QUO(Y.R.Ruiz)/CNN(J.Blake) — Mucha gente cree en los ángeles, ya sea para consolarse o conseguir un lugar de estacionamiento, ¿De verdad existen? ¿Son una necesidad psicológica?
Carmen Ruiz, una mujer española que tiene 67 años, cuenta su propio encuentro con un ángel. Al menos ésa es la explicación que tiene para lo que le pasó hace ya casi 20 años. Estaba en el mar, paseando por la orilla, sola. Y observó que un señor la miraba todo el tiempo.
Así que se metió en el mar, con tan mala de suerte que una ola la arrastró. “Sentía que me ahogaba”, relata. Entonces, el hombre que tanto la observaba se acercó y le tendió la mano. Otra ola la zambulló de nuevo, pero él logró sacarla, la llevó a una hamaca vacía, la ayudó a vestirse y le dijo que estuviera tranquila. Cerró los ojos y cuando los abrió, él había desaparecido.
¿Quién la salvó? “Sólo podía ser mi ángel de la guarda. Una presencia benigna y extraña que me cuidó todo el tiempo que estuve en el mar”, relata Carmen.
Una conclusión nada descabellada si nos apoyamos en las últimas encuestas sobre el tema, como el estudio que la prestigiosa compañía Gallup Group hizo en 2007 sobre las creencias de los estadounidenses. Entre las preguntas, una en específico -«¿cree en los ángeles? ¿ha sentido alguna vez su presencia?-, dio una sorpresa: 75% de los encuestados confesó que cree en estos seres sobrenaturales.
Han sentido alguna vez su presencia y comulgan con la idea de que cada quien tiene un ángel de la guarda desde que nace.
Gallup ha hecho esta encuesta en distintos años y la última refleja el aumento de la población que cree en estos seres benignos. Los creyentes en ángeles subieron de 56% en 1978 a 72% en 1998.
Ver (y oler) para creer.
No sólo en Estados Unidos se ha medido el grado de fe en los ángeles.
Una teóloga de la Universidad de Birmingham, en Reino Unido, decidió recolectar testimonios de quienes han tenido experiencias o encuentros con algún miembro de la corte celestial.
Durante dos años, Emma Heathcote recibió 450 historias.
Según sus conclusiones, casi un tercio de sus confidentes ha visto a estas criaturas con túnica blanca y alas.
Un 21% de los entrevistados declaró que los ángeles tienen forma humana. Otros simplemente sintieron su presencia junto a ellos, y algunos vieron acompañado el fenómeno por un aroma determinado o un resplandor luminoso.
Un dato curioso es que los testimonios han provenido de protagonistas de todas las religiones, incluso ateos. A todos, los ángeles les revelaron un mensaje, les ayudaron en situaciones de riesgo o les proporcionaron consuelo.
En septiembre de 2008 salió a la luz otra indagación sobre el mismo tema. El Instituto para Estudios de la Religión, de la Universidad de Baylor (Texas, EU) encuesto a casi 1,700 personas, 55% respondió afirmativamente a la frase: “He sido protegido de algún daño por un ángel guardián”. Entre ellos, gente de diversa escala social, cultural y económica.
“En una época muy sectaria, cuando la gente se está matando por sus diferencias, los ángeles son bienaventurados no sectarios, comunes en el Cristianismo, el Judaismo, el Islam y el Zoroastrianismo.
Ellos son ejemplares universales de gracia e inocencia. Un dulce antídoto contra la grosería de la cultura más popular”, señalaba en una editorial el mismísimo The New York Times.
Espiritualidad sin exigencias.
Lynn Clark, socióloga de la Universidad de Denver (EU) y autora de From Angels to Áliens: Teenagers, the Media, and the Supernatural ha indagado en asuntos celestiales.
“Se tiende a pensar en los ángeles como seres sobrenaturales accesibles. Nos protegen del daño, nos guían y nos consuelan”, señala en entrevista.
Y añade: “De hecho, se ve a los ángeles como espirituales, pero no religiosos; es decir, que no pueden ser controlados por autoridades religiosas”.
Esta prolífica investigadora estudió el impacto del show televisivo Touched by Angel en las creencias religiosas de los estadounidenses y menciona que es interesante ver cómo ha evolucionado la percepción de los ángeles en los últimos 10 años.
“Ya no son cursis y sentimentales, como los de las películas Highway to Heaven, Touched by Angel o It’s a Wonderful Life.
Ahora son superhéroes, animales que toman atributos sobrenaturales de ángel guardián como Philip Pullman en Harry Potter”.
Así se conciben los ángeles del siglo XXI, aunque muchos tengan la idea de seres etéreos, asexuados, aniñados y gentiles, y otros reclamen el aspecto serio de este ejército celestial. Pero ha habido muchas etapas en la concepción angelical y en la angelología, o rama teológica que estudia a estos seres.
En la Edad Media, los teólogos cristianos establecieron que los ángeles eran los intermediarios entre Dios y la humanidad. Ellos aliviaban el tránsito de la vida corpórea a la espiritual y tenían infinidad de funciones: mover las estrellas, girar los planetas, ordenar el caos, hacer que prevaleciera el bien sobre el mal…
Después, en el Renacimiento, se fue perdiendo el interés; los intelectuales consideraron este tema parte de la charlatanería e imaginería popular. Desde antes del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, el auge científico borró del mapa cualquier disertación angelical.
Hasta que la Nueva Era redescubrió mantras orientales, se recuperó la Cabalah y el mundo esotérico resurgió con fuerza. Desde entonces, crece el interés y la creencia.
Apariciones sobrenaturales.
Muchos se preguntan sobre la apariencia y manera de manifestarse de los ángeles. La Enciclopedia Britannica menciona que en el Antiguo Testamento y el Apocalipsis (Libro de la Revelación) los ángeles se presentan en distintas formas: luz que emana de algún lugar, criaturas divinas que aparecen con forma humana y espíritus incorpóreos.
Nada alejado de la realidad si tenemos en cuenta la recolección de coincidencias de Emma Heathcote. Ella acota las maneras de manifestación de los ángeles en cinco categorías: “La primera es visual y los ángeles se aparecen con alas o como persona.
La segunda es una fuerza inexplicable o aroma dulce, que la mayoría de las veces se percibe en el momento de la muerte propia o ajena. La tercera es la audición de una voz o un coro de ángeles en lugares de oración. La cuarta es un sentimiento físico, que generalmente le ocurre a gente mayor. Por último, una quinta aparición que es un rayo de luz”.
“Los ángeles se manifiestan también a través de la sincronicidad o casualidad”, asegura por otra parte Pere Pascuet, autor junto con Nuria López de libros como Voz de ángel y Amanecer con los ángeles.
Y explica el fenómeno: “El trabajo, los compromisos y las citas en las agendas aumentan más y más, así que nuestros amigos celestiales llegan a nuestras vidas llamando nuestra atención y ayudándonos en las pequeñas y grandes cosas.
Por ejemplo, ofreciendo un aparcamiento cuando lo pedimos, recibiendo la llamada que esperamos o ayudando en los momentos de enfermedad y soledad”.
Pere Pascuet y Nuria López, que se conocieron gracias a los ángeles, tienen muchas historias. A Pere siempre le acompañaron manifestaciones de luces, remolinos de aire y aromas que “salían de la nada”, desde niño. “Luego supe que era la forma de expresarse de los ángeles”, señala.
Cuenta cómo una vez su auto derrapó e invadió el carril contrario. Dio marcha atrás sin control y quedó enganchado en una barra de contención, con el vehículo colgando sobre un barranco.
“En el último momento sentí que una fuerza invisible movía el volante para que el coche girara y la barra de contención no acabara de romperse. Para mí no existe otra explicación de lo sucedido que la intervención de mi ángel guardián”.
Admite que una de las historias más extraordinarias que conoce es la de unos familiares que llevaban nueve años intentando tener hijos, sin conseguirlo. “Un día, en una fiesta que se celebra cada año, platicando les dije: ¿Por qué no hacen hoy su petición a los ángeles? Ese mismo día pidieron su deseo.
Al año siguiente no pudieron asistir a la fiesta, pues el mismo día nació Héctor, primero de sus hijos”.
Angelolomanía.
Más que nunca, la fascinación por los ángeles dista mucho de un interés teológico. En esta época se acumulan publicaciones, cursos, seminarios, retiros, libros, programas de televisión, boutiques, museos y hasta productos de lujo con la temática ángeles.
Revistas como Time y Newsweek han dedicado portadas a la nueva era angelical. Hasta un Club de Coleccionistas de Ángeles intercambia todo desde recetas de cocina hasta sellos. La Escuela de Divinidad de Harvard y la Universidad de Boston dan incluso cursos sobre ángeles.
También existe una idea lúdica de estos seres, a veces contamina de un toque mercadológico que hasta los ha puesto de moda en Hollywood.
Robert Wuthonow, sociólogo de la Universidad de Princeton y autor de Alter Heaven: Spirituality in America Since the 1950s, dice que nuestra cultura cree en Dios o algo parecido, pero no sabemos por qué. “Sirven para poner una cara a algo que no entendemos: por qué estamos aquí”, señala Albert Winseman, responsable de asuntos religiosos en Gallup Group.
Karen S. Vaske defiende la cara evolucionada de los ángeles. Está de acuerdo en que tienen que convertirse en algo accesible al común de los mortales. Por eso convoca a grupos de 10 personas seis días a la semana que pagan 30 dólares por asistir a sus reuniones -Angel Gatherings- donde hace lecturas relacionadas con estos personajes alados. Incluso detecta el ángel guardián de quien se lo pide.
“Tal vez la religión tradicional no da respuestas suficientes y la gente está abierta a nuevas maneras de creer”, asegura Vaske.
“Resulta sencillo comprender la atracción que sentimos hacia los ángeles. En una época de incertidumbre e infortunio, es confortante creer en la existencia de seres espirituales que protegen y animan a los seres humanos”, opina James R. Lewis y Evelyn Dorothy Oliver en Ángeles de la A a la Z.
O como Joan Waster Anderson, autora del best-seller Where Angels Walh True Stories of Heavenly Visitors y de In the Arms of Angels: True Stories of Heavenly Guardians. Esta angelómana dice que, desde que publicó su primer libro en 1992, el interés ha crecido más y más.
“La gente busca las cosas del cielo en placeres terrenales y a veces se dan cuenta de que esos placeres no les satisfacen. Entonces buscan en la relación con Dios y eso incluye a los ángeles, que ahora son más espirituales”.
Lynn Clark no comulga demasiado con la idea de que el boom tiene que ver con los aspectos desastrosos de esta época. “Siempre hemos tenido guerras, enfermedades, etcétera. Lo interesante es ver cómo cambian las creencias respecto a los ángeles con el tiempo.
En la Edad Media preocupaban a los teólogos prominentes y artistas famosos, como Rafael o Miguel Ángel. Cuando llegó el Siglo de las Luces, estos seres dejaron de ser plática seria para integrarse a la cultura popular victoriana del siglo XIX o protagonistas del arte kitsch. Y hoy llenan una parte espiritual demandada por el hombre del siglo XXI”.
Desde la ciencia.
Según la psiquiatra Marisol Ramírez Abascal, creer en los ángeles pertenece al ámbito de lo espiritual como una estructura de trascendencia que ocasionalmente genera protección y tiene un lado positivo: tener elementos de fe y de creencia constituye un factor protector para la salud mental.
“Incluso se fomenta siempre y cuando no se viva con fanatismo, ni que la persona asuma una actitud pasiva, es decir, que todo lo ponga en manos de los aspectos de fe para resolver su vida”, asegura.
Para los escépticos, creer en estos seres celestiales es sólo una manera de enfrentar el mundo que no tiene ningún aspecto racional.
Mario Méndez Acosta, presidente de la Sociedad Mexicana para la Investigación Escéptica, considera que es una especie de moda New Age en la que se busca tener un sostén emocional, “muletas emocionales” en un mundo difícil en el que surge la necesidad de pedir asistencia sobrenatural.
Por otro lado, el psicoanalista Paulo Morfín, de la Sociedad Pscioanalítica de México, señala que recurrir a la magia es una forma de depositar cierta ansiedad ante situaciones que no son posibles de resolver por el ser humano. “Sin embargo, esta forma defensiva fracasa de alguna manera porque hace que el individuo evite enfrentar situaciones que le causan ansiedad con sus propios recursos”, agrega.
No queda duda. Creer en los ángeles es un asunto de fe.
La encarnación del mal.
Las religiones cristiana, judía y musulmana también reconocen ángeles malos. Son los llamados ángeles caídos, expulsados del cielo por rebelarse contra Dios. Se suelen conocer como demonios y ellos mismos instauraron su propio lugar, el llamado infierno.
Las razones de su destierro son la lujuria, el orgullo o el mal uso del libre albedrío. Satán es el Príncipe de los Demonios. Lucifer fue el querubín más bello de todos y su nombre significa portador de luz. La leyenda detalla que quedó tan extasiado con su belleza, poder e inteligencia que quiso estar por encima del Creador.
Hubo una batalla y ganó Dios. Entonces fue expulsado de la bóveda celeste. Luzbel fue otro ángel que encarnó la maldad, igual que Belcebú o Mefistófeles.
Tipos de ángeles.
La clasificación más influyente fue creada por un autor desconocido cuyas obras nos han llegado bajo el alias de Dionisio Areopagita, mejor conocido como Pseudo-Dionisio Areopagita. El teólogo vivió entre los siglos IV y V d. C. y expuso su doctrina angelológica en su libro La Jerarquía Celeste.
Para él, los ángeles se dividen en nueve coros a su vez distribuidos en tres grupos: el primero compuesto de serafines, querubines y tronos, el segundo por dominaciones, virtudes y potestades, y el tercero por principados, arcángeles y ángeles.
En la cúspide se ubican los serafines y querubines, los más parecidos a Dios en naturaleza y que trabajan sólo para él. Los tronos traen justicia. Las dominaciones regulan la vida en el cielo. Las virtudes hacen milagros.
Las potestades protegen a la humanidad del mal y el Diablo. Los principados se preocupan del bienestar de las naciones, y los arcángeles y ángeles sirven como guías y mensajeros de cada ser humano.
Ejército celestial.
Una de las historias más memorables sobre ángeles data de 1914, durante la Primera Guerra Mundial. Un día de agosto, las tropas francesas y británicas hacían frente al asalto alemán. Los soldados heridos que llegaron al hospital contaron a las enfermeras la visión de unos ángeles sobre el campo de batalla.
Los franceses vieron al Arcángel Miguel sobre un caballo blanco. Los británicos describieron a San Jorge, un hombre alto, rubio con una armadura de oro, con una espada en la mano y la boca abierta gritando victoria. Las enfermeras reportaron una gran serenidad en los hombres postrados, sin nada que temer.
La leyenda se conoce como Los Ángeles de Mons y el periodista Arthur Machen fue quien la divulgó en el periódico Evening News. Luego se dijo había sido producto del cansancio de los soldados, que llevaban varios días sin dormir.
Pero las historias de ángeles volvieron a repetirse en la Segunda Guerra Mundial. Esta vez, la húngara Gitta Maliasz recopiló las conversaciones que cuatro artistas húngaros tuvieron durante 18 meses. Gitta, única del grupo que salió viva de la contienda, escribió el libro Talking with Angels.
Relatos, historias, experiencias:
Perdieron a sus seres queridos a causa del covid-19. Luego volvieron a saber de ellos
Nunca se les acabaron las cosas de las que hablar. Era obvio desde el principio.
Él era un antiguo pescador de langostas de Maine, musculoso y con un barítono potente. Ella era una pelirroja con pecas de Wisconsin que trabajaba en reclutamiento para empresas. Hablaban de todo, desde películas de ciencia ficción y su amor por Bon Jovi, hasta si la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos hacía justicia a los libros de J.R.R. Tolkien. Él le pidió permiso para besarla en su primera cita. Ella dijo que sí.
Cuando Ian y Michelle Horne se casaron, él llevó una corbata morada el día de su boda porque era el color favorito de ella. Con el paso de los años, se hicieron tatuajes a juego y se pusieron apodos de la película The Princess Bride. Él la llamaba princesa «Buttercup» y ella le llamaba «Farm Boy Wesley». Hicieron planes para visitar Irlanda este año y celebrar las raíces irlandesas de ella.
Luego llegó la pandemia. El otoño pasado, tras una larga batalla, Michelle Horne murió por complicaciones causadas por el covid-19. El «superpoder» de Ian Horne, como él la llamaba, había desaparecido. Llevaban casi 10 años de casados.
Pero poco después de la muerte de su esposa, el locutor de radio matutino de Wichita, Kansas, se preguntó si Michelle seguía hablándole.
Iba a su trabajo en la oscuridad poco antes del amanecer cuando vio algo extraño. Unas dos docenas de lámparas que rodeaban la autopista se habían vuelto de color morado. Parecían un collar de perlas de color lavanda brillando en el cielo nocturno.
Michelle e Ian Horne. La pareja estuvo casada casi 10 años.
Ian Horne lo tomó como una señal.
«Michelle sabía que esa era mi ruta al trabajo que tomo todas las mañanas y era la ruta que ella tomó en su último viaje al hospital», dice Horne, que presenta su programa matutino en 101.3 KFDI como «JJ Hayes».
«Recuerdo simplemente sonreír y sentirme muy emocionado con la idea de que Michelle estaba cerca», agrega.
Los encuentros con seres queridos fallecidos no son inusuales
La pandemia de covid-19 ha matado ya a más de 600.000 estadounidenses. Muchos de nosotros nunca tuvimos la oportunidad de abrazar o despedirnos de los seres queridos que murieron solos y aislados en las salas de los hospitales por temor a la propagación del virus.
Pero hay otro grupo de supervivientes de la pandemia que dicen que se les ha concedido una segunda oportunidad para despedirse. Son personas que, como Horne, creen haber sido contactadas por un ser querido que murió por el coronavirus.
Estas experiencias pueden ser sutiles: parientes que aparecen en sueños hiperrealistas, un repentino olor a fragancia que llevaba un ser querido que se ha ido, o un comportamiento inusual de los animales. Otros encuentros son más dramáticos: sentir un toque en el hombro por la noche, escuchar una advertencia repentina de un ser querido o ver la forma completa de un familiar recientemente fallecido aparecer a los pies de la cama.
Estas historias pueden parecer inverosímiles, pero en realidad forman parte de un patrón histórico. Hay algo en nosotros —o en nuestros seres queridos perdidos— que no acepta no poder despedirse.
Y siempre que hay una tragedia masiva, como una pandemia, una guerra o un desastre natural, se produce el correspondiente aumento de informes de personas que ven a los muertos o intentan contactar con ellos.
Después de tragedias masivas como guerras, muchos estadounidenses han recurrido a las tablas de ouija en un intento de contactar con los seres queridos fallecidos.
La pandemia de gripe de 1918 desencadenó una «moda del espiritismo«, cuando los estadounidenses recurrieron a las sesiones de espiritismo y a los tableros de ouija para contactar con sus seres queridos fallecidos.
Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, se produjo una oleada de personas que informaron de avistamientos e incluso de conversaciones con aquellos que habían fallecido.
Cuando un tsunami impactó Japón en 2011, causando la muerte de al menos 20.000 personas, fueron tantos los habitantes de Ishinomaki que informaron de haber visto aparecer a sus seres queridos que se hizo un libro y un documental sobre esta ciudad de fantasmas deambulantes.
«Este tipo de reportes son normales en mi mundo», dice Scott Janssen, un autor que ha trabajado durante años en el campo de los hospicios y estudia estas experiencias. «Tendría sentido que en una pandemia u otro acontecimiento que provoque muertes masivas haya un aumento numérico de informes y experiencias, dado el dolor y el trauma compartidos».
Estas experiencias son tan comunes en el ámbito psicológico que existe un nombre para ellas: ADC, o «comunicaciones después de la muerte» (del inglés «after death communications»).
Investigaciones sugieren que al menos 60 millones de estadounidenses tienen estas experiencias, y que se producen en todas las culturas, creencias religiosas, etnias y niveles de ingresos. Muchos de estos encuentros se producen en el estado crepuscular entre el sueño y la vigilia, pero otros han sido relatados por personas que estaban despiertos.
Bill Guggenheim, coautor de Hello from Heaven, un libro que explora las ADC, cree que hay un propósito espiritual detrás de las visitas.
«Quieren que sepas que siguen vivos y que te reunirás con ellos cuando te toque dejar tu vida en la Tierra», escribe. «Quieren asegurarte que estarán allí para recibirte y saludarte, y quizás incluso para ayudarte, cuando hagas tu propia transición».
Un encuentro en el comedor con una tía amada
Las ADC pueden cumplir otra función en el mundo tras el covid-19: tranquilizar a las personas que no pudieron estar al lado de sus seres queridos cuando murieron.
Pensemos en la historia de Jamie Jackson, una directora de oficina que vive cerca de Gettysburg, Pensilvania, y su amada «tía Pat».
La tía de Jackson murió de un ataque al corazón el verano pasado, tras las complicaciones por covid-19. Jackson dice que su tía era como una madre para ella, alguien con quien pasaba los veranos y a quien acompañaba al hospital en sus visitas médicas de rutina.
Pero cuando su tía enfermó de covid, Jackson no pudo visitar el hospital para tranquilizarla.
«Eso fue lo más duro», dice Jackson. «No puedes despedirte y no puedes estar allí como defensor de tu ser querido, lo cual es difícil porque tienes a alguien que está en el hospital, que está asustado y no está acostumbrado a estar solo».
Los guantes que llevan los portadores del féretro se colocan sobre el ataúd del agente retirado Charles Jackson Jr., quien murió a causa del covid-19 en abril de 2020 en Los Ángeles. Las restricciones por el covid-19 impidieron a muchos despedirse en persona de sus seres queridos.
Sin embargo, siete meses después, Jackson dice que volvió a tener noticias de su tía.
Era diciembre, y Jackson estaba colocando adornos navideños en la casa mientras Bing Crosby cantaba villancicos. La Navidad era una de las fiestas favoritas de su tía y le encantaba decorar. La papelera de Jackson estaba llena de los mismos adornos que una vez pertenecieron a su tía.
Jackson dice que dejó la papelera en el pasillo para agarrar algo y, cuando volvió, vio una figura translúcida que se asomaba. Era la figura de una mujer menuda, con el mismo corte de pelo, color de cabello, y blusa blanca y pantalones azules que solía llevar su tía.
Jackson se quedó helada. Su corazón empezó a latir con fuerza. Huyó al comedor y se puso a llorar. Cuando regresó, la figura había desaparecido. Dice que era su tía.
«Fue abrumador», dice Jackson. «Es difícil de explicar con palabras. Me sentí conmovida. Es obvio que está por aquí y que me visita».
Una mano fría en un hombro y un olor a perfume
Algunos encuentros paranormales tras el covid son incluso más dramáticos. Una mujer dice que fue tocada literalmente por un ser querido que murió por complicaciones de covid-19.
Marie Pina enseña inglés como segunda lengua en Manitoba, Canadá. Dice que su madre, Inez, de 79 años, estaba a punto de salir del hospital el pasado noviembre cuando se produjo un brote de covid-19 en su sala. Dio positivo y fue aislada. Volvió a casa al mes siguiente, pero había perdido las fuerzas.
Unos cuatro meses después de su diagnóstico, su madre murió.
La mañana de la muerte de su madre, Pina dice que estaba en busca de sus zapatillas en su habitación cuando sintió una mano fría en su hombro. Se giró y vio a su madre sentada a su lado, con la mirada fija y sin expresión. Parecía 20 años más joven.
«Su tacto era frío, como si acabara de llegar de fuera», comenta Pina.
Miembros de una familia se reúnen para velar a un pariente fallecido en la funeraria Continental el 20 de diciembre de 2020 en el este de Los Ángeles.
Un día, no mucho después de esa mañana, Pina informó de otra característica clásica de un ADC. Estaba preparando una sopa de espinacas, una de las favoritas de su madre, cuando de repente olió la fragancia asociada a su madre: una combinación del perfume White Diamond y el fijador para el cabello Chi de su madre.
«El olor era muy fuerte», dice Pina. «Mi marido y yo nos quedamos en la cocina asombrados mientras mezclaba la sopa. Ambos podíamos olerlo. Duró aproximadamente cinco minutos antes de evaporarse».
Habla con las personas que han tenido estas experiencias, y muchas reconocerán que tal vez sus mentes crearon el episodio. Otros insisten en que las visitas fueron demasiado reales como para negarlas.
Jackson, que perdió a su tía, dice que es casi irrelevante si son reales o no. Su impacto es real, dice. Le hicieron sentirse mejor.
«Si necesitaba verlo y me hizo sentir mejor y eso fue todo, me parece bien», señala. «Le digo a la gente que si no quieren creerme, no pasa nada. No necesito dar explicaciones a otras personas».
Algunas visitas paranormales no son tan bienvenidas
Otras ADC son más escalofriantes. Algunas experiencias paranormales ocurren a personas que no se tranquilizan con ellas.
«A algunas personas les asustan estas cosas y, desde luego, no las buscan», dice Janssen, el trabajador del hospicio. «Para algunos choca con la visión del mundo o las creencias religiosas. Algunas personas reciben visitas de este tipo años después del hecho, cuando no están de duelo, o reciben visitas de personas con las que han luchado y de las que en realidad no desearían recibir una visita».
Muchas víctimas del covid-19 murieron solas en los hospitales, lo que impidió a los familiares cerrar el ciclo.
Las ADC espeluznantes también son comunes en tiempos de guerra. Las memorias de guerra están llenas de historias de veteranos de combate que informan de escalofriantes visitas después de la muerte de compañeros caídos o incluso de soldados enemigos que han matado.
En el clásico libro de memorias What It Is like to Go to War, Karl Marlantes, un veterano de Vietnam, escribió cómo el fantasma de un soldado norvietnamita al que mató le acechaba años después de su regreso a casa.
En un pasaje sorprendente, Marlantes relata cómo exorcizó el fantasma de su enemigo. Organizó una misa privada con un sacerdote a las 2 de la mañana en una vieja iglesia, donde dice que vio a los espíritus de los enemigos que mató y a los camaradas que murieron bajo su mando ocupar los asientos. Incluso sus difuntos abuelos aparecieron, sonriendo como si lo aprobaran.
Los psicólogos que trabajan con veteranos suelen escuchar este tipo de historias, dice Janssen.
«Llevo mucho tiempo en esto y considero que es un (fenómeno) casi universal que después de un enfrentamiento especialmente duro, en el que se pierden muchas personas de tu unidad, es inevitable que algunas de esas tropas reciban visitas de sus compañeros», cuenta.
Un inusual avistamiento de ave y un grito en la noche
Horne, el conductor de la radio, dice haber tenido otros encuentros después de la muerte de su esposa.
Poco después de su muerte, estaba sentado en la terraza de su patio trasero cuando un cardenal se posó en una rama frente a él. Los cardenales, según el folclore, suelen aparecer cuando los seres queridos están cerca. A Horne le llamó la atención el pájaro porque dice que los cardenales no suelen aparecer en Kansas en otoño.
Horne dice que ha tenido momentos en los que ha oído claramente a Michelle llamarle por la noche: «¡Ian, despierta!».
«Es como si ella estuviera en la habitación conmigo», dice. «Es suficiente para despertarme, y eso que tengo un sueño profundo y duro. Llámalo alucinación auditiva o lo que quieras, pero definitivamente la oigo».
Los mensajes percibidos de los seres queridos fallecidos pueden ser reconfortantes pero también inquietantes.
Ambas señales le reconfortan, en parte porque Horne recuerda cómo Michelle luchó tanto por vivir. Dice que su sistema inmunitario estaba debilitado después de que recibiera un trasplante de riñón hace varios años. Cuando llegó la pandemia, ambos temían lo que pasaría si ella se contagiaba del virus.
Después de que sus peores temores se hicieran realidad, Horne comenta que al principio parecía que Michelle sobreviviría. Tuvo que pasar una larga estancia en el hospital, que incluyó la colocación de un respirador artificial, pero fue dada de alta el pasado mes de octubre. Se esforzó por mejorar, pero hubo momentos en los que el optimismo natural de Michelle decayó.
Horne cuenta que una vez le dijo: «Soy una carga para ti. No te mereces esto. Deberías marcharte». Él seguía animándola en la fisioterapia. «Estaba en esto a largo plazo, para bien o para mal», asegura.
Sin embargo, el cuerpo de Michelle no tenía fuerzas para eso. Murió de un ataque al corazón el pasado octubre, con el cuerpo debilitado por el covid-19, dice Horne. Tenía 50 años.
La audiencia de Horne en la radio se ha unido a él. Ha compartido su historia al aire y ha aparecido en los periódicos locales. Le resulta catártico hablar de Michelle.
«Siento que una persona muere dos veces: una cuando tiene su muerte física y la segunda cuando dejamos de decir su nombre», dice. «Cualquier oportunidad que tenga para hablar de Michelle, la aprovecharé».
Lámparas de color morado en Wichita, Kansas, que Ian Horne cree que son una señal de su difunta esposa.
Sin embargo, de una manera extraña, puede que Michelle siga hablando con Horne, incluso después de haber visto por primera vez esas lámparas de color morado.
Cuando estaban casados, Horne desarrolló un ritual con Michelle. Ella se preocupaba por su seguridad al conducir hacia el trabajo en la oscuridad cada mañana. Cuando llegaba, él tranquilizaba a Michelle enviándole un mensaje de texto: «Estoy aquí. Te quiero».
Las luces moradas de Wichita siguen brillando. Horne sigue viéndolas en su trayecto matutino. Es como si Michelle respondiera con un mensaje similar.
No está seguro de cuánto tiempo permanecerán las luces moradas. Llamó a la ciudad de Wichita y atribuyeron las luces defectuosas a un lote defectuoso. Le dijeron que iban a sustituir las luces. No tiene ninguna prisa por que eso ocurra.
«Sinceramente, espero que no lo hagan», dice Horne. «Siempre creeré que Michelle las puso moradas. Que lo haya hecho o no, es algo que debe decidir el lector o el espectador. Pueden explicarlo… Yo creo que fue una forma en la que Michelle me acompañara en mi trayecto al trabajo.
AFP/FOCUS(J.Gonzalez) — Hice numerosos reportajes sobre narcotráfico, desaparecidos, desplazados, masacres y hasta de la morgue en el estado mexicano de Guerrero, escenario de extrema violencia que carcome a su empobrecida población mayoritariamente indígena.
Pero nunca había abordado la práctica de las comunidades indígenas de la compra y venta de niñas para el matrimonio, cobertura que realicé junto a la videoperiodista Amaranta Marentes y el fotógrafo Pedro Pardo, quien fue freelance en Guerrero durante nueve años antes de ingresar a la oficina de la AFP en México.
Lo habíamos intentado hace cuatro años, hablando con varias oenegés, investigadores y trabajadores sociales que estaban dispuestos a darnos información, pero todos tenían miedo de contactarnos con las víctimas directas.
Los niños en su casa en Juquila Yuvinani, municipio de Metlatonoc, estado de Guerrero, México, 16 de mayo de 2021
“Es algo muy delicado, no solo porque las víctimas pueden sufrir represalias de sus comunidades, también porque nosotros perdemos su confianza si algo sale mal y entonces se quedarían más solas”, me explicó en aquella ocasión una activista de Guerrero tras varias pláticas.
Decidimos entonces dejar el asunto de lado, aunque sentía la obligación de abordar el tema, otra mancha en un México tristemente célebre por sus altos índices de violencia de género.
La oportunidad
La oportunidad llegó algunas semanas atrás, cuando me enteré de que el titular de la oenegé Tlachinollán estaba muy molesto por el tono con que había abordado el tema un diario mexicano, en el que no había testimonios de víctimas.
Decidí entonces volver a hablar con un activista de la subregión Montaña de Guerrero.
Vista de la aldea Juquila Yuvinani, en el municipio de Metlatónoc, Guerrero, el 16 de mayo de 2021
“Guerrero no es como otras zonas del país conocidas por el tráfico de mujeres. Aquí la venta no es abierta”, me dijo enfático. “Si quieres escribir del tema ven, ve a hablar con la gente de la Montaña, conoce cómo viven, pero no estoy seguro de que consigas que te hablen víctimas, todas viven con miedo”, me advirtió.
Finalmente di con una organización integrada por investigadores que durante los últimos seis años había trabajado en las comunidades donde se practica la compra-venta de niñas para el matrimonio.
Cristina Moreno, 18, sostiene a su bebé en su casa de la aldea de Juquila Yuvinani, Metlatónoc, el 16 de mayo de 2021
“No se trata de ventas abiertas de mujeres, no queremos que se estigmatice a estas comunidades”, me advirtió uno de sus directivos, que finalmente accedió a contactarme con un traductor de mixteco que nos acompañó en el viaje.
Pedro estaba entusiasmado: “Tenía gran interés en ir a conocer de cerca este fenómeno de esta región de la Montaña, concentradora de pobreza con índices de desarrollo humano muy bajos que algunos los comparan con los del África subsahariana, y donde antes había cubierto diversos temas, como la siembra de goma de opio, rituales ancestrales y el álgido movimiento magisterial”.
Una mujer pone tripa a secar en Juquila Yuvinani, municipio de Metlatónoc, Guerrero
Niños trabajan en su casa de Juquila Yuvinani, Metlatónoc,
Amaranta dijo sentir “toda la curiosidad” para “escuchar los testimonios” de las mujeres, pues se preguntaba “¿cómo debe sentirse saber que pagaron por ti, como un objeto?”.
Cristina Moreno, 18, carga a su bebé, Juquila Yuvinani, Metlatónoc, Guerrero
En menos de un día y medio armamos la logística del viaje, con las previsiones correspondientes de seguridad por tratarse de una zona donde operan al menos 14 cárteles de drogas.
Después de siete horas de carretera, llegamos a Tlapa de Comonfort desde Ciudad de México, atravesando mares de montañas, parte de ellas conocidas como Cumbres de la Tentación, que lucen exuberantes una infinita tonalidad de verdes.
Al día siguiente, al amanecer partimos al municipio más pobre dentro del ya empobrecido Guerrero: Metlatónoc. Allí llegamos tras otras dos horas de caminos estrechos y curvas cerradas, que por fortuna transitamos sin los clásicos diluvios de la temporada.
En esta comunidad sureña enclavada entre las montañas, donde 93,4% de sus habitantes carece de servicios básicos y 58,7% tiene dificultades para alimentarse según datos oficiales, algunas familias intentan erradicar la compra-venta de niñas para el matrimonio, práctica que persiste en 66 pueblos de Guerrero y es origen de un círculo de abusos contra las mujeres y pobreza para los varones.
«Las niñas quedan en absoluta vulnerabilidad. Su nueva familia las esclaviza con tareas domésticas y agrícolas» y a veces «los suegros abusan sexualmente de ellas», nos dijo Abel Barrera, antropólogo y dirigente de la ONG Tlachinollan.
Una niña en su casa en la aldea Juquila Yuvinani, Metlatónoc, Guerrero
Las dotes que cobran los padres de las novias, que solo aceptan esposos de esta misma región, oscilan entre el equivalente a 2.000 y 18.000 dólares, según habitantes de la zona.
Frustración e impotencia
Desayunamos en una choza con las paredes tapizadas de hollín, al lado de una cocina donde las mujeres susurraban en mixteco. Teníamos claro que sería imposible pasar desapercibidos y diluirnos en el ambiente, como todo periodista intenta hacer para lograr mejores resultados.
La clave sería entonces mostrar el mayor respeto, con un caminar y hablar pausado y una sonrisa discreta y, sobre todo, no fumar, algo altamente reprobado si lo hace una mujer.
El acompañamiento del activista bilingüe Benito Mendoza fue determinante. Con él pudimos entrar a las casas de nuestros entrevistados, que a pesar de su extrema pobreza nos convidaron, sin preguntar si queríamos, su principal alimento: tortillas suaves y duras recién salidas del comal, con sal y salsa picante o chiles en escabeche.
Un menor camina con su burro por un camino del municipio de Metlatónoc en medio de la niebla
Con Mendoza recorrimos los pueblos montañosos de Yuvinani y Juquila Yuvinani donde el aire frío corta la cara. Entrevistamos a tantos hombres y mujeres como pudimos. Muchos de los hombres eran jóvenes, con mucho que opinar sobre la compra y venta de niñas pero poco dispuestos a hacerlo ante cámaras.
Se declaraban frustrados, molestos e impotentes porque, argumentaban, los hombres también son víctimas, pues se les obliga a pagar sumas muy altas de dinero para poder casarse con quien eligen.
Niños en su casa de Juquila Yuvinani, municipio de Metlatónoc
Algunos tuvieron que vivir esclavizados en campos de tomate y chile en el norte de México o Estados Unidos para poder pagar las deudas adquiridas al casarse. “A veces nos tenemos que llevar a nuestros padres y hermanos pequeños también para que así no sean tantos años de deudas”, relató uno de ellos con rabia en su mirada.
Cada vez son más las familias que rompen la tradición, pero casi nadie quiere decirlo públicamente. “Sufren violencia los que lo dicen”, dijo nuestro intérprete Mendoza.
Maurilia Julio cocina tortillas en su casa de Juquila Yuvinani, Guerrero
«Una señora, Maurilia, nos recibió en su casa con el fogón encendido, haciendo tortillas. Entre risueña y tímida, nos habló en mixteco sobre la importancia de abandonar esta práctica y nos dijo que ella no estaba dispuesta a vender a sus hijas, pues quiere que puedan volver a casa si no están bien en los hogares a los que lleguen”, recuerda Amaranta.
“Ahí entendimos un punto clave: el hecho de pagar por una esposa impide a la mujer volver a la casa de sus padres”, agregó.
Cada relato hacía más grueso el nudo en la garganta. Es imposible no imaginarse el trágico futuro que espera a las niñas que se esconden detrás de las faldas de sus madres.
Cristina Moreno hace tortillas en su casa de Juquila Yuvinani, Metlatónoc
Niñas en su casa de Juquila Yuvinani, Metlatónoc
Un anciano que se negó a vender a sus hijas pero que fue obligado a comprar a sus nueras nos contó lo difícil que es que sus vecinos entiendan la urgencia de cortar con la tradición de la compra de mujeres.
Virgilio Moreno, 72, en su casa de Juquila Yuvinani, Metlatónoc
Con sus pequeños ojos enrojecidos, rogó que relatáramos la miseria en la que viven para llamar la atención de las autoridades y legisladores federales.
El susto
Tratamos de encontrar personas que defendieran la costumbre, pero nos fue imposible en la rápida misión de un sólo día, y restaba que Amaranta y Pedro tomaran imágenes.
Nos situamos en una curva para una toma aérea y pocos segundos después de elevar al dron, un coche se detuvo en seco delante de nuestra camioneta y un hombre bajó rápidamente exigiendo explicaciones.
Intenté acercarme para pedir disculpas por estar en su comunidad y explicar nuestra presencia, pero Benito me detuvo y me instó a guardar silencio. Tomó la palabra y en mixteco entabló rápidamente una conversación que le arrancó una sonrisa al desconocido.
En Guerrero, esa situación pudo haberse transformado en una amenaza o ataque, pero en cuanto vi la sonrisa, retomé aliviada el aliento y continuamos con el trabajo.
Todavía nos esperaban tres horas de carretera para volver al hotel en Tlapa de Comonfort -centro en torno al cual giran cientos de comunidades en su mayoría indígenas históricamente abandonadas por el gobierno- antes del atardecer.
Un hombre cruza el seco Río Jale en Tlapa de Comonfort, Guerrero
Una mujer camina frente a un mural en Tlapa de Comonfort, Guerrero
“Mejor váyanse antes de la tarde, de todos modos, aquí la gente no va a hablar de esa costumbre, que en el fondo apena a muchos”, nos dijo un lugareño.
Antes de volver a Ciudad de México, en Tlapa de Comonfort nos hablaron de como la corrupción de las autoridades locales, que no interfieren en la violación de los derechos tanto de las niñas como de los jóvenes esposos.
“Es bastante indignante encontrarte con historias como estas. Es muy complicado ponerse en el lugar de las personas inmersas en esta situación y más en el de las mujeres víctimas de esta práctica», consideró Pedro, quien quisiera que «el periodismo contribuyera a dar mayor visibilidad a los problemas de esa región, para que sea un lugar más justo».
Redacción: Jennifer González en México. Edición: Yanina Olivera Whyte en Montevideo.
Las modelos Winnie Harlow, Gigi Hadid, Kendall Jenner y Alexina Graham aparecieron en el último desfile de Victoria’s Secret en 2018.
Yataka(E.M.Trula)/BBC News — Si solo se nos permitiera citar a una marca como autora y directora de qué ha significado lo sexy en la historia reciente, ella sería Victoria’s Secret. Desde su primer desfile en 1995 las supermodelos escasamente vestidas de la casa personificaron el estereotipo más ampliamente aceptado de la feminidad. Impusieron su canon al resto del mundo.
Ahora esa misma casa acaba de dar un cambio de 180 grados.
Escisión. Victoria’s Secret, al igual que Bath & Body Works, eran dos de las empresas bajo el paraguas de L Brands, pero ahora ambas se separan de la matriz para convertirse en marcas independientes y cotizadas. Ed Razek, el que anteriormente dirigía la casa de lencería, desaparece del mapa después de que se destapasen sus estrechos vínculos con Jeffrey Epstein y la cultura de bullying y misoginia que ejerció durante su reinado.
La nueva junta directiva de VS tendrá todos los cargos salvo uno ocupados por mujeres.
Y fin de los Ángeles. Según un anuncio, desaparecen para siempre estos icónicos referentes de la cultura femenina, un acto lógico si tenemos en cuenta que en 2019 ya se cancelaron los famosos y carísimos desfiles de los mismos. Se ha despedido a todas las modelos, y la nueva compañía ha reconvertido el espacio que ocupaban a uno llamado «VS Collective».
Es un cambio estructural. Antes las modelos del mundo peleaban entre sí por ocupar la membresía de este exclusivo club de belleza cuyos únicos méritos era la juventud, la proporción física y la deseabilidad estética.
Los ángeles, por cierto, firmaban en exclusividad: allá donde fueran representaban a la marca, ellas eran un sinónimo andante de la compañía.
La irrupción del movimiento #MeToo por el que miles de mujeres denunciaron en todo el mundo situaciones de acoso y abuso sexual y los cambios en la percepción del cuerpo femenino hicieron tambalearse al gigante de la lencería Victoria’s Secret.
Los desfiles de delgadas modelos, a las que se conocía como «Angels», y los anuncios de lencería hipersexualizados han ido perdiendo adeptos y ganando detractores, como si fuera algo de los años 90 o de principios del siglo XXI.
En ese contexto, la empresa se propuso reinventarse y uno de los primeros pasos lo dio hace dos años cuando decidió cancelar su famoso evento anual en el que modelos como Heidi Klum, Gigi Hadid o Alexina Graham desfilaban luciendo las prendas de la marca.
Ahora, ese proceso de lavado de imagen se ha profundizado con la contratación de figuras como la estrella estadounidense del fútbol femenino Megan Rapinoe o la actriz y cantante india Priyanka Chopra.
La actriz y cantante Priyanka Chopra es una de las últimas contrataciones de Victoria’s Secret.
Ambas formarán parte de The VS Collective, un grupo de mujeres que trabajarán con la empresa en «colaboraciones, acuerdos de negocio e iniciativas para defender o promocionar distintas causas».
Sin embargo, el mercado de la lencería ha cambiado y en los últimos años han surgido varias empresas capaces de competir con la otrora dominante Victoria’s Secret.
¿Y quiénes son estas nuevas mujeres? VS Collective se llaman. Son las siguientes: la refugiada y adalid del wellness Adut Akech; la esquiadora olímpica sinoestadounidense Eileen Gu; la jugadora de fútbol LGTBIQ+ Megan Rapinoe; la fotógrafa y fundadora de #Girlgaze founder Amanda de Cadenet; la modelo y defensora de la inclusión Paloma Elsesser; la modelo transexual brasileña Valentina Sampaio; y la actriz y entrepreneur de 38 años Priyanka Chopra-Jonas.
Estas mujeres con dilatadas y distintas carreras profesionales no se pasearán por ahí en paños menores, sino que servirán con sus vidas y acciones como embajadoras de marca, como nuevo altavoz para «crear colecciones revolucionarias, contenido atractivo e inspirador y nuevos programas internos y externos en apoyo a causas vitales para las mujeres». Desde hace varios meses la cuenta de Instagram de VS refleja mujeres de enorme diversidad física.
Ha ganado Fenty. O Hanesbrands. O el MeToo, o como queramos llamarlo. La lencería femenina tenía antes dos vías diferenciadas de ingresos, la venta de prendas funcionales y poco glamurosas para el día a día y las prendas aspiracionales, que desplegaba casi en exclusiva Victoria’s Secret. Era una ropa concebida para satisfacer más a los hombres que a las mujeres que la llevaban.
«Ángeles» como Gizele Oliveira serán sustituidas por mujeres como la futbolista Megan Rapinoe como imagen de Victoria’s Secret.
«Estoy ilusionada y lista para asociarme con @VictoriasSecret como parte de #TheVSCollective – mujeres a las que admiro y que son íconos de nuestro tiempo», escribió Rapinoe en un mensaje en Twitter el pasado jueves.
«Tengo ganas de trabajar con ellas para mostrarles a TODAS las mujeres su belleza y poder individual y colectivo».
Cambio de perspectiva
La compañía todavía genera miles de millones de dólares en ventas.
Sin embargo, el cambio cultural impulsado por el movimiento #MeToo y una nueva aproximación al cuerpo vio cómo empresas rivales como Savage X Fenty, la marca de ropa interior fundada por la cantante y magnate de productos cosméticos Rihanna, subían en popularidad.
Cada vez más mujeres empezaron a elegir ropa interior más cómoda, inspirada en un concepto que combina el deporte con el ocio.
Del tanga al culotte. Esas compradoras, claro, no solían tener una talla 34. La marca ahora lo reconoce: «El mundo estaba cambiando y fuimos demasiado lentos para responder».
Y por eso su nueva apuesta suena a vulgar y manida, nada que no se vea ya en cualquier escaparate de un Oysho o un Women’s Secret, pero no deja de ser relevante que haya caído el último bastión conocido de un modelo de belleza que influyó en la manera de diseñar el ideal hacia el que la mitad de la población debía aspirar.
Dos dudas en el aire: ¿convencerá este tardío cambio a sus (aún muchas) compradoras? Y segundo: ¿será este un cambio cultural permanente o viviremos en el futuro un nuevo auge de las modelos de un IMC inferior a 18?
La modelo transgénero Valentina Sampaio se ha unido a la lista de «íconos y personas que inspiran un cambio» de Victoria’s Secret.
El anhelo de la empresa por cambiar su imagen lo confirmó su director ejecutivo, Martin Waters, en una llamada sobre la situación económica de la firma el pasado febrero.
«No podría estar más encantado de liderar el trabajo para refrescar el posicionamiento de la marca para hacerla más relevante, más inclusiva, más consistente con la actitud y el estilo de vida de la mujer moderna», expresó.
Y añadió: «Nos estamos moviendo desde lo que quieren los hombres a lo que quieren las mujeres».
«Patriarcal, sexista»
La empresa no descarta retomar la idea del desfile anual, aunque en una versión renovada.
Un portavoz de la firma de lencería dijo: «Como marca de entretenimiento, con una gran huella cultural, nos estamos reimaginando cómo será un espectáculo de moda en el futuro».
En 2018 L Brands tuvo una gran caída de ventas de cerca del 40%, convirtiéndose en una de las grandes decepciones de Wall Street.
Sin embargo, Waters, que es el cuarto director ejecutivo de Victoria’s Secret en cinco años, le dijo al periódico The New York Times que «ahora mismo» no ve que las «Angels» sean «culturalmente relevantes».
Rapinoe fue más directa al hablar sobre la imagen de la empresa en el pasado, describiéndola como «patriarcal y sexista», que veía «lo que significa ser sexy a través de la lente de los hombres y de lo que los hombres desean».
La deportista añadió que «estaba muy dirigida a mujeres más jóvenes», un mensaje que, en su opinión, era «realmente dañino».
Amistades peligrosas
Victoria’s Secret fue comprada por Les Wexner en 1982.
Wexner, exdirector ejecutivo de L Brands, la empresa matriz de Victoria’s Secret, anunció recientemente que no se presentará a la reelección como presidente emérito.
En 2019, Wexner fue objeto de críticas por su larga amistad con Jeffrey Epstein, el multimillonario neoyorquino acusado de abuso y tráfico sexual de menores que murió en una celda en 2019.
Paloma Elsesser, al centro, dijo que su decisión de trabajar con Victoria’s Secret “se remonta a las métricas de la situación”.
Wexner contrató a Epstein para que gestionara sus finanzas, pero cortó lazos con él en 2007 y posteriormente dijo que estaba «avergonzado» por su amistad con el financiero.
A la pregunta de por qué Victoria’s Secret lanza ahora su nueva cara, Waters le dijo a The New York Times: «Sabía que necesitábamos cambiar esta marca desde hace tiempo, simplemente no hemos tenido el control de la empresa para hacerlo».
Waters se unió a L Brands en 2008, como supervisor de su división internacional, antes de asumir como nuevo jefe de Victoria’s Secret el año pasado.
Un nuevo panorama
El nuevo liderazgo de la empresa es consciente del cambio de mentalidad de la sociedad y también de la necesidad de adaptar su negocio al mundo de las redes sociales, en especial Instagram.
Mujeres de todas las edades buscan nuevas marcas con las que se puedan identificar mejor, firmas que les ofrezcan comodidad sin perder atractivo y que amplíen el espectro de tallas.
También demandan que no se cosifique a las mujeres en los anuncios y que las modelos sean más diversas.
La música y activista Margie Plus y el modelo Soouizz aparecieron en el espectáculo Savage X el año pasado.
En este sentido, en los últimos tiempos han aparecido marcas de lencería como ThirdLove, Negative, Cuup, Skims, Savage X Fenty y Parade, entre otras, a las que en algunos sectores se las conoce como las «anti-Victoria’s Secret».
Simone Mariposa, influencer de Los Ángeles que se llama a sí misma «supergorda», dice que, si bien estas marcas van en la dirección correcta, le gustaría ver a mujeres más grandes representadas como «sexy», no solo con ropa interior básica.
«Tiene que haber más diversidad real de tamaños, no solo en lo que se fabrica sino en lo que se anuncia. Sé que si veo un cuerpo que se parece al mío, sentiré que esa marca entiende de qué se trata».
En el barrio Dari Ekh de Ulan Bator se hacinan migrantes procedentes del campo, pastores nómadas que se mudan a la capital para trabajar y estudiar. Alojados en gers (tiendas tradicionales) en invierno queman carbón para calentarse. Un estudio desveló que la función pulmonar de los niños en la capital era un 40 % inferior a la de los de áreas rurales.
National Geographic(B.Gardiner) — Cuando la COVID-19 inició su mortífero avance por el planeta, Francesca Dominici sospechó que la contaminación atmosférica estaba elevando el número de muertos.
Era la conclusión lógica que se desprendía de combinar todo el conocimiento científico previo sobre el aire contaminado y lo que se descubría cada día sobre el nuevo coronavirus.
Las personas que viven en zonas contaminadas presentan una mayor probabilidad de padecer enfermedades crónicas, que a su vez las hacen más vulnerables a la COVID-19. Es más, la contaminación atmosférica puede debilitar el sistema inmunitario y causar inflamación de las vías respiratorias, lo que resta al organismo capacidad a la hora de combatir un virus respiratorio.
Una niña de dos años es tratada en un hospital de Ulan Bator especializado en enfermedades pulmonares. Su madre le ha pintado la frente con cenizas de carbón para ahuyentar a los malos espíritus. Pero la quema de carbón es justo la causa de que la capital de Mongolia sea una de las ciudades con mayor contaminación atmosférica del mundo. Los problemas respiratorios se agravan en invierno.
Muchos expertos percibieron esa posible conexión, pero Dominici, profesora de bioestadística en la Escuela de Salud Pública T. H. Chan de Harvard, estaba especialmente preparada para verificarla.
Ella y sus colegas llevan años creando una extraordinaria plataforma de datos que compara información sobre la salud de decenas de millones de estadounidenses con un resumen diario del aire que han respirado desde el año 2000.
Así me lo explicó Dominici por videollamada el verano pasado desde su casa de Cambridge, Massachusetts, mientras en mi despacho doméstico de Londres el efímero alivio obrado sobre el tráfico por el primer confinamiento había llegado a su fin y los humos de escape volvían a enturbiar el aire.
Todos los años, Dominici adquiere información detallada (pero anonimizada) de cada uno de los aproximadamente 60 millones de estadounidenses de edad avanzada que están afiliados a Medicare: edad, sexo, raza, código postal y las fechas y códigos de diagnóstico de todas las muertes y hospitalizaciones.
Toda esta información representa la primera mitad de la plataforma de datos. La otra mitad es todo un logro en sí mismo. Dirigidos por Dominici y por el epidemiólogo de Harvard Joel Schwartz, decenas de científicos empezaron por segmentar Estados Unidos en una cuadrícula de unidades de un kilómetro de ancho.
A continuación trabajaron en un programa de aprendizaje automático para que calculase los niveles diarios de contaminantes en cada cuadrado durante un período de 17 años, incluso aunque en este no hubiese una estación de medida.
Un hombre pasa la escoba en una planta de procesado donde el carbón en bruto se transforma en briquetas para su uso en estufas y cocinas domésticas.
Con esos dos bloques de datos, Dominici y sus colegas pudieron estudiar por primera vez los efectos de la contaminación atmosférica en cualquier rincón de Estados Unidos. Y extrajeron conclusiones preocupantes.
En un estudio de 2017 descubrieron que, incluso donde la calidad del aire cumplía con los estándares nacionales, la contaminación estaba relacionada con unas tasas de mortalidad más elevadas. Eso significa que «el estándar no es seguro», me explicó Dominici.
Dos años después comunicaban que las hospitalizaciones por una serie de dolencias –entre ellas insuficiencia renal y septicemia, cuya relación con la contaminación apenas se había analizado– aumentaban cada vez que se agravaba la contaminación.
Estos hallazgos se sumaron a la montaña de pruebas que demuestran los peligros de las PM2,5, partículas en suspensión de un tamaño inferior a 2,5 micras, unas 30 veces más finas que un cabello humano. Algunas de esas partículas –las del hollín, por ejemplo– logran pasar al torrente sanguíneo. Los científicos las han localizado (como también partículas todavía más minúsculas, las llamadas «ultrafinas») en el corazón, el cerebro y la placenta.
Las centrales eléctricas de carbón, como la de la imagen, son otra fuente de contaminación: una amenaza para la salud y el clima.
Cuando estalló la pandemia, Dominici y su equipo decidieron cruzar los datos nacionales de calidad del aire con el recuento de muertes por COVID-19 que lleva a cabo la Universidad Johns Hopkins en el condado.
Y, efectivamente, detectaron que las tasas de mortalidad por el virus eran más altas en los lugares con mayor contaminación por PM2,5.
A nivel mundial, informaba el equipo en diciembre, la contaminación por partículas representaba el 15 % de las muertes por COVID-19. En los supercontaminados países del Asia oriental, la proporción ascendía al 27 %.
Los datos saltaron a los titulares. «A mí no me sorprendió en absoluto –me dijo Dominici–. Era lo lógico». Ella ya sabía lo que gran parte de los ciudadanos ignora: que el aire contaminado siega muchas más vidas, y con mucha más regularidad, que el nuevo coronavirus.
Los médicos revisan una radiografía de tórax infantil en un hospital de Ulan Bator en busca de signos de neumonía. La contaminación es un factor de riesgo.
Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la contaminación atmosférica es responsable de unos siete millones de muertes prematuras al año, más del doble que el consumo de alcohol y más de cinco veces que los accidentes de tráfico. (Hay investigaciones que sitúan las cifras de muertes por contaminación por encima incluso de las de la OMS).
La mayoría de esas muertes son consecuencia de la contaminación atmosférica exterior; el resto se atribuye en primer lugar al humo generado por las cocinas interiores de leña o carbón.
Casi todas las muertes se producen en países en vías de desarrollo –solo China y la India asumen cerca de la mitad–, pero la contaminación atmosférica constituye una causa significativa de muerte también en los países desarrollados. El Banco Mundial cifra el coste económico mundial en más de cuatro billones de euros anuales.
En Estados Unidos, 50 años después de que el Congreso aprobase la Ley de Aire Limpio, más del 45 % de los ciudadanos sigue respirando un aire insalubre, apunta la Asociación Americana del Pulmón.
Sigue causando más de 60.000 muertes prematuras al año, y eso sin contar los muchos miles de decesos asociados a una mayor vulnerabilidad a la COVID-19.
La contaminación es un asesino invisible: no figura en los certificados de defunción. Quizás este año, me dijo Dominici, su solapamiento con amenazas tan nuevas como aterradoras (un virus descontrolado y los incendios forestales) nos ayude a reconocer el daño que lleva tanto tiempo infligiéndonos en silencio.
Una activista que lucha contra la contaminación se manifiesta en la plaza de Sühbaatar, a las puertas del Parlamento. El Gobierno de Mongolia ha hecho muy poco por desarrollar una energía limpia.
Pero cuando el pasado diciembre la Agencia para la Protección del Medio Ambiente de Estados Unidos (EPA) decidió no endurecer los estándares nacionales de calidad del aire para las PM2,5, sino mantenerlos en sus niveles actuales, obvió la investigación de Dominici y de los científicos de su propia agencia, cuyos cálculos decían que reducir el estándar anual un 25 % salvaría 12.000 vidas al año.
La brutal consecuencia de la mala calidad del aire quedó constatada sin atisbo de duda por un proyecto histórico de 1993, el llamado estudio de las «Seis Ciudades».
Un equipo de Harvard analizó seis pequeñas ciudades estadounidenses y comprobó que los habitantes de la más contaminada tenían una probabilidad de morir prematuramente un 26 % superior que los que vivían en la más limpia. La contaminación les estaba robando unos dos años de vida.
«La sorpresa fue mayúscula. De hecho, el efecto que veíamos era tan grande que no nos lo creíamos», me dijo Douglas Dockery, autor principal del estudio, ya jubilado. Pero otro conjunto de datos a largo plazo aportados por la Sociedad Americana contra el Cáncer no tardó en confirmarlo.
Posteriores investigaciones han sacado a la luz otras dos verdades esenciales sobre la contaminación atmosférica: es perjudicial a niveles mucho menores de lo que se creía y obra estragos en muchos más frentes de los que se sospechaba.
La inmensa variedad de efectos dañinos dejó pasmado a Dean Schraufnagel, profesor de medicina pulmonar de la Universidad de Illinois en Chicago, cuando en 2018 dirigió el panel que revisó y sintetizó décadas de investigación.
El aire contaminado, informó su comité, repercute en casi todos los sistemas esenciales del organismo. Puede causar alrededor del 20 % de las muertes por accidente cerebrovascular y enfermedad coronaria, desencadenando infartos y arritmias, insuficiencia cardíaca congestiva e hipertensión.
Se asocia al cáncer de pulmón, vejiga, colon, riñón y estómago, y a la leucemia infantil. Perjudica el desarrollo cognitivo de los niños y eleva el riesgo de que los mayores desarrollen demencia o fallezcan de párkinson. Se han identificado vínculos plausibles con la diabetes, la obesidad, la osteoporosis, los problemas de fertilidad, los abortos… y la lista continúa.
Cecilia Persavento (a la derecha), técnica de investigación del Instituto de Salud Global de Barcelona (ISGlobal), prepara al bebé de Nuria Echevarría para someterlo a un escáner cerebral en el marco de un estudio que busca saber si la exposición a la contaminación atmosférica durante el embarazo afecta al desarrollo del cerebro, como determinados defectos congénitos y leucemia infantil.
La otra cara de la moneda es menos aciaga: un aire más puro mejora la salud. Desde la entrada en vigor de la Ley de Aire Limpio de 1970, el descenso del 77 % de la contaminación ha alargado la vida a millones de estadounidenses. Las enmiendas de 1990 a la Ley evitaron 230.000 muertes solo en 2020, según una estimación de la EPA.
En otras regiones del mundo el aire está mucho más contaminado. El fotógrafo Matthieu Paley y yo visitamos Ulan Bator, la capital de Mongolia y una de las ciudades más contaminadas del planeta, sobre todo en su crudísimo invierno, cuando el carbón se convierte en un artículo de supervivencia.
Se quema por toneladas en las centrales eléctricas de la ciudad y por sacos en las gers (o yurtas mongolas) que alojan a los migrantes pobres procedentes del campo.
«Ya no recuerdo cómo suena un pulmón sano –me dijo Ganjargal Demberel, una doctora que hace visitas a domicilio en uno de esos barrios–. Todo el mundo tiene bronquitis o algún otro problema, especialmente en invierno».
Incluso los europeos, tan avanzados desde el punto de vista medioambiental, conviven con una contaminación significativamente peor que la que soportan los estadounidenses.
En Europa central y del Este sigue saliendo humo de carbón –devastador para la salud y para el clima– de las chimeneas de casas y centrales eléctricas.
En Londres, donde llevo instalada 20 años, hubo un tiempo en que el carbón sumía la ciudad en una densa niebla mortífera, pero por fortuna aquello pasó a la historia mucho antes de mi llegada. En lugar de eso, ahora el país y sus vecinos continentales sufren los efectos de otro combustible tóxico: el diésel.
Más contaminante que la gasolina, el diésel goza de una consolidada popularidad en Europa porque ofrece un consumo ligeramente inferior. Las transitadas avenidas de París, Barcelona, Roma o Frankfurt se ahogan en humaredas dignas de Londres.
Noto la diferencia cada vez que regreso a Nueva York y respiro un aire perceptiblemente más puro que el londinense. Cuando vuelvo a Gran Bretaña, me preocupo por lo que esos humos puedan estar causando en mi hija adolescente, cuyos pulmones aún están desarrollándose y son vulnerables.
El problema de la calidad del aire en Europa no radica solo en un combustible en particular, sino también en los fallos políticos y normativos que permitieron al sector de la automoción seguir vendiendo vehículos cuyas emisiones dejaban muy atrás los límites legales.
En 2015 salió a la luz pública que Volkswagen había programado 11 millones de coches diésel con un software que activaba los controles de contaminación durante las pruebas, pero los desactivaba el resto del tiempo. Las autoridades estadounidenses obligaron a la empresa a compensar a los clientes y reparar o recomprar los vehículos.
Europa, en cambio, ha permitido que 51 millones de coches y furgonetas (de diversos fabricantes) sigan circulando con emisiones de dióxido de nitrógeno tres o más veces por encima del límite, según la Federación Europea de Transporte y Medioambiente. Un estudio halló que ese exceso de contaminación se traduce en cerca de 7.000 muertes prematuras al año.
En vez de obligar a los fabricantes a adaptar los coches a la normativa, Europa está dejando el problema en manos de las ciudades.
En todo el continente son los ayuntamientos los que prohíben la circulación de los vehículos más contaminantes o penalizan a sus propietarios. Hay indicios de que este tipo de medidas anima a los conductores a abandonar el diésel, pero estas iniciativas locales no son ni de lejos tan eficaces como podrían serlo unas medidas tomadas en instancias superiores.
La preocupación por la contaminación llevó a Shashawnda Campbell (sentada delante) y a otros jóvenes activistas de Brooklyn y Curtis Bay, dos barrios del sur de Baltimore, en Maryland, a organizarse para frenar el proyecto de construcción de una incineradora. Los vecinos de la zona ya viven cerca de otras instalaciones contaminantes.
El diésel y el carbón no son los únicos contaminantes atmosféricos, ni en Europa ni en el resto del mundo. El humo de la combustión de leña en chimeneas, estufas y cocinas, cargado de PM2,5, es un problema creciente.
Los confinamientos de 2020 dieron a los científicos la inesperada oportunidad de ver qué ocurre cuando se paralizan temporalmente ciertas fuentes de contaminación.
Mientras el virus asolaba el norte de Italia en primavera, Valentina Bosetti y Massimo Tavoni, pareja de economistas del Instituto Europeo de Economía y Medio Ambiente de RFF-CMCC, con sede en Milán, se vieron confinados en casa con sus tres hijos.
«En vez de matarnos entre nosotros, pensamos: hagamos algo con estos datos», me contó Bosetti.
Pese al parón casi total del transporte y la producción, el matrimonio descubrió que la calidad del aire no había mejorado tanto como creían muchos vecinos. «Los periódicos decían: el cielo está azul, es todo maravilloso –me dijo Bosetti–. Pero no era así».
En los sensores alejados de carreteras y fábricas, los niveles de PM2,5 apenas descendieron un 16 %; los de dióxido de nitrógeno, solo un 33 %. Resultó que un sector de enorme envergadura seguía contaminando mientras la gente se quedaba en casa: la agricultura.
La agricultura industrial moderna contamina a gran escala. Existe un estudio que la identifica como la mayor fuente de PM2,5 de Europa, el este de Estados Unidos, Rusia y Asia oriental.
Las enormes cantidades de estiércol y los abonos químicos desprenden amoníaco, que al reaccionar con otros contaminantes atmosféricos crea las diminutas partículas. Los científicos lo saben desde hace tiempo, pero Bosetti confía en que esta demostración inequívoca en el mundo real despierte entre los políticos la voluntad de tomar medidas.
China sigue encabezando las listas mundiales de muertes por contaminación atmosférica, pero en los últimos tiempos ha hecho grandes avances en la limpieza de sus cielos, mientras que la respuesta de la India ha sido prácticamente ineficaz. Las ciudades indias copan nueve de los 10 primeros puestos de la lista de niveles de PM2,5 que compila la OMS. El coste humano es horrible: casi 1,7 millones de muertes prematuras al año.
La niebla flota en el aire mientras unos hombres trabajan en el proyecto de una presa en Faridabad, cerca de Delhi. Nueve de las diez ciudades más contaminadas del mundo están en la India. Se calcula que en 2019 murieron prematuramente en este país 1,7 millones de personas a causa de la contaminación.
La polución en la India procede de una increíble variedad de fuentes contaminantes. En las zonas donde no hay recogida de basuras, los desperdicios se incineran en las calles. Los frecuentes cortes del suministro eléctrico convierten los generadores diésel en una imagen habitual.
Los campesinos y los indigentes urbanos queman madera, estiércol e incluso plástico para cocinar y calentarse. Y cada otoño se ciernen sobre Delhi humaredas procedentes del Punjab y Haryana, donde los agricultores queman los campos para limpiarlos tras la cosecha.
«Es como vivir en una cámara de gas», me dijo Jyoti Pande Lavakare, escritora y activista de Delhi. En los peores meses, cada vez que sale a la calle, «me entra dolor de cabeza por la contaminación. Mi hija también tiene cefaleas; a veces incluso náuseas.
Y te lloran los ojos». Los estadounidenses supieron fugazmente lo que es la contaminación típica de Delhi el pasado otoño, cuando algunas partes del oeste del país se vieron engullidas por el humo de los incendios forestales.
Lavakare vivía en California, pero en 2009 se trasladó a Delhi con su marido e hijos para estar cerca de los abuelos. Le sorprendió lo mucho que había empeorado la contaminación en la India.
Sus padres no entendieron que comprase purificadores de aire, pero una vez instalados notaron mejoría. Entonces llegó 2017 y a su madre le diagnosticaron un cáncer de pulmón.
«Avanzó a toda velocidad –recuerda Lavakare–. Los médicos decían: «Claro, ¿ves de dónde viene? Toda la vida en el norte de la India, la capital mundial de la contaminación»». Murió en 2018.
Para entonces, Lavakare había cofundado un colectivo que luchó con éxito para que el Parlamento debatiese la cuestión. Escribió un libro, Breathing Here Is Injurious to Your Health (Respirar aquí es perjudicial para la salud), sobre la muerte de su madre. «Lo hemos probado todo –me dijo–. Y no veo que estemos avanzando mucho».
Hubo una época, durante la década de 1990 y principios de 2000, cuando pareció que las cosas podían cambiar en Delhi. Obligada por el Tribunal Supremo, la ciudad exigió que los autobuses y los omnipresentes rickshaws a motor se pasasen al gas natural comprimido.
Pero el crecimiento económico no tardó en dejar atrás todas las medidas anticontaminación. El parque móvil indio se cuadriplicó con creces entre 2001 y 2017. La fabricación de ladrillos se intensificó para alimentar el auge de la construcción, y los hornos de carbón donde se fabrican no filtran el humo.
Sí ha habido un punto positivo: la iniciativa para dotar a los indios de las áreas rurales de alternativas a las humeantes cocinas de leña y carbón ha reducido la contaminación interior y está salvando cientos de miles de vidas al año.
Pero en lo relativo a la contaminación exterior, la India lleva una década sin mejoras significativas. «No hemos registrado la más mínima disminución en ninguna de las ciudades», me dijo Sarath Guttikunda, director del grupo de investigación Urban Emissions.
Con la COVID-19, las muertes «son instantáneas. Los efectos de la contaminación atmosférica, en cambio, son acumulativos. Es una pandemia a cámara lenta», afirma Lavakare.
En Estados Unidos, la polución añade una dimensión extra a la marcada desigualdad racial del país. Según ha revelado un estudio, los estadounidenses negros están expuestos a 1,5 veces más PM2,5 que la población general, y la disparidad es más racial que económica.
Una máquina rocía agua para reducir el polvo en una obra de Delhi. Este polvo, que puede contener sustancias químicas nocivas, es una de las principales fuentes de contaminación atmosférica de la ciudad. La quema de basuras, los fuegos para cocinar, los generadores diésel y las centrales eléctricas de carbón también envenenan el aire.
«Los estadounidenses negros ricos respiran más contaminación que los estadounidenses blancos pobres, sistemáticamente», me dijo Dominici. Y la brecha va en aumento. «En la limpieza del aire de este país, estamos incidiendo en las zonas donde viven los blancos».
En 2013, cuando Shashawnda Campbell estudiaba en un instituto del sur de Baltimore, se enteró de que el estado había aprobado el proyecto de instalación de una nueva incineradora a un kilómetro y medio del centro. Su reacción fue inmediata: «No. Es lo que nos faltaba. Aquí ya apesta; ya tenemos contaminación de sobra».
Los barrios de Brooklyn y Curtis Bay, donde vivían Campbell y sus compañeros de clase, son pobres y tienen una significativa proporción de población negra y latina. La zona ya bregaba con una incineradora de residuos médicos, una planta química, un vertedero y un enorme almacén de carbón al aire libre.
«Que nos pongan todas esas cosas aquí no es casualidad. Es a propósito –se quejaba Campbell–. En otros sitios nadie las quiere. Pero a nosotros no nos preguntan si las queremos».
Las empresas construyen instalaciones contaminantes en esas zonas porque el suelo es más barato y los residentes suelen tener poca influencia política, me dijo al respecto George Thurston, profesor de medicina medioambiental en la Universidad de Nueva York. «Evitan los barrios más ricos cuyos vecinos tienen voz y voto. Buscan ubicarse donde vayan a encontrar menos resistencia».
Campbell no estaba dispuesta a permitir que una vez más se saliesen con la suya. Agrupados en un colectivo que llamaron Free Your Voice (Libera tu Voz), ella y un grupo de compañeros organizaron una recogida de firmas casa por casa. «Sabíamos que teníamos que resistirnos», recordaba.
Tardaron tres años, pero el proyecto de la incineradora se frenó. «Fue increíble ver que lo conseguimos. Logramos cambiar las cosas».
Hoy en día Campbell visita centros educativos para enseñar a los niños cómo se combate el racismo medioambiental. Un entrenador de su antiguo instituto le contó que no conseguía formar un equipo de baloncesto «porque todos los chicos tienen asma. No aguantan corriendo».
El verano pasado, en las marchas de Black Lives Matter, otros manifestantes le confesaron que jamás se les había ocurrido relacionar la contaminación con la violencia policial. «Todo forma parte del mismo racismo, en diferentes manifestaciones», dice ella.
Al otro lado del continente, el adversario de Anthony Victoria no es una incineradora, sino la economía de consumo, al menos en su forma actual.
Este joven vive en Inland Empire, una región de California antaño conocida por sus plantaciones de cítricos. Situada a cien kilómetros tierra adentro de los puertos mercantes de Los Ángeles y Long Beach, hoy es un centro de almacenes –de Amazon, Target, Walmart– que distribuyen importaciones de China y otros lugares. Victoria lo describió así: «Tienes un barrio de viviendas y un megaalmacén gigantesco en la acera de enfrente».
El verdadero problema es el incesante flujo de camiones que atraviesan los barrios de gente obrera, de color e inmigrantes. «La pausada violencia de la cadena de suministro es lo que realmente vampiriza la energía, la salud y los medios de vida» de las personas, me dijo Victoria.
El Centro de Acción Comunitaria y Justicia Medioambiental, un colectivo para el que trabajaba cuando hablé con él, entregó a los residentes contadores manuales para que registraran el tráfico de camiones. A lo largo de la Ruta Estatal 60, que discurre de este a oeste, cuantificaron 1.161 en una hora.
«Ya se imaginará qué efectos negativos tiene algo semejante en la vida de las personas –prosiguió–. Nuestras comunidades se conocen como zonas de muerte por diésel».
La COVID-19 se ha cebado en algunos de esos almacenes. «Hay gente que está muerta de miedo», me contó Victoria, operarios de almacenes «ya inmunocomprometidos por la contaminación» que ahora sienten terror por si llevan el virus a casa, donde tienen unos hijos y unos padres con asma o con cáncer.
También aquí se vislumbran indicios de cambio. El colectivo de Victoria compartió sus recuentos de camiones con la Junta de Recursos del Aire de California, cuyas normativas suelen ser pioneras en el país.
El año pasado la Junta implantó una nueva: los fabricantes deben empezar a introducir camiones con cero emisiones en el estado antes de 2024, y la proporción de camiones nuevos no contaminantes tiene que aumentar de forma constante hasta 2035.
La Junta también prevé endurecer el requisito de que los barcos paren sus motores y se conecten a la red eléctrica terrestre mientras están atracados, o bien usen tecnología de captura de la contaminación.
En conjunto, las normativas marítimas y viarias «tendrán un efecto enorme», aseguró Joe Lyou, presidente de la Coalición por el Aire Limpio, con sede en California.
Al igual que muchas medidas de reducción de la contaminación atmosférica, las nuevas normativas también recortan las emisiones de carbono culpables del calentamiento climático. Ambas comparten una misma causa: nuestra dependencia de los combustibles fósiles.
Y eso significa que virar hacia una energía más limpia, lejos del petróleo, el gas y el carbón, es urgente no solo para evitar un aterrador futuro de sequías, inundaciones, incendios forestales y tormentas, sino que también redundará en beneficio de nuestra salud actual, y las comunidades más afectadas serán las que más lo agradezcan.
Según la Asociación Americana del Pulmón, el simple hecho de electrificar el parque móvil evitaría miles de muertes en Estados Unidos y ahorraría 72.000 millones de dólares en gasto sanitario al año.
Victoria ve en ello un rayo de esperanza. Sectores como el de la fabricación de camiones eléctricos pueden llevar a su comunidad nuevas oportunidades económicas junto con un aire más puro. «No tenemos por qué sacrificar nuestra salud o la calidad del aire a cambio de un puesto de trabajo» dice.
La contaminación atmosférica y el cambio climático comparten causa y solución, pero funcionan en escalas temporales diferentes. Una de las características más sorprendentes de la contaminación atmosférica es la rapidez con la que mejora la salud cuando desaparece.
Los cierres económicos a los que obligó la COVID-19 el año pasado frenaron temporalmente las emisiones de carbono en todo el mundo, pero la cantidad total de carbono presente en la atmósfera siguió aumentando, con el consiguiente agravamiento de la amenaza a largo plazo del cambio climático.
En contraste, hasta las reducciones más modestas y localizadas de contaminantes como las PM2,5 o el dióxido de nitrógeno se traducen de inmediato en un número menor de ataques de asma, infartos y muertes.
En China, los investigadores llegaron a una conclusión impactante: la mejora de la calidad del aire durante el confinamiento de principios de 2020 salvó más de 9.000 vidas, según un estudio, y unas 24.000, según otro; más vidas de las que se cobró el virus, al menos según las estadísticas oficiales de China, que sitúan el número de víctimas de la COVID-19 por debajo de las 5.000.
Los científicos comprenden desde hace tiempo que la mayor calidad del aire salva vidas, afirma Kai Chen, epidemiólogo de Yale y autor principal del primer estudio. Pero «es espectacular» verlo en directo.
Mientras que es imposible obviar el impacto mortal de la pandemia, la contaminación recibe mucha menos atención, aunque se cobra muchas más vidas. Una de las razones, me sugería Dominici, es la dificultad de vincular la contaminación con muertes concretas. Una de las personas que han logrado cambiar esa tendencia es Rosamund Adoo Kissi-Debrah, la activista contra la contaminación atmosférica más conocida de Gran Bretaña.
Ella Roberta Adoo Kissi-Debrah vivía cerca de una avenida muy transitada de Londres, donde el diésel es una de las principales fuentes de contaminación. Ella sufría asma grave y a menudo era hospitalizada durante los picos de contaminación. Murió de asma en 2013, a los nueve años.
Su hija mayor, Ella, falleció de asma a los nueve años en 2013. La familia vive a 25 metros de una de las vías más transitadas de Londres, la South Circular Road, y ella está convencida de que los gases de escape del tráfico enfermaron a su hija.
Durante años libró una batalla legal para demostrarlo. Maestra de profesión hasta que la tragedia le cambió la vida, hizo de su desgracia un éxito de concienciación pública al lograr que la contaminación figurase en el certificado de defunción de Ella como factor contribuyente de su muerte.
Tras la muerte de Ella, Stephen Holgate, especialista en asma de la Universidad de Southampton, vio que muchas de las hospitalizaciones de la niña –entre ellas la última– coincidían con picos de contaminación. Con un aire más puro, concluyó, Ella bien podría seguir viva. Como madre, «es muy difícil de asimilar», me confesó Kissi-Debrah.
Su madre, Rosamund, maestra reconvertida en activista, luchó contra la contaminación atmosférica y logró que figurase en el certificado de defunción de Ella. El pasado diciembre un forense le dio la razón.
En la primera investigación de 2014, el médico forense concluyó que Ella había fallecido de insuficiencia respiratoria aguda y asma, sin considerar ninguna causa externa. Kissi-Debrah insistió y su lucha recibió una amplia cobertura mediática.
Conseguir que la contaminación figurase en el certificado de defunción –algo sin precedentes en el Reino Unido y quizás en el mundo– tal vez le reportase un flaco consuelo, pero entrañaba un valor moral y político. Si una sentencia judicial dictaminaba que el aire británico había contribuido a segar la vida de una niña, la conclusión inequívoca sería que estaba poniendo en peligro otras vidas y que era imperativo hacer algo al respecto.
Kissi-Debrah sabe que las respuestas no son complicadas. Las normas estrictas tomadas sobre una base científica dan resultado, siempre que los Gobiernos velen por su cumplimiento. «Mi hija no fue la única», me dijo. Para el resto de los niños y niñas de Londres, «quiero un cambio real».
El pasado mes de diciembre, durante la segunda investigación, Holgate comparó a Ella con «el canario de una mina de carbón». Declaró que Ella había sufrido más de dos años de continuas «experiencias cercanas a la muerte» antes de sucumbir.
El forense dictaminó que la contaminación atmosférica –que cerca de la casa de Ella superaba los límites legales británicos– había contribuido a su muerte. Por una vez se ponía cara a los siete millones de vidas que cada año siega el aire irrespirable. Y era la cara de una niña preciosa.
The Conversation(E.P.Ellacuria) — La estrategia española de vacunación, en su actualización séptima, ya se refería a la pauta heteróloga, es decir, la combinación de vacunas, como posible respuesta a los eventos adversos de trombosis con trombocitopenia asociados a la vacuna de AstraZeneca (Vaxzevria) y que, aunque muy raros, habían sido identificados en un número reducido de personas.
Esto fue posible tan pronto como la seguridad y eficacia de la intercambiabilidad entre vacunas fue avalada por el estudio CombivacS. De este modo, se recomienda a quienes habían recibido una primera dosis de Vaxzevria, completar su vacunación con la de Pfizer-BioNTech (Comirnaty), tal y como sucede en otros países de nuestro entorno como Francia y Alemania.
Las dudas en caso de negativa impulsaron al Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud a solicitar de urgencia un informe (no vinculante) al Comité de Bioética de España acerca de la aceptabilidad ético-social de esta propuesta. Este último se pronunció en un doble sentido: por un lado, declarando la imposibilidad de elegir vacuna, de acuerdo con los principios informadores que sustentan la Estrategia. Por otro, aceptando que, solo en caso de rechazo al tratamiento con Comirnaty, se ofreciera la de Vaxzevria, bajo la fórmula de un consentimiento informado escrito.
Finalmente, se registró un voto particular de uno de sus miembros y se añadió una nota a la actualización séptima.
¿Es ético el consentimiento informado en la forma dispuesta?
El consentimiento informado, como manifestación del principio de autonomía, ya era necesario para ser inoculado. La diferencia es que, hasta la fecha, este se ha prestado, con carácter general, de forma verbal, tal y como establece el art. 8.2 de la Ley 41/2002, de 14 de noviembre, básica reguladora de la autonomía del paciente y de derechos y obligaciones en materia de información y documentación clínica (LAP), entendiéndose otorgado con la asistencia voluntaria del paciente a la cita previamente solicitada.
No obstante, es, precisamente, la existencia de “riesgos o inconvenientes de notoria y previsible repercusión negativa sobre la salud del paciente” del párrafo segundo lo que hace variar la forma de recabarlo, para este caso, de oral a escrito. Desde ese punto de vista, el conocimiento por parte de las autoridades sanitarias acerca de una información de la que no se disponía en un primer momento y que puede ser relevante en la decisión de la ciudadanía es susceptible de ser debidamente explicada por el profesional responsable e incorporada en la historia clínica. No debe obviarse que las nuevas evidencias científicas de las que se dispongan pueden alterar el consentimiento inicialmente prestado, haciendo necesaria su adecuación.
Paralelamente, el mismo consentimiento cabría esperar no solo por analogía, sino en virtud del principio de precaución, ante una situación de incertidumbre científica, esto es, frente a los riesgos que, aunque previsiblemente leves, pueden resultar más frecuentes en caso de aplicar una vacuna distinta a la recogida en la ficha técnica autorizada por las agencias reguladoras.
Ello podría salvarse excepcionalmente en los términos del art. 13 del Real Decreto 1015/2009, de 19 de junio, por el que se regula la disponibilidad de medicamentos en situaciones especiales a través de un uso compasivo de la vacuna, pero la existencia de Vaxzevria como alternativa terapéutica válida parece impedirlo.
Debe recordarse, asimismo, que tanto la Agencia Europea del Medicamento (EMA) como la Organización Mundial de la Salud (OMS) siguen considerando superiores los beneficios de Vaxzevria a los riesgos, aún más residuales en la segunda dosis (incidencia general de 1,3 por millón de dosis), apuntándose a la falta de datos para intercambiar vacunas.
Esta ausencia puede, precisamente, viciar el consentimiento, ya que, para que la decisión sea libre, voluntaria y efectivamente informada, el paciente habría de disponer de la información relativa a los potenciales riesgos y consecuencias de Vaxzevria seguida de Comirnaty. Por ello, sería esperable un consentimiento informado lo más completo posible, con acompañamiento médico durante el proceso.
¿Implica el consentimiento informado una exoneración de responsabilidad?
En caso de que acontezcan reacciones adversas a los medicamentos no indicadas expresamente en la ficha técnica y en el prospecto de la vacuna, cabría pensar en la responsabilidad del laboratorio farmacéutico en cuestión (art. 140.3 Real Decreto Legislativo 1/2007, de 16 de noviembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias).
Sin embargo, en el marco de los contratos de suministro suscritos por la Comisión Europea, ha trascendido que serán los Estados miembros los que hagan frente a las posibles indemnizaciones por daños y perjuicios que pudieran originarse, dada la premura con la que los fabricantes han desarrollado las vacunas.
Es, en este escenario, en el que podría pensarse en el consentimiento informado escrito como una vía para que las Administraciones Públicas eviten hacer frente a futuras reclamaciones por el funcionamiento normal o anormal de los servicios públicos (arts. 106.2 Constitución Española y 32 y ss. Ley 40/2015, de 1 de octubre, de Régimen Jurídico del Sector Público). Esto es lo que se conoce como responsabilidad patrimonial de la administración.
Aunque así se hubiera pretendido, las sentencias del Tribunal Supremo (SSTS 645/2012, Sala de lo Contencioso-administrativo, de 9 de octubre; 1806/2020, de 21 de diciembre; y 50/2021, de 21 de enero) señalan que cuando un particular haya padecido un perjuicio grave y permanente para su integridad física que no tuviera el deber jurídico de soportar en beneficio de la salud pública (interés general), como ocurre con la vacunación contra la covid-19, tiene derecho a ser compensado (mutualización o socialización del riesgo). Ello se debe al principio ético de solidaridad. Por tanto, con independencia de que se preste consentimiento, oral o escrito, persistiría la responsabilidad objetiva de la administración competente.
La transparencia como imperativo ético
Si, como se ha llegado a sugerir, lo que subyace al consentimiento informado escrito puede estar relacionado con el abastecimiento de Vaxzevria, debe esperarse, al igual que cuando el debate era el de la escasez de las mascarillas, transparencia por los representantes de lo público.
Afortunadamente, no parece que esto haya afectado a la predisposición de la población a vacunarse, pero se aprecia un cierto repunte en el temor a los efectos secundarios que convendría no alimentar innecesariamente.
FayerWayer(A.Sandoval) — El mundo político de la gran potencia del norte se viste una vez más con el traje que mejor se ajusta a su talle: la polémica. John McAfee, excéntrico programador y creador del antivirus que lleva su mismo nombre fue encontrado sin vida en su celda. John estaba preso desde octubre del 2020 en Barcelona, España por evasión fiscal en los Estados Unidos. En consecuencia, horas antes de su muerte, este mismo miércoles 23 de junio, se había aprobado la extradición hacia dicho país.
El primer parte de las autoridades no deja certezas, pero tampoco dudas. “Todo apunta a que podría tratarse de una muerte por suicidio”, dice un representante del sistema penitenciario de Barcelona, según lo reseña El País de España. Asimismo, detallan que hasta los momentos no encontraron indicios de criminalidad en la celda. “Los funcionarios de la prisión le han encontrado colgado”, indicaron fuentes al medio citado.
¿Se suicidó John McAfee? No lo sabemos. ¿Lo asesinaron en la cárcel? Hay que esperar el resultado de las experticias policiales. En primer lugar, es necesario considerar que la vida de este programador británico ha sido un carrusel de polémicas desde noviembre del 2012. En esa fecha el gobierno de Belice lo señala como el principal sospechoso del asesinato de Gregory Viant Faull.
Desde entonces, uno tras otro, comenzaron a aparecer situaciones que lo involucraron en eventos escandalosos. Por ejemplo: la vez que lo detuvieron con armas ilegales en su yate, en las costas de República Dominicana.
Sin embargo, aunque es bueno saber algunos aspectos resaltantes de los últimos años en la vida de John McAfee, estos no se relacionan mucho con los eventos recientes. Pero en su cuenta de Twitter hay mensajes escritos que realmente son oro puro para los que disfrutan armando teorías conspirativas. Por lo tanto, prepárense porque les vamos a dar comidilla para que construyan su propio rompecabezas.
Los tuits de John McAfee
El primer mensaje en la cuenta de Twitter del programador fue emitido el 9 de junio de 2019. En su texto amenaza con desclasificar archivos que presuntamente tienen información de la “corrupción en los gobiernos”, sin especificar mucho sobre el tema.
Inicia diciendo que recopiló una gran cantidad de archivos. También señala que por primera vez tiene nombres concretos y tal parece que estaba decidido a revelarlos. “Un agente corrupto de la CIA y dos funcionarios de las Bahamas”, dice John. Y finaliza con la amenaza: “Si me arrestan o desaparezco, se entregarán a la prensa más de 31 terbytes de datos incriminatorios“, escribió a mediados del 2019.
Su tatuaje en el brazo derecho
En el mismo año, unos meses después, publicó otro mensaje de Twitter acompañado de una sutil fotografía. En la captura aparece el brazo derecho de John tatuado, entre otras cosas, con la palabra $WHACKD. Usuarios de Twitter revelan que se trata de una referencia y advertencia de que corría peligro de asesinato y querían hacerlo ver como suicidio. Repetimos, estos mensajes fueron el 2019, cuando todavía no estaba preso.
El texto que acompañó la fotografía publicada en Twitter dice: “Si me suicido, no lo hice. Estaba loco. Revisa mi brazo derecho”.
Finalmente, ya desde la celda en España, el pasado 15 de octubre del 2020, fue muchísimo más claro y expresó entre otras palabras que si aparecía muerto y decían que había sido suicidio, no lo debían creer.
“Estoy contento aquí. Tengo amigos. La comida es buena. Todo está bien. Sepa que si me cuelgo, a la Epstein, no será culpa mía“.
¿Qué pasó entonces con este personaje? Solo el tiempo irá aclarando el panorama de posibilidades que hoy están abiertas. O quizás esto probablemente se desvanezca con el tiempo cuando comience a perder interés.
marcianosmx.com — La razón humana no es tan perfecta como casi siempre es considerada y, por el contrario, tiene grietas estructurales que conducen al error, las equivocaciones y las falsedades, o tal vez no sea así, y eso que consideramos tan despreciable es una expresión más de nuestro deficiente pensamiento. El razonamiento es tal vez el mejor mecanismo para ejemplificar cómo la naturaleza y la cultura se encuentran íntimamente ligadas, ya que una y otra se alimentan mutuamente formando una especie de simbiosis, donde una no puede existir sin la otra.
Mientras que por un lado, el pensamiento racional fue uno de los mecanismos decisivos en el proceso de la supervivencia, su refinamiento posterior llevó a una forma de pensar muy marcada, una forma de raciocinio que es la única que conocemos, pero no la única que suponemos, una paradoja que nos hace imaginar lo que podría ser sin definirlo completamente.
Las formas del pensamiento.
Nietzsche, Foucault y otros filósofos han mostrado cómo el pensamiento racional tiene formas muy específicas, que no hay un patrón de pensamiento, a pesar de que esto sólo puede expresarse unicamente desde esta manera de pensar.
Tal vez por eso la lista que se presenta a continuación tiene un doble significado. Por un lado, sí, reunir estos vicios y trampas de la razón que, como dice el título, nos impiden ser totalmente racionales: falacias, prejuicios y tendencias que nos inclinan a un «lado oscuro» donde las cosas parecen correctas y verdaderas más solo por una deficiencia sutil de argumento.
Por otro lado, sin embargo, también nos gustaría acabar con esa carga negativa que durante siglos ha sido atribuida a estas expresiones del pensamiento racional. Se trata, en definitiva, de un ejercicio de auto-reflexión sobre la razón humana, nuestra razón, siempre puesta en un altar propiciatorio, pero que de ninguna manera es la única posible, ni mucho menos válida.
Falacia de confirmación.
Aceptemos: Todos queremos discutir, pero sólo con aquellos que saben que, secreta o abiertamente, están de acuerdo con nosotros. Buscamos a nuestros pares: en capacidad intelectual, en acerbo cultural, en posiciones políticas, en credos y no siempre nos resulta muy agradable salir de esta zona de confort.
A este comportamiento psicológico Leon Festinger lo llamó «disonancia cognitiva» y, en general, se traduce en un fortalecimiento de nuestra visión del mundo, la cual se ve un poco cuestionada.
Falacia de grupo.
Similar a la anterior, esta falacia se remonta a los tiempos tribales de nuestra especie e inclusive a las características más elementales como el efecto de la oxitocina sobre el comportamiento. Este neurotransmisor nos lleva a apoyar a aquellos que son parte de nuestro grupo 1 (nuestra tribu) y, por el contrario, a rechazar a los que no son parte del misma 2.
Falacia del jugador.
Como los jugadores consumados3, la repetición de un evento nos hace pensar que detrás de esto hay un sentido, un modelo que predice el próximo evento. Lanzamos una moneda cuatro veces y a partir de los resultados, creemos que podemos predecir el resultado de la quinta, en contradicción con el cálculo irrefutable de que las probabilidades siguen siendo 50/50.
También es una práctica mental similar a la que Poe relata al inicio de «carta robada», la parte en la que habla sobre el chico que siempre ganaba el juego de ‘Par o impar’.
Racionalización post-compra.
Un auto-engaño muy contemporáneo: aquel en el que estamos convencidos, por todos los medios posibles, de que realmente necesitamos, o posiblemente necesitaremos, de un producto costoso y en el fondo totalmente inútil que acabamos de adquirir. Visto de manera más amplia, es una forma de sentirse mejor ante una decisión equivocada, está relacionado con trastornos tales como el síndrome de Estocolmo.
Probabilidad de negligencia.
En este espejismo del pensamiento, nuestro cerebro no nos deja entender que, estadísticamente, es menos probable morir en un accidente automovilístico o un acto terrorista que, por ejemplo, al caer por las escaleras o por una intoxicación accidental. La probabilidad de negligencia se refiere, según la psicóloga social Cass Sunstein, al hecho de exagerar el riesgo de las actividades relativamente dañinas y al mismo tiempo sobre dimensionar las más peligrosas.
Tendencia a la observación selectiva.
Hay días en los que nos enfocamos más que otros en determinadas circunstancias y, erróneamente, tendemos a pensar que esto no ocurre con la frecuencia con que acontece en ese comento. Adquirimos ropa, un par de zapatos, una camisa, etc y la empezamos a ver por todas partes. Una mujer se queda embarazada y de repente advierte que todas las de su género a su alrededor también están embarazadas. La mayoría de las veces, sin embargo, esto no es una coincidencia fortuita sin mayor trascendencia.
Falacia del statu quo.
El pensamiento conservador por excelencia, aquel en que en realidad las cosas están bien como están, se trata de «el mejor de los mundos posibles», una regularidad que se expresa en las decisiones cognitivas que optan por evadir el cambio y mantener las rutinas que nos dan seguridad en nuestra existencia diaria.
Inclinación a la negatividad.
Por un mecanismo curioso a la vez mental y social, es muy común que el aspecto negativo de las cosas sea más atractivo que lo positivo. Malas noticias, por ejemplo, son más conocidas que las buenas, en cualquier nivel de socialización.
Al parecer no se trata de un problema que se explique unicamente por la morbilidad (esto es sólo una consecuencia paralela), si no que culturalmente aprendimos a pensar que la mala noticia es, en esencia, más importante o profunda, según algunos una reminiscencia evolutiva del pasado, en la que saberse mover entre la negatividad del mundo significaba más probabilidades de adaptarse y sobrevivir.
Efecto Bandwagon.
El individuo modifica notablemente su comportamiento y su manera de pensar cuando forma parte de una multitud, cuando esta lo abraza y lo convierte en uno de sus anónimos miembros.
El efecto bandwagon (que tomó su nombre de la carreta que lleva la banda musical de un tren de circo) dicta que la probabilidad de que una persona adopte una creencia o conducta es directamente proporcional a cuántos otros ya la tengan, lo que significa que existe una tendencia psicológica a seguir o imitar las acciones y pensamientos de los demás, porque preferimos ajustarnos a lo pre-existente, ya que es imposible no derivar nueva información de lo que otros piensan y hacen.
Falacia de la proyección.
Vivimos siempre bien con nosotros mismos, lo que somos y lo que pensamos. Sólo con un poco de esfuerzo, es posible que pasemos a percibir un poco fuera de nuestros propios limites y vislumbrar un reflejo de la alteridad. Por lo tanto, es muy común suponer que los demás piensan lo mismo acerca de nosotros 6 y, por consiguiente, que estarán de acuerdo con lo que defendemos y rechazamos.
Tendencia del momento actual.
Esta tendencia también podría ser denominado como hedonismo, e incluso parece tener raíces clásicas, filosóficas y poéticas. Según algunos estudios, los seres humanos tienden a dejar el sufrimiento para después y prefieren el placer del ahora, en otras palabras, apenas podemos imaginar situaciones futuras que puedan alterar nuestros comportamientos y expectativas actuales.
Así que para un simple ejemplo, un estudio realizado en 1998 7 demostró que cuando se trata de elegir los alimentos de la próxima semana, 7 de cada 10 personas optan por una fruta, pero si la elección se refiere al día de hoy, 7 de cada 10 se inclinan por un chocolate.
Efecto de anclaje.
Como si lanzáramos un ancla para estabilizar antes de un proceso racional, nuestra mente tiende a establecer un cierto número de factores 8, circunstancias, creencias, etc., Para hacer comparaciones y jerarquías, que son inamovibles y no negociables.
Cuando vamos a una tienda, por ejemplo, y prácticamente el único elemento de comparación entre productos similares es el precio, y todo lo demás desaparece ante nuestros ojos y de nuestro entendimiento.
Sólo ocurre una vez cada 12 años y se espera que atraiga a cerca de 100 millones de personas este año. Miles de peregrinos desnudos cubiertos de ceniza son dirigidos desde el lunes pasado por sacerdotes para sumergirse en las heladas aguas del río sagrado para asegurar su salvación y la de sus familias.
El festival hindú de Kumbh Mela, la mayor y una de las más antiguas congregaciones religiosa del mundo, la peregrinación en la ciudad de Allahabad, en el este de la India. Millones de personas suelen asistir al evento para sumergirse en las míticas aguas de los ríos y librarse de sus pecados.
El Maha Kumbh Mela tarda 55 días. Todos los fieles del hinduismo de todo el país y de los alrededores del mundo se dan cita en este mítico lugar, donde confluyen tres ríos sagrados, a saber, el Ganges, Yamuna y Saraswati.
Al amanecer, en un momento elegido cuidadosamente por los astrólogos, cientos de gurús, algunos blandiendo espadas y tridentes, corren hacia las aguas heladas del río sagrado, en un momento que marca el inicio de las festividades.
Con el amanecer, varias decenas de miles se adentran en el agua del mítico río Saraswati , en la confluencia de los asgrados ríos Ganges y Yamuna. Los hindúes creen que un baño en este lugar les permitirá allanar el camino para su salvación y los librará de sus pecados.
A continuación, se puede ver el cabello trenzado de los sabios, los autoproclamados profetas y el resto del mundo, fluyendo por los dos lados en un espectáculo caótico y colorido, que ofrece una rara visión de la impresionante espiritualidad india.
Para algunos, esto es un evento puramente religioso, para otros es sólo espiritual. Estos últimos van en busca de su ser interior, durante ese momento fascinante, lleno de buena energía y colores, signos inseparables de la India.
Los baños sagrados coinciden con el desplazamiento del sol hacia Capricornio, movimiento que simboliza el principio del fin del invierno. La elección de cada sitio y la fecha de celebración se decide por momentos astrológicos que se basan en las posiciones de Júpiter, la luna y el sol.
Esta celebración religiosa tiene lugar cuatro veces cada doce años; cada vez en una de estas cuatro ciudades: Prayag (en las cercanías de Allahabad), Haridwar, Ujjain y Nashik.
A ella acuden espontáneamente millones de personas: ascetas, santones, monjes (“sadhus”), aspirantes a la condición de penitentes (“kalpavasis”) y toda clase de peregrinos, sin distinción de sexo, casta o credo religioso.
No obstante, los principales depositarios de esta práctica cultural son miembros de monasterios (“ashrams”) y comunidades de monjes (“akhadas”), o personas que viven de limosnas.
La Festividad de la Jarra Sagrada es un evento espiritual fundamental en la vida de la India y ejerce una influencia magnética sobre el conjunto de los habitantes del país.
Vinculada a conocimientos astronómicos, astrológicos y espirituales, así como a ritos tradicionales y costumbres o prácticas socioculturales, esta celebración es un rico vivero de conocimientos.
Al tener lugar cada vez en una ciudad diferente, el evento va a acompañado de muy diversas actividades socioculturales, de ahí su interés en el plano cultural.
La transmisión de los conocimientos y prácticas vinculadas a esta festividad tradicional se efectúa mediante textos de manuscritos religiosos antiguos, tradiciones orales, relatos de peregrinos y obras de eminentes historiadores.
No obstante, el principal modo de transmisión y salvaguardia de esos conocimientos y prácticas estriba en enseñanza impartida por los “sadhus” a sus alumnos en los “ashrams” y “akhadas”.
Los asistentes al Kumbh Mela provienen de todos los sectores de la vida religiosa hindú, desde sadhus, que permanecen desnudos durante todo el año o practican la disciplina física más severa, hasta ermitaños, que dejan su aislamiento solo para estas peregrinaciones.
Origen del Kumbhamela
Kumbh deriva su nombre de la inmortal Olla de Néctar, que los semidioses (Devtas) y Demonios (Asuras) lucharon, descrito en las antiguas escrituras védicas conocidas como los Puranas.
Son estas literaturas védicas las que han resistido la prueba del tiempo, de la cual la tradición ha evolucionado hasta convertirse en la que el mundo conoce ahora como El Kumbh Mela.
La leyenda cuenta un cuento de los tiempos pasados del universo cuando los semidioses y los demonios produjeron conjuntamente el néctar de la inmortalidad.Los semidioses, porque malditos, estaban paralizados por el miedo que eventualmente los debilitó.
La tarea era demasiado robusta para ellos solos, los semidioses hicieron un acuerdo mutuo con los demonios para completarlo en su totalidad y compartir el néctar de la inmortalidad por la mitad.Se dice que los semidioses y los demonios se reunieron en la orilla del océano de leche que se encuentra en la región celestial..
Para la tarea de batir el océano de la leche, la montaña de Mandara fue utilizada como la barra que agita, y Vasuki, el rey de serpientes, se convirtió en la cuerda para agitar.Con los semidioses en la cola de Vasuki y los demonios en su cabeza, comenzó la agitación.
Al principio, la agitación del océano de la leche produjo un veneno mortal que el Señor Shiva bebió sin verse afectado.Cuando el Señor Shiva bebió el veneno, cayeron unas gotas de sus manos que fueron lamidas por escorpiones, serpientes y similares criaturas mortales.
Además, durante la agitación, la montaña Mandara comenzó a hundirse profundamente en el océano, viendo que el Señor Vishnu encarnó como una gran tortuga y apoyó la montaña a su espalda.Finalmente, muchos obstáculos y 1000 años más tarde, Dhanwantari apareció con el Kumbh de néctar inmortal en sus manos.
Los semidioses, temerosos de la mala intención de los demonios, se apoderaron por la fuerza de la olla con su seguridad confiada a los cuatro dioses: Brahaspati, Surya, Shani y Chandra.
Los demonios, después de enterarse de que su parte del acuerdo no se ha mantenido, fueron tras los semidioses y durante 12 días y 12 noches, la persecución continuó.
Dondequiera que los semidioses iban con la olla de néctar, siguió una feroz lucha.Se cree que durante esta persecución, unas gotas del Kumbh cayeron en cuatro lugares – Allahabad, Haridwar, Ujjain y Nasik.
Hay también una leyenda frecuente que eran realmente los demonios que fueron perseguidos por los semidioses por 12 días y 12 noches, durante el cual las gotas del elixir de la inmortalidad cayeron en estos cuatro lugares.
Se cree que estos cuatro lugares han adquirido poderes místicos.Porque 12 días de dioses son equivalentes a 12 años para los seres humanosEl Kumbh Mela se celebra una vez cada 12 años en cada uno de los cuatro lugares – los bancos del río Godavari en Nasik, el río Kshipra en Ujjain, el río Ganges en Haridwar, y en el Sangam de Ganges, Yamuna y Saraswati en Allahabad, donde las gotas Se cree que han caído.
Millones de devotos, se reúnen para participar en rituales de baño y ceremonias para purificarse de todos los pecados.
Allahabad (también conocida como Prayag durante el período Védico) es donde dos ríos poderosos de la India se encuentran.Ganga y Yamuna se encuentran aquí y se convierten en un río llamado Ganga debido a su significado religioso, aunque técnicamente no lo es.
La confluencia se llama Sangam y es de tremenda importancia religiosa para todos los hindúes.Creen que toma un baño en esta confluencia durante el día concreto de la Kumbhamela celebra todos los 12 º año fija el alma libre y que llega a Nirvana o la libertad de la vida y la muerte para siempre.
Es una creencia como tantas otras creencias, pero los hindúes se toman en serio y vienen a bañarse en el río durante el Kumbha Mela de todo el mundo lo que la convierte en la mayor congregación de seres humanos en la tierra en un momento dado.El numero es de millones.
Para acomodarlos, se crea una gran tienda de campaña cerca del río con estación de ferrocarril, pista de aterrizaje, hospitales, gran red de seguridad, tiendas, oficinas de diversos servicios, centros de beneficencia, centros de alimentación y tal.
Los sadhus de las varias sectas vienen de toda la India en números muy grandes y permanecen al aire libre o en las tiendas proporcionadas para ellos porque sobre todo es una fiesta religiosa.Un grupo de sadhus llamado Nagas reunirse aquí en un número incalculable.
Están totalmente desnudos y creen en la renuncia total de todo en la vida incluyendo la ropa así que manchan las cenizas en sus cuerpos para guardar lejos el frío del invierno y para tomar placer en fumar el pote.
La marihuana y otras drogas están disponibles gratuitamente en la India para aquellos que desean fumar marihuana, pero no es socialmente aceptable tan pocos que no sean los sadhus Naga fumarlo.
Una estampida terrible ocurrió en el recinto ferial en 1954.
Fue causado por la multitud de sadhus Naga empujando contra una gran multitud que los abrumó por lo que se mantuvieron firmes.La gente detrás no sabía qué estaba pasando en el frente así que seguían viniendo dando lugar a una estampida que mató a más de 5000 personas.
La gestión de tráfico de la policía fue muy mala en ese año, lo que causó esta tragedia, por lo que ahora el tráfico se gestiona de manera muy eficiente con carreteras de un solo sentido y torres de policía, helicópteros y monitores de circuito cerrado de televisión colocados en todas partes.
Los servicios de emergencia han mejorado con hospitales de campaña y decenas de ambulancias siempre listas para cualquier accidente.
Los viejos postes de entrada a Lager Sylt en la isla de Alderney, 2012.
Infobae/Gizmodo(G.Dvorsky) — Un estudio arqueológico de un antiguo campo de concentración nazi en la isla británica de Alderney reveló las terribles condiciones que sufrieron los trabajadores y los presos políticos forzados durante la Segunda Guerra Mundial.
Un informe realizado tras el final de la Segunda Guerra Mundial reveló las atrocidades cometidas por los nazis en los campos de concentración y exterminio en las islas británicas del Canal de la Mancha durante la Segunda Guerra Mundial, que provocaron la muerte de al menos 700 personas que se encontraban encarceladas allí.
Después de la caída de Francia en junio de 1940, las fuerzas alemanas ocuparon las Islas Británicas del Canal. En la isla de Alderney, la isla más al norte del archipiélago, los alemanes construyeron una serie de campos de trabajo y concentración, cuyos detalles han sido ignorados en gran medida desde que el sitio fue inspeccionado por última vez al final de la Segunda Guerra Mundial.
Pero durante años, el Reino Unido desechó realizar acciones legales contra los responsables de la masacre, quizás para evitar lo embarazoso que resultaba haber tenido un campo de exterminio nazi en territorio propio, la isla de Alderney. Londres la evacuó casi totalmente durante la ocupación alemana de Francia, dejándola a merced de las tropas de Adolf Hitler.
Ahora el tema resurgió: distintas partes del “Informe sobre las atrocidades cometidas en Alderney, 1942-1945” fueron publicadas por el periódico británico The Times.
El informe fue elaborado por el oficial de inteligencia y capitán Theodore Pantcheff para el gobierno británico después de que Alderney fuera liberada en 1945 cuando Alemania fue derrotada en la guerra. Dialogó con miles de prisioneros de guerra sobre lo que sucedió allí.
La historia es poco conocida porque tras la evacuación de 1940, quedaron pocos testigos. Las Islas del Canal fueron el único territorio de las Islas Británicas ocupado por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial.
Un dron captura los restos de Sylt, con un monumento en el recuadro.
Lo cierto es que los historiadores no hablan mucho sobre Alderney, y tienen buenas razones. Los alemanes tuvieron mucho cuidado de cubrir sus huellas cuando huyeron de la isla en 1944, mientras que el gobierno británico diluyó lo que ocurrió en Alderney en un informe que no se hizo público hasta 1981, una medida destinada a minimizar cualquier asociación sobre la isla y la posibilidad de que allí hayan tenido lugar atrocidades nazis, según el nuevo documento.
El propósito de la nueva investigación, que involucró las primeras inspecciones in situ del campamento desde el final de la Segunda Guerra Mundial, fue documentar el sitio de Sylt y los restos físicos restantes del campamento, al tiempo que proporcionaba “nuevas ideas sobre las relaciones entre la arquitectura y las experiencias” de los alojados allí”, según los autores.
El nuevo documento expone las terribles condiciones experimentadas por los prisioneros retenidos en Sylt, muchos de los cuales estaban hacinados y privados de las necesidades básicas de la vida.
En anticipación a la caída de Alderney ante los alemanes en junio de 1940, el gobierno británico logró evacuar virtualmente a todos los 1.400 residentes de la isla. Los británicos se resistieron a cualquier intento de recuperar la isla, ya que se consideraba demasiado costosa y peligrosa.
Los nazis construyeron una serie de campos de trabajo forzados en la isla en 1942. Los prisioneros retenidos allí, muchos de los cuales fueron capturados en el Frente Oriental, se vieron obligados a fabricar fortificaciones para crear el Muro del Atlántico, una serie de medidas defensivas destinadas a proteger la costa francesa de una invasión aliada.
Según los investigadores, aproximadamente el 20 por ciento de estos prisioneros perecieron en los primeros cuatro meses después de llegar al campamento.
Pero las cosas cambiaron en 1943 cuando la Waffen-SS se hizo cargo de las operaciones. El ala militar del partido nazi transformó dos de estos campos de trabajo forzado, Sylt y un segundo campo conocido como Norderney, en campos de concentración completos, donde solían mantener prisioneros políticos y los llamados enemigos del estado.
En esta transición, la población de Sylt creció de unos pocos cientos de prisioneros en 1942 a más de mil prisioneros en 1943.
El informe Pantcheff
El nuevo documento narra los cambios arquitectónicos vistos en Sylt durante este tiempo y las dificultades que soportaron los prisioneros.
Luego de hablar con guardias y prisioneros alemanes, Pantcheff llegó a la conclusión de que las personas que murieron en la isla fueron alrededor de 400.
Las historias de Alderney sostienen que en la isla había unos 6.000 trabajadores esclavos judíos y rusos que fueron llevados allí para construir enormes fortificaciones.
La mayoría de los enviados a los campos eran prisioneros de guerra y civiles rusos, polacos y ucranianos. También había judíos franceses y prisioneros políticos alemanes y españoles. Fueron recluidos en al menos dos campos en Lager Sylt y Lager Norderney.
Extractos del “Informe sobre las atrocidades cometidas en Alderney, 1942-1945”
Contrario a la estimación de Pantcheff, ahora se cree que al menos 700 personas murieron a manos de los nazis en los campos.
El oficial de inteligencia británico halló fosas comunes de los cientos de personas que murieron de hambre, golpeadas, torturadas y fusiladas por los nazis.
Según el trabajo de Pantcheff, los soldados de las SS que vigilaban a los prisioneros eran recompensados con un permiso extra por “cada cinco prisioneros muertos”, y agregó que una “causa común” de muerte en 1943 era la inanición “asistida por el maltrato físico y el exceso de trabajo”.
El sótano de la cocina para prisioneros en el campo de concentración de Sylt en la isla de Alderney.
Los trabajadores eran golpeados en todo el cuerpo y las tropas de las SS intentaban ganarse el permiso extra “disparando a los prisioneros por las más pequeñas ofensas”.
Pantcheff se enteró por los prisioneros de que los guardias arrojaban una colilla al suelo y luego disparaban a cualquiera que intentara recogerla.
Un testigo reveló que las paredes de la oficina de un comandante fueron repintadas “tres o cuatro veces para eliminar las manchas de sangre”.
Otro prisionero afirmó que entre 300 y 400 judíos fueron enterrados en fosas comunes en Longis Common, en Alderney.
Foto del campo de concentración de Sylt en la isla de Alderney, después de la rendición nazi, mayo de 1945.
Para el nuevo estudio, Sturdy Colls y sus colegas utilizaron una serie de técnicas arqueológicas no invasivas para rastrear la evolución del sitio a lo largo del tiempo.
Estas técnicas incluyeron estudios aéreos, paseos sistemáticos, estudios geofísicos, LIDAR (como radar, pero con láser) y una descripción general de la evidencia histórica existente, incluyendo relatos de prisioneros en primera persona. Estos trabajos se realizaron entre 2010 y 2017 como parte del Proyecto de Arqueología y Patrimonio de Alderney.
Los datos resultantes se usaron para crear nuevos mapas, una reconstrucción en 3D del campamento y una nueva contabilidad de la arquitectura en evolución del sitio. Además de los datos de esta encuesta, los investigadores se refirieron a documentos de archivo, mapas de reconocimiento aéreo y planes.
Los científicos relataron la construcción de nuevas medidas de seguridad, como cercas de alambre de púas y torres de vigilancia adicionales. Vieron cómo la instalación se había triplicado en enero de 1943 mientras se preparaba para la llegada de las SS y nuevos prisioneros.
En total, se registraron 32 características de superficie, que incluyen un bloque de inodoro y una casa de baños, establos, una cocina, un sótano y un misterioso túnel.
El propósito de este túnel, que se extendía por debajo del muro del límite oriental hacia un edificio, no está del todo claro, pero los investigadores dijeron que podría haber sido utilizado como refugio antiaéreo, un punto de acceso rápido o un “espacio a través del cual las mujeres podría llevarse a un burdel dentro de la villa”, según el paper.
Reconstrucciones 3D de Sylt tal como apareció en 1942 (A), 1943 (B), 1944 (C), y su instanciación de 1944 superpuesta en el paisaje actua
“Aunque el estudio arqueológico no pudo confirmar para qué se utilizó el túnel, el descubrimiento de accesorios de iluminación espaciados sugiere que, cualquiera que sea el propósito del túnel, era de uso frecuente”, escribieron los autores.
Muchos de los cuarteles todavía estaban incompletos en marzo de 1943, lo que obligó a muchos prisioneros a dormir afuera durante dos meses mientras continuaba la construcción. Para agosto de 1943, el campamento de Sylt constaba de 25 estructuras, incluidos edificios de las SS y viviendas especiales para los comandantes del campamento.
Pero estos cuarteles seguían siendo totalmente inadecuados, lo que resultó en un grave hacinamiento de prisioneros a medida que la población aumentó a alrededor de 1.000. Los cuarteles de madera medían 28 metros de largo por 8 metros de ancho, pero cada una de estas estructuras albergaba alrededor de 150 prisioneros, proporcionándoles a cada uno solo 1,49 metros cuadrados de espacio, según el nuevo estudio.
Los autores describen las terribles condiciones que padecieron los prisioneros:
Testimonios de testigos describen que las condiciones en los barracones, junto con la provisión inadecuada de materiales para dormir [p. mantas de paja], proporcionaron un caldo de cultivo para los piojos.
Durante el comando de las SS de Sylt, un brote de tifus, propagado por piojos y malas condiciones sanitarias, mató entre 30 y 200 prisioneros. El inodoro, descubierto en 2013, era igualmente pequeño y básico …
La enfermería, ubicada en la parte trasera del campo y operada por los prisioneros, era una simple estructura de madera. Funcionó con equipos y conocimientos médicos inadecuados.
Por el contrario, los establos para los caballos de las SS están bien construidos, con cimientos y un comedero de concreto que sobrevive en buenas condiciones.
El campo Sylt: cómo se desarrolló con el tiempo.
Los autores continúan describiendo cómo los presos fueron torturados y asesinados por robar comida o tratar de escapar, y cómo algunos de sus cadáveres fueron exhibidos como advertencia a otros.
Según la documentación nazi, un total de 103 prisioneros murieron mientras estaban en Sylt, pero los investigadores dijeron que probablemente sea mucho más alto, “especialmente porque varios supuestos tiroteos no aparecen en este registro”.
Los nuevos datos, junto con las fuentes históricas, “mejoran la narrativa de los eventos al demostrar cómo la arquitectura, la estética y la conducta de los guardias del campo influyeron en la vida de los internos y sus supervisores”, escribieron los autores.
“Registramos constancias y cambios en la forma en que funcionaba el campo” entre el campo de trabajo y los períodos de las SS, “desafiando la narrativa oficial” al demostrar que los presos de Sylt enfrentaban condiciones de vida y trabajo terribles”.
Sylt fue designado un área de conservación en 2017, pero el futuro del sitio no está claro.
Los autores esperan que su nueva investigación y modelos 3D se utilicen para mejorar los futuros esfuerzos patrimoniales en el área.
Sin embargo, esto podría no suceder, ya que algunos británicos creen que el “enfoque en el trabajo mostrará a la isla bajo un prisma de luz negativa”, según los autores.
Encubrimiento y pedido de información
Sólo algunos de los alemanes que dirigían el campo fueron llevados a la justicia, a pesar de que el informe de Pantcheff ofrece una lista con los nombres de los nazis y los crímenes cometidos. La copia original se dividió y sus páginas se repartieron entre varios documentos en los Archivos Nacionales de Rusia.
Según el Daily Mail, se cree que una copia completa del informe de Pantcheff se tiró hace muchos años para hacer espacio de almacenamiento.
Distintos miembros del Parlamento británico han realizado pedidospara localizar las fosas comunes en Alderney.
En enero, el diputado del partido conservador Matthew Offord solicitó al gobierno que hiciera pública la información sobre las fosas comunes de la isla.
Un año antes, Offord había impulsado la excavación de las fosas para tratar de identificar los cuerpos, pero luego cambió de opinión porque la ley religiosa judía desaconseja el traslado de los restos enterrados.
Sólo se conocen 397 fosas de prisioneros en la isla.
En 2017, un informe de investigación realizado por antiguos altos cargos del ejército británico afirmó que la cifra de víctimas era probablemente entre 40.000 a 70.000. El informe, citado por The Times of Israel, sostenía que los crímenes nazis en la isla fueron encubiertos por la inteligencia militar británica.
La historia de Alderney es ciertamente dolorosa, pero un monumento o un museo en honor a los que sufrieron y murieron en el sitio contribuiría en gran medida a restaurar este capítulo olvidado de la historia.
National Geographic(G.H.Pané) — Al quedarse viuda y con un hijo pequeño a su cargo, esta mujer recibió como herencia toda la obra de Vincent van Gogh y la correspondencia que había intercambiado con su hermano Theo, su difunto marido.
Entonces empezó el proyecto de su vida: dar a conocer al mundo el gran pintor que había sido su cuñado y que por entonces nadie reconocía.
Johanna se convirtió en un agente fundamental para que la obra de uno de los artistas más conocidos de la historia del arte no cayese para siempre en el olvido.
Aunque no sea muy conocido, la relevancia del nombre de Johanna Van Gogh-Bonger para la historia del arte es casi incalculable.
Bien, quizás se podría establecer una cifra aproximada considerando el precio desorbitado de alguno de los cuadros de su cuñado, Vincent van Gogh.
Sin el giro pictórico del que participó el artista a finales del siglo XIX, y que daría pie a las vanguardias, costaría entender la evolución del arte contemporáneo.
Por ello, la historia le debe tanto a la olvidada mujer de Theo Van Gogh, el hermano del artista. Su papel fue tan determinante que se puede afirmar que sin Johanna, posiblemente, no hubiera habido Van Gogh.
Recientemente se ha conocido más sobre la fascinante vida de esta mujer gracias la publicación de su biografía escrita por Hans Luijten, comisario del Museo Van Gogh de Ámsterdam, que tuvo acceso por primera vez a los diarios personales de Johanna.
La infancia de Johanna
Las raíces de la pequeña Johanna se hunden en una familia de origen neerlandés de clase media que inculcó a sus hijos el valor de saber pasar desapercibido.
En este ambiente de contención y seguridad, la posición de sus padres le da la oportunidad de formarse y escoge la carrera de profesora de inglés. En su infancia desarrolló ya una sensibilidad artística que le permitió aprender a tocar el piano.
Durante su juventud, pasó una época de su vida clave en Londres. Empezó a tomar un control incipiente sobre sus inseguridades y trabajó impartiendo clases, convirtiéndose en especialista en Percy B. Shelley.
Su etapa en Inglaterra provocó el despertar de inquietudes políticas y sociales en Johanna, pues allí entró en contacto con el movimiento en auge del sufragismo y con los movimientos obreros.
Además, hizo algunas traducciones en las que pudo desarrollar sus habilidades lingüísticas, ya que para entonces hablaba tres idiomas: inglés, neerlandés y alemán.
«La noche estrellada» (1889) es uno de las obras de Van Gogh más conocidas. A lo largo de su corta carrera llegó a pintar cerca de 900 cuadros, alguno de ellos se vendió por más de 80 millones de dólares en los años 1990.
Fue en 1885 cuando conoció a Theo van Gogh, quien no tardó más de tres citas en declararle su amor y pedirle matrimonio.
Reacia a cualquier reacción impulsiva, Johanna rechazó al joven, que aún así insistió hasta que poco más de un año después aceptó su propuesta.
Con 30 años, Theo vivía en París y su principal ocupación consistía en tratar de buscar compradores y galerías para los cuadros de su hermano Vincent.
Pero el flamante marido de Johanna no solo comerciaba con los cuadros de su hermano, si no con los de otros jóvenes artistas parisinos que empezaban a desafiar el academicismo imperante con su obsesión por el color y su desprecio de la forma.
Así, Johanna entró de pleno en el fascinante mundo que habitaban los artistas bohemios de finales del siglo XIX. En muchas ocasiones se veía rodeada por la compañía de Gauguin, Pissarro o Toulouse-Lautrec.
Como apunta en una entrada de su diario, la joven cayó rendida al encanto de ese mundo de creatividad, exotismo y vanguardia, consciente de estar presenciando un cambio de tendencia, y describe esa temporada como la más feliz de su vida.
El hijo que nació fruto del matrimonio fue bautizado como Vincent, por el amor que Theo sentía por su hermano.
Cuando Johanna conoció a Theo Van Gogh en 1885, este vivía en París y se ganaba la vida como marchante de arte, intentado vender, entre otros, los cuadros de su hermano Vincent.
Cuando Johanna llegó a París, el hermano de Theo ya se había marchado a Arlés, atraído por los colores de la Provenza francesa.
Desde allí, Vincent se carteaba con su hermano y le mandaba los nuevos trabajos que Theo, quien apoyaba de todas las maneras posibles la producción artística de Vincent, intentaba colocar en el mercado.
La casa siempre estaba repleta de Van Goghs, pues el artista vivía uno de sus periodos más prolíficos, de creación casi frenética.
Un periodo vital que fue paralelo al empeoramiento de su salud mental: el corte de la oreja (1888), el consiguiente ingreso en varios sanatorios provenzanos (1889) y la muerte, en 1890.
Vincent se iba de este mundo incomprendido y sin el reconocimiento artístico que tanto había perseguido su hermano.
A penas se tiene constancia de un par de valoraciones positivas de su obra, y Theo solo había conseguido vender una ínfima parte de sus cuadros.
Una nueva vida
La desaparición de Vincent tuvo un tremendo impacto en su hermano Theo. Pocos meses después, sufrió un colapso mental achacado a los efectos de una sífilis contraída tiempo atrás y murió a principios de 1891.
En menos de un año la vida de Johanna había dado un vuelco de 180º.
De la noche a la mañana se había convertido en una joven viuda de 28 años con un bebé a su cargo a quien le había quedado en herencia un piso en París, un gran número de obras de su cuñado y un todavía mayor número de cartas fraternales que Theo había guardado con el mismo cariño con el que había atendido a su hermano mayor en vida.
A la joven madre se le presentaba la necesidad de buscar un medio para ganarse la vida, y decidió regresar a su tierra natal para abrir una casa de huéspedes que pudiera generarle algunos ingresos.
En la imagen sobre estas líneas, Johanna Van Gogh-Bonger sostiene a su hijo Vincent Willem mientras posa para una foto tomada en París, en 1890.
Tras un año de duro trabajo, el negocio ya estaba en funcionamiento.
Los cuadros de su cuñado llenaban las paredes y, repartiendo el poco tiempo que le quedaba en la atención y crianza del pequeño Vincent, por las noches empezó a leer la correspondencia que habían intercambiado durante años los hermanos Van Gogh.
Aún no lo sabía, pero acababa de empezar lo que sería el proyecto de su vida. Es la respuesta a la gran pregunta que todo historiador del arte se hace en algún momento cuando traza la trayectoria de su objeto de estudio: ¿cómo se había convertido Van Gogh en un genio mundialmente conocido? ¿Fue solo por el gran valor artístico de una obra que ni siquiera había visto la luz?
La respuesta remite directamente a Johana Van Gogh-Bonger y a la ingente labor que llevó a cabo los siguientes años de su vida para conseguir que la obra de su cuñado fuera reconocida tal y como ella creía que se merecía.
De esta manera, culminaría también el proyecto vital de su difunto esposo como último tributo hacia él.
Después de leer todas las cartas y quedar prendada de las profundas reflexiones de Vincent sobre su arte, su técnica y cada una de las pinceladas que daban forma a su obra, así como de la precisión narrativa con la que transmitía todas sus sensaciones su hermano, pudo entender la complejidad de un artista torturado por los vaivenes de una mente inestable, pero cuya genialidad estaba por revelar.
La agente de Van Gogh
Johanna se autoimpartió un curso acelerado de crítica y marchante de arte leyendo publicaciones de arte moderno, títulos de George Moore y tomando inspiración de la escritora Mary Ann Evans, y retomó los antiguos contactos que le había proporcionado su estancia en París.
Al principio, la reacción hacia las obras de Van Gogh fue la misma que cuando el artista estaba vivo, pero gracias a su convencimiento y a la insistencia de considerar las cartas como parte esencial del proceso creativo consiguió la primera exposición en solitario del artista en 1892. Y poco a poco, diversas galerías se fueron interesando en otras obras.
En esta carta que Vincent envió a su hermano desde Arlés en novimebre de 1888, además de algunas reflexiones, incluyó un dibujo de la obra en la que estaba trabajando: «El sembrador».
Uno de los grandes valores de Johanna como agente de Van Gogh fue que no actuaba sin criterio, sino que trazó una estrategia premeditada que ejecutaba de manera metódica para que los cuadros fueran adquiriendo valor y a su vez no se traicionara la voluntad del artista, quien había verbalizado que soñaba con hacer un arte popular.
Por ejemplo, Johanna prestaba todos los cuadros para las muestras y, aunque los galeristas insistían, nunca los ponía todos a la venta.
Así, muchos pudieron acabar pronto en grandes museos y ser admirados por el público general. También solía situar cuadros menores al lado de obras más consolidadas porque los compradores solían animarse al ver los grandes cuadros.
Se han señalado dos grandes hitos en la gestión de la preciada herencia que recibió Johanna Bonger.
Uno es la gran exposición de 1905, que tuvo una gran repercusión en toda Europa, supo transmitir la esencia vangoghiana y captó el interés de grandes fortunas e importantes museos.
Y por otro lado, su obsesión con las cartas de los hermanos, que la llevó a publicarlas en 1914 en la versión original. Una de las últimas misiones a las que dedicó su vida fue que la obra de Van Gogh llegara al público estadounidense, para lo que se marcó el objetivo de traducir la correspondencia.
Lamentablemente, fue algo que no ocurrió hasta 1927, dos años después de su muerte.
Sin embargo, su legado para el mundo y la historia del arte ya era una realidad, y quedaría marcado para siempre, aunque a menudo olvidado, que Johanna Van Gogh-Bonger fue la mujer que hizo posible a Van Gogh.
Fue ella quien supo ver el valor de su obra y convenció al público para que le prestara la atención merecida, quien hizo el complicado trabajo de profundizar en un patrimonio sin ningún valor y, mediante su trabajo, otorgarle la relevancia que hoy el mundo entero reconoce y que tanto se ha estudiado durante años.
A ella le debemos que obras como El sembrador (1888), Habitación en Arlés (1888), Noche estrellada (1889) o Girasoles (1889) puedan ser contemplados hoy en los museos, llenando una parte de la historia del arte sin la que habría sido difícil comprenderla en su totalidad.
Infobae(N.Bouvet) — La cristianización de los pueblos de la península escandinava fue un proceso lento que se desarrolló entre los siglos VIII y XIII. La religión nórdica, trágica, carente del concepto de revelación (una verdad secreta manifestada a los humanos por parte de las deidades) y cargada de una visión sombría del futuro, resultó ser un obstáculo para los misioneros que apenas lograron que esas creencias se sincretizaran con algunos pocos elementos cristianos.
No sería hasta bien entrado el siglo IX que el rey Olaf I de Noruega se convertiría a la fe católica, no sin antes regar la nieve a su alrededor con la sangre de los que resistían esa nueva religión que pisoteaba a Odín y anulaba el poder del martillo de Thor.
Ante este verdadero Ragnarok (el Apocalipsis de los pueblos germánicos), la semilla de hiel brotará mil años después, y lo hará en direcciones inimaginables.
II
En agosto de 1953, un joven de Tupelo, Mississippi, entró a los estudios Sun Records para grabar un disco de dos canciones y regalárselo a su madre.
El muchacho, Elvis Aaron Presley, se convertirá en el rey de un estilo hasta entonces mal visto entre los privilegiados blancos y muchas veces prohibido por la iglesia cristiana.
Llamado originalmente por los representantes de Dios “música del Diablo”, el rock n’ roll se había originado en las comunidades evangélicas afroamericanas, que llamaban rocking a la acción de dejarse llevar por las sensaciones de éxtasis que despertaban los cantos gospel de sus iglesias. Pero rocking tenía también otra acepción: era la palabra con doble sentido para referirse al sexo.
De la pelvis de Elvis a The Beatles, clamando ser más famosos que Jesucristo, y de la revolución hippie de libertad y sexo al abuso de drogas y los asesinatos de Charles Manson, nada parecía más alejado del camino a Dios que lo que pasó a llamarse rock and roll.
Olaf I de Noruega, elegido rey en una pintura de Peter Nicolai Arbo
III
La naturaleza es la base de todo lo que es real. No hay nada más allá de las causas y los efectos de los fenómenos que estudian las ciencias naturales.
Esto es lo que sostiene el Naturalismo, que rechaza de cuajo la existencia de todo aquello considerado como sobrenatural.
Y en esta categoría, según su visión, entran las religiones. El escritor francés Émile Zola, máximo exponente de esta doctrina, la definió como “una nueva forma de ver al hombre y estudiar su comportamiento”.
El naturalismo también tuvo su impacto en las artes, sobre todo en la literatura, y es por eso por lo que escritores noruegos como Arne Garborg, Amalie Skram y el Premio Nobel Bjørnstjerne Bjørnson abogaron por una vuelta a las tradiciones de su país.
Este último fue el autor del himno nacional, claramente una reivindicación del pasado vikingo de la nación:
Amamos a este país
Escabroso, combatido por el mar
Este país donde Olaf
Pintó con sangre la cruz
Paroxismo es el grado de mayor exaltación de un sentimiento, un estado de ánimo o una sensación. Hacia mediados de los ochenta, es justamente eso lo que hará con toda esa herencia nórdica un grupo de jóvenes fanáticos del heavy metal.
IV
Hacia fines de la década de 1960 y principios de la siguiente, la música rock no solo se había sacudido la etiqueta de “música del Diablo”, sino que también había iniciado el camino contrario de la mano de músicos que se sirvieron de él para dar un mensaje de positividad, luz y salvación por intermedio del conocimiento de Dios.
Why should the Devil have all the good music? fue la canción más emblemática de Larry Norman, un músico de rock y country con pasado hippie pero posteriormente convertido al cristianismo que recibió varios premios a lo largo de su carrera.
A pesar de haber sufrido el escarnio inicial de algunos sectores conservadores, Norman fue de alguna manera el responsable de iniciar lo que se llamó Rock Cristiano con su disco Upon this rock.
En Argentina, mucho más acá en el tiempo, un caso algo similar es el de Juanse, de Ratones Paranoicos, que abandonó el espíritu original del rock and roll para abrazar la fe católica después de tener una visión epifánica en su casa.
V
De la gran cantidad de bandas inglesas de heavy metal de principios de los ochenta, Venom fue una de las más radicales en términos estéticos y musicales.
Su segundo disco, Black Metal, de 1982, no solo sentó las bases para el nacimiento de un heavy metal extremo, sino que también su nombre sirvió para bautizar al subgénero black metal, que se desarrolló principalmente en Noruega y Suecia.
Este estilo, además, fue el medio fundamental con el que un grupo de bandas expresó el deseo de erradicar al cristianismo de sus tierras.
Noruega tiene un porcentaje alto de practicantes, aproximadamente un 84%, muy por encima del resto de las religiones.
Claramente influenciados por las ideas naturalistas del siglo XIX, aquellos músicos apostaban a que el enardecimiento de la fuerza vikinga, la conexión ancestral con el bosque y los entornos geográficos, el odio, la guerra y las creencias paganas se retomaran como acervo cultural y se convirtieran en una forma de ir contra el moralismo y el maniqueísmo propuesto por la fe en Cristo.
Para lograrlo, conformaron el Inner Circle, una agrupación anticristiana y nacionalista que se autoproclamó satanista. La figura del ángel maldito del cristianismo era más un símbolo iconográfico (y antagónico al ideal divino) que un objeto a adorar en sí. Entre las bandas de la primera ola de black metal noruego estaban Darkthorne, Burzum y Emperor; sin embargo, Mayhem será la más comprometida con la causa anticristiana.
VI
Para finales de los años setenta, el rock cristiano ya era considerado un fenómeno cultural y social, sobre todo gracias al movimiento Sanctuary, una comunidad de rockeros feligreses.
Procedentes, en su mayoría, del interior profundo de Estados Unidos, los grupos actuaban casi como ministerios destinados a la evangelización de la juventud.
Con canciones rebosantes de fe y alabanzas a la Santísima Trinidad, incorporaron simbolismos y mensajes de adoración, búsquedas espirituales y cruzadas contra “el mal”.
Como extraído de un Manual del Buen Cristiano, pregonaban un estilo de vida blanco, anglosajón y protestante, bien ajustado a los principios básicos del cristianismo más conservador.
Para llevarlo a cabo, desarrollaron una red de logística pocas veces vistas en la historia de la música. Los pilares fueron la distribución, la producción y la difusión de esas bandas, vehículos al servicio de la palabra de Dios.
De esta manera, lo que antes era “música del Diablo”, “música prohibida” y “música de negros”, pasó a ser un instrumento esencial de cooptación. Como todo lo que es cristiano, debe evangelizar.
VII
La romantización de las raíces paganas y los cultos politeístas llevó a una exacerbación irrefrenable del espíritu nacional de los fanáticos del black metal, exacerbación que todavía expresan a través de una música oscura y brutal.
Un ejemplo claro es la canción de Mayhem, Deathcrush.
Las voces guturales o chillonas, las guitarras distorsionadas con afinaciones agudas y la mayor presencia de acordes menores, los golpes acelerados de batería y la baja calidad de las grabaciones imprimen un sentido de desolación y frialdad nunca vistos hasta ese momento en el rock.
Para acentuarlo aún más, la técnica de corpse paint les daba a los músicos el aspecto de algo más que un cadáver.
En 1992, tomando como precepto aquella frase que dice que la iglesia que ilumina es la que arde, Varg Vikernes, bajista de Mayhem y único miembro de su proyecto Burzum, incendió las iglesias de Fantoft y Holmenkollen, lo que inició una anti-cruzada en la península escandinava.
La guerra estaba declarada: entre ese año y 1998, varios fanáticos incendiaron más de cincuenta iglesias, además de vandalizar tumbas de cementerios.
Esto producirá un quiebre en la escena black metalera de Noruega, llevando así su historia hacia un final anunciado. Pero antes restaba derramar lo que toda cruzada exige, es decir, una buena cantidad de sangre.
VIII
Con más de treinta años de trayectoria, Petra es una de las bandas de rock cristiano de mayor renombre en el mundo. Si bien fueron cambiando su estilo dentro de los parámetros conservadores del rock, a lo largo de los años mantuvieron como horizonte la prédica del Evangelio.
Títulos como Get back to the Bible, He came, He saw, He conquered y Holly Ghost Power dan cuenta de su compromiso artístico con la religión cristiana.
Petra llegó a grabar un disco enteramente en español, llamado directamente Cruzada, con canciones con títulos como Amo al señor, Rey de reyes, Te exaltamos…
La movida rockera de Cristo también llegó a América del Sur a principios de los años ochenta. Profecías, Antioquía y Pueblo de Dios fueron algunas de las bandas argentinas que pertenecieron al movimiento.
IX
La quema de iglesias no fue lo único que llevó al black metal a las primeras planas de Noruega.
Per Yngve Ohlin, aka Dead, el cantante de Mayhem, un sueco que sufría de depresión y que enterraba su ropa junto al cadáver de algún animal para impregnarla del olor de la muerte y vestirla en sus presentaciones en vivo, se suicidó de un escopetazo luego de que no fuera suficiente cortarse las muñecas y la garganta.
Cuando el guitarrista Øystein Euronymous Aarseth encontró su cadáver, decidió tomar fotos (una de ellas ilustra el disco en vivo pirata The Dawn of the Black Hearts) y, según cuenta el mito, utilizó trozos del cráneo de Dead para hacer dijes y repartirlos entre los fans acérrimos.
Esto le pareció una afrenta a Vikernes, el bajista y responsable del inicio de la quema de iglesias, por lo que decidió asesinar a Aarseth con veintitrés puñaladas, lo que lo llevó a pasar dieciséis años en la cárcel.
También recibió una condena de catorce años el baterista de otra banda por asesinar a un homosexual que lo invitó a ir a un bosque cercano.
Otro que también fue sentenciado a prisión, aunque menos tiempo, fue el cantante de la banda Gorgoroth. ¿El motivo? Darle una paliza y torturar a un hombre.
Como si tanta sangre hubiera sido reclamada por la tierra, esto significó el fin de ese sueño naturalista de la primera camada de jóvenes noruegos fanáticos de black metal.
Pero el estilo continuó con vida y dio a luz una segunda ola que se extendió a otros países como Polonia, Alemania, Suecia, Finlandia y Bélgica.
Incluso Mayhem se lavó las manchas de sangre y se reformuló. La banda aún continúa sus andanzas, con guitarristas y cantantes nuevos.
Euronymous
X
¿Podemos asegurar entonces que a través del rock hablaron tanto Dios como Satán?
Según quien lo utilice, el rock tiene un significado diferente.
Hoy el rock cristiano es una maquinaria que genera mucho dinero y está en gran parte subvencionado por agentes religiosos que ven como un horizonte (divino) la instauración del cristianismo entre los jóvenes.
En cuanto al black metal, también se vio atravesado por el capitalismo.
Actualmente es tomado en cuenta como un bien cultural y de interés común por parte del propio gobierno noruego, que explota las locaciones donde aquellas acciones delictivas tuvieron lugar y que ahora son atractivos turísticos afines al morbo de los fanáticos.
Pero hay otro escenario por momentos absurdo, uno que jamás podrían haberse imaginado los mayores exponentes de uno y otro extremo, uno que despertó controversias de todo tipo.
Ese escenario distópico se hizo realidad a través del Unblack Metal, que con el estilo del demonio (brutal y distorsionado, oscuro y aterrador) promueve los mensajes de Dios.
Considerado más un movimiento ideológico que un subgénero musical, el unblack metal ataca las posturas satanistas a través de las líricas de sus canciones (el único elemento que lo distingue del black metal), que hablan de redenciones, conversiones y luchas de fe.
Los fanáticos de los preceptos originales del black metal, dispuestos a derramar la sangre que todo purismo satánico reclama, llegaron al extremo de amenazar de muerte a las bandas relacionadas a este movimiento.
En 1994, el grupo noruego Antestor recibió intimidaciones por parte de Euronymous, de Mayhem, aunque no las pudo llevar a cabo, como ya hemos visto, por resultar asesinado por su compañero Vikernes.
También amenazaron al sello Nuclear Blast por ser el responsable de publicar el primer disco de Horde, grupo australiano de unblack metal.
Como fuera, parece ser que el unblack metal no despierta demasiada simpatía. A este movimiento los grupos cristianos le endilgan la imaginería pagana y las atmósferas oscuras del black metal, mientras que los satanistas le critican el uso de un modo de expresión parido a partir del odio visceral a todo lo que representa la cristiandad.
worten.es — En 1887, Emile Berliner obtuvo una patente para su último invento – una forma que le permitió grabar y transmitir sonido a través de un disco que llamó gramófono.
Una década antes, Thomas Edison había presentado su fonógrafo que aún hoy es considerado el primer instrumento capaz de grabar sonido girando un cilindro. A finales del siglo XIX y principios del XX, ambas tecnologías compitieron como las principales formas de grabar y transmitir sonido, en lo que se puede considerar la primera guerra de formatos en la música.
Como sabemos, el gramófono y el disco terminaron siendo el formato que ganó esta guerra. El formato estándar durante varias décadas fue el disco de goma laca de 10 pulgadas y 78 rotaciones por minuto, utilizado por artistas y orquestas para grabar su trabajo y llevarlo por primera vez a los hogares de la gente. Los discos permitieron grabar 3 minutos de música.
El proceso de grabación era bastante rudimentario y se llamaba grabación acústica. Se utilizaba un disco vacío y una orquesta para grababa en un cono grande para dirigir el sonido hacia el disco. Cuando la grabación estaba terminada, el disco se usaba para hacer un disco maestro que luego se usaría para hacer las copias. Con la invención del micrófono en la década de 1920, el proceso se hizo más fácil.
La apariencia del vinilo
En la década de 1940, las principales editoriales americanas – Columbia Records y Victor RCA – empezaron a trabajar en nuevos formatos para el disco, que podrían tener mayor capacidad de grabación y mejor calidad de sonido, concretamente con un nuevo material plástico basado en vinilo que llevaría al uso del nombre que usamos ahora.
En 1948, Columbia introdujo el formato LP (long play) con una velocidad de 33 y 1/3 rotaciones por minuto, un diámetro de 12 pulgadas, que podía contener 45 minutos de sonido entre los dos lados del disco, lo cual fue una mejora increíble en comparación con los discos de goma laca.
Esta mejora dio lugar a la era de los álbumes, donde los músicos podían tocar todo el tiempo que quisieran y ordenar las canciones como quisieran, haciendo que este formato fuera muy popular.
En 1949, Victor RCA introdujo el EP (extended play), un disco con 45 revoluciones por minuto, diámetro de 7 pulgadas, que ofrecía 15 minutos de sonido entre los dos lados. Aunque no tenía la capacidad del LP, se convirtió en el formato estándar para un single que continuó siendo un formato popular a pesar de la invención del álbum.
Así, en los años siguientes, él vinilo fue el formato dominante para la mayoría de los artistas y bandas que hoy en día se consideran referentes de la música.
Sin embargo, en los años 80 y 90, con la aparición de los casetes y luego de los CDs, los discos de vinilo se consideraron obsoletos y su fin parecía estar cerca. En contra de las expectativas, en los últimos 15 años, las ventas de discos de vinilo han aumentado constantemente.
Utilizando el ejemplo de los EE.UU., pasaron de 900.000 unidades a 17 millones en 2018.
Con las plataformas de streaming que ofrecen tantas ventajas, es poco probable que el vinilo se convierta de nuevo en el medio dominante, pero ha asumido el estatus de un símbolo de nostalgia para los entusiastas de la música, que ven los discos como una forma de tener canciones en su formato original.
Por lo tanto, la mayoría de los grandes artistas ya no abandonan la exposición de sus obras en vinilo y muchos de ellos encuentran en ellas la oportunidad de ofrecer contenidos originales y exclusivos a sus fans.
Los mejores discos de vinilo de la historia
Es difícil encontrar un criterio para clasificarlos como tales. Pero precisamente por el sentimiento de nostalgia asociado a los discos de vinilo, ¿por qué no nombrar algunos de los álbumes clásicos de la historia de la música?
Thriller – Michael Jackson: El álbum de 1980 sigue siendo el más vendido de todos los tiempos, con canciones como “Thriller” y “Billie Jean” tocando regularmente en la radio y en clubes nocturnos.
Back in Black – AC/DC: Es el álbum más exitoso de la banda australiana y el álbum de rock más vendido de todos los tiempos, con el single que le da nombre y con éxitos como “Hells Bells“, “Shoot To Thrill” y “You Shook Me All Night Long“.
The Dark Side Of The Moon – Pink Floyd: Entre camisetas y carteles, la portada de este álbum es una de las más famosas y lo convierte en uno de los discos de vinilo más vendidos año tras año.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles: En 2017, fue el vinilo más vendido en los Estados Unidos, lo que demuestra que sigue siendo tan actual como cuando fue lanzado hace medio siglo en 1967.
Kind of Blue – Miles Davis: Para alejarnos del pop y el rock, también decidimos incluir uno de los mejores álbumes de jazz jamás producidos.
Curiosidades sobre el vinilo
El material vinílico comenzó a ser usado para producir los discos porque la goma laca que se usaba previamente en su producción era necesaria para producir diferentes herramientas esenciales para la Segunda Guerra Mundial, por lo que tuvo que ser reemplazada.
Golden Records son dos discos de vinilo a bordo de la Voyager 1 y la Voyager 2 que ya están a 20.000 millones de kilómetros de la Tierra y que incluyen selecciones musicales de diferentes culturas y edades, para que los “alienígenas” puedan conocerlos.
¿Cuál es el disco de vinilo más caro de la historia? Pertenece al Wu-Tang Klan y a su álbum Once Upon a Time in Shaolin, cuya única copia en el mundo fue comprada por Martin Shkreli por 2 millones de dólares – ahora condenado – y que fue confiscada por las autoridades americanas.
Los datos muestran que el vinilo puede superar a los CDs en ventas en un futuro cercano. En los EE.UU., en 2018, mientras que las ventas de CD cayeron un 42%, las de vinilo crecieron un 12%.
La Voz/marcianosmx.com — El grupo se llama Compressorhead y redefine el concepto de metal pesado, no sólo porque es el género musical que interpreta, sino por sus integrantes: no son músicos, sino que se trata de robots.
Se trata de un grupo de robots articulados desarrollados especialmente para «tocar» instrumentos musicales. Stickboy ( en la batería) fue creado bajo especificaciones exactas: 4 brazos, 2 piernas, una cabeza y SIN cerebro, aclaremos esto último para evitar especulaciones de que se trata una versión adolescente de Skynet.
Fingers (guitarra) se unió Stickboy en 2009 y está integrado con 78 dedos de propósito especifico, suficientes para abarcar todo el mástil de la guitarra. Bones (bajo) es el integrante más preciso del bajo del que se tenga registro, y el miembro más joven de la banda. Se unió apenas en 2012.
Concretamente, Compressorhead es un proyecto desarrollado por Frank Barnes, un artista instalado en Berlín, que cuenta con la participación de Markus Kolb y Stock Plum. Los robots, fabricados con materiales reciclados, son manejados a través de secuenciadores MIDI.
Por lo atípico de la propuesta, el grupo ha llamado la atención de muchos seguidores de heavy y amantes de la tecnología, que los han ido a ver en vivo, porque sí,los robots también «actúan» en locales modestos. La voz del grupo queda en manos del canadiense Jon Wright, un músico que también participa en otros proyectos.
Aunque la banda ya cuenta con un disco editado (Party Machine, de 2017), Compressorhead se hizo popular por sus covers de clásicos del rock, como Ace of Spades o Smells like teen spirit.
L.B.V.(V.R.Villar)/20Minutos(M.Gascón/abc — ¿Hay vida inteligente fuera del planeta Tierra? ¿Han contactado algunos gobiernos como el estadounidense con aliens? En los años 70 del pasado siglo, los astrónomos y científicos dedicados al estudio del espacio estaban muy preocupados por cómo podría ser un encuentro con una civilización extraterrestre, qué pensarían de nosotros y cuál sería la mejor forma de aproximarnos a ellos.
Con eso en mente nació el proyecto de los Voyager Golden Records: unos discos de oro grabados con mensajes de la humanidad que se colocaron a bordo de las naves gemelas Voyager de la NASA, las cuales se lanzaron en 1977. El objetivo era mostrar a cualquier extraterrestre que pudiera interceptar las sondas cómo somos los humanos y cómo es nuestro planeta.
Imágen incluida en golden record
En 1977 la NASA envió al espacio a la Voyager 1, una sonda destinada a explorar el espacio fuera del sistema solar. En su interior, como en su gemela Voyager 2, los científicos introdujeron junto a las cámaras de alta gama y los equipos de radio un disco de oro, The Golden Record.
Se trata de un contenedor de información sobre la vida en la tierra, incluidos saludos en distintas lenguas terrestres, sonidos de la Tierra (el disco se titula The Sounds of Earth) y música.
La misión de The Golden Record era que si en algún momento las sondas contactaban y caían en poder de lejanas civilizaciones éstas podrían tener una aproximación sobre la vida en la tierra; sería algo así como una botella con un mensaje en su interior arrojada en el insondable océano, o una cápsula del tiempo.
El astrónomo Carl Sagan, director del proyecto, nos lo contó todo, o casi todo sobre ello, en el libro Murmurs of Earth: The Voyager Interestellar Record.
La mayor parte del disco contiene un montón de música clásica con piezas de Bach, Mozart, Beethoven o Stravinsky, clásicos del rock, jazz, blues y músicas del mundo como ‘Johnny B. Goode’, de Chuck Berry, ‘Melancholy Blues’, de Louis Armstrong, o el estándar ‘Dark Was The Night, Cold Was The Ground’, de Blind Willie Johnson.
El disco en sí se hizo con una pieza de cobre chapada en oro.
Su cubierta es de aluminio y galvanizado sobre la que hay una muestra ultra pura de isótopo de uranio-238. El uranio-238 tiene una vida media de 4.468 billones de años y la civilización que encontrara el disco podría determinar con ese dato y con instrumental adecuado la época en la que se fabricó.
La inscripción «To the makers of music –all worlds, all times» aparece entre el surco y la galleta.
Todo esto no tendría ningún sentido si es cierta la afirmación de un científico retirado que trabajó en la llamada Área 51.
El Dr. Boyd Busham grabó un vídeo documental en el que afirmaba que el Gobierno de los Estados Unidos mantenía allí a diversos aliens vivos, uno de ellos de 230 años. Aunque es posible que todo esto no sirva más que para alimentar los infundios de algunos pseudo investigadores.
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Concretamente, estos discos de 30 centímetros de diámetro contienen sonidos e imágenes que retratan la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra.
Eso sí, la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra en 1977, que poco tiene que ver con nuestro planeta actual, por lo que hoy en día los Voyager Golden Records son casi más una cápsula del tiempo que una visión real de la humanidad.
Los primeros sonidos que escucharía un ser extraterrestre serían un saludo en inglés de la Secretaría General de la ONU y otros 56 saludos en diferentes idiomas.
La mayoría de ellos son mensajes amistosos de paz. También hay sonidos de la Tierra -como el viento, la lluvia, el mar, animales o un beso de una madre a un niño-, música y una grabación de una hora de duración con las ondas cerebrales de Ann Druyan, esposa de Carl Sagan, así como cientos de imágenes de nuestro mundo y también del resto de planetas del Sistema Solar.
Aunque, claro, la vida extraterrestre inteligente que los encuentre deberá tener la capacidad de leer, entender y descifrar el disco para que el mensaje le llegue.
¿Qué pasará con estos Voyager Golden Records en el futuro?
Las sondas gemelas Voyager 1 y Voyager 2 viajan ahora mismo por el espacio interestelar sin que sepamos mucho de ellas. De hecho, las últimas investigaciones científicas indican que en unos pocos años se quedarán en silencio por falta de energía, dejando de enviar esas señales esporádicas que de vez en cuando llegan a nuestro planeta -la última este mismo mes de febrero-.
Pero eso no significa, ni mucho menos, el final de su viaje.
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Nick Oberg, del Instituto Astronómico Kapteyn de Países Bajos, ha calculado el largo futuro de las Voyager gemelas y sus Golden Records, basándose en gran parte en los datos del telescopio espacial Gaia, de la Agencia Espacial Europea.
Los pronósticos finales del investigador se extendieron “más allá no solo de la probable extinción de la humanidad, sino también más allá de la colisión de la Vía Láctea con la vecina galaxia de Andrómeda, incluso más allá de la extinción de la mayoría de las estrellas”, explican en Space.com.
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Dentro de 20.000 años, las Voyager pasarán a través de la nube de Oort, algo así como la puerta de salida de nuestro Sistema Solar: un “caparazón de cometas y escombros helados que orbita alrededor del Sol a una distancia de hasta 100.000 unidades astronómicas, o 100.000 veces la distancia promedio entre la Tierra y el Sol”, informan.
Y será en ese punto cuando “por primera vez, la nave comenzará a sentir la atracción gravitacional de otras estrellas con más fuerza que la de nuestro propio Sol”, dijo Oberg.
Pero pasarán al menos otros 10.000 años antes de que la nave espacial ‘se acerque’ realmente a una estrella alienígena, específicamente a una estrella enana roja llamada Ross 248. Aunque parece ser que acercarse es mucho decir.
Seguirán vagando por el espacio interestelar y, dentro de 500 millones de años a partir de ahora, el Sistema Solar y las Voyager completarán una órbita completa a través de la Vía Láctea. No hay forma de predecir lo que habrá sucedido en la superficie de la Tierra para entonces.
A lo largo de esta órbita galáctica, la nave espacial Voyager 2 oscilará hacia arriba y hacia abajo, y la Voyager 1 lo hará “de manera más dramática que su gemela”. Esa diferencia en el movimiento vertical también dará forma a las diferentes probabilidades de supervivencia que tiene el disco de oro de cada nave espacial.
Los Golden Records fueron diseñados para durar, destinados a sobrevivir quizás mil millones de años en el espacio: debajo del brillo dorado hay una carcasa protectora de aluminio y, debajo, los propios discos de cobre grabados.
Imágen incluida en golden record
Oberg advierte que las vastas nubes de polvo interestelar de la Vía Láctea son “uno de los pocos fenómenos que realmente podría dañar la nave espacial”.
No obstante, según Oberg, “es muy probable que ambos discos de oro sobrevivan al menos parcialmente intactos durante un lapso de más de 5.000 millones de años”.
Después, su futuro será difícil de predecir, porque sería ese el momento en el que la Vía Láctea choque con su vecina, la galaxia de Andrómeda, y las Voyager se verían envueltas en esa “catastrófica fusión”. Entonces, su destino dependerá de las condiciones de la fusión, aunque el investigador cree que podrían soportar muchos años más.
Oberg calculó que en ese gran período de tiempo es probable que cada sonda visite una estrella, desde una distancia 150 veces mayor que la existente entre la Tierra y el Sol. No obstante, es casi imposible saber de cuál se trataría.
Como las sondas son muy pequeñas comparadas con la inmensidad del espacio interestelar, la probabilidad de que una civilización extraterrestre se encontrase con ellas es también muy pequeña.
Carl Sagan dijo que “la nave espacial, y el registro, solo serán encontradas si existen otras civilizaciones capaces de viajar en el espacio interestelar. Pero el lanzamiento de esta botella dentro del océano cósmico dice algo muy esperanzador sobre la vida en este planeta”. El famoso astrónomo tenía fe en los humanos.
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En su inicio del viaje, ambas naves espaciales visitaron Júpiter y Saturno y luego se separaron: la Voyager 1 estudió la luna de Saturno, Titán, mientras que la Voyager 2 pasó junto a Urano y Neptuno.
En 2012, la Voyager 1 entró en el espacio interestelar y la Voyager 2 lo hizo unos años después, en 2018. Ahora, las dos naves espaciales están atravesando los vastos confines del Sistema Solar y de vez en cuando contándonos a nosotros, los terrícolas, cómo son esas aventuras.
¿Y si el mensaje a los extraterrestres de las Voyager se malinterpreta?
El lanzamiento de las sondas Voyager 1 y 2 hace más de 40 años marcó un antes y un después.
Ambas hicieron importantes exploraciones científicas en el Sistema Solar, y permitieron, por primera vez, mirar hacia atrás y ver a la Tierra en un insignificante punto azul pálido. En 2012, la Voyager 1 atravesó la heliopausa y salió oficialmente del Sistema Solar.
Imágen incluida en el Golden record
Está previsto que las dos viejas naves siguan explorando, en este caso el medio interestelar, hasta el año 2025 o 2030.
Junto a ellas, la humanidad, dividida en plena guerra Fría, lanzó sendos discos dorados (los «Golden record»). Con estos trató de fabricar una cápsula del tiempo para reflejar la naturaleza de la Tierra y la cultura humana, con la esperanza de que fuera encontrado por una civilización espacial.
imágen incluida en golden record
Para ello, se usó un disco de cobre cubierto de oro; en una cara se grabaron imágenes y en la otra sonidos. Se añadieron 117 fotografías de la vida cotidiana y del planeta, saludos en 54 idiomas, sonidos de la vida y 90 minutos de música (con Bach Beethoven, Mozart, Stravinsky, Chuck Berry o Louis Armstrong).
Se añadió un pequeño pinchadiscos y en una portada se grabaron unas instrucciones para escuchar las grabaciones. Por ejemplo, para indicar las revoluciones de reproducción adecuadas se usó una unidad relacionada con una transición fundamental del hidrógeno, el elemento más abundante del Universo.
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Rebecca Orchard y Sheri Wells-Jensen, dos investigadoras de la Universidad de Ohio (EE.UU.), tienen sospechas de que el antropocentrismo reflejado en los discos podría hacer que el mensaje fuera muy confuso para una civilización extraterrestre.
Entre otras cosas, creen que los extraterrestres podrían pensar que los hombres aman discutir, que hablan una jerga incomprensible y que disfrutan de la belleza de flores que hacen el ruido de motosierras.
Imágen incluida en golden record
Sus conclusiones se presentaron en la conferencia de la «National Space Society» celebrada en Los Ángeles (Estados Unidos), el pasado sábado.
«Los discos de oro de las Voyager son una bonita representación de cómo los humanos quieren verse a sí mismos, pero están diseñados para ser recibidos e interpretados por algo que tiene las capacidades sensoriales de un humano medio», dijo Rebecca Orchard.
Imágen incluida en golden record
«Si alguno de esos sentidos no está presente, o hay otro nuevo añadido, el disco de oro se hace bastante confuso».
Un mensaje poco claro
El primer problema comienza con el concepto del disco. Si los alienígenas tuvieran sentido del oído y de la vista, podrían tratar de correlacionar los sonidos de una cara con las imágenes que están en la cara contraria. «¿Qué pasa si juntas la imagen de un narciso abierto con el rugido de una motosierra?», se ha preguntado Orchard.
Imágen incluida en golden record
Los saludos, por su parte, tienen el problema de que hacen coincidir 54 lenguas que suenan de forma diferente, que «carecen de congruencia gramatical» y que «se suceden como si alguien estuviera discutiendo», según esta investigadora.
La mezcla entre Bach, Stravinsky y la música folclórica búlgara no lo ponen más fácil. «Evidentemente no puedo decir cómo se pueden interpretar esas diferencias y transiciones, pero sí que puedo decir que es seguro que son todo un puzzle para alguien que no esté nada familiarizado con los humanos y los sonidos que hacen», dice Orchard.
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Por suerte o por desgracia, faltan 40.000 años para que las Voyager, que surcan el espacio interestelar, pasen «cerca» de algo. La próxima parada de la Voyager 1 es una estrella llamada AC +79 3888 y situada a 17,6 años luz de la Tierra. Por entonces, la sonda pasará a 1,6 años luz de ella. Por ello, y tal como dijo Carl Sagan, «la nave solo será encontrada y el disco reproducido si hay una civilización espacial en el espacio interestelar».
Para Orchard, lo que demuestra su investigación es que «no podemos controlar la impresión que generamos». Cree, sin embargo, que en el caso de ser encontrada, la nave y el hecho de tener voluntad de enviar un mensaje al espacio diría mucho sobre los humanos.
Diario del viajero/marcianosmx.com/lasexta.com — Una de las estructuras que más pueden fascinarnos son, desde luego, los puentes. Es el momento de fijarnos en ellos, pero yendo muchísimo más allá. Es el momento de descubrir los cinco puentes habitados que hay en el mundo. Cinco construcciones que, desde luego, no dejan indiferente a nadie.
Bien es cierto que hay que tener en cuenta que los puentes habitados eran algo muy común en una época concreta: La Edad Media. Era la manera de tratar de evitar impuestos o, incluso, evitar ciertos impuestos. ¿Y qué hacían para ello? Instalaban nada más y nada menos que viviendas, así como comercios.
Puede que próximamente se vuelva a crear esta tendencia pero, por el momento, tan solo existen cinco de estos puentes en todo el mundo. Todos ellos son espectaculares y, desde él, podemos obtener unas vistas de ensueño. Es el momento perfecto de hacer un recorrido por todos ellos.
Un puente habitado es una estructura que, además de su función básica de unir dos puntos a través obstáculos físicos, tales como un cuerpo de de agua, un valle, o una carretera, también tiene funciones residenciales y comerciales. Esta clase de puentes son raros en el mundo y por esa razón son muy populares entre los turistas.
Hoy nos vamos a fijar en algunos que trascienden su función de mero pasadizo y que incorporan, además, viviendas.
Los puentes habitados fueron muy comunes en la Edad Media en Europa, cuando se buscaba evitar impuestos del suelo o de peajes instalando viviendas o comercios en estas construcciones. En la actualidad, perduran algunos que albergan tiendas, almacenes e incluso viviendas.
Ponte Vecchio, Italia.
El Ponte Vecchio es el puente más antiguo de Florencia. Se cree que el puente ya existía en este sitio durante la época romana. Su aspecto actual data de 1345, cuando fue construido para reemplazar un puente que fue destruido por una inundación. Las casas fueron construidas en el puente, una práctica común en las grandes ciudades de Europa durante la Edad Media.
Es, de los puentes habitados, el más reconocible. El aspecto que se conoce en la actualidad data nada más y nada menos que del siglo XIV. En ese momento, se construyó para reemplazar otro puente que se destruyó por una inundación.
En sus inicios albergaba comercios de herreros, carniceros y curtidores, que fueron sustituidos por las orfebrerías y joyerías que perduran hoy día, junto a los artistas callejeros que pueblan su corredor. Aunque esta construcción parece incluir solo los comercios, se dice que algunas tiendas esconden pequeños apartamentos con las mejores vistas de la ciudad al río Arno.
Krämerbrücke, Alemania.
El Krämerbrücke es un puente en la ciudad Turingia de Erfurt en Alemania, está cubierto de edificios de madera a ambos lados. Es único en Europa al norte de los Alpes. La pasarela se extiende por el Breitstrom, una afluente del río Gera, conectando Benediktsplatz y Wenigemarkt.
Actualmente se pueden encontrar artesanos y tiendas de antigüedades en las 32 casas del puente Krämer. A excepción de las casas con los números 15, 20, 24 y 33, todas las casas son de propiedad municipal. El edificio ha sido y es un punto culminante para el turismo y una visita obligada.
El gobierno municipal mantiene una fundación para la conservación de este monumento histórico único, la Fundación Krämerbrücke. La fiesta mayor de la ciudad de Erfurt debe su nombre al puente: Krämerbrückenfest. Se lleva a cabo en todo el puente y en el pueblo antiguo anualmente durante el mes de junio.
Es el más largo de todos los puentes que están habitados. Su nombre es muy peculiar, ya que significa nada más y nada menos que “puente de los mercaderes”. Lo que es un hecho es que sus viviendas parecen de cuento. También destaca por sus tejados irregulares, así como su variedad de colores y, por supuesto, sus balcones colgantes. En la antigüedad, cada extremo del puente se encontraba una iglesia.
Las viviendas parecen casitas de cuento, con sus tejados irregulares, sus balcones colgantes y su variado colorido, la piedra sustituyó a la madera y las tiendas de productos exóticos traídos de Oriente por los mercaderes a los modernos comercios de artesanía y restauración que pueblan su paseo peatonal interno en la actualidad.
Pont de Rohan, Francia.
Pont de Rohan es un puente habitado en Landerneau al noroeste de Francia. Este puente cruza el río Elorn. Desde 1336, cuando se construyó, fue restaurado en 1510 por Juan II de Rohan (noble de siglo XV). Originalmente contenía dos tiendas, un molino y una prisión.
Hoy Pont de Rohan contiene dos líneas de casas a ambos lados, y representa un punto imperdible de Landerneau.
Puente Cubierto, Bulgaria.
El puente cubierto es, como su nombre indica, un puente cubierto en la ciudad de Lovech, Bulgaria. El puente cruza el río Osam, que conecta las partes del antiguo y nuevo poblado de Lovech, siendo posiblemente el símbolo más reconocible de la ciudad.
Después de que el puente fuera casi completamente destruido por una inundación en 1872, el jefe de la policía local ordenó al famoso maestro constructor búlgaro Kolyu Ficheto construir uno nuevo. Ficheto personalmente eligió el material para el puente de madera. Cada ciudadano de Lovech ayudó al proceso de construcción, los más pobres con trabajo y los más afortunados con dinero. La construcción fue terminada en 1874.
El puente inicial tenía una longitud de 84 m con 6 orificios de ventilación y alojaba a 64 tiendas. Fue, sin embargo, totalmente destruido por el fuego en la noche del 3 agosto de 1925. Un puente más moderno se construyó en su lugar en 1931 para ser reemplazado por una reconstrucción del de diseño Kolyu Ficheto en 1981-1982. El puente actual tiene 106 m de largo y cuenta con 14 tiendas, fue diseñado por Zlatev.
Pont des Marchands, Francia.
El Pont des Marchands es un puente histórico en Narbonne, en Francia meridional. Sirve de base para una fila de casas y tiendas bajo las cuales se ubica el Canal de la Robine que transita a la vieja ciudad.
Su arco rebajado tiene una envergadura de 15 m. En la época romana la estructura contó con hasta seis arcos.
Puente Pulteney, Reino Unido
Pulteney es un puente que cruza el río Avon, en Bath, Inglaterra. Fue terminado en 1773 y fue declarado Patrimonio Inglés de grado I.
El puente fue diseñado por Robert Adam, cuyos dibujos del trabajo se conservan en el Museo de Sir John Soane, y es uno de los cuatro puentes en el mundo, con tiendas a todo lo largo y por ambos lados. Las tiendas en el puente incluyen una floristería, tienda de antigüedades y un bar de zumos.
Este puente tuvo numerosas remodelaciones, que se aprecian en la elegantísima fachada principal y en su más austera fachada norte.
Puente-pagoda Chùa Cầu
Este es el puente habitado mejor conservado de toda Asia y, además, se ha convertido en una de las mayores atracciones turísticas de Hoy An (Vietnam). De estilo japonés y construido en el siglo XVII, llegó a ser utilizado como un palacio de justicia. A pesar de que su tamaño es bastante reducido, en su interior encontramos un precioso templo budista.
Construido en el siglo XVII, es de estilo japonés y fue utilizado como un palacio de justicia. En su interior no hay pisos, a diferencia de los puentes anteriores, pero a pesar de su reducido tamaño alberga un templo budista.
terraeantiqvae.com(G.C.de los Cobos)/L.B.V.(J.Álvarez) — La madera es endeble y perecedera. Apenas quedan objetos de ese material de otras épocas desde la Edad Media hacia atrás, no digamos ya en la Prehistoria, así que, cuando se encuentra uno, la Arqueología está de enhorabuena. Y si encima se trata de una pieza como este ídolo, más aún.
Fue encontrado en 1894 en una turbera de los montes Urales siberianos y se le calcula una edad en torno a nueve mil quinientos años, por lo que está considerado la estatua de madera más antigua que se conserva. Conocido como el Ídolo Shigir por el nombre del pantano donde reposaba, actualmente se exhibe en el Museo de Ekaterimburgo (Rusia) dentro de una cápsula de cristal que garantiza las adecuadas condiciones de preservación.
Pero resulta que el ídolo podría ser mucho más que eso. Svetana Savchenko, que dirige la sección museística donde se expone, cree que esa figura antropomorfa lleva tallado una especie de narración codificada sobre la creación del mundo, de acuerdo a las creencias de sus fabricantes del Mesolítico.
El problema es que el ídolo se sacó troceado -estaba a cuatro metros de profundidad, a salvo de los microorganismos- y la recomposición de las piezas ha sido un auténtico rompecabezas para los expertos a lo largo de los años, con la dificultad añadida de que le faltan fragmentos.
Porque, aparte de la cabeza humana, el cuerpo -plano y rectangular- muestra diferentes símbolos y pictogramas se suceden sobre su superficie y nadie cree que se trate de mera decoración geométrica. Hay rayas rectas horizontales que podrían equivaler a costillas pero que algunos arqueólogos aventuran identificar con la tierra, el horizonte o la frontera entre este mundo y el espiritual; otras líneas, onduladas o en zig-zag, podrían representar el agua o algún reptil; los polígonos y cruces, el fuego o el sol, etc.
Por su parte, Savchenko y su equipo del museo opinan, efectivamente, que las rectas son tierra y las onduladas mar, por lo que el ídolo constituiría todo un mapa naval en el que se indican los rumbos con flechas y aparece un calendario de las jornadas necesarias para el viaje. También hay quien ve toda una cosmogonía, un panteón de dioses o espíritus cuya jerarquización estaría plasmada en sus rostros -hay siete- repartidos verticalmente. Su ubicación en la parte frontal o trasera de la pieza aludiría a una dualidad de mundos distintos.
En realidad no hay consenso y cada investigador propone su propia teoría, aunque sí parecen de acuerdo en considerar la decoración de tan extraordinario objeto como una especie de escritura primitiva. Empeñados en descifrarla, los arqueólogos piensan que podrán publicar los primeros resultados se publicaron en los meses iniciales de 2015.
En suma, un misterio científico manifestado no sólo en el supuesto código sino también en la pieza misma, ya que la reconstrucción original, realizada por el profesor Dimitri I. Lobanov y que dio como resultado un ídolo de dos metros y ochenta centímetros de altura, fue contestada por otros expertos que exigían añadirle piezas desechadas.
Lamentablemente, éstas se perdieron en la guerra civil rusa de los años veinte y sólo quedan los dibujos del arqueólogo Vladimir Tolmachev; si realmente esos trozos pertenecieran al ídolo, éste alcanzaría una impresionante altura de más de cinco metros.
Otro enigma que levanta polémica es si el ídolo está concebido para colocarse erguido y clavado en el suelo o se habría apoyado contra algún árbol o pared.
De nuevo hay opiniones para todos los gustos. Lo únicos datos que parecen seguros son los proporcionados por la tecnología científica: un espectómetro de masas reveló que estaba hecho de madera de alerce; el recuento de anillos arrojó una edad indica que el árbol tenía una edad de más de siglo y medio cuando fue cortado.
Cuanto más se retrocede en el tiempo, más escaso es el registro arqueológico. Muchos materiales usados por los humanos -madera, cuero, tela- simplemente no duran y son tragados por la Tierra bajo la implacable marcha del tiempo. El ídolo de Shigir, en este contexto, es una maravilla.
Esta escultura figurativa de madera con varias caras en forma de máscara fue tallada hace miles de años y conservada durante milenios en el ambiente ácido y antimicrobiano de la turbera de Shigir, en los Montes Urales, Rusia.
Éstos últimos años se ha descubierto que dicha escultura parece ser incluso más antigua de lo que pensábamos.
Los científicos quedaron atónitos. No solo por la espectacular conservación del artefacto, sino porque muchos expertos pensaron que su estilo artístico era demasiado sofisticado para las gentes de aquel período.
Un dibujo moderno del ídolo de Shigir I con escala a la izquierda, así como detalles de la decoración geométrica en fragmentos individuales.Crédito: Museo Regional de Sverdlovsk. Terberger et al., Quat. Int., 2021
Luego, en 2018, otra bomba. La datación inicial por radiocarbono se realizó a partir de una muestra en el exterior del poste de madera que había sido sometida a condiciones ambientales y esfuerzos de conservación. Un equipo de científicos realizó un nuevo análisis utilizando una muestra extraída del núcleo más prístino del artefacto, y descubrió quetenía más de 11.600 años.
Tres miembros de ese mismo equipo, los arqueólogos Thomas Terberger, de la Universidad de Göttingen en Alemania, Mikhail Zhilin del Instituto de Arqueología RAS en Rusia y Svetlana Savchenko del Museo Regional de Sverdlovsk en Rusia, han vuelto a analizar los múltiples resultados de datación por carbono-14. El resultado es que la escultura de Shiguir es aún más antigua.
De izquierda a derecha, Alexander Janus, técnico del Instituto Arqueológico Alemán, Mikhail Zhilin, de la Academia de Ciencias de Rusia, Thomas Terberger y Karl-Uwe Heussner, del Instituto Arqueológico Alemán, y Natalia Vetrova, directora del Museo Regional de Sverdlovsk, Ekaterimburgo, Rusia, en 2014.
La madera utilizada en la escultura parece tener alrededor de 12.250 años. Dado que el ídolo de Shigir se hizo a partir del tronco de un alerce con 159 anillos de crecimiento, esto sugiere que la escultura en sí fue tallada hace unos 12.250 años, unos 500 años antes de lo que mostró el análisis de 2018.
Esto sugiere que la escultura fue tallada al final de la Última Edad de Hielo y al comienzo del Holoceno. A modo de comparación, se cree que Stonehenge se construyó hace solo 5.000 años.
«El ídolo fue tallado durante una era de gran cambio climático , cuando los bosques tempranos se extendían a través de un glaciar tardío más cálido a Eurasia posglacial», dijo Terberger a The New York Times.
«El paisaje cambió, y el arte – diseños figurativos y animales naturalistas pintados en cuevas y tallados en roca – también lo hizo, quizás como una forma de ayudar a la gente a enfrentarse a los entornos desafiantes que encontraban».
Aunque no podemos saber con precisión para qué se utilizó el ídolo de Shigir, su misma existencia sugiere una apreciación por el arte y la artesanía. Las personas que lo crearon parecen haber tenido un aprecio por el simbolismo en un momento que los expertos piensan que surgió mucho más tarde.
La ausencia de objetos que demuestren este nivel de cultura y espiritualidad en el registro arqueológico no puede tomarse como evidencia de una falta de cultura, argumentan los investigadores.
Las personas que construyeron el ídolo de Shigir claramente tenían habilidades para dar forma y tallar la madera; es poco probable que este artefacto haya sido el único objeto de este tipo.
De hecho, las tallas geométricas de la escultura coinciden con patrones similares vistos en Europa durante el mismo período de tiempo.
No es el ídolo de Shigir en sí, sino las circunstancias de su preservación el ingrediente extraordinario de su supervivencia hasta el presente.
Los investigadores argumentan que la escultura sugiere que los cazadores-recolectores que poblaron los Urales durante el período Mesolítico vivieron vidas espirituales ricas y complejas, y que muy, muy pocos de sus objets d’art sobrevivieron a los estragos del tiempo.
«Tenemos que aceptar que los cazadores-recolectores tenían rituales complejos y eran capaces de expresar ideas y motivos artísticos muy sofisticados», dijo Terberger a The Guardian en 2018. «Estas cosas no comenzaron con los agricultores, sino con los cazadores-recolectores mucho antes».
Hay muchas turberas esparcidas por los Urales, algunas de las cuales también han producido artefactos de madera de hace miles de años.
La mayoría de ellos permanecen inexplorados y las expediciones de excavación son costosas y requieren mucho tiempo. Cualquier secreto en sus oscuras profundidades probablemente permanecerá así durante algún tiempo.
Infobae — Más de 20 años después de la muerte de Diana de Gales el médico MoSef Dahman, quien la atendió en la sala de emergencias del hospital Pitié-Salpêtrière de París, rompió el silencio para defender el trabajo hecho por el equipo de especialistas la noche del 31 de agosto de 1997.
Dahman se encontraba de guardia la noche del accidente. Estaba descansando en la sala de servicio del hospital cuando fue notificado del ingreso a emergencias de “una mujer joven”.
“No me dijeron que era Lady Di, pero sí que había habido un accidente grave que involucraba a una mujer joven. La organización del hospital Pitié-Salpêtrière era muy jerárquica. Entonces, cuando recibías una llamada de un colega de alto nivel, eso significaba que el caso era particularmente serio”, recordó en una entrevista exclusiva hecha por el diario británico Daily Mail.
Al llegar a la sala de urgencias Dahman se encontró con su médica interna en un rincón de la habitación, abrumada por la gravedad del momento. Fue entonces cuando el médico, de 33 años en esa fecha, fue informado de que la figura inconsciente en la camilla era nada menos que Diana, princesa de Gales.
“Para cualquier médico, cualquier cirujano, es de gran importancia enfrentarse a una mujer tan joven que se encuentra en esta condición. Pero, por supuesto, más aún si es una princesa”, acotó.
Así quedó el auto que transportaba a Lady Di en París
Al llegar al hospital, a Diana le habían hecho una radiografía. Las imágenes mostraron que su pecho estaba sufriendo una “hemorragia interna muy grave”. Por ello, se sometió a un drenaje torácico, una extracción del exceso de líquido de la cavidad torácica.
Le operaron en la sala de emergencias
Para las 2:15 de la mañana la situación de la princesa de Gales se había agravado. Sufrió un segundo paro cardíaco, necesitaba una intervención más extrema. Fue sometida a un masaje cardíaco externo y, aun acostada la camilla de la sala de emergencia, decidieron realizarle el procedimiento quirúrgico.
El momento fue “verdaderamente excepcional” y una indicación de cuán grave se había vuelto su situación. “Hice este procedimiento para permitirle respirar”, explicó Dahman. “Su corazón no podía funcionar correctamente porque le faltaba sangre”, añadió.
Como resultado de la intervención, Dahman descubrió que Diana había sufrido un desgarro significativo en su pericardio, la membrana que protege el corazón. El pronóstico empeoró. Eran las 2:30 am. Se necesitaba un milagro. A la sala de emergencia fue convocado el profesor Alain Pavie, quizás el mejor cirujano cardíaco de Francia. Lo habían sacado de su cama. Todas las esperanzas fueron puestas en él.
Pavie decidió que Diana debía ser trasladada a uno de los quirófanos del hospital. Sospechaba que aún no se había encontrado la fuente principal de su hemorragia interna. Fue necesaria una exploración quirúrgica adicional en la que descubrió la herida más grave: un desgarro en la vena pulmonar superior izquierda, en el punto de contacto con el corazón. Pavie suturó la lesión.
El hospital Pitié-Salpêtrière dnde fue atendida «Lady Di» es uno de los más grandes de Francia.
Pero el corazón de Diana se había detenido antes de la exploración quirúrgica y no se reiniciaba. “Probamos descargas eléctricas, varias veces y, como había hecho en la sala de emergencias, masaje cardíaco”, contó Dahman. Se le administró adrenalina. Pero no pudimos hacer que su corazón volviera a latir”. El equipo continuó estos esfuerzos de reanimación durante una hora completa y, en última instancia, infructuosa.
“Luchamos duro, lo intentamos mucho, realmente muchísimo. Francamente, cuando estás trabajando en esas condiciones, no notas el paso del tiempo”, dijo Dahman. “Lo único importante es que hagamos todo lo posible por esta joven”, añadió.
“Habíamos traído gente a Pitié-Salpêtrière que estaba en muy mal estado, más grave que Diana cuando llegó. Es uno de los mejores centros de Francia para este tipo de emergencias traumáticas. Y salvamos a algunas de esas personas, lo que nos hacía especialmente felices y orgullosos. Pero eso no sucedió en este caso. No pudimos salvarla. Y eso nos afectó mucho”, recordó.
A las 4 de la mañana, el equipo, dirigido por Pavie, aceptó que no se podía hacer más para revivir a su paciente. Fue una “decisión colegiada”, recuerda Dahman. Cesaron todos los esfuerzos de reanimación. La extraordinaria vida de Diana, princesa de Gales, había llegado a su fin.
La muerte de Diana Spencer, una noticia que conmovió al mundo
El día después de la muerte
Al salir del quirófano el médico estaba “exhausto” y abatido. “Siempre es una gran decepción ver a alguien joven dejarnos”, dijo el especialista quien aun se siente afectado emocionalmente por lo vivido. “También sufres un gran cansancio físico por la energía que has gastado tratando de salvarla. Y así estábamos particularmente destrozados y cansados. Al final, estábamos reventados”, recordó.
Llamó a su jefe de departamento para contarle lo que había sucedido y para prepararlo para el caos que probablemente sucedería como resultado, y luego regresó a la habitación de guardia.
Estaba demasiado cansado y deprimido para prestar atención a las autoridades francesas, incluido el presidente Jacques Chirac, que comenzaron a llegar al hospital temprano esa mañana, para presentar sus respetos a Diana.
El equipo médico dice haber «luchado duro» para reanimar a la princesa Diana
Los zapatos manchados de sangre
El médico narró también que en los días siguientes a la muerte de la ex esposa del príncipe Carlos fue testigo de una secuela desagradable y vergonzosa. Algunos medios de comunicación intentaron infiltrarse en las salas y pasillos del hospital para acercarse a quienes habían tratado a Diana.
“Pitié-Salpêtrière es un hospital público. La princesa fue atendida en un edificio donde había otros pacientes del hospital. Vimos gente disfrazándose de personal médico, empujando carritos, tratando de obtener información. Había mucha presión sobre nuestra seguridad”, dijo.
Un incidente, del que nunca había hablado antes, quedó grabado en su mente. “Cuando estaba tratando a Diana, usaba mis zuecos blancos. Y obviamente en esa situación no le prestas atención a nada más que a tratar de salvar al paciente. Fue solo a la mañana siguiente cuando noté que mis zuecos estaban manchados con su sangre”, recordó el doctor. “De todos modos, el hospital es muy grande y estaba caminando entre edificios, cuando un francés se me acercó y me dijo: ‘Ah, tus zuecos, me interesan. Quiero comprártelos. Hay sangre azul en ellos”. Horrorizado, Dahman se negó y lo antes posible limpió los zuecos que había usado esa noche.
El funeral de Diana se realizó en la Abadía de Westminster
“Cuando es una princesa y sigues su funeral junto con miles de millones de otras personas, y has tratado de salvarla, eso obviamente te marca. Te marca toda tu vida. Porque es tan terrible que esta hermosa persona haya tenido un final tan trágico”, añadió.
Su propia participación en la tragedia lo martiriza. “Varía según lo que está sucediendo en mi vida”, dice. “Cuando llegamos a agosto, lo pienso. Fue el año en que nació mi hijo y, por supuesto, cada aniversario de eso lo pienso”.
“No vuelvo a eso todo el tiempo porque han pasado muchos años. Pero cada vez que ha salido un nuevo libro sobre la muerte de Diana en Francia, me lo han enviado. Así que, lamentablemente, tengo una colección de esos libros”, contó el doctor.
Si hubiera que escoger dos espectaculares y llamativos rincones naturales de Noruega de entre todo su ya de por sí impresionante paisaje, probablemente la mayoría de los votos designarían al célebre Preikestolen y a la roca denominada Kjerag.
El Preikestolen es esa especie de terraza que se asoma a un fiordo desde imponentes alturas, permitiendo espléndidas panorámicas y constituyendo la foto preferida de multitud de catálogos de viajes.
No tan iconográfica, pero igual de curiosa, es la que se conoce como Kjeragbolten, una gran roca redondeada a la que la Naturaleza ha colgado caprichosamente de otro abismo, encajada en una grieta entre dos paredes verticales, a manera de puente.
Para ser exactos, Kjerag es el nombre de la montaña entera, de algo más de un millar de metros de altitud y ubicada en el fiordo Lyse, usándose a menudo como plataforma para practicar escalada o salto base.
La roca, un gran canto rodado cuyo volumen ronda los cinco metros cúbicos, se encuentra a unos doscientos cuarenta metros, uniendo dos farallones.
No ha sido colocada ahí por la mano del Hombre sino por una de esas casualidades que se dan de vez en cuando, fruto de un depósito glaciar, unos cincuenta mil años antes de Cristo.
Así que nadie debe esperar barandillas ni nada por el estilo. El valiente que quiera subir para hacerse la consabida -y espectacular- foto, deberá asumir el riesgo, procurando no mirar hacia abajo si tiene vértigo.
Si sopla viento, mejor ni intentarlo porque no hay margen de error. Por supuesto, todo esto en verano, ya que en invierno la nieve y el hielo hacen imposible el acceso.
El Kjeragbolten se encuentra en Rogaland, región de Stavanger. Hay una ruta a pie para llegar hasta allí que parte de Øygardstøl, a donde se puede arribar en coche o autobús desde Stavanger, o bien en el ferry Stavanger-Lysebotn.
Una vez iniciada la marcha, requiere un par de horas de subida y otras tantas de bajada, sumando entre cuatro y siete en total, según el ritmo de cada uno.
Pero, ¿cómo ha llegado ahí?
Durante las varias edades de hielo que se conocen en los países escandinavos, Noruega estaba completamente cubierta de glaciares.
Entre las edades de hielo, el agua de deshielo ha llegado a formar y reformar el valle hasta 22 veces. Después de la última edad de hielo, el calentamiento global causó un aumento en el nivel del mar, inundando los fiordos. La famosa roca fue depositada de este modo durante el último período glacial, en torno al 50.000 a.C.
El derretimiento del glaciar noruego fue acompañado por un repunte en formaciones de roca a medida que el hielo se retiró. En el caso de Kjeragbolten, el repunte fue, en realidad, más rápido que el aumento del nivel del mar, encajando la roca en su posición actual.
Kjeragbolten ha sido durante mucho tiempo un famoso photocall en los senderos de Kjerag. Debido a su enorme popularidad, por lo general se suelen formar largas colas con personas que quieren hacerse una foto en el lugar.
Psicología y Mente(C.Marín) — Para algunas personas, dar por finalizado un matrimonio es un alivio, una fuente de felicidad. Pero en muchos casos, esta experiencia resulta dolorosa; y no solo dolorosa, sino que además va de la mano de una falta de referentes acerca de lo que hacer a continuación.
Esto último es lo que ocurre cuando la ruptura o divorcio es experimentada como un duelo: del mismo modo en el que se sufre al perder a un familiar o amigo, el fin de nuestro matrimonio da lugar a una sensación de pérdida capaz de producir una fuerte angustia, así como el reto de adaptarnos a la pérdida del proyecto y el modo de vida asociados a esa unión con otra persona. Recuperarse de ello es doloroso, pero ni mucho menos resulta imposible.
5 claves a tener en cuenta para rehacer tu vida tras un divorcio
Cada caso es único y no existen recetas infalibles que vayan a funcionar en todos los casos; para eso está la psicoterapia, para dar un trato personalizado y adaptado a las necesidades de cada uno. Sin embargo, las ideas clave que encontrarás a continuación pueden resultar útiles para empezar a armar la estructura de lo que será una vida habiendo superado el divorcio o ruptura.
1. No intentes eliminar esos recuerdos, pero no te pases el día alimentándolos
Para llegar a adaptarnos a la vida tras un divorcio, hay que encontrar un equilibrio entre la no evitación de los recuerdos de nuestra vida de casados, por un lado, y la orientación a los incentivos que nos plantea el presente y el futuro, por el otro.
Si intentas bloquear los recuerdos y pensamientos vinculados a tu matrimonio no solo no lo conseguirás, sino que les darás más fuerza e importancia, al estar alerta por si aparecen en tu consciencia. Y si te dedicas a recrear una y otra vez lo que sucedió en tu vida de casado/a, tardarás mucho en superar el duelo.
2. No te obsesiones con lo que habría podido ser
Esta clase de ideas solo sirven para actuar como un imán de pensamientos intrusivos asociados a la culpa. Una vez hemos empezado a alimentar estas fantasías, es muy fácil que una llame a las siguientes, con el consiguiente desgaste emocional. Además de generarnos sufrimiento, nos predispone a estar recordando constantemente todo lo relacionado con el matrimonio, lo cual va en contra de la recomendación anterior.
3. El compromiso se ha terminado: actúa en consecuencia
Es importante mantener la independencia y defender la propia dignidad como individuos en todos los contextos, también en el matrimonio. Sin embargo, cuando se forma parte de una relación de pareja, ha una serie de compromisos que no podemos obviar y que convierten en una responsabilidad el tener muy en cuenta los intereses de la otra persona.
Con la ruptura sigue siendo importante la empatía, pero la mayor parte de esos compromisos desaparecen; es la otra cara de la moneda. Por eso, es importante que no te quedes con lo malo de vivir encerrado/a en la nostalgia de esa unión que terminó y con lo malo de creer que debes comportarte como el marido o la mujer de esa persona sin serlo (y sin convivir o tener ese trato cercano de antes). Eso solo te causará frustración y te llevará a acumular resentimiento, al ver que no recibes nada a cambio de esos sacrificios.
4. Si tenéis hijos pequeños en común, no olvides que su bienestar es prioritario
Incluso en momentos tan dolorosos como el de la crisis por divorcio hay que velar por el bienestar de los hijos pequeños. Pero lo bueno de esto es que a la práctica, este rol de padre o madre ayuda a dar dirección a la propia vida durante esas semanas confusas.
La crianza y educación de los pequeños, así como la experiencia de dar y recibir amor y cariño, constituyen una fuente de incentivos y experiencias enriquecedoras que nos recuerdan que la vida está compuesta de muchas más cosas que ese matrimonio que hemos dejado atrás.
5. Respeta el espacio de tu ex
Alimentar rencores no solo perjudica a la otra persona mediante tu hostilidad; también te perjudica a ti en forma de malestar, pensamientos obsesivos, miedo a mostar las propias vulnerabilidades, etc. Incluso si esa persona te causó daño o fue injusta contigo, es mejor centrarse en otras cosas que participar activamente en “luchar” contra ella.
Muy Interesante(S.Romero) — Aunque su nombre real es isla Tortuga (traducción literal del tailandés), esta pequeña isla situada en el golfo de Tailandia fue bautizada popularmente, hace años, como “isla de la muerte”. Con aguas cristalinas y turquesas, playas vírgenes, arrecifes de coral caleidoscópicos y repleta de tortugas verdes y tortugas carey, es un emplazamiento habitual para los aficionados al submarinismo dadas sus idóneas condiciones para practicar este deporte.
De hecho, Tailandia, con más de 35 millones de visitantes anuales, es uno de los destinos turísticos más populares del mundo y se promociona como la «Tierra de las sonrisas». El gobierno, que ha sido dirigido por una junta militar desde 2014, es sensible a las críticas que podrían socavar la reputación del país.
Pero, ¿por qué una isla paradisíaca tomaría el apelativo de “isla de la Muerte”?
Koh Tao fue puesta bajo la lupa a partir de los asesinatos de Hanna Witheridge, de 23 años y David Miller, de 24.
Se debe a que el resort de lujo del país asiático ha registrado en los últimos años una serie de fallecimientos rodeados en extrañas circunstancias lo que le ha conducido a esta reputación bastante más siniestra. Al menos nueve turistas europeos han muerto o desaparecido allí desde 2014.
Entre los turistas que han fallecido en la isla se incluye el inglés Nick Pearson, de 25 años, al que hallaron flotando en una bahía debajo de un acantilado de 15 metros el día de año nuevo de 2014; los también ingleses Hannah Witheridge, de 23, y David Miller, de 24 años, a quienes mataron a golpes cerca de donde se alojaban, habiendo violado también a la mujer; a un francés, Dmitri Povse, de 29 años, que fue encontrado ahorcado en 2015 con las manos atadas a la espalda (dictaminando la policía que había sido un suicidio), en 2015, una turista rusa, Valentina Novozhyonova, de 23 años, desapareció con su equipo de buceo (y la policía concluyó que se ahogó en el mar); el inglés Luke Muiller, que fue encontrado en enero de 2016 en el fondo de una piscina en Sunset Bat en Sairee Beach; la belga Elise Dallemagne, de 30 años, que en abril de 2017, fue encontrada ahorcada en la jungla; o el moldavo de 33 años, Alexandr Bucspun, que se ahogó en 2018 después de ir a nadar a altas horas de la noche (descartando la policía cualquier asunto turbio relacionado con su muerte).
Dos nuevas víctimas
La policía ha informado que un magnate hotelero millonario y su esposa han sido encontrados muertos en el resort de lujo en Koh Tao.
Sus cuerpos fueron encontrados flotando en la piscina del resort el viernes pasado, pocas horas después de registrarse. Según la policía de la isla, las cámaras de circuito cerrado de televisión del lujoso Jamahkiri Resort and Spa «no funcionaban» el día en que murió la pareja, lo que alimenta el misterio sobre lo que le sucedió a la adinerada pareja.
Se trataba de Rakeshwar Sachathamakul, de 59 años, copropietario y director ejecutivo del hotel Novotel Phuket Kamala Beach y propietario de los apartamentos Bangkapi Mansion en Bangkok, y su esposa Anshoo, de 55 años. La pareja llegó a la isla de vacaciones el viernes junto con su hijo Ratish, de 34 años.
Los investigadores considerarán si la profundidad de la piscina, que tenía alrededor de 3 metros en un extremo, pudo haber provocado que la pareja se ahogara. También analizarán cualquier condición de salud que pueda haber sido un factor clave en los fallecimientos.
dicciones ilce.edu.mx/marcianosmx.com/xakataciencia.com/concepto.de — El concepto actual del tiempo proviene de los campos más avanzados de la astronomía y la física, pero su verdadera naturaleza permanece como un misterio.
El tiempo no sólo rige las actividades del hombre sino su ser mismo, pues todo lo que experimenta en su vida sucede en el transcurrir de esta abstracción.
De hecho, no hay nada en el mundo conocido que no experimente los cambios que el tiempo trae consigo.
Se dice que «el tiempo es implacable» porque nunca deja fluir y todo lo que existe está sometido a su efecto. Todos nos vemos afectados por el tiempo y, sin embargo, es tan difícil de definir.
Hace mil quinientos años, Agustín, filósofo y sabio obispo de Hipona que después fue santo, preguntó: «¿Qué es el tiempo?» y se respondió a sí mismo: «Si alguien me lo pregunta, sé lo que es. Pero si deseo explicarlo, no puedo hacerlo».
El tiempo ha intrigado a las mentes humanas desde la antigüedad y en un intento de entenderlo se le han otorgado distintos sentidos. Los griegos creían que tiempo era cíclico y que cuando todos los cuerpos celestes volvieran a sus posiciones originales, todo volvería ser como en el principio e iniciaría de nuevo la existencia.
Los cristianos, en cambio, concebían al tiempo en forma linear, con un principio y un final, consignados en su texto sagrado, la Biblia. En la era del racionalismo, el físico Isaac Newton dijo que el tiempo existía independientemente de la mente humana y los objetos materiales, que fluía por sí mismo.
El filósofo Emmanuel Kant, al contrario, propuso que el tiempo era una invención humana que se proyectaba sobre el universo.
Todos sabemos que el tiempo se percibe de manera subjetiva, por ejemplo es muy distinto pasar un minuto bajo el agua que estar un minuto jugando con los amigos. El tiempo también se percibe a partir de los cambios manifestados en los objetos animados e inanimados.
La observación del mundo externo permite advertir la sucesión de numerosos acontecimientos, algunos de tipo astronómico, como la salida y puesta del Sol, la sucesión de las estaciones, y otros como las posiciones sucesivas que adopta un cuerpo en su caída, un péndulo que oscila, o los cambios biológicos de los seres vivos.
Las distintas culturas han creado muchas maneras de medir el tiempo, valiéndose de tecnología específica para ello -como son los cuadrantes solares, las clepsidras o los relojes-, o bien a partir de elaboraciones intelectuales basadas en la observación astronómica, como son los calendarios.
La Historia se vale de estas convenciones creadas por el hombre para situar los procesos y los sucesos en el pasado.
Pero, ¿Cuándo se originó el tiempo?. Hace unos 15 mil millones de años sucedió un fenómeno cósmico llamado Big Bang o «gran estallido» que dio origen, en ese preciso instante, al Universo. En menos de un segundo, se creó toda la materia, energía, espacio y tiempo.
Con esta explosión primordial, en donde nubes de gas se condensaron y, al correr de miles de años, se crearon millones de galaxias de estrellas, se echó a andar una fuerza motríz inicial que hasta hoy hace que el Universo se expanda y se expanda, y se expanda.
Hay una teoría que pronostica que llegará un momento en que la mutua gravitación de las galaxias que se alejan reducirá la expansión del Universo, la frenará y, finalmente, la invertirá.
Entonces, el Universo comenzará a contraerse hasta que, después de miles de millones de años, se concentrará toda la materia y energía cósmica en un grano de arena y el tiempo terminará … hasta que, nuevamente, suceda otro «gran estallido».
Esta teoría implica que el estallido que marca el principio de «nuestro» universo fue también el que puso fin a uno anterior; y el fin de nuestro universo será, a su vez, el comienzo de otro. Así, el final del tiempo es igualmente su principio, en un ciclo que se repite infinitamente.
Sin embargo, a pesar de todos los conocimientos astronómicos que se tienen hay una pregunta que aún no pueden responder los científicos: ¿qué había antes de la existencia del Universo y el tiempo? ¿la nada?.
¿Túneles en el tiempo?
Los «hoyos negros» son otro de los fenómenos que han intrigado a los astrónomos y han inspirado toda una serie de historias de ficción. Un «hoyo negro» es un Sol gigante que agotó su combustible termonuclear, se volvió inestable y se colapsó hacia el interior de sí mismo.
El peso de la materia que absorbe de todas direcciones comprime a la estrella que muere a tal punto que casi alcanza el volumen cero y una densidad infinita.
La velocidad necesaria para que la materia escape de la fuerza gravitacional de un hoyo negro tendría que ser mayor a la velocidad de la luz, por lo que nada -ni materia, ni radiación, ni luz- pueden escapar a ser absorbidos por un hoyo negro.
Nadie sabe qué hay del otro lado de un «hoyo negro» pero se cree que pueden ser pasadizos que comunican distintos espacios o tiempos del Universo.
Los seres humanos de la prehistoria conocieron el tiempo a partir de la observación de fenómenos naturales regulares, como el amanecer y el atardecer, los ciclos de la luna, los cambios en la posición de las estrellas en el firmamento, las estaciones del año, el crecimiento y decrecimiento de las aguas de ríos, mares y lagos y, sobre todo, por el nacimiento, desarrollo y muerte de todos los seres vivos.
En las comunidades primitivas hubo hombres cuya función fue precisamente guardar y enriquecer el conocimiento de los ciclos naturales para la sobrevivencia de su grupo social.
Estos hombres sabios eran sacerdotes o chamanes que indicaban el tiempo para que todo sucediera, sabían cuándo sembrar, cuándo cosechar, cuándo iban a crecer las márgenes de los ríos, cuándo iba a haber sequía, cuándo empezaría la temporada de frío o de calor.
Los sacerdotes sabían que los ciclos naturales estaban relacionados íntimamente con los movimientos de los astros: la Luna, el Sol y las estrellas. Estos sacerdotes eran astrónomos y de su acuciosa observación de la bóveda celeste dependían en gran medida la precisión de sus predicciones y el poder que tenían sobre la gente de su comunidad.
Sin embargo, los hombres de la prehistoria no sabían de ciencia y veían a los cuerpos del firmamento como dioses que controlaban las estaciones, el clima y todo lo viviente.
Por eso, en su origen, todas las religiones se conformaron en torno a los astros y los fenómenos naturales: el dios-Sol, la diosa-Luna y las deidades-estrellas, además del dios del trueno, de la lluvia, etcétera.
Los sacerdotes determinaban qué días debían hacerse plegarias, cuándo ceremonias y cuándo sacrificios a estos dioses celestes para que continuaran con su marcha en el firmamento, el tiempo no se detuviera y se preservara la vida humana.
Hoy en día, en nuestra vida diaria usamos de forma cotidiana el sistema decimal (basado en el 10), que surgió y se estableció por la facilidad que suponía contar con las manos.
Pero en el pasado, algunas civilizaciones utilizaban el sistema duodecimal (basado en el número 12), pues utilizaban el número de ciclos de la luna en un año que es igual el mismo número de articulaciones en los dedos de una mano, excluyendo al pulgar que es utilizado para contarlas.
Por esa razón, cuando surgieron los primeros relojes solares – que eran postes clavados en el suelo marcando el tiempo según el tamaño de la sombra – aproximadamente en el año 1500 a.C, los egipcios desarrollaron un sistema más avanzado y como utilizaban el sistema duodecimal, terminaron por dividir el día en 12 partes.
Pero había un problema: ¿Cómo medir el tiempo por la noche? La cosa era más complicada de lo que parece, ya que ellos no establecían una conexión entre el día y la noche, consideraban ambas cosas como entes separados, como cosas diferentes.
Así que basaron la división del tiempo nocturno en las estrellas, y señalaron que 18 de ellas aparecieron y se movían en el cielo de la noche, seis de ellas fueron puestos a un lado, tres para representar a la tarde o el inicio de la noche, y otras tres que significaban la salida del sol, ese período en que las estrellas son difíciles de ver.
Así, las doce restantes marcaron las horas de la noche, lo que curiosamente daba el mismo número de divisiones en el periodo en que había sol. Así nuestros días terminaron teniendo 24 horas.
Pero el sistema era impreciso, la duración del día y la noche cambiaba conforme a la época del año. Fue sólo hasta el período helenístico cuando se establecieron las medidas más correctas. Dividieron el día en 24 horas, pero basados en el día del equinoccio, cuando el día y la noche tienen la misma duración, creando así un patrón.
La división de las hora y los minutos se atribuye a los griegos, que utilizaron técnicas astronómicas creadas por los babilonios, quienes utilizaron el sexagesimal (base 60) para hacer sus cálculos, por lo que determinaron que las horas y los minutos se dividían por 60, según la tradición babilónica.
Esta es la historia de porqué nuestro tiempo se divide de esta manera.
¿Por qué un minuto se divide en 60 segundos y una hora en 60 minutos?
La mayoría de los historiadores piensan que la civilización egipcia fue la primera en dividir los días en partes más pequeñas gracias al reloj de sol.
Los primeros relojes solares fueron simplemente una estaca colocada en el suelo para indicar la hora según la longitud y dirección de la sombra que originaba. Antes del año 1500 AC, los egipcios habían desarrollado un reloj de sol más avanzado.
Se trataba de una barra con forma de T colocada en el suelo, este instrumento fue calibrado para dividir en 12 intérvalos el tiempo que transcurría entre el amanecer y el atardecer. La división reflejaba el uso de la base duodecimal por la civilización egipcia.
Las siguientes generaciones de relojes de sol formaron las primeras representaciones de lo que hoy llamamos hora. Las duraciones de las horas no eran constante aunque si aproximadamente iguales. Variaban durante el año, en verano las horas eran mucho más largas que las horas en invierno.
Los humanos de esta época observaron dos periodos distintos, uno de luz solar (el día) y otro de oscuridad (la noche). Los interpretaros como dos periodos distintos en vez de partes de un mismo día.
Sin la ayuda de relojes solares, la división del periodo de oscuridad (la noche) que comprendía el tiempo entre el anochecer y el amanecer fue más compleja que dividir el periodo de luz (el día).
El día y la noche fueron divididos en 12 partes, dando lugar al concepto de un día de 24 horas. El concepto de longitud de horas fijas, sin embargo, no se originó hasta el periodo helenístico, donde los astrónomos griegos empezaron a usar un sistema para sus cálculos teóricos.
Hipparchus, fue el primero en proponer la división del día en 24 horas equinoccias, basado en las 12 horas de luz y las 12 horas de oscuridad observadas en los días equinoccios.
A pesar de la propuesta, la gente continuó usando durante muchos siglos las horas variando su longitud según la estación donde se encontrasen. Las horas de longitud fija se estandarizó para todo el mundo después de que aparecieran los primeros relojes mecánicos en Europa durante el siglo XIV.
Hipparchus y otros astrónomos griegos emplearon técnicas astronómicas que fueron desarrolladas anterioremente por los babilónios, que vivieron en Mesopotamia. Los babilónios realizaron cálculos astronómicos usando una base sexagesimal que había heredado de la civilización sumeria.
Aunque no se sabe porqué seleccionaron la base 60, hay que tener en cuenta que es un número muy ventajoso para expresar fracciones, ya que el número 60 posee muchos divisores (1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 12, 15, 20, 30 y 60), con lo que se facilita el cálculo con fracciones.
Nótese que 60 es el número más pequeño que es divisible por 1, 2, 3, 4, 5 y 6. A pesar de que la base sexagesimal no se usa para cómputos comunes, todavía es usada para la medida de ángulos, las coordenadas geográficas y el tiempo.
El astrónomo y matemático griego Eratosthenes (que vivió entre 276 y 194 AC) usó una base sexagesimal para dividir un círculo en 60 partes ordenadas para idear un sistema geográfico de latitud, con las líneas horizontales que recorrían lugares de la Tierra bien conocidos en ese entonces.
Un siglo después, Hipparchus normalizó las líneas de latitud, haciéndolas paralelas y obedeciendo a la geometría de la Tierra. También ideó un sistema de líneas de longitud que abarcaron 360 grados y que recorrieron de norte a sur, desde un polo hasta el otro.
En su tratado Almagest, Claudio Ptolomeo (aproximadamente 150 DC) explicó y amplió el trabajo de Hipparchus realizando una subdivisión de cada uno de los 360 grados de latitud y de longitud en partes más pequeñas. La primera división, partes minutae primae, o primer minuto, llegó a ser conocida simplemente como el minuto.
La segunda división, partes minutae secundae, o segundo minuto, llego a ser conocida como el segundo.
Los minutos y segundos, sin embargos, no se usaron hasta varios siglos después del Almagest.
Los relojes se encontraban divividos en mitades, tercios, cuartos y algunas veces en 12 partes, pero nunca en 60. De hecho, la hora no fue entendida comúnmente al ser la duración de 60 minutos. El público general no consideraron los minutos hasta que los primeros relojes mecánicos que aparecieron al final del siglo XVI mostrasen los minutos.
Gracias a las antiguas civilizaciones que definieron y mantuvieron las divisiones del tiempo, la sociedad moderna aún concibe un día de 24 horas, una hora de 60 minutos y un minuto de 60 segundos.
Pero es en Grecia donde surge el término “hora” como medida de tiempo. Las horas representaban a 12 hermanas hijas de Zeus y Temis. A pesar de que en un principio estas hermanas eran tres, Talo, Carpo y Auxo. Posteriormente «se crearon» otras nueve hermanas para acompañarlas. Todas ellas se encargaban del orden de la naturaleza y la fertilidad de la Tierra.
Para los minutos y segundos no tienen más misterio que su nombre. El término minutos proviene del latín «minutus» significa pequeño, y el término segundos viene del latín «secundus», lo cual significa «que sigue a lo primero» o «segundo».
Tiempo en física
Desde la Física es posible definir al tiempo como la separación de los acontecimientos que son sometidos al cambio. Es también comprendido como un flujo de sucesos. De esta manera los acontecimientos son organizados en secuencias, permitiendo determinar el futuro, el presente y el pasado.
En la mecánica relativista, el concepto de tiempo adquiere una mayor complejidad a la hora de ser definido. Esta noción surge en oposición a la escuela clásica, donde se entendía que el tiempo era algo absoluto, es decir que es una magnitud exactamente igual para todas aquellas personas que lo observen.
En la mecánica relativista se entiende que los valores de tiempo pueden variar según el observador, el sistema de referencia que se utilice y el punto en el que se encuentre el observador.
En física se llama tiempo a una magnitud quesirve para medir la duración o la separación de uno o más acontecimientos. Esto permite ordenarlos en una secuencia (pasado, presente, futuro) y determinar si ocurren o no en simultáneo.
El tiempo se representa con la variable t, su unidad de medición en el Sistema Internacional es el segundo (s), en un marco sexagesimal (60 unidades constituyen una unidad mayor) y el aparato con el que se mide es el reloj.
El tiempo puede pensarse como la duración de las cosas que están sujetas al cambio, y es una de las magnitudes físicas más importantes. Dentro de las consideraciones físicas, se la considera una variable que, combinada con otras, permite determinar la posición, el movimiento, la velocidad y muchas otras magnitudes de un objeto o sistema.
Fórmulas para calcular el tiempo
El tiempo está implicado en numerosos cálculos físicos y, por lo tanto, hay muchas fórmulas posibles para calcularlo, dependiendo de las otras variables que tengamos a mano:
Velocidad. La velocidad se calcula a partir de la fórmula V = d/t (Velocidad es igual a distancia sobre tiempo). Se mide en unidades de distancia por unidades de tiempo: Km/h, m/s, etc. Si despejamos el tiempo en esta fórmula, obtenemos: t = d/v
Aceleración. La aceleración (a) es el cambio en el tiempo entre dos velocidades y se calcula con la fórmula: a = Δv/Δt, donde Δv es vinicial – vfinal y Δt es tinicial – tfinal. Si tomamos el tinicial como cero, entonces tenemos que: t = (Vf – Vi) /a
El tiempo en la mecánica clásica
En la física clásica el tiempo es considerado un valor absoluto, es decir, una magnitud que transcurre de igual manera para todos los fenómenos estudiados. Esto significa que dos observadores distintos estarán siempre de acuerdo respecto al orden de los eventos (pasado, futuro y presente simultáneo).
El tiempo en la mecánica relativista
En la mecánica relativista, el tiempo es un concepto más complejo, ya que se está vinculado a la posición del observador del evento y su estado en movimiento, es decir, en mecánica relativista el tiempo es relativo.
Dos observadores que difieran en su posición y movimiento diferirán en su medición del tiempo de un evento, por lo que el tiempo dependerá siempre del sistema de referencia del observador.
Se denomina «tiempo propio» a la duración (Δt) de un evento medido en un sistema en reposo. La duración (Δt’) de ese mismo suceso, medido desde un sistema de referencia que se mueve con velocidad constante con respecto al que está en reposo, viene dada por Δt’ = Δt / √1-v2/c2.
Esta distinción surgió luego de la formulación de la Teoría de la relatividad de Albert Einstein y su profundo impacto en el campo de la física. Según ella, no existe un tiempo único sino que puede variar bajo ciertas condiciones físicas.
Tiempo en filosofía
El tiempo también puede ser un estado atmosférico en un momento y lugar determinado.
Desde la Filosofía el tiempo puede ser definido también de diversas maneras. Este es un concepto que ha sido tratado desde los antiguos griegos y lo sigue siendo en la actualidad.
Desde una concepción aristotélica esta noción se encuentra relacionada con el movimiento, tal como en la física. Es por ello que se definía al tiempo como aquella medida del movimiento con relación a lo precedido y lo sucedido.
Otros filósofos como San Agustín relacionan al tiempo con el alma. Esta relación se debe a que el pasado es algo que ya no existe, el futuro algo que vendrá y el presente se escurre, transformándose en un recuerdo, es decir en pasado.
Desde la teoría kantiana se entiende al tiempo como una forma de intuir lo acontecido, virtud que le pertenece exclusivamente al hombre. Dentro de esta concepción, el tiempo no es relacionado con el movimiento ni con lo externo a las personas, si no como algo interior y personal, que permite organizar las experiencias íntimas.
Actualmente existen diversas posturas en la filosofía a la hora de definir al tiempo, y para ello son utilizadas diversas corrientes, como el existencialismo, el historicismo, etc. Por ejemplo hay filósofos que definen al tiempo como una conformación de dos temporalidades, una externa y otra interna. Otros estudiosos definen al tiempo como la esencia humana.
Por último, podemos mencionar otra acepción de tiempo, la referida al tiempo atmosférico. En este caso, es definido como un estado atmosférico en un momento y lugar determinado.
Es decir que el mismo depende de factores tales como la presión atmosférica, la temperatura, la nubosidad o la ausencia de las mismas, el viento y sus particularidades, la humedad, entre otros, siempre dentro de cierto espacio.
La medición del tiempo a lo largo de la historia
La medida del tiempo siempre ha sido un asunto incluido en las preocupaciones de las diferentes civilizaciones que han ido poblando la tierra.
Desconocemos el nacimiento de los calendarios, pero podemos aproximarnos al momento inicial en su uso.
En las antiguas civilizaciones se utilizaba el calendario lunar para calcular el paso del tiempo.
La órbita de la luna marcaba las transiciones entre meses y, transcurridos 12 meses, se hablaba de un año. En el antiguo Egipto aparecieron los primeros calendarios solares, utilizando el movimiento del sol como valor de medición del tiempo. En el Imperio Romano, existían 304 días dispuestos en 10 meses.
Utilizaban un mes más cada determinados años para compensar el desajuste temporal.
Con Julio César, apareció el calendario Juliano, que dividía el año en 365 días y 12 meses. Este calendario incluyó la reforma de añadir un día más cada cuatro años para compensar el desajuste. Aparecieron así los años bisiestos. Este calendario también ubicó los meses tal y como hoy los tenemos.
Al no corregir por completo el ajuste temporal, se creó el calendario Gregoriano. El Papa Gregorio XVIII fue el encargado de implantar este calendario que establece como años bisiestos los múltiplos de 4, exceptuando los años múltiplos de 100, para compensar el desajuste temporal.
Aún así, este último calendario – vigente hasta el momento- no corrige totalmente los desajustes temporales propios de la astronomía, se estipula que debe ser revisado cada 3.000 años, ya que los movimientos de rotación y traslación se van ralentizando, y eso hace que se incurra de nuevo en desajustes.
Para saber sobre el origen del tiempo como lo conocemos en la actualidad, debemos de conocer primero al que podríamos llamar su padre o ideador de este sistema. Estamos hablando de un ingeniero canadiense, nacido en el siglo XIX, más concretamente en 1827. Estamos hablando de Standfod Fleming.
Este inventor diseñó entre otras cosas el primer sello postal de Canadá y tuvo una gran importancia en el levantamiento topográfico y cartográfico por todo el país por su labor de ingeniería del Ferrocarril Intercolonial y del Ferrocarril Canadiense del Pacífico (Canadian Pacific Railroad o CPR).
Entre otros logros también cabe destacar que se trata de uno de los fundadores de la Royal Society of Canada (Sociedad Real del Canadá) y fundador del Royal Canadian Institute, una organización científica y académica de Toronto.
Pero por lo que siempre será recordado es por ser el creador del concepto de Horario Universal y el sistema horario de 24h, que como sabrás, corresponde al número de husos horarios que surgen a partir del meridiano de Greenwich, es decir, 24 husos.
Cuando un 8 de febrero de 1879 en una charla en la Royal canadian Institute es donde se originó la idea de adoptar un horario universal.
El horario universal, que es el que rige a todos por igual independientemente del Huso Horario en el que nos encontremos es el que se encuentra en el meridiano de 180 grados que ha sido designado como línea internacional de cambio de fecha y además es el que permite marcar el inicio del día dado que si allí comienza a las 12 de la noche el día, se puede deducir que comenzarán también las horas.
Este horario universal se basa en un horario de 24 horas sin diferenciarlas es decir que no se dice 3 am o 3 pm, se marca como 3 horas o 15 horas.
El horario universal permite determinar cuál es la hora en todo el mundo. Cuando hacemos referencia a la Unidad de Tiempo coordinado, estamos hablando de la hora cero y cuando queremos dar a conocer a través de esta Unidad de Tiempo a qué hora se hace referencia en los países que integran esa franja se dice por Ejemplo UTC +2 y se nombra a todos los países o ciudades que tienen dos horas más a la hora cero.
Un ejemplo que podemos tomar para ver como se calcula el Horario en distintos países del mundo. Si nosotros conocemos que la hora UTC es: 22: 22, en ese momento en Madrid van a ser las 23:22; en Santiago de Chile serán las 19:22 mientras que en Las Palmas (España) serán las 22:22 y en Colombia las 17:53.
Aunque para muchos casos se sigue utilizando la hora del meridiano de Greenwich es decir, tomando como punto de partida este meridiano para marcar la hora cero, son muchas las aplicaciones que se calculan a partir de del Horario Universal, que entre muchas otras cosas ha sobrevivido más allá de no haber sido declarado como convencional como sí lo fue la Hora GTM, pero que poco a poco ha ido recobrando importancia en distintos ámbitos.
Seguramente si como Fleming has pedido en alguna oportunidad un tren con destino a otro lugar del mundo por leer 7am en lugar de pm, estarás en este momento utilizando la Hora Universal y sabiendo que tu tren sale a las 19 horas.
elregidordelcine.com(N.Zaldivar)/abc(F.M.B.)/undergroundlab — Eventos sin explicación. Coincidencias inquietantes. Muertes extrañas. Sucesos desgraciados aparentemente inexplicables. Películas malditas que se convierten en símbolos maléficos.
Pero, ¿existen de verdad las películas malditas o son solo una brillante operación de marketing?, muchas son las películas hollywoodienses que han sido objeto de ¿la mala suerte?, vamos a decir que han sido objeto de una maldición y no necesariamente son películas de terror.
Hollywood es en sí misma una fábrica de rumores; si a ello añadimos la repercusión que tiene en los medios cualquier hecho acaecido en la meca del cine, y lo aderezamos con un cúmulo de casualidades, la leyenda urbana está servida.
London After Midnight (1927)
Un clásico del terror que se rodó en 1927 bajo el mando de Tod Browning, uno de los maestros del cine mudo.
Este filme está asociado a distintos hechos enigmáticos, a tal punto que no quedó una sola copia de ella. En 1967, tras un incendio ocurrido en un almacén de la Metro Goldwyn Mayer, se hicieron cenizas todos los carretes que tenían grabadas las escenas.
Dos salas de cine que preservaban las últimas copias también fueron pasto de las llamas un año más tarde. Por si esto fuera poco, la leyenda negra indica que, durante la proyección de la película, muchos de los espectadores de distintas salas de cine en América y Europa, sufrieron brotes psicóticos y ataques de pánico.
Esto llevó a un juez a prohibir la película en países como Estados Unidos y España.
El suceso más traumático que se conoce relacionado con la película es el de un joven que asesinó a su pareja, supuestamente por infidelidad. El confeso asesino relató que veía la silueta del vampiro de la película por todas partes, y que su voz, le obligó a cometer el crimen contra su amada.
A esto hay que sumarle que muchos de los actores fallecieron al poco tiempo de finalizar la producción. Se dice que los vampiros que juegan un papel secundario en este largometraje no eran actores, sino vampiros de verdad que fueron dispuestos por los productores.
Nada o casi nada se sabe de ellos, al finalizar el rodaje se les perdió la pista. Lo que hace aún más misterioso este clásico del cine de terror.
El Mago de Oz (1939)
Se necesitaron 10 guionistas para conseguir sacar adelante un guion factible para MGM, más cinco directores diferentes. (En orden, la película fue dirigida por: Norman Taurog, Richard Thorpe, George Cukor, Victor Fleming ─quien finalmente obtuvo el crédito exclusivo en la pantalla─ y King Vidor).
El traje que llevaba Bert Lahr, también conocido como el León cobarde, estaba hecho de leones reales. La sudorosa vestimenta pesaba en torno a los 30 ó 40 kilos, dependiendo de quién cuente la historia y, por supuesto, olía fatal.
Bert Lahr sufrió de hambre y sed durante varias jornadas de rodaje por culpa del maquillaje facial. Finalmente pidió que le cambiasen dicho maquillaje en el que se incluía una bolsa de papel marron que solo le permitía ingerir batidos y sopas.
Buddy Ebsen, el Hombre de hojalata de la película original, sufrió insuficiencia pulmonar debido al polvo de aluminio que cubría su rostro. Estuvo hospitalizado durante dos semanas .
Como sustituto de Ebsen se eligió a Jack Haley, y el maquillaje fue cambiado por una pasta con menor cantidad de aliminio en él. Lo curioso del caso es que Haley durante mucho tiempo pensó que Ebsen había sido despedido y nadie le informó que en realidad Ebsen había resultado intoxicado por el maquillaje. Finalmente y mucho tiempo despues Haley descubriría la macabra verdad.
Por otro lado, el maquillaje verde que aplicaron a Margaret Hamilton, la Malvada Bruja del Oeste, también causó sus particulares problemas. La base de cobre con la que estaba elaborado el maquillaje era potencialmente tóxica, en las mejores circunstancias (semanas después de la finalización del rodaje, su piel seguía teñida de verde), y también era, por desgracia, inflamable: salió ardiendo cuando el personaje de Hamilton se desvanecía en una ráfaga de humo en Munchkinland (Pequeñilandia, en la versión española). Sufrió graves quemaduras y, para mayor dolor de la actriz, tuvieron que quitarle el maquillaje con alcohol.
Cuenta la leyenda que en la secuencia donde los personajes se dirigen a ver al Mago de Oz se puede apreciar como al fondo del decorado entre los arboles un supuesto enano que participaba en el rodaje se suicida ahorcandose de uno de esos arboles. Durante el rodaje nadie se percató de lo sucedido y que no fue hasta el visionado posterior cuando los responsables de la película se dieron cuenta de lo que allí había ocurrido. La leyenda también cuenta que dicho plano no fue eliminado porque eso hubiese supuesto una enorme perdida de dinero a la productora.
Rebelde sin causa (1955)
La “etiqueta” de película maldita se debe a que los actores más talentosos, y jóvenes, que participaron en la película no llegaron a los 45 años.
La primera víctima que se cobró esta maldición fue a James Dean (24 años) el mismo año del estreno.
Sufrió un grave accidente de coche cuando viajaba en dirección a Paso Robles, él murió aplastado pero su compañero sobrevivió.
Aunque se comenta también que aquel coche que conducía, un Porsche 550 Spyder, tenía algo “oscuro” que no gustaba a nadie.
El siguiente en morir fue Nick Adams, en 1986 con 36 años por sobredosis de medicamentos que tomaba bajo prescripción facultativa. La muerte de Adams aún permanece envuelta en el misterio, pues jamás estuvo del todo claro si Adams había sido víctima de un asesinato, como algunos de sus más allegados defienden.
Pocos años después el siguiente en sufrir la maldición de Rebelde sin causa fue Sal Mineo, que con 37 fue asesinado de varias puñaladas cuando volvía a su casa, en ese momento estaba inmerso en un proyecto teatral.
La última en morir fue la actriz Natalie Wood en 1981, y las causas de su muerte siguen siendo un misterio. Es más, se reabrió el caso en 2012 para finalmente cerrarse como “causa de la muerte indeterminada”.
El cuerpo de la actriz apareció a las ocho menos cuarto de la mañana, el día siguiente de haberse caído por la borda del barco en el que celebraban el fin del rodaje de Proyecto Brainstorm.
Según la autopsia murió ahogada, con heridas en brazos y piernas, y con una pequeña abrasión en la mejilla izquierda.
El conquistador de Mongolia (1956)
Aquí la causa de la “maldición” se debe a que el rodaje se llevó a cabo cerca de un campo de pruebas de armas nucleares en el desierto de Utah.
La consecuencia fue que de los 220 integrantes que participaron en la filmación, 91 desarrollaron algún tipo de cáncer en la década de los 80 y 46 murieron por esta causa.
En 1975 la coprotagonista del film, Susan Hayward, murió a causa de un cáncer cerebral; John Wayne moriría poco después en 1979 debido a un cáncer generalizado.
El director de la película, Dick Powell murió también de cáncer poco después de terminar el film y el actor mexicano Pedro Armendáriz se suicidó 4 años después de diagnosticarle un cáncer de riñón terminal.
Vidas Rebeldes (1961)
Denominada también como El último western, Vidas rebeldes fue la última película en la que participarían Clark Gable, Montgomery Clift y Marilyn Monroe. Gable ya estaba muy enfermo cuando rodó la película, moriría poco después de acabar el rodaje; un año después moriría Marilyn Monroe debido a una sobredosis de Nembutal, según la versión oficial claro ¿accidente, asesinato o suicidio?
Finalmente el último en morir fue Montgomery Clift, murió en 1966 debido al gran consumo de alcohol y drogas.
El bebé de Rosemary (1969)
La causa de la maldición en el rodaje de “El bebé de Rosemary”, reside en que la película se filmó en el edificio Dakota, el cual es considerado por la gran mayoría como maldito.
Y es que el edificio tiene una historia más que negra: rituales satánicos, de magia negra, brujería, fenómenos de poltergeist y asesinatos como el de John Lennon (aunque este último hecho se produjo tras el rodaje de la película).
Nada más empezar el rodaje, el coproductor William Castle sufrió un fallo renal que le hizo abandonar la película.
El primero en morir a consecuencia de la película fue el compositor de la BSO, Krysztof Komeda. La causa fue un coágulo cerebral, causa muy similar por la que murió uno de los personajes de la película ¿coincidencia?
Aunque lo realmente trágico fue lo sucedido a la pareja del cineasta Roman Polanski, la actriz Sharon Tate. La interprete tenía tan sólo 26 años y estaba embarazada de 8 meses y medio, se encontraba en su residencia con cuatro amigos cuando fueron asesinados por la secta de Charles Manson.
El exorcista (1973)
Lo primero de todo decir que El Exorcista es la adaptación cinematográfica de la novela de terror de William Peter Blatty, la cual se basa en el caso real de una supuesta posesión demoniaca a un niño de 14 años.
Desde su concepción, ha sido considerada una película maldita, debido a los múltiples infortunios que acontecieron a su alrededor.
Cintas que se borraban solas, caída de focos, ruidos y voces estremecedoras que se filtraban por los micrófonos, teléfonos que se levantaban solos, desaparición de objetos o el incendio de los estudios Warner que destruyó gran parte de los decorados de la película.
Se estima que entre cuatro y nueve personas fallecieron durante el rodaje. Posteriormente, y para rematar la terrible ola de fallecimientos, el hijo de la actriz Mercedes McCambridge, quien hacía la voz del demonio en el filme, se suicidó después de asesinar a toda su familia en 1987.
Ya partiendo de aquí casi que te puedes esperar que pase cualquier cosa. Bueno pues ya antes del comienzo el rodaje, este tuvo que posponerse debido a que se produjo un incendio en el decorado de la casa de los McNeil ¿Sabéis que fue lo único que quedó intacto? La habitación de Regan.
Ellen Burstyn que interpreta a la madre de Regan, sufrió un fuerte daño en la espina dorsal en la escena en la que es lanzada contra el suelo por Regan. El golpe la dejó tocada de por vida y los gritos de dolor que escuchamos en la película son reales.
A esto sumarle que los actores Jack McGowran y Vasiliki Maliaros murieron estando la película en post-producción, y casualmente los personajes a los que interpretaban también morían en la película. Y ahora hay que añadir las muertes de los 7 miembros del equipo, algunos por causas extrañas, y la del celador al que dispararon.
Además de las muertes citadas, algunos de los miembros del reparto perdieron a miembros de su familia durante el rodaje. Linda Blair (Regan) sufrió la pérdida de su abuelo y Max von Sydow (el padre Merrin), la de su hermano, el primer día de rodaje. Jason Miller (el padre Karras) tuvo más suerte y su hijo se salvó del atropello de una motocicleta. Ellen Burstyn, madre de la protagonista, sufrió por su parte heridas reales en las escenas más agitadas de la cinta. Curiosamente, las desgracias no siguieron, salvo alguna anécdota, en secuelas de este filme.
La profecía (1976)
La maldición de La Profecía también tiene lo suyo.
Richard Donner, director de ‘La profecía’, y el productor de la película, Mace Neufeld, vivieron de cerca un atentado del grupo terrorista IRA, cometido justo en el hotel donde se hospedaban. Es solo una de las ‘coincidencias’ que forman parte de la intrahistoria de esta película, que se estrenó el 6 del 6 del 76, otra decisión publicitaria que pudo tentar en exceso a las fuerzas oscuras y a la que se oponía El Vaticano.
La numerología es caprichosa, pero resulta que John Richardson, responsable de los efectos especiales, tuvo un accidente durante la posproducción de la película, cuando él ya estaba embarcado en el rodaje de ‘Un puente lejano’. Sucedió en el kilómetro 66,6 de una carretera en dirección a Lieja. Él salió ileso, pero su asistente, Liz Moore, murió decapitada, como uno de los personajes de la película.
Tiene su gracia que en la cinta, Damien, el niño protagonista, tampoco mata a nadie directamente, sino que los distintos personajes van sufriendo incomprensibles accidentes. Algunos de los vividos en la vida real tuvieron lugar en el aire.
Gregory Peck, protagonista del largometraje, no se libró de la supuesta maldición: un rayo alcanzó el avión donde viajaba cuando tenía que reincorporarse al rodaje. Ese mismo día, sin duda tormentoso, el guionista David Seltzer sufrió idéntico percance en un avión diferente.
Mucho más dramático es lo que ocurrió con otro vuelo privado a Israel que iba a tomar Peck. El actor tuvo la suerte de cancelar el billete; el pequeño avión se estrelló y murieron todos sus ocupantes, entre ellos sus cinco pasajeros, hombres de negocios japoneses, aunque aquí las fuentes ofrecen informaciones contradictorias.
Los animales, siempre sensibles a las fuerzas paranormales en la ficción, también se vieron afectados por la película. El día que se filmaron las escenas del zoológico, un vigilante del recinto murió, atacado por unos felinos. Por otro lado, los rottweilers contratados para la película se lanzaron contra Terry Walsh, doble de David Warner, que tuvo que ser hospitalizado por las heridas causadas por los perros en la escena del ataque en el cementerio.
Otra anécdota ajena a la mala suerte, o no, es que Warner, cuyo personaje muere decapitado en una de las escenas cumbres de la película, guardó la réplica de su cabeza durante años, hasta que se divorció y perdió la ‘custodia’, que consiguió su exmujer.
Después del documental ‘Películas malditas: La profecía’, se ofrecerá la película de 1976, a las 22.30.
Superman (1978)
Aquí más que la propia película, lo que parece arrastrar la maldición es interpretar al propio personaje de Superman.
El primer actor que interpretó el papel en televisión en 1951, George Reeves, vio como su carrera se iba al garete tras el éxito inicial de «Las aventuras de Superman». Ocho añosa después, se dictaminó que murió por suicidio, aunque algunos aseguran que fue un asesinato.
El siguiente en ponerse la capa roja fue Christopher Reeve que sufrió un accidente montando a caballo, causa por la cual quedó parapléjico hasta su muerte en 2004.
Por su parte otra de las afectadas por la maldición de Superman fue Margot Kidder, que interpretó a Lois Lane, desarrolló un trastorno de bipolaridad del que se pudo recuperar.
En cuanto Richar Pryor a quien vimos en Superman 3 le diagnosticaron esclerosis múltiple. Puede que fuesen motivos suficientes para rebautizarle como El Hombre de Acero.
Poltergeist (1982)
Maldita la película y maldita la trilogía, la maldición de Poltergeist no dejó títere con cabeza en ninguna de sus películas, bueno sí, parece que la maldición no ha afectado al remake. ¿Por qué surgió la maldición? Sencillamente porque dicen que se usaron cadáveres humanos reales en algunas escenas, concretamente en la de la piscina, según denunció la actriz JoBeth Williams en algunas entrevistas.
La primera en sufrir las consecuencias, de aquella mala decisión en cuanto a elementos de atrezo, fue Dominique Dunne quen encarnaba a Dana Freeling. La intérprete sufrió una fuerte agresión de su ex novio, John Sweeney, que trató de estrangularla y acabó dejándola en coma irreversible por la falta de oxígeno al cerebro. Apenas unos días después fue desconectada por decisión de sus padres y los médicos.
Después llegaría el turno de la dulce y entrañable Carol Anne, a quien daba vida Heather O’Rourke. Tras terminar de rodar la tercera entrega de la trilogía, con apenas 12 años de edad, murió tras sufrir un ataque cardiaco debido a un choque séptico provocado por una estenosis intestinal, que los médicos no diagnosticaron correctamente. Oliver Robins (Robbie Freeling en la película) tuvo más suerte que su compañera de reparto, se salvó de morir estrangulado por el payaso robot gracias a la rápida reacción de Steven Spielberg.
Tiempo después moriría Julian Beck, quien debía aparecer en la secuela de Poltergeist, murió a los 60 años a causa de un cáncer de estómago. Y para cerrar la lista de trágicas muertes originadas por Poltergeist está la de Will Sampson, quien en la secuela daba vida a un médico indio y que murió a los 53 años por problemas post-operatorios. Aunque estas dos últimas muertes os dejo a vosotros que penséis si son o no obra de la maldición de Poltergeist.
La dimensión desconocida (1983)
La desgracia se produjo durante el rodaje de una de las secuencias, en ella el famoso actor Vic Morrow debía filmar junto a dos niños de 7 y 6 años, Myca Dinh y Renee Shin-Yi Chen. Pero el helicóptero que sobrevolaba el set de rodaje llevaba una altura bastante baja, por lo que no pudo evitar las explosiones pirotécnicas de la escena y acabó estrellándose. Las hélices decapitaron al pequeño Myca y a Vic Morrow, mientras que Reene murió aplastado. Pero fijaos como son las cosas que los pasajeros del helicóptero apenas sufrieron daños.
Fue una especie de profecía autocumplida, porque dos años antes el intérprete se había hecho un seguro de vida tras tener la premonición de que moriría en un accidente de helicóptero. Lo que no previó es que en el suceso también fallecerían dos niños vietnamitas, que rodaban con él la escena. Como es lógico, fue suprimida en el montaje final.
El Cuervo (1994)
El actor Brandon Lee, de 28 años, recibió un disparo y murió mientras filmaba «El cuervo» en un horrible accidente.
Otro actor le disparó a Lee, lo que «propulsó en el abdomen de Lee una obstrucción letal que se había alojado en el cañón de la pistola durante el rodaje de otra escena varias semanas antes», según la queja que presentó la madre de Lee sobre el incidente.
No fue el único accidente peligroso en la película: Ranker ha reunido todos los extraños y trágicos incidentes que sucedieron. En una entrevista con el AV Club, el actor Jon Polito, que interpretaba a Gideon en la película describió algunos de los hechos:
«Estuvimos rodando por la noche y el primer día que estaban encendiendo las luces, había un tipo que conducía una grúa hacia el estacionamiento. Una grúa para sujetar focos. Y la grúa cayó a un barranco, y levantamos la parte trasera de la grúa en la que estaba el tipo, la grúa se fue directa a un poste eléctrico y se electrocutó. Estaba cerca de la muerte. Todos sus órganos estaban quemados. Tenía unos 26 años. Su esposa estaba embarazada. Fue un mal comienzo para una película.»
«Y la tercera noche, cuando estábamos rodando, recuerdo que el camión de atrezzo se incendió y nadie supo por qué. Y luego pasó un huracán que destruyó partes del set. El huracán fue terrible. Por supuesto, nos alojábamos en el hotel Holiday Inn Cape Fear, lo que debería darte una idea de cómo iba a ser la película. Y quería a Brandon Lee. Era un hombre hermoso y dulce».
La pasión de Cristo (2004)
En medio de la filmación de La pasión de Cristo en Italia, se reportó la caída de tres rayos en ocasiones distintas. De acuerdo al portal The Independent, la más impactante fue la que ocurrió cerca a Caviezel, actor que dio vida a Jesús, a quien le cayó un rayo cuando grababa la secuencia del sermón en el monte.
Años después de su estreno, Caviezel habló sobre las arduas horas de grabación y contó que Mel Gibson quería tal realismo que, al buscar una toma perfecta de él cargando la cruz, se dislocó el hombro cuando el peso de la madera lo venció.
En otro momento, Caviezel explicó que cuando grabó la crucifixión de Jesús tuvo que permanecer varias horas filmando en climas con mucho viento y lluvia. El intérprete indicó que comenzó a tener hipotermia, por lo que tuvieron que rodar con tres calentadores en el set.
La filmación de La pasión de Cristo tuvo un efecto profundo en varios actores de la producción. Quizás el caso más impactante es el del protagonista, Caviezel, quien luego de darle vida a Jesús se convirtió en una figura importante en el cristianismo estadounidense.
El Caballero Oscuro (2008)
Joker volvía a medir sus fuerzas contra Batman y la expectación era notable.
Al propio interés cinematográfico, pronto se le uniría el morbo por ver la película cuyos tres protagonistas habían caído en desgracia. El primero fue el propio Joker, Heath Ledger, cuya repentina muerte sobrecogió al mundo. Falleció a causa de una sobredosis accidental de medicamentos cuando la película aún estaba en posproducción.
Batman, Christian Bale, acabó en el calabozo acusado de violencia doméstica; el actor fue denunciado por su madre y por su hermana, acusado de haberlas golpeado. Scotland Yard demoró el arresto para que Bale pudiera acudir a la ‘premiere’ del filme en Londres.
La última víctima de esta ‘maldición’ fue Morgan Freeman, quien interpretó a Lucius Fox ‘. El actor sufrió un accidente de tráfico que lo dejó herido de gravedad y lo mantuvo varios meses ingresado en un hospital. Una innegable sucesión de infortunios que terminaron por etiquetar a El caballero oscuro como una de las películas malditas por excelencia.
Expediente Warren, Annabelle y La Monja (2013/14/18)
La saga basada en las andanzas del matrimonio Warren es otra de las consideradas malditas, debido a los diversos sucesos de fenómenos paranormales ocurridos en ella.
Durante el rodaje de la primera de las películas, se convirtieron en habituales las interferencias en las llamadas entre el equipo de producción y la familia real en la que se basa la cinta.
Además, la protagonista experimentó fenómenos extraños en su casa: desde inquietantes marcas en el portátil donde guardaba el guión hasta la aparición de inexplicables arañazos en su cuerpo.
También, el hotel donde se alojaban los actores y cineastas terminó incendiándose de manera misteriosa.
En el rodaje de “Annabelle”, solían aparecer en diferentes demarcaciones, marcas similares a las del demonio protagonista, y había objetos que cambiaban de sitio sin haber sido transportados de manera consciente.
Primero, el director John R. Leonetti aseguró que entró en una localización del rodaje y vio una huella de tres dedos en una ventana polvorienta que se parecía al demonio de tres dedos en la película.
Además, un foco cayó sobre la cabeza de uno de los actores, en el mismo lugar donde su personaje fue asesinado en la película.
Por su parte, el director de “La monja”, asegura haber estado en una habitación con dos personas que no formaban parte del equipo y que desaparecieron por arte de magia.
Los actores que han interpretado a John Connor en la saga «Terminator» han pasado por tiempos difíciles.
Aunque es un héroe, el personaje de John Connor en «Terminator» parece haber traído mala fortuna a los actores que lo han interpretado, según The Daily Beast.
Edward Furlong, el primero en interpretar el papel en 1991, sufrió supuestamente una sobredosis de heroína, fue arrestado 4 veces y aseguró estar en bancarrota en 2011 después de que su exmujer pidiese una orden de alejamiento en su contra.
Nick Stahl, que salió en «Terminator 3: El alzamiento de las máquinas» en 2003, posteriormente protagonizó un par de incidentes en 2012 y 2013 en los que fue arrestado por montar supuestamente en un taxi sin dinero además de por presunta posesión de drogas.
Thomas Dekker, de la breve serie de televisión «Terminator: Las crónicas de Sarah Connor» (2008-2009), fue arrestada bajo la acusación de presunto atropello a un ciclista con su coche. Posteriomente aceptó un cargo menor por conducción temeraria en 2010.
Y Christian Bale, que interpretó a Connor en «Terminator Salvation» ,de 2009, se hizo viral cuando se publicó un vídeo en el que aparecía insultado a un director de fotografía ese mismo año. El actor se disculpó posteriomente.
El Confidencial(R.Aslan) — Reza Aslan es estadounidense de origen iraní, miembro de la American Academy of Religion y uno de los más conocidos —y polémicos— estudiosos de la religión. Aquí adelantamos uno de los capítulos de su último ensayo, ya publicado, «Dios. Una historia humana»:
En el año 586 a.C., el rey Nabucodonosor II, soberano del poderoso Imperio babilónico y representante en la tierra del dios supremo Marduk, rey de los dioses, abatió las murallas de Jerusalén, saqueó la capital del reino de Israel y redujo a cenizas el templo de los judíos.
Miles de sus habitantes fueron pasados a cuchillo, y los pocos que sobrevivieron —sobre todo la élite culta, los sacerdotes, los militares y la realeza— fueron enviados al exilio en un claro intento de acabar con Israel como nación. Y si Israel dejaba de existir, lo mismo le ocurriría a su dios, Yahvé.
En el Oriente Próximo antiguo, una tribu y su dios se consideraban una sola entidad, unidos por un pacto en virtud del cual la tribu cuidaba del dios ofreciéndole culto y sacrificios, y este devolvía el favor protegiéndola de todo daño, ya fueran inundaciones, hambrunas o, en la mayoría de los casos, tribus extranjeras y sus dioses.
De hecho, la guerra en el Oriente Próximo antiguo no se consideraba tanto una lucha entre ejércitos como una contienda entre dioses. Los babilonios conquistaron Israel no en el nombre de Nabucodonosor, su rey, sino en el de Marduk, su dios.
Creían que este peleaba en el campo de batalla a favor de los babilonios y conforme a la alianza que Marduk había suscrito con Nabucodonosor.
Los israelitas tenían el mismo pacto con su dios. Yahvé era el señor de Israel, y por lo tanto le correspondía a él defenderlos. Las sangrientas batallas entre los israelitas y sus enemigos, que ocupan gran parte de los primeros libros de la Biblia, se presentaban explícitamente como una lucha entre Yahvé y los dioses extranjeros.
De hecho, este se encargaba a menudo de planear, dirigir y ejecutar las batallas en nombre de Israel.
«David consultó entonces al Señor: “¿Puedo subir contra los filisteos? ¿Los entregarás en mi mano?”. El Señor respondió: “[…] No subas, haz un rodeo y los alcanzarás frente a las moreras”» (2 Samuel 5, 19-23).
Esta identificación explícita de una tribu con su dios nacional tuvo profundas implicaciones teológicas para los pueblos de la Antigüedad. Cuando Yahvé ayudó a los israelitas a aplastar a los filisteos, demostró que el dios de Israel era más poderoso que el de los filisteos, Dagón.
Pero cuando los babilonios destruyeron a los israelitas, la conclusión teológica era que Marduk, el dios de Babilonia, era más poderoso que Yahvé.
Para muchos israelitas, la destrucción de su templo, la Casa de Yahvé, suponía algo más que el fin de sus ambiciones nacionales. Era el fin de su religión. Privados de los ritos y rituales que constituían la base de su devoción religiosa y, por lo tanto, de su propia identidad como pueblo, no tenían más remedio que rendirse a la nueva realidad.
Adoptaron nombres babilónicos, estudiaron las escrituras babilónicas y comenzaron a adorar a los dioses babilónicos.
Pero entre los exiliados había un grupito de reformadores religiosos que, ante la perspectiva inaceptable de reconocer la derrota de Yahvé a manos de Marduk, hallaron una explicación alternativa: quizá la destrucción y el exilio de Israel formaran parte del plan divino de Yahvé desde el principio.
Tal vez estaba castigando a los israelitas por creer en Marduk. Quizá Marduk no existía.
Fue precisamente en este momento de angustia espiritual en que el reino de Israel había sido devastado y el templo de Yahvé, derribado y profanado, cuando se forjó una nueva identidad, y con ella una manera completamente nueva de entender lo divino.
Primera aparición
El dios que acabaría llamándose Yahvé hizo su primera aparición, en forma de zarza ardiente, en algún lugar del desierto pedregoso del noreste del Sinaí. «Este es mi nombre para siempre —le dice Yahvé al profeta Moisés—, y así me llamaréis de generación en generación» (Éxodo 3, 15).
Moisés se encuentra en este desierto baldío, dice la Biblia, porque huye de la ira del faraón. Según el libro del Éxodo, los israelitas que, unas pocas generaciones antes, habían seguido a los descendientes del patriarca Abrahán a la tierra de Egipto se habían vuelto tan numerosos y poderosos que fueron despojados de su riqueza y libertad y forzados a la esclavitud. Tan temidos eran en Egipto que el faraón en persona ordenó que ahogaran en el Nilo a todos los israelitas recién nacidos.
Moisés y la zarza ardiente (Monasterio de Santa Catalina del Sinaí, Egipto).
Sin embargo, fuera como fuese, un niño se salvó. Sus padres, descendientes de sacerdotes levitas, lo metieron en una canasta de papiro cuando solo tenía tres meses y dejaron que la corriente lo arrastrara entre los juncos de la orilla del río, donde lo encontró la hija del faraón, que se apiadó del niño, lo llevó consigo y lo crio como a un miembro de la realeza egipcia.
Un día, cuando Moisés ya era mayor, se mezcló entre la gente y presenció el trabajo agotador que se imponía a los israelitas. Vio a un capataz egipcio que golpeaba a un esclavo israelita y, en un arrebato de ira, Moisés mató al egipcio. Temiendo por su vida, huyó de Egipto y buscó refugio en lo que la Biblia llama «la tierra de Madián».
Allí conoció a un «sacerdote de Madián» que lo acogió en su hogar y su tribu y le dio a su propia hija, Séfora, en matrimonio.
Pasaron muchos años, durante los cuales Moisés rehízo su vida con su familia madianita en la casa de su suegro el sacerdote. Una tarde, mientras cuidaba del rebaño de este, Moisés lo condujo más allá del desierto, hasta el pie de un lugar sagrado para los madianitas llamado «la montaña de Dios».
Allí fue donde se encontró con la deidad misteriosa que se presentó como Yahvé.
El lugar exacto es imposible de identificar. En el Éxodo parece claro que «la montaña de Dios» está en el noreste del Sinaí. Pero en el Deuteronomio y en otras partes de la Biblia, la montaña donde Moisés se encuentra con Yahvé se halla cerca de Seir, en el sur de Transjordania.
Es difícil saber lo que la Biblia quiere decir con «la tierra de Madián».
Por lo que sabemos, los madianitas eran un conjunto más o menos unido de individuos de origen no semita que habitaban en el desierto y cuyo centro geográfico estaba en el noroeste de Arabia, y no en la península del Sinaí ni en Transjordania.
De hecho, hay tanta confusión y tantas contradicciones en la historia de Moisés —su suegro se llama Reuel en el Éxodo (2, 18), y Jetró al cabo de unos pocos versículos (Éxodo 3, 1)— que a los historiadores les resulta muy difícil verle el sentido.
El problema es que no se han encontrado pruebas arqueológicas de la presencia de israelitas en el antiguo Egipto, lo que resulta sorprendente teniendo en cuenta la compleja burocracia del Estado egipcio durante el Imperio Nuevo (la época en la que se supone se desarrolló la historia de Moisés) y su legendaria afición a anotarlo y archivarlo todo.
Además, aunque los egipcios empleaban regularmente esclavos como mano de obra, su papel y posición social variaba en función de su pertenencia a una de las tres categorías siguientes: esclavos capturados en la guerra, esclavos que se habían vendido a sí mismos en pago de una deuda y esclavos que, como una especie de sirvientes contratados, estaban obligados a trabajar para el Estado durante un tiempo determinado.
Los israelitas no encajan en ninguna de esas categorías, por lo que la idea de que Egipto esclavizara a toda la población es difícil de creer.
Aún más increíble es el motivo con el que la Biblia justifica su esclavización en masa: que este pueblo de nómadas semitas se hubiera vuelto «más numeroso y fuerte» que los egipcios, que en ese momento eran el imperio más extenso, más rico y militarmente más poderoso que el mundo hubiera conocido (Éxodo 1, 9-10).
Pero quizá el elemento más confuso de la historia de Moisés tiene que ver con la deidad que encuentra en el desierto.
Los orígenes de Yahvé son un enigma. El nombre no aparece en ninguna de las listas de dioses del Oriente Próximo antiguo, una omisión rarísima teniendo en cuenta los miles de deidades incluidas en estas listas.
Sin embargo, hay dos referencias jeroglíficas a Yahvé en Nubia que datan del Imperio Nuevo —una en el templo construido por el padre de Akenatón, Amenhotep III, en el siglo xiv a. e. c., y la otra en un templo construido por Ramsés II en el siglo xiii a. e. c.— y que mencionan algo llamado «la tierra de los nómadas de Yahvé».
Aunque existe cierta controversia acerca del lugar exacto de esa tierra, el consenso es que se refiere a la gran región desértica que se extiende justo al sur de Canaán; es decir, «la tierra de Madián».
Por lo tanto, Moisés, que había entroncado por matrimonio con una tribu madianita, se encontró con una deidad madianita (Yahvé) cuando trabajaba para un sacerdote madianita (su suegro) en la tierra de Madián.
Si la historia terminara aquí —y si prescindiéramos de los problemas históricos citados antes— tendría cierta lógica. Pero la historia no termina aquí, porque la primera tarea que el dios madianita encomienda a Moisés es volver a Egipto para liberar a los esclavos israelitas de la servidumbre y llevarlos de vuelta a su patria en el país de Canaán. Dios dijo a Moisés: «Esto dirás a los hijos de Israel: “Yo soy” me envía a vosotros» (Éxodo 3, 15).
Esta afirmación habría sorprendido a Abrahán, Isaac y Jacob, porque lo cierto es que estos patriarcas bíblicos no adoraban a una deidad del desierto madianita llamada
Yahvé, sino a un dios completamente distinto: una deidad cananea que llamaban El.
Dos deidades distintas
Los especialistas en la materia saben desde hace siglos que en la Biblia los israelitas adoran a dos deidades distintas, cada una con un nombre diferente, unos orígenes diferentes y unos rasgos diferentes.
El Pentateuco —los cinco primeros libros de la Biblia (Génesis, Éxodo, Levítico, Números y Deuteronomio)— en realidad es un cosido de varias fuentes que se llevó a cabo a lo largo de cientos de años. Si nos fijamos bien, de vez en cuando podemos ver las costuras en el lugar donde se juntan dos o más tradiciones distintas.
Existen, por ejemplo, dos relatos de la creación independientes, escritos por dos manos diferentes: en el capítulo 1 del Génesis, Dios crea al hombre y a la mujer juntos y al mismo tiempo, mientras que en el capítulo 2, encontramos la historia mucho más popular de Adán y Eva, en la que Eva sale de la costilla de Adán.
También existen dos relatos distintos del diluvio, aunque a diferencia de los dos de la creación, se entrelazan en una historia única, si bien contradictoria, en la que el diluvio dura cuarenta días (Génesis 7, 17) o ciento cincuenta (Génesis 7, 24); los animales se suben en el arca en grupos de siete parejas de machos y hembras (Génesis 7, 2) o solo una pareja de cada (Génesis 6, 19); y el diluvio comienza siete días después de que Noé entre al arca (Génesis 7, 10) o inmediatamente después de que se embarque con su familia (Génesis , 11-13).
El cuadro ‘La tentación de Adán y Eva y la expulsión del Paraíso’, de Miguel Ángel.
Siguiendo con cuidado cada uno de estos hilos narrativos independientes, los biblistas han logrado identificar por lo menos cuatro fuentes escritas distintas que conforman la mayor parte de los primeros libros de la Biblia.
Las han denominado tradición yahvista, o J (en la que la j se pronuncia a la alemana, como una y), que data del siglo X o IX a. e. c. y recorre una gran parte del Génesis, el Éxodo y Números; la tradición elohísta, o E, que data del siglo VIII o VII a. e. c. y se limita sobre todo al Génesis y partes del Éxodo; la tradición sacerdotal, o P, que se escribió durante o justo después del cautiverio de Babilonia en el 586 a. e. c. y es básicamente una reelaboración del material de J y E; y al final, la tradición deuteronomista, o D, que se extiende desde el libro del Deuteronomio hasta los libros primero y segundo de Reyes y que puede datar de entre los siglos VII y V a. e. c.
Existen numerosas diferencias entre estas fuentes.
Por ejemplo, el material elohísta, que es probable que fuese escrito por un sacerdote del norte de Israel, se refiere al Sinaí como el monte Horeb (Éxodo 3, 1) y llama a los cananeos «amorreos».
En estos pasajes, Dios tiende a revelarse sobre todo en visiones y sueños, a diferencia del material yahvista, más centrado en el sur, que a menudo retrata a Dios de maneras misteriosamente antropomórficas: crea el mundo mediante el ensayo y error, y al principio se olvida de hacerle una pareja a Adán (Génesis 2, 18); pasea por el Jardín del Edén, disfrutando de la brisa de la tarde (Génesis 3, 8); y en un momento dado, pierde de vista a sus criaturas, Adán y Eva, a los que no consigue encontrar cuando se esconden entre los árboles; «¿Dónde estás?», llama Yahvé a Adán al atardecer (Génesis 3, 9).
Sin embargo, la principal diferencia entre las tradiciones yahvista y elohísta del Pentateuco es que a Dios se le llama con un nombre distinto en cada una.
El dios elohísta es El o Elohim (la forma plural de El), que en la mayoría de las versiones españolas de la Biblia se traduce por «Dios», con D mayúscula: «Después de estos sucesos, Dios [Elohim] puso a prueba a Abrahán» (Génesis 22, 1). En cambio, el dios de la tradición yahvista se llama Yahvé, que en español se suele traducir como «el Señor», con S mayúscula: «El Señor le dijo: “He visto la opresión de mi pueblo en Egipto”» (Éxodo 3, 7). La tradición sacerdotal, más tardía, suele vacilar entre los dos nombres, Yahvé y Elohim, en un visible intento de unir dos dioses distintos en uno solo.
Aunque el material yahvista es unos cien años más antiguo que el elohísta, la tradición elohísta representa una deidad más antigua. De hecho, aunque no sabemos casi nada sobre los orígenes de Yahvé salvo que probablemente era un dios madianita, El es una de las deidades más conocidas y mejor documentadas del Oriente Próximo antiguo.
Imagen del dios El venciendo a dos leones, tallado en el mango del cuchillo ceremonial de Gebel el-Arak.
El era una deidad apacible, distante y paternal, representada de manera tradicional como un rey barbudo o en forma de toro o ternero, y dios supremo de Canaán.
También se le designaba como el Hacedor de todas las Criaturas y el Anciano de los Días, era uno de los principales dioses de la fertilidad del país.
Pero su papel principal era el de rey celestial que actuaba como padre y protector de los reyes terrenales de Canaán.
Sentado en su trono celeste, El presidía la asamblea de los dioses cananeos, en la que figuraban Asera, la diosa madre y consorte de El; Baal, el joven dios de la tormenta, cuyo epíteto era el de Jinete de las Nubes; Anat, la deidad guerrera; Astarté, también llamada Ishtar; y multitud de divinidades inferiores.
El también fue, sin duda, el dios original de Israel. De hecho, la misma palabra «Israel» significa «El persevera».
Los primeros israelitas adoraban a El con muchos nombres: El Shaddai o El de las Montañas (Génesis 17, 1); El Olam o El Eterno (Génesis 21, 33); El Roy o El que ve (Génesis 16, 13); y El Elyon o El Altísimo (Génesis 14, 18-24), entre otros.
Y si bien puede parecer incongruente que los israelitas que vivían en Canaán adoptaran como propio y con tanto entusiasmo un dios cananeo, lo cierto es que la influencia de la teología de Canaán es muy profunda en la Biblia; tan profunda, de hecho, que no siempre es tan fácil trazar una clara distinción étnica, cultural o incluso religiosa entre los cananeos y los israelitas; desde luego, no por lo que se refiere a los inicios de la historia de Israel (c. 1200-1000 a. e. c.).
Un falso monoteísmo
La idea tradicional que suele tenerse de los israelitas es que eran monoteístas estrictos, consagrados al único Dios del universo, rodeados por todos lados por los cananeos politeístas y sus falsos dioses.
Esta visión no soporta el análisis histórico y arqueológico.
Para empezar, no había un solo grupo llamado «los cananeos»; el término es uno genérico para designar las diversas tribus que habitaban las tierras altas, los valles y las regiones costeras de Canaán (el extremo sureste del Mediterráneo, que abarca partes de la actual Siria, Líbano, Jordania e Israel-Palestina).
Eso hace casi imposible distinguir claramente la cultura israelita, con independencia de cómo se defina, de entre el conjunto de la cultura cananea.
Muchos expertos creen hoy que los israelitas eran de Canaán, parte de un clan que vivía en las montañas y que se fue apartando del grupo principal de las tribus de la región, expresando una identidad distinta que, sin embargo, permanecía enraizada en la cultura y religión cananeas.
Ambos grupos estaban formados por pueblos semíticos occidentales que hablaban un idioma parecido, compartían una escritura parecida y celebraban ritos y rituales parecidos. Incluso empleaban la misma terminología religiosa para sus ceremonias y sacrificios, lo que propició docenas de préstamos lingüísticos del cananeo al idioma hebreo, la mayoría relacionados con asuntos religiosos.
Y, por supuesto, compartían el mismo dios: El.
En realidad, quizá sea más exacto decir que los israelitas y los cananeos compartían los mismos dioses, porque los primeros israelitas no podían considerarse monoteístas de ninguna manera.
En el mejor de los casos, practicaban la monolatría, es decir, adoraban a un solo dios, El, sin negar necesariamente la existencia de las demás deidades del panteón cananeo. De hecho, los israelitas de vez en cuando también adoraban a esos otros dioses, sobre todo a Baal y Asera y, en menor grado, a Anat.
Baal
Y aunque la Biblia está repleta de pasajes, en su mayoría compuestos por la tradición sacerdotal posterior, que condenan la adoración de todos esos otros dioses, esas condenas solo prueban que estos eran en efecto adorados por los israelitas, de forma regular y, como indica su presencia en el templo de Jerusalén, también oficial.
El rey Saúl, el primer monarca de Israel, incluso dio a dos de sus hijos el nombre del dios Baal —Esbaal y Meribaal—, además del hijo al que dio un nombre derivado de Yahvé: Yehonatan o Jonatán.
Todo esto significa que los primeros israelitas probablemente veían a su dios El más o menos igual que los cananeos: como la deidad principal que preside la asamblea divina de dioses inferiores, al igual que Enlil, o Amón-Ra, o Marduk, o Zeus, o cualquier otro dios supremo.
Reconocían, y a veces incluso veneraban, a las otras deidades del panteón cananeo. Pero se mantenían fieles al dios al que debían su propio nombre: El.
Fue con este mismo El con quien el patriarca Abrahán, que vivió la mayor parte de su vida en la tierra de Canaán y que estaba impregnado de su cultura y su religión (si es que no era cananeo), estableció una alianza a cambio de una promesa de fertilidad —que, en el fondo, era una de las principales funciones de El—: «Yo soy Dios todopoderoso [El Shaddai], camina en mi presencia y sé perfecto. […] Te haré fecundo sobremanera: sacaré pueblos de ti, y reyes nacerán de ti» (Génesis 17, 1-6).
Fue El quien pidió a Abrahán que sacrificara a su hijo, Isaac, como prueba de su lealtad y fe; quien renovó la alianza con el hijo de este, Jacob: «Ya no se te llamará Jacob; tu nombre será Israel» (Génesis 35, 10).
Y fue en nombre de este mismo El, el «Dios [El] de tu padre» (Génesis 49, 25), cuando Jacob le transmitió la alianza a su propio hijo, José, quien, según nos dice la Biblia, fue el primero de los israelitas que abandonaron Canaán y se establecieron en Egipto, donde generaciones más tarde sus descendientes entrarían en contacto con un dios madianita hasta entonces desconocido y que se hacía llamar Yahvé.
De hecho, la historia de cómo el monoteísmo —después de siglos de fracasos y rechazo— arraigó de forma definitiva y permanente en la espiritualidad humana comienza con la historia de cómo el dios de Abrahán, El, y el dios de Moisés, Yahvé, se fusionaron gradualmente para convertirse en una sola divinidad singular que hoy llamamos Dios.
Dudas israelitas
Después de ese primer encuentro con Yahvé en el desierto, Moisés regresó a Egipto con un mensaje para los israelitas: el dios de sus antepasados, Abrahán, Isaac, Jacob y José, había escuchado su clamor y pronto los liberaría de la esclavitud.
Pero los israelitas no conocían la deidad de Moisés. Incluso después de que este demotrase el poder de su dios y los convenciera de que volvieran con él a «la tierra de Madián» —es decir, «la tierra de los nómadas de Yahvé», donde se supone que acamparon los israelitas tras huir de Egipto—, seguían demostrando escasa lealtad a ese dios desconocido.
Mientras Moisés estaba en lo alto de «la montaña de Dios» para recibir una nueva alianza de Yahvé (los Diez Mandamientos) destinada a sustituir la alianza de Abrahán con El, los israelitas ya habían vuelto a adorar al dios de Abrahán después de hacerse un ídolo en forma de un becerro de oro, el principal símbolo de El.
El autor de la tradición P, que escribe siglos después de los hechos, intenta reconciliar el conflicto entre estas dos corrientes independientes en los inicios de la religión israelita haciendo que el dios de Moisés declare explícitamente: «Yo soy el Señor [Yahvé]. Me aparecí a Abrahán, Isaac y Jacob como “Dios todopoderoso” [El Shaddai], pero no les di a conocer mi nombre: “El Señor”» (Éxodo 6, 2-3).
yahvé
Sin embargo, esta afirmación solo pone de relieve el hecho de que los patriarcas de Israel, en cuya memoria habla Yahvé, no sabían quién era este.
La reconciliación entre Yahvé y El acabaría produciéndose en Israel, aunque la historia de esa reconciliación es algo más accidentada de lo que sugiere la tradición P.
Al parecer, la devoción a Yahvé entró en la tierra de Canaán desde el sur, donde se centró durante gran parte de su existencia.
En las regiones del norte, los israelitas que habían estado viviendo en esa tierra durante generaciones adoraban a El como dios supremo, mientras que también reconocían, y en ocasiones rendían culto, a los otros dioses de Canaán.
No era tan difícil, por lo tanto, que se limitaran a agregar a Yahvé a la lista; aunque, según demuestra la Biblia, fue un proceso lento y gradual, como podemos vislumbrar en el cántico de Moisés del Deuteronomio:
Cuando el Altísimo [Elyon] daba a cada pueblo su heredad y distribuía a los hijos de Adán, trazando las fronteras de las naciones, según el número de los dioses, la porción del Señor [Yahvé] fue su pueblo.
Deuteronomio 32, 8-9
Este pasaje extraordinario no solo confirma que los israelitas reconocían a otros dioses, aunque bajo la égida de El, sino que presenta claramente a Yahvé como uno de esos dioses y afirma que cada divinidad recibió como «porción» su propia nación, y que la que le correspondió a Yahvé fue la de Israel.
Cuando la nación de Israel se convirtió en el reino de Israel alrededor de 1050 a. e. c., la combinación de Yahvé y El se reforzó. Incluso sus nombres se fusionaron a veces como Yahvé-El o Yahvé-Elohim, que en la mayoría de las versiones de la Biblia se traduce por «el Señor Dios»: «Hijo mío, da gloria al Señor, Dios [Yahvé-Elohim] de Israel, y ríndele alabanza; confiésame lo que has hecho, no me lo ocultes» (Josué 7, 19).
La consolidación de Israel como reino fue una respuesta a las amenazas crecientes de las tribus vecinas. Para preservar su independencia y mantener su viabilidad, Israel centralizó el poder, y de una tribu teocrática gobernada por profetas y jueces pasó a ser una monarquía gobernada por reyes.
Y como sucedió en Babilonia, Asiria, Egipto y en otros lugares, al cambiar la naturaleza del gobierno de los hombres en la tierra, cambió en consonancia el gobierno de los dioses del cielo; en una palabra, politicomorfismo.
La monarquía incipiente de Israel necesitaba una deidad nacional: un rey divino que reflejara la autoridad del rey terrenal.
Teniendo en cuenta que la capital de este reino, Jerusalén, estaba ubicada en Judá, en el sur, era natural que Yahvé —que a estas alturas ya se había convertido en Yahvé-El— acabara desempeñando ese papel.
Así, la divinidad del desierto adorada por los nómadas del Sinaí fue elevada a la cima del panteón israelita como rey del cielo y gobernante de todos los demás dioses. «El Señor puso en el cielo su trono, su soberanía gobierna el universo» (Salmo 103, 19).
En esencia, Yahvé se convirtió en el dios patrono de los reyes de Israel. Se erigió un templo en su honor en Jerusalén, donde se ubicó a la nueva deidad nacional en la forma del Arca de la Alianza; la alianza de Moisés, claro.
Con el patrocinio de la monarquía de Israel, el culto a Yahvé se convirtió en un conjunto estructurado de sacrificios rituales, narraciones míticas y plegarias melódicas que seguía el modelo común de culto tribal que se extendía por todo el Oriente Próximo antiguo.
Al igual que Marduk, Ashur, Amón-Ra y todos los demás dioses supremos, cuanto más alto ascendía Yahvé en el panteón de Israel, más cualidades y atributos absorbía de los otros dioses.
Así pues, vemos a Yahvé en los Salmos —el principal vehículo de propaganda real de la Biblia— asumiendo el papel de El como rey de los cielos, sentado en su trono y rodeado por una hueste celestial en una asamblea divina, como hacía este.
El cielo proclama tus maravillas, Señor, y tu fidelidad en la asamblea de los santos. ¿Quién sobre las nubes se compara a Dios? ¿Quién como el Señor entre los seres divinos? Dios es temible en el consejo de los santos, es grande y terrible para toda su corte.
Salmo 89, 6-8; véanse también los Salmos 82, 97 y 99
Yahvé comenzó a encarnar la imagen del dios de la tormenta Baal, el Jinete de las Nubes: «Las nubes te sirven de carroza, avanzas en las alas del viento» (Salmo 104, 3). «Tú domeñas la soberbia del mar —canta el salmista— y amansas la hinchazón del oleaje» (Salmo 89, 9).
Yahvé incluso asumió los rasgos femeninos de la diosa Asera, en concreto sus características maternales, nutritivas, como cuando Yahvé grita «como parturienta» (Isaías 42, 14). «Escuchadme, casa de Jacob, resto de la casa de Israel —dice Yahvé— con quienes cargué desde el seno materno, a quienes llevé desde las entrañas» (Isaías 46, 3).
El mejor dios
Sin embargo, incluso en este punto de convergencia en la historia de Israel, con Yahvé en pleno auge, los israelitas no negaban la existencia de otras divinidades.
Si bien tenemos indicios de la presencia de una secta de adoradores de Yahvé monoteístas en Jerusalén, la monarquía no fomentaba ni desalentaba el culto a otros dioses; se limitaba a centrarse en el culto al dios nacional.
Como escribió el famoso biblista Morton Smith, «el atributo del dios de Israel [Yahvé] era el mismo que el del dios principal de cualquier pueblo del Oriente Próximo antiguo […] ser más grande que los dioses de sus vecinos».
«¿Quién como tú, Señor, entre los dioses? ¿Quién como tú, terrible entre los santos, temible por tus proezas, autor de maravillas?» (Éxodo 15, 11).
Una vez más, esto no es monoteísmo. En el mejor de los casos, es monolatría, aunque incluso esa etiqueta se queda corta cuando uno piensa en lo bien que estaban integradas las otras divinidades en el culto israelita.
Como a la mayoría de los antiguos, a los israelitas les costaba ver a Yahvé como el único dios del universo. Creían que Yahvé era simplemente el mejor dios del universo, «porque tú eres, Señor, Altísimo sobre toda la tierra, encumbrado sobre todos los dioses» (Salmo 97, 9).
Lo consideraban el rey y señor de los otros dioses, el dios supremo, el dios más fuerte: el dios de los dioses.
Marduk
Y un día apareció un dios más fuerte, Marduk, y derrotó a Yahvé y expulsó al dios de Israel de su trono celestial, y con ello preparó el terreno para una nueva forma de pensar, no solo en Yahvé, sino en la naturaleza misma del universo.
Porque solo en este punto de la historia de Israel —cuando los israelitas fueron expulsados de la tierra que su dios les había prometido y se diseminaron por el Oriente Próximo— comenzamos a ver las primeras expresiones de un monoteísmo inequívoco en toda la Biblia: «Esto dice el Señor, rey de Israel, su libertador […]: “Yo soy el primero y yo soy el último, fuera de mí no hay dios”» (Isaías 44, 6).
La introducción del monoteísmo entre los judíos fue, en otras palabras, un mecanismo para racionalizar la derrota catastrófica de Israel a manos de los babilonios.
La crisis de identidad planteada por el cautiverio de Babilonia obligó a los israelitas a reexaminar su historia sagrada y reinterpretar su ideología religiosa.
La disonancia cognitiva creada por el cautiverio exigía la creación de un marco religioso dramático, hasta entonces inmanejable, para dar sentido a la experiencia. Ideas teológicas anteriores que habían sido difíciles de aceptar —¿puede un mismo dios ser responsable del bien y del mal?; ¿puede un mismo dios asumir todos nuestros atributos humanos a la vez?— de pronto se volvieron más tolerables.
Si una tribu y su dios eran en verdad una entidad, lo que significa que la derrota de uno marcaba la desaparición del otro, entonces para estos reformadores monoteístas que sufrían el cautiverio en Babilonia era mejor idear un solo dios vengativo y lleno de contradicciones que abandonarlo, y con él, su identidad como pueblo.
Y así, todos los argumentos históricos en contra de la creencia en un solo dios desaparecieron barridos por el abrumador afán de supervivencia de esta pequeña e insignificante tribu semítica. «Yo soy el Señor y no hay otro, el que forma la luz y crea las tinieblas; yo construyo la paz y creo la desgracia. Yo, el Señor, realizo todo esto» (Isaías 45, 6-7).
Este es el nacimiento del judaísmo tal como lo conocemos: no en la alianza con Abrahán, ni en el éxodo de Egipto, sino entre las cenizas humeantes de un templo arrasado y la negativa de un pueblo derrotado a aceptar la posibilidad de que su dios hubiera sido también derrotado.
La misma profesión de fe del judaísmo, el Shemá («Escucha, Israel, Yahvé es nuestro dios, Yahvé es uno»), fue compuesto después de este momento de transformación en la historia de Israel, al igual que la mayor parte de lo que hoy conocemos como la Biblia hebrea o el Antiguo Testamento.
Incluso el material bíblico compuesto antes del cautiverio, es decir, las tradiciones yahvista y elohísta, fue reelaborado y reescrito por los autores de las tradiciones sacerdotal y deuteronomista después del cautiverio de Babilonia para reflejar esta visión recién descubierta de un solo Dios.
El Dios que aparece tras el fin del cautiverio de Babilonia no es la divinidad abstracta que había adorado Akenatón. No es el espíritu vital puro que imaginó Zaratustra.
No es la sustancia informe del universo descrita por los filósofos griegos. Era un nuevo tipo de Dios, singular y personal a la vez. Un Dios solitario sin forma humana que sin embargo creó a los humanos a su imagen. Un Dios eterno e indivisible que exhibía toda la gama de emociones y cualidades humanas, buenas y malas.
Es un acontecimiento extraordinario en la historia de las religiones, fruto de una evolución de cientos de miles de años y que se vería anulado al cabo de apenas quinientos por una secta advenediza de judíos apocalípticos que se autodenominaban cristianos.
Tomarse un tiempo no es perder el tiempo, su verdadero significado es ser dueño del tiempo
Wall Street International(J.L.Moreno) — Si algo te disgusta, mira hacia otro lado y camina. Todo pasará.
Me doy cuenta, tal vez tarde —deben pesar los años y aparecer las canas para ello— que cuando no asumes nada, te despojas de la culpa, te alejas de los posibles errores, haces más, necesitas menos y, simplemente, vives más.
Nadie es perfecto. Yo no soy perfecto. Lo asumo. Tampoco voy a intentar serlo, y menos a estas alturas de mi vida. Me he equivocado muchas veces, últimamente me lo recuerdan tal vez en exceso y no hace falta, lo reconozco yo. De las equivocaciones no se vive, pero sí se aprende.
He tratado de complacer a todo el mundo. Me preocupo por todo y por todos. No importa cómo he hecho las cosas porque siempre hay alguien que te lo recrimina. He tratado siempre de hacer lo correcto, aunque en ocasiones, pocas, he aprendido y llevado la cruz de lo incorrecto.
Siempre he tenido claras mis prioridades. He sido, y soy, demasiado ordenado, sistemático y programado. A veces, es cierto que es mejor dejarte llevar, porque el orden, también en ocasiones, confunde y te exige en exceso.
Trato de ayudar a todo el mundo y me suelo generar cargas indebidas. Tal vez sea época de ir descargando la mochila y vivir de la belleza del campo, el viento y la poesía, que es realmente lo que me apasiona. Esa paz interna tan esencial y necesaria.
Los únicos zapatos que podemos ocupar son los nuestros. Si nos ponemos unos zapatos de otro, lo normal es que nos hagan heridas. Deben ser ustedes mismos. Ser lo que otros quieren que sean, o agradar a otros con sus acciones, solo lleva al fracaso personal.
La paz se consigue en el encuentro con uno mismo
El ahora es el único momento que tenemos garantizado.
El mundo que vemos cambia si nosotros cambiamos. La percepción que tenemos de lo que nos rodea, es lo que nos hace vivir cada día de una manera maravillosa o como un desastre. Depende de nosotros.
No dejes que la vida te pase por encima sin vivir cada momento, ni que lo urgente te despiste de lo importante.
Todos, en mayor o menor medida, tenemos pensamientos. Mal va el que no piense. Esos pensamientos pueden ser positivos o negativos y, sin dudarlo, tanto unos como otros nos influyen. Nos influyen en nuestro estado de ánimo y nos influyen en nuestras decisiones y acciones.
¿Podemos cambiar nuestros pensamientos?
La Lección 284 del libro de ejercicios de Un Curso de Milagros nos dice:
Puedo elegir cambiar todos los pensamientos que me causan dolor. Y hoy deseo ir más allá de las palabras y de todas mis reservas, y aceptar plenamente la verdad que reside en ellas (284 1: 7-8).
Puedo cambiar cualquier pensamiento que pueda pensar, es decir, todos.
Si el problema está dentro de mis pensamientos, puedo cambiar el problema porque la causa de los problemas está en mi mente.
En la vida existen malos y buenos momentos; también somos nosotros los que provocamos malos momentos, como si el estar bien, tranquilos, en calma, nos produjera cierta urticaria.
¿Para llegar antes? ¿A dónde?
Nos asusta lo que no conocemos, pero también lo que no queremos conocer. A veces nos asusta la verdad y no la queremos ver.
La tristeza existe, negarla es una equivocación y excusa social. Parece que todos, sobre todo en estas fechas, debemos estar, obligatoriamente, contentos, sonrientes, exultantes de felicidad.
Junto con Portugal somos el país de la UE que más sedantes, ansiolíticos e hipnóticos consume habiendo aumentado un 15% desde el inicio de la pandemia.
Somos la décima potencia mundial en el consumo de antidepresivos.
Todo tiene un por qué. Somos incapaces de controlar nuestros pensamientos.
La mente nos domina con lo que, si son incapaces de dominar sus mentes, alguien que no sea ustedes podrá dominarla y dominarlos.
La tristeza no es un mal. La tristeza viene por muchos malos momentos que, a lo mejor, son incapaces de controlar o absorber; la tristeza viene también por muchas de esas preguntas que se hacen a las que son incapaces de responder. Encontrar la respuesta a los ¿cómo? y ¿por qué? no siempre es fácil.
Ser sensible es una cualidad que hace vivir todo con mayor intensidad y profundidad
Todo está en nuestra mente, sí.
Ser sensible emocionalmente no es ser frágil. Ser sensible es una cualidad, gran cualidad, diría, que hace vivir todo con mayor intensidad y profundidad. Hace que nos importe el estado y comportamiento de los demás incluso consigo mismos.
Ser frágil emocionalmente es ser incapaz de manejar las emociones internas y, entonces, es cuando aparece el miedo, la depresión y la ansiedad.
Es fácil caer en picado fruto de una dinámica de pensamientos negativos, sobre todo, cuando acumulamos varios y se encadena una sensación de caso existencial. Es como esa bola de nieve que dejamos rodar montaña abajo. Cuando llega al final, sin haber sido controlada ni detenida, la pequeña bola se ha convertido en una gran bola difícil de manejar.
Los pensamientos negativos son una pequeña cárcel creada por nosotros mismos. Liberarse, salir de esa prisión es tan simple como cambiar nuestra manera de pensar.
He abierto, al azar, ese libro que recomiendo tanto, que estudio y que me acompaña en mi camino, Un Curso de Milagros. Y digo al azar de una manera real y me ha llevado a las páginas 578/579, al Capítulo 24 del Texto, apartado VII entre el 2 y el 8 de sus párrafos.
Y me dice:
Hazte a ti mismo esta pregunta: ¿Puedes proteger la mente? El cuerpo sí, un poco, mas no del tiempo, sino temporalmente (4: 1-2).
No permitas que tus absurdas fantasías te atemoricen. Lo que es inmortal no puede ser atacado y lo que es temporal no tiene efectos (5: 3-4).
Cuando los pensamientos negativos los acompañen, obsérvenlos. Reflexionen. No busquen culpables externos, tampoco se culpen. Simplemente cámbienlos por pensamientos positivos, ustedes tienen el poder de hacerlo y de ello dependerá su fortaleza.
¿Para qué las urgencias?
No tengan prisa, pero háganlo.
Todo necesita de lentitud. La vida necesita de lentitud. Conocer, saber, entender, pensar; las relaciones humanas y nuestra relación con la vida necesitan lentitud.
La prisa es una debilidad. La lentitud y la paciencia nos llevan a tomar las decisiones adecuadas; el impulso, la inmediatez, suelen provocar equivocación. Lo rápido, lo inmediato, busca de la productividad, el placer momentáneo, frente a la sabiduría.
Tomarse un tiempo no es perder el tiempo, su verdadero significado es ser dueño del tiempo.
Lo intenso procede de lo lento. La lentitud humaniza nuestra vida. La desconexión nos permite encontrarnos en nosotros.
Vivimos tan deprisa que pasamos de largo nuestra propia vida. No tenemos tiempo ni de conocernos.
¿Quién no porta en su currículo vitae cientos de equivocaciones y fracasos? Yo como el que más. De cada uno de esos fracasos se aprende una lección. En la mayoría está el impulso, la rapidez, la inmediatez. Llegaba a esta edad pensando viviría algo más tranquilo, pero parece que ni es ni será.
Llegará el día en el que el miedo de paso al sosiego, a la reflexión, la lentitud.
Esto pasará y algunos habrán aprendido que, más que poseer una «perra» en el banco, lo que vale es el calor de los suyos y, sobre todo, la experiencia de los mayores, esos que se han visto más expuestos, a estas alturas de sus vidas, a un virus letal.
Querer no por lo que se tiene, ni por lo que se es. Querer porque simplemente es, sin más interés. Eso es querer de verdad.
El amor entre las personas es lo más importante en el ser
El amor entre las personas es lo más importante en el ser. Dar y recibir. Amor de padres e hijos, de familia, de parejas, de relaciones humanas. Amor que se convierte en solidaridad, en compasión. Amor lento.
Amor que esperanza. Amor para perdonar.
Perdonar a alguien por los males que ha cometido no es igual a disculparlo por sus actos. El perdón nos libera porque el perdón es amor.
Todos tenemos que reconciliarnos con nuestro pasado. Asumirlo.
El amor es paz.
La paz. Esa paz interna tan necesaria para vivir en equilibrio. La paz se consigue en el encuentro con uno mismo. En la consciencia del ahora.
Vivir en la espiritualidad. Para ello no necesitan estar en un monasterio. Simplemente necesitan ser conscientes. Estar en paz. Estar lentos.
Enfóquense en todo lo positivo, en vez de en lo negativo de la vida. No se dejen afectar por lo material, lo mental y emocional. Acepten lo que ocurre.
Sabiduría. Saber. Conocer. Sabiduría para descubrir lo que es importante y lo que es accesorio en la vida.
Entendamos que la vida es como un coche de alquiler. Por mucho que lo llenemos de extras, lo tendremos que devolver.
Paciencia. Lento.
De qué sirve ir rápido cuando todos sabemos que lo esencial, lo interesante, está en entretenerse, en contemplar, en el paseo, en disfrutar, en ser lentos.
¿Para qué las urgencias?
¿Para llegar antes? ¿A dónde?
¿Para hacer más? ¿Para qué?
¿Para ser más? ¿Sin ser?
Solo sabemos correr. Correr, gritar, chillar.
No te contentes con la idea de una felicidad futura. Eso no significa nada ni es tu justa recompensa. Pues hay causa para ser libre ahora (T-26. VIII. 9:1).
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Nuestras Charlas Nocturnas 