Playboy regresa en versión digital para promocionar su plataforma con un estilo OnlyFans «elevado» …
Clarín — El mito de la creación del Playboy indica que Hugh Hefner tenía 27 años cuando decidió vender algunos muebles y objetos, y pedir dinero acá y allá hasta juntar tres mil dólares. El capital inicial de lo que pocos años más tarde sería un imperio.
Nacido el 9 de abril de 1926 en Chicago y criado bajo los preceptos metodistas, Hefner temprano mostró sus buenas dotes como dibujante y escritor. Tomó clases de dibujo en el Instituto de Arte de Chicago, y sus trabajos fueron editados en el Daily Illinois. Su creatividad se hacía notar en la revista estudiantil Shaft.
En 1951 se sumó al staff de la revista Esquire. La dejó cuando la revista decidió mudar sus oficinas a Nueva York. Según el mito, en la mesa de cocina de su departamento de Chicago diseñó la primera edición de Playboy, que mostró en la tapa a Marilyn Monroe en diciembre de 1953. Adentro, Marilyn aparecía tendida sin ropas sobre un paño rojo. Agotó los 50.000 ejemplares.
odo lo que hizo luego fue construir un universo. En la década siguiente la revista llegó a vender ocho millones de ejemplares. Y no sólo en Estados Unidos. Abrió «nightclubs» en los que propició shows de sus «conejitas», hoteles, casinos, programas de televisión, eventos artísticos.
El adelanto en forma de una portada que protagoniza la modelo y actriz Amanda Cerny, Playmate de la revista en el número de octubre de 2011.
Tras cientos de idas y vueltas, caídas y levantadas, el sello Playboy atravesó todos los mares más embravecidos hasta la muerte de Hefner en 2017. Ahora, Playboy Enterprises, compañía propietaria de la marca, ha anunciado el regreso de la mítica revista para adultos, que dejó de publicarse en la primavera de 2020 después de 67 años en el mercado.
La nueva Playboy llegará en formato digital y se plantea como medio para promocionar la plataforma de contenidos para adultos por suscripción que la compañía presentó a finales de 2021 con el nombre de Centerfold y que fue objeto de una relanzamiento el pasado mes de septiembre. En esta nueva etapa la plataforma perderá su nombre y se llamará simplemente Playboy, como ya puede verse en su página web.
Hugh Heffner, el creador del imperio Playboy.
“Playboy está reafirmando su papel como la plataforma más caliente para los creadores más creativos, atrevidos, sexys divertidos y rebeldes”, señaló la compañía en el comunicado en el que ha dado a conocer el regreso de la revista.
El primer número de esta nueva etapa se lanzará en una fecha aún no definida, pero la editora ha dado a conocer un adelanto en forma de una portada que protagoniza la modelo y actriz Amanda Cerny, que fue Playmate de la revista en el número de octubre de 2011.
La idea de los dueños de Playboy es utilizar la influencia de la revista para promocionar a los creadores de más éxito de su plataforma a través de reportajes y editoriales de moda, entre otros formatos. La compañía presenta así su oferta como una versión de OnlyFans “con más categoría, más segura y más exclusiva” que esta conocida plataforma de contenido para adultos.
La primera edición de la revista Playboy en diciembre de 1953, con Marilyn Monroe en la tapa.
Para marcar las diferencias entre ambas, Playboy admite desnudos pero no pornografía ni contenido explícito. Además, las personas que deseen publicar contenido en la misma deberán pasar por un proceso de validación con normas ineludibles.
La mítica foto desnuda de Marilyn Monroe sobre el paño rojo, en la primera edición de la revista Playboy.
El acceso al contenido de Playboy se podrá hacer por suscripción o mediante pagos específicos para ver un contenido concreto.
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El 70% de las mujeres se ha visto presionada a tener sexo en Tinder …
La Razón(E.Caballero) — Según el estudio «Apps Sin Violencia Sexual», el 70 % de las usuarias de aplicaciones de citas se ha sentido presionada para mantener relaciones y hasta un 21,7 % asegura que ha sufrido una agresión sexual con violencia. Este informe financiado por la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género y elaborado por la Federación Mujeres Jóvenes (FMJ) se ha basado en entrevistas a 963 mujeres usuarias de la aplicación de citas Tinder, la más usada por jóvenes en España.
El resultado de la investigación resulta alarmante, más aún cuando las aplicaciones de citas se han convertido en una forma habitual de búsqueda de relaciones sexo afectivas para la juventud con más de 4.500 millones de usuarias y usuarios a nivel global.
Por ello, la presidenta de la FMJ, Ada Santana, pidió durante la presentación del informe medidas de control para evitar la violencia sexual que se produce en el entorno de las aplicaciones de citas, tanto online, como durante el encuentro físico.
Santana detalló, según recogió Efe, que un 40 % de las mujeres se ha visto obligada a mantener relaciones violentas que tienen «mucho que ver» con la pornografía y un 57 % se ha visto presionada a consumir alcohol para mantener relaciones. «Y un dato que nos alarma y es que casi el 22 % de los encuentros ha acabado con una agresión sexual, mediando además violencia», denunció.
Sobre este dato, la coordinadora de proyectos de la FMJ, Mónica Sáiz, destacó las dificultades de las propias víctimas a la hora de detectar la violencia sexual, ya que inicialmente el 86,4 % de las encuestadas aseguró no haberla sufrido. «Pero al preguntar cuestiones concretas descubrimos otras cifras», señaló.
Es más, desveló que «un 48,8 % de las encuestadas se sintió tratada como un objeto; un 33 % quiso parar la relación y el hombre se enfadó; un 27 % vivió situaciones violentas durante el sexo como ahogamientos o tortazos; un 29,5 % fue presionada para realizar prácticas que no quería».
– Grabar sin permiso
Además, un 27,7 % fue penetrada sin preservativo sin su consentimiento; en un 28 % de los casos el hombre siguió la relación a pesar de que la mujer le había dicho que le hacía daño; un 27,4 % trató de grabarla sin su consentimiento; un 33,8 % quiso parar, pero él continuó la práctica; y un 21,4 % se quitó el preservativo cuando ella no se dio cuenta. Por último, indicó Sáez, un 21,7 por ciento de las mujeres aseguró haber sufrido violencia explícita para forzarla a tener una relación sexual.
Además, según esta investigación, «se ha comprobado cómo estas aplicaciones de citas se pueden estar utilizando como canal para la captación de mujeres para la prostitución».
Así lo aseveró Irene Otero, una de las autoras del informe, que denunció cómo en los últimos años se viene observando un proceso de «glamourización de la prostitución» en base al «falso mito de la libre elección», que no tiene en cuenta factores estructurales de opresión o pobreza.
Así, los términos «sugar daddy» y «sugar baby» han sustituido a «putero» y «mujer prostituida» y en las apps de citas «hay una importante presencia de perfiles de hombres que abiertamente ofrecen dinero o regalos a las mujeres a cambio de sexo».
De hecho, según el estudio, un 72 % de las mujeres ha visto perfiles de hombres que ofrecen dinero o regalos y a más de un 60 % les han ofrecido dinero o regalos para quedar.
En la investigación se han analizado 1.400 perfiles de hombres de entre 18 y 55 años y los mismos de mujeres a través de la creación de dos perfiles falsos (una mujer de 24 años y un hombre de la misma edad), que han permitido interactuar con ellos. De ese análisis, Otero subrayó cómo el ideal femenino enfocado al atractivo sexual es el estereotipo más recurrente y cómo los roles que están fuera de este modelo son penalizados.
El 90 % de los perfiles masculinos buscan mujeres «femeninas, sin dramas ni traumas, princesas, reinas, delicadas, atrevidas, sexualmente decididas, risueñas, cariñosas, etc», mientras que piden que se abstengan «mojigatas, feminazis, o amargadas». Por su parte, los adjetivos que definen a los hombres coinciden con los estereotipos masculinos de valiente y fuerte.
Dado el impacto de este informe, desde Tinder, la aplicación de contactos que han utilizado para realizar el estudio, aseguran que «en Tinder nos tomamos muy en serio la seguridad de nuestros miembros y, por ello, hemos lanzado más de 15 funcionalidades de seguridad en los últimos tres años.
Si un miembro se pone en contacto con nosotros para denunciar un mal comportamiento tanto en la app como fuera de ella, nuestro equipo revisa detenidamente la denuncia y toma las medidas necesarias para eliminar cualquier perfil inapropiado de nuestra plataforma».
Es más, añaden que «si se ha cometido un delito, animamos a los miembros a denunciarlo a las fuerzas de seguridad correspondientes.
Nuestro equipo de profesionales dedicado a la seguridad siempre ha colaborado con las fuerzas del orden cuando se han puesto en contacto con nosotros directamente.
Animamos a nuestros miembros a revisar nuestros consejos de seguridad, que se pueden encontrar en nuestra página web y a los que se puede acceder a través de la aplicación para que puedan reportar de forma consistente”
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Reto a la soledad (La soledad no deseada tiende a ocultarse como un estigma, aunque eso favorezca su prevalencia) …
MEER(B.R.Rodríguez) — Intenten lo que les voy a proponer seguidamente. Es un breve ejercicio que, en mi opinión, los puede poner en el contexto del tema del que vengo a hablar escribiendo este artículo: la importancia de retar a la soledad.
Por favor, abran su mente a la siguiente visión. Viven en una casa. Están solas, están solos. Hace ya mucho tiempo que sus hijos se marcharon de casa, que su pareja ya no está, también se fue. Quizá llevan muchos años sin compartir su tiempo con nadie. Por lo que se refiere a sus sentimientos, son de soledad.
No tienen a nadie a quien llamar, a nadie con quien hablar. Si salen a la calle, también se sienten solo, sola. ¿Podrían tomar, ahora, una nota mental de cómo se sienten? ¿Pueden sentir qué es la soledad?
– De qué hablamos cuando hablamos de soledad
La soledad se puede entender de diferentes maneras.
Sobre la soledad se han elaborado teorías, se han realizado juicios y observaciones desde distintos puntos de vista.
De hecho, la soledad es un asunto muy investigado, en el que hay cercanías y distancias, y una coincidencia en considerar, genéricamente, que la soledad es consecuencia de la discrepancia entre las expectativas sociales de una persona y su realidad cotidiana.
En consonancia con esta idea, la soledad es un estado emocional que sobreviene cuando la persona no ha logrado las relaciones interpersonales íntimas o estrechas que desea, y que se produce por la ruptura de los lazos personales y sociales íntimos o por la incapacidad para conseguir dichos vínculos.
No nos sentimos solos porque echemos de menos cualquier relación —no nos faltan personas en abstracto o amigos con los que compartimos momentos y actividades—, sino por la carencia de ciertas personas, por su ausencia, porque echamos de menos o por la añoranza de un tipo de relación concreta.
No obstante, si bien la soledad ha sido considerada históricamente como la ausencia de compañía (soledad social), también debemos tener en consideración la experiencia subjetiva de la soledad, emocionalmente más compleja, que tiene su origen en la percepción individual de la calidad de las relaciones, no solo con otras personas, sino también con una o con uno mismo.
Hay quien considera a la soledad como un rasgo consustancial al ser humano, de carácter existencial, que en algunas personas forma parte o es una característica de su personalidad. Este punto de vista se relaciona con la visión filosófica de la soledad como una condición inescapable en la búsqueda de la autoconsciencia. Y hay quien entiende la soledad como un estado afectivo pasajero, ligado a emociones negativas (tristeza, indefensión, vulnerabilidad, abandono) que producen sufrimiento.
Esta visión, se relaciona con las definiciones psicológicas de la soledad, desde entenderla como una experiencia displacentera asociada, con lo que ya he comentado, carencia de intimidad interpersonal, hasta considerarla una experiencia multidimensional potencialmente estresante, que depende de la interpretación que haga el sujeto y que puede ser reversible.
La soledad, como casi todo en la vida, no es una cuestión de todo o nada, recientemente existe a estas alturas del siglo XXI, mayor consenso con la definición de que la soledad es «una experiencia desagradable que ocurre cuando la red de relaciones sociales de una persona es deficiente de alguna manera importante sea cuantitativa o cualitativa» (Peplau y Perlman, La soledad como fenómeno psicológico, 2001).
– La soledad y la salud
El empobrecimiento progresivo de los refuerzos familiares, culturales y sociales, especialmente cuando la persona envejece, la vulnerabilidad ante las enfermedades o el menoscabo de las funciones intelectuales que llega con el «síndrome de la soledad» puede acarrear importantes problemas de salud.
En el plano físico, se muestra con debilidad del sistema inmunológico y problemas a nivel cardiovascular, respiratorios y digestivos. A nivel psicológico, la soledad correlaciona con un importante desplome de la autoestima, mayor depresión y consumo de sustancias tóxicas, así como la presencia de ideaciones suicidas.
Es muy frecuente, que la pérdida de la pareja en la persona mayor desencadene trastornos psicopatológicos como la depresión o la neurosis.
En la esfera de lo social, presenta conductas de riesgo de manipulación o estafa de diferente índole por parte de terceros.
Algo paradójicamente curioso, relacionado con la soledad y la salud, es el hecho de que, para muchas personas que están solas o viven la soledad de una manera angustiosa «vale la pena enfermar», porque es una solución a su soledad, porque atrae hacia sí mismas la atención de los seres queridos o a los cuidadores profesionales.
La soledad y la salud, por tanto, son itinerarios bidireccionales que implican aumentar la vulnerabilidad frente a la enfermedad, y la enfermedad puede ser la solución para romper la soledad o la causa de que la situación de la persona sola empeore por no contar con los apoyos necesarios.
– Estrategias para superar la soledad
Los sentimientos de soledad son persistentes y difíciles de cambiar. Salir al paso de la soledad no es exclusivamente una responsabilidad de la persona que vive y se siente sola, sea alguien de edad avanzada o más joven, ni tampoco de sus familias, sino de la sociedad en su conjunto. La soledad es un problema de salud pública.
Nuestra sociedad, debe sensibilizarse ante este problema que, en unos años, afectará a un mayor número de personas; vivimos más y cada vez tenemos menos hijos y la tecnología, mal gestionada, tiende a aislarnos de los demás. Debemos generar, desarrollar e implementar programas terapéuticos de prevención y control de la soledad y de la depresión que deberán detectarla, neutralizarla y, sobre todo, prevenirla.
La soledad no deseada se previene o se supera con la realización de actividades con capacidad para combatir, para minimizar la influencia de los pensamientos que la generan, especialmente si estas favorecen el cultivo de unas relaciones sociales y familiares satisfactorias.
Teniendo en cuenta que hay tantas respuestas a la soledad como personas, las soluciones, aunque teniendo en cuenta el componente subjetivo de la soledad, se han de basar en soluciones colectivas.
Si aceptamos que prevenir, paliar o revertir la soledad no deseada es un gran objetivo social, del calibre de los que tienen que ver con las grandes necesidades, acabaremos convergiendo, pese a los distintos enfoques que podamos tener sobre la soledad, que el mal de la soledad no deseada debe abordarse estructuralmente a través de recursos sociales, familiares y también personales.
En estos últimos, permítanme que me centre para finalizar este artículo.
– Recomendaciones para afrontar la solead no deseada
Cuando la soledad no es elegida (aunque hay mucho mito con eso de saber estar solos), es habitual que nuestra salud física y mental se resienta. Es por eso por lo que conviene conocer algunas estrategias que nos pueden ser útiles para afrontar este tipo de situaciones de la manera más favorable posible para nuestras vidas.
En este sentido, podemos empezar por identificar aquellas causas que están detrás de la soledad que nos molesta y condiciona negativamente la vida. Muchas de esas causas están relacionadas con el pasado, sin embargo, debemos intentar situarnos en el presente, contemplarlas desde ahí para comprenderlas mejor y tratar de aceptarlas, que es la mejor manera de liberarse de ellas.
La soledad no deseada está muy estigmatizada, por eso, la tendencia es a esconderla, a disimularla, aunque es una conducta que favorece su prevalencia.
Esto requiere que hagamos una reflexión sobre nuestra propia subjetividad en relación con la soledad en el contexto sociocultural en el que vivimos.
Este aspecto es importante porque podemos poner al descubierto nuestra vulnerabilidad ante la soledad.
Si tenemos dificultad para llevar a cabo este proceso de comprensión y reflexión, es buena idea acudir a la ayuda profesional.
Tratar de establecer contactos con otras personas mediante distintas actividades es algo necesario y muy recomendable. Para este objetivo, las tecnologías digitales y las redes sociales pueden ser un buen soporte, una plataforma desde las que crear o mejorar nuestras redes sociales.
En esta dirección, igualmente, quizá debamos evaluar la necesidad de mejorar, también, las habilidades comunicativas de manera adaptada a este objetivo.
Creo, sinceramente, que hay personas a nuestro alrededor que encajan con nuestro autoconcepto y sentido de identidad, así como con nuestros gustos y aficiones, a cualquier edad.
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Las estaciones y su influencia en el estado de ánimo …
Psicología y Mente(L.Fiz) — ¿Has oído hablar de la depresión estacional? ¿Sientes que cuando cambiamos de estación tu estado de ánimo cambia o se ve afectado de algún modo? Pues sí, la luz y las condiciones climáticas y/o ambientales nos afectan.
Nos encontramos ante un tema muy interesante sobre el que muchas personas buscan información. Pues bien, hay varias cuestiones a tratar. Aunque se desconocen las causas concretas sobre las variaciones en el estado de ánimo en función de las distintas estaciones del año, numerosos investigadores coinciden en que la luz solar juega un papel muy importante en los cambios hormonales y en los neurotransmisores.
– El reloj biológico
Los cambios anímicos pueden estar relacionados por la respuesta del cerebro a la disminución de la luz y a la relación que esto tiene con algunas hormonas esenciales en la regulación de los ciclos de sueño-vigilia, energía y estado de ánimo, como pueden ser la melatonina y la serotonina. De qué se encargan ambas sustancias?
– Melatonina
La melatonina es una hormona que secretamos de forma natural, y su principal función es la de regular los ciclos de sueño y vigilia. Normalmente, cuando cae la tarde y, por tanto, la intensidad de la luz, aumenta la secreción de melatonina, disminuyendo cuando sale el sol por la mañana.
– Serotonina
La serotonina es un neurotransmisor que se encarga, entre otras cosas, de regular nuestro estado de ánimo junto con otras sustancias. Niveles bajos de serotonina se relacionan con los síntomas derivados de la depresión, como pueden ser la tristeza, desesperanza, melancolía, apatía, irritabilidad, etc. ¿Qué podría provocar niveles bajos de serotonina?
Científicos relacionan los niveles de serotonina con la exposición a la luz solar, por lo que, explicado de una manera sencilla, a falta de luz = niveles bajos de serotonina, y, por tanto, probable aparición de síntomas depresivos. Por el contrario, a cuanta más luz solar estemos expuestos, más aumentarán nuestros niveles de serotonina, y como consecuencia nos sentiremos más enérgicos, animados y eufóricos.
– ¿Podemos cuadrar esta explicación con las estaciones del año?
Por supuesto. Durante los meses de otoño e invierno, las horas de luz disminuyen y, por tanto, al estar menos expuestos, nuestros niveles de serotonina se ven reducidos, tendiendo a estar más tristes o irritados.
En cambio, durante los meses de primavera y verano en los que los días son más largos, los niveles de esta sustancia aumentan y nos sentimos mejor. Si durante los meses otoñales e invernales, no sólo tenemos en cuenta las consecuencias de los bajos niveles de serotonina en nuestro estado de ánimo, sino que además añadimos problemas del día a día, problemas del pasado o inquietudes varias, debilidad en nuestro sistema inmunitario, ansiedad y/o migrañas, tenemos la combinación perfecta para sentirnos mal.
Son numerosos los factores que pueden influir en nuestro estado de ánimo, pero está claro, que la influencia del clima en nuestro organismo provoca consecuencias de un tipo y otro. También es necesario decir que no todo el mundo las nota, pero una amplia mayoría de la población se podría decir que sí.
– ¿Qué podemos decir de épocas del año como la primavera y el verano?
Pues bien, también hay ciertas personas que no lo pasan especialmente bien en estos meses. En primavera existe lo que se conoce como “Astenia Primaveral”, y se define como la sensación de cansancio, desmotivación y alteraciones en el humor que sufren muchas personas.
Entre sus causas, podemos encontrar la aparición de alergias, el cambio de horario y de rutinas que provocan una disminución en la secreción de endorfinas que son las hormonas del bienestar. Por otra parte, en los meses de verano, y en determinados lugares, el calor extremo produce fatiga, agotamiento… lo cual nos puede conducir a sentirnos más cansados y más débiles.
Es recomendable realizarse una revisión médica anual para descartar que ninguno de estos síntomas físicos como el agotamiento o cansancio, puedan estar provocados por alguna patología orgánica.
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Si eres pobre y llevas chándal, estás de moda: la vulgaridad y la estética cutre son el nuevo ‘cool’ …
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El Confidencial(R.G.Ferríz) — Ahora, la nueva clase alta global imita los modos de las estrellas pop desdeñadas por su vulgaridad y el estilo de los jóvenes pandilleros de las películas malas.
En 2003, Burberry, la casa de ropa de lujo, entró en pánico.
Ese año, en la edición británica del reality show Gran Hermano, los concursantes aparecieron con ropa de la marca o con imitaciones de sus prototípicos cuadros de rayas blancas, negras y rojas sobre fondo beige.
Pronto se convirtió en una tendencia: los hooligans de varios clubes de fútbol, los cantantes de rap y las celebrities televisivas más pasadas de vuelta aparecían con sus carísimas gabardinas, bolsos y paraguas.
Sus ejecutivos estaban muy preocupados: Burberry siempre había sido una marca aspiracional, la gente compraba sus artículos para parecer de clase más alta, más sofisticada y más rica. Si ahora los llevaban los macarras, ¿quién demonios, en la clase media-alta, iba a seguir viéndolos como algo deseable?
El pánico de los directivos y los accionistas de Burberry era comprensible, pero a fin de cuentas se encontraban ante un fenómeno habitual: la gente de clase baja y actitud descarada que copia las costumbres y la imagen de la de clase alta para emularla y, al mismo tiempo, reírse de ella.
Cuando una reina lleva una prenda, acaba siendo popular entre la clase media; las mujeres jóvenes de los noventa imitaban el peinado de Rachel en Friends, y hoy no es difícil ver a hombres jóvenes replicando la gestualidad, el habla, el vestir y el pelo de los futbolistas.
Es un fenómeno antiguo y perfectamente humano: la cultura es un transmisor de estatus muy efectivo, y tal vez si imitas la cultura prestigiosa, tú también acabes formando un poco parte de ella. Si no, al menos te habrás reído de su arrogancia.
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El cantante puertorriqueño Bad Bunny, en concierto.
Sin embargo, la semana pasada, mientras compartía espacio con gente mucho más rica que yo, me di cuenta de que esa tendencia, sin haber desaparecido, se ha invertido. Ahora la nueva clase alta global imita los modos de las estrellas pop desdeñadas por su vulgaridad y el estilo de los jóvenes pandilleros de las películas malas. La estética cutre es el nuevo cool.
Tampoco esto es una completa novedad. Hace mucho que las clases altas copian la cultura obrera: por ejemplo, durante décadas el fútbol fue de ella y los vaqueros eran en su origen ropa de trabajo. Me pareció ver una nueva muestra de esa tendencia cuando, hace no tantos años, en los lugares donde trabajaba empezaron a desaparecer las corbatas y a verse cada vez con más frecuencia las zapatillas.
Podía haber razones de comodidad, por supuesto, pero también las había de estatus: si vestir formalmente se asociaba a actitudes relacionadas con el rango, el poder o los ingresos elevados, la nueva informalidad transmitía eso mismo, pero disfrazado de normalidad, inmediatez, cordialidad.
Ahora no llevabas corbata porque podías permitírtelo, y así dabas a entender que no solo eras muy importante, sino libre. Comportarte como alguien de menor rango resaltaba tu elevada posición. Era complicado.
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Turistas, a la entrada del Coliseo de Roma.
Pero las cosas han ido más allá. Lo pensé este fin de semana pasado en Roma. Había mucha gente en los lugares habituales, pero me pareció advertir una novedad. Entre los centenares de turistas que vestíamos como podíamos para caminar decenas de kilómetros diarios, había gente particularmente mal vestida. Mal en un sentido antiguo, claro.
Mujeres que parecían haberse pasado dos horas maquillándose y peinándose se hacían selfis frente al Coliseo en chándal rosa y con ostentosas cadenas de oro. De repente, se detenía ruidosamente junto al Panteón una enorme furgoneta Mercedes negra con los cristales tintados y de ella bajaban hombres jóvenes de aspecto árabe con pintas de ir a cantar a un talent show musical, solo que con ropa algo mejor cortada.
Cuando fuimos a un restaurante un poco más caro de lo habitual, me preocupó destacar por mi informalidad: llevaba zapatillas, una gabardina un poco arrugada y una mochila de la que sobresalía una botella de agua. Los hombres de mediana edad que comían con un gorro de lana en la cabeza y las mujeres que no se habían quitado las gafas de sol con cristales morados ni siquiera me miraron. Los más elegantes del lugar eran, con diferencia, los camareros.
Nada de esto es malo. A muchos les parecerá que se trata de la tantas veces repetida apropiación cultural: las clases altas roban ideas a las clases bajas y, por el hecho de transformarlas en algo de ricos, las vuelven prestigiosas y elegantes.
Otros lo verán como una señal de la decadencia de Occidente y la pérdida de los códigos que permitían distinguir la función que tenían los lugares y las personas. A mí me parece el síntoma de otra cosa.
La cultura es una de las principales maneras de señalizar el estatus y señalar tu buen gusto.
Eso ha estado bien establecido y codificado durante tres siglos, aunque por supuesto haya cambiado de manera radical en unas cuantas ocasiones.
Lo que ha pasado ahora es distinto: lo digital, y singularmente Instagram, ha alterado por completo los códigos conocidos del estatus y ha hecho que ni siquiera los adultos sepan qué deben vestir ni cómo comportarse para transmitir que son listos, cultos y modernos.
Y lo que hacen es imitar a los jóvenes que triunfan en las redes. Estos, a su vez, son genios que sacan sus gestos, música y forma de comportarse de los lugares más inesperados. Nada es original, todo es una copia. Pero la copia puede ser mucho más cara que el original.
¿Vestir un chándal caro para ir a ver el Coliseo? ¿Disfrazarse de Bad Bunny para visitar el Panteón, el edificio que personifica la elegancia de la arquitectura romana? ¿Por qué no? Quejarse no sirve de nada. Es mejor disfrutar con la enésima revolución cultural de este tipo: la baja cultura tomando al asalto los lugares, y las costumbres, de la alta. Tiene algo de reconfortante incluso para quienes seguimos aspirando a la Burberry.
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Más de la mitad de los jóvenes no pueden notar la diferencia entre un texto escrito por ChatGPT o por un humano …
CFomputer Hoy(D.Hernández) — Los más jóvenes son los más engañados por inteligencias artificiales como ChatGPT.
La inteligencia artificial conversacional como ChatGPT ha venido para quedarse, y dentro de poco no solo estará en cualquier buscador, sino que lo tendremos en multitud de servicios.
Los expertos ya están advirtiendo, que esto puede acabar favoreciendo a los ciberdelincuentes que pueden utilizar este tipo de tecnologías para intentar estafar más a las personas, y más teniendo en cuenta un reciente estudio donde más de la mitad de los encuestados, no supieron discernir si un texto estaba escrito por una inteligencia artificial como ChatGPT o por un ser humano.
Los investigadores encontraron que el 53 % de las personas no pudo detectar la diferencia de contenido producido por un humano, una inteligencia artificial o una inteligencia artificial editada por un humano.
Especialmente fue preocupante entre los jóvenes de 18 a 24 años, donde solo 4 de cada 10, pudo acertar que un texto estaba escrito por una inteligencia artificial.
Mejor pintaron las cosas para los mayores de 65 años, quienes son los que pudieron detectar en mayor medida que un texto había sido escrito por una inteligencia artificial.
“El hecho de que los lectores más jóvenes fueran menos expertos en identificar contenido de IA nos sorprendió”, señala Robert Brandl, CEO y fundador de la empresa de revisión de herramientas Tooltester, que realizó la encuesta.
“Podría sugerir que los lectores mayores son más cínicos con el contenido de IA actualmente, especialmente porque últimamente es un tema tan importante en las noticias”, comenta.
“Los lectores mayores tendrán una base de conocimientos más amplia a la que recurrir y podrán comparar las percepciones internas de cómo se debe responder una pregunta mejor que una persona más joven, simplemente porque han tenido muchos más años de exposición a dicha información”, explica.
Los encuestados también comentaron que las personas creen que debería haber advertencias de que la inteligencia artificial se ha utilizado para producir contenidos.
– Variaciones según las temáticas de los textos generados
Esta investigación involucró a 1900 estadounidenses a quienes se les pidió determinar si un texto fue creado por un humano o bien por una inteligencia artificial, en textos que abarcaban varios campos que incluyen la salud y la tecnología.
“Los resultados parecen mostrar que el público en general puede necesitar confiar en las divulgaciones de inteligencia artificial en línea para saber qué ha sido y qué no ha sido creado por IA, ya que las personas no pueden diferenciar entre el contenido humano y el generado por IA«, afirma Brandl.
“Descubrimos que, a menudo, los lectores supondrían que cualquier texto, ya sea humano o de IA, fue generado por IA, lo que podría reflejar la actitud cínica que la gente está adoptando con respecto al contenido en línea en este momento«, añade.
“Esta podría no ser una idea tan terrible, ya que la tecnología de IA generativa está lejos de ser perfecta y puede contener muchas inexactitudes, es menos probable que un lector cauteloso acepte ciegamente el contenido de IA como un hecho”, avisa.
Los investigadores descubrieron que la capacidad de las personas para detectar contenido generado por IA variaba según el tipo de contenido e información.
Por ejemplo, el contenido de salud generado por inteligencia artificial, era el que más engañaba a los usuarios con un 56,1 % pensando incorrectamente que el contenido de IA fue escrito o editado por un humano.
En lo que respecta a la tecnología, fue el sector en el que las personas pudieron detectar el contenido generado por IA con mayor facilidad, en concreto un 51 % identificó correctamente el contenido generado por inteligencia artificial.
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El principal comportamiento que destruye las relaciones de pareja …
abc(A.M.) — En 2021 hubo se produjeron 90.582 casos de nulidad, separación y divorcios en España, según el INE. Por tipo de proceso, se produjeron 86.851 divorcios, un 12,5% respecto al año anterior. ¿Qué es lo que hace que las parejas pasen del amor al odio?
Según el libro ‘¿Qué predice el divorcio?’, del psicólogo John Gottman, existen cuatro tipos de comunicación en las parejas que provocan problemas:
– Desprecio: es decir, cuando se insulta o se ridiculiza a la pareja, ya que es una auténtica falta de respeto.
– Crítica: ataques a la pareja.
– Ponerse a la defensiva: es decir, poner excusas o echar la culpa a otros.
– Evasivas: evitar la comunicación ignorando, desconectando o actuando como si estuviera ocupado.
«Según Gottman, de estos cuatro factores, el que más predice el fracaso de una relación es el desprecio», recuerdan Jessica Griffin, doctora en psicología, y Pepper Schwartz, psicóloga, en un artículo publicado en la cadena «CNBC». «Cuando llega este tipo de comportamiento -señalan-, cualquier relación está en problemas».
Según las expertas, el desprecio en un matrimonio hacer que los implicados no enfrenten juntos los problemas, sino que la propia pareja son contrincantes: luchan uno contra el otro. «Y esto es un problema porque se están defendiendo de su propia pareja», recuerdan las expertas.
«El desprecio no sólo es malo para las relaciones, sino también para nuestra salud -continúan-. Nos necesitamos unos a otros para sobrevivir». De hecho, la evidencia científica ha demostrado que «las personas que utilizan el desprecio en su comunicación tienen tasas más altas de enfermedades como el cáncer, las cardíacas y otras enfermedades como los resfriados o la gripe».
Por tanto, toda pareja debe luchar en el mismo equipo y evitar que el desprecio se apodere de su relación. ¿Cómo? Las expertas ofrecen dos claves:
– 1 Identifica y comparte los sentimientos negativos
Las psicólogas recuerdan que es mejor expresar los sentimiento, especialmente los negativos. En caso de no hacerlo, lo que hará la pareja será cargar sobre la otra. Así, diremos «no puedo creer que canceles nuestra cita para quedar con tus amigos. Eres un imbécil egoísta. Nunca piensas en mis sentimientos» en vez de «me siento molesto y triste porque tenía muchas ganas de pasar tiempo juntos».
Las expertas aconsejan decir siempre lo que uno siente. Y además, añadir una petición: «Me gustaría evitar que esto ocurra en el futuro hablando de ello antes de cambiar de planes». Y, por supuesto, aconsejan invitar a la pareja a la conversación: «¿Crees que podemos hacerlo?».
– 2 Crear una cultura del aprecio
«Expresar aprecio nos ayuda a fijarnos más en las cualidades positivas de nuestra pareja que en las negativas», recuerdan las profesionales. Por ello, lo positivo siempre debe superar a lo negativo cada día de la relación. «Analice sus patrones de comunicación durante una semana. ¿Con qué frecuencia tiene interacciones negativas (regañar, criticar, ignorar, hacer oídos sordos) frente a las positivas (elogiar, complementar, hacer algo bueno por la otra persona)?», preguntan Jessica Griffin y Pepper Schwartz. «La proporción -continúan- son al menos cinco afirmaciones positivas por cada una negativa».
Las expertas ofrecen también otra opción: «Hacer una lista de 20 cosas que te gustan de la pareja. Leerlas en voz alta. Ponte el reto de ir añadiendo cosas a la lista».
nuestras charlas nocturnas.
Cómo las pantallas obligan a los padres a replantearse su papel…
The Conversation(C.Rouen-Mallet/P.Ezan/S.Mallet) — Cuando se suman las horas dedicadas a ver la televisión, jugar a videojuegos o navegar por internet, parece que los niños pasan más tiempo en pantallas que en la escuela. En Francia, por ejemplo, en el grupo de edad entre 1 y 6 años, el consumo digital se ha triplicado desde 2011, pasando de 2 horas a más de 6 horas semanales. También aumenta en el resto del mundo.
Ante esta situación, la mayoría de los padres y madres están preocupados. La presencia invasiva de pantallas en el hogar se ha convertido en una importante fuente de tensión en la relación entre padres e hijos. Ávidos de consejos sobre cómo limitar el tiempo de pantalla, que consideran excesivo, los padres se enfrentan, sin embargo, a contradicciones difíciles de superar: ellos mismos pasan una media de cuatro horas y media al día leyendo sus correos electrónicos, navegando por las noticias de sus redes sociales y viendo series en streaming.
– No sólo cantidad, también calidad
A esta gestión del tiempo de pantalla se unen dudas y profundas preocupaciones sobre la naturaleza de los contenidos digitales consultados por sus hijos. En términos más generales, los padres tienen un sentimiento de pérdida de autoridad a medida que los modelos de transmisión de conocimientos cambian con la tecnología digital; los adolescentes se muestran a menudo más competentes que sus padres en el uso de los bienes virtuales.
Sin embargo, los efectos nocivos de las pantallas en los niños están ampliamente documentados en la literatura académica: impactos en la salud física y mental (pérdida de sueño, sobrepeso, dificultad de concentración, etc.), en el rendimiento escolar y en las relaciones interpersonales. En cambio, sus consecuencias sobre los padres están más bien ocultas, aunque generan estrés, baja autoestima y pérdida de confianza en su eficacia personal como educadores, responsables del bienestar y del futuro de sus hijos.
– Los retos del bienestar de los padres
Inicialmente centrada en el ámbito médico, la noción de bienestar se ha extendido a ámbitos enteros de la existencia humana, incluidas actividades como el deporte, el ocio y la alimentación. Sin embargo, definir qué es el bienestar es relativamente complejo.
En concreto, los trabajos académicos en economía y psicología positiva distinguen dos enfoques del bienestar. El bienestar objetivo se centra en la calidad de vida. Se mide con indicadores como la tasa de pobreza, el nivel de educación o los riesgos para la salud. El bienestar subjetivo se refiere a la evaluación de la propia existencia por cada individuo y se expresa como “sentirse feliz”. El bienestar subjetivo articula un bienestar hedónico y otro eudemónico:
El primero fluctúa en función de experiencias concretas generadoras de placer y tiene tres dimensiones: la satisfacción que experimenta el individuo con su vida, los sentimientos emocionales positivos, como el placer, y la ausencia de sentimientos negativos.
El segundo es más profundo y duradero, y se basa en la participación en actividades significativas que favorecen el desarrollo de habilidades, la autoestima y las conexiones sociales.
En el ámbito doméstico, el bienestar se investiga poco, a pesar de que la familia es percibida por los jóvenes como una fuente de realización y de tranquilidad. Al mismo tiempo, los medios de comunicación retransmiten esta dificultad para ser “buen padre” y señalan la creciente complejidad de las condiciones para ejercer la paternidad dentro del hogar con la llegada de la tecnología digital, legitimando sin duda la necesidad de repensar esta paternidad a través del bienestar.
– Fomentar la comunicación
Para garantizar su bienestar, los padres y las madres utilizan herramientas tecnológicas: software de control parental, almacenamiento automático de las actividades en línea de los niños, protección de datos personales. Estos dispositivos pretenden proteger a sus hijos de forma automatizada sin tener la sensación de tener que convertirse en espías o guardaespaldas.
Estas soluciones son relevantes para el bienestar de los padres porque tienden a borrar los sentimientos negativos de los adultos, pero a menudo desembocan en ultimátums, negociaciones e incluso conflictos. Al sentirse observados en su espacio privado, los adolescentes adoptan estrategias de evitación que establecen relaciones de desconfianza y, en última instancia, afectan a la relación entre padres e hijos.
Por lo tanto, parece esencial comunicarse en un proceso de dos fases. En primer lugar, hay que animar a los hijos a compartir sus conocimientos y habilidades para crear un vínculo en torno a las pantallas. Para promover una convivencia armoniosa con las pantallas en el hogar, los padres no tienen más remedio que revisar los modelos convencionales de transmisión. Sobre todo, aceptar que la transmisión de competencias puede ser ascendente, con niños capaces de explicarles las funcionalidades de las herramientas digitales.
Una vez superada la barrera tecnológica, los padres deben asumir la responsabilidad de educar a sus hijos en las reglas del mundo digital y en el uso de las distintas pantallas, en particular controlando los contenidos visualizados. Este intercambio de información y de conocimientos sobre la tecnología digital debería contribuir a su bienestar hedónico.
En segundo lugar, se trata de comunicar para regular las prácticas aplicables a todos los miembros de la familia. La introducción de normas precisas (como prohibir el uso de pantallas en la mesa o en el dormitorio) y la limitación de los tiempos de conexión pueden debatirse en familia para lograr un uso equilibrado y adaptado a cada edad.
Se invita así a los padres –a menudo excesivamente conectados– a reflexionar sobre sus propias prácticas y los modelos de conducta que representan a los ojos de sus hijos. Poner en marcha estas medidas educativas aceptadas tanto por los padres como por los hijos es, sin duda, una forma de promover el bienestar.
– Actividades fuera de la pantalla
La omnipresencia de las pantallas en el hogar se traduce en un exceso de actividades digitales más bien individuales y poco propicias al intercambio y a la puesta en común. Por lo tanto, se trata de reforzar el bienestar eudemónico de los padres fomentando actividades conjuntas en torno a las pantallas para reducir las tensiones y reinstaurar lo digital en su papel de mediador de los vínculos sociales.
Otra posibilidad es pasar tiempo fuera de la pantalla realizando actividades que garanticen el bienestar. La crisis sanitaria nos ha enseñado mucho sobre la capacidad de las familias para reinventar las relaciones en el hogar y construir una burbuja armoniosa entre padres e hijos. Los periodos de reclusión resultantes incitaron a la mayoría de las familias a retomar las actividades dentro del hogar.
Retirados a la esfera doméstica, que se convirtió temporalmente en el único espacio de sociabilidad, padres e hijos (re)aprendieron a pasar tiempo de calidad juntos. Juegos de mesa, hacer pasteles, deportes o actividades manuales, todas ellas propicias para compartir, para la transmisión de habilidades y fuente de emociones positivas y de un sentimiento de eficacia personal.
Conciliar bienestar y paternidad es un verdadero reto hoy en día, dadas las numerosas presiones y contradicciones sociales. Sin embargo, existen muchas soluciones y el bienestar parece pasar por recuperar el control de la crianza, pero también por encontrar un equilibrio entre las actividades digitales y no digitales para evitar multiplicar placeres muy efímeros que, a largo plazo, no hacen necesariamente felices a las personas.
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Ensayo: Mensajes a través de los sueños (Magia y conexión mas allá del subconsciente) …
MEER(J.Hidalgo) — Hay sueños que son mucho más que una puerta abierta al subconsciente, hay sueños que son la voluntad del amor. Con esto os quiero llevar a comprender por qué a veces nos reunimos en sueños con aquellos que echamos de menos y que ya no comparten con nosotros esta experiencia terrenal.
En ocasiones, accedemos en sueños al estado intermedio, en ese estado podemos realizar encuentros con aquellos que fallecieron, la comunicación que se da es real.
¿Cuántas veces has intentado explicar que uno de tus sueños ha sido tan intenso que parecía que lo estuvieras viviendo de verdad? Eso es lo que os quiero contar, poner un ejemplo de esos momentos en los que estando en soledad te sientes más acompañado que nunca.
Era sábado y quería hacer muchas cosas, pero mi cuerpo me pedía dormir, así que sin poner resistencia me rendí a la siesta. No era la primera vez que soñaba con mi abuela tras haber fallecido, en esta ocasión más que ver su imagen en sueños, lo que sentía era su presencia. Me mostraba una imagen que para mí tiene un gran significado, vi claramente el fruto del eucaliptus. No me costó identificarlo y enseguida pensé: – sí, me acuerdo cuando íbamos a recogerlo juntas, en el parque cerca de tu casa, en «La Guineueta».
En ese momento sentí unas ganas inmensas de volver allí y de revivir aquellos momentos recogiendo hojas y frutos del eucaliptus para después hervirlos y aprovechar sus propiedades calmantes en invierno. Y no es que el sueño se diera precisamente en temporada de frío, al contrario, estábamos en pleno verano y mi sorpresa fue que al despertar y buscar información, vi que el momento en el que el eucaliptus está en plena floración es en verano, en septiembre empieza a llenar el suelo de su fruto ya preparado para repartir sus semillas.
En el sueño solo veía el fruto, esa cruz en medio del casquillo que yo recordaba como elemento indispensable en casa de mi abuela. Mientras sonreía al recordarla, escuché su voz que me decía: – voy a regalarte una flor. Yo, utilizando la razón pensé, si te refieres a la imagen que me muestras, no lo veo como una flor, pero no importa, acepto tu regalo tal y como tú prefieras llamarlo. Con esta conclusión me fui despertando, con toda la sensación del sueño en mi cuerpo.
Durante días lo tuve en mi pensamiento y cuando salíamos de paseo en familia o con alguna amiga, miraba a ver si veía algún árbol que pudiera ser un eucaliptus. Un día incluso forcé un poco la situación y busqué donde podría encontrarlos cerca de casa, así que puse la excusa de dar un paseo y nos dirigimos hacia donde google indicaba que estaban los árboles que yo buscaba. Pude ver que era cierto que estaban en plena floración y que los frutos estaban verdes, su olor me llevó a tiempos de calma, pero no era así como yo los necesitaba, yo los quería ya maduros y en el suelo, no quería cortar la evolución natural del árbol. Así que aquella excursión no cumplió mis expectativas.
Dejé pasar los días y coincidió que semanas más tarde, mi hijo tenía fiesta en el colegio y yo en el trabajo. Así que me desperté con la idea de ir al parque de mi abuela y compartir aquella experiencia también con mi hijo. Nos vestimos, cogimos el coche y fuimos directos al parque de «La Guineueta», allí lo primero que esperaba encontrar era la escultura de hierro que representa un zorro (en catalán guineu), haciendo referencia al topónimo del barrio y que constituye el elemento más característico del parque. «La Guineu» seguía allí y aunque el entorno había cambiado, el zorro seguía transmitiéndome el mismo sentimiento que cuando era una niña.
Después de contemplar la escultura y compartir con mi hijo alguna pequeña historia, fuimos derechos a buscar los eucaliptus, andamos mirando hacia arriba, buscando las hojas alargadas que dan forma a la copa que buscábamos. En los primeros 300 metros no había rastro de ellos por lo que pensé en preguntar, vi a varios jardineros arreglando algunos arbustos y no dudé en acercarme. En seguida me dieron las indicaciones que necesitaba, me explicaron que quedaban solo tres o cuatro árboles y que podía encontrar otras especies interesantes.
Uno de los hombres me dedicó parte de su tiempo contándome que justo el árbol que teníamos delante daba unas flores grandes y especiales.
Me dijo: -me gustaría que vieras una, a veces las encuentras en el suelo, pero no veo ninguna en este momento.
Aquel hombre se esforzaba en encontrar, aunque fuera una única flor, pero preferí seguir nuestro objetivo y me despedí deseándole un buen día.
Unos cuantos pasos más adelante vi el primer eucaliptus, localicé sus hojas en forma de sable y al mirar al suelo, allí estaban, todos aquellos frutos o casquillos como yo los llamaba, repartidos por el suelo.
No dudé en sacar la bolsa que llevaba preparada y agacharme a recogerlos junto a mi hijo.
Mientras yo decía en voz alta lo contenta que estaba, algunos niños del parque se acercaron a ver qué era aquello que yo cogía como si fuera un tesoro, les expliqué qué propiedades tenían y sin dudarlo se unieron a la recogida del fruto para guardarlo para el invierno, fueron directos a sus madres a pedirles una bolsa para recoger lo que estaban descubriendo.
Estuvimos un rato disfrutando del momento y decidimos sentarnos satisfechos en un banco. En frente aparecía de nuevo el jardinero con algo en la mano. Se acercó a mí y me dijo, la he encontrado, esta flor es para ti.
Me quedé parada, le di las gracias junto a una gran sonrisa, pero mi cabeza se había ido de nuevo, solo yo podía saber qué significaba esa flor. Volvió a mí el recuerdo de la voz de mi abuela diciéndome: voy a regalarte una flor. Aquel hombre se marchó contento al haber podido enseñarme su flor preferida del parque sin saber que su gesto había sido la culminación de mi sueño.
Me siento afortunada porque estas pequeñas anécdotas pasan constantemente en mi vida, estoy segura de que hay muchas personas que se hacen preguntas sobre sueños o sincronicidades parecidas, si es tu caso no dudes en compartirlo conmigo por redes, estaré encantada de leerte o escucharte. La magia está por todas partes, siempre encuentra la manera de sorprenderte si te abres a recibirla.
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Los 9 milenarios coliseos romanos mejor preservados (aparte del de Roma) …
El Coliseo de Roma fue construido en 8 años, entre 72 y 80 d.C.
BBC News Mundo — Hermosos e imponentes, los anfiteatros romanos son una hazaña arquitectónica de diseño simple pero revolucionario, ejecutado de tan estupendamente que sigue siendo el modelo de los estadios que se construyen hoy.
Y eran mucho más que un campo de exterminio empapado de sangre. Su significado simbólico, religioso y político iba mucho más allá del ser un mero escenario para el entretenimiento.
Fue Vespasiano, el primer emperador sin la legitimidad conferida por descender de Augusto, quien, ante la necesidad de consolidar su gobierno y la estabilidad de la sucesión, construyó el Anfiteatro Flavio, más conocido como el Coliseo de Roma.
No era el primero pero, con una capacidad para acoger a 80.000 espectadores, era el anfiteatro de piedra más grande e imponente de todos.
El Coliseo se convirtió instantáneamente en un símbolo de ser romano en todo el imperio.
Era el lugar donde el gobernante demostraba su poder al pueblo y donde el pueblo romano podía sentir su propio poder y la gloria de su imperio.
Era, además, un modelo de sociedad romana, con asientos dispuestos jerárquicamente, los ricos y poderosos en los asientos delanteros inferiores y las masas, segregadas por clases, en las gradas superiores.
El orden impuesto en la arena, el control del organizador de los juegos y la ritualización de un proceso caótico y sangriento simbolizaba el orden impuesto al imperio y a la sociedad por el sistema imperial.
El Coliseo de Roma reconstruido, con representaciones de combates de gladiadores o ‘munera’, de gladiadores y animales o ‘venationes’ y navales o ‘naumachiae’.
Fuera de Roma, las élites provinciales, en Italia y allende, ansiosas por demostrar su alineamiento con el mundo romano y su lealtad, construyeron anfiteatros y organizaron juegos.
Y cuando estaban ubicados en un contexto urbano, casi siempre estaban en la periferia de la ciudad.
Como muchos aspectos de los juegos y el anfiteatro, eso era simbólico.
El anfiteatro estaba en la frontera en varios sentidos, marcando el límite entre la vida y la muerte, el peligro y la seguridad, el orden y el desorden.
Como escribió en «Emperadores y Gladiadores» el historiador Thomas Wiedemann, el anfiteatro «era visiblemente el lugar donde se encontraban la civilización y la barbarie».
Así, se extendieron a lo largo y ancho del territorio romano, tanto que hasta el día de hoy hay más de 200 salpicados por todos los dominios de Roma.
De algunos, queda sólo el rastro, pero hay muchos que siguen gloriosamente presentes, y algunos aún como escenarios de lo divino y lo profano.
He aquí los 9 mejor preservados fuera de Roma.
1. Arena de Nimes
Con sus 133 metros de largo y 101 de ancho, y su fachada de 21 metros de altura, el anfiteatro de Nimes, en el sur de Francia, conserva las 34 gradas de asientos, en las que más de 23.000 galorromanos presenciaban combates entre gladiadores o animales.
Y hoy en día sigue siendo usado para algo similar: desde 1863 su ruedo elíptico es sede de ferias taurinas.
Pero esta estructura que sobrevivió haber sido convertida en fortaleza en la Edad Media y la construcción de casas particulares en su interior (demolidas en 1809), también es escenario de eventos deportivos y conciertos.
El Anfiteatro de Nîmes se completó en el año 100 d.C., poco después de la finalización del Coliseo en Roma. Más o menos el 90% se conserva, incluidos casi todos los asientos y las 60 filas de los arcos exteriores originales.
2. Coliseo de Thysdrus
El anfiteatro de El Djem, es también llamado Coliseo de Thysdrus y a veces recibe el nombre de Ksar de la Kahena, pues la princesa bereber Kahena, que en el siglo VII unió las tribus bereberes para frenar el avance de los invasores musulmanes, se refugió ahí con sus seguidores durante cuatro años hasta que fue vencida.
Es el anfiteatro más grande de África y el cuarto del mundo, tras el Coliseo de Roma, el de Capua y el de Pozzuoli.
Está en Túnez, en El Djem, la antigua ciudad de Thysdrus en la que fue la provincia romana de África, y está catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
De su estructura se conserva alrededor del 70%.
A pesar de que algunas de sus piedras se utilizaron para construir la ciudad de El Djem, todavía mantiene parte de los relieves y esculturas de la fachada, los fosos de los leones y un sistema de canalizaciones y cisternas que recogían el agua de la lluvia.
Se completó alrededor de 238 d.C. y, a diferencia de varios otros anfiteatros, no se construyó hundiéndolo en el suelo sino sobre él, desde cero, con arenisca amarilla.
Tenía suficiente capacidad para recibir 35.000 espectadores.
Hoy en día, entre 27.000 y 30.000 espectadores pueden escuchar, en vez de rugidos de feroces bestias y gladiadores, armoniosas melodías en el Festival Internacional de Música Sinfónica de El Djem cada verano.
3. Arenas de Arlés
Volvamos al sur de Francia, a la ciudad que sedujo al pintor Vincent van Gogh, quien vivió y pintó ahí varias de sus más famosas obras.
Arlés fue fundada por los griegos en el siglo VI a.C. pero fueron los romanos, que se la tomaron en 123 a.C., los que la convirtieron en una ciudad importante y obviamente digna de albergar un anfiteatro.
Aunque con una capacidad para 20.000 personas no es de los más grandes, pero alrededor del 90% de su estructura está entera, incluyendo la mayoría de sus asientos y gran parte de su fachada.
Como la Arena de Nimes, con la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V, el anfiteatro se convirtió en refugio de la población y se transformó en un fortaleza con cuatro torres.
Adentro, se construyeron más de 200 casas, lo que lo convirtió virtualmente en un pueblo amurallado, con todo y plaza pública y dos capillas.
Pero a partir de 1825, por iniciativa del escritor Prosper Merimee, se transformó en monumento histórico nacional.
Las casas fueron puestas lentamente bajo propiedad nacional y arrasadas hasta recuperar la obra original.
El anfiteatro antes de que se destruyeran las casas. (J.B. Guibert, siglo XVIII)
Como varios otros edificios romanos de la ciudad, el anfiteatro está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Y sigue en uso, para festivales taurinos y eventos culturales.
4. Arena de Verona
Y si hablamos de seguir en uso, tenemos que irnos inmediatamente Verona, Véneto, Italia, pues el anfiteatro que está su Piazza Bra es sin duda uno de los más concurridos y vistos gracias a la popularidad de los eventos que se presentan en él.
Por su impresionante acustica, es el hogar del Festival de Verona, al que los espectadores llegan para escuchar óperas que empiezan al atardecer sentados en los antiguos asientos de piedra y prendiendo velas cuando cae la noche.
La ópera «Madame Butterfly» de Giacomo Puccini en la Arena de Verona durante el popular festival anual de ópera en verano.
Y no sólo es ópera lo que se presenta en esta arena construida en el año 30 d.C.
Figuras internacionales como Paul McCartney, Elton John y Adele han hecho conciertos en ella, y ha sido en varias ocasiones el lugar elegido para terminar la competencia ciclista Giro de Italia.
El ecuatoriano Richard Carapaz recibiendo su trofeo al final del Giro de Italia de 2019 en la Arena de Verona.
El anfiteatro conserva el 100% de los asientos y la estructura interna, pero todos menos cuatro de los arcos de la fachada exterior original fueron desmantelados después de que un terremoto en el siglo XII los dañara y se tomara la decisión de reutilizar el material en otros lugares.
5. Pula Arena
El anfiteatro de Pula, en Croacia, también conocido como Pula Arena, es el único anfiteatro conservado que cuenta con cuatro torres y con los tres órdenes arquitectónicos clásicos perfectamente preservados en altura.
Aunque se modificó varias veces en su historia, la estructura que se ve hoy se completó en el año 81 d.C.
Su fachada es espectacular; en su sección más alta alcanza más de 100 metros y tiene tres niveles de arcos.
Un anfiteatro con vista al mar. («El anfiteatro romano de Pula», 1913, por Robert Hitchens).
La cavea, el área de asientos principal, podía acomodar a 23.000 espectadores, separada de la arena por puertas de hierro.
Estuvo en riesgo de ser desmantelado en 1583, cuando el Senado veneciano quiso llevárselo y reconstruirlo en Venecia, pero la idea fue rechazada.
En 1932 fue adaptada para recibir a más de 7.000 personas y hoy en día se presentan óperas, festivales de cine, conciertos y hasta partidos de hockey.
6. Anfiteatro romano de Pompeya
El anfiteatro de Pompeya es el anfiteatro romano más antiguo que aún sobrevive.
Fue construido en el año 70 a.C. y tenía espacio para hasta 20.000 personas que se sentaban separadas de la arena por un parapeto decorado con frescos de gladiadores.
La Palestra Grande dei Gladiatori y el anfiteatro romano en Pompeya, Italia
En el año 59 d.C. el Senado de Roma decidió cerrar la arena tras unos violentos disturbios desatados por los vítores de la audiencia que enfrentaron a los habitantes de Pompeya y los de Nocera.
Pero la medida fue retirada en el año 62 d.C., después de que un desastroso terremoto asoló la ciudad.
17 años después, junto con toda la ciudad, el anfiteatro quedó sepultado por la erupción del Monte Vesubio.
Hoy en día, los visitantes del sitio arqueológico de Pompeya pueden caminar dentro y alrededor del anfiteatro.
A pesar de la cantidad de espectadores que podría albergar, la fachada exterior es de solo un nivel, pues gran parte de la estructura fue excavada profundamente en la tierra.
7. Anfiteatro de Oudna
De vuelta en Túnez, lo que no sorprende, pues el norte de África fue una región importante para el Imperio romano.
La mitad de este anfiteatro, con capacidad para más de 16.000 espectadores, fue construído hundido en una colina.
La otra mitad, sobre el suelo, con una fachada de la cual sobreviven suficientes de los arcos de piedra como para indicar que debió haber sido impresionante.
8. Anfiteatro de Leptis Magna
Y nos quedamos en el norte de África, en una ciudad prominente durante el Imperio Romano, Leptis Magna, en Libia.
Su anfiteatro fue excavado en una depresión natural, o antigua cantera, en la terraza rocosa al sureste de la ciudad, cerca del mar.
Unas 16.000 personas podían acomodarse en sus gradas, las cuales, así como los pasillos, están muy bien conservadas.
Por las inscripciones se sabe que la élite prefería sentarse en las filas de asientos inferiores del sureste del anfiteatro, donde podían recibir la brisa y admirar esculturas como el altar para Némesis, la diosa de la perdición y una deidad favorita en los anfiteatros romanos.
La construcción fue dedicada al emperador Nerón, y gracias a esa inscripción se puede situar la fecha de finalización de la obra alrededor del año 56 d.C.
9. Anfiteatro de Avenches
Y por último, a la ciudad que fue la capital de la Suiza romana: Aventicum, o Avenches.
Su anfiteatro, que se completó en el año 165 d.C. y podía recibir 16.000 espectadores, se fue rodeando de edificios medievales e incluso adquirió en el siglo XI una torre defensiva.
Se había dejado de usar como sede de espectáculos en el siglo IV y pasó a ser una cantera de piedra.
El anfiteatro romano de Aventicum, detrás del Castillo de Avenches y el Chateau dÍAvenches, Cantón de Vaud, Suiza.
Grandes porciones de su fachada exterior fueron retirados para hacer otros edificios y el tiempo fue cubriendo muchas de sus filas de asientos, que no han sido excavadas.
Sin embargo, lo que se ve está muy bien conservado y en uso: las noches de verano se llena de música con una serie de eventos como el festival Rock Oz’Arènes, cuya ecléctica programación y la participación de estrellas internacionales atrae a un público entusiasta.
Durante el día, los visitantes pueden pararse en el centro de la arena, el sitio en el que hace casi dos milenios solían tener lugar las batallas de gladiadores.
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¿El diseño más perfecto de la historia? El bolígrafo BIC no ha cambiado en 66 años, salvo en una cosa …
Computer Hoy(J.A.P.Estapé)/20Minutos(A.López) — ¿Qué define un diseño comercial perfecto? Si valoramos que el producto no ha envejecido en 66 años, y ningún otro ha conseguido mejorarlo, entonces el diseño del bolígrafo BIC Cristal seguramente roza la perfección.
Desde que comenzaron a fabricarse en 1950, los bolígrafos BIC han formado parte de nuestras vidas. Todo el mundo hemos utilizado alguna vez uno de los míticos BIC Cristal, incluso aunque no hayamos comprado nunca ninguno. En 66 años no ha cambiado su diseño, salvo en una cosa.
Con 140.000 millones de unidades vendidas, su popularidad no ha descendido ni siquiera en la época de las pantallas y los documentos digitales. Cada día se venden 6 millones de bolígrafos BIC Cristal en el mundo.
Ideado por el francés Marcel Bich en 1950, basado en una patente del inventor húngaro László Bíró, se comercializó en una época en la que la mayoria de la gente todavía usaba pluma estilográfica. Bich revolucionó los bolígrafos al utilizar tintas de calidad creadas por su empresa Bic y, sobre todo, al usar una esfera perfecta de acero inoxidable en la punta del boli, que permitía que la tinta se distribuyese de forma uniforme por el papel, sin dejar mancha.
¿Cuáles son las claves de su éxito? Algunas ya las hemos visto: la calidad de su fabricación, que permite que el bolígrafo escriba de forma continua durante tres kilómetros, su bajo precio, al fabricar en grandes cantidades, y su impecable diseño, que le ha hecho formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El diseño del bolígrafo BIC Cristal no ha cambiado en 66 años: capucha azul, y cuerpo de plástico transparente de 6 caras para ver el nivel de tinta, con un agujero en el centro del cristal para igualar la presión interior y exterior del boli.
El único cambio en estos 66 años es que desde 1991 la capucha tiene un agujero, para que pueda circular el aire si un niño se la traga, como ha ocurrido en alguna ocasión.
Aunque su diseño no ha cambiado, sí lo han hecho los materiales. El bolígrafo ahora es más ligero que hace unas décadas, la tinta es más consistente, dura más, y la bola de acero inoxidable desde 1961 es de carburo de tungsteno, casi tan dura como el diamante.
Puede que cada vez escribamos menos a mano, pero incluso en plena era tecnológica los bolígrafos siguen siendo un producto indispensable en cualquier casa, o en cualquier oficina.
– El comienzo de los bolígrafos Bic
El primer prototipo de bolígrafo, tal y como lo entendemos hoy en día, fue creado y desarrollado, a finales de la década de 1930, por el periodista e inventor húngaro Ladislao Biro (con el importante aporte de su hermano Georg, químico de profesión).
Posteriormente, tras exiliarse en Argentina a causa de la persecución de judíos que hubo en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, Ladislao Biro logró vender su patente a los gobiernos de Estados Unidos y el Reino Unido, quienes lo usaron para fabricar bolígrafos, ya que éstos eran ideales para ser llevados por los aviadores, consiguiendo así que no les explotasen (debido a la presión) tal y como ocurría con las plumas estilográficas.
Una vez terminada la guerra la empresa de bolígrafos creada por Biro tuvo un bache económico debido al alto coste de producción que hicieron que cada unidad saliera por alrededor de 100 dólares, lo que hacía prácticamente inaccesible su compra para la inmensa mayoría de consumidores.
Quien puso un interés especial por conseguir la patente y poder comercializarlos en el continente europeo fue el aristócrata de origen italiano Marcel Bich, afincado en Francia, con quien llegó a un acuerdo recién iniciada la década de 1950.
Bich logró mejorar la funcionalidad y comenzó a fabricarlos masivamente y en cadena algo que abarató el coste de producción y venta, por lo que los lanzó al mercado por un precio de alrededor de 4 dólares.
A los nuevos bolígrafos de Bich se le añadió una bolita (situada en la punta) mucho más eficaz y que regulaba mejor el flujo de tinta que estaba almacenada en un tubito de plástico flexible y el cuerpo del bolígrafo estaba fabricado de poliestireno transparente.
A este bolígrafo desechable (algo muy novedoso para la época, en la que hasta entonces una estilográfica duraba varios años) lo convirtió en un producto muy atractivo de cara a los compradores, quienes a partir de entonces ya no tendrían que ir cambiando la carga con asiduidad.
En cuestión de poco tiempo el bolígrafo comercializado por Marcel Bich se convirtió en un artículo inmensamente popular y accesible a casi todos los bolsillos.
El problema se encontraba en el nombre comercial, debido a que el apellido del aristócrata y empresario (Bich) podía llevar a confusiones en el mercado anglosajón, pues en inglés se utiliza el término Bitch como insulto despectivo hacia las mujeres (puta, perra, zorra…), así que decidió modificar su apellido y quitar la hache final, dejándolo en Bic.
El conocido como ‘BIC cristal’ se convirtió en el bolígrafo más vendido y utilizado en todo el planeta y unos años después llegó el modelo ‘BIC naranja’ y otros muchos (como el bolígrafo con tinta de varios colores).
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5 maneras sorprendentes en que el cuerpo reacciona al inicio del horario de verano …
AARP(M.Crouch/S.A.Adler) — Después de adelantar el reloj una hora cada primavera al inicio del horario de verano, el cambio no solo te hace sentir cansado, según los expertos. Un creciente número de investigaciones sugiere que el cuerpo también se ve afectado de otras maneras sorprendentes y negativas.
La pérdida de una hora tal vez no parezca tan grave, pero «realmente puede tener un fuerte impacto en nuestra salud y bienestar general», señala la Dra. Melissa Lipford, neuróloga y especialista en problemas del sueño en Mayo Clinic.
El horario de verano ha existido en el país desde 1918, cuando se creía que así se conservaría energía durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, en años recientes han aumentado las preocupaciones por sus efectos en la salud, por lo que se han propuesto leyes en al menos 40 estados para eliminar el cambio de hora que se ha venido realizando dos veces al año.
Según la Sleep Foundation, las personas duermen 40 minutos menos, como promedio, el lunes después de adelantar el reloj en la primavera. Y según los expertos, no es raro padecer alteraciones del sueño en los días o semanas siguientes.
En una encuesta realizada en el 2019 por la American Academy of Sleep Medicine, el 55% de los adultos encuestados dijeron sentirse muy cansados o un poco cansados después del cambio de hora.
Y aunque no te sientas cansado, el inicio del horario de verano altera el reloj interno, lo cual te puede afectar en maneras que tal vez no detectes. Así lo afirma la Dra. Jocelyn Cheng, neuróloga y especialista en trastornos del sueño, quien forma parte del Comité de Seguridad Pública de la American Academy of Sleep Medicine.
«La luz es el principal regulador del ritmo circadiano. Al cambiar la cantidad de luz a la que nos exponemos por la mañana y por la noche, se altera ese ritmo», dice Cheng. «Y eso conlleva efectos adversos para la salud, así como consecuencias reales en nuestras vidas».
A continuación, se señalan algunas maneras en que el inicio del horario de verano puede afectar a tu cuerpo.
1. Mayor riesgo de padecer un ataque cardíaco o un derrame cerebral
El inicio del horario de verano afecta al corazón. En una investigación se determinó que los ataques cardíacos aumentan en un 24% el lunes siguiente al inicio del horario de verano. En otro estudio se reveló que el riesgo de padecer un derrame cerebral aumenta en un 8% en los dos días siguientes al cambio de hora.
Además, el número de personas hospitalizadas a causa de una fibrilación auricular —el tipo más común de irregularidad del ritmo cardíaco— aumenta notablemente en los días siguientes al cambio de horario en la primavera, según un análisis de 6,089 hospitalizaciones de pacientes en Montefiore Medical Center en Nueva York.
Los científicos no saben bien por qué el inicio del horario de verano afecta el corazón y los vasos sanguíneos, pero probablemente tiene que ver con la alteración del ritmo circadiano del organismo, señala el Dr. Donald Lloyd-Jones, ex presidente de la American Heart Association y del Departamento de Medicina Preventiva en la Facultad de Medicina Feinberg de Northwestern University.
«Nos acostumbramos a estos patrones y el cuerpo sabe lo que puede esperar», dice Lloyd-Jones. «Cuando se interrumpen esos patrones, suelen notarse diferencias en los niveles de la hormona del estrés y en los niveles de presión arterial. Ambos factores pueden dar lugar a ataques cardíacos y derrames cerebrales que de otra manera tal vez no habrían ocurrido».
2. Problemas para tomar decisiones
Los científicos saben desde hace mucho tiempo que la falta de sueño puede afectar la capacidad de pensar y de tomar decisiones. Las investigaciones también demuestran que las personas que no duermen lo suficiente tienen más probabilidades de tomar riesgos y cometer errores.
Eso podría explicar el gran aumento en los errores médicos, las lesiones laborales y los accidentes automovilísticos después de adelantarse los relojes en la primavera, explica la Dra. Sabra Abbott, profesora adjunta del Center for Circadian and Sleep Medicine en la Facultad de Medicina Feinberg de Northwestern University.
«En general, la falta de sueño impide en el cuerpo las funciones del lóbulo frontal, la región del cerebro que nos ayuda a controlarnos y a evitar cometer acciones equivocadas», explica Abbott. «Cuanto menos duermas, más probable será que te dejes llevar por tus impulsos, y menos probable que tomes buenas decisiones».
En el 2020 se analizaron los datos sobre accidentes automovilísticos ocurridos durante un período de 10 años, y se determinó que el número de accidentes mortales aumentó en un 6% en la semana siguiente al cambio de hora en la primavera. Y, como no se observó un aumento similar en el otoño —cuando se puede dormir una hora adicional—, los autores del estudio señalaron que el aumento mencionado probablemente se debe al «desfase circadiano y a la falta de sueño».
3. Dificultades con la memoria y la concentración
No dormir lo suficiente tiene consecuencias negativas para la memoria, la atención y la concentración, según indican las investigaciones.
Es probable que te distraigas más fácilmente y que seas menos productivo el día después de adelantar el reloj. En un estudio publicado en Journal of Applied Psychology se reveló un marcado aumento en la «ciberpereza» —el uso de internet con fines personales, en vez de trabajar— el lunes siguiente al cambio de horario.
«Mientras dormimos, ocurren muchas actividades de gran importancia en el cerebro», explica Lipford. «Necesitamos dormir bien, y profundamente, para que al día siguiente podamos realizar múltiples actividades, aprender tareas nuevas y prestar atención».
4. Cambios en el apetito y antojos
Puede ser que tengas más hambre de lo normal en la semana siguiente al cambio de horario, según los expertos.
Eso se debe en parte a que se consumen las comidas una hora más tarde de lo acostumbrado. Pero también tiene que ver con la fluctuación de los niveles hormonales en el cerebro. Incluso un leve déficit de sueño causa un aumento de la hormona grelina —la cual provoca el hambre— e inhibe la hormona leptina, que te ayuda a sentirte satisfecho después de comer.
Cuando empieces a sentir hambre, lo más probable es que se te antoje comer pizza, donas u otros alimentos altos en grasa o azúcar. ¿Por qué? Según las investigaciones científicas, «cuando no se duerme lo suficiente, se reducen las probabilidades de tomar decisiones saludables», señala Lipford.
5. Mayor irritabilidad
Ya sabes que el cansancio afecta el estado de ánimo. Las investigaciones indican que es más difícil controlar las emociones cuando no se ha dormido bien la noche anterior. Te sientes irritable e impaciente, y eres más propenso a enojarte con tus seres queridos.
Incluso los jueces, que supuestamente son imparciales, podrían estar de mal humor en los días siguientes al inicio del horario de verano; en un estudio se determinó que los jueces suelen dictar condenas más duras en los días posteriores al cambio de horario.
– Ayuda a tu cuerpo a acostumbrarse al horario de verano
- Inicia la transición por adelantado. En las noches previas al cambio de hora, acuéstate 15 o 20 minutos antes de lo normal. Una transición gradual ayuda a reducir el impacto negativo para el organismo.
- Exponte a la luz de la mañana. En cuanto te levantes, procura salir al aire libre. La luz de la mañana envía al cerebro una fuerte señal para que te despiertes y ayuda a ajustar tu reloj interno. Si no puedes salir de la casa, trata al menos de acercarte a una ventana.
- Evita el café después de las 2 p.m. Podrías sentir la tentación de consumir más cafeína para superar el bajón de energía después del mediodía, pero la cafeína puede permanecer en tu organismo y afectar tu capacidad para dormirte.
- Practica una buena higiene del sueño. Para fomentar el sueño después del cambio de horario, asegúrate de que tu dormitorio esté oscuro, tranquilo y fresco. Evita el consumo de alcohol y el uso de dispositivos electrónicos antes de acostarte, y adopta una rutina que te tranquilice por las noches.
- Considera tomar una pequeña dosis de melatonina. Si todavía te resulta difícil conciliar el sueño, considera tomar una pequeña dosis de melatonina —entre medio miligramo y un miligramo— aproximadamente 30 minutos antes de acostarte, sugiere Abbott.
– Sobre el horario de verano
Para la mayoría es una rutina —predecible y fastidiosa— ajustar los relojes al cambio de hora cada año. ¿Pero realmente cuánto sabes del cambio de hora, que comienza el domingo, 13 de marzo? Te presentamos algunos datos fascinantes.
1. Se trata de ahorrar luz solar
Aunque se ha dicho mucho sobre el horario de verano, la práctica de adelantar los relojes en los meses de verano responde a la intención de hacer mejor uso de la luz solar.
2. No fue un invento de Benjamin Franklin
“Es un gran mito pensar que la idea fue de Ben Franklin”, dice Peter Geiger, editor del Farmers’ Almanac. Si bien a Franklin se le atribuye, algunas veces, el concepto de ahorrar horas de luz solar, tal y como se conoce, él simplemente sugirió que los residentes de París se despertaran más temprano para ahorrar dinero en aceite de lámparas y velas en un ensayo satírico publicado en el Journal de Paris en el 1784.
3. Tampoco se implementó para los agricultores
¿Otro concepto erróneo? Que la práctica se originó para beneficio de los agricultores. De hecho, la industria agrícola cabildeó contra este cambio luego de que fuera implementado en Estados Unidos. Muchos agricultores continúan oponiéndose a la práctica, que puede alterar el trabajo en las granjas. Por ejemplo, las vacas lecheras esperan ordeñarse a la misma hora todos los días, sin importar lo que diga el reloj.
4. El horario de verano se practicó por primera vez en Alemania
Alemania implementó el horario de verano en 1916 para ahorrar combustible en la Primera Guerra Mundial. Estados Unidos siguió la práctica en 1918, pero el horario de verano no se estandarizó en todo el país hasta la aprobación de la Ley de la Hora Uniforme en 1966, que otorga al Gobierno federal autoridad sobre el cambio de horario.
5. No es un fenómeno mundial (ni tampoco nacional)
Unos 70 países tienen el horario de verano, implementado a escala nacional o en ciertas regiones. La mayoría de los países africanos y asiáticos, como India, China y Japón, omiten el cambio de reloj por completo.
Tampoco lo practican todos los estados de Estados Unidos. Hawái y Arizona están en horario estándar permanente, al igual que Guam, Samoa Americana, Puerto Rico y las Islas Vírgenes Estadounidenses.
6. El período de tiempo era diferente
En Estados Unidos, el horario de verano comienza el segundo domingo de marzo y termina el primer domingo de noviembre. Pero ese no siempre fue el caso, dice Geiger. Antes de la Ley de Política Energética del 2005, que entró en vigor en el 2007, se usaba el cambio de horario desde principios de abril hasta finales de octubre.
7. Tiene un impacto en tu salud
Perder una hora de sueño cada mes de marzo puede afectar gravemente a tu bienestar. El cambio de horario se ha relacionado con un aumento en los ataques cardíacos, derrames cerebrales, muertes de tránsito y lesiones en el lugar de trabajo, y algunos expertos del sueño (en inglés) han solicitado que se termine esta práctica de adelantar los relojes.
8. Varios estados quieren parar el cambio de horario
En los últimos años, 19 estados han promulgado legislación o han aprobado resoluciones para mantener el horario de verano todo el año, pero implementar este cambio requeriría una actualización de la ley federal. Según la Ley de la Hora Uniforme, los estados pueden implementar el cambio de horario como se practica en la actualidad o permanecer en el horario habitual todo el año, lo que significa que no hay un camino fácil para los que prefieren adelantar los relojes permanentemente.
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Oscar 2023 | «¿Cómo se mide un año?»: el papá que grabó a su hija durante 16 años haciéndole preguntas y ahora está nominado …
Jay Rosenblatt comenzó una carrera como consejero pero un curso electivo en la universidad le hizo dar un giro a su vida.
BBC News Mundo(R.Ávila/Claudio) — La técnica nunca será más importante que las ideas, sobre todo si estas ideas son concebidas con amor.
Hace dos décadas, Jay Rosenblatt (Nueva York, 1955), decidió comenzar a filmar a Ella, su hija, durante cada cumpleaños.
En aquel momento la pequeña tenía 2 años y él, un realizador de cine experimental, buscaba pasar más tiempo con su familia sin abandonar su carrera artística.
Así que cada aniversario de la vida de su hija encendía una cámara casera, le colocaba un micrófono simple y le pedía que se sentara en el sofá para siempre hacerle la misma lista de preguntas.
El resultado fue How do you measure a year?, un cortometraje en el que explora las relaciones familiares, la paternidad y el desarrollo humano.
Y ahora la pieza, filmada durante 16 años por el propio Rosenblatt con la tecnología que cualquier persona de recursos medios tiene a la mano, está nominada a un Oscar como mejor documental corto.
«Quería ser real. Quería que las personas sintieran que esta era nuestra relación particular, pero que fueran capaces de identificarse con sus propias relaciones entre sus hijos o sus progenitores», sostuvo en una entrevista en 2021, cuando el corto se estrenó en varios festivales.
Es precisamente la sencillez pero universalidad de su obra la que ha llamado la atención de los críticos.
Jay y su hija Ella en 2005 durante el Festival de Tribeca.
El portal RogerEbert.com señala que cualquier padre lo verá como «una metáfora del tiempo que pasan con sus propios hijos».
Aunque también dicen que el director -que el año pasado también fue nominado al Oscar en la misma categoría por When we were bullies, en la que igualmente explora una historia personal- hace un documental mucho más sobre él que cualquier otra cosa.
«No es terriblemente profundo, pero no se sorprendan si gana», indican.
En esta nota te contamos más sobre la película, pero cuidado, porque no se estrena en HBO hasta el próximo junio y aquí encontrarás spoilers.
– Las preguntas
La puesta en escena siempre es la misma: un típico sofá y una típica pared de una sala estadounidense estampados con flores. Mientras que, en casi todas las tomas, Rosenblatt muestra mayormente el rostro de su hija.
La niña ríe, salta y en ocasiones hasta pone los ojos en blanco. Mientas pasan los años, se ve con peinados y looks distintos, acorde a la época. Y, por supuesto, también cambia su actitud hacia su padre.
De bebé disfrutaba la cámara, de adolescente en ocasiones pide que todo se haga deprisa y más adelante se desborda en palabras de amor para su familia.
Por su parte, el director le hace preguntas que él mismo ha descrito como «sencillas», pero que para una niña no necesariamente lo son.
«¿Cuántos años cumples?» o «¿Qué son los sueños?», son parte del repertorio. Ella ofrece respuestas a veces graciosas, otras veces muy sabias y en ocasiones dolorosas.Como cuando a los 9 años le dijo que a lo más que le temía era a «a ser diferente, a no poder integrarme».
Pero a los 11 años a esa misma pregunta responde: «Le tengo miedo a la vida, estoy asustada de vivir, porque hay giros y dobleces que no te esperas y pueden ser duros. No quiero pasar por eso».
Una frase madura para su edad, y que revela cuán compleja puede ser la mente de un adolescente.
«Fue muy interesante para mí ver la diferencia de los años. Cómo sus emociones cambiaron, cómo se expresaba diferente año tras año o se le hacía difícil comunicarse o cuando no quería hacerlo», dijo Rosenblatt en una entrevista para el canal de YouTube Filmaker Fest.
El documental también es un retrato de la relación de ambos. Por ejemplo, en ocasiones la joven habla de sus peleas y de cómo se reconcilian.
El filme, editado de forma lineal acorde con los años, culmina con Ella sola frente a la cámara en un último espacio que le ofrece su padre para hablar, pero esta vez sin preguntas.
Es una joven de 18 años que ya asiste a la universidad y expresa: «Te extraño cuando voy a la universidad. Estoy feliz por que sigas este tipo de tradición (filmar todos los años), me hacen feliz y me recuerdan cuánto me amas».
– Un giro de carrera
Rosenblatt describe How do you mesure a year? como un documental «cómico», y se hace eco de los críticos cuando lo describe como un trabajo mucho más sencillo que obras anteriores.
Entre su larga lista de filmes, que comenzaron en 1994, destacan lo que él llama «collages«, en lo que sobrepone material de archivo y les ofrece un nuevo significado.
«Mis otras películas eran muy pesadas, sobre temas muy serios», indicó en una entrevista.
Y es que sus piezas, dice una biografía en la propia página web del director, exploran las emociones y la psique. Una de las razones podría ser porque antes de ser cineasta, Rosenblatt fue terapeuta y tiene una maestría en Consejería.
Fue precisamente en la escuela graduada, luego de tomar una optativa en cine, cuando decidió cambiar de carrera.
«Tomé una clase de cine ahí y me enamoré del proceso. Creo que dediqué más tiempo a estos proyectos pequeños que a todo el trabajo de mis clases de Consejería», le comentó a Filmaker Fest.
Más adelante decidió hacer un segundo máster en cine y el resultado han sido más de 100 premios, así como haber participado en festivales tan importantes como Sundance, además de las nominaciones al Oscar.
El filme How do you measure a year? lo comenzó sin saber si al final podría hacer de su exploración una pieza.
No fue hasta el periodo de la pandemia cuando «tuvo tiempo» para mirar y ensamblar el material. Ahora, de de cara al futuro, ha dicho que continuará explorando.
«No tengo un plan», comentó hace poco.
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Los 7 pilares de la sexología …
Psicología y Mente(D.I.Caballero) — Buena parte de la complejidad de la sexualidad tiene que ver con que este ámbito de la vida casi nunca es abordado de manera objetiva y desapasionada.
A lo largo de los siglos, la experiencia sexual ha sido percibida a través de un fuerte elemento de moralidad e incluso de superstición, debido a su importancia. Ya sea para asociarlo a lo divino o a lo maligno, el sexo ha sido un campo de batalla entre maneras de entender la vida y la naturaleza.
Es por eso que la sexología, como disciplina de estudio científico de la sexualidad, ha tenido que poner sobre la mesa por primera vez la necesidad de entender el sexo mediante la investigación sistemática y objetiva, refutando mitos y creencias erróneas muy arraigadas basadas en los prejuicios y la tradición. Teniendo en cuenta esto, veamos cuáles son los pilares en los que se basa la sexología en la actualidad; ideas sobre las que se construye esta sub-rama de la ciencia.
– Los principales pilares de la sexología
Aquí haremos un breve recorrido por las ideas fundamentales en las que se basa la sexología.
1. Atracción sexual y deseo sexual no son lo mismo
Esta distinción entre atracción sexual y deseo sexual es clave, ya que ayuda a comprender el sistema de motivaciones que predispone al ser humano sentir interés por el sexo. Mientras que la atracción sexual es hacia una persona o tipo de personas, el deseo sexual no tiene por qué ir dirigido hacia un sujeto particular, y simplemente consiste en las ganas de involucrarse en actividades sexuales en general.
2. Placer sexual y orgasmo no son lo mismo
Muchas heces se da por supuesto que la existencia de un orgasmo es siempre una indicación de placer sexual, lo cual lleva incluso a negar casos de violación. Sin embargo, hoy en día sabemos que la respuesta psicofisiológica del orgasmo puede surgir incluso sin experimentar este tipo de placer en su globalidad, aunque en la práctica tienden a aparecer juntos. Por consiguiente, hay casos en los que una violación causa un orgasmo, sin que eso implique que la persona disfruta o que consiente la relación, que es esencialmente violenta.
3. La actividad sexual va más allá de la genitalidad
Vivir el sexo yendo más allá del coito y de la estimulación de los genitales es básico para no limitarse a una visión reducida del erotismo.
Este tipo de placer y estimulación puede basarse en las caricias en muchas otras partes del cuerpo.
Además, tener en cuenta todo este abanico de posibilidades permite tener relaciones más satisfactorias sin necesidad de amoldarse a las convenciones sociales que giran alrededor de la heterosexualidad.
4. No sentir atracción sexual no es un problema siempre
Aunque es cierto que muchas veces se sobreentiende que la falta de atracción sexual es un problema que debe ser abordado desde la terapia sexual, esto no siempre es así. Uno de los pilares de la sexología que ha surgido en los últimos años consiste en validar las experiencias de las personas asexuales, dado que estas pueden llegar a ser igual de felices que el resto siempre que no se las discrimine. Así, la ausencia de atracción sexual solo se asocia a problemas en el marco de una relación afectiva en la que hay expectativas asociadas al sexo y los intereses de ambos integrantes no están alineados.
5. Hay que distinguir entre reproductividad y erotismo
Aunque el sexo ha surgido como un mecanismo evolutivo para posibilitar un tipo de reproducción en el que haya variabilidad de genes, eso no significa que actualmente debamos considerarlo únicamente como una actividad par tener descendencia. Desde el siglo XX, se ha ido desestigmatizando el sexo como vivencia independiente del deseo de tener hijos, y seguir trabajando en esta dirección es necesario para vivir la sexualidad plenamente y sin un sentimiento de culpa que además de empeorar las relaciones causa dinámicas de discriminación.
6. La sexualidad y la autoestima están vinculadas
En la práctica, la sexualidad es un tema tan delicado que suele estar asociada al modo en el que nos percibimos a nosotros mismos, normalmente a través delos roles de género.
Por eso, muchos problemas sexuales tienen detrás formas de malestar basadas en la autoestima, y viceversa.
7. La mayoría de problemas sexuales tiene causas psicológicas
Finalmente, no hay que olvidar que la mayoría de personas que enfrentan problemas en el ámbito sexual lo hacen debido a problemas de tipo psicológico, como por ejemplo una mala regulación de la ansiedad o una baja autoestima al exponer el propio cuerpo.
Esto significa que no es necesario intervenir siempre en alteraciones orgánicas ante fenómenos como el vaginismo o la disfunción eréctil.
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Historias desde la ciudad de Betanzos (De viajes y amores en Galicia) …
Vista de la Iglesia de San Francisco de Betanzos ubicada en Galicia, España
Meer(E.Moure) — Betanzos está a veinte kilómetros de Sada. Es una villa ilustre, fundada en 1219, hace poco más de ocho siglos. Fue una de las siete provincias del Reino de Galicia, cuando la patria de Rosalía alcanzó su mayor renombre e influjo en la Península Ibérica, extendiéndose hasta Braga, por el sur, en comarcas hoy pertenecientes a Portugal; internándose en territorios de León y Zamora, hacia el este.
Galicia, por su lengua vernácula, su historia y su cultura, debió haber permanecido más unida a Portugal, pero las veleidades históricas la llevaron a pertenecer a la España de las ansias imperiales, ávida por dominar la Península Ibérica, expulsar a moros y judíos, imponiendo la cruz, la espada y el rotundo castellano, y volcarse al plus ultra de los grandes océanos y los reinos fantásticos de ultramar.
Galicia entró en el lento e implacable proceso de transformarse en una región cada vez más apartada de Madrid, desprovista de los beneficios de una Corte centralista y mesetaria.
Los anhelos de advenir a un sistema federal, incluidos en la Primera República española dirigida por Pi y Margall, fueron aplastados por la restauración violenta de la monarquía.
(Vista aérea de la ciudad de Betanzos en Galicia, España)
En la Segunda República, los estatutos autonómicos de las tres nacionalidades históricas: Galicia, Euzkadi y Cataluña, abortaron con el golpe de Estado de Franco Bahamonde, para ser implementados, con derechos más restringidos que la propuesta originaria, a partir de 1981, luego del establecimiento, precondicionado por el dictador Franco, de la actual y contradictoria «monarquía democrática» de los Borbones, cuyo referente hiper ventilado está hoy oculto a la mirada crítica de su pueblo, después de haber defraudado los públicos caudales.
El desangramiento constante que supuso el proceso de emigración, acentuado en Galicia, durante los siglos XIX y XX, debilitó aún más sus estructuras económicas, menoscabando la lengua y la cultura vernáculas, en beneficio de poderes hegemónicos y globalizantes que siguen fortaleciendo la prevalencia de un sistema controlado por una concepción de Estado que continúa siendo centralista, a despecho de la división administrativa de las diecisiete autonomías.
Betanzos conserva su apostura de villa señorial, aunque advertimos el deterioro de casas y solares, corroídos por el tiempo y la implacable humedad. Algunas de estas construcciones recibirán la ayuda de la Xunta y del ayuntamiento, si poseen carácter de monumento arquitectónico; otras, quedarán abandonadas a su suerte y a las posibilidades pecuniarias de sus propietarios.
Pero estamos aquí disfrutando del atractivo de sus callejuelas que suben o bajan, respecto de la plateada cinta del río que comunica con otras villas y pueblos ribereños, en la multiplicidad de locaciones nominadas con la rumorosa lengua de la patria de Breogán.
Contra lo que se pudiera deducir de las crisis sanitaria y económica, a la hora del almuerzo hay escasos sitios disponibles y los precios de la comida son altos, excesivos, diríamos, para nuestra condición de sudamericanos.
(Vista del centro histórico de la ciudad de Betanzos en Galicia, España)
Merced a la diligencia de nuestro amigo y amable anfitrión, Paco Pita, accedemos a un restaurante o «casa de comidas», en las afueras de Betanzos.
Nos sorprende el excitante aroma de la cocina, que se hará realidad gustativa y placentera en la mesa: caldo gallego, tortilla (estamos en la «semana de la tortilla»), callos a la gallega y bacalao, natillas, flan casero, leche frita…
Bien podrían acompañarnos, en esta ocasión, Álvaro Cunqueiro y Pablo Neruda, comilones, sibaritas y larpeiros de antología.
Abandonamos Betanzos pasadas las cinco de la tarde. Volvemos a la marina de Sada. Comienza a llover, con esa intermitencia sonora que hace de Galicia la verde arpa de la lluvia, música que nos llena de nostálgicos amores.
Así como Eduardo Blanco Amor, después de su experiencia de Chiloé (la Nueva Galicia del Sur), declaró su imposibilidad para escribir, de manera objetiva, sobre el «archipiélago mágico», renombrado por Martín Ruiz de Gamboa en 1567, como Nueva Galicia, fundando la más austral de las ciudades con el nombre del Apóstol, Santiago de Castro, manifiesto mi dificultad en narrar mis experiencias aquí, en la tierra de Rosalía, sin el prurito de la emoción desbocada.
Es como si a un adolescente enamorado, aún lejos de toda posible desilusión, se le pidiese que hablara de su amada o amado apelando a la función crítica del lenguaje, aplicada al objeto de su encantamiento.
El símil pudiera parecer intempestivo para quien rebasó la línea de los ochenta, pero que aún conserva esa ave que trina en la jaula secreta del corazón y sigue creyendo en la fidelidad, a toda prueba, de los grandes amores.
(Vista del centro histórico de la ciudad de Betanzos en Galicia, España)
Xosé María Palmeiro, uno de mis buenos amigos gallegos, cuyo nombre pertenece hace veinte años al silabario de la amistad, narró hace un par de días, en la sobremesa, la historia del joven conscripto Tristán y de la churrera Isolda, parafraseando -valga la redundancia- la parodia gallega que sobre la inmortal historia escribiera Álvaro Cunqueiro en Os outros feirantes.
Nos hizo reír de buena gana, rematando, mientras caminábamos hacia el hotel Alba Marina, por la costanera humedecida y aun lluviosa que besa el contorno de la ría.
Pero no era una narración cómica, ni siquiera humorística, sino más bien triste, diluida en la tristeza, anímica y estética, de todos los grandes amores…
Me doy cuenta, en este preciso momento, que Tristán se había transformado, en la noche venturosa de Sada, en Xosé María: y la bella y ansiada Isolda era Marta, la amada compañera de mi caro amigo, que se marchó, prematura y veloz, como la lluvia de mayo y el azúcar leve que se espolvorea sobre los churros.
Esa historia, como tantas otras que me cuenta esta Tierra por boca de sus queridos habitantes, no podría ser escrita en ninguna otra lengua que no fuese la gallega, porque perdería su fascinante integridad poética.
Es como si tratásemos de traducir el sentido y la prosodia y la música del verso de Rosalía: «Vou paseniño pola tarde calada…» No hay otro idioma sobre la tierra para igualar su expresión.
(Estructura dentro del parque de Pasatiempo en la ciudad de Betanzos en Galicia, España)
Después de la licencia que se ha tomado Xosé María, utilizando el delicado recurso de la parodia, incurro yo en el desacato de contarla en castellano, pues en gallego me resultaría dificultoso y quizá impreciso.
Lo hago, no obstante, en el modo en que iré escribiendo crónicas sobre Galicia.
Yo narro esto como una anécdota, a propósito de un cuento que nos refresca esa narración proverbial y mítica, contada por un poeta gallego de la talla de Álvaro Cunqueiro, a través de Xosé María, en la noche húmeda de Sada, al calor de la amistad ultramarina.
Y nadie podrá enrostrarme que estoy menos enamorado que el bueno del Tristán cunqueirano, solo que mi gran amada contiene en sí la patria de Breogán, la lengua de Rosalía y las amigas y amigos que son mi perenne compañía, mientras conjugo sus nombres y cae la lluvia: «Como chove miudiño/ como miudiño chove/ pola banda de Laíño/ pola banda de Lestrove».
A veces, también yo soy Tristán.
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Islas del abandono: el diluvio y el desierto …
Igluu(C.Flyn) — En los terrenos irradiados de Chernóbil ha resurgido una variedad de vida silvestre que no se había visto en mucho tiempo. También en la zona desmilitarizada de Corea del Norte. En Islas del abandono: la vida en los paisajes posthumanos (Capitán Swing), Cal Flyn visita los lugares más sombríos y desolados de la Tierra para comprobar cómo la naturaleza ha llenado su hueco: un canto al optimismo de la regeneración medioambiental.
«Yo te conocí en el desierto, en tierra seca» (Oseas, 13,5)
En el desierto, el miedo debe transformarse en fe.
Y es a la fe, en última instancia, a lo que se reduce el ecologismo. Fe en la posibilidad de cambio, la perspectiva de un futuro mejor (de brotes verdes a partir de los cascotes, de agua dulce en el desierto). Y nuestra fe a menudo es puesta a prueba. La tesis del juicio final de Jem Bendell, de Paul Ehrlich y de otros como ellos no nace de la ambición ni del rencor, sino que se ha extraído de la observación, del estudio minucioso. En otras palabras, de descifrar los hechos lo mejor que podemos.
Sin embargo, no puedo aceptar sus conclusiones. Hacerlo es abandonar toda esperanza, aceptar la inevitabilidad de un mundo caído, de un futuro ruinoso, cuando, en realidad, en los sitios en los que he mirado, en los que he estado –lugares doblegados y rotos, despojados y desolados, contaminados y envenenados– he encontrado vida nueva brotando entre los escombros de lo viejo, una vida más extraña si cabe y más valiosa debido a su resiliencia.
El mundo está corrompido, de eso no hay duda –una prolongada caída desde un estado de gracia–, pero también es un mundo que sabe cómo vivir. Posee una gran capacidad reparadora, regeneradora, de perdón (en cierta manera) si tan solo aprendemos a dejar que lo haga.
Tierras que fueron taladas para los cultivos hace siglos se vuelven bosques en cuestión de años. Entornos vaciados de sus habitantes pueden repoblarse por voluntad propia. Incluso los peores lugares contaminados se convierten en ecosistemas de gran importancia.
Al inicio de este libro conté la historia de los dos recién nacidos que fueron exiliados a la isla de Inchkeith con una nodriza muda. Este ensayo se conoció como el «experimento prohibido» por la crueldad de infligir un sufrimiento tan extremo y para toda la vida sobre sus sujetos. En cierto sentido, muchos de los lugares de los que hablo en este libro son también experimentos prohibidos.
A pesar de que no se han llevado a cabo de forma deliberada, no dejan de brindar información sobre procesos demasiado inmorales para ser inducidos de otro modo: catástrofes nucleares, contaminación tóxica, guerra de estancamiento, colapso social y político. Como en el caso de los recién nacidos, los resultados son asombrosos, si bien difíciles de interpretar.
Cuando, al volver de mis diversos viajes, he descrito mis observaciones a mis amigos, algunos de ellos han cuestionado mi enfoque en lo positivo –-en las asombrosas recuperaciones ecológicas– y han expresado dudas de si, al hacerlo, me arriesgo a socavar el duro trabajo de tantos activistas y legisladores infatigables que han identificado y procesado a quienes han dañado el medio ambiente de incontables maneras irreparables.
Creo que es importante, por tanto, subrayar que con este libro no pretendo dar vía libre a quienes desean seguir saqueando nuestro planeta. En mi opinión, estos relatos de redención ofrecen algo distinto: son antorchas e iluminan un paisaje oscuro, faros de esperanza en un mundo que, a veces, se siente despojado de ella. Nos recuerdan el poder inherente del mundo que nos rodea. Y también hay estudios sobre los beneficios de ceder en ocasiones el control.
Tendemos a arremangarnos, a «involucrarnos» en procesos naturales, a menudo sobre la base de que hay lugares que en el pasado se han visto afectados por los humanos: es «nuestra responsabilidad» deshacer el daño causado por nuestra especie. Pero estos lugares nos recuerdan el valor de evitar algunos de nuestros métodos de conservación más invasivos e intervencionistas.
[…] Creo que nuestra culpa colectiva del impacto del hombre sobre el entorno puede impulsarnos en la dirección del sobretratamiento, basado en la presunción de que sabemos qué es lo mejor para los hábitats dañados y en que es preferible hacer algo que no hacer nada.
Pero la sorprendente vitalidad de los lugares abandonados –incluso los que, para el ojo inexperto, pueden parecer ruinosos y sin brillo– y la manera en la que algunos pueden llegar a superar a las reservas protegidas en términos de biodiversidad demuestran que las intervenciones –como ocurría antes con el sangrado y las purgas– en ocasiones pueden hacer más mal que bien.
Dicho de otro modo, debemos aprender moderación y reconocer cuándo es mejor dejar que sea la propia Tierra la que decida, como haríamos con un caballo en un terreno accidentado.
El gran biólogo E. O. Wilson sugiere que podríamos ceder la mitad de la superficie terrestre a la naturaleza como bastión contra desastres futuros, como un depósito de biodiversidad. Para ello se basa en su teoría de la biogeografía insular, que sostiene que cuanto mayor sea el área, mayor será la variedad de especies que un terreno respaldará.
Wilson también habla de «islas» en un sentido metafórico y sus innovadores hallazgos han sido de gran inspiración para el movimiento de regeneración contemporáneo, que establece sus objetivos a «escala del paisaje».
Pero las islas del abandono de este libro sirven para recordarnos que los proyectos de conservación grandes y estructurados no son los únicos que ofrecen un retorno a la naturaleza, también lo hace el aguerrido aparcamiento abandonado al final de la calle. Debemos considerarlo, a este y todos los demás, un pequeño islote en un archipiélago que se extiende por todo el mundo. Peldaños para una especie a medida que recoloniza la tierra que se había perdido.
Lugares como el atolón de Bikini, Chernóbil y los bings en West Lothian nos muestran que a menudo la ausencia del hombre es el estímulo necesario para poner en marcha la resurrección. Al fin y al cabo, el tiempo es el gran sanador. La cuestión es: ¿cuánto tiempo se necesita? Y a continuación: ¿de cuánto tiempo disponemos?
Puede que no quede mucho. Es el momento del confesionario, de admitir los pecados. Es el momento de rezar, si se sabe cómo hacerlo: a Dios, a Gaia o, simplemente, lanzando nuestros ruegos y súplicas al éter en un gesto de impotencia y esperanza. Un tiempo para la fe, en otras palabras.
En el relato de su decimotercera revelación, Juliana de Norwich explica que Dios se presentó ante ella en forma corpórea y le dijo que en el mundo debía existir el pecado –el pecado es necesario»– y que, a pesar de todo, todo iba a acabar bien: «Todo acabará bien, todo acabará bien, y cualquier cosa, sea cual sea, acabará bien».
No soy ninguna mística. No he recibido ninguna visitación, ninguna anunciación. Tal vez no haya ninguna absolución. Pero sé que no todo está perdido.
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3 de los errores más frecuentes al hablar y pensar en astrología …
Clarín(A.E.Polich) — Leyendo sobre lo que se suele opinar sobre la astrología en las redes sociales, los canales de televisión o la comunidad académica, enumeramos varios conceptos erróneos o confusos que se presentan con recurrencia.
Nos parece importante analizar, aclarar y desmentir estos errores.
1. La astrología se basa fundamentalmente en los signos zodiacales, el signo del Sol es el más importante
Falso. Los signos zodiacales son solo una mínima parte del complejo conjunto de conocimientos de la astrología. El signo solar es el factor más conocido y popularizado, en parte porque el concepto implicado es, lejos, el más fácil de entender y determinar.
Para conocer “nuestro signo” alcanza con saber la fecha de nacimiento, que nos indica en qué signo está nuestro Sol. Por ejemplo: nacemos el 27 de febrero, vamos a la tablita de fechas y “somos” de Piscis. Leemos la descripción del signo. Listo. ¿Listo? En absoluto. ¡Está terriblemente incompleto!
La descripción por signo solar es muy general y abstracta, vale para más de 600 millones de personas del planeta que, pese al signo en común, suelen ser completamente distintas entre sí.
¿Y por qué pueden ser tan distintas, si todas ellas son del mismo signo? Porque la posición del Sol por signo es solo uno de los muchísimos factores activos en una carta natal. No podemos hacer diagnósticos individuales y particularizados solo basándonos en el signo solar, este es insuficiente.
Los protagonistas indispensables son, en realidad, los planetas y las luminarias (el Sol y la Luna). Para hacer un estudio a fondo tendremos que analizar la combinatoria entre los aspectos que forman entre sí -es decir, el tipo de ángulo entre uno y otro- y su posición por casa – en otras palabras, en qué lugar del espacio están esos planetas y luminarias alrededor nuestro.
Ahora bien, a estos factores fundamentales le sumamos la información proveniente de los signos. Los signos aportan información sutil y abstracta, pero muy valiosa acerca del ritmo y el pulso energético básico de la persona.
Esta combinatoria de cuatro capas de conocimiento forma un sistema complejo, dinámico y con cualidades orgánicas, único para cada persona, que configura la especificidad de una carta natal.
A propósito de estos cuatro factores que mencionábamos, todos son importantes, pero no todos tienen el mismo peso. Al igual que en otros saberes y disciplinas, en la astrología es fundamental jerarquizar y ordenar la información simultánea presente en un mapa astral.
Por ejemplo, si para analizar una carta natal sacamos la información que aportan los signos, nuestra interpretación será igualmente potente y reveladora, aunque le faltarán datos sensibles.
Si, en cambio, dejamos los signos y sacamos la información de los planetas, la carta nos quedará directamente vacía. Nada que interpretar, salvo el signo ascendente y su matriz, tan fragmentaria e insuficiente para la individualización de la carta como el dato del signo solar por sí solo.
Este tipo de razonamientos ayuda a comprender cuáles son los componentes y principios más relevantes y ordenarlos según su importancia dentro del sistema.
Los planetas son el factor principal. Sin planetas, no hay astrología individual ni social.
Carta natal con Sol en Libra, Plutón casa 1 opuesto a Saturno en casa 7.
Veamos un ejemplo: en la imagen superior vemos una carta natal en la que tenemos el Sol en Libra. Si uno lee las descripciones habituales de personalidad, veremos que indican una tendencia a la búsqueda de equilibrio, armonía y habilidad diplomática. Pero resulta que en esa carta hay otros factores fundamentales que contradicen esa descripción.
Por caso, Plutón está angular en Casa 1, sobre el Ascendente, y opuesto a Saturno en Casa 7, la casa de “el otro”, la pareja, los socios, etc. Ambos planetas ocupan con tensión disruptiva e inarmónica una posición crucial en cuanto a las relaciones entre el “Yo” (Ascendente) y los “Otros” (Descendente).
Esta combinatoria se relaciona con la tendencia a buscar/quedar involucrado en temas de control, dominio, luchas por el poder y autoritarismos para contrarrestar posibles miedos o eventuales sometimientos. En este caso, es habitual que las energías Plutón/Saturno se impongan en la percepción del mundo de esa persona y su manera de vincularse en sus relaciones, opacando las necesidades más conciliadoras y armoniosas del Sol en Libra.
En este tipo de casos puede producirse una intensa disonancia en la persona: su parte libriana desea íntimamente relacionarse desde la armonía y las ideas, pero el poderoso y arrasador Plutón en conflicto con la autoridad saturnina, le lleva a enfrentarse con gente poderosa o autoritaria, o a internalizar la propia actuación desde ese lugar para paliar sus miedos internos y defenderse de la eventual sensación de peligro y sometimiento.
La persona puede verse envuelta en luchas por el control y el dominio en sus relaciones vinculares, en las que se pueden jugar situaciones con características opresivas o dictatoriales, tanto por parte del individuo como de sus vínculos cercanos.
Por eso, la persona puede sentir que el signo de Libra no refleja para nada su personalidad. Su foco de atención y mayor conflicto proviene de los aspectos tensos de esos otros dos planetas en posiciones claves de la carta natal.
Sin embargo, algo del Sol en Libra está presente, recordemos que la necesidad de armonía y equilibrio libriano constituye uno de los extremos de la disonancia. ¿Qué aportan entonces los signos zodiacales a la interpretación, si su influencia es menos importante que la de las posiciones planetarias y sus aspectos?
Lo cierto es que los signos otorgan información valiosa sobre el tipo de necesidad o estímulo que moviliza a cada planeta a la acción. Es decir, aportan un marco de motivación -sutil, pero operativo psicológicamente- a la hora de interpretar la acción de cada planeta en el sistema orgánico de la carta natal.
Los signos en los que están planetas también revelan ciertas disposiciones y motivaciones relacionadas con los pulsos y ritmos de la bío-psiquis. Los signos de Fuego y Aire suelen ser rápidos y ansiosos; los de Tierra, más lentos, avanzan buscando seguridad y solidez; los de Agua, son más emocionales y sensibles.
Veamos otro ejemplo: la función de Mercurio se relaciona con la acción de pensar, la mente, la comunicación, los estudios. Entonces un Mercurio en Acuario (signo de Aire) tiende a ser chisporroteante y curioso, busca la novedad y el pensamiento fuera de la caja, tiene una mente creativa y original, aprende mil cosas en simultáneo y lo lento lo hace bostezar y cambia de objetivos imprevistamente, es más distraído en las automatizaciones de la cotidianidad porque lo rutinario lo aburre.
En cambio, Mercurio en Tauro (signo de Tierra) suele tirar el cable mental a tierra, piensa más lento pero seguro. Es alguien que busca conocimientos sólidos, aprende poco a poco, una cosa y un objetivo a la vez. Contrario al ejemplo anterior, el chisporroteo le altera y prefiere sostener sus hábitos mentales.
La función de Mercurio se relaciona con la acción de pensar, la mente, la comunicación, los estudios
En ambos casos, cada persona piensa con su propio Mercurio, pero de maneras distintas y motivadas por distintos factores. En resumen, la información del signo en el que está un planeta revela una faceta sutil (pero interesante) de su expresión del planeta. Eso sí, puede ser modificada por los aspectos que recibe de otro planeta.
Hasta acá, puede que se pregunten: ¿Y si el planeta está en un signo lento, pero -a su vez- hace contacto con otro planeta chispeante? ¿Cuál de las dos improntas es más fuerte?
Si Mercurio en Tauro tiene una conjunción con Urano, aunque los dos estén en Tauro, cambia totalmente la situación porque Urano suele aportar estímulo eléctrico, curiosidad y creatividad, es el regente de Acuario justamente. Ese Mercurio ya no responderá únicamente a la necesidad de conocer con solidez, seguridad y ritmos tranquilos, sino que sentirá curiosidad por los nuevos conocimientos y no quedará tan enquistado en las ideas que fijó en algún momento, Urano lo impulsará a animarse a los cambios necesarios.
Así mismo, si bien ganará en creatividad, es probable que también lo haga en estrés porque el signo de Tauro seguirá hablando de necesidades y pidiendo estabilidad mientras la energía de Urano tenderá a propulsar cambios fuertes de mentalidad que la parte taurina inicialmente rechazará. Allí también pueden darse situaciones de disonancia cognitiva, sobre todo en momentos en los que los tránsitos activen la tensión contradictoria.
Normalmente, si en una interpretación hay que elegir entre signo y planeta que presentan energías contrapuestas, la observación empírica indica que, en general, predomina la energía de contacto con el otro planeta en vez del signo.
2. La carta natal es siempre la misma, las energías que le tocan a cada uno en el momento de nacimiento no se pueden modificar
La carta natal por sí sola también es insuficiente para entender una vida en evolución
Falso. Esto no es así en absoluto. En la carta natal se leen los patrones o tendencias de personalidad más habituales en cada vida, pero también podemos ver su gran potencial de transformación a través del tiempo.
La idea evolutiva de la astrología no es una recta ni un círculo, sino una espiral. Planetas que no están enlazados en la carta natal se pueden conectar en redes y activar en algún momento de la vida. Veamos cómo mediante otro ejemplo.
Pensemos lo siguiente: Plutón en tránsito en aspecto mayor armónico a Venus natal. La combinatoria de esos tres factores (planeta en tránsito, tipo de aspecto y planeta natal), tiene una interpretación particular. Quizás Venus natal no tiene ningún aspecto a otro planeta natal.
Pero Plutón es un planeta poderoso y transformador y, en determinado período de la vida de la persona, hace un aspecto armónico a ese solitario Venus natal. Esto puede traer un período de cambios positivos, facilitaciones y logros. Amor, arte, bienes, forman parte de la nube de palabras relacionadas con Venus. De modo que durante el tiempo en que el tránsito está activo, esto suele indicar una época en la que la persona inicia una relación amorosa profunda y transformadora, crea una obra de arte inspiradora o logra la adquisición de un bien valioso.
La carta natal por sí sola es estática, un recorte fijo del continuo espacio-tiempo individual que nos da información sobre la matriz inicial energética. Pero con eso no alcanza. Al igual que sucede con los signos, la carta natal por sí sola también es insuficiente para entender una vida en evolución, con sus inicios, cambios, crisis, involuciones, superaciones y logros.
La astrología puede detectar su transformación a través de los años mediante las técnicas dinámicas, como los tránsitos.
¿Qué son los tránsitos? A medida que los planetas avanzan en sus órbitas recorriendo la eclíptica, se van movilizando por aspectos los puntos sensibles de la carta natal. Esta movilización transforma la energía raíz y permite que ciertas características se activen, desactiven o transformen.
Si tomamos el ejemplo anterior de Mercurio en Tauro en conjunción a Urano, podremos ver que, en algunos períodos de la vida del individuo, algún planeta en tránsito movilizará más los factores taurinos, y en otros, dinamizará más la chispa uraniana. Esto depende del planeta transitante y los aspectos que realiza.
Las posiciones planetarias y sus enlaces son fundamentales, tanto para hacer una interpretación personalizada y profunda del mapa personal, como para dar cuenta de su transformación a través de los años.
En las épocas en que los tránsitos dinamizan con mayoría de aspectos armónicos ciertos circuitos natales, suelen aparecer múltiples oportunidades que facilitan el abordaje y resolución paulatina de las problemáticas y conflictos internos y externos que veníamos experimentando.
El tipo de aspectos que realizan los tránsitos, marca el grado de resistencia (aspectos tensos) o facilitación interna (aspectos armónicos) con el que enfrentamos los desafíos evolutivos. Sea con mayor o menor gasto de energía psíquica, en ambos casos podemos trabajar para hacer cambios superadores que cambian la calidad de nuestras vidas.
No olvidemos esto: la energía astrológica no determina, acompaña.
Los procesos transformadores vitales siempre aparecen ligados o sincronizados a los tránsitos, marcando épocas en las que empezamos a conectar con los orígenes de los conflictos, a comprender sus mecanismos conductuales, a tener revelaciones esclarecedoras que nos abren las puertas a nuevas formas de relacionarnos con nosotros mismos y nuestro medio social. También marcan el compás de los eventos externos que suceden en nuestro entorno.
Este encuentro íntimo y a la vez vincular nos permite avanzar paulatinamente hacia una integración saludable y liberadora de lo mejor de las tendencias de nuestra energía natal.
Así, por todo lo que explicamos, lo más recomendable es abordar diagnósticos temporales de las energías en curso. A la hora de hacerlo en un período determinado, lo más potente es la relación angular entre la posición planetaria del cielo del momento y la posición del planeta natal. Podemos comprobar estadísticamente que la posición por signo pierde importancia cuando se trata de detectar el cuándo de una vida. Allí juegan con mayor contundencia los planetas y sus aspectos.
3. Los nacidos en el mismo día y localidad tienen la misma carta natal
Falso. Cada carta es única, distinta a las demás. Para calcular una carta natal se necesitan tres coordenadas espacio-temporales: fecha completa, hora precisa y lugar de nacimiento. Cualquier cambio en alguna de ellas produce un cambio en las posiciones de la carta natal.
Aun naciendo en la misma fecha y lugar, la hora de nacimiento marca una diferencia crucial, ya que modifica la posición de los planetas por casas en ambas cartas natales, lo que implica una diferente interpretación astrológica.
La Tierra rota con rapidez. En Buenos Aires, la velocidad de rotación ronda los 1.300 kilómetros por hora, en el Ecuador es mayor, y cerca de los polos, menor. Por lo cual, el cielo y sus cuerpos celestes se mueven alrededor nuestro constantemente. Cada 4 minutos aproximadamente, los planetas se mueven 1° de arco aproximadamente, en el sentido Este-Oeste, ascendiendo, culminando y descendiendo con respecto al horizonte.
Por lo cual, la relación angular entre la posición de los planetas en el cielo (las casas astrológicas) y el cuerpo del niño/a (el sanatorio donde ocurre el nacimiento) cambia en el transcurrir de las horas.
Por ejemplo, dos personas pueden nacer en el mismo sanatorio el mismo día y a una hora parecida, supongamos un día preciso de 1979 en Buenos Aires. Pero si una de ellas nace 30 minutos después que la otra, la rotación del cielo alrededor de ambas puede generar un importante cambio en la posición por casas de los planetas, ya que la relación angular entre cada niño y la posición del planeta cambiará ligeramente de minuto a minuto. Cuantos más minutos de diferencia, mayor corrimiento de las posiciones de los planetas con respecto a cada niño/a, y mayor cambio en la interpretación natal. Veamos un ejemplo.
En los ejemplos de la imagen de abajo, la diferencia de media hora entre el nacimiento de dos niños modifica varios factores importantes de la carta natal.
Posición de Júpiter (¦) en casa 7 para el/la niño/a nacido/a primero, y Júpiter para quien nació media hora después, donde ya pasó a la casa 6.
Júpiter cambia en posición por casa. Analicemos en qué modifica esto la interpretación. Júpiter es el planeta que, en sus manifestaciones positivas, se relaciona con la suerte, la abundancia, la expansión y la alegría. En el caso de la persona que nació antes, a la izquierda, Júpiter estará en la casa 7, la casa de los otros, la de los vínculos íntimos que generamos, pareja/sociedades, etc. Tenderá a dar expansión, alegría y suerte en las relaciones vinculares y de pareja.
En cambio, en el caso de la persona de la derecha, que nació media hora después, Júpiter estará en la casa 6, la del trabajo. Con lo cual, la extroversión de la energía planetaria tenderá a darse en el ámbito laboral tendiendo a tener suerte en sus trabajos.
Hay otros cambios que también contribuyen a una combinación e interpretación diferentes. Otro ejemplo: en el caso de la izquierda tiene Ascendente en Capricornio y Plutón en casa 10, lo cual da una visión del mundo más estructurada, cortante y tal vez demasiado rígida, interesada en el manejo del poder y el control en lo profesional.
Mientras tanto, la carta de la derecha tiene Acuario en el Ascendente y su regente Urano entra de lleno en la casa 10 de la profesión, hablando de una visión más abierta a los cambios y las exploraciones. Plutón pasa a la casa 9, la casa de los estudios superiores. Los temas de prestigio, poder o control social no son los factores relevantes en esta carta.
Las interpretaciones son más complejas obviamente, pero la síntesis sirve para mostrar las diferencias de manifestación de la energía planetaria por áreas, según la hora de nacimiento.
Un capítulo aparte merece el fascinante tema de los mellizos, que abordaremos en otra oportunidad.
Otro aspecto fundamental es que una diferencia de 30 minutos más o menos en el horario de nacimiento también afectará contundentemente toda la secuencia de evolución temporal de cada carta natal, la que marca la sincronización entre las posiciones planetarias y el cuándo de una vida. Los planetas se siguen moviendo a nuestro alrededor luego del nacimiento y van tocando los puntos sensibles de la carta natal, movilizando los períodos en los que se activan o modifican ciertos circuitos natales.
En la persona que nació antes, ciertos procesos, situaciones o cambios de vida tenderán a activarse antes que a quien nació después y algunas directamente no coincidirán en absoluto porque cambiarán las combinatorias entre tránsitos y progresiones secundarias, con el consiguiente cambio de interpretación de fechas, eventos y procesos internos que atravesará cada una de las personas durante los distintos períodos de su vida.
– Complejidad y síntesis
La astrología funciona igual que la naturaleza y la psiquis, la combinatoria es la clave de la especificidad. Los biólogos nos cuentan que la combinatoria genética entre solo 4 (¡cuatro!) bases de ácidos nucleicos genera la diferencia entre un árbol, un pez y un humano.
Como vimos, en astrología también hay factores básicos comunes y tránsitos genéricos que marcan fases de desarrollo temporal comunes para toda la humanidad. Pero más allá de ese sustrato común, las combinatorias individuales se entrelazan de maneras específicas, dando lugar a vidas y despliegues temporales completamente diferentes.
Si bien el estudio y análisis de una carta natal es complejo, al final conduce a una síntesis personalizada y específica para cada ser humano. Una síntesis concreta, plena de sentido y reveladora para el consultante, que muestra el mapa de activaciones temporales y las nuevas posibilidades que se abren en cada etapa de la vida.
La investigación nos permite encontrar patrones comunes que llevan a la construcción de las teorías astrológicas que forman su cuerpo de conocimientos.
Del mismo modo, la estadística nos permite identificar cuáles son los factores más importantes y cuáles no, cuáles combinatorias son las más significativas, cuáles no afectan en absoluto, cuáles son los tránsitos más operativos cuando experimentamos procesos y eventos transformadores, entre otras cosas. Profundizaremos en estos fascinantes temas en siguientes entregas.
nuestras charlas nocturnas.
El país que no existe y logró asistir a dos sesiones de la ONU …
BBC News Mundo — Los Estados Unidos de Kailasa participaron en sesiones de dos debates en la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
De entrada la información no parece nada nuevo, pues es lo que se espera que hagan los países miembros del organismo internacional. El problema es que Kailasa ni es parte de la ONU y siquiera es un Estado de verdad.
El hecho ha provocado revuelo y ha forzado a la ONU a asegurar que ignorará las declaraciones hechas por los representantes del país ficticio ante dos de sus instancias en Ginebra (Suiza).
Un funcionario aseguró que la participación de los representantes de Kailasa fueron «irrelevantes» y «tangenciales» frente a los temas que se estaban discutiendo.
– Tras el país y su fundador
El autoproclamado gurú hindú Nithyananda Paramashivam afirma haber fundado a los Estados Unidos de Kailasa en 2019.
¿Dónde? Supuestamente en una isla que habría comprado a Ecuador, según dijo en 2019 el propio Paramashivam. Ese año, desde Ecuador se negó que el gurú estuviera en su territorio o que le hubieran dado asilo.
Según el sitio web de Kailasa, el supuesto Estado, que recibe el nombre de una montaña del Himalaya que se considera la morada del dios hindú Shiva, dice contar con «dos mil millones de hindúes practicantes» entre su población.
Asimismo, afirma tener una bandera, una constitución, un banco central, un pasaporte y un emblema.
Los Estados Unidos de Kailasa estarían ubicados en una isla de Ecuador que su fundador habría comprado, aunque no hay evidencia de la compra o de la existencia del supuesto Estado.
En enero pasado el imaginario país también aseguró haber firmado un acuerdo con las autoridades de la ciudad estadounidense de Denver, hecho que presenta como un reconocimiento de su existencia.
Pero si lo anterior no fuera suficiente el supuesto padre fundador del «primer estado soberano de los hindúes» es buscado por la justicia de la India para hacer frente a acusaciones de violación y agresión sexual.
Una discípula del supuesto líder religioso lo acusó de violación en 2010, luego de lo cual fue arrestado brevemente por la policía antes de obtener la libertad bajo fianza. En 2018 fue acusado en un tribunal.
Días antes de abandonar India se conoció de otra denuncia por secuestrar y confinar a niños en su ashram (monasterio), ubicado en el estado de Gujarat, al occidente el país asiático.
Nithyananda, cuyo paradero se desconoce, ha rechazado los señalamientos en su contra.
– Explicando el incidente
La aparición del inexistente país en dos sesiones de comité de la ONU a finales de febrero no pasó desapercibida en India, donde fue reseñada por los medios y se hizo viral en las redes sociales. El gobierno de Nueva Delhi no han hecho ningún comentario sobre el incidente.
Una mujer que se identificó como Vijayapriya Nithyananda y se presentó como embajadora de Kailasa tomó la palabra en un comité de la ONU.
Un funcionario de la ONU le admitió a la BBC, a través de un correo electrónico, que «los representantes del Kailasa asistieron a dos sesiones públicas en Ginebra», reportó Meryl Sebastian.
El primer evento al que lograron colarse los funcionarios del inexistente Estado fue un debate sobre la representación de las mujeres en los sistemas de toma de decisiones, organizado por el Comité para la Eliminación de la Discriminación contra la Mujer (CEDAW) el 22 de febrero.
Dos días después, los supuestos diplomáticos también se hicieron un espacio una discusión sobre desarrollo sostenible, organizada por el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (CESCR).
Vivian Kwok, oficial de medios de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, atribuyó el incidente a que este tipo de diálogos son reuniones públicas y abiertas a cualquier persona interesada.
La ONU la integran 193 estados miembros, aunque también permite la participación de algunos pueblos que no tienen un Estado propio, pero bajo la aprobación de la mayoría de sus miembros, como es el caso de territorios palestinos.
Ingresar y tomar la palabra en uno de los eventos de la ONU no es una tarea fácil, aseguró Mercedes De Freitas, una de las activistas venezolanas que ha logrado hacerlo.
Sin embargo, el hecho representa un bochornoso incidente que ha puesto en tela de juicio la rigurosidad de los protocolos de las Naciones Unidas.
«No cualquiera puede entrar para presenciar una conferencia, a una sesión o a una discusión de un organismo de la ONU y mucho menos para participar en ella. Se necesita registrarse previamente», afirmó a BBC Mundo, Mercedes De Freitas, directora de la organización Transparencia Venezuela y quien tiene más de una década acudiendo ante las distintas instancias del sistema de Naciones Unidas para exponer temas sobre el país latinoamericano.
«El proceso de registro no es fácil. Para las organizaciones de la sociedad civil, por ejemplo, se exige que una organización ya registrada en la ONU te apoye», explicó.
– Aprovechando la tribuna
Un video en el sitio web de la ONU de la segunda sesión muestra que cuando se invita a los asistentes a hacer preguntas y una mujer que se presenta como Vijayapriya Nithyananda, «la embajadora permanente de los Estados Unidos de Kailasa» y dice que preguntar sobre «los derechos indígenas y el desarrollo sostenible».
Nithyananda Paramashivam, el gurú y fundador de Kailasa, tiene cuentas pendiente con la justicia india por violación y secuestro.
La interviniente describió a Kailasa como el «primer estado soberano para los hindúes» establecido por Nithyananda, el «supremo pontífice del hinduismo». También afirmó que el país ha tenido «éxito con el desarrollo sostenible», porque proporcionó necesidades como alimentos, vivienda y atención médica de forma gratuita a todos sus ciudadanos.
La supuesta embajadora aprovechó su turno para pedir medidas para «detener la persecución» contra Nithyananda y la gente de Kailasa, reseñó Meryl Sebastian.
– Sin rastro
Nithyananda tiene tres años sin aparecer en público, aunque los videos de sus sermones se publican regularmente en sus canales de redes sociales.
Los Estados Unidos de Kailasa se presentan en su sitio web oficial como el primer Estado soberano de los hindúes.
El diario londinense The Guardian informó el año pasado que el representante de Nithyananda en Reino Unido asistió a «una glamorosa fiesta de Diwali en la Cámara de los Lores» por invitación de dos miembros del gobernante Partido Conservador.
El solicitado gurú publicó en Twitter la foto de su supuesta embajadora participando en el evento de la ONU y luego presentó, a través de la misma red social, a los representantes diplomáticos de su supuesto Estado en diferentes partes del mundo, incluido Reino Unido, Canadá y el Caribe.
nuestras charlas nocturnas.
Durante las escenas de sexo, esta coordinadora de intimidad entra en escena …
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Escena de la serie “Yellowjackets”, donde trabajó Steinrock como consultora
Infobae(J.Harlan) — El trabajo de Jessica Steinrock sobre tomas íntimas en el cine ha saltado a la palestra mientras la industria del entretenimiento se tambalea tras la letanía de abusos sexuales sacados a la luz por el movimiento #MeToo
Para hacer una película hacen falta muchas personas. Está el director para la visión general, el iluminador para las luces, los decoradores para añadir textura al mundo de la película y los diseñadores de vestuario para imaginar los atuendos de los actores.
¿Y cuando se quitan esos atuendos y las cosas empiezan a subir de tono? Ahí es donde entra Jessica Steinrock.
Steinrock es una coordinadora de intimidad —o directora de intimidad, cuando trabaja en teatro y espectáculos en vivo— que facilita la producción de escenas que implican desnudez, sexo simulado o hiperexposición, que ella define como “algo que de otro modo alguien no se descubriría en público, aunque no sea desnudez legal”. Al igual que un coordinador de acrobacias o un director de peleas, ella se asegura de que los actores estén seguros durante todo el proceso y de que la escena resulte creíble.
Esta función ha cobrado importancia en los últimos cinco años. Mientras la industria del entretenimiento se tambaleaba por la letanía de abusos sacados a la luz por el movimiento #MeToo, muchas producciones estaban ansiosas por demostrar públicamente su compromiso con la seguridad. Contratar a un coordinador de intimidad era una forma de hacerlo.
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Jessica Steinrock, directora ejecutiva de Intimacy Directors and Coordinators, está a la vanguardia de un campo que facilita la producción de escenas que implican desnudez, sexo simulado o hiperexposición
“Muchos lugares estaban realmente entusiasmados con la posibilidad de este trabajo y estar a la vanguardia, mostrando que su compañía se preocupaba por sus actores, se preocupaba por el consentimiento”, comentó Steinrock en una entrevista por Zoom desde su casa en Chicago.
Steinrock, que ha trabajado en proyectos como el aclamado drama de supervivencia de Showtime “Yellowjackets”, la comedia dramática adolescente de Netflix “Yo nunca” y la miniserie de Hulu “Pequeños fuegos por todas partes”, ha participado en la coordinación de intimidad desde sus inicios. El sector despegó en gran parte gracias al publicitado trabajo de la coordinadora de intimidad Alicia Rodis en la serie de HBO “The Deuce” en 2018. En ese momento, Steinrock, cuya formación fue la comedia de improvisación, estaba trabajando en una maestría en artes dramáticas en la Universidad de Illinois, campus Urbana-Champaign, centrada en navegar cuestiones de consentimiento en ese espacio.
“En el mundo de la improvisación, me tocaban mucho, me besaban, me agarraban o se hacían bromas sobre mí que yo no consentía”, recordó en un video de TikTok. “Y tenía mucha curiosidad por saber si había formas de llevarlo mejor”.
La cuestión era especialmente espinosa en la improvisación, que se basa en una filosofía de aceptar y construir sobre lo que te da tu compañero de escena.
“Terminas en posiciones incómodas o incluso perjudiciales porque toda la cultura se trata de decir: ‘Sí, y…’”, relató Valleri Robinson, directora del departamento de teatro de la universidad, que asesoró a Steinrock en su maestría y doctorado. “Realmente empezó a darse cuenta de que esta era una forma problemática de crear arte”.
Steinrock y Rodis se conocieron a través del entonces novio de Steinrock, ahora su marido, que es director de peleas. Rodis reconoció en Steinrock un espíritu afín, con todas las cualidades de una gran coordinadora de intimidad. Fue la mentora de Steinrock en su primer trabajo: una orgía de 40 personas en la serie de TNT “Claws”. “La metieron en la boca del lobo y triunfó”, recordó Rodis.
Steinrock no tardó en convertirse en líder en este campo floreciente y ahora dedica gran parte de su tiempo a educar a la gente al respecto. En abril de 2022, abrió su cuenta de TikTok, que ahora tiene más de 700.000 seguidores. En sus videos, analiza las escenas “picantes” de series de televisión (entre sus favoritas están “Bridgerton”, “Sex Education” y “La casa del dragón”), explica cómo se filman esas escenas y responde a preguntas frecuentes sobre su trabajo, como: “¿Qué se hace si un actor tiene una erección?” o “Si dos actores tienen una relación fuera de la pantalla, ¿tienen que seguir los mismos protocolos?”. No se limita a desmitificar su trabajo, sino que también invita a la gente a participar en conversaciones más amplias sobre la intimidad y el consentimiento.
El papel de la coordinadora de intimidad puede ser un difícil equilibrio entre coreografía y atención, y Steinrock aporta al trabajo una base académica de teoría feminista e interpretación, junto con un don de gentes innato.
“Es muy paciente”, afirmó Karyn Kusama, directora y productora ejecutiva del drama de Showtime “Yellowjackets”, que trabajó con Steinrock en el piloto de la serie. “Es buena para escuchar. Busca que el actor tome la iniciativa en cuanto a… lo que hará para que se sienta más cuidado”.
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Jessica Steinrock explica a los alumnos de un taller sobre intimidad y consentimiento en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign, cómo el acrónimo CRISP describe la forma de dar y recibir consentimiento
El piloto de “Yellowjackets” incluye varias escenas íntimas, entre ellas una en la que dos estudiantes de preparatoria, interpretados por Sophie Nélisse y Jack Depew, tienen relaciones sexuales en un auto y otra en la que un ama de casa, interpretada por Melanie Lynskey, se masturba. Contar con Steinrock en el plató para esas escenas fue vital, señaló Kusama.
Como directora, Kusama afirma que siempre ha sentido una profunda empatía por la vulnerabilidad de los actores en esas escenas y se asegura de garantizar que se sientan cómodos. Pero incluso si le pregunta a un actor cómo se siente, puede ser difícil que este se sienta seguro de responder con sinceridad sabiendo lo mucho que está en juego. Un coordinador de intimidad, como figura neutral, tiene más probabilidades de obtener una respuesta sincera.
“Socialmente, es muy difícil hablar de sexo”, aseguró Steinrock. La función del coordinador es “crear más vías de comunicación”, agregó, para que los actores se sientan seguros al hablar de cualquier tema que pueda surgir, grande o pequeño.
“Los coordinadores de intimidad no son la panacea para una industria que históricamente ha abusado de sus actores y, francamente, de la mayoría de las personas que trabajan en ella”, comentó Steinrock. “Pero integrarlos en las producciones es un paso claro que las instituciones pueden dar, como parte de un compromiso más amplio con la seguridad y la equidad”.
Para Steinrock, ese compromiso incluye también trabajar en la diversificación de los coordinadores de intimidad. Aunque se trata de una disciplina poco común dirigida por mujeres en una industria dominada por hombres, sigue siendo predominantemente blanca y heterosexual, uno de los escollos de una profesión joven que ha dependido en gran medida del boca a boca para crecer.
En última instancia, la esperanza es que la coordinación de escenas de intimidad se convierta en una norma en toda la industria del entretenimiento y “que nos ayude a vernos unos a otros y el papel del sexo en nuestras vidas de manera diferente, como algo más profundo y lleno de posibilidades”, concluyó Kusama.
nuestras charlas nocturnas.
Misión DART: la humanidad ya tiene un plan de defensa planetaria …
Imagen del sistema binario Didymos obtenida por la cámara LUKE del cubesat LICIACube de la Agencia Espacial Italiana (ASI), capturadas justo después del impacto de la nave espacial Double Asteroid Redirect Test (DART) de la NASA con el asteroide Dimorphos (situado abajo) el 27 de septiembre de 2022. ASI/NASA
The Conversation(J.M.T.Rodríguez) — Acaban de ver la luz en la revista Nature los resultados de uno de los experimentos más importantes realizados hasta la fecha en el espacio: la misión DART de la NASA desvió con éxito un asteroide de 160 metros de diámetro llamado Dimorphos, satélite de un asteroide de 760 metros catalogado como Didymos. Ese impacto de la sonda DART con Dimorphos ocurrió el 27 de septiembre de 2022 a las 0h14m CET y marcó un momento clave.
Las implicaciones son de tal magnitud que abren una nueva era de defensa planetaria activa. Tenemos un plan de defensa gracias a múltiples misiones de estudio de estos cuerpos, que en las últimas décadas han incrementado nuestra comprensión de los asteroides próximos a la Tierra, agrupados en diversos grupos de acuerdo a sus órbitas. Y, casi sin quererlo, este campo ejemplifica que la inversión realizada durante las últimas décadas en el espacio proporciona hitos científicos que marcan nuestro futuro.
– La posibilidad de un impacto de un asteroide con la Tierra no es nula
La posibilidad de un impacto con un asteroide de pocos cientos de metros es baja, pero no nula, aunque parezca relegada a novelas y películas de ciencia ficción. Ese peligro latente, como otros tantos ligados a nuestro propio uso desbocado de los recursos del planeta Tierra, amenaza nuestra existencia.
La comunidad científica liderada por la NASA y la Universidad Johns Hopkins ha decidido poner cartas en el asunto y emplear el creciente conocimiento sobre asteroides para probar la eficiencia del método de impacto cinético contra un asteroide. Esa técnica busca transferir el momento cinético de una sonda kamikaze al asteroide, sin utilizar una carga explosiva.
Podríamos pensar a priori que es un mero experimento de física aplicada, similar al que realizamos en una mesa de billar. Pero nada más lejos de la realidad.
DART alcanzó Dimorphos a una velocidad de 6,14 km/s. Cuando golpeamos un asteroide a hipervelocidad, una parte de la colisión se transmite de manera elástica pero, como se excava un cráter, se crea un impulso adicional causado por la emisión de materiales en dirección opuesta al proyectil. Esa componente de “retroceso” participa en el impulso suministrado al asteroide y contribuye muy eficientemente a desviarlo de su trayectoria.
De hecho, los materiales expulsados tras el impacto crearon múltiples filamentos de partículas que pudieron seguirse con telescopios desde tierra e, incluso, desde el espacio.
mágenes del sistema de Didymos obtenidas por el Telescopio Espacial Hubble a la izquierda y Webb a la derecha, varias horas después de que la Sonda de Redirección de Doble Asteroide (DART) de la NASA impactara intencionalmente.
– El hito conseguido por el impactador cinético DART
Las buenas noticias de los resultados que ven ahora la luz es la gran eficiencia demostrada desviando el asteroide Dimorphos. En el artículo liderado por Andrew F. Cheng, del Laboratorio de Física Aplicada de la Johns Hopkins University, cuantificamos el denominado factor Beta asociado a esa componente inelástica que causa el retroceso y que juega a favor de incrementar los efectos de un impactador cinético.
De hecho, el experimento superó con creces las expectativas gracias a que ese factor multiplicador de la transferencia de momento cinético asociada con la componente inelástica de la deflexión alcanzó un valor de 3,6. Eso significa que la contribución al momento de ese retroceso por la eyección de partículas superó con creces el impulso incidente de DART.
Ese parámetro es de vital importancia y justo el más importante de cuantificar en un asteroide de estas características, una pila de escombros como revelaron las imágenes.
Imagen obtenida por DART de su objetivo, el asteroide Dimorphos, un amasijo de escombros rocosos.
Como consecuencia del desvío, no olvidemos que el objetivo era acortar el periodo orbital de Dimorphos alrededor de Didymos en poco más de un minuto, pero se redujo en 33 minutos, tal y como detalla el artículo liderado por Cristina A. Thomas de la Northern Arizona University. En él se describen las observaciones realizadas para cuantificar ese periodo orbital en base a las observaciones fotométicas realizadas del sistema binario empleando los mayores telescopios disponibles.
En otro trabajo, liderado por Jian-Yang Li del Planetary Science Institute de Tucson, Arizona, se estudió la evolución de los filamentos poblados por las partículas lanzadas tras la excavación del impacto y que evolucionaron a lo largo de los meses sometidas a la presión de radiación de la luz solar. Los resultados son de gran relevancia para comprender qué ocurre con los materiales que se desprenden tras el impacto y el tiempo que se mantienen a su alrededor.
Tales resultados animan a que la defensa planetaria pueda desarrollarse de manera eficiente para pasar a la acción frente a cualquier asteroide que en un futuro se detectase en una ruta de colisión directa contra nuestro planeta. Precisamente en el artículo liderado por Terik Daly, también del Laboratorio de Física Aplicada de la Johns Hopkins University, describimos la magnitud del hito científico que es conseguir impactar en Dimorphos con una sonda robotizada y autónoma como DART, así como se describe en todo detalle los descubrimientos realizados sobre la naturaleza de Dimorphos y el lugar de impacto.
La penúltima imagen conseguida por DART tomada 1,8 segundos antes del impacto y mostrando una resolución de 5 cm por píxel. La superficie de Dimorphos está fracturada y plagada de enormes rocas.
Aun así, la clave en nuestra capacidad de desviar asteroides será seguir invirtiendo en la detección precoz de todos aquellos cuerpos que supongan un peligro real. Aunque no sea tarea fácil, gracias a la revolución de la tecnología de las cámaras digitales CCD, podemos descubrir cientos cada año y, no menos importante, seguir y precisar los movimientos de los ya conocidos.
– 31 361 asteroides y 119 cometas conocidos en el espacio próximo a la Tierra
En la actualidad los programas de seguimiento, inicialmente incentivados desde la NASA, demuestran que existen unos 31 361 asteroides y 119 cometas en el espacio próximo a la Tierra y que, en algún momento, podría identificarse alguno en una ruta probable de colisión futura contra la Tierra. De hecho, esto ya ha ocurrido en seis ocasiones, pero con la salvedad de que sucedió con asteroides de pocos metros de diámetro que impactan contra nuestro planeta más a menudo y generan caídas de meteoritos.
Actualmente conocemos más de 10 400 asteroides potencialmente peligrosos tan o más grandes que Dimorfos, y hay que sumar un porcentaje importante de asteroides pequeños que siguen sin ser descubiertos.
Las principales amenazas a las que nos enfrentamos son los asteroides más pequeños, de unos 150 metros, de los que todavía desconocemos alrededor de un 60%, y también ciertos cometas extintos como 2015 TB145, un objeto rocoso de 650 metros de diámetro conocido como el “asteroide de Halloween”.
La amenazante silueta del cometa extinto 2015 TB145 reconstruida por el radiotelescopio de Arecibo, tristemente desaparecido
Aquel objeto con forma de calavera nos puso en alerta al ser descubierto sólo tres semanas antes de su paso el 31 de octubre de 2015 a poco más de la distancia de la Luna, debido a ser muy poco reflectivo y a seguir una órbita muy excéntrica, extendida prácticamente hasta la órbita de Júpiter. Tales objetos, al poder golpear nuestro planeta con una energía muy superior a la de un asteroide convencional, ejemplifican la diversidad y complejidad del problema al que nos enfrentamos.
No cabe ser catastrofistas dado que todo el esfuerzo de descubrimiento y catalogación de esos cuerpos permite cuantificar mejor la frecuencia de impacto y apuntan a que un evento como el de Tunguska ocurriría cada varios siglos. También sugieren que, afortunadamente, los impactos por asteroides de tamaño kilométrico acontecen cada varias decenas de millones de años. En cualquier caso, el catálogo del Programa Sentry del Centro para el Estudio de Objetos Menores (CNEOS) del Jet Propulsion Laboratory (JPL) asegura que, entre los asteroides próximos a la Tierra catalogados, ninguno es fuente de riesgo a escala de varios siglos. Así, son totalmente infundadas aquellas noticias catastrofistas a las que tristemente nos estamos acostumbrando con cada encuentro relativamente próximo de un asteroide con la Tierra.
– El papel enriquecedor de un pasado marcado por impactos
En el pasado remoto, la Tierra nació tras innumerables impactos con asteroides e incluso, en una fase final, fueron con auténticos embriones planetarios, de las dimensiones del propio planeta Marte. Si hablamos a mayor escala temporal de miles de millones de años, la evidencia científica demuestra que los impactos de asteroides y cometas han tenido un papel clave en la historia de la Tierra, particularmente en el transporte de agua y la propia evolución de la vida.
En la actualidad el flujo de materia interplanetaria no es despreciable: cada año llegan a la Tierra cerca de 100 000 toneladas y, aunque la mayor parte no alcanza la superficie terrestre, sí se evapora y pasa a formar parte de nuestra atmósfera.
Quizás debido al reto que supone interpretar bien los cataclismos causados desde el espacio exterior, buena parte de la población sigue menospreciando este peligro que se cierne sobre la humanidad. A pesar de ello, la conciencia sobre el impacto de Tunguska el 30 de junio de 1908 y su asociación a un asteroide que, a pesar de tener menos de 50 metros de diámetro, devastó 2 200 km² de taiga siberiana, nos debería hacer recapacitar.
En ese contexto y con el sano afán de seguir aprendiendo, DART nos marca el camino: la exploración espacial y el abordaje decido de los problemas a los que se enfrenta la humanidad, empleando nuestras capacidades científico-tecnológicas, serán la clave para nuestra supervivencia.
nuestras charlas nocturnas.
Los museos más importantes del mundo …
Muy Interesante(S.Romero) — A lo largo de la historia, el ser humano ha ido perfilando lo que hoy conocemos como memoria histórica. Toda esa herencia artística y cultural ha quedado bajo la protección de los museos, unos espacios donde queda reflejado, en apenas unos metros, la vida y experiencias de épocas pasadas, presentes e incluso futuras, o las particularidades de un artista que rompe los esquemas definidos.
Sin embargo, no todos tienen el privilegio de almacenar esa radiografía de la humanidad. Solo unos pocos, los más prestigiosos, han estado a la altura para velar por la seguridad y la difusión de estas obras. Así, cada año millones de personas fijan estos lugares como visita obligada junto a otras actividades.
La variedad de las clases de museos existentes es realmente amplia. Podemos encontrar especializados en ciencia natural (como el Museo Jurásico de Asturias), en tecnología (como el Museo de las ciencias Príncipe Felipe de Valencia), en arte contemporáneo (como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla), o en historia.
No es de extrañar pues, que la sociedad haya querido rendir homenaje de alguna forma al importante papel que desempeñan estos centros culturales. Por ello, desde el año 1977, se conmemora el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos. De América a Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, este evento ha conseguido que más de 120 países se sumen a la causa y participen cerca de 30.000 museos diferentes en todo el mundo. Esta fecha se ha convertido así en una oportunidad para promocionar historia, arte y cultura y estrechar lazos entre sociedades.
La prestigiosa publicación de ‘The Art Newspaper’ elabora anualmente una lista con el registro de los 100 museos más visitados del mundo. De entre los seleccionados, el país con el mayor número de museos populares es Estados Unidos, con un total de 18. No obstante, la ciudad con mayor afluencia de visitas a museos es Londres, con un total de 10 de estos edificios. En esta galería, te presentamos una breve lista con los más visitados en orden descendente, según este último ranking.
Museo del Louvre (Francia)
El museo francés lidera el ranking con un número aproximado de visitantes que ronda los 7,5 millones de personas anuales. El Louvre destaca por sus colecciones que integran tanto bellas artes, arqueología y artes decorativas. Dispone de unas 35.000 piezas de exposición, de un total de 445.000 aproximadamente. El edificio, fundado en 1973, tiene una superficie de más de 200.000 m².
Museo Metropolitano de Arte (EEUU)
El siguiente en la lista es el Museo Metropolitano de Arte de una de las ciudades más pobladas del mundo, Nueva York. El edificio se encuentra en el distrito de Manhattan desde su fundación hace más de 100 años, concretamente, el 20 de febrero de 1872. Según el listado el museo recibe una media de más de 7 millones de visitantes.
Museo Británico (Reino Unido)
El Museo Británico se creó en 1753 en Londres, aunque no abrió sus puertas al público hasta 1759. El centro almacena más de 7 millones de objetos procedentes de todo el mundo, clasificados por su origen geográfico. Se pueden encontrar todo tipo de curiosidades prehistóricas, medievales y de antiguas culturas como la griega, la romana o la china. Fue tan rápido su crecimiento, que el museo se vio obligado a realizar diferentes ampliaciones y a independizar servicios como el de la Biblioteca Británica en 1973 o el traslado de los objetos naturales al Museo de Historia Natural en 1887. El Museo Británico acogió en el 2016 a más de 6,4 millones de personas.
National Gallery (Reino Unido)
Londres vuelve a repetir su presencia dentro de los primeros 5 clasificados. Esta vez, con el National Gallery, un museo inaugurado en 1824 que recopila unas 2.300 obras (la mayoría de origen europeo) comprendidas entre los años 1250 y 1900. El museo tan solo expone obras pictóricas y deja a un lado la muestra de esculturas u otros objetos para diferentes museos. Según el listado, en el último ejercicio tuvo una media de más de 6,2 millones de turistas.
Museo Nacional del Palacio (Taiwán)
El siguiente museo más concurrido se encuentra en la ciudad y capital de la República China, Taipéi (en Taiwán). El centro posee una colección permanente que ronda las 700.000 antigüedades de la cultura china. A pesar de su creación en 1925, no se inauguró hasta pasados cuarenta años, en 1965. ‘The Art Newspaper’ registró a más de 6,1 millones de visitantes durante 2016.
Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano)
Se trata de un conjunto de galerías ubicadas en Ciudad del Vaticano, compuesto por museos temáticos, monumentos y grandes jardines, además, de la Biblioteca Vaticana. Al poseer una colección de la Iglesia católica, no es de extrañar que sus obras tengan un gran componente religioso. Algunas de sus colecciones son muy famosas, como es el caso del grupo escultórico de «Laocoonte y sus hijos» o «La Venus feliz».En la imagen se contempla la fotografía de las escaleras de Giuseppe Momo, que dan salida a los Museos Vaticanos. Este conjunto de edificios recibe una media de 6 millones de turistas al año.
Tate Modern (Reino Unido)
El Museo Nacional Británico de Arte Moderno o también conocido como Tate Modern es el siguiente de la lista. Se encuentra en el pleno corazón de Londres, concretamente, en la antigua central de energía de Bankside. A pesar de su reciente creación, en el año 2000, el edificio ya se ha posicionado como uno de los museos más visitados del mundo. Su exposición permanente es de libre acceso y tan solo se paga por algunas temporales. En 2016 el Tate Modern recibió más de 5,8 millones de turistas.
National Gallery of Art (EEUU)
La Galería Nacional de Arte se fundó a finales de los años 30 en la ciudad de Washington a raíz de un acta del Congreso de EEUU. Este se compone de dos edificios principales, conectados por un túnel subterráneo. El diseño neoclásico del edificio oeste, el más antiguo y formado por columnas y una gran cúpula central, recuerda al del Panteón de Agripa en Roma. Ambas galerías ofrecen una amplia colección que abarca desde la edad media hasta el siglo XX. Además, la galería dispone de unos 25.000m² de jardín con esculturas. Se calcula que este edifico recibe más de 4 millones de visitas al año.
Museo del Hermitage (Rusia)
Con más de 250 años de antigüedad, el Museo del Hermitage de la ciudad de San Petersburgo es actualmente la pinacoteca más completa del mundo, según los registros del Libro Guinnes de Récords. El edificio posee más de 3 millones de obras de arte, comprendidas entre la edad de Piedra hasta nuestro actual siglo. A mediados del siglo XIX la visita al museo estaba restringida a la élite y se necesitada además, un permiso especial para poder entrar. Según el ranking, el Museo del Hermitage abrió sus puertas en 2016 a más de 4,1 millones de personas.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España)
El décimo puesto en la lista de ‘The Art Newspaper’ es para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, fundado en 1992 y que se ubica en el Antiguo Hospital General de Madrid. El museo se centra en un recorrido por la historia del arte contemporáneo nacional y divide su colección en tres etapas diferentes. Sin embargo, entre todas piezas expuestas, El Guernica, de Pablo Picasso, es una de las obras por excelencia del museo. Según el ranking, en 2016 recibió más de 3,6 millones de visitas.
Somerset House (Reino Unido)
Volvemos nuevamente a la ciudad londinense, esta vez para presentar el museo Somerset House, edificio construido durante el siglo XVIII en la orilla norte del río Támesis, que almacena en su interior diferentes museos. De estos, los más conocidos son el Courtauld Institute of Art y el Gilbert Collection of Decorative Arts¸ aunque su primer residente fue la Royal Academy of Arts en 1779. Esta galería ofrece a lo largo de todo el año diferentes eventos culturales relacionados con el arte contemporáneo. Los registros marcan que este edificio recibe una media de más de 3 millones de visitas al año.
Museo Nacional de Corea (Corea del Sur)
En Corea del Sur, concretamente en la ciudad de Seúl, encontramos el Museo Nacional de Corea, el principal edificio que recoge la historia de la cultura del país. Con más de 300.000 obras en su poder a lo largo de su 295.000m², pretende convertirse en el museo más grande de toda Asia. Además, otra de las curiosidades del edificio es que su infraestructura es tan segura que está preparada incluso para soportar un terremoto de hasta magnitud 6,0 en la escala Richter. ‘The Art Newspaper’ registró que en 2016 pasaron por el museo más de 3,3 millones de personas.
Centro Pompidou (Francia)
El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou es otro de los grandes museos que conforman esta lista. En este caso, nos situamos en la capital francesa, París, donde se encuentra este edificio construido en 1977. En su interior integra, junto a otros centros, una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo. Además, también posee un centro de investigación musical y acústica, el denominado IRCAM. Otra de sus singularidades es, sin duda, el contraste arquitectónico del edificio en relación a su entorno. El centro recibió en 2016 más de 3,3 millones de visitas.
Museo del Prado (España)
Originalmente, abrió sus puertas en 1819 bajo el nombre de Real Museo de Pintura y Escultura. A lo largo de su trayectoria, este museo se ha centrado en la conmemoración del patrimonio cultural e histórico de España. El Bosco, Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez o Goya son algunos de los más ilustres pintores que, con sus obras, dan vida a las paredes del museo. De hecho, sus colecciones están formadas esencialmente por el coleccionismo de monarcas aficionados al arte. Según el ranking, el Museo del Prado recibe una media de 3 millones de visitantes al año. En 2019 el centro cumplió 200 años.
Museo de Victoria y Alberto (Reino Unido)
Dedicado fundamentalmente a las artes decorativas y a las bellas artes, el Museo de Victoria y Alberto es otro de los grandes museos de Londres. Fue fundado en 1852 bajo el nombre de South Kensington Museum, sin embargo, en 1899 fue rebautizado con la denominación actual. Este tiene en su poder unas 145 colecciones con un total de más de 4 millones de obras, de las que en exposición están unas 60.000 sobre artes decorativas europeas, hindúes, chinas, coreanas, japonesas e islámicas. En 2003, este museo recibió el premio del museo europeo del año. La lista de ‘The Art Newspaper’ especifica que en 2016 recibió más de 3 millones de visitas.
Museo de Orsay (Francia)
Ubicado desde 1986 en el antiguo edificio de la estación ferroviaria de Orsay, en París. El Museo de Orsay alberga la mayor colección de obras impresionistas del mundo, comprendidas desde 1848 hasta 1914, aunque también se encuentran colecciones de pintura realista y postimpresionista. Según el ranking, durante el año 2016, el museo acogió a unas 3 millones de personas.
Museo de Arte Moderno de Nueva York (EEUU)
Se trata del museo de arte moderno más importante del mundo. Arbreviado como MoMA, este efificio abrió sus puertas el 7 de noviembre de 1929 en la ciudad de Nueva York. Algunas de sus obras más reconocibles son ‘La noche estrellada’ de Van Gogh o ‘La persistencia de la memoria’ de Salvador Dalí. El museo posee además, grandes colecciones de otras modalidades como diseño gráfico, industrial, fotografía, arquitectura o cine. La lista registra que en 2016 el MoMA recibió más de 2,7 millones de visitas en 2016.
National Gallery of Victoria (Australia)
La National Gallery of Victoria es la galería de arte más antigua y la más grande de Australia. Se fundó en 1861 en Melbourne y desde entonces ha recopilado un total de casi 63.000 obras de arte procedentes de diferentes partes del mundo. En él se puede encontrar las grandes colecciones de ilustres artistas australianos como Frederick McCubbin, Tom Roberts o Charles Blackman. El ranking de los museos más visitados del mundo especifica que en 2016 la National Gallery of Victoria recibió más de 2,6 millones de visitas.
The National Art Center (Japón)
Su fachada transparente con forma de olas es uno de los muchos atractivos que posee este museo de dicado a las artes visuales. El Centro Nacional de Arte se encuentra en la ciudad de Tokio y se fundó en 2005. Se trata del quito museo nacional pero, a diferencia del resto, este no posee colecciones permanentes en sus casi 50.000m². Según la lista, el museo ha llegado a recibir más de 2,6 millones de turistas.
Kremlin de Moscú (Rusia)
Como final de este ranking, llegamos a este impresionante grupo de edificios civiles y religiosos construidos junto al río Moscova, el Kremlin de Moscú. En total, recopila palacios, catedrales y museos a lo largo de sus más de 24 hectáreas de extensión. Uno de los museos más importantes dentro del complejo es el museo de tesoros de la Familia Real, el Museo de la Armería. Todo este encanto ha sido el responsable de más de 2,4 millones de visitantes durante 2016.
Museo Nacional de Tokio
Es el museo más antiguo de Japón. Se encuentra en el Parque Ueno, en el barrio Taito de Tokio. Fue fundado en 1872, y dada su larga historia, alberga alrededor de 120.000 obras, 89 de las cuales son Tesoros Nacionales y varios centenares son Bienes Culturales que se exhiben de cuando en cuando en la antiquísima galería de arte. Y no solo es el más antiguo de Japón, también es uno de los museos más grandes del mundo cuyo objetivo es preservar obras culturales asiáticas.
nuestras charlas nocturnas
Liderazgo humilde (¿Avanzamos?) …
Meer(J.L.Moreno) — Cada uno sabe qué y cómo. Pero avanzamos. Los días se hacen extraños: crisis, guerra, pandemia que olvidamos, pero está, tensión política. ¿Qué no es extraño en esta época? Todo está cambiando por momentos. Lo que era ayer, no es hoy; lo de hoy vete a saber si lo es mañana. Vivimos a expensas de los que llevan las riendas, en este momento, y la responsabilidad de dirigir nuestros movimientos.
¿Estamos todos gestionando las circunstancias de igual manera? Pues depende.
Todos deberíamos haber aprendido la lección que la pandemia nos dio, que nos provoca la guerra, muy cercana a nosotros y que nos aportan las crisis económicas y/o existenciales que vivimos: somos vulnerables. La vulnerabilidad es la mayor lección de humildad que podemos tener, sobre todo aquellos que nos creíamos privilegiados y seguros; humildad con nosotros mismos y humildad con los demás. Tampoco los que nos dirigen, o llevan las riendas, demuestran humildad.
No estamos ante ejemplos de liderazgo humilde.
La humildad es sabiduría. Sabiduría difícil de aprender, pero sabiduría.
El liderazgo humilde es un liderazgo emocional; o se es o no se es.
Cuando estudio, reflexiono y escribo sobre ciertas virtudes humanas, lo hago por dos motivos fundamentales. El primero de ellos es por aprender. Todo lo que se aprende no solo es conocimiento para uno mismo sino para los demás. Ese es mi proyecto vital. El segundo es porque, a la vez que aprendo, veo mucho más de cerca mis defectos, los reconozco y trato de corregir.
Esta labor, la de corregir, la de martillear en esa piedra bruta que es el hombre, nosotros, no está exenta de dificultad. Pero sí tengo a bien, no sé si como virtud o defecto, el ser capaz de encontrar y reconocer esas imperfecciones que en el tiempo me acompañan.
La experiencia me ha hecho vivir momentos, unos y otros, mejores o peores, y eso me hace poder analizar y reflexionar de manera más objetiva sobre los defectos y las virtudes del hombre. Tal vez, desgraciadamente, me hace detenerme más en esos defectos que en las virtudes. Nunca es tarde.
El término humildad deriva del latín humilitas que se traduce como de la tierra humus. Para el budismo, la humildad es la «consciencia respecto al camino que se debe seguir para liberarse del sufrimiento». Para uno de mis amigos de cabecera, Friedrich Nietzsche, en cambio, la humildad es una «falsa virtud que esconde las decepciones que una persona oculta en su interior».
(André Comte-Sponville, fue durante mucho tiempo conferenciante de la Universidad de la Sorbona, de la cual dimitió en 1998 para dedicarse exclusivamente a la escritura y a otras conferencias ajenas a la universidad)
El hombre que es humilde, cuando encuentra algo malo en su vida puede llegar a corregirlo, aunque duela.
Los soberbios no lo aceptan, no quieren ver o reconocer los defectos y, por tanto, no pueden corregirlo y se quedan con ello.
Para los masones, entre los que me encuentro, aunque en este momento en «situación de sueños» (estado en el que se encuentra un francmasón o una logia que han interrumpido su trabajo masónico regular.
En ocasiones, un masón durmiente puede experimentar el periodo de sueños como masónicamente enriquecedor.
Se puede seguir estudiando y reflexionando acerca de lo masónico sin ocuparse de los asuntos que la masonería práctica ocasiona) la humildad no tiene ninguna connotación con el sometimiento, mansedumbre o debilidad, sino que la asocia con la fuerza de voluntad para callar al ego y volverse receptivo a las palabras de su ser interior.
La humildad, desde mi punto de vista, humilde, es una de las virtudes más difíciles de construir y de ella depende el destino de uno mismo, de una organización, empresa o país. Por contraposición, la soberbia es una de las causas del infortunio, tanto en la vida como en cualquiera de los ámbitos al que nos dediquemos.
Hace ya tiempo que escribí un artículo, «Líderes emocionales», que además sirvió como base a un capítulo que formó parte del libro Comunicación institucional y política, en el que defendía, y defiendo, el liderazgo humanista como el liderazgo del siglo XXI.
Hoy, no sé por qué, me he puesto a dar vueltas a una de esas virtudes, o valores, que para mí son indispensables, actualmente, en el liderazgo: la humildad.
Los líderes humildes son esas personas capaces de tomar decisiones complicadas, duras, en momentos difíciles, pero jamás caen en la autocomplacencia o el halago fácil.
La humildad, curiosamente, es dejar espacio a los demás. La humildad no es algo que se pueda hacer sin ser, o se es o no se es. Se nota. No se puede aparentar.
El líder humilde no deja de mejorar. Busca referentes en los que reflejarse, aprende, y así puede seguir ayudando e inspirando a los demás.
El líder humilde valora el trabajo y éxito de los demás por encima del suyo. Concilia, escucha, busca el compromiso, el apoyo y aúna esfuerzos por conseguir superar un obstáculo o problema común. No está preocupado por el resultado particular sino por el general.
El líder humilde escribe, se compromete por escrito y no con palabrerías vacías. El líder humilde no olvida de dónde viene y valora el esfuerzo de los demás. El líder humilde es respetuoso con los demás, no hace distinciones por categorías.
En un estudio realizado por Martin Seligman, fundador de la Psicología Positiva y autor de Virtudes y fortalezas del carácter, la humildad se caracteriza de esta manera:
- Una conciencia profunda de nuestras habilidades.
- La capacidad de reconocer nuestros errores, deficiencias, límites.
- La apertura a nuevas ideas, sugerencias contradictorias.
- Un enfoque no exclusivo sobre nosotros mismos.
- La capacidad de apreciar la contribución de los demás.
(Martin Seligman, psicólogo y escritor estadounidense, se le conoce principalmente por sus experimentos sobre la indefensión aprendida y su relación con la depresión, en los últimos años se le conoce igualmente por su trabajo e influencia en el campo de la psicología positiva)
Está claro que la capacidad de reconocer los propios errores, o de resaltar el potencial de los subordinados y proporcionar un buen ejemplo son la base de un liderazgo eficaz.
Solamente esos tres comportamientos capacitan el crecimiento de cualquier organización.
Ser humilde no tiene por qué ser una cualidad única y exclusiva de un líder espiritual; la humildad en el mundo de la política o la empresa es un valor poderoso que aporta eficiencia y resultados.
El líder humilde genera confianza y cercanía. Escucha. El líder humilde no olvida nunca de dónde viene y valora el esfuerzo de todos los que le rodean. El líder humilde es respetuoso con los demás y más, si cabe, con los adversarios o competidores, no hace distinciones ni por categorías ni por ningún tipo de situación. El líder humilde conoce cada rincón de su organización o empresa. Se pasea. Se remanga. Comparte.
La humildad no es compatible con la ostentación, con la altanería. No hace falta tener un gran despacho o un lujoso coche con chófer para ser un gran líder.
El líder humilde se deja enseñar, es flexible, se adapta, comparte y valora las buenas ideas, busca el talento en los demás.
Todo está cambiando rápidamente; necesitamos más que nunca líderes emocionales, líderes humildes. Personas que no se aferren, que sean capaces de corregir el rumbo, bajarse del carro si fuera necesario.
El líder humilde duda, no improvisa ni se deja llevar por impulsos. Pasión, visión, exigencia… humildad.
El secreto de la sabiduría, del poder y del conocimiento es la humildad.
(Ernest Hemingway)
Vivimos tiempos VUCA (en español VICA: volátil, incierto, complejo, ambiguo), por lo tanto, frente a tiempos pretéritos donde todo era más estable, sencillo y predecible, hoy día la situación es la contraria. Significa que una de las cualidades más importantes para plantar cara al actual escenario es, sin duda, la humildad.
El señor Peter Drucker decía que «el líder del pasado era el que sabía dar instrucciones; el líder del presente y del futuro es el que sepa preguntar».
Esa es la virtud de un líder en los momentos que vivimos y nos tocará vivir. Los líderes humildes tenderán a construir puentes, y se negarán a demonizar o descuidar a los demás. En cambio, los líderes arrogantes prefieren trabajar solos, y se niegan a asociarse con otros, especialmente aquellos que tienen puntos de vista diferentes.
El líder humilde desvía la atención de sí mismo y se centra en las contribuciones y necesidades de quienes los rodean.
En el mundo no hay nada más sumiso y débil que el agua. Sin embargo, en atacar lo que es duro y fuerte, nada puede superarla.
(Lao Tse)
Los líderes humildes son empáticos, y buscan priorizar las personas sobre las ideas. Los líderes arrogantes son rígidos, incapaces de recibir críticas constructivas.
Los líderes humildes reconocen sus errores, saben que no son perfectos. Los líderes arrogantes descargan las culpas sobre los demás, por sus defectos o fracasos, y no están dispuestos a reconocer sus propios errores.
Los líderes humildes celebran los logros de los demás y no los suyos. Tienden a compartir sus recursos, tengan poco o mucho. Lo que sea.
Ser un líder humilde no es signo de mansedumbre o impotencia, sino de tener una gran fuerza interior. Los mejores líderes son humildes en el exterior y confiados en el interior.
El líder humilde se conoce a sí mismo. Sabe quién es y se comporta de una manera consistente con ese conocimiento. Sabe que cada día es una oportunidad para mejorar.
Todos podemos ser mejores personas y, por lo tanto, líderes. Cultivar la humildad no deja de ser una habilidad en los tiempos que tenemos, pero, estoy seguro, nos hace ser más fuertes cuando nos sintamos débiles y valientes en el miedo.
André Comte-Sponville, filósofo francés, en un libro que leí hace muchos años (Pequeño tratado de las grandes virtudes, maravilloso), cuando tal vez me sentí líder pero que, desde luego, carecía de muchas de esas virtudes que ahora estudio y sobre las que reflexiono (para hablar o escribir siempre es mejor hacerlo desde la experiencia de haberlo vivido, como en todo), escribió que la humildad es:
Olvido de sí, del orgullo y del miedo: es sosiego contra inquietud, alegría contra angustia, ligereza contra gravedad, espontaneidad contra reflexión, amor contra amor propio, verdad contra pretensión. El yo subsiste, sin duda, pero aligerado, purificado, liberado, desligado de sí, privado de su trono.
¿De qué sirven esas perpetuas vueltas sobre sí mismo? No terminaría nunca de examinarse, de juzgarse, de condenarse. Nuestras mejores acciones son sospechosas, nuestros mejores sentimientos engañosos. El humilde lo sabe y se burla de ello. En él la misericordia hace las veces de inocencia, o tal vez la inocencia de misericordia.
No se considera con seriedad ni a lo trágico. Sigue su camino común en paz, ligero el corazón, sin meta, sin nostalgia, sin impaciencia. El mundo es su reino. El presente es su eternidad, y lo colma. No tiene nada que probar, pues no tiene nada que aparentar. Ni nada que buscar pues todo está allí.
¿Hay algo más sencillo que la sencillez? ¿Algo más leve? Es la virtud de los sabios y la sabiduría de los santos.
No es fácil ser humilde, y menos en este mundo que habitamos, que nos acompaña.
Más difícil, complicado, es ser humilde desde las alturas, cuando se tiene el poder en una organización, empresa o gobierno.
El caso es que ha habido momentos, en la historia, en el que nos gustaba sentirnos reflejados en esos personajes soberbios, altivos, hartos de poder, arrogantes y sin atisbo de sensibilidad o humanidad.
Los tiempos han cambiado. Gracias a todos.
Los ciudadanos queremos líderes emocionales, humanos, humildes: personas.
El liderazgo ha cambiado. No es tiempo de autoritarismos, ni en política, ni en la empresa, ni en la comunidad de vecinos. Es tiempo de humanismo, de emociones, de sensibilidad.
Las crisis se superan entre todos. Siempre debe haber un líder, pero o es un líder emocional o las consecuencias pueden ser catastróficas.
- Aprende a aceptar las capacidades de los demás.
- Reconoce tu propia realidad, no caigas en la arrogancia.
- Escucha a los demás y deja de hablar de ti mismo. Aburres.
- Seamos sencillos y sinceros.
- Pide ayuda si la necesitas. Ni todos sabemos de todo ni todos somos autosuficientes.
- No te sientas jamás superior a nadie. No lo eres ni lo serás nunca.
- Elimina la soberbia y cultiva el espíritu positivo hacia todos los que te rodean.
- No ofendas a otros ni con palabras ni actos.
- Agradece los buenos consejos.
- No critiques ni juzgues, ni siquiera con el fin de agradar.
- Esfuérzate por ser mejor. Depende de ti. Nunca es tarde.
- Que tus amigos sean por afinidad, no por interés.
- Pon en valor los aspectos positivos en los demás, no hables de sus debilidades.
- Da las gracias a las personas que nos dedican su tiempo y esfuerzo. No se lo hagas perder.
Haz de la humildad una clave de tu vida. Seguro que lo vas a agradecer.
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Sexo sin compromiso o relaciones sexoafectivas, ¿cuáles son las diferencias? …
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Infobae(Dr. W.Gedin) — Hasta hace unas décadas atrás el amor y el sexo parecían dos formas de vincularse separadas y cada una con sus códigos propios, sobre todo en referencia al compromiso.
Sin embargo, estas diferencias en las que el deseo converge con pautas morales y psicológicas defensivas (“fue solo sexo, sin ningún compromiso”), están siendo cada vez más difusas.
Últimamente la palabra sexoafectivo se suma al lenguaje coloquial para nombrar relaciones basadas en un vínculo que incluye la responsabilidad emocional y la sexual. Este tipo de uniones no tienen nombre (amigovio, novios, pareja, etc.) solo indica la interacción entre personas que se quieren, se respetan y además tienen sexo.
– No quiero que sea solo sexo
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Pareciera que la hipersexualización que se muestra en las redes está ejerciendo un efecto de saturación, de que el cuerpo erógeno ya no satisface por si solo y que la repetición del acto sexual necesita de otro componente para llegar al placer pleno.
Los jóvenes centennials tienen menos interés por el sexo, sienten que este tipo de vínculos sexoafectivos los representa más que el mero “salgo a ganar, tengo sexo y chau”.
La hiperconectividad así como los estímulos y la accesibilidad a páginas porno, los ideales aún vigentes de belleza, la falsa la imagen de que en las redes todo está bien, la ansiedad por ganar más likes, la influencia de lo externo en el criterio propio, está provocando lentamente el efecto contrario en los vínculos sexuales: encontrar alguna satisfacción, aunque sea breve, en la interacción con el otro.
Los adultos de otras generaciones ven el panorama más complicado. La dicotomía amor/sexo sigue estando vigente ocasionando más de unas decepciones. Se espera una cosa y sucede otra, y así, las demandas, los reclamos, el ghosting, las decepciones, van profundizando la vivencia de vacío.
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Las parejas abiertas también tienen que poner en claro que el afecto es patrimonio de la pareja y que con un tercero solo se busca sexo; solo algunas, más cercanas al poliamor, aceptan que el afecto puede ser más democrático, sin jerarquías de amor entre las partes.
– Sexo y afecto van de la mano
Así como con el amor no basta para sostener una relación, tampoco el sexo. La libertad sexual (por lo menos en Occidente) comenzó en momentos de mucha represión sobre los cuerpos y las mentes, sobre todo de las mujeres. Y, como un aire nuevo, modificó la relación con uno mismo y con los demás. Se abrió el cuerpo y el pensamiento. Sin embargo, mantener solo la libertad sexual como expresión de sexo libre, hoy en día, no es suficiente.
Escucho en el consultorio a personas cansadas del sexo “mecánico”, genital, apurado, sin escucha, sin comunicación, sin caricias, egoísta, sin otro.
Prefieren no salir, no usar aplicaciones de contacto, o, si las usan, extreman los cuidados en la selección, aun así, no hay garantía de nada. Me juego o me quedo sola/solo. El sexo exprés de otras épocas ya no cumple su cometido: “Para que sea solo descarga, me masturbo, me compro un juguete sexual o espero tiempos mejores”. Las opciones son varias frente a una probable decepción.
– ¿Cómo convertir el sexo casual en sexo afectivo?
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Si bien la palabra sexoafectivo se refiere a los vínculos, su uso se puede extenderse a la búsqueda de sexo ocasional que reúna ambas condiciones.
1- El sexo ocasional sexoafectivo se nutre de la erótica: una salida, un café, una caminata, hablar, saber del otro, preparar el encuentro.
2- Controlar las expectativas: darse a conocer, tener afinidades, gustarse, no son indicadores de continuidad. Solo indican que hay atracción, que no es sinónimo de compromiso.
3- No ir directo a los papeles: el cuerpo necesita tener una participación especial (caricias, abrazos, besos, etc.)
4- Si aparece el deseo de verbalizar lo que se siente, hacerlo. Muchas personas no quieren hablar de la intensidad de la excitación o del afecto que despierta por miedo a que el otro se confunda.
5- No dejar que el otro solo dirija la acción. Es el momento para intervenir y decir lo que gusta.
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6- Potenciar la interacción, el ida y vuelta.
7- Intentar que el postorgasmo no sea una despedida inmediata. Quedarse abrazados, hablar, darse un momento de calma.
8- Si no se decidió lo contrario lo mejor es separarse esa noche. No generar ninguna expectativa, tampoco escuchar el desganado “si querés, quédate”.
9- La valoración de lo sucedido no debe ser solo sexual, sino general: “la pasé bien”, “hubo piel”, “me sentí respetada/o”, “fue una linda experiencia”.
10- Recordar lo vivido, recuperar las sensaciones erógenas, fantasear con lo vivido, ayuda a amigarse con la experiencia sexual. Y ha sido eso, un encuentro entre dos personas para compartir afecto y sexo, solo por el hecho de estar juntos y elegirse para ese momento.
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El museo al que van a parar los restos de las relaciones malogradas …
The New York Times(A.Marshall) — Cualquier persona puede donar un recuerdo de un romance fallido al Museo de las Relaciones Rotas en Croacia, sin importar si es cursi o estrafalario.
Cuando su relación terminó hace más de 20 años, llegó el momento de que Olinka Vistica y Drazen Grubisic dividieran sus cosas, incluyendo una televisión, una computadora y muchos recuerdos comprados en viajes. Luego, tocó el turno de un conejo de juguete.
En su época de amantes, los dos croatas tenían un ritual tierno: cuando uno de los dos llegaba a casa, el otro le daba cuerda al conejo esponjoso para que corriera por toda la casa a recibirlo. Y cuando uno de los dos hacía un viaje de negocios, se llevaba el conejito blanco y le tomaba fotos en destinos turísticos. Era un símbolo tan grande de su tiempo juntos, contó Vistica, que no pensaba que ninguno de los dos debería quedarse con él.
Un hombre recibió este juguete de una novia. Tras la separación, lo usó para exhibir otros recuerdos de parejas posteriores.
En ese momento, la pareja habría podido empezar a pelear, pero en lugar de eso se les ocurrió algo: “¿No sería maravilloso que hubiera un lugar al que toda la gente en el planeta pudiera enviar objetos después de un rompimiento?”, recordó Vistica que pensó. Un archivo global de romances malogrados quizá ayudaría a que las parejas superaran el dolor, explicó Vistica; también permitiría decirle al mundo: “Este amor existió”.
Hoy, la expareja dirige el Museo de las Relaciones Rotas, una de las atracciones turísticas más concurridas y peculiares de Croacia. Situado en un antiguo palacio en el centro histórico de Zagreb, la capital croata, el museo expone objetos procedentes de todo el mundo de amantes con el corazón roto, junto a un texto que cuenta la historia de cada objeto. Los donantes de dichos objetos, muchos de los cuales los envían por correo, se mantienen en el anonimato, con la intención de que se atrevan a ser sinceros.
Los recuerdos van desde lo trivial —como un par de zapatos de vestir blancos, que venían con una nota que decía: “Intentó imponerme su sentido de la moda”— hasta lo desolador. Una de las piezas expuestas es un paracaídas que donó una mujer cuyo amante murió en un accidente de paracaidismo.
Alguien de Estados Unidos envió estas plumas de acupuntura sin usar. El donante dijo que en una relación pasada solía enfermarse con regularidad, pero que luego de la separación se recuperó de inmediato.
El museo comenzó en 2006 como un proyecto temporal que Grubisic y Vistica presentaron en el Salón de Zagreb, una bienal de arte. Las primeras exposiciones las hicieron con amigos, pero una vez terminada la muestra, la expareja dijo que empezó a recibir correos electrónicos y llamadas pidiéndoles que presentaran versiones de la instalación en todo el mundo. Pronto empezaron a montar exposiciones temporales en lugares como una galería de arte californiana y un centro comercial turco, y a solicitar más donaciones en cada lugar. Cuando presentaron su exposición en Ciudad de México, recibieron cientos de artículos e historias.
En 2010, Grubisic y Vistica inauguraron la sede permanente del museo, justo al lado del ayuntamiento de Zagreb, un lugar donde se celebran muchas bodas. En la actualidad, la colección del museo incluye más de 4000 objetos, de los que se exponen unos 70 a la vez. Charlotte Fuentes, curadora que se ocupa de la colección y organiza exposiciones temporales en el extranjero, dice que cada semana llegan objetos nuevos por correo.
Un soldado retirado donó al museo su pierna prostética. Durante la desintegración de Yugoslavia, contó, perdió su pierna pero se enamoró. Relató que su pierna duró más que la relación.
Hace poco, alguien le envió una rebanada de pastel de boda de 37 años. Fuentes lo metió en el congelador.
“Me sorprende lo que hace la gente para tratar de mantener vivo el amor”, dijo Fuentes.
En un recorrido reciente por el museo, Vistica, Grubisic y Fuentes señalaron algunos objetos expuestos que procedían de muy lejos: una bicicleta de Bélgica, unos muebles de juguete de Corea del Sur y un par de tenis de baloncesto de Seattle.
Grubisic dijo que a menudo los objetos donados reflejaban el contexto político o social de un país. Cuando el museo organizó una exposición temporal en Filipinas, añadió, recibió “bastantes objetos de rupturas que se debieron a la migración”. Millones de filipinos trabajan en el extranjero, explicó Grubisic, “así que hay muchas posibilidades de que tu ser amado se vaya a Canadá, o a Dubai, o a cualquier otro sitio, para trabajar. Y entonces terminas”.
“Estoy seguro de que si creáramos una exposición en Ucrania”, añadió Grubisic, “recibiríamos historias de pérdidas a causa de la guerra”.
En ese sentido, el museo también es una lente para ver la historia, algo que quedó claro desde los primeros días del proyecto, dijo Vistica. cuando recolectaron los primeros objetos en Zagreb, un hombre que había sido soldado les dio una pierna prostética.
El soldado dijo que había perdido la pierna en la década de 1990 al combatir por la independencia de Croacia de Yugoslavia. Contó que las sanciones internacionales le dificultan conseguir una prótesis pero que al fin una empleada del Ministerio de Defensa consiguió los materiales para fabricarle una. El soldado dijo que él y su improbable salvadora se enamoraron pero que la pierna prostética duró más que la relación.
Esta tostadora fue sustraída a una expareja del donante. “Para que aprendas”, escribió el donante. “¿Ahora cómo vas a tostar las cosas?”.
“Al principio nos preocupaba que solo fuéramos a recibir artículos de amoríos de verano, pero las historias se volvieron profundas muy pronto”, contó Vistica. “Recibimos objetos de la Segunda Guerra Mundial, del terrorismo. Algunas son duras”, añadió. “Pero la vida es dura”.
Pero eran los objetos más curiosos los que parecían resonar más con los visitantes, narró Grubisic, como un libro titulado: Yo te puedo hacer adelgazar. Una mujer inglesa lo envió junto con una nota que decía: “Este fue un regalo de mi exprometido. No es necesario decir más, ¿verdad?”.
Fuentes comentó que el museo recibía muchos objetos que habían sido regalos malos como ese libro.
Varios objetos no tienen nada que ver con el romance, sino que recuerdan otros tipos de ruptura, como la pérdida de creencias religiosas o la muerte de un hijo. En un momento de la visita, Vistica señaló dos sujetadores en una vitrina. Una mujer dijo que los había donado tras una mastectomía, y escribió que esperaba que desprenderse de ellos le “permitiera recuperar la relación” con su cuerpo y añadió, “estoy impaciente por que ocurra”.
“Siempre dejamos el nombre abierto, así que es simplemente el ‘Museo de las Relaciones Rotas’ y no menciona el amor”, dijo Vistica. “Todas las relaciones son emocionales, no solo las románticas”, añadió.
Una mujer eslovena donó este gnomo de jardín, y explicó que lo lanzó contra el auto de su expareja el día de su divorcio.
Entre los más de 70 objetos expuestos, quizá los más extraños eran unas costras de 30 años en una placa de Petri. Fuentes contó su historia: una bióloga las había tomado de su primer novio para poder clonarlo en caso de un accidente.
El museo no recibe muchas partes del cuerpo por correo, afirmó Grubisic, pero añadió que una presentadora de televisión croata donó una vez un cálculo biliar. “Su pareja la ponía tan nerviosa que dijo que eso contribuyó a la formación del cálculo”, explicó. “Su historia decía: ‘Esto es lo que él me dio’”.
La presentadora de televisión después pidió que le devolvieran el cálculo biliar, dijo Vistica, y se lo dieron. Ahora, el museo tiene la política de no devolver nunca nada, aunque el donador regrese con su ex.
Una familia danesa donó estos artículos al museo. Dijeron que su padre había sido soldado en Afganistán y se suicidó, contó una curadora
Fuentes mostró un ejemplo. En una pequeña vitrina de vidrio había dos piedras que una pareja dijo haber hallado en una playa de Dinamarca: una piedra macho y una piedra hembra, según la nota enviada. Cuando se separaron después de un año, uno de los dos envió las piedras al museo.
Fuentes contó que cuando se exhibieron, ella envió un correo electrónico al donante para decírselo y él respondió que la pareja se había vuelto a enamorar luego de una separación de siete años. No pidió que se los devolvieran, dijo Fuentes. Más bien, escribió que le parecía fantástico “que la gente pueda volver a juntarse y aún así tener cosas en el Museo de las Relaciones Rotas”.
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