Tu cerebro necesitará tiempo para adaptarse al final del distanciamiento social…

abril 20, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

El primer hombre criogenizado y la persona más joven congelada por criogenia…

(El doctor Robert Nelson simulando una inyección sobre el cuerpo de Bedford, el mismo día de la ciopreservación)

James Bedford está muerto, pero es uno de los pocos que murió con la esperanza de simplemente despertar en un futuro más o menos distante. Sin contar creencias religiosas, claro. No es el único, pero sí el primero de su clase. En enero hizo exactamente 55 años de sumuerte, y desde entonces su cuerpo permanece congelado -criopreservado- a la espera de los milagros de la ciencia.

Bedford, un profesor de psicología en la universidad de California, padecía un cáncer renal que luego hizo metástasis en los pulmones, algo intratable en esa época. Murió el 12 de enero de 1967, y poco antes se abrazó a una idea revolucionaria, un producto típico de la efervescencia del progreso científico de los 60.

La criogenización nació en esa década de las maravillas que comenzó con un presidente estadounidense prometiendo poner un hombre en la Luna y terminó con uno caminando efectivamente por el satélite. La década en la que todo parecía posible renovó una idea que venía rondando en varias mentes y se terminó de cristalizar en un libro autogestionado por un profesor de Física de la universidad de Michigan, Robert Ettinger.

En su obra de 1962, Ettinger concretamente propuso que se congele a las personas recién fallecidas como modo de llegar a futuros tratamientos médicos y a una reanimación. La idea prendió con el combustible imaginativo de la época y enseguida se formaron asociaciones y centros para llevarla adelante.

En 1965, la primera organización en el mundo dedicada a la criopreservación, la Life Extension Foundation (LES), quería promover sus actividades y ofreció congelar de forma gratuita a un voluntario. Nunca llegó a hacerlo, pero voluntarios no faltaron.

Hubo varios intentos fallidos. El primero, el de una habitante de Springfield, Ohio, en mayo de 1965. La prensa de la época no se pone de acuerdo en qué fue lo que falló: si la oposición de familiares y del líder religioso de su comunidad, o problemas con los equipos, o la negativa del hospital en el que había muerto a practicar ciertos procedimientos. Probablemente todo junto.

Un par de meses después, el brillante científico Dandridge Cole, especializado en temas astronómicos y desvelado por el progreso científico, falleció de un ataque al corazón.

Tenía sólo 44 años y había expresado a todo el que quisiera escucharle que deseaba ser congelado para una reanimación en el futuro.

Después de una ardua discusión de familiares con su amigo y colega Robert Prehoda, químico y especializado en criogénesis, se decidió no cumplir su deseo.

Según palabras de Prehoda, “prevaleció la razón y a Dan se le dio un entierro digno”.

En abril de 1966, concretamente se llegó a congelar a alguien: se trató de una mujer no identificada en la flamante corporación Cryocare de Phoenix. La anciana, que había sido embalsamada, fue directamente congelada, aunque había pasado un largo período en su estado previo. Después de un par de meses, su cuerpo fue retirado, aunque su experimento fue la antesala para el gran evento.

En plena ebullición del tema y con el mundo esperando el primer caso exitoso, en diciembre de 1966 murió Walt Disney , lo que dio pie a uno de los malentendidos y mitos urbanos más extendidos del siglo XX. El tío Walt no fue criopreservado, aunque el imaginario popular lo ubique como pionero.

Ese lugar lo ocupa Bedford, que murió el 12 de enero del 67. Minutos después de su último aliento, en un asilo de ancianos en Los Ángeles, su cuerpo fue puesto en suspensión con métodos muy primitivos. El proceso estuvo a cargo de la recién formada Cryonics Society de California, dirigida por Robert Nelson. En el equipo colaboró, al parecer con renuencia, el pesimista Prehoda.

El primer escenario fue el mismo asilo en el que Bedford pasaba sus últimos días, lo que permitió reducir drásticamente el tiempo transcurrido entre la muerte y el congelamiento, evitando los protocolos de los hospitales. También contribuyó al éxito que el cuerpo de Bedford fue perfundido con agentes crioprotectores.

El segundo escenario fue el garaje de Prehoda, donde se completó el proceso sin más contratiempos que la aparición sorpresiva de la esposa del científico. Según las crónicas, no tomó a bien la presencia del cuerpo a medio congelar en su casa.

De todos modos, la vitrificación (la técnica empleada hoy en día para preservar óvulos, por ejemplo) aún no existía, así que a Bedford le inyectaron Dimetilsulfóxido. Hoy se sabe que es improbable que ese tratamiento haya mantenido sin daños el cerebro.

No por estar congelado el cuerpo de Bedford se mantuvo inmóvil. Y gracias a eso hoy todavía tiene esperanzas.

Como el jefe de la Cryonics Society transfirió su cuerpo congelado a los familiares de Bedford, el primer criopreservado se salvó del “Desastre de Chatsworth”. Fue un fallo en la bomba de vacío de una bóveda en la que Nelson guardaba nueve cuerpos congelados, que arruinó el proceso. Fue un golpe durísimo para la criopreservación y embarró a Nelson para siempre.

A salvo de ese inconveniente, el cuerpo de Bedford primero pasó dos años en un laboratorio de Phoenix, Arizona. En 1969 fue trasladado a otro en California, donde estuvo hasta 1982, cuando fue llevado a la Fundación Alcor Life Extension, donde se mantiene hasta hoy.

El último examen que le hicieron al cuerpo fue en 1991, cuando trasladaron a Bedford de su criocápsula original a una más moderna sin que sufriera daños perceptibles en el proceso.

La misma esperanza con la que murió en 1967, exigua y a larguísimo plazo, de todos modos se mantiene. La criónica perdió vigor en estas décadas, aunque sigue teniendo sus adherentes. De hecho, junto a Bedford en Alcor hay otros 147 “pacientes” en su misma condición. El último ingreso data de octubre del 2016.

De todos ellos, Bedford es el más antiguo. Y le correspondería el derecho a ser el primero en ser revivido en un futuro que asoma muy, muy lejano. Por lo pronto, no tendría nada que perder, salvo que, llegado el día de una eventual resucitación, Bedford esté en un lugar del que no quiera regresar.

La primera suspensión

M.Perry(Alcor)  —  La congelación del Dr. James Bedford en enero de 1967 fue la primera (aunque tosca) suspensión criónica. Fue un hito importante, pero como muchos otros sucesos similares, no sucedió en el vacío.

Aquí me gustaría resumir algunos eventos que condujeron a este punto de inflexión y relatar brevemente el evento en sí mismo, tal como se vio en el incipiente movimiento de la criónica.

Al principio, hubo optimismo. Robert Ettinger escribió en The Prospect of Immortality: “Mi propia conjetura es que la mayoría de nosotros seremos congelados por métodos no dañinos. . .” Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que se reconociera que habría problemas para congelar a una sola persona, a pesar de los mejores esfuerzos de algunas personas dedicadas, y el hecho de que más de 50 millones de personas morían cada año. .

Después de dos años de promover el concepto, Evan Cooper en diciembre de 1964 echaba humo exasperado: “¿Estamos gritando en el abismo? ¿Cómo podrían 110 millones ir a la muerte sin uno, al menos tratando de tener una vida en el futuro a través de la congelación? ¿Dónde está el individualismo, la curiosidad científica e incluso la excentricidad de la que tanto oímos hablar?”

Para agilizar las cosas, la Sociedad de Extensión de Vida de Cooper, en junio de 1965, ofreció congelar a la primera persona en libertad: “La Sociedad de Extensión de Vida ahora tiene instalaciones primitivas para la congelación y almacenamiento de emergencia a corto plazo de nuestro amigo el gran homeotermo (hombre). LES ofrece congelar gratuitamente a la primera persona que desee y necesite suspensión criogénica”.  (A pesar de la generosa oferta, LES nunca congelaría a nadie).

En este punto, ya había habido un trágico accidente. Wilma Jean McLaughlin de Springfield, Ohio, falleció por problemas cardíacos y circulatorios el 20 de mayo de 1965. Ev Cooper presentó un informe al día siguiente, del cual se extrae lo siguiente:

“La mujer que casi se convierte en la primera persona congelada para una posible reanimación en el futuro murió ayer. El intento de congelarla fue abandonado. Los informes sobre por qué se abandonó el congelamiento varían considerablemente según el periódico, el noticiero o la llamada de larga distancia. Sin embargo, los siguientes son aparentemente algunos de los obstáculos que se desarrollaron.

1. Aunque el esposo estaba a favor de la congelación, algunos de los familiares y su ministro estaban en contra. Se informó que el ministro se opuso porque la operación no se había probado y los médicos no podían asegurarle que el experimento tendría éxito.

2. El médico no ayudaría en el experimento, según el N.Y. Herald Tribune.

3. La administración y los administradores del hospital se reunieron en una sesión de emergencia, según los informes, y se negaron a aceptar ciertos procedimientos después de la muerte, según el Philadelphia Inquirer y otras agencias de prensa.

4. Leonard Gold de Juno, Inc., como se informó en el Washington Post, dijo que la «cápsula» o contenedor aislado de su compañía no estaba disponible. Su compañía había sido tomada por sorpresa, dijo, y solo existía un prototipo que aún estaba siendo probado.

5. El ministro advirtió, según la UPI y el Washington Post, que ‘la idea era nueva y no se habían promulgado leyes para regular a la empresa involucrada’.

6. El sujeto de la congelación estaba inconsciente y no sabía nada sobre el plan según la mayoría de los informes”.

(Este sistema de suspensión y baño, diseñado por Hugh Hixon, nos permite transferir pacientes a sacos de dormir y cápsulas de aluminio con solo una breve extracción del nitrógeno líquido.)

Otro casi accidente trágico ocurrió más adelante en el año.

Dandridge M. Cole era un científico brillante y pronosticador tecnológico que había recibido una copia previa a la publicación del libro de Ettinger en 1963 y había quedado profundamente impresionado.

Su libro más reciente, Beyond Tomorrow, dedicó varias páginas al tema de la animación suspendida.

Había expresado su deseo de ser congelado después de la muerte a varios amigos y familiares, y había tenido una larga discusión sobre el tema con un amigo cercano y colega, Robert Prehoda.

Fue una elección desafortunada de un colega. Prehoda estaba interesado en la criobiología y escribió un libro, Suspended Animation.

Fue, sin embargo, un decidido oponente de la criónica, aunque más tarde participaría, a regañadientes, en la congelación de Bedford.

Cole tenía solo 44 años cuando, el 30 de octubre de 1965, sufrió un infarto fatal. Después de un poco de retraso, se hizo una llamada a Ettinger, quien más tarde escribiría: «Me consultaron por teléfono de larga distancia varias horas después de su muerte, pero al final la familia hizo lo que se esperaba: nada».

Discutiendo el asunto en Suspended Animation, Prehoda logró racionalizar que «prevaleció el consejo racional y Dan recibió un entierro digno». Sin embargo, finalmente se produjo una especie de éxito el 22 de abril de 1966.

Una anciana (nunca identificada) que había sido embalsamada previamente fue congelada directamente, aunque solo después de un largo intervalo de almacenamiento no congelado.

La congelación fue realizada por Cryocare Corporation en Phoenix, Arizona, y la mujer parece haber venido del área de Los Ángeles. «¡Alguien ha sido congelado por fin!» Cooper respondió con júbilo, pero agregó una nota de advertencia:

“Hay poca o ninguna idea de que este primer pionero congelado resucitará en el siglo XXI o XXII, ya que transcurrió un tiempo considerable entre la muerte y la congelación. Si el enfriamiento y la perfusión de la persona con agentes crioprotectores no se inicia inmediatamente después de la muerte, la memoria, que se cree que es una cuestión de ubicación molecular fina, pronto se desintegraría.

Como esta primera persona se congeló mucho después de la muerte, no se conoce ninguna esperanza de restablecer la memoria original y, por lo tanto, la personalidad. Sin embargo, este comienzo imperfecto puede ser un paso adelante para llevar una vida más larga a otros a través de la criogenia”.

(A los pocos meses, la mujer fue retirada de la suspensión.)

(Cuando los pacientes no tienen nitrógeno, los sacos de dormir mantienen el aire alejado y el líquido alrededor del paciente, mientras que crionicistas dedicados como Max More saturan continuamente el saco.)

Finalmente, ocurrió el gran evento: la congelación del Dr. James Bedford el 12 de enero de 1967, en Glendale, un suburbio de Los Ángeles.

Bedford era un profesor de psicología jubilado de 73 años que había escrito varios libros sobre asesoramiento ocupacional.

“UNA SEGUNDA PERSONA AHORA HA SIDO CONGELADA EN CALIFORNIA. REVIVAL A GOAL” fue como Cooper dio la noticia en la edición de enero de 1967 de Freeze-Wait-Reanimate, de la cual se tomaron las siguientes citas.

La congelación fue realizada por afiliados de la recién formada Sociedad Cryonics de California: Robert Prehoda, autor e investigador criobiológico; el Dr. Dante Brunol, médico y biofísico; y Robert Nelson, presidente de la Sociedad. También asistió el médico de Bedford, el Dr. Renault Able. En el informe de Cooper se describieron varios avances:

1. El tiempo entre la muerte y el comienzo del enfriamiento se ha reducido drásticamente. Esto significa que puede haber alguna esperanza de reanimación en un futuro lejano cuando las técnicas de reanimación se hayan perfeccionado y se haya encontrado una cura para el cáncer [la causa de la muerte].

2. Esta reducción de tiempo fue posible gracias a que la persona en peligro de muerte hizo conocer sus deseos, al localizar un lugar adecuado y un médico dispuesto. En esta instancia se ubicó un asilo de ancianos. Las residencias de ancianos, la casa de un médico o una enfermera, o la casa del paciente son los lugares más probables para estas congelaciones pioneras. En estos hogares solo una o pocas personas necesitan estar convencidas del valor y la racionalidad de la congelación. Mientras que, en un gran hospital, la cadena de aceptación es larga. . . .

3. Otro avance es que se informa que esta segunda persona fue perfundida con agentes crioprotectores mientras que la primera persona fue embalsamada. ¿Hay una diferencia? Sí, la perfusión en su mejor momento en un buen hospital o clínica bajo un cuidadoso control científico puede ser un procedimiento bastante complicado en comparación con el embalsamamiento.

El objetivo de la perfusión es extender al hombre ese proceso que ha tenido más éxito en congelar, almacenar y reanimar microorganismos, tejidos y órganos. Los fluidos de embalsamamiento serían bastante destructivos para el tejido en comparación con la acción protectora del DMSO y el glicerol”.

Algunos detalles fueron exagerados en la prensa: “Los informes periodísticos en general dieron una [relación] sin emociones de la congelación, pero con algunos malentendidos y exageraciones. El Los Angeles Herald Examiner, en la primera página, declaró que «un anciano que murió anoche de cáncer fue colocado en un estado de congelación profunda momentos después de la muerte…».

The Washington Post publicó dos declaraciones adicionales de imposibilidades: ‘El cuerpo del hombre fue congelado rápidamente «prácticamente instantáneamente» con su muerte el jueves, según Robert Nelson. . .’ y ‘Dijo que el cuerpo fue congelado rápidamente y que una máquina cardíaca mecánica estaba conectada al corazón del hombre’.

(Mike (de pie en el centro) maneja la grúa mientras Hugh guía la parte superior de la cápsula (donde están los pies del paciente) y Max y Russell guían la parte inferior. Ralph mira con aprobación.)

“Obviamente, no tendría ningún sentido congelar rápidamente a una persona y luego conectarle una máquina cardíaca.

En segundo lugar, es imposible por los medios actuales congelar rápidamente a una persona. Los experimentos indican que incluso el intento de congelación rápida con los métodos actuales a menudo conduce a la ruptura de órganos.

Uno debe ser rápido al comenzar los procesos de enfriamiento y perfusión una vez que la persona ha muerto, pero la congelación debe ser bastante lenta”.

Desafortunadamente, la incipiente operación de criónica de Nelson no resultaría viable; nueve pacientes de criónica se perderían, algunos años después, en lo que se conoció como el desastre de Chatsworth.

(Felizmente, Bedford escapó al ser trasladado por familiares, solo seis días después de la congelación, a otra instalación, Cryo-Care en Phoenix, desde donde continuaría un largo y accidentado viaje a través del tiempo). Pero por el momento, los problemas parecían afortunadamente pequeño:

“A pesar de las dificultades técnicas y las posibles exageraciones, la congelación de Los Ángeles parece ser un gran paso adelante. Debe felicitarse a Bob Nelson, miembro de LES y que ahora forma la Sociedad Cryonics de California, por su capacidad de organización y por su disposición a enfrentarse a la prensa.

Se debe felicitar al Dr. Able por su valentía al participar, así como al hogar de ancianos. Hay que felicitar a muchos otros por su ayuda, aunque es posible que no hayan obtenido o deseado publicidad. El ‘paciente’, el crionauta, del que se dice que se ofreció como voluntario, debe ser felicitado por su coraje y previsión.

Y, también por su familia que respetó sus derechos y deseos como individuo. Con extrema buena fortuna, podríamos presentar nuestros elogios en un futuro lejano a este nuevo tipo de occidental pionero que esperamos se encuentre ahora en una suspensión criogénica razonablemente buena”.

Un miembro no identificado de LES tenía información detrás de escena, que Cooper condensó en un informe:    “Primero, se debe felicitar a Robert Prehoda y al Dr. Brunol por organizar y controlar la perfusión y la congelación. De hecho, si no fuera por Prehoda, la congelación podría no haber tenido lugar, según nuestro observador.

“Esto es casi asombroso porque Robert Prehoda presentó la opinión en la edición de agosto-septiembre de 1966 de este boletín de que `congelar a los moribundos o muertos en el momento actual (es) totalmente inviable. . .

Cuando un órgano del tamaño de un cerebro humano se perfunde con DMSO y se congela a temperaturas criogénicas, la mayoría de las células se dañan más allá de cualquier medio conceptual de reparación futura y restauración de la función original”.

(Ralph y Mike, los pod jockeys, guían el complicado descenso hacia el dewar. El sistema de cápsulas permite un ajuste ceñido y estabilidad. Los cables visibles en la parte superior de la cápsula son sondas de termopar (temperatura).)

“Todos están encantados de que el movimiento de congelación haya avanzado un poco más. Es un gran servicio para aquellos a seguir. Pero si nuestros hechos están equivocados, ¿quizás podríamos pedirle a Bob Prehoda una nota, un artículo o una carta para nuestros lectores sobre lo que realmente sucedió tal como él lo vio?

“Pero para continuar con nuestra historia de congelación y postcongelación. . . parecería que después del enfriamiento y la perfusión parcial y tal vez mientras el cuerpo de este anciano continuaba su viaje hacia el estado criogénico, fue transportado lejos del hogar de ancianos y al garaje de Prehoda.

Eventualmente, la esposa de Prehoda se enteró del cuerpo en la camioneta en el garaje y nuestro reportero indica que se puso bastante histérica. Según entendemos, las ventanas de la camioneta se enjabonaron para que nadie pudiera ver y la camioneta se movió colina arriba.

“Nuestro observador renunció a describir la escena en detalle en ese momento diciendo que solo podía describirse como histérica y caótica. Dijo que si hubiera [tenido] una cámara, habría sido la película del año.

“Durante este mismo período, los miembros de LES y Cryonics [evidentemente, miembros de la Sociedad Cryonics de California y la Sociedad Cryonics de Nueva York] volaron y descendieron sobre Los Ángeles para intentar obtener publicidad adicional y aumentar la confusión. A pesar de toda la confusión y las «dificultades técnicas», la historia tiene dos finales felices.

Primero y más importante, se informa que nuestro pionero congelado fue sacado con éxito del estado de California y llevado al centro de almacenamiento Cryo-Care de Ed Hope en Phoenix, donde presumiblemente será colocado en un ambiente de nitrógeno líquido para su viaje mucho más largo a través del tiempo.

El segundo final feliz es que los activistas y sobrevivientes ahora están siendo entrevistados por la revista Life”. (El informe de Life apareció el 3 de febrero de 1967, pero fue suprimido debido al desastre del Apolo y la quema de tres astronautas, en enero del mismo año y solo alrededor del 15% de los lectores recibió copias, principalmente en el Medio Oeste y el Sur.)

Finalmente, Ettinger aportó una carta en la que, tras generosas felicitaciones, ofrece unas breves reflexiones:

“De manera general [el congelamiento] siguió las sugerencias que hice en la edición de mayo de 1965 de Esquire. El Dr. Able, el médico tratante, estuvo presente en el momento de la muerte e inmediatamente aplicó respiración artificial y masaje cardíaco externo para mantener la circulación de sangre oxigenada mientras el cuerpo se enfriaba con hielo.

Posteriormente, el Dr. Brunol, el Sr. Prehoda y el Sr. Nelson perfundieron al paciente con una solución de DMSO [en realidad se le inyectó, no se perfundió], y luego se congeló con hielo seco, para luego transferirlo a nitrógeno líquido. . .

(Las vainas anidan muy bien, como ilustra esta imagen. La pieza central cuadrada es un sistema de estanterías con estantes para neuropacientes o mascotas. Todas las piezas son de aluminio, con respiraderos de nitrógeno líquido, correas para mayor estabilidad y soportes de elevación en la «parte superior». Recuerde que los pacientes están asegurados con la cabeza hacia abajo).

“Los lectores del boletín LES probablemente se sorprenderán al saber que el Sr. Prehoda brindó una ayuda tan importante, en vista de su pesimismo expresado.

Sigue siendo más pesimista que la mayoría de nosotros y, de hecho, dice que en esta fecha todavía no elegiría la congelación para su propia familia, pero es un gran mérito para él que reconozca la posible validez de otros puntos de vista y esté dispuesto a ayudar a los optimistas en la práctica.

Su principal preocupación sigue siendo estimular un mayor apoyo a la investigación, y todos estamos de acuerdo en la importancia de esto. “Hemos superado un hito importante, pero no obstante, este es solo el comienzo del viaje.

Todavía nos faltan desesperadamente equipos y organización. (Por ejemplo, tuve que enviar nuestro Westinghouse Iron Heart a Los Ángeles y, en general, hubo un gran factor de suerte en el hecho de que la muerte clínica se produjera en condiciones tan favorables).

La cantidad de ímpetu que nos dará este incidente es de ninguna manera. significa cierto. Tal vez se nos pueda disculpar una leve autocomplacencia, pero es principalmente una ocasión para una mirada sobria a nuestros errores y deficiencias”.

Dr. Bedford obtiene un traje nuevo (1991)

Ralph Whelan(Alcor)  —  Trece personas se reunieron un sábado por la mañana a fines de mayo de 1991. La intención fué sacar al primer hombre congelado de su antigua unidad de almacenamiento (veintiún años de uso) y meterlo en un nuevo y eficiente Dewar de última generación para cuatro personas. Obtendría un saco de dormir adicional para protección térmica. Descansaría en una cápsula de aluminio individual para protección mecánica y térmica adicional. Anidaría de manera eficiente, compartiendo nitrógeno líquido con otros tres, y compartiendo una bahía de atención al paciente con trece más, con un cuidador a tiempo completo en el lugar, alarmas de temperatura…

Su atención estaba mejorando. Después de veinticuatro años en el almacenamiento, en lugar de caer en intentos esporádicos de evitar lo que alguna vez debió parecer inevitable, su cuidado estaba mejorando. Qué señal tan alentadora y alentadora para alguien que probablemente terminará en un estado similar algún día.

Hugh Hixon explicaba la elaborada rutina de baile que sacaría al Dr. Bedford de su hogar horizontal de veintiún años y lo llevaría a su nuevo hogar. traje. Cuando la tapa cayó, cuando la bolsa se levantó, cuando el vapor se disipó, ¿qué estábamos haciendo? vas a encontrar? ¿Qué tan implacables fueron los cuidadores del Dr. Bedford durante los dieciséis años antes de que quedara bajo el cuidado de Alcor?

(La sesión informativa de la mañana. Hugh Hixon describe los distintos pasos y un cronograma aproximado.

De izquierda a derecha: Tanya Jones, Russell Whitaker (sentado), Carlos Mondragon, Hugh Hixon, Ralph Whelan, Jerry Leaf, Allen Lopp, Michael Perry (ocultado en su mayoría por Al Lopp), Max More, Bill Seidel. Foto de Steve Harris.)

¿Alguien que no esté construyendo un negocio y una carrera en torno a un cuidado tan persistente podría tener la resistencia y la fortaleza suficientes para nunca equivocarse? ¿Estaba James Hiram Bedford no solo legalmente muerto, no solo médicamente muerto, sino ahora también muerto (es decir, se erradicaron las estructuras cerebrales esenciales para sus recuerdos e identidad)?

En ese momento no se sabía lo que se encontrarían. Y el nombre «James Bedford», después de veinticuatro años de pionerismo con P mayúscula, ha acumulado una gran cantidad de equipaje emocional e intelectual para muchas personas.

Aunque está lejos del estatus de ícono convencional, representa un nivel de logro y compromiso con los principios en la comunidad de la criónica que, aún tambaleándose por el incidente de Chatsworth, se hundiría horriblemente si resultara que el Primer Hombre hubiera caído.

Con este elevado nivel de anticipación, esa sensación de estar presente en algún momento especial de la historia, avanzamos nerviosamente durante la sesión informativa de las nueve de la mañana. Esto derivó gradualmente en la asignación de tareas preparatorias de ensamblaje de piezas y limpieza de desorden, lo que llevó casi una hora.

Los preparativos finales consistieron en vestirnos para nuestras partes. Aquellos que trasladarían físicamente a Bedford (Mike Darwin, Hugh Hixon, Jerry Leaf, Allen Lopp, Max More, Ralph Whelan, Russell Whitaker) se pusieron trajes impermeables para protegerse contra las salpicaduras de nitrógeno líquido.

Hecho esto, nos remitimos a la experiencia. Jim Amato, propietario/operador de CryoTech (la empresa de reparación criogénica que se encarga de nuestro negocio) y experto en el manejo de discos de corte abrasivos, se agachó para la difícil tarea de cortar la soldadura del dewar de Bedford.

