
Zeairi/infoveloz.com — Todas las historias de fantasmas giraban alrededor de la importancia de respetar a los antepasados y seguir los rituales religiosos adecuados. Si no, el fantasma volvía enfadado para regañarte. Y, claro, siempre era iniciativa de los fantasmas el comienzo de la comunicación porque eran los que tenían ganas de contarte el origen de su mal humor.
Sin embargo, a mediados del siglo XIX, el nacimiento del espiritismo cambia las reglas del juego al afirmar que los vivos también podemos comunicarnos de forma sencilla y habitual con el mundo de los espíritus. Y todo surge a raíz de una inocente broma que las hermanas Fox le gastaron a su madre en 1848.
El inicio de la broma
En diciembre de 1847 la familia Fox decide instalarse en una casa de Hydesville, un pequeño pueblo del estado de New York (EE.UU.). Los Fox tenían cuatro hijos aunque sólo sus dos hijas menores vivían con ellos: Margaret con 8 años y Kate con 6.
Las niñas, aburridas cada noche al irse a dormir, inventaban juegos. Uno de esos juegos era ver quien conseguía hacer más ruido crujiendo sus huesos.
Y así descubrieron que, apoyando los dedos de los pies en la madera, la cama hacía de caja resonancia y amplificaba el sonido hasta oírse por toda la habitación.

La casa de la familia Fox en Hydesville
Esto no habría pasado de unas pocas noches de diversión si no fuera porque entra en escena la auténtica protagonista de esta revolución espiritual, su madre.
Comenzó a oír golpes que parecían venir de la habitación de las niñas y cuando fue a reprenderlas se las encontró despiertas pero acostadas ya en la cama.
Pensaba que era imposible que esos golpes los hubieran hecho ellas en esa posición. Las niñas no dejaron pasar la oportunidad de seguir el juego y volvieron a crujir sus huesos.
El desconcierto de la madre las divirtió aún más y continuaron haciendo ruidos al azar.
Hasta que la madre las sorprendió con algo aún más divertido y que sería el inicio de una nueva revolución en el mundo de lo paranormal. “¿Eres un espíritu? Si es así, da dos golpes”, dijo la madre al aire asustada. Por supuesto, oyó dos golpes.
Alarmada por los ruidos, la Sra. Fox fue testigo de cómo su pequeña Kate conseguía a voluntad que los golpes se repitieran. No tuvo mejor idea que poner a prueba la «inteligencia de los ruidos«. Pidió que le respondieran la edad de sus hijas: los ruidos contestaron correcta y rápidamente.
Sólo faltaba identificar al autor. Qué mejor pregunta que la elegida por la Sra. Fox: «¿Eres un espíritu?… Si es así, da dos golpes«. Con dos fuertes raps se hizo presente el alma en pena.

Las niñas fueron aprendiendo a hacer los golpes apoyadas en otros muebles de la casa (sobre todo la mesa). Y la madre seguía haciendo preguntas al espíritu que resultó ser un hombre de 31 años que había sido asesinado en aquella casa.
Emocionada por esta situación, no tardó en contarle a los vecinos el fenómeno y pronto todos quisieron presenciar la comunicación con el espíritu.
Como no podía ser de otra manera, esto atrajo de inmediato la curiosidad del vecindario. Comenzó un incesante desfile de curiosos que querían comprobar con sus propios oídos los maravillosos raps de las Fox.
Al poco tiempo y por sugerencia de su hermano David, las niñas mejoraron su ‘comunicación espírita’ con un código alfabético.
Y así, con un enorme grupo de gente haciendo cola para presenciar el inexplicable origen de los golpes fantasmales apareció la segunda gran protagonista de la historia que fue la que definitivamente dio el empujón al espiritismo: Leah, la hermana mayor de las Fox.

Margaret, Kate y Leah
La broma se convierte en negocio
A partir de ahí, comunicarse con los espíritus ya no sería problema. Con un código preestablecido, estaba garantizado un fluido diálogo. En dicha ocasión, el espíritu golpeador se identificó como el señor Rosma, quien habría sido asesinado y enterrado en el sótano por un anterior habitante de la casa, el señor Bell.
Leah estaba ya casada en aquella época, pero volvió de visita a la casa familiar.
Las hermanas le confesaron que eran ellas mismas las que hacían los ruidos, pero Leah, viendo la cantidad de gente que acudía para presenciar el fenómeno, les pidió que siguieran guardando el secreto… y empezó a cobrar entrada.
Cualquier buscavidas avispado que pasara por aquella casa descubría fácilmente el truco de las niñas, pero viendo el negocio se callaba y lo replicaba en otro pueblo para tener su propio negocio.
Mientras, la historia del fantasma iba creciendo. A base de golpes ya se sabía gran parte de la biografía de este hombre y la forma de su muerte. Dijo que su asesino le enterró allí mismo, en la casa, para esconder su cadáver.
Al poco de saber ese dato, los vecinos presionaron para que se excavara en la casa para encontrar los restos del supuesto espíritu. No encontraron nada.
Pero el espíritu respondió que, a ver, cuando dijo la casa no quería decir exactamente dentro de la casa, sino que podía ser también el terreno que la rodeaba. También excavaron. Tampoco encontraron nada.
Viendo que los vecinos se volvían suspicaces con el relato al no encontrar las pruebas, Leah decidió que se trasladaría a otro lugar a montar su espectáculo.
Leah, con una muy buena visión comercial, consideró que esta era una magnífica oportunidad para convertir este «proceso espiritual» en una buena fuente de ingresos materiales. Comenzó a congregar a fervientes espiritistas y las sesiones ya tenían su precio. La recaudación no bajaba de los U$S 100 a U$S 180 por noche.
La difusión periodística fue una excelente aliada, que no sólo sirvió para aumentar los ingresos sino también para engrosar el número de creyentes que pronto conformarían un movimiento religioso organizado. En este aspecto, el mayor impulso provino de Horace Greeley, dueño de uno de los más prestigiosos periódicos de la época, el New York Weekly Tribune.

La gente ya no se conformaba con oír golpes, querían más espectáculo
Las críticas locales no hicieron mella en el informe favorable que publicara Greeley. Su credulidad lo hizo un convencido de la «perfecta integridad y buena fe« de las hermanas Fox.
Las célebres hermanitas eran solicitadas en diferentes puntos del país. Sus viajes también sumaron numerosas adhesiones de personalidades públicas (jueces, poetas, historiadores, políticos, etc.); la fama las llevó incluso a hacer representaciones en la Casa Blanca y para la reina Victoria en Londres.
Lo que parecía ser patrimonio exclusivo de las Fox, pronto se extendió a otras personas. A todos aquellos que estaban en condiciones de entablar una comunicación con los espíritus se los denominó «mediums«. Según algunas estimaciones, en 1852 había dos mil mediums en EE.UU. y en 1854 la cifra ascendía a cuarenta mil.
Desde ese momento su espectáculo se fue moviendo de ciudad en ciudad. Causaban tanta expectación por donde pasaban que llenaban teatros enteros para oír esos ruidos. Los buscavidas seguían descubriendo el truco y callándose para replicarlo ellos mismos.
Hasta tal punto que en pocos años ya había varios espectáculos de comunicación con los muertos en todas las ciudades de Estados Unidos.
Como la competencia era feroz y la gente se aburría pronto de escuchar sólo golpecitos, los mediums empezaron a hacer cosas más espectaculares. Y así fue como se popularizó el espiritismo hasta convertirse en una verdad indiscutible por una inmensa cantidad de personas.

Los hermanos Davenport se encerraban atados en un armario con instrumentos que tocaban los espíritus…
Los fenómenos también se multiplicaron: movimientos de mesas, levitaciones de objetos, voces y soplos de origen desconocido, materializaciones, etc. Las Fox no fueron ajenas a la moda e incorporaron algunas de estas modalidades aunque los raps fueron siempre su carta de presentación.
La decadencia de las hermanas Fox
Mesas que levitaban, espíritus que tocaban instrumentos musicales, apariciones fantasmales de cuerpo entero… todo era cada vez más impresionante y arriesgado para lograr llamar la atención.

Sí, este es el tipo de fantasma que aparecía en las sesiones de espiritismo…
Con el paso de los años las hermanas Fox fueron perdiendo el interés de la gente.
Ya había otros mediums mucho más impresionantes que ellas. Leah, la hermana mayor, siguió explotando el negocio de forma indirecta consiguiendo amasar una gran fortuna, pero Margaret y Kate acabaron arrepentidas, alcohólicas y deprimidas.
Apenas habían transcurrido dos años y el Dr. E. P. Langworthy, un médico de Rochester, informaba en el New York Excelsior (2/2/1850) que su investigación indicaba que los pies de las niñas, en contacto con ciertos objetos, eran los responsables de los ruidos.
El mismo año, mientras el Rev. John M. Austin llegaba a la misma conclusión en el New York Tribune y el Rev. Dr. Potts duplicaba los raps en una demostración pública en el Corinthian Hall, el Rev. Charles Chauncey Burr y su hermano publicaban el primer libro revelador, Knocks for the Knocking, donde describían 17 formas diferentes de reproducir los raps incluyendo el crujido de los dedos del pie.
En 1851 se publica una investigación muy interesante llevada a cabo por tres médicos de la Universidad de Buffalo, los doctores Austin Flint, Charles A. Lee y C. B. Coventry. El informe original fue publicado el 17 de febrero en el Buffalo Commercial Advertiser y, en marzo, con algunas modificaciones, en el Buffalo Medical Journal.
Después de varias pruebas con Leah y Margaret y tras haber eliminado otras hipótesis (mecanismos ocultos, ruidos vocales, cómplices, etc.), el equipo académico llegó a la conclusión de que los raps provenían de las coyunturas de las rodillas. Sumaron a la evidencia otros casos de individuos que, sin pretensiones espirististas, lograban el mismo efecto mediante técnicas similares.
Hasta que en octubre de 1888 volvieron a estar en boca de todos cuando Margaret admitió en una entrevista al periódico New York Herald que toda la historia era una farsa. Contó el origen del fenómeno, sus trucos y mentiras de todos estos años.

Más tarde un libro llamado “The Death-Blow to Spiritualism” contó con todo lujo de detalle la vida de las Fox a través de entrevistas a las dos hermanas y relatos de sus giras que ellas mismas contaron al autor. Dicho libro iba con un prólogo firmado por las propias hermanas en las que juraban que todo lo que se contaba en él era cierto.
Tal como recoge el New York Herald (desde el 21 de octubre de 1888), el New York Daily Tribune (desde el 22 de octubre de 1888) y el libro “The Death-Blow to Spiritualism“, en la noche del 21 de octubre de 1888, y en sucesivas entrevistas, Margaret, junto a su otra hermana pequeña, Kate, dio una conferencia en la Academia de Música de New York ante expertos, creyentes y mediums. Fue Margaret la que habló contando cómo habían realizado todo el fraude a lo largo de tantos años.
“Bien sabéis los aquí presentes que yo he sido una de las principales causas instrumentales en la perpetración del fraude espiritista que se ha impuesto a un público demasiado confiado. Esto ha sido la mayor pena de mi vida y, aunque tarde, estoy ahora preparada para decir la verdad, toda la verdad y sólo la verdad, con la ayuda de Dios.
(…) Estoy aquí esta noche, como una de los fundadoras de espiritismo, para denunciarlo como una falsedad absoluta de principio a fin, como la más débil de las supersticiones y la blasfemia más malvada conocida en el mundo “.
Estas son tan sólo algunas de las conmovedoras palabras que pronunció Margaret Fox en la noche del 21 de octubre de 1888 ante una nutrida concurrencia en la Academia de Música de New York.
Y a continuación hizo una demostración ante todos de cómo hacían aquellos ruidos originales, y como luego aprendieron a hacer mover y levitar mesas como habían visto hacer a otros mediums.
Varios doctores subieron para comprobar que, en efecto, era el chasquido de sus huesos los que hacían todo el ruido.
Si bien el 15 de octubre Margaret y Kate ya habían firmado la autorización a Reuben Davenport para revelar la verdadera historia del origen del Espiritismo, Maggie no lo consideró suficiente y decidió dar lo que hoy denominaríamos una conferencia de prensa haciendo un detallado relato de todo lo acontecido y con un show final, del que sólo un sordo podía dudar.

Aun cuando el comienzo había sido otro, en el incorruptible silencio que adornaba la sala, Maggie Fox desnudó su pie derecho, y con la sola ayuda de una pequeña banqueta de madera a modo de amplificador de sonidos, hizo crujir las falanges de su dedo gordo, haciendo escuchar los cautivantes raps que habían llenado los bolsillos de innumerables embaucadores y vaciado los de tantas pobres víctimas.
¿Se acabó el espiritismo con la confesión de las hermanas Fox?
Por supuesto que no. Ya era tarde para la denuncia. El mundo se había llenado de mediums y creyentes. Se movía mucho dinero alrededor del negocio del espiritismo y no estaban dispuestos a dejarlo caer sólo porque sus fundadoras dijeran que era un fraude.
Para algunos tal vez resulte ridículo, o a lo sumo divertido, pensar que una travesura de niñas se pueda transformar en un capítulo de la historia. Pero basta con hacer un breve recorrido bibliográfico y se verá cómo muchos casos perduran y otros nuevos se siguen sumando frente a la inocencia de los adultos.
Según el propio testimonio de las Fox, el ingenuo juego de hacer rodar y golpear una manzana contra el piso tirando de un hilo fue lo que al principio fascinó y atemorizó a su madre, creando el clima adecuado para una posterior relación con los espíritus.

Houdini, la pesadilla de los mediums
Cuando vieron que obtenían el mismo éxito reproduciendo un sonido similar con el crujido de los nudillos de los dedos de la mano, comenzaron a intentarlo con los pies utilizando como apoyo y caja de resonancia el respaldo de la cama. Y así nacieron los raps.
La práctica constante las llevó a la perfección y, en algunas ocasiones, a recurrir a sus tobillos y rodillas.
La principal acusada fue su hermana mayor, Leah, quien desde el principio supo cómo era la trampa y, sin embargo, decidió transformar el fraude en un pingüe negocio.
Finalmente, lo que para muchos terminó siendo una desilusión, devino para otros en una religión, y un tercer grupo lo hizo su objeto de estudio.
Con el paso de los años la salud y el alcoholismo de las hermanas Fox fue empeorando y, tras varios pleitos judiciales en los que incluso se les quería quitar la custodia de sus hijos, se les obligó a retractarse de sus palabras.
Para librarse de todo el lío judicial, debían admitir de nuevo que todo era verdad. Y así lo hicieron para que las dejaran en paz.
Como cada vez resultaba más fácil descubrir sus trucos ante un público numeroso, y con expertos como Harry Houdini al acecho de cada farsante, decidieron hacer sesiones privadas (más caras) con gente que ya iba convencida de la realidad del fenómeno.

Tras la muerte de las dos hermanas alguien volvió a excavar de nuevo en aquella pequeña casa de la familia Fox y, para sorpresa de todos, esta vez sí encontraron restos de un cadáver.
Se confirmaba finalmente que las dos niñas tenían razón… por mucho que los vecinos dijeran que en ese mismo sitio ya habían excavado una y otra vez cuando las pequeñas contaron la historia del fantasma que habitaba su casa.
Hoy día el espiritismo sigue funcionando como religión, como negocio y como parte de la cultura popular. Es inmensa la cantidad de gente que sigue creyendo que hablar con los muertos es una tarea sencilla. Y todo, por una pequeña broma.
nuestras charlas nocturnas.
julio 17, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Maya Sialuk Jacobsen, que pasó su infancia en Groenlandia, trabajó durante una década como tatuadora de estilo occidental antes de darse cuenta de que sus antepasados inuit también habían sido tatuadores.
The New York Times(K.Langlois) — En la década de 1970, un grupo de cazadores se tropezó con ocho cuerpos de 500 años de antigüedad preservados por el clima del Ártico cerca de Qilakitsoq, un asentamiento inuit abandonado en el noroeste de Groenlandia.
Tiempo después, cuando los científicos fotografiaron con película infrarroja a las momias, descubrieron algo fascinante: cinco de los seis cuerpos de mujeres tenían delicadas líneas, puntos y arcos tatuados en sus rostros.
Durante miles de años, los tatuajes fueron más que una simple decoración corporal para los inuit y otras culturas indígenas. Eran símbolos de pertenencia, representaban rituales de entrada a la adultez, invocaban creencias espirituales u otorgaban poderes que se podían convocar durante el parto o la caza.
Sin embargo, a partir del siglo XVII, los misioneros y colonos decididos a “civilizar” a los pueblos indígenas prohibieron los tatuajes en todas las comunidades, excepto las más remotas.
La práctica desapareció de una forma tan abrupta en Groenlandia que Maya Sialuk Jacobsen, quien pasó su infancia allí, trabajó durante una década como tatuadora de estilo occidental antes de descubrir que sus antepasados inuit también habían sido tatuadores, aunque de naturaleza muy diferente.
Hoy en día, Sialuk Jacobsen utiliza documentos históricos, artefactos y las momias de Qilakitsoq —muchas de las cuales ahora se encuentran exhibidas en el Museo Nacional de Groenlandia— para investigar diseños tradicionales de tatuajes inuit.

Un tatuaje aún visible en el rostro de una mujer Qilakitsoq del siglo XV
Luego, procede a tatuar sin máquina (con técnicas como hand poke o puntada) los patrones en los rostros y cuerpos de mujeres inuit, y en ocasiones también de hombres, ayudándoles así a conectar con sus ancestros y recuperar una parte de su cultura.
“Me da mucho orgullo tatuar a una mujer”, dijo Sialuk. “Cuando conozca a sus antepasadas en el próximo mundo, será como mirarse en un espejo”.
Sin el registro físico dejado por los tatuajes antiguos, artistas modernos como Sialuk Jacobsen tendrían muy poca evidencia para guiar su trabajo.
Afortunadamente, a medida que más tatuadores indígenas de todo el mundo resucitan tradiciones perdidas, un pequeño grupo de arqueólogos está rastreando el tatuaje a través del tiempo y el espacio, y ha ido descubriendo nuevos ejemplos de su importancia en las sociedades históricas y prehistóricas.
Juntos, científicos y artistas están demostrando que el impulso de entintar nuestros cuerpos está profundamente arraigado en la psique humana, se extiende por todo el mundo y se comunica a través de los siglos.

Sialuk Jacobsen utiliza documentos históricos, artefactos y las momias Qilakitsoq para investigar los diseños tradicionales de tatuajes inuit, que aplica con una herramienta manual.
Registrando la historia en tinta
Hasta hace poco, los arqueólogos occidentales ignoraban en gran medida los tatuajes.
Debido al desinterés de estos científicos, las herramientas fabricadas para pinchar o cortar la piel humana fueron catalogadas como agujas de coser o punzones, mientras que las momias tatuadas “fueron consideradas más objetos de fascinación que especímenes científicos”, dijo Aaron Deter-Wolf, arqueólogo prehistórico de la División de Arqueología de Tennessee e investigador líder en la arqueología del tatuaje.
Incluso cuando el cuerpo de 5300 años de Ötzi, el hombre de Similaun, fue recuperado de los Alpes italianos en 1991, con tatuajes visibles, algunos medios de comunicación en aquel entonces sugirieron que las marcas eran evidencia de que Ötzi era “probablemente un criminal”, dijo Deter-Wolf. “Hubo mucho prejuicio”.
Pero a medida que el tatuaje se ha vuelto más común en la cultura occidental, Deter-Wolf y otros científicos han comenzado a examinar los tatuajes y artefactos conservados en busca de información sobre cómo vivían las personas en el pasado y en qué creían.
Por ejemplo, una investigación de 2019 sobre los 61 tatuajes de Ötzi, ofrece un panorama de la vida en la Europa de la Edad del Cobre.

Elle Festin, tatuador californiano de ascendencia filipina, se inspira en las “momias de fuego” ibaloi y kankana-ey, personas cuyos cuerpos tatuados se conservaron a fuego lento hace siglos.
Los puntos y rayas en la piel de la momia corresponden con los puntos comunes de la acupuntura, lo que sugiere que las personas tenían un conocimiento sofisticado del cuerpo humano y quizás utilizaron los tatuajes para aliviar dolencias físicas como dolor en las articulaciones.
En Egipto, Anne Austin, arqueóloga de la Universidad de Misuri-San Luis, ha encontrado docenas de tatuajes en momias femeninas, incluidos jeroglíficos que sugieren que los tatuajes estaban asociados con adoraciones a deidades y la curación.
Esta interpretación desafía las teorías de los hombres académicos del siglo XX de que los tatuajes femeninos eran simplemente decoraciones eróticas o estaban reservados para las prostitutas.
El estudio científico de las momias tatuadas también inspira a artistas como Elle Festin, un tatuador de ascendencia filipina que vive en California.
Como cofundador de Mark of the Four Waves, una comunidad global de casi 500 miembros de la diáspora filipina unidos a través del tatuaje, Festin ha pasado más de dos décadas estudiando los tatuajes tribales filipinos y utilizándolos para ayudar a quienes viven fuera de Filipinas a reconectarse con su patria.
Una de sus fuentes son las “momias de fuego” o de Kabayan, miembros de las tribus ibaloys y kankana-ey cuyos cuerpos muy tatuados fueron preservados a fuego lento hace siglos.
Si los clientes descienden de una tribu que hizo momias de fuego, Festin utilizará los tatuajes de las momias como referencia para diseñar sus propios tatuajes. (Él y otros tatuadores dicen que solo las personas con vínculos ancestrales con una cultura deberían recibir los tatuajes de esa cultura).
Hasta ahora, les han hecho tatuajes de momias de fuego a 20 personas.
Para otros clientes, Festin se vuelve más creativo, adaptando patrones ancestrales a la vida moderna. Para un piloto, dice, “pondría una montaña debajo, un pájaro fragata encima y los patrones para el rayo y el viento alrededor”.
Sin embargo, aunque las momias ofrecen la evidencia más concluyente de cómo y dónde tatuaban sus cuerpos las personas del pasado, son relativamente poco comunes en el registro arqueológico.
Los artefactos como agujas para tatuaje hechas de hueso, conchas, espinas de cactus y otros materiales son más comunes y, por lo tanto, más útiles para los científicos que rastrean la historia de los tatuajes.

Tatuajes de una mujer ibaloi en una foto tomada en 1999
Para demostrar que este tipo herramientas se usaron para tatuar y no para coser cuero o ropa, arqueólogos como Deter-Wolf replican las herramientas, las utilizan para tatuar piel de cerdo o sus propios cuerpos, y luego examinan las réplicas con microscopios de alta potencia.
Si los diminutos patrones de desgaste generados al perforar repetidas veces la piel coinciden con los de las herramientas originales, los arqueólogos pueden concluir que los artefactos originales sí fueron utilizados para tatuar.
A través de estos experimentos tan meticulosos, Deter-Wolf y sus colegas están haciendo retroceder la línea de tiempo del tatuaje en América del Norte.
En 2019, Deter-Wolf fue autor de un estudio que mostró que los antepasados de los grupos modernos Pueblo tatuaban con espinas de cactus hace unos 2000 años en lo que en la actualidad es el suroeste de Estados Unidos.
Este año, publicó un hallazgo que revela que hace unos 3500 años las personas se tatuaban con agujas fabricadas a partir de huesos de pavo en lo que ahora es Tennessee.
Dion Kaszas, un tatuador y académico húngaro, métis y nhlakamuh en Nueva Escocia, está aprendiendo a crear sus propias agujas para tatuajes de huesos, gracias a Deter-Wolf y Keone Nunes, un tatuador hawaiano.
Su meta, dijo, es “volver a esa tecnología ancestral; sentir lo que sintieron nuestros antepasados”. Debido a que quedan pocos ejemplos de los tatuajes nhlakamuh, Kaszas utiliza diseños de cestas, cerámica, vestimenta y arte rupestre. Investigaciones de otras culturas muestran que los diseños de tatuajes suelen imitar los patrones de otros artefactos.
Para Kaszas y otros, tatuarse no es solo una manera de revivir un lenguaje indígena prácticamente silenciado por el colonialismo, también tiene el poder de sanar heridas del pasado y fortalecer a las comunidades indígenas para el futuro.

Dion Kaszas, a la izquierda, practicante de tatuajes y académico en Nueva Escocia, aprende a crear sus propias agujas para tatuajes de hueso de la mano de Deter-Wolf y de Keone Nunes, un tatuador hawaiano.
“El trabajo que hacen nuestros tatuajes para sanarnos es un tipo de labor diferente al utilizado por nuestros antepasados”, dijo Kaszas. “Esa es una forma de medicina, que las personas miren su brazo y comprendan que están conectados a una familia, a una comunidad, a la tierra”.
Tinta rescatada del abismo
Aunque pueblos de numerosas culturas han reclamado su patrimonio de tatuajes en las últimas dos décadas, hay muchos otros que han visto cómo el suyo ha sido completamente oscurecido por la colonización y la asimilación.
Sin embargo, ahora que los científicos están prestando más atención a los tatuajes, su trabajo podría sacar a la luz más tradiciones perdidas.
Deter-Wolf espera que arqueólogos en otras partes del mundo comiencen a identificar artefactos para tatuajes utilizando la metodología de la que él y otros científicos de América del Norte han sido pioneros, y descubran huellas cada vez más lejanas.
También supervisa una base de datos en línea de código abierto de momias tatuadas, que busca corregir datos erróneos comunes e ilustrar la extensión geográfica de estos especímenes.

Aaron Deter-Wolf estudia las antiguas herramientas de tatuaje norteamericanas, como esta, utilizada por los pueblo, un grupo ancestral del sureste de Utah.
La lista incluye momias de 70 sitios arqueológicos en 15 países —incluyendo Sudán, Perú, Egipto, Rusia y China— pero Deter-Wolf espera que crezca a medida que la captura de imágenes infrarrojas y otras tecnologías revelen más pieles entintadas en momias existentes.
De vuelta en Groenlandia, Sialuk Jacobsen espera que las momias de Qilakitsoq también tengan más secretos que revelar.
Está animando a los directores de los museos a examinar otras partes del cuerpo de las momias, como los muslos, con imágenes infrarrojas.
Las mujeres inuit de otras zonas del Ártico se tatúan los muslos como parte de los rituales de parto, pero aunque los dibujos históricos muestran tatuajes en los muslos de las mujeres groenlandesas, aún no hay pruebas tangibles.
Si las momias de Qilakitsoq tienen tatuajes en los muslos, Sialuk Jacobsen podría copiar algún día los patrones en las mujeres de la región de Qilakitsoq, trazando una línea entre las generaciones del pasado y las venideras.
“Nuestros tatuajes son muy desinteresados”, dijo. No son solo para la mujer que los recibe, sino para sus abuelas, sus hijos y toda su comunidad.
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julio 17, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

San Columba convirtiendo al rey de los pictos (William Hole)
L.B.V.(J.Álvarez) — Los pleitos por copyright pueden ser más vehementes de lo que podría parecer; aquí vimos un caso hace poco que además involucraba al fantasma del célebre Mark Twain tras haber dictado una novela una vez fallecido.
Pero es que también se remontan mucho más atrás en el tiempo de lo que se cree y un buen ejemplo de ello es la leyenda que atribuye a una disputa por derechos de autor el origen de la batalla de Cúl Dreimhne, en la Irlanda del siglo VI d.C.
También se la conoce, por esa razón, como la Batalla del Libro.
La historia de los derechos de autor es muy reciente, y más aun si consideramos lo que en el presente se interpreta como derechos de autor.
Es decir, según su definición formal de diccionario, el derecho de autor es la concesión legal que hace el Estado hacia un autor donde se reconoce su derecho a la explotación exclusiva de su obra por un período determinado de tiempo. Transcurrido dicho tiempo la obra pasa al dominio público.

San Finnian en una vidriera de la abadía de Moville
Si bien existen ejemplos anteriores como las licencias de impresión del siglo XVI, las cuales no eran en si mismas derechos de autor sino un intento por controlar ideológicamente el material a imprimir, y los privilegios que la República de Venecia otorgó a autores como Sabellico, formalmente podemos decir que la historia de los derechos de autor comienza en las islas británicas con el denominado Estatuto de la Reina Ana en 1710.
Un reglamento o ley donde se reconocían los derechos de autor a los autores de libros y los derechos de copia.
Posteriormente se fueron incluyendo otras piezas de información e incluso elementos culturales como las fotografías, las obras de teatro, las piezas musicales, las enciclopedias, los mapas y un largo et cetera.
En el presente es difícil encontrar algo que no esté protegido por los derechos de autor, y si bien en un principio los mismos eran válidos solamente en el país o la nación donde fueron gestionados, en el presente debido a varios convenios internacionales, leyes y tratados, como el Convenio de Berna, registrar una obra en prácticamente cualquier país significa contar con un cierto grado de protección a nivel internacional.
Pero esto no siempre fue así, y si bien a lo largo de la historia se fueron implementando distintos métodos para intentar resguardar los derechos de autor, como veremos a continuación, en el pasado defender los derechos de autor significaba defenderlos literalmente con la espada.

Facsímil del Estatuto de la Reina Ana de 1710.
La batalla de Cúl Dreimhne
Todo empezó en un monasterio, lugar muy apropiado porque en ese tránsito de la Antigüedad al Medievo fueron los cenobios los que conservaron el patrimonio cultural mediante la copia de clásicos para sus bibliotecas.
En este episodio en concreto, se trataba de la abadía de Movilla, que estaba situada en la localidad de Newtonards, en el condado de Down, en la actual Irlanda del Norte.
Era uno de los complejos religiosos más importantes del Ulster, fundado en el año 540 por San Finnian, un monje irlandés también conocido como San Uinniau y al que una teoría reciente identifica con San Niniano de Galloway, el primer misionero entre los pictos (un error de traducción en el siglo VIII lo habría desdoblado en dos personajes diferentes).
En cualquier caso, a San Finnian se le tiene por uno de los pioneros de la cristianización de Irlanda y sobre un antiguo santuario celta fundó un cenobio en el que enseñaba matemáticas, geografía e historia, además de usar la Vulgata (la traducción de la Biblia que hizo San Jerónimo en el 382 d.C.) para impartir la doctrina cristiana.
Este manuscrito religioso, además de contener los Salmos del 30:10 al 105:13, contiene una serie de textos originales para cada salmo en el cual el autor intenta ofrecer al lector una interpretación inicial de los mismos con el fin de ayudar a este a comprender mejor el contexto de cada uno.
Con el objetivo de difundir la fe, reunió a un grupo de doce discípulos, popularmente conocidos como los Apóstoles de Irlanda, de los que el más aventajado era un diácono veinteañero llamado Columba (o Colmcille, en irlandés).
Las crónicas dicen de él que era descendiente de Niall de los Nueve Rehenes -un rey pseudohistórico-, además de describirle como alto, fornido y de voz potente.
Como los demás, recorrió la isla durante un tiempo, predicando y ganándose fama de milagrero pero, sobre todo completando su formación con otros ilustres religiosos, ordenándose sacerdote.
Era una época de ebullición del cristianismo, que empezaba a sacudirse la tradición druídica que todavía permanecía vigente.

Exterior de la Abadía de Iona, la misma fue fundada por San Columbo en Escocia tras la batalla de Cúl Dreimhne.
Pero Columba (que también sería canonizado) se convertiría irónicamente en el protagonista del terrible embrollo que se avecinaba.
Fue ya entrada la segunda mitad del siglo cuando regresó a Moville con la intención de copiar la Vulgata para traducirla a la lengua irlandesa y distribuirla por los monasterios.
Ahora bien, ése era también un proyecto que tenía Finnian, por lo que previsiblemente le denegaría el permiso. Así que Columba empezó a copiar a sus espaldas, según la leyenda en una sola noche y alumbrado por luz sobrenatural.
Tenía la tarea casi completada cuando fue descubierto en el scriptorium en plena faena, desatándose todos los truenos. Finnian le exigió la entrega de la copia y él se negó.
No hubo forma de alcanzar un acuerdo y Finnian llevó el asunto a instancias superiores: nada menos que a la corona. En ese momento la ceñía Diarmait mac Cerbaill, Gran Rey de Tara (Irlanda) considerado nieto del citado Niall de los Nueve Rehenes y, por tanto, pariente de Columba.
No obstante, su veredicto fue favorable a Finnian, expresado de forma muy poética: «A cada vaca le pertenece su ternero; a cada libro su copia». En cierta forma, fue la primera sentencia de la historia sobre coyright. Columba tuvo que entregar el salterio pero lo hizo inconforme y de mala gana.

El Cathach, con el paso de los siglos el libro fue introducido en un contenedor de metales y piedras preciosas.
En realidad, aquel no era el primer desencuentro entre ambos. Tiempo atrás, un pariente de Columba llamado Curnán mac Áedo, hijo de Áed mac Echach (el rey de Connacht, actual provincia de Connaught), hirió fatalmente a un noble durante un enfrentamiento.
Para evitar la justicia real, se puso bajo la protección del clan Cenel nEógain, que a su vez lo dejó en manos de Columba, en el monasterio de Kells. Pero las tropas de Diarmait lo detuvieron sin atender el hecho de que al hallarse en un termonn (santuario) quedaba acogido a sagrado y lo mataron allí mismo, lo que provocó la doble indignación del monje.
Hay que tener en cuenta que el monarca era pagano, de ahí su actitud. Eso ocurrió en el año 559 y ahora la decisión contraria del rey supuso un nuevo y definitivo insulto que Columba no estaba dispuesto a dejar pasar.
Hasta tal punto que, resentido, no tuvo reparos en organizar una conspiración contra Diarmait. Para ello se puso en contacto con los clanes Uí Néill (O’Neil), que reclamaban ser también nietos de Niall de los Nueve Rehenes y, por tanto, tener derecho al trono.
Los Uí Néill se dividían en varias ramas, de las que dos del norte, Cenél Conaill y Cenel nEógain, aceptaron confabularse. Los primeros afirmaban ser hijos de Conall Gulban, vástago del citado Niall y abuelo de Diarmait, además de rey de Tir Chonaill (Tyrconnell, coincidente con el actual condado de Donegal); los segundos, aseguraban descender de su hermano Eoghan, soberano de Tir Eógain (actual condado de Tyrone).
Que el levantamiento tuviera como origen algo tan vano como la copia de un libro es una tradición más bien tardía que probablemente tenga muy poco o nada de histórico -no aparece en las primeras referencias documentales a la batalla- y pesaría más la muerte de Curnán.

San Ciarán y Diarmait mac Cerbaill fundando la abadía de Clonmainoise
Lo cierto es que ambas partes contendientes rivalizaban por hacerse con el dominio de Irlanda y suceder a Diarmait al frente del Gran Reino.
Eso es lo que, en principio, se iba a dirimir en el año 560 en la batalla disputada en Cúl Dreimhne, en Cairbre Drom Cliabh (actual condado de Sligo), en la que se jugaban un segundo objetivo, pues el ejército sublevado, encabezado por Columba en persona, enarbolaba la cruz mientras que las tropas de Diarmait seguían aferradas a la vieja fe druídica.
El dios cristiano resultó ser más poderoso y el monarca fue derrotado.
No obstante, pudo conservar su trono durante cinco años más, antes de caer asesinado por Áed Dub mac Suibni, rey de Dál nAraidi (una parte del Reino de Ulaid, el Ulster), al que había desterrado para evitar que cumpliera la profecía de que le mataría, cuentan algunas fuentes.
Según unos historiadores, le sucedió Domnall Ilchegalch y Forguss, del Cenél nEógain; según otros, el Reino de Tara prácticamente desapareció y no renacería hasta la proclamación de Dommall mac Áedo en el año 628.
El caso es que las dinastías de Uí Néill mantuvieron su poder en el Ulster hasta su derrota en 1603, en la Guerra de los Nueve Años, tras la cual muchos de sus miembros se exiliaron en la Europa cristiana, un éxodo conocido como Vuelo de los Condes.
Pero ésa es otra historia y lo que interesa aquí es saber qué pasó con Columba, que con su victoria en la batalla de Cúl Dreimhne había vengado su honor y demostrado el poder de Dios sobre el paganismo.
El problema estaba en que su satisfacción dejó tres mil muertos y además siendo como era sacerdote, había empuñado las armas vulnerando la ley divina.
Se convocó entonces un sínodo de clérigos y eruditos que debía determinar qué hacer con él.
Algunos de los asistentes pedían la pena capital mientras que otros se conformaban con su excomunión.
Pero como también se oyeron voces en su defensa, entre ellas la muy respetada del teólogo Brendan de Birr (otro que acabaría siendo santo), se acordó una solución de compromiso que pudiera satisfacer a todos. Columba sería desterrado.
Él mismo, con la conciencia afectada, aceptó la oferta como si de una penitencia se tratara, tras consultarlo con un viejo ermitaño llamado Molaise.
La sentencia estipulaba que debía ganar para la fe cristiana tantas almas como muertes habían provocado sus acciones.
Y así, Columba, acompañado de doce monjes, se embarcó en un carragh (típica embarcación irlandesa cuyo casco está hecho de pieles) con destino a Escocia.

Desembarcó en la isla de Iona, que formaba parte del reino de Dál Riata (que abarcaba la costa oeste escocesa y el noreste irlandés), y allí fundó una abadía que habría de servir como foco para la evangelización de aquella tierra.
Por cierto, la presunta culpable de todo, la copia -incompleta- que hizo de la Vulgata, se conserva en la Royal Irish Academy de Dublin, a donde fue trasladada desde el Museo Nacional de Irlanda, con el nombre de Cathach de San Columba.
O eso dice la tradición, pues aunque paleográficamente se corresponde con la época, hoy los expertos ponen en duda que sea así.
Se trata de cincuenta y ocho folios (originalmente ciento diez pero el resto se perdió) manuscritos sobre vitela en tamaño 270 x 190 mm. que contienen los Salmos en latín, con cada letra inicial más grande y decorada.
Este salterio fue empleado como fetiche de guerra de Donegal: antes de entrar en batalla (eso significa cathach), era exhibido ante los soldados por monjes u hombres santos que daban tres vueltas con él alrededor de la tropa. Algo acorde con sus antecedentes.
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julio 17, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

olaviajes.com/marcianosmx.com — Fortaleza Mehrangarh, situada en Jodhpur, en el estado de Rajasthan, India es un fuerte situado en la cima de una colina a 120 metros sobre la ciudad. Sus muros alcanzan hasta 36 metros de altura y en su mayor extensión los 21 metros de ancho.
Dentro de estas paredes espesas e imponentes, hay jardines, amplios patios, varios palacios conocidos por sus obras de talla intrincadas, elaborados balcones, galerías arqueadas suntuosas y residencias privadas muy bien adornadas.

La famosa fortaleza inexpugnable es un marco imponente, especialmente por la noche cuando se ve bañada en una luz dorada. Su entrada está protegida por nada menos que siete enormes puertas, de las que destaca dos: la primera puerta, o de Victoria, fue construida por Maharaja Man Singh para conmemorar sus victorias sobre Jaipur y los ejércitos de Bikaner.
La puerta Fattehpol (también significa «victoria») fue construido por Maharaja Ajit Singh para conmemorar la derrota de los mogoles.

El Fuerte Mehrangarh, fue construido en el siglo XV durante el reinado de Rao Jodha, fundador de la ciudad de Jodhpur. La piedra angular de la fortaleza fue colocada el 12 de mayo 1459 por el propio Jodha en una colina rocosa 10 km al sur de la ciudad de Mandore.
Este cerro era conocido como Bhaurcheeria, la montaña de las aves. Según la leyenda, para construir el fuerte, él tuvo que desalojar a un solo habitante de la colina, un ermitaño llamado Cheeria Nathji. Molesto por haber sido obligado a abandonar su hogar, Cheeria maldijo a Rao Jodha, quien a su vez logró calmar al ermitaño construyéndole una casa y un templo en la fortaleza muy cerca de la cueva donde solía meditar.

Jodha, muy supersticioso, y con miedo de la maldición de Cheeria tomó una medida extrema para asegurar que la nueva construcción resultara propicia, enterró a un hombre vivo en las bases.
Este hombre era Rajiya Bambi y, créanlo o no, él mismo estuvo de acuerdo en ser enterrado después de la promesa de que su familia sería atendida siempre por los Rathores, un clan de los gobernantes tradicionales de la región. Los descendientes de Rajiya continúan hoy en día viviendo en Raj Bagh, Jardín de Rajiya, la herencia legada por Jodha.
Un museo situado al interior de la fortaleza exhibe una rica colección de miniaturas, instrumentos musicales, trajes y muebles. No sólo sus paredes mantienen una parte de los cañones originales en excelente estado de conservación, sino también una impresionante vista sobre la ciudad.

Hay siete puertas, que se pueden usar para entrar al fuerte de Mehrangarh. Estas 7 puertas están hechas por diferentes gobernantes, y están construidas en honor a la victoria sobre los ejércitos de Bikaner y Jaipur.
Se puede ver la vista panorámica de la ciudad de Jodhpur desde esta fortaleza, que parece una alfombra azul colocada al pie de una colina. Cada gobernante de Jodhpur ha contribuido en la construcción de este fuerte. Dentro del fuerte uno puede ver los magníficos palacios.
Los principales palacios ubicados en el fuerte de Mehrangarh son Moti Mahal, Phool Mahal, Sheesh Mahal, Zenana Dude, Takht Vilas y Jhanki Mahal. También hay dos templos ubicados dentro del fuerte: Chamundi Devi Mandir y Nagnechiaji Mandir, dedicados a la diosa Durga y a los Kuldevi, respectivamente.
También hay un museo dentro de la fortaleza de Mehrangarh, que exhibe una rica colección de palanquines, instrumentos musicales, cunas reales, trajes, armas, muebles y pinturas.

Fortaleza de Mehrangarh dentro y arquitectura
El fuerte es una de las piezas más increíbles de la arquitectura Rajputi. Las esculturas intrigantes y la hermosa arquitectura de la fortaleza contienen una cantidad de palacios y estructuras que es un perfecto ejemplo de excelencia arquitectónica.
Los palacios en el fuerte son encantadores y de pie con todas las majestades que es arrojado por los reyes del pasado. Una de las atracciones más sorprendentes del palacio es Moti Mahal – El Palacio de la Perla, que es una increíble obra maestra de este fuerte.
Este palacio está formado por Sringar Chowki, era el trono real de Jodhpur.

Mehrangarh Fort también consta de muchos templos y galerías que alberga muchas cosas relacionadas con el bello arte y artesanía de la época desaparecida. En el lado izquierdo del fuerte, verá un chhatri del soldado Kirat Singh, que era un valiente y valiente militar. Dio su vida en la masa contra el reino de Amber y en su memoria se construyó el chhatri.

1. El templo de Chamunda Mataji
El Chamunda Mataji era la diosa favorita de Rao Jodha. Él trajo su ídolo de la antigua capital de Mandore en 1460 y la instaló en Mehrangarh (Maa Chamunda es el kul-devi de la casta Parihar de Jodhpur, los entonces gobernantes de Jodhpur).
2. Templo de Nagnechiji
A la extrema derecha del complejo del fuerte se encuentra el templo Nagnechiji, el templo familiar de la dinastía Rathore.
3. Películas filmadas en el fuerte
El fuerte de 500 años de antigüedad es un sitio popular para filmar. Fue uno de los lugares de rodaje de la película ‘Batman: The Dark Knight Rises‘ que se estrenó en junio de 2012 y ‘Veer’ película de Bollywood.
4. Museo Mehrangarh Fort
El museo en la fortaleza de Mehrangarh es uno de los museos más completos de Rajasthan. El museo exhibe el patrimonio de Rathores como armas, trajes, pinturas y salas de época decoradas.

Los hechos no saben sobre el fuerte de Mehrangarh
El fuerte de Mehrangarh es conocido por su hermosa arquitectura, pero hay algo de historia y leyendas que no son muy conocidas. A continuación puede leer algunos hechos muy interesantes y relativamente desconocidos sobre el fuerte que despertarían su curiosidad.
- Cómo obtuvo su nombre el Fuerte Mehrangarh – fortaleza Mehrangarh – la ciudadela del dios sol deriva su nombre de Mehr-Garh. Mehr significando que Sun y Garh significan Fort. Se cree que los Rathores son los descendientes del Sol. Según la pronunciación en el idioma local, Mehr-Garh llegó a ser conocido como Mehrangarh. Esta característica única ha sido declarada Monumento Geológico Nacional por el Servicio Geológico de la India.
- Construido a lo largo de 500 años: aunque la fortaleza fue construida originalmente a mediados del siglo XV por Rao Jodha, el fundador de Jodhpur, sus descendientes la expandieron con muchos palacios y estructuras durante 500 años.

- Encaramado en un acantilado: Jodhpur superó su tamaño en 50 años desde la construcción del fuerte a medida que la gente migraba desde diferentes regiones de Thar. El majestuoso fuerte está custodiado por 7 puertas, a saber, Jai Pol, Loha Pol, Fateh Pol, Amrita Pol, Doodkangra Pol, Gopal Pol y Bheru Pol. Las paredes de Mehrangarh miden hasta 36 m de alto y 21 m de ancho y protegen algunos de los palacios más bellos e c.
- La leyenda de una maldición: la historia de la construcción del fuerte por Rao Jodha es bastante intrigante. La base del fuerte fue colocada en 1459 por Rao Jodha en una colina rocosa llamada Bakhurcheeria, ubicada a unos 9 km al sur de Mandore, la antigua capital de Rathores.

- Antigua roca volcánica: hacia el lado de sotavento de la colina Bakhurcheeria se encuentra el Parque del Desierto Rao Jodha, que consiste en la vegetación restaurada ecológicamente de tierras áridas y desérticas de 72 hectáreas. El área que rodea el parque del desierto abarca muchas rocas volcánicas y formaciones de arenisca de hace unos 600 millones de años. El parque también tiene una galería de visitantes, un café y un vivero de plantas nativas. Paseando por el parque, uno puede ver algunas de las aves, mariposas y reptiles locales mientras obtiene más información sobre la flora y la fauna de los desiertos.
- Actuaciones culturales y folklóricas: una de las cosas que distingue a Mehrangarh del resto de las fortalezas de Rajastán es su mecenazgo para el arte y las tradiciones populares. Actuaciones culturales y folclóricas se arreglan todos los días en los diferentes patios del fuerte.
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julio 17, 2021 | Categories: Lugares históricos, sitios, ciudades, Pueblos ... | Deja un comentario

Infobae — A fin de disminuir el metano que rumiantes como las vacas producen con sus eructos y contribuyen a la acumulación de gases de efecto invernadero, investigadores de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia (FMVZ) de la UNAM analizan incluir la moringa entre sus estrategias nutricionales.
Luis Corona Gochi, jefe del Departamento de Nutrición Animal y Bioquímica de la FMVZ, explicó que realizaron estudios en los cuales les administran aceite, como la canola, que además de ayudar a disminuir la generación de metano les brinda energía para que produzcan leche o carne.
“Al darles aceite logramos disminuir un 20 por ciento la emisión de metano, pero pensamos que si combinamos diferentes estrategias, podemos llegar hasta un 40 por ciento, esa es la meta. Además de lograr un beneficio para el medio ambiente, buscamos que el animal sea más productivo porque la emisión de metano implica una pérdida de energía”, agregó.
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Se estima que una vaca productora de leche genera al día 370 gramos de ese gas; en tanto, las que producen carne, 320 gramos, en promedio. Se calcula que en México hay aproximadamente 35 millones de bovinos.
“Las vacas lecheras son las que más producen metano, porque comen más”, afirmó el también doctor en Ciencias, quien añadió que las cabras y borregos generan de 13 a 20 gramos por día.
Los estudios, agregó el especialista universitario, buscan atender el llamado de la Organización de las Naciones Unidas, a fin de realizar acciones que disminuyan el calentamiento global y la generación de gases de efecto invernadero, preocupaciones incluidas en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.
La moringa, conocida como “el árbol milagro”, además de ser una opción económica para la alimentación, contiene sustancias que favorecen la disminución de la presión arterial, la concentración de glucosa en la sangre y ayudan a combatir las infecciones causadas por bacterias, explicó Mark Olson, del Instituto de Biología (IB) de la UNAM.
Para preservar sus beneficios es clave no someter sus hojas a temperaturas mayores a 40 grados Celsius, revela un estudio desarrollado en la Universidad Nacional y liderado por Olson.
Investigaciones en laboratorio han demostrado desde hace tiempo que esta planta es rica en una sustancia llamada isotiocianato, que favorece la destoxificación del cuerpo.
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Vainas de Moringa oleifera
Si hacemos té de moringa o la cocinamos, se destruye la enzima que detona en la planta sus propiedades benéficas y también su probable efecto anticancerígeno. Aun así, sigue llena de proteínas, entonces para uso alimenticio es excelente, pero si queremos que ayude contra la diabetes y otras afecciones, se debe procesar de manera diferente, indicó el universitario.
Árbol multifuncional
La especie más común en México es la Moringa oleifera, la cual es posible de encontrar en la costa del Pacífico, desde el sur de Sonora hasta Chiapas, especialmente en la Depresión del Balsas, aunque también crece en la zona del Golfo y en varias partes de la península de Yucatán.
Este árbol, añadió Olson, pertenece al orden de las Brassicales, donde también están la col, el rábano, berros y brócoli, entre otros. Todas estas plantas producen isotiocianatos, moléculas con azufre, cianuro y azúcares, que son muy activas biológicamente. Se sabe que los germinados de brócoli de tres días contienen una concentración muy alta del químico sulforáfano, un isotiocianato (compuesto) cuyos efectos benéficos se han estudiado de manera extensa.
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Malunggay (Moringa Oleifera), Filipinas
En los mamíferos, los isotiocianatos incrementan los niveles de enzimas de destoxificación de fase dos, que defienden al cuerpo de sustancias nocivas que ingerimos todos los días.
Por ejemplo, la carne poco quemada contiene sustancias solubles en lípidos o grasas, que difícilmente puede procesar nuestro organismo, y las enzimas de fase dos detonan varias reacciones que las desactivan y las vuelven menos nocivas, lo cual permite que se puedan desechar.
Usando como modelo el brócoli, se ha demostrado que los isotiocianatos incrementan los niveles de las enzimas de destoxificación de fase dos, y se han realizado análisis que muestran que esto ayuda a disminuir la incidencia de cáncer en células in vitro, en animales y en varios estudios en humanos, afirmó Olson.
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Té de Moringa en vaso con fondo desenfocado, hojas crudas y secas
“Hemos hecho investigaciones que confirman que la moringa es una buena fuente de isotiosianatos, pues tienen igual o mayor potencia de inducción de respuesta fase dos que el sulforáfano”, agregó.
A esto se suma que crece fácilmente en México, puede alcanzar los ocho metros en su primer año y, además de los isotiocianatos, sus hojas contienen 25 o 30 por ciento de proteínas digeribles por peso seco.
Por ello, y debido a su bajo costo, desde hace décadas algunas organizaciones no gubernamentales la envían a poblaciones de escasos recursos, de ahí que se le conozca como “el árbol milagro”.
Ganadería sostenible
En el mundo, grupos de investigadores estudian cómo hacer que los rumiantes produzcan menos metano. Algunos trabajos se enfocan al mejoramiento genético de los animales y pastos que consumen; otros a la elaboración de vacunas y compuestos sintéticos.
Para Corona Gochi la ganadería está satanizada y se olvida que también contribuye al medio ambiente, ya que cuando los animales pastan estimulan la producción de biomasa vegetal que ayuda a fijar dióxido de carbono (CO2).
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Además, gran parte de las tierras de la superficie de México (58 por ciento) no son aptas para cultivar alimentos al ser pastizales. “Al consumir el pasto el ganado hace una labor de poda y el pasto fija CO2 atmosférico”, remarcó.
Corona Gochi expuso que con su equipo de trabajo se enfocan en generar estrategias nutricionales, las cuales son más prácticas y tienen efecto inmediato; encontraron que la hoja de la moringa representa una fuente proteica importante y la semilla es rica en aceites.
Además, con este árbol que crece en zonas tropicales se busca establecer un esquema de ganadería sostenible pues los animales podrían consumirlo al pastorear, mediante silvopastoreo (incorporación de árboles en la producción ganadera). Para determinadas épocas del año se propone deshidratar las hojas, moler las semillas e incluirlas en un complemento para dar una ración de aproximadamente 500 gramos al día a cada animal.
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“Es un sistema de producción más sustentable, más amigable con el medio ambiente y usamos recursos de la misma región, aunque ya hemos probado aceite de canola, finalmente tendríamos que comprar el aceite y llevarlo a donde se encuentran las vacas, y es una fuente externa al sistema. Si usamos recursos naturales que se den en el propio lugar, estaremos colaborando en ese desarrollo de ganadería sostenible”, remarcó.
También se evalúan las propiedades de otras plantas, a fin de tener una diversidad de especies, y se busca convencer a los productores de adoptar estas estrategias, a fin de complementar la alimentación del ganado, agregó el especialista en procesamiento de granos y estrategias nutricionales para disminuir emisiones de metano y efecto en microbioma ruminal.
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julio 17, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

FayerWayer(P.García) — El Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio de cada año. La fecha se eligió en conmemoración de los conciertos benéficos Live Aid, que se hicieron el 13 de julio de 1985.
Los conciertos, que se llevaron a cabo en Filadelfia y en Londres, se organizaron con motivo de reunir fondos para ayudar especialmente a Somalia y Etiopía, que estaban pasando una época de hambruna.
El evento no solo reunió 100 millones de dólares, sino también a una enorme cantidad de figuras de la música como: Queen, Led Zeppelin, Duran Duran, Sting, Scorpions, Mick Jagger, Carlos Santana, Stevie Wonder y Paul McCartney.
La presencia de esos y otros artistas fueron parte del éxito del evento, tanto así que su huella ha perdurado y lo recordamos hoy celebrando el Día Mundial del Rock. Pero nada de eso hubiera sido posible sin el público que asistió y vio las transmisiones en televisión.
Sin duda, quienes presenciaron los conciertos, de una u otra forma, lo hicieron sabiendo que ayudarían a una causa benéfica, pero principalmente estaban presentes por la música.
¿Por qué la música es algo tan importante para los seres humanos?
Música para tus oídos
Por supuesto para disfrutar la música dependemos del sentido de la audición, que nos permite percibir los sonidos de nuestro entorno.
Los sonidos son ondas mecánicas: vibraciones que se desplazan por el aire y que así llegan a nuestros oídos.
Esas ondas causan variaciones en la presión del aire, que al llegar al oído se transmiten al tímpano, una membrana vibra y entonces agita al martillo, uno de los huesecillos del oído medio.
El martillo está conectado con otro par de huesos pequeños, el yunque y el estribo, que entonces ejercen presión sobre la cóclea. Este conducto auditivo es el que propiamente percibe los sonidos y los convierte en señales neuronales.

La corteza auditiva
El sistema auditivo no estaría completo si no pudiéramos distinguir y darle sentido a esos sonidos, pero para eso tenemos al cerebro: que recibe y procesa las señales neuronales que envían los oídos.
La cóclea tiene una serie de células especializadas, las células ciliadas cocleares, que son las que transmiten las señales del sonido al nervio auditivo, para que lleguen a la corteza auditiva.
Esas células ciliadas, son parte de lo que hace que podamos disfrutar la música, sea rock o del tipo que sea, pues se mueven de forma diferente dependiendo de la frecuencia de los sonidos.
Así es como podemos percibir todo tipo de sonidos, de manera análoga a cómo nuestros ojos nos permiten ver diferentes colores.
En este proceso la corteza auditiva del cerebro, localizada en el lóbulo temporal, es la que interpreta las señales como sonidos: notas altas o bajas, ruidos cercanos o lejanos.

Preferencias musicales
Ya sea que estemos oyendo una sinfonía de Beethoven en una sala de conciertos o Bohemian Rhapsody, cantada por Freddie Mercury en el Estadio de Wembley en 1985, todo lo anterior, deja muy claro cómo llegan los sonidos a nuestros oídos y cómo los procesa el cerebro.
Sin embargo, nada de eso deja claro por qué a los seres humanos nos gusta la música o incluso por qué preferimos un cierto tipo de música sobre otra.
Parte importante de nuestras preferencias musicales tienen que ver con que el cerebro puede distinguir una gran variedad de sonidos, como las notas musicales.
Aunque se ha pensado que nuestras preferencias a ciertas combinaciones de notas musicales podría ser algo innato, hay estudios que muestran que en realidad es un gusto adquirido a partir del tipo de música al que estamos expuestos desde que nacemos.
Entonces, si les gusta el rock, es probable que hayan celebrado este día escuchando algo de su música preferida.
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julio 17, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario
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Fangio había ganado el primer Gran Premio de Cuba celebrado en 1957. Fulgencio Batista en persona le entregó el trofeo
Infobae/fotosdelahabana.com/«Disculpe, Juan, me va a tener que acompañar», le dijo Manuel Uziel.
Lo hizo sin presentación previa, sin siquiera haberlo mirado. Lo sorprendió por detrás, presionándole suavemente la punta de su pistola en la espalda.
Hubo silencios incómodos y espasmos tímidos. “¡Cuidado! Si se vuelve a mover, le disparo”, advirtió el secuestrador.
Algunos mecánicos y el piloto inglés Stirling Moss presenciaron el rapto en el hall del hotel Lincoln de La Habana el domingo 23 de febrero de 1958 cinco minutos antes de las nueve de la noche.
La tensión se disolvió cuando un indulgente “vamos” transcribió la rendición. El resignado era Juan y Juan era de apellido Fangio, el cinco veces campeón mundial de Fórmula 1.
Sereno y obediente, ingresó a un Plymouth verde que se esfumó por la calle Virtudes.
Los siguieron otros dos vehículos. “Si nos descubren estamos muertos”, razonó el que sostenía la pistola y vestía una chaqueta oscura. Su semblante era de pavor: no tenía talante o recursos de profesional.
Fangio pidió una gorra y unos anteojos porque comprendió, lúcido, que podían reconocerlo por su cabeza pelada. Pero no tenían nada para disfrazarlo.
El célebre periodista Alfredo Serra resumió: «Secuestro amateur. Más corazón que cerebro»
Cambiaron de auto. Entraron a una casa por la escalera de incendio. Vio que en un cuarto había un hombre herido y en otro una mujer cuidando a un niño.
Lo sacaron. Lo subieron a otro auto. Lo mandaron a otra casa, esta vez en el barrio El Vedado, la zona aristocrática de la capital cubana. No le pegaron. No le gritaron.
Un hombre alto y fornido, vestido con americana de cuero, llegó al Hotel Lincoln, situado en el corazón de La Habana, y le amenazó con una pistola.
Mientras le apuntaba por la espalda lo hizo subir en un coche (un Plymouth verde que esperaba frente a la puerta y huyó por la calle Virtudes), en el cual había tres individuos más”.
El diario colombiano El Espectador cuenta en su crónica del hecho que se comunicaron con el hotel para preguntarle por el paradero del piloto argentino. «El señor Fangio salió a dar un paseo», le respondieron.
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Juan Manuel Fangio, en el coche del embajador argentino en Cuba, Raúl Lynch Guevara, habla con los periodistas a su llegada a la embajada argentina en el barrio de Miramar, después de su liberación
La leyenda de Fidel Castro —entonces líder del Movimiento 26 de julio, una guerrilla asentada en las montañas de la Sierra Maestra— ya figuraba en la prensa internacional como un factor de inestabilidad en la isla, que para la época era un enclave turístico a merced de Estados Unidos.
Los ojos del mundo estaban puestos en Cuba. Solo un día antes de la carrera, otro frente del 26 de julio asaltó el Banco Nacional de Cuba y, en lugar de robarse plata, incendiaron un montón de cheques.
La lucha de los barbudos en contra de la pobreza, la represión y la intervención estadounidense tenía cada vez más eco entre los cubanos. Y resonaba por el mundo.
La carrera de autos en el Malecón de La Habana, con los mejores pilotos del mundo, era la estrategia de Batista, presionado por su creciente impopularidad, para cambiar el foco. Pero también era una oportunidad para Castro de denunciar la «tiranía».
Los planes del gobierno, entonces, fueron interrumpidos por un joven alto que respondía al sobrenombre de El Chueco.
Después de que los secuestradores salieron con Fangio en tres carros, se dirigieron a la casa #160 en la calle 22 en el barrio del Vedado.
El domicilio había sido alquilado por los secuestradores para pasar la primera noche, pero al final solo estuvieron media hora en él, pues decidieron a último momento cambiar de sitio para garantizar una mayor protección de la operación.
El motivo fundamental por el cual los secuestradores seleccionaron esta morada lo explica su actual propietaria Mercedes Romay.

Bohemia, la revista más vieja de Cuba, fue el primer medio en contar los detalles del secuestro. Esta es una copia de la edición que se publicó solo días después del suceso.
«Esta casa tiene un pasillo lateral que no se ve a simple vista y que da a la calle de atrás. Ellos escogieron la casa por si los descubrían, poder escapar rápido por esa salida oculta«.
Pero allí tampoco se sintieron seguros y fueron, en los mismos carros, con ventanas abiertas, con el mejor piloto del mundo secuestrado, a otra casa de Nuevo Vedado.
Según reportó el veterano periodista argentino Santiago Senén González, a Fangio «en el traslado no le vendaron los ojos, por lo que pudo ver hasta el número de la casa».
«En el nuevo destino había mucha gente que festejaba el éxito del operativo; algunos pedían autógrafos al campeón que, sin nada que temer, se atrevió a comentar que no había cenado», escribió Senén.
Y le dieron papas fritas con huevo.
Ese lunes, Faustino Pérez, uno de los líderes del operativo, le acercó los diarios del día y le propuso al Chueco ver la carrera por televisión. No quiso.
En esa casa, la número 42 de la calle Norte en Nuevo Vedado, una de las zonas más glamurosas de la ciudad, hay una placa que enuncia: «En esta casa fue escondido Juan Manuel Fangio, campeón argentino de automovilismo…».
En la residencia donde durmió Fangio, hoy venden bolsas de hielo. Pertenece a Yamilé del Vallín.

