Historia y evolución del Dinero, Comercio y Bancos…

El Dinero

elhistoriador.es  —  Un recorrido a través de la historia del dinero debe comenzar con el análisis del momento en que se empezaron a usar determinados bienes como dinero, aunque éstos no contaran con todas las características del dinero actual.

En las primeras fases de desarrollo de la sociedad, el intercambio se realizaba mediante el trueque. Una cantidad de madera podía ser cambiada por un número determinado de ovejas, aunque se debía tener en cuenta la oferta y la demanda. Este tipo de transacción comercial era totalmente válida, pero adolecía de varios defectos.

En primer lugar, se debía encontrar a otra persona interesada en cambiar el producto de la que se era excedentario y que a la vez quisiera cambiarlo por el que se le ofrecía. Este método de cambio, que se producía en sociedades primitivas donde los recursos eran escasos, resultaba factible, pero en sociedades con excedentes apreciables de bienes ya era un problema.

Al aumentar el número de transacciones surgió la necesidad de una mercancía que sirviera para realizar los tratos, que fuera fácilmente reconocible y generalmente aceptada. Se trataba de conseguir un bien intermedio que acabara con el trueque.

En los pueblos prehistóricos, como en los más primitivos, durante muchos siglos se utilizaron diversos elementos como dinero; de hecho, ninguna civilización avanzada ha podido prescindir para su desarrollo del dinero como instrumento de cambio. La forma dineraria más extendida en las culturas ha sido la moneda. Una gran ventaja de la moneda reside en que se convierte en un elemento de cambio totalmente independiente de otros bienes, con la que se pueden valorar y ser cambiados sin problemas en cualquier momento.

Los primeros bienes usados como dinero, de gran variedad y origen, no perduraron por las escasas facilidades y beneficios que generaron. Entonces, surgieron las primeras acuñaciones de monedas en la India y Lidia. La acuñación suponía una certificación de la pureza del metal, de su peso, unificaba las valoraciones como un múltiplo de la unidad y agilizaba el comercio. Las primeras formas monetarias se vincularon a los metales preciosos que, debido a su escasez, durabilidad y a que podían dividirse fácilmente, eran susceptibles de ser acuñados.

Los metales utilizados fueron el oro, la plata, la aleación electro y el cobre, disponiendo de un uso generalizado en la Grecia clásica. El problema principal de las monedas era la reducción de valor porque las aleaciones cada vez tenían menos metal precioso o bien porque eran raspadas para obtener un beneficio extraordinario. Esta circunstancia fue una preocupación importante en Grecia, que intentó mantener el valor de sus monedas constante para evitar problemas monetarios.

El problema del respaldo de las monedas sí lo sufrió el Imperio Romano debido a la lasitud en el control de monedas. El resultado fue una constante inestabilidad en el valor de las monedas romanas.
En la Edad Media, el dinero en Europa sufrió una reducción en su circulación y aun en sus acuñaciones. Aun con ello, el Imperio Bizantino mantuvo una alta aceptación de su moneda en el comercio. El mundo islámico, por otro lado, con territorios sobre todo el Mediterráneo, mantuvo el dinero en su forma monetaria y sofisticó las técnicas de producción.

Poco más tarde, durante los siglos XIII y XIV, las bancas italiana y holandesa empezaron a emitir billetes en pequeñas cantidades, sin intención de eliminar moneda. Más importante fue la creación de los primeros cheques, papeles firmados en los que se daba una orden de pago a cargo del deudor y cuyo valor en dinero otra persona podía retirar en el banco. Así surgieron las promesas de pago y el papel moneda en sí que, aunque no tienen un alto valor intrínseco, actúan como dinero debido a que son aceptados ampliamente como valor de cambio.

Tras la Edad Media aparecieron de manera más generalizada los billetes, en realidad certificados de depósito que eran convertibles a su presentación a su valor nominal en oro y plata. Se repitieron intentos más o menos fallidos de emisiones de papel moneda como el caso de John Law y el Banque Générale en París, los assignats franceses o los greenbacks estadounidenses.

Bajo el reinado de Carlos III, se emitió el primer papel moneda español, unos vales reales de 600 pesos utilizados para ayudar en América a las colonias que, tras la lucha con Inglaterra, darían lugar en el siglo XVIII a los Estados Unidos de América.

Junto a esas emisiones también aparecieron los primeros institutos monetarios. En Suecia, el Banco de Estocolmo sustituyó en 1650 el certificado de depósito por un título de crédito evitando así el encaje bancario del 100%. También se fundó en 1672 el Banco de Londres, que en 1694 se convertiría en el Banco de Inglaterra y que emitía billetes negociables al portador por una cantidad fija de oro. Asimismo, la banca escocesa emitió billetes en ese tiempo con garantía en propiedades agrarias. A lo largo del tiempo la libertad de emisión se fue limitando hasta llegar a ser un monopolio estatal.

En el siglo XIX tuvo gran eco un conflicto entre la currency school, que defendía la vigencia del billete como dinero, frente a la banking school, que defendía más el contravalor. En definitiva, en ese siglo se terminaría un ciclo y la economía monetaria pasaría a cubrir todas las transacciones. De esta forma, los sistemas monetarios pasaron a tener una importancia básica en el funcionamiento social.

En consecuencia, aparecieron ordenaciones monetarias supranacionales como el patrón oro o los patrones bimetálicos, aunque estos últimos demostraron no ser tan eficaces como los primeros por la fluctuación de valores entre el oro y la plata y por los elevados costes de traslado de la plata.

El sistema se concretó en el patrón oro, que funcionó desde el último tercio del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial.

Su ruptura y la posterior reimplantación de la convertibilidad llevó al sistema de cambios-oro, más débil que el primero y puesto en duda por la paridad con el oro irreal que mantenía la libra esterlina.

El sistema quebraría de forma definitiva con el inició de la Segunda Guerra Mundial.

Al finalizar el conflicto, en el mundo occidental se implanto el patrón dólar, que pervivió hasta el decreto de no convertibilidad del dólar que realizó Nixon en 1971.

Tras esto, los cambios han tomado formas flotantes o semifijas.

En la actualidad se tiende a unificar las economías monetarias de los países asumiendo áreas monetarias unificadas en los bloques económicos principales.

De esta forma nació el euro, heredero directo del ecu, y se producen los fenómenos de dolarización como intentos de estabilización.

El Comercio

Los orígenes del comercio se remontan a finales del Neolítico, cuando se descubrió la agricultura. Al principio, la agricultura que se practicaba era una agricultura de subsistencia, donde las cosechas obtenidas eran las justas para la población dedicada a los asuntos agrícolas. Sin embargo, a medida que iban incorporándose nuevos desarrollos tecnológicos al día a día de los agricultores, como por ejemplo la fuerza animal, o el uso de diferentes herramientas, las cosechas obtenidas eran cada vez mayores. Así llegó el momento propicio para el nacimiento del comercio, favorecido por dos factores:

. Las cosechas obtenidas eran mayores que la necesaria para la subsistencia de la comunidad.

. Ya no era necesario que toda la comunidad se dedicara a la agricultura, por lo tanto parte de la población empezó a especializarse en otros asuntos, como la alfarería o la siderurgia.

Por lo tanto, los excedentes de las cosechas empezaron a intercambiarse con otros objetos en los que otras comunidades estaban especializadas.

Normalmente estos objetos eran elementos para la defensa de la comunidad (armas), depósitos para poder transportar o almacenar los excedentes alimentarios (ánforas, etc.), nuevos utensilios agrícolas (azadas de metal…), o incluso más adelante objetos de lujo (espejos, pendientes, etc).

Este comercio primitivo, no solo supuso un intercambio local de bienes y alimentos, sino también un intercambio global de innovaciones científicas y tecnológicas, entre otros, el trabajo en hierro, el trabajo en bronce, la rueda, el torno, la navegación, la escritura, nuevas formas de urbanismo, y un largo etcétera.

En la Península Ibérica este periodo se conoce como el Orientalizante, por las continuas influencias recibidas de Oriente. En este momento es cuando surge la cultura ibérica.

Además del intercambio de innovaciones, el comercio también propició un paulatino cambio de las sociedades. Ahora la riqueza podía almacenarse e intercambiarse. Empezaron a aparecer las primeras sociedades capitalistas tal como las conocemos hoy en día, y también las primeras estratificaciones sociales. En un inicio las clases sociales eran simplemente la gente del poblado y la familia del dirigente. Más adelante aparecieron otras clases sociales más sofisticadas como los guerreros, los artesanos, los comerciantes, etc.

Origen de la Moneda

Es en el oeste de Asia Menor, en Lidia, donde surge por primera vez a principios del siglo VI a.C. la moneda acuñada. Y la moneda nace ya como la conocemos hoy, un disco de metal en el que aparece un emblema o motivo por el que la autoridad emisora garantiza su valor y su peso. Sin embargo, la aparición de la moneda no es más que el final de un largo proceso de experiencias premonetarias, que en el Próximo Oriente antiguo remontan a más de dos mil años atrás.

Por exigencias de un comercio cada vez más complejo, las sociedades evolucionadas del antiguo Oriente fueron adoptando en sus transacciones piezas y lingotes de metal con peso y contenido específicos, que circularon como «dinero» entre las principales instituciones públicas y privadas, hasta culminar en las primeras acuñaciones monetarias.

El autor de este libro está considerado como una de las primeras autoridades en numismática arcaica y nos presenta, a través de varios estudios, un estado de la cuestión sobre el origen no exclusivamente económico de la moneda, sus precedentes premonetarios y sus consecuencias políticas.

Las primeras monedas fueron acuñadas con carácter oficial, en Lidia (hoy Turquía), un pueblo de Asia Menor, aproximadamente en el año 600 antes de Cristo, aunque su origen y uso provenía de muchísimos años antes. Estas acuñaciones eran de oro y de plata y llevaban estampado el sello del león del Rey. Luego comenzaron a acuñarse también en China y posteriormente en Grecia, para ser adoptado luego, por todos los pueblos.

Su nombre proviene del latín ‘moneta’, apodo con que se nombraba a la Diosa Juno, cuyo templo en Roma era usado para acuñar las monedas.

En países de Asia y África se usaron valvas de cauríes, unos moluscos, como monedas primitivas, especialmente en China e India, unos 3.500 años antes. Los chinos usaron monedas de hierro hacia el siglo IX a C., pero las reemplazaron por papel moneda, pues eran muy pesadas.

Leonardo Da Vinci realizó estudios sobre la fabricación de las monedas y trató de sustituir el martillamiento en caliente de las monedas extraídas de lingotes metálicos, por el corte de discos metálicos lisos, de cinta ya preparada con el espesor deseado. Reunió en una sola máquina, mediante punzones especiales, las dos operaciones de corte y acuñación para la Ceca Vaticana.

Antes de su aparición, los negocios se hacían mediante trueque o intercambio de bienes o elementos, y también se llegaban a pagar las mercaderías con lingotes de oro y plata. Al implementarse el uso de una moneda que tenía siempre el mismo valor, aumentó los intercambios mercantiles.

Época de la Conquista

La actividad comercial de los indígenas de Venezuela se basaba principalmente en el trueque, aunque también se servían de algunos artículos a manera de moneda, entre ellos el urao (especie de salitre amargo extraído de la laguna ubicada en Lagunillas de Mérida) la sal, el tabaco y el algodón.

En el Tocuyo, por ejemplo, los indígenas empleaban una moneda llamada quiteroque, que consistía en unas cuentas pequeñas de caracoles, de piedrezuelas de poco valor y huesos de animales, con las que hacían todo tipo de tratos.

Entre los relatos de la época se observa el comercio que realizaban, por ejemplo, los coanao, tribu del occidente del Lago de Maracaibo llevando a vender a tierras adentro sal a cambio de oro labrado en águilas, zarcillos y otras piezas. Los caquetíos y guaycaríes hacían mercado, cambiando frutas y otros víveres por pescado.

Todos los autores están de acuerdo en que los indios recibieron complacidos a los extraños visitantes, y es notable la buena disposición de los indígenas para el trato con los españoles, en los que ambos encontraron grandes ventajas. Es de notar en los relatos de los primeros viajes la familiaridad de los indígenas con las operaciones de trueque, la afición a ellas y la existencia de un intercambio más o menos regular entre unos pueblos y otros de la costa y del interior del país.

Así mismo, se observaba en los indígenas cierta astucia en las operaciones de cambio, pues no daban con facilidad sino aquellas cosas que tenían en abundancia, pero de las que tenían en poca cantidad, no se desprendían con facilidad. También se observó la acción de regateo la que demuestra alguna experiencia en el trueque y cierto concepto ya formado de la medida del valor.

El valor real de las cosas estaba determinado por el esfuerzo y la fatiga consumidos en fabricarlas o adquirirlas. Los indios tenían ante todo el sentido de la utilidad, la noción de valor de uso; en tanto que los españoles tenían el conocimiento más adelantado de valor de cambio. Para los indios, las perlas eran de una importancia muy secundaria, hasta el punto de ser un subproducto, pues ordinariamente pescaban las ostras para comerlas, y sin duda era un alimento apreciado.

Por esto el intercambio se hacía con regocijo de ambas partes, ya que a los indígenas les parecía increíble recibir cosas como cuchillos, tijeras, telas, alfileres y cosas de metal a cambio de objetos para ellos inservibles y abundantes. En el estado de atraso de nuestras tribus, el cuchillo tuvo que representar una innovación tan importante como el empleo de la electricidad en la sociedad civilizada.

Durante el siglo XVI la organización económica venezolana hizo prevalecer el primitivo sistema de trueque directo. Objetos diversos ejercían la función de moneda. Las perlas, principalmente, jugaron este papel hasta el siglo XVII.

Las perlas eran clasificadas en cuatro géneros: cadenilla, media cadenilla, rostrillo y medio rostrillo. Tan habitual era su circulación, que los mercaderes, funcionarios de hacienda y particulares en general hacían las valuaciones de mercaderías y otros efectos en “reales de perlas”, ésta era la base de las operaciones comerciales y con éstas se recaudaba la mayoría de los impuestos.

Durante más de un siglo la perla cumplió la función de moneda. En determinados momentos aventajaba a la moneda de oro y plata española, ya que ésta sufría gran inestabilidad por la escasez que se presentaba continuamente de dichos metales. En estas condiciones las perlas generaban más confianza en el ánimo de los mercaderes, pues su valor estaba menos expuesto a fluctuaciones.

En el empleo de las perlas se pueden distinguir dos épocas:

La primera corresponde al tiempo de llegada de los españoles hasta treinta o cuarenta años después, cuando las perlas se obtenían de los indios o las extraían ellos mismos en las proximidades de Cubagua, estas perlas se consideraban mercadería de lujo y aunque ocasionalmente se usaban como moneda, generalmente se retiraban pronto de circulación, por ser un artículo muy solicitado y valioso. La operación era más un trueque que realmente el uso como moneda.

En la segunda época ya las perlas habían dejado de ser un objeto de tanta codicia y su precio era más o menos estable, permanecían constantemente en circulación y dejaron de ser unas operaciones de simple trueque ya que su valor guardaba un firme equilibrio, esto se puede comprobar en el hecho de que hayan sido utilizadas para acumulación, gran parte de los capitales de la Provincia y de particulares consistía en perlas, además también era permitido el pago de impuestos con perlas.

Durante la misma época también se trataba con pedacitos de oro que se le imprimía la marca real, lo que garantizaba la calidad del metal, más no su precio. Estas piezas circulaban no como unidades monetarias, sino por peso, lo que resultaba bastante complicado, ya que el proceso de pesar metales preciosos es sumamente delicado, la menor diferencia representa una considerable pérdida para cualquiera de las partes y esto daba lugar a discusiones que retrasaban o impedían las transacciones. Además de esto, el oro era muy escaso para la época, su uso en la elaboración de joyas disminuía mucho el circulante.

Los Bancos

El primer banco moderno fue fundado en Génova, Italia en el año 1406, su nombre era Banco di San Giorgio.

Un banco es un intermediario financiero que se encarga de captar recursos en la forma de depósitos, y prestar dinero, así como la prestación de servicios financieros. La banca, o el sistema bancario, es el conjunto de entidades o instituciones que, dentro de una economía determinada, prestan el servicio de banco. La internalización y la globalización promueven la creación de una Banca universal.

Al igual que la palabra española “banco”, la palabra griega (trá.pe.za) que se traduce como banco significa literalmente “mesa”. En un contexto financiero, como por ejemplo el trabajo de los cambistas, se refiere al mostrador para la transacción de dinero.

Historia de la actividad bancaria

Hay registros existentes de préstamos en Babilonia durante el Siglo XVIII a. C., realizados por sacerdotes del templo a los comerciantes.

Los trapezitas eran los banqueros en la antigua Grecia.

Trapeza era la mesa detrás de la que estaban en las tiendas, a veces destinadas a otro tipo de actividad comercial, pero muy a menudo a las transacciones bancarias.

Los bancos más importantes seguían siendo sin embargo los grandes templos, donde los sacerdotes hacían fructificar el dinero que recibían en depósito de acuerdo a los préstamos concedidos a los particulares y a las ciudades.

Pythius de Lidia, en Asia Menor, a principios del Siglo V a. C., fue el primer banquero individual del cual hay registros. Muchos de los banqueros de las ciudades-estado griegas eran “metecos” o residentes extranjeros. Alrededor de 371 a. C., Pasión, un esclavo, se convirtió en el banquero más rico y más famoso de Grecia.

Hay prueba de que este tipo de operaciones posiblemente se efectuaban en tiempos de Abrahám, pues los antiguos sumerios de las llanuras de Sinar tenían “un sistema singularmente complejo de prestar y recibir préstamos, mantener dinero en depósito y proporcionar cartas de crédito.” En Babilonia, como más tarde en Grecia, la actividad bancaria se centró alrededor de los templos religiosos, cuya naturaleza sacrosanta suponía una seguridad contra los ladrones.

Los bancos en la época romana no funcionaban como los modernos. La mayoría de las actividades bancarias se llevaron a cabo por particulares y no por instituciones. Las grandes inversiones fueron financiadas por los faeneratores, mientras que quienes trabajaban profesionalmente en el negocio del dinero y el crédito eran conocidos por varios nombres, tales como argentarii (banquero), nummularii (cambista), y coactores (cobradores).

Durante el Siglo I los bancos en Persia y otros territorios en el Imperio Sasánida emitieron letras de crédito conocidas como sakks. Se sabe que comerciantes musulmanes Karimi han utilizado el sistema de cheque o sakk desde la época del califato abasí bajo Harun al-Rashid. En el Siglo IX un empresario musulmán podía efectivo de la forma primitiva de cheque elaborado en China sobre las fuentes en Bagdad,6 , una tradición que reforzado de manera significativa en los siglos XIII y XIV, durante el Imperio Mongol.

De hecho, los fragmentos encontrados en la Geniza de El Cairo indican que en el siglo XII cheques muy similares a los nuestros estaban en uso, sólo que más pequeños para ahorrar costos en el papel. Contienen una cantidad que deba pagarse, de la orden de. La fecha y el nombre del emisor son igualmente evidentes.

Ferias medievales comercio, tales como la de Hamburgo, contribuyeron al crecimiento de la banca de una manera curiosa: cambistas expedían documentos disponibles con otras ferias, a cambio de divisas. Estos documentos podían ser cobrados en otra feria en un país diferente o en una feria del futuro en el mismo lugar. Eran rescatables en una fecha futura, a menudo eran descontados por una cantidad comparable a una tasa de interés.

Comenzando alrededor de 1100, la necesidad de transferir grandes sumas de dinero para financiar las Cruzadas estimulado el resurgimiento de la banca en Europa occidental. En 1156, en Génova, se produjeron los primeras contratos de divisas conocidos. Dos hermanos tomaron prestadas 115 libras genovesas y acordaron reembolsar a los agentes del banco en Constantinopla la suma de 460 bezantes un mes después de su llegada a esa ciudad.

Los primeros bancos aparecieron en la época del renacimiento en ciudades como Venecia, Pisa, Florencia y Génova.

El nombre “banco” deriva de la palabra italiana banco, “escritorio”, utilizada durante el Renacimiento por los banqueros judíos florentinos quienes hacían sus transacciones sobre una mesa cubierta por un mantel verde.

Los integrantes de la Familia Fugger o Fúcares de Augsburgo, junto con los Welser fueron los banquero de los reyes de Carlos I y Felipe II de España. Tras el Asedio de Amberes, el centro financiero se trasladó a Ámsterdam hasta la Revolución Industrial. En 1609 fue fundado allí el banco Wisselbank Amsterdamsche. Oficinas bancarias estaban ubicadas por los centros de comercio, los mayores de los cuales fueron durante el siglo XVII los puertos de Ámsterdam, Londres y Hamburgo. Algunas personas podían participar en el lucrativo comercio de las Indias Orientales mediante la compra de letras de crédito de los bancos.

Durante los siglos XVIII y XIX se produjo un crecimiento masivo en la actividad bancaria. Los bancos jugaron un papel clave en el movimiento de monedas de oro y plata basado en papel moneda, canjeable por sus tenencias.

Para la estabilidad económica general y como garantía para los clientes se hizo necesario durante el siglo XX el establecimiento de la regulación financiera en casi todos los países, para establecer las normas mínimas de la actividad bancaria y la competencia financiera y evitar o enfrentar la posibles quiebras bancarias, especialmente durante las crisis económicas.

Desde 1980 existen bancos éticos o sociales siendo sus objetivo la financiación de proyectos sociales, ambientales y culturales rechazando cualquier tipo de especulación con dichos fondos.

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octubre 9, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Heroínas olvidadas: Mujeres de ficción de antaño…

«Antígona entierra a Polinices», Sébastien Norblin 1825, París, Escuela Nacional de Bellas Artes.

The Epoch Times(J.Minick)  —  Así que estaba dando vueltas por Internet, buscando algo de inspiración para escribir sobre heroínas literarias, mujeres de ficción que inspiran a los lectores, en particular mujeres que practican las virtudes y muestran valor ante el peligro, cuando apareció un enlace a “Las 10 mejores heroínas literarias“.

Allí, los editores de AbeBooks.com habían planteado esta pregunta a sus lectores: “Si usted pudiera ser cualquier personaje literario, ¿quién sería y por qué?”. Muchas de las respuestas propugnaban personajes femeninos —algo poco extraño, ya que más mujeres que hombres leen ficción— y había breves comentarios sobre protagonistas como Scout Finch en “Matar a un ruiseñor” y Scarlett O’Hara en “Lo que el viento se llevó”. También había algunas jóvenes heroínas de la literatura —Hermione Granger de la serie “Harry Potter”, Nancy Drew y Ana de las Tejas Verdes— y la anciana detective Miss Marple.

Mientras leía la lista, me surgieron estas preguntas: ¿Qué pasa con las heroínas literarias mucho más antiguas? ¿Ya olvidamos a las mujeres nobles que aparecen en la poesía y las obras de teatro antiguas? ¿No somos conscientes de la gran estima que los escritores de épocas pasadas tenían por el valor, la fidelidad, la pasión, la independencia y la inteligencia de las mujeres?

Portada de “Anne of Green Gables” (“Ana de las Tejas Verdes”) de Lucy Maud Montgomery, publicado en 1908. Fuente: The Epoch Times en español

Errores de apreciación

Tal vez nuestra miopía se deba a la visión que tenemos de las mujeres antes de nuestra era moderna como oprimidas y subordinadas por los hombres. Las feministas de hoy en día, por ejemplo, podrían considerar a las mujeres de la antigua Grecia y Roma, la Edad Media y el Renacimiento como bienes masculinos, objetos poseídos y controlados por los esposos y los padres, valorados solo por sus dotes y los hijos que podrían traer al mundo.

Hay algo de verdad en estas creencias. Salvo raras excepciones, en el pasado las mujeres tenían menos derechos que los hombres, estaban excluidas en la mayoría de los casos del ámbito político y limitadas por la ley y la costumbre a participar en los asuntos culturales.

Sin embargo, la gran verdad es que, a lo largo de la historia, las mujeres han ejercido un enorme poder como esposas y madres. Al igual que hoy, se relacionaban con los padres, los esposos y los hijos, expresaban sus opiniones y, con la fuerza de su intelecto, su encanto y su afecto, influían en las opiniones de los hombres de su vida. Como el historiador Will Durant y su esposa, la investigadora y escritora Ariel Durant, escribieron sobre los antiguos romanos en “La historia de la civilización”: “Debido a que la mayor urgencia del varón provee a la mujer de encantos más potentes que cualquier ley, su estatus en Roma no se debe juzgar a partir de sus incapacidades legales”.

Vemos este ejercicio del poder femenino en muchas épocas pasadas. Incluso un estudio superficial de la historia romana revela que mujeres como Fulvia (la esposa de Marco Antonio) y Livia Drusilla (la esposa del emperador Augusto) ejercían una enorme influencia sobre sus esposos.

En la Edad Media, reinas como Leonor de Aquitania, santas como Juana de Arco y órdenes religiosas femeninas afectaron la política y la cultura de su tiempo.

El Renacimiento y el Barroco contaron con varias mujeres artistas destacadas, la reina Isabel I gobernó Inglaterra con mano de hierro y mujeres como Margarita Roper, hija de Tomás Moro, fueron famosas por su erudición y talento literario.

Y los escritores a lo largo de la historia han dedicado su poesía, sus obras de teatro y su prosa a resaltar la naturaleza, las virtudes y los logros de las mujeres fuertes.

Retrato de Margaret Roper, de una reproducción de 1593 de un retrato de Hans Holbein, hoy perdido, de todas las mujeres de la familia de Tomás Moro. Fuente: The Epoch Times en español

La hermana heroica y cariñosa

La mayoría de nosotros conocemos a Penélope de Homero, la paciente y leal esposa de Odiseo que, en la “Odisea”, se las ingenia para alejar a sus pretendientes mediante diversas maniobras mientras espera el regreso seguro de su esposo. Para los antiguos, Penélope era un modelo de fidelidad y virtudes femeninas.

Penélope, la fiel esposa de Odiseo pone en acción a Arete. “Penélope”, 1864, por John Roddam Spencer Stanhope. Sotheby’s, noviembre de 2017.

Tal vez seamos menos los que conozcamos “Antígona”, la obra de Sófocles que representa la destrucción de la casa de Creonte. Esta obra rinde homenaje a Antígona y su fidelidad a su hermano y a los dioses. Después de que Polinices, el hermano de Antígona, muere luchando por recuperar su derecho a gobernar Tebas, el nuevo rey, Creonte, ordena que su cuerpo permanezca sin sepultar y sin duelo, impidiendo así, según los griegos, que el alma del muerto entre en la otra vida.

Antígona desobedece este edicto y realiza los ritos de entierro rociando el cuerpo de su hermano con polvo. Cuando la detienen por infringir la ley del rey, admite valientemente su crimen ante el rey, diciéndole que la ley divina supera su poder terrenal.

Creonte ordena que Antígona sea encerrada viva en una cueva. Para evitar una muerte lenta, Antígona se ahorca, y el hijo de Creonte, que está enamorado de ella, también se quita la vida, al igual que su afligida madre, la esposa de Creonte. Gracias a su injusta ley y a la valentía de Antígona, Creonte queda completamente destruido.

“Antígona condenada a muerte por Creonte”, 1845, de Giuseppe Diotti. Óleo sobre lienzo

En su acto de rebeldía, en su enfrentamiento verbal con Creonte, e incluso cuando los guardias la conducen a la muerte, Antígona defiende apasionadamente su entierro de Polinices como un acto justo. Al salir del escenario, dice: “Contempladme, señores, la última de la casa de vuestros reyes —¡qué destino es el mío, y a manos de quién, y por qué causa— que cumplí debidamente con los deberes de piedad!”.

En esta joven tenemos un alma tan galante como cualquiera de la literatura griega.

Ismene (izq.) intenta convencer a su hermana, Antígona, de que renuncie a su decisión de enterrar ilegalmente a su hermano, pero Antígona se mantiene firme en su convicción. “Antígona e Ismene” una ilustración de 1892 de Emil Teschendorff de “Character Sketches of Romance, Fiction and the Drama” de Ebenezer Cobham Brewer.

La reina apasionada

En la “Eneida”, Virgilio crea uno de los retratos literarios más completos de una mujer en la literatura antigua. La primera vez que conocemos a Dido, reina de Cartago, es una viuda sin hijos inmersa en la construcción de la ciudad, supervisando la construcción de templos y plazas, una poderosa monarca amada y respetada por su pueblo.

Cuando se enamora del errante y príncipe troyano Eneas, Dido descuida algunos de sus deberes como reina, pero lo que es peor, Eneas la abandona a instancias de los dioses para cumplir su destino. Con el corazón roto y amargada, la reina sube a una pira funeraria y muere por su propia mano.

Estatua de Dido, 1707, atribuida a Christophe Cochet, en el Louvre.

Hoy en día, algunos podrían encontrar a Dido débil o histérica en esta reacción extrema, pero para mí despierta compasión. Ella ama de verdad a Eneas, cree que están casados —él lo niega— y se siente emocionalmente destrozada cuando él continúa con sus preparativos para abandonarla. “Ah, amor despiadado”, comenta Virgilio, “¿hay algo a lo que no se pueda obligar al corazón humano a acudir?”.

El “amor despiadado” lleva a esta reina a su perdición, como ha hecho con innumerables hombres y mujeres a lo largo de los tiempos.

El cuento de la esposa de Bath

Esta mujer de rostro atrevido, con los dientes separados, cinco veces casada, viajera a lugares tan lejanos como Jerusalén y Roma, y con un sombrero tan ancho como un escudo, es la Esposa de Bath de Geoffrey Chaucer, una de las peregrinas de “Los cuentos de Canterbury”. Ella sabe reír y charlar, y todos los trucos del amor.

La Esposa de Bath podría considerarse como una elección extraña para incluirla en una discusión sobre la virtud femenina, y ciertamente no lleva a cabo acciones iguales a las de Antígona o Dido. Sin embargo, la breve descripción que hace Chaucer de su aspecto físico, y más tarde de sus pensamientos sobre el matrimonio y las relaciones entre hombres y mujeres en la historia que cuenta, se burla de la idea de que todas las esposas medievales eran sirvientas maltratadas. La Esposa de Bath es ingeniosa, claramente educada —hablaba de Ovidio y del Rey Arturo— y coqueta.

Detalle del mural “Canterbury Tales”, 1939, de Ezra Winter. Edificio John Adams de la Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.

La historia que ella cuenta a sus compañeros peregrinos derriba aún más algunas de nuestras ideas preconcebidas sobre las mujeres medievales. Acusado de un crimen atroz, un joven caballero tiene un año para regresar a la corte del Rey Arturo y responder correctamente a la pregunta: ¿Qué es lo que más quieren las mujeres en el mundo? Si vuelve con la respuesta correcta, la reina promete perdonarle la vida. Si no lo logra, morirá.

La historia es demasiado larga para contarla aquí, pero el joven caballero termina encontrando a una anciana que le promete que tiene la respuesta: que todas las mujeres quieren maridos o amantes a los que puedan mandar. Cuando da esta respuesta a la corte, la reina y sus damas aplauden, y el caballero escapa a la muerte, pero ahora debe casarse con la vieja y fea mujer.

Después de casarse y estar juntos en la cama, ella le pregunta al caballero si prefiere casarse con alguien como ella, que siempre fue leal, o con una belleza que fue coqueta e infiel. Incapaz de decidirse, el caballero le pide a ella que elija por él. Como le da el poder de elegir a ella y, por tanto, el poder de mandarle a él, ella se transforma en una mujer que es a la vez buena y bella.

Tanto en su vida como en su historia, la Esposa de Bath hace gala de ingenio, sabiduría y amor por la vida y el romance. Es, en todos los sentidos, una mujer moderna digna de respeto.

El pasado sigue hablando al presente

Muchos otros escritores del pasado crearon personajes femeninos admirables. En “Noche de Reyes”, por ejemplo, Shakespeare crea a Viola, náufraga y sin dinero, que se disfraza de un joven y entra al servicio de un duque, rescatándose así mediante el uso de su ingenio y su valor.

“La letra escarlata” de Nathaniel Hawthorne pinta un retrato de dignidad valiente en Hester Prynne, condenada al ostracismo social por tener un hijo fuera del matrimonio, y cuyo estoicismo y actitud de “cabeza alta” le permiten superar su reputación rota.

“Hester Prynne y Pearl ante la horca”, una ilustración de Mary Hallock Foote de una edición de 1878 de “La letra escarlata”.

En estas y otras mujeres de ficción del pasado, los modernos podemos seguir descubriendo modelos de conducta que muestran todo tipo de virtudes. Para la actriz atacada por el equipo de la cultura de la cancelación por algún comentario inocente en las redes sociales, Hester Prynne podría servir como ejemplo de gracia bajo el fuego. La estudiante de segundo año de universidad atacada por sus opiniones religiosas podría encontrar consuelo e inspiración en Antígona.

“Algo viejo, algo nuevo” son las palabras iniciales de la rima que le dice a una novia qué ponerse para tener buena suerte el día de su boda. Quizá debamos aplicar esa misma fórmula a nuestra visión de las mujeres en la literatura. Recordemos lo nuevo —las Scout Finches y las Scarlett O’Haras— pero no olvidemos a las mujeres inspiradoras de la literatura escrita hace mucho tiempo.

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octubre 9, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

A la caza del fantasma de Bin Laden y sus conejos…

Focus(E.Duparcq)/París — Fue LA llamada telefónica con LA noticia que venía esperando desde hacía años. Estaba en Islamabad el 2 de mayo de 2011,  muy temprano en la mañana, en la cama y medio dormido, cuando sonó el teléfono. Al otro lado de la línea estaba Jennie Matthew, la subjefa de la oficina, tan concisa como de costumbre: “Washington llamó, están a punto de anunciar que mataron a OBL en Pakistán”.

¡Bin Laden!

Había estado esperando este día durante seis años, desde mis primeros pasos cubriendo la región en Afganistán en 2005. Todos los imformes de la OTAN planteaban la interrogante sobre qué había pasado con Osama bin Laden tras su fuga en 2001. Muchos creían que estaba escondido al otro lado de la frontera, en el cinturón montañoso, tribal y semiautónomo de Pakistán, donde los estadounidenses no enviaron tropas sino que libraron su guerra desde el aire con drones.

Niño afgano orando en Zumrat, cerca de la cadena montañosa desde donde operan los combatientes de Al Qaida, marzo de 2002

Tras la llamada, corrí a mi coche y me resigné a tener largos días de duro trabajo en la oficina. No era por lo peligroso de aventurarse en el cinturón tribal para los periodistas, aunque lo era. El problema era que los poderosos militares de Pakistán habían prohibido el acceso a la zona so pena de cárcel o deportación. Entonces, razoné, serían nuestros corresponsales en el terreno quienes harían todos los informes y recopilarían todas las imágenes.

La agitación era máxima en nuestra oficina de Islamabad. Todos llegaban, incluso quienes estaban de vacaciones. Nos sonreímos anticipando los días subsiguientes en los que el mundo tendría los ojos clavados en las noticias de Pakistán.

Todos nos sentamos frente a las pantallas de televisión donde, en vivo desde la Casa Blanca, Barack Obama anunciaba la muerte del fundador de Al Qaida, de 54 años… hasta que dijo que había sido abatido en Abbottabad.

¿Abbottabad? ¿La agradable ciudad de montaña tan popular entre los paquistaníes acomodados? ¿La ciudad universitaria, el hogar de la prestigiosa academia militar de Kakul, en Pakistán? Un sueño hecho realidad para los periodistas: un lugar accesible para todos y a apenas dos horas de auto.

Siguiendo el desarrollo de la operación contra Osaba Bin Laden desde la «sala de situación» de la Casa Blanca: el presidente Barack Obama, su vice Joe Biden (izquierda), el secretario de Defensa Robert Gates (derecha) y la secretaria de Estado Hillary Clinton (2ª a la derecha), entre otros

El jefe de la oficina, Emmanuel Giroud, con el ceño fruncido de quien sabe que le esperan largos días de coordinación, dijo volviéndose hacia mi: “¿Irías tu?”. Era menos una pregunta que una afirmación. “Con foto y video”, agregó.

Partimos de inmediato: el fotógrafo Aamir Qureshi, el periodista de texto Sajjad Tarakzai, la reportera de video Mélanie Bois y yo. Ninguno regresó a casa para hacer maletas. En el camino que serpenteaba hacia las montañas, leímos todo lo que había salido de Washington, la narrativa oficial que rápidamente se convirtió en la película de Hollywood “Zero Dark Thirty”.

Lo que sabíamos: Bin Laden había estado viviendo con tres esposas, una docena de hijos y nietos, junto con dos guardias y sus familias. Fue abatido durante una operación de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos y su cuerpo fue luego arrojado al mar. Washington dijo que Pakistán no fue informado de la operación por temor a filtraciones. Se sospechaba que en el país y en particular en su ejército, había colusión con los yihadistas.

Vista general de Abbottabad, el 27 de enero de 2012

Cuando llegamos a Abbottabad, aparte de las majestuosas estribaciones del Himalaya, nos encontramos con una escena paquistaní completamente normal: calles concurridas, tiendas coloridas, desfile de clientes en sus ropas tradicionales. No obstante, había cierta tensión. La vista se detenía en los vehículos que venían de fuera de la ciudad. Esa tensión aumentó cuando llegamos al barrio de Bilal Town.

Nuestra primera impresión fue lo agradable que se veía todo: casas recién construidas, campos de hortalizas, con vistas impresionantes a verdes colinas. Luego pasamos a cinco camiones del ejército pakistaní que transportaban los restos de un helicóptero: uno de los aparatos estadounidenses se había estrellado contra una pared exterior de la propiedad de Bin Laden, el único traspié en un ataque meticulosamente planeado.

Sacamos nuestras cámaras, sin saber entonces que esa sería una de las pocas pruebas concretas del ataque estadounidense.

Helicóptero de EEUU accidentado durante la operación «Gerónimo» contra Osama Bin Laden

Rápidamente encontramos el lugar: un gran edificio de piedra blanca que se distinguía por su altura de tres pisos, dos amplios patios y altos muros de más de cuatro metros, rematados con alambre de púas.

La casa de Osama Bin Laden al fondo, el 9 de mayo de 2011

Cuando llegamos, aún se veía una columna de humo: sin duda los restos del helicóptero accidentado que los estadounidenses inutilizaron con granadas para no dejar rastro de informaciones confidenciales.

Un puesto de control militar impidió acercarse a menos de 100 metros. Nos movimos rápido, aprovechando que éramos el primer medio extranjero en la escena. En un pequeño mercado de barrio, la gente se mostró muy dispuesta a hablar de los asombrosos 45 minutos que en medio de la noche sembraron miedo y cambiaron la dinámica de la ciudad para siempre.

Personal de seguridad de Pakistán mide el muro que rodea la propiedad donde fue ultimado Osama Bin Laden, el 3 de mayo de 2011

El repentino sonido de los helicópteros, la impactante “bola de fuego” provocada por el choque, las explosiones, los disparos, los gritos de mujeres y niños. Luego 30 minutos de silencio, cuando los estadounidenses confiscaron documentos y empacaron el cuerpo de Bin Laden, antes del nuevo estruendo de la partida.

Los habitantes de Bilal Town estaban preocupados. Su pequeño oasis de paz se convirtió de pronto en sinónimo de terrorismo para el resto del mundo. ¿Se convertiría en un nuevo frente en la “guerra contra el terror”? Estaban sorprendidos,  enojados. ¿Cómo podía el ejército paquistaní dejar que los estadounidenses fueran y vinieran impunemente a su antojo?

Los periodistas Sajjad Tarakzai y Emmanuel Duparcq entrevistan a vecinos de Osama Bin Laden en abril de 2012, un año después del ataque que terminó con la vida del jefe de Al Qaida

Otros, más suspicaces, dijeron que el ejército paquistaní llegó más de media hora después de que se fueran los estadounidenses e instó a todos a quedarse en sus casas. “Me resulta difícil de creer, es como una película o una especie de juego entre Estados Unidos y Pakistán”, dijo uno de ellos.

Menos de hora después de nuestra llegada, se instalaría la narrativa que perdura hasta el día de hoy en Pakistán: una sensación de humillación hizo que pocos creyeran la versión de Washington de los hechos.

Algunos dijeron que se trató de una estrategia para avergonzar a Pakistán y dudaron que Bin Laden siquiera haya estadó allí alguna vez, pues no vieron sus restos, que los estadounidenses dijeron haberse llevado y lanzado al océano.

Otros dijeron sospechar que se trató de un acuerdo entre el ejército paquistaní y Washington, que cada año destina miles de millones a la lucha contra Al Qaida y los talibanes.

Aún otros dijeron que fue un regalo para Obama, quien un año después consideró al asesinato de Bin Laden como el «día más importante» de su presidencia.

Manifestación contra EEUU en Quetta, Pakistán, tras el anuncio de la muerte de Osama Bin Laden, el 2 de mayo de 2011

Celebración por la muerte de Osama Bin Laden frente a la Casa Blanca, el 2 de mayo de 2011

Y el silencio ensordecedor del ejército paquistaní, arrestando a algunos vecinos y manteniendo a los periodistas a raya, no hizo nada para sofocar las teorías conspirativas. Incluso los agentes de policía enviados a vigilar la casa no podían creer que Bin Laden hubiera estado allí. “No lo creo ni por un segundo, nadie lo cree”, dijo un oficial. “¡Es una broma!”

En los dos días siguientes, las fuerzas de seguridad permitieron que las entonces decenas de periodistas se acercaran a la pared exterior del recinto, aunque no nos dejaron entrar. La gente se paseaba después del trabajo para tomar fotos. Cientos se empaparon del bucólico entorno y disfrutaron de un atardecer en Bilal Town, hasta que el ejército se hartó de los turistas y volvió a sellar la zona con barricadas.

Gracias a un contacto, nos quedamos en un hotel que acababa de abrir y por tanto era poco conocido. La mayoría de los otros periodistas extranjeros optaron por quedarse en el Pearl Continental, famoso por su comodidad y también por ser un “nido de espías”.

Nuestro hotel, que se había beneficiado de la afluencia de huéspedes, hizo todo lo posible por el equipo de AFP, que se expandió y luego recambió periodistas para que pudieran descansar. Nos dieron todo el primer piso, incluida la sala de estar principal, que convertimos en nuestra oficina. Rápidamente establecimos una rutina diseñada para evadir la seguridad y obtener las mejores historias e imágenes posibles.

Salíamos del hotel a las 5:30 am para llegar a Bilal Town antes de las seis, cuando los soldados, más estrictos, relevaban a la policía en los puestos de control. Aamir y Melanie tomaban tantas imágenes como les era posible.

Trabajé con los reporteros de texto de AFP Sajjad Tarakzai o Khurram Shahzad, tan tranquilos como ingeniosos. Paseábamos tranquilamente por la calle mezclándonos como residentes de Abbottabad, vestidos con camisas holgadas, pantalones y chalecos, aunque con cuadernos metidos discretamente en nuestros bolsillos. Cuando la policía prestaba poca atención o hacía pocas preguntas, pasábamos el puesto control. De lo contrario, cuando miraban para otro lado, nos agachábamos detrás de un automóvil, nos escondíamos detrás de una arboleda o caminábamos agachados por las acequias. Las confidencias de los vecinos alimentarían nuestros despachos de la mañana y la información de las autoridades y de las fuerzas de seguridad los de la noche.

Durante 10 días informamos sobre las dudas de los habitantes de que Bin Laden hubiera realmente estado alojado en el complejo. Solo los dos guardias -llamados Arshad y Tariq- habían salido alguna vez de la propiedad. Y si bien el tamaño de la casa llamaba la atención, el vecindario era acomodado y estaba bien vigilado, por lo que nadie hizo preguntas.

Obtuvimos un video del interior de la casa filmado por la policía que refutó las afirmaciones apresuradas sobre la vida de lujo que llevaba Bin Laden o la seguridad de alta tecnología que lo protegía. Por el contrario, el amoblamiento era austero: suelo de baldosas grises, armarios y estantes sencillos de madera, mobiliario básico. La seguridad consistía literalmente en los altos muros y los dos guardias ligeramente armados.

No había Internet ni teléfonos móviles. Durante seis años, una estrategia de sigilo permitió a Bin Laden, aparentemente debilitado físicamente, evadir al ejército más poderoso del mundo.

Después de 10 días, empezamos a quedarnos sin información fresca. Los servicios de inteligencia, que pensaban que el circo mediático ya había durado bastante, ordenaron a todos los periodistas extranjeros a irse de Abbottabad, amenazándolos con arresto o deportación.

Nosotros también empacamos y nos fuimos. Menos de un año después, Pakistán destruyó el complejo de Bin Laden con todos los secretos que aún contenía.

Niños juegan al cricket en febrero de 2012 afuera del complejo donde vivía Osama Bin Laden, mientras una excavadora comienza a demoler la propiedad

Uno de nuestros últimos informes ofrecía un relato sobre cómo vivía el líder de Al Qaida: además de sus tres esposas y numerosos niños, había cien gallinas, dos vacas y un número indeterminado de conejos, una especie de “pequeña jihad en la pradera”. Un trabajo de investigación sólido, digno de su trascendencia geoestratégica, permitió determinar que los soldados paquistaníes se llevaron las vacas y que la policía repartió las gallinas. Sin embargo, pese a nuestros mejores esfuerzos, nunca supimos qué pasó con los conejos de Bin Laden.

El equipo de la AFP de izquierda a derecha: Asif Hassan (Foto), Emmanuel Duparcq (Texto), Aamir Qureshi (Foto), Khurram Shahzad (Texto),Masroor Gilani, Mélanie Bois (video) y Saadberg (chofer)

nuestras charlas nocturnas.

octubre 9, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

De cervezas …

Cervecistas/elhistoriador.es/Business Insider(A.DiValentino)  —  La cerveza es una bebida alcohólica muy antigua, desarrollada por los pueblos de los imperios mesopotámicos y por los egipcios.

El origen de la Cerveza se remonta muy atrás en la historia de la humanidad. Hay quienes afirman que fue inventada antes que el pan, y que por mucho tiempo se le utilizó como alimento más que como bebida de celebración. Y es que la materia prima fundamental de la Cerveza es la cebada, un cereal de reconocidas cualidades nutritivas.

Para conseguir ese paladar amargo que caracteriza a la cerveza, se le añade lúpulo o, más exactamente, su flor, un cono de pétalos dorados que contiene resinas y aceites aromáticos.

Historia

Los orígenes de la cerveza se pierden en los tiempos entre historias y leyendas; las del antiguo Egipto atribuyen su origen al capricho de Osiris.

La mención más antigua de la cerveza, “una bebida obtenida por fermentación de granos que denominan siraku”, se hace en unas tablas de arcilla escritas en lenguaje sumerio y cuya antigüedad se remonta a 4.000 años a.C. En ellas se revela una fórmula de elaboración casera de la cerveza: se cuece pan, se deshace en migas, se prepara una mezcla en agua y se consigue una bebida que transforma la gente en “alegre, extrovertida y feliz”.

Los egipcios, recogiendo los métodos sumerios, elaboran una cerveza que bautizan con el nombre de “zythum”, descubren la malta y añaden azafrán, miel, jengibre y comino con objeto de proporcionarle aroma y color. Y si entre los romanos y los griegos fue considerada una bebida de a gente llana, los pueblos del norte de Europa festejaban con cerveza las fiestas familiares, las solemnidades religiosas y los triunfos sobre sus enemigos.

3.300 a.C.

Los Sumerios

El fin de la Edad Media marca el final del monopolio de la cerveza por los monjes que pasa a manos laicas, siendo Baviera el lugar donde nació un nuevo fermento, producto de la manipulación del hombre.

La materia prima, pero también otras causas económicas, llevaron a la nobleza bávara y al duque Guillermo IV, que tenían concesión sobre la cebada, a regular la producción de la cerveza con la ‘Ley de Pureza de 1516’, donde se establecía que debía contener únicamente agua, malta, lúpulo y levadura, y que se ha prolongado hasta el S. XIX

Utopia MMI es elaborada por “Boston Beer Company” con sede en Massachusetts, USA. Según el mismo libro “Guinness Book of World Records” , esta es la cerveza comercial con mayor contenido de alcohol en el mundo. También se supone que es la única que es añejada en barricas de coñác y whisky. Una cerveza bastante snoob.. incluso tiene un toque de miel de Maple.