Breve conferencia sobre el Dewar: los antiguos Dewar de almacenamiento se soldaban (o atornillaban) y se cerraban para mantener un vacío entre las carcasas de acero interior y exterior. La lámina reflectante situada dentro de este vacío proporciona un aislamiento adicional.

(Ponerse el equipo de protección. Las salpicaduras de nitrógeno líquido son inevitables en las transferencias y encapsulaciones.)

Cortar la cubierta exterior no expondría nada más que la lámina reflectante, pero aún así fue complicado porque Jim (y nosotros) queríamos hacer el mayor progreso de corte posible sin romper el sello, ya que perder el vacío comprometería en gran medida nuestra protección térmica y aumentar la velocidad de evaporación del nitrógeno líquido.

Todavía no estábamos encadenados al reloj, pero estábamos pensando en ello.

Jim pasó unos veinticinco minutos cortando uniformemente alrededor de la cubierta exterior, mientras los inquietos crionicistas se acercaban y retrocedían. Minutos escasos después del primer siseo del aire que entraba, la tapa del caparazón exterior cayó. Fuimos recompensados ​​con montones de lámina Dimplar, un aislante con hoyuelos producido por una empresa ahora desaparecida, y, con un poco de excavación, la superficie desnuda y fría de la cubierta interna.

La cubierta interna rápidamente comenzó a congelarse, revelando la «línea de agua», por así decirlo, del nivel de líquido en el interior. Jim se puso a trabajar en la soldadura interior, mientras detrás de él la procesión de ansiosos crionicistas aceleraba el ritmo.

Minutos más tarde, cuando atravesó el caparazón interior, una columna de vapor de nitrógeno marcó la ocasión dramáticamente. Aún más tarde, cuando ensanchó la brecha alrededor del perímetro de la tapa, el nitrógeno comenzó a escapar en forma líquida, y rápidamente, y pudimos ver por la línea de escarcha en la capa interna que el reloj biológico del Dr. Bedford pronto estaría corriendo nuevamente.

Fue el extremo de los «pies» del dewar el que se levantó, por lo que el cerebro seguramente todavía estaba sumergido, pero ningún calentamiento es un buen calentamiento.

Lo hizo abrir, y de manera experta. Y aquí tuvimos nuestra primera sorpresa: ¡la camilla, o más precisamente el marco de metal que sostenía al Dr. Bedford, estaba atornillado al tobogán! Después de una lucha rápida por un par de llaves, se aflojaron los pernos. Cuando se hizo a un lado, Jim y Hugh comenzaron a trabajar para aflojar los pernos que sujetaban el sistema de estanterías que sostenía a Bedford.

Una vez que Jim y Hugh los aflojaron, pudimos deslizar el estante casi por completo, revelando un saco de dormir azul pálido asegurado al estante con una cuerda de nailon. Luego recibimos nuestra segunda sorpresa: ¡otro juego de pernos que anclan el estante al tobogán en el otro extremo!

Se tomó una decisión rápida para simplemente liberar a Bedford del estante y levantarlo en el saco de dormir. Como Mike tenía un par de Supertijeras en el bolsillo, esto fue rápido. De hecho, tan rápido que el saco de dormir todavía estaba empapado de nitrógeno líquido cuando lo recogimos. Esta fue la primera entrega de una serie de quemaduras menores de nitrógeno líquido para la mayoría de los participantes de la transferencia.

Apertura de la cabeza exterior del dewar: se usó una rueda de corte abrasiva para marcar la soldadura antes de cortar completamente la lata exterior y romper el vacío.

Dado que sabíamos con anticipación que querríamos evaluar la condición de Bedford y que no podíamos arriesgarnos a que se calentara mientras lo hacíamos, Hugh había diseñado una especie de bañera fuertemente aislada para facilitar esto.

Lo que teníamos, en efecto, era un tanque de acero galvanizado lleno de nitrógeno líquido y rodeado por alrededor de un pie de espuma de poliestireno expandido.

Esto creó un baño que nos permitiría a) evaluar la condición de Bedford y determinar si alguna vez se le permitió calentarse significativamente, mientras lo mantenía sumergido y fresco, y b) realizar las diversas manipulaciones mecánicas que nos permitirían obtener una segundo saco de dormir a su alrededor para protección térmica y una cápsula de aluminio a su alrededor para protección mecánica, mientras que nuevamente lo mantuvo sumergido durante la mayor parte de la operación.

Así que teníamos el baño de nitrógeno líquido esperando cerca. Llevamos a Bedford al baño y lo sumergimos de inmediato. Después de tomar un respiro y relajarnos un poco, comenzamos a abrir la cremallera de la bolsa azul pálido que lo cubría. Con un mínimo de levantamiento y exposición térmica (algo es necesario para acceder a la cremallera), lo trabajamos para abrirlo.

Con las ondulantes nubes de vapor de agua que se condensaban en el aire como resultado de retirar el saco de dormir, al principio era difícil verlo con claridad, pero finalmente el aire se aclaró lo suficiente como para que pudiéramos ver. Como podrá ver en las imágenes adjuntas, había una reunión bastante expectante y ansiosa.

Después de años o décadas de asombro y esperanza, finalmente pudimos convencernos de que las noticias no eran más que buenas. El Dr. Bedford, al parecer, había sido atendido diligentemente durante las décadas anteriores.

Mirándolo, podríamos decir con certeza (y la máxima satisfacción) que su temperatura en grados centígrados se había mantenido negativa —no había subido por encima de cero— durante los últimos veinticuatro años.

Una vez que la tensión se alivió lo suficiente y estuvimos preparados para terminar el trabajo, Hugh hizo rodar un elevador de motor modificado, una especie de conjunto de gato elevado, a una posición central sobre el baño.

Junto con una montura especial de espalda fuerte diseñada por Hugh para levantar uniformemente toda la longitud del paciente, esto nos permitiría sacar a Bedford del nitrógeno el tiempo suficiente para colocar un segundo saco de dormir debajo de él.

(La capa interior es un poco más complicada, con vapores que oscurecen la visión y nitrógeno líquido que sale. Además, a medida que el nivel de nitrógeno cae cerca de los pies del Dr. Bedford, su reloj biológico vuelve a funcionar, aunque todavía tiene mucho frío.)

A pesar de los guantes protectores, el nitrógeno líquido aún logra atravesar las costuras; todos recibieron su segundo juego de quemaduras de nitrógeno líquido en este momento.

Durante todo el tiempo que Bedford estuvo fuera del baño, su saco de dormir original le brindó protección térmica, mientras que Russell y Max lo rociaron continuamente con cubos de nitrógeno líquido.

Lo devolvimos al baño.

Antes de toda la operación, Hugh había colocado correas en el fondo de la bañera y en los bordes. Ahora se usaban para acomodar el segundo saco de dormir.

Luego pudimos usarlos como correas de elevación mientras izamos a Bedford una vez más, esta vez para deslizar primero algunas correas y luego la mitad de una cápsula de aluminio debajo de él, mientras Russell y Max continuaban sacando nitrógeno del baño a Bedford. Nuevamente lo bajamos.

Aflojamos el gancho del saco de dormir y lo sujetamos a las correas que se encuentran debajo del fondo de la cápsula. Levantando solo un poco, pudimos exponer lo suficiente del borde de la cápsula para deslizar la parte superior de la cápsula en su lugar y atornillarla.

La esencia de cada maniobra la logramos. Después de pasar las líneas del termopar por un puerto especial en la cápsula y de haber asegurado la mitad superior de la cápsula en forma de «concha», nos preparamos para izar la cápsula a una posición vertical, con Bedford firmemente atado dentro de la cápsula con la cabeza hacia abajo.

Esta es la parte más complicada de la operación, ya que el paciente no estará sumergido y, por lo tanto, debemos movernos rápidamente, mientras que al mismo tiempo estamos moviendo un paquete bastante pesado, que está bastante frío. Los sacos de dormir y la cápsula brindan una tremenda protección térmica al paciente durante tales movimientos, pero el tiempo sigue siendo esencial.

Maniobramos uno de los dewars «Bigfoot» en posición al lado del baño. (Este dewar entonces tenía solo otro paciente, nuestra suspensión más reciente, ya en una cápsula protectora). Después de enganchar una barra elevadora a la cápsula y engancharla a un cabrestante eléctrico elevado, comenzamos a izar la cápsula con cuidado, mientras Max y Russell

Usé una barra guía para evitar que se arrastrara mientras lo trabajábamos en posición vertical. Luego logramos, de manera relativamente rápida y eficiente, levantar la cápsula y luego bajarla al Bigfoot.

Y eso fue todo. El histórico Primer Hombre tenía su traje nuevo, así como un equipo de sastres muy felices.

Evaluación de la condición del Dr. James H. Bedford después de 24 años de suspensión criónica

(Ahora trabajamos rápido. Se quitan los pernos de sujeción y se transfiere rápidamente al Dr. Bedford a un baño de nitrógeno líquido en espera. Dr. Perry, en el fondo, registra el tiempo de exposición y una variedad de momentos históricos.)

M.Darwin(Alcor)  —  El examen visual externo revela un varón bien desarrollado y bien nutrido que parece menor de 73 años.

La piel de la parte superior del tórax y el cuello aparece decolorada y eritematosa desde la mandíbula hasta aproximadamente dos cm. encima de las areolas.

El área de decoloración está bastante marcada en el tórax. Se gira la cabeza hacia la izquierda y se observan dos marcas de punción separadas aproximadamente 1 cm sobre la cara anteromedial del músculo esternocleidomastoideo (aproximadamente paralelas a la arteria carótida interna).

Estas marcas de punción están libres de coágulos y presentan una apariencia fresca, «sin núcleo» (lo que sugiere una aguja de gran calibre).

La piel del lado izquierdo del cuello se distiende con lo que parece ser un bolo(s) de líquido inyectado en el espacio subcutáneo.

La posición de la cabeza del paciente impide un examen cuidadoso de la piel en busca de marcas de punción en el lado izquierdo.

Hay sangre congelada saliendo de la boca y la nariz. Una mancha de sangre roja brillante cubre la piel alrededor de la nariz y la boca en un patrón que parece haber sido definido por una máscara de respiración.

Una mayor cantidad de sangre de color rojo oscuro parece haber salido de la boca durante la congelación a temperatura de hielo seco, ya que retiene los pliegues y contornos del material de envoltura que presumiblemente cubría la cara del paciente durante la congelación.

Los ojos están parcialmente abiertos y las córneas son de color blanco tiza debido al hielo. Las narinas están aplastadas contra la cara, aparentemente como resultado de haber sido comprimidas por una losa de hielo seco durante la congelación inicial.

La cabeza está bordeada de pelo corto y uniformemente gris. Varias piezas pequeñas de mylar aluminizado adherente están presentes en el occipucio. La piel del tórax ventral, el abdomen y las extremidades parece libre de lesiones y de color normal con la siguiente excepción: el antebrazo y la mano derechos están descoloridos y eritematosos y parecen ser el sitio de una vía intravenosa o una inyección subcutánea de un hemolítico o producto irritante.

La mayor parte del abdomen y el tórax se cubrieron con una lámina delgada y transparente de polietileno que se reflejó hacia atrás para facilitar el examen. El pecho está cubierto de pelo gris escaso.

(Aquí se expone el anticuado pero adecuado sistema de estanterías. Las cuerdas habían asegurado al Dr. Bedford a la bandeja; lo que parecen trozos de papel eran en realidad papel de aluminio «Dimplar», un material aislante.)

Un examen minucioso de la piel del tórax sobre el área pectoral reveló características sinuosas que parecían ser fracturas.

Cuando estos fueron sondeados debajo del líquido con una aguja espinal, se observó que la piel era discontinua sobre estas áreas.

Posteriormente, se aseguraron dos pequeñas muestras de piel de los bordes de una de estas “fracturas” con el uso suave de un cincel de madera.

Actualmente, las muestras se mantienen en vapor de nitrógeno líquido para su posterior evaluación ultraestructural.

Se observa que además de la presencia de hielo de agua sin derretir que oscurecía los genitales, había otra masa de hielo de agua sin derretir entre el brazo derecho y el abdomen, justo encima de la pelvis.

Una parte de esta masa de hielo se levantó con una aguja espinal y se observó que aún conservaba parte de la estructura original del pequeño cubo, lo que demuestra que no se había calentado por encima de los 0 °C. Los genitales no son visibles debido a la presencia de hielo de agua sin derretir que ancla la película de plástico.

La parte inferior de las piernas se cruza con el pie derecho sobre el izquierdo. Hay cinta de mylar aluminizada, del tipo que se usa para asegurar el superaislamiento dentro de los dewars criogénicos, envuelta alrededor de los dedos de ambos pies. Esta cinta fue removida para su examen; al recalentarse, la cinta retuvo sus propiedades adhesivas.

Se supone que esta cinta se colocó después de enfriarse a -79 °C con el fin de anclar las sondas de termopar utilizadas para monitorear el descenso de la temperatura en la unidad de almacenamiento Cryo-Care. Debido a la necesidad de mantener al paciente sumergido en nitrógeno líquido ya los aspectos logísticos relacionados con su traslado de un dewar a otro, no se examinó la cara dorsal del cuerpo.

Conclusiones

En general, este examen indica que el paciente al menos no se ha calentado por encima de 0°C.

Además, la presencia de hemoglobina no desnaturalizada como lo demuestra la presencia de sangre roja brillante y la apariencia del hielo de agua que queda en el paciente, incluido lo que parecía estar suelto (es decir, no recristalizado) condensado «escarcha» de su enfriamiento a -79 °C sugiere que el recalentamiento no fue a ninguna temperatura bajo cero alta (es decir, parece probable que su temperatura externa se haya mantenido en temperaturas bajo cero relativamente bajas durante todo el intervalo de almacenamiento).

(Este es un equipo de crionicistas aliviados. Dr. Bedford, una vez más sumergido en nitrógeno líquido, se ve tan bien como esperábamos.)

Dada la historia térmica del paciente, que consiste en casi una década y media de ciclos entre la temperatura del vapor de nitrógeno líquido a 80°K y la temperatura del nitrógeno líquido a 77°K, y al menos dos instancias previas de extracción del almacenamiento criogénico y exposición transitoria a temperatura ambiente mientras se transfiere de un dewar de almacenamiento a un dewar de almacenamiento, no sorprende que muestre evidencia de fractura superficial.

En 1983, durante el examen de otro paciente que había sido recalentado previamente a -79 °C y luego enfriado a -196 °C por segunda vez, que pasó de la neurosuspensión a la de todo el cuerpo, también se observaron fracturas externas.

Sin embargo, una disimilitud marcada entre las fracturas presentes en ese paciente y las presentes en este fue que la piel en el primer paciente se había separado de los tejidos subyacentes en puntos, a veces presentando una apariencia de «pintura descascarada».

No se observó que este fenómeno ocurriera con este paciente. Se supone que la decoloración eritematosa observada en la piel de la mandíbula, el cuello, la parte superior del tórax y el brazo derecho fue el resultado de la inyección hipodérmica de una solución crioprotectora altamente concentrada o quizás de dimetilsulfóxido puro, como lo informaron Nelson y Prehoda. Es la opinión del autor que la naturaleza de la decoloración se debe a la hemólisis de este(s) agente(s).

El líquido sanguinolento que salía de la boca y la nariz no fue un hallazgo completamente inesperado; las fotos tomadas durante el traslado del paciente desde el recipiente de almacenamiento de Cryo-Care a la unidad de Galiso en 1970 así lo sugieren.

El carácter de este líquido parece ser sangre total, lo que descarta la purga del contenido gástrico (un signo temprano de descomposición post-mortem) como causa. Se presume que la fuente de esta sangre es una hemorragia pulmonar secundaria a reanimación cardiopulmonar prolongada y pulmones friables como resultado de metástasis pulmonares extensas que fueron la causa inmediata de la desanimación.

Está bien establecido que el edema pulmonar es una consecuencia común clínicamente de la reanimación cardiopulmonar prolongada a tórax cerrado, así como en el apoyo cardiopulmonar prolongado de pacientes con suspensión criónica que usan compresión cardíaca a tórax cerrado.

La hija de unos científicos lleva cinco años congelada a -196 ºC tras su muerte

larepublica.pe  —  Sahatorn Naovaratpong, un científico y empresario de Tailandia, tomó la decisión de congelar criogénicamente a su hija de dos años para que tuviera la oportunidad de vivir “algún día”. El caso llegó a los titulares mundiales en 2015 cuando la pequeña Matheryn Naovaratpong, conocida de cariño como Einz, se convirtió en la persona más joven del mundo en ser preservada por criogenia.

Se trata de un proceso real, aunque no se sabe si efectivo, que busca congelar un cuerpo y preservar sus órganos para que pueda ser resucitado en un futuro indeterminado. A una temperatura ideal, un cuerpo ‘aguarda’ el momento en que pueda volver a la vida.

La biografía de Einz ha vuelto a sonar luego de que Netflix lanzara, el pasado 15 de septiembre, el documental Hope Frozen: A Quest to Live Twice, una pieza fílmica dirigida y coescrita por la periodista Pailin Wedel, junto con Nina Ijäs.

“El documental revela a una familia en duelo que busca respuestas no solo del budismo, sino también de su profunda fe en la ciencia. (…) No solo permite que la audiencia reflexione sobre sus propias creencias, también nos hace considerar hacia dónde nos gustaría que se dirigiera la sociedad a medida que avanza la tecnología en este ritmo increíble», ha explicado la fotoperiodista y cineasta tailandés-estadounidense que produce regularmente películas para National Geographic, Monocle y The New York Times.

Pailin y su equipo pasaron más de dos años visitando a la familia Naovaratpong, quienes le permitieron filmarlos y entrevistarlos.

El doloroso diagnóstico de Einz

Hija del doctor Sahatorn y Nareerat —también científica—, Einz fue diagnosticada con ependimoblastoma, una forma de cáncer poco común, pero la más letal de todas.

Un tumor de 11 pulgadas estaba presente en el lado izquierdo de su cerebro, lo cual le produjo el estado de coma.

Los médicos extirparon la mitad de aquella masa maligna y debieron perforar su cráneo para aliviar la presión en su cerebro.

Por un lado, Einz probablemente nunca despertaría. Incluso si se despertaba, todavía tenía que luchar contra el tumor agresivo.

Después de todo, como nadie en el mundo ha podido vencer al ependimoblastoma, los especialistas aconsejaron a los padres que le quitaran el soporte vital.

Sin embargo, en una semana y contra todo pronóstico, Einz se repuso. Desde entonces la pequeña debió soportar 12 cirugías cerebrales, 20 tratamientos de quimioterapia y 20 sesiones de radioterapia. Además, perdió el 80% de su cerebro izquierdo, lo que paralizó el lado derecho de su cuerpo.

Para noviembre de 2014, el cáncer se había extendido a su tronco cerebral. El 8 de enero del 2015, la pequeña fue dada de alta del hospital. Estaba completamente consciente, pero lo que devino fue un episodio demoledor.

«Entre la familia y otros parientes jugamos con ella y la celebramos antes de liberarla del sistema de soporte vital, sacamos ese peso de sus hombros a las 18:18.

Las células de cáncer y otras células de su cuerpo han sido guardadas para estudios posteriores”.

Expertos de Alcor Life Extension Foundation, con sede en Arizona, intervinieron en ese momento. Esta fundación ha realizado más de 130 criopreservaciones.

La paciente con mayor edad sometida al procedimiento tenía 102 años. Einz fue la primera niña del mundo en ser criogenizada.

El método que aplicaron con ella es lo que Alcor llama un “neuro”: el encéfalo fue extraído y preservado, lo opuesto a lo que sucede cuando congelan todo el cuerpo. De acuerdo a un informe de Vice, un procedimiento de este tipo cuesta entre $ 80.000 al año. Preservar todo el cuerpo, en tanto, vale $ 200.000, “dependiendo de cuánto de tu cuerpo deseas mantener”.

En todo caso, el cerebro de Einz permanece guardado en un Bigfoot Dewar, un contenedor de acero inoxidable aislado y al vacío que está lleno de nitrógeno líquido, a -196 ºC. En ese depósito también hay una docena de otros cerebros.

La esencia de Einz descansa congelada en Arizona, a la espera de una cura para volver a tener un cuerpo.

La vida de una familia con “esperanza”

Desde el documental, la pareja ha dado la bienvenida a otra hija, llamada Einz Einz, que crece en compañía de su otro adolescente, Matrix. Nareerat, científica y esposa del doctor Sahatorn, ha afirmado que el nacimiento de esta niña la ha ayudado a “sanar enormemente”; aunque “no es un reemplazo”.

Los cónyuges siguen financiando la investigación del cáncer pediátrico. Han comprendido que las probabilidades de que su hija “pueda vivir otra vez” son escasas, aunque vienen recopilando fotos y grabaciones para que, “si ese día llegara», Einz pueda verlas.

«Fue nuestro amor por ella lo que nos empujó hacia este sueño de la ciencia. Seguramente nuestra sociedad se está moviendo hacia un nuevo tipo de pensamiento que puede aceptar esto”, dijeron a la BBC.

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abril 19, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Las diez leyendas psicológicas más populares, desveladas…

ACV(H.G.Barnés)  —  En A través del espejo (The Dark Mirror), el largometraje más célebre del director alemán Robert Siodmak, su protagonista lograba descubrir gracias a un test de Rorschach la terrible verdad que se ocultaba detrás de las hermanas Ruth y Terry.

Esa mancha amorfa que debe inspirar al paciente a pronunciar una palabra que condense su sentimiento acerca de la misma era la clave para comprender todo misterio personal, sugería la película de los años cuarenta.

La verdad es que probablemente no sea tan fácil acceder a la mente de una persona como sugería el largometraje. Al igual que ocurre anteriormente con el refranero popular, tomamos como verdaderos ciertos mitos psicológicos que son bastante discutibles, cuando no directamente falsos.

Algunos de ellos han sido recogidos en el libro 50 Great Myths of Popular Psychology (Wiley-Blackwell), ensayo escrito por Scott O. Lillienfeld, Steven Jay Lynn, John Ruscio y Barry L. Beyerstein. A continuación, explicamos diez de los más extendidos y comunes en nuestra vida diaria.

1.- Sólo utilizamos el 10% de nuestro cerebro

La leyenda popular recuerda con cierta frecuencia las palabras de Albert Einstein, que defendía su brillantez inteletectual argumentando que al contrario que lo que ocurría con la mayor parte de nosotros, utilizaba hasta un 15% de su capacidad cerebral, mientras que el resto sólo empleamos un 10%.

Pues bien, nadie ha podido confirmar dichas declaraciones, y mucho menos refrendar que el 90% de nuestra materia gris es inútil.

Más bien parece ser que dicha errónea concepción tiene su origen en la mala interpretación de unas palabras del psicólogo americano William James, que no se refería tanto a nuestro uso efectivo del cerebro como a nuestro potencial personal.

2.- Una baja autoestima es la causa principal de la mayor parte de dolencias

La psicología contemporánea ha encontrado en una autoestima dañada la explicación preferente de gran parte de los problemas del hombre moderno, ya sean adicciones, depresiones o fobias de diversa índole.

Se trata de una visión del ser humano en la que se relativiza la importancia de lo externo a favor de lo interno, pero quizá de una manera desmesurada.

Un grupo de investigadores encabezado por Roy Baumeister llegó a la conclusión tras revisar 15.000 estudios diferentes de que no existe ninguna relación directa entre ser adicto a una sustancia y tener una baja autoestima.

 Más bien, argumentaba el estudioso, una buena autoestima es la consecuencia del éxito, no la causa.

3.- Cuanta más gente presencia un accidente, más ayuda recibirá esa persona

El célebre caso de Kitty Genovese, asesinada delante de docenas de indiferentes testigos en el neoyorquino barrio de Queens en 1964, motivó uno de los estudios más célebres de la época, realizado por John Darley y Bibb Latané.

Es en ese texto cuando se acuña el concepto de “difusión de la responsabilidad” (también conocido como “efecto espectador” o “síndrome Genovese”), que señala que cuanta más gente presencie un acontecimiento donde se requiera ayuda, menos probabilidad existe de que cada uno de ellos mueva un dedo, pues considerarán que otro lo hará.

En realidad, no todos los que presenciaron el crimen miraron hacia otro lado, sino que un pequeño porcentaje de ellos sí telefonearon a la policía, aunque fuese demasiado tarde. Lo cual no desmiente los resultados del estudio, pero sí matiza el carácter legendario del mismo.

4.- El polígrafo desenmascara a todos los mentirosos

Lo que en realidad detecta este hasta cierto punto útil ingenio es el nerviosismo del hombre que está siendo analizado, no la falsedad o veracidad de sus afirmaciones.

Partiendo de la idea de que mentir nos pone irremisiblemente nerviosos, los defensores del polígrafo aseguran que si se detecta una alteración en los índices registrados es porque el analizado no está diciendo la verdad.

Pero también puede ocurrir que si te preguntan por un crimen te sientas más excitado que si lo hacen por tu nombre, lo cual no implica que seas un asesino, argumentan los detractores.

Y al revés, un autocontrol perfecto puede hacer desaparecer cualquier signo de turbación, aunque seas culpable. Aún no existe el polígrafo perfecto.

5.- Los opuestos se atraen

Dos personas absolutamente opuestas tienen más probabilidades de llevarse bien, ya que se entiende que se complementarán en su vida diaria, señala el mito.

Un introvertido con una mujer lanzada, una joven desorganizada con un hombre metódico, un chico de ciencias con una de letras, ¿destinados a triunfar?

Pues no, sino que diversos estudios, como el realizado recientemente por Paul Ingram y Michael Morris de la Universidad de Columbia, han descubierto que las personalidades parecidas se atraen con más facilidad y tienen más probabilidades de triunfar en una relación a largo plazo.

6.- Sólo la gente que sufre depresión se suicida

Mucha gente se siente a salvo del suicidio por la razón de que no se les ha diagnosticado depresión, ya que se cree que sólo este perfil de pacientes son los que llevan a cabo tal acción.

En realidad, diversos estudios han demostrado que potencialmente cualquier persona puede acabar con su propia vida.

Asunto diferente es que, por razones obvias, gran número de suicidas hayan padecido una larga depresión.

Pero existen otros perfiles diferentes y bastante comunes, como el del suicida impulsivo, que comete su acción sin planificación previa como reacción precipitada a una mala noticia sin que medie un largo proceso de depresión.