Este es el auto en el que esperaba correr Fangio la competencia organizada por Batista.
La agencia de noticias United Press Internacional (UPI) remitió una serie de cables esa misma noche: “Juan Manuel Fangio, argentino campeón mundial de automovilismo, fue secuestrado hoy por cuatro desconocidos.
La policía cubana tenía la orden de no darle entidad al secuestro. La agencia publicó otro cable a la madrugada: informaba que los captores eran “revolucionarios cubanos” y que una llamada anónima le atribuyó el rapto al Movimiento 26 de Julio.
El “Operativo Fangio” fue calificado por la Radio Rebelde como “retención patriótica”.
El piloto había llegado a la isla para participar del Segundo Gran Premio de Cuba. El primer Grand Prix había culminado con Fulgencia Batista entregándole el trofeo al propio Fangio, después de dar 90 vueltas a 160 kilómetros por hora promedio a bordo de su Maserati.
“La edición 1958 no deparaba cambio ni sorpresa alguna, salvo la lava hirviente política y subterránea -escribió Serra-.
Por un lado, el grotesco dictador y criminal Fulgencio Batista, títere de los Estados Unidos y de la protegida mafia que había encontrado la isla ideal para sus negocios, que necesitaba mostrarle al mundo que ese largo lagarto verde con ojos de piedra y agua, como la describió el poeta Nicolás Guillén, era una sucursal del Paraíso terrenal.
Por otro lado, la insurrección en marcha liderada por Fidel Castroy sus barbudos, que ya dominaban Sierra Maestra y no tardarían en caer sobre La Habana en la última noche de 1959”.
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Tapa de un medio francés por el secuestro del piloto argentino en manos de los revolucionarios cubanos
Batista y Fidel, desde sus diferencias e intereses, coincidieron en la lectura: usufructuar la visita estelar de Juan Manuel Fangio y confundir en proyección de la carrera su propio propósito.
Propaganda para la dictadura, agobiado por la escala de su impopularidad. Escena de denuncia para visibilizar la tiranía de Batista.
Los otros pilotos extranjeros habían dormido con custodia policial esa noche. A la grilla de partida en el Malecón llegaron escoltados.
Más de cien mil personas asistieron a las calles del centro habanero y vivaron el nombre de Fangio con la ilusión de verlo en su monoplaza número 2. No había, hasta entonces, indicios de supervivencia del piloto.
El cónsul de Argentina, Adolfo Gourdi, protestó y exigió la liberación mientras que Marcelo Giambertone, administrador deportivo de Fangio, dijo que estaba seguro de que su amigo sería liberado sano y salvo después del show.
“Si bien es cierto que cuando fue secuestrado estuvo muy preocupado, enseguida se dió cuenta que lo que se buscaba era que la noticia cusara una sorpresa tal que se conociera al Movimiento 26 de Julio, liderado por Fidel Castro contra Batista.
Incluso lo trataron muy bien en todo momento: le pidieron disculpas y le explicaron que la acción no era contra él o la Argentina sino contra el régimen de Batista”, expresó el periodista y biógrafo del piloto Eduardo Gesumaría, autor del libro El otro Fangio.
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«Me trataron como si hubiera estado entre amigos», dijo Juan Manuel Fangio luego de haber sido liberado
El Grand Prix de Cuba edición 1958 fue una tragedia.
En la sexta vuelta, la Ferrari número 54 del piloto cubano Alberto García Fuentes hizo un extraño giro, salió de la pista y cayó sobre la multitud.
Hubo gritos, pánico, fuego, seis muertos, cuarenta heridos y la suspensión de la carrera.
«Señores, tal vez me hicieron un favor. No puedo menos que agradecerles», le reconoció Fangio a Uziel, uno de sus secuestrados.
“No fue mera cortesía -explicó Serra-. La Maserati 450 con la que debía correr, propiedad de un norteamericano, y a pesar de haber marcado el mejor tiempo en las pruebas del 22 de febrero, saltaba en un bache, se elevaba, y al caer rebotaba de cordón a cordón.
Y no era un problema de amortiguadores, como creyeron los mecánicos: había una diferencia de cinco centímetros en la trocha, entre las ruedas. Un desequilibrio que pudo ser fatal”.
Pasaron casi treinta horas de cautiverio.
El éxito lo amasaba el movimiento guerrillero con el rapto de Fangio y la suspensión de la carrera. Restaba resolver la liberación: la policía podía asesinar al piloto y responsabilizar a los rebeldes.

momento del accidente durante la carrera.
Después de la carrera, con su objetivo cumplido, los guerrilleros no sabían cómo liberar a Fangio sin que corriera riesgos.
«El temor provenía de la posibilidad de que la gente de Batista matara al corredor para culpar y así desprestigiar a Fidel Castro», reportó el argentino.
La solución la presentó el argentino: pidió ser entregado en la embajada argentina, cuyo titular es el almirante Raúl Lynch Guevara, primo del Che Guevara.
Finalmente decidieron contactar al entonces embajador argentino, casualmente tío de Ernesto ‘Che’ Guevara, Raúl Guevara Lynch.
Alrededor de las 11 de la noche los secuestradores se dirigieron hacia la residencia de Mario Zaballe, agregado militar de la embajada.
Cuando llegó Fangio con sus secuestradores, los diplomáticos argentinos quedaron con el semblante contraído, y Fangio les dijo: «Estos son mis amables secuestradores, mis amigos secuestradores«.
Eso fue en el sitio acordado entre el movimiento 26 de julio y Lynch para la entrega: edificio #20 en la calle 12 del Vedado, en el piso 11 A. Donde Fangio durmió esa noche, enterándose de la accidentada carrera.
Contó, a la mañana siguiente, que le había advertido a los organizadores de la carrera que restringieran la presencia de espectadores en la curva donde ocurrió la tragedia.
Lamentó las muertes y agradeció que no haya sido la suya: «Hubiera podido estar en ese choque, así que mis secuestradores me pudieron haber salvado la vida».
No delató a ningún secuestrador, incluso los dejó autógrafos y los definió como “gente de ideales”. “Me trataron muy bien -declaró-. Nunca me vendaron los ojos. Cien veces me pidieron disculpas. Me parecieron macanudos. Les dije a los rebeldes que si me habían secuestrado por una buena causa, yo estaba de acuerdo”.
En un manuscrito, dejó en claro que se trató de un “secuestro amable” con “trato familiar e intenciones cordiales”.

«En este mismo lugar fue secuestrado por un comando del Movimiento 26 de Julio dirigido por Oscar Lucero, el cinco veces campeón mundial de automovilismo Juan Manuel Fangio», dice una placa en la fachada del hotel Lincoln
Once meses después, el movimiento revolucionario cubano provocó la caída del régimen del dictador Fulgencio Batista. El primer día de 1959 las fuerzas del Ejército Rebelde encabezadas por Fidel Castro ingresaron victoriosas en Santiago de Cuba.
Faustino Pérez, uno de sus secuestradores, lo invitó a la asunción luego del triunfo de la revolución. Fangio no fue. Fidel, como presidente, se disculpó en persona con el piloto argentino. Se encontraron recién en 1981, cuando el Chueco visitó Cuba en calidad de presidente honorario de Mercedes Benz Argentina.
Fangio fue agasajado en la casa donde estuvo secuestrado.
El periodista y documentalista colombiano Guillermo Angulo apuntó en la Crónica inédita de una misión clandestina la cita que en tono confidencial Fidel Castro les comentó a Gabriel García Márquez y a Guillermo Angulo en La Habana.
Lo publica el sitio El Espectador: “Lo hicimos una sola vez, pero no por dinero sino por publicidad. Batista gobernaba y Juan Manuel Fangio había venido a competir en el Gran Premio de Cuba, que tenía lugar en el Malecón.
Lo secuestramos con fines propagandísticos y el gobierno decidió que, de todas maneras, se hacía la carrera. Pero la publicidad mundial fue para nosotros y el secuestro.
Terminada la carrera lo regresamos indemne y tuvimos aún más publicidad. Luego Fangio regresó varias veces a Cuba y siempre nos buscaba”.
Gesumaría recordó que a 25 años del secuestro, Fangio recibió un telegrama de salutación.
Arnol Rodríguez Camps, otro de sus captores, visitó el Museo Fangio en 1992.
Escribió un libro de ese operativo que el argentino Alberto Lecchi hizo película: se llamó “Operación Fangio”. Su biógrafo remarcó que en cada cumpleaños, el Chueco recibía saludos de sus amigos secuestradores.
En su fallecimiento, 17 de julio de 1995, hubo coronas firmadas por Fidel Castro y el Movimiento 26 de Julio decorando el sepelio.
Hotel Lincoln , testigo del secuestro

Publicidad del hotel Lincoln (1935)
El hotel Lincoln de siete pisos y más de cien habitaciones se encuentra ubicado en la intersección de las calles Galiano y Virtudes en La Habana.
Era propiedad del español Antonio Fernández Prieto, su administrador , quien lo operaba bajo su mismo nombre y poseía también el Gran Hotel de Camagüey.
Se inauguró en 1926, durante el primer boom hotelero de Cuba.
Había sido propiedad en los años 30 del norteamericano J. A. Richardson y desde finales de la década de los 30 hasta los 40 de Evaristo Fernández Martínez, nacido en Asturias en 1894 y llegado a Cuba en 1902.
Conocido por ser sitio de reunión para muchos de los cubanos que participaron en la Guerra Civil española (junto al hotel Monserrate).
En la década de 1930 el hotel Lincoln se anunciaba como:
«(…) el único hotel en Cuba equipado con servicio de agua helada corriente en todas las habitaciones, filtrada y esterilizada con rayos ultravioletas para la seguridad de la salud».

Ubicado en el corazón comercial de La Habana y a escasos metros del Malecón, el hotel Lincoln se mantuvo entre los mejores hoteles de La Habana hasta la década de 1950 en que se construyeron otras instalaciones más modernas.
Sin embargo, a pesar de esto, se le siguió considerando un buen hotel y añadió un piso más a mediados de la década del 50.
El Lincoln se hizo conocido mundialmente cuando el 23 de febrero de 1958, en su vestíbulo, un comando del Movimiento 26 de Julio secuestró al gran campeón de automovilismo Juan Manuel Fangio.
Precisamente la habitación que ocupara el corredor argentino, la 810, se convirtió en un museo, que rememora el hecho y constituye uno de los atractivos actuales del la instalación.
Tras el triunfo de la Revolución de 1959 el hotel fue nacionalizado por el gobierno cubano. En la actualidad tiene categoría dos estrellas y es administrado por la cadena hotelera estatal Islazul.
nuestras charlas nocturnas.
julio 16, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

¡Cuántas películas y novelas se han hecho sobre los campos de prisioneros alemanes de la Segunda Guerra Mundial! El duro trato inflingido a los soldados y sus inauditos intentos de escapar han sido sobradamente glosados, en obras como La gran evasión, La fuga de Colditz o Traidor en el infierno, entre otras.
En cambio, muy pocas veces se ha tratado el caso contrario: el de los soldados alemanes capturados. ¿Cómo era su cautiverio?
El caso es que a medida que fue avanzando el conflicto y decantándose a favor de los aliados, el número de prisioneros fue aumentando progresivamente, alcanzando cifras que empezaron a constituir un problema de logística.
Las islas británicas, transformadas en auténtica base militar, ya no eran el lugar idóneo por su cercanía a las líneas enemigas y porque la atención debía centrarse en alimentar y alojar a las tropas propias.
Así que, entre 1943 y 1945, más de 400.000 alemanes fueron enviados a Estados Unidos, donde se había creado más de medio millar de campos de prisioneros.

Campos de prisioneros de Texas
Muchos de ellos terminaron en Texas, por el amplio espacio disponible y el clima cálido; al fin y al cabo, la Convención de Ginebra (1929) establecía que los prisioneros debían ser ubicados en climas similares a aquellos en los que habían sido capturados y buena parte de aquellos alemanes se habían rendido en el norte de África, careciendo de ropa para aguantar frío.
Así que Texas acogió el doble de reclusos que otros sitios: 78.000.
Uno de esos sitios, Camp Huntsville, estuvo listo en la primavera de 1943. Tenía 400 edificios repartidos por sus 338 hectáreas y no tardó en ser conocido por los lugareños como Fritz Ritz.
¿Por qué? Porque, al igual que en los demás, tanto las instalaciones como el régimen carcelario eran bastantes cómodos.
Los oficiales gozaban de mucho espacio en sus barracones -36 metros cuadrados para cada uno- y el resto de prisioneros podía tomar el sol y jugar al fútbol, disponían de agua caliente y ropa de cama, se les proporcionaba buena comida -cerveza incluida- e incluso podían acceder a estudios universitarios, consiguiendo créditos que serían válidos para universidades de su país al acabar la guerra.
La vigilancia tampoco era demasiado rígida; al fin y al cabo una fuga no tenía mucho sentido porque el océano Atlántico les separaba de casa, así que los propios oficiales germanos se encargaban de mantener el orden entre los suyos.
Y si, pese a todo, alguien se empeñaba en escapar y era capturado, el castigo se reducía a un mes de encierro.

Por raro que parezca, esa situación no era bien vista por muchos texanos.
Es más, hay registrados casos de soldados linchados por sus compañeros al intentar introducir de contrabando una emisora de radio.
Paradójicamente, esa laxitud provocaba el aburrimiento de no pocos prisioneros que empezaron a interesarse por el american way of life y aceptaron someterse a una especie de cursos de reeducación, donde les enseñaban conceptos de democracia e historia de Estados Unidos, respeto a otras razas, etc.
Se esperaba que al regresar a Alemania encabezaran una nueva generación de ciudadanos que dejaran atrás las ideas nazis.
De hecho, hubo quejas de los habitantes del vecino Huntsville, que no entendían por qué aquellos alemanes casi vivían mejor que ellos mismos, que tenían que sufrir racionamiento y habían perdido a sus familiares y amigos en el frente a manos de aquellos teutones tratados a cuerpo de rey.
No obstante, hubo una forma de cambiar esa animadversión: muchos alemanes aceptaron trabajar voluntariamente en Huntsville, bien como enfermeros, bien en el campo (¡a veces recogiendo algodón!).
Se identificaban con las siglas PW cosidas a la ropa y ganaban entre 80 centavos y un dólar y medio diario, contribuyendo a levantar la economía local.
A veces comían con sus empleadores y, en algunos casos, llegaron a casarse con texanas.

Camp Huntsville
A partir de 1945 se incrementó de forma importante el número de prisioneros, pues se enviaban a Estados Unidos unos 60.000 al mes.
Pero el fin de la guerra estaba ya muy cerca y al poco de terminar el gobierno de Truman empezó a devolverlos a Europa.
Algunos regresarían poco después y solicitarían la ciudadanía estadounidense, recordando aquel remanso de paz que les había librado de la dureza del combate; otros pusieron los cimientos de la nueva Alemania, formando una generación distinta ideológicamente.
En cuanto a los campos, la mayoría se desmantelaron o reconvirtieron en equipamientos de utilidades diversas.
El de Huntsville, por ejemplo, es hoy un verde campo de golf; en cambio, el de Hearne se ha conservado como testimonio histórico, parcialmente restaurado y con visitas guiadas.
Campos de concentración para japoneses en Estados Unidos
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Los campos de concentración para japoneses en Estados Unidos alojaron a unas 120 000 personas, en su mayor parte de etnia japonesa, más de la mitad de las cuales eran ciudadanos estadounidenses y japoneses provenientes de Latinoamérica, principalmente de Brasil y Perú, quienes fueron deportados bajo presión del gobierno estadounidense a establecimientos diseñados a ese efecto en el interior del país entre 1942 y 1946.
El objetivo fue trasladarlos desde su residencia habitual, mayormente en la costa oeste, a instalaciones construidas bajo medidas extremas de seguridad.
Los campos estaban cerrados con alambradas de espino, vigilados por guardias armados y ubicados en parajes alejados de cualquier centro poblacional. Los intentos de abandono del campo en ocasiones resultaron en el abatimiento de los reclusos.
También hubo internamientos en campos de concentración estadounidenses para ciudadanos de origen alemán e italiano, debido a que estos dos países asimismo declararon la guerra a Estados Unidos, pero el número de ciudadanos afectados fue mínimo en comparación con los de origen japonés.
La medida fue tomada como reacción al ataque a Pearl Harbor durante la Segunda Guerra Mundial, donde Estados Unidos se incorporó tardíamente a los Aliados que luchaban contra las Fuerzas del Eje, pero fueron las personas de etnia japonesa principalmente que vivían en la costa del Pacífico las que fueron sometidas a este internamiento.
El Teniente General John L. DeWitt, comandante de la Defensa Oeste de los Estados Unidos, fue el encargado de internar a los japoneses étnicos. Aunque DeWitt mandó la evacuación forzosa, al principio expresó su molestia por esta orden a un superior, alegando que:
Un ciudadano estadounidense es, después de todo, un ciudadano estadounidense.
De Witt aseguró igualmente que era posible diferenciar a los extranjeros leales a los Estados Unidos de los no leales.
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Imagen aérea de Camp Amache
El Secretario de Guerra Henry Stimson estuvo de acuerdo con DeWitt, pero la histeria contra los ciudadanos de origen japonés pronto alcanzó los ámbitos militares y gubernamentales.
El 10 de diciembre de 1941, se esparció el rumor de que 20 000 Nisei estaban preparándose para iniciar un levantamiento armado en San Francisco. Nisei («segunda generación», en japonés) es el nombre que los estadounidenses daban a todos los japoneses étnicos que vivían en América, aunque originalmente englobaba solamente a la primera generación de japoneses nacidos en el país.
DeWitt pensaba arrestar de inmediato a todos los japoneses étnicos, pero el jefe local del FBI logró convencerlo de que la información era falsa.
Algunas organizaciones estadounidenses clamaron por el encarcelamiento de todos los Nisei, entre las que destacaban la Legión Estadounidense y los Hijos Nativos del Dorado Oeste.
El Secretario de la Armada Frank Knox añadió más pólvora a la histeria antinipona al declarar que se había llevado a cabo una efectiva labor de quinta columna en Hawái, y al recomendar la evacuación de todas las personas con sangre japonesa de Oahu.
No obstante, la declaración de Knox fue desmentida, confidencialmente, por personas cercanas al Presidente Roosevelt.
Inicialmente se pensó en obligar a los japoneses étnicos a vivir en áreas seleccionadas en el interior del país, pero los pobladores de estas zonas protestaron contra la medida y se decidió internar a los prisioneros en campos especialmente creados para este fin.
Entonces, los japoneses étnicos, unos ciento diez mil, fueron obligados a vender sus viviendas y negocios en ocho días, aunque en algunas partes este tiempo se rebajó a cuatro días o se alargó a dos semanas.
Al enterarse de esta medida, aparecieron compradores hostiles, que adquirieron las posesiones japonesas a precios muy bajos. En aquellos días, los japoneses étnicos poseían un 0,02% de la tierra cultivable de la Costa Oeste, pero el valor de sus tierras, en promedio, era siete veces superior al del promedio regional.
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Cuando a un afectado por la medida se le negaron unos días adicionales para recolectar su cosecha, la destruyó. Inmediatamente fue arrestado acusado de sabotaje; este fue el mayor caso de sabotaje japonés reportado en Estados Unidos durante la guerra.
Muchos japoneses colocaron sus posesiones en almacenes, esperando reclamarlas después de la guerra, pero mientras tanto fueron vandalizadas y robadas. Algunos las arrendaron, pero los ocupantes luego se rehusaron a pagar el alquiler.
Algunos dueños de plantaciones descubrieron después de la guerra que sus trabajadores habían vendido los terrenos a terceros. Muchos que decidieron no vender sus propiedades, descubrieron al terminar la contienda que sus casas habían sido ocupadas o que el Estado las había expropiado por no haberse pagado impuestos.
Una vez finalizado el tiempo para la preparación, los japoneses étnicos fueron llevados a centros de reunión en trenes o autobuses, vigilados por guardias armados. En la mayoría de los casos, estos centros eran hipódromos, y los evacuados tenían que dormir en los establos.
Al final de mayo de 1942, los evacuados fueron instalados en campos rodeados por alambrado de púas. Dichos campos fueron llamados «centros de reubicación», pero las condiciones de vida allí eran ligeramente mejores que las de los campos de concentración.
En los campos, a cada familia se le entregaron placas con un número grabado para cada miembro, que fueron utilizadas para identificarse.
Un campo de internamiento fue el de Crystal City en Texas, donde se albergó entre otros a japoneses, japoneses-latinos y alemanes. En dicho campo, los internados recibieron un trato agradable por parte de las autoridades estadounidenses.
Por otro lado, el campo de Tule Lake estuvo bajo un régimen más severo; se reservó para los descendientes de japoneses y sus familias que eran sospechosos de espionaje, traición o deslealtad, así como para líderes comunitarios, como sacerdotes o maestros.
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Miles de japoneses se vieron obligados a abandonar sus casas y sus negocios e hicieron las maletas para viajar a los campos de concentración establecidos por EE UU
Otras familias fueron llevadas a Tula Lake al solicitar ser repatriadas a Japón. En este campo hubo algunas manifestaciones pro-japonesas en el transcurso de la guerra.
La frase shikata ga nai (que podría traducirse por «no puede hacerse nada al respecto») solía usarse para resumir la resignación de las familias internadas en su desamparo frente a las condiciones del internamiento, según dicen Jeanne Wakatsuki Houston y James D. Houston en el libro de memorias Farewell to Manzanar (1972).
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julio 16, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Wall Street International(M.A.M.Nieves) — Islandia es uno de los países más pequeños del continente europeo, este limita al norte con Gran Bretaña y al noreste con Noruega. Su cercanía a la dorsal mesoatlántica hace que tenga una alta actividad volcánica a cargo de más de 200 volcanes (en su mayoría activos) al igual que de geiseres, los cuales rodean la nación dotándola de una gran energía.
Dentro de esta isla también existen importantes desiertos, ríos, glaciares y montañas, además de piscinas térmicas. Sus playas se caracterizan por ser de arena negra como consecuencia de la mencionada alta actividad volcánica. Aunque no lo crean, esta ayuda a realzar la belleza de los paisajes.
Por si fuera poco, en Islandia hay una mejor vista de las auroras boreales, esta es una de las principales atracciones para los turistas, quienes pueden disfrutarlo por 240 noches en un año.
Este país cuenta con un sinfín de aspectos que lo hacen especial. Para conocerlo todo sobre esta maravillosa isla, no dejen de leer este artículo.
¿De dónde viene su magia?

Reserva natural Fjallabak, Islandia
Muchos de los habitantes de este país aseguran que dentro de cada uno de estos paisajes se esconden elfos y criaturas mágicas cuyo deber es abogar por la naturaleza e inclusive sanar a aquellos seres humanos que pasen por una enfermedad muy grave.
Estas criaturas casi invisibles viven dentro de grandes rocas ubicadas en las playas o en los campos de lava. Físicamente se caracterizan por ser pequeños, con orejas puntiagudas, teniendo así un aspecto parecido al de los duendes.
Según se cree, se dedican a actividades humanas como la pesca o agricultura; se dirigen a la iglesia los domingos, recolectan bayas, atienden al ganado e incluso visten ropa del siglo XVII.
Estas criaturas ayudan a cuidar a las personas que estén a punto de morir gracias a sus poderes sanatorios.
Según un estudio realizado por la Universidad de Islandia en 2007, un 62% de los habitantes cree en la presencia de estos seres que, en la mayoría de los casos, viven debajo de grandes rocas situadas en playas o volcanes. El mantenimiento de este tipo de creencias ha ayudado a las personas a estar en paz.
Los lugares donde estos viven son sagrados, las personas que realicen construcciones o violenten el hogar de estos pequeños seres de alguna manera, corren el riesgo a sufrir accidentes con la maquinaria o importantes lesiones en su cuerpo.
Esto sucedió en las afueras de la localidad de Reikiavik, donde se construía un campo de golf; en otra oportunidad también trató de fundarse una conexión directa entre la península de Alftanes y un suburbio vecino de Reikiavik.
Lo anterior era un indicativo de que el terreno pertenecía a estos elfos o trolls, por lo tanto, eran espacios sagrados que no podían ser violentados de ninguna forma.
Algunos aspectos importantes sobre Islandia que seguramente desconocían

Playas de arena negra en Reynisdrangar, Islandia
Muy pocos habitantes
Islandia es uno de los países con la menor cantidad de habitantes a nivel mundial. Su población se compone solamente por 336,460 ciudadanos distribuidos en 300,000 kilómetros cuadrados, esto quiere decir que por cada metro cuadrado habitan 3.27 personas.
Ovejas dominantes
Aunque no lo crean, existen más ovejas que personas en este país europeo. De momento se han sumado aproximadamente 600,000, de esta manera se pueden contabilizar dos ovejas por cada habitante.
No hay presencia de hormigas
Islandia es uno de los remotos países donde no se conseguirán hormigas. Según el investigador y estudioso estos insectos Xavier Espadaler Gelabert, la razón por las cuales estos animales no son habitantes de Islandia es lo frío del suelo.
Las hormigas suelen nidificar en el suelo. Y el suelo, en Islandia, está muy frío, tan frío que no permite que los insectos dispongan del tiempo necesario para poner los huevos, las larvas, y que se cumpla el ciclo biológico.
No obstante, Ingvar Örn Ingvarsson, quien se desempeña como trabajador del sector turístico en la isla, asegura que sí hay hormigas en el país, aunque estas no viven en la naturaleza, las pocas que sobreviven se encuentran en las casas, solo así es posible asegurar su supervivencia.
No dispone de su propio ejército
Es uno de los 10 países que no cuentan con fuerzas armadas permanentes luego que renunciase a su ejército en el año 1859. En los actuales momentos, solo posee cuerpos policiales, guardacostas, además de fuerzas pacificadoras expedicionarias.
Pese a ello, es miembro de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), por lo que Estados Unidos se encargó de la seguridad del país europeo por varios años. Desde 1951 hasta 2006, estuvo instalada una base militar en la isla.
Es preciso señalar que en esta situación también se encuentran otras naciones como El Vaticano, Andorra, Costa Rica, Haití, Barbados, las Islas Marshall, Liechtenstein, Mónaco y Panamá.
Uno de los pocos países de Europa y del mundo sin McDonalds
En 1993, se instaló el primer McDonalds en Islandia, un país que para la misma empresa parecía ser el más feliz del mundo; ellos se mostraban dichosos de poder trabajar allí, sin embargo, tras la grave crisis económica global que perjudicó a la nación en el 2009, la cadena de comida rápida más conocida del mundo decidió cerrar las puertas de su sede en Islandia de manera definitiva.
Recientemente, en una entrevista a la agencia de noticias AFP, McDonalds declaró que por el momento no ha contemplado la posibilidad de reapertura en la isla.

Casas de césped (o casas de tepe), el tipo de casas más comunes en Islandia desde el siglo IX al XIX
Mayores esperanzas de vida
El ritmo de vida tranquilo que se evidencia en la isla hace que tanto hombres como mujeres tengan mayores esperanzas de vida. En este sentido, las mujeres pueden vivir hasta los 81 años, mientras que los hombres pueden hacer lo propio hasta los 76, esta es una de las esperanzas más altas a nivel mundial. Pero, es preciso tener en cuenta que estas pueden aumentar dependiendo de la calidad de vida que lleve cada habitante.
Es por esta razón, que, según diferentes estudios, los islandeses han sido catalogados como las personas más felices del mundo.
Asimismo, es uno de los pocos países que cuenta con un banco genético con la información de cada uno de sus ciudadanos.
El sol sale hasta la medianoche
Los islandeses pueden ver el sol hasta la medianoche, siempre y cuando se encuentren en Grimsey, al norte de la isla. Es preciso mencionar que este fenómeno solo puede apreciarse durante el verano.
Amplia seguridad
Por si fuera poco, Islandia también está calificado como el país más seguro, así lo determinó el Institute for Economics & Peace con su índice de paz global en el 2020. La mencionada institución ubicó a Islandia en el primer lugar debido a los bajos números en los índices en materia de criminología, de paro e inclusive la baja cantidad de casos de COVID-19.
Islandia es un país europeo que da mucha importancia a la naturaleza, así como también a la felicidad de todos sus habitantes. Sus paisajes se encuentran tallados como sorprendentes obras de arte, sin olvidar que en ellos se esconden los elfos y criaturas mágicas encargadas de proteger a toda la población.
Por estas y otras razones, este es uno de los países que más vale la pena conocer; es un excelente lugar para dejarse atrapar por toda la magia que tiene para ofrecer.
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julio 16, 2021 | Categories: Lugares históricos, sitios, ciudades, Pueblos ... | Deja un comentario

The Conversation(J.R.Almagro/A.H.Martínez/J.M.M.Galiano) — Para Gema siempre fue complicada la hora de la comida en el trabajo. Cuando tenía 24 años, se levantaba cada mañana, tal y como hacía desde hacía mas de diez años, a prepararse su plato de comida en un táper.
No podía ir con el resto de compañeros de oficina a un restaurante. Podía comer en algunos de ellos, pero no se fiaba completamente de lo que le pudiesen poner en el plato.
El único sitio que le generaba confianza estaba a unos cinco kilómetros de su domicilio y, por diversas circunstancias, no podía permitirse ir a comer allí todos los días.
Gema tiene enfermedad celiaca y como ella, muchas personas sufren todavía problemas de autoexclusión social por llevar una dieta libre de gluten obligados por su enfermedad.
La enfermedad celiaca es una afección del sistema inmunitario en la que las personas no pueden consumir gluten porque daña su intestino delgado. Se trata de un trastorno inflamatorio que puede afectar a distintos órganos. La mucosa del intestino delgado es el lugar de mayor afectación.
¿Hay muchas personas con intolerancia al gluten?

Este proceso inflamatorio está provocado por el gluten, una proteína que se encuentra en la semilla de diversos cereales (trigo, cebada, centeno o avena) y afecta a personas que son genéticamente susceptibles.
En el mundo, se ha estimado que esta patología afecta al 1,4 % de las personas.
En Sudamérica la prevalencia oscila entre el 0,4% y el 0,6% de las personas.
Concretamente, en Europa la tiene un 1 % de la población y se presenta con el doble de frecuencia en las mujeres con respecto a los hombres.
Aunque suele diagnosticarse en edad infantil, también puede aparecer en los adultos. En España, las cifras de afectados oscilan entre el 0,71 % en niños y el 3,57 % en adultos.
La frecuencia con la que se presenta este trastorno no solo varía con el sexo y la edad, sino que también presenta diferencias según la localización geográfica.
Estas diferencias entre países podrían explicarse por factores genéticos y ambientales. Por ejemplo, la cantidad de consumo de trigo en su dieta habitual, la edad de introducción del gluten, la lactancia materna, las infecciones gastrointestinales o el uso de antibióticos, entre otros.
Dificultades de tener enfermedad celiaca

Debemos ser conscientes de que la enfermedad celiaca es una condición de por vida. Conlleva convivir con una dieta libre de gluten para siempre y en todo momento. El último estudio llevado a cabo en España sobre la calidad de vida en personas con celiaquía muestra que un período más prolongado con una dieta sin gluten se asociaba con una mejor calidad de vida.
Sin embargo, hay muchas variables que dificultan mantener este tipo de alimentación. Por ejemplo, algunos autores han observado que la falta de etiquetado correcto de los ingredientes que componen los alimentos libres de gluten, junto con el elevado coste de los mismos, disminuye la adherencia a la dieta libre de gluten.
Este reto continuo de llevar una dieta libre de gluten de por vida ha sido estudiado por los autores de este artículo. Las conclusiones de este trabajo indican que las personas con celiaquía perciben la enfermedad como una experiencia negativa. Esta situación es fruto de la suma de todas las situaciones que les han ocurrido relacionadas con la dieta libre de gluten.
La moda de las dietas libres de gluten

En este sentido, otros estudios evidencian la falta de una mayor conciencia y apoyo social a todos los niveles. Observamos que esta enfermedad pasa muy desapercibida para la gran mayoría de las personas y solo conocen el alcance de sus repercusiones las personas afectadas y la gente del entorno familiar y social más próximo.
La tendencia a eliminar el gluten de la dieta comenzó como respuesta terapéutica a la enfermedad celiaca. Sin embargo, el consumo de productos sin gluten está experimentando un aumento vertiginoso en la población general que va más allá de los pacientes diagnosticados.
Las dietas libres de gluten se han extendido a la población sana que opta por una dieta sin gluten por moda o por la creencia de que los productos sin gluten son más saludables. También es común asociarla a una pérdida de peso o a una disminución de futuras enfermedades gastrointestinales, entre otras.
Esta situación ha sido aprovechada e incluso promovida por la industria alimentaria, que ha diversificado la oferta de productos, especialmente en los países desarrollados.
Los expertos en marketing son conocedores de este fenómeno. Saben que el marcado de los productos con la etiqueta “libre de gluten” es importante para los usuarios a la hora de hacer la elección de la compra de un alimento.
De esta forma, se encuentra cada vez una mayor diversidad de productos alimentarios libres de gluten en supermercados e, incluso, se publican libros de recetas con los mismos.
Los productos sin gluten no son más saludables

Sin embargo, una dieta libre de gluten no está exenta de problemas. Para simular las características que el gluten le confiere a los productos de panadería y repostería, es común añadirles más grasas saturadas, para aportar estabilidad, y más azúcar, para mejorar el sabor.
Estos cambios en la elaboración de los productos, con frecuencia, dan lugar a alimentos de alta densidad energética. Esta se asocia con excesos calóricos que conducen al sobrepeso y a la obesidad, los cuales se relacionan, a su vez, con problemas metabólicos.
Además, para las personas que sí tienen la enfermedad celiaca, existe un importante componente de aislamiento social. Para ellas puede ser difícil participar en celebraciones, rituales religiosos e incluso comidas con amigos o familiares.
Por su parte, la dieta sin gluten también puede ser una fuente de preocupación, especialmente para los padres. Es común encontrar gluten en salsas, aderezos y alimentos en los cuales es difícil identificarlo, lo que nos llevaría a causar un problema a niños celiacos.
Por todo ello, es importante valorar cuál es el coste real emocional que les supone a las personas con esta afección y a sus familias la presencia de esta enfermedad crónica en sus vidas. Al mismo tiempo, la investigación de este fenómeno ayudaría encontrar las intervenciones más adecuadas para ellos.
Así, se podría plantear la necesidad de aplicar nuevas formas de intervención sociosanitarias que complementen las actuales y que permitan dar una respuesta global a las necesidades de salud del paciente afectado por la enfermedad celíaca.
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julio 16, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

L.B.V.(V.R.Villar) — El devenir histórico casi siempre lo han marcado los grandes políticos, reyes, ministros o presidentes, aguerridos militares o reconocidos líderes internacionales. Sin embargo, hay ocasiones en que, casualidades de la vida o simple azar, el testigo lo tomaron animales que han pasado a los anales con nombre propio. Aquí os dejamos 10 animales que cambiaron la historia.
Los chimpancés que mataron al rey griego

Poco después del fin de la Primera Guerra Mundial Grecia comenzó la ocupación de territorio turco. Era 1919 y poco a poco el éxito fue a más pero el rey Alejandro estando en su jardín, fue asaltado y mordido en la mano por unos primates, una lesión que al cabo de los días terminó con su vida. Esta circunstancia propició la vuelta al trono de su padre, el ex monarca depuesto Constantino I, y con él el país heleno perdió el favor de Francia y Gran Bretaña por su querencia germanófila. Las desgracias no vinieron solas y Grecia fue derrotada en varias batallas e incluso vio como la ciudad de Esmirna fue quemada, muriendo en este lance unos 15.000 ciudadanos.
Belka y Strelka, las perritas astronautas

Muchos recordarán a la perra Laika, pero pocos mencionan a Belka y Strelka, dos chuchos que realizaron una viaje espacial orbitando 24 horas alrededor de la tierra. Fueron estrellas de televisión, pues su vuelo fue retransmitido a todos los hogares de la antigua Unión Soviética. Incluso Belka realizó una serie de acrobacias en gravedad cero. Fueron los primeros seres vivos que volvieron del espacio indemnes.
Cairo, el perro que ayudó a capturar a Bin Laden

Los perros siempre han formado parte de unidades del ejército, bien sea como detectores de materiales explosivos o como buscadores de escondrijos donde el enemigo podría estar escondido. Éste es el caso de Cairo, un Malinois belga que fue crucial en la captura de Osama Bin Laden, encargándose de asegurar el perímetro de la casa en la que se ocultaba.
Balto, el Husky que salvó una ciudad

Que un perro haya salvado a toda una ciudad solo se tiene noticia de uno: Balto, un Husky siberiano que en 1925 fue el héroe de Nome. Gracias a él y a sus compañeros la ciudad de Alaska pudo recibir una antitoxina que salvaría al pueblo de un brote de difteria. El recorrido que hicieron fue inhumano: 127 horas, casi 500 kilómetros y temperaturas siempre por debajo de 45º bajo cero. A Balto se le dedicó una estatua en Central Park y protagonizó una película de animación estrenada en 1995.
Jim, el caballo que ayudó a fabricar la cura de la difteria

A finales del siglo XIX y principios del XX, la difteria era una enfermedad mortal. El científico alemán Emil von Behring descubrió una antitoxina que actuaba contra la difteria en la sangre de ciertos animales. Gracias a algunos caballos como Jim se pudo producir un suero milagroso. Sin embargo, varios niños que estaban siendo tratados con este suero murieron de tétanos en 1901 y el propio Jim corrió la misma suerte. Esta contratiempo sirvió para la aprobación de la Ley de Control de Productos Biológicos de 1902, que supervisaba la seguridad de las vacunas.
Cher Ami, la paloma mensajera que salvó un batallón

Cher Ami era una paloma mensajera que durante la Segunda Guerra Mundial entregó 12 cartas muy importantes para el desarrollo de la contienda en el sector americano en Verdún. Esta paloma fue herida por el fuego enemigo y, aún así, entregó un mensaje que todavía estaba sujeto a los ligamentos de su pata amputada. En él se informaba a las fuerzas norteamericanas de un batallón separado de la fuera aliada rodeado por el enemigo. Así pudo salvar a los 194 supervivientes de ese batallón.
La oveja Dolly, el primer mamífero clonado

La oveja Dolly ha pasado a la historia por haber sido el primer mamífero clonado a partir de una célula adulta. Nació el 5 de julio de 1996 en el Instituto Roslin de Edumburgo (Escocia), aunque el acontecimiento se anunció siete meses después. Esta célula procedía de una glandula mamaria de una oveja Fin Dorset de 6 años y fue el único ejemplar resultante de 277 intentos de fusiones de óvulos anucleados con núcleos de células mamarias.
David Greybeard, el chimpancé que utilizaba herramientas

La antropóloga británica Jane Goodall halló en el Parque Nacional de Gombe, en la costa este del lago Tanganyika, actualmente Tanzania, en otoño de 1960 un chimpancé que utilizaba una herramienta. Este simio, bautizado como David Greybeard, le quitó las hojas a unas ramas para diseñar una herramienta para cazar un nido de termitas. Los científicos hasta entonces definían al hombre como creador de herramientas, por lo que a raíz de este hallazgo, el doctor Louis Leakey manifestó que deberíamos redefinir el término herramienta, el término hombre o aceptar a los chimpancés como humanos.
La paloma que acabó con la vida de Nikola Tesla

Nikola Tesla debería haber pasado a la posteridad como el genio que fue, a la altura de Leonardo Da Vinci o Thomas Alva Edison. Aficionado a la colombofilia, Tesla llevaba a su habitación de hotel a palomas enfermas para poder curarlas. En 1922 la paloma favorita del investigador voló a su habitación para morir poco después. Él escribió que “quería a esa paloma como un hombre ama a una mujer, y ella también me quería a mí. Me daba razones para vivir». Después de esto Tesla dijo que una luz se apagó en su vida y en su trabajo.
nuestras charlas nocturnas.
julio 16, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Anfrix — Ninguna muerte fue más absurda que la de George Spencer Millet, quien encontro un extraño final al intentar escapar de los besos de una señoritas.
Perdió su vida apuñalado al caer sobre un borrador de tinta, evadiendo a seis señoritas que intentaban darle besos de cumpleaños en la oficina Metropolitan Life Building.
Parece una broma, hecha por algún gracioso con Photoshop, no obstante, la muerte de George Spencer Millet, el mismo día de su cumpleaños, está bien documentada y de hecho registrada en el cementario de Woodlawn, New York.
Por lo que sabemos gracias a un artículo digitalizado del New York Times, el adolescente trabajaba en una oficina llevando y trayendo cartas y otros papeles.
El día de su cumpleaños número 15 las secretarias decidieron saludarlo con un beso, pero el renuente joven se negó rotundamente.
Éstas no desistieron y en el afán de llenarlo a besos se dio una persecución que terminó en tragedia cuando el perseguido tropezó y clavó en su estomago un borrador de tinta (el borrador de tinta en cuestión era una especie de cuchilla con la que se raspaba la tinta).
Realmente, es difícil que alguien alguna vez supere una muerte tan inútil.
No obstante, y a pesar lo gracioso que pueda resultar este infortunado suceso, debemos recordar que el mismo resulto en la pérdida de la vida de un inocente joven quien simplemente sintió mucha vergüenza al ser besado.
Si bien en un principio una de las jóvenes fue detenida y acusada de homicidio, luego se la terminó dejando en libertad y llamándola como testigo. George no murió en el acto, sino que lo hizo en la ambulancia, mientras lo llevaban al hospital.
Tristemente el joven era hijo de una madre viuda, y sólo llevaba dos meses trabajando en la empresa de seguros Metropolitan Life.

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julio 16, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Abu Simbel en su ubicación original.
unabrevehistoria.com(D.Piñeiro)/Anfrix/Momentos del Pasado/iagua.es — Abu Simbel es un complejo formado por dos templos excavados en la roca, construidos por voluntad del faraón Ramsés II durante su reinado (1279-1213 a.C) para conmemorar su victoria en la batalla de Qadesh (ca. 1274 a.C.).
El templo de Ramsés II, o templo mayor, es el más grande que este faraón ordenó construir en Nubia mientras que el templo menor está dedicado a Nefertari, su primera esposa (siendo este el único templo del antiguo egipto dedicado a la esposa de un faraón).
Ambos se encuentran situados en el margen izquierdo del Nilo al sur del actual Egipto, muy cerca de la frontera con Sudán , aunque como veremos más adelante no siempre estuvieron ubicados en el mismo lugar.

Cúpula del templo de Ramsés II en Abu Simbel.
La construcción de los templos duró unos 20 años y su propósito era impresionar a los vecinos del sur así como reforzar la influencia de la religión de los faraones en la región.
Propósito que cumplieron hasta el declive de la civilización egipcia, cuando los templos fueron olvidados y la arena del desierto fue, lentamente, adueñándose del lugar.

Medinet Habu
Este templo era tan magnífico que presionó al sucesor de Ramses II, es decir Ramses III, a construir un templo igual de imponente, el templo de Medinet Habu, razón por la cual el faraón presionó en gran medida a sus arquitectos quienes, a su vez, presionaron a los trabajadores a tal punto que todo desencadenó en la que fue la primera huelga de la que se tiene registro en la Historia.

Medinet Abu
Así mismo, durante el reinado del faraón Ramses IV, quien se encontraba construyendo otro templo, se produjo el mapa más antiguo que aun se conserva.
Más de 3.000 años después de su construcción, en 1813, el explorador suizo Johann Ludwig Burckhardt los halló cubiertos en buena parte por la arena.
A su vuelta a Europa compartió su descubrimiento con su colega Giovanni Belzoni, quien no dudó en viajar al lugar en 1815 con la firme intención de acceder a los templos.

Templo de Ramsés a principios del siglo XX
Entrar no iba a ser tarea fácil. El templo de Ramsés, con sus cuatro colosos guardando la entrada, estaba invadido por tal cantidad de arena que Belzoni abandonó decepcionado su empresa y no la retomaría hasta 1817, dos años después. Esta vez tendría éxito.
Consiguió excavar un acceso al templo para, eso sí, llevarse todos los objetos de valor que fue capaz de transportar, algo habitual en los exploradores de la época.
Kalabsha

Este templo, situado originalmente a 50 km de la actual presa, fue trasladado a un islote a pocos metros de la misma. Construido en el 30 a.C., durante la época de dominio romano, nunca fue terminado.
Templos de Philae

Este conjunto de templos debe su nombre a la isla en la que se situaba, la isla de Philae, File o Filé. Esta isla quedó parcialmente sumergida, y sus templos dañados, con la construcción de la Presa Baja. Quedó casi totalmente sumergida con la construcción de la Presa Alta.
Los templos fueron trasladados a la isla de Agilkia, rebautizada como Philae, que es unos metros más alta. En el complejo hay más de 10 edificaciones distintas, y estaban dedicados a la diosa Isis.

Abu Simbel

Abu Simbel (Templo de Ramsés II), en su ubicación actual.
El conjunto de templos se trasladó muy cerca de su posición original, sólo 200 metros en horizontal y 60 en vertical, lo mínimo imprescindible para ponerlo a salvo del agua.

Es sin duda el símbolo del esfuerzo internacional para la conservación del legado egipcio. Lo que en su construcción requirió del trabajo de 30.000 obreros durante treinta años, había que cortarlo, etiquetarlo, trasladarlo, almacenarlo (ya que lo primero que se quita lo último en colocarse) y reconstruirlo. Y todo a contrarreloj, entre 1964 y 1968.

La Presa
Desde la antigüedad el Nilo se desbordaba anualmente. Estas crecidas, al dejar un sedimento de nutrientes en el suelo, convirtieron las tierras próximas al río en una fértil planicie ideal para la agricultura.
Sin embargo, la impredecible alternancia del nivel de las crecidas conllevaba la pérdida de cosechas enteras por anegamiento o sequía y la consiguiente hambruna en la población, por lo que se consideró necesaria la construcción de una presa que regulara el nivel de las inundaciones para proteger las tierras de labor y los campos de algodón.

La represa de Asuán fue uno de los proyectos de ingeniería civil más importantes llevados a cabo en Egipto y el mundo durante el siglo XX y el cual además propició uno de los esfuerzos internacionales más grandes de todos los tiempos: la mudanza de Abu Simbel.
Diseñada y financiada en parte por Egipto y en parte por la Unión Soviética, la misma fue declarada de interés nacional por el gobierno egipcio ya que acabaría, según se esperaba, con la gran problemática de desabastecimiento energético que dicha nación se encontraba padeciendo por ese entonces.
La construcción de esa presa en Asuán fue iniciada por los británicos en 1899 y se concluyó en 1902.
El diseño inicial, muy poco ambicioso, pronto se mostró ser inadecuado, por lo que se procedió a aumentar su altura en 1912 y de nuevo en 1933.
Cuando la presa estuvo a punto de desbordarse en 1946 se decidió que, en lugar de aumentar su altura por tercera vez, se construiría una segunda presa ocho kilómetros río arriba, que además de ayudar a controlar las crecidas, suministraría energía eléctrica a buena parte del país.

La represa, de 3,6 kilómetros de longitud, 980 metros de anchura en su base (40 metros en su cúspide) y 111 metros de altura, fue construida entre 1959 y 1970.
Su construcción creó un enorme lago artificial en la región baja de Nubia, el denominado lago Nasser.
Lago que inundó territorios ocupados no solamente por varios pueblos y ciudades pequeñas sino que además inundó el territorio ocupado por reliquias milenarias tanto del Antiguo Egipto como así también del Reino de Kush y varias otras culturas del Valle del Nilo.
Reliquias entre las que se encontraba el complejo de templos de Abu Simbel, una serie de templos tallados en la roca durante el siglo XIII a.C. en honor al faraón Ramsés II y su esposa Nefertari, y adornados con gigantescas estatuas en piedra y varios santuarios distribuidos entre Asuán (actual Egipto) y la catarata de Dal (actual Sudán).
Debido al carácter de interés nacional de la represa el proyecto estuvo bajo el control directo del líder egipcio Gamal Abdel Nasser. Nasser, a pesar de desplazar a miles de personas por la fuerza, entendió la importancia de los templos.
Templos y estatuas que no se encontraban enteramente en territorio egipcio como mencionamos en el párrafo anterior, sino que se encontraban en parte en la región baja de Nubia, actual Sudán.

Vista aérea de la construcción de la presa alta de Asuán, 1960
País que de antemano había aprobado la construcción de la represa a cambio de recibir energía eléctrica.
Tras una serie de reuniones, y mientras la construcción de la represa se encontraba a toda marcha, el gobierno egipcio y el sudanés entendieron que carecían de las capacidades técnicas necesarias para mover los templos de lugar, razón por la cual decidieron solicitar la ayuda internacional.

Con este fin se escribió en el año 1959 una carta a la UNESCO detallando el problema. Carta que sirvió como punto de inició para uno de los mayores proyectos de cooperación internacional del siglo XX, la mudanza de Abu Simbel.
Proyecto en el cual participarían y trabajarían en conjunto varios países enfrentados por la división geopolítica del mundo causada por la tristemente célebre guerra fría.
La Unesco lanzó un llamamiento a la comunidad internacional pidiendo contribuciones voluntarias para salvar los monumentos y arrancó entonces la mayor mudanza de objetos arqueológicos de la historia.

En una lucha contra el reloj y contra los elementos de la naturaleza que duró más de 6 años y en la que participaron cerca de 900 personas de una veintena de nacionalidades.
Una de las ideas fue propuesta por un productor de cine británico llamado William MacQuitty. Su idea era salvar los templos dejándolos donde estaban, y construyendo una presa alrededor de ellos que contuviera agua filtrada mantenida a la misma altura que la superficie del agua del río Nilo.
Los visitantes podrían ver los templos desde unas galerías situadas a distintas profundidades. Con el tiempo, pensaba MacQuitty, la energía nuclear sustituiría a la hidráulica (sí, eran los tiempos dorados de la energía atómica y muchos pensaban que sería la gran solución a los problemas energéticos) haciendo que la presa acumulase menos agua y la consiguiente bajada del nivel permitiese poder ver de nuevo los templos.

La propuesta se tomó en serio y el proyecto llegó a ser redactado y siempre ha sido considerada como sumamente elegante y probablemente la mejor en términos de conservación de los templos. Hubo otras propuestas, quizá la más descabellada era el de levantar todo el complejo sobre un conjunto de cabrias, pero todas ellas se rechazaron. Finalmente la solución adoptada sería otra.
Entre los distintos proyectos que se barajaron, finalmente se optó por cortar en piezas y trasladar los templos dedicados a Ramsés II y a su esposa Nefertiti, para después reconstruirlos en un lugar más elevado por encima de la cota máxima que alcanzarían las aguas de la presa (a unos 200 metros de su emplazamiento original).

En total 52 países donaron los fondos necesarios y 48 países participaron directamente en el proyecto, las maquinarias especializadas y los cuerpos de ingenieros y obreros especializados en distintos tipos de trabajos, los cuales iban desde el manejo de cargas ultra-pesadas hasta el corte en precisión y profundidad de la roca, requeridos para el proyecto.
Era tal la precisión requerida que muchos de los cortes se hicieron a mano y llevaron varios días de trabajo.
Si bien el proyecto para salvar el complejo se inició a principios de 1960, llevó varios años el completar la primera fase. Fase que consistía en mover los cuerpos de roca fuera del alcance del agua.

Esto se concretó a finales de 1966. Una vez alcanzada esa meta, la segunda fase consistió en rearmar los templos y las estatuas de manera fiel a su configuración original, tarea que requirió de más de una década, completándose totalmente en 1980.
En total se requirieron 40 misiones técnicas supervisadas por más de 2000 arqueólogos y egiptólogos para remover los templos, santuarios y los 22 monumentos de su lugar original.
Misiones tan variadas como los estudios de técnicos expertos en suelo y cimientos de Japón, expertos en corte de precisión alemanes, expertos en movimiento aéreo de grandes masas estadounidenses y expertos soviéticos en elevación coordinada entre varios otros países que también contribuyeron tanto con expertos como con maquinarias y obreros especializados.

Una mudanza colosal
Tras estas operaciones previas, en 1965 se cortó el primero de los 1.036 bloques de piedra y arenisca (de entre 7 y 30 toneladas cada uno), que se fragmentaron con precisión quirúrgica para evitar cualquier posible daño.
Imponentes grúas trasladaron los bloques hasta su nueva ubicación, donde las piezas fueron fijadas sobre una superestructura de cemento tapando las señales de los cortes con arcillas, pinturas y arenas de forma que hoy apenas son perceptibles.

Finalmente, se levantó encima de cada templo unas gigantescas cúpulas para simular el promontorio original. Cada detalle se cuidó al máximo para que la réplica conservara exactamente la misma orientación, gracias a la cual dos días al año la luz del amanecer ilumina las estatuas de Ramsés II y los dioses Horus y Ra (dios del sol) y deja en la penumbra la figura de Ptah, el señor de las Tinieblas.
En una carrera contra el tiempo, se procedió a desmontar pieza por pieza, literalmente, algunos de los templos más importantes, para volver a montarlos en nuevos emplazamientos, lejos de las crecientes aguas.
Esa fue la suerte que corrieron, entre otros, los templos de Kalabsha, Kertassi y Bet el-Vali, trasladados a una isla en las cercanías de la presa.

El conjunto de santuarios de la isla de Filae se pueden contemplar hoy en la isla de Agilkia. Otros templos, como los de Dendur y Debod, salieron de viaje hacia Nueva York y Madrid respectivamente, como signo de agradecimiento del gobierno egipcio hacia estas ciudades por la ayuda prestada.
Lamentablemente, muchos otros acabaron sumergidos, a la espera de que se desarrolle una tecnología que permita su rescate y lo haga económicamente factible.
Los templos de Abu Simbel no fueron la excepción. En junio de 1963 se tomó la decisión definitiva: cortar los templos en grandes bloques, de una veintena de toneladas cada uno, elevarlos hasta un nivel que los resguardase de las aguas del lago formado por la presa y reconstruirlos con todo cuidado, de manera que tuviesen una situación lo más idéntica posible a la original.

Así, después de treinta y tres siglos, se volvía a trabajar por la gloria de Ramsés. Su salvamento se inició en 1964 y costó la suma de 36 millones de dólares. Entre 1964 y 1968, los templos se desmantelaron para volver a ser reconstruidos en una zona próxima, 65 metros más alta y unos 200 metros más alejada.
El desmantelamiento empezó con los bloques superiores de las fachadas junto con los bloques de piedra de los techos de los templos, y terminó con los bloques de las partes bajas. La colocación de los bloques fue realizada en orden inverso.
En cualquier caso, solo una pequeña cantidad de bloques pudieron ser llevados desde el antiguo emplazamiento al nuevo de forma directa. La mayoría tuvieron que ser almacenados durante largos periodos en áreas especialmente preparadas para ello.

Los distintos bloques fueron numerados para que en la reconstrucción ocuparan el mismo lugar que antaño tenían. El periodo de almacenaje de los mismos ofreció la oportunidad de que pudieran ser sometidos a una preparación y restauración antes de ser colocados en su emplazamiento definitivo.
Sin embargo, antes de proceder con esta ardua tarea se llevaron a cabo una serie de trabajos preparatorios. En primer lugar, para evitar la llegada de las aguas durante las obras de rescate fue necesaria la construcción de un muro de contención situado frente a los templos. Se realizó también un túnel de acero que penetraba en el interior de los templos y que permitía el acceso a los mismos durante el desmantelado de las fachadas.
Además, como precaución ante el incremento de presión y vibraciones provocada por la excavación y la retirada de la roca sobre los templos, se construyeron unas vigas de carga para estabilizar los techos interiores de los mismos.

Para colocar cada pieza en el nuevo emplazamiento se elaboró un mortero de unión y relleno para las mismas compuesto de polvo de piedra arenisca y un colorante cuya tonalidad era similar al de los bloques, así como cal viva y cemento blanco empleado como agente compactante.
Con el fin de descargar a los templos de la carga pesada que supone el tener toneladas de roca sobre ellos, se realizaron cúpulas que permitían tal función, así como el disminuir la cantidad de roca necesaria.
La cúpula del gran templo, el de Ramsés II, tiene unos sesenta metros de envergadura y veinticinco de alto, convirtiéndose, en aquel momento, en la mayor bóveda portante de la época.

Si bien el objetivo original era cortar todo en bloques que no superaran las 20 toneladas de peso, en algunas instancias cortar las piezas fue casi imposible debido a problemas de integridad estructural, por lo que se llegaron a mover piezas de más de 100 toneladas.
Además de mover la roca, se debió construir un colosal domo de concreto, el cual luego fue recubierto con la piedra original del templo para así construir las salas interiores del templo principal, es decir el templo de Re-Harakhte en honor al faraón. Vemos en las siguientes imágenes la construcción del domo:
El templo en la actualidad, con el domo recubierto con la piedra original simulando ser la gran roca sobre la cual se talló y excavó el interior del templo del faraón hace miles de años atrás. Tanto el exterior como el interior del domo fue recubierto con la piedra original, respetando el más mínimo detalle.

La mudanza de Abu Simbel terminó costando más de $40 millones de dólares de 1964, es decir, alrededor de $330 millones de dólares actuales (y a esto debemos agregar el que muchos de los ingenieros más prestigiosos involucrados en el proyecto trabajaron ad honorem) de los cuales la mitad fueron contribuidos por el gobierno egipcio.
La mudanza de Abu Simbel es al día de hoy considerada como una de las maravillas de la ingeniería del siglo XX, ya que se lograron mover gigantescas piezas, algunas de cien toneladas, y emplazarlas nuevamente a 200 metros de distancia y 65 metros de altura del lugar original con una precisión estimada en promedio de ±5mm para todo el proyecto.
Como mencionamos anteriormente, este proyecto fue singular, no sólo por el impresionante nivel de conocimientos técnicos y la escala de la ingeniería requeridos, sino que además unió, en cierta manera, a un mundo completamente dividido por la Guerra Fría.

Más de medio centenar de países, algunos con más otros con menos, algunos comunistas y otros capitalistas, contribuyeron para salvar un tesoro histórico y arqueológico no solo de Egipto, sino de la humanidad en su conjunto.
Ahora o Nunca, la Mudanza de Abu Simbel
Debemos aclarar que no sólo se salvaron las construcciones de Abu Simbel. También se logró rescatar otra gran cantidad de templos y santuarios hallados entre Asuán y la catarata de Dal. La UNESCO emitió un boletín en 1961 titulado Ahora o Nunca, donde se explican las propuestas para salvar los tesoros arqueológicos y se mencionan varios de los templos a rescatar

Construcción del domo de concreto para alojar el interior del templo de Re-Harakhte.
El saludo de Ra
El templo del faraón había sido planeado en parte por los astrólogos de la dinastía para presentar una característica singular. Este era el saludo de Ra, la deidad egipcia solar, dos veces al año. Estos saludos ocurrían el 22 de febrero, aniversario de la coronación de Ramsés II y el 22 de octubre, durante el cumpleaños del faraón.
Dicho saludo consistía en la iluminación solar de los rostros de las estatuas de Ramsés II, Ra (dios solar), Amón (dios de la creación) y Ptah (señor de la magia y maestro constructor) durante los dos aniversarios ya mencionados. Durante cualquier otro día las estatuas se encontraban en total oscuridad.

Templo de Nefertari, dedicado a la diosa Hathor, en el presente.
Cuando se planeó la mudanza de Abu Simbel, los arqueólogos veedores remarcaron la importancia cultural e histórica de dicho acontecimiento, por lo que los ingenieros a cargo planearon la ubicación del templo en su nuevo emplazamiento de tal manera que se logre repetir este alineamiento bi-anual.
El templo se terminó de reconstruir el 22 de setiembre de 1968, por lo que el equipo debió esperar sólo un mes para verificar si, en efecto, tuvieron éxito. Cuando llegó el 22 de octubre se iluminaron Ramsés II, Amón, Ra, pero no así Ptah, estatua que solo se iluminó parcialmente.
No obstante, si tenemos en cuenta que se debieron mover rocas de decenas de toneladas y emplazarlas con una precisión de ±5mm, la iluminación bi-anual parcial sigue siendo un logro espectacular. Sin embargo, esto no evitó que el jefe de ingenieros de dicha tarea confesara haber quedado con un sabor agridulce en la boca por esto.


Tesoros de Tutankamón
Debido a la cooperación internacional, algo inédito tuvo lugar. El hasta ese entonces receloso Egipto permitió la exhibición temporal de 34 tesoros arqueológicos rescatados de la tumba de Tutankamón.
La condición principal de dicha exhibición internacional, y su continuación, la denominada Los tesoros de Tutankamón, las cuales recorrieron durante años los principales museos de algunos de los países involucrados en el esfuerzo, fue tanto recolectar fondos para terminar la reconstrucción de Abu Simbel como a su vez financiar otros proyectos de la UNESCO por todo el mundo.
Por ejemplo, gracias a los fondos recaudados durante las exhibiciones llevadas a cabo en el Museo Británico, la UNESCO obtuvo los fondos necesarios para encarar el proyecto de mudanza y resguardo de los tesoros arqueológicos en la Isla de File, también amenazados por la represa de Asuán.

El saludo de Ra. Estatuas de Ramsés II, Amón, Ra, y Ptah. Notamos como el dios Ptah no está iluminado.
El proyecto acuario
Mover a los templos y las estatuas de lugar no fue la primera idea, durante la fase de planeamiento varias propuestas fueron realizadas por distintos países y comisiones técnicas. Quizás la más rara de todas estas propuestas fue la de crear un gigantesco acuario, y así rodear al complejo de templos y sus varias estatuas con un sistema de pasarelas de cristal sumergidas.
En efecto, la idea era dejar que el agua cubra tanto a los templos como a las estatuas, pero a su vez construir una compleja red de pasarelas sumergidas, sistemas de iluminación y elevadores que permitiesen al público visitar las reliquias a pesar de estar estas completamente sumergidas.
Lógicamente, y por fortuna, la idea fue descartada debido a que la acción del agua dañaría la roca de las estatuas y los templos con el paso del tiempo, razón por la cual se optó por la Mudanza de Abu Simbel.

Templo de Ramsés II | La Cámara del Arte
Ayuda internacional
En total hubo propuestas para mover 23 templos, pero sólo se pudieron mover los más importantes y los más pequeños. Aún hoy en día hay templos sumergidos hasta que la técnica y la voluntad humana hagan posible rescatarlos.
Todo esto obviamente no se pudo hacer sin la colaboración de muchos países, tanto financiera como técnicamente. En total 52 países colaboraron de una u otra manera.
En compensación por la ayuda (o por cuestiones históricas y territoriales como el caso de Sudán) se donaron monumentos a distintos países que fueron trasladados y expuestos.

En España recibimos el Templo de Debod, que se instaló en Madrid, muy cerca del Palacio de Oriente. Por si quieres ver un pequeño trozo de Egipto aquí cerca.
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julio 15, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos., Lugares históricos, sitios, ciudades, Pueblos ... | Deja un comentario

Nadie puede dudar que Paul Adrien Maurice Dirac fue uno de los físicos teóricos y matemáticos más influyentes del siglo XX, especialmente por sus contribuciones a la mecánica cuántica. Encontró la ecuación de Dirac, que describe el comportamiento de los fermiones y predice la existencia de la antimateria. Por todo ello, recibió el Premio Nobel de Física de 1933 conjuntamente con Erwin Schrödinger.
Pero, además, Dirac era bien conocido entre sus colegas por su carácter especial, a veces taciturno, falto de empatía. Por eso, sus colegas de Cambridge definieron en broma una unidad llamada “dirac”, el menor número imaginable de palabras que alguien con el poder del habla puede pronunciar en compañía: una media de una palabra por hora.

Paul Adrien Maurice Dirac.
El hombre más extraño
El físico y escritor británico Graham Farmelo, en su biografía de Dirac, The Strangest Man: The Hidden Life of Paul Dirac, Quantum Genius (El hombre más extraño: la vida oculta de Paul Dirac, genio cuántico), publicada en 2009, explora el trabajo de Dirac, pero también su peculiar personalidad.
Relata varias anécdotas que reflejan ese carácter.
Por ejemplo, cuando dos estudiantes de posgrado, durante una breve visita a la universidad de Berkeley, se acercaron a Dirac para presentarle su trabajo sobre la teoría cuántica de campos.
Esperando que Dirac les hiciese sus comentarios sobre el mismo, se produjo un largo silencio.
Tras él, Dirac les preguntó:
¿Dónde está la oficina de correos?
Los estudiantes se ofrecieron a llevarle hasta allí y le sugirieron que les diera su opinión sobre su presentación, a lo que Dirac respondió:
No puedo hacer dos cosas a la vez.

Portada del libro El extraño hombre: la vida oculta de Paul Dirac, genio cuántico.
Hay otra anécdota sobre su literalidad. En una ocasión, cuando alguien, manteniendo una conversación educada durante la cena, comentó que hacía viento, Dirac se levantó de la mesa y se dirigió a la puerta, se asomó, volvió a la mesa y contestó que, efectivamente, hacía viento.
Se cuenta también que cuando Subrahmanyan Chandrasekhar explicaba sus ideas a Dirac, este intercalaba continuamente “sí” y luego le explicaba a Chandrasekhar que “sí” no significaba que estuviera de acuerdo con lo que decía, sino solo que deseaba que continuara.
En una ocasión, un investigador visitante estadounidense, emocionado ante la idea de sentarse junto al gran Dirac durante una cena universitaria, no obtuvo ni una frase durante los dos primeros platos.
Al final, el visitante se atrevió a preguntar:
¿Va a algún sitio bonito de vacaciones este año?
Tras 35 minutos más de silencio y la llegada del postre de queso, Dirac respondió finalmente:
¿Por qué lo pregunta?
Entre la genialidad y la locura
Albert Einstein tuvo también sus desencuentros con Dirac, a pesar de su enorme respeto por él (cuando Oswald Veblen, a cargo del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, le preguntó a Einstein qué físico le gustaría que se uniera a él, Einstein eligió a Paul Dirac como “la mejor opción posible”).
En una carta de 1926 a Paul Ehrenfest, escribe: “Tengo problemas con Dirac. Este equilibrio en el vertiginoso camino entre el genio y la locura es horrible”. Y en otra carta confesó, al comentar el efecto Compton: “No entiendo a Dirac en absoluto”. Así y todo, Einstein solía tener un ejemplar del libro de Dirac sobre mecánica cuántica junto a su cama, aparentemente murmurando “¿dónde está mi Dirac?” cuando se encontraba con un problema especialmente complicado.

Conferencia de Solvay sobre mecánica cuántica en 1927. De arriba a abajo, de izquierda a dercha: Auguste Piccard, Émile Henriot, Paul Ehrenfest, Édouard Herzen, Théophile de Donder, Erwin Schrödinger, Jules-Émile Verschaffelt, Wolfgang Pauli, Werner Heisenberg, Ralph Howard Fowler, Léon Brillouin, Peter Debye, Martin Knudsen, William Lawrence Bragg, Hendrik Anthony Kramers, Paul Dirac, Arthur Compton, Louis de Broglie, Max Born, Niels Bohr, Irving Langmuir, Max Planck, Marie Skłodowska Curie, Hendrik Lorentz, Albert Einstein, Paul Langevin, Charles Eugène Guye, Charles Thomson Rees Wilson, Owen Willans Richardson
Cuando Niels Bohr se quejó de que no sabía cómo terminar una frase en un artículo científico que estaba escribiendo, Dirac respondió:
Me enseñaron en la escuela a no empezar nunca una frase sin saber el final de la misma.
Dirac también criticó el interés del físico J. Robert Oppenheimer por la poesía, afirmando que “el objetivo de la ciencia es hacer que las cosas difíciles sean comprensibles de forma más sencilla; el objetivo de la poesía es exponer cosas sencillas de forma incomprensible. Ambos son incompatibles”.
Digamos, para mantener el equilibrio de la balanza, que cuando aceptó la invitación de J. Robert Oppenheimer, nombrado director del Institute for Advanced Study de Princeton en 1947 y 1948, Dirac trabajaba duro entre semana, pero reservaba los fines de semana para la familia y para socializar con sus colegas.
Los sábados por la mañana, Dirac salía con un hacha al hombro para ayudar a Veblen y a otros a despejar otro camino en los bosques del instituto.

Desde ese año, fue un visitante anual. Excepto uno en el que su visado llegó tarde debido a las sospechas de sus viajes a Rusia y a la manías conspiranoicas de los años de la Guerra Fría por parte Norteamericana.
Paul Dirac fue un auténtico genio, con sus rarezas y sus virtudes, un buscador de la belleza en la ciencia que dijo: “Si uno trabaja desde el punto de vista de conseguir la belleza en su ecuación, … está en una línea segura de progreso”.
nuestras charlas nocturnas.
julio 15, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Arqueóloga y arabista, Gertrude Bell fue también una eficaz espía británica y una gran geopolítica. Ella dibujó el mapa de Irak tras la Primera Guerra Mundial que ha marcado dramáticamente la historia de Oriente Medio.
XLSemanal(S.Font) — En la madrugada del 12 de julio de 1926, apenas dos días antes de su 58º cumpleaños, la Reina del Desierto yace en la cama de su residencia de Bagdad, junto a un frasco vacío de somníferos, según atestigua el certificado de defunción, de lo que nunca se ha confirmado oficialmente como un suicidio.
Lo que ocurrió en aquella calurosa noche estival iraquí ha trascendido hasta hoy como un misterio más de esta aristócrata británica a quien su pasión por la arqueología y su dominio de la cultura árabe llevó a convertirse en la mujer más influyente del Imperio británico, hasta el punto de que fue la encargada de dibujar las controvertidas fronteras del Irak moderno.
Gertrude Bell estaba destinada a convertirse en una respetable dama británica acorde a los estándares victorianos de la época. Nació en el seno de una familia con una de las seis mayores fortunas de Inglaterra gracias al negocio iniciado por su abuelo en el sector del metal.
Sin embargo, ella nunca encajó en este ambiente de la alta sociedad donde toda ‘señorita de bien’ había de casarse cuanto antes con un buen marido.
Ella, que había logrado ser la primera mujer en culminar con honores los estudios de Historia Moderna en la Universidad de Oxford, encontró en sus viajes alrededor del mundo una vía de escape a una sociedad que la constreñía más que los corsés de la época.
Con 24 años, Gertrude tiene su primer contacto con Oriente Próximo cuando convence a su padre -por quien siente un profundo respeto- para visitar a unos familiares destinados en la Embajada británica en Teherán. Este viaje a Persia cambiará su vida, despertando su hambre aventurera y transformando su interés por la arqueología en una auténtica pasión.

Siempre viajaba acompañada de algunos hombres de confianza, un rifle y su inseparable cámara Kodak. Era una mujer extraordinaria, pero ‘hija de su época’. Por ejemplo, no estaba a favor de que las mujeres votasen, por carecer la mayoría -argumentaba- de la educación necesaria para decidir sobre cuestiones políticas.
A su vuelta a Inglaterra recopila todas las notas y fotografías para el que será su primer libro Persian pictures (1894), en cuya publicación ejerce gran influencia la segunda mujer de su padre, Florence Olliffe, una brillante escritora que llega a la vida de Gertrude cuando, a los tres años, perdió a su madre.
En los años posteriores, entre 1900 y 1918, Gertrude aprovecha el poder adquisitivo de su familia para cumplir sus sueños de trotamundos. Completa dos vueltas al mundo y visita a influyentes amigos de la familia en todas las embajadas.
Prepara las expediciones con sumo detalle. contactos, mapas, libros. Redacta detallados diarios y toma más de 7000 fotos, que se conservan ahora en el Archivo Gertrude Bell de la Universidad de Newscatle.
En sus viajes no escatima en lujos; pese a cruzar los parajes más inhóspitos siempre viajará con una corte de varios camellos portando sus baúles-armario repletos de vestidos, vajilla de porcelana y una bañera portátil.
LA DAMA DE ESTADO
La intrépida Bell se siente tan cómoda con los arqueólogos británicos como compartiendo té y fumando cigarrillos egipcios con los jefes de las tribus locales y alternando con las mujeres de los harenes de los jeques. Su presencia femenina despierta la curiosidad de los líderes locales. «¡En este país soy alguien!», relata la propia Bell.
Tras la Primera Guerra Mundial, el Gobierno británico solicita su colaboración en la Oficina Árabe de El Cairo, desde donde la Corona planea acabar con el Imperio otomano, contando con la ayuda de los árabes, para así mantener un control sobre los territorios que riegan los ríos Éufrates y Tigris, ricos en petróleo y una estratégica al golfo Pérsico.
La versátil aventurera se convierte en la primera mujer en trabajar para los servicios de inteligencia militar británicos, lo que ha contribuido a alimentar la leyenda de la ‘Bell espía’. Si bien ninguna documentación oficial confirma su labor de espionaje, está claro que su dominio de las lenguas tribales le abrió las puertas en sus sucesivas misiones de Estado y le ganó el apodo entre los locales de Al Khatun, traducido como ‘la dama del Estado’.

Al final de su vida, Gertrude Bell se sentía sola. De joven tuvo que renunciar a un pretendiente, un empleado de una Embajada árabe a quien su padre no aprobaba por no tener fortuna. Ya madura e independiente, se enamoró de un hombre casado, que murió en la guerra.
Más allá de sus concienzudos informes para el Gobierno, cuando uno accede a leer la versión no oficial de sus investigaciones -la que comparte con su familia por carta-, descubre el verdadero conflicto que vivía la propia Bell: una mujer al servicio de su país, del Imperio británico, pero que por otro lado es crítica y consciente de las problemáticas decisiones que están tomando los dirigentes de su país y de los errores que está cometiendo la Corona. «Habíamos prometido un Gobierno árabe con asesores británicos, y hemos establecido un Gobierno británico con asesores árabes», lamenta en su correspondencia.
LA PASIÓN REPRIMIDA
Bell acatará las decisiones de la Corona británica, pero en 1921 defenderá una reducción de su presencia en Irak y que sea creada una nueva monarquía iraquí, con el príncipe Faisal al frente.
Solo una vez estabilizado el trono del rey Faisal en Irak, de quien durante unos años es consejera, la dama británica se retira de la escena política.
Siente entonces un vacío en su vida que tratará de colmar volcada en un último sueño: la creación de un museo para conservar el patrimonio arqueológico de la región, al que añadiría la creación de la Biblioteca Nacional.
Esos mismos ‘templos de la cultura’ que fueron bochornosamente saqueados en 2003 durante y tras la ocupación del país por un eje de fuerzas internacionales con Estados Unidos al frente.
Pero no parece que su dedicación a la arqueología fuera suficiente para satisfacerla al final de su vida.

Gertrude Bell, flanqueada por Churchill y Lawrence de Arabia.
Gertrude Bell murió sola, tras ingerir muchos somníferos, sin llegar nunca a superar el cruel desenlace del que fue su más apasionado idilio: la muerte del mayor Charles Doughty-Wylie, un veterano de guerra casado, con el corazón dividido, que acabó perdiendo la vida en el desembarco de Galípoli en 1915 y del que Gertrude estaba tan enamorada que llegó a amenazarlo con quitarse la vida si no abandonaba a su mujer. «Es eso o nada. No puedo vivir sin ti».
Fue nada. Él murió y ella no volvió a tener una relación amorosa. Bell falleció nueve años después en Irak, donde fue despedida multitudinariamente y con honores militares.
Aún descansa enterrada en el cementerio cristiano de Bagdad. Hoy su leyenda cobra más vida que nunca, porque como ella misma escribió a su padre. «Nuri Said dice que solo hay una Khatun… Que en los próximos se hablará de la Khatun que pasaba montada a caballo. Y creo que así será».
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julio 15, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

abc(C.M.Sanchez) — No hay microchips suficientes para abastecer el mercado. La rotura de “stock” es planetaria. Se ha parado la producción de nuevas videoconsolas, teléfonos móviles y coches eléctricos. E incluso afecta a la geopolítica mundial. Le explicamos por qué se habla ya del ‘armagedón de los chips’.
Si pretende usted comprar la última videoconsola, es probable que tenga que esperar uno o dos años. ¿El nuevo modelo de teléfono móvil que ha salido al mercado? Se agotaron las existencias nada más ponerse a la venta. ¿El flamante coche eléctrico del que todos hablan? No hay stock. Póngase a la cola…
¿La razón? No hay microchips suficientes, a pesar de que las fábricas trabajan 24 horas, siete días a la semana. Y sin chips en su interior no funciona ningún producto electrónico. Si los datos son el petróleo de la economía digital, los chips son el motor.
El problema es que solo tres compañías abastecen al mercado mundial: TSMC (Taiwán), Samsung (Corea del Sur) e Intel (Estados Unidos). Y puede que pronto sean dos, dados los problemas del gigante americano, que se ha quedado descolgado en la frenética carrera hacia la miniaturización que se inició hace sesenta años.
Porque la tecnología para construir los semiconductores, que son cada vez más potentes, más densos y sobre todo más pequeños, se ha vuelto tan complicada y tan cara que nadie sabe, puede o quiere hacerlos, excepto los tres mencionados.
Algunos expertos hablan ya, en términos apocalípticos, del ‘armagedón de los chips’ e incluso se han inventado una palabra: ‘chipagedón’. ¿Exageran? ¿O estamos ante un contratiempo tan inoportuno que puede cortocircuitar la economía mundial en plena recuperación?
Los primeros que se dieron cuenta de que algo iba mal fueron los early adopters. Esos clientes madrugadores que son los primeros en lanzarse a por las novedades.
El director financiero de Sony, Hiroki Totoki, tuvo que salir a la palestra en pleno lanzamiento de la PlayStation 5 y disculparse por no poder satisfacer la demanda. El problema también afecta a la Xbox Series de Microsoft. Pero el impacto se nota en otras industrias.
Apple tuvo que escalonar el lanzamiento del iPhone 12. Y eso que tiró de billetera para acumular una reserva de chips, pero no ha podido evitar los retrasos. Y así con miles de productos, sobre todo de gama alta.
Pero es la industria del automóvil la que se está llevando la peor parte. La escasez de chips (utilizados en los dispositivos del salpicadero, control de emisiones, sistemas de seguridad…) ha obligado a recortar la producción a muchas marcas.
El sector de la automoción funciona con poco margen, así que no acumula suministros. Y redujo los pedidos de chips debido a la caída de las ventas por la pandemia.
Pero a finales de 2020 las ventas se recuperaron antes de lo previsto. Las compañías de automoción descolgaron el teléfono y llamaron a los fabricantes de chips, pero se encontraron con que estos habían cambiado sus líneas de producción y reasignado los envíos a otros sectores.
Y se tarda varios meses en reorganizar la fabricación y normalizar el suministro. Y hasta cuatro años en abrir una fábrica nueva. IBM, Intel y otros pronostican que hasta 2022 o incluso 2023 no se aliviará la situación.

La tormenta perfecta
Empezó siendo un problema logístico, pero algunos analistas temen que se esté incubando algo mucho peor: la tormenta perfecta.
Un desajuste insalvable entre demanda y oferta. La primera es enorme y crecerá exponencialmente porque los móviles llevan cada vez más cámaras y mejores; por la transición al 5G y la generalización de la inteligencia artificial, el Internet de las cosas, los satélites, el streaming…
Hay que sumar la moda de las criptomonedas y los mercados en línea, que exigen una potencia brutal de procesamiento…
Y la oferta ya no puede satisfacer esa demanda. Se trata de una industria rígida, con dificultades para adaptarse. ¿Por qué? El sector responde con un chiste: «Fabricar un chip no es ingeniería de cohetes espaciales, es mucho más difícil».
La fábrica más cara del mundo
Las fábricas de microchips son de una enorme complejidad. Requieren condiciones higiénicas tan rigurosas como las de un laboratorio científico y un consumo energético bestial. Por eso hay pocas.
El mayor fabricante de semiconductores del mundo es TSMC. Fab 18, una de sus fábricas en Taiwán (foto), ha costado 17.000 millones de dólares, la más cara del planeta.
Su maquinaria y sus filtros para mantener un ambiente estéril consumen tanta electricidad como una ciudad de 100.000 habitantes. TSMC está valorada en 228.000 millones de dólares. Apple, Visa, Disney o Alibaba no serían lo que son sin sus procesadores.
Silicon Valley toma su nombre del ingrediente principal de los chips: el silicio. Es el segundo componente más abundante de la corteza terrestre, tras el oxígeno.
Está en la arena. Pero hay que refinarlo hasta un 99,9999999 por ciento de pureza. Tiene una rara cualidad: es semiconductor.

Dependiendo de la carga eléctrica, unas veces aísla y otras conduce. Por eso, los microprocesadores se fabrican con silicio, ya que la informática utiliza un lenguaje binario, de unos y ceros. Si deja pasar la electricidad es igual a 1; si no: 0.
El primer gran cliente de las empresas de Silicon Valley fue la industria militar. Cuando los microchips se inventaron, en 1958, su primera aplicación fueron los misiles.
Poco a poco, los transistores y circuitos integrados contribuyeron a reducir aquellas computadoras mastodónticas que ocupaban una habitación hasta llegar al ordenador personal y, más tarde, el teléfono inteligente, que cabe en el bolsillo…
Hoy se fabrican un billón de chips al año, esto es, 130 por cada habitante del planeta.
Esa reducción del tamaño de los equipos va acompasada con la miniaturización de los microprocesadores. Y se basa en la ley de Moore, formulada por el ingeniero Gordon Moore –cofundador de Intel– en 1965. La ley sostiene que la cantidad de componentes que se pueden meter en un chip de silicio se duplica cada dos años.
Esta jibarización parecía no tener fin… pero lo tiene. A finales del siglo pasado dejamos atrás el micrómetro (la milésima parte de un milímetro) y hoy medimos los chips en nanómetros (millonésima de milímetro; para que se hagan una idea, un cabello humano tiene 60.000 nanómetros).
Pero Intel las pasó canutas con la generación de los 7 nanómetros, ya en la frontera de la electrónica cuántica. Samsung y TSMC consiguieron saltar a los 5.
La compañía taiwanesa lidera el paso a la generación de 3. Y muchos piensan que más allá de 2 nanómetros es imposible avanzar porque te das de cabeza contra un muro inexpugnable: el de la física.
Una alarmante concentración
La ley de Moore es fruto del optimismo y la fe en el progreso tecnológico. Predica que menos es más. Cuanto más pequeño, mejor. Garantizaba que siempre habría una nueva hornada de productos para sustituir a los que se nos hicieron viejos… ¡hace dos años!
Así crece la economía. ¿Estamos ante el fin de la era del silicio? ¿Hay que buscar alternativas para seguir reduciendo los componentes o se trata de un modelo agotado que, irónicamente, está basado en que los recursos del planeta son inagotables y, por tanto, lo que hay que cambiar es el modelo?
Los expertos no se ponen de acuerdo, pero sí en que se abre un proceso de incertidumbre y lucha geopolítica. Como en tiempos de la Guerra Fría, dos potencias se amenazan con la destrucción mutuamente asegurada.
En este caso, económica.

China importa chips por valor de 300.000 millones de dólares al año porque no tiene capacidad de fabricación para satisfacer sus propias necesidades.
Y sus importaciones eran principalmente de Estados Unidos, hasta que la Casa Blanca le impuso un embargo comercial acusando a sus empresas de espionaje. Ahora busca la autosuficiencia con un plan multimillonario para no depender del exterior en 2025.
Estados Unidos también se está quedando atrás en la fabricación por los problemas de Intel. Y Europa está atrapada en ese fuego cruzado. La UE reconoce que depende de Estados Unidos para el diseño de los microprocesadores y de Asia para la producción.
Y las grandes compañías tecnológicas del mundo (que diseñan sus propios chips, pero no los fabrican) se han percatado de la dependencia casi absoluta que tienen de Taiwán y Corea del Sur, que ya acaparan el 80 por ciento de la producción.
Se está propiciando, como en otras actividades económicas, desde el comercio a la agricultura, «una alarmante concentración», advierte The Economist.
Cada generación de chips es técnicamente más difícil de fabricar que la anterior y, debido al creciente costo de construir factorías, el número de fabricantes ha caído de más de 25 en el año 2000 a solo 3.
Hay un antecedente inquietante: en el siglo XX, el mayor punto de estrangulamiento económico del mundo estaba en el estrecho de Ormuz, por donde circula la mayoría del petróleo.
Hoy, la economía digital depende de otro ‘avispero’. China reclama Taiwán y amenaza con invadirlo. Y los surcoreanos tienen otro vecino no menos incómodo: el régimen despótico de Kim Jong-un.

¿Por qué TSMC y Samsung han conseguido dominar el mercado hasta quedarse solos? Por unas inversiones gigantescas en I+D, que ninguno de sus competidores puede permitirse, y por las conexiones entre sus cúpulas directivas y sus gobiernos respectivos, que les aseguran que sus planes a largo plazo tendrán respaldo presupuestario.
TSMC fue fundada en 1987 y empezó siendo la única que fabrica chips personalizados a gusto del cliente.
En cuanto a Samsung, su principal cliente en sus comienzos era… la propia Samsung, un conglomerado de empresas electrónicas liderado por una de las diez familias que ayudó a reconstruir el país tras la guerra con el norte.
Fue el polémico Lee Kun-hee, su expresidente (fallecido el año pasado), el que tuvo la visión de que para garantizar que sus teléfonos y televisores funcionaran no podían depender de los chips de terceros países.
Este duopolio entre Taiwán y Corea podría empezar a utilizar su poder en la fijación de precios. Y reavivar la inflación, que llevaba años adormecida. «Algunos televisores ya cuestan un 30 por ciento más. Y solo es la punta del iceberg», advierte Wired.
Pero lo que se cuestiona, en el fondo, es la capacidad de la globalización para proveer de todo (al menos, a los países ricos) en tiempo récord. Ya pasó al principio de la pandemia con el material sanitario… y con el papel higiénico. Quizá la lección es que habrá que establecer prioridades. Para empezar, aprender a distinguir entre las cosas necesarias y las que no lo son tanto.
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julio 15, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

L.B.V.(J.Álvarez) — La foto pone los pelos de punta en la misma medida que ejerce un poderoso atractivo y nos invita a acercarnos. Sin duda, es lo que se pretendía cuando se construyó esa serie de escaleras insólitamente colgadas de un farallón rocoso y que constituyen una sugestiva ruta turística: las escaleras de Montfalcó.
En contra de lo que pudiera parecer, no se trata de un camino antiguo restaurado. Su edad no se remonta más allá de unas décadas, cuando, ante la construcción del embalse de Canelles que sumergió el sendero y el puente tradicionales, los vecinos siguieron moviéndose por la parte alta del desfiladero. ¿Cómo? Tallando en la roca su propio camino.
Esa nueva vía se abrió en 1984, aunque se arregló definitivamente en 2013, en una iniciativa que aunó los esfuerzos del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente en combinación con el Consorcio del Montsec Sostenible y la comarca de La Ribagorza.
La empresa TRACSA se encargó de transportar y montar los materiales, fundamentalmente madera y acero, que, anclados firmemente a la roca caliza, se integran perfectamente en el entorno.

La ruta del Camino Natural de Montfalcó al Congost de Mont-rebei y sus famosas pasarelas de Montfalcó, es un itinerario, en la frontera natural entre las provincias de Huesca y Lleida separadas por el río Noguera-Ribagorzana, que se adentra en un paisaje de enorme belleza recorriendo la cola del embalse de Canelles y que nos permite “escalar” paredes de más de 80 m de verticalidad por cómodos tramos de pasarela y escaleras suspendidas en el aire, puentes colgantes o desfiladeros excavados en la roca.
Debido a un desprendimiento en la zona del Congost de Montrebei en Lleida el tramo que podemos realizar ahora es hasta el puente colgante del Sigue 7kkm en total.
Incorporada a la red de Caminos Naturales de España, esta propuesta actualizada ofrece la posibilidad de recorrer un itinerario entre dos comunidades autónomas, Aragón y Cataluña, dependiendo de la distancia que quiera recorrerse.
La completa es de 8 kilómetros (ida y vuelta), empezando en el albergue de Montfalcó (Huesca) y terminando en La Masieta, en el Congost de Montrebei (Lérida); tiene un grado medio de dificultad y se tarda unas 3 horas en cubrir.

Existe, no obstante, la posibilidad de hacer sólo la ida (sea cual sea la dirección), bien regresando en taxi, bien en coche propio (hay aparcamientos). En tal caso serán 4 kilómetros a hacer en hora y media, casi 2 si es en dirección a Lérida porque entonces será subiendo 283 metros de desnivel.
También hay quien prefiere limitar su adrenalínica experiencia a las escaleras.
Y es que, como decía antes, durante el trayecto hay que atravesar un par de macizos, que se suben (o bajan, si es en dirección opuesta) mediante sendas impresionantes escaleras: la primera de 33 metros y la segunda de 55, sumando un total de casi 3 centenares de escalones que permiten salvar un desnivel de 83 metros.
Más adelante, el vacío sobre el río se cruza por un puente colgante. Para entonces uno ya estará curado de espantos o, por contra, le servirá para ir calentando.
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julio 15, 2021 | Categories: Actualidad, opinión, Lugares históricos, sitios, ciudades, Pueblos ... | Deja un comentario

The Conversation(A.R.Hidalgo) — Si nos cruzásemos por el barrio madrileño de Malasaña con una pareja de neandertales vestidos a la última, seguramente no notaríamos nada extraño. Pero si ellos se cruzasen con nosotros hace 50 000 años en la orilla del Río Manzanares, ¿cómo deberíamos lucir para no llamar su atención?
Los neandertales son una especie controvertida. Para unos representan una humanidad imperfecta, brutal y fallida. Para otros, tan humanos, sofisticados e inteligentes como cualquiera de nosotros.
Durante la mayor parte de su existencia, neandertales y Homo sapiens no se diferenciaron demasiado. Al menos no en su cultura material. Pero hay quien piensa que una “revolución humana” se produjo repentinamente en todo el viejo mundo hace 50 000 años. Este cambio nos llevó a nosotros los sapiens, a crear mitos, pintar paredes y decorar nuestros cuerpos. Ellos no alcanzaron el olimpo cognitivo. Perdieron el tren de aquella revolución y sucumbieron.
Pero, ¿estamos tan seguros de esto?

Falange de águila imperial con marcas de corte recuperada en la Cova Foradada de Calafell.
Un nuevo ‘look’ para los Neandertales
La imagen que tenemos de los neandertales ha cambiado radicalmente en los últimos años. Este cambio de percepción no es una moda, sino que se basa en la evidencia científica.
El origen y la autoría de la “revolución cognitiva” estaban muy claros hace años, pero ahora son más difusos. La comunidad científica discute sobre si la capacidad de otorgar “espíritu” a los objetos inanimados fue exclusivamente nuestra. La respuesta parece estar en algunos pequeños objetos de adorno, posiblemente colgantes o pendientes. Los neandertales usaron ornamentos. Quizá lo hicieron antes que nosotros. Quizá incluso nos enseñaron un par de cosas sobre ellos.

Dos versiones de los neandertales separadas por 100 años de investigación.
Además de usar ornamentos, los neandertales enterraron ocasionalmente a sus muertos, incluso con ofrendas como astas de ciervo y cuernos de bisonte. Fueron autores del primer arte rupestre. Grabaron huesos y piedras, y coleccionaron objetos llamativos. Pintaron sus cuerpos de rojo y negro con pigmento natural y se decoraron con pieles y plumas de animales. Probablemente, incluso usaron diferentes peinados. Su mundo simbólico era complejo.
De hecho, un estudio reciente publicado esta semana en la revista Nature Ecology & Evolution muestra el hallazgo de un hueso de ciervo que un neandertal talló hace 51.000 años en una cueva de Alemania.
Viaje a las dos orillas del Mediterráneo
En Cova Foradada, cerca de Barcelona, se han encontrado los restos de un águila de hace 39 000 años. Los neandertales abandonaron los huesos allí junto a algunos cuchillos de sílex después de manipularlos. La forma de las herramientas de piedra sugiere vínculos con los últimos neandertales cantábricos y franceses, los llamados “châtelperronienses”, ya en transición hacia el Paleolítico superior.
Los cortes en uno de los huesos revelan que el objetivo de tal manipulación era la obtención de las garras. Una vez cortada, el resto de la pata se desechó en la cueva. Es el primer caso y el único documentado hasta ahora en la península ibérica, pero nos ha permitido profundizar en el mundo simbólico de los neandertales y sus conexiones con los sapiens.

Localización de yacimientos neandertales (asteriscos) y sapiens (•) en los que se han encontrado ornamentos del Paleolítico medio sobre garras de águila (asteriscos) o conchas marinas (•): 1, Cova Foradada; 2, Combe Grenal; 3) Les Fieux; 4, Pech de l’Azé; 5, Mandrin; 6, Grotte de l`Hyene-Grotte du Renne; 7, Baume Gigny; 8, Grotta di Fumane; 9, Rio Secco; 10, Krapina; 11, Contrebandiers; 12, Ifri n’Ammar; 13, Rhafas; 14, Taforalt; 15, Oued Djebbana; 16, Skhul; 17, Qafzeh
En otros diez yacimientos del suroeste europeo, desde Croacia al sur de Francia, se han encontrado garras de rapaces modificadas para ser usadas como adornos personales, probablemente colgantes. Siempre en yacimientos neandertales. Siempre son garras de grandes águilas. Pigargos, águilas reales y, en nuestro caso, águila imperial ibérica. Pensamos que esta selección extrema se podría deber al carácter simbólico que los neandertales del sur de Europa atribuían a estas pequeñas “joyas” de su cultura material. No usaron garras de león, oso o halcón y no sabemos por qué.
Las comenzaron a utilizar hace 120 000 años, y continuaron haciéndolo hasta el borde de su desaparición como especie. Probablemente, el significado de estos adornos se transmitió de generación en generación durante milenios. Al menos en esta región del sur de Europa, ya que no se han encontrado este tipo de evidencias en otras zonas donde sabemos que habitaron los neandertales, como Oriente Próximo, Asia Central o Siberia.
A su vez, nunca se han encontrado garras utilizadas por los humanos modernos como colgantes hasta su llegada a Europa hace unos 40 000 años. Y eso que los humanos modernos ya habían empezado a utilizar conchas marinas como abalorios en África y Oriente Próximo hace unos 70 000 años. Esto nos permite plantear varias hipótesis interesantes:
- Los neandertales empezaron a usar ornamentos antes que otras especies humanas.
- Lo hicieron de forma independiente, no parece que lo aprendiesen de los Homo sapiens.
- Usaron las garras de águila sólo en una región muy concreta, quizá una región cultural.
- Lo hicieron durante varios milenios y la tradición pasó del Paleolítico medio a las culturas neandertales del Paleolítico superior.
- Quizá enseñaron a los primeros sapiens europeos a incluir las garras de águila entre sus ornamentos.

Montaje de garra de águila imperial en la entrada de la Cova Foradada de Calafell.
De vuelta a la orilla del Manzanares
Hace unos 35 000 años, los neandertales se extinguieron. Antes de desaparecer, contribuyeron con su pequeño riachuelo genético a la enorme corriente sapiens que inundó Europa. La mezcla de caudales pudo producirse porque biológicamente éramos muy similares.
Los arqueólogos necesitamos más evidencias para saber cómo de parecidos éramos desde un punto de vista cognitivo y cultural. Mientras tanto, si viajamos atrás en el tiempo y nos encontramos con una pareja de neandertales a la orilla del Manzanares, mi consejo es que llevemos pieles, plumas y un colgante hecho con garras de águila si queremos pasar inadvertidos.
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julio 15, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

15 minutos — El Instituto Nacional de Geofísica y Vulcanología (INGV) italiano detectó unos ligeros temblores en Roma durante la tanda de penaltis de la final de la Eurocopa, en la que la selección italiana se coronó campeona al imponerse a la de Inglaterra en Wembley.
El nivel más alto de temblores se registró en el penalti transformado por Leonardo Bonucci, el tercero de la tanda, y en el error del inglés Boukayo Saka, que entregó a Italia la segunda Eurocopa de su historia.
«El entusiasmo durante los penaltis de la final de Euro 2020 entre Italia e Inglaterra se registró, incluso con un nivel inferior con respecto al pasado debido a las medidas anticoronavirus», informó este lunes el INGV en un comunicado.
Italia vivió con gran entusiasmo este domingo la final de la Eurocopa, en la que el equipo de Roberto Mancini ganó 3-2 a Inglaterra en la tanda de penaltis, tras el 1-1 de los 120 minutos.
La selección italiana regresó a primera hora de este lunes de Londres a Roma y llegó en torno a las 7.30 locales (5.30 GMT) al hotel Parco dei Medici, donde descansó unas horas antes de abrir un día de celebraciones.
En la tarde italiana de este lunes fue invitada a unas citas oficiales con el presidente de la República, Sergio Mattarella, y con el primer ministro, Mario Draghi, en la que también participó el tenista Matteo Berrettini, que fue finalista este domingo en Wimbledon y perdió ante el serbio Novak Djokovic.
Mattarella estuvo presente este domingo en el palco de Wembley, como ya lo hicieron Sandro Pertini en el triunfo mundialista de 1982 y Carlo Azeglio Ciampi en la final de la Eurocopa perdida en 2000.
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Imagen de Pancho Sierra.
Infobae(A.Serra)/ElAgrario(M.Massaccesi) — Allá por 1966, el director de Crónica me dijo:
-Agarrá un fotógrafo y andate a Salto. Vas a encontrar la historia de un santón curador. Vale la pena.
Partí en un auto confortable -una rara ventaja por entonces-, no con indiferencia (gran asesina de los periodistas), pero sí con escepticismo.
Salimos desde la Capital hacia el norte, y cubiertos 192 kilómetros y chirolas llegué al cementerio: el hombre vivió y murió entre 1831 y 1891, a los 60 años, edad en la que predijo que partiría…
Sólo me unía a él su apellido Sierra, ya que soy una cacofonía: Serra Sierra…
El cementerio estaba desierto, de modo que acudí a los librotes municipales horadados por el tiempo y las alimañas…
¡Y apareció! Según los grabados, fue un hombrón de pelo y larga barba (a lo Leandro N. Alem), de nombre Francisco Sierra.
Nació- sexto hijo de los doce que tuvo su padre, el español Francisco Sierra, con la criolla Raimunda Ulloa y mucho más tarde con Raimunda Báez.
Y nació muy rico, en la estancia San Francisco, de su familia.
De pocas palabras, todavía no había empezado su leyenda…
Colegio secundario, Facultad de Medicina, las tentaciones de Buenos Aires, pero su mal de amores fue -desde niño- su prima hermana Nemesia Sierra. Pasión cortada de un golpe de hoz que tornó aun más su dolor cuando supo las razones: la familia se opuso a la boda porque Nemesia no era de alto rango, y demasiado joven: dieciséis…
Desde ese día Pancho Sierra inició su segunda y extraña vida…
Se aisló en Rancagua, un pueblo cercano a Pergamino, en otra estancia de su linaje, luego en otra, El Porvenir, y pas´un par de años entre meditaciones y libros de teosofía, espiritismo y ciencias ocultas…
Al retornar a Salto dijo:
-Soy el hombre que siempre debí ser: confesor, hombre de fe, médico, y dedicar mi vida a socorrer al prójimo.
Según sus amigos y vecinos, “la mirada se le volvió penetrante, hipnótica: dos ojos celestes que te traspasan mientras hace imposición de manos con agua fría, que se calientan apenas te tocan”.
Desde luego, fama y superstición crecieron juntas como dos plantas del mismo tronco…
¿Curaba? Acaso y de algún modo, sí, males comunes y menores. Pero la leyenda que se abre paso hacia el mito arrasa más que un huracán…
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Larga barba blanca y mirada penetrante. Así era Pancho Sierra
Según Cosme Mariño, periodista notorio y director de un diario, escribió:
Curaba con pocas armas: agua fresca del aljibe, el profundo magnetismo de su voz, su mirada penetrante y, fundamentalmente, la fe de quienes solicitaban su ayuda. Su fama se trasmite de boca en boca y la estancia se llena de carruajes y carretas. Muchos sostienen que se curaron simplemente bebiendo un vaso de agua e invocando su nombre.
Sostiene en su crónica: «Hemos presenciado la romería permanente de enfermos de toda clase que acudían a caballo, en charret, coches y sulkys. Hemos visto de paso su manera de curar, generalmente con agua magnetizada o por medio de la sugestión. Pero a veces lo hacía por la imposición de las manos, por lo general ya conocía desde que el enfermo detenía su carruaje cuál era su mal».
Luego agrega: «Hemos oído, además, en Rojas y Pergamino, a muchas personas que estando desahuciadas por los médicos habían sido curadas por Pancho Sierra. Algunas de éstas eran acaudalados estancieros como Ortiz Basualdo, Roberto Cano y otros más».
Ejerce su actividad de sanador sin persecución policial alguna. La fama de Don Pancho es primero local. Después va más allá del pago chico pero él no se aparta de ahí. Hasta su casa llegan los peregrinos. Vivía de manera austera en un altillo de la estancia (donde estaba su camastro de cuero de vaca, un crucifijo pequeño en la pared, su guitarra, su mate de plata y nada más).
«A veces conocía el mal del enfermo apenas se acercaba a su carruaje. Y hemos oído que muy ricos estancieros, deshuciados por los médicos, fueon rrebatados de la muerte por Pancho Sierra».
La fama de su poder sobrenatural corrió como río bravo y escapó de los límites de Salto hasta convertir al entonces casi ignoto pueblo en un templo al que arribaban todas las clases sociales: una obligación de peregrinos…
Vuelvo a mi experiencia. A la siesta -sagrada en esos pagos-, empezaron a llegar devotos caminantes, cada uno con su botella de agua fría y común, y la dejaban cerca del templete erigido in memoriam del santón sobre su tumba, y rematado con un ángel y su trompeta apuntando al cielo…
Según todos ellos, Pancho –vivo o muerto– (nos separaban más de ocho décadas) infundiría en esos humildes recipientes la cura de todos los males de este mundo.
Poco a poco, las botellas parecían una exposición universal del vidrio: desde frascos de colonia hasta el litro o medio litro de tinto de la casa.
Y al mismo tiempo, flores. Desde el ramillete armado en el variopinto camino hasta la pomposa palma armada y decorada en una florería.
El Gaucho Santo -uno de sus apelativos-, el Doctor del Agua Fría, ya no estaba solo, ni jamás lo estaría…
A pesar de su fortuna -recibió varias herencias-, vivía como un paisano casi pobre, recluído en el altillo de la estancia, dormía sobre un camastro de cuero de vaca..
En la pared, apenas un crucifijo muy pequeño, y por fin su guitarra y su mate de plata…
Nadie, nunca, pudo definirlo. ¿Era médico? No hay registro. ¿Era espiritista? Siempre lo negó. ¿Era sanador? Nunca le gustó el título. Era, pura y simplemente, Pancho Sierra, nada más -ni menos- que un hombre…
Predijo su muerte: “Mi fin llegará a los sesenta años”, Y así fue: partió ¿acaso a otra dimensión, el cuatro de diciembre de 1891, a las siete y diez de la tarde, entre extrañas señales…
El mercurio superaba los cuarenta grados, entre raras polvaredas que arrinconaban a los animales, a veces matándolos….
Se fue sin conocer a su hija Laura Pía: nació siete meses después de la tardía boda de su padre con su sobrina segunda Leonor Fernández, dejando en sus manos la estancia y las obras de caridad…
Aun no anochecía cuando tumba, templete, ángel y trompeta eran una montaña de botellas y flores…
Sólo tres rosas se arriesgaron a posarse en la trompeta y el explosivo calor no las doblegó.
Me fui Pensando en aquellas palabras de Hamlet: “Hay más cosas entre el cielo y la tierra de las que sueña tu pobre imaginación, Horacio”.
“El gaucho santo, el doctor del agua fría”

“Francisco hay muchos, pero Pancho, uno solo”, dicen los seguidores de Francisco Sierra, bautizado como “el gaucho santo de Pergamino”, “el resero del infinito”, “el médico del agua”. Hijo de padres hacendados, su nacimiento fue en 1813 en la Pampa informan algunos, otros en Pergamino.
Sierra, hombre de mirada penetrante y profunda, se caracterizaba por tener una larga barba blanca que lo hacía parecer a un profeta, según cuentan muchas personas que lo han conocido, tema de conversación en muchas familias de Salto. Ataviado con un poncho de vicuña, anchas bombachas, la típica rastra con monedas de plata, chambergo y las botas de cuero como auténtico gaucho que era, proyectaba una imagen de seguridad y fortaleza.
Cuando tenía un poco de tiempo libre compartía con otros gauchos de la zona poemas gauchescos y sendas guitarreadas ya que Serra sabía tocarla.
Pancho no mandaba a sus consultantes ninguna medicina, sólo ofrecía un poco de agua fresca del aljibe de la estancia y unas palabras reconfortantes, la gente salía tranquila de su casa, su voz tenía un tono sereno pero convincente, todos volvían a sus casas con el corazón aliviado.
Estuvimos en Salto, en su tumba. Sus seguidores nos contaron que la obra del gaucho sanador era inmensa y que en su campo vivían familias humildes que gracias a su generosidad tenían casa y comida.
Muchos milagros se le atribuyen, puesto que lo consultaban personas de distinta posición social que regresaban a sus hogares “totalmente curados”. Nunca tuvo problemas con las autoridades.

Estatua de Pancho Sierra.
Don Carlos, oriundo de Salto, nos contó que a la tumba de Pancho viene gente de todo el país buscando la sanación que tanto necesitan.
Rezan en su mausoleo y le dejan ofrendas florales. Nos invita a ver la pared donde hay pegadas distintas placas con agradecimientos varios y por supuesto, cruzamos la calle y nos fuimos a tomar “el agua bendecida, el agua que limpia y cura”.
La romería de gente que hay en el lugar carga infinidades de botellas que llevan en sus bolsos para propagar el milagro en sus destinos.
Según la Confederación Espiritista Argentina, existe una anécdota muy conocida sobre una de sus curas.
Hubo un hombre que llegó a la estancia en carreta con sus piernas paralizadas y que iba a pedirle sanación a Pancho, el milagro de volver a caminar como antes, sin dolores que lo inmovilizaran.
Pancho, sentado en la puerta de su casa, tomando mates, lo vio llegar y le gritó: “¡Bájese amigo!”.
Todos lo miraron asombrados, ya que sabían que el hombre era paralítico. Pancho volvió a gritar: “A qué lo han traído? ¡A qué lo cure? Entonces, ¡obedezca!”
Asustado el hombre, no pestañeaba. Sierra lo alentó con palabras cariñosas, pero seguras, y volvió a decirle que debía ir caminando hacia él. En un gran esfuerzo, logró ponerse de pie, como pudo, dio unos pasos. “¿Vieron? ¡Ya está curado en el nombre de Dios!”
En la actualidad siguen acudiendo aquellos que tienen la esperanza perdida, los desventurados, los que no encuentran la cura para sus problemas de salud después de haber recurrido a la medicina.
El sanador gaucho tuvo la misión de despertar conciencias hacia la realidad espiritual. Curaba cuerpos y almas, enseñando la importancia de la fe y del conocimiento de la vida espiritual.
Se vinculo a Pancho Sierra con el espiritismo por varias razones. En primer lugar fueron los espiritistas los que organizaron la ceremonia de homenaje realizada un año después de su muerte. El acto se llevó a cabo el día 15 de marzo de 1892 en el cementerio de Salto.
Fue presidido por Don Rafael Hernández (hermano del autor del Martín Fierro), y se constituyó una Comisión de Amigos que colocaron en el sepulcro una corona de bronce. Dicha corona consistía en dos gajos de hiedra y una corona de laurel, los símbolos de la amistad y la unión de la idea.
Se pronunciaron varios discursos resaltando las virtudes del «Gaucho Santo»: el ejercicio de la caridad cristiana y el amor a sus semejantes, el sacrificio propio por el bien de los demás.
Además se habló de la doctrina espiritista como ciencia, religión, doctrina, moral y patria, y la Comisión se juró «Solidaridad de la idea, en la vida y en la muerte».
Se calculó cerca de dos mil asistentes, con representantes de distintos centros espiritistas, entre ellos Juan M. Broullón, Juan Pablo Quinteros, Mercedes Escudero, Remigio Barrasa, Félix Guruzeta, Rosendo López, Juan Brown, Dolores Oyampe, Liberata Sandes, Máximo Paez, Pascual Mardaras, Victorino y Cecilia Azurmendi, Segunda y Escolástica Simillan, Juan y Esteban Hierne.

Otra de las razones es su papel protagónico de las Asociaciones Espiritistas en la divulgación y propagación del mito.
El libro La Verdad de Pancho Sierra con varias ediciones publicadas por la Asociación Alas Blancas que recoge supuestas comunicaciones y mensajes que el «Gaucho Santo» habrían sido recibidos por espiritistas durante 1937.
Pancho Sierra fue invitado varias veces a la Sociedad Espiritista Constancia y lo hicieron socio de dicha institución ya que sus directivos consideraban que Dios le había otorgado el don curativo, el carisma de la curación, intuición y clarividencia y era «un hombre dotado de facultades mediúmnicas, por medio de las cuales realizó mucho bien a los enfermos del cuerpo y del alma y a los pobres y humildes desde el punto de vista terapéutico».
Los espiritistas llaman médium a la persona con gran desarrollo espiritual capaz, en ciertas ocasiones, de establecer un contacto con lo que se denomina plano astral.
Fue amigo de Cosme Mariño (1847-1927) periodista, director de La Prensa quien fundó la revista espiritista Constancia y era directivo de la Sociedad. Mariño dedicó varios artículos y notas a la «mediumnidad curativa» de Pancho Sierra.
Sin embargo, Fermín Chaves como otros historiadores e investigadores consideran que el Gaucho Santo no fue en vida un practicante del espiritismo y que su imagen espiritista es exterior y ajena a su personalidad y quizá posterior a su muerte «sería espiritista por atribución».
nuestras charlas nocturnas.
julio 14, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario

marcianosmx.com — El típico libro de historia se ocupa principalmente de los acontecimientos de los últimos siglos y deja apenas unas pocas páginas reservadas a los hechos y los pueblos que ocuparon el planeta antes de la aparición de Jesús.
Incluso si incluimos los antiguos libros de historia rara vez se profundiza en un tema que no esté relacionado con la trifecta de Egipto, Roma y Grecia.
Por eso, es fácil tener la impresión de que, con la excepción de esos tres, el mapa del mundo antiguo era un gran espacio en blanco. En realidad, nada podría estar más lejos de la verdad.
Muchas culturas vibrantes y fascinantes de hecho existían fuera de estas regiones que conocemos hoy en día. Es el momento de llenar los vacíos y hablar de 10 civilizaciones antiguas que permanecen en el olvido.
10. Imperio de Aksum, en la actual Etiopía.

El reino de Aksum (o Axum) fue el hogar de un sinnúmero de leyendas.
Ya sea como el hogar del enigmático Preste Juan (el legendario cristiano de Oriente), como el reino perdido de la Reina de Saba (figura emblemática presente en los textos sagrados de la Biblia, el Corán y la Torá) o como el lugar de descanso final del Arca de la Alianza (baúl bíblico donde se habrían guardado las tablas de los Diez Mandamientos y otros objetos sagrados), Aksum estuvo durante mucho tiempo a la vanguardia del imaginario colectivo de Occidente.
Después de todo, el reino etíope había existido realmente, y no siendo un mito o algo inventado, era una potencia comercial internacional.
Gracias al acceso tanto por río Nilo como por las rutas comerciales del Mar Rojo, Aksum floreció, y al comienzo de la Era Común (iniciada en el año 1 d.C.), la mayoría de los pueblos etíopes estaban bajo el dominio Aksum.
El poder y la prosperidad de Aksum le permitieron expandirse hasta Arabia. En el siglo III de nuestra era un filósofo persa escribió que Aksum fue uno de los cuatro grandes reinos del mundo, junto con Roma, China y Persia.
Aksum adoptó el cristianismo no mucho tiempo después que Imperio Romano y siguió prosperando durante la Edad Media. Si no fuera por el auge y la expansión del Islam, Aksum podría haber continuado hasta dominar África Oriental.
Después de la conquista árabe de la costa del Mar Rojo, Aksum perdió ventaja comercial sobre sus vecinos.
Pero la culpa de eso es enteramente del mismo reino de Aksum.
Apenas unas décadas antes, un rey Aksumita había dado asilo a los primeros seguidores de Mahoma, garantizando así, la expansión de la religión que dominaría la región y, en consecuencia, dando lugar al declive del imperio Aksum.
9. Kush en el noreste de África.

Conocido en el antiguo Egipto por su abundancia de oro y otros recursos naturales valiosos, la civilización Cus (o Kush) fue conquistada y explotada por su vecino del norte durante casi medio milenio (aproximadamente de 1,500-1,000 a.C.).
Pero los orígenes de Cush se extienden más profundamente en el pasado: los artefactos de cerámica descubiertos en la región de su capital, Kerma, datan de alrededor de 8,000 a.C. Se sabe que alrededor del 2,400 a.C. Cush ya contaba con una sociedad urbana altamente estratificada y compleja desarrollada sobre la base de su agricultura a gran escala.
En el siglo IX antes de Cristo, la inestabilidad en Egipto permitió a los kushitas recuperar su independencia. Más que eso, en uno de los mayores reveses de la historia antigua, el hechizo se volvió contra el hechicero y terminaron conquistando Egipto en el año 750 antes de Cristo.
En el siglo siguiente, una serie de faraones cushitas comandaron un territorio que superaba en gran medida a sus predecesores egipcios.
Fueron gobernantes de Cus quienes reactivaron la construcción de pirámides y monumentos garantizando que estos se extenderían por toda la región.
Historiadores más recientes llegan a mencionar que incluso hubo un movimiento de «Renacimiento» al referirse a este período Cush.
Finalmente fueron expulsados de Egipto por una invasión asiria, que puso fin a siglos de intercambio cultural entre los egipcios y los kushitas.
Estos huyeron hacia el sur y se reasentaron en la región de Meroe, en el margen sureste del río Nilo.
En Meroe, los kushitas rompieron de una vez con la influencia egipcia y desarrollaron su propio estilo de escritura, que ahora se llama Meroítico.
Lo que aconteció a partir de ahí sigue siendo un misterio. Lo poco que sabemos después de la ruptura de los Kush con Egipto es que el último rey Cus murió en 300 a.C, luego de la caída de la civilización, las razones exactas de su propósito siguen siendo un misterio para los historiadores.
8. Reino de Yam, en la actual Chad.

El reino de Yam ciertamente existió como socio comercial y posible rival del Imperio del Antiguo Egipto, pero su ubicación exacta hasta nuestros días es un tema de gran discusión y las pistas de dónde la civilización podría haberse desarrollado son casi tan difíciles de encontrar como las del mítico Atlantis.
Basándose en las inscripciones funerarias de los egipcios, según el explorador Harkhuf, parece que Yam era una tierra de «incienso, ébano, pieles de leopardo, colmillos de elefante y boomerangs.» Nada muy concreto.
A pesar de los relatos de Harkhuf de viajes por tierra con duración superior a siete meses, los egiptólogos han considerado que la tierra de lo boomerangs no se localizaba fuera de un radio de apenas unos cientos de kilómetros del río Nilo. Imaginan que no había manera de que los antiguos egipcios pudieran haber cruzado la extensión del inhóspito desierto del Sahara, y por tanto una distancia relativamente pequeña era vista como un viaje casi sobrehumano.
También hay algunas dudas entre los especialistas acerca de lo que los egipcios de la época habrían encontrado si realmente lograron cruzar el Sahara y llegaran a lo que hoy conocemos como el África subsahariana.
Sin embargo, parece que hemos subestimado la capacidad de los antiguos comerciantes egipcios: jeroglíficos recientemente descubiertos a más de 700 kilómetros al suroeste del Nilo confirman la existencia de comercio entre Egipto y Yam, mismos que apuntan a la ubicación de Yam hacia un punto en las tierras altas del norte de la actual Chad.
Así, sigue siendo desconcertante la forma en que los egipcios cruzaron cientos de kilómetros de desierto antes de la creación de la rueda y con sólo burros como animales de carga. Pero al menos su destino ya no está envuelto en la duda: fueron a encontrar comerciantes de Yam.
7. Imperio Xiongnu.

El imperio xiongnu fue una confederación de pueblos nómadas que dominaron el norte de China desde el siglo III a.C. hasta el siglo I antes de Cristo.
Imagina al ejército mongol de Genghis Khan, pero un milenio antes, y con carros (¿recuerdas esos antiguos carros que hicieron famosas las guerras con los romanos?
Los asiáticos ya los utilizaban desde hacía mucho tiempo antes que Ben Hur). Varias teorías fueron creadas para explicar el origen de los xiongnu, aunque algunos estudiosos sostienen que el pueblo puede haber estado conformado por los antepasados de los hunos.
Por desgracia, el imperio xiongnu dejó pocos registros de su propia historia. Lo que sí sabemos es que los ataques de los xiongnu en China fueron tan devastadores que el emperador Qin ordenó iniciar los primeros trabajos de construcción de la Gran Muralla.
Casi medio siglo después, las constantes invasiones de persistentes guerreros xiongnu exigirían que China, ahora bajo el imperio de la dinastía Han, reforzara y ampliara aún más la Gran Muralla. En 166 a.C., más de 100 mil jinetes xiongnu lograrían avanzar a unos 160 kilómetros tierra adentro desde la capital china antes de que finalmente fueran expulsados.
Fue necesaria una combinación de discordia interna, disputas por la sucesión y conflictos con otros grupos nómadas para debilitar el imperio xiongnu lo suficiente como para que los chinos finalmente fueran capaces de ejercer algún tipo de control sobre sus vecinos del norte.
Aun así, el xiongnu fue el primero y más duradero imperio nómada de las estepas de Asia.
Para los que rápidamente hacen conexión entre los pueblos asiáticos antiguos y el clásico Disney, Mulan.
Los invasores bárbaros contra los que la chica de la película, que fingen ser buenos, pelea son exactamente los xiongnu. El resto del dibujo, sin embargo, no tiene mucho que ver con la realidad.
6. Reino Greco – Bactriano, Asia Central.

A menudo, al relatar la vida y conquistas de Alejandro Magno, nos olvidamos de los hombres que lo siguieron a la batalla.
La historia de Alejandro está bien documentada, pero la misma no puede dar cuenta de los hombres que sacrificaron sus vidas por los logros del joven general.
Cuando Alejandro murió inesperadamente, los macedonios simplemente decidieron no regresar a casa.
En cambio, sus generales lucharon entre sí por la supremacía ante el desmembramiento del imperio. A Seleuco I Nicátor le fue bien en el trabajo y se lo llevó casi todo, desde Mar Mediterráneo en el oeste, a la tierra que ahora conforma a Pakistán, al este.
Así, incluso su imperio seléucida es mejor conocido en comparación con el Greco- Bactriano.
En el siglo III a.C., la provincia Bactria (región en la que hoy se encuentran Afganistán y Tayikistán) se hizo tan poderosa que declaró su independencia.
Algunas fuentes de la época describen el lugar como una tierra rica de «mil ciudades», y la gran cantidad de monedas sobrevivientes atestiguan una sucesión ininterrumpida de reyes griegos a lo largo de dos siglos.
La ubicación hizo que el reino Greco – Bactriano se convirtiera en un centro de fusión de varias culturas diferentes: persa, indio, escita y una serie de grupos nómadas que contribuyeron al desarrollo de un reino completamente único. Sin embargo, no todo fue color de rosa.
La posición y la riqueza del reino también llamaron mucho la atención no deseada, y en el siglo segundo antes de Cristo, la presión de los pueblos nómadas de la región (siempre ellos) forzó a los griegos a diseminarse hacia el sur, hacia la India.
En la ciudad de Alejandría de Oxiana – o Ai Khanoum, como se le conoce hoy en día – se descubrieron evidencias fascinantes de esta combinación radical entre la cultura griega y la oriental.
Por desgracia, los combates de la guerra entre la Unión Soviética y Afganistán finalmente destruyeron el sitio histórico en 1978. Durante las excavaciones posteriores, se encontró una sorprendente cantidad de elementos de diferentes culturas.
Monedas de la India, estatuas iraníes y altares budistas se encontraban entre las ruinas de esta ciudad decididamente griega, que aún tenían columnas corintias, un gimnasio , un anfiteatro y un templo que combinaba elementos griegos y zoroastrianos .
5. Yuezhi, diversos lugares de Asia.

El pueblo Yuezhi es conocido por haber luchado aparentemente contra todo el mundo.
Basta imaginarlos como un Forrest Gump de la historia antigua, ya que, durante varios siglos, estuvieron presentes, en una forma u otra, en una improbable serie de eventos significativos en toda Eurasia.
Los Yuezhi se originaron a partir de una confederación de varias tribus nómadas de las estepas del norte de China.
Los comerciantes Yuezhi dedicaban largas horas para negociar la piedra ornamental jade, la seda y los caballos.
El floreciente comercio de la región los puso en conflicto directo con la gente xiongnu, quienes finalmente expulsaron a los Yuezhi del comercio chino.
Después de la sentida derrota, el pueblo Yuezhi se dirigió hacia el oeste, donde se encontraron y derrotaron a los griegos bactrianos, obligándolos a reorganizarse en la India como un nuevo hogar.
La migración de los Yuezhi a Bactria también terminó provocando el desplazamiento de otro pueblo, llamado Saka, que respondió tomando para sí partes del territorio del imperio Parta.
Algunas tribus escitas y Sakas finalmente se establecieron por todo Afganistán.
Durante el primer y segundo siglo d.C., el pueblo Yuezhi estuvo en guerra contra estos mismos escitas, además de conflictos ocasionales en Pakistán y la China de Han.
En este período, las tribus Yuezhi se consolidaron y establecieron una economía agrícola, dejando de lado la característica de ser nómadas.
Este nuevo imperio sobrevivió durante tres siglos, hasta que las fuerzas de Persia, Pakistán y la India fueron al ataque resolviendo recuperar sus antiguos territorios. Entonces el pueblo Yuezhi dejó de luchar – porque evidentemente perdieron.
4. El reino Mitanni, Medio Oriente.

El estado de Mitanni existió desde aproximadamente el 1,500 a.C. hasta el año 1,200 a.C. y consistía en lo que hoy es Siria y el norte de Irak.
Probablemente has oído hablar de por lo menos una mitaniana famosa: hay evidencia que sugiere que la famosa reina Nefertiti de Egipto, en realidad nació princesa en el estado mesopotámico.
Nefertiti probablemente se casó con el faraón egipcio de la época como parte de un esfuerzo por mejorar las relaciones entre los dos reinos.
Se cree que los mitanianos eran Indo-arios en su origen y su cultura demuestra hasta qué punto la influencia de los antiguos indios penetró la civilización primitiva de Oriente Medio.
Los mitanianos incorporaron creencias hindúes como el karma y la reencarnación, además de replicar algunas de sus costumbres, como la cremación de los muertos.
Estos elementos culturales hacen que la conexión entre el reino Mitani y Egipto sea mucho más intrigante.
Nefertiti y su esposo, Amenhotep IV, estuvieron en el centro de una revolución religiosa de corta duración en Egipto, aunque los historiadores sólo pueden adivinar cuánto de esto está relacionado con su origen extranjero. De cualquier forma, Nefertiti es famosa por ser muy influyente durante el reinado de su esposo – para tener una idea, a menudo era representada en los dibujos de la época en las situaciones que se solían reservar para el faraón, por ejemplo, ganando una batalla contra enemigos.
Aunque gran parte de lo que sabemos hoy sobre los mitanianos es información especulativa, los estudiosos tienen la esperanza de que las próximas excavaciones descubran la capital de Mitannian, Washukanni, y revelen más sobre el reino.
3. Tuwana, en la actual Turquía

Puedes intentarlo, pero difícilmente encontraras un reino antiguo tan perdido u olvidado como Tuwana.
Cuando cayó el imperio hitita (el más poderoso de la Edad del Bronce en la región de Anatolia, hoy Turquía) Tuwana consistía en un puñado de ciudades-estado que ayudarían a llenar el vacío de poder en los territorios que hoy son turcos.
Durante los siglos VIII y IX a.C., Tuwana ganó prominencia con una sucesión de reyes, entre los cuales sólo unos pocos son conocidos por inscripciones históricas.
Tuwana se destacó por aprovechar su posición entre los imperios Frigio y Asirio, para facilitar el comercio a través de Anatolia. Como resultado, el pueblo tuiano acumuló una riqueza significativa.
Además de su fuerte economía basada en el comercio, parece que Tuwana poseía grandes riquezas culturales. El Reino utilizaba un lenguaje jeroglífico llamado luvita, pero luego adoptó la escritura alfabética fenicia.
Este hecho puede haber sido particularmente importante para la historia de la región, ya que la posición de Tuwana de enlace entre Oriente y Occidente ayudó al reino olvidado a entrar en contacto con elementos de la cultura griega antigua.
Como resultado, es posible que toda la interacción lingüística de Tuwana haya dado origen al alfabeto griego.
Sin embargo, lo que parecía ser una bendición para el reino finalmente contribuyó a su caída. La céntrica ubicación de Tuwana y otros elementos históricos, como la falta de unidad entre las ciudades-estado de Anatolia, dejaron el reino preparado para ser tomado por los invasores alrededor de 700 a.C.
A medida que el imperio asirio se expandió hacia el oeste, fue conquistando cada ciudad estado post-hitita a largo de su camino, hasta controlar gran parte de Oriente Medio.
Si todo esto suena un tanto especulativo, es porque, en 2012, toda la información que los historiadores tenían sobre los tuianos se basaba en unas inscripciones y algunas referencias a este pueblo formuladas en los documentos asirios. El reciente descubrimiento de una gran ciudad, que habría sido la base de poder de Tuwana, está cambiando todo eso.
Tras el descubrimiento de la ciudad, llena de evidencias tan plurales y bien conservadas sobre el pueblo desconocido, los arqueólogos comenzaron a recopilar la historia de este rico y poderoso reino, que controló el comercio mediante los puertos de Cilicia durante varios siglos.
Teniendo en cuenta que este lugar tenía un parecido a la importancia comercial de la Ruta de la Seda (a pesar de que tenía un tamaño mucho más pequeño), el potencial arqueológico de Tuwana es gigantesco.
2. Imperio Mauria, actual India.

Chandragupta Maurya era prácticamente un Alejandro Magno indio.
Por eso, no es de extrañar que, después de haber sido contemporáneos, ambos hombres, de hecho, se hayan encontrado cara a cara. Chandragupta pidió ayuda al macedonio en su intento de hacerse con el control del subcontinente, pero las tropas de Alejandro estaban demasiado ocupadas cuidando de un motín.
Sin desanimarse, Chandragupta unió a la mayor parte de la India bajo su dominio y ganó todas las batallas libradas en los cuatro rincones del subcontinente.
Hizo todo esto con apenas 20 años. Tras la muerte de Alejandro, fue el imperio Mauria el que impidió que los sucesores del conquistador se expandieran más hasta llegar a la India.
Personalmente Chandragupta derrotó a varios generales macedonios en la batalla. Después de estos episodios, los macedonios decidieron hacer un trato con los indios en lugar de correr el riesgo de una nueva guerra.
A diferencia de Alejandro, Chandragupta dejo atrás una burocracia cuidadosamente planificada y un gobierno sólido para asegurar la longevidad de su legado.
Y podría haber sobrevivido más tiempo si no fuera por un golpe de Estado en 185 a.C, que dejó a la India dividida, débil y muy propensa a la invasión de los griegos, que en el momento gobernaban los territorios inmediatamente al norte de la India.
1. Indo-griegos, en Asia.

Hay una razón por la que no se puede hablar sobre el mundo antiguo sin mencionar a los griegos, ¡estaban por todas partes!
Como se mencionó anteriormente, las presiones externas condenaron a los greco-bactrianos, pero el reino Indo-Griego fue capaz de mantener y difundir la cultura helenística durante más de dos siglos en el noroeste de la India.
El más famoso de los reyes indo-griegos, Menandro, supuestamente se convirtió al budismo después de un largo debate con el filósofo Nagasena, quien grabó la conversación en su libro «Las Preguntas del Rey Milinda«.
La influencia griega, a su vez, se puede ver claramente en la fusión de estilos artísticos. Aunque es difícil encontrar un ejemplo de una imagen de la época que haya sobrevivido hasta nuestros días, algunos hallazgos muestran monjes budistas y devotos tallados en lo que sin duda puede considerarse estilo griego – sobre todo porque las figuras vestían túnicas griegas.
Con base en algunas monedas indo-griegas hechas por medio de un proceso metalúrgico exclusivo de la región de China, se cree que hubo un intenso intercambio entre estos dos estados.
Los informes del explorador chino Zhang Qian atestiguan de este comercio a finales del siglo II antes de Cristo.
La caída del reino Indo-Griego parece haber sido debido a la combinación de la invasión Yuezhi en el norte y a la expansión en el sur de la India.
nuestras charlas nocturnas.
julio 14, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Ruinas de la ciudad de Hierápolis donde se encuentran los restos del santuario de Plutonio
BBC News(B.Falk) — En Pamukkale, en el oeste de Turquía, una enorme formación de roca blanca se eleva sobre la llanura circundante.
La montaña cae en forma de cascadas petrificadas hasta el fondo del valle, llenándolo de estalactitas y charcos de agua turquesa brillante.
Estas formaciones rocosas se llaman travertinos, acantilados de piedra caliza creados lentamente durante 400.000 años por el burbujeo de manantiales minerales.
En su proceso de formación, el agua se desgasifica a medida que fluye por la ladera, dejando un gran depósito de carbonato de calcio blanco brillante de casi 3 kilómetros de largo y 160 metros de alto.
Este no es el único lugar del planeta donde se encuentran los travertinos. Hay más en Huanglong, China, y Mammoth Hot Springs en el Parque Nacional Yellowstone, Estados Unidos.
Pero los de Pamukkale son los más grandes y posiblemente los más magníficos del mundo. Son una de las atracciones turísticas más populares del país y son tan espectaculares que su nombre en turco significa «castillo de algodón».
Antes de la pandemia, más de 2,5 millones de personas al año viajaban hasta Pamukkale desde Esmirna o Estambul, saliendo de los autobuses turísticos en la cima de la deslumbrante meseta y pululando por el paisaje como hormigas en un gigantesco montículo de azúcar antes de dirigirse a las playas de Bodrum o las ruinas históricas de Éfeso.
Pero los visitantes que simplemente sumergen los dedos de los pies en las vívidas piscinas minerales y se toman una selfie frente a las columnas naturales se pierden un detalle. Porque encaramado en lo más alto de los riscos blancos de Pamukkale se encuentra una atracción aún más fascinante: las ruinas de la hermosa ciudad antigua de Hierápolis.
Una ciudad con un espectáculo «escalofriante»
Hierápolis fue fundada por los reyes atálidos de Pérgamo a finales del siglo II a. C. antes de ser tomada por los romanos en el año 133 d. C.
Bajo el dominio romano, el lugar se convirtió en una próspera ciudad balneario. Durante el siglo III, visitantes de todo el Imperio llegaban para admirar el paisaje y bañarse en las supuestamente curativas aguas.
El éxito de la ciudad todavía es visible en su impresionante puerta de entrada arqueada, su calle principal con columnas y su anfiteatro bellamente restaurado, todo construido con la misma piedra travertino local que brilla dorado bajo el cálido sol turco.

Las aguas cargadas de calcita de Pamukkale han creado un paisaje surrealista de cuencas en terrazas y cascadas petrificadas.
«Las aguas termales son probablemente una de las principales razones de la fundación de la ciudad», dice la Dra. Sarah Yeomans, arqueóloga de la Universidad del Sur de California especialista en el Imperio Romano. «A mediados del siglo II, Hierápolis fue una hermosa y bulliciosa ciudad balneario con lo que imagino que era una población dinámica y diversa dada la popularidad de esos lugares entre los visitantes».
Pero Hierápolis también era conocida en todo el mundo romano por otra razón más siniestra. Se decía que era la ubicación de una «puerta al infierno», un portal al inframundo donde el aliento tóxico del perro de tres cabezas Cerbero fluía desde el suelo, reclamando víctimas desprevenidas en nombre de su maestro, el dios Plutón.
La ciudad incluía un santuario, el Plutonio, al cual los peregrinos llegaban desde distintas partes y pagaban a los sacerdotes para que hiciesen sacrificios en nombre de Plutón.
Los escritores de la época, incluidos Plinio el Viejo y el geógrafo griego Estrabón, describieron estos sacrificios como un espectáculo escalofriante.
Los sacerdotes llevaban animales al santuario, como ovejas o toros. Por «la mano del dios», el animal caía muerto instantáneamente mientras que el sacerdote salía vivo.
«Tiré gorriones, y de inmediato dieron su último suspiro y cayeron», escribió Estrabón en el Libro 13 de su enciclopedia Geografía, claramente asombrado por lo que acababa de presenciar.
Si se visita Plutonion hoy, resulta difícil imaginar que esas escenas dramáticas hayan sido reales.
Ahora excavado y restaurado, el santuario es un lugar tranquilo que incluye un recinto rectangular lleno de agua cristalina y una pequeña entrada arqueada en un lado. En la parte superior hay asientos escalonados para los espectadores y una réplica de la estatua de Plutón.
¿Cómo podían sobrevivir los sacerdotes mientras los animales morían?
Dióxido de carbono en niveles «ultra altos»
Hardy Pfanz, un biólogo de la Universidad de Duisburg-Essen en Alemania que estudia los gases geogénicos, se mostraba intrigado.
«Cuando leí las descripciones de los escritores antiguos, comencé a preguntarme si podría haber una explicación científica», dice. «Me preguntaba, ¿podría esta puerta al infierno ser un respiradero volcánico?»

Templo a Plutón.
Deseoso de probar su teoría, Pfanz viajó a Hierápolis en 2013. «No estábamos seguros de lo que encontraríamos. Podría haber sido inventado, podría haber sido nada», se rió. «Ciertamente no esperábamos obtener una respuesta tan rápido».
Pero obtuvo una respuesta, casi de inmediato. «Vimos decenas de criaturas muertas alrededor de la entrada: ratones, gorriones, mirlos, muchos escarabajos, avispas y otros insectos. Entonces, supimos de inmediato que las historias eran ciertas».
Cuando Pfanz probó el aire alrededor del respiradero con un analizador de gas portátil, descubrió la razón: niveles tóxicos de dióxido de carbono. El aire normal contiene solo 0,04% de CO2, pero Pfanz se sorprendió al descubrir que la concentración alrededor del santuario alcanzó un asombroso 80%.
«Solo unos minutos de exposición al 10% de dióxido de carbono podrían matarte«, explica Pfanz, «por lo que los niveles aquí son realmente mortales».
Estos niveles ultra altos de dióxido de carbono son causados por el mismo sistema geológico que creó las aguas termales y las espectaculares terrazas de travertino de la zona.
Hierápolis está construida sobre la falla de Pamukkale, una falla tectónica activa de 35km de largo donde las grietas en la corteza terrestre permiten que el agua rica en minerales y los gases mortales escapen a la superficie. Una de ellas pasa directamente por debajo del centro de la ciudad y entra en Plutonion.
«Es casi seguro que la elección de la ubicación del Plutonio estuvo directamente relacionada con los respiraderos de gas sísmico que existen aquí», dijo Yeomans. «Dado que el inframundo y las deidades y mitos asociados con él eran una parte importante de su espíritu religioso, tiene sentido que construyeran templos y santuarios en los lugares que más evocaban el mundo que creían que estaba bajo sus pies».
Pero tal proximidad a las fuerzas de la naturaleza tuvo un precio: varios terremotos arrasaron la ciudad en los años 17 d. C., 60 d. C., y nuevamente en los siglos XVII y XIV.
Finalmente, Hierápolis fue abandonada.

Visitantes de todo el Imperio Romano llegaban a la ciudad balneario para sumergirse en las aguas geotermales ricas en minerales
¿Mito o truco?
Pero Pfanz todavía estaba desconcertado por una cosa: si esta área era tan mortal, ¿por qué los sacerdotes en Plutonio no murieron también?
Regresó a Hierápolis al año siguiente y esta vez estudió las concentraciones del gas en diferentes momentos del día.
«Notamos que durante el día, cuando hace calor y hace sol, el dióxido de carbono se disipa rápidamente», dice. «Pero debido a que el dióxido de carbono es más pesado que el aire, por la noche, cuando hace más frío, se acumula en la arena, creando un lago letal de gas a nivel del suelo».
Su conclusión: los animales, con la nariz pegada al suelo se asfixiaron rápidamente en esta nube tóxica, pero los sacerdotes, más altos, respiraban niveles mucho más bajos de CO2 y pudieron sobrevivir.
¿Era este espectáculo un truco de confianza masivo para hacer dinero, o los sacerdotes realmente creían que se estaban comunicando con los dioses?
«No hay duda de que Plutonio en Hierápolis fue un gran negocio», dice Yeomans, «pero es difícil estar seguro de si los sacerdotes realmente entendieron lo que estaba pasando. Algunos pueden haber atribuido su supervivencia al favor de lo divino, mientras que otros puede haberlo considerado como un fenómeno natural, aunque enigmático, que podría observarse y, al menos hasta cierto punto, predecirse «.
Hoy en día, el templo de Plutonio se encuentra tapiado y recientemente se le ha construido una pasarela alrededor para darle a los visitantes la oportunidad de ver el lugar sin acercarse demasiado a la fuente del gas mortal.
Pero incluso con estos adornos modernos, es emocionante poder seguir los pasos de los peregrinos griegos y romanos y contemplar el lugar donde la mitología y la realidad se encuentran; donde los dioses antiguos se acercaron y tocaron la vida de la gente.
«Cuando reconocí por primera vez que el legendario aliento de Cerbero es en realidad dióxido de carbono, estaba parado justo en frente del arco», apunta Pfanz. «En ese momento, me di cuenta de que habíamos resuelto este antiguo misterio; era una sensación realmente fantástica».

Pamukkale es una de las atracciones turísticas más populares de Turquía
nuestras charlas nocturnas.
julio 14, 2021 | Categories: Actualidad, opinión, Lugares históricos, sitios, ciudades, Pueblos ... | Deja un comentario
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Bella Thorne, la ex chica Disney se sumó el año pasado a la red
Infobae(M.Funes) — Surgió en 2016, pero en pandemia su crecimiento fue exponencial. Onlyfans tiene 120 millones de seguidores y un millón de creadores de contenido.
La canción de Beyoncé que empujó el boom. Las figuras internacionales que abrieron cuentas para vender fotos eróticas.
De sexo a fitness, todo lo que se ofrece.
Hablan las argentinas que forman parte de la plataforma.
Jefa del trap, feminista, admiradora de Alfonsina Storni y de las hermanas Brontë y defensora hace años de la regulación del trabajo sexual. Julieta Cazzu Cazzuchelli es jujeña, tiene 27 años y es la única figura femenina de la primera camada de ese género musical en la Argentina.
También es la primera famosa vernácula en atreverse a seguir los pasos de celebridades internacionales como los cantantes Cardi B, Bhad Bhabie, Aaron Carter y las modelos Amber Rose y Lottie Moss, que ya abrieron cuentas en OnlyFans, la plataforma de micromecenazgo de contenido para adultos creada en 2016 que se convirtió en boom durante la pandemia.
Cazzu promocionó su desembarco en ese sitio con un posteo en su Instagram en noviembre pasado: una foto sexy frente al espejo, un mensaje casi ingenuo –”No sé”– y un link a su nuevo perfil –”Nena Trampa”– en el que, a cambio de US$20 mensuales, sus fans tienen acceso a imágenes y videos exclusivos.
Se sumó así al millón de creadores que hoy registra Onlyfans en todo el mundo. Los usuarios ya superan los 120 millones, y no paran de crecer. Su CEO, el británico Tom Stokely, asegura que desde que otra artista icónica del feminismo de masas, Beyoncé, lo mencionó en su canción Savage en abril de 2020 –”On that demon time she might start an Onlyfans/ if you wanna see some real ass baby, here’s your chance” (“En ese tiempo del demonio, podría arrancar un Onlyfans/ si querés ver un culo de verdad, bebé, ésta es tu oportunidad”)–, los suscriptores aumentan a razón de 500.000 por día, con transacciones que alcanzaron US$2400 millones desde que comenzó la pandemia del coronavirus.
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Cazzu, la primera argentina famosa que se atrevió a crear una cuenta
Es que, más que una moda asociada a las celebridades, la plataforma revolucionó el trabajo sexual y la manera en que es vendido y consumido por la gente que de buenas a primeras tuvo que encerrarse en sus casas.
En medio de “ese tiempo del demonio” al que le canta Beyoncé, Onlyfans ofreció la alternativa virtual a la intimidad que en su momento recomendaron hasta los gobiernos.
Surgió con una idea simple: hay suscriptores –en su mayoría hombres– que pagan a creadores –en su mayoría mujeres, aunque también hay varones, tanto hetero como homosexuales, que apuntan al público gay– un abono mensual que arranca en los US$5 para seguir un feed de contenidos casi siempre demasiado subidos de tono para Instagram o Twitter.
Aunque con una base similar, tiene dos diferencias fundamentales con esas redes: no hay censura sobre la desnudez –por el contrario, se alienta– y las interacciones entre fans e influencers están monetizadas.
El 80% de esas transacciones queda para las influencers, y el 20% restante, para el sitio.
Algunos comparan su funcionamiento con aplicaciones como la argentina Cafecito, porque supone la donación de un monto fijado por las partes por un contenido que, finalmente, no deja de ser artístico.
Los costos de las suscripciones dependen de cómo rankea cada influencer en el –cada vez más extenso– mapa mundial. Con su acceso, los suscriptores pueden mandar mensajes directos y pagar extra por material creado on demand según sus gustos y fetiches.
Las modelos e influencers suelen tener una segunda cuenta gratuita en la que los fans también envían propinas y pagan adicionales si quieren relacionarse por mensaje directo.
Aunque lo más frecuente es el contenido sexual, hay otros temas y servicios, como rutinas de ejercicio y recetas, y creadoras que superponen habilidades, como una de las estrellas de la red, la ex basquetbolista y chef australiana Jem Wolfie, una rubia curvilínea que combina en su feed posteos sobre fitness y tips de nutrición con fotos eróticas, por las que dice cobrar un total diario de US$30.000.
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La ex basquetbolista y chef australiana Jem Wolfie, una rubia curvilínea que combina en su feed posteos sobre fitness y tips de nutrición con fotos eróticas
Es difícil chequearlo, porque esta red social no muestra cuántos suscriptores tiene cada creador, ni da cifras concretas sobre sus usuarios ni herramientas –todo hay que reconstruirlo con datos y estadísticas publicadas en distintos medios a través de los años–, pero sí se sabe que Wolfie está dentro del 0,01% de los influencers que más facturan.
Tampoco nadie sabe explicar bien cómo se calcula ese porcentaje que determina el ranking de creadores, en el que menos siempre es más.
Sin embargo, está claro que tiene que ver con lo que gana cada uno: si alguien está en el top 1% significa que está haciendo más dinero que el 99% de los creadores.
Estar en el 0,01% implica ingresos diametralmente superiores. Y una verdad que se menciona poco: la mayor parte de los creadores no gana un centavo, por lo que hay quienes dicen que “Onlyfans es más desigual que el país menos equitativo del planeta”.
Tal vez eso debería desalentar a muchas de las 8000 mujeres que se unen al sitio cada día en todas partes del mundo con el sueño de hacerse ricas de la noche a la mañana, en un contexto donde la crisis y la falta de trabajo provocados por la pandemia también juegan un rol central.
La Argentina no solo no es la excepción sino que suma un factor al combo: la posibilidad de vender contenido en dólares para un mercado global (y de bloquear a los eventuales suscriptores nacionales que probablemente no tengan el poder adquisitivo –porque ganan en pesos– y es preferible no cruzarse por la calle).
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La rapera Bhad Bhabie se sumó a la red cuando cumplió 18 años
Las influencers y modelos más exitosas hablan de una nueva manera de entender el porno, con contenidos pensados y creados en su mayoría por mujeres muy diversas, que llegan a los consumidores sin intermediarios y basados en el consentimiento, y que parece zanjar el debate entre cosificación y empoderamiento.
Y son ellas mismas las que alertan sobre el peligro de banalizar el trabajo sexual y sus implicancias, sobre todo frente a los casos de chicas “que creen que se trata de subir una foto sin remera y sacarle plata a un extranjero”.
Onlyfans prohíbe la entrada a menores de 18 años, y exige la acreditación con documento de identidad, pero son muchos los adolescentes que burlaron los controles de seguridad, algo que también aumentó con el confinamiento.
En busca de contacto
“El cliente no busca un perfil hegemónico: hay morbos y fetiches para todo. Señoras de sesenta, cuerpos no heteronormativos. Al cliente le gusta la persona, pero también conectar. No solo calentarse, sino el vínculo emocional.
Ese contacto cálido es lo que más buscan, aunque es difícil de sostener cuando la cuenta crece”, dice Jesy Fux, que se presenta como “putita espiritual”, y con 12.000 seguidores en su perfil gratuito, es una de las locales que rankea más alto en el sitio.
Solo con esa cuenta, desde donde deriva a su perfil pago con unos 100 suscriptores, hace un promedio de US$1.500 mensuales.
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Jesy Fux tiene 32 años, no solo sube fotos eróticas sino que muchas veces es guía de meditaciones grupales
Tal como las influencers de otros países, Fux, de 32 años, no solo sube contenido erótico.
A veces, por ejemplo, guía meditaciones grupales. Como en todas las redes sociales, se trata de conocer bien el juego: hay que subir posteos con frecuencia para tener más clientes; no conviene que sean demasiado explícitos si quieren que les paguen eso aparte.
Y, sobre todo: parte de lo que los suscriptores buscan es una experiencia “de novios”, conocer a quienes siguen; no quieren porno común, sino una fantasía permitida con alguien cercano.
De estas cosas –y de otras más técnicas, como la programación y promoción de los perfiles– habló hace poco con la secretaria general de la Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (AMMAR), Georgina Orellano, en un vivo de Instagram que tuvo más de 20.800 visualizaciones:
“Como en todo, cuesta encontrarle la vuelta y tener ingresos. Hay que bajar a la realidad, estudiar qué clientes atraigo y qué cosas piden. Hay chicas que son más webcam, otras que disfrutan del sexting.
Otras a las que les gusta dominar, otras a las que les gusta ser sumisas. Pero, hagan lo que hagan, lo tienen que disfrutar, porque atraen clientes con ese morbo particular”.
Xio Fox tiene 41 años, y hasta hace tres, cuando su ex novia la tentó para hacer unos videos, trabajaba como personal trainer.
Es una de las pioneras de la plataforma en la Argentina, y tiene clientes en Egipto, Francia, Alemania, México, Irlanda, Escocia, y todas partes de la India y los Estados Unidos, pero dice que nunca va a estar en el top 1%, porque las que mejor miden son las que hacen porno mainstream.
Y porque, sí, estos contenidos en general están hechos por mujeres y de manera casera, pero “los fans siguen siendo tipos: son los que tienen plata y los que consumen pornografia”.
Xio es bisexual, fetichista y femdom, es decir, dominatrix, y tiene dos perfiles, uno gratuito –con 12.000 seguidores–, más convencional, y uno pago –con 120, a los que les cobra US$7,50 la suscripción–.
Dice que antes era más caro, pero tuvo que hacer un rebranding: “Ahora en el pago dejé puro femdom y quedaron solo los sumisos. Es que se subieron al tren los famosos y bastardearon todo. Porque, si Lana del Rey cobra por sus fotos en bikini, ¿cuánto valen las del resto?”
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Xio Fox tiene 41 años y es dominatrix
El caso de la ex chica Disney Bella Thorne es emblemático en este sentido. La actriz que en agosto del año pasado se unió a Onlyfans y marcó el récord de US$1 millón en suscripciones en un solo día, generó el repudio de trabajadoras sexuales que usan la red en todo el mundo.
Sobre todo cuando se supo que uno de los contenidos pay-per-view que vendió a sus fans por US$200 no era la nude que había prometido.
Onlyfans terminó por anular esas transacciones y devolver el dinero a los estafados, pero cambió su política: ahora las propinas ya no pueden superar los US$100. Thorne se defendió por entonces con un mensaje en Twitter: “Quise llamar la atención sobre el sitio, cuanta más gente lo use más chances habrá de quitarle el estigma al sexo y al trabajo sexual”.
Xio no está de acuerdo, y agrega otro problema: “Que se pusiera de moda agravó la fantasía de que te comprás una casa por vender tres fotos en culo.
No se hacen cargo de que es trabajo sexual, porque en realidad ‘no soy puta, vendo tres fotos’. Sí, conozco pibas que se compraron un departamento en Puerto Madero, ¡pero son minoría! El 90% no hace más de US$100 al mes.
Antes éramos más a las que nos iba mejor, pero hoy el 10% no supera un sueldo normal, con la única ventaja de que acá los dólares rinden”.
Con el mercado saturado, que ser creadora sea rentable demanda una dedicación que la fantasía no siempre deja ver.
“Vas a tener que remarla diez veces más, porque las probabilidades de que te vaya bien son muy bajas: cada vez hay más modelos. Y encima aparecen estas pilimilis diciendo que le vendieron fotos de los pies a un ruso, porque una tuvo esa suerte una vez.
Y como no son un órgano sexual, parece que no fueran igual de putas aunque el chabón se caliente con sus pies. ¡Hay que entender que lo que calienta no es la foto!”.
“Yo no soy la que está más fuerte ni tengo el mejor culo. Estoy buena, pero gano porque tengo una personalidad marcada y un rol. Me compran cosas porque les caigo bien y los hago reír, los calienta que sea femdom. Les gusta el vínculo.
Y para todo eso, para que te compren algo, hay un laburo de meses”, explica Xio, que aclara que parte de su morbo es usar máscaras y no exponer su identidad.
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Lottie Moss, la hermana pequeña de Kate Moss es una de las modelos que eligió abrir una cuenta
Detrás de cada pack de fotos – “cuando hay 800 millones de fotos de miles de chicas de todo el mundo”–, dirán esta ex personal trainer devenida en dominatrix virtual y todas sus compañeras consultadas por Infobae, hay incontables horas de trabajo: “Lleva todo el día, producirse, armar el set, sacarse las fotos, hacer los videos, editar, programar las historias y las menciones del mes.
Hacer networking, ¡es un laburo de Community Manager…!”. Hacer equipo con otras creadoras de contenido es otro aspecto fundamental, porque Onlyfans no tiene motor de búsqueda, y la única forma de dar con un perfil determinado es si otro lo promociona. “No te podés meter a buscar ‘MILF tetona’ como en sitios porno o webcams”, resume Xio.
¿Se impone entonces la sororidad? “En parte sí, pero básicamente somos empresarias laburando. Me pasás una foto con tu descripción para que te vean mis clientes, yo te paso la mía y tus clientes me ven a mí.
Si no sos famosa, no podés hacer promoción solo en tus otras redes, porque se te cierra el círculo muy rápido.
Entonces nos manejamos con grupos de mención por mención con chicas de todo el mundo. Nos buscamos en Telegram por nicho, porque hay nichos para todo: BBW –por las siglas en inglés de Big Beautiful Girl–, las chicas obesas hacen mucha guita; chicas trans, que también tienen muchísima llegada; por cantidad de seguidores, por ejemplo, más de 10 mil.
Y después hacemos posteos como las historias de las señoras de Instagram en las que Pepita recomienda los tejidos de Porota”.
Mucho más que levantarse la camiseta
Okina Munne vive en México pero ante sus suscriptores finge estar en Chile. Tiene 24 años y antes de entrar en Onlyfans, en 2019, trabajaba en un local de comidas. Comparte grupo de Telegram con Xio y tiene motivos que estremecen para mentir sobre su lugar de residencia.
El año pasado desbloqueó a los usuarios mexicanos para ganar suscripciones, pero eso coincidió con el boom de la plataforma que la volvió una de las influencers populares.
La reconocieron por la calle, la persiguieron, le sacaron fotos. Tuvo que lidiar con amenazas y le mandaron imágenes en las que se la veía desnuda a las redes de sus padres. Viralizaron su nombre.
Por eso a ella también le parece increíble cada vez que escucha el cuento de las chicas que dicen que van a vender fotos de sus pies por Onlyfans: “De pronto son un montón las que creen que entran y se hacen millonarias.
Pero claro, no consideran que el trabajo sexual es trabajo. Que requiere tiempo, esfuerzo, creatividad. Fetichizan la idea misma de mostrar lo erótico como si eso pudiera aislarse de quien lo hace y de lo que hace.
¿Querés entrar? ¿Te das cuenta de todas las implicancias que hay detrás de ser una trabajadora sexual?¿De los prejuicios con los que vas a cargar? ¿Por qué será que te parece que es hacer unas fotitos y no querés ir más allá?”.
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Okina Munne tiene 24 años y antes de entrar a la red social trabajaba en una casa de comidas rápidas
Okina, como la mayoría de sus compañeras, tiene dos cuentas. La gratuita, que usa sobre todo para atraer suscriptores, llegó en una semana al top 11 mundial sin vender demasiado.
“Es porque hay muchas sin suscriptores –dice–. Lo hacen como un chiste, para probar, por la idea de estar en un catálogo, sin ninguna conciencia de lo que hay detrás”. Para ella, de todos modos, “que se haya puesto de moda genera visibilización. De a poco se entiende que puede ser un trabajo y por qué”.
Y también, con suerte, que no se trata de mostrar las tetas: “Ojalá fuera solo eso, y que solo por levantarme la remera me llovieran los dólares”.
Al revés, dice que en los videos por los que más le pagaron no muestra nada. “No pagan por ver tetas y culos, o irían a un sitio porno. Pagan por el vínculo, la interacción, el morbo, la excitación más allá de lo visual, la escucha, el role play.
La gente no se excita por ver una parte del cuerpo y ya, es absurdo creer que se consume sexo de una manera tan arbitraria. Necesitan escucha y acompañamiento, y eso es algo que hacemos las trabajadoras sexuales, la parte emocional que hay detrás.
Tengo clientes que me han pagado por estar horas escuchándolos. ¿Dónde quedó lo de subir el pack y ya?”
En su cuenta paga, Okina tiene unos 200 suscriptores por US$20 mensuales cada uno. Todos los días postea contenidos (“videos de hasta 40 minutos, trailers, packs de tres fotos, gifs, audios cachondos”). Todos los días responde mensajes de sus fans. También hace transmisiones y shows en vivo.
Y streamings donde usa un juguete sexual interactivo que los suscriptores controlan a distancia (el más conocido se fabrica en Singapur y se llama Lovense). Son como orgías virtuales donde los usuarios pagan por minuto para interactuar con ella.
“El comando va pasando de uno a otro y manejan la intensidad y la duración de acuerdo al dinero que ponen. Les da mucho morbo”, describe.
Okina dice que entró al mundo del trabajo sexual por placer, pero no le gusta idealizar. “Hay días que no tenés ganas, y hay que trabajar para comer. Pero todos trabajamos por necesidad, de cualquier cosa. Desde mi lugar, trato de encontrar otros espacios para hablar de sexualidad.
Esto sigue siendo un tipo de pornografia, pero ya no es la hegemónica, porque una no hace nada que no quiere.
Eso que se le cuestiona a la industria porno, la humillación, el desprecio por el consentimiento, acá lo regulamos nosotras.
No hay forma de someterse, se puede dramatizar, pero es todo más genuino, te tocás como te gusta y el consumidor ve que hay otros placeres, que no a todos les gusta igual: ya no son los mismos cuerpos, las mismas poses, los mismos ángulos. Hay todo tipo de cuerpos y se acarician zonas erógenas que antes no existían”, concluye.
La vida sexual de la señora
Lola Hipster es socióloga y tiene un posgrado en Comunicación Política. Trabajó en consultoras, en ONGs y en el Estado, pero su perfil en Onlyfans y otras redes le abrió la puerta de otro mundo, y de otro nivel de ingresos: “Una hora con un turista en una cita representaba un mes de sueldo, solo 15 suscripciones son el equivalente a 30 mil pesos; pero las plataformas de contenido requieren dedicación full time.
En Argentina, salvo que seas Cazzu, es difícil lograr eso de ‘me compro una casa’”.
“La gracia de Onlyfans fuera de Sudamérica, es que una chica cualquiera, sin intermediarios ni agencias, puede tener ingresos muy altos vendiendo contenido adulto”, explica por Instagram con la solvencia de quien tiene muy estudiado el tema.
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Lola Hipster es socióloga y tiene un posgrado en Comunicación Política. Trabajó en consultoras, en ONGs y en el Estado, pero su perfil en Onlyfans y otras redes le abrió la puerta de otro mundo
“Acá las que lo intentan sin una base grande de fans, no llegan a rankear dentro de las posiciones 0,1%. Y esto es básicamente porque el potencial suscriptor no conoce la plataforma y no quiere ni puede pagar la suscripción en dólares, porque tampoco tiene una cultura de comprar contenido adulto.
La típica frase es: ‘No pago por porno’, aunque sí lo consuma de servidores pirateados.”
Para Lola, esa cultura del que se jacta de no pagar pornografía, “es totalmente machista: se acostumbraron toda su vida a que las mujeres estuviéramos a su servicio, y por eso el ‘slut shaming’ (juzgar a las mujeres por putas) les conviene.
Esa vergüenza sirve como control (a lo Foucault) para que las chicas no vendamos contenido dentro del mundo del entretenimiento adulto en general”.
Dice que, como feminista, ser Lola le dio más que un buen ingreso ocasional: “No quiero gustarle a un tipo y ver si rankeo para que me elija como su novia o chonga.
Cobrar me asegura que si después no pasa nada, mi tiempo valió y no me quedo llorando porque el pelotudo no quiso aumentar su ego conmigo.
Si lloro, lloro con el alquiler o la cuota de la universidad al día”.
La pregunta, según ella, cae de madura: ¿Por qué darle gratis a un tipo las fotos en las que invirtió tiempo y dinero solo porque le dice ‘linda’ o ‘reina’ como halago para conseguir una salida?
“Pagame, es mi tiempo, es para tu deseo, acá está también el mío, porque si no lo disfruto, dejo de ser sujeto y me cosifico”.
El porno clásico, sostiene la socióloga, hizo que muchas generaciones crecieran naturalizando conductas sexuales violentas y alejadas del placer femenino, incluso los millennials que envían a las chicas fotos íntimas sin su consentimiento, y absolutamente convencidos de que ellas disfrutan.
“Por eso la gran revolución de esta plataforma es que logró popularizar el nude o la vida sexual de la señora sexy desde su perspectiva. Y ese ya es un gran cambio para nuestras sexualidades”.
nuestras charlas nocturnas.
julio 14, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

marcianosmx.com — Existen dos fuerzas universales librando una antigua batalla.
El movimiento ecológico y la globalización, a pesar de haber traído novedades relevantes, hoy venden la idea de que el progreso sólo ocurre cuando estamos en armonía con la naturaleza y el mundo.
Pero el mundo no está muy interesado en su propio éxito.
La antigua batalla es descrita en casi todas las mitologías conocidas y hasta nuestros días sigue vigente y verdadera. Por un lado, el cosmos, la naturaleza y las leyes universales que rigen todo lo que existe. En el otro lado estamos nosotros mismos.
Cuando Robert Greene escribió «48 leyes del poder«, su objetivo era listar sistemáticamente cuáles son las estrategias que se pueden utilizar para imponer la voluntad en contra de un mundo indiferente y de personas tan egoísta como tú mismo.
Esto es en realidad uno de los conceptos clave de Niccolo Machiavelli (Nicolás Maquiavelo). La idea de que el destino es guiado por la Fortuna y la Virtud. Fortuna sería aquello que sucede y sobre lo que no tienes control. Los «actos de Dios», el río indomable de la vida.
El nombre proviene Fortuna, la diosa romana de la suerte. A veces una princesa, a veces una perra. En el otro lado se encuentra la virtud, cuyo nombre hace referencia al antiguo concepto romano de la Virtud. (No debe confundirse con la distorsión cristiana que se hizo del mismo).
Virtud es prácticamente todo lo que haces a propósito. Cuando la virtud funciona de modo coherente con los propósitos bien establecidos, se vuelve idéntica al concepto de Voluntad Verdadera de la Thelema.
Esta es exactamente la misma idea detrás de toda Biblia Satánica, especialmente el Libro de Satanás. Sin embargo, mientras que la Biblia de Lavey o el Might is Right tratan de la ley del fuerte de modo emocional e idealista, las 48 leyes tratan de la metodología racional con la que se debe ejercer ese mismo poder.
Así que el libro de Greene, aquí resumido, es un conjunto de estrategias comunes a los hombres que deciden tomar las riendas de su destino y hacer algo por sí mismos. No es de extrañar que este libro forme parte de la lista de lecturas obligatorias del Templo de Seth. Son las leyes de los hombres que Maquiavelo llamaría virtuosos, Lavey llamaría bienaventurados, y nosotros sensatos.
48 leyes del poder de Robert Greene.
LEY N° 1: NUNCA LE HAGA SOMBRA A SU AMO.
Esfuércese siempre por lograr que quienes están jerárquicamente por encima de usted se sientan cómodos con su sensación de superioridad. No permita que sus deseos de complacerlos o impresionarlos lo induzcan a hacer ostentación de sus talentos y de su capacidad, ya que ello podrá generar un efecto opuesto al deseado, es decir, inspirar temor e inseguridad en sus superiores. Hágalos aparecer siempre más brillantes de lo que en realidad son… y accederá a la cumbre del poder.
LEY N° 2: NUNCA CONFÍE DEMASIADO EN SUS AMIGOS; APRENDA A UTILIZAR A SUS ENEMIGOS.
Desconfié de los amigos; suelen ser los primeros en traicionarlo, ya que caen fácilmente presa de la envidia. También suelen convertirse en irrespetuosos y tiranos. En cambio, emplee a quien haya sido su enemigo, y le será más leal que un amigo, ya que deberá hacer mayores esfuerzos por demostrar su adhesión. Lo cierto es que usted debe temer más a sus amigos que a sus enemigos. Si no tiene enemigos, busque la forma de creárselos.
LEY N° 3: DISIMULE SUS INTENCIONES.
Desconcierte a la gente y manténgala en la mayor ignorancia posible, sin melar nunca el propósito de sus acciones. Si no tienen la menor idea de, qué es lo que usted quiere logran les resultará imposible preparar una defensa. Condúzcalos por el camino de las falsas suposiciones, envuélvalos en una nube de humo y verá que, cuando al fin caigan en la cuenta de las verdaderas intenciones de usted, ya será tarde para ellos.
LEY N° 4: DIGA SIEMPRE MENOS DE LO NECESARIO.
Cuando intente impresionar a la gente con palabras, tenga en cuenta que cuanto más diga tanto más vulnerable será y tanto menor control de la situación tendrá. Incluso cuando lo que diga sea sólo una banalidad, parecerá una idea original si la plantea en forma vaga, abierta y enigmática. Las personas poderosas impresionan e intimidan por su parquedad. Cuarto más hable, mayor será el riesgo de decir alguna tontería.
LEY N° 5: CASI TODO DEPENDE DE SU PRESTIGIO; DEFIÉNDALO A MUERTE.
Su renombre y su prestigio constituyen la piedra angular del poder. Basta el prestigio para intimidar y ganar. Sin embargo, una vez que decae, usted se tornará vulnerable y 4erá atacado por todos los flancos. Convierta su prestigio en una fortaleza inexpugnable. Manténgase alerta frente a cualquier tipo de ataques potenciales y desbarátelos antes de que se produzcan. Al mismo tiempo, aprenda a destruir a sus enemigos abriendo brechas en la reputación de ellos. Luego dé un paso al costado y deje que la opinión pública los crucifique.
LEY N° 6: BUSQUE LLAMAR LA ATENCIÓN A CUALQUIER PRECIO.
Todo es juzgado por su apariencia; lo que no se ve no cuenta. Nunca acepte perderse en el anonimato de la multitud o ser sepultado por el olvido. Ponga toda su fuerza en destacarse. Conviértase en un imán que concentre la atención de los demás, mostrándose más grande, más atractivo y más misterioso que la gran masa, tímida y anodina.

LEY N° 7: LOGRE QUE OTROS TRABAJEN POR USTED, PERO NO DEJE NUNCA DE LLEVARSE LOS LAURELES.
Utilice la inteligencia, los conocimientos y el trabajo físico de otros para promover su propia causa. Ese tipo de ayuda no sólo le permitirá ahorrar mucho tiempo y energía, sino que le conferirá un aura divina de rapidez y eficiencia. A la larga, sus colaboradores serán olvidados y todos lo recordarán a usted. Nunca haga lo que otros pueden hacer por usted.
LEY N° 8: HAGA QUE LA GENTE VAYA HACIA USTED Y, DE SER NECESARIO, UTILICE LA CARNADA MÁS ADECUADA PARA LOGRARLO.
Cuando obligue a otro a actuar, deberá ser usted quien en todo momento ejerza el control. Siempre es mejor lograr que su contrincante se acerque a usted y abandone, en este proceso, sus propios planes. Atráigalo con ganancias fabulosas… y después proceda a atacar. Usted tiene todos los ases en la mano.
LEY N° 9: GANE A TRAVÉS DE SUS ACCIONES, NUNCA POR MEDIO DE ARGUMENTOS.
Cualquier triunfo circunstancial que usted obtenga a través de argumentación verbal en realidad es sólo una victoria pírrica: el resentimiento y la mala voluntad que así genera son más intensos y duraderos que cualquier acuerdo momentáneo que haya logrado. Es mucho más eficaz lograr la coincidencia de otros con usted a través de sus acciones, sin decir palabra alguna. No explique; demuestre.
LEY N° 10: PELIGRO DE CONTAGIO: EVITE A LOS PERDEDORES Y LOS DESDICHADOS
La desdicha de los demás puede conducirlo a la muerte: los estados de ánimo son tan contagiosos y tóxicos como una enfermedad infecciosa. Aunque sienta que debe tenderle una mano a alguien que se está hundiendo, lo único que logrará con ello será acelerar su propia caída. A menudo, los perdedores, son los artífices de su propia desgracia y terminan por transmitirla a quien quiere ayudarlos. Evítelos y, en cambio, frecuente a individuos ganadores y felices.
LEY N° 11: HAGA QUE LA GENTE DEPENDA DE USTED.
Para mantener su independencia, es indispensable que los demás lo quieran y necesiten. Cuanto más confíen y dependan de usted, tanto más libertad usted tendrá. Haga que la gente dependa de usted para lograr su felicidad y prosperidad, y no tendrá nada que temer. Nunca enseñe a los demás lo suficiente como para que puedan arreglárselas sin su ayuda.
LEY N° 12: PARA DESARMAR A SU VÍCTIMA, UTILICE LA FRANQUEZA Y LA GENEROSIDAD EN FORMA SELECTIVA.
Un gesto sincero y honesto compensará docenas de actitudes dictadas por la hipocresía y la falsedad. El gesto de franca y honesta generosidad hace bajar la guardia aun al individuo más desconfiado. Una vez que su sinceridad selectiva haya abierto una brecha en la armadura del otro, podrá manipularlo y embaucarlo a su antojo. Un obsequio oportuno —especie de caballo de Troya— podrá cumplir el mismo objetivo.
LEY N° 13: CUANDO PIDA AYUDA, NO APELE A LA COMPASIÓN O A LA GRATITUD. DE LA GENTE, SINO A SU EGOÍSMO
Si necesita recurrir a la ayuda de un aliado, no se moleste en recordarle el apoyo que usted le dio en el pasado, o sus buena.; acciones. Lo pasado se ignora se olvida. Si, en cambio, al formular su pedido de colaboración usted muestra elementos que beneficiarán a la otra persona y hace gran hincapié en ellos, su contrincante responderá con entusiasmo a su solicitud, al detectar el beneficio que podría obtener.
LEY N° 14: MUÉSTRESE COMO UN AMIGO PERO ACTÚE COMO UN ESPÍA.
Es de fundamental importancia saberlo todo sobre su rival. Utilice espías para reunir información valiosa que le permita mantener siempre una ventaja sobre él. Y mejor aún: haga usted mismo de espía. Aprenda a sondear con cuidado a la gente en corteses encuentros sociales. Formule preguntas indirectas para lograr que el otro revele sus intenciones y sus debilidades. Toda ocasión es buena para ejercer el arte del espionaje.

LEY N° 15: APLASTE POR COMPLETO A SU ENEMIGO.
Empezando por Moisés, todos los grandes líderes de la’ historia sabían que era necesario aplastar por completo al enemigo al que temían. (En algunas oportunidades aprendieron esta lección a fuerza de golpes. Si se deja encendida una sola brasa, por muy débil que sea, siempre se corre el riesgo de que vuelva a desencadenarse un incendio. Se ha perdido más por una aniquilación a medias que por una exterminación total: el enemigo se recuperará y buscará venganza. Destrúyalo por completo, no sólo fisica sino también espiritualmente.
LEY N° 16: UTILICE LA AUSENCIA PARA INCREMENTAR EL RESPETO Y EL HONOR.
Demasiada oferta reduce el precio: cuanto más lo vean y oigan, tanto menos necesario lo considerarán los demás. Si ya ha afirmado su posición dentro de un grupo determinado, un alejamiento temporario hará que hablen más de usted, e incluso que lo admiren. Deberá aprender cuándo alejarse. Recuerde que la escasez de un recurso incrementa su valor.
LEY N° 17: MANTENGA EL SUSPENSO. MANEJE EL ARTE DE LO IMPREDECIBLE.
El ser humano es hijo del hábito y tiene una necesidad insaciable de sentirse familiarizado con las actitudes de quienes lo rodean. Si usted se muestra predecible, confiere a los demás la sensación de tener cierto control sobre usted. Invierta los papeles: muéstrese deliberadamente impredecible. Las actitudes que en apariencia carecen de coherencia o propósito desconcertarán a los demás, que se agotarán tratando de explicarse sus movimientos y acciones. Llevada a un extremo, esta estrategia puede intimidar y aterrorizar.
LEY N° 18: NO CONSTRUYA FORTALEZAS PARA PROTEGERSE: EL AISLAMIENTO ES PELIGROSO.
El mundo es un sitio peligroso y los enemigos acechan por doquier; todos necesitan protegerse. Una fortaleza se presenta como la alternativa más segura. Pero el aislamiento lo expone más de lo que lo protege de los peligros que lo rodean, ya que lo aísla de información valiosa y lo destaca como un blanco fácil para los demás. Es mucho más seguro circulan mezclarse entré la gente y buscar aliados. La multitud lo protege de sus enemigos.
LEY N° 19: SEPA CON QUIÉN ESTÁ TRATANDO: NO OFENDA A LA PERSONA EQUIVOCADA.
En el mundo hay muchas clases de personas diferentes, y usted no puede suponer que todos reaccionarán de la misma manera frente a sus estrategias. Hay ciertas personas que, si usted las manipula o engaña, pasarán el resto de su vida procurando vengarse. Serán, desde el momento de la ofensa, lobos con piel de oveja. Elija con cuidado a sus víctimas y a sus contrincantes, y nunca ofenda o engañe a la persona equivocada.
LEY N° 20: NO SE COMPROMETA CON NADIE.
Sólo los tontos se apresuran siempre a tomar partido. No se comprometa con ninguna posición o causa, salvo con la suya propia. El hecho de mantener su independencia lo convierte en el amo de los demás. Obtenga beneficios oponiendo a las personas entre sí.
LEY N° 21: FINJA CANDIDEZ PARA ATRAPAR A LOS CÁNDIDOS: MUÉSTRESE MÁS TONTO QUE SU VÍCTIMA.
A nadie le gusta sentirse más estúpido que los demás. Por lo tanto, el truco consiste en hacer sentir sagaces e inteligentes a sus víctimas y, sobre todo, más sagaces e-inteligentes que usted. Una vez que las haya convencido de esto, nunca sospecharán que usted tiene motivaciones ocultas contra ellos.

LEY N° 22: UTILICE LA TÁCTICA DE LA CAPITULACIÓN. TRANSFORME LA DEBILIDAD EN PODER
Cuando usted sea el más débil, nunca luche simplemente por salvar su honor opte, en cambio, por la capitulación. Rendirse le dará tiempo para recuperarse, tiempo para atormentar e irritar al vencedor, tiempo para esperar a que el poder de éste se diluya. No le dé la satisfacción de luchar y ser vencido por él. Capitule antes de ser derrotado. Al volver la otra mejilla, enfurecerá y desconcertará a su contrincante. Convierta la capitulación en un instrumento de poder.
LEY N° 23: CONCENTRE SUS FUERZAS.
Conserve sus fuerzas y su energía manteniéndolas concentradas en su punto más fuerte. Ganará más descubriendo un rico yacimiento y explotándolo en profundidad, que pasando de un yacimiento pobre a otro: la intensidad siempre triunfa sobre la dispersión. Cuando busque fuentes de poder que puedan promoverlo, procure encontrar siempre el patrón clave único, la vaca lechera que pueda ordeñar durante largo tiempo.
LEY N° 24: DESEMPEÑE EL PAPEL DE CORTESANO PERFECTO.
El Cortesano perfecto, adulador e intrigante, prospera y alcanza su plenitud en un mundo en el cual todo gira en torno del poder y de la habilidad política. Domina a la perfección el arte de la oblicuidad. Adula, se somete a sus superiores y reafirma su poder sobre los demás de la forma más encantadora y graciosamente indirecta y falsa. Aprenda a aplicar las leyes del cortesano, y su ascenso dentro de la corte no conocerá límites.
LEY N° 25: PROCURE RECREARSE PERMANENTEMENTE.
No acepte los papeles que la sociedad le ha endilgado. Fórjese una nueva identidad que atraiga la atención y nunca aburra al público. Sea el dueño de su propia imagen, en lugar de permitir que otros la definan por usted. Incorpore elementos dramáticos en sus gestos y acciones públicas, y su poder se verá reforzado y su personalidad crecerá en forma asombrosa.
LEY N° 26: MANTENGA SUS MANOS LIMPIAS.
Es necesario que, en todo momento, usted aparezca como paradigma de la corrección y la eficiencia. Sus manos nunca se ensuciarán por ilícitos o descuidos. Mantenga esa apariencia impecable, utilizando a otros como testaferros o pantallas para ocultan cuando sea necesario, su participación personal en hechos de esta índole.
LEY N° 27: JUEGUE CON LA NECESIDAD DE LA GENTE DE TENER FE EN ALGO, PARA CONSEGUIR SEGUIDORES INCONDICIONALES.
La gente tiene una necesidad irrefrenable de creer en algo. Conviértase en el centro focalizador de esa necesidad, ofreciéndoles una causa o una nueva convicción a la que adherir: Formúlela en términos vagos pero pletóricos de promesas. Enfatice el entusiasmo por sobre el pensamiento claro y racional. Dé a sus nuevos discípulos, rituales que realizar y exíjales sacrificios. Ante la ausencia de una religión organizada y grandes causas en las que puedan creer, su nuevo sistema de convicciones le conferirá un poder inaudito.
LEY N° 28: SEA AUDAZ AL ENTRAR EN ACCIÓN.
Si se siente inseguro frente a determinado curso de acción, nodo intente. Sus dudas y titubeos se transmitirán a la ejecución del plan. La timidez es sumamente peligrosa; lo mejor es encarar toda acción con audacia. Cualquier error que usted corneta por ser audaz se corregirá con facilidad mediante más audacia. Todo el mundo admira al audaz; nadie honra al timorato.
LEY N° 29: PLANIFIQUE SUS ACCIONES DE PRINCIPIO A FIN.
Un final brillante constituye el corolario que da énfasis a todo su accionar. Planifique su camino teniendo en cuenta todas las consecuencias posibles, todos los obstáculos y todos los giros del azar que puedan incidir de manera negativa sobre su trabajosa elaboración y otorgar la gloria a otros. Planificar todo un proceso, de principio a fin, evitará que lo abrumen los factores negativos y le permitirá saber con exactitud cuándo detenerse. Maneje la fortuna con cuidado y determine el futuro planificando a largo plazo.

LEY N° 30: HAGA QUE SUS LOGROS PAREZCAN NO REQUERIR ESFUERZOS.
Su accionar deberá parecer natural y de fácil ejecución. Toda la práctica y el esfuerzo que usted invierta en él, así como todas las habilidosas artimañas a las que recurra, deberán permanecer ocultos. Cuando actúe, hágalo como si la tarea que tiene entre manos fuese algo de lo más sencillo, como si pudiese hacer todavía mucho más. Evite la tentación de revelar lo mucho que usted trabaja, pues con ello sólo generará cuestionamientos. No le enseñe a nadie sus trucos especiales, o los usarán contra usted.
LEY N° 31: CONTROLE LAS OPCIONES: HAGA QUE OTROS JUEGUEN CON LAS CARTAS QUE USTED REPARTE.
El mejor engaño es aquel que aparenta ofrecer opciones al otro: sus víctimas sienten que controlan la situación, pero en realidad no son sino títeres en sus hábiles manos. Presente opciones que siempre le sean favorables, independientemente de cuál de ellas elijan los demás. Oblíguelos a optar entre el menor de dos males y logre que cualquiera de las dos elecciones resulte a favor de usted. Haga que cualquier alternativa por la que se decidan sus rivales, los perjudique a ellos y lo beneficie a usted.
LEY N° 32: JUEGUE CON LAS FANTASÍAS DE LA GENTE.
Muchas veces se evita la verdad porque suele ser dura y desagradable. Nunca recurra a la verdad ni a la realidad, salvo que esté dispuesto a enfrentar la ira que genera la desilusión. La vida es tan dura y problemática que aquellas personas capaces ide inventar ilusiones o conjurar fantasías son como oasis en el desierto: todos van hacia ellas. Apelar a las fantasías de las masas es una fuente inmensa de poder.
LEY N° 33: DESCUBRA EL TALÓN DE AQUILES DE LOS DEMÁS.
Todo individuo tiene un punto débil, una fisura en la muralla que rodea su fortaleza. Por lo general, esa debilidad es algo que le causa inseguridad, o una emoción o una necesidad que lo supera. También puede ser un pequeño placer secreto. Sea lo que fuere, una vez que usted la haya descubierto esa debilidad se convierte en un elemento de presión que podrá manejar a su antojo y, por supuesto, siempre a su favor.
LEY N° 34: ACTÚE COMO UN REY PARA SER TRATADO COMO TAL.
Su forma de actuar determinará cómo lo tratarán los demás: a la larga, una presencia vulgar o común hará que la gente le pierda el respeto. Porque un rey se respeta a sí mismo e inspira el mismo sentimiento en los demás. Al adoptar una actitud de rey, mostrando confianza en su propio poder, logrará que lo consideren destinado a llevar una corona real sobre la cabeza.
LEY N° 35: DOMINE EL ARTE DE LA OPORTUNIDAD.
Nunca demuestre tener prisa, ya que el apuro delata una falta de control sobre el tiempo y sobre su propio accionar. Muéstrese siempre paciente, como si supiera que, con el tiempo, todos sus deseos se cumplirán. Conviértase en especialista en el arte de detectar el momento propicio para cada cosa. Descubra el espíritu de los tiempos actuales y las tendencias que lo llevarán al poder. Aprenda a mantenerse a la expectativa cuando el momento propicio no haya llegado, y a golpear con fuerza cuando la oportunidad le sea propicia.
LEY N° 36: MENOSPRECIE LAS COSAS QUE NO PUEDE OBTENER: IGNORARLAS ES LA MEJOR DE LAS VENGANZAS.
Al prestar atención a un problema trivial, lo convierte en real y le confiere importancia. Cuanta más atención le preste’ a un enemigo, más lo fortalecerá. Y, a menudo, un pequeño error se magnifica en el intento de corregirlo. A veces, lo mejor es dejar ciertas cosas por completo de lado. Si hay algo que usted desea pero no puede obtener, menosprécielo. Cuanto menos interés demuestre, mayor será el nivel de superioridad que verán los demás en usted.
LEY N° 37: ARME ESPECTÁCULOS IMPONENTES.
Una imaginería impactante y gestos simbólicos grandiosos generan aura de poden ya que ejercen gran atracción sobre todos. Presente espectáculos imponentes para quienes lo rodean, plenos de elementos visuales fascinantes y radiantes simbolismos que enfaticen su presencia. Encandilados por las apariencias, los demás no se darán cuenta de lo que usted está haciendo en realidad.

LEY N° 38: PIENSE COMO QUIERA, PERO COMPORTESE COMO LOS DEMÁS.
Si usted hace ostentación de ir contra la corriente, alardeando acerca de sus ideas poco convencionales y sus actitudes heterodoxas, la gente pensará que usted sólo desea llamar la atención y que desprecia a los demás. Encontrarán la forma de castigarlo por hacerlos sentir inferiores. Es mucho más seguro confundirse con la masa y adoptar un cierto aire «común». Limítese a compartir su originalidad con amigos tolerantes y con aquellas personas de las que está seguro que aprecian su forma de ser diferente y especial.
LEY N° 39: REVUELVA LAS AGUAS PARA ASEGURARSE UNA BUENA PESCA.
La ira y las emociones son estratégicamente contraproducentes. Siempre deberá mantenerse sereno y objetivo, pero si puede enfurecer a sus enemigos mientras usted conserva la calma, obtendrá una ventaja decisiva. Desubique a sus enemigos: descubra la grieta, a través de la cual pueda sacudirlos y manejarlos.
LEY N° 40: MENOSPRECIE LO QUE ES GRATUITO.
Todo lo que es gratuito es peligroso, ya que por lo general implica alguna treta o un compromiso oculto. Las cosas que tienen valor valen la pena pagarse. De esta manera, no estará obligado a gratitud alguna, se verá libre de culpa y evitará fraudes y engaños. Lo más inteligente es, a menudo, pagar el precio total. Cuando hablamos de excelencia no hay gangas. Sea generoso con su dinero y hágalo circulan dado que la generosidad es señal e imán de poder.
LEY N° 41: EVITE IMITAR A LOS GRANDES HOMBRES.
Lo que se produce por primera vez siempre parece mejor y más original que lo que viene después. Si usted sucede a un gran hombre o tiene padres célebres, deberá lograr el doble para poder superar la imagen de ese «modelo». No se pierda en la sombra de esos «grandes» ni se quede estancado en un pasado que no es obra suya: encuentre su propia identidad y reafírmela con su accionar diferente. Elimine a ese padre dominante, reniegue de su herencia y gane poder a través de sus propios méritos.
LEY N° 42: MUERTO EL PERRO, SE ACABÓ LA RABIA.
Los problemas suelen tener su origen en un solo individuo fuerte: el instigador, el subalterno arrogante, el sembrador de inquinas y resentimientos. Si usted deja espacio para el accionar de este tipo de individuo, otros sucumbirán a la influencia del personaje. No espere a que los problemas que él causa se multipliquen, y no trate de negociar con él, pues es irrecuperable. Neutralice esa influencia, aislándolo o eliminándolo. Recuerde que, muerto el perro, se acabó la rabia.
LEY N° 43: TRABAJE SOBRE EL CORAZÓN Y LA MENTE DE LOS DEMÁS.
La coerción provoca una reacción que, con el tiempo, puede actuar contra usted. Es necesario lograr, mediante maniobras de seducción, que los demás se muevan en la dirección que usted desea. Una vez seducida, la persona se convierte en su leal servidor. Y la forma más eficaz de seducir a alguien, consiste en manejar con habilidad las flaquezas y la psicología del individuo. Debilite la resistencia del otro a través de la manipulación de las emociones, jugando con lo que el otro ama y valora, o lo que teme. Si usted ignora el corazón y la mente de los demás, terminarán odiándolo.
LEY N° 44: DESARME Y ENFUREZCA CON EL EFECTO ESPEJO.
El espejo refleja la realidad pero también es el arma perfecta para el engaño: cuando usted refleja a sus enemigos, haciendo exactamente lo que hacen ellos, sus rivales no lograrán deducir su estrategia. El Efecto Espejo los burla y humilla, lo cual los lleva a reaccionar en forma desmedida. Al poner un espejo frente a su psique, usted los seduce con la ilusión de que comparte sus valores. Al reflejar sus acciones en un espejo, les enseña una lección. Son muy pocos los que pueden resistirse al poder del Efecto Espejo.
LEY N° 45: PREDIQUE LA NECESIDAD DE INTRODUCIR CAMBIOS, PERO NUNCA MODIFIQUE DEMASIADO A LA VEZ.
En teoría, todo el mundo comprende la necesidad del cambio, pero en el nivel cotidiano el ser humano es hijo de la costumbre. Demasiada innovación resulta traumática y conducirá a la rebelión. Si usted es nuevo en una posición de poder, o un tercero que intenta construir una base de poder, haga alarde de respetar la forma tradicional de hacer las cosas. Si se impone un cambio necesario, hágalo aparecer como una leve modificación positiva del pasado.

LEY N° 46: NUNCA SE MUESTRE DEMASIADO PERFECTO.
Siempre es peligroso mostrarse superior a los demás, pero lo más peligroso de todo es parecer libre de toda falla o debilidad. La envidia genera enemigos silenciosos. Lo inteligente es poner de manifiesto, de vez en cuando, sus defectos y admitir vicios inofensivos, a fin de desviar la envidia y parecer más humano y ascesible. Sólo los dioses y los muertos pueden parecer perfectos impunemente.
LEY N° 47: NO VAYA MÁS ALLÁ DE SU OBJETIVO ORIGINAL; AL TRIUNFAR, APRENDA CUÁNDO DETENERSE.
El momento del triunfo es a menudo el momento de mayor peligro. En el fragor de la victoria, la arrogancia y un exceso de confianza en sus fuerzas pueden llegar a impulsarlo más allá de la meta que se había propuesto en un principio, y al ir demasiado lejos serán más los enemigos que se creará que los que logre vencer. No permita que el éxito se le suba a la cabeza. No hay nada como la estrategia y la planificación cuidadosa. Fíjese un objetivo y, cuando lo alcance, deténgase.
LEY N° 48: SEA CAMBIANTE EN SU FORMA.
Al adoptar una forma definida y tener un plan claro para todo el mundo, usted se convertirá en el blanco de ataques diversos. En lugar de brindar a sus enemigos algo concreto que atacan manténgase flexible, adaptable y en movimiento. Acepte el hecho de que nada es absoluto y de que no existen las leyes fijas. La mejor forma de protegerse es mantenerse tan fluido y amorfo como el agua. Nunca apueste a la estabilidad ni a un orden perdurable. Todo cambia.
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julio 14, 2021 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario