podrá dormir, una ansiedad que en sí misma hace que dormir sea más difícil, dijo Jennifer Martin, presidenta del directorio de la Academia Estadounidense de Medicina del Sueño y profesora de medicina en la Facultad David Geffen de Medicina de la UCLA.
Ella ha observado ese patrón en varios pacientes.
“La gente dice ‘intento e intento e intento y luego me rindo y tomo algo’”, dijo.
“Pero el rendirse es lo que les hace quedarse dormidos, no el tomar algo”.
Entonces, ¿qué tendrías que hacer si quieres dejar la melatonina?
Los expertos en sueño y los médicos resumieron lo que debes saber sobre este suplemento y ofrecieron algunos consejos que vale la pena considerar.
Cómo funciona la melatonina
La melatonina es una hormona que se produce fundamentalmente en una estructura del cerebro conocida como la glándula pineal que regula el ciclo de sueño-vigilia.
Durante el día, la glándula no produce melatonina.
Luego de que se pone el sol, la oscuridad desencadena la secreción de la hormona, causando somnolencia y otras señales de que es la hora de dormir.
Cuando tomas una píldora, gomita o gotas de melatonina, “simplemente le estás brindando a tu cuerpo lo que está haciendo de manera natural de todas formas”, dijo Marri Horvat, especialista de desórdenes del sueño en la Clínica Cleveland.
Algunos estudios han mostrado que la melatonina puede ayudar a quedarse dormido más rápido y durante más tiempo.
Pero en varios ensayos clínicos los suplementos fueron tan efectivos como un placebo, dijo Martin, lo que sugiere que su potencia como ayuda para dormir podría ser parcialmente psicológica.
¿Es seguro usar melatonina a largo plazo?
Como la mayoría de los suplementos en Estados Unidos, la melatonina no está regulada por la Administración de Alimentos y Medicamentos de forma tan estricta como los fármacos de prescripción o de venta libre y la cantidad de melatonina contenida en una pastilla o una gomita puede variar mucho, dijo Charles A. Czeisler, jefe de una división del Hospital Brigham and Women’s que atiende desórdenes del sueño y del ciclo circadiano.
En general, los expertos consideran que la melatonina es segura para el uso a corto plazo, por ejemplo, unas cuantas noches por semana durante una a cuatro semanas, dijo Horvat.
La mayor parte de la gente no experimenta efectos secundarios, dijo, aunque algunos pueden sentirse mareados o con una leve “resaca” al despertar.
Por lo general les indica a sus pacientes que al principio intenten tomarla una o dos veces por semana para ver si es de ayuda.
Los médicos saben mucho menos sobre los efectos a largo plazo de la melatonina.
“Para casi cualquier medicamento, ya sea de prescripción o de venta libre, rara vez se hacen estudios a largo plazo”, explicó Gehrman.
Varias revisiones han intentado cuantificar los efectos secundarios a largo plazo de la melatonina pero han encontrado que hay poca y valiosa información de estudios rigurosos.
Tomar durante años el suplemento posiblemente signifique un riesgo mínimo para la persona promedio, dijeron los expertos, pero no hay pruebas suficientes para asegurarlo.
Cómo empezar a dormir sin usar melatonina Intentar dormir sin melatonina puede parecer abrumador, sobre todo si llevas años tomándola, dijo Horvat.
Los expertos ofrecieron recomendaciones para que el proceso sea un poco más sencillo:
Hacé un plan para antes de dormir
En lugar de esperar a que sea hora de dormir para decidir si tomarás o no el suplemento, haz un plan con antelación.
De otro modo, la decisión te agobiará y te inquietará cuando deberías estar relajándose, dijo Gehrman.
“No debería haber esfuerzo de conjeturar”, añadió.
Sugirió que quienes buscan deshacerse de su melatonina nocturna deberían tener un plan de respaldo.
Puedes decirte a ti mismo, por ejemplo, que si para las 11 p. m. no has logrado dormirte entonces la tomarás.
“A veces ayuda incluso saber que está ahí”, dijo Margarita Rohr, profesora asistente de clínica en medicina en NYU Langone Health.
Apóyate en los pilares de la buena higiene del sueño
Si es la primera vez en algún tiempo que estás intentando dormir sin melatonina, los hábitos saludables de sueño son particularmente importantes.
Busca despertar e irte a la cama todos los días alrededor de la misma hora, incluso los fines de semana.
Asegúrate de que tu habitación está en silencio y suficientemente oscura (una mascarilla de dormir puede ayudar a bloquear la luz externa) y evita el ejercicio vigoroso al menos una hora y media antes de irte a la cama, dijo Rohr.
(Ejercitarse más temprano en el día, no obstante, puede ayudarte a dormir).
También deberías limitar tu consumo de cafeína en el día y evitar el alcohol en las horas inmediatamente anteriores a dormir.
Ya que la luz azul suprime tu producción de melatonina natural, deberías intentar evitar las pantallas durante una o dos horas antes de acostarte, dijo Horvat.
“Tu teléfono no debería estar en tu habitación”, añadió.
Más bien, intenta tomar apuntes antes de dormir, sobre todo si te da ansiedad quedarte dormido.
Puedes hacer una lista de tus preocupaciones y ponerlas en el papel en lugar de rumiarlas.
Y si te despiertas durante la noche y no puedes volver a dormirte, no solo te quedes echado. Intenta salir de la cama y hacer alguna actividad que te relaje, como leer un libro en papel o escuchar un pódcast.
“Dar vueltas en la cama solo consigue frustrarte más”, dijo Gerhman.
“No te da más sueño”.
Cambia el suplemento por otro ritual
Es posible que a la gente le parezca que la melatonina es efectiva porque proporciona una rutina y le manda al cerebro la señal de que se está alistándose para dormir y funciona como un ritual reconfortante, dijo Rohr.
Puedes cambiar la melatonina por otra cosa, por ejemplo, una taza de té de manzanilla cada noche, o un baño tibio antes de dormir. Intenta con algo que puedas repetir noche tras noche e integrar a tu práctica de higiene del sueño.
Busca ayuda adicional si la necesitas
En ocasiones la gente usa la melatonina como una curita en lugar de atender los temas subyacentes que les impide dormir en la noche.
La ansiedad y la depresión pueden contribuir al insomnio al igual que las condiciones como la apnea del sueño, que pueden perjudicar el sueño.
Si te preocupan tus patrones de sueños o batallas para quedarte dormido cada noche durante un periodo prolongado, busca a un médico internista o a un especialista en trastornos del sueño.
Pueden revisar si hay asuntos subyacentes y ofrecer estrategias para lidiar con el insomnio, entre ellas terapia cognitiva conductual.
La era digital, no solo ha cambiado nuestra forma de comunicarnos, sino también la manera en la que nos relacionamos y en la que conocemos a otras personas. WhatsApp, Tinder, Instagram y otras redes sociales se han convertido en los sustitutos en tiempo real de las tradicionales cartas y llamadas que vivieron nuestros padres, madres y abuelos.
Es precisamente con este nuevo concepto de comunicación online y de “amor moderno” que también han aparecido una gran cantidad de nuevas palabras con las que poner nombre a diferentes interacciones sociales tóxicas que lamentablemente también se han puesto de moda en el mundo de las relaciones digitales.
Comportamientos bautizados con anglicismos como ghosting, pocketing o breadcrumbing, entre otros, que afectan tanto a personas adultas como jóvenes que viven este tipo de relaciones. Maneras tóxicas de desaparecer o reaparecer a través de las redes sociales, que siempre han existido en el mundo real, pero que cada vez son más frecuentes en el mundo digital y que lamentablemente han venido para quedarse.
Una serie de términos a los que recientemente se ha unido el haunting. Otra conducta tóxica relacionada con el temido y conocido ghosting asociada al amor y al desamor, de la que te hablamos a continuación.
¿Qué es el haunting?
El haunting deriva de esa tendencia a desaparecer por completo de una relación sin despedirse y sin dejar rastro que se conoce como ghosting. El haunting en concreto es una palabra que se traduce en español como “espantar” o “aparición fantasma” y que se refiere a cuando una persona que desapareció haciendo ghosting de una relación, de repente vuelve a estar presente pero de forma indirecta a través de las redes sociales.
Una reaparición que no se produce a través de ningún mensaje directo, llamada o comentario en post, pero sí a través de un discreto like o visualización en tus historias de Instagram. Una forma de seguir dejando huella y de no quedarse en el olvido, pero sin estar ya vinculado directamente a esa relación pasada. A este fenómeno es al que la generación de las redes sociales ha bautizado como haunting.
¿Qué consecuencias puede tener?
Como cualquier conducta tóxica que pueda darse al dejar una relación, el haunting al igual que el ghosting, también tiene consecuencias negativas para quien lo sufre. La persona que está viviendo ese duelo por la separación solo se sentirá más confundida y con más dificultades para enfrentar y admitir esa ruptura amorosa en la que tras ese like o visualización el contacto cero se hace imposible.
Una mezcla entre confusión y frustración a la que se añade el daño que sufre la persona que experimenta ghosting, ya que además de sufrir la ruptura y sentir que el duelo se alarga más de lo necesario, ni siquiera tiene idea de lo que ha sucedido para que esa relación se haya terminado de la noche a la mañana.
¿Cómo enfrentarlo?
Si este es tu caso y tu ex ha decidido reaparecer de esta forma a tu vida, antes de reaccionar pensando en querer volver a tener contacto o frustrarse, intenta recordar y aceptar la forma en la que decidió desaparecer de tu vida. Permítete sentirte triste y tomarte tu tiempo para enfrentarte a esa pérdida. Acepta lo ocurrido y evita hacerte más daño emocional. No permitas que siga dañando tu autoestima.
Si consideras que esa forma de reaparecer a través de las redes sociales daña tu estabilidad y tu salud mental, no dudes en facilitar el contacto cero bloqueando o evitando que esa persona siga alargando tu duelo. Pero sobre todo, no dudes en apostar por cuidarte, por pensar en ti y si lo necesitas, en pedir ayuda profesional o hablar de la situación con alguien de tu círculo cercano.
Psicología y Mente(M.Arrimada) — La pérdida de un ser querido es algo inherente a la vida y las personas están capacitadas de forma natural para responder a ello a través de un proceso tan complejo como lo es el duelo, que era consigo un cúmulo de reacciones emocionales, psicológicas y también comportamentales que se desarrollan en el momento en que se pierde a alguien cercano.
Cuanto más joven es una persona normalmente es más complejo el proceso de duelo y, por ello, para el tratamiento del duelo en niños y niñas podemos encontrarnos diversos tipos de terapias psicológicas: terapias psicológicas cognitivo-conductuales, programas de prevención y acompañamiento durante el proceso de duelo o la intervención a nivel familiar, entre otros.
En este artículo trataremos de explicar con mayor detalle en qué consiste el tratamiento del duelo en niños y niñas; en primer lugar vamos a realizar una breve introducción acerca de un proceso tan complejo, a la par que natural, como lo es el duelo.
¿Qué es el duelo en Psicología?
De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española (RAE), la palabra “duelo” posee 3 definiciones:
Lástima, aflicción, dolor o sentimiento.
Demostraciones que se llevan a cabo a la hora de manifestar el sentimiento que se tiene por el fallecimiento de alguien.
Reunión de familiares o parientes, amigos y/o invitados, que asisten a la casa mortuoria o al funeral.
En el presente artículo pretendemos referirnos más bien a las dos primeras definiciones, al hablar acerca del duelo como esa reacción, manifestación o sentimiento que manifiesta una persona por la muerte de un ser querido. Por ello, hablamos del duelo como ese conjunto de fenómenos producidos en los seres humanos a diferentes niveles: psicológico, social y biológico tras la muerte de una persona cercana y querida, consistiendo el duelo en un proceso que se va desarrollando paso a paso al ser uno de los procesos adaptativos del ser humano.
Cabe destacar que en algunos de los manuales de referencia podemos encontrar una clasificación acerca del duelo, donde se puede dividir el duelo en dos categorías diferentes: el duelo normativo y el duelo complicado. Por lo general, las manifestaciones físicas, psicológicas y conductuales del duelo complicado son las mismas que suelen darse en el duelo normativo solo que en el duelo complicado todas ellas suelen interferir de una manera más significativa en la salud mental y en diferentes ámbitos de la vida de las personas afectadas.
Tipos de tratamiento del duelo en niños y niñas
Si nos ponemos a buscar entre los principales manuales de referencia acerca del tratamiento del duelo en niños y niñas, probablemente no encontraremos tratamientos de psicoterapia que estén propuestos como tratamientos de primera elección basados en la evidencia empírica, ya que a día a de hoy se necesitan más estudios que estén basados en la eficacia de los tratamientos para el duelo en la infancia y la adolescencia.
A pesar de ello, sí que se han llevado a cabo algunas revisiones sistemáticas y también metaanálisis donde se ha recogido la utilidad de algunas intervenciones o terapias psicológicas (p. ej., terapia familiar, psicoterapia cognitivo-conductual, terapia de juego, etc.). A continuación, explicaremos con más detalle en qué consisten estos tratamientos psicológicos que suelen emplearse para el acompañamiento y el tratamiento del duelo en niños y niñas.
1. Programas de prevención y de acompañamiento
Para el tratamiento del duelo en niños y niñas existen programas de prevención y también de acompañamiento que se componen de programas multicomponente donde se recogen componentes de psicoeducación, sesiones de apoyo para ayudar a padres o familiares cercanos y, por supuesto a los niños a comprender el duelo, que puedan sentirse libres para hablar acerca de temas complejos y delicados como podría ser el suicidio y también a fomentar la expresión de las emociones.
Por otro lado, en estos programas psicológicos se trata también de detectar posibles reacciones psicopatológicas o algunos factores de riesgo asociados, así como ayudar a fomentar el correcto funcionamiento a nivel social y emocional del niño que esté atravesando el duelo.
Cabe destacar que este tipo de programas psicoterapéuticos están basados en una serie de principios relacionados con el counselling y suelen enfocarse fundamentalmente en brindar apoyo psicológico a aquellos niños que estén atravesando un duelo por la pérdida de un progenitor o algún otro familiar cercano y también para apoyar cuando algún progenitor esté sufriendo alguna enfermedad grave que pudiera llegar a ser terminal.
Sin embargo, aunque estos programas se utilizan con bastante frecuencia no existen evidencias suficientes acerca de su eficacia frente al duelo en la infancia, aunque toda ayuda que se pudiera brindar en este tipo de situaciones nunca está de más.
2. Intervención familiar
La intervención sería un tratamiento del duelo en niños y niñas, cabiendo destacó aquí el programa del duelo familiar, que consiste en un programa de intervención psicológica que se encuentra enfocado en la promoción y desarrollo de la resiliencia en aquellos niños que han sufrido la pérdida de uno o ambos progenitores y, más concretamente, se dirige al abordaje de aquellos factores que sean mediadores del proceso del suelo en estos niños.
Esta intervención psicológica familiar está compuesta por 12 sesiones en formato grupal, habiendo sesiones enfocadas exclusivamente en el apoyo psicológico a los niños y otra a la ayuda de los cuidadores o tutores de los niños, aunque también se llevan a cabo sesiones conjuntas. En dichas se entrenan habilidades y después se asignan tareas para que los niños practiquen entre sesiones y así puedan consolidar los aprendizajes en sesión. Entre las técnicas utilizadas cabe destacar el role-playing, el feedback grupal o el modelado, entre otras.
En los estudios acerca de la eficacia de este tipo de terapias podemos encontrar unos resultados muy favorables a corto plazo, ya que se ha podido observar una disminución de los síntomas de depresión y también menos problemas comportamentales por parte de los niños y además pueden ayudar a aumentar la calidez de los niños con los cuidadores y una mayor satisfacción con el apoyo social.
3. Terapia psicológica cognitivo-conductual
Otro tratamiento del duelo en niños y niñas que nos podemos encontrar es la terapia psicológica cognitivo-conductual, que en estos casos sería la que se encuentra focalizada en el trauma, fue desarrollado con el objetivo a brindar apoyo psicológico a los niños mayores de los 6 años de edad ante el duelo por el fallecimiento de una persona cercana por circunstancias que pudieran ser traumáticas.
Dicho tratamiento psicológico se compone de 17 sesiones aproximadamente, llevando a cabo de forma separada pero simultánea la terapia con el niño afectado y con sus progenitores, haciendo una sesión de manera conjunta al finalizar.
Este tratamiento está enfocado en ayudar a comprender las propias reacciones frente al trauma padecido y también en el desarrollo de una serie de habilidades que pudieran servir para el afrontamiento de las circunstancias que se está pasando y del acontecimiento sufrido.
Por otro lado, algunas de las técnicas utilizadas irán orientadas hacia el desarrollo de una narración del trauma que pudiera permitir la desensibilización ante los recuerdos traumáticos y también se busca hacer una reestructuración de aquellos pensamiento desadaptativos asociados al trauma y de otros de otra índole que pudieran causar un malestar significativos. Además, dentro de esta terapia se incluyen otras técnicas como pueden ser la psicoeducación, la relajación, la imaginación emotiva, etc.
En este caso sí que existen estudios que hayan demostrado la evidencia de esta terapia para la reducción de la depresión, la ansiedad el estrés postraumático y también de otros problemas conductuales y emocionales asociados al acontecimiento sufrido por lo que puede ser una opción recomendada en los casos de duelo complicado en la infancia y la adolescencia.
4. Terapia narrativa
La terapia narrativa es un tratamiento del duelo en niños y niñas se basa principalmente en la narración de una serie de historias que puedan ayudar a verbalizar y también a procesar la a los niños que estén atravesando un duelo por el fallecimiento de alguien cercano, como puede ser un progenitor. En dichas historias, el narrador se encarga de contar una historia, contando el inicio y la mitad, incorporando una serie de elementos que estén asociados a la pérdida del ser querido y después sería el niño que se encarga de contar el final.
Los profesionales encargados de desarrollar este tipo de terapias para ayudar a afrontar el duelo han concluido que en sus investigaciones se ha podido observar que los niños, aunque al principio están tristes, se muestran temerosos y tímidos, a medida que avanzan las sesiones van sintiéndose poco a poco más reconfortados y se muestran más capacitados para expresar su pérdida y su dolor por medio de las historias.
5. Terapia de juego
También nos podemos encontrar como tratamiento del duelo en niños y niñas la terapia de juego que ha sido desarrollada con el fin de establecer un entorno seguro para que puedan expresar su dolor, ya que los niños normalmente suelen experimentar ciertas dificultades a la hora de expresar con palabras lo que sienten. Es por ello que la terapia de juego fomenta que los niños puedan expresar sin miedo sus emociones, pensamientos, preocupaciones y temores.
En la terapia de juego se utilizan diversos materiales como pueden ser las pinturas, bloques de construcción de juguete y todo tipo de juguetes (p. ej., muñecas, kits médicos infantiles, coches de juguete, etc.). El objetivo de la utilización de este tipo de materiales es que los niños puedan representar su propia versión de sus miedos, preocupaciones y también de la escena del fallecimiento.
6. Arteterapia y musicoterapia
Por último, a la hora de hablar acerca del tratamiento del duelo en niños y niñas también conviene destacar la arteterapia y la musicoterapia. La primera de ellas se utiliza con el fin de ayudar a los niños que estén pasando por un proceso de duelo a expresar su dolor a través del dibujo cuando no encuentran las palabras para ello ya que es probable que esto les resulte más sencillo y así se puede ayudar a que procesen el evento traumático y doloroso que han sufrido.
Por otro lado, la musicoterapia se compone de diversas técnicas asociadas al mundo de la música como puede ser la improvisación musical, el análisis lírico y, por supuesto, componer canciones.
Cabe destacar que en algunos programas de musicoterapia de incline sesiones de modificación de conducta, técnicas cognitivo-conductuales, técnicas de expresión de emociones por medio de la composición de canciones, así como también la psicoeducación acerca del duelo con el fin de que estos niños puedan procesar y normalizar este proceso. Además, en los estudios llevados a cabo acerca de la musicoterapia se han encontrado unos resultados prometedores.
Fayer Wayer(K.Perozo) — La Marina de Estados Unidos tiene más videos de ovnis que los mostrados en años anteriores, pero no los hará públicos porque “dañarían la seguridad nacional”, reconoció un portavoz. El portal The Black Vault había solicitado mayores detalles sobre los objetos voladores no identificados, pero se encontró con esa respuesta de las autoridades.
La petición de The Black Vault se realizó hace dos años, recibiendo respuesta apenas a principios de septiembre.
En mayo pasado, el Pentágono reportó ante el Congreso que más de 400 ovnis fueron vistos por las fuerzas militares norteamericanas desde 2014, mostrando varios videos. Fue la segunda confirmación de este tipo, luego de una ocurrida en 2020 respecto a videos filtrados por la prensa en 2017.
A partir de la audiencia de mayo de 2022, la NASA estableció una comisión para estudiar los denominados Unidentified Aerial Phenomena, o Fenómenos Aéreos No Identificados, desde el punto de vista científico. Aún no se han dado a conocer mayores resultados.
El reporte de mayo realizado ante el Congreso estuvo a cargo de Scott Bray, subdirector de Inteligencia Naval, que reconoció que los avistamientos “son frecuentes y continuos”.
La confirmación de que existen más videos de ovnis en poder de la Marina
The Black Vault, un sitio que trabaja con la transparencia gubernamental, solicitó ver más videos y documentos, amparado por la Ley de Libertad de Información (FOIA, por sus siglas en inglés). La respuesta de un portavoz de la Marina dejó más dudas que certezas.
Firma el documento Gregory Cason, subdirector de la oficina FOIA para la Marina.
“El grupo de trabajo UAP ha respondido a DNS-36 y ha declarado que los videos solicitados contienen información confidencial relacionada con fenómenos aéreos no identificados (UAP) y están clasificados y están exentos de divulgación en su totalidad bajo la exención 5 USC § 552 (b) (1) de acuerdo con la Orden Ejecutiva 13526 y la Guía de Clasificación de Seguridad UAP.
La divulgación de esta información dañará la seguridad nacional, ya que puede proporcionar a los adversarios información valiosa sobre las operaciones, vulnerabilidades y / o capacidades del Departamento de Defensa / Marina. Ninguna parte de los videos se puede segregar para su publicación”.
Cason agregó, de acuerdo con The Black Vault, que la Marina desclasificó los videos publicados en abril de 2020 solo porque se habían filtrado previamente a los medios, y ya habían sido “discutidos ampliamente en el dominio público”. El portavoz señaló que es imposible publicar oficialmente más imágenes “sin generar más daño a la seguridad nacional”.
En algunas religiones, la reencarnación es el renacimiento del alma después de la muerte en otro cuerpo humano, una creencia que se opone completamente a las enseñanzas de la Biblia y, por lo tanto, del cristianismo, motivo por el que el mundo está divido en si creer en ello o no.
Sin embargo, aunque exista mucha precaución con el tema, algunos casos parecieran dar cuenta de que, en efecto, es posible que el alma de una persona fallecida renazca en el cuerpo de otra persona o, al menos, eso dicen quienes sienten estar viviendo una vida, luego de haber estado en otra.
La muerte de Diana Spencer, la princesa Diana de Gales, hasta nuestros tiempos sigue siendo una gran incógnita, principalmente porque sobre ella se tienen muchas teorías. Sin embargo, ahora te compartiremos un detalle aún más extraño: la desconcertante historia del niño que aseguro ser la reencarnación de la princesa.
Ese es el caso de Billy, un niño de cinco años de Australia, quien asegura que en su vida pasada fue la princesa Diana de Gales. Este hecho fue dado a conocer hace algunos años por su padre, David Campbell, un reconocido presentador de televisión australiano, que tras varias pruebas hechas al menor sobre la vida de la princesa de Gales y que a su edad, no debería saber, decidió hacer pública la historia.
Así como hay personas que en redes sociales emulan el estilo clásico de la mujer que se casó con el entonces Príncipe Carlos era una joven mujer cuando unió su vida a la del hijo de la fallecida Reina Isabel. La mujer se volvió un hito en la moda y el estilismo por los elementos que incluyó dentro de su día a día.
Lady Di murió el 31 de agosto de 1997 tras un accidente automovilístico, pero al parecer, la mujer no murió del todo, no al menos dentro del imaginario colectivo de millones que aún sienten gran admiración por la madre de William y Harry. Justo como ocurrió con este pequeño.
La integrante de la familia real británica que se ganó el cariño de la sociedad con sus acciones altruistas y carisma fue la princesa Diana.
Su muerte fue uno de los momentos más impactantes en la historia de Reino Unido, pues lamentablemente falleció a sus 36 años durante un accidente automovilístico en la ciudad de París, Francia.
Billy Campbell – el niño que dice ser la reencarnación de la princesa Diana y se hizo viral
Billy Campbell es un niño de 7 años, pero cuando tenía solo 4, se hizo famoso gracias a su padre David Campbell, un presentador de televisión de Australia que hizo pública su creencia de que el pequeño fue Lady Di en su vida pasada.
Dentro de la columna llamada ‘Stella Magazine’ perteneciente al periódico ‘The Telegraph’, el profesionista decidió exponer en 2019 la historia del pequeño, y aunque en un principio ni él ni su esposa tomaron en serio a su hijo, eso cambió después de que diera declaraciones precisas sobre la ex monarca.
«Nuestro hijo menor, Billy, tiene 4 años. Desde los 2 años y medio ha compartido varias historias que al principio parecían tontas. Proporcionó más información a medida que pasaban los años y ahora no sabemos qué hacer con ella. Verás, Billy cree que alguna vez fue la princesa Diana».
Todo comenzó cuando a sus 2 años, su madre le mostró una tarjeta con la imágen de Lady Di y, al verla, el infante expresó: «Mira soy yo cuando era una princesa».
Poco después al ver una foto de los príncipes William y Harry, él los llamo sus «hijos», lo cual lo dejó impactado, debido a que en su hogar no se hablaba de la realeza a detalle ni se tenían objetos que eludieran al tema, así que era poco probable que conociera a la princesa.
Billy habló sobre el hermano menor de Lady Di que falleció a corta edad
Su padre también afirma que entre sus 3 y 4 años, Billy recordó al difunto hermano mayor de la ex royal, John, quien murió solo un año antes de que naciera la princesa Diana.
Al preguntarle sobre su familia cuando era princesa esto respondió:
«Tengo hermanos y hermanas. Tengo un hermano que se llama John», lo cual coincide con el pasado de la princesa Diana.
Lo que logró impactar más a sus padres, es que en otra ocasión, el niño describió de manera precisa el interior del castillo Balmoral, ubicado en Escocia, donde la reina Isabel II falleció el 8 de septiembre de 2022 a sus 96 años.
«A un amigo nuestro escocés, le dijo que cuando era la princesa Diana solía ir a un castillo en ese país de las maravillas con falda escocesa. Describió que el castillo tenía ‘unicornios’ y se llamaba Balmoral”, escribe David, señalando que los unicornios son el animal nacional de Escocia.
El último recuerdo que Billy tuvo como la princesa de Gales, fue cuando contempló una de las últimas fotos que le fueron tomadas en vida a la famosa mujer.
«Ahí estoy yo como una princesa. Entonces, un día, llegaron las sirenas y ya no era una princesa», refiriéndose al momento cuando la ex integrante de la familia real sufrió el accidente automovilístico en París, Francia.
Si bien, desde hace tres años no ha hecho alguna otra declaración sobre su hijo Billy, muchos tomaron con ternura la historia sin importar la falta de evidencia física.
Sin embargo, otros apuntaron a que era una manera de llamar la atención y era completamente falso.
La desconcertante historia del niño que aseguro ser la reencarnación de la princesa Diana de Gales se hizo viral; pero ahora el menor no ha vuelto a emitir comentarios al respecto.
Fayer Wayer(G.Acurero) — Conquistar el espacio y que el espacio no nos conquiste a nosotros es uno de los lemas de la exploración del universo. El ser humano siempre ha temido que algo desconocido nos extinga y, actualmente, en el espacio se pueden generar tres fenómenos aterradores que amenazan a la Tierra.
A continuación, explicaremos cada una de estas amenazas, qué tan peligrosas son y cómo podrían afectar a nuestro mundo. ¿Pueden provocar nuestro final?
– Impacto contra la galaxia Andrómeda
Si bien Andrómeda está a 2,5 millones de años luz de la Tierra, como explica un informe publicado en el sitio web de El Clarín, es la mayor galaxia de nuestro Sistema Solar y está en una trayectoria que preocupa a los científicos: se dirige directamente hacia la Vía Láctea.
Lo peor de la dirección que tiene la galaxia Andrómeda es que, inminentemente, en algún momento de nuestra historia impactará contra nuestra galaxia y, justo antes de que lo haga, se apoderará del cielo nocturno.
Afortunadamente para esta y venideras generaciones, este evento ocurrirá dentro de unos 3.000, 4.000 o 5.000 millones de años.
– Megacometa
En 2021 se registró la aparición del mayor cometa de la historia, el C/2014 UN271, con 137 kilómetros de diámetro, un enorme y helado núcleo y una masa 100.000 veces mayor que la de un cometa promedio. Su tamaño lo hizo merecedor de recibir la clasificación de planeta menor.
Para la fortuna de la Tierra, los pronósticos de los astrónomos indican que este megacometa no se acercará más de 1.600 millones de kilómetros a nuestro planeta cuando realice su máxima aproximación en 2031.
¿Pueden venir luego más cometas que pongan en riesgo el futuro de la humanidad? La ciencia aún no tiene la respuesta.
– Gran tormenta solar
¿Podría ser destruida la Tierra por una gran tormenta solar? Los expertos aseguran que el campo magnético del planeta y la atmósfera aislante nos mantienen extremadamente bien protegidos, incluso de los estallidos solares más poderosos.
Lo que sí puede provocar una tormenta solar es poneren peligro los satélites y los sistemas de comunicación como los radares, pero la radiación más dañina se absorbe en el cielo mucho antes de tocar la piel humana. Lo más grave que podría ocurrir sería una paralización global en los servicios de internet.
Por ejemplo, la tormenta geomagnética más potente de la historia moderna, el Evento Carrington, se produjo en 1859, mucho antes de la llegada del Internet. Si se repite una tormenta de su magnitud, estaríamos ante un blackout que podría durar meses, pero las probabilidades son muy bajas.
Libertad digitalEl Ayuntamiento de Tarrasa (Barcelona) ha programado el taller de travestismo ‘Drag Kids’ de Sara Manubents en el marco de las actividades infantiles que acogerá la próxima edición del festival Terrassa Noves Tendències (TNT), que tendrá lugar en la ciudad del 28 de septiembre al 2 de octubre.
Está dirigido a familias con niños de 6 a 12 años, según se especifica en el propio programa.
El objetivo del citado taller -reza en el libreto- es «introducir el tema de la flexibilidad del género desde la plasticidad y el travestismo». «Y si, al final del día, volviendo a casa, aparecen las grandes preguntas«, añade, «con un poco de suerte adultas y adultos habremos aprendido alguna herramienta nueva para poder abordarlas desde una mirada diferente».
En todo momento, los participantes serán guiados por tres ‘drag queens’ que «les acompañarán en la pregunta de qué cuerpo nos gustaría construir».
En cuanto se ha conocido el contenido de la actividad, se ha levantado una gran polémica. Los grupos de la oposición han pedido explicaciones al Consistorio, que defiende su inclusión en el programa apelando a «la defensa de la defensa de las libertades».
Pero, sin embargo, no ha dicho ni una palabra sobre la idoneidad o no de impartir un taller de estas características a niños de esas edades.
Actividades ‘drag’, para niños
No es la primera vez que un taller de este tipo -e incluso este mismo- se impulsa desde ayuntamientos en manos de la izquierda en Cataluña.
‘Drag Kids’ llegó al Mercado de las Flores de la Ciudad Condal el pasado 30 de abril.
En esta ocasión, el planteamiento era decidir «el cuerpo que queremos construir y cómo podemos hacerlo en comunidad», y al mismo tiempo ofrecer «herramientas para abordar la expresión identitaria».
También en esta ocasión, estaba dirigido a niños de entre 6 y 12 años. A la vista del contenido de la actividad, lo de menos es que los menores jueguen con pestañas potizas, tacones o purpurina; charlen o bailen con unas ‘drag queens’.
La cuestión es si están preparados para abordar los conceptos y planteamientos que se proponen en este tipo de talleres, teniendo en cuenta la edad de los pequeños a los que van dirigidos.
¿Quién es Sara Manubents?
La artista, coreógrafa y travesti Sara Manubents está muy metida en las actividades relacionadas con los colectivos LGTBI que se organizan en la provincia catalana. A veces actuando, como ocurrió el pasado mes de junio en el marco de la iniciativa Barcelona Orgullosa. Y en otras ocasiones, organizando actividades y/o talleres.
De hecho, en el pasado curso, estuvo impartiendo unas «prácticas de creación» (de septiembre de 2021 a junio de 2022) dirigidas a niños de 10 a 12 años, en El Artesano de El Prat del LLobregat (Barcelona).
Un proyecto público del ayuntamiento que «apuesta por construir ciudadanía a través de las Artes en Vivo, contribuyendo al desarrollo personal y colectivo». En ese marco, el trabajo de Xavier Manubens (Sara) «pone la atención en los procesos de transición entre las cosas».
La gincana sexual
La polémica se suma a la causada por la gincana porno con menores organizada por el Ayuntamiento de Vilassar de Mar, gobernado por ERC.
En aquella ocasión, un grupo de niños y niñas fueron invitados pro monitores contratados por el municipio a practicar «juegos» como simular posturas sexuales, poner condones con la boca en palos y plátanos y modelar órganos sexuales con plastilina.
El escándalo cesó con la dimisión de la concejal responsable del «evento», a pesar de que un primer momento defendió el «valor pedagógico» de las pruebas a las que habían sido sometidos los menores.
¡Ah, mi querida Celeste! ¡Si muriéramos todas las veces que hemos creído morir! —confesaba Marcel Proust a su fiel servidora de los últimos años de su vida. Pocos seres humanos han advertido con más naturalidad el acecho de la señora Muerte que este genial escritor francés, autor de En busca del tiempo perdido.
Supo desde muy niño, cuando estuvo a punto de morir repentinamente por uno de los fuertes ataques de asma que siempre lo atormentaron, que la muerte sería una fiel, juguetona y azarosa compañera hasta que él decidiera poner fin a la propia novela de su vida, una de las mas bellas e inmortales de toda la historia de las letras.
Si en Proust el acecho de la muerte estuvo marcado por su enfermedad, en la mayoría de los humanos solo está consagrado por el olvido y la indiferencia, que se vuelven presentes cuando nos acosa la enfermedad, la ruina o la mala suerte.
O cuando, naturalmente, entramos en la vejez y las defensas inmunológicas van mermando, las facultades físicas disminuyendo y la vanidosa memoria desvaneciéndose.
Todo, absolutamente todo, se convierte en una caja de pandora. Por las noches nos asalta el temor de lo imprevisto. El sueño, antes posibilidad de fantasías, ahora vigilia y sobresaltos. La cabeza no puede posarse plácidamente en la almohada como cuando niños.
La ilusión del mañana se ha esfumado; y nadie nos espera impaciente ni menos enamorada. Es posible que sí un lumbago, un intenso dolor en las rodillas o un malestar estomacal resultado del colon irritable o una diverticulitis.
En cualquier momento aparecerá el mal, luego de los síntomas. Nadie sabe si será lento o si será fulminante. Será el corazón o el colon. Cáncer de mamas o de próstata. Será un ACV o un infarto. Todo es desasosiego, incertidumbre, expectativas.
Las noticias de nuevas pandemias, las tentaciones totalitarias, las amenazas de una nueva confrontación nuclear y la alienación compulsiva de las nuevas tecnologías complementan un panorama tóxicamente depresivo en el que un autócrata a ritmo de salsa se burla de la gente que devuelven en vuelos chárter o mueren en el intento de alcanzar una vida digna atravesando un desierto, el Darién o en un naufragio en alta mar.
Cuando llegamos a ese punto, existe una tendencia a recuperar el tiempo perdido. Todos soñamos en volver a empezar, no sabemos en qué estación ni con cuál liderazgo religioso, pero estoy seguro de que existe una dimensión especial y única para cada uno en un mundo donde los dioses vendrán del exilio, serán mejores que nosotros y no serán electrónicos.
Siento que somos un gran experimento de una raza superior que nos observa y trabaja arduamente para mejorarnos.
Cada cierto tiempo somos evaluados como una cultura universal que tiene segmentos donde avanza y otros donde retrocede, virtudes que la consagran y pecados en los que obstinadamente insiste. Grandezas que nos decoran y muchas más miserias que nos atrasan.
Hay quienes son adelantados y en su cultivo se transforman en grandes motores de la humanidad, y existen otros que con su pensamiento y acción la desdicen. Las próximas confrontaciones no serán por religiones ni por dominio geopolítico o geoeconómico.
Serán entre los humanos y los digitales. Entre partidarios del control tecnológico absoluto, que será el más vergonzoso de los totalitarismos y las dictaduras apoyadas en ese control, y los partidarios del humanismo espiritualista, defensores de la libertad sin ningún yugo ideológico, religioso o electrónico.
Tres focalizaciones, en mi singular manera de ver y sentir, habrá de hacer el hombre de bien para tener una partida honorable y digna, sin tribulaciones y con estirpe de ciudadano guerrero: el sentido de responsabilidad con uno mismo y con los que se quedan, un acto de fe con su destino; darle al alma el mejor impulso y ofrecerle los mejores gozos de la imaginación y del espíritu; y, por último, vencer los umbrales de dolor y domesticar el miedo a la eternidad.
Cuando hablo de responsabilidad con uno mismo, digo ser consecuente con la verdad y la belleza, los valores y los principios que nos han hecho una raza superior. La raza humana, que siempre busca bondad, amor y justicia, que trabaja por el bienestar de todos y la grandeza de alma.
Eso que también expresan desde el principio de la era cristiana los diez mandamientos y los otros sagrados derechos que consagraron para la dicha humana: la revolución americana, en paz, y la francesa con guillotina.
Hablo de preservar el respeto al libre albedrio y la libertad de elección de cada quien, y a la familia como el germen primario de la civilización, con sus nuevas normas, pero siempre en su solidez institucional.
Hablo de libertad plena, tolerancia y pluralidad, en un mundo donde el individuo se exija más para el progreso y el desarrollo espiritual y humano. Un mundo donde no se aplauda la estupidez, el mal gusto y la exaltación de un ego extraviado y vacío.
Cuando digo fe con su destino y darle al alma el mejor impulso y ofrecerle los mejores gozos, solo pretendo consagrar el espíritu humano en uno de sus tiempos y darle toda la vida a la imaginación para poder compartir como hijo de Dios la bondad, el amor y la belleza. Se trata de hacer de la ceremonia del adiós un disimulado e inolvidable ritual lleno de agradecimiento, solemnidad y esperanza.
Se puede vivir muriendo y morir viviendo. Particularmente, elijo la segunda opción, que es una forma de no morir. Los umbrales de miedo y de dolor son proporcionales a la ignorancia de cada quien. Solo mediante el conocimiento y la meditación se puede llegar a la sabiduría.
Cuando aprendemos a deletrear el silencio y a degustar la soledad, hemos llegado a aceptar un final temporal, que en algún día volverá a hacerse vida.
Yo hablo de fallecimiento, no de muerte. La muerte no existe. Fallecemos porque algo físico ha muerto en nosotros que no se puede reparar. Pero nuestro espíritu sigue vivo hasta el final de los tiempos. Esa es la verdadera fe.
No temer a lo desconocido y seguir hasta el final como si estuviéramos viviendo lo mejor de nuestra juventud a través de las bellas artes, que tanto reivindican lo mejor de la parte oculta que los seres humanos llevamos dentro y que hace a cada uno tan especial y tan singular. Valorando con más fuerza la amistad y la fraternidad, esos dos sentimientos que nos hacen tan genuinos para prodigar afecto y ternura.
Mahatma Gandhi dijo acerca de la muerte: La muerte no es mas que un sueño y un olvido. Víctor Hugo, escritor de lo feo, a decir de Proust, creía: No es nada grave morir. Espantoso es no vivir. Hay tantas definiciones de la muerte como seres humanos existimos. Y dentro de ellas, tantas clasificaciones como denominaciones.
A mi manera de entender, la de Julio César fue una patética muerte; la de María Antonieta, una muerte cruel; la de Goethe una luminosa muerte; la de John F. Kennedy, una fea muerte; la de Frances Haslam, una de las abuelas de Borges, una muerte tierna, pidió perdón a sus hijos por morir tan despacio, y la de Marcel Proust, una bella muerte, coincidió con el final de su magna obra, porque Madame La Mort tiene su estética y, por tanto, también, su charme.
Grupo de inuit en Douglas Harbour Fisher Bay (Canadá). Fotografía de Albert Peter Low, 1897.
El filósofo Francisco Fernández Buey señalaba que había que prestar más atención a las formas en las que los pueblos originarios han interactuado con los ecosistemas. No quería decir con ello que todos deberíamos convertirnos en unos “primitivos”, lo cual sería una ingenuidad.
Quería decir que deberíamos aprender cómo otros pueblos han resuelto los problemas ecológicos y demográficos de nuestro planeta.
En estos tiempos de creciente desigualdad socioeconómica y depredación ambiental a nivel mundial, los antropólogos han mostrado la organización de los pueblos originarios como un tipo de diseño cultural alternativo por medio de una ingeniería social única en la construcción de sociedades más equilibradas con respecto al entorno natural.
El sociólogo alemán Ulrich Beck popularizó la categoría de “riesgo” asimilándola con el riesgo medioambiental. El riesgo, la posibilidad de que algo malo ocurra, es definido en cada cultura de forma distinta.
En occidente lo relevante es que si, por ejemplo, invierto en un negocio, en la bolsa, en vivienda o en bitcoins, he de asumir el riesgo que conlleva perder o ganar capital. No importa que ello genere desigualdad socioeconómica y que otras personas mueran de hambre, de enfermedades o víctimas de una guerra.
Pero hay otros pueblos que tienen un concepto diferente del riesgo. R. F. Spencer estudió una comunidad inuit del noroeste de Alaska en los años 50.
Y los inuits nos enseñan que el riesgo no solo es empresarial como piensan los economistas, sino que también puede ser un concepto social en términos, no de utilidad o beneficio económico, sino de cohesión social. Por eso, los inuits nunca hacen cosas que pongan en riesgo la unión de la sociedad
El riesgo es natural, no depende de otros elementos como una maquinaria o un producto, sino que depende de factores ecológicos. Por ello, no se arriesgan a salir de caza si las condiciones ambientales no son buenas, ya que pondrían en peligro a los miembros de la sociedad.
El inuit es un tipo de emprendedor que valora el riesgo de estas situaciones que son marginales y extremas según las circunstancias.
Riesgo y marginalismo
La teoría marginalista en economía propuesta por L. Walras, W. Jevons, J. B. Clark y C. Menger plantea la racionalidad de la utilidad marginal y decreciente: producir y consumir en las peores condiciones posibles extendiendo los márgenes de la economía.
Se trata, por ejemplo, de las uvas cultivadas en las peores tierras de una región vitivinícola; de la última hora del día en el trabajo de un camionero, en las peores circunstancias; de las últimas unidades producidas de un coche que ya está desfasado respecto a sus competidores, pero que se puede seguir vendiendo porque da beneficios marginales; de lo que está caducado o no lo está, pero que todavía se puede ofrecer en el mercado, como un teléfono móvil “tonto” o reacondicionado, o un yogur a punto de caducar y en oferta en el supermercado; de una prenda textil fabricada con tecnología obsoleta en un país pobre, en las peores condiciones, pero que un consumidor occidental todavía adquirirá en la tienda.
El marginalismo es el beneficio más menguante en contextos más marginales. Pero todavía produce algún beneficio, ya que se puede arriesgar y apurar hacia los márgenes y los extremos del sistema económico.
A la inversa, para los inuits el riesgo es no cooperar con el resto de los miembros de una sociedad por un beneficio individualista. No encontramos la desigualdad de ingreso entre ellos porque no hay pobres.
A lo sumo, lo que encontramos es la desigualdad de protagonismo cuando unos individuos pueden ser más líderes que otros y capitanear una embarcación para pescar focas. El aspirante a capitán entrega regalos a los posibles tripulantes para convencerlos de que participen en la expedición de caza, pero no están obligados a aceptar.
Y si una de las tripulaciones de una embarcación no cazó ese día, otros miembros de otras embarcaciones comparten y distribuyen la caza para que nadie se quede sin alimento. El riesgo equivale a una situación antisocial y no tiene nada que ver con expectativas de beneficios monetarios y comerciales.
Pescadores inuit en Nome, Alaska, fotografiados por Lomen Brothers en 1919.
Desigualdad y beneficio incontrolable
En cambio, la economía occidental es un sistema cerrado que solo crea riqueza y al que la sociedad tiene que adaptarse. Arriesgarse, apostar, emprender es considerado una opción económicamente racional. En la bolsa, en los negocios, en la lotería o en el juego.
Y tampoco existe una teoría económica del entorno natural ni del equilibrio población-recursos. Solo está basada en el beneficio incontrolable y en la desigualdad de ingresos. Este es un prisma más abstracto.
La economía inuit es un tipo de economía que se acompaña de un complemento marginal: lo que no se hace un día se puede hacer otro día. Si hoy hizo mal tiempo no se pone en riesgo a las personas y se saldrá a cazar otro día.
Estas decisiones son imposibles para nuestros cultivos agrícolas ya que la productividad se desestabiliza si no se recolecta a tiempo.
Los inuits tienen una idea del costo de las oportunidades y un cálculo de la productividad marginal, pero supeditada al beneficio colectivo. Y por ello evitan el riesgo, la productividad marginal y la generación de recursos en las peores condiciones.
Su economía tiene bases empíricas, incluida la racionalidad y el equilibrio tanto demográfico como ecológico. Por ejemplo, pueden cazar ballenas, pero no lo hacen en ciertas épocas del año. Una consecuencia de esto es que los inuits no trabajan en función del mercado, sino del medioambiente, ya que han sido educados para familiarizarse con el ecosistema.
Están culturalmente predispuestos a cultivar la paciencia, el cálculo, la tranquilidad y el entrenamiento de supervivencia. Los inuits tienen poco riesgo financiero y, en cambio, arriesgan mucho más cuando se casan y forman nuevas familias entre diversas comunidades.
Responsabilidad colectiva
La idea fundamental es que, si bien la economía occidental se basa en la responsabilidad individual del trabajo, la economía inuit se basa en la responsabilidad colectiva. Es un tipo de economía que no tiene interés en acumular o generar ganancias de capital como la nuestra.
Este tipo de problemas se han resuelto políticamente entre los inuits, de forma que su economía está concebida para crear sociedad, no riqueza, en equilibrio ecológico con el medioambiente.
El ejemplo de los inuits contribuye a repensar las formas de sostenibilidad que provienen de sociedades históricamente más cooperativas que la nuestra y que están siendo absorbidas por el capitalismo global.
Y justamente esto es lo que invoca David Harvey en el último capítulo de Diecisiete contradicciones y el fin del capitalismo: la necesidad de modelos de producción y de organización social más cooperativos para una sociedad más justa y equitativa. Algo que los inuits llevan practicando desde hace siglos.
20Minutos — «Cómo romperse un brazo» y «cómo salir de Rusia» son las preguntas más buscadas en Google desde este martes en el país, según el canal Mozhem Obyasnit de Telegram.
El motivo no es otro que el discurso que iba a dar Putin a la nación este martes y que finalmente se aplazó hasta este miércoles.
Desde que se anunció el mensaje a la nación del presidente ruso, el primero desde que se inició la guerra en Ucrania el pasado 24 de febrero, la población intuía que podía ser llamada a filas, de ahí que una de las preguntas más repetidas fuera «cómo salir de Rusia» para evitar así tener que ir al frente.
Finalmente, los presagios se cumplieron. En el discurso de este miércoles, Putin ha informado sobre una «movilización parcial» de la población en la guerra de Ucrania y el ministro de Defensa, Sergei Shoigu, ha comunicado que llamará a filas a 300.000 hombres con «experiencia militar previa».
Numerosas manifestaciones se han convocado contra la decisión que ha tomado el Kremlin y la Fiscalía de Moscú ha advertido del riesgo por celebrar concentraciones no autorizadas, según La Sexta.