7.- Los mensajes subliminales pueden llevarnos a consumir cualquier cosa

¿Puede un fotograma aislado conducir a una masa de consumidores hacia la cafetería de unos cines con el objetivo adquirir una popular bebida de cola? En realidad, no es tan sencillo, ni mucho menos estamos expuestos de tal forma a los mensajes introducidos por las compañías.

Ni siquiera los impulsos de nuestro subconsciente determinan la mayor parte de nuestro comportamiento, por lo que aún queda un amplio margen para nuestro libre albedrío.

Terence Hines, autor de Pseudoscience and the Paranormal (Prometheus Books) defiende que “años de investigación han demostrado que la estimulación subliminal tiene efectos muy limitados”.

8.- La luna llena favorece los crímenes

Ciertas figuras mitologícas (como la del Hombre Lobo) y realidades físicas (el influjo de la luna sobre las mareas) proporcionan una base cultural a la idea de que los movimientos de dicho astro condicionan nuestro comportamiento durante la fase de luna llena, una idea extendida por el psiquiatra Arnold Lieber. 

Sin embargo, un estudio realizado por dos psicólogos en 1985 llegó a la conclusión de que no había ninguna relación entre dicha fase y el aumento de los crímenes. 

Los expertos defienden que cualquier crimen ocurrido en luna llena es utilizado como argumento a favor de tal concepción, mientras que los producidos el resto del año no son tomados como datos significativos: es la llamada “falacia del sesgo”.

9.- El test de Rorschach nos desvela la auténtica personalidad de las personas

También denominado como la prueba de la mancha de tinta, se trata de una de las herramientas de uso más extendido entre psicólogos, pero de utilidad mucho más limitada que lo que la cultura popular nos ha sugerido.

Un artículo publicado en el Attorney’s Textbook of Medicine mantiene que “los resultados no responden a los niveles mínimos de estandarización, fiabilidad o validez necesarios”.

No se trata de que sea completamente inútil, sino de que en muchas ocasiones, al igual que ocurre con la grafología, sus resultados no son tan extrapolables como se pretende.

10.- Es mejor expresar nuestra furia que guardárnosla

Se apela al carácter catártico y tranquilizador de la ira para explicar por qué consideramos que enfadarnos es bueno. Se trata de una idea procedente del psicoanálisis, que defiende que la represión de los impulsos es muy perjudicial ya que deriva en diferentes psicosis.

Por ello, se suele señalar que todas las expresiones de agresividad se pueden prevenir expresando libremente tu furia. En realidad no es así, ya que un ataque de agresividad sólo nos pone más nerviosos y raramente proporciona tranquilidad más allá del corto plazo.

El hecho de que enfurecernos parezca tranquilizarnos se debe a que es algo natural, propio del mero paso del tiempo, no a las propiedades curativas de la expresión de la furia.

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abril 19, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Cómo se ha tomado la decisión de retirar la mascarilla?…

The Conversation(O.Zurriaga)  —  El día 6 de abril de 2022 la ministra de Sanidad de España, Carolina Darías, anunció que las mascarillas dejarán de ser obligatorias en interiores en España a partir del 20 de abril. En la nota de prensa del Ministerio se informó de que “esta decisión se basa en el informe realizado por las personas expertas de la Ponencia de Alertas”. Un informe que no está disponible para consulta pública.

Por lo que se había publicado en medios el día anterior a ese comunicado, había cierta discrepancia entre los responsables sanitarios de las comunidades autónomas sobre la pertinencia del momento de entrada en vigor de la medida.

También se han ido publicado las visiones sobre ello de diferentes personas con conocimiento en la materia: unos indicando que no se debería tener prisa en la retirada, otros apostando por una mayor inmediatez.

Ante ello, puede ser de interés plantearse cómo ha podido ser el proceso de toma de esta decisión.

¿Cómo se toman las decisiones?

La toma de decisiones en una organización está influida por factores contextuales, por características específicas de la decisión, de la organización, ambientales externas y las propias características de las personas que las toman.

Se ha utilizado también el concepto de administración basada en la evidencia (ABE). Se define como “la utilización consciente, explícita y juiciosa de la evidencia más útil al momento de tomar decisiones”. Con ello se pretende apoyar metodológicamente la toma de decisiones, integrando la mejor evidencia disponible, obtenida de información válida y fiable.

¿Se ha utilizado este concepto en la toma de decisiones de las mascarillas? Aparentemente sí, aunque no hay constancia de ello. Se ha mencionado que existe un informe de la Ponencia de Alertas. Cabe suponer que en él se expondrán las consideraciones técnicas, basadas en la evidencia científica.

Y que estas habrán sido tomadas como base para la decisión. La clave aquí está en ese “como base” porque, como ya se ha mencionado, la ABE es un apoyo metodológico, pero no es la propia toma de decisiones.

El contexto de la decisión

Esta es una decisión anunciada tras una reunión del Pleno del Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud (SNS).

Un órgano desconocido para la mayoría de los españoles antes de la pandemia.

Tiene como función la coordinación y cooperación entre las comunidades autónomas y el Estado, promoviendo la cohesión del SNS. El artículo 14 de su Reglamento, datado en 2003, establece que los acuerdos del Consejo “se plasmarán a través de recomendaciones, que se aprobarán, en su caso, por consenso”.

Ello explica que, casi siempre, se alcancen acuerdos de mínimos. Y también se entiende por qué las evidencias técnicas sirven de base para esos acuerdos, pero no se asumen literalmente.

También es verdad que hace ya más de una década se destacaba a la Comisión de Salud Pública del Consejo Interterritorial como ejemplo de buen funcionamiento. Según se mencionaba, esto era debido, entre otras cosas, a la naturaleza técnica de muchas de las cuestiones que aborda. Y también a que muchos de sus componentes fueran profesionales de la salud pública. También es cierto que nunca ha estado exenta de interferencias partidistas.

Evidencias ¿de qué tipo?

Un ejemplo de evidencia técnica que puede orientar una decisión lo podemos ver en el trabajo realizado en Cantabria sobre la tasa de ataque secundaria, y los periodos de incubación y de transmisión de la variante omicron del SARS-CoV-2. Sus conclusiones son, por ejemplo, de gran utilidad para entender la Nueva Estrategia de Vigilancia y Control frente a COVID-19 tras la fase aguda de la pandemia. Una estrategia, por cierto, muy necesitada de explicación.

Pero, para una decisión como la que aquí se analiza, además de las evidencias técnicas es preciso considerar otros aspectos. Como escribían hace unos días Andreu Segura y Armando Martín Zurro, los valores y los argumentos sanitarios no son los únicos a considerar.

Precisaban que hay otras preferencias, expectativas, valores e intereses tan legítimos, o más decían, que los sanitarios. Y recordaban la influencia que los determinantes sociales tienen sobre la salud de personas y las comunidades.

Y esto también se expresaba en el comunicado de la Sociedad Española de Epidemiología. En él se decía que el anuncio de la fecha de retirada de las mascarillas en interiores no estaba tan basado en la evidencia de la situación epidemiológica de ese momento, desconocida cuando se anuncia, como en otras cuestiones. Y que esos otros aspectos también deben ser contemplados.

Transparencia

Que se tenga en cuenta el contexto, los argumentos técnicos y otros aspectos no técnicos no excluye la transparencia. Eso legitima todavía más una decisión. Eso no quiere decir, en absoluto, que quienes la han tomado no estén legitimados para hacerlo. Eso no puede, ni debe, ponerse en duda: lo están.

Pero sería de interés conocer en qué se ha basado el proceso de toma de la decisión. Es decir, tener acceso al informe técnico elaborado en la Ponencia de Alertas, otro órgano poco conocido por la mayoría de la ciudadanía, pese a su buen hacer.

Y también sería de mucho más interés, incluso, conocer esos otros argumentos y aspectos, sociales, económicos, políticos, que han influido para adoptar la medida.

Ello permitiría comprenderla en toda su dimensión. La acercaría a quienes tienen que aplicarla. Y facilitaría su comprensión por la ciudadanía, permitiendo establecer alianzas con la población. Este es un aspecto crucial en salud pública y también en la vida democrática.

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abril 19, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

El peligro del querer es poder (Del pensamiento mágico a la culpa)…

(No todo está bajo nuestro control y sería bueno que empezáramos a comunicarlo también a nuestros atletas)

Wall Street International Magazine(D.Cupa)  —  Si escriben la frase «querer es poder» en su buscador web favorito, lo más seguro es que encuentren imágenes con letras bonitas, acompañadas de un paisaje, un sendero o una persona mostrando sus bíceps, y tal vez puedan pensar que son imágenes inofensivas.

Nadie pensaría que, una frase tan corta y popular que dice todo mundo sería un problema; no obstante, quizá sea conveniente ya no utilizarla. ¿Por qué puede ser peligrosa?, ¿qué relación tiene con el deporte? Eso es lo que vamos a descubrir.

Siendo honesta, he perdido la cuenta de las veces que he escuchado esa frase, sobre todo en el entorno deportivo. Se utiliza constantemente, con la finalidad de motivar al atleta para dar su máximo potencial, sin importar las barreras a las que se enfrente.

Es decir, la frase usualmente tiene una buena intención, eso es evidente, pero al estar tan alejada de la realidad, puede resultar contraproducente.

Esa frase de 3 palabras quizá por sí sola parezca inofensiva, pero todo lo que lleva de fondo es lo que verdaderamente podría estar causándonos un severo problema: el mantenimiento de ese pensamiento mágico que nos hace creer que no hay límites.

(Sísifo, copia del original de José de Ribera)

Desde que somos pequeños, nos han dicho que podemos lograr lo que nos propongamos, siempre y cuando trabajemos por ello y nos esforcemos, es decir, que depende 100% de nosotros. Este mensaje no solo es injusto, sino totalmente irreal y peligroso; a veces uno quiere, pero simplemente no puede.

En el caso del deporte, regularmente se afirma que si los atletas no ganan es porque no lo querían con todas sus fuerzas o porque no se esforzaron lo suficiente. Pero entonces, ¿qué pasa cuando un atleta o cualquiera de nosotros fracasamos en conseguir algo?

Si analizamos el significado de lo que dice la frase, significaría que, no solo es probable que la persona se sienta mal por no haberlo conseguido, sino que ahora además es posible que se sienta culpable, pues según esta frase, no lo consiguió porque no lo quiso con todas sus fuerzas. En pocas palabras, fue su culpa no haberlo conseguido.

Afirmaciones motivacionales como la de «querer es poder» o «todo depende de ti» nos dan pequeñas píldoras de percepción de control en forma de frases bonitas, que fomentan el pensamiento mágico de que absolutamente todo es posible; pero cuando acaba su efecto, nos damos cuenta de que no es así.

No todo está bajo nuestro control y sería bueno que empezáramos a comunicarlo también a nuestros atletas.

¿Creen que haya algún atleta que llegue a una competencia y que no quiera ganar?, ¡por supuesto que no!, al contrario, casi podría asegurar que todos quieren ganar, sin embargo, no todos ganan. ¿Por qué si todos quieren ganar, no todos ganan?

(Tiziano Vecellio, Sísifo)

Sencillamente porque no funciona así, porque una competencia deportiva se puede ganar y se puede perder, en el deporte no hay nada asegurado.

Hay factores que no dependen de ellos: las decisiones de los árbitros, el desempeño del rival, incluso el comportamiento del público que estará presente.

A lo largo del tiempo, se nos ha dicho que no hay límites, que podemos lograrlo todo; pero no es así, el fracaso forma parte de nuestra vida.

Hay cosas que no dependen de nosotros, que salen totalmente de nuestras manos.

Querer es importante, pero no es suficiente. Aprender que a veces no se puede, aunque lo quieran con todas sus fuerzas, les hará entender y aceptar que, el fracaso forma parte de nuestra vida y que no pasa nada si no pueden con todo.

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abril 18, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

De misterio, leyenda y curiosidades (III) …

Mundo animal

• Si una ardilla hembra encuentra bebés de ardilla huérfanos, los adoptará aunque no esté pasando por una etapa de maternidad.

• Los monos tití cabeciblancos comparten la labor de crianza con toda la manada. Los adultos buscan alimento para los bebés mientras que otros ayudan a la madre a cuidar de los pequeños.

• Los patos identifican como mamá al primer ser que ven por más de 10 minutos después de nacer. Gracias a eso el recién nacido permanecerá cerca de quien probablemente sea su madre. Se da en muchas especies animales. Así los recién nacidos tienen oportunidad de sobrevivir.

• Los frailecillos hacen sus hogares en acantilados y dejan un lugar aparte como baño. Los frailecillos tienen una sola pareja toda su vida.

• Los delfines no duermen. Si se quedan completamente dormidos, se asfixian.  Esto es por que ellos no respiran automáticamente como nosotros, por ejemplo. Por eso, apagan la mitad de su cerebro y permanecen semiconscientes.

• Las mariposas poseen una trompa como los elefantes. Al igual que los elefantes, las mariposas poseen un probóscide que es un apéndice alargado en forma de tubo en su cabeza que le permite absorber líquido para alimentarse

• Las mariposas amazónicas beben las lágrimas de las tortugas para obtener nutrientes. La mayoría de las mariposas prefieren sobrevivir con el néctar de las flores que les reportan los nutrientes necesario. En cambio, las amazónicas prefieren las lágrimas de las tortugas para conseguir sodio.

• Los ciervos ratones no se consideran ni ciervos ni venados. A primera vista estos animales parecen ser una extraña mezcla entre ciervo y ratón. Comparten un soborden con los ciervos, pero no son uno de ellos. Tienen su propia familia llamados tragúlidos.

• Cuando tu perro sonríe, lo hace para pedirte que le des un poco de cariño. Aunque los perros sonríen, no significa que siempre estén felices. Según el veterinario John Bradshaw, puede que sea una señal de ansiedad y necesiten un poco de tranquilidad.

• Un chimpacé puede deprimirse y morir de tristeza por la muerte de un ser querido. Cuando Flo, la madre de Flint murió en 1972, él no pudo superar su pérdida. Dejó de comer e interactuar con otros chimpacés y mostró signos de depresión clínica. Su sistema inmunológico se debilitó tanto que murió. Tenía 8 años y medio. Los chimpancés pueden morir de tristeza.

• Los escarabajos peloteros utilizan la Vía Láctea para orientarse mientras ruedan bolas de estiércol. Estos insectos recogen una bola de estiércol dejado por otro animal y luego la ruedan adonde nadie se la robe. Como les gusta viajar en línea recta, utilizan la Vía Láctea para dirigirse. También utilizan el sol y la luna para navegar.

• Las ardillas se untan la piel de serpientes para oler a serpientes y ahuyentar a los depredadores. Cuando encuentran una piel de serpiente la mastican, y se la frotan en su cuerpo, cola y detrás de las orejas. Es un comportamiento muy común en el reino animal. ¡Qué listilla!

• Los cocodrilos no envejecen al hacerse mayores no pierden las fuerzas ni el apetito. Por el contrario pueden seguir creciendo y creciendo. Por supuesto, esto no los hace inmortales, pues son víctimas de accidentes, caza o enfermedades. Pueden vivir hasta los 112 años. Un cocodrilo de 77 años tiene tanta energía como uno de 7 años.
  

• Los búhos llevan serpientes ciegas a sus nidos para proteger a su polluelos. Se ha observado que los polluelos con serpientes ciegas vivas (leptotyphlops dulcis) crecen más rápido y tienen una menor mortalidad que las crías que carecen de serpientes. Esto es por que las serpientes se comen los parásitos o insectos que perjudicarían a los recién nacidos.

• Los búfalos africanos viajan en manadas de hasta 1,000 miembros y no es fácil ponerse de acuerdo a dónde viajarán. Lo deciden en votación. Un investigador observó que las hembras adultas indican su elección poniéndose de pie, mirando en cierta dirección y luego extendiéndose hacia abajo. Los machos no votan. Si no hay unanimidad, el rebaño pasa la noche en dos áreas distintas y se reúnen a la mañana siguiente.

• Las gaviotas cocineras se alimentan de la piel y grasa de las ballenas francas causandoles dolorosas lesiones. Se cree que lo aprendieron al observar a otras. Este comportamiento es único en el mundo. Las gaviotas cocineras que viven frente a la costa de Argentina se posan sobre el lomo de las ballenas y picotean la piel, causando dolor. Las heridas pueden infectarse y les roban energías en una época donde deben cuidar de sus ballenatos.

• Los brazos del pulpo tienen su propio cerebro. Los pulpos tienen un cerebro central y cada tentáculo tiene su propio cerebro. El cerebro principal sólo necesita enviar un mensaje simple a uno de los brazos, donde se encuentran dos tercios de las neuronas del pulpo. Si el pulpo pierde un brazo, éste todavía puede reaccionar como lo haría si estuviera conectada al pulpo. 
  

• Si la mamá panda tiene más de una cría, elige a una y abandona a la otra. Suena cruel ¿verdad? No se sabe a ciencia cierta porqué la mamá panda hace eso. Hay quienes piensan que es porque criar a dos exige mucho esfuerzo y energía. La cría abandonada muere. Por eso, en algunos refugios se intercambian las crías cada ciertos día para que ambas sobrevivan.

• Las elefantas jóvenes ayudan a otras en la crianza de los pequeños. Algo así como niñeras. De esa forma, las elefantas se preparan para ser buenas madres, al tiempo que protegen a los más vulnerables. Por cierto, el término que describe su labor es alomadre (que no es su madre, pero cría a la descendencia de otro).

• Los caballitos de mar realizan una danza para conquistar a su amor. La danza culmina en la fertilización de los huevecillos de la hembra, los cuales el macho acumula en su saco. Ahí se quedarán hasta que los pequeños están listos para salir. Entonces llegan las contracciones musculares y la expulsión de sus pequeños.

• Los peces pipa escogen a la más atractiva para ser la madre de sus hijos. Los peces pipa se ponen sus moños para elegir a la que será la madre de sus hijos, y es que entre más atractivas puede aumentar la cantidad de huevecillos, asegurar futuras generaciones de peces, etc. Y ¿qué crees?, también los machos se encargan de los huevecillos.

• Los perros cuando juegan con cachorras hembra, los cachorros macho en muchas ocasiones las dejan ganar a pesar de tener ventaja corporal.

• Estudios demuestran que las cabras, al igual que nosotros, tienen acentos. Científicos descubrieron que, cuando las cabras permanecen en sus grupos de crianza, sus gimoteados se vuelven similares entre ellos.

• ¿Sabías que las ratas se ríen y tienen cosquillas? Por su puesto que no podemos escucharlas reír por que nuestro oído no es capaz de percibir estos sonidos ultrasónicos. Y cuando se hacen cosquillas su risa es más intensa (me imagino), según observaciones científicas.

• Si los tiburones dejan de nadar, se hunden y se mueren por asfixia. Esto es porque los tiburones no pueden flotar. Necesitan estar siempre en movimiento.

Los animales y su comportamiento nunca deja de sorprendernos.

Descubren fósil de dinosaurio del mismo día que se extinguieron de la Tierra

Los restos de los dinosaurios fueron encontrados en Dakota del Norte

La Opinión(J.Castillo)  —   Arqueólogos descubrieron el fósil de la pierna de un dinosaurio que data del día exacto en el que todos los reptiles gigantes se extinguieron de la faz de la Tierra. La pieza, que se encuentra en un excelente estado de preservación, fue encontrada por los científicos en Tanis, un sitio arqueológico ubicado en el estado de Dakota del Norte.

El descubrimiento es un paso sumamente importante para los investigadores pues es la primera oportunidad en la que se encuentran restos de dinosaurios de un momento tan próximo en la historia al impacto del meteorito que erradicó a los dinosaurios.

Los más cercanos que se habían hallado hasta el momento eran muestras con varios miles de años de diferencia con respecto al momento de la extinción.

Además del fósil de la pierna, que es la pieza principal, también fueron encontrados peces que se vieron afectados por los escombros y el polvo generado por el impacto del meteorito.

“Tenemos tantos detalles con este sitio que nos dicen lo que sucedió momento a momento, es casi como verlo en las películas. Miras la columna de roca, miras los fósiles allí, y te trae de vuelta hasta ese día”, afirma el responsable de las excavaciones en Tanis, Robert DePalma.

Otros hallazgos de interés son una tortuga fosilizada, un huevo de un pterosaurio volador con el embrión en su interior, así como piel de un triceratops con cuernos.

Roca espacial

Los científicos también creen haber encontrado restos del meteorito que puso fin a los dinosaurios. Estos pequeños restos fueron encontrados en forma de roca fundida  en las branquias de algunos peces y luego de examinarlos se descubrió que no proceden de la Tierra.

“Pudimos separar la química e identificar la composición de ese material. Toda la evidencia, todos los datos químicos de este estudio sugieren fuertemente que estamos viendo una parte del asteroide que extinguió a los dinosaurios”, señala el, supervisor de doctorado de DePalma  profesor Phil Manning

No obstante, algunos expertos refutan la teoría de que los restos encontrados puedan tratarse de fósiles preexistentes que fueron desenterrados por el impacto de meteorito y que por tanto no murieron durante la extinción global de los dinosaurios.

“Esos peces con esférulas en sus branquias son una tarjeta de visita absoluta para el asteroide. Pero para algunas de las otras afirmaciones, diría que tienen mucha evidencia circunstancial que aún no se ha presentado al jurado”, afirma el profesor de la Universidad de Edimburgo, Steve Brusatte.

Helio-3: el raro gas primordial que está saliendo desde el núcleo de la Tierra

(El centro de la nebulosa de la Laguna, captado por el telescopio Hubble. Las nebulosas son las principales fuentes de helio-3.)

Deutsche Welle  —  Un tipo de helio extremadamente raro que se creó poco después del Big Bang se está filtrando del núcleo de la Tierra, según un nuevo estudio publicado en la revista de la AGU Geochemistry, Geophysics, Geosystems.

Cada año, según los científicos, unos 2 kilogramos del raro isótopo de gas helio, el helio-3, se escapan del interior de la Tierra. Se cree que el helio-3 se creó justo después de que se produjera el Big Bang hace unos 13,800 millones de años.

Dado que casi todo el helio-3 procede del Big Bang, la fuga de gas añade pruebas de que la Tierra se formó en el interior de una nebulosa solar –la nube molecular que dio origen al Sol–, y no en su periferia o durante su fase menguante.

Este es un detalle sobre el nacimiento de nuestro planeta que lleva mucho tiempo sin resolverse y que ha sido foco de debate durante mucho tiempo. La tesis principal que soporta esta teoría se basa en que a medida que un planeta crece, acumula material de su entorno, por lo que su composición refleja el ambiente en el que se formó.

Fuga desde el núcleo de la Tierra

El helio-3 ya se ha medido en la superficie de la Tierra en cantidades relativamente pequeñas. Pero los científicos no sabían qué cantidad se filtraba desde el núcleo de la Tierra –sobre todo a lo largo del sistema de dorsales oceánicas donde confluyen las placas tectónicas–, a diferencia de sus capas intermedias, llamadas manto.

“Cada año se escapan de la Tierra unos 2,000 gramos de helio-3, lo suficiente para llenar un globo del tamaño de tu escritorio. Es una maravilla de la naturaleza, y una pista para la historia de la Tierra, que todavía haya una cantidad significativa de este isótopo en el interior de la Tierra”, dijo en un comunicado el autor principal del estudio, Peter Olson, geofísico de la Universidad de Nuevo México.

El helio a través de la historia de la Tierra

Para estimar la abundancia de helio-3 primordial en el núcleo y rastrear la tasa de intercambio de helio-3 entre el núcleo y el manto, los científicos hicieron un modelo del helio a través de la historia de la Tierra. Consideraron principalmente dos etapas clave: la formación temprana, cuando el planeta acumulaba helio, y tras la formación de la Luna, después de la cual se perdió el helio.

El modelo ofrece pruebas de que un objeto de un tercio del tamaño de la Tierra chocó contra el planeta al principio de su historia, hace unos 4,000 millones de años. Ese impacto habría refundido la corteza terrestre, permitiendo que gran parte del helio escapara. El gas siguió escapando.

Los científicos también estimaron “una cantidad enorme” entre 10 teragramos y un petagrama de helio-3 en el núcleo.

“Esta gran cantidad apunta a la formación de la Tierra dentro de la nebulosa solar, donde las altas concentraciones de gas habrían permitido su acumulación en las profundidades del planeta” dijo Olson.

Los investigadores esperan encontrar más pistas que apoyen sus hallazgos. Por ejemplo, el hallazgo de otros gases creados por la nebulosa, como el hidrógeno, que se escapan de la Tierra desde puntos similares y a un ritmo parecido al del helio-3, podría ser una “pistola humeante” que demostrara sin lugar a dudas que el núcleo es la fuente, dijo Olson. “Hay muchos más misterios que certezas”.

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abril 17, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

En el mercado de la atención también hay desigualdad…

The Conversation(A.Chapman/M.F.Santiago)  —  ¿Necesitamos memorizar cosas en pleno siglo XXI? La accesibilidad y omnipresencia de los medios digitales nos ha acostumbrado a tener acceso gratuito a grandes cantidades de información online, que está disponible para nosotros en cualquier momento y lugar.

Esto plantea la pregunta de si necesitamos memorizar mientras estudiamos o trabajamos. O, incluso, si hace falta recordar datos que utilizamos habitualmente como números de teléfono, direcciones y fechas de cumpleaños.

Podríamos pensar que nuestra vida se simplifica bastante cuando liberamos nuestra mente de información que podemos fácilmente almacenar en nuestros dispositivos móviles. Estos nos recuerdan qué y cuándo tenemos que hacer cada día y en cada momento.

Sin embargo, la realidad que vivimos es bien diferente. La posibilidad que tenemos de acceder a grandes cantidades de información aumenta exponencialmente la cantidad de información que recibimos cada día. Y eso es un problema.

Nuestra atención es un recurso limitado

Aunque la cantidad de información que tenemos a nuestro alcance parece ilimitada, nuestra capacidad de absorberla no lo es.

La teoría de la información explica cómo la información que recibimos deja de ser relevante cuando aparece en grandes cantidades.

Todos hemos experimentado alguna vez una sensación de saturación frente a la información ante la que, curiosamente, reaccionamos desviando nuestra atención o bloqueándola.

En la infoesfera en que actualmente invertimos gran parte de nuestro tiempo, el recurso económico más preciado ya no es el objeto que compramos como consumidores, sino la atención que prestamos a los diferentes mensajes que nos bombardean a cada momento.

Nuestra atención es un recurso limitado y, por lo tanto, muy valioso. Por ella compiten los mercados de la información online. En estos mercados ya no somos nosotros los consumidores, sino el producto que se compra y se vende. Las estadísticas que miden qué nos gusta o nos interesa determinan los valores de las compañías en bolsa e incluso las estrategias de los partidos políticos y los gobiernos.

Captar nuestra atención para transmitirnos un mensaje y hacer que nos interese se ha convertido en una competición feroz.

Contaminación informativa

Para ganar dicha competición las fuentes informativas recurren a los medios más diversos.

Estos van desde el mero entretenimiento y diversión hasta la exhibición de lo más desgarrador.

El objetivo es apelar a nuestras emociones mas primarias, nuestra compasión, nuestro miedo y nuestra propia necesidad de escapar al exceso de información.

Frente al exceso informativo nuestro cerebro reacciona bloqueando la información que lo satura.

Esta gran cantidad de información sobrante que descartamos se transforma en desecho o basura informativa que contamina los canales de información y nos impide determinar e incluso encontrar lo que nos interesa, a la vez que limita nuestra capacidad de atención.

El efecto es parecido a las dificultades que tenemos para encontrar a un amigo en una multitud, u oír lo que alguien nos dice en una discoteca.

Dado que cada vez es mayor el número de menores diagnosticados con trastorno de déficit de atención, cuyo origen aún se desconoce, cabría preguntarse si la excesiva exposición a la contaminación informativa podría ser una de sus causas.

Para disminuir los efectos de esta contaminación informativa están apareciendo nuevas técnicas de concentración y meditación como el mindfulness, que nos ayudan a gestionar nuestra atención.

Sin embargo, la solución a este problema no pasa únicamente por responsabilizar a cada persona de su salud atencional, sino de implementar medidas para una atención sostenible y una ética empresarial basada en la “ecología de la atención”. Esta es una ecología en la que la atención individual se constituye colectivamente, por lo que se enfatiza la interdependencia y responsabilidad grupal en el uso de este valioso recurso.

La atención y la decisión ética

Ser conscientes de que nuestra salud como individuos depende en gran manera de cómo gestionamos nuestra atención nos plantea también el problema de decidir a qué prestamos atención.

No se trata solo de si somos mas o menos triviales al dedicar nuestra atención al ocio personal, sino de que atender a las necesidades de ciertas personas, animales y ecosistemas nos obliga a elegir a quién ayudamos y a quién dejamos de ayudar.

Esta decisión es, a veces, imposible.

¿Es más importante el cambio climático que la guerra en Ucrania o la covid-19? Cualquiera que sea nuestra decisión, si es que somos capaces de tomarla, nos genera automáticamente un sentimiento de culpabilidad e impotencia por no poder atender a todas las necesidades que demandan nuestra atención y actuación.

Mientras que la desconexión informativa parece ser la solución a nuestra salud individual, ignorar la demanda de atención de quienes nos necesitan genera desigualdad social y ecológica.

La ecología de la atención implica también una ética de la atención que es necesario desarrollar para garantizar la sostenibilidad informativa digital.

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abril 17, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Descubren un tipo de neuronas humanas que solo se activan con el canto…

National Geographic(S.Alcalde)  —  La zona del cerebro específica para la percepción del canto se encuentra en el lóbulo temporal, cerca de las regiones selectivas destinadas al habla y a la música

Imagínese por un momento que está en el patio de butacas del Liceo en plena representación de La Traviata. En el segundo acto de la obra de Verdi, la música y el canto se conjugan para interpretar unos de los puntos álgidos de la trama.

Pero, aunque usted no lo note, hay una parte de su cerebro dedicada a la percepción auditiva que es incapaz de captar la pieza en su integridad. Solo se centra en el canto de la soprano. Si de repente se desactivase ese tipo de neuronas, usted no percibiría ni una nota de la parte instrumental.

Eso es lo que ha descubierto un equipo de la Universidad de Rochester, en Nueva York, en una investigación publicada recientemente en la revista Current Biology.

A grandes rasgos, el estudio ha identificado una serie de neuronas en el cerebro que únicamente ‘se iluminan’ con el sonido del canto (que no de las canciones), pero no responden ante ningún otro tipo de música.

Un descubrimiento que, en opinión del primer autor del estudio, el neurocientífico Samuel Norman-Haignere, doctor del Instituto Del Monte de Neurociencia de la Universidad de Rochester y profesor de Neurociencia, Bioestadística y Biología Computacional del mismo centro, proporciona pruebas definitivas de hasta qué punto las neuronas de la corteza auditiva, encargadas de dicha función, están segregadas y especializadas.

Horman-Haignere explica por correo electrónico a National Geographic España qué sucedería en nuestro cerebro en el ejemplo de la ópera. «El canto de la soprano estaría representado en una población neuronal especializada. Aunque existen muchas otras poblaciones neuronales que responden al canto, también se activan con otros sonidos -puntualiza-.

Esto no significa que el canto y la música instrumental las procese un determinado tipo de neuronas que no se solapan entre ellas, pero sí existe un determinado conjunto de neuronas que responde selectivamente al canto (y no a la orquesta)».

El cerebro, el habla y la música

Para entender mejor el hallazgo hay que tener en cuenta que la zona del cerebro específica para la percepción del canto se encuentra en el lóbulo temporal, cerca de las regiones selectivas destinadas al habla y a la música, por lo que detectar el punto exacto de estas neuronas es, cuanto menos, difícil.

Por ello, para localizar la función de estas neuronas, los investigadores trabajaron con pacientes aquejados de epilepsia, a los que se les implantaron electrodos en el cerebro (una técnica llamada electrocorticografía o ECOG), que les permitían localizar la actividad neuronal como parte de su atención clínica.

Resulta que esta técnicapermite registrar la actividad eléctrica directamente, lo que da una imagen mucho más precisa de la actividad neuronal que otras técnicas, como la resonancia magnética funcional (RMNf), que mide el flujo sanguíneo del cerebro como indicador de la actividad neuronal.

«Esta mayor precisión permitió localizar esta subpoblación de neuronas que responde al canto. Un hallazgo que, junto con otros anteriores de nuestro grupo, ofrece una visión de conjunto de la organización del córtex auditivo humano y sugiere que existen diferentes poblaciones neuronales que responden selectivamente a categorías concretas, como el habla, la música y el canto», afirma el autor principal del estudio.

Una técnica innovadora

Los científicos se basaron en investigación anterior del año 2015 realizada con datos de RMNf y combinaron los resultados con la técnica ECoG, que recoge la actividad eléctrica de la superficie del cerebro.

Esta forma de combinar ECoG y fMRI es un «avance metodológico significativo», afirma el doctor Josh McDermott, del Instituto McGovern de Investigación Cerebral del MIT y coautor del estudio. «Mucha gente ha estado practicando esta técnica en los últimos 10 o 15 años, pero siempre ha estado limitado por el problema de la escasez de las pruebas.

Ahora se ha descubierto cómo combinar la resolución mejorada de los registros de electrodos con los datos de fMRI para obtener una mejor localización».

¿De qué nos sirve conocer el lugar y el momento exacto en el que se activan las neuronas involucradas en el reconocimiento del canto? Pues resulta que es fundamental para comprender mejor la relación que tienen las neuronas con el reconocimiento del total de la información auditiva.

Una investigación reciente publicada en Nature Human Behavior ofrece un método innovador para medir la escala de tiempo en la que las distintas regiones del cerebro integran la información. «Queremos entender la ventana temporal que procesan las distintas neuronas.

Por ejemplo, una población neuronal que integra información en una escala de tiempo de un par de cientos de milisegundos podría estar representando información sobre una nota musical, pero probablemente no nos diga nada sobre la estructura de la frase musical.

Además, la sincronización neuronal también puede proporcionar pistas sobre cómo se secuencian los procesos neuronales en el cerebro» comenta Norman-Haignere.

Una mejor comprensión de estos tiempos permitirá a los investigadores trazar un mejor un mapa de cómo se procesa la información en las distintas regiones del cerebro, algo necesario, según los investigadores, para construir modelos que reproduzcan mejor lo que ocurre en su interior en el difícil mundo de la percepción auditiva. Quizá de ahí venga lo de tener ‘oído para la música’.

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abril 17, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Jóvenes y soledad en la era de las redes sociales …

“La soledad no es tanto el no tener amigos como el sentir que estás en una plaza llena de gente y estás gritando: ‘¡Hola, necesito ayuda!’ y nadie te está escuchando. No es que no te presten atención, es que ni siquiera te oyen”.

The Conversation(I.S.Rodriguez/A.A.Etxeberria/C.L.Carrasco)  —  Para esta joven de 20 años, entrevistada durante la pandemia, la soledad corresponde a la paradoja de habitar un espacio hacinado de gran visibilidad. En él su voz se difumina entre una algarabía. Esa plaza recuerda al muro de Facebook o de Instagram. Pero ¿son las redes sociales las causantes de esta experiencia paradójica?

Frente a la pregunta sobre si las redes incrementan o reducen el sentimiento de soledad, debemos analizar las experiencias derivadas del uso creciente de tecnologías digitales para relacionarnos.

Durante el confinamiento del pasado 2020, muchas personas experimentamos con frustración y angustia que nuestra vida social se restringía a mensajes y videollamadas. Una etapa en la que el sentimiento de soledad se extendió en la población y se agudizó entre las personas jóvenes, las más familiarizadas con la comunicación en línea.

La frase “cada vez más conectados, pero también más solos” se ha convertido en un lugar común, atribuyendo a móviles y redes sociales el aumento de la experiencia de soledad entre jóvenes. Sobrevuela la sospecha de que estos medios ofrecen un sucedáneo del tipo de contacto más auténtico que es el presencial.

La “frialdad” de las pantallas, la “superficialidad” de las fotografías o la “distancia” en la comunicación difícilmente pueden competir con la calidad y calidez de un abrazo. Las redes sociales, al promover la sobreestimulación consumista, contribuyen a generar vínculos más efímeros e inciertos.

La importancia de las redes para comunicarnos

Ahora bien, el testimonio de muchos jóvenes indica que las redes sociales son herramientas útiles para interactuar en la distancia, construir relaciones de intimidad y afrontar momentos difíciles.

Facilitar la sensación de control en la comunicación elaborando mensajes, moldeando la imagen personal o modulando la disponibilidad puede rebajar la ansiedad y favorecer el contacto.

Durante la pandemia, muchas personas han expresado saturación de los medios digitales. Sin embargo, estos han sido imprescindibles para mantener el ánimo y las relaciones personales.

La ambivalencia y diversidad de estas herramientas son fundamentales a la hora de entender cómo afectan a nuestra vida social, especialmente porque esta está evolucionando muy rápidamente.

Pues bien, los prejuicios sobre las redes dificultan diagnosticar cómo están transformando la vida social. También dificultan imaginar estrategias realistas para remediar las tensiones y malestares de la sociabilidad juvenil.

En la investigación ¿Cómo conectamos? Mediación de las redes sociales en la experiencia de soledad de las personas jóvenes, que en breve publicará el Centro Reina Sofía-FAD, se señalan tres dimensiones en las que se está transformando la forma en que viven la soledad las personas jóvenes.

En el informe se presentan los resultados de una investigación que tuvo lugar durante 18 meses, entre enero de 2020 y junio de 2021.

Su objetivo general consistió en analizar la mediación de las redes sociales en la experiencia del confinamiento de personas jóvenes y su relación con la vivencia de soledad no deseada para extraer aprendizajes en torno al papel que las redes sociales pueden desempeñar para prevenir ese sentimiento de soledad no deseada.

Los medios digitales y la disponibilidad constante

En una primera dimensión cabe mencionar que, aunque los medios digitales no pueden asegurar el contacto presencial, en contrapartida prometen una disponibilidad y una simultaneidad constantes en la interacción social.

La soledad se expresa como una preocupación por estar fuera de los canales comunicativos, como un miedo por no ser partícipes de ciertos eventos o por ser olvidados por otros. Un tipo de soledad que es sensación de desconexión, de no seguir debidamente el flujo o dejar de estar al corriente (o sin cobertura).

En un segundo nivel, la soledad se concibe como la frustración sobre nuestros vínculos significativos. Aunque es la forma más habitual en la que se ha entendido y estudiado este fenómeno, las redes sociales suponen nuevas formas de mantener esos vínculos. Y esto implica tensiones y frustraciones.

Los muros públicos de Facebook o Instagram ofrecen la capacidad para comunicarse con multitudes en un clic. Ello ha generado un marco cotidiano de reconocimiento en las relaciones personales. Tener pocos seguidores, no ser etiquetado en una publicación o ser ridiculizado por una foto son casos que disparan sentimientos de soledad.

Así, en las redes se prueba la calidad de nuestros vínculos como un complejo juego entre disponibilidad e incertidumbre. Y en este no siempre se encuentra la respuesta que deseamos cuando la deseamos. La experiencia de soledad late entre dos pulsiones diferentes: la exposición pública y la construcción de un cobijo donde intimar con otras personas.

Llegamos a un tercer nivel. Los usuarios de las redes sociales proyectan constantemente quiénes son ante otros. Al elegir la foto de perfil, por ejemplo, expresan cómo quieren ser vistos al tiempo que se lanza una pregunta sobre cómo son los otros y cómo miran. En este juego de espejos se dan dos fantasías contrapuestas:

• Una “fantasía de transparencia” en la que las personas serían capaces de representar honestamente quiénes son.

• Una “fantasía de control”, generada por las posibilidades de alterar imágenes y textos publicados. Esta permite adaptarse a la mirada de los otros, pero arrastra consigo la desconfianza sobre cómo son los demás. ¿Son estos auténticos o simples personajes o, incluso, usuarios fantasmas?

La soledad remite a una nueva dimensión ligada a miedos existenciales. Implica afrontar el temor a la falta de autenticidad y la dificultad por no saber cómo mostrarnos y obtener reconocimiento y valor. Conlleva así una incertidumbre más profunda.

No sobre los vínculos, sino sobre la veracidad de lo que somos y la posibilidad de comunicarnos con otras personas.

Estos nuevos sentidos de la experiencia de soledad llevan a contradicciones que las personas jóvenes deben afrontar en su día a día.

Una joven de 16 años expresaba que su deseo con las redes era “conectar con otras personas sin tener que conectar”, un tipo de contacto ideal que no tenga que soportar el peso de los vínculos. Pero no podía negar el deseo de vincularse.

La “conexión” aparece como una metáfora perfecta de la sociabilidad contemporánea. En ella las mediaciones digitales cada vez están más naturalizadas. Sin embargo, generan tensiones entre la búsqueda de exposición pública y el recogimiento íntimo.

Entre una luminosa fantasía de transparencia y el temor constante a ser poco auténticas o al control ajeno. Las relaciones entre personas jóvenes entrañan una incertidumbre constante: en una conectividad tan veloz es muy fácil quedar desconectados.

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abril 16, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Descifran el secreto de los pájaros que no quieren incubar sus huevos…

 Yahoo Noticias(EFE).– Algunas aves no parecen dispuestas a criar a sus polluelos, por lo que falsifican sus huevos, engañando así a otras especies para que lo hagan por ellas. Un rompecabezas evolutivo al que los científicos han puesto orden para determinar el origen genético de esta habilidad.

La práctica de la falsificación se produce desde hace dos millones de años y es una característica genética que se hereda por vía materna, aunque las medidas que ponen en marcha las aves engañadas desafían, cada vez más, esa capacidad de fraude, señala un estudio que publica hoy Pnas.

Esta característica se llama “parasitismo de cría” y los expertos se preguntan desde hace tempo cómo puede una sola especie de ave imitar los patrones de forma y color de los huevos de otras varias y cómo transmiten esta capacidad a las crías, a pesar del mestizaje entre aves criadas por distintos huéspedes.

Un equipo de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) estudió en Zambia la genética del mimetismo de los huevos del pinzón de cuco, una especie que explota a muchas especies de currucas en África.

Las hembras de los pinzones de cuco heredan de sus madres la capacidad de imitar la apariencia de los huevos de sus anfitriones, a través del cromosoma W, específico de la hembra (análogo al cromosoma Y específico del macho en los humanos).

Esta «herencia materna» les permite evitar el riesgo de heredar los genes de mimetismo equivocados de un padre criado por un huésped diferente y hace posible que distintos linajes de hembras desarrollen un mimetismo especializado en varias especies de huéspedes.

Sin embargo, en esta lucha evolutiva, la selección natural “ha creado un arma de doble filo”, según la autora principal de la investigación, Claire Spottiswoode, de la Universidad de Cambridge.

Aunque la herencia materna ha permitido a los pinzones de cuco explotar a múltiples especies de hospedadores, “es probable que ralentice su capacidad para evolucionar contra las adaptaciones” a medida que estas desarrollan nuevas defensas.

Algunas de las especies engañadas han desarrollado una asombrosa diversidad de firmas de patrón y colores de sus huevos que les ayudan a distinguirlos de los falsificados.

Los pinzones de cuco engañan en Zambia a cuatro especies de curruca de hierba con un efecto devastador, pues, si los padres no detectan y eliminan un huevo parásito, esa cría suele superar a las propias, que acaban muriendo de hambre.

El equipo recogió muestras de ADN de 196 pinzones de cuco de 141 nidos pertenecientes a las cuatro especies de currucas y secuenció parte de su genoma para estudiarlo.

En su lucha contra los falsificadores, las currucas se han convertido en hábiles controladores de calidad, rechazando los huevos que difieren de los suyos en color y dibujo, para lo que han desarrollado la capacidad de depositar «firmas» únicas para mejorar su detección de intrusos.

Las prinias leonadas, por ejemplo, ponen huevos con fondos azules, blancos, rojos o verde oliva recubiertos de diversos dibujos, indica el informe.

Los pinzones de cuco han respondido evolucionando el mimetismo de los huevos y se han diversificado aún más para imitar, al menos, algunas de las variaciones características observadas en los huevos de diferentes hembras dentro de cada especie anfitriona.

Pero ahora, según creen los investigadores, los pinzones de cuco se enfrentan a una ardua lucha porque no pueden recombinar los diferentes rasgos de falsificación desarrollados por sus distintas líneas familiares.

El equipo descubrió que las aves hospedadoras transmiten su capacidad antifraude a través de un proceso genético diferente (herencia biparental) al utilizado por los pinzones cucos.

En opinión de Spottiswoode, es posible que veamos la “aparición de firmas de huevos infalsificables”, que podrían obligar a los pinzones cucos a cambiar a otras especies o depender cada vez más de los individuos jóvenes del huésped que aún no han aprendido sus propias firmas y son malos para detectar los huevos que no coinciden.

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abril 16, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Acertijos (con Respuestas) para Niños y Adultos…

Planeta Curioso(Roger)  —  Acertijos fáciles y divertidos para niños. Acertijos matemáticos difíciles y de lógica para adultos con solución.

¿Necesitas un poco de diversión en esta cuarentena resolviendo acertijos lógicos? Juega con tu familia y amigos con nuestra lista definitiva de los mejores acertijos (con respuestas) para niños y adultos.

Empezamos con acertijos fáciles, que son acertijos perfectos para niños. También dejamos una lista de acertijos de divertidos y acertijos de lógica para que sigas avanzando. Otros, en cambio, son acertijos matemáticos y puede que para eso seas un verdadero genio en las matemáticas.

Si logras llegar al final de estos retos, te recomiendo usar todo tu ingenio, pues ¡los acertijos difíciles te pondrán a prueba y harán explotar tus neuronas!.

Acertijos fáciles

Estos acertijos son tan fáciles que no es necesario mirar las respuestas. Pero descuida aquí tienes la solución a los acertijos cortos.

• Acertijo: ¿Cuántos meses tienen 28 días?
  Respuesta: Todos.

• Acertijo: ¿Qué está en el centro de París?
  Respuesta: La letra R.

• Acertijo: ¿Qué palabra de cuatro letras contiene seis?
  Respuesta: Seis.

• Acertijo: ¿A qué pregunta nunca puedes responder con un sí?
  Respuesta: A la pregunta: «¿Estás dormido»?

•  Acertijo: Dos padres y dos hijos fueron a pescar, tres peces pescaron y les tocó un pescado a cada uno, ¿cómo es esto posible?
  Respuesta: Son tres personas: el hijo, el padre y el abuelo.

• Acertijo: ¿Qué hay que romper antes de usar?
  Respuesta: El huevo

• Acertijo: Hay una casa de un piso donde todo es amarillo. Paredes amarillas, puertas amarillas, muebles amarillos. ¿De qué color son las escaleras?
  Respuesta: No hay escaleras, porque es una casa de un piso.

• Acertijo: ¿Qué sube, pero nunca baja?
  Respuesta: Tu edad.

• Acertijo: ¿Cómo es posible pinchar un globo sin permitir que se escape aire y sin que el globo haga ruido?
  Respuesta: El globo debe estar desinflado.

• Acertijo: ¿Qué se repite una vez cada minuto, dos veces cada momento y nunca en cien años?
  Respuesta: La letra «M».

• Acertijo: Marta y María son hermanas. Marta tiene dos sobrinas que no son sobrinas de María. ¿Es posible?
  Respuesta: Sí porque las sobrinas de Marta son las hijas de María.

•  Acertijo: ¿Qué se moja al secar?
  Respuesta: Una toalla.

• Acertijo: Cuando me necesitan me tiran. Cuando terminan conmigo me traen de vuelta. ¿Qué soy?
  Respuesta: Un ancla.

• Acertijo: Un vaquero llega a un pueblo en Viernes, se queda 3 días y se va en Viernes, ¿cómo lo hizo?
  Respuesta: El caballo se llamaba Viernes.

• Acertijo: ¿Qué necesitas para encender una vela?
  Respuesta: Que esté apagada.

• Acertijo: ¿Qué da la vuelta en todo el mundo pero se queda en una esquina.
  Respuesta: Un sello postal.

• Acertijo: ¿Cómo se puede llevar agua en un colador?
  Respuesta: Congelada

• Acertijo: ¿Dónde hay más pescado en la tierra o en el mar?
  Respuesta: En la tierra. El mar está repleto de peces, todavía no pescados.

• Acertijo: ¿Puedes nombrar tres días consecutivos que sin usar las palabras miércoles, viernes o domingo?
  Respuesta: Ayer, hoy y mañana.

•  Acertijo: ¿Puede un hombre casarse con la hermana de su viuda?
  Respuesta: No, porque el hombre estaría muerto.

Acertijos para niños

• Acertijo: ¿Cómo se dice: «No veo yema blanca» o «no veo la yema blanca»?
  Respuesta: Las yemas son amarillas.

• Acertijo: Si me nombras desaparezco, ¿qué soy?
  Respuesta: El silencio.

• Acertijo: Qué es lo que es algo y a la vez nada.
  Respuesta: El pez.

• Acertijo: Soy pequeño y blandito y mi casa llevo en el lomito. ¿Qué soy?
  Respuesta: El caracol.

• Acertijo: Aliméntame y viviré, dame agua y moriré. ¿Quién soy?
  Respuesta: El fuego

• Acertijo: Tiene manos, pero no puede aplaudir, ¿qué es?
  Respuesta: Un reloj.

• Acertijo: Hay 10 peces en un pecera. 2 Se ahogan. 4 Nadan lejos. 3 Mueren, ¿cuántos peces quedan?
  Respuesta: Los 10 peces, porque siguen estando en la pecera.

• Acertijo: Tengo ciento cincuenta sillas y siento cincuenta monos. ¿Cuántas sillas me quedan?
  Respuesta: 100 sillas porque senté cincuenta monos.

• Acertijo: Si tres gallinas ponen tres huevos en tres día. ¿Cuánto tardarán 24 gallinas en poner 24 huevos?
  Respuesta: 3 días.

• Acertijo: A las cuantas vueltas se echa un perro.
  Respuesta: A la última.

• Acertijo: Soy alto cuando soy joven y corto cuando soy viejo, ¿qué soy?
  Respuesta: Una vela.

• Acertijo: Si un caballo blanco entra al mar negro, ¿cómo sale?
  Respuesta: Mojado.

• Acertijo: Si un león entra a tu casa y se sube a tu cama. ¿En qué se convierte?
  Respuesta: En camaleón.

• Acertijo: Un gallo sube a lo alto de la montaña y pone un huevo. Si el viento sopla de Este a Oeste. ¿Hacia dónde caerá el huevo?
  Respuesta: Los gallos no ponen huevos.

• Acertijo: ¿Hasta dónde puede correr un zorro hacia el bosque?
  Respuesta: Sólo hasta la mitad, de lo contrario, ¡estaría corriendo fuera del bosque!

• Acertijo: Yo actúo como un gato, me veo como un gato, sin embargo, no soy un gato. ¿Qué soy yo?
  Respuesta: Una gata.

• Acertijo: ¿Qué te pertenece, pero otras personas lo usan más que tú?
  Respuesta: Tu nombre

• Acertijo: Dos niñas tienen los mismos padres y nacieron a la misma hora del mismo día del mismo mes, pero no son gemelas. ¿Cómo puede ser esto posible?
  Respuesta: Nacieron en años diferentes.

• Acertijo: Un caballo está atado a una cuerda de 5 metros y hay una paca de heno a 7 metros de distancia. Sin embargo, el caballo todavía puede comer del heno. ¿Cómo es esto posible?
  Respuesta: Sólo el caballo está atado a la cuerda, pero la cuerda está suelta.

Acertijos divertidos

• Acertijo: ¿Cuál es el animal que después de muerto da muchas vueltas?
  Respuesta: El pollo rostizado

• Acertijo: ¿Por qué los buzos siempre se tiran de espaldas?
  Respuesta: Porque si se tiran de frente caen dentro de la lancha.

• Acertijo: ¿Cuántos animales de cada especie metió Moisés en el arca?
  Respuesta: Era el arca de Noé.

• Acertijo: México empieza con «M» y termina con «T», ¿verdad?
  Respuesta: Sí, la palabra Termina empieza con «T».

• Acertijo: ¿Cómo sacas un elefante del agua?
  Respuesta: Mojado.

• Acertijo: ¿Quién es el hombre que con un solo brazo puede detener hasta 50 automoviles?
  Respuesta: El policía de tránsito.

• Acertijo: Juán es francés y su mujer. ¿De qué nacionalidad es la mujer de Juan?
  Respuesta: Y griega su mujer.

• Acertijo: Imagina que estás en una habitación que se está llenando de agua rápidamente. No hay puertas ni ventanas. ¿Cómo sales?
  Respuesta: Deja de imaginar.

• Acertijo: Tú vas conduciendo un autobús con 25 personas y se bajan 15, suben 13 y se bajan 10, ¿de qué color son los ojos del conductor?
  Respuesta: ¿De qué color son tus ojos?

• Acertijo: ¿Qué puedes sostener sin tocarlo?
  Respuesta: Una conversación.

• Acertijo: Soy ligera como una pluma, pero ni siquiera la chica más fuerte puede sostenerme por más de 5 minutos. ¿Qué soy yo?
  Respuesta: El aliento.

• Acertijo: Si 2 son compañía y 3 son multitud, ¿qué hacen 4 y 5?
  Respuesta: 9.

• Acertijo: Si un avión se estrella entre la frontera de México y Estados Unidos, ¿dónde entierran a los sobrevivientes?
  Respuesta: No están muertos, sobrevivieron.

• Acertijo: Un niño nació en 1955 y acaba de cumplir 18 años. ¿Cómo es posible?
  Respuesta: El hospital se llamaba 1955.

• Acertijo: A Juanito se le cayó un anillo dentro de una taza llena de café, pero el anillo no se mojó.
  Respuesta: Era una taza con café en grano.

• Acertijo: Estás en un avión, enfrente de ti hay un caballo y atrás un auto, ¿en dónde estás?
  Respuesta: En un carrusel.

• Acertijo: «Este loro es capaz de repetir todo lo que oiga», le aseguró a una señora el dueño de una pajarería.
• Pero una semana después, la señora que lo compró estaba de vuelta en la tienda, protestando porque el loro no decía ni una sola palabra
• . Y sin embargo, el vendedor no le había mentido.
  ¿Puedes explicarlo tú?
  Respuesta: El loro era sordo.

• Acertijo: Solo puedo vivir donde hay luz, pero muero si la luz brilla sobre mí … ¿Qué soy?
  Respuesta: La sombra.

• Acertijo: Estoy sucio cuando estoy blanco. ¿Qué soy?
  Respuesta: Un pizarrón.

• Acertijo: ¿Qué no ha sido y tiene que ser, y cuándo sea deja de ser?
  Respuesta: El día de mañana.

Acertijos matemáticos

• Acertijo: ¿Puedes anotar ocho ochos que den mil?
  Respuesta: 888+88+8+8+8=1000

• Acertijo: Si 5 máquinas hacen 5 artículos en 5 minutos, ¿cuánto tiempo tardarán 100 máquinas en hacer 100 artículos?
  Respuesta: 5 minutos.

• Acertijo: Una piscina se llena en 30 días, y cada día se llena el doble que el anterior, ¿qué día estará por la mitad?
  Respuesta: El día 29.

• Acertijo: En una clase de 6º hay más de 20 y menos de 30 alumnos. Si se agrupan de 4 en 4 sobran 2 y si se agrupan de 5 en 5 sobra 1. ¿Cuántos alumnos hay en esa clase?
  Respuesta: 26 alumnos.

• Acertijo: Tengo que comprar 20 aves con $20, donde cada pavo cuesta $4, cada gallinas a 50 centavos, y cada pollo cuesta 25 centavos.
  Respuesta: Hay varias opciones. Una es 4 pavos, 2 gallinas y 12 pollos.

• Acertijo: Soy mayor que 110 y menor que 120, la suma de mis dígitos es 9. ¿Qué soy?
  Respuesta: 117.

• Acertijo: Mientras un niño iba a la tienda con su madre contó 14 casas de su lado derecho. Al regresar a casa, contó 14 casas de su lado izquierdo. ¿Cuántas casas hay entre su casa y la tienda?
  Respuesta: 14.

• Acertijo: Hay dos patos delante de otros dos patos. Hay dos patos detrás de otros dos patos. Hay dos patos al lado de otros dos patos. ¿Cuántos patos hay?
  Respuesta: Hay 4 patos.

Acertijos de lógica

•  Acertijo: ¿Quién es el hijo de tu padre que no es tu hermano?
  Respuesta: Tú.

• Acertijo: Juan estaba mirando un retrato y alguien le preguntó: «¿Quién es el hombre de la fotografía?». Él contestó: «No tengo hermanos ni hermanas, pero el padre de este hombre es el hijo de mi padre». ¿Quién es el hombre de la foto?
  Respuesta: Es su hijo.

• Acertijo: Un sujeto cae en un pozo muy estrecho y se ahoga, a pesar de que el agua le llegaba solo a media pierna. ¿Cómo? (La estrechez del pozo no permite que la víctima se hallase tumbada)
  Respuesta: Cayó de cabeza.

• Acertijo: ¿Cuál es el parentesco más cercano que puede tener contigo la cuñada de la hermana de tu padre?
  Respuesta: Es tu madre.

• Acertijo: Tres mujeres están en traje de baño. Dos de ellas están tristes pero sonrientes, la otra está contenta pero llora. ¿Porqué?
  Respuesta: Están en un concurso de belleza.

• Acertijo: Estás encerrado dentro de un auto con nada más que un bate de béisbol. ¿Cómo logras salir?
  Respuesta: Quitas el seguro de la puerta y la abres.

• Acertijo: Una persona tenía una jarra llena de limonada y una jarra llena de leche. Volcó las dos en un recipiente grande, y sin embargo la limonada siguió separada de la leche. ¿Cómo es posible?
  Respuesta: Ambos líquidos estaban congelados.

• Acertijo: ¿Cómo es posible pinchar un globo sin permitir que se escape aire y sin que el globo haga ruido?
  Respuesta: El globo debe estar desinflado.

• Acertijo: Entras a un cuarto oscuro y muy frío, tienes un fósforo, hay una vela, una lampara de gas y una chimenea ¿qué enciendes primero?
  Respuesta: El fósforo.

• Acertijo: Si un hombre hace un agujero en una hora y dos hombres hacen dos agujeros en dos horas. ¿Cuánto tardará un hombre en hacer medio agujero?
  Respuesta: Los medio agujeros no existen.

• Acertijo: Iba para Villavieja me cruce con 7 pastores, cada pastor llevaba 1 saco, cada saco con 3 ovejas. ¿Cuántas personas iban para Villavieja?
  Respuesta: Una sola persona. (Yo)

• Acertijo: Vivo en el piso 25 de un edificio. Todos los días, tomo el ascensor y bajo al primer piso. Por la tarde, al subir por el elevador, voy al piso 16 y subo las escaleras de regreso a mi departamento. No me gusta el ejercicio, entonces ¿por qué lo hago?
  Respuesta: La persona del ejemplo es enana. No alcanza para pulsar el botón del piso 25. Sólo llega a alcanzar el botón del piso 16 y el resto ha de subirlos caminando por las escaleras.

• Acertijo: Un hombre con un ojo miró al cielo y vió un árbol con manzanas. No tomó manzanas, pero tampoco dejó manzanas. ¿Cómo lo hizo?
  Respuesta: Apuntó con una escopeta.

• Acertijo: ¿Qué vio un rey, que Dios no vio, sabiendo que Dios lo ve todo?
  Respuesta: A su semejante o igual.

Acertijos difíciles

• Acertijo: Quien lo hace no lo dice, quien lo recibe, no lo sabe, quien lo sabe no lo quiere. ¿Qué es?
  Respuesta: El dinero falso.

• Acertijo: María y Pepe yacen muertos en el suelo sin aparentes signos de violencia, y a su lado un charco de agua y unos cristales rotos. ¿Cómo murieron?
  Respuesta: María y Pepe eran dos pececitos.

• Acertijo: En dos años tendré el doble de edad que hace 5 años. ¿Cuántos años tengo?
  Respuesta: 12 años.

• Acertijo: ¿Qué es negro cuando lo compras, rojo cuando lo usas, y gris cuando lo tiras?
  Respuesta: Carbón.

• Acertijo: En un campo se encuentra un hombre tendido, sin vida. A su lado hay un paquete sin abrir. No hay ninguna otra criatura viva en el campo. ¿Cómo murió?
  Respuesta: El hombre había saltado de un avión con un paracaídas que no se abrió.

• Acertijo:  ¿Qué hay delante de ti siempre pero que no se puede ver?
  Respuesta: El futuro.

• Acertijo: ¿Cómo lanzar una pelota de tenis de forma que recorra una pequeña distancia, se detenga y regrese por el camino de ida?
  Respuesta: Lanzándola hacia arriba o en una pendiente.

• Acertijo: Un hombre entra en un bar y pide al cantinero un vaso de agua. El cantinero saca un arma de debajo del mostrador y apunta al hombre. El hombre dice: ¡Gracias! y se va. ¿Por qué? Nota: Ellos nunca se habían visto antes.
  Respuesta: El hombre tenía hipo. El cantinero lo notó por la forma de hablar y sacó su arma para darle un susto. El hipo se le quitó, el hombre se lo agradeció y ya no necesitó el agua por eso se fue.

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abril 15, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Arte: Cuando la copia es original…

(Reproducciones del ‘David’ de Miguel Ángel en un puesto callejero en Florencia el 5 de abril de 2021.)

En marzo de 1787, cuando Goethe visitó en Portici la colección de objetos que se estaban extrayendo de los yacimientos de Pompeya y Herculano fue advertido de que no se le permitiría hacer dibujos de las piezas expuestas.

Lograr una reproducción visual, ya fuera bidimensional, a través de medios gráficos, o tridimensional, mediante la obtención de moldes que después se vaciarían en bronce o yeso, no era empresa fácil. A las destrezas necesarias para tomar apuntes del natural y las dificultades técnicas para ejecutar un molde de vaciado se sumaban las reservas de los propietarios para dar su consentimiento de reproducción de los objetos que atesoraban.

Las copias

(Fauno Barberini)

En el caso de la reproducción tridimensional, las reticencias se derivaban no solo del celo del coleccionista, sino también del posible riesgo de daños a las obras.

Así, por ejemplo, Nicolás Poussin se topó con muchas dificultades en 1643 para obtener el permiso de copia del Fauno Barberini y el Hércules Farnese.

Igualmente, Velázquez tuvo que realizar numerosas diligencias para que, en 1651, el papa Inocencio X le permitiera ordenar la elaboración de moldes de vaciado para reproducir algunas esculturas pontificias.

Pese a que el mero concepto de reproducción parece pertenecer a una categoría menor, es necesario considerar que el encargo de copias de arte a partir de sus originales no se hallaba al alcance del gran público.

Fue Francisco I, rey de Francia, quien emprendió en el siglo XVI una colección pionera de reproducciones de escultura clásica para materializar su “quasi nuova Roma” en Fontainebleau.

Los moldes para ejecutar las copias gestionadas por Poussin y Velázquez fueron comisionados por Luis XIV y Felipe IV, respectivamente. Resulta por tanto evidente que, sin los vínculos de las cortes europeas con la aristocracia y la curia italianas, los permisos para haber obtenido un simple molde jamás se habrían logrado.

La era de la copia

(Hércules Farnesio)

En el presente, a diferencia del secretismo de épocas anteriores, la difusión masiva de la imagen es clave para afianzar el prestigio de los objetos de arte y de las colecciones en las que se integran. A ello se suman las facilidades técnicas y la obtención de datos no invasiva, y por tanto inocua para la obra de arte que se pretende reproducir. Con estas nuevas condiciones de contorno, los obstáculos históricos para la copia parecen estar definitivamente superados.

Sin embargo, la aparente facilidad con la que obtenemos en la actualidad reproducciones visuales de objetos de arte propicia un sentimiento general de devaluación de la copia. Las nuevas tecnologías de toma de datos y reproducción, desde la fotografía hasta los procedimientos más recientes de escaneado y modelado digital, han permitido a lo largo de todo el siglo XX y hasta el presente la reproducción seriada y masiva de objetos de arte.

En su conocido y visionario manifiesto La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica, Walter Benjamin afirmaba que la obra de arte reproducida carecía de la autoridad plena con la que contaba el original. Sin embargo, los avances en la tecnología, la investigación y la creatividad artística demuestran las posibilidades que la explotación de la copia plantea a la hora de obtener obras de arte inéditas.

El yeso de Antonio Canova

(Fotografía de referencia del caballo original de Cánova, realizado en escayola, tomada en el Museo Civico di Bassano, 1950)

Una de las oportunidades que ofrece la reproductibilidad en el presente es la ejecución de proyectos artísticos del pasado cuya documentación visual se ha conservado. El asunto se torna particularmente fascinante cuando los objetos en cuestión o bien desaparecieron o bien nunca llegaron a materializarse por los propios autores.

La pervivencia de proyectos en yeso de Antonio Canova que, por distintos motivos, el escultor no llevó a término, ha proporcionado a un equipo especializado en la reproducción de obras de arte la paradójica posibilidad de generar la “original”.

Desde el año 2016 se gesta bajo la iniciativa de Chiara Casarin, directora entonces del Museo Civico de Bassano del Grappa (y coautora de este artículo), el proyecto de fundición en bronce de un caballo altamente definido a nivel proyectual por la mano de Canova. El Museo de Bassano custodia los fragmentos de lo que fue un modelo en yeso a escala de ejecución, además de diversos dibujos preparatorios autógrafos, de un caballo de 4,5 metros de altura.

La documentación, tanto gráfica como tridimensional, generada por Canova a principios del XIX se ha conservado prácticamente completa, con lo que la única fase restante para la conclusión es la fusión de la pieza para convertirla en un objeto real e inédito.

Las operaciones de registro de datos y recomposición digital de los restos en yeso del caballo llevadas a cabo por la empresa madrileña Factum Arte han permitido la reconstitución virtual de un modelo de extraordinaria fidelidad al proyecto que Canova nunca llegó a materializar.

Está prevista en un próximo futuro la fundición en bronce del caballo colosal. El proceso se limitará a completar un proyecto inacabado insuflando el definitivo alito di vita necesario para el nacimiento de un original decimonónico en el siglo XXI.

La producción en cadena

(Ariadna dormida. Vaciado en yeso del original presente en los Museos Vaticanos. Encargo realizado por Velázquez a Orazio Albrizio. 1649-1651. Colección de vaciados de la Real Academia de Bellas artes de San Fernando – Madrid).

Otra de las oportunidades que ofrece la copia para la producción de obra inédita es la inspiración artística que algo tan utilitario como la producción en cadena es capaz de evocar.

Mucho más allá de las célebres serigrafías de Andy Warhol, creaciones originales han surgido de la repetición de iconos que, a su vez, fueron copias de realidades de la Antigüedad.

Las obras The Dog from Pompei (1991) de Allan McCollum y Three Red Spanish Venuses (1997) de Jim Dine evocan la banalización y sentido comercial implícitos en toda copia múltiple, al mismo tiempo que reivindican la más absoluta originalidad. Tanto una como otra se rebelan contra la vulgarización kitsch que aproxima cualquier reproducción seriada a la categoría de souvenir.

En el caso del perro pompeyano, McCollum propone la copia de lo que a su vez es un calco, es decir, propiamente una reproducción, de la huella impresa en el lapilli por un perro víctima de la erupción del 79. Dota, sin embargo, de leves diferencias a cada una de las expresiones del perro en las decenas de copias extraídas.

De modo análogo, Jim Dine, además de descabezar a la Venus de Milo y reinterpretarla con rasgos cubistas, introduce, en cada una de las aparentemente idénticas reproducciones de la serie, sutiles diferencias que las distancian conceptualmente de la producción de masas.

Hoy en día, en cualquier tienda de museo encontramos reproducciones de obras de arte. Muchas ofrecen ya la posibilidad de impresión digital en 3D a la carta por unos pocos euros, en una suerte de trivialización máxima de la copia. Sin embargo, las posibilidades de materialización de obras históricas interrumpidas o de resurrección de arte desaparecido suponen un reto tentador para cualquier creador contemporáneo.

Asimismo, el poder evocador de cualquier reproducción artística es fuente inagotable de nuevos conceptos creativos, en la medida en que permite cuestionar y debatir las bondades y los excesos de la sociedad de consumo de masas.

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abril 15, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¡El Antiguo Cometa ‘Atlas’ Mide la Mitad del Tamaño del Sol y Está de Regreso!…

Ascient Origins(A.Cowie)  —  Una enorme roca espacial helada, el cometa ‘Atlas’, se encuentra actualmente en la constelación de la Osa Mayor en el cielo del norte que orbita a Marte, pero está en una trayectoria con nuestro Sol y se volverá progresivamente más brillante a medida que llegue a su punto más cercano a fines de mayo, si no se fragmenta, eso es.

El último sobrevuelo del cometa fue en algún momento alrededor del año 4000 a. C. cuando fue presenciado por los primeros granjeros egipcios antiguos, así como por las tribus neolíticas en Irlanda, el norte de Escocia y toda Escandinavia, pero este pase más reciente fue visto por primera vez por el asteroide el 28 de diciembre de 2019. Sistema de última alerta de impacto terrestre (ATLAS).

La atmósfera del cometa mide cinco veces el tamaño físico de Júpiter y aproximadamente la mitad del tamaño del Sol, y los científicos dicen que para fines de abril la roca espacial aparecerá más brillante que Venus en nuestro cielo nocturno. A medida que se acerca a nuestro sistema solar interior, el cometa se convertirá en uno de los objetos más brillantes en el cielo nocturno y, según un informe en el Daily Mail, «potencialmente el cometa de una generación».

Un gigante cósmico

Según un artículo reciente de ABC News, Michael Jager de Austria, el científico que capturó imágenes del cometa Atlas o formalmente «Cometa C-2019-Y4 Atlas», lo describió como un «cometa suicida brillante que desconcierta a los astrónomos». No se conoce el tamaño exacto de la roca helada, pero es probable que tenga solo unas pocas millas de ancho con una atmósfera mucho más grande.

(Cometa Atlas en el cielo nocturno que brilla intensamente verde.)

La nube gaseosa que rodea el cometa tiene un diámetro que mide aproximadamente 447,387 millas (720,000 km), que es la mitad del diámetro del Sol de 865,370 millas (1,392,678) y cinco veces mayor que el diámetro de Júpiter de 86,881 millas (139,821 km).

La Tierra se queda atrás con un diámetro de 7,917 millas (12,741 km), pero no debemos temer ya que el cometa no representa ningún peligro para nosotros, ya que pasará a más de 72 millones de millas (116 millones de kilómetros) de nuestro planeta.

Según un informe de SpaceWeatherArchive, el cometa Atlas tiene una cola aproximadamente del mismo tamaño que su atmósfera y «arroja cantidades prodigiosas de gas y polvo al espacio».

El último cometa brillante visible sin telescopio en el hemisferio norte fue el paso de Hale-Bopp en 1997, lo que hace que este evento inesperado sea un acontecimiento «raro» para los astrónomos, según el sitio web de astronomía.

El cometa Hale-Bopp en el cielo nocturno, 1997.

Rastreando el sol verde

El cometa actualmente orbita a Marte con un diámetro dos veces el tamaño de todos los otros planetas principales del sistema solar combinados, y ahora puede verlo con binoculares, porque ya es mucho más brillante de lo que los astrónomos esperaban que fuera en este punto.

(El cometa Atlas se encuentra actualmente cerca de la órbita de Marte y tiene un diámetro dos veces el tamaño de todos los demás planetas principales del sistema solar combinados y la mitad del tamaño de Marte.)

Daniel Brown, un experto en astronomía en la Universidad de Nottingham Trent, le dijo a The Times que «definitivamente es un cometa prometedor que está avanzando hacia un nivel que para fines de abril podría verse realmente, realmente impresionante».

El astrónomo explicó que el color verde distintivo que se ve alrededor del cometa «proviene del carbono diatómico, una molécula comúnmente encontrada en los cometas que emite un hermoso resplandor verde cuando se forma gas en el vacío cercano del espacio».

Se especula entre los astrónomos que Atlas podría estar relacionado con el Gran Cometa de 1844, ya que sigue una trayectoria similar, y que tanto Atlas como el «Gran Cometa» se habían separado de un cometa mucho más grande nacido en los primeros días del sistema solar.

La trayectoria del cometa más grande requeriría una órbita de 6,000 años alrededor del Sol que lo llevaría más allá de los bordes exteriores del sistema solar – «a unos 57 mil millones de millas (92 mil millones de kilómetros) del Sol», según el Dr. Brown.

Los astrónomos son los nuevos chamanes

Si bien no hay posibilidad de que Atlas se estrelle contra la Tierra, es una gran suerte que nuestro planeta haya sido bombardeado continuamente con cometas desde la Edad del Bronce, y esta afirmación proviene de la NASA en un artículo de 1998 titulado Tierra, aire, fuego y agua: La arqueología de las catástrofes cósmicas de la Edad de Bronce, por científicos de Harvard y la Universidad de Hawai.

El documento comienza diciendo que «los científicos y astrofísicos planetarios han comenzado recientemente a modelar los peligros potenciales en la Tierra por el impacto de asteroides y cometas y sus modelos muestran 25 impactos en los últimos 5,000 años, durante los cuales ocurrieron los principales desarrollos de la civilización humana».

Con tantas culturas afectadas por colisiones de cometas, y tal vez la civilización, tal como la conocemos, se inspiró en tales eventos, no es de extrañar por qué aparecieron los cometas en los cielos antiguos. Los oráculos, los chamanes y los hombres santos los consideraban poderosos símbolos proféticos asociados con la muerte inminente.

Solo en el siglo pasado, con el lujo de los telescopios espaciales y los astrocientíficos, tales temores se han disuelto en la sociedad, hasta que recibes ese temido correo electrónico o texto del «Sistema de última alerta de impacto terrestre de asteroides».

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abril 15, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Tiene solución la ludopatía?…

Psicología y Mente  —  Las adicciones conforman uno de los tipos de patologías más extendidas actualmente, y lo que es peor, algunas de ellas gozan de cierto grado de aceptación social o normalización, siendo muchas las personas que asumen que los trastornos adictivos son, de hecho, parte de un estilo de vida.

Por suerte, cada año tras año comprendemos más acerca del funcionamiento de las adicciones y acerca de sus distintas variantes, algunas de las cuales ni si quiero han sido consideradas trastornos adictivos en un inicio.

Este es el caso del juego patológico, a veces llamado también ludopatía: como participar en juegos de azar una y otra vez no tiene por qué implicar tomar drogas, sus características altamente dañinas para la salud mental han pasado relativamente desapercibidas, algo que ha contribuido a que miles de personas alrededor del mundo hayan desarrollado el trastorno. Pero… ¿Tiene solución la ludopatía? Veámoslo.

¿Qué es el juego patológico?

La ludopatía o juego patológico es un trastorno adictivo en el que desarrollamos una necesidad extrema de participar en juegos de azar y apuestas con alta frecuencia, hasta el punto de que la salud mental y la vida social y laboral se ven afectadas.

Por otro lado, se estima que en los países occidentales, entre el 0,1 y el 3% de los adultos han desarrollado en algún momento de sus vidas esta alteración psicológica, y además, quienes sufren esta patología tienen más probabilidades de desarrollar también otros tipos de adicciones.

Las personas que sufren ludopatía suelen empezar apostando cantidades relativamente pequeñas de dinero, pero una vez han adoptado esta rutina y esta se ha instalado en su manera habitual de comportarse y de pensar, cada vez se pone más dinero y tiempo en intentar ganar algo, lo cual hace que las deudas se vayan acumulando y que la implicación emocional de la persona en la necesidad de ganar grandes cantidades de dinero a la vez crezca, lo cual hace que la patología se vaya expandiendo y complicando cada vez más.

Cuando la ludopatía ya está muy avanzada, las personas que la sufren tienden a intentar ocultar a toda costa lo que les ocurre y es común que nieguen tener un problema con mucha vehemencia, mostrando un grado de irritabilidad muy alto ante las sugerencias de buscar ayuda profesional.

También es relativamente frecuente que lleguen a un punto en el que necesitan pedir prestado dinero a familiares y amigos, en algunos casos llegando también a hurtar dinero, sin poder devolver nunca esas cantidades a causa de la naturaleza de su patología. Esto hace que no solo se deteriore su salud mental, sino también sus vínculos con los demás.

¿Es posible superar la ludopatía?

Tal y como ocurre con todas las adicciones, la ludopatía tiene entre sus características su capacidad para expandirse e impregnar con su presencia todos los aspectos de la vida de la persona, pues a medida que progresa y se consolida, la persona que la sufre cada vez se centra más en “saciar” su necesidad de jugar para intentar ganar algo se relega todo lo demás a un segundo plano.

Sin embargo, si la persona toma total o parcialmente consciencia de que tiene un problema, sí es posible superar el juego patológico y pasar página a través de un proceso de terapia. Y es que este trastorno se basa en una serie de patrones de comportamiento que la persona aprende sin darse cuenta, con lo que también es posible “desaprenderlos” con apoyo psicoterapéutico.

En terapia, los pacientes que sufren trastorno por ludopatía aprenden a orientar su atención otras fuentes de estimulación y motivación, a detectar los pensamientos-trampa que les pueden llevar a recaer, a identificar lugares y contextos sociales en los que el riesgo de terminar apostando se incrementa, a gestionar la ansiedad que produce pasar las primeras semanas sin participar en esa clase de juegos, y más.

La intervención se realiza fundamentalmente desde la psicoterapia, pero a veces también es útil contar con el apoyo de la psiquiatría, dado que el consumo de algunos psicofármacos (siempre bajo indicación médica) puede ser útil para mitigar los síntomas de la adicción en las primeras etapas del tratamiento.

Ahora bien, hay que tener presente que la ludopatía no queda revertida totalmente; quienes superan este trastorno siempre deben tener en cuenta que, en comparación con el resto de las personas, son más vulnerables a los juegos basados en las apuestas, y que deben tomar algunas medidas para prevenir la aparición de recaídas. Estas medidas, sin embargo, no impiden llevar una vida normal.

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abril 15, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Los tres libros que inspiraron los videojuegos más famosos y no lo sabías…

La relación entre la literatura y los videojuegos no es nueva. A menudo, los universos escondidos entre las páginas de los libros nos hacen viajar a escenarios fantásticos, llenos de acción, con personajes memorables, criaturas extraordinarias y magia.

Desde los clásicos de la literatura universal como Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, pasando por La guerra de los mundos, de H.G. Wells hasta llegar a novelas de escritores argentinos que tocan el universo de los videojuegos, como Carlos Gamerro, Martín Felipe Castagnet y César Aira, disfrutamos leer y ser parte de las historias.

Pero también los videojuegos influyen en el modo de hacer literatura. Novelas, ensayos, poemas e infinidad de producciones escritas se generan bajo las lógicas audiovisuales. 

Por ejemplo, la mítica colección “Elige tu propia aventura” se convirtió en un éxito de ventas sostenido por más de 30 años. Los más de sesenta títulos de la colección permiten al lector entrar en distintos mundos en los que es el protagonista, toma decisiones y de eso dependerá la continuidad de la historia.

Como en un videojuego. Lo mismo sucede con los libros Matilde debe morir y Matilde decide vivir, de Christian Acevedo, publicados por Editorial Barenhaus, en los que se lee en clave gamer. Play para empezar a leer y a jugar.

Y son libros los que inspiraron los juegos más famosos de los últimas décadas, hasta llegar a tener adaptaciones de series y películas y en grandes plataformas de streaming, como Netflix. The Witcher, Assasin’s Creed y Dune son universos creados en páginas de papel que pasaron a consolas de videojuegos.

The Witcher

El videojuego The Witcher, creado en 2007 desarrollados por CD Projekt RED, está basado en la saga de novelas de Geralt de Rivia, escritas por el autor polaco Andrzej Sapkowski.

Si bien este juego cobró relevancia gracias a la adaptación a serie, protagonizada por Henry Cavill –y que ya anunció su tercera temporada en Netflix-, los libros ya tenían su público lector.

Sapkowski publicó la historia por primera vez en un concurso organizado por una revista polaca de ciencia ficción en 1986.

Los ocho libros que componen la saga narran la historia de un brujo un cazador de monstruos que cuenta con algunas habilidades sobrehumanas. 

Cuando pierde la fe en los humanos, Geralt conoce a Yennefer, una poderosa hechicera que es, en realidad, su amor verdadero, y, junto a Ciri, emprenden una aventura. 

El último deseo, La espada del destino, La sangre de los elfos, Tiempo de odio, Bautismo de fuego, La torre de la golondrina, La dama del lago y Camino sin retorno son los títulos que componen la saga. Y un noveno libro, Estación de Tormentas, es la precuela.

El éxito marca la historia. Tal es así que sus adaptaciones son un boom de lectores, de espectadores y, el videojuego The Witcher 3 es el juego más galardonado de la historia con 251 premios GOTY (Game of The Year).

(La saga de Geralt de Rivia en la que se inspiró «The Witcher» y el orden en el que se deben leer)

Assasin’s Creed

Assassin’s Creed llegó a la industria del videojuego en el año 2007 y causó un furor. Esta saga introduce a los jugadores a los Assassins y a los Templarios y a los escenarios persas, por los que ya había estado la empresa realizadora, Ubisoft.

Pero la verdadera idea del boom surge de la literatura. Jade Raymond, una de las integrantes del equipo tuvo una idea tras leer al escritor esloveno Vladimir Bartol y a una de sus obras más potentes: Alamut.

Se dice que este libro también es considerada por algunos como el sucesor espiritual del mítico Prince of Persia.

La novela fue publicada en 1938 y su mayor peculiaridad era la historia que narraba y la locación elegida. Todo transcurría en Alamut, una fortaleza persa que se encontraba a unos 100 kilómetros de Teherán, en siglo XI y se relata la historia de Hasan-i Sabbah -también conocido como El Viejo de la Montaña- y los Hashshashin, una secta de asesinos, que utilizaba con frecuencia el homicidio político como estrategia.

Bartol tuvo otra motivación por la novela: el asesinato del rey Alejandro I de Yugoslavia, perpetrado por nacionalistas radicales croatas y búlgaros, en la supuesta perpetración del gobierno fascista italiano. 

Cuando la novela fue publicada por primera vez, el escritor esloveno, sarcásticamente, la dedicó a Benito Mussolini.

 “Nada es una realidad absoluta, todo está permitido” es el lema de la novela y tanta fascinación despertó la historia de Hassan-i-Sabbah que el novelista, artista visual, ensayista y crítico social estadounidense William S. Burroughs incluyó esa frase y muchas otras referencias a Alamut en su emblemática novela El almuerzo desnudo.

(Alamut, de Vladimir Bartol, publicado por primera vez en 1938 en esloveno)

Dune

Dune es la primera novela de la serie homónima, de Frank Herbert, considerada una obra maestra y reconocida como la mejor saga de ciencia ficción de todos los tiempos que, en 2021, tuvo su adaptación a la pantalla grande, protagonizada por Timothée Chalamet y dirigida por Denis Villeneuve.

 Publicada por primera vez en la década del 60, Dune se convirtió rápidamente en una saga de culto para los amantes de la ciencia ficción. Y lo mismo sucedió con el videojuego, cuando vio la luz a principios de la década del 90.

Publicada en español por la editorial Acervo en 1975, Dune abrió una de las sagas más importantes de la literatura fantástica y de ciencia ficción. En 2007 registró un récord de ventas: más 12 millones de ejemplares, convirtiéndola en una de las novelas de ciencia ficción más vendida.

La historia se sitúa en Arrakis, un planeta desértico donde el agua es el bien más preciado y, donde llorar a los muertos es el símbolo de máxima prodigalidad.

El personaje principal, Paul Atreides, es un joven brillante que ha nacido con un destino mucho más grande que él mismo, y deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y de su gente.

El éxito de la novela provocó mucho interés en su traslado a la gran pantalla, proyecto que tras muchas vicisitudes se plasmaría en la primera película de Dune, dirigida por David Lynch, en 1984. 

(Dune, de Frank Herbert, considerado un clásico de ciencia ficción)

En 2000 se realizó una miniserie de televisión a la que seguiría otra miniserie inspirada en las dos novelas siguientes, titulada Hijos de Dune.

En cuanto a los videojuegos, el universo creado por Herbert trae otra sorpresa. Según se anunció en los The Game Awards 2021, este año saldrá a la venta Dune: Spice Wars, el nuevo videojuego de estrategia, apuesta por la estrategia 4X en tiempo real.

nuestras charlas nocturnas.

abril 14, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

La motivación del día a día (La superación es un ejercicio cotidiano)…

Wall Street International Magazine(P.V.Meersohn)  —  La mejor motivación es encontrar placer en hacer las cosas necesarias de afrontar cada día y cambiar, explorando y aprendiendo siempre cosas nuevas, pues hacer siempre lo mismo desmotiva y tenemos que dejar espacio a las sorpresas.

Cambiar significa cambiarse a sí mismo, crecer, ser otro sin olvidarse de ayer y ver el mundo desde otra perspectiva. La vida, sin ser un juego, tenemos que vivirla como un juego. Trabajar, amar y construir jugando, aprender de ello y hacerlo con pasión y una sonrisa.

El secreto de la motivación es auto-motivarse y para hacerlo uno tiene que conocerse a sí mismo. Conocerse y aceptarse con la fuerza que da el cambiar, mejorar y empezar de nuevo cada día. Una persona motivada es consciente de sus metas y objetivos, sabe dónde va y sabe también cuáles son los pasos que tendrá que dar y en qué dirección para alcanzar poco a poco lo prefijado.

Una imagen del proceso, la encontramos en un atleta o un pianista, que se entrena y evalúa día a día, buscando siempre un equilibrio en lo que hace y las responsabilidades y esmeros que conforman su vida.

Una persona no existe en un vacío y vive con otras personas. El arte de la motivación es saber apoyar y apoyarse en cada relación para crecer y hacer crecer, sustentando siempre respeto reciproco y autoestima.

Vivir con objetivos y un plan para lograrlo implica superar barreras y esto conlleva inexorablemente al autoconocimiento y conocer también a los demás. Los mecanismos que determinan el progreso en nuestras actividades son sobre todo prácticos y la motivación está relacionada con los resultados concretos.

Tenemos que medir lo que logramos, reconsiderar los métodos, aprender a usar nuevas técnicas e instrumentos, ampliando nuestro mundo y posibilidades.

Al mismo tiempo, tenemos que relacionarnos con los demás y aprender de ellos. A menudo, el convivir con otros representa, no sólo posibilidades, sino también conflictos y barreras, que tienen que ser superadas de la mejor forma posible, permitiendo un desarrollo recíproco.

La motivación que podamos tener depende entre otros aspectos de la motivación que podremos inculcar en los demás como en un circuito retroalimentado.

Lograr nuestros objetivos personales, establecer relaciones positivas con otras personas, ser parte activa del medio social y cumplir con nuestras responsabilidades exige un equilibrio que tiene que ser calibrado día a día y este esfuerzo nos ayuda a seguir creciendo fortaleciendo nuestra motivación.

Crecer significa romper con el pasado, rutinas y hábitos. Cambiar implica nuevos comportamientos y este auto-superarse requiere fuerza y perseverancia, es decir, motivación.

Para lograrlo tenemos que visualizar las ventajas, hacerlas nuestras y tener consciencia de lo que dejamos atrás y sus aspectos negativos para vencer la comodidad y salir de la zona de confort, que sustenta esa forma de ser y actuar.

En este sentido, hay que invertir tiempo en sí mismo para movilizar la fuerza que permitirá el cambio. Hay que tener disciplina para no dejarse llevar y esforzarse en ir siempre hacia delante.

Todo lo que hacemos está fundado en circuitos neuronales que se refuerzan entre ellos, dándonos en alguna medida una sensación de control y placer.

Para crecer tenemos que luchar contra ellos, buscando nuevos equilibrios y la fuerza necesaria para hacerlo es la motivación.

Tenemos que aprender a superarnos a nosotros mismos, lo que tiene que ser un ejercicio cotidiano como el comer sano, dormir bien, levantarse temprano y superar las barreras que encontramos en nuestro camino.

La motivación está en la ejecución cotidiana de nuestros planes, y es este hacer y actuar lo que tiene que reforzarnos en nuestras tareas, convicciones e integridad.

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abril 14, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Pequeñas biografías de grandes bandas de Rock… (Parte 1)

Puede parecer insólito, de hecho los casos son escasos, pero existen. Al igual que todavía queda algún superviviente que puede enorgullecerse de haber tenido el mismo trabajo durante la friolera de 5 décadas o más -algo bastante más complicado para las nuevas generaciones-, lo mismo sucede con algunas bandas dentro del rock y el metal.

Teniendo en cuenta que estamos en 2022, todas las bandas que hayan nacido en 1970 o en años anteriores y que sigan en activo ya habrán celebrado su 50º aniversario. Por tanto, las agrupaciones que forman parte de esta lista surgieron en la década de los ’60.  El blues junto a otros muchos géneros ya habían inspirado el rock and roll de los ’50 de Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard y muchos otros artistas que forman parte de la historia de la música. Desde esa época dorada donde todo era nuevo y fresco se vivieron muchos cambios.

Un pasado musical lleno de riqueza

No siempre fue fácil para las bandas que surgieron en los años ’60 y ’70, y no solo por los achaques de la edad con los que cuentan a día de hoy. Haber podido sobrevivir a los cambios en las preferencias de los aficionados, las imparables modas con un impacto grandísimo y los propios cambios en la industria fue todo un reto titánico para estas bandas que ya son clásicas.

Desde aquella lejana década de los ’50 la música no ha parado de crecer y evolucionar. La industria musical pasó de trabajar con un número cuantioso de géneros musicales a, directamente, encontrarnos con una variedad incontable. La evolución de algunos de esos géneros, la desaparición de otros y el nacimiento de muchos nuevos o la mezcla de otros existentes crean un amplísimo abanico donde las etiquetas pierden sentido y las bandas deben sobresalir en un universo inmenso de agrupaciones.

Por otro lado, la evolución del marketing musical y la aparición de internet, las plataformas de streaming y las redes sociales también tuvieron sus ventajas para la industria musical, con nuevas herramientas para facilitar el progreso de bandas nuevas y las que no lo son. A pesar de sus ventajas, también supuso una crisis en las ventas en formato físico cuyo desenlace todavía está en el aire gracias al resurgimiento reciente de los vinilos.

Grandes nombres fuera de esta lista

Por suerte, encontrarnos en una década tan lejana desde el nacimiento de nuestro género favorito nos permite encontrar ya una amplia variedad en las bandas que han cumplido 5 décadas de vida, con algunos de los pioneros del metal que tenemos la gran fortuna de haber podido llegar a disfrutar en un escenario, aunque algunas ya estén retiradas desde hace unos años.

No son pocas las que quedan fuera de la lista por escaso tiempo (a día de hoy en este fatídico 2020), como AC/DC con 47 años de carrera -y siguen a tope con nuevo disco bajo el brazo-, Iron Maiden con 45 y tan llenos de vitalidad como el primer día, Kiss con sus 47 años de carrera y muchos otros surgidos en la década de los ’70.

También hay otras grandes bandas nacidas en aquella época que no cumplen 5 décadas por haber interrumpido su actividad antes pero que son recordadas igualmente con cariño como The Beatles, The Doors, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd con sus idas y venidas, Led Zeppelin pese a sus múltiples reuniones y muchas otras joyas de los años ’60 que se quedaron por el camino con el paso del tiempo.

Dentro de 10 años cuando entre la próxima década, se estima que las bandas de esta lista sean historia -teniendo en cuenta la avanzada edad de los protagonistas- y entrarán a cumplir sus 50 años de gloria los titanes de los ’70 y ’80, época dorada del metal y sus principales subgéneros, dando paso a una nueva etapa de leyendas y a un cambio generacional de la mano de las bandas más jóvenes.

Es una locura resumir tanta historia en tan pocas líneas.

Si sumáramos el paso del tiempo, la diversificación de estilos y las tendencias, podríamos contar por miles las bandas que han nacido dentro del género del rock.

Nosotros, con el perdón de las ausentes, pasaremos a definir las que consideramos las 10 bandas más influyentes en la historia del rock, basándonos principalmente en su éxito comercial, su influencia, y lo perdurable del legado de su música.

Desde sus inicios a mediados del siglo XX el Rock no solo alteró drásticamente lo que venía sucediendo en la escena musical sino que originó un sin fin de corrientes culturales.

Si bien en un inicio esta movida musical se popularizó principalmente entre un público joven, con el tiempo pasaría a ser un modo de vida. Más que un género musical se convertiría en un movimiento cultural que trascendió fronteras, idiomas y cualquier tipo de ideología.

The Beatles

Grupo británico de música rock y pop, el más admirado y popular de la década de 1960 y uno de los más influyentes en la historia de la música moderna.

Si el gran Elvis Presley dominó los años 50 como rey del rock and roll, correspondió a The Beatles, un grupo también rockero en sus raíces, ejercer la hegemonía en la década siguiente con una acertadísima y sofisticada amalgama de estilos que llevaría la música pop a todos los públicos y preludió géneros posteriores.

En tanto que referencia de la juventud de los 60, de cuya rebeldía fueron manifestaciones fenómenos como el movimiento hippie o mayo del 68, y también en tanto que producto de consumo en una década de modas y prosperidad, hubiera podido esperarse que el fervor suscitado por aquel riquísimo vendaval musical se desvaneciese lentamente tras la disolución del grupo.

Sin embargo, medio siglo después, las mejores canciones de The Beatles siguen sin parecer «antiguas»: conservan intacta su frescura y parecen haber ingresado en una especie de patrimonio atemporal, como si su música ya no perteneciese a una época, sino a todas las generaciones.

Formación

A partir de 1962, año en que quedó configurado de forma estable, y hasta su separación oficial en 1970, los integrantes de The Beatles fueron John Lennon (Liverpool, 1940-Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943-Los Ángeles, 2001) y Ringo Starr (Liverpool, 1940).

No obstante, es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.

The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería.

El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles (1960), que a la postre resultaría el definitivo; tal denominación surgió de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales (beetle significa «escarabajo») y del juego de palabras con el estilo que entonces practicaban (la música beat, «golpe»).

Finalmente incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un contrato para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de George Harrison del país debido a su minoría de edad; la misma suerte corrieron luego Paul McCartney y Peter Best, aunque no por minoría de edad, sino por gamberrismo.

En 1961 volverían otra vez a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Peter Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (nombre artístico de Richard Starkey). Poco después, Stuart Sutcliffe moría en Alemania, víctima de un derrame cerebral; con ello quedó cerrada definitivamente la lista de integrantes de The Beatles: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

La composición de los temas correría casi siempre a cargo del tándem formado por John Lennon (guitarra rítmica) y Paul McCartney (bajo). En general se deben a Lennon, a quien debe considerarse el líder y el alma creativa del grupo, las canciones más innovadoras y la exigencia artística e intelectual; el brillante talento musical de McCartney se dejaba llevar fácilmente por lo comercial, pero igualmente las canciones acababan siendo el resultado del contrapeso entre ambos.

En una fase más avanzada, el siempre inquieto George Harrison (guitarra solista) contribuyó al repertorio del grupo con valiosas aportaciones; muy pocas, en cambio, son debidas al desenfadado batería Ringo Starr.

La «beatlemanía»

Pese a la nula repercusión, la experiencia en Alemania había dado consistencia al grupo, aunque a principios de los 60 no parecía más que otra de las numerosas bandas que, desde el triunfo del rock and roll estadounidense a mediados de los 50, cultivaban con pasión este género en el Reino Unido, interpretando o versionando temas de Elvis Presley, Chuck Berry y otros grandes rockeros americanos.

The Beatles, sin embargo, habían comenzado a componer e interpretar sus propias canciones, y gozaban ya de cierta fama; tocaban en pequeños clubes de Liverpool, como The Cavern (La Caverna), y eran conocidos en el área de Liverpool, pero todavía ningún sello discográfico había llamado a sus puertas.

A finales de 1961, tras escucharles en una actuación, Brian Epstein quedó entusiasmado y se convirtió en su representante artístico; el papel de este propietario de una tienda de discos sin ninguna experiencia como mánager resultó tan decisivo que sería llamado «el quinto beatle».

Epstein modeló un nuevo look para el grupo (que pasó de lucir tejanos y cueros rockeros a elegantes chaquetas y peinado de casco) y les presentó al productor George Martin, que los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do (1962) y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido.

Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuya máxima expresión eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación.

La «beatlemanía» se extendió en 1964 a Estados Unidos, donde temas como Love me do, She loves you o I want to hold your hand, arropados por su primera gira en este país, alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos. El libro Guinness de los récords recoge un dato bien revelador: en un mismo mes, dos álbumes y cinco singles de The Beatles lideraron las respectivas listas estadounidenses.

En lugar de, como era tradicional, irradiar su influencia musical por todo el mundo, los Estados Unidos sufrieron la llamada «Invasión británica», con el grupo de Liverpool como cabeza de puente de una serie de bandas (The Animals, The Who o los Rolling Stones) que también desembarcarían en el nuevo continente, destronando la supremacía del rock and roll americano.

Simultáneamente, y aprovechando su popularidad, The Beatles rodaron diversas películas, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (A Hard Day’s Night, 1964), un vehículo promocional que relataba tres días en la vida de los Beatles y reflejó los fenómenos de arrebatado paroxismo que el grupo desencadenaba allá por donde pasase.

El director, Richard Lester, dio al filme un tono de humor surrealista, destrozando con el montaje las nociones de espacio y tiempo, como se pone de manifiesto en la escena en que los Beatles están a la vez dentro del tren y corriendo para tomarlo.

El mismo cineasta los dirigiría en Help! (1965). El lanzamiento de los álbumes homónimos acompañó ambos estrenos; también por entonces se editaron los elepés Beatles For Sale (1964) y Rubber Soul (1965).

De hecho, hasta 1965, el grupo siguió encadenando discos a una media de dos o más por año, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad.

Durante estos primeros años, The Beatles realizaron giras por todo el mundo, pero sus conciertos fueron espaciándose progresivamente, en parte por la creciente irritación del grupo ante aquella exacerbada idolatría, más orientada a sus personas que a su música. Tras ciertos incidentes a su paso por Filipinas y el sur de Estados Unidos y la polémica desatada por una frase de Lennon («somos más populares que Jesús»), dieron su último concierto en San Francisco, en agosto de 1966.

Con su retiro, la «beatlemanía» se fue apagando sólo en su sentido de frenesí colectivo; siguieron siendo el grupo de referencia de su tiempo y teniendo entusiastas seguidores.

Madurez y disolución

A partir de entonces se limitarían a hacer grabaciones en estudio. Empezaba así una nueva etapa en su carrera, con una nueva imagen y un nuevo estilo, más serio y profundo.

Experimentando con avanzadas técnicas para crear innovadores efectos musicales, los registros de su música se ampliaron y dieron entrada al blues, al country, a parodias de los años veinte, a influencias orientales y a la crítica social, elementos que quedaron armónicamente integrados en un sonido propio e inconfundible.

El primer álbum de esta segunda etapa, Revolver (1966), contenía ya un puñado de excelentes canciones musicalmente novedosas y alejadas en su letras de los estereotipos amorosos al uso (Taxman, Eleanor Rigby, Tomorrow never knows).

Al año siguiente se intensificó su contacto con las drogas psicodélicas (especialmente el LSD), con el movimiento hippie y con el misticismo oriental, encarnado en la figura del Maharishi Mahesh Yogi, a quien acompañaron a la India.

Todo ello confluyó en la salida al mercado de su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

Ejemplo eminente, especialmente en su cara A, de lo que se ha dado en llamar «álbum conceptual» (es decir, concebido como una obra unitaria que supera la mera yuxtaposición de canciones), el disco es una celebración de la música, la solidaridad, la libertad y la fantasía expresada en una sofisticada y armónica mixtura de estilos; en la cumbre de su capacidad creadora y funcionando como un solo hombre, el grupo supo escoger, entre las múltiples tradiciones musicales, la más adecuada para acompañar cada letra, hasta obtener el brillantísimo resultado final.

Pero 1967 fue también el año del fallecimiento de quien los había llevado al estrellato, Brian Epstein, seguramente el único capaz de mantener unidas personalidades tan dispares. John Lennon siempre afirmaría que la muerte de Epstein significó el fin de los Beatles.

La separación oficial tardaría en producirse, y fue precedida por indicios clamorosos, como la publicación de discos en solitario de John Lennon (tres álbumes producidos con Yoko Ono, su esposa desde 1968) y de George Harrison. Probablemente no tuvo lugar antes por el interés de sus componentes de editar los trabajos conjuntos pendientes antes de iniciar una trayectoria personal.

Así vieron la luz las composiciones de Magical Mystery Tour (1967), un fallido filme para la televisión; el doble elepé The White Album (1968); la banda sonora de su deliciosa película de animación Yellow Submarine (1969), y Abbey Road (1969). Tras la publicación de Let it be (1970), que pese a su calidad musical suponía, para Lennon y para muchos, el fin de inconformismo y el retorno al redil en temas como el que da título al álbum, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó, con diversa fortuna, su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos.

La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.

La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa. Por citar sólo unos ejemplos, de la psicodelia del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band arranca toda una corriente que llega a grupos como Pink Floyd o Emerson, Lake & Palmer y dio origen al denominado rock sinfónico; su influjo todavía se dejaría sentir poderosamente en el brit pop, uno de los fenómenos musicales más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia artística, The Beatles quedaron para siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.

Rolling Stones

Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944 – Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1936) y Charlie Watts (Londres, 1941/2021).

Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.

De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can’t get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool.

En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.

Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaban a cabo giras mundiales tan relevantes como la de presentación del disco Bridges to Babylon.

En 2016 seguían grabando álbumes de estudio (los últimos de la banda son A Bigger Bang, de 2005, y Blue & Lonesome, lanzado en 2016) y ofreciendo recitales en directo. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.

Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones, y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.

Genesis

El famosísimo grupo Genesis comenzó su trayectoria musical dentro del rock progresivo a mediados de los años 60 tras la unión de dos bandas escolares (Charterhouse) de Surrey denominadas Garden Wall, en la que estaban el cantante Peter Gabriel (nacido el 1 de mayo de 1950 en Londres) y el teclista Tony Banks (nacido el 27 de marzo de 1951 en Sussex), y Anon, formación compuesta por el guitarrista y cantante Anthony Phillips, y el bajista, guitarra y vocalista Michael Rutherford.

Estos cuatro personajes junto al batería Chris Stewart se unirían al productor Jonathan King y elegirían un nuevo nombre para el proyecto conjunto, New Anon, que posteriormente se rebautizaría como Genesis.

En 1968 sacarían al mercado su primer sencillo, el inadvertido «The Silent Sun», preludio de «From Genesis to revelation» (1969), su primer LP que tampoco tuvo mucha repercusión y en el que participaba el nuevo batería John Silver, sustituido poco después por John Mayhew. Su segundo album, «Trespass» (1970) tampoco conseguiría demasiada resonancia popular.

Después de este disco se produjeron nuevos cambios en el grupo con la salida de Anthony Phillips y de John Mayhew, y la entrada del guitarra Steve Hackett y el batería Phil Collins, quienes colaborarían en la grabación de su tercer LP, «Nursery Cryme» (1971).

El líder de Genesis en esta primera etapa era Peter Gabriel, un frontman de notoria habilidad teatral, que utilizaba para sus interpretaciones en el escenario.

«Foxtrot» (1972) se convertiría en su disco más comercial hasta la fecha y «Genesis Live» (1973) serviría para trasladar al vinilo sus conocidas escenificaciones en vivo.

«Selling England by the pound» (1973) su disco en estudio del año 73 resultó de nuevo un importante exito.

El album doble «The lamb lies down on Broadway» (1974) supondría el último trabajo en el cual apareció su principal protagonista cara al público hasta ese momento, Peter Gabriel, ya que decidió abandonar un año después Genesis para iniciar nuevos proyectos.

Su reemplazo en tareas vocales no habría que buscarlo fuera, Phil Collins pasaría a ocupar el puesto de Gabriel.

Era difícil imaginar el futuro de Genesis sin el liderazgo de Peter Gabriel, pero «Trick of the trail» (1975) y «Wind and Wuthering» (1977) demostraron que Collins logró hacer olvidar a Gabriel, alcanzando incluso mejores ventas que los anteriores trabajos.

Tras publicar el directo «Seconds out» (1977) Hackett dejaría la banda y los tres miembros restantes, Collins, Banks y Rutherford, continuarían como trío, adoptando un sonido más pop y menos progresivo.

Los discos «And then were three» (1978) y «Duke» (1980), mucho más accesibles que sus primeros trabajos, consiguieron excelentes resultados comerciales, alcanzando con el segundo LP el número 1 en Gran Bretaña.

A partir de aquí y durante las décadas de los 80 y 90, el conjunto británico se convirtió en uno de los grupos pop más vendedores en todo el mundo, como así expresaban las ventas logradas por discos como «Abacab» (1981), «Genesis» (1983), «Invisible Touch» (1985), y «We can’t dance» (1991).

Al margen de ello, Phil Collins emprendería también en los años 80 una exitosa carrera en solitario, y Ray Wilson lo sustituiría para grabar «Calling all stations» (1997), disco, que sin Collins al frente, no contaría con el favor de sus fans.

Pink Floyd

Grupo británico de pop rock, integrado originalmente por Syd Barret (Cambridge, Reino Unido, 1946), Nick Mason (Birmingham, id., 1945), Roger Waters (Cambridge, Reino Unido, 1944) y Richard Wright (Londres, 1945).

El grupo pasó por dos etapas bien definidas, la primera con Roger Waters y Syd Barret como líderes creativos (papel que asumió el guitarrista David Gilmour cuando aquél fue expulsado por sus problemas con las drogas), y la segunda tras la marcha de Roger Waters.

Principales herederos y continuadores de una línea que se hallaba ya en el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles, su estilo musical psicodélico y las espectaculares puestas en escena de sus conciertos les confirieron una personalidad propia dentro del mundo de la música popular, hasta el punto de ser considerados como los padres de un nuevo género que se denominó rock sinfónico; desde Queen, David Bowie o Yes hasta Guns N’ Roses, Chris Martin y Faith No More, los grupos e intérpretes coetáneos y posteriores que recibieron su influencia serían innumerables.

Su popularidad mundial se empezó a gestar con la publicación, en 1973, del disco Dark side of the moon. En 1980 publicaron el que se convirtió en el disco más reputado del grupo, The Wall, del que tres años más tarde se extraería el filme animado del mismo título, protagonizado por Bob Geldof.

En 1983, y coincidiendo con el abandono de Waters, cuyo excesivo protagonismo había enrarecido la convivencia en el seno del grupo, éste se disolvió. Cuatro años más tarde, Mason, Wright y Gilmour se reunieron de nuevo, lo que originó un proceso judicial entablado por Waters sobre la propiedad del nombre original. Resuelto el caso a favor de David Gilmour y compañía, el grupo Pink Floyd regresó al mundo de la música con un disco que se convirtió en un éxito inmediato, A momentary lapse of reason (1987).

Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival (1960 – 1972) banda norteamericana de roots rock. La banda surgió por un anhelo de unos chicos pertenecientes a la secundaria en El Cerrito, ubicado en  el condado de Contra Costa, California, los integrantes fueron:  John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, cuando se unieron bautizaron el grupo musical bajo el nombre de The Blue Velvets. El trío recibió la ayuda de Tom Fogerty, el hermano mayor de John, quien les ayudó para lograr algunas presentaciones y realizar algunas grabaciones en estudio.

En 1964, la banda firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente en San Francisco.

El dueño del sello decidió rebautizarlos The Golliwogs, con el fin de que tuvieran un nombre más cercano a las bandas británicas del momento. También se realizaron varios cambios internos, Stu Cook pasó al bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista.

Por su parte, John Fogerty pasó a conformar la voz principal y en ocasiones a componer, mientras que Doug Clifford continúo en la batería. La banda innovó al tener como fin revivir los sonidos del pueblo americano, dándole vida al roots rock. Su música tenia mezclas de la esencial del blues, country e incluso pop, logrando un atractivo y particular estilo musical.

Cuando la agrupación era The Blue Velvets practicaba en las afueras del condominio donde residía la familia Fogerty, pasaban horas y horas practicando en el garaje, lo anterior les sirvió para ir actuando por toda California en fiestas locales, generalmente rurales, en estos espacios su música gustó mucho ya que llevaba a los campesinos a rememorar sus épocas pasadas y sus tradiciones norteamericanas.

Ahora bien, como Golliwogs publicaron su primer sencillo: Don’t Tell Me No Lies, luego siguieron otros como Where You Been, You Can’t Be True, Brown-Eyed Girl, Fight Fire, Walking On The Water, entre otros.

La mayoría de los temas mencionados estaban influenciados por la Invasión Británica, aunque mostraban luces de melodías con influencias beat y en ocasiones sonidos granjeros. La agrupación publicó Porterville, que fueron incluida en su primer LP lanzado bajo un extraño título: “Creedence Clearwater Revival” (1968), este mismo nombre fue usado por la banda para lanzar su disco principal.

Este álbum contiene varios discos entre ellos I Put A Spell On You y Susie Q, ambos llegaron a los mejores puestos en las listas estadounidenses.

Para 1969 John Fogerty desplegó toda su capacidad como compositor para ubicar a su grupo en las cumbres del rock mundial.

La banda tiene su primer gran éxito con el álbum Bayou Country (1969) y su single Proud Mary escalo en poco tiempo a los primeros lugares de las listas estadounidenses y británicas convirtiéndose en una de las mejores canciones del año. Artistas como Bob Dylan, quedaron fascinados con este tema.

Desde ese momento, los sonidos sureños empaparon el álbum con temas como Born On The Bayou, Bootleg o Keep on Chooglin’. El segundo álbum también fue extraordinario: Green River (1969), fue testigo de la madurez de John Fogerty como compositor y vocalista.

El último disco de 1969, su mejor año sin lugar a dudas, fue Willy & The Poor Boys, considerado una obra maestra. Su contenido se enfocó en los ataques a la guerra del Vietnam y diversos puntos de vista en temas sociales.

Estos temas fueron aplaudidos por la crítica y por el público, por ello sus sencillos casi siempre se encontraban entre los diez más vendidos. Para inicios de la década del 70 la banda inició con el lanzamiento de  Cosmos Factory (1970) es un selecto álbum que reúne varios homenajes al rock de los 50. I Heard It Through The Grapevine fue el tema más admirado.

Ese mismo año interpretaron dicho álbum en el Royal Albert Hall de Londres.

Posteriormente la banda publicó un álbum que no tuvo el mismo impactó: Pendulum (1970) a pesar de ser un estupendo trabajo. John Fogerty, decidió realizar ciertos cambios en los sonidos y el estilo de la agrupación, en parte motivado por los comentarios de algunos críticos que catalogaron al grupo de cavernícola e inmovilista, así que decidió emprender nuevas labores en la producción incorporando vientos y teclados dando vida a nuevas texturas que fueron cuestionadas por muchos de sus antiguos seguidores.

Empezaron a existir tensiones entre los integrantes de la banda, Tom Fogerty, que había sido el fundador del grupo se mostraba reacio a continuar si el predominio de su hermano proseguía. John intentó democratizar la Creedence dándole mayor participación a los otros miembros, pero Tom no aceptó la propuesta y se marchó del grupo para comenzar una carrera como solista; carrera que inició con el disco Tom Fogerty (1972) pero no obtuvo demasiada repercusión.

Mientras tanto los integrantes que quedaron grabaron Mardi Grass (1972). Fue un fracaso y demostró que la figura de John Fogerty en la Creedence Clearwater Revival era fundamental y que sin su trabajo esta banda no hubiera logrado tantos éxitos y popularidad. Las giras continuaron con cierto éxito y así publicaron Live in Europe (1974), que recogía actuaciones realizadas en el año 1971 por el viejo continente. El disco fue editado cuando la banda ya estaba disuelta por Fantasy Records, luego de que la Creedence se disolvió en el verano de 1972. John Fogerty, rechazó varias propuestas de sus antiguos compañeros reencontrarse y hacer una gira con el nombre de la Creedence Clearwater Revival.

Yes

Banda británica de rock sinfónico o progresivo que vivió sus mejores momentos en la década de los setenta. La banda se formó en el año 1968, cuando los británicos Jon Anderson (1944), Chris Squire (1948), Bill Bruford (1948) y Peter Banks se unieron para formar el grupo. Un año más tarde editaron con la discográfica Atlantic Records su primer disco, Sweetness, de nulo éxito.

Banks dejó el grupo después de grabar el L.P. Yes, y fue sustituido por Steve Howe en 1970; tras ello la banda editó el segundo álbum, Time and a word, que entró ya en el top cincuenta británico y marcó el comienzo de un camino ascendente hacia la fama. En 1971 salió al mercado The Yes Album, que alcanzó el número siete en las listas británicas y se colocó en el top cuarenta norteamericano.

Rick Wakeman, teclista un tanto barroco, reemplazó entonces en el grupo a Tony Kaye. Antes de que acabara el año el tema Fragile entró en el top diez en ambos lados del Atlántico. En 1972 Bruford abandonó también la formación y fue reemplazado por Alan White. Por entonces vio la luz un nuevo éxito de Yes en forma de larga duración: Close to the edge, que se introdujo en el top cinco de las listas norteamericanas y británicas. Mientras tanto, Rick Wakeman lanzaba en solitario The six wives of Henry VIII, que logró entrar en el top diez nacional.

En 1973 salió a la venta Yessongs, triple álbum grabado en los conciertos de la banda, que obtuvo idéntico resultado en cuanto a ventas que sus últimos lanzamientos. Al año siguiente, y corroborando el ascenso del grupo, el doble álbum Tales from topographic oceans llegó al número uno en la lista de álbumes británica.

Poco después, el L.P. en solitario de Wakeman Journey to the centre of The Earth llegó también a la posición más alta de la lista inglesa. En vista del éxito, Wakeman decidió abandonar la formación para dedicarse a su carrera en solitario. Con Patrick Moraz a los teclados, a finales de 1974 salió a la venta el nuevo álbum de Yes, Relayer.

Wakeman continuaba con sus éxitos en solitario, mientras Howe, Squire y Moraz editaron también cada uno por su parte durante 1975 y 1976. En este último año tuvo lugar una reorganización del grupo y Wakeman volvió a ocupar su puesto. Moraz se integraría poco más tarde en Moody Blues, y Yes editaría Olias of Sunhillow, que volvió a obtener un éxito contundente.

En 1977 ocuparon de nuevo los puestos más altos de la listas británicas y estadounidenses con el álbum Going for the one, y continuaron editando hasta el año 1980 con igual éxito. Pero ese año Anderson se unió a Vangelis para formar el grupo Jon & Vangelis y, en una inesperada maniobra, tanto Anderson como Wakeman abandonaron el grupo cuando era ya inminente la grabación de un nuevo álbum.

Dos miembros del grupo Buggles, Trevor Horn y Geoff Downes, se integraron entonces en Yes para editar poco más tarde el álbum Drama, que a pesar de los cambios en el grupo alcanzó el número dos en el Reino Unido. A partir de entonces, Anderson siguió trabajando con Vangelis e incluso grabó en solitario, mientras Yes se disolvía en 1981 y Buggles se reagrupaba de manera efímera.

En 1982 Chris Squire, Alan White y Tony Kaye decidieron reformar el grupo, tentando a Anderson de nuevo. Owner of a lonely heart, sencillo número uno en los Estados Unidos, supuso el retorno de la banda a la actividad discográfica. Este sencillo se editaba a finales del año 1983, así como 90125, el álbum asociado, mientras que Anderson continuaba con su carrera en solitario y también como integrante de Jon & Vangelis.

En 1987 editaron The big generator, pero las ventas empezaron a decrecer conforme acababan los ochenta. Empezaron la nueva década en Arista Records con la edición de Union, en el año 1991. En 1993, acompañados de la London Philarmonic Orchestra, editaron Symphonic music of Yes, álbum producido por Alan Parsons. Uno de los últimos registros del grupo fue Talk, grabado en el año 1994, editado en Victory Music y distribuido por Polygram.

Kiss

Cuarteto neoyorquino de música rock formado en el año 1972 por los estadounidenses Peter Criss (Peter Crisscoula, 1947), Gene Simmons (Gene Klein, 1949), Ace Frehley (Paul Frehley, 1951) y Paul Stanley (Paul Eisen, 1951). Sin duda una de las bandas de rock duro más respetadas en la historia de este género, a lo largo de su dilatada trayectoria consiguieron diecisiete álbumes de oro y la idolatría de una legión de admiradores; su inmensa popularidad les llevó a ser, incluso, protagonistas de un cómic.

Gene Simmons y Paul Stanley contactaron con el batería Peter Criss y con el guitarra Ace Frehley a través de un anuncio en el periódico a principios de los setenta.

Bajo la influencia de la avalancha del glam-rock, adoptaron una puesta en escena con zapatos de grandes plataformas, vestimenta glam y mucho maquillaje, lo que les permitía además permanecer en el anonimato.

Lanzaron su primer álbum en 1974 (Kiss), y para 1975 ya habían introducido un single en el top quince de las listas de éxitos. Rock ´n´ roll all night entró en el número doce, al igual que el LP que grabaron en directo, Alive!, que alcanzó la novena posición en las listas norteamericanas, y que constituyeron sus primeros grandes éxitos a nivel nacional.

En el año 1976 tuvo lugar su presentación en directo en el Reino Unido, y Destroyer, un álbum clásico en de su discografía, se introdujo con rapidez en las listas de este país. Ese mismo año, Frehley sufrió una descarga eléctrica durante un concierto en California, aunque por fortuna no sufrió heridas graves.

Un año después, en 1977, salió a la venta el cómic basado en los cuatro peculiares personajes maquillados, así como el álbum Love Gun, que llegó al cuarto lugar en las listas norteamericanas. En 1978, momento álgido dentro de la vida del grupo, los cuatro componentes lanzaron discos en solitario, y a pesar de que obtuvieron buenos resultados, no igualaron las ventas del cuarteto.

I was made for lovin´you fue el tema que les lanzó a escala internacional de manera definitiva: se colocó en el top cincuenta británico y sonó en las emisoras de medio mundo. El LP asociado, Dinasty, editado en el año 1979, y Unmasked (1980) marcan su época más famosa, pero después de este último, Peter Criss abandonó el grupo para ser reemplazado por Eric Carr.

En 1983, Vinnie Vincent reemplazó a Frehley, que abandonó el grupo para formar su propia banda y obtener su mayor éxito en el Reino Unido.

En 1983, tras aparecer en una entrevista despojados de su maquillaje característico, editaron Lick It Up, álbum que marcó un hito en la historia del grupo: era el primero en el que aparecían en portada con la cara descubierta, y el primero que vio la luz en Vertigo Records, después de abandonar el sello de toda su carrera discográfica anterior, Casablanca Records.

Dicho álbum revitalizó la carrera del grupo y les llevó a conseguir los mejores resultados de ventas en el Reino Unido; un año después, Mark St. John reemplazaba a Vincent, que abandonó la formación.

Con Simmons y Stanley como supervivientes, editaron su decimosexto LP, Asylum, en el año 1985, que se colocó en el top veinte en ambos lados del Atlántico. Crazy Nights fue el mayor éxito de Kiss en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum del mismo título alcanzaron la cuarta posición en las listas británicas.

Era el año 1987; a partir de aquí sus ventas empezaron a decaer conforme acababa la década, aunque su actividad discográfica no cesó completamente; claro ejemplo de ello es Revenge, editado en el año 1992, o Alive III, álbum en directo lanzado en el año 1993.

Recientemente la formación original de Kiss (Simmons, Stanley, Criss y Frehley) editó un álbum (Kiss unplugged) grabado en estudio, pero con público, en el que aparecen los temas clásicos de la banda grabados con sonido acústico.

Tras esta experiencia, los cuatro integrantes dedicaron los años 1996 y 1997 a una gigantesca gira mundial en la que actuaron con la imagen glam que les caracterizaba antaño (maquillaje incluido) y que constituyó un éxito rotundo en la ya dilatada carrera de la banda.

Queen

Banda de rock británica que gozó de gran fama desde mediados de los setenta y durante toda la década de los ochenta; la espectacularidad y dinamismo de sus actuaciones y la asimilación al rock de tendencias jazzísticas, sinfónicas y operísticas fueron algunas de las claves de su éxito, tan abrumador que sus discos fueron superventas incluso después del fallecimiento en 1991 de su líder, el cantante Freddie Mercury.

Creado en 1970, el grupo estuvo formado por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo).

Los orígenes de Queen se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May (nacido en 1947) comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado 1984. Experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, May diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May.

Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente, Tim Stafell, el cantante de Smile, abandonó la formación; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante del grupo Sour Milk Sea, que no era otro que Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido.

Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano.

A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon (nacido en 1951) al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor (nacido en 1949). Fue Mercury quien convenció al resto de la necesidad de una refundación, empezando por un cambio de nombre; de este modo, en 1970, nació Queen.

El grupo comenzó a grabar maquetas y la compañía discográfica EMI, después de verlos actuar en el Marquee de Londres, se interesó por ellos.

Ya en 1973, Queen se encerró por primera vez en los Trident Studios de Londres para grabar, bajo la supervisión de Roy Thomas Baker en los controles, su primer trabajo, Queen I, demostración de un rock agresivo, con el sonido que en adelante caracterizaría a la banda. Le siguió, a principios de 1974, Queen II, en plena evolución y búsqueda de madurez.

A Sheer heart attack, de 1974, fue para muchos un álbum de transición. Incluía temas como Brighton rock o Now I´m here. El siguiente, A night at the opera, sería el disco que llevaría al estrellato a Queen y consagraría a sus miembros como dignísimos sucesores de The Beatles o de los Rolling Stones.

En 1975, el single de lanzamiento Bohemian Rhapsody fue un éxito mundial. La diferencia más notable respecto a trabajos anteriores radica en la intervención de todos los integrantes del grupo en la composición de los temas que integran el álbum, que anteriormente estaba en manos de May y Mercury.

Al año siguiente editaron otro elepé que fue la continuación del éxito anterior: A day at the races. En News of the World (1977), en cambio, se aprecian nuevos elementos; la capacidad compositora de cada uno de los componentes llegó a su punto álgido en canciones como We are the champions, que sería en adelante un tema imprescindible en todos los conciertos de la banda.

El álbum Jazz (1978) vino a iniciar una época de transición en la que las giras vinieron a salvar el grupo de lo que parecía una crisis creativa. En 1979 se editó el directo llamado Live killers. La marcha de Roy Thomas Baker de los controles contribuyó en 1980 a que prosiguiese la evolución del grupo, tal como se evidencia en The game (1980). Ese mismo año Queen tuvo su primera experiencia en el cine, componiendo la banda sonora de Flash Gordon de Dino de Laurentis.

Tras el recopilatorio de 1981, se editó Hot space, en el que compartieron el tema Under Pressure con David Bowie; el álbum fue criticado por sus más acérrimos seguidores. Tres años más tarde, en 1984, se editó The works, el disco que devolvería a Queen la popularidad perdida.

El éxito comercial volvió de la mano del elepé A kind of magic, que contiene el célebre tema Who wants to live forever. El álbum se utilizó en las bandas sonoras de las películas Iron Eagle y Los inmortales. Después de una macrogira saldría el directo Live Magic, y el grupo decidió tomarse un respiro.

En 1989 se lanzó The miracle. El último elepé en estudio editado con anterioridad al fallecimiento de Freddie Mercury, víctima del sida, llevó el título de Innuendo. Tras la muerte de Freddie, Brian May comenzó a editar en solitario, y en noviembre de 1995 se publicó su álbum Made in Heaven, grabado en los estudios de Montreaux, en cuyas proximidades residía el líder del grupo en sus momentos de descanso.

Al fallecimiento de Mercury siguió el retiro del bajista John Deacon en 1997, pero no la extinción definitiva de Queen. En 2002, Brian May y Roger Taylor proyectaron la puesta en marcha del musical We will rock you, un espectáculo para trasladar a los escenarios de medio mundo los temas más populares del grupo.

Por otro lado, May anunció en diciembre de 2004 que la banda se embarcaría durante 2005 en una gira mundial en la que el lugar de Freddie Mercury sería ocupado por Paul Rodgers, el que fuera cantante de Bad Company (antes se habían barajado otros nombres, como George Michael).

Aunque su éxito fue relevante, la nueva formación, bautizada como Queen + Paul Rodgers, tuvo una vida efímera; la colaboración con Paul Rodgers finalizó en 2009. Tampoco ello significó el final de Queen: en 2011 los supervivientes Brian May y Roger Taylor se unieron al vocalista estadounidense Adam Lambert para crear Queen + Adam Lambert, banda que sigue activa en la actualidad.

Electric Light Orquestra (ELO)

The Electric Light Orchestra, conocida también como ELO, se formó oficialmente en la primavera de 1970, aunque sus primeros pasos se dieron en 1971, tras la disolución del grupo ‘The Move’. Tres de sus músicos, Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan decidieron entonces formar otra banda, la ELO. El punto de origen fue Birmingham, en Inglaterra.

A finales de ese mismo año, 1971, la ELO graba su primer álbum, titulado en el Reino Unido como ‘Electric Light Orchestra‘ y en Estados Unidos como ‘No Answer’. Para este disco, aparte de los antes mencionados, la banda contaba con Bill Hunt y Steve Woolam.

El estilo del grupo es una mezcla de música clásica con el rock más moderno, resultando una mezcla de lo más interesante que ha dado en llamarse rock sinfónico. El sonido de los violines se mezcla con las guitarras y las baterías para crear una atmósfera electrizante.

Poco después de publicar el primer álbum, Roy Wood abandona el grupo por discrepancias con Jeff Lynne acerca del rumbo que debía tomar el grupo, por lo que rerencaminó su carrera por otro lado. Además, se añadieron Mike D’Albuquerque, Mike Edwards Colin Walker y Richard Tandy, quien se haría cargo del piano y los teclados. Jeff quedaba como líder sólido del grupo y poco después comenzó a asumir las tareas de productor.

En 1973 publican su segundo álbum, ‘ELO II‘, siguiendo en su línea de rock sinfónico en la que incluye su tema ‘Roll Over Beethoven’, uno de sus mayores logros.

También en 1973 publican ‘On The Third Day’, considerado uno de los mejores de la banda. La crítica estaba entusiasmada con la música de la banda, ya que obtenían unos sonidos muy especiales, incluyendo un magnífico solo de guitarra en el tema ‘Bluebird is Dead’.

Además, realizan una gira por USA y el Reino Unido. Un año después, sale ‘Eldorado’, tras un trabajo que realizaron con Louis Clark. ‘A New World Record’, ‘Face the Music’ (1975) y ‘Out of the Blue’ (1977) fueron otros de los discos de esta época dorada de la ELO.

Por encima de todo destaca el talento creativo de Jeff, junto a las buenas manos que tuvo como productor para hacerse con un magnífico conjunto de músico que tocaban a su ritmo.

En 1979 publican ‘Discovery’ y en 1980 crearon cinco de los temas de la banda sonora de la película ‘Xanadú’, incluído el tema principal.

En 1981 sale ‘Time’ y un año después, ‘Secret Messages’. Tras un descanso, reaparecen en 1986 con el álbum titulado ‘Balance of Power’.

A lo largo de su historia, la ELO ha sufrido continuos cambios en su formación, rotando un gran número de músicos, siempre bajo la estrella de Jeff Lynne, el líder del grupo.

Este decidió disolver el grupo en 1986, aunque algunos de los músicos de la primera época han realizado algunos trabajos en común bajo el nombre ‘The Electric Light Orchestra Part II’.

Ahora, en 2001, tras 15 años sin grabar ningún disco, se vuelven a juntar para presentarnos un nuevo trabajo, titulado ‘Zoom’, de nuevo bajo la batuta de Jeff Lynne.

Aerosmith

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock formada en el año 1970. Aunque sus principios fueron duros al ser descritos a menudo como una floja imitación de los Rolling Stones, con el tiempo y una serie de respetables álbumes demostraron ser uno de los mejores grupos del género, avalados por los más de 200 millones de copias vendidas de sus discos en todo el mundo y por el récord del grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino.

El grupo se formó de la mano de Steven Tyler, que por aquel entonces tocaba en la banda The Strangeurs (Más tarde Chain Reaction), Joe Perry y Tom Hamilton, estos dos miembros de la formación Jam Band.

Ambos grupos habían coincidido en varios conciertos y se habían fijado en el estilo del otro, por lo que, tras considerarlo seriamente, decidieron crear su propia banda. Joey Kramer, un batería conocido de Tyler, y Ray Tabano, amigo de su infancia, completaron el quinteto inicial.

Con un estilo y sonido claro y los cinco miembros reunidos, tan solo faltaba un nombre. Así, tras considerar opciones como Stit Jane, The bananas o Spike Jones, finalmente se decidieron por Aerosmith, una combinación entre el disco Aerial Ballet, del cantante Harry Nillson, y el cómic Arrowsmith.

Bajo este nombre empezaron a trabajar en algunos temas y, tras un tiempo en el que Ray Tabano manifestó algunos problemas con los demás,este sería sustituido por Brad Whitford.

Aerosmith comenzó su andadura con algunos espectáculos en directo y la suerte se puso de su lado cuando ejecutivos de la discográfica Columbia Records les vieron una noche y les ofrecieron un contrato.

Bajo este sello lanzaron su primer álbum, Aerosmith (1973), un conjunto de canciones con base hard rock e influencias blues con el que iniciaron su particular sonido, descrito como blues rock, que certificaron al disco como doble platino.

Tras este éxito de ventas publicaron Toys in the Attic (1975), con el que superaron los resultados del anterior, de hecho, es el segundo álbum de estudio más vendido en los Estados Unidos de la banda, con más de 8 millones de copias.

Este fue seguido por Rocks (1976), un disco incluido en el listado de Los mejores 500 álbumes de la historia, elaborado por Rolling Stone.

