azureazure(J.Serrano)/marcianosmx.com — El concepto de “costoso” es algo totalmente relativo. Seguramente hay algún millonario que no tendría inconveniente en pagar más de 30 millones de euros por una botella de bebida, mientras que a la gran mayoría nos parece una completa ridiculez.
De la misma forma, también hay familias en pobreza extrema que consideran una tontería pagar varios miles de pesos por una botella de vino mientras que algunos pueden permitírselo. Con esto queda más que claro lo subjetivo que resulta el concepto de “costoso”.
Existen muchas cosas increíblemente costosas, desde casas que cuestan una fortuna hasta experiencias que muchos jamás podríamos pagar. Pero también hay una categoría de los más costosos para un particular estado de la materia: los líquidos. A continuación te presentamos las cosas líquidas más costosas que “puedes comprar”.
Mercurio (US$ 890 por litro).
El mercurio se utiliza principalmente para la fabricación de termómetros, esto por su propiedad de mantenerse en estado líquido a temperatura ambiente. Sin embargo, el metal líquido también es requerido en la industria química agrícola y metalúrgica.
Insulina (aprox. US$ 4,000 por litro).
En el cuerpo humano, la insulina es una hormona que se produce de forma natural en el páncreas. Además de mejorar los procesos metabólicos, tiene la importantísima función de regular los niveles de glucosa en la sangre, resultando un fármaco esencial en el tratamiento para la diabetes.
Chanel N° 5 (aprox. US$ 7,000 por litro).
En el mundo de las fragancias, el Chanel N° 5 se ha convertido en un auténtico clásico desde que fue lanzado en 1992, manteniéndose vigente hasta nuestros días en el mercado mundial. Se dice que el costo de este producto atiende a que entre los ingredientes del Chanel N°5 se encuentra la esencia de una raíz rarísima, así como pétalos de flores escasas.
Sangre del cangrejo herradura del Atlántico (aprox. US$ 16,000 por litro).
El cangrejo herradura del Atlántico (Limulus polyphemus) posee sangre azul debido a la presencia de hemocianina en lugar de hemoglobina, hecho que la convierte en la sangre más costosa del planeta. Pero el alto costo poco tiene que ver con su color, es muy cotizada por su velocidad de coagulación ante la presencia de bacterias, propiedades que en la industria farmacéutica se utilizan en la detección de endotoxinas para aplicaciones médicas.
Dietilamida de ácido lisérgico o LSD (aprox. US$ 32,000 por litro).
Se trata de una sustancia psicoactiva semi-sintética, considerablemente peligrosa y que gozó de mucha popularidad como una droga recreativa en la década de 1960. Actualmente, el LSD está prohibido en muchos lugares del mundo.
Veneno de la cobra real (US$ 40,000 por litro).
La cobra real (Ophiophagus hannah) figura en el podio de las serpientes más grandes y peligrosas del planeta, y aunque su veneno no es tan letal como el de otras competidoras, lo que la hace tan temible es la cantidad de veneno que puede llegar a inyectar en una sola mordida (hasta 7 ml).
Su veneno es extremadamente valioso pues se utiliza en la producción de medicamentos destinados a tratar enfermedades c como el Alzheimer y el Parkinson, también se utiliza en medicamentos para tratar la esquizofrenia y la depresión. Es por esto que muchas personas arriesgan la vida para recolectar el veneno de la cobra real.
Veneno de escorpión (aprox. US$ 10 millones por litro).
Enfermedades inflamatorias que afectan al intestino, la esclerosis múltiple y la artritis reumatoide son algunos padecimientos tratados con una proteína presente en el veneno de escorpión.
Diva Vodka – US$ 1 millón
Hecho de Grain Vodka inglés Premium y filtrado siete veces, Diva Vodka promete un sabor puro y suave. Cada botella, según el sitio web de la compañía, contiene una varita colmada con una colección de piedras de Swarovski y una pulsera de diamantes.
Brandy Mendis Coconut – US$ 1 millón
En 2007, nos presentaron el primer brandy claro hecho de coco. Se trataba de un destilado de esencia de flor de coco 100 por ciento natural. Pero esta botella de US$ 1 millón viene con un ingrediente irresistible: un lujoso viaje de siete días.
El comprador disfrutará de un vuelo de primera clase a Maldivas. Luego tomará un helicóptero privado a la destilería en Sri Lanka. Aquí lo espera la lujosa botella firmada y numerada por el Sr. W.M. Mendis, según Exotic Excess.
Cognac Henri IV Dudognon Heritage – US$ 2 millones
Te presentamos el coñac más caro del mundo. El Henri Dudognon Heritage tiene más de 100 años de antigüedad. Pero su verdadero glamour está en la botella, diseñada por el famoso joyero José Dávalos. Según Brandy Classics, la botella se sumerge en oro de 24 quilates y Sterling Platinum, y está decorada con 6.500 diamantes.
Ley Diamante, de Tequila Ley .925 – US$ 3.5 millones
Esta botella de Tequila Ley .925 contiene un licor añejado por siete años de antigüedad. Se trata uno de los licores más caros del mundo y tiene un exquisito sabor mexicano. Su precio es de US$ 3.5 millones también gracias a su envase. La botella está diseñada a mano con dos kilos de platino y 4.100 diamantes puros, según el sitio web de Ley .925.
D’Amalfi Limoncello Supreme – US$ 44 millones
En US$ 44 millones, esta es la bebida espirituosa más cara del mundo, ¡y solo existen dos botellas disponibles! Según la revista Chilled, ya un cliente italiano compró una de ellas. El precio se debe a varias razones, entra las cuales destaca la excentricidad de su envase. Solo el cuello de la botella contiene tres diamantes únicos de 13 quilates y un diamante de 18.5 quilates.
Botella diseñada por Stuart Hughes de Liverpool Reino Unido contenido inventado por ANTICA DISTILLERIA RUSSO de Italia.
La botella en sí es el hogar no solo de un licor hermoso, sino que también alberga en el cuello 3 diamantes impecables de talla única que suman un total de 13 cts, el cuerpo contiene uno de los diamantes más raros del mundo, una talla única inusual de mamut de 18,5 cts, verdaderamente la piedra preciosa más impresionante
¡Solo se hará otro!
CARACTERÍSTICAS GENERALES: Licor típico de la antigua tradición de la región de Campania, elaborado por infusión en alcohol de cáscaras de limones de la impresionante y famosa costa de Amalfi.CARACTERÍSTICAS DEL OLORARomático, expresa completamente la maravillosa fragancia de esta fruta única.Características del sabor el olor característico.
APARIENCIA VISUAL: De color amarillo con reflejos verdosos, toma las características de los aceites esenciales presentes en las cáscaras de limón. Por lo tanto, cualquier posible sedimento en él indica solo la naturalidad del producto
Estos son solo algunos de los licores más valiosos del mundo, pero hay más en el rango de seis cifras. Por ejemplo, el Bowmore 1957, cuyo valor es US$ 165,000; el Armand de Brignac Midas (propiedad de Jay-Z), por el que hay que pagar US$ 200.000; el Macallan 64 Year-Old de Lalique: Cire Perdue, que cuesta US$ 460.000; y el Macallan “M” de seis litros en Lalique, que tiene un valor de US$ 628.000.
Si has probado alguno de estos tragos, cuéntanos de ese brindis. ¡A tu salud!
The Conversation(C.Llovet) — Era la hora de las niñas. A raíz de varias polémicas en torno a su representación en la comunicación comercial –publicidad, editoriales de moda–, en contenidos de entretenimiento y en las redes sociales, tanto expertos en educación como asociaciones de padres, legisladores y estudiosos de comunicación analizaban el hecho en medios de comunicación y en estudios académicos.
¿Pero qué dicen las niñas? En este trabajo pionero en España, publicado junto a las profesoras de la Universidad Complutense Sonia Carcelén y Mónica Díaz-Bustamante, hemos preguntado a un conjunto de niñas sobre otras niñas que protagonizan la publicidad de marcas de ropa en Internet.
Las creatividades, que a priori parecen más dirigidas a sus progenitores, sin embargo apelan a los menores presentes en las redes sociales. Las menores exhiben estéticas y crean tendencias narrativas que las convierten en líderes de opinión entre sus iguales.
En un contexto en el que se ha duplicado el uso de dispositivos móviles, sin apenas control ni conversación parental, la encuesta EU Kids online 2020 muestra un alto porcentaje de menores de 12 años que no saben usarlos, y que encuentran interacciones pocos satisfactorias en la red sin saber cómo reaccionar a comportamientos no deseados.
Aunque subliminal, por no ser un explícito contenido sexual claramente censurable, uno de los comportamientos más habituales presentes en estas comunicaciones es la sexualización de las niñas.
Países activos en la generación de contenidos para los menores la estudian desde hace más de una década en la infancia, y parten de estudios de cosificación de las mujeres. Académicos en Australia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Italia, Austria, Bélgica, Corea del Sur, e incluso España, encuentran que es un fenómeno preocupante para el desarrollo infantil por enfocar el valor personal en los atributos sexuales –uso de vestidos cortos, escotes, camisetas de tirantes, ropa ceñida y maquillaje–.
En una etapa más temprana de desarrollo emocional, la sexualización se ha demostrado perjudicial para la autoestima personal y para la adaptación e integración social: las niñas se muestran más atentas a estar y parecer físicamente atractivas que a desenvolverse en las espontáneas y naturales relaciones de convivencia y aprendizaje propias de esta etapa.
Un ideal de belleza impuesto
El ideal adulto socialmente aceptado de femineidad reducido a proyectar ser sexy es socialmente aceptado. Sin embargo, impuesto en las menores limita su construcción de identidad.
Las entrevistas de nuestro estudio se realizaron con niñas de entre 8 y 11 años procedentes de colegios públicos y privados y pertenecientes a familias con al menos dos hijos, de clase social media o media-alta, con estilo de vida tradicional y en las que existe un control parental en el acceso de las menores a los contenidos digitales difundidos a través de Internet.
Les mostramos 8 imágenes de varias marcas de moda que reflejan distintos grados de sexualización. Aunque las entrevistadas no declararon directamente nada sobre el atractivo sexual de las niñas representadas con esos atributos, rechazaron los escenarios, posturas y gestos más sexualizantes de forma más negativa que los adultos, corroborando estudios previos donde se perciben “sin espontaneidad, narcisistas y con el único objetivo de lograr reconocimiento público y admiración”.
Creídas, mandonas, chulas…
Asimismo, las calificaron como “creída, mandona, dominante, egocéntrica, chula, rebelde, insolente, desafiante y menos inteligente”, en escenarios poco reales para su edad, confirmando estudios previos en los que se constata que “las niñas piensan que se ponen en riesgo cuando parecen mayores de lo que son”.
Como son los menores los que más influencia tienen en sus iguales, la primera recomendación es el importante trabajo conjunto con los padres, agentes intermediarios en el uso de los medios y en la formación en la actitud crítica sobre los aspectos y contenidos de los medios.
Es deseable también trabajar en más centros educativos con una muestra más amplia, con niños, y con una metodología que permita recoger las expresiones faciales y emociones de las menores.
Finalmente, planteamos abrir una conversación directa sobre la responsabilidad social de creativos y responsables de marketing de algunas firmas que inciden en un estilo adulto y de atractivo sexual claramente rechazado por las participantes infantiles. Incorporar expertos en infancia para configurar contenidos multimedia adecuados para la audiencia infantil podría resultar muy saludable para los menores.
FayerWayer(P.García) — Los sismos a pesar de ser más o menos comunes en muchas regiones de nuestro planeta, no dejan de causarnos temor a los seres humanos.
Eso fue justo lo que sucedió en la Ciudad de México, con el temblor de magnitud 7.1 que se pudo percibir aquí y en otras regiones del país.
Este terremoto tuvo epicentro en las costas del Pacífico, en el estado de Guerrero, en donde se originan muchos de los sismos mexicanos: pues en esa zona ocurre la subducción de la placa de Cocos, en la placa Norteamericana.
La subducción es un proceso en que una placa tectónica se hunde debajo de otra. Eso en ocasiones puede liberar energía mecánica que se manifiesta como un sismo en la superficie.
Y entonces, tiembla la tierra, pero también en algunas ocasiones mientras pasa eso en el suelo, se puede ver otro fenómeno que ocurre en el cielo: unos destellos azulados o verdosos, ¿a qué se deben?
LAS LUCES del SISMO en CDMX A las 23:32 horas se reporta saldo blanco, tras el sismo en la Ciudad… No hay personas lesionadas. Solo algunas con crisis nerviosa. Piden las autoridades reportar cualquier anomalía al 911 o a cualquier agente o patrulla de @SSC_CDMXpic.twitter.com/JiS6HpkR5B
Del temblor que ocurrió anoche en México, hay varios videos en el que se pueden ver destellos en el cielo nocturno, no solo en la CDMX, sino en ciudades más cercanas al epicentro, como Acapulco, que está en la costa del Pacífico.
Eso, junto con los testimonios de muchas personas, nos da evidencias de que ese fenómeno ocurrió.
Y no es la primera vez que sucede: hace exactamente cuatro años, el 7 de septiembre de 2017 hubo otro sismo nocturno que sorprendió a la Ciudad de México, en el que también se observaron luces en el cielo.
Pero este no es un fenómeno exclusivo de México: sismos en Chile, Perú, Italia, EE. UU. y Canadá, han tenido este tipo de actividad luminosa.
En 2014 un grupo de geólogos hizo una revisión de los registros existentes que hicieran referencia a este tipo de luces, en sismos que ocurrieron en diferentes tiempos y lugares.
Así encontraron testimonios de este tipo de luces en sismos que ocurrieron hace décadas, como uno en San Francisco, en 1906, en el que se observaron destellos azules, y otros más recientes como el de Pisco, Perú en 2007.
#Sismo Magnitud 7.1 de este martes en Playa Condesa, #Acapulco.
El Servicio Geológico de Estados Unidos, USGS, reconoce que existen estas luces de terremoto y que pueden verse como relámpagos, bolas luminosas, serpentinas o brillos constantes. Sin embargo no proporciona una explicación definitiva para todas ellas.
Eso no quiere decir que no tengan explicación, solo que quizá no hay una sola razón por la que ocurren.
Una de las explicaciones que más se difunden, es que estas las luces que vemos en los sismos tendría que ver con la triboluminiscencia: luz generada por el choque o ruptura de materiales.
Por supuesto en un sismo hay choque y ruptura de rocas, pero eso en general ocurre en el subsuelo. Sin embargo puede suceder que el fenómeno luminoso sea de tal magnitud que alcance la superficie y se proyecte en el cielo. Pero esta es una explicación más adecuada para los lugares cercanos al epicentro.
Además de la lejanía al epicentro, una zona como la CDMX, llena de concreto, tal vez dificultaría que viéramos algo como la triboluminiscencia.
En los entornos urbanos se piensa que las luces son destellos de las líneas eléctricas que hacen cortocircuito durante los sismos. Ayer, en algunas zonas de la CDMX hubo cortes de energía eléctrica y posiblemente algunos de esos destellos se debieron a cortocircuitos.
Algunos geólogos consideran que estas luces sí tienen que ver con un fenómeno electromagnético, pero no del suministro eléctrico urbano.
Hay estudios que sugieren que las ondas sísmicas tienen un impacto en el aire, que puede hacer que las partículas del aire adquieran cargas eléctricas y así produzcan destellos luminosos.
Para cualquiera de las explicaciones, este tipo de luces se ven cuando los sismos ocurren de noche. Así que quizá las luces de terremoto no son tan raras, pero no las vemos si tiembla de día.
ElEspañol(N.Veloso)/ElUniversal(M.Flores)/ElComercio(J.C.Yrigoyen) — Cincuenta y dos años después de orquestar una serie de asesinatos brutales, Charles Manson finalmente ha muerto, pero la mayoría de los miembros de la secta denominada Familia Manson aún están con vida.
Manson pasó casi cinco décadas en prisión tras ordenar a los miembros de la Familia Manson, la secta que lideraba, perpetrar una serie de asesinatos brutales y sangrientos.
Fue el 9 de agosto de 1969 cuando integrantes de la Familia Manson irrumpieron en la residencia de la actriz Sharon Tate, la esposa embarazada de Roman Polanski, para acuchillarla. También asesinaron a otras cuatro personas que se encontraban en la casa: la famosa heredera de una empresa de café Abigail Anne Folger, el estilista Jay Sebring, el escritor Wojciech Frykowski, y un amigo del conserje, Steven Parent.
Al día siguiente, los miembros de la secta asesinaron a un tendero local, Leno LaBianca, y a su esposa.
Los asesinatos fueron ampliamente cubiertos por la prensa, y se generó un pánico masivo entre el público.
Sin embargo, hay que aclarar que anteriormente, algunos miembros de La Familia habían asesinado a Gary Hinman, un profesor de música que se había negado a formar parte del grupo de Manson.
Desde entonces, muchas teorías se han sumado a la versión oficial de que los asesinatos se cometieron en un delirio de drogas. Cincuenta años después, ¿qué fue de los protagonistas de una de las historias más negras de Los Angeles?
Tras el arresto de los integrantes de esta secta y su líder, las autoridades lo condenaron a él, y a tres de sus seguidoras a pena de muerte, pero al ser abolida por la entonces nueva reforma de ley estatal de California, se les decretó cadena perpetua.
Su líder, Charles Manson, murió en 2017, pero la mayoría de sus seguidores continúan en prisión cumpliendo sus condenas de cadena perpetua, otros fallecieron por enfermedades y, unos más, gozan de libertad condicional.
1. Charles Manson: falleció en 2017 a los 83 años
Manson, que ordenó los asesinatos de Tate-LaBianca pero no estuvo presente en ninguno de ellos, fue declarado culpable de asesinato y condenado a muerte. Sin embargo, cuando la Corte Suprema de California revocó la pena capital en 1972, la sentencia de Manson se redujo a cadena perpetua.
Manson estaba cumpliendo su condena en la prisión estatal de Corcoran y se le negó la libertad condicional 12 veces. Su próxima audiencia de libertad condicional estaba programada para 2027.
El 3 de enero de 2017, Manson fue trasladado de la prisión a un hospital por un problema médico que nunca fue revelado. Murió el 19 de noviembre de 2017 a los 83 años.
2. Patricia Krenwinkel: en la cárcel
Patricia Krenwinkel era secretaria cuando conoció a Manson en una fiesta. Renunció a su trabajo al día siguiente y se unió a la familia de Manson.
Dentro de la secta era conocida como “Big Patty”. Siempre tuvo baja autoestima, pero en 1967 conoció a Charles Manson, el primero que la hizo sentir aceptada tal como era, así que no dudó en formar parte de la secta de La Familia. Tenía 21 años cuando apuñaló 28 veces a Abigail Folger.
También se le responsabilizó por el asesinato del matrimonio de Leno y Rosemary LaBianca, a quienes descuartizó en las inmediaciones de Los Feliz, un suburbio residencial de Los Ángeles. Ella pintó el graffiti en la pared que decía “muerte a los cerdos”, con la sangre de LaBianca.
Krenwinkel, junto con Susan Atkins y Leslie Van Houten, se posicionó en contra de Manson años más tarde e instó a los jóvenes a no pensar en él como un héroe.
«Creo que he sido muy cobarde cuando me acuerdo de la situación», dijo Krenwinkel en una entrevista de 2014 con The New York Times. «Lo que trato de recordar a veces es que lo que soy hoy no es lo que era a 19 años».
Se le ha negado la libertad condicional en 14 ocasiones y podrá postularse nuevamente dentro de 5 años.
A día de hoy, Krenwinkel, de 71 años, es la presa más antigua de California, en la Institución de California para Mujeres en Chino.
3. Leslie Van Houten: en la cárcel
Un jurado determinó que Leslie Van Houten era culpable de sujetar a Rosemary LaBianca en su casa mientras un cómplice la apuñaló. Van Houten tenía 19 años en el momento del asesinato. Fue condenada por asesinato y conspiración en 1978 en su tercer juicio.
Van Houten dijo que fue presentada a Manson por un novio y llegó a verlo como Jesucristo, creyendo en su extraño plan para cometer asesinatos y desencadenar una guerra racial.
En 1968, esta chica conoció a Charles Manson. Tenía problemas con el consumo de drogas alucinógenas y provenía de una familia disfuncional. Tenía apenas 19 años cuando confesó su participación en el brutal crimen del matrimonio LaBianca.
Ahora cumple su cadena perpetua en la Cárcel de California para Mujeres en Corona. Van Houten, de 69 años, dijo a una junta de libertad condicional en 2002 que estaba «profundamente avergonzada» de su papel en los asesinatos. «Me tomo muy en serio no solo los asesinatos, sino lo que me hizo estar disponible para alguien como Manson».
El gobernador de California, Gavin Newsom, anuló la decisión de la junta de libertad condicional de liberar a Van Houten en junio de 2019. Fue la tercera vez que un gobernador impidió su liberación, alegando que Van Houten todavía representa una amenaza irrazonable para la sociedad.
4. Fiscal Vincent Bugliosi: murió en 2015
Se le preguntó a Vincent Bugliosi en 2009 por qué el caso había durado tanto tiempo. «El mismo nombre» Manson «se ha convertido en una metáfora del mal, y el mal tiene su atractivo», dijo Bugliosi, el fiscal.
Bugliosi murió de cáncer el 6 de junio de 2015 en un hospital de Los Ángeles. Tenía 80 años.
Después de conseguir las condenas de de Manson y sus seguidores, utilizó su fama para lanzar una carrera como autor de éxito, lanzando Helter Skelter, su relato del caso de Manson que ha vendido más de 7 millones de copias.
5. Fiscal Aaron Stovitz: murió en 2010
El primer fiscal de los asesinatos de Tate-LaBianca, Aaron Stovitz, fue retirado del juicio después de hacer comentarios sobre el caso a los medios de comunicación.
Después de eso, Bugliosi tomó el relevo. Stovitz trabajó para la oficina del fiscal de distrito hasta 1981, procesando más de 500 juicios con jurado, incluidos 100 casos de asesinato. Sus otros juicios incluyeron el «Asesino de la autopista», William Bonin, quien fue ejecutado en 1996. Stovitz murió en 2010.
6. Charles «Tex» Watson: en la cárcel
Charles «Tex» Watson, la autodenominada mano derecha de Manson, fue condenado a muerte por su participación en los asesinatos, y luego a cadena perpetua, tras la revocación de la pena de muerte. En la prisión, Watson se casó, se divorció, tuvo cuatro hijos y se convirtió en un religioso.
Este hombre llevaba una vida tranquila cuando conoció a Manson, en 1968. Se sintió atraído por el estilo de vida psicodélico que llevaba Charles en los sesenta. Durante el juicio, confesó que se encargó de atar a Sharon Tate y Jay Sebring, para después dispararles. También reveló que apuñaló a Tate en 16 ocasiones.
Aunque prácticamente toda su vida ha estado en prisión, se casó, se divorció, tuvo 4 hijos y terminó haciéndose pastor.
Watson, de 73 años, se encuentra en las instalaciones correccionales de RJ Donovan en el condado de San Diego, cerca de la frontera con México, donde pasa los días «compartiendo mi fe, en relación con muchos hombres». Se le ha denegado la libertad condicional 17 veces.
7. Susan Atkins: murió en prisión en 2009
Ella fue una de las más fervientes seguidoras de Charles Manson. Tras perder su hogar, se fue a vivir con el líder de La Familia, en 1967, de hecho, tuvo un hijo mientras formaba parte de la secta.
Confesó que durante la masacre apuñaló a Tate y siempre defendió a Manson en los juicios, declarando que él era inocente. La mujer murió en prisión por un tumor cerebral en 2009, a los 61 años de edad.
Atkins, «la más aterradora de las chicas Manson» según un fiscal, confesó haber matado a Tate, la esposa embarazada del director Roman Polanski, quien fue apuñalada 16 veces mientras rogaba a los asesinos que no mataran a su hijo y luego ahorcada.
En la sentencia, donde Atkins fue condenado a muerte, se burló de la corte, diciendo: «Será mejor que cierres las puertas» y «cuides a tus propios hijos». Como pasó con los demás condenados a muerte, su sentencia se convirtió luego en cadena perpetua.
En la prisión, Atkins abrazó el cristianismo y se disculpó por su papel en los crímenes. Se le negó la libertad condicional 13 veces.
Se casó dos veces mientras estaba en prisión. A Atkins le diagnosticaron cáncer cerebral en 2008.
8. Roman Polanski: viviendo en Europa, buscado en EEUU y expulsado de la academia de cine
Roman Polanski estaba en Europa cuando su mujer, embrazada de 8 meses, y varios amigos fueron asesinados en el verano de 1969.
Polanski huyó de Los Ángeles a París en 1978 después de ser condenado por abuso sexual de un niño de 13 años. Ha estado viviendo en el exilio en Europa durante las últimas cuatro décadas y el sistema de justicia penal de Estados Unidos lo considera un prófugo.
11. Linda Kasabian: inmunidad concedida por testificar contra la familia Manson
Linda Kasabian, fotografiada hace unos de años por «Daily Mail» –
Ella no participó directamente en los asesinatos de Tate-LaBianca. Su trabajo en ambos crímenes fue conducir el vehículo de los asesinos hasta las residencias de sus víctimas, porque era la única con una licencia de conducir válida.
Durante el juicio, testificó en contra de los integrantes de la secta, lo que le permitió salir librada de cualquier cargo. Se cree que vive en la costa este de Estados Unidos, a cambio de la inmunidad se convirtió en testigo estrella de Bugliosi durante el juicio.
Kasabian se unió al grupo Manson tras divorciarse, cuando tenía 21 años. Se llevó a su pequeña hija y se involucró sentimentalmente con Watson y un miembro devoto de la familia hasta que huyó poco después de los asesinatos de LaBianca.
12. Bobby Beausoleil.
Este hombre se dedicaba a la música y al cine, sobre todo en la composición de soundtracks. Bobby tuvo un accidente en Rancho Spahn, justo frente al lugar en el que La Familia Manson tenía su hogar.
Fue bien recibido por todos, pues compartían el gusto por la música y las drogas. Durante la masacre, Bobby asesinó a Gary Hinman disparándole en varias ocasiones.
Tiene 71 años y cumple cadena perpetua en un centro médico de Vacaville, California.
13. Lynette “Squeaky” Fromme.
Ella no participó en los asesinatos de Tate-LaBianca, pero en 1975 se le condenó a cadena perpetua por intentar asesinar al entonces presidente de Estados Unidos, Gerald Ford. Mientras estaba en prisión, sostuvo correspondencia con Manson.
En 2009, a los 60 años de edad, salió bajo libertad condicional. Actualmente tiene 70 años y solo se sabe que quería trasladarse al norte de Nueva York.
14. Bruce M. Davis
Básicamente, era la mano derecha de Charles Manson. Después de vivir en Londres, se unió a La Familia en 1969. Se le responsabiliza del asesinato de Gary Hinman y Donald Shea (cuyo cuerpo fue hallado hasta 1977).
Actualmente tiene 76 años y sus peticiones de libertad condicional han sido rechazadas. Sigue preso en San Luis de Obispo, California.
A la izquierda Charles Manson en una entrevista con Reuters en 1989, 20 años después de los crímenes por los que fue condenado. A la derecha, «Las chicas» de Emma Cline, uno de los mejores libros que se han escrito sobre este caso.
La notable escritora Joan Didion conoció y simpatizó con la actriz Sharon Tate, joven esposa del director Roman Polanski, poco antes de que los crueles emisarios de Charles Manson (autonombrados sin ninguna ironía “La familia del amor”) la emboscaran en su propia mansión, la apuñalaran decenas de veces y la colgaran de una viga.
Después inscribieron la palabra “cerdos” con su sangre en la puerta por donde escaparon.
El espantoso asesinato afectó tanto a Didion como estremeció a la sociedad norteamericana de ese entonces, al grado de escribir un potente ensayo, “El álbum blanco” -recogido en castellano dentro de la compilación “Los que sueñan el sueño dorado”- en el que explica con agudeza por qué, entre todos los crímenes que sacudieron aquella etapa de excesos.
El instigado por Manson sigue siendo punto de quiebre para una generación entera y símbolo de la derrota de sus más caros principios: “Este coqueteo místico con la idea del “pecado”, esta sensación de que era posible ir “demasiado lejos” y que mucha gente lo estaba haciendo, se tuvo muy presente en Los Ángeles en 1968 y 1969. Un vórtice demente y seductor. La tensión se estaba construyendo en la comunidad. Los nervios empezaban a surgir. Recuerdo una época en la que los perros ladraban todas las noches y la luna siempre estaba llena (…) La tensión se rompió ese día. La paranoia se cumplió”.
Para comprender las motivaciones y trastiendas que desembocaron en la matanza de aquella noche del 8 de agosto de 1969, es imperativo sumergirse en las ochocientas páginas de “Helter Skelter”, libro definitivo acerca de Manson -alias Jesucristo- y su devastadora carrera delincuencial.
Escrito por Curt Gentry y Vincent Bugliosi -quien fuera además el fiscal del caso-, el texto revela hasta los detalles más nimios de la escalada sangrienta llevada a cabo por unas adolescentes convencidas de que la palabra de su líder era de obligatorio y sagrado cumplimiento.
Apoyados en centenares de documentos, entrevistas y materiales periodísticos y judiciales, Gentry y Bugliosi no solo reconstruyen el antes, durante y después de los homicidios, sino que los contextualizan dentro de un periodo histórico que, como apunta Kiko Llaneras en el prólogo, fue casi un disparador para que Manson pudiera seducir a un puñado de chicos embotados por los psicotrópicos y su confusión espiritual.
La ligereza infantil de la juventud de los años sesenta ante los grandes asuntos de su tiempo, la paz inimputable que enarbolaban contra los “cerdos” del poder y del dinero, consiguió que la alucinada California se embarcara en un mal viaje sin regreso.
Junto al trágico concierto de Altamont, organizado en diciembre del mismo año, los asesinatos de Manson y sus acólitos significaron el fin del hipismo y su inocencia. Citando a Allen Ginsberg, la conclusión de esta canción es que el mundo es un lugar horrible.
Manson, nos guste o no, es más que un repugnante asesino en serie: ningún otro criminal ha tenido su calado en la reciente cultura popular.
Un ejemplo entre muchos: la inclusión de un tema de su autoría (“Look At Your Game, Girl”) en el “The Spaghetti Incident” de Guns n’ Roses, lo que provocó protestas de Doris Tate, inconsolable madre de Sharon.
También ha inspirado algunas novelas de valía, como la exitosa “Las Chicas” de Emma Cline, maestra del detalle y de la tensión psicológica.
El rancho de Manson, donde vivía «la familia»
Escasas son las ficciones que han atrapado con medidas tan generosas de elocuencia e imaginación el entorno, los seres y las cosas que compusieron ese sismo sociocultural que significaron el final de los sesenta y los primeros años de la década siguiente.
Los páramos y los deshidratados pueblos de la costa este, las carreteras horadando el aura rural, las comunas juveniles, harapientas y al borde de la ley, son el escenario de las vicisitudes de Evie, una jovencita conflictuada con su familia y la autoridad que cae en una ambigua relación con Susan, parte del harén de Russell, sucio santón con los mismos sueños de fama que Manson, y que expone a nuestra heroína a una encrucijada cuya resolución solo comprueba un instinto narrativo formidable.
Decenas de libros sobre este asunto han quedado en el tintero. Y por lo que entiendo, se anuncian varios más. La leyenda sigue vigente.
El Juicio Manson comenzó el 15 de junio de 1970. El jurado, siete hombres y cinco mujeres, fue incomunicado. Quedaron recluidos en un hotel y supervisados por alguaciles durante todo el juicio, 225 días más que ningún otro jurado anterior. Había una inmensa cantidad de pruebas e información que reunir, y un montón de testigos que localizar. El juicio tuvo una transcripción de más de ocho millones de palabras, formando 168 volúmenes. En la imagen: Bruce Davis y otros miembros de la Familia Manson en la Sala del Tribunal.
También llevó mucho tiempo formar el equipo de la defensa, ya que Manson quería representarse a sí mismo (su petición fue denegada) y rechazaba a muchos de los abogados designados. Gracias a su estancia en prisión sabía lo suficiente de leyes como para conocer todas las prácticas destinadas a ganar tiempo y retrasar el proceso. En la imagen: Vincent Bugliosi, fiscal del caso Manson, con los abogados de la defensa Daye Shinn y Paul Fitzgerald, el 27 de noviembre de 1972.
Charles Manson estaba desesperado por controlar la defensa. No quería abogadas llevando su propia defensa, representando los intereses de sus clientes individualmente. Todo el equipo estaba allí para defender a Manson y las chicas podían dar el golpe. En la imagen: Terry Melcher en los Juzgados el 23 de agosto de 1971.
Charles Manson fue eventualmente defendido por Irving Kanarek. Aunque Manson no lo escogió, era el abogado ideal para quien quisiera ganar tiempo. Era famoso por su comportamiento obstruccionista. Una vez transformó un simple caso de robo en una audiencia de dos años. En la imagen: Glen Krell, dueño del estudio discográfico Santa Monica y jefe de Gary Hinman, el 4 de agosto de 1971 cuando acudió a testificar contra Charles Manson por el asesinato de Hinman.
Charles Manson apeló a su derecho de oponerse a que William Keene presidiera el juicio (esto está permitido por la ley en Estados Unidos) y fue reemplazado por el juez Charles Older. Representando al pueblo, el equipo de la acusación estaba dirigido por el infatigable fiscal Vincent Bugliosi, apoyado por Aaron Stovitz. En la imagen: Miembros de la Familia Manson exhortan a los «blancos» a unirse contra el poder «negro» y «chicano», tras hacerse pública la sentencia de pena de muerte contra Charles Manson.
El 6 de marzo de 1970, Charles Manson editó el álbum Lie. The love and terror cult para poder financiar su defensa. Una de las canciones del disco había sido grabada previamente por los Beach Boys, uno de cuyos miembros había sido Dennis Wilson, el amigo cercano de “La Familia”. La carátula era una burla de la portada de la revista Life sobre Manson y su grupo. En la imagen: Steve Grogan tenía 23 años cuando fue detenido por los asesinatos LaBianca. Fue encontrado culpable y condenado a cadena perpetua.
Hicieron falta 8,750 horas de trabajo policial para ver a Charles Manson en el banquillo de los acusados, junto con sus seguidores. El juicio comenzó el 15 de junio de 1970. Originalmente, se hizo un acuerdo con Susan Atkins, señalando que la fiscalía no iba a pedir la pena de muerte en su contra, a cambio de que su testimonio ante el gran jurado inculpara a Manson, a “Tex” Watson, a “Bobby” Beausoleil y a Patricia Krenwinkel; en principio ella aceptó, pero después repudió ese testimonio y el acuerdo fue retirado. En la imagen: Herman Tubick, portavoz del jurado, el 30 de marzo de 1971. «El veredicto ha sido por unanimidad», dijo.
Dadas las circunstancias, el principal testigo de la acusación fue Linda Kasabian, quien había sido acusada de siete cargos de asesinato y uno de conspiración junto con Manson, Atkins y Krenwinkel. Ella decidió traicionar a su gurú y hacer un trato con la fiscalía. En la imagen: Dianne, una miembro de la Familia Manson de 16 años, que se convirtió en un importante testigo de la acusación.
Dado que Kasabian, a todas luces, no había participado en los asesinatos, se le concedió inmunidad a cambio del testimonio que detallase todo lo ocurrido las noches de los crímenes. También tendría que prestar testimonio en cualquier juicio posterior relacionado con cualquiera de los acusados. En la imagen: El abogado Charles Weedman conversando con un oficial de Policía durante el juicio contra Grogan el 26 de agosto de 1971.
“Mi fe en mí es más poderosa que todos sus ejércitos, gobiernos, cámaras de gas o cualquier cosa que quieran hacerme”, aseguró Charles Manson. Desde el comienzo, el juicio estuvo caracterizado por extrañas escenas y un comportamiento sin precedentes dentro y fuera de la sala. En la imagen: Linda Kasabian, la testigo estrella de la acusación, el los pasillos del Juzgado el 24 de febrero de 1971.
Robert Plant junto a su esposa Maureen Wilson y sus hijos Karak (1972-1977) (left) y Carmen en su chacra de 300 acres en Gales. La imagen es de octubre de 1976
26 de julio de 1977. La banda llegó al hotel de madrugada. En la recepción le dijeron al cantante que había un mensaje para él. Debía devolver, urgente, una llamada.
Apenas discó, del otro lado del océano, la voz de Maureen, su esposa, simuló tranquilidad; intentó pasar la información como si se tratara de un asunto burocrático pero no logró engañar a su marido: «Karac está internado. Le dolió mucho la panza, se descompuso y lo trajeron al hospital», dijo la mujer.
Mientras el resto de la banda y del séquito se fue a dormir, Robert Plant se sentó en su cama con el teléfono apoyado en sus piernas.
Cuando uno de los asistentes volvió a entrar, vio al cantante de Led Zeppelin con la cabeza entre las manos y el pelo dorado cayendo sobre sus rodillas. El cuerpo se convulsionaba mientras profería un aullido desgarrador.
Karac Prenda Plant de 5 años había muerto a causa de un extraño virus intestinal. Su hermana de 8 había estado descompuesta unos días antes pero eso no había sido señal de alarma para nadie. Creyeron que algo que había comido le había caído mal. Karac empeoró a una velocidad inesperada. Los médicos no pudieron hacer nada.
Robert Plant con su esposa Maureen y su hija Carmen en el backstage del Festival de Knebworth en agosto de 1979, dos años después de la muerte de Karac
El tour de Led Zeppelin se detuvo, naturalmente, allí en Nueva Orleans. Peter Grant, el manager de la banda, organizó el regreso de Plant a Inglaterra. El avión privado del grupo no podía usarse porque los pilotos debían cumplir con el plazo reglamentario de descanso.
Tuvieron que disponer de una serie de raras combinaciones aéreas para llegar a Londres. Lo acompañaron John Bonham, el baterista de la banda y dos miembros del equipo.
Esa gira ya había empezado con complicaciones. Debió tener lugar el año anterior pero un accidente automovilístico lo impidió.
Durante el verano europeo de 1976, Robert Plant y Jimmy Page estaban de vacaciones con sus familias. Un largo paseo por Italia y Grecia. En Rodas, Page se separó del resto para ir hacia Sicilia y adquirir la Abadía de Thelema. La propiedad pequeña y en mal estado había sido el centro de operaciones de Aleister Crowley, el escritor ocultista cuyas enseñanzas y prácticas nigrománticas el guitarrista seguía con devoción.
El resto, en dos autos alquilados, paseaba por las rutas de Rodas cuando Maureen, la esposa de Plant perdió el control de su auto y chocaron contra un árbol. La mujer sufrió fracturas en las piernas, la pelvis y el cráneo; Robert Plant tuvo múltiples fracturas en las piernas y en una muñeca; también su hija mayor sufrió golpes y debió ser hospitalizada. El estado de Maureen era grave.
Enterado, Peter Grant dispuso un operativo para trasladar los heridos desde el pequeño hospital comunal de Rodas a Londres. Los médicos no querían autorizar el viaje, en especial en el caso de Maureen.
Casi como en una película de acción, como si se trataran de comandos especializados, los tres pacientes fueron sacados del hospital por parte del equipo de Zeppelin y llevados al aeropuerto. Todos se recuperaron. Pero la gira de Zeppelin debió suspenderse. Robert Plant estuvo meses en una silla de ruedas.
Led Zeppelin en 1968: John Bonham, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones
La nueva fecha de comienzo se fijó para febrero de 1977. Un tour enorme con más de cincuenta fechas por Estados Unidos y Europa. Pero una laringitis del cantante provocó una nueva postergación. Eso más allá de los problemas logísticos evidentes trajo otras complicaciones que no estaban contempladas.
Los equipos ya habían sido despachados hacia Estados Unidos y no pudieron ensayar durante ese tiempo. El consumo de drogas duras se había incrementado de manera exponencial entre los miembros de la banda.
Así cuando la gira por fin comenzó, Led Zeppelin no estaba en forma. Había desacoples que, aunque desapercibidos para el gran público, los mostraban de una manera inédita.
Entre ellos las cosas tampoco estaban bien. El nivel de descontrol debajo del escenario era épico. Las drogas y alcohol dominaban cada tiempo muerto. Jimmy Page se encerraba en su cuarto, se dedicaba a prácticas oscurantistas mientras escuchaba grabaciones de Charles Manson. Plant, el Dios Dorado como lo llamaban, tenía un harén a su disposición a cada lugar al que iba.
“Una vez entró a un salón y había entre cincuenta y sesenta mujeres hermosas, realmente hermosas, desnudas esperando ser elegidas por él. Era como esa tapa del disco de Hendrix”, contó uno de los productores de la gira.
John Paul Jones fluctuaba entre la vida salvaje del backstage y su familia. Cuando podía se escapaba de ese mundo de locura. John Bonham, en cambio, se dedicaba a, literalmente, demoler hoteles.
Una vez llegó a contratar a personal de seguridad para que cortaran la calle e interrumpieran el tráfico frente al hotel en el que se alojaba para tener tiempo para tirar por la ventana todo el mobiliario de la habitación; sólo la cama no terminó sobre el asfalto.
Robert Plant en diciembre de 1968
Este clima de locura eclosionó en julio de 1977 en un recital en Seatlle. Uno de los hombres de seguridad zamarreó a uno de los hijos de Peter Grant cuando estaba arrancando una placa de madera de una de las puertas de los camarines del estadio.
Cuando la noticia llegó a oídos del manager, éste fue con Bonham y un plomo a enfrentar al hombre. Lo molieron a golpes. El guardaespaldas pasó esa noche en el hospital. A la mañana siguiente la policía llegó al hotel y detuvo a los tres implicados. Pocos días después, Led Zeppelin llegó a Nueva Orleans.
Y en ese momento llegó el llamado con la noticia trágica. La banda suspendió la gira por tiempo indefinido.
Apenas llegó a Inglaterra tras la muerte de Karac, Robert Plant tuvo que lidiar con su dolor, tratar de consolar a su esposa y a su hija y, además, pelear con el síndrome de abstinencia por haber detenido de forma abrupta el consumo de drogas. No encontraba consuelo en ninguna actividad.
Sólo John Bonham fue al entierro de Karac. Los otros dos integrantes del grupo permanecieron en Estados Unidos. Eso permitió que los medios especularan con las rencillas internas del grupo más grande de su tiempo.
Plant sentía culpa. Creía que había abandonado a su familia, que si él hubiese estado Karac estaría vivo, habrían llegado al hospital. Hasta ese momento él estaba satisfecho con su vida disociada. La vida salvaje con el grupo y la tranquilidad conyugal en sus regresos al hogar.
La vida familiar por teléfono mientras vivía al ritmo infernal de Led Zeppelin. También culpaba al ambiente, a la vida que llevaban: «Yo trataba de ser un buen padre pero al mismo tiempo me sentía realmente atraído por lo que estaba haciendo con Zeppelin y por su mundo. Pero cuando te pasa algo asi, algo insoportable, que nunca imaginaste, te preguntás si valía la pena, si las cosas hubieran sido diferentes si yo hubiese estado allí, con mi familia».
Led Zeppelin en escena. Robert Plant tenía un carisma único
Él se rompió por dentro y en esa fractura también perdió la conexión con Zeppelin.
Hubo rumores de que existieron reproches internos hacia Jimmy Page. Algunos creían que sus prácticas esotéricas, que su incursión en la magia negra y el ocultismo había sido un llamador de las desgracias del grupo y del desastre en la vida de varios de sus miembros.
Bonzo, John Bonham, fue de gran importancia para la recuperación de Robert Plant. Vivía cerca de él, en otra enorme casa de campo. Lo visitaba, lo acompañaba en silencio, moderaba su desborde cada vez que estaba con él, trataba de saciar sus necesidades materiales.
Robert Plant estaba sumergido en su dolor. La banda no estaba en sus planes. Sólo había espacio para el duelo y su familia. Hasta que casi un año después apareció una limousine enorme, de seis puertas en la puerta de su casa. De ella bajó Bonzo vestido como un chofer: traje negro, guantes blancos, galera. Lo invito a dar una vuelta. Plant reconoció que ese fue el principio de su rehabilitación. «Bonzo me salvó la vida. Se preocupó tanto por mí, que se olvidó de él», dijo tiempo después.
En mayo de 1978 Jimmy Page propuso que se reunieran en un campo los cuatro integrantes para intentar seguir adelante. Robert Plant no tenía ganas de hacerlo, no le encontraba sentido. Su lazo con la banda, su vínculo interior se había roto como tantas otras cosas en su vida.
Sin embargo, las cosas funcionaron para sorpresa de varios. Compusieron las canciones de su siguiente disco In Through the Out Door Al poco tiempo empezó el Mundial 78 y los músicos vieron varios partidos allí, mientras trabajaban.
Se inspiraron en la temática sudamericana para Fool in the Rain. En alguna declaración dijeron que era porque el torneo se jugaba en Argentina aunque su inspiración estuvo en una Samba brasileña. La confusión geográfica no es un demérito para valorar la canción.
Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin
Con John Paul Jones, Robert Plant compuso la conmovedora All My Love en homenaje a Karac. Es uno de los dos temas de toda la historia de la banda en la que Robert Plant no tiene participación autoral. La canción es triste y bella. La voz está desgarrada. Más de quince años después, en su sexto disco solista le dedicaría otro tema: I Believe.
Luego fueron tres semanas a Estocolmo a grabar esos temas nuevos. Lo hicieron en el Polar Studio, lugar en el que grababa el grupo del momento, ABBA. Plant siempre creyó que ese disco no era extraordinario pero tenía el mérito de demostrar que podía salir adelante.
Fue una reafirmación de la vida. Lo mismo sucedió cuando nació poco después su tercer hijo. Era apostar a la vida frente a la presencia de devastadora de la muerte.
Led Zeppelin siguió poco más. Otra tragedia los sacudió. John Bonzo Bonham murió en septiembre de 1980, fruto de sus excesos. ahogado por el alcohol. Tenía 32 años. Eso marcó el final del grupo pese a algún disco más.
Una de las poses características de Plant en escena. Lo apodaban «El Dios Dorado»
Con el correr de los años se habló en innumerables ocasiones de la posibilidad del regreso de Zeppelin con la incorporación de Jason Bonham -hijo de Bonzo- en la batería. Se reunieron sólo en ocasiones muy especiales (el Live Aid, un homenaje a Ahmet Ertegun en 2007 y Page y Plant grabaron un disco en los noventas). Page y Jones siempre se mostraron abiertos a la posibilidad. Robert Plant se mantiene firme en su negativa.
«¿Si no lo hicimos antes lo vamos a hacer con setenta años?. A esta edad hay que tener mucho cuidado y dedicar un poco más de tiempo a jugar al bingo y disfrutar del tiempo que te queda. Para mí, mi tiempo tiene que estar lleno de alegría, esfuerzo, humor, poder y absoluta autosatisfacción. Y eso no lo lograré ahora con Led Zeppelin», dijo hace poco tiempo.
Otra manera de mostrar que Zeppelin es pasado es su negativa a cantar Stairway to Heaven.Alguna vez llegó a pagarle 10.000 dólares a una radio que estaba haciendo una colecta, con la única condición que no volvieran a pasar nunca más esa canción.
Hoy Robert Plant con 73 años, ya no es el Dios Dorado, pero saca un nuevo disco, otra vez, junto a Alison Krauss.
sobrehistoria.com(Blanca) — De sobras es conocido por todo el mundo, el Día de la Mujer pero ¿sabías que existe también un día dedicado al hombre o en concreto a la humanidad. Os hablamos a continuación del Día del hombre 2021, ¿Cuándo es y qué se celebra?.
El Dia del hombre es un día que se conoce también como Día Mundial de la Humanidad y se celebra cada 19 de noviembre , pero nadie (o casi nadie) lo sabe. Si bien el día de la mujer , que cae el 8 de marzo, se celebra y se promueve en todo el mundo, el día que está dedicado al sexo masculino no recibe el mismo trato o al menos no resulta tan altamente popular.
Sin embargo, el Día Internacional de los hombres es un evento internacional creado por la ONU en 1999 aunque lo cierto es que no se celebra de una manera especial. De hecho en España apenas se menciona. Inicialmente sólo se celebra en Trinidad y Tobago, aunque ahora cubre más de 50 países de todo el mundo.
En España no es como decimos un día festivo, pero sí que viene bien saber que existe y que de hecho en aquellos países en los que sí se conmemora tiene un lema especial cada año. El lema de este 2021 es el de «Mejores relaciones entre hombres y mujeres».
Precisamente, el propósito de esta festividad, al igual que el 8 de marzo, es promover la igualdad de género y la igualdad de derechos. No solo eso, el Día Mundial del Hombre también tiene como objetivo destacar los modelos masculinos positivos y promover la salud masculina .
Este último, según investigaciones recientes, tiene un riesgo mucho mayor que la de las mujeres. De hecho, las estadísticas internacionales muestran cómo la esperanza de vida de los hombres es mucho más baja que la de las mujeres. Los primeros viven en promedio hasta 69 años, mientras que la media de vida para las mujeres es de 74.
La jornada dedicada a los hombres quiere mostrar un nuevo aspecto del sexo masculino , indicando los ejemplos a seguir, quienes aportan al sustento de la familia, ayudan en la casa, son buenos padres y también maridos o compañeros cariñosos.
Nada que ver con el rol masculino que se imponía en el pasado y que todavía se conoce (y se sufre en algunos aspecto) como «patriarcado» contra el que de hecho, se lucha en la celebración del Día de la Mujer.
Sin embargo, aunque los hombres todavía parecen tener una ventaja en el trabajo , con contrataciones más altas y salarios más altos, la situación para ellos no es tan optimista. El 95% de los accidentes laborales son de los hombres, mientras que el 99% de las muertes en trabajos son masculinos.
Ante estos números enfrentados por los organizadores del evento , muchos objetaron al afirmar que las mujeres, por el contrario, se enfrentan a homicidios, violencia, abusos de todo tipo y privaciones.
Por ello, es importante que se celebre un día de la Mujer que denuncie por todo lo que todavía pasan las mujeres, pero también un día del hombre para constatar como el sexo masculino puede realizar también una lucha por la igualdad.
Magnet(A.Sanchis) — ¿Alguna vez has sentido la inexplicable necesidad de abrir un libro e inhalar profundamente entre sus páginas? No sabemos por qué, pero ese olor nos resulta placentero. Y no podemos evitarlo. No importa si es viejo o nuevo, un cuento infantil de tu primo pequeño o un clásico de Dostoyevski. Todos ellos vienen acompañados de un aroma mágico.
Pero, ¿por qué los libros tienen ese olor tan particular? Y sobre todo, ¿por qué nos gusta tanto? Ambas preguntas han sido respondidas por la ciencia.
Una combinación de ingredientes. “Una mezcla de aromas herbáceas, con puntas ácidas y un toque de vainilla sobre un olor a moho subyacente»: así describió el olor de los libros Matija Strlic, profesor de Ciencias del Patrimonio de la University College de Londres en su trabajo Olor del patrimonio: un marco para la identificación, análisis y archivo de olores históricos, de 2017.
Nadie pensaría que las hojas que pasamos están hechas de moho o vainilla. Y, en realidad, no lo están, pero como veremos más adelante el olor guarda cierta relación.
¿Por qué? Principalmente por la degradación en el tiempo de ciertos productos que forman el papel, especialmente la lignina. La lignina es un biopolímero natural, uno de los principales componentes de la biomasa vegetal. Es decir, que está presente en árboles, arbustos y plantas.
Cuando las papeleras tratan la madera para hacer papel extraen la celulosa para crear una especie de pasta y eliminan la hemicelulosa y lignina.
Se deshacen de ella porque esta última en particular dificulta el manejo del papel por sus propiedades naturales de rigidez. Pero su separación no es total. «Durante la eliminación de la lignina, algunos de sus aceites esenciales quedan junto a la celulosa y eso es lo que da el aroma tan característico al papel.
Aroma que, por cierto, también se utiliza en algunos perfumes», explican desde el Instituto de Tecnología Química de la Universidad Politécnica de Valencia.
Lo transformamos en aroma. Estos restos de sustancias que quedan en el papel de un libro, junto al paso del tiempo, la exposición al oxígeno y la humedad, van degradándolo provocando ese aspecto amarronado que vemos cuando abrimos un tomo de hace décadas.
Sus hojas se hacen frágiles y fáciles de resquebrajarse. Esto es lo que sucede en bibliotecas y archivos, donde ciertos libros dejan de ser aptos para el uso del público en general. Y cuánto más intenso es el olor, más inestable es el papel.
Ese papel contiene diferentes químicos que el cerebro los transforma en aromas. Entre ellos están la vainillina, que huele a vainilla; el ácido acético, cuyo olor se asemeja al vinagre; aldehídos de cadena corta que huelen a pasto seco; y benzaldehído, a almendras amargas.
«Si combinas todos, probablemente obtendrás algo parecido al helado de caramelo. Algunos de estos componentes también se encuentran en alimentos procesados a alta temperatura, como el café o la salsa barbacoa», explican los investigadores.
Para perfumes. En el pasado la lignina era un subproducto, un residuo de las papeleras, pero poco a poco se fue convirtiendo en algo que es utilizable.
Hoy, la industria química la transforma en compuestos aromáticos tipo vainillina o vainillol para la producción de perfumes o en los llamados BTX (benceno, tolueno y xileno) que se utilizan luego para generar distintos productos químicos o biocombustibles.
Es probable que con el avance tecnológico en la industria papelera, el papel no envejezca como lo hace ahora mismo y que un día dejemos de tener libros que huelan así. Pero el olor de los libros nuevos, una mezcla de componentes químicos, tinta y pegamento, también nos provoca un efecto más allá de lo estrictamente olfativo.
No es chocolate. Para saber cómo percibimos los humanos el olor de los libros, los investigadores de la London College University realizaron un estudio en el que extrajeron los compuestos orgánicos de una novela francesa de 1928 que encontraron en una antigua librería.
Los voluntarios olieron a ciegas extractos del libro, además de otros siete aromas sin etiquetar que iban desde chocolate y café hasta mercado de pescado y ropa sucia. Posteriormente, los participantes completaron una encuesta con una pregunta pidiéndoles que describieran el olor del libro histórico.
Sin saber qué olían, más de un tercio de los 79 participantes dijeron que el extracto del libro les recordaba al chocolate. El café fue el segundo aroma elegido. Puede sonar raro, sí, pero el chocolate y el café contienen compuestos químicos fermentados o tostados. Esa lignina y celulosa de la que hablábamos antes, que también encontramos en el papel usado.
Papá y mamá, o cualquiera de sus variaciones, es la forma tradicional en que referimos a nuestros padres. Para la mayoría, cualquier otro término resulta extraño y, en algunas culturas, grosero.
¿Pero, por qué nos referimos a nuestros padres de esta forma? ¿De dónde provienen los términos y, quizá más interesante, existe alguna cultura que se abstenga de adoptar este apodo tan común para las figuras paternas?
Se cree que “mamá” deriva del latín “mamma”, que significa “pecho”. A partir de esta palabra tenemos términos como “mammalia” y “mamíferos” donde se engloban aquellos animales que amamantan a sus crías.
Un fenómeno pluricultural.
Sin embargo, existe una parte mucho más fascinante en la etimología de estas palabras y es que términos parecidos a “mamá” están presentes en casi todos los idiomas de la Tierra.
Esto no quiere decir que “mamá” significa algo en todos los idiomas, como si fuera un falso cognado, sino que el término “mamá” resulta sorprendentemente parecido en prácticamente todos los lenguajes hablados del planeta.
Por ejemplo, si deseas hablarle a tu madre en francés pronuncias “maman”, por otro lado si viajas a Irlanda es “mamaí” y en Italia sería “mamma”.
Sabemos lo que estás pensando, estos tres son idiomas europeos. Así que vamos a incrementar la dificultad de las cosas con idiomas un poco más “exóticos” desde el punto de vista de una persona que habla español, y entonces empezarás a notar el patrón.
Inglés: Mom.
Holandés: Moeder.
Alemán: Mutter.
Africano: Ma.
Egipcio antiguo: Mut.
Lombardo: Mader
Como puedes apreciar en esta pequeña lista, existe una tendencia muy peculiar para referirse a “mamá” en varios idiomas donde casi universalmente se pronuncia con el sonido de la “m”. Si todavía no estás convencido, o crees que elegimos estas palabras a modo aquí tienes una extensa lista sobre las formas de decir “mamá” en multitud de idiomas para que analices con detenimiento.
Con algunas excepciones, de las que nuestra favorita es “Ñuque”, notarás un amplio uso del sonido “m” o “ma”.
«Mamá» en diversos idiomas.
En lo que respecta a la palabra “papá”, ciertamente se observa un mayor número de variaciones en los diversos idiomas, pero pueden observarse tendencias similares.
Por ejemplo, “papa” está presente en diversos idiomas entre los que se incluyen el hindi, ruso e inglés, mientras que ligeras variaciones aparecen en el alemán (papi), islandés (pabbi), sueco (pappa) y una cantidad considerable de idiomas alrededor del mundo.
Mientras que en su cultura los turcos, griegos, malayos y suajilis, entre otros, utilizan “Baba” como palabra para padre.
La culpa es de los propios padres.
La teoría actual para explicar este fenómeno tan fascinante es que las palabras empleadas por los padres para referirse a ellos mismos se derivan de los balbuceos de sus hijos pronunciados durante el proceso temprano de adquisición del lenguaje.
Se ha observado que esos bebés, independientemente de la zona geográfica donde nacieron, naturalmente aprenden a hacer los mismos sonidos cuando empiezan a hablar.
Además, durante la etapa de balbuceo, los bebés crean sus propias “protopalabras” realizando combinaciones sin sentido de consonantes y vocales.
La parte interesante sobre estas “protopalabras” es que resultan consistentes a través de las diferentes culturas por razones que todavía no están del todo claras.
Las palabras que los bebés forman en la etapa temprana de balbuceo tienden a estar integradas por consonantes suaves como B, P y M, a menudo conduciendo a la creación de estructuras como baba, papa y mama.
Se ha promovido la teoría de que como estas son las primeras palabras que los bebés son capaces de realizar consistentemente, los padres empiezan a usarlas para referirse a ellos mismos, lo que explicaría porque palabras como “mama”, “papa”, “dada”, “tata” y “baba” están presentes en tantos idiomas como una forma de referir a las figuras paternas.
Usualmente resulta menos complejo que pronunciar el nombre real de los padres y como sustitutos son extremadamente convenientes.
Orígenes de mamá y papá.
El motivo de que el sonido “ma” en derivados como “mamá” este frecuentemente relacionado a la mujer en lugar de al hombre, se piensa que se deriva del sonido que los bebés hacen cuando se están alimentando del pecho.
Cabe mencionar que el único sonido que un bebé puede hacer cuando su boca está llena con el pecho de su madre es un “murmullo nasal” o el sonido repetido de la “m”.
Además, cuando el bebé tiene hambre y observa el objeto de su deseo gastronómico, no resulta nada extraño para el pequeño, como lo señaló el lingüista romano Jakobson, “reproducirla [la m] como una señal anticipatoria”.
Mientras nadie pueda demostrar como fue que “mamá” y su origen “mamma” surgieron, nos queda esta explicación de porqué en la mayoría de idiomas alrededor del mundo existe una tendencia a utilizar la “m”, y a menudo el sonido “ma”.
Por otro lado, no existe una teoría precisa de porque la palabra “papa” (o las variaciones en sus consonantes como baba y tata) fue elegida.
Ciertamente tenemos ejemplos de culturas que no se adhieren a la idea de un núcleo familiar, pero hasta ahora no se ha observado que alguna cultura excluya la utilización de estos términos para referir a las figuras paternas. Al menos hasta dónde podemos investigar.
Muy Interesante(S.Romero) — Es probable que otra pandemia de la escala de Covid-19 azote al mundo en los próximos 60 años, y podría volverse un evento mucho más común en el planeta, según advierte un nuevo estudio publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences.
Los expertos de la Universidad de Padua en Italia estudiaron la propagación de enfermedades en todo el mundo durante los últimos 400 años para predecir el riesgo futuro. Descubrieron que, estadísticamente, las pandemias extremas no son tan raras como creíamos, y la próxima, podría tener lugar en 2080.
La probabilidad es del 2% en cualquier año. Esto significa que una persona nacida en el año 2000 tendría alrededor de un 38% de posibilidades de experimentar una pandemia y experimentará otra cuando cumpla 60 años.
El equipo también descubrió que la probabilidad de sufrir otra pandemia importante está aumentando y que deberíamos estar mejor preparados para el futuro.
Metodología
Los investigadores utilizaron nuevos métodos estadísticos para medir la escala y la frecuencia de los brotes de enfermedades sin intervención médica inmediata. Su análisis cubrió la peste, la viruela, el cólera, el tifus y una variedad de nuevos virus influenza durante los últimos cuatro siglos.
Encontraron una variabilidad considerable en la velocidad a la que ocurrieron las pandemias en el pasado, pero también encontraron patrones en la frecuencia de los brotes. Esto les permitió predecir la posibilidad de que ocurrieran nuevamente eventos de escala similar.
«Entender que las pandemias no son tan raras debería aumentar la prioridad de los esfuerzos para prevenirlas y controlarlas en el futuro», comenta William Pan, de la Universidad de Duke.
¿Hay probabilidad de surgimiento de una pandemia capaz de eliminar toda la vida humana?
Los expertos encontraron que una pandemia de este calibre es estadísticamente probable dentro de los próximos 12.000 años.
secuencia de la filmación del asesinato de John Kennedy el 22 de noviembre de 1963.
EFE/REUTERS/AP — Pocos acontecimientos en el mundo han dado pie a tantas teorías de la conspiración como el asesinato de John F. Kennedy, y más de medio siglo después miles de documentos, hasta entonces secretos, han sido divulgados.
El mayor misterio en el imaginario popular de la historia reciente de Estados Unidos es quién fue el verdadero culpable del asesinato de John F. Kennedy, una incógnita sobre la que hay innumerables teorías que pudieran despejar miles de archivos secretos cuya divulgación.
Los Archivos Nacionales mantienen bajo su custodia unos 3.100 expedientes clasificados sobre el asesinato del que fuera presidente de Estados Unidos entre 1961 y 1963, que los historiadores y expertos en el tema creen que pueden aclarar los entresijos del magnicidio y quizá cambiar la historia oficial.
La Sra. Jacqueline Kennedy se inclina sobre el presidente mientras Clinton Hill, que también recibió un disparo, viaja en la parte trasera del automóvil.
La divulgación de estos documentos responde a la ‘JFK Records Act’, una ley aprobada en 1992 a raíz del renovado interés despertado por el caso tras el estreno de la película JFK, en la que Oliver Stone daba su visión sobre el asesinato cometido el 22 de noviembre de 1963 en Dallas (Texas).
En su filme, Stone planteaba una hipótesis defendida por los investigadores Jim Garrison y Jim Marrs en sus respectivos libros On the Trail of the Assassins y Crossfire: The Plot That Killed Kennedy, que alimentaba las viejas teorías conspirativas y descartaba el informe oficial de la famosa Comisión Warren, que apuntó a un solo hombre como responsable: Lee Harvey Oswald.
En un anuncio que publicó el propio Donald Trump allá por octubre del 2017, se notificaba que miles de documentos en posesión de la CIA, la agencia de inteligencia de los Estados Unidos, serían revelados tras cinco décadas de confidencialidad ofreciendo nueva información sobre lo acontecido el 22 de noviembre de 1963 y sus consecuencias.
Imagen de la autopsia del cuerpo del presidente John F. Kennedy en el Hospital Naval de Bethesda, el mismo día que fue asesinado, el 22 de noviembre de 1963.
Teorías contrarias
Veintiséis años después, otros dos estudiosos del drama de Dallas, Roger Stone and Gerald Posner, ambos de The New York Times, esperan con ansiedad la divulgación de los nuevos documentos con la esperanza de que respalden sus propias teorías. Pese a coincidir en el mismo diario, Stone y Posner defienden teorías totalmente contrapuestas.
En el libro que publicó en 2013, titulado The Man Who Killed Kennedy: The Case Against LBJ, Stone defiende la teoría de que fue el vicepresidente de Kennedy, Lyndon B. Jonhson, quien precisamente le sucedió en el cargo, el cerebro que estuvo detrás del magnicidio.
La hipótesis de Stone, además de a Johnson, incluye a gran parte de los personajes habituales de las teorías conspirativas en torno al asesinato de Kennedy, a saber: la industria petrolífera texana financió la trama, que fue ejecutada por la mafia con la ayuda de elementos de la CIA y luego el FBI de Edgar Hoover la tapó.
Stone, que fue confidente y asesor de Richard Nixon, considera que el asesinato de Kennedy, la frustrada invasión de Bahía Cochinos para derrocar a Fidel Castro y el escándalo Watergate «están inextricablemente relacionados».
Por su parte, Posner, que en 1993 fue finalista del Pulitzer de Historia con su libro «Case Closed: Lee Harvey Oswald and the Assassination of JFK», considera que las conclusiones de la llamada Comisión Warren son correctas y que no hubo ninguna conspiración.
Tras la tragedia, con el país aún conmocionado, se organizó una comisión de investigación liderada por el entonces presidente del Tribunal Supremo, Earl Warren, que determinó, no sin controversia, que Oswald cometió el crimen por cuenta propia y sin ayuda.
El presidente joven.
Representando al Partido Demócrata, Kennedy fue electo presidente de los Estados Unidos en 1960. Murió a plena luz del día, ante la mirada de miles de asistentes que seguían su recorrido en el centro de Dallas, Texas.
El entonces presidente se encontraba sentado en el asiento trasero de un auto sin techo, al lado de su esposa Jacqueline Kennedy, cuando fue baleado en la cabeza y en el cuello por Lee Harvey Oswald, de 24 años.
Oswald fue atrapado y murió días después en la delegación de policía a manos de Jack Ruby, el dueño de un club nocturno vinculado a organizaciones criminales. Años después, la investigación concluyó que el asesinato de Kennedy había sido iniciativa solamente de Oswald y que tanto este como Ruby no formaban parte de ninguna conspiración.
Las conspiraciones.
Sin embargo, nunca se explicaron las circunstancias precisas detrás del crimen, convirtiendo así la muerte de Kennedy en un caldo de cultivo para toda clase de conspiraciones y controversias. Y esta polémica quizás se vuelva más atrayente, pues la promesa de Trump había sido divulgar más de 3,000 documentos pero, escudándose en una “amenaza para la seguridad nacional”, retuvo algunos de estos.
fusil utilizado supuestamente en el asesinato de John F. Kennedy, según los informes de la Comisión Warren.
Todos los informes integran los llamados “Archivos JFK”, una colección compilada por el Archivo Nacional de los Estados Unidos en 1992 y que cuenta con más de 5 millones de páginas de registros.
Desde finales de la década de 1990, una parte se encuentra disponible en línea. Ahora, otro fragmento puede ser consultado por el público en el sitio de esta organización.
La Unión Soviética vio la muerte de JFK como un intento de golpe.
En un memorándum se detalla la reacción de la Unión Soviética sobre la muerte de John F. Kennedy.
De acuerdo con fuentes soviéticas consultadas por el comité de investigación, oficiales del Partido Comunista creían que el asesinato del presidente estadounidense formaba parte de un intento de golpe de estado planeado por la extrema derecha en los Estados Unidos.
Además, negaban cualquier relación con Oswald.
Las reacciones de felicidad con la muerte de JFK.
En un informe con fecha del 27 de noviembre de 1963, la CIA da descripción sobre las reacciones de diversas autoridades cubanas a la noticia sobre la muerte del presidente. De acuerdo con este documento, un embajador de Cuba habría reaccionado con “felicidad”. Después, este hombre y su equipo habrían recibido un jalón de orejas y la solicitud expresa de que “dejaran de mostrarse felices en público” y “adoptaran posturas sobrias”.
fotos de Lee Harvey Oswald del Departamento de Policía de Dallas después de su arresto por su posible participación en el asesinato de John F. Kennedy y el asesinato del Oficial J.D. Tippit.
Oswald era buscado por el FBI antes de asesinar a JFK.
Una división del FBI se encontraba investigando a Oswald después que fuentes de la agencia relacionadas con Cuba mencionaron el nombre. La agencia intentó localizarlo en octubre de 1963.
El FBI sabía que alguien intentaría asesinar a Oswald.
J. Edgar Hoover, jefe del FBI, informó durante la investigación que la agencia recibió una llamada de un hombre de voz tranquila que afirmaba ser parte de un comité que pretendía asesinar a Oswald. Por eso, habría presionado al jefe de la policía de Dallas para que redoblara la protección al tirador que asesinó a JFK, pero todos los esfuerzos fueron en vano.
Oswald estaba en contacto con la KGB.
Según figura en uno de los documentos, Oswald estuvo en la embajada de la Unión Soviética en los Estados Unidos en septiembre de 1963 y habría tenido contacto con un agente de la KGB, el servicio secreto soviético, que formaba parte de una unidad especializada en asesinato y sabotaje.
la cámara zoomatic Bell y Howell que filmó el asesinato de John F. Kennedy en los registros de la Comisión Warren.
Los planes para asesinar a Fidel Castro.
En estos documentos también se revelan los planes de la CIA para asesinar a líderes internacionales, como el cubano Fidel Castro.
Sobre este caso polémico de la época, el anterior presidente, Barack Obama, decidió retrasar la publicación de los documentos de la CIA sobre la invasión de Bahía Cochinos, lo que impide aclarar el alcance del compromiso de Kennedy de ayudar al puñado de exiliados cubanos que intentó derrocar en 1961 a Fidel Castro.
De acuerdo con un informe de 1975, la agencia contrató a un intermediario que ofrecería US$ 150,000 a un mafioso para que contratara a un mercenario que fuera a Cuba a asesinar a Castro. Otro plan involucraba la cooperación de mafiosos para que trasladaran píldoras con veneno a Cuba y la pusieran en la bebida del líder revolucionario.
Además de Castro, la CIA tenía intenciones de asesinar al líder de la República Democrática del Congo, Patrice Lumumba, y al entonces presidente de Indonesia, Sukarno.
El entonces presidente de Estados Unidos permitió en el año 2017 la publicación de más de 2.800 documentos, algunos con partes censuradas, sobre la investigación del magnicidio del 35 presidente de Estados Unidos, el 22 de noviembre de 1963.
“Hoy ordeno que el velo finalmente se levante”, anunció el presidente estadounidense Donald Trump, refiriéndose al último tramo de documentos relativos al asesinato de John F. Kennedy que el Gobierno estadounidense mantiene confidenciales.
Una hora más tarde, los Archivos Nacionales publicaron en su página web las versiones digitales de 2.891 documentos desclasificados, algunos de ellos con partes censuradas.
Trump aseguró que “el pueblo estadounidense espera y merece el mayor acceso posible” a los archivos sobre ese hito histórico, pero que “alguna información de la que poseen los Archivos Nacionales debe seguir censurada por el momento debido a preocupaciones de seguridad nacional.
“No tengo otra opción, hoy, que aceptar esas censuras en lugar de permitir un daño potencialmente irreversible a la seguridad de nuestra nación”, afirmó Trump.
Según informó de la agencia de noticias Efe, una funcionaria del gobierno afirmó que “la gran mayoría de las solicitudes” de que Trump mantuviera censurados ciertos documentos “provinieron del FBI y la CIA”.
A esas agencias les preocupa que los archivos expongan “la identidad de individuos implicados y su papel como informantes de una investigación de seguridad o inteligencia”, quienes aún pueden seguir vivos hoy, dijo otro alto funcionario.
«A menudo, también hay datos sensibles relacionados con la identificación de actividades que se llevaron a cabo con el apoyo de organizaciones extranjeras aliadas», añadió la fuente.
Entre esas actividades podrían estar los acuerdos de inteligencia que EE.UU. tenía en 1963 con el Gobierno de México, según aseguró este miércoles a Efe el juez federal John R. Tunheim, que entre 1994 y 1998 revisó todos los documentos oficiales del Gobierno estadounidense sobre el asesinato de Kennedy.
Esos acuerdos habrían permitido a Washington, según informes de prensa, vigilar las embajadas en la capital mexicana de Cuba y la Unión Soviética, visitadas por el presunto asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald, seis semanas antes del asesinato.
John F. Kennedy murió el 22 de noviembre de 1963 tras recibir varios disparos mientras se desplazaba en el carro presidencial por la plaza Dealy, en Dallas, estado de Texas. Tres investigaciones oficiales concluyeron que Lee Harvey Oswald, quien trabajaba en el Texas School Book Depository fue el asesino. Una de las investigaciones concluyó que actuó con al menos otra persona.
Kennedy fue el cuarto presidente de Estados Unidos asesinado, luego de Abraham Licoln, James Abram Gardfield y William McKinley.
Una de las imágenes más icónicas del siglo XX.
El gángster que silenció la verdad sobre el asesinato de Kennedy
Sucedió en una mañana de domingo, el 24 de aquel trágico mes, mientras el cuerpo muerto del joven presidente de los Estados Unidos era trasladado a la capilla ardiente de la Rotonda del Capitolio de Washington.
Un hombre llamado Jack Ruby, abreviación del apellido Rubinstein, se coló entre el medio centenar de periodistas y policías que esperaban en el subsuelo de la comisaría y cuando Oswald era trasladado a la cárcel del condado de Dallas sacó su arma del bolsillo, la acercó al vientre del detenido y le disparó sin vacilar, sabiendo que el tiro sería mortal.
Oswald se desplomó, encogido, dejando escapar un estertor, mientras varios policías se precipitaban sobre Ruby. «Alguien tenía que hacerlo», les dijo a los agentes que se lo llevaron preso, «vosotros no podíais…».
El asesino de Kennedy moriría una hora después en la mesa de operaciones del Hospital Parkland, a apenas unos metros de aquel donde falleció Kennedy casi cuarenta y ocho horas antes.
«Oswald murió sin decir una sola palabra», dijo entonces el fiscal del distrito de Dallas, Henry Wade. No hubo oportunidad de obtener una confesión en el lecho de muerte. «Ante mí Oswald se negó rotundamente a confesar su participación en el asesinato de Kennedy», señaló Wade.
Sin embargo, añadió, «todas las pruebas acumuladas eran suficientes para enviar a Oswald a la silla eléctrica». Tampoco el fiscal llegó a saber los motivos que tuvo Oswald para asesinar a Kennedy. «Ellos han muerto con él».
«Es indudable que el atentado contra Oswald había sido premeditado por el asesino», subrayaba al día siguiente ABC, porque desde el principio de la investigación este turbio individuo, propietario del cabaret «Carroussel» de Dallas, se mezclaba frecuentemente con policías y periodistas distribuyendo generosamente invitaciones para que se tomaran una copa.
Así logró colocarse a un paso del asesino de Kennedy en los pasillos del sótano de la comisaría, sin que nadie le pidiera un mal papel.
«Sabía que iban a sacar a ese hombre. Fui allí, paré el coche, bajé por la rampa que da al sótano, nadie me preguntó nada, me situé entre los periodistas que esperaban, llevaba mi pistola, y eso fue todo», dijo después.
Las cámaras de televisión captaron toda la escena «hasta el punto que parecía como si Rubinstein hubiera escogido el lugar conveniente para hacer su acto más espectacular todavía», añadía el periódico.
La hora del traslado de Oswald eran conocida por todos cuando «no tenía ni que haberse anunciado con horas de antelación ni que haber sido un tema para los fotógrafos de la Prensa y la Televisión», a juicio del corresponsal José María Massip, porque «la situación era demasiado seria, el trastorno del país demasiado trágico, para esta clase de frivolidades».
Se suponía, por lo menos, que la presencia de los informadores iba a ser rigurosamente controlada y policías armados con fusiles vigilaban apostados desde las esquinas. Sin embargo, a Ruby se le dejó pasar.
En su primera audiencia ante el Juzgado tras el atentado, Ruby habló de su entusiasta amor por Kennedy y lloró por su patriotismo, pero no logró convencer al fiscal que le cortó la palabra diciéndole: «Señor Ruby, ¿cómo no se pone usted una banda de luto en el brazo izquierdo?…¿Por qué no llora usted un poco más, hasta que nos emocionemos todos ante su dolor?».
Fue juzgado y condenado a la silla eléctrica en marzo de 1964, pero el veredicto fue anulado por el Supremo de Texas, que ordenó un nuevo juicio en otra población al norte de Dallas, Wichita Falls.
Días antes de que comenzara la vista de este segundo proceso, se conoció que Ruby padecía un cáncer de pulmón muy extendido, del que nadie sabía nada hasta entonces.
Apenas unas semanas más tarde, el asesino de Oswald fallecía repentinamente a consecuencia «de un coágulo de sangre en sus pulmones», aunque los forenses no pudieron afirmar si el cáncer le produjo el coágulo.
Comisión Warren
Las extrañas circunstancias de su muerte multiplicaron aún más las sospechas sobre el asesinato de Kennedy. Se decía que Ruby mató a Oswald para que no se supiera quién había sido el autor intelectual del magnicidio.
Tras examinar más de 3.000 pruebas y estudiar las declaraciones de más de 500 testigos seleccionados entre los 26.550 entrevistados por el FBI, la Comisión Warren concluyó que Oswald había actuado solo. Sin embargo, en 1979 el Comité Selecto de la Cámara sobre Asesinatos estimó la hipótesis de la conspiración.
El Confidencial/El Períodico(C.Ramirez)/marcianosmx.com — Habitamos una época donde la diversidad es la regla. De un individuo a otro pueden encontrarse diferencias entre creencias religiosas, ideologías políticas, gustos musicales y un largo etcétera. Nuestras opiniones son divergentes, y es un fenómeno completamente natural.
La hipótesis del Tiempo Fantasma es una teoría de la conspiración desarrollada en las décadas de 1980 y 1990 que afirma que los períodos de la historia, específicamente durante la Alta Edad Media (614-911 d.C.), están mal fechados o no ocurrieron en absoluto.
Esta teoría fue propuesta por primera vez en 1991 por Heribert Illig y luego fue ampliada en 1995 por el doctor Hans-Ulrich Niemitz, ambos alemanes. La misma afirma que el calendario estaba contaminado con 297 años que simplemente no existieron.
La teoría de Illig es referida popularmente como la “hipótesis del tiempo fantasma” y, de acuerdo con su contenido, la confusión entre los calendarios se produjo en el año 1000 después de Cristo e involucró a tres líderes mundiales de la época que conspiraron para modificar el sistema de fechas.
Otón III del Sacro Imperio Romano Germánico
De acuerdo con Illing, Otón III del Sacro Imperio Romano Germánico, el emperador bizantino Constantino VII y el papa Silvestre II se reunieron para acordar una serie de triquiñuelas con el objetivo de alterar el calendario de forma que el reinado de Otón pudiera iniciar en el año 1000 – en lugar del año 996. De acuerdo con la hipótesis propuesta por el investigador alemán, el trío creía que el año 1000 parecía mucho más imponente y significativo para el arranque de un reinado que el 996.
Por eso, para hacer efectivo su plan Constantino, Otón y el papa fabricaron documentos de la época e inventaron una serie de personajes que jamás existieron así como acontecimientos que jamás se realizaron. Entonces, de acuerdo con la teoría del alemán, personajes como Carlomagno, el primer emperador romano, no fueron más que leyendas fabricadas por este grupo, junto con 297 años de historia.
Las evidencias.
Illig afirma que la “mentira” se mantuvo debido a que el sistema de datación de artículos medievales tiene fallas y también porque la mayoría de los estudiosos se basa en documentos escritos en la época medieval para reconstruir la historia. Por eso, sus investigaciones lo han llevado a creer que existe algo muy raro con el período comprendido entre los años 614 y 911.
De acuerdo con las observaciones de Illig, antes del 614 hay registros de muchos acontecimientos relevantes, y lo mismo sucede después del 911. Sin embargo, en este lapso de 297 años, no sucedió nada interesante – algo que suena bastante sospechoso. Por si fuera poco, el investigador afirma haber encontrado discrepancias matemáticas entre el calendario juliano (que divide el año en 365 días y 25 minutos) y el gregoriano (el que usamos de forma oficial y tiene 11 minutos de más).
El emperador Otto III en la bóveda de la tumba de Carlomagno
Según la revista de ciencia ZME Science, el estudio describe que el emperador Otón II se aseguró de que su reinado “ocurriera” en el año mil para mostrar que entendía el “milenarismo cristiano”. Para lograrlo tuvo que manipular los años con el fin de llenar el tiempo que faltaba, por lo que inventó a Carlomagno, que supuestamente vivió del año 742 al 814 d.C. y lo dibujó «como el héroe modelo que él mismo quería ser».
Niemitz también planteó la hipótesis, con la ayuda del famoso teólogo Peter Schreiner, que el emperador Constantino VII reescribió toda la historia bizantina y dijo a sus transcriptores que destruyeran los escritos originales.
Aún con estas evidencias, la mayoría de historiadores se niegan a creer en la teoría del tiempo fantasma y para ellos todas las evidencias presentadas por Neimitz y Heribert son circunstanciales.
De acuerdo con el doctor Hans-Ulrich Niemitz, actualmente no es el año 2021, sino el 1724, argumentando que los años fantasmas se agregaron por accidente, mala interpretación, o tal vez incluso por falsificación deliberada por conspiradores del calendario.
Coronación de Constantino VII.
De acuerdo con Niemitz, la cronología realizada por los investigadores entre la Antigüedad y el Renacimiento – periodo que comprende entre el año 1 y el 1500 – tiene 300 años “de más”.
Evidentemente, la teoría propuesta por Illig, y apoyada por Niemitz, sufre el rechazo de prácticamente la totalidad de los historiadores académicos quienes lo tachan de pseudohistoriador, aunque Niemitz ha tenido la precaución de señalar que existen argumentos que pueden invalidar esta fascinante propuesta.
Según Hans-Ulrich Niemitz, colega de Heribert, explicó en su momento que habían varias pruebas que demostraban que el período desde el año 614 al 917 d.C. nunca ocurrió.
Una de estas pruebas es la Catedral de Aquisgrán en Alemania, «La Capilla de Aquisgrán (fechada en el año 800), parece haber llegado aproximadamente 200 años antes. La forma de construir un arco que se muestra en esta capilla no tiene antecesor».
Papa Silvestre II
Según el historiador alemán, otros edificios de diseño similar no aparecieron hasta el año 1049, por lo que sería una prueba de que aquellos años no existieron realmente.
Además, durante este período, el Imperio bizantino se sometió a una reforma masiva del gobierno, sin embargo, no existen fuentes históricas de la supuesta reforma en este período.
Neimitz también mencionaba la falta de documentación de la amplia expansión de la religión del islam por toda Persia y Europa, la inactividad del pueblo judío durante una época de gran agitación como evidencia, y el estancamiento en el desarrollo de las artes respecto al período romano durante esos primeros tres siglos.
Mediante la conexión de todos los puntos, el científico explicó que se hace evidente que 297 años no se encuentran en las historias de muchas culturas y diferentes civilizaciones.
Papa Gregorio XIII
Las pruebas encontradas
El Papa Gregorio XIII fue el impulsor del calendario gregoriano, el que utilizamos hoy en día en todo el mundo. Fue en el año 1582 y, con su llegada, se ponía fin al conocido como calendario juliano, el que puso en marcha Julio César en el año 48 a. C. Ese antiguo calendario estipulaba que, cada 4 años, había que añadir un día más para que el calendario coincidiera con el año solar: así comenzaron los años bisiestos.
El problema es que después se demostró que el año solar dura, exactamente, 365,24219 días y no los 365,25 que se habían estipulado. Eso suponía que, durante más de 1600 años, se habían estado contando 11 minutos de más a cada año, lo que supone que cada 128 años se ganaba un día.
Por eso, Gregorio XIII decidió que había que retocar el calendario y adaptarlo, ya que la fecha solar no se correspondía con la que se llevaba en la Tierra.
Sin embargo, aunque los cálculos matemáticos son claros y el Papa debería haber adelantado el calendario casi en 13 días, lo cierto es que solo lo hizo en 10. Así, en 1582, el día siguiente al 4 de octubre no fue el 5, sino el 15, por lo que esos 10 días no existieron oficialmente. Pero hay quien cree que esos tres días de desfase entre el cálculo real y el que tuvo en cuenta Gregorio XIII obedecen a otra causa.
Carlomagno, que según esta hipótesis, sería una simple leyenda.
Tiempo fantasma
En la década de los 90, un grupo de historiadores alemanes se enfrentó de nuevo a este problema y propusieron una teoría: se conoce como la «hipótesis del tiempo fantasma» y consiste en que esos tres días de más que Gregorio XIII no añadió al calendario tienen que ver, más que con un error matemático, con una idea, cuando menos, inverosímil: la Edad Media no existió.
Por eso, según este grupo de «historiadores», actualmente no estaríamos viviendo en el siglo XXI, sino en el XVIII, concretamente en 1724. El tiempo que se habría añadido artificialmente estaría comprendido entre los años 600 y 900 de nuestra era, lo que significaría que personajes de la talla de Carlomagno no habrían existido y se habrían inventado con propósitos más o menos desconocidos.
De esa manera, se explicarían esos 3 días de desfase entre ambos calendarios.
Pero, ¿quién borraría 300 años de historia de un plumazo? Según Niemitz, fue el emperador Otto III quien se alió con Silvestre II, el Papa de la época, porque ambos querían vivir en el año 1000. La razón es que así «se adaptaban a su comprensión del milenarismo cristiano».
Heribert Illig
El problema es que ambos nacieron 300 años antes, pero decidieron cambiar la fecha para poder vivir el cambio de milenio.
Como era de esperar, Niemitz e Illigs no están solos en su verdad revelada. En Rusia, un grupo de historiadores y matemáticos (Nikolai Morozov, Anatoly Fomenko -foto-…) abrió el camino a mediados de los 80.
Basándose en los trabajos de inspiración bíblica de Jean Hardouin (1649-1729) que tanto gustaron a Isaac Newton, los ínclitos llegaron a la conclusión de que todas las fechas estaban mal, y que en el siglo XVI los monjes benedictinos se encargaron de falsificar miles de textos griegos y romanos.
Así, explican, el Viejo Testamento se escribió en realidad entre los siglos XIV y XVI, y la historia de Grecia, Roma o Egipto se la inventaron esos mismos religiosos.
Lo curioso de todas estas teorías no es que alguien haya malgastado tinta y papel en escribirlas o que algún cerporro pierda tiempo escribiendo sobre ellas en su blog, sino que a sus autores no les hayan fichado ya por la Real Academia de la Historia.
¿Sería posible confirmar esta teoría? Y de ser así, ¿nos haríamos a la idea de que estamos viviendo en pleno siglo XVIII?
Durante una prueba de lanzamiento simulada de rutina a bordo del cohete Apolo Saturn V Moon, un cortocircuito eléctrico dentro del Módulo de Comando del Apolo encendió el ambiente de oxígeno puro y en cuestión de segundos los tres astronautas murieron
Infobae(A.Amato) — Todo terminó en una gran tragedia porque empezó como un gran desastre. Es verdad que la imprevisión, el descuido y los yerros, la desidia y la negligencia, son el triste privilegio de los pioneros. Pero aquellos pioneros, los que dieron los primeros pasos para poner un hombre en la Luna, y devolverlo a la Tierra sano y salvo que era lo más difícil, parecían tocados por la magia de lo invencible.
El 27 de enero de 1967, la magia ardió y, con ella, la vida de los astronautas Virgil “Gus” Grissom, Roger Chaffee y Edward White, elegidos como tripulantes de la misión espacial que ni siquiera llegó a partir.
Participaban de un vuelo de ensayo en el módulo lunar, destinado a saber si la nave iba a operar con normalidad con su propia alimentación interna cuando se desconectaran todos los cables, los “cordones umbilicales” de alimentación externa en el momento del lanzamiento.
Era un vuelo simulado destinado a dar plena seguridad para cuando se lanzara la nave al espacio, el 21 de febrero.
La NASA juzgó que el ensayo era “no peligroso” porque ni el vehículo de lanzamiento, un cohete Saturno IB SA-204, ni la nave espacial con los astronautas a bordo, iban a estar cargadas con combustible o con propelentes criogénicos; todos los sistemas de ignición, la pirotecnia química todavía en embrión, estaba desactivada.
Nada podía salir mal en la Plataforma 34 de Cabo Cañaveral.
Grissom, Chaffee y White entraron al módulo de mando a la una de la tarde, fueron atados a sus asientos, conectados a los sistemas de oxígeno y de comunicación de la nave. Grissom notó en el aire un olor extraño que circulaba a través de su traje espacial; algo así, dijo, como el olor del “suero de leche agria”.
La tripulación del Apolo I para el primer vuelo espacial tripulado de la NASA. De izquierda a derecha: Edward H. White II, Virgil «Gus» Grissom y Roger B. Chaffee
La cuenta regresiva, también simulada, se detuvo a la una y veinte, mientras los técnicos tomaban muestras de aire. No hallaron ninguna falla que desatara el olor que sintió Grissom. La cuenta se reanudó a las dos y cuarenta y dos.
Después de la tragedia, las investigaciones determinaron que no había relación entre aquel extraño olor y el desastre. Pero tampoco pudieron determinar qué fue lo que causó la tragedia, de manera que la certeza quedaba anulada por el desconocimiento.
Con el reinicio de la cuenta regresiva, los técnicos instalaron la escotilla del módulo de mando.
Tenía tres partes: una interior, extraíble y que debía ser operada por los astronautas; una exterior, con bisagras, que integraba el escudo térmico protector de la nave, y una tapa, también exterior, que era parte de la estructura que envolvía al módulo para protegerlo del calentamiento aerodinámico del lanzamiento y de las llamas del cohete de escape que se accionaría en caso de un lanzamiento abortado.
La tragedia estalló a las 06:30:54, cuando los tripulantes de Apolo I revisaban su lista de chequeos internos, una tarea rutinaria: los equipos de control detectaron un corte transitorio de la tensión en el interior de la cabina. Diez segundos después, se oyó un grito: “¡Hey!” Era la voz de Chaffee. Siguieron dos segundos de lo que pareció un forcejeo de los astronautas en sus sillones de vuelo.
White gritó entonces: “¡Tenemos un incendio en la cabina!”. Todo era transmitido por circuito interno de televisión al control de la operación. Algunos testigos vieron, o creyeron ver a White cuando intentaba alcanzar la palanca de liberación de la escotilla interior.
Pero de inmediato esa escena quedó cubierta por las llamas que lo abarcaron todo, de izquierda a derecha del módulo de mando, y lamieron las ventanas que miraban al exterior.
Los astronautas a bordo del Apolo I fallecieron mientras se estaban preparando para la misión que saldría dos semanas después
Seis segundos después de la alerta de White sobre el fuego en la cabina. Otra voz gritó: “¡Hay un terrible fuego!”. Enseguida se oyó cómo se rompía el casco de la nave espacial provocado por la presión del intenso fuego alimentado por oxígeno puro y un alarido: “¡Me estoy quemando! ¡Sáquennos de aquí…!”. Y todo terminó.
Las comunicaciones con Apolo I se cortaron de modo brutal a las 6:31:21, veintisiete segundos del extraño corte transitorio de tensión en el módulo de mando, y apenas quince segundos después de la alerta de White sobre el fuego en la cabina. Los tres astronautas estaban muertos.
Las tareas de rescate, si había una esperanza remota de hallar a alguien con vida, se dificultaron mucho. El intenso calor, el humo pesado y viscoso, las máscaras de gas de los equipos de tierra que no estaban diseñadas para gases tóxicos, trabaron el accionar inmediato de los rescatistas.
Además, temían el estallido del módulo de mando y que el fuego pudiera encender el combustible sólido del cohete de la torre de lanzamiento, que no formaba parte del ensayo en la torre 34.
Cuando por fin los rescatistas abrieron la escotilla del módulo lunar, se toparon con el espanto.
Las luces de la cabina seguían encendidas y en el pequeño espacio de unos diez o doce metros cuadrados destinados a los astronautas, Grissom, Chaffee y White eran inhallables entre el humo compacto y pegajoso. Cuando se disipó, encontraron los cuerpos, pero no pudieron moverlos.
El fuego había derretido en parte los trajes espaciales de nailon, que no eran ignífugos, esos trajes se diseñaron y construyeron después de la tragedia del Apolo I. También estaba derretidas las mangueras de conexión de Grissom y de White que los unían al llamado “soporte de vida” del módulo.
Grissom se había quitado las correas de fijación a su asiento, en un desesperado intento de escape: yacía en el piso de la nave espacial.
Las correas de fijación de White se habían disuelto y el astronauta estaba caído de costado, justo debajo de la escotilla: los investigadores determinaron que había intentado abrirla tal como indicaba el procedimiento de emergencia, pero que no había podido hacerlo por la enorme presión interna generada por las llamas.
Chaffee, de quien se cree es la última voz que se escucha en la Apolo I, fue hallado con su mano derecha atada al asiento, tal como también ordenaba el procedimiento de emergencia, para mantener las comunicaciones con el control de la misión hasta que White abriera la escotilla.
Los astronautas parecían fundidos, fusionados con la cabina del Apolo I: demoraron casi dos horas en extraer los cuerpos.
Las investigaciones y las autopsias demostraron que los tres pilotos habían muerto en cuestión de segundos por inhalar monóxido de carbono cuando ardieron sus trajes de nailon y cuando quedaron expuestos al humo generado en el módulo de mando.
Las quemaduras, los tres las padecieron entre el treinta y el setenta por ciento del cuerpo, fueron todas posteriores a la muerte. No tuvieron la mínima posibilidad de sobrevivir.
Imagen de los trajes tras el accidente
“Gus” Grissom y Roger Chaffee fueron enterrados en el cementerio de Arlington, reservados a los héroes americanos. Edward White fue sepultado en el cementerio de la Academia Militar de West Point, en New York.
Un emblema de la misión Apolo I quedó en la superficie de la Luna: lo llevaron hasta allí Neil Armstrong y Buzz Aldrin, los primeros astronautas en pisarla en 1969. La misión Apolo XV dejó en la superficie lunar una pequeña estatua que honra al “Astronauta caído”, junto con una placa que recuerda a los tripulantes de la Apolo I.
¿Qué pasó con la Apolo I?
La NASA nunca lo descubrió. O dijo que nunca lo pudo determinar. En el módulo lunar se habían hecho modificaciones en el cableado que no habían quedado documentadas, por lo que nunca se descubrió cuál cable había provocado el corte de tensión y el chispazo fatal en el interior de la nave: en principio, adjudicaron la falla a un tendido vecino a un tubo de refrigerante que ya había tenido problemas de fuga.
Los investigadores descubrieron que habían existido problemas de diseño en el módulo, tolerados por el apuro que existía en la NASA por cumplir con el desafío lanzado por el entonces presidente John Kennedy en 1961: llegar a la Luna antes del final de la década.
La misión figura como «Apolo I, la primera misión tripulada de vuelo Apolo-Saturno, falló en la prueba en tierra”. Tres cráteres de la Luna llevan hoy los nombres de Grissom, Chaffee y White
Como el ensayo de Apolo I estaba considerado no peligroso, no se tomaron las precauciones que sí se tomaban en un vuelo o prueba peligrosos ni había personal de emergencia a mano en el momento de la tragedia.
Sí hubo un peligro que no fue tenido en cuenta. O no fue tenido en cuenta con la seriedad que requería la dimensión del peligro. El ensayo de Apolo I incluía reemplazar el aire de los trajes en cabina por oxígeno puro a presión. En el interior del módulo se usaban numerosos materiales combustibles que lo eran más por la presión que regía en la cabina.
Además, la propia nave espacial Apolo, el módulo de mando, había tenido graves dificultades: era más grande y más compleja que cualquiera de sus hermanas mayores. Había viajado varias veces de Cabo Cañaveral hasta su fabricante, North America Aviation, para cambios y actualizaciones de diseño y para reparar un tanque de propelente que se había dañado durante una prueba.
En uno de los retornos del módulo a la NASA, los técnicos descubrieron una filtración de refrigerante de agua y glicol, por lo que el módulo regresó a North America Aviation. Y todo había sucedido pocos meses antes de la prueba de enero de 1967.
Pasó un año y medio para que la NASA emprendiera otro vuelo tripulado al espacio. Fue el de la Apolo VII. No hubo misiones II y III y los tres vuelos siguientes, Apolo IV, V y VI, fueron no tripulados
En agosto de 1966, cinco meses antes de la tragedia, la tripulación había señalado su preocupación por la cantidad de material inflamable que almacenaba la cabina, en especial la red de nailon y de velcro con la que los técnicos pretendían anclar herramientas y equipos para que no vagaran en el interior en la ingravidez del espacio.
De todas formas, John Shea, responsable del “Programa Nave Espacial Apolo”, aprobó los planos y las reformas en el módulo. Entonces, Grissom, Chaffee y White le regalaron un retrato que cinco meses después se transformaría en un dramático símbolo.
En lugar de la tradicional fotografía de los astronautas con sus enormes trajes y sus equipos de oxígeno y el emblema de la misión, los tripulantes de Apolo I se fotografiaron junto a una miniatura del módulo, los tres en un mudo rezo temeroso.
Grissom estaba tan frustrado y furioso con lo que juzgaba una incapacidad, cuando no una desidia, de los técnicos encargados de las misiones de entrenamiento para estar al día con los cambios que exigía el módulo de comando, que arrancó un limón de un árbol vecino a su casa y lo coló en el simulador, a modo de protesta.
El interior de la cápsula tras el incendio (NASA).
En diciembre de 1966, un mes antes del estallido de Apolo I, Grissom expresó sus miedos de modo sutil. Dijo a un periodista en un reportaje: “Usted me ha puesto a pensar. Siempre hay una posibilidad de que haya un fallo catastrófico, por supuesto. Esto puede pasar en cualquier vuelo, en el último, en el primero…
Así que sólo pensamos en hace lo mejor que podamos para cuidarnos de todo peligro. Y, si tenés un equipo bien entrenado, te largás a volar”.
Las viudas de Grissom, Chaffee y White pidieron que el nombre Apolo I se reservara para el vuelo que sus esposos nunca llegaron a hacer. El 24 de abril de 1967, tres meses después de la tragedia, el administrador Asociado para Vuelos Espaciales Tripulados de la NASA, George E. Mueller, anunció el cambio de nombre de la misión inicial.
De ahora en más, la que era AS-204, se registraría como Apolo I, que era el nombre que llevaba estampado el módulo de comando.
La NASA determinó que la misión figurara como “Apolo I, la primera misión tripulada de vuelo Apolo-Saturno, falló en la prueba en tierra”. Tres cráteres de la Luna llevan hoy los nombres de Grissom, Chaffee y White.
Exterior del Apolo 1 tras el incendio (NASA).
La tragedia de Apolo I hizo que se revisara y rediseñara la arquitectura entera de las naves.
Se usó en el interior del módulo una atmósfera mixta de nitrógeno y oxígeno: no existieron ya elementos combustibles en el interior del módulo; todo el cableado interno estaba completamente aislado y fue rediseñada también el sistema de las tres escotillas, en especial en la parte interna de la nave.
En los trajes de los astronautas se desterró el nailon para siempre y fue reemplazado por “Tela Beta”, una mezcla de fibra de vidrio y teflón que no arde ni se funde. Los astronautas siguieron respirando oxígeno puro en el interior del módulo.
También se revisaron y rediseñaron los procedimientos y controles; se eliminó la cultura del apuro y fue reemplazada por una cuidada atención a los detalles, aunque el plazo de Kennedy para llegar a la Luna, “antes del final de la década”, siguió vigente.
Las investigaciones sugirieron, y más que sugirieron, afirmaron, que el módulo de mando era muy peligroso y, en algunos casos, ensamblado sin demasiados cuidados. De modo que, además de los cambios en el diseño, crecieron las normas de seguridad alrededor de la nave espacial.
Se corrigieron mil cuatrocientos siete problemas de cableado interno y fueron ley los nuevos protocolos de seguridad en la construcción y mantenimiento de las naves espaciales. La NASA se había puesto los pantalones.
Así quedó el traje de Chaffee tras el incendio (NASA).
Hasta el 11 de octubre de 1968, un año y medio después de la muerte de los tres astronautas, no se produjo otro vuelo tripulado al espacio. Fue el de la Apolo VII. Los tres vuelos siguientes a la Apolo I, Apolo IV, V y VI, fueron no tripulados. Nunca hubo misiones Apolo II, ni III.
descubrir.com(A.Serra) — La población de Chinchón es una de las más gratas sorpresas que uno se lleva al salir de la capital y atreverse a recorrer la Comunidad de Madrid. Una localidad con unos cinco millares de habitantes y ubicada entre los ríos Tajuña y Tajo, a apenas 45 kilómetros de la gran ciudad. Un destino fantástico, sobre todo para los amantes de la historia y la belleza.
Es cierto que su lugar más emblemático es la Plaza Mayor, cuya contemplación compensa por sí sola el viaje hasta aquí. Y tal vez por sus orígenes medievales, podríamos pensar que la experiencia de viajar a Chinchón nos propone un desplazamiento virtual hasta la Edad Media. Pero no es así, lo interesante de este lugar de Madrid es que en él se pueden revivir episodios históricos de las más variadas épocas.
Además, todo ese pasado queda envuelto en una atmósfera de belleza indudable. El aspecto de Chinchón es sencillamente precioso. Es evidente que estamos en uno de los pueblos más bonitos de Madrid.
La Plaza Mayor de Chinchón
Ver la Plaza Mayor de Chinchón merece la pena el viaje. Es un espacio de forma irregular y al que se accede desde cuatro puntos distintos. No obstante, se llegue por donde se llegue, nunca defrauda. Cualquiera se queda impactado al visualizar ese juego de arquitectura y madera verde que suponen los más de 230 balcones que organizan las fachadas de los edificios.
Por cierto, esos balcones a veces tienen un propietario distinto a la vivienda que tienen detrás. Y es que se pueden alquilar como una especie de palcos para ver la plaza o disfrutar de los eventos que aquí se celebran. Porque aquí a lo largo de la historia ha habido todo tipo de acontecimientos, desde autos sacramentales hasta corridas de toros. Una muestra de ello, es que en la actualidad se celebra aquí un interesante mercado medieval para conmemorar la llegada de los Reyes Católicos a esta plaza.
Restaurantes de la Plaza Mayor
Torre del Reloj
Al salir de la Plaza Mayor de Chinchón os recomendamos acudir a la sombra de la Torre del Reloj. Hoy solo está el campanario de la iglesia de Nuestra Señora de Gracia, que se levantó allá por el siglo XIV. Sin embargo, ya en el XIX, durante los episodios de la Guerra de Independencia, aquel templo quedó destruido y solo se mantuvo en pie la Torre del Reloj.
Teatro Lope de Vega en Chinchón
Junto al viejo campanario está el Teatro Lope de Vega construido en 1891 en el mismo solar que antes estuvo el Palacio de los Condes de Chinchón, lugar en el que pudo pasar un tiempo el propio Lope de Vega.
Asistir a uno de los espectáculos teatrales de este escenario siempre es un placer, comenzando porque antes de que se levante su gran telón, podemos ver en él una imagen histórica de la localidad. Y además visitando este teatro, de algún modo se le rinde homenaje a uno de los grandes actores de España. Nos referimos a José Sacristán, nacido en Chinchón y donde sigue promoviendo un certamen teatral.
Iglesia de la Asunción
Antes hemos nombrado la Torre del Reloj sin iglesia. Y ahora vamos a hablar de la iglesia de la Asunción que no tiene torre. Algo que se debe a que este templo del siglo XVI, se construyó como capilla personal de los condes de Chinchón. O sea que como no tenía a nadie que llamar a misa, ¿para qué iba a haber campanario?
Hoy es iglesia parroquial, pero sobre todo es un edificio que repasa gran parte de la historia del arte, desde el gótico hasta el barroco, pasando por el plateresco y el arte renacentista. Si bien hay algo que destaca sobre el resto. Es el lienzo de la Asunción del altar mayor, una obra firmada por Goya, quien la hizo precisamente por encargo de su hermano, quien era capellán en Chinchón.
Castillo de los Condes de Chinchón
Castillo de los Condes de Chinchón
Otro lugar para transportarnos en el tiempo es el Castillo de los Condes de Chinchón, originado en el siglo XV, si bien ha tenido diferentes reconstrucciones a lo largo de la historia. No en vano sus muros han sufrido los ataques en diversos episodios bélicos, el más destructivo de todos en la Guerra de la Independencia contra los franceses.
De hecho, su aspecto ha cambiado mucho con el paso de los siglos. Hasta fue durante un tiempo fábrica de licores. Hoy solo se ve desde fuera, ya que es de propiedad privada y no es visitable.
Parador de Turismo
Parador de Chinchón
El viejo monasterio de los Agustinos Calzados que se construyó a finales del siglo XV también es un ejemplo de cómo los lugares cambian su aspecto y sus usos. De hecho, este antiguo convento hoy se integra en la red de Paradores Nacionales de Turismo. Y por lo tanto el lugar idóneo para sentir toda la historia de esta población, de la cual todavía nos quedan varios sitios por visitar.
marcianosmx.com — El artista noruego Edvard Munch es considerado por muchos expertos de las artes plásticas como uno de los precursores del expresionismo. Munch es conocido en todo el mundo principalmente por una pintura de 1893 con atmósfera macabra titulada “El grito”, que siembra dudas y perturbación desde hace más de un siglo.
Sin embargo, no se trata de la creación más enigmática del expresionista. Existe una pintura titulada “La Madre Muerta” que, a pesar de ser menos conocida, está rodeada por una historia bastante extraña, al punto que ha llevado a muchas personas a creer que está maldita.
La trágica infancia del pintor.
No cabe duda que algunas pinturas de Munch encontraron inspiración en anécdotas propias, curiosamente pareciera que son aquellas consideradas más macabras. Munch fue un ser humano con una vida bastante difícil.
Nació en Noruega en el siglo XIX, y su proceso de educación fue tan dedicado como abusivo. Su padre fue un hombre religioso que pisaba los límites del fanatismo, una conducta que se agravó tras la trágica muerte de su esposa, cuando Edvard tenía tan sólo 5 años, y posteriormente de su hija.
Su padre jamás llegó a alcanzar la resignación por estas muertes y solía culpar al pequeño Edvard por la enfermedad que terminó llevándose a las dos.
Melancolía 1891
Edvard fue el primer miembro de la familia que enfermó de tuberculosis, y por razones del destino fue el único que logró recuperarse del grave cuadro clínico, a pesar de esto Munch siempre fue un individuo frágil, sufría de diferentes afecciones, algo que parecía una regla para toda su familia que tenía una hermana confinada a una institución para enfermos mentales, un primo hemofílico y otros familiares con enfermedades graves.
El dolor que inspiró sus creaciones.
Sus pinturas están marcadas por una fuerte energía negativa y son el reflejo de la preocupación que Munch tenía por los aspectos transitorios de su existencia y sufrimiento.
Aunque alcanzó cierta fama al ser uno de los primeros en incursionar al expresionismo, muchos consideraban que las obras de Munch eran perturbadoras y eso limitó mucho su carrera, logrando alcanzar la cima de su popularidad sólo después de su muerte.
En el año de 1885 comenzó una pintura de un cuadro al que tituló “El niño enfermo”. Esta obra marcó el inicio del estilo que seguiría durante su carrera artística.
El Niño enfermo
Ejecutó diversas variantes sobre este trabajo, de la misma forma que lo hizo con otras de sus obras, con sentimientos que hacían referencia a la enfermedad y la muerte, mismos que habían marcado su infancia.
Aquella obra en particular era una representación de la muerte, en 1877, de su hermana Sophie, víctima de la tuberculosis cuando tenía apenas 15 años de edad. Otras obras oscuras pintadas por el artista son: Melancolía (1891) y Junto al lecho de muerte (1895).
La Madre Muerta y su maldición.
Este cuadro parece reflejar algunos de los pesares más recurrentes en la carrera de Munch: angustia, desesperación y locura, elementos que surgen en una imagen profundamente perturbadora y difícil de apreciar de una forma pasiva.
Muchos dicen que cuando presentó la pintura por primera ocasión ante el público, generó una reacción tan visceral que se produjeron varios desmayos y personas llorando de forma desconsolada.
En la obra se retrata a una pequeña, supuestamente la hermana de Munch, de espaldas a una cama sobre la que descansa el cuerpo sin vida de una fémina, su madre. La niña se tapa los oídos con las manos y transmite una expresión donde se mezcla la incredulidad, el miedo y la sorpresa.
Junto al lecho de muerte
En aquella época, Munch describió la obra con su particular sentido de amargura: “enfermedad, locura y muerte son los ángeles negros que rondan mi vida desde la cuna”.
Esta pintura ya es lo suficientemente perturbadora por sí sola, pero la historia que la rodea la vuelve mucho más extraña.
La leyenda tras la pintura.
Las personas que alguna vez fueron dueñas de la obra, mencionan que los ojos de la pequeña eran excesivamente realistas. Los ojos logran traducir en una imagen todo el dolor y el colosal sentimiento de pérdida de la niña.
Además, aseguraban que en determinados momentos las sábanas de la cama parecían moverse y que toda la pintura emanaba una especie de aroma que evocaba a un cuarto de hospital, lo que quizá llevó a las personas a creer que el cuadro guardaba una maldición, y que sus propietarios estaban condenados a sufrir alguna enfermedad incurable inevitablemente mortal.
La madre muerta con niña
Existe un rumor de que el cuadro estaría asociado a una maldición que hace proliferar la pestilencia y la muerte en aquellos que lo contemplan en exceso.
Pintada en 1899, la obra sirvió como un mal presagio para las décadas venideras de pandemias, como la gripe española, que terminaron con la vida de millones de personas.
rockcontent.com — Muchas veces pensamos que publicidad y propaganda son sinónimos e, incluso, utilizamos indistintamente los términos.
¿Y si te dijéramos que no es así? Y si afirmáramos, por ejemplo, que una empresa no tiene la capacidad para hacer propaganda, ¿qué dirías?
Te dio curiosidad, ¿no es verdad? Entonces, estás en el lugar adecuado ¡porque hoy — metafóricamente hablando — vamos a destruir todos esos paradigmas acartonados! Prepárate para entrar en otro nivel de diálogo.
¿Hay semejanzas entre Publicidad y Propaganda?
Evidentemente, si se confunden, es porque tienen algo de parecido. Ambas:
Trabajan con comunicación
Comunican, pero de forma diferente. La propaganda comunica verdades, certezas y valores con el objetivo de que se conviertan en sentido común, mientras que la publicidad informa sobre un producto que soluciona un problema de tu día a día.
Necesitan divulgación
Son vehiculizadas en los diferentes formatos de medios de comunicación.
Utilizan formas artísticas para trasmitir conceptos
Se valen de símbolos, textos creativos, imágenes, películas y música. Todo lo que es extra cotidiano y produce un cierto encanto es usado por ellas.
Realizan estrategias
Son minuciosamente planificadas para poder conseguir sus objetivos.
Las 5 diferencias principales entre Publicidad y Propaganda
Vayamos ahora a las diferencias entre estos dos términos. ¡Continúa leyendo!
1. Semántica
Para comenzar existe una diferencia en lo que cada palabra significa.
Propaganda
Viene de «propagar» que significa diseminar y reproducir, en este caso un sistema de ideas.
La propaganda nació de la necesidad de propagar ideas y de multiplicarlas, sin que estas ideas, necesariamente, estén en función de un producto. Generalmente están vinculadas a asuntos políticos, religiosos o militares, como veremos más adelante.
Publicidad
La publicidad en cambio está mucho más asociada al mundo del Marketing, pues en este ámbito trabajamos con el concepto de público objetivo.
Con el pasar del tiempo la palabra «publicidad» fue relacionándose, cada vez más, al hecho de hacer pública una información o una oferta de un producto para un público determinado, o sea publicitar.
2. Objetivos
El objetivo es lo que se quiere alcanzar, en el caso de la propaganda es instalar una verdad, mientras que el de la publicidad es vender un producto.
La propaganda crea marcos ideológicos, actúa en el campo del pensamiento para, en consecuencia, modificar nuestro comportamiento. La publicidad, en cambio, usa un marco ideológico ya existente para brindar una solución a un problema propio de ese estilo de vida.
Ejemplo: la teoría de la tierra plana y el crucero alrededor del mundo
El caso de esa narrativa, que está tan de moda, es una buena forma de ilustrar la diferencia de objetivos entre publicidad y propaganda.
Se podría encasillar en lo político y lo más interesante es que no nace del poder, sino de un grupo de personas que, según ellos, quiere diseminar una nueva percepción para liberarnos de un engaño del que toda la sociedad es víctima.
No venden un producto ni un estilo de vida, sino que, a través de materiales, encuentros y diálogos, tratan de ganar adeptos para que la idea se reproduzca.
A su vez en el caso del crucero tan solo quiere hacer pública una oferta para que los interesados sepan que hay pasajes a la venta y puedan realizar por un determinado valor un viaje alrededor del mundo (y de paso constatar lo que ya todos sabemos, que la Tierra es esférica).
3. Dimensión
Aquí es donde explicamos por qué una empresa no puede hacer propaganda, sino publicidad, pues una empresa no solo no tiene el objetivo de cambiar el contexto ideológico en el que realiza sus negocios, sino que tampoco tiene la estructura necesaria para eso.
Para que la propaganda funcione debemos utilizar todos los medios disponibles de divulgación.
Te pondré un ejemplo. Existe una tendencia mundial a incluir los insectos en nuestra dieta.
Por más que contratemos a la mejor empresa de publicidad del mundo, difícilmente podrá lograr que cambiemos tan drásticamente nuestros hábitos.
Ahora bien, si lo colocamos en la perspectiva de un cambio de percepción para combatir la desnutrición y el hambre en el mundo realizado por la ONU, incluyendo el tema en los programas educativos y utilizando la cadena nacional de comunicación de cada país, es más probable que aceptemos esa “verdad” con el tiempo.
Para eso es necesaria una inversión en divulgación que está en la dimensión de países, no de empresas. Es por eso que la teoría de la Tierra plana, por suerte, no pasa de una simpática teoría de la conspiración.
4. Índole
La índole de la propaganda es modificar un sistema de ideas vigente y cambiarlo por otro, en cambio la índole de la publicidad es provocar una acción en el receptor.
Ejemplos: el Tío Sam y los cigarrillos Camel
La famosa imagen del Tío Sam es una de las propagandas más famosas que existen. ¿Qué verdad quería diseminar entre sus receptores? ¡Tu país te necesita!
Ir a una guerra no es un producto, no tiene ningún beneficio, para que se alistaran voluntariamente fue necesario instalar una verdad de trascendencia patriótica.
La marca de cigarrillos Camel, a la vez, publicitaba su producto con el slogan “el sabor del hogar”.
Eso sí presentaba un beneficio, ya que en las largas jornadas en el frente de batalla un cigarro les traía a los soldados un poco de paz, por lo tanto, provocaba la acción de comprar cigarros y enviárselos a los soldados.
5. Temática
Aquí es donde podemos ver las diferencias y entender un poco mejor todo lo que hablamos anteriormente.
Propaganda
Seguramente buscaste en Google información sobre el tema “propaganda y publicidad” e, inevitablemente, aparecieron ejemplos vinculados a la Segunda Guerra Mundial.
Es que esa situación provocó la necesidad de instalar verdades para cambiar los hábitos de las poblaciones de los países participantes:
los hombres tuvieron que alistarse para ir al frente: Tu país te necesita;
las mujeres tuvieron que ocupar el lugar de los hombres en la cadena de producción: Nosotras podemos;
la libertad de expresión se vio inhibida debido al peligro de los espías: Cuidado con lo que dices;
la producción de alimentos tuvo que reformularse: Los frutos de la victoria;
hubo que deshacer alianzas una vez que terminó la Segunda Guerra, como fue el caso de las fuertes propagandas anti comunistas en EUA: América bajo el comunismo.
anti-EUA en la antigua Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas – El Millonario.
O sea, la propaganda funcionó como una forma rápida de instalar un cambio de conciencia provocado por la necesidad de enfrentar un estado de excepción, como era la guerra.
Publicidad
La publicidad en cambio, al igual que el comercio en general, para prosperar necesita de paz.
Es muy difícil en épocas de guerra desarrollar empresas de servicios o bienes de consumo que no estén vinculados a lo estrictamente necesario.
Por eso sus temáticas generalmente nos remiten a situaciones de la vida cotidiana en la necesitamos algún determinado producto.
6. La profundidad del cambio de conciencia
La publicidad busca que reconozcas una necesidad, la propaganda que cambies tu estado de conciencia.
Sí, ya sé que parece toda una teoría de la conspiración, pero en realidad la propaganda también es muy útil, veamos un ejemplo de ambas trabajando juntas.
Por ejemplo, el brote de sarampión que están viviendo en algunos países de América Latina debido al movimiento anti vacuna.
Fue necesario, a nivel político, reafirmar una verdad que evidenciara los efectos en la salud pública, una campaña de reflexión sobre la importancia de vacunarnos nosotros y a nuestros hijos.
Al mismo tiempo fue necesario adquirir vacunas, por parte del gobierno, y publicitar los horarios y lugares en los que serían distribuidas entre la población.
El lado oscuro de la propaganda
Esta parte puede sonar un poco fea porque es muy delicado lo que vamos a decir, pero básicamente la propaganda manipula las ideas para conseguir sus objetivos.
De ahí viene la triste fama de Paul Joseph Goebbels (ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich y uno de los colaboradores más cercanos de Hitler) que a través de falsas teorías científicas buscaba justificar el odio étnico.
Los 11 principios de la propaganda que debemos olvidar
Existen 11 principios de la propaganda creados por Goebbels, que no reproduciremos aquí, ni deberían ser reproducidos nunca, en los que establece un macabro proceso de construcción de verdades. ¿Por qué los mencionamos entonces?
Simplemente para que sepas que esos principios, infelizmente, son muy utilizados en la creación de fake news, uno de los grandes problemas de nuestra época.
La mala publicidad de la propaganda
Hemos llegado al final de un artículo atípico y con mucha historia que nos lleva siempre a un triste recuerdo de épocas no muy lejanas en el que la propaganda fue desprestigiada al ser usada por personas de dudosa moral.
Por suerte, hoy sabemos que cuando es bien usada la propaganda es una gran herramienta, de la misma forma que la publicidad, cuando es hecha siguiendo las buenas prácticas, es un arte que, además de vender, entretiene, educa y comunica.
Ancient Origins(DHWTY)/L.B.V.(J.Álvarez)/marcianosmx.com/CiperChile(C.Albert) — A finales del siglo XIX y principios del XX, la exposición impactante de seres humanos de diversas etnias se puso de moda en Occidente, especialmente en los imperios coloniales de Gran Bretaña, Francia y Alemania.
Uno de los factores que contribuyeron a la popularidad de estos zoológicos humanos fue que exhibieron pueblos «exóticos» de diferentes partes del mundo, que tuvieron un gran atractivo para las masas durante ese período.
Los humanos en exhibición provenían de las antiguas colonias y eran parte de grupos considerados “exóticos” y “salvajes” como los inuit, indios y africanos.
Comúnmente se les exhibía con vestimentas típicas de su cultura o desnudos, en jaulas e instalaciones que imitaban su hábitat.
Conocidas tradicionalmente con el título de “exposiciones coloniales”, los zoológicos humanos (que no guardaban relación con los freak shows, cuya finalidad era exhibir a personas con deficiencias físicas) entraron en auge a finales del siglo XIX y se mantuvieron hasta mediados de la década de 1930 – aunque la última exposición tuvo lugar en 1958.
A partir de esa fecha, esta práctica “cultural” y occidental de los países imperialistas empezó a ser vista como una vergüenza para la humanidad. En Noruega, en el 2014, el gobierno financió un performance que tenía la intención de reproducir una de estas exposiciones de 1914, pero tuvieron que terminar el proyecto debido a las protestas de la población.
Aunque el zoológico humano es un fenómeno reciente, sus raíces pueden rastrearse mucho más y comenzar con la exhibición artística de pueblos exóticos de otros reinos. En la tumba de la dinastía XIX, el faraón Seti I en Egipto hay un mural que representa a las cuatro razas diferentes del mundo, es decir, egipcio, libio, asiático y nubio.
Esta muestra de extranjeros también se ve en el arte del Imperio Aqueménida. En Persépolis, una de las capitales aqueménidas, todos los pueblos bajo el gobierno del imperio estaban representados en relieves que adornan las Escaleras Norte y Este de Apadana. Los temas del imperio se muestran trayendo tributo al rey aqueménida.
Las exhibiciones artísticas luego se convirtieron en exhibiciones reales cuando los cautivos extranjeros desfilaron ante los victoriosos generales romanos durante su triunfo en Roma.
Esto estaba destinado a mostrar la victoria de Roma sobre sus enemigos y para atraer las curiosidades de las personas que estaban ansiosas por ver a estas personas extrañas de otras tierras.
Algunos de los cautivos más famosos que desfilaron durante un triunfo romano incluyeron a Cleopatra Selene II, Alexander Helios y Ptolemy Philadelphus (los hijos de Mark Antony y Cleopatra), Caractacus (un jefe británico que luchó contra Roma) y Vercingetorix (el galo) líder que fue derrotado por Julio César.
El comienzo de los zoológicos humanos.
En 1874, el neocolonialismo permitía a las metrópolis ricas dominar a sus colonias tanto en el ámbito político como económico. En ese año fue que Carl Hagenbeck, un comerciante de fauna salvaje que solía surtir a los zoológicos con ejemplares de todo tipo, creó la primera exposición colonial en Europa con nativos de Samoa y la Laponia.
Aquel emprendimiento fue un éxito rotundo.
Los pueblos fueron perseguidos en todos los rincones del mundo, especialmente en las regiones colonizadas, y llevados a las metrópolis.
Con la falsa promesa de aventuras y riqueza, muchos terminaron atrapados por contratos injustos y ganando salarios miserables a cambio de jornadas extenuantes de trabajo.
Muchas de las personas que eran exhibidas vivían en jaulas, en condiciones infrahumanas.
Este maltrato llevó a la muerte de algunos.
Durante la Era de la Exploración, los exploradores españoles y portugueses a menudo traían de vuelta plantas, animales e incluso personas extranjeras para demostrar que sus viajes fueron un éxito. Estas exhibiciones, sin embargo, eran accesibles solo para las élites, ya que solo se exhibían en las cortes reales.
Durante los siglos XVII y XVIII, tener sirvientes de ascendencia no europea era un signo de la riqueza de un aristócrata europeo. Una vez más, solo las elites tuvieron contacto con estos extranjeros «exóticos».
En 1815 se hizo famosa en Londres Saartjie Baartman, alias la Venus hotentote, una esclava khoikhoi a la que se obligaba a desfilar desnuda por una tarima para mostrar -y dejar tocar- su esteatopigia (nalgas gigantes, «de mandril» dijeron en la época).
Por cierto, el esqueleto de Saartjie permaneció expuesto hasta 2002 en el parisino Musée de l’Homme; ese año se enviaron sus restos a Sudáfrica y se inhumaron, tal cual pasó con el célebre Negro de Bañolas, un bosquimano disecado que fue la gran atracción del Museo Darder (Gerona, España) hasta que en el 2000 se devolvió a Botsuana para su entierro.
Esta fue la primera instancia moderna en la que se exhibió un individuo extranjero para el entretenimiento de las masas europeas y sirvió como precursor de los zoológicos humanos, que se denominaron «exposiciones etnológicas».
Una caricatura de Saartjie Baartman, llamada el Hottentot Venus. Nacida en una familia Khoisan, fue exhibida en Londres a principios del siglo XIX.
Durante la primera mitad del siglo XIX, personas extranjeras como Baartman se expusieron en ferias y carnavales en las que se exhibieron otros «espectáculos anormales».
Durante este período, se hizo hincapié en la diferencia entre los extranjeros y el público europeo. La distinción entre «normal» y «anormal» fue reemplazada por una de «civilizada» y «salvaje» durante la segunda mitad del siglo, como resultado del Nuevo Imperialismo.
Un grupo de aborígenes capturado en Australia, realizadando una gira por Europa y América en los espectáculos de «curiosidades humanas» de PT Barnum & Bailey en el circo, donde fueron representados como salvajes feroces y caníbales
No obstante, fue a partir de mediados del siglo XIX cuando se generalizaron las exhibiciones humanas.
En algunos casos, también como parte de un mero espectáculo de entretenimiento, caso del circo Barnum, donde se podían ver lo que llamaban freaks (siameses, enanos, etc), o el de los fueguinos que un marino alemán se llevó presos para enseñar por varios países europeos de forma itinerante.
Pero en otros con auténticas pretensiones científicas, como la gira por EEUU y Europa de Máximo y Bartola, conocidos como los Niños aztecas (dos pequeños salvadoreños afectados de microcefalia) o los once indios onas, también de Tierra del Fuego, a los que se raptó y alojó en un poblado artificial construido para la Exposición Universal de París de 1889; calificados de caníbales, se les mantenía en un estado lamentable para parecer más salvajes y cuando se formó cierta presión mediática para acabar con aquel espectáculo fueron transferidos al Musée du Nord de Bruselas hasta su liberación y repatriación definitivas (para entonces habían muerto la mitad de ellos).
familia Ona familia Ona Tierra del Fuego, embarcados hacia Europa y exhibidos en una jaula durante la Exposición Universal de 1889, como “antropófagos patagónicos”, por el aventurero francés o belga Maurice Maître, quien los alimentaba con carne cruda para mejor horrorizar al público visitante.
En las exposiciones podían verse indios norteamericanos, negros de diversas partes de África, esquimales, pigmeos, nubios de Sudán, entre otras etnias.
Los nativos llevaban a cabo actividades de la vida cotidiana como preparar alimentos, fabricar artesanías, danza y deportes – entre más exótico, mejor. El episodio más lamentable fue cuando se contrató a una tribu canadiense para ejecutar un ritual caníbal (que para esos tiempos ya había sido prohibido incluso en Canadá).
Les Gallas, Jardin zoologique d’Acclimatation, París (1908)
Además de las Ferias Mundiales, que se llevaban a cabo en las ciudades más importantes de los países con el aval y financiamiento del gobierno, muchos grupos nativos también eran ofertados como atracciones itinerantes; es decir, no se quedaban en un solo sitio.
Esto incluía “presentaciones” en circos, ferias e incluso espectáculos musicales. Su popularización provocó que muchas ciudades pequeñas tuvieran sus propias exposiciones coloniales.
El modelo de negocio fue adoptado en países como Alemania, Bélgica, España, Noruega, Inglaterra, Francia e Italia. En el Nuevo Mundo, los zoológicos humanos fueron bien recibidos en los Estados Unidos. Con su popularidad en ascenso, una exposición típica podía recibir un promedio de 300 mil visitantes al año.
El Jardin d’acclimatation, ubicado en la ciudad de París, llegó a recibir a un millón de personas en 1877. También en esta ciudad francesa, la Exposición Colonial de 1931 exhibió a más de 1,500 africanos en imitaciones de sus villas nativas.
A medida que las potencias europeas comenzaron a establecer colonias en todo el mundo, especialmente en África, hubo un creciente apetito entre el público de su país por las exhibiciones de los pueblos conquistados, quienes eran percibidos como menos civilizados que ellos mismos.
Los gobiernos europeos estaban más que listos para saciar esta demanda y los pueblos nativos se presentaron en la mayoría de las ferias y exposiciones internacionales celebradas durante ese período. Sin embargo, la exhibición de extranjeros «salvajes» en zoológicos humanos no se limitaba a Europa solamente.
En los Estados Unidos, por ejemplo, la Feria Mundial de St. Louis celebrada en 1904 contó con una serie de «exhibiciones vivas», entre ellas más de 1000 filipinos de una docena de tribus ubicadas en aldeas recreadas.
En Japón, una exposición de coreanos, que fueron representados como caníbales, se organizó en 1903, siete años antes de la colonización japonesa en Corea.
Los africanos expuestos en la Exposición de Jubileo de 1914 en Christiania Oslo, Noruega
Desde el punto de vista de los occidentales, las personas exhibidas eran salvajes inferiores. Los visitantes solían arrojarles alimentos o baratijas a estos grupos, comentaban su apariencia y comparaban a los negros con los primates.
Como la idea también era exhibir el hábitat, algunas exposiciones recreaban villas de hasta 400 individuos – que eran separados del público a través de grandes redes.
Todavía hubo más casos, especialmente en ciudades de Alemania y, sobre todo, de Bélgica, donde la Sociedad de Antropología mostraba un interés especial por su estudio, algo que continuaría durante décadas ya en siglo XX; cabe recordar al respecto el lamentable papel que tuvieron antropólogos de ese país en Ruanda, estableciendo artificiosas diferencias raciales entre tutsis y hutus que éstos mismos asumieron como ciertas y que, combinadas con las correspondientes desigualdades económicas y sociales que implicaban, desembocaron en el genocidio de 1994.
Indios sioux de gira por Alemania con el Circo Sarasani en 1928
Pero desde el último tercio decimonónico lo que se puso de moda fueron los zoos humanos, que tenían un carácter más «científico». Los hubo en París, Hamburgo, Amberes, Barcelona, Londres, Madrid, Oslo, Milán y Nueva York, entre otras muchas ciudades, pasando por ellos una gran variedad de etnias: samis, polinesios, nubios, inuits, indios, beduinos, senegaleses…
Los zoológicos humanos comenzaron a perder su popularidad a medida que avanzaba el siglo XX. Hacia su final, los zoológicos humanos fueron criticados por degradantes, racistas y no éticos, pero estas críticas no parecían hacer que este fenómeno perdiera su atractivo.
Más bien, fue solo la aparición de imágenes en movimiento lo que alejó a las masas de estos zoológicos y los llevó a los cines.
Las naciones occidentales dejaron de incluir la imagen de los “salvajes” en su propaganda de expansión, pues se empezó a considerar ofensiva. En 1958 se realizó la última presentación de este tipo,donde se presentó una aldea congoleña; fue organizada por los belgas y cerró prematuramente tras recibir fuertes críticas de la prensa y la presión de las naciones vecinas.
En el año 2012 el Musée du Quai Branly de París, una institución dedicada a etnología y antropología, organizó una exposición titulada Exhibitions. L’invention du sauvage, que, a través de fotos, carteles, películas y postales, e impulsada por el exfutbolista de la selección francesa Lilian Thuram, recordó al público la bochornosa existencia hasta muy poco tiempo antes de unos inauditos zoológicos que exhibían seres humanos en vez de animales salvajes.
No se trataba de ninguna perfomance sino de un concepto grotesco de ciencia que, al catalogar a los indígenas africanos de inferiores intelectual y socialmente, consideraba normal mostrarlos en ese tipo de sitios para curiosidad del público.
Cartel alemán de 1928 anunciando un espectáculo étnico
Casi siempre se les presentaba desnudos o semidesnudos, a veces en jaulas aunque la mayoría en recreaciones más o menos fieles de sus poblados y hábitats para explicar sus modos de vida.
No se sabe con exactitud cuántas personas vivieron aquella experiencia pero se calculan unas treinta y cinco mil, teniendo en cuenta que sólo en la Feria Internacional de París de 1878 se abrió un sitio bautizado como Village Nègre donde vivían cuatrocientos indígenas como atracción.
Asimismo, ante el éxito de público que tenían, el Jardin d’Acclimatation del Bois de Boulogne parisino llegó a organizar una treintena de exposiciones etnológicas entre 1877 y 1912. Y en otros sitios igual.
Curiosamente casi siempre se les pagaba por ello, con lo que la cosa no estaba tan cerca de la ciencia como se pretendía; máxime teniendo en cuenta que el número de espectadores que debió contemplarlos rozó los mil millones de personas.
Los indios kalinas de Guayana que se exhibieron en el Jardin d’Aclimattattion en 1892
Estados Unidos no fue ajeno a todo esto y en 1896 el Zoo de Cincinatti abrió un poblado sioux con cien indios durante tres meses, al igual que en 1904 la Feria Internacional de San Luis exhibió nativos de los nuevos territorios arrebatados a España: Guam, Filipinas, Puerto Rico…
El objetivo era refrendar la labor civilizadora estadounidense y legitimar el expolio de 1898. Dos años después el Zoo del Bronx neoyorquino mostraba a un pigmeo del Congo llamado Ota Benga conviviendo con chimpancés y orangutanes en una jaula, sugiriendo así su proximidad taxonómica; hubo fuertes protestas, especialmente de religiosos, pero el alcalde hizo oídos sordos ante el éxito de público.
En fin, a raíz de la citada exposición de 2012 no faltaron críticas con su planteamiento -muchas incluso desde posiciones progresistas-, al que tildaron de maniqueo y moralista.
Consideraban que la costumbre de los zoos humanos iba más allá de la mera autopropaganda colonial y el evento del Musée du Quai Branly no hacía sino subrayar cierto victimismo muy al uso en los últimos tiempos; según dijeron, el mensaje era sesgado y dejaba fuera lo que no interesaba -por ejemplo que desde mediados del siglo XIX todos esos especímenes eran voluntarios-, dando por hecho que todo el mundo es manipulable e incapaz de discernir… Paradójicamente, la misma acusación que se aplicaba antaño a los pueblos primitivos.
Ota Benga en el Zoo del Bronx
Un espectáculo de ese tipo ofreció a los chilenos el intendente de Santiago, Benjamín Vicuña Mackenna, durante las Fiestas Patrias de 1873.
El intendente montó la Exposición del Coloniaje “uno de los primeros esfuerzos institucionalizados por recolectar, clasificar y exhibir objetos estimados como representativos de lo nacional”.
En la exposición, junto con obras de arte, muebles, tapicería y objetos religiosos, se exhibió a dos hombres y una mujer fueguinos que El Mercurio de Valparaíso presentó como “caníbales” capturados por el gobernador de Punta Arenas, Óscar Viel.
La nota afirmaba que uno de los cautivos se había comido a “un contramaestre y tres marineros de una goleta que encalló y naufragó” y que, estando en Santiago, comenzó a sentirse mal y pidió un “niño crudo o asado”.
En los días siguientes se informó que el hombre empeoró y que cuando las autoridades lo iban a llevar al hospital “sus compañeros se resistieron llorando a que los separasen de él”. Los otros dos cautivos también enfermaron gravemente. No hay ninguna gota de empatía en ese artículo.
La exhibición de los fueguinos y patagones fue parte del intento de exterminio, llevado a la dimensión cultural. La persecución y exposición de lo “distinto” no afectó solo a los pueblos originarios y tampoco se ha detenido: «Seguimos exhibiendo como ‘rarezas’ lo que no entendemos ni nos interesa entender.
Solo que hoy se lo denomina freak y no se muestra en París ni en la Plaza de Armas, sino que en Morandé con Compañía”
Otro caso documentado es el de la congregación salesiana que estaba a cargo de la misión de Isla Dawson y también exhibió a los fueguinos y patagones. En su caso el motivo fue mostrar los resultados de la evangelización del sur austral, en la exposición de Génova de 1892, que celebraba los 400 años de la llegada de Colón a América.
Cautivos: fueguinos y patagones en zoológicos humanos
Para el evento llevaron a nueve personas de origen tehuelche y kawésqar (una familia, dos niños huérfanos y tres jóvenes) en un barco, acarreando con ellos sus cosas y animales. Una de las mujeres enfermó en el viaje y, en escala en Montevideo (Uruguay), murió.
A su hija, que entonces era un bebé de meses, la llamaron Lucía y la adoptó una familia uruguaya. El resto del grupo siguió su viaje camino a Génova, donde los recibió –según el libro de Báez- “una gran cantidad de personas que esperaban con ansias y no menos curiosidad, a los extraños visitantes, cuya fama radicaba más en su supuesta predilección por el consumo de carne humana que en la lejanía de su procedencia”.
En la exposición, la zona dedicada a las misiones religiosas era amplia y tenía un lugar protagónico. En un extenso jardín que simulaba montes, valles, lagos y bosques estaban los hogares de los fueguinos y patagones: cabañas cubiertas con cañas y pieles, y un lago con peces.
Cautivos: fueguinos y patagones en zoológicos humanos
También había una residencia sacerdotal y una capilla, que completaban la “aldea patagónica” de los salesianos.
Ahí, de siete de la mañana a siete de la tarde, los indígenas eran expuestos.
Casi un millón de personas fue a ver la exhibición de estos hombres, mujeres y niños.
Entre ellos, el ministro plenipotenciario de Chile en Europa, parlamentarios italianos, y los reyes Humberto I y Margarita de Saboya.
El rey, alabando a los salesianos, exclamó: “Estos misioneros hacen un gran honor al nombre italiano en aquellas lejanas regiones”.
Después de Génova, los fueguinos y patagones continuaron su periplo visitando otras misiones en “Turín, Valsalice, San Benigno, Foglizzo e Ivrea, además de una reunión con el papa León XIII en Roma”.
Luego de conocer al Papa (que los impresionó poco porque “parecía un pingüino”), los fueguinos y patagones se embarcaron de vuelta a Chile junto con los salesianos.
-Era la iglesia promoviendo su empresa–
EL REY DE LOS ZOOLÓGICOS HUMANOS
El alemán Carl Hagenbeck fue el más exitoso representante de la industria de los zoológicos humanos cuando esta llegó a su apogeo, entre 1870 y 1930, y se extendía por Europa y Estados Unidos (donde destacó Búfalo Bill). Solo para tener una referencia del atractivo que esta industria producía, la exposición de seres humanos de París de 1883 tuvo casi un millón de visitas en un año.
Hagenbeck organizó una red de agentes en los cinco continentes que lo ayudó a secuestrar indígenas para sus exhibiciones. “Hubo una cantidad impresionante de instituciones y personas ligadas a esta industria”. No solo marineros que cazaban, los empresarios que trasladaban, escenógrafos y fotógrafos.
También participaban las sociedades científicas, los Estados y la iglesia: “Todos los poderes se ponían al servicio de este mercado”.
Ejemplo claro de esa influencia es un episodio ocurrido en 1878, cuando la Sociedad de Antropología, Etnología y Prehistoria de Berlín encargó a Hagenbeck un grupo de indígenas. El empresario debía llevar a una familia de kawésqar (que ya había capturado) a Alemania.
El entonces gobernador de Punta Arenas, Carlos Wood Arellano, se opuso porque los indígenas “serían arrancados de su hogar sin que fuera posible hacerles comprender ni el objetivo ni la duración de su viaje” y para, además, no avalar el negocio de “empresas que, a mi juicio, no son otra cosa que especulaciones interesadas, en las cuales se juega la vida de estos desgraciados”.
Hagenbeck devolvió a los kawésqar, pero la Sociedad de Antropología alemana insistió. Le pidieron a Federico von Gülich, representante del Imperio Germano en nuestro país, que intercediera a favor de la empresa y avalaron el servicio de Hagenbeck para la ciencia, explicando que de ninguna manera era como los “codiciosos comerciantes de esclavos”.
Como aparece detallado en el libro de Báez y Mason, Zoológicos Humanos…, los alemanes le aseguraron al Estado chileno que los “habitantes de Tierra del Fuego, araucanos, etcétera” llevados a Europa serían tratados “de un modo que no ofenda el decoro ni la dignidad”, y el ministro de Relaciones Exteriores, José Alfonso, accedió, poniendo como condición que, de exigirse, debían pagar un “tributo” al fisco.
Al año siguiente, una familia de tres tehuelche o aonikenk (un hombre, una mujer y un niño) era exhibida en zoológicos en Hamburgo y Dresde, llevados por Hagenbeck.
Para entonces, la idea de los indígenas como objeto de exhibición ya se había extendido en Chile.
La muestra de los “caníbales” organizada por el intendente Vicuña Mackenna fue la primera de varias exhibiciones.
Tanto en la investigación para Zoológicos Humanos… como para Cautivos… encontraron hitos que hablan de una incipiente industria nacional.
En Cañete, por ejemplo, encontraron un contrato en que se pagaba por los servicios de un grupo de mapuche para hacer una representación del nguillatun a un empresario de apellido europeo.
Aunque no profundizaron en el documento (“tema para otra investigación”), a los historiadores les pareció evidente que lo que estaba ocurriendo en Europa también había pasado en nuestro país. “Y no solo fue a nivel metropolitano sino que también a provincial”.
Algunas curiosidades que te harán ver tu infancia de otra manera.
Los Súper Sayayín de Dragon Ball son rubios por pereza del dibujante.
En el anime, en las primeras fases de poder de los guerreros Sayayín el cabello se les tiñe de rubio. Esto se debe a que en el manga original, en blanco y negro, su cabello era blanco. El creador de la franquicia, Akira Toriyama, aclaró que lo hizo así para restarle la carga de trabajo a su asistente, pues perdía demasiado tiempo pintando de negro el cabello de Goku en cada tira.
Los niños de Carrusel robaban y fumaban tras bastidores.
El año pasado Gabriela Rivero, la actriz que interpretó a la maestra Ximena en la novela de 1989, confesó que, tras bastidores, la novela no era tan pura como aparentaba. El actor Pedro Javier Viveros (sí, el ingenuo Cirilo), con apenas 8 años de edad, solía robarle cigarrillos de su bolso para llevarlos a los camerinos y fumarlos con sus compañeros.
Un mundo de fantasía fue filmada para vender chocolates.
Cuando el director Mel Stuart sugirió la adaptación cinematográfica del libro “Charlie y la fábrica de chocolate”, el productor David Wolper se dio cuenta que habían descubierto una mina de oro.
Tenía conocimiento de que la fabricante de alimentos Quaker (sí, la misma que vende avena) buscaba promoción para una nueva barra de chocolate que estaba creando.
La empresa aceptó financiar el largometraje, con la condición de que el título (original en inglés) fuera Willy Wonka y la fábrica de chocolate, pues Wonka sería la marca del producto que estaba a punto de lanzar.
La película vio la luz en 1971, y el chocolate llegó al público en 1975. Después lo dejaron de fabricar por una simple razón: a nadie le gustó el sabor.
En sus inicios, Betty Boop era un poodle.
Cuando crearon el personaje, allá por la década de 1930, no se trataba de una figura humana. De hecho, era una especie de perro humanoide de raza poodle. Las características argollas de Betty Boop fueron creadas para sustituir las orejas colgantes del perro.
Daniel Radcliffe filmó Harry Potter bajo los efectos del alcohol.
La avasallante fama y el miedo al fracaso condujeron al actor al alcoholismo. Confesó que filmó borracho varias escenas de El misterio del príncipe: “me quedaba días enteros en mi apartamento bebiendo solo”. Actualmente Daniel dejó atrás el vicio.
En el cuento original, el Flautista de Hamelin mata niños ahogándolos.
La ciudad alemana de Hamelin sufre una infestación de ratas, así que deciden contratar a un hombre que se dice un “cazador de plagas”. Con su flauta mágica encanta a los roedores y los ahoga en el río. Sin embargo, la ciudad decide no pagar por sus servicios, alegando que no entregó los cuerpos de los animales como prueba.
En venganza, el flautista usa su instrumento para hipnotizar a todos los niños, matándolos de la misma forma que a las ratas. Es un cuento con ciertos orígenes históricos: varios niños realmente desaparecieron de Hamelin, en torno al año 1300. Sin embargo, probablemente se trató de una migración masiva.
“Macarena” es una canción sobre la traición.
El hit de 1995 del dúo español Los del Río no es una canción inocente. La letra nos cuenta la historia de una mujer que traicionó a su novio con dos amigos, esto mientras él servía en el ejército.
Juanito, Jorgito y Jaimito por poco y matan a su padre.
En su primera aparición en los cómics, en el año de 1937, el trío fue entregado a Donald acompañado por una carta de su madre. Relataba que estos travesurientos ocultaron fuegos artificiales en el lugar donde estaba sentado su padre y la explosión lo dejó gravemente herido.
Los niños se quedarían temporalmente con su tío, sólo mientras el padre cumplía su estancia en el hospital, pero mamá jamás regresó a buscarlos.
En Glee había un montón de peleas, drogas y juegos sexuales.
La serie musical de la Fox tenía una visión bastante romántica del mundo, celebraba la amistad y las diferencias. Sin embargo, en la biografía de la actriz Naya Rivera (que interpretó a Santana), se reveló que tras bastidores la historia era muy distinta.
El relajo era cosa seria: el apartamento compartido por los actores Kevin McHale y Jenna Ushkowitz era el punto de encuentro de relaciones sexuales casuales y de las fiestas – incluso aquellas en las que los novatos del elenco pasaban por un juego al estilo “verdad o reto”, donde se incluían desde actos sexuales hasta el uso de drogas.
Naya se involucró con Mark Salling (Puck), pero tuvo que mantener su amorío a escondidas por solicitud de los productores. Cuando descubrió que este la traicionaba, destruyó su automóvil y lo llenó de huevos, Coca Cola y comida para perros. Lea Michele (Rachel) era abiertamente odiada por el resto del elenco. Ella y Naya no intercambiaron una sola palabra durante el sexto año.
Zac Efron doblaba sus canciones.
High School Musical lanzó al galán Zac Efron al estrellato, pero jamás cantó una sola nota en la primera película de esta franquicia musical de Disney. De hecho, su voz era doblada por el actor Andrew Selley – que además lo sustituyó en los espectáculos en vivo de High School Musical por el mundo.
G.I. Joe y Rambo usaron armas “láser” para evadir la censura.
En estos dibujos de la década del 80 los tanques, bombas y aviones asemejaban a tecnología de la época… pero las armas disparaban láser, como si estuviéramos en Star Wars (y el rayo ni siquiera lastimaba cuando alcanzaba a alguien). Esto se debió a que si disparaban balas “reales”, el sistema de clasificación de edades de los Estados Unidos lo prohibiría para los niños, por considerarlo muy violento.
En Donkey Kong, Mario era el Villano.
De acuerdo al manual del clásico arcade Donkey Kong, de 1981, el gorila era la mascota de Jumpman (el personaje que controlabas, y que posteriormente se convertiría en Mario). Pero Jumpman abusaba físicamente del animal. Fue por eso que escapó y secuestró a la enamorada del “héroe”.
“Häagen Dazs” no significa nada.
El empresario Reuben Mattus inventó este nombre, una mezcla aparente entre alemán y escandinavo, para darle un aire europeo a su producto. De esta forma, presentaba algo más “sofisticado” y justificaba su alto precio. La empresa no es europea, surgió en el Bronx, en Nueva York.
La mitad de las princesas de Disney no son princesas.
Las monarquías tienen reglas donde la mayoría de estos títulos están reservados a las hijas del rey y la reina. Quienes se casan con un príncipe reciben otro título – como Kate Middleton, que se convirtió en Duquesa de Cambridge cuando se casó con el príncipe William. Siendo así, en Disney…
Son princesas:
Blancanieves.
Aurora.
Ariel.
Rapunzel.
Anna y Elsa.
Jasmín.
No son princesas:
Cenicienta.
Tiana.
Bella.
Mulan.
Pocahontas.
Alicia.
La familia de Dinosaurios muere en el último episodio.
En el cierre de esta serie, emitido en el año de 1994 en los Estados Unidos, los protagonistas son “extinguidos” – pero no a causa de un meteorito. El patriarca Earl intenta solucionar un desastre ambiental, pero no lo logra. En la escena final, la familia observa la llegada de una Era Glacial en el noticiario. El narrador se despide con un adiós, y la cámara se va alejando mostrando la casa de la familia mientras es cubierta por la nieve.
La frase “omelette du fromage”, de Dexter, estaba errada.
En un episodio del laboratorio de Dexter, una máquina creada por el científico genio para que enseñe francés falla y sólo aprende la frase “omelette du fromage”. Para su suerte, las cosas siempre funcionan cuando él se arriesga a decir la expresión. Sin embargo, la frase correcta es “omelette au fromage”.
Soplar los cartuchos de videojuegos podía dañarlos.
En la década de los 80 y 90, cuando los cartuchos de videojuegos eran populares, teníamos un truco que consistía en soplar la parte sobresaliente del circuito. Sin embargo, de acuerdo con una investigación realizada en 2012, esto no ayudaba para nada. Y lo que es peor, podía empeorar el problema.
Chris Higgins, un periodista especializado en tecnología, sopló un cartucho 10 veces al día durante un mes, mientras dejaba otro cartucho del mismo juego completamente intacto. Cuando llegó al final de su experimento, el cartucho que había sido soplado presentaba varios defectos, posiblemente porque la humedad del soplido se adhirió a las placas del circuito y generó corrosión.
He-Man fue creado para vender muñecos acumulados de Conan.
Durante la década de 1980, la empresa Mattel obtuvo los derechos para producir y distribuir muñecos de la película Conan el Bárbaro. Sin embargo, las ventas no fueron lo esperado y la producción se acumuló: los padres encontraban la historia demasiado violenta.
Para reducir las pérdidas, la empresa inventó la línea de muñecos Maestros del Universo, cambiando la cabeza de Conan por la de He-Man y otros personajes (por eso eran tan musculosos: Conan fue interpretado por Arnold Schwarzenegger).
A partir de este punto la empresa desarrolló el universo del superhéroe, creó vestimentas, armas e introdujo personajes nuevos. Después, para promover sus ventas, encargo a la productora Filmation Studios una serie animada, así entre 1983 y 1985 se exhibieron un total de 130 episodios.
Birdo, de Super Mario, es transgénero.
Birdo apareció en Super Mario Bros. 2, y en el manual del juego se le describía como “un chico que cree que es una chica y prefiere ser llamado Birddetta”. Estamos hablando de 1988, una época en que generó cierta polémica y Nintendo tuvo que cambiar el género del personaje varias veces a lo largo de los juegos posteriores. Para varios expertos en el tema, Birdo es el primer transgénero de los videojuegos.
Calamardo en realidad es un pulpo.
Stephen Hillenburg, el propio creador de Bob Esponja, confirmó la verdadera naturaleza de este personaje amargado. Los otros tentáculos simplemente no fueron dibujados para no sobrecargar su aspecto. Pero uno está allí y no lo has notado: en los pulpos, el tentáculo central (llamado hectocótilo) funciona como un aparato reproductor. Esa nariz de Calamardo no tiene mucha utilidad bajo el agua a menos que…
Los Power Rangers originales ganaban miserias.
De acuerdo con una declaración hecha por Austin St. John (el Ranger rojo), los ingresos del elenco principal en la primera temporada eran equivalentes al de un empleado en McDonald’s. Trabajaban 15 horas diarias, 6 días a la semana, sin contrato ni afiliación al sindicato. Quizá por eso la relación del grupo con Haim Saban, el importador de la serie, no es de las mejores.
Barbie se inspiró en una muñeca alemana.
En 1959 se lanzó la primera edición de la muñeca Barbie, y su apariencia estaba basada en una muñeca alemana apodada Bild Lilli Doll. Cuando Mattel compró los derechos sobre la muñeca, la versión alemana dejó de producirse.
El Ranger azul sufría de bullying por su homosexualidad.
David Yost, el actor que daba vida a Billy, confesó que terminó su participación en la franquicia debido a la homofobia constante de los creadores, guionistas y productores de la serie. Un día de 1996, simplemente se fue y jamás regresó. Las consecuencias de esto fueron un tanto perversas: Yost buscó métodos para “curarse”, hasta que tuvo un colapso y fue internado.
En el libro original, Pinocho mata a Pepe Grillo.
En el libro de Carlo Collodi, Pinocho es un mal hijo. Huye en cuanto aprende a caminar y deja que Geppetto sea apresado por la policía, siendo acusado de abuso infantil. Pepe Grillo intenta enseñarle que la desobediencia es peligrosa, pero el niño mata el insecto a palos. La previsión del grillo se vuelve real y el muñeco llega ser ahorcado por un zorro y un gato, camino al teatro de marionetas, pero logra sobrevivir.
La Ranger amarilla era hombre.
La inolvidable Trini era interpretada por la actriz Thuy Trang. Pero cuando hacía “morfosis” era posible notar cierto bulto entre las piernas de la Ranger. Esto se debió a que las escenas de pelea eran recicladas de una serie japonesa, en la que el Ranger amarillo es un hombre. Por eso la rosa llevaba falda, y el amarillo no.
Nintendo ayudó a crear PlayStation.
A finales de la década de los 80, Nintendo pretendía crear una Super Nintendo que funcionara con CDs. Entonces llegó a un acuerdo con Sony, una empresa especializada en crear reproductores de CD. Pero su colaborador se dio cuenta que podía ganar bastante dinero en esa área y empezó a diseñar su propia consola por debajo del agua, aplicando los conocimientos que le transmitía Nintendo. La Super Famicom CDrom jamás abandonó el papel, pero PlayStation sí y la hegemonía de Nintendo se vino abajo.
Cubone, de Pokémon, lleva el cráneo de su madre.
Pokémon tiene una serie de historias muy macabras, pese a que se trata de un juego para infantes y jóvenes. Una de las más escalofriantes es la de Cubone, el número 104 en la Pokédex: el cráneo que lleva como protección es el de su propia madre.
Para empeorar un poco las cosas, siempre llora por las noches y ese “casco” actúa como una cámara de reverberación, haciendo que el triste llanto de Cubone haga eco en la distancia.
La salida de Don Ramón terminó con el Chavo del 8.
Los conflictos entre Carlos Villagrán (Quico) y Chespirito son de dominio público. Pero la serie no se derrumbó cuando Villagrán fue expulsado, sino cuando Ramón Valdés (Don Ramón) decidió abandonar su participación, como una muestra de solidaridad a su amigo. El Chavo aguantó durante más de 9 meses, pero Don Ramón era una parte esencial de la historia: figura paterna del Chavo, rival de Doña Florinda, víctima del señor Barriga y padre de la Chilindrina.
En el final de Alf el melcmaciano se vuelve prisionero de los Estados Unidos.
En esta popular sitcom de la década del 80, un extraterrestre vive con la familia Tanner, la típica familia estadounidense. El tono de la serie era leve, pero el final fue una excepción a la regla: agentes del gobierno estadounidense finalmente atrapan al extraterrestre, separándolo de la que se había convertido en su familia. De acuerdo con los productores, el plan era resolver la situación en la temporada siguiente, pero la serie fue cancelada y terminó de esta trágica forma.
Los enanos de El Mago de Oz organizaban tremendas orgías.
De acuerdo con la autobiografía de Sid Luft, ex esposo de Judy Garland (que interpretó a Dorothy en la película), los enanos que daban vida a los Munchkins organizaban grandes fiestas llenas de alcohol, sexo y drogas en el Culver Hotel, donde se hospedó todo el elenco durante el rodaje.
Música clásica que amamos gracias a los dibujos animados
Si en algún momento de tu vida los Looney Tunes ocuparan tu tiempo, indudablemente la música clásica también. Y esto se debe a que muchos de los dibujos animados hechos entre los años 40 y 50 eran aderezados con bandas sonoras de piezas musicales elegantísimas sincronizadas con los movimientos torpes de sus locos personajes.
A continuación te presentamos algunas melodías clásicas que aprendimos a amar gracias a los dibujos animados.
Cuentos de los bosques de Viena
Autor: Johann Strauss (hijo) Fecha: 1868 | Episodio: Un concierto en el Carne y Frijol (A Corny Concerto) (1943)
El bello Danubio azul
Autor: Johann Strauss (hijo) Fecha: 1866 | Episodio: Un concierto en el Carne y Frijol (1943)
ecoosfera.com/marcianosmx.com — Los tesoros de la naturaleza suelen provenir de los lugares más extraños. Sin embargo, hay uno en especial que se ha convertido en un manjar difícil de cosechar. La miel de las abejas del Himalaya crece en los empinados acantilados de esta cordillera en Asia y es única en el mundo gracias a las propiedades psicoterapéuticas que se han descubierto en ella.
Las abejas han formado colmenas alrededor de las colinas donde pocos se atreven a escalar. Este producto ahora se conoce como la miel loca, la cual se esconde en los altos riscos del Himalaya hasta que el último cazador del pueblo del comité de desarrollo de Kulunga, en Nepal, sube a recolectarla.
El proceso de recolección de la miel alucinógena producida por las abejas gigantes del Himalaya está lejos de ser un trabajo fácil. Miembros selectos de la población de Kulung, al este de Nepal, escalan peñascos de hasta 91 metros por débiles escaleras construidas de cuerdas y bambú para conseguir el preciado producto.
Evitan los ataques disipando los enjambres de abejas con el humo de pasto quemado, todo mientras intentan recoger el valioso líquido.
“The Last Honey Hunter”, una película del 2018, narra la historia de las personas que realizan esta arriesgada jornada.
El equipo de filmación incluyó a escaladores como el cineasta y fotógrafo Renan Ozturk. Aunque la producción estaba atada a arneses de seguridad, tuvieron que subir lo suficientemente alto para firmar el trabajo de estos recolectores, que no contaban con ningún tipo de seguridad más que las altas y finas escaleras rudimentarias.
Según la época, estas abejas fabrican diversos tipos de miel, de acuerdo con Mark Synnott, que formaba parte del equipo de filmación y escribió sobre los cazadores de miel para la National Geographic.
El maravilloso poder de esta miel se experimenta durante la primavera; en esta época, las abejas del Himalaya obtienen toxinas extrañas de las flores de rododendro. Basta con dos a tres cucharadas para experimentar los cambios que produce en la mente.
“Comí dos cucharaditas, la cantidad recomendada por los cazadores de miel y, tras aproximadamente 15 minutos, empecé a sentir una sensación similar a la de la marihuana. Sentí como si el cuerpo se me estuviera enfriando, empezando por la parte de atrás de mi cabeza y atravesando mi tronco. Una sensación profunda y helada en mi estómago que duró varias horas”, escribió David Caprara para Vice en 2016, tras viajar a Nepal para atestiguar otra recolecta de miel.
También menciona que una dosis mayor puede resultar mucho más intensa.
El comerciante de miel de la aldea ofreció una descripción para el reportero sobre la experiencia de ingerir una cantidad mayor de miel: “en primer lugar, el cuerpo siente la necesidad de purgarse (vomitar o defecar). Tras la purga alternas entre la oscuridad y la luz. Puedes ver y al siguiente instante no puedes hacerlo”, le habría dicho a Synnott. “Esta sensación puede durar un día, como el sonido pulsante de una colmena a la distancia”.
Los nepalíes de la localidad usan pequeñas dosis de miel como antiséptico, un remedio para la tos o para calmar el dolor. Se vende en el mercado negro por entre 130 y US$ 175 por kilogramo, de acuerdo con lo publicado por Synnott. Esto justifica el desafío a la muerte durante su recolección.
Sin embargo, estas jornadas para recolectar miel, que se llevan a cabo de forma ambientalmente sustentable, pueden desaparecer dentro de poco. La aldea que fue documentada en esta película no tiene a nadie más para sustituir el trabajo del recolector Mauli, toda vez que los jóvenes están menos interesados y más propensos a ir a las grandes ciudades.
Un reportaje realizado por National Geographic relata la arriesgada labor de los cazadores kulung para conseguir la miel loca. Esta puede ser una experiencia fuerte y profunda para los amantes de esta miel, los cuales han decidido abandonarla por el riesgo que implica para ambas especies.
La comunidad decidió suspender la recolección de este endulzante psicotrópico y seguir con la cosecha hasta que sea un proceso sostenible para ambas partes (abejas y consumidores). Esta miel única en su tipo depende de un ecosistema muy frágil. Los habitantes comprenden que el suministro puede terminar pronto si no se actúa con responsabilidad. Por lo tanto, la miel estará intacta por ahora.
Y ese no es el único problema. El fotógrafo Andrew Newey viajó a Nepal para documentar la recolección y reportó una disminución en las poblaciones de abejas debido al turismo y a las políticas gubernamentales que conceden privilegios de recolección a los emprendedores que no eligen el camino sustentable.
Es posible que más adelante los cazadores intenten nuevamente subir hasta las colmenas llenas de esta poderosa y enriquecedora miel. Esta costumbre es rica en todo sentido; está llena de cultura, de respeto hacia la naturaleza y hacia sus recursos más valiosos.
Quizá se mantenga otra clase de recolección, pero la sustentable y tradicional – y tal vez la propia miel alucinógena – podría desaparecer dentro de poco.
spantip.com/stringfixer.com — Los premios AVN son premios cinematográficos patrocinados y presentados por la revista comercial de la industria de videos para adultos estadounidense AVN ( Adult Video News ) para reconocer los logros en varios aspectos de la creación y comercialización de películas pornográficas estadounidenses . A menudo se les llama los » Oscar del porno».
Los premios se dividen en más de 100 categorías, algunas de las cuales son análogas a los premios de la industria ofrecidos en otros géneros de películas y videos y otros que son específicos de películas y videos pornográficos / eróticos .
AVN patrocinó la primera ceremonia de entrega de premios AVN en febrero de 1984.
La ceremonia de entrega de premios tiene lugar a principios de enero durante la AVN Adult Entertainment Expo en Las Vegas , Nevada .
Desde 2008, la ceremonia se ha emitido en una forma editada por tiempo en Showtime , que generalmente se transmite en un intervalo de tiempo de 90 minutos.
Los premios por video gay para adultos fueron parte de los premios AVN desde la ceremonia de 1987 hasta la ceremonia de 1998. El creciente número de categorías hizo que el espectáculo fuera difícil de manejar.
Para la ceremonia de 1999, AVN Magazine comenzó a presentar los Premios GayVN , un evento anual de premios de películas para adultos para videos gay para adultos .
Recepción y revisión
Originalmente, la entrega de premios era parte del Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas , pero creció y atrajo más atención con el tiempo, lo que permitió que se estableciera como un evento separado en la década de 1990.
El evento comenzó como la «exhibición de software para adultos» de la feria, que atrajo hasta 100.000 visitantes además de los asistentes al CES. Cuando el espectáculo se convirtió en un evento separado, inicialmente se trasladó al Caesar’s Palace , pero desde entonces se ha trasladado a otros lugares de Las Vegas.
Un escritor de la revista Los Ángeles afirmó en 2006 que los premios a menudo se otorgan a anunciantes consistentes en la revista AVN .
En su artículo, el escritor declaró: «Imagínese a los editores de Variety eligiendo las nominaciones al Premio de la Academia, y luego entregando los Oscar a los ganadores, y usted tiene una idea bastante clara de cuánta manipulación puede ocurrir entre bastidores durante la antes de los AVN.
Las […] actrices que intentan conseguir una nominación se detienen para charlar en las oficinas de la revista en Chatsworth . Una clienta [de una agencia] una vez presentó muñecas de sí misma a editores y escritores. Otra galleta horneada «.
Alfombra premios AVN 2015
Se han hecho acusaciones similares con respecto a las nominaciones al Premio de la Academia y la influencia de la votación de los miembros de la Academia que se remonta al menos a 1988 con respecto a películas como Rain Man.
En 2013, la actriz Tanya Tate ofreció algunas ideas sobre la industria en una entrevista con el Huffington Post sobre la trigésima edición de los Premios AVN en los que fue nominada para un premio.
Ella dijo: «Si eres más popular entre los fans, es más probable que las empresas te contraten por su producción», «Ser nominado para premios ayuda a construir tu reconocimiento entre tu base de fans. Las personas que ganan el premio al artista masculino y femenino del año son generalmente talentos sólidos y consistentes que están abiertos a muchos ‘niveles’, y algunos de estos artistas ya tienen índices básicos más altos que otros «.
37o Premios AVN
Alfombra premios AVN 2020
La entrega de los últimos premios fué en el 37th AVN Awards un espectáculo de premios de pornografía que reconoció a las mejores actrices, actores, directores y películas de la industria para adultos en 2019.Las nominaciones se anunciaron en una ceremonia el 24 de noviembre de 2019 en el Avalon Hollywood.
El espectáculo se llevó a cabo el 25 de enero de 2020 en el Hard Rock Hotel and Casino en Las Vegas .
Fue transmitido por Showtime . La entrega de premios fue presentada por la estrella adulta Nikki Benz , la celebridad de MyFreeCams Emily Bloom, con el comediante Aries Spears . Los 37th AVN Awards fueron dignos de mención como uno de los últimos eventos celebrados en el Hard Rock Hotel and Casino en Las Vegas, antes del cierre de las instalaciones el 3 de febrero de 2020.
Los invitados musicales incluyeron a Doja Cat y DJ Diplo . Doja Cat interpretó canciones de su álbum Hot Pink , incluido » Juicy «. DJ Diplo contó con el músico Lil Pump interpretando su colaboración con Kanye West , » I Love It «. La actriz Angela White ganó el premio a la Artista Femenina del Año; se convirtió en la primera actriz de la historia en ganar el premio tres veces seguidas.
Maitland Ward , una actriz convencional convertida en actriz pornográfica anteriormente conocida por Boy Meets World y The Bold and the Beautiful , fue reconocida con múltiples premios después de debutar por primera vez en la industria para adultos en 2019.
Los premios 2020 fueron la primera vez que una película de Grecia recibió una nominación a Mejor Producción Extranjera.
Resumen del espectaculo
La venezolana Antonella Alonso, ganó el premio de «mejor actriz revelación»
El evento se llevó a cabo dentro del Hard Rock Hotel and Casino en Las Vegas en el lugar de música llamado The Joint .
MyFreeCams presentó la 37ª edición de los premios AVN. Conocido en los medios como «los Oscar del porno», el evento rinde homenaje a la excelencia en la industria para adultos. Las Vegas ha sido sede del evento desde 1998. Los premios AVN atraen a 50.000 personas al espectáculo anual y eventos circundantes.
En la semana previa a la ceremonia, fue precedida por los Premios GayVN y una feria comercial. El Hard Rock Hotel and Casino cerró el 3 de febrero de 2020 para ser reemplazado por Virgin Hotels Las Vegas . Los premios AVN firmaron un contrato con Virgin Hotels Las Vegas hasta el año 2023 para continuar el evento en la nueva ubicación.
The Daily Beast comentó sobre el hecho de que la 37ª edición de los premios AVN fue uno de los últimos eventos celebrados en el establecimiento, «No hay un final más apropiado para el hotel con temática de rock and roll que el festival de libertinaje que son los premios AVN. semana, una convención de entretenimiento para adultos de cuatro días que termina con los picantes ‘Oscar de la pornografía’ «.
Las fiestas que coincidieron con la 37a edición de los premios AVN incluyeron la fiesta Lair Fetish el día anterior y la fiesta posterior de los premios AVN la noche del evento en el Vanity Night Club.
Presentadores
En la foto de la izquierda Riley Steele, que se ha llevado el Fan Award a Mejor Cuerpo y Pornstar Favorita.
En la 37a edición de los premios AVN estuvieron Emily Bloom y la estrella adulta Nikki Benz .
Emily Bloom era conocida por MyFreeCams y obtuvo el premio a la Chica de cámara favorita.
El comediante Aries Spears , quien anteriormente fue coanfitrión de los 35th AVN Awards en 2018, regresó como coanfitrión.
El evento de premios fue dirigido por los productores ejecutivos, el director ejecutivo de AVN, Tony Rios, junto con Gary Miller.
Benz y Bloom repitieron sus papeles para una transmisión en vivo del evento en mayo de 2020; a ellos se unieron para la transmisión en vivo estrellas de cine para adultos Small Hands, Penny Pax , Vicki Chase, Violet Doll, Maitland Ward , Joanna Angel , Gianna Dior y Angela White .
El evento de transmisión en vivo se llevó a cabo en AVN Stars, un sitio de redes sociales que comenzó en enero de 2020 en la AVN Adult Entertainment Expo. El productor ejecutivo de los premios AVN, Gary Miller, hizo preguntas a las celebridades durante el evento de transmisión en vivo de 90 minutos.
Artistas intérpretes o ejecutantes
Las actuaciones musicales del rapero Doja Cat y DJ Diplo ocurrieron durante todo el espectáculo.
Doja Cat comentó a AllHipHop , «Me siento honrada y emocionada de ser la segunda mujer en actuar en los Premios AVN».
La periodista Rosario Harper destacó para SOHH que Doja Cat estaba siguiendo los pasos de Kanye West y Cardi B siguiendo una tendencia de estrellas de la música hip hop que encabezan los premios AVN.
Layla Halabian revisó favorablemente la elección de moda de Doja Cat para Nylon , «En su último movimiento, la rapera actuó en los AVN Adult Entertainment Awards 2020 en Las Vegas el 25 de enero con un traje de malla desnudo verdaderamente inolvidable, completo con siluetas de diamantes de imitación que la destacan. pezones, trasero y el vello corporal más difamado: el pubis «.
Doja Cat interpretó canciones de su álbum Hot Pink de 2019 , incluidas » Juicy » y «Cyber Sex».
DJ Diplo contó con el músico Lil Pump en su actuación. Lil Pump actuó a partir de su colaboración con Kanye West, titulada » I Love It «. Jed Gregorio del Inquirer comentó favorablemente sobre el atuendo de Diplo en el evento, «Thomas Wesley, alias Diplo, asistió a ‘la única entrega de premios que importa este fin de semana’ vistiendo probablemente el único atuendo que, de hecho, importó este fin de semana».
Gregorio observó: «El evento en cuestión son los Premios de Noticias de Video para Adultos 2020 en Las Vegas, donde el DJ actuó con un sombrero de vaquero rosa bebé, un traje rosa bebé y botas de gamuza marrón. El ajuste, fabricado por Union Western La ropa presenta una iconografía deliciosa, incluido un tipo que se lo pone con una sirena, algo de acción de minotauro y hongos antropomórficos «.
Union Western Clothing trabajó con Diplo antes de los premios AVN específicamente para crear un atuendo para el evento en sí.
Magnet(A.Sanchis) — Cada vez hay más divorcios. Los datos están ahí. Y no importa cómo lo hagas, separarse es difícil, especialmente si tienes hijos y se ven atrapados en el proceso. Incluso si la decisión de separarse es claramente la mejor (o la única), la situación puede convertirse en un drama digno de Kramer contra Kramer.
Y a nadie le apetece en estos casos convertirse en Maryl Streep o Dustin Hoffman. Muchos estudios a lo largo de los años hablan de los desastrosos efectos que puede tener el divorcio para los jóvenes.
Por eso, algunos padres están recurriendo a una solución innovadora que ya es tendencia en gran parte de Europa: el birdnesting.
De qué estamos hablando. Para muchos padres separados o divorciados anidar se ha convertido en la norma. Esto significa mantener la residencia familiar intacta como un hogar donde ambos padres rotan viviendo con sus hijos. Una forma de vida que permite a los niños permanecer en el hogar familiar y pasar tiempo con cada padre allí.
Es decir, cada tutor legal permanece en la casa durante su tiempo de custodia acordado, luego en otro lugar cuando está «fuera de servicio».
Para muchos es una transición, pero algunos lo hacen durante años. El concepto motivador detrás del anidamiento es que hay poca interrupción para los niños. No les afecta —ambientalmente hablando— el hecho de que sus padres se estén separando.
Una tendencia en Europa. Aunque todavía es un concepto relativamente nuevo a nivel mundial, el birdnesting se ha puesto de moda en los países occidentales, principalmente entre las familias de clase media.
Los abogados matrimoniales han informado de un aumento en el número de «nidos» en países como EEUU, Australia o Países Bajos. Un estudio reciente en Reino Unido sugería que el 11% de los padres divorciados o separados lo han probado.
En Suecia, donde la custodia de los hijos compartida equitativamente ha sido un lugar común durante décadas, algunos padres llevan rotando sus hogares desde la década de 1970.
Y la difusión es enorme. Algunos programas de televisión como Splitting Up Together también pueden haber tenido cierto impacto. En él se muestra a una familia anidando utilizando un garaje como hogar «fuera de servicio» de los padres. También ha habido una trama similar en la serie Billions.
Los motivos reales. Y, por supuesto, están los motivos económicos. Para algunas parejas puede ser la solución más rentable, por ejemplo, al reducir las tarifas judiciales o retrasar los impuestos relacionados con la venta de viviendas, según explica Stephen Williams, experto en derecho de familia en este reportaje de BBC.
Aunque él defiende que el principal impulsor sigue siendo un aumento general en la conciencia sobre la salud mental de los niños. Sin embargo, a medida que más familias comienzan a adoptar el concepto, los expertos se están dividiendo sobre su impacto.
Los pros. «Tener a los niños viviendo en la misma casa, que les es familiar, puede ser beneficioso porque es más fácil quedarse en la misma escuela y mantener el mismo grupo de amigos. A menudo, cuando los niños tienen que saltar de un hogar a otro, la ubicación afecta a su vida social», explica Celeste Viciere, experta en salud mental.
Otra ventaja es que no tienen que cargar con sus pertenencias entre dos lugares. Les permite a los niños aceptar el divorcio sin estar separados de su entorno.
Los contras. Pero también puede tener un impacto psicológico negativo en los padres, al estancar su capacidad para superar la ruptura. «El impulso natural después de un divorcio como padre es crear su propia vida, hacer frente, seguir adelante», argumenta Malin Bergström, psicólogo infantil.
Åse Levin, una diseñadora gráfica de Estocolmo de 50 años, relataba en el mismo artículo cómo ella y su marido tenían mucha ansiedad por estar en aquel apartamento sin tener sus cosas, sin ser un lugar acogedor al que ir.
Si bien «anidar» puede reducir los cambios en la vida de los niños, también crea nuevos desafíos logísticos para los adultos, desde descubrir nuevas rutinas para las tareas domésticas hasta navegar por lo que sucede si alguien comienza a hacer su vida.
“Una clienta llegó a casa y encontró un condón usado en el dormitorio cuando llegó a su turno. Y claro, eso no salió tan bien”, contaba la doctora Ann Buscho, terapista de birdnesting. Aquí, como en todo, es necesario que haya acuerdos muy claros.
The Conversation(J.B.Escribano/I.de Felipe Boente/T.Briz) — La humanidad, desde sus comienzos, se ha visto asediada con visiones futuristas de distinto tipo. Por un lado, tenemos las de inspiración divina o sobrenatural, que denominamos profecías y cuya aceptación es cuestión de fe. En religiones monoteístas como la cristiana, la judía y la musulmana, los profetas han tenido el máximo respeto y consideración entre la población, coexistiendo, no obstante, con los falsos profetas.
Otros protagonistas han tenido también su influencia, como el caso del boticario francés Michel Nostradamus que en 1555 publicó su libro Las profecías.
Todas las culturas han tenido sus agoreros. En la antigua Grecia, Zeus y otros dioses manifestaban los acontecimientos venideros en el monte Olimpo y eran consultados para acontecimientos varios, desde conflictos bélicos a cuestiones personales. El oráculo de Delfos, ubicado en el monte Parnaso, era un recinto consagrado al dios Apolo, donde se reunían las musas, dioses y ninfas.
A nivel más plebeyo y popular tenemos los que consultan los posos de café, la contextura de las manos o las entrañas de animales. Otro campo de análisis son los horóscopos, consultando la posición de los astros, los signos del zodíaco o las cartas, entre otros.
Predicciones basadas en datos científicos
Retrato original de Michel de Nôtre-Dame (en 1614 aproximadamente) realizado por su hijo César.
Escenario diferente lo constituyen las predicciones que tratan de basarse en hechos reales y que, a través de observaciones, emiten resultados con más o menos fortuna.
Suelen tener un cierto seguimiento a nivel global, incidiendo en medidas de tipo político o socioeconómico.
En el campo demográfico y de abastecimiento alimentario, son numerosos los trabajos que hacen previsiones, desde el nivel individual a instituciones como la FAO.
Pionero en esta área fue el clérigo anglicano Thomas Robert Malthus, que desarrolló augurios bastante pesimistas: sugería que la población sería siempre superior a la disponibilidad de alimentos.
Naturalmente, no tenía en cuenta la capacidad innovadora de la agricultura y la posibilidad de multiplicar sus producciones.
No obstante, la problemática sigue pendiente.
El Club de Roma, creado por Aurelio Pecci en 1968, estudia los límites al crecimiento económico, reuniendo a científicos y políticos para analizar nuestro futuro de forma global.
La necesidad de ajustar las predicciones obliga a disponer de instrumentos y base informativa. Uno de los campos más desarrollados es la meteorología, donde el empleo de modelos matemáticos, con una buena base histórica, se complementa con la información obtenida vía terrestre y por satélite, lo que está incrementando notoriamente los resultados.
Otras veces se recurre a los expertos en la materia, como es el método Delphi que, de forma interactiva, recaba su opinión sobre la evolución de un tema determinado. Lanzado en EE.UU. en 1950 por la Rand Corporation, se utiliza predominantemente en aspectos técnicos y socioeconómicos y está orientado de forma cuantitativa.
El escenario actual de globalización y rapidez de la información acrecienta el impacto de la transmisión de noticias. El nuevo modelo de “aldea global” de McLuhan fomenta las comunicaciones y facilita el contraste de opiniones, pero también es la cuna de noticias falsas que originan ansiedad y percepciones sesgadas sobre productos, personas o grupos sociopolíticos. Recientes trabajos en España nos muestran la percepción equivocada que los simpatizantes de grupos políticos tienen de la oposición.
Áreas de especial sensibilidad
Thomas Malthus
Aquí se incluyen aquellos escenarios donde las noticias pueden influir en el comportamiento de los receptores a corto y medio plazo.
Hay campos, como la astronomía (eclipses, movimientos de astros) que pueden predecirse sin riesgo de manipulación humana, como es también el caso del cambio climático.
Desarrollado a largo plazo de miles de años derivado de los movimientos de la Tierra, produce glaciaciones e interglaciaciones.
No obstante, a medio plazo, fruto de la acción humana, se origina el calentamiento global, hecho corregible.
Frente a él, el nuevo paradigma de los Objetivos de Desarrollo Sostenible propugna metas como la reducción de emisiones de carbono, el control energético y el consumo responsable de recursos naturales.
Otro segmento de especial sensibilidad a las noticias son los mercados, con un periodo de respuesta a corto, medio y largo plazo.
El corto plazo supone una respuesta inmediata, como suele hacer el consumidor de alimentos por escándalos alimentarios o variaciones de precios.
Los mercados de valores son también especialmente sensibles. El medio plazo incluye toma de posiciones en una amplia gama de sectores (agrarios, petroleros, financieros) en los denominados mercados de futuros. El largo plazo afecta a inversiones y planificación en infraestructuras, inmobiliarias y acciones sobre el cambio climático.
La sanidad es también de especial sensibilidad y se mezclan predicciones en base a investigaciones, con vaticinios, es decir, afirmaciones futuristas sin argumentos ni bases científicas, sino basadas en meras intuiciones. Pandemias, endemias y plagas entran en este escenario.
La vida política es un escenario hipersensible a las predicciones y vaticinios que se expresan en otros campos como la economía, salud, medio ambiente, racismo, seguridad personal y otros. Las manipulaciones en estos campos tienen efectos notorios en el comportamiento de los votantes.
Promesas y su cumplimiento
La mirada al futuro suele acompañarse de promesas y compensaciones en el bienestar humano.
En el aspecto religioso, una conducta ejemplar conlleva la gloria eterna. En el campo científico, los trabajos e inversiones en determinados campos pueden corregir problemas y mejorar la situación humana.
Así, en medicina los estudios sobre vacunas han puesto de manifiesto recientemente sus efectos sobre las pandemias.
En política, el abanico operativo es mucho más amplio, pues abarca todo el espectro humano. Son fáciles de hacer y los fracasos son mayores. Un conocido profesor entrado en política decía que las promesas están hechas para incumplirlas, satisfaciendo previamente a los olvidadizos votantes.
Resumiendo, hay una preocupación generalizada por las promesas y noticias falsas, lo que está llevando a proponer comisiones de vigilancia que puedan informar objetivamente o vetar su difusión. El problema radica en la selección de los componentes de dichas comisiones, que deben ser objetivos y neutrales.
En definitiva, como expresa el dicho popular, la felicidad se consigue con una buena salud y mala memoria.
La felicidad de amar, o el amor como una satisfacción, se encuentra profundamente ligada a la amistad y no podría relacionarse, así como tampoco limitarse, a la pasión y la falta.
No es que la carencia, una condición que todos experimentamos en mayor o menor medida, quede excluida del amor. Y tampoco la pasión, después de todo y como garantiza Hegel, “nada importante en este mundo se realizó sin pasión”.
No existe un amor feliz que esté inmerso en ausencias particulares, la carencia. Ni un amor tranquilo mientras sólo haya pasión. La amistad nos alegra mientras nos afirma, nos llena y nos tranquiliza.
Por eso es que el amor se encuentra tan conectado a la amistad, porque se ama lo que está y no lo que se desea; el deseo implica la carencia de algo. Sólo deseamos aquello que no tenemos.
La amistad puede ser más admirable que el amor, pues no se puede tener una amistad plena por quien no nos tiene amistad, pero se puede amar, aunque con cierto sufrimiento y durante un determinado tiempo, a quien no nos ama.
Por eso, amar con amistad es la verdadera ecuación de la alegría. El amor es un lazo que se produce entre amigos.
Amigos concretos, verdaderos y que se frecuentan, que lloran y ríen juntos, se ayudan y viven un intercambio agradable con todos los elementos que no guardan definiciones.
Sin amigos la vida puede volverse muy simple y sin amistad el amor puede volverse muy predecible.
Infobae/BBC(A.Bermúdez) — “La verdadera parte demandante en el estrado es la civilización”, declaró el fiscal estadounidense Robert Jackson cuando comenzaron los juicios de Núremberg en noviembre de 1945.
Frente a él, en el banquillo de los acusados, se encontraban los artífices y ejecutores del Holocausto y de otros innumerables crímenes del régimen nazi, entre ellos Hermann Goering, jefe de la Luftwaffe y del rearme nazi; Hans Frank, que había tratado a Polonia como su feudo personal y había adquirido el apodo de “el carnicero de Cracovia” y Hans Sauckel, que había organizado el programa nazi de trabajo esclavo, entre otros.
Casi un año después de ese día, el 16 de octubre de 1946 se ejecutó una sentencia histórica, que estableció un registro irrefutable y detallado de los crímenes del régimen nazi, como el holocausto.
Esa madrugada, 10 jerarcas nazis fueron ahorcados en el gimnasio de la prisión. Debían ser 11 pero Goering, supuesto sucesor de Hitler, se había suicidado horas antes tragándose una cápsula de cianuro.
Todos los cuerpos, incluido el de Goering, fueron incinerados y sus cenizas esparcidas en un afluente del río Isar, para evitar que sus tumbas se convirtieran en lugares de reunión.
A casi 75 años de esa histórica sentencia, los juicios son ampliamente celebrados como un triunfo de la ley sobre el mal y como un importante punto de inflexión en la historia del derecho, ya que el tratamiento de los crímenes de los nazis allanó el camino de la justicia en la comunidad internacional en general y la creación de la Corte Penal Internacional en particular.
El Presidente del Tribunal Internacional de Crímenes de Guerra, Lord Justice Geoffrey Lawrence lee parte de los veredictos finales al final de los juicios por crímenes de guerra en Nuremberg, 30 de septiembre de 1946
Todo empezó poco antes de la rendición, cuando la caída del nazismo era ya inevitable y los vencedores comenzaron a discutir qué hacer con los vencidos.
Para Winston Churchill y Anthny Eden, su ministro de Asuntos Exteriores, debía detenerse a la mayor cantidad de jerarcas posibles, someterlos a un juicio sumarísimo en el lugar en el que fueran encontrados y ejecutarlos dentro de las seis horas siguientes. El dictador soviético Stalin también buscaba ejecutarlos, pero conocía muy bien el valor propagandístico de un juicio…
“Después de innumerables padecimientos, el estado de ánimo en Europa era mayoritariamente favorable a la aplicación sumaria y sin contemplaciones de una justicia del vencedor”, aseguró Rodrigo Brunori en su artículo sobre el Juicio en la revista Muy interesante.
Pero la protesta de la opinión pública estadounidense, una vez que se filtraron estos planes, fue un factor importante para allanar el camino hacia Núremberg.
En lugar de los fusilamientos masivos, se revivió una vieja idea de la Primera Guerra Mundial. El tratado de Versalles había obligado a Alemania a entregar al káiser Guillermo II y a cientos de oficiales de alto rango a un tribunal internacional para ser juzgados por crímenes de guerra.
Pero el káiser huyó a Holanda y el gobierno alemán se negó a entregar a ningún oficial o político. Esta vez, sin embargo, Alemania estaba completamente ocupada y no podía resistirse, así que los juicios siguieron adelante.
La legalidad de los juicios suscitó críticas y dudas desde el primer momento. Quizá era inevitable, explica Brunori, puesto que era la primera vez que se planteaba una operación de semejante alcance. En el pasado se habían castigado crímenes de guerra, pero limitándose siempre a los ejecutores materiales, como soldados rasos u oficiales de baja graduación.
Nunca se habían sentado en el banquillo los más altos responsables políticos, militares y civiles, como ocurrió en el juicio principal de Núremberg. Tampoco se había juzgado nunca el hecho mismo de iniciar una guerra de agresión ni la violación de tratados internacionales.
“La guerra era un hecho normal entre estados. A los vencidos se les exigía el pago de cuantiosas reparaciones que hundían a sus poblaciones en la miseria, pero los responsables de haber iniciado el conflicto se beneficiaban de una especie de amnistía tácita”.
Cumbre entre Franklin D. Roosevelt, Joseph Stalin y Winston Churchill en Yalta, en 1945. El paso previo a la decisión de juzgar a los nazis
Otra de las críticas, añade Brunori, era que, efectivamente, se trató de una justicia del vencedor, puesto que aplicaba solo a Alemania unos cargos que podrían haberse esgrimido contra los propios aliados: los crímenes contra la humanidad de Stalin eran de sobra conocidos – purgas, genocidio en Ucrania, deportaciones masivas-, así como los que cometió contra la paz -invasión de Polonia acordada en el Pacto Ribbentrop-Molotov de 1939; invasiones de Finlandia y los Estados Bálticos.
También encajaban en el capítulo de crímenes de guerra los bombardeos aliados de ciudades alemanas – Hamburgo, Dresde y otras-, en los que murieron cientos de miles de civiles y que se mantuvieron en el tiempo con el fin de aterrorizar a la población, por más que no hubiera objetivos militares.
De hecho, este motivo llevó a los aliados a abstenerse prudentemente de incluir los bombardeos alemanes entre las acusaciones.
Así, para proteger a los vencedores, el tribunal aplicó el llamado principio tu quoque que sostiene que cualquier acto ilegal estaba justificado si también había sido cometido por el enemigo (la frase en latín significa “tú también”).
En este contexto, el 20 de noviembre de 1945 comenzaron las audiencias en el edificio principal del tribunal de la ciudad bávara de Núremberg con la acusación de 22 de los nazis de mayor rango que habían sido capturados vivos.
Las audiencias duraron 10 meses, con 402 vistas públicas en las que comparecieron 240 testigos. Asistieron a diario más de 400 visitantes y 325 corresponsales de prensa de decenas de países distintos.
La radio alemana retransmitía a diario información y comentarios sobre el juicio; durante meses, los espectadores pudieron ver en los cines de todo el mundo noticias y reportajes sobre Núremberg, y el Holocausto quedó desnudo frente al mundo.
Y sólo seis meses después del fin de las hostilidades, los fiscales de las cuatro potencias aliadas (Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Rusia), reunieron 300.000 testimonios y unas 6.600 pruebas, apoyados por 42 volúmenes de archivos.
El comandante nazi Hermann Goering (1893 – 1946) junto a su abogado el Dr. Otto Stahmer, en el Palacio de Justicia durante el juicio de Nuremberg
El proceso se celebró en una ciudad en ruinas, pero cuyo palacio de justicia conectado a una prisión seguía en pie. Núremberg, antigua ciudad imperial, era sobre todo el símbolo del nazismo donde Adolf Hitler tenía sus grandes reuniones y donde fueron promulgadas en 1935 las leyes antijudías.
Los acusados debían responder por cargos de conspiración, crímenes de guerra, crímenes contra la paz y, por primera vez en la historia, crímenes contra la humanidad.
La nueva categoría agrupaba por primera vez “el asesinato, exterminio, esclavitud, deportación y cualquier otro acto inhumano cometido contra cualquier población civil, antes o durante la guerra, o las persecuciones por motivos políticos, raciales o religiosos”. La noción de genocidio, en cambio, no se reconoció en el derecho internacional hasta 1948.
Hermann Goering, cuenta Brunori, emergió enseguida como el gran protagonista. Desprovisto de las drogas que tomaba y sometido a una dieta obligatoria que le hizo perder 27 kilos, el creador de la Luftwaffe, muy deprimido al final de la guerra, pareció revivir y dio muestras de poseer una singular inteligencia. Se convirtió en el líder natural de los acusados, cuyos testimonios intentó dirigir y sobre los que llegó a ejercer tal influencia que en febrero fue apartado de los demás en la cárcel.
Apertura de los Juicios de Nuremberg
Todos los acusados se declararon “nicht schuldig” (“inocente”). Pero la proyección de una película grabada por los aliados occidentales en los campos dio rápidamente otra dimensión al proceso.
Frente a todos se vio el horno crematorio de Buchenwald, una pantalla de lámpara hecha de piel humana y una doctora describió con espeluznantes detalles el tratamiento y las experiencias infligidas a las prisioneras de Belsen…
Entre los 33 testigos de la acusación, la combatiente de la resistencia francesa Marie-Claude Vaillant-Couturier, sobreviviente de los campos de Auschwitz-Birkenau y de Ravensbruck, brindó un relato implacable de más de dos horas.
“A las mujeres que daban a luz les ahogaban los recién nacidos frente a sus ojos, los detenidos eran obligados a beber agua de los charcos antes de bañarse, se pasaba lista a las tres de la mañana…”, enumeró casi sin aliento.
“Antes de tomar la palabra frente al tribunal, pasé ante los acusados, muy lentamente. Quería mirarlos a los ojos de cerca. Me preguntaba cómo podrían ser las personas capaces de crímenes tan monstruosos”, confió al diario francés L’Humanité.
“Con defectos o sin ellos, el tribunal de Núremberg no podría haber encontrado una colección de acusados más meritoria, y les dio un juicio ampliamente justo”, afirmó Jan Lemnitzer, de la Universidad de Oxford, en su opinión sobre el tema en The Conversation.
la primera fila del banquillo de los acusados: Hermann Goering, Rudolf Hess, Joachim Von Ribbentrop, Wilhelm Keitel y Ernst Kaltenbrunner. En la fila de atrás están: Karl Doenitz, Erich Raeder, Baldur von Schirach y Fritz Sauckel.
Es que además de 12 condenas a muerte y siete largas penas de prisión, las sentencias incluyeron tres absoluciones, una de ellas para Hans Fritzsche, que había sido la voz pública del régimen en la radio, pero que no había participado personalmente en la planificación de los crímenes de guerra.
Las exoneraciones sorprendieron a los observadores en la época, pero fueron una respuesta explícita a los detractores: el proceso era equitativo.
La ejecución, sin embargo, fue criticada por tosca, cuenta Brunori en Muy Interesante:“Al parecer, los verdugos calcularon mal la longitud de la soga, y en vez de sufrir una muerte rápida, algunos de los condenados -entre ellos el ministro de Relaciones Exteriores nazi, Joachim von Ribbentrop-, agonizaron durante 20 minutos”.
“Una de las razones para celebrar Núremberg es el simple hecho de que se celebrara”, afirma Lemnitzer.
21 de de noviembre de 1945: Heinrich Hoffmann, el fotógrafo de Hitler, examina un negativo durante el juicio de Nuremberg
Los “principios de Nuremberg”, así, establecieron firmemente que los individuos pueden ser castigados por crímenes de derecho internacional.
También influyeron en la Convención sobre el Genocidio, la Declaración Universal de los Derechos Humanos y los convenios de Ginebra sobre las leyes de la guerra, todos ellos firmados poco después de la guerra. Y luego de un período de “congelación” por la Guerra Fría, Nuremberg demostró ser un poderoso argumento para establecer la Corte Penal Internacional en 1998.
El Fiscal Robert Jackson sabía que hacía historia y lo remarcó en el inicio del juicio: “Las acciones que intentamos condenar y castigar han sido calculadas, tan indignantes y destructivas, que la civilización no puede tolerar que se las ignore porque no logrará sobrevivir si se repiten”.
Hermann Goering gesticula con Rudolf Hess en el banquillo de los acusados
Una corte alemana juzgará a un hombre de 100 años como cómplice de 3.518 muertes en un campo nazi
Un tribunal alemán juzgará a partir de octubre próximo a un centenario ex guardia de las SS acusado de complicidad en el asesinato de 3.518 prisioneros del campo de concentración nazi de Sachsenhausen, cerca de Berlín, informan hoy la edición dominical del diario “Welt”.
La Audiencia Provincial de Neuruppin ha admitido a trámite la acusación presentada por la Fiscalía en febrero pasado contra esta persona, que no ha sido identificada, por complicidad en los asesinatos de prisioneros entre enero de 1942 y agosto de 1944 y entre diciembre de 1944 y febrero de 1945 durante su actividad como guardia del campo de concentración.
Está previsto que el centenario comparezca ante el tribunal de dos a dos horas y media por día, precisó su presidente, Frank Stark, a “Welt”.
La historiadora Stephanie Bohra, colaboradora científica del centro de documentación berlinés Topografía del Terror, celebró la próxima apertura del procesó al señalar que “el asesinato no prescribe”, por lo que también los más mayores deben comparecer ante la justicia.
Juicios de Nuremberg Los jueces eran cuatro y cada uno representaba a uno de los aliados. El fiscal general era norteamericano.
“Se trata del esclarecimiento de crímenes y los antiguos prisioneros tienen la oportunidad de relatar lo que ocurrió allí”, agregó.
Para el abogado Thomas Walther, que representa hace años a la parte civil en los procesos más recientes contra el nazismo y participará también en el de Neuruppin, considera necesario este juicio.
“Sachsenhausen fue para la cúpula nazi escenario, a las puertas de Berlín, de su delirio de control sobre la vida y la muerte”, dijo, y agregó que muchos de los que integran la parte civil “tienen la misma edad que el acusado y esperan que se haga justicia”.
El acusado, que no fue nombrado de acuerdo con las leyes de los medios alemanes relativas a los sospechosos, habría trabajado como guardia del campo de 1942 a 1945 en Sachsenhausen.
Alrededor de 200.000 prisioneros estuvieron internados en el campo de concentración de Sachsenhausen, de los cuales unos 20.000 fueron asesinados.
Los prisioneros uniformados con insignias triangulares se reúnen bajo la guardia nazi en el campo de concentración de Sachsenhausen. Sachsenhausen, Alemania, 1938.
Aunque el número de sospechosos de crímenes nazis es cada vez menor, los fiscales siguen tratando de llevar a los individuos ante la justicia.
Una condena histórica en 2011 allanó el camino para más procesamientos, ya que por primera vez se consideró que trabajar en un campo de concentración era motivo de culpabilidad sin pruebas de un crimen específico.
Los horrores de Sachsenhausen
El campo de concentración y exterminio de Sachsenhausen se construyó a las afueras de Berlin en 1936 y funcionaba como un lugar de trabajos forzados, además de ser conocido por los experimentos médicos que se llevan a cabo ahí.
También era considerado un modelo para el uso de las cámaras de que gas, de las que fue precursor, uno de los instrumentos de tortura más usados por el régimen Nazi para llevar a cabo su plan de exterminio a escala industrial de millones de individuos, especialmente judíos, pero también considerados “impuros” por alguna discapacidad física, cognitiva o por su condición sexual.
Las cámaras de gas fueron utilizadas en otros infames campos de concentración Nazi como Auschwitz, en lo que hoy es Polonia.
Sachsenhausen
El campo de Sachsenhausen albergaba principalmente a presos políticos, así como a judíos, romaníes y homosexuales.
Es el último individuo en ser acusado de manera similar fue imputado el año pasado. Bruno D., de 93 años, fue declarado culpable de 5.230 cargos de cómplice de asesinato en el campo de concentración de Stutthof. Y la semana pasada, los fiscales acusaron a Irmgard F., de 95 años, secretario del campamento de Stutthof , de cómplice de asesinato en 10.000 cargos.
La carrera contrarreloj de Alemania por llevar ante la justicia a los últimos criminales nazis
Tienen más de 90 años de edad y el dudoso honor de ser considerados como los últimos criminales nazis en enfrentar la justicia.
No formaron parte del alto mando militar de Adolf Hitler, ni comandaron algún escuadrón de las SS. Eran guardias de seguridad, secretarias o empleados administrativos que trabajaron en los campos de exterminio del Tercer Reich y ahora, más de 75 años después del final de la II Guerra Mundial, finalmente están enfrentando a la justicia.
El martes pasado, fiscales en Alemania acusaron a un hombre de 100 años de edad por ayudar en el asesinato de 3.518 personas que fallecieron mientras él trabajaba como guardia de la SS en el campo de concentración de Sachsenhausen, ubicado a unos 35 kilómetros de Berlín.
La condena contra John Demjanjuk en 2011 abrió las puertas para el enjuicimiento de muchos nazis de bajo rango.
La semana anterior, una mujer de 94 años de edad que trabajó como secretaria en el campo de concentración de Stutthof (Polonia) fue imputada como cómplice en 10.000 casos de asesinato e intento de asesinato por su trabajo en apoyo a las atrocidades que se cometieron allí.
Aunque ahora es nonagenaria, dado que era menor de 21 años cuando ocurrieron esos hechos, es probable que esta mujer termine siendo juzgada ante una corte juvenil.
Sus casos forman parte de un pequeño grupo de empleados de bajo nivel del régimen nazi que en los últimos años han estado siendo investigados por las autoridades alemanas en un último esfuerzo por ajustar las cuentas pendientes con el pasado nazi: una carrera contrarreloj pues cada vez quedan menos sobrevivientes de aquella época.
Muchos de los principales líderes nazis fueron condenados en los juicios de Nuremberg.
Persiguiendo los crímenes del Tercer Reich
Pero, ¿por qué se está investigando ahora a exfuncionarios que ni siquiera tenían puestos de mando durante el Holocausto?
Las indagaciones sobre las atrocidades cometidas por el Tercer Reich comenzaron formalmente en 1943, cuando se creó una comisión internacional para investigar los delitos cometidos por las potencias del Eje. Su trabajo llegó a la imputación de 36.000 funcionarios alemanes y japoneses, de los cuales al menos 10.000 fueron condenados en juicios realizados hasta 1948.
Al mismo tiempo, entre 1945 y 1949, los tribunales en la zona de Alemania occidental dictaron unas 4.600 condenas por crímenes del nazismo.
Sin embargo, tras el establecimiento de la República Federal Alemana (RFA) en 1949, decayó el interés de seguir persiguiendo los crímenes nazis y, de hecho, se dictaron numerosas amnistías e incluso se aprobó una legislación que permitió que antiguos soldados nazis accedieran a cobrar pensiones.
«Durante la década de 1950, en Alemania occidental no había mucho deseo de perseguir los crímenes nazis, lo que resultó en un verdadero escándalo en el resto del mundo. Alemania oriental, en particular, impulsó una campaña de propaganda que destacaba cómo había antiguos líderes nazis en posiciones destacadas tanto en el sector privado como en el sector público. Eso fue verdaderamente embarazoso para el gobierno de la RFA», explica Devin Pendas, profesor del Boston College especializado en la historia de los juicios contra los nazis tras la II Guerra Mundial.
En el centro de la imagen, con auriculares, Karl Brandt, criminal de guerra nazi y médico personal de Hitler, el 20 de agosto de 1947, ya que después del juicio principal contra los jerarcas nazis en Nuremberg ser desarrollaron otros 12 procesos contra responsables nazis, como doctores, ministros y militares
La respuesta de la RFA fue la creación en 1958 de la Oficina Central de Investigación de Delitos del Nacional Socialismo, que es la instancia que hasta ahora se sigue encargando de indagar sobre estos temas.
Algunos expertos han señalado que esta agencia gubernamental hizo un muy buen trabajo durante las décadas siguientes, mientras otros destacan que había mucha resistencia de parte de las autoridades judiciales alemanas ante estas investigaciones, Pendas cree que estos dos hechos coexistieron.
«Claramente, muchos jueces y fiscales estaban renuentes en las décadas de 1950, 1960 y 1970 de procesar con fuerza los crímenes nazi, en parte, porque muchos de ellos habían estado trabajando en el Poder Judicial durante el Tercer Reich pero también porque no querían lavar ante el mundo los paños sucios de su país», dice Pendas a BBC Mundo.
«Pero también es cierto que la Oficina Central y muchos fiscales y jueces individuales se tomaron esto muy en serio, sacando a la luz mucha evidencia y prestando un gran servicio al llevar ante las justicia muchas de estas atrocidades», agrega.
El trabajo de la Oficina Central se vio limitado además por varias cuestiones legales como el hecho de que las leyes alemanas no contenían disposiciones específicas para procesar crímenes de guerra y por las normas vigentes entonces sobre prescripción de los delitos, que dificultaban que muchos de los casos pudieran ser llevados a juicio después de 1960.
La Oficina Central de Investigación de Delitos del Nacional Socialismo tiene un archivo con más de 1,7 millones de fichas de personas y eventos relacionados con los crímenes del Tercer Reich.
Esta dependencia gubernamental sufrió además un fuerte revés cuando, en 1969, la Corte Suprema revocó la condena de un antiguo miembro de las SS que trabajó como dentista en el campo de Auschwitz (Polonia) con el argumento de que trabajar en un campo de exterminio no era un crimen en sí mismo.
Como resultado de ese dictamen, la Oficina Central debió abandonar una investigación sobre la Oficina Central de Seguridad del Reich, una dependencia del ministerio de Interior controlada por las SS que era la principal responsable para ejecutar la política de asesinatos masivos de Hitler.
A estas limitaciones hay que sumar el hecho de que la Oficina Central es una entidad pequeña, dotada de poco personal y solamente tiene la potestad para investigar los casos, pues una vez que encuentra evidencias de posibles hechos punibles debe pasar los expedientes a los fiscales que son los responsables finales de llevar a juicio a los presuntos criminales.
Mounir el Motassadeq fue condenado a prisi[on por haber enviado dinero a uno de los atacantes del 11-S.
El impulso del 11 de septiembre
Todas estas restricciones redujeron la capacidad de acción de la Oficina Central durante muchos años.
Pero las cosas cambiaron a partir de 2007, cuando un tribunal alemán condenó a 15 años de cárcel al marroquí Mounir el Motassadeq por haberle transferido dinero a Marwan al Shehhi, elpresunto responsable de estrellar el vuelo 175 de United Airlines en contra de la torre sur del World Trade Center en Nueva York, según la Comisión que investigó los ataques del 11 de septiembre de 2001.
Este precedente impulsó al entonces fiscal de la Oficina Central Thomas Walther a buscar el enjuiciamiento de guardias y otros funcionarios de los campos de concentración, aunque no hubieran participado directamente de estos crímenes.
Siguiendo esta argumentación se logró que en 2011 un tribunal alemán condenara a John Demjanjuk, un antiguo guardia del campo de exterminio de Sobibor (Polonia), por colaborar con el asesinato de las 28.000 personas que fueron muertas allí.
«Se volvió más fácil conseguir una condena. Hasta entonces tenías que demostrar que alguien había estado involucrado directamente en una muerte. En este caso, la Fiscalía argumentó que -y el tribunal estuvo de acuerdo- que dado que estos campos eran centros de exterminio, cualquiera que hubiera pertenecido al personal nazi que estaba allí contribuyó con esas muertes. Ya no tenías que demostrar que un guardia mató a alguien en ese campo, basta con demostrar que había sido un guardia que trabajó allí», explica Pendas.
El abogado Thomas Walther impulsó el enjuiciamiento de exfuncionarios de bajo nivel que trabajaron en los campos de concentración nazis.
Justicia e historia
La condena de Demjanjuk le dio un nuevo impulso al trabajo de la Oficina Central, que durante la última década ha remitido a los fiscales más de 200 casos para su imputación.
No se trata de una cifra menor cuando se considera que esta agencia gubernamental solamente cuenta con un puñado de investigadores, que para armar los casos tienen que buscar información en distintas partes del mundo y que, por su avanzada edad, muchas veces los presuntos criminales mueren antes de que el expediente esté concluido.
Sin embargo, hasta ahora, solamente se han producido un puñado de condenas, incluyendo la de Oskar Groening, un exmiembro de las SS conocido como el «contador de Auschwitz», pues trabajó en las oficinas de este campo de exterminio y, entre otras cosas, se encargaba de contar el dinero robado a las víctimas.
Oskar Groening, el llamado «contador de Auschwitz» falleció sin pagar su condena
En 2015, Groening, quien entonces tenía 94 años de edad, fue sentenciado en 2015 a cuatro años en prisión por haber facilitado el asesinato de 300.000 prisioneros. Sin embargo, falleció en 2018 sin haber ingresado en prisión a la espera del resultado de sus apelaciones.
Reinhold Hanning fue condenado en 2016 -a los 95 años de edad- por cooperar con la muerte de 170.000 personas en Auschwitz, donde trabajó como guardia de las SS. Aunque durante el juicio dijo estar avergonzado por haber presenciado las muertes sin hacer nada para evitarlas, negó ser culpable de las mismas y apeló la sentencia. Murió al año siguiente sin haber ido a la cárcel.
En 2020, una corte de Hamburgo sentenció a Bruno Dey, un exguardia del campo de concentración de Stutthof, por haber colaborado con el asesinato de las 5.230 personas fallecidas en ese centro mientras él trabajó allí.
Bruno Dey intentó ocultar su rostro usando carpetas en las audiencias del juicio en el que fue condenado por colaborar en el asesinato de 5.230 personas.
Sin embargo, como él era adolescente cuando ocurrieron los hechos fue procesado por un tribunal juvenil y fue recibió una sentencia suspendida de dos años de cárcel.
Aunque han tenido mucha visibilidad, el hecho de que se trate de juicios contra exfuncionarios de bajo rango que ahora están tan mayores y que, hasta ahora, no han cumplido sus sentencias de forma efectiva ha llevado a algunos críticos a cuestionar si tiene sentido seguir con estos procesos.
«Creo que no hay ninguna razón para que una persona tenga inmunidad ante la justicia criminal debido a que era un funcionario de bajo rango», dice Todd Buchwald, exembajador y coordinador especial de Justicia Criminal Global de Estados Unidos, a BBC Mundo.
Se estima que más de un millón de personas, la mayoría judíos europeos, murieron en el campo de Auschwitz.
Indica que estos juicios tienen muchos objetivos incluyendo llevar a la justicia a algunos de los responsables de las terribles atrocidades que se cometieron, crear un registro histórico de lo que ocurrió y fortalecer el mensaje disuasorio para todos aquellos funcionarios de bajo nivel que en el futuro se encuentren en una situación en la que se vean tentados a pensar que por su bajo rango no pagarán por estos crímenes.
«No está bien ayudar a perpetuar semejantes atrocidades, así que conviene reforzar el mensaje disuasorio de cara al futuro», señala Buchwald.
«Los crímenes que se cometieron en Alemania fueron tan devastadores que entiendo bien el esfuerzo por intentar llevar ante la justicia a quienes tuvieron responsabilidad en lo ocurrido», concluye.
Desde las primeras horas después que el Sol se ocultó, pudo escucharse un sonido insistente parecido a una canción entonada en un idioma desconocido, podía escucharse con claridad que provenía del bosque que rodeaba a la propiedad.
El sonido se extendió durante toda la madrugada y parte de la mañana siguiente, provocando que los habitantes de la granja empezaran a preocuparse.
Durante el punto más álgido de aquella madrugada, también habían visto luces extrañas de color verde que brillaban por entre los árboles iluminando el cielo nocturno en la distancia.
Los Sutton habían mantenido en su posesión aquellas tierras desde hacía dos generaciones y jamás se habían enfrentado a tal cosa.
En la misma casa vivían los patriarcas Henry y Beatrice Sutton, el hijo mayor Jerold (J.C.) y su esposa Abeline, sus hijos Agatha y Barry de 6 y 9 años respectivamente, además de su hermano Elmer.
Un amigo de la familia, de nombre Billy Ray, pasaba algunos días con los Sutton en esa época. Todos se reunieron en el pórtico de la casa intentando comprender lo que estaba sucediendo. Las opiniones sobre lo que significaba aquel misterioso sonido eran variadas.
Según Beatrice se trataba de algún animal, quizá jabalíes americanos. Sin embargo, J.C estaba convencido de que se trataba de alguna especie de canción. Notaron que los perros de la granja ladraban cuando el sonido se hacía más intenso y que los otros animales, caballos y vacas, se comportaban de forma inusual.
Después de toda una noche en vela, Elmer y Billy Ray decidieron llegar al fondo del problema. Tomaron sus escopetas y se adentraron en el bosque. Siguieron una brecha bosque adentro durante al menos media hora. El sonido había cesado en el instante que pusieron un pie en el bosque y un aterrador manto de silencio parecía haber cubierto aquel lugar.
Relataron que todo estaba muy tranquilo, que ni siquiera se podía escuchar a los pájaros comunes de la zona. Cerca de un gran árbol, el par encontró un montículo de tierra removida de aproximadamente medio metro de altura.
En la cima de este montículo descubrieron alas de pájaros, huesos de animales pequeños, hojas, rocas de colores y otros objetos curiosos. Según las palabras de Elmer Sutton, aquella estructura evocaba un pequeño altar primitivo, como los que los nativos hacían siglos antes. Pero los indios se habían ido de aquella región desde hacía bastante tiempo.
Inquietos por el descubrimiento, ambos decidieron regresar a la granja.
Cuando volvían por la brecha que habían seguido, escucharon un silbido alto y el sonido de algo aproximándose por entre los arbustos.
Los dos se detuvieron de inmediato y apuntaron las escopetas en dirección al sonido, aguardando durante unos segundos muy tensos.
De repente, una silueta humanoide, de corta estatura y fisionomía grotesca, emergió de entre los arbustos de forma sigilosa.
Aquella criatura pálida de enormes ojos y orejas aún más grandes se agachó a casi diez metros de los hombres y soltó un rugido largo y fuerte como si se tratara de un perro salvaje.
Los hombres pudieron ver cuando sus labios se retrajeron para mostrar los dientes. Después se abalanzó sobre ellos corriendo en cuatro patas.
Las escopetas estallaron y la criatura voló por el aire. Ambos decidieron alejarse a toda prisa sin mirar atrás, pues en seguida tuvieron la aterradora sensación de estar siendo observados.
Al salir del bosque y llegar al claro donde se situaba la granja, encontraron preocupado al resto de la familia. Habían escuchado los disparos de las escopetas. Además, les dijeron que se habían ausentado durante demasiado tiempo, lo que el par rechazó afirmando que solo había sido alrededor de una hora.
Henry les dijo que se habían ido desde hacía tres horas y que en ese lapso, los extraños ruidos provenientes del bosque no habían hecho más que intensificarse dejando a todos en estado de pánico. Confundida, la familia se reunió en la casa y los hombres contaron lo que habían visto.
Tenían planeado cargar una carreta con sus pertenencias e irse a Hopkinsville, pero mientras hacían los preparativos el canto extraño se hizo más estruendoso, adquiriendo un tono de urgencia. Aquella música gutural parecía más salvaje y próxima.
Los hombres tomaron las viejas escopetas de la granja, algunas provenientes del periodo de la Guerra Civil. Se repartieron las municiones y se mantuvieron alerta. Los caballos estaban bastante nerviosos y dudaron ser capaces siquiera de poner el arnés a los animales.
La noche empezó a caer lanzando sombras sobre el bosque. Cuando todo quedó oscuro el mismo brillo ondulante reapareció, iluminando el cielo con un fulgor siniestro.
Resolvieron atrancar las puertas con los muebles para impedir la entrada de lo que sea que estuviera allá afuera. Esa noche estaba clara, la luna llena brillaba con todo su esplendor sobre la granja. Los hombres vigilaban aprensivos incluso mientras se preparaba una cena a las prisas.
Con la llegada de la madrugada, el ruido cesó de forma repentina y poco después las personas al interior de la casa en la granja notaron movimiento en los alrededores. Eran figuras de baja estatura en cuclillas, parecidas a aquella que había sido tiroteada en el bosque, corrían por todo el frente de la casa gritando y gruñendo.
Las piedras volaron sobre las ventanas alcanzando las persianas y las paredes de madera.
Los perros al interior de la casa ladraban como locos, los niños lloraban y las mujeres gritaban aterrorizadas.
En la puerta principal, fuertemente atrancada y bloqueada con una pesada cómoda de madera, podían escucharse los golpes de incontables manos.
Por entre las rendijas de las ventanas surgieron las sombras de los invasores, criaturas feroces del tamaño de niños: desnudas y pálidas, con facciones embrutecidas y ojos que brillaban en la oscuridad.
Poco después escucharon un relinchido aterrador que provino del establo. Las criaturas habían llegado hasta los animales de la granja. El barullo que siguió fue angustiante, era el sonido de gruñidos mezclados con el tropel de los caballos, mugidos nerviosos y llenos de terror que se extendieron durante varios minutos.
Elmer quería abrir la puerta y hacer frente a los invasores, pero Henry jamás se atrevería a poner en juego la vida de los niños y las mujeres. La puerta principal fue golpeada nuevamente, pero la gruesa madera soportó el castigo.
Sin embargo, lo mismo no podía decirse de las ventanas que empezaban a ceder ante la ferocidad de las criaturas que amenazaban con entrar. Percibiendo peligro inminente, los hombres apuntaron las escopetas y dispararon por entre las rendijas, más para asustar a los seres que para alcanzar un objetivo.
Los gritos irrumpieron en el patio frontal, era un sonido de terror y pánico salvaje, seguido de los sonidos de pasos que emprendían una retirada. Aquel tumulto se había dispersado, la familia tuvo tiempo suficiente como para clavar tablas sobre las puertas y ventanas, además de reforzar sus barricadas con los muebles más pesados que tenían.
En torno a las tres de la mañana, una segunda ola de criaturas envistió la casa, esta vez se concentraron en la puerta trasera que había sido asegurada con tablas. La puerta resistió aquellos ataques furiosos de puños y patadas.
Fue entonces que escucharon pasos en el tejado y supieron inmediatamente que las criaturas habían llegado arriba. Las tejas caían por todas partes y la embestida superior terminó cuando los familiares dispararon al aire. Los gruñidos se multiplicaron y la puerta trasera parecía a punto de vencerse.
Billy Ray y Jerold apuntaron sus armas en esa dirección, en el preciso instante que la puerta se soltó de las paredes.
Las armas estallaron e inmediatamente algunos seres fueron alcanzados, pero otros tantos los relevaron, extendiendo sus manos dotadas de garras al interior de la casa.
Dispararon en repetidas ocasiones hasta que finalmente los seres desistieron.
El comedor fue volteado y colocado frente a la puerta para resguardar la entrada.
El segundo ataque se extendió al menos durante dos horas, con las criaturas gruñendo enfurecidas, lanzando piedras contra la fachada y golpeando las paredes.
Finalmente, cuando empezó a amanecer, se rindieron y regresaron al bosque.
Alrededor de las siete de la mañana, los hombres notaron que había movimiento otra vez en la puerta principal, pero en esta ocasión eran vecinos que vivían a algunas millas de distancia. Los Sutton abrieron la puerta para saludar a unos vecinos impactados por lo que veían sus ojos.
La granja parecía un campo de guerra, todo estaba fuera de lugar, destruido o arruinado. No había quedado ninguna señal de las criaturas responsables por tal devastación, se habían ido llevándose a sus heridos y muertos.
El establo, gallinero y granero estaban destruidos, los animales que allí vivían fueron brutalmente masacrados a golpes y pedradas. Una serie de extraños símbolos fue pinta en la pared del granero con la sangre de los animales abatidos.
Los vecinos, Paul Taylor y su hijo Carlton, dijeron que habían escuchado los disparos en la madrugada, pero no pudieron acudir antes por temor a dejar al resto de su familia desprotegida. Tomando en cuenta la cantidad de criaturas y la forma tan violenta en que atacaron, los Taylor no pudieron tomar una mejor decisión.
Carlton, acompañado de Elmer, se dirigió hasta Hopkinsville para buscar ayuda y en menos de una hora más de una docena de habitantes preocupados hacían acto de presencia en el lugar para dar fe de la situación.
Nadie dudó de la historia de Henry Sutton, el hombre no ganaba nada con inventarse aquello y los Sutton siempre habían sido gente de bien, incapaces de inventar aquella historia solo para llamar la atención. Además, el estado de las mujeres y de los niños dejaba en claro que algo realmente malo había sucedido.
En la noche del 21 de agosto de 1955, cinco adultos y siete niños visitaron la estación de policía de Hopkinsville, Kentucky, con una historia extraña. Entre esos 12 estaban los hermanos Elmer y John Sutton, así como O. P. Baker, quienes están en la foto.
El delegado del condado de Christian, Russel Greenwell, y una veintena de oficiales acudieron a la granja. Los policías sacaron fotos, rastrearon el área e interrogaron a las personas. A inicios de la tarde, el grupo ingresó al bosque buscando indicios de la misteriosa presencia sobrenatural. No encontraron nada, ni una sola huella o rastro.
Los periódicos locales dieron una amplia cobertura al caso y los Sutton se convirtieron en una especie de celebridad. Las criaturas fueron llamadas los “Goblins de Hopkinsville” en un reportaje que hizo el Kentuck New Era y el nombre se quedó de forma definitiva.
En los días siguientes, los habitantes de Hopkinsville informaron que hombres del gobierno habían estado en la región, haciendo preguntas y recolectando información. Algunos venían de la Base Aérea del Fuerte Campbell. Incluso hay rumores de que miembros del sigiloso Proyecto Blue Book también estuvieron indagando.
Tras el incidente, los Sutton decidieron no hablar más de lo que había pasado aquella noche. La granja se convirtió en una especie de atracción turística durante algunos meses, congregando a un gran número de curiosos. Incómodos por la invasión a su privacidad, la familia dejó el condado de Christian y se refugió en casa de familiares.
Solo Billy Ray siguió viviendo en la región, afirmando de forma categórica que los hechos sucedieron según el relato. Un año después la granja fue vendida y los Sutton se mudaron al oeste.
Especialistas en fenómenos paranormales formaron, a lo largo del tiempo, varias hipótesis sobre el incidente y sobre la naturaleza real de los “Goblins”.
Una de las hipótesis más interesantes (y controversiales) pone a los Goblins como visitantes inter-dimensionales, criaturas provenientes de otra realidad. Habrían “invadido” nuestro mundo cruzando algún portal que conectó ambas dimensiones durante cierto periodo de tiempo. Incapaces de vivir en este mundo, simplemente se habrían marchado.
Probables explicaciones al suceso
Los psicólogos Rodney Schmaltz y Scott Lilienfeld han citado el supuesto incidente como un ejemplo de pseudociencia y un «reclamo extraordinario» para ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de pensamiento crítico.
El miembro del Comité para la Investigación Escéptica y escéptico Joe Nickell señala que la familia pudo haber identificado erróneamente al búho cornudo o búho real americano, que son nocturnos, vuelan silenciosamente, tienen ojos amarillos y defienden agresivamente sus nidos.
Según Nickell, también se produjeron avistamientos de meteoritos en el momento que podrían explicar la afirmación de Billy Ray Taylor de que al ir por agua al pozo, vio poco antes «una raya de luz brillante en el cielo desaparecer más allá de una línea de árboles a cierta distancia de la casa».
Según el autor Brian Dunning, «simplemente hay demasiadas similitudes entre las criaturas reportadas por las familias y un par agresivo de búhos de Cornualles locales, que tienen una altura de dos tercios de metro»
El ufólogo francés Renaud Leclet también argumentó en una publicación que la explicación del caso son los búhos cornudos. El que no fueran ni heridos se atribuye a la mala puntería en la oscuridad, la granja no tenía electricidad ni agua corriente.
Otro ufólogo, Jerome Clark, escribió que las supuestas criaturas «flotaron» a través de los árboles y el sonido de las balas golpeándolas «parecían balas que golpeaban un cubo de metal». Clark describió «un parche luminoso extraño a lo largo de una valla donde uno de los seres había sido disparado, y, en el bosque más allá, una luz verde cuya fuente no podía determinarse». Sin embargo, la explicación científica alegó que se trataba de elementos bioluminiscentes de hongos de la madera en estado de descomposición.
Clark también escribió que las investigaciones de «policías, oficiales de la Fuerza Aérea de la cercana Fort Campbell y ufólogos civiles no encontraron evidencia de engaño».
Sin embargo, Brian Dunning informó que «la afirmación de que los investigadores de la Fuerza Aérea se presentaron al día siguiente en la casa de la Sra. Lankford ha sido publicado varias veces por autores posteriores, pero no pude encontrar evidencia que corrobore esto».
Dunning también observó que «los cuatro policías militares que acompañaron a los oficiales de policía la noche del evento eran de una base militar, no de una base de la Fuerza Aérea».
Algunos ufólogos compararon las supuestas criaturas con gremlins, que a menudo serán conocidos después como los «Goblins de Hopkinsville» en la cultura popular estadounidense. El ufólogo Allan Hendry escribió que este caso se distingue de otros por su duración y por el número de testigos involucrados.
El Proyecto Libro Azul, que recogía una serie de estudios sobre ovnis llevado a cabo por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, enumeró este caso como un engaño sin más comentarios.
JonBenét Ramsey: uno de los casos policiales más misteriosos
Justo el día 26 de diciembre de 1996 a las seis de la mañana, Patsy Ramsey despertó y se dirigió hasta la cocina de su casa. Era el día posterior a la Navidad y todo aparentaba estar perfectamente normal, hasta el momento en que notó un trozo de papel sobre el comedor.
Se trataba de una extensa nota de rescate, allí se exigía la cantidad de US$ 118 mil a cambio de devolver a su hija más pequeña, JonBenét Ramsey, de apenas seis años de edad.
En la residencia, además de Patsy se encontraba su esposo John y el hijo mayor de la pareja, Burke, de 9 años. La familia rápidamente llamó a la policía, a los familiares y otros conocidos, y en cuestión de minutos la casa estaba atestada de personas afligidas por el secuestro de la niña.
Aquella actitud tan precipitada y descuidada provocó una verdadera limpieza de evidencias, hecho que perjudicó la investigación desde el principio. Pese a esto, los oficiales notaron que no había señales de entrada forzada en el lugar y tampoco robo de pertenencias.
John se mostró en toda disponibilidad para retirar la suma exigida y pagar el rescate de su hija, pero nadie apareció para cobrar el rescate. Con el paso del tiempo, las cosas se volvieron aún más extrañas.
Tras algunas horas sin novedades en el caso, la familia empezó a buscar en cada rincón de la casa, hasta que sucedió lo peor: John encontró el cadáver de su hija oculto en el sótano. Ataron a la pequeña de las muñecas y el cuello con una cuerda de nylon.
Apenas descubrió el cuerpo de la niña, John cometió otro error: llevó el cadáver a otra zona de la casa, enturbiando aún más la escena del crimen. Curiosamente, Patsy señaló que la niña iba vestida con ropa diferente a la que llevaba la noche anterior.
La autopsia concluyó que JonBenét había muerto por estrangulamiento, además presentaba graves lesiones en el cráneo y traumatismo genital. La familia entera quedó bajo sospecha y los obligaron a entregar muestras de sangre y cabello, además de las muestras de caligrafía.
Uno de los extraños hechos destacados por los investigadores es que la nota de rescate se escribió en un cuaderno que era de la familia. Después de todo, no tenía lógica secuestrar a alguien y escribir una extensa nota en la escena del crimen.
Además, la cantidad solicitada coincidía exactamente con el monto que John había ganado como bono ese año. Para empeorar las cosas, algunos agentes creían que la letra de Patsy era similar a la de la nota, pero nunca pudieron comprobarlo.
Una serie de extrañas casualidades.
Los padres de JonBenét – john y Patsy- estuvieron sospechados por el crimen de su hija.
Este caso se desarrolló durante dos décadas y, hasta la fecha, se mantiene abierto. Pese a eso, una serie de extrañas coincidencias que relacionan a la familia con el crimen se han ido descubriendo.
Para empezar, tan solo cuatro años antes del asesinato de JonBenét, John estaba casado con una mujer llamada Lucinda Pasch con quien tenía una hija llamada Elizabeth Ramsey. En 1992, Elizabeth murió de forma trágica en un accidente automovilístico.
Sospechando, los oficiales reabrieron el caso para ver si había alguna forma de que John hubiera sido culpable por la muerte, pero nunca pudieron comprobar nada.
Otro descubrimiento extraño puso la balanza contra John: una maleta encontrada en el sótano de la casa. La familia declaró que jamás había visto ese artículo; sin embargo, durante la investigación se encontraron restos de semen del padre de la niña en un cobertor y un libro que estaba dentro de esta maleta.
Y aunque estos hallazgos levantaron sospechas, no fueron suficientes para relacionarlo con el homicidio.
La casa de los Ramsey.
Pese a que la policía siempre puso a John y Patsy en el centro de sus investigaciones, otras 1,600 personas fueron, en algún momento, consideradas sospechosas.
Un hecho que resultó evidente en el crimen fue el abuso sexual sufrido por JonBenét. En la escena del crimen no se encontró evidencia de agresión sexual, pero la policía creía que la niña era abusada desde hacía tiempo.
Los informes mostraron que tres días antes del homicidio, alguien había llamado a la policía desde la casa de los Ramsey, pero colgaron inmediatamente. Esto podría haber sido un indicio de que algo extraño sucedía en la casa.
La autopsia también reveló que la niña pudo haber sido víctima de abusos desde hacía años, y existían registros médicos que revelaban que los padres de JonBenét la habían llevado al hospital pues sus órganos genitales presentaban irritación.
Los concursos de belleza.
Extrañamente, la pequeña era obligada a participar en concursos de belleza, constantemente objeto de críticas por sexualizar en exceso a las niñas.
La familia llegó a declarar que estaba arrepentida de haber puesto a JonBenét en este ambiente, pues podrían haberla acercado a depredadores sexuales, y también revelaron que había estado ante personas sospechosas.
El propio hermano le dijo a la prensa que creía que JonBenét había sido asesinada por algún “pedófilo del público en el concurso”, pero incluso su actitud era extraña en torno al caso.
Burke era un niño problema sumamente raro: varias veces manchó la cama de su hermana con heces.
Algunos creían que su actitud era promovida por los celos que sentía de la atención que recibía la pequeña, y se llegó a especular que el niño la había matado en un arranque de ira.
Tan solo unos días después de la tragedia, durante un interrogatorio, los agentes notaron a un Burke indiferente. Incluso llegó a hacer bromas y a decir que su madre estaba “exagerando” con la muerte.
Los otros sospechosos del asesinato de JonBenét Ramsey.
No suficiente con esta familia tan problemática, los investigadores tuvieron que lidiar con otros sospechosos extraños. Uno de ellos fue un Papá Noel que visitó la casa la noche anterior al asesinato y cuya propia hija había sido secuestrada dos décadas antes.
Otro que pasó por la sala de interrogación fue Michael Helgoth, que se suicidó después que un investigador privado contratado por la familia hubiera grabado una confesión suya sobre el asesinato. Sin embargo, Michael no fue el único en colocarse en la escena del crimen, en el 2006 John Mark Karr se declaró (falsamente) culpable, pero lo pusieron en libertad al no encontrar ningún tipo de coincidencia en el ADN. Hasta nuestros días, nadie sabe la verdad oculta en la historia de JonBenét.
También hubo otros sospechosos: Gary Oliva, un pedófilo que había estado preso y vivía cerca de los Ramsey; John Mark Karr, un profesor de primaria en Tailandia que aseguró haberla matado; Bill McReynolds, un amigo de la familia al que le gustaba vestirse de Papá Noel. Pero todos sus perfiles fueron desestimados.
Con el caso en suspenso, hace dos años surgió una nueva línea. Un testimonio aseguró que Randy Simons, un fotógrafo de 66 años, fue detenido por 15 cargos de pornografía infantil, podría ser el responsable. El le había hecho un book y después del crimen se mostró preocupado por una coartada.
También se dijo que la pequeña no estaría muerta y que en realidad sería Katy Perry.
Michael Helgoth
La nota de rescate en el caso JonBenét Ramsey.
“Sr. Ramsey,
¡Escucha con atención! Somos un grupo de individuos que representa a una pequeña facción extranjera. Respetamos su negocio, pero no el país al que sirve. En este momento tenemos a su hija en nuestra posesión. Se encuentra a salvo e ilesa, y si quieres que vea el año 1997 debes seguir nuestras instrucciones al pie de la letra.
Retirarás US$ 118 mil de tu cuenta. US$ 100 mil serán en billetes de US$ 100 y el restante en billetes de US$ 20.
Cuando llegues a casa, coloca el dinero en una bolsa de papel café. Llamaremos entre las ocho y diez de la mañana para dar instrucciones. La entrega será desgastante, por lo que aconsejo que descanses. Si notamos que consiguió el dinero por adelantado, podremos llamarlo más temprano para acordar la entrega y, por consecuencia, la devolución de su hija.
Cualquier desatención a mis instrucciones resultará en la inmediata ejecución de su hija. También le serán negados sus restos mortales para una sepultura digna. A los dos caballeros que vigilan a tu hija, particularmente, no les caes bien, por lo que te aconsejo no provocarlos. Hablar de la situación con la policía, el FBI, etc… resultará en su decapitación.
Así luce la nota que dejaron sobre el comedor la noche del asesinato
Si te atrapamos conversando con alguien, ella muere. Al alertar a las autoridades del banco, ella muere. Si el dinero es marcado o adulterado de alguna forma, ella muere. Puedes intentar engañarnos, pero debes saber que estamos familiarizados con estas tácticas. Tienes 99% de probabilidades de matar a tu hija si intentas hacerte el listo. Sigue las instrucciones y tendrás el 100% de posibilidades de tenerla de vuelta.
Tu familia está bajo vigilancia constante, así como las autoridades. No te hagas el listo. No nos subestimes, John. Usa tu buen sentido. Ahora depende de ti, John.”
Quién mató a JonBenét
La investigación judicial fue controvertida y paralelamente la familia Ramsey hizo un rastreo privado. Pero nunca se encontraron pruebas claras y los fallos también tuvieron idas y vueltas.
En 1999, el gran jurado votó por imputar a los padres, pero el fiscal Alex Hunter decidió no acusarlos por falta de pruebas.
Más tarde, en 2006, un experto del FBI concluyó que el perfil del autor de la nota para el rescate coincidía con el de la madre.
Dos años más tarde la justicia resolvió que la familia no tenía relación con el asesinato.
La madre, Patsy, murió por un cáncer de ovarios a los 49 años, diez años después del asesinato y antes de ser señalada por la justicia como sospechosa.
Burke ronda hoy los treinta y pico. Recién hace cinco años dio por primera vez una entrevista donde reconoció que ellos fueron sospechosos.
El padre, John, tiene 77 años. Estuvo en pareja un tiempo con la madre de un resonante caso de una adolescente asesinada. Desde 2004 se dedica a la política y tendría una nueva esposa.
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Nuestras Charlas Nocturnas 