Gizmodo(M.Novak,C.Zahumenszky) — Frances Haugen, de 37 años, trabajó como Gerente de Producto en el Equipo de Integridad Civil de Facebook, que era precisamente el departamento responsable de frenar la desinformación y los bulos sobre política estadounidense. La compañía decidió disolver ese equipo en diciembre de 2020. Semanas más tarde tuvieron lugar los altercados violentos del seis de junio en el Capitolio de Washinton. Haugen dimitió en abril de 2021 y pidió ayuda a Whistleblower Aid, una organización sin ánimo de lucro que proporciona ayuda legal a las personas que deciden denunciar a empresas o instituciones sospechosas de actividades ilegales.
Desde entonces, Haugen ha filtrado decenas de miles de páginas de documentos de Facebook e incluso se ha comprometido a testificar en el congreso. La ex-empleada ha presentado al menos ocho quejas ante la SEC (La comisión de comercio encargada de regular la manipulación del mercado) en las que alega que Facebook miente sistemáticamente a sus accionistas sobre sus productos.
Básicamente, lo que Haugen dice en su entrevista a 60 minutos es que hay un conflicto de intereses brutal entre lo que es bueno para Facebook y lo que es bueno para la sociedad. “Lo que quiero que la gente sepa es que Facebook es mucho más peligrosa de lo que la gente cree, y cada vez es peor”, explica. A continuación os ofrecemos un extracto de las revelaciones más preocupantes que ha hecho esta informadora durante su entrevista.
El algoritmo de Facebook muestra a los usuarios contenidos que causen enfado de forma intencionada
Facebook elige mostrarte cosas que te pongan de mal humor.
La razón es que los contenidos negativos generan más interacciones, y las interacciones es lo que Facebook usa para generar ingresos.
“Sus algoritmos internos muestran contenido que inspire odio, división y polarización porque es más fácil provocar ira en la gente que inspirar otras emociones.
Facebook se ha dado cuenta de que si cambia e algoritmo para que sea más seguro la gente pasará menos tiempo en la página, hará clic en menos anuncios y por tanto generará menos ingresos.”
Facebook es mucho peor que otras redes sociales
Cuando hablamos de redes sociales a menudo metemos a todas en el mismo saco, pero Haugen, que ha trabajado en Pinterest y Google antes de llegar a Facebook, asegura que no hay punto de comparación. “He visto ya muchas redes sociales y lo que he visto en Facebook es sustancialmente peor que todo lo que he visto antes”.
Facebook disolvió el departamento que luchaba contra la desinformación política en Estados Unidos
Cómo explicábamos arriba, Haugen pertenecía a un equipo que combatía la desinformación y los bulos sobre política. La compañía disolvió ese equipo poco después de las elecciones.
“Nos dijeron que iban a disolver Integridad Civil y fue como: ¡oh! ya hemos pasado las elecciones y no ha pasado nada. Podemos prescindir de ese equipo. Poco después tuvo lugar la insurrección del Capitolio.
Los partidos políticos europeos han comenzado a hacer propaganda negativa por Facebook
Uno de los documentos hechos públicos por Haugen revela que las diferentes fuerzas políticas europeas han comenzado a hacer anuncios negativos porque son la única forma de obtener interacciones en Facebook. “Básicamente saben que hacer ese tipo de anuncios es malo para la sociedad, pero si no adoptan posiciones negativas no logran nada en redes sociales”, explica la informadora.
Facebook solo logra regular una mínima fracción de las noticias falsas y los contenidos de odio que circulan por la red
Un estudio interno de Facebook revela que la red social solo logra identificar entre un 3 y un 5% del contenido de odio, y apenas un 1% del contenido que incita a la violencia. Pese a ello, los ejecutivos de la compañía creen que lo están haciendo muy bien. De hecho, y a tenor por las declaraciones hechas por un portavoz de Facebook a Gizmodo sobre este asunto, la culpa parece ser de Internet: “Si algún estudio hubiera logrado identificar la solución a este tipo de retos, hace tiempo que la sociedad ya hubiera implementado esa solución”.
Instagram está haciendo la vida miserable a niños y adolescentes
Facebook es dueña de Instagram. Según documentos filtrados por Haugen, la compañía sabe que el 13,5% de las niñas asegura que ver Instagram empeora sus ideas de suicidio. El 17% asegura que la red social en imágenes empeora sus desórdenes alimenticios.
“Lo trágico de los propios estudios de Facebook es que prueban que cuando las mujeres jóvenes consumen contenidos que empeoran sus desórdenes alimenticios se deprimen, y esta depresión las lleva a consumir más y más contenidos de ese tipo. Eso las mete en un bucle en el que odian su cuerpo cada vez más”, explica Haugen.
Por supuesto, Facebook tiene otra opinión al respecto. Lena Pietsch, directora de comunicación sobre nuevas políticas explica lo siguiente a Gizmodo:
“Hacemos estudios internos para hacernos preguntas difíciles y averiguar la mejor manera de mejorar la experiencia para los adolescentes tanto en Instagram como en nuestras otras aplicaciones. No es cierto que nuestros estudios internos demuestren que Instagram es tóxico para las adolescentes. De hecho, el estudio demuestra que muchas adolescentes sienten que Instagram las ayuda con los sentimientos y problemas que los adolescentes siempre experimentan. El estudio reporta experiencias tanto positivas como negativas en redes sociales.”
Los empleados de Facebook no son perversos. Tienen incentivos perversos
Haugen asegura que no hay malas personas trabajando en Facebook. “No hay mala gente trabajando en Facebook. Lo que hay son incentivos perversos. Facebook hace más dinero cuando consumes más contenido, y cuanto más los expones a la ira, más tiempo interactúan y más contenido consumen.”
Lena Pietsch no lo ve de esta manera. “Proteger a nuestra comunidad es más importante que maximizar nuestros beneficios. Decir que hacemos caso omiso a las respuestas de nuestros usuarios es ignorar inversiones como las 40.000 personas que trabajan en seguridad y en las que hemos invertido 13.000 millones de euros desde 2016.”
La desinformación y las noticias falsas son aún peores fuera de Estados Unidos
Si usas Facebook desde otro país distinto de Estados Unidos es muy probable que te sometas a contenidos falsos con mucha más frecuencia. ¿La razón? El idioma. “Cada nuevo idioma cuesta más dinero, pero para menos clientes potenciales”, explica Haugen. A resultas de ello, Facebook no se molesta en contratar a más gente o en desarrollar la IA para que cubra esos idiomas, sino que deja la desinformación campar a sus anchas. “Lo que Facebook está haciendo en otros países es horrible. En otras partes del mundo la desinformación está llevando directamente a que haya gente que muera.”
Haugen reveló que el departamento encargado de luchas contra la prostitución y la esclavitud sexual apenas tiene un puñado de investigadores. “Me gustaría saber por qué no se contratan más, pero Facebook actúa como si fuera imposible ampliar estos equipos.”
Un informe publicado en 2020 por el Centro de Derechos Humanos de NYU / Stern recomendaba a Facebook duplicar el número de moderadores para combatir el discurso del odio y la desinformación en sus redes. También recomendaba hacer a estos empleados fijos en nómina en lugar de usar colaboradores externos.
La situación de Frances Haugen es, cuanto menos, delicada. Su abogado John Tye, que es experto en trabajar con informadores, explicaba a 60 Minutes que se supone que la ley protege a las personas que deciden trabajar con el SEC revelando este tipo de datos. “El acta Dodd-Frank creó una oficina del informador dentro del SEC. La ley especifica que ninguna compañía puede prohibir a sus empleados comunicarse con el SEC o compartir documentos internos con esta administración.”
Tye se muestra optimista, pero una cosa es hablar con el SEC y otra muy diferente es filtrar documentos a la prensa. Casos como el de Chelsea Manning no permiten tener una idea muy positiva acerca del trato que Estados Unidos suele dispensar a los chivatos.
Los servicios de la compañía estadounidense Facebook presentaron fallas durante siete horas este 04 de octubre
Durante la mañana de este 04 de octubre, miles de usuarios reportaron fallas en el servicio de mensajería de WhatsApp, así como en las plataformas de Instagram y Facebook, pertenecientes al mismo conglomerado estadounidense Facebook Inc., cofundado por Mark Zuckerberg, uno de los hombres más ricos del mundo, según Forbes. De acuerdo con el sitio Down Detector, las quejas de usuarios comenzaron a registrarse a partir de las 10:35 horas.
Ante esto, tanto WhatsApp como Facebook, optaron por usar sus cuentas oficiales de Twitter para anunciar que la compañía estaba enterada de las fallas reportadas por los usuarios. “Estamos trabajando para que todo vuelva a la normalidad y enviaremos una actualización aquí lo antes posible”, indicó WhatsApp. En este sentido, Facebook difundió el siguiente mensaje:
“Somos conscientes de que algunas personas tienen problemas para acceder a nuestras aplicaciones y productos. Estamos trabajando para que todo vuelva a la normalidad lo antes posible y pedimos disculpas por cualquier inconveniente”.
Fue hasta las 17:30 horas que Facebook volvió a reportarse en redes sociales y pidió disculpas a los usuarios y empresas de todo el mundo que dependen de los servicios de sus plataformas. Además, aseveró que trabajó arduamente para restablecer el acceso a los servicios de las aplicaciones y dio a conocer que a partir de esa hora las plataformas volverían a funcionar.
Sin embargo, pese a que la compañía informó que ya habría acceso a las plataformas, no significó que todas funcionaran con normalidad, sobre todo en la versión web de WhatsApp. Por su parte, Facebook e Instagram presentan problemas al momento de visualizar algunas imágenes así como en el envío de comentarios a las publicaciones; aunque en el caso de la primera aún persisten los problemas en funciones como las reacciones y las notificaciones.
Además de señalar fallas en la conexión a internet en la app de mensajería y en las dos redes sociales, un error común del fallo masivo incluyó el mensaje 5xx server error, el cual indica que cuando el servidor no cumple con las solicitudes requeridas, ya sea por un error interno, una respuesta no válida, un enlace incorrecto o indisponibilidad temporal del programa.
Mark Zuckerberg , cofundador de Facebook, es uno de los hombres más ricos del mundo
En otras palabras, las “computadores centrales” de Facebook, una de las empresas más valiosas del mundo, con una capitalización de mercado de más de USD 900.000 millones, colapsaron y no son capaces de procesar las solicitudes de acceso de los millones de usuarios alrededor del mundo. Sin embargo, hasta el momento se desconocen las causas del fallo masivo.
Hipótesis sobre la caída de Facebook, WhatsApp e Instagram
Aunque aún no hay una explicación “oficial” sobre lo que ocurrió este 04 de octubre, han circulado diversas hipótesis sobre el tema. Una de las voces autorizadas en este tipo de escenarios cibernéticos es Brian Krebs, un reportero experto en ciberseguridad, quien aseguró en Twitter que el problema puede ser uno solo: conflictos entre los registros DNS y los dominios de Facebook.
Según Krebs, los fallos que produjeron la caída de los servicios del gigante de internet se basan en la desaparición de las rutas BGP, un protocolo que permite la propagación de los registros DNS por todo internet. Este protocolo sirve para que la IP de cada dispositivo pueda traducirse en códigos perfectamente legibles por el DNS y así, completar con éxito la conexión entre Facebook y los aparatos de sus usuarios.
Sin embargo, el mismo Krebs resaltó que no se puede saber “por qué se llevó a cabo este cambio. Bien podría haber sido el resultado de un cambio/actualización interna del sistema que salió mal. Todo es especulación en este momento: (solo se puede saber) que Facebook es el único que controla sus registros DNS”.
La demanda de Telegram aumentó tras los constantes fallos en los servidores de Facebook y por las nuevas políticas de privacidad de WhatsApp
Creció la demanda de Telegram
Tras las nuevas políticas de privacidad de WhatsApp, uno de los servicios de mensajería que cobró mayor popularidad fue Telegram, desarrollada por los hermanos Nikolái y Pável Dúrov. Ante esta situación y las constantes caídas de los servidores de Facebook, los internautas migraron masivamente a la plataforma que fue lanzada al mercado en el año 2013.
Sin embargo, tras el aumento en la demanda del servicio de mensajería, Telegram se congestionó aproximadamente a las 13:00 horas. Es decir, aunque los usuarios sí pueden enviar mensajes, estos están tardando varios minutos en poder enviarse.
Vanity Fair(C.Pacheco) — De pequeña, ser mujer parecía muy fácil. Mi madre me recordaba a menudo el único requerimiento que le había puesto mi abuela: “Ten tu propia fuente de ingresos y no dependas de un hombre para mantenerte”. Esa fue la diferencia que mi madre marcó respecto a la suya, cuando logró terminar la carrera y sacarse unas oposiciones y, hoy en día, jubilada, aún celebra su suerte. A mí, sin embargo, no me parecía nada extraordinario.
Por supuesto que yo iba a tener mi trabajo y ser independiente. Con esa arrogancia propia de la juventud, no concebía la existencia sin tener lo que a otras les había costado tanto esfuerzo conseguir. Como si mi generación, por designio divino, hubiera llegado al mundo con un ADN mejorado que incluía el derecho a votar, llevar minifalda y abrir una cuenta en el banco sin la firma de tu padre.
Mi abuela y mi madre no me servían de referentes, así que recurrí a las mujeres que salían en las revistas. Aquella fue la época de las supermodelos. El mundo entero las envidiaba y sus contratos millonarios eran noticia. Incluso para el estándar actual, parecían bastante empoderadas, pero todo lo que tenían se lo debían a su físico imposible. ¿Cómo imitarlas en eso? Las supermodelos sencillamente no parecían humanas.
Quizá esa fue la razón de que recibiéramos con los brazos abiertos el nuevo prototipo aspiracional de jovencita hiperdelgada —porque estar delgada sí es una elección personal, ¿verdad? No voy a extenderme en el daño que hizo esta idea— inconformista y talentosa que encarnaron tantas actrices, cantantes y modelos de los noventa. Un prototipo que evolucionó en las manic pixie dream girls de las películas de los 2000.
Chicas alocadas, creativas, misteriosas y “complicadas” que llegaban para revolucionar la vida del protagonista. Un ideal difícil de conciliar con la realidad de las mujeres que sudamos, tenemos días aburridos y hacemos la declaración de la renta.
Tampoco es que fuésemos cabezas huecas. Sabíamos que los personajes femeninos creados por hombres no nos iban a servir como modelo a imitar a menos que decidiéramos dejar de existir al cumplir 40. Así que seguimos mirando a las mujeres de las revistas: esas madres perfectas de la prensa del corazón y las profesionales de éxito. Pero entonces llegó algo mejor: la madre perfecta que además es empresaria de éxito.
¡No había que elegir ¡Podíamos serlo todo! Ya nos lo decían las portadas de nuestras agendas con purpurina: Girl Power, Women Rule the World, etc. Así que nos pusimos manos a la obra, dando lo mejor de nosotras para superarnos, destacar, batir récords y lograr por fin el mismo reconocimiento que cualquier hombre mediocre con un mínimo de suerte.
Esto coincidió además, en años más recientes, con la era de las redes sociales y la sobreinformación. Ahora ya no había excusa: podíamos aprender a maquillarnos como profesionales, conseguir un cutis y un pelo perfectos, comer sano, tener la casa ordenada y decorada para una sesión de revista, ser diosas del fitness, conocer todos los secretos de la crianza y, por supuesto, no descuidar nunca nuestra marca personal.
Tras unos años atrapadas en esta dinámica, algunas hemos empezado a notar el desgaste. No nos llegan las horas del día para ser extraordinarias. ¿Valdría simplemente con ser normales? La vida en sí ya es bastante difícil como para cumplir con el estándar de mujer que nos hemos impuesto casi sin darnos cuenta.
Espero que las nuevas generaciones vengan al mundo entendiendo la obviedad que a mí me ha costado muchos años descubrir: que existen tantas formas de ser mujer como de ser persona. Y que las mujeres que salen en las revistas solo se representan a sí mismas. Por supuesto, una puede sentirse inspirada por ellas y tomarlas como modelo, pero solo tiene sentido hacerlo desde una perspectiva individual, no como un estándar femenino.
Está bien que nos unamos para defender nuestros derechos, para protegernos unas a otras y para seguir exigiendo la igualdad real, porque en ese terreno aún nos queda camino por abrir, pero no es necesario que nos pongamos de acuerdo en una forma de ser. Porque somos muchas y resultaría imposible, pero sobre todo porque no hace falta.
Ya no tenemos que convertirnos en referentes, “compensar” el hecho de ser mujer ni demostrar nada a nadie. No sé vosotras, pero yo estoy segura de que mi abuela estaría orgullosa de mí. Y con eso me basta.
Una de las pocas imágenes públicas de las operaciones dentro del fuerte Detrick durante la operación Whitecoat.
Anfrix/World of Secret/Gizmodo(M.Jorge)/La Operación Whitecoat, llevada a cabo por los Estados Unidos, es hoy día considerada como uno de los experimentos con humanos más grandes de la historia. En plena Guerra Fría la posibilidad de un ataque bacteriológico por parte de la Unión Soviética era considerada como algo muy probable, razón por la cual el Departamento de Defensa de ese país y otros organismos gubernamentales comenzaron a diseñar varios planes de creación acelerada de antibióticos y vacunas efectivas para varios agentes infecciosos sin cura conocida.
Obviamente para esto necesitaban probar dichas vacunas en personas enfermas, personas que debían ser registradas y observadas durante todo el proceso para así obtener mejores datos. La primera respuesta sería utilizar soldados, razón por la cual el programa tendría base en el Fuerte Detrick, en Maryland. Razón por la cual, tras acondicionar las instalaciones del mismo, hombres jóvenes, muchas veces reclutas, serían expuestos a todo tipo de infecciones.
Infecciones que iban desde la fiebre amarilla, la hepatitis A y la tularemia hasta incluso la encefalitis equina. Tras ser infectados, eran puestos durante un tiempo en vigilancia y luego suministrados con la «cura» experimental. Todo supervisado ante la atenta mirada de los científicos involucrados en la operación.
Pruebas de sangre, operación Whitecoat.
No obstante, rápidamente los soldados comenzaron a revelarse y a negarse a ser infectados, por lo que se organizó un masivo paro general a manera de sentada. Con sus planes detenidos, algo que ciertamente no era aceptable, los responsables del proyecto rápidamente encontrarían nuevas personas en las cuales probar las vacunas experimentales. Cristianos adventistas, que por motivos religiosos eran objetores de conciencia, es decir, se negaban a formar parte del ejército o participar en guerras.
A unas aproximadamente 3000 personas se les haría llegar una propuesta diciéndoles que, ya que no ayudaban al país militarmente, podían al menos hacerlo siendo parte de pruebas científicas en las cuales serían infectados con distintas enfermedades y rápidamente administrados con la «cura». Logrando así conseguir 2300 voluntarios. Entre los cuales, según se reporta, no hubo muertes.
Pero Whitecoat fue solo una rama en enorme árbol de experimentos encargados por el Departamento de Defensa. Si bien hoy todo aun permanece en secreto -de hecho la documentación interna del fuerte Detrick y los datos del proyecto en sí son considerados como secreto de estado-un documento del 28 de septiembre de 1994 emitido por la Oficina de rendición de cuentas de los Estados Unidos haría público, sin especificar datos precisos, expondría que entre 1940 y 1974 -esto incluye a Whitecoat y otros programas- cientos de miles de seres humanos fueron objeto de pruebas en experimentos con sustancias peligrosas, desde radiación y químicos hasta agentes infecciosos. De hecho, del mismo documento oficial emitido por el gobierno de los Estados Unidos se extrae:
«Durante los años 50, cientos de miles de personal militar han sido involucrados en experimentación humana y otras exposiciones intencionales conducidas por el Departamento de Defensa (DOD), regularmente sin el conocimiento del soldado o su consentimiento.»
Si bien durante la etapa de pruebas con civiles de la operación Whitecoat, al menos según lo dice el mismo gobierno de los Estados Unidos, se cumplió con el código de Nuremberg y se le permitió a los sujetos de prueba consultar con fuentes externas y poseer información detallada del proceso (si hemos de creerle a la versión oficial eso sí.) durante muchas otras pruebas el documento menciona situaciones casi tan sureales y criminales como la siguiente:
«[…] durante la Segunda Guerra Mundial veteranos que originalmente fueron voluntarios para «probar ropa de verano» a cambio de tiempo libre, se encontraron a si mismos en cámaras de gas probando los efectos del gas mostaza y la lewisita.»
voluntarios Operación Whitecoat
Las instalaciones de Fort Derrick se encuentran en Frederick, Maryland. Un campus enorme que a lo largo de la historia ha pasado por varias fases y ampliaciones. Oficialmente y desde 1954 unas instalaciones para la investigación biológica y desarrollo de armas en tiempos de paz poco después de que acabara la Segunda Guerra Mundial. Extraoficialmente, el primer (y único hasta la fecha) centro de experimentación con armas biológicas en seres humanos al aire libre. Añadiendo también el más grande en cuanto a número de participantes.
El gobierno de Estados Unidos sabía de la existencia de extensos experimentos con armas biológicas por parte de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial (Proyecto Maruta), y asumía en el contexto en el que se encontraban que los rusos también estaban llevando a cabo pruebas similares. Curioso, porque aunque Estados Unidos condenó oficialmente la fabricación y uso de armas de este tipo, clandestinamente había puesto en marcha su propio programa de investigación ya en 1943, en este caso con animales desde Fort Detrick.
Estos experimentos no llegaron jamás a probar la idoneidad de ciertos patógenos para el uso de armas, principalmente porque a los científicos que trabajan les resultaba difícil extrapolar lo ocurrido con los animales al hombre. Así fue como el ejército llegó a la conclusión de que las pruebas sólo podrían ser un éxito en seres humanos. Así nació Whitecoat.
Originalmente, los sujetos de prueba fueron soldados, que se habían ofrecido. para averiguar más, pero después de que los soldados llevaron a cabo una sentada sobre los peligros de los experimentos biológicos, fueron Iglesia Adventista del Séptimo Día, que se negó el servicio militar, reclutados para los ensayos.
Los voluntarios que era un objetor de conciencia, incluyendo muchos miembros de la Iglesia Adventista del Séptimo Día. La Iglesia Adventista del Séptimo Día es una iglesia protestante libre de cuyos miembros no tenían permisos para portar armas. Así fueron el ,aprobada para el servicio, Los miembros de la Iglesia Adventista del Séptimo Día objetores de conciencia. Esto podría / no sería en, en este momento (1955-1975 / ab EE.UU. (1965)), que rabia guerra en Vietnam combates. Los adventistas también se reunió las condiciones perfectas para los experimentos, tal como se entiende que su cuerpo humano como una casa de Dios y mantenido un estilo de vida saludable.
La Oficina del Fiscal General de los Estados Unidos libero un reporte el 28 de septiembre de 1994, en el cual se afirma que entre 1940 y 1974, elDepartamento de Defensa de los Estados Unidos (DOD) y otras agencias de seguridad nacional hicieron pruebas en en cientos de miles de humanos que involucraban substancias peligrosas. La siguiente cita es del reporte:
Muchos experimentos se llevaron a cabo en seres humanos, que tenían el nombre clave Operación Whitecoat, los que fueron hechos en Fort Detrick, Maryland, en los 1950s. Los sujetos humanos eran hombres voluntarios entre los enlistados. Sin embargo , a poco andar , los hombres enlistados hicieron una huelga para obtener más información acerca d elos peligros de los test biológicos a los que eran sometidos, por lo que adventistas [SDAs] quienes eran objetores de conciencia fueron reclutados para los estudios , sin informarles acerca de los peligros.
Staff Report prepared for the committee on veterans’ affairs
El primer paso fue utilizar soldados, razón por la cual el programa tendría su base en el fuerte Detrick, en Maryland. Tras acondicionar las instalaciones del mismo, hombres jóvenes, muchas veces reclutas, fueron expuestos a todo tipo de infecciones. Infecciones que iban desde la fiebre amarilla, la hepatitis A y la tularemia hasta incluso la encefalitis equina. Tras ser infectados, eran puestos durante un tiempo en vigilancia y luego tratados con la “cura” experimental. Todo supervisado ante la atenta mirada de los científicos involucrados en la operación.
También conocido como “abrigos blancos”, voluntarios designados se trataron a continuación de acuerdo con su enfermedad, Para probar la eficacia de antibióticos y vacunas. Algunos soldados se les concedió como compensación por la participación como sujeto de prueba dos semanas de vacaciones. Los experimentos se llevaron a cabo en Fort Detrick, un centro de pruebas cerca de Washington, D.C
Voluntarios en 1956
Primera fase
El procedimiento era el mismo cada noche. Poco antes de la puesta de sol, los hombres eran recogidos en un punto por un camión y conducidos a un lugar remoto del desierto. Allí se lavaban bajo unas duchas al aire libre que había acondicionado el ejército, se ponían ropa limpia y se les daba una manta a cada uno para que se resguardaran en caso de que tuvieran frío. Luego cada uno tomaba sus posiciones designadas y se sentaban en unos asientos que se asemejaban a taburetes dispuestos sobre la arena en una larga extensión.
Ese era el momento en el que una plataforma recluía a los grupos, de alrededor de 30 personas cada vez, quedando un escenario parecido a una jaula gigante donde se procedería al experimento. Al escuchar una primera sirena todos debían mirar hacia el mismo punto y respirar de manera constante. El hombre detrás de este experimento era el Coronel William Tigertt, médico del Ejército de Estados Unidos, quién había advertido a los participantes que cuando se activaban las bombas de sustancias debían respirar normalmente, sólo eso, respirar.
Bola Ocho en Fort Detrick.
Por lo general la sirena sonaba una segunda vez, y esto significaba que ese grupo de 30 personas volvería a dormir tranquilo. La segunda sirena advertía que el experimento debía pararse debido a que la dirección del viento no iba a permitir continuar con la prueba. Así, los hombres se cambiaban de nuevo con su ropa original y eran llevados de vuelta a los cuarteles.
Cuando las condiciones eran favorables y el viento era “perfecto”, la cosa cambiaba. Entonces y tras la primera sirena, se activaban las bombas que comenzarían a rociar con litros de agentes bacteriológicos sobre el aire de la noche. Por ejemplo liberando el patógeno que produce la fiebre Q, cuyos síntomas tras un período de incubación pasan por fiebre alta, náuseas, vómito o diarrea. Hoy en la mayoría de los casos la enfermedad seguiría su curso normal sin efectos nocivos duraderos. En aquel momento uno de cada 30 que contraía la fiebre acababa tremendamente debilitado.
El experimento finalizaba cuando los voluntarios avistaban a los hombres con ropa de protección acercarse. Ese era el momento en el que volvían a las duchas para luego situarse sobre una lámpara ultravioleta que destruiría cualquier residuo de microbio. Al acabar volvían a ducharse, las ropas utilizadas por los voluntarios se quemaban, y los miembros de ese grupo eran trasladados a Fort Detrick. Comenzaba la segunda fase y hacía su aparición la denominada Bola Ocho.
Bola Ocho
Segunda fase
En cuanto a como pasaron esa barrera ética de pasar a experimentar con humanos, lo cierto es que en el campo de la ciencia y durante muchas décadas atrás ya se habían utilizado como conejillos de indias a personas en experimentos médicos. De hecho los farmacéuticos probaban los fármacos son sujetos voluntarios antes de que éste se comercializara. Sin embargo en este caso nos encontramos con que las pruebas y su fin, no eran un intento de curar a personas, más bien la idea era lo contrario.
El ejército se las ingenió para darle la vuelta a la idea original. Los participantes debían dar su consentimiento respecto a las pruebas, de esta forma el equipo de Fort Detrick no tendrían ningún problema legal. Además encontraron a un grupo en particular que se adaptaba perfectamente a esta tarea, Cristianos adventistas, los cuales por motivos religiosos eran objetores de conciencia (no querían ser parte del ejército, manejar armas o entrar en conflictos bélicos). Este grupo por tanto estaba exento y encima eran extraordinariamente sanos debido a que su religión tampoco les permitía fumar o beber alcohol o café.
Coronel Tigertt.
De esta forma el Coronel Tigertt entró en contacto con ellos y fueron persuadidos con el honorable slogan de servir a la patria.
Según explicaría en el comunicado que firmó Theodore Flaiz, secretario general y portavoz de la iglesia, el 19 de noviembre de 1954:
El tipo de servicio voluntario que se ofrece a nuestros niños en este programa de investigación ofrece una excelente oportunidad para que estos jóvenes y los hombres que presten el servicio sea de gran valor, no sólo a la medicina militar, sino también a la salud pública en general.
El resultado fue que entre 1955 y 1973 más de 2.000 jóvenes se presentaron voluntarios para la denominada Operación Whitecoat. Más de 150 experimentos de alto secreto donde se incluía que los participantes se infectaran con, entre otros, ántrax, tularemia, meningitis o fiebre tifoidea.
Así que llegados a esta segunda fase y tras esa tremenda primera parte en el desierto de Utah, el gobierno de Estados estaba preparado para poner en funcionamiento la denominada Bola Ocho.
Se trataba de una esfera hueca de 13 metros de altura hecha de acero inoxidable que los científicos habían llamado así porque les recordaba a la bola de billar. Los voluntarios entraban en la instalación y debían situarse a un lado de la esfera con unas máscaras que conectaban su respiración a la esfera .
En ese momento un técnico hacía uso de un dispositivo por control remoto para liberar una fina capa de bacterias o virus dentro de la esfera. Los hombres respiraban la mezcla durante alrededor de un minuto y luego pasaban inmediatamente a otra sala médica donde se les aislaba y se les mantenía en observación.
Cada habitación estaba equipada con televisión, libros y juegos. Una manera de amenizar el tiempo mientras los participantes esperaban a que llegasen los dolores, fiebres o efectos de las sustancias ingeridas.
Se calcula que alrededor de un tercio de los voluntarios acabarían afectados, oficialmente ninguna muerto. La gravedad de los síntomas dependía de si habían adquirido algún tipo de inmunidad durante la participación de los experimentos anteriores a la Bola Ocho.
Es curioso, porque aún hoy, la mayoría de los veteranos de Whitecoat que sobrevivieron en el programa están orgullosos de ello. No se sienten engañados. Con el tiempo muchos han acabado participando en debates y programas en la televisión, sobre todo a raíz de los ataques a las Torres Gemelas y el clima que se respiró sobre el bioterrorismo.
También es cierto que a todos se les informó repetidamente acerca de los riesgos potenciales y de que eran libres de abandonar el programa en cualquier momento que quisieran (oficialmente se cumplió el código Nuremberg).
Incluso oficialmente también y según los informes del ejército, la operación contribuyó a la consecución de vacunas aprobadas para la fiebre amarilla y la hepatitis.
Aún así, hoy resultaría difícil imaginar un programa similar bajo el marco de la legalidad.
Un espacio y unas coordenadas que sirvieron durante casi dos décadas para llevar a cabo el mayor número de experimentos con seres humanos en la historia.
Pero Whitecoat fue solo una rama en enorme árbol de experimentos encargados por el Departamento de Defensa.
Si bien hoy todo aun permanece en secreto -de hecho la documentación interna del fuerte Detrick y los datos del proyecto en sí son considerados como secreto de estado- un documento del 28 de septiembre de 1994 emitido por la oficina de rendición de cuentas de USA haría público, sin especificar datos precisos, que entre 1940 y 1974 -esto incluye a Whitecoat y otros programas- cientos de miles de seres humanos fueron objeto de pruebas en experimentos con sustancias peligrosas, desde radiación y químicos hasta agentes infecciosos.
De hecho, del mismo documento oficial emitido por el gobierno de los Estados Unidos se extrae: “Durante los años 50, cientos de miles de personal militar han sido involucrados en experimentación humana y otras exposiciones intencionales conducidas por el Departamento de Defensa (DOD), regularmente sin el conocimiento del soldado o su consentimiento.”
Si bien durante la etapa de pruebas con civiles de la operación Whitecoat, al menos según lo dice el mismo gobierno de los Estados Unidos, se cumplió con el código de Nuremberg y se le permitió a los sujetos de prueba consultar con fuentes externas y poseer información detallada del proceso (si hemos de creerle a la versión oficial).
Durante muchas otras pruebas el documento menciona situaciones casi tan irreales y criminales como la siguiente:
“[…] durante la Segunda Guerra Mundial veteranos que originalmente fueron voluntarios para “probar ropa de verano” a cambio de tiempo libre, se encontraron a si mismos en cámaras de gas probando los efectos del gas mostaza y la lewisita.”
Consentimiento
El Código de Nuremberg:
El Código de Nuremberg se está aplicando actualmente hoy guía ética para la preparación y realización de médicos, experimentos psicológicos y otros en los seres humanos. El Código de Nuremberg: “
En los ensayos clínicos en seres humanos, el consentimiento voluntario del sujeto humano es absolutamente necesario. es decir, que la persona en sentido jurídico debe poder, dar su consentimiento; que deben ser capaces, no afectado por la violencia, fraude, Lista, impresión, Pretensión o alguna otra forma de persuasión o la coacción, para ejercer su juicio; que suficiente en sus detalles para conocer y entender la zona en cuestión debe, ser capaz de tomar una decisión inteligente e informada«.
Los experimentos de operación whitecoat es visto como un buen ejemplo para tratar con el consentimiento voluntario después de que el Código de Nuremberg. Después de la revelación por un médico militar sobre los riesgos y los tratamientos de un formulario de consentimiento tenía que ser firmado.
Historia Hoy(M.A.Hernandez) — Lucky Luciano es considerado el padre del Crimen Organizado en EEUU. Fue el primer capo de la familia Genovese y desarolló junto con Meyer Lansky el Sindicato Nacional del Crimen (nombre de fantasía dado por el periodismo), una especie de confederación del crimen que conectaba a varias organizaciones criminales. Dicha confederación está formada mayormente por la Mafia ítalonorteamericana y la Mafia judía, y en menor medida por la Mafia irlandesa y otros grupos étnicos de menor cantidad de miembros al momento de su formación. Luciano abogó además por instituir un consejo intermafioso llamado “La Comisión” (La Cupola), que es el órgano rector nacional de toda la Mafia italiana en EEUU, que se formó en 1931 y está dirigido por un “gobierno” formado por los jefes de las Cinco Familias de New York y el jefe de la Mafia de Chicago. La Comisión demarcó los terrenos de cada clan y gobierna y supervisa las actividades de La Cosa Nostra en EEUU.
L.Luciano
Las Cinco Familias de la Mafia ítaloestadounidense de New York han dominado el crimen organizado en la ciudad desde fines del siglo XIX, aunque su poder visible ha disminuido desde los comienzos del siglo XXI ya que muchos de sus miembros han sido apresados.
Ellas son la familia Bonanno, la familia Colombo (también llamada Profaci por Joe Profaci, uno de sus fundadores), la familia Gambino (que en la película El Padrino es la familia Corleone, siendo Don Corleone el personaje que representa a Carlo Gambino), la familia Genovese y la familia Lucchese.
Las familias raramente usan el término “Mafia” para referirse al crimen organizado; se refieren a su organización como La Cosa Nostra, que significa “nuestra cosa”.
La estructura de la Mafia tiene rangos y jerarquías que se respetan y se sostienen a lo largo del tiempo. El conocido título de “Capo di tutti capi” (“jefe de todos los jefes”) en realidad no hace referencia a una persona, sino al conjunto de jefes que toman decisiones en conjunto, tal como ocurre en La Comisión.
El Don es el jefe de la familia. El Sottocapo es el subjefe, el eventual sucesor, la mano derecha del Don en asuntos “armados”, por así decir. Suele ser familiar directo del Don.
El Consigliere es el consejero y asesor, más referido a negocios y estrategia.
El Capo (o Caporegime) es que tiene a su cargo a un grupo de “soldados”. Cada familia tiene un número diferente de “regimes” (grupos de soldados, como pandillas organizadas dentro de la familia) que puede llegar hasta siete u ocho. Es como si fuera un capitán.
El Antonegra es el matón, el que se encarga del trabajo sucio.
El Soldado es el rango más bajo, el rango inicial. Deben hacer lo que se les mande, se trate de lo que se trate, desde matar gente hasta cobrar deudas o extorsionar. Deben ser sicilianos o descendientes de sicilianos.
Carlo Gambino
Hay puestos aledaños: el “asociado” (aspirante a convertirse en soldado), no es considerado miembro de la familia, y si no es italiano nunca pasará de ese rango; el “avvocato”, que se encarga de los asuntos legales; el “numerale”, que es como un contratista o sicario a quien el Don le da órdenes o le hace encargos en forma directa, sin intermediarios; el “cassetto”, que es el que lleva las cuentas de la familia.
La Mafia es la corporación que más ha durado a lo largo de la historia.
Prospera (al igual que muchas empresas) durante los buenos tiempos y crece inclusive más en los períodos de sufrimiento económico.
Para la Mafia las épocas de abundancia o sequía no marcan diferencia.
Las sopas de Al Capone alimentaron a miles de personas todos los días durante la Gran Depresión. Bugsy Siegel y Meyer Lansky visualizaron un centro turístico multimillonario en el desierto, cuando sus contemporáneos veían en Las Vegas sólo una pequeña y empobrecida ciudad. La Mafia adquiere inmuebles en todo el país mientras millones de personas luchan para no ser embargadas. Y así hay cientos de ejemplos.
A pesar de la merecida reputación de violencia que tiene la Mafia, sus miembros más exitosos siempre han sido empresarios muy astutos con una visión poco común para los negocios e incluso con sólidos valores que traen desde sus orígenes.
Acostumbrados a la lucha diaria por la supervivencia primero y por la supremacía después, los mafiosos están muy preparados para triunfar en cualquier esfera y circunstancia. Los mafiosos que se han introducido exitosamente en el mundo legal han logrado “contener” su veta agresiva para no intimidar a aquellos con quienes hacían negocios, combinando una firmeza estricta con una persuasión carismática, enterrando pistolas y garrotes para revestirse con rasgos humanos más avanzados.
Muchas grandes y exitosas empresas pertenecen o son dirigidas por ex-mafiosos o incluso mafiosos activos. Aún siendo legales, su prosperidad se debe muchas veces a la política pulida, astuta y agresiva que los mafiosos emplean para todos los negocios, incluso los legales. Los mafiosos suelen ser hombres extraordinariamente hábiles para los negocios, y sus técnicas de gestión demuestran ser sin duda eficaces.
¿Cómo es posible que un mafioso de la calle se introduzca en el Vaticano, en la Casa Blanca, o sea miembro de la Junta Directiva de las empresas multinacionales más importantes? Prejuicios aparte, los mafiosos exitosos no son muy distintos a los empresarios de élite o los líderes políticos y tampoco se comportan de manera muy diferente.
Bugsy Siegel
La Mafia comparte puntos en común, en lo que hace a la distribución del poder, con cualquier gobierno o corporación; se necesita la misma astucia para ascender en la escala jerárquica de cualquiera de las tres organizaciones.
Como la naturaleza humana es constante, una persona con destrezas diplomáticas, de liderazgo, de persuasión y con una ambición y astucia dispuestas a hacer lo necesario para triunfar, puede lograr el éxito en cualquiera de las tres organizaciones.
Y la oveja negra de este trío de poder, la Mafia, es la mejor escuela: no pide requisito alguno (ni apellido, ni antecedentes, ni dinero, ni estudios) y un paso en falso no tiene retorno.
“Mi palabra es lo mejor que puedo ofrecer.” (Joe Profaci, fundador de la que luego sería la familia Colombo)
La Mafia tiene una línea de conducta simple, lineal y brutal a la vez, y justifica sus acciones de una manera entre ingenua y cínica. “Cuando era prestamista, jamás incrementaba el interés de los préstamos que concedía; al contrario, incluso reducía el interés como compensación por pagar antes de tiempo.
Las empresas de las tarjetas de crédito incrementan el interés sin importarles tu historia, y además lo hacen sin tu consentimiento. ¿De dónde salen todas esas ocultas comisiones?
“’Están en la letra chica,’” te dicen, “’usted debería haberla leído.’” Es como si yo, al aumentar los intereses de un préstamo, le hubiera dicho a alguien: “’cuando te dejé el dinero, te susurré eso; deberías haberlo oído.’”
“Las agencias de cobro de deudas telefonean a las casas de las personas y acosan a cualquiera que conteste el teléfono; les da igual si tu madre o tu abuela están enfermas o a punto de morir. “’¡Me importa un carajo! ¡Páganos!’”, te dicen.
Pueden pensar lo que quieran de la Mafia, pero sus códigos prohíben que los mafiosos se acerquen a la casa del hombre y mucho menos que acosen a su familia.” (Louis Ferrante, ex capo del clan Gambino).
Los códigos de la Mafia
Louis Ferrante, ex-capo de la familia Gambino, cumplió una condena en prisión después de haberse negado a delatar a otros miembros del clan. Luego de cumplir su condena se alejó de la Mafia, escribió libros y dio conferencias sobre los llamados “códigos” de la Mafia, muchos de ellos de aplicación en la vida cotidiana. Aquí hay algunos de ellos.
“Hágales una oferta que no puedan rechazar; es una forma infalible para que lo contraten.” Suena muy parecido a la frase que Tom Hagen (Robert Duvall, el consigliere) le hace a Jack Woltz en “El Padrino”… lamentablemente Woltz rechazó la oferta, y amaneció en su cama con la cabeza de su caballo preferido ensangrentada entre sus sábanas.
“Todo es una cuestión de principios”. Todas las noches, el restaurante de un deudor de la Mafia estaba lleno, pero a pesar de eso el hombre seguía sin pagar su deuda. El capo mandó a sus matones para que le destrozaran el restaurante. “–No me importa si les ofrece el dinero al contado. Ya es tarde, ahora es una cuestión de principios. Si los demás empiezan a creer que pueden demorar sus pagos y pagar cuando ellos quieren, empeorará el negocio.” (Carmine Genovese)
“Haga lo que le gusta y no trabajará un solo día en toda su vida. Si usted se ve trabajando voluntariamente a altas horas de la noche sin que nadie le pague, entonces es que ha encontrado lo que le gusta hacer. Hasta que eso no ocurra, siga buscando.” “Voy a una reunión y no sé si volveré; quizá me maten.” “–¿Por qué vas entonces?” –“Porque me encanta esta vida.” (Dominick Napolitano, alias Sonny el Negro).
“Esconda su arma y ayude al anciano a cruzar la calle. Sostenga los valores familiares.” “Ser franco, no dar tu palabra a menos que puedas mantenerla, aprender que pagar las deudas es tan importante como cobrarlas, respetar el hogar de tus adversarios, no guardar rencores. Son los valores que hay que mantener, por sobre todo…”.
“El mafioso no toma notas”. “Confía en tu memoria. Guarda tus asuntos en tu memoria.” (Meyer Lansky)
M.Lansky
“No termine en el maletero de un coche: evite las intrigas de oficina”.
A los mafiosos les gustan los ponys, pero saben que si apuestan por un pony tienen más posibilidades de perder que de ganar. Inmiscuirse en intrigas “de oficina” es como apostar a los ponys; es llevar las de perder.
“Tres pueden guardar un secreto sólo si dos están muertos.” Muchos mafiosos han asesinado tan solo para guardar un secreto. Nada es más importante que la confianza.
“En asuntos de negocios, resistirse a la ambición puede ser beneficioso en muchos aspectos, incluso en saber cuándo salirse de un negocio.”
“–Este tío me ha estado pagando 50 dólares por semana por más de veinte años; ya he recibido más de cincuenta grandes de él y jamás me ha fallado. Y por encima de eso, me considera un amigo. ¿Por qué debería pedirle más?”
“Olfatear la oportunidad convierte la basura en oro.” La Mafia va donde se encuentra el dinero. La flexibilidad y la durabilidad son sellos distintivos de la Mafia. “Sólo soy un hombre de negocios que le da a la gente lo que quiere.” (Al Capone)
“Manténgase alejado de las pertenencias de cualquier tipo del jefe o de cualquier compañero de trabajo.”
“Nunca hable mal del jefe, las paredes oyen.”
“La forma de hablar dice mucho de nosotros.” Tener un vocabulario amplio es indicativo de nuestra educación, de nuestro origen y del círculo en el que nos movemos.
“Cuando se vive en la calle, nadie puede predecir lo que el otro hará cuando esté entre la espada y la pared, pero lo más probable es que te traicione.” Los mafiosos entablan alianzas pero nunca olvidan que, a la hora de la verdad, sólo se puede contar con uno mismo.
“El banco de los favores es el que cobra los mayores intereses.” “Los favores son como dinero en el banco. Hacemos favores, negociamos con ellos, los consideramos un activo, los retenemos y cobramos por ellos.” Guarde siempre favores en su banco; nunca se sabe cuándo necesitará retirar fondos.
Al Capone
“Sepa cuándo hacerse el loco.” Consciente de que era vigilado por la policía, Vicente Gigante se paseaba todos los días en pijama por la calle y se detenía a hablar con los parquímetros.
“Se pueden cometer errores, pero no se puede cometer el mismo error dos veces.” El valor de la experiencia es enorme: lo que has experimentado, nada ni nadie puede quitártelo.
“Tenga cuidado con lo que dice. Nunca hable cuando pueda asentir; nunca asienta cuando pueda guiñar.”
—Te llevo diez kilos de harina y veinte de orégano.
—Pedazo de tonto, ¿crees que el FBI no sabe que te referías a cocaína y marihuana?
—Tengo una pizzería. No pueden demostrar que son drogas.
—No, pero, ¿quién pide veinte kilos de orégano desde Colombia?
Todos los santos días, cuide sus palabras.
“Respete la cadena de mando” Ha habido muchos casos en los que la orden ha sido matar a alguien o, en el caso de no poder hacerlo, suicidarse. “Fue horrible que un hombre con esos cojones tuviera que ser eliminado. Pero el jefe de la familia lo había ordenado. Yo no podía hacer nada al respecto.” (Sammy Gravano).
“Respete la cadena de mando, sí, pero sin ser un bobo ni un pusilánime. No se trata de lustrarle los zapatos a nadie.” Se trata de cumplir órdenes, no de perder la mañana pidiendo capuccinos para el jefe.
“Hay que aprender el arte de disimular el cumplimiento de una orden.” Una vez, Joe Pungitore recibió la orden de matar a su mejor amigo. De no hacerlo, lo matarían a él. Dijo que no podría hacerlo él mismo; aceptó tenderle una trampa mortal, pero no apretar el gatillo. “–¿Dónde está la diferencia?”, preguntó quien dio la orden. Para Joe sí había diferencia, y la orden fue cumplida en su contenido aunque no en su forma. Joe era respetado y leal, y por eso salvó su cabeza.
“Para subsistir en las calles es esencial conocer la historia de cualquier persona con la que uno quiera hacer un trato o la de cualquier persona a quien quisiera extorsionar.”
“Es inconcebible delatar a cualquiera de los nuestros. Romper el juramento de omertá se paga con la muerte. Y lo que es peor, con el deshonor.” Mantenga la boca cerrada. Siempre.
J.Pungitore
“No se delate usted mismo.” Un verdadero mafioso se distingue porque habla poco, cuida sus palabras y conserva una presencia digna en todo momento, incluso cuando lo provocan o amenazan. “Nunca diga lo que piensa.”
“Pague con prontitud. Quien paga puntualmente puede conseguir en cualquier ocasión todo el dinero que a sus amigos les sobre.”
“Reconozca cuando se equivoca.” Al Capone odenó matar a mucha gente y él mismo despachó a muchos. Sin embargo, permitió que siguiera vivo el matón que le cortó la cara. Capone reconoció que fue por culpa suya, y adquirió la sabiduría suficiente para no tomarse venganza de aquel hecho.
“No pida limosna, cultive la agresividad.” “El que pide limosna desarrollará una actitud pasiva y se convertirá inevitablemente en un inútil. En la Mafia nadie te dará una limosna; tienes que abrirte camino consiguiendo lo que quieres por tus propios medios.” (Louis Ferrante) “La clave está en la agresividad de los italianos. Son capaces de hacer cualquier cosa con tal de salir adelante.” Los medios criminales mediante los cuales los mafiosos hacen sus fortunas no son correctos, pero el espíritu de agresividad que tienen sí lo es.
“Sea el dueño de su propio destino.” La vida es un puñado de decisiones. Si las primeras que toma lo llevan a la ruina, empiece a tomar decisiones diferentes hasta que lo lleven a un lugar mejor. Los errores cometidos en el camino no son errores sino experiencias, lecciones.
Finalmente, cuando haya logrado el éxito que buscaba, tenga cuidado con la arrogancia. Suele hacer que la gente se fije en uno, y suele hacer que nos impulse a hablar de más.
La Razón(R.Fernandez) — Tan pequeño y tan útil. La Comunidad de Madrid ha editado el libro “Breve historia de los billetes, abonos y pases del Ferrocarril Metropolitano de Madrid (1919-2019)”, que hace un repaso divulgativo de los títulos de transporte más habituales en la red del Ferrocarril Metropolitano de Madrid en sus 100 años de historia.
A través de este ejemplar se pueden conocer de forma visual todos los títulos de transportes del suburbano madrileño, desde los primeros billetes, que pretendían competir en precio con los del tranvía, a curiosidades -como los billetes de ascensor-, pasando por los pases gratuitos -como el del médico de la compañía- o los primeros billetes combinados o los abonos semanales, hasta llegar a las más modernas Tarjetas de Transporte Público sin contacto (TTP).
En esta obra, que se puede descargar en formato PDF de forma gratuita desde la página web del Consorcio Regional de Transportes (CRTM), se analiza también de forma cronológica la evolución tecnológica, tarifaria, conceptual y gráfica de los billetes y abonos de Metro. La presencia del CRTM y de sus diversos tipos de billetes se hace patente a partir de 1986, año de fundación de este organismo.
El libro se divide en cinco grandes capítulos y añade otro, al final, con léxico sobre los billetes de transporte.
El primero se titula “De la inauguración a la Guerra Civil” y en él se pueden conocer los billetes y pases existentes entre 1919-1936; en el segundo, titulado “Guerra Civil y Posguerra”, los pases y vales canjeable entre 1936-1959; el tercero, “Años sesenta y setenta”, recorre las dos décadas entre 1959-1979; el cuarto, “La época de los billetes magnéticos”, avanza sobre los títulos tras la llegada de la democracia y las primeras grandes ampliaciones de la red entre 1980-2003; y el quinto aborda “La transición tecnológica y la implantación del billete sin contacto”, entre 2003-2019.
Esta publicación se suma a los trabajos de investigación sobre la historia del transporte público en Madrid que se pueden consultar en formato digital en la web del CRTM.
Dos clases sociales y cien años de distancia
Imagen de los primeros billetes de Metro
El primer modelo de billete incluye dos tipos, aludiendo a las dos clases sociales que existían, cuyas tarifas eran las de 1º clase de 0,20 céntimos de peseta y las de 2º de 0,15. También había suplementos para viajar más lejos, billetes ascensor y pase de libre circulación.
En la memoria más reciente de Metro
De 2002 a 2019, la transición tecnológica y la implantación del billete sin contacto. Aparecen las tarjetas sin contacto del CRTM, los cupones magnéticos, el metrobús y continúan los billetes sencillos. El precio ya es en euros con un coste de un billete sencillo entre 1,50 y 2 euros, o 20 euros el abono transporte joven.
Una taquillera en el Metro de Madrid
Taquilleras
Cuando Metro comenzó a operar, muy pocas mujeres trabajaban en España. El Metro de Madrid fue, junto con Telefónica, una de las primeras grandes empresas en emplear a mujeres. Si en la compañía de telecomunicaciones estaban destinadas a telefonistas, en Metro se les asignaron puestos en oficinas o expidiendo billetes en taquilla.
Eso sí, estas empleadas tenían que reunir un requisito fundamental: ser solteras. Desde su fundación en 1919, Metro de Madrid estableció una regla por la cual las taquilleras que contrajeran matrimonio debían pasar a excedencia forzosa. Así fue durante decenios, hasta que esa norma fue abolida y, también, se incorporaron hombres a las taquillas del suburbano madrileño.
Vanitatis(A.de la Gama) — Santiago Domínguez nunca buscó la fama y encontró la reputación. Junto al príncipe Alfonso de Hohenlohe ha sido sin duda alguna uno de los mejores embajadores de Marbella. El chef burgalés cuelga ahora el mandil, a los 83 años, tras haberse convertido en un referente en el mundo de la gastronomía.
Llegó a la tierra de los soles huyendo del frío castellano y después de una larga trayectoria ha decidido decirle un ‘hasta luego’ a sus fogones. Santiago construyó el primer chiringuito de Marbella y Belmondo le dijo que, si moría, “quería morir en Marbella comiéndose uno de sus platos”.
Julio Iglesias celebraba todos sus cumpleaños con él y siempre se agarraba a su brazo al andar para disimular la cojera. Onassis cocinó una tortilla en sus fogones y Dalí le hizo el mejor cumplido a sus platos. Picasso, Cela y Pérez-Reverte han imaginado sus oníricas obras en sus manteles.
Junto al cantante Julio Iglesias.
Además, parte del elenco político nacional fraguó sus estrategias entre las cuatro paredes del comedor: en el restaurante Santiago se cableó la operación Malaya con escuchas determinantes para el juicio, y los ministros de Franco celebraban a las 2 de la mañana su particular Consejo de Ministros en el comedor cuando estaban de vacaciones en Marbella.
El cocinero recuerda para Vanitatis: “De los primeros clientes que entraron por esta puerta fueron los familiares del caudillo. A Franco le vi una vez y le gustaban mucho las chuletillas de lechal de mi pueblo”. A Santiago le sobran anécdotas que contar a lo largo de los sesenta años que ha servido platos a todo tipo de paladares: desde la realeza hasta aquel que pasa por delante de la puerta de su restaurante y le ofrece un “blanco malagueño, porque le ve desganado”.
Jaime de Mora se bebió su Vega Sicilia
Santiago llegó a Marbella procedente de un pueblo medio perdido en el monte, Vadocondes. Ese chiquillo de 14 años, que en su pueblo jugaba con lobos, arribó a la tierra del sol teñido de sueños: “Estuve trabajando en Madrid. Pude aprender casi todo con Perico Chicote y en el hotel Savoy de Londres. Llegué a Marbella en 1957 y construí el chiringuito Marimar, de 2.000 metros cuadrados, junto a la playa. ¡Era el único que había! En aquella época, el local de Chicote era todo un referente en la capital de España y acudían personalidades de todos sitios. En Madrid, conocí a Jaime de Mora, que me engatusó para que me viniese para Marbella”.
Santiago nos cuenta que un día empleó para trabajar al del monóculo. “Fue en una huelga de hostelería en la que mi restaurante no quiso cerrar y no tenía personal. Jaime de Mora hizo de maître y todavía recuerdo las dos botellas de Vega Sicilia que se bebió ese día mientras hacía su trabajo. Era todo un personaje”.
Con un joven Martín Berasategui.
Ser el primer ‘chiringuitero’ que sirvió la primera caña de cerveza en la Costa del Sol, cuando las cañas solo eran típicas de Madrid, le dio a Santiago un nombre. Nadie se quería perder un hueco en su mesa y su buen hacer en los fogones, junto con el boom del turismo en los 60, le convirtió en todo un personaje en Marbella. Su restaurante comenzó a llenarse de personalidades de todo el mundo, y así se inventó las célebres jornadas gastronómicas de sabores nacionales y mundiales celebradas en su cocina durante años: “Era un honor recibir aquí a los mejores cocineros del mundo: los más representativos de Alemania, Francia y Portugal y los más acreditados chefs de las 17 comunidades cutónomas. Durante los días de la cocina vasca en Marbella estuve cocinando con Juan Mari Arzak, Martín Berasategui y con mi desaparecido y gran amigo Santi Santamaría”.
Christopher Lee se convirtió en Drácula
Lo mejor de Santiago es que sirviendo un plato no distingue a noble ni a vasallo. Y eso ha hecho que todos le quieran en ‘la ciudad del canto sin dueño’ y que le lluevan los homenajes por su trayectoria. Le llaman grande de la cocina, y es que este hombre guarda ese secreto que solo pueden cultivar los que son enormes: el del respeto y la humildad. Dicen que uno siempre se acuerda de los premios que le dan y, en sesenta años, él tiene bien nutridas sus estanterías con 400 distinciones. La primera no se le ha olvidado, otra es la medalla de honor de la ciudad marbellí y la última en activo la E de Encuentros con la Cultura, que ya pende en las estanterías del restaurante convertido en museo.
Allí guarda la vasija que le esculpió su amigo Anthony Quinn y tres faisanes dorados que le regaló el rey Fahd. Tanto cariño le está abrumando: “Si yo volviera a nacer, volvería a hacer lo mismo porque he hecho lo que me gustaba con mucho esfuerzo y muchísimo trabajo, pero he hecho lo que me gustaba. Y me lo paso muy bien y aunque esté en la cocina, salgo de vez en cuando y saludo a mis clientes. A veces me cuentan un chiste y otras veces se los cuento yo. Siempre me lo paso fenomenal”.
El cocinero, junto a Belmondo.
Es por eso que reyes, presidentes de Gobierno, premios Nobel, escritores y cineastas mundiales, todos han disfrutado en sus mesas. Aún con la sonrisa prendida en sus labios, nos cuenta la anécdota del recién fallecido actor francés Jean-Paul Belmondo, que era un cliente habitual: “Un buen día entraron apresurados en mi restaurante pidiéndome que les escondiese a él y a su novia Carlos”, nos cuenta. “Ambos eran perseguidos por numerosos paparazzi. Les vestí en un momento de cocineros con sus respectivos gorros y mandiles, y les pasé a la cocina mientras cogían sartenes y pucheros. Los paparazzi registraron todo mi establecimiento: salones privados, bodega, baños y también la cocina, donde no los reconocieron. Constantemente me interrogaban: ‘¿Dónde los has metido?’. Les dije que se habían ido corriendo hacia el casco antiguo y todos los fotógrafos salieron en su busca”.
Esta y la anécdota de Christopher Lee son las que más le gustan: “Fue en una cena en la que se disfrazó de Drácula. Apagué las luces del restaurante y todo quedó en tinieblas. Cuando apareció, con su traje negro y dientes de vampiro, muchos de los clientes salieron corriendo por la playa hasta que se dieron cuenta que era una broma”.
‘La reina del Sur’ y el yate de Onassis
El prestigio gastronómico de este peculiar chef ha barrido fronteras y si Franco fue el primero que entró por la puerta de su restaurante, ha sido larga la lista de personajes que se han colado para saborear sus platos. Personalidades del calibre de Salvador Dalí, Kofi Annan, la familia Kennedy, Sophia Loren o don Juan Carlos.
“Recuerdo con mucho cariño el día que fui a cocinar al megayate de Onassis en Puerto Banus. Le gustó tanto que venía siempre a mi restaurante y lo hizo con sus dos mujeres: con Maria Callas y con Jaqueline Kennedy. Esta última era de un carácter tremendo, pero Onassis siempre un guasón, que hasta hizo una tortilla francesa conmigo”.
En su lista de amigos figura Camilo José Cela, que por las tardes se iba allí de tertulia después de darse un “buen cuchareo” en sus mesas. Y Arturo Pérez-Reverte escribió parte de su novela ‘La Reina del Sur’ en uno de sus rincones: “Se sentaba ahí al fondo y entre caldito y caldito que le servía, iba dando forma a su obra. Era de admirar su disciplina”.
El cocinero, con Banderas y Melanie Griffith.
Otra de las que se colaba en su recinto, escapándose de la Buchinger, era Carmen Sevilla, que rompía el ayuno de la clínica poniéndose morada con los postres de Santiago. Igual le pasaba a Julio Iglesias, que “mataba” por su marisco. Siempre que el cantante llegaba al restaurante, se montaba un gran revuelo: “A mí solo me decía: ‘Dame tu brazo que me agarre, lo demás no importa”. El mismo amor le presta Antonio Banderas, que le contrata siempre para sus eventos privados de La Gaviota.
Y quien sí le ha marcado es uno de sus amigos de Hollywood: Dustin Hoffman. Su parecido físico también con el actor ha servido para muchas bromas. Pero la mejor de todas, y que no es broma, es lo que se quieren. Esta semana, el mismo Dustin le ha llamado personalmente para despedirlo en su andadura gastronómica: “Estoy un poco triste por irme. Me encuentro con clientes que cuando voy a despedirme se ponen a llorar, pero es la vida. Todos tenemos un principio y un final, y pienso que me ha llegado el momento de empezar a vivir otra etapa con Mari Paz, la mujer que no se ha separado de mí en estos años y que ahora será la que me cocine a mí”.
Foto de un pasaje censurado de la carta del 4 de enero de 1792 y superposición sobre esta misma foto de las imágenes obtenidas tras el tratamiento de los datos adquiridos por el escáner XRF y que permiten la lectura del texto inicial.
Sinc — Un equipo del Centro de Investigación sobre la Conservación (CRC), en París, ha revelado el contenido secreto de las cartas intercambiadas durante la Revolución francesa por María Antonieta, reina de Francia y esposa de Luis XVI, y su amigo íntimo y supuesto amante, el conde sueco Axel von Fersen, utilizando una combinación de espectroscopia de fluorescencia de rayos X y técnicas de procesamiento de datos.
El contenido, presumiblemente sensible, ha desconcertado a los historiadores durante casi 150 años porque fue parcialmente censurado mediante líneas que cubrían la escritura. Ahora, el descubrimiento de las palabras escogidas: “amada”, “tierna amiga”, “adorar” y “locamente” ofrece información sobre la estrecha relación entre la reina y el conde, indican los investigadores.
Los autores del trabajo, liderado por Anne Michelin, investigadora del CRC y publicado en la revista Science Advances, señalan que el inminente colapso del mundo que estas figuras históricas conocieron, debido a la Revolución Francesa, pudo haber dado una mayor intensidad emocional a su intercambio de correspondencia.
Un total de 15 cartas analizadas
El estudio también ha revelado pruebas de que fue el propio von Fersen —y no otro miembro de su familia— quien censuró las cartas, lo que indica que eran importantes para él por razones sentimentales o políticas. Muchas de ellas, escritas entre junio de 1791 y agosto de 1792, han sido conservadas en los archivos nacionales franceses.
Para desentrañar el misterio del contenido, los investigadores aplicaron el innovador método, en modo de microscanning, para analizar las secciones censuradas de 15 cartas.
En un subconjunto de ocho cartas, encontraron diferencias consistentes en las proporciones de cobre-hierro y zinc-hierro de las tintas de los textos originales y de las tintas de las líneas censuradas, que mapearon para revelar lo que escondían debajo.
Los expertos aplicaron, además, varios análisis estadísticos con diversas variaciones para aclarar secciones difíciles de descifrar, recuperando finalmente escritos censurados en estas ocho cartas. Otros análisis sugirieron que muchas cartas supuestamente escritas por María Antonieta eran en realidad copias de los originales hechas por von Fersen.
Todas las misivas de von Fersen tenían proporciones muy similares de elementos de tinta, y algunas sobreescrituras parecían compartir estas mismas proporciones, lo que apuntaba al conde como censor.
El equipo de Michelin destaca que su estrategia ofrece una alternativa a los métodos existentes para desvelar contenidos ocultos por sobrescritura u otros métodos y puede tener aplicaciones históricas y forenses más amplias. Su técnica, dicen, demuestra el poder de combinar herramientas avanzadas de procesamiento de datos con mapeo elemental macroscópico para desentrañar la tinta superpuesta y hacer más legible el contenido censurado.
Ansa(A.Ferrero)/N.York — ¿Puede una figura como Mick Jagger entrar en un bar, pedir una cerveza y pasar desapercibido?
Al parecer le ocurrió esta semana en un pub de Charlotte, Carolina del Norte, un día antes del concierto que los Rolling Stones tenían previsto realizar como parte de su nueva gira por los Estados Unidos.
No se trata de una gira más para la longeva banda británica, que el año próximo celebrará 60 años de carrera. Es la primera sin su mítico baterista, Charlie Watts, que falleció hace apenas unos días, el 24 de agosto.
El miércoles pasado, menos de 24 horas antes del concierto en Charlotte, Mick Jagger pasó desapercibido en un típico bar estadounidense, más conocidos como «honky tonk».
Con ropa casual y una gorra, el cantante de 78 años ingresó al bar Thirsty Beaver Saloon para pedir una cerveza y beberla en una mesa afuera del local.
Nadie se percató de que esa figura delgada era Jagger. El cantante inclusive se tomó una fotografía que compartió en las últimas horas en su cuenta de Instagram, con la leyenda con la leyenda: «Anoche fuera de casa en Charlotte, Carolina del Norte».
A centímetros del cantante se pueden ver a otras personas bebiendo y conversando despreocupados.
Rápidamente la fotografía sumó cientos de Likes y comentarios.
«¿Cómo parecía que la leyenda del rock and roll pasaba desapercibida? ¿Alquiló el bar?», se preguntó uno.
El reportero local Joe Bruno tuiteó hoy que habló con un dueño de Thirsty Beaver, quien confirmó que Jagger «pasó desapercibido».
Probablemente algunas de las personas que aparecen en la foto tenían entradas para el show de los Rolling Stones en el Bank of America Stadium del jueves por la noche.
«Él estaba aquí y luego se fue», dijo el copropietario, Brian Wilson, al periódico The Charlotte Observer.
Wilson subrayó que su bar es un «lugar ecléctico», donde una megaestrella podría pasar desapercibida.
El Thirsty Beaver Saloon, con unas mesas largas en la acera, es una pequeña tienda encerrada por tres enormes edificios de apartamentos.
Mientras tanto, los Rolling Stones, con Keith Richards y Ron Wood, continúan con su tour «No Filter» por todo el país.
«Las fechas de la gira de The Rolling Stones avanzan según lo planeado», comunicó el promotor Concerts West.
La gira estaba prevista originalmente para el 2020, pero debió ser pospuesta por la pandemia de coronavirus.
«Estoy tan emocionado de volver al escenario y quiero agradecer a todos por su paciencia», dijo Mick Jagger.
Hufftington Post(M.Fernández) — Ruido, ruido, ruido… Vivimos rodeados de cientos de sonidos, no todos agradables: la llamada de un teléfono lejano, los motores de los coches, los “alaridos” de la canción que escucha el que tienes al lado, los gritos de niños, la lavadora centrifugando, las obras de la calle…
Pero entre todos esos ruidos, hay algunos en lo que apenas reparamos y, más que molestarnos, son un soplo de aire fresco que nos hace más agradable la vida.
¿Tenemos o no tenemos razón?
1. El burbujeo de la cafetera por la mañana
Tras el detestable sonido del despertador a las 7 de la mañana… ¿Puede haber una melodía más agradable que el burbujeo de la cafetera mientras miras al infinito pensando que a lo mejor te vuelves a la cama?
Es ese sonido, en el silencio de la mañana, el que te reconcilia con el momento y te anima a empezar el día de buen rollo. ¡Vamos!
2. El tono de ese whatsapp que tanto esperas
Da lo mismo si lo que esperas es un sí a una cita de parte de tu crush, la confirmación de una entrevista de trabajo o el aviso de la mensajería de que tu compra —esas zapatillas que tanto querías— está en reparto.
El ¡titititi! de whatsapp tiene en esos momentos más efecto calmante para tu ansiedad que una valeriana.
3. El ¡clack! al colgar una llamada de trabajo
Sólo quedaban cinco minutos para terminar la jornada laboral y justo recibiste la llamada del cliente que más se enrolla. Veinte minutos después, el clack de tu nuevo smartphone avisa de que por hoy ya has terminado: “Chao, chao… ¡Hasta mañana!”
4. El runrún de la megafonía del aeropuerto
Que sí, que mascarilla de seguridad, que último aviso, que abre la puerta de embarque… Instrucciones monótonas de megafonía que interrumpen la conversación. Pero, ¡menudo subidón estar en el aeropuerto porque por fin viajassssss!
Nunca pensaste que echarías tanto de menos esa voz neutra con esa correcta pronunciación. ¡Ahora te encanta escucharla, en cualquier idioma!
5. Las risas de tus amigos cuando llegas al bar de siempre
Es jueves, ¿y qué pasa los jueves? Tienes una cita con tus amigos de siempre en el bar de siempre. Pero no has tenido el mejor de los días, te duele la cabeza y el ruido de la gente hablando fuerte te aturulla hasta que… escuchas a lo lejos las carcajadas inconfundibles de tus best friends.
Veinte minutos después, no te acuerdas ni de tu dolor de cabeza ni de tus compañeros trepas. ¡Bendito barullo el del bar!
6. Las gotas de lluvia al otro lado de la ventana
Este fin de semana has decidido no sumarte a ningún plan: ni cañas, ni cine, ni senderismo, ni compras… Necesitas descansar, acurrucarte en el sillón, sin quitarte el pijama y con la manta. Y para completar la escena… las gotas de lluvia al otro lado de la ventana.
Ese sonido del agua contra los cristales pone la guinda a un ideal sábado de otoño… ¡Qué a gustito se está así!
7. Las primeras notas de la sintonía de tu serie preferida
Después de un loco verano, “la vuelta al cole” te ha caído como una losa. Madrugar, trabajar, ir a clase, volver a casa, cenar y a la cama. Y así día tras día. Hasta que, desde la cocina, comienzas a escuchar las primeras notas de la sintonía de tu serie preferida: Friends, Juego de Tronos, La casa de papel…
Solo con esa musiquilla, tu ánimo se viene arriba pensando en la noche fantástica que te espera.
Seguro que hay muchos más «ruidos», los cuales son de tu agrado o significan un momento especial, por ello es menester comentar que «no todos los ruidos, son ruidos»…
Detalle de uno de los fragmentos que muestra el nombre Merlín
Ancient Origins(N.Falde) — Después de dos años de arduo trabajo, los eruditos han terminado una traducción del francés antiguo al inglés de un manuscrito centenario que narra las aventuras de Merlín el mago, el rey Arturo y otros personajes conocidos de los legendarios cuentos artúricos.
El manuscrito de Merlín del siglo XIII fue descubierto por casualidad en 2019, escondido dentro de las páginas de un libro completamente ajeno. Nadie está seguro de cómo llegó allí, pero su traducción ha revelado nuevos detalles sobre las versiones originales de algunos de los cuentos favoritos de la literatura moderna.
uno de los fragmentos que muestra daños en el texto y una inscripción en el volumen anfitrión.
Descubrimiento del manuscrito de Merlín
El texto traducido consta de siete páginas de pergamino, que se cree que tienen aproximadamente 770 años. «Pudimos fechar el manuscrito a partir del cual se tomaron los fragmentos alrededor de 1250 a 1275 mediante un análisis paleográfico (escritura a mano)», dijo la Dra. Leah Tether, participante del estudio y profesora de literatura medieval, en un comunicado de prensa emitido por la Universidad de Bristol.
La historia de cómo se recuperó inicialmente el fragmento del manuscrito es bastante extraordinaria y fue reportada por primera vez por Ancient Origins Español en febrero de 2019. Michael Richardson, que trabaja en la Biblioteca de Colecciones Especiales de la Universidad de Bristol, estaba hojeando una rara copia de cuatro volúmenes del siglo XV. las obras del famoso filósofo francés Jean Gerson.
Mientras lo hacía, se sorprendió al descubrir algunos viejos pergaminos escritos a mano que se habían insertado al azar en el libro de Gerson. Si bien no pudo traducirlos por completo, reconoció varios nombres familiares de las leyendas artúricas.
Richardson le pasó los artículos al Dr. Tether, quien además de ser profesor universitario es también el presidente de la Sociedad Arturiana Internacional. El Dr. Tether reunió a un equipo de expertos para analizar y traducir los pergaminos en su totalidad.
Leah Tether, Laura Chuhan Campbell, Michael Richardson y Benjamin Pohl, el equipo de expertos que investigó si el manuscrito de Merlín guardaba algún secreto sobre las leyendas de Arturo, Merlín y el Santo Grial
Análisis del manuscrito temprano de Merlín
Uno de sus descubrimientos fue que el manuscrito aparentemente había sido transportado de Francia a Inglaterra hace mucho tiempo. «También pudimos colocar el manuscrito en Inglaterra desde 1300-1350 gracias a una anotación en un margen; nuevamente, pudimos fechar la letra e identificarla como una mano inglesa», dijo el Dr. Tether.
«La mayoría de los manuscritos del texto que se sabe que estuvieron en Inglaterra en la Edad Media fueron compuestos después de 1275», explicó Tether. «Por lo tanto, este es un ejemplo especialmente temprano, tanto de manuscritos de Suite Vulgate [arturianos franceses] en general en cualquier lugar, pero especialmente de aquellos que se sabe que llegaron a Inglaterra desde Francia en la Edad Media».
En cuanto a su contenido, se ha revelado que los documentos en cuestión contienen un largo pasaje de un conjunto de textos franceses del siglo XIII conocido como Vulgata o Ciclo Lancelot-Grial. El último trabajo, que se divide en cinco partes separadas, fue utilizado como fuente por Sir Thomas Malory, cuyo clásico del siglo XV Le Morte d’Arthur ha proporcionado la base para las historias modernas sobre el rey Arturo, Merlín y Camelot.
El pasaje traducido del siglo XIII proviene de la segunda sección (la Vulgata Suite de Merlin) de la segunda parte (Prose Merlin) del ciclo Lancelot-Grial. La Vulgate Suite de Merlin describe los eventos que ocurrieron en su corte después de que Arturo fuera coronado rey de Gran Bretaña. «La Suite Vulgate du Merlin fue escrita alrededor de 1220-1225”, explicó Tether. «Entonces, esto coloca el manuscrito de Bristol dentro de una generación de la autoría original de la narración».
Recurrir a la tecnología moderna para descifrar textos antiguos
Imagen multiespectral de los fragmentos del manuscrito de Merlin en la Biblioteca Central de Bristol con Team Pigment.
Los académicos reclutados por el Dr. Tether pudieron traducir parte del manuscrito con relativa rapidez.
Pero algunas secciones del manuscrito de Merlin eran difíciles de leer y necesitaban ayuda para completar el proceso.
Por eso recurrieron al químico Andy Beeby de la Universidad de Durham, quien junto con sus colegas ha desarrollado un espectrómetro móvil diseñado específicamente para resaltar detalles ocultos en manuscritos antiguos.
«Capturamos imágenes de secciones dañadas y, a través del procesamiento digital, pudimos leer algunas partes del texto con mayor claridad», explicó el Dr. Tether.
Con la ayuda de esta tecnología, el equipo del Dr. Tether pudo completar la traducción del manuscrito del francés antiguo al inglés este año.
En el pasaje traducido, el lector puede disfrutar de emocionantes historias sobre las batallas entre el rey Arturo y su gran rival, el rey Claudas, el infame gobernante de Terre Deserte, la «tierra arrasada» de las leyendas artúricas que se cree que se encuentran en el centro de Francia.
Otras historias detallan el desafortunado romance de Merlín y la Dama del Lago, Viviane, una relación que finalmente llevó a la desaparición de Merlín.
Cómo evolucionan las leyendas antiguas a través del tiempo
En su mayor parte, la historia es la misma que se cuenta en versiones posteriores y más modernas de los cuentos artúricos. Pero hubo algunas pequeñas diferencias. Por ejemplo, cuando Merlín fue asignado a seleccionar líderes para las cuatro divisiones de las fuerzas de Arturo, antes de que fueran enviados a la batalla contra Claudas, los hombres que eligió eran diferentes a los mencionados en las historias modernas.
Merlín y Vivien de la leyenda artúrica.
Además, las heridas de guerra que Claudas recibió en la batalla se describieron con más detalle gráfico en el manuscrito del siglo XIII, lo que implica que se había vuelto impotente como resultado de esas heridas.
Tales variaciones no son importantes. Pero sí demuestran cómo las historias del Rey Arturo, Merlín, Lancelot y la Búsqueda del Santo Grial podrían haber evolucionado con el tiempo para adaptarse a las expectativas e intereses de las nuevas audiencias.
La milagrosa recuperación de un manuscrito perdido
No hay forma de saber con certeza cómo el manuscrito francés Arturiano Merlín llegó a Inglaterra hace 700 años.
Sin embargo, la Dra. Tether y su equipo de investigación sospechan que la persona que los trajo a la colección de Bristol fue Tobias Matthew.
Matthew se desempeñó como arzobispo de York desde 1606 hasta 1628.
Fue un ávido coleccionista de libros durante la mayor parte de su vida y cuando cofundó la Biblioteca Pública de Bristol en 1613, donó una cantidad significativa de sus libros para aumentar las existencias de la biblioteca.
Como todos los coleccionistas de libros, Matthew compró libros de una amplia variedad de fuentes. Lo más probable es que compró el volumen de Gerson que contenía el pasaje artúrico de uno de estos individuos, sin darse cuenta de lo que realmente tenía. Se necesitó una suerte increíble para que se encontrara el manuscrito oculto.
Pero descubrí que lo era, y gracias al trabajo incansable de académicos dedicados, ahora se ha lanzado al público en inglés para que cualquiera pueda leerlo en el libro recientemente publicado The Bristol Merlin: Revealing the Secrets of a Medieval Fragment, que está disponible en ARC Humanities. Presionar.
lavozdigital.es(M.P.Villatoro) — Desde que un grupo de arqueólogos del proyecto Scan Pyramids afirmaran que existe una sala oculta en la Gran Pirámide (una cámara en la que podrían estar los desaparecidos restos del faraón Keops), los misterios de esta gigantesca construcción edificada en Guiza vuelven a estar de moda.
Sin embargo, lo que tiende a olvidarse es que -además de los enigmas que ya atesora de por sí esta tumba- existen otros tantos atribuidos al monarca que la mandó edificar. Y es que, de él se dice que fue un soberano cruel y que estaba tan obsesionado con terminar su mausoleo, que llegó a prostituir a su hija para poder pagar los gastos. Una teoría que no comparte Aroa Velasco, historiadora especializada en el Antiguo Egipto y autora de la página Web « Papiros perdidos»: «Existen mucha leyenda negra en relación a Keops».
Rodeado de misterios
Poco se sabe realmente sobre Keops más allá de lo que escribió el historiador griego Heródoto (quien visitó Egipto en el siglo I a.C. para tratar de recopilar sus vivencias). Su desconocido paso por este mundo ayudó a generar ese halo de ocultismo que, desde hace miles primaveras (cuando el primer faraón Narmer tomó el poder en el 3050 a.C.), sobrevuela la historia del Antiguo Egipto.
Los datos que han logrado atravesar las perdidas arenas del desierto y llegar hasta nuestros días nos dicen que fue alumbrado a lo largo de los años finales del 2.400 a.C. con el nombre de Jhufu o Jnum-Jufu. Un término este último que, para algunos investigadores como el popular José Ignacio Velasco Montes, vendría a significar «Jnum [el dios creador] me protege».
Keops fue el término griego con el que le denominó Heródoto después de haber investigado en primera persona la vida del que, a la postre, sería el segundo faraón de la Cuarta Dinastía. «Keops fue, probablemente, hijo de Snefru y Heteheres», explica Aroa Velasco en declaraciones a ABC. Su ascendencia a nivel paterno no podía ser mejor, pues su progenitor era amado por el pueblo (que lo consideraba un buen y un bondadoso gobernante) y había dirigido además varias expediciones militares exitosas contra los nubios y contra los libios. Por el contrario, su madre no era una mujer de alta cuna.
Más allá de la nobleza de sus padres (algo, con todo, básico para poder liderar al pueblo) Keops creció en un Egipto a caballo entre la III y la IV dinastía de Faraones. Un tiempo en el que la nobleza del Nilo comenzaba a cobrar importancia y se empezaba a hacer un hueco en las altas esferas de la región. «[Alrededor del rey se mantenía] una élite que, bien preparada, influía sobre la monarquía, pues deseaba asegurarse una vida, cómoda y agradable, sin necesidades en el presente y también en el ”Más Allá”. El rey era el eje del sistema y ejercía un poder “absoluto” sobre el país y las personas, las cosechas, etcétera», explica Montes en su obra.
Keops también vivió una época en la que el culto funerario había cobrado una importancia desmesurada para el desarrollo egipcio. Y es que, la obsesión de los líderes de la región de ser inhumados en mastabas primero, y pirámides después, provocó que se creara toda una economía alrededor de los enterramientos. «No eran solo ya el ajuar funerario, los sarcófagos, el lino para embalsamar, las joyas, los barcos para trasladar piedras, y un largo etcétera. Todo ello precisaba de una mano de obra especializada que, empujada por la demanda de objetos, se creaba y se multiplicaba», completa el experto.
La verdad de Keops
Keops
A la sombra de esta nueva mentalidad funeraria se crió Keops, quien vio con sus propios ojos como su propio padre construía varias pirámides (algunas de las cuales se vinieron abajo) hasta hallar una que estuviera a la altura de su grandiosidad.
Al final, Snefru tuvo que hacer uso de su tumba cuando Jhufu contaba (dependiendo de los historiadores) entre 23 y 27 años.
Fue entonces cuando dejó este mundo para partir hacia el más allá.
Su relevo político lo tomó nuestro protagonista, que inició un reinado que se extendería entre 23 años (de 2589 a 2566 a.C. o de 2551 a 2528 a.C.) y más de 40.
Este campo es otro que se debate entre el misterio y la realidad.
Uno de los datos objetivos que existe sobre su reinado es que Keops se casó hasta cuatro veces. Entre sus esposas destacaron –como determina Aroa Velasco a ABC- Henutsen y Meretites I. Ambas, hermanas suyas o mediohernanas.
Con ellas llegó a tener varios hijos. Una práctica, con todo, habitual entre los faraones, quienes la entendían como una forma de evitar que su linaje se manchase con sangre plebeya. «Entre sus múltiples hijos hay que reseñar a Micerinos y a Khaefra», determina la historiadora especializada en Egipto.
En vida, además, se destacó como un gran líder militar. Un ejemplo de ello es que envió partidas militares fuera de los territorios de Egipto para mantener a raya a los nubios y a los nómadas que se dedicaban a atacar (de una forma sumamente molesta) a las caravanas de comercio egipcias.
Pero eso no significa, ni mucho menos, que fuera un santo. Y es que, también dirigió contingente de soldados dispuestos a extender los territorios del faraón al sur de su país. Además, reforzó las defensas ubicadas en la frontera con Nubia (principalmente una fortaleza iniciada por su padre) para evitar las amenazas constantes que sufrían los comerciantes que se desplazaban hasta la zona.
Otro de los datos verdaderos más destacados sobre su persona es que ordenó construir una gigantesca pirámide en Guiza(la futura « Gran Pirámide») para enterrarse cuando falleciera. Su construcción fue una de las grandes obsesiones del faraón, quien organizó varias expediciones militares a los alrededores de Egipto con el objetivo de conseguir ricos materiales con los que su complejo funerario pasase a la eternidad. «De [estas expediciones] hay estelas [que afirman que estuvo] en las canteras del Sinaí (buscando turquesas y otros materiales) o en Nubia (sobre todo en busca de oro)», añade Montes.
Keops también favoreció el comercio con regiones lejanas como el Líbano para poder construir con materiales exóticos el edificio que debería llevarle hasta el más allá. Algo para lo que fortaleció la ya de por sí imponente flota de buques que había construido su padre. «Más allá de estos datos biográficos, el resto son principalmente leyendas o mitos sobre su persona», añade Velasco en declaraciones en exclusiva a este diario.
Leyenda negra
Herodoto
Una vez comenzado su reinado, Keops pasó a la historia como un rey tirano y cruel que dirigía al pueblo con mano dura.
Esta actitud contrastaba sumamente con la de su padre.
Sin embargo, la realidad es que esta visión tan negativa del monarca ha llegado hasta nuestros días de la mano de Heródoto de Halicarnaso.
Un historiador griego que, deseoso de recopilar la historia de los faraones, viajó hasta Egipto dos milenios después de la muerte de Jhufu y se dedicó a crear un perfil de nuestro protagonista en base a los testimonios locales.
Así fue como Heródoto formó opiniones como la que afirmaba que Keops era un déspota.
Algo que deja sobre papel en sus textos: «Hasta el reinado de Rampsinito, según los sacerdotes, estuvo el Egipto en el mejor orden y en gran prosperidad; pero Keops, que reinó después, precipitó a los egipcios en total miseria.
Primeramente, cerró todos los templos y les impidió ofrecer sacrificios; ordenó después que todos trabajasen para él».
Herótodo, quien afirmó en sus textos que Keops reinó 50 años, se atrevió incluso a señalar que nuestro protagonista prostituyó a su propia hija para poder pagar la finalización de su «Gran Pirámide».
«A tal extremo de maldad llegó Keops que, por carecer de dinero, puso a su propia hija en el lupanar con orden de ganar cierta suma, no me dijeron exactamente cuánto. Cumplió la hija la orden de su parte, y aun ella por su cuenta quiso dejar un monumento, y pidió a cada uno de los que la visitaban que le regalara una sola piedra; y decían que con esas piedras se había construido la pirámide que está en medio de las tres, delante de la pirámide grande, cada uno de cuyos lados tiene pletro y medio».
El historiador egipcio, tal y como explica Aroa Velasco, dijo también que Keops esquilmó absolutamente Egipto con la única obsesión de terminar su gigantesca pirámide y dejar su impronta para la posteridad. Todo ello, después de haberse proclamado dios.
«Se identificaba como Ra, el dios del Sol, Esto se sabe gracias a que algunos de sus hijos se llamaron “hijos de Ra”. El inauguró esta tendencia en una época en la que la religiosidad solar estaba en pleno auge. Es como, si ahora, una persona se proclamase Papa», completa la historiadora a este diario.
Rompiendo mitos
1 – ¿Era Keops un tirano?
La visión más extendida sobre Keops es la que afirma que era un déspota. Sin embargo, la realidad es que esta visión fue ofrecida a Heródoto por los sacerdotes egipcios de la época. Los herederos de aquellos religiosos a los que el monarca arrebató el poder en el momento en que sucedió a su padre. «La documentación más fidedigna nos dice que Keops centralizó el poder sobre su persona de una manera brutal y eliminó muchos de los privilegios que tenían los sacerdotes, lo que provocó gran aversión hacia él y generó una leyenda negra que ha llegado hasta hoy», señala Aroa Velasco.
Montes es exactamente de la misma opinión. El autor, concretamente, señala en su obra que Keops tomó las riendas del país con «mano dura» hacia el clero, pues sustituyó a muchos de los sumos sacerdotes de Egipto para poner, en su lugar, a familiares de su confianza o personas afines a él.
«Fue un rey rígido que no permitió que el gremio le utilizara, sino que los colocó en su sitio. Posiblemente recuperara una gran parte del poder que estaba en manos del clero y, sobre todo, debió recoger gran parte de las riquezas, exageradas, que tenían en cientos de templos a lo largo de todo el Nilo», determina el experto.
Keops, de hecho, cargó contra los sacerdotes no solo de forma económica, sino también a nivel religioso. Más concretamente, afirmó que él era el máximo exponente religioso de Egipto gracias a su divinidad. Esta forma de entender el culto aumentó, todavía más si cabe, las tensiones existentes entre el faraón y templos destacados como los dedicados a las divinidades de Path y On. «Keops adopta una actitud muy especial sobre estas influencias y resuelve las situaciones a su modo. Para ello inicia una etapa de nepotismo familiar y de amistades fiables», destaca Montes.
2-¿Llevó Keops a Egipto a una crisis económica brutal?
Según Aroa Velasco, nada más lejos de la realidad: «Es una leyenda que escribió Heródoto y que, posteriormente, han ido replicando los historiadores. La documentación fidedigna nos dice que no esquilmó Egipto. De hecho, sus sucesores pudieron construir dos pirámides más después de su muerte. La realidad es que Keops fue un muy buen administrador que concentró mucho el poder en su persona».
Al final, se podría decir que este faraón hizo algo que, posteriormente, se generalizaría: dedicar todos sus esfuerzos y los del pueblo egipcio a edificar un monumento funerario que pasaría a la historia. Algo que ya había hecho su padre.
3-¿Prostituyó a su hija para pagar la Gran Pirámide?
Es imposible corroborar esta leyenda, aunque es cierto que la pequeña pirámide que se halla cerca de la de Keops (la que presuntamente se habría construido con cada una de las piedras que los clientes del prostíbulo habrían ofrecido a la hija del faraón) parece pertenecer a una hermanastra de Jufu. Velasco entiende que todo es una invención de los sacerdotes en un nuevo intento de volver negro el recuerdo de Keops.
4-¿Se identificaba Keops con un dios?
El último mito sobre Keops es el que afirma –como ya hemos explicado- que instauró un culto propio. Son varios los autores que corroboran este hecho. Sin embargo, otros tantos no están de acuerdo.
La primera opción es la más aceptada. De hecho, algunos expertos como el profesor especialista en egiptología Robert M. Schoch determinan que se llegó a considerar el nombre de este faraón como sinónimo de santidad y buena suerte. Incluso se llegó a escribir en las tumbas de los fallecidos como «símbolo de santidad y protección». Sin embargo, también señala que esta religión centrada en el monarca cayó en desuso «durante el Imperio Medio y Nuevo».
El enigma de la pirámide
Además de por todos sus misterios anteriores, si por algo destacó Keops fue por ordenar edificar la Gran Pirámide. Una tumba de gigantescas proporciones (una de las antiguas 7 maravillas del mundo) levantada en la meseta de Guiza. Este mausoleo, sin embargo, guarda a día de hoy multitud de enigmas. Muchos de ellos, avivados de forma absurda por los seguidores de lo oculto.
El primero de ellos viene heredado, una vez más, desde los tiempos de Heródoto. Y es que, cuando este historiador visitó Egipto, fue informado por los sacerdotes de que el faraón había tardado solo 20 años en finalizarla.
«Los unos tenían orden de arrastrar piedras desde las canteras del monte Arábigo hasta el Nilo; después de transportadas las piedras por el río en barcas, mandó [Keops] a los otros recibirlas y transportarlas hasta el monte que llaman Líbico. Trabajaban por bandas de cien mil hombres, cada una tres meses. […] Para construir la pirámide, se emplearon veinte años […] En la pirámide está anotado con letras egipcias cuánto se gastó en rábanos, en cebollas y en ajos para los obreros; y si bien me acuerdo, al leerme el intérprete la inscripción, me dijo que la cuenta ascendía a mil setecientos talentos de plata», determina Heródoto.
Según algunos estudios, es imposible que únicamente se tardaran 20 años en construir la pirámide de Keops, así como los edificios colindantes y el camino de piedra que da acceso a la misma. Y es que, de ser cierto las jornada habrían sido maratonianas y tendrían que haber trabajado cientos de miles de hombres (algo imposible, según se dic,e para la época por la falta de mano de obra) Por ello, se ha barajado la posibilidad de que los egipcios no construyeran esta tumba, sino que se la hubieran encontrado y, posteriormente, hubiera sido reutilizada por el faraón.
Sin embargo, hace pocos meses se desveló al mundo en el museo de El Cairo un papiro que, por primera vez en la historia, destrozó este mito. ¿La razón? Que en él, un inspector de obras llamado Mener detallaba pormenorizadamente la forma en la que se construyó la Gran Pirámide durante el mandato de Keops.
Así lo afirmaron, al menos, los arqueólogos Pierra Tallet y Gregory Marouard. Las anotaciones fueron realizadas en el año 27 del reinado de Keops. «Los faraones comenzaban a contar los años desde el momento en que empezaban a reinar», explica Aroa Velasco a ABC. Además, la experta nos ofrece su opinión en relación a esta disputa: «Tardaron poco tiempo en construirla porque eran antiguos, pero no tontos. Tenían conocimientos muy avanzados en geometría, astronomía y matemáticas».
La gran galería
El faraón perdido
Además del misterio de la construcción de la Gran Pirámide, Keops dejó un enigma más después de morir. Y es que, cuando los arqueólogos entraron en la tumba, no hallaron la momia del faraón en ninguna de las tres cámaras de la edificación (la del rey, la de la reina o la subterránea). Como explicación se han barajado varias teorías. Entre ellas, la que afirma que existe una cuarta sala en la que se encuentran los restos del gobernante acompañados de un gigantesco tesoro. Algo que apoya Zahi Hawass, ex ministro de Antigüedades de Egipto.
Con todo, la idea más extendida es que los cazadores de tesoros lograron acceder a la Cámara del Rey desde la parte superior de la pirámide y, tras descolgarse, expoliar la sala. A su vez, algunos arqueólogos mantienen que la momia de Keops fue sustraída por estos ladrones.
«Heródoto, durante su viaje, ya afirmó que la momia no estaba dentro de la pirámide. Él explicó que se había ordenado la construcción de una meseta subterránea para enterrar al faraón. A partir de ese punto, las teorías son muchas Y todas se basan en que hay un gran sarcófago vacío en la cámara del rey que fue puesto durante la construcción de la pirámide, pues es más ancho que los corredores. La idea más extendida es que la pirámide fue abierta por los musulmanes en los siglos X y XI, aunque otros dicen que fue saqueada incluso antes. Personalmente soy partidaria de esta última. En el Valle de los Reyes, de las dinastías XVIII a XX, las tumbas se saqueaban nada más enterrar al faraón. ¿Por qué en estas no se iba a hacer algo parecido?», añade Velasco a este diario.
Un detalle del pergamino «Río arriba durante el Qingming» de la dinastía Ming muestra a un novio recogiendo a su novia.
De modo que ya no son dos, sino una sola carne. Por tanto, lo que Dios ha unido, que no lo separe el hombre — Mateo 19:6
The Epoch Times(A.Lin) — Desde los tiempos bíblicos, hemos estado buscando a nuestra otra mitad, deseando cabalgar hacia la puesta de sol con nuestro único y verdadero amor, y casándonos con el amor de nuestra vida. Pero las tradiciones matrimoniales a través de los tiempos han variado de alegres a sombrías. Algunas tradiciones matrimoniales antiguas hacían hincapié en los retos que esperaban a los recién casados y en la pérdida que suponía alejarse de sus familias. Si una palabra pudiera captar el ideal universal del éxito matrimonial, probablemente sería “armonía”, a partir de la historia de nuestros primeros antepasados.
Y el Dios Yahveh dijo: “No es bueno que el hombre esté solo; le haré una ayuda idónea para él” — Génesis 2:18
Según la Biblia hebrea, toda la humanidad desciende de Adán y Eva. Dios sintió que Adán necesitaba una pareja y creó a Eva tomándola de la costilla de Adán. Así se formó la primera pareja del mundo.
Eva nació para nutrir y acompañar a Adán, y a cambio, Adán se comprometió a protegerla y mantenerla. Eran las dos caras de una misma moneda: nacidos del mismo cuerpo y, por la bendita unión de Dios, reunidos de nuevo en uno para ser fructíferos.
Una pareja de gansos se refugia entre los juncos durante el mal tiempo. A finales de la dinastía Song, este tipo de pintura simbolizaba a la pareja que sufría junta y seguía amándose.
El verdadero significado del matrimonio
En la antigua China, se decía que los hombres y mujeres solteros estaban incompletos. Solo cuando encontraban su otra mitad y se casaban se les consideraba completos. Según el “Yili Zhushu”, un texto de la época anterior a la dinastía Han, “el padre y el hijo, el hombre y la mujer, [y] los hermanos son también un solo cuerpo”. Este pasaje ilustra la importancia que se daba al matrimonio en la antigua China. Mientras que los hermanos, los padres y los hijos están unidos por la sangre, los esposos y las esposas están conectados solo por el amor y la lealtad.
En “El libro de los ritos”, Confucio dice: “De la distinción entre hombre y mujer surgió la rectitud entre marido y mujer”. Al igual que las creencias bíblicas, la gente de la antigua China pensaba que los hombres y las mujeres tenían diferentes responsabilidades. Se esperaba que el marido mantuviera a su mujer y a su familia, mientras que la mujer debía ocuparse de las tareas domésticas. Este intercambio de responsabilidades daba lugar a un entendimiento y respeto mutuos, que los antiguos denominaban “rectitud”.
El matrimonio era una base importante de la sociedad en la antigua China, y a menudo desempeñaba un papel importante en la organización del clan y la política. Pero el objetivo principal del matrimonio era criar a los hijos para que se convirtieran en miembros íntegros de la sociedad y transmitieran la herencia de cada familia. Como dice el “Libro de los ritos”: “La ceremonia del matrimonio pretendía ser un vínculo de amor entre dos [(familias de diferentes]) apellidos, con el fin, en su carácter retrospectivo, de asegurar los servicios en el templo ancestral, y en su carácter prospectivo, de asegurar la continuidad de la línea familiar”.
La versión de la dinastía Qing de “Subiendo el río durante el Qingming”, una pintura de pergamino que representa a un novio yendo a la casa de la novia para acompañarla a su boda.
Rituales antiguos
Debido a la naturaleza sagrada del vínculo matrimonial en la antigua China, existían estrictas normas de etiqueta en torno a él. Para que un matrimonio se considerara válido, debía ser aprobado por los padres de la pareja. Un matrimonio no era solo una unión entre la pareja, sino entre sus dos familias. De hecho, los padres solían actuar como casamenteros. Los matrimonios concertados eran muy comunes.
El proceso de cortejo comenzaba con un casamentero que presentaba a las dos personas. Se consideraba impropio que los hombres y mujeres solteros se conocieran de cerca fuera de los procedimientos formales de emparejamiento. Una vez que se había concertado el matrimonio, la familia tenía que comunicar la noticia al monarca. Entonces se organizaba una fiesta y todo el pueblo se reunía para celebrar la unión de la nueva pareja.
El proceso oficial de la propuesta implicaba los “seis ritos”, que se originaron en la época clásica. Desde la dinastía Zhou Occidental, se practicaba principalmente entre la élite. Pero en la dinastía Tang se extendió ampliamente entre la gente común. Para que una pareja se considere correctamente casada, los ritos debían realizarse en orden.
Una pareja de recién casados presenta sus respetos en la capilla de su boda. El procedimiento de tres pasos consiste en rendir respeto primero al cielo, luego a los padres del novio y finalmente al otro, sellando su condición de marido y mujer.
El primer paso consistía en que el hombre le propusiera matrimonio con un regalo. Si la familia de la dama decidía aceptar la propuesta, podían pasar al segundo rito, que consistía en “averiguar el nombre y la fecha de nacimiento de la dama”. Esto se hacía para asegurarse que la pareja no tenía ningún pariente de sangre. El tercero era “la adivinación aprobatoria”, que aseguraba que la unión sería equilibrada. El cuarto rito consistía en que el marido hiciese ofrendas a la familia de la dama, y el quinto era discutir sobre la fecha de la boda. Por último, los seis ritos concluyen con el encuentro de los novios en persona.
Un asunto solemne
Hoy en día, las ceremonias de boda se consideran celebraciones y suelen tratarse como una gran fiesta. Sin embargo, en ciertas épocas y lugares, como la dinastía Zhou de China, eran asuntos solemnes y serios. Como relata “El libro de los ritos”: “En la ceremonia del matrimonio no se empleaba la música, en referencia al sentimiento de soledad y oscuridad [natural a la separación de los padres]. … No se felicitaba por el matrimonio, que indica cómo [una generación de] hombres sucede a otra”. Este sentimiento estaba presente en las sombrías ceremonias nupciales de la dinastía Zhou occidental, que no tenían música, palabras de felicitación, comida ni bebida.
Traje de boda de la dinastía Zhou para el novio (izquierda) y la novia (derecha).
Después de la ceremonia nupcial, la familia de la novia no podía encender velas durante tres noches, para mostrar su tristeza por la separación de su hija. En casa del novio, se prohibía la música, el canto y el baile durante tres días para demostrar que era un hombre serio que podía asumir la responsabilidad de formar una familia.
También había muchas tradiciones que tenían lugar durante la primera noche de la pareja bajo el mismo techo. Para simbolizar el comienzo de su nueva vida como marido y mujer, los dos bebían juntos de una calabaza. La calabaza se partía en dos trozos y cada mitad se llenaba de vino. Se utilizaba un cordel para unir las dos mitades, lo que indicaba que, aunque la pareja no se conocía, el destino los había unido. La calabaza y el vino suelen tener un sabor amargo, lo que significa que la pareja tendrá que pasar por dificultades en el futuro. Una tradición común en toda China era que el marido y la mujer se cortaran un mechón de pelo y lo ataran juntos para simbolizar la unidad y un vínculo eterno.
Un cazo de calabaza de jade blanco del Imperio Mogol. En la antigüedad, los novios bebían de un cazo de calabaza, simbolizando que compartirían la carga de las dificultades que pudieran surgir.
Aunque el proceso matrimonial ha cambiado drásticamente a lo largo de los siglos, el día de la boda sigue siendo uno de los momentos más importantes de la vida. Ahora que el mundo ha puesto tanto énfasis en el individuo y se ha dividido en miles de subculturas, encontrar a dos personas que estén de acuerdo en el significado y la función del matrimonio es cada vez más raro. Pero la esperanza sigue siendo universal: si Dios quiere, cada uno de nosotros encontrará su pareja perfecta y caminará del brazo por el resto de su vida.
Trendencias(P.López)/Cut y Paste(F.Guevara) — El vaquero es una prenda atemporal que no entiende de años o pasarelas. Sin embargo, sí sabe una cosa o dos sobre las tendencias. Y es que existiendo como existe desde hace tanto ha tenido que adaptarse a cada momento de la historia de la moda para ser siempre la prenda it. ¿Qué modelo se llevaba el año en el que naciste? Pasen y vean, hay jeans para todos.
A estas alturas, la mayoría ha aceptado que los jeans nunca pasarán de moda y que además, son una prenda que no puede faltar en cualquier closet (femenino o masculino). Pero, cómo ha evolucionado esta pieza desde que recién apareció en el mundo de la moda? Aquí te contamos su completa evolución!
¿Quieres saber cómo eran el año en que naciste?
1950-1955
En 1934 Levi’s lanzó sus primeros vaqueros para mujer, siempre muy unidos a ese concepto de vida western al aire libre americana. Eso sí, con un aire muy cool gracias a las películas del Salvaje Oeste y a actrices como Marilyn Monroe. Eran índigo, de pernera ancha y con los bajos siempre remangados. Así les gustaban los vaqueros a las mujeres en los años 50.
1950
En 1934, Levi’s lanzó su primer par de jeans femeninos, los que eran usados principalmente por las mujeres que vivían en el campo. Dieciséis años después, los jeans todavía eran relacionados con la vida western – pero también eran considerados cool. Gracias a las películas de Hollywood estilo western y de cowboys, los jeans empezaron a ser cada vez más populares, empezando a aparecer en más películas y también campañas publicitarias, como la de esta foto donde aparece la actriz Jane Russell.
1951
Así mismo, la actriz Doris Day también uso un par de jeans de inspiración western para este afiche publicitario de Warner Brothers.
1952
A principio de los años 50, Levi’s empezó a vender jeans de mujer de manera más extensa a lo largo del país, mientras que Marilyn Monroe los hizo aún más populares cuando usó este modelo de foto en la película Cash By Night.
1953
Entonces, los jeans empezaron a ser cada vez más populares y usados por las mujeres estilosas y con gusto por la moda.
1954
Se dice que la princesa Diana fue la primera princesa es usar jeans públicamente, pero esto no es verdad: La princesa Alexandra de Kent usaba jeans para jugar tennis en su casa familiar en Buckinghamshire.
Jeans como ropa deportiva… qué lejos hemos llegado.
1955
La actriz Gail Russell también usaba jeans sueltos y arremangados para sus actividades outdoor.
1955
Por su parte, la actriz Joan Collins los usaba sin arremangar y un poco más apretados.
1956
La actriz Debra Paget en el set de la película Love Me Tender.
1957
La actriz Brigitte Bardot fue la primera mujer incapaz de resistirse a la mezcla de jeans y camiseta blanca. Perfección.
1958
La actriz italiana Sandra Milo lo concretó: La combinación de jeans y camiseta blanca es infalible.
1959
La cantante italiana Mina los usaba con una basta notablemente más larga.
Para mediados de esa década los vaqueros dejaron de enrollarse y se ajustaron de forma más favorecedora a la figura femenina. Eso sí, con la cintura muy alta para crear curvas. Celebrities como Joan Collins o Brigitte Bardot se encargaron de popularizarlo.
1960-1965
Durante los años 60 se suaviza la figura, haciendo los vaqueros más amplios y cómodos, con un tiro más bajo y cortados a la altura de la bota. El famoso bootcut que hizo famoso el estilo italiano. Los jeans ya no eran una cosa de it girls, todo el mundo tenía su par.
1960
La actriz Lucille Ball en la producción de Broadway Wildcat.
1961
En el set de The Parent Trap, la actriz Hayley Mills mostró que los jeans ya no eran sólo para looks western o mujeres adelantadas en la moda. Los jeans ahora eran una pieza básica y una elección de todos los días para un look casual.
1962
Brigitte Bardot usó un par de jeans más ajustados en las piernas y sin doblar, dando inicio a la década de los estilos bootcut.
1963
Pauline Boty, único miembro femenino del movimiento artístico British Pop de la época, mató con esos jeans bootcut que además tenían la basta deshilachada.
1964
Goldie Hawn mostrando la versión corta de los jeans.
1965-1970
Levi’s fue el absoluto responsable y tuvo el monopolio del imperio del vaquero durante mucho tiempo. Tras conquistar el mundo entero con sus diseños índigo más clásicos comenzaron a probar suerte con otros tonos. Esto ocurrió en 1968, cuando lanzaron su jean recto de tiro alto y azul claro.
1965
Jean Seberg arremangó sus blue jeans y además los combinó con otra prenda emblemática: la camiseta rayada.
1968
Los jeans de tiro bajo empiezan a ganar popularidad.
1969
En una publicidad para la entrega número 23 de los premios Tony Awards, los jeans acampanados se tomaron el centro de atención.
1970-1975
Llegan los años 70 y con ellos el gran hit de la década que dura hasta nuestros días: los pantalones de campana. Cinturas altas y muy ajustadas que daban paso a enormes perneras, también conocidos como pantalones de pata de elefante.
1970
Los parches y bastas descosidas empezaron a ganar popularidad.
1971
Cuatro estudiantes usando jeans Landlubber, la marca ultra popular de los años 70.
1972
Esta foto de street style muestra lo ajustadas que se volvieron las pretinas.
1973
Esta publicidad de Levi’s abrió la pregunta: ¿Quién necesita bolsillo traseros realmente?
1975-1980
Continúa la moda del pantalón de campana, pero con equipazos como ABBA o Los ángeles de Charlie la cosa se pone más glamourosa. Es decir, los pantalones se ajustan más a la zona de la cadera y se llenan de bordados florales, cristales y los espejos. Es la época del «paz y amor» y los vaqueros son hippies y deshilachados. También aparecen los jeans en color blanco, sin los que ABBA no habría podido sobrevivir.
1977
Una publicidad de jeans mostrando tiros más altos y jeans más suaves y ligeros.
1978
Modelos usando jeans Sasson, que eran conocidos por ser más ajustados, especialmente en la cintura.
1980-1985
Aparecen los shorts, ¡al fin! No son pantalones cortos al uso, sino Levi’s que han sido cortados a tijera y desilachados con un aspecto muy usado y destroyer. Ya lo decía The New York Times por aquel entonces, «cuánto más usados parezcan, mejor». Una moda que recuperaremos en el año 2010.
1980
Michelle Pfeiffer usando unos shorts de blue jeans, que son la versión muy muy lejana de esos hasta la rodilla que usó Goldie Hawn quince años antes.
1982
La actriz australiana Lynda Stoner usando un modelo de jeans más ajustados para así poner las botas encima de ellos.
1984
Ricky y Ralph Lauren conversando con Barbara Walters durante una fiesta en su casa en los Hamptons. Ricky usando unos jeans desteñidos, los que después de hicieron muy populares.
1985-1990
A finales de los 80 las cosas se pusieron muy punk y bad attitude en el mundo de la moda. Si no que se lo digan a Cher y esos vaqueros lavados con lejía que llevaba a todos lados. O a Madonna. O a Stacey Dash. Cuánto más rotos mejor.
1987
Cher usando unos jeans con lavado ácido.
1988
La princesa Diana en un partido de Polo, mostrando lo aceptados que se habían vuelto los jeans.
1990-1995
Poco nos ha quedado por coger de esta década en la actualidad, desde los croptops hasta el estilo deportivo. Tampoco hemos olvidado los petos vaqueros, que tan gentilmente Tommy Hilfiger se encargó de incluir en nuestras vidas. Eso sí, con camisetas cortas debajo.
1990
Pamela Anderson usando la combinación denim sobre denim.
1995-2000
Los mom jeans se hicieron los dueños del mercado, aunque por esos tiempos no recibían ese nombre. Con caída recta, tiro alto pero sin ajustarse por completo a la figura. Una prenda complicada que o amas u odias. Y que en la actualidad sigue petándolo a otro nivel.
1996
Kate Moss promocionando unos jeans Calvin Klein en un evento. Los jeans se estaban volviendo un poco más ajustados y de materiales menos rígidos.
1998
Los jeans de Tommy Hilfiger, que aquí están usando las Destiny’s Child, eran un infaltable en los 90.
2000-2005
Llegan los temibles años 2000, que en cuestión de moda dejaron mucho que desear. Superlow no era solo una marca, era un estilo que Destiny Child, Paris Hilton y muchas otras celebrities se encargaron de llevar al estrellato. El jean no podía ser más bajo, hasta se llevaba con el tanga asomando por encima.
2000
Cameron Diaz, en los MTV Movie Awards, combinó su pequeña camiseta blanca con estos jeans adornados con lentejuelas.
2001
“Superlow” (súper bajo) no era sólo un look, también era el nombre de una marca. Aquí, Destiny’s Child usando esta marca, la que mostraba que el tiro bajo que se vio en los 70s, venía de vuelta.
2004
Con este semicírculo en la parte trasera, Jennifer Lopez hacía recordar eso que Levi’s nos enseñó en los 70: los bolsillos traseros no son necesarios.
2005-2010
Por fin llega a nuestras vidas el skinny jean, ajustado hasta la saciedad y ceñido por completo a nuestra figura. Fue un cambio abismal, pasar de los vaqueros campana a los pitillo. Los reyes del denim desde entonces, que marcaron algunas de las campañas de moda publicitarias más hot de la década.
2005
Jeans bootcut + zapatos altos puntudos, esta moda quedó inmortalizada en el afiche de la película Mean Girls.
2007
Kate Moss inspirando otra tendencia de jeans: los lavados grises.
2010-2015
Los vaqueros skinny no se dejan vencer tan fácilmente y se mantienen durante toda la década. Y más que les queda. Eso sí, cambian de color y se adaptan al comodín favorito de la moda: el total black. ¿Quién no tiene unos pitillos negros en su armario? Por supuesto, cada tendencia tiene su contrapunto y frente a los jeans negros aparecieron los de colores llamativos, potentes y muy intesos. Rojos, azules y amarillos invadieron el street style.
2012
Los jeans coloridos como verdes fuertes, rojos, morados y más, empiezan a tener su momento y así lo muestra Sofía Vergara en esta foto.
2013
Con los años, los jeans se han vuelto cada vez más creativos con sus cortes y detalles, gracias a marcas como Marques Almeida o la línea de Rihanna para River Island.
2014
Kristen Steward usando un par de jeans negros, los que en la actualidad se han vuelto una pieza tan imprescindible como los blue jeans.
2015-2017
Vivimos temporadas inciertas en la moda, en las que todas las tendencias conviven juntas y todo vale. A eso se suman nuevas texturas y técnicas, como el peluche, las transparencias, el encaje… que conviven en sintonía con el denim. Mom jeans, denim acampanado, vaqueros skinny… decimos que sí a todo. Sin embargo, si tuviéramos que hablar de un solo modelo que esté marcando el estilo son los jeans bicolores que han conquistado el street style.
CNN(K.Bennet) — Durante sus cinco años trabajando en varios roles como asesora principal de Donald y Melania Trump, Stephanie Grisham tuvo quizás el punto de vista más íntimo de su tiempo en la Casa Blanca.
Grisham describe esas conclusiones en detalle en sus próximas memorias, «I’ll Take Your Questions Now». El libro, del cual CNN obtuvo una copia anticipada y se publicará el martes, también revela su visión sobre la ex primera dama, ampliamente reconocida como la más privada y menos conocida de todas en la historia política estadounidense moderna.
Grisham trabajó como directora de comunicaciones y jefa de personal de Melania Trump, y su relato de esas experiencias —desde descifrar el matrimonio Trump, hasta la relación de Melania Trump con su hijastra, Ivanka Trump; su ética de trabajo un tanto despreocupada; y su afición por los álbumes de fotos— revela una nueva visión de la mente de Melania Trump.
En una declaración proporcionada a CNN a principios de esta semana, Donald Trump dijo: «Lástima que los editores sinvergüenza sigan informando sobre esta basura tan aburrida. Nosotros y el movimiento MAGA estamos totalmente acostumbrados a ello. Y algún día, en un futuro no muy lejano, recuperaremos nuestra voz y la prensa nos tratará con justicia».
Su portavoz, Liz Harrington, agregó: «Este libro es otro intento lamentable de sacar provecho de la fuerza del presidente y vender mentiras sobre la familia Trump».
CNN se ha comunicado con la oficina de Melania Trump para comentar sobre el libro de Grisham.
En una declaración a The Washington Post, que informó detalles del libro el martes por la mañana, la oficina de Melania Trump destrozó a Grisham.
«La intención detrás de este libro es obvia», dijo la oficina de Melania Trump en su declaración al Post. «Es un intento de redimirse después de un mal desempeño como secretaria de prensa, relaciones personales fallidas y comportamiento poco profesional en la Casa Blanca. A través de la falsedad y la traición, busca ganar relevancia y dinero a expensas de la señora Trump».
Melania Trump, como Donald Trump, lee obsesivamente su propia prensa
Melania Trump a menudo aparecía en público como primera dama sin mucho indicio de lo que estaba pensando o revelando, fuera de su rostro estoico y —a veces— serio. Tenía la impresión de que realmente no le importaba, ni podía molestarse, lo que el público estadounidense —y en particular los medios de comunicación— pensaran sobre ella.
Sin embargo, según Grisham, ese no fue el caso.
Melania Trump era fanática de leer todo lo que se escribía sobre ella, con consistencia y frecuencia. «Como su esposo y todos sus hijos, la Sra. Trump escudriñó sus recortes de prensa como un arquitecto experto que se enfoca en planos», escribe Grisham. «No se le pasó por alto ningún detalle, no pasó nada por alto. Tenía las alertas de Google configuradas para ella y lo vio todo».
Como su portavoz, Grisham estaba recibiendo múltiples mensajes de texto durante el día de la primera dama, muchos sobre cómo responder —o no responder, más exactamente— a un medio mundial de noticias obsesionado con comprender a la misteriosa y esquiva primera dama.
Melania, también conocida como «Rapunzel», estaba fuera de la oficina
Grisham también escribe con experiencia sobre la ausencia de su jefa en la oficina. No en términos de ser uno a uno con Melania Trump en el ala este, sino en términos de que Melania Trump realmente no estaba en las oficinas del ala este.
Grisham dice que recuerda haber visto a su jefa en la espaciosa suite que fue designada para la primera dama solo «un puñado de veces» durante los cuatro años que trabajó en la Casa Blanca.
«La señora Trump trabajaba desde casa mucho antes que el país lo hiciera», dice Grisham, haciendo referencia en broma a los hábitos de trabajo remoto de la mayoría de los estadounidenses durante la era del covid-19. «Cuando se aseguraba, teníamos reuniones en persona, pero por lo general se llevaban a cabo en la sala de mapas frente a los ascensores a la residencia. Allí planificaríamos los horarios, responderíamos a consultas urgentes y discutiríamos los objetivos. Aparte de eso, la primera dama se quedó en sus habitaciones en la residencia».
Grisham dice que Melania Trump fue secuestrada con tanta frecuencia en la residencia ejecutiva, que el Servicio Secreto le dio el sobrenombre de «Rapunzel», «porque permaneció en su torre, sin descender nunca».
Melania Trump dedicó mucho tiempo, escribe Grisham, en su «cuidado personal», que incluía muchas horas de sueño. (Grisham dice que el personal de la ala este rara vez tenían noticias de su jefa antes de las 10 a.m. en la mayoría de los días).
«Ella creía que la relajación era fundamental para el régimen de belleza de uno, al igual que, por supuesto, los tratamientos de spa y faciales», escribe Grisham.
La autora también dice que el principal «trabajo» de Trump que el público no vio durante sus años en la Casa Blanca fueron las horas y horas que dedicó a sus álbumes de fotos abundantes y detallados. Grisham dice que cientos, si no miles, de fotografías de su tiempo en la Casa Blanca fueron analizadas, categorizadas y cuidadosamente colocadas en álbumes, cuyo mantenimiento es un pasatiempo de la ex primera dama.
Melania llamó a Ivanka Trump «la princesa»
Según el libro de Grisham, no hay amor perdido entre Melania Trump e Ivanka Trump, las dos mujeres más importantes en la vida de Donald Trump.
Si bien la brecha se mantuvo en su mayor parte fuera del ojo público, Grisham escribe que detrás de escena había tensión entre las dos, a menudo debido al deseo de Ivanka Trump de estar en el centro de atención en eventos públicos y viajes al extranjero. Grisham escribe que una vez que se dio cuenta de la delicada relación, Melania Trump le dio el apodo que le gustaba llamarla a sus espaldas: la Princesa. (Grisham, a su vez, le dijo a la ex primera dama el apodo que muchos miembros del personal de la Casa Blanca le habían dado a Ivanka Trump y a su esposo, Jared Kushner: «los pasantes»).
La ira de Melania Trump hacia su hijastra a menudo estallaba durante los viajes al extranjero, escribe Grisham, principalmente porque la ex primera dama era una estudiante de protocolo y rigurosa en respetar las tradiciones en cada país que estaban reservadas solo para un presidente y un primer cónyuge, no la hija de un presidente y su esposo.
En particular, cuando Ivanka Trump quería participar en la visita de Trump a la reina de Inglaterra en el Palacio de Buckingham, según Grisham, Melania Trump puso su pie en el suelo e insistió en que Ivanka y Jared no estuvieran en el centro de atención. En cambio, los dos fueron fotografiados mirando desde las ventanas dentro del Palacio de Buckingham mientras Melania Trump se rió y se reunió con la reina y Camilla, duquesa de Cornualles.
Melania estaba enojada por los supuestos asuntos que rompieron el ciclo de noticias
Aunque CNN lo informó en ese momento, la Casa Blanca nunca confirmó en el expediente que Melania Trump tomó una caravana separada a la de su esposo para ir al discurso del Estado de la Unión de 2018 y a la Base Conjunta Andrews para salir de viaje, porque estaba enojada por el supuesto comportamiento de Donald Trump en torno a las acusaciones de infidelidad de la actriz porno Stormy Daniels y la exmodelo de Playboy Karen MacDougal.
En su libro, Grisham escribe que Melania Trump sí estaba molesta, y que su enfado la llevó a distanciarse públicamente de su esposo. Melania Trump no estaba interesada en ser vista como una esposa política que estaba tratando de salvar a su esposo de titulares dañinos; según Grisham, era todo lo contrario.
«Sentí que la señora Trump estaba avergonzada, y que quería que él también se sintiera avergonzado. No sé si él es capaz de eso o no», escribe Grisham sobre el episodio de Daniels, lo que, según ella, dio lugar a una Melania Trump envalentonada y más asertiva.
«Recibí una llamada de ella para informarme que quería conducir al Air Force One antes que su esposo. Me sorprendió y me dijo: ‘No quiero ser como Hillary Clinton, ¿entiendes lo que quiero decir? Caminó hasta el Marine One de la mano con su esposo después de las noticias de Monica y no se veía bien’, refiriéndose a Monica Lewinsky. No discutí», escribe Grisham, quien ayudó a organizar la logística para facilitar la solicitud de Trump.
Además, Grisham y otro miembro del personal pasaron un tiempo «comprando» en la oficina militar de la Casa Blanca «para encontrar un asistente atractivo» para acompañar a la primera dama al Estado de la Unión, a pedido de Melania Trump. «La Sra. Trump llamó para hacerme saber que quería que uno de nuestros ayudantes militares la escoltara por todo el Capitolio porque ‘los pisos estaban muy resbaladizos'», escribe Grisham, quien sintió que la solicitud era una artimaña para que Trump fuera visto con un un hombre joven, guapo y uniformado, una imagen que probablemente irritaría a su marido. «Me reí para mis adentros porque había visto a la mujer transitar por caminos de tierra en sus tacones».
Melania Trump y la chaqueta
Grisham pasa bastante tiempo — un capítulo entero de su libro— descifrando el incidente con «la chaqueta», la infame prenda verde estampada en la espalda con las palabras «Realmente no me importa. ¿A ti?» que Melania Trump usó para visitar un centro de detención de inmigrantes en Texas.
En resumen, Grisham realmente no explica por qué la ex primera dama eligió usar la chaqueta en el viaje hacia y desde Texas, escribiendo que desconocía como todos los demás la decisión de Melania Trump.
Sin embargo, Grisham dice que no creía que Melania Trump entendiera, o le importara, las inmensas críticas que recibió porque usaba una chaqueta con un mensaje tan groseramente insensible mientras arrojaba luz sobre una causa tan profundamente preocupante para el país en ese momento.
Grisham dice que una vez que las imágenes de la chaqueta llegaron a la prensa, mientras la primera dama volaba de regreso a Washington desde Texas, ella y Melania Trump se acurrucaron en su cabina privada en el avión, tratando de encontrar una manera de desviar la atención de los medios. Grisham escribe en un momento de la conversación, Melania Trump sugiere poner un círculo con una línea sobre la parte «no» del mensaje en la chaqueta, aparentemente convirtiéndolo en «Realmente me importa», y luego alegando que la prensa lo había leído mal.
Grisham la disuadió de esa idea.
Cuando la primera dama y Grisham regresaron a la Casa Blanca, la mala prensa siguió, y el entonces presidente aparentemente no estaba contento con eso.
«El jefe estaba de mal humor, lo cual, por supuesto, puedo apreciar», escribe Grisham acerca de que lo llamaron al comedor privado del presidente en el ala oeste, donde los estaba esperando». Miró a su esposa y luego a nosotros con molestia. Las primeras palabras que salieron de la boca del presidente fueron ‘¿Qué diablos estabas pensando?'»
Grisham escribe: «Para mi sorpresa, la Sra. Trump se sentó en la silla junto a él a la derecha (todavía con esa maldita chaqueta, por cierto) y sonrió».
Vanity Fair(D.Motion) — Te estábamos esperando, Mr. Bond. Después de 18 meses deseando ver de nuevo en acción a 007, el martes por la noche los fans del personaje de Fleming disfrutaron del elenco de superestrellas glamurosas asistiendo al estreno de Sin tiempo para morir, y lo hicieron bajo las luces cegadoras del Royal Albert Hall.
Kate Middleton acaparó todas las miradas y deslumbró con su vestido dorado a medida de Jenny Packham, Daniel Craig encandiló a los asistentes con su blazer de terciopelo rojo para asistir a su último capítulo haciendo las veces de Bond y, entre tanta superestrella, también desfilaron por la alfombra roja las verdaderas chicas Bond, que han heredado el mismo estilo, glamur y talento que sus brillantes antecesoras.
Hum Fleming
La sobrina nieta de 31 años de Ian Fleming, el creador de Bond, desprende el mismo glamur que cualquier chica Bond de la gran pantalla. La espectacular asesora de relaciones públicas especializada en moda y estilo de vida interpreta un papel protagonista a la hora de luchar por quienes padecen de epilepsia desde su cargo como embajadora de la organización benéfica Young Epilepsy.
Tanto cuando se abre paso boxeando en el ring o documentando la realidad de quienes conviven con su epilepsia ante sus 12.000 seguidores en Instagram, Hum Fleming hace todo lo posible por concienciar sobre dicha causa. Siguiendo los pasos de su tío abuelo, Hum viaja a los rincones más glamurosos de todo el mundo: ya hemos podido ver a esta belleza rubia practicando senderismo en la costa oeste de Escocia junto a su primo Arthur durante su confinamiento junto a los lagos de escocia, cabalgando a través de las playas blancas de Indonesia o relajándose en una piscina infinita en Ibiza.
Chloe Fleming
“El tiempo que no pasas bailando es tiempo desperdiciado”, sentencia Chloe Fleming . La vivaracha diseñadora de 31 años, al igual que Hum, irradia glamour de chica Bond con sus ojos azules y su piel de porcelana. Cuando Chloe no está dándolo todo bailando en el Festival Wilderness o en la pista de baile de la boda de Lady Jemima Herbert en Wilton, se dedica a crear tocados coloridos para su marca Good Head, una habitual en las bodas de la alta sociedad, despedidas de soltera y festivales.
Rose Grimond
Rose Grimond, la sobrina nieta de Ian Fleming, prima de Helena Bonham Carter y nieta de Baron Grimond, el que fuera líder en su día del Partido Liberal, no anda precisamente escasa de familiares célebres. Pese a que Rose mantiene un perfil bajo en comparación con muchos miembros de su familia, la empresaria de 41 años brilla con luz propia en la industria láctea gracias a Nettlebed Creamery, su compañía de productos lácteos orgánicos.
Entre sus clientas se cuentan nada menos que Mary Berry, India Hicks y Waitrose. Siempre y cuando Rose no se encuentre dirigiendo su extensa granja en Oxfordshire, no faltará en cualquier estreno de James Bond que se precie. De hecho, a principios de esta semana, Rose se metió a los asistentes al estreno en el bolsillo luciendo un glamuroso vestido rematado con una insignia de Nettlebed Creamery en el estreno de Sin tiempo para morir.
Saskia Connery
No sería difícil confundir a Saskia Connery con Ursula Andress al ver a esta diseñadora de 25 emergiendo de las aguas cristalinas de la exclusiva playa de Lyford Cay, en las Bahamas. La nieta de Sir Sean Connery, el icónico actor de Bond, creció practicando la pesca submarina y el esnórquel junto a su ilustre abuelo, después de que el ex Agente 007 se trasladase desde Edimburgo a las deslumbrantes playas de arena blanca para vivir al más puro estilo Bond.
En la actualidad, Saskia se encuentra en Londres, desde donde diseña una línea de baño (que contaría con la aprobación de 007) a la par que organiza su boda con Phillip Thomas Muhr, el heredero de la banca austríaca y director general de la empresa de agua artesiana Hallstein Water. Resulta habitual ver a Saskia, que ha heredado la pasión por el ejercicio de su abuelo, dándole a la máquina de pilates en el gimnasio KX.
Ambra Moore
Cuando creces rodeada no de uno, sino de dos James Bond, interpretar a la hija de uno de los capos del crimen más célebres de Londres te sale de manera innata. Ambra Moore, la nieta de 22 años de Sir Roger Moore, hace poco se hizo con el papel de la hija del capo londinense John Morgan en Nemesis, el thriller que acaba de estrenarse en Reino Unido. Además de seguir los pasos de su abuelo actor, Ambra pudo mantener viva la conexión familiar con 007 trabajando en el rodaje de Spectre, concretamente haciendo recados para Daniel Craig. Con la sombra del interrogante de si algún día veremos a una agente 007, se nos ocurre plantearnos qué pasaría si Ambra fuese la segunda Bond de la familia.
Libertad Digital(B.Lázaro) — Todos sabemos que es diferente la forma real de un corazón anatómicamente hablando de la manera en la que se suele representar. De hecho, se cree que la tradicional forma con la que simbolizamos el corazón humano procede de la morfología del silfio, una planta muy valorada en la antigüedad debido a sus propiedades como alimento y medicamento.
Aprovechando la conmemoración del día mundial del corazón veremos de recordar el origen de esta simbología.
Nos debemos remontar cientos de miles de años atrás ya que la primera civilización en representar gráficamente el corazón fue la egipcia.
Ellos ya conocían la importancia del corazón y su relación con el resto del cuerpo humano por el hecho de que en la cultura egipcia se consideraba que en esta parte del cuerpo se concentraba el alma y la mente del ser humano.
Incluso se creía que cuando alguien moría, su corazón era pesado en una balanza: en un lado teníamos el corazón y en el otro la pluma de la verdad del Dios Má at.
Si la persona había llevado una buena vida, el corazón pesaría lo mismo que la pluma y esta persona disfrutaría de la vida eterna.
Sin embargo, hay otra teoría que quizá puede ser la más lógica sobre el origen de la representación actual del corazón. Esta consiste en que esta simbología surge en la colonia griega de Cyrene donde se han encontrado monedas con las primeras representaciones de este símbolo.
¿Qué significa el símbolo del corazón actual? Representa la hoja de la planta Silphium, planta de origen norteafricana y hoy posiblemente extinta, la cual fue muy utilizada desde el siglo VII A.C,en culturas como la egipcia, la griega y la romana, debido a sus amplias propiedades. Sin embargo, donde más popular se hizo fue en la sociedad romana, donde era muy apreciada por sus propiedades abortivas, incitando las oportunidades de las parejas jóvenes a consumar sus deseos sin sufrir consecuencias.
Esto se encuentra relatado en las crónicas del historiados Plinio «El viejo», en las que explica que se utilizaba la resina del Silphium para empapar algodón y fabricar una especie de píldora que, colocada en la vagina, hacia bajar el flujo menstrual.
Tan alta era su efectividad que era comúnmente utilizada como una especie de precursora de la pastilla del día después.
Actualmente se cree que del origen de esa efectividad se debía al hecho de que esta planta tuviera una composición en estrógenos muy alta.
Sin embargo, fue ya en la Edad Media en Europa cuando se popularizó la imagen del corazón rojo que hoy llena miles de tarjetas de felicitaciones y cuadernos de adolescentes enamorados.
El problema es que no hay ninguna prueba que pueda confirmar la relación entre el símbolo utilizado en Cyrene y el que utilizaron después en Europa en la Edad Media, sin embargo, hay distintos historiadores que, en sus numerosas teorías, creen que está relacionado con el cuerpo de la mujer.
Otra teoría sobre la Edad Media, menciona que el símbolo se parece más al corazón de una vaca ya que se tenía mucho más acceso a éstos que a corazones humanos.
Por otra parte, la Iglesia Católica explica el símbolo como proveniente de una visión de santa Margarita donde se dice que vio «el sagrado Corazón de Jesús» rodeado de espinas. Sin embargo, santa Margarita no tiene dicha visión hasta finales de 1600, es decir, muchos años después de los primeros documentos donde aparece el símbolo.
Aunque si nos ponemos realistas, lo más probable es que la representación del corazón que conocemos hoy en día, no sea más que la evolución a lo largo de los siglos que los diferentes ilustradores han ido haciendo. Podemos observar pinturas y distintas obras de arte en las que se representa el corazón de forma más o menos detallada pero siempre más parecida a un corazón real.
El que se popularizara la representación que hoy en día todos usamos puede deberse a motivos meramente prácticos, ya que dibujar un corazón con todo lujo de detalles podría ser inapropiado dependiendo de la época o el motivo de la representación o, simplemente porque el artista no pudiera o quisiera pararse a representarlo tan detalladamente.
coleccionistadeisla.com(Raúl V.)/Muy Interesante(S.Romero)/OKDiario(M.Lorenzo)/ElConfidencial (E.P.)/Crónica Global(J.C.Naranjo) — ¿Cuántas islas hay en el mundo? Seguramente te hayas hecho alguna vez esta misma pregunta.
En nuestro planeta, en constante cambio, con frecuencia nacen nuevas islas, algunas desaparecen, varias crecen, otras pierden tamaño.
Dar una cifra exacta o aproximada resulta difícil incluso para algunos países, no obstante, he recopilado los datos de todos los países del mundo y te daré un número total de islas que puedes consultar al final de esta entrada.
Las más jovenes
Hunga Tonga Hunga Ha’apai, Tonga
Pertenece al Reino de Tonga, en el Pacífico, y se sitúa a poco más de 50 km al norte de la isla principal y donde se encuentra su capital, Nukualofa. Nació a finales de diciembre de 2014 como consecuencia de la erupción de un volcán submarino y, aunque los expertos pronosticaban que desaparecería en cuestión de meses como la mayoría de islas volcánicas, podría durar 25 años más.
Sholan y Jadid, Yemen
Sholan y Jadid también emergieron a partir de explosiones volcánicas subacuáticas en el Mar Rojo, una zona con mucha actividad volcánica. Sholan surgió en 2011 y Jadid en 2013 y ámbas pertenecen al archipiélago de Zubair en Yemen.
Yaya, Rusia
Seguramente vamos a seguir escuchando noticias de nuevos hallazgos en el Ártico como la isla de Yaya, una isla descubierta hace 5 años en el mar de Láptev. Lo curioso de Yaya es que la llamaron así porque todo el mundo empezó a decir: “fui yo, fui yo el que la encontró.
Las que desaparecieron
Islas Salomón
Kale, Rapita, Rehana, Kakatina y Zollies son los nombres de las islas desaparecidas. Las Islas Salomón no sólo han perdido estas islas sino que han visto también reducir el tamaño de otras cercanas. Por suerte, las desaparecidas estaban deshabitadas y las que han perdido mucha superficie apenas tenían aldeas.
Según un estudio, la erosión costera y la desaparición de las islas no sólo se debería a la subida del nivel del mar, sino que incide también la alta energía de las olas en zonas localizadas, así como la fuerza de los vientos y otros factores de la dinámica marina, como la Oscilación Decadal del Pacífico (una variación del clima del Pacífico que alterna fases de calentamiento y de enfriamiento cada 20 o 30 años).
Los países con más islas
A excepción de Rusia, que no cuenta con cifras aproximadas de número total de islas y que podría estar perfectamente en este ranking, este es el listado con los países con mayor cantidad:
1) Suecia : 267 570 islas
Sí, seguramente no pensabas en Suecia, pero curiosamente 3 de los 4 primeros países son nórdicos. Esto se debe a la última gran glaciación, y es que durante la edad de hielo, esta zona estuvo cubierta por una extensa capa de hielo que al ir desapareciendo ha ido dando lugar a pequeñas elevaciones que hoy día aún continúan creciendo a un ritmo de 1 cm al año.
La mayoría de sus islas son inferiores a 25 metros cuadrados y están deshabitadas. Solo en el archipiélago de Estocolmo se encuentran más de 24 000 islas.
2) Finlandia: 179 584 islas
Sorprendentemente parece que los fineses tienen contadas todas y cada una de sus islas, más de la mitad se encuentran en sus lagos.
3) Canadá : 52 455 islas
De las cuáles 30 000 dentro de la bahía Georgiana del lago Hurón, el considerado mayor archipiélago de agua dulce del planeta.
4) Noruega: 50 000 islas
Muchas de ellas las encontramos a lo largo de sus fiordos. Lofoten y Svalbard, sus archipiélagos más conocidos.
5) Chile 43 741 islas
Sorprendentemente, la última medición a finales del pasado 2019 reveló que 11 078 islas aún no tienen nombre.
Chile posee una gran variedad de islas: Chiloé, la isla Grande de Tierra del Fuego e isla de Pascua son algunas de las más visitadas.
6) Estados Unidos: 18 617 islas
La mayoría se concentran en Alaska, Hawái y Florida, pero también en territorios de ultramar como Guam, Samoa, Islas Vírgenes, Islas Marianas del Norte o Puerto Rico.
7) Indonesia: 17 508 islas
Posiblemente el país que pensabas que estaría en el primer puesto por su característica de estado archipiélago. Indonesia tiene en Bali a una de las islas más visitadas y a Java como la más poblada del mundo, con 135 millones de habitantes.
El top lo completan: Australia: 8222, Filipinas 7641 y Japón 6852.
Muchas sorpresas ¿verdad?
Esto es debido a que muchos países contabilizan pequeños islotes o cuentan con muchas islas fluviales o lacustres.
Para elaborar este listado se han tenido en cuenta las siguientes condiciones:
1. Solo se citan los 194 países reconocidos oficialmente por la ONU.
2. Se incluyen los territorios de ultramar en la cifra total de los países que contienen dichos territorios.
3. No se incluyen los datos de Hong Kong ni de Taiwán en el total de China.
4. Desconocemos el número total de islas de Rusia, que podría superar al de Suecia.
5. Los datos de los países serán actualizados con relativa frecuencia ya que no existen fuentes muy claras en muchos casos y hay nuevos registros nacionales como el caso de Chile en el pasado año 2019.
Teniendo en cuenta el número total de islas de estos 67 países y del resto de países del mundo que no entran en esta lista más una hipotética y razonable cantidad en torno a las 300 000 islas de Rusia, podemos decir que hay en el mundo alrededor de 1 millón de islas.
¿Cuántos países del mundo son islas?
Naciones Unidas reconoce desde 2011 con la entrada de Sudán del Sur, a 193 países miembros considerados “estados soberanos” más dos “estados observadores”, Palestina y el Vaticano (Santa Sede).
Además de los más conocidos y de mayor tamaño como Estados Unidos, Indonesia, Pakistán, China, México y Brasil, la mayoría de países tienen menos de 50 millones de residentes e incluso es posible que tengas dificultades para encontrar algunos de estos países en el mapa.
Así, con alrededor de 200 países y más de 7.500 millones de personas, el mundo está lleno de habitantes, lugares y objetos fascinantes.
En Nicaragua, por ejemplo, encontrarás una de las dos únicas banderas en el mundo que presenta el color púrpura; el animal oficial de Escocia es el unicornio (y es que esta bestia también se ha asociado con un animal temible e indomable, aparte de la concepción de pureza y color que tenemos actualmente); en Australia, el escudo de armas presenta canguros y emús porque no pueden caminar hacia atrás.
Y tiene su razón de ser, ya que el sello original también contiene las palabras «siempre hacia adelante»como lema; India fue quien le dio al mundo su gusto por lo dulce, pues aunque la caña de azúcar se originó en el sudeste asiático, fue refinada químicamente por primera vez hace unos 2.500 años en la India.
Y como estas, podríamos citar mil y unas curiosidades sobre los distintos países del mundo…
Pero, ¿cuántos de estos 193 países miembros son países insulares? Muchos más de los que probablemente te estés imaginando.
En total, son 47 cuyo territorio se encuentra completamente ubicado en una isla (o en un conjunto de islas).
Solo en el continente americano podemos encontrar hasta 13 (Antigua y Barbuda, Bahamas, Barbados, Cuba, Dominica, Granada, Haití, Jamaica, República Dominicana, San Cristóbal y Nieves, San Vicente y las Granadinas, Santa Lucía y Trinidad y Tobago).
En Europa contamos con 5 países insulares (Chipre, Irlanda, Islandia, Malta y Reino Unido), en África, son 6 (Cabo Verde, Comoras, Madagascar, Mauricio, Santo Tomé y Príncipe y Seychelles); en Asia son 8 (Baréin, Brunéi, Filipinas, Indonesia, Japón, Maldivas, Singapur, Sri Lanka y Timor Oriental) y, finalmente, en Oceanía, encontraremos hasta 15 países que son islas (Australia, Fiyi, Kiribati, Islas Marshall, Micronesia, Nauru, Nueva Zelanda, Palaos, Papúa Nueva Guinea, Islas Salomón, Samoa, Tonga, Tuvalu y Vanuatu).
Tonga
Este reino polinesio cuenta con unas 170 islas en el Pacífico Sur. Anteriormente conocidas como las «Islas Amigas», se independizaron de Reino Unido en 1970. La mayoría de sus islas están deshabitadas.
Islas Salomón
Su capital es Honiara. Esta nación insular consta de seis islas principales y más de 900 islas más pequeñas que se extienden a lo largo del Mar de Salomón, al este de Papúa Nueva Guinea. Las islas principales son Choiseul, Nueva Georgia, Santa Isabel, Guadalcanal, Malaita y Makira (San Cristóbal).
Islas Marshall
Ubicado en el Océano Pacífico Norte, a unos 4.900 km al este de Mindanao (Filipinas) y a 4.000 km al suroeste de Hawái es un archipiélago con dos cadenas de islas paralelas. El Atolón Bikini es de sus lugares más conocidos, pues fue donde Estados Unidos detonó 23 dispositivos nucleares entre 1946 y 1958, un acto que dejó la isla contaminada con radiactividad y completamente inhabitable.
Nueva Zelanda
Este país, parte de Zealandia, el llamado octavo continente del planeta -con un 94% de superficie sumergida- en el suroeste del Océano Pacífico, a unos 1.700 km al sureste de Australia, presenta dos islas principales largas y estrechas y varias islas periféricas. Su capital es Wellington.
Australia
Australia es un país y una isla-continente que hace que su presencia sea quizá la más obvia por su tamaño, pero quizá no sabías que el país está incluido entre las 8.222 islas que se muestran bajo su bandera.
Seychelles
Este país de África Oriental está compuesto de 115 islas en el Océano Indico, al noreste de Madagascar. Es un país independiente desde 1976 (se independizó de Gran Bretaña). Su capital es Victoria
Madagascar
Esta enorme nación insular caracterizada por su riqueza en biodiversidad, es también uno de los países más pobres del mundo. Su capital es Antananarivo y es la cuarta isla más grande del mundo.
Cabo Verde
Cabo Verde es un archipiélago volcánico en el Océano Atlántico frente a la costa noroeste de África, situado a unos 650 km al oeste de Dakar, Senegal. Se independizó de Portugal en 1975.
Sri Lanka
Antiguamente conocido como Ceilán, esta nación insular situada al sur de la India, tuvo una conexión terrestre con el continente indio, pero ahora está en su mayoría sumergida. Su capital es Colombo.
Singapur
Esta país insular está formado por 63 islas. Singapur es una ciudad-estado, actualmente un centro financiero global.
Maldivas
Malé es su capital. Se trata de un archipiélago tropical de 1.190 islas de coral, agrupadas en 26 atolones que se encuentran a ambos lados del Ecuador en el Océano Índico, a unos 900 km al suroeste de Sri Lanka. Es uno de los países más pequeños de Asia.
Japón
Japón cuenta con un total de 6.852 islas pero solo 430 de ellas están habitadas. El archipiélago japonés se extiende por más de 3.000 kilómetros (aproximadamente la misma distancia que la costa este de los Estados Unidos). Entre ellas, Naoshima, las Islas Yaeyama o la isla abandonada de Gunkanjima, son las más llamativas.
Indonesia
En el archipiélago de Indonesia encontrarás más de 10.000 islas, según una encuesta realizada por el Instituto Nacional de Aeronáutica y el Espacio. Solo 922 están habitadas. Si buscas pureza, Sumba es casi dos veces más grande que la popular Bali, pero se visita mucho menos.
Filipinas
Con 7.641 islas, Filipinas es uno de los países con más islas del mundo. Aunque Palawan suele mencionarse como la más bonita de todas, todo el país está lleno de un encanto único.
Reino Unido
Su capital es Londres. Se trata del Archipiélago de las Islas Británicas, al norte de Francia cuyas dos islas principales son Gran Bretaña y la isla de Irlanda.
Malta
La Valeta es su capital y es una pequeña nación insular en el mar Mediterráneo entre Sicilia y la costa norteafricana. Sus islas principales son Malta, Gozo y Comino.
Islandia
Su capital es Reykjavik. Esta nación insular nórdica en el Océano Atlántico Norte, a unos 300 km al sureste de Groenlandia, cuenta con la asamblea legislativa en funcionamiento más antigua del mundo, la Althingi, establecida en el año 930.
Irlanda
La República de Irlanda ocupa la mayor parte de la isla de Irlanda, separada por el Mar de Irlanda de la isla de Gran Bretaña en el norte del Océano Atlántico. La parte norte está ocupada por Irlanda del Norte, una de las provincias de Reino Unido.
Chipre
Su capital es Nicosia. Esta nación insular relacionada con Grecia, está situada en la parte noreste del mar Mediterráneo en el sur de Europa. La parte noreste de la isla de Chipre está ocupada por Turquía desde la invasión turca de Chipre en 1974.
República Dominicana
Con Santo Domingo como capital, es la segunda isla más grande del Caribe después de Cuba y, como hemos comentado antes, uno de los dos países que ocupan la isla de La Española.
Jamaica
Este país insular caribeño cuya capital es Kingston, se encuentra al sur de Cuba. Es la tercera isla más grande de las Antillas Mayores y fue descubierta por el navegante Cristóbal Colón en 1494.
Haití
Fue la primera república negra de todo el mundo que declaró su independencia. Ocupa la porción occidental de la isla de La Española, siendo uno de los dos países que ocupan la isla de La Española (el otro es República Dominicana).
Cuba
Cuba es la isla principal en el archipiélago de las Antillas Mayores. Sin temor a margen de error, es la isla más grande del Caribe.
Bahamas
De las 700 islas que conforma el archipiélago de las Bahamas, únicamente 24 están habitadas y su población llega aproximadamente a poco más de 300.000 personas.
Antigua y Barbuda
En el corazón de las Antillas Menores se encuentra este país independiente de la Mancomunidad de Naciones. Este país fue descubierto por Cristóbal Colón en 1493 y su cumbre más alta es el monte Boggy, de 280 km, ubicado en la isla Antigua. ¿Sabías que la isla de Barbuda no cuenta con ningún río?
5 islas desaparecidas por la subida del nivel del mar
El Pacífico se ha tragado varias islas en los últimos años
El cambio climático y otro tipo de problemas que hay en el planeta está causando estragos, verdaderas desgracias en muchos casos. Un ejemplo es que hay ya varias islas desaparecidas por culpa de lo mucho que ha subido el nivel del mar.
Según una investigación que salió publicada en la revista Environmental Research Letters, cinco islas pequeñas del Océano Pacífico han desaparecido y están ahora sumergidas en el mismo. Y muchas otras van camino de tener el mismo destino.
Islas desaparecidas, un gran problema
Estas islas están, estaban, al norte del archipiélago de las Islas Salomón, zona en la que el nivel del mar asciende anualmente unos 7 milímetros, más del doble de la media global. Con una superficie de entre 1 y 5 hectáreas cada una, ninguna de ella estaba habitada.
La isla de Kale desapareció recientemente, pero las de Rapita, Rehana, Kakatina y Zollies lo hicieron entre 1962 y 2002. Un problema que lleva muchos años, décadas, y que parece que va a seguir presente y no serán las únicas.
Lamentablemente, hay otras 6 islas pequeñas que en los últimos 50 años han perdido más del 20% de su superficie, también debido a la subida del nivel del mar. Dos de ellas estaban habitadas y su población ha sido realojada ya que las aldeas quedaron totalmente destruidas.
Tres de esas islas (Hetaheta, Nuatambu y Sogomou) han perdido más del 50% de su superficie, ya que esta subida del mar es más rápida desde el año 2002. Un estudio achaca estas subidas a los fuertes vientos y a la energía de las olas, para el cual han utilizado un gran número de satélites y la tecnología más fiable.
Sea cual sea el motivo por el que están desapareciendo, lo triste es que hay muchísimas islas en todo el mundo que están en un grave riesgo de perderse en las profundidades de diversos mares y océanos.
El Foro de Indonesia para el Medio Ambiente ha revelado este martes que dos pequeñas islas en el sur de Sumatra han desaparecido como resultado del aumento del nivel del mar a causa del cambio climático.
Las islas, que estaban deshabitadas, pertenecían a la administración de la provincia de Banyuasin, en el sur de Sumatra.
La isla Gundul está sumergida a tres metros bajo el nivel del mar, mientras que la otra, Betet, parte del Parque Nacional Berbak-Sembilang, a tan solo un metro.
Este parque nacional ha sido declarado reserva mundial de la biosfera en 2018 por parte de la UNESCO, pues cuenta con extensas áreas de manglares y una gran variedad de flora y fauna, incluidos el tigre de Sumatra y el martín pescador.
Las autoridades medioambientales de Indonesia han alertado de que otras cuatro islas pueden correr la misma suerte si no se toman medidas para abordar el constante aumento de los niveles de los océanos.
El director ejecutivo del Foro de Indonesia para el Medio Ambiente, Hairul Sobri, ha explicado que actualmente existen 23 pequeñas islas ubicadas frente a la costa oriental de la provincia afectada de Banyuasin, estando algunas de ellas habitadas.
De acuerdo con Sobri, el sur de Sumatra es más vulnerable al efecto del calentamiento global pues su población ha dependido en gran medida del carbón, el petróleo y el gas natural, lo que ha contribuido a que se produzcan mayores emisiones de gases de efecto invernadero, tal y como ha apuntado el diario local ‘The Jakarta Post’.
Sin embargo, no solo esta región se ve amenazada, sino también todas aquellas zonas costeras bajas del archipiélago, conformado por unas 17.500 islas, en donde viven parte de las más de 264 millones de personas que actualmente habitan Indonesia.
Sobri ha alertado de que la dependencia de los fertilizantes químicos en el sector agrícola y la excesiva extracción de agua subterránea son otros de los factores que han colaborado en el hundimiento de la tierra de estas islas.
Isla en medio del Océano.
Cinco islas misteriosas que han aparecido y desaparecido de los mapas
Estamos acostumbrados al mapamundi actual, pero ¿sabías que no siempre ha sido tal cual lo vemos ahora? A lo largo de la historia muchos países han cambiado de denominación y límites geográficos, pero también han ido apareciendo y desapareciendo numerosas islas en los océanos. El libro ‘Islas des-conocidas: Un archipiélago de mitos, misterios, fantasmas y fraudes’ (GeoPlaneta) de Malachy Tallack aborda este tema. Una obra que homenajea “a esas islas que han desaparecido de los mapas modernos, pero que aún nos hablan de cómo hemos forjado nuestra imagen del mundo”.
Cada una de estas islas ‘des-conocidas’ tiene su propia historia. Algunas de ellas han contribuido a forjar culturas, mientras que otras no han despertado la atención de casi nadie. Unas son extrañas y fabulosas, mientras que otras son plenamente verosímiles. Todas ellas reflejan de algún modo los valores de su tiempo, y todas ellas han enriquecido la geografía de la mente.
¿Dónde está el descubrimiento de Francis Drake?
Isla de Elizabeth: Descubierta en 1578 por uno de los grandes exploradores británicos, Francis Drake, la isla de Elizabeth estaba situada en el extremo sur de Sudamérica. Fue una de las primeras reivindicaciones británicas en ultramar (junto a la isla de Baffin por Martin Frobisher el año anterior). Pero, por desgracia, nadie sabía muy bien a qué porción de territorio se refería realmente este nombre, así que la reivindicación importaba poco.
Isla de los Demonios: Una isla fantasma de vida relativamente efímera, la Île des Démons (que muchas veces aparece como si fueran dos islas) fue ubicada frente a la costa de Labrador o al noreste de Terranova, desde principios del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Probablemente el nombre hace referencia a las islas Quirpon y Belle, frente al extremo norte de Terranova, que según se creía estaban encantadas.
Una isla con nombre de filósofo
Kantia: En 1884, el comerciante Johann Otto Polter descubrió una nueva isla en el Caribe, que bautizó con el nombre de Immanuel Kant y la reclamó para Alemania. Lamentablemente, Kantia nunca fue observada de nuevo. Pese a que la buscaron en numerosas ocasiones durante los 25 años siguientes, sin éxito, Polter se negó a aceptar que estaba equivocado.
Buyán: Se trata de un mito eslavo con claras reminiscencias de las leyendas clásicas y célticas. La isla es un rincón de felicidad y vida eterna, que aparece y desaparece. Algunas versiones describen Buyán como la fuente de la climatología, en la que habitan los vientos. Se la ha relacionado con la isla real de Rügen (que forma parte de Alemania) en el mar Báltico.
Desvanecida para siempre
Saxemberg: En medio del Atlántico sur, a unos 1000 kilómetros al noroeste de Tristan da Cunha, Saxemberg fue documentada por primera vez en 1670 por un navegante holandés. Después de desaparecer durante más de 100 años, fue avistada de nuevo (aunque en una posición algo diferente) al menos en dos ocasiones durante el siglo XIX. Luego, se desvaneció para siempre. Es imposible asegurar si tales informes fueron fruto del error o simples mentiras.
Después de ver los 10 primeros países con más islas, aquí está el listado ampliado con el resto. Al final de la entrada tienes el número aproximado de todas las islas que hay en el mundo.
Esta clasificación de países no incluye aquellos que no superan las 50 islas dentro de sus fronteras:
Una copia de «La cabaña del tío Tom» de Harriet Beecher Stowe, probablemente el libro más influyente en los Estados Unidos del siglo XIX, aquí destinado a los niños. Fuente:
The Epoch Times(S.Olese) — Quizá conozcan la historia. El presidente Lincoln, frustrado en su esfuerzo por acabar con la esclavitud y al mismo tiempo preservar la Unión, se inclinó fatigosamente desde su gran altura para estrechar la mano que le ofrecía la dama.
“Así que usted es la mujercita”, dijo, “que escribió el libro que hizo esta gran guerra”. El libro era “La cabaña del tío Tom”.
Harriet Beecher Stowe nació en 1811. Su padre Lyman, un ferviente pastor calvinista, inculcó a sus 11 hijos la pasión por la religión y la transformación social. Todos los hermanos de Harriet dejarían su huella como ministros, autores y oradores. Uno de ellos fue Henry Ward Beecher, que, según el libro “Las hermanas Beecher” de la profesora emérita Barbara White, se convirtió en el predicador más famoso de Estados Unidos.
Su hermana Catharine, pionera en la educación de las mujeres, fundó varias escuelas para instruir a las niñas en materias normalmente reservadas a los niños, como el latín, el álgebra y la filosofía. En 1824, Harriet se convirtió primero en estudiante y luego en profesora del Seminario Femenino de Hartford de su hermana.
Un retrato de Harriet Beecher Stowe. Galería Nacional de Retratos
La esclavitud era, en palabras del autor histórico Eric Metaxas, “tan aceptada como el nacimiento, el matrimonio y la muerte (…) en todo el mundo durante 5000 años”.
La abominación de que el hombre posea al hombre asoló la historia de la humanidad desde la antigua Sumeria hasta Grecia, Roma, África, Asia, Arabia y América.
Los nativos americanos compraban y vendían esclavos.
Hubo incluso esclavistas negros.
El censo de 1830 enumera 3775 amos negros que poseían un total de 12,760 esclavos.
A medida que avanzaba el siglo XIX, cada vez más estadounidenses vieron la flagrante contradicción entre la “institución peculiar” del Sur y el “Todos los hombres son creados iguales” de nuestra Declaración.
El “ama a tu prójimo” y el “haz a los demás” de Cristo atrajeron a muchos cristianos al abolicionismo, incluso cuando los propietarios de esclavos escogían versos de la Biblia para justificarse.
En 1804, todos los estados del Norte habían prohibido la esclavitud, lo que desencadenó un conflicto entre el Norte y el Sur que desembocaría en la guerra.
La esclavitud se convierte en algo personal
En 1832, el padre de Harriet fue nombrado presidente del Seminario Teológico de Lane y trasladó a la familia de Boston a Cincinnati. Los Beechers siempre se habían opuesto a la esclavitud, pero ahora se convirtió en algo personal.
Los esclavos que escapaban vadeaban el cercano río Ohio en un intento desesperado por ponerse a salvo en Canadá. La tía de Harriet, Mary, horrorizada por la crueldad de la plantación de esclavos de su marido en las Indias Occidentales, le abandonó, un acto escandaloso en aquella época. En 1836, cuando estallaron los disturbios raciales en todo el país, las turbas proesclavistas arrasaron Cincinnati, atacando a los abolicionistas y quemando las casas de las familias negras libres.
Había tantas producciones teatrales de “La cabaña del tío Tom” recorriendo el país que cada una contaba con un elenco más grande y escenas más espectaculares. Una escena de multitud frente a una casa de plantación de una producción de alrededor de 1901.
Para los Beecher, la gota que colmó el vaso fue la Ley de Esclavos Fugitivos de 1850, que obligaba incluso a los norteños a capturar esclavos fugados y devolverlos a sus dueños. Hizo de la captura de esclavos un negocio lucrativo y puso en peligro incluso a los negros libres. Para entonces, Harriet era madre de siete hijos y estaba casada con Calvin Stowe, profesor de Lane.
Daba clases en la nueva escuela de Catharine y escribía en revistas para complementar los escasos ingresos de su marido. Calvin alentó la nueva carrera de su esposa, diciéndole que “debía ser una mujer literaria”, relata el Centro Harriet Beecher Stowe.
Su primer libro publicado fue un texto de geografía para niños. “Ahora, Hattie”, le escribió su cuñada Isabella, “si pudiera usar la pluma como tú, escribiría algo que hiciera sentir a toda esta nación lo terrible que es la esclavitud”. Harriet dejó la carta. Sabía lo que tenía que hacer.
El libro más vendido de todo el siglo XIX comenzó como entregas semanales en un periódico antiesclavista.
Harriet basó su novela en relatos escritos por exesclavos, literatura abolicionista, entrevistas personales y su visita a una plantación real de esclavos en Kentucky. También utilizó su propia experiencia, declarando más tarde que su dolor por la agonizante muerte de su bebé Charlie le enseñó “lo que puede sentir una pobre madre esclava cuando le arrancan a su hijo”, como se relata en el artículo “Harriet Beecher Stowe cambió la historia”.
Una novela divide a una nación
“La cabaña del tío Tom” se convirtió en una obra de teatro muy famosa, con la escena más emocionante de Eliza escapando con su hijo de los esclavistas y sus perros a través de un río casi helado. Cartel para una producción teatral de La cabaña del tío Tom, 1881. Biblioteca del Congreso.
Cuando “La cabaña del tío Tom; o la vida entre los humildes” apareció como libro en 1852, su impacto no tuvo precedentes.
Casi de la noche a la mañana, Harriet se convirtió en la mujer más famosa y controvertida del país.
A finales de año, se habían vendido 300,000 ejemplares en Estados Unidos y un millón en Gran Bretaña, según David Reynolds en “Mightier Than the Sword”.
La novela es una gran lectura, incluso hoy en día. Sigue al Tío Tom, un esclavo que es comprado y vendido varias veces, lo que permite a Stowe retratar las diferentes actitudes hacia la esclavitud.
En un barco que lo lleva río abajo para ser vendido, una joven blanca cae por la borda.
Cuando Tom le salva la vida, su agradecido padre, Augustin St. Clare, lo compra.
En su nuevo hogar, Tom y la chica —la pequeña Eva— descubren que comparten una fuerte fe cristiana y se hacen amigos. St. Clare es bondadoso pero demasiado débil para adoptar una postura contra la esclavitud. Su prima Ofelia se opone a ella intelectualmente, pero rehúye el contacto personal con sus víctimas. Una niña divertidamente traviesa, Topsy, proporciona un alivio cómico.
Pero entonces la pequeña Eva cae enferma. Al morir, hace prometer a su padre que liberará a Tom y a los suyos. La prolongada escena de la muerte de la santa niña, que refleja la desesperación de Harriet por la pérdida de Charlie, puede haber provocado más sollozos incontrolables en los lectores que cualquier otra página de la literatura. Cuando St. Clare muere antes de poder cumplir su promesa, su cruel viuda vende a Tom a un despiadado amo de esclavos, Simon Legree.
La muerte de la pequeña Eva, una querida amiga del tío Tom, es una de las más conmovedoras de la historia.
Cuando Tom se niega a golpear a un compañero esclavo como se le ha ordenado, Legree resuelve aplastar su confianza en Dios.
Paliza tras paliza pone a prueba la fe de Tom, pero las visiones de Cristo y Eva le devuelven la fuerza espiritual.
Tom anima a dos mujeres a escapar.
Cuando se niega a decir dónde se esconden, Legree lo golpea hasta la muerte. Tom muere como Cristo, perdonando a sus torturadores.
Las mujeres se ponen a salvo y los personajes blancos se comprometen a acabar con la esclavitud.
Las reacciones al libro estuvieron muy divididas.
Los grupos antiesclavistas y los intelectuales exesclavistas como Frederick Douglass y Booker T. Washington, que escribieron que el “valor del libro para la Abolición nunca podrá ser estimado con justicia”, relata Reynolds, lo elogiaron.
El poeta Longfellow lo calificó como “uno de los mayores triunfos registrados en la historia de la literatura, por no hablar del mayor triunfo de su efecto moral”.
Su sentimiento fue compartido por Tolstoi, George Sand, Heine y muchos otros.
Los apologistas de la esclavitud, por otro lado, calificaron el libro como una sarta de mentiras y a Harriet de “repugnante”, una persona “cuyo toque contamina con su inmundicia”.
Ella contraatacó con “Una clave para la cabaña del tío Tom”, una recopilación de fuentes y testimonios reales que demostraban que su descripción de la esclavitud no era exagerada.
El tío Tom como encarnación del cristianismo
Stowe respondió a las críticas escribiendo “Una clave para la cabaña del tío Tom” (1853), que documenta la veracidad de la descripción de la esclavitud en su novela.
Las adaptaciones escénicas, siempre populares, mantuvieron la historia ante el público durante décadas, interpretadas al principio por actores blancos vestidos de negro, cuyas representaciones estereotipadas ensuciaban la historia.
Esto, junto con los críticos que confundieron la no violencia cristiana de Tom con la aceptación cobarde de su maltrato, llevó injustamente a que “Tío Tom” se convirtiera en un insulto aplicado, por Malcolm X, incluso a Martin Luther King Jr.
Pero la profesora de historia afroamericana Patricia Turner ha dicho que no ve a Tom “como ningún tipo de claudicación”, según una entrevista de NPR.
“Y por eso siempre me he encontrado queriendo corregir a la gente que acusa a alguien de ser un ‘Tío Tom’”, continuó.
La anécdota de Lincoln es probablemente apócrifa, pero el profundo efecto de Stowe en la historia y la literatura es innegable.
Llegó a escribir 30 libros sobre diversos temas. A los 60 años, aprendió a pintar al óleo y abrió una escuela de arte.
En su funeral, en 1896, se depositó sobre su ataúd una sencilla corona de flores de antiguos esclavos de Boston. La tarjeta que la acompañaba decía, según Haugen, “De los hijos del Tío Tom”.
El 6 de mayo de 2004 se emitió el último capítulo de Friends. El saludo final.
Entre lágrimas y abrazos, Rachel Green, Ross Geller, Phoebe Buffay, Joey Tribbiani, Monica Geller y Chandler Bing van dejando uno a uno las llaves del departamento en el que rieron e hicieron reír a millones durante una década, antes de ir por un último café juntos al Central Perk. En el set original de Friends en los estudios de la Warner Bros. en Burbank, California, el mítico Stage 24 –que luego sería rebautizado con el nombre de la serie– Jennifer Aniston, David Schwimmer, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Courteney Cox y Matthew Perry lloraron de verdad.
Los protagonistas le habían hecho honor al nombre del show: desde su lanzamiento, en septiembre de 1994, hasta el episodio final, grabado en enero de 2004 y emitido por la cadena NBC el 6 de mayo de ese año, jamás hubo siquiera un rumor de tensiones entre ellos; por el contrario, se convirtieron en verdaderos amigos, una rareza en cualquier casting de estrellas de Hollywood.
Tal vez parte del secreto fue que ninguno era realmente famoso antes de Friends: comenzaron ganando US$22.500 por el piloto, y se llevaron US$1.000.000 cada uno por el último capítulo, que fue seguido por 52 millones y medio de espectadores solo en los Estados Unidos, lo que lo transformó episodio de televisión más visto de la década. En Nueva York, donde transcurría la trama, más de 3000 personas se sentaron a ver el final de su serie favorita en grandes pantallas dispuestas en parques en toda la ciudad.
A lo largo de diez años, la historia creada por David Crane y Marta Kauffman sobre seis neoyorquinos veinteañeros que acababan de terminar la universidad y solo se tenían a ellos mismos como red de apoyo se había transformado en una de las más exitosas de todos los tiempos: hasta hoy sigue reportando a Warner alrededor de US$1000 millones anuales. Y esa red de apoyo era tan real al interior del casting, que aunque Aniston se transformó en una de las actrices mejor pagas de su generación durante el transcurso de la serie, aceptó bajar su cachet y negociar siempre el mismo salario que el resto de sus compañeros, otra de las claves de por qué todos siguen siendo tan amigos.
El cartel gigante que anunció el final de Friends en lo alto de las oficinas de NBC en Burbank, California. El capítulo final se emitió el 6 de mayo de 2004
También estuvieron cerca de Perry durante su lucha contra las adicciones. “Solo podíamos estar al lado de él, a veces sin esperanzas. Fue muy doloroso verlo enfermo porque es una de las personas más encantadoras y graciosas que conozco”, confió Kudrow sobre los años en que el actor que interpretó a Chandler ahora dice casi no recordar.
“No tengo memoria de lo que pasó entre la temporada tres y la seis”, ha declarado, siempre agradecido por el incondicional apoyo del equipo. Precisamente entre esas temporadas, Kudrow vivió su embarazo en el set –durante la temporada cuatro–, mientras los amigos acompañaban a Cox que sufrió por años problemas de fertilidad: su hija Coco Arquette nació un mes después de la emisión del último episodio de la serie.
“¡Pasamos demasiadas horas juntos en ese estudio sin ventanas! Jen es como mi hermanita –le dijo LeBlanc hace unos años a People–. Courteney y Lisa son mis hermanas mayores, Matthew mi hermanito, y David mi hermano mayor. Es exactamente lo que nos pasa, cómo funcionamos.” Por eso, un mes antes de grabar el episodio final, Aniston no dudó al explicar cómo se sentían: “En este momento somos como de porcelana, más frágiles que nunca y yendo a toda velocidad contra una pared de ladrillos. Cada vez se nos hace más difícil leer los guiones, somos todos un manojo de nervios y emociones encontradas”.
Matt LeBlanc, Courteney Cox, Matthew Perry, David Schimmer, Lisa Kudrow y Jennifer Aniston, los seis protagonistas de Friends.
La primera que se puso a llorar en el set el 23 de enero de 2004 fue Kudrow (Phoebe). Siguieron Aniston (Rachel) y Cox (Monica). “Hasta ahí aguanté –contaría luego LeBlanc–. Pero cuando vi que David (Ross), que siempre había sido el más profesional, también lloraba, no pude más”. La escena tuvo que repetirse: hubo que maquillar a todos los protagonistas de nuevo. El que cambió el humor, como siempre, fue Perry (Chandler): “Bueno, vamos, ¿o quieren que nos despidan a todos?”, los alentó. Después confesaría al New York Daily que estuvo siete horas aguantando las lágrimas.
Muchas cosas terminaron ese día. Por lo pronto, una manera de hacer y ver televisión: la sitcom, un género ideado sin más intenciones que hacer reír desde la identificación, en capítulos cortos y semanales. Friends había sido la primera serie concebida y ejecutada con un reparto coral –si no lo creen, hagan la prueba y pregunten a los fans cuál es el personaje principal–.
Los autores habían pensado originalmente en Phoebe y Chandler como “un poco más secundarios” y “que proveerían humor cuando fuera necesario”. Pero Kauffman y Crane se dieron cuenta rápidamente de que aportaban mucho más que eso: “Se volvieron centrales en el grupo”. Lo que hizo de la serie un éxito absoluto fue precisamente el talento y la química excepcional de todo el casting, y claro: que todos tenemos un grupo de amigos que son nuestra red.
El mítico departamento donde transcurrían la mayor parte de las escenas de la serie, que se emitió todos los jueves por la noche desde 1994 a 2004 en los Estados Unidos.
El capítulo final cerraba las historias de los seis: Ross le confesaba su amor a Rachel (y decidían quedarse en Nueva York y vivir de su sueldo de profesor de paleontología en lugar de ir a París en donde a ella la esperaba el trabajo de sus sueños en Louis Vuitton, para horror quienes revisitan la serie con los ojos de esta época); Phoebe, que ayudaba a Ross a detener el avión el que planeaba irse Rachel, ya había tenido su propia cuota de amor romántico: se casó bajo la nieve con Mike (Paul Rudd), muy cerca de Central Perk; Joey era el único que se quedaba soltero, aunque con un pollito y un pato; y Monica y Chandler adoptaban mellizos y se mudaban a los suburbios, un guiño a la propia lucha de la actriz para ser madre.
Medio siglo después del primer episodio, mucho se ha escrito –y se sigue escribiendo– sobre las bromas sexistas o gordofóbicas, un casting que no pasaría los actuales standards de diversidad, y un guión en el que es lógico que algunos gags, escritos hace veinticinco años, no hayan resistido al paso del tiempo. Aunque tampoco parece justo mirar a esos jóvenes de la Generación X como si hubieran pretendido ser modélicos: claro que Joey Tribbiani cosificaba a las mujeres, pero el chiste era en primer lugar sobre él mismo y sus limitaciones. Pensar hoy a Friends con corrección política, cuando sigue haciendo reír a millones que la siguen por streaming en todo el mundo, podría responderse con un argumento del propio Joey: “Es como la opinión de una vaca. No importa. Es muuu”.
Crane y Kauffman dicen que para escribir el último capítulo de Friends, pasaron meses repasando finales de otras series para ver qué funcionaba y qué no. “No queríamos hacer algo conceptual, o que no tuviera que ver con el show”, dijo Crane. Kauffman agregó: “Queríamos que fueran felices y que estuvieran bien. Que fuera bueno para ellos y para el público decirles adiós”.
La serie debutó en septiembre de 1994. Matthew Perry fue Chandler; Jennifer Aniston, Rachel; David Schwimmer, Ross; Courteney Cox Arquette, Mónica, Matt Le Blanc,Joey y Lisa Kudrow, Pheobe
Hubo entonces tres fiestas para celebrar aquel final feliz. Una comida en la mansión de Aniston y Brad Pitt, que por entonces estaban casados; un almuerzo de todo el equipo en el restaurante Il Sole de West Hollywood, donde solían ir juntos –y donde durante una década Aniston y Cox pidieron la misma ensalada de lechuga, tomate, panceta, pechuga de pollo, huevo duro, palta y queso roquefort–, y una gala para mil invitados especiales en el Park Plaza Hotel de Los Angeles, donde la banda The Rembrandts tocó en vivo el tema de Friends, “I’ll Be There for You”, y los seis amigos bailaron y volvieron a interpretar ante los presentes la primera escena del piloto de la serie.
El tema sonará una vez más muy pronto cuando HBO Max emita el especial Friends Reunion, un homenaje por los 25 años de la sitcom que por la pandemia solo pudo grabarse el mes pasado. En el estudio de Warner que hoy lleva el nombre de la serie que los hizo famosos, y tras cobrar US$2.500.000 cada uno, Aniston, Schwimmer, Kudrow, LeBlanc, Cox y Perry, serán esta vez ellos mismos, aunque, aseguran, algo de aquellos personajes vive para siempre. Como dijo Aniston en una reciente entrevista con Deadline: “No iremos a ninguna parte. Nunca van a librarse de Friends, lo siento. Están atrapados con nosotros de por vida, chicos”.
ACV(A.Nuño) — Es un caluroso día de julio de 1879, una niña pasea por Valga, en Pontevedra, a la orilla del río Ulla. Se llama Agustina (de segundo nombre Carolina del Carmen) Otero y todavía no lo sabe, pero un día se convertirá en uno de los personajes más destacados de la Belle Époque, aunque para eso tendrá que esperar un poco.
Por ahora, mientras pasea, tampoco sabe que la desgracia se cierne sobre ella: tiene solo diez años y dentro de unas horas será violada por un zapatero llamado Venancio Romero, al que todo el mundo conoce como ‘Conainas’. El tipo en concreto se dará a la fuga, dejando a la niña desangrándose y con la pelvis rota: estéril y despreciada (por lo menos en su pueblo) para siempre.
Es difícil asegurar tajantemente si ese espantoso recuerdo de infancia, y las secuelas que desgraciadamente tuvo que portar consigo el resto de su vida, marcarían el carácter y la personalidad de la Bella Otero, pero todo apunta a que sí. Por lo menos fueron el empujón para que con 12 años, cansada del rechazo de sus vecinos, huyera (acompañada de un novio llamado Paco, quizá) para siempre de su hogar.
El hecho de que Carolina inventara toda su vida desde cero, como después harían otras grandes estrellas de la pantalla (desde Theda Bara a Yul Brynner), hace más difícil saber si todo lo que se cuenta sobre sus inicios es cierto, pero parece que se habría unido a una compañía portuguesa de cómicos ambulante, o quizá a un convento de monjas Oblatas, antes de que sus pasos la dirigieran a Barcelona donde pasó por distintos oficios: desde criada a prostituta.
En la ciudad condal cambió su suerte. Por aquel entonces, en nuestro país el cuplé era el estilo musical vigente, esas canciones ligeras que también podían resultar groseras y picantes, provenientes del francés ‘couplet’. Aunque a nuestros días ha llegado el nombre de algunas cupletistas famosas como Raquel Meller, lo cierto es que hubo muchas más que jamás llegaron a nada, tuvieron que soportar la humillación o el desprecio de la crítica y el público, y en muchos casos volver de nuevo a la casa de la que habían huido creyendo que podrían convertirse en alguien.
Quizá por ello Carolina decidió decantarse por el cabaret y dejar a un lado lo efímero del cuplé, aunque no habría llegado a nada sin la inestimable ayuda de su Pigmalión particular: el empresario estadounidense Ernest Jurgens.
En 1889, no se sabe muy bien si en Marsella o en Barcelona, el empresario la vio por primera vez y se enamoró perdidamente de ella: decidió ayudarla, creando un personaje desde cero. Aprovecharon el ‘exótico’ aspecto español de Carolina para borrar sus recuerdos más tristes y dotarlos de glamour.
Nacía así la Bella Otero, que mantendría la invención de su propia vida hasta el final de la misma: una biografía con mucha imaginación publicada en 1926 aseguraba que provenía de las relaciones entre una gitana sevillana y un aristócrata griego. La combinación entre misterio, seducción y exotismo salió bien: tras unos meses de ensayos en París debutó en Nueva York en 1890.
Principal atractivo del Folies Bergère
Las crónicas del momento hablaban de que era condesa, que se había casado con un aristócrata italiano… con todas esas historias a cuestas, y desprendiéndose de su triste niñez, la Bella Otero recorrió las capitales de Europa y Sudamérica con sus bailes sensuales. Aunque Jurgens había invertido todas sus emociones y esfuerzo en ella, enseñándola canto, danza e idiomas y había sacrificado su relación familiar por ella, Otero no tuvo piedad con él.
Cuando alcanzó la fama (es, indiscutiblemente, la primera española en triunfar internacionalmente) lo abandonó, provocando que se suicidara en una pensión de mala muerte.
La Bella Otero no solo se convirtió en bailarina y principal atractivo del Folies Bergère, embrujando a la sociedad parisina, sino también en cortesana de grandes hombres. Según ella misma llegó a asegurar, en sus redes cayeron el príncipe Alberto I de Mónaco, el príncipe Nicolás de Montenegro, Leopoldo II de Bélgica o el káiser Guillermo II, entre otros, también la apodaron ‘la sirena de los suicidios’ por la cantidad de muertes que sus malas artes habían provocado, llevando a pobres desgraciados a la locura.
Lo cierto es que ella misma confesaría que sus relaciones sexuales, aunque variadas, nunca llegaron a producirle placer, y su frigidez probablemente provendría del traumático episodio sufrido en la infancia.
La bella Otero por Romero de Torres.
Pasó por el estudio de pintores como Julio Romero de Torres, retratista como nadie de la mujer morena de ojos oscuros, fue amiga íntima de la gran novelista Colette y, según se dice, dos de las cúpulas del Intercontinental Carlton en Cannes se inspiran en sus pechos. Su estrella parecía destinada a no apagarse jamás, hasta que llegó la Primera Guerra Mundial y decidió retirarse (concretamente lo hizo en 1910). Se instaló en Niza y si antes había tratado de luchar contra el trauma y el vacío por medio de la seducción, entonces lo hizo a través del juego: despilfarró toda su fortuna en el casino de Montecarlo.
En Niza vivió hasta su muerte, arruinada y sola, pues nunca se casó. En sus últimos tiempos vivía de una pensión que le pasaba el propio casino en agradecimiento por los millones de francos que despilfarró en la ruleta tras sus puertas. De hecho, por ironías del destino, su verdadera historia salió a la luz cuando tuvo que solicitar una pensión al gobierno francés con 86 años, la cual exigían un acta de nacimiento.
Un 12 de abril de 1965, con 96 años y mucha vida a su espalda, falleció en su humilde piso de un infarto fulminante. Al entierro de la bella mujer que había enamorado al mundo con sus bailes y su exótico pasado solo acudieron unos cuantos crupieres del casino, para despedirla.
Con ella se acababa definitivamente esa onírica y utópica Europa de la Belle Époque, representada por los exóticos movimientos de una misteriosa mujer que embrujó a la sociedad parisina con un pasado inventado. Quizá para olvidar y huir de lo que, en el fondo, fue siempre: nada más que una pobre niña abandonada tras una violación, un caluroso día de julio en 1879.
Muchas veces hemos escuchado la frase «¡cuídate de los idus de marzo!» sobre todo cuando estamos a las puertas de la fecha, pero ¿qué son exactamente esos idus y por qué son tan temidos, cuando debía ser lo contrario? La respuesta está en la historia.
Todo lo relacionado con el calendario romano y su transmisión hasta hoy es muy complejo, especialmente para nosotros que estamos acostumbrados a un sistema de nominación de los días del mes verdaderamente simple, a cada uno se le asigna el número que ocupa en el mes: 1 de enero, 2 de febrero, o 15 de febrero o 3 de marzo.
El primer calendario romano
Los romanos nombraron los días del mes de una manera mucho más complicada. El calendario estaba muy condicionado al ser una herramienta religiosa para determinar especialmente las fiestas sacras. Esta es la razón por la cual el calendario era determinado por la casta sacerdotal en muchos aspectos.
En primer lugar, el mes se dividió en tres períodos: calendas (Kalendae), Nonas (Nonae) e Idus (Idus), que corresponden respectivamente con la luna nueva, la media luna y la luna llena. Esto significa que los romanos no conocían la división en «semanas», que en realidad no se impuso hasta el emperador Constantino.
La adaptación de Joseph L. Manciewicz del Julio César de William Shakespeare, con Marlon Brando
El primer calendario romano, que consistía en diez meses comenzaba con Martius (marzo), y se cree que fue creado por Romulo alrededor del 753 a.C. La primera fase de la luna, la luna nueva, significaba el primer día del mes (calendas); la segunda fase caía el quinto o el séptimo día del mes y era llamado nonas; y la luna llena, el día 13 o 15 del mes eran los idus.
Durante la última República romana, el festival de año nuevo se celebraba en los idus de marzo y la gente se reunía para celebrarlo cerca de Roma, en la Via Flaminia, a orillas del río Tíber. Brindaban con comida, vino y música y ofrecían sacrificios a la deidad romana Anna Perenna buscando un feliz y próspero año nuevo, nuestras «uvas modernas». Entre 222 y 153 a.C., los idus de marzo también señalaron el comienzo del nuevo año consular, en el que dos cónsules elegidos anualmente asumían el cargo de líderes de la República.
En el 46 aC, después de consultar con el astrónomo alejandrino Sosigenes, Julio César reformó el calendario romano al agregar diez fechas al año de 355 días, instituyendo el 1 de enero como el primer día del año nuevo (que comienza en el 45 aC) e introduciendo un salto cada cuatro años (bisiestos). Poco después, se le otorgó el título de Dictador Perpetuo o «dictador de por vida».
Los idus de marzo y la muerte de Julio César
Preocupado por el creciente poder de César y sus inclinaciones «monárquicas», un grupo de senadores romanos apuñaló al gobernante hasta la muerte el 15 de marzo de 44 a. C. vinculando para siempre los idus de marzo con el asesinato de Julio César.
No es posible saber con certeza qué motivos fueron las que llevaron al asesinato de César. Los intentos de establecer un régimen autocrático sin duda tuvieron mucho que ver, pero no se puede descartar que hubiera otras motivaciones no tan nobles.
El solo hecho de que un número relativamente alto de senadores estuviera dispuesto a participar en el complot y matarlo en el propio senado —lo que constituía un sacrilegio— da muestra de como de crispados andaban los ánimos.
¿De donde viene pues la frase y el cuidado que hay que tener de los idus? La historia se remonta a un escrito de Plutarco quien señala que el mismo Julio César había sido advertido del peligro por un vidente, el cual se le había acercado y le había dicho “¡cuídate de los idus de marzo!”. No le faltaba razón.
ElTiempo — Madrid, Barcelona, Sevilla, son todas ciudades españolas dignas de un fin de semana turístico. Lleno de historia, España cuenta con una eterna lista de lugares para recorrer. Sin embargo, hay un pueblo al que todos se ven atraídos por sus rumores de estar maldito: Belchite.
En la provincia de Zaragoza, los visitantes no sólo se limitan a sacarse una foto en el templo de Nuestra Señora del Pilar. Los cazadores de curiosidades y leyendas tienen la opción de visitar Belchite, el pueblo fantasma que las batallas de laGuerra Civil dejaron en ruinas y del que se dice que es habitado por un ente desconocido.
Guerra Civil
El conflicto bélico que marcó al país entre 1936 y 1939 no les dio tregua a los ciudadanos de este pueblo. A un año de comenzar la Guerra Civil se desató la Batalla de Belchite, un encuentro de los bandos republicano y nacional que pretendía ser breve, pero terminó dejando 5.000 muertos entre ambos lados y la zona completamente en ruinas.
Así lucen las calles de Beltiche, España.
Para recordar el mal accionar del bando republicano, el dictador Francisco Franco decidió dejar expuestas las ruinas y postergar la construcción de un nuevo Belchite para 1954, a un costado del lugar original. De los 3.100 habitantes que circulaban por sus prósperas calles, solo la mitad sobrevivió a los terrores de la guerra.
Uno de los sobrevivientes es Aurelio Sabalera. Cuando tenía 7 años de edad vivió las crudezas de la guerra. Su padre era el panadero del pueblo.
“Estuvimos fabricando pan hasta última hora del asedio de Belchite”, comentó el ahora anciano, en entrevista para el canal ‘Aragón TV’.
Sabalera vio cómo su progenitor estuvo a punto de morir cuando frente a su casa llegaron unos soldados. Sin embargo, de acuerdo con su relato, la persona que le apuntó a su padre con un arma se dio cuenta de que había llegado a la panadería y, casualmente, el miliciano era pastelero. Así que no le disparó.
Rastros de la Guerra Civil en Belchite.
“Yo no tenía miedo, estaba por todos los sitios. Un día estaba por una trinchera y empezó el combate. No me dejaron salir hasta que terminó”, comentó el adulto mayor, quien ‘andaba’ sin mayor premura cuando la guerra azotaba su municipio.
Las ruinas
De las imponentes construcciones que había allí, solo quedan algunas con techos y paredes caídas. El color marrón del ladrillo sobresale por todo el lugar y no hace necesario leer un pequeño letrero que dice “pueblo viejo, ruinas históricas” para entender dónde se está.
Belchite tenía unos 3100 habitantes; solo la mitad sobrevivió, pero se trasladaron a otra zona.
Al sitio también han llegado personas que tratan de dejar rastro en aquella soledad. Por ejemplo, en la puerta de la Iglesia de San Martín hay un grafiti, mediante el cual se recuerdan a los pastores (zagales) que rondaban el pueblo y los cantos populares (jotas) de la región.
“Pueblo viejo de Belchite, ya no te rondan los zagales. Ya no se oirán las jotas que cantaban nuestros padres”, se lee allí.
Presencia ‘paranormal’
Personas locales murmuran entre ellos sobre la existencia de una presencia desconocida.
Tanto así que Carlos Bogdanich, investigador e hipnólogo clínico, visitó el municipio hace varios años junto con el equipo de un programa de televisión. De acuerdo con él, hacia la madrugada una ‘fuerza’ los atrajo y controló por unas horas.
“Nos movíamos como si fuésemos autómatas”, afirmó Bogdanich, en charla con el canal ‘Aragón TV’. “Nos introducimos subiendo por la Torre del Reloj. Se nos ocurrió subirnos hasta la parte más alta. Y, al día siguiente, cuando vimos lo que hicimos, no lo podíamos creer. Nos habíamos podido matar ahí. Sin embargo, algo nos atrajo y nos llevó a hacer eso”, sostuvo.
Varios turistas asisten con la finalidad de captar la psicofonía, es decir: los sonidos de los espíritus.
Esta es la Torre del Reloj del pueblo, la cual Bogdanich subió a causa de una fuerza ‘paranormal’.
Con los años, han surgido más mitos e historias ‘paranormales’. Se dice que el cuerpo del Conde de Belchite fue raptado de su tumba y, por ello, no logró encontrar reposo. De manera que andaría ‘penando’ por la iglesia y las calles.
Algunos perros y gatos son hoy en día los únicos residentes, de los que se sepa, que caminan por las malezas crecidas entre las ruinas de Belchite. Al pueblo viejo sólo se puede acceder con autorización y de día, cuando se realizan visitas guiadas.
Trendencias(M.Yuste) — El dato es contundente: el 73% de las españolas se siente culpable al saltarse una dieta de adelgazamiento. Según una encuesta realizada por la app de bienestar ekilu, tres de cada cinco españolas sienten culpa cuando no siguen lo estipulado por su régimen y el 30% termina abandonándola como consecuencia.
El fundador de esta aplicación, Carlos Melara, acompaña la estadística con una sentencia: «el concepto de cuidar la alimentación, por desgracia, parece ir íntimamente ligado a la culpabilidad, cuando es todo lo contrario, es sentirse bien con uno mismo y el entorno».
Pero, ¿es estar a dieta y no saltársela sinónimo de «cuidar la alimentación»? ¿De dónde viene esa culpa tan arraiga que parece intrínseca? ¿Es demasiado tarde para quitárnosla?
Romper con la mentalidad de dieta
¿Por qué nos sentimos culpables al saltarnos la dieta? De primeras, la pregunta puede parecernos tan obvia que, precisamente por eso, tal vez sea importante dejar a un lado todo lo que creamos saber al respecto y escuchar la opinión de los expertos. Mª del Mar Cinto, además de directora de Idou Psicología, es psicóloga sanitaria; dietista-nutricionista y experta en psicología de la alimentación. Ella nos señala el origen de la culpa mucho antes de empezar cualquier dieta.
Más concretamente, en la infancia.
«Desde muy pequeños recibimos mensajes donde se le da importancia al peso y al cuerpo. Escuchamos comentarios como: ‘mira se ha descuidado, por eso ha subido de peso’ o ‘mírate tan delgada y guapa. Y yo vieja, gorda y horrible’ o ‘¿por qué estas tan gordo?’.
El mensaje que dan a entender es, primero, que ser gorda es ser fea. Segundo, que cuando crezcamos seremos: así gordas y feas y, tercero, que si yo quiero estar bien he de estar delgada, y si no lo estoy en mi culpa», nos explica la experta.
Además, Cinto añade que «estar a dieta es una relación íntima y emocional con la comida basada en dos aspectos». El primero, según la psicóloga y nutricionista, sería «la culpa o la vergüenza por no cumplir con esas normas rígidas dietéticas». Y es que, «cuando estamos a dieta, sobre todo dietas restrictivas, estamos clasificando los alimentos como buenos o malos, donde la comida gira alrededor de todas nuestras decisiones».
Siendo esto así, «escoger alimentos buenos quiere decir que nos estamos portando bien y eso hace que nos sintamos bien». Por el lado contrario, «si escogemos alimentos malos, nos portamos mal y, por tanto, nos sentimos mal». Este tipo de conductas serían un resumen de lo que la experta denomina «mentalidad de dieta».
No existen alimentos «buenos» y «malos»
Dentro de esa mentalidad de dieta, muchos tenemos interiorizado que, cuántas menos calorías tenga un alimento, más sano es. Sin embargo, para María Lerín, psicóloga especialista en Trastornos de la Conducta Alimentaria, «no existen alimentos buenos y malos, sino que la salud lo engloba todo».
En este sentido, la especialista nos cuenta que «salud es comerse una manzana porque te apetece y comerse un donut porque te apetece. Poder conectar con las señales de tu cuerpo y disfrutar de la misma manera ambos alimentos, teniendo en cuenta la situación en la que se da la ingesta».
Para ello, nos hace una pregunta: «¿Cuán saludable sería comerse una manzana en una fiesta de cumpleaños mientras todos comen y disfrutan del pastel?».
Esta diferencia entre lo alimentos «saludables» y los «no saludables» es, tal y como señala Lerín, «la sociedad, los medios de comunicación o las redes los agentes que nos la llevan enseñando desde hace mucho tiempo».
De este modo, «nos hacen creer que, comer aquellos considerados como no saludables, tiene que ver con no cuidarse, con engordar, que no tienes la suficiente fuerza de voluntad…», nos plantea la experta.
Los riesgos de la culpa
Esta mirada tan crítica hacia lo que comemos viene con peaje. Lerín nos advierte que puede generarnos tanta presión que afecte a nuestra salud mental hasta el punto de llevar a alguien a manifestar un trastorno de la conducta alimentaria.
Por otro lado, la directora de Idou Psicología nos indica señales a las que tenemos que estar atentos ya que nos indican que nuestra conducta es perjudicial y que son:
Dedicar un tiempo excesivo al día a pensar en la comida, que se estima que está sobre las 3 horas y que se suele traducir en «una preocupación excesiva sobre lo que comemos. Así como por la calidad de alimentos por encima de disfrutar de su ingesta«. A su vez, esto produce «una disminución de calidad de vida, conforme disminuye la calidad de la alimentación y aumenta la ansiedad alrededor de los hábitos alimentarios».
Es entonces cuando aparecen sentimientos de culpabilidad si no se sigue con las normas dietéticas y, como contramedida, puede aparecer la planificación excesiva de lo que se comerá en las próximas ingestas.
Este círculo vicioso puede llevar al aislamiento social con pensamientos disruptivos como «evitar comer fuera por no conocer cómo cocinan en los restaurantes, evitar que me vean comer por temor a ser juzgado, etc».
La comida no es el problema real
El primero paso para luchar contra la culpa es, según nos cuenta la psicóloga especialista en TCA, ver de dónde viene la culpa. «Porque quizá una persona que no se permite comer dulces dice: ‘es que mi madre cuando era pequeña no me dejaba comer galletas en casa porque engordaban’.
Entonces, ¿esa culpa presentada de quién es?, ¿de dónde viene? Quizá esa persona ha introyectado los mensajes de su madre, por lo que tiene que empezar a ver esto para, después, poder trabajar con la reconstrucción de su mirada, sus necesidades y deseos, y no los de los demás«.
En la misma línea, Mª del Mar Cinto nos cuenta que «este motivo de consulta no se diferencia demasiado de otros síntomas psicológicos como las migrañas, los pensamientos negativos o los sentimientos de desesperanza».
Y es que, «usamos una conducta/síntoma para tapar una falta y, si fracasamos al controlar esa conducta o síntoma, más ansiedad nos entra y, en consecuencia, más compulsivamente realizamos la conducta«. Es decir, que se trata de un círculo vicioso en el que la conclusión es que no se puede controlar la comida.
De hecho, cinto nos advierte: «el control de la comida como medio para apaciguar pensamientos y emociones negativas, solo nos lleva a un mayor descontrol de la comida. El cuerpo se revuelve intentando decirnos que la comida no es el problema, lo que se esconde tras ella es el problema real«.
Vale pero, ¿qué hago si quiero saltarme la dieta?
Llegados a este punto, estamos preparados para conocer qué opinan los expertos sobre la gran encrucijada: estoy siguiendo una dieta pero tengo un deseo irrefrenable de bajar al súper a por un paquete de galletas. Porque sí, sin que haya detrás una ocasión especial o cualquier otro motivo con el que justificarlo. ¿Qué hago?
María Lerín no duda en su respuesta: darnos el gusto. «Porque ninguna dieta, salvo en caso de enfermedad o patología, debería llevar implícita la palabra prohibición». Para ella, la mejor dieta es «la alimentación consciente: aprender a escuchar tu cuerpo, entender las señales de hambre y saciedad y cuidarlo al máximo, dándole lo que necesita. Solo de esta manera, podremos mejorar la relación con él».
Sin embargo, Cinto se queda en un punto medio en el que no hay que «ni reprimir los impulsos ni caer irrefrenablemente en ellos». Nos recuerda que «dejarse ir y soltar el ‘control’ de la ansiedad por comer no es una tarea fácil» y nos los explica mediante una metáfora: «cuando intentamos ejercer control a través del síntoma, es como si intentásemos manejar un cuchillo por la punta. Estamos usando el método inadecuado. La otra parte del control, que sería el mango, radica en la persona: ¿qué necesita? ¿cuál es su falta?».
Esto se debe a que «todo impulso intenta comunicarnos algo sobre nuestro estado ya sea mental, corporal o ambos», tal y como nos cuenta la psicóloga y nutricionista de IDOU. Y añade: «Cada mente, cada cuerpo y cada impulso es único, así que hemos de hacer el esfuerzo por entender de dónde vienen y aceptar la necesidad que va asociada a él.
Aceptar esa necesidad no es necesariamente aceptar el impulso y, es más, en muchas ocasiones, si entendemos y aceptamos la necesidad, el impulso como ese acto irrefrenable que genera ansiedad, tiende a desaparecer o se replantea de forma positiva».