Precisamente este miércoles se ha detectado un aumento de búsquedas en la compra de vuelos en el portal Aviasales – el más utilizado en Rusia -, así la mayoría se dirigían hacia Estambul y Ereván, destinos a los que sí pueden volar los ciudadanos rusos a diferencia de la Unión Europea. Además, también se han agotado los vuelos de este miércoles para Georgia y Uzbekistán y los viajes para Azerbaiyán para este próximo jueves.
De acuerdo con la jefa de la Agencia Federal de Turismo, Zarina Dogúzova, actualmente no hay restricciones para que los rusos abandonen el país debido a la movilización parcial.
«Recibo muchas preguntas sobre ir al extranjero en condiciones de movilización parcial. Según nuestra información, por el momento no hay restricciones para viajar al extranjero«, ha manifestado en su canal oficial de Telegram.
Precisamente, ha señalado que «hay que esperar las aclaraciones oficiales pertinentes. Hemos solicitado esta información. Le informaremos puntualmente de cualquier cambio», ha añadido.
Otra de las búsquedas que se han intensificado tras el anuncio de Rusia sobre la movilización de 300.000 hombres ha sido la de ‘cómo romperse un brazo’. Además, el portal también ha comunicado un incremento en las búsquedas para aplazar el servicio militar.
Los primeros movilizados serán suboficiales de reserva de menos de 35 años y oficiales de menos de 45 años, según Andréi Kartapólov, jefe del comité de Defensa de la Duma o cámara de diputados.
Curiosfera — Haití, que significa “tierra montañosa”, ocupa la parte occidental de la isla de La Española descubierta por Cristóbal Colón en 1492.
Es por tanto, vecina de la República Dominicana, con la que ha compartido los primeros años de su historia colonial. Ha sido ocupada por españoles, francés y estadounidenses. Consiguió su independencia en 1804.
Dominio colonial
En los primeros años del dominio colonial español, la historia de Haití es paralela a la historia de la República Dominicana. Desde finales del siglo XVI y principios del siglo XVII la isla comenzó a ser blanco preferido de los corsarios franceses, que tenían su base de operaciones en la isla de La Tortuga.
Los españoles no tuvieron éxito en su lucha contra los piratas.
Luis XIV de Francia concedió a la Compañía de las Indias Occidentales la explotación de la parte oeste de la isla.
Era la zona en la que se habían asentado piratas franceses transformados en colonos (1665). Por el tratado de Ryswick (1697) España se vio obligada a ceder a Francia un tercio de la isla, que pasó a llamarse colonia de Saint-Domingue.
Con la importación de esclavos negros la colonia prosperó, pero al triunfar la Revolución francesa en 1789, se produjeron varias sublevaciones de los esclavos. En 1798 Toussaint-Louverture logró dominar la colonia. Los franceses intentaron recuperar el territorio, pero se vieron obligados a retirarse en 1803.
Independencia de Haití
El 1 de enero de 1804 se proclamó la independencia de Haití. Dessalines fue nombrado gobernador vitalicio. Se autodesignó emperador, pero fue asesinado en 1806. A su muerte surgieron dos estados que fueron reunificados en 1820 por J.P. Boyer, quien en 1822 conquistó Santo Domingo, en donde abolió la esclavitud. Boyer se mantuvo en el poder hasta 1843.
La segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX se caracterizaron por la anarquía política. Fue un periodo de presidentes que no acabaron su mandato, enmiendas de la Constitución al objeto de perpetuar los mandatos presidenciales, golpes de Estado, revueltas populares, dictaduras, etc.
Ocupación estadounidense
En 1915 EE.UU. invadió Haití, con el pretexto de un retraso en la devolución de unos préstamos. Como resultado, se intervinieron las aduanas y la administración pública. Empresas estadounidenses se instalaron en el país para la explotación de sus riquezas naturales. Especialmente, sacaron provecho de las plantaciones de frutos tropicales.
Haití, nominalmente conservó su independencia, aunque de hecho quedó convertida en un protectorado estadounidense. Tras 19 años, la ocupación norteamericana finalizó en 1934.
Historia de la República de Haití y dictaduras
Desde 1934 hasta 1950 se sucedieron diversos presidentes, la mayoría de los cuales gobernaron con métodos autoritarios e intentaron prolongar sus mandatos. De 1950 a 1956 detentó el poder el dictador Paul Magloire, que se apoyó en la minoría mulata formada por comerciantes, propietarios y clases medias, tradicionalmente ligadas al Estado.
En 1957, tras sucederse cinco presidentes, un gobierno colegiado y una junta militar, accedió al poder François Duvalier. Éste, con el apoyo del ejército y de su guardia personal (tontons macoutes), dotada de poderes absolutos, instauró en Haití una de las dictaduras más sangrientas que ha habido en Latinoamérica.
En 1964 se proclamó presidente vitalicio y alentó un exacerbado culto a su persona, mediante la práctica del culto animalista vitdú (secta religiosa, manipulada por Duvalier para mantener fanatizadas y controladas a las masas incultas). También contaba con el apoyo a una minoría privilegiada de raza negra.
La persecución a toda oposición política fueron otras tantas características de la tiranía de Duvalier, que murió en abril de 1971. Poco antes había designado como sucesor vitalicio a su hijo Jean-Claude Duvalier, que se hizo cargo del poder.
En 1973 J. C. Duvalier organizó un simulacro electoral y con el apoyo de la milicia consolidó su régimen. Tras una primera etapa liberalizadora, Duvalier tomó de nuevo el control absoluto del gobierno e hizo aprobar una nueva Constitución (1983), pero finalmente hubo de exiliarse (febrero 1986).
El poder lo asumió un Consejo Nacional de Gobierno dirigido por el general Henri Namphy. En enero de 1988, Leslie Manigat accedió a la presidencia, pero lo derrocó Namphy (junio 1988). Éste, a su vez, por el general Prosper Avril (septiembre 1988), quien, ante las protestas populares, presentó su dimisión y huyó del país (marzo 1990).
Herta Pascal Trouillot asumió provisionalmente el poder y convocó elecciones (noviembre 1990), controladas por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Venció el sacerdote católico Jean-Bertrand Aristide, pero fue derrocado por un golpe militar (30 septiembre 1991) y se refugió en Venezuela.
El nuevo “hombre fuerte», general Raoul Cédras, intentó legitimar el golpe nombrando sucesivamente presidentes del país a dos jueces, Joseph Nerette y Émile Jonassaint. La ONU decretó un embargo total en mayo de 1994 y autorizó el uso “de todos los medios necesarios” para expulsar a los golpistas. Cédras negoció su marcha y Aristide pudo retornar al país y al poder en octubre de ese mismo año.
En las elecciones presidenciales de 1995 venció R. Préval, del movimiento Lavalas (liderado por Aristide), que realizó una importante reforma agraria. En 1996 se produjo una crisis en el seno del Gobierno entre los partidarios de Préval y los de Aristide.
Éste pareció distanciarse al oponerse al plan de austeridad recomendado por el Fondo Monetario Internacional (FMI) y al crear el nuevo partido Familia Lavalas. La situación económica del país se agravó por la sequía, y estallaron huelgas y revueltas.
En los comicios presidenciales de 2000, aplazados en diversas ocasiones y boicoteados por la oposición, resultó nuevamente vencedor J.B. Aristide. En 2001, la ONU retiró su misión del país mientras que EE.UU. y la UE anunciaron el bloqueo de la ayuda por las violaciones de los derechos humanos.
Historia de la bandera de Haití
«La unión hace la fuerza», es el lema que se puede leer en el escudo de armas de la bandera nacional haitiana. Fue diseñado por el propio presidente Alexandre Pétion en 1807. La palmera coronada por el gorro frigio y rodeada de armas representa la cohesión del pueblo en defensa de la libertad.
Fusiles, hachuelas, cañones, balas en el escudo de armas: la guerra civil seguía latente, la rebelión contra el sistema autoritario y la búsqueda de la libertad, también. La parte azul de la bandera representa el pueblo negro, y la roja, los mestizos. Estos colores se inspiran en la bandera tricolor francesa, que acompañó la lucha por la independencia desde sus principios en 1803.
Con la consecución de la independencia de la República de Haití en 1804, las dos bandas del pabellón se dispusieron en vertical. Entre 1964 y 1986, durante las dictaduras de los Duvalier, el azul fue sustituido por el negro.
Hoy, igual que la bandera de 1806, las franjas roja y azul son horizontales, pero adornadas con el escudo de armas de 1807. Y es que Haití se pobló de piratas franceses convertidos en colonos. En 1697, por el tratado de Ryswlck, España se vio obligada a ceder a Francia un tercio de la isla, la colonia de Santo Domingo.
Las plantaciones francesas de índigo y caña de azúcar florecieron, y con ellas la importación de esclavos negros. Y fue un líder esclavo el que, en 1804, llevaría al país a la independencia con el nombre de Haití, “tierra montañosa”.
Naciones Unidas(A.Guterres)/National Geographic(H.Rodríguez) — Nos encontramos en tiempos preocupantes. La crisis climática, las ostensibles desigualdades, los conflictos sangrientos, las transgresiones de los derechos humanos y la devastación individual y económica que ha traído consigo la pandemia de COVID-19 han creado en nuestro mundo más tensiones de las que he visto en toda mi vida.
Sin embargo, la amenaza existencial que ensombreció la primera mitad de mi vida ya no recibe la atención que debería. Las armas nucleares han desaparecido de los titulares y de los guiones de Hollywood, aunque el peligro que representan es tan grande como siempre y crece año tras año.
No hace falta más que un malentendido o un error de cálculo para desencadenar el exterminio nuclear – una espada de Damocles que conllevaría no solo muerte y sufrimiento a una escala horrorosa, sino el final de la vida en la Tierra.
Merced a una combinación de buena suerte y buen juicio, nadie ha empleado armas nucleares desde que incineraron Hiroshima y Nagasaki, en 1945. Pero con más de 13.000 armas nucleares en los arsenales de todo el mundo, ¿cuánto nos puede durar la buena suerte? La pandemia de COVID-19 nos ha hecho más conscientes de las consecuencias catastróficas que pueden derivarse de un acontecimiento poco probable.
Al terminar la Guerra Fría, los arsenales nucleares se redujeron drásticamente e incluso se eliminaron. Hubo regiones enteras que se declararon libres de armas nucleares. Surgió un sentimiento generalizado y profundo de rechazo a las pruebas nucleares. Como Primer Ministro de mi país, ordené que Portugal votara por primera vez en contra de la reanudación de las pruebas nucleares en el Pacífico.
Pero el fin de la Guerra Fría también nos dejó una peligrosa falacia: que la amenaza de una guerra nuclear era cosa del pasado.
Nada más lejos de la realidad. Esas armas no son un problema del ayer, sino que siguen siendo una amenaza presente y creciente.
Hoy corremos más riesgo de que se empleen armas nucleares que en todo el período transcurrido desde la era de los simulacros y los refugios atómicos de la Guerra Fría.
Las relaciones actuales de ciertos países que poseen armas nucleares se definen por la desconfianza y la competencia. El diálogo, en general, brilla por su ausencia. La transparencia se debilita y las armas nucleares van cobrando más y más importancia a medida que las estrategias de seguridad nacional van hallando nuevos contextos en los que cabría utilizarlas.
Mientras tanto, los avances tecnológicos y la aparición de nuevos terrenos de competencia en el ciberespacio y en el espacio exterior han puesto de relieve las vulnerabilidades y el riesgo de una escalada nuclear. No tenemos redes ni instrumentos internacionales que puedan abordar estos nuevos acontecimientos. En este orden mundial multipolar, eso significa que las crisis regionales con un trasfondo nuclear podrían atraer a otros países con armas nucleares.
El panorama nuclear es como la yesca: un accidente o un error de cálculo pueden hacer que salte la chispa.
Nuestra gran esperanza para dar marcha atrás y alejar al mundo del cataclismo nuclear es el Tratado sobre la No Proliferación de las Armas Nucleares, más conocido como TNP, que data de los años más duros de la Guerra Fría, en 1970.
El TNP es uno de los motivos principales por los que no se han empleado armas nucleares desde 1945: en él se establecen compromisos jurídicamente vinculantes para lograr el desarme nuclear, y esos compromisos incluyen a los cinco grandes países poseedores de armas nucleares. También es un catalizador para el desarme: es la única forma de eliminar esas horrendas armas de una vez para siempre.
Los 191 países que han suscrito el TNP, que representan prácticamente al mundo entero, se han comprometido a no adquirir ni desarrollar armas nucleares. El Organismo Internacional de Energía Atómica se encarga de supervisar y hacer cumplir esos compromisos.
Dentro de un mes, los países que son miembros del TNP se reunirán en su conferencia ordinaria quinquenal para analizar la evolución del Tratado.
Es posible que cualquier otra conferencia de las Naciones Unidas con cualquier otra sigla no llegue a ser noticia, pero el TNP es fundamental para la seguridad y la prosperidad de todos los pueblos de la Tierra.
Tenemos que aprovechar la oportunidad que nos brinda la Conferencia de Examen del TNP en enero para revertir esas peligrosas tendencias crecientes y acabar con la sombra que proyectan esas armas inhumanas.
La conferencia de examen debe adoptar medidas decisivas en seis frentes:
Definir la dirección que debe seguir el desarme nuclear.
Acordar nuevas medidas de transparencia y de diálogo para reducir el riesgo de una guerra nuclear.
Abordar las crisis nucleares latentes en Oriente Medio y en Asia.
Tomar medidas para reforzar los marcos mundiales que sustentan la no proliferación, incluido el OIEA.
Promover el empleo pacífico de la tecnología nuclear con fines médicos y otros fines, que es uno de los motivos por los que el TNP se ha granjeado el apoyo de los Estados no poseedores de armas nucleares.
Y recordar a los pueblos del mundo, y en particular a la juventud, que eliminar las armas nucleares es la única forma de asegurarnos de que no se llegarán a emplear jamás.
Ruego encarecidamente a los Gobiernos que acudan a la Conferencia con un talante solidario, flexible y de diálogo sincero.
Lo que suceda en las salas de negociación del NPT en enero nos concierne a todos, porque el empleo de las armas nucleares nos afectaría a todos.
La fragilidad de nuestro mundo nunca ha sido tan evidente.
Espero que todos los pueblos presionen a los Gobiernos para que se alejen del abismo y construyan un mundo más seguro para todos, un mundo sin armas nucleares.
Una guerra nuclear entre Rusia y Estados Unidos mataría de hambre a 5.000 millones de personas
Hace aproximadamente unos 66 millones de años, tres cuartas partes de todas las especies que habitaban la Tierra desaparecieron cuando un asteroide de 10 a 15 kilómetros de diámetro llamado Chicxulub que viajaba a 72.000 kilómetros por hora se estrelló contra nuestro planeta en lo que hoy es el Golfo de México.
Sin embargo, tras tamaño impacto, lo peor solo estaría por llegar. Así, la colisión de Chicxulub provocó que millones de toneladas de sulfatos y hollín se elevaran en la atmósfera, evitando la llegada de la luz solar a la superficie del planeta.
Como consecuencia indirecta la Tierra se enfrió, el clima cambió y la productividad primaria se derrumbó. Y aunque si bien las víctimas más conocidas del impacto del asteroide fueron los dinosaurios, la escasez de alimentos resultante afectó a toda la Tierra durante años; y aquellas especies que no se vieron afectadas inmediatamente por el impacto finalmente sucumbieron al hambre.
Hoy la historia puede repetirse, y si bien las probabilidades del impacto de otro meteorito como Chicxulub o de una erupción volcánica de grandes dimensiones que expulsen grandes cantidades de aerosoles a la atmósfera siguen estando sobre la mesa, otro de los escenarios que podrían provocar una catástrofe de magnitud similar pasaría por un conflicto nuclear, incluso si este se produce a pequeña escala.
Esta es al menos una de las principales conclusiones de un estudio que bajo el título «Global food insecurity and famine from reduced crop, marine fishery and livestock production due to climate disruption from nuclear war soot injection» se publica esta semana en la revista Nature Food.
Según sus autores, más allá de la destrucción provocada directamente por las explosiones y la radiación, la detonación de armas nucleares provocaría incendios masivos que inyectarían suficiente cantidad de hollín en la atmósfera como para impedir que la luz solar llegara a la superficie y limitar la producción de alimentos.
La clave es el hollín atmosférico
Para llegar a sus conclusiones, la experta en modelado climático y de cultivos de la Universidad de Rutgers, Lili Xia, autora principal del artículo, y sus colegas, calcularon en base a los arsenales nucleares declarados por distintos países, la probable inyección de hollín en la atmósfera tras una semana de conflicto nuclear.
También su impacto en los principales cultivos, la pesca o la actividad ganadera.
Posteriormente, los autores utilizaron estos datos para estimar el suministro global de calorías una vez se agotaran los suministros de alimentos almacenados.
Lo que encontraron en es que, incluso con medidas de mitigación, como la reducción del desperdicio de alimentos o la reorientación para consumo humano de cultivos que hoy tienen como destino la alimentación animal o la producción de biocombustibles, la producción de alimentos sería insuficiente para garantizar el abastecimiento en la mayoría de las naciones.
Así, los autores prevén que cualquier detonación de armas nucleares que produzca más de 5 teragramos (5 millones toneladas) de hollín, provocaría una escasez masiva de alimentos en casi todos los países del mundo, y estiman que las muertes inducidas por las hambrunas derivadas de una guerra nuclear, por ejemplo entre India y Pakistán, podrían rondar los 2.500 millones en los dos años posteriores al estallido de la guerra.
Para un conflicto nuclear entre Estados Unidos y Rusia, las muertes relacionadas con la hambruna podrían llegar a 5.000 millones de personas, dos tercios de la población mundial.
Los autores concluyen que estos hallazgos demuestran una vez más el gran alcance de las, aunque previsibles, fatales consecuencias de un conflicto nuclear para la salud humana y planetaria, así como la importancia de la cooperación global para prevenir el uso de armas nucleares.
Una historia curiosa — En muchas ocasiones, cuando leemos, estudiamos, y vemos películas y series relacionadas con el mundo romano, saltan a nuestra cabeza diversas preguntas; “¿Hemos inventado algo que los romanos no supieran? ¿Hasta dónde llega la influencia los descubrimientos de este imperio en la actualidad? ….
Pues bien, la respuesta puede llegar a sorprendernos llegando más lejos que nuestra propia imaginación, y buen ejemplo de ello, es sin lugar a dudas el punto central de esta lectura.
Cuando Pompeya fue redescubierta en 1748, hasta la actualidad, sus restos fosilizados por la explosión del Vesubio, han dado a conocer una gran diversidad de restos materiales, en buen estado de conservación que han permitido estudiar con gran precisión a la civilización romana más allá de lo que las fuentes literarias podrían llegar.
De hecho mucho de lo que conocemos en la actualidad de la sociedad y la vida cotidiana de los romanos ha llegado a la actualidad gracias a esta tan terrible como afortunada desgracia.
Conocer la vida cotidiana de los romanos nos ha permitido comprobar cómo hemos inventado pocas cosas que esta civilización no hubiera pensado ya por nosotros. Pues llegaron a crear cosas tan simples como un letrero, en mosaico con la figura de un can en la cual podía leerse “Cave canem” (¡Cuidado con el perro!).
Es sorprendente , el pensar cómo es posible que los romanos inventasen estas cosas, suponiendo que ya entonces era una necesidad alertar a las visitas, sobre todo a las no deseadas, sobre la presencia de un perro en la casa.
HA!(M.C.Santos) — En 1168 el Mestre Mateo (y su obradoiro) se puso manos a la obra con su obra maestra: concluir la Catedral románica de Santiago de Compostela. Pero soplaban nuevos aires en el arte, o por lo menos en la cabeza de Mateo. El arquitecto y escultor tenía rompedoras ideas, y eso incluía violar un poco las leyes del Románico para crear algo absolutamente novedoso, acorde con los tiempos, y al mismo tiempo atemporal.
Una cosa nunca vista, ni siquiera en Francia.
Dado el número de visitantes que venían a la —por así decirlo— capital espiritual de Europa en la época (ahí se implantó el célebre botafumeiro, para tapar la peste a peregrino sudoroso que inundaba el templo), la cosa seguro que tuvo mucho de propaganda y de ego artístico. Con semejante escaparate, Mateo quiso inducir el stendhalazo.
El proyecto al que le daba vueltas el artista (aunque en aquellos tiempos la figura del artista no existía tal y como la conocemos) era revolucionario: una cripta para salvar el desnivel entre las naves del templo y el terreno colindante y una fachada inédita hasta entonces, con múltiples figuras que casi parecían moverse e incluso tocar música.
Después, pintar la portada con colores extraordinarios que aguantaran la lluvia compostelana (el pórtico estaba a la intemperie antes de que los barrocos hicieran de las suyas), colocar apóstoles y profetas en las columnas, ¡Y hacer que conversaran entre ellos! ¡alguno hasta parece reír…!
El Pórtico da Gloria se convierte así en uno de los conjuntos escultóricos más innovadores de la época, una extraordinaria portada que da la bienvenida a la Catedral por su fachada occidental.
Mateo, para culminar la arquitectura del templo románico creó un portal con tres arcos para que sirven de entrada a cada una de las naves del templo. El arco central se divide en dos por un parteluz, otra innovación del maestro, pudiendo así aumentar el tamaño del enorme arco central.
Ya se puede oler el gótico, en el que la luz forma parte fundamental de la arquitectura.
Mateo metió columnas en esos arcos, y como un hechicero las dotó de vida. Los basamentos muestran animales combatiendo o directamente comiéndose figuras humanas. Monstruos que puede que representen los vicios y miserias humanas aplastadas por el poder de Cristo.
Al subir, descansando sobre los fustes de las columnas vemos a esos sorprendentes personajes que definitivamente dejan atrás el Románico.
Desaparece la rigidez y el enigmático amaneramiento de esa Alta Edad Media —donde, como si de postimpresionistas se trataran, a los artesanos el estudio de la naturaleza parecía importarles un carallo—. Ahora, surgen unas figuras casi humanas que destacan por su naturalismo idealizado. Recordemos los versos de Rosalía de Castro:
¿Estarán vivos? ¿serán de pedra Aqués sembrantes tan verdadeiros, Aquelas túnicas maravillosas, Aqueles ollos de vida cheos?
Son esculturas a la vez expresivas y naturalistas.
Un ejemplo es esa extraordinaria sonrisa de Daniel (que supera a la de la Gioconda con creces) pero también se puede ver el arte de Mateo (o de su taller, es evidente que ahí crearon varios artistas diferentes) en ese Cristo mostrando sus llagas en el centro del pórtico, rodeado de los evangelistas, o ese Apóstol Santiago sentado bajo JC en el parteluz, o esos Jeremías, Moisés o Isaías que si no están vivos, poco les falta…
Más de un peregrino en la Edad Media se debió quedar de piedra tras recorrer cientos de kilómetros y ver esos futuristas rostros de santos y profetas dándoles una bienvenida.
El plato principal está en el tímpano central (la parte superior que rellena el arco), que es puro 3D.
Figuras de todos los tamaños rellenan el espacio (el miedo al vacío es evidente) y se posicionan en diferentes escalas.
Algunos parecen playmóbiles, otros son casi a tamaño real. Todo indica que es la representación de la gloria basada en las alucinaciones lisérgicas de san Juan, el tío que escribió el Apocalipsis.
Una prueba es que en las arquivoltas están los 24 ancianos tocando sus instrumentos, mirándose unos a otros o mirándonos a nosotros.
Los arcos laterales, sin embargo, son mucho más enigmáticos en cuanto a significado. En el de la izquierda quizás está representado el limbo. Algunos ángeles llevan las almas al pórtico central. Y por ahí andan —insisto en el quizás— Adán y Eva.
El arco derecho desde luego parece el infierno, que es a donde van los condenados. Hay mucha serpiente y gente sufriendo, casi es una portada de Black Metal medieval. Ahí vemos representados varios pecados: lujuria, gula, orgullo, avaricia…
Cada vicio es castigado eternamente por criaturas monstruosas: un demonio le arranca la lengua a un blasfemo con unas grandes tenazas, el goloso no puede tragar una deliciosa empanada gallega al tener una soga al pescuezo, el borracho no puede beber al estar colgado cabeza abajo…
Más divulgativo, imposible…
Si en esa época la mayoría de la gente no sabía leer, y no entendían nada de esas misas en latín, un manual visual de adoctrinamiento, divulgación y evangelización como el Pórtico da Gloria era esencial. Y como venía gente de toda Europa, ese nuevo arte creado por Mateo se extendió como un virus.
Mateo, que por cierto, se autorretrató —o eso dicen algunos— detrás de todo el conjunto. Si entramos en la Catedral de Santiago veremos al Santo dos croques arrodillado ante la nave central del templo. Así de orgulloso firmó su obra en los estertores del Románico uno de los primeros artistas medievales plenamente conscientes de serlo.
Dicho esto, si queréis disfrutar del Pórtico da Gloria en toda su plenitud, es esencial verlo en directo. Pagad el correspondiente diezmo (desgraciadamente ahora habitual en todos los templos católicos… si se levanta Jesucristo expulsaría a unos cuantos mercaderes), pero podréis sentir la energía artística de casi 10 siglos de historia ante vuestros ojos.
The Conversation(B.R.Rodríguez) — El momento quedó para la leyenda. La estampa de Marilyn Monroe con la falda al vuelo una noche de verano neoyorquino en La tentación vive arriba, dio la vuelta al mundo varias veces.
La imagen es uno de los símbolos de la sensualidad más potentes de todos los tiempos, pero también un estereotipo de la sexualidad femenina que, en muchos sentidos, fomenta la cosificación de la mujer, conforme a la mentalidad masculina de entonces, que aún pervive hoy, lamentablemente.
Marilyn era una mujer radiante, con momentos alegres, con relaciones convulsas. Una mujer inteligente y culta, pese al personaje creado por ella misma, que tanta fama le dio y que tanto sufrimiento, finalmente, le ocasionó.
Por la publicación de lo que escribió en cuadernos, diarios personales, trozos de papel, cartas de menú o papel timbrado de hotel, sabemos de una persona con una gran pulsión creativa, ingeniosa, de pensamientos breves, a veces muy fragmentados, a veces muy profundos y en otras ocasiones muy aniñados, pero básicamente poéticos, en los que expresa la pasión que sentía por la vida y a la vez lo aprisionada que se sentía por la vida que tenía.
Desde la soledad, la mujer más cosificada del planeta pedía ayuda y no la encontraba.
En sus escritos describió el mundo hostil en el que vivió su sueño dorado de Hollywood: «los conocí a todos. Eran despreciables y corruptos, pero te sentabas a su lado, escuchabas sus mentiras y veías Hollywood con sus ojos: un burdel abarrotado, un carrusel de camas en lugar de caballos».
Marilyn, como muchas de aquellas adolescentes y mujeres jóvenes de entonces y como muchas de las muchachas de ahora, aprendieron pronto (investigaciones de Lindberg, 2006, y más recientemente Gervais y Eagan, 2017, establecen evidencias de auto objetificación en niñas de 6 o 7 años) a interpretar sus cuerpos como un objeto a ser mirado.
Este fue el caso de Marilyn Monroe, de otras muchas estrellas del universo cinematográfico, pero, también, el de muchas más mujeres en el mundo común y corriente. Este es el tema que nos congrega hoy aquí y qué tanta repercusión tiene sobre la salud mental de ellas.
La tiranía de la objetificación del cuerpo
La cosificación sexual es un fenómeno que va desde la valoración sexualizada de los cuerpos de las mujeres hasta las prácticas más negativas y brutales a las que pueden llegar a ser sometidas, como son el tráfico sexual y la violación.
Su práctica se caracteriza por la reducción del cuerpo de las mujeres a su apariencia física y trata a las mismas como cuerpos, de manera que, sus cuerpos sexualizados o partes de ellos, se separan de la persona, utilizando su sexualidad para el uso y placer de otros, mayoritariamente hombres.
La objetificación sexual de la mujer surge cuando las personas se centran en las apariencias, en las partes y funciones sexuales de los cuerpos.
Los atributos no observables, como los pensamientos, sentimientos o deseos, dejan de tener relevancia.
Una de las consecuencias más tempranas de la cosificación de la mujer aparece en su propio aprendizaje, cuando desde pequeñas aprenden a examinar minuciosamente su físico: experimentan la objetificación sexual por parte de otros, pero también se cosifican a ellas mismas persistentemente.
Cuando la mujer se cosifica, internaliza la perspectiva del sujeto que observa su cuerpo y acaban por ver su cuerpo como un objeto a ser mirado.
Entonces, la comprensión del autoconcepto acaba por depender principalmente de la percepción de la apariencia física más que de otros atributos como las emociones, las cogniciones e, incluso, la salud.
La objetificación sexual a través de los medios de comunicación, especialmente de las redes sociales y también de las interacciones personales, es clave para que muchas mujeres se centren en su apariencia más que en cualquier otra cosa.
Ya lo he comentado, la objetificación del cuerpo de las chicas se viene realizando cada vez a edades más tempranas.
La ignorancia, la educación en estereotipos y la negación de la desigualdad, continúan atribuyendo la cosificación sexual al proceso evolutivo o al desarrollo personal reproductivo.
Esta forma de ver la cosificación sexual de la mujer contribuye notablemente al alto grado de discriminación negativa que aún siguen padeciendo la gran mayoría de ellas, en muchos aspectos de las relaciones personales, sociales y laborales.
Marilyn era considerada estúpida. De hecho, el mito de la rubia tonta se afianza con el personaje que ella había creado intencionadamente y la idea que subyace a este cliché; la de que las personas atractivas no necesitan recurrir a su inteligencia para conseguir sus objetivos.
Recientes investigaciones (me llamó la atención especialmente, al documentarme para este artículo, el estudio de Alexander Graff en 2012: Percepciones de una niña con ropa infantil versus ropa sexualizante), conforme el cual, las niñas vestidas con ropa más sexualizadas son percibidas como menos competentes e inteligentes.
Lo que parece confirmar la perseverancia de creencias discriminatorias propias de la cultura patriarcal. En esta dirección también podemos observar como la cosificación sexual puede llegar a generar en preadolescentes, adolescentes y mujeres jóvenes, trastornos de ansiedad, depresión e incluso trastornos alimenticios muy problemáticos. Harrison y Fredrickson, en 2003, abordaron en profundidad estas consecuencias para la salud en Autoobjetivación y salud mental en mujeres adolescentes.
La desobjetificación del cuerpo mejora la salud mental
Las personas, mujeres mayoritariamente, que son percibidas como objetos sexuales, no son consideradas totalmente como seres humanos, merecedores de dignidad y respeto.
Sufren un proceso de deshumanización.
De por sí, este proceso ya acarrea un riesgo considerable de deterioro de la salud y del bienestar.
Trastornos complicados de ansiedad, depresión mayor y multitud de problemas alimenticios, todos, y cada uno de estos problemas emergen a partir de un derrumbe de la autoestima y un concepto de sí mismas insoportable que, en muchos casos lleva a las ideaciones suicidas y, en otros, al suicidio mismo.
Como Marilyn, muchas mujeres cosificadas desde muy jóvenes han instalado la depresión ahí arriba, en sus cabezas, en sus vidas; sus mundos se han reducido a un manojo de apariencias y a la autoexigencia de un canon de belleza irreal.
Lo bueno es que cada vez es mayor el movimiento que aboga por romper con estos cánones.
Dejar de creer los estereotipos impuestos por la sociedad patriarcal y, como reflejo de ella, los autoimpuestos en muchas ocasiones a través, como ya hemos visto, por la objetificación del cuerpo, tiene una larga lista de beneficios para la salud mental.
Para empezar, desprenderse de la idea de perfección estética (como en realidad pasa con cualquier intento de alcanzar la perfección), nos libera de prejuicios culturales y nos reviste de mayor confianza.
La confianza, no lo olvidemos, nos conecta con nosotras y nosotros mismos y, en consecuencia, supone un factor protector de la salud mental y del bienestar emocional.
Por ejemplo, la cada vez más frecuente apuesta de la moda por eliminar ese canon de belleza aporta grandes beneficios psicológicos porque facilita la potenciación de una belleza que destaca nuestro atractivo personal y reduce la insatisfacción con nuestros cuerpos, tanto en mujeres como en hombres.
Esta interacción propicia un dialogo más constructivo con nuestro autoconcepto.
Existe evidencia de que el apoyo social es un factor preventivo de la depresión y alivia los síntomas depresivos, y de que además influye positivamente en la salud física.
Neurobiológicamente, esto se explica porque las relaciones interpersonales basadas en la confianza y la empatía favorecen la segregación de oxitocina, que reduce los niveles de cortisol relacionados con las respuestas de estrés y depresión.
Todo el apoyo social del que seamos capaces ayudará a la desobjetificación del cuerpo, del femenino particularmente, y de una de sus lacras más impactantes, la de la deshumanización.
Para ello, no cabe otro camino que no sea el de mejorar habilidades, particularmente en los hombres, que nos permitan asumir una responsabilidad personal sobre el bienestar de nosotros mismos y de nuestros cercanos, especialmente las personas más jóvenes.
Erradicar la cosificación de la mujer, también pasa por permitirnos ser vulnerables, nosotros, los hombres.
Psicología y Mente(V.Eloirza) — Todos deseamos y buscamos construir una relación de pareja que nos aporte felicidad y nos permita desarrollarnos como individuos. No obstante existen distintos componentes que debemos desarrollar si queremos encontrar ese tipo de amor ideal.
Para construir una relación sana, es crucial entender que el amor toma diferentes formas. Por ejemplo, dos personas que inician una relación pueden atraerse físicamente pero no ser compatibles en otras áreas importantes, por lo que es muy probable que si no las trabajan experimenten problemas en el futuro. En este sentido, aquí veremos en qué consiste el amor consumado y qué se necesita para alcanzarlo.
¿Qué es el amor consumado?
Para comprender mejor los diferentes tipos de amor, el psicólogo Robert Sternberg desarrolló la teoría triangular del amor. Este marco nos permite entender el tipo de relación que hemos construido con nuestra pareja; a la vez que precisa los elementos básicos del amor romántico que podemos tratar de trabajar para conseguir una relación más satisfactoria. En última instancia, esta teoría permite separar los sentimientos superficiales de atracción del amor verdadero a través de diferentes criterios.
Según el psicólogo Robert Sternberg, todas las relaciones amorosas se componen de tres componentes representativos: pasión, compromiso e intimidad. La teoría triangular del amor afirma que estos componentes son la base de todas las relaciones amorosas. El amor consumado es considerado el epítome de los sentimientos románticos, y contiene los tres componentes en igual equilibrio.
Componentes del amor consumado
La teoría triangular del amor de Robert Sternberg se publicó por primera vez en 1988. Esta pretende dilucidar la verdadera naturaleza de las relaciones románticas. También, gracias a sus conclusiones, puede servir de guía hacia el amor verdadero y significativo estableciendo la adquisición de un compromiso mutuo. Según Sternberg, el amor consumado está formado por tres factores significativos: pasión, compromiso e intimidad
1. Intimidad
La intimidad proviene de compartir nuestras emociones y secretos más profundos con alguien. Esta se logra con el paso del tiempo; confiando en el otro, brindándole apoyo emocional o abrazándolo cuando lo necesita. En última instancia, la intimidad puede describirse como un sentimiento de seguridad: es la sensación de sentirse seguro en compañía de alguien. Esto solo se puede lograr compartiendo emociones y sentimientos genuinos, es decir auténticos y profundos.
2. Pasión
Para Sternberg la pasión dentro de una relación es mucho más que el deseo sexual; la define como una necesidad intensa de estar con alguien. Este componente puede incluir desde sentirse emocionado cuando el otro regresa a casa del trabajo a pensar en un futuro común. El sentimiento de pasión implica también querer hacer al otro igual de feliz que a uno mismo.
3. Compromiso
El compromiso es el resultado de dos decisiones importantes. Primero, consiste en decidir qué amas y te preocupas por el otro, y luego implica decidir seguir haciéndolo a lo largo de los años. Este elemento acaba estableciéndose gracias a las promesas cumplidas, el otro puede confiar sin temor a equivocarse que siempre estaremos ahí, tanto en los buenos como en los malos momentos, sobre todo en los segundos. Como vemos, este componente surge con el tiempo e incluye profundos sentimientos de lealtad y confianza.
Como vemos, una comprensión firme de las relaciones y sus componentes es crucial cuando se trata de amor. Sternberg explica a fondo la base de sus hallazgos sobre el amor consumado, así como otros tipos de amor, en un marco detallado. A partir de los tres componentes de la teoría triangular del amor: compromiso, intimidad y pasión. Stenrnberg, propone ocho tipos diferentes de amor que surgen de la ausencia o presencia de estos.
El amor que carece de más de un componente, por ejemplo, pasión e intimidad y únicamente se da la obligación de estar juntos, es según Stenrnberg una forma reducida y básica de amor romántico. Si existen dos de estos tres componentes en la relación, entonces significa que esta va en la dirección correcta. Sin embargo, el amor consumado -al que hay que aspirar- requiere los tres componentes.
¿Cómo alcanzar el amor consumado?
Las autoevaluaciones, los cuestionarios y las observaciones son métodos comunes para investigar el amor. Sin embargo, no se puede medir el amor como medimos las cosas palpables. El amor -al igual que otros conceptos abstractos como las emociones- es un intangible: no puede tocarse, pero sí podemos describir sus efectos positivos o negativos.
Varios estudios que analizaban la teoría triangular del amor de Sternberg a través de la lente de los diferentes estilos de apego, se centraron en investigar cómo los distintos tipos de relaciones podían predecir el nivel de satisfacción de cada uno de los miembros implicados. Estos descubrieron que las relaciones con altos niveles de compromiso e intimidad en las que existía un apego seguro presentaban los índices de satisfacción más altos.
Por otra parte, las relaciones con apegos seguros tienden a durar más que aquellas con apegos inseguros. Estas relaciones “seguras” contienen altos niveles de los componentes de pasión y compromiso. Aunque, también se describió una correlación directa entre los niveles de intimidad y el establecimiento de relaciones calificadas como seguras. Sin embargo, ninguna de estas investigaciones examinó de cerca el amor consumado. Esto se debe a que se necesita una cantidad significativa de tiempo para que las parejas logren establecer este tipo de relación.
¿El amor nos hace felices?
El conocido estudio de Harvard sobre el desarrollo en adultos (Harvard Study of Adult Development) es un estudio longitudinal que ha examinado la vida de más de 2000 personas a lo largo del tiempo. Este comenzó en el estado de Boston en 1938 y actualmente sigue en marcha. Su carácter longitudinal ha permitido a los investigadores descubrir que una de las claves de la felicidad son las relaciones amorosas.
Según Robert Waldinger, el psicólogo a cargo del estudio, las relaciones son la clave para el desarrollo de una vida sana y feliz. Durante su conocida charla TED de hace unos años, Waldinger expuso que el mensaje más claro que se podía extraer de la investigación era que «las buenas relaciones nos mantienen más sanos y felices». Las personas que mantienen lazos sociales fuertes son en general más felices que las personas que están solas.
Además, disfrutar de una relación amorosa, hace que las personas se mantengan más saludables. El estudio muestra que las personas de mediana edad que decían estar más satisfechas con sus relaciones tenían mejores lecturas de colesterol que las que estaban en relaciones menos satisfactorias.
Como vemos, existe una correlación fuerte y positiva entre amor y felicidad; por lo que merece la pena buscarlo. Sin embargo, el amor perfecto no ocurre de la noche a la mañana; este necesita tiempo para desarrollarse. También en algunos casos puede permanecer durante un tiempo y luego desvanecerse.
Para ayudarnos a desarrollar el amor consumado tenemos que explorar, junto a nuestra pareja, las tres puntas del triángulo de Sternberg (pasión, compromiso e intimidad) durante un período de tiempo prolongado. Una vez que se presentan estos tres componentes, el amor se considera completo y satisfactorio.
Amor consumado en la actualidad
Las normas sociales con respecto a las relaciones románticas han cambiado drásticamente con el tiempo. Esto se debe a que las nuevas generaciones han alterado radicalmente la forma en que sus padres y abuelos veían y entendían el amor. Según un estudio realizado en 2017 solo el 43 % de los jóvenes entre 21 y 36 años estaban casados; si nos remontamos a la generación anterior, el 78% de los miembros ya habían pasado por el altar cuando se encontraban en ese mismo rango de edad.
Sin embargo, estos datos sobre el matrimonio no tienen una relación directa con el amor consumado. Una encuesta realizada a ciudadanos estadounidenses en 2018 reflejaba que el 64% de los participantes decían sentirse felices y satisfechos en sus relaciones románticas. Como se muestra a través de la teoría del triángulo amoroso de Sternberg y las distintas encuestas, podríamos decir que los jóvenes de hoy en día retrasan el punto de compromiso del triángulo, una decisión que los lleva a pasar más tiempo con su pareja y conocerse mejor antes de comprometerse a largo plazo. Explorar conscientemente los distintos vértices del triángulo es la clave para construir relaciones de amor consumado.
(San Jorge y el dragón de Gustave Moreau , 1889-90)
La mitología cristiana es el conjunto de mitos asociados con el cristianismo .
El término abarca una amplia variedad de leyendas e historias, especialmente aquellas consideradas narrativas sagradas.
Los temas y elementos mitológicos ocurren en toda la literatura cristiana, incluidos mitos recurrentes como el ascenso a una montaña, el eje mundi , mitos de combate, descenso al inframundo , relatos de un dios que muere y resucita , historias de inundaciones , historias sobre la fundación de una tribu o ciudad, y mitos sobre grandes héroes (o santos ) del pasado, paraísos y autosacrificio .
En su sentido académico más amplio, la palabra mito simplemente significa una historia tradicional.
Sin embargo, muchos estudiosos restringen el término «mito» a las historias sagradas. Los folcloristas a menudo van más allá, definiendo los mitos como «cuentos que se creen verdaderos, generalmente sagrados, ambientados en el pasado distante o en otros mundos o partes del mundo, y con personajes extrahumanos, inhumanos o heroicos».
En griego clásico , muthos , de donde deriva la palabra inglesa mito , significaba «historia, narrativa». Para la época de Cristo, muthos había comenzado a adquirir las connotaciones de «fábula, ficción» y los primeros escritores cristianos a menudo evitaban llamar » mito » a una historia de las escrituras canónicas .
Pablo advirtió a Timoteo que no tuviera nada que ver con «mitos impíos y tontos» ( bebēthous kai graōdeis muthous) .
Este significado negativo de «mito» pasó al uso popular. Algunos eruditos y escritores cristianos modernos han intentado rehabilitar el término «mito» fuera de la academia, describiendo historias en las escrituras canónicas (especialmente la historia de Cristo) como «mito verdadero»; los ejemplos incluyen CS Lewis y Andrew Greeley .
Varios escritores cristianos modernos, como CS Lewis , han descrito elementos del cristianismo, en particular la historia de Cristo, como «mito» que también es «verdadero» («mito verdadero»).
Otros objetan asociar el cristianismo con «mito» por una variedad de razones: la asociación del término «mito» con politeísmo, el uso del término » mito «para indicar falsedad o no historicidad, y la falta de una definición acordada de» mito «.
Como ejemplos de mitos bíblicos, Every cita el relato de la creación en Génesis 1 y 2 y la historia de la tentación de Eva . Muchos cristianos creen que partes de la Biblia son simbólicas o metafóricas (como la Creación en Génesis).
El viaje de San Brendan, de un manuscrito alemán
La tradición cristiana contiene muchas historias que no provienen de textos cristianos canónicos pero que aún ilustran temas cristianos .
Estos mitos cristianos no canónicos incluyen leyendas, cuentos populares y elaboraciones sobre la mitología cristiana canónica.
La tradición cristiana ha producido un rico cuerpo de leyendas que nunca se incorporaron a las escrituras oficiales.
Las leyendas eran un elemento básico de la literatura medieval.
Los ejemplos incluyen hagiografías como las historias de San Jorge o San Valentín .
Un ejemplo es el histórico y canonizado Brendan de Clonfort , un eclesiástico irlandés del siglo VI y fundador de abadías.
Alrededor de su figura auténtica se tejió un tejido que es posiblemente más legendario que histórico: la Navigatio o «Viaje de Brendan». La leyenda habla de eventos míticos en el sentido de encuentros sobrenaturales.
En esta narrativa, Brendan y sus compañeros de barco se encuentran con monstruos marinos, una isla paradisíaca y una isla de hielo flotante y una isla rocosa habitada por un ermitaño sagrado: los devotos de mentalidad literal todavía buscan identificar las «islas de Brendan» en la geografía real.
Este viaje fue recreado por Tim Severin , sugiriendo que se encontraron ballenas , icebergs y Rockall.
Los cuentos populares forman una parte importante de la tradición cristiana no canónica. Los folcloristas definen los cuentos populares (en contraste con los mitos «verdaderos») como historias que sus narradores consideran puramente ficticias y que a menudo carecen de un entorno específico en el espacio o el tiempo.
Los cuentos populares de temática cristiana han circulado ampliamente entre las poblaciones campesinas.
Un género de cuento popular muy extendido es el del pecador penitente (clasificado como Tipo 756A, B, C, en el índice de tipos de cuentos de Aarne-Thompson ); otro grupo popular de cuentos populares describe a un mortal inteligente que se burla del diablo.
No todos los eruditos aceptan la convención folclórica de aplicar los términos «mito» y «cuento popular» a diferentes categorías de narrativa tradicional.
La tradición cristiana produjo muchas historias populares que se basan en las escrituras canónicas. Según una creencia popular inglesa, ciertas hierbas obtuvieron su poder curativo actual al haber sido utilizadas para curar las heridas de Cristo en el Monte Calvario .
En este caso, una historia no canónica tiene una conexión con una forma no narrativa de folclore , a saber, la medicina popular . La leyenda artúrica contiene muchas elaboraciones sobre la mitología canónica.
Por ejemplo, Sir Balin descubre la lanza de Longinus , que había traspasado el costado de Cristo. Según una tradición ampliamente atestiguada en los primeros escritos cristianos, el cráneo de Adán yacía enterrado en el Calvario; cuando Cristo fue crucificado, su sangre cayó sobre el cráneo de Adán, simbolizando la redención de la humanidad del pecado de Adán.
Cristo
Los relatos evangélicos de Jesucristo , su vida y su muerte. Aquí la narrativa es combinada por el autor con una historia de cómo toda la teología cristiana «llegó a existir». Por ejemplo, la historia de Jesús como la «palabra» o » Logos » ( Juan 1: 1 ), la Encarnación del Logos o Hijo de Dios como el hombre Jesús (por ejemplo, Lucas 1:35), y la expiación de Cristo por la humanidad. pecados (por ejemplo, Mateo 26:28). Las narraciones importantes dentro de los relatos de los evangelios incluyen:
La concepción milagrosa de Cristo y el nacimiento de la Virgen María
El bautismo de jesus
La tentación de Cristo por Satanás
La Transfiguración de Jesús
Parábolas de Jesús
La ultima cena
La muerte y resurrección de Jesús
La ascensión
Los Hechos de los Apóstoles : la historia de la iglesia cristiana primitiva, el ministerio de los Doce Apóstoles y el apóstol Pablo .
El descenso del Espíritu Santo sobre los discípulos de Jesús después de la Ascensión.
Escatología
La venida del Anticristo
La segunda venida
La resurrección de los muertos
Día del juicio
El establecimiento final y total del Reino de Dios en la tierra.
Otros ejemplos
Dante y Beatrice contemplan el cielo más alto (El empíreo) , ilustración para la Divina Comedia de Gustave Doré (1832-1883),
Ejemplos de mitos cristianos no mencionados en el canon y elaboraciones literarias y tradicionales sobre la mitología cristiana canónica:
Versiones de la mitología cristiana utilizadas por el cristianismo gnóstico
El mito de la creación valentiniano que involucra a Sofía y el demiurgo .
El mito de la creación maniquea .
Los relatos gnósticos de Jesús, algunos de los cuales presentan una visión docética de Jesús. Ver evangelios gnósticos .
Tratamientos literarios del canon cristiano o la teología
El paraíso perdido de John Milton , que describe la revolución de Satanás contra Dios y la caída del hombre, y su paraíso recuperado , que describe la tentación de Cristo por Satanás.
La Divina Comedia de Dante Alighieri , una alegoría literaria que describe una visita al Infierno, el Purgatorio y el Cielo
El progreso del peregrino de John Bunyan , una alegoría espiritual cristiana
The Pilgrim’s Regress de CS Lewis , una alegoría espiritual cristiana más moderna
Según algunas interpretaciones, El león, la bruja y el armario de CS Lewis representa alegóricamente la muerte y resurrección de Cristo (aunque Lewis niega que la historia sea una alegoría directa; ver la sección sobre «Mythopoeia» más arriba).
Leyendas sobre santos y héroes cristianos . Los ejemplos incluyen Abgarus de Edessa , John the Dwarf y Saint George . Las leyendas sobre los santos se denominan comúnmente hagiografías . Algunas de esas historias son muy milagrosa , tales como las que se encuentran en Jacobus de Vorágine ‘s leyenda de oro ; otros, menos.
Historias sobre artefactos como el Santo Grial , la Santa Lanza y la Sábana Santa de Turín .
Nombres y detalles biográficos proporcionados para personajes bíblicos sin nombre: consulte la Lista de nombres para los personajes bíblicos sin nombre
Las leyendas del rey Arturo y Carlomagno como reyes cristianos, en particular la Búsqueda del Santo Grial .
Historia legendaria de las iglesias cristianas , como los cuentos de las Cruzadas o los paladines en el romance medieval .
Leyendas de los Caballeros Templarios y el Priorato de Sion .
Historias cristianas medievales sobre ángeles y ángeles de la guarda .
Elaboraciones no canónicas o enmiendas a cuentos bíblicos, como los cuentos de Salomé , los Reyes Magos o San Dismas .
Conexiones con otros sistemas de creencias
– Mitología judía
Cosmogonía
La narrativa de la semana de la creación de 7 días (Génesis 1-2: 3)
La narrativa del Edén (Génesis 2: 4-3: 24)
Orígenes
La caída del hombre : aunque el libro del Génesis no menciona el pecado original , muchos cristianos interpretan la caída como el origen del pecado original.
Arca de Noé
La Torre de Babel : origen y división de naciones e idiomas
La vida de Abraham
El éxodo de los hebreos de Egipto
La conquista de la tierra prometida por los hebreos
El período de los profetas hebreos . Un ejemplo es la parte apócrifa del Libro de Daniel (14: 1-30; excluido del canon hebreo y protestante) que cuenta la historia de Bel y el dragón .
– Zoroastrismo
Algunos eruditos creen que muchos elementos de la mitología cristiana, en particular su representación lineal del tiempo, se originaron con la religión persa del zoroastrismo . Mary Boyce , una autoridad en zoroastrismo, escribe:
Por lo tanto, Zoroastro fue el primero en enseñar las doctrinas de un juicio individual, el cielo y el infierno, la futura resurrección del cuerpo, el juicio final general y la vida eterna para el alma y el cuerpo reunidos. Estas doctrinas se convertirían en artículos de fe familiares para gran parte de la humanidad, gracias a los préstamos del judaísmo, el cristianismo y el islam.
Mircea Eliade cree que los hebreos tenían un sentido del tiempo lineal antes de que el zoroastrismo los influyera.
Sin embargo, argumenta, «una serie de otras ideas religiosas [judías] fueron descubiertas, revalorizadas o sistematizadas en Irán». Estas ideas incluyen un dualismo entre el bien y el mal, la creencia en un futuro salvador y resurrección , y «una escatología optimista, proclamando el triunfo final del Bien».
El concepto de Amesha Spentas y Daevas probablemente dio lugar a la comprensión cristiana de los ángeles y los demonios.
– Otras conexiones
En la mitología budista , el demonio Mara intenta distraer al Buda histórico, Siddhartha Gautama , antes de que pueda alcanzar la iluminación. Huston Smith , profesor de filosofía y escritor de religión comparada, señala la similitud entre la tentación de Buda de Mara antes de su ministerio y la tentación de Cristo de Satanás antes de su ministerio.
En el Libro de Apocalipsis , el autor ve una visión de una mujer embarazada en el cielo perseguida por un enorme dragón rojo. El dragón intenta devorar a su hijo cuando da a luz, pero el niño es «arrebatado por Dios y su trono».
Esto parece ser una alegoría del triunfo del cristianismo: el niño presumiblemente representa a Cristo; la mujer puede representar al pueblo de Dios del Antiguo y Nuevo Testamento (que produjo a Cristo); y el Dragón simboliza a Satanás, que se opone a Cristo.
Según los eruditos católicos, las imágenes utilizadas en esta alegoría pueden haberse inspirado en la mitología pagana:
«Esto corresponde a un mito muy extendido en todo el mundo antiguo de que una diosa embarazada de un salvador fue perseguida por un monstruo horrible; por una intervención milagrosa, dio a luz un hijo que luego mató al monstruo».
Subiendo la montaña
El Sermón del Monte de Jesús representado por Carl Bloch
Según Lorena Laura Stookey, muchos mitos presentan a las montañas sagradas como «los sitios de las revelaciones»: «En el mito, el ascenso a la montaña sagrada es un viaje espiritual que promete purificación, perspicacia, sabiduría o conocimiento de lo sagrado».
Como ejemplos de este tema, Stookey incluye la revelación de los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí , la ascensión de Cristo a una montaña para pronunciar su Sermón del Monte y la ascensión de Cristo al Cielo desde el Monte de los Olivos .
– Axis mundi
Muchas mitologías involucran un «centro mundial», que a menudo es el lugar sagrado de la creación; este centro a menudo toma la forma de un árbol, montaña u otro objeto vertical, que sirve como eje mundi o eje del mundo.
Varios estudiosos han relacionado la historia cristiana de la crucifixión en el Gólgota con este tema de un centro cósmico. En sus Mitos de la creación del mundo , David Leeming sostiene que, en la historia cristiana de la crucifixión, la cruz sirve como «el eje mundi , el centro de una nueva creación».
Según una tradición conservada en el folclore cristiano oriental, el Gólgota era la cima de la montaña cósmica en el centro del mundo y el lugar donde Adán había sido creado y enterrado.
Según esta tradición, cuando Cristo es crucificado, su sangre cae sobre el cráneo de Adán, enterrado al pie de la cruz, y lo redime.
George Every analiza la conexión entre el centro cósmico y el Gólgota en su libro Mitología cristiana , señalando que la imagen del cráneo de Adán debajo de la cruz aparece en muchas representaciones medievales de la crucifixión.
En Creation Myths of the World , Leeming sugiere que el Jardín del Edén también puede considerarse un centro mundial.
– Mito de combate
Muchas religiones del Cercano Oriente incluyen una historia sobre una batalla entre un ser divino y un dragón u otro monstruo que representa el caos, un tema que se encuentra, por ejemplo, en el Enuma Elish .
Varios estudiosos llaman a esta historia el «mito del combate». Varios eruditos han argumentado que los antiguos israelitas incorporaron el mito del combate en sus imágenes religiosas, como las figuras de Leviatán y Rahab , la Canción del mar , La descripción de Isaías 51: 9-10 de la liberación de Dios de su pueblo de Babilonia, y las representaciones de enemigos como Faraón y Nabucodonosor.
La idea de Satanás como oponente de Dios puede haberse desarrollado bajo la influencia del mito del combate. Los estudiosos también han sugerido que el Libro de Apocalipsis utiliza imágenes de mitos de combate en sus descripciones del conflicto cósmico.
Temas y tipos míticos
Los estudios académicos de la mitología a menudo definen la mitología como historias profundamente valoradas que explican la existencia de una sociedad y el orden mundial: esas narrativas de la creación de una sociedad, los orígenes y fundamentos de la sociedad, su dios (s), sus héroes originales, la conexión de la humanidad con lo «divino». , y sus narrativas de escatología (lo que sucede en el «más allá»).
Este es un esquema muy general de algunas de las historias sagradas básicas con esos temas.
– Mitos cosmogónicos
Los textos cristianos usan el mismo mito de la creación que la mitología judía como está escrito en el Antiguo Testamento. Según el libro del Génesis, el mundo fue creado a partir de la oscuridad y el agua en siete días. (A diferencia de un judío, un cristiano podría incluir el milagro del nacimiento de Jesús como una especie de segundo evento cosmogónico) La escritura cristiana canónica incorpora los dos mitos cosmogónicos hebreos que se encuentran en Génesis 1-2: 2 y Génesis 2:
Génesis 1–2: 3
En el primer texto sobre la creación (Génesis 1-2: 3), el Creador es llamado Elohim (traducido como «Dios»). Crea el universo durante un período de seis días, creando una nueva característica cada día: primero crea el día y la noche; luego crea el firmamento para separar las «aguas de arriba» de las «aguas de abajo»; luego separa la tierra seca del agua; luego crea plantas en la tierra; luego coloca el Sol, la Luna y las estrellas en el cielo; luego crea animales que nadan y vuelan; luego crea animales terrestres; y finalmente crea juntos al hombre y la mujer , «a su propia imagen». En el séptimo día, Dios descansa, proporcionando el fundamento de la costumbre de descansar en sábado .
Génesis 2: 4–3: 24
El segundo mito de la creación en Génesis difiere del primero en varios elementos importantes. Aquí el Creador se llama Yahweh elohim (comúnmente traducido como «Señor Dios», aunque Yahweh es de hecho el nombre personal del Dios de Israel y no significa Señor).
Este mito comienza con las palabras:
«Cuando el SEÑOR Dios hizo la tierra y los cielos, y aún no había ningún arbusto del campo en la tierra, ni había brotado aún ninguna planta del campo, porque el SEÑOR Dios no había enviado la lluvia sobre la tierra … «(Génesis 2: 4-5 NASB). Luego procede a describir a Yahweh creando a un hombre llamado Adán del polvo. Yahweh crea el Jardín del Edén como un hogar para Adán, y le dice a Adán que no coma el fruto del Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal en el centro del Jardín (al lado del Árbol de la Vida ).
Yahweh también crea animales y se los muestra al hombre, quien los nombra. Yahvé ve que no hay un compañero adecuado para el hombre entre las bestias, y posteriormente pone a Adán a dormir y le quita una de las costillas, creando a partir de ella una mujer a quien Adán llama Eva .
Una serpiente tienta a Eva para que coma del Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal, y ella sucumbe y ofrece el fruto también a Adán. Como castigo, Yahvé desterró a la pareja del Huerto y «colocó en el lado este del Huerto del Edén los querubines con una espada giratoria de fuego para guardar el camino hacia el Árbol de la Vida».
El Señor dice que debe expulsar a los humanos del Jardín porque se han vuelto como él, conociendo el bien y el mal (por comer del fruto prohibido ), y ahora solo la inmortalidad (que podrían obtener comiendo del Árbol de la Vida) se interpone entre ellos y la divinidad:
«El hombre se ha vuelto ahora como uno de nosotros, conociendo el bien y el mal. No debe permitírsele que extienda su mano y tome también del árbol de la vida y coma, y viva para siempre» (Génesis 3:22).
Aunque el texto del Génesis no identifica a la serpiente tentadora con Satanás , la tradición cristiana los equipara. Esta tradición se ha abierto paso en «mitos» cristianos no canónicos como el Paraíso perdido de John Milton .
El desgarrador del infierno, representado en las Petites Heures de Jean de Berry , manuscrito iluminado del siglo XIV.
– Descenso al inframundo
Según David Leeming, escribiendo en The Oxford Companion to World Mythology , la angustia del infierno es un ejemplo del motivo del descenso del héroe al inframundo , que es común en muchas mitologías.
Según la tradición cristiana, Cristo descendió al infierno después de su muerte para liberar las almas allí; este evento se conoce como el Desgarrador del Infierno . Esta historia está narrada en el Evangelio de Nicodemo y puede ser el significado de 1 Pedro 3: 18-22.
– Dios moribundo
Muchos mitos, particularmente del Cercano Oriente, presentan a un dios que muere y resucita ; esta figura a veces se llama el » dios moribundo «. Un estudio importante de esta figura es James George Frazer Es La rama dorada , que traza el tema de dios moribundo a través de un gran número de mitos.
El dios moribundo se asocia a menudo con la fertilidad. Varios estudiosos, incluido Frazer, han sugerido que la historia de Cristo es un ejemplo del tema del «dios moribundo». En el artículo «Dios moribundo» en The Oxford Companion to World Mythology , David Leeming señala que se puede ver que Cristo trae fertilidad, aunque de tipo espiritual en oposición a físico.
En su homilía del Corpus Christi de 2006 , el Papa Benedicto XVI señaló la similitud entre la historia cristiana de la resurrección y los mitos paganos de los dioses muertos y resucitados: «En estos mitos, el alma de la persona humana, de cierta manera, se extendió hacia que Dios hizo al hombre, quien, humillado hasta la muerte en la cruz, así nos abrió a todos la puerta de la vida «.
– Mitos de las inundaciones
Muchas culturas tienen mitos sobre una inundación que limpia el mundo en preparación para el renacimiento. Tales historias aparecen en todos los continentes habitados de la tierra. [63] Un ejemplo es la historia bíblica de Noé.
En The Oxford Companion to World Mythology , David Leeming señala que, en la historia bíblica, como en otros mitos del diluvio, el diluvio marca un nuevo comienzo y una segunda oportunidad para la creación y la humanidad.
– Mitos fundadores
Según Sandra Frankiel, los registros de «la vida y muerte de Jesús, sus actos y palabras» proporcionan los «mitos fundadores» del cristianismo.
Frankiel afirma que estos mitos fundacionales son «estructuralmente equivalentes» a los mitos de la creación en otras religiones, porque son «el pivote alrededor del cual la religión gira y al cual regresa», estableciendo el «significado» de la religión y el «prácticas y actitudes cristianas esenciales».
Tom Cain usa la expresión «mitos fundadores» de manera más amplia, para abarcar historias como las de la Guerra en el Cielo y la caída del hombre ; según Caín, «las desastrosas consecuencias de la desobediencia» es un tema omnipresente en los mitos fundacionales cristianos.
La mitología cristiana de la fundación de su sociedad comenzaría con Jesús y sus muchas enseñanzas, e incluiría las historias de los discípulos cristianos que iniciaron la Iglesia cristiana y las congregaciones en el siglo primero.
Esto podría considerarse las historias de los cuatro evangelios canónicos y los Hechos de los Apóstoles . Los héroes de la primera sociedad cristiana comenzarían con Jesús y los elegidos por Jesús, los doce apóstoles, incluidos Pedro, Juan, Santiago, así como Pablo y María (madre de Jesús) .
– Mitos del héroe
En su influyente obra de 1909 El mito del nacimiento del héroe , Otto Rank argumentó que los nacimientos de muchos héroes míticos siguen un patrón común. Rank incluye la historia del nacimiento de Cristo como un ejemplo representativo de este patrón.
Según Mircea Eliade, un tema mítico omnipresente asocia a los héroes con la matanza de dragones, un tema que Eliade remonta al «mito cosmogonico-heroico muy antiguo» de una batalla entre un héroe divino y un dragón.
Cita la leyenda cristiana de San Jorge como ejemplo de este tema. [69] Un ejemplo de la Baja Edad Media proviene de Dieudonné de Gozon , tercer Gran Maestre de los Caballeros de Rodas , famoso por matar al dragón de Malpasso. Eliade escribe:
«La leyenda, como era natural, le otorgó los atributos de San Jorge, famoso por su victoriosa lucha con el monstruo. […] En otras palabras, por el simple hecho de que era considerado un héroe, De Gozón fue identificado con una categoría, un arquetipo , que […] lo dotó de una biografía mítica de la que era imposible omitir el combate con un monstruo reptil «.
En el Oxford Companion to World Mythology, David Leeming enumera a Moisés, Jesús y el Rey Arturo como ejemplos del monomito heroico , calificando la historia de Cristo como «un ejemplo particularmente completo del monomito heroico».
Leeming considera la resurrección como una parte común del monomito heroico, en el que los héroes resucitados a menudo se convierten en fuentes de «alimento material o espiritual para su pueblo»; a este respecto, Leeming señala que los cristianos consideran a Jesús como el «pan de vida».
En términos de valores, Leeming contrasta «el mito de Jesús» con los mitos de otros «héroes cristianos como San Jorge, Roland , el Cid e incluso el Rey Arturo»; Leeming sostiene que los últimos mitos del héroe reflejan la supervivencia de los valores heroicos precristianos («valores de dominio militar y diferenciación cultural y hegemonía») más que los valores expresados en la historia de Cristo.
– Paraíso
Muchos sistemas religiosos y mitológicos contienen mitos sobre un paraíso .
Muchos de estos mitos implican la pérdida de un paraíso que existía al principio del mundo.
Algunos eruditos han visto en la historia del Jardín del Edén un ejemplo de este motivo general.
– Sacrificio
El sacrificio es un elemento en muchas tradiciones religiosas y a menudo se representa en los mitos.
En The Oxford Companion to World Mythology , David Leeming enumera la historia de Abraham e Isaac y la historia de la muerte de Cristo como ejemplos de este tema.
Wendy Doniger describe los relatos del evangelio como un «meta-mito» en el que Jesús se da cuenta de que él es parte de un «nuevo mito […] de un hombre que es sacrificado por odio» pero «ve el mito interior, el viejo mito de los orígenes y la aceptación, el mito de un dios que se sacrifica por amor ”.
– eucaristía
Relacionada con la doctrina de la transubstanciación , la práctica cristiana de comer la carne y la sangre de Jesucristo durante la Eucaristía es un ejemplo de teofagia .
– Transferencia del mal
El concepto teológico de Jesús naciendo a expiar por el pecado original es central en la narrativa cristiana. Según la teología cristiana, cuando Adán desobedeció a Dios en el Jardín del Edén, la humanidad adquirió un defecto arraigado que mantiene a los humanos en un estado de imperfección moral, generalmente llamado «pecado original».
Según el apóstol Pablo, el pecado de Adán trajo pecado y muerte a toda la humanidad: «El pecado entró en el mundo por un hombre, y por el pecado la muerte» (Romanos 5:12).
Según el punto de vista cristiano ortodoxo, Jesús salvó a la humanidad de la muerte y la condenación definitivas al morir por ellos.
La mayoría de los cristianos creen que el sacrificio de Cristo revirtió sobrenaturalmente el poder de la muerte sobre la humanidad, demostró cuando resucitó y abolió el poder del pecado sobre la humanidad.
Según Pablo, «si por la transgresión de un solo hombre murieron muchos, cuánto más la gracia de Dios y el don que vino por la gracia de un solo hombre, Jesucristo, rebosó para muchos» (Romanos 5:15) . Para muchos cristianos, la doctrina de la expiación conduce naturalmente a las narrativas escatológicas del pueblo cristiano que se levanta de entre los muertos y vuelve a vivir, o que entra inmediatamente al cielo para unirse a Jesús.
– Expiación en las escrituras canónicas
Los escritos teológicos de Pablo establecen el marco básico de la doctrina de la expiación en el Nuevo Testamento. Sin embargo, las cartas de Pablo contienen relativamente poca mitología (narrativa). La mayoría de las narraciones del Nuevo Testamento se encuentran en los Evangelios y en el Libro del Apocalipsis.
Aunque las historias del Evangelio no exponen la doctrina de la expiación tan completamente como Pablo, sí tienen la historia de la Última Cena, la crucifixión, la muerte y la resurrección. La expiación también se sugiere en las parábolas de Jesús en sus últimos días.
Según el evangelio de Mateo, en la Última Cena , Jesús llama a su sangre «la sangre del nuevo pacto, que será derramada para perdón de muchos» (Mateo 26:28).
El evangelio de Juan es especialmente rico en parábolas y promesas de expiación: Jesús habla de sí mismo como «el pan vivo que descendió del cielo»; «y el pan que yo daré es mi carne, que daré por la vida del mundo» (Juan 6:51); «De cierto, de cierto os digo que si el grano de trigo no cae a la tierra y muere, queda solo; pero si muere, da mucho fruto» (Juan 12:24).
– Expiación en la literatura no canónica
La narrativa del sacrificio y la expiación también aparece explícitamente en muchos escritos no canónicos. Por ejemplo, en el Libro 3 del Paraíso perdido de Milton , el Hijo de Dios ofrece convertirse en hombre y morir, pagando así la deuda de la humanidad con Dios el Padre .
The Harrowing of Hell es un mito no canónico extrapolado de la doctrina de la expiación. Según esta historia, Cristo descendió a la tierra de los muertos después de su crucifixión, rescatando a las almas justas que habían sido cortadas del cielo debido a la mancha del pecado original. La historia de la angustia fue popular durante la Edad Media. Un poema en inglés antiguo llamado «La angustia del infierno» describe a Cristo irrumpiendo en el infierno y rescatando a los patriarcas del Antiguo Testamento. [78] (The Harrowing no es la única explicación que los cristianos han dado para el destino de los justos que murieron antes de que Cristo cumpliera la expiación) [79]
En la literatura moderna, la expiación sigue siendo el tema. En la primera de las novelas de Narnia de CS Lewis , El león, la bruja y el armario , un niño llamado Edmund es condenado a muerte por una Bruja Blanca , y el mágico rey león Aslan ofrece morir en el lugar de Edmund, salvándolo así. La vida de Aslan se sacrifica en un altar, pero vuelve a la vida. El autosacrificio de Aslan por Edmund a menudo se interpreta como una alegoría de la historia del sacrificio de Cristo por la humanidad; aunque Lewis negó que la novela sea una mera alegoría. [n 3]
Mitos escatológicos
Los mitos escatológicos cristianos incluyen historias de la otra vida: las narraciones de Jesucristo resucitando de entre los muertos y ahora actuando como un salvador de todas las generaciones de cristianos, e historias del cielo y el infierno.
Los mitos escatológicos también incluirían las profecías del fin del mundo y un nuevo milenio en el Libro de Apocalipsis , y la historia de que Jesús regresará a la tierra algún día.
Las principales características de la mitología escatológica cristiana incluyen las creencias sobre la vida después de la muerte, la Segunda Venida, la resurrección de los muertos y el juicio final .
– Más allá de la vida inmediata (cielo e infierno)
(Jesús como el Buen Pastor, pintura en el techo de la catacumba de S. Calisto, arte paleocristiano, mediados del siglo III d.C. Ejemplo de arte cristiano más antiguo que muestra una escena pastoral en el más allá.)
La mayoría de las denominaciones cristianas creen en una vida futura inmediata cuando la gente muere.
Las escrituras cristianas dan algunas descripciones de una vida futura inmediata y un cielo y un infierno; sin embargo, en su mayor parte, tanto el Nuevo como el Antiguo Testamento se enfocan mucho más en el mito de una resurrección corporal final que en cualquier creencia acerca de una vida después de la muerte puramente espiritual lejos del cuerpo.
Gran parte del Antiguo Testamento no expresa la creencia en una vida futura personal de recompensa o castigo:
«Todos los muertos descienden al Seol, y allí duermen juntos, ya sean buenos o malos, ricos o pobres, esclavos o libres (Job 3: 11-19).
Se describe como una región» oscura y profunda «, «el Abismo» y «la tierra del olvido», separados tanto de Dios como de la vida humana en lo alto (Sal. 6: 5; 88: 3-12), aunque en algunos textos el poder de Yahweh puede llegar hasta el Seol (Sal. 139: 8), la idea dominante es que los muertos son abandonados para siempre.
Esta idea del Seol es negativa en contraste con el mundo de la vida y la luz de arriba, pero no hay idea de juicio o de recompensa y castigo «.
Escritos posteriores del Antiguo Testamento, en particular las obras de los profetas hebreos, describen una resurrección final de los muertos, a menudo acompañada de recompensas y castigos espirituales:
«Muchos que duermen en el polvo de la tierra se despertarán. Algunos vivirán para siempre; otros serán en eterno desprecio. Pero los sabios resplandecerán como el esplendor del firmamento, y los que llevan a muchos a la justicia serán como los estrellas para siempre «(Daniel 12: 2).
Sin embargo, incluso aquí, el énfasis no está en una vida futura inmediata en el cielo o en el infierno, sino más bien en una futura resurrección corporal.
El Nuevo Testamento también dedica poca atención a una vida futura inmediata. Su enfoque principal es la resurrección de los muertos.