Convertidos en superestrellas internacionales, influencia para grupos como Guns N’ Roses, lanzaron su siguiente disco, Draw the line (1977). Inmersos en una intensa actividad entre lanzamientos y giras por todo el mundo, en los directos del grupo comenzaron a hacerse visibles los excesos de los dos líderes de la banda, Steven Tyler y Joe Perry, cuyo abuso de las drogas hizo que comenzasen a ser conocidos como los ‘Gemelos tóxicos’.

En los años posteriores, mientras trabajaban en el disco Night in the ruts (1979), Joe Perry decidió dejar el grupo para formar su propio proyecto, siendo sustituido por Jimmy Crespo.

Night in the ruts no obtuvo en el momento del lanzamiento el éxito esperado –aunque varios años después sus ventas alcanzaron el disco de platino- y la popularidad de Aerosmith comenzó a bajar, en parte debido a los espectáculos que Steven Tyler mostraba sobre el escenario, en los que no daba la talla para sus fans.

Tras un desafortunado accidente de moto por el que Tyler tuvo que ser hospitalizado varios meses, suspendiendo sus conciertos, el grupo lanzo su primer recopilatorio, Greatest Hits (1980), que se convirtió en su disco más vendido en los EE UU con más de 11 millones de copias.

A pesar de ello la banda no atravesaba un buen momento, y Brad Whitford también la abandonó, siendo sustituido por Rick Dufay. Fueron años de poco éxito para Aerosmith, cuyo álbum Rock in a Hard Place (1982) logró unas ventas muy flojas comparados con sus predecesores.

En el año 1984, tras un concierto en Boston, Perry y whitford se reunieron en el backstage con los demás miembros del grupo, manifestando su interés en volver al grupo. Juntos de nuevo comenzaron una nueva gira y lanzaron los discos en vivo Classics Live I y Classics Live II.

Además, firmaron con una nueva discográfica, Geffen Records, con la que lanzaron el disco Done with Mirrors (1985), otro disco con el que no triunfaron como esperaban, en parte, debido a los problemas con las drogas de los integrantes de la banda, que comenzaron diversos programas de rehabilitación.

No sería hasta 1987 cuando llegaría el esperado resurgir glorioso de Aerosmith, que se produjo gracias al disco Permanent Vacation (1987), con el que recuperaron el nivel de popularidad de la década anterior. Pump (1989), Get a Grip (1993) y Nine Lives (1997) fueron sus siguientes trabajos, con los que volvieron a lograr el éxito en cuanto a ventas y varios premios y reconocimientos, además de lanzar la única de sus canciones que fue número 1 en la lista Billboard, «I Don’t Want to Miss a Thing’, elegida como tema central de la banda sonora de la película Armaggedon y nominada al Óscar a Mejor canción original. Este resurgir fue descrito como uno de los momentos más importantes, y más espectaculares, de la historia del rock and roll.

Aerosmith estrenó los 2000 con un show de medio tiempo en la Super Bowl XXXV y con el lanzamiento del disco Just Push Play (2001), con el que volvieron a lograr el disco de platino. Ese mismo año fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.

Honkin’ on Bobo (2004), O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits (recopilatorio, 2002) y Music from Another Dimension! (2012) fueron sus siguientes trabajos discográficos, que se lanzaron rodeados de disputas entre los miembros de la banda, que comenzaron proyectos en solitario. Tras varias idas y venidas, así como rumores de separación, el grupo tenía prevista una gira mundial en 2020 para celebrar su 50 aniversario, pospuesta por la pandemia del Covid 19.

AC/DC

AC/DC (1973), banda de hard-rock.  Se constituyó en Australia, gracias a dos hermanos escoceses, Malcolm y Angus Young. El nombre del grupo son las iniciales en inglés de Corriente alterna/ Corriente continua.

Angus era apenas un adolescente cuando decidió conformar el grupo. A pesar de su corta edad y presunta escasa madurez, este chico tenía grandes aspiraciones en la música inspirado en su hermano George Young, integrante de la banda Easybeats, que había cosechado un gran éxito con el tema Friday On My Mind.

En 1963 sus padres deciden abandonar Gran Bretaña para iniciar una nueva vida en Sidney, Australia. Los hermanos Young crecieron en esta ciudad y quedaron fascinados por el blues, el rock’n’roll de Chuck Berry y bandas como los Rolling Stones, los Who y los Kinks.

Al terminar la preparatoria en Ashfield Boys High School, los hermanos deciden mudarse a Melbourn, donde conocen al baterista Colin Burgess, ex-Master’s Apprentices y al bajista Larry Van Kriedt. Con el paso del tiempo, los hermanos les plantean la idea de unirse como grupo, al tiempo se les unió Dave Evans como vocalista.

Al pasar los ensayos van dando carácter a esta banda en crecimiento.

La primera actuación en directo se produjo el día de fin de año de 1973 en el Chequers Nightclub, en donde interpretaron con su toque musical temas de Chuck Berry, Elvis Presley y Rolling Stones, además tocaron sus primeras composiciones, como Sunset Strip o The Old Bay Road.

Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda.  De esta forma, con la banda ya conformada, realizan su primera gira por Australia, iniciaron su trabajo en el primer álbum. Luego de la gira, AC/DC sufrió afrontó algunos cambios en su formación, retirándose del grupo Larry Van Kriedt y Colin Burgess, que fueron sustituidos por Rob Bailey y Ron Carpenter.

La ultima baja del grupo se dio con el paso al costado del vocalista Dave Evans, sustituido por Ronald Belford, más conocido como Bon Scott, antiguo baterista y cantante de bandas como The Spektors, The Valentines o Fraternity.

Scott fue muy importante porque aportó un estilo particular, un estilo agresivo de chicos inadaptados que les acompañó a lo largo de su carrera. AC/DC no dimensiono la importancia de Scott hasta que, gracias a sus letras empapadas de sarcasmo y erotismo, de tendencia combativa, y su presencia en escena, junto a los hermanos Young, le convirtió en uno de los líderes de banda más magnánimos de la historia del rock.

En 1975, aparecen en Australia los dos primeros álbumes de AC/DC, titulados High voltage y T.N.T. Y con ellos, dos nuevos integrantes de la banda el bajista Mark Evans y el batería Phil Rudd. Un año más tarde firman contrato con la discográfica Atlantic Records, quienes editan High voltage para el Reino Unido. Además, organizan una gira por Europa, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick.

Ese mismo año publican su primer trabajo de estilo británico: Dirty deeds done dirt cheap. Discos minimalistas de rock clásico, fueron recibidos con entusiasmo por los amantes del rock, aunque todavía no alcanzaba un público masivo.

Evans es sustituido por Cliff Williams en 1977. Tiempo después, Cliff apunta su primera participación en un álbum de AC/DC, llamado Let there be rock, su acogida fue asombrosa, resultó ocupando el lugar número uno de las listas americanas.

Se puede pensar que luego de este álbum, la banda ganó millones de fanáticos. En 1978 estrenan Highway to hell, un álbum con ventas millonarias y que entró en los primeros puestos de todas las listas musicales, gracias a este ganaron numerosos discos de oro.

Poco después, cuando se encontraban en su mejor momento, la desgracia llegó al grupo, Bon Scott fue hallado muerto el 19 de febrero de 1980, por ahogamiento e intoxicación, debido al abuso en el consumo de alcohol tras una desenfrenada fiesta nocturna en el bar MusicMachine, ubicado en Sidney.

Tenía 33 años en el momento de su muerte. La familia de Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, en Perth lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.

En su reemplazo ingresó Brian Johnson, ex vocalista del grupo Geordie, quien se acomodó al estilo de la banda y fue acogido por todos.

El siguiente trabajo de AC/DC fue Back in black, en 1980, fue número uno en Inglaterra y Estados Unidos, vendiendo más de 10 millones de copias. Actualmente se aproxima que se han vendido 44 millones de copias del álbum, siendo uno de los más vendidos de la historia de la música.

En 1981 Simon Wright entra a la banda para ocupar el puesto de baterista, debido a la decisión de Phil Rudd de abandonar la banda, luego de un fuerte altercado con Malcolm Young.  Dos años después, sale al mercado Flick of the switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm.

Este en realidad no tuvo tanta acogida, y generó un leve decaimiento artístico y comercial de la banda. En octubre de 1984, editaron ’74 Jailbreak un mini-LP con recopilaciones inéditas para conmemorar su aniversario número 10.

El álbum de 1990, The Razor’s Edge, producido por Bruce Fairbairn, volvió a recoger ventas considerables. A la vez, sus locos conciertos en vivo resultaban, como siempre, espectáculos de gran calibre. Con este album se situaron en el top 1 durante más de un año consecutivo.

Durante cuatro años gozaron de cierta estabilidad. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, vendió un millón de copias en los primeros seis meses. Los éxitos no pararon, aparece bajo el título de Ballbreaker, con Phil Rudd de nuevo en el grupo.

El disco fue un formidable éxito, vendió varios millones de copias en el mundo, y fue de los más sonados en Norteamérica.

Comenzando el siglo XXI publican el álbum Stiff upper lip. Fue promocionado con varias giras por el mundo, uno de ellos España. La banda AC/DC y los hermanos Young, han sido muy importantes en el mundo del rock, tienen seguidores por todo el mundo y sus conciertos nunca están vacíos.

En Leganés, localidad de la ciudad de Madrid, España se inauguró una importante calle que lleva el nombre de esta afamada banda de hard rock.

AC/DC tuvo varios reconocimientos y ha merecido por su gran producción musical el ingreso al Rock & Roll Hall of Fame. La ciudad de Melbourne también les rindió honores bautizando una importante calle en su honor.

En 2006, se editó un libro con la historia musical de la banda, llamado Let There Be Rock: The Story of AC/DC, escrito por la periodista Susan Masino.

Tras una silenciosa carrera musical de ocho años, en octubre de 2008, AC/DC regresa a los estudios de grabación para publicar un nuevo trabajo, titulado Black ice. El álbum contiene 15 canciones.

El 28 de junio de 2010, llevaron a cabo un especial concierto en el estadio de San Mamés, en Bilbao, ya que este fue el cierre de la gira Black Ice, que tuvo aproximadamente 170 conciertos en cuatro continentes. Finalmente, en 2011 realizaron una discreta gira de 1 año donde anunciaron su despedida.

Iron Maiden

Banda británica de heavy metal, una de las más destacadas de los ochenta, liderada por Steve Harris (1957). Creada en 1975 por el propio Steve Harris y por el guitarrista Dave Murray en el barrio obrero londinense de East End, fue bautizada con el nombre de un instrumento de tortura de la Edad Media (Iron Maden, que significa Dama de hierro).

Después de editar un LP en una discográfica independiente, el grupo fichó por el sello EMI y publicó en 1980 su primer álbum, Iron Maiden, que logró rápidamente situarse entre los diez primeros de las listas de éxitos británicas.

Su siguiente trabajo, Killers (1981), reveló el potencial de una banda que poco después encontró una estrella en su nuevo cantante Bruce Dickinson (1958), que entró a formar parte del grupo sustituyendo a Paul Di’Anno. Su contribución fue fundamental para incrementar la fuerza de sus actuaciones en directo.

El disco editado al año siguiente, The number of the beast (1982), se convirtió en todo un clásico entre los discos de heavy metal. Run to the hills, el sencillo que se extrajo de ese álbum, es todavía hoy uno de los títulos más célebres del grupo.

Todo ello satisfizo las expectativas de los aficionados más exigentes, y empezó a considerarse a Iron Maiden como la mejor formación heavy metal del momento.

Después de varios cambios, el grupo se mantuvo bastante estable a partir de 1982: a los fundadores, Steve Harris y Dave Murray, se unieron Nico McBrain (percusión), Adrian Smith (guitarra) y Bruce Dickinson (vocalista).

Los cambios no afectaron a la calidad de los trabajos, y tanto Piece of mind (1983) como Powerslave (1984) fueron álbumes superventas en Europa, aunque el mercado americano aún se les resistía.

El triunfo en tal mercado se verificó tras una serie de giras internacionales que fueron recogidas en el doble álbum Live after death (1985). Su siguiente trabajo, Somewhere in time (1986) alcanzó el número tres de las listas del Reino Unido y el once en Estados Unidos.

Por esas fechas la crítica especializada empezó a censurar el estancamiento del grupo, al que se acusaba de reiterar las mismas fórmulas.

Sin embargo, hasta la marcha de Dickinson en 1993, las cifras de ventas siguieron siendo elevadísimas: Seventh son of a seventh son (1988), Infinite dreams (1989), No prayer for the dying (1990) y Fear of the dark (1991, número 1 en Gran Bretaña) fueron auténticos éxitos comerciales que rivalizaban con los de los géneros mayoritarios.

Y a partir de 1993, la incorporación de Blaze Bayley como nuevo cantante proporcionó al grupo nuevos éxitos, como los LPs The X Factor (1995) y Virtual XI (1998).

Probablemente la banda más emblemática del heavy metal, Iron Maiden ha contribuido decisivamente a impulsar el género e influido en sucesivas generaciones de músicos que se inspiraron en el inconfundible «sonido Maiden».

El impresionante despliegue de medios en sus actuaciones en directo no tenía parangón y marcó nuevos estándares en lo que a efectos ópticos y acústicos se refiere. Los ritmos atronadores a velocidad vertiginosa y la voz estridente del solista se combinaban con un tremendo despliegue luminotécnico y multitud de símbolos fantasmagóricos, entre ellos un esqueleto de tres metros de altura llamado Eddy the Knife, mascota de la banda.

The Police

The Police (1977 – 2008) banda de rock. La banda se conformó por la unión de Sting, cantante y bajista, Stewart Copeland, batería, y Henry Padovani, guitarrista, quien pronto fue sustituido por el experimentado Andy Summers, ex integrante de bandas como The Animals o Zoot Money.

La banda nació cuando Stewart Copeland, batería de Curved Air, acudió a un concierto de Last Exit, en donde actuaba Sting. Él quedó fascinado por la excepcional presencia escénica de Sting y decidió buscarlo para invitarlo a su nuevo grupo.

Así que, luego de varias indecisiones Sting se dirige a Londres, se traslada con su mujer, su bebé y a su perro en un automóvil. Días después se reúne con Henri Padovani y de aquí surge la primera formación de The Police. Luego de lanzar el tema Roxanne el 21 de marzo de 1978, rápidamente The Police obtuvo un contrato con A&M Records.

Pero, la situación se tornó compleja cuando la BBC aseguró que Roxanne posee una letra ofensiva para los oyentes y bloquea su transmisión. Como reacción Sting escribió una carta a la emisora nacional inglesa cuestionando tal decisión, finalmente el single  sólo se convierte en un fenómeno informal.

El 17 de noviembre de 1978 se publicó su primer álbum: Outlandos d’amour, un conjunto de canciones agresivas y descaradas. Uno de los temas más populares del disco es, sin duda, Born in the 50’s se convirtió en un himno de esta generación.

Al año siguiente comienzan a trabajar en su segundo álbum, en ese mismo año se presentó al público la película ‘Quadrophenia’, basada en la obra conceptual de The Who, Sting hace el papel de jefe de los mods.

El 5 de octubre de 1979 finalmente se publicó el segundo álbum: Regatta de blanc. Luego, la agrupación dio un gran concierto en el Terminal Island, San Pedro, California.

The Police, ganó varios titulares en la prensa cuando realizó un concierto en el patio de la cárcel, y al finalizar regaló todos sus equipos a los presos. En diciembre, Walking on the moon llega al primer puesto de las listas británicas y The Police realizó una mini-gira por Alemania y el Reino Unido.

La popularidad de la banda hizo que lanzaran su tercer álbum Zenyatta mondatta, pero a pesar de llevar a cabo giras por varios países del mundo se catalogó este álbum como el de menos calidad en toda su carrera. Sting aseguró que esto sucedió por la ligereza con la que se hizo.

The Police comenzó a replantear su trabajo artístico, decidieron retomar el aire original de la banda mezclándole con nuevas fuerzas espirituales y morales.

Sting, proponer varias innovaciones en el saxofón, que toca el propio Sting, esto lo podemos observar en el tema Invisible sun. Este tema es triste y el vídeo oficial es aún peor, revela crudas imágenes de una Irlanda inmersa en la guerra civil.

El vídeo es censurado por la BBC, pero a pesar de ello logró resurgir la popularidad de este famoso grupo. Sting participó en el concierto anual “Secret Policeman’s Concert” en el Royal Albert Hall, en donde se encontraba: Eric Clapton, Phil Collins, Jeff Beck, Donovan y Bob Geldof. Sting sorprendió con una emocionante actuación en solitario. Después, The Police, intervino en el tema final del concierto.

Sting grabó su primer single en solitario, Spread a little happiness, banda sonora de la película Brimstone and Treade. Antes de la banda realizar una pausa, participaron en el US Festival de San Bernardino, junto a Jackson Browne, Fleetwood Mac y Talking Heads.

Vuelven al estudio pero Sting se ausenta por varias semanas al participar en el rodaje de la película Dune, de David Lynch, que se estrenará, para recaudar fondos en apoyo a un proyecto de beneficencia. La banda impacta a su público con Synchronicity, un álbum con ritmos cerrados y lirismos que reflejan todo el trabajo del grupo durante su existencia. Este álbum también es reconocido como gran influencia en la música de este periodo.

The Police ha sido una de las bandas de rock que ha llevado una trayectoria calmada y casi sin sobresaltos, ni controversias entre sus integrantes. Esto también gracias a su manager Miles Coperland. The Police ha enamorado con sus canciones que tratan sobre diversas experiencias de la vida, mucha de las letras son producto del ingenio de Sting.

En adelante lanzaron temas como: Love in the seventh wave, Every breath you take: Every cake you make, every leg you break, Russians, The children crusade, We work the black seam, en este tema sentaron una voz de protesta frente a la situación de los mineros ingleses.

Expusieron su rechazo a la energía nuclear y su apoyo a energías como la que se extrae del carbón. La banda llevo a cabo varios conciertos en París y luego Japón, Canadá y Europa. La última etapa es Inglaterra, donde, en enero, la banda da un concierto en el Royal Albert Hall.

Para 1986 se editó el álbum Every breath you take-The singles, que incluye lo mejor del repertorio de The Police, algunos con nuevos arreglos.  Un año después Sting, apareció en el Lp temas de Stewart Copeland, Bob Marley, R.E.M., Alarm y The Bangles.

Para ese periodo Sting alista la creación de lo que sería un nuevo álbum: Nothing like the sun, que contaría con la colaboración de Mark Knopfler, Eric Clapton, Gil Evans y el ex Police Andy Summers.

Justo por esos días su madre murió a causa de un cáncer, Sting escribió, Lazarus heart, un tema inspirado en su madre.

Al poco tiempo, Sting recibió la noticia de la muerte de su padre. Un año después ganó el premio al mejor Lp de 1987 en el “British Phonographic Festival Award”, pero, no asistió a la ceremonia porque estaba próximo a iniciar una gira por los Estados Unidos.

Posteriormente, participó en el megaconcierto londinense organizado para conmemorar el septuagésimo cumpleaños de Nelson Mandela. Su composición They dance alone generó una polémica y un fuerte rechazo del general Pinochet porque esta habla sobre las madres de los desaparecidos.

La agrupación estuvo inactiva por un tiempo y, luego de varios años, específicamente en el año 2007 volvieron al ruedo con una nueva gira en París. Pero un año después el grupo decidió desintegrarse.

Metallica

Banda estadounidense de Heavy Metal formada en 1981 en Los Ángeles alrededor de los daneses Lars Ulrich y James Hetfield. A ellos se unieron, al principio, Lloyd Grant y Ron McGovney, pronto sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. En 1982 Kirk Hammett ocupó el lugar de Mustaine; en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente llevó al grupo a Jason Newsted, que sería sustituido quince años después por el bajista Robert Trujillo.

Después de actuar con frecuencia en el circuito local, en 1983 el grupo grabó un primer disco en la línea del Trash Metal, Kill ‘em All, en el sello independiente americano Megaforce Records. La misma casa discográfica llegó a editar el segundo registro del cuarteto: Ride the lightning. La multinacional Elektra los fichó, reeditó Ride the lightning y los promovió a nivel internacional.

Ya en 1985 participaron en el Monsters of Rock de Donington, en Gran Bretaña, auténtica Meca de los grupos de rock duro y Heavy Metal a nivel mundial.

Su siguiente trabajo, Master of puppets (1986), consiguió entrar con fuerza en las listas de ventas y dio a la banda norteamericana la oportunidad de iniciar una gira de medio año como teloneros de Ozzy Osbourne, a la que siguió una gira europea en solitario.

En el transcurso de la misma ocurrió la desgracia: en septiembre de 1986, en Suecia, volcó el autobús en el que viajaban. El bajista Cliff Burton (nacido en 1962) falleció en el accidente, mientras el resto de la formación apenas sufrió unos rasguños.

Tras reclutar a un nuevo bajista, reemprendieron su actividad con conciertos en Japón y los Estados Unidos. A finales de 1988 lanzaron el álbum And justice for all, que entró el en top diez de su país con una acogida excelente.

Tres años después tuvo lugar la publicación de Metallica, un álbum de sonido más comercial que los anteriores. Con más de diez millones de copias, es uno de los discos de Heavy Metal más vendidos de la historia del género. En 1993 editaron una recopilación titulada Live, shit, binge and purge que incluía vídeos de tres conciertos americanos.

En junio de 1996 salió a la luz Load, álbum que representó un brusco giro en su carrera, no sólo por el cambio de imagen, sino también por la inclusión de ritmos soul y de algunos otros estilos y por el abandono de la dureza de sus anteriores composiciones, lo que aproximó al grupo a las tendencias del Hard Rock y del rock alternativo.

Reload (1997), tal y como sugiere el título, siguió la línea de su predecesor e incluyó una colaboración de Mariane Faithfull en el tema The memory remains. Sus últimos álbumes, St. Anger (2003) y Death Magnetic (2008), alcanzaron también la primera posición en las listas Billboard, aunque con cifras de ventas menos espectaculares.

Guns N’ Roses

Banda de rock estadounidense formada en 1985 en Los Ángeles alrededor del cantante norteamericano Axl Rose (William Bill Bailey, 1962) y del guitarrista británico Slash (Saul Hudson, 1965).

Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura.

Su combinación de rock duro y punk tuvo un éxito arrasador: de Appetite for Destruction (1987) se vendieron ocho millones de copias solamente en Estados Unidos. Sus álbumes Use Your Illusion I y II (1991) y The Spaghetti Incident? (1993) tuvieron un éxito similar.

Su primer disco, Live… like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986.

El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas.

Regresaron a los escenarios como teloneros de Mötley Crue y editaron su primer álbum, Appetite for Destruction, en agosto de 1987. Una larga gira nacional de catorce meses los llevaría a convertirse en los intérpretes de rock más solicitados para el directo, por encima incluso de los Aerosmith.

En julio de 1988 editaron el single Sweet Child o’Mine, que sería el primer número uno de la banda y recibiría el premio Grammy a la mejor canción de rock del año. Interrumpieron su gira americana para tocar en el mítico festival de Donnington Monsters of Rock (Gran Bretaña), en el que la banda tuvo que detener en tres ocasiones su actuación para calmar a la masa enfebrecida.

Favorecido por los directos, en septiembre de 1988 su álbum Appetite for Destruction alcanzó el número uno en las listas americanas.

A finales del año 1988 editaron G ‘N’ R Lies, con cuatro canciones de su primer disco y cuatro temas nuevos, coincidiendo con una gira por Japón.

En 1991 vio luz, por fin, un gran proyecto: Use Your Illusion, álbum compuesto por dos discos dobles (numerados I y II) que no llegaría inicialmente a cubrir las expectativas de éxito, a pesar de la indudable calidad de la mayoría de los temas contenidos en ambos volúmenes, como Estranged, Civil War, Don’t damn me o la versión del clásico Knockin’ on heaven’s door, de Bob Dylan.

La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N’ Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds.

El último trabajo de la formación, The Spaghetti Incident?, data de 1993, con una edición muy retrasada debido al veto de la compañía a la inclusión de un tema (Look at your own way) compuesto por Charles Manson, uno de los asesinos más famosos de la historia reciente norteamericana.

El álbum era una especie de homenaje de la banda a todas aquellas canciones y grupos que habían dejado huella en su música. El mismo Axl Rose ha señalado las múltiples influencias que se amalgaman en el sonido de Guns N’ Roses: desde The Beatles, Rolling Stones y Queen hasta AC/DC, Aerosmith y Pink Floyd.

A esas alturas, Guns N’ Roses había adquirido ya una reputación internacional que sobrepasaba, en cierta forma, las posibilidades del supervivencia de un grupo que, como tal, dejó de existir.

Desde entonces, Slash trabajó con artistas tan variopintos como Michael Jackson, Iggy Pop, Lenny Kravitz o la cantante española Marta Sánchez; el único que siguió activo en la escena musical fue Izzy Stradlin con sus Ju Ju Hounds, aunque con una modesta presencia en el circuito local de Los Ángeles.

En diciembre de 1999, su casa discográfica, Geffen Records, lanzó al mercado el último trabajo de la banda: Live Era ’87-93′, un álbum en directo (con sensibles retoques de estudio) que contiene sus mejores éxitos de siempre y un único tema inédito (It’s allright), pese a que formaba parte del repertorio en directo del grupo desde los tiempos más remotos.

El lanzamiento de este trabajo, así como la inclusión de un nuevo tema (Oh, my good!) en la banda sonora de la película de El final de los días (1999), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, dispararon los rumores sobre el regreso de Guns N’ Roses, sin que llegara a precisarse cuántos de sus componentes originales de la banda volverían con ella.

Fue finalmente Axl Rose quien reconstituyó el grupo con nuevos integrantes. La formación volvió a los escenarios en 2001 y, tras muchos problemas y aplazamientos, lanzó en 2008 el primer disco de su nueva etapa, Chinese Democracy, promocionado en una gira con el mismo nombre.

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Fuentes: The Metal Circus (O.Vidal)/los40.com (J.Romero)/Biografías y vidas (T.Fernandez,E.Tamaro)/BuenaMúsica/Historia y Biografía/todomusica.org/Fnac/

abril 13, 2022 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario