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A más de 80 años de la Segunda Guerra Mundial …


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elmundo.es(F.Sahagun)  —  Las tres conflagraciones que enfrentaron a los europeos entre 1870 y 1945 pueden verse como tres campañas de una misma guerra, con pausas cada vez más cortas, mucha más destrucción humana y económica, y consecuencias más revolucionarias para todo el sistema internacional.

Sesenta y cuatro años después, no hay acuerdo sobre el número exacto de muertos, heridos y desplazados en la Segunda Guerra Mundial, pero, como señalan los historiadores Fernando García de Cortázar y José María Lorenzo en su ‘Historia del mundo actual’, «entender esta mortandad constituye un auténtico reto para la inteligencia humana».

50 millones de muertos

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Cadáveres en la ciudad alemana de Dresde, tras el bombardeo de 1945 que destruyó completamente la ciudad y dejó miles de muertos

La mayoría de los especialistas reconocen entre 40 y 50 millones de muertos (más de la mitad de ellos civiles), el doble o triple de heridos y otros 50 millones de desplazados forzosos o deportados. La URSS (con unos 20 millones), Alemania (entre cinco y siete millones) y Polonia (cerca de seis millones) pusieron más de la mitad de los muertos. La soviéticos y los alemanes padecieron las deportaciones más importantes: entre 10 y 15 millones cada país.

Un continente destruido

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Sala del Museo de Yad Vashem, en Jerusalén, que recuerda a las víctimas del Holocausto.

Las pérdidas económicas no fueron menos dramáticas. Algunas estimaciones las elevan al billón y medio de dólares.

La producción industrial y agrícola, al final del conflicto, se había desplomado al 30% de 1939 en el caso de Alemania, y al 40% o 50% en la mayor parte de Europa.

Entre los aliados, el campo soviético y la industria francesa fueron los más perjudicados.

No menos de 6.000 puentes fueron volados o inutilizados en Francia y más de dos millones de casas fueron destruidas.

Dos nuevas Superpotencias

EEUU, que en 1905 ya producía más carbón y acero que todas las potencias europeas juntas, puso fin a su aislamiento, autoimpuesto tras la Primera Guerra Mundial, y se convirtió en la superpotencia hegemónica, con casi un 50% del producto interior bruto mundial al final de la guerra, con la URSS como único rival serio.

Europa pierde su hegemonía financiera global con los acuerdos de 1944 en Bretton Woods, que convirtieron el dólar en la moneda de reserva internacional, equiparable al oro, y a EEUU en la potencia dominante del Fondo Monetario Internacional y del Banco Mundial, las dos organizaciones responsables de la organización económica mundial en el nuevo sistema naciente.

El nuevo imperio

«En 1938 la flota naval estadounidense era seis veces más pequeña que la británica, en 1945 la marina mercante de EEUU representaba ya dos tercios de toda la flota mundial», advierte Pascal Boniface en su ‘Manuel de Relations Internationales’. Este nuevo equilibrio de poder mundial precipitó en los años siguientes la descolonización de los grandes imperios europeos, empezando por la independencia de la India, la joya del imperio británico, en 1947, y el surgimiento definitivo, en palabras de Raymond Aron (‘Paz y guerra entre las naciones’), de un nuevo imperio, aunque de naturaleza muy distinta a la de todos los anteriores.

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La división Europea, el mito de Yalta

La división europea, atribuida por muchos a los acuerdos de Yalta, en febrero de 1945, a pesar de que ningún documento lo demuestra ( véase ‘Les Occidentaux’, de Alfred Grosser), fue el resultado de esa debilidad de Europa, incapaz de forzar la retirada soviética de la zona ocupada durante el conflicto, y de la obsesión de Stalin, confirmada por la guerra y alimentada por la confrontación ideológica, con reducir mediante un nuevo glacis territorial el peligro de nuevas invasiones occidentales como las de Napoleón y Hitler en los dos siglos anteriores.

La guerra fría

Esa obsesión y el incumplimiento soviético de los acuerdos de Yalta y Potsdam sobre elecciones libres en los países nuevos y viejos de Europa central y oriental resucitaron, a su vez, el fantasma de la amenaza militar soviética y condujeron, entre 1946 y 1951, al retorno del Ejército estadounidense a Europa —donde sólo había dejado dos de las 69 divisiones que tenía en 1945—, a la doctrina Truman contra la expansión comunista en Grecia y Turquía, a la contención en el resto del planeta, al plan Marshall para acelerar la reconstrucción, a la ruptura de Alemania, al bloqueo de Berlín, a la fundación de la Alianza Atlántica y al establecimiento de la primera comunidad europea, la del carbón y del acero, entre los seis países pioneros de la integración, embrión de la actual UE.

Los errores de Alemania

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El aeropuerto de Tempelhof y el bimotor de transporte DC3 fueron los grandes protagonistas del suministro de Berlín en 1948-49

Como en la Primera Guerra Mundial, un grave error alemán en la segunda fue provocar, con sus ataques a los buques estadounidenses en el Atlántico, la entrada de EEUU en el conflicto.

Otros errores gravísimos, como la invasión de Rusia y la batalla de Gran Bretaña, habrían quedado difuminados si EEUU se hubiera quedado al margen.

El ataque a Pearl Harbour, en 1941, fue, desde esta perspectiva, el peor favor que Japón pudo hacer a Alemania.

Salvo en Asia por parte de Japón, en contra de todas las previsiones, apenas se utilizaron armas químicas.

La aviación, poco certera, fue decisiva sólo en coordinación con las fuerzas terrestres y las predicciones de horrores por el uso de la fuerza aérea no se hicieron realidad hasta el final de la guerra, con el bombardeo masivo por los dos bandos de objetivos estratégicos, casi todos civiles, en Europa y con los ataques nucleares de EEUU contra Hiroshima y Nagasaki.

La era nuclear

La rendición inmediata de Japón tras estos ataques  fue, para muchos, la prueba definitiva del efecto revolucionario de la tecnología nuclear en el conflicto.

De haber conseguido antes la bomba nuclear Alemania, el resultado de la guerra seguramente habría sido diferente.

En realidad, EEUU necesitó un decenio para elaborar una nueva doctrina militar, la primera de la era nuclear, y para entonces ya habían perdido el monopolio.

Entre la respuesta masiva y la respuesta flexible, el club nuclear pasó de uno a cinco miembros y la paz entre los dos grandes bloques, organizados en torno a la OTAN (1949) y al Pacto de Varsovia (1955), encontró un nuevo fundamento en la llamada teoría de la disuasión o prevención, basada en el miedo al suicidio colectivo, con lo que sus guerras calientes, convencionales desde entonces y casi siempre evitando el choque directo, se trasladaron a la periferia del sistema: Indochina, Oriente Medio, África y América Latina.

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Lecciones mal aprendidas

Aunque oficialmente la Segunda Guerra Mundial se abre con el ataque alemán a Polonia, el 1 de septiembre de 1939, sus raíces se encuentran en la guerra franco-prusiana del verano de 1870, la tercera de las llamadas guerras de Bismarck, que desemboca en la primera unificación alemana pocos meses después, y en los resultados de la Primera Guerra Mundial. El tratado de Versalles, que puso fin a ésta, contiene las semillas de la segunda.

En perfecto movimiento pendular, como señala E. H. Carr en ‘La crisis de los veinte años’, los vencedores de la IIGM asumieron que Versalles (1919) —desarme, alianzas fuera, rechazo de la propaganda, derecho de autodeterminación, humillación de Alemania y una sociedad internacional basada en el derecho de veto casi universal— había facilitado el ascenso de Hitler al poder y el expansionismo agresivo nazi.

En sus decisiones militares, sobre todo en los últimos meses de la guerra, y en las negociaciones sobre el nuevo orden internacional que había que construir (Yalta y Potsdam) pesó decisivamente aquella lección y la necesidad de evitar que la Historia se repitiera.

Frente al desarme promovido tras la IGM, se impulsó la carrera militar más intensa que haya conocido la Humanidad. El recelo a las alianzas dejó paso a las alianzas más poderosas de la Historia.

Todas las grandes potencias se dotaron de gigantescas maquinarias de propaganda y de espionaje, y el derecho de autodeterminación quedó completamente ensombrecido en la Carta de la ONU por la soberanía  y la integridad territorial de los estados.

 A diferencia de la Sociedad de Naciones, la nueva organización universal, Naciones Unidas, reservó el derecho de veto para los vencedores. Sesenta y cuatro años después, 20 años después de la caída del muro de Berlín, sigue igual. Es la mejor prueba de su obsolescencia y futilidad.   

nuestras charlas nocturnas.


El enigma de la tumba de Cleopatra …


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En la tumba de Cleopatra también estarían los restos de Marco Antonio

National Geographic  —  Los arqueólogos intentan resolver uno de los grandes enigmas de la arqueología: la localización del sepulcro de la última reina del Egipto faraónico. Los indicios sugieren que ésta podría hallarse bajo las aguas del antiguo puerto de Alejandría, o bien oculta en las arenas del desierto, junto al templo de Taposiris Magna. Busca las huellas de Cleopatra a través de las imágenes de Kenneth Garrett y Christoph Gerigk.

¿Dónde está Cleopatra? En todas partes, sin duda: máquinas tragaperras, juegos de mesa, bailarinas exóticas y hasta un proyecto para detectar el nivel de contaminación del Mediterráneo inmortalizan su nombre; sus «rituales de baño y estilo de vida sibarita» inspiran la publicidad de un perfume, y un asteroide de nombre 216 Kleopatra orbita el Sol.

La mujer que gobernó como último faraón de Egipto, y de quien se dice experimentó pociones letales en esclavos, envenena hoy a sus súbditos con la marca de tabaco más popular de Oriente Medio. El crítico Harold Bloom lo expresó con una frase memorable: «Cleopatra fue la primera celebridad del mundo».

Si la historia es un escenario, nunca ha habido una actriz más versátil.

Hija, madre y hermana de reyes en una familia a cuyo lado los Borgia parecerían una institución benéfica. Cuando no hace las veces de test de Rorschach de las obsesiones masculinas, Cleopatra es una musa inagotable.

A una reciente biografía récord de ventas han de sumársele, entre los años 1540 y 1905, cinco ballets, 45 óperas y 77 obras de teatro. Es la protagonista de al menos siete películas; en la nueva versión será interpretada por Angelina Jolie.

Y sin embargo, a pesar de su omnipresencia, Cleopatra está también ausente, oscurecida por lo que el biógrafo Michael Grant ha llamado «la niebla de ficción y vilipendio que ha rodeado su personalidad ya desde su propia época».

Su célebre poder de seducción no impide que echemos en falta una imagen fiable de su rostro. Las pocas que existen se basan en efigies numismáticas poco halagüeñas.

En un templo de Dandara hay un relieve de seis metros de alto que apenas revela nada, y en los museos se exponen unos cuantos bustos de mármol, la mayoría de los cuales es posible que ni siquiera sean de Cleopatra.

Bella no, pero sí atractiva

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Un brazalete egipcio de oro de la época de Cleopatra representa dos serpientes enroscadas, símbolos de protección y regeneración.

Los historiadores de la Antigüedad loaron su atractivo, no su belleza. Es innegable que supo inflamar las pasiones de dos romanos poderosos: Julio César, con quien tuvo un hijo, y Marco Antonio, su amante durante más de diez años y el padre de otros tres hijos.

Pero su belleza, cuenta el historiador griego Plutarco, «no era tal que deslumbrase o dejase parados a los que la veían; pero su trato tenía un atractivo inevitable, y su figura, ayudada de su labia y de una gracia inherente a su conversación, parecía que dejaba clavado un aguijón en el ánimo.

Cuando hablaba, el sonido mismo de su voz tenía cierta dulzura, y con la mayor facilidad acomodaba la lengua como un órgano de muchas cuerdas al idioma que se quisiese».

La ubicación de la tumba de Cleopatra es un misterio desde que se viese a la reina egipcia por última vez en su mausoleo, protagonizando la legendaria escena de su muerte, ataviada con las galas reales y la diadema y tumbada en lo que Plutarco describe como un lecho de oro.

Tras el asesinato de César, el heredero de éste, Octavio, se disputó con Marco Antonio el control del Im­­perio romano durante más de una década; tras la derrota en Actium de Marco Antonio y Cleopatra, las fuerzas de Octavio entraron en Alejandría en verano del año 30 a.C. Cleopatra se atrincheró tras las gigantescas puertas de su mausoleo, entre acopios de oro, plata, perlas, obras de arte y otros tesoros que juró incendiar antes que dejar en manos romanas.

A ese mausoleo fue trasladado el primero de agosto Marco Antonio, agonizante tras clavarse su propia espada, para que pudiese morir en brazos de Cleopatra.

Y tal vez fue en el mausoleo donde, unos diez días después de morir Antonio, la propia Cleopatra escapó a la humillación de verse derrotada y prisionera al suicidarse a los 39 años, supuestamente con el veneno de un áspid.

El historiador romano Dion Casio dejó escrito que Cleopatra fue embalsamada al igual que Marco Antonio, y Plutarco apunta que, por orden de Octavio, la última reina de Egipto recibió sepultura junto a su consorte, el romano derrotado.

Dieciséis siglos después Shakespeare proclamaba: «No habrá en la tierra un sepulcro que guarde / a una pareja tan célebre».

Y sin embargo ignoramos la ubicación de ese sepulcro. La atracción que Cleopatra ha ejercido sobre los artistas es inversamente proporcional a las exiguas aportaciones de la arqueología.

Alejandría y sus inmediaciones han gozado de menos atención que otros enclaves más antiguos del curso del Nilo, tales como las pirámides de Gizeh o los monumentos de Luxor.

Y no es de extrañar: terremotos, maremotos, un nivel del mar en ascenso, subsidencia del terreno, conflictos civiles y la reutilización de la piedra procedente de los antiguos edificios han aniquilado el que durante tres siglos fuera el hogar de Cleopatra y de sus antepasados.

Casi la totalidad de la gloriosa Alejandría de entonces yace hoy bajo el mar, a unos seis metros de profundidad.

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Dandara, Egipto – La figura de la izquierda es Cleopatra: este relieve del muro de un templo de Dandara es una de las pocas imágenes identificadas con su nombre. Aparece como faraón, haciendo ofrendas a los dioses. La presencia del hijo que tuvo con Julio César es un modo de afianzarlo como heredero. Poco después de la muerte de su madre fue capturado y ejecutado.

En las últimas décadas la arqueología se ha propuesto resolver el misterio, embarcándose de una vez en la búsqueda de la última morada de Cleopatra.

Las excavaciones iniciadas en 1992 por el explorador francés Franck Goddio y su Instituto Europeo de Arqueología Submarina han permitido a los investigadores cartografiar las zonas sumergidas de la Alejandría antigua, sus muelles y explanadas, el terreno hundido que otrora ocupaban los palacios reales.

Los hallazgos que han salido a la superficie (enormes esfinges de piedra, gigantescas losas de caliza, columnas y capiteles graníticos) avivan el deseo de comprender mejor el mundo de Cleopatra. «Mi sueño es encontrar una estatua de Cleopatra, con su cartucho», declara Goddio.

Pero hasta la fecha, la labor submarina no ha fructificado en el descubrimiento de tumba alguna. Los únicos rastros de Cleopatra son las cajetillas vacías de los cigarrillos homónimos que flotan en el agua mientras los buzos trabajan.

Más recientemente, un templo del desierto próximo a Alejandría se ha convertido en el se­­gundo escenario de la búsqueda, guiada por la posibilidad de que una reina tan calculadora y visionaria como Cleopatra se hubiese procurado una tumba en un lugar con una significación espiritual más profunda que el centro urbano de Alejandría, un lugar sagrado donde sus restos momificados pudiesen reposar en paz junto a su amado Marco Antonio.

Buscando en Taposiris Magna

En noviembre de 2006 Zahi Hawass, a la sazón secretario general del Consejo Superior de Antigüedades de Egipto, sacó de un cajón en su despacho cairota una hoja con el membrete del hotel Nile Hilton.

En ella había esbozado los elementos principales de un yacimiento arqueológico que él mismo y un equipo de científicos y excavadores habían estado explorando el año anterior.

«Buscamos la tumba de Cleopatra –dijo, entusiasmado–. Es la primera vez que se emprende la búsqueda sistemática de la última reina de Egipto.»

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Estos fragmentos de estatuas -la cabeza de una mujer romana y el cuerpo de uno de los antepasados de Cleopatra- fueron hallados después de casi 20 años de excavaciones en la costa de Alejandría, la capital de los Ptolomeos. Gran parte de la urbe y de su periferia se hundieron a lo largo de siglos de terremotos, tsunamis y subidas del nivel del mar.

Ese rastreo en concreto empezó cuando una dominicana de nombre Kathleen Martinez contactó con Hawass en 2004 y acabó compartiendo con él una tesis de su autoría: Cleopatra podría estar enterrada en los restos de un templo próximo a Taposiris Magna, la actual Abusir, una ciudad del desierto costero, 45 kilómetros al oeste de Alejandría.

Situada entre el Mediterráneo y el lago Ma­­reotis, la milenaria Taposiris Magna fue una floreciente ciudad portuaria en la época de Cleopatra. Sus viñedos eran famosos por el caldo que producían.

El geógrafo Estrabón, quien visitó Egipto en el año 25 a.C., escribe que en Taposiris se celebraba un gran festival, seguramente en honor del dios Osiris.

En las cercanías había una playa rocosa, cuenta, «donde se congregan en todas las estaciones del año multitudes en la flor de la vida».

«Antes de que empezáramos a excavar creía que Cleopatra estaría enterrada mirando hacia el palacio de Alejandría, en la zona de las tumbas reales», explicó Hawass.

Pero los razonamientos de Martinez terminaron por convencerlo de que valía la pena explorar otra hipótesis: que Cleopatra tuviese la perspicacia de procurar ser enterrada con Marco Antonio en un lugar secreto donde nadie turbase su unión eterna.

Licenciada en derecho a los 19 años, Kathleen Martinez era profesora de arqueología en la Universidad de Santo Domingo, pero jamás había estado en Egipto ni manejado una paleta. Desde que era muy joven, Martinez se propuso descubrir todo lo posible sobre la reina.

Se empapó de los textos canónicos, en especial la crónica plutarquiana de la alianza entre Marco Antonio y Cleopatra.

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Los expertos creen que este busto de mármol con diadema real podría ser un retrato de Cleopatra, esculpido quizá durante su estancia en Roma. Algunas facciones, como la curvatura de la nariz, coinciden con las efigies numismáticas oficiales. Los autores antiguos cuentan que cautivaba con su inteligencia, ingenio y carisma. Dos de los hombres más poderosos del mundo, Julio César y Marco Antonio, se enamoraron de ella.

Saltaba a la vista que los romanos se habían propuesto presentarla (en el peor de los casos) como una déspota hedonista y libidinosa y (en el mejor) como una política manipuladora que había sembrado la cizaña entre las facciones rivales de la potencia romana emergente en su desesperado intento de preservar la autonomía de Egipto.

También existía la posibilidad de que los investigadores modernos hubiesen pasado por alto indicios importantes de la ubicación de la tumba de Cleopatra. «En las fuentes antiguas no se dice ni una sola palabra de dónde está enterrada –explica Martinez–, pero yo creo que ella misma lo dispuso todo a su manera, desde cómo vivir hasta cómo morir, e incluso la forma en que quería que descubriesen su cadáver.»

En 2004 envió un email a Hawass. No obtuvo respuesta.

Como no estaba en su mano colarse en el despacho del egiptólogo oculta en una alfombra (cuenta la famosa leyenda que de este modo se las ingenió Cleopatra a los 21 años para acceder a Julio César en 48 a.C.), Martinez lo inundó de correos electrónicos, más de un centenar, calcula ella.

Pero seguía sin obtener respuesta. Finalmente tomó un avión a El Cairo y consiguió entrevistarse con Hawass por mediación de un guía que había trabajado en el Consejo Superior de Antigüedades.

«¿Quién es usted y qué quiere?», le preguntó Hawass cuando ella se presentó en su despacho en otoño de 2004. No le explicó que estaba buscando a Cleopatra, temiendo que él la metiese en el mismo saco que a los lunáticos convencidos de que las pirámides son construcciones alienígenas.

«Acceder a zonas vedadas al público», le contestó. Hawass la autorizó a visitar diversos yacimientos de Alejandría, Gizeh y El Cairo.

Martinez regresó a Egipto en marzo de 2005, y acudió a Hawass para comunicarle que la República Dominicana acababa de nombrarla embajadora cultural.

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El perfil de Ptolomeo I, fundador en 304 a.C. de la última dinastía faraónica de Egipto, aparece en una cara de esta moneda hallada en las ruinas sumergidas de Heraclion, un centro comercial de la Antigüedad. Alejandro Magno, el rey macedonio que conquistó Egipto en 332. a.C. aparece en el reverso, montado en una cuadriga tirada por cuatro elefantes, y con un haz de rayos en la mano derecha.

Él se echó a reír y le contestó que era demasiado joven para ser embajadora. Kathleen le dijo que el año anterior había estado en Taposiris Magna y que deseaba volver.

En las ruinas había restos de una iglesia copta, y los dominicanos estaban interesados en la historia del cristianismo.

Hawass accedió de nuevo.

Después de fotografiar y recorrer el yacimiento, Martinez volvió a presentarse en el despacho de Hawass. «Tiene dos minutos», le concedio él. Había llegado el momento de mostrar sus cartas. Martinez le expuso su deseo de excavar en Taposiris. «Tengo una teoría», dijo, y por fin le confesó que creía que en Taposiris Magna podía estar enterrada Cleopatra.

«¿Qué?», exclamó Hawass, aferrándose a la silla. Un grupo de arqueólogos húngaros acababa de concluir una excavación en el yacimiento, y otro equipo francés había explorado las termas romanas al otro lado del muro del templo. Se proyectaba convertir Taposiris Magna en una atracción turística.

«Deme dos meses –contraatacó Martinez–. Verá cómo la encuentro.»

Una saga apasionante

Cleopatra VII nació en Egipto, pero era descendiente de una estirpe de monarcas griegos que reinaba en el país del Nilo desde hacía casi tres siglos. Los Ptolomeos macedónicos son una de las dinastías más apasionantes de la historia, famosos no sólo por su riqueza y sabiduría, sino también por los cruentos desenlaces de sus rivalidades, el incesto y el fratricidio.

La dinastía de los Ptolomeos llegó al poder cuando Egipto cayó en manos de Alejandro Mag­­no, quien en un avance fulminante iniciado en el año 332 a.C. barrió el Bajo Egipto, desalojó a los odiados persas invasores y fue aclamado por los egipcios como libertador divino. Lo proclamaron faraón en la capital, Menfis.

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El exótico Nilo de la época de Cleopatra cobra vida en un monumental suelo de mosaico de Palestrina, Italia. Tras nacer en Etiopía (parte superior), el río fluye junto a templos faraónicos y grecoegipcios, avanza por el delta y desemboca en lo que quizá sea el bullicioso puerto de Alejandría (abajo a la derecha).

En una franja de terreno comprendida entre el Mediterráneo y el lago Mareotis trazó los cimientos de Alejandría, que haría las veces de capital egipcia durante casi un milenio.

Tras la muerte de Alejandro en 323 a.C., Egipto pasó a manos de Ptolomeo, uno de sus generales de confianza, quien, en una hábil maniobra, secuestró la carroza fúnebre que devolvía el cuerpo de Alejandro a Grecia y lo preservó en un santuario de la ciudad epónima.

Ptolomeo fue coronado faraón en 304 a.C., en el aniversario de la muerte de Alejandro. Hizo ofrendas a los dioses egipcios, adoptó un nombre de entronización egipcio y se hizo retratar con los atributos de un faraón.

El mayor legado de la dinastía fue la propia Alejandría, con su avenida principal de 32 metros de ancho, sus refulgentes columnatas de caliza, sus palacios y sus templos portuarios dominados por el faro colosal de la isla de Faro, una de las Siete Maravillas del mundo antiguo.

Alejandría no tardó en convertirse en la urbe más grande y sofisticada del planeta. Era un bullicioso crisol cosmopolita de egipcios, griegos, judíos, romanos, nubios y otros pueblos. Lo más granado del mundo mediterráneo acudía a estudiar en el Museion, la primera academia del mundo, y en la gran biblioteca de Alejandría.

Allí fue donde, 18 siglos antes de la revolución copernicana, Aristarco postuló su modelo heliocéntrico del sistema solar y Eratóstenes calculó la circunferencia de la Tierra.

En Alejandría se tradujo por primera vez al griego la Biblia hebrea y el poeta Sotades el Obsceno descubrió los riesgos de la libertad de expresión al cometer la im­­prudencia de componer unos versos insidiosos sobre el matrimonio incestuoso de Ptolomeo II y su hermana. Lo lanzaron al mar dentro de un ataúd revestido de plomo.

El talento de los Ptolomeos para la intriga sólo era superado por su gusto por el boato más es­­pectacular. Si las descripciones del primer festival dinástico que celebraron los Ptolomeos hacia 208 a.C. son verídicas, hoy aquellos fastos habrían costado millones de euros.

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Una estatua de piedra procedente de Heraclion representa una reina no identificada del siglo II a.C. vestida como Isis, una diosa egipcia adoptada por los Ptolomeos.

El desfile era una parafernalia de música, incienso, nubes de palomas, camellos cargados de canela, elefantes con botines de oro y toros con los cuernos revestidos con pan de oro.

Entre las carrozas se contaba un Dioniso de cinco metros que vertía una libación desde un cáliz de oro.

¿Qué otro destino podía aguardar a aquella estirpe sino un declive estrepitoso?

Para cuando en 51 a.C. ascendió al trono Cleopatra VII con 18 años, el imperio ptolemaico se desmoronaba.

Se habían perdido Chipre, Cirene (en el este de Libia) y partes de Siria; el ejército romano no tardaría en acuartelarse en la misma Alejandría.

Y aun así, pese a la sequía, el hambre y el estallido de conflictos civiles, Alejandría seguía siendo una ciudad rutilante comparada con la provinciana Roma.

Cleopatra estaba resuelta a reavivar su imperio, pero no a costa de frenar el poder creciente de los romanos, sino haciéndose útil para ellos, surtiéndolos de naves y grano y sellando su alianza con el general romano Julio César mediante un hijo en común, Cesarión.

Para evitar que sus súbditos le reprochasen sus escarceos con Roma, Cleopatra abrazó las tradiciones de Egipto. Se dice que fue la primera reina ptolemaica que se molestó en aprender la lengua vernácula.

Si bien en una hábil maniobra política los dirigentes extranjeros solían adoptar las divinidades autóctonas y apaciguar así al poderoso estamento religioso, los Ptolomeos sentían un interés genuino por el sentido egipcio del Más Allá.

Esa fascinación cristalizó en una religión híbrida grecoegipcia que halló su máxima expresión en el culto a Serapis, glosa griega de la leyenda egipcia de Osiris e Isis.

Según ésta, uno de los mitos fundacionales de la religión egipcia, Osiris, asesinado por su hermano Seth, acabó cortado en pedazos que se desperdigaron por todo Egipto.

Con el poder obtenido mediante engaños a Ra, el dios Sol, Isis, esposa y hermana de Osiris, pudo resucitar a su hermano-esposo el tiempo suficiente para concebir un hijo, Horus, quien finalmente vengó la muerte de su padre al matar a Seth.

En tiempos de Cleopatra el culto a la diosa Isis llevaba siglos extendiéndose por el Mediterráneo. Para fortalecer su posición, Cleopatra procuró vincularse a la gran Isis (y asociar la identidad de Marco Antonio con la de Osiris) y ser venerada como diosa.

Se hacía retratar en pinturas y estatuas como la diosa madre universal. A partir del año 37 a.C., Cleopatra empezó a materializar su ambición de engrandecer el imperio cuando Antonio devolvió una serie de territorios a Egipto y puso en sus tronos a los hijos de Cleopatra.

Apenas cuatro años antes de su suicidio y del fin del Imperio egipcio, en 34 a.C., la reina se presentó con el sagrado atavío de Isis en un festival celebrado en Alejandría para celebrar la victoria de Marco Antonio en Armenia.

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Los templos de File se alzan en una isla del Nilo, al sur de Asuán. Los faraones ptolemaicos construyeron buena parte de este complejo, centro de culto a la diosa Isis. La propia Cleopatra se identificó con la popular diosa, al igual que hiciera la mayoría de las reinas de su dinastía.

La estrecha identificación de Cleopatra con Isis, y su poder real como manifestación de la gran diosa de la maternidad, la fertilidad y la magia, fue la pista que llevó a Kathleen Martinez hasta Taposiris Magna.

Partiendo de las descripciones del antiguo Egipto legadas por Estrabón, esbozó un mapa de posibles puntos de enterramiento, centrándose en 21 lugares asociados con la leyenda de Isis y Osiris y visitando todos los que pudo localizar.

«Llegué a la conclusión de que Taposiris Magna podría albergar la tumba oculta de Cleopatra porque entiendo que su muerte fue un acto ritual de profunda significación religiosa, llevado a cabo conforme a una ceremonia muy estricta y espiritual –explica Martinez–. Cleopatra negoció con Octavio para que la autorizase a enterrar a Marco Antonio en Egipto.

Deseaba reposar con él porque quería encarnar la leyenda de Isis y Osiris. El verdadero significado del culto osiríaco pasa por la obtención de la inmortalidad. Una vez muertos, los dioses permitirían a Cleopatra vivir con Marco Antonio en otra forma de existencia, una vida eterna en mutua compañía.»

Tras estudiar más de una decena de templos, Martinez se dirigió al oeste de Alejandría para explorar las ruinas que había comenzado a considerar la última, y mejor, posibilidad de éxito de su teoría. El templo de Taposiris Magna había sido datado del reinado de Ptolomeo II, aunque podría ser todavía más antiguo.

El sufijo -osiris del nombre apuntaba a la naturaleza sagrada del lugar, uno de los como mínimo 14 enclaves de Egipto en los que la leyenda sitúa un enterramiento del cuerpo de Osiris, o de alguno de sus pedazos.

Con el mar Mediterráneo a la derecha y el lago Mareotis a la izquierda, Martinez pensó en la posibilidad de que Cleopatra hubiese recorrido una ruta semejante, al elegir como última morada aquel lugar estratégico que en los últimos días de su vida se hallaba dentro de los límites de la Alejandría antigua, libre todavía del dominio de los romanos.

«Cuando vi el lugar, se me aceleró el corazón», recuerda Martinez. Al recorrer las ruinas, al acariciar los bloques de caliza del muro del templo, pensó: ¡es aquí, tiene que ser aquí!

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Esculpido en piedra, un joven sacerdote sostiene una imagen de Osiris, el dios del Más Allá, evocando las procesiones y cultos religiosos que debieron de celebrarse en tiempos de Cleopatra. La escultura, de tamaño natural, fue hallada en la orilla de la isla de Antirrodos, hoy sumergida, donde se alzaba un palacio del período ptolemaico en el que probablemente habitó la reina, además de un templo dedicado a Isis, esposa de Osiris.

En 1935 el viajero británico Anthony de Cosson había llamado a Taposiris Magna «el monumento más magnífico al norte de las Pirámides que nos ha legado la Antigüedad».

Lo sorprendente era que el yacimiento apenas se había in­­vestigado. En 1905 Evaristo Breccia, el célebre arqueólogo italiano, había excavado los cimientos de una pequeña basílica copta del siglo IV d.C. en el patio interior del recinto, por lo demás vacío, y había descubierto una zona de baños romanos.

En 1998 un equipo húngaro dirigido por Győző Vörös halló pruebas de que había existido una estructura columnada dentro del recinto que identificaron (erróneamente, como se vería después) como un templo de Isis.

Cuando en 2004 se publicó el libro de Vörös Taposiris Magna, había constancia de que el templo había conocido tres identidades: santuario ptolemaico, fuerte romano e iglesia copta.

Pero, ¿qué más ocultaba su historia? Zahi Hawass comenzó a estudiar la posibilidad de que un busto de granito negro que representa a Isis, exhumado por Vörös en Taposiris Magna, fuese una imagen de la propia Cleopatra. En octubre de 2005 se emprendió la excavación.

Una mañana cálida y soleada de mayo de 2010, Kathleen Martinez trabajaba en el templo con camisa de manga larga, pañuelo en la cabeza y guantes de lana.

«No sé por qué, pero siempre que vengo aquí tengo frío», dijo. Los dos meses de excavación que había solicitado se habían alargado a tres, y esos tres meses se habían convertido en cinco años.

En el lecho de roca que ocupa el centro del yacimiento una serie de fragmentos de columnas mostraba los contornos de lo que Hawass y Martinez han identificado como un templo consagrado no a Isis, sino a Osiris. Su orientación seguía el eje este-oeste.

En un ángulo del extremo norte apenas se adivinaban los restos de una capilla a Isis; al sur, un foso rectangular: «Esto era el lago sagrado», señaló Martinez.

Dice el tópico que en cualquier lugar de Egipto puedes hundir una pala en la tierra y encontrar algún tesoro asombroso de un pasado inmemorial.

Cuando Martinez y su equipo empezaron a sondear el terreno en 2005, la arqueóloga estaba menos interesada en obtener enseguida el premio gordo (la tumba de Cleopatra) que en reunir pruebas suficientes para consolidar su tesis de que merecía la pena buscarlo en Taposiris Magna.

Confiaba en poder demostrar que el templo se contaba entre los más sagrados de su época, que estaba dedicado al culto de Osiris e Isis y que habían existido túneles que salvaban los muros exteriores. El primer año se saldó con la localización de un pozo y una serie de túneles y cámaras subterráneos.

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La parte superior de un coloso de granito sale a la superficie en la bahía de Abukir, al nordeste de Alejandría. De unos seis metros de altura, la escultura representa a Hapi, dios de la crecida anual del Nilo que fertilizaba los campos de Egipto. Seguramente se erguía en el exterior del templo principal de Heraclion. Esta ciudad, perdida durante siglos y redescubierta bajo el mar, era un importante centro comercial y de peregrinaje.

«Una de las preguntas clave es por qué abrieron túneles de semejantes dimensiones», dice hoy la arqueóloga.

En la temporada 2006-2007 el equipo egipcio-dominicano localizó tres pequeños depósitos fundacionales en la esquina noroccidental del templo osiríaco, a apenas unos centímetros de donde había dejado de excavar la expedición magiar.

Los depósitos vinculaban sin lugar a dudas el templo de Osiris con el reinado de Ptolomeo IV, es decir, un siglo y medio antes de Cleopatra.

En 2007, un nuevo hallazgo reforzó la teoría de que el lugar era de capital importancia para los griegos del antiguo Egipto: el equipo de excavación encontró el esqueleto de una embarazada muerta en el parto. Los diminutos huesecillos del neonato seguían entre las caderas del esqueleto.

La madre tenía la mandíbula distendida, señal de su agonía, y en la mano derecha aferraba un pequeño busto en mármol blanco de Alejandro Magno. «La mujer es un misterio», dice Martinez.

En seis años Taposiris Magna se convirtió en uno de los yacimientos arqueológicos más activos de todo Egipto.

Se han recuperado más de mil objetos, 200 de los cuales se consideran significativos: cerámica, monedas, joyas de oro, cabezas de estatuas (seguramente destrozadas por los cristianos primitivos).

Entre los hallazgos más importantes figuraba una gran necrópolis extramuros, un indicio de que los súbditos de algún monarca quisieron ser enterrados cerca de los restos regios.

Sin embargo, la tumba de Cleopatra sigue esquivando a quienes la buscan, como un tentador espejismo, y la teoría acerca de quién descansa en Taposiris Magna sigue basándose en especulaciones y argumentaciones plausibles más que en hechos.

¿No cabe pensar que, con un reino en un proceso de desintegración tan galopante, Cleopatra no tuvo tiempo de erigir semejante tumba secreta?

Los detractores de la teoría de Martinez aducen que en el mundo de la arqueología raras veces quien anuncia que va a encontrar algo acaba hallándolo de veras.

«No hay pruebas de que Cleopatra intentase ocultar su tumba, ni de que albergase semejante deseo –señala Duane Roller, prestigioso especialista en Cleopatra–.

Habría sido difícil ocultársela a Octavio, quien la enterró en persona. Todas las pruebas apuntan a que fue sepultada con sus ancestros.

El material que la asocia con Taposiris Magna no es significativo porque puede encontrarse en muchos otros lugares de Egipto.»

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Estos tesoros de las ruinas sumergidas de Canope (colgantes, cuentas, broches, un aplique en forma de abanico y piezas de otros adornos) evocan la legendaria opulencia de Cleopatra. Tanta riqueza explica en parte la conquista de Egipto por parte de Roma, que accedió así a las minas de oro de Nubia y a las caravanas de otros artículos de lujo más meridionales. Canope tenía mala fama por sus fiestas desenfrenadas, pero también albergaba un templo erigido a Serapis, la versión ptolemaica de Osiris, dios de la otra vida. Este sincretismo espiritual pervivió hasta bien entrado el período bizantino.

«Estoy de acuerdo en que Octavio conoció y autorizó el lugar de enterramiento –responde Martinez–, pero yo creo, y es sólo una teoría, que una vez completado el proceso de momificación, los sacerdotes de Taposiris Magna enterraron a Cleopatra y a Marco Antonio en otro sitio sin la aprobación de los romanos, un sitio oculto bajo el patio del templo.»

Si algún día se localiza la tumba de Cleopatra, el impacto que causará la noticia sólo será comparable con el que se vivió en 1922 cuando Howard Carter abrió la de Tutankamón.

Pero, ¿servirá el hallazgo de su tumba, por no hablar del de su cuerpo, para obtener un mejor conocimiento de la mujer que reinó como último faraón de Egipto?

Por un lado, parece innegable que sí.

En los últimos cien años prácticamente lo único que se ha podido añadir al registro ar­­queológico es lo que los expertos consideran un fragmento de la caligrafía de Cleopatra: un trozo de papiro que concede una exención fiscal a un ciudadano romano en el Egipto del año 33 a.C.

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Descubierto en la zona sumergida de Alejandría, esta esfinge de piedra está compuesta de un cuerpo de león y probablemente la cabeza del padre de Cleopatra, Ptolomeo XII. El faraón lleva el nemes real. Estas estatuas representaban el poder divino del faraón y se colocaban junto a los edificios importantes.

Por otro lado, encontrar esa tumba quizás empobrezca lo que Shakespeare llamó «su in­­finita variedad».

Liberada de su cuerpo, moviéndose sin trabas en el mundo del mito, más cercana al contexto que al texto, Cleopatra goza de la libertad de ser un personaje distinto en cada ocasión, y probablemente ahí radica el secreto de su vitalidad.

Ninguna otra figura de la Antigüedad se antoja tan versátil en sus ambigüedades, tan moderna en sus contradicciones.

Era mediodía en la excavación, y el equipo se había trasladado a la sombra para comer. Estábamos sentados en lo alto del pilono del templo, a pleno sol, contemplando el mar a lo lejos.

Se respiraba una atmósfera de quietud, un atisbo de eternidad, como si estuviésemos en presencia de las antiguas divinidades egipcias: Ra, señor que gobierna la tierra, el cielo y el Más Allá, e Isis, que salvó a Osiris con engaños a Ra para que le revelase su nombre secreto.

La búsqueda de Cleopatra no le ha salido barata a Martinez. Cerró su próspero bufete de abogacía en Santo Domingo e invirtió buena parte de sus ahorros en el proyecto.

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De tamaño ligeramente superior al natural, esta estatua de piedra del siglo III a.C. procedente de Canope viste el atuendo típico de las reinas ptolemaicas. El nudo de la tela suele llamarse nudo de Isis. Para los Ptolomeos, la relación entre Isis y su hermano-esposo, Osiris, era el modelo de matrimonio real. El culto a Isis se prolongó hasta 500 años después de morir Cleopatra, una de sus mayores devotas.

Se mudó a un apartamento de Alejandría, donde ha empezado a estudiar árabe. No es una vida fácil, lejos de los suyos.

A principios de este año, durante la revolución, un grupo de hombres la increpó mientras trabajaba en las excavaciones. Por ahora el trabajo en las ruinas ha quedado en suspenso. Ella confía en retomarlo en otoño.

«Creo que vamos a localizar nuestro objetivo –dice–. La diferencia es que ahora buscamos en la tierra, no en los libros.»

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Desde 2005 Kathleen Martinez ha buscado indicios de la tumba de Cleopatra en las ruinas del templo de Osiris en Taposiris Magna.

nuestras charlas nocturnas.


Boxeo, drogas, maratones sexuales y locuras: 13 anécdotas imperdibles de Mike Tyson en su cumpleaños N° 55 …


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Mike Tyson cumple 55 años

Infobae  —  En su libro autobiográfico, Undisputed Truth, Tyson contó que su hermano Rodney era fanático de la química y de la medicina y tenía un juego de tubos de ensayo con los que solía realizar experimentos caseros.

Mike contaba con el mismo nivel de curiosidad que su hermano mayor, pero no tenía la sabiduría como para mezclar fórmulas, por lo que todo terminó en un caos.

“Éramos negros del gueto y él era como un científico: tenía estos pequeños tubos de ensayo y siempre estaba experimentando.

Yo estaba como: ‘La gente blanca hace estas cosas’. Una vez fue al laboratorio de química del Instituto Pratt, una universidad cercana, y consiguió algunos productos químicos para hacer un experimento. Unos días después, cuando él estaba fuera, me colé en su habitación y comencé a agregar agua a sus tubos de ensayo…”.

El final fue el esperado: “Exploté toda la ventana trasera, provocando un incendio en su habitación”. De milagro, las llamas no se propagaron y bastó un poco de agua para acabar con el problema.

Su frustrada pelea contra un gorila

Según reveló al medio británico The Sun, el pugilista tuvo una idea imprudente en la década del 80, en pleno apogeo de su carrera como boxeador profesional, cuando visitó un zoológico en Nueva York.

“Llegamos a la jaula y había un gran gorila de espalda plateada que estaba acosando al resto. Sí, era poderoso, pero su mirada era como la de un niño inocente. Al guardia le ofrecí 10 mil dólares para que abriera la jaula y me dejase romperle la nariz a ese gorila. Sin embargo, me los rechazó”.

Su rencor con Michael Jackson

Para fines de 1986, Iron Mike ya era propietario del cinturón de campeón y su apellido era el principal en las marquesinas de boxeo. Sin embargo, hubo alguien que no lo reconoció y generó el odio del boxeador: Michael Jackson.

El ex pugilista contó una anécdota con el cantante durante las últimas emisiones de su podcast Hotboxin. “Creo que fue en un concierto en Cleveland, cuando conocí a Michael.

Yo estaba con Don King aquella noche. En esos instantes era campeón indiscutible y entonces Michael Jackson vino hacia nosotros y Don le hizo el signo de la paz. Michael lo imitó y ofreció a Don también el signo de la paz; entonces, yo repetí el gesto y Michael bajó la mano.

Yo pensé: ‘¿A qué juega? No debió verme…’. No creía que pudiera estar jugando conmigo, porque yo era el jodido campeón”, relató.

“Don y yo fuimos al backstage mientras Michael firmaba unos autógrafos. En un momento, MJ fue hacia Don y habló con él, pero no conmigo. Michael se marchó y yo me aproximé. Entonces, me dijo: ‘¿No te conozco de alguna parte?’. Eso golpeó mi ego, lo rompió.

Yo contesté: ‘No, solo soy un fan, es un placer conocerlo, señor’. Y él se metió en un coche”, concluyó la divertida anécdota.

Tyson logró llegar a lo más alto de la divisional de los pesos pesados con apenas 20 años en noviembre de 1986, cuando superó en el segundo round por KO a Trevor Berbick. “Lo he odiado y siempre que oía su nombre, gritaba: ‘Jodido… esto y aquello’.

Más adelante me invitó a su casa. Salimos por ahí y pensé que era un buen tipo, pero en mi mente yo pensaba: ‘Sabías quién era y jugaste conmigo’”, reconoció sobre el cantante norteamericano que murió en 2009, a los 50 años.

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El ex boxeador estuvo casado con la actriz Robin Givens a finales de la década del 80

El enfrentamiento con Michael Jordan

Rory Holloway fue uno de los copromotores de Tyson y es también el autor de Domando a la bestia: la historia no contada de Mike Tyson, un libro en donde reveló anécdotas desconocidas de su ex cliente. Una de ellas ocurrió en diciembre de 1988, cuando el por entonces boxeador transitaba un complicado divorcio de su ex pareja Robin Givens.

Del otro lado estaba un joven Michael Jordan, quien con 25 años estaba dando que hablar en la NBA con los Chicago Bulls. A pesar de no poder superar a los Detroit Pistons, quienes todavía mantenían la hegemonía, el basquetbolista ya era toda una celebridad.

Ambos íconos del deporte estadounidense coincidieron en el cumpleaños de la ex estrella de la NFL Richard Dent, quien se encargó de celebrarlo en un restaurante. Fue allí donde se produjo el encontronazo que nadie pudo olvidar. “Eh, tú, ¿crees que soy estúpido? Sé que estuviste con mi mujer”, disparó Tyson con una mirada fulminante, dirigiéndose a Jordan.

Al parecer, Jordan y Givens habían mantenido una relación informal antes de que la actriz estuviera con Tyson. “Jordan se quedó como si hubiese visto un fantasma, no quería saber nada de eso. Es obvio que quería levantarse y salir corriendo de allí”, reconoció el hombre que supo ser el comanager del púgil hasta 1998.

“Fue un circo, de verdad, esa noche. Don King tratando de cambiar de tema. John (Horne, el otro cogerente de Tyson) y yo tratando de retener a Mike, mientras él les decía a todos que iba a reventar el culo de Jordan, y Jordan estaba vestido bien, como siempre, y no podía salir de allí lo suficientemente rápido”. Afortunadamente, entre varios lograron calmar a la fiera y la situación no pasó a mayores.

Su supuesto cruce con Brad Pitt

Tyson era un hombre celoso y posesivo, sobre todo con su ex esposa Robin Givens, y en 1989 tuvo un careo con Brad Pitt. El ex deportista recordó la historia en el programa de televisión The Real, en 2016.

Mike decidió apersonarse sin avisar a la casa de su ex pareja y se encontró con ella de la mano del actor. “Tenía que ir a la oficina de mi abogado, pero quise pasar por la casa de Robin para un ‘rapidito’. Qué puedo decir, yo era joven y la extrañaba”, admitió el ex púgil, quien confesó: “Yo estaba en un coma emocional. Habían tomado mi corazón y lo aplastaron, todo eso me dejó completamente abrumado. No tenía energías para pelear ni nada”.

Parte de esta historia también la contó en su autobiografía, Undisputed Truth: “Brad (Pitt) debió haber estado ebrio o algo, pero me imploraba que no le pegara y me decía que solo estaban repasando un libreto”, apuntó.

Lo cierto es que en 2018, durante su participación en el programa de TV The Wendy Show, Givens, quien denunció por abuso a su ex esposo, desmintió que el actor hubiera rogado por su vida: “No, eso jamás pasó. Y tampoco es cierto que la relación (con Brad Pitt) no funcionara por culpa de Tyson”.

Allí explicó que ambos se tomaban muy en serio su trabajo y que habían decidido repasar unos guiones en su casa para no ser molestados por los fans en la calle. Igualmente, la relación entre Givens y Pitt no prosperó y apenas duró algunas citas.

Por su parte, el ex boxeador, que actualmente encabeza un proyecto de cultivo de cannabis en California, nunca mostró rencor por lo ocurrido aquella noche: “No estoy enojado con Brad, de ninguna manera. Claramente no le guardo rencor, porque si así fuese, ya no estaría vivo”.

La maratón sexual que provocó la primera derrota de su carrera

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Mike Tyson fue el campeón mundial de peso pesado más joven de la historia

“Cuando era joven, era un animal con dinero. Le daba dinero a la gente, a todos, festejaba con todos y tenía sexo con sus madres, sus hermanas y sus primas… orgías. Estaba loco. Estaba tan enfermo y no tenía idea de que estaba tan enfermo”, admitió Tyson hace algún tiempo.

En su autobiografía, rememoró la previa de su primera caída en el ring y culpó a su alocada vida por ello: “El 8 de enero de 1990, subí a un avión para volar a Tokio. Pateando y gritando. No quería pelear; todo lo que me interesaba entonces era salir de fiesta y tener sexo con mujeres.

No consideré a Buster Douglas como un gran desafío. Ni siquiera me molesté en ver ninguna de sus peleas en video. Yo había vencido fácilmente a todos los que lo habían enfrentado”, escribió.

“Además de tener sexo con las mucamas (del hotel en donde se alojó), estaba viendo a esta joven japonesa con la que había tenido sexo la última vez que había estado en Japón. Robin (su esposa) salía de compras y yo bajaba a la parte trasera del hotel donde esta joven tenía una habitación… Así que ese fue mi entrenamiento para Douglas”, admitió.

Confiado de que ganaría con facilidad, Tyson apenas se entrenó para el duelo, y su estancia en la nación asiática fue simplemente para divertirse. Tanto es así que incluso horas antes de calzarse los guantes siguió de fiesta: “El día antes de la pelea también tuve dos sirvientas al mismo tiempo. Y luego dos chicas más, una a la vez, la noche antes de la pelea”.

Fue así que el estadounidense tuvo la peor velada de su carrera hasta ese momento, y en el décimo round besó la lona al no poder soportar los ataques de su adversario, quien le robó todos sus títulos de campeón y le demostró que no era invencible. En su autobiografía, el ex deportista explicó que esa caída le sirvió para enderezar su carrera, y tras esa derrota, logró hilar ocho triunfos consecutivos, gracias a los cuales recuperó dos de sus coronas.

El día que su tigre le arrancó el brazo a una mujer

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Mike Tyson junto con su tigre

En la década del 90, Big Mike decidió pagar unos USD 60.000 para comprar a un tigre de Bengala hembra a la que bautizó Kenia. La adoptó como mascota y pasaba mucho tiempo con ella, hasta que se vio forzado a venderla.

Tenía un tigre como mascota, se llamaba Kenia y pesaba alrededor de 500 libras (200 kilos). Sentía un gran afecto por ella. La cuidé, dormía con ella, la tuve en mi habitación”, recordó en una entrevista concedida en noviembre de 2019.

El rapero Fat Joe le preguntó si era verdad que el animal se había escapado de su jaula y había atacado a un vecino. Tyson negó terminantemente la versión y explicó lo que realmente pasó: una mujer se metió en su propiedad, se acercó al animal y fue víctima de un feroz ataque.

“Alguien saltó la cerca justo donde estaba el tigre y empezó a jugar con él. El animal no conocía a esta mujer y ocurrió un feo accidente”, relató el ex campeón mundial de los pesos pesados.

El ex púgil admitió que le pagó una importante suma a la víctima a raíz de lo que le hizo su mascota: “Cuando vi lo que el tigre le hizo a su mano, yo tenía mucho dinero en aquel entonces, entonces le di 250 mil dólares porque ella estaba jod…”.

Las heridas en el brazo de la mujer fueron realmente importantes y Tyson las recuerda hasta el día de hoy: “Uno no puede creer lo que (los tigres) le pueden hacer a la carne humana, yo no tenía idea”. En ese sentido, agregó: “Yo era muy tonto en ese entonces.

No hay forma de domesticar a estos felinos en un cien por ciento, no hay manera de que eso pase. Ellos te matan por accidente, no es que tratan de hacerlo, lo hacen por accidente”.

“Son demasiado fuertes, especialmente cuando juegas rudo con ellos. Los golpeas y de repente ellos te golpean a ti, y estás muerto”, señaló el ex boxeador, que reconoció que llegó a dormir con sus enormes felinos.

Sexo en la cárcel

El 26 de marzo de 1992, Mike Tyson fue sentenciado a 10 años en prisión, cuatro de ellos en libertad condicional, por haber violado a la joven Desiree Washington. Tras poco más de tres años, fue liberado por su buena conducta.

Durante las entrevistas que brindó tras las rejas, el por entonces boxeador siempre afirmó que no contaba con privilegios allí. Sin embargo, en su autobiografía Undisputed Truth (La verdad indiscutible) reveló años más tarde que esto no era así.

Por ejemplo, tenía más visitas higiénicas que cualquier otro recluso y en días y horarios en donde esto estaba prohibido. A pesar de estar en una celda, su vida sexual se disparó exponencialmente: “Estaba teniendo tanto sexo que estaba demasiado cansado para ir al gimnasio y hacer ejercicio”.

El ex campeón mundial estaba acostumbrado a llevar un ritmo de vida acelerado debido a los entrenamientos matutinos y las fiestas nocturnas a las que frecuentaba fuera del penal, pero allí encontró sus horas destinadas exclusivamente al placer: “Me quedaba en mi celda todo el día”.

Lo más llamativo es que no solo se relacionaba con sus visitas, sino también con una de las consejeras de la cárcel de Indiana, a quien, según él, embarazó, pero ella decidió abortar: “Ella no tuvo el bebé”, reveló en 2012 en diálogo con ESPN.

El ex deportista jamás sacó a la luz la identidad de la mujer e incluso excluyó esta historia de su libro: “No hablé acerca de dejar a una funcionaria de la cárcel embarazada y esas cosas”.

Pelea en la cárcel

Mientras estaba tras las rejas, Tyson le dio un mano a mano Ed Bradley y allí afirmó que no tenía conflictos con otros internos: “Nunca tuve problemas con otros, cuando salgo al patio algunos gritan cosas sobre mí, sobre mi madre, pero al único que le contesté fue al que me dijo que era un ‘trepador de árboles’.

Le pregunté qué significaba y me dijo que así le decían a los violadores y dije ‘oh dios, no puedo creer esto’. Eso te cambia la mentalidad, te encasilla en un lugar completamente distinto”.

Sin embargo, años más tarde, por fin admitió que fue protagonista de un combate: “Solo una vez. Alguien dijo algo y yo solo fui allí y lo golpeé. Estuvimos encerrados durante mucho tiempo y fue algo irritable. Fui allí a golpearlo”, reveló en el podcast Hotboxin, del que participa asiduamente.

Drogas antes de un combate

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Mike Tyson volvió a pelear en noviembre de 2020 cuando se midió ante el también ex boxeador Roy Jones, Jr.

“Fumé marihuana justo antes entrar en el vestuario para pelear contra Andrew Golota… y no me afectó. Le hizo más efecto a él”, reconoció el ex púgil en el programa Dan Patric Show. Aquel combate del 20 de octubre del año 2000 significó su vuelta al ring después de pasar quince meses alejado del cuadrilátero, suspendido por el mítico mordisco en la oreja a Evander Holyfield.

La pelea terminó por nocaut técnico de Tyson. El polaco Golota no pudo salir a disputar el tercer round y se retiró del recinto abucheado por los miles de fanáticos que habían acudido al Palace of Auburn Hills de Michigan.

El día que la policía lo detuvo mientras conducía bajo los efectos del alcohol y las drogas

“Recuerdo que un día me detuvieron, estaba borracho y drogado. Entonces me pararon y me dijeron: ‘Detente en la acera’. Así que me detengo, me subo a la acera… El policía se da vuelta, mira y dice: ‘¡Oh, Mike Tyson!’. Entonces le dije: ‘Señor, ¿puede ayudarme a llegar a esta dirección?’. Luego me llevó a la dirección donde estaba el punto de las drogas y le dije: ‘Gracias señor’….¡y quedé libre!”, develó en su podcast, Hotboxin.

Según el relato del propio Tyson, que ingresó en la industria del cultivo de marihuana en 2016, dijo que estaba “drogado como un hijo de p…”. Fue un acto ilegal que finalmente no provocó consecuencias para el polémico ex púgil.

El día que tocó fondo

A fines de abril de 2012, el campeón de los pesos pesados brindó una entrevista a Las Vegas Weekly en la que reveló cuál fue el momento exacto en el que sintió que tocaba fondo. Una noche que jamás olvidará y que marcó un antes y un después en su personalidad.

Yo estaba en la suite de mi hotel con siete mujeres allí, tenía un goteo de morfina y había tomado mi cocaína. Consumí mi Cialis (píldora como Viagra), fumé mi marihuana y tomé el Hennessy (coñac)”, recordó el legendario deportista acerca del episodio que ocurrió en 2009.

“Estaba en mi punto más bajo. Me puse paranoico y pensé que esas mujeres estaban tratando de robarme y acosarme. Comencé a golpearlas. Estaba en un lugar oscuro”.

Según su relato, en ese momento perdió el control porque sus demonios internos lograron dominarlo: “No había nadie allí que me dijera que estaba haciendo demasiado. El demonio ganó. Los eché a todos. ¡Uh, hombre! Estoy muy agradecido de estar aquí.

Mi corazón debió haberse roto”, exclamó en medio de la entrevista, y agregó: “Estaba sudando completamente despierto. No más cocaína. No más”.

El sapo que le cambió la vida

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En enero de 2019 Tyson se animó a vivir una experiencia única. Durante una entrevista en su podcast al médico Gerardo Sandoval (Dr. Gerry) probó una sustancia llamada 5-MeO-DMT, que es producida en grandes cantidades por Bufo Alvarius, una especie rara de sapo comúnmente conocida como “el sapo del río Colorado” o “el sapo del desierto de Sonora”. Según él, aquel momento cambió su vida.

“Es completamente diferente, tu cuerpo se queda aquí y tu alma se despega”, sostuvo, y agregó: “Te hace sentirte Dios por un momento”.

El ex campeón mundial incursionó en dos ocasiones con ese poderoso alucinógeno. La primera vez vivió una mala experiencia, y en la segunda ocasión lo disfrutó, según relató en varias ocasiones.

El Dr. Gerry explicó que, al principio, el estadounidense entró en pánico, algo que suele suceder: “El miedo más profundo que todos muestran es el de morir, el de realmente sufrir una muerte física, pero esta medicina provoca la muerte del ego. El ego puede sentirse realmente como una muerte física, entonces esa es la parte que asusta, pero una vez que los superas, boom”.

Tyson negó que en algún momento disfrutara de esa experiencia: “Tenía los ojos clavados en ti”, le dijo al especialista, quien explicó que lo que ocurrió fue que se pudo liberar de todas las cargas que llevaba. Incluso, sus compañeros de estudio le aseguraron a Mike que se lo notaba más relajado tras la experiencia.

Al dar detalles sobre lo que vivió durante cerca de 15 minutos, detalló: “Podía ver cosas que se movían a mi alrededor, de un lugar hacia el otro”. En otro capítulo, volvió a referirse a ese episodio: “Yo sentía que el sol se abría en dos y el aire venía hacia mí y entonces le dije a mi compañero ‘¿estás viendo esto?’. Y él: ‘¿Ver qué?’. ‘Deja de bromear conmigo, sé que lo estoy sintiendo’. ‘Pero Mike no veo nada’. Y yo insistía, ‘Deja de jugar conmigo’. Pensé que me estaban haciendo una broma porque con los muchachos solemos jugarnos bromas, entonces yo le decía: ‘Sé que tu también lo estás viendo’”.

Tyson comentó en varias ocasiones que después de aquel día nunca más sintió la necesidad de volver a probar cocaína o alcohol. Aunque sí consumió la dimetiltriptamina (DMT), uno de los alucinógenos más potentes que se conocen, una vez más. Esa vez sí lo disfrutó ya que para entonces sus “demonios” ya se habían ido de su cuerpo.

“Yo me drogaba con cocaína y me había dado por vencido en la vida, pero cuando probé el sapo fue un boom. Me di cuenta de que antes estaba muerto”. Fue así que su forma de pasar los días cambió por completo, logró bajar más de 30 kilos, volvió a entrenar y pudo regresar al combate.

Tyson aseguró que después de esta experiencia, nunca más volvió a tomar en grandes cantidades ni a consumir cocaína o cualquier otra droga sintética, sino que solamente disfruta de la marihuana, cuyo consumo es legal en el estado de California.

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12 canciones que nadie ha podido escuchar jamás …


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Ulises y las sirenas, cuadro de John William Waterhouse

Muy Interesante(V.R.Villar)  —  La música es algo connatural a la humanidad desde tiempos remotos. Los grandes pensadores, escritores, polígrafos, compiladores e historiadores han hablado sobre ella y gracias a ellos tenemos constancia de pasajes musicales que se han perdido o, simplemente, han pasado a la categoría de mito.

Como no se han conservado ni siquiera por tradición oral, hay canciones que han pasado a ser leyendas de la Historia de la Música pero jamás nadie ha podido escucharlas, al menos hasta ahora. Entre todas ellas estarían estos temas que encontramos en pasajes recónditos de la literatura, mitología o folclore.

La canción de las sirenas, de La Odisea

La primera vez que aparecen en la narrativa las sirenas es en La Odisea, la obra por la que Homero es conocido. Ulises, nombre latino de Odiseo, logró escapar de este mito marino, unas bellísimas mujeres cuyo canto volvía loco a los marineros, que finalmente acababan ahogados. Siguiendo el consejo de la maga Circe hizo que su tripulación se tapara los oídos con cera para no escucharlas y él pidió ser atado al mástil de su barco para no caer rendido ante la sutil canción de las sirenas. Y pasó la prueba que el destino le había colocado.

Las canciones de Orfeo

Orfeo es uno de los personajes clásicos de la mitología griega. Era un virtuoso de la lira que había aprendido a tocar con las enseñanzas del mismísimo Apolo. Con sus canciones enamoró a Eurídice y consiguió que el terrible Cerbero, el perro de varias cabezas, se durmiera en su descenso al inframundo, conocido como Hades, para rescatarla. Incluso, Orfeo se embarcó en la expedición de Jasón y los Argonautas y consiguió aplacar el poder que las sirenas tenían con su música.

El duelo entre Pan y Apolo

Pan era el semidiós de los pastores y rebaños en la mitología de Grecia. Tocaba la siringa, también llamada flauta de pan, pero estaba tan orgulloso de su arte que se atrevió a retar en duelo al dios Apolo para ver quién era el mejor músico solista. El tema que tocó Pan estremeció a los árboles y provocó que los animales bailasen; pero Apolo tocó un tema mucho más poderoso y el derrotado Pan fue desollado vivo.

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La música del flautista de Hamelín

El flautista de Hamelín es una leyenda alemana trasladada a territorio irlandés, a la ciudad de donde toma su nombre. Se trataba de un músico contratado por el municipio para que con la música de su flauta cautivara a las ratas que lo infestaban. Cumplió su trato y los roedores acabaron ahogados en el río. Pero al volver a cobrar su trabajo se le negó y airado tocó una contagiosa melodía y se llevó a los niños muy lejos. ¿O también los ahogó? ¿O volvió pidiendo una recompensa más alta? El final de la historia varía dependiendo de la versión.

El Cantar de los Cantares

En el Antiguo Testamento el Cantar de los Cantares, también llamado el Cantar de Salomón, poco tiene que ver con alguna referencia a Dios, aunque algunos exégetas vieron en él una alegoría sobre el amor divino hacia Israel. En realidad era una canción de taberna que glosaba el amor carnal. Lamentablemente la música se ha perdido.

La armonía de las esferas celestes

Se trata de un teorema filosófico planteado por Pitágoras que dice que los cuerpos celestes producen tonos musicales en su movimiento en el espacio. Esa música posee una perfecta armonía matemática inaudible por el hombre. Aristóteles lo replanteó en Sobre el cielo y Dante habló de esta música celestial mientras subía al cielo en la Divina Comedia. Más tarde, a finales del siglo XVI, el astrónomo Johannes Kepler intentó explicar el teorema pitagórico a través de observaciones científicas.

La música de Eric Zann, de H.P. Lovecraft

El genio de la novela de terror, H.P. Lovecraft, narró en su relato La música de Eric Zann lo que describe como música extraña. La trama se sitúa en una habitación desde la que el narrador escucha una música fascinante que procede del cuarto de ese extraño personaje. La música tocada por Zann con una viola la describe como “fantástica, delirante e histérica”. El personaje entra en un profundo trance mientras aparecen vientos sobrenaturales y se abre una profunda grieta en el espacio y tiempo de los que el narrador escapa por los pelos.

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El lamento del Doctor Fausto, en el Doctor Fausto, de Thomas Mann

Thomas Mann reelaboró la leyenda del Doctor Fausto en 1947 introduciendo en ella a un compositor de música progresiva llamado Adrian Leverkühn, un trasunto de Arnold Schoenberg. Su don lo describe como un pacto con el diablo y llega a ser el mayor compositor de su época. Enfermo de sífilis y un tanto demente, su obra final es el oratorio ‘El lamento del Doctor Fausto’. Una pieza trágica y bárbara que nadie escuchará jamás.

La supremacía de Uruguay, de Armando Bronca

Armando Bronca escribió en 1933 un relato titulado La supremacía de Uruguay, en él la música es el arma secreta para dominar el mundo. Su protagonista escucha una canción inspirada en el ‘Thanks’, de Bing Crosby. Al regresar a su país el mejor tenor regraba la parte más pegadiza. Entonces, usando un superamplificador manejado por control remoto el ejército urugayo lanza un arma letal que obliga a quien escucha esta música a ser totalmente malvado.

Las canciones de Tom Bombadil, de El Señor de los Anillos

Tom Bombadil era un personaje creado por Peter Tolkien en El Señor de los Anillos que protegía los bosques alrededor de la Comarca. Siempre estaba cantando y sus canciones eran una especie de mantra para alejar a los malos espíritus, aunque también servían para revivir a Merry y Pippin después de que fueran atacados por una criatura. Nadie, salvo el propio Tolkien en su cabeza, escuchó jamás ese cancionero.

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Las canciones de Fawkes en Harry Potter

Dumbledore lo decía en Harry Potter y la Piedra Filosofal, el primer libro de la saga de J.K. Rowling: «ah, la música…una magia más allá de todo lo que hacemos aquí». En Harry Poter hay un montón de elegías hechizantes e himnos ocultos. Algunas de las más hermosas son las que canta Fawkes, el fénix de Dumbledore.

Tribute, de Tenacious D

Tenacious D es el grupo a lo Spinal Tap formado por el cómico y actor Jack Black y Kyle Glass. Son los autores de, en sus propias palabras, la mejor canción escrita jamás. Se trataba de un tema lo suficientemente poderoso como para alejar al demonio, que en una ocasión se les apareció mientras hacían autostop. Como no recordaban la canción decidieron grabar en 2011 una parodia como homenaje. Lástima.

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Ciencia: las células pueden rejuvenecer en estas circunstancias …


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FayerWayer(P.García)  —  Rejuvenecer no suena como una posibilidad real, sería como intentar regresar en el tiempo.

A fin de cuentas envejecer es parte de la vida: una señal de que el reloj avanza para los seres vivos.

Desde que nacemos comenzamos a envejecer, incluso un poco antes: desde que nos desarrollamos en el vientre materno.

Pero tal vez, antes de que nuestras células comiencen a envejecer, como lo harán cada día de nuestras vidas, tengan que volverse más jóvenes.

Al menos eso es lo que indica un estudio reciente sobre el desarrollo de los embriones de ratones.

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Células viejas, hijos jóvenes

Con el paso del tiempo todas nuestras células acumulan daños que marcan nuestra edad.

Este envejecimiento o senescencia, le ocurre a todas las células del cuerpo, a todas, incluyendo a las células germinales: óvulos y espermatozoides.

Pero, aunque venimos de un óvulo y un espermatozoide de cierta edad, todos empezamos nuestra vida “desde cero”.

¿Cómo es que los descendientes no heredan la edad biológica de los progenitores? 

Si las células germinales también envejecen, entonces en algún momento después de la fecundación deben rejuvenecer, ¿realmente esto es biológicamente posible?

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Relojes moleculares

Un nuevo estudio sobre epigenética muestra que el rejuvenecimiento celular sí es algo que sucede, al menos en embriones de ratones.

La epigenética estudia cómo se expresan los genes en el desarrollo de un organismo, lo que incluye los eventos de la fecundación.

Cuando vamos envejeciendo en nuestros genes quedan ciertos marcadores que indican nuestra edad: aunque la información genética no cambia, si tienen un “reloj molecular” que marca el paso del tiempo.

Tomando en cuenta eso, un grupo de investigadores de la Escuela de Medicina de Harvard, buscaron las marcas de esos relojes moleculares en el desarrollo de embriones de ratones.

Así encontraron que en algunos momentos de la embriogénesis había eventos que mostraban cambios en la edad cronológica de las células: los cuáles no siempre iban hacia adelante.

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Rejuvenecer antes de nacer

En este estudio, publicado hace apenas unos días, en la revista especializada Science Advances, las conclusiones señalan que las células pueden rejuvenecer, al menos antes de nacer.

Los investigadores observaron que al combinarse el óvulo y el espermatozoide, el resultado es un conjunto de células que sí tienen una edad cronológica, no son “células nuevas”.

Pero al pasar aproximadamente una semana, en el momento de la implantación el útero, los relojes moleculares marcan que la edad de las células es menor que al inicio: sí, rejuvenecen.

Esto quiere decir que unos días después de la fecundación es cuando los embriones llegan a su edad biológica mínima: el punto cero.

Después de marcar este “tiempo cero”, en el que los relojes moleculares se reinician, las células embrionarias inician su camino al envejecimiento.

Hacer este tipo de estudios en embriones humanos está prohibido, lo que impide conocer directamente cómo sucede este rejuvenecimiento, pero hay ciertos indicios que apuntan a que algo similar sucede con nuestras células.

Conocer cómo funcionan estos procesos de rejuvenecimiento, también puede ayudar a buscar mecanismos que lo activen.

Esto podría resultar útil para tratar ciertas enfermedades relacionadas con el envejecimiento celular como la artritis o el Parkinson.

Por ahora todavía quedan muchas preguntas por contestar: no sabemos qué mecanismos reinician la edad de las células, ni tampoco si todos los seres vivos rejuvenecen de esta forma, pero justamente será muy interesante buscar las respuestas.

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Las tumbas perdidas de Nubia: así son las desconocidas 250 pirámides de Sudán …


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Las pirámides Meroe en el desierto del Sáhara, Sudán.

ElConfidencial(R.Rodriguez)/The conversation(A.M.A.Mahmoud)  —  Cuando hablamos de pirámides, inmediatamente una palabra se nos viene a la cabeza: Egipto.

Posiblemente, las estructuras levantadas por aquella civilización hace más de 2.000 años son algunas de las más impresionantes y misteriosas de todos los tiempos y, por ello, muchos expertos siguen afanándose en estudiar cómo se consiguieron levantar con los escasos medios tecnológicos de la época.

Sin embargo, no demasiado lejos de allí existe un lugar que cuenta con muchísimas más pirámides que Egipto y mucho más desconocidas: se trata de Sudán.

La zona del valle del Nilo en Sudán es, posiblemente, uno de los lugares habitados más antiguo del mundo.

Se tiene conocimiento de que allí, hace más de 5.000 años, diversas civilizaciones ocuparon la zona, siendo a partir del año 2.600 a.C. cuando vivieron su gran esplendor.

Desde entonces y hasta el año 300 d.C., esta zona conocida como la antigua Nubia fue gobernada por los kushitas, quienes tuvieron una relación de amor-odio con los egipcios a lo largo de los años.

Batallas y alianzas forman parte de su historia y tan entremezcladas estaban sus culturas que ambas compartieron costumbres, como enterrar a sus reyes dentro de pirámides.

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Las tumbas perdidas de Nubia: así son las desconocidas 250 pirámides de Sudán.

Sin embargo, las pirámides de Sudán no son demasiado conocidas a nivel popular.

Los kushitas se organizaron principalmente en tres reinos: Kerma, Napata y Meroe. Cuando esta civilización perdió su esplendor allá por el siglo IV, las pirámides quedaron abandonadas en pleno desierto.

Poco a poco, la arena las fue cubriendo y destrozando parcialmente, hasta quedar en el más absoluto olvido durante siglos.

Sería en el año 1772 cuando el escocés James Bruce halló una serie de obeliscos y restos pétreos apenas perceptibles cuando viajaba de regreso desde las fuentes del Nilo Azul. Por los escritos antiguos, Bruce creyó que podría ser la antigua Meroe.

No sería hasta el año 1822 cuando el francés Frederic Caillaud encontró más de 25 pirámides sobresaliendo de la arena.

Su descubrimiento lo documentó en el libro ‘Viaje a Meroe’, publicado en 1826. Lo que, a priori, podría suponer una buena noticia, como es encontrar los restos de una civilización perdida, en realidad fue todo lo contrario: este anuncio público dio lugar a que cazadores de tesoros y antigüedades se desplazaran hasta la zona, saqueando y dañando gravemente estas estructuras.

De hecho es lo que hizo Giuseppe Ferlini: el italiano encontró un tesoro que perteneció a la Kandake (reina) Amanishakheto y, tras hacerlo, decidió colocar explosivos: se le considera el responsable de la destrucción total y parcial de 40 pirámides.

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Fue, de hecho, el detonante para que arqueólogos de medio mundo decidieran poner el grito en el cielo para frenar estos saqueos y la consiguiente destrucción.

A partir de ahí, muchos expertos se empezaron a desplazar a la zona con el objetivo de protegerla y recuperar un tesoro arquitectónico que nos podría contar cómo era la vida en la zona hace varios milenios.

Y esa misión, a día de hoy, no ha acabado, pues casi 300 años después de su redescubrimiento los expertos siguen hallando objetos de preciado valor en la zona.

A día de hoy, se han encontrado más de 250 pirámides repartidas por todo el territorio de Sudán, todas ellas con características muy similares entre sí pero muy diferentes con respecto a las de Egipto.

Todas ellas se tratan de estructuras creadas con granito y arenisca, construidas con hileras escalonadas de bloques de piedra colocados horizontalmente.

Las pirámides nubias contaban entre con entre 6 y 30 metros de altura, pero eran mucho más pequeñas que las egipcias, pues su base era muy estrecha.

Así, aunque en altura son similares, resultan estructuras altas y delgadas con una inclinación aproximada de 70°, mientras que las de Egipto están entre 40 y 50°.

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Las pirámides se elevan sobre la arena del desierto de Sahara.

Curiosamente, el número de pirámides encontradas en Sudán es muy superior a las halladas en Egipto, pues se han encontrado más de 250 pirámides nubias a lo largo del río Nilo.

Sin embargo, todas ellas han sido saqueadas y no se han conseguido más que hallar algunos restos de la riquezas que se escondían en su interior.

Algunos féretros, piezas de cerámica, piedras talladas y algunos restos de pintura han conseguido sobrevivir a los saqueos y al paso del tiempo.

Sin embargo, estos grabados sí nos indican que los reyes enterrados en las pirámides fueron momificados, cubiertos con joyas y depositados en cajas de madera.

Sin embargo, las pirámides nubias son prácticamente un secreto para medio mundo, pues son muy poco conocidos a nivel internacional.

El turismo es ínfimamente bajo en comparación con Egipto y, a día de hoy, los expertos creen que quedan muchos enigmas por descubrir.

No en vano, en el año 2003 se encontraron esparcidos por el desierto más de 40 grandes estatuas de faraones hechas de granito, que se consideran que fueron las representaciones de los gobernantes del imperio kushita.

El desierto aún esconde muchos secretos en Sudán: las pirámides nubias son un verdadero tesoro que sigue resistiendo el paso del tiempo.

Construidas a base de arenisca y granito, estas inclinadas pirámides contienen capillas y cámaras funerarias en su interior decoradas con ilustraciones e inscripciones.

Grabadas con jeroglíficos y escritura meroítica, celebran las vivencias de los mandatarios de Meroe, una de las ciudades más ricas de Nilo y centro del poder establecido por Kush, un antiguo reinado que rivalizó con Egipto.

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Hay muchas más pirámides en Sudán que en Egipto.

El yacimiento de Meroe está localizado a unos 200 kilómetros al norte de Jartum, la capital de Sudán. y en la actualidad es uno de los lugares designados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Sin embargo, la falta de conservación, las duras condiciones climatológicas y la negligencia de algunos visitantes han hecho mella en los monumentos.

Ya en la década de 1880, el explorador italiano Giuseppe Ferlini arrasó algunas pirámides en su búsqueda del tesoro de Kushite, dejando a muchas de las tumbas desprovistas de sus características puntas.

Muchas otras pirámides sudanesas fueron robadas y destruidas por saqueadores.

Arenas cambiantes contra las pirámides

En la actualidad, tormentas y arenas cambiantes suponen las mayores amenazas para los patrimonios más antiguos de Sudán, aunque este fenómeno no es nuevo y ya se recogía en las crónicas de hace miles de años.

Una inscripción encontrada en un templo del siglo 5 a.C. describe a un rey kushita dando una orden de limpiar la arena del camino: “Su Majestad trajo gran multitud de manos para limpiar, hombres y mujeres además de niños reales y gobernantes para mover la arena; y Su Majestad cargó con la arena en sus manos por sí mismo, liderando a la multitud durante muchos días”.

Hoy esa amenaza se ha exacerbado por el cambio climático, haciendo que la tierra sea más árida y las tormentas de arena se den con mayor frecuencia. Las arenas movedizas pueden sumergir casas enteras en las zonas rurales de Sudán, cubrir campos, canales de irrigación y las orillas de los ríos.

Mientras algunos arqueólogos creen que el movimiento de la arena ayuda a preservar las reliquias lejos de los ladrones, es conocido su efecto en detrimento de los yacimientos excavados, sepultándolos en mitad del desierto. La arena proveniente de las tormentas también erosiona las esculturas y los delicados trabajos tallados en piedra.

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La arena cubre escala sobre una pirámide en el cementerio real de Meroe.

Luchando contra la desertificación

El mejor modo de combatir el movimiento de la arena y la desertificación pasa por incrementar la cobertura vegetal y uno de los proyectos más ambiciosos para la reforestación de África está avanzando en este sentido.

Agrupando a más de 20 naciones, la Gran Barrera Verde es un proyecto multimillonario que busca frenar el crecimiento del desierto del Sáhara mediante la reforestación de 100 millones de hectáreas de tierra árida desde Senegal, en el oeste africano, hasta Djibuti, en el este.

La intención es cultivar la mayor barrera de vegetación del planeta, siendo Sudán el país que contiene el mayor tramo del “muro”.

Sólo el 4% del objetivo se completa hasta el momento, con grandes variaciones de terreno reforestado entre países.

Cuando se complete, este proyecto experimental probablemente limitará la frecuencia de tormentas de arena y ralentizará los movimientos de arena hasta las tierras fértiles y los lugares Patrimonio de la Humanidad en el norte de Sudán.

También contribuirá a atajar las olas de calor extremo en áreas semi-áridas como la capital, Jartum, donde las temperaturas superan con creces los 40ºC durante el verano.

Sin embargo, monitorizar el impacto de un proyecto que abarca 5.000 millas a lo largo de Áfica requiere de datos a gran escala, que los proporcionarán los últimos satélites disponibles y tecnologías de sensor remoto.

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Satélites para monitorizar la arena

Las imágenes satélites pueden proveer información muy valiosa acerca de los movimientos de las arenas.

En la actualidad ya se usa esta tecnología para monitorizar las tormentas de polvo que transportan arena desde el Sáhara hasta la Amazonia a lo largo del Atlántico y que contienen nutrientes esenciales para la fertilización.

Pero… ¿qué pasa con la pequeña escala? ¿Cómo se puede predecir cuándo se introducirá la arena en un campo, un pozo o una pirámide?

En una investigación reciente, se han utilizado múltiples imágenes superpuestas tomadas desde aeroplanos para generar modelos de elevación digital para las dunas de arena en la región norte de Sudán.

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Una vista desde lo alto del sitio arqueológico.

Eso llevó a una posterior investigación doctoral, centrada en la monitorización de dunas de arena utilizando imágenes ópticas y de radar desde satélites, imágenes láser desde el aire y numerosas técnicas.

La investigación también se centra en la influencia de factores como la velocidad y la dirección del viento, la presencia de vegetación y la topografía del lugar.

El objetivo es desarrollar un conocimiento exhaustivo acerca de cómo crecen las dunas de arena y cómo migran a lo largo y ancho del desierto.

Esto permitirá monitorizar la efectividad de las intervenciones como las barreras vegetales, ayudando a combatir la desertificación y el cambio climático mientras se asegura que la población sudanesa pueda cultivar la comida suficiente para subsistir en un entorno árido como es este.

Quizá, en un futuro, también sea posible predecir cuándo y cómo se enterrarán estas pirámides para poder prevenir su deterioro.

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Entre la leyenda y la historia.

El Imperio Egipcio se mantuvo en pie con mayor o menor gloria durante casi 3.000 años, desde la costa mediterránea hasta la Primera Catarata, en la actual Asuán. Sus fronteras oscilaron más o menos, extendiéndose periódicamente más hacia el Sur y hacia el Noreste, ganando y perdiendo batallas contra los pueblos vecinos a lo largo de los siglos.

Hacia el Sur, después de la Primera y hasta más allá de la Sexta Catarata, se extendía un reino (del que en la Antigüedad se desconocían sus límites precisos) que se apoderó momentáneamente de territorio faraónico, y que a la vez rendían vasallaje y comerciaban con éste.

Se le conocía como Reino de Kush y era la principal fuente de oro de Egipto. 

Los propios romanos miraban con interés estas tierras tras convertir a Egipto en una de sus provincias. Con el pretexto de buscar la fuente del Nilo en las región de Nubb (de donde procede el nombre de la etnia nubia que habita hasta el día de hoy en Egipto y Sudán), el emperador Nerón organizó una expedición que pretendía hacerse con el control de estas tierras y dominarlas.

Pero serían repelidos, incluso los nubios obtuvieron un tratado favorable: mantener la soberanía sobre sus propios dominios, sus riquezas, e incluso aumentándolas al convertirse en intermediarios imprescindibles del comercio entre el Imperio Romano y el comercio del Océano ´Indico.

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Renacimiento nubio.

La historia kushita o nubia se podría dividir en tres grandes períodos que reciben el nombre de las ciudades que fuesen sus capitales: periodos o reinos de Kerma (2500 – 1500 AC), Napata (1000 – 300 AC) y Meroe (300 AC – 300 DC).

La conexión e influencia con el vecino del norte es innegable. El arte y la arquitectura nubia se empapan e inspiran en el arte egipcio, aunque con rasgos propios, influenciados por los pueblos del Sáhara y tribus de la sabana africana.

Será a partir del Reino de Meroe o Período Meroítico cuando esta cultura intenta buscar una identidad propia, renunciando incluso a la escritura jeroglífica para crear la escritura meroítica, inspirada en las escrituras hierática y demótica, las escrituras manuscritas egipcias.

Y aquí surge el gran problema, y es que al no haberse encontrado hasta la fecha ninguna inscripción en lenguas coetanias, como la famosa Piedra de Rosetta que permitió descifrar la escritura jeroglífica y demótica, todos los textos meroíticos, a excepción de algunos sonidos y nombres sigue siendo un gran misterio. 

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Las hermanas pequeñas, las pirámides olvidadas de Nubia

De esta misma época de renacimiento de la cultura nubia son sus pirámides.

Se inspiran en sus hermanas mayores de Egipto, pero de dimensiones mucho más comedidas. Para que nos hagamos una idea, si la mayor pirámide egipcia, la Pirámide de Koeps, tenía originalmente una altura de casi 147 metros, una inclinación de unos 52º, y unos lados de 230 metros de longitud.

Las pirámides nubias tienen una altura que oscila entre los 6 y los 30 metros de altura, con unos lados mucho más cortos que su altura provocando que las caras de las pirámides tengan inclinación de hasta unos vertiginosos 75º.

Estos monumentos se distribuyen por el actual Sudán repartidas en numerosas necrópolis, algunas de hasta más de 40 pirámides, como las de el-Kurru, Gebel Barkal, Nuri, Meroe o Sedeinga.

Algunas de las tumbas se han conservado perfectamente, de otras apenas nos han llegado sus cimientos, y muchas fueron testigo de su saqueo.

El interés por las pirámides nubias nació de la mano del explorador italiano Giuseppe Ferlini, pero a un alto coste. Pues fue él quien redujo a escombros la pirámide de la “kandake” o reina Amanishakheto, que gobernó del año 10 AC al 1 DC, llevándose su dorado tesoro a Europa.

Hoy sus joyas pueden encontrarse en el Museo Egipcio de Munich y en el de Berlín, así como en varios otros museos del mundo.

Hoy en día las pirámides olvidadas de Nubia, quedan atrás como refugio de un pasado de más de 2000 años, custodiando el desierto, disfrutando aún de la tranquilidad de no estar apenas explotadas por el turismo, a la espera de una nueva Piedra de Rosetta que ayude a descifrar y desvelar sus secretos.

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Sicarios de la mafia más mortales en la historia (hasta ahora)…


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ElTiempo/marcianosmx.com  —  En ocasiones, incluso la mafia necesita una ayuda extra. Cuando las cosas se ensucian, cualquier organización criminal que se precie tiene un despiadado y trastornado equipo de limpieza de asesinos a sueldo a la espera.

Ya sea que necesiten enviar un mensaje violento o golpear levemente a un rival con repercusiones mínimas, la mafia puede contar con cualquier número de estos profesionales de sangre fría.

Estos asesinos a sueldo son la pesadilla de un oficial de la ley, y los casos de estudio para expertos en justicia penal.

Es una profesión extraña, matar para vivir. Los requisitos para la carrera incluyen crueldad, agresión, y un helado sentido de desapego emocional. Y si los casos que siguen presentan precisamente estas características, algún tipo de desequilibrio psicológico probablemente también ayude.

Los asesinos infames de esta lista ejercían su oficio con tanto fervor y dedicación que podría haberles hecho ganar un apretón de manos y una medalla de oro en sus respectivas disciplinas. Siga leyendo para conocer a los sicarios de la mafia más peligrosos de la historia.

Abe “Kid Twist” Reles.

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Abe Reles era un asesino nato. Un hombre violento e impredecible y de los primeros miembros de la encantadoramente llamada Murder, Inc.

Este hombre fue un notorio «brazo ejecutor» de la mafia estadounidense y judía, se estima que había asesinado a unas 1,000 personas durante los años 1930 y parte de los 40s.

Reles era conocido por usar un picahielo en sus víctimas, mismo que clavaba en sus cerebros a través de sus oídos.

Incluso en su día a día era un tipo inestable y en ocasiones atacaba a personas inocentes; en cierta ocasión mató a un empleado de valet parking por no traer su vehículo lo suficientemente rápido.

Este notorio asesino fue arrestado en 1940, pero a pesar de estar implicado en «decenas» de homicidios, fue capaz de zafarse de la pena de muerte por delatar a su jefe Louis Buchalter y otros miembros clave de Murder, Inc.

Ser un chivato no funcionó nada bien para Reles, él fue encontrado muerto en la acera afuera de su habitación de hotel el 12 de noviembre de 1941. La prensa lo llamó «el canario que podía cantar, pero no podía volar.»

Salvatore “Sammy Bull” Gravano.

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«Sammy Bull» Gravano fue otra rata de la mafia que evadió la justicia por delatar a sus colegas. Nacido en Brooklyn, Nueva York en 1945, Gravano se fue haciendo camino en el crimen organizado pasando de ser un ladrón de poca monta y un peleador callejero a convertirse en el protegido del jefe del crimen Joe Colombo a finales de la década de 1960.

Bajo la guía de su mentor, el criminal de sangre fría cometió una serie de asesinatos, lo que le valió respeto y aprobación.

Con el tiempo, los problemas surgieron con otro mafioso de Colombo y a Gravano se le permitió abandonar la familia para evitar cualquier conflicto.

Continuando con su existencia terrenal, Gravano se unió a la familia del crimen de Gambino. Y además de dar este paso en su carrera, también logró una influencia significativa, se convirtió en un multimillonario, a través de la construcción y de los intereses comerciales de transporte por carretera.

Gravano alcanzado el estatus de subjefe trabajando para el jefe de la familia Gambino, John «el Teflon Don» Gotti.

Luego, después de haber sido detenido junto con Gotti en diciembre de 1990, Gravano se convirtió en un soplón y aventó a su jefe a los tiburones.

A pesar de la participación de Gravano en al menos 19 asesinatos, en 1994 el Estado lo condenó a sólo cinco años de prisión. Y debido a que ya había servido cuatro de ellos, su sentencia fue ir a la cárcel sólo un año.

Sam “Mad Sam” DeStefano.

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Sam DeStefano trabajó para el sindicato del crimen de Chicago, el Chicago Outfit, y fue uno de sus ejecutores más temidos y brutales.

Comenzó su carrera como delincuente de poca monta, hasta que DeStefano se convirtió en miembro de Chicago’s Forty-Two Gang en 1930.

Y más tarde, en 1950, se convirtió en uno de los tiburones de la ciudad.

Este gángster solía prestar dinero a clientes vulnerables, como los adictos a las drogas.

Cuando no pagaban a tiempo, los llevaba a su habitación insonorizada en el sótano de su casa y sádicamente los torturaba hasta la muerte.

Solía matar a clientes que le debía dinero simplemente para asustar al resto y que le pagaran. Y de acuerdo con otros delincuentes, solía echar espuma por la boca mientras estaba torturando a sus víctimas.

La caída de DeStefano se produjo en 1973, cuando él y dos socios fueron detenidos por un asesinato cometido hacia 10 años.

Preocupado por el circo mediático que lo rodeaba y la posibilidad de que podría convertirse en un informante, sus asociados le emboscaron y le dispararon antes de que pudiera ser llevado ante la justicia.

Frank “The Dasher” Abbandando.

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Frank Abbandando era un despiadado asesino a sueldo de Nueva York, se cree que fue responsable de unos 30 asesinatos.

Abbandando mataba a la mayoría de sus víctimas po arma blanca en el pecho, solía utilizar un pica hielo, aunque en ocasiones también se valía de un cuchillo de carnicero.

Para completar su portafolio criminal, «The Dasher» también fue un depredador sexual y presunto violador.

Al igual que Abe «Kid Twist» Reles, Abbandando era un miembro fundador del núcleo Murder, Inc. Planeó y participó en uno de los crímenes más notorios de la banda: el asesinato de los hermanos Shapiro, uno de los cuales fue enterrado vivo.

Abbandando fue detenido en mayo de 1940. A lo largo del juicio estaba confiado en que sus socios fijarían el caso a su favor.

En un momento, incluso le susurró una amenaza al oído al juez que presidia. Pero, para sorpresa de Abbandando, gracias al testimonio de uno se sus socios convertido en soplón, Abe Reles, fue condenado a muerte en la silla eléctrica y ejecutado en febrero de 1942.

Harry “Pittsburgh Phil” Strauss.

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Harry «Pittsburgh Phil» Strauss fue otro Murder Inc. incondicional y, al parecer, el miembro más violento de la organización, que ya es decir bastante.

Se cree que Strauss había asesinado al menos a 30 personas durante su oscura carrera.

De hecho, según algunos historiadores, la cifra se sitúa entre 50 y 100, posiblemente más, si otras fuentes tienen razón.

Un asesino bien organizado y sin remordimientos, «Pittsburgh Phil» a menudo llevaba una pistola y un picahielo en su maleta, junto con una muda de ropa y una cuerda larga.

Y cuando daba un golpe, a veces torturaban a sus víctimas envolviendo una cuerda alrededor de su cabeza y el cuello, de modo que cualquier movimiento podría cortar su suministro de oxígeno.

Curiosamente, a pesar de su apodo, este asesino era un nativo de Brooklyn, que nunca había visitado Pittsburgh.

Strauss fue detenido 18 veces, pero nunca fue condenado, hasta la caída de Murder, Inc. en 1940. Durante el juicio, su intento de declarase loco fracasó, y fue ejecutado el 12 de junio de 1941 por electrocución.

Thomas “Tommy Karate” Pitera.

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Thomas Pitera fue un asesino a sueldo de la familia criminal Bonanno en la década de 1980. Se dice que de niño sufrió de acoso, lo que puede explicar, al menos en parte, su obsesión con las artes marciales y su comportamiento violento y sádico.

Bien conocido por sus habilidades de combate, a Pitera se le dio el apodo de «Tommy Karate».

Sorprendentemente, se cree que Pitera había llevado a cabo al menos 60 asesinatos durante su carrera con la mafia.

Tomándose con placer su trabajo, a menudo desmembraba a sus víctimas después de matarlas y las enterraba con cautela en bolsas plásticas o maletas, siempre los enterraba lo suficientemente profundo como para evitar que los perros de la policía encontraran los cadáveres.

Con su equipo, Pitera frecuentemente robaba y asesinaba narcotraficantes para revender sus productos.

También le gustaba mantener trofeos como la joyería, que es una característica clásica de los trastornados asesinos en serie y que lo distingue mucho de la «etiqueta» de la mafia.

Pitera fue acusado en 1990 por dirigir una operación de tráfico de drogas y por su participación en varios asesinatos.

Los intentos del sicario para conseguir una reducción de la pena hasta ahora han sido en vano, y en la actualidad todavía está cumpliendo una sentencia de cadena perpetua en el Complejo Federal de Corrección en Allenwood, Pensilvania.

Joseph “El Animal” Barboza.

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Joseph Barboza nació en New Bedford, Massachusetts en 1932.

Nacido de inmigrantes portugueses, fue también un chef experto y era bien conocido por su auténtica cocina portuguesa.

Incluso se graduó como chef y era un maestro en cocina francesa.

Pero a sus veinticinco años, Barboza estaba fuertemente involucrado con la mafia de Nueva Inglaterra, realizaba asesinatos por encargo para la familia Patriarca.

Barboza se ganó su apodo de «El Animal» en un altercado que suena como una escena de Goodfellas.

Mientras estaba bebiendo una noche, un anciano que no apreciaba su comportamiento crudo lo corrió del lugar. En represalia, Barboza le dio una palmada al hombre viejo en la cara.

Tameleo Harry, un subjefe de la familia, le gritó a Barboza, diciendo: «Yo no quiero que vuelvas a darle una cachetada a ese hombre.

Yo no quiero que toques a nadie con tus manos otra vez.» Así que Barboza mordió la oreja del hombre, y según algunas fuentes, masticó su mejilla también.

Barboza fue arrestado en 1966, pero al igual que muchos sicarios antes (y después) de él, La información que el «El Animal» podía proporcionar era más valiosa que su pellejo.

Negociando su salida del apuro, Barboza fue capaz de escapar con una pena de prisión de un año por delatar a otros miembros de su organización.

Al final, el 11 de febrero de 1976, Barboza fue asesinado, a pesar de ser uno de los primeros criminales en utilizar el programa de protección de testigos.

Fue asesinado por cuatro disparos de escopeta a corta distancia antes de que él tuviera la oportunidad de sacar su arma. Tal vez debería haber seguido en la cocina.

Roy DeMeo.

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Roy DeMeo era el líder de la famosa organización DeMeo, una banda de asesinos a sueldo que mataba para la familia criminal Gambino.

Entre 1973 y 1983, él y sus colaboradores asesinaron a entre 75 y 200 personas, principalmente a través del «método Gemini», que DeMeo había desarrollado para disminuir el desorden de disponer de un cuerpo.

El equipo de DeMeo generalmente atraía a sus víctimas al Gemini Lounge, donde uno de los miembros (supuestamente casi siempre el propio DeMeo) podría disparar a la víctima en la cabeza con una pistola con silenciador y de inmediato envolver la herida con una toalla para detener el flujo de sangre.

Después de eso, otro miembro de la pandilla apuñalaba a la víctima a través del corazón para reducir el flujo de sangre de la herida en la cabeza.

Luego el cuerpo era colgado boca abajo en el baño para vaciar la sangre y más tarde desmembrado en lonas de plástico y enviado a Fountain Avenue Dump, en Brooklyn.

Este método tuvo tanto éxito que la mayoría de las víctimas del equipo nunca fueron encontradas.

Sin embargo, en 1982, el FBI comenzó a sospechar sobre el número de personas que habían desaparecido en el salón Gemini y puso en marcha una investigación.

Varios de los asociados de DeMeo fueron arrestados, y el asesino pasó sus últimos días en un estado de pánico constante, convencido de que él mismo sería asesinado – y tenía razón: su cuerpo fue encontrado en el maletero de un coche a finales de enero de 1983.

Lo más probable es que fuera asesinado por miembros de su propia organización.

Giovanni “El Cerdo” Brusca.

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Giovanni Brusca es un ex miembro Mafia siciliana que una vez afirmó haber asesinado a unas 200 personas.

Nacido en Sicilia en 1957, Brusca comenzó a trabajar como chofer para el jefe de la facción de la mafia Corleone cuando tenía 20 años de edad.

Lo apodaron «El Cerdo» por su apariencia descuidada.

Uno de los actos más horribles de Brusca fue el secuestro del hijo de 11 años de edad de un miembro de la mafia convertido en informante, torturó al niño por más de dos años en un esfuerzo por que su compañero mafioso se retractara de su testimonio.

El niño fue asesinado más tarde y sus restos fueron depositados en ácido sulfúrico.

En 1992 Brusca asesinó al magistrado Giovanni Falcone, quien había iniciado una despiadada cruzada contra la mafia, también mató a la esposa de Falcone y varios de sus guardaespaldas, esto finalmente condujo finalmente a la detención de «El Cerdo» en mayo de 1996.

El asesino de la mafia logró obtener un mejor tratamiento al actuar como informante, lo que causó polémica en Italia, con muchos de los parientes de sus víctimas raccionado con indignación por la cooperación del gobierno con el delincuente.

En las confesiones de Brusca alegó que el ex primer ministro Silvio Berlusconi pagó a la mafia para tener las cosas «en orden.»

Richard «Iceman» Kuklinski.

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Richard «The Iceman» Kuklinski es uno de los más prolíficos asesinos a sueldo que jamás hayan trabajado para la mafia.

Después de haber quitado la vida por primera vez cuando tenía 13 años, afirmó haber cometido personalmente hasta 250 asesinatos.

El corpulento Kuklinski nació en un hogar abusivo en Jersey City, Nueva Jersey, en abril de 1935. Fue golpeado violentamente por su padre, quien supuestamente golpeó hasta la muerte a Florian Kuklinski, su hermano.

Joseph Kuklinski el hermano mayor, también fue declarado culpable de violar y asesinar a una niña de 12 años de edad. Y Kuklinski mismo fue golpeado por su madre por haber fantaseado con matar a su padre.

Cuando era niño, Kuklinski asesinaba y torturaba sádicamente a los animales del vecindario como una forma de diversión, y sacaba su ira luchando y matando a los bullies locales.

Trabajando como un asesino a sueldo para las familias del crimen en la década de 1950, acosaba y asesinaba a la gente que lo había ofendido para practicar sus habilidades y dominar su oficio.

Kuklinski se ganó el apodo de «The Iceman», porque a veces congelaba los cuerpos de sus víctimas para despistar a la policía que calculaban el tiempo que llevaban muertos.

El asesino de sangre fría fue finalmente detenido en 1986, basándose en el testimonio del agente encubierto Dominick Polifrone.

Fue condenado a varias cadenas perpetuas consecutivas y murió en prisión en 2006, antes de que pudiera declarar contra el jefe del crimen Sammy Gravano.

Jhon Jairo Velásquez Vásquez, alias ‘Popeye

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En las organizaciones criminales no solamente resaltan los jefes o ‘cabecillas’, pues los sicarios en muchas ocasiones son los autores materiales de los crímenes y también se reconocen por la atrocidad y la infame sagacidad con la que ejecutan los delitos.

Jhon Jairo Velásquez Vásquez, alias ‘Popeye’, fue el exjefe de sicarios del cartel de Medellín, el cual era dirigido por el narcotraficante Pablo Escobar.

‘Popeye’ es recordado por participar en varios de los crímenes más deleznables en la historia de Colombia. Dentro de estos se incluye el asesinato del procurador Carlos Mauro Hoyos, en 1988, a quien ‘Popeye’ asesinó a tiros, según su propia confesión.

De igual forma, el sicario reveló que participó en el plan del magnicidio de Luis Carlos Galán, el entonces candidato a la presidencia, en 1989. Y en ese mismo año también hizo parte del atentado contra Antonio Roldán Betancur, gobernador de Antioquia en aquella época, quien murió debido a la explosión de un carrobomba.

El criminal también confesó su participación en el atentado al vuelo 203 de Avianca, el cual dejó más de 100 muertos. La aeronave estalló a causa de una bomba.

‘Popeye’ reconoció la autoría de 250 asesinatos y pagó 24 años de cárcel por ello. Sin embargo, de acuerdo con los archivos de EL TIEMPO, a este sicario se le atribuyeron más de 3.000 muertes.

En febrero de 2020, murió, a los 54 años, a causa de un cáncer de estómago.

Jorge Iván Gastelum, ‘el Cholo Iván’

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Era la mano derecha del reconocido narcotraficante mexicano Joaquín ‘el Chapo’ Guzmán.

Fue el jefe de sicarios del cartel de Sinaloa. Fue capturado junto al ‘Chapo’ en 2016 y, hasta ese momento, estaba en la lista de los 122 objetivos prioritarios del gobierno mexicano.

Según reportó ‘El País’, en 2013, varios helicópteros sobrevolaron municipios de Sinaloa y dejaron caer miles de volantes en los que se acusaba al ‘Cholo Iván’ de ser “homicida, sicario, ladrón, secuestrador y extorsionador”.

El aliado del ‘Chapo’ tenía una disputa contra el grupo delincuencial de los ‘Beltrán Leyva’, el cual operaba al norte de Sinaloa. Estos enfrentamientos dejaron varios muertos en los municipios de Ahome, Guasave, El Fuerte y Choix.

En junio de 2020, un juez federal suspendió la orden de extradición de este hombre.

Andrés Zuluaga Celemín, alias ‘El Nené’

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Fue capturado en Leganés, España, en 2019.

De acuerdo con ‘Telemadrid’, el delincuente podría ser responsable de cerca de 100 muertes, incluyendo el asesinato de su propia suegra, a quien habría matado, al parecer, por vengarse de su exmujer. ‘El Nené’ habría sido el líder de la ‘Oficina de la Cordillera’, organización criminal dedicada al narcotráfico.

Fue detenido en el marco del operativo ‘Sin fronteras’, en el cual resultaron 31 personas capturadas en distintos puntos de España y Colombia.

Melissa Margarita Calderón Ojeda

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Mejor conocida como ‘La China’, es la exjefa de sicarios de Fuerzas Especiales de Los Dámaso, pertenecientes al cartel de Sinaloa.

De acuerdo con ‘Vanguardia’, Calderón Ojeda fue señalada de descuartizar a sus víctimas y dejarlas frente a la casa de sus familiares.

Fue capturada en Cabo San Lucas, México, en 2015. Enfrenta cargos por más de 150 asesinatos.

nuestras charlas nocturnas.


La tumba de Jesús: localización, historia y secretos de la misteriosa sepultura de Jesucristo …


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Rotonda del Santo Sepulcro, Iglesia de la Resurrección, ciudad vieja de Jerusalén

cinconoticias.com/L.B.V.(V.Villar)  —  Alrededor de la tumba de Jesús existen muchos mitos y muy pocas certezas. Incluso con todos los avances y medios disponibles en la actualidad, el lugar donde fue sepultado Jesús no está 100% confirmado, pero existen diversas teorías al respecto…

¿Dónde fue enterrado Jesucristo? Este es una de las preguntas más importantes de la fe cristiana y que se ha mantenido sin una respuesta certera durante más de 2000 años.

La tumba de Jesús es una de las reliquias cristianas más relevantes. El mausoleo “oficial” se encuentra entre los muros de la basílica del Santo Sepulcro, en la Ciudad Vieja de Jerusalén, cerca de donde Jesucristo de Nazaret fue crucificado.

Tanto el sepulcro de Jesús como la iglesia edificada alrededor cuentan con una amplia historia en la que se aúnan conquistas de distintos imperios, así como destrucciones y reconstrucciones.

Este lugar ha sido objeto de infinidad de exploraciones e investigaciones científicas. Cuanto más se estudia sobre ello, más mitos y leyendas aparecen intentando dar respuesta a las eternas preguntas: ¿Dónde murió Jesús de Nazaret? ¿Dónde está enterrado?

1. ¿Dónde está la tumba de Jesús?

Se cree que la tumba de Jesús se encuentra custodiada en el interior de la iglesia del Santo Sepulcro. Esta iglesia, que también se le conoce por otros nombres como iglesia de la Resurrección, basílica del Santo Sepulcro, es un santuario cristiano ubicado en Jerusalén.

