La canción más vieja de la Historia …

musicaantigua.com/L.B.V.  —  En las películas históricas no suelen faltar escenas costumbristas en las que se ven grandes ceremonias rituales o fiestas en la casa de un personaje acomodado, con exóticas bailarinas y músicos interpretando presuntas melodías de la época. Lo cierto es que se trata de piezas que hace el compositor de la banda sonora y que rara vez reflejan la realidad.

Y es que los arqueólogos e historiadores no lo tienen nada fácil para saber cómo sonaba la música hace milenios, ya que el pentagrama y las notas como tales no se empezaron a utilizar hasta la Edad Media, adoptando los rasgos más o menos definitivos ya en el Renacimiento.

No es que antes no hubiera sistemas, pues de hecho existen desde la Antigua Grecia, pero resultan difíciles de entender en su plenitud.

Si nos retrotraemos aún más en el tiempo, la cosa se complica aún más, dependiendo de la interpretación del investigador de turno. ¿Se imaginan cómo era la música en la antigua Mesopotamia, por ejemplo?

Pues tras arduos esfuerzos podemos hacernos una idea aproximada. A mediados del siglo XX se encontraron varias tablillas de arcilla con escritura cuneiforme correspondientes a la ciudad de Ugarit (Ras Samra), ubicada en la costa mediterránea de la actual Siria, un estratégico punto de cruce de los imperios egipcio e hitita.

Estaban escritas en lengua hurrita y, al traducirlas, resultaron ser la pieza musical más añeja jamás descubierta.

Se trataba de un himno religioso en honor de la diosa Nikkal que formaba parte de una obra más grande, compuesta por treinta y seis cantos (hoy perdidos) y que cronológicamente sumaba tres milenios y medio de antigüedad, datándose en torno al año 1400 a.C.

Enseguida se pusieron a trabajar en él los expertos, para intentar averiguar la forma de aplicarlo a la práctica. La primera versión la propuso en 1972 Anne Draffkorn Kilmer, profesora de Asiriología de la Universidad de California, y desde entonces se fueron sucediendo otras propuestas.

Un artículo al respecto publicado en la revista Archeologia Musicalis en 1988 explicaba que ese himno usa una escala diatónica de siete notas.

Una idea revolucionaria que demostraría que ya en aquellos tiempos remotos existía el concepto de armonía, frente a la opinión mayoritaria hasta entonces entre los expertos, que opinaban que la armonía no existió hasta la civilización griega (entendiendo por armonía la organización de los acordes).

Pero yendo a lo práctico ¿cómo sonaría la composición en cuestión? ¿Hay forma de escucharla? Pues parece ser que sí, en versión midi. Aunque los antiguos mesopotámicos carecían de teclados, evidentemente, sí resultan instrumentos útiles para trasladar lo escrito en papel (o en arcilla, en este caso) a sonido, para luego pasarlo a un instrumento más verídico. Eso sí, compensando ciertas carencias con hipótesis: lo que es imposible de determinar es el ritmo.

A la pieza, bautizada como Himno de Ugarit, Himno a Nikkal o Himno número seis, y a la que se atribuyen cuatro posibles autores según otras tablillas encontradas, unas veces se interpreta con lira y otras con flauta, que eran los instrumentos más habituales en la región, aunque en la parte inferior, donde está el texto musical (en la superior, la letra), hay indicaciones para tocarse más bien con sammûm, una especie de arpa que tenía nueve cuerdas.

La versión del vídeo adjunto es la del dr. Richard Dumbrill, descubridor de la tablilla, realizada por el músico Michael Levy.

Se trata de un himno sumerio escrito hace 3400 años.

La composición fue registrada en una tablilla de arcilla que data del siglo 14 a. E. C., y fue descubierta por un grupo de arqueólogos norteamericanos durante la década de los 50, en la ciudad de Ugarit, región de la antigua civilización Sumeria.

En las tablillas se podía vislumbrar algún tipo de inscripción, signos cuneiformes tallados en la arcilla y en idioma hurrian.

Después de una profunda observación, los investigadores se sorprendieron al notar que se trataba de una composición musical.

Bueno, en realidad no sólo de una composición musical, sino de la pieza musical más antigua que se haya descubierto: un himno de culto de más de 3400 años de antigüedad.

Anne Draffkorn Kilmer, profesora de Asiriología en la Universidad de California hizo su propia interpretación 1972.

Desde sus publicaciones iniciales en los años 60 en la antiguas tablillas sumerias y la teoría musical que se encuentran dentro, otros estudiosos del mundo antiguo han recreado sus propias versiones.

La pieza confirma la teoría de que la escala diatónica de 7 notas, así como la armonía, existían desde hace 3 mil 400 años.

El hecho de estar las tablillas fragmentadas y faltar parte de la composición, hizo que estuviera incompleto y dificultase su transcripción.

Junto a la composición musical, se descifraron unas curiosas instrucciones que indicaban como debía ser interpretada dicha canción por un arpa o lira.

Esto, Fink se contrapone a las opiniones de la mayoría musicólogos que creían que en la antigüedad la armonía era prácticamente inexistente (o incluso imposible) y la escala podía ser sólo tan antigua como los antiguos griegos.

Richard Crocker afirma que el hallazgo “revolucionó el concepto del origen de la música occidental”.

Sin duda, el teclado midi no era el instrumento de elección de los sumerios, pero es suficiente para darnos una idea de esta rara pieza, aunque el ritmo sea sólo una suposición.

Traducción literal de las palabras de la canción

He aquí una versión simplificada de la traducción de Thiel.

Yo (traer x?) En forma de plomo en el pie derecho (del trono divino)
Yo (purificar?) Y cambiar (la pecaminosidad).
(Una vez que los pecados son) ya no está cubierto y ya no resulta necesaria su modificación,
Me siento bien por haber logrado el sacrificio.

(Una vez que tengo) se hizo querer (la deidad), ella me amará en su corazón,
la oferta que traigo puede cubrir completamente mi pecado
con lo que el aceite de sésamo del tres de mayo debe trabajar en mi nombre
en el temor que me puede…

La estéril puede hacerse fértil,
El grano puede brotar.
Ella, la esposa, se hará cargo de los niños y del padre.
Ella, que aún no ha dado a luz hijos le llegaran.

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junio 21, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Magda Goebbels, la «madre perfecta» del Tercer Reich …

National Geographic(N.Sadurni)  —  «Es mejor que mis hijos mueran a que vivan en la vergüenza y el oprobio. Nuestros hijos no tienen lugar en una Alemania como la que habrá después de la guerra».

Dicho y hecho, Magda Goebbels preparó a sus seis hijos, cinco niñas y un niño, para la muerte.

Ella y su marido, el ministro de propaganda del Reich, Joseph Goebbels, ocultos junto con Adolf Hitler en el búnker de Berlín, indicaron al dentista de las SS, Helmut Kunz, que inyectase morfina a los pequeños para dormirlos y poder así introducirles una ampolla de cianuro entre los dientes.

La secuencia exacta de los acontecimientos no está clara, pero el resultado final fue la muerte de los seis pequeños.

Después, sus padres también acabaron con sus propias vidas. Esta es la historia de una mujer que ha pasado a la posteridad como una madre despiadada, una especie de moderna Medea que, en este caso, fue capaz de asesinar a sus hijos «por su bien».

¿Hija de un judío?

Johanna Maria Magdalena nació el 11 de noviembre de 1901 y fue hija de Auguste Behrend, una criada, y al parecer del ingeniero Oskar Ritschel.

La pareja se divorció en 1905 y la madre de Magda contrajo segundas nupcias en 1908 con Richard Friedlander, un rico comerciante judío de Berlín al que había conocido una década antes y que según una investigación llevada a cabo en 2016 fue el verdadero padre de Magda (si eso fuese cierto, por las venas de la futura esposa de Joseph Goebbels correría sangre judía).

Magda pasó su infancia en una internado religioso de Bélgica, que empleaba unos métodos de educación muy severos, lo que contribuyó a que la joven desarrollase una fuerte personalidad.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Magda estudiaba en Berlín, y en esa época curiosamente llegó a sentirse muy atraída por la filosofía budista y defendió la cultura de la no violencia.

De vuelta del internado, Magda conoció a un atractivo y elegante multimillonario alemán llamado Günther Quandt. Él era un viudo de treinta y ocho años y ella, una jovencita de diecinueve.

La pareja se enamoró al instante y 4 de enero de 1921 se casaban en la tranquila ciudad de Bad Godesberg. El matrimonio tuvo un hijo, Harald, ese mismo año. Pero Magda pronto se dio cuenta de su error.

La joven se dio de bruces con la realidad de estar atrapada en un matrimonio aburrido, en una familia ultraconservadora y además comprobó con incredulidad que su flamante esposo era un hombre frío y adicto al trabajo.

Decepcionada, Magda conoció entonces a un estudiante de origen judío y líder de un grupo sionista llamado Chaim Vitaly Arlosoroff, con quien mantuvo una relación sentimental.

Fue el primer acercamiento de Magda al sionismo. Al final, su marido Günther, enfurecido por la infidelidad de su esposa, la acabó echando de casa en 1929.

Metamorfosis nazi

El Ministro de propaganda de Hitler era conocido por los encendidos discursos que pronunciaba, donde desplegaba sus habilidades oratorias. Cuando Magda acudió a uno de ellos, se quedó tan prendada de sus palabras que al salir se afilió al Partido nazi.

Gracias a la generosa pensión que le pasaba su exmarido, Magda pudo trasladarse a vivir junto a su hijo Harald a una bonita casa en Berlín.

Pero en el verano de 1930 la vida de Magda cambiaría para siempre. Joseph Goebbels, el ministro de propaganda nazi, acudía al Palacio de los Deportes de Berlín para pronunciar un discurso.

Magda, que por aquel entonces se había convertido en una influyente y rica mujer de la sociedad berlinesa, que buscaba entretenerse de la mejor manera posible, decidió asistir al acontecimiento sin saber que aquello supondría un antes y un después en su vida.

Las encendidas soflamas del ministro de propaganda nazi calaron tan profundamente en Magda que tras el acto se afilió al partido y se convirtió en poco tiempo en una de las dirigentes nazis más importantes de su distrito.

Magda empezó a actuar como voluntaria en la sede del partido nazi y acabó siendo secretaria del subjefe del distrito.

Fue entonces cuando conoció personalmente a Goebbels, con quien empezó a colaborar archivando todos sus artículos periodísticos. Magda rápidamente se sintió atraída por el jerarca nazi, un hombre con poco atractivo físico (era bajito y arrastraba un pie al caminar), pero del que Magda se enamoró perdidamente.

Por su parte, Goebbels también se sintió fascinado por ella, y llegó a escribir en su diario personal: «Hemos hecho un voto solemne el uno al otro: cuando hayamos conquistado el Reich, nos convertiremos en marido y mujer. Soy muy feliz».

Magda y Joseph Goebbels avanzan tomados del brazo el día de la celebración de su boda. Tras ellos, puede verse a Adolf Hitler, que ejerció de padrino del novio.

Fe ciega

Si la adoración que sentía Magda por Joseph Goebbels era ciega, cuando conoció a Adolf Hitler su entusiasmo no tuvo límites; ambos forjarían una profunda relación y Magda entró a formar parte del pequeño, pero selecto, grupo de amistades femeninas de Hitler.

El füher incluso actuó como padrino de boda del novio cuando la pareja contrajo matrimonio el 19 de diciembre de 1931.

Tras su matrimonio, los Goebbels se mudaron a una exclusiva mansión situada en la Reichskanzlerplatz, que con el tiempo se convertiría en el centro de las fiestas y veladas de la burguesía berlinesa y en el núcleo operativo del líder del Tercer Reich.

En los años siguientes, la pareja tuvo seis hijos a los que bautizaron con nombres que comenzaban con la inicial del apellido de su «adorado» líder, la «H»: Helga, Hildegard, Helmut, Holdine, Hedwig y Heidrun.

Magda fue asimismo la primera mujer en ganar la Cruz de Honor de la Madre Alemana, un galardón que suponía convertirla en un modelo para el resto de madres alemanas que deberían seguir, a partir de entonces, su ejemplo.

Pero no todo en la vida de la pareja más famosa de Alemania podía ser perfecto. Una vez salió a la luz una relación extramarital de Goebbels con una joven actriz checa de veintidós años, algo que afectó profundamente a Magda, a pesar de que ella también había tenido algunos escarceos amorosos.

Magda Goebbels se sentía muy segura en su relación con el führer, así que no dudó en pedirle que le dejara divorciarse de su esposo.

Pero lo que ella no había previsto es que aquella decisión supondría un escándalo y una mancha en la imagen que desde el gobierno se quería dar del nacionalsocialismo, y que sobre todo supondría una deshonra para la imagen del ministro de propaganda.

Hitler simplemente dijo: «NO». Aquella tajante respuesta tomó por sorpresa a Magda, que, desconcertada, se dio cuenta de quién tenía la sartén por el mango tanto en Alemania como en su vida.

Al convertirse en el modelo de madre alemana que Hitler quería para el Tercer Reich, a lo largo de la vida de Magda fueron difundidas muchas imágenes rodeada de niños, en este caso junto a cinco de sus hijos.

Fiel hasta el final

Desde 1942, Magda la salud de Magda empezó a deteriorarse. Sufría una severa neuralgia, un trastorno que le afectaba el rostro, que le producía agudos espasmos nerviosos que le había dejado paralizada media cara.

Magda era entonces una mujer física y mentalmente enferma, con problemas cardíacos y graves episodios de depresión, que no tuvo en ese momento inconveniente en aceptar las ideas del partido en lo que a los judíos se refería, que acabarían desembocando en la infame Solución Final.

La esposa de Goebbels las aceptó sin rechistar cegada por su devoción hacia su marido y hacia Adolf Hitler.

Tras acabar con sus vidas, Magda y Joseph Goebbels habían ordenado que sus cuerpos fueran quemados para que nadie pudiera profanar los cadáveres. Sus restos calcinados yacen junto a los de dos de sus hijos.

El final de Magda Goebbels es bien conocido. Instalada junto a su marido en el búnker de Hitler, decidió acabar sus días junto a los hombres que habían marcado su vida: su marido y el führer.

El 1 de mayo de 1945, y tras rechazar en varias ocasiones la posibilidad de huir, o al menos de que lo pudieran hacer sus seis hijos, Magda Goebbels ingirió el mismo cianuro mortal que había utilizado para envenenar a los pequeños, mientras su marido, el ministro de propaganda del caído Tercer Reich, Joseph Goebbels, se pegaba un tiro.

Un final digno de la más cruel y atroz tragedia griega.

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junio 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

“Me casé con un psicópata”: descubrió que su marido tenía otra familia y cinco novias …

Mary Turner con Will Jordan, antes de enterarse sobre la verdadera vida de su marido

Infobae  —  El engaño y la traición a manos de un encantador psicópata son temas habituales en los escabrosos casos de las series de Netflix, pero Mary Turner Thomson sufrió el calvario en carne propia, con detalles y giros dramáticos que ni los guionistas más creativos se animarían a inventar.

Cuando esta madre soltera escocesa conoció a Will Jordan, el estadounidense parecía el hombre perfecto: estable, cariñoso y amable. Pero después de casarse con él y dar a luz a sus dos hijas, descubrió horrorizada que era un bígamo, tenía otra esposa y cinco prometidas…

No era su cariñoso marido, era un estafador que engañó a decenas de mujeres, en el Reino Unido y los EEUU.