Algunos pasajes del Nuevo Testamento parecen mencionar a los muertos (no resucitados) que experimentan algún tipo de vida después de la muerte (por ejemplo, la parábola de Lázaro y Dives ); sin embargo, el Nuevo Testamento incluye solo unos pocos mitos sobre el cielo y el infierno.
Específicamente, el cielo es un lugar de residencia pacífica, donde Jesús va a «preparar un hogar» o habitación para sus discípulos (Juan 14: 2). Basándose en imágenes de las Escrituras (Juan 10: 7, Juan 10: 11-14), muchas narraciones cristianas del cielo incluyen una hermosa tierra de pasto verde y un encuentro con un Dios benévolo.
Algunas de las primeras artes cristianas describen el cielo como un prado verde donde las personas son ovejas guiadas por Jesús como «el buen pastor» como en la interpretación del cielo.
A medida que se desarrollaron las doctrinas del cielo y el infierno y el purgatorio (católico) , la literatura cristiana no canónica comenzó a desarrollar una mitología elaborada sobre estos lugares.
La Divina Comedia en tres partes de Dante es un excelente ejemplo de dicha mitología de la vida después de la muerte, que describe el Infierno (en el Infierno ), el Purgatorio (en el Purgatorio ) y el Cielo (en Paradiso ). Los mitos del infierno difieren bastante según la denominación.
– Segundo advenimiento
(El judío errante de Gustave Doré .)
La segunda venida de Cristo ocupa un lugar central en la mitología cristiana.
La Segunda Venida es el regreso de Cristo a la tierra durante el período de transformación que precede al fin de este mundo y al establecimiento del Reino de los Cielos en la tierra.
Según el evangelio de Mateo, cuando Jesús es juzgado ante las autoridades romanas y judías, afirma: «En el futuro verán al Hijo del Hombre sentado a la diestra del Poderoso y viniendo sobre las nubes del cielo».
La leyenda del judío errante se refiere a un judío que se burló de Jesús en el camino a la crucifixión y luego fue maldecido a caminar por la tierra hasta la Segunda Venida.
– Resurrección y juicio final
La mitología cristiana incorpora las profecías del Antiguo Testamento sobre una futura resurrección de los muertos.
Como el profeta hebreo Daniel (p. Ej., Daniel 12: 2), el libro cristiano del Apocalipsis (entre otras escrituras del Nuevo Testamento) describe la resurrección: «El mar entregó los muertos que había en él, y la muerte y el Hades entregaron los muertos. que había en ellos, y fueron juzgados, cada uno según sus obras «.
Los justos y / o fieles disfrutan de la bienaventuranza en el Reino de los Cielos terrenal, pero los malvados y / o no cristianos son «arrojados al lago de fuego». [84]
– El Reino de los Cielos en la tierra
Los mitos escatológicos cristianos presentan una renovación mundial total después del juicio final. Según el libro del Apocalipsis, Dios «enjugará toda lágrima de sus ojos y no habrá más muerte ni llanto, llanto ni dolor, porque el antiguo orden ha pasado».
Según los pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento, se acerca un tiempo de perfecta paz y felicidad:
«Convertirán sus espadas en rejas de arado y sus lanzas en podaderas. Una nación no levantará la espada contra otra, ni volverá a entrenarse para la guerra».
Ciertos pasajes de las Escrituras incluso sugieren que Dios abolirá las leyes naturales actuales a favor de la inmortalidad y la paz total:
«Entonces el lobo será huésped del cordero, y el leopardo se acostará con el cabrito. El becerro y el leoncillo pacenarán juntos, con un niño pequeño que los guíe. […] No habrá daño. ni arruinará todo mi santo monte, porque la tierra se llenará del conocimiento del Señor como el agua llena el mar «.
«En este monte, [Dios] destruirá el velo que cubre a todos los pueblos, la tela que se teje sobre todas las naciones: él destruirá la muerte para siempre».
«Sonará la trompeta, y los muertos resucitarán incorregibles, y nosotros seremos transformados».
«Ya no habrá noche, ni necesitarán la luz de la lámpara ni del sol, porque el Señor Dios los alumbrará, y reinarán por los siglos de los siglos».
– Milenialismo y amilenialismo
Cuando el cristianismo era una religión nueva y perseguida, muchos cristianos creían que el fin de los tiempos era inminente. Los eruditos debaten si Jesús fue un predicador apocalíptico; sin embargo, sus primeros seguidores, «el grupo de judíos que lo aceptaron como mesías en los años inmediatamente posteriores a su muerte, lo entendieron en términos principalmente apocalípticos».
Prevalente en la iglesia primitiva y especialmente durante los períodos de persecución, esta creencia cristiana en un fin inminente se llama » milenialismo «. (Toma su nombre del reinado de mil años («milenial») de Cristo que, según el Libro del Apocalipsis, precederá a la renovación mundial final; creencias similares en un paraíso venidero se encuentran en otras religiones, y estos fenómenos son a menudo también llamado «milenialismo»)
El milenialismo consoló a los cristianos durante los tiempos de persecución, porque predijo una liberación inminente del sufrimiento.
Desde la perspectiva del milenialismo, la acción humana tiene poca importancia: el milenialismo es reconfortante precisamente porque predice que la felicidad vendrá sin importar lo que hagan los humanos: «El aparente triunfo del Mal compuso el síndrome apocalíptico que precederá al regreso de Cristo y el milenio «.
Sin embargo, con el paso del tiempo, el milenialismo perdió su atractivo.
Cristo no había regresado inmediatamente, como habían predicho los primeros cristianos. Además, muchos cristianos ya no necesitaban el consuelo que brindaba el milenialismo, pues ya no eran perseguidos: «Con el triunfo de la Iglesia, el Reino de los Cielos ya estaba presente en la tierra, y en cierto sentido el mundo antiguo ya había sido destruido». . » (El milenialismo ha revivido durante períodos de estrés histórico, y actualmente es popular entre los cristianos evangélicos)
En la condena del milenialismo de la Iglesia Romana, Eliade ve «la primera manifestación de la doctrina del progreso [humano]» en el cristianismo.
Según el punto de vista amilenial, Cristo ciertamente vendrá otra vez, marcando el comienzo de un perfecto Reino de los Cielos en la tierra, pero «el Reino de Dios [ya] está [ya] presente en el mundo de hoy a través de la presencia del reino celestial de Cristo, la Biblia, el Espíritu Santo y el cristianismo «.
Los amilenialistas no sienten «la tensión escatológica» que inspira la persecución; por lo tanto, interpretan sus mitos escatológicos en sentido figurado o como descripciones de eventos lejanos en lugar de inminentes.
Así, después de asumir la posición amilenial, la Iglesia no solo esperaba que Dios renovara el mundo (como lo habían hecho los millennialistas) sino que también creía estar mejorando el mundo a través de la acción humana.
Brujas
En el período moderno temprano , distinguidos teólogos cristianos desarrollaron mitologías de brujas elaboradas que contribuyeron a la intensificación de la caza de brujas .
Las principales obras de la demonología cristiana , como Malleus Maleficarum , se dedicaron a la implementación de Éxodo 22:18 del Antiguo Testamento : «No permitirás que viva una hechicera».
El concepto de sábado de las brujas estaba bien articulado en el siglo XVII. El teólogo Martín Delrio fue uno de los primeros en proporcionar una descripción vívida en sus influyentes Disquisitiones magicae :
Allí, en la mayoría de las ocasiones, una vez que se enciende un fuego repugnante y repugnante, un espíritu maligno se sienta en un trono como presidente de la asamblea.
Su apariencia es aterradora, casi siempre la de un macho cabrío o un perro. Las brujas se acercan para adorarlo de diferentes maneras. A veces le suplican de rodillas; a veces se paran de espaldas a él.
Ofrecen velas de brea o del cordón umbilical de un niño y lo besan en el orificio anal en señal de homenaje. A veces imitan el sacrificio de la Misa (el mayor de todos sus crímenes), además de purificar con agua y ceremonias católicas similares.
Después de la fiesta, cada espíritu maligno toma de la mano al discípulo de quien tiene a su cargo, y para que lo hagan todo con el ritual más absurdo, cada uno se inclina hacia atrás, junta las manos en círculo y mueve la cabeza. como hacen los fanáticos frenéticos.
Luego comienzan a bailar. Cantan canciones muy obscenas en su honor [de Satanás]. Se comportan ridículamente en todos los sentidos y en todos los sentidos contrarios a la costumbre aceptada. Entonces sus amantes de los demonios copulan con ellos de la manera más repulsiva.
– Criaturas legendarias
Numerosas criaturas legendarias están atestituadas en la mitología cristiana. Estos incluyen Behemoth, Leviathan, Angels, Demons, Hephilim, Reém, Ziz y dragons.
Actitudes hacia el tiempo
Una representación tradicional de la visión de los querubines y el carro, basada en la descripción de Ezequiel .
Según Mircea Eliade , muchas sociedades tradicionales tienen un sentido cíclico del tiempo, recreando periódicamente eventos míticos. A través de esta recreación, estas sociedades logran un » retorno eterno » a la época mítica.
Según Eliade, el cristianismo conserva un sentido de tiempo cíclico, a través de la conmemoración ritual de la vida de Cristo y la imitación de las acciones de Cristo; Eliade llama a este sentido del tiempo cíclico un «aspecto mítico» del cristianismo.
Sin embargo, el pensamiento judeocristiano también hace una «innovación de primera importancia», dice Eliade, porque abraza la noción de tiempo histórico lineal; en el cristianismo, «el tiempo ya no es [sólo] el Tiempo circular del Eterno Retorno; se ha convertido en Tiempo lineal e irreversible».
Resumiendo las declaraciones de Eliade sobre este tema, Eric Rust escribe: «Se hizo disponible una nueva estructura religiosa. En las religiones judeocristianas —judaísmo, cristianismo, islam— la historia se toma en serio y se acepta el tiempo lineal […]. ] El mito cristiano le da a ese tiempo un comienzo en la creación, un centro en el evento de Cristo y un final en la consumación final «. [109]
En contraste, los mitos de muchas culturas tradicionales presentan una visión cíclica o estática del tiempo. En estas culturas, toda la «historia [importante] se limita a unos pocos eventos que tuvieron lugar en los tiempos míticos».
En otras palabras, estas culturas clasifican los eventos en dos categorías, la época mítica y el presente, entre las cuales no hay continuidad. Todo en el presente se ve como resultado directo de la época mítica:
«Así como el hombre moderno se considera constituido por [toda] la Historia, el hombre de las sociedades arcaicas declara que es el resultado de [sólo] un cierto número de acontecimientos míticos».
Debido a este punto de vista, argumenta Eliade, los miembros de muchas sociedades tradicionales ven sus vidas como una repetición constante de eventos míticos, un » retorno eterno » a la época mítica:
«Al imitar los actos ejemplares de un dios o de un héroe mítico, o simplemente al relatar sus aventuras, el hombre de una sociedad arcaica se desprende del tiempo profano y vuelve a entrar mágicamente en el Gran Tiempo, el tiempo sagrado».
Según Eliade, el cristianismo comparte este sentido cíclico del tiempo hasta cierto punto. «Por el mismo hecho de que es una religión», argumenta, el cristianismo conserva al menos un «aspecto mítico»: la repetición de eventos míticos a través del ritual.
Eliade da un ejemplo de un servicio religioso típico:
«Así como una iglesia constituye una ruptura en el plano en el espacio profano de una ciudad moderna, [así] el servicio celebrado dentro [de la iglesia] marca una ruptura en la duración temporal profana. Ya no es el tiempo histórico de hoy el que está presente, el tiempo que se vive, por ejemplo, en las calles adyacentes, pero el tiempo en el que ocurrió la existencia histórica de Jesucristo, el tiempo santificado por su predicación, por su pasión, muerte y resurrección «.
Heinrich Zimmer también señala el énfasis del cristianismo en el tiempo lineal; atribuye este énfasis específicamente a la influencia de la teoría de la historia de Agustín de Hipona. Zimmer no describe explícitamente la concepción cíclica del tiempo como «mítica» en sí misma, aunque señala que esta concepción «subyace a la mitología hindú».
Neil Forsyth escribe que «lo que distingue a los sistemas religiosos judío y cristiano […] es que se elevan al estado sagrado de narraciones de mitos que se sitúan en el tiempo histórico».
Legado
– Conceptos de progreso
Según Carl Mitcham , «la mitología cristiana del progreso hacia la salvación trascendente» creó las condiciones para las ideas modernas de progreso científico y tecnológico. Hayden White describe «el mito del progreso» como la «contraparte secular de la Ilustración» del «mito cristiano».
Reinhold Niebuhr describió la idea moderna de progreso ético y científico como «realmente una versión racionalizada del mito cristiano de la salvación».
Según Irwin, desde la perspectiva de la Biblia hebrea (Antiguo Testamento), «la historia es una historia de progreso».
El cristianismo heredó el sentido hebreo de la historia a través del Antiguo Testamento. Por lo tanto, aunque la mayoría de los cristianos creen que la naturaleza humana es inherentemente «caída» (ver pecado original ) y no puede perfeccionarse sin la gracia divina, sí creen que el mundo puede cambiar y cambiará para mejor, ya sea a través de la acción humana y divina o mediante la acción divina. acción sola.
– Ideas políticas y filosóficas
Según Mircea Eliade, el «mito gioacchino […] medieval de la renovación universal en un futuro más o menos inminente» ha influido en varias teorías modernas de la historia, como las de Lessing (que compara explícitamente sus puntos de vista con los de «entusiastas» medievales), Fichte , Hegel y Schelling ; y también ha influido en varios escritores rusos.
Al llamar al marxismo «una ideología judeocristiana verdaderamente mesiánica», Eliade escribe que el marxismo «retoma y continúa uno de los grandes mitos escatológicos del mundo del Medio Oriente y el Mediterráneo, a saber: el papel redentor que debe desempeñar el Justo (el ‘ elegido ‘,’ ungido ‘,’ inocente ‘,’ misionero ‘, en nuestros días el proletariado ), cuyos sufrimientos son invocados para cambiar el estatus ontológico del mundo «.
En su artículo «La mitología cristiana del socialismo», Will Herberg sostiene que el socialismo hereda la estructura de su ideología de la influencia de la mitología cristiana sobre el pensamiento occidental. [124]
En The Oxford Companion to World Mythology , David Leeming afirma que las ideas mesiánicas judeocristianas han influido en los sistemas totalitarios del siglo XX, citando como ejemplo la ideología estatal de la Unión Soviética .
Según Hugh S. Pyper, los bíblicos «mitos fundadores del Éxodo y el exilio, leídos como historias en las que una nación se forja manteniendo su pureza ideológica y racial frente a una gran potencia opresiva», ingresaron «en la retórica de nacionalismo a lo largo de la historia europea «, especialmente en países protestantes y naciones más pequeñas.
– Cuentos navideños en la cultura popular
Las historias navideñas se han vuelto frecuentes en la literatura y la cultura occidentales.
La biblia
– Viejo Testamento
Los patrones míticos, como la lucha primordial entre el bien y el mal, aparecen en pasajes de la Biblia hebrea , incluidos pasajes que describen eventos históricos.
Una característica distintiva de la Biblia hebrea es la reinterpretación del mito sobre la base de la historia, como en el Libro de Daniel , un registro de la experiencia de los judíos del período del Segundo Templo bajo dominio extranjero, presentado como una profecía de acontecimientos futuros y expresados en términos de «estructuras míticas» con «el reino helenístico figurado como un monstruo aterrador que no puede sino recordar [el mito pagano del Cercano Oriente] el dragón del caos».
Mircea Eliade sostiene que las imágenes utilizadas en algunas partes de la Biblia hebrea reflejan una «transfiguración de la historia en mito».
Por ejemplo, dice Eliade, la representación de Nabucodonosor como un dragón en Jeremías 51:34 es un caso en el que los hebreos «interpretaron los eventos contemporáneos por medio del muy antiguo mito cosmogonico-heroico» de una batalla entre un héroe y un dragón.
Según estudiosos como Neil Forsyth y John L. McKenzie , el Antiguo Testamento incorpora historias o fragmentos de historias de la mitología extrabíblica.
Según la New American Bible , una traducción de la Biblia católica producida por la Confraternity of Christian Doctrine , la historia de los Nephilim en Génesis 6: 1-4 «es aparentemente un fragmento de una vieja leyenda que había tomado prestado mucho de la mitología antigua «, y los» hijos de Dios «mencionados en ese pasaje son» seres celestiales de la mitología «.
La New American Bible también dice que el Salmo 93 alude a «un antiguo mito» en el que Dios lucha contra un mar personificado.
Algunos eruditos han identificado a la criatura bíblica Leviatán como un monstruo de la mitología cananea .
Según Howard Schwartz , «el mito de la caída de Lucifer » existía en forma fragmentaria en Isaías 14:12 y otra literatura judía antigua; Schwartz afirma que el mito se originó en «el antiguo mito cananeo de Athtar, que intentó gobernar el trono de Ba’al, pero se vio obligado a descender y gobernar el inframundo».
Algunos estudiosos han argumentado que la historia de la creación tranquila, ordenada y monoteísta de Génesis 1 puede interpretarse como una reacción contra los mitos de la creación de otras culturas del Cercano Oriente.
En relación con esta interpretación, David y Margaret Leeming describen Génesis 1 como un «mito desmitificado», y John L. McKenzie afirma que el escritor de Génesis 1 ha «eliminado los elementos míticos» de su historia de creación.
Quizás el tema más famoso de la Biblia que posiblemente podría estar relacionado con orígenes míticos es el tema del cielo (o el cielo) como el lugar donde reside Dios (o los ángeles, o los santos), con historias como la ascensión de Elías (que desapareció en el cielo), [142] [143] guerra del hombre con un ángel, ángeles voladores.
Incluso en el Nuevo Testamento se dice que el apóstol Pablo visitó el tercer cielo , [149] [150] y en varios libros se describe a Jesús como si regresara de Cielo en una nube, de la misma manera que ascendió a ella.
El texto oficial repetido por los asistentes durante la misa católica romana (el Credo de los Apóstoles) contiene las palabras «Ascendió a los cielos y está sentado a la diestra de Dios, el Padre. Desde allí Vuelve a juzgar a vivos y muertos «.
La cosmología medieval adaptó su visión del Cosmos para ajustarse a estas escrituras, en el concepto de esferas celestes .
– Nuevo Testamento y cristianismo primitivo
Según varios eruditos, la historia de Cristo contiene temas míticos como el descenso al inframundo , el monomito heroico y el » dios moribundo » (consulte la sección siguiente sobre » temas y tipos míticos «).
Algunos eruditos han argumentado que el Libro de Apocalipsis incorpora imágenes de la mitología antigua.
Según la New American Bible , la imagen en Apocalipsis 12 : 1-6 de una mujer embarazada en el cielo , amenazada por un dragón , «corresponde a un mito muy extendido en todo el mundo antiguo de que una diosa embarazada de un salvador fue perseguida por un monstruo horrible; por intervención milagrosa, dio a luz un hijo que luego mató al monstruo «.
Bernard McGinn sugiere que la imagen de las dos Bestias en Apocalipsis proviene de un «trasfondo mitológico» que involucra a las figuras de Leviatán y Behemot .
Las Epístolas Pastorales contienen denuncias de «mitos» ( muthoi ). Esto puede indicar que la mitología rabínica o gnóstica era popular entre los primeros cristianos a quienes se escribieron las epístolas y que el autor de las epístolas estaba tratando de resistir esa mitología.
Los oráculos sibilinos contienen predicciones de que el emperador romano muerto Nerón , infame por sus persecuciones, regresaría algún día como una figura parecida al Anticristo. Según Bernard McGinn, estas partes de los oráculos probablemente fueron escritas por un cristiano e incorporaron un «lenguaje mitológico» al describir el regreso de Nerón.
Desarrollo historico
– Del Imperio Romano a Europa
Después de que la teología cristiana fuera aceptada por el Imperio Romano, promovida por San Agustín en el siglo V, la mitología cristiana comenzó a predominar en el Imperio Romano.
Más tarde, Carlomagno y el pueblo franco llevaron la teología al norte , y los temas cristianos comenzaron a tejerse en el marco de las mitologías europeas .
El precristiano germánica y la mitología celta que eran nativos de las tribus del norte de Europa fueron denunciados y sumergidos, mientras mitos santo, historias, Mary Cruzada mitos y otros mitos cristianos tomaron su lugar.
Sin embargo, los mitos precristianos nunca desaparecieron por completo, se mezclaron con el marco cristiano (católico romano) para formar nuevas historias, como los mitos de los reyes y santos mitológicos y los milagros , por ejemplo (Eliade 1963: 162-181).
Historias como la de Beowulf y las sagas islandesas, nórdicas y germánicas se reinterpretaron un poco y se les dio un significado cristiano.
La leyenda del Rey Arturo y la búsqueda del Santo Grial es un ejemplo sorprendente.
El impulso de la incorporación tomó una de dos direcciones. Cuando el cristianismo avanzaba, se cristianizaban los mitos paganos; cuando estaba en retiro, las historias bíblicas y los santos cristianos perdieron su importancia mitológica para la cultura.
– Edad media
Según Mircea Eliade, la Edad Media fue testigo de «un surgimiento del pensamiento mítico» en el que cada grupo social tenía sus propias «tradiciones mitológicas».
A menudo, una profesión tenía su propio «mito de origen» que establecía modelos para que los miembros de la profesión los imitaran; por ejemplo, los caballeros intentaron imitar a Lancelot o Parsifal
Los trouveres medievales desarrollaron una «mitología de la mujer y el amor» que incorporaba elementos cristianos pero, en algunos casos, iba en contra de la enseñanza oficial de la iglesia. [162]
George Every incluye una discusión de leyendas medievales en su libro Mitología cristiana . Algunas leyendas medievales elaboraron la vida de figuras cristianas como Cristo, la Virgen María y los santos. Por ejemplo, varias leyendas describen eventos milagrosos que rodearon el nacimiento de María y su matrimonio con José.
En muchos casos, la mitología medieval parece haber heredado elementos de los mitos de dioses y héroes paganos. Según Every, un ejemplo puede ser «el mito de San Jorge » y otras historias sobre santos que luchan contra dragones, que fueron «modelados sin duda en muchos casos sobre representaciones más antiguas del creador y preservador del mundo». en combate con el caos «.
Eliade señala que algunas «tradiciones mitológicas» de los caballeros medievales, a saber, el ciclo artúrico y el tema del Grial , combinan un barniz de cristianismo con tradiciones relacionadas con el Otro Mundo Celta .
Según Lorena Laura Stookey, «muchos eruditos» ven un vínculo entre las historias de la «mitología irlandés-celta» sobre viajes al Otro Mundo en busca de un caldero de rejuvenecimiento y relatos medievales de la búsqueda del Santo Grial.
Según Eliade, los » mitos escatológicos » se hicieron prominentes durante la Edad Media durante «ciertos movimientos históricos». Estos mitos escatológicos aparecieron «en las Cruzadas , en los movimientos de un Tanchelm y un Eudes de l’Etoile , en la elevación de Fredrick II al rango de Mesías, y en muchos otros fenómenos colectivos mesiánicos, utópicos y prerrevolucionarios «.
Un mito escatológico significativo, introducido por la teología de la historia de Gioacchino da Fiore , fue el «mito de una tercera edad inminente que renovará y completará la historia» en un «reinado del Espíritu Santo»; este «mito de Gioacchin» influyó en una serie de movimientos mesiánicos que surgieron a finales de la Edad Media.
– Renacimiento y Reforma
Mosaico de unicornio en el piso de una iglesia de 1213 en Ravenna
Durante el Renacimiento, surgió una actitud crítica que distinguió tajantemente entre la tradición apostólica y lo que George Every llama «mitología subsidiaria» —leyendas populares que rodean a santos, reliquias, la cruz, etc.— suprimiendo esta última.
Las obras de los escritores del Renacimiento a menudo incluían y ampliaban historias cristianas y no cristianas, como las de la creación y la Caída . Rita Oleyar describe a estos escritores como «en general, reverentes y fieles a los mitos primarios, pero llenos de sus propios conocimientos sobre la naturaleza de Dios, el hombre y el universo».
Un ejemplo es El paraíso perdido de John Milton , una «elaboración épica de la mitología judeocristiana» y también una «verdadera enciclopedia de mitos de la tradición griega y romana».
Según Cynthia Stewart, durante la Reforma, los reformadores protestantes utilizaron «los mitos fundadores del cristianismo» para criticar la iglesia de su tiempo.
Every argumenta que «el menosprecio del mito en nuestra propia civilización» proviene en parte de objeciones a la idolatría percibida, objeciones que se intensificaron en la Reforma, tanto entre los protestantes como entre los católicos que reaccionaron contra la mitología clásica revivida durante el Renacimiento.
– Iluminación
Los philosophes de la Ilustración utilizaron la crítica del mito como vehículo para críticas veladas de la Biblia y la iglesia.
Según Bruce Lincoln , los philosophes «hicieron de la irracionalidad el sello distintivo del mito y constituyeron la filosofía, en lugar del kerigma cristiano, como el antídoto para el discurso mítico. Por implicación, el cristianismo podría aparecer como una instancia más reciente, poderosa y peligrosa del mito irracional «.
Desde finales del siglo XVIII, las historias bíblicas han perdido parte de su base mitológica para la sociedad occidental, debido al escepticismo de la Ilustración , el librepensamiento del siglo XIX y el modernismo del siglo XX .
La mayoría de los occidentales ya no consideraban que el cristianismo fuera su principal marco imaginativo y mitológico mediante el cual entienden el mundo.
Sin embargo, otros eruditos creen que la mitología está en nuestra psique y que las influencias míticas del cristianismo están en muchos de nuestros ideales, por ejemplo, la idea judeocristiana de una vida después de la muerte y el cielo.
El libro Virtual Faith: The Irreverent Spiritual Quest of Generation X de Tom Beaudoin explora la premisa de que la mitología cristiana está presente en las mitologías de la cultura pop, como Like a Prayer de Madonna o Black Hole Sun de Soundgarden . Los mitos modernos son fuertes en las historias de los cómics (como historias de héroes culturales ) y las novelas de detectives como mitos del bien contra el mal.
– Período moderno
Algunos comentaristas han categorizado una serie de obras de fantasía modernas como «mito cristiano» o » mitopoeia cristiana «. Los ejemplos incluyen la ficción de CS Lewis , Madeleine L’Engle , JRR Tolkien y George MacDonald .
En The Eternal Adam and the New World Garden , escrito en 1968, David W. Noble argumentó que la figura de Adán había sido «el mito central de la novela estadounidense desde 1830».
Como ejemplos, cita las obras de Cooper, Hawthorne, Melville, Twain, Hemingway y Faulkner.
GQ(Y.Yi–Goh9 — En 1972, el imperio de los tenisNike comenzó con una santa trinidad.
Phil Knight fue el intrépido empresario que predijo el auge de la cultura del running. Bill Bowerman, antiguo entrenador de atletismo universitario de Knight, era el incansable experimentador que abría sus tenis de correr para hacer ajustes y se apoderaba de la wafflera de su esposa para desarrollar nuevas suelas de goma.
Y Steve Prefontaine era el atleta de otro mundo cuyo estilo valiente y culto a la personalidad daba a los Nikes que llevaba en los pies un brillo de credibilidad y frescura trascendental.
Durante 50 años, Nike se ha ceñido a esa fórmula básica —conjugando innovación de vanguardia con grandes estrellas y el respaldo de un industrialismo inteligente— mientras se convertía en una potencia mundial.
Las superestrellas, durante las tres primeras décadas aproximadamente, fueron casi exclusivamente atletas a los que todos conocíamos por su nombre: Michael Jordan, Bo Jackson, Tiger Woods, Serena Williams.
Sin embargo, desde principios de los años ochenta, el Swoosh ha cortejado a un abanico mucho más amplio de talentos, trabajando con creadores de éxitos generacionales como Kanye West y Drake, héroes del arte de culto como Tom Sachs y Futura, y luminarias del mundo de la moda como Virgil Abloh, Jun Takahashi y Rei Kawakubo, todo con el objetivo de crear los mejores tenis Nike.
“Las colaboraciones externas nos empujan hacia los límites como empresa”, dice Mark Parker, presidente ejecutivo y ex director general de Nike. “A través de ese intercambio, se acelera nuestra propia cultura de pensar e innovar”.
Las asociaciones han producido miles de productos, pero estos 50 tenis Nike, en particular, cuentan la historia épica de la cultura de colaboración de Nike.
GQ habló con docenas de atletas, diseñadores, científicos y artistas para comprender los dinámicos procesos de ideación y la investigación tecnológica que empuja los límites, ayudó a transformar a Nike en un nexo creativo vital y estableció un modelo de colaboración que ha corrido a través de la industria de la moda en general.
“A medida que el mundo se vuelve más loco y complejo, la idea de que alguien haga algo por sí mismo está desapareciendo”, dice Tinker Hatfield, el legendario diseñador de Nike. “Es necesario que haya mucha fuerza detrás de cualquier idea nueva. No es posible ganar sin niveles cada vez más altos de colaboración. Así de simple”.
1970
Nike Pre Montreal – 1973
A Steve Prefontaine le gustaba lucir bien. “Pre era llamativo”, recuerda Pat Tyson, su compañero de habitación y de equipo en la Universidad de Oregón. “Iba en coches descapotables con un abrigo de cuero con flecos y pantalones acampanados. Era ese chico”.
Al ser el primer atleta en firmar con Nike, el corredor que batió récords canalizó toda esa actitud en la nueva marca. “Aportó espectáculo a Nike”, dice Tyson. “En aquella época, la mayoría de los tenis eran blancos y negros.
La aportación de Steve condujo a colores más brillantes e impactantes. Quería entrar en la habitación y decir: ‘Tengo un par de algo que nadie más tiene’”.
El prematuro fallecimiento de Prefontaine en 1975 significó que nunca llegó a usar estos primeros tenis Nike de atletismo en los Juegos Olímpicos de Montreal en el 76, pero su audacia y estilo quedaron para siempre codificados en el ADN de la empresa.
1980
Nike Air Jordan 1 – 1985
Los Air Jordan 1 no son solo los tenis más importantes de la historia de Nike, sino que son los tenis Nike más importantes, y punto.
Puede parecer relativamente simple ahora, pero los primeros tenis de Michael Jordan revirtió por sí sola la suerte de Nike a mediados de los años 80, estableció una línea de firma tan gigantesca que acabó convirtiéndose en su propia marca, disolvió la división entre el atletismo y la moda para siempre, y sigue siendo uno de los modelos más deseados por los colaboradores —desde Kim Jones, de Dior, hasta Hiroshi Fujiwara, de Fragment Design— para adaptarla.
“Para mí, los Air Jordan 1 representan algo más que un par de tenis”, afirma Mark Parker. “Impulsaron el concepto de dejar que la personalidad de un atleta brille a través de un producto.
Michael y nuestros diseñadores demostraron que el calzado podía ser más que funcional, podía ser una expresión de la persona”.
La personalidad de Michael Jordan ayudó a establecer un cierto tono en Nike.
“Cuando me encontraba con un poco de resistencia en una reunión”, dice Tinker Hatfield, quien diseñó más de una docena de los Air Jordan más icónicos, “sacaba una tarjeta del bolsillo, la ponía sobre la mesa y decía: ‘Aquí está el número de teléfono de Michael. Si quieres hablar con él directamente para cambiar su diseño, hazlo’. Nadie le llamó nunca”.
Nike Terminator
1985
En 1985, Nike lanzó la ya icónica colección Be True to Your School, que incluía siete variaciones de los tenis Nike Dunk con los colores de UNLV, Kentucky, Syracuse, Michigan, Iowa, Villanova y St. John’s —además de un par totalmente diferente—.
El entrenador de Georgetown, John Thompson Jr., recién salido del campeonato de la NCAA del 84, exigió que su equipo recibiera su propio modelo. Nike lo complació con la silueta Terminator, los primeros tenis que desarrolló exclusivamente para un equipo universitario, con “Hoyas” estampado en la parte trasera de la versión de pista exclusiva para el equipo.
“A Pops le encantaba, porque era atrevida”, recuerda John Thompson III, el hijo del difunto entrenador. “La gente supo inmediatamente que eran los tenis de Georgetown”.
Nike Air Mag
1989
Cuando los productores de Volver al futuro II pidieron a Nike que creara unos tenis de 26 años en el futuro, la imaginación de Tinker Hatfield cobró vida al instante. “Pensé en cómo unos tenis podrían tener la inteligencia artificial que te reconociera y se amoldara a tu pie”, dice Hatfield, sobre los tenis que se atan automáticamente a los pies de Michael J. Fox. “Hice el storyboard de la escena en la que se pone los tenis y dice: “¡Son automáticos, que bien!”.
Por supuesto, para que la tecnología funcionara en 1989, hizo falta un poco de magia cinematográfica. “Hay una gran foto de Michael J. Fox de pie sobre este trozo de asfalto falso con todos esos cables corriendo por debajo”, dice Bob Gale, uno de los coguionistas de la película.
“Nuestros chicos de efectos especiales se tumbaron en el suelo, y cuando tocó los tenis, jalaron los cables y apretaron las agujetas”.
“Ese día estaba malhumorado, pero cuando abrieron la caja, le hice a Tinker una pregunta tras otra”, dice Michael J. Fox. “Me sorprendió mucho el diseño, la practicidad y lo increíblemente geniales que eran. Me cambiaron el estado de ánimo y el juego”.
Más de dos décadas después, los Air Mag volvieron a cambiar el juego cuando Nike lanzó los tenis dos veces —inicialmente sin las agujetas eléctricas en 2011, y luego con ellas en 2016— en apoyo de la fundación de Michael J. Fox, recaudando más de 16 millones de dólares para la investigación del Parkinson.
“Fue increíble ver cómo una idea de ciencia ficción se convertía en realidad”, dice Fox. “Lo que fue especialmente conmovedor fue el hecho de que esta tecnología tiene aplicaciones en la vida real para personas con diversos impedimentos, incluyendo la enfermedad de Parkinson. Fue muy fuerte”.
Nike Air Tech Challenge II
1990
La primera vez que Tinker Hatfield se sentó a dibujar un par de tenis para Andre Agassi, garabateó tres enormes palabras, “Anti Country Club”, en la parte superior de la página. “Andre era diferente”, dice Hatfield. “Vivía en Las Vegas, por el amor de Dios. Era el vehículo perfecto para convertir el tenis en un deporte diferente”.
Para conseguirlo, Hatfield infundió a los Air Tech Challenge II —los segundos tenis de la firma de Agassi— una amortiguación avanzada y llamativos tonos neón. “Ya no eran únicamente los tenistas los que compraban los tenis”, dice Hatfield. “Se convirtió en parte de la cultura del streetwear. Nos ayudó a convertirnos en una compañía de tenis con una ventaja”.
Nike Air Trainer SC
1990
Bo Jackson era un atleta profesional de dos deportes, pero según Tinker Hatfield, no quería colaborar cuando se trataba de diseñar sus emblemáticos tenis Nike. “Llamaba a Bo y teníamos una conversación de tres palabras”, recuerda Hatfield.
“Y yo decía: ‘Dios, esto va a ser muy difícil’”. Así que Hatfield empezó a “desarrollar un alter-ego para él” en su mente, basándose en verlo jugar tanto béisbol como football americano, en sus breves llamadas telefónicas y en el clásico personaje de caricaturas Mighty Mouse.
“Tenía un pequeño personaje en mi escritorio, y lo usaba como mi musa”, dice Hatfield. “Todo se exageraba y se desproporcionaba, como Mighty Mouse, y como Bo. Así es como empezó el proceso de diseño”.
Los tenis resultantes, los Air Trainer SC, fueron un éxito masivo gracias a sus líneas agresivas y en bloque y a la icónica campaña que acompañó el lanzamiento: “Bo Knows”.
Más de 30 años después, dice Hatfield, Bo Jackson por fin le ha dado la razón. “Estamos juntos en la sala verde antes de hablar en el escenario, y es muy divertido”, dice Hatfield.
“Es como, ‘¡Tinker Hatfield, ven aquí! ¿Recuerdas cuando hicimos todo eso?’ Tiene un recuerdo diferente de cómo trabajamos juntos”.
Nike Air Max CB34
1994
La primera vez que el diseñador de Nike, Wilson Smith, conoció a Charles Barkley, tuvo una muestra de la infame picardía de Barkley. “Charles llevaba un par de tenis que yo había diseñado”, recuerda Smith.
“Me dijo: ‘Hombre, estos son los tenis más incómodos que he tenido nunca’. Pero así es Charles Barkley: muy divertido”.
Los Air Max CB34, como resultado, se “inspiraron un poco en su boca”, dice Smith. “Tenía esta foto de él [sonriendo], y basé las formas gruesas a lo largo de la puntera en sus molares”.
Nike Air Swoopes
1995
Es difícil exagerar lo históricos que fueron y siguen siendo los Air Swoopes. Diseñados para la gran estrella de la WNBA Sheryl Swoopes, fueron los primeros tenis de basquetbol creados específicamente para mujeres, la primera silueta que llevaba el nombre de una atleta femenina y, de hecho, tuvo el suficiente éxito como para generar una secuela igual de popular.
Pero también era un modelo realmente bueno, con una correa reconocible al instante a lo largo de la parte media del pie que permitía tanto una estabilidad superior como llamativas combinaciones de colores.
Nike Air Max Penny 1
1995
Recuerdas los anuncios de Lil’ Penny con la marioneta con voz de Chris Rock, por supuesto. Pero los tenis que promocionaban esos anuncios también eran muy especiales.
Los atrevidos paneles laterales y la forma abombada hicieron de los tenis originales de Penny Hardaway uno de los tenis de basquetbol más queridos de los años 90, y aún hoy son apropiados para ser reinterpretados, como el reciente cambio de imagen que ha recibido de la boutique de Carolina del Norte, Social Status.
Nike Air Griffey Max 1
1996
Los tacos de béisbol rara vez llegan a las calles, pero la inmensa popularidad de Ken Griffey Jr. hizo que sus tenis tuvieran una edición sin clavos. El éxito de la línea Swingman —con el logo de Griffey Jr. bateando un jonrón— hizo que su homónimo tuviera su propio edificio en el campus de Nike en Beaverton.
Nike x Stüssy Air Huarache LE
2000
La primera unión de Nike con una marca de ropa no fue una verdadera colaboración. Deseoso de trabajar con el equipo de Stüssy U.K., Nike ofreció al líder de la marca en ese momento, Michael Kopelman, la oportunidad de distribuir dos colores exclusivos de su modelo favorito en la tienda de la marca en Londres.
Los Air Huarache LE de Stüssy se convirtieron en unos tenis lo suficientemente queridos por los sneakerheads como para justificar una reedición en 2021, y dio inicio a la larga y fructífera relación del O.G. del streetwear con el Swoosh.
Nike HTM Air Woven
2002
HTM es la actual asociación de diseño entre Mark Parker, Tinker Hatfield y el padrino del streetwear japonés, Hiroshi Fujiwara.
“Se podría comparar nuestro proceso con una jam session de jazz”, dice Parker, “como músicos que improvisan y construyen sobre las ideas de los demás”, El primer proyecto del trío, a principios de la década de los ochenta, fue una versión de los Air Woven, un par de tenis que habían tenido problemas para ganar adeptos en la sede de Nike.
“HTM acudió al rescat”, dice Hatfield, al liberar el potencial estético de la construcción vanguardista de los tenis Nike y convertir la silueta en un clásico instantáneo en el proceso.
Nike Shox VC 2
2002
Nunca ha habido una combinación más perfecta entre un atleta y la tecnología de los tenis que la de Vince Carter —seguramente el mejor lanzador de mates de todos los tiempos— y Shox, el sistema de amortiguación elástica de Nike.
Carter saltó a los titulares con los BB4, el primer modelo de canastas Shox, al saltar por encima del pívot francés Frédéric Weis en los Juegos Olímpicos de 2000.
Pero su línea alcanzó la cúspide dos años más tarde con los Shox VC 2, que presentaban el diseño más suave y estilizado de su época.
Los Shox VC 2 inspiraron a Andy Caine, vicepresidente de diseño de calzado de Nike, a trabajar en el Swoosh. “Esos tenis eran increíbles”, dice.
“Probablemente, tuve 10 pares, pero nunca pude entender cómo funcionaba todo. Eran complejos y sencillos a la vez”.
Nike x Atmos Air Max 1 B “Safari”
2002
Para celebrar el 15º aniversario de los Air Max 1, Nike recurrió a Atmos —entonces la boutique de tenis underground más importante de Tokio— para un lanzamiento limitado y exclusivo para Japón.
El director creativo de Atmos, Hirofumi Kojima, transplantó el estampado y el colorido de los Air Safari —otro icono diseñado por Tinker Hatfield en 1987— a los Air Max 1.
Fueron inmediatamente buscados por los sneakerheads de todo el mundo y contribuyeron a que Japón se convirtiera en un refugio para los tenis Nike más peculiares y bonitos.
“Fue una buena época”, reflexiona Kojima. “Había más oportunidades para trabajar libremente. Y para los coleccionistas, tenías que investigar o podías perderte un lanzamiento; no había iPhone, ni Instagram, ni Twitter. Era muy divertido”.
Nike SB x Supreme Dunk Low Pro
2002
En 2002, Supreme aún no era el gigante multimillonario que conquista el mundo y colabora con Louis Vuitton. De hecho, no era más que una tienda de skate en la calle Lafayette de Nueva York por la que circulaban los jóvenes conocedores del centro de la ciudad.
Una colaboración con la incipiente división de skateboarding de Nike, Nike SB, cambió eso para siempre.
La versión de Supreme de los Dunk Low, un homenaje al estampado de elefantes de los Air Jordan 3, ayudó a dar a la joven marca el impulso y el hype del que es sinónimo desde entonces.
Nike x Geoff McFetridge Vandal Supreme
2003
Geoff McFetridge creció destrozando sus tenis Nike. “Siempre he sido un skater, y parte del skateboarding consiste en destrozar los tenis”, explica el artista canadiense.
Así que, cuando tuvo la oportunidad de diseñar su propio modelo, McFetridge quiso “jugar con esta idea de que para disfrutar de los tenis, tienes que destrozarlos. Si patinabas con los tenis, se convertía naturalmente en estos segundos tenis”.
La capa exterior de los Vandals de McFetridge es un clásico tejido oxford a rayas, dice, “basado en una camisa de Brooks Brothers, porque me gustaba mucho Brooks Brothers en ese momento”. Justo debajo de la superficie se escondía una capa de vinilo impreso cubierto con el arte de McFetridge.
“Era plateado y llamativo, y dibujé este pequeño personaje basado en la idea del vandalismo y en mi propia historia personal de vandalizar cosas cuando era niño”.
Para promocionar el modelo, McFetridge ideó una exposición de arte llamada The Mind Trip —con instalaciones y animaciones protagonizadas por el personaje de los tenis— y la llevó de gira por todo el mundo.
Hoy en día, según McFetridge, ese tipo de hazañas de marketing serían mucho más difíciles de llevar a cabo. “Alguien me dijo que hubo una reunión en Nike”, dice, “y dijeron explícitamente que mi proyecto era un ejemplo de ‘Esto no puede volver a suceder’”.
Nike Shox Glamour
2004
Desde el momento en que firmó con Nike en 2003, Serena Williams tenía un objetivo muy sencillo. “Quería que el deporte y la moda fueran más sinónimos”, dice Williams. “Quería ser audaz y atrevida tanto dentro como fuera de la pista. Siempre desafié a Nike para que pensara más en grande y más en la moda en sus diseños”.
El diseñador Wilson Smith respondió a esa llamada con los primeros tenis de Serena Williams, un modelo Shox con una extensión desmontable a la altura de las rodillas, similar a una bota, que también funcionaba como manga de compresión para evitar los calambres. “Salió caminando en el US Open [2004] como si estuviera en la pasarela de París”, dice Smith, “y los directores del torneo dijeron: ‘Oye, Serena, esas botas son un poco exageradas’. Son bastante conservadores, [así que únicamente pudo] calentar con ellas”.
“Más tarde, esa misma noche, puse SportsCenter y ahí estaban las botas. Al día siguiente, aparecieron en la portada de USA Today. Durante todo el torneo, la mayoría de las imágenes se tomaron durante los calentamientos, porque ella no llevaba las botas durante el partido. Eso, para mí, demostró lo grande que es el alcance de Serena. Se ha movido [más allá] del propio juego”.
Nike SB x Futura Dunk High Pro “FLOM”
2004
Futura quiere dejar en claro una cosa sobre sus Nike Dunks cubiertos de billetes. “FLOM no significa ‘For Love of Money’ (Por amor al dinero)”, dice la celebridad del arte callejero.
“Es ‘For Love Or Money’ (Por amor o por dinero). Hay personas que hacen las cosas por dinero y otras por amor. Como artista, soy lo segundo”.
Con únicamente 24 pares producidos —para conmemorar la apertura de su tienda en Fukuoka, Japón—, los FLOM siguen siendo uno de los tenis más peculiares del mundo, y un solo par se vendió por la impresionante de 63,000 dólares en una subasta en 2020.
Nike x Marc Newson Zvezdochka
2004
Para crear los revolucionarios Zvezdochka, el legendario diseñador industrial Marc Newson llevó a Nike hasta los límites de su capacidad de fabricación. Diseñados originalmente para su uso a bordo de la Estación Espacial Internacional, la composición modular de los tenis estaba pensada para ofrecer versatilidad a los astronautas.
“Podías llevarlos como botines para flotar sin peso”, dice Newson, “y luego quitabas el exterior para convertirlos en unos tenis totalmente funcionales para correr en la caminadora”.
Al ser los primeros tenis Nike diseñados completamente por computadora, Newson recuerda que “tuvimos que escribir mucho código y algoritmos para hacer lo que hicimos, porque el material no existía”.
Los Nike x Marc Newson Zvezdochka nunca llegaron al espacio, pero su influencia es evidente en todas partes en la cultura moderna de los sneakers, desde el exterior de goma moldeada de los Yeezy Foam Runner de Adidas hasta la construcción modular de los propios ISPA Link de Nike.
Nike x ESPO Air Force II Low
2004
Fue necesario convencer a Nike para que permitiera a Stephen “ESPO” Powers fabricar los primeros tenis transparentes de la compañía. “Nike está en el negocio del rendimiento”, dice el artista callejero, y su concepto de unos tenis invisibles totalmente de plástico no encajaba del todo.
“Les hice volver a su zona de confort diciéndoles que iban a ser unos tenis de rendimiento, pero que actuaría como arte”. Incluso entonces, recuerda Powers, el primer borrador de Nike era solo parcialmente de plástico. “Dije: ‘Vamos. Si Jellies puede hacerlo, ¿por qué no puede hacerlo Nike?’”.
Finalmente, Powers y el Swoosh llegaron a un diseño que equilibraba grandes paneles transparentes con ilustraciones originales de la ESPO, y que además venía con un par de calcetines especiales.
Aunque está muy orgulloso del producto final, Powers admite que el fabricante de Oregón podría haber tenido razón en cuanto al rendimiento. “En dos cuadras, el plástico me cortaba los pies”, dice. “Esos tenis volvieron a la caja y nunca más los usé”.
Nike x Union Air Force 180
2005
La versión de Union de los Air Force 180 —diseñados por el entonces director de la influyente boutique de Los Ángeles (y actual propietario), Chris Gibbs— parece una cápsula del tiempo del apogeo del streetwear de los años ochenta.
“Acababa de llegar de Nueva York y me gustaban mucho las siluetas de basquetbol de los años 90, así que me incliné por los 180 porque eran un gran representante de esa época que tanto me gustaba”, dice Gibbs.
“El streetwear era una rebelión contra la industria de la moda en general, que normalmente únicamente jugaba con negros y marinos, así que quería que los colores contrastaran con eso. Tomé el camuflaje de mi chaqueta favorita y cambié los colores para que fueran más alegres. Probablemente, me inspiré en Bape, que hacía mucho de eso en ese momento”.
Nike SB x Staple NYC Dunk Low Pro “Pigeon”
2005
Cuando Nike SB encargó a Jeff Staple el diseño de un Dunk inspirado en Nueva York, pasó por todas las referencias obvias. “Pensamos en un Dunk de la Estatua de la Libertad”, dice Staple. “Una Dunk de metro. Un Dunk de taxi.
Al final, decidimos que la paloma era la mascota no oficial de la ciudad de Nueva York. No todo el mundo lo entendería, pero la gente que vivía y respiraba aquí sí”. Y no solo lo entendieron, sino que lo querían con voracidad.
La salida al mercado de los Nike SB x Staple NYC Dunk Low Pro “Pigeon”, cubiertos de gamuza gris y con una paloma bordada en el talón, provocó un motín a las puertas de su tienda Reed Space en el Lower East Side.
Para gran parte de la población estadounidense, los tenis sirvieron de introducción a la creciente histeria de la cultura de los sneakerheads. “SNEAKER FRENZY”, decía la famosa portada del New York Post a la mañana siguiente. “UN ZAPATO CALIENTE DESATA EL ALBOROTO”.
Nike SB Zoom Air Paul Rodriguez 1
2005
Paul Rodríguez Jr. creció obsesionado con los tenis Nike, pero cuando el Swoosh se acercó por primera vez al prometedor skater para ofrecerle un posible patrocinio, se resistió. “Al principio, Nike no tenía previsto fabricar tenis exclusivos para el skate, y eso fue un obstáculo para mí”, dice Rodríguez.
Finalmente, la marca cambió de opinión y le concedió a P-Rod el primer modelo profesional SB, unos tenis low-top de inspiración retro con un talón de cuero acolchado y una amortiguación Zoom Air completa. “Estoy contento de que mi yo adolescente se mantuviera firme y se aferrara a su sueño”.
Nike x Stash Air Max 95
2006
La leyenda del grafiti Stash fue uno de los primeros y más importantes colaboradores no deportistas de Nike, allanando el camino para que colegas como Futura se involucraran con el Swoosh poco después.
Introdujo su característica paleta azul tonal en un par de Air Classic BW en 2003, pero el colorway alcanzó su punto álgido tres años después, cuando Stash lo aplicó como degradado a las rayas en cascada de los Air Max 95.
Los 95 son una de sus favoritas, dice Stash, “porque mira qué maldito crack resultó”. Uno de los mejores diseños que se han fabricado hasta la fecha. No necesita modificaciones, simplemente es uno de esos modelos perfectos.
Nike x CLOT Air Max 1 Kiss of Death
2006
La misión de CLOT, la marca de streetwear de Hong Kong, es tender un puente entre Oriente y Occidente a través de productos cuidadosamente diseñados.
Y sus Kiss of Death Air Max 1 —los primeros de un largo linaje de colaboraciones con Nike— lo consigue con creces.
Inspirados en la medicina tradicional china, la puntera transparente (es decir, se puede ver la punta de los dedos del pie mientras se llevan puestas) revela un gráfico de acupuntura en la plantilla, mientras que la suela está impresa con un diagrama que describe los puntos de presión del pie.
Nike x Bobbito Garcia Air Force 1 Low Premium ’07
2007
Pocos colaboradores de Nike se han ganado sus propios tenis más que Bobbito García, el héroe popular del basquetbol callejero neoyorquino, DJ, documentalista, autor y guardián de la cultura sneakerhead.
Sus Air Force 1 están dotados de una magnífica mezcla de ante, cuero y malla, junto con guiños a las pasiones de García por los discos de vinilo y el basquetbol.
Nike SB x Dinosaur Jr. Dunk High Pro
2007
Los Dunk High Pro del líder de Dinosaur Jr. son el epítome de una idea sencilla ejecutada a la perfección. “Quería que se parecieran a las botas espaciales con plataforma plateada de Ace Frehley de Kiss”, dice. Misión cumplida.
Con un color plateado metálico brillante con detalles en violeta y el logotipo y la mascota de la banda estampados en los laterales, los tenis Nike se convirtieron en un grial instantáneo que hizo que Mascis se ganara fans más allá de sus oyentes habituales.
“La gente se acerca y me habla de los tenis y no tiene ni idea de que estoy en una banda”, dice.
Nike Air Max LeBron VII
2009
“Nunca sabes realmente cuándo está listo hasta que haces la prueba de laboratorio tú mismo”, dice LeBronJames sobre sus tenis característicos. Lo cual tiene sentido si se tiene en cuenta todo lo que se les exige para estar a la altura del mejor jugador de su generación.
“Lo difícil con LeBron es que es sobrehumano”, dice Tony Bignell de Nike. “Es tan poderoso que todo es más rígido, más ajustado, más duro, más firme. ¿Cómo hacer que algo funcione bien para él —y también para los niños que juegan con los tenis—?».
Con los LeBron VII de 2009, Nike consiguió algo especial. Con la construcción ultraligera de Flywire y la amortiguación completa de Air Max, los tenis funcionan como un sueño absoluto, y también fueron de los primeros tenis de LeBron James lo suficientemente elegantes como para llevarlos fuera de la cancha. “Los LeBron VII marcaron la pauta”, dice James.
“Fue un gran momento en mi carrera y unos tenis increíbles. Los sacamos del abismo”.
Nike Zoom Kobe IV
2009
“Kobe Bryant era un maniático del rendimiento”, dice Jonathan Johnsongriffin, vicepresidente creativo global de Nike. “Siempre quería una ventaja, y aprendimos mucho de él empujándonos a conseguir esa ventaja.
Acabábamos con soluciones a las que ni siquiera soñábamos llegar”. Para saciar la demanda de la leyenda de los Lakers de una mayor rapidez, el Swoosh cocinó una revolucionaria silueta low-top para los Kobe IV.
“La sabiduría convencional era que unos tenis high-top te daba el apoyo que necesitabas”, dice Johnsongriffin. “Kobe siempre desafió eso”. El corte reducido se convirtió en un elemento básico de la línea de Kobe en adelante, y sus tenis siguen siendo de los más usados en la NBA hoy en día.
Nike Gyakusou LunarSpider LT+
2010
Desde 2010, el fundador de Undercover, Jun Takahashi, ha dirigido Gyakusou, un sello técnico de running que se ha convertido en una de las colaboraciones más antiguas de Nike. En japonés significa “correr al revés” —un guiño al ritual matutino de Takahashi de correr por el parque Yoyogi de Tokio en sentido contrario a las agujas del reloj—, Gyakusou combina los impulsos experimentales y temperamentales del diseñador con la experiencia en rendimiento de Nike.
“Jun tiene una visión del color que nunca se nos habría ocurrido”, dice el director de marketing global de Nike, Fraser Cooke, quien convenció a Takahashi para el proyecto.
“Queríamos cruzarnos con una comunidad de corredores más jóvenes que está más orientada al diseño, no solo con la comunidad de corredores puros sobre la que Nike está construida como empresa”.
Nike x Patta x Parra Air Max 1 Premium
2010
Diseñados por el artista holandés Piet Parra, estos Air Max 1 de lujo se lanzaron para celebrar el quinto aniversario de la tienda de tenis de Ámsterdam Patta. Es un testimonio del poder de los colores sencillos y los grandes materiales
La parte superior de ante rojo intenso, los detalles de chenilla y los toques de azul bebé en contraste se combinan para crear uno de los modelos más atractivos y fáciles de llevar de todos los tiempos.
Nike Air Yeezy 2
2012
Mientras diseñaba los Air Yeezy 2, el ex diseñador de Nike Nathan VanHook pudo comprobar toda la capacidad creativa de Kanye West. “Fuimos a París para un viaje de dos días en medio de las sesiones de Watch The Throne”, recuerda VanHook.
“Kanye, Virgil [Abloh] y yo trabajamos en todos los colorways mientras ellos hacían un álbum y un documental. ¿Ser capaz de apartar el tiempo de la creación de uno de los álbumes más icónicos de la década para crear sus tenis? Fue surrealista”.
Esos tenis, por supuesto, acabaron siendo tan icónicos como el álbum, gracias en gran medida a la exigente atención de Kanye a los detalles. “No queremos algo de centro comercial”, dijo una vez Kanye a VanHook mientras examinaban los posibles materiales.
“No podía ser básico, no podía ser barato”, dijo VanHook. “Hemos sudado cada pequeña parte de estos tenis. Queríamos hacerlo de manera que, si un día entra en el MoMA, cada cosa estuviera pensada”.
Eso significó esculpir los tenis para que se ajustaran con precisión a los pies de Kanye West, desarrollar nuevas técnicas para dar al exterior tecnológico un acabado de reptil anaconda de aspecto natural, y reelaborar sin descanso las puntas de las agujetas en forma de obelisco para evitar que se cayeran.
Todo ello dio lugar a uno de los tenis más codiciados y valiosos de todos los tiempos. “Tuve un par del [colorway] Octubre Rojo”, dice VanHook, “y mi primo menor pagó su primer año de universidad con ellos”.
NikeCraft Mars Yard 1.0
2012
A Tom Sachs le molesta la euforia causada por sus tenis Nike. “Soy un escultor artesanal del siglo XIX en mi atelier del Soho, haciendo cosas como se hacían hace cien años, y son caras y es elitista”, dice el artista.
“Cuando me involucré por primera vez con Nike, la motivación era hacer una escultura para todo el mundo. Así que cuando se volvió tan codiciada, fue realmente molesto”.
Sin embargo, no es tan difícil entender por qué los tenis de Tom Sachs son tan codiciados. A pesar de su discreta silueta, los Mars Yard originales están repletos de tecnología poco común destinada a un uso serio, incluido el mismo tejido que se utilizó en “los airbags que hacían rebotar a los rovers en la superficie de Marte”, dice Sachs.
“Le di un par a un amigo que [más tarde] me preguntó: ‘Oh, ¿también tendré los nuevos?’ Y yo le dije: ‘No, porque los Mars Yard están todavía en la caja sobre su manto, así que no pasaron la prueba’. Otro amigo mío los usó hasta la saciedad, les puso una suela nueva, las remendó… y a ese amigo le dieron un suministro de por vida”.
Nike KD 6
2013
La sexta firma de Kevin Durant empleaba un corte bajo similar al de una bota de fútbol y una lazada asimétrica para un ajuste extra y una mayor rapidez lateral. Estos detalles inusuales convirtieron a los KD 6 en uno de los tenis de basquetbol más distintivos y reconocibles de su época, y la parte superior sintética, fácilmente imprimible, se prestó a una serie de colores memorables, desde la versión Aunt Pearl cubierta de rosas hasta la versión Texas salpicada de pintura (un guiño a su alma mater, la Universidad de Texas).
Nike x Riccardo Tisci Air Force 1 Boot SP
2014
“¿Cómo puedo trabajar en algo que es tan icónico?” le preguntó Riccardo Tisci a Fraser Cooke cuando el entonces diseñador de Givenchy se dispuso a dar su giro a los Air Force 1. “Lo describió como el bolso Hermès Kelly del calzado”, recuerda Cooke.
“Tenía miedo de destruir aquello por lo que sentía tanta veneración”. A pesar de esos temores, Tisci adoptó un enfoque radical del zapato, añadiendo un cuello de cuero inspirado en las botas, el cual que se extendía hasta la rodilla.
Nike x Acronym Lunar Force 1
2015
Cuando Nike se dirigió al diseñador de Acronym, Errolson Hugh, para colaborar en los Lunar Force 1, únicamente tenía una pregunta. “Le dije: ‘Sí, lo haremos, pero sabes que no solamente queremos cambiar el color, ¿verdad?’”.
Unas semanas después, una caja de zapatos llegó al taller de Acronym en Berlín. “Sacamos las tijeras y la cinta adhesiva y nos pusimos manos a la obra”, recuerda Hugh. Cortaron el zapato por un lado y le añadieron un cierre negro. “Queríamos tratar los tenis como una intervención”, dice.
Ese enfoque convirtió a los Lunar Force 1 en uno de los tenis más controvertidos de la época. “La gente paraba a mis amigos y les decía: ‘Oye, ¿has hecho eso tú mismo? ¿Por qué has destrozado tus tenis Nike?’ O: ‘¿De dónde los has sacado?’ Podías saber el tipo de perspectiva filosófica de alguien por la forma en que reaccionaba ante esos tenis”.
Nike x Off-White Air Presto
2017
Virgil Abloh trabajó rápido. The Ten, su visionaria colección de calzado debut con Nike —una deconstrucción literal de 10 siluetas clásicas del Swoosh— se produjo en un tiempo récord.
“Normalmente, toma entre 18 y 24 meses desarrollar un modelo”, dice Shamees Aden, un diseñador de Nike que trabajó en el proyecto. “The Ten se crearon en unos 10 meses, el proceso de desarrollo más rápido de la historia deNike”.
Durante ese periodo, Virgil Abloh estuvo en continuo contacto con el equipo de Nike a través de su método de comunicación preferido: WhatsApp. “No solo manteníamos conversaciones”, dice Aden.
Hacía bocetos en las imágenes que el equipo le enviaba, dibujaba notas en las fotos de las muestras para indicar los cambios, y compartía ideas, investigaciones y referencias. Y en las raras ocasiones en las que Virgil Abloh pudo visitar la sede de Nike, aprovechó al máximo su tiempo.
Los primeros cinco modelos de The Ten, incluida esta versión destacada de los Air Presto, se crearon tras únicamente cinco horas de trabajo. “Fue una sesión increíblemente práctica”, dice Aden. “Sabíamos que íbamos por el buen camino, pero no podía imaginar el impacto que tendrían estos tenis en el mundo. Son obras de arte”.
Nike x Sean Wotherspoon Air Max 1/97
2017
En 2017, Nike encargó a una docena de creativos de todo el mundo que diseñaran su propio modelo de Air Max y dejó que los fans votaran qué tenis querían que se produjera. Sean Wotherspoon, cofundador de la tienda vintage Round Two, era tal vez el nombre menos conocido del concurso, pero eso le dio un toque que lo impulsó a la victoria. “Leí las reglas”, dice Wotherspoon, “porque la vergüenza de ser descalificado habría sido una locura. Y uno de los grandes puntos era involucrar a tu comunidad en el proceso de diseño”.
Así que Wotherspoon reunió a sus amigos —entre ellos A$AP Nast y el joyero Ben Baller— para diseñar su modelo. El resultado fue una mezcla de la suela del Air Max 1 con la parte superior curvilínea de los Air Max 97, todo ello ataviado con pana de color pastel.
Los tenis de Wotherspoon no solamente ganaron el concurso, sino que se convirtieron instantáneamente en uno de los diseños más populares del año y transformó a Wotherspoon en uno de los diseñadores más solicitados de la industria. “Me cambió literalmente la vida”, dice. “Cambió todo lo que era mi trayectoria”.
Nike x Undefeated Zoom Kobe 1 Protro
2018
Para ayudar a lanzar los Zoom Kobe 1 Protro —una versión remasterizada de los tenis de Kobe de 2006 para el juego moderno— Nike pidió a la tienda de sneakers de Los Ángeles Undefeated, uno de los colaboradores más antiguos del Swoosh, que diera un giro a la silueta.
La tienda decoró los tenis con diferentes tonos de camuflaje, incluyendo una versión dorada y morada que llevó LeBron en su primera aparición como jugador de los Lakers. “Habla de la mentalidad de Kobe”, dice Fred Lozano, director de operaciones de Undefeated. “Cuando está en la cancha, está en guerra”.
Nike x Martine Rose Air Monarch IV
2019
Los Air Monarch IV son los tenis Nike de tu padre: toscos, arcaicos y muy poco modernos. Sin embargo, en manos de la diseñadora londinense Martine Rose, se transformaron en un faro de funk posmodernista.
“Rose] se fijó en cómo los pies de los atletas, debido al impacto durante los partidos, pueden deformarse”, dice Andy Caine, de Nike.
Para imitar ese fenómeno, Rose amplificó las desgarbadas proporciones de los Monarch hasta convertirlas en algo más amorfo y escultural, y luego las revistió de rosa Pepto Bismol.
Nike x Cactus Plant Flea Market Air VaporMax 2019
2019
No es frecuente que un colaborador externo lleve un prototipo en funcionamiento a su primera reunión con Nike, pero eso es precisamente lo que hizo la diseñadora de Cactus Plant Flea Market, Cynthia Lu, con su versión de los Air VaporMax 2019.
“Fue uno de esos momentos”, dice Andy Caine, “en los que entras y ves eso por primera vez y simplemente dices, wow. No estaba preparado mentalmente para eso”. La maqueta hecha a mano por Lu —con su swoosh tubular y sus letras en forma de burbuja— acabó pasando a producción sin apenas modificaciones.
“Cynthia aportó casi lo contrario de lo que había triunfado en los VaporMax” —imponiendo su caprichosa estética a una silueta elegante— “y conectó de forma tan humanista. Por eso las colaboraciones son tan poderosas, porque aportan esa mentalidad diferente. Esa es la magia”.
Nike x Ambush Air Max 180
2019
Cuando se reunió por primera vez con Nike, Yoon Ahn admitió tímidamente que no era muy atlética. “Tenía la impresión de que había que hacer deporte para colaborar con Nike”, dice Ahn, la fundadora de Ambush y diseñadora de joyas de Dior Men.
“Me dijeron: ‘No pasa nada, no es por eso por lo que queremos trabajar contigo’”. Lo que Nike quería era la perspectiva poco convencional de Ahn y su estética con tintes de la era Y2K, que tejió a la perfección en su primera par de tenis Nike, un híbrido de los Air Max 180 y los Air Zoom Flight The Glove de Gary Payton.
Nike x MMW Free TR 3 Flyknit SP
2019
¿Sabes que a veces tienes que cargar con un par extra de tenis de interior durante todo el día porque vas a ir al gimnasio después del trabajo? Matthew M. Williams, fundador de Alyx y director creativo de Givenchy, tenía una solución.
Para su primera par de tenis Nike, Williams recurrió a los expertos en suela de Vibram para crear un crampón de goma desmontable que le permitiera salir a la calle. Al quitarle el velcro, encontrarás una silueta futurista de alto rendimiento con cordones de velocidad similares a los de las pistas y superposiciones moldeadas de ciencia ficción.
Nike x Sacai LDV Waffle
2019
La fundadora de Sacai, Chitose Abe, se hizo un nombre con las mezclas: chaquetas de vuelo militares fusionadas con camisas de algodón; pantalones chinos empalmados con pants de nailon. Así que tiene sentido que la diseñadora japonesa aplique su enfoque Frankensteined a sus tenis Nike.
Los LDV Waffle, con doble capa, son una mezcla elevada y vanguardista de los modelos Long Distance Vector y Waffle Racer de la vieja escuela. “Se nota que están basadas en Nike”, dice Abe, “pero la silueta y el trabajo de diseño muestran las ideas y la identidad de Sacai”.
Nike SB x Ben & Jerry’s Dunk Low Pro
2020
“Tenía un amigo en Nike SB, y me envió un mensaje: ‘¿Qué te parece una colaboración?’”, dice Jay Curley, jefe global de marketing integrado de Ben & Jerry’s.
“Me encantaría decir que fue un pensamiento mucho más profundo que eso, pero realmente no creo que lo fuera”.
Así de fácil, nacieron los tenis Nike más estrafalarios de 2020. Apodados cariñosamente los Chunky Dunky, los SB Dunk de low-top venía impregnados de la iconografía de Ben & Jerry’s: estampado de vacas peludas, nubes cosidas y un montón de tie-dye por si acaso.
A pesar de su diseño, los tenis fueron un éxito sorpresa, revendiéndose por miles de dólares en Internet y apareciendo en los pies de fans insólitos como Quavo y Killer Mike. ¿Qué opinan los magnates del helado del mismo nombre de los tenis?
“Ben y Jerry tienen un par cada uno”, dice Curley. “Nunca los he visto con ellos puestos, pero creo que les pareció genial”.
Nike Zoom x Alphafly Next
2020
Cuando Eliud Kipchoge corrió el primer maratón del mundo por debajo de las dos horas en octubre de 2019, fue aclamado como una notable hazaña de velocidad individual. Pero llegar a ese momento requirió que cientos de científicos, diseñadores e ingenieros de Nike trabajaran estrechamente con él durante años para desarrollar un prototipo de un nuevo y revolucionario par de tenis para correr.
“Necesitábamos unos tenis más rápidos”, dice Kipchoge. “Pero, sobre todo, necesitábamos una recuperación más rápida. Unos tenis con los que pudieras correr durante tres horas y que luego tus músculos se recuperaran muy rápido”.
Para perfeccionar la placa de carbono propulsora de los Nike Zoom x Alphafly Next% y la amortiguación de espuma, Kipchoge envió durante meses datos diarios y notas quincenales desde su campo de entrenamiento en Kenia a la sede de Nike.
“Eliud se pone un listón muy alto y tiene sueños grandes y audaces, y no deja de perseguirlos”, dice Tony Bignell, de Nike, quien dirigió el proceso de desarrollo de los tenis. “Y eso se traslada a todo el equipo”.
Para confiar en la versión final de los tenis, Kipchoge recorrió más de 800 km con un solo par antes del día de la carrera. “Los tenis seguían funcionando”, dice Kipchoge. “Estaba listo para salir”.
Nike SB x Travis Scott x PlayStation Dunk Low Pro
2020
Travis Scott ha sido el responsable de un puñado de los tenis más deseados de Nike en los últimos años, desde su versión musgosa de los Air Jordan 1 hasta un giro en tono desierto de los Air Max 270. Pero los tenis Nike más raros del rapero son esta colaboración a tres bandas con Playstation.
Con la firma de Scott, el swoosh hacia atrás y el logotipo del sistema de juegos, únicamente se fabricaron unos pocos y se sortearon para coincidir con el lanzamiento de la PS5. Si quieres conseguir un par ahora, será mejor que tengas los bolsillos llenos: Al cierre de esta edición, el par más asequible en StockX costaba 65,000 dólares.
Nike x Comme des Garçons Air Foamposite One
2021
La extraña parte superior moldeada de los Air Foamposite One ha sido objeto de un gran número de interpretaciones a lo largo de los años. Se ha cromado con un brillo similar al de un espejo, se ha cubierto con una escena espacial estrellada y se ha vestido con un regio estampado rococó de Supreme.
Pero hasta que la fundadora de Comme des Garçons, Rei Kawakubo, le puso las manos encima, nadie se había metido con la propia estructura de los tenis Nike. Los FoampositesdeComme des Garçons sustituyen la conocida moldura ondulada por una serie de círculos concéntricos con forma de huella dactilar, lo que da lugar a la que quizá sea la versión más psicodélica de un par de sneakers de todos los tiempos.
Nike Hot Step Air Terra “NOCTA”
2022
“Drake quería hacer algo nuevo”, dice Matte Babel, jefe de marca de la empresa de gestión DreamCrew del rapero. “Cuando los grandes atletas firman con el Swoosh, crean un nuevo par de tenis Nike para ellos.
Pero cuando los artistas firman, normalmente solo ponen un nuevo colorway en un modelo más antiguo. Drake dijo: “No quiero simplemente tomar un modelo existente, darle unos pequeños ajustes y decir que son mis tenis”.
El Dios 6 consiguió su deseo. Como parte de su línea NOCTA con Nike, Drake debutó con los Hot Step Air Terra, un par inspirado en los 90 con una parte superior acolchada ultra minimalista. ¿Por qué el nombre?
“Le pregunté a Drake cómo quería llamar los tenis, y sin dudarlo dijo: ‘The Hot Step’”, recuerda Babel. “Va al grano y no parece un nombre de tenis Nike”.
Nike x Jacquemus Air Humara
2022
El diseñador Simon Porte Jacquemus, quien creció en el sur de Francia, donde “caminar y hacer senderismo son una forma de vida”, se obsesionó con la subfirma de Nike, All Conditions Gear.
Así que cuando llegó el momento de trabajar en sus propios tenis Nike, no dudó en elegir los Air Humara, un clásico calzado de montaña de los años 90.
“Los Air Humara siempre ha sido mis tenis favoritos de Nike”, dice Jacquemus. “Tienen un diseño muy técnico y detalles de senderismo que me encantan.
Quería celebrar su función utilitaria, al mismo tiempo que elevaba los colores para que pudiera encajar de forma natural en otros entornos, como la ciudad”.
Para ello, ha confeccionado la parte superior en pieles y cueros terrosos, con un swoosh dorado en miniatura que “refleja la atención al detalle y la sensualidad de Jacquemus”.
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(San Jorge y el dragón de Gustave Moreau , 1889-90)
El viaje de San Brendan, de un manuscrito alemán
(El judío errante de Gustave Doré .)
Nuestras Charlas Nocturnas 