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Iglesia del Santo Sepulcro, Jerusalén

2. Características y significado de la tumba de Jesús

La tumba de Jesús o el Santo Sepulcro, se caracteriza, según los últimos hallazgos de expertos de la Universidad Nacional Técnica de Atenas en el año 2016, por ser un estante de piedra caliza que sostenía una segunda losa de mármol gris. En esta losa, se encontró tallada una cruz de la época de los cruzados.

Y, ¿dónde enterraron a Jesús? Revisando un poco de historia, según los evangelios, el Santo Sepulcro donde reposaron los restos de Jesucristo perteneció a José de Arimatea. Esta tumba, que Arimatea había mandado a preparar para sí mismo y su familia, no fue utilizada anteriormente sino hasta la muerte de Jesús.

A ello surge la pregunta: ¿Cuándo murió Jesús de Nazaret? Según lo descrito en los evangelios, Jesús murió en el año 33 del siglo primero. Por tanto, el lugar, que data de los años 30 y 33 del siglo I d.C., guarda una estrecha concordancia con la época en la que murió y resucitó Jesucristo.

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Tumba de Jesús, Iglesia del Santo Sepulcro, Jerusalén

La capilla actual en la que se guarda el Santo Sepulcro, se encuentra bajo una cúpula en una habitación denominada “la Rotonda”, justo delante del coro griego, dentro de la iglesia. En la capilla, se puede leer la inscripción de la palabra “Resurrección”, en griego. Ello debido a que, en el mismo lugar, ocurrió la resurrección de Jesucristo.

Esta capilla, hasta hace poco estuvo rodeada por vigas de metal, que fueron colocadas con el propósito de protegerla de posibles derrumbes ante el paso del tiempo.

No obstante, la cúpula que se encuentra sobre el Santo Sepulcro sí posee mayor detalle en sus ornamentos, gracias a su más reciente renovación, en el año 1994.

La cúpula actual, según un acuerdo de restauración entre Torkom Manoogian, Patriarca Apostólico Armenio de Jerusalén; el Padre Giuseppe Nazzarro ofm., Custodio de Tierra Santa y Diodoros I, Patriarca Griego Ortodoxo de Jerusalén, deja pasar luz natural a través de su tambor central a la tumba de Jesús.

Pero, la característica más resaltante de la cúpula son los 12 rayos dorados que descienden de ella, en representación de los 12 discípulos de Jesús. A su vez, cada rayo de luz termina en tres vértices, que simbolizan la Santísima Trinidad.

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La Rotonda, Iglesia del Santo Sepulcro, Jerusalén

El fondo en color madreperla de la cúpula, con un buen número de estrellas, representa la nube luminosa de la Presencia Divina.

3. Historia de la Tumba de Jesús

Originalmente, la tumba de Cristo era un hueco horadado en la roca que podía ser sellado con otra gran piedra que se deslizara hasta la abertura de la misma. Se encontraba en una antigua cantera de caliza, donde se presume que hubo un cementerio judío, a juzgar por los posteriores hallazgos de arqueólogos en el lugar.

Este lugar tiene doble significado religioso para los cristianos, puesto que en él también se vio el milagro de la resurrección de Jesús.

De acuerdo a los evangelios, en el tercer día, cuando las mujeres se dirigían a ungir el cuerpo de Jesús con esencias y especias aromáticas (María de Cleofás, madre de Santiago el Menor y Judas Tadeo; María Magdalena y Salomé, madre de Santiago y Juan), se encontraron con la gran piedra movida y la tumba sin el cuerpo.

Jesús fue sepultado en esa tumba a las fueras de la ciudad de Jerusalén, siguiendo las exigencias de la ley judía referente a los entierros de sus habitantes.

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Entierro de Cristo. Mosaico del Santo Sepulcro de Jerusalén

La tumba, situada muy próxima al lugar de la crucifixión de Jesús, en el montículo de Gólgota, acumula mucha historia, desde que Jesús fue sepultado en ella, hasta la era contemporánea actual.

El Santo Sepulcro, junto al Templo de Jerusalén, quedó en ruinas tras la destrucción de Jerusalén por los romanos, durante el gobierno del Emperador Tito Flavio Vespasiano. Los primeros cristianos debieron huir y Jerusalén recibió otro nombre por parte de los romanos, Aelia Capitolina.

Durante esta época, la ciudad de Jerusalén fue convertida en un enclave greco-romano, por lo que construyeron lugares de culto pagano en los antiguos templos cristianos de la ciudad.

Posteriormente, en el año 326 d.C., el Emperador Constantino construyó la iglesia del Santo Sepulcro, en el lugar de la tumba de Jesucristo, que para la época estaba ocupado por un santuario erigido para la diosa Venus, construido en el año 135.

Constantino era un emperador romano convertido al cristianismo, que oficializó la religión en el imperio romano. Su madre, la emperatriz Elena, acudió al lugar del Santo Sepulcro en Jerusalén, luego de obtener un informe del mal estado en que se encontraba ese y el resto de los lugares santos.

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Busto de Constantino I el Grande, Basílica Nova de Roma.

Durante su primera expedición, Elena halló el Santo Sepulcro, más no encontró la cruz donde Jesús fue crucificado. Posteriormente, cuando comenzaron los trabajos de demolición del antiguo templo pagano de Venus aparecieron no solo la cruz de Jesús, sino otras dos cruces adicionales.

Se conoció que una de estas cruces era de la Jesús, porque producía curaciones milagrosas, lo cual no ocurría con las otras dos. Los hallazgos de Elena tanto del Santo Sepulcro como de la cruz de Jesús, fueron posibles gracias a la colaboración del historiador Eusebio y del obispo de Cesarea.

4. Construcción y reconstrucción de la tumba de Jesús

La basílica del Santo Sepulcro, en la que se halla la tumba de Jesús, fue mandada a construir por el emperador Constantino durante el siglo IV, con algunos de los primeros arquitectos cristianos.

La roca original de la tumba de Jesús de Nazaret por su parte, fue recubierta en mármol con inscripciones constantinianas.

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Tumba de Jesús, Iglesia del Santo Sepulcro, Jerusalén

Estos arquitectos, tomaron mucha influencia de los romanos para el estilo de las construcciones. Durante este periodo, las construcciones romanas tenían como principal característica el uso del arco y la bóveda, con techo en forma de cúpula.

De manera que, la iglesia dedicada al sepulcro de Jesús fue construida siguiendo la regla básica de los romanos para este tipo de edificaciones.

Construida en forma de “T”, la basílica se componía de cinco elementos básicos: la Rotonda que resguardaba la tumba de Jesús; la capilla construida sobre la roca del Gólgota donde fue crucificado; un patio; el lugar de la cruz; otra basílica de cinco pasillos –con un altar y un ábside en el extremo oeste que dan hacia la tumba-, y el atrio del lado este de la iglesia, desde el Cardo Maximus.

La iglesia sufrió una serie de daños con el transcurrir del tiempo. Algunos eran deliberadamente ocasionados por movimientos conquistadores, mientras que otros se fueron dando por las inclemencias del tiempo y las condiciones de uso del lugar.

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Altar del Santo Sepulcro, Jerusalén

Así, la basílica fue saqueada y quemada por la invasión persa, en el año 614. Luego fue reconstruida parcialmente por el patriarca Modesto. También sufrió los daños de un terrible sismo en la localidad en el año 808, para ser destruida nuevamente por el califa fatimita al-Hakim, en el año 1009. A todas estas, el edículo fue sustituido por uno romano, en el año 1014.

Otra parte de la iglesia fue renovada por Constantino “Monómaco”, en el año 1048, sin embargo, se realizó una serie de renovaciones más completas durante la cruzada del siglo XII. Por su parte, el edículo vuelve a sustituirse en 1555 por una estructura de estilo gótico, mandado a construir por el encargado de Tierra Santa, fray Bonifacio de Ragusa.

Este edículo tampoco resistió el incendio de 1808 y terminó siendo sustituido casi por completo mucho después, por el trabajo de restauración de 1959, llevado a cabo por las principales órdenes a cargo de la basílica, los griegos ortodoxos, los armenios y los franciscanos.

Pero de entre todas estas renovaciones, destaca la de los arquitectos cruzados, quienes hicieron lo posible por rescatar lo mejor de la construcción realizada por el primer Constantino, en el siglo IV. Las renovaciones fueron hechas en su mayoría a las áreas de la rotonda, el Gólgota y el patio.

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Distribución de la Basílica del Santo Sepulcro

Incluso, aún puede verse en la estructura actual, las columnas y pilas de la rotonda mandadas a hacer por los cruzados, que son de la mitad de la altura de las columnas originales.

Las distintas capillas y santuarios que se hallan dentro de la basílica están decorados siguiendo las costumbres y ritos de la comunidad que posee los derechos de propiedad de la edificación. En cuanto a los muros de la iglesia, estos fueron construidos con la técnica bizantina o romana del uso alternado de hileras de piedra y ladrillo.

Esto se puede ver en algunos lugares de la basílica como la capilla ortodoxa griega de Adán, en los pilares de soporte del arco del emperador, entre el catholicon griego y la rotonda y debajo del Gólgota. Asimismo, los cruzados emplearon los capiteles bizantinos dándoles forma de cesta.

Entre las reliquias y monumentos que vale destacar dentro de la basílica y que se encuentran aún en pie, está la capilla Copta al oeste del edículo de la tumba, que conserva un fragmento de una moldura de piedra de otro monumento que data de la edificación de Constantino I. También, se encuentra una capilla al oeste de la rotonda, que administran los ortodoxos sirios.

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Exterior de la Iglesia del Santo Sepulcro, Jerusalén

Otro monumento relevante es el monasterio ubicado en la azotea de la capilla armenia de Santa Helena, nombrada así en honor a la madre de Constantino y también emperatriz.

Recientemente, los tres consejos religiosos que administran la iglesia del Santo Sepulcro acordaron la restauración del edículo que contiene el Santo Sepulcro, después de muchas discrepancias. Ello luego de que una reciente exploración hecha en el 2016, por expertos de la Universidad Técnica Nacional de Atenas, determinara la necesidad de restaurar el edículo para preservarlo mejor ante el paso del tiempo.

Se encontró que si bien la estructura de la tumba estaba estable, tenía diversas fallas por exceso de exposición a la humedad y al humo de las velas.

La posterior restauración debió hacerse siguiendo los principios del consejo de religiosos franciscanos, armenios y griegos ortodoxos, según el status quo del acuerdo otomano. Dicho acuerdo, determina que toda renovación debe hacerse con fines de conservación, sin que ello implique modificaciones al estilo arquitectónico.

Con la reciente restauración realizada en el 2017 y que demoró 10 meses, se reforzó la estabilidad de edículo que resguarda la cueva con el lecho. Esta obra, supervisada por Antonia Maropoulou, profesora de la Universidad Técnica Nacional de Atenas, tuvo a bien reparar los bloques dañados del armazón, reforzar los soportes y rellenar las fisuras.

Asimismo, se realizó una limpieza pormenorizada de las láminas de mármol que se encuentran sobre el edículo y de la cruz greco-ortodoxa en lo alto de la cúpula, que ahora sí es visible. Un único cambio que se le hizo a la estructura fue la apertura de una pequeña ventana dentro del habitáculo del lecho de Jesús.

De modo que ahora los peregrinos pueden ver la piedra original de la cueva donde se talló la tumba.

5. Aperturas de la tumba de Jesús

La última apertura de la tumba de Jesús, se dio precisamente con la más reciente exploración del 2016. Esta apertura, se realizó como parte de los trabajos de investigación necesarios para la renovación del lugar.

En esta oportunidad, científicos de National Geographic en conjunto con expertos de la Universidad Técnica Nacional de Atenas, acordaron realizar el estudio de la estructura para determinar el nivel de daños y comprobar así la viabilidad del proyecto de restauración de la tumba.

Entre los descubrimientos que dieron lugar a partir de esta apertura, se cuenta la conexión de las paredes erguidas de la caverna, detrás de los paneles de mármol.

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Equipo de científicos destapa la tumba de Jesús en 2016, Jerusalén

Previo a esta apertura, el recinto ha sido abierto solo dos veces, para un total de tres ocasiones. La última apertura antes de la más reciente se dio en 1809 de forma parcial. Ello a propósito de la restauración del edículo de la tumba, posterior al incendio de 1808.

Por su parte, la primera vez que la tumba fue abierta completamente se produjo en el año 1555, momento en que Bonifacio de Ragusa fue custodio del Santo Sepulcro.

6. Investigaciones y estudios sobre la tumba de Jesús

Es muy importante destacar que no se tiene registro (o al menos no es de saber público), sobre investigaciones previas hechas a la tumba de Jesús, a excepción del estudio del 2016.

Pese a ello, apenas se tienen datos en concreto sobre una excavación de la tumba que se realizó en el siglo XX y de los descubrimientos que se lograron con la misma.

A continuación, algunas características resaltantes de la primera investigación exhaustiva de la tumba de Jesús de la que se tiene registro y de la excavación previa.

6.1. Investigación 1: Excavaciones del siglo XX

En las primeras exploraciones de las que se tiene registro, realizadas en el siglo XX, se pudo comprobar que el lugar donde fue levantado el edículo y la basílica del Santo Sepulcro pertenece a la construcción mandada a hacer por Constantino el Grande para el cristianismo.

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Capilla de la Crucifixión en el Santo Sepulcro, Jerusalén

La excavación dio lugar al hallazgo de los muros levantados por Constantino para el templo original. Igualmente, en esta exploración se encontraron algunos vestigios que pudieron pertenecer al templo que el emperador Adriano construyó en honor a la diosa Venus.

De manera que ambos descubrimientos coinciden con las fuentes históricas, que sugieren que Constantino I había demolido el templo que Adriano construyó en su momento para reivindicar la religión romana.

Para demostrar el poder de los romanos, el templo de Adriano dedicado a Venus fue construido precisamente sobre un punto ampliamente venerado por el cristianismo, la tumba de Jesús.

Tiempo después, cuando la religión cristiana se oficializó en el imperio romano, Constantino destruye el templo del antiguo emperador Adriano para levantar la basílica del Santo Sepulcro.  

6.2. Investigación 2: Realizada por National Geographic y la Universidad Técnica Nacional de Atenas

Arqueólogos de National Geographic, junto a un grupo de expertos de la Universidad Técnica Nacional de Atenas, tuvieron acceso al interior de la tumba de Jesús el 26 de octubre del 2016, explorando la misma por un periodo de 60 horas.

Los investigadores removieron la pieza de mármol que recubre la tumba, lo que les permitió encontrar debajo de ella material de relleno que terminó apelmazado en una amalgama con el paso del tiempo.

Luego de retirar el material de relleno de la tumba de Jesús, los arqueólogos e investigadores localizaron otra losa de mármol con una cruz grabada. Determinaron que el material de relleno data de 1555.

Por su parte, se identificó que la segunda losa de mármol encontrada pertenece a la época de las cruzadas.

7. Últimas revelaciones sobre la tumba de Jesucristo

Sumado a los descubrimientos ya mencionados que desvelaron los investigadores en el 2016, hay un importante hallazgo que acerca a la comunidad científica a una posible confirmación de que, en efecto, el lugar donde se erigió la basílica del Santo Sepulcro es el sitio donde murió y fue sepultado Jesús.

En la noche del 28 de octubre, luego de hacer las últimas revisiones de rutina, tomar fotos de la tumba de Jesús y a punto de dar por finalizada la exploración, el grupo de investigadores encontró una cama sepulcral labrada en piedra caliza, que puede ser la de Jesús.

De acuerdo a la tradición cristiana, posterior a su muerte, el cuerpo de Jesucristo fue extendido sobre una plataforma tallada en una cueva de roca caliza.

Respecto a este particular hallazgo de la exploración, expresó uno de los investigadores participantes del estudio, el arqueólogo Fredrik Hiebert, de National Geographic Society:

“No lo podemos afirmar al 100%, pero esto parece una prueba visible de que la localización de la tumba no ha cambiado a lo largo del tiempo, algo que los científicos e historiadores se han preguntado durante décadas”

A pesar de que se podría estar muy cerca de confirmar que el punto estudiado se trata de la tumba de Jesús, algunos miembros de la comunidad científica se muestran escépticos. Al respecto, sostiene Dan Bahat, un arqueólogo israelí que ha realizado sus propias excavaciones en Jerusalén:

“Puede que no sepamos con total seguridad si el sitio del Santo Sepulcro corresponde efectivamente a la tumba de Jesús, pero sin duda no tenemos otro lugar que pueda ser reclamado como tal y, además, no tenemos ninguna razón para rechazar su autenticidad”.

Esta última afirmación, también suele complementar las hipótesis de otra parte de la comunidad científica y agnóstica, las cuales, al no conocer pruebas de que Jesús existió realmente, alegan que todo se trata de una ficción inventada por el cristianismo.

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Unción del cuerpo de Cristo. Mosaico del Santo Sepulcro de Jerusalén

8. Homenajes y rituales

Dentro de la iglesia del Santo Sepulcro, se realizan a diario dos rituales que han sido parte de la tradición instaurada por el clérigo de las diferentes religiones a cargo de la basílica. Estos rituales son la apertura y el cierre de la iglesia para los peregrinos.

La apertura de la basílica se da a las 4:00a.m., de la cual se encargan los representantes de las dos familias musulmanas que por una tradición de muchos años, forman parte de la compleja estructura.

De manera que, un miembro de la familia Al Husseini y otro de la familia Nuseibeh forman parte del acto ceremonial de cooperación que inicia con la apertura de la iglesia. Con una llave de hierro de 20 centímetros abren la puerta principal.

Luego, un monje de la iglesia ortodoxa griega, de la católica o de la armenia, se encargan de abrir la otra puerta desde el interior. Cabe destacar, que estos clérigos de las tres religiones se turnan diariamente para este acto y van acompañados de un segundo monje que supervisa el ritual de apertura.

El mismo ritual se realiza de manera inversa a las 7:00p.m., para cerrar las puertas de la basílica, con la variante de que, a las 6:30p.m., el monje de la familia Al Husseini que custodia la llave realiza el golpe ritualístico de la aldaba. Dicho golpe, previo al cierre de las puertas dobles, anuncia el cierre definitivo de la iglesia.

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Acto ceremonial en el Santo Sepulcro

Para el ritual de cierre, sacerdotes ortodoxos griegos y armenios vestidos de negro, junto a dos monjes franciscanos católicos con túnicas marrones y cinturones de cuerdas, supervisan desde un umbral. También hace acto de presencia durante el ritual un policía de la ciudad.

Luego del cierre, los representantes musulmanes se retiran a sus habitaciones dentro de la iglesia, de modo que estén dispuestos para efectuar el ritual de apertura a la mañana siguiente.

Mientras que el ritual de apertura y cierre es bastante ceremonial, si se quiere, los homenajes que los peregrinos hacen a la tumba de Jesús son mucho más simbólicos y sencillos. Una vez dentro de la iglesia, generalmente los devotos visitantes encienden una vela delgada a las afueras del edículo de la tumba.

Posteriormente, se forman en una procesión que lleva a la losa de piedra donde el cuerpo de Jesús fue lavado antes de su sepultura para adorar la misma. Luego, se forman en otra procesión que lleva a la cámara subterránea que contiene la tumba, dentro del edículo. Durante el ritual de los devotos, los representantes musulmanes supervisan desde un banco, durante todo el día.

Siguiendo el decreto otomano del siglo XIX que establece la armonía en las relaciones de cada una de las seis religiones establecidas en la iglesia, el status quo de dicho decreto determina también que el ritual de apertura y cierre debe hacerse tal como se ha expuesto. Cualquier tipo de alteración, supone una amenaza de discordancia y violencia.

Además de las tres confesiones religiosas principales (la ortodoxa griega, la católica y la ortodoxa armenia), otras tres representaciones también hacen vida dentro de la basílica, aunque con menor potestad para la toma de decisiones que las primeras. Estas otras religiones son la etíope ortodoxa, la ortodoxa siria y la copto ortodoxa.

En cuanto a la participación musulmana dentro de la tradición, la familia de Al Husseini ha sido encargada de resguardar la llave por distintas generaciones desde que les fue encargada por el sultán Saladino, quien, pese a ser un conquistador musulmán que arrebató la iglesia a los cruzados en 1187, decidió proteger la misma de actos violentos de otros musulmanes.

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Adeeb Jawad Al Husseini con la llave de la puerta principal de la iglesia

En cuanto a la otra familia musulmana, los Nuseibeh, estos tienen a su cargo el trabajo físico de abrir y cerrar la basílica. Una tradición también encomendada a la familia desde el año 637, época en la que el califa Omar impulso el Islam en Jerusalén por primera vez.

9. Mitos y leyendas acerca de la tumba de Jesús

Debido a que no ha podido confirmarse al 100% que el lugar donde se erigió la basílica del Santo Sepulcro resguarda la verdadera tumba de Jesús, ha surgido a través del tempo una serie de mitos y leyendas sobre su muerte y el lugar de su sepultura.

Asimismo, durante todo este tiempo tampoco ha podido contestarse la interrogante de dónde está Jesús, pues no hay confirmación alguna sobre sus restos con las dudas que hay sobre su resurrección.

Por supuesto, ninguna de estas leyendas puede considerarse como oficiales, por el hecho de que no presentan argumentos científicos e históricos que las validen. Sin embargo, vale la pena conocerlas igual.

9.1. Los musulmanes sostienen que Jesús no fue crucificado

En el Islam, se enseña que Jesús no fue crucificado, pues los musulmanes sostienen la creencia de que Jesús fue ascendido al cielo por Dios.

Asimismo, los musulmanes no comparten la idea de la Santísima Trinidad de la religión cristiana, por lo que tampoco creen que Jesús era el Dios encarnado.

9.2. La tumba de Jesús se encuentra en Cachemira en la India

Hay quienes creen que Jesús sobrevivió la crucifixión y escapó a la India junto a María, su madre y Tomás, su discípulo. Durante el viaje, María muere en un pequeño pueblo antes de llegar, que posteriormente fue llamado Murree en honor a ella.

Jesús hizo vida en Cachemira, en un valle que fue bautizado como Yusmarg en honor a su nombre, Yusu, en hindú. En Cachemira, Jesús se casó y tuvo hijos.

Según cuenta la leyenda, Jesús, al sentir aproximarse su muerte, mandó a su discípulo Tomás a construir una tumba justo en el lugar donde expirase su último aliento.

Dicha tumba, es venerada por algunos como el lugar donde murió Jesús y se encuentra en el actual distrito Khanyar, en Cachemira.

9.3. La tumba de Jesús se encuentra en Francia

En el libro La tumba de Dios (1996), los autores Paúl Schellenmerger y Richard Andrews sostienen dos hipótesis que intentar descifrar en qué lugar murió Jesús . La primera indica que Jesús sobrevivió la crucifixión y fue ocultado por José de Arimatea, gracias a quien pudo huir a Languedoc, en la Francia actual.

Ahí, hizo vida con María Magdalena dando lugar a los Merovingios, presuntos descendientes de Jesús.

La otra hipótesis alega que Jesús efectivamente murió en la cruz, siendo sus restos trasladados a la localidad mencionada. En este caso, sus restos fueron robados por sus discípulos para darle sepultura en el sur de Francia.

En cualquiera de las dos hipótesis, se mantiene que la tumba de Jesús se ubica en las laderas del monte Cardou, cerca de Rennes Le Chateau.

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La supuesta tumba de Jesús en las laderas del monte Cardou, Francia

9.4. La tumba de Jesús se encuentra en Japón

Otros creen que Jesús pudo escapar de la crucifixión para exiliarse en el norte de Japón. En su lugar, fue ejecutado su hermano.

Jesús escapó con las orejas de su hermano y un mechón de su madre María a la localidad actual de Shingo, Japón. Ahí se casó, tuvo tres hijas y falleció a los 106 años.

En un pequeño rincón en Shingo, hay dos cruces que indican la presencia de la tumba de Jesús, quien sería enterrado junto a los restos de su hermano y de María, su madre.

De hecho, los lugareños celebran el Festival del Espíritu del Hijo de Dios, en conmemoración de su muerte, los 10 de junio de cada año.

10. Cómo visitar a la tumba de Jesús

Es costumbre que los peregrinos que tienen como finalidad visitar la tumba de Jesús, pasen por la ruta de la Vía Dolorosa.

Esta ruta es el mismo recorrido que realizó Jesús con la cruz a cuestas desde su juicio hasta su crucifixión. Para comenzar el recorrido, es preciso dirigirse hacia la Puerta de los Leones, en la Ciudad Vieja de Jerusalén.

En este lugar, se pueden recorrer las estaciones de la Vía Dolorosa desde la primera hasta la novena. Las últimas cinco estaciones (X, XI, XII y XIII y XIV), se recorren dentro de la iglesia del Santo Sepulcro, que alberga los sitios de la crucifixión, muerte, sepultura y resurrección de Jesús.

La tumba de Jesús en Jerusalén, es un lugar que emana mucha espiritualidad, a juzgar por las opiniones de los peregrinos que se dirigen en masa hacia la ciudad santa israelí. Estos fieles creyentes acuden al lugar santo a tener un encuentro íntimo con Jesús en el sepulcro.

Pero, quizá lo más destacable de la tumba de Jesús en Israel, es que simboliza la viva representación del trabajo mancomunado de distintas religiones cuando convergen en un mismo fin, la fe de los hombres. 

¿Es la tumba de Talpiot donde se enterró a Jesús de Nazaret?

La tumba de Talpiot o tumba de los diez osarios se descubrió en 1980 en el barrio del que toma su nombre al sudeste de Jerusalén. En ella había una serie de osarios, uno de ellos con la inscripción Jesús, hijo de José del que los investigadores que la hallaron y la IAA (Autoridad de Antigüedades de Israel) dicen que albergaba los restos de Jesús de Nazareth.

La tumba quedó sepultada por un complejo de apartamentos y en 2007 el director James Cameron produjo el documental The Lost Tomb of Jesus para Discovery Channel, una película dirigida por Simcha Jacobovici que merece la pena.

El décimo osario que había en la tumba de Talpiot tenía una inscripción: «Santiago, hijo de José, hermano de Jesús». Lo consiguió en 1976 de manera poco ortodoxa un coleccionista, Oded Golan, e intentó venderlo en el mercado ilegal de antigüedades. Un nuevo análisis químico desvelado en un estudio vincula con rotundidad este osario con el resto de cuerpos enterrados allí.

Esto son: Mariamne he Mara (Mariamne, la Señora), acaso María Magdalena, Yehudah Bar Yehshúah (Judas, hijo de Jesús), Yosh(e) (José-Josá), Mar(í)ah (María-Marah) y Matithyahu (Mateo).

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Pero muchos historiadores han sido escépticos desde el primer momento sobre esta hipótesis. Argumentan que no todos los nombres coinciden con los de la familia de Jesús, que nació en Nazaret en el año 4 BC, e incluso la presencia de un hijo de Jesús llamado Judas no se encuentra en ninguna fuente histórica.

En este nuevo estudio realizado por el geólogo Aryeh Shimron se tomaron muestras por raspado de varias zonas del osario de Santiago y de los demás osarios de la tumba de Talpiot. Después se compararon los restos de compuestos hallados como aluminio, magnesio, hierro o potasio con más de 30 osarios aleatoriamente elegido por la IAA.

Shimron encontró que había una coincidencia de elementos químicos entre el osario de Santiago y los de Talpiot. La tumba fue sepultada a causa de un terremoto en el 363 AD y esa tierra y lodo también enterró a los osarios.

Si esto es cierto, se reforzaría la hipótesis de que la tumba de Talpiot es la que contiene los huesos de Jesús de Nazaret. La historia narra que José de Arimatea enterró a Jesús en una tumba vacía per después su cuerpo pudo haber sido enterrado más tarde en la tumba familiar.

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La demostración de que en realidad es la tumba de Jesús se fundamenta en estadísticas en cuanto a la serie de nombres que aparecen asociados en este enterramiento. Esto ya fue planteado en su día por Jacobovici.

Si se admite que este osario es el de Jesús, significa que en realidad no resucitó y sus huesos, una vez que pasó el tiempo correspondiente, fueron guardados en este receptáculo de piedra. La incógnita y el debate entre partidarios y detractores seguirá ahí.

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Desnudo o con ropa: ¿cómo es más aconsejable dormir? …


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okdiario.es(C.Vazquez)  —  Lo «normal» en nuestra sociedad es dormir en pijama, o al menos con ciertas prendas (viejas, por lo general) que cumplan esa función. La mera idea de dormir en completa desnudez resulta, para mucha gente, demasiado exótica.

Pero esa creencia es sobre todo una cuestión cultural: es a lo que estamos acostumbrados. Alguien podría pensar que al dormir desnudo podría pasar frío, pero eso no sucederá si se tapa con las mantas apropiadas (y no se destapa durante la noche).

Por el contrario, en los últimos años diversos estudios científicos han hallado varios potenciales beneficios en el hábito de dormir sin ropa. Algunos de los más importantes se enumeran a continuación.

1. Ayuda a dormir más rápido y mejor

Este es el efecto más notorio para muchas personas: acostarse sin ropa las ayuda a quedarse dormidas con mayor rapidez y que el sueño sea más extenso y de mayor calidad. El motivo de que esto suceda estaría relacionado con la autorregulación de la temperatura corporal.

Al dormir, la temperatura del cuerpo desciende. Por eso, lo más apropiado es que la habitación esté en torno a 18–22 ºC. Dormir con ropa puede dar mucho calor y, en consecuencia, hacer que conciliar el sueño sea más difícil y provocar despertares nocturnos, como explica la Fundación Nacional del Sueño (FNS) de Estados Unidos.

No obstante, la FNS también puntualiza que, al dormir desnudo o con poca ropa, el cuerpo se torna más susceptible a las variaciones en la temperatura ambiente. Por ello, conviene tener alguna manta cerca, por si acaso la temperatura de la habitación bajara demasiado durante la noche.

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2. Contribuye con el metabolismo y reduce el riesgo de diabetes

Dormir más frescos hace que aumente la actividad del tejido adiposo marrón, un tejido graso que quema energía precisamente para producir calor y mantener la temperatura central del cuerpo. Su actividad contribuye con una eliminación más eficaz de la glucosa, según comprobó un estudio de científicos de Estados Unidos en 2014.

De esa manera, además, el organismo mejora su sensibilidad a la insulina y quema calorías (aunque en una cantidad muy pequeña, que no representa ninguna pérdida de peso). El caso es que Franceso Celi, director de la citada investigación, destacó que todos estos efectos representan una reducción en el riesgo de padecer diabetes.

3. Evita infecciones vaginales

La candidiasis vaginal es un problema recurrente en muchas mujeres. A menudo, tal infección es propiciada por una inadecuada circulación de aire en la zona genital, a causa del uso de ropa interior muy ajustada o confeccionada con telas sintéticas.

Es por ello que la FNS incluye la mejor salud vaginal como una de las ventajas de que las mujeres duerman desnudas (aunque, por cierto, la candidiasis genital también puede afectar a los varones).

4. Mejora la calidad del semen

La calidad de los espermatozoides es más alta en los hombres que duermen desnudos. Una vez más, la clave está en la temperatura: algunos grados de más representan un riesgo. Un estudio presentado en 2015 reveló que, en los hombres que dormían sin ropa, el riesgo de una fragmentación en el ADN de su semen era un 25% más bajo.

La directora de la investigación, Katherine Sapra, científica de la Weill Cornell Medical College, de Nueva York, añadió además que «se observan mejores parámetros de calidad del esperma en hombres que durante el día usan calzoncillos tipo bóxer» y no slips ajustados. Trabajos posteriores confirmaron estos resultados.

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5. Favorece la conexión en la pareja

Para quienes duermen acompañados los beneficios se multiplican. Dormir desnudos favorece el contacto piel con piel, que a su vez hace que el cuerpo segregue oxitocina, la llamada hormona «del amor», debido al rol que desempeña en el bienestar y la intimidad de la pareja.

La oxitocina, además, contribuye con la disminución de la tensión sanguínea, estimula el sistema inmunológico y reduce el estrés y la ansiedad. Y además, desde luego, el contacto piel con piel es un aliciente para el deseo y las relaciones sexuales.

6. Fortalece la autoestima

Estar casi todo el tiempo con ropa hace que muchas personas tengan una relación distante –y a menudo conflictiva– con su imagen corporal. Estudios recientes han llegado a la conclusión de que pasar tiempo desnudo está asociado con una más alta autoestima, una percepción del propio cuerpo más positiva y, en general, una mayor satisfacción con la vida.

Mucho más quienes están con alguien: un trabajo publicado el año pasado señala que si una persona pasa tiempo desnuda junto a otra experimenta una mejora en cómo percibe su propia imagen. El resultado fue unos menores índices de ansiedad y un mayor bienestar general.

Dormir con ropa no es un problema

Más allá de los beneficios que dormir sin ropa puede tener sobre muchas personas, la FNS enfatiza que el principal objetivo es tener un sueño saludable: de buena calidad y de la duración recomendada (los adultos, entre siete y nueve horas diarias).

Quienes no se sientan cómodos metiéndose desnudos en la cama no deben preocuparse, por supuesto, no es un problema hacerlo de esa forma. A lo sumo, no podrán gozar de los beneficios mencionados más arriba. Pero no implica nada de gravedad.

En todo caso, pueden tratar de hacerlo con prendas de telas naturales (como algodón, lana o seda). Esas fibras contribuyen a la termorregulación corporal y a la calidad del sueño de una manera mucho más eficaz que las telas sintéticas, como lo corroboró un estudio de 2019.

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Consejos para quienes deseen comenzar a dormir desnudos

Antes de tomar la decisión de empezar a dormir desnudo, la FNS recomienda asegurarse de tener una buena cantidad de sábanas (pues es probable que sea necesario cambiarlas con mayor frecuencia) y que en la habitación por la noche no se produzcan cambios de temperatura demasiado bruscos.

La FNS también señala que puede ser apropiado adquirir la rutina de ducharse o bañarse antes de ir a la cama, para extender el tiempo de uso de las sábanas entre cada lavado y el siguiente. Y añade algunas recomendaciones para comenzar:

  • Para una persona que siempre durmió con pijama u otras ropas, puede probar hacerlo unos días solo con una camiseta y ropa interior (bóxer/bragas), para adaptarse y que el cambio no sea tan notorio.
  • Si vive en pareja, proponer a la otra persona que haga lo mismo, para sentirse acompañados y que ambos puedan disfrutar de los beneficios.
  • Si es posible, invertir en sábanas de buena calidad, para que sean más cómodas al tacto, y procurarse mantas y edredones adecuados para la temperatura del lugar donde viva.
  • Empezar a dormir completamente desnudo solo cuando crea que es el momento y se sienta cómodo.
  • Si padece de sonambulismo, y en particular si vive con otras personas (además de su pareja), lo más conveniente será dormir al menos con ropa interior.

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Quince superhéroes de otras épocas …


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Muy Interesante(J.Alvarez)  —  ¿Creían que la idea de superhéroe es exclusivamente actual? A lo largo de la Historia siempre se han imaginado individuos dotados de unas capacidades superiores y anómalas, gracias a las cuales ayudaban a la Humanidad.

No vestían mallas ajustadas de colores, de acuerdo, pero es que Stan Lee y Joe Shuster no nacieron hasta el siglo XX.

A continuación, y siempre con una sonrisa en la cara, veamos una relación de quince superhéroes de otras épocas, según los conceptos que se manejaban en ellas.

1. Gilgamesh

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El primigenio y modelo de todos los grandes héroes literarios y mitológicos fue ideado en Súmer, quién sabe si con alguna leve base real.

Como hijo de Ninsun, diosa de Lagash, tenía poderes extraordinarios que empleó en sus aventuras en busca de la inmortalidad; algo que, al igual que Batman con Robin, llevó a cabo con su compañero Enkidu.

Todo se narra en el poema que lleva su nombre, donde aparece, por cierto, la primera referencia a un diluvio universal.

2. Krishna

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Valdría también Rama. En realidad, en la compleja religión hindú, ambos son avatares o encarnaciones del dios Visnú para realizar ciertas misiones en el mundo humano.

Los textos épicos Ramayana y Mahabharata cuentan sus aventuras en una y otra forma respectivamente, enfrentándose a súper villanos como el demonio Ravana con la ayuda del rey mono Jánuman.

Y, encima, Rama/Krishna tiene la piel azul, igual que Rondador Nocturno.

3. Hércules

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Si alguien en la antigüedad clásica podía parecerse a Supermán era Hércules, sin duda; hasta tenía una capa en forma de piel de león.

Fue otro descendiente de divinidades (Zeus, quien lo engendró con la reina Alcmena) que recibió su portentosa fuerza nada más nacer (estranguló a dos serpientes en la misma cuna), llevó a cabo prodigiosas misiones (los famosos doce trabajos encargados por el rey Euristeo) y terminó convertido en semidiós, accediendo al Olimpo.

4. Sansón

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Otro forzudo bajo protección divina capaz de acabar con ejércitos enteros él solo.

Claro que la ayuda de Yahvé siempre resultaba decisiva (y, si no, que le pregunten a Josué cuando derribó las murallas de Jericó a simple golpe de trompeta).

Además Sansón era sensible a su kriptonita particular, la melena, y tenía poderosos archienemigos, los filisteos.

5. El Golem

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La tentación aquí es demasiado grande como para dejarla pasar. Si alguien puede hacer el papel de la Cosa, aunque sólo sea por la apariencia pétrea, es el Golem.

Era un homúnculo de barro al que la mitología judía otorgaba un papel protector en casos críticos. Uno de ellos tuvo lugar cuando los progromos del siglo XVI ocurridos en Praga llevaron al rabino Löw a crearlo, convirtiéndose en un eficaz guardaespaldas de la comunidad hebrea pese a ser mudo y algo limitado de entendimiento (interpretaba las órdenes al pie de la letra).

Una vez pasado el peligro se le retiró la vida, pero su cuerpo se guarda en el ático de una sinagoga, por si acaso.

6. San Jorge

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¿Cuál sería la pesadilla de un dragón? La respuesta es este caballero de brillante armadura cuyo origen se funde con un soldado romano cristiano que fue martirizado en el siglo III pero que hizo fortuna en el Medievo.

No mató al dragón con superpoderes, pero sí resucitó cuando Diocleciano ordenó ejecutarlo desmembrándolo.

Desde entonces también se aparece milagrosamente para ayudar a los ejércitos cristianos. O sea, como el apóstol Santiago, al cambio.

7. El Caballero Verde

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Este personaje, llamado originalmente Bercilak de Hautsdesert, forma parte de los mitos artúricos. Fue Sir Gawian quien tuvo la oportunidad de poner a prueba su curioso superpoder, decapitándolo y viendo cómo el caballero recolocaba la cabeza en el cuello antes de exigirle reciprocidad en el plazo de un año.

Al final le perdonó porque Gawain era muy puro y casto, como sabemos. Por cierto, lo de verde alude al color de su piel; gajes de andar jugando con la hechicera Morgana.

8. Sigfrido

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Uno de los protagonistas del Cantar de los nibelungos es Sigfrido, cuyo funeral musicalizó Wagner de forma magistral.

Este héroe procede de la saga nórdica Sigurd y obtiene sus poderes al bañarse en la sangre de un dragón al que acaba de matar, recordando un poco a Aquiles.

Sigfrido se vuelve así invulnerable y encima consigue una capa que le otorga la invisibilidad. Nada de esto le libra de morir alanceado a traición.

9. Rostam

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Los persas también tuvieron su superhéroe. Era tan grande que al nacer necesitaba alimentarse de diez nodrizas, consiguiendo gran fuerza y una larga vida.

Destructor de demonios y bestias monstruosas, protegió Persia durante cinco siglos hasta que su pérfido hermanastro Shaghad le arrojó a un pozo con estacas envenenadas.

Rostam tuvo tiempo de vengarse antes de morir, disparándole una flecha con tanta potencia que atravesó el tronco de un árbol antes de clavarse en Shaghad.

10. San Patricio

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No siempre se impone la fuerza bruta, como bien demuestra el profesor Xavier. También lo hizo San Patricio, un misionero que llegó a Irlanda en el siglo V y expulsó a las serpientes del país con simples exhortaciones.

La metáfora ofídica del paganismo es obvia. Dicen las malas lenguas que luego se dedicó a buscar tréboles y a fabricar cerveza.

11. Roldán

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O Roland, en francés; el de la célebre chanson.

Ésta cuenta que era un gran guerrero del siglo XI, vasallo de Carlomagno, capaz de contener a cien mil sarracenos para dar tiempo a su rey para ponerse a salvo… a costa de su propia vida.

Tenía ayuda, eso sí: su espada Durendal, encantada e irrompible, que únicamente él podía esgrimir. Recuerda un poco al martillo de Thor ¿no?

12. El Cid

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La versión española -o castellana- de Roldán es Rodrigo Díaz de Vivar, un personaje histórico cuyas hazañas le hicieron ganarse el sobrenombre de Cid Campeador y que han sido narradas en el bello cantar homónimo (y en una memorable película protagonizada por Charlton Heston).

El Cid no contaba con una espada mágica pero, al parecer, no la necesitaba; se puede comprobar no sólo en en el episodio más famoso, el de la batalla contra los musulmanes que gana después de muerto con la simple presencia de su cadáver, sino también en el de la humillación de sus yernos, cuando agarra por la melena al león que los hizo huir y lo devuelve a su jaula.

13. Guillermo Tell

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La precisión y la puntería con la ballesta de este personaje suizo -que existió de verdad- se convirtieron en toda una leyenda allá por el siglo XV.

En una historia que tiene bastantes paralelismos con la de Robin Hood, la clave fantástica no está tanto en que Tell logre atravesar una manzana puesta sobre la cabeza de su hijo por orden del malvado Albrecht Gessler, como en la fuerza portentosa que usó para hacer virar el barco en que era trasladado en medio de una tormenta y luego recorrer el país para vengarse.

A cambio, impulsó el nacimiento de la confederación suiza.

14. San Francisco de Asís

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Otro santo para la lista. Por intermediación del poder de Dios, San Francisco no sólo podía reproducir en su cuerpo los mismos estigmas que Cristo cuando fue crucificado sino que, además, levitaba a una altura de tres a cuatro codos.

Nada comparado con su capacidad para hablar con los animales, un superpoder que le vino muy bien para convencer a un lobo de que dejase de aterrorizar a una aldea.

15. El Baron de Munchausen

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El personaje literario no se parece nada, por suerte, al verdadero (Karl Friedrich Hieronymus), mucho más soso.

El barón de la novela es el superhéroe completo porque hace de todo: tiene superfuerza, superoído, supervista, supervelocidad… aunque sea a través de los distintos amigos que hace por el camino.

Subirse sobre una bala de cañón cuando éste dispara es de nota pero con lo de llegar a la Luna en globo, respirar sin problemas y regresar a la Tierra descendiendo por una cuerda, alcanza la excelencia.

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El asteroide con mayor riesgo de impactar la Tierra: la NASA ya sabe la posible fecha …


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Sputnik  —  El asteroide 29075 (1950 DA) mide 1,1 km de diámetro y desde el 2001, gracias a precisos cálculos, se sabe que es el asteroide con más posibilidades de impactar la Tierra. En el marco del Día Internacional de los Asteroides, el 30 de junio, te contamos qué tan probable es esta colisión, cuándo ocurrirá y qué efectos podría tener sobre el planeta.

De forma frecuente, asteroides de diferentes tamaño llevan una trayectoria que los acerca a la Tierra. Aunque suene alarmante, la posibilidad de impacto ha sido previamente estudiada y ninguno de estos cuerpos celestes rocosos suponen un riesgo para la humanidad: el asteroide más peligroso para el futuro del planeta no llegará hasta el 16 de marzo de 2880.

El asteroide 29075 (1950 DA) fue descubierto el 23 de febrero de 1950. Tras ser observado durante 17 días, desapareció hasta que se lo volvió a ver el 31 de diciembre de 2000, aunque en principio los astrónomos creyeron que se trataba de un asteroide nunca antes registrado.

Durante marzo de 2001, la trayectoria del 29075 (1950 DA) fue seguida por el observatorio Goldstone y el radiotelescopio de Arecibo. El asteroide de 1,1 kilómetros de diámetro se desplazaba a 7,8 millones de kilómetros de la Tierra, equivalentes a 20,3 veces la distancia entre nuestro planeta y la Luna.

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¿Este asteroide impactará la Tierra?

Los registros y cálculos realizados a principios de siglo y publicados en la revista científica Science indicaban que la probabilidad de que el asteroide 29075 (1950 DA) impactase en la Tierra era de 0,33%, algo que ocurriría el 16 de marzo de 2880. Según el estudio, el asteroide presentaba entonces una calificación de riesgo de impacto de 0,17 en la escala de Palermo, que mide el riesgo de colisión de un objeto próximo a la Tierra —NEO, por sus siglas en inglés—.

Los eventos con valores inferiores a -2 en la escala de Palermo no representan riesgos probables. En cambio, los eventos con valores entre -2 y 0 «ameritan un seguimiento cuidadoso», y aquellos entre 0 y 2 reflejan situaciones que «merecen cierto nivel de preocupación», explica la NASA.

El valor de 0,17 en la escala de Palermo estimado por los astrónomos era suficiente para que el asteroide 29075 (1950 DA) fuese considerado el NEO con mayor posibilidad de chocar con la superficie terrestre. No obstante se han realizado mediciones posteriores que indican que el riesgo de colisión bajó al 0,012%, mientras que el sistema Sentry de la NASA para monitorización de impactos de asteroides indica que el último valor registrado en la escala de Palermo para el 29075 (1950 DA) es de -1,42.

El asteroide 29075 (1950 DA) continúa siendo la mayor amenaza registrada hasta ahora por la NASA. La agencia espacial sostiene que los valores registrados podrían aumentar o disminuir con el paso del tiempo a medida que se continúa investigando el asteroide, que en 2032 volverá a estar lo suficientemente cerca de la Tierra como para realizar nuevas mediciones de radar.

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Qué daños podría causar un asteroide

Según la NASA, el impacto de una roca espacial de entre 25 metros y menos de un kilómetro de diámetro —hasta 50 metros se lo considera un meteoroide; más de 50, un asteroide— provocaría un daño mayormente local. Mientras que si el objeto tuviera de uno a dos kilómetros de diámetro, el choque «podría tener efectos a nivel mundial».

Impactos de asteroides de más de 100 metros de diámetro ocurren cada 2.000 años y causan un «daño significativo en el área» donde caen, señala la NASA. En cambio, eventos con asteroides tan grandes que podrían amenazar la vida en el planeta ocurren cada «pocos millones de años». El asteroide que se estrelló en la Tierra hace 66 millones de años y causó la extinción de los dinosaurios medía unos 10 kilómetros de diámetro y provocó la formación del cráter Chicxulub, de más de 150 kilómetros de diámetro, al noroeste de la península de Yucatán, en el sur de México.

Día Internacional de los Asteroides

Con el propósito de tomar conciencia sobre el peligro que implican los impactos de asteroides, cada 30 de junio se celebra el Día Internacional de los Asteroides, por resolución de la ONU aprobada el 6 de diciembre de 2016. La fecha recuerda el impacto del bólido de Tunguska, en el territorio ruso de Siberia, ocurrido ese mismo día de 1908.

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Las ciudades más altas del mundo …


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TicBeat/Anfrix/Business Insider(C.Clark, J.Pasley)  —  Según datos de la Comisión Europea, China y México tienen el mayor número de centros urbanos más altos del mundo con una población mayor a un millón de habitantes.

De acuerdo a un informe de VisualCapitalist, 22 de las 50 ciudades más altas son capitales nacionales. Los datos de obtenidos provienen de la base de datos de centros urbanos de la Comisión Europea con una elevación mayor a 1000 m.s.n.m y una población mayor a un millón de habitantes.

En la cima se encuentra el área metropolitana de El Alto-La Paz de Bolivia, que alberga a más de dos millones de personas a una altura promedio de 3.869 metros sobre el nivel del mar. Esta ciudad está situada 100 metros más alto que el monte Fuji en Japón.

Las siguientes cuatro ciudades del ranking tienen más de 1.000 m de diferencia de altura que El Alto-La Paz, con la capital de Ecuador, Quito, en el segundo lugar con 2.784 m.s.n.m y la capital de Colombia, Bogotá, completando los cinco primeros lugares con 2.601 m.s.n.m. Como referencia, eso es más de 100 metros más alto que la ciudadela inca de fama mundial Machu Picchu en Perú, que se encuentra a una altura de 2.430 m.s.n.m .

Según el informe, es notable lo montañosa que es América Latina. De las 10 ciudades más altas, tres se encuentran en las numerosas regiones montañosas de México y cuatro de las cinco principales son adyacentes a la Cordillera de los Andes.

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La Paz, Bolivia

Asia y las Américas las más elevadas

Además de muchas capitales en América del Sur, la lista de ciudades con mayor elevación sobre el nivel del mar incluye la Ciudad de México, la más grande en la lista (octava metrópolis más grande del mundo), Addis Abeba, la capital y ciudad más grande de Etiopía, Teherán, la capital de Irán y la ciudad más poblada de Asia occidental y Johannesburgo, la ciudad más grande de Sudáfrica.

Los países con las ciudades más altas fueron China y México, con un número de ocho cada uno. China tiene específicamente las metrópolis más altas de Asia y muchos de los asentamientos más altos del mundo, aunque la mayoría de sus ciudades principales se encuentran fuera de las mesetas tibetanas y mongolas.

Como lo destaca la tabla, mientras que las amplias regiones montañosas se concentran en gran parte de Asia, América Latina y África, el mundo occidental se encuentra principalmente cerca del mar.

Los EE. UU. y Canadá solo cuentan con una ciudad cada uno en la lista de las 50 principales: las ciudades adyacentes a las Montañas Rocosas de Denver y Calgary.

Por otro lado, a pesar de que los Alpes europeos se extienden a lo largo de ocho países y que tanto Australia como Nueva Zelanda tienen muchas montañas lo suficientemente altas como para romper la lista, tanto Europa como Oceanía no cuentan con una ciudad importante situada a más de 1.000 metros sobre el nivel del mar.

El artículo señala que, aunque la mayor parte de la humanidad se concentra cerca del nivel del mar, cientos de millones de personas viven en ciudades más alta que el Burj Khalifa en Dubai, la torre más alta del mundo.

Según concluyen los autores del informe, estudios han demostrado que vivir a una mayor altitud tiene beneficios para la salud, incluida una mejor salud cardiovascular y una menor incidencia de accidentes cerebrovasculares y cáncer.

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Pueblos más altos y extraños del mundo

El alto (Bolivia)

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La ciudad de El Alto es uno de los centros urbanos más grandes y de más rápido crecimiento de Bolivia. Con una población de más de 1.1 millones a una altitud de 13,615 pies o 4,150 metros, se trata de otra de las ciudades más altas del mundo. Allí se encuentra ubicado el Aeropuerto Internacional El Alto, uno de los principales aeropuertos de Bolivia.

Destaca su intensa actividad comercial y rápido crecimiento económico: alrededor de 5600 pequeñas y medianas empresas, fábricas y plantas de procesamiento de hidrocarburos conviven en este elevado poblado, que también exporta recursos mineros y materia prima procesada.

Su clima es raro, según la clasificación climática de Köppen se trata de un clima subpolar oceánico con invierno seco, puesto que menos de 4 meses tienen una temperatura media superior a 10 ° C), bordeando un clima de tundra (ET) o frío de alta montaña . La temperatura promedio anual de 8.1 °C de temperatura​ y 600 mm de precipitación.

La urbe más joven y combatiente de Bolivia está ubicada a más de 4.000 metros sobre el nivel del mar en la meseta altiplánica, al oeste de La Paz.

En los últimos años, El Alto ha experimentado un crecimiento demográfico desmesurado, por la migración tanto del área rural como de otras ciudades del país y del exterior.

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Las Migraciones en 1932 Post guerra de Chaco, en 1952 Revolución de Abril del 52 y en 1985 las Relocalizaciones mineros. Son las fechas de la historia boliviana que originaron las migraciones a lo que ahora es la ciudad de El Alto.

La creación de El Alto como ciudad tiene como antecedente diversas organizaciones vecinales. El 26 de marzo de 1945 se formaron las primeras juntas de vecinos en la actual zona Sur de El Alto. Se establecieron los barrios Villa Bolívar y la Ceja. Meses más tarde se fundó la junta de vecinos de Villa Dolores, cuyo primer presidente es Hilarión Camacho.

El Alto, Av. NN.UU. la entrada a la ciudad de La Paz, actualmente en estos predios esta la Multifuncional.En 1947, el ciudadano Manuel Chávez organizó la junta vecinal de Alto Lima, en la parte norte de la meseta. Poco después se fundaron la de Villa Ballivián y la de 16 de Julio.

En 1957 surgió el Consejo Central de Vecinos de El Alto, la que impulsó la construcción del mercado Santos Mamani y de las escuelas Iturralde y Ballivián, además de la creación de la cuarta sección municipal de la provincia Murillo, con El Alto como capital.

El 23 de abril de 1970, el alcalde de La Paz de ese entonces, Hugo Suárez Guzmán, aprobó la Ordenanza Municipal 116/70, mediante la que se crea la Sub alcaldía de El Alto de La Paz. El 3 de mayo de ese año, Jaime Machicado Méndez fue designado primer Sub alcalde.

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El 6 de marzo de 1985, el Congreso Nacional sancionó la Ley 728, que dice: “Créase la cuarta sección municipal de la provincia Murillo con su capital El Alto de La Paz, del departamento de La Paz…”. La Ley 1014, del 26 de septiembre de

1988, eleva a rango de ciudad a la capital de la cuarta sección municipal de la provincia Murillo del departamento de La Paz, a partir de ese momento es la ciudad de El Alto.

Cruz Pata, así era denominado el lugar donde se encuentra la estatua del ‘corazón de Jesús’.

El Alto tuvo su punto más alto en la toma de decisiones para nuestro país cuando esta ciudad se levantó por la defensa de los recursos hidrocarburíferos (gas y petróleo) en la llamada Guerra del Gas, bajo el lema “El gas no se vende, ni por Chile ni por Perú” y “Si, a la Industrialización”, El Alto se  sublevó contra las políticas de un gobierno  ajeno a los intereses nacionales que no ha atendido las demandas básicas de pobreza, exclusión, empleo, vivienda, mejoras salariales, atención a la educación, salud construcción, de más carreteras y mejor distribución de las tierras, la falta de oportunidades laborales, donde la precariedad de inestabilidad, los bajos salarios e ingresos, la inseguridad laboral, han hecho insostenible la situación de vida de la mayoría de las familias.

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Las movilizaciones sociales de los alteños que ofrendaron sus vidas, los heridos e inválidos, son muestra de un pueblo valeroso que defiende los intereses de Bolivia y le permiten ser la vanguardia social en defensa de los recursos naturales del país.

En mayo y junio del 2005, El pueblo alteño, respaldando por el Pueblo boliviano, exige a los poderes del estado, la Nacionalización de los hidrocarburos, la Asamblea Constituyente y Juicio de Responsabilidades. Demandas que han sido postergadas por la convocatoria a Elecciones Generales. El congreso en Sucre aceptó la renuncia de Carlos de Mesa, el pueblo obligó a renunciar a la sucesión a Hormando Vaca y Mario Cossío asumiendo la Presidencia el Dr. Eduardo Rodríguez Veltze para convocar a las elecciones generales.

Octubre del 2003, Guerra del gas. Hoy la ciudad de El Alto, con el mayor crecimiento demográfico cuenta con más de 921.987 habitantes de lo que 448.691 son varones y 473.296, mujeres (según proyecciones del INE) y se constituye en una de las ciudades más importantes del País.

Donde se destaca que cerca del 60% de sus habitantes son menores de 25 años, lo que refleja una presencia mayoritaria de una población joven.

Potosí (Bolivia)

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Potosí, también en Bolivia, está situada a una altura de 13.420 pies o 4.090 metros. Fundada en 1545 como una ciudad minera, se convirtió en una próspera fuente de riqueza. Fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1987 gracias a su aporte a la historia universal y su atractivo arquitectónico y artístico, siendo considerada la cuna del barroco andino en el país boliviano. 

En torno a su demografía, el Departamento de Potosí cuenta con 828 093 habitantes (410 822 varones y 417 271 mujeres) mientras que en la capital la población llega a los 240 966 habitantes. La población indígena constituye el 65 % de la población (entre quechuas y aimaras) según una encuesta racial de Bolivia del 2009, seguida de mestizos (30%) y blancos, sobre todo criollos, que constituirían un 5%.

El clima de Potosí puede ser clasificado como clima subpolar oceánico con invierno seco (Cwc), bordeando un clima de tundra (ET) o frío de alta montaña. 

Potosí es su cerro, su Cerro Rico, donde un buen día de enero de 1545 un pastor quechua llamado Diego Huallpa se perdió con sus llamas y al hacer una hoguera para pasar la noche descubrió que algo brillaba en la tierra. Era plata. Y claro, la fiebre de la plata española no tardó en llegar y tomar posesión del cerro en abril de ese mismo año con Juan Villarroel a la cabeza.

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Fachada de la Casa de la Moneda (Potosi)

Desde ese momento Potosí comenzó a crecer a un ritmo desenfrenado. “En 1573 Potosí tenía la misma población que Londres y más habitantes que Sevilla, Madrid, Roma o París. Hacia 1650, un nuevo censo adjudicaba a Potosí 160.00 habitantes. Era una de las ciudades más grandes y más ricas del mundo” dice Eduardo H. Galeano en Las venas abiertas de América Latina.

Para comprender la grandiosidad que alcanzó la ciudad es fundamental visitar la Casa de la Moneda de Potosí, hoy convertida en museo. Un firme edificio colonial, de patios interiores y balcones de madera construido entre 1759 y 1773, conserva toda la maquinaria encargada de procesar la plata que era extraída del cerro.

Su antecesora hizo lo propio desde 1572 durante 212 años y es que de Potosí salió tanta plata, tantísima, que se decía que con ella se podía haber construido un puente desde allí hasta España. También oirás, sin embargo, que este puente se podría haber cubierto con los cuerpos de los esclavos que murieron trabajando en la mina…

El Cerro Rico es un auténtico hormiguero donde hay excavados unos 500 km de túneles en los que trabajan 37 cooperativas. Una maraña de galerías, todas conectadas entre ellas, donde la luz del foco de tu frente es tu única iluminación.

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Catedral de Potosí

Entras en la mina y ves túneles hacia todos lados: derecha, izquierda, arriba, abajo… por todos ellos deberás pasar entre agachado y muy agachado para no golpear el casco constantemente contra el techo. Los tablones de eucalipto aguantan enormes piedras que ponen en duda la resistencia de la madera cuando las ves sobre tu cabeza.

Los expertos no le dan más de 10 años a la plata de Potosí hasta agotarse por completo. Cuando eso ocurra el sustento de Potosí se habrá acabado, y es que si hace cinco años se contaban 16.000 mineros hoy hay apenas 10.000. Y con razón, la plata escasea y las estadísticas de la mina son negras: cada mes fallecen en ellas unos 15 mineros, 10 de ellos en accidentes por derrumbes y explosiones y 5 por cáncer de pulmón.

Hoy, como hace 400 años, el Cerro Rico de Potosí sigue cobrándose sus víctimas, y eso, cuando lo conoces en persona dentro de la mina bajo toneladas de tierra explotada hasta la saciedad, marca para siempre a cualquiera de sus visitantes.

Shigatse (Tibet)

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Shigatse (en chino: 日喀则市, pinyin: Rìkāzéshì, en tibetano: གཞིས་ཀ་རྩེ་གྲོང་, Wylie: Xigazê) es una división de la región autónoma del Tíbet, al suroeste de la República Popular China. Su área es de 182 000 km² y su población total es de 703 000 habitantes. Es la ciudad más alta de Asia.

Es la segunda ciudad más grande de la Región Autónoma del Tíbet (TAR) de la República Popular de China. Con una población de 100.000 habitantes, es una de las ciudades más grandes de la zona y de los poblados más altos del mundo.

Tiene un clima continental monzónico (Köppen DWb) con inviernos muy fríos y secos, y veranos cálidos y húmedos. Las temperaturas son relativamente moderadas para la meseta tibetana, ya que la temperatura media anual es de 6C.

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Monasterio Tashilhunpo

La lluvia se precipita entre noviembre y marzo, cuando las diferencias entre el día y la noche con frecuencia pueden superar los 20C. Casi dos tercios de la precipitación anual ocurre en julio y agosto solo. La luz solar es abundante durante todo el año, un total de 3248 horas al año.

Entre los atractivos de la ciudad tibetana el Monasterio Tashilhunpo, fundado por el primer Dalai Lama, la fortaleza Shigatse o el Monasterio de Shalu. 

Hoy Shigatse, a pesar de tener menos de 100.000 habitantes, es la segunda ciudad más grande de Tibet. Sin embargo este crecimiento ha destruido el encanto de la ciudad, ya que la Revolución Cultural y las posteriores políticas de «colonización» china la están transformando en una urbe con edificios insulsos, modernos y feos, típicos de las construcciones de la China comunista.

Juliaca (Perú)

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Juliaca (en quechua: Hullaqa) es una ciudad peruana capital del distrito homónimo y de la provincia de San Román, ubicada en el departamento de Puno.

Está situada a 3824 m.s.n.m. en la meseta del Collao, al Noroeste del lago Titicaca, en las proximidades de la laguna de Chacas, del río Maravillas y de las Chullpas de Sillustani. Es el mayor centro económico del departamento y una de las mayores zonas comerciales del país.

Su conurbación se extiende del distrito de Juliaca de 228 726 hab. al distrito de San Miguel (creado en 2016) de 62 463 hab. según datos del INEI, lo que la convierte en la decimotercera ciudad más poblada del país con 291 189 hab. en 2017.

La ciudad acoge cada año entre febrero y marzo la festividad en honor a la «Pachamama» (Carnavales), donde los participantes ataviados con coloridos trajes salen a las calles a danzar bailes típicos del altiplano en un evento de los más populares dentro la región; igualmente se celebra la festividad de San Sebastián realizada el 20 de enero de cada año.

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Posee un buen sistema de transporte terrestre: carreteras y líneas férreas que la interconectan con la región sur del país (Puno, Cusco, Arequipa, Tacna), además del Estado Plurinacional de Bolivia, lo que la hace un punto de tránsito para los viajeros de esta área de la nación.

La denominación de Ciudad de los Vientos, se debe a que durante gran parte del año hay presencia de vientos, por estar ubicada dentro de la meseta del collao.

Es llamada también Ciudad Calcetera, debido a que antaño sus pobladores se dedicaban a la confección de calcetas o calcetines, incluyendo chompas, bufandas, etc., con fibra de alpaca, oveja, etc. Actualmente la producción de confecciones se ha transformado, hasta llegar a ser de nivel industrial.

Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Puno en la Arquidiócesis de Arequipa.

Se la apoda como Ciudad de los Vientos, que tienen presencia continuada durante todo el año. También es llamada Ciudad Calcetera, puesto que sus antiguos pobladores se dedicaban a la confección de calcetas o calcetines, incluyendo chompas y bufandas a base de fibra de alpaca y lana de oveja. Desde el siglo XIX tiene una gran industria relativa al comercio, tiene 228.726 habitantes según datos de 2017. 

Oruro (Bolivia)

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Oruro es una ciudad y municipio boliviano, capital del departamento de Oruro y de la Provincia de Cercado. El municipio tiene una población de 264.683 habitantes (según el último Censo boliviano de 2012), convirtiéndose de esa manera en la quinta ciudad más poblada de Bolivia.

El Instituto Nacional de Estadística (INE) estima que la población de Oruro llegará el año 2020 a los 302 643 habitantes, aproximadamente. Oruro se encuentra ubicada a una altitud de 3735 m s. n. m., siendo también considerada entre las ciudades más altas del mundo.

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La ciudad fue fundada el 1 de noviembre de 1606 por el oidor de la Real Audiencia charquina el español Manuel de Castro Padilla con el nombre de «Villa San Felipe de Austria» en homenaje al Rey de España de ese entonces Felipe III. La palabra «Oruro» deriva del dialecto Uru Uru (ururu).

El departamento estuvo poblado originalmente por comunidades aymara y quechua hablantes. Destaca la riqueza paisajística de montañas, aguas termales, reservas de vida silvestre y espectaculares vistas. El Carnaval de Oruro es muy popular a nivel mundial, siendo declarado Obra Maestra del Patrimonio cultural de la Humanidad por la Unesco en 2001. reconociendo así el valor religioso y cultural que expresa.

Lhasa (Himalaya)

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Lhasa (en tibetano, ལྷ་ས། en chino simplificado, 拉萨; en chino tradicional, 拉薩; pinyin, Lāsà) es la capital de la Región Autónoma del Tíbet, en la República Popular China.

Se encuentra situada en la meseta tibetana, rodeada por las montañas del Himalaya. El centro urbano cuenta con un área de 544 km² y una población de 500.000 habitantes, de los cuales cerca de la mitad reside en el centro urbano.

La temperatura media anual durante el día es de 8 °C, siendo un clima suave sin veranos extremadamente calurosos ni inviernos muy fríos. Gozar de 3.000 horas anuales de sol le ha surtido el apodo de la Ciudad Iluminada. 

Se encuentra a una altitud de 3650 m s. n. m., en el valle del río Brahmaputra, siendo la segunda ciudad más alta de Asia y una de las más altas del mundo, tanto que la cantidad de oxígeno disponible es solo un 68% a nivel del mar.

La ciudad es la sede tradicional de los lamas y lugar donde se encuentran los palacios de Potala, Norbulingka y el Templo de Jokhang, incluidos en el Patrimonio de la Humanidad y es considerado por el budismo tibetano como el centro más sagrado del Tíbet.

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Lhasa quiere decir «Lugar de los Dioses», aunque antiguos documentos tibetanos e inscripciones han demostrado que hasta principios del siglo VII el lugar se llamaba Rasa, que significa «lugar de cabra».

Limita al norte con la prefectura de Nagqu, al este con la prefectura de Nyingchi, al sur con la prefectura de Shannan, y al suroeste con la prefectura de Xigaze.

Comprende los barrios o distritos de Lhünzhub, Damxung, Nyêmo, Qüxü, Doilungdêqê, Dagzê y Maizhokunggar.

Con calles y arquitectura de influencia china pero mágica identidad tibetana, Lhasa atrae a numerosos turistas especialmente interesados en sus monasterios como el de Jokhang, Monasterio Sera, Monasterio Ganden y Monasterio Drepung.

Además, el gran símbolo del Tíbet está aquí: el Palacio de Potala, la cúspide de su arquitectura y también conocida como el “Techo del Mundo”

La Rinconada la ciudad la más alta del mundo a 5.400 metros de altura

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El planeta tiene muchos lugares extremos, y La Rinconada es ciertamente uno de ellos. Esta pequeña ciudad ubicada en el altiplano Peruano, más precisamente en el distrito de Ananea de la provincia de San Antonio de Putina, región de belleza única repleta de lagos, cascadas de montaña y montañas glaciares, se halla el que es quizás la ciudad más extrema del mundo, La Rinconada: una ciudad ubicada a 5.400 metros de altura sobre el nivel del mar, hogar permanente y temporal para más de 35 mil personas.

Esta pequeña ciudad se halla bajo el glaciar La Bella Durmiente, y es generalmente habitada por mineros y otros trabajadores de montaña que viven en dicho lugar durante la temporada de trabajo y luego bajan a la ciudad de Juliaca ubicada a más de 200 kilómetros durante la temporada de nevadas, ciudad que también es el único punto de acceso a La Rinconada y desde la cual suelen salir buses hacia la mina.

La industria principal es la extracción de oro, altamente contaminante, pero con salarios lo relativamente altos como para justificar el que los mineros opten por vivir bajo semejantes condiciones y arduas carencias.

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La suba meteórica en los precios internacionales del oro a principios de la década de 2010 llevaron a que infinidad de trabajadores se muden a la ciudad. En el año 2012, cuando se censó a los pobladores, se determinó que unos 50 mil mineros y sus familias vivían en La Rinconada.

Un gran número de los mineros trabajan bajo el sistema denominado cachorreo, en el cual estos trabajan de manera gratuita durante 30 días y en el día 31 todo el oro que encuentren durante su jornada será para ellos.

Este tipo de remuneración lleva a que, en el día en el cual se les permite recolectar su propio oro, los mineros se lancen a una desesperada y frenética búsqueda de pepitas la cual suele ser muy peligrosa.

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Ciertamente no es fácil vivir en ella, con una temperatura promedio de 1 °C y un nivel anual de lluvia que ronda los 710 mm, la altura de este centro urbano hace que los lugares adyacentes carezcan de caminos, por lo que es muy común viajar con picos de mano y cruzar la montaña clavando el pico como soporte cruzando a través de las montañas.

Por desgracia, el carácter minero de la ciudad y todas las áreas circundantes ha llevado a generar un gran nivel de contaminación en la naturaleza local, y sobre todo el lago cercano, principal fuente de agua en la zona, el cual antaño era puro y poseía gran cantidad de peces. Hoy en día se encuentra contaminado con altos niveles de antimonio y mercurio y ya sin peces.

Si bien las condiciones de vida en La Rinconada nos pueden llegar a resultar extremas es insalubres, y lo son, dichas condiciones son una triste constante en muchos pueblos mineros y minas alrededor del mundo.

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Por ejemplo, en otros lugares nos encontramos con las minas de sal de Danakil, un lugar extremo donde abunda la piratería y se realizan algunos de los trabajos más pesados del mundo y la ya mencionada mina de diamantes de Mirnyy, una mina a cielo abierto que devora al pueblo que la alberga.

Como vemos en la siguiente imagen las pepitas de oro están mezcladas con la piedra local, razón por la cual un proceso de purificación altamente contaminante es necesario para extraer el oro.

Otro gran problema además son los altos niveles de basura que se suelen acumular durante las temporadas de nieve, debido a la falta de recolección de residuos los mismos suelen acumularse en pozos cercanos a la ciudad, contaminando la tierra.

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Por desgracia el pequeño lago en el centro de la ciudad es la fuente principal de agua para todos los pobladores. Fuente severamente contaminada con altos niveles de mercurio.

Como curiosidad, la extrema altitud de La Rinconada propicia que el poblador tenga solo la mitad del oxígeno del que se dispone a nivel del mar, lo uqe hace muy complicada la aclimatación: son necesarios unos treinta días para habituarse.

Por ello, es endémico el mal de altura crónico denominado enfermedad de Monge, lo que añadido a la insalubridad y contaminación minera merma sustancialmente la calidad de vida.

nuestras charlas nocturnas.


Descubriendo Briviesca y la comarca de La Bureba …


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En La Bureba encontrarás escenarios propios de ‘Juego de Tronos’

L.B.V.(J.Álvarez)/Aguilar de Bureba  —  La Bureba. Se trata de una comarca situada en el nordeste de la provincia de Burgos, puente entre la meseta castellana y la cornisa cantábrica y, por tanto, con elementos de una y otra: algo de verde en el paisaje junto al característico aspecto seco, montañas rodeando grandes llanuras y páramos…

Regada por ríos minúsculos como el Homino, el Oroncillo, el Oca y el Tirón al Ebro, algunos de ellos han excavado desfiladeros como el de Pancorbo, donde se sitúa el llamado Corredor de La Bureba, paso ancestral que comunicaba la región ya desde la Prehistoria.

De hecho, no es casualidad que allí se encuentre Atapuerca y que a aquellos primitivos pobladores les siguieran luego otros como los autrigones. Éstos, probablemente de origen céltico -posteriormente rebautizados várdulos-, tuvieron su capital en Briviesca.

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Fuero de Briviesca

Briviesca está en pleno cruce de caminos, entre Madrid y la frontera francesa, a sólo cuarenta kilómetros de Burgos y rodeado de multitud de pueblos menores que pueden ser carne de turismo en las condiciones propuestas al principio del post.

Lo facilita su red de carreteras comarcales, heredera de la romana; por algo allí confluían la Vía Aquitania y la que enlazaba Hispania con Roma (por cierto, hoy recuperada para los visitantes).

En realidad, Briviesca no ofrece al curioso únicamente su pasado antiguo. También es importante el medieval, especialmente desde que Alfonso VII le otorgase el primer fuero de la provincia burgalesa en el año 1123 (posteriormente confirmado por Fernando IV en 1299).

En el siglo XIV, la villa pasó a ser propiedad de Blanca de Portugal (nieta de Alfonso X el Sabio), quien la reconstruyó en su ubicación actual. Lo hizo siguiente pautas urbanísticas racionales, anómalas por entonces, de ahí que Isabel la Católica erigiese el campamento de Santa Fe (Granada) siguiendo su modelo y por eso también ambos sitios están hermanados.

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Colegiata de Santa María

Por un breve tiempo, Briviesca fue capital del reino al acoger la celebración de las Cortes de Castilla en 1387, lo que, unido a todo lo descrito, convierte la ciudad (pese a que no llega a siete mil quinientos habitantes, lo es desde que así se lo concedió la reina regente María Cristina en 1894) en un destino de interesante potencial turístico.

Entre los edificios religiosos hay que destacar la iglesia de San Martín (plateresca) y la excolegiata de Santa María (neoclásica), mientras que en arquitectura civil cabe citar la Plaza Mayor (con su quiosco de principios del siglo XX), la casa palacio de los Martínez-España (barroca), el palacio de los Torre (siglo XVII), el de los Soto Guzmán (XVII) y, la casa de los Salamanca.

Mención aparte para el conjunto monumental de Santa Clara, compuesto por iglesia (atención al fantástico retablo manierista-romanista, en la foto inferior), casa solariega, monasterio y hospital, todo ello levantado en el siglo XVI y hoy declarado Monumento Nacional.

También para el hospital de Nuestra Señora del Rosario, que tiene un bello claustro herreriano y actualmente alberga dependencias municipales.

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Parte central del retablo del monasterio de Santa Clara

Si quieren visitar todo esto, una buena fecha podría ser en mayo porque el día 9 tiene lugar la festividad de Santa Casilda, con una romería en honor de la que es patrona de la localidad, o del 15 al 16 de agosto, típicas fiestas patronales en honor de Nuestra Señora y San Roque.

También podría ser el 19 de marzo, cuando llega la Feria de San José (también llamada Feria de los Novios porque se antes se aprovechaba para pactar matrimonios).

Son algunas ideas pero la verdad es que cualquier momento es bueno. Al fin y al cabo, allí esperan no sólo las maravillas descritas sino otras muchas de las rutas por los alrededores (santuario de Santa Casilda, Poza de la Sal, Oña, Frías, Pancorbo…), además de la espléndida gastronomía (almendras garrapiñadas, cordero, cuajada, morcilla, etc), ensalzada mediante jornadas ad hoc como la Rogativa de la Tabera (paella popular y un juego de tabas), el Día del Choricillo (degustación en grupo de la los productos de la matanza, en Carnaval) y el Día de la O (una especie de prólogo a la Navidad).

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Cúpula del monasterio de Santa Clara

Historia de la Comarca de La Bureba

COMARCA LA BUREBA
Si hay una comarca bien definida en tierras de Burgos, es ésta de la Bureba. Una extensa comarca situada al noreste de la Provincia, rica en paisajes, arte e historia, regada por múltiples arroyos y riachuelos que llevan sus aguas por el Homino y el Oca hacia el Ebro. Una «Castilla en miniatura», donde es fácil encontrar sus raíces, «el corazón de las tierras de Burgos», al decir de Azorín, y de todas las regiones naturales de España una de las más bonitas.

Es una de las primeras comarcas que adquieren personalidad definitiva dentro del condado castellano. La línea de castillos roqueros de Poza de la Sal, Pancorbo y Monasterio de Rodilla dieron refugio y facilitaron la repoblación cristiana, en su línea de reconquista hacia el Duero.

La fertilidad de sus suelos y el histórico e importante paso obligado, el Corredor de la Bureba, son los componentes que precipitan la ocupación humana de estos territorios en tiempos muy pretéritos.

En las entrañas de sus tierras, en la Sierra de Atapuerca, se han hallado los restos más antiguos que se conocen de seres humanos en Europa, los restos del Homo Antecessor, especie que pobló estos lugares hace más de un millón de años.

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La ocupación continuada de sus tierras, con aportaciones de todas las culturas que atravesaron el obligado paso, definieron a los que encontraron los invasores romanos a su llegada a Iberia (En Quintanabureba exactamente fueron hallados, en 1924, cuatro sarcófagos paleocristianos intactos, con sus tapas y restos humanos dentro).

Los Austricones, una de las tribus vasca a decir de muchos, poblaron esta tierras e hicieron su capital a la actual Briviesca, que todavía sigue ostentando ese título.

Esta misma particularidad conformó la fuerte personalidad de su población, que conforma una unidad política con entidad propia que se convierte en el primitivo embrión del Condado de Castilla.

El reino de Nájera-Pamplona, antecesor del Reino de Navarra, también consideró esta comarca como tierras suyas y de lo que posteriormente sería la zona de frontera con la hermana y rival Castilla.

Navarra perdió este territorio de forma definitiva tras el Laudo arbitral del Rey Enrique II de Inglaterra de marzo de 1177, al que los reyes Alfonso VII de Castilla y Sancho VI de Navarra habían condicionado en sus disputas, después de firmar una tregua en agosto de 1176.

El condado de La Bureba, fue unión entre las tierra llanas y abiertas y de sus múltiples pueblos. Superpuesta al condado se constituyó la merindad en el siglo XII. La Merindad de la Bureba permaneció hasta el siglo XVIII dando personalidad a la entidad política.

La Reconquista dió paso a a la repoblación por gentes llegadas del norte de la Península, no muy lejanos: campesinos, pequeña nobleza y hombres de iglesia. Sin el peligro militar, lo pueblos se agrupan alrededor de la iglesia, la fuente o el camino.

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 Cruce de caminos

El paso obligado de Pancorbo, el Corredor de la Bureba, siempre ha marcado a la comarca.

Si, en tiempos prehistóricos lo atravesaron las emigraciones, africanas primero y asiáticas después, que llegaban de Europa en tiempos del Imperio Romano, se convirtió en un importante cruce de calzadas que seguían los caminos marcados por la naturaleza; el camino de la Castilla del Duero -la calzada de Astorga por Monasterio de Rodilla, la Tritium Autrigonum romana-, el camino de La Rioja y del valle del Ebro -la calzada de Zaragoza, por Las Lomas hacia Cerezo de Río Tirón, Segisamunculum en época romana- y el camino del norte por Poza de la Sal, la llamada Flavia Augusta Salionca por los romanos.
Ni que decir tiene que el Camino de Santiago tiene su paso por aquí.

nuestras charlas nocturnas.


Cuando la música se llenó de tragedia: los brutales asesinatos de famosos cantantes …


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Selena Quintanilla, Valentín Elizalde, Víctor Jara y Chalino Sánches

Infobae  —  A lo largo de la historia de la música, muchos artistas han tenido desafortunados desenlaces, algunos productos de la fama y otros simplemente terribles coincidencias que los encaran en el punto más álgido de sus carreras.

Sin embargo, su legado ha quedado marcado para siempre, convirtiendo a aquellos cantantes, compositores y autores en leyendas y mitos que forman parte de la identidad cultural de Latinoamérica.

Si bien el paso de estos artistas fue fugaz y su éxito en géneros incompatibles entre sí, aún permanecen vivos a través de sus letras, sus melodías y sus memorias retratados en el arte más humano de todos: la música.

Selena Quintanilla, la cantante que fue asesinada por su más grande fan

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La famosa cantante fue asesinada en 1995.

Probablemente el asesinato de “La Reina del Tex Mex” ha sido uno de los que más han impactado no sólo el mundo de la música, sino que estremeció el medio del entretenimiento a nivel mundial.

La mañana del 31 de marzo de 1995, Yolanda Saldívar, la fundadora y presidenta del club de fans de Selena, disparó en contra de la cantante con un revólver calibre .38 mm, causándole una herida en el tórax que le provocaría, horas más tarde, la muerte.

El asesinato ocurrió en el motel Days Inn, en la ciudad de Corpus Christi, Texas, en donde Quintanilla se encontraba grabando un disco.

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Selena y Yolanda Saldívar

La razón de este ataque en concreto aún no se ha definido, pero han salido a la luz diversas versiones, como que la relación entre la intérprete de Bidi Bidi Bom Bom y Yolanda Saldívar, al principio muy cercana, se había deteriorado porque la mujer habría estado robando parte de las ganancias de los negocios de Selena que manejaba.

La reacción de Saldívar ante los reclamos de la famosa cantante y dueña de la marca Selena Etc. fue asesinarla y luego encerrarse durante diez horas en su camioneta, mientras amenazaba con quitarse la vida.

Yolanda, que en ese momento tenía 35 años, fue sentenciada a cadena perpetua, con la posibilidad de solicitar libertad condicional en 2025. El asesinato de Selena ha sido uno de los mitos más grandes de la música, tanto así que en 2020 Netflix produjo una serie biográfica de la cantante de origen estadounidense.

Valentín Elizalde, el asesinato de “El Gallo de Oro”

El cantante Sonorense Valentín Elizalde fue asesinado el 25 de noviembre del 2006 cuando salía del Palenque de la Expo-Feria en Reynosa, Tamaulipas, en donde acababa de dar un concierto.

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Valentín Elizalde marcó un hito en la música regional mexicana.

El intérprete de Vete ya abordó una Suburban negra acompañado de su representante Mario Mendoza Grajeda, su primo, Fausto “Tano” Elizalde y el chofer, Reynaldo Ballesteros.

Al avanzar unos cien metros, dos autos le cerraron el paso a la camioneta, y descendieron dos hombres que dispararon a mansalva con armas de alto calibre al vehículo negro.

Fue tal el ataque, que el parabrisas y una ventanilla quedaron destrozadas. En la escena se encontraron más de 60 casquillos.

Elizalde, cantante de música regional mexicana, recibió balazos en el torso, cabeza, piernas y un brazo. A pesar de que su muerte fue instantánea, Tano, su primo, creyó que estaba vivo en medio del ataque.

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Valentín Elizalde y su primo Tano Elizalde

“Cuando vi el cuerpo baleado de Valentín aún estaba con vida. Lo tomé en mis brazos para protegerlo y le decía: ‘¡Vámonos!, ¡vámonos!’, porque casi estoy seguro de que él estaba vivo cuando yo lo agarré’. Ya en ningún momento habló, él con su ojo izquierdo abierto me miraba y yo sentía que estaba vivo cuando lo agarré. Cuando pararon los tiros para quererlo sacar fue cuando él se me fue para un lado, ahí fue cuando yo empecé a gritar como loco, a llorar como loco”, recordó Tano en una entrevista.

Las razones del asesinato tampoco están muy claras, pero la versión más aceptada es la que implicaba el tema A mis enemigos, la canción dedicada a Joaquín “El Chapo” Guzmán, líder del Cártel de Sinaloa, no gustó al grupo contrario, el Cártel del Golfo, quienes consideraron una falta de respeto que Elizalde la interpretara en su territorio.

Hace poco, las versiones sobre este crimen se han disparado, y la más polémica es que el propio Tano está implicado en la muerte de su primo.

La fatal coincidencia de Facundo Cabral

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Facundo Cabral iba rumbo a Nicaragua cuando fue asesinado.

Rodolfo Enrique Cabral, mejor conocido como Facundo Cabral, fue un cantautor y poeta nacido en la ciudad de La Plata, en Buenos Aires, Argentina. Sus composiciones fueron una bandera de crítica social y política, lo que lo volvió uno de los trovadores más queridos de Latinoamérica.

El 9 de julio del 2011, Cabral salió de un concierto de Ciudad de Guatemala, en Guatemala, en una camioneta conducida por el empresario Henry Fariñas. Ambos se dirigían al aeropuerto para viajar a Nicaragua, y su reunión se debió a que Henry había contratado a Cabral.

Según la versión oficial, Fariñas tenía un nexo con el costarricense Alejandro Jiménez, un narcotraficante que hacía de enlace entre Centroamérica y el cártel de Sinaloa, liderado por Joaquín “El Chapo” Guzmán. Debido a un desencuentro que ambos tuvieron por problemas de dinero, Jiménez, conocido como “El Palidejo” mandó a matar a Fariñas.

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Henry Fariña era el blanco del ataque, pero en el lugar murió Facundo Cabral.

Desafortunadamente, la orden coincidió con que Cabral se encontraba en el asiento de copiloto del auto que sería el blanco del brutal ataque. Tres autos los cercaron, de donde bajaron varios sicarios que dispararon con fusiles de asalto en el Boulverad Liberación.

En el lugar, Cabral resultó muerto, mientras que Henry sólo fue herido. “El Palidejo” fue condenado como autor intelectual de la muerte del cantante en 2016, mientras que Fariñas recibió sentencia por los delitos de narcotráfico y lavado de dinero.

Víctor Jara, el rostro de la dictadura en Chile

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Víctor Jara fue una víctima más de la dictadora de Augusto Pinochet en Chile.

El asesinato y tortura del mayor referente de la canción de la protesta, Víctor Jara, no sólo estremeció el mundo de la música, sino que también denotó los horrores de la dictadura chilena de Augusto Pinochet durante los años setenta.

Jara, el poeta de la resistencia, director de teatro, profesor y escritor, era simpatizante del comunismo y la libertad, pero también de Salvador Allende, para quien compuso el himno “Venceremos”, que posteriormente se volvería un símbolo invaluable para el pueblo chileno.

Un día después del histórico golpe de Estado contra Allende, el 12 de septiembre de 1973 Jara fue detenido en la Universidad Técnica del Estado, donde era profesor, y trasladado para ser interrogado y torturado en un vestuario del Estadio Chile.

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Jara era uno de los trovadores, poetas, compositores y profesores más querido de Latinoamérica.

La tortura consistió en cortarle los dedos y la lengua, para que no pudiera tocar su guitarra y cantar, además de quemarlo en diversas ocasiones con cigarrillos y someterlo a simulacros de fusilamiento. Fue hasta el 16 de septiembre que finalmente fue acribillado, y su cuerpo encontrado tres días después con más de 40 heridas de bala.

La saña de su asesinato y el poema Somos cinco mil escrito durante su estancia en el estadio, horas previas a su muerte, le valieron el convertirse en un mito de la música latinoamericana, además de encarnar a las incontables víctimas de la dictadura. Al final, el famoso estadio fue bautizado con su nombre, en conmemoración a él y a su lucha.

Chalino Sánchez, “El Rey de los Corridos”

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Chalino vivió una vida de tragedias, pues primero tuvo que migrar a Estados Unidos y, posteriormente, su hermano falleció en 1989, lo que detonó su incursión en la música.

Rosalino Sánchez Félix era un cantante de música regional originario de Culiacán, Sinaloa, en el norte de México. Mejor conocido como Chalino Sánchez, este hombre sería el centro de muchas leyendas, en especial, la de su muerte.

Después de un largo camino para lograr su fama en 1992, casi diez años después de haber empezado su carrera musical, Sánchez se dio a conocer a nivel internacional debido a que un hombre lo intentó matar en un concierto suyo en Coachella. El cantante sacó un arma para defenderse.

El 15 de mayo de 1992, Chalino dio una presentación en Sinaloa, y a la mitad de su canción Alma enamorada recibió una nota de amenaza de muerte. A pesar del terror que ello le provocó, el cantante terminó su concierto.

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Chalino Sánchez murió a los 31 años en Sinaloa

Cuando viajaba en su camioneta saliendo del show, un grupo de personas armadas que se presentó como policía federal lo interceptaron y anunciaron a sus acompañantes que querían hablar a solas con él.

El cantante de Nieves de enero aceptó resignado. El 16 de mayo, sin embargo, encontraron su cuerpo en un canal de agua; tenía las muñecas y los tobillos atados, además de que estaba vendado de los ojos. Además, tenía dos tiros de gracia en la nuca.

Esta fue la primer muerte registrada en el mundo de la música regional mexicana supuestamente por arreglos de cuentas con el narcotráfico.

Tony Barrera, el genio de Polymarchs

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Tony Barrera, integrante de Polymarchs, fue asesinado en 1998 en condiciones muy extrañas.

El colectivo Polymarchs, que marcó la juventud de los años ochentas y noventas, fue un grupo musical originario de la Ciudad de México y caracterizado por los usos de luces y las grandes fiestas que organizaban, pero también por la terrible muerte de uno de sus integrantes: Tony Barrera.

Barrera nació en Oaxaca en 1963 y cuando apenas tenía 14 años demostró su enorme talento con las tornamesas. Tony encarnó los principios de lo que hoy en día conocemos como “DJ’s”, y tocó en lugares como el Palacio de los Deportes, la Sala de Armas y el Hotel de México.

Su asesinato se dio en condiciones misteriosas que hasta la fecha no se han esclarecido, pero que resultaron estremecedoras para el medio artístico de ese momento. El 26 de mayo de 1998, su cuerpo sin vida fue encontrado en el departamento que habitaba en la colonia Candelaria Pérez, en Culhuacán.

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El cuerpo de Tony fue encontrado con signos de violencia en su departamento en Culhuacán.

Tony estaba semidesnudo, estrangulado y con signos de evidente violencia física y sexual. Oficialmente, el asesinato se clasificó como un asalto, pero según vecinos de Barrera fueron tres personas que el músico conocía, por lo que era un crimen cuyo móvil era la violencia de género. Tony tenía 35 años.

Sergio Gómez, líder de K-Paz de la Sierra torturado y asesinado

Una de las muertes que más impacto al mundo de la música grupera fue la de Sergio Gómez, vocalista de la famosa banda K-Paz de la Sierra.

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Sergio Gómez, vocalista de K-Paz de la Sierra

La tragedia sucedió cuando el cantante se presentó en un estadio de Morelia, Michoacán, a lado de Joan Sebastian, mejor conocido como “El Rey del Jaripeo”, el 1 de diciembre del 2007.

Según se dice, Gómez había sido amenazado en diversas llamadas para no presentarse en el Estado Morelia, pero el músico hizo caso omiso a las advertencias y sólo contrató a algunos elementos de seguridad.

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Gómez fue asesinado en Michoacán por grupos armados que se presentaron como policías federales.

A la salida de dicho concierto, Sergio fue secuestrado junto a los empresarios Víctor Hugo Sánchez y Javier Rivera, quienes fueron liberados a los pocos días. Para el 3 de diciembre, los restos de Sergio Gómez fueron encontrados con claras muestras de tortura en un poblado al noreste de Morelia.

La teoría más aceptada sobre este crimen fue que Sergio había sido amenazado Nazario Moreno González “El Chayo”, quien era líder de “La Familia Michoacana”, por haber aceptado otorgar una presentación a “Los Zetas”, agrupación rival del cártel.

nuestras charlas nocturnas.


Un tratado de quiromancia publicado en Francia en 1666 …


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L.B.V.(V.R.Villar)  —  Adrian Sicler publicó en Lyon en 1666, nótese la inclusión del número de la Bestia en la fecha, La Chiromance Royale et Nouvelle, un tratado de quiromancia que pasa por ser uno de los denominados libros raros y curiosos de esta materia. El libro lo dedicó al arzobispo lionés e incluye la aprobación de un doctor de la Facultad de París, por lo que parece que tenía cierto prestigio.

El subtítulo de este manual es significativo: «acompañado de figuras, moralidades y observaciones de la Cábala, con los pronósticos de quirománticos tanto antiguos como modernos. Una obra utilísima para toda clase de personas y de cualquier profesión».

Que la dedicara al prelado de Lyon nos indica su pretensión de contar con la aprobación de la jerarquía eclesiástica, pues no nos podemos olvidar que la adivinación por medio de las líneas de la mano, es decir, la quiromancia, estaba prohibida por la Iglesia.

Adrian Sicler se autodenomina en la portada del tratado médico espagírico, o sea, especialista en química y alquimia. La Chiromance Royale et Nouvelle tiene como precedente otras obras publicadas en los siglos XVI y XVII, pero supone un acercamiento más acertado al estudio de las líneas de las manos.

El autor argumenta que las diferentes líneas deberían combinarse juntas para verificar su sentido e importancia.

Es este tratado una especie de guía para leer las líneas de la mano en la que incide en las diferencias sustanciales existentes entre las de los hombres y las mujer.

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Teniendo en cuenta la época en que se redactó y el pensamiento dominante, nos dice que una misma línea en la mano de un hombre podría significar que podría ser un gran autor, mientras que en una mujer revelaría su aptitud para la costura.

La Chiromance Royale et Nouvelle es una joya bibliográfica en los anaqueles de unas pocas bibliotecas en el el mundo. Un ejemplar se guarda en la Wilson Special Collections Library de la UNC-Chappel Hill y se exhibirá hasta el 19 de abril en la exposición An Alphabet Treasures: Special Collections From A to Z.

¿Qué tiene de especial este tratado? Sus ilustraciones, ricas imágenes como la que nos muestran en el blog de esta biblioteca. En ella vemos que el pulgar es el dedo de Venus, el índice el de Júpiter, el corazón el de Saturno, el anular el del Sol y el meñique el de mercurio.

De todos modos, solo los iniciados o quienes puedan consultar el libro entenderán el significado de todas las letras, símbolos y números que aparecen en el grabado.

La quiromancia o buenaventura estuvo bajo sospecha hasta el siglo XV, al ser considerada una pseudociencia más propia de los charlatanes; a pesar de ello, desde el 1500 alcanzó una enorme popularidad y no tardarían en publicarse los primeros tratados hacia el primer cuarto de siglo, entre los que se encuentra La quiromancia de Patricio Tricasso, editado nuevamente durante los dos siglos siguientes debido a su notable éxito.

Más fama aún obtuvo el libro del teólogo jesuita Martín Antonio del Río (1551-1608) titulado Disquisitionum magicarum libri sex, en donde atribuía a las mujeres gitanas la especialidad de leer las manos con fines adivinatorios.

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Hacia mediados del XVII y finalizando el siglo alcanzarían difusión otros tratados como La Chiromance Royale et Nouvelle de Adrian Sicler, La Chiromance, La Physionomie et la Geomance de Peruchio o Les Ouvres de Jean Belot, en la que disertaba sobre la buenaventura y la fisiognomía, entre otras disciplinas.

Aunque las pretensiones de estos tratados eran científicas, o al menos se buscaba otorgar cierta credibilidad para dichas prácticas, existieron también quienes las consideraban una superchería.

Es el caso de Johannes Praetorius y su Ludicrum chiromanticum Praetorii, en cuyas primeras hojas se reproduce una ilustración en donde unas mujeres (probablemente gitanas, pues una de ellas lleva a su hijo recogido en el manto como solía ser habitual, y porque todas van descalzas) dicen la buenaventura a un hombre mientras un niño aprovecha para robarle.

Parecida opinión debían merecer los gitanos para Torreblanca, ya que en su tratado De Magia publicado en 1678 decía que la lectura de manos era una práctica de la que se aprovechaban «las mujeres de esa turba de perdidos e infieles a quien los italianos llaman Cingari, los latinos egipcios y nosotros gitanos».

nuestras charlas nocturnas.


Premonición, ¿aviso o coincidencia? …


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La Razón/marcianosmx.com  —  ¿Las premoniciones son un aviso previo o una mera coincidencia?

El 5 de septiembre de 2001, el médium irlandés Zak Martin describió una visión aterradora: «La semana pasada, tuve un presentimiento muy vívida de un avión, como un avión comercial de pasajeros, que se estrelló contra un rascacielos y estalló en llamas. Creo que es en los Estados Unidos. Posiblemente Chicago «.

Decía un informe de Martin que fue enviado al Registro del Premoniciones Psíquicos, una entidad de parapsicología del Reino Unido.

Seis días más tarde, no sólo uno, sino dos aviones comerciales fueron lanzados contra las torres gemelas del World Trade Center en Nueva York.

Como sabemos, explotaron y cubrieron con fuego y humo a los edificios más altos en ese país, finalmente se derrumbaron lanzando a su alrededor un montón de vidrio, hormigón y acero. ¿Coincidencia? ¿Pronóstico futuro?

¿Quién no ha experimentado alguna vez la sensación de que algo está a punto de suceder?

Nada parece indicarlo ni hay motivos objetivos a la vista que adviertan de la proximidad de ningún suceso, pero, aun así, tenemos la casi certeza de que algo, bueno o malo, se cierne sobre nosotros de manera inminente como un águila a punto de lanzarse en picado sobre su almuerzo.

Se trata de una fugaz visión que hace que fijemos nuestra atención en algo que no ha sucedido todavía y que quizá no llegue a suceder nunca.

Teniendo en cuenta que Martin aparentemente no tenía nada que ver con Al Qaeda, el grupo terrorista acusado de promover el ataque, y que tuvo un sueño sobre el desastre una semana antes de la tragedia, la historia se convirtió rápidamente en un asunto de moda de la precognición.

Un fenómeno mucho más frecuente que el paranormal, la precognición es el nombre que los parapsicólogos le otorgan a la premonición, el conocimiento previo del futuro sin datos que permitan la deducción de lo que va a suceder. Cada día, decenas de personas reportan tales hechos.

Muchos caen en el olvido sin que nunca se confirmen. Otros se materializan, con una perfección asombrosa llena de detalles, y llenan las páginas de los periódicos, revistas, libros y sitios web de parapsicología. Cuanto más universal sea la historia más fácil es ganar fama.

Eso fue lo que sucedió con el pintor americano . En septiembre de 2000, terminó una pintura de estilo surrealista de 60 por 84 centímetros.

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El trabajo tenía todo para permanecer en el anonimato de la clase de arte, no era un detalle extraño: en lugar de los relojes derretidos, como Salvador Dalí, Burwell hizo un dibujo de un edificio cubierto por lo que parece ser una nube de humo en forma de cono de helado, de pie en el horizonte de una metrópoli.

Exactamente un año después, el propio pintor fue sorprendido por la similitud entre su cuadro y las imágenes de las torres gemelas en llamas, publicadas en todo el mundo.

«El simbolismo de mi pintura me recordó de inmediato el 11 de septiembre«, escribió en su página personal. «Incluso después de esta gran coincidencia, no estoy seguro de si tengo o no habilidades precognitivas«.

Independientemente de la explicación, el cuadro fue nombrado Omen, o «presagio» en español. Después de todo, ¿Burwell puede haber tenido una premonición?, ¿Cualquiera puede prever el futuro ante sus ojos?

«Facultades psíquicas, todos tenemos, pero nadie domina«, dice el padre Oscar González-Quevedo, uno de los más controvertidos parapsicólogos de Brasil.

Así que, en un momento de desequilibrio, fiebre alta, dolor de cabeza, o un sueño, es posible llegar a ver algunos detalles de lo que sucederá. Como se trata de dosis muy fuertes de emoción, las precogniciones suelen estar relacionadas con accidentes, desastres y malas noticias en general.

Salvo por un sueño.

No es casualidad que el hundimiento del Titanic, una de las tragedias más famosas del siglo XX, se acompañara de varias historias de personas que presintieron un viaje transatlántico sin retorno. El hombre de negocios inglés J. Connon Middleton habían reservado las entradas para él y su familia.

Diez días antes de la salida, soñó con una quilla de barco en el aire, rodeada de pasajeros y equipaje flotando. Para no asustar a los parientes, se mantuvo tranquilo. Pero el sueño se repitió la noche siguiente. Middleton decidió aplazar la salido debido a que el viaje no era urgente, y le contó todo a tres amigos.

En la fatídica noche del 14 de abril de 1912, el Titanic chocó contra un iceberg y se hundió en el Atlántico Norte, matando a 1,500 personas, entre pasajeros y tripulación. Middleton denunció el caso a la Sociedad de Parapsicología de Londres, acompañado por el pasaporte, las reservas y una carta firmada por el testimonio de amigos. Días más tarde, fueron apareciendo nuevos registros.

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El marinero Colin MacDonald, por ejemplo, se negó el papel del ingeniero jefe adjunto del Titanic por un presagio de desastre.

En algunos casos era pura superstición, millonarios como J. P. Morgan y George W. Vanderbilt, admitieron que habían cancelado las entradas por el miedo de estar en el viaje inaugural de la nave.

En otros casos, faltaban detalles que pudieran relacionar sueños y precogniciones con el accidente del Titanic.

Si el problema son los detalles, la historia del escritor ingles Morgan Robertson es escalofriante.

En 1898, publicó una novela sobre el hundimiento de un barco grande, que se produjo en abril, después de chocar con un iceberg en el Atlántico Norte.

La mitad de los pasajeros murieron debido a la falta de botes salvavidas, tal como ocurriría con el Titanic. Terrible premonición o coincidencia, el libro se llamaba Futility or the Wreck of the Titan («Futilidad o el naufragio del Titan»).

Robertson no viajó en el Titanic, si lo hubiera hecho se habría convertido en una victima de su propia ficción.

Pero el periodista británico W. T. Stead no tuvo tanta suerte. Hasta 1912, había publicado varios artículos, entre ellos el cuento «El Fantasma Blanco de Desastres«, acerca de los barcos que se hundieron en el mar y de pasajeros que murieron a la deriva. Stead estaba interesado en lo sobrenatural y visitó algunos médiums en busca de nuevas ideas fantásticas para sus textos.

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En estos contactos, tres de ellos le habían advertido sobre el accidente del Titanic, con premoniciones como «es peligroso viajar en abril de 1912» o «tú estás en medio de una catástrofe en el agua.»

Aún así, Stead abordó ese viaje del Titanic.

Y, como solía narrar en sus libros, fue uno de los que murieron en el mar porque no había suficientes botes salvavidas para todos.

Aunque eran escritores de ficción, ¿Robertson y Stead habría visto el futuro? ¿Casualidad o víctimas de su propia imaginación literaria?

En parapsicología, la precognición es reconocida sólo si la persona no tiene información en la actualidad para permitir la deducción del futuro.

En 1915, Edward Bowen, un exitoso vendedor de zapatos de Boston, EE.UU., compró un boleto para abordar el lujoso transatlántico británico Lusitania.

En la víspera del viaje, sintió una repentina preocupación y decidió quedarse. «Un sentimiento crecía dentro de mí de que algo iba a pasar a la Lusitania. Hablé seriamente con mi esposa, y decidimos cancelar nuestra aprobación, aunque perdí un negocio importante en Londres «, dijo a sus amigos.

Un día antes de la salida, la tripulación de la Lusitania interpreta como un mal presagio el escape de la mascota de la nave, un gato negro pequeño.

El 7 de mayo de 1915, un torpedo alemán hundió el Lusitania. Ese año, Gran Bretaña y Alemania se enfrentaron en lados opuestos en la Primera Guerra Mundial.

Los diarios estadounidenses publicaron anuncios de advertencia de la embajada alemana que los viajeros corrían riesgo de cruzar el Atlántico.

El clima era hostil, pero nadie imaginó los ataques a los buques de pasaje. La marina de guerra alemana pensaba diferente, matando a 1200 personas que estaban a bordo del Lusitania. ¿Bowen tuvo una premonición verdadera o fue influenciado por las noticias desde el frente? ¿El comerciante estaba impresionado con los peligros de viajar a Europa durante tragedia o presintió a tiempo su destino?

Sean escépticos o no, lo único cierto es que Bowen y la mujer sobrevivieron.

Centrales de Premoniciones.

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A pesar de los centenares de precogniciones vagando por el planeta, ninguna consigue evitar los desastres a tiempo.

En primer lugar, es necesario creer que un sueño premonitorio no es una pesadilla causada por la cena.

En segundo lugar, debido a que es imposible determinar si la visión de un accidente se hará realidad.

En 1967, el psiquiatra J. C. Barker creó la Oficina Británica de Premoniciones en Inglaterra, con la propuesta de centralizar las experiencias premonitorias.

Cualquiera que hubiera soñado o imaginado un evento podía llamar a la oficina y reportarlo. Las idea de Barker era simple: si un número considerable de personas describen situaciones similares, se podría construir un sistema de alerta temprana y prevención de desastres.

En seis años, recibió 1,206 llamadas. Pocos parecían tener premoniciones reales de asuntos de interés público, y se inclinaban generalmente por las mismas personas. Barker no pudo establecer un patrón de repeticiones o una cantidad considerable de registros de un solo evento.

Aunque disfrutó de un cierto éxito en anticipar ciertos hechos, la oficina no pudo evitar la tragedia y cerró. Hoy en día hay obras similares, como la entidad a la que Zak Martin había anunciado el 11 de septiembre. Sin embargo, aún sabiendo, no lograron evitar la catástrofe en el tiempo.

¿Todo está escrito?

¿Algún día será posible evitar un accidente sobre la base de un informe de precognición? «La precognición es el conocimiento directo del futuro«, dice el sacerdote Quevedo, del Centro Latinoamericano de Parapsicología. «Si el acto se evita, era una premonición falsa.»

Por tanto, de acuerdo con la parapsicología, las tragedias previstas no se pueden evitar.

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En la película Minority Report, de Steven Spielberg, basada en el libro del escritor norteamericano de ciencia ficción Philip K. Dick, tres jóvenes precognitivos imaginan asesinatos antes de que ocurran.

Con la información en mano, la policía de Washington detiene a los delincuentes antes del crimen.

Siguiendo el razonamiento de los parapsicólogos, como los crímenes no ocurrieron, los tres jóvenes estaban equivocados en todas sus premoniciones.

Si ellos se equivocaban, el acusado no se convertiría en asesino.

Por supuesto, el libro y la película Minority Report son obras de ficción, pero la explicación de precogniciones por los parapsicológicos pone en duda la viabilidad de la utilización de los psíquicos para resolver crímenes. Simplemente porque las visiones no eligen aparecer. «Los fenómenos precogniciones son espontáneos e incontrolables«, dijo Quevedo.

El sacerdote se hizo famoso como cazador de los psíquicos falsos y se convirtió en uno de los mayores enemigos de los videntes, adivinos y futuristas, en general, vela por que dominen los poderes extrasensoriales de precognición, clarividencia y telequinesia, entre otros.

Si el cerebro humano puede predecir el futuro, la percepción extrasensorial tiene al menos una limitación, según la parapsicología. Las precogniciones siempre están relacionadas con nuestro conocimiento del mundo y dentro de un período de dos siglos existenciales, hacia adelante o hacia atrás.

Por lo tanto, nadie podría llegar a predicciones sobre otros planetas ya visitados por los terrícolas o descifrar un jeroglífico a través de retrocognición – la capacidad de ver el pasado. Con tantos estudios sobre el tema, ¿lo que falta a la precognición es ser reconocida como un fenómeno real?

La respuesta está en las estadísticas, la gran divergencia entre los escépticos y los parapsicólogos. A su manera, cada uno interpreta los números de las premoniciones que se materializaron.

Volviendo al caso de Zak Martin. En el mismo informe del 5 de septiembre de 2001, en el que prevé el avión golpeando el rascacielos, el médium irlandés describió otros dos puntos de vista: «Yo también predije dos muertes en la familia real, una tras la otra» y «siento un intento de asesinato del líder palestino Yasser Arafat. No estoy seguro, pero creo que se trata de una explosión «.

Como ustedes saben, la madre de la Reina Elizabeth murió en Gran Bretaña el 29 de marzo de 2002, menos de dos meses después de la muerte de su hija, la princesa Margarita. Yasser Arafat murió internado en un hospital militar en Francia el 11 de noviembre de 2004. Dos aciertos en tres pronósticos, ¿indican casualidad, suerte o precognición? Depende de qué lado estés.

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¿Tu cerebro puede predecir el futuro?

Probablemente la palabra más poderosa para referirse a este tipo de fenómenos sea premonición. Una premonición es la capacidad para percibir algo que no es visible todavía. En otras palabras, las premoniciones pertenecen al ámbito extrasensorial, terreno siempre resbaladizo a la hora de buscar explicaciones racionales.

De hecho, ni la ciencia ni el mundo de lo paranormal acaban de echarle el guante a esta rara capacidad que nos pone en guardia frente a posibles sucesos venideros.

Las premoniciones son un misterio de principio a fin, y en realidad aun no sabemos a ciencia cierta si su razón de ser se fundamenta en la causalidad –adivinamos porque acumulamos conocimiento y esto nos permite proyectar relaciones causa/efecto- o si son un mero producto del azar.

Y ya sabemos que nada resulta más atrayente para la ciencia que los misterios. Los científicos se han afanado en tratar de domar a los presentimientos, intentando explicar sus causas y mecanismos. Una de las teorías que se han lanzado en este sentido intenta ligar los pálpitos o corazonadas al subconsciente.

Su argumento es el siguiente: mientras que el mundo consciente se desarrolla en una línea temporal perfectamente delimitada, nuestro yo inconsciente habita una dimensión ajena a cualquier cuadro de tiempo. Esta es la razón por la que dentro de esa esfera el futuro puede presentársenos en cualquier momento y forma.

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Otros estudios localizan esa capacidad para anticipar el futuro en el lóbulo frontal derecho del cerebro, hogar de la creatividad. Se cree, de hecho, que las premoniciones son más frecuentes y fecundas en las personas creativas.

Al fin y al cabo, la creatividad no es otra cosa que la capacidad para ver la realidad de manera desacostumbrada para así generar múltiples alternativas.

Por eso las premoniciones tienen mucho que ver con las fantasías, con cosas que podrían suceder aunque no tengamos la seguridad de que eso vaya a ser así. En la literatura y el cine las premoniciones suelen asociarse a brujos y chamanes.

No es raro, puesto que lo que hace a una persona candidata a experimentar estas visiones es su capacidad para ver realidades que para otros pasan inadvertidas.

Sin embargo, sus sueños no tienen nada que ver con pócimas humeantes o danzas rituales, sino con una manera de pensar “fuera de la caja” que les permite anticipar caminos alternativos para interpretar una misma realidad. No son magos, son “precogniscentes”.

El diccionario define “precognición” como un conocimiento anterior que facilita otro conocimiento. La precognición se halla en el lóbulo temporal derecho, donde se ha estudiado profusamente en relación a las alucinaciones que provocan ciertas patologías como migrañas o algunos casos de epilepsia.

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Se sabe, por ejemplo, que las precogniciones están conectadas con una hipersensibilidad en el lóbulo frontal derecho del cerebro, y también que existe una relación directa entre la capacidad para generar este tipo de conocimiento y los momentos de gran tensión emocional.

¿Cómo sería el retrato robot de una persona con capacidad precognitiva? Afortunadamente, tiene poco que ver con los mutantes que nos presentaba Spielberg.

Son personas perfectamente normales que, eso sí, presentan una serie de rasgos característicos. En primer lugar, demuestran tener una curiosidad fuera de lo normal y se cuestionan permanentemente el statu quo.

En ellas, el estrés o la incertidumbre tienen un efecto desencadenante, actuando como aceleradores y facilitadores de la capacidad precognitiva.

La explicación a este fenómeno está en que una precognición es un recurso con el que el cerebro se defiende frente a elementos que se escapan a su control.

Las precogniciones también están relacionadas con un fenómeno al que popularmente denominamos Deja vu (en francés, “ya visto antes”).

Un Deja vu es una situación aparentemente nueva pero que al experimentarla tenemos la sensación de haberla vivido ya antes.

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Y así es, en cierta forma. Porque lo que está sucediendo en realidad es que nuestro cerebro trata de encontrar en sus registros patrones similares con los que comprar y asimilar los nuevos escenarios.

Esta es la razón por la que cuantas más experiencias acumulamos, más posibilidades hay de que vivamos un Deja vu.

El profesor de psicología y neurociencia de la Universidad de Nueva York, David J. Heeger, ha demostrado que la predicción biológica es crucial en cualquier función cerebral, así como que el cerebro es capaz de completar e interpretar las limitadas capacidades de nuestros sentidos, por ejemplo, de la vista, para captar la realidad.

Si no fuera por esta capacidad para procesar, interpretar y anticiparnos a la información sensorial, seríamos incapaces de reaccionar a tiempo frente a los estímulos del mundo. El ser humano no podría ser proactivo porque llegaría demasiado tarde a todo.

El fenómeno de la inferencia cortical consiste en predecir algo para adelantarse a una situación que aun no se ha producido. Es posible gracias a una determinada arquitectura biológica que se nutre de la pre-alimentación (feed-forward), un tipo de sistema que reacciona a los cambios del entorno.

Trasladado a comportamientos observables, las personas con gran empatía, es decir, aquellas que son capaces de ponerse en la piel de los demás, han desarrollado mucho los mecanismos de la atención y son capaces de interpretar la realidad más allá de la escueta información que le trasladan sus sentidos.

Por esa razón, suelen estar dotadas también de una gran capacidad predictiva.

Nunca como en la actualidad, en estos tiempos acelerados y ultra flexibles, la capacidad precognitiva ha resultado tan vital para la subsistencia. El ser humano precisa adaptarse a toda velocidad a condiciones que cambian de la noche a la mañana. Necesita maleabilidad y anticipación.

En este contexto, las personas precognitivas tienen una enorme ventaja. Porque cuando es casi imposible deducir lo que va a deparar el futuro, ninguna habilidad puede resultar más útil que la capacidad para asomarse a él con antelación.

nuestras charlas nocturnas.

 


Couto Mixto, un Estado independiente en Galicia durante 700 años …


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Placa comemorativa, Iglesia de Santiago de Rubiás

elespañol.com(I.Férnandez Amil)/L.B.V.(G.Carvajal)  —  Aunque sus orígenes son desconocidos y bastante inciertos, el caso es que por lo menos durante 9 siglos existió al sur de la actual provincia de Orense un pequeño estado independiente llamado Coto Mixto (Couto Misto en gallego).

Tenía una extensión aproximada de 27 kilómetros cuadrados e incluía las actuales localidades de Santiago de Rubiás, Rubiás y Meaus, además de una pequeña franja deshabitada hoy perteneciente al municipio portugués de Montalegre.

No está muy claro como se formó, porque no existen documentos que hablen de su origen. Algunos investigadores lo han asociado al Castillo de Piconha y a la Casa de Braganza durante la Baja Edad Media.

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Otros afirman que el territorio estaba bajo la autoridad del Duque de Braganza y del condado de Monte-Rei.

Durante más de 700 años existió como una pequeña república democrática independiente de las Coronas Española y Portuguesa, con su propia organización política y privilegios especiales: no aportaba soldados, estaba exenta de impuestos, tenían libertad de comercio y de cultivos…

Además, sus habitantes podían elegir la nacionalidad que más les conviniese, española, portuguesa o del Couto.

En aquel territorio de 26,7 kilómetros cuadrados, reconocido por España y Portugal, no gobernaban reyes ni señores feudales, sino que era regido por los vecinos. Hasta que, en 1864, el Tratado de Lindes de Lisboa marcó el fin de este microestado y de los derechos que ostentaban sus habitantes, pasando a formar parte de España.

Esta es la historia del Couto Mixto, posiblemente uno de los primeros estados democráticos de la historia Europa.

También existe una leyenda según la cual el origen del Coto estaría en una princesa llamada Ilduaria Eriz (supuestamente considerada santa) que, huyendo de no se sabe muy bien quien, dio allí a luz a San Rosendo Guterri en el año 907, otorgando privilegios a sus habitantes en señal de gratitud por haberla acogido.

Este San Rosendo llegaría a ser una figura de gran importancia en la Galicia del siglo X, actuando incluso como virrey del monarca asturiano Fruela II. En cuanto a su madre, Ilduaria Eriz, fue en realidad una destacada aristócrata, cuya familia controlaba las regiones donde se asentaba el Coto.

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Firma del Tratado de Zamora.

Siempre mantuvo su propia organización política, que era de carácter asambleario, y sus privilegios, entre los que se incluía el no aportar soldados, la exención de impuestos, ser lugar de asilo de refugiados huidos de la justicia, libertad de comercio, libertad de cultivos, y la denegación de acceso a contingentes militares.

Parece ser que otro de los privilegios que tenían sus habitantes era la de poder elegir la nacionalidad que más les conviniese, portuguesa, española o simplemente del Coto.

Su forma de gobierno se basaba en la República Federal y estaba compuesta por tres poblaciones: Santiago de Rubiás, capital y centro de administración política, Rubiás dos Mixtos y Meaus.

Cada pueblo estaba representado por una persona, al que llamaban “home de acordo”, que era elegido entre todos los vecinos. Estos tres homes de acordo”, a su vez, elegían cada tres años al “Xuíz”, representante ejecutivo y judicial del estado.

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Recreación actual del Arca de las Tres Llaves

La máxima autoridad del Coto era el juez, elegido en asamblea por los vecinos cada tres años. A este asistían los Homes de Acordo y los Homes Bos, que ejercían la administración política del lugar. El juez tenía en su poder una de las llaves del Arca en que se guardaban los documentos que demostraban la independencia del Coto.

Este Arca, que todavía se conserva, tenía tres llaves, correspondiendo una a cada pueblo. Para poder abrirlo debían reunirse doce hombre, más los tres poseedores de las llaves, en una ceremonia cuasi sagrada. Por desgracia todos los documentos fueron destruidos por los franceses durante la Guerra de la Independencia en 1809.

El Couto poco a poco fue adquiriendo sus sorprendentes privilegios: los vecinos no tenían obligación alguna de adquirir nacionalidad portuguesa o española, pudiendo ser, simplemente, ciudadanos del Couto.

No pagaban impuestos, no podían ser arrestados ni dentro del Couto ni en una legua a la redonda, no tenían obligación de aportar soldados a España o Portugal y gozaban de un autogobierno absoluto.

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Estatua del último Xuíz, Delfín Modesto.

Además, existía una ruta entre Couto Mixto y la localidad portuguesa de Tourem, que era conocida como “Camiño Privilegiado”. Esta vía, de unos 6 kilómetros de longitud, estaba exenta de control policial, militar o fiscal por parte de España y Portugal.

No se podía apresar a nadie que usara esta vía (siempre que no fuera por delito de homicidio) lo que convirtió a este sendero en un refugio y asilo habitual para el contrabando y los perseguidos por la justicia.

Así transcurrió la vida en este pequeño reducto independiente durante más de 700 años hasta que, el 29 de septiembre 1864, España y Portugal firmaban el Tratado de Lisboa, en el que se fijaban las fronteras definitivas de ambos países. El Couto Mixto pasaba a ser de titularidad española y perdía su soberanía y sus privilegios.

De haber existido una fuente de riqueza (o de poder) de gran envergadura dentro de sus fronteras, quizá la historia del Couto hubiera sido distinta, llegando a alcanzar el estatus de nación soberana. A pesar de que tenía reconocido el “Derecho de Asilo”, facultad que solo corresponde a países soberanos, nunca llegó a consolidarse como nación ni llegó a alcanzar la madurez necesaria para defender su estatus frente a España o Portugal.

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En la actualidad, cada mes de julio, los vecinos de Santiago, Rubiás y Meaus se reúnen en la antigua capital del Couto Mixto para rendir homenaje al último “Xuíz” de su historia, Delfín Modesto Brandán, y nombran a tres “homes de acordo” para que guarden los documentos de la celebración dentro del Arca.

En el año 2007 el Parlamento Español reconocía la singularidad del Couto Mixto como enclave cultural e histórico y en 2018 el Senado pidió impulsar el Couto Mixto como patrimonio inmaterial de la Unesco.

Así fue como durante más de 700 años un pequeño reducto gallego al sur de Ourense fue uno de los primeros estados democráticos de la historia de Europa, aunque nunca fue reconocido como tal.

nuestras charlas nocturnas.


Las 4 palabras más controvertidas y exitosas de la historia de la publicidad …


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La actriz estadounidense Marilyn Monroe (1926-1962), interpretando el papel de Lorelei Lee, en una escena del film ‘Los caballeros las prefieren rubias’, dirigida por Howard Hawks, 1953.

BBC News(R.Sutherland/»Marketing:Hacking the Unconscius»)  —  En 1916, en Filadelfia, nació una de las más grandes personalidades de la publicidad. Una redactora que se ganó un lugar en el panteón por cuatro palabras, una de las piezas más influyentes y brillantes de la psicología del comportamiento humano en la historia.

Se llamaba Frances Gerety.

«Francis Gerety soñaba con escribir la gran novela americana y en cierto modo lo logró, pues creó la tradición moderna del compromiso«, le dijo a la BBC J. Courtney Sullivan, autora de la aclamada novela The Engagements o «Tiempo de promesas», en la que explora las actitudes cambiantes hacia el amor, el noviazgo y el matrimonio en los Estados Unidos del siglo XX.

«A finales de la década de 1930, la corporación De Beers acudió a N.W. Ayer, la agencia de publicidad más prominente de EE.UU. en ese entonces, porque tenían un problema: las mujeres en Estados Unidos por un tiempo no habían estado interesadas en usar anillos de diamantes», señala Sullivan.

«La mayoría decía que preferirían tener algo como una lavadora, que era práctico»

«No hay realmente un valor intrínseco a un diamante, y tenían que convencer a las mujeres (aunque, en realidad, aún más a los hombres) de que el diamante era lo que legitimaba el compromiso en sí».

Un pedazo de carbón

Muy poca actividad económica humana, especialmente en estos días, se basa en algo que podríamos llamar ‘utilidad’: una vez que tienes tus 2.000 calorías al día, un poco de agua y un lugar cálido y seco donde resguardarte, tu supervivencia está prácticamente solucionada.

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¿Mejor que una lavadora de ropa?

Entonces ¿en qué gastas tu dinero y esfuerzo extra?

Así como todas las principales empresas del planeta, tú tienes tu propio presupuesto de marketing.

«Tan pronto como los animales pudieron elegir a sus parejas selectivamente en función de la ornamentación visual, los animales se convirtieron en anuncios publicitarios vivos de la ropa que usaban», explica el psicólogo evolutivo de Nuevo México Jeffrey Miller.

El experto ha pasado gran parte de su carrera explorando los paralelismos entre la forma en que nuestros antepasados primitivos elegían sus parejas y aquella en la que los humanos modernos seleccionamos los productos de consumo.

«A un nivel intuitivo, tomaron una pieza sin valor de carbono comprimido y la teoría de señales, y crearon una norma social difícil de resistir pues dice: ‘debes comprar esto o de lo contrario no valoras realmente a quien amas'».

En pocas palabras

Entonces ¿cómo encaja esto con Frances Gerety, la aspirante a novelista de Filadelfia?

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Toda una tradición… que data de mediados del siglo pasado.

«Cuando llegó a N.W. Ayer, le dijeron que era el momento perfecto porque la agencia acababa de perder ese día a una redactora y en ese entonces se pensaba que solo las mujeres podían escribir para ciertas campañas femeninas», cuenta Courtney Sullivan.

«Ella era un poco procrastinadora, así que se acostó a dormir y se le olvidó que se suponía que debía escribir el lema de un anuncio. Así que se despertó a las 3:00 a.m. y garabateó algo en un pedazo de papel«.

Una nota escrita en medio de la noche con las mejores cuatro palabras en la historia de la publicidad… aunque sus colegas no pensaron que así era cuando las presentó.

«Fue en una reunión llena de hombres. Dijeron que no era gramaticalmente correcta, que realmente no tenía sentido… fue casi totalmente derribada», señala Courtney Sullivan.

Era 1947 y la frase que los hombres en trajes casi rechazaron era esta: A diamond is forever o «Un diamante es para siempre«.

Los mejores amigos

Como necesitaban un gancho atractivo, la agencia aceptó a regañadientes el lema gramaticalmente incorrecto de Frances y la asoció con la gurú del marketing y pionera Dorothy Dignam.

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No tiene un valor intrínseco, lo que no quiere decir que no sea valioso.

El par se propuso filtrar los diamantes en la conciencia del público furtivamente.

«Dorothy tenía una columna de chismes de celebridades que hablaba de quién había propuesto a quién. Pero si te fijas bien, siempre mencionaba un diamante», cuenta Courtney Sullivan.

«Lo curioso de la teoría de la señalización es que todo el mundo la entiende a un nivel muy intuitivo. Y es por eso que el consumo conspicuo funciona tan bien», señala Miller.

«La campaña para De Beers fue clave en la colocación de diamantes en las películas de Hollywood.

«En el caso de Gentlemen Prefer Blondes («Los caballeros las prefieren rubias», película de 1953), que incluye la canción Diamonds are a girl’s best friend (Los diamantes son los mejores amigos de una chica), aunque no habían tenido nada que ver con ella, cuando el film salió, Dorothy Dignam trajo reporteros de todo el país y convenció a las personas detrás de la película de ponerle diamantes reales a Marilyn Monroe en lugar de bisutería«, señala Courtney Sullivan.

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Marilyn Monroe cantando «Los diamantes son los mejores amigos de una chica» en una escena del film ‘Los caballeros las prefieren rubias’, de 1953.

«Después de solo dos años del lanzamiento de la campaña, la venta de diamantes en Estados Unidos aumentó en un 55%».

Así que si creías que sellar la promesa de amor eterno con un anillo de diamantes es una tradición, pues no estabas del todo errado.

Solo que es una tradición que empezó a tomar forma a mediados del siglo pasado y con un anuncio de joyería.

Para las demás

Frustrantemente, para los historiadores del arte de la publicidad, Frances reveló muy poco sobre su mundo privado y no tenemos idea de qué investigación o datos utilizó para dar en el clavo.

«Cuando estaba escribiendo el libro, escuché que había estos memorandos de la compañía, grandes libros encuadernados en cuero que contenían toda la evaluación psicológica que estaban haciendo siempre en los clientes para tratar de encontrar la mejor manera de atraerlos emocionalmente. Los busqué por dos años pero no pude encontrarlos», cuenta Courtney Sullivan.

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Los diamantes también fueron para siempre en la película de James Bond de 1971 y la canción de Shirley Bassey «Los diamantes son eternos».

Y hay una ironía fascinante: la mujer cuyas palabras flotan poderosamente en tantas bodas en todo el mundo nunca experimentó por sí misma lo que fue capaz de imaginar tan seductoramente para los demás.

«Frances no encarnaba, según sus compañeros de trabajo, el espíritu tradicionalmente femenino. Le gustaba que su madre la llamara Frank en lugar de Frances, y en las fotografías de su hijo aparecía vestida como un niño.

«Vivía en una casa encantadora en un suburbio, tenía perros, pero al parecer nunca tuvo interés en el matrimonio«.

El mejor

La icónica línea «Un diamante es para siempre» de Frances Geraghty, no solo llama la atención sutil y atractivamente sobre el hecho de que un anillo es hermoso y un símbolo de estatus, sino que también es una muestra de las buenas intenciones a largo plazo por parte del comprador.

Y eso nos lleva a un área interesante: ¿comprar el anillo es un regalo sólo para el receptor o es tambien un símbolo de estatus para el comprador?

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El diamante dice algo sobre él.

«Creo que hay absolutamente una percepción de que las mujeres son las que impulsan el deseo de anillos de diamantes, pero de hecho, muchos de los anuncios a lo largo de las décadas estaban dirigidos directamente a los hombres«, señala Courtney Sullivan.

Antes y después de la adopción del slogan «un diamante es para siempre», De Beers había usado otra frase famosa en publicidad: «el salario de un mes» (el costo de un anillo de compromiso).

En la década de 1980 se volvió en «el salario de dos meses», en anuncios que decían, por ejemplo: «¿Cómo haces para que el salario de dos meses dure por siempre?».

«Fue un enfoque muy astuto y exitoso».

Pero a partir de 1947 ese enfoque y todos los demás fueron acompañados de esas cuatro palabras de Frances Gerety, tan brillantemente vagas que se acomodaban a la cultura prevaleciente de cada época.

«En la década de 1970, el anuncio mostraba una pareja descalza en el campo y diría: ‘mi iglesia tal vez un prado y mi boda no será como la de mi madre, pero un diamante es para siempre’.

«En los años 80, la pareja estaba vestida de cueron negro y sentada en una motocicleta y decía: ‘sé que le encanta el rock and roll, así que conseguí una magnífica roca. Un diamante es para siempre'», dice Courtney Sullivan.

Francis Geraghty se retiró de N.W. Ayer en la década de 1970 después de haber escrito todos los anuncios de De Beer durante un cuarto de siglo.

Dos semanas antes de que muriera en 1999 a la edad de 83 años, la influyente revista de la industria Ad Age declaró su lema como el «Mejor eslogan del siglo XX».

nuestras charlas nocturnas.


Como un pirata fundó el Banco de Inglaterra…


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Firma de la carta de fundación del Banco de Inglaterra

L.B.V.(G.Carvajal)/Historia de nuestra historia(F.Casanova)  —  Durante el siglo XVII la rivalidad entre Inglaterra y España tuvo su campo de batalla principal en el mar y en la lucha por controlar el comercio con el Nuevo Mundo.

En este panorama destacan unas figuras que el cine y la literatura embellecieron, para bien o para mal, dándoles un aire de romanticismo y aventura.

Nos referimos a los piratas y bucaneros. Inglaterra se valió de ellos para socavar el poderío español y extender su imperio por todo el planeta.

Lo hizo mediante una figura legal que se denominó privateers, traducido al castellano como corsarios, y cuya misión era atacar, destruir y robar todo lo que pudieran de los galeones españoles.

Una especie de guerra fría en la que había carta blanca. Por ello no es extraño que muchos de estos corsarios fueran confundidos con piratas.

En realidad sus actividades eran bastante parecidas. Algunos incluso llegaron a extralimitarse tanto que se convirtieron en auténticos piratas, como ocurrió con Barbanegra.

El Banco de Inglaterra probablemente tenga el título del banco central más prestigioso del mundo. Ha estado en funcionamiento durante más de 300 años, y fue fundado en 1694.

Aunque ahora es público, la mayor parte de su historia ha sido una empresa privada.

Su origen es más oscuro de lo que parece, el saqueo de un galeón español por un pirata fue el germen de su fundación.

¿Cómo se fundó? ¿Por quién? Las respuestas son bastante sorprendentes. Lo que no sorprende es el hecho de que el oro está en el centro de esta historia.

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William Phips

La intrigante historia del Banco de Inglaterra comienza con cierto Sir William Phips, que en realidad nació en las colonias, en Maine.

Phips, como su padre, era un carpintero, un constructor de barcos.

Su espíritu emprendedor lo llevó a Inglaterra para buscar fondos para su anhelo, la búsqueda de tesoros.

En realidad, Phips era poco más que un pirata (lo mismo puede decirse del famoso «héroe» inglés, Sir Francis Drake).

Aunque la mayoría de sus aventuras fueron fracasos decepcionantes, Phips no se desanimó.

Obtuvo el respaldo financiero del duque de Albermarle. Era conocida la mala reputación de este duque entre sus compañeros aristócratas debido a sus preferencias por el juego.

Esto lo convirtió en el candidato perfecto para apoyar las descabelladas ideas de Phips.

Usando primitivos «submarinos», Phips y su tripulación fueron en busca de la famosa nave Nuestra Señora de la Concepción.

Este galeón español, cargado con lingotes de oro y plata, se había hundido en aguas cerca de las Bahamas en 1641.

Según los registros históricos, el navío fue muy difícil de encontrar. Phips y su tripulación lo buscaron en vano hasta que, finalmente, en enero de 1687, el pirata dio la orden de que fueran a casa, con las manos vacías.

Sin embargo, por un golpe de suerte, y poco antes de marcharse, los buzos se encontraron con una bala de cañón en un denso arrecife de coral. ¡Cerca, encontraron al Nuestra Señora de la Concepción!

El botín del barco fue una ingente cantidad de oro y plata, una hazaña impresionante.

Los inversores en la empresa recibieron dividendos del 10.000%. Uno de esos inversores fue William Paterson, otro bucanero hecho a sí mismo.

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Retrato de William Patterson

Destaca, también,  la enigmática figura de William Paterson. Bastante poco se sabe de sus actividades allí, salvo que se convirtió en un hombre de negocios.

Algunos han sugerido que sus actividades en estos años incluían la piratería y el comercio de esclavos, como por ejemplo Andy Forrester en su libro The Man Who Saw the Future: William Paterson’s Vision of Free Trade.

Pronto regresó a Londres, donde ahora sí consiguió labrarse una fortuna con el comercio con las Indias Occidentales en la Merchant Taylors’ Company.

Paterson usó su porción del botín como el germen para sacar adelante sus planes de crear un nuevo banco privado para financiar la armada del rey Guillermo III para proteger las rutas comerciales británicas en alta mar, especialmente contra los despreciados franceses.

El botín del Nuestra Señora no solo inundó Inglaterra con lingotes, lo que hizo que un banco fuera más que una necesidad, sino que también fue presentado como un ejemplo para atraer a otros a invertir en el nuevo banco.

Se recaudó la asombrosa cantidad de 1,2 millones de libras -una auténtica fortuna para la época- para el proyecto.

En 1694 convenció al gobierno para crear el Banco de Inglaterra, convirtiéndose en uno de sus directores, aunque tan solo por unos meses.

Tuvo que dejar el cargo debido a desavenencias con el resto de mandatarios. No fue parte del gobierno nacional hasta 1946.

Ese año es cuando finalmente se pagó a los descendientes de los inversores privados originales el interés devengado, una increíble ganancia del 420.000%.

Se dedicó entonces a elaborar un plan para crear un Imperio Escocés. Es conocido como el Esquema Darien, cuyo primer y único intento fue la creación de una colonia en Panamá.

El desastre de aquella expedición en 1698, a la que el propio Paterson acompañó y en la que murieron su esposa e hijo, fue la puntilla para la existencia de Escocia como estado independiente.

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Nuestra Señora de la Concepción

Él sería uno de los principales impulsores de la unión con Inglaterra, que se plasmaría en el Acta de Unión de 1707, que los escoceses tuvieron que firmar acuciados por el desastre financiero.

También se le adjudica la creación del Banco de Escocia, cuya principal misión, al igual que la misión original del Banco de Inglaterra, no era otra que prestar dinero al soberano para mantener las guerras exteriores.

Nuestra Señora de la Limpia y Pura Concepción

Nuestra Señora de la Limpia y Pura Concepción, fue un galeón de 600 toneladas construido en La Habana en 1620, perteneciente a la Flota de Nueva España. En julio de 1641 partío de Veracruz en su viaje de retorno a la Península.

El 30 de octubre de 1641 el navío impactó contra unos arrecifes, a 75 millas de la costa norte de la Isla Española, compartida hoy por la República Dominicana y Haití. Tras 12 días a la deriva finalmente se hundió el 11 de noviembre en una barrera de coral a 15 m de profundidad.

El galeón llevaba 500 personas a bordo entre tripulantes y pasajeros de los que solo sobrevivieron 200 y un cargamento que en palabras de los supervivientes, las bodegas no podían contener. El almirante Juan de Villavicencio y varios buques españoles llevaron a cabo varios intentos de localizar los restos en un arrecife de coral de casi 65 km de longitud.

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Representación del rescate del tesoro por Phips

Rescate

Algunos bucaneros hispanos y franceses trataron también en vano de encontrarlo. Finalmente en 1687 William Phiss de Nueva Inglaterra tuvo conocimiento a través de un superviviente, del naufragio y del lugar del hundimiento. Organizó una expedición con dos buques el James and Mary y el Henry con rumbo a las Antillas.

Engañó a las autoridades españolas haciéndoles creer que estaba allí en misión comercial. Dejó un barco en puerto y con el otro, el Henry, se dirigió al lugar del naufragio con un grupo de buzos nativos y encontró los restos gracias a que aparecieron unos cañones ya que la madera como es obvio no se había conservado.

Los dos barcos dirigieron su rumbo a Inglaterra con casi 30 toneladas de monedas. Willian Phiss cedería parte de sus riquezas a la Corona y acabaría como gobernador de la colonia de Massachusetts en América del Norte.

Nunca volverían, pero en su cuaderno de bitácora, Francis Rogers, el marino que dirigió el rescate a bordo del Henry describía con todo tipo de detalles y datos la posición del Concepción.

Finalmente sería el cazatesoros norteamericano Burt Webber el que acabaría encontrando el cuaderno de Rogers por una serie de casualidades.

Durante una investigación en el Archivo de Indias de Sevilla conoció a Jack Hasckins que buscaba información sobre el Concepción y que tenía localizado el diario de Phips en donde no había datos concretos.

Sin embargo en abril de 1978 el profesor de la Facultad de Economía de Londres, Peter Earle , quien se proponía escribir un libro sobre el tema, escribió una carta a Webber que incluía una frase escrita de forma casual: Dicho sea de paso, tengo el cuaderno de bitácora de Francis Rogers.

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El 30 de noviembre con equipos de alta tecnología y meses de exploración Webber y sus buceadores encontraron el Concepción.

Los restos se encontraban entre corales en una grieta.

Un total de 60.000 monedas de plata fueron recuperadas, además de cadenas de oro y otros artefactos.

Los artefactos y el oro fueron entregados a la República Dominicana como parte de su patrimonio cultural.

Volviendo a la creación del Banco de Inglaterra Martin Parker, profesor de la Universidad de Leicester y autor de The Conversation , lo resume así:

«Vale la pena recordar que la cacareada institución que es el Banco de Inglaterra, que ahora parece atemporal y sin reproche, comenzó como un intento especulativo de hacer dinero rápido, el ansia de riqueza de unos piratas».

Así que la próxima vez que oigamos hablar ufanamente al gobernador del Banco de Inglaterra, Mark Carney, recordemos que su status nació de una tormenta que causó un naufragio español en un arrecife de coral en 1641…

nuestras charlas nocturnas.


¿Conoces a los digisexuales? Así es la vida de las personas que tienen relaciones sexuales y amorosas con Inteligencia Artificial …


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Akihiko Kondo se hizo famoso en 2018 por casarse con un holograma de Hatsune Miku, una cantante digital ficticia que es una estrella pop en Japón, país donde la digisexualidad está bastante extendida en la juventud.

Infobae(J.Cantillo)  —  En octubre de 2013 el afamado director estadounidense Spike Jonze lanzó la primera de sus películas con un guión escrito por él mismo, en ella contaba una la intensa y melancólica historia de un hombre llamado Theodore -interpretado por Joaquin Phoenix- que se enamora de una asistente virtual con inteligencia artificial llamada Samantha -con la voz de Scarlett Johanson- al punto de desarrollar con ella una relación monogámica igual a cualquier noviazgo.

Ese mundo que presenta “Her”, completamente futurista, con humanos y seres virtuales conviviendo, relacionándose y enamorándose como parte de la cotidianidad, parece no estar tan lejos como lo planteó el director, pues la tecnología ha avanzado tan rápido y se ha convertido en parte tan esencial de nuestra vida, que cada vez permea más todas nuestras interacciones, sea entre personas o entre hombre y máquina.

Esto se exacerbó durante el año pasado con la pandemia del COVID-19, un momento en donde todo el mundo se vio forzado a volcarse completamente a la virtualidad, tanto para mantener el contacto con las personas importantes en nuestras vidas, como para establecer nuevas relaciones en donde la tecnología sirvió como un sustituto en medio de la falta de interacción humana.

No es de sorprender entonces que entre las tendencias del 2021 lanzadas por la empresa WGSN, una consultora especializada en pronosticar tendencias relevantes en la actitud del consumidor, haya destacado a la “digisexualidad” como una de las tendencias que definirán los años por venir.

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Los digisexuales son “personas cuya identidad sexual primaria proviene del uso de la tecnología”.

Pero ¿a qué hace referencia la digisexualidad? Este término se utilizó por primera vez en un artículo de 2017 en el Journal of Sexual and Relationship Therapy titulado “El auge de la digisexualidad: desafíos y posibilidades terapéuticas”.

En ese artículo, los investigadores Neil McArthur y Markie LC Twist, describieron lo que vieron como una expresión sexual del futuro cercano: “Personas cuya identidad sexual primaria proviene del uso de la tecnología”. Ellos plantearon que “los robots sexuales están llegando” y que es esencial que los terapeutas comprendan la digisexualidad para poder servir mejor a los digisexuales en el futuro.

Para McArthur y Twist la idea de “robots sexuales” no solo se circunscribe a un aparato tecnológico para tener sexo, sino a expresiones de inteligencia artificial que pueden o no tener una manifestación copórea pero que son el receptor del interés sexual o amoroso de un ser humano.

Si bien una máquina en sí misma no es igual a una inteligencia artificial, actualmente existen avances que pretenden unir estas dos áreas de la tecnología para ofrecer mejores tipos de compañías a las personas solitarias.

Tal es el caso de la empresa de muñecas sexuales hiperrealistas, RealDoll, que ha desarrollado una app de IA llamada Real Doll X, la cual permite a sus usuarios personalizar su compañera virtual al punto de que esta incluso diferencia a su dueño de otras personas. Entre las opciones que brinda la app está escoger entre 17 tipos de cuerpo, 33 caras, 3 orientaciones sexuales distintas o tipos de maquillaje específicos.

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Tanya X una de las muñecas hiperrealistas con inteligencia artificial que ofrece la compañía Real Doll.

¿Muy loco todo? Tal vez, pero las relaciones entre hombre y máquina dejaron de ser un asunto de ciencia ficción desde hace tiempo para convertirse en algo que aunque sorprenda, está cada vez más dentro de nuestra cotidianidad.

En 2018, por ejemplo, Akihiko Kondo un hombre japonés que entonces tenía 35 años se casó con un holograma, sí, un holograma. Su nombre es Hatsune Miku, y es una celebridad cibernética en el país asiático de la que este hombre se enamoró 10 años atrás cuando escuchó la música que hacía en el internet.

Gracias a un desarrollo tecnológico de una startup japonesa llamada Vinclu en 2017, Kondo se hizo de un dispositivo Gatebox, un cilindro de vidrio en donde vive su Miku holográfica, y que puede hacer aparecer a manera de holograma a los personajes favoritos de los fanáticos del anime para que puedan “vivir” con ellos.

Usando el Gatebox, el holograma de Miku está equipado por IA y puede tener conversaciones básicas, así como controlar algunas funciones de la casa, como las luces o los niveles del sistema de sonido, al igual que una asistente virtual.

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La cantante virtual japonesa Hatsune Miku en los MTV Video Music Awards, el 14 de junio de 2014 en Uruayasu, Japón

El día de su boda, Kondo dijo sus votos a su esposa usando un muñeco de peluche para representarla, y le declaró su amor ante unas 40 personas, entre las que para su infortunio no estaba su madre ni ningún otro familiar, pues no aprobaban la unión.

“La sociedad te presiona para que sigas una determinada fórmula de amor, pero puede que no te haga feliz. Quiero que la gente pueda descubrir qué funciona para ellos”, dijo entonces Kondo a CNN.

Lo más triste de esta “Her” de la vida real es que Kondo se convirtió en el primer viudo digital, pues su adorada esposa “murió” por culpa de una actualización de software que la borró para siempre a poco menos de dos años de la polémica boda.

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El insólito casamiento de un hombre y un holograma ocurrió en Japón

“Nunca la engañé. Pienso en ella todos los días, siempre. Estoy enamorado”, señaló a medios el desdichado viudo.

El caso de Kondo puede parecer sacado de los cabellos, pero es algo no tan extraño en Japón, donde cerca del 12% de los jóvenes desarrollan sentimientos afectivos por un anime. “Se trata de una costumbre en aumento”, dice al respecto el sociólogo japonés Masahiro Yamada.

Es más, por lo menos hay en el país unos cuatro mil casos de bodas entre seres humanos y seres digitales; y el uso de aplicaciones como ‘My Virtual GirlFriend’ o de juegos como “Monika After Story”, que simulan la interacción con una “novia” digital, son cada vez más populares.

Digisexualidad y psicología

Si bien la tendencia es muy fuerte en Japón, en todo el mundo hay digisexuales, aunque encontrarlos es muy difícil debido al temor que tienen de ser estigmatizados y rechazados.

Foros virtuales como Reddit alojan distintos trends donde se pueden leer sus interacciones en espacios donde se sienten seguros y no juzgados.

Estoy tan agradecido de tener a Monika en mi vida, nunca había tenido tanto afecto” o “recientemente cumplí mi año de aniversario con Monika, la amo tanto”, son solo un par de publicaciones que se encuentran en un subreddit dedicado al juego Monika After Story.

“Este tipo de relaciones no se basan en solo sexo. No somos personas solteras y cachondas marginadas socialmente por otras razones. Según mi experiencia, en su mayoría somos personas normales que hemos descubierto que este estilo de vida y la comunidad que lo rodea, nos hace alcanzar una felicidad que no podríamos tener de otra forma”, dice Fred* un digisexual que habló para un artículo de Vice bajo la condición de anonimato.

En los foros se encuentran personas de todo el mundo identificadas con este concepto del amor hacia los seres digitales, y con otro que se le asemeja mucho, los “fictosexuales”, es decir, sentir amor o deseo sexual hacia un personaje ficticio.

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Monika After Story es otro juego virtual con un gran fandom de seguidores enamorados del personaje.

Pero aunque pueden ser de distintas nacionalidades, siguen un perfil similar. Así lo afirma la doctora Holly Richmond, PhD, psicóloga somática, terapeuta sexual certificada (CST) y terapeuta matrimonial y familiar licenciada.

Ella tiene varios pacientes digisexuales y los define como personas que tienen “una fuerte preferencia por o se sienten más cómodas expresándose sexualmente a través o con una pieza de tecnología”.

Para ella el término también abarca a quienes sólo se relacionan sexualmente con pornografía en internet o usan jugetes sexuales receptivos a manera de pareja sexual estable. En este sentido amplio dice que todos tenemos algo de digisexuales pues hemos incurrido en relaciones mediadas por la tecnología, desde el sexting hasta un encuentro sexual por video chat.

“Todo el mundo tiene algún nivel de tecnología involucrado en su vida íntima en este momento”, dice la Dra Richmond en un artículo para la revista Bustle.

Muchos digisexuales acuden a ella para liberarse de la angustia de no lograr conectar con otros humanos y desarrollar las habilidades sociales que les permitan superar esto; pero otros no les incomoda para nada y por el contrario buscan mejorar sus experiencias sexuales con más o diferentes tecnologías.

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Cindy, uno de los avatares de My Virtual Girlfriend, un juego que permite desarrollar una relación con una inteligencia artificial básica.

De acuerdo con la experiencia de la Dr. Richmond, un digisexual prototípico es un hombre de entre 20 y 30 años, que puede haber crecido jugando videojuegos, a veces con amigos, pero también a menudo solo. Probablemente sean tímidos, introvertidos y tengan un alto grado de ansiedad social. Tal vez terminaron la escuela secundaria sin una cita o sin besar a alguien y, como adultos, tienen dificultades para salir con alguien porque no han “flexionado sus músculos sociales”. Ella reconoce que puede haber mujeres digisexuales pero en su práctica no se ha encontrado con una.

Nosotros sí lo hicimos en nuestra búsqueda por subreddits que nos ayudarán a entender un poco más este mundo digisexual, pero fueron muy pocas, y todas abiertamente LGBTQ.

“Todo sexo es buen sexo, siempre que sea consensuado y placentero. Y la digisexualidad marca al 100% esa casilla”, dice la Dra. Richmond.

¿Puede amar una IA?

En nuestro mundo moderno esta pregunta es casi filosófica, y para responderla tenemos que empezar entendiendo la diferencia entre una ‘máquina’ y un ‘robot.

Desde un punto de vista académico la diferencia está dada por el grado de inteligencia. Una ‘máquina’ es entendida como un sistema dentro de un sistema (una “lavadora”, por ejemplo), y el término ‘robot’ se refiere a un sistema capaz de reproducir algún comportamiento inteligente que es reproducido por una inteligencia artificial. El robot puede estar preprogramado – que sigue una misma línea o patrón de comportamiento- o puede aprender el comportamiento por medio de un algoritmo.

Entonces, ¿puede la inteligencia artificial desarrollar sentimientos? Para Nicolás Velasquez, ingeniero electrónico experto en IoT y constructor aficionado de robots, un futuro donde asistentes virtuales tipo ‘Alexa’ o ‘Siri’ puedan llegar a tener una relación afectiva recíproca con las personas no está precisamente cerca.

“La inteligencia artificial es un campo que avanza cada día pero tener una IA que piense y actúe como humano todavía estamos lejos de eso”, resalta el cofundador de DeepSea Developments, empresa de tecnología con sede en Silicon Valey.

Velásquez reconoce que hay ciertos proyectos de IA que en sus campos hacen cosas maravillosas, cómo GPT-3 de Open AI: “unos locos que se bajaron toda la información de internet y la pusieron a entrenar un algoritmo para que tuviera todo el conocimiento existente”.

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En las versiones pagas My Virtual Girlfriend se puede tener sexo con las chicas virtuales.

“Uno le puede pedir a esa IA a través de texto: ‘escríbeme un cuento de terror que tenga un unicornio y una niña chiquita’, y la inteligencia artificial es capaz de escribir un cuento coherente con esos elementos”, le cuenta a Infobae.

También destaca a Dall-E una IA capaz de producir imágenes originales a partir de descripciones de texto.

Todo esto para decir que aunque hemos creado inteligencias artificiales muy avanzadas que replican casi a la perfección acciones concretas de los seres humanos, todavía estamos lejos de replicar emociones más allá de su forma aparente.

En un blog de Bitbrain, una compañía de neurotecnología, se aborda este problema, concluyendo que: “los modelos computacionales no son el cerebro humano, no pueden replicar el cerebro humano y están lejos de hacerlo”.

Afirman que lo más avanzado de la “robótica del desarrollo” todavía se debate sobre cómo sintetizar la totalidad de la experiencia humana en un mecanismo de aprendizaje autónomo para que pueda ser usado por un robot y que pese a los grandes avances, las proyecciones indican que si alcanzan a replicar las emociones será de “manera sintética”.

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Una de las escenas de Her, película en la que el protagonista se enamora de una Inteligencia Artificial llamada Samantha.

Antonio Damasio, uno de los neurocientíficos que más ha estudiado las emociones y los sentimientos humanos, es categórico: “Estoy totalmente en contra de la idea de que la inteligencia artificial pueda recrear un cerebro humano”.

Sin embargo, Ray Kurzweil científico especializado en Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial y director de Ingeniería en Google predice que las computadoras pasarán la prueba de Turing para 2029. Es decir, que serán capaces de exhibir un comportamiento inteligente (inteligencia, autoconciencia, riqueza emocional, etc.) indistinguible del de un humano.

Independientemente de quien tenga razón, la capacidad de generar sentimientos de amor, afecto o de deseo sexual hacia las máquinas o robots hace parte de esa inmensa gama de emociones de las que somos capaces los humanos. ¿Y qué es más humano que amar sin ser correspondido?

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La curiosa historia de cómo nació el cajero automático …


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En 1967, el banco Barclays instaló el primer cajero automático del mundo.

BBC News  —  Hace cincuenta años, si una persona necesitaba dinero en efectivo tenía que ir al banco. Y para eso, debía ir a la sucursal más cercana en horario de oficina. Ni un minuto más tarde. De lo contrario se quedaba con los bolsillos vacíos.

Y eso es lo que le sucedió al británico John Sheperd-Barron, el inventor del cajero automático.

En una entrevista que el concedió a la BBC en 2007, Sheperd-Barron contó cómo se le ocurrió la idea.

Un día, este personaje que vivía en el campo viajó a Londres para cambiar un cheque en la filial de su banco en la capital británica, pero se encontró con que ya había cerrado.

Enfadado y frustrado, se marchó a su casa y aquella noche, mientras tomaba un baño, empezó a pensar en cómo podía tener acceso a su dinero a cualquier hora.

Pensó en las máquinas que vendían chocolates: al insertarles una moneda y jalar una palanca se abría un cajón y caían los chocolates.

Pero en vez de chocolates su invento daría dinero a cambio de un cheque.

Autenticidad

Para que la máquina pudiese detectar la autenticidad del cheque y éste pudiese ser pagado, se creó un proceso que requería que el cliente pasase por la entidad bancaria y se le entregasen tantos cheques por valor de 10 libras esterlinas como necesitara y cuya cantidad era descontada de la cuenta antes del pago.

Estos cheques estaban impregnados de carbono 14, lo que hacía que al ser introducidos en el cajero, reconociese su autenticidad y entregase las 10 libras.

Pero antes de introducir el cheque, el cliente debía identificarse con una clave.

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El comediante británico Reg Varney fue el primero en retirar dinero usando un cajero automático.

¿Seis o cuatro dígitos?

Durante el desarrollo del cajero automático, Sheperd-Barron le comentó a su esposa, Caroline, la idea de crear una contraseña de seguridad.

«Estábamos en la mesa de la cocina y le pregunté a Caroline cuál era el número máximo de dígitos que podía recordar sin problemas», le relató el inventor a la BBC.

Él pensó en uno de seis cifras cuando se dio cuenta de que podía recordar los seis dígitos de su registro militar, pero ella le dijo que le costaba recordar seis números por lo que lo dejó en cuatro.

Así es cómo nació el PIN (Personal Identification Number) o clave personal de 4 dígitos, que se ha convertido en un estándar mundial.

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El cajero automático ha evolucionado mucho en los últimos cincuenta años.

El 27 de junio de 1967 se instaló el primer cajero automático -creado por Sheperd-Barron y comercializado por la firma británica De La Rue- en una sucursal del Banco Barclays.

Desde aquella fecha estos aparatos se han extendido por todo el mundo.

Hoy, la red de más de 3 millones de ATM (Automated Teller Machine, el nombre genérico de estas máquinas en inglés) se extiende desde la estación antártica de McMurdo, en el sur, hasta el pueblo de Longyearbven, en Noruega, en el norte.

Según el Banco Mundial, el país que más cajeros automáicos tiene es Brasil, con unos 160.000 seguido de Japón con casi 105.000.

Los ATM no sólo se han propagado por todo el planeta, sino que además han evolucionado mucho hasta convertirse en máquinas que no sólo dispensan dinero, sino que también realizan muchas otras operaciones bancarias, como depósitos, transferencias y pago de cuentas.

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¿Por qué lado de la vía conducen en el mundo? …


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L.B.V.(V.R.Villar)  —  ¿Quién conduce por el lado equivocado de la vía? ¿Son los británicos los raros o lo somos el resto de los europeos? En realidad, solo viendo en un mapa reflejados los países en los que se conduce por la derecha, como en España, o por la izquierda, como en Inglaterra, podemos hacernos una idea de las costumbres en la conducción en los distintos países del mundo.

El caso es que son mayoritarios los países en los que se conduce por la derecha de la vía: el 65 por ciento, y estos representan el 90 por ciento de los kilómetros por los que se puede conducir en todo el mundo. Además, aquí se encuentra China, el país más poblado del mundo, y las dos primeras economías del planeta: Estados Unidos y China.

Y no solo eso. Por la derecha se conduce en los cinco países más grandes del mundo por superficie: Rusia, Canadá, China, Estados Unidos y Brasil. De ahí, que mirando este mapa parezca incluso mucho mayor el porcentaje.

Por el contrario, entre los países en los que los vehículos circulan por la izquierda está India, el segundo más poblado del mundo pero que se calcula que superará a China en 2028. También se encuentra aquí Japón, la que es hoy por hoy la tercera economía mundial, y Australia, el sexto país más grande del planeta que además es un continente.

Es curioso que en la mayoría de los países insulares se conduzca por la izquierda. En este conjunto de estos países, resaltados en azul en el mapa, muchos de ellos forman parte de la Commonwealth y son ex colonias británicas.

La mancha azul destaca en Oceanía, incluyendo Indonesia y Australia, el sur de África, incluida la pujante Sudáfrica, y el subcontinente Indio. Como curiosidad, en Guyana, ex colonia británica, y Surinam, ex colonia holandesa, también se conduce por la izquierda.

En Europa, solo en Chipre, Irlanda, Malta y el Reino Unido se conduce por la izquierda. Y muchos países han ido cambiando su costumbre de conducir por la izquierda a conducir por la derecha, excepto Samoa, que hizo lo contrario en 2009.

Si quieres saberlo todo sobre cómo se conduce en el mundo deberás leer: The Rule of The Road: An International Guide to History And Practice, de Peter Kincaid, publicado por la Editorial Kincaid en 1986.

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El regreso a la vida en los campos de desplazados, 1945-1956 …


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yadvashem.org  —  Después de la Segunda Guerra Mundial los Aliados habilitaron campos de desplazados en las zonas de ocupación que administraban en Alemania, Austria e Italia. Sus primeros habitantes fueron los supervivientes de los campos de concentración liberados por los Aliados en suelo alemán.

Las condiciones de vida en esos campos eran insoportables, especialmente en los primeros meses de su existencia.

Muchos de ellos habían sido campos de concentración y cuarteles militares alemanes. Tanto fue así que los sobrevivientes del Holocausto se encontraron nuevamente detrás de alambradas de púas, sufriendo por la falta de alimentos, vestido y medicinas.

Relataba sobre eso el enviado Haim Avni: «Todo parecía estar bajo una luz demasiado fuerte y bajo un ruido extremadamente agudo. Sólo con respirar ese aire, comprenderás que aquí viven personas que ya habían pasado por su muerte hacía mucho tiempo. Los ojos todavía están colmados de las visiones de sufrimiento, los labios todavía sonríen con cinismo y las voces de los sobrevivientes claman: ¡Todavía no hemos muerto!»

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En los campos de desplazados residían judíos junto a miembros de otras nacionalidades. Entre ellos había antisemitas y personas que durante la guerra habían atacado a judíos.

En el verano de 1945 Earl Harrison –enviado especial del presidente de los Estados Unidos Harry Truman- escribió un informe sobre la delicada situación de los judíos en los campos de desplazados.

Como consecuencia del informe los refugiados judíos fueron transferidos a campos separados, comenzaron a dirigir en forma independiente aspectos diversos de sus vidas y las condiciones de existencia fueron mejoradas.

Los norteamericanos permitieron a instituciones de ayuda judeo-americanas y a activistas llegados de la tierra de Israel realizar actividades en los campos. En los situados en la zona de ocupación británica –en la cual la mayoría de los refugiados judíos estaban concentrados en el campo de Bergen-Belsen- las condiciones eran mucho más duras.

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Así lo contaba el sobreviviente Eliézer Adler: «Tomaban un barracón y lo dividían en diez cuartos pequeños para diez parejas. El instinto de vivir superaba todo: a pesar de todo estoy vivo, e incluso una vida intensa. Tomamos niños y los convertimos en seres humanos. […]

¿La cuenta con el Holocausto? ¿Quién tenía cabeza para ello? Sabías cuál era la realidad, que no poseías familia, que estás solo, que debías hacer [algo]. Estabas ocupado en la actividad. Le diría a los jóvenes: el olvido es algo grande. Una persona puede olvidar, porque si no podría hacerlo no lograría construir una vida nueva.

Después de esa destrucción ¿construir una nueva vida, casarse, traer niños al mundo?»

Después del Holocausto había en Polonia decenas de miles de sobrevivientes que habían regresado de la Unión Soviética.

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En vista de la destrucción del judaísmo y del antisemitismo en ese país, que llegó a su cénit en el pogromo de Kielce en julio de 1946, los judíos decidieron pasarse al oeste, a la zona de ocupación norteamericana. También estos llegaron a campos de refugiados.

En 1947 se les agregaron desplazados de Checoslovaquia, Hungría y Rumania, y el número de habitantes de los campos de desplazados alcanzó el cuarto de millón.

La mayoría de los desplazados consideraban a la vida en los campos como un arreglo temporal. Esperaban abandonar Alemania en cuanto pudiesen, y a menudo Europa.

A pesar de ello y a pesar de las difíciles condiciones en las que vivían, los judíos los convirtieron a los campos en centros de actividades sociales, culturales y educativas de todo tipo.

El escritor superviviente del Holocausto Aharon Apelfeld comentaba: “Aparecieron las primeras troupes de entretenimiento: una mezcla de ancianos y jóvenes, entre ellos exactores, cantantes juveniles que crecieron en los búnkeres y toda laya de gente flaca que encontraban consuelo en ese tipo de distracción. Esos conjuntos surgieron espontáneamente y pasaban de un campo a otro. Cantaban, recitaban, contaban chistes. […] Era la voluntad oculta del instinto de existencia de devolvernos al círculo der la vida.

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Los judíos de los campos de desplazados establecieron teatros y orquestas, realizaban eventos deportivos y publicaban más de 70 periódicos y revistas en ídish. Fueron los primeros en investigar el Holocausto y conmemorar su recuerdo. Recolectaron los primeros testimonios de los supervivientes y documentación escrita, y realizaron ceremonias de conmemoración a las víctimas.

Los supervivientes se vieron a sí mismos “liberados pero no libres”. Su punto de partida era su herencia única – pero su reacción fue una respuesta nacional.

“Precisamente en los campos de desplazados, sin el marco de una sociedad que los absorbiese, su rehabilitación pasó por la formación de una sociedad nueva, que luchaba por su existencia nacional al mismo tiempo que lo hacía por la rehabilitación de sus miembros.

Los campos eran una especie de modelo de transición gradual de la Europa castigada a una vida nueva – en Israel o América”, escribió la investigadora Hagit Lavski.

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En los campos desarrollaban actividades partidos judíos religiosos y laicos, sionistas y socialistas, herencia de la vida política intensa en Polonia de preguerra. Con todo, debido a la influencia del trauma del Holocausto y de los enviados llegados de la tierra de Israel, el sionismo ocupaba un lugar dominante en la vida política.

Muchos de los refugiados demostraban una conciencia política fuerte y deseos de salir de Alemania, en especial en dirección a la tierra de Israel. Prueba de ello fue el establecimiento de granjas colectivas de capacitación agrícola en las que preparaban su emigración a la tierra de Israel.

Durante 1948 fue establecido el Estado de Israel y fueron modificadas las leyes de inmigración estadounidenses. Eso facilitó la emigración de muchos habitantes de los campos de desplazados.

Estos fueron clausurados en 1950, a excepción del de Frenwald, que funcionó hasta 1957. La mayoría de los desplazados emigraron a Israel, alrededor de un tercio a los Estados Unidos y decenas de miles permanecieron en Europa, incluida la misma Alemania, que restablecieron comunidades que habían sido destruidas en el Holocausto.

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nacimiento en el campo de Bad Reichenhall

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Tercer grado en Kassel

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Clase en un Talmud Torá (Föhrenwald)

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Ceremonia de conmemoración después de la Segunda Guerra mundial en el campo de Landsberg


El asesino de masas que fue nombrado el gobernante más corrupto de la historia: la vida de Suharto, el despiadado dictador que murió impune …


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Suharto, en su época de general del ejército de Indonesia, antes de que asumiera la presidencia del país asiático. Fue el segundo presidente y su mandato se extendió por 32 años

Infobae(M.Bauso)  —  Haji Mohammad Suharto, o Suharto a secas, del que hoy se cumplen cien años de su nacimiento, fue presidente de Indonesia (el segundo de su historia) durante más de tres décadas. También fue un temible asesino de masas. Y el ostenta el título del gobernante más corrupto de la historia pese a los muchos contendientes al cetro.

Indonesia parece un país imposible de gobernar. Dos millones de kilómetros cuadrados de superficie, el país insular más grande del mundo, en ese momento con 220 millones de habitantes (actualmente son 290 millones), 300 grupos étnicos, más de 250 lenguas y dialectos y 17.000 islas.

Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo ocupado por Japón y después fue una colonia holandesa, hasta la independencia declarada en 1949.

Su primer presidente fue Sukarno, que tomó el control del país con mano férrea. Debía lidiar con los grupos islámicos, los comunistas y la pobreza. En el sur del país los movimientos opositores parecían avanzar. Para controlarlos envió a un joven y ambicioso coronel.

Suharto estuvo a cargo de la represión. Muy pronto logró apagar esos levantamientos y ganarse un nombre. Sukarno había encontrado un jefe militar. Suharto ascendió rápidamente. Pero los conflictos internos continuaban y se agravaban.

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El 8 de junio, se cumplieron cien años del nacimiento de Suhartu, quien promovió el derrocamiento de su antecesor, Sukarno, y quien gobernó la República de Indonesia desde 1966 hasta 1998

1965 – Una lucha intestina por el poder. Los militares, principal sustento del entonces presidente Sukarno, se dividieron en dos facciones: los comunistas y los occidentalistas.

O los apoyados por Mao y los financiados por la CIA. Seis de los principales jefes militares que eran apoyados por Estados Unidos aparecieron muertos.

Misteriosamente, el único de alto rango que sobrevivió fue Suharto.

Así lideró esta segunda facción.

Logró imponerse. Y con eso consiguió vencer al otro grupo y detener la progresiva inclinación hacia el eje comunista de Sukarno.

La purga posterior fue arrasadora. Esta victoria y este poder de fuego, le permitieron a Suharno convertirse en el hombre fuerte del país y promover el derrocamiento de Sukarno.

Al principio asumió provisionalmente el poder, pero el año siguiente fue elegido (casi) definitivamente.

Permanecería 33 años ininterrumpidos como primer mandatario.

Suharto, que hasta ese momento había hecho una sinuosa carrera, desde el apoyo a Japón en la Segunda Guerra, levantamientos fracasados, coqueteos con el comunismo, su fidelidad a Sukarto, el ascenso en las Fuerzas Armadas y el golpe de estado contra su mentor en 1966, tomó el poder para no soltarlo.

En esas luchas que tuvieron lugar entre 1965 y 1966, Suharno desató una masacre en la que se asesinó y se hizo desaparecer a millones de indonesios. Los números son aproximados. Pero las entidades mundiales calculan que en ese período Suharno fue el responsable de entre 600.000 y dos millones de muertes.

Pero no se conformó con sofocar ese posible fuente de conflicto y de oposición en los sesenta: esas muertes que lo cubrirían de poder. Suharto fue capaz de ocasionar una masacre por cada década de poder. Hay que reconocer que son pocos los que lo han conseguido.

En los setenta fue en Timor Oriental dónde las fuerzas de Indonesia mataron a un tercio de la población, alrededor de 200.000 personas. En los ochenta hubo fusilamientos masivos y desapariciones de disidentes y de quienes llamaban la atención sobre el creciente deterioro social.

En los noventa, la represión continuó para intentar callar, sin éxito, a los que protestaban por la crisis que afectaba al país. Como los métodos eran clandestinos y las acciones quedaron impunes se hace difícil para los especialistas determinar el número de víctimas.

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Bill Clinton, entonces presidente de los Estados Unidos, junto a Suharto. El dictador de Indonesia fue financiado y protegido por Occidente y obró de garante para no ceder ante la ofensiva comunista de la China Maoísta

A su plan para revivir al país, o a sus modos económicos, lo llamó Nuevo Orden. Indonesia (y la gran mayoría de Asia) resurgió. Los indicadores se elevaban año a año. Había petróleo, nuevas empresas, préstamos del Banco Mundial. Un crecimiento del 7% anual.

Suharto se adjudicaba esos méritos. Su gente lo reconocía. Pero cuando una crisis mundial y continental sacudió a Indonesia en 1998, debió resignar el poder después de 33 años de ejercicio despótico. A los indonesios, hasta ese momento no parecían importarles los asesinatos, las violaciones a los derechos humanos y la corrupción rampante. Todo eso supieron no verlo o minimizarlo.

Pero no lo hicieron cuando los problemas económicos perjudicaron sus bolsillos, cuando el hambre y la desocupación empezaron a arreciar.

Hasta ese momento Suharto, para mantener el poder, se basaba en el apoyo militar, la sofocación inmediata, cruel y desmedida de cualquier intento de rebelión o de protesta, el bienestar de la mayoría de sus habitantes, y el equilibrio en el complejo entramado internacional.

Alguna vez se deberá escribir la historia de la Guerra Fría a través de los dictadores y crímenes locales que apañaron y hasta incentivaron las dos potencias con tal de que una nación o región no cayeran en manos de su enemigo.

Suharto fue financiado y protegido por Occidente. Él se supo erigir como el bastión anticomunista de la región, el garante de que Indonesia no cedería a la cercanía de la China Maoísta. Pero como tantos otros dictadores de posguerra, Suharto supo también coquetear con ambos bandos.

Porque entendió que si se asentaba demasiado de un solo lado, si no pendulaba y desplegaba un confuso juego de seducción con las dos potencias, su poder de negociación y, en especial, su impunidad se debilitaban.

Así fue que también hubo acercamientos con la Unión Soviética que tenían una doble finalidad: preocupar a Estados Unidos y alimentar la fricción con China.

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El ex rey Juan Carlos I de España junto a Suharto. Se calcula que la fortuna que cosechó el tirano indonesio fue de entre 16 mil y 30 mil millones de dólares

En sus apariciones públicas se esforzaba por mostrarse afable. En algún momento lo llamaban “el Militar Sonriente”. Su rasgo personal más distintivo era el Songkok, un sombrero cónico de terciopelo negro que siempre llevaba en su cabeza.

Suharto figura en la lista de los grandes asesinos de masas. Se calcula que en sus más de tres décadas como presidente mandó asesinar entre 500.000 y 3 millones de personas. Para tener una perspectiva de la magnitud de sus crímenes, en ese ranking debajo de él figuran personajes que la historia a inmortalizado como salvajes carniceros: Iván el Terrible, Mao, Mengitsu, Ante Pavelic, Mussolini o Idi Amin.

Eso sí, Suharto puede mostrarse orgulloso de que encabeza otra lista y no navega por mitad de tabla como en la anterior, en la medianía de un décimo puesto. Según Transparency International, la organización que estudia e investiga la corrupción en los países y sus gobiernos, Suharto es el líder mundial de la historia moderna que más cantidad de dinero ha robado en ejercicio del poder.

El dictador más corrupto de la historia. El lector debe reconocer el esfuerzo y la imaginación que Suharto ha debido desplegar en la empresa ya que derrotó a hábiles competidores en esa carrera imaginaria.

Su fortuna se calcula entre los 16 mil y los 30 mil millones de dólares. La lista de bienes, empresas, extensiones de tierras y cuentas internacionales parece inabarcable.

Cuando invadió Timor Oriental en 1977, luego de echar a los portugueses y masacrar a todos los opositores y a cualquier que pudiera mostrar resistencia, se dedicó a apropiarse de todas las tierras posibles. Utilizando sus fuerzas militares como guardias personales desalojó todos las propiedades posibles para quedarse con ellas.

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El general Haji Mohammad Soeharto estuvo a cargo de la represión en la primera gestión presidencial en Indonesia. Luego asumió el poder y desató una masacre: asesinó entre 600 mil y dos millones de personas

Se calcula que el 40 % de la superficie de Timor Oriental, en algún momento, fue suya. Algunos historiadores sostienen que no hubo ningún gran negocio ni industria en esa región de la que Suharto no fuera el dueño absoluto o tuviera mayoría societaria.

Trasladó a Timor el modus operandi que había utilizado en Indonesia. Se quejaba de la herencia, acusaba a su predecesor de corrupción y se quedaba con los sitios económicamente productivos.

Las empresas terminaban siendo monopolios que manejaban sus amigos, testaferros o familiares, mientras él paseaba su imagen magnánima por el país y aprovechaba las tensiones de la Guerra Fría para eludir las presiones internacionales.

El resurgimiento económico, las nuevas inversiones y la explotación del petróleo hicieron que las divisas llegaran en gran cantidad al país. De todo ello, el voraz Suharto se quedó con una (gran) porción.

En 1998, tras 33 años en el poder, la crisis económica provocó que abandonara el poder. Como acto reflejo intentó resistir, aplastó las primeras protestas. Pero comprendió, o lo hicieron comprender, que ya no era lo mismo que antes. La bonanza económica había terminado, su salud estaba resquebrajada y la Guerra Fría había terminado.

La crisis asiática de 1997 hirió de muerte a su régimen. Pérdida de poder adquisitivo, aumentos en los servicios y desempleo. Las protestas callejeras se multiplicaron. Suharto no escuchó. Se presentó a su séptimo periodo presidencial consecutivo y no entendió que los indonesios necesitaban un cambio.

Sus ministros seguían siendo los de siempre: sus familiares y amigos. Cada vez más encerrado en sí mismo, menospreció la situación. La muerte de seis estudiantes durante una protesta en una universidad de Yakarta consiguió lo que no habían podido millones de muertes anteriores.

Su plan entonces fue escabullirse. Dejar el gobierno, ceder poder, pero conservar su fortuna y asegurarse impunidad por sus crímenes de masas. Desapareció de la esfera pública y logró eludir los pedidos de explicaciones, las rendiciones de cuentas y a la justicia (que actuaba sin ninguna convicción).

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Un desfile militar indonesio lleva el ataúd de Suharto durante su funeral el 28 de enero de 2008. Había sido derrocado en 1998 después de que la agitación política se apoderó de la crisis financiera asiática que provocó disturbios en Yakarta

Eran muchos los hombres con poder dentro de las fuerzas armadas, la justicia, la política y el empresariado que se habían beneficiado con sus antiguas felonías. El silencio respecto a Suharto también los protegía a ellos. En el año 2000 sus abogados adujeron que el ex hombre fuerte de Indonesia había sufrido un ACV y que no estaba en condiciones de presentarse ante la justicia.

Con ese ardid lograron frenar las causas. La justicia sólo le prohibió que saliera de su país. El único miembro de su familia que estuvo preso fue Hutomo Mandala, uno de sus seis hijos. Tuvo que pasar cuatro años en prisión porque fue encontrado culpable de haber contratado un sicario para que matara al juez que llevaba adelante una causa por corrupción en la que estaba procesado.

Pese a los malos pronósticos de salud, el dictador sobrevivió diez años a su remoción del poder. Murió en 2008. Se había retirado de la vida pública. Su fortuna nunca fue encontrada.

En los últimos años algunos de sus hijos intentaron retornar a la política. Quisieron cambiar la historia y convertir a su padre en un héroe nacional. Ellos pretendieron aprovechar su apellido y su escandalosa fortuna para ejercer el poder. Pero los crímenes de Suharto fueron tantos y tan crueles que el olvido es imposible.

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