Lejos nos encontramos los adultos que caminamos en línea recta hacia el abismo
The Conversation(C.Meersohn) — Sabia es la niña que dialoga con su muñeca, día a día, repitiéndole cuentos leídos por los padres antes que los párpados se cierren y los sueños traduzcan el día. Sabio es el niño que construye trenes que lo hacen viajar por su mundo sin fronteras, con el combustible del placer que produce el juego.
Lejos nos encontramos los adultos que caminamos en línea recta hacia el abismo, quemando bosques para producir alimentos, guiados por una tecnología exacerbada al máximo, en la utilización de recursos naturales y la sobre producción de cosas innecesarias, que terminan en el fondo de los mares, ríos, canales o en gigantescos depósitos de basura. Se podría pensar que solo el mismo hecho de producir justifica hoy la producción en sí. Pero, ¿cuál es la idea que empuja a tal aberración?
No es el conocimiento de «el otro» o de nosotros mismos. No es la necesidad de acumulación, ni de crecimiento económico y, mucho menos, el PNB lo que nos va a permitir subsistir. No olvidemos a Bertrand Russell cuando dice que «estar sin algo que se desea es una parte importante de la felicidad».
Con el conocimiento, hoy es difícil alcanzar el estadio donde las palabras reposan sin cansancio sobre ojos, oídos, papel o labios . Conocer para saber no es una meta, solo un camino de tierra a transitar a pie descalzo, sin más prisa que el hambre que nos obliga a deglutir las letras buscadas, encontradas, leídas y escuchadas pero no siempre entendidas. Como escribe Hegel, «el conocimiento es un instrumento que sirve para apoderarse de lo absoluto o como el medio a través del cual este es observado y nos advierte que es una capacidad de clase y alcance determinado. Sin la determinación precisa de su naturaleza y sus límites captaríamos las nubes del error y no el cielo de la verdad».
Conocimiento de culturas antiguas que predican amor a la madre tierra.
Hoy tenemos conocimiento, especial y desgraciadamente, en como tener animales amontonados, enjaulados en fábricas que producen , no sólo carne, que cada vez menos es usada para alimentarse, sino caldo de cultivo de bacterias y virus que saben matar a los desprotegidos y, sobre todo, a los doblemente desprotegidos. Como que en Suecia medican a los ancianos con morfina, de que los peces no necesitan alimentarse de micro plástico. Y, afortunadamente, que los jóvenes hacen escuchar sus voces, porque el clima hay que protegerlo.
Lo bello y lo sabio es poner el conocimiento —pensado como el instrumento que nos permite llegar al todo, a lo general, al absoluto y lo ideal— a servir y no destruir el planeta.
Criticar la crítica, saber que el conocimiento no siempre es verdadero y que es la duda es la que nos permite, paso a paso y poco a poco, llegar. Que es el amor al saber lo que evita no detenernos en el camino, porque la duda siempre acosa. Es ésta duda, la que nos permite ir más allá del saber y la verdad. Más aún cuando el conocimiento —al hacerse consciencia— puede darnos un poco de sabiduría. Puede brindarnos esa esencia cercana a la verdad de que, «el otro» y «el yo», pueden cohabitar.
He tratado, se que no lo he logrado, pero solamente me queda seguir pensando sin olvidarme mirar a mi alrededor. Detenerme ante cada árbol e imaginarme sus raíces.
ustedpregunta.com — El Antiguo Egipto fue la cuna de los juegos de mesa: el senet.
Considerado por muchos como el juego que dio origen posteriormente al popular backgammon, el senet es el primer juego de mesa de la historia del que conocemos a ciencia cierta su historia. Seguramente han existido juegos de mesa anteriormente, pero no tenemos actualmente datos fehacientes que nos permitan remontarnos a sus orígenes.
El senet es estratégico y profundo en su dinámica. Contaremos con un tablero de 30 cuadrados asignados en tres filas, con 10 cuadrados en cada una, numerados. Cada jugador contará con 5-10 fichas, en función de la modalidad de senet a la se vaya a jugar. Con el lanzamiento de dados podremos mover las fichas.
El objetivo será dar un recorrido completo con todas las fichas. El primer jugador que lo logre, gana.
¿Cuál fue el primer chiste de la historia?
OKDiario — El primer chiste de la historia data del año 1900 a.C y fue hecho por los sumerios, un pueblo que se encontraba en el actual Irak.
Esta broma era utilizada frecuentemente y decía: «Algo que nunca ha ocurrido desde tiempos inmemorables es que una mujer joven no se haya tirado una flatulencia sobre las rodillas de su marido».
Este es el primer chiste del mundo y el que encabeza la lista de los 10 chistes más antiguos, publicados por estos investigadores.
Según Paul McDonald, las bromas han variado a lo largo de los años y, en la antigüedad, algunas eran proverbios o acertijos, otras tenían el formato de pregunta- respuesta, pero todas compartían una característica: un grado de rebelión o de enfrentamiento de tabúes.
Otros, por ejemplo, eran tal que así: ¿Cómo entretienes a un faraón aburrido? Navegas por el Nilo con un bote cargado con mujeres jóvenes vestidas con redes de pescar y le pides al faraón que vaya a atrapar un pez.
Veamos un chiste sobre el Rey Snofru, en el año 1600 a.C.: Tres campesinos de Adab, uno dueño de un toro, otro de una vaca y otro de una carreta, estaban sedientos. Pero el dueño del toro no quería ir a buscar agua porque temía que un león se comiera a su animal. El dueño de la vaca tampoco quería, pues pensaba que su vaca se perdería en el desierto. El dueño de la carreta tampoco quiso ir porque temía que le robasen su cargamento. Entonces, fueron los tres juntos. Durante el camino la vaca quedó preñada del toro, nació un ternero y se comió toda la carga de la carreta. Pregunta: ¿Quién es el dueño del ternero?
Vamos con uno que data del año 1200 a. C.: Una mujer es ciega de un ojo y tiene 20 años de casada. Su marido le dice: “Me divorcio, estás ciega de un ojo”. A lo que ella responde: “¿Y eso descubres después de veinte años de matrimonio?”.
Es probable que el primer chiste y las primeras bromas de la historia no sean hoy muy graciosas. Pero al parecer, en aquel tiempo, las personas al escucharlas se desternillaban de risa, lo cual ¡es verdaderamente gracioso!
¿Cuál fue el primer deporte de la historia?
prodisa5.com — La competitividad entre seres humanos es tan antigua como la vida misma. La batalla por la supervivencia nos ha acompañado desde que tenemos uso de razón. Sin embargo, una pregunta que ha asaltado a todos es. ¿Cuál fue el primer deporte de la historia?
No hay mejor forma de demostrar quién es mejor, quién tiene una forma física superior o quién es más habilidoso que una sana competencia, y es así como se sentaron las bases de nuestros deportes modernos.
El atletismo comenzó a practicarse en la Antigua Grecia en año 778 a. C, según se ha constatado. El evento principal era el Pentatlón, que constaba de cinco disciplinas, que era las carreras con armadura o lanzamientos de jabalina y disco, entre otros.
Lo que significa que durante casi 3 000 años hemos estando mejorando nuestras técnicas para cada vez lograr más.
¿quien fue el primer campeón olímpico de la historia?
20Minutos — Nos vamos al año 776 antes de Cristo. Se celebran los primeros Juegos Olímpicos. O al menos, son los más antiguos registrados.
En esta cita, así como en las subsecuentes (al menos hasta los Juegos del 724), había una sola prueba, llamada stadion. Consistía en una carrera de velocidad. La distancia la marcaba la pista del estadio de Olimpia (de ahí su nombre): 192 metros.
En estas pruebas participaban hasta 20 atletas. Se anunciaban sus nombres, el nombre de los padres de éstos y su ciudad de procedencia. Se daban tres señales: πόδα παρὰ πόδα (póda pará póda -pie con pie o preparados-), ἔτοιμοι (etoimoi -listos-), ἅπιτε (apite -ya-), y los atletas salían. Lo hacían de pie (es decir, no en cuclillas, como ahora) y desnudos.
Pues, como os decía, en el año 776 se celebró por primera vez (al menos registrada). El ganador fue un panadero llamado Corebo, que procedía de Élide, en el oeste de la península del Peloponeso. El premio fue una rama de olivo.
Poco más se sabe de este Corebo, pero desde luego, su nombre ha pasado a la historia como el primer campeón olímpico.
¿Cuál fue el primer zapato del mundo?
abarcashoes.com — La historia del zapato es un viaje estimulante sobre la evolución propia de la raza humana. El zapato es un invento mucho más antiguo de lo que puedas imaginar en un principio.
Es un hito bastante importante para la Humanidad, ya que el empleo del zapato marca un antes y un después en la evolución, concretamente a que el hombre comienza a emplear menos los pies, que llevaba desnudos y que prácticamente empleaba al igual que sus manos para agarrar o coger cosas. Cuando los pies ya no le eran tan útiles, las diferencias respecto a los simios se hicieron muy evidentes, y el hombre comenzó a pensar en cubrir sus pies para protegerlos del frío y de las irregularidades e inclemencias del terreno que pisaban.
Pero ¿Cuál fue el primer zapato de la historia?
Lo cierto es que el primer zapato que se conserva, data de hace 5.500 años. Pero se piensa que se pudieran inventar hace mucho tiempo antes, ya que yacimientos arqueológicos muestran restos humanos en los que los huesos del pie se iban haciendo cada vez más pequeños, es decir, que posiblemente esos primeros humanos ya llevaran calzados muy rudimentarios, que provocaban que los huesos de los dedos no crecieran tanto al encontrarse, por fin, la resistencia de un zapato.
En cualquier caso, el primer zapato de la historia, tiene su origen 5.500 años atrás. Está confeccionado en una piel muy rudimentaria y se halló en una cueva de Armenia. Lo sorprendente es que el calzado se encontró en unas perfectas condiciones, y asombra bastante ver el parecido que guarda con los zapatos a los que estamos acostumbrados.
El descubrimiento lo realizó Diana Zardaryan, una estudiante de último curso. El zapato tenía una especie de hierbajos dentro, no sabemos si para darle mayor comodidad al pie o para mantener la forma mientras no se lo ponían. Era de una talla 37 aproximadamente, pero aunque pueda parecer que es una talla de mujer, no se ha establecido realmente, ya que en aquella época el hombre era mucho más bajo, y por tanto tenía un pie mucho más pequeño.
El zapato, que como decimos, se conservaba en perfectas condiciones debido a las condiciones naturales de la cueva, estaba confeccionado con piel de vaca y disponía incluso de cordones.
¿Cuál fue el primer país de la historia?
vix.com — Para determinar cuál fue el primer país de la historia nos vamos a guiar por la definición de país que da la Real Academia Española de la lengua: «Territorio, con características geográficas y culturales propias, que puede constituir una entidad política dentro de un Estado».
El resultado te dejará bastante sorprendido, ya que no se trata de un país grande, conocido o con gran influencia histórica.
San Marino, el primer país de la historia
Es el tercer país más pequeño de Europa y es probable que muchos ni siquiera sepan que existe, pero San Marino, un antiguo estado enclavado dentro de los Apeninos italianos, es reconocido como el país soberano más antiguo del mundo.
San Marino, cuyo nombre completo es Serenísima República de San Marino, fue fundado el año 301 de la Era Común por San Marino diácono, quien huía de la persecución contra los cristianos, creando así un pequeño oasis seguro con su propia iglesia y atrayendo a otras personas que buscaban refugio por las mismas causas.
Marino diácono, que luego se convirtió en un Santo de la Iglesia Católica, fundó este país que en realidad no alcanza a ser más que una ciudad en las laderas del Monte Titano, pasando a ser un estado soberano con todas las características necesarias para ser considerado país según la definición actual.
Pero San Marino no solo es el país más antiguo de la historia, sino que también ostenta otro importante récord: su constitución, escrita el 1600, es también la constitución más antigua que existe, además nunca perdió su independencia pese a haber sido ocupado por el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial, consiguiendo liberarse.
El territorio de San Marino (que es de apenas 61 kilómetros cuadrados) permanece invariable desde 1463, además de ser reconocido como una república libre por los diferentes imperios, reinos y estados que iban variando dentro de Europa.
Hoy San Marino es una República Parlamentaria dividida en nueve municipalidades y, por su pequeño tamaño, depende de Italia para varias cosas, pero igual mantiene su independencia y posee alianzas con otras naciones.
Si bien no forma parte de la Unión Europea, utiliza el euro y su principal fuente de ingresos es el turismo. Sus habitantes tienen el italiano como lengua oficial.
Una nación pequeña que no se mete en problemas ni suele aparecer en las noticias, pero que tiene el honor en ser el país más antiguo del mundo, todo un orgullo para sus 33 mil habitantes.
¿Cuál fue el primer árbol de Navidad de la historia?
navidad.es — Al respecto, cuenta la leyenda que en su momento, los caballeros cruzados de la Orden Teutónica construyeron un castillo en la colina local más alta en la que hoy podemos encontrar ni más ni menos que el Parlamento de Estonia, produciendo una separación prácticamente inevitable entre lo que era la ciudad baja, y la ciudad alta, y por curioso que parezca, el sitio donde apareció entonces el primer árbol de Navidad.
En efecto, uno de los principales recorridos locales era el de la plaza del Ayuntamiento es el corazón neurálgico de la ciudad baja, centro de encuentro permanente de nobles y menos afamados, donde se instaló el primer árbol de Navidad. La historia cuenta que ello sucedió allá por el año 1441, en el que sin saberlo, alguien plantó el primer árbol de Navidad, permitiendo que la gente baile a su alrededor antes de prenderlo fuego.
A día de hoy, si viajamos a este sitio podemos encontrarnos con el aún centro de la plaza escoltado por las velas de los adornos navideños, además de algunos sitios turísticos como por ejemplo la Casa Consistorial y la farmacia en activo más antigua de Europa. Sin dudas, la capital de Estonia es uno de esos sitios famosos por su historia, y que allí haya aparecido el primer árbol de Navidad del mundo no hace más que confirmarlo.
¿Cual fue la primera fotografía de la historia?
elperiodico.com — Point de vue du Gras (o punto de vista desde Le Gras). Así se titula la primera fotografía de la historia que se conserva. La realizó en junio de 1826 desde la ventana de su casa Josep-Nicéphore Niépce, un inventor francés que vivió entre los siglos XVIII y XIX. ¿Desde la ventana de su casa? Teniendo en cuenta la gran cantidad de fotografías que en el confinamiento se han tomado desde las ventanas de nuestros hogares, parece que esta primera imagen de Niépce era algo premonitoria, ¿no creéis?
Niépce la consiguió exponiendo una placa de peltre (una aleación de plomo, estaño y algún metal más) recubierta de betún de Judea en una cámara oscura durante ¡ocho horas! de exposición. ¿El resultado? Esta vista de la calle de Saint-Loup-de-Varennes, localidad de Borgoña en la que vivía, en la que hoy se encuentra su casa-museo y en la que podemos ver el siguiente monumento a su memoria.
Como podéis observar en la foto anterior se especifica el año de 1822 como el de la primera fotografía y eso es porque hay investigaciones que apuntan a que en 1822 Niépce dejó escrita la frase «la primera fotografía» en una borrosa instantánea de una mesa dispuesta para su comida, pero la copia está desaparecida. Respecto a la citada vista desde Le Gras, la fotografía se encuentra actualmente en la Universidad de Texas.
Sea como fuere, a su procedimiento Niépce lo llamó heliografía y tras conocer a Daguerre (considerado el primer divulgador de la fotografía) compartió ideas con él con el fin de desarrollar su método. Una vez muerto Niépce, Daguerre siguió investigando la captura de imágenes hasta inventar el daguerrotipo. De hecho, el Día Mundial de la Fotografía se celebra el 19 de agosto porque ese fue el día en que Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia el daguerrotipo en el año 1839.
Niépce, el inventor de la heliografía, la primera técnica fotográfica de la historia.
Las colaboraciones entre Daguerre y Niépce dieron otros frutos. En 1832, ambos trabajan en un producto fotosensible creado por el residuo de la destilación de la esencia de lavanda. Con él logran producir imágenes en menos de ocho horas de exposición. Llamaron al nuevo método el fisautotipo.
Desgraciadamente, el 5 de julio de 1833, Niépce muere súbitamente de un accidente cerebrovascular sin que ninguna de sus invenciones fueran reconocidas. Invenciones que no solo se centraron en el ámbito del proceso fotográfico, sino también en el mundo del motor, ya que junto a su hermano creó el primer motor para barcos, el pireolóforo.
¿Cual fué el primer medicamento autorizado?
unotv.com — Durante varios siglos, diferentes culturas reconocieron el efecto medicinal de varias plantas y de ahí que la herbolaria diera lugar a la farmacología.
Para disminuir la sensación de dolor, desde principios de los años 1800, la morfina se extraía del opio crudo. El farmacéutico húngaro, Janos Kabay revolucionó la producción de morfina, pero eso fue hasta los años del 1920 al extraerlo de los tallos secos de la misma.
Antes, mucho antes, en Grecia, Hipócrates administraba a las mujeres un té de hojas de sauce, que contiene el compuesto natural del que se deriva la aspirina, para aliviar el dolor del parto.
En 1763 la Royal Society publica un informe que detalla cinco años de experimentos sobre el uso de corteza de sauce en polvo y seca para curar fiebres, presentado por Edward Stone. Para 1828: Joseph Buchner, profesor de farmacia en la Universidad de Munich, Alemania, logra extraer el ingrediente activo del sauce, produciendo cristales amarillos de sabor amargo que él denomina salicina.
La salicina fue aislada por primera en forma pura por Leroux, en 1829, quien también demostró sus acciones antipiréticas, es decir, que trata la fiebre de una forma sintomática, sin actuar sobre su causa.
Por medio de un proceso químico llamado hidrólisis, la salicina produce glucosa y alcohol salicílico. Este puede convertirse en ácido salicílico.
El salicilato de sodio se utilizó primero para el tratamiento de la fiebre reumática y como antipirético en 1875 y pronto siguió el descubrimiento de sus efectos en el aumento del ácido úrico y su utilidad en el tratamiento de la gota.
Años más tarde, en 1897, el químico alemán Felix Hoffmann, trabajador de la farmacéutica Bayer, descubre que agregar un grupo acetilo al ácido salicílico reduce sus propiedades irritantes y la empresa patenta el proceso.
Al principio, la aspirina solo se vendía en polvo, pero pronto Bayer lanzó al mercado su conocido formato en comprimidos.
La Aspirina aún es el agente analgésico-antipirético y antiinflamatorio más prescrito y en 1950 fue reconocida como el fármaco más vendido en el mundo por el Libro Mundial de Récords Guinness. En 1969 viajó a la luna a bordo del Apolo 11; se la ha nombrado en cientos de películas, obras de teatro y series; incluso, en 1982 el descubrimiento de su funcionamiento le valió el premio Nobel al científico británico John Vane.
¿Cuál fue el primer metro de la historia?
National Geographic — El 10 de enero de 1863 comenzó sus actividades el primer metro del mundo en Londres. Hoy en día este medio de transporte es utilizado por sus habitantes y turistas para moverse por la ciudad. Esta forma de trasladarse por lo general es la más eficaz, ya que en muchas ocasiones es más rápido que ir en taxi.
El mapa del metro de Londres es un diseño clásico que ha sido tomado como referencia a nivel mundial para sistemas similares. La claridad, simplicidad y facilidad de uso compromete a una estricta precisión geográfica.
Londres se divide en zonas y éstas son la base para calcular las tarifas de este medio de transporte. En el 2016 se introdujo el servicio nocturno de algunas líneas de trenes y está disponible los viernes y sábados y los trenes funcionan toda la noche.
¿Cuál fue el primer viaje largo en coche de la historia?
esquire.com(A.Pérez) — Fue una mañana de agosto de 1888, cuando una dama (que no era una dama cualquiera, como diría la canción), Bertha Benz, cogió a sus dos hijos pequeños y se embarcó en el primer viaje de larga distancia de la historia del automóvil. La ruta elegida fue entre Mannheim, donde vivía con su esposo Karl Benz (el famoso inventor y fundador de Mercedes) a Pforzheim, su lugar de nacimiento. Eran ni más ni menos que 106 kilómetros y los recorrió a bordo del Benz Patent-Motorwagen Typ III, inventado por su marido.
Bherta tenía amplios conocimientos de mecánica (había aprendido en el taller de su padre) y era la poseedora del segundo carné de conducir de la historia (el primero le fue concedido a su esposo por el mismísimo jefe de Estado alemán de entonces, Federico Guillermo Luis da Baden, pero esa es otra historia), así que estaba más que preparada para tal hazaña.
Nadie podía asegurar que el coche llegara a su destino con éxito, pero la verdad es que aquel proto-automóvil demostró ser perfecto para un viaje largo. De hecho, aquella aventura ayudó a que el invento de su marido, que había intentado patentar varias veces desde su invención en 1885, demostrara que era fiable. Así que, ni corta ni perezosa y sin decir nada a su marido, Bertha metió a los niños (Eugen y Richard) en el coche y puso rumbo a casa de sus padres en Pforzheim.
Tuvieron que empujarlo durante los primeros metros, porque si lo arrancaban, pondrían sobreaviso a Karl, que no les dejaría emprender el viaje. Así que lo empujaron hasta donde su esposo no pudiera oírlo y entonces pusieron en marcha el motor monocilíndrico de cuatro tiempos de 2,5 CV que llevaba bajo su rudimentario capó.
Bherta y Karl Benz en el primer prototipo del Benz Patent-Motorwagen en 1884.
Durante el viaje, algunos inconvenientes permitieron a Bherta, además, volver a casa con una batería de sugerencias de mejora para los desarrollos futuros. Por ejemplo, le sugirió que incluyera una marcha corta adicional para subir colinas, en lugar de la transmisión de dos velocidades que usaba hasta entonces, y algunas mejoras en los frenos.
La verdad es que esta mujer era una especie de McGyver con sombrero. De hecho, el alfiler que llevaba en aquella hazaña le sirvió para limpiar un poco de combustible obstruido y clavaron parches de cuero en los frenos de madera, que hicieron las veces de pastilla. Además, a partir de ese momento, Bertha se convirtió en una especie de activista de la adecuación de los caminos al paso de automóviles. Gracias a ella, se hicieron las primeras señalizaciones y se inauguró la primera estación de servicio del mundo, que estaba en la farmacia municipal de Wiesloch (entonces los motores funcionaban con una bencina, la ligroína, que se vendía en las farmacias).
Durante el trayecto, que duró varios días, la familia fue poniendo algunos telegramas a Karl, para que estuviera tranquilo. Después de aquello, y hasta 1894 se construyeron unos 25 modelos del Benz Patent-Motorwagen con distintos motores, lo que lo convirtió en el primer automóvil del mundo fabricado y vendido en serie.
¿Cuál fue el primer implante de la historia?
ramonmachettis.es — La búsqueda de los orígenes de los primeros implantes dentales nos lleva a la época de los mayas.
Existen numerosos estudios y pruebas radiológicas que confirman que fue precisamente la civilización de los mayas la pionera en implantología dental. Resulta un hallazgo asombroso, teniendo en cuenta los procedimientos rudimentarios de los que dispondrían en el año 600 d.c., fecha en la que se ha datado el fragmento de mandíbula hallado y que avalan ésta hipótesis. Sin duda, la búsqueda de soluciones a la falta de piezas dentales tuvo que estar unido a una gran imaginación.
En la imagen se pueden ver tres trozos de concha que fueron incrustados en los alvéolos de tres incisivos. Los análisis y pruebas realizadas han concluido que dichas incrustaciones se realizaron en vida, afirmación avalada por la presencia de hueso compacto formado alrededor de los implantes.
¿cual fue el primer robot de la historia?
robotikaforkids.com — Y si, si hubo un primer robot, este se llamaba ELEKTRO, este es el apodo del primer robot de la historia. El cual fue creado por el Pittsburgh, Westinghouse Electric Corporation. Elektro medía dos metros de altura, pesaba 120 kg aprox., podia caminar por comando de voz y decir 700 palabras. Su cuerpo consistía en un engranaje de acero y su esqueleto de levas, sus ojos podían distinguir la luz roja y verde.
Elektro se encontraba en exhibición en la Feria Mundial de Nueva York en 1939 y volvio al año siguiente con su compañero Sparki un perro robot el cual podría ladrar, sentarse y mendigar.
La fábrica de Westinghouse en Mansfield fue el lugar en el que Barnett creó a Elektro, basándose en una serie de reproductores de discos, células fotovoltaicas, motores y relés telefónicos.
En definitiva, Elektro fue un símbolo del desarrollo tecnológico y la innovación tras años de depresión y crisis económica.
Elektro llego a participar en películas como: Sex Kittens Go to College del año 1960 o también conocida como Beauty and the Robot, también llego a aparecer en la tira cómica del periódico, The Amazing Spider-Man.
Actualmente es propiedad del Museo Memorial de Mansfield. En 2013, Elektro se exhibió en el Museo Henry Ford en Dearborn.
¿Cuál fue el primer rascacielos de Nueva York?
Quo(R.Mignorance) — El primer rascacielos que se construyó en Nueva York tiene la forma de la proa de un barco, y se llama Flatiron Building (1903, 87 metros). Fue el edificio más alto del mundo hasta 1909
Su fachada de estilo beaux arts, de piedra caliza y terracota, construida sobre una estructura de acero, es una de las más fotografiadas de la ciudad.
En los últimos años, las pilas de libros se acumulaban por todas partes en las 21 plantas del Flatiron Building.
En 1959 la editorial Macmillan Publishers se instaló en el edificio y poco a poco fue ocupando las plantas que otros negocios dejaron libres. Allí trabajaron pianistas y editores de partituras de piano, dentistas, fabricantes de sombreros para los masones…
El caso es que Macmillan Publishers logró ocupar todo el edificio en 2004 y así fue hasta 2019, año en que los empleados de la editorial se marcharon a unas oficinas más modernas y baratas en el centro financiero de Nueva York. Para muchos, este acontecimiento marca el final de una era que siempre recordarán con nostalgia.
En una fiesta de despedida acudieron antiguos empleados de la editorial que vivían repartidos por todo el país. Se reunieron para darle el último adiós a un edificio emblemático que marcó sus vidas.
Al tratarse de un edificio pensado para trabajar, los turistas no pueden visitar el Flatiron. Sin duda, se trata de una joya arquitectónica que recibió gran cantidad de críticas nada más inaugurarse delante del Madison Square Park. En 1902, el New York Tribune calificó al Flatiron de “miserable trozo de pastel”. El mismo diario añadió que se trataba de la “pieza sin vida más problemática de Nueva York”.
El edificio mide 86,9 metros de alto y representa una columna griega. A medida que los pisos se elevan, se divide entre base, fusta y capitel. La parte inferior es de piedra caliza y la superior se hizo con terracota esmaltada.
La idea de añadir acero en su estructura hizo posible que tuviera una altura de 87 metros. La construcción fue rápida, los albañiles edificaron un piso por semana. Cuentan las crónicas que cuando retiraron los andamios, más de 700 personas se quedaron con la boca abierta al contemplar la belleza del edificio.
Pero el Flatiron también tenía detractores. No aceptaban aquella forma tan extraña que tenía el edificio y esperaban que las ráfagas de viento lo derrumbara.
El Flatiron tenía un restaurante en el sótano y fue uno de los primeros que permitió que tocara una banda negra de jazz.
Durante varios años, el edificio se convirtió en lugar de encuentro de gais y prostitutas hasta que en 1911 se inauguró un restaurante muy de moda en la época que se llamaba Taverne Louis.
En 1989, el Flatiron fue declarado Monumento Histórico Nacional.
Detrás de la fachada, se escondía un edificio con problemas. Los ascensores que se accionaban con un mecanismo hidráulico eran lentos y sufrían muchísimas averías. Además, cuentan antiguos empleados que el ascensor se balanceaba cuando llegaba a la planta deseada.
No se instalaron ascensores modernos hasta 1999. Las ventanas tenían marcos de madera revestidos con cobre, que eran incapaces de parar las corrientes de aire. Este tipo de situaciones provocaba que los manuscritos de muchos libros volaran por las oficinas.
Con la actual reforma del edificio, desaparecerá este problema. En el Flatiron también se instalará aire acondicionado y calefacción centralizada. El ático tendrá unos ventanales enormes y terraza privada. Ahora mismo, los albañiles están restaurando la mampostería de toda la fachada y ese es un trabajo muy delicado.
Al parecer, la empresa propietaria quiere que tan solo un cliente ocupe las 21 plantas del Flatiron. Apuestan porque se asocie a una sola marca. Y no verían con malos ojos que fuera una empresa europea con ganas de instalar su sede en Nueva York la que se instalara en el Flatiron buscando esa ‘calidad vintage’ que resulta tan atractiva.
Por lo menos, hasta finales de este año o principios del próximo no sabremos quién ocupará este edificio tan hermoso que forma parte de la memoria colectiva de la Gran Manzana.
Decenas de mujeres musulmanas en India descubrieron recientemente que las habían puesto a la venta en internet.
Hana Khan, una piloto comercial cuyo nombre estaba en la lista, le dijo a la BBC que un amigo la alertó enviándole un tweet.
El tuit la llevó a «Sulli Deals», una aplicación y sitio web que presentaba fotografías de mujeres disponibles públicamente y creado perfiles, describiendo a las mujeres como «ofertas del día».
La página de inicio de la aplicación tenía una foto de una mujer desconocida.
En las dos páginas siguientes, Khan vio fotos de sus amigas. En la página siguiente se vio a sí misma.
«Conté 83 nombres. Podría haber más», le dijo a la BBC. «Habían tomado mi foto de Twitter y tenía mi nombre de usuario. Esta aplicación estuvo funcionando durante 20 días y ni siquiera lo sabíamos. Me dio escalofríos».
La aplicación pretendía ofrecer a los usuarios la oportunidad de comprar un «Sulli», un término de jerga despectivo utilizado por los trolls hindúes de derecha para referirse a las mujeres musulmanas.
No hubo una subasta real de ningún tipo: el propósito de la aplicación era solo degradar y humillar.
Khan indicó que había sido atacada por su religión. «Soy una mujer musulmana que es vista y escuchada», dijo. «Y quieren silenciarnos».
GitHub, la plataforma web que aloja la aplicación de código abierto, la cerró rápidamente después de las quejas.
«Suspendimos las cuentas de los usuarios después de la investigación de los informes de dicha actividad, todos los cuales violan nuestras políticas», declaró la compañía en un comunicado.
Pero la experiencia ha afectado a las mujeres. Las que aparecieron en la aplicación eran todas musulmanas que tienen medios para expresarse, incluidas periodistas, activistas, artistas e investigadoras.
Desde entonces, algunas eliminaron sus cuentas de redes sociales y muchas otras dijeron que tenían miedo de un mayor acoso.
«No importa lo fuerte que seas, pero si tu foto y otra información personal se hacen públicas, te asusta, te molesta», le dijo otra mujer al servicio hindi de la BBC.
Pero varias de las mujeres cuyos detalles se compartieron en la aplicación recurrieron a las redes sociales para desafiar a los «pervertidos» y prometieron pelear.
Unas 10 de ellas formaron un grupo de WhatsApp para buscar y ofrecer apoyo y otras, incluida Khan, presentaron denuncias a la policía.
Khan publicó un tuit explicando que estaba decidida a que «esos cobardes paguen por lo que han hecho».
Ciudadanos destacados, activistas y líderes también se pronunciaron en contra del acoso.
La policía dijo que había abierto una investigación, pero se negó a indicar quién podría estar detrás de la aplicación.
Las personas que crearon la aplicación usaron identidades falsas, pero Hasiba Amin, coordinadora de redes sociales del opositor Partido del Congreso, culpó a varias cuentas que atacan regularmente a los musulmanes, especialmente a las mujeres musulmanas, y que dicen apoyar la política de derecha.
Según Amin esta no es la primera vez que las mujeres musulmanas son atacadas de esta manera.
El 13 de mayo, mientras los musulmanes celebraban el festival de Eid, un canal de YouTube emitió un «Especial de Eid», una «subasta» en vivo de mujeres musulmanas de India y Pakistán.
«La gente ofrecía cinco rupias (US$0.06) y 10 rupias (US$0.13), calificaban a las mujeres según las partes de su cuerpo y describían actos sexuales y amenazas de violación», señaló Khan.
Amin me dijo que ese mismo día, una cuenta anónima intentó «subastarla» en Twitter.
Otras cuentas -incluida una llamada @sullideals101 que desde entonces fue suspendida- se unieron, «abusándome, avergonzándome y describiendo actos sexuales groseros», indicó Khan.
Ella cree que quienes intentaron subastarla en Twitter son las mismas personas que están detrás de la aplicación Sulli Deals y el canal de YouTube, que desde entonces fue eliminado por la plataforma.
La semana pasada, Twitter suspendió las cuentas que afirmaban estar detrás de la aplicación y que decían que ésta volvería a funcionar pronto.
Activistas dicen que las mujeres de minorías religiosas enfrentan más acoso en internet.
Los activistas dicen que el abuso en internet tiene el poder de «menospreciar, degradar, intimidar y, finalmente, silenciar a las mujeres».
La semana pasada, más de 200 actores, músicos, periodistas y funcionarios gubernamentales de todo el mundo escribieron una carta abierta en la que instaban a los directores ejecutivos de Facebook, Google, TikTok y Twitter a hacer de la seguridad de las mujeres «una prioridad».
«Internet es la plaza del pueblo del siglo XXI», escribieron. «Es donde tiene lugar el debate, se construyen comunidades, se venden productos y se crea reputación. Pero la escala del abuso en línea significa que, para demasiadas mujeres, estas plazas digitales no son seguras».
Un informe el año pasado de Amnistía Internacional sobre el acoso en internet en India mostró que cuanto más se expresaba era una mujer, más la atacaban.
Y así como las mujeres negras tienen más probabilidades de ser molestadas en Reino Unido y Estados Unidos, las mujeres de minorías religiosas y castas desfavorecidas son más acosadas en India.
Nazia Erum, autora y ex portavoz de Amnistía en India, señaló que había pocas mujeres musulmanas en las redes sociales y que las que estaban «eran perseguidas».
«Este ataque dirigido y planeado es un intento de quitarles el micrófono a las mujeres musulmanas educadas que expresan su opinión y se pronuncian en contra de la islamofobia. Es un intento de silenciarlas, de avergonzarlas, de quitarles el espacio que ocupan», señaló.
Amin dijo que los acosadores «no tienen miedo porque saben que se saldrán con la suya».
Señaló varios casos recientes de atrocidades contra musulmanes alentados por partidarios del partido gobernante BJP, como el ministro del gobierno que elogió a ocho hindúes condenados por linchar a un musulmán, y el nuevo ministro de radiodifusión del país que fue visto el año pasado en un video viral alborotando a una multitud hindú para «disparar contra musulmanes«.
Para las mujeres cuyas identidades fueron tomadas y utilizadas por la aplicación «Sulli Deals», la lucha por la justicia puede ser larga y dura. Pero están decididas a enfrentarla.
«Si la policía no encuentra a quienes nos pusieron a la venta, iré a los tribunales», dijo Khan. «Voy a perseguir esto hasta el final».
Anfrix — Hay un aspecto particular en las leyendas y mitos de ciertas regiones del mundo que nos permite, más allá de ver particularidades culturales, observar la psicología y el pensamiento grupal de una cultura en cuestión. Aspectos que nos ayudan a comprender sus temores y anhelos en un tiempo particular dado.
Si bien son muy raros los casos en los cuales una leyenda o ser mitológico resultan ser ciertos, como por ejemplo el conejo cornudo, son aun más raros los casos en los cuales una leyenda resulta ser en realidad un recuento colorido de un evento real e histórico.
Una de éstas leyendas fue la leyenda del hombre lobo de Ansbach, la cual, tras una serie de investigaciones, resultó ser la crónica de un pueblo medieval siendo asediado por un enorme lobo alfa.
El hombre lobo de Ansbach
Ilustración por un autor desconocido del lobo colgado de la horca y vestido con las ropas del alcade y una gran peluca.
Es por esto que la leyenda del Hombre lobo de Ansbach relata un hecho que en verdad tuvo lugar y el cual, por razones obvias que tienen que ver con la dificultad de creer que algo así pueda haber sido posible en el pasado, fuese reducido con el pasar de los siglos a un mero invento producto de la fértil imaginación de pobladores locales pasados en bebidas.
La leyenda, si bien existe modificada en sus distintas versiones, esto principalmente debido a que cada pueblo o aldea la contó a través de los años mediante la tradición oral, nos cuenta como en el año 1685, tras la muerte del Bürgermeister de Ansbach-el alcalde del pueblo que tenía además el poder de levantar una milicia en caso de ser necesario, algo común en tiempos tan turbulentos- una seguidilla de asesinatos, primero tomando como victimas a piezas de ganado y luego directamente a mujeres y niños que se aventuraban a las cercanías bosque, tendría lugar llegando a aterrorizar al, en ese entonces creciente pero aun pequeño, pueblo de Ansbach.
Un pueblo que es al día de hoy conocido por la cantidad de leyendas mitológicas y de hombres lobos que posee.
Los motivos para sospechar un castigo o maldición eran justificados, ya que ciertamente nadie en el pueblo tenía la conciencia limpia tras el asesinato del cruel alcalde, una persona agresiva y violenta y quien tras los años, debido a su crueldad y avaricia, había ganado el desprecio absoluto de todos los pobladores.
Asesinato que, según las creencias de la época, había desatado una maldición sobre el pueblo a manera de una bestia demoníaca cuya existencia solo tenía el fin de acabar con la vida de todos y cada uno de los residentes de Ansbach.
Es así que determinados a acabar con la maldición un grupo de valientes pobladores se embarcaría en una odisea que los llevaría a enfrentarse con el oscuro e implacable invierno bávaro con el solo fin de enfrentarse y darle muerte a la bestia.
Si bien hasta aquí la historia parece una leyenda similar a tantas otras leyendas de sangre que encontramos a lo largo y ancho de Europa central, la diferencia es que esta ocurrió verdaderamente, y la bestia en cuestión no era un ser mitológico, sino que se trataba de un enorme lobo salvaje que, empujado a cazar cerca del poblado debido a las duras condiciones de ese particularmente cruel invierno, terminaría devorando a varias personas desprevenidas.
Tras días de persecución en la cacería, los cazadores, junto a sus grandes canes de caza, lograrían cercar al lobo, el cual, al verse sin salida, lucharía vanamente hasta su último aliento siendo atacado por los perros y atravesado por las lanzas de los cazadores.
Una vez muerto, el animal sería vaciado, vestido con elegantes ropas de hombre y se le pondría una peluca, asegurándose también de mutilar su hocico con el fin de darle a su cabeza una forma más similar a la de un ser humano. Esto, obviamente, buscando representar en el lobo al mismo Bürgermeister, de quien se creía su espíritu en venganza había poseído a la bestia y la comandaba toda las noches para que cometa todas estas atrocidades.
Es aquí, debido a la más que particular manera de festejar la muerte del animal, donde la travesía de un pueblo se convertiría en una popular leyenda a lo largo y ancho de Alemania, ya que tras vestir y preparar al lobo, su cuerpo sería paseado orgullosamente por la plaza del pueblo como si se tratase de un mismísimo triunfo romano; culminando en una misa en honor a las personas devoradas por el animal y acto seguido procediendo a colgar el cuerpo de la bestia en una horca como recordatorio, lugar en el que sería dejado durante un largo tiempo.
Ilustración realizada por un autor desconocido sobre la cacería del hombre lobo de Ansbach y festejos posteriores tras su muerte.
Debido a que el frío clima de la región retardaría su putrefacción, prácticamente momificándolo debido al frío y la sequedad del aire, más de un visitante y viajero se terminarían sorprendidos ante tan particular vista, pensando que verdaderamente la gente de Ansbach había capturado a un hombre lobo.
Los rumores e historias comenzaron a ir y venir y con el pesar de los años la leyenda del Hombre lobo de Ansbach se volvería infinitamente más popular y conocida que la verdadera historia detrás de los acontecimientos que tuvieron lugar en es frío invierno del 1685.
Tribunales contra hombres lobos
Grabado del siglo XVI representando el ataque de un lobo durante la noche. Generalmente se creía que la licantropía se transmitía mediante mordidas de lobo al igual que la rabia.
Durante el medioevo el miedo hacia los vampiros, brujas y hombres lobos llevó a que existan tribunales inquisitivos que buscaban «purgar» a los pueblos de éstos seres malignos.
No obstante, los «seres malignos» siempre resultaban ser personas empobrecidas o personas con problemas mentales.
Es por esta razón que el tribunal contra hombres lobos de Jurgenburg pasó a la historia como uno de los casos más interesantes de tribunales de la inquisición, ya que en éste caso la victima poseía una rapidez mental sin igual y logró salvarse del tribunal con un juego de lógica.
Nuestra historia tuvo lugar a finales del siglo XVII, más precisamente en 1691, y esto no es casualidad, ya que durante este período la transición de los poblados en pequeñas ciudades y la extensión de los territorios de pastoreo del ganado llevaron a una mortal colisión con el territorio de muchas jaurías de lobos.
Uno de estos pueblos fue Jurgenburg, Livonia(territorio báltico que ocupó gran parte de lo que hoy en día es Lituania). Una serie de cosechas fallidas y ganado perdido a los lobos llevó a una histeria masiva entre los pobladores, sobre todo porque varios de éstos acontecimientos habían ocurrido durante las fiestas de Santa Lucia y de San Juan, y varias turbas iracundas comenzaron a formarse para linchar a cualquiera que sospechasen de brujería.
Para evitar que el pueblo descienda en una guerra civil entre acusadores y acusados, las autoridades formaron un tribunal para juzgar a cualquiera que se sospechase de ser hombre lobo o brujo, quienes por supuesto eran vagabundos, borrachos y, en el caso de nuestro protagonista, un curandero.
Ahora, juzgar es una palabra utilizada con mucha ligereza en éste contexto, ya que en realidad la única intención del tribunal era calmar a las turbas «haciendo justicia» contra los seres maléficos. Salvarse o ser exonerado por los mismos era tarea casi imposible, pero no para Thiess, un hombre que supo jugar con las frágiles y supersticiosas mentes de los pobladores en su favor.
Cuando se le preguntó si era un hombre lobo Thiess rápidamente confesó que sí, que en efecto era un hombre lobo. Esto dejó atónito a todo el mundo, y rápidamente comenzaron a pedir por la hoguera (más purificador que la horca), pero Thiess dijo que matarlo sería un error ya que su licantropía no era una enfermedad sino que se trataba una bendición.
Esto, por supuesto, confundió a todo el mundo por lo que rápidamente y con su pellejo dependiendo de sus palabras Thiess pasó a relatar las causas de los problemas con las cosechas:
«Todo comenzó cuando un poderoso brujo llamado Skeistan junto a otros brujos tenían la meta de robarse todo el grano del pueblo y llevárselo al infierno. Thiess, ahora en papel de héroe, descendería al infierno junto a otros hombres lobo protegidos por Santa Lucia y San Juan y lucharían con los brujos por el grano utilizando barrotes de hierro mientras que los primeros utilizarían escobas encantadas».
Entre otras de las tantas cosas que le relató a los jueces estaba la del hecho que, a los hombres lobo, les encantaba poner sal en su pan con manteca. En la imagen vemos como hubiese sido el castigo a Thiess, castigo que generalmente se realizaba en la plaza principal del pueblo.
El castigar a supuestos «hombres lobo» con la horca era el método de ejecución más común. Al cabo de unos días, si no se transformaba, se quemaba el cuerpo.
Hans Peter Duerr, un famoso antropólogo alemán moderno que escribió algunas de las mejores obras sobre los mitos de licantropía en Alemania y sus alrededores, halló parte del archivo original de la transcripción del relato de Thiess:
«Comúnmente, ellos [los brujos] fueron al Infierno tres veces, durante la noche del Pentecostés, de San Juan y la noche de Santa Lucia; en lo que concierne a las dos primeras noches, no fueron exactamente en esas noches, sino que más tarde cuando el grano está para cosecharse ya que es el tiempo en el que las semillas se forman en el que los brujos eliminan las bendiciones y lo llevan al infierno. Es en ese mismo momento cuando los licántropos toman por su cuenta la tarea de recuperar el grano».
Confundidos, y ante un público enteramente en silencio escuchando el relato, los miembros del tribunal le preguntarían al hombre qué fue de los otros hombres lobo, a lo que Thiess respondió que sus almas fueron llevadas a al cielo, y que los hombres lobo eran en realidad los «canes de Dios» utilizados para luchar contra el demonio y evitar que éste robe la abundancia de la tierra.
Remarcando además que los hombres lobo eran muy comunes en Rusia y Alemania, pero debido a que los brujos y brujas al servicio del demonio constantemente desparramaban mentiras en su contra el populacho les temía. Al escuchar lo anterior el cura del pueblo intentó bendecirlo, pero el supuesto hombre lobo le dijo que no necesitaba de su bendición, ya que era un hombre más pío aun que el mismo religioso.
Las palabras de nuestro acusado asustaron aun más al pueblo, quienes ahora pensaban que había cientos de brujos y hombres lobos, por lo que para calmar las aguas y no crear aun más histeria el tribunal decidió no ahorcarlo, ya que «claramente no se trataba de un hombre lobo sino de un loco», con su breve relato e imaginación Thiess había logrado cambiar el sentido y motivo del tribunal, el cual en primera instancia era ahorcar a un par de vagabundos y borrachos para calmar a la turba, pero que, no obstante, ahora debía no hacerlo para no generar aun más histeria.
Thiess sería sentenciado sólo a 10 latigazos por idolatría, salvándose de la horca y convirtiéndose en un héroe popular en los países bálticos.
Dracula
Quizás uno de los más famosos seres mitológicos en la historia, el temible conde Drácula, también estaba basado en una figura histórica real, Vlad Tepes, mejor conocido como Vlad el Empalador. Un líder tan brutal y sangriento durante sus luchas contra los Otomanos que su figura pasó a la historia literalmente como la de un monstruo sanguinario que necesitaba sangre para poder sobrevivir.
Vlad Tepes, mejor conocido como Vlad el Empalador, es en Occidente una de las personas peor entendidas de la Historia. Quizás por la fama que le dio el escritor irlandés Bram Stoker con su novela Dracula y también en parte gracias a la exageración popular, hoy en día Vlad es representarlo como un monstruo mitológico.
No obstante, en Europa del Este, y sobre todo Rumania y Hungría, Vlad es recordado como un héroe nacional y un estratega que utilizó la propaganda de guerra, algo tan viejo como la civilización misma, para salvar a su pueblo de la conquista otomana.
De joven fue entregado por su padre a manera de «señal de buena voluntad» a los otomanos, éstos lo humillaron a tal punto que creyeron tenerlo subyugado, sin embargo, el mayor dolor de Vlad, no era la humillación misma, sino el que su padre hubiese traicionado el juramento de la Orden del Dragón, el cual prometía defender a los territorios de la familia de la conquista otomana.
Seres mitológicos que resultaron ser ciertos: si bien Vlad era un hombre de carne y hueso al cual los siglos y la literatura convirtieron en un ser mitológico, a lo largo de la historia han existido seres considerados como mitológicos que resultaron ser ciertos.
Dos ejemplos de lo anterior son el conejo cornudo, popular en los bestiarios medievales y el cual se descubrió era en parte cierto debido a un virus que hacia crecer una cornamenta callosa en los conejos, y el hombre lobo de Ansbach el cual se descubrió era en realidad el relato medieval sobre un enorme lobo alfa que atacaba sin piedad un poblado alemán.
Fue así que cuando los otomanos conquistaron la región de Valaquia lo pusieron en el trono como príncipe vasallo.
Sin embargo, una serie de convulsiones internas de la región destronaron a Vlad a menos del año y éste, que de marioneta otomana no tenía ni un pelo, en una serie de inteligentes movidas políticas no solo se rehizo con el trono de Valaquia, sino que también se acercó a los poderosos húngaros, enemigos de los otomanos y quienes en, en 1451, habían recapturado Serbia de manos de éstos.
Transcurriría la década y entre 1459 y 1460 respectivamente, Vlad tomó la arriesgada y ciertamente belicosa decisión de dejar de pagar tributo al Imperio Otomano, reafirmando finalmente su alianza con Mathias Corvinus líder de Hungría.
Pintura reflejando el enviado del sultán Mehmed II a la corte de Vlad Tepes, el empalador.
Los otomanos, ya bajo el mando de un viejo conocido de Vlad, el sultán Mehmed II, decidirían impartir un castigo ejemplar a la población local con el fin de demostrar a otros estados vasallos que los levantamientos no serían tolerados. Vlad sabía que los otomanos no exageraban, como ejemplo existía Constantinopla, la cual pocos años atrás, en 1453, había sido conquistada por éstos, y los castigos a la población fueron extremadamente duros.
La propaganda sangrienta
Para 1462 los otomanos habían amasado un ejército aproximadamente tres veces superior al de Vlad y mucho mejor equipado, razón por la que entraron en Valaquia y prontamente dominaron su capital, Târgoviste. Si el haber estado prisionero durante su juventud le sirvió de algo, fue el hecho de conocer fuertemente las costumbres y el pensamiento de sus enemigos.
Por lo que se valdría de la guerra de guerrillas para atacarlos. Esto lo concretaría ejecutando todos sus ataques por la noche, sin prácticamente actuar o aparecer de día, y los mismos los repartiría en pequeños grupos de hombres.
Muchas veces vestidos como otomanos infiltrándose en sus campamentos y causando estragos.
Esto, según el cronista polaco de la época Jan Dlugosz, llevaría a que los otomanos se intranquilicen, llegando a crear toda seríe de leyendas al rededor de Vlad sobre «su amor por la oscuridad».
No obstante, lo que más amedrentaría al enemigo serían los empalamientos. Ya que, por costumbres de la época, Vlad solía empalar, en lugares altos y a la vista, a los distintos contingentes otomanos capturados.
Tal fue su utilización de dicha metodología que todo tipo de leyendas a su alrededor sobre su gusto por la sangre se comenzaron a formar.
Sobre todo ya que Vlad explotaba esta técnica al máximo, por ejemplo, antes de invadir una ciudad o poblado que pudiese representar oposición fuerte, solía empalar a varias personas arreglando las estacas en distintas figuras geométricas, una de sus formas preferidas era en círculos concéntricos. Incluso, varios panfletos y manuscritos medievales ilustraban a Vlad disfrutando de los empalamientos mientras comía.
Grabado alemán de Vlad el Empalador almorzando mientras sus enemigos son empalados en la estaca.
El resultado de la propaganda sangrienta
Este accionar a Vlad le sirvió para ganar la guerra ya que eventualmente los otomanos abandonaron la región. Por ejemplo, uno de los eventos más registrados de esta campaña. tuvo lugar en Octubre del 62, cuando un contingente de soldados Otomanos se negó a cruzar el Danubio al toparse con miles de cuerpos podridos clavados a estacas en los bancos del rio.
E incluso el mismo Sultán Mehmed II quien al llegar a Târgoviste vio desde las colinas distintas figuras geométricas de estacas en las que, según dicen los registros otomanos, había entre 15 mil a 20 mil hombres pudriéndose. Acto seguido Mehmed II se asqueó y volvió a la recientemente conquistada Constantinopla.
Pintura sobre la Batalla de las Antorchas, el ataque nocturno de Vlad el Empalador contra las fuerzas del sultán Mehmed II. Pintura por Theodor Aman. Estos ataques eran extremadamente efectivos y mortíferos.
Pintura sobre la Batalla de las Antorchas
Si bien su accionar durante la guerra fue excesivo, su oscura fama nace a partir de sus brutales acciones tiempo después contra los Boyardos, la clase aristocrática local responsable de la muerte de varios de sus familiares y conspiraciones en contra de los príncipes de Valaquia.
Además, su profundo odio hacia los mercaderes e inmigrantes sajones, a quienes los Valaquios consideraban como parásitos, hizo que siglos más tarde Stoker e Inglaterra se las cobraran haciendo famosa la leyenda del Conde Drácula.
Psicología y Mente(N.M.Rubio) — En el mundo hay muchos sistemas diferentes de gobernar los países. Hay monarquías y repúblicas, países centralizados y países descentralizados, democracias plenas y dictaduras…
Los tipos de estado que podemos encontrar en el mundo son muy diversos, pero la mayoría se encuentran en alguna de las siguientes 16 tipologías que vamos a descubrir a continuación.
Los 16 tipos de Estado y sus características
El estado es un concepto político que hace referencia a la organización social, política y económica de una sociedad. Para que una región del mundo sea considerada como estado soberano, además de ser reconocido como tal, debe contar con los tres elementos siguientes: un territorio delimitado, una población e instituciones.
Uno de los primeros en hablar del estado fue el filósofo italiano Nicolás Maquiavelo, quien usó este término para designar la organización política. A partir de ese momento, el concepto ha ido expandiendo su significado, haciendo referencia a varias estructuras de poder y dominancia que se consideran como los legítimos poseedores del poder sobre una determinada extensión de tierra.
En la teoría del contrato social se habla del estado como una especie de acuerdo que hacen las personas de forma individual, constituyendo una asociación la cual difiere de la institución de gobierno. Max Weber también trata el estado como una asociación, pero difiere de la teoría del contrato social considerando que es un acuerdo al que llega un grupo de personas que se impone sobre otros grupos de la sociedad, implicando de una u otra forma el beneficio de unos y la opresión de otros.
A lo largo de la historia han existido múltiples formas de Estado. De hecho, podríamos decir que cada país cuenta con la suya propia, puesto que cada nación ha contado con sus propias características sociales, demográficas, económicas y políticas particulares, las cuales influyen en la forma en cómo se han organizado. Pero pese a ello, se pueden agrupar todos ellos en categorías que comparten rasgos comunes y que se organizan en varios criterios.
1. Según el modelo territorial
De acuerdo al modelo territorial del estado, es decir, a qué grado de autonomía tengan las regiones que lo componen o en qué medida la capital decide todos los aspectos del estado, hablamos de:
1.1. Estado centralizado
En un estado con un modelo territorial centralizado podemos encontrar que es el gobierno central el que cuenta con prácticamente todos los poderes, dejando muy poca capacidad de decisión a sus regiones administrativas. Se trata de un modelo de estado en el que todos los aspectos del poder ejecutivo, legislativo y judicial son decididos en la capital.
Los municipios, las comarcas, las provincias, los departamentos o cualquier otra subdivisión intraestatal están subordinados por casi completo al poder central. De hecho, sus gobernantes y funcionarios son designados prácticamente desde la capital del estado y solo existe un ordenamiento jurídico para todo el territorio.
Ejemplos de estados centralizados son Francia, Portugal y la Ciudad del Vaticano.
1.2. Estado federal
Los estados con modelo territorial tipo federal están compuestos por varios estados con bastante autonomía. Prácticamente, estos estados son soberanos y libres, casi independientes con respecto al gobierno central pero están unidos a una entidad federal que conforma el país.
Estos estados tienen un elevado grado de descentralización política, radicalmente opuestos a los estados unitarios porque las entidades federativas llegan a decidir prácticamente todo. Cada estado tiene sus propias leyes, impuestos, sistema educativo, policía, nacionalidad… Tienen autonomía judicial y legislativa, aunque siempre sujetas a la constitución federal.
Alemania, Estados Unidos y Rusia son ejemplos de este tipo de estados.
1.3. Estado confederado
Comparte características con el estado federal, puesto que su modelo territorial implica la unión de dos o más estados con sus respectivas competencias. Sin embargo, en el caso confederado la descentralización es todavía mayor, implicando muchas más libertades.
El grado de autonomía de cada estado es tan grande que por poder pueden tener hasta su propio ejército y otras organizaciones defensivas a parte de las que se encuentren a nivel confederal. Se da plena independencia a todos los estados para poder defenderse de la forma más rápida posible sin necesidad de depender de permisos a nivel estado soberano.
No obstante, el poder es delegado a las autoridades confederales cuando se trata de cuestiones de ámbito internacional, algo que podemos observar en países confederados como por ejemplo Suiza.
1.4. Estado Compuesto
El estado compuesto es un tipo de organización que surge de uno o varios estados soberanos. Se trata de entidades compuestas por varios estados, todos ellos prácticamente independientes, con su gobierno propio. Pueden ser federaciones, confederaciones y asociaciones de estados pero que siguen apareciendo en los mapas como naciones soberanas e independientes.
En el pasado este sistema era bastante común, sobre todo porque habían más monarquías que ahora y era frecuente que gracias a herencias dinásticas una misma persona desempeñara el papel de ser rey de dos o más países. Ejemplos históricos de ello los tenemos en Carlos I de España y V del Sacro Imperio, hijo de Juana “la Loca”, quien a su vez llegó a ser reina de Castilla, Aragón y Navarra como tres estados independientes.
Pero no hace falta viajar a la Europa tardomedieval para encontrar países compuestos. La extinta Unión Soviética es considerada por algunos como un ejemplo de estado compuesto, en el que cada una de sus repúblicas socialistas soviéticas tenía sus propio gobierno pero bajo las directrices del presidente de la Unión.
Otro ejemplo es la Comunidad Británica de Naciones, compuesta por países como el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda o Belice, cada uno con su propio ejército, gobierno soberano, nacionalidad y demás pero con un mismo jefe de estado, Isabel II del Reino Unido.
1.5. Estado autonómico
Existe el caso de países que si bien se constituyen en un único estado, sus regiones administrativas gozan de bastante poder. Se trata del estado autonómico, un modelo territorial a medio camino entre el unitario y el federal, puesto que si bien sigue existiendo una única soberanía nacional sus regiones pueden escoger en materia de educación, sanidad, idioma propio y política interna.
Este sistema es propio de España y, en cierta medida, está vigente en Italia. Todo el país se considera una nación soberana, con su ejército, presidente, ministros y jefe de estado, pero las regiones gozan de presidentes autonómicos, consejeros con competencias similares a las ministeriales y parlamentarios que funcionan de forma similar al congreso de los diputados pero con menor poder.
1.6. Modelos macroestatales
Los modelos macroestatales son un concepto muy novedoso y no se corresponde con una organización de estado, sino de varios estados soberanos que por distintas razones se unen para conseguir un objetivo común, que beneficie a todos. Todos ellos gozan de plena soberanía, pero tienen que dar explicaciones a una entidad que, aunque elegida por ellos de forma acordada, tiene competencia por encima de ellos.
Un ejemplo de ello es la Unión Europea, una entidad supranacional producto de que varios países de Europa se hayan aliado, acordado ceder progresivamente su poder creando una entidad estratégica a medio camino entre los Estados Unidos, un estado soberano, y la OTAN, una alianza política y económica compuesta de varios estados totalmente independientes.
Cada país de la UE es libre y conserva su idiosincrasia, con su ejército, poder ejecutivo y jefe de estado. De hecho, sus países miembros son tan diferentes que hay prácticamente de todo: monarquías como España y repúblicas como Italia, estados autonómicos como el español, estados centralizados como Francia, federaciones como Alemania, países con dependencias autónomas como Finlandia y sus islas Åland. Hay de todo.
El motivo de la existencia de la UE se debe a la necesidad de unificar la política exterior, defensa, seguridad y economía. El continente europeo, pese a ser históricamente muy importante, es pequeño, tanto que en un mundo cada vez más globalizado no tiene sentido que haya más de 30 países europeos con su propia moneda y ejércitos que van a su libre albedrío, mientras países mucho más grandes como China, Brasil y Rusia van tomando un papel cada vez más relevante en el mundo.
2. Según su forma de gobierno
Los estados se pueden diferenciar según cómo se gobierne el país.
2.1. Monarquía
Las monarquías son estados en los que el jefe de estado es un rey. El rey o la reina suele serlo porque es hijo o hija del monarca anterior, subiendo al trono cuando su predecesor falleció o abdicó. En la antigüedad las monarquías eran la forma de gobierno más común en Europa, sobreviviendo muchas de ellas hasta principios del siglo XX. Países como Francia, Italia, Rusia, Alemania (o Prusia) y Portugal han sido reinos a lo largo de buena parte de su historia.
El rey puede tener competencias reales con respecto a su país, pudiendo encargarse de la administración de la justicia, la legislación, el manejo de las fuerzas armadas y demás; no obstante, también puede suceder que su papel sea más bien simbólico, ostentando simplemente el título de rey de su país. En función del poder real que tenga el monarca hablamos de diferentes tipos de monarquía.
Las monarquías absolutas son aquellos reinos en los que el jefe de estado y el jefe del ejecutivo recaen en la misma persona, el rey. Prácticamente tiene poderes absolutos, no teniendo restricción alguna en términos políticos, administrativos e, incluso, religiosos. Un ejemplo moderno de monarquía absoluta es Arabia Saudí.
Las monarquías constitucionales se corresponden con las de la mayoría de reinos modernos. Son estados en donde el rey es el jefe de estado, pero no de gobierno, teniendo más bien pocas competencias a la hora de decidir la política de su país.
El gobierno de la nación recae en el presidente o primer ministro y se obedece una constitución. España, Reino Unido, Suecia y Japón son ejemplos de estados con monarquías constitucionales.
Existen monarquías semiconstitucionales, en las cuales hay una constitución pero el rey o la reina tiene ciertos poderes por encima de ese texto. Ejemplos de este sistema de gobierno son Mónaco, Bahrein y Marruecos.
2.2. República
Tal y cómo es definida, una república es todo aquel estado en el que no haya una monarquía, independientemente de si hay democracia o no. El poder ejecutivo y el título de jefe de estado no son heredados, sino adquiridos por medio de diferentes mecanismos.
La idea fundamental de las repúblicas es que el poder no reside en una sola persona, sino en un grupo o, al menos, en una persona que ha sido escogida por el pueblo. Cabe decir, no obstante, que si bien la idea de democracia está muy asociada a las repúblicas, muchas dictaduras son, técnicamente, gobiernos republicanos al no ostentar el poder un monarca.
2.3. Aristocracia
De acuerdo con Aristóteles, la aristocracia es el gobierno de unos pocos. Se conoce también como el gobierno de los mejores, de la élite que aspira, al menos, a conseguir que el estado funcione lo mejor posible.
Se trata de un sistema de tipo republicano en el que el poder lo manejan las clases nobles y privilegiadas. Si bien entre esos aristócratas puede haber personas con linaje real, no es una monarquía por el simple hecho de que el poder no recae en una única persona.
2.4. Democracia
La idea pura de democracia es la de que todos los ciudadanos puedan ser elegibles para mandar y electores para quien manda, no habiendo títulos heredables ni tampoco restricciones sobre quién puede presentarse como candidato al gobierno. En las democracias existe división de poderes y los gobernantes son elegidos a través de la elección popular.
Esta idea suele estar relacionada con la república, pero esto no quiere decir que todas las repúblicas sean democráticas ni que las monarquías no puedan ser democracias. Siempre y cuando el gobierno pueda ser escogido por el pueblo respetándose libertades individuales y los derechos humanos, se considerará que ese estado es una nación democrática.
España, Francia, Italia, Estados Unidos, Japón, Finlandia, Suecia y Canadá son ejemplos de democracias plenas.
2.5. Socialismo
Los estados socialistas son gobiernos que, de forma constitucional, tratan de construir una sociedad socialista. Esto quiere decir que los medios de producción son públicos, propiedad del gobierno para el pueblo, y que se intenta que los bienes sean repartidos de forma justa.
Este sistema de gobierno plantea que debe existir una organización racional de la economía, haciendo que sea el propio pueblo quien administre los recursos. Para lograr tal objetivo, el sistema plantea que no deben existir ni clases sociales ni la propiedad privada de los medios de producción.
En la actualidad solo hay cinco países que se consideran socialistas: República Popular China, Corea del Norte, Cuba, Vietnam y Laos.
3. Según el tipo de abuso político que se cometa
Existen otras formas de gobierno que, de una u otra forma, se pueden solapar con los tipos de estado que hemos visto. No hacen referencia al modelo territorial ni a quien es el jefe de estado o en qué medida el pueblo puede decidir qué pasa con su país, sino que son tipos de estados de acuerdo a qué tipo de abuso político realiza la clase dirigente.
3.1. Dictadura
Una dictadura es todo estado en el que prácticamente no existen libertades políticas ni sociales y donde el gobierno se concentra en una sola persona, el dictador. Este tipo de gobierno se asemeja a una monarquía absoluta, pero suele suceder que el dictador lo es no por haber heredado el poder, sino por habérselo arrebatado a quien lo ostentaba antes de él.
En las dictaduras no hay división de poderes con lo que el dictador y sus colaboradores ejercen el mando de manera totalmente arbitraria. Es en este punto en el que más se diferencia de los regímenes democráticos, puesto que en las dictaduras quienes gobiernan lo hacen para beneficiar a los adeptos al régimen, no a la mayoría de la sociedad.
La España franquista, la Italia de Mussolini y Corea del Norte son ejemplos de países gobernados dictatorialmente.
3.2. Totalitario
Hablamos de un estado totalitario como aquel en el que el gobierno trata de tener poder absoluto del todo los aspectos de la sociedad, incluso de los más íntimos y nimios. La justicia, la población, el territorio, la lengua, la religión, la economía… todo se intenta controlar, sin pedir consentimiento ni permiso a la sociedad.
No hay libertades políticas ni sociales, y los derechos individuales brillan por su ausencia. Se trata de dominar absolutamente todo y la intolerancia hacia lo diferente es una actitud muy común entre quienes ostentan el poder. Alemania nazi, la Unión Soviética y la China comunista durante el siglo XX fueron estados muy totalitarios.
3.3. Tiranía
La tiranía es un régimen de poder absoluto que también es ejercido por una sola figura. Sin embargo, a diferencia de los regímenes totalitarios, los tiranos son personas que ejercen el poder según su voluntad y sin justicia, tomando el poder por la fuerza y ejecutando medidas arbitrarias, provocando el temor entre la población. Es gobernar sin pensar en el pueblo para nada.
3.4. Oligarquía
La oligarquía es un sistema de gobierno similar a la aristocracia, puesto que también se trata de un sistema de gobierno en el que una clase selecta y privilegiada ostenta el poder político del estado.
Sin embargo, los gobiernos oligárquicos están viciados, en el que la clase dirigente no se preocupa por el bien común de la sociedad sino por sus intereses como clase privilegiada. Se beneficia a unos pocos, pero se gobierna a toda la sociedad. Aristóteles habla de la oligarquía como una degeneración de la aristocracia.
3.5. Demagogia
De acuerdo con Aristóteles, la demagogia es la degradación de la democracia. Es un tipo de estado en el que los gobernantes han sido escogidos democráticamente, pero valiéndose de apelar a los sentimientos y emociones del pueblo para conseguir su aprobación más que en convencerlos de que ellos mejorarán la sociedad.
Los gobernantes demagogos consiguen serlo generando una fuerte división en la sociedad, haciendo creer que hay una amenaza inminente o que los del otro partido son los enemigos de la sociedad. Además, infunden la idea de que no hay nadie mejor que ellos para gobernar y que, en caso de que ganen los otros, será el fin del país tal y como lo conocían.
En los estados con un gobierno demagógico suele pasar que, lejos de invertir sabiamente los fondos públicos, estos acaban siendo malgastados en banalidades como poner más banderas, gastarlo en la selección nacional de algún deporte o construir un muro para evitar que entren inmigrantes ilegales. La sanidad, la educación y el empleo son aspectos más bien secundarios para los gobernantes que se valen de estrategias demagógicas.
L.B.V.(G.Carvajal) — Desde hace 3400 años los Colosos de Memnón se alzan en silencio en la orilla occidental del Nilo, frente a Luxor y al sur de las necrópolis tebanas, guardando la entrada del templo funerario de Amenhotep III. ¿En silencio? No exactamente.
Se trata de dos gigantescas estatuas gemelas de 18 metros de altura que representan al faraón Amenhotep III en posición sedente y orientadas al Este, al Nilo y a la salida del sol.
Están hechas de bloques de cuarcita que tuvo que ser transportada unos 675 kilómetros desde las cercanías del actual El Cairo hasta Tebas. El peso de ambas se estima en 720 toneladas.
Parece que en origen ambas eran exactamente iguales, pero hoy no lo son, como resultado de una restauración acometida en época romana, para la que se utilizó piedra traída de Asuán.
El caso es que en el año 27 a.C. un terremoto derribó buena parte del coloso norte. A partir de entonces, la parte inferior que quedó en pie comenzó a cantar todas las mañanas a la salida del sol. Ese curioso hecho quedó registrado por historiadores como Estrabón y Pausanias.
El primero afirma que el sonido era muy parecido a un soplido, mientras que el segundo lo compara con el de la cuerda de una lira al romperse. Estrabón es el que nos proporciona la primera mención del hecho en la literatura histórica, asegurando también haber sido testigo durante su visita del año 20 a.C. Tan sólo 7 años después del comienzo del fenómeno parece que éste ya era famoso y bien conocido en el Mediterráneo.
Los colosos en 2007
Otros que también lo mencionan, aunque no de primera mano, son Plinio, Tácito, Filóstrato y Juvenal. De hecho la base de la estatua está decorada con hasta 90 inscripciones de turistas de la época indicando si habían oído o no el canto.
La leyenda se extendió por doquier de manera tan viral que incluso varios emperadores romanos quisieron acudir a ver y oirlo por si mismos.
La última mención fiable de los sonidos data del año 196 d.C. A partir de ahí la reconstrucción romana de cerca del 199 d.C. parece haber sido la causa del cese del fenómeno. El emperador Septimio Severo, que visitó el lugar, no fue capaz de escucharlo.
Se han apuntado dos tipos de explicaciones para el canto de la estatua. Ya Estrabón apuntaba que no había sido capaz de determinar su origen, si procedía del pedestal o era producido por las personas que caminaban por la base. Estas dos teorías, la natural y la producida por el hombre, no han podido ser comprobadas nunca.
Los Colosos de Memnón a finales del siglo XIX
Si fue un fenómeno natural probablemente era producido por los cambios de temperatura y la evaporación del agua de rocío que al pasar por las fisuras producía el sonido. Y si era producido por el hombre, no se explica porque los sonidos cesaron tras la reconstrucción romana.
Durante los siglos XVIII y XIX ha habido algunos reportes de viajeros que aseguraron haber oído el canto, pero ninguno totalmente convincente.
La escritura más antigua del mundo hallada hasta la fecha.
cinconoticias.com/anfrix — Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que la escritura más antigua marcó el inicio de la civilización, ya que ha permitido conservar el recuerdo de los acontecimientos más relevantes, dejando constancia de las diferentes creencias y sirviendo de soporte para la difusión de la palabra, de las costumbres y de la evolución humana en general.
El origen de la escritura es el acontecimiento que marca el final de la prehistoria y el comienzo de la historia. Pero, ¿qué es la escritura? Podemos definir escritura como el conjunto de signos visuales, pintados o grabados, empleados para transmitir mensajes en un lenguaje determinado.
Ahora bien, ¿por qué surge la escritura? La aparición de la escritura responde a la voluntad humana de registrar mensajes. Ello hizo que surgiera la escritura más antigua, la cual tuvo su cuna en la primera civilización del mundo.
Resulta entonces oportuno preguntarse ¿cuál fue la primera civilización? La respuesta está clara: es Sumeria, una cultura ubicada en la antigua Mesopotamia, zona de Oriente próximo que actualmente coincide con las regiones no desérticas de Irak y la zona limítrofe del norte-este de Siria.
¿Cuál es y cuándo se inventó la escritura más antigua del mundo? La escritura cuneiforme es la forma más antigua de escritura conocida por la humanidad, ello de acuerdo a la versión científica tradicional más aceptada hasta ahora.
Escritura cuneiforme
La escritura cuneiforme fue primeramente jeroglífica, siendo este el sistema de escritura más remoto que se conoce hasta la presente fecha.
De hecho, las escrituras jeroglíficas son las más antiguas de las escrituras primitivas propiamente dichas.
Tablilla de arcilla blanca encontrada en Sumer, con inscripciones de escritura cuneiforme, la escritura más antigua del mundo encontrada hasta la fecha.
El cuneiforme se trata del sistema de escritura conocido más antiguo hasta la fecha y su comienzo ocurrió en la antigua Mesopotamia. Ahora bien ¿qué es la escritura cuneiforme? se refiere a un sistema escriturario cuyo soporte son tabletas de arcilla y ocasionalmente tabletas de metal y piedra. Se llama cuneiforme porque para trasladarla a la arcilla húmeda utilizaban unas cañas biseladas en forma de cuña.
Características
La escritura más antigua consistía en una serie de marcas en tablas de piedra. No tenían letras sumerias, sino que las palabras eran dibujos, así que escribirlas llevaba mucho tiempo porque había un dibujo diferente para cada palabra.
Los sumerios plasmaron en escritura operaciones como multiplicaciones, divisiones y problemas geométricos. Gracias a ello, pudieron desarrollar tanto el lenguaje sumerio como sus conocimientos matemáticos y aplicarlos al desarrollo tecnológico que, posteriormente, exportarían a otras partes del mundo.
Creadores
Henry Creswicke Rawlinson, soldado de nacionalidad inglesa, diplomático y orientalista, fue quien dedujo que el persa antiguo usaba un alfabeto silábico y lo descifró correctamente.
La teoría tradicional más aceptada coincide en que Rawlinson, fue quién inventó la escritura mesopotámica. Incluso, hizo el descubrimiento más importante de material que contribuyó al descifre final e interpretación de los caracteres cuneiformes, siendo su mayor contribución el descubrimiento de los números mesopotámicos y de los signos que tenían diferentes lecturas dependiendo de su contexto.
Origen
¿Qué civilización inventó la escritura? En la región de Sumeria ubicada entre losríos Éufrates y Tigris de Mesopotamia, surgió la escritura cuneiforme en torno al 3.300 a.C. Vale preguntarse entonces duda, la civilización sumeria, perteneciente a la sociedad mesopotámica.
En un primer momento se utilizaron imágenes elementales que fueron también usadas para recoger sonidos. Esta escritura posiblemente precedió a la de los jeroglíficos egipcios y se utilizó hasta el primer siglo después de Cristo.
Pero ¿por qué se inventó la escritura? surgió de la necesidad de las personas de dejar constancia por escrito de los negocios al momento de comercializar entre sí. Las palabras eran dibujos, así que escribir un esbozo llevaba mucho tiempo porque había un dibujo diferente para cada palabra. Los restos arqueológicos con rastros de la escritura origen de los sumerios se corresponden con tablillas de arcilla.
Historia y evolución
La mayoría de los investigadores coinciden en que la escritura cuneiforme nació en la antigua Mesopotamia, y en concreto en el seno de la cultura sumeria, aunque no está del todo claro en qué año se inventó la escritura, se estima que aproximadamente fue hace tres o cuatro mil años antes de Cristo. Y lo hizo como resultado de la necesidad que tenían los sacerdotes de llevar un preciso registro de cuantas mercancías entraban y salían de los graneros y almacenes de los templos que administraban en nombre de la divinidad, lo que dio origen a los primeros sistemas de escritura.
Como en el resto de escrituras arcaicas, en la escritura sumeria se observa una evolución desde pictogramas que representan palabras y objetos a símbolos sumerios pictográficos que componían un sistema capaz de expresar ideas abstractas.
Primer documento encontrado
Sobre el primer documento cuneiforme encontrado, es sensato preguntarse ¿cuál es la escritura más antigua del mundo? la respuesta coincide con el hallazgo del Código de Hammurabi, que fue cincelado hacia el 1700 antes de nuestra era y es considerado el primer escrito de la humanidad.
Se trata del conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado y uno de los ejemplares mejor conservados de este tipo de documentos creados en la antigua Mesopotamia. Fue escrito en piedra en 1750 a.C. por el rey de Babilonia (Hammurabi).
Se fundamenta en la presunción de inocencia y en aplicación de la ley del talión. También destaca el hallazgo de la inscripción de Behistún que data del año 522 a.C. Está inscrita sobre la pared de un acantilado en la provincia de Kermanshah, al oeste de Irán, a unos 100 metros de altura.
La inscripción incluye tres versiones del mismo texto, en tres lenguas antiguas diferentes, empleando escritura cuneiforme: persa antiguo, elamita y babilonio. La importancia de la inscripción de Behistún para el descifrado de la escritura más antigua es equivalente al de la piedra de Rosetta para el descifrado de los jeroglíficos egipcios.
Curiosidades
Curiosamente, los niños dominan las formas de escritura cuneiforme con sorprendente facilidad. El British Museum organiza visitas escolares y los niños que conocen la escritura antigua se interesan por ella porque está realizada sobre arcilla en cuñas puntiagudas.
Muchas de las tabletas del British Museum corresponden a ejercicios escolares de caligrafía y ortografía. Este sistema de escritura no es un alfabeto ni tiene letras. En vez de eso utiliza entre 600 y 1.000 caracteres para escribir palabras o sílabas, o parte de ellas.
Otras escrituras antiguas
La historia de la escritura pone en evidencia que a las primeras escrituras (cuneiformes) les siguió la escritura egipcia, donde adoptó la forma de los célebres jeroglíficos, en su origen también pictogramas o dibujos que representaban seres y objetos, para figurar después también acciones y estados y convertirse más tarde en una escritura fonética.
En otros lugares como la China o Mesoamérica, la escritura habría seguido una evolución similar, también ligada de forma inexorable al incremento significativo del volumen de los excedentes agrarios y, desde luego, al nacimiento del Estado. Esta teoría parece ser hasta el momento, la más lógica y convincente, pues resulta coherente con lo que hemos visto hasta ahora.
Escritura Egipcia
Se refiere a la escritura jeroglífica egipcia. Se trata de un sistema de escritura pictográfica. La egipcia ha dado lugar al sistema de escritura alfabética antigua. Fue utilizado desde la época pre-dinástica hasta el siglo IV. Los antiguos egipcios usaron tres tipos básicos de escritura: jeroglífica, hierática y demótica; esta última corresponde al periodo tardío de Egipto.
La escritura más antigua: escritura egipciaEscritura antigua: escritura jeroglífica del Antiguo Egipto.
Características
Desde la época del Imperio Antiguo, la escritura demótica fue un sistema en el que se mezclaban logogramas, signos consonánticos (simples, dobles, triples e incluso de cuatro o más consonantes) y determinantes (signos mudos que indicaban a qué familia conceptual pertenece una palabra). Los escritos egipcios eran pictogramas que representaban objetos, personas o paisajes, pero no ideas abstractas.
Origen
Después de Mesopotamia, Egipto es considerado cuna de la escritura. Los escritos egipcios más antiguos conocidos se remontan al año 3250 antes de nuestra era. En esa época ya existían varios sistemas gráficos de escritura antiguos: conjuntos estructurados de signos en soportes diversos, como rocas o vasijas.
Los primeros símbolos jeroglíficos de los que se tiene constancia en Egipto datan del 3.200 a.C. aproximadamente. Con la unificación del Alto y Bajo Egipto hacia el 3000 a.C. se considera que se crea un primer sistema de escritura que estaría compuesto por unos 1.000 símbolos jeroglíficos.
La escritura jeroglífica quedó reservada para adornar templos y tumbas mientras que este nuevo sistema de escritura fue adoptado para la vida cotidiana. Muy pocos eran los que conocían la escritura en el Antiguo Egipto y formaban un gremio muy importante, el de los escribas. Valiéndose de una caña hueca, escribían sobre papiro o cerámica y estaban al servicio directo del faraón, que también sabía leer y escribir.
Cabe recalcar que, los primeros vestigios de literatura provienen del Antiguo Egipto con el Libro de los Muertos. Destaca especialmente la historia de Sinuhé, un relato en primera persona sobre el tesorero del rey del Bajo Egipto.
Historia y evolución
Se estima que los inicios de la escritura jeroglífica ocurrieron hacia 3300 a.C., aproximadamente en la misma época en la que surgió la escritura cuneiforme, un tipo de escritura de Mesopotamia.
Se cree que los jeroglíficos egipcios fueron influenciados por el sistema de escritura antigua de la región de Sumeria y que fue desarrollada antes que la egipcia en una región muy cercana.
Los egipcios se acostumbraron a atribuir un sentido a esos signos gráficos con independencia de su soporte y muchas veces basados en escritura en piedra.
Creadores
Se consiguió descifrar escrituras egipcias gracias a los descubrimientos realizados por Thomas Young y, fundamentalmente, a Jean-François Champollion, quien logró descifrar el método de su lectura en 1822, 23 años después de ser descubierta la piedra de Rosetta.
Por ello, puede decirse que Thomas Young fue una figura célebre por haber ayudado a descifrar los jeroglíficos egipcios a partir de dicha piedra con el apoyo e intensa labor de investigación del francés Jean-François Champollion.
Primer documento encontrado
En la Piedra de Rosetta (bloque de granito enterrado en la región de Rosetta) se encuentran los primeros vestigios que corroboran cómo surge la escritura egipcia. Dicha piedra fue encontrada en 1799 y contenía un texto del antiguo Egipto escrito en 3 versiones: jeroglíficos, egipcio demótico y griego antiguo.
Otros descubrimientos han encontrado los jeroglíficos más antiguos monumentales en la roca en la zona de El Kab (franja que se encuentran suelos pedregosos egipcios) que datan de alrededor de 5200 años.
Curiosidades
Los jeroglíficos egipcios podían ser escritos y leídos en diferente orden, todo depende de hacia donde se encuentren mirando los signos. Los mayas y los hititas también tenían un sistema de escritura jeroglífica. Sólo los sacerdotes, los escribas y miembros de la realeza sabían cómo escribirlos y leerlos.
Escritura China
Los caracteres chinos, a veces llamados sinogramas son un sistema de escritura de tipo logográfico y silábico desarrollado por los chinos han en torno al río Amarillo y adoptado por múltiples naciones de Asia Oriental.
Escritura antigua china.
Características
El alfabeto de la escritura antigua china es un sistema de escritura ideográfica. Destaca por ser muy diferente al occidental, pero también a otros como el cirílico o el árabe, puesto que se basa en pictogramas e ideogramas, caracteres que, puestos en común, hacen funcionar a toda la frase con un contexto especial en cada momento.
La escritura china consta de miles de símbolos, llamados caracteres. Algunos ejemplos de escritura en chino son: 树 que significa “árbol” y 太阳 que traducido al español significa “sol”. En realidad, no se trata de un modo de escritura sencillo de aprender.
Origen
El origen de la escritura china se pierde en el tiempo. No obstante, el primer testimonio histórico estaba constituido exclusivamente por las inscripciones realizadas en las conchas de tortugas y en huesos de animales datados durante la dinastía Shang (1600-1046 a.C.) utilizados con finalidades adivinatorias. Estas inscripciones se consideran la forma más arcaica de la escritura china.
Al hablar de la escritura china estamos abordando un sistema de comunicación que surgió hace tres mil años como mínimo, ya que los primeros vestigios de este alfabeto se tienen desde aquella época. Evidentemente, el lugar de nacimiento de este tipo de escritura es China, que en su momento era un imperio aún mayor en extensión de lo que hoy ocupa el actual país.
Historia y evolución
Los primeros vestigios de la escritura china llegaron sobre el 1.500 AC. en forma de primitivos caracteres tallados en caparazones llamados huesos oraculares. Aquellos primeros vestigios dieron lugar a un sistema de escritura que ha ido evolucionando con el tiempo, y que a la vez, ha servido de base para otros idiomas antiguos asiáticos como el coreano o el propio japonés. Actualmente, eso sí, China es el único país que conserva este tipo de escritura como tal.
Creadores
La invención de la escritura china, casi como la conocemos hoy en día, se atribuye a Cang Jie, quien se dice que inspirado en las huellas de los pájaros desarrolló un sistema completo de caracteres a petición del legendario emperador Huangdi (2695-2598 a.C.).
Primer documento encontrado
Los huesos oraculares, en los que se hallaron inscripciones trazadas, constituyen hasta el momento el registro más antiguo de la escritura china. Los primeros caracteres se escribieron sobre tablillas de madera o bambú, y más adelante sobre seda, más ligera y absorbente, aunque muy costosa. No fue hasta la invención del papel, en el año 150 a.C., que se popularizara la escritura china en forma de libros y documentos, desarrollándose paralelamente el arte de la caligrafía.
Curiosidades
La escritura china cuenta con un antiquísimo sistema de representaciones que, aunque parezca increíble, apenas ha variado tras siglos de existencia. El chino es hoy en día uno de los lenguajes más utilizados y aprendidos del mundo.
Por otra parte, la leyenda dice que Cang Jie tenía cuatro ojos y ocho pupilas, y que cuando inventó los caracteres chinos, los fantasmas bramaron. En su época Can Jie, fue celebrado como un héroe cultural por su hazaña de haber creado la escritura china, pero estaba muy lejos de ser el semidiós en el que su leyenda lo convirtió.
Fue siglos más tarde, a raíz de su inclusión en la mitología Taoísta, cuando su figura empezó a imbuirse de atributos mágicos y mitológicos, como los cuatro ojos o la capacidad de escribir desde el nacimiento.
Escritura de Mesoamérica
Se trata de la escritura olmeca, considerada la civilización más antigua de Mesoamérica. Incluye tres diferentes tipos de escritura antigua: el primero son los pictogramas, que representaban seres humanos, animales y plantas; el segundo son los glifos ideográficos o ideogramas, que expresaban ideas; y el tercero son los glifos fonéticos o fonogramas, con los que escribían los sonidos.
Escritura antigua: escritura olmeca de Mesoamérica
Características
La escritura de los pueblos mesoamericanos -o por lo menos los sistemas que han podido ser descifrados parcialmente hasta nuestros días- combinan logogramas con elementos silábicos. Sus grafías consideradas escrituras antiguas del mundo, son sumamente icónicas o pictóricas: entre sus signos pueden identificarse elementos del mundo físico o natural, animales, partes del cuerpo o acciones determinadas, entre otros diseños.
Debido a su carácter icónico, a menudo los signos de la escritura de los olmecas, se fusionan con la iconografía que acompañan, llegando a ser difícil la diferenciación entre texto e imagen.
Al igual que en Mesopotamia y China, Mesoamérica es uno de los lugares donde el desarrollo de la escritura tuvo lugar de manera independiente, lo que demuestra la evolución de la escritura a través del tiempo.
Los sistemas de escritura de los mesoamericanos tenían el objetivo de preservar la memoria acerca de sus gobernantes (como los tributos que debían recibir) sus dioses y los ciclos del tiempo. Así, para que estos datos no se perdieran, con la ayuda de la escritura registraban diferentes materiales, como piedra tallada, telas, pieles, maderas, huesos y cerámica.
Origen
Aunque no se conoce con exactitud el inicio de la escritura mesoamericana, las diversas inscripciones calendáricas registran fechas anteriores al nacimiento de Jesucristo (primer milenio antes de Cristo) y se refieren a las representaciones iconográficas realizadas por los olmecas.
Historia y evolución
Los sistemas de esta escritura son creaciones originales de los pueblos que habitaron Mesoamérica durante la época prehispánica que se emplearon para registrar sucesos importantes en el desarrollo de esos pueblos.
Hasta ahora, las evidencias arqueológicas señalaban a los zapotecas como la primera sociedad mesoamericana que utilizó la escritura, hacia el 300 a. de C.
Como la escritura es un ícono de la evolución social de los pueblos del mundo, los pueblos mesoamericanos no fueron ajenos a esta premisa. Ésa es la razón del necesario bosquejo histórico-geográfico previo, que constituye la plataforma donde se asentará la importancia de la Escritura Mesoamericana.
Creadores
Se estima que en Mesoamérica la escritura fue inventada por la cultura olmeca. Posteriormente los zapotecas hicieron uso de su sistema escriturario.
Primer documento encontrado
Los principios de la escritura mesoamericana se encontraron en las piezas de alfarería, en las esculturas monumentales encontradas en La Venta o el yacimiento de San Andrés, y más específicamente, el Bloque de Cascajal, con sus 62 caracteres grabados, representan los testimonios escritos más antiguos de esta región.
Otro de los pueblos que desarrollo la grafía de la cultura mesoamericana, fueron los zapotecos, quienes ejecutaron glifos, de una manera menos fonética, en inmensas estelas como la del Danzante de San José Mogote.
Por otra parte, las culturas maya e izapa dejaron testimonios de un complejo sistema de escritura en las diversas estelas encontradas, tanto en México como en Guatemala.
Curiosidades
Los jeroglíficos podían ser escritos y leídos en diferente orden, todo depende de hacia donde se encuentren mirando los signos. Los mayas y los hititas también tenían un sistema de escritura jeroglífica. Sólo los sacerdotes, los escribas y miembros de la realeza sabían cómo escribirlos y leerlos.
Los hallazgos más recientes
Los hallazgos arqueológicos más recientes en torno al origen de la escritura están abriendo un fascinante debate. Estos son los hallazgos más importantes de los últimos años:
Hallazgo en Grecia
El 10 de julio de 2018, el Ministerio de Cultura y Deportes de Grecia, informó sobre el descubrimiento de una placa de arcilla con una inscripción grabada en griego que, una vez analizada en el laboratorio, resultó ser un extracto de la Odisea de Homero: 13 versos del Canto XIV, es decir, la conversación entre Odiseo y Eumeo, su criado y porquero, cuando el primero regresa a Ítaca disfrazado de mendigo y el segundo lo acoge sin conocer su verdadera identidad.
Hallazgo en escritura antigua en Grecia: La inscripción más antigua de ‘La Odisea’ de Homero.
La pregunta es ¿cuándo apareció la escritura? se podría fechar en la época romana y probablemente antes del siglo III d.C., señalaron las autoridades griegas. La losa quizá conserva el extracto escrito de las epopeyas homéricas más antiguo que ha salido a la luz y, más allá de su singularidad, es una gran evidencia arqueológica, epigráfica e histórica en lo que se refiere al lenguaje escrito.
Hallazgo en China
Entre 2003 y 2005 un equipo de arqueólogos chinos descubrió 200 objetos con cerca de 5.000 años de antigüedad. Las piezas encontradas con inscripciones son parte de miles de fragmentos de cerámica, piedra, jade, madera, marfil, hueso y caparazones de tortuga que han servido de base para desarrollo de la escritura china. Las inscripciones han causado opiniones divididas entre los que creen que son palabras y los que piensan que se trata de algo más simple.
Hallazgo en escritura antigua en China: escritura china antigua inscrita en caparazones de tortuga
En lo que todos coinciden por ahora es que su estudio podría arrojar nueva luz sobre los orígenes de la cultura y la lengua china, que podría resultar –si se llegara a confirmar que esos trazos son escritura china– que se trata de los escritos más antiguos de la historia junto con las primeras escrituras humanas (mesopotámicas).
De igual modo en el año 2007, al norte de China se encontraron más de 10.000 inscripciones en los precipicios de Damaidi, cuyo hallazgo, hoy en día, corre el peligro de desaparecer por encontrarse en un estado lamentable.
Hallazgo en América
En 1999, un grupo de arqueólogos encontró la tabla más antigua de escritura en América. Se trata de la primera evidencia de escritura olmeca. Confirman los arqueólogos que el hallazgo ocurrió en México y que la escritura había permanecido extraviada por 3000 años.
Hallazgo en escritura antigua en América: bloque Cascajal labrado con inscripciones olmecas encontrado en Veracruz.
El descubrimiento retrasa el origen de la escritura de esta región unos cientos de años atrás. Es probable que los olmecas, quienes habitaron a lo largo de la costa del Golfo de México, crearan esta escritura sobre piedra.
El redescubrimiento de sistemas de escritura antiguos es uno de los sucesos más inusitados de la arqueología. A pesar del hallazgo, muchos arqueólogos han adoptado una actitud escéptica y no han emitido juicios sobre la importancia de este descubrimiento.
Hallazgo en Irak
En 1928, Leonard Woolley explorando la antigua ciudad sumeria de Ur, en Tell el-Mukayyar (Irak) coparía las portadas de los diarios mundiales, con el hallazgo de las tumbas reales más maravillosas jamás vistas en Oriente.
Hallazgo en escritura antigua en Irak: Leonard Woolley descubre las tumbas reales de Ur.
Las joyas que Woolley sacó a la luz eran un milenio más antiguas que las de Carter, de alrededor de 2600 a.C. Constituían una especie de libro en código sobre las jerarquías y los rituales funerarios de Sumeria. Este célebre descubrimiento otorgó a su artífice el título oficioso de “Woolley de Ur”, tal como fuera conocido a partir de entonces.
Hallazgo en la India
El 1924, se produjo el hallazgo de una nueva civilización de India con la consecuente escritura originaria desenterrada por los arqueólogos. Los inicios de este hallazgo comenzaron en 1921, cuando Daya Ram Sahni inició la excavación de Harappa, y al año siguiente Rakhaldas Banerji hizo lo propio en Mohenjo-Daro.
Sus hallazgos y los de otros, convencieron a John Marshall de que se encontraba ante una civilización desconocida y largamente olvidada: la civilización del Indo. Los sellos inscritos encontrados en Harappa y Mohenjo-Daro eran prácticamente idénticos a las tablas de contabilidad del III milenio a.C. que habían salido a la luz en la ciudad de Susa (hoy en Irán).
Hallazgo en escritura antigua en India: sellos inscritos encontrados en Harappa y Mohenjo-Daro.
La civilización del Indo es un producto autóctono y la de Harapa es una de las primigenias del mundo. Un detalle interesante de la civilización Harappa es que fue identificada con Meluhha, lugar mencionado en diferentes textos mesopotámicos, pero solo durante un período muy concreto y desde luego no muy amplio, entre 2400 y 1700 a.C., aproximadamente. Se trata de una región, la de la cuenca del Indo, donde se conocen asentamientos neolíticos desde el VII milenio a.C.
Cuatro mil años después, estos se habían transformado en otros fortificados y planeados, como el de Mehrgarh. Es la época que se ha dado en llamar “era de reorganización”, el germen del que surgiría la civilización del Indo. A pesar de ser una sociedad alfabetizada y con un sistema de cálculo funcional (de otro modo, no habrían podido negociar sin pérdidas con los mesopotámicos), todavía no podemos leer la escritura del Indo.
Paradójicamente, la que fue una de las primeras culturas históricas del mundo es, a efectos prácticos, una cultura prehistórica.
Hallazgo en Chile
Se conoce con el nombre de Rongo Rongo a un sistema de lenguaje escrito descubierto en la Isla de Pascua, un territorio de Chile. El sistema escrito se encontraba tallado primordialmente con puntas de obsidiana, en su mayoría sobre tablillas de madera.
Los habitantes nativos de la isla de Pascua la llamaron también kohau rongorongo. La traducción corriente del término kohau es madera que sirve para fabricar el casco de las canoas, y rongorongo es ‘gran mensaje’ o ‘gran estudio’. También fue traducido como ‘líneas de recitación’ o ‘báculos recitadores’.
Hallazgo en escritura antigua en la Isla de Pascua: Tablilla rongo rongo rapa Nui.
La estudiosa y publicista francesa Catherine Orliac, del Centre National de la Recherche Scientifique (en París), publicó en 2005 en la revista Archaeology in Oceanía 40:3, el artículo «The rongorongo tablets from Easter Island: botanical identification and 14-C dating» (“las tablillas de rongorongo de la Isla de Pascua: identificación botánica y prueba de radiocarbono”), cuyo significado está vinculado directamente con uno de los asuntos más controvertidos del fenómeno rongo rongo: la edad de las inscripciones.
Algunos resultados de su trabajo y la datación realizada en un laboratorio de Miami hicieron saber que la madera de la pequeña tablilla de San Petersburgo tiene datación: 1680-1740. Lo que parece favorecer la opinión que las inscripciones preceden la visita de los españoles en 1770, aunque por otro lado se ven menoscabados por la accesibilidad de la autora a todos los documentos diseminados por varios museos del mundo.
Hay autores que dicen que la forma de escritura rongo rongo es la única escritura estructurada en toda Oceanía y no encaje en el sistema de escritura silábica. Falta todavía un desciframiento fiable para comprobarlo.
Hallazgo en Palestina
A finales de 1946, fueron descubiertos accidentalmente por pastores beduinos los manuscritos del Mar Muerto o Rollos de Qumrán, llamados así por haberse encontrado en cuevas situadas en Qumrán (Cisjordania, Estado de Palestina), a orillas del mar Muerto, son una colección de 972 manuscritos.
Hallazgo en escritura antigua en Palestina: manuscritos de Qumrán.
La mayoría datan del año 250 a.C. al año 66 d.C., antes de la destrucción del Segundo Templo de Jerusalén por los romanos en el año 70 d.C. Los expertos los consideran uno de los mayores logros de la arqueología moderna y que pueden poner en entredicho las teorías tradicionales del nacimiento de la escritura.
Posteriormente, hasta el año 1956, se encontraron manuscritos en un total de once cuevas de la misma región. Algunos de estos manuscritos constituyen el testimonio más antiguo del texto bíblico encontrado hasta la fecha.
En Qumrán se han descubierto aproximadamente doscientas copias, la mayoría muy fragmentadas, de todos los libros hebreos de la Biblia, con excepción del Libro de Ester (aunque tampoco se han hallado fragmentos de Nehemías, que en la Biblia hebrea forma parte del Libro de Esdras).
Del Libro de Isaías se ha encontrado un ejemplar completo. Otra parte de los manuscritos son libros no incluidos en el canon del Tanaj, comentarios, calendarios, oraciones y normas de una comunidad religiosa judía que la mayoría de expertos identifica con los esenios.
La mayoría de los manuscritos están hoy en el Museo de Israel y en el Museo Rockefeller (ambos en Jerusalén), así como en el Museo Arqueológico de Jordania (en Amán). Otros pocos se encuentran en la Biblioteca Nacional de Francia (en París), o en manos privadas, como la Colección Schøyen (en Noruega). En 2020 el Museo de la Biblia de Washington anunció que los 16 fragmentos que se hallan en el museo Rockefeller son falsificaciones realizadas en el siglo XX.
Los nuevos hallazgos no ponen en duda los miles de fragmentos reales, la mayoría de los cuales yacen en el Santuario del Libro, parte del Museo de Israel.
En resumen, la escritura es uno de los hitos que marca el umbral del inicio de la civilización. De hecho, acertadamente se dice que, cuando apareció la escritura más antigua, prácticamente apareció la historia, ya que, gracias a ella, se conserva el recuerdo de los hechos realizados, reflejando las creencias, los conocimientos y la evolución humana.
Kushin, la persona más antigua de la historia de la que se tiene registro
Quién diría que la burocracia dejaría semejante huella en la historia, pero así fue. Ni un emperador, ni un rey ni siquiera un profeta. Kushin(Kushim, o Kushi’n. La m técnicamente debe pronunciarse de manera corta ), fue la primera persona nombrada en la Historia.
Es decir, la persona con nombre más antigua que se conoce, y este era un simple y humilde escriba-contador sumerio cuya vida transcurrió en la ciudad de Uruk hace unos 5400 años, casi unos mil años antes de que Gilgamesh, posiblemente un rey, se convirtiese en leyenda gracias a las épicas escritas en su honor (y su existencia como persona física aun está en duda).
No obstante, no hay duda alguna de nuestro laborioso escriba, quien trabajaba en una cervecería llevando registro del inventario y producción.
Tableta de la Colección Erlenmeyer, en la cual se menciona el nombre de Kushin (el nombre más antiguo que se conoce) y el registro de la cantidad de cebada recibida durante los últimos 37 meses, 29.086 medidas exactamente utilizadas en la cervecería en la cual Kushin trabajaba.
Es así que en una de las tabletas de la Colección Erlenmeyer, nombrada de esta manera debido a una arcaica nomenclatura imperialista donde las colecciones y objetos de valor cultural se nombran en base a su último comprador, se encuentra una tableta de arcilla con el registro de la cantidad de cebada recibida durante los últimos 37 meses por una cervecería sumeria que existió hace aproximadamente 3500 años.
Esta cervecería, que recibió exactamente 29.086 medidas de cebada para la producción de cerveza según nos informa la tableta anteriormente mencionada, era controlada por un escribano llamado Kushin, quien firmó la tableta con su nombre asegurando así que la cantidad detallada era la correcta.
La cerveza era en efecto muy importante para los sumerios. Primeramente producida por las sacerdotisas de Ninkasi(siendo Ninkasi la diosa de la fermentación que le regaló la cerveza a los humanos para que estén alegres), luego su producción se comercializaría aunque siempre siempre regulada por el templo. De aquí es que escribas como Kushin debieran presentar las tabletas con la producción realizada para así llevar un control de la misma.
La bebida solía venderse en jarras por silas(unos 900 ml en medidas actuales) y era consumida tanto por adultos como por niños, aunque en menor medida. Era de hecho considerada como más segura que el agua ya que debido que el contenido alcohólico limitaba la cantidad de bacterias y microbios.
Una tradición de dejar registro
Los sumerios y los babilonios, quienes eran realmente una continuación de Sumeria, ya que Babilonia fue establecida por los Acadios tras que estos conquistaran Sumeria, fueron dos sociedades fascinantes, no sólo por sus logros y proezas (su sistema numeral nos influencia aun en cada momento), sino porque, a diferencia de sus civilizaciones contemporáneas e incluso civilizaciones muy posteriores, la escritura era algo muy común entre los sumerios de todas las clases, por lo que tenemos un conocimiento y legado amplio no sólo de su aristocracia y filósofos, sino que además de la gente común. Como por ejemplo desde anuncios de trabajo hasta denuncias por estafa a ciertos comerciantes, como relata esta tableta babilónica:
La tableta, escrita hace unos 3750 años se encuentra en el Museo Británico. La misma menciona a Kushin.
Para Ea-nasir de Nanni Cuando habías venido, me habías dicho lo siguiente: «Le daré a Gimil-Sin lingotes de cobre de buena calidad.» Sin embargo, tras marcharte no me has dado lo que me habías promedio. Has puesto lingotes que no eran de buena calidad ante Sit-Sin [su mensajero] y le replicaste: «Si los quieres agárralos, agárralos; si no los quieres, vete ya».
¿Por qué me estás tomando?, ¿por qué tratas a alguien como yo de tan mala manera?. Te he enviado a mis mensajeros, caballeros como nosotros, a recoger mi dinero pero tu los has tratado de mala manera enviándolos de vuelta con las manos vacías en repetidas oportunidades, incluso cuando debieron cruzar territorio enemigo. ¿Hay alguien entre los mercaderes que negociaron con Telmun, sólo alguien que me tratase de esta manera?. Solamente tú me has tratado de mala manera! […]
Cómo me has tratado por ese cobre. Has retenido mi bolsa de dinero en territorio enemigo; es ahora tu tarea el devolverme la totalidad de mi oro.
Sabe que de ahora en más no aceptaré más cobre que venga de ti que no sea de alta calidad. Deberé de ahora en más seleccionar los lingotes individualmente en mi propiedad, y podré ejercer contra ti mi derecho de rechazar lo que quiera porque me has tratado de mala manera.
Desafortundamente, nunca sabremos si Ea-nasir le pagó su deuda a Nanni.
Anfrix/Meteored — Los Valles Secos ubicados en el sector oeste de McMurdo, la Antártida el continente más frío del planeta tierra, y son uno de los lugares más extremos y singulares del planeta, no sólo por sus bajas temperaturas y mortales vientos, sino porque esta región de 4800Km² es además el único lugar del planeta a cielo abierto sin precipitaciones, haciéndolo así el lugar con la sequía más larga de la historia terrestre.
La sequía más larga de la tierra
Durante varias décadas su difícil acceso hizo de su estudio una tarea casi imposible, pero que finalmente se logró entender gracias al arduo trabajo de varios equipos de geólogos y climatólogos que realizaron expediciones al Lago Bonney.
La superficie de dicho lago se congeló hace cientos de miles de años y desde el cual se alimentan de manera subterránea las espectaculares cascadas de sangre (cascadas que se tornan de color rojo sangre intenso debido a su altísimo contenido de hierro y el cual es además contrastado fuertemente por el blanco del glaciar, dando la ilusión que la tierra se está desangrando), y el Río Ónix, alimentado por múltiples glaciares con origen en el Valle de Wright y fin en el Lago Vanda, el cual es además una rareza en el planeta tierra ya que no tiene desemboque físico alguno, sino que su nivel de agua se mantiene relativamente constante mediante evaporación.
Uno de los mayores misterios, sin embargo, fue el hecho que esta región es el único lugar a cielo abierto del planeta donde no llueve, no desde hace mil, ni cien mil sino desde hace más de 2 millones de años. A su vez, su exploración es dificultosa debido a lo complejo y difícil que es explorar la Antártida, el continente más frío e inhóspito del planeta tierra.
Tras décadas de investigación se logró determinar el por qué, y esto es básicamente una combinación de factores geográficos y meteorológicos. Los valles están rodeados por cadenas montañosas y glaciares que forman una especie de olla con éstos en el medio, las bajas temperaturas, la lenta evaporación y los vientos catabáticos que arrastran la humedad en el aire hacen el resto.
Debemos mencionar que los Valles Secos son en efecto uno de los desiertos más áridos del mundo y también uno de los más fríos. El frío en los desiertos es algo relativamente común. Por ejemplo, el desierto de Rub’al-Khali llega a congelarse frecuentemente.
Valles secos, la región de la tierra donde no llueve desde hace 2 millones de años.
Dichos vientos se originan en los puntos más altos de los glaciares durante la noche, cuando el suelo se enfría y al entrar en contacto con éste el aire se enfría por radiación llevando a que las partículas de humedad que acarrea se cristalicen volviéndose así mucho más denso.
Esto conlleva a que entonces ese aire más denso descienda por la montaña a gran velocidad. Como durante el descenso el viento permanece en contacto con el suelo glaciar, a pesar de que aumenta la presión y se genera cierto calor por compresión, la perdida neta de calor sigue siendo mayor a la ganancia, por lo que las partículas que acarrea permanecen cristalizadas.
Es un proceso es enteramente adiabático(es decir, no intercambia calor con el medio) lo que lleva a que el movimiento del aire continué a través del valle hasta desembocar en los llanos aledaños y no se estanque o retenga en este, como puede llegar a ocurrir en los valles de montaña en el resto del planeta tierra.
Gracias a Rachel Valletta y su equipo de investigadores de la Universidad de Pensilvania que estudiaron los restos de berilio-10 en varias muestras sedimentarias tomadas a lo largo de los Valles Secos, isótopo que es arrastrado desde la atmósfera hacia la superficie por la lluvia, sabemos que en dichos valles no ha llovido desde hace más de 2 millones de años.
Y es así que estas tierras permanecerán sin lluvia por millones de años más, a menos que el clima cambie drásticamente y el ecosistema de la Antártida se desestabilice por completo como indican las proyecciones del cambio climático.
Deshielo en los Valles Secos de la Antártida
El arenoso desierto polar de la Antártida, los Valles Secos de McMurdo, ha sufrido cambios notables en lo que va de siglo. El reciente descubrimiento de permafrost derritiéndose, glaciares adelgazando y suelo que se deshiela, son pruebas claras de la magnitud del proceso.
En pocas palabras, el permafrost es hielo mezclado con partículas minerales, y forma una capa bajo la superficie, quedando lo bastante resguardada de los rayos del Sol como para que buena parte del material permanezca congelado de manera ininterrumpida durante miles o incluso millones de años. En condiciones normales, tan solo la capa superficial se deshiela durante el verano.
El equipo de Andrew Fountain, de la Universidad Estatal de Portland en Oregón, Estados Unidos, utilizó para sus observaciones un sistema de rastreo láser de tipo LIDAR (llamado así por las siglas en inglés de «LIght Detection And Ranging»), que mide el tiempo que consume la luz en ser reflejada en la superficie de un objeto, y permite cartografiar tridimensionalmente, con un nivel enorme de detalle, el entorno escudriñado.
Con este aparato, Fountain y sus colegas midieron las elevaciones de superficie de glaciares, suelos y lagos cubiertos de hielo en la región de terreno expuesto más grande de la Antártida. El equipo comparó después las elevaciones con mediciones similares hechas en 2001 durante un proyecto distinto.
Un miembro del equipo de investigación inspecciona hielo fundiéndose. Se aprecia la cubierta terrosa arriba, bajo ella el hielo enterrado (que se derrite y fluye en forma de agua, conformando algo parecido a una red de canales), y en el extremo inferior el lago.
Millones de metros cúbicos de hielo enterrado se han fundido durante la pasada década. Este es el principal resultado, expresado de manera resumida pero contundente por Joseph Levy, de la Universidad Colgate en Estados Unidos y miembro del equipo de investigación.
Los autores del estudio creen que la culpa de esta extensa fusión de los últimos años es del agua del deshielo. Cuando el hielo subyacente en un suelo se derrite y este se humedece por el agua que libera dicho hielo enterrado debajo, su capacidad aislante se ve reducida y conduce mucho más calor. Así, se inicia un ciclo de realimentación.
Las cinco Spice Girls en su apogeo. 1997: cuando el mundo estaba a sus pies
Infobae(M.Bauso) — En febrero de 1994, en la revista de espectáculos inglesa The Stage, apareció un aviso publicitario que iba a cambiar la industria. El aviso en sí era convencional. Una convocatoria, como tantas otras.
“¡Buscadas! Chicas de 18 a 23 años que sepan cantar y bailar. Piolas, extrovertidas, ambiciosas y dedicadas. Heart Managment es una productora exitosa y ampliamente conocida que está formando un grupo exclusivamente femenino para grabar un disco. Canciones y grandes coreografías. Audición abierta. En Balderton 16. el 4 de marzo de 10 a 17.30 hs. Por favor traer cassette o partituras para el acompañamiento musical”.
El 4 de marzo de 1994 a las 10 de la mañana, 400 chicas esperaban en la calle. La fila era extensa pero manejable. Peinados trabajados, mucho maquillaje, ropa llamativa pero cómoda para poder bailar. Sobrevolaba la excitación. Se escuchaban gritos y risas nerviosas.
Las más tensas, como siempre ocurre en estos caso, eran las madres que las acompañaban: sus deseos (y frustraciones) se ponían en juego en cada uno de estos castings.
Pasó lo que ocurre siempre en estos procesos. La primera criba fue muy sencilla. Los que no tienen condiciones quedan muy expuestos y los que ofician de jurado no enfrentan mayores dilemas. Lo difícil vino después, cuando están nada más que las talentosas. Sólo tenían que quedar cinco.
El aviso que publicaron los Herbert en la revista inglesa The Stage en febrero de 1994 convocando al casting para conformar un grupo femenino
Los grupos de hombres, desde la irrupción de Boys II Men y sus records en la cima de los rankings, venían arrasando. Los Girl Groups habían tenido éxito en los sesenta, desde las Shirelles hasta The Supremes con Diana Ross.
Eran formaciones con un virtuosismo vocal excelso que jugaban con la sugerencia y el encanto, con un mensaje que encajaba a la perfección en esa sociedad: canciones de amor, de mujeres que esperan, que se sacrifican por los hombres amados.
Otras formaciones femeninas tenían como público a los hombres, seducidos por las figuras de esas mujeres en el escenario. Sin embargo, el objetivo de los productores que tenían en mente este proyecto era más ambicioso. Ampliar la base de fans, dirigirse indistintamente a un público en el que no sea necesario separar los géneros.
El target eran niños y adolescentes en general. Esa idea que hoy parece básica, tener en claro esa cuestión desde el principio, fue uno de los grandes aciertos para que el producto prosperara.
Bob y Chris Herbert, padre e hijo a cargo de Heart Managment tuvieron la idea de explotar ese segmento del mercado. La lógica fue simple: ¿Por qué si funcionaban los grupos de chicos, no lo iban a hacer los de chicas? La idea no era revolucionaria, ni siquiera novedosa. La diferencia sólo la podía hacer el trabajo.
El casting fue exhaustivo. Necesitaban que el grupo fuera variado y que cada una de las chicas pudiera cantar y bailar. Luego comenzó el entrenamiento. Estuvieron meses trabajando. Ensayando canciones compuestas para ellas, que luego no vieron la luz. Los Herbert bautizaron su creación: el grupo se llamaria Touch.
Las elegidas fueron: Michelle Stephenson, Victoria Adams, Melanie Brown, Geri Halliwell y Melanie Chisholm. Mel B los deslumbró cantando de Greatest Love Of All de Whitney Houston; Mel C cantó un tema de las Pointer Sisters, mientras que Victoria eligió uno de la película Cabaret.
Geri no había podido ir a la primera audición; se había insolado en una viaje a las playas españolas. Pero consiguió que hicieran una excepción y la vieran posteriormente. Quedó seleccionada de inmediato. Melanie C., por el contrario, tuvo que ausentarse de la prueba final; una amigdalitis le impedía cantar.
Pero tuvo suerte, la quinta elegida se arrepintió a último momento y se bajó del proyecto. Mel C ocupó su lugar.
Como prueba final, los productores las llevaron a un estudio de grabación y dejaron que un clásico moderno oficiara de obstáculo final. En esa jornada grabaron como grupo e individualmente Signed, Signed and Delivered, I’m Yours de Stevie Wonder.
Al escuchar el resultado final supieron que la agrupación tenía futuro aunque ninguna ostentara un talento sobrenatural. Entre ellas había algo indefinible, un aire de triunfo y frescura que las hacía sonar y ver parecido a otras tantas pero. al mismo tiempo, diferentes.
Las Spice Girls provocaron un fenómeno que no se veía desde el tiempo de la Beatlemanía.
Las Spice Girls tuvieron también a su Pete Best, a la integrante que salió del grupo justo antes de la explosión mundial. Michelle Stephenson había obtenido las puntuaciones más altas en el proceso de selección. Fue una de las cuatro que estuvo encerrada trabajando en una casa inglesa durante todo 1994. Una de las integrantes de Touch.
Los productores confiaban en ella y no habían tenido dudas al elegirla. Desde el principio vieron su potencial. Pero la convivencia con el resto se hizo difícil. Michelle no respetaba las rutinas y su vocación de destaque personal alteraba equilibrios.
La despidieron porque no se ajustaba a los tiempos y a la dinámica de trabajo. Falta de compromiso adujeron los productores. Ella dio otra versión. Dijo que tuvo que ir a cuidar a su madre a la que le habían diagnosticado cáncer de mama y que los Herbert no habían mostrado la humanidad necesaria.
Después grabó unos pocos discos, presentó videos en algún canal musical y participó en varios realitys televisivos. Michelle Stephenson es la Spice Girl que no fue.
Michelle Stephenson fue elegida en el primer casting en el que obtuvo las mejores calificaciones. Pero en el proceso de entrenamiento del grupo fue despedida por los productores. La Spice Girl que no fue
El coach vocal fue el encargado de buscar el reemplazo. El grupo debía tener cinco integrantes. Las primeras propuestas fueron rechazadas. Alguien pensó en volver la mirada hacia los castings iniciales para hallar a la cantante buscada. Cuando estaban reviendo a las chicas que habían dejado de lado, el coach vocal trajo la solución: Emma Bunton.
Mientras tanto las chicas progresaban. Bailaban y cantaban con gracias y solvencia. Se estaban animando a componer sus propias canciones. Hasta les organizaron una breve presentación ante ejecutivos de la industria discográfica para ir mostrando sus avances.
Tomaban clases de baile, canto y composición. Esto las fue haciendo sentir más seguras y a reclamar mayor independencia y capacidad de decisión en las cuestiones creativas. Los Herbert se negaron. Ellas eran su invento.
La situación se tensó y los productores no tuvieron en cuenta varios factores. La industria ya estaba avisada del grupo que se estaba formando, lo que implicaba que hubiera otros interesados en producirlas. Además, las chicas no habían firmado contrato con Heart.
Los primeros modelos eran leoninos, las negociaciones se extendieron y ellas, aconsejadas por el padre de Victoria Adams, decidieron no firmar hasta que las cláusulas del convenio resguardaran sus intereses. Las tensiones terminaron en ruptura. Simon Fuller las captó y les firmó contrato de inmediato.
Pero quedaba un problema por resolver. Los Herbert tenían en su poder los masters de las grabaciones que las chicas habían hecho hasta el momento. Entre ellas estaba Wannabe. Nunca quedó bien claro cómo que recuperaron las cintas.
Pero la leyenda, alimentada por varias de las Spice -entre ellas Victoria en sus memorias-, habla de una misión nocturna digna de James Bond, en la que la osadía, la agilidad y la audacia les permitieron recuperar sus canciones.
Como los Beatles -y salvando las distancias musicales-, las Spices se transformaron en un éxito de la cultura pop inglesa.
Para ese entonces, ya no se llamaban Touch. Una de sus nuevas canciones la titularon Spice. Les gustó el nombre y se rebautizaron. Pero apareció un nuevo problema: un rapero ya se llamaba así. La solución vino de la vida cotidiana. En las charlas posteriores a sus presentaciones privadas que Fuller organizaba para seducir a las discográficas, se las mencionaba como las Chicas Spice (las Spice Girls).
Al descubrir eso, se dieron cuenta que ya tenían nombre definitivo.
La puja la ganó Virgin. Las Spice consiguieron un contrato millonario por cinco discos. Era julio de 1995. Todavía faltaba un año para la explosión. Parecía una apuesta audaz. Cinco desconocidas, un producto de diseño, en un mercado que se mostraba hostil para esas fabricaciones.
Un cuarto de siglo atrás, en julio de 1996 apareció Wannabe, el primer single de la banda. Si bien en las radios tardaron unos días en acostumbrarse, cuando se le agregó imagen todo cambió. El video -filmado con una sola cámara que las seguía por todo el plató- venía rotando hacía unas semanas.
Su impacto fue inmediato. La canción llegó al número 1 en Inglaterra, en Estados Unidos y en otros cuarenta países. Todo el mundo, literalmente, hablaba de estas cinco chicas.
No suele suceder. Las fórmulas por lo general fracasan. Aquello que tiene éxito, y mucho más si es extraordinariamente masivo, se produce por una especie de alquimia, por la combinación de elementos inesperados que dan como resultado algo totalmente diferente a lo planificado.
Acá no sucedió eso. Se aplicó la fórmula, se la trabajó y funcionó extraordinariamente bien, superando las expectativas y las ambiciones de los productores, porque nadie puede predecir un fenómeno.
Una inmensa operación de marketing que funcionó a la perfección. De todas maneras, no sólo se trató de eso. Hubo un entendimiento de su tiempo. Nació como reacción a los grupos de varones (Boys II Men, Take That) pero asumió cada una de las posibilidades que se le presentaron.
Eran tiempos en el que un grupo puramente pop no tenía el duelo ganado de antemano. El hip hop se había instalado con fuerza, el grunge y el britpop habían tomado la escena. La apuesta de las Spice debía ser muy ajustada para poder encontrar su lugar.
No sólo lo hizo sino que dejó sin lugar a muchísimos otros. A partir de ellas durante años proliferaron los imitadores y los grupos basados en sus ideas más de negocios que musicales.
La música era pop pero incorporaba elementos de otros géneros. Y un mensaje: el Girl Power. Nada complejo ni demasiado profundo pero efectivo y contundente. No era combativo pero si positivo y bastante estimulante.
El grupo naturalizaba que eran chicas que la pasaban bien, que triunfaban, que lo hacían a su manera y se apoyaban en sus amigas: If you wanna be my lover, you gotta get with my friends” (“Si querés ser mi amante, tenés que llevarte bien con mis amigos”). Un mensaje en el que se valoraba la amistad, la diversidad y la libertad.
Tanto es así que el grupo y sus temas fueron tomados como banderas por las agrupaciones LGBTQ+.
El disco, llamado Spice, recién apareció en noviembre. A su altura ya eran las artistas más importantes del momento. Se presentaron en vivo en un espectáculo navideño. La concurrencia fue de 500.000 personas. El productor no sólo pensaba en el lanzamiento, los videos, la frecuencia de la salida de los singles y las apariciones televisivas.
En pocas semanas consiguió acuerdos comerciales con las empresas más importantes del mundo que se peleaban por ser sponsors de las Spice Girls. Gaseosas, indumentaria, chocolates, tecnología: cualquier rubro quería quedar asociado a las cinco chicas.
Esta ola de fanatismo no tardó en ser comparada con la Beatlemania. Pese a las evidentes diferencias artísticas, había histeria, ventas millonarias, tapas de revistas, pósters en las habitaciones y un afán de emulación.
El nombre fue sencillo: Spicemanía. Y a las chicas se las empezó a llamar como las Fab-5.
¿Cuántos productos pueden salir de un grupo musical o asociarse a él? Las Spice demostraron que innumerables. Hicieron el tour de force de los grandes éxitos musicales: disco, giro, libro, revistas y hasta película. Pero las cinco chicas aparecieron también en sachets de leche, cajas de hamburguesas, caramelos, chocolates, figuritas y hasta implemento tecnológicos.
Fueron también una colección de Barbies. Esas muñecas se convirtieron en el juguete más vendido en el Reino Unido durante 1997.
No eran sólo cinco cantantes hermosas con aptitudes para el baile. Eran personajes que el público adoptó -los más chicos, pero también los grandes: si no hay transversalidad es imposible un éxito de esas dimensiones-. Cada una con su apodo, su propia personalidad y su imagen: Posh, Ginger, Baby, Scary y Sporty.
Las Spice Girls con su formación original se presentaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
El primer álbum y Wannabe se convirtieron en el disco y el single más vendido de un grupo femenino de la historia. Casi 40 millones de copias en todo el mundo. Las Spice batían todos los récords posibles. Con el paso de los meses el huracán fue amainando. El segundo disco vendió la nada despreciable cifra de 15 millones de unidades pero no fue lo mismo.
En 1998, después del segundo disco, Gerri Halliwel dijo basta. La cantante que había usado un vestido que se convirtió en uno de los atuendos más icónicos de la música moderna: el vestido con la Union Jack cruzándola (¿Los otros? el catsuit blanco de Elvis, los moptops y los trajes entallados de los Beatles, la parafernalia de Ziggy Stardust, el corpiño puntiagudo de Madonna).
Gerri abandonó el grupo. Después de su ausencia en dos conciertos en Noruega, los rumores escalaron, hasta que se confirmó oficialmente la noticia. La versión oficial fue cansancio físico, necesidad de desenchufarse y de alejarse de las presiones del estrellato. Otros creen que su pelea con Mel B fue determinante, que había lugar para una sola de ellas. Fue la gran noticia de espectáculos del año.
Como el público estaba interesado en el tema, los medios satisfacían sus deseos aunque no tuvieran siempre información fresca o confirmada, por lo que los motivos de la ida de Gerri quedaron sepultados bajo una pesado montaña de rumores, mitos y tergiversaciones.
Las otras continuaron actuando. El público siguió deseando consumir a las Spice Girls.
Pero el éxito fue tan abrupto y tan masivo, que erosionó las relaciones de manera muy veloz. Demasiado dinero, demasiada exposición, público y discográficos presionando a niveles inhumanos. Cada una, también, quería probar (se) que podían solas. Las carreras solistas, en sus mentes, parecían más redituables y promisorias que las coreografías y los espectáculos guionados con sus otras compañeras. Pero el público deseaba ver y escuchar a las cinco juntas.
En estos últimos años se han reencontrado en varias oportunidades. En 2007 fue la primera y exitosa reencarnación. Luego actuaron en el acto de cierre de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En 2018 anunciaron una nueva gira y presentaciones pero sin Victoria que ya hace años abandonó el Adams por su apellido de casada, Beckham. Cada uno de estos reencuentros fueron muy exitosos. El ansía por verlas se renovó en cada oportunidad.
Pasaron 25 años desde su irrupción. La frescura y la potencia de sus primeros temas y videos marcaron una época. Ahora, aunque parezca mentira, el sentimiento que provocan en sus fans es el de la nostalgia.
Vista aérea de la Gran mancha de basura en el Pacífico
Wall Street International Magazine(M.Colussi) — En el corazón de las selvas del Petén, en lo que actualmente es Guatemala, en la cima del Templo IV, joya arquitectónica legada por los mayas del Período Clásico, dos jovencitas turistas estadounidenses —con ropa Calvin Klein, con calzado Nike, con lentes de sol Ray Ban, con celulares Nokia, cámaras fotográficas digitales Sony, videofilmadoras JVC, tarjeta de crédito Visa, hospedadas en el Westing Camino Real y habiendo viajado con millas de «viajero frecuente» por medio de American Airlines— comentaban al escuchar los gritos de monos aulladores encaramados en árboles cercanos: «Pobrecitos. Aúllan de tristeza, porque no tienen cerca un mall donde ir a comprar».
Consumir, consumir, hiper consumir, consumir, aunque no sea necesario, gastar dinero, hacer shopping… todo esto ha pasado a ser la consigna del mundo moderno. Algunos —los habitantes de los países ricos del Norte y las capas acomodadas de los del Sur— lo logran sin problemas.
Otros, los menos afortunados —la gran mayoría planetaria—, no, pero igualmente están compelidos a seguir los pasos que dicta la tendencia dominante: quien no consume está «out», es un imbécil, sobra, no es viable. Aunque sea a costa de endeudarse, tienen que consumir. ¿Cómo osar contradecir las sacrosantas reglas del mercado?
Podríamos pensar que el ejemplo de las jóvenes arriba presentado es una ficción literaria —una mala ficción, por cierto—, pero no: es una tragicómica verdad. El capitalismo industrial del siglo XX dio como resultado las llamadas sociedades de consumo donde, aseguradas ya las necesidades primarias, el acceso a banalidades superfluas pasó a ser el núcleo central de toda la economía.
Desde la década de los 50, primero en Estados Unidos, luego en Europa y Japón, la prestación de servicios ha superado largamente a la producción de bienes materiales. Y, por supuesto, los bienes masivos suntuarios o destinados no solo al aseguramiento físico (recreación, compras no unitarias sino por cantidades, mercaderías innecesarias pero impuestas por la propaganda, etc.) encabezan por lejos la producción general. ¿Por qué esa fiebre consumista?
Todos sabemos que la pobreza implica carencia, falta; si alguien tiene mucho es porque otro tiene muy poco, o no tiene.
No es necesaria una maestría en economía política para llegar a esta verdad.
Pero, contrariamente a lo que podría considerarse como una tendencia solidaria, espontánea entre los seres humanos, quien más consume anhela, ante todo, seguir consumiendo.
La actitud de las sociedades que han seguido la lógica del hiper consumo no es de detener el mismo, repartir todo lo producido con equidad para favorecer a los desposeídos, detener el saqueo impiadoso de los recursos naturales.
No, por el contrario, el consumismo trae más consumismo. Un perro de un hogar término medio del Norte come un promedio anual de carne roja mayor que un habitante del Tercer Mundo.
Y mientras mucha gente muere de hambre y no tiene acceso a servicios básicos en el Sur (agua potable, alfabetización mínima, vacunación primaria), sin la menor preocupación y casi con frivolidad se gastan cantidades increíbles en, por ejemplo, cosméticos (8,000 millones anuales en Estados Unidos), o helados (11,000 millones anuales en Europa).
¿Somos entonces los seres humanos unos estúpidos y superficiales individualistas, derrochadores irresponsables, vacíos compradores compulsivos? Responder afirmativamente sería parcial, incompleto. Sin lugar a dudas todos podemos entrar en esta loca fiebre consumista; la cuestión es ver por qué se instiga la misma, o más aún: hacer algo para que no continúe instigándosela.
Lo cual lleva entonces a reformular el orden económico-social global vigente. Si bien es cierto que en las prósperas sociedades de consumo del Norte surgen voces llamando a una ponderada responsabilidad social (consumos racionales, energías alternativas, reciclaje de los desperdicios, ayuda al subdesarrollado Sur), no hay que olvidar que esas tendencias son marginales, o al menos no tienen la capacidad de incidir realmente sobre el todo.
Recordemos, por ejemplo, el movimiento hippie de los años 60 del pasado siglo. Aunque representaba un honesto movimiento anticonsumo y de cuestionamiento a los desequilibrios e injusticias sociales, el sistema finalmente terminó devorándolo.
Dicho sea de paso: las drogas o el rock and roll acabaron siendo otras tantas mercaderías de consumo masivo, generadoras de pingües ganancias (no para los hippies precisamente).
Una vez fomentado el consumismo, todo indica que es muy fácil —muy tentador sin dudas— quedar seducido por sus redes.
Por ejemplo, los polímeros (las distintas formas de plástico) constituyen un invento reciente; en el Sur recién se van conociendo a mediados del siglo XX, luego que ya eran de consumo obligado en el Norte, pero hoy ya ningún habitante de sus empobrecidos países podría vivir sin ellos y, de hecho, en proporción, se consumen más ahí que en el mundo desarrollado donde comienza a haber una búsqueda del material reciclado.
Por diversos motivos (¿para estar a la moda que le impusieron?), es más probable que un pobre del Tercer Mundo compre una canasta de plástico que de mimbre.
O pensemos en el automóvil. Actualmente es archisabido que los motores de combustión interna —es decir: los que le rinden tributo a la monumental industria del petróleo— son los principales agentes causantes del efecto invernadero; y sabido es también que producen un muerto cada dos minutos a escala planetaria, inconvenientes todos que podrían verse resueltos, o minimizados al menos, con el uso masivo de medios de transporte público.
Pero curiosamente, para los primeros veinticinco años del siglo en curso, las grandes corporaciones de fabricantes de automóviles estiman vender mil millones de unidades en los países del Sur, mientras que los habitantes de estas regiones del globo, sabiendo de las lacras arriba mencionadas y conocedores de los disparates irracionales que implica moverse en ciudades atestadas de vehículos, no obstante todo aquello están gozosos con el boom de estas máquinas fascinantes.
Y quien puede, aun endeudándose por años, hace lo imposible por llegar al «cero kilómetros». Todo lo cual nos lleva a dos conclusiones: por un lado, pareciera que todos los seres humanos somos demasiado manipulables, demasiado fáciles de convencer (los publicistas lo saben a la perfección).
No otra cosa nos dice la semiótica, o la psicología social. De no ser así, Trump no hubiera podido ser presidente, o el cabo de ejército, Hitler, no podría haber hecho creer al «culto» pueblo alemán ser una raza superior). Pero, por otro lado, —y esto es sin dudas el nudo gordiano del asunto— las relaciones económico-sociales que se han desarrollado con el capitalismo no ofrecen salida a esta encerrona de la dinámica humana.
El gran capital no puede dejar de crecer, pero no pensando en el bien común: crece, al igual que un tumor maligno, en forma loca, desordenada, sin sentido.
¿Para qué la gran empresa tiene que continuar expandiéndose?
Porque su lógica interna lo fuerza a ello; no puede detenerse, aunque eso no sirva para nada en términos sociales. ¿Por qué los millonarios dueños de sus acciones tienen que seguir siendo más millonarios? Porque la dinámica económica del capital los fuerza, pero no porque ese crecimiento sirva a la población.
Y ese crecimiento, justamente —como tejido canceroso— se hace a expensas del organismo completo, del todo social en este caso, haciendo consumir, consumir lo innecesario, depredando recursos naturales, y volviéndonos cada vez más tontos manipulando nuestras emociones a través de las técnicas de mercadeo para que sigamos comprando.
Dictando modas, fijando patrones de consumo, obligando a cambiar los productos con ciclos cada vez más cortos, haciendo sentir un primitivo a quien no sigue esos niveles de compra continua, con refinadas —y patéticas— técnicas de comercialización (propaganda engañosa, manipulación mediática que no da respiro, crédito obligado), el gran capital, dominador cada vez más omnímodo de la escena económica planetaria, impone el consumo con más ferocidad que las fuerzas armadas que lo defienden lanzan bombas sobre territorios díscolos.
Por cierto, que a nadie se le ocurriría hacer entrar el «consumismo» como una conducta patológica en el nomenclador internacional de las enfermedades de la Organización Mundial de la Salud.
Pero, ¿por qué no? ¿No tiene mucho de «enfermiza» esa actitud frívola, tonta y superficial de comprar lo que «nos dicen» que hay que comprar? De todos modos, como tantas afecciones psicosomáticas, son la expresión sintomática visible de procesos que van silenciosamente por otro lado.
Si las jovencitas del ejemplo con que se abría la presente nota son tan «estúpidas», no son sino el síntoma de un trastorno que se mueve a sus espaldas. Y que, por cierto, no se arregla con ningún producto farmacéutico, por más bien presentado y publicitado que esté. Se arregla, en todo caso, cambiando el curso de la historia.
L.B.V.(J.Alvarez) — Aunque toda Asturias es un destino ideal para los amantes de la naturaleza, quienes se encuentran especialmente a gusto en la montaña disponen de rincones para elegir en el Principado, ya que se trata de una región con una orografía especialmente acusada, recorrida por varias sierras, cordales y cordilleras. Una de ellas, la Cantábrica, hace de frontera natural con la Meseta. Pero hay más, algunas paralelas a la costa, otras en la parte central.
Es en esta última donde se alza la mole de Peña Mea que, sin ser de las montañas asturianas más altas (el techo son los 2.648 metros de Torre Cerredo, que se halla en los Picos de Europa, en el extremo oriental), pues sólo tiene 1.557 metros, sí está entre las más emblemáticas y populares. Ello se debe, quizá, a su proximidad al centro regional (ese triángulo que forman sus tres ciudades más grandes: Oviedo, Gijón y Avilés), a caballo entre los concejos de Laviana y Aller.
Esa cercanía y su altitud moderada la hacen especialmente apetecible para los montañeros, sean veteranos, aficionados o modestos senderistas, que suelen iniciar la ascensión bien desde el pueblo de Tolivia, bien desde el de Pelúgano. Durante el recorrido, catalogado de dificultad fácil-media, se puede admirar la belleza del Valle del Nalón, con ese típico tapiz de intenso color verde que recubre el Principado, salpicado aquí y allá de casas aisladas, afloramientos rocosos y parcelas delimitadas por setos.
Por el sinuoso sendero se va avanzando con mayores o menores problemas, según el estado de forma de cada uno, ya que el desnivel a salvar es del 22% a lo largo de unos 11 kilómetros. La duración aproximada de la ruta es de unas 4 horas y media (ida y vuelta), pero merece la pena tratar de llegar al final, no sólo por la experiencia física en sí, sino para poder contemplar uno de esos caprichos que se da la Naturaleza de vez en cuando para nuestro solaz y que se encuentra al final del tramo más duro, la Canal de las Cuevas.
Se trata del llamado Ojo de Buey, una enorme y espectacular abertura circular en la cresta de piedra, un orificio de extraña perfección que parece haber sido practicado con un taladro descomunal por un gigante, pero que en realidad se debe a la acción erosiva kárstica sobre la roca caliza. Nada menos que 20 metros de diámetro tiene ese fascinante fenómeno, también conocido como elArcón, que aumenta su interés con una gruta abierta a la izquierda.
Desde el Ojo de Buey apenas quedan 257 metros hasta la cumbre pero muchos de los que realizan el itinerario tienen su contemplación como verdadero objetivo y consideran que han cumplido con creces. Es una lástima no coronar la cima pero lo cierto es que el icónico ventanón pétreo posee una magia especial que, en vivo, se acrecienta aún más, así que no se les puede reprochar nada.
FayerWayer(A.Sandoval) — De todos los elementos que componen el cuerpo humano el cerebro, sin duda alguna, es el órgano más complejo de todos. Frecuentemente la ciencia le dedica extensos estudios para intentar comprender su funcionamiento al 100%. Sin embargo, es probable que nunca se sepa lo que un humano es capaz de lograr si domina su uso total.
Pero mientras tanto, nos divertimos y culturizamos un poco con los estudios más recientes que, a su paso lento, van comprendiendo y generando detalles sobre el órgano que nos convierte en seres racionales.
Según lo reseña Slash Gear, el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), realizó un interesante estudio sobre una de las grandes complejidades del cerebro: la memoria. Detallan los investigadores que hay una expresión rápida en los genes de aprendizaje y memoria que hace que las células del cerebro rompan ambas cadenas de ADN. Esto puede ser algo sorprendente, pero también preocupante.
No obstante, gracias a la nueva investigación ocurre en muchos más lugares y tipos de células de lo que se pensaba anteriormente. Explican que las neuronas y otras células que se alojan en el cerebro, abren el ADN en un montón de lugares. Este comportamiento se registra para poder crear un acceso rápido para la reacción de los mecanismos donde se almacena la memoria.
La urgencia de recordar hace que crezca esta reacción en el cerebro
Una de las características que más influyen en este comportamiento del cerebro es la urgencia de recordar una experiencia peligrosa. Dicha acción, según detalla el informe que también se publica en el portal del MIT, “requiere que el cerebro realice una serie de movimientos potencialmente peligrosos. Las neuronas y otras células cerebrales abren su ADN en numerosos lugares”, explicaron.
Además, la rotura de estas dobles hebras en el ADN que se registra en varias regiones sorprende a los científicos. Pero también expresan que puede ser algo preocupante. En principio, aunque todavía les falte más campo por investigar, el proceso, si se sigue registrando podría hacer que estas células se vuelvan defectuosas y frágiles.
Las palabras del autor
Queríamos comprender exactamente qué tan extendida y extensa está esta actividad natural en el cerebro. Incluso después de la formación de la memoria. Debido a que eso puede darnos una idea de cómo la inestabilidad genómica podría socavar la salud del cerebro en el futuro.
Claramente, la formación de la memoria es una prioridad urgente para una función cerebral saludable. Pero estos nuevos resultados que muestran que varios tipos de células cerebrales rompen su ADN en tantos lugares para expresar genes rápidamente son todavía sorprendentes.
Li-Huei-Tsai, profesor de neurociencia Picower en el MIT y director del Instituto Picower.
L.B.V.(G.Carvajal)/Cuaderno de Notas — The Forty Elephants Gang fue una banda de ladronas británicas que se formó nada menos que en el siglo XVIII.
Y todavía estaban activas en la década de 1950, varias generaciones después.
Las Forty Elephants o Cuarenta Elefantes se llamaban así porque sobre todo actuaban en el barrio de Elephant and Castle al sur de Londres.
La primera vez que se habla de ellas es en 1873, pero probablemente existían desde antes, quizá desde 1865, cuando otra banda llamada Elephant Boys fundó una banda de mujeres criminales para ayudarles con los robos en grandes superficies.
Captaban jóvenes de la calle, con las que iban renovando sus miembros según se retiraban las más mayores.
Se las considera como las mayores ladronas de la historia de Inglaterra, dedicándose sobre todo a asaltar tiendas de lujo. Los registros policiales apuntan incluso a que pueden haber estado activas ya desde el año 1700, aunque la primera mención en la prensa data de 1873. Si así fuera, su actividad delictiva como grupo organizado abarcaría la friolera de 250 años.
Pero pronto crecieron más allá de los Elephant Boys, con los que siguieron colaborando.
Se disfrazaban de hombres, se hacían pasar por famosas actrices, y muchas más estrategias servían a sus fines. Pero fueron los robos en los grandes centros comerciales como Selfridges o Whiteleys lo que les dio la fama.
Su organización criminal, que habría precedido en muchas décadas a la Mafia y similares incluía un sistema jerárquico que incluía vigilantes, ayudantes y demás. Estaba formada por varias células que operaban no solo en la capital sino también en otras ciudades.
Su primer líder fue una modelo llamada Mary Carr, que se hizo famosa como la reina de los ladrones en los últimos años de la reina Victoria.
En 1916, una joven de 20 años llamada Alice Elizabeth Black se convirtió en su líder, y llegaría a ser conocida como Alice Diamond, como Diamond Annie y como La Reina de los Cuarenta Ladrones.
Gracias a su gran capacidad organizativa y los vehículos motorizados, sus delitos se propagaron por el West End londinense. Fue la época más gloriosa de la organización, nadaban en riquezas.
Pero su fama fue en aumento a la par que sus riquezas, lo que dificultó su actividad, y siguieron creciendo hacia otros barrios de Londres y las zonas rurales cercanas.
Maggie Hill
El 20 de diciembre de 1925 se terminó su reinado en la llamada Batalla de Lambeth, en la que, tras una disputa, Alice acudió con un ejército de mujeres armadas con trozos de hormigón y botellas rotas a la casa de Bill Britten, otro criminal cuya hija, Maria Jackson, había tenido una reyerta con otra ladrona del grupo.
Sólo la llegada de la policía salvó la vida del hombre y su hijo de 15 años, Alice fue detenida, y muchos creyeron que la banda de ladronas de Elephant había sido desmantelada, fue entonces que la sustituyó Lilian Rose Kendall, más conocida como «Bobbed-Haired Bandit».
Un artículo de prensa de 1925 describía a las ladronas como bien parecidas y de seis pies de altura (más o menos 1,83 metros). Más adentrado el siglo se las describe conduciendo coches deportivos de alta gama. Y su facilidad para eludir a la policía llegó a ser legendaria.
Al parecer usaban referencias falsas para conseguir ser contratadas en las tiendas y casas que querían robar. Algunas fueron efectivamente detenidas en varias ocasiones, pero nunca llegaron a comprometer la existencia de la banda.
Algunos policías indican que su método consistía en acudir al lugar del robo en taxis y limusinas, descendiendo de ellas y abalanzándose sobre el objetivo como una plaga de langostas. Imaginen algo parecido a las rebajas de hoy en día.
Además llevaban ropas adaptadas con bolsillos ocultos, incluso en los sombreros, para ocultar el botín. Luego salían disparadas en diferentes direcciones, lo que hacía imposible para la policía atraparlas.
Estaba formada por unas 40 mujeres atractivas y bien vestidas, algo que no es casualidad pues correspondía a una apariencia buscada. Utilizando falsas referencias entraban a trabajar como empleadas del hogar, amas de llaves y otras actividades similares, en lugares declarados como objetivos que desvalijaban en la primera ocasión.
El Elefante y el Castillo
También robaban en tiendas, escondiendo la mercancía entre sus vestidos, preparados para la ocasión con bolsillos ocultos y otros dispositivos que disimularan lo sustraído.
Otra de sus especialidades era seducir a hombres casados para luego chantajearlos.
Su máxima prioridad, una vez cometido el hecho delictivo, era quitarse de encima los objetos robados lo más rápido posible, utilizando conductores que se hacían con los mismos o enterrándolos para hacerse con ellos más tarde, una vez se hubiera enfriado el asunto en cuestión.
Lo importante es que jamás debían pillarte con nada encima.
Cuando actuaban en algún negocio iban en grupo, dispersándose rápidamente en distintas direcciones, lo que unido al hecho del recato de la época que consideraba de mal gusto registrar a una dama, les dificultaba a la policía su trabajo.
No despertaban sospechas entre vigilantes y policías, y eran muy rápidas.
No debemos pensar que por ser una banda organizada de mujeres se renunciaba a la violencia, o se ejercía con guante de terciopelo. Nada más lejos, imponían, y no podía ser de otra manera, su respeto utilizando cualquier tipo de coacción.
A las bandas rivales que se atrevieran a trabajar en su territorio se les exigía un porcentaje de las ganancias, cuando no recibían directamente una soberana paliza, tras una década en que se ganaron el respeto entre el hampa de la ciudad.
Lo que hacían con todo el dinero que obtenían de tales actividades era gastárselo en fiestas, pubs y toda clase de lujos, a imitación de las estrellas de cine. Aunque nunca usaban lo robado, que era todo vendido a terceros para evitar ser cazadas con las manos en la masa.
Alice Diamond, una de las líderes de la banda
Durante años fueron perseguidas por la policía inglesa y trajeron en jaque a las autoridades de Londres.
Habían pasado los gloriosos años de la banda. Alice Diamond, que ya estaba en la calle, cuando sonaron la sirenas en toda la ciudad alertando de los bombardeos nazis, no quiso ser evacuada.
Desconfiada y reticente a contar su historia, jamás colaboró con la policía o el gobierno.
Descabezadas de líderes y con la mayor parte de sus miembros en prisión, las Forty Elephants fueron desapareciendo poco a poco de las calles de Londres, evaporándose entre la niebla y formando parte de una leyenda poco conocida pero fascinante e inigualable.
Alice Diamond
Alice Diamond nació con el nombre de Alice Elizabeth Black en el Lambeth Workhouse Hospital en Londres el 22 de junio de 1896 a Thomas Diamond y Mary Ann Alice Blake.
Sus padres habían solicitado un parto por maternidad a nombre de Black antes de casarse para evitar el estigma de un nacimiento ilegítimo. Sin embargo, como se casaron poco antes de que naciera Alice, esto resolvió el problema.
El padre de Alice, Thomas Diamond, tenía al menos tres condenas penales, incluida una por agredir al hijo del alcalde de Londres en una reunión política, golpearle la cabeza con un cristal de una puerta y herirlo de gravedad. La madre de Alice nació con el apellido Geary y tomó el nombre de Blake cuando sus padres se casaron.
Añadió Ann y Alice a su nombre en momentos aleatorios. Alice era la mayor de siete hermanos.
Una hermana menor, Louisa, se unió a la pandilla de los Cuarenta Elefantes de la que Alice Diamond se convirtió en la líder y quien le dio el título de «Reina de los Cuarenta Ladrones» y, más tarde, «Reina de los Cuarenta Elefantes», debido a su conexión. calles alrededor de Elephant and Castle en el sureste de Londres.
Un hermano, Tommy, se convirtió en miembro de una de las infames bandas de Elephant and Castle.
Carrera
La carrera criminal de Alice comenzó en 1912 cuando fue arrestada, junto con Mary Austin, quien más tarde se casó con el gángster del norte de Londres Frederick Sabini, por robar chocolate.
Siguió una serie de condenas por robo, y en 1915 la policía y los periódicos se refirieron a ella como la «Reina de los cuarenta ladrones», sucesora de Mary «Polly» Carr, que anteriormente había tenido el título. Alice había tomado el liderazgo de una pandilla grande y experimentada de ladrones organizados.
Fue una hábil organizadora de grandes expediciones a través del West End de Londres y extendió su hazaña a las provincias cuando Londres se volvió «caliente».
Su teniente principal era la voluble y violenta Maggie Hill, nacida como Margaret Lily Hill en una familia criminal del norte de Londres que también engendró a Billy Hill, apodado «Jefe del inframundo británico».
Aunque Alice, Maggie y los demás cumplieron penas de prisión, sintieron que valía la pena, la alternativa era una vida de pobreza.
La pandilla era conocida por sus elegantes vestidos y sus fiestas salvajes. Podían «llevar el lujo» y comprar productos valorados en cientos de libras en tiendas prestigiosas utilizando ropa especial y técnicas de distracción inteligentes.
Su botín favorito eran las pieles y los pañuelos de seda, que eran productos caros entre las dos guerras mundiales. Eran conocidos por conducir coches rápidos.
Alice Diamond medía más de cinco pies y ocho pulgadas de alto en un momento en que la altura promedio de un hombre era de cinco pies y seis pulgadas. Llevaba anillos de diamantes en los dedos de ambas manos y lanzaba puñetazos de una forma que un hombre envidiaría.
Otro de los cuarenta elefantes era Lilian Goldstein, de soltera Kendall, que también conducía el asaltante de aplasta y agarra Ruby Sparks, al que la prensa y la policía llaman «El bandido de pelo corto». Alice nunca se casó, pero tuvo un romance con Bert McDonald, uno de los líderes de los cuarenta elefantes.
Maggie Hill se casó con el criminal Alfred Hughes. Alice Diamond murió en el número 11 de Marnock House, Southwark, cerca de East Lane Market, en 1952, en unos años en que hay quien incluso asegura que la banda aún seguía funcionando. Prácticamente sin salir de casa sufría una severa esclerosis múltiple. Tenía 55 años y surgía la leyenda de las Forty Elephants.
L.B.V.(V.Villar)/BBC Mundo/RT/National Geographic(D.Vergano) — Aunque muchos expertos habían afirmado la falsedad del Evangelio de la esposa de Jesús, las últimas investigaciones realizadas por un equipo de investigadores de la Universidad de Columbia sugieren que podría ser auténtico. Se trata de un papiro escrito en copto, una antigua lengua egipcia, y su nombre proviene de una frase en él que se dice: «Jesus le dijo a ellos, mi esposa» y también se menciona el nombre de María, que algunos expertos comentan que sería María Magdalena.
Este evangelio gnóstico, cuya procedencia no ha sido aclarada aunque parece que alguien se lo compró a un tal Hans-Ulrich Laukamp en 1999 y, a su vez, el lo había adquirido en 1963 en Postdam, en lo que era la Alemania Federal, fue dado a conocer en 2012 por Karen King, profesora de la Universidad de Harvard.
Ella lo dató entonces hacia el siglo IV de nuestra era y sería una copia de un evangelio escrito en el siglo II en Grecia, pero los últimos análisis del papiro en 2014 han revelado que su antigüedad estaría entre el siglo VI y el IX.
La tinta utilizada en la escrituración coincide también con la época y los expertos de la Universidad de Columbia han indicado que su estudio, que iniciaron el año pasado, será publicado en próximas fechas y con él despejarán las dudas sobre su afirmación.
Que el Evangelio de la esposa de Jesús fuera auténtico creó cierta controversia tanto en los expertos en las Sagradas Escrituras, Historia de la Religión o entre la propia jerarquía de la Iglesia Católica, que serían los menos interesados en que se confirmara la afirmación de algunos exégetas sobre que Jesús no era célibe y que estuvo casado con María Magdalena.
Eso daría luces al equipo dirigido por Simcha Jacobovici que analizó los restos de la tumba familiar de la familia de Jesús, conocida como Tumba de Talpiot. En uno de los osarios estaría enterrada María Magdalena (Mariamne he Mara, Mariamne, la Señora), el propio Jesús y el hijo de ambos, Judas Yehudah Bar Yehshúah (Judas, hijo de Jesús).
Sin embargo, son más los que están convencidos que el Evangelio de la esposa de Jesús es una falsificación. Entre ellos está Christian Askeland, investigador del Instituto para la Septuaginta y la Investigación de Textos Bíblicos en Wuppertal (Alemania).
Él estudió un segundo papiro que apunta que es igual que el del Evangelio de la esposa de Jesús pero que contiene también una parte del Evangelio de Juan.
Su afirmación para argumentar la falsedad la sostiene en que el dialecto licopolitano, un antiguo dialecto copto en el que se escribió el papiro, dejó de utilizarse tres siglos antes de la fecha dada por los expertos.
Investigadores en Estados Unidos concluyeron que un fragmento de un papiro que menciona a una esposa de Jesús no es una falsificación reciente y tiene más de mil años de antigüedad.
Sin embargo, los investigadores de la universidad de Harvard aclaran que el papiro no prueba de ninguna manera que Jesús en realidad hubiese estado casado.
Por el contrario, parece reflejar un debate teológico de las primeras épocas del Cristianismo acerca de si era más virtuoso ser vírgenes o casarse y tener hijos.
Cuando fue descubierto, el diario del Vaticano lo condenó, calificándolo de falso.
Sin embargo, tras dos años de pruebas de carbono y un estudio espectroscópico de su tinta, así como análisis de la caligrafía y la gramática, los científicos concluyeron que el fragmento data de entre los siglos VI y IX.
De modo que el papiro fue escrito siglos después de la muerte de Jesús y su tosca apariencia y errores gramaticales sugieren que el escritor tenía apenas una educación elemental.
Fue escrito en copto, el nombre utilizado para referirse a la última etapa del antiguo idioma egipcio.
Discusión acalorada
En dos ocasiones, Jesús de Nazareth habla en el fragmento de su madre, su esposa y una discípula femenina -una que puede ser identificada como «María», indicó la Escuela de Teología de la universidad de Harvard en un comunicado de prensa.
Los discípulos discuten si María es virtuosa o no, y Jesús establece que «ella puede ser muy discípula».
«El tópico principal del fragmento es la afirmación de que las mujeres que son madres y esposas pueden ser discípulas de Jesús, algo que fue discutido de forma acalorada a comienzos del Cristianismo», dice la historiadora Karen L. King, profesora en la Harvard y autora del artículo sobre el papiro publicado en el Harvard Theological Review.
En septiembre de 2012, durante el Congreso Internacional de Estudios Coptos, en Roma, King anunció la existencia del fragmento de lo que denonimó el «Evangelio de la esposa de Jesús» (aunque señaló que el término «evangelio» no implicaba ningún estatus canónico).
De acuerdo con la académica, el fragmento del papiro -que mide cuatro por ocho centímetros- se inscribe dentro de los debates ocurridos a comienzos del Cristianismo sobre si la virginidad y el celibato eran lo mejor para los cristianos o si debían casarse y tener hijos.
Sin embargo, señala que de ninguna manera el fragmento constituye una evidencia de que el Jesús histórico estuviera casado.
¿Auténtico o farsa?
«Tomo con mucha seriedad los comentarios de un amplio rango de personas de que puede ser una falsificación» dijo King en una entrevista publicada por The New York Times.
Pese a ello, una vez que se completó la investigación, King sopesó la evidencia de la antigüedad, las características del papiro, la caligrafía, el lenguaje y el contexto histórico para concluir que el fragmento es «casi seguramente» un producto de los primeros cristianos y no una falsificación moderna.
«Cuando usted tiene toda la evidencia apuntando en una dirección, eso no equivale a 100%, pero la Historia no es un sitio donde 100% sea una cosa común», afirmó la profesora.
Los estudios indican que el fragmento data de entre los años 659 y 869 de nuestra era.
Se desconoce quien es el autor del fragmento. La universidad de Harvard sostiene que probablemente su identidad siga siendo desconocida, incluso si sobreviven otras partes del texto.
La historiadora Karen L. King presentó el fragmento en 2012 y tras dos años de análisis está muy convencida de su autenticidad.
La pieza restante es muy pequeña para determinar nada definitivo acerca de quién pudo haberlo compuesto, leído o circulado, con la excepción de que eran cristianos.
Claro que el hallazgo tiene sus detractores. Uno de ellos es Leo Depuydt, egiptólogo de la Universidad Brown, quien refuta la tesis de la profesora King.
Depuydt dijo al diario The Boston Globe que los resultados de las pruebas no alteran su opinión de que el documento es un fraude, un trabajo moderno con errores gramaticales que un hablante nativo de copto jamás habría cometido.
«Nada va a cambiar mi opinión», dijo el profesor en una entrevista esta semana.
«Como una falsificación, es mala hasta el punto de ser una farsa.
No compro el argumento de que es sofisticado.
Creo que un estudiante de pregrado podría hacerlo en una tarde».
Los investigadores de la Universidad de Columbia están llevando a cabo nuevas pruebas de la tinta usada en el texto y prometen publicar los resultados en una revista científica. Sus pruebas anteriores publicadas en 2014 indican que el texto no es una falsificación moderna, sino que es antigua, según el portal Live Science.
No obstante, el investigador Christian Askeland del Instituto para la Septuaginta y la Investigación de Textos Bíblicos de la ciudad de Wuppertal, Alemania, no estuvo de acuerdo con ellos. Estudió un segundo papiro que afirmó que es idéntico al ‘Evangelio de la esposa de Jesús’ y que contiene una parte del ‘Evangelio de Juan’.
Reveló que el mismo tiene alrededor de 1.200 años de edad, aunque el licopolitano, el antiguo dialecto copto en que fue escrito el papiro, dejó de existir tres siglos antes. Así que ambos papiros son falsos, concluyó.
Pero ahora, James Yardley, de la Universidad de Columbia, reveló al portal que la tinta de este segundo papiro no coincide con el primero, así que no son idénticos, y por lo tanto el ‘Evangelio de la esposa de Jesús’ sí puede ser auténtico.
Askeland tendrá la oportunidad de seguir con esta discusión en cuanto se publique el estudio de los investigadores estadounidenses.
¿Falsificación inteligente?
Los resultados obtenidos hasta la fecha no dicen nada sobre si el Jesús histórico tenía una esposa, señalaba King. Pero las similitudes con otros textos del Evangelio en papiro que datan de siglos después de Cristo apuntan a que el debate sobre el papel de las mujeres en la iglesia será largo.
Y los resultados no demuestran de manera concluyente que el papiro no se trate de una falsificación muy inteligente, advierten los científicos. En lugar de ello, se retiran las objeciones planteadas anteriormente en el texto, al no encontrar pruebas de que sea una falsificación.
Sin embargo, todavía hay escepticismo. Un informe de la revista, realizado por el epigrafista Leo Depuydt de la Universidad Brown en Providence, Rhode Island, concluye: «El autor de este análisis no tiene la menor duda de que el documento es una falsificación, y no una muy buena».
‘La conversión de María Magdalena’, obra de Veronés fechada en torno a 1548
En general, se sugiere que el papiro se formó a partir de una copia del antiguo Evangelio de Tomás, descubierto hace menos de un siglo en Egipto.
King rechaza estas críticas en una respuesta en la revista, con el argumento de que los errores gramaticales son malas interpretaciones. Ella también sostiene que los escritos similares a los del Evangelio de Tomás eran entonces frecuentes en el Mediterráneo oriental, por lo que las palabras de ese evangelio no serían necesariamente un signo de falsificación.
Un papiro antiguo
Otros documentos antiguos en papiro que han aparecido en yacimientos de Egipto son la fuente más probable del fragmento, que solo mide 8 centímetros de ancho por 4 de largo. Pero su origen y autor son un misterio, ya que su dueño es un coleccionista privado desconocido, cuyas declaraciones de transferencia de propiedad se remontan al año 1999, según King.
King afirma que el dueño podría donar el fragmento a Harvard, para su posible exhibición posterior.
En los informes de la revista, un equipo de químicos liderado por Joseph Azzarelli, del MIT, concluyó que la antigüedad del papiro coincide con la de un papiro del Evangelio de San Juan verificado. El equipo se apoyó en la microespectroscopia del papiro, que halló que el fragmento solo estaba ligeramente menos oxidado -o envejecido por exposición al aire- que el evangelio verificado.
Del mismo modo, James Yardley y Alexis Hagadorni, de la Universidad de Columbia, analizaron los pigmentos en la tinta del fragmento. Descubrieron que esta era similar a la tinta de hollín empleada en otros textos antiguos.
Pero los científicos no hallaron evidencias de que la tinta hubiera sido aplicada recientemente, lo que llevaría a que se juntase en las secciones dañadas del fragmento. Tampoco encontraron señales de que la palabra «esposa» en el texto hubiera sido cambiada desde la palabra «mujer» por un escritor posterior, como algunos escépticos sugerían.
La datación por carbono fecha el fragmento entre el 659 y el 869.
El debate sobre la gramática del texto copto refleja en parte el estilo de escritura del autor del papiro, que tal vez no era un escriba profesional, pero tampoco un miembro ignorante de las clases bajas, sugiere Malcolm Choat, un antiguo experto en escritura de la Universidad de Macquarie en Australia.
«No he encontrado un prueba definitiva que indique sin lugar a dudas que el texto no fuera escrito en la antigüedad, pero tampoco puedo demostrar en tal examen que es genuino», escribe Choat. Pero dice que no sería una falsificación sencilla.
Mujeres en la Iglesia
Las mujeres estaban entre los primeros y más fervientes partidarios del cristianismo cuando este fue ganando adeptos en un Imperio Romano hostil. Los escritores cristianos no hicieron declaraciones sobre el estado civil de Jesús, dice King, con lo que las afirmaciones de que no estaba casado empezaron a finales del siglo II.
Si el fragmento de papiro refleja un escrito religioso copiado de textos previos -quizá unos del siglo IV- daría pie a un debate sobre las preocupaciones cristianas acerca del papel de la familia en la Iglesia primitiva, exigía a sus adeptos que dejaran de lado a su familia y sus lealtades cívicas, sugiere ella.
«Esto no evidencia que Jesús estaba casado. No lo sabemos», enfatizó King. «Pero los primeros cristianos estaban muy interesados en las preguntas acerca de si debían casarse o ser célibes».
Todo parece indicar que se seguirá polemizando en el futuro sobre este evangelio.
Qué es el evangelio de María Magdalena y qué dice de lo que ocurre después de la resurrección de Jesús
La resurrección de Jesús es el punto de inflexión para el cristianismo.
Según la tradición cristiana, luego de ser condenado a muerte y crucificado en el Monte Calvario, cuando María Magdalena, María y Salomé acudieron al sepulcro, el cuerpo de Jesús no estaba. Había resucitado.
Aunque María Magdalena fue una figura clave en este evento, después de la resurrección son los 12 apóstoles los encargados de llevar la palabra de Jesús a todo el mundo -según los relatos bíblicos- y sobre ellos recae la expansión de la Iglesia católica.
Sin embargo, hay un texto, conocido como el evangelio de María, que le da un papel mucho más preponderante a la figura de María Magdalena.
El hallazgo
El evangelio de María, o evangelio según María Magdalena, es un texto apócrifo que según especialistas fue originalmente escrito en el siglo II.
Los llamados evangelios apócrifos son textos alternativos que quedaron fuera de la biblia cuando la Iglesia llegó a una versión oficial del cristianismo.
Según los estudiosos, está claro que la persona llamada María se refiere a María Magdalena.
Representación de cuando María Magdalena, la Virgen María y María (la esposa de Cleofás) entierran el cuerpo de Jesús tras la crucifixión.
De él se conservan solo tres fragmentos, dos ediciones en griego del siglo III y otro un poco más extenso en copto, del siglo V. Dicha traducción en copto fue hallada en un bazar de El Cairo por un erudito alemán en 1896.
Las ediciones en griego fueron descubiertas posteriormente en excavaciones en Egipto.
«Todavía no se conoce una copia completa del evangelio de María. Menos de ocho páginas del antiguo texto de papiro sobreviven, lo que significa que casi la mitad del evangelio de María está perdido para nosotros, quizás para siempre», escribió la historiadora e investigadora Karen King, en la edición comentada de su traducción del texto.
¿Qué dice?
Según King, esta breve narración presenta una «interpretación radical de las enseñanzas de Jesús como un camino hacia el conocimiento espiritual interior» y también «el argumento más directo y convincente en cualquier escrito cristiano primitivo sobre la legitimidad del liderazgo de las mujeres«.
La historia que contiene comienza algún tiempo después de la resurrección de Jesús. Los discípulos acaban de tener una visión de él.
Pintura «Aparición de Cristo a los discípulos».
En ella, Jesús anima a sus discípulos a salir y predicar sus enseñanzas al mundo, pero tienen miedo de hacerlo. «Si lo mataron a él, también nos matarán a nosotros», dicen.
Es María quien da un paso adelante y dice: «no se preocupen, él prometió que estaría con nosotros para protegernos» Dice que ella dirigirá sus corazones hacia el bien y comienzan a discutir las palabras del Salvador.
En textos como el evangelio de Felipe -otro apócrifo-, María es presentada como un símbolo de sabiduría.
Sin embargo, en el evangelio de María, ella es quien les cuenta a los discípulos sobre las enseñanzas de Jesús.
En un momento del texto, Pedro le pide a María que les cuente «las palabras del Salvador» que ella había escuchado y ellos no.
«Lo que está escondido para vosotros os lo anunciaré«, responde María Magdalena.
Entonces les habla de una visión que tuvo de Jesús y de una conversación con él, de la que da algunos detalles.
Más tarde, relata una controversia en la que intervienen los apóstoles Andrés y Pedro.
Andrés, dirigiéndose a los demás, dice: «no sé lo que piensan los demás, pero estas cosas me parecen muy extrañas, y parece que nos está contando enseñanzas diferentes a las del Salvador».
Después interviene Pedro: «¿Habría Jesús hablado en privado con una mujer en lugar de abiertamente con nosotros? ¿Él la prefería a nosotros?»
Mateo defiende a María y reprime el ataque sobre ella. «Pedro, siempre fuiste impulsivo. Ahora te veo ejercitándote contra una mujer como si fuera un adversario. Sin embargo, si el Salvador la hizo digna, ¿quién eres tú para rechazarla?
El evangelio de María destaca la figura de María Magdalena sobre los discípulos de Jesús.
¿Qué significa?
En el texto, el problema de Pedro parece ser que Jesús seleccionó a María sobre los otros discípulos para interpretar sus enseñanzas.
Pedro ve a María como una rival en el liderazgo del grupo.
«El Evangelio de María se escribió cuando el cristianismo, todavía en sus etapas iniciales, estaba formado por comunidades ampliamente dispersas en el Mediterráneo oriental, comunidades que a menudo estaban relativamente aisladas unas de otras y probablemente cada una lo suficientemente pequeña como para reunirse en la casa de alguien», escribe King en su edición del texto.
«En parte como consecuencia de su desarrollo independiente y diferentes situaciones, estas iglesias a veces divergían ampliamente en sus perspectivas sobre los elementos esenciales de la creencia y práctica cristianas».
«Los temas básicos como el contenido y el significado de las enseñanzas de Jesús, la naturaleza de la salvación, el valor de la autoridad profética y los roles de las mujeres y los esclavos se debatieron intensamente».
En cualquier caso, el evangelio de María destaca la figura de María Magdalena sobre los discípulos de Jesús y proporciona información importante sobre el papel de las mujeres en la Iglesia primitiva.
Otros evangelios apócrifos
El de María Magdalena no es el único evangelio apócrifo conocido.
Algunos evangelios apócrifos estuvieron escondidos durante 1.600 años.
En 1945, un grupo de personas que cavaban en busca de fertilizante en el desierto egipcio encontraron varios textos primitivos cristianos incluyendo los evangelios de Tomás, Felipe y Marción, que habían permanecido enterrados durante 1.600 años.
El Jesús de estos textos era radicalmente diferente al aceptado en los evangelios del Nuevo Testamento.
En lugar del hijo de Dios sufriente y humano, mostraban a un ser divino cuyas expresiones misteriosas revelaban los secretos de la inmortalidad.
También está el evangelio de Pedro, descubierto en el siglo XIX, y que hace un relato entero de la Pasión en el que culpabiliza mucho más a los judíos por la muerte de Jesús, y prácticamente disculpa a los romanos.
Todos estos textos fueron apartados por la Iglesia cuando se llegó a una versión oficial del cristianismo.
Cuando el emperador romano Constantino se convirtió al Cristianismo en el año 312, quiso utilizarlo como forma de unificar su fragmentado imperio.
Luego hubo un efecto concertado para estandarizar doctrinas cristianas y promover un canon acordado de las escrituras del Nuevo Testamento.
Así que algunas de las escrituras «apócrifas» fueron apartadas, o incluso suprimidas. Pero la gran mayoría simplemente dejaron de ser reproducidas.
A finales del siglo IV, los evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan fueron aceptados ampliamente como parte integral de los 27 textos que constituyen el Nuevo Testamento.
Junto con el Viejo Testamento, forman el canon de las sagradas escrituras cristianas.
una de las estatuas de Arno Breker en bronce. Las mismas representaban el ideal del régimen nacional socialista.
Anfrix/Euronews/DW — De estatuas para la eternidad a blanco de protestas contra injusticias eternizadas.
Son varias las estatuas que han sido destruidas en manifestaciones en todo el mundo contra el abuso de poder.
Pero a monumento caido, ¿monumento escondido en un depósito municipal?
Berlín pone en pie como solución una especie de asamblea de estauas tóxicas.
Urte Evert, las acoge como directora del Museo de la Ciudadela de Spandau en Berlín:«Creo que Alemania ya ha dado un paso adelante con algunos monumentos, porque en el pasado tuvo que lidiar con tiempos históricos como el nacionalsocialismo y la dictadura de la RDA. Pero no hemos progresado tanto con el colonialismo, un tema al que Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia se han enfrentado durante mucho más tiempo».
Aquí reposa por ejemplo el atleta del escultor del regimen nazi Arno Brecker o la campana que tiene delante fundida con una con una esvástica
Tras la revolución rusa de 1917 los soviéticos dejaron en pie estatuas del antiguo régimen pero con placas en donde demonizaban al representado. No corrió esa suerte la estatua de Lenin que estuvo desde 1970 en lo que es ahora la Plaza de las Naciones Unidas de Berlín.
La tiraron a bajo y quemaron a los dos años de la caida del muro. Hoy reposa en el Museo.
La última estatua en busca de techo es el considerado homenaje a los negreros y traficante de esclavos, del escultor Arminius Haseman. Por ahora espera descabezada, al aire libre, cubierta de pintadas.
Estatuas cuyas figuras y motivos representados han caído en desgracia para la sociedad alemana moderna.
Sus integrantes van desde figuras de las autoridades comunistas de la Alemania del Este hasta figuras del nazismo e incluso figuras muy anteriores. Algunas de estas remontándose a varios siglos en el pasado, cuyas acciones durante los interminables conflictos entre católicos y protestantes en Alemania hoy son recordadas como algunos de los momentos más sombríos y tristes en la historia de dicho país.
En la ciudadela pueden encontrarse varias estatuas de estos períodos. Incluidas varias de la obra de Arno Breker, el escultor favorito del régimen alemán de mediados del siglo XX cuyas estatuas fueron la pieza principal del pabellón germano durante la Exposición Mundial de París de 1937(exposición histórica, ya que la Unión Soviética y Alemania compitieron ferozmente en la misma), una estatua decapitada de Kant, una estatua de Otto II cuyo brazo fue arrancado cuando la estatua fue removida de su base por sus detractores y varias estatuas pertenecientes a monumentos de guerra y figuras controvertidas.
Cabeza de Lenin en la Ciudadela de Spandau. La misma es famosa debido a su utilización en la película «Adiós Lenin».
Muchas de estas estatuas no representan personajes de la historia, sino que son monumentos con un fuerte mensaje político como es el caso del Monumento del trabajador ferroviario caído. Controvertido monumento creado en 1918 y que representa una mirada revisionista y apologética de los eventos de la Primera Guerra Mundial sostenidos por la República de Weimar.
Monumento del trabajador ferroviario caído.
Fuertes estrella: Spandau es una de las estructuras de las denominadas como fuertes estrella, es decir, las fortalezas y ciudadelas con formas de estrella y angulosas puntas que comenzaron a ser construidas durante el Renacimiento con el fin de contrarrestar el efecto de los cañones y la pólvora.
Armamento bélico que dejó completamente obsoletas a fortalezas anteriormente consideradas como «impenetrables», como es el caso del Castel del Monte y la, hasta ese entonces, imposible de asediar Monte de Saint-Michel.
Se calcula que en total hay más de 150 estatuas, muchas encerradas bajo llave en oscuras habitaciones. Debido a que la Ciudadela de Spandau sirvió como prisión para muchas figuras controvertidas de la historia alemana, hoy se la denomina como la prisión de estatuas.
Algunas de las estatuas de la CIudadela de Spandau. Incluida una de las estatuas más famosas de Wilhelm II.
El Siegesallee
Entre los más interesantes a nivel visual de estos grupos de estatuas, se encuentra uno denominado como el Siegesallee. Estas estatuas que representan a 32 figuras de la autoridad real prusiana, fueron regaladas a la ciudad de Berlín por el Káiser Wilhelm II.
Durante décadas adornaron el camino principal del parque Tiergarten, el cual desembocaba en la entrada oeste del Reichstag. Si bien se encontraban en el punto más caliente de los bombardeos tanto aliados como soviéticos durante la caída de Berlín, muchas de estas resultaron relativamente intactas.
Cuando los aliados y los soviéticos tomaron la ciudad y comenzaron a dividirla, vieron a las estatuas como un símbolo desafiante de la cultura marcial prusiana de los alemanes, por lo que decidieron destruirlas tirándolas en el Teufelsberg (la montaña de basura y escombros donde se tiraron gran parte de los restos de las ruinas de Berlín durante la reconstrucción).
No obstante, gracias a la rápida intervención de varios de los curadores de los museos de Berlín, estas fueron enterradas y así se salvaron de una destrucción segura.
Siegesallee, la corte de esculturas prusianas caídas en desgracia.
Cuando fueron redescubiertas en la década del 70 una gran controversia tuvo lugar, ya que tanto ni las autoridades occidentales ni las comunistas querían que vuelvan a ser puestas en su lugar. De hecho, el lugar original de las estatuas en el Tiergarten era, en ese entonces, ocupado por un monumento soviético a la victoria.
Por dicha razón fueron a parar donde gran parte de las estatuas caídas en desgracia en Alemania van a parar: La Ciudadela de Spandau.
Entrada principal a la Ciudadela de Spandau.
Si bien estas estatuas pasaron varias décadas en una oscura y húmeda habitación, a partir del 2006 fueron llevadas a uno de los jardines internos de la ciudadela y acomodadas, quizás con un toque de humor sutil, a manera de corte imperial.
Siegesallee, la corte de esculturas prusianas caídas en desgracia.
Es algo que no había ocurrido antes ni en París ni en Londres ni en Nueva York: rescatar del olvido monumentos que una vez fueron removidos. “Es algo único en el mundo”, dice Andrea Theisse, directora del museo de la Ciudadela de Berlín en conversación con Deutsche Welle. La exposición “Descubierto. Berlín y sus museos” muestra monumentos originales en los que quedó reflejada la huella de la historia de los alemanes desde el siglo XVIII hasta la era de la reunificación.
Todo lo que esta muestra exhibe moraba en la oscuridad del depósito de un museo o incluso se encontraba enterrado bajo tierra, ya sea el controvertido monumento a Lenin de Nikolai Tomski, el Decatleta de Arno Breker o las estatuas de reyes de procedencia prusa de la Avenida de la Victoria. Eso da una idea de lo difícil que les resulta a los alemanes lidiar con el arte con connotaciones políticas. “Este tipo de obras son siempre declaraciones políticas”, dice Andreas Nachama, quien, como director de la fundación Topografía del Terror, asesoró científicamente la muestra.
Debate sobre los monumentos
Y de estas declaraciones políticas se deducen las fracturas de la historia alemana: desde el reino de Prusia hasta el imperio, la República de Weimar, el nazismo y la Alemania dividida. Mientras que los monumentos de diferentes épocas adornan la capital francesa, en Berlín fueron retirados sistemáticamente. El ejemplo más espectacular es el imponente monumento a Lenin de Nikolai Tomski, que fue inaugurado festivamente el 19 de abril de 1970 en un gran evento al que acudieron más de 200.000 personas.
Tras la caída del Muro de Berlín, muchos de los monumentos del Berlín oriental fueron desmantelados. Entre ellos, la estatua de Tomski a Lenin, que fue sepultada bajo tierra. Andrea Theissen recuerda todavía el controvertido debate que suscitó entonces aquella decisión. “Creo que, actualmente, se ha producido un cambio en la forma de pensar de los políticos. Algo así no volvería a suceder ahora”, asegura Theissen.
Las huellas de la historia
“En lugar de desmantelar los monumentos, hubiera sido mejor trabajar con ellos y llevar el debate a los ciudadanos. Ahora ha vuelto a haber una interminable discusión sobre la estatua de Lenin”, dice la directora del Museo. Así pues, la arcaica cabeza de Lenin se ha convertido en el principal punto de atracción de la muestra. Otro foco de atracción es el conjunto monumental de la Avenida de la Victoria, que el emperador Guillermo II hizo erigir en el parque Tiergarten.
La exposición muestra también 70 estatuas de los 96 monumentos individuales concebidos en el plan de Albrecht Speer, el arquitecto de Hitler, para la megalómana “capital del imperio Germania”. Muchas de las fotos muestran agujeros producidos por disparos, rostros desfigurados y miembros amputados. De nuevo, huellas de la historia, en esta ocasión de la llamada “lucha final por Berlín”.
Esculturas conmovedoras
Además de los monumentos de corte político, la exposición exhibe ejemplos de esculturas conmovedoras que muestran la intimidad y la privacidad, como la del rey Federico Guillermo II, que durante un paseo por el parque Tiergarten llora a su esposa muerta, la popular reina Luisa, colocada junto a él en la exposición.
También puede admirarse el “Monumento a los ferroviarios caídos”, de 1928, que muestra a un fornido hombre sumido en sus propios pensamientos. Se trata de un ejemplo escultórico típico de la República de Weimar. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, se erigieron en toda la ciudad obras de homenaje a los más de dos millones de soldados alemanes caídos. Esta exposición única no es solo para saber más sobre política, sino que también sacude las emociones y consigue que la historia reviva.
BBC News — En 1781, 132 africanos fueron arrojados por la borda vivos desde un barco de esclavos británico llamado Zong para que se ahogaran.
Estaban enfermos y, en opinión del capitán del barco, representaban una amenaza para su margen de beneficio.
La pérdida de lo que entonces consideraba su «mercancía» podía compensarse cobrando el seguro de viajes.
Los responsables de la atrocidad, conocida como la Masacre de Zong, quedaron impunes, a pesar de los esfuerzos de los activistas del movimiento abolicionista británico para que fueran juzgados por asesinato.
La ironía del nombre
Entre el siglo XVI y principios del siglo XIX, al menos 12 millones de africanos fueron capturados y llevados para ser vendidos como esclavos en las colonias del continente americano, aproximadamente un tercio en barcos británicos.
Entre estos barcos estaba el Zong, que originalmente era un barco de esclavos holandés e irónicamente se llamaba Zorg, que significa algo así como «celo» o «cuidado».
El barco fue capturado por los británicos en 1781 frente a la costa africana durante una de las guerras anglo-holandesas y vendido a una conocida familia de comerciantes de esclavos de Liverpool, los Gregson, que dirigían un sindicato en ese momento.
«Instituyeron un nuevo capitán llamado Luke Collingwood, y Zong pasó unos meses más a lo largo de la costa de África occidental comerciando con más (africanos) capturados«, explica Jake Subryan Richards, profesor de historia en la Escuela de Economía de la Universidad de Londres. (LSE), Reino Unido, en una entrevista con el programa de radio de la BBC «In Our Time».
Así, en septiembre de 1781, el Zong zarpó de Accra, la actual capital de Ghana, con 442 africanos esclavizados a bordo con destino a Jamaica, una de las colonias más importantes y lucrativas del Imperio Británico, donde serían vendidos y obligados a trabajar en las plantaciones de caña de azúcar.
Las plantaciones de caña de azúcar hicieron de Jamaica una de las colonias británicas más rentables
Condiciones inhumanas
En ese momento, el viaje desde África a América duraba de seis semanas a varios meses, dependiendo de las condiciones climáticas. Se estima que entre el 15% y el 16% de los africanos capturados morían en ruta debido a las deplorables condiciones a bordo de los barcos.
«Las condiciones en cualquier barco de esclavos eran muy difíciles y opresivas. Por lo general, los hombres adultos eran encadenados, metidos en la bodega y llevados a cubierta tal vez una vez al día para hacer ejercicio», dice Richards.
«Las mujeres y los niños solían estar en cubierta, no necesariamente encadenados, sino detrás de barricadas de madera, una gran valla que atravesaba horizontalmente la cubierta del barco (…), donde la tripulación podía guardar sus armas de fuego para matarlos en caso de insurrección».
Además, las enfermedades se propagaron rápidamente a bordo de estos barcos, que solían transportar tantos cautivos como fuera posible para aumentar su margen de beneficio, lo que aglutinaba a la gente en la bodega.
‘Fiesta’ para tiburones
Cuando alguien moría, el cuerpo podía permanecer encadenado a otros esclavos vivos durante horas antes de ser arrojado por la borda.
Las condiciones en los barcos de esclavos, que en general estaban superpoblados, eran inhumanas.
«En general, los muertos eran arrojados por la borda porque, desde la perspectiva de la empresa comercial, eran ‘cargamentos’ estropeados, habían perdido su valor«, le explica Vincent Brown, profesor de historia en la Universidad de Harvard, en Estados Unidos, a la BBC.
Por lo tanto, los informes de tiburones que seguían a los barcos de esclavos no eran raros.
«Sabían que podían darse un festín con los cuerpos arrojados por la borda», agrega el investigador.
En el caso de Zong, sin embargo, los africanos capturados fueron arrojados por la borda cuando todavía estaban vivos.
Muy cargado
Incluso para los estándares de los barcos de esclavos, el Zong iba superpoblado. Había 442 cautivos a bordo, aproximadamente el doble de la cantidad que podía transportar un barco de su tamaño.
«El Zong era particularmente opresivo por varias razones. Una es que tenía muchos más esclavos a bordo que el barco de esclavos promedio en ese momento», dice Richards.
No solo iban a trabajar en las plantaciones sino a servir a sus amos. (Caricatura del siglo XIX satirizando el gobierno colonial en Jamaica).
Además, señala el historiador, como la tripulación original abandonó el barco cuando fue capturado, se reclutó otra a toda prisa y sin mucho juicio, que no era compatible con la cantidad de cautivos a bordo.
«Cuando zarparon de África, había 23 personas capturadas por cada miembro de la tripulación que estaba sirviendo a bordo del barco, cuando el promedio era de nueve o 10 cautivos por cada miembro de la tripulación del barco de esclavos».
«En otras palabras, la tripulación tenía esencialmente el doble de carga de trabajo», resume Richards.
La masacre
Las condiciones climáticas desfavorables y los errores de navegación dieron como resultado un viaje que tomó meses en lugar de semanas.
Y con cada día que pasaba, el capitán Luke Collingwood veía cómo su margen de beneficio se reducía a medida que la enfermedad se extendía por la cubierta y las bodegas del barco.
El 29 de noviembre de 1781 tomó la decisión de arrojar por la borda a los africanos capturados más débiles para que se ahogaran, algunos de ellos todavía esposados.
El episodio, inmortalizado en la pintura del artista británico William Turner «El barco de esclavos», es hoy uno de los símbolos de los horrores de la trata de negros.
La obra fue originalmente titulada «Esclavistas arrojando por la borda a los muertos y moribundos: el tifón se acerca».
Fue una decisión comercial, cuyo objetivo era minimizar su pérdida.
Dado su estado de salud, los africanos arrojados por la borda valían más muertos que vivos.
«Fueron arrojados por la borda en parte porque el capitán Luke Collingwood le dijo a la tripulación que estaban enfermos, que iban a morir de todos modos y que era poco probable que obtuvieran un precio de mercado alto», dice Brown.
«Esto habría sido una preocupación especial para los oficiales, quienes generalmente disfrutaban de lo que ellos llamaban el privilegio de (recibir el pago de la cantidad de) dos africanos esclavizados».
Y, según el historiador, este cálculo se basó en el precio de venta promedio de toda la carga.
«Al arrojar por la borda a los africanos enfermos y moribundos, que podrían haber sobrevivido o no, pero que ciertamente habrían bajado el precio medio de la carga del barco, aumentaban el valor medio de su privilegio», explica.
Falta de agua
La tripulación del barco afirmó, sin embargo, que ya no había suficiente agua potable para todos a bordo y que no tenían más remedio que arrojar por la borda a algunos de los africanos capturados.
Pero esta versión es controvertida, como explica Brown.
Cada esclavo valía unas £30, equivalente a más de £3.000 o US$4.000 de hoy. (Esclavo pelando caña en Jamaica, pintado por el artista inglés William Berryman, entre 1808-1816).
Según él, los registros históricos revelan que las víctimas fueron arrojadas por la borda durante tres días consecutivos, y al tercer día llovió, lo que habría permitido a la tripulación recolectar suficiente agua potable para abastecer al barco durante tres semanas antes de lanzar la última ola de africanos por la borda.
«En esos tres días, Collingwood y su tripulación provocaron la muerte de 132 africanos, los últimos de los cuales murieron luego de que recolectaran agua potable», resume Brown.
Cuando Zong llegó a Jamaica tres semanas después, había 420 galones de agua a bordo.
Reclamación del seguro
Al arrojar a los africanos por la borda, alegando la escasez de agua potable, el capitán esperaba que la pérdida de lo que consideraba sus «bienes» en ese momento se reembolsara económicamente con el pago del seguro.
Como era práctica común en ese momento, los armadores habían suscrito una póliza de seguro para la «carga» humana del buque.
«La trata de esclavos era un negocio muy arriesgado, los riesgos para las ganancias eran varios, no solo las víctimas de enfermedades, sino también esclavos que se rebelaban a menudo eran arrojados por la borda, por lo que la función del seguro era garantizar algún margen de ganancia», explica a la BBC Bronwen Everill, profesora de historia de la Universidad de Cambridge, en Reino Unido.
«Algunos de los viajes tardaban más de un año en completarse y los errores de cálculo podían ser costosos, como en el caso de Zong, que calculó mal la cantidad de agua».
Pero la aseguradora no creyó la versión de la tripulación y se negó a pagar la compensación, lo que llevó a los propietarios del barco a reclamar el pago en los tribunales.
En 1783, la disputa terminó en la corte de Londres, donde el jurado falló inicialmente a favor de los traficantes de esclavos, determinando el pago del seguro, como si los africanos asesinados fueran una mera mercancía.
«Lo sorprendente es que, de hecho, no había una regla específica que diferenciara a las personas esclavizadas de cualquier tipo de carga«, señala Everill.
La chispa
Es precisamente este aspecto el que acabó suscitando la revuelta de los activistas abolicionistas de la época.
Dos personajes históricos en la lucha por el abolicionismo británico se esforzaron por hacer pública la atrocidad de Zong: el nigeriano Olaudah Equiano y el inglés Granville Sharp.
«Juntos, Sharp y Equiano le dieron publicidad al caso, divulgándolo entre varios influyentes parlamentarios y otros que ya comenzaban a agitar contra la trata de esclavos», dice Everill.
Equiano fue secuestrado cuando era niño en Nigeria y vendido como esclavo; luego logró comprar su libertad y viajó a Londres, donde se unió al movimiento abolicionista.
«Este era un ejemplo perfecto de los problemas de codicia y exceso que la trata de esclavos representaba para Reino Unido».
En su opinión, lo que sucedió en Zong había sido «una desagradable comercialización y financiación de seres humanos con fines de lucro«, explica el historiador.
«Básicamente habían acusado (a los propietarios del barco) de cometer fraude de seguros».
Los activistas protestaron por el hecho de que el caso estaba siendo juzgado simplemente como una cuestión de póliza de seguro.
«Sharp pensaba que era realmente reprobable que la vida de los africanos se equiparara con el dinero y que la única duda fuera sobre la responsabilidad legal de pagar un seguro como compensación», dice Richards.
Para apoyar su protesta, el activista, que era una especie de abogado autodidacta, hizo transcripciones de las audiencias judiciales, que son la principal fuente que tenemos hoy para el caso Zong.
«Para (el caso del Zong) debería ser juzgado como un caso de asesinato«.
Aunque le escribió una larga carta al Almirantazgo, presionando para que la tripulación del barco sea procesada por las muertes, nunca recibió respuesta.
‘Almas en peligro’
El esfuerzo de Sharp y Equiano por condenar a los responsables de la atrocidad puede haber sido en vano.
Pero el hecho es que la Masacre de Zong reforzó el argumento abolicionista de la época de que las almas de todos los británicos estaban en peligro ya que el carácter asesino de su comercio de esclavos se trataba como una mera transacción comercial, no como un error moral.
«En la década de 1780, principalmente Sharp, pero también Equiano, temía que la esclavitud fuera una amenaza para el alma misma del Imperio Británico. Sharp no era un evangélico, era un anglicano de la Alta Iglesia, pero compartía la creencia evangélica en (la divina) providencia y en un mundo moral «, dice Brown.
«Él creía que estos pecados cometidos por la tripulación también eran pecados cometidos por la nación británica. Y ese juicio divino podría ser el resultado».
A Sharp le preocupaba el alma de los miembros de una sociedad que permitiera ese tipo de atrocidades.
El historiador cita una serie de incidentes que preocuparon a la gente de la época, como la independencia de Estados Unidos en 1776, que marcó el fin de la colonización inglesa del territorio; y varios huracanes que azotaron el Caribe, destruyendo cultivos y causando muchas muertes.
Eventos como estos fueron interpretados como juicios divinos.
«En un momento en que este movimiento contra la esclavitud se estaba calentando realmente en la década de 1780, la gente estaba preocupada por una amenaza inmediata de Dios al continuar con esta práctica», contextualiza Brown.
«Los evangélicos y los disidentes cristianos estaban entre los líderes de este movimiento en parte porque temían este juicio».
Fin de la trata de esclavos
A pesar de los esfuerzos del movimiento abolicionista, en las décadas posteriores a la masacre de Zong, la trata de esclavos continuó expandiéndose.
Sólo en 1807 el Parlamento británico abolió el tráfico de personas esclavizadas.
La explotación de la mano de obra esclavizada continuaría en las colonias británicas durante casi 30 años más.
El fin de la esclavitud solo se logró en 1833, con la aprobación de la Ley de Abolición de la Esclavitud, que entró en vigor en 1834.
«No hay una conexión directa entre la masacre de Zong y la abolición. Yo diría que la conexión más importante es que animó a esos actores clave, activistas como Sharp y Equiano, y conmocionó la conciencia de quienes se enteraron de lo sucedido», evalúa Brown. .
«El proyecto de ley de abolición dependía de los intereses de los legisladores que lo aprobaron».
«Este tipo de movimientos de activistas existen, pero solo tienen éxito en oportunidades particulares, en contextos particulares. Los legisladores solo escuchan a los activistas cuando consideran que es de su interés político inmediato escucharlos», agrega el historiador.
Legado
En su opinión, el principal legado de la masacre es que sirve como «un ejemplo impresionante de la priorización de la codicia sobre la vida humana».
«Creo que eso cuenta mucho. Es algo que sucede en la historia, y la gente puede horrorizarse ante la priorización de la codicia sobre la humanidad», dice Brown.
El historiador traza un paralelo con la pandemia del covid-19 en lo que respecta a los debates sobre la apertura de la economía y los riesgos para la salud.
«Todavía ves el argumento de que, de alguna manera, puedes elegir la vida económica sobre la vida humana«.
The Conversation(S.I.de Onzoño) — En 1960, Adolf Eichmann, responsable de la Solución Final del régimen nazi, el plan para trasladar a multitud de judíos a los campos de concentración para su exterminio, fue detenido en su escondite argentino y llevado a Jerusalén, donde sería juzgado por crímenes contra la humanidad.
Hannah Arendt, reconocida filósofa nacida en Alemania con nacionalidad norteamericana, quiso aprovechar esta oportunidad para conocer, de primera mano, el testimonio de uno de los protagonistas del régimen político posiblemente más malvado de la historia de la humanidad. Para ello, solicitó al editor del New Yorker que la enviara como reportera al juicio, del cual resultaría finalmente su libro Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal.
Durante el juicio a Eichmann se recabaron los testimonios de muchas de las víctimas del Holocausto. En su obra, Arendt ironizó sobre la actitud del fiscal Gideon Hausner, por adoptar un tono retórico y pomposo, convirtiendo el juicio, en su opinión, en un espectáculo. También cuestionó, no sin recibir críticas, la actitud de los consejos judíos que durante la deportación colaboraron con los nazis en la identificación y puesta a disposición de otros conciudadanos judíos para su apresamiento.
Quizás el tema más interesante sobre esta obra es la disección que Arendt hace sobre el protagonista del juicio, tal y como se muestra durante las sesiones, sereno y consciente, como una persona normal. Cuando contempla a Eichman sentado en el banquillo y escucha su confesión, repara en lo que ella califica como la banalidad del mal:
“Me limito a señalar un fenómeno que, en el curso del juicio, resultó evidente. Eichmann no era un Yago ni era un Macbeth, y nada pudo estar más lejos de sus intenciones que «resultar un villano», al decir de Ricardo III. Eichmann carecía de motivos, salvo aquellos demostrados por su extraordinaria diligencia en orden a su personal progreso…
Para expresarlo en palabras llanas, podemos decir que Eichmann, sencillamente, no supo jamás lo que se hacía.
Y fue precisamente esta falta de imaginación lo que le permitió, en el curso de varios meses, estar frente al judío alemán encargado de efectuar el interrogatorio policial en Jerusalén, y hablarle con el corazón en la mano, explicándole una y otra vez las razones por las que tan sólo pudo alcanzar el grado de teniente coronel de las SS, y que ninguna culpa tenía él de haber sido ascendido a superiores rangos… No, Eichmann no era estúpido.
Únicamente la pura y simple irreflexión —que en modo alguno podemos equiparar a la estupidez— fue lo que le predispuso a convertirse en el mayor criminal de su tiempo.”
El mal es prosaico
El propósito de Arendt era desmitificar el mal, la idea de que existen personas con algún tipo de posesión demoníaca que se han planteado deliberadamente ser malvados desde que tenían uso de razón. Cuando analizaba al acusado, concluía que el mal es prosaico y que las personas que actúan cruelmente nos las podríamos encontrar por la calle sin distinguirlas de las demás.
Ciertamente, son limitados los casos de criminales con algún tipo de trastorno mental, en los que incluso cabría considerar su falta de intencionalidad y suelen, por ello, ser exculpados e internados en clínicas y no prisiones. Eichman no era un ser enajenado, sino que parecía una persona corriente, hasta vulgar, y aunque en las respuestas al interrogatorio reconoció su responsabilidad última en la deportación de inocentes, matiza que siempre siguió órdenes y que nunca mató ni ordenó la muerte de ninguna persona.
Este relato del juicio atrajo numerosas críticas sobre Arendt, que fue acusada de compadecerse del verdugo y no de las víctimas, algo infundado, ya que consideraba que Eichman era uno de los mayores criminales de su época. Además, le veía responsable de los delitos de los que se le acusaba, y apoyó la sentencia del tribunal condenándole a muerte.
Lo interesante, empero, es que estando delante de uno de los personajes más siniestros del nazismo, que decidió, desde su oficina, hacinar a millares de judíos en trenes hacia la muerte, parecía como si sus decisiones fueran técnicas y asépticas, aunque provocaran consecuencias aterradoras. La impresión era la de una persona corriente que había formado parte de un sistema cruel, dando por supuesto su deber de seguir las órdenes recibidas, aunque fueran injustas.
¿Tenemos una naturaleza perversa?
A este respecto, el tema que me interesa tratar aquí no es si la naturaleza humana tiene una orientación perversa o benévola, si sentimos una inclinación hacia el bien o hacia el mal.
Como he comentado en otro artículo, hay dos grandes alternativas en la filosofía. Por un lado, la liderada porJean-Jacques Rousseau, quien defendía que las personas son originalmente buenas, y solo se pervierten al entrar en sociedad y relacionarse con los demás. Rousseau proponía por ello volver al estado de naturaleza donde todos podrán alcanzar en plenitud sus libertades y aspiraciones.
Este planteamiento tomó auge con el descubrimiento en los siglos XVIII y XIX de tribus aborígenes en lugares remotos, y la idealización del “hombre salvaje” como ser ingenuo y bondadoso, que al ser llevado a la metrópolis era incapaz de integrarse y se convertía en transgresor. La historia de Tarzán se inspira en este mito.
En el polo opuesto, Thomas Hobbes afirmaba que “homo homini lupus” (el hombre es un lobo para el hombre) y solo mediante el ejercicio de la fuerza por parte del estado es posible someter esa naturaleza indómita y garantizar una relativa paz social. Sin la coerción del derecho por los poderes públicos volveríamos a un estado natural de caos, donde imperarían la violencia y la ley del más fuerte.
Con independencia de la concepción que se tenga sobre la disposición de la naturaleza humana, lo que Arendt se plantea realmente es cómo en el contexto de una sociedad avanzada, educada, con unos principios morales compartidos colectivamente y un derecho –aunque durante el régimen nazi existiera plena discrecionalidad– pueden existir personas cuyo comportamiento o complicidad causen tanto daño. Estamos ante la banalidad del mal.
Los experimentos inquietantes de Milgram
Poco después de la celebración del juicio contra Eichman, el psicólogo Stanley Milgram, profesor de la Universidad de Yale, realizó un experimento que ha sido replicado posteriormente en distintas versiones y lugares. Su propósito original era el de responder a la pregunta “¿Podría ser que Eichmann y sus millones de cómplices solo estuvieran siguiendo órdenes? ¿Podríamos calificarlos de cómplices?”
El experimento de Milgram consistía en lo siguiente. Se seleccionó a un grupo de participantes con perfil diverso, a los que se les designaba como “instructores” y se les explicaba que tenían que administrar una serie de descargas eléctricas a unos “aprendices”, en el caso de que éstos no respondieran correctamente a un ejercicio de asociaciones de palabras, todo ello supervisado por una autoridad.
La asignación de roles en el experimento tenía importancia, porque los seres humanos tienden a asociar el comportamiento debido con una función. Supuestamente, los instructores (verdaderos protagonistas del experimento) pensaban que las descargas iban aumentando en potencia, aunque en la realidad eran ficticias y los aprendices eran actores que fingían sentir un dolor creciente. Si las descargas hubieran sido reales, los aprendices no habrían sobrevivido.
El principal hallazgo del experimento fue que la mayor parte de los participantes ejecutó las órdenes, aunque todos protestaran en algún momento del proceso antes de implementarlas. Mientras que la totalidad de los participantes atizó descargas de 300 voltios, un 65% llegó a infligir sacudidas de hasta 450 voltios.
Curiosamente, Milgram realizó encuestas previas al experimento, con el objetivo de contrastar las expectativas de otros colegas sobre los posibles resultados del experimento. Los psicólogos y expertos consultados confiaban, de media, que solo el 1.2% de los participantes llegaría hasta el final del experimento.
Con esta estimación, la intención de Milgram era realizar el experimento inicialmente con americanos, y posteriormente con participantes alemanes, en la suposición de que éstos tenían un sentido del deber y de la obediencia debida más arraigado. A la vista de los resultados finales, decidió no hacer el experimento con alemanes. No obstante, ejercicios análogos en diversos países muestran que no existen diferencias significativas como consecuencia de la diversidad cultural.
La obediencia ciega en el ámbito de la empresa
Salvadas las distancias entre el horror del nazismo y los experimentos inquietantes de Milgram, me parece especialmente interesante tratar del tema de la obediencia debida en el ámbito de la empresa, especialmente por el impacto significativo que las decisiones empresariales pueden tener en el entorno local y a escala global. Con cierta frecuencia, los directivos reciben órdenes o indicaciones de arriba con consecuencias perjudiciales para otras personas.
Muchas veces se entienden como decisiones adoptadas, y por tanto no discutibles, aunque los medios para implementarlas puedan ser decididos por la persona que ejecuta la medida. Por ejemplo, en procesos de recortes, al despedir a un número significativo de trabajadores, o cuando se cierra una unidad de negocio que parece arrojar beneficios, o se reducen gastos con el riesgo de disminuir la calidad de los servicios prestados, o se fabrican productos que no cumplen con los estándares, o se influye indebidamente sobre los representantes de la administración pública con el objetivo de lograr algún favor.
Sin duda, la historia nos proporciona ejemplos de los que aprender, para evitar la decadencia y los efectos indeseados de la obediencia ciega, sin ejercitar un espíritu crítico razonable.
FayerWayer(A.Sandoval) — La honestidad fue la punta de lanza para poder realizar esta investigación, por parte de científicos australianos. El sexo casual, se podría definir, según los rasgos faciales de la persona. Así que, lee lo que tienen que decir estos investigadores y observa con detenimiento a tu próxima cita para certificar o contrariar la teoría de estos profesionales. Todo, por supuesto, con la intención de sumar un granito de arena para la ciencia.
Según reseña Daily Mail, este estudio asegura que los rasgos faciales de un hombre definen su nivel de promiscuidad. O para no decirlo de una forma menos cruda, su interés en una relación monógama o el sexo casual, sin involucrar los sentimientos.
Antes de ofrecerles los detalles de los rasgos faciales en hombres y mujeres, es necesario que conozcan las consideraciones de los investigadores. Es decir, lo que se tomó en cuenta y lo que se dejó por fuera.
En primer lugar, detallan los expertos que el estudio fue exclusivo para personas heterosexuales. Además, hicieron preguntas a los participantes para conocer que desean en su conducta social de citas: sexo casual o una relación duradera.
Con dicha información en mano, mostraron la foto de cada uno al resto de los voluntarios y estos respondieron lo que perciben. Así llegaron a las conclusiones de que, según la forma en la que estén distribuidos los elementos del rostro, las personas quieren o no sexo casual.
Por último, antes de reflejar los resultados: las mujeres fueron intuitivas para saber lo que quiere un hombre, solo con ver rasgos faciales. Pero el género masculino se equivocó mucho al tratar de percibir lo que quiere su sexo opuesto.
¿Sexo casual o relación duradera?
Primero que todo la percepción de cada uno de los géneros. Las mujeres perciben a los hombres con rasgos faciales alargados y ojos grandes como más promiscuos. Y según las repuestas de los muchachos, tienen razón.
Mientras que los hombres perciben a las mujeres con rostros delgados y ojos pequeños como personas que quieren sexo casual. Pero no es así.
Los investigadores definen el concepto de sexo casual, como el nivel de sociosexualidad. Si es elevado, son personas con voluntad a relacionarse sexualmente sin comprometerse. De lo contrario, prefieren la monogamia.
El gran éxito de la investigación que realiza la Universidad Macquarie en Australia, es que las mujeres son capaces de identificar, en líneas generales lo que un hombre quiere, con solo ver sus rasgos faciales. Pero los hombres no corren con la misma habilidad al ver a las mujeres.
“Resultó que las mujeres eran realmente buenas para juzgar si los hombres solo estaban interesados en relaciones no comprometidas a corto plazo. Esta es una habilidad realmente valiosa, ya que permitiría a las mujeres tomar decisiones subconscientes sobre qué hombres serían adecuados para ellas, de acuerdo con los objetivos de su relación”, dijo Joe Antar, coautor del estudio.
lavozdigital.es(M.P.Villatoro) — Diciembre de 1945. Hace ya siete meses que las armas han callado en Europa.
Madeleine Pauliac, una doctora de la Cruz Roja de 33 años con un heroico historial a sus espaldas, se encuentra en la Polonia tomada por los rusos -de hecho, todo el país ha sido anexionado por la Unión Soviética- cuando una monja acude a ella para pedirle, con el mayor misterio, que vaya a un remoto convento donde precisan su ayuda.
Cuando llega, se encuentra a una monja a punto de dar a luz y a varias más en avanzado estado de gestación. Habían sido víctimas del brutal trato de las tropas rusas en su avance victorioso hacia Berlín persiguiendo a los restos del ejército nazi.
«Había 25. 15 fueron violadas y asesinadas por los rusos. El resto fueron violadas desde 35 veces, hasta 50». Estas palabras resumen las barbaridades que el Ejército Rojo (a las órdenes de Iósif Stalin) perpetró contra unas monjas polacas en 1945.
Una época en la que las tropas alemanas ya habían abandonado el país y este había sido liberado del yugo nazi. Las líneas salieron de la pluma de la doctora Madeleine Pauliac, quien conoció en primera persona a muchas de las religiosas afectadas e, incluso, tuvo que asistirlas para dar a luz a los hijos que gestaron después de ser forzadas por los militares.
La historia de esta mujer había pasado desapercibida hasta ahora en España. Sin embargo, en las últimas semanas se ha dado a conocer gracias al futuro estreno de la película «The innocents».
Un largometraje de la directora Anne Fontaine que narra el sufrimiento por el que tuvieron que pasar estas monjas y la ayuda que recibieron de Pauliac. En el film (en la que participan Agata Buzek y Lou De Laage) no se usan los nombres reales de aquellas mujeres que fueron violadas por los soldados soviéticos, aunque sí está basado en las vivencias reales de la doctora y ha contado con la colaboración de Philippe Maynial, el sobrino de Pauliac.
Doctora y guerrillera
La historia de Madeleine Pauliac comienza el 17 de septiembre de 1912, cuando vino al mundo en Francia. «Mi madre y Madeleine fueron criadas por su abuela. Su padre murió en 1916 en Verdún», explica (en declaraciones al diario francés «Aleteia»), el propio Maynial.
Cuando estalló la guerra esta chica sumaba apenas 27 primaveras a sus espaldas, pero (a pesar de ello) ya era toda una experimentada doctora.
«Era una experta en hacer traqueotomías. Para la época era algo muy duro. Esta técnica consiste en abrir la garganta del paciente para intubarle cuando empieza a ahogarse. Solía practicarla a niños. Entonces había que usar un cuchillo y tener mucha sangre fría», añade su descendiente.
A pesar de que tenía un futuro destacado como médico (había escrito un libro sobre la aplicación de algunas sustancias en la meningitis), cuando el ejército alemán avanzó sobre Francia decidió unirse a la lucha armada contra Hitler.
Durante la ocupación se unió a la Resistencia francesa y se dedicó a ayudar y aprovisionar a los paracaidistas aliados que caían sobre la región. En enero de 1945, después del Desembarco de Normandía y ya como doctora de la Cruz Roja, fue enviada a Moscú por orden de De Gaulle para ayudar a repatriar a los prisioneros de guerra galos que había en la zona.
Aquellos días en la URSS no fueron fáciles para la doctora, pues en no pocas ocasiones vio su trabajo boicoteado por los soviéticos. Así lo determina su sobrino, quien señala que Pauliac vivió uno de los peores momentos de su vida cuando, durante una misión de traslado de prisioneros, fue detenida por el Ejército Rojo.
«Cuando estuvo frente al oficial al cargo de la operación tuvo que decirle que era prima de un soldado que había luchado en el escuadrón Normandie-Niemen. Una unidad que había combatido en el frente oriental. Esta pequeña mentira les salvó porque el oficial ruso había formado parte de ella, y les dejó continuar su misión», determina.
La barbarie soviética
En mayo de 1945 (después de que Polonia fuese liberada) esta francesa fue enviada a Varsovia, donde se convirtió en médico jefe de un hospital francés. Su misión principal era repatriar a 300.000 galos con sede en el país tras cinco años de ocupación nazi, una revolución y decenas de miles de muertos.
Sin embargo, cuando llegó a su destino se encontró un país dominado por el Ejército Rojo, cuyos soldados campaban a sus anchas por las ciudades haciendo todo aquello que les venía en gana.
Durante estos años llegó a colaborar (en conjunto) en más de 200 misiones relacionadas con la evacuación de heridos.
Así lo afirma, al menos, su sobrino (quien ha reconstruido la historia de su tía en los últimos años en base a multitud de documentos) en la comentada entrevista: «Algunos informes de las mujeres jóvenes que acompañaban a mi tía informaron de que habían visitado más de 200 campamentos de prisioneros, muchos campos de concentración, y habían viajado unos 40.000 kilómetros.
Hacían un promedio de 700 kilómetros para recuperar a un francés de aquí y otro de allá. Viajando día y noche». Entre los lugares que visitó destacaron Auschwitz y Treblinka. Por citar los más reseñables.
Tras ver con sus propios ojos todo tipo de barbaridades, Pauliac tuvo que pasar por uno de los peores momentos de su vida cuando -mientras se encontraba en Polonia- recibió en su hospital a una monja que solicitó que la acompañara a su convento. Todo ello, eso sí, previo juramento de que no contaría lo que iba a presenciar allí.
La doctora aceptó y, como señala su sobrino, partió hacia la residencia de las religiosas en mitad de la noche para no ser descubierta.
Allí descubrió a un grupo de mujeres embarazadas que habían sido violadas en repetidas ocasiones por los soldados soviéticos. Además, sufrían una doble tortura, pues -a pesar de que habían sido forzadas- consideraban que serían mal vistas y repudiadas por la sociedad si narraban lo sucedido.
«Había 25 monjas. 15 fueron violadas y asesinadas por los rusos. Las 10 restantes fueron violadas, algunas 42 veces y otras 35 o 50 veces. Nada de eso sería de una importancia mayor sino hubiese sido porque 5 de ellas estaban embarazadas. Vinieron a pedirme consejo y hablaron de aborto en término velados», escribió por entonces la doctora.
En aquel choque entre creencias, la francesa practicó varios abortos a las religiosas para evitar que dieran a luz y, en los casos más extremos, las ayudó a traer al mundo a sus hijos. Además, asistió psicologicamente a las afectadas para que superaran la muerte de sus compañeras y la aberrante situación que habían vivido.
Muerta en Varsovia
Aquella labor llevó a Pauliac a ganar la Legión de Honor y la Cruz del Valor.
Y siempre siguió trabajando por los heridos y los presos. «En los últimos meses de su vida, tuvo un accidente de tráfico mientras viajaba en una ambulancia.
Tuvo una gran fractura de cráneo, pero siguió trabajando», añade el familiar.
Para desgracia de Francia, la doctara falleció en 1946. Todo ocurrió el 13 de febrero, en Varsovia. «Meses después, viajaba en un coche de la Embajada francesa a un hospital de Varsovia.
Aquí hay dos versiones. Una dice que el vehículo patinó en el hielo y se chocó contra un árbol. La otra, que el auto pisó una mina», añade su sobrino. Tras su muerte, todo el cuerpo diplomático francés asistió a su funeral en Polonia. Fue enterrada en el cementerio de Villeneuve-sur-Lot.
Cuadernos Hispanoamericanos(J.Maura) — Desde los inicios de la conquista de América aparece en la literatura de la época una figura prehispánica, un precursor «blanco y barbado», que llegó muchos años antes que Cortés a tierras americanas para nuevamente marcharse con la promesa de volver a aparecer en tiempos venideros.
Esta historia/fábula podía haberse empleado, según algunos, en beneficio de la evangelización cristiana del llamado «Nuevo Mundo»; igualmente se empleó con fines políticos durante la independencia de México en su lucha contra España para justificar con ella la derrota de los mexicanos frente a Cortés, aduciendo que ya estaba profetizada desde tiempos antiguos (Hemingway y Hemingway, 2004 y 2000). Fray Diego Durán (1537-1588), en su Historia de las Indias de la Nueva España, lo pone en boca de Moctezuma contando cómo éste había proveído de joyas, piedras preciosas y plumajes a los españoles que estaban llegando a sus feudos porque tenía la sospecha de que podrían ser los que en otro tiempo señorearon su tierra:
Y deseo que sepas que quién es el señor principal de ellos, al cual quiero que le des todo lo que llevares y que sepas de raíz si es el que nuestros antepasados llamaron Topiltzin, y, por otro nombre, Quetzalcóatl, el cual dicen nuestras historias que se fue de esta tierra y dejó dicho que habían de volver a reinar en esta tierra, él o sus hijos, y a poseer el oro y plata y joyas que dejó encerradas en los montes y todas las demás riquezas que ahora poseemos (Durán, 1880, II.69, p. 5).
Varios de estos padres de la iglesia, al igual que algunos cronistas, resaltaron similitudes entre algunos ritos prehispánicos con sus homólogos judíos, griegos y cristianos, arguyendo que tanto alguna tribu perdida de Israel como santos, obispos cristianos o incluso el mismo Jesucristo ya habían plantado su semilla en tierras americanas.
Además de la historia del diluvio, presente tanto en la Biblia como en varios textos sagrados prehispánicos, encontramos tradiciones equivalentes a las de la existencia de un primer hombre y una primera mujer –el equivalente a Adán y Eva–, el bautismo, la circuncisión, la comunión, la confesión, el paraíso, el diablo, el ayuno, la cruz, la mitra, el báculo, etcétera, que llevan a sugerir que dichas tradiciones no eran nuevas en las tierras americanas (Durán, 1880, II.6, pp. 80-86).
De acuerdo con esta teoría, algunos han identificado al dios mexica Quetzalcóatl con figuras bíblicas, incluido el propio Jesucristo, quizá por la adopción de un sincretismo cristiano que pudiese facilitar las labores de catequesis con las culturas precolombinas. Como escribe Jonsoo Lee (2008, p. 3):
A diferencia de los franciscanos, algunos frailes de otras órdenes religiosas como los dominicos, agustinos y jesuitas mantuvieron un enfoque difusionista más que milenial, argumentando que el Nuevo Mundo ya había sido predicado por santo Tomás, uno de los apóstoles a quienes Jesús envió a evangelizar el mundo. Estos frailes encontraron varias similitudes significativas entre las prácticas religiosas cristianas e indígenas, como el uso de la cruz, el ayuno y el autosacrificio. Con base en estas similitudes, argumentaron que el Nuevo Mundo ya había sido predicado, incluso antes de la conquista, por un misionero cristiano.
Otro franciscano, fray Toribio de Benavente (1482-1569), recoge en su obra Historia de los indios de la Nueva España la misma información que el resto de sus homólogos franciscanos y jesuitas, pero detallando el número de días que duró la navegación a una tierra del Caribe (San Juan, La Española o Cuba) o a la Nueva España, que podría haber sido poblada por «generación de moros» y, según otros, por «los nietos de Noé»:
Aristóteles, en el libro De admirandis in natura, dice que en los tiempos antiguos los cartagineses navegaron por el estrecho de Hércules, que es nuestro estrecho de Gibraltar, hacia el Occidente, navegación de sesenta días, y que hallaban tierras amenas, deleitosas y muy fértiles.
Y como se siguiese mucho aquella navegación, y allá se quedasen muchos hechos moradores, el senado cartaginense mandó, so pena de muerte, que ninguno navegase ni viniese la tal navegación, por temor que no se despoblase su ciudad.
Estas tierras o islas pudieron ser las que están antes de San Juan, o la Española, o Cuba, o por ventura alguna parte de esta Nueva España (Benavente, 1914, epístola proemial XI).
Bernal Díaz del Castillo (1983, p. 163), en su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, narra de forma muy sumaria el diálogo que mantuvieron Moctezuma y Cortés, y cómo el primero tenía noticia de la llegada de los españoles: «[Q]ue verdaderamente debe ser cierto que somos los que sus antecesores, muchos tiempos pasados, habían dicho que vendrían hombres de donde sale el sol a señorear estas tierras».
Por su parte, en la Historia de la conquista de Méjico, Antonio de Solís (1610-1686) nos cuenta, de una forma más prolija, el diálogo entre Moctezuma y Cortés cuando el primero visitó al segundo en sus aposentos:
Quiero que sepáis antes de hablarme que no se ignora entre nosotros, ni necesitamos de vuestra persuasión, para creer que el príncipe grande a quien obedecéis es descendiente de nuestro antiguo Quezalcoal, señor de las siete cuevas de los Navatlacas, y rey legítimo de las siete naciones que dieron principio al imperio mejicano.
Por una profecía suya, que veneramos como verdad infalible, y por la tradición de los siglos que se conserva en nuestros anales, sabemos que salió de estas regiones a conquistar nuevas tierras hacia la parte del Oriente, y dejó prometido que andando el tiempo vendrían sus descendientes a moderar nuestras leyes, o poner en razón nuestro gobierno (Solís, 1970, III.11, pp. 182-183).
En el Perú, se atribuye al Inca Viracocha la profecía de que habría de llegar a sus tierras «gente nunca jamás vista» a conquistar su imperio, algo equivalente al Quetzalcóatl de los mexicas. Escribe Garcilaso (2006, V.38, p. 270) en sus Comentarios reales: «A este Inca Viracocha dan los suyos el origen del pronóstico que los reyes del Perú tuvieron que después que hubiese reinado cierto número de ellos había de ir a aquella tierra gente nunca jamás vista y les había de quitar la idolatría y el Imperio».
Esta fue la razón por la que los incas dieron el nombre de Viracocha a los españoles, por haberse cumplido la profecía de su líder.
Según el Inca Garcilaso (2006, V.22, p. 258), la estatua se asemejaba a las imágenes de los apóstoles, en particular a la de san Bartolomé, «porque le pintan con el demonio atado a sus pies, como estaba la figura del Inca Viracocha con su animal no conocido.
Los españoles, habiendo visto este templo y la estatua de la forma que se ha dicho, han querido decir que pudo ser que el apóstol san Bartolomé llegase hasta el Perú a predicar a aquellos gentiles, y que en memoria suya hubiesen hecho los indios la estatua y el templo».
En el capítulo 21 del libro VI de la Historia general del Perú, titulado «Del nombre Viracocha y por qué se lo dieron a españoles», escribe Garcilaso (1617, VI.21, p. 255):
Y porque el príncipe dijo que tenía barbas en la cara, a diferencia de los indios que generalmente son lampiños, y que traía el vestido hasta los pies, diferente hábito del que los indios traen, que no les llega más de hasta la rodilla, de aquí nació que llamaron Viracocha a los primeros españoles que entraron en el Perú, porque les vieron barbas y todo el cuerpo vestido.
Algo parecido ocurre con Bochica, también llamado Nemterequeteba o Xué, considerado el padre y héroe de la civilización de los chibchas o muiscas en Colombia.
Los indios decían que el dicho Bochica había venido desde el Este, por los llanos que llaman continuados de Venezuela, y que les había enseñado a hilar algodón, a tejer mantas y, sobre todo, a construir cruces.
En sus Noticias historiales de tierra firme en las Indias Occidentales, fray Pedro Simón (1891, noticia 4, cap. 3, p. 284), narrando su llegada al pueblo de Bosa, en el que murió un camello que traía consigo y cuyos huesos conservaron los indios, cuenta:
A que ayuda mucho una tradición certísima que tienen todos los de este reino, de haber venido a él, veinte edades, y cuentan en cada edad setenta años, u hombre no conocido de nadie, ya mayor en años y cargado de lanas, el cabello y barba hasta la cintura, cogida la cabellera con una cinta, de quien ellos tomaron el traer con otra cogidos los cabellos como los traen… Desde allí vino al pueblo de Bosa, donde se le murió un camello que traía.
Estas documentadas y potenciales llegadas de hombres blancos barbados desde tiempos remotos constituirían la protohistoria de lo que desde el comienzo de la conquista española de América se conoció como «la leyenda del Rey Blanco». Una leyenda que, en cierta manera, terminó siendo real.
En 1946, Charles E. Nowell (pp. 450-466) escribió un artículo para la Hispanic American Historical Review atribuyendo a una persona específica el título de Rey Blanco: «Aleixo Garcia and the White King».
Nada más comenzar, el autor deja claro que los primeros en llegar al Río de la Plata y Paraguay no fueron Irala, Ayolas y Cabeza de Vaca; ese honor correspondía a un portugués llamado Aleixo Garcia.
Cuando los aventureros españoles Irala, Ayolas, Cabeza de Vaca y Nufrio [sic] de Chaves exploraron el Paraguay y atravesaron el Chaco, se dieron cuenta plenamente de que otro hombre blanco los había precedido y que solo estaban siguiendo su rastro.
El verdadero pionero en esa región a principios del siglo xvi fue Aleixo Garcia, de quien todas las evidencias coinciden en que era portugués. La historia ha encontrado poco lugar para Aleixo. La suya ha sido una figura fantasma, considerada por algunos como legendaria.
Escritores de renombre han ignorado su existencia o, si es que lo han reconocido, lo han pasado por alto como un aventurero de poca importancia. Otros se han deshecho de él en una sola línea o lo han relegado a una nota a pie de página (Nowell, 1946, p. 450).
Lo cierto es que Nowell no iba muy descaminado. Sin embargo, desconocía otras expediciones anteriores al Cono Sur en las que ya había sido mencionado el Rey Blanco.
Que yo sepa, la primera relación donde aparece la expresión «Rey Blanco» como tal es la «Carta de Luis Ramírez a su padre» (Ramírez, 2007). Dicha carta fue escrita en 1528 por Luis Ramírez, miembro de la tripulación que llevó Sebastián Caboto en su armada y del que poco se sabe.
El manuscrito de esta relación, cuya transcripción y estudio llevé a cabo en el año 2007, cuenta las penalidades que tuvo que sufrir la tripulación de Sebastián Caboto cuando este pasó a ser el piloto mayor de Indias y le fue encomendado por la Corona española realizar un viaje hasta la Especiería.
Desobedeciendo las órdenes de sus superiores, Caboto acabó en el Río de la Plata, alentado precisamente por todas las golosas noticias que corrían de boca en boca acerca de los tesoros que en esa región existían y de ese mítico Rey Blanco. En el año 1526 llegó al Río de la Plata con la misión de realizar el mismo recorrido que habían hecho anteriormente Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano alrededor del mundo.
Sin embargo, al llegar a la isla Santa Catalina, frente a las costas del Brasil, se perdió una de las naves principales y Sebastián Caboto se encontró con otros supervivientes de la expedición de Juan Díaz de Solís que habían permanecido entre los indios desde 1516 y que habían explorado el interior del continente hasta las faldas de los Andes.
Estos españoles relataron a Caboto la existencia de una región en la que abundaba el oro y la plata y a la que era posible llegar remontando los ríos Paraná y Paraguay.
Deslumbrado por los relatos de estos hombres, Sebastián Caboto desistió de la misión que le había encomendado la Corona española y decidió unilateralmente explorar la región del Río de la Plata.
Dicho esto, sería injusto no incluir que después de las presuntas y tempranas expediciones portuguesas y de la de Juan de Díaz de Solís (1515-1516) –de las que presumiblemente algunos de los supervivientes trajeron increíbles noticias del Rey Blanco y de las «sierras de plata»–, resultaría ingenuo pensar que Sebastián Caboto fue el único o el primero en dejarse llevar por la «codicia» ante tan increíbles historias.
En el manuscrito «Carta de Luis Ramírez a su padre desde el Brasil» (1528), conservado en la biblioteca del Real Monasterio de El Escorial, se narra la experiencia de algunos españoles supervivientes de la expedición de Sebastián Caboto en 1526 al Río de Solís, más tarde llamado de la Plata.
Basándose en esta relación de 1528, algunos defienden que hubo expediciones clandestinas a esas tierras –como las de Diogo Ribeiro y Estevão Fróes en 1511– anteriores a la de Solís, que tuvo lugar en 1515-1516. Dice el manuscrito:
[Y] que en esta sierra abia mucha manera de metal y que en ella abia mucho oro y plata y otro jenero de metal que aquello no alcanzaba que metal hera mas de quanto ello no hera cobre e que de todos estos jeneros de metal abia mucha cantidad y questa sierra atrabesaba por la tierra mas de duçientas leguas y en la alda della abia asimesmo muchas minas de oro y plata y de los otros metales.
Y este dho dia sobre tarde vino a la mesma nao capitana el dho melchor ramirez su compañero porque al tpo [tiempo] que supieron nra [nuestra] benida no estaban juntos y como cada uno lo supo lo puso por obra la benida este tambien dixo mucho bien de la riqueza de la tierra el qual dixo aver estado en el rio de Solis por lengua de una armada de portugal y el señor capitan jeneral por mas se çerteficar de la verdad desto le pregunto si tenian alguna muestra de aquel oro y plata que dezian u otro metal que deçian los quales dixeron quellos quedaron alli siete onbres de su armada sin otros que por otra parte se abian apartado y que destos hellos dos solos abian quedado alli estantes en la tierra y los demas bista la gran riqueza de la tierra e como junto a la dicha sierra abia un rey blanco que traya […] bestidos como nosotros (Ramírez, 2007, p. 25).
También hay que tener en cuenta la «Relación de Juan de Mori» (1535) sobre la jornada del explorador Simón de Alcazaba desde el estrecho de Magallanes hasta lo que se pasaría a llamar Nueva León, al igual que la del veedor Alonso (1536) sobre la misma expedición, cuya importancia radica en ofrecer información sobre el hecho de que algunos de los supervivientes con los que se encuentran salpicados por ese enorme territorio afirmaban haber llegado a esas tierras en la primera década del siglo XVI (1509-1511), esto es, unos nueve o diez años antes que Magallanes.
La Corona española, consciente de la existencia de estos viajes portugueses clandestinos, no estaba en ese momento interesada en la creación de asentamientos permanentes en territorios tan lejanos. Este detalle es relevante, ya que son estos viajes los que de alguna manera darán información e inteligencia geográfica y cartográfica a navegaciones posteriores tan importantes como la llevada a cabo en 1519 por Magallanes alrededor del mundo.
Así pues, estos supervivientes habrían llegado cinco años antes de la expedición de Juan Díaz de Solís, quince antes de la expedición de Sebastián Caboto y veinticuatro o veinticinco antes de las fechas de 1534 y 1535 en que comienzan las expediciones de Alcazaba y Pedro de Mendoza respectivamente.
Muy probablemente, al hablar de estos «hombres blancos» nos estemos refiriendo a supervivientes de las expediciones de Diogo Ribeiro y Estevão Fróes de 1511. Juan de Mori nos informa de cómo en una ocasión un grupo de españoles en situación desesperada fueron ayudados por unos hidalgos portugueses que aparecieron de la nada y les salvaron la vida:
En esta baya hallamos un portogues q[ue] avia veynte e cinco años q[ue] estaba ally entre los yndios y con el otros seis o siete portogueses q[ue] avian quedado ally de una armada de Portogal q[ue] se avia perdido en aquella costa /
Y este portogues me dio lo que tenya que es la comida de aquella tierra harina de un palo que dizen yuca y algunas batatas y rayzes de apio y harto poco y ally cierta gente de la que yo llebaba salto en tierra y los yndios los pusieron qual su madre los pario y aun segun despues supe estubieron para los comer si no fuera por un otro hidalgo portogues que estaba ally que lo estorbo…
No obstante, el Archivo de Indias en Sevilla conserva documentación sobre Alexo García que nos informa sobre el nombre del jefe de su expedición, el nombre de sus padres y el lugar del que era natural.
Aleixo Garcia –más bien Alexo García– no llegó en la expedición de Juan Díaz de Solís, como afirmaba Nowell, sino en la de Simón de Alcazaba en 1535, como podemos constatar gracias a lo que se dice en el siguiente documento: «Alejo García, hijo de Baltasar García y de Juana Martín, vecinos de Paredinas [sic]. Pasó con Simón de Alcazaba».
Así pues, no era portugués, sino de Paradinas, un pueblo salmantino muy cercano a Portugal. El documento también nos dice que «no es de los proybidos», esto es, que no era de origen moro o judío.
Por lo tanto, la afirmación de Nowell (1946, p. 454) sobre la llegada de Alexo García en la expedición Juan Díaz de Solís –«Aleixo and his Portuguese comrades were originally members of the Juan Diaz de Solis expedition. This left Spain in 1515 and explored the Rio de la Plata, which for some years thereafter the Spaniards generally termed Rio de Solis»– es incorrecta.
Hasta hace relativamente poco tiempo se consideraba la expedición de Juan Díaz de Solís de 1516 como la primera armada europea en llegar al Río de la Plata.
El cronista portugués Gaspar Correia, en su obra Lendas da India, escribe que un piloto portugués llamado João de Lisboa llegó al menos hasta la boca del estuario del Río de la Plata, esto es, hasta el cabo de Santa María (hoy Uruguay), en 1514, poco más de un año antes que Juan Díaz de Solís: «E d’aquy forão nauegando até chegarem ao cabo de Santa Maria, que João de Lisboa descobrira no anno 1514» (Correa, 1861, tomo 2, parte 2, cap. 14, p. 628).
El historiador Antonio de Herrera (1601, década 2, libro 9, capítulo 10, vol. 1, p. 294) confirma la información de Correia en su obra Historia de los hechos de los castellanos en las islas y tierra firme del mar océano haciendo mención del citado suceso: «No pudieron reconocer otra señal, sino tres cerros que parecian islas, los quales dixo el piloto Caravallo que eran el cabo de Santa Maria, y que lo sabia por relacion de Juan de Lisboa, piloto Portugues, que avia estado en él».
Al parecer, Estevão Fróes estuvo en 1512 en el mismo río en el transcurso de la expedición portuguesa que iba al mando de Diogo Ribeiro y que terminó bajo su dirección al morir este a manos de los indios.
A su vuelta a Portugal, con los navíos en muy mal estado, Fróes se refugió en la isla Española, donde fue preso por españoles.
De aquí que tengamos noticia manuscrita de sus quejas en una carta enviada al rey de Portugal. La citada carta fue descubierta por Adolfo Varnhagen en el Archivo Nacional da Torre do Tombo de Lisboa, y un fragmento de ella dice así:
«[S]eñor, no quieren dictar sentencia, ni recibir la prueba de lo que alegamos, o sea, que vuestra alteza poseía estas tierras hace más de veinte años y que ya Juan Coelho, el de la Puerta de la Cruz, vecino de la ciudad de Lisboa, ya había venido por donde nosotros vinimos a descubrir y que vuestra alteza estaba en posesión de estas tierras…» (Versión española de Laguarda Trías, 1973, p. 76).
Simón de Alcazaba no es mencionado ni una sola vez por Nordenskiöld o por Nowell, lo cual hace pensar que desconocían esta temprana expedición.
Nowell defiende sus argumentos basándose en Ruy Díaz de Guzmán, cronista conocido por ser poco fiable en sus testimonios.
A pesar de todo, Nowell se percata de que las fechas que da Díaz de Guzmán son erróneas, ya que la capitanía de San Vicente –hoy Santos, Brasil– no se había fundado aún y que Sousa –o Sosa– no llegó al Brasil hasta 1531.
Igualmente afirma que, según fuentes incaicas, el líder inca que estaba en el poder a la llegada de Alexo García era Huayna Cápac y que este murió en 1526. Por lo tanto, la llegada de estos portugueses debió de ser anterior. Escribe Novell (1946, p. 454), equivocando algunos datos:
Aleixo [Alejo] y sus camaradas portugueses fueron originalmente miembros de la expedición de Juan Díaz de Solís. Este abandonó España en 1515 y exploró el Río de la Plata, que durante algunos años a partir de entonces los españoles generalmente denominaron Río de Solís.
El líder se perdió en una pelea con los indígenas en la costa de Uruguay y sus barcos regresaron. Mientras navegaban hacia el norte, un barco naufragó frente a la isla brasileña de Yuru minrin (Santa Catalina) y quedaron dieciocho supervivientes, quizá en la isla o quizá en el puerto de los Patos, a poca distancia en tierra firme.
Entre ellos estaban Aleixo Garcia y otros tres a quienes conocemos por su nombre: Enrique Montes, Melchor Ramírez y un mulato llamado Pacheco. Con la excepción de Ramírez, en casi todos los documentos se describen como portugueses.
Aunque Solís había comandado una expedición española, él mismo era portugués, y no es sorprendente encontrar a sus compatriotas sirviendo en un número considerable en su flota.
Nordenskiöld piensa que Pizarro y sus compañeros no llegaron a los límites más septentrionales del Imperio inca antes de 1526, y que él y sus compañeros no fueron los primeros europeos en cruzar la frontera de aquel «poderoso reino», que esa hazaña correspondería a Alexo García. Según Nordenskiöld (1917, p. 119), «la “armada” con la que llegaron los portugueses y saquearon las fronteras del Imperio inca fue, según Luis Ramírez, la de Cristóbal Jaques. Este es un hombre de cuyos viajes, lamentablemente, parece que sabemos muy poco».
Charles Nowell piensa que esta leyenda tiene que ver con uno de los miembros supervivientes de la expedición de Juan Díaz de Solís, dando por hecho, sin facilitarnos el dato, que Juan Díaz de Solís era portugués.
Sin embargo, fuentes de información fiables del siglo XVI encontradas en el Archivo de Provincial de Sevilla lo hacen «vecino» de Lepe (Huelva).
Así, en el «Asiento con Vicente Yáñez Pinzón y Juan Díaz de Solís» se recoge: «Las cosas que yo mande asentar con vos viçente yañes pinçon vezino de moguer e juan diaz de solis veçino de lepe mis pilotos y de lo que abeis de hazer en el viaje que con la ayuda de nuestro señor… ».
Si bien es cierto que la distancia entre el pueblo de Lepe y Portugal no es mucha y que muchos vecinos de ambas partes del río Guadiana eran parientes, en este caso hay que decir que Solís no era portugués.
Algo parecido a lo que Nowell (1946, p. 454) hizo con Alexo García y su insistencia en bautizarle portugués sin darnos ningún dato: «They are described in nearly all the documents as being Portuguese».
La confusión puede venir de una mala lectura de un fragmento de la relación de Juan de Mori, que Nowell no tuvo la oportunidad de ver, pero otros sí. La «Relación de Alonso veedor sobre la armada de Simón de Alcazaba», de 1536, nos informa de que Alexo García era herrero de profesión: «E asy mesmo prendieron a un Falcon de Lebrixa e a un criado de Pabon de Xerez e asy mesmo prendieron la tierra adentro que no pudieron ser avidos Anton de Baena vecino de Trebuxena e otro Diego Ximenez e Anton Martinez e asy mesmo a un Alejo Garcia herrero».
Más adelante, en la misma relación, se relatan las espantosas muertes de los oficiales a manos de los rebeldes y como a Alexo García le condenaron a un destierro de diez años:
Y en brebe tiempo ficieron justicia e los sentenciaron e degollaron a los capitanes e los pronunciaron por traydores e asy mysmo sentenciaron a Chaos e Ortiz cabos de escuadras e Pedro de Caraça e Diego del Rincon alferez que fuesen ahorcados e les echasen sendas pesgas [pesas] a las gargantas e los echasen a fondo; asimismo aforcaron de la entena de la nao a Benyto Falcon de Lebrixa e a Juan Gallego criado de Pavon e al alguacil que avia nombre Alexo Garcia, que avian elegido los dichos capitanes a que quedase desterrado en esta tierra por diez años e proçedieron contra los ausentes que eran los que fuyeron (Fol. 6r.).
Por lo tanto, la situación de Alexo García cobra sentido al saber que estuvo desterrado diez años por esas tierras y no es de extrañar que fuese él quien viese las famosas cataratas del Iguazú, años antes que Álvar Núñez Cabeza de Vaca.
Sin duda tiene mucho mérito la supervivencia de Alexo García, entre otras cosas porque el mismo manuscrito del veedor Alonso nos informa de que ese destierro equivalía a una sentencia de muerte por la enorme dificultad que suponía sobrevivir en tierra tan áspera: «[E]n este dia [17 de junio] el maestre de la nao capitana y sus consortes sentenciaron al capitan Rodrigo Martinez e a Nuño Alvarez portogues e al dicho Alexo Garcia a que quedasen desterrados en el dicho puerto de los leones en tierra firme por diez años donde sy dios no los remedia sera por toda su vida por razon de la mala tierra e no tener que comer y ser ynabitable».
La «Relación de Hernando Ribera», de apenas tres páginas y escrita al final de los Comentarios, no está incluida, ni mucho menos, de forma gratuita por el escribano de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, Pero Hernández.
Dudo incluso que el autor fuese el mismo Hernando de Ribera o que este tuviese la oportunidad de llegarla a ver y mucho menos contrastar la información.
La inclusión de alusiones a metales preciosos o de pasajes revestidos de fábula, ya sea sobre las Amazonas o el Dorado, era un acicate para que estos testigos presenciales contasen con una serie de prerrogativas sobre dichas tierras frente a otros conquistadores que debían esperar su turno.
Sin embargo, no todos encontraron Imperios como el azteca o el inca, aunque todos los tuviesen en su imaginación y ninguno se resignase a que los reinos ya encontrados por otros fueran los únicos con semejante cúmulo de riquezas. Esto era lo que la Corona quería oír y esto era lo que los conquistadores ofrecían en sus crónicas. Casi al final de sus Comentarios, escribe Cabeza de Vaca (1555, fol. 142 r.):
Y que delante de las poblaciones que están pasados los pueblos de las mujeres, hay otras más grandes poblaciones de gente, los cuales son negros, y a lo que señalaron tienen barbas como aguileñas, a manera de moros. Dijeron que porque los habían visto sus padres y se lo decían otras generaciones comarcanas a la dicha tierra, y que era gente que andaban vestidos, y las casas y pueblos tienen de piedra y tierra, y son muy grandes, y que es gente que posee mucho metal blanco y amarillo, en tanta cantidad que no se sirven en otras cosas en sus casas de vasijas ollas y tinajas muy grandes y todo lo demás.
Todos estos conquistadores tenían la misma meta y era la de encontrar ese mítico reino donde abundaban el oro y la plata.
En varios casos estos aventureros no respetaron las clausulas pactadas con la Corona en las capitulaciones hechas a tal efecto, como ocurrió con Sebastián Caboto y Cabeza de Vaca, que, sin embargo, tampoco pudieron disfrutar de tan ansiada riqueza.
Ese reino que buscaban sí existía pero se encontraba al otro lado de la cordillera de los Andes y era el Tahuantinsuyo, el extensísimo Imperio de los incas, que finalmente conquistaría Francisco Pizarro.
Toda la evidencia acumulada –tanto escrita como arqueológica, y a la que más recientemente se ha unido la genética– lleva a deducir que desde siempre las embarcaciones han navegado entre continentes a lo largo de las diferentes épocas históricas, iniciándose probablemente con los cartagineses, con desplazamientos y desvíos provocados por tormentas, y por último con las navegaciones de embarcaciones portuguesas que profundizaban en el Atlántico haciendo «a volta da Mina» y que terminaban, por accidente o empujadas por las corrientes y vientos, en las costas del Brasil.
No resulta descabellado pensar que los supervivientes de dichas travesías e incluso sus descendientes, los famosos «reyes blancos» y «hombres barbados», lograsen sobrevivir en esas nuevas tierras, convirtiéndose en herederos de la temprana presencia de otros pueblos en el continente americano.
Campaña de vacunación masiva contra la poliomielitis en León, en mayo de 1963.
La poliomielitis pasó de provocar más de 2.000 casos anuales en 1960 a 62 casos en 1965 en España, gracias a la Campaña Nacional de vacunación antipoliomielítica por vía oral. Ideada por el doctor Florencio Pérez Gallardo, que realizó las investigaciones epidemiológicas y virológicas previas, iniciamos la vacunación en León el 14 de mayo de 1963, llegando, en itinerarios con los que recorrimos toda la provincia, a todos los niños de tres meses a siete años.
En esos tiempos, la polio creaba pánico en la población de los países más adelantados y eso propició un gran esfuerzo en investigación básica (Premio Nobel en 1954 a Enders, Weller y Robbins) y aplicada, con el desarrollo de las vacunas de Salk (inactivada, muerta) y de Sabin (atenuada, viva).
La vacuna de Sabin, de gran eficacia y administrada de forma muy sencilla, por vía oral, condujo con rapidez a la eliminación de la enfermedad y sus terribles secuelas en muchos países del mundo.
En España, los trabajos del doctor Florencio Pérez Gallardo y su núcleo de jóvenes colaboradores aportaron el conocimiento necesario para plantear, hace ahora 58 años, una campaña de vacunación de cobertura universal a los grupos de edad susceptibles: la Campaña Piloto.
Esta sirvió para hacer descender los niveles de parálisis y muertes de forma dramática y abrió el camino para su eliminación en España.
Durante años miembros de la misma familia se distanciaron por la polio.
Recursos mínimos
Los recursos de que disponíamos parecerían hoy ridículos, pero con ellos se consiguió eliminar uno de los problemas sanitarios más terribles del momento. Desafortunadamente la falta del apoyo necesario hizo que lo que podría haberse completado en pocos años se demorara en el tiempo más de lo deseable.
Desde el principio, al convivir fundamentalmente con muchas madres y sus hijos, percibí un acercamiento entre personas de la misma familia que llevaban años distanciadas y para las que el contacto con sus hijos estableció un anhelo solidario, que hizo que se acercaran. Fue una sensación nueva y entrañable.
Llegamos a sitios que entonces parecían increíbles como la comarca de La Cabrera, en León, que había sido postulada para entrar en el Real Patronato de Las Hurdes pero, que al ser rechazada, quedó abandonada totalmente.
El doctor Rafael Nájera durante la campaña de vacunación en Benuza, León.
Las muertes eran ‘testificales’: se registraban cuando con la primavera el deshielo permitía sortear los puertos de montaña y acercarse a los pueblos con Registro Civil, como en el caso de Truchas.
Viví experiencias que pudiéramos considerar ‘medievales’, como percibir que el tiempo se contaba con el parámetro ‘abuelo-nieto’. Un anciano en Las Médulas me llegó a afirmar con toda seriedad que sus abuelos habían trabajado con los romanos y que eran “muy malos”.
En Caín viví el drama de la migración más terrible, atravesando la montaña por sendas increíbles hasta llegar a un mundo brutalmente desconocido, pero que alumbraba una llama de esperanza.
Las lecciones aprendidas
Las campañas antipolio introdujeron en España, entre otras cosas, el concepto de cobertura total a todos los niños, lo que dio paso a la implantación de los calendarios de vacunación que, adoptados por las autoridades sanitarias y aceptados por la población, han conducido al control de muchas enfermedades infecciosas.
Vacunación en Picos de Europa. José Vega Villalonga. Jefe Provincial de Sanidad de León y Rafael Nájera, camino de Caín, andando desde la ermita de Corona.
Otra consecuencia del éxito de la Campaña Piloto de Vacunación fue la creación en España del primer instituto de investigación de enfermedades producidas por virus, el Centro Nacional de Virología y Ecología Sanitarias, con sede en Majadahonda y donde, además de continuar los estudios sobre polio y otros enterovirus, se desarrollaron estudios sobre virus respiratorios y exantemáticos, tales como el de la gripe, el sarampión, la rubéola y la parotiditis, que dieron lugar a la implantación de las vacunas correspondientes.
En el caso de la gripe, como Centro Nacional de Gripe de la Organización Mundial de la Salud (OMS), comenzó la vigilancia de esta enfermedad y de las nuevas variantes que se seleccionaban naturalmente por mutación o por mezclas genéticas originando las pandemias.
Cartel de la campaña nacional de vacunación contra la poliomielitis.
En fin, las enseñanzas de aquella época permiten reflexionar sobre la mejor utilización de los recursos, en general escasos, y el valor del factor humano que debe esforzarse en generar confianza en la población para conseguir la respuesta más eficiente ante cualquier situación.
Muchas veces los recursos limitados bien utilizados pueden proporcionar resultados asombrosos. Hoy, muchas situaciones frente a la covid-19 me hacen reflexionar sobre la dedicación y el heroísmo de tantos luchadores anónimos de trabajos esenciales, tanto sanitarios como de apoyo social, tan necesarios como los primeros.
Anfrix — Cuando en China en vez de un teleférico se construyó una escalera de caracol de 88 metros, la misma se promocionó como una atracción de turismo aventura.
Crear accesos transitables a las montañas fue algo con lo que se debieron enfrentar todas las sociedades en terrenos montañosos.
Si bien la solución más simple era crear las denominadas vie ferrate, como es el caso del Caminito del Rey en Malaga, o erigir puentes que conecten una montaña con otra, como es el caso del sorprendente y vertiginoso puente colgante de Trift en suiza, en China las autoridades tuvieron una idea mucho más original: simplemente crear una escalera.
La escalera de caracol más alta del mundo
Escalera de caracol de Taihang. Con 88 metros y 321 escalones es la escalera más alta del mundo.
Hay veces donde la creatividad de las autoridades chinas es sorprendente, y esta es una de esas veces.
Las montañas del Gran Cañón de Taihang en la provincia de Linzhou fueron designadas por el gobierno chino como uno de los lugares geográficos clave para promover y desarrollar la industria turística del país.
Razón por la cual se han construido gran cantidad de hoteles y atracciones en los últimos años.
No es de extrañar, ya las montañas y los bosques que las rodean son de una belleza natural indescriptibles.
El problema radicaba en que el ascenso a los miradores principales de esa región de la montaña, la cual en realidad es una cadena montañosa que cruza tres provincias de China, quedaba relativamente lejos de los complejos turísticos de Taihang, y la formación geológica en dicha área de la montaña es una pared prácticamente a 90 grados.
Si bien en un principio se iba a construir un teleférico como los muchos que hay en otras secciones de Taihang, se decidió construir una escalera de caracol de 88 metros de altura.
Esto no fue una cuestión de intentar escatimar en el presupuesto final del proyecto ni mucho menos, ya que el proyecto en si mismo tuvo el apoyo del gobierno central de China.
Sino que se trató de una genial idea para fomentar el turismo aventura en una región de la montaña repleta de miradores colgantes sobre la cara de la montaña, secciones bastante empinadas y estrechos pasillos.
Es así que la misma se comenzó a promocionar como «la escalera al cielo de Taihang» y se argumentó en el material de promoción de la misma que esta, al ser una escalera con amplios miradores, permite tener vistas y tomar fotografías de los bosques y montañas cercanas a distintos niveles de altura y en distintos ángulos.
Dicha escalera es un gigante de 88 metros de altura y 321 escalones a la cual solo se puede subir si se es menor de 60 años y si primeramente se firma un consentimiento por escrito asegurando estar en buen estado de salud.
Aparentemente tan errados no estaban, porque la escalera se ha vuelto un éxito entre los jóvenes chinos, especialmente en las redes sociales. Esto no fue un riesgo que tomaron a ciegas ya que de por si la zona atrae a muchas personas interesadas en el turismo aventura. En efecto, la montaña esta repleta de corredores de metal colgando en las alturas.
Las escaleras son una de muchas atracciones singulares en la región. Otra de las atracciones son los larguísimos corredores de vidrio que pueden encontrarse en varios tramos de la misma.
Descendiendo por la escalera de caracol de La Sagrada Familia
Otra escalera de caracol, quizás no tan alta pero si mucho más estremecedora, es la escalera de caracol ubicada en La Sagrada Familia.
Decimos que es más estremecedora ya que esta es mucho más angosta, y la curvatura que describe es mucho más pronunciada.
Además, a diferencia de la hallada en China, el centro es hueco y no posee nada de donde agarrarse, salvo del barandal de metal del lado izquierdo (en sentido descendente).
Ciertamente una experiencia única y asombrosa la cual debería vivirse en carne propia al menos una vez en la vida.
Las escalares son ciertamente una de las estructuras arquitectónicas más interesantes en la historia de la humanidad. Existen miles de tipos y de tamaños y formas tan distintas como hay civilizaciones en el mundo.
marcianosmx.com — ¿Alguna vez has visto la película «Desaparición en la calle 7«? Esta leyenda va a explicar muchas cosas acerca de la película que no es ni un poco auto-explicativa.
La película se basa en otra leyenda sobre la gente de las Sombras, si ya la has visto ya sabes de lo que estoy hablando y a continuación sabrás porqué se relaciona con la leyenda de Croatoan.
La leyenda de Croatoan comienza con los intentos de establecer una colonia en tierras americanas. Los británicos necesitaban establecer sus asentamientos si querían conservar la propiedad sobre estas tierras.
Pero piensa en lo difícil que era esto, sobre todo en materia de información y viajes que ahora son una cosa rápida, los viajes en ese siglo llevaban años.
Y para volver a un lugar determinado podrían pasar meses, años, y la cosa se ponía mucho pero si había una guerra o se topaban con piratas.
Los británicos, para marcar el territorio, enviaron colonos al Nuevo Mundo. Este primer asentamiento Inglés se hizo sólo de los hombres. No había mujeres o niños. Permanecieron allí durante algún tiempo, pero debido a la falta de condiciones y después de enfrentarse a varios inviernos rigurosos, decidieron regresar a Inglaterra, dejando el sitio. El capitán Francis Drake, que transitaba por el Nuevo Mundo, los llevó en su barco.
Pero los británicos no se dieron por vencidos. El 26 de abril 1587 dos barcos partieron, uno con los colonos y otro repleto de suministros. Esta vez, llevaron a las mujeres y los niños, porque realmente querían establecer una colonia permanente. Entraron y reconstruyeron las casas abandonadas por los antiguos pobladores que ya habían sido tomadas por el bosque.
Mientras tanto, el 18 de agosto de 1588, nace la nieta del gobernador, Virginia Dare, la primera hija de los colonos en nacer en territorio americano.
Después de unos días, más precisamente el 27 de agosto de 1588, el gobernador John White regresó a Inglaterra a petición de los colonos, ya que querían que intercediera por la colonia, buscando ayuda y suministros.
Aunque reticente, quizá por abandonar a su hija y su nieta, partió.
Pero cuando llegó a Gran Bretaña no podía volver, los británicos había sido atacado por la «Armada Invencible» de Felipe II de España y la guerra impidió cualquier intento de volver al Nuevo Mundo
Años más tarde – él regresó en 1590 – la única cosa que encontró fue la ciudad vacía, completamente cubierta por el bosque y cosas esparcidas por el suelo. Ropa, objetos, incluso los suministros tirados por todos los rincones. Sólo objetos, no había ninguna persona. No había cuerpos, ni marcas, ni rastro, ni sangre. Nada. Sólo una palabra escrita en un tronco de árbol, «Croatoan».
La extraña desaparición y la palabra Croatoan dieron origen a muchas, muchas leyendas. En el imaginario norte americano, ellos fueron secuestrados o abducidos por alguna cosa que sin duda sería algo maligno.
Durante el tiempo que permanecieron en el lugar (antes de la partida de John White), dice en el libro que comprende parte de la transcripción de White escrito por Richard Hakluyt, que oyeron muchas cosas extrañas durante la noche, voces, gritos y seres parecían acechar a la colonia desde la oscuridad.
Algunos extractos de los diarios cuentan historias, como mínimo, fantásticas sobre periodos en los que tenían que ser reunidos en una habitación de sus casas rezando para que «eso» se fuera y los dejara en paz.
Es probable que en estos relatos se haya basado la historia de la película «Desaparición en la calle 7». En Carolina del Norte esta leyenda aún perdura hasta nuestros días.
Acerca de la palabra CROATOAN, al principio se estructura la hipótesis de que era un sistema de coordenadas utilizado por los colonos de la época, con la siguiente explicación plausible:
1 – Croatoan eran las coordenadas de una isla al sur de Roanoke;
2 – Antes de salir, John White acordó con los colonos que si tuvieran que irse a otro lugar (debido a la escasez de alimentos o cualquier otra razón), debían dejar el nombre de este lugar en un árbol. Si la salida se producía en medio de un peligro, debían firmar una cruz al lado del nombre del destino.
CRO significaría que se habrían cambiado a 50 millas de distancia. ¿Pero qué significaba el resto de la palabra? Luego vino otra hipótesis, más oscura. Croatoan fue el nombre dado a uno de los demonios indígenas más temidos. Habla de que los nativos ni siquiera se acercaban al lugar de construcción de la colonia por temor a la entidad. Croatoan, el demonio, es muy parecido la gente de las Sombras.
Vivía en la oscuridad, acechando a los nativos que se acercaban al sitio. Cuando las luces no podían alcanzarlo, secuestraba a todo los que estuvieran entrando en la oscuridad y los llevaba a su reino. La semejanzas entre el comportamiento de la gente de las Sombras y Croatoan son muy parecidas, tal vez se trata de un ataque histórico que muestra el origen de estos seres.
Como se mencionó antes, nadie está seguro sobre el destino de la «colonia perdida«. Sin embargo, a menudo es sólo la omisión deliberada de información la que crea un misterio sobrenatural. Muchos creen que esta colonia se dirigió hacia una isla, y que ninguna de las expediciones de John encontró a la colonia.
Muchos obviamente creen en la hipótesis de que los extraterrestres secuestraron la colonia, otros acreditan que la responsable por la desaparición fue la gente de la sombras que habitaba en aquel lugar, un sitio que hasta los nativos evitaban pisar, y otros creen que todo esto es un gran tontería que sólo fracasaron en la colonización, inventando esta leyenda para explicar la desaparición de la colonia.
FayerWayer(M.Bravo) — Seguramente has escuchado hablar de los lugares liminales en alguna ocasión, o tal vez no y justamente es por eso que te encuentras en esta nota. El mismo nombre de estos lugares los hacen llamativos, pero el concepto de estos es algo mucho más interesante que el nombre mismo y está completamente ligado, muchas veces, a los miedos que tenemos muy escondidos en nuestra mente.
Curiosamente, hay algunos videos en Internet que intentan explicar esto pero algunos se van por la tangente hablando de creepypastas o cosas por el estilo, la verdad es que estos no necesitan de ninguna historia de terror para ser aterradores y a continuación te explicamos la razón de ello.
Los lugares liminales y su efecto en la mente
Por lo general podemos encontrar muchas personas en lugares como plazas, hospitales, tiendas departamentales, edificios de oficina, escuelas y mucho más.
Estos lugares en donde comúnmente podemos ver a muchas personas durante el día, se convierten en lugares liminales cuando cae la noche o cuando son abandonados. Es decir, estos lugares, sin personas a la vista, pueden llamarse de esa manera.
El problema es que nuestra mente asocia estos lugares transitorios con grandes acumulaciones de personas, y cuando no ve a nadie en ellos, de inmediato nos pone alertas, pues espera que cualquier persona o ente haga una aparición. Esto obviamente hace que nos pongamos nerviosos y andemos con mucho cuidado, pues inconscientemente pensamos que esos lugares abandonados realmente tienen seres dentro, pero no los podemos ver.
Algunos buenos ejemplos de estos se pueden encontrar en la película Historia de Terror para Contar en la Oscuridad, en donde uno de los personajes principales termina recorriendo las instalaciones de un hospital abandonado. Esta escena solamente hace que pensemos que algo no está bien, causa incomodidad y nos mantiene alerta todo el tiempo. Obviamente en la película esto ocurre y aparece un monstruo, pero este nos da miedo justamente porque se logró crear una atmósfera incómoda usando un lugar liminal.
Otra obra que logra crear una sensación similar a esta es el videojuego Shin Megami Tensei III Nocturne, el cual justamente da inicio en un hospital que, a pesar que está abierto al público, se encuentra completamente abandonado. La pura sensación de no poder encontrar a nadie en todos los pasillos ayuda a que nos de miedo el solo hecho de avanzar.
Otros buenos ejemplos
Uno de los juegos que mejor ejemplifica la incertidumbre que nos causa un lugar liminal, es el juego llamado The Stanley Parable, en donde deberemos explorar un edificio de oficinas completamente vacío, tratando de descubrir a dónde es que fueron todos. Aquí las cosas son un poco menos aterradoras gracias a que nos acompaña la voz de un narrador que interactúa con nosotros, pero es imposible no sentir incomodidad al ver todo el lugar abandonado.
Pero tal vez el mejor ejemplo de todo esto lo podemos encontrar dentro de la película The Shinning, en donde podemos ver tomas constantes del hotel sin habitantes, pasillos que parecen infinitos y con tantas puertas que es imposible no creer que algo saldrá de ellas. Entre fantasmas y demonios, nunca sabes lo que puede salir de los pasillos, y eso es lo que hace que la escena del triciclo y las gemelas sea tan aterrador, pues seguimos a un niño a través de un enorme lugar liminal.
Sin duda alguna, el manejo correcto de este tipo de lugares puede hacer que se cree la atmósfera perfecta para una película de terror, serie o videojuego. Incluso si lo que estás buscando es hacer fotografías que incomoden a las personas, necesitas encontrar algún lugar liminal que puedas fotografiar.
Recuerda que lo liminal es transitorio, así que se requiere de un lugar que esté en entre el punto de haber estado recurrido y volver a estarlo de nuevo. El punto medio entre eso, cuando no hay nadie, eso es lo liminal, cuando la naturaleza humana rechaza la idea de estar ahí.
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