Mary Turner Thomson lo cuenta todo en su libro El psicópata, que saldrá a la venta en el Reino Unido mañana 1 de marzo. Y el Daily Mail publicó un adelanto que incluye el relato en primera persona de la víctima y cómo montó una audaz operación encubierta que terminó con su marido tras las rejas y deportado a los EEUU.

“El hombre del que me enamoré resultó ser un monstruo que no solo dejaba embarazadas a las mujeres para estafarlas con dinero, sino que las torturó psicológicamente y abusó de ellas durante toda su vida, dejándolas incapacitadas mental, emocional y económicamente solo para su propia diversión”, cuenta Mary.

Su pesadilla comenzó como un sueño romántico cuando conoció a Jordan por Internet en el año 2000, cuando ambos tenían 35 años. Madre soltera con una hija de un año y recuperándose de una relación fallida, Mary esperaba encontrar el amor en un hombre cariñoso. El estadounidense Will Jordan, guapo, seguro de sí mismo y de buen hablar, parecía ideal.

“Utilizó el tipo de técnicas que emplean los líderes de las sectas y los maltratadores, colmándome de amor desde el principio, antes incluso de que lo conociera”, dijo Mary.

“Cuando empezamos a hablar por Internet, me envió largos correos electrónicos sobre su pasado y sobre la persona que era, y yo le conté mis sueños y aspiraciones. Nos escribíamos tres, cuatro, cinco veces al día. Se convirtió en algo embriagador. Me dejé llevar por el romanticismo”.

Además del encanto, Jordan también mintió descaradamente para ganarse su simpatía, afirmando que había tenido paperas de niño y que era infértil.

“Me gustó que un hombre me hablara tan abiertamente de sus sentimientos. Su infertilidad lo convertía en una perspectiva mucho más adecuada, ya que yo ya tenía una hija y quería una figura paterna en su vida. Todo fue fácil… pero era una mentira”.

La pareja se casó en 2002 y ella le creía todo. De hecho, tuvieron dos hijos, Eilidh y Zach, y Jordan la convenció de que milagrosamente se había curado de su infertilidad.

Mary Turner escribió su historia para ayudar a otras víctimas

También la convenció de que de que trabajaba para la CIA en el sector de la informática, como tapadera para explicar por qué se ausentaba tan a menudo -para ver a su otra familia, como resultó- y que había hombres peligrosos que querían secuestrar a sus hijos.

“Suena descabellado, pero me dio pruebas, incluidos los cheques de pago.

Estaba en un estado de pánico constante y creía que él era la única persona que podía mantenernos a salvo”.

Cuatro años después de lo que Mary creía que era un matrimonio feliz, una llamada telefónica puso su vida patas arriba.

“Una mujer llamó y se presentó como la otra esposa de su marido, y reveló que había tenido cinco hijos con él. Mi mundo se hizo pedazos”.

Conmocionada por la doble vida de su marido, Mary se horrorizó al descubrir que también había sido víctima de una cruel estafa financiera: Jordan había falsificado su nombre en varias tarjetas de crédito, acumulando deudas por USD 78.000. También la convenció de que vendiera su casa, al parecer para pagar un rescate que impidiera a hombres peligrosos relacionados con su trabajo en la CIA secuestrar a sus hijos.

“Me había estado diciendo mentiras descaradas. No solo tenía ya al menos seis hijos cuando lo conocí en el año 2000, sino que tanto su mujer como la niñera de su esposa estaban embarazadas de él en ese momento”, cuenta Mary.

Descubrió que era un delincuente sexual convicto, que tenía cinco prometidas, dos esposas, y 13 hijos.

Él negaba todo… “Era un psicópata: parecía aburrido en el tribunal, como si le pusieran una multa de aparcamiento, y cuando lo sentenciaron no hubo ni un parpadeo de emoción. Sus ojos estaban muertos”, dijo Mary, que escribió su experiencia en su primer libro, The Bigamist.

Mary logró que lo encarcelaran, pero tras dos años y medio en una prisión británica, fue liberado y deportado a Nueva Jersey en 2009. Siete meses después, la historia volvió a repetirse.

Nuevas víctimas, ahora estadounidenses la contactaron. Una mujer había quedado embarazada y sin hogar tras conocer a Jordan en un sitio de citas, otra era una mexicana con una hermana con síndrome de Down cuya familia él había arruinado económicamente.

La oportunidad de atraparlo llegó en 2014, cuando la enfermera estadounidense Mischele Lewis, de 36 años, se puso en contacto con Mary. “Al igual que yo, ella era una madre soltera que había estado en una situación infeliz antes de conocer a un hombre que parecía ser el señor correcto. Al igual que yo, se comprometió con él, perdió dinero con él y luego descubrió la verdad”.

Las dos mujeres idearon un audaz plan para que Mischele grabara en secreto a Jordan con una cámara oculta que llevaba como botón hasta que él confesara haberla estafado. La policía lo detuvo y fue encarcelado.

Mischele Lewis, otra de las víctimas de Jordan

Pero al salir de la cárcel en 2017, Jordan siguió atacando a mujeres vulnerables.

Mary se dio cuenta de que la mejor manera de detenerlo era escribir un libro, basándose en sus propias experiencias y enseñando a las mujeres a detectar los signos reveladores de un depredador como Jordan.

“Pensaba que era mi culpa, pero descubrí que tengo una alta puntuación en la escala de empatía, y Will Jordan se centra en las mujeres que son empáticas, poniéndolas a prueba desde el principio para ver si se compadecen de sus historias de sollozos sobre una infancia terrible”, contó.

Y agregó: “Solía culparme por haberme dejado engañar por él, pero me di cuenta de que la razón por la que las mujeres como yo somos tan confiadas es que, como empáticas, nunca haríamos algo tan horrible a otra persona, simplemente no entra en nuestros procesos de pensamiento”.

Jordan continua con su raid. “En el último recuento tenía 14 hijos. Nunca va a parar. Es un psicópata sin capacidad de amar y sin conciencia. Todo lo que puedo hacer ahora es advertir a otras mujeres sobre él”, dice Mary.

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junio 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Rodolfo Fierro: el carnicero …

Rodolfo Fierro

marcianosmx.com  —  Gatillero y brazo derecho de Pancho Villa. Fierro fue conocido entre el grupo del centauro del norte como un hombre frío, sin miedo a matar, tanto, que en una ocasión le quitó la vida a 300 prisioneros, uno por uno y a mano propia.

Decenas, hasta cientos de personas, cuyos nombres se perdieron entre el polvo de la historia cayeron atravesadas por las sanguinarias balas de Fierro.

Sólo era una apuesta, una ocurrencia más de las tantas que tenía Rodolfo Fierro mientras no se encontraba desafiando las balas o los obús es de la artillería enemiga durante una batalla.

Sus hombres escuchaban atentos las palabras del jefe, y su insistencia que rayaba en alcohólica necedad, provocaba las carcajadas de los presentes. Nadie tomaba a broma lo que decía el temible revolucionario por más inverosímil que pareciera: si algo habían aprendido de Fierro es que con él todo era posible.

Fierro había lanzado un reto muy simple: apostó que un hombre herido de muerte caería hacia adelante. Uno de los presentes le tomó la apuesta, el general salió de la cantina tambaleándose, desenfundó su pistola y le disparó a un parroquiano que atravesaba en ese momento.

Guardó «la siempre fiel», y regresó con una amplia sonrisa ganadora a cobrar la apuesta: el cristiano había caído hacia adelante.

Los hombres que rodearon a Pancho Villa durante la revolución mexicana contribuyeron a construir el mito del Centauro del Norte, porque a su vez, se convirtieron en personajes míticos formados bajo una situación extrema, llevados al límite, cercados permanentemente por la violencia.

La realidad, cruda y cruel, los convirtió en personajes dignos de la literatura, cuando esa realidad había superado por mucho a la ficción.

Villa en la silla presidencial, Zapata a su izquierda y Fierro a la derecha

Audacia temeraria.

Nacido en El Fuerte, Sinaloa, en 1880, Rodolfo Fierro fue uno de los lugartenientes de mayor confianza de Pancho Villa; su gatillero y brazo ejecutor en el sentido literal del término.

Sabía apretar el gatillo por obligación pero lo disfrutaba más cuando disparaba por devoción, por gusto, por placer.

Al estallar la revolución constitucionalista contra Victoriano Huerta, Fierro militaba en las filas de Tomás Urbina, otro de los generales villistas de dudosa honestidad y arrebatos caciquiles.

Había sido garrotero y ferrocarrilero, pero sus conocimientos técnicos eran insuficientes para hacerse cargo de la logística de la División del Norte y de su movilización en locomotoras.

A Villa le llamó la atención el valor y la audacia de Fierro. Supo de inmediato, que era un hombre temerario hasta la locura; no temía morir, por eso se le facilitaba matar; era despiadado y su lealtad incuestionable.

Fierro conoció a Villa en septiembre de 1913, cuando los jefes militares de las regiones de la Laguna, Durango y Chihuahua se reunieron en la Hacienda de la Loma, en Durango, y votaron para entregarle el mando de la División del Norte a Pancho Villa.

Como ocurrió con muchos otros hombres, Fierro cayó seducido ante el carisma de Pancho Villa.

«Lugarteniente cruel y sanguinario de Villa -escribió Luis Aguirre Benavides, secretario particular del Centauro-, Fierro no carecía de cierta cultura; alto, fornido, de buena presencia y simpático en su trato.

Era buen compañero y amigo, valiente y resuelto hasta la temeridad en los combates; de todas las confianzas y consideraciones del general Villa, quien siempre le confiaba comisiones en las que se necesitaba valor y pocos o ningunos escrúpulos; era capaz de hacer todo con tal de complacer y dejar contento a su jefe».

Rodolfo Fierro junto a Francisco Villa

Villa puso a prueba el coraje de Fierro a finales de 1913 en Tierra Blanca.

Un convoy con tropas federales intentaba huir a toda velocidad y para evitarlo, Fierro montó su caballo y a todo galope se le emparejó al ferrocarril logrando evitar que las balas enemigas le pegaran; sin detenerse saltó desde su montura, trepó a lo alto de los vagones y avanzó hacia adelante saltando uno tras otro hasta llegar al lado del maquinista a quien le vació la pistola.

Acto seguido jaló la palanca de aire y detuvo el tren. Inmediatamente después, el resto de las tropas villistas cayeron encima del ejército huertista.

A partir de ese momento, Fierro accedió al primer círculo de los generales villistas, pero no tuvo mando de tropas durante la revolución constitucionalista.

Villa lo tenía a su lado para misiones especiales, las que sólo un desquiciado pudiera cumplir a cabalidad, o bien, para no tener que ensuciarse las manos con la ejecución de sus enemigos.

Era curioso ver la extraña composición social del alto mando de la División del Norte; una combinación de hombres de clase media, preparados, con cierta formación intelectual y con principios políticos firmes y convicciones hechas, como eran los generales Felipe Ángeles, Eugenio Aguirre Benavides o Raúl Madero, compartiendo el mismo espacio, la mesa de Villa, con hombres atrabiliarios, incultos y despiadados como Tomás Urbina y Rodolfo Fierro.

No hubo batalla en la última etapa de la revolución contra Huerta en la que el sanguinario lugarteniente de Villa no estuviera presente.

Participó en las tomas de Torreón, San Pedro de las Colonias, Paredón y Zacatecas. Siempre obediente, siempre sumiso, siempre temerario, Fierro era como el cancerbero de Hades que cuidaba el inframundo, con lealtad absoluta y aun a costa de su vida.

Nada lo arredraba, ni siquiera una herida; la sangre parecía detonar con mayor furia su adrenalina. El furor lo poseía y siempre intentaba volver a la batalla.

Felipe Ángeles lo describió durante la toma de Zacatecas: «Los heridos heroicos como Rodolfo Fierro andaban chorreando en sangre, y olvidados de su persona, querían seguir colaborando eficazmente en el combate».

Pero su talento de asesino contrastó con su ineptitud y falta de pericia para la estrategia militar. En 1915, Villa le entregó mando de tropas y Fierro le devolvió varias derrotas que se fueron sumando a la destrucción total de la División del Norte a manos de Álvaro Obregón.

El whisky y la pistola.

Fierro bebía whisky; andaba por la vida con los ojos enrojecidos por el alcohol del que siempre procuraba hacerse acompañar. Una copa, que se multiplicaba en pocos minutos, le permitía estar a tono para hacer cantar su pistola. No bebía para darse valor, era un hombre valiente sin discusión.

El alcohol simplemente lo ponía en un agradable estado de bienestar físico donde la vida y la muerte eran sinónimos.

«A Fierro se le hacía agua la mano (según su propia expresión) -escribió Ramón Puente-, cuando la posaba en la cacha de su pistola. Está profundamente alcoholizado cuando se deleita en fusilar prisioneros y se ríe con risa diabólica al sentir que su pistola se calienta a tal grado que tiene que cambiarla».

Villa admiraba la naturalidad con que Fierro disponía de las vidas ajenas. No dudaba, no padecía, no se cuestionaba. Si por momentos era cruel divirtiéndose con los prisioneros, en otros parecía un ser amoral, matar y morir, formaban parte de esa extraña cotidianidad marcada por la violencia revolucionaria.

Vivir el instante, el siguiente minuto parecía suficiente porque no existía el futuro.

Fierro fue responsable de la muerte del inglés William Benton con la venia de Pancho Villa. Le metió varios tiros sin saber que el crimen provocaría un escándalo internacional que fue resuelto por el primer jefe Carranza, cuando la División del Norte todavía tenía buenas relaciones con la jefatura del movimiento Constitucionalista.

Sin embargo, antes de salir del trance diplomático, Villa tomó sus providencias para demostrar que se le había dado muerte al inglés con todas las de la ley: le ordenó a Fierro que fuera por el cadáver a donde lo había enterrado, lo exhumara y lo pasara por las armas. El lugarteniente lo hizo sin chistar y fusiló al muerto.

Se solazaba ejecutando prisioneros con sus propias manos. Una de las descripciones más célebres fue escrita por Martín Luis Guzmán en su novela El águila y la serpiente bajo el título «La fiesta de las balas».

Si bien, la matanza de 300 prisioneros, uno por uno, a manos de Fierro -que dispuso de dos pistolas para alternarlas porque se calentaban de tanto disparar-, no está documentada, lo cierto es que entre las tropas villistas era llamado El carnicero.

«Una de sus morbosidades es matar prisioneros -continúa Ramón Puente-, tiene innata la disposición de verdugo, la misma voluptuosidad de esos sacrificadores de hombres que acaban por encallecerse en el oficio y sentir la necesidad de ejercitarlo para que no se enmohecieran sus herramientas».

Decenas de personas, cuyos nombres se perdieron entre el polvo de la historia, cayeron atravesadas por las balas de Fierro. Con motivos o sin motivos, por una discusión, por un capricho, por una borrachera, cualquier circunstancia la resolvía Fierro con una bala.

Durante los aciagos días de la ocupación de la ciudad de México por las fuerzas convencionistas de Villa y Zapata, en diciembre de 1914, Fierro se despachó no pocos cristianos, entre ellos a David Berlanga, miembro de la Convención Revolucionaria, quien una noche en que se encontraba cenando en el restaurante Sylvain, se percató que un grupo de oficiales villistas se resistían a pagar la cuenta. Berlanga los increpó y pagó la cuenta.

Minutos después se presentó Fierro con una escolta, condujo a Berlanga al Cuartel de San Cosme y de ahí fue llevado al cementerio de Dolores, en donde fue asesinado.

Unos meses después, Fierro no tuvo empacho alguno en darle muerte a su viejo amigo y compañero de armas, Tomás Urbina, compadre del Centauro, por instrucciones del mismo Villa. «Tenía una psicología llena de amargura y crueldad -señala Luis Aguirre Benavides-, que lo hizo cometer durante su vida revolucionaria tantos desmanes, pues muchos de los hechos sanguinarios que se le atribuyen, no eran inspirados u ordenados por Villa, sino que eran producto de su propia iniciativa; su temeridad y valentía lo rodearon de una aureola de leyenda».

Cuando sobrevinieron las batallas del Bajío en 1915, en las cuales Obregón despedazó a la División del Norte reduciéndola a simples guerrillas que fueron erradicadas, comenzó la desbandada de generales.

Muchos de sus hombres de confianza abandonaron a Villa: Felipe Ángeles, Eugenio Aguirre Benavides, José Isabel Robles, Maclovio Herrera, Raúl Madero. Rodolfo Fierro siguió fielmente a su jefe. Sin embargo, una vida marcada por la muerte, sangrienta y cruel, no podía terminar de un modo distinto.

Villa ordenó a Fierro retirarse hacia el norte para reorganizarse. En el camino, cerca de Casas Grandes en Chihuahua, tropezaron con la Laguna de Guzmán.

Las tropas villistas comenzaron a rodearla, pero Fierro se veía impaciente, parecía tener prisa por llegar a un destino todavía incierto, por lo que sobre su magnífica montura, resolvió atravesar la laguna a galope. Ni siquiera lo dudó, si había librado la fiesta de las balas durante poco más de un año que llevaba al lado de Villa, una laguna no podría detenerlo.

Además de cargar con su carabina y su entrañable pistola, las cantinas de la silla estaban repletas de monedas de oro, de suerte que el peso era muy grande y como además el caballo se enredó con la vegetación propia de la laguna, jinete y caballo se hundieron sin que sus hombres pudieran hacer nada. Fierro se ahogó y su cuerpo jamás fue recuperado.

Hombre violento y desalmado, aunque simpático y ocurrente, Rodolfo Fierro pasó a la historia como una leyenda más de las construidas en torno a Villa. Su tristemente célebre fama llegó hasta el cine nacional y Carlos López Moctezuma lo interpretó en varias películas filmadas sobre el Centauro del Norte, al lado de Pedro Armendáriz.

Al menos en el séptimo Arte, Fierro se ganó la simpatía del público.

Luis Aguirre Benavides -secretario de Villa-, explica la presencia natural de hombres como Fierro: «Era, sin embargo, sumamente útil en aquel medio siniestro, en el que eran necesarios hombres valientes, decididos y sin ningún escrúpulo de conciencia, para llevar adelante los designios, con frecuencia injustos o equivocados del jefe de la Revolución en Chihuahua».

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junio 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Los extraterrestres en las pinturas rupestres de hace 17.000 años …

QUO(L.Landi)  —  Hace miles, miles de años, alguien decoró la superficie de las rocas y el interior de grutas y cuevas con los dibujos más extraños de la prehistoria. Los aborígenes las atribuyen a seres extraterrestres

En medio del desierto del Sahara, al sudeste de Argelia, se encuentra un conjunto de rocas rojas y negras que reciben el nombre de Tassili n’Ajjer. En ellas aún quedan rastros de una de las mayores muestras de arte rupestre conocidas en el mundo, con más de 15.000 pinturas prehistóricas realizadas hace al menos siete mil años.

En 1956 el explorador francés Henry Lhote, perplejo por las extrañas figuras antropomorfas de cabezas redondeadas y dimensiones colosales que encontró, las bautizó como “pinturas de tipo extraterrestre” y a una de ellas la llamó ‘el gran rey marciano’. “Esto se popularizó de tal manera que, con el paso del tiempo, no han sido pocos los que han querido ver en estas representaciones la mano de seres que llegaron al desierto desde otros planetas”, escribe Juan Gómez en Las cuevas y sus misterios (Ed. Luciérnaga).

Tributo al Gran Dios de Sefar. Una de las imágenes más impresionantes de Tassili. En el centro, una enorme figura sin rostro de más de tres metros.

Sin boca y de mirada siniestra

Igual de inquietantes que las pinturas de Tassili son los rostros de la cueva de Kimberley, cerca del río Gleneg, al noroeste de Australia. La zona reúne más de un centenar de pinturas a lo largo de 400.000 km2 (aproximadamente tres veces el tamaño de Inglagerra). Entre las iguras más inquietantes están unos humanoides de gran tamaño que llegan a medir hasta seis metros de altura.

Los aborígenes les llaman los wandjina –así se denomina a estos personajes–, seres mitológicos asociados con la creación del mundo.

Dice la leyenda que fueron los wandjina los que crearon la lluvia y los ríos y construyeron las montañas. También dieron vida a los primeros humanos, y les enseñaron las instrucciones básicas de la vida.

Una vez terminada su labor, unos volvieron a la Vía Láctea y otros se quedaron entre las rocas de esta cueva vigilando cómo evoluciona la raza que ellos crearon. Antes de irse, dejaron grabados sus autorretratos con sus cabezas coronadas con una especie de aureola lumínica. Así narró el expedicionario George Grey en 1838 su descubrimiento: “Parecía que salía de la roca; y me quedé ciertamente sorprendido cuando vi, por primera vez, aquella gigantesca cabeza y la parte superior del cuerpo doblándose, desde la penumbra del abrigo rocoso, hacia mí”.

Según la leyenda los wandjina buscaban el lugar de su muerte y allí pintaban sus rostros

Amarillismo en el arte rupestre

Hasta aquí, cuentos y leyendas que se extienden de lugar en lugar. “Por puro amarillismo. No hay personas serias haciendo arqueología, hasta donde me consta, que hayan propuesto eso”, asevera María Cruz Berrocal, arqueóloga e investigadora en la Universidad de Constanza (Alemania).

“A veces nos resulta difícil reconocer la creatividad de sociedades diferentes a la nuestra. Igual que en el caso de las pinturas australianas de Kimberley, las figuras tipo Bradshaw, en la misma zona, fueron atribuidas a poblaciones distintas a los aborígenes australianos porque costaba aceptar que los indígenas tuvieran la capacidad de realizar un arte tan sofisticado y de tal calidad artística”

Inés Domingo Sanz, investigadora de la fundación ICREA, opina que “a veces nos resulta difícil reconocer la creatividad de sociedades diferentes a la nuestra. Igual que en el caso de las pinturas australianas de Kimberley, las figuras tipo Bradshaw, en la misma zona, fueron atribuidas a poblaciones distintas a los aborígenes australianos porque costaba aceptar que los indígenas tuvieran la capacidad de realizar un arte tan sofisticado y de tal calidad artística”.

Recuerda también que en las cuevas de Altamira costó aceptar que poblaciones anteriores a nosotros tuvieran la capacidad de comunicarse a través del arte y hacer obras maestras como las de esta cueva. “Parte de nuestro trabajo como arqueólogos”, añade, “es utilizar las evidencias para demostrar las capacidades y habilidades técnicas y artísticas de las poblaciones que estudiamos»

Con respecto a los wandjina y las pinturas de Tas-sili plantea que en ambas regiones existen diversos estilos artísticos que hacen referencia a diversas fases y tradiciones, “pero no tengo ninguna duda de que todas son de origen humano y nada tienen que ver con un origen extraterrestre”.

Esa comunidad ya había domesticado la vaca y poseía una amplia tradición ganadera y agrícola. En aquellos días, el planeta vivía el fin de la última glaciación, y Tassili gozaba de la mejor climatología para los nuestros. Los expertos incluso proponen que fuera esta la cuna de la civilización egipcia.  Además de representar numerosos animales, están las extravagantes figuras antropomorfas que muestran al hombre cazador, recolector y temprano agricultor que, además, danza y honra a sus dioses adornado y con vistosos ropajes.

Conocer la cronología de los wandjina y de las pinturas de Tassili nos acercaría a saber quiénes fueron sus autores y cómo vivían, si lo que representan es real o imaginario o si comparten simbología con otras culturas. Pero hay algo que Inés Domingo Sanz ha aprendido en los años que lleva trabajando con poblaciones indígenas en Australia, para las que el arte rupestre todavía conserva su sentido: “Lograr la interpretación de una tradición artística una vez han desaparecido los autores es prácticamente imposible. Una misma figura puede tener múltiples significados. No creo que lleguemos a saber el verdadero significado del arte prehistórico”.

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junio 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Cómo empleaban su tiempo algunos artistas, científicos y escritores famosos …

Daily Rituals: How Artists Work es un libro de Mason Currey en el que analiza los diarios y cartas personales de algunos intelectuales, compositores, escritores e inventores famosos, con el fin de determinar cómo empleaban su tiempo. Esto es, cuales eran sus hábitos de trabajo, socialización, alimentación, ejercicio, etc. El libro se publicó el año pasado y se puede adquirir en inglés en Amazon o en la iBook Store.

Ahora el diseñador R.J. Andrews ha tomado algunos de los resultados expuestos por Currey para crear infografías que nos permiten entender fácilmente la rutina de Charles Dickens, Beethoven, Tchaikovsky, Darwin, Kant, Freud, Mozart, Le Corbusier o Flaubert, entre otros.

Ahi podemos ver como, mientras unos tienen una rutina realmente sencilla, otros como Darwin la complicaban hasta el extremo de fragmentar su tiempo en múltiples actividades (incluso se echaba una siesta) o tenía tiempo para jugar al Backgammon todos los días. O que el tiempo dedicado por Kant a escribir era ridículo en comparación con el que dedicaba a leer.

Mozart debía ser extremadamente presumido, pues le llevaba bastante tiempo vestirse todos los días, aunque no dormía demasiado. Y Franklin era una especie de adicto al trabajo, lo mismo que Auden, quien además lo hacía bajo los efectos de abundantes dosis de anfetaminas.

Eso sí, casi todos ellos incluían algo de ejercicio, aunque sólo fuera caminar o pasear, en su rutina diaria.

Unas infografías realmente interesantes, que podemos comparar con nuestro propio workflow diario.

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junio 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Cuando Hugh Hefner dijo que NO …

Aunque a primera vista parece que los únicos requisitos para aparecer en la portada de Playboy son tener unos buenos atributos femeninos, el pelo rubio y tal vez un nombre famoso, Hugh Hefner les ha negado el privilegio a un gran número de damas del mundo del espectáculo, y a menudo lo hacia de una forma muy cruel. Así fue como Hugh le dijo «NO» a:

Kate Gosselin.

Uno de los peores rechazos que Kate tuvo en su vida vino de Hugh Hefner. Cuando ella le preguntó si podía «adornar» la portada de Playboy, su respuesta fue un simple «No, no». Pero no se detuvo allí, añadió que no tenía claro por qué ella participaba en el reality show de Dancing with the Stars, cuando de acuerdo con Hef, ella no es un famosa del todo.

Audrina Patridge.

La actriz y rostro de TV, Audrina Patridge, estaba desesperada cuando sus fotos semidesnuda fueron «accidentalmente» filtradas en Internet. Resultó que a su 19 años, contrató a un fotógrafo para que le tomara fotos desnuda y las envió a Playboy, pero se negaron a publicarlas.

Kelly Osbourne.

Kelly mostró su interés en desnudarse para la portada de Playboy en 2006, pero dijo que sus pechos necesitaban algunas correcciones en Photoshop, pero todo lo que Hugh dijo fue: «No veo cómo pueda ser posible eso, no usamos Photoshop«.

Bridget Marquardt.

Ella apareció en la serie de televisión The Girls next Door como una de las chicas de Hugh Hefner, pero cuando se trataba de Playboy, ella ni siquiera podía acercarse a ninguna puerta. Después de varias sesiones de fotos de prueba sin éxito tuvo que ser rechazada como una «playmate», pero Hugh la llevó a su reino de hermosas mujeres.

Britney Spears.

Bueno, Britney no fue 100% rechazada, más bien estaba en modo de «en espera» hasta que dejara de comportarse de forma extraña. Hef dijo que él estaría más que feliz de tener a Britney en la portada, pero sólo después de que ella volviera por el «camino correcto».

Tatu.

Las integrantes de la banda rusa Tatu, querían catapultarse al estrella o al ser fotografiadas para la revista Playboy a los 18 años… Por desgracia, Hugh no compartía el mismo deseo.

Shirley Jones.

Puede que la actriz Shirley Jones tenga 75 años de edad, pero eso no la detuvo al posar para las sensuales fotos de pruebas, con las piernas y escote en primer plano. Hefner se negó a publicar estas fotos porque esperaba más desnudez. Sinceramente, si el insulto más grande que puedes conseguir a los 75 años es de Hugh Hefner diciendo que no estas lo suficientemente desnuda, podrías estar completamente satisfecha contigo misma.

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junio 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Ian Fleming, el «padre» de James Bond …

National Geographic(N.Sadurni)/barnebis.es(L.Simonin)  —  Nacido el 28 de mayo de 1908 en Londres, Ian Fleming, el escritor británico creador de James Bond, el inimitable agente del servicio secreto británico «al servicio de Su Majestad», fue miembro de una familia de aventureros y emprendedores.

Su padre fue un diputado conservador que murió durante un bombardeo en el año 1917, su abuelo fundó la banca Fleming y su hermano fue explorador, soldado y escritor de viajes.

Pero lo que muy pocos saben es que Fleming fue un hombre muy parecido a su personaje, ya que trabajó para el Servicio de Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y actuó como espía hasta principios de la década de 1950.

De estudiante irreverente a inspirador de la»Operación Mincemeat»

La madre de Fleming, Evelyn, estaba decidida a que su hijo se convirtiera a toda costa en un magnífico estudiante, y para lograrlo lo matriculó junto a su hermano Peter en un rígido internado de Dorset dirigido por un excéntrico director llamado Tom Pellat.

La estricta educación que se impartía en el centro conllevaba palizas y unas condiciones de vida realmente espartanas. Ian tampoco hizo muchos amigos allí y en una carta dirigida a su madre se quejaba amargamente de sus compañeros: «Me temo que no me gusta mucho la escuela.

No sé lo que hago entre tanta gente. Me temo que no he hecho muchos amigos, son tan sucios e insolentes…».

En 1821, Ian se matriculó durante un semestre en la prestigiosa escuela de Eaton. Allí se hizo más evidente que nunca su poca brillantez académica, aunque el joven la compensó con sus innegables dotes en atletismo, deporte con el que consiguió varios premios.

Pero Ian era indisciplinado, le apasionaban los coches y las mujeres. Por todo ello, su madre al final lo inscribió en la Real Academia Militar de Sandhurst, con la esperanza de que una educación militar acabara con la rebeldía de su hijo, pero no fue así.

Ian contrajo gonorrea en alguna de sus múltiples correrías nocturnas, por lo que fue expulsado del centro.

Desesperada por todos estos fracasos, su madre lo acabó matriculando en la escuela Tennerhof, en Austria, con la esperanza de que allí obtuviera la formación adecuada para trabajar en el Foreing Office, aunque no aprobaría el examen de ingreso.

Al final, y gracias a algunos contactos familiares, Ian logró un empleo en la agencia de noticias Reuters, donde trabajó dos años como corresponsal.

Pero en 1939, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la vida de Ian Fleming daría un vuelco inesperado cuando el almirante John Henry Godfrey, responsable de la Inteligencia Naval, lo reclutó como analista con el grado de teniente.

Fleming muy pronto fue ascendido y se le encargó la coordinación de los distintos servicios de información. Ya en la unidad de operaciones encubiertas, y con el nombre en clave de Agente 17F, Fleming redactó el llamado Memorando de la trucha, una guía que contenía diversas propuestas encaminadas a engañar a los alemanes y a las potencias del Eje durante la guerra.

Entre las cincuenta y una propuestas se encontraba una que consistía en lanzar al mar un cadáver con documentación falsa (Fleming se inspiró para ello en el libro de un antiguo espía llamado Basil Thomson).

Operación Carne picada: el hombre que nunca existió

Esta es la curiosa historia: La madrugada del 30 de abril de 1943, un pescador de Punta Umbría (Huelva) descubrió flotando en el mar el cadáver de un oficial británico con un maletín encadenado a su cuerpo, un chaleco salvavidas amarillo y diversos objetos personales.

El cuerpo presentaba signos de llevar varios días en el mar. Según la documentación que portaba, se trataba de William Martin, mayor de los Royal Marines, nacido en marzo de 1907.

Tras informar al cónsul británico en Huelva, las autoridades españolas se hicieron cargo del cuerpo y las pertenencias del fallecido.

Fotografía de Jean Leslie, la secretaria del MI5 que se hizo pasar por Pam, la novia fictícia de William Martin.

En los bolsillos llevaba una carta del Lloyds Bank en la que se le instaba a saldar un descubierto en su saldo, la factura de una joyería por la compra de un anillo ydos cartas y una foto de su novia Pam en bañador (en realidad, Jean Leslie, una secretaria de los servicios secretos británicos).

Entre los efectos personales también había un reloj, cigarrillos, cerillas, llaves, billetes de autobús y dos entradas para un espectáculo de variedades de Londres.

Pero lo más interesante estaba dentro del maletín: dos sobres con información confidencial en la que se identificaba claramente a Grecia y Cerdeña como objetivos de la Operación Husky el gran desembarco que los aliados preparaban en el sur de Europa.

En las cartas también se sugería que Sicilia sería utilizada para desviar la atención del enemigo.

En realidad, el objetivo real de la invasión era la isla italiana de Sicilia, y William Martin y los documentos que portaba, un señuelo para engañar a los alemanes y sus aliados italianos.

Esta operación de engaño, que contribuyó de forma decisiva a la caída de Mussolini y a la derrota de Alemania, fue bautizada Operación Mincemeat (carne picada o picadillo de carne).

La idea original  (que se le ocurrió al novelista y espía Ian Fleming, creador del superagente James Bond 007), fue llevada a la práctica por Ewen Montagu, miembro de la División de Inteligencia Naval del Almirantazgo británico, y Charles Chomondeley, del MI5.

Consistía en hacer llegar hasta las costas de Huelva, en la ruta aérea entre Inglaterra y el cuartel general aliado en Argel, el cuerpo sin vida de un supuesto oficial que habría muerto ahogado tras estrellase el avión en el que viajaba con importantes mensajes para los jefes militares aliados en el norte de África.

Tarjeta de identidad del supuesto mayor William Martin. Para la fotografía se usó la de otro militar con gran parecido con el cadáver que sirvió de cebo.

Para que la treta funcionase, la información tendría que llegar a manos de los alemanes, y España, país en teoría neutral, pero donde los espías nazis se movían a sus anchas, era el lugar perfecto para que esto sucediese: entre los funcionarios de la embajada alemana en España existía una nutrida nómina de agentes de la Gestapo, el Abwehr (inteligencia militar alemana de la época), y el SicherheitsDienst (SD), el servicio de inteligencia de las SS.

Al frente de este operativo figuraba Wilhelm Leissner, para quien trabajaba uno de los espías dobles más famosos de la II Guerra Mundial: Juan Pujol, el agente Garbo.

En Huelva operaba, además, Adolf Clauss, el jefe de la Abwehr en Andalucía, un espía temible y eficaz que había participado en la Guerra Civil como miembro de la Legión Cóndor.

Simpatizante de Falange y con contactos a todos los niveles entre las autoridades españolas, desde su finca de La Rábida (Huelva), organizaba labores de sabotaje y vigilancia de los barcos británicos en el Estrecho.

Faltaba encontrar la carnaza para el cebo, “la parte más desagradable de la operación”, según cuenta Montagu en su libro The man who never was (El hombre que nunca existió), publicado en 1953 a instancias de su Gobierno para evitar informaciones fuera de control.

El libro se convirtió en un éxito de ventas e incluso dio lugar a una película, protagonizada por Clifton Webb y Gloria Grahame, con Montagu en un cameo.

Se necesitaba un cadáver fresco que pareciese que había muerto ahogado.

Según la versión oficial de Montagu, localizaron a un hombre que había muerto por neumonía en un hospital de Londres, y él mismo se puso en contacto con la familia y obtuvo su permiso para utilizar su cuerpo sin especificar los pormenores de la misión.

En realidad, según cuenta Ben Macintyre, quien tuvo acceso al informe secreto de Montagu, el muerto era Glyndwr Michael, un mendigo galés que había fallecido en el hospital londinense de San Pancras tras ingerir una dosis de matarratas (uno de los síntomas que provoca este veneno es el encharcamiento de los pulmones).

El personal de la Sección 17M en la Oficina 13 del sótano del Almirantazgo en Londres, donde se gestó la Operación Mincemeat. El segundo por la derecha es Ewen Montagu.

Tras la luz verde de Churchill , el cadáver de William Martin / Glyndwr Michael se introdujo en un cilindro metálico lleno de hielo seco y se transportó a un puerto escocés para embarcarlo en el Seraph, el submarino elegido para llevarlo hasta Punta Umbría.

El 29 de abril, la nave se situó a un kilómetro de la Costa de Huelva.

A las 4.15 del día siguiente, se extrajo el cadáver del mayor Martin del tubo metálico.

Había, como lacónicamente anotó el teniente Bill Jewel, comandante del Seraph, en su cuaderno de bitácora, «cierto hedor».

Trabajando con presteza, Jewel y otros dos oficiales (a la tripulación del submarino se le dijo que el cilindro que les había acompañado en el viaje contenía instrumentos ópticos), inflaron el chaleco salvavidas y colocaron en el maletín los sobres con los documentos secretos.

Tras rezar una breve (y apropiada) plegaria –un fragmento del Libro de los Salmos que dice: «Mantendré mi boca cerrada como un freno, mientras el impío esté ante mí.

Sujeté mi lengua y no dije nada. Guardé silencio, incluso para las buenas palabras, pero sentí pena y dolor»– depositaron el cuerpo en el mar y alejaron el submarino a toda máquina.

«El remolino de las hélices ayudó al mayor Martin a emprender el camino», anotaría Jewel después.

Un día después de su hallazgo, el cadáver yacía en la sala de autopsias del cementerio municipal de Huelva.

El doctor Eduardo Fernández del Torno, el forense que realizó la autopsia en presencia de Francis Haselden, vicecónsul británico en Huelva (quien estaba al tanto del complot), concluyó que Martin todavía estaba vivo cuando había caído al mar y que había muerto de asfixia por inmersión.

El maletín con los documentos pasó a manos del teniente de navío Mariano Pascual del Pobil, juez en funciones en Huelva, quien envió la documentación original al Cuartel General de la Armada en Madrid.

Tras la autopsia, el cuerpo del falso mayor Martin fue entregado al consulado británico y enterrado en el cementerio de la Soledad de Huelva el domingo 2 de mayo de 1943.

Días después, se colocó una lápida de mármol sobre la tumba con la inscripción horaciana «Dulce et decorum est pro patria mori» (Dulce y honroso es morir por la patria).

Hace unos años se cambió la inscripción de la lápida por esta otra, en la que también aparece el nombre de Glyndwr Michael:

Según el libro de Macintyre, el plan estuvo a punto de fracasar por culpa de la honestidad de Pobil y otros miembros de la Armada española que tuvieron acceso a los documentos, quienes, en contra de lo que esperaban los británicos, se negaron a entregar los papeles del muerto al espía Adolf Clauss y al jefe de la Abwehr en Madrid, Wilhelm Leissner.

Fue necesaria la intervención del coronel José López Barrón Cerruti, el entonces temible jefe de la policía secreta de Franco en la D.G.S, un filonazi que había luchado como voluntario en la División Azul, para que los alemanes pudiesen copiar su contenido y enviarlo a Berlín.

El 12 de mayo, el primer ministro británico, Winston Churchill, recibió en Washington un escueto telegrama del MI-5: “Mincemeat Swallowed Whole (picadillo tragado entero)”.

Hitler picó. Y se tragó el cebo, el anzuelo, la línea y hasta el flotador.

Ewen Montagu (a la derecha) y Charles Chomondeley, junto a la furgoneta en la que transportaron el cadáver de Glyndwr Michael hasta el submarino Seraph.

En su diario, el almirante alemán Karl Doenitz escribió tras una entrevista con Hitler: «El Führer no está de acuerdo con la idea del Duce de que el punto más probable de una invasión sea Sicilia.

Según su opinión, los documentos anglosajones descubiertos confirman que el ataque será dirigido principalmente contra Cerdeña y el Peloponeso».

Cuando, en la mañana del 10 de julio de 1943, las tropas aliadas desembarcaron en el sur de Sicilia, se encontraron la isla desprotegida. Dos semanas después, Hitler seguía tan convencido de que el desembarco en Sicilia era una maniobra de distracción que envío al mariscal Rommel con sus tanques al Peloponeso.

Cuando se dio cuenta del engaño ya era demasiado tarde.

Ese mismo año, Fleming comenzó una larga y tormentosa relación con Ann Charteris (por entonces Ann O’Neill), una mujer casada y que a la vez mantenía una relación con otro hombre.

Goldeneye, la casa donde «nació» James Bond

Al finalizar la contienda, en 1945 Fleming consiguió un puesto en The Sunday Times. Compaginó su trabajo en el periódico con largas temporadas en una pequeña ciudad jamaicana llamada Oracabessa.

Allí compró un pequeño hipódromo de burros que pensaba convertir en su residencia, a la que bautizó con el nombre de Goldeneye.

Existen dos teorías que explicarían la elección de ese curioso nombre para la casa.

Una es que Fleming lo tomó de la misión del mismo nombre encaminada a defender Gibraltar de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y la segunda hipótesis sugiere que procede de la traducción del nombre de la población jamaicana de Oracabessa: «Cabeza de oro» (hay incluso quien apunta la posibilidad de que el nombre provenga de una antigua tumba española en la que se encontró una cabeza con un ojo dorado).

Cuando por fin Fleming consiguió cierta estabilidad profesional y económica, compró un terreno en Jamaica. Allí construyó la vivienda en la que pasaba largas temporadas y donde escribió la serie de libros de James Bond.

Una vez instalado en su mansión jamaicana, Fleming pudo por fin escribir su primera novela de espías, un proyecto que llevaba rondándole desde el estallido de la guerra.

Sentado frente a su máquina de escribir, lo primero que hizo el escritor fue pensar un nombre para el protagonista de su obra. Y, aunque pueda parecer extraño, James Bond no fue el primero que le vino a la mente.

Según unos borradores descubiertos en el año 2013, la famosa frase con la que se presentaba el famoso espía, y que todo el mundo conoce, hubiera podido ser: «Me llamo Secrètan, James Secrètan».

Y es que este fue el primer nombre que se le ocurrió a Fleming.

De hecho pretendía ser un homenaje a Charles Secrètan, un filosofo francés del siglo XIX, aunque al final, y sin que sepamos la causa, pronto olvidó ese nombre (o se le hicieron olvidar) y rebautizó a su personaje con el nombre que ha pasado a la historia, y que en realidad es el de un conocido ornitólogo estadounidense llamado James Bond.

Para el aspecto físico de su seductor espía, el agente 007, un hombre curtido, de piel morena y con una altura considerable (1,89 m), Fleming se basó en la apariencia de actores como David Niven o Hoagy Carmichael.

Hoagy Carmichael fue uno de los perfiles en los que se inspiró Ian Fleming para crear la imagen de su personaje, James Bond.

Una vida frenética

En Goldeneye, Fleming vivió apasionados romances, pero sería con la bella Ann Charteris con quien mantuvo la relación «más estable».

Ann estaba casada por aquel entonces con su segundo marido, el vizconde de Rothermere, a quien mentía cuando decía que viajaba a Jamaica para ver a su amigo Noel Coward.

Una vez viuda, y a pesar de las reticencias de Fleming a perder su soltería, Fleming y Charteris se acabaron casando en 1952.

El matrimonio, al igual que hasta entonces su relación, fue un frenética sucesión de sexo salvaje, alcohol e infidelidades por ambas partes que culminó con el nacimiento de su hijo, Caspar, el cual se suicidaría en 1975 a los 23 años tomando una sobredosis de drogas (para el niño escribió Ian Fleming su única historia infantil, Chitty Chitty Bang, publicada en 1964, dos años después de la muerte del escritor, y que sería llevada al cine en 1968).

El 13 de abril de 1953, Fleming publicó su primera novela protagonizada por James Bond: Casino Royale. El resultado fue un rotundo éxito.

A esta le siguieron Vive y deja morir (1954), Diamantes para la eternidad (1956), Desde Rusia con amor (1957), Agente 007 contra el Dr. No (1958), Goldfinger (1959), Thunderball (1961) o El hombre de la pistola de oro (1965).

El agente secreto creado por Fleming es un amante de los juegos de azar y la velocidad, que no tardaría en convertirse en el prototipo de guapo playboy de finales de los años cincuenta, un hombre que por su condición de agente secreto podía permitirse el empleo de los artilugios tecnológicos más avanzados de la época y, como no, también sabía disfrutar de los productos más refinados (es un auténtico gourmet) y, claro está, en los mejores locales del mundo. Bond inventó un famoso cóctel llamado Vesper, y ha pasado a la historia su manera de pedirlo: «Agitado, no mezclado». Por supuesto, también se ha convertido en inmortal su modo de presentarse: «Me llamo Bond, James Bond».

Ian Fleming (derecha) conversa con Sean Connery en 1964 tras el estreno de Goldfinger. Connery fue uno de los actores que interpretaron a James Bond durante más tiempo.

Un personaje inmortal

Ian Fleming fumaba tres paquetes de cigarrillos al día elaborados con una mezcla de tabaco turco y de los Balcanes, y además bebía bastante.

A principios del año 1964, la salud del escritor se había deteriorado visiblemente. Tras disputar una partida de golf en Pascua, Fleming regresó a casa con la ropa mojada y a causa de ello desarrolló una pleuresía.

Tras una lenta recuperación, el día en que era escogido capitán del club de golf de la Royal St. George, Ian Fleming moría de un ataque al corazón justo después de cenar.

Era el 11 de agosto de 1964. Tras su muerte, el legado de Ian Fleming sigue más vivo que nunca. Su carismático agente secreto, cuyas apariciones en la gran pantalla han encarnado actores como Barry Nelson, David Niven, Sean Connery (sin duda el Bond más famoso y longevo), Roger Moore, George Lazenvi, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, hasta el actual, Daniel Craig, dan fe de la vigencia de un personaje que, con sus virtudes y defectos, ha logrado sobrevivir y prosperar a lo largo del tiempo, convirtiéndose en el héroe de sucesivas generaciones de lectores y espectadores.

Torridas cartas

Una de las cartas de Ian Fleming

A fines de 2019 un conjunto de 160 cartas pasaron bajo el martillo de Sotheby’s  cubriendo dos décadas de la vida de Ian Fleming, desde el comienzo de su idilio secreto con Ann Charteris, que se casaría con otro hombre, hasta la formalización de su unión y los últimos años de su matrimonio.

Las misivas documentan su sexualidad, sus prácticas sadomasoquistas, su círculo de amigos ricos y famosos y, por supuesto, el éxito de sus novelas.

«No es casualidad que Ian escribiera su primera novela de Bond el año de su boda, tanto por liberar su libido e imaginación, como para tratar de ganar dinero para una mujer acostumbrada a vivir en la opulencia», dijo Gabriel Heaton, especialista en libros y manuscritos de Sotheby’s, en un comunicado.

De hecho, Ann Charteris (su apellido de soltera) era una mujer seductora e inteligente de la aristocracia, que frecuentaba la compañía de escritores y otros miembros de la élite intelectual. Cuando ambos se conocieron en 1934, la atracción entre la belleza elegante de ella y el escritor depravado fue instantánea.

La pareja se embarca en un apasionado romance, pero cuando el primer esposo de Ann muere en la guerra, se casa con el vizconde Rothermere Esmond Harmsworth, quien le promete estabilidad financiera y un techo para sus dos hijos. A pesar de esto, Ann y Fleming no terminan su aventura.

«Además de para trazar una relación con una carga erótica extraordinaria, esta correspondencia muestra el ascenso meteórico de Bond y retrata una imagen real de la alta sociedad que vivía en la era de la posguerra», dice Heaton.

CECIL BEATON. Fotografía de Ann Fleming.

En 1948, Ann dio a luz a la hija ilícita de Ian mientras aún estaba casada con el vizconde Rothermere, pero la niña llegó al mundo prematuramente y sobrevivió solo unas pocas horas.

El drama, evocado en las cartas, acerca a la pareja. Los dos amantes formalizan su unión en 1952, año del nacimiento de su hijo Caspar y la publicación de la primera entrega de la saga del agente 007: Casino Royale.

Los tiernos sentimientos descritos en la correspondencia a menudo van acompañados de una dinámica sadomasoquista: «Te deseo incluso si me azotas porque me gusta ser lastimada por ti y luego besada», escribe Ann.

Este juego de roles quizás no sea una sorpresa para los fieles lectores de las novelas de James Bond, en el que encontramos una fuerte carga erótica y una introspección sobre la sexualidad adulta.

La única presencia femenina constante en la vida de James Bond es su secretaria, Miss Moneypenny. Las otras «James Bond Girls» como Honey Rider, Pussy Galore y Solitaire desaparecen al final de cada aventura.

Si Fleming también era conocido por sus frivolidades con el sexo femenino, algunos interpretan la presencia de Ann en su vida de manera similar a la de la secretaria del Agente Bond.

Ann ha demostrado ser tan fascinante para la vida del novelista que su historia ha sobrevivido a dos matrimonios, la pérdida de un hijo y la superación de las barreras impuestas por sus respectivas clases sociales.

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junio 19, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Marilyn Monroe …

marcianosmx.com  —  En 1999 la revista Playboy le dio a Marilyn Monroe el titulo de «#1 Sex Star» del siglo XX. People por su parte la nombró «La mujer más sensual del siglo» ese mismo año.

Ella es la actriz de cine de las que más se ha escrito en la literatura, más de 600 libros y aun se siguen contando.

Sus películas, entre las que se incluyen Una Eva y dos Adanes, La tentación vive arriba, Los caballeros las prefieren rubias y Bus Stop son ahora consideradas clásicos del cine y se continúan reproduciendo de forma rutinaria en la televisión y vendiéndose en grandes cantidades en otros formatos.

Para donde sea que miremos: portadas de revistas, posters, camisetas, muñecas, tazas de café, botes de perfume, estatuas de porcelana y así sucesivamente está Marilyn Monroe.

Vamos a darle un vistazo a 14 cosas que probablemente no sabías de la vida de la siempre sensual Marilyn Monroe.

1. Marilyn pasó gran parte de su infancia en diferentes hogares adoptivos y en Los Angeles Orphan Home (más tarde rebautizado Hollygrove), aunque nunca fue huérfana.

Era una chica poco femenina, la mejor jugadora en el equipo de softball Hollygrove.

2. Le tomó varios años desarrollar su famosa figura. En Van Nuys High School, su apodo era «Norma Jean, la habichuela» por su delgada figura.

3. Fue elegida «Miss alcachofa» en 1947 en un concurso de belleza en Castroville, California, «la capital de la alcachofa del mundo.»

4. De acuerdo con su primer marido, James Dougherty, tenía un gran amor por los animales. Una vez, ella trató de llevar a una vaca al interior de sus casa para que no se mojara en la lluvia.

5. Le temía en exceso a las manchas en el rostro, se lavaba la cara 15 veces al día.

6. Cambió su nombre por el de Marilyn Monroe en 1946, pero legalmente no lo cambió hasta el 23 de febrero 1956. La primera vez que alguien le pidió su autógrafo, tuvo que preguntar cómo se escribía «Marilyn». Ella no sabía dónde iba la «i».

7. Como una joven actriz, ella compartió habitación con la actriz Shelley Winters durante un tiempo. Un día, para divertirse, Marilyn y Shelley decidieron escribir cada una, una lista de los «hombres mas guapos del mundo». Shelley, como era previsible, escribió los nombre de nombres Clark Gable, Frank Sinatra, Tony Curtis, etc Cuando Marilyn le mostró la lista a Shelley, había incluido a Albert Einstein y Jerry Lewis.

8. Como rubia clara natural, ella probó nueve tonos diferentes de color de pelo rubio antes de asentarse finalmente en su distintivo color platino. La primera vez que utilizó el rubio platino estaba en la película de 1952 Monkey Business con Cary Grant.

9. Aunque a menudo considerada como una «rubia tonta», Marilyn tenía una biblioteca personal de más de 400 libros, incluyendo a Tolstoi, Whitman y Milton.

10. Se casó con su tercer marido, el escritor Arthur Miller, dos veces, primero en una ceremonia civil y la segunda vez en una boda judía. Ella se convirtió al judaísmo para casarse con Miller.

11. El vestido que lució en su última aparición en público, donde cantó «Happy Birthday Mister President» a John F. Kennedy era tan apretado que tuvo que ser cosido en ella. El vestido se vendió por $1,267,500 USD en una subasta.

12. Cuando era pequeña, tenía un perro llamado Tippy. En su última película de la historia, la inacabada Something’s Got To Give, es dueña de un perro llamado Tippy.

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junio 19, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Antigua estatua budista hecha de meteorito ¿Verdadero o falso?) …

Muy Interesante/marcianosmx.com/XLSemanal/ElComercio/BBC NewsM.J.Campion)/RT  —  Una misteriosa estatua budista con una historia que suena como un argumento de una película de Indiana Jones tiene orígenes extraterrestres, según los últimos descubrimientos de los investigadores.

El artefacto de más de 1,000 años de antigüedad que fue robado del Tíbet por los científicos nazis en 1938, está tallada en un meteorito.

La estatua, con 24 centímetros de alto y de 10 kilogramos representa la fusión entre Buda y el dios Vaisravana, un rey budista del norte en la cultura Bon de India, también llamado Jambhala en el Tíbet.

Una esvástica grande en el centro de la figura, puede haber seducido a los líderes de las expediciones alemanas, que fueron apoyados por el jefe nazi de la SS, Heinrich Himmler.

Las esvásticas suelen decorar a muchos budas y estatuas hindúes. El antiguo símbolo fue adoptado por los nazis, que lo modificaron en forma de imagen especular.

Himmler creía que los orígenes de la raza aria de podían encontrar en el Tíbet.

Hace 74 años, en 1938, una expedición Nazi en el Tíbet se encontró con una estatua de 10 kilogramos representando un híbrido de Buda y el dios Vaisravana, el rey budista del norte en la cultura Bon de India, también llamado Jambhala en el Tíbet .

La estatua, con 24 centímetros de alto, tiene grabada una suástica en la parte abdominal de la figura, y se sostiene que tiene más de mil años de antigüedad.

Esta expedición fue apoyada financieramente por el director de la SS GESTAPO, Heinrich Himmler.

Hay dos variantes para las indagatorias de los historiadores: unos creen que el líder de esa exploración, un reconocido zoólogo de la época llamado Ernst Schäfer, aceptó el patrocinio de los nazis para un estudio de la vida salvaje en el Tíbet.

Pero otra facción cree que Himmler apoyó este viaje porque creía que el origen de la raza aria estaba en esa región de Asia. Fue tal vez esta razón, la de encontrar el símbolo nazi inscrito en una estatua milenaria, la que instó a los nacional socialistas a preservar la obra.

Un vez que el Iron Man (Hombre de Hierro), como se le conoce a la estatua, llegó a Munich, se mantuvo en una colección privada hasta 2007, que se dispuso para efectos académicos y de estudio.

Ahora, una investigación publicada en Meteoritics and Planetary Science, analizó el material de esta estatua y determinó que está hecha de ataxita, una rara clase de hierro con altos contenidos de níquel que sólo se halla en meteoritos.

“La estatua fue cincelada a partir de un fragmento del meteorito Chinga que impactó las áreas fronterizas entre Mongolia y Siberia hace 15 mil años” dijo a Nature el Dr. Elmar Buchner, de la Universidad de Stuttgart y líder de la investigación.

Según Buchner, aunque los primeros escombros del meteorito Chinga se descubrieron en 1913, el fragmento que se utilizó en el Iron Man fue trabajado hace muchos siglos.

Los meteoritos representaron para muchas culturas antiguas un evento de adoración y divinidad.

No es raro que, desde los inuit de Groenlandia hasta los aborígenes de Australia, usaran su material para crear ofrendas.

De hecho, la misma Meca de Arabia Saudita resguarda, en el edificio Kaaba, a la Piedra Negra, una reliquia musulmana que según la tradición islámica proviene de los tiempos de Adán y Eva, y está hecha de tectita, el material típico de meteoritos.

Lo importante del hallazgo en esta obra: es la única ilustración conocida de una figura humana hecha a partir de meteorito, que, tomando en cuenta su antigüedad, se consideraría invaluable.

«Sus orígenes por sí solos la valoran en 20,000 dólares. Sin embargo, si nuestra estimación de su edad es correcta y tiene los más de 1,000 años, podría ser muy valiosa.» Declaró un responsable de la investigación.

Los resultados de la investigación publicada en Meteoritics and Planetary Science, determinaron que la estatua está hecha de ataxita, una rara clase de hierro con altos contenidos de níquel que sólo se encuentra en meteoritos.

«La estatua fue cincelada a partir del fragmento del Meteorito Chinga que impactó en las zonas fronterizas entre Mongolia y Siberia hace aproximadamente 15 mil años» dijo a Nature el Dr. Elmar Buchner, de la Universidad de Stuttgart y líder de la investigación.

Según Buchner, aunque los primeros restos del Chinga se descubrieron en 1913, el fragmento que se utilizó para elaborar la estatua fue trabajado hace muchos siglos.

La expedición de Hitler en el Tíbet

En 1938 comenzó una de las expediciones científicas más controvertidas de la Historia. El zoólogo Ernst Schäfer se dirigó al Tíbet con el tétrico emblema de las SS cosido en su mochila.

Los expedicionarios alemanes midieron cráneos de nativos y recogieron unas 7000 semillas. También volvieron con 17.500 metros de filmaciones y una carta del jefe del Gobierno tibetano dirigida al «sublime señor Hitler».

¿Ciencia o espionaje? El antropólogo Bruno Beger mide el cráneo de una tibetana. Los ingleses creían que los nazis no realizaban en los Himalayas ninguna investigación científica, sino espionaje en una zona que sería clave en el futuro

El porqué de que la misiva, que hoy se encuentra en la Biblioteca Estatal de Baviera, nunca llegara a su destinatario es tan misterioso como casi todo lo que rodea a aquella expedición.

La versión ‘oficial’ es que el grupo de científicos emprendió su viaje por encargo de Heinrich Himmler, líder de las SS, con la misión de encontrar «una raza primigenia» de hombres de cabellos rubios, antepasados comunes de los pueblos arios.

También debían buscar variedades de caballos resistentes al frío, de cara a la inminente guerra que se avecinaba.

La dureza de la aventura La expedición y sus porteadores ascienden hacia la zona prohibida de Lhasa. 400 kilómetros de estepas nevadas y tormentas

Sin embargo, los servicios secretos del Reino Unido, que observaban con gran recelo esta avanzadilla alemana a través de la India británica, sospechaban otro objetivo. el espionaje.

Incluso algunos historiadores han apuntado que la intención real de los nazis era explorar unas regiones que iban a ser de gran interés para el Tercer Reich y Japón una vez ganada la guerra.

El jefe de la expedición El joven zoólogo Ernst Schäfer formaba parte del círculo de la Ahnenerbe, una comunidad pseudocientífica creada por Himmler

Hijo de un próspero empresario, Schäfer empezó sus estudios de zoología a los 19 años.

Poco después, un personaje cambió su vida. Se trataba de Brooke Dolan II, un excéntrico millonario estadounidense deseoso de conocer las poco exploradas regiones occidentales de China y que lo contrató como acompañante cualificado.

La Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia quedó tan fascinada por el botín zoológico que trajeron que nombró a Schäfer miembro de la institución.

El equipo de las SS en el Tíbet: la expedición alemana al completo en su campamento, con visitantes tibetanos, en 1938

De vuelta a casa, el joven estudiante narró su increíble aventura en un libro que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas y que le abrió las puertas de las SS. El joven zoólogo se integró en el círculo de la Ahnenerbe, una comunidad pseudocientífica creada por Himmler, cuyos miembros defendían la cosmogonía glacial. Según esta teoría, existió una cultura primigenia ‘nórdica-atlante’ que resultó aniquilada por un cataclismo lunar.

Los únicos vestigios de aquella superraza perdida habrían sobrevivido en el Himalaya.

Es esta faceta sobrenatural de la misión al Tíbet la que más tarde explotaron los aficionados a cierto esoterismo de tintes ultraderechistas.

En la actualidad, multitud de obras pseudomitológicas y páginas web nazis siguen presentando al zoólogo Ernst Schäfer como un buscador del Santo Grial vestido con el uniforme de las SS. Según Meier-Hüsing, en cambio, Schäfer no le veía mucho sentido a la descabellada teoría de Himmler sobre la raza aria ancestral.

¿La expedición nazi al Tíbet fue una ‘maratón’ de alcohol y caza?

«Nazis en el Tíbet», un nuevo libro publicado en Alemania, detalla cómo la famosa expedición nazi entre los años 1938-1939 encargada por Heinrich Himmler para descubrir unas supuestas raíces de la raza aria en el Tíbet se transformó en una larga ‘maratón’ de alcohol, informa ‘Daily Mail’.

Peter Meier-Hüsing, autor del libro, asegura que Himmler, obsesionado por la noción de una supuesta tribu perdida de hombres de cabellos rubios y de ojos azules de la que descendían los alemanes, se enteró de una posible expedición al Tíbet e hizo que todos los participantes fueran inscriptos en las SS.

Sin embargo, las órdenes de Himmler de encontrar la evidencia de esa supuesta raza fueron ignoradas, según el autor, en gran parte por el equipo liderado por el naturalista alemán Ernst Schäfer.

La expedición quedó en la historia como una búsqueda para comprobar las teorías seudocientíficas de Himmler, algo que el nuevo libro disipa. Meier-Hüsing sostiene que la expedición «no fue una misión secreta cuidadosamente planeada por las SS, sino una caza de trofeos llevada a cabo por un brillante investigador y aventurero, y que había tenido lugar por casualidad».

Schäfer se unió a las SS en 1933, después de una expedición a China. Los gobernantes nazis de Alemania se interesaron en él tras enterarse de que planeaba penetrar en el hermético reino del Tíbet.

En 1936, Schäfer se encontraba en EE.UU. buscando financiación para su aventura, pero Himmler lo convocó de regreso a Alemania en un intento de utilizar su expedición para sus propios fines.

Según el autor, el naturalista definiría más tarde a su alianza con Himmler como su mayor error, pero afirmó que «era un oportunista que tenía un gran anhelo de reconocimiento».

Esvásticas sobre un relieve tibetano en una fotografía tomada por la expedición de Schäfer de 1938 patrocinada por la Ahnenerbe. Los nazis buscaron pruebas en esta región que apoyase sus teorías pseudocientíficas de una relación con la «raza aria»

Atravesando la India, el equipo que llevaba cascos adornados con símbolos de las SS instaló un campamento cerca de la frontera con el Tíbet en Kongma La Pas.

Después de establecer contacto con los residentes locales, el consejo de ministros del Tíbet permitió que el «maestro de las cien ciencias» visitara la capital cerrada del budismo tibetano, Lhasa. Se les informó que no podían traer equipos científicos ni matar animales o pájaros.

Ambas directivas fueron ignoradas, según narra el autor del libro.

En Lhasa su «insaciable sed» se convirtió en motivo de conversación entre los nativos. «Invitaron a los notables del Tíbet a numerosas fiestas donde la cerveza fluía libremente y las canciones alemanas sonaban en el gramófono», apunta la revista ‘Der Spiegel’ en una revisión de la obra.

«Lo que se denominó oficialmente una reunión de ‘esvásticas occidentales y orientales‘ fue, de hecho, una fiesta inducida por el alcohol».

De acuerdo con el libro, cuando no estaban bebiendo, tampoco investigaban las raíces de la teoría de Himmler. En lugar de eso «cumplían con las metas naturalistas» de la expedición: mataban pájaros, recogían semillas e hicieron mapas de la región.

Expedicionarios en Calcuta, en 1938. De izquierda a derecha, Karl Wienert, Ernst Schäfer, Bruno Beger, Ernst Krause y Edmund Geer

De regreso a Alemania, Himmler saludó a Schäfer y a sus compañeros de equipo en el aeropuerto de Berlín, donde obsequió al segundo un anillo con el símbolo de las SS y una daga de honor. Debido a la guerra, el relato de Schäfer sobre la expedición no fue publicado hasta 1950.

El maestro de las cien artes

Cuando Himmler asumió el patrocinio de la misión, convirtió a todos los integrantes del equipo en oficiales de las SS. No fue fácil adentrarse en el Tíbet.

En aquella época, el reino del dalái lama parecía una fortaleza cerrada al mundo. Los británicos habían forzado una cierta apertura: en 1903 entraron en el país con un ejército, pero el territorio consiguió mantener un estatus semiautónomo y prohibió el acceso a extranjeros.

Schäfer logró entrar engatusando a un funcionario con regalos y buenas palabras. Era muy persuasivo. El Consejo de Ministros del Tíbet autorizó al «maestro de las cien artes» y a sus hombres a visitar durante 14 días la ciudad prohibida de Lhasa.

El timo del buda nazi

«El hallazgo del siglo». En el año 2002, la prensa se hizo eco de la aparición de este buda de mil años, tallado en un meteorito y, decían, parte del botín recogido por los nazis en el Tíbet. La pieza tenía una cruz gamada invertida. Las especulaciones duraron poco. El Instituto de Paleontología de Stuttgart descubrió que era una falsificación hecha en Europa.

Era una historia digna de la quinta parte de Indiana Jones , tan extraordinaria que parecía mentira. Y, según denuncian ahora varios expertos, efectivamente lo era. La insólita estatua budista esculpida en un meteorito supuestamente hace 1.000 años puede ser, en realidad, una falsificación del siglo XX.

En el 2012, un grupo de geólogos y expertos en meteoritos presentó al mundo la escultura.

Según su relato, que ellos mismos definían como “especulativo”, una expedición nazi al Tíbet en busca de las raíces de la raza aria regresó a Múnich en 1938 con la estatua de una deidad budista tallada en el siglo XI.

El análisis del material no dejaba lugar a dudas: la escultura, con una esvástica en el vientre, se forjó en un fragmento de 10 kilogramos del meteorito Chinga, caído hace unos 15.000 años en la actual frontera entre Mongolia y Siberia.

Ahora, una tromba de expertos en arte budista cae sobre el equipo de geólogos, liderado por el alemán Elmar Buchner, de la Universidad de Stuttgart.

La estatua pudo ser tallada en un meteorito, pero no hace 1.000 años por remotas culturas tibetanas, sino en el siglo XX por un torpe escultor europeo.

“El Lama que viste pantalones”

Es una falsificación “sin ninguna duda”, según explica el también alemán Achim Bayer. Este experto en cultura budista de la Universidad Dongguk, en Seúl (Corea del Sur), frunció el ceño con disgusto cuando vio la fotografía de la escultura en periódicos de todo el mundo.

Estaba llena de “características no asiáticas” obvias para cualquier especialista. Con sorna, Bayer ha bautizado a la imagen como “el lama que viste pantalones”.

Los pantalones que lleva la supuesta deidad budista esculpida en el meteorito “no se parecen a nada visto en la escultura de Tíbet o de Mongolia”. Las estatuas tradicionales, detalla, muestran túnicas y, ocasionalmente, espinilleras, “pero nunca pantalones”.

Además, la figura no aparece descalza ni con las botas tradicionales, sino que sus zapatos cubren sus pies “como los zapatos europeos, hasta los tobillos y no más”, destaca Bayer.

El experto ha encontrado 13 fallos groseros de la estatua que, a su juicio, indican que es una falsificación chapucera realizada en Europa entre 1910 y 1970. Y, ante la fama mundial de la escultura, ha colgado a toda prisa un artículo con todos estos errores en la web del Centro de Estudios Budistas de la Universidad de Hamburgo.

No ha habido tiempo para publicar el rapapolvo en una revista científica, pero Bayer subraya que sus críticas están respaldadas por Matthew Kapstein, uno de los principales tibetólogos de EE.UU., y por Carmen Meinert, autora del monumental libro Arte budista de Mongolia.

Meteorito Chinga

Un veredicto demoledor

No son los únicos. John Huntington lleva estudiando esculturas budistas tibetanas prácticamente a diario desde enero de 1963.

En los foros de especialistas, este historiador del arte de la Universidad del Estado de Ohio (EEUU) fue uno de los primeros en rechazar la autenticidad de la estatua esculpida en el meteorito.

La casa editora de la revista Meteoritics and Planetary Science envió el 26 de septiembre a la prensa un comunicado para presentar el descubrimiento. Apenas 48 horas después, Huntington envió su demoledor veredicto a sus colegas.

“La escultura parece un pastiche de elementos que no tienen nada que ver unos con otros y, por lo tanto, es probable que sea una pieza de fantasía moderna, de entre 1920 y 1940”, escribió.

Uno de los fallos principales, recalcó, es que tanto la cara como el tipo de barba de la imagen son completamente ajenos al Tíbet.

Para Huntington, la obra es “el producto de un escultor europeo muy ignorante en cuanto al arte tibetano que o estaba simplemente divirtiéndose o intentaba cometer un fraude en un nivel muy básico”.

El fragmento del meteorito habría llegado a Europa en bruto y a comienzos del siglo XX un zafio artista habría esculpido una estatua pseudobudista con la que timar a coleccionistas incautos.

La escultura salió a la luz en 2007, cuando murió su propietario y salió a subasta por un precio que no ha trascendido. Ahora es propiedad de un coleccionista austriaco que esconde su identidad.

Bayer cree que la falsificación se preparó para el mercado de las antigüedades o incluso para el lucrativo mercado de los souvenirs nazis . La vinculación con la expedición de las SS al Tíbet, opina, fue un truco más para estafar a un coleccionista papanatas.

“Son especulaciones”

El geólogo alemán Elmar Buchner se defiende de las duras críticas a su hipótesis. “El objetivo de nuestro estudio era mostrar que la estatua está hecha a partir de un meteorito y que este meteorito es parte del Chinga [caído hace unos 15.000 años en lo que hoy es la frontera entre Mongolia y Siberia]. Este es un hecho que nadie duda. Por lo tanto, no es una falsificación”, esgrime.

Buchner acusa a los medios de comunicación de haber puesto el foco en el origen de la estatua y en su edad. “En nuestro estudio, le contamos al lector lo que sabemos sobre estos aspectos, pero explícitamente declaramos que son especulaciones”, afirma.

Sin embargo, el comunicado que envió la revista científica en la que se publicó el estudio se titulaba directamente “Una estatua budista descubierta por una expedición nazi está hecha a partir de un meteorito”.

El especialista en meteoritos argumenta que dos expertos en historia del arte revisaron su estudio antes de que se publicara. “No dudaron de que el origen de la estatua se sitúa en la cultura Bön [una tradición chamánica tibetana del siglo XI]”, señala. “Por supuesto, estas opiniones son confidenciales”, asegura.

Unidades militares de Estados Unidos adoptaron la esvástica durante la Primera Guerra Mundial.

Cómo el mundo amó la esvástica, hasta que los nazis se la apropiaron

En su libro La Esvástica: ¿símbolo irredimible?, Steven Heller, un escritor estadounidense que se especializa en diseño gráfico, muestra cómo el emblema fue adoptado con entusiasmo en Occidente como figura arquitectónica, en la publicidad y en el diseño de productos.

Coca-cola anunciaba su producto con una esvástica en EE.UU. donde también se jugaba con naipes estampados con ese símbolo.

«Coca-cola lo la utilizó. Carlsberg la puso en sus botellas de cerveza. Los Boy Scouts la usaron y su contraparte femenina, el Club de Niñas de América, bautizó su revista Esvástica. Inclusive mandaban insignias de esvásticas a sus jóvenes lectores como premio por vender copias de la revista», expresó Heller.

ambién fue adoptada por unidades militares de Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial y podía verse estampada en los aviones de la Real Fuerza Aérea hasta 1939. La mayoría de estos usos benignos del emblema llegaron a su fin en los años 30, con el ascenso de los nazis en Alemania.

El uso de la esvástica por los nazis proviene del trabajo de académicos alemanes del siglo XIX quienes, al traducir antiguos textos indios, se dieron cuenta de las similitudes entre su propio idioma y el sánscrito.

Concluyeron que los indios y los alemanes tuvieron que tener ancestros comunes y se imaginaron una raza de guerreros blancos que llamaron arios.

La idea echó raíces entre grupos nacionalistas antisemitas que se apropiaron de la esvástica como un símbolo ario para impulsar la idea de la existencia de un antiguo linaje de los pueblos germanos.

Símbolo odiado del siglo XX

La cruz negra y angulada (Hakenkreuz, en alemán) sobre el característico círculo blanco y fondo rojo de la bandera nazi se convertiría en el símbolo más odiado del siglo XX, vinculado inextricablemente a las atrocidades perpetradas por el Tercer Reich.

«Para el pueblo judío la esvástica es un símbolo de temor, supresión y exterminación. Es un símbolo que jamás podrán cambiar», manifestó el sobreviviente del Holocausto de 93 años, Freddie Knoller. «Si colocan esvásticas en lápidas o sinagogas, nos llena de pavor. Definitivamente no puede suceder otra vez».

La esvástica se prohibió en Alemania al final de la guerra y ese país intentó sin éxito de introducir un veto generalizado en la Unión Europea, en 2007.

La ironía es que la esvástica es más europea de lo que muchos se imaginan. Descubrimientos arqueológicos han demostrado hace mucho tiempo que la esvástica en un símbolo muy antiguo, pero esos ejemplos del pasado no solo están limitados a India.

No solo el empaque de esta fruta de California sino el nombre del producto se asoció con la esvástica.

Es símbolo fue adoptado por los griegos clásicos, los celtas, los anglosajones y algunos de los ejemplos más antiguos se han encontrado en Europa Oriental, desde el Báltico hasta los Balcanes.

Si quiere ver que tan arraigada está la esvástica en los patrones de diseño de Europa, un buen sitio para empezar es en Kiev, donde el Museo de Historia Natural de Ucrania tiene una impresionante gama de exposiciones.

Imitación de la naturaleza

Entre los tesoros más preciados está una pequeña figura de marfil de un ave hembra. Hecha del colmillo de un mamut, se encontró en 1908 en el asentamiento paleolítico de Mezin, cerca de la frontera con Rusia.

En el torso del ave está tallado un intrincado diseño ondulante de esvásticas entrelazadas. Es el patrón de esvásticas más antiguo jamás descubierto en el mundo y su datación por carbono es de 15.000 años de antigüedad.

El ave se encontró con una serie de objetos fálicos que sostienen la teoría que el patrón de esvásticas era un símbolo de fertilidad.

En 1965, una paleontóloga llamada Valentina Bibikova descubrió que el patrón curvilíneo de esvásticas en el ave es muy parecido al patrón natural visible en un corte transversal de marfil.

¿Podría ser que los talladores paleolíticos de la figura están simplemente reflejando lo que veían en la naturaleza: un inmenso mamut que asociaban con el bienestar y la fertilidad?

Las esvásticas simples empezaron a aparecer en la cultura neolítica vinca a través del sudeste europeo hace unos 7.000 años. Pero fue en la Edad de Bronce cuando se difundieron por todo el continente.

En la colección del museo hay ollas de barro con esvásticas sencillas rodeando la parte superior que datan de hace 4.000 años.

Cuando los nazis ocuparon Kiev en la Segunda Guerra Mundial, estaban tan convencidos de que esas ollas eran evidencia de sus propios ancestros arios que se las llevaron de regreso a Alemania. (Fueron devueltas después de la guerra).

Antiguos griegos

La arquitectura, desde la de la antigua Grecia (izq.) hasta la del contemporáneo EE.UU. (der.) tiene motivos con esvásticas.

En la colección griega del museo, la esvástica está visible como un ornamento arquitectónico que ha venido a llamarse el patrón griego en llave, utilizado ampliamente en baldosas y textiles hasta hoy en día.

Los griegos antiguos también utilizaron el emblema en sus diseños de jarrones y envases. Un fragmento de la colección que viene del siglo VII A.C. representa la esvástica con manecillas que se desdoblan debajo de la barriga de una cabra.

Quizás la exposición más sorprendente del museo es unos frágiles fragmentos de textiles que had sobrevivido desde el siglo XII D.C. Se cree que pertenecieron al cuello del vestido de una princesa eslava, bordado con cruces y esvásticas doradas para repeler el mal.

La esvástica continuó siendo un diseño popular en el bordado de Europa Oriental y Rusia hasta la Segunda Guerra Mundial.

Un autor ruso llamado Pavel Kutenkov ha identificado casi 200 variaciones en la región. Pero la cruz angular continúa siendo un símbolo cargado de polémica.

En 1941, Kiev fue sede de una de las peores matanzas durante el Holocausto, donde casi 34.000 fueron masacrados en el barranco de Babi Yar.

En Europa Occidental el uso de esvásticas autóctonas se extinguió mucho antes de la era moderna pero hay ejemplos que se pueden encontrar en lugares como la famosa Piedra de la Esvástica de la Era de Bronce, en Yorkshire, Inglaterra.

«Amor por la esvástica»

En el hinduismo la esvástica es símbolo de paz y prosperidad.

Hay quienes creen que esta larga historia podría ayudar a revivir el símbolo en Europa como algo positivo.

Peter Madsen, dueño de un salón exclusivo de tatuajes en Copenhague, dice que la esvástica es un elemento de la mitología nórdica que atrae mucho a los escandinavos.

Él es uno de los fundadores de «Aprenda a Amar la Esvástica» un evento del 13 de noviembre, del año pasado, cuando artistas del tatuaje ofrecieron grabar esvásticas gratis para crear consciencia sobre el extenso pasado multicultural del símbolo.

«La esvástica es un símbolo de amor y Hitler abusó de ella. No estamos tratando de reclamar la Hakenkreuz. Eso sería imposible. Y tampoco es algo que queremos que la gente olvide», señaló.

«Solo queremos que la gente sepa que la esvástica se manifiesta en otras formas, ninguna de las cuales fue utilizada para el mal. También estamos tratando de mostrarles a los fascistas de extrema derecha que no es correcto su uso de este símbolo. Si podemos educar al público del verdadero significado de la esvástica, tal vez podemos arrebatársela a los fascistas».

Pero para aquellos como Freddie Knoller, que vivió en carne propia los horrores del fascismo, la propuesta de aprender a amar la esvástica no es tan fácil.

«Para la gente que experimentó el Holocausto, siempre recordaremos los que la esvástica era en nuestras vidas; un símbolo de pura maldad», afirmó.

«No sabíamos que el símbolo se remonta a tantos miles de años. Pero creo que es interesante que la gente sepa que la esvástica no siempre fue un símbolo del fascismo».

nuestras charlas nocturnas.

junio 18, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Frenología: la pseudociencia que se usó hasta para «escoger la esposa perfecta» …

Un examen craniológico que -se creía- revelaba todo (caricatura de 1900).

En esa época estaba en boga la «ciencia de la frenología» que declaraba que la mejor manera de leer el carácter de un individuo era a través de la forma de su cráneo.

Había un mapa de cada región del cerebro: este ilustra con dibujos en qué se especializaba cada área.

Las colonias penitenciarias se basaban en principios frenológicos y la reina Victoria de Inglaterra le pedía a los frenólogos que inspeccionaran a sus hijos.

Cómo se utilizó la frenología para…

Y aquí, «La imagen de la buena salud», con regiones en diferentes colores indicando los órganos atribuidos a los instintos animales, domésticos, a las aspiraciones, el «auto perfeccionamiento», a las facultades morales, perceptivas y reflectivas.

Encontrar la esposa perfecta:

Para el soltero victoriano, elegir una esposa podía ser complicado. Sin duda, la mayoría prefería a alguien que se acomodara y conformara con sus deberes de acuerdo a una sociedad dominada por los hombres: cuidar los niños, el hogar y su marido.

Pero, ¿cómo evitar casarse con una «rebelde»?

«La frenología popular de Coombe», publicada en 1841, explicaba: «Uno de los primeros requisitos en una buena esposa es verificar que tenga una buena cabeza».

Dos órganos frenológicos eran importantes: la ‘filoprogenidad‘, que producía afecto por los niños y aseguraba que la futura esposa sería una buena madre; y la ‘amatividad‘, que controlaba el deseo sexual -muy poco, y la noche de bodas no sería agradable; demasiado, y corrían el riesgo de ser cornudos-.

En una sociedad en la que se creía que la sexualidad femenina debía regularse cuidadosamente, los manuales frenológicos sobre el matrimonio resultaron increíblemente populares.

Rehabilitar criminales:

Semanalmente, en la prisión de mujeres de Nueva York se celebraba una conferencia frenológica.

La matrona, la señora Farnham, había decidido que la Biblia no le estaba haciendo mucho bien a las internas, así que comenzó a leer en voz alta «La Constitución del Hombre», la exposición clásica de George Combe sobre los méritos de la frenología.

Pronto, otros reformadores en Europa y Australia siguieron su ejemplo y recurrieron a la frenología para rehabilitar a la creciente población carcelaria.

Revisando la cabeza de un niño para evaluar su futuro. En la pared está la imagen de Gall (1757-1828), fundador de la teoría de que la forma del cráneo está relacionada con la capacidad y el comportamiento intelectual. Ilustración de 1886 por Frank Dadd.

La idea era que si los internos entendían cómo funcionaban sus cerebros, podrían practicar más autocontrol.

Grabado de W Taylor satirizando la frenología, muestra a un médico que examina la cabeza de un paciente «para leer la mente» mientras que esperan la inspección. Gall (1758-1828) llamó a su sistema organología, pero más tarde cambió a frenología, derivado de la palabra griega para la mente phren.

Charles Caldwell era esclavo y frenólogo, lo cual no era inusual.

Una ilustración anatómica de frenología, del «Dictionnaire pittoresque d’histoire naturelle et des phenomenes de la nature»-1833/1834.

Lo fascinante fue la respuesta de los abolicionistas.

Esclavistas y abolicionistas adoptaron lo que un antiguo esclavo denominó la «falacia de la frenología».

El afroamericano James McCune Smith, nacido esclavo en Nueva York, escribió que los abolicionistas blancos y los dueños de esclavos eran igual de culpables, ambos suscritos a la «falacia de la frenología».

Caricatura de la Primera Guerra Mundial con el mapa frenológico del Káiser alemán, que apareció en ‘Life Magazine’. En la región de la Generosidad muestra un soldado alemán envenenando a una niña holandesa con dulces (6); Compasión, con la destrucción de los carros de la Cruz Roja y la muerte de enfermeras (7); y Amor a los niños, con un soldado sosteniendo su bayoneta sobre la que ha matado a un bebé (11).

Comenzar una revolución:

Gustav von Struve fue el editor de Zeitschrift für Phrenologie, una revista frenológica publicada en Heidelberg, Alemania.

En la década de 1840, Struve vinculó la frenología con sus apasionadas campañas políticas. Quería establecer la democracia en Europa y acabar con el poder de los príncipes despóticos.

En 1848, el año en el que una ola de revoluciones se extendió por Europa, Struve decidió que estaba cansado de esperar.

Struve se unió al Levantamiento de Hecker en Baden, decidido a lograr un cambio político por cualquier medio.

«La frenología está en el fondo de todos mis actos», explicó Struve en medio de la violenta rebelión.

Un frenólogo sorprendido por la cabeza de su sujeto. Caricatura de Robert Seymour (1800-1836) en el apogeo de la frenología.

El Palacio de Cristal albergó todos los triunfos de la era victoriana.

Una cabeza frenológica hecha por los hermanos estadounidenses Lorenzo y Orson Fowler, 1860-1896, y una caja de cabezas pequeñas hechas en 1831 por William Bally de Irlanda, para ilustrar las teorías de la frenología.

Los interesados ​​en las ciencias tenían a su disposición, entre otras maravillas, una colección completa de bustos frenológicos. Eran obra de un artesano llamado William Bally, un popular profesor de Manchester.

Los bustos de Bally eran únicos, pues los hizo en miniatura, lo suficientemente pequeños como para caber en el bolsillo y llevarlos a casa como un recuerdo.

La colección incluía desde bustos de pintores, poetas y famosos filósofos griegos, como Aristóteles, hasta criminales.

Conferencias frenológicas y museos también atrajeron grandes multitudes.

Todavía en 1938 la frenología vendía: el hogar de veteranos de la Primera Guerra Mundial patrocinó un puesto de frenología en una feria en Ohio.

El frenólogo George Combe realizó una gira de dos años por Estados Unidos, llenando salas de Nueva York y Filadelfia.

En París, los visitantes pagaban para ver la colección frenológica de Pierre Dumoutier en la rue de l’École-de-Médicine. El museo albergaba bustos de yeso de isleños del Pacífico y esclavos de las Indias Occidentales. Para el propietario francés, pièce de résistance de la exhibición era un busto de Napoleón Bonaparte.

Exposiciones como estas transformaron la frenología en un movimiento social y político.

La frenología era una ciencia al alcance de todos, con algo que ofrecerle desde a los reyes hasta a los que limpiaban sus palacios.

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junio 18, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

La clavícula de Salomón …

marcianosmx.com/culturizando.com  —  Durante siglos la enigmática «Clavícula de Salomón» ha cautivado la atención y mentes de los más grandes ocultistas. Se cree que fue el mismo rey Salomón quien la escribió, detallando en este libro las claves para invocar a los espíritus y controlar a los demonios, además de las formas para obtener habilidades tan secretas como la invisibilidad o detalles para la construcción de los más poderosos talismanes.

¿Qué es la clavícula de Salomón?

Un grimorio, es la denominación correcta para La Clavícula de Salomón, y se cree que fue el mismo rey Salomón quien la escribió. En este documento se detallan múltiples hechizos en los que se requieren objetos, materiales y condiciones especificas y particulares, talismanes de una complejidad extrema en su construcción pero capaces de dar enormes beneficios a quienes los portan, rituales para obtener el amor, dinero, poder e incluso cosas tan extrañas como ser invisible y, lo más importante de todo, sellos para invocar a toda clase de ángeles y demonios.

Hasta nuestros días y desde que se conoció de su existencia, esta obra fue una constante referencia para el campo del ocultismo, un libro que ha provocado grandes controversias y que, hasta estas fechas, pone en duda la veracidad de si fue realmente Salomón quien la escribió o si tuvo algo que ver en su elaboración.

La necesidad de los que alguna vez quisieron tener en sus manos este enigmático escrito, desgraciadamente llevó a la producción de múltiples ediciones del mismo, obras que que no estuvieron exentas de la manipulación, la confusión de conceptos y otros elementos, que al final llevaron a perder la credibilidad de las ediciones resultantes.

Sin embargo y a pesar de que posiblemente se hayan plasmado algunos de los conceptos originales de Salomón en estas ediciones, Las Clavículas de Salomón han pasado a ser un libro manchado por la fantasía.

El libro, en primer lugar, está dividido en dos tomos. En el primer tomo se enlistan las maldiciones, hechizos, invocaciones y sellos para llamar y controlar a los espíritus demoníacos o solicitar favores a los ángeles, logrando, a través de procesos bien definidos, que estas entidades paranormales cedan a la voluntad de quien los ha conjurado; también se revelan los métodos ocultos para encontrar objetos robados y tesoros escondidos, para encontrar el amor y hasta lograr la invisibilidad.

El segundo tomo es un indice para realizar exorcismos, detalles para la construcción de objetos mágicos y los tipos de seres o cosas que se deben ofrecer como sacrificio a los espíritus.

Al igual que otros grimorios de la época en que fue escrita La Clavicula de Salomón, en esta se invoca siempre a Dios solicitando su protección, y para ciertos conjuros los detalles son expresos: indican que se deben confesar los pecados una vez terminado el ritual.

Otros detalles de este libro es la utilización del Transitus Fluvii (un alfabeto oculto) y la presencia de cierto secretismo utilizando nombres barbáricos, arábigos y hasta nombres derivados de textos mágicos de oriente próximo.

Origen

En lo que convergen muchos expertos del tema es que el verdadero autor de La Clavícula de Salomón fue un mago originario de Venecia, Italia llamado Antonio del Rabino, mismo personaje a quien se le atribuye la autoría del Gran Grimorio.

A pesar de esto, al menos en su gran mayoría, es seguro que Antonio del Rabino no inventó el texto, lo cual se demuestra con la existencia de múltiples datos que respaldan su versión en la que argumenta que hizo el escrito basado en múltiples textos autógrafos del rey Salomón.

Aunque esto no confirma que haya sido Salomón el autor, si demuestra que Antonio del Rabino no tuvo la voluntad de engaño, ya que cuando redactó La Clavícula de Salomón estaba firmemente convencido de que sus fuentes originales eran obra del mismo rey Salomón.

Según Marinus Gout, un profesor de la Universidad de Deft en Holanda, Del Rabino estaba totalmente equivocado. Gout afirma que Salomón no solo no escribió La Clavícula de Salomón, si no que tampoco tuvo que ver con ningún libro del Antiguo Testamento o con el famoso Testamento del rey Salomón.

Según la versión de Marinus Gout, La Clavícula de Salomón fue escrito en el siglo I a. C.

El famoso historiador Flavio Josefo respalda la versión de Gout, Josefo detalla que en la época en la que vivió Vespasiano (siglo I d. C.) ya se contaba de la existencia de un grimorio que, entre otras cosas, revelaba las invocaciones de demonios, y desde esa época esta obra era atribuida a Salomón, Josefo también afirma que este libro era usado por el judío Eleazar para exorcizar a los poseídos por el demonio en presencia del gran emperador romano Vespasiano.

En resumen, para muchos estudiosos, el grimorio que poseía Eleazar era probablemente el mismo documento del que habló Marinus Gout compuesto en el siglo I antes de Cristo.

La verdad es que siguen existiendo muchas dudas sobre si en realidad el texto que poseía Eleazar fue producto de la mente de Salomón o el producto de algún ocultista que, para impulsar su trabajo, usurpó de forma muy hábil el nombre del monarca.

Pese a todo hay algo que sorprende profundamente y es que, según indican las palabras del propio Flavio Josefo (quien estaba convencido de que el grimorio era obra de Salomón), en realidad los exorcismos eran exitosos.

«Dios también permitió que Salomón aprendiera la habilidad de expulsar demonios, que es una ciencia útil y que devuelve la salud a las personas. Salomón también componía encantamientos para aliviar la destemplanza

Y dejó técnicas de realizar exorcismos para expulsar demonios de forma que no vuelvan, y este método de cura sigue teniendo una gran vigencia: porque yo he visto a uno de mi propio país, que se llamaba Eleazar, que liberaba a los endemoniados en presencia de Vespasiano, y sus hijos, y sus capitanes, y toda la multitud de soldados.

La forma de cura era la siguiente: Ponía un anillo que contenía una raíz de las que mencionaba Salomón en las fosas nasales del poseso, tras lo cual sacaba al demonio por la nariz del paciente; y cuando éste caía al suelo inmediatamente, conjuraba al demonio para que no volviera, mencionando a Salomón y recitando los encantamientos que él compuso.

Y cuando Eleazar quería convencer y persuadir a la audiencia de que tenía tal poder, colocaba a cierta distancia una palangana o un cacharro de agua, y mandaba al demonio que no volviera, para que el público supiera que había salido de la persona: y de esta manera se mostraba manifiestamente la habilidad y la sabiduría de Salomón.«

-Antigüedades 8.2.5.

Tras este relato, algunos podrían pensar que lo que en realidad ocurría era que la supuesta posesión demoníaca era en realidad los síntomas una epilepsia o alguna otra enfermedad desconocida en la época, en la que la raíz actuaba como una cura natural.

Ante eso cabe recordar que Flavio Josefo contó que, ante los que dudaban, Eleazar derramaba un cubo de agua a la distancia sin fuerza natural visible para realizar tal acción: esto, de ser cierto, no tendría explicación científica aparente y entonce ya no parecería tan descabellado atribuirlo a la magia de Eleazar.

Ahora, sabemos que existen las probabilidades de que un historiador como Josefo mienta y hasta dónde se sabe sus textos no han sufrido alteraciones, por ende resulta muy probable que el relato del cubo de agua sea verdadero y que en consecuencia haya habido algo de sobrenatural en torno a lo que hacía Eleazar; aunque, si algunas de las supuestas posesiones fueron verdaderas, entonces el elemento sobrenatural era aún mucho mayor.

Algo que muy pocos saben (porque fue descubierto recientemente) es de la existencia de un manuscrito que sería la versión en hebreo masorético de La Clavícula de Salomón, una obra titulada Mafteah Shelomah, traducido de forma literal al español significa “Claves de Salomón”.

Este texto, de confirmarse la fecha (900 d. C.) que le fue atribuida, sería el grimorio más antiguo conocido hasta la actualidad. Entonces es factible sosprechar —digo “sospechar” porque no se ha tenido conocimiento de ejemplar alguno del grimorio de Eleazar— que muchos (o todos) de los elementos del grimorio de Eleazar estarían presentes en el Mafteah Shelomah, manuscrito éste último que nos permite corroborar que en verdad Antonio del Rabino si partió fuentes anteriores serias ya que muchas cosas del Mafteah Shelomah se encuentran en La Clavícula de Salomón.

Finalmente, el Mafteah Shelomah nos ayuda a comprender de dónde pudo haber salido otro enorme grimorio llamado Libro de Salomón, el cual fue quemado por orden del papa Inocencio VI en 1350: en otras palabras, es bastante probable que el Libro de Salomón haya sido una traducción del Mafteah Shelomah.

La leyenda del rey mago

Según cuenta la leyenda, La Clavícula de Salomón tuvo su origen durante la visita que un ángel le hizo a Salomón. Durante aquella visita el ángel le habría otorgado a Salomón toda clase de conocimientos mágicos (incluidos los necesarios para controlar demonios), conocimientos que, en sus últimos días de existencia, Salomón compiló en algunos libros para transmitírselos a su hijo Roboan.

Desgraciadamente un incendio acabó con todos esos libros excepto con dos: el Testamento de Salomón y la Clavícula de Salomón.

En una de las ediciones más estudiadas y editadas de la Clavícula de Salomón, que data de 1641, se puede ver en la introducción la leyenda anterior.

Este ejemplar, almacenado en la Biblioteca Nacional de París, dice así en su introducción:

«Todo el Universo ha sabido, hasta hoy, que, desde tiempo inmemorial, Salomón estaba en posesión de todas las ciencias infundidas a través de los sabios preceptos y de las enseñanzas de un ángel, al cual pareció estar tan sumiso y obediente que, además del don de sabiduría que le pidiera, obtuvo, y no sin admiración, toda otra suerte de virtudes.

Todo lo cual hizo que, llegando Salomón al término de sus días, él mismo estableciese que su hijo Roboam, por sucesión, hiciérase cargo de un testamento que contenía todas las ciencias de las que él usare y disfrutare hasta el día de su muerte.

Los Rabinos que, después de él, procuraron guardar celosamente este testamento, nombraron a éste último las Clavículas de Salomón, nombre con el cual hicieron grabar un libro hecho de cortezas de cedro, y en donde los pentáculos aparecían en caracteres hebreos y sobre planchas de cobre, a fin de poder ser conservados para la posteridad«

Finalmente, existieron dos factores que propiciaron el crecimiento de la leyenda de Salomón como mago, fueron los siguientes: el primero es El Sutra XXVII del Corán, el cual cuenta cómo de niño Salomón aprendió el “idioma de los pájaros” de su padre el rey David. y el segundo Las referencias de Flavio Josefo a Salomón como un rey que dominaba la magia y había plasmado en obras sus conocimientos.

“La llave menor de Salomón” y “La Goetia”

La Clavícula de Salomón originó lo que hoy se conoce como La llave menor de Salomón o Lemegeton, el cual era un grimorio anónimo del siglo XVII el cual llegó a convertirse en una de las obras fundamentales de la Demonología.

De la misma manera que La Clavícula de Salomón, este libro se autoproclama como escrito por el rey Salomón mas, en contra de su propósito, delata de forma crasa su falsedad cuando presentan alabanzas a Jesús y a la Santísima Trinidad, además de títulos de demonios que no existían en la época de Salomón.

En cuanto a sus contenidos, La llave menor de Salomón es en esencia (difiere en ciertos detalles y aspectos) lo mismo que La Clavícula de Salomón.

En los albores del siglo XX Samuel Mathers y el famoso satanista Aleister Crowley hicieron que la magia salomónica renaciera cuando tradujeron de forma parcial La llave menor de Salomón en 1904, dando así nacimiento a La Goetia, la llave menor del Rey Salomón (Clavicula Salomonis Regis), obra que prácticamente fue un instructivo dividido en cinco partes a través de las cuáles se exponía todo lo referente a invocar a los 72 espíritus que supuestamente Salomón aprisionó en una vasija.

‘La llave menor de Salomón’, el misterioso libro de ángeles y demonios

Antes de que religiones y dioses aparecieran en el panorama humano, el hombre arcaico encontraba en la magia la explicación más razonable para los fenómenos naturales de su alrededor.

Más tarde, con la llegada de las religiones monoteístas, la magia fue considerada como algo pecaminoso y pasó a ser una práctica secreta. Con todo, en la Edad Media, la alquimia y la demonología tuvieron un auge importante, del cual aún hoy día se conservan algunos singulares testimonios escritos, como el libro ‘La llave menor de Salomón’.

¿Has leído esta obra?, ¿sabías que se trata de un manual para obtener el poder de los ángeles del Dios judeocristiano? Conoce más sobre este y otros detalles aquí.

¿Un libro escrito por Salomón en el siglo XVII?

Retrato que recrea la figura del rey Salomón.

El libro La llave menor de Salomón fue escrito hacia mediados del siglo XVII. En este texto el narrador, luego de identificarse como Salomón, le cuenta a su hijo Roboam cómo llevar a cabo diferentes ceremonias ocultistas, con el fin de obtener la magia de los ángeles.

Este poder, advierte Salomón, no  tiene límites, pero se debe usar siempre con cuidado.

La historia nos dice que Salomón fue el último monarca del reino unido de Israel, por allá en el siglo X a. C.

¿Siendo esto así, cómo es posible entonces que el rey semita haya escrito un libro 26 siglos después de su época?

La respuesta es bastante simple: no lo hizo.

A pesar de su nombre, La llave menor de Salomón fue compuesto por un autor anónimo.

La falta de firma probablemente obedece al deseo del autor de ser relacionado o confundido con el personaje bíblico.

Esta maniobra publicitaria, empleada con cierta frecuencia en la Edad Media, permitía que un libro se hiciera reconocido rápidamente, al tiempo que su autor se mantenía a salvo de la Inquisición.

No obstante, no todo es recreación imaginativa. Existe una tradición bastante antigua (tanto que ya en Las mil y una noches aparece referida), según la cual Salomón utilizó el poder de un anillo mágico, regalo que Dios le hizo llegar por medio del arcángel Miguel, para construir el famoso Templo de Jerusalén.

Un anillo para dominarlos a todos

Pero el anillo mágico que Salomón obtuvo de Dios tenía una particularidad: le permitía a su portador controlar a los demonios y a otros espíritus malignos del desierto, como los ifrits (o genios).

Según la leyenda, Salomón hizo que un contingente de demonios, capturados y sometidos a su voluntad, cargaran las piedras del Templo de Jerusalén, acelerando así la construcción del edificio.

La tradición que retrata a Salomón como un domador de demonios halla en el libro El testamento de Salomón su principal fuente de información.

En esta obra, el narrador, de nuevo identificado con Salomón, refiere el nombre, los poderes y el tipo de personalidad de los demonios que el rey semita logró subyugar con su anillo. El testamento de Salomón fue escrito entre los siglos I y IV de nuestra era.

En este libro, como en el caso de La llave menor de Salomón, el autor se mantiene anónimo. No obstante, debido a que el escritor de El testamento… demuestra tener amplios conocimientos tanto de las tradiciones paganas como de la cultura judeocristiana, existe la hipótesis de que podría tratarse de un griego converso.

¿Con qué secretos se va a encontrar el lector de La llave menor de Salomón?

El libro La llave menor de Salomón está dividido en cuatro partes.

En la primera, Salomón introduce al lector al libro, explicando que Dios creó a los hombres como una obra en la que van a confluir lo celeste y lo terrestre.

Por este motivo los hombres son capaces de manipular a los ángeles.

En la segunda parte el narrador ofrece una lista con el nombre de todos los ángeles y espíritus menores que el hombre puede llegar a controlar.

Seguidamente Salomón describe detalladamente cómo se deben llevar a cabo las ceremonias necesarias para invocar a las criaturas celestes y obtener sus poderes.

El oficiante de estas ceremonias deberá contar con un cuchillo (necesariamente nuevo), madera, algunos metales especiales, un buril para trazar inscripciones sobre metales, y unas tintas específicas (que el propio invocador deberá fabricar).

En la tercera parte el narrador explica que es posible hacer cuatro diferentes tipos de anillos, para beneficiarse con prosperidad, vitalidad, buen razonamiento y valor. En la cuarta y última parte, Salomón le revela al lector la forma de 35 tipos de sellos distintos, cada uno con un tipo de don específico, y la manera de replicarlos.

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junio 18, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

La verdadera historia de Wallace Hartley, el violinista que tocó mientras se hundía el Titanic …

Wallace Hartley

Pasada la medianoche del 14 de abril de 1912, en las vísperas del hundimiento del Titanic, la orquesta comenzó a tocar. Cuando el desastre era inminente, Wallace Henry Hartley continuó ejecutando su violín, marcando el tempo de sus colegas.

Al terminar guardó su instrumento y con una leve referencia dijo “caballeros, hasta siempre”. Nada se supo de él hasta que se convirtió en uno de los cuerpos recuperados días después de la tragedia.

Wallace nació en Colne, Lancashire, en una familia dedicada a la industria algodonera, circunstancia frecuente en un lugar que adquiriría prestigio mundial por su producción textil.

Sin embargo, el joven no continuó la tradición familiar, y se abocó a su carrera musical. Su padre lo introdujo en los conocimientos religiosos -eran metodistas- y en la ejecución del violín, y fue también él quien le enseñó el himno que ejecutaría esa luctuosa noche.

Con algunos amigos de su pueblo natal inició la Colne Band, conjunto musical que adquirió cierta notoriedad en esa Inglaterra post-victoriana, dispuestos a mostrar todo el esplendor de un Imperio que se extendía por una cuarta parte del planeta.

Orquesta del Titanic

Entre los pilares que sostenían al Imperio estaba la Marina británica, orgullo de una nación que ostentaba ante el mundo su poder naval. Wallace y la Colne Band fueron tentados a ejecutar en distintas naves de la compañía Cunard, entre ellos el RMS Lusitania, transatlántico que también tendría un trágico final.

La Colne Band prosperaba y además de sus giras en los navíos de la línea Cunard, fueron invitados a tocar en teatros y locales prestigiosos como el Collinson’s Orient Café, de Leeds.

Pero no solo prosperaba Hartley en el plano musical sino también en el terreno afectivo, ya que en 1911 conoció a María Robinson, con quien planeaba casarse.

Sin embargo, la oferta de tocar con su orquesta en el transatlántico más grande y lujoso del mundo le hizo posponer la boda.

Entonces no sospechaba que esta no habría de celebrarse jamás y que Mary permanecería soltera y dolida por la muerte de su prometido hasta que un cáncer de estómago se la llevó de este mundo en 1931.

El violín del músico fue a subasta en 2013

A lo largo de los cuatro días que duró el viaje en altamar, la Colne Band tocó en innumerables oportunidades, aun en los servicios religiosos.

La noche del 14 de abril, el marinero Frederick Fleet visualizó un iceberg y dio la voz de alarma.

Nadie entendería por qué el capitán Smith insistió en marchar a toda máquina en un mar infestado de icebergs y por qué esa noche los vigías no contaban con prismáticos.

Lo cierto es que el capitán Smith, sobrepasado por las circunstancias, dio órdenes incoherentes, entre ellas la consigna de que sólo mujeres y niños debían abordar los botes salvavidas, que bien sabía no alcanzaban para albergar a toda la tripulación.

Fue así como muchos botes fueron solamente ocupados en la mitad de su capacidad. Quinientas personas se hubiesen salvado de haber cumplido con la elemental tarea de completar las naves salvavidas, pero, salvo en la conducción de la orquesta, todo era caos y falta de mando esa terrible noche.

Wallace sabía lo del espacio limitado y ante lo inevitable hizo lo único que sabía hacer: ejecutar su violín dirigiendo la orquesta para dar consuelo final a aquellos desesperados por abordar algún bote y a otros que se resignaban a ser tragados por el mar.

Además de su repertorio, muchos pasajeros, pensando que en breve habrían de perder su vida, le pidieron que ejecutara himnos religiosos.

Aunque no todas las versiones coincidan -hay quien dice que lo último que se les escuchó ejecutar fue Our God, our Help in Ages-, la mayoría coincide en que ejecutó Nearer, My God, to Thee, la melodía que había aprendido de su padre.

Tumba de Wallace Hartley

La Colne Band continuó tocando hasta que fue inevitable el hundimiento, momento en el que Hartley se despidió de sus compañeros.

Este último gesto de tocar hasta el final mostrando el coraje y la sangre fría que no tuvieron otros miembros de la tripulación, le ganó prestigio internacional a Hartley, cuyo cadáver fue recuperado días después junto a su violín.

Su padre organizó el entierro al cual asistieron 30.000 personas a despedir al músico convertido en el héroe que continuó ejecutando sus melodías hasta el momento final, una imagen que se ha convertido en una metáfora de generosos gestos en catástrofes que, aunque superfluos, adquieren un carácter simbólico.

Para algunos, Wallace debería haberse preocupado por su salvación; para otros, el hecho de seguir ejecutando su música para llevar algún tipo de esperanza a la gente resignada a morir se ha convertido en un ejemplo de la diversidad de nuestra condición humana, de sus luces, sus sombras y esta altruista entrega final.

Lo que sí no tuvo nada de altruismo fue la actitud de los dueños de la naviera al descontar del sueldo de Hartley -que cobraron sus padres- el valor del uniforme que lucía mientras la banda seguía tocando.

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