Otra cerveza de Samuel Adams figura en segundo lugar. Ahora es la Triple Bock con 17.5% de concentración de alcohol. Su principal característica es que es muy seca, casí parece coñac -o eso dicen- pues no esta carbonatada. Tiene un sabor un tanto dulce, como a tofee. Otra cerveza cop la que probablemente no aplique el “fondo. fondo!” . pero si lo que quieres es alcoholizarte es una buena opción, pues no es tan cara como “utopia”.

Pharaohs Gold es una cerveza de Egipto relativamente reciente. A penas me cuenta 7 años en el mercado pero rápido ha ganado popularidad. Una amiga que tiene familia en Egipto me cuenta que esta cerveza es mas que nada para el consumo de turistas. Para el mercado local, sólo se consigue por temporadas como la “NocheBuena” en México. Tiene 14.5% de concentración de Alcohol. Es fabricada por Pharaohs Brew Ltd en Egipto.

Samichlaus Bier es una popular cerveza de Europa, que se fabrica en Austria. Es elaborada por Schloßbrauerei Eggenberg desde 1681. Tiene un 14.0% de concentración de alcohol, y al parecer se expota muchísimo por Europa Occidental.

Falken Schwarz Bier es fabricada en Suiza. Esta ya parece ser una chela menos elegante, muy fuerte con su 13.5% de concentración de alcohol. Como ven es obscura, y aunque sólo se exporta a su hermano menor, hay diferentes variaciones de esta cerveza para los locales. Es fabricada por Falken en Siuza.

Las 5 marcas de cerveza más vendidas en el mundo

¿Conoces las 5 marcas de cerveza más vendidas en el mundo? Hoy venimos a presentarte un TOP 5 con lo mejor de lo mejor de las cervezas a nivel global.

Alrededor del mundo podemos encontrar 5 marcas de cerveza más vendidas que un verdadero amante de esta bebida debe conocer. La industria cervecera ha tenido un gran crecimiento en estos últimos años; y ¿cómo no?, si sabemos que esta bebida es deliciosa, refrescante y muchas personas la desean cada vez más.

Pese a la cantidad de competencia que ha surgido, podemos ver como algunas marcas lideran el ranking mundial en ventas. ¿Conoces alguna de esas marcas? Continúa con nosotros y verás cuales son.

Las 5 marcas de cerveza más vendidas en el mundo

Los cerveceros TAF sabemos que a todo buen amante de la cerveza le gusta conocer cada vez más sobre su bebida preferida. Es por eso que en esta oportunidad queremos mostrarte las 5 marcas de cerveza más vendidas que existen en la actualidad a nivel mundial.

5.  Cerveza Bud Light

Proveniente de Estados Unidos, la cerveza Bud Light abre esta lista en la posición número 5 de las marcas de cerveza más vendidas en el mundo. Se considera como una cerveza ligera tipo lager.

Es conocida como la hermana pequeña de la Budweiser, ya que fue creada luego de ella y su sabor suele ser un poco más suave.

Ha alcanzado el 2.6% de las ventas a nivel mundial, lo cual se traduce aproximadamente en más de 5.100 millones de litros de cerveza.

Esta bebida amarilla contiene pocas calorías y su grado de alcohol es de 4.2%.  A pesar de no tener muchos años de trayectoria en comparación a otras cervezas que veremos luego, Bud Light ha alcanzado gran popularidad en muchos países; siendo jóvenes y mujeres la población que más consume de esta bebida.

4. Cerveza Stella Artois

Suave, ligera y con un efecto bastante refrescante tenemos a la cerveza Stella Artois, proveniente de Leuven, Bélgica, en el lugar número 4. Se posiciona por primera vez en mucho tiempo entre las más vendidas del mundo actualmente; a pesar de ser una  bebida que posee una herencia que se remonta al año 1366.

Mantiene un gran alcance en más de 80 países, siendo utilizada no sólo para su consumo, sino también en el ámbito gastronómico.  Las propiedades que esta cerveza posee la hacen un complemento perfecto en el marinaje de las comidas.

Su color dorado brillante, espuma consistente y el característico sabor de la cerveza tipo lager provoca interés en los amantes de esta bebida. Logrando generar competencia con los grandes mercados de Estados Unidos y de Reino Unido.

3. Cerveza Heineken

Fría, refrescante, espumosa y también de tipo lager, encontramos a la cerveza Heineken ocupando el 3er lugar entre las 5 marcas de cerveza más vendidas del mundo. Con una trayectoria de más de 150 años, esta bebida fue creada en Ámsterdam, Países Bajos.

Se considera una bebida de muy alta calidad, siendo esta marca la responsable de impulsar el consumo de la cerveza en más de 150 países.  Es una de las cervezas más vendidas en toda Europa, logrando gran alcance en el mercado americano y asiático donde existe una competencia considerable.

2. Cerveza Budweiser

Con un sabor ligero y excelente equilibrio entre lo amargo y fresco, esta cerveza de color dorado, clara y brillante toma el 2do lugar en ventas. Con un porcentaje de 5.0% de alcohol esta bebida es frecuentemente solicitada en bares, restaurantes y establecimientos comerciales en muchos países del mundo.

Catalogada como una de las cervezas americanas más conocidas y consumidas se dice que ha vendido más de 49.2 millones de hectolitros a nivel mundial.

Su proceso de elaboración de 30 días y su maduración en virutas de madera de haya le da un sabor característico que muchos demandan continuamente.

1. Cerveza Snow

En el puesto número 1 tenemos nada más y nada menos a la marca de cerveza China Snow, considerada como la más vendida mundialmente. Esta se ha mantenido en el ranking desde hace un buen tiempo.  Su mercado es de un 4.5%, tomando en cuenta que su venta es en China y algunos países asiáticos.

Increíblemente, a pesar de que su movimiento económico se establece en solo una parte del mundo, esta cerveza tiene un alto nivel de venta y productividad; ya que la población en estos países en altamente considerable sobre todo en China. Tanto así que ha llegado a la producción de 101.2 millones de hectolitros.

Su nombre significa nieve en inglés y es otorgado debido a la consistencia espumosa y blanca que toma esta bebida al ser servida. Es de tipo lager y su sabor es suave.

¿Qué hace que estas cervezas sean tan populares?

Muchos se preguntarán a qué se debe que estas marcas de cerveza sean tan populares. La verdad es que todas estas industrias poseen una trayectoria considerable en la fabricación de la cerveza. Tanto así que hay un par de marcas que poseen más de 100 años en el mercado.

La competencia en la actualidad se encuentra bastante marcada. Sin embargo, las 5 industrias antes mencionadas están dentro de los países donde más se  bebe la cerveza a nivel mundial; siendo China el que lidera el mayor consumo de esta bebida.

Debemos tomar en cuenta que la mayoría de estas bebidas están fabricadas con los más delicados y finos procesos e ingredientes; lo cual les permite posicionarse entre las marcas de cerveza más vendidas del mundo.

También debemos considerar que la mayoría son Cerveza tipo lager, una de las favoritas de muchas personas.

Y tú ¿has probado alguna de estas cervezas?

Todo buen amante de la cerveza tiene que haber probado por lo menos una de estas deliciosas bebidas. No por nada los consumidores mantienen a estas marcas como las más demandadas en muchos lugares del mundo.

La cerveza tiene una larga y fascinante historia.

Ocho increíbles avances históricos que debemos a la cerveza

Además de ser la bebida favorita de millones de personas, la cerveza ha jugado un papel decisivo en muchas etapas de la historia

14 cosas que seguramente no sepas de la historia de la cerveza

Probablemente no pienses en ello cada vez que abres una cerveza fría, pero la cerveza es una de las bases de la civilización humana más antigua, elaborada en todo el mundo y que va más allá de la historia de la que se tiene conocimiento.

Desde la revolución agrícola hasta la revolución americana, la cerveza ha existido para calmar la sed de prácticamente todas las clases de todas las sociedades.

Aquí hay algunos datos que quizás no conozcas sobre la historia de la cerveza.

La cerveza se remonta a la antigua Mesopotamia, y tuvo un importante papel dietético

Los arqueólogos han datado la práctica de la elaboración de cerveza desde el 3.500 al 3.100 a.C., en lo que hoy es Irán.

Según la Enciclopedia de Historia Antigua, se cree que era más segura de beber que el agua, ya que los microorganismos dañinos eran hervidos y contenían nutrientes que no estaban presentes en otras bebidas.

La elaboración de cerveza también era una práctica religiosa, relacionada con la diosa sumeria Ninkasi

Ninkasi fue adorada como la diosa de la cerveza, y el «Himno a Ninkasi» era una canción de adoración y una receta de elaboración de cerveza que se pensaba que se transmitía oralmente.

En los últimos años, los estudiosos modernos han recreado el antiguo proceso de elaboración de cerveza basado en una tablilla de arcilla en la que se grabó el himno, – y al parecer, no estaba tan mal.

Michaela Charles, cervecera principal de AlphaBeta que, junto con la experta en cerveza y vino Susan Boyle, ha pasado los últimos seis meses tratando de elaborar una recreación precisa de la cerveza del Antiguo Egipto, le dijo a Vice’s Munchies que «el método del Antiguo Egipto consiste en: tienes el grano en agua fría. Tienestambién grano en agua caliente. Calientas la del agua caliente. Mezclas los dos juntos. Se escurre en un recipiente y se fermenta » y continuó. «No hay ebullición, ni hay esterilización. Realmente estás volando a ciegas con el proceso egipcio».

Las pajitas fueron inventada por los sumerios para beber cerveza

A pesar de lo sofisticadas que eran las prácticas de elaboración de cerveza antiguas, todavía existía la posibilidad de que los sedimentos terminaran en una pinta del bebedor, por lo que se sabía que los sumerios, babilonios y egipcios bebían cerveza con pajitas hechas de juncos o de oro, de acuerdo a la clase social de cada uno, según indica Mercury News.

La cerveza existe en China desde hace unos 5.000 años

Los químicos arqueológicos han encontrado recientemente pruebas de una técnica de elaboración temprana en China durante el último período de Yangshao, que utilizaba  mijo, cebada, lágrimas de Job (una especie de grano) y tubérculos. Los científicos detrás de estos hallazgos sugieren que la cebada pudo haberse introducido en el centro de China con el propósito de hacer cerveza.

Algunos expertos en la historia de la cerveza atribuyen a la bebida el auge de la civilización

Scientific American ha citado a a Charlie Bamforth, profesor acreditado por Anheuser-Busch de Brewing Science en la Universidad de California, Davis, diciendo: «La cerveza es la base de la civilización sedentaria moderna«, explicando que el descubrimiento del pan y la cerveza incitó a los primeros humanos nómadas a establecerse, eventualmente (e indirectamente) llevando al desarrollo de sociedades enteras. Esta opinión también ha sido compartida por otros.

La levadura siempre ha sido una parte integral de la elaboración de la cerveza – pero los humanos no supieron cómo funcionaba hasta el siglo XIX

La fermentación ocurre cuando la levadura metaboliza el azúcar (como la de la cebada) y la convierte en alcohol y carbonatación. Los microorganismos prevalecen en la naturaleza, y también formaron parte de la fabricación de cerveza, llegando mucho antes de que nadie supiera que existían.

La levadura se descubrió por primera vez a principios del siglo XIX y su papel en la fermentación fue descubierto por Louis Pasteur a mediados del siglo XIX, según Nature Education.

Los monjes desempeñaron un papel importante en la modernización del proceso de elaboración de la cerveza, incluida la adición de lúpulo

Los monjes en el siglo VI y posteriormente hicieron avances en la elaboración de la cerveza. Según la directiva de San Benito, los monjes debían sostenerse por su propia labor, y muchos monasterios al norte de los Alpes, -particularmente en Baviera y Bohemia-, eran adecuados, climatológicamente, para emprender la elaboración de cerveza, según Beer Hunter.

Las fábricas cerveceras que siguen funcionando hoy, como Weihenstephan y Paulaner, provienen de orígenes monásticos. Debido a que la iglesia era un importante lugar de estudio en este momento de la historia, los monjes pudieron experimentar y así perfeccionar el proceso, incluso descubriendo los beneficios del lúpulo como conservante, ha informado Loyola Press.

Los climas fríos de la Alemania moderna y la República Checa dieron como resultado las lager del mundo occidental

Hasta la Edad Media, todas las cervezas conocidas en la historia eran cervezas «ales». «Lager»  significa «almacenar» en alemán, y cuando los cerveceros alemanes comenzaron a almacenar sus cervezas en las cuevas heladas de los Alpes, accidentalmente comenzaron a cultivar levaduras de fermentación inferior (en lugar de las levaduras de fermentación superior, que son más susceptibles de dañarse por el clima caliente). Así, según Beer Hunter, nació el estilo lager de la cerveza.

Aunque el antepasado de las lager parece haber existido primero en Sudamérica

Los hallazgos recientes han rastreado esa cepa de levadura fría y de fermentación inferior hasta la Patagonia, donde, según la revista Smithsonian, la evidencia sugiere que las personas la estaban usando para elaborar bebidas alcohólicas 200 o más años antes de las primeras cervezas bávaras. Los detalles aún no están claros, pero los investigadores creen que la levadura pudo haber viajado a través del océano en madera (como las maderas de los barcos) o animales.

Una ley de 500 años marcó el curso de la historia de la cerveza en Alemania y alrededores

En el año 1516, el duque Wilhelm IV de Baviera promulgó el Reinheitsgebot, también conocido como «ley alemana de pureza de la cerveza», que afirmaba que los únicos ingredientes que podían usarse en la cerveza eran el lúpulo, la cebada y el agua (posteriormente revisada para incluir la levadura) .

La ley era en parte para la protección del consumidor, ya que evitaba que los cerveceros usaran rellenos baratos, y en parte de naturaleza económica, evitando que el trigo se usara para cerveza en lugar de pan. Aunque la ley ya no está vigente en su forma más estricta a partir de 1987, muchas cervecerías en Alemania y alrededores aún mantienen sus estándares, con la pureza y la calidad que garantiza.

Pero algunos argumentan que ha sofocado la innovación de la cerveza en Alemania, impidiendo hasta hace poco que los cerveceros experimentasen con otros ingredientes.

La cervecería Guinness en St. James ‘Gate en Dublín fue alquilada por un período de 9.000 años

En 1759, Arthur Guinness firmó un contrato de arrendamiento de 9.000 años por el espacio que sería, y aún permanece siendo, el centro de Guinness. El contrato de arrendamiento ya no está vigente, ya que la empresa cervecera ahora posee la tierra directamente.

La comunidad agrícola de lúpulo de Boonville, California, desarrolló su propio lenguaje popular a fines de 1800

Boonville, en el valle de Anderson, era una comunidad aislada en el norte de California, conocida principalmente por la tala y la agricultura de lúpulo.

De acuerdo con The Paris Review, los residentes crearon su propia jerga llamada «Boontling», hablada a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. El lenguaje casi ha desaparecido desde entonces, pero las organizaciones y empresas locales trabajan para preservar el patrimonio, incluida Anderson Valley Brewing Company, cuyo eslogan es Bahl Hornin – que en Boontling quiere decir «beber bien».

George Washington era un entusiasta cervecero casero

La Biblioteca Pública Digital de América alberga un cuaderno que el futuro  mantenía en 1757, durante la Guerra Francesa e India y que incluía una receta de «cerveza pequeña», una cerveza de baja calidad alcohólica y de baja calidad hecha comúnmente por los soldados. Más tarde, su propiedad en Mount Vernon también se convirtió en una cervecería prolífica.

La producción casera no se legalizó en los 50 estados de EE.UU. hasta 2013

Desde la aprobación de la prohibición en 1919, las leyes federales prohibieron o restringieron la elaboración doméstica hasta que Jimmy Carter eliminó los impuestos federales a los cerveceros caseros en 1978. Sin embargo, las leyes que rodean la producción de alcohol son administradas principalmente por los estados individualmente.

En 2013, Mississippi y Alabama, los dos últimos estados que prohibieron la elaboración casera, legalizaron el pasatiempo alcohólico, según la Asociación de Cerveceros.

Curiosidades

1. A pesar de que los romanos consideraban la cerveza “alimento de bárbaros”, Hipócrates recomendaba a los médicos del Egeo que recetaran esta bebida por tratarse de “un calmante suave que apaga la sed, facilita la dicción, y fortalece el corazón y las encías”.

2. La cerveza es un producto de carácter noble que debe tratarse con respeto y el ritual que merece. Cada tipo de cerveza requiere una temperatura apropiada a su sabor -no todas las cervezas se toman frías- y sobre todo un vaso o copa idónea que permita mantener y apreciar todo su aroma.

3. Existe incluso un método para comprobar la calidad de la cerveza: La forma en que la espuma se adhiere al lado del vaso después de cada trago, delicada y consistentemente, como si fuera un “encaje”. Los auténticos conocedores lo llaman “Encaje de Bruselas”, en honor al país que dio al mundo tan apreciada bebida.

4. Existen tres tipos de cerveza según la fermentación a la que se les haya sometido. De baja fermentación son las Pils, Barabas, Bocks, Dortmunder, Lager… De alta fermentación son las Ales, Stouts, Trapenses, Abadías, Blancas… Y por último, las de fermentación espontánea de tipo Lambic que son absolutamente artesanales y que hoy sólo se fabrican en Bélgica, país al que debemos el origen de la cerveza.

5. Todos los amantes de la cerveza conocen que ningún otro país del mundo ofrece un patrimonio tan rico como Bélgica en materia de cervezas, con 400 distintas. La producción se cifra en 14 millones de hectolitros, ocupando el séptimo lugar en Europa; aunque tomando en cuenta producción y consumo per cápita, ocupa el tercer puesto tras Alemania y Dinamarca.

6. El español consume casi 67 litros por persona y año. En 1990 se llegó a 72 litros. En 1950 era de 3 litros. Últimamente a descendido el consumo debido al impuesto especial que grava la cerveza, que creció desde 1992 en más de 170%. El sector cervecero español produjo en el año 1996, 25 millones de hectolitros.

7. La cerveza más cara del mundo se fabrica en Londres. Su nombre es Tutankamon, se realiza según receta rescatada por arqueólogos de la Universidad de Cambridge en el Templo del Sol de la reina Nefertiti, en Amara, Egipto. Se trata de una edición limitada y numerada .

8. ¿Sabías que a la espuma de la cerveza se la llama giste?

9. Existe una cerveza que ha sustituido el agua corriente que tradicionalmente se emplea en este tipo de bebida por otra extraída directamente del casquete de un gran iceberg que se encuentra en la zona de Groenlandia que indican las coordenadas de su nombre. Su pureza hace que sea una de las más sanas del mercado. Esta cerveza se llama Fischer 63ºN 46ºW.

10. Existe una cerveza para ciegos. La iniciativa la ha desarrollado la compañía alemana Uerige de Duesseldorf. Se trata de una botella de 33 cm3 que posee una etiqueta escrita en Braile.

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octubre 8, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Crimen: Las sedujo, les robó 3 millones de euros y las convirtió en “cadáveres emocionales”: el estafador serial que odiaba a las mujeres

Francisco Gómez Manzanares engañó a más de 50 mujeres en toda España desde 1994 y su fraude llegó a los 3 millones de euros

–¿Qué viste en mis ojos?

–Tristeza, soledad.

–¿Pero era todo mentira? ¿Nunca sentiste nada?

–No, no sentí nada. Igual que tú.

Infobae(M.Funes)  —  Los psicólogos que analizaron el intercambio entre Francisco Gómez Manzanares y una de las más de 50 víctimas en toda España a las que sedujo y estafó en cerca de 3 millones de euros, dicen que en ese diálogo tal vez estaba siendo sincero por primera vez. La mujer había logrado contactarlo por Whatsapp desde otro teléfono después de que la desplumó, huyó y la bloqueó.

Era lo que hacía con todas: escucharlas, fingir que las comprendía, crear con ellas códigos sentimentales, hacerlas sentir especiales, queridas, únicas y, una vez cumplida su “misión”, desaparecer de la forma más brutal.

La conversación sirvió al premio Ortega y Gasset de periodismo Guillem Sánchez para terminar de trazar el perfil del misógino serial que recoge en El estafador, la investigación que acaba de publicarse en Europa. La clave de su crueldad estaba en esas tres palabras: “Igual que tú”. Según los expertos, Gómez Manzanares sentía que “tenía que buscarse la vida para sobrevivir porque el mundo es un entorno hostil donde las mujeres son seres malvados, así que él tenía derecho a hacer lo que estaba haciendo”.

Su caso se hizo conocido en España en 2017, cuando fue denunciado por una chica de Barcelona a la que le robó 800 euros con la promesa de un viaje juntos, a los pocos días de comenzar una relación. Se hacía llamar David, era carismático, decía tener buenos contactos y ser sargento de Salvamento Marítimo: los medios lo bautizaron como “el estafador de mujeres”.

Como a un Al Capone emocional, la denuncia por ese pequeño fraude terminó por destapar un engaño sin precedentes: desde 1994, había sido detenido en 16 ocasiones por estafas cometidas en Vitoria –su ciudad natal–, y luego en Eibar, Soraluze, Barcelona, Madrid y Zaragoza. Acumulaba denuncias simultáneas, y llevaba dos años prófugo, pero ni siquiera era buscado.

Era imposible saber a ciencia cierta cuántas víctimas había dejado en el camino. Había empezado a estafar apenas terminada la adolescencia y desde entonces nada lo detuvo. A algunas las había enamorado desde la cárcel, donde pasó 12 años.

El modus operandi era siempre el mismo. También el nombre falso que usaba, David. Cambiaban los apellidos, las profesiones y las circunstancias. A veces era David Hernández, otras Pons, otras Barceló. A veces David era piloto de avión y trabajaba en Iberia. Decía dormir en hoteles, aunque tenía un gran piso en la Diagonal de Barcelona.

Le resultaba “más práctico”. Además, estaba a punto de comprar un dúplex que su padre, directivo del Barça y jefe de un estudio de abogados, le daría a un precio irrisorio. Decía que no se llevaban muy bien: David iba a debutar con el primer equipo del Barça cuando su progenitor lo obligó a dejarlo para estudiar en los Estados Unidos.

Otras veces, en cambio, él mismo era miembro del equipo técnico del Barça, un hombre de confianza de los padres de Messi y Neymar. O probador de autos de Fórmula 1 para la escudería de Fernando Alonso. Siempre hablaba de su madre, de su hermana modelo y de su sobrina, “la luz de sus ojos”.

Decía llamarse David y que su padre era directivo del Barça, que no se llevaban muy bien porque cuando iba a debutar con el primer equipo su progenitor lo obligó a dejar todo para estudiar en los Estados Unidos. Otras veces, en cambio, decía que él mismo era miembro del equipo técnico del Barça, un hombre de confianza de los padres de Messi y Neymar

Su arma era su poder de manipulación. Nacido en 1974, mide 1,80 y tiene ojos claros, pero siempre fue capaz de mutar por completo: adelgazar, teñirse el pelo o disfrazarse con uniformes profesionales. Sus víctimas lo describen como un amante “pasable”, ni siquiera demasiado atractivo.

Se apoyaba en las debilidades de sus víctimas, a las que cortejaba sin descanso: les mandaba canciones, fingía preocuparse por ellas y querer cuidarlas, ser un protector.

Las elegía en aplicaciones de citas. Eran mujeres marcadas por cierta soledad, solteras o divorciadas desencantadas y a la espera de una segunda oportunidad. “Las aplicaciones eran un terreno muy fértil para cazar –relata Sánchez en una reciente entrevista con el diario El Español–.

Las usaba compulsivamente, buscaba a mujeres que quisieran algo serio. Luego también engañaba a sus padres, a sus familiares o a sus amigos. Ha roto muchas relaciones. Conocía a sus hijos… Se metía de lleno en su vida para arrasar con cuanto podía”.

Con algunas se fijaba en algo más: que manifestaran su deseo de ser madres. Él se presentaba como el padre potencial, su salvador. Las seducía y se instalaba en sus casas; viajaba mucho, algo normal con sus empleos ficticios. “Tenía dos teléfonos, ambos de prepago, y nunca me dejaba acercarme a ellos”, recuerda una de sus víctimas. Siempre pagaba en efectivo: le gustaba llevar un fajo “grotesco” de billetes de 50 euros. También le gustaban los tragamonedas.

Un auténtico depredador

A una mujer en Cataluña le prometió comprarle una tienda en una galería famosa. A otra en Ourense, una agencia de viajes. Mientras ellas creían que habían encontrado una pareja, él les proponía inversiones, como comprar departamentos a medias. Las saqueaba y, cuando ya no les quedaba un euro, desaparecía y las bloqueaba, como si nunca hubiera existido.

A veces tras años de relación. A las que llegaban a sospechar antes de que se fugara, las hundía psicológicamente para escapar sin ser denunciado. “Ya veo tu interés, solo puto dinero. Dinero. Dinero. Dinero. Dinero. Tú de sentimientos una mierda”, le respondió a una de sus víctimas por Whatsapp cuando ella le preguntó por el piso que, en teoría, acababa de comprar con su plata.

Cuando entendían lo que había pasado, el efecto era demoledor. Ser estafada económica y emocionalmente por la persona que creías amar –y que te amaba– no es lo mismo que ser asaltada por un desconocido. Por eso es tan difícil precisar cuántas sufrieron este patrón: muchas de las afectadas se niegan incluso a hablar.

Sólo explicarlo abre la herida y las expone a un incómodo lugar social que todavía las señala por haberle creído. Como si se lo hubieran buscado, como si caer en las garras de un manipulador fuera una elección o, peor, su culpa.

Gran parte de los testimonios del libro de Sánchez son anónimos, porque sobrevivir a la humillación de caer en la red del estafador implicó para muchas no solo lidiar con el trauma psicológico –por el que varias terminaron hospitalizadas y con licencias médicas en sus trabajos–, sino con la falta de empatía de su entorno, sobre todo en los pueblos, donde Gómez Manzanares operaba a sus anchas.

Mientras ellas creían que habían encontrado una pareja, él les proponía inversiones, como comprar departamentos a medias. Las saqueaba y, cuando ya no les quedaba un euro, desaparecía y las bloqueaba, como si nunca hubiera existido

“Era un auténtico depredador que hacía muchísimo daño –dijo a el periodista que investigó las motivaciones del falso David durante casi tres años por toda la geografía española y descubrió su rastro de miseria y desolación–. Hablando con sus víctimas me di cuenta de que las estafas sentimentales, al contrario de lo que la gente cree, son algo muy serio: no es un simpático sinvergüenza, es una persona que deja auténticos cadáveres emocionales.

Muchas víctimas no quieren hablar precisamente por vergüenza. Él se va, las deja tiradas en sus pueblos o sus ciudades, y queda el runrún de ‘este tío es el amo y ella es la tonta’. Hay un doble castigo. El daño y después el oprobio”.

Su investigación tiene el valor de darles voz a esas mujeres que, como en tantos otros casos que ha narrado la crónica en todo el mundo, terminan por ser ridiculizadas hasta por la prensa. Por un lado, el periodista busca llevarles alivio: “Engañó a mujeres y a hombres, y engañaría a cualquiera: todos hubiésemos caído”. Y, por otro, sostiene que no se trata de delitos puramente económicos, sino machistas: “¿Por qué no se juzgan como abusos sexuales?

Hay abuso si media abuso de poder o engaño, y aquí el engaño es evidente, porque todas estas mujeres se acostaban con una persona que no existía. Se debería plantear si esto es violencia de género y analizar no sólo el dinero que ha estafado, sino las secuelas emocionales que ha dejado en las víctimas. No sólo es un maltratador machista que se ceba con una mujer, sino con decenas de ellas”.

No es tan extraordinario cruzarse con un David. Existen en todas partes y tienen muchas caras. Algunos llevan vidas funcionales. Los medios y la sociedad todavía los premian con la amable etiqueta de “Don Juan” y celebrando sus hazañas. Pero detrás del perfil aparentemente inofensivo de estos supuestos mujeriegos compulsivos, pueden esconderse psicópatas violentos y peligrosos.

En ese sentido, la historia de Gómez Manzanares enciende la alarma: “Es un problema vender a este tipo de hombre como un Don Juan, como han hecho muchos. Él no es un casanova, porque no le gustan las mujeres: las odia”.

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octubre 8, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

¿Qué pinta aquí un dinosaurio? Los ‘oopart’ más curiosos y su explicación real…

¿Un dinosaurio conviviendo con humanos en Camboya?

ACV(A.Nuño)  —  Según el principio de la navaja de Ockham, la teoría más simple en general tiene más probabilidades de ser real que la más compleja. A pesar de ello, a veces nos gusta pensar teorías rocambolescas sobre lo que no entendemos muy bien, especialmente sobre cómo era la vida antes de que nosotros estuviésemos aquí para comprenderla. Suele pasar con los yacimientos arqueológicos, y una muestra de ello es la hipótesis de los antiguos astronautas, que asegura que las pirámides, en lugar de estar hechas por seres humanos, habrían sido creadas por seres venidos de otros planetas con una tecnología superior que habrían sido los responsables de buena parte de las culturas que hoy en día conocemos.

Sucede algo así con los oopart, del inglés out of place artifact (artefacto fuera de lugar), un término acuñado por el estadounidense Ivan T. Sanderson para denominar todos aquellos objetos de interés histórico, arqueológico o paleontológico que se encuentran en un contexto muy inusual o aparentemente imposible, que desafiaría la cronología de la historia tal y como la conocemos. Una manera de refutar creencias clásicas.

A la hora de la verdad, aunque algunos han demostrado ser ciertos, en general la mayoría de los ooparts no son objetos creados con una tecnología superior a la que se le presupone a la cultura de la que provienen sino simples falsificaciones o casos de pareidolia (un fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio es percibido erróneamente como una forma reconocible): por ejemplo, ver astronautas en jeroglíficos que en realidad no son tal cosa. De ahí te traemos varios casos interpretados como ooparts que, en realidad, tenían una explicación mucho más sencilla (navaja de Ockham de nuevo). De todos los que exponemos a continuación, solo el último es un verdadero oopart: el Mecanismo de Anticitera, citado como evidencia de visitas extraterrestres en el pasado, aunque solo una prueba de que nuestros antepasados fueron tan inteligentes como nosotros lo somos ahora (o más).

Lámparas de Dendera

¿Tú qué ves aquí?

En un principio, los jeroglíficos se interpretaron como bombillas modernas. Se encuentran esculpidos en los muros del templo de Hathor de Dendera, en Egipto (de ahí su nombre), y aunque se inició en el siglo IV se terminó en la época romana. Si bien es cierto que por aquel entonces ya existía la biblioteca de Alejandría, no hay ninguna constancia escrita de que existieran lámparas que funcionaran de manera similar a las actuales.

La verdad: Los egiptólogos los interpretan como una serpiente naciendo de una flor de loto. Y si lo miras con atención, te darás cuenta de que, efectivamente, es eso.

Cráneo de calaveras

A primera vista la aparición de un cráneo no parece gran cosa, pero cuando fue encontrado en 1866 en una mina en el Condado de Calaveras en California supuso un gran descubrimiento, pues parecía demostrar que los humanos habrían coexistido en esa zona con mastodontes y elefantes. Habría sido un argumento concluyente de que el hombre estaría en el continente americano millones de años antes de lo calculado, (aunque rápidamente se puso en duda).

La verdad: El cráneo fue sacado de un cementerio indígena cercano y puesto en la mina para hacerle una broma a los mineros.

Shakōkidogū

Dan un poco de yuyu, de eso no hay duda. Encontradas en Japón, son figuras de pequeños humanoides hechas a finales del período Jōmon de la prehistoria del país nipón. Lo sorprendente es que después no se volvieron a hacer. Son tan extraños que una de las teorías es que representarían a extraterrestres con sus trajes espaciales. Por qué no, en realidad.

La verdad: Se trataría de representaciones de los «demonios»: cuando una persona enfermaba se le trasfería su mal a la estatua, y debía destruirse a continuación (aunque no sucedió con todas, claro, y por eso han llegado a nuestros días).

Figuras de Acámbaro

Tiene un poco de truco porque sigue siendo controversial. Son una colección de más de 32.000 piezas descubiertas en Acámbaro (México) que podrían representar a animales extintos entre los que se encuentran dinosaurios no avianos. La conclusión sería que los seres humanos convivieron con dinosaurios y que la Tierra no tendría más de 6.000 años.

La verdad: La controversia se basa en que en 1965, al datar las figuras con termoluminiscencia, los resultados preliminares señalaron que eran del 2.500 A.C. Cuando se repitió el fechado unos años después se concluyó que eran falsificaciones recientes. Según el laboratorio, el fechado de 1969 fue debido a un fenómeno de quimioluminiscencia, debido a su fabricación tan reciente, y que en ese año no se sabía que podía ocurrir.

Pájaro de Saqqara

Tiene más pinta de pájaro que de avión, la verdad sea dicha, pero eso no quita que algunas personas hayan dejado volar (nunca mejor dicho) la imaginación. Se encontró en 1891 en la tumba de Pa-di-Amón en la antigua necrópolis egipcia de Saqqara, y hoy en día están en el Museo egipcio de El Cairo. Si fuera un avión sería una clara evidencia de que los principios de la aviación eran conocidos desde muchos siglos antes de lo que generalmente se cree.

La verdad: Fue pintado para asemejarse a un halcón, pero los expertos no se ponen de acuerdo en su significado: quizá fue un objeto ceremonial o el juguete de un niño de clase alta. Algunos hablan incluso de un bumerán.

Batería de Bagdad

Probablemente el oopart más famoso del mundo, junto con las líneas de Nazca (figuras elaboradas a gran escala con trazos perfectos sobre el desierto). Son varios jarrones fabricados antes del 226 d.C. El primero fue encontrado en 1936 en una aldea cerca de Bagdad, y mucha gente llegó a la conclusión de que se trataba de unas jarras utilizadas para generar electricidad, como una pila eléctrica: en el primer análisis introdujeron un electrolito en su interior y lo conectaron a una lámpara, que se encendió muy débilmente. En el informe oficial redactado después señalaron que el objeto se comportaba igual que una pila eléctrica moderna.

La verdad: Sin embargo, la ausencia de rastros de electrolitos, el bajo potencial eléctrico del sistema y la ausencia de usos prácticos para la electricidad en la época lo cuestionan como oopart. La hipótesis más verosímil es que se trataba de un recipiente de cosméticos o de rollos escritos.

Un oopart real: el Mecanismo de Anticitera

Como decíamos, no todo van a ser fraudes. En la Grecia Antigua se creó algo así como una computadora analógica. Fue recuperado en el Mar Egeo y fue diseñado para predecir posiciones astronómicas y los eclipses de hasta diecinueve años con propósitos astrológicos, así como la fecha exacta de seis certámenes griegos antiguos, entre los que se encuentran los cuatro principales juegos Panhelénicos. Tuvo que haber más, pues Cicerón habla de ellos. Sorprendentemente, en algún momento dejaron de construirse estos aparatos tecnológicos tan avanzados, y no sería hasta 1.600 años después, cuando en Europa se desarrollaron los relojes astronómicos. Una demostración más de que no se debe subestimar la inteligencia de los que nos precedieron, pues en parte gracias a ellos estamos aquí.

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octubre 8, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Quién fue Margaret Sanger, la admirada heroína estadounidense cuyo nombre ya no se quiere mencionar…

Margaret Sanger

«¡Madres! ¿Puede permitirse el lujo de tener una familia numerosa? ¿Quieren más hijos? Si no es así, ¿por qué los tienen? No maten, no quiten la vida, sino prevengan. Se puede obtener información segura e inofensiva de enfermeras capacitadas en la calle Amboy 46, en Brooklyn. Díganles a sus amigas y vecinas. Todas las madres son bienvenidas».

Lo que promocionaba este folleto era la apertura de una clínica para brindar información de control de natalidad.

Pero esta clínica solo logró estar abierta unos pocos días y terminó clausurada por no respetar las leyes estatales que criminalizaban la distribución de materiales sobre anticoncepción debido a su naturaleza obscena.

Y su fundadora, Margaret Sanger, una enfermera estadounidense, terminó presa.

Sanger se convertiría más tarde en una referente feminista y en la fundadora de la Liga Estadounidense para el Control de la Natalidad (American Birth Control League) que, en 1942, se transformaría en Planned Parenthood Federation of America, una organización sin fines de lucro que brinda atención de salud sexual en Estados Unidos y en todo el mundo.

Este es el panfleto que circulaba por Nueva York en tres idiomas anunciando la apertura de la clínica de Margaret Sanger en 1916.

Su nombre volvió a resonar cuando en julio pasado Planned Parenthood of Greater New York (PPGNY, por sus siglas en inglés), un brazo de la organización nacional en la Gran Manzana que está administrado independientemente, anunció la eliminación del nombre de Margaret Sanger de su centro de salud por sus presuntas conexiones con el movimiento eugenésico en Estados Unidos.

La eugenesia es el estudio y la aplicación de las leyes biológicas de la herencia orientados al perfeccionamiento de la especie humana, y es una práctica que se asocia al nazismo, pero que también tuvo su capítulo en Estados Unidos en los primeros años del siglo XX.

Autonomía de las mujeres

Margaret Louise Higgins nació en 1879 en Corning, Nueva York y era hija de padres irlandeses y de una madre fervientemente católica, fe que ella siguió en sus primeros años.

Fue educada en una escuela privada y se convirtió en enfermera. Y una vez que se educó, abandonó su creencia en la religión y se unió al Partido Socialista, donde conoció a su primer esposo, el arquitecto William Sanger, de quien toma su apellido.

La Clínica Sanger en Amber Street en Brooklyn, Nueva York, acabaría siendo la sede de la American Birth Control League, que Sanger fundó, y que se convirtió en la Federación de Planificación Familiar de Estados Unidos.

«Eran una especie de pareja joven y glamorosa en ese período de la historia estadounidense, justo antes de la Primera Guerra Mundial, que estaba llena de posibilidades y optimismo sobre cambiar el mundo«, explica Ellen Chesler, autora de la biografía de Margaret Sanger «Woman of valor».

Incluso «organizó a las mujeres socialistas en el movimiento por el sufragio, pero rápidamente decidió que el centro de la autonomía de las mujeres debía estar en la autonomía reproductiva, la capacidad de tener solo el número de hijos que quisieran», describió Chesler.

En ese momento, las mujeres de clase media tenían cierto acceso a algunos conocimientos sobre anticoncepción, pero dejaron de tenerlo por la aprobación de las leyes Comstock en contra de la divulgación de información sobre anticoncepción.

El nombre surge de Anthony Comstock, un activista estadounidense promotor de las leyes también llamadas «anti-obscenidad» que prohibía a las mujeres tener información sobre su sexualidad o sobre cualquier forma de controlar la fertilidad en nombre de la moralidad.

La corta vida de la clínica

Desde muy joven, Margaret Sanger experimentó el sufrimiento de su madre por sus numerosos embarazos.

Alex Sanger, nieto de Margaret, le dijo en 2011 que su abuela vio a su propia madre morir joven -a los 50 años- por agotamiento y una salud deteriorada después de 18 embarazos, 11 de los cuales salieron adelante.

Y luego también registró la desesperación de muchas mujeres por embarazos no deseados mientras trabajaba como enfermera en comunidades empobrecidas de Nueva York.

Margaret Sanger, enfermera y educadora sexual estadounidense, creía que las mujeres debían poder decidir cuándo tener hijos para llevar una vida más saludable y tener una base más equitativa en la sociedad.

«Una y otra vez, ella vio a mujeres arriesgando su libertad (por el temor a ser encarceladas) por inducirse un aborto insertando algún tipo de objeto filoso en su útero, que usualmente provocaban una perforación», describió Alex Sanger en el programa Witness History de la BBC.

Esas experiencias traumáticas de mujeres, que incluso a muchas las llevaron a la muerte, alentaron a Margaret Sanger a publicar panfletos sobre control de natalidad y en 1916 a abrir una clínica sobre anticoncepción en Brownsville, un área de Brooklyn.

Como no consiguió el apoyo de médicos para recolectar consejos para las mujeres, decidió junto a su hermana Ethel Byrne, que también era enfermera, y Fania Mindell, una amiga que oficiaba de intérprete de yidis, abrir la clínica.

Margaret Sanger abrió la clínica con su hermana Ethel Byrne y su amiga Fania Mindell.

La apertura, en octubre de 1916, fue todo un éxito. Más de 150 mujeres esperaron el primer día en la puerta de la clínica para saber cómo usar el diafragma anticonceptivo y dónde conseguir uno.

Pero la clínica solo estuvo 9 días abierta, hasta que la policía llegó y la clausuró encarcelando a las tres mujeres que dirigían la institución, lo que llamó una gran atención del público.

Unas horas después, las tres fueron liberadas bajo fianza.

«Miedo al embarazo»

Durante el juicio a Sanger por la apertura de la clínica, varias mujeres se presentaron como testigos para relatar las vicisitudes que vivían por la pobreza, dando a luz a niños enfermos que no podían mantener y el agotamiento por las decenas de embarazos que no sabían cómo prevenir.

«Ella esperaba persuadir a los jueces de que las leyes que consideraban el control de la natalidad como obscenas, en sí mismas eran una obscenidad, y que no se podía permitir que mujeres y niños murieran porque no era legal que ellas planearan sus embarazos», describió Alex Sanger.

El arresto y posterior juicio de Margaret Sanger llamó la atención de la prensa de la época.

Pero no logró convencer a los magistrados.

«No se debe permitir que las mujeres copulen sin miedo al embarazo», dijo uno de los jueces según el nieto de la activista.

Margaret Sanger fue sentenciada a 30 días de cárcel en los que aprovechó para educar a sus compañeras de prisión sobre anticoncepción.

En 1921 fundó la Liga Estadounidense para el Control de la Natalidad y tras varias apelaciones, logró una excepción a la ley que decía que no se podía operar una clínica en el estado de Nueva York a menos que fuera dirigida por un médico y que los métodos anticonceptivos solo se ofrecieran por razones médicas.

Eso permitió a Sanger abrir en 1923 una clínica legal de anticoncepción dirigida por un médico, la primera de muchas en todo el territorio estadounidense.

El vínculo con la eugenesia

A principios de la década de 1920, Margaret Sanger se divorció de su primer esposo y su activismo social la llevó a relacionarse con varios pensadores influyentes de la época, como el teórico social y médico inglés Havelock Ellis, y con quien se convertiría en su mentor, H.G. Wells, un intelectual inglés progresista reconocido mundialmente en ese momento.

«Entonces, ella se involucra con la eugenesia, que es lo que la ha hecho tan controvertida en la actualidad», explica Ellen Chesler.

Margaret Sanger y Ethel Byrne (su hermana) en la corte durante el juicio en su contra.

«Pero lo que hay que entender es que la eugenesia tenía dos dimensiones muy distintas: una de izquierda o progresista y otra muy conservadora», dice Chesler, que trabaja en el Instituto Roosevelt, una organización sin fines de lucro que promueve ideas progresistas y la restauración de la sanidad y la seguridad en EE.UU.

La eugenesia más conservadora buscaba incrementar el número de personas fuertes, sanas, inteligentes o de determinada etnia o grupo social, y si un humano era considerado indigno de pasar su herencia a generaciones futuras, debía ser esterilizado contra su voluntad.

Una política que más tarde fue aplicada en los territorios ocupados por los nazis en la primera mitad del siglo XX.

«Pero otro movimiento intelectual que comenzó en los años 20, decía exactamente lo contrario. Y se refería al papel que juega la biología en la determinación de los resultados tanto intelectuales como sociales», señala Chesler.

«Es decir que tu habilidad, tu desempeño, o tu mérito debe determinar tu oportunidad, y no el color de tu piel, la religión que practicas, o tu etnia«, detalla.

Margaret Sanger cubre su boca en señal de protesta por la prohibición en su contra en 1929 para hablar sobre anticoncepción.

A 55 años de la muerte de Margaret Sanger, Planned Parenthood of Greater New York anunció que eliminaba el nombre de la mujer del Centro de Salud de Manhattan por «las conexiones dañinas de su fundadora con el movimiento eugenésico», dijo la organización en un comunicado.

«Las preocupaciones de Margaret Sanger y su defensa de la salud reproductiva están claramente documentadas, pero también su legado racista. Existe una evidencia abrumadora de la profunda creencia de Sanger en la ideología eugenésica, que va completamente en contra de nuestros valores en PPGNY», aseguró Karen Seltzer, directora de la organización.

«Eliminar su nombre es un paso importante para representar quiénes somos como organización y a quién servimos», añadió.

Para su biógrafa, Sanger fue malinterpretada.

«Algunas de las cosas que ella dijo en las décadas de los 20 y 30 se han sacado completamente de contexto y se han tergiversado y malentendido«, asegura Chesler.

Sanger «quería que todos tuvieran menos hijos porque ella era feminista y veía a Planned Parenthood como la pieza central de la liberación de la mujer. Ella creía que las mujeres que ingresaran a la fuerza laboral y entraran en la vida pública cambiarían el mundo, que hoy es un mantra del movimiento mundial de mujeres», añade.

Sin embargo, «ella se ha convertido en una víctima colateral de la palabra aborto en Estados Unidos», opina.

Referente mundial

Pese a la controversia en el pasado y en la actualidad, Margaret Sanger se convirtió en una referente feminista tanto dentro como fuera del país y también impulsó a los científicos a que crearan la píldora anticonceptiva.

En 1960, seis años antes de que muriera, Estados Unidos finalmente aprobó la distribución de la píldora anticonceptiva.

«A ella le tomó toda su vida cambiar la mentalidad de todo el país», dijo su nieto en 2011.

Margaret Sanger dedicó su vida a la idea de liberar a las mujeres de un embarazo no deseado.

«Ninguna mujer puede ser libre -escribió Sanger- hasta que decida cuántas veces debe ser madre», concluyó su biógrafa Ellen Chesler.

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octubre 7, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Historia de la Vespa…

elhistoriador.es/solomoto.es(T.García)  —  La presentación de las primeras 15 motos Vespa tuvo lugar en abril de 1946 en el Club de Golf de Roma.

Los padres de la nueva moto eran el empresario Enrico Piaggio y el ingeniero aeronáutico Corradino D’Ascanio.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Piaggio tuvo la visión de un medio de transporte cómodo, de fácil manejo y barato.

Piaggio encarga un primer proyecto al ingeniero Renzo Spolti, en el que el nuevo vehículo recibe el nombre de Paperino, que significa patito en italiano, con un diseño inspirado en las motocicletas plegables utilizadas por los paracaidistas ingleses.

El proyecto del primer prototipo no convenció a Piaggio y recurrió al ingeniero aeronáutico Corradino D’Ascanio.

El ingeniero, al que le gustaban más los aviones que las motos, diseñó un vehículo de aspecto revolucionario para su época: puso el motor sobre la rueda posterior e ideó el brazo delantero pensando en el tren de aterrizaje de un avión. Cuenta la leyenda que, cuando Piaggio la vio, exclamó: «Bello, mi sembra una vespa» (Bonita, me recuerda una avispa, en italiano), aludiendo a la forma del vehículo: parte trasera más gruesa conectada a la parte frontal por una cintura delgada, y el manillar como las antenas.

Piaggio continúa manufacturando hoy la Vespa, aunque era un vehículo mucho más prevalente en los cincuenta y sesenta al ser la elegida por la cultura juvenil del Reino Unido conocida como Mods, y más tarde Skin heads. Las clásicas Vespas tenían chasis unicorporal prensado de láminas de acero, con carrocería cubriendo las piernas para protegerlas de la lluvia y el barro.

El motor estaba cubierto completamente por un encapuchado de acero para proteger del calor. Piaggio revolucionó la industria de dos ruedas con la Vespa y produjo un modelo en el que prácticamente todos los demás scooters se han basado desde entonces.

Las Vespas más antiguas (los modelos tradicionales) tienen cambios de marchas manuales, controlados girando el manillar izquierdo mientras se empuja la palanca de embrague y eligiendo entre las 3 o 4 marchas.

Estas Vespa tradicionales siempre tuvieron motores de dos tiempos, requiriendo una mezcla de aceite y gasolina para lubricar el pistón y el cilindro. En los primeros tiempos de su producción y hasta el desarrollo de mejores materiales y lubricantes más eficaces, la mezcla de aceite en el combustible producía grandes cantidades de humo.

Para celebrar el año 2015 con el 40 aniversario de la casa de Giorgio Armani y los 130 años de la creación del Grupo Piaggio, Emporio Armani lanza una edición especial de la Vespa 946.

Sin dejar de respetar la sobriedad de los colores de la firma Armani, el diseñador ha desarrollado una combinación específica de tonos de gris con algunos toques sutiles de verde visible sólo bajo condiciones de iluminación especiales.

El nombre de “Vespa 946” se refiere a 1946 y la creación de la primera Vespa, que de inmediato tuvo un gran éxito en todo el mundo. El diseño de la nueva versión Vespa Emporio Armani es una reinterpretación moderna del modelo original.

Las partes metálicas están sometidas a un tratamiento galvánico que permite dar un acabado cromado y crear un mayor efecto mate en sintonía con el acabado armonioso de la carrocería. La marca “Emporio Armani” se estampa en el costado de la Vespa mientras que el águila emblema de la marca cónica se sitúa por encima del faro.

La Vespa 946 Emporio Armani es a la vez moderna y elegante con sus cárteres de aluminio, sus acabados de cuero marrón, sus accesorios de alta gama y sus mandos electrónicos compatibles con los últimos dispositivos de Internet que complementan el motor de inyección electrónica de cuatro tiempos. Dicho motor permite que el scooter reduzca el consumo de combustible y las emisiones, por lo que es el vehículo ideal para un uso urbano. Además, los frenos de doble disco de 220 mm, el sistema ABS de dos canales y las ruedas de 30 cm garantizan la máxima seguridad en la carretera.

Del escepticismo al milagro

El 23 de abril de 1946, Piaggio & C. SpA. presentaron las patentes de la primera Vespa 98 c.c. En un corto espacio de tiempo fue mostrada al público, pero provocó reacciones no muy alentadoras. Sin embargo, Enrico Piaggio no dudó en lanzar la producción en fábrica de dos mil unidades de la Vespa 98 c.c.

Se pusieron dos versiones a la venta con dos precios: 55.000 liras para la versión normal y 61.000 liras para la versión de lujo, que incluía algunos elementos opcionales, como el velocímetro, el caballete lateral o los neumáticos con banda blanca.

Los fabricantes y los expertos en el mercado estaban divididos: por un lado, las personas que veían la Vespa como la realización de una idea brillante y, por otro, los escépticos, que pronto cambiarían de opinión.

Al año siguiente apareció la Vespa 125, un modelo más grande que pronto se estableció firmemente como el sucesor de la primera Vespa 98.

La primera Vespa: Su motor de 98 c.c. entregaba 3,2 CV a 4.500 rpm con una velocidad máxima de 60 km/h. Su producción duró dos años y se fabricaron más de 5.000 unidades; es el origen de la leyenda.

El milagro Vespa se había convertido en realidad y la producción crecía constantemente; en 1946, Piaggio puso 2.484 scooters en el mercado. Estos se convirtieron en 10.535 al año siguiente y, en 1948, la producción había llegado a 19.822. Cuando en 1950 el primer licenciatario alemán también comenzó la producción, esta superó los 60.000 vehículos, y solo tres años más tarde, 171.200 vehículos salieron de las fábricas.

Los mercados extranjeros también observaron el nacimiento de la moto con interés, y tanto el público como la prensa expresaron curiosidad y admiración. El “Times” lo llamó “un producto completamente italiano, como no hemos visto desde el carro romano”.

Enrico Piaggio continuó trabajando tenazmente para fomentar la difusión de la Vespa en el extranjero y creó una extensa red de servicio en toda Europa y el resto del mundo. Mantuvo una atención constante y un creciente interés por su producto, con una serie de iniciativas que incluían la fundación y difusión de los clubs Vespa.

La Vespa se convirtió en el producto Piaggio por excelencia. Sus perspectivas comerciales traspasaban las fronteras nacionales y, en 1953, gracias a su incansable determinación, había más de diez mil puntos de servicio Piaggio en todo el mundo, incluyendo América y Asia. Ese mismo año llegó a España a través de Moto Vespa, S.A.

El nuevo scooter había traspaso su enorme éxito comercial, se llegó a producir en 13 países y comercializar en 114, al convertirse además en un símbolo de un estilo de vida que dejó su marca en su época al estar presente en el cine, en la literatura y en la publicidad.

La primera de 125 c.c.: Además del aumento de cilindrada, se diferencia de la 98 por la incorporación de suspensión trasera; la suspensión delantera también se modificó y, entre otras cosas, cambió de lado el anclaje del vástago y la bieleta de amortiguación

En la actualidad

Vespa ha sido copiada e imitada de miles de maneras: pero la singularidad del vehículo aseguró a Piaggio un período muy largo de éxito, tanto que, en 1960, Vespa superó la marca de dos millones de unidades producidas; en 1970 alcanzó los cuatro millones y más de diez millones en 1988, que convirtieron la Vespa, que ha vendido más de 18 millones de unidades hasta la fecha, en un fenómeno único en el sector de las dos ruedas motorizadas.

Desde 2004, en que se produjeron 58.000 vehículos, el crecimiento de la marca Vespa ha sido espectacular. De hecho, el número pasó de 100.000 en 2006 a 122.000 en 2009 y casi 170.000 en 2015. Triplicó su producción en diez años, durante los cuales casi 1,5 millones de nuevos modelos de Vespa han salido a recorrer las calles de todo el mundo.

Versión homenaje: La Sei Giorni es la última versión aparecida en el mercado y rinde homenaje a la Vespa Sport Sei Giorni, que en 1951 logró alzarse con nueve medallas de oro durante los seis días internacionales de Varese. Increíble el parecido con las primeras Vespa.

Actualmente, Vespa es más que nunca una marca global,que se fabrica en tres centros de producción: Pontedera, donde se han producido sin interrupción Vespa desde 1946, con destino a Europa y los mercados occidentales, incluyendo las Américas; Vinh Phuc, en Vietnam, que sirve al mercado local y el Lejano Oriente; y en la India, en la nueva planta de Baramati, abierta en 2012, donde se producen Vespa para el mercado indio.

1953 – Vespa 125 U

Con el faro en el manillar: El motor recibe cambios importantes, la potencia aumenta hasta los 5 CV a 5.000 rpm y la velocidad máxima a 75 km/h. El faro se coloca en lo alto del manillar y se modifica el diseño de la zaga. Nace como un modelo económico, de ahí la U de su nombre.

1955 – Vespa 150 GS

La primera Vespa deportiva: Para muchos el modelo más recordado de la marca, recibe numerosos cambios, el motor pasa a 150 c.c., caja de cambios de 4 velocidades, sillín largo estándar y ruedas con neumáticos de 10 “. Con admisión directa y 8 CV a 7.500 rpm, la 150 GS podía alcanzar los 100 km/h.

1964 – Vespa 50

Para los más jóvenes: La primera Vespa de 50 c.c. El motor presentó un nuevo diseño, con el cilindro inclinado 45 grados en lugar de horizontal. Fue el último diseño del gran Corradino D’ Ascanio. Desde 1964 y hasta la fecha se han fabricado más de 3,5 millones de Vespa de 50 c.c.

1968 – Vespa 125 Primavera

Una de las más populares: Junto con la versión PX, el modelo más longevo de Vespa, la Primavera es de las más recordadas por la mayoría de los usuarios. Nuevo motor más potente, faro delantero de nuevo diseño y bastidor derivado de la Vespa 150 Sprint.

1978 – Vespa P 125 X

Llega la era moderna: La PX significó una evolución importante en el diseño, que incluyó guantera en el contraescudo e intermitentes. Ese mismo año apareció también la P 200 E, la primera Vespa 200 de la historia, y tres años más tarde llegaría la versión 150 de la PX.

1984 – Vespa PK 125 Automática

La versión automática: Aunque no se llegó a comercializar en nuestro mercado, la versión automática de la PK supuso una de la innovaciones más importantes desde 1946. El hecho de que fuese automática permitió eliminar el pedal de freno y situarlo en el manillar. Al año siguiente llegaría la PK 50 Automática.

1996 – Vespa ET2/ET4 125

La Vespa se moderniza: La nueva generación Vespa, con motor de 2T (ET2) y de 4T (ET4), se puso en escena durante el 50º aniversario de la marca y supuso un cambio radical en todos los sentidos. En 1999 apareció una versión de 150 c.c.

2001 – Vespa PX 2001

Incombustible versión PX: Incorpora freno delantero de disco, nuevos colores y una cuidada estética clásica, que convierte el modelo PX en un éxito atemporal incluso en el nuevo siglo XXI. Además luce de nuevo el logo histórico de la marca.

2003 – Vespa Gran turismo 200L y 125L

Versión XXL: La Granturismo hizo su aparición como el modelo más potente jamás producido por Vespa. Motor 4T 4V LC, ruedas de 12 pulgadas y frenos de disco en ambas ruedas. Se fabricó en 125 y 200 c.c., y a partir de 2011 creció hasta los 300 c.c.

2007 – Vespa S50 y S125

Volver a los setenta: Esta versión retoma la estética más clásica de faro rectangular de la Primavera de los años setenta, aunque sin descuidar las comodidades que ofrecen los scooters actuales. Sobre esta misma base se incorporarán las nuevas mecánicas de tres válvulas.

2015 – Vespa 946

Presumiendo de diseño y elegancia: Inspirado en el prototipo MP6, la 946 se distingue por ser la más exclusiva de las Vespa jamás fabricada –incorpora control de tracción (ASR) y ABS–. En la foto, una versión conmemorativa del 40 aniversario de la fundación Giorgio Armani y los 130 años de vida del Grupo Piaggio.

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octubre 7, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

El sepulcro del cura banquero: el faraónico regalo de Sandokán que acabó despiezado y oculto tras una librería…

Sepulcro de Miguel Castillejo en la sede de la UNED

Cordopolis(J.Velazco)  —  Es uno de los tesoros escultóricos más desconocidos de Córdoba. Está en la Biblioteca de la sede de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), y muchos cordobeses ni siquiera saben qué es ese imponente conjunto de tallas que están viendo entre libro y libro.

Por edad, la mayoría de los estudiantes que pasan por la biblioteca tampoco sabrán cuál es la intrahistoria detrás de esa enorme masa de mármol de Carrara que representa el infierno y que, con capacidad descriptiva, se conoce como el sepulcro de Miguel Castillejo, el sacerdote que dirigió durante décadas la entidad financiera Cajasur (propietaria del edificio de la UNED) y que estuvo detrás de muchas de las decisiones más polémicas que se tomaron en la Córdoba previa a la crisis inmobiliaria de 2008.

Tanto mandaba Castillejo, que el famoso empresario Rafael Gómez ‘Sandokán’ tuvo a bien hacerle un nuevo regalo: un enorme sepulcro tallado en mármol italiano de casi 10 metros de alto por 4 de ancho y que se encargó a un joven escultor, Marco Augusto Dueñas, el mismo que talló las esculturas de los 50 insignes cordobeses que, en las últimas semanas, han saltado a la actualidad tras conocerse su frustrado ofrecimiento al Ayuntamiento.

Dueñas recuerda el trabajo del sepulcro como uno de los más rocambolescos encargos de Gómez, que quiso congraciarse con Castillejo tirando la casa por la ventana. Todo arranca a principios de siglo, cuando Gómez anuncia el presente al máximo responsable de Cajasur, que diseña, junto al escultor, los trabajos. Dueñas comienza entonces a hacer los primeros bocetos y se adentra en una empresa que terminaría cuatro años después.

El resultado es un conjunto escultórico que muestra un juicio final e incluye más de 50 figuras. Aproximadamente, mide unos 10 metros de altura por unos 4 de ancho y que pesa miles de kilogramos («para colocarlo, se recabó la presencia de un experto que trabajaba en el Louvre», rememora Dueñas).

En el centro del sepulcro están representados el arcángel San Miguel y San Pedro, que tiene las llaves del cielo. Abajo, el infierno y varios desesperados, que forman parte de una obra concebida de manera triangular, y en la que dos ángeles sostienen el escudo de Miguel Castillejo.

Un millón y medio de euros sólo en materiales

Para cuando esté terminada, Rafael Gómez se habrá gastado 1,5 millones de euros solo en materiales (teniendo en cuenta que los primeros trabajos y materiales se empezaron a pagar en pesetas). “Se hizo sin escatimar una peseta: los mejores mármoles, ingenieros para el montaje, letras de oro… Todo”, recuerda el autor, que termina la obra para 2003.

Cómo llega a Córdoba s un misterio, pero Gómez la entrega a Castillejo, que la coloca, en el año 2004, en lo que hoy es la sede de la UNED y, en su día, iba a ser el edificio central de la Fundación Miguel Castillejo, un espacio que había de integrarse en un proyecto mucho más ambicioso que quería convertir a la zona de la plaza de la Magdalena en un centro cultural.

“Un poco antes Cajasur se había hecho con la Iglesia de la Magdalena, que estaba desacralizada, y Castillejo quería que toda la plaza de Magdalena fuera el gran centro cultural de Córdoba. Por eso quería estar ahí enterrado. Ese era su proyecto de futuro”, explica el escultor, que en aquel entonces trabajaba en nómina para Arenal 2000, la empresa de Rafael Gómez.

El lugar concreto donde se coloca, que hoy es la biblioteca de la UNED, estaba llamado a ser una capilla (“siempre quería vincular todo a la iglesia”) donde, cuando le llegara la muerte, reposaran sus restos. Aunque los planes no salieron como estaban pensados. Con el proyecto cultural durmiendo el sueño de los justos, comienza a fraguarse la caída en desgracia tanto del presidente de Cajasur como del empresario de Arenal 2000.

Miguel Castillejo

El altar, desaparecido

Y, a medida que se van torciendo y frustrando los planes de Castillejo, el propio sepulcro también comienza a quedar sepultado y oculto. Y también despiezado, ya que el altar de la parte superior desapareció misteriosamente en el año 2006. Marco Augusto Dueñas tiene la teoría de que fue retirada por el sucesor de Castillejo, el expresidente de CajaSur Juan Moreno.

“Había santos y había esculturas que desaparecieron. Y desapareció de ahí el altar que yo hice dedicado a la inmortalidad, que tenía dos ángeles con dos pelícanos, y eso se lo llevó Juan Moreno y me gustaría saber donde está, porque las últimas noticias que tengo es que lo regaló”, afirma el artista, que añade que le encantaría que Cajasur recuperara esa pieza y la hiciera visible.

«Me duele que no lo pueda apreciar nadie y que haya gente que no tenga ningún interés en que se vea. Ningún artista trabaja para sí mismo, trabaja para los demás. Todo aquel trabajo da pena verlo hoy con unas estanterías delante”, se queja amargamente el escultor que, por lo menos, dice que tiene el consuelo de que ésta fue una de las obras que le abrió las puertas a de El Vaticano.

Lo que no recuerda Dueñas es la última vez que fue a verla. Reconoce que no puede hacerlo sin que se le salten las lágrimas. “Creo que es una de las obras más imponentes que he hecho y está ahí escondida”, lamenta el autor del sepulcro de Castillejo quien, por cierto, acabó enterrado en la capilla que posee su familia en el cementerio de Nuestra Señora de la Salud.

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octubre 7, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Así era el verdadero James Bond, un “playboy inmoral”, bebedor y aficionado a los tríos sexuales…

Dusko Popov era un serbio de alta clase social, se convirtió en triple espía e inspiró el personaje del agente 007

Infobae(E.Anguita, D.Cecchini)/La Razón(P.Rodríguez)  —  Daniel Craig se despide de James Bond después de 15 años con “Sin tiempo para morir’, que llega a las salas de cine y que los críticos han definido como “la mejor entrega de la saga desde Casino Royale”. Craig no quiso desaprovechar la ocasión y compareció en la premier dando un ejemplo de elegancia, muy al estilo 007, con una americana de terciopelo rosa. Parece que todo empieza y todo acaba en “Casino Royale”. Fue la primera película de Craig y fue precisamente en un casino donde Ian Fleming comenzó a gestar el personaje.

Además de Craig, Sean Connery, Roger Moore, David Niven, George Lazenby, Timothy Dalton y Pierce Brosnan dieron vida al agente con “licencias para matar” a lo largo de 24 películas y James Bond no ha perdido su esencia: una planta impecable, aire misterioso, inteligente, eficaz, muy observador, audaz, implacable, pero también un bon vivant siempre rodeado de bellas mujeres.

¿Personaje real o ficticio?

Ha habido muchos rumores sobre el origen del personaje creado por el periodista y escritor Ian Fleming. Su paso por el servicio de inteligencia de la Royal Navy hizo que muchos pensaran que Bond era un personaje autobiográfico. Pero nada más lejos de la realidad.

Fleming se inspiró en un personaje real, al que tuvo el placer de conocer y con el que compartió algunas vivencias: el serbio Dusan “Dusko” Popov, un amante de la buena vida que por circunstancias de la vida acabó trabajando para los servicios secretos de Reino Unido, Alemania y Estados Unidos.

A pocos kilómetros de Lisboa, sobre el Atlántico, se encuentra el Palacio Estoril, un elegante hotel, que por entonces tenía enfrente un casino. En ese hotel fue que Fleming compartió unos días con el también espía Dusan “Dusko” Popov y fue él quien le sirvió de espejo para encarnar el personaje de 007. Tanto Fleming como Popov provenían de familias acaudaladas, habían pasado los 30 años y podían cumplir una misión en el frente como entrometerse en los ambientes más refinados, sin culpa por disfrutar del lujo y el placer.

Hotel Palacio Estoril

Hacia principios de 1941, Portugal llevaba varios años de una dictadura con buenos vínculos con los fascistas italianos, los falangistas españoles y con los nazis alemanes. Sin embargo, el autócrata Antonio de Oliveira Salazar no descuidaba los buenos vínculos históricos con su vecina Gran Bretaña.

De allí que en el Palacio Estoril se hospedaban famosos millonarios, judíos refugiados en el Portugal neutral y espías de muy diversos orígenes, nombres y nacionalidades ficticias que tenían propósitos ultrasecretos.

Fue precisamente en el Palacio Estoril donde Ian Fleming, enviado allí como enlace del MI6, conoció a Popov y compartieron vivencias suficientes como para que Fleming pudiera dibujar un esbozo de lo que posteriormente sería James Bond. Fleming restaba en una mesa de juego cuando apareció un rico empresario llamado Bloch y pidió que las apuestas fueran ilimitadas. Cuando se sentó, el arrogante jugador sacó 50.000 libras del gobierno británico (equivalente a un millón de euros actuales) y los puso sobre la mesa. Todos los presentes quedaron boquiabiertos. El dinero superaba en 10 veces lo que cualquiera de los que allí trabajaban podían ganar en un año.

El casino enmudeció. Bloch miró a Fleming, que estaba pálido, casi verde. Pero apareció Popov y dio muestras de su personalidad. No sólo logró llevarse las ganancias de la mesa sino que se marchó diciendo “espero que la dirección no permita un juego tan irresponsable en el futuro. Es una vergüenza y una molestia para los jugadores serios“.

Fleming no podía dejar pasar esta anécdota y la incluyó en la novela Casino Royale (1952) -una clara alusión al Palacio Estoril-, en la que Bond arruina al despiadado asesino LeChiffre. Precisamente esa escena se incluyó en la película en la que Daniel Craig debutaba como 007, un remake de la cinta del mismo título que fue estrenada en 1967 y que tuvo a David Niven como James Bond.

Otro dato anecdótico es el que consigna La página web del Palacio Estoril – Hotel, Golf & Wellness- “En la película participó el por aquel entonces joven empleado del hotel, José Diogo, a sus 18 años, que todavía es uno de los jefes de portería del Palacio. Se le ve en la película 007 – Al servicio de su Majestad entregando la llave de la habitación al agente James Bond”.

Popov nació en 1912 en una pequeña localidad serbia y pronto se trasladó con su familia a Dubrovnik, una ciudad ubicada en el Adriático que era frecuentada por la alta sociedad del país. Su abuelo era propietario de varias fábricas, minas y cadenas minoristas, y el joven serbio se acostumbró pronto a la buena vida y se convirtió en un playboy que organizaba grandes fiestas en los yates y villas privadas de la familia.

En la década de los 30, en pleno efervescencia del nazismo en Alemania, viajó a Belgrado para estudiar Derecho, pero decidió acabar la carrera en Friburgo, una de las ciudades alemanas con mayor ambiente universitario. Allí conoció a Johann Jebsen, la persona que sería clave en su vida. Popov regresó a Drubovnik para abrir su propio bufete de abogados pero siguió en contacto con Jebsen, con el que se reencontraría años después.

En esa reunión, Jebsen le confesó que se había unido a la Abwerhr, el servicio de inteligencia militar nazi dirigida por Wilhem Canaris. Hay varias teorías al respecto, pero la más consolidada era que Jebsen pretendía obtener información de los nazis para trasladárselos a los servicios secretos británicos. Para mantener en secreto que era un agente doble, tuvo que dar a los nazis información de los aliados. Así, Jebsen habría reclutado a Popov para trabajar al servicio de los británicos. Otras versiones establecen que primero sirvieron a la inteligencia militar alemana y que posteriormente fueron reclutados por el servicio secreto británico.

Otra versión indica que Jebsen sumó a Popov para la inteligencia nazi y que luego este tomó contacto con la inteligencia británica y sumó a su amigo Jebsen para hacer espionaje en favor de Gran Bretaña.

Hay secretos que los Estados guardan por décadas o para siempre. En este caso, el orden de los factores, sin embargo, no alteró el producto.

Los alemanes, para entonces, lidiaban con la “Orquesta Roja”, liderada por el polaco Leopold Trepper, que tenía infiltrados agentes soviéticos en lugares sensibles del gobierno del Tercer Reich. A su vez, Canaris contaba con agentes en el Reino Unido destinados a conocer quiénes eran los espías británicos en Alemania.

Hacia fines de 1939, Adolf Hitler todavía no había avanzado hacia el frente oriental. Hacia el oeste de Alemania, el año anterior había concretado la ocupación de Checoeslovaquia y en ese año 39 lo había hecho sobre Polonia. Sin embargo, antes de atacar ese país el Führer tomó la precaución de firmar un tratado con José Stalin a través de sus respectivos cancilleres para evitar un conflicto entre ambas potencias. Sin embargo, cuando Alemania invadió Francia, en mayo de 1940, el clima europeo se modificó de modo dramático. El timón de Gran Bretaña estaba en manos de Winston Churchill, quien mandó extremar las labores de inteligencia para conocer los próximos pasos del nazismo. Para eso contaba con el MI6, el servicio secreto destinado al exterior del Reino Unido, fundado en 1909 y con la Inteligencia Naval, ambos servicios muy eficaces en la Primera Guerra Mundial.

Las tropas alemanas entraron en Checoslovaquia el día 15 de marzo de 1939. A consecuencia de la ocupación murieron más de 100 000 personas de la resistencia y desapareció la mayoría de la población judía.

Precisamente Ian Fleming había sido reclutado por el MI6 y su superior, el vicealmirante John Henry Godfrey, era una de las personas de mayor confianza de Churchill. La obsesión de Godfrey era lograr infiltrarse en Berlín y uno de sus mejores hombres estaba en el punto de mira de los alemanes y podía ser descubierto. Canaris había logrado colocar a varios de sus hombres en Inglaterra para desenmascarar a los espías británicos en Alemania.

El jefe de Fleming en el MI6 era el vicealmirante John Henry Godfrey, hombre de mucha confianza de Churchill. La mira de Godfrey estaba en meter las narices en Berlín. Además, Churchill y Godfrey estaban alertas porque un alto jefe naval británico, Barry Domvile, era sospechado de tener nexos con el nazismo. Es decir, cualquier espía de la Corona Británica podía ser descubierto por los alemanes.

El aristócrata Dusan Popov, soltero codiciado, tenía afición por los encuentros eróticos con dos mujeres. Un dato que le servirá para su nombre ficticio en el espionaje inglés como “Triciclo”. Lo de Triciclo fue porque, en 1941, además, fue en misión a Estados Unidos para colaborar con la Casa Blanca.

Antes del bombardeo de Pearl Harbour, Popov fue reclamado por la Casa Blanca pero desde su llegada volvió a lo que más le gustaba: la buena vida. Llevó una vida tranquila, dio clases de pilotaje y tuvo citas amorosas con numerosas y actrices famosas, lo que no fue bien visto por el director del FBI John Edgar Hoover.

A pesar de ello, el agente serbio advirtió a un alto cargo del FBI sobre las intenciones de los japoneses: “Ustedes deben esperar un ataque en Pearl Harbor antes de fin de año” pero no lo tomaron en serio y eso que aportó dos pistas que parecían lo suficientemente contundentes. La primera la obtuvo del agregado militar de la embajada alemana en Tokio, que había escoltado un vuelo de reconocimiento el Pearl Harbour. La segunda era un telegrama en clave que le mandaron desde la Abhwer, en el que le pedían información sobre la capacidad de la aviación militar norteamericana en el Pacífico y en el que le reclamaron que realizara bocetos de las instalaciones de la base.

Pero Hoover no envió la documentación a la Casa Blanca porque no se fiaba de Popov, al que definió como “un playboy inmoral”. El puritanismo de Hoover y el escandaloso modo de vida de Popov eran barreras infranqueables. El serbio se había ganado una “reputación” entre las mujeres -era uno de los solteros más codiciados del momento-, que le valió el sobrenombre de “Triciclo” por su afición a los tríos en las relaciones sexuales con mujeres y porque había trabajado para británicos, alemanes y norteamericanos.

Imagen del pasaporte de británico Dusko Popov

En la Abwehr su nombre de guerra fue “Iván”. Popov -que dominaba el inglés y el alemán además de su lengua natal- se subió a la cuerda floja: aceptó el juego de ser parte de dos servicios de inteligencia al mismo tiempo, no para disfrutar de ambos de modo simultáneo sino para engañar a uno y ser fiel al otro.

Pero el papel del espía serbio, descrito por los informes norteamericanos como un hombre inteligente y culto, fue fundamental en otro momento crucial de la guerra. Su labor de espía doble, sirvió a los aliados para que engañara a los alemanes sobre la ubicación del desembarco de Normandía, lo que permitió el éxito de la operación y fue el principio del fin de los nazis.

Además de sus comunicaciones secretas, sus archivos también están llenos de cartas a sus numerosas novias, enviadas “Al servicio de Su Majestad”. El espía tenía una habitación en el hotel Savoy de Londres y no sólo cortejaba a actrices, sino que también alquilaba apartamentos en el ático de Park Avenue y se iba a esquiar con el dinero de los aliados.

Una vida de lujo

Después de la guerra, Popov volvió a su vida de lujo y se instaló en el sur de Francia. Después de varios matrimonios fallidos, se casó con una joven sueca de 19 años, con la que tuvo tres hijos.

El espía serbio publicó sus memorias “Espía/Contraespía” en 1974. Poco antes, un grupo de periodistas le preguntaron qué opinaba sobre el personaje que había inspirado y fue bastante claro: “Un espía que bebiera como Bond estaría borracho la primera noche y muerto la segunda”.

“Dudo que un Bond de carne y hueso hubiera logrado sobrevivir más de 48 horas como agente del espionaje”, declaró Popov a un grupo de periodistas italianos poco antes de morir en su residencia en las afueras de Cannes, en la Costa Azul francesa sobre el mar Mediterráneo, el 10 de agosto de ese 1981 a los 69 años.

Jebsen, su amigo y compañero de estudios, en cambio, no sobrevivió a la Gestapo que lo descubrió en 1944 y nunca se supo su destino aunque se descarta que fue ejecutado.

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octubre 6, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Cómo pudo Rolls-Royce haber sido una marca de eléctricos a principios del siglo XX…

A principios del siglo XX, Rolls-Royce se debatía entre motores térmicos o eléctricos.

El Confidencial(S.Casero)  —   Aunque el mundo del automóvil lleva ligado a los motores de combustión interna desde sus incios, no fue la única tecnología que se empleó para propulsarlos desde el principio, pues a finales del XIX y principios del siglo XX, los fabricantes tenían tres opciones sobre las que investigaban: motores de combustión interna, vapor o electricidad.

El vapor, aunque sí tuvo buena acogida en muchos otros medios de transporte, pronto quedó descartado en la automoción, lo que dejó solos en la carrera al motor de combustión interna y a la electricidad. Este último acabó perdiendo la batalla por dos razones principales: la limitada autonomía que ofrecían y la ausencia de infraestructuras de recarga, dos inconvenientes que nos siguen resultando familiares más de 100 años después.

A principios del siglo XX, la electricidad, el vapor y la combustión interna luchaban por ser la solución común y más eficiente para propulsar los automóviles.

Sin embargo, el silencio, el empuje instantáneo, la tremenda potencia y la ausencia de gases, eran virtudes que hacían indicar que la electricidad era el camino correcto. Tanto es así que se decía que si Sir Henry Royce (uno de los fundadores de Rolls-Royce) hubiera tenido que elegir una de las tecnologías para sus coches, habría elegido la electricidad. De haberse corregido los problemas que acarreaba, claro…

El otro fundador de la compañía británica, Charles Rolls, era otro entusiasta de la electricidad, pues con tan solo nueve años ya se las apañó para hacer un timbre eléctrico que conectaba su habitación con los establos de la casa familiar de The Hendre, en Monmouthshire. Más adelante unirían fuerzas y apellidos para dar nombre a la compañía de coches de lujo más famosa y prestigiosa de la historia.

Henry Royce, a la izquierda, y Charles Rolls, a la derecha, fundadores de Rolls-Royce.

Pues bien, con este pequeño resumen de cómo hace más de un siglo estos dos visionarios (como muchos otros, todo hay que decirlo) ya pensaban en la electricidad como medio para propulsar sus vehículos, toca entrar en la actualidad para analizar cómo ha sido relación de la marca con los coches eléctricos desde entonces.

El primer Rolls-Royce eléctrico, antes de 2030

Para empezar, Rolls-Royce ya ha confirmado que el primer modelo cien por cien eléctrico de la compañía británica «llegará entre 2020 y 2030», una horquilla muy amplia pero que, según Rolls-Royce, se debe a que »el coche estará listo cuando verdaderamente sea el momento». Sin precipitarse. Pero aunque este supondrá el primero de sus modelos de producción, no será el primer eléctrico que fabriquen o con el que investiguen, puesto que llevan más de una década desarrollando y probando dicha tecnología.

En 2011 se lanzó el Phantom Experimental Electric (EE), conocido en código como 102EX. Se trataba de un modelo completamente operativo y que contaba con una batería legal para su uso en la calle, convirtiéndose en la versión eléctrica de su vehículo más lujoso. El Phantom EE nunca llegó a ser un vehículo de producción, pero sirvió como ejemplo para clientes, VIPs, prensa y entusiastas de la marca, de lo que podría suponer un Rolls-Royce con un motor eléctrico.

El Phantom EE (102EX), que se presentó en 2011, era un prototipo operativo y legal del modelo más prestigioso de la compañía.

Bajo su capó, en lugar del famoso V12 de gasolina de 6,75 litros que montan normalmente, este contaba con una batería de iones de litio y dos motores eléctricos, ambos colocados en el eje posterior. El resultado eran 290 kW (388 CV) de potencia y 800 Nm de par máximo, cifras que no estaban mal, pero que no superaban lo que obtenían de su V12.

Además, el hecho de la escasa autonomía, los largos ciclos de recarga o la vida útil de la batería, que estimaban en 3 años, eran obstáculos que Rolls-Royce no podía obviar.

En 2016, la firma británica mostró al mundo una visión a largo plazo de cómo entendían la movilidad eléctrica de lujo en el futuro, a través del Vision Next 100 (103EX).

Pero en 2016 el fabricante británico volvió a la carga con los eléctricos, esta vez con un prototipo de lo más radical y que definía la visión que tenía la compañía de la movilidad eléctrica de lujo en el futuro.

Bajo el nombre de Rolls-Royce Vision Next 100 (103EX como nombre en clave), el modelo se presentaba con un diseño futurista, un interior al gusto del cliente y con los mejores materiales, un tamaño de 5,9 metros de largo por 1,6 de alto y, sobre todo, una propulsión puramente eléctrica. El coche estuvo tres años de gira tras su debut en Londres, volviendo a la ‘casa’ de Rolls-Royce en Goodwood en 2019.

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octubre 6, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

La extraordinaria historia de los científicos enviados por los nazis al Himalaya en busca de la raza aria…

Bruno Beger, segundo a la izquierda, y otros en una reunión en Lhasa, Tíbet, en 1939

octubre 6, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario