Hlib Stryzhko (izquierda) protagoniza un anuncio de ReSex, una organización benéfica que ayuda a los veteranos ucranianos con su vida sexual.
BBC News Mundo(T.Luckhurts) — En una oficina moderna en el centro de Kiev, un veterano ucraniano de 26 años reproduce con orgullo un video en su teléfono que lo muestra besando apasionadamente a una mujer joven en una cocina.
Es un anuncio de ReSex : una organización benéfica que trata de ayudar a los ex soldados con su vida sexual, después de sufrir un trauma físico y mental.
En marzo del año pasado, las fuerzas invasoras rusas lanzaron un asedio brutal a la ciudad portuaria ucraniana de Mariupol, dejando gran parte de ella en ruinas. Hlib Stryzhko, entonces infante de marina, fue uno de los defensores de la ciudad.
Una explosión rusa lo tiró al suelo desde el tercer piso de un edificio. Luego fue aplastado bajo los escombros.
La pelvis, la mandíbula y la nariz de Hlib estaban rotas y, además de tener una conmoción cerebral grave, dice que el calor de la explosión derritió sus gafas tácticas sobre su rostro. Luego fue capturado por las fuerzas rusas y tomado como prisionero de guerra.
Al mes siguiente, Hlib fue liberado y enviado de regreso a territorio ucraniano como parte de un intercambio de prisioneros. Pero dice que recibió poca atención médica durante su tiempo en cautiverio.
La BBC habló por primera vez con Hlib solo unas semanas después de su liberación y luego lo encontró en un hospital en la ciudad occidental de Lviv.
Hlib Stryzhko sufrió una fractura de pelvis y mandíbula en marzo de 2022 mientras servía como infante de marina en Mariupol.
Mientras Hlib trabajaba en su recuperación, ReSex se acercó a él.
«Después de mi lesión en la pelvis tuve problemas que tardaron un tiempo en sanar. Y [el tema del sexo] no se hablaba mucho, así que no me gustaría que le pasara a otras personas como yo», dice.
«Esa fue una motivación para participar en el proyecto».
Ivona Kostyna es una de las fundadoras de Veteran Hub, el grupo que dirige el proyecto ReSex.
Ella dice que tuvieron la idea del proyecto por primera vez en 2018, después de leer sobre el problema de los soldados estadounidenses.
Después de asegurar la financiación con el inicio de la invasión a gran escala de Rusia, hablaron con soldados y expertos ucranianos para asegurarse de que estaban adaptando su ayuda específicamente a los hombres y mujeres que la necesitaban.
Se enfrentaron a cierta confusión por parte del público, y de los veteranos, cuando pidieron por primera vez respuestas a preguntas en línea. «¡La gente se está muriendo, estás pensando en sexo!» dice Ivona.
También tuvieron que enfrentarse a algunas de sus propias ideas preconcebidas, como la falsa suposición de que todos los veteranos heridos tendrían que luchar con su vida sexual.
«Hay sexo en el hospital, sexo en casa, sexo antes de los procedimientos, sexo después. Hay mucho sexo bueno», dice Ivona. «Dijimos, wow, está bien, ¿cómo podemos ser útiles aquí?».
Pero en general, dice, la respuesta ha sido abrumadoramente positiva.
ReSex tiene folletos impresos, titulados «Do Love», para mujeres y para hombres.
La organización benéfica imprimió unos 6.000 folletos y los envió a centros médicos, veteranos y sus familias en toda Ucrania, y los puso a disposición en línea.
ReSex también lanzó una campaña en las redes sociales con videos, gráficos y una línea de ayuda. La organización benéfica cubre todo, desde masturbación hasta juguetes sexuales e incluso biología básica.
«Tratamos de cubrirlo todo», dice Ivona, y agrega que también hay una sección del folleto específicamente para jóvenes veteranos lesionados que pueden ser vírgenes.
«Entonces, el sexo después de su herida sería su primera relación sexual, lo cual es bastante diferente de lo que podrían haber imaginado».
Kateryna Skorokhod, gerente de proyectos de ReSex, dice que publicaron guías separadas para mujeres y hombres para garantizar que sus respectivos socios tengan consejos específicos adaptados a sus experiencias y sus cuerpos.
Sin embargo, enfatiza que el enfoque del proyecto está más en el lado emocional que en el físico.
«Se trata de cómo puedes aceptarte a ti mismo, cómo puedes amarte a ti mismo y cómo puedes construir una relación contigo mismo y con tu pareja después de estas lesiones, con el sexo y con la intimidad en las relaciones».
La gerente de proyectos de ReSex, Kateryna Skorokhod, dice que quieren que los veteranos heridos aprendan a amarse a sí mismos
Confiar en que los veteranos respondan su cuestionario significa que hay lagunas en su investigación, dice, y agrega que han tenido problemas para obtener respuestas de la comunidad LGBTQ.
Pero también han aprendido mucho sobre los veteranos de Ucrania. Específicamente, se dieron cuenta de que las lesiones cerebrales traumáticas a menudo no se diagnostican ni se tratan en el país, algo que, según ella, afecta «mucho la libido y todo el rendimiento sexual».
El lenguaje utilizado para hablar de sexo también es importante, dice Ivona.
«Definitivamente no es un lenguaje dramático. Definitivamente no se trata de ‘superar obstáculos’; eso probablemente sea bueno para el deporte, pero resulta que el sexo no está en la misma escala».
Ella dice que es importante asegurarse de que los veteranos sepan que no tienen que tener relaciones sexuales a menos que lo deseen, y que las relaciones sexuales pueden ser difíciles o dolorosas al principio.
Hlib ciertamente habla positivamente sobre el proyecto al que se unió. Cuando se le pregunta si ha tenido novia desde sus heridas, se ríe.
“Después que volví del cautiverio y del hospital, tuve novia, y luego otra cuando estaba haciendo el cuestionario del proyecto. Y ahora tengo pareja”, cuenta. «Podría haberme perdido uno».
Pero dijo que estaba agradecido por cada persona con la que había salido el año pasado.
«Cada socio que tuve fue importante para mí, para recuperar mi confianza. Estoy muy agradecido por eso».
Sintetizado por primera vez en 1960, el fentanilo fue utilizado originalmente como analgésico intravenoso.
National Geographic(S.Parra) — En la última década, se ha presenciado un alarmante incremento en el consumo recreativo del fentanilo, con efectos devastadores particularmente en los Estados Unidos.
Entre los años 2018 y 2021, las muertes atribuidas a sobredosis de este potente opiáceo se dispararon en más del 90%, con aproximadamente 70.000 fallecimientos registrados en el último año mencionado. La situación ha alcanzado proporciones epidémicas en algunos sectores de la sociedad.
Esta tendencia ha sido impulsada, en parte, por la combinación del fentanilo con otros fármacos, como el alcohol, la heroína o la metadona. Este tipo de combinaciones magnifican los efectos del fentanilo, elevando tanto el riesgo de adicción como el de sobredosis y muerte.
– Así es la «droga zombie»
Sintetizado por primera vez en 1960, el fentanilo fue utilizado originalmente como analgésico intravenoso. Sin embargo, en las décadas de 1970 y 1980, su uso se expandió a otros fines, especialmente recreativos.
La acción del fentanilo en el organismo humano es compleja y multifacética. En nuestro cuerpo, hay más de 20 péptidos opiáceos endógenos, como las endorfinas, que facilitan que sustancias como el fentanilo actúen en lugares específicos del cerebro.
La estimulación de estas sustancias en el sistema nervioso central puede afectar lo que se conoce como sistema cerebral de recompensa, que regula diversos aspectos del comportamiento humano, como el placer, la memoria y el aprendizaje.
La poderosa estimulación que el fentanilo induce en este sistema puede llevar a cambios cerebrales conocidos como neuroadaptaciones.
Estos cambios promueven una mayor tolerancia (lo que significa que se requieren dosis cada vez mayores para lograr los efectos deseados), la dependencia, la adicción y síntomas de abstinencia.
El efecto reforzante del fentanilo está relacionado con el sistema dopaminérgico mesolímbico, las vías que utiliza el neurotransmisor dopamina para distribuirse en el cerebro. Después de un consumo continuado, las primeras neuroadaptaciones comienzan a afectar al estriado dorsal, una región involucrada en la formación de hábitos.
El fentanilo pertenece a la categoría de los opiáceos, algunos de los cuales son de origen natural, como el opio extraído de la planta Papaver somniferum, o sintético, como el propio fentanilo.
Históricamente, los opiáceos han sido valiosos en la medicina, pero recientemente el mercado negro de los opiáceos sintéticos ha experimentado un rápido crecimiento, emergiendo como una nueva y peligrosa moda en el ámbito de las sustancias psicoactivas.
La toxicidad y el potencial adictivo de estos compuestos estupefacientes superan los de la morfina y la heroína. Sumado a su costo relativamente bajo de fabricación, esto contribuye al aumento del riesgo de sobredosis. El fentanilo, por ejemplo, es 50 veces más potente que la heroína, una potencia que lo ha convertido en uno de los opiáceos sintéticos más destacados y temidos.
– ¿Por qué es tan grave en EEUU?
Medicina letal (Painkiller) es la prometedora nueva serie de Netflix que abordará la crisis de los opioides en Estados Unidos, un tema alarmante y muy actual, habida cuenta del problema del fentanilo.
Esta nueva ficción es el resultado de una colaboración entre la plataforma de streaming y Eric Newman, conocido por su papel fundamental en Narcos: México, lo que añade un toque de autenticidad y experiencia en la narración de historias relacionadas con las drogas.
Las razones sobre este pico de consumo de estupefacientes en Estados Unidos son diversas, pero una de las principales, a juicio de los expertos, es el enfoque hacia el control de los mismos: el sistema de salud privado en Estados Unidos otorga gran autonomía a los centros privados en cuanto a la prescripción de estas sustancias.
Esto puede llevar a una falta de coordinación y regulación en todo el sistema, lo que a su vez puede resultar en un acceso más fácil a estas drogas y un mayor potencial de abuso y adicción.
Contrastando con la situación en Estados Unidos, el enfoque del sistema de salud público español controla activamente el suministro de estas sustancias y coordina a las diferentes administraciones en la lucha contra el problema de las adicciones.
Así, en España, las medidas incluyen una regulación estricta, la necesidad de recetas especiales para ciertos estupefacientes y un seguimiento cercano de los pacientes que los reciben.
– Lo que pasa en España
Aunque la epidemia de fentanilo puede parecer principalmente un problema estadounidense, España ocupa el cuarto lugar en la OCDE en cuanto a consumo de esta droga, detrás de Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. Según el Informe Edades 2022, el consumo de opiáceos en España aumentó el último año un 0,6%, y el fentanilo, que antes era un opiáceo marginal, ahora es el tercer opiáceo más consumido (14%) después de la codeína y el tramadol.
El fentanilo se utiliza en España como analgésico para tratar dolores crónicos y severos, y se comercializa en forma de parches transdérmicos. Aunque es útil para el tratamiento del dolor, tiene inconvenientes como la dependencia y la tolerancia que genera.
Aunque el aumento en el consumo de fentanilo en España no es especialmente preocupante, su creciente prevalencia y potencial para la adicción y la tolerancia plantean preguntas sobre la necesidad de una mayor vigilancia y control. La metodología de dispensación controlada y la educación continua sobre su uso adecuado pueden ser clave en la prevención de una posible «epidemia» de fentanilo en el país.
muy interesante(S.Romero) — La arquitectura de las casas de culto varía según el tiempo y el lugar, desde las capillas construidas en colinas en el siglo X hasta los diseños modernistas geométricos de vidrio y acero. Sin duda las catedrales son de los elementos más espectaculares y bonitos que ver y analizar.
Si bien muchos rinden homenaje al hermoso paisaje que los rodea, otras iglesias o templos utilizan artesanía intrincada, como esculturas de colores o carpintería, para fomentar la meditación y la atención plena.
La historia juega un papel importante en estos espacios, especialmente en la renovación o incluso la reconstrucción de edificios sagrados después de la persecución y la guerra.
Un recorrido por el mundo en busca de las más bellas casas de culto muestra que, a pesar de las enormes diferencias en la arquitectura, la capacidad de los seres humanos para crear lugares espectaculares trasciende las fronteras geográficas y sectarias.
Donde sea que viajemos, todos tendemos a buscar y fotografiar las catedrales más bonitas del mundo. Independientemente de si eres religioso o no, estos edificios son una increíble exhibición arquitectónica que nos narran una historia, tanto de la ciudad como de la cultura que la rodea.
Hay cientos de hermosas catedrales para contemplar en todo el mundo.
Los monumentos religiosos han asombrado a las masas durante miles de años, sin importar la religión.
Entre los lugares más fascinantes de toda Europa se encuentran las muchas iglesias del viejo continente. Estos edificios, alimentados por una profunda devoción, son el lugar donde el arte se encontró con la arquitectura y la destreza artesanal. Ya no se hacen edificios como estos.
Desde la Mezquita Azul de Estambul hasta la Catedral de Notre Dame de París; ya sea una obra maestra diseñada por Gaudí en Barcelona, una catedral subterránea en Etiopía, o una pequeña capilla de piedra en Nueva Zelanda, no podemos negar el atractivo estético de las iglesias. Hoy repasamos algunas de las catedrales más hermosas del mundo. ¿Cuántas de estas catedrales (e iglesias) has visto?
Muchas de ellas se han hecho tan populares y famosas que podrías identificarlas con solo una imagen y tal vez una pequeña pista.
Si estás buscando unas vacaciones con historia y hermosa arquitectura a partes iguales es probable que los países europeos estén en la parte superior de tu lista. Te ayudamos a elegir destino con nuestra selección particular de catedrales.
– Santuario de Las Lajas (Colombia)
Según la leyenda, la Virgen María apareció en este cañón del río Guaitara en 1754, lo que provocó la creación de esta iglesia basílica en estilo neogótico en 1916.
Terminada en 1949, es una de las pocas iglesias en todo el mundo conectadas a la pared opuesta del cañón con un puente de más de 48 metros de alto.
Solo el edificio principal mide casi 28 metros y la altura hasta la torre es de 100 metros. Se encuentra en Ipiales, a 10 km de la frontera con Ecuador.
– Catedral de San Basilio (Rusia)
Comúnmente conocida como la Catedral de San Basilio, se trata de una iglesia ubicada en la Plaza Roja en Moscú, Rusia.
El edificio, ahora un museo, fue construido entre 1555 y 1561 por orden de Iván el Terrible y conmemora la captura de Kazán y Astracán.
Es, sin duda, un punto de referencia mundialmente famoso (sobre todo por sus cúpulas en forma de bulbo), y fue el edificio más alto de la ciudad (65 metros) hasta la finalización del campanario de Iván el Grande en el centro del Kremlin de Moscú. La torre de Iván el Grande mide 81 metros.
– Catedral de Colonia (Alemania)
Es una de las grandes catedrales góticas de Europa. La catedral de Colonia domina la ciudad y el río Rin. Si te ves capaz, sube los 533 escalones hasta llegar a la parte superior de la iglesia para obtener unas vistas impresionantes.
Su altura es de 157 metros. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Terminada en 1880, es el monumento más visitado de Alemania.
– Iglesia de madera de Borgund (Noruega)
Se trata de una iglesia de madera situada en el pueblo de Borgund en el municipio de Lærdal, en el condado de Sogn og Fjordane, Noruega. Está clasificada como una iglesia de madera de triple nave y es la mejor conservada de todas las iglesias de madera (stavkirke) que existen en este país nórdico.
Su decoración, en forma de cabezas de dragones, es uno de los detalles que más llaman la atención de lo que ahora es un museo. Se desconoce su arquitecto, pero el proyecto a base de tablas de madera verticales o bastones se construyó a finales del siglo XII. Y es que hubo una época en que las iglesias de madera fueron muy comunes en el norte de Europa.
Solo en Noruega, se cree que se construyeron unas 2.000.
– Meteora (Grecia)
Esta formación rocosa en el norte de Grecia (en la llanura de Tesalia), alberga uno de los complejos más grandes y construidos con mayor precipitación de todos los monasterios ortodoxos. Se desconoce la fecha exacta de construcción de los Monasterios de Meteora.
Los seis monasterios (muchos fueron destruidos en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial por las tropas alemanas) están construidos sobre inmensos pilares naturales y rocas redondeadas que dominan el área local. Meteora está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde el año 1988.
– Catedral de Amberes (Bélgica)
Construida en arquitectura gótica, esta icónica catedral ubicada en Bélgica, terminada en 1521, tardó 170 años en completarse, ya que originalmente se suponía que la torre derecha iba a ser tan alta como la izquierda.
La imponente catedral ha sufrido numerosos períodos de destrucción y ha estado bajo el mandato de múltiples líderes religiosos, pero gracias a las restauraciones se ha mantenido en pie.
Es una de las más importantes iglesias góticas de toda Europa y sus campanarios son Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1999.
– Catedral de Canterbury (Inglaterra)
Con una altura de 72 metros, es una de las más antiguas y más conocidas estructuras cristianas de Inglaterra.
Su origen se remonta al siglo VI, San Agustín la inauguró y ejerció como arzobispo en ella. Uno de los hechos insólitos asociados a este edificio de arquitectura gótica es que el arzobispo Thomas Becket fue asesinado aquí en 1170.
Fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988.
– Taktshang (Bután)
Construido precariamente en un acantilado de más de 3.000 metros en Bután, este pequeño monasterio es una de los trece «guaridas de tigres» donde se dice que Padmasambhava (Guru Rinpoche), también conocido como el Segundo Buda, meditó.
Para aquellos que se atrevan con la larga caminata para llegar al Monasterio de Bután, la vista es simplemente impresionante.
– Catedral de Milán (Italia)
No es de extrañar que la capital mundial de la moda también tenga una de las iglesias más bellas también. Brillante, blanca… la catedral de Milán, también conocida como ‘Duomo’, es una joya entre las iglesias europeas.
Llevó alrededor de 600 años construirla y sigue siendo la iglesia más grande de Italia. Tiene estilo gótico y es capaz de albergar 40.000 personas en su interior.
– Iglesia de Grundtvig (Dinamarca)
Situada en Copenhague, la fundación de la iglesia tuvo lugar después de la Primera Guerra Mundial, el 8 de septiembre de 1921.
La construcción se llevó a cabo principalmente desde 1921 hasta 1926 cuando se completó la sección de la torre, lo que llevó a la inauguración inicial de la llamada Torre de la Iglesia en 1927. Es un raro ejemplo de arquitectura expresionista.
Debido a su aspecto inusual, es una de las iglesias más conocidas de la ciudad. La característica más llamativa del edificio es su fachada oeste, que recuerda al exterior de un órgano de iglesia (que tiene dos órganos excepcionales).
– Basílica de San Pedro (Italia)
Situada en la Ciudad del Vaticano, además de ser la iglesia más grande del mundo, la Basílica de San Pedro es preciosa por dentro y por fuera.
Es posible que reconozcas esta joya de estilo renacentista de las misas de Navidad y Pascua del Papa, que se difunden por todo el mundo.
La iglesia es también el lugar de sepultura del primer Papa, el Apóstol San Pedro (entre otros papas), y se considera el centro del mundo católico. El Baldaquino de San Pedro (obra de Bernini) es una de las obras más emblemáticas del conjunto.
– Iglesia de Wies (Alemania)
Localizada en Steingaden, Alemania, se trata de una iglesia rococó oval, diseñada a finales de la década de 1740 por los hermanos J. B. y Dominikus Zimmermann.
La construcción tuvo lugar entre 1745 y 1754, y el interior fue decorado con frescos y estucos según la tradición de la Escuela Wessobrunner. Existe la creencia popular de que el gobierno bávaro planeaba vender o demoler la obra maestra rococó durante la secularización de Baviera a principios del siglo XIX, y que solo las protestas de los granjeros locales la salvaron de la destrucción.
La Wieskirche o Iglesia de Wies se añadió a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1983, gracias a la que se sometió a una extensa restauración entre 1985 y 1991.
– Abadía del Monte Saint-Michel (Francia)
La abadía del Monte Saint-Michel se cierne sobre la pequeña aldea circundante en una isla aislada frente a la costa de la región francesa de Normandía.
La historia de la iglesia se remonta al año 709, cuando Aubert, obispo de Avranches, construyó una pequeña iglesia en la zona.
En el siglo XII, se construyó una gran abadía y un monasterio en el lugar. Hoy en día, los turistas pueden visitar la ciudad aislada y caminar hasta la cima de la isla para contemplar unas vistas increíbles y, por supuesto, una arquitectura impresionante.
La abadía benedictina forma parte de la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1979.
– Templo Dorado (India)
Es fácil saber cómo este templo obtuvo su nombre mirando esta increíble foto nocturna. Se encuentra en Amritsar, India, y se considera un lugar sagrado para quienes siguen la religión sij.
Sin embargo, pretende ser un lugar que da la bienvenida a todas las religiones. Aún no ha sido incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
– Sinagoga Beth Sholom (EE. UU.)
Ubicada en Elkins Park, Pensilvania, la sinagoga Beth Sholom es la única sinagoga diseñada por el afamado arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX).
Inaugurado solo cinco meses después de la muerte de Wright en 1959. fue uno de sus últimos proyectos completos. Suele conocerse como «tienda translúcida» por su curioso techo de vidrio.
Wright se inspiró en la geometría del triángulo que se encuentra en la Estrella de David y la sinagoga es especialmente notable por los objetos ornamentales que se asientan en el marco del techo.
– Catedral de Ouagadougou (Burkina faso)
La Catedral de Ouagadougou o Catedral de la Inmaculada Concepción de Uagadugú, es la catedral de la archidiócesis católica de Ouagadougou en Ouagadougou, la capital de Burkina Faso.
Fue construida en la década de 1930 y es una de las catedrales más grandes de los países de África occidental. El material de construcción es el ladrillo de barro, tradicional en la región. La arquitectura es una reminiscencia de una basílica románica europea.
– Catedral de Notre Dame (Francia)
La Catedral de Nuestra Señora es una de las iglesias más famosas de todo el mundo. Ubicada en París, se remonta a la época medieval (la construcción comenzó en 1163).
Esta belleza medieval perdió gran parte de su iconografía religiosa durante la Revolución Francesa, aunque los esfuerzos por restaurar el arte y los artefactos comenzaron ya en 1845 y una nueva fase en 1991.
Es Patrimonio de la Humanidad precisamente desde ese año, 1991.
– Catedral de San Patricio de Nueva York (EE. UU.)
Dentro de este estilo, el neogótico, la Catedral de San Patricio de Nueva York es el templo más grande de América del Norte. La catedral se completó en 1878 cuando sus enormes proporciones dominaban el centro de Nueva York en esa época.
Se considera uno de los símbolos más visibles del catolicismo romano en la ciudad de Nueva York y de los Estados Unidos.
En 1927 y 1931, la catedral fue renovada, lo que incluyó la ampliación del santuario y la instalación del gran órgano. La catedral y los edificios asociados fueron declarados Monumento Histórico Nacional en 1976.
En 2012 se inició una amplia restauración de la catedral que duró 3 años y tuvo un coste de 177 millones de dólares. La restauración se completó el 17 de septiembre de 2015, antes de que el Papa Francisco visitara la catedral.
– Hallgrímskirkja (Islandia)
Hallgrimskirkja es una de las maravillas arquitectónicas más singulares de la capital de Islandia, Reykjavik.
La iglesia de aspecto futurista fue diseñada por Guðjón Samúelsson en 1937, aunque no se terminó de construir hasta 1986.
En cuanto a la forma única de esta iglesia, se dice que Samúelsson se inspiró en la forma en que se ve la lava al enfriarse en la roca basáltica. Fabuloso.
– Catedral de Nuestra Señora de Lourdes (Brasil)
La Catedral de Nuestra Señora de Lourdes, también conocida como Catedral de Piedra, ubicada en Canela, Brasil, es impresionante.
Tiene una altura de 65 metros y alberga una docena de campanas importadas de la fundición italiana Giacomo Crespi.
La catedral de estilo gótico inglés se inauguró en 1987 y es considerada una gran atracción turística de la denominada Serra Gaúcha.
– Iglesia de San Pantaleón (Macedonia)
Construida en el siglo XII, esta pequeña iglesia se encuentra en un complejo monástico mucho más grande y presenta cúpulas bizantinas clásicas, tres ábsides y una construcción de piedra y mortero.
La iglesia se construyó en honor a San Pantaleón, el santo patrono de los médicos.
– Basílica del Sagrado Corazón (Francia)
La Basílica del Sagrado Corazón de París, comúnmente conocida como Basílica del Sacré-Cœur, es una iglesia católica romana y una basílica menor, dedicada al Sagrado Corazón de Jesús, en París.
Es, sin duda, un punto de referencia popular, pues la basílica se encuentra en la cima de la colina de Montmartre, el punto más alto de la hermosa ciudad.
Su construcción comenzó en 1875 y no culminó hasta 1919 a causa de la I Guerra Mundial. Es un hermoso ejemplo de arquitectura neobizantina.
– Iglesia en el Lago (Eslovenia)
El nombre oficial de este templo de culto es la Iglesia de peregrinación de la Asunción de María, sin embargo, la mayoría simplemente la llaman la Iglesia en el lago.
La cumbre blanca erosionada de esta iglesia es a lo que el lago Bled debe la mayoría de su popularidad. Sin esta iglesia, sería otro lago más situado en Eslovenia.
– Sinagoga de Subotica (Serbia)
Fue construido en 1901-1902 durante la administración del Reino de Hungría. Es una de las mejores obras de arquitectura religiosa conservadas en estilo art nouveau.
La sinagoga de Subotica es el único lugar de culto judío art nouveau que existe actualmente en el planeta.
Además de prestar a la sinagoga una identidad distinta en términos arquitectónicos, los arquitectos Marcell Komor y Dezső Jakab, crearon una nueva concepción espacial de la arquitectura de la sinagoga en Hungría y desplegaron una moderna estructura de acero, así como una técnica avanzada de bóveda.
A diferencia de las sinagogas de esta época que presentaban un arreglo predominantemente basilical con una nave y dos pasillos, con o sin cúpula, esta sinagoga logra un espacio central unificado, similar a una tienda bajo el sol, pintado en oro en el ápice de la cúpula.
– Templo Natadera (Japón)
El Templo Natadera cerca de Awazu Onsen es un templo de la escuela Shingon del budismo japonés.
Los grandes terrenos del templo cuentan con múltiples edificios, un jardín de estanques y una característica roca con cuevas de meditación y escalones tallados en el acantilado.
El templo fue fundado en 717 por un monje budista que visitó el cercano Monte Hakusan en busca de una diosa que se cree que reside allí.
Después de darse cuenta de que la diosa era Kannon, la diosa budista de la misericordia y la compasión, el monje talló una imagen de madera de Kannon, que junto con el Monte Hakusan sigue siendo el principal objeto de adoración de Natadera en la actualidad.
– Kizhi Pogost (Rusia)
Este sitio histórico formado por tres estructuras totalmente de madera se encuentra cerca del lago Onega en Rusia.
Hay una gran iglesia con 22 cúpulas, una más pequeña con 9 cúpulas y un campanario en el medio.
Aún se conserva desde el siglo XVII a pesar de ser una construcción de madera. En 1990, fue incluido en la lista de sitios del patrimonio mundial de la UNESCO.
– Catedral de Santiago de Compostela (España)
La construcción de la actual catedral comenzó en 1075 bajo el reinado de Alfonso VI de Castilla (1040-1109) y el mecenazgo del obispo Diego Peláez.
La catedral ha sido históricamente un lugar de peregrinación para el Camino de Santiago desde la Alta Edad Media, y marca el final tradicional de la ruta de peregrinación.
De ahí que la longitud de la catedral sea de 97 metros, para acoger al gran número de peregrinos. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.
– Catedral de Santa María de la Flor (Italia)
La Catedral de Santa Maria del Fiore o Santa María de la Flor es la iglesia principal de Florencia.
Il Duomo di Firenze, como se le llama comúnmente, se inició en 1296 en estilo gótico con el diseño de Arnolfo di Cambio y se completó estructuralmente en 1436 con la cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi.
Es Patrimonio de la Humanidad de 1982. De obligada visita es también la Basílica de Santa Croce de Florencia pues encontrarás las tumbas de Miguel Ángel, Galileo Galilei, Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia, el pintor y escultor Buonarroti o del escritor Nicolás Maquiavelo.
– Abadía de Westminster (Inglaterra)
La iglesia favorita de todos los turistas que visitan Londres es la hermosa Abadía de Westminster.
Además de albergar bodas reales, también se ha convertido en el telón de fondo de la coronación de todos los monarcas británicos desde 1066.
Con un verdadero e imponente estilo gótico, la iglesia se eleva sobre el centro de Londres con agujas que apuntan hacia el cielo. Es Patrimonio de la Humanidad desde 1987.
– Mezquita-catedral de Córdoba (España)
Como la mayoría de las iglesias históricas en Europa, la Mezquita-Catedral de Córdoba tiene una historia única. Como su nombre indica, la iglesia ha estado relacionada tanto con la fe musulmana como con la cristiana a lo largo de los años.
La historia de la iglesia se remonta a antes del siglo VI, ya que los historiadores creen que el sitio fue utilizado originalmente como un templo en honor del dios romano, Janus.
En el año 572, los visigodos convirtieron el templo en una iglesia adorando allí a su dios, hasta que se convirtió en una mezquita en 787.
Hoy en día, los turistas visitan la Mezquita-Catedral para explorar su diversa historia religiosa y su hermosa arquitectura. Es Patrimonio de la Humanidad desde 2007.
– Nueva Sinagoga (Alemania)
La Nueva Sinagoga situada en Berlín tiene una capacidad de 3.200 personas. Fue el mayor lugar de culto judío de Alemania en el momento de su inauguración en 1886. El edificio es conocido por sus impresionantes detalles de celosía dorada.
La sinagoga fue gravemente dañada durante la Segunda Guerra Mundial.
Fue reconstruido a finales de la década de 1980, y oficialmente se volvió a abrir como un lugar de culto y museo en 1995. Actualmente está cerrada temporalmente.
– Mezquita Hassan II (Marruecos)
La mezquita Hassan II ostenta un increíble récord: es el templo más alto del mundo.
Como la mezquita más grande de Marruecos (también es una de las más grandes del mundo), la mezquita Hassan II también cuenta con el minarete más alto del mundo, 172 metros.
Los detalles de color verde azulado y la ubicación de la mezquita en un promontorio que mira hacia el Océano Atlántico la convierten en una impresionante casa de adoración.
– Wat Rong Kuhn (Tailandia)
Este templo totalmente blanco en Chiang Rai, Tailandia es único entre los templos budistas del mundo por su intrincado diseño.
La estructura altamente adornada es la creación del renombrado artista tailandés Chalermchai Kositpipat y la estructura está aún en construcción, se estima que llevará otros 90 años finalizar su edificación.
Níger destaca por sus importantes recursos naturales, que incluyen uranio y petróleo.
National Geographic(S.Parra) — Níger es un país ubicado en el África Occidental, y es famoso por sus importantes recursos naturales, incluyendo uranio y petróleo. Estos recursos lo convierten en un lugar atractivo para la inversión extranjera y la explotación comercial.
Sin embargo, a pesar de su riqueza en recursos naturales, Níger enfrenta desafíos en lo tocante a a cómo gestionarlos. Hay cuestiones relacionadas con la gobernanza, la distribución equitativa de los ingresos, los impactos ambientales y sociales de la minería y la extracción, y la dependencia económica de estos recursos.
– El golpe de estado
Esta conflictividad se puso de manifiesto el lunes, mientras el país aguardaba una respuesta del bloque regional de África Occidental, después de que los golpistas en Niamey ignoraran el ultimátum para restituir al presidente derrocado.
Y es que la noche del miércoles pasado, un conjunto de militares se presentó en la televisión nacional de Níger, anunciando la destitución del presidente Mohamed Bazoum en un golpe de Estado. Integrantes de la guardia presidencial mantuvieron retenido al líder dentro del palacio presidencial, bloquearon los accesos a los ministerios y cerraron las fronteras de la nación.
Posteriormente, designaron al general Abdourrahmane Tiani como jefe de Estado.
El desafío de los líderes militares a las demandas internacionales ha generado una situación que podría precipitar una intervención militar, según advirtió la Comunidad Económica de Estados de África Occidental (CEDEAO).
Gritando consignas contra Francia y mostrando banderas de Rusia, personas en Níger mostraron su respaldo a los golpistas durante una manifestación en la capital, Niamey, el 3 de agosto.
La CEDEAO, la coalición regional más influyente de África Occidental, agrupa a 15 países y representa una población combinada de aproximadamente 400 millones de personas. A pesar de haber sido establecida con el objetivo de fomentar las economías, la CEDEAO ha participado de manera regular en los conflictos regionales.
La CEDEAO ha sido clara en su posición y ha afirmado que emitirá una declaración sobre sus próximos pasos, tras la negativa de la Junta de Níger a ceder a la presión externa para que dimitiera antes del plazo establecido del domingo. La crisis política comenzó con la toma del poder del 26 de julio, marcando el séptimo golpe de Estado en la región en tan solo tres años.
La firme postura de la CEDEAO refleja la importancia geopolítica y económica de Níger en la región y más allá. Rico en recursos naturales como uranio y petróleo, Níger desempeña un papel clave en la guerra contra los militantes islamistas, lo que lo convierte en un socio estratégico vital para grandes potencias como Estados Unidos, Europa, China y Rusia.
Por otro lado, el proceso de evacuación de los ciudadanos extranjeros que residen en la nación africana ya ha empezado. Tras varias protestas en el país dirigidas contra Occidente y especialmente contra París, Francia, Italia y España han declarado la repatriación de sus ciudadanos. En fechas recientes, los simpatizantes de los golpistas tomaron las calles de Niamey, expresando consignas en contra de Francia y agitando banderas de Nigeria y Rusia.
– Producción anual de Uranio
El uranio es un elemento clave en la producción de energía nuclear. La demanda global de uranio, especialmente por parte de los países que buscan una fuente de energía alternativa a los combustibles fósiles, hace que este recurso sea extremadamente valioso. Estos son los principales productores de uranio en el mundo:
Kazajistán: 46%
Rusia: 6%
Australia: 8%
Canadá: 10%
Níger: 5%
Namibia: 12%
Uzbekistán: 7%
Otros: 6%
Níger produce el 5% del uranio mundial, lejos del 46% que aporta Kazajistán. Con todo, Níger es uno de los mayores productores de uranio en el mundo, además de tener una importancia clave para Europa, dado que el Viejo Continente es uno de los principales clientes de Níger en este mercado. Su riqueza en uranio se encuentra principalmente en la región de Agadez.
Níger también ha experimentado un aumento en la exploración y producción de petróleo, especialmente en la región de la cuenca de Termit-Ténéré. Además del uranio y el petróleo, tiene reservas de oro, carbón y otros minerales que también atraen a inversores y mineros.
Habida cuenta de todo ello, la creación de un marco regulatorio sólido y transparente puede ayudar a garantizar que los beneficios de los recursos naturales sean compartidos equitativamente y que se minimicen los daños ambientales y sociales. En ese sentido, la cooperación con otros países y organizaciones internacionales puede fortalecer la capacidad de Níger para gestionar sus recursos de manera sostenible y responsable.
La Mente es maravillosa(V.Sabater) — Seguro que te has dado cuenta de que la gente usa de forma arbitraria los términos «ser listo» y «ser inteligente», sin embargo, no significan lo mismo.
No es lo mismo ser listo que ser inteligente. Se parecen y, en ocasiones, hasta se confunden. Sin embargo, la primera dimensión tiene más que ver con la astucia y esa perspicacia que permite resolver los desafíos cotidianos. Ahora bien, tu inteligencia es un constructo innato que se mide mediante test psicométricos y que define tu capacidad para afrontar problemas más profundos.
Cabe señalar, eso sí, que ambas esferas cognitivas son igual de valiosas. De hecho, una persona lista puede llegar tan o más lejos como alguien con un CI muy alto.
Lo interesante, además, es que siempre puedes potenciar al máximo ese ingenio que no parte de lo biológico y que contribuye a aprender nuevas habilidades para conquistar tus sueños y propósitos. A continuación, te detallamos las principales diferencias entre un plano y otro.
– 6 razones de por qué no es lo mismo ser listo que ser inteligente
Hay un aspecto del que quizás te has dado cuenta.
Vivimos en una sociedad que valora en exceso los test de inteligencia, hasta el punto de dar por sentado que la valía de alguien se mide por este factor.
En realidad, la eficiencia, la competencia y el talento de una persona se muestran de maneras no siempre cuantificables.
Así, un primer matiz que te interesará saber sobre este tema es que la persona lista es aquella que aplica de modo eficiente su inteligencia.
Dicho detalle es decisivo, porque muchas veces tener un CI de 130 puntos, por ejemplo, no es sinónimo de éxito.
A menudo, las altas competencias intelectuales cursan con fracaso académico e infelicidad. En los siguientes puntos profundizamos un poco más en esta información.
1. Origen y desarrollo
La inteligencia tiene un componente genético. Esto mismo es lo que refieren un estudio publicado en la revista Nature, en el cual, puntualizan que este factor es hereditario y puede predecir resultados educativos y ocupacionales. Es más, se estima que esa heredabilidad está entre el 20 % y el 50 %.
Ahora bien, hay un punto interesante. La inteligencia, como destacó el psicólogo británico Raymond Cattell, se manifiesta de dos maneras: de forma fluida y cristalizada. La primera tiene que ver con esa base genética y neurofisiológica ya señalada, pero la segunda, es la que te permite seguir desarrollándote gracias a la formación y la curiosidad.
Ser listo, por tanto, se relaciona con la «inteligencia cristalizada» y facilita adquirir nuevas habilidades durante toda tu vida. De hecho, ahora, tal y como nos indican desde un trabajo en Journal of Intelligence, este factor es medible con un nuevo instrumento llamado «la prueba C».
2. Aplicaciones de cada una
Si no es lo mismo ser listo que ser inteligente, ¿cómo se aplican cada una de estas esferas cognitivas? ¿De qué manera benefician? Para responder a dichas preguntas, es necesario comprender un detalle. La inteligencia tiene más que ver con tus conocimientos y ser listo con tus habilidades. Lo describimos mejor con los siguientes ejemplos.
¿Qué te permite hacer la inteligencia?
Definir la facilidad con la que adquieres conocimientos complejos.
Está motivada por la curiosidad y por profundizar en conceptos abstractos.
Abordar problemas muy complicados y resolverlos de manera lógica y creativa.
Se relaciona con la capacidad para tener infinitos conocimientos de múltiples disciplinas.
Dedicar mucho tiempo a la reflexión. Esto puede hacer que te cueste más resolver problemas, porque atiendes los desafíos desde muchos ángulos y perspectivas.
Ser listo y lo que te permite hacer
Reaccionar de forma original a las situaciones nuevas.
Es una habilidad para resolver problemas de forma rápida.
Se relaciona más con encontrar soluciones prácticas a problemas cotidianos.
Facilita aprender habilidades y estrategias en lugar de memorizar conceptos.
Reaccionar de manera inmediata a los desafíos, aunque dispongas de poca información.
Usar de manera muy eficiente tu inteligencia, a pesar de que no presentes un elevado CI.
3. Perspectivas mentales
En un trabajo divulgado en la revista Dialogues in Clinical Neuroscience resaltan que la inteligencia es esa competencia que posibilita razonar, resolver problemas y aprender. Además, integra procesos tan decisivos como la memoria, la percepción, la atención, la planificación y el lenguaje.
Y hay un detalle más. Ser inteligente ofrece una visión amplia de la realidad para pensar a largo plazo. Hay una proyección hacia el futuro, sitúas la mirada en ese horizonte lejano con el objeto de anticipar eventos o problemas ante los que actuar.
Ahora bien, ser listo hace que te focalices más en el presente inmediato para tomar decisiones rápidas.
Las personas con altas capacidades intelectuales no siempre alcanzan el éxito profesional y personal. Es común que evidencien mayores angustias existenciales y una tendencia más elevada hacia la preocupación excesiva. Por su parte, los perfiles «listos» son más resolutivos y eficaces a la hora de sacar partido de su inteligencia.
4. ¿Se puede ser listo, pero no inteligente? ¿Y a la inversa?
La persona lista es, por encima de todo, aquella que usa de manera eficiente su inteligencia. No importa que esta última se ubique en los percentiles medios o altos; siempre pondrá en práctica las habilidades más útiles. En todo caso, es importante destacar, una vez más, que el ingenio o la perspicacia se vinculan con la inteligencia cristalizada antes descrita.
Es decir, alguien con un cociente intelectual menor a 85, no desarrollará habilidades tan ingeniosas como otra con un CI de 100. Por otro lado, el hombre o la mujer con una elevada inteligencia sí puede demostrar, en ocasiones, respuestas a los problemas poco eficientes.
Factores de personalidad como el neuroticismo, una baja inteligencia emocional o la tendencia al sobre análisis o pensamiento excesivo, quizás genere en ellos serios bloqueos. Algo que no suele ocurrir si eres muy listo, sagaz y habilidoso.
5. Creatividad vs. eficiencia
Todos nosotros llegamos al mundo con un gran potencial creativo. Tal y como matizan en un artículo de Intelligence, las personas más inteligentes suelen demostrar una creatividad de alto nivel. En otras palabras, son capaces de aportar ideas, conceptos y propuestas más complejas e innovadoras.
En cambio, la virtud de la persona lista está en su eficiencia para abordar los problemas con rapidez y no tanto en ofrecer propuestas muy originales.
6. El problema de la alta inteligencia
Ser muy inteligente no siempre es sinónimo de éxito ni de felicidad. A veces, las escuelas no detectan al niño con elevadas competencias intelectuales y esto puede abocarlo a la desmotivación y el fracaso escolar. Es más, disponemos de trabajos que relacionan el CI elevado con la predisposición a ciertos trastornos psicológicos.
La soledad, la sensación de desconexión del entorno, el pensamiento excesivo o las crisis existenciales, son factores que, en algunos casos, pueden acompañar a este sector de la población. Aún así, las personas listas son más hábiles en su regulación emocional y proactivas a la hora de buscar soluciones a lo que les angustia.
– La importancia de la educación y los entornos estimulantes
Llegados a este punto es posible que te preguntes si es mejor ser listo o inteligente. Ambas dimensiones son igual de relevantes. Con ellas, consigues adaptarte mejor a cualquier circunstancia y resolver con éxito los desafíos. Para conseguirlo, es decisivo estimular la mente y aplicar siempre un enfoque curioso.
Un trabajo llevado a cabo por investigadores de la Universidad de Edimburgo y la Universidad de Texas acota la importancia de la educación para desarrollar al máximo la inteligencia. Cada cual tiene un potencial único que puede alcanzar sus mayores niveles durante la época escolar y académica. Después, los entornos y personas estimulantes facilitarán que aprendas nuevas habilidades.
Por último, ten en cuenta un detalle: la inteligencia emocional es la mejor aliada para impulsar al máximo y de manera efectiva tus competencias cognitivas. Si comprendes y regulas de forma eficaz tus emociones, darás lo mejor de ti en toda circunstancia.
La mente es maravillosa(E.Sanz) — Según recoge un análisis sistemático publicado por The Lancet, los anticonceptivos orales son unos de los métodos de anticoncepción más utilizados. Estos se emplean con fines de planificación familiar, pero también para tratar síntomas como el acné, la dismenorrea o el síndrome premenstrual. Sin embargo, ¿sabías que la píldora anticonceptiva tiene efectos en la atracción física?
Esto no resulta tan descabellado si consideramos que gran parte de la atracción entre seres humanos se debe a factores biológicos. Diferentes neurotransmisores y hormonas intervienen haciendo que se activen o desactiven las áreas cerebrales responsables del enamoramiento y el mantenimiento de una relación. ¿Qué papel juega la píldora anticonceptiva en este proceso? ¡Te lo contamos!
– ¿Cómo influyen los anticonceptivos orales en la atracción física?
Varias investigaciones han analizado los efectos de estos fármacos en la atracción. Los hallazgos son, cuanto menos, interesantes, y estas son las principales conclusiones al respecto.
Una de las más interesantes indagaciones fue la realizada en 2008 por la Universidad de Liverpool. En ella, se pidió a varios hombres que durmiesen con una camiseta por dos noches, con el objetivo de impregnarla de su olor.
Posteriormente, varias voluntarias calificaron cuáles de esos olores les parecían más o menos atractivos; lo hicieron tanto antes como después de iniciar el uso de anticonceptivos orales.
Las mujeres tienden a preferir a los hombres con una genética más diferente a la suya, debido a las ventajas que esto reporta a nivel de fertilidad y descendencia.
Pues bien, el estudio encontró que esto se confirmaba si las damas no tomaban la píldora; no obstante, cuando sí lo hacían, sus preferencias se vieron alteradas, escogiendo el olor de aquellos hombres más similares genéticamente a ellas.
– Pueden conducir a una menor satisfacción en pareja
Tales resultados plantean la cuestión de qué ocurre si una mujer escoge a su pareja mientras toma la píldora anticonceptiva y luego de dejarla, teniendo en cuenta que las preferencias naturales están alteradas en el primer caso.
Al respecto, un estudio publicado en Proceedings of the Royal Society B: Biological Sciences sugiere que las mujeres que emplean anticonceptivos orales, al momento de elegir a su compañero, experimentan después una menor satisfacción sexual y una menor atracción de pareja. Además, parecen más proclives a iniciar una separación, llegado el caso.
– Existe una mayor vulnerabilidad a sentir deseo por otras personas
Otro interesante hallazgo lo reseña un estudio divulgado en Evolutionary Psychological Science. En él se evaluó cuán atraídas se sentían las participantes por las imágenes de hombres atractivos y promedio.
Se vio que las mujeres que tomaron la píldora al conocer a su pareja, pero que ya no lo hacían, eran más propensas a fijarse en parejas alternativas y más vulnerables a sentir deseo hacia otros hombres.
Se entiende que cuando estamos en una relación tenemos la voluntad más o menos consciente de proteger el vínculo y evitar posibles tentaciones. Pero, en estos casos, al dejar los anticonceptivos orales la mujer quizás experimente un desencanto con su relación o su pareja, inclinándola a involucrarse en una aventura.
– Llevan a escoger parejas más cariñosas y proveedoras
Otro de los efectos de la píldora anticonceptiva en la atracción física se observa en los cambios de preferencia cíclicos de las mujeres. Por lo general, se prefieren hombres con características como masculinidad o dominancia durante la ovulación; sin embargo, en las fases de baja fertilidad se valoran más los marcadores de inversión paternal de alta calidad.
Así, se presume que el uso de la píldora anticonceptiva suprime esas preferencias propias de fases periovulatorias y hace que primen los aspectos no sexuales de la elección. De este modo, estas mujeres escogen hombres más cooperativos y colaboradores en el cuidado de los niños, en lugar de guiarse por la compatibilidad genética.
Esto se confirma en el mencionado estudio de Proceedings of the Royal Society. Y es que este halló que las féminas que usaban anticonceptivos orales cuando eligieron a su compañero se sentían más satisfechas con la provisión paterna de su pareja. A su vez, esto hacía que las relaciones fuesen más duraderas y con menor riesgo de separación.
– Los anticonceptivos orales influyen mucho en las mujeres
Todo lo anterior nos lleva a concluir que los efectos de la píldora anticonceptiva en la atracción física son reales y que esta afecta tanto a la elección de pareja como a la posterior satisfacción.
Si bien, a grandes rasgos, las mujeres que eligen a sus parejas mientras toman la píldora se sienten más satisfechas con la relación en general, la baja satisfacción sexual (que va incrementándose con el tiempo) tal vez melle.
Es importante recordar que el uso de los anticonceptivos orales no es, ni de lejos, el único elemento que interviene en todos estos procesos. Sin embargo, conocer sus efectos puede ser positivo de cara a una mejor comprensión.
DW — Tras más de un siglo de investigaciones, muchas de ellas muy controvertidas, los psicólogos siguen teniendo dificultades para definir la inteligencia y muchas dudasn de la validez de las pruebas diseñadas para medirla. Sin embargo, una idea ha surgido y persistido: que las bases más altas en inteligencia se asocian con un procesamiento más rápido de la información, o «velocidad mental». Pero un nuevo estudio realizado por investigadores alemanes sugiere ahora que ni siquiera esto es cierto.
El estudio, publicado en la revista Nature Communications , demuestra que las personas con mayor inteligencia tardan más en resolver problemas complejos porque son menos propensivos a sacar conclusiones precipitadas. El estudio también relaciona la capacidad para resolver problemas a partir de las diferencias en la conectividad cerebral y la sincronía entre áreas cerebrales.
– Cuestión de sincronía
Michael Schirner, de la Charité-Universitätsmedizin de Berlín, y sus colegas examinaron los datos de 1.176 participantes en el Proyecto del Conectoma Humano y analizaron la relación entre las capacidades de inteligencia y los tiempos de reacción a través de una prueba de razonamiento. Quedó demostrado que, aunque las personas con reacción de inteligencia más altas resolvían más rápido los problemas fáciles, tardaban más en resolver los difíciles, aparentemente porque dedicaban más tiempo a descifrar ciertos aspectos antes de llegar a la solución correcta.
A continuación, los investigadores generaron modelos personalizados de redes cerebrales de 650 de los participantes, combinando los datos de conectividad cerebral de cada uno con modelos generales de circuitos neuronales para la toma de decisiones. Esto reveló que los que tardaban más en resolver las tareas difíciles mostraron una mayor conectividad en estado de reposo entre los lóbulos frontal y parietal, y también una mayor sincronía entre estas regiones cerebrales.
Se sabe que el lóbulo frontal desempeña un papel importante en la atención y la toma de decisiones, mientras que el lóbulo parietal recoge la información sensorial. Los estudios de escaneo cerebral sugieren que la inteligencia implica una sincronía fronto-parietal.
– Más listos, más lentos
Los resultados cuestionan la hipótesis de que una mayor inteligencia es el resultado de un cerebro más rápido. Sugieren que ser más rápido no es aún mejor y que, en determinadas circunstancias, existe un equilibrio entre velocidad y precisión que permite tomar mejores decisiones.
Así, mientras que el pensamiento rápido y «automático» es adecuado para tomar decisiones sobre tareas sencillas, uno más lento y laborioso que favorece la comprensión gradual de la información relevante, puede ser mejor para resolver problemas más difíciles.
BBC News Mundo(C.Barria) — Comenzó como una pequeña startup en Costa Rica dedicada a innovar en el área de los implantes mamarios y, actualmente, Establishment Labs es una empresa que cotiza en el índice Nasdaq de la bolsa de Nueva York con una valoración de mercado de US$1.800 millones.
Utilizando inteligencia artificial, la chilena NotCo sustituye alimentos de origen animal por alternativas basadas en plantas, mientras que la firma argentina Bioceres se dedica a revolucionar la forma en que se cultivan los alimentos.
Y en el área de la tecnología espacial está la empresa argentina Satellogic, creadora de constelaciones de satélites de alta resolución y bajo costo para observar la Tierra.
Lo que tienen en común estas compañías es que han realizado descubrimientos científicos o han creado una genuina innovación tecnológica de carácter disruptivo.
A diferencia de otras firmas que desarrollan aplicaciones para teléfonos inteligentes o innovaciones para un producto o un modelo de negocio, estas startup hacen innovación tecnológica pura, conocida como Deep Tech o tecnología profunda.
– “No tiene precedentes”
Establishment Labs es la empresa de tecnología profunda con el mayor valor de mercado de América Latina.
“Estamos viendo una explosión de innovación Big Tech en América Latina”, dice Ignacio Peña, autor del estudio ‘Deep Tech: la nueva ola’, del BID Lab.
“Es algo que no tiene precedentes en su magnitud”, agrega el investigador en diálogo con BBC Mundo. “Permite hacer cosas que antes no eran posibles, como diagnosticar cáncer con una gota de sangre”.
La biotecnología representa más del 60% de la innovación en tecnología profunda en la región, seguida por la inteligencia artificial, con un 11%.
Hay otros sectores emergentes con menor desarrollo como la nanotecnología, las tecnologías limpias, tecnología espacial, la movilidad avanzada o la robótica.
Algo interesante que ha ocurrido en los últimos años, explica Peña, es que han bajado los costos de algunas de estas innovaciones, abriendo el camino para que se masifiquen.
– Argentina
La empresa Satellogic ha creado constelaciones de satélites de alta resolución y bajo costo.
La mayor parte de las startups de Deep Tech está en Argentina, Brasil y Chile, países que representan el 80% del total.
Y por valor de mercado, la delantera la llevan los mismos tres países más Costa Rica.
Argentina tiene el mayor número de startups de Deep Tech de la región (103 startups, 30% del total, en su mayoría en etapas tempranas de desarrollo).
Fue el lugar de origen de Auth0, una empresa de ciberseguridad que fue vendida en 2021 por US$6.500 millones y alcanzó el valor más alto en la historia entre las startup de Deep Tech de la región.
En el país sudamericano dos de cada tres empresas se dedican a la biotecnología, mientras que la firma Satellogic lidera el emergente sector de tecnología espacial.
Una de las políticas que ha tenido un impacto positivo en el desarrollo de la tecnología profunda en el país está relacionada con la Ley de Emprendimiento de 2017 y la gran cantidad de fondos de capital de riesgo que han apostado por la firmas nacientes.
– Brasil
El sector de las startup Deep Tech en América Latina está valorado en US$8.000 millones.
Con 101 startup emergentes, Brasil ocupa el segundo lugar regional en desarrollo de Deep Tech, casi a la par de Argentina.
Pese a que la cantidad no es tan sorprendente en relación al tamaño del país, las startup brasileñas han alcanzado un alto valor de mercado.
De hecho, 37 firmas tienen un valor superior a los US$10 millones y el sector biotecnológico representa a más de la mitad de las firmas.
Brasil tiene un gran potencial de crecimiento, considerando que concentra casi el 80% de los investigadores de la región, más de la mitad de las patentes y un 40% del total de inversiones de capital de riesgo en Latinoamérica.
– Chile
Las startup chilenas de tecnología profunda acumulan el mayor valor de mercado de toda la región.
Las startup chilenas que desarrollan tecnología profunda acumulan el mayor valor de mercado de toda la región, pese a que su economía es más pequeña que la de Brasil y Argentina.
Están valoradas en su conjunto en unos US$2.000 millones, un cuarto del valor total de estas empresas en toda la región.
El país tiene 3,4 startups por cada millón de habitantes, una señal de que el sector ha conseguido una buena posición a nivel regional.
NotCo, la empresa que utiliza tecnología artificial para desarrollar sus alimentos, es la más exitosa del país en el sector de Deep Tech.
Aunque más de la mitad de las empresas se dedican al sector biotecnológico, la inteligencia artificial lidera la tecnología avanzada en el país en términos de valor, principalmente debido al rápido crecimiento de NotCo.
Costa Rica, por otro lado, aparece en el mapa de las Deep Tech por el éxito que ha tenido la startup más valiosa de la región: Establishment Labs, que concentra el 97% del valor de mercado del sector en ese país.
– ¿Qué pasa con México y Colombia?
México y Colombia son dos países rezagados.
Dos de las mayores economías de la región, México y Colombia, están rezagadas en el desarrollo de las startup Deep Tech, con una de las concentraciones más bajas de este tipo de empresas en América Latina.
No deja de sorprender que México, con un gran sector manufacturero y de capital de riesgo, apenas tenga 0,2 startups de tecnología profunda por cada millón de habitantes.
Al igual que México, Colombia también tiene apenas 0,2 startups por cada millón de habitantes, con solo nueve compañías dedicadas a la tecnología profunda.
En América Latina, las estimaciones apuntan a que la biotecnología seguirá liderando la Deep Techpor el vínculo directo de la región con la agricultura y la producción de alimentos, su biodiversidad y un importante número de profesionales dedicados a ese campo.
Y aunque aún falta mucho camino por recorrer, “hay una gran oportunidad de crecimiento”, dice Marcelo Cabrol, jefe de Escalabilidad, Conocimiento e Impacto de BID Lab.
“Esto no es ciencia ficción. La tecnología profunda va a mejorar la vida de la mayoría de la población”.
La biotecnología es el sector más desarrollado de tecnología profunda en Latinoamérica.
Las mujeres de entre 40 y 50 años son quizás el grupo poblacional más empoderado y floreciente. Algunas son madres, otras no. Algunas tienen pareja, otras no. Muchas están en la cumbre de su carrera profesional, otras inician una nueva etapa de reformulación de metas. Una parte destacable de ellas son líderes en sus empresas, figuras inspiradoras de nuestra sociedad…
Lo cierto es que ahora ya no es tan fácil definir a este sector de nuestra población que llamábamos “mujeres de mediana edad”. De hecho, este término tiene cierto tono despectivo y se ha quedado del todo obsoleto. Porque en esta segunda década del siglo XXI, la mujer sigue reformulándose a sí misma.
La mediana edad se está desvaneciendo para dar forma a una nueva etapa vital. Una marcada por grandes retos, mayor plenitud y una segunda juventud orientada a la realización personal. Las grandes empresas de marketing y publicidad lo saben bien, y ven en estas mujeres de más de 40 como a ese colectivo altamente exigente al que dirigirse dada su relevancia social y su trascendencia.
Buena parte de las mujeres de entre 40 y 50 años no volverían atrás ni desearían tener de nuevo 25 años.
– Mujeres de entre 40 y 50 años: la edad de la satisfacción y la orientación al logro
Cuando situamos la mirada en esa década de los cuarenta, casi siempre nos viene a la mente la llamada la crisis de la mediana edad. Es como si llegada esa etapa el suelo se tambaleara y entráramos en pánico. Bien es cierto que cuando se pasa de una década a otra es común reformular propósitos e incluso repensar nuestro papel en la vida.
Sin embargo, en cierto modo, venimos arrastrando crisis existenciales desde los 15 años. Con lo cual, llegar a ese meridiano vital no conlleva tener que lidiar con un bajón, asociado a la necesidad de reformulación de decenas de metas y propósitos. En la actualidad, las mujeres de entre 40 y 50 años están muy alejadas de experimentar ninguna crisis porque perciben que están en la flor de la vida.
Desde un punto de vista sociológico, este fenómeno lleva tiempo llamando la atención de los expertos. Trabajos de investigación, como los realizados en la Universidad de Seattle, por ejemplo, destacan algo importante.
Desde un punto científico y biológico se consideraba que la menopausia era el factor más relevante en la vida de la mujer de mediana edad. Sin embargo, esa variable, en la actualidad, carece de importancia. En esta etapa, ellas suelen centrarse en aspectos como reequilibrar el trabajo, afrontar divorcios o separaciones, gestionar la vejez de los padres y redescubrirse a sí mismas.
Buena parte de las mujeres de más de 40 años no se identifican con la terminología que las encasilla en la “mediana edad”.
– Mujeres realizadas alejadas de las trampas de la sociedad actual
No nos podemos engañar. Nuestra sociedad sigue vendiéndonos un modelo de belleza asociado a la juventud y a un cuerpo con unas medidas concretas. Esto actúa como una auténtica trampa para las generaciones más nuevas. Para esos adolescentes y adultos jóvenes de autoestima frágil que se dejan atrapar por dichas narrativas distorsionadas y peligrosas.
Sin embargo, las mujeres de entre 40 y 50 años van a contracorriente y ya no se dejan influir por casi nada. Saben muy bien lo que quieren. Rompen moldes y desafían esos esquemas caducos que dominan la moda y la publicidad. Se sienten atractivas, se cuidan, lucen de manera estupenda y se abren a un mundo derribando todo tipo de etiquetas.
– Se sienten preparadas para asumir riesgos
Ellas, estas mujeres que están en la flor de su vida, son muy conscientes de que el mundo actual no es amable ni fácil. Saben que hay que competir más por el mero hecho de ser mujer. De hecho, llevan décadas luchando, trabajando, sacrificándose y aprendiendo. Han llegado a un punto álgido de sus vidas en el que acumulan experiencia, sabiduría, seguridad y muy pocos miedos.
Si hablábamos anteriormente del cliché de la crisis de la mediana edad, las mujeres de entre 40 y 50 años de ahora, están muy alejadas de experimentarla. Porque tienen muy claro lo que quieren; también lo que no quieren en sus vidas. Y ese aplomo, esa seguridad en sí mismas, es lo que las convierte en una generación empoderada que está inspirando a las de 20 y 30.
Aunque es cierto que las mujeres son especialmente vulnerables a la discriminación por edad, esto puede cambiar dentro de poco. A medida que tengan mayor presencia y poder en nuestra sociedad, muchos de estos prejuicios se derribarán.
– Mujeres de entre 40 y 50 años, una segunda juventud
Es cierto, no tienen veinte años, pero tampoco desean volver a tener esa edad. Cada año cumplido suele otorgar templanza, conocimientos, seguridad en una misma y también plenitud. Llegar a la cuarta o quinta década de la vida no es una amenaza, sino un privilegio. Supone disfrutar de un periodo en el que se sienten más capacitadas para trabajar por lo que desean.
Podríamos hablar de un despertar a una segunda juventud. No son cuarentonas o cincuentonas, son mujeres con grandes necesidades y sueños por cumplir, que conjugan notables valías, recursos y fortalezas psicológicas. Son un sector de la población que se abre camino casi en silencio, pero con fuerza, dejando una estela de enorme valor social.
BBC News Mundo(P.R.M.Martínez/A.P.Lara/J.L.Arellano-The Conversation) — Recordarlo absolutamente todo sería fabuloso, ¿a que sí? Funes, el memorioso, quizás no opinara lo mismo.
Con 19 años se golpeó con fuerza la cabeza montando a caballo y, cuando recobró el sentido, se percató de que había adquirido el increíble talento (o quizás maldición) de acordarse de todo lo que percibía.
“Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etcétera. Podía reconstruir todos los sueños, todos los entresueños. Dos o tres veces había reconstruido un día entero; no había dudado nunca, pero cada reconstrucción había requerido un día entero. Sin embargo, Funes no era muy capaz de pensar. Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi inmediatos”.
– Solomón, el memorioso
En realidad, Funes nunca existió. Al menos, fuera de la prodigiosa mente del escritor argentino Jorge Luis Borges y del relato corto «Funes el memorioso», publicado en 1942.
Pero, por extraordinario que pueda parecer, sí ha habido alguien real muy parecido.
Nos referimos a Solomón Shereshevski, mnemonista profesional ruso que vivió en la primera mitad del siglo XX en Moscú y que fue estudiado por el neuropsicólogo Alexander R. Luria.
Su libro «La mente de un mnemonista» (1968) describe exhaustivamente este caso y es una joya de la literatura científica.
Shereshevski podía recordar con precisión largas series de letras, números y palabras que solo le eran mostradas una vez, incluso décadas después ¡y sin error alguno!
La memoria de Solomón podría describirse como “fotográfica”, puesto que cada cosa que veía, leía o escuchaba se transformaba en un recuerdo que percibía con total claridad con su “ojo” de la mente, como si lo estuviera viendo de verdad.
Además, realizaba copias de la información en formatos sensoriales distintos del original, un fenómeno que se conoce como sinestesia.
El libro que el neuropsicólogo soviético Alexander Luria escribió sobre Solomón Shereshevski.
El propio Solomón describía cómo recordaba las listas de palabras:
“Habitualmente siento el gusto y el peso de la palabra… y ya no tengo nada que hacer, se recuerda por sí sola. Siento que me resbala por la mano algo mantecoso, hecho de numerosos puntos muy muy ligeros, que me producen un leve cosquilleo en la mano izquierda y ya no necesito más”.
Sin embargo, Solomón tenía una acusada incapacidad para extraer el significado de textos largos, para comprender los dobles sentidos de la poesía, los chistes o los refranes e, incluso, para hacer razonamientos lógicos y matemáticos.
Más extraordinario aún, a Shereshevski le costaba recordar las caras y las voces de otras personas.
Una conclusión podemos derivar de este caso: una memoria superlativa no parece implicar ni una mayor inteligencia ni una mejor capacidad de razonamiento lógico o abstracto.
William James, uno de los padres de la psicología contemporánea, ya lo había apuntado a finales del siglo XIX: “Si recordáramos todo, estaríamos la mayoría de las veces tan incapacitados como si no recordáramos nada… El resultado paradójico es que una condición para recordar es que debemos olvidar”.
– Una enciclopedia de remordimientos
Otro conocido caso parece apoyar la idea de que una mayor capacidad de memoria no conlleva necesariamente una mejor memoria.
Nacida en 1965, Jill Price es una norteamericana que puede recordar, con todo lujo de detalles y con la misma intensidad emocional que la primera vez, todo aquello que le ha ocurrido en su vida.
Esta condición se conoce como hipertimesia y supone una memoria autobiográfica exacerbada, que llega a ser disfuncional y patológica.
El problema principal es que Jill no controla el acceso a esos recuerdos, sino que la avasallan cuando se encuentra con una fecha o con otros recuerdos vinculados.
A Jill Price le gustaría poder olvidar algunas cosas.
“La mayoría de la gente lo considera una bendición, pero yo lo llamo carga”, explica. “Cada día repaso mi vida entera en mi cabeza y me está volviendo loca”.
Es incluso capaz de recordar cada una de las veces en que su madre le dijo que estaba engordando durante la adolescencia, con el mismo peso emocional que sintió entonces.
Su memoria se ha convertido en una enciclopedia de remordimientos que la acosa sin tregua.
El caso de Jill Price ha sido exhaustivamente investigado por la disciplina de la neuropsicología y ella misma ha escrito un libro relatando su historia.
Los test de inteligencia revelan que tiene una capacidad intelectual normal, aunque se detectan algunas carencias en el pensamiento abstracto y otras funciones ejecutivas.
Como podemos comprobar, una memoria sin límites no nos hace ni más inteligentes ni, por desgracia, más felices.
Se suele decir que el tiempo lo cura todo, pero en el caso de Jill Price, los malos momentos de su vida están siempre vivos en su cabeza.
– Los campeones mundiales de la memoria
Un caso muy diferente es el de los mnemonistas profesionales, aquellas personas que memorizan largas listas de números, palabras o fechas a una velocidad de vértigo en los “campeonatos de memoria”.
Pues bien, aunque parezca sorprendente, la mayoría de estos “prodigios” no tienen una memoria cualitativamente diferente a la de cualquiera de nosotros.
En realidad, alcanzan su extraordinario rendimiento memorístico a base de entrenar varias horas al día durante años.
La memoria se puede entrenar.
Es muy ilustrativo el relato de Joshua Foer, periodista seducido por el tema al realizar un reportaje y que, un año después, se proclamó ganador del campeonato de memoria de Estados Unidos de 2006.
¿Cuál fue su secreto? El entrenamiento masivo en reglas mnemotécnicas, como describe en su entretenido libro «Los desafíos de la memoria».
Lo curioso es que, aparte de la información específica para la que se entrenan, estos profesionales cometen los mismos errores memorísticos que el resto de los mortales.
Olvidan dónde dejaron aparcado el coche o el cumpleaños de un amigo como cualquier otra persona. En realidad, los casos de genuina memoria fotográfica son tan extraordinarios que no suponen un fenómeno estadísticamente relevante en la población.
– Acuérdense de olvidar
Retomamos el interrogante del comienzo: ¿qué pasaría si pudiéramos recordarlo absolutamente todo?
La pregunta es interesante porque nos permite cuestionarnos la naturaleza misma de este proceso mental tan importante en nuestra vida.
La memoria no es un registro preciso y mucho menos literal de la realidad, ni tampoco un archivo histórico del pasado.
No es reproductiva sino reconstructiva: abstrae, resume, esquematiza, construye y generaliza desde el momento de la adquisición de la información.
Tan pronto como leemos o escuchamos un texto, olvidamos gran parte de las palabras concretas que se utilizaron. Así destilamos la esencia del mensaje, lo nuclear, lo simbólico, la molla.
Olvidar es tan importante como recordar.
La memoria se desliga de los detalles, se hace abstracta, se convierte en semántica desde el mismo inicio de su trabajo. Esta es la forma en la que una memoria sana y funcional se adapta a las demandas de un entorno cambiante.
La memoria fotográfica, en los escasísimos casos descritos por la ciencia, puede considerarse una aberración, por exceso, de la memoria. O mejor dicho, una aberración del olvido.
Porque este, a pesar de su mala prensa, es tan necesario como el recuerdo para permitir que la memoria use de manera adaptativa la información del pasado con el fin de vivir el presente y anticipar el futuro.
Así que ya saben: nunca olviden acordarse de olvidar.
The New York Times(S.Telushkin) — Hace medio año, Micah Fitzerman-Blue, guionista de Los Ángeles, se estaba afeitando la barba cuando llegó a la región entre la nariz y el labio superior y pensó: “¿Y si me detengo?”.
“Al principio me sentí cohibido, porque nunca había usado solo bigote”, aseguró. Pero tras comprobar que su mujer no lo odiaba y darse cuenta de lo habituales que se habían vuelto los bigotes en su barrio de Echo Park, adoptó esa apariencia. “Este año cumplí 40 y tengo dos hijos pequeños, así que me siento más como un padre, pero un padre divertido”, afirmó.
No es el único. El bigote, capaz de evocar cualquier cosa desde la masculinidad ruda a la ironía caprichosa, pasando por la sincera alegría paternal, está disfrutando de uno de sus renacimientos periódicos.
“A veces voy en el metro, miro a mi alrededor y veo a cinco personas con bigote en un radio de tres metros”, comentó Jimmy Brewer, actor neoyorquino de 27 años que hace unos meses se dejó crecer el bigote durante sus vacaciones. Entonces consiguió un papel en el elenco de Shucked, un musical de Broadway y le pidieron que se lo deje hasta el final de su contrato. “Siempre los he admirado en otras personas porque parece que quienes los usan tienen más confianza en sí mismos”, señaló.
Aunque es difícil separar los datos sobre bigotes de los datos sobre las tendencias del vello facial en general, los profesionales del sector afirman que el aumento es pronunciado y reciente. El bigote, antaño dominio de los pervertidos, las estrellas del porno, los iconos contraculturales o los tíos que no se visten a la moda, se está convirtiendo en una opción más de vello facial.
Las razones son variadas. El bigote es masculino pero juguetón en un mundo que disfruta de nuevas formas de relacionarse con los estilos de género. Estaba a punto de volver tras una década en la que todo el mundo tenía barba, y la cuarentena permitió que mucha gente lo probara y se diera cuenta de que le gustaba.
“Empezó a cobrar más fuerza el año pasado, sobre todo desde que salió Top Gun”, explica Matty Conrad, que dirige varias barberías en Vancouver, Columbia Británica, y un popular canal de YouTube dedicado al cuidado del vello facial. “Creo que el bigote está donde estaban las barbas en 2010. Pero si acaba teniendo ese poder de permanencia, entonces la gente que lo usa por el factor sorpresa empezará a buscar en otra parte”.
Nicky Austin, estilista de peluquería y maquillaje responsable de mantener el icónico bigote de Ted Lasso, atribuye el auge del bigote entre sus clientes de Los Ángeles a la omnipresencia de la cultura de la barba, así como a una nueva apertura al arreglo personal.
“Conozco hombres que van al barbero todos los fines de semana para que les mantenga el estilo, lo que habría sido inaudito hace 20 años”, explicó, y añadió que quienes sufren calvicie masculina a menudo encuentran en el bigote un cambio de estilo.
La atención también es parte de la diversión. Christian Illuzzi, un artista del barrio Ridgewood de Queens, se ha sorprendido por la atención que recibe su bigote. Lleva barba desde que era estudiante en el Instituto de Tecnología de la Moda en la década de 2010, y adoptó su bigote completo solo recientemente.
“He recibido elogios antes, pero nunca tanto como hacia mi bigote”, dijo Illuzzi, haciéndose eco de las experiencias de otros. “Los muchachos en la calle dicen: ‘Oye, qué bigote increíble’”.
Los bigotes se hicieron más comunes en los espacios queer a finales de la década de 2010, especialmente los finos que complementaban la estética sexual manicurada de ese momento, de cuero y arneses de Tom of Finland. Y podrían haber permanecido en el margen de la popularidad comercial si la pandemia no hubiera ocurrido. En ese momento, los hombres empezaron a dejar atrás la barba y a usar solamente bigote, y contagiaron ese estilo a otros hombres.
“La cuarentena me liberó de manera definitiva de tener que lidiar con esa incómoda fase intermedia, que siempre me impidió dejarme crecer uno”, relató Lucas Johnson, un profesor de literatura de Crown Heights, Brooklyn, que se dejó crecer el bigote ancho y grueso de estilo chevrón hace dos años. “Al final de mis 20 ha sido una forma agradable de sentirme a la moda y, al mismo tiempo, es como si estuviera avanzando a una edad adulta más madura”.
También aprecia su versatilidad. “El bigote connota autoridad, pero también sugiere cierta dosis de tontería”, afirmó. “Es muy masculino, pero también muy extravagante y discretamente codificado como queer. Todo el espectro de género está obsesionado con mi bigote, al igual que yo”.
La popularidad del bigote siempre ha sido especialmente susceptible a los iconos culturales y las tendencias del momento. A principios del siglo XX, los bigotes solían ser elaborados, como el tupido estilo morsa de Theodore Roosevelt o las puntas enceradas del bigote inglés (pensemos en el archiduque Francisco Fernando), revivido irónica aunque brevemente a principios de la década de 1980 por los hipsters con tirantes en Estados Unidos.
Hasta 1916, los soldados británicos tenían prohibido afeitarse el labio superior, quizá por la profunda asociación del bigote con la virilidad y la fuerza.
Los estilos más artificiosos también eran un blanco fácil de burlas. El bigote de cepillo de dientes de Charlie Chaplin, ese pequeño parche sobre el labio, se adoptó en específico por su atractivo humorístico, antes de asociarse con Hitler y perder para siempre su lugar en el ciclo de la moda.
Después de la década de 1950, el bigote se convirtió en el vello facial contracultural preferido por una serie de grupos considerados subversivos: hippies de pelo largo, marxistas, homosexuales. Freddie Mercury tuvo uno de los bigotes más emblemáticos del siglo.
A medida que en las décadas de 1970 y 1980 se difuminaba la división estilística entre la corriente dominante y la contracultura, el bigote pasó a asociarse con la fanfarronería masculina y apareció en los rostros de Burt Reynolds, Tom Selleck, Sam Elliott y otros. No todo el mundo podía tenerlo, lo que siempre fue parte de su atractivo, pero estas asociaciones hipermasculinas se prestaban a la exageración, y el bigote fue adoptado de manera juguetona en la cultura queer. También se extendió por la industria del porno, dándole un tufillo de degeneración.
Por supuesto, en muchos lugares, como Oriente Medio y México, el bigote absorbió su propio conjunto de ricas asociaciones, que a menudo llegaron a Estados Unidos, dando al estilo diferentes significados para distintos grupos. Para los negros estadounidenses, su evocación de autoridad y asiduidad hizo que el bigote fuera muy popular entre los líderes de la era de los derechos civiles, como Thurgood Marshall y Martin Luther King Jr., antes de que perdiera popularidad en la década de 1970. (Como detalló Wesley Morris en un ensayo de 2020 en The New York Times, sigue siendo una forma vívida de relacionarse con la identidad negra).
A finales de la década de 1990, el bigote había pasado tanto de moda que pocos pensaban que volvería. Pero a medida que se ha ido reuniendo una masa crítica de portadores de bigote, el estilo se ha liberado poco a poco de las asociaciones subculturales que cosechó en la década de 1980, lo que ha llevado a más gente a imaginarlo en su propia cara.
En la actualidad, hay dos opciones especialmente populares: el chevrón, en forma de compás (como el que luce Ron Swanson en Parks and Recreation) y el bigote prominente incrustado en un rostro de barba incipiente, conocido como bigote de barba (un ejemplo es Henry Cavil, The Weeknd o cualquier estudiante de doctorado de Brooklyn). Las opciones más cuidadas, como el bigote de lápiz, el bigote con raya o el bigote con las puntas enceradas, siguen siendo para los más capaces.
Pero, cualquier elección de estilo que cambie significativamente la cara, se va a sentir un poco cómica, un poco irónica y juguetona. Y en un mundo que se replantea el significado de la masculinidad, esas asociaciones también pueden ser bienvenidas.
“Creo que mucha gente está lidiando con preguntas sobre cómo encarnan su lado masculino de una manera que se sienta bien y no se sienta una actuación”, dijo Johnson, el profesor de literatura en Brooklyn. Un bigote, dijo, “se siente como una forma divertida de disfrutar lo masculino sin comprometer la sensibilidad, la extravagancia y el estilo”.
El bigote independiente, que requiere al menos un grado mínimo de cuidado, también sugiere que el usuario es alguien que se enorgullece de su estilo. Ari Goldstein, un estudiante de la Facultad de Derecho Carey de la Universidad de Pensilvania que inicialmente se dejó crecer el bigote oscuro como una broma en la universidad, disfruta de la intencionalidad del bigote.
“Me hace parecer más accesible y amigable”, dijo. “También es una forma de lucir un poco único sin necesidad de elegir un atuendo”.
Al igual que otros, Goldstein aprecia que su bigote sea un tema de conversación, aunque trata de no involucrarse demasiado en lo que otros piensan al respecto. “Creo que la gente ubica su propio significado en tu bigote”, dijo. “Mi bigote significa algo para mí, pero es probable que la gente lo asocie con otros bigotes por los que tienen sentimientos, así que creo que la gama de reacciones que recibo, que es bastante amplia, refleja el amplio papel de los bigotes en la sociedad”.
A medida que el bigote se hace más popular, muchos hombres se dan cuenta de que saben muy poco sobre su mantenimiento. ¿Qué estilo se adapta mejor a su cara? ¿Cómo debe recortarse? ¿Cuánto tarda en crecer?
“El hecho de que un hombre quiera algo no significa que sea adecuado para la forma de su cara, la textura de su cabello o por cómo crece”, anotó Conrad, peluquero de Vancouver. “En parte se trata de trabajar con lo que tienes”.
Sin embargo, los pequeños ajustes pueden tener un gran impacto. La única diferencia, dice, entre el bigote de Ted Lasso y el bigote de Burt Reynolds es un sutil moldeado.
Sin titubeos y sin que le tiemble el pulso, Grusch dijo en el Congreso de Estados Unidos que las agencias ocultaron información sobre los objetos misteriosos y no identificados durante años
Infobae(M.Jasovich) — Las declaraciones de un ex oficial de Inteligencia estadounidense produjeron un cimbronazo entre quienes siempre han investigado el fenómeno OVNI. Esta vez, el que afirmó que existe vida fuera del planeta es un ex miembro del gobierno de Estados Unidos. Su palabra tiene más fuerza que las habituales ya que declaró bajo juramento en el Congreso de los Estados Unidos.
Se trata de David Grusch, un ex oficial de inteligencia militar, quien frente a los senadores declaró que el Pentágono ocultó durante varias décadas información sobre los objetos voladores no identificados.
Grusch estuvo 14 años como oficial de inteligencia en la Fuerza Aérea y la Agencia Nacional de Inteligencia Geoespacial.
Esta semana habló ante el subcomité de seguridad nacional del Comité de Supervisión de la Cámara junto con dos ex pilotos de combate que tenían experiencia de primera mano con Ovnis.
“No estamos solos”
El ex oficial sostuvo ante los legisladores que durante el curso de su trabajo se le informó de “un programa de ingeniería inversa y recuperación de fallas de OVNIs de varias décadas”. Grusch se dedicaba a examinar programas clasificados. Según su declaración, pasaron por sus manos documentos con miles de testimonios de primera mano de experiencias con objetos voladores no identificados.
En otro momento de su alocución dijo que había entrevistado a funcionarios que tenían conocimiento directo de aviones con orígenes “no humanos”, y que “restos biológicos” se recuperaron de algunas de esas naves.
Antes, Grusch había escrito un artículo en el medio especializado en defensa The Debrief, en el que otro agente bajo el pseudónimo “Jonathan Gray” confirmaba que “no estamos solos” en el universo. El texto en esta revista de prestigio le dio verosimilitud al testimonio del ex oficial e hizo que el Congreso lo citara.
“Vamos a destapar el encubrimiento, y espero que esto sea solo el comienzo de muchas más audiencias y muchas más personas se presenten al respecto”, dijo el representante Tim Burchett, republicano de Tennessee. Todo indica que se viene una mayor apertura de los famosos archivos de la CIA y el FBI respecto a este fenómeno.
El ex oficial sostuvo ante los legisladores que se le informó de “un programa de ingeniería inversa y recuperación de fallas de Ovnis de varias décadas” durante el curso de su trabajo
Ya en 2021 se había revelado que el Pentágono tenía un programa especial para registrar y clasificar este tipo de encuentros con objetos no identificados. La división tenía un módico presupuesto de 22 millones de dólares, muy poco para toda la inversión en defensa que sostiene el andamiaje de Washington.
En ese mismo sentido, Burchett bromeó sobre las declaraciones de Gursch. “No vamos a traer hombrecitos verdes o platillos voladores a la audiencia. Lamento decepcionar a la mitad de ustedes. Solo vamos a intentar llegar a la verdad de los hechos”. El resto de los congresistas se sonrieron y se reacomodaron en sus asientos para escuchar al ex oficial de Inteligencia.
“Hay un OVNI en el cielo”
Todo este debate sobre los fenómenos extraterrestres, se volvió a agitar en 2021, con los videos amateur de un objeto volador. Ese mismo año, se publicó un informe sobre OVNIs por parte de la Oficina del director de Inteligencia Nacional y otras agencias.
La Oficina de Resolución de Anomalías de Todos los Dominios del Pentágono, que el Congreso estableció para investigar los incidentes, cuenta ya con 800 informes. Si bien los oficiales militares siempre sostuvieron que la mayoría de los casos tienen orígenes claros, muchos otros siguen sin explicación. Los legisladores dicen que el ejército sabe más sobre los objetos de lo que reveló al Congreso.
Grusch sostuvo en Washington que Estados Unidos tiene evidencia de vida extraterrestre. Antes, este mismo ex oficial de inteligencia había afirmado que el Vaticano era parte de un encubrimiento masivo de ovnis.
Desde su retiro militar (nunca explicó las razones de su abandono de la fuerza), Grusch se posicionó como experto en ufología y hasta tiene ciertos relatos ligados al esoterismo.
Por ejemplo, el diario francés Le Parisien lo calificó como experto sobre la teoría de “la campana de Hitler”. El mito que recorrió la historia desde la Segunda Guerra Mundial da cuenta de un presunto OVNI que también habría funcionado como máquina del tiempo. Nunca se pudieron comprobar ninguno de estos datos.
Los ex compañeros de Grusch que también dejaron la fuerza, aprovecharon la fama que les dio el conocimiento de estos expedientes secretos para aparecer en programas de la TV estadounidense. Allí, sentados en los sets, relataban avistamientos defantasmas y hombres lobo en pueblos del medio oeste norteamericano.
En el Congreso mantuvo la compostura y cuidó cada palabra, sin embargo en algunas declaraciones a los medios el ex militar llegó a afirmar que hubo “personas heridas durante los experimentos con materiales alienígenas”. Y fue mucho más allá en las teorías conspirativas, al sostener que “algunos testigos fueron asesinados para encubrir el programa”.
Desde su retiro militar (nunca explicó las razones de su abandono de la fuerza), Grusch se posicionó como experto en ufología y hasta tiene a veces relatos ligados al esoterismo
Las teorías del “caza OVNIs”
Otra de las teorías que desliza Grusch es que “los pilotos no serían extraterrestres, sino seres proyectados de una dimensión superior a una inferior a través de un universo holográfico”.
En tanto, la agencia Associated Press cita un portavoz anónimo del Departamento de Defensa de Estados Unidos que en forma tajante desmiente a Grusch: “No hay información verificable para corroborar las afirmaciones de que tal programa haya existido alguna vez”.
Ya en junio de este año, en una entrevista con NewsNation, el ex militar había desarrollado sus teorías: “Existe un encubrimiento internacional masivo de la vida extraterrestre. Hace casi 90 años que se dieron estas incursiones”.
El ex oficial de Inteligencia enumeró sus datos. “En 1933 el gobierno italiano de Benito Mussolini recuperó un OVNI, que luego escondió en a una base aérea en Italia. Ese objeto desapareció tras la caída del régimen fascista con el fin de la Segunda Guerra Mundial”.
Luego, Grusch involucró a la Iglesia. “El Papa Pío XII informó a Estados Unidos sobre el OVNI que tenían los italianos. Creo que la nave fue destruida con la caída de Mussolini”.
Grusch se prepara para empezar a hablar en el Congreso de Estados Unidos
En la entrevista con NewsNation, en junio de este año, Grusch afirmó que el gobierno tenía una nave extraterrestre “muy grande, del tamaño de un campo de fútbol”. Sería algo muy parecido a las naves nodrizas de la serie V Invasión Extraterrestre de la década del 80. Sin embargo, ante los congresistas no entró en detalles sobre esas afirmaciones; dijo en la audiencia que estaba preparado para dar más detalles en privado, pero su reticencia provocó la especulación de los escépticos.
En los estudios de TV, Grusch miró fijo a la cámara y le dijo a millones de estadounidenses que estaba “dando un paso al frente ahora porque el pueblo tiene derecho a saber que le están mintiendo”. Pese a sus declaraciones, el ex militar aun no compartió fotos ni documentos para respaldar sus afirmaciones.
Al que parece haber convencido Grusch con su testimonio es al legislador Burchett. El senador afirmó que las naves extraterrestres poseen tecnología que podría “convertirnos en una pedazo de carbón”.
En diálogo con el medio inglés The Guardian, dijo que había encontrado creíbles las afirmaciones de Grusch sobre la recuperación de cuerpos no humanos. “No quiero simplificarlo demasiado, pero ¿cómo vas a volar una nave espacial? Tenés que tener a alguien que la pilotee. Eso parece ser bastante simple”, sostuvo ante el medio. Cuando se le preguntó qué había aprendido sobre naves alienígenas en el curso de su investigación, Burchett dijo: “Creo que existen. Lo sabía antes de venir aquí. No aprendí mucho porque ya sabía las respuestas, pero me alegré de que lo pusieran en el registro”.
De la audiencia también participó David Fravor, un excomandante de la marina que relató su encuentro con un objeto extraño en el cielo durante una misión de entrenamiento en 2004. En otro momento, Ryan Graves, un piloto de la marina, también afirmó haber visto fenómenos aéreos no identificados en la costa atlántica de Estados Unidos “todos los días durante al menos un par de años”.
Graves, quien desde entonces fundó Americans for Safe Aerospace, una organización sin fines de lucro para investigar los OVNIs, dijo que comparecía “para expresar las preocupaciones de más de 30 tripulaciones y veteranos militares que me confiaron encuentros similares”.
El piloto sostuvo en el Congreso: “Los objetos vistos por los pilotos comerciales realizaron maniobras que son inexplicables debido a nuestra comprensión actual por nuestra tecnología y nuestras capacidades como país. Eso también se aplica a las fuerzas armadas”.
La Gaceta(L.L.Caro) — El celibato del cartujo, el ayuno del yogui, el dolor del bodhisattva, las mil y una devociones del sufí… Todas las vías espirituales tienen algo en común: exigen una dura y prolongada autodisciplina. La recompensa es la iluminación, el satori, la experiencia de Dios. Pero, ¿cuántos lo consiguen? ¿Cuántos desisten? ¿Y si hubiera un atajo? ¿Acaso Santa Teresa no alcanzó sus famosos éxtasis tras comer pan con cornezuelo del centeno? ¿No es ese el mismo hongo en el que Albert Hofmann descubrió el LSD?
Muchas de estas preguntas, que se hacían los místicos más perezosos del siglo XX, recibieron respuesta en dos ensayos del escritor británico Aldous Huxley: Las puertas de la percepción (1954), donde relata su experiencia con la mescalina —y cuyo título emana de un verso del visionario William Blake que dice que «si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo se habría de mostrar al hombre tal cual es: infinito»— y Cielo e infierno, donde explora la relación entre viaje químico y éxtasis místico, y que escribió en 1956 tras probar el LSD.
Cuando publicó estos libros, Huxley era ya un autor de culto gracias a su novela distópica Un mundo feliz (1932), pero también al ensayo La filosofía perenne (1945), donde —en la estela de Steuco, Leibniz o Guénon— celebra la unidad trascendente de las religiones y, en particular, de las corrientes místicas dentro de ellas. Huxley, pues, sabía dónde estaba la Verdad y conocía gran parte de los caminos que conducen a ella. Pero creyó que el viaje psicodélico sería un buen atajo.
No sabemos si Huxley llegó a alcanzar la iluminación, pero sí que el LSD le sirvió para morir en paz: en 1963, a modo de extremaunción lisérgica, el escritor —que padecía un dolorosísimo cáncer— recibió una última dosis de la mano de su esposa. Él mismo se la pidió, garabateando en un papel las que serían sus últimas palabras: «LSD, 100 microgramos, intramuscular».
El descubrimiento del ácido
En 1925, Albert Hofmann (Baden, 1906 – Basilea, 2008) consiguió una beca de la Universidad de Zurich y se matriculó en Química. Su meta a la hora de estudiar esta carrera era más mística que científica: «Quería saber qué se esconde detrás del mundo visible, descubrir de qué está compuesta la realidad». En sus ratos libres, practicaba boxeo.
Hofmann fue contratado en 1929 por la casa Sandoz de Basilea para realizar experimentos con vegetales. Como cuenta en su libro La historia del LSD, desde los años treinta se volcó en el estudio del cornezuelo del centeno, un hongo que crece en las espigas de ciertos cereales y ya era utilizado en la Edad Media para acelerar el parto. Tras producir de manera sintética la metergina, que hoy se usa para cortar hemorragias posnatales, trabajó con la dietilamida de ácido lisérgico —en alemán, Lysergsäure-Diäthylamid, cuyo acrónimo es LSD— para ver si tenía efectos cardiotónicos. Como no fue así, abandonó el estudio del LSD hasta 1943. Fue entonces cuando ingirió accidentalmente unas gotas y entró en un extraño estado mental: «Me sentía atenazado por la angustia e incapaz de liberarme de ella. Parecía haber perdido la percepción del tiempo y del espacio. Experimentaba vértigo y vacío: me sentía como arrebatado y transportado a otro mundo, sin perder sin embargo la consciencia. Era como si me hubiera desdoblado. Fue así como descubrí el LSD».
En sucesivas tomas, ajustando dosis y depurando circunstancias, Hofmann comprobó que el efecto del LSD se acercaba más a una iluminación mística: «Desaparecían las barreras entre el Tú y el Yo, entre el Yo y el entorno, tenía la sensación de comprenderme mucho mejor a mí mismo y a la creación, no sólo con la razón sino también con el corazón».
Conciencias dilatadas
Tras consignarse su descubrimiento, el LSD fue introducido como fármaco experimental para ser utilizado en psicoterapia. Por su gran potencial introspectivo, la sustancia permitía bucear en la mente del paciente para rescatar emociones y recuerdos enterrados. De ahí viene el adjetivo «psicodélico» que se aplica al LSD, y que quiere decir «que manifiesta la psique».
Por su parte, la CIA desarrolló en 1953 el proyecto Mk-Ultra, cuyo fin era utilizar el LSD para descubrir «filocomunistas» en el seno de las fuerzas armadas. Pero después de consumar numerosos experimentos con soldados, llegaron a la conclusión de que el LSD era una sustancia indomable y, por consiguiente, inservible para sus objetivos. No en vano, uno de los militares a quien se le administró —sin previo aviso— murió tras saltar por una ventana escapando de las alucinaciones.
Mucho mejor le fue a Cary Grant, quien reveló en una entrevista que, en el transcurso de un tratamiento psiquiátrico con LSD, había logrado la paz interior que no le dieron ni el yoga ni la hipnosis. Teniendo en cuenta que el actor acababa de estrenar Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959) y se encontraba en la cima de su fama, no es raro que medio Hollywood se pusiera a tomar LSD.
Paralelamente, en el magma universitario apareció Timothy Leary, un psicólogo que tras catar el ácido se convirtió en el gurú psicodélico de los hippies; su predicación hizo que el uso del LSD se extendiera peligrosamente. Hofmann no tardó en tachar a Leary de charlatán: «Él creía que bastaba con tomar LSD y de inmediato se alcanzaría la iluminación. Pero, consumido de esta forma, el LSD no puede producir buenos resultados. Especialmente los jóvenes, que todavía no tienen un Yo estable y fuerte, corren graves riesgos y pueden incluso sufrir daños psicóticos».
A pesar de las reservas de su descubridor, el ácido corrió como la pólvora. El éxito de la sustancia residía en su inmensa potencia. «La relación entre la mescalina y el LSD es como la que hay entre una granada tradicional y la bomba atómica», advirtió Hofmann. Aún así, a mediados de los años sesenta, diez millones de estadounidenses consumían LSD. La «revolución psicodélica» y el desorden provocado por la misma puso nervioso al Gobierno, que, en 1966, declaró al LSD sustancia prohibida y vetó su producción y su consumo. Despojada de su legalidad, la sustancia cayó al nivel de droga urbana consumida con fines recreativos.
Psiconautas
En las antípodas de los hippies, Hofmann siempre fue extremadamente cauto con el uso del LSD, pues creía que era necesaria cierta preparación para enfrentarse a sus efectos: «Para el no iniciado, tomar LSD supone separarse del mundo habitual para adentrarse en otro más complejo y profundo, y la consecuencia puede ser un fuerte shock».
Para minimizar riesgos, Hofmann aconsejaba ingerir la sustancia con el ánimo templado, junto a personas afines y bajo la tutela de un maestro: «En nuestra sociedad el sumo sacerdote es el psiquiatra, y sería él quien debería administrar estas sustancias». Y, sobre todo, integrar la comunión química en un marco ceremonioso, como hacían las civilizaciones tradicionales: desde los escitas hasta los andinos, pasando por los iniciados de Eleusis, epicentro espiritual de la antigua Grecia donde se ingería una bebida que podría haber contenido cornezuelo de centeno, tal y como revela Hofmann en su libro El camino a Eleusis: «Personajes como Píndaro, Platón o Cicerón peregrinaron a Eleusis, y todos coincidieron en que allí habían logrado comprender el misterio del ser y del devenir».
Así pues, Hofmann decidió impartir iniciaciones privadas en su propia casa, preparando el ambiente con flores y música, e invitando a personas singulares que asumieran la dimensión sagrada del LSD. Uno de los primeros fue el guerrero, filósofo y escritor Ernst Jünger.
Aunque Jünger ya había probado la mescalina, Hofmann fue prudente y le administró una dosis mínima de LSD. Por eso, la experiencia se quedó en el umbral estético y Jünger afirmó que el LSD comparado con la mescalina era «como un gatito doméstico comparado con un tigre».
Con ánimo de corregir su juicio, Hofmann —que por aquel entonces tenía 64 años— visitó a Jünger —que estaba a punto de cumplir 75— para administrarle una dosis de LSD tres veces mayor. El viaje empezó con el desayuno y terminó al atardecer. Estas fueron algunas de las notas que tomó Jünger, y que publicaría en Acercamientos (1978), su ensayo sobre drogas y ebriedad:
«LSD: E.J. 150 gammas o 0’15 mg, A.H. 100 gammas o 0’10 mg
Disuelto en un vasito de agua, ligera fluorescencia.
«Sabe a Nada. La nada es un asunto peligroso».
«Tocadiscos: Mozart. Concierto para flauta y arpa en do mayor. Un alionín picotea sobre el alféizar. ¿Si se oye acaso algo? Se oye todo, cuando se desciende bastante al fondo de lo indiferenciado».
«El mundo externo no deja de perturbar. Tractores».
«¿Se agudiza nuestra percepción?, ¿o se vuelve la materia más ofensiva? Jamás podremos sondearlo».
«Nos adentramos ahora en otros espacios, donde reina la paz. Sólo quien conoce la guerra, sabe qué significa la paz».
«Absoluto bienestar. Como si un rico hontanar brotase hasta en el corazón de los fenómenos».
«Con la caída de la tarde comenzamos a conversar: nos apeamos. El vuelo ha sido un éxito».
El viaje logró que Jünger reconociera la superioridad del LSD sobre los estupefacientes tradicionales. Y eso que, en este caso, no hubo satori: Jünger ya había tenido su gran despertar en la guerra, tras ser alcanzado por una bala: «En aquel momento capté la estructura interna de la vida, como si un relámpago la iluminase».
Echarse al bosque
«Religión» viene de religare, es decir, «volver a unir» al hombre con su esencia, con su verdadera naturaleza. Sea cual sea su vía —ascesis, combate, meditación, viaje— el hombre iluminado desarrolla una conciencia cósmica. Para Hofmann, la vía para consumar dicha iluminación fue el LSD: «Las plantas sagradas están en el origen del sentimiento religioso del cosmos. Lo que se quiere obtener con la embriaguez provocada por estas plantas es escapar del horizonte cotidiano, dualista, de la separación entre sujeto y objeto». Uno de los efectos de esta contemplatio naturalis es la radicalización: el regreso a la raíz.
En cuanto pudo, Hofmann se fue a vivir a un bosque situado en la frontera entre Francia y Suiza. Así, el descubridor del LSD se convirtió en un emboscado, en sentido literal y literario: «Jünger y yo no soportábamos las formas de vida urbanas y burguesas. Ambos coincidimos en que, para encontrar la felicidad, el hombre debe volver a la naturaleza. Para ambos es una referencia importante la idea de la naturaleza que tenía Goethe, para quien alienta en ella un espíritu divino».
Como un viejo campesino, Hofmann seguía el ritmo de las estaciones, escuchaba la música de las estrellas y se veía reflejado en la plantas como en un espejo mágico: «Animales y plantas pertenecemos a la misma totalidad natural, formamos parte de un único cosmos. Si fuésemos sensibles a semejante experiencia, podríamos, por ejemplo, comprender mucho mejor la importancia fundamental que tiene el sol para la vida de todo, y por qué en muchas religiones es la deidad principal».
El regreso de Hofmann a la naturaleza se produjo a través de una comunión química, pero la experiencia religiosa es, a fin de cuentas, una experiencia de Dios y, por muy científico que fuera, él no temía pronunciar esa palabra tan incómoda para el hombre moderno: «Por supuesto, creo en Dios. Sin embargo, no creo en los dogmas, que son experiencias de segunda mano. Creo en un espíritu creador, que se manifiesta en la creación y que se abre a mí en la experiencia de la unión mística con el todo».
Caos y armonía
Muy a menudo las vivencias bajo la influencia del LSD se describen como una pequeña muerte. El iniciado abandona el mundo y entra en un nuevo nivel de consciencia: «Es un verdadero éxtasis. Hay que volver, porque no podríamos vivir una vida normal así, pero es importante saber que detrás de la barrera de nuestra vida cotidiana se oculta un mundo mucho más amplio y libre».
Amén de brillos, el ojo iluminado también percibe sombras. Por eso Hofmann no pudo evitar transmitir una oscura profecía sobre el futuro de nuestra especie en El dios de los ácidos (2003), un libro de entrevistas con Franco Volpi y Antonio Gnoli: «La humanidad avanza a pasos agigantados hacia una catástrofe», sentenció. En la raíz de la catástrofe, la hipertrofia tecnológica, el rodillo del progreso, los excesos de Prometeo: «Todo lo que esta antigua figura mitológica simbolizaba, el robo a los dioses del fuego y la técnica, lo hemos realizado nosotros de manera concreta. ¿Qué es la energía atómica? Es reproducir en la Tierra la energía del Sol. ¿Qué es la ingeniería genética? Es hacer superfluo a Dios interviniendo nosotros en la creación del hombre. Conocemos, sin embargo, cómo acabó el mito: Prometeo fue castigado por su insolencia». A pesar de todo, la Tierra tiene un aliento mucho más amplio que la especie humana, y sus fuerzas de regeneración y transformación son inagotables: «A largo plazo, la naturaleza acabará por integrar la historia del hombre en su lecho geológico», concluye Hofmann.
Siempre nos quedará la eternidad. No existen técnicas ni fórmulas infalibles para acceder a ella, pero sí puertas que pueden ser abiertas, siendo conscientes de que la entrada en otros niveles de conciencia sólo está al alcance de corazones aventureros: «Debe ser el individuo quien decide cuál es la vía que quiere utilizar para lograr una mayor comprensión de los grandes misterios de nuestra existencia. Debe ser él quien decide si quiere servirse de la religión, de la meditación o de la ingestión de sustancias psicodélicas».
Este es, en última instancia, el mayor logro del LSD: ser un abrepuertas más. Lograr, en el meollo de un ciclo cósmico caracterizado por la putrefacción, que un puñado de personas accedan a la iluminación, que asuman la unidad trascendente de todas las existencias y comprendan que, muy a pesar de los desastres de nuestro tiempo, todo está esencialmente en orden.
20Minutos(A.Alonso) — Más orgasmos, más rápidos y más intensos. El sexo se ha convertido, para muchos, en una búsqueda salvaje de adrenalina. Lejos de la tradicional intimidad asociada al sexo en pareja, en esta segunda oleada de liberación sexual, a muchos de sus seguidores —influenciados por el mainstream— todo les sabe a poco. Eso sí, en esta peligrosa búsqueda del placer, la vida puede estar en riesgo.
– La práctica de ‘el muelle’ o ‘la ruleta rusa sexual’
Como indica su nombre, esta práctica sexual es una ruleta rusa en toda regla. Pero con sexo, claro. Un grupo de chicos se sientan en círculo con los calzoncillos bajados, y el mismo número de chicas se sientan sobre ellos pasando de uno a otro. Los coitos duran 30 segundos, se practican sin preservativo, pierde el primero en eyacular y gana quien más aguanta.
Lo que muchos de sus participantes no contemplan es que, esta ruleta es una potencial vía de contagio de enfermedades venéreas y embarazos no deseados.
– Fiestas sexuales en casas: ‘chemsex’
Son fiestas sexuales en casas privadas o locales que duran horas, e incluso días. Lo más común es que se practique en grupos, pero también en tríos, parejas e incluso en solitario, viendo porno o a distancia.
La clave del chemsex está en la droga. Se trata de tener sexo bajo el efecto de varias drogas como la mefedrona, la metanfetamina y el GHB, que permiten soportar largas sesiones de sexo. Eso sí, el estado de desinhibición hace que, en la mayoría de ocasiones, no se tengan en cuenta los riesgos. De hecho, a esta práctica se le atribuyen el 14% de las infecciones de VIH.
– Retirada del preservativo sin consentimiento: ‘stealthing’
Significa ‘sigilo’ o ‘secretamente’, pero más que una simple práctica sexual, lo que pretende es eludir el consentimiento de una de las partes. El ‘reto’ está en que, durante la relación, el hombre se quite el condón sin que la mujer se entere, y sin haberlo acordado previamente.
– ‘Cruising’ y ‘dogging’
Esta práctica sexual consiste en un encuentro esporádico en lugares públicos, popularmente entre personas del mismo sexo. Su nombre procede del hecho de aprovechar las salidas para pasear al perro para acercarse al punto de encuentro y tener una relación sexual con un desconocido.
– ‘Bugchasing’ o caza del bicho
Quién lo practica busca el gif, que es como lo llaman. O más bien la adrenalina de poder contraerlo. Hablamos de VIH. Esta práctica consiste en tener relaciones con personas seropositivas dispuestas a contagiarte. Para ello, se contacta a través de redes sociales, se acuerda un lugar de encuentro y se practican relaciones sexuales, generalmente en orgías, sin preservativo.
La sonda Voyager 2 ha estado explorando el espacio desde hace casi 50 años.
BBC News Mundo(A.R.Paul) — A miles de millones de kilómetros de la Tierra, la sonda Voyager 2 ha quedado incomunicada.
La NASA reveló el lunes que perdió contacto con la nave de exploración luego de que le envió una orden incorrecta el mes pasado.
El comando incorrecto hizo a su antena girar dos grados respecto a la posición de la Tierra. Como resultado, la sonda que explora el universo desde 1977 dejó de recibir y enviar datos.
Pero este martes, lograron detectar un «latido» de señal, lo que les da esperanzas de restablecer contacto.
De otra forma, la agencia espacial estadounidense confía en que la comunicación se reanude cuando la sonda se reinicie en octubre.
¿Dónde está la Voyager 2?
La sonda Voyager 2 actualmente está a más de 19.900 millones de kilómetros de la Tierra, en su travesía a más de 55.000 km/h a través del espacio interestelar.
Desde el 21 de julio, la sonda no ha podido recibir comandos ni enviar datos a la Red de Espacio Profundo de la NASA, un conjunto de antenas de radio gigantes en todo el mundo, por lo que la nave no recibe comandos de los controladores terrestres.
Sin embargo, hay esperanza para la sonda, que lleva ya casi 46 años en su misión.
Este martes, la NASA dijo que captó una señal de la Voyager 2 durante un escaneo regular del cielo.
Previamente la agencia espacial informó que su enorme antena en la capital de Australia, Canberra, estaba tratando de detectar cualquier señal extraviada de la Voyager 2. Se necesitan más de 18 horas para que una señal llegue a la Tierra desde su ubicación.
La antena de Canberra también trata de bombardear el área donde se ubica la Voyager 2 con el comando correcto, en un intento de que haga contacto con la sonda, indicó el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA que administra las misiones Voyager.
De lo contrario, la Voyager 2 está programada para restablecer su orientación varias veces al año para mantener su antena apuntando a la Tierra. El próximo reinicio está previsto para el 15 de octubre, algo que según la NASA «debería permitir que se reanude la comunicación».
Mientras tanto, la NASA espera que la sonda -cargada con instrumentos científicos- permanezca en su trayectoria planificada a través del universo.
La sonda Voyager 2 fue el segundo objeto hecho por el hombre en alcanzar el espacio interestelar, después de la Voyager 1.
Medio siglo de viaje
La Voyager 2 y su gemela, la Voyager 1, son las únicas sondas espaciales que alguna vez operaron fuera de la heliosfera, la burbuja protectora de partículas y campos magnéticos generados por el Sol.
Alcanzaron el espacio interestelar en 2018 y 2012 respectivamente.
Las sondas fueron diseñadas para aprovechar una extraña alineación de los planetas exteriores, que ocurre aproximadamente cada 176 años, para explorar Júpiter y Saturno.
La Voyager 2 es la única nave espacial que ha sobrevolado Neptuno y Urano, mientras que la Voyager 1 se encuentra ahora a casi 24.000 millones de km de la Tierra, lo que la convierte en la nave espacial más distante de la humanidad.
«Es posible que lo hayas oído… La Voyager 2 se tomará un descanso del envío de datos hasta octubre. Mientras tanto, estoy aquí, a casi 15.000 millones de millas (24.000 millones de kilómetros) de la Tierra, ¡y me va bien! – firmado V1», escribió la NASA en X, la red anteriormente conocida como Twitter.
Cada nave espacial lleva un Disco de Oro con los sonidos, imágenes y mensajes de la Tierra destinados a comunicar la historia de nuestro mundo a una hipotética civilización extraterrestre.
Este es el mensaje universal de amistad que se imprimió en una placa adherida a los Voyagers I y II.
Historia hoy(O.L.Matos) — Muchos animales han dejado recuerdos imborrables de su paso por este valle de lágrimas. Uno de ellos fue Phar Lap, el gran caballo de carreras australiano, endiosado por los fanáticos del deporte de los reyes. No era para menos, muchos ganaron buen dinero apostando a las patas del noble semental.
Pero, al igual que hubo gente que lo adoraba, a otros les hizo perder bastante de su capital; de hecho, sufrió de un intento de asesinato antes de correr la Melbourne Cup. Afortunadamente, no pudieron con él y ganó la carrera de punta a punta. Como al noble equino Australia le quedaba chica, lo llevaron a correr a América.
Primero fue a México, pero empezó mal. Se lastimó una mano. De todas maneras, podía dar ventaja. No solo ganó, sino que rompió un récord en el Agua Caliente Handicap. Todos esperaban su auspicioso debut en las pistas de Estados Unidos cuando, imprevisiblemente, Phar Lap murió el 5 de abril de 1932.
La consternación fue tan grande que la noticia llegó a la primera página del New York Times. La prensa anunció como causa de muerte cólicos intestinales, una enfermedad común en los caballos de pura sangre que suelen padecer estos trastornos neurovegetativos. Los rumores, en cambio, sostenían que el ilustre equino había sido envenenado para no perjudicar los intereses turfísticos de la mafia.
De una forma u otra, Phar Lap no correría más, muerto en lo mejor de su vida. El poeta P. F. Collins, con verdadero pesar burrero, le dedicó estas estrofas:
Pasarán quinientos años
antes de contar con otro Phar.
Nadie igualará su galope
que la muerte acaba de truncar
El hombre que su paso envenenó
no merece otra cosa que rencor.
Que muera y sea enterrado
donde nunca lo toque el sol.
Como si se tratase de las reliquias de un santo, el cuerpo del equino fue distribuido entre sus admiradores. Sus crines por aquí, sus orejas por allá. Al menos, el esqueleto quedó completo en el Museo Wellington de Nueva Zelanda (país que lo había visto nacer), mientras que su cuerpo, descarnado y momificado, descansa en Melbourne, ciudad que conoció sus grandes triunfos.
Phar Lap, el gran caballo de carreras australiano
El corazón fue a Camberra, donde se lo considera aún hoy un héroe nacional.
Esta costumbre de desmembrar a sus ídolos parece ser un rito muy arraigado entre los australianos, que descuartizaron a otro héroe nacional, Ned Kelly, el celebre ladrón de caminos.
Pero, volviendo a las bestias cuadrúpedas, cabe aclarar que no todas recibieron las atenciones post mortem de Phar Lap; la enorme mayoría retorna al polvo primigenio sin tanta pompa y menos circunstancia.
Solo el uno o dos por ciento de las mascotas que alegraron nuestras vidas reciben el homenaje póstumo merecido.
Justamente, para estos animalitos olvidados es que se ha erigido el Monumento a la Mascota desconocida en Rosa Bonheur Memorial Park en Elkridge, Maryland (Estados Unidos).
Nuestra relación con los animales siempre ha sido vista con una cierta dosis de ambigüedad por los filósofos e intelectuales. Joseph Arthur de Gobineau, el pensador francés que escribió un ensayo sobre la desigualdad de las razas, estaba de acuerdo con Darwin sobre nuestro parentesco con los monos, pero no estaba tan seguro sobre quién descendía de quién.
De hecho, la visión negativa de Gobineau sobre el mestizaje ejerció una notable influencia sobre Adolf Hitler.
Montaigne, por su lado, solía afirmar: “Cuando juego con mi gato, cabe preguntarme: ¿quién se divierte más?”, una buena pregunta para un filósofo.
Goethe en su Viaje a Italia es algo más ácido que el francés y comenta que, cuando veía a los nativos llevar a sus caballos, mulas, burros y canes a la bendición durante la Fiesta de San Antonio, no podía más que preguntarse: “¿Acaso las bestias son feligreses o los feligreses son bestias?”.
Esta tendencia a dar nivel antropomórfico a nuestras mascotas está relacionada con el afecto que nos entregan. Un diario de Kansas (Missouri) abrió una sección de necrológicas para animales llamada “Pet Passing”. Esta pronto se convirtió en una de las partes más visitadas del periódico.
En ellas, se podían leer comentarios como el que sigue: “Riley, nuestro querido ratón, pertenecía a un selecto grupo de roedores que disfrutaba de correr en la rueda y que amaba comer avena con queso. Deja atrás al señor y la señora Roberts, dos conejitos de la India y un gato”.
El ejemplo fue prontamente copiado por otro medio, el West Chester, de Pennsylvania, en una sección llamada “Pausa para recordar”.
No es este un invento de los tiempos modernos, Herótodo nos cuenta que, si en Egipto un gato moría por causas naturales, los habitantes de esa casa debían afeitarse las cejas. En caso de ser un perro el occiso, su dueño se rapaba la cabeza.
Los egipcios no solo limitaron su adoración a los felinos; en Tebas, por ejemplo, había un cementerio de monos; en Thoth (Hermópolis), otro de cigüeñas, y en Apis, uno de toros sagrados. En Saqqara, se encontraron miles de momias de babuinos -hoy expuestas en el Ashmolean Museum de Oxford-.
En Ashkelon, a pocos kilómetros del Tel Aviv, los arqueólogos han descubierto un cementerio de perros que data del año 1800 a. C. Otras necrópolis caninas se han hallado en Irak y en Turquía, con varios cientos de habitantes permanentes.
Cicerón, en su texto sobre leyes romanas (De Legibus), sostenía que ninguna tumba podía ser considerada como tal sin que un cerdo hubiese sido sacrificado en ese sitio.
Los vikingos eran enterrados con sus perros y sus caballos, al igual que los indios americanos (especialmente, en el caso de los caciques), que hacían sacrificar sus mejores animales para que los trasportasen hasta su lugar de descanso eterno.
Esta costumbre funeraria es ancestral: existen cementerios de equinos desde el tiempo de los micenos en Sicilia y en Chipre. Justamente, en este último lugar, se encontró un carruaje completo de esos que acostumbrábamos ver en películas como Ben-Hur. Se llamaban “dromos”.
Los hititas no solo ultimaban a los caballos del rey cuando éste moría, sino que montaban el real cadáver sobre el equino sacrificado, manteniéndolo en su sitio con una estaca colocada en el lugar que todos nos imaginamos.
En el caso de Bucéfalo, el famoso corcel de Alejandro Magno, el macedonio hizo construir un mausoleo en el sitio donde fue enterrado. Allí fundó una ciudad, Bucéfala, que hoy se llama Jhelum y se encuentra en la actual Pakistán.
En Gondar, Etiopia, existe aún un monumento mortuorio que recuerda a Suviel, el caballo del emperador Yánez. En Üsküdar, cerca de Estambul, reposa el caballo preferido del sultán Mahmud i, con la exclusiva particularidad de estar enterrado en un cementerio destinado a humanos.
En realidad, el sultán fue más benigno con el corcel que con las miles de personas que murieron a su paso, cuyos cadáveres fueron abandonados al sol para ser alimento de las fieras.
Giulio Romano fue el único pintor renacentista que mereció ser mencionado por Shakespeare en sus obras. Su fama como artista en la corte de Federico II Gonzaga la ganó diseñando la tumba del perro favorito del duque.
No debemos irnos tan atrás en la historia para ser testigos de estas muestras de afecto. El esqueleto de Marengo, el caballo preferido de Napoleón, reposa cerca de la entrada principal del Museo del Ejército en París, y decimos caballo preferido porque el Gran Corso fatigó a más de ciento treinta corceles.
A todos ellos, les daba nombres mitológicos: Cyrus, Taurus, Tamerlan y hasta tuvo un Nerón, pero Marengo -aquel que montó durante la célebre batalla que lleva su nombre- era al que más quería. Se dice, sin que se pueda afirmar a ciencia cierta, que fue Marengo su caballo en Waterloo.
El general Albrecht von Wallenstein, duque de Friedland, el cruel militar que actuó como mercenario a las ordenes de Fernando II, construyó un palacio en Praga -costeado con las confiscaciones de los nobles bohemios- para enterrar a su caballo, un semental español al que llamaba “el Más Querido” -así, en castellano-, muerto durante la batalla de Lützen (1632).
Lo sepultó junto a dos sillas de montar y una espada toledana. Curiosamente, en la carta astral que von Wallenstein le había pedido confeccionar a Kepler cuando aún no era ni famoso ni poderoso, este predijo su “indiferencia hacia las convenciones sociales y religiosas”. En 1978, el Más Querido fue rescatado de su olvido y sus huesos enterrados en Cheb, a pocos metros de donde habían asesinado a su amo, acusado de traidor.
El noroeste de Estados Unidos dio lugar a leyendas de cowboys y, naturalmente, de caballos; especialmente, los del coronel William Frederick Cody, mejor conocido como “Buffalo Bill”. Su preferido era un palomino llamado Old Charlie, un buen animal al que este le atribuía una inteligencia casi humana.
Hachiko es uno de los perros más famosos del mundo
Lamentablemente, el caballo tuvo la mala idea de morirse en Londres. Cody pretendió llevar su cadáver a la propiedad que tenía en Nebraska pero, a mitad de camino, cambió de parecer y la noble bestia tuvo al amplio océano como sepultura y una bandera estadounidense como ataúd.
Otro de los caballos de Buffalo Bill era Buckskin Joe, un colt que le había comprado a un indio pawnee en Fort McPherson. El animal resultó ser incansable. El coronel confiaba ciegamente en él pero este, casualmente, quedó ciego. Cody llevó al animal a su rancho en Nebraska -sin océano de por medio- y allí murió.
Esta vez no hubo obituario, pero sí una lápida: “Old Buckskin Joe, el caballo que muchas veces salvó la vida de Buffalo Bill durante las batallas con los indios, murió de viejo en 1882”.
También fue enterrado con honores Chief, el último caballo en servir al Ejército estadounidense, muerto en 1968. Para la oportunidad, la banda militar de Fort Riley ejecutó melodías alusivas como “The black horse troop” y lo enterró bajo el monumento del Soldado de Caballería, diseñado por Frederic Remington.
El museo de la ciudad de Lexington alberga los restos de Little Sorrel, el caballo del mítico general Thomas Jonathan “Stonewall” Jackson, héroe sureño de la Guerra Civil. Cerca de allí, yace Traveler, el caballo preferido del general Lee. A diferencia de Babieca, que fue enterrado cerca de su amo el Cid Campeador, sucedió al revés con el general Lee.
Esta enterrado cerca de su caballo, porque había muerto en medio de una gran inundación, con poco espacio disponible para tumbas. Tan escaso era el espacio y tan mínimo el ataúd disponible que al general le cortaron los pies para darle cabida en el reducido sarcófago.
Algunos presidentes estadounidenses, como Rutherford Hayes, honraron a las nobles bestias que montaron (nos referimos a sus caballos, por supuesto). El presidente Tyler redactó el epitafio de General, su fiel cabalgadura: “En veinte años de servicio nunca hizo un escándalo, espero que digan lo mismo de su amo”.
Los caballos no solo descansan en cementerios, sino que también llevan a las personas en su viaje final hacia la necrópolis. En Bélgica, los caballos de las funerarias deben ser negros y, si no lo son, se los tiñe para que lo sean. Los turcos además le ponen semillas de mostaza en el hocico para que el animal llore durante el sepelio. Pirandello escribió un cuento llamado “Caballos Negros”, donde dos equinos Nero y Fofo describen su tarea fúnebre desde su perspectiva.
En este, a su participación en el cortejo, la consideraban un desperdicio porque “nadie sale del cajón que arrastran y no les dejan comer el verde pasto que crece en los cementerios”. Entre ellos discutían qué era lo qué llevaban en esa caja que todo el mundo miraba con respeto y emoción. Para ellos, un entierro era solo otro día de trabajo.
La sepultura de nuestro fiel compañero, el perro, se ha convertido en un clásico de la necrología animal. Existen historias para todos los gustos: emotivas, graciosas, tristes y, por supuesto, tragicómicas, como la de Jim Kelly de la ciudad de Dodge, también conocido como “Perro Kelly”, porque tenía una jauría de casi cien sabuesos para cazar.
monumento al perro callejero
Un buen día, este fue al típico saloon de Dodge acompañado por uno de sus fieles amigos (nos referimos a los caninos) y allí se quedó a tomar unas copas. A pesar del ruido del lugar, el perro (no Kelly) se quedó dormido. En una mesa cercana, se armó una riña por una partida de póquer (como ven, la escena es la de un típico western).
El sheriff del lugar (otro clásico), llamado Dave Mather (con “a”, no con “o”), disparó un tiro al aire para imponer el orden, con tal mala fortuna que la bala rebotó en el techo y mató instantáneamente al perro (otra vez, no Kelly).
De haber sido un hombre, hubiese sido otra víctima más de la Ley del Oeste pero, siendo un perro el occiso, la cosa era distinta. Kelly, furioso, tomó un arma para ajusticiar a Mather. Los presentes salieron a calmarlo, prometiendo que la noble bestia sería enterrada con honores militares y que se juzgaría a Mather por su falta de precaución.
Para proceder al juicio, llamaron al sepulturero del pueblo que ofició de juez. Este debió someter a los testigos a una somera indagatoria para cumplir con las formalidades legales. Los presentes aseguraron que habían visto al perro muchas veces en el saloon, pero que jamás lo habían visto tomar una gota de alcohol. Por su lado, el perro había tenido una conducta poco cauta al acostarse en lugar tan azaroso como lo era ese saloon de la ciudad de Dodge. El descuido le costó la vida, pero Mather fue absuelto y la banda de la ciudad acompañó el cortejo fúnebre del perro hasta el cementerio en Boot Hill, donde fue enterrado después de un sermón. The End.
El Pine Ridge Cemetery for Small Animals en Deadham (Massachesetts) es el último reposo de algunos fieles acompañantes de personajes célebres como Igloo, el perro del explorador polar Richard Byrd. Su lápida luce un iceberg con una emotiva frase: “Fue más que un amigo”.
Edgar Hoover, el hombre fuerte del FBI, enterró a sus perros en Aspen Hill Pet en Maryland. Este solía decir que “un hombre entierra a su esposa porque debe hacerlo, pero entierra a su perro porque quiere hacerlo”. Debemos aclarar que no sabemos dónde descansa la esposa de Hoover (o si es que tuvo una).
La única estatua que analtece la acción de un perro existe en New York y es en honor a Balto, un husky siberiano encargado de llevar suero antidiftérico a Nome (Alaska) durante el año 1925. La enfermedad se había ensañado en ese reducto perdido en el Ártico y Balto se convirtió en el perro guía que condujo los trineos por el desierto helado.
Se puede ver la estatua en el Central Park, entre la Fifth Avenue y la 66. La figura de bronce, realizada por F. G. Roth, retrata a un Balto atento, con la miraba fija en el horizonte. Una placa de bronce lo dice claramente: “Resistencia, fidelidad, inteligencia”. ¿Cuántos humanos merecen un epitafio digno de dichas palabras?
Muchas mascotas no tuvieron un final tan glorioso. Entre 1920 y 1930, los contrabandistas franceses entrenaban perros para llevar ilegalmente tabaco desde Francia hasta Bélgica. Cada perro podía transportar dos bolsas con tres kilogramos de cigarrillos. La gendarmería, atenta al procedimiento, mataba cincuenta animales por semana a fin de detener esta actividad delictiva.
Las víctimas cuadrúpedas de esta disputa entre bípedos están enterrados a la vera del camino bajo un cartel escrito en francés y en flamenco: “Aquí yace un perro contrabandista, los hombres que cometan el mismo ilícito están advertidos”.
Para reivindicar a sus colegas delincuentes existió Jip, enterrado en el cementerio Pine Forest Cemetery en Wilmington (Carolina del Norte), que es recordado como “el único perro que asistió a misa todos los domingos de su vida”. Evidentemente un prodigio (teológico) pero no tanto como lo fue Jim, el perro de Sam van Arsdale de Marshall, Missouri. Este pequeño pueblo se hizo famoso gracias a sus habilidades.
Tombili, el gato turco
El can distinguía las marcas de los automotores y podía elegir entre distintos periódicos y revistas cuando su dueño le decía: “Ve a buscarme Life [o Times] al kiosco”. Hasta aquí nada demasiado asombroso pero, según su dueño, Jim había predicho con precisión el caballo ganador del Derby de Kentucky por siete años consecutivos.
No solo elegía caballos ganadores, sino que señalaba quién sería el próximo presidente en la contienda electoral (lo que es menos emocionante y mucho menos remunerativo). Además predijo el sexo de varios niños por nacer y entendía órdenes en seis idiomas.
Semejante prodigio, como dijimos, atrajo gente de todo el país para conocerlo, circunstancia que incrementó el turismo de incrédulos en Marshall. El doctor A. J. Durant, decano de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Missouri, dio fe de su capacidad. Cuando Jim, el Perro Maravilla, entregó su alma al Señor, fue enterrado en un cementerio local (para humanos, no de mascotas).
Si alguna vez pasan por Marshall, seguramente, encontrarán una biografía completa del can narrando sus venturosas predicciones.
Hasta ahora hemos visto animales enterrados en cementerios para animales y perros y caballos enterrados en cementerios de humanos, pero la señora Lillian Kopp, al morir en 1972, pidió ser enterrada al lado de su pastor alemán Rinty en el Paw Print Gardens, cementerio para mascotas que se encuentra en Chicago.
Otro encuentro póstumo fue el de Ellen Glasgow -ganadora de un premio Pulitzer- con todos los perros que le habían pertenecido en vida. Al fallecer, en 1945, pidió que desenterrasen a sus mascotas (que eran varias) para que la acompañasen en su tumba “por lo que nos resta de eternidad”.
El dibujante Charles Addams adoraba tanto a sus mascotas que decidió casarse en el cementerio de Toad Hau, donde yacían cinco perros y una tortuga que le habían pertenecido.
La fidelidad de los perros no reconoce el límite de la muerte, tal la historia de Hachiko, un akita que, por doce años, acompañó a su dueño hasta la estación de subte de Shibuya, a la afueras de Tokio y, por diez años, después de la muerte de su amo, volvió todos los días al mismo lugar. Este gesto de lealtad conmovedora fue honrado con una estatua del can a las puertas de la estación, testigo de su proeza.
El hombre parece no comprender este tipo de fidelidad post mortem que ha caracterizado a muchos perros, sino fíjense ustedes lo que le pasó a Bobby, un terrier escocés perteneciente a Jack Gray, un pastor que murió en 1858. Por catorce años, el perro vivió cerca de la tumba de su amo, lugar que solo abandonaba diariamente para comer en Traill’s, restaurante que frecuentaba su amo en vida y que se encargó de alimentar al leal amigo del hombre una vez que este no pudo hacerlo.
Terminado el almuerzo, volvía al cementerio hasta que, nueve años después de la muerte de Gray, Bobby fue acusado por las autoridades de ¡vagancia! Para entonces, el can era una leyenda en Edimburgo y William Chambers, un miembro de la corte local, pagó su fianza a fin de que este pudiese frecuentar a su amo muerto.
Para que no hubiese más contratiempos, le puso un collar donde se leía claramente: “Con licencia para circular”. Para 1872, año en que Bobby dejó esta vida para reencontraste con Gray, los muchos admiradores que el fiel perro había sabido lograr por su ejemplar constancia, lo enterraron al lado de su amo y colocaron una estatua de bronce al pie de su tumba para seguir cuidando su descanso eterno.
Esta conmovedora estatua en la que un perro y una gatita se hacen compañía se encuentra en la Plaza de los Pinazo en Valencia
Esto de las estatuas no es nuevo, la tumba del cardenal Mazarino en Francia incluye la figura de su cocker spaniel y la de Guillermo de Orange en La Haya -Holanda-, la de su perro. Este se rehusó a alimentarse después de la muerte de su amo y falleció al poco tiempo. Las miradas de conmovedora tristeza del animal otorgan calidez al frío mármol de este monumento mortuorio.
En realidad, los perros aparecen en muchas esculturas mortuorias de nobles y monarcas, porque el perro guiaría a su amo por los oscuros senderos de la muerte. En todos los cementerios, se puede encontrar una tumba con un perro, específicamente, en el cementerio de Highgate, en Londres, famoso por ser el cementerio donde yace Karl Marx con su familia y el doctor Gray, quien escribió el conocido texto de anatomía. Allí se recuerda a dos leales canes: Emperador, el perro de Ann Hewson Crisp (1884), y Jack, la mascota de Teresa Pierbsene (1927).
La fidelidad de los perros ha creado muchísimas teorías, como la de Sylvia Barbanell en su libro publicado en 1940, llamado Cuando tu animal muere; en este texto, sugiere que los animales razonan, piensan, tienen poderes mentales y capacidad telepática.
Lo que sí sabemos es que Nipper, al ser enterrado en su casa de Eden Street en Kingston, Inglaterra, era el perro más conocido del mundo. Este dálmata era la mascota del artista Francis Barraud quien, al verlo tan fascinado mientras escuchaba la voz que emanaba del fonógrafo de Edison, decidió retratarlo en un cuadro que tituló La voz de su amo.
El cuadro juntó polvo por varios años, hasta que Barraud decidió actualizarlo ya que los fonógrafos habían mejorado en ese tiempo. Para familiarizarse con el nuevo aparato, el pintor estudió cuidadosamente uno de estos aparatos expuestos en la Gramophone Company de Maiden Lane, Londres.
Un empleado encontró sospechoso tanto interés y creyó que estaba estudiando el aparato para una compañía de la competencia. Barraud fue llevado ante el director de la empresa, un tal Owen, al que le contó las razones de su interés; aún desconfiado, le pidió ver el cuadro. Después de contemplarlo por un largo rato, Owen compró la obra y, de esta forma, Nipper fue el perro más conocido del mundo al convertirse en el emblema de la Rca Victor.
Otro colega también conoció la fama por una razón menos publicitaria, o mejor sería decir que no llegó a conocerla porque murió antes, sacrificado en aras de la ciencia: un terrier marrón utilizado para experimentos médicos que llegó a la primera página de los diarios ingleses en 1906. Este había muerto a causa de una vivisección, tema muy sensible para los defensores de los derechos del animal.
La historia de este terrier que había sido un animal de experimentación por tres largos años, y con varias cirugías, conmovió tanto a la opinión pública que los ciudadanos de Londres organizaron una colecta para honrar su memoria con una estatua erigida en Battersea Park. Muchos oradores se turnaron para denunciar las torturas y maltratos de los que eran objeto los animales, a manos de inescrupulosos matasanos que se escudaban tras una máscara científica para dar rienda suelta a sus perversas inclinaciones. La causa prosperó y hoy se debe respetar el protocolo de Helsinki para evitar el sufrimiento de los animales de experimentación.
Lamentablemente, la estatua del terrier marrón en Battersea Park fue robada y nadie sabe dónde está. Un hito histórico se ha perdido para siempre ya que nadie repuso el bronce sustraído.
Si caminan por Hyde Park, cerca de la Puerta Victoria, hay un espacio limitado por una ligustrina donde el duque de Cambridge enterró a la perra de su esposa -o quizás sería mejor decir la mascota canina de su cónyuge-. Desde 1880 hasta 1915, el espacio se convirtió en sepulcro de perros (en su mayoría), algunos gatos y escasos canarios.
Dado el saturamiento del lugar, el cementerio solo acepta enterratorios en los mismos lotes. Y, a pesar del espacio reducido, abundan los epitafios como: “Por siete años fuimos solo amigos”. “Jack Dandy, un deportista y un compañero”. “Dolly, mi rayito de sol, mi consolación, mi alegría”. “Peter, un gato fiel”. “Al rey de los mininos que pasó al más allá con paz el 25 de marzo de 1946 a los 24 años y 7 meses”. Hasta Shakespeare ha sido citado para recordar a un persa azul: “Su pequeña vida fue abrazada por el sueño”.
Pero este enterratorio británico resulta minúsculo frente al de Île de Ravageurs, el cementerio de mascotas de París. Trecientas lápidas se cuentan en Hyde Park, contra ¡cuarenta mil animales enterrados en la Île! Además de los consabidos perros y gatos, cuenta con leones, tigres, boas, palomas mensajeras, un oso, un caballo… y un hombre.
Empecemos por el caballo, un pursang llamado Troytown que cayó para siempre en la pista de Auteuil mientras competía en el Grand Prix de Diane (nada que ver con la princesa inglesa).
Entre sus habitantes permanentes se encuentra el célebre Rin Tin Tin (recordemos que el primero de la dinastía había nacido en Francia y allí volvieron sus huesos) y su otro colega fílmico Poilu, que actuó en películas como Mon curé chez les riches y Poilu Pilot. También se encuentra la tumba de un tercer perro actor llamado Príncipe de Gales, que apareció 406 veces sobre el escenario del Téâthre du Gymnase en Mademoiselle Josette.
Otro can famoso aquí enterrado es Drac, la mascota de la reina de Rumania que acompañó a su ama en el exilio. Además está Brancho, la mascota del Escuadrón Aéreo 137, junto a Barry, el San Bernardo que salvó a cuarenta personas durante una tormenta de nieve, pero fue muerto por la número cuarenta y uno, que lo confundió con un oso (suele pasar).
Dalmonte era el perro guardián de la embajada francesa en Washington durante la Segunda Guerra Mundial y Popo, el gato de Courteline.
Si Londres es una ciudad de perros, París es una ciudad de gatos. En la Île se acumulan en su sector -porque el cementerio separa los perros de los gatos, no vaya a ser que sus espíritus se peleen por las noches-, donde sus dueños han estampado sus fotos para el recuerdo eterno. También hay un sector de la Île donde los piscicultores pueden enterrar sus mascotas con branquias y aletas.
¡Ah! Me olvidaba del hombre. A principios del siglo XIX, la isla fue hogar de una familia muy especial, los Martial, llamados “los Piratas de Agua Dulce”, no porque se dedicaran a abordar las barcazas que surcaban el Sena -que pocas cosas de valor podían llevar-, sino porque buscaban en el agua del río el oro y la plata que los parisinos perdían por las alcantarillas de la ciudad.
Un buen día, François Martiral -el joven del clan- encontró los huesos de un hombre enterrado a orillas del río. Nadie ha removido el cadáver de ese lugar, así que se supone que allí debe estar en la Île de Ravageurs, por algún lado.
La historia de un hombre muerto entre animales debe haber inspirado a algún empresario, pues el Bonheur Memorial Park en Maryland (Estados Unidos) ofrece un plan combinado que permite la inhumación del amo y su mascota, tal como lo hizo el último Káiser -muerto en Utrecht en 1941-, enterrado junto a sus mejores amigos Wau Wai, Arno, Senta, Topsy y Bambi, todos perros para más señas.
Estados Unidos ha hecho una industria remunerativa del amor por los animales. Todo es intercambiable en el sistema capitalista: unos necesitan consuelo, otros solo dinero. Así de fácil. El Bideawee Pet Memorial Park en Long Island, New York, es el mejor ejemplo. Entre las cincuenta mil mascotas allí enterradas, se encuentra el perro de Nixon, Checkers, quien fuera su más fiel aliado político durante sus aciagos días en la administración pública.
De hecho, sospechamos que Checkers era el único que lo creía inocente. Al perro del presidente (o sería mejor decir al can del primer mandatario) lo acompañan monos, papagayos y un saltamontes en su reposo eterno.
tumba del leon de la Metro Goldwing Mayer
En el Paw Prints de Chicago, además de los habitantes, hay un pony shetland, un mono araña, patos, conejitos de la India y pájaros del paraíso. El cementerio tiene un sistema de búsqueda a domicilio y un servicio de counsellers para apoyar el duelo del amo en desgracia.
Como en muchas cosas en Estados Unidos, California lleva la delantera. El Los Ángeles Pet Cemetery fue fundado en 1929 y, dada su proximidad con Hollywood, es sin dudas el paraíso de las mascotas de películas; aquí yacen el león de la Mgm y otro Rin Tin Tin, uno de los muchos que desfilaron por las pantallas bajo ese nombre.
En el Valle de Napa se encuentra el Bubbling Well Pet Memorial Park, el cementerio de animales más grande del mundo. Está dividido en jardines, según la categoría de sus habitantes. En primer lugar, el Jardín del Honor para perros policías muertos en el ejercicio del deber; en segundo, sigue el de los Gigantes Gentiles, para grandes daneses y san bernardos; en tercero, el Jardín de los Acompañantes para perros sin distinción de raza y, por último, el de los gatitos -sin dudas, el lugar más caro y elegante-.
Muchas personas despliegan un amor excesivo hacia algunas especies animales, y nos referimos a los gatos en particular. Tal la historia de Red Cat Farm, cerca de New Journey, propiedad del barón Rupprecht von Boecklin. El barón y su esposa amaban tanto a los gatos que el lugar estaba adornado profusamente con estatuas, cuadros y demás parafernalias felinas. Para 1960, el hombre decidió construir un mausoleo en granito rojo con forma de gato, sostenido por esculturas de ratones.
Con los años y antes de habitar la bóveda, varios de sus mininos fueron inhumados (si vale la palabra en el presente caso) en este lugar, constituyendo lo que podríamos llamar una “gatotumba”. En 1978, el barón de von Boecklin decidió poner fin a su vida, a la de su esposa y a la de sus gatos tan queridos, todos juntos y al mismo tiempo. De esta forma, los habitantes de Red Cat Farm terminaron trágicamente en la misma tumba familiar, unidos hasta el final.
La Gaceta(J.Bilbao) — En otoño de 2021 una nueva amenaza parecía cernirse sobre las mujeres británicas en pubs y discotecas de todo el país.
Súbitamente, comenzaron a denunciarse casos de chicas que habían sido pinchadas durante sus salidas de ocio nocturno, probablemente para inyectarles alguna droga que anulase su voluntad y así quién sabe si robarles sus pertenencias o, aún peor, abusar sexualmente de ellas.
En apenas unos meses llegaron a sumarse hasta 1.300 denuncias… era alarmante ¿qué estaba pasando? ¡había que hacer algo! El asunto llegó incluso a abordarse en el Parlamento.
Pero si centramos la atención en sus medios encontraremos el hilo del que poder tirar para entenderlo.
Prensa sensacionalista como Daily Express o Daily Mirror y también la misma BBC (cuyo prestigio internacional viene, en el fondo, de ser inglesa) ya desde octubre comenzaron a publicar reportajes con titulares como Señales de que te han inyectado en la epidemia que azota el Reino Unido ¡Es terrorífico! que describían síntomas como pérdida del equilibrio, problemas de visión, inhibición más baja, confusión, náuseas, vómitos y pérdida del conocimiento.
En un país que tiene 3.000 palabras distintas para referirse a la borrachera esos signos resultaban sospechosamente familiares. Además, las denuncian provenían en su mayor parte de chicas entre 16 y 18 años, un grupo demográfico particularmente susceptible a las modas y más necesitado de excusas respecto a posibles borracheras.
En ningún análisis farmacológico se llegó a detectar rastros de drogas extrañas que anulasen la voluntad; muchos profesionales de la medicina explicaron la dificultad o imposibilidad de pinchar a alguien con una aguja en ese ambiente e inyectarle nada y, lo que más invitaba al escepticismo, no había detenidos, ni testigos, ni grabaciones del hecho delictivo en un país con 5 millones de cámaras de vigilancia.
La policía reiteró en el tiempo que no había evidencia de ningún caso real de este tipo, algunos comentaristas describieron todo esto como una ola de «pánico moral» fruto de una leyenda urbana avivada por medios y redes sociales y psicólogos que analizaron el fenómeno lo relacionaron con ciertos temores inconscientes entre la población a la entonces vigente campaña de vacunación por Covid 19.
Para el 31 de octubre ya se habían suministrado más de 100 millones de dosis en el Reino Unido y ser pinchado por una aguja es algo que genera cierta aversión en mucha gente, cosa que esta leyenda urbana habría aprovechado para viralizarse.
Tema zanjado, como vemos en esta gráfica las búsquedas en Google en aquel país de «pinchazo de aguja» tuvieron un ascenso fulgurante el 21 de octubre (recordemos que ese fue el día de publicación del titular tan escandaloso antes citado) y poco tiempo después se volatilizaron.
De tal manera que para comienzos de 2022 las aguas regresaban a la calma, los ingleses podían volver a lo que mejor saben hacer y al resto del mundo más le valía tomar nota para evitar repetir lo mismo en sus respectivos países… ¡Pero no!
La semana del 22 al 28 de mayo de 2022 en los Países Bajos recoge, según podemos ver en Google Trends, un interés público en los «pinchazos de aguja» de un incremento tan rápido como efímero. De nuevo, como declaró en junio el portavoz de la policía de Amsterdam «hemos tomado cada denuncia seriamente, pero no hemos encontrado una sola muestra de evidencia de pinchazos de agujas (…)
Si te pincho con una aguja, giras la cabeza y miras el lugar donde está el dolor. Si quieres usar una jeringa para poner algo en el cuerpo de alguien, alguien lo verá. Nadie ha visto nada. Ni una sola persona. Si no hay pruebas, no podemos decir que sucedió». Ciertamente llegaron a detener a un hombre en un festival de La Haya que portaba dos jeringas, pero la Policía terminó concluyendo que se trataba de un consumidor de drogas habitual y eran para uso personal.
Como muchos imaginarán o recordarán, la cosa no acabó ahí. El país donde se dio el llamado «Bulo del culo», el que tuvo al presidente del Gobierno y a los medios un mes centrado en los gritos por la ventana de un Colegio Mayor, no iba a dejar pasar por alto una leyenda urbana tan útil para la agenda progresista.
A principios de julio la agencia EFE, como sabemos de titularidad pública (¿o tal vez deberíamos decir de titularidad socialista?) publicó una noticia recogida en diversos medios en la que podemos leer acerca de las «sumisiones químicas que se registran en España, una práctica en aumento, que está detrás del 33% de las agresiones sexuales de los últimos 5 años».
Un dato llamativo, pero si vamos al informe del Ministerio de Justicia en el que se basa el texto ese dato del 33% en realidad corresponde a las peticiones de análisis toxicológico, de los que «El 72,1% de los casos analizados fueron positivos a alguna sustancia (alcohol, drogas de abuso y/o psicofármacos) aisladamente o en combinación».
Es decir, haciendo una regla de 3 podemos concluir que en un 23,8% de los casos de abuso sexual la víctima estaba bajos los efectos de alguna droga (en un 80% es el alcohol), aunque el informe no especifica si a las víctimas se las forzó a beber/drogarse o el agresor solo aprovechó ese estado de ebriedad. Ahora bien, ¿qué importancia tiene todo esto? Permítanme seguir con el repaso cronológico y volveremos a ello para entenderlo.
Esta noticia supuso un pistoletazo de salida para la publicación de medidas tomadas por diferentes administraciones, como el reparto de 10.000 cubre vasos para evitar agresiones por sumisión química en las fiestas de Barakaldo, la presentación de una campaña publicitaria del Gobierno de La Rioja, así como otra similar en Barcelona.
Entonces llegan los San Fermines y con ellos 4 denuncias de pinchazos ¡Ya lo tenemos a España, por fin! Pero la diligencia policial se convierte en un aguafiestas para la agenda mediática: el mismo día 13 se hace público que esos posibles pinchazos no serían más que «una gamberrada». Dará igual, la maquinaria sigue en marcha.
El día 25 Antena 3 nos sorprende con el titular Un pinchazo en medio de la discoteca: la nueva técnica de sumisión química cuyo contenido se sustenta en un mensaje de Instagram y en el que nos explican que «en los medios de comunicación se pueden encontrar varias noticias sobre ‘pinchazos a chicas’ en las pasadas fiestas de Sanfermines»…
¡Si la policía los había desmentido! En fin, ya sabemos que muchos periodistas españoles no dejarán que la verdad les estropee una buena noticia, prosigamos.
Justo al día siguiente llegaba La Sexta con refuerzos titulando Cómo debes actuar en caso de sentir un pinchazo estando de fiesta, y ahí, en el cuerpo de la noticia, podemos ver una referencia a aquella otra de la agencia EFE que tergiversaba considerablemente un informe del Ministerio de Justicia, para concluir en triple voltereta mortal que «detrás del conocido como ‘pinchazo’ se encuentran el 33% de las agresiones sexuales de los últimos 5 años, recoge EFE».
Asombroso. Como en el juego del teléfono estropeado, un dato inicial del 23,8% de víctimas de abuso sexual bajo los efectos de alguna sustancia (casi siempre alcohol) en el momento de los hechos denunciados, pasa a convertirse por la magia periodística en un 33% de víctimas de abuso sexual que han sido pinchadas con jeringuillas por sus agresores. Es abiertamente mentira, pero se trata de montar una bola de nieve.
Llegamos al 27 de julio, un día después de la noticia de La Sexta y dos de la de Antena 3, así que ahora le toca recoger el testigo a Telecinco, que nos cuenta cómo «aumenta la preocupación ante la oleada de pinchazos para provocar sumisión química». Oleada.
Lo cierto es que la mecha prende y a finales de julio se empiezan a producir denuncias y si nos fijamos en las búsquedas de Google hay un pico de atención pública entre el 31 de julio y el 6 de agosto sorprendentemente similar al que vimos antes en Holanda y Gran Bretaña.
Frente a toda esta farsa la Guardia Civil sí cumplía su labor y no solo desmentía como «bulos» ciertas informaciones sobre pinchazos, sino que tuvo que proteger a un hombre en Asturias falsamente señalado por la muchedumbre como autor de unos pinchazos y a punto de ser linchado.
Pero el feminismo mediático (valga la redundancia) y buena parte de la clase política seguían a lo suyo. Ana Burgos, «investigadora» cuya asociación recibe fondos del gobierno de España y de la Generalitat catalana, tenía claro que tras este fenómeno inexistente estaba el «sistema patriarcal» buscando «disciplinar a las mujeres».
Mientras que Nerea Barjola, autora del ensayo Microfísica sexista del poder, premiado en2021 por el Ministerio de Igualdad, se permitía pensar que tras todo esto de los pinchazos había un «movimiento de hombres organizados».
La ministra de Justicia, Pilar Llop, declaraba que desde el Gobierno se estaba trabajando para saber qué intenciones había tras los pinchazos (¿no tenían información de lo que ya era público y notorio en Gran Bretaña y Holanda desde hace meses?). Por su parte, Marta González, portavoz adjunta y coordinadora de políticas sociales del PP en el Congreso, echaba en falta la intervención del Ministerio del Interior, del de Igualdad y del de Sanidad (le faltó poco para mencionar también al de Defensa).
La consejera de Igualdad y Feminismos catalana, Tània Verge, fue más lejos y dijo estar valorando que las discotecas registrasen a los hombres antes de entrar. Todos los hombres, como clase opresora patriarcal, pasaban a ser sospechosos y un poco culpables también de algo tan monstruoso como inexistente.
Naturalmente hay un nombre que no podía faltar en todo esto, Irene Montero, que el día 1 de agosto anunció que los locales de ocio nocturno pasarían a ser puntos violetas y que en la próxima ley de Solo Sí es Sí, «se introduce expresamente como agravante de un delito sexual cualquier forma de sumisión química».
Vale… ¡ahora lo entiendo! Todo lo anterior había consistido en allanar el camino para esto: avivar problemas irreales a los que se atribuye un origen sociocultural, simbólico, intangible y no mesurable (¿Cómo medir si en esa lucha contra el sistema patriarcal se ha avanzado o no?) para a continuación presentar la solución en forma de una ley, aprobada por el Congreso el 25 de agosto de 2022, que contó con los únicos votos en contra de Vox y PP.
El resultado de dicha ley lo hemos ido conociendo con todo su lamentable detalle mientras que, respecto a los pinchazos, ya en octubre se publicó un informe por el que de todas las denuncias presentadas ante la Policía Nacional y la Guardia Civil en ninguna se había encontrado presencia de sustancias químicas y, además, «ninguno de los pinchazos se ha relacionado con la comisión de sumisión sexual o agresiones».
La Tercera(N.Iporre) — Latente e incierto. Así es el temor que ha generado la llegada y prominente desarrollo de Inteligencia Artificial (IA) respecto a su posible reemplazo de los humanos, no solo en el ámbito laboral, sino en el de las emociones y comportamiento, la esencia más pura que solo las personas tenemos.
Por ello, el periodista y filósofo Agustín Fernandes, en The Conversation se cuestionó si el comportamiento inteligente de la IA podría llegar, en algún momento, a sentir como un humano. “¿Qué será humano cuando las inteligencias artificiales lo sean todo? ¿Qué prueba vamos a inventar para detectarlas?”, escribió.
Así, entre su reflexión, detectó los 4 rasgos humanos que para la IA serían imposibles de igualar.
1. La generación espontánea
“El ser humano es un espontáneo creador del todo. Una persona puede despertar un día e imaginar una idea, una historia o un poema, un pensamiento creativo. A partir de la historia personal, el ser humano crea nuevo conocimiento, nuevas historias y nuevas experiencias”, dijo Fernandes.
Y es que no existe una Inteligencia Artificial que logre generar conocimiento o realice acciones espontáneas. Todo está previamente programado y fríamente calculado.
“Improvisar en una banda de jazz seguirá siendo privilegio humano”, aseguró.
2. La regla de la ética
Lo anterior está relacionado con la ética: a la IA y las máquinas no les nace tener ética, no lo piensan, sino que hay que instaurar parámetros preestablecidos para que puedan serlo, “reglas claras y precisas de lo que deben hacer”, explicó el filósofo y periodista.
“El ser humano dispone de un reglamento (Constitución, leyes, religión, etc.) de lo que debe hacer, y también tiene claro lo que no debe hacer. Pero la ética es más que un reglamento, va más allá de una guía. La ética es, nada más y nada menos, el discernimiento entre el bien y el mal”, declaró.
Y es que incluso, algunos estudios han encontrado que existen bebés de cinco meses que ya hacen juicios morales, algo que la tecnología nunca podrá lograr tener “de la nada”.
3. La intención solo puede ser humana
“Al carecer de ética y de moral, la Inteligencia Artificial carece de intención”, aseguró Fernández. Y es que esta, al igual que la anterior, debe ser programada por alguien más, por lo que está a merced de quien lo hace y no de sí misma.
3. La intención solo puede ser humana
“Al carecer de ética y de moral, la Inteligencia Artificial carece de intención”, aseguró Fernández. Y es que esta, al igual que la anterior, debe ser programada por alguien más, por lo que está a merced de quien lo hace y no de sí misma.
The New York Times(M.W.Moyer) — P: A veces, me despierto uno o dos minutos antes de que suene el despertador. ¿Es normal? ¿Y por qué hace eso mi cuerpo?
Hay pocos estudios sobre lo común que es esta experiencia y las causas que la ocasionan. Pero parece ser “un fenómeno auténtico” que muchas personas reportan, según Russell Foster, director del Instituto de Neurociencia Circadiana y del Sueño de la Universidad de Oxford, en el Reino Unido.
Por ejemplo, en una encuesta telefónica publicada en 1997, investigadores de Iowa y Minnesota entrevistaron al azar a 269 adultos, principalmente del Medio Oeste. Casi tres cuartas partes de los entrevistados afirmaron que a veces se despertaban antes que sus alarmas y algo menos de una cuarta parte dijo que confiaba tanto en que despertaría a la hora que nunca utilizaba alarma.
Después de que el equipo de investigación publicó un anuncio en el periódico en el que solicitaba personas que se despertaran siempre o con regularidad a determinadas horas sin utilizar la alarma, invitó a 15 de esos encuestados a un laboratorio y realizó un seguimiento de su sueño durante tres noches. Se comprobó que cinco de los 15 se despertaron a menos de 10 minutos de la hora prevista las tres ocasiones.
– La sincronización lo es todo
Nadie sabe exactamente cómo o por qué el cuerpo es capaz de hacer eso, pero los investigadores afirman que nuestros relojes biológicos, que llevan la cuenta del tiempo, tienen algo que ver.
En el cerebro, justo encima del nervio óptico, hay un reloj maestro llamado núcleo supraquiasmático, explica Ravi Allada, neurobiólogo especializado en sueño y ritmos circadianos de la Universidad Northwestern.
Este reloj sincroniza y coordina los ritmos circadianos de nuestro cuerpo, que nos ayudan a prepararnos para cosas que ocurren en distintos momentos del día, como dormirnos por la noche y despertarnos por la mañana.
Según Foster, una de las formas en que nuestro cuerpo lo hace es detectando los niveles de luz que nos rodean. Unas células especiales de nuestros ojos detectan los cambios en los niveles de luz, como los que se producen justo antes y al amanecer, incluso a través de los párpados cuando tenemos los ojos cerrados. Es probable que estas células no le digan a nuestro cuerpo con precisión qué hora es, pero pueden comunicarle que nos estamos acercando a la hora a la que normalmente nos levantamos.
Esto desencadena cambios —como el aumento de las hormonas cortisol y adrenocorticotropina, así como de la tensión arterial, según Foster— que nos ayudan a prepararnos para la actividad.
¿Qué pasa las veces que te despiertas justo antes del despertador cuando debes levantarte mucho antes de lo que tu cuerpo está acostumbrado, por ejemplo, para tomar un vuelo o acudir a una cita importante?
Según Allada, en lugar de despertarse en función de la hora que es, nuestro cuerpo puede estar despertándose en función del tiempo transcurrido desde que nos acostamos, para lo que funciona casi como un reloj de arena. Si nos acostamos sabiendo que debemos levantarnos dentro de cuatro horas, algo puede ayudar a asegurarnos de que nos despertamos pasadas esas cuatro horas.
– Cuando las cosas fallan
Si nuestro cuerpo es tan bueno para detectar la hora, ¿por qué no nos despertamos siempre justo antes del despertador? ¿Y por qué hay gente que nunca se despierta antes de la alarma?
Foster no está seguro. Es posible que, cuando uno está especialmente cansado, la necesidad de dormir del cuerpo se imponga sobre el reloj biológico.
O, a veces, si te sientes nervioso por despertarte a tiempo, el estrés puede hacer que te despiertes antes de lo que te gustaría, propuso Allada.
– En conclusión
Todavía son muchas más las preguntas que las respuestas sobre por qué y cómo nuestro cuerpo a veces nos despierta antes de la alarma.
Pero, para maximizar las probabilidades de que te despiertes a tiempo, señaló Foster, puede ser útil poner la alarma a la misma hora todos los días para que tu cuerpo se acostumbre a despertarse a una hora regular.
Historia Hoy(M.A.Hernandez) — Una bomba de inmenso poder fue detonada el 19 de abril de 1995 en un camión alquilado estacionado frente al edificio federal Alfred P. Murray, en la ciudad de Oklahoma.
El edificio voló en pedazos, murieron 149 adultos y 19 niños, y cientos de personas resultaron heridas. Timothy McVeigh, un veterano del ejército que había combatido en la Guerra del Golfo y había sido condecorado con la Estrella de Bronce, fue quien hizo explotar la bomba.
McVeigh fue detenido 90 minutos después del estallido por un agente de la policía estatal de Oklahoma que lo detuvo por manejar un vehículo sin patente (no se cuidó mucho, Timothy). Fue alojado en una prisión de máxima seguridad en Colorado, la misma a la que fue destinado Ted Kaczynski (“Unabomber”). El juicio en su contra fue largo y seguido con atención por los medios de comunicación y por lo tanto por la población, siempre afecta a consumir lo que se le vende.
En junio de 1997 fue condenado a muerte. Con apelaciones de abogados y burocracia de por medio la cosa parecía hacerse interminable, hasta que el mismo McVeigh presentó un escrito diciendo que no quería postergar la “solución final” (así la llamó); o sea, que lo ejecutaran de una vez.
Comenzó entonces a discutirse un problema bastante particular: el público que asistiría a la ejecución. Según las leyes federales, se aceptaban 38 invitados a tan particular evento: seis invitados del reo, ocho invitados de parte de las víctimas, diez de los medios de comunicación, ocho elegidos por el Departamiento de Justicia (¿ocho?) y seis funcionarios y verdugos a cargo de la organización del evento.
Los invitados de McVeigh se resolvieron fácilmente: sus dos abogados, un investigador que lo defendió y su biógrafo. No se completó el cupo que le correspondía, ya que McVeigh pidió que ningún miembro de su familia estuviera presente.
Timothy McVeigh
Los allegados a las víctimas y los sobrevivientes al atentado reclamaron que no era suficiente el cupo para ellos; eran cientos los que querían presenciar en vivo la muerte de McVeigh. A tal fin presentaron un escrito (le llamaron “demanda”) para que se les permitiera ver la muerte de McVeigh a través de una transmisión en directo por circuito cerrado de televisión.
Argumentaban que habían adquirido el derecho de compartir ese “homicidio legal” debido al dolor que habían padecido. Cuando McVeigh fue informado de esto, no sólo no se opuso sino que redobló la apuesta: dijo que todo el mundo debería tener el mismo derecho de acceso a la información, y que por lo tanto la televisación de su ejecución debía ser pública y sin restricciones; todos tenían derecho a verlo morir, explicó.
Los allegados a las víctimas no estaban de acuerdo con eso: argumentaron que si la ejecución era difundida públicamente, McVeigh terminaría transformándose en una especie de “héroe-mártir”. En una vereda diferente, no faltaban los que decían que si la pena de muerte tiene un objetivo ejemplificador, sería razonable que todo el mundo pudiera verla (“razonable”, dijeron).
Los medios empezaban a discutir qué cadena de televisión se haría cargo de la transmisión, y (como siempre) los que vieron el filón empezaron a pensar en qué auspiciantes podrían estar interesados en la transmisión de ese gran momento en el que la justicia americana ejercería su castigo.
El Edificio Federal Alfred P. Murrah tras la explosión.
Mientras tanto, McVeigh invitó a un director de orquesta a ejecutar (musicalmente, claro) una Misa “prequiem” (novedoso concepto) en la víspera de su ejecución, y su pedido fue aceptado. McVeigh pasó el último día entero de su vida en su celda escribiendo cartas y mirando programas en un televisor blanco y negro.
Lo último que comió fue casi un kilo de helado de menta con trozos de chocolate.
Finalmente, la ejecución (la primera realizada por el gobierno federal desde 1963) se llevó a cabo el 11 de junio de 2001.
McVeigh fue ejecutado a los 33 años de edad por medio de una inyección letal en la prisión federal de Terre Haute, en el estado de Indiana.
McVeigh, con remera blanca y pantalones beige, fue llevado de su celda a la cámara de ejecución a las 6 de la mañana.
Allí lo ataron a una camilla tapizada de plástico, con su cabeza y su espalda levemente reclinadas hacia arriba, las piernas estiradas y tapado con una sábana hasta el pecho.
McVeigh prefirió no decir “últimas palabras”; en lugar de eso eligió escribir de puño y letra una desafiante poesía inglesa titulada “Invictus”, escrita en 1875 por William Ernest Henley, que fue distribuida entre los testigos. “Soy dueño de mi propio destino; soy el capitán de mi alma”, concluye el poema.
Poco después de las 7 hs comenzaron a inyectarle sucesivas dosis de sustancias químicas letales a través de un catéter colocado en su pierna derecha: primero tiopental de sodio para sedarlo, después bromuro de pancuronio, un relajante muscular que al ir anulando los movimientos del diafragma fue provocando el cese de la respiración, y finalmente cloruro de potasio para paralizar su ritmo cardíaco. McVeigh fue declarado muerto a las 7.14 hs.
El cuerpo de McVeigh fue retirado en un coche fúnebre y llevado hasta la oficina del perito forense local “para confirmar la causa de la muerte” (sí, sí, como se lee). Su cadáver fue cremado.
Poco después de la medianoche, alrededor de la prisión, separados por unos 500 metros, se congregaron dos grupos: uno a favor de la ejecución y el otro en contra. Ambos grupos hicieron más o menos lo mismo: encendieron 168 velas, rezaron y leyeron los nombres de las víctimas de Oklahoma.
El presidente George W. Bush expresó en la Casa Blanca que McVeigh había elegido su propio destino seis años antes, cuando hizo detonar la bomba. “Su muerte no fue un acto de venganza sino de justicia para las víctimas del atentado en la ciudad de Oklahoma.
Hoy, todos los afectados por la tragedia de Oklahoma pueden saber que se hizo justicia. Para la ley norteamericana, el caso está cerrado.”
El jefe de la prisión, Harley Lappin, resaltó en un comunicado la buena cooperación de McVeigh en sus últimos momentos. McVeigh no se arrepintió de lo que hizo; mediante un escrito, sin embargo, mostró cierta compasión por las víctimas, a su manera: “Lamento que esa gente haya perdido la vida. Pero ésa es la naturaleza de la bestia. Era de suponer que habría pérdidas humanas”, escribió.
¡Ah! Al final, desde la ciudad de Oklahoma, 232 personas (sobrevivientes del atentado o familiares de las víctimas) vieron morir a McVeigh a través de una transmisión por circuito cerrado de TV.
“Si matar está mal… ¿Por qué se castiga a quien mata… matándolo también? Y si matar está bien… ¿Por qué se castiga a quien mata?” (Marqués de Sade)
The New York Times(C.Pearson) — Tengo algunos recuerdos especialmente vívidos de los veranos de mi infancia: el olor de la parrilla, el chirriar de las cigarras y la sensación de estar aburridísima.
Aunque tenía un horario más o menos estricto y pasaba largas temporadas de cada verano en campamentos, había semanas en las que mis padres, que trabajaban, no llenaban mi agenda con casi nada, y les importaba un bledo si me sentía ocupada o entretenida.
Esto me ha estado rondando en la cabeza mientras mis propios hijos pasan el verano inmersos en una mezcolanza impresionantemente costosa de campamentos, niñeras y tiempo con los abuelos y, sin embargo, parece insuficiente en términos de verdadero cuidado o estimulación.
No soy la única que siente que es su deber como madre llenar sus días de actividades y oportunidades de aprendizaje. Un estudio citado en un artículo de 2018 en el New York Times que lamentaba lo implacable de la crianza moderna reveló que, independientemente de la educación, los ingresos o la raza, los padres creían que los niños que se aburren deben inscribirse en actividades extracurriculares. Como me explicó Erin Westgate, profesora adjunta de psicología de la Universidad de Florida, existe una especie de estigma cultural asociado al aburrimiento, en especial en Estados Unidos.
Solo la gente aburrida se aburre, reza el refrán.
Pero la realidad es que el aburrimiento es “normal, natural y saludable”, afirmó Westgate, cuya investigación se centra en qué es el aburrimiento, por qué lo experimenta la gente y qué le sucede cuando se aburre. Aunque advierte que se han hecho pocos estudios empíricos sobre el aburrimiento en los niños, Westgate cree que, en dosis moderadas, el aburrimiento puede ofrecer una oportunidad valiosa de aprendizaje, puede estimular la creatividad y la resolución de problemas y motivar a los niños a buscar actividades que les resulten significativas.
“Evitar que los niños se aburran es un error, igual que evitar que se sientan tristes, frustrados o enfadados”, aseveró.
A continuación, te decimos lo que tú y tus hijos pueden aprender del aburrimiento.
– El aburrimiento es informativo
El aburrimiento es una emoción, señaló Westgate, quien lo compara con la luz indicadora del tablero de un auto: “El aburrimiento te dice que lo que estás haciendo en este momento no funciona”.
Por lo general, eso significa que la tarea que estás haciendo es demasiado fácil o demasiado difícil, dijo, o que carece de sentido.
Una manera en la que los padres pueden ayudar a los niños (sobre todo a los más pequeños) a que aprendan a gestionar el aburrimiento es trabajar con ellos en el desarrollo de lo que Westgate denomina una mayor granularidad emocional.
Por ejemplo, pueden ayudarles a distinguir entre sentirse tristes o aburridos. “Nómbralo y contrólalo”, una frase acuñada por el psiquiatra Dan Siegel, es una técnica que muchos expertos en desarrollo infantil utilizan para ayudar a los niños a identificar sus sentimientos.
Los niños suelen decir “me aburro” cuando se sienten solos o quieren atención, señaló Katie Hurley, doctora en trabajo social y autora del libro The Happy Kid Handbook. Así que puede ser útil preguntarles si están buscando consuelo o compañía, dijo.
Además, haz lo posible por normalizar el sentimiento. “Tenemos una tendencia a tratar el aburrimiento como una señal de angustia o una especie de llamada de auxilio”, aseveró Hurley. “Es incómodo, pero no es necesariamente negativo”.
– El aburrimiento puede llevar a la plenitud
El aburrimiento les ofrece a los niños la oportunidad de experimentar con el tipo de actividades que les resultan satisfactorias e interesantes, comentó Westgate.
Por ejemplo, si dejas a tus hijos solos en el jardín, es posible que al principio se aburran, pero pueden aprender a evitar esa sensación, o a resolverla, encontrando actividades que les parezcan significativas, ya sea contar bichos, jugar con una pelota o dibujar con una tiza en la acera. Si los padres no permiten el juego libre e imaginativo, es posible que los niños nunca descubran su amor innato por la naturaleza, los deportes o el arte, o incluso el placer que pueden encontrar solo relajándose o jugando.
“Ser capaz de identificar y desarrollar esas fuentes de significado es una habilidad fundamental para toda la vida”, afirmó Westgate.
– Dar opciones para combatir el aburrimiento ayuda
En ocasiones, los padres le temen al aburrimiento y los estragos que puede causar en casa, explicó Hurley, pero el tiempo libre deja espacio para el descubrimiento. Hurley recomienda revisar el horario semanal de tu hijo y preguntarte: “¿Hay algo que podamos quitarle y llamarlo simplemente ‘tiempo libre para relajarse’?”.
No obstante, los padres no deben esperar que los niños sepan por instinto qué puede ser significativo para ellos. En lugar de eso, los padres deben recordarles a sus hijos las cosas que les interesan o les importan, señaló Westgate.
“Es la diferencia entre dejar al niño en una habitación sin absolutamente nada que hacer”, explicó, y “llevarlo a una habitación en la que sabes que hay libros y rompecabezas —cosas que serían significativas para tu hijo— y que encajarían bien con él”. (También señaló que la investigación ha demostrado que, sin desahogos positivos, las personas pueden ser más propensas a involucrarse en comportamientos nocivos).
Hurley comentó que los niños de 5 años o menores necesitan un menú de opciones específicas para combatir el aburrimiento, o que les hagan preguntas como: ¿Quieres jugar con Legos? ¿Quieres jugar con plastilina? ¿Quieres salir al aire libre? Además, añadió que los padres suelen sentirse presionados a sentarse en el suelo y jugar con los niños pequeños cada vez que se aburren, pero eso puede impedir que estos aprendan que son capaces de dar rienda suelta a su imaginación.
Con niños un poco más grandes, Hurley dice que se les puede decir algo como: “Date un paseo por la casa, piensa en tres ideas y regresas a decírmelas”. Una vez que los niños pasan de un estado de aburrimiento a la acción positiva, “se abre la creatividad, la resolución de problemas y todo tipo de habilidades de aprendizaje académico”.
Los teléfonos y dispositivos requieren poco esfuerzo, señaló Westgate, por lo que niños y adultos suelen recurrir a ellos para calmar la sensación de aburrimiento.
“En el caso de los niños, es muy lógico que pidan pantallas cuando están aburridos, pero, obviamente, eso no significa que sea lo mejor para ellos en esa situación”, concluyó.
CNN(J.Prisco) — Hay un «agujero de gravedad» en el océano Índico, un lugar donde la atracción gravitatoria de la Tierra es más débil, su masa es menor de lo normal y el nivel del mar desciende más de 100 metros.
Esta anomalía ha desconcertado a los geólogos durante mucho tiempo, pero ahora investigadores del Instituto Indio de Ciencias de Bengaluru (India) descubrieron lo que consideran una explicación creíble para su formación: columnas de magma procedentes de las profundidades del planeta, muy parecidas a las que dan lugar a la creación de volcanes.
Para llegar a esta hipótesis, el equipo utilizó supercomputadoras para simular cómo podría haberse formado la zona, remontándose hasta 140 millones de años atrás. Los hallazgos, detallados en un estudio, publicado recientemente en la revista Geophysical Research Letters, se centran en un antiguo océano que ya no existe.
– Un océano que desapareció
Los humanos estamos acostumbrados a pensar en la Tierra como una esfera perfecta, pero eso dista mucho de la realidad.
«La Tierra es básicamente una papa abultada», explica Attreyee Ghosh, coautor del estudio, geofísico y profesor asociado del Centro de Ciencias de la Tierra del Instituto Indio de Ciencias. «Así que técnicamente no es una esfera, sino lo que llamamos un elipsoide, porque a medida que el planeta gira la parte central se abomba hacia fuera».
Nuestro planeta no es homogéneo en su densidad y sus propiedades, ya que algunas zonas son más densas que otras, lo que afecta a la superficie de la Tierra y a su gravedad, añadió Ghosh.
«Si se vierte agua sobre la superficie de la Tierra, el nivel que adquiere el agua se denomina geoide, y está controlado por estas diferencias de densidad en el material del interior del planeta, ya que atraen la superficie de formas muy diferentes en función de la masa que haya debajo», explicó.
«Es, con diferencia, la mayor baja del geoide, y no se ha explicado adecuadamente», dijo Ghosh.
Para encontrar una posible respuesta, Ghosh y sus colegas utilizaron modelos informáticos para retroceder 140 millones de años en el tiempo con el fin de obtener una visión geológica global. «Tenemos cierta información, y cierta seguridad, sobre cómo era la Tierra en aquel entonces», explica. «Los continentes y los océanos estaban en lugares muy distintos, y la estructura de densidad también era muy diferente».
Desde ese punto de partida, el equipo realizó 19 simulaciones hasta la actualidad, recreando el desplazamiento de las placas tectónicas y el comportamiento del magma, o roca fundida, en el interior del manto, la gruesa capa del interior de la Tierra que se encuentra entre el núcleo y la corteza. En seis de los escenarios se formó un geoide bajo similar al del océano Índico.
El factor distintivo en los seis modelos era la presencia de columnas de magma alrededor del geoide bajo, que junto con la estructura del manto en las proximidades se cree que son responsables de la formación del «agujero de gravedad», explicó Ghosh.
Las simulaciones se realizaron con distintos parámetros de densidad del magma, y en aquellas en las que las columnas no estaban presentes, no se formó la depresión.
Según Ghosh, las columnas se originaron por la desaparición de un antiguo océano cuando la masa continental de la India se desplazó y acabó chocando con Asia, hace decenas de millones de años.
«Hace 140 millones de años, la India estaba en un lugar muy distinto y había un océano entre la placa india y la asiática. La India empezó a desplazarse hacia el norte y, al hacerlo, el océano desapareció y se cerró la brecha con Asia», explicó.
El descenso de la placa oceánica hacia el interior del manto podría haber estimulado la formación de las columnas, acercando el material de baja densidad a la superficie terrestre.
El futuro del geoide bajo
Según los cálculos del equipo, el geoide bajo se formó hace unos 20 millones de años. Es difícil saber si desaparecerá o se desplazará.
«Todo depende de cómo se muevan estas anomalías de masa en la Tierra», explica Ghosh. «Podría ser que persista durante mucho tiempo. Pero también podría ser que los movimientos de las placas actúen de tal manera que la hagan desaparecer, unos cientos de millones de años en el futuro».
Huw Davies, profesor de la Escuela de Ciencias de la Tierra y Medioambientales de la Universidad de Cardiff (Reino Unido), afirmó que la investigación es «ciertamente interesante, y describe hipótesis interesantes, que deberían animar a seguir trabajando en este tema». Davies no participó en el estudio.
El Dr. Alessandro Forte, profesor de Geología de la Universidad de Florida en Gainesville, quien tampoco participó en el estudio, cree que hay buenas razones para realizar simulaciones por computadora para determinar el origen del geoide bajo del océano Índico, y que este estudio supone una mejora con respecto a otros anteriores.
Las investigaciones anteriores solo simulaban el descenso de material frío a través del manto, en lugar de incluir también las columnas ascendentes de manto caliente.
Sin embargo, Forte señaló que encontró un par de fallos en la ejecución del estudio.
«El problema más destacado de la estrategia de modelización adoptada por los autores es que no reproduce en absoluto la poderosa columna dinámica del manto, que entró en erupción hace 65 millones de años bajo la ubicación actual de la isla Réunion», afirmó.
«La erupción de flujos de lava que cubrieron la mitad del subcontinente indio en esa época –produciendo las célebres traps del Decán, una de las mayores características volcánicas de la Tierra– se atribuyen desde hace tiempo a una poderosa columna de manto que está completamente ausente de la simulación del modelo».
Otro problema, añadió Forte, es la diferencia entre el geoide, o forma de la superficie, predicha por la simulación informática y la real: «Estas diferencias son especialmente notables en el océano Pacífico, África y Eurasia».
Los autores mencionan que existe una correlación moderada, en torno al 80 %, entre los geoides predichos y los observados, pero no proporcionan una medida más precisa de lo bien que coinciden numéricamente [en el estudio]. Este desajuste sugiere que puede haber algunas deficiencias en la simulación informática».
Ghosh afirma que no todos los factores posibles pueden tenerse en cuenta en las simulaciones.
«Eso se debe a que no sabemos con absoluta precisión cómo era la Tierra. Cuanto más retrocedemos en el tiempo, menos confianza tenemos en los modelos. No podemos tener en cuenta todos y cada uno de los escenarios posibles y también tenemos que aceptar el hecho de que puede haber algunas discrepancias sobre cómo se movieron las placas a lo largo del tiempo», dijo.
«Pero creemos que la razón general de este bajo nivel está bastante clara».
Cartel del V Congreso de Esperanto de artista desconocido.
National Geographic(C.Vacas) — Vivimos en un mundo sumamente globalizado, y esto presenta muchas ventajas: la rápida conexión (tanto física como digital) con personas de otras culturas hace que el ser humano sea cada vez más consciente sobre el planeta que habita.
Pero al mismo tiempo, las facilidades para viajar, instalarnos en otros países o establecer negocios internacionales también supone superar las barreras culturales, entre las cuales destaca con fuerza el idioma.
Hoy en día podríamos decir que el inglés es, más que una lengua, una herramienta cultural que nos permite comunicarnos con la mayor parte de la población mundial.
La hegemonía de Estados Unidos en el comercio y en la producción cultural ha provocado que su lengua, la auxiliar más extendida en la actualidad, sea utilizada diariamente por millones de personas, no solo en la calle sino también en las instituciones.
A la derecha, Ludwig Zamenhof, el inventor del esperanto.
Sin embargo, a finales del siglo XIX, el panorama de la lengua era muy distinto: el francés dominaba la diplomacia, el inglés ganaba terreno en la economía, el alemán era imprescindible en la ciencia y la tecnología y el ruso ya adquiría una importancia creciente.
Ante esta amalgama de idiomas y culturas, y la nula sofisticación de los sistemas de traducción, un médico polaco de origen judío hizo realidad los intentos seculares de tener un idioma universal que permitiese el entendimiento entre pueblos.
Ludwig Zamenhof tenía una habilidad especial para las lenguas. Nacido en Bialystok (actual Polonia) en 1859, hablaba de forma fluida ruso, polaco y alemán, y podía leer tres sin dificultad: latín, hebreo y francés.
Así, su amplio conocimiento de la gramática le llevó a iniciar un proyecto de lengua que aspiraba a facilitar la comunicación global, pero que no logró prosperar como se esperaba: el esperanto.
– ¿Cuál era el propósito del esperanto?
Con tan solo 19 años, Zamenhof publicó la obra que luego se convertiría en un manual de proto-esperanto: Lingwe Uniwersala (1878), que reunía una gramática, un diccionario y varias traducciones, y cuyo objetivo era fundar las bases de una interlengua que no sustituyese a las ya existentes, sino que sirviese como herramienta de intercambio.
Y aunque el primer intento del joven no cuajó, eso no fue suficiente para hacerle cambiar de idea.
Zamenhof siguió trabajando en su proyecto durante muchos años, en los que también acumuló fracasos en el terreno de la medicina, hasta que en 1889 publicó finalmente una gramática más consolidada de esta lengua universal.
Y el nombre de esta surgió de la firma que puso su autor en el libro: Dr. Esperanto (que significa «aquel que tiene esperanza»).
La Esperantisto, primera publicación periódica en esperanto, impresa en Nüremberg. Primer número, septiembre de 1889.
El nuevo idioma estaba formado por raíces y afijos que provenían del alemán y de lenguas derivadas del latín, que se combinaban con elementos fonéticos separables para crear distinciones gramaticales: -o para los sustantivos, -e para los adverbios, -j para formar el plural, entre otros.
Este sencillo mecanismo, unido a la ausencia de las dificultades que presentan otras lenguas, como los verbos irregulares, hizo que el esperanto se popularizase rápidamente, sobre todo entre los intelectuales europeos de la época, que consideraban que su aprendizaje era racional.
Alfred Fried, Henri La Fontaine, Pi i Margall o Julio Verne fueron algunos de los personajes que vincularon su obra al esperantismo, que vivió su máximo apogeo a principios del siglo XX, con mayor intensidad tras el Primer Congreso Internacional de Esperanto celebrado en Boulogne en 1905.
Poco más tarde, en Barcelona ya podían contarse más de cincuenta formaciones de esperanto en la ciudad. Además, el esperanto ya no era solo un proyecto de idioma universal, sino una propuesta que aspiraba a resolver los conflictos del mundo a través de la comunicación.
– Si el esperanto era una buena idea, ¿A qué se debe su fracaso?
Aunque para entonces podía parecer que el destino del esperanto era triunfar y llegar a todas las regiones del mundo, sus motivaciones idealistas y pacifistas no agradaban a muchos.
Especialmente a aquellos que sostenían que una lengua no puede existir sin una cultura.
Tras la muerte de Zamenhof en 1917, el primer obstáculo del esperanto apareció en 1920, cuando se creó la Liga de Naciones (predecesora de la Organización de las Naciones Unidas).
Los adeptos de la lengua universal, entre los cuales se encontraba el ingeniero español Leonardo Torres Quevedo, propusieron que el esperanto fuese el idioma de intercambio en la institución, pero Francia bloqueó la proposición alegando que ya existía un idioma internacional suficientemente consolidado en la diplomacia, el francés.
Luego, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, el proyecto de Zamenhof se debilitó por completo: las intenciones pacifistas, el auge del antisemitismo y el hecho de que el esperanto fuese invento de un judío provocaron el rechazo de la Alemania nazi hacia la nueva lengua, que tuvo que mantenerse en la clandestinidad y frenar su evolución.
El mismo Adolf Hitler condenó el idioma en su libro Mein Kampf (1925), como forma de alimentar la conspiración judía.
En el resto de Europa, el esperanto corrió la misma suerte: en España, el régimen de Francisco Franco lo trató con desconfianza, ya que muchos de sus miembros eran de ideología republicana.
En un Portugal también sumido en una dictadura, se cerraron todos los centros donde se impartía la lengua. Y la justificación del rechazo hacia el esperanto era similar en estos países: se alegaba que el idioma contribuía a debilitar los valores esenciales del carácter nacional.
De este modo, poco a poco el esperanto fue perdiendo fuerza, sin olvidar aquellos días en los que había conseguido ganarse el respeto de las élites intelectuales del viejo continente.
Ahora, esta lengua auxiliar planificada se ha rendido en la lucha activa de crear un mundo más pacífico y justo, y por lo contrario, su aprendizaje tiene como objetivo «perder el tiempo o aprovecharlo de otro modo con personas de países y culturas diferentes, evitando la discriminación lingüística», según se explica en la web de la Federación Española de Esperanto.
Más cerca de ser un pasatiempo que un idioma mayoritario, como el inglés, el chino o el español, el esperanto tiene todavía algunos aprendices y hablantes alrededor del mundo.
Y tal vez el mayor hito en la historia de este intento de lengua universal haya sido el reconocimiento oficial por parte de Google, que lo incorporó en 2012 a su traductor.
Historias de la historia(J.Sanz) — Si hacéis una búsqueda por la red de los mayores genocidas de la historia, con algún baile de cifras dependiendo de las fuentes e incluso algún cambio de posición en el escalafón sanguinario, los nombres se repiten: Mao Zedong, Stalin, Hitler, Leopoldo II de Bélgica, Pol Pot…
El colonialismo, las Guerras Mundiales, el fascismo y los regímenes comunistas -en conjunto- han sido responsables de más de 120 millones de personas.
Aun siendo cifras que asustan, son insignificantes ante el número de muertes del mayor genocida de la historia que, además, sigue entre nosotros: 52.000 millones de personas del total de 108.000 millones que han existido a lo largo de la historia de la Tierra.
El historiador Timothy C. Winegard estima en su último libro, The Mosquito: A Human History of Our Deadliest Predator («El mosquito: una historia humana de nuestro depredador más mortífero»), que las hembras de los mosquitos del género Anopheles y Aedes han matado a casi la mitad de la humanidad.
La malaria o paludismo se transmite entre los seres humanos a través de mosquitos hembras del género Anopheles, y las del género Aedes trasmiten la fiebre amarilla y los virus de Zika, de la fiebre chikungunya y del dengue. La fiebre amarilla se registró por primera vez en 1793, y la malaria ha estado presente durante miles de años.
En el transcurso de la historia el daño provocado por estos minúsculos insectos ha determinado el destino de imperios y naciones, paralizado actividades económicas y decidido el resultado de guerras decisivas.
La malaria detuvo a las puertas de Roma a Aníbal y a Atila; disuadió a Genghis Khan cuando se planteó invadir Europa Occidental; fue determinante en la derrota de los ingleses a manos de Blas de Lezo en Cartagena de Indias; guarniciones británicas enteras sucumbieron ante la malaria en la Guerra de Independencia de los EEUU; más de 10.000 muertes registradas por malaria durante la Guerra Civil EEUU.
La fiebre amarilla diezmó las tropas francesas (más de 20.000 muertos) que intentaban sofocar la rebelión de los esclavos de 1802 en Haití que, finalmente, conseguiría la independencia; los estadounidenses terminaron y se hicieron con el Canal de Panamá después de que los franceses lo abandonaran debido a la epidemias de fiebre amarilla y de malaria que sufrieron los trabajadores.
En la campaña francesa en Madagascar en 1895 murieron 13 hombres en combate y más de 4.000 a causa de la malaria; durante la Primera Guerra Mundial, la malaria inmovilizó a los ejércitos durante 3 años en Macedonia -cuando el general al mando del ejército francés recibió la orden de atacar, respondió: «Lo lamento, pero mi ejército está en el hospital con malaria»-.
En la Segunda Guerra Mundial, el general Douglas MacArthur dijo: «¡Será una guerra larga si por cada división que mando a luchar contra el enemigo, debo contar con una segunda división en el hospital con malaria y una tercera división convaleciente de esta enfermedad debilitante!»… y muchos casos más.
Nuestras Charlas Nocturnas 