En el estudio de la memoria, hay una importante teoría llamada Efecto de Espaciamiento. La formuló el psicólogo alemán Hermann Ebbinghaus hace más de un siglo, y lo más curioso de todo es que también funciona en los animales.
Historias de amor …
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Jerzy Bielecki muestra fotos antiguas de él y su pareja Cyla Cybulska
Infobae(A.Serra) — En 1944, el polaco Jerzy Bielecki conoció a Cyla Cybulska cuando se desempeñaba como empleado en un almacén de grano del campo de exterminio de Auschwitz, en el que ella también trabajaba. Ambos se enamoraron y comenzaron a salir en secreto. Fue en ese entonces cuando Bielecki comenzó los preparativos para escaparse juntos de los horrores del nazismo.
Para ello, le pidió ayuda a su amigo Tadeusz Srogi, empleado en el almacén de ropa de las SS. Este le proporcionó a Bielecki el uniforme y un pase de las SS para poder abandonar el campo. El plan avanzaba.
Bielecki preparó además seis documentos del mismo tipo en diferentes colores ya que los oficiales de la SS se cambiaban los tonos de los pases utilizados en el campo cada dos días. La impresión de los documentos fue posible gracias al prisionero empleado en la imprenta del campo, que proporcionó a Bielecki los tipos de letra adecuados.
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Jerzy Bielecki
Y llegó el día. La fuga tuvo lugar el 21 de julio de 1944, por lo que este miércoles se cumple un nuevo aniversario, el 77.
Por la tarde, Bielecki puso en marcha la última y decisiva parte del plan: solicitó al encargado de las SS en el almacén que lo dejara salir del trabajo por un momento para ir a buscar una salchicha que supuestamente le habían preparado los prisioneros de la carnicería.
El oficial de las SS dudó, pero su propio estómago lo convenció: aceptó con la condición de recibir parte de los embutidos. Luego, Bielecki se dirigió al lugar donde había escondido el uniforme, se cambió y fue en búsqueda de Cyla.
Se presentó como funcionario del Politische Abteilung, el Departamento Político conocido como “la Gestapo de los campos de concentración”.
Llamó a Cybulska con el pretexto de interrogarla y luego la llevó fuera del edificio. Ambos se dirigieron al subcampo del Raisko, donde las mujeres solían trabajar en el sembrado y cosecha de todo tipo de vegetales. Cerca del mismo se encontraba una de las salidas más allá de la gran cadena de guardias. En el puesto de control presentó su pase falso sin generar ninguna sospecha, por lo que pudieron salir fácilmente de los alrededores del campo.
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Cyla Cybulska.
Consiguieron llegar a las afueras de Cracovia, donde se escondieron en diferentes pueblos. Pasado un tiempo, Bielecki se sumó a una unidad de partisanos del Ejército Nacional, en la que luchó hasta el final de la guerra.
En un momento, Cyla recibió la información de que había muerto en combate. Acongojada, abandonó a la familia con la que se refugiaba para emigrar a Estados Unidos para iniciar una nueva vida.
Sin embargo, luego se constató que él no había fallecido y recién volvieron a reunirse 1983. Dos años más tarde, Bielecki recibió la medalla de los Justos entre las Naciones y el título de Ciudadano de Honor del Estado de Israel.
La terrible historia de amor de Elena Garro y Octavio Paz
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Los escritores estuvieron casados de 1937 a 1959
“Yo ignoro la vida y milagros de Octavio Paz. Si los ignoraba cuando estuve casada con él, pues ahora mucho más, entre él y sus amigos los cubre con un espeso velo de misterio imposible de penetrar”. Fueron las palabras con las que Elena Garro simplificó la figura de su ex marido, Octavio Paz, en una carta dirigida al escritor Emmanuel Carballo en 1982.
De acuerdo a la calidad de las obras que Garro y Paz escribieron, parecería que dos mentes brillantes y famosas en el mundo de la literatura se unieron creando magia, tal cual lo ha hecho creer por años las ideas del amor romántico. Sin embargo, nada es más alejado de la realidad que vivieron como matrimonio los escritores.
Su “romance” se basó en prohibiciones, en resentimientos por alejarse de los objetivos deseados, en rencores por no hacerse feliz, en celos profesionales y violencias. Así lo describió la poeta Garro en un su obra Memorias de España 1937, “durante mi matrimonio, siempre tuve la impresión de estar en un internado de reglas estrictas y regaños cotidianos”.
La biógrafa oficial de la poeta, Patricia Rosas Lopátegui, señaló en diversas ocasiones que “Elena Garro en una entrevista me dijo que Octavio Paz le había prohibido incursionar en el género de la poesía porque ese era su terreno”.
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Se conocieron durante sus años de estudiantes en la UNAM
Parecería que ese amor que se necesita para unir dos vidas nunca estuvo presente con ellos. Fueron dos jóvenes que se casaron sin el consentimiento de una parte (el de Elena), sin estar seguros que querían estar juntos y compartir un hogar o formar una familia.
“Era loco Octavio…Tomó la costumbre de acompañarme de la escuela [la Escuela Nacional Preparatoria] a la casa. Desde San Idelfonso hasta Mexicali 40, allí por el Parque México, nos íbamos a pie, hablando de libros. Caminé y caminé y platiqué y platiqué. Llegábamos y entraba conmigo a la casa. Mi papá decía, ‘Es conmovedor este chico, tan joven y lo culto que es y se interesa por todo’. Yo los dejaba conversando y me iba a dormir”, fue uno de los relatos sobre el noviazgo que dejó la poeta.
Una vez que la autora de Los recuerdos del porvenir ingresó a la universidad, a la Facultad de Filosofía y Letras, parecería que sus sueños profesionales se acabaron, pues confirmó que el ganador del Premio Nobel la manipuló para casarse. El 25 de mayo de 1937, se unieron en matrimonio ante 4 testigos, mintieron sobre la edad de ella ya que no cumplía el requisito de contar con 21 años como lo marcaba la ley del momento.
“Me casé porque (Paz) quiso, pero desde entonces nunca me dejó volver a la universidad (ella había ingresado en la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en 1936]. Me dediqué a ser periodista (desde 1940) porque él ganaba muy poco dinero entonces y porque eso no opacaba a nadie, sino que producía dinero. Y me dediqué a callar porque había que callar”, contó el escritor Carlos Landeros en su obra biográfica Yo, Elena Garro.
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Octavio Paz no tuvo una relación cercana con su hija Helena Paz
El investigador Peter Earle señaló con precisión que “desde su noche de bodas el 25 de mayo de 1937 (antes del viaje de tres semanas a España) hasta sus respectivas muertes en abril y agosto de 1998, Octavio Paz y Elena Garro no se llevaban bien. El matrimonio resultó ser, para él, una extraña síntesis de conveniencias y enojos; y para ella, una serie de sumisiones y frustraciones”.
Sin embargo, las infidelidades se hicieron presentes en el matrimonio. A finales de los años 40, ya con una hija, Octavio Paz mantuvo una relación con la pintora Bona Tibertelli de Pisis, mientras que Elena se enamoró del escritor argentino Adolfo Bioy Casares.
“Es el único hombre en el mundo del que me he enamorado y creo que eso nunca me lo perdonó Octavio”, explicó en diversas ocasiones. La presión de mantenerse en un matrimonio infeliz la llevó a cometer un intento de suicidio en 1947; no obstante, el matrimonio duró hasta 1959 cuando firmaron el divorcio.
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Elena y Helena fueron acusadas por el gobierno de ser organizadores del movimiento estudiantil de 1968
Los celos profesionales y rencores en la relación llevaron a que su hija Helena Paz Garro viviera entre fuegos enemigos, sin una relación sólida con su padre y exiliada de México, debido a que madre e hija fueron acusadas por el gobierno mexicano de organizar el movimiento estudiantil de 1968 (información que incluyó en sus memorias Helena).
En años recientes, el periodista Guillermo Sheridan dio a conocer que la Universidad de Princeton ha mantenido a su resguardo una carta que Elena le mandó al autor de El laberinto de la soledad pidiéndole apoyo por un incidente que tuvo su hija. En el escrito se pudo observar un arrepentimiento por parte de ella ante la relación tormentosa que mantuvieron.
“No lloro por mí. Lloro porque el mal que hice ya no tiene remedio. Y ese mal ha caído sobre la Chata [Helena Paz Garro], que ninguna culpa tiene. Su vida ha sido más que triste. […] ¡Ay! Octavio, yo tengo que llorar hasta mi último día, a ver si Dios me perdona por haber sido tan rebelde, estúpida, egoísta y majadera. No creo que tú puedas perdonarme, pero yo cumplo con una necesidad muy grande, que tengo de implorar tu perdón. Me sentiría un poco aliviada y sentiría a mi hija más cerca de ti, que para mí es FUNDAMENTAL”, escribió a finales de 1989 desde la ciudad de París.
En la carta Garro pidió que Paz y su hija se mantuvieran más cercanos, ya que “ella te quiere mucho, más de lo que te imaginas y también le tiene afecto y le hace gracia tu mujer”. No obstante, de acuerdo a la propia Helena, eso no sucedió del todo, aunque convivió con su padre, realmente la relación no fue buena.
“No nos hablamos por muchos años, nos hicimos mucho daño. Después nos reconciliamos. Me invitó a Londres y conviví con su esposa (Marie-José Tramini). Cuando ganó el Nobel, me llevó con ellos a Suecia. Fui muy feliz, le agradecí ese gesto. Se merecía el reconocimiento”, recordó Helena.
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En épocas recientes, el movimiento feminista ha luchado por reivindicar la imagen de la autora
Paz pocas veces se refirió a su matrimonio, muchos estudiosos de sus obras creen que en diversos poemas se puede apreciar el rencor que llegó a sentir por Elena debido a que no fue la mujer sumisa que él quiso; sin embargo, nunca hizo público su sentir sobre su primer matrimonio, sobre la relación, inclusive sobre la dinámica con su única hija.
No obstante, Elena sí refirió hasta sus últimos días el rencor que le guardó a Paz porque nunca supo ser pareja ni padre: “Yo vivo contra él, estudié contra él, hablé contra él, tuve amantes contra él, escribí contra él y defendí indios contra él. Escribí de política contra él, en fin, todo, todo, todo lo que soy es contra él […] en la vida no tienes más que un enemigo y con eso basta. Y mi enemigo es Paz”.
La conmovedora historia de amor del matrimonio que tras 71 años de unión murió el mismo día con apenas doce horas de diferencia
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Hasta la noche en que sus manos se tocaron en la penumbra de un cine, fueron dos. Un hombre y una mujer. Después, por 71 años y hasta el final, sólo fueron uno. Carne y alma fundidas. La carne, una hasta el tan triste como alegre viernes 12 de julio. El alma, una hasta el infinito. Hasta una dimensión desconocida… Eran gente común y de hábitos comunes. Para que sus nombres se imprimieran en los diarios debieron partir. Él, a sus 94 años, a las dos y veinte de la madrugada. Ella, a sus 88, doce horas después, el mismo día. Doce horas: acaso el breve tiempo del duelo, de llenar de recuerdos una valija imaginaria, y reencontrarse en algún lugar de los cielos…
¿Quiénes fueron? Herbert DeLaigle y Marilyn Frances DeLaigle. Anónimos vecinos de Virginia. En 1948, Marilyn tenía 16 años, y Herbert, 22. Ella era mesera de un pequeño local en el condado virginiano de Waynesboro: el «White Way Café». Iba y venía, iba y venía, bandeja en mano, y alguien la miraba como hipnotizado: Herbert. Que se preguntaba: «¿Me animaré a preguntarle si alguna vez querrá salir conmigo?». Y un día de 1948, jugó su carta: «¿Vendrías al cine conmigo?». Y Marilyn dijo «sí», acaso comprendiendo un mensaje sin palabras: muchacho tímido que la miraba sin cesar en el café, era su destino. Sin dudas. Como tallado en la Roca del Tiempo.
Se casaron apenas pasado un año. Herbert dio el primer paso:
–Si te lo pido, ¿serías mi esposa?
Boda íntima –apenas familia y unos pocos vecinos–, y hasta con un clishé de película romántica: el novio llegó a la iglesia una hora tarde, y la prisa y el malhumor del párroco lo empujó a acortar la ceremonia a su mínima expresión. Una pequeña anécdota para los seis hijos que les llegarían…
Pero la guerra seguía con su fúnebre manto, Herbert era militar de carrera, y después del final (1945), lo destinaron a la Alemania derrotada. Marilyn, sin dudar, lo siguió. Seis años pasaron antes del regreso a Virginia. Pero no tuvieron tiempo a archivar los uniformes: unidos taambién por esa vocación, Marilyn fue líder de grupos de scouts, y Herbert vio de cerca la muerte en Corea, y luego en Vietnam…
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Después, la vida se tornó plácida y sin sobresaltos. La simbiótica pareja vio nacer a sus dieciséis nietos, veinticinco bisnietos, y como un regalo final, tres tataranietos.
Cumplidos sus 71 años en el ejercicio de dos que sólo fueron uno, Herbert sintió el llamado: hora de despedirse de ese mundo en el que había sido feliz. Se fue sin que Marilyn no lo abandonara ni un segundo. Seguramente en esas miradas cruzadas y en ese toque de manos estaban escribiendo, sin palabras, una de las pocas verdades humanas invencibles. Apenas cuatro letras: amor.
Ella se fue el mismo día, doce horas después. Lo pactado en silencio, quizá, desde el día en que el novio llegó, tarde y corriendo, a la iglesia. El viaje juntos, porque sólo eran uno. Siete décadas y año compartiendo mesa, lecho, noches, días, y el mismo aire…
Por cierto, fueron noticia. Y hasta análisis médicos. ¿Por qué muertos el mismo día? Casi imposible desde la ciencia de la probabilidad. Casi imposible desde cualquier ángulo.
El doctor Matthew Lorber, psiquiatra del Hospital Lenox Hill, Nueva York, explicó que esa coincidencia era «el síndrome del corazón roto. Frente a una noticia impactante, terrible, se produce una liberación de hormonas del estrés en el torrente sanguíneo, y ese shock emocional puede causar un abrupto debilitamiento del corazón que puede desembocar en un ataque fatal».
Si Herbert y Marilyn, desde donde estén, lo oyeron, sonrieron y se tomaron de las manos como aquella noche en el cine. Porque sólo ellos guardan el profundo secreto de los inexplicable. Solo ellos, porque siguen siendo uno…
La conmovedora historia de amor viral que tiene un final de película
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Luis y Perla, se enamoraron en la adolescencia a primera vista y “para toda la vida”
«Hay ocho millones de historias en la ciudad desnuda. Esta es sólo una de ellas».
Corría 1958. Y ésta era la presentación de la serie de tevé Made in USA, en blanco y negro, «La Ciudad Desnuda».
Buenos Aires no tenía entonces ni tiene hoy ocho millones de almas.
Pero sí historias que, aunque anónimas, parecen nacidas para la pantalla.
Sus protagonistas son Perla Pascarelli y Luis Sánchez.
Él, 43 años. Ella, 46.
Están juntos hace casi tres décadas.
Nunca se casaron. Cuatro hijos: los mellizos Juan Cruz y Franco (17), Chiara (14) y Santino (10).
Tienen un local de tatuajes en Villa Lugano.
A priori, su vida cotidiana no inspiraría a un guionista ni a un director de cine o de tevé.
Sin embargo, Ronen Suarc, joven conductor y actor, que trabaja en FM Delta el Disparador y en Ideas del Sur (programas Este es el Show y La Previa del Show), y dueño de la productora Garra Contenidos… rompió ese anonimato con un video que lo tiene todo.
Amor. Abnegación. Entrega al otro de por Vida.
Conoce a Perla y a Luis desde hace diez años. Y cuando decidió subirlos a un video, «sentí que era la más grande historia de amor que conocí en mi vida, y aprendí que el amor salva», dice.
Manos a la obra. Con su productora armó el video, y lo editó Tumach.com, una productora amiga.
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Hubo celos y peleas, pero sobre todo “mucho amor y compañerismo”
Por cierto, el azar también jugó su papel.
Ronen recuerda que «los conocí porque Luis era amigo del hermano de Perla. Empezaron a verse cuando Luis iba a la casa de su amigo, y Perla le gustó. Un día en que el hermano no estaba, se quedó tomando mate con ella… y se enamoraron. Y llegó el primer beso cuando fueron a bailar por primera vez…»
Perla recuerda que Luis era simpático, chistoso, y siempre estaba de buen humor. «No como ahora…», dice y se ríe.
Hubo celos.
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Luis y Perla, felices en unas vacaciones en la costa
Ella hacía un curso de liderazgo en un hotel. Pero Luis no sabía qué pasaba en ese hotel. Perla salía a las doce. Luis llegó para buscarla… diez minutos antes. No lo dejaron entrar.
Y enloqueció:
–¡Si a las doce no sale, rompo todo! –amenazó al portero.
Ella salió en punto. «Le vi la cara. Parecía que se lo llevaban los demonios», recuerda.
Hubo peleas.
«¡Me voy de casa!, le dijo Luis. Pero se quedó en la puerta. Pedido para uno de los mellizos: «Si mamá necesita algo, avisáme. Aquí estoy».
Define Perla:
«Sin amor no se puede vivir. Pero es una plantita que tenés que regar todos los días».
Bromea Luis:
«Ella se enamoró de mi físico. No el de ahora, claro…».
Y en el video, que hasta más de la mitad los ha mostrado en «plano pecho» (el término técnico), la cámara se abre… y la dramática verdad queda revelada.
Duele verla.
Duele describirla con palabras.
Pero conmueven –canto al amor– las palabras de Luis:
«Cuando se baña, estoy con ella. Le doy la comida. La cambio. Me llama a cada rato: ‘¿Cómo estás, qué estás haciendo, te falta mucho?'».
Y una confesión de hierro:
«No finjo ni miento. Puedo quedarme con Perla como enfermero, como padre de los chicos, o como pareja. ¡Y elijo quedarme como pareja! Como su marido. Porque en la casa, la que sostiene todo… ¡es ella!».
Y siguen adelante.
No sólo por amor: por prepotencia de vida.
Por algo que tiene luces y sombras.
Lágrimas y sonrisas.
Pero con las dos almas intactas.
E intactos también los dos corazones.
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Luis y Perla hoy: viven en Lugano “y formamos una familia hermosa con cuatro hijos”
Mientras escribo (tres de la tarde del catorce de febrero), el video de Luis y Perla, en el Facebook de Ronen, tuvo ya más de… ¡ocho mil reproducciones!
Y al final del día tendrá muchas más.
Porque el amor, además de todo lo que es… también es el mayor éxito humano.
La fuga más romántica de la historia: la mujer que aprendió a pilotear helicópteros para sacar a su marido de la cárcel
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Cinco meses antes de la fuga, Nadine no sabía volar un helicóptero. Lo hizo todo para lograr que su pareja, Michel, escapara de la prisión de máxima seguridad de La Santé
Esta es una historia de amor. También una historia de ladrones. De robos, tiros y fugas increíbles. Michael Vaujour fue uno de los peores criminales franceses de finales del Siglo XX. Una leyenda del hampa que durante décadas vivió en un loop de delito, prisión y ansias de liberación. Sus intentos de fugas y los escapes que logró hacer con éxito tienen un cariz cinematográfico.
Las legislaciones antiguas no penaban la fuga. Varias modernas tampoco lo hacen. El principio en el que se inspiran sostiene que el ansia de libertad es una inclinación natural del ser humano. El hombre tiende a la libertad. Y sus deseos de ser libre, aún si ello implica fugarse de una cárcel, deben ser considerados.
Las leyes modernas, naturalmente, penan algunos actos que se dan en estas fugas de manera que no queden impunes: daño a la propiedad pública, uso de armas, lesiones, interrupción violenta de condena (un intento de fuga también interrumpe la “buena conducta” en aquellos sistemas que la consideran para reducir las condenas).
Francisco Suárez, un jesuita del Siglo XVII, hasta sostenía que la fuga era legítima cuando la pena no era proporcional, demasiado extensa o las condiciones de de la prisión eran inhumanas.
Michael Vaujour tuvo una infancia difícil. Sus padres lo abandonaron siendo muy pequeño. Una tía se encargó de su crianza hasta que un cáncer le provoco la muerte cuando Michael tenía 8 años. Al poco tiempo las travesuras se convirtieron en incidentes y éstos en delitos.
Fue detenido por primera vez a los 18 años por el robo de un auto. Las entradas y salidas de la cárcel se sucedieron hasta que poco después obtuvo su primera condena larga. Diez años de prisión. Vaujour nunca recibió una condena creyendo que la cumpliría.
Desde el momento en que ingresaba a un presidio, todos sus pensamientos y energías estaban puestas en diseñar planes de escape. Desde 1973 protagonizó seis fugas exitosas de diferentes presidios.
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La tapa de Paris Match de la fuga, donde se observa a Michel Vaujour tomado de los patines del helicóptero. Su cómplice quedó abandonado en la terraza. Así Nadine se llevó a su esposo.
A principios de la década del ochenta lo detuvieron una vez más (ya casi llegaba a la decena). En esta ocasión por robo a un banco y por intento de homicidio a un policía (le disparó mientras trataba de evitar el arresto), le esperaba una pena larga ya que también debía purgar los años que debía de las anteriores sanciones penales que no había cumplido.
Hasta ese momento parecía haber cubierto cada uno de los posibles escapes conocidos por la literatura policial y el cine de acción. La primera vez obtuvo copias de las llaves de los portones de una prisión provincial al quitarle a un guardia el manojo de llaves y utilizar jabón para hacer el molde y luego poder replicarlas.
En otra ocasión, talló un arma en jabón, la pintó laboriosamente de negro y la utilizó para amenazar al resto y poder salir caminando por la puerta principal. También se ocultó entre la basura que cada día operarios sacaban a la calle. O instigó un motín para aprovechar la confusión y salir mientras la atención estaba puesta en otro lado.
Apenas enterada de su fuga, en cada oportunidad la policía local salía desesperada en su caza pero Vaujour se escondía bien. Nunca era alcanzado en esa persecución inicial. Pero siempre volvía a caer. A los pocos meses volvía a delinquir y lo apresaban.
Su estadía en la cárcel parisina de La Santé parecía la definitiva. Lo derivaban allí porque era de máxima seguridad. Ya todos estaban alertados de sus intenciones. Tenía los ojos de cada guardia del presidio sobre él. Pero mucho no le importó. Puso en práctica planes descabellados para lograr su libertad. Todos fueron abortados.
La sanción que recibía cada vez era la de pasar muchas semanas en aislamiento. Una celda oscura, sin comunicación con nadie, en la que las horas se detienen, en las que no se sabe cuándo es de día ni de noche, en las que el silencio distorsiona las percepciones y enloquece.
Pero él siempre regresaba con nuevos planes. Cada día en aislamiento sólo reforzaba su vocación de libertad.
Casi no recibía visitas. Sólo dos mujeres seguían firmes junto a él. Su hermana y, también su esposa, Nadine. Ellas iban en cada día de visitas y se quedaban el mayor tiempo posible. Le llevaban comida, ropa, revistas y cigarrillos.
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Michel Vaujour se fugó varias veces de las prisiones francesas. Desde 1973 protagonizó seis escapes exitosos
El 26 de mayo de 1986, hace 35 años, un hecho conmocionó la capital francesa. Cuando los parisinos escucharon que se había producido la más espectacular fuga de la historia de la cárcel de La Santé, no tuvieron dudas de quién era el protagonista.
Pero mientras pasaban las horas y los noticieros televisivos y las ediciones vespertinas urgentes de los diarios daban mayor información, la sorpresa se incrementaba. Michael Vaujour se había superado. Se había escapado de La Santé en helicóptero.
Las informaciones eran confusas y las preguntas múltiples. ¿Cómo había conseguido un helicóptero? ¿Quién lo manejaba? ¿Quién era el propietario? ¿Cómo había logrado llegar a los techos de la prisión para abordar la nave? ¿Hacia dónde había escapado? ¿Qué pasó con el helicóptero? Casi todas las preguntas tuvieron prontas y sorprendentes respuestas.
Esa mañana Michael Vaujour y Regis Hernández, un cómplice que estaba en su mismo pabellón, amenazaron a compañeros y guardias con lanzar granadas. Así fueron abriéndose paso. Pero en vez de ir hacia las puertas exteriores se dirigieron a los techos.
Los guardiacárceles no entendían qué pasaba con claridad pero no se preocuparon demasiado porque no entendían de qué manera se escaparían. La amenaza de las granadas los persuadió; mantuvieron una distancia prudencial.
Sin embargo, pasadas las horas descubrieron que esas supuestas granadas eran frutas pintadas de verde y negro por los dos reclusos. Una maniobra que solía usar Vaujour para evitar los agravantes por uso de armas de fuego.
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La cobertura de la captura de Nadine Vaujour en Paris Match
De pronto un helicóptero sobrevoló La Santé. Quien piloteaba la máquina desoyó todas las advertencias y quedó muy cerca del techo de la prisión. Los dos hombres llegaron corriendo. Se vio un arma (que luego se supo que también era de juguete). El piloto lanzó una soga de la que los hombres se asieron.
Mientras levantaba vuelo, Vaujour se estiró y con sus dos brazos se colgó de uno de los patines del helicóptero. El otro hombre se soltó de la soga y quedó dentro del presidio levantando su brazos, ofreciendo la rendición. Nunca se supo con claridad si fue decisión propia o si sus secuaces lo abandonaron.
La nave aterrizó en la cancha de fútbol de una universidad cercana y el fugado y el piloto se subieron a un auto que los esperaba y se marcharon. La policía no los alcanzó. Sólo encontraron el helicóptero vacío sobre el césped. Buscaron rastros y huellas digitales que les pudieran dar alguna pista de quién había sido el que facilitó la fuga. Pero no necesitaron de ninguna pericia forense.
A los pocos minutos, alguien se presentó y reclamó la propiedad del helicóptero. Una de las pocas agencias parisinas que los alquilaban. El dueño dijo quién se lo había rentado por una hora de vuelo. A los investigadores el nombre no les dijo gran cosa pero cuando le pidieron que describiera al hombre que lo alquiló, el hombre se rió. “¿Cómo un hombre?
Es una mujer”, dijo. Luego de describirla ya no quedaron dudas. Quien manejaba el helicóptero era Nadine Vaujour, la esposa de Michael.
Hasta hacía cinco meses antes, Nadine nunca se había subido a un helicóptero. Pero en ese tiempo hizo el curso correspondiente y obtuvo la matrícula habilitante para pilotearlos. Sus instructores dijeron que era una mujer callada, discreta y muy aplicada.
Que su puntuación en el examen final fue de 58 sobre 60, la más alta de esa jornada. Que mientras cursaban, la ponían a ella como ejemplo frente a los demás alumnos. Nadine sumó horas de vuelo y dos o tres veces por semana alquilaba uno para dar paseos de una hora.
Todo esto lo hizo utilizando una identidad falsa para no levantar sospechabas. A veces iba sola, otras acompañado por hombres o mujeres, pero nunca repetía compañero. Al mismo tiempo, Nadine visitaba a su marido en la prisión.
En cada paquete que le llevaba, escondía pequeños papeles en los que con letra microscópica narraba el plan de escape. En la última visita le comunicó de esa manera, la fecha y la hora del gran día.
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Michel pasó 27 años de su vida en prisión. De esos, 17 fueron en celdas de aislamiento
Los investigadores rápidamente reconstruyeron los días previos. Nadine hizo el curso, se recibió, sumó horas de vuelo, alquiló periódicamente la nave para no levantar sospechas y el día clave, luego de levantar vuelo, aterrizó en una zona cercana, cambió las patentes del helicóptero por unas falsas para distraer a la policía, que tardaran algo más en identificarla y así ganar tiempo para su escape posterior por tierra. Y después volvió a despegar hacia La Santé para recoger a su marido.
Nadine y Michael tenían dos hijos pequeños que estaban al cuidado de la madre de ella. Tras la fuga, la policía rodeó la casa de la abuela por si los delincuentes más buscados se ponían en contacto con sus hijos. Pero después de dos o tres días de silencio e inacción, la policía entró a la casa de la señora.
La encontraron viendo una novela de la tarde en la televisión. Revisaron toda la casa y no encontraron ni a sus nietos ni ningún elemento incriminatorio. La señora los despidió con molestia porque le hicieron perder el final de la tira televisiva. Los Vaujour habían logrado también sacar a sus hijos delante de las narices de toda la policía parisina.
La búsqueda se extendió por toda Francia pero fue infructuosa. La pareja había desaparecido. Sin embargo, ocupaban la tapa de todos los diarios y revistas. La historia policial había mutado en gran historia de amor. La mujer que aprendió a manejar helicópteros por amor.
El escape más romántico de la historia. Nadine se convirtió en una rara mezcla de Bonnie (con su Clyde) y Amelia Earhart.
Pero la pulsión delictiva de Michael lo hizo volver a escena pronto. Exactamente cuatro meses después de su gran escape, tuvo un enfrentamiento con la policía mientras robaba un banco, también en París, junto a dos secuaces. Uno de los disparos policiales se alojó en su cabeza.
Las fuerzas del orden de la zona estaban alertas porque tres días antes había habido otro robo en un banco cercano. Al momento de abatir al delincuente no sabían de quien se trataba. Recién en el hospital, pudieron determinar su identidad a través de sus tatuajes y las huellas dactilares.
Michael Vaujour luchaba por su vida. Las posibilidades eran escasas. Después de pasar semanas en coma, se despertó. Pero había perdido para siempre la movilidad de sus piernas.
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La historia de Nadine y Michel ocupó a los medios de Europa. Mutó de un caso policial a una historia de amor
Al día siguiente encontraron a Nadine. No opuso resistencia. Sólo pidió que su hijos fueran llevados, una vez más, con su abuela. Ella estaba embarazada de nuevo. Por su responsabilidad en la fuga fue condenada a catorce meses de prisión, de los que cumplió efectivamente unos pocos. Fue liberada para dar a luz.
La pareja se disolvió unos años después. Ella estudió derecho y se dedicó a defender clientes y a luchar por los derechos de los presos y para que las cárceles presenten condiciones dignas de vida.
Michael, años después, se volvió a casar. Y permaneció varios años más detenido hasta que a principios del nuevo milenio le redujeron la pena. En total pasó 27 años preso de los cuáles casi 17 los hizo en aislamiento.
En Francia desde el caso de Michael y Nadine Vaujour se instaló una extraña tradición entre presidarios escapistas y en las últimas décadas ya hubo al menos cinco que utilizaron helicópteros para sus fugas.
El último fue otro pertinaz Houdini carcelario llamado Redoine Faid que en 2018 salió volando de la penitenciaria Seine-et-Marne. La anterior oportunidad en que Faid se había ido de una cárcel lo hizo en 2013 con un festival de explosivos que nadie sabe bien cómo logró introducir. Hizo volar las cinco puertas que lo separaban de la calle.
La increíble historia de amor de Matt Damon y la argentina Luciana Barroso: «Al verla sentí que me fulminaba un rayo»
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Luciana Barroso y Matt Damon llevan 15 años juntos y su historia de amor parece salida de una película de Hollywood
Los bares son como telarañas luminosas. Y casi irresistibles… Atraen a bellas mujeres solitarias. Algunas, recién separadas. Otras, en busca de fugaz compañía (un par de horas, digamos). Tienen allí su sede permanente los novios –o maridos– del alcohol. También los debutantes: señores de pronto abandonados… A todos, de algún modo, la telaraña los atrapa. A desconocidos y famosos. Para bien o para mal…
En la historia que sigue, su protagonista fue a ese bar de Miami… pero por ninguna de las razones clásicas. ¡Fue huyendo! Buscando refugio.
Categoría: famosísimo. Profesión: actor. Nombre completo: Matthew Paige Damon. Nombre artístico: Matt Damon. Edad en esa noche de fines de 2003… 33 años.
Testimonio, en sus propias palabras:
–Estábamos filmando Pegado a ti, con Greg Kinnear y Eva Mendes…, cuando un grupo de fans me rodeó, me acosó como un enjambre de avispas, y escapé. Me escondí detrás del bar, ella me miró, y me preguntó qué hacía ahí…
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Matt Damon y Luciana Barroso en la premier de “Jason Bourne” en Las Vegas
«Ella», la bartender, además de bellísima, era Luciana Bozán Barroso, de 27 años y cuna muy lejana de Cambridge, Massachusetts, donde nació Matt, y también de ese bar de Miami: Provincia de Salta, República Argentina. «La linda», según su apodo turístico…
Luciana no era nueva en los Estados Unidos. Siete años antes, a sus 20, tuvo a Alexia, su hija, como madre soltera, emigró para estudiar decoración de interiores, y trabajaba en ese bar y restaurante para sobrevivir…
Según Paulo Pinchente, el dueño del lugar, el set de filmación de Pegado a ti estaba exactamente enfrente, y parte del elenco comía allí. Paulo jura que Luciana atendió a Matt más de una vez… pero tal vez, por las voces mezcladas, las risas y el ruido del local, no reparó en ella…
Pero esa pareja necesitaba un shock cinematográfico. El eterno amor a primera vista, la flecha en el centro del corazón, etcétera.
Y así lo cuenta Matt: «Dicen que algo increíble te pasa cuando conocés a la mujer del destino…, y así fue. Juro por Dios que me sucedió algo indescriptible. Hasta entonces, en mis veinte años, anduve de aquí para allá preguntándome si lograría asentarme o sería soltero toda la vida: una idea que me inquietaba. Pero encontré a la persona correcta…, ¡y fue como si me fulminara un rayo«.
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En sus vacaciones últimas en Byron Bay, Australia
Pero esa pareja necesitaba un shock cinematográfico. El eterno amor a primera vista, la flecha en el centro del corazón, etcétera.
Y así lo cuenta Matt: «Dicen que algo increíble te pasa cuando conocés a la mujer del destino…, y así fue. Juro por Dios que me sucedió algo indescriptible. Hasta entonces, en mis veinte años, anduve de aquí para allá preguntándome si lograría asentarme o sería soltero toda la vida: una idea que me inquietaba. Pero encontré a la persona correcta…, ¡y fue como si me fulminara un rayo«.
Millonario –uno de los mejores pagos de Hollywood–, rodeado de mujeres (tuvo fogosas historias con Winona Ryder, Claire Danes y Minnie Driver), con millones de fans como el héroe de la saga Bourne, adscripto al peligro, al vértigo y a la lluvia de balas, es su antítesis en la vida real.
Tanto, que entre la noche del bar, su propuesta de matrimonio, el costoso anillo comprado en una exclusiva joyería de Washington, y la boda en una ceremonia íntima y sin boato… pasaron menos de dos años.
En adelante, Luciana no se separó de él. Lo acompañó a la filmación de La supremacía Bourne en Sydney, Australia, y en Praga. A Roma para el rodaje de la súper taquillera Oceans Twelve y a Marruecos, uno de los escenarios de Syriana.
Inseparables, Matt llegó a declarar en una entrevista: «Me aterra la idea de perder a mi mujer».
Desde el 2005 en adelante tuvieron tres hijas: Isabella (15), Gia Zavala (12) y Stella (10), unidas sin conflictos a Alexia (19), la hija de Luciana.
Inseparables, sí. Pero no sin un par de crisis muy fuertes.
La primera, el cansancio de Luciana «por haber pasado embarazada tantos años seguidos». La segunda, el temblor de tierra que significó para Matt el divorcio de su amigo de la infancia y par del cine Ben Affleck, que se separó de la actriz y productora de tevé Jennifer Garner por presunta infidelidad de él con una niñera, y lo amenazó con una suma colosal para llevar adelante el divorcio en buenos términos: ¡140 millones de dólares!
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Para celebrar el cumpleaños número 7 de su hija Gia, la familia viajó a Disneylandia en California
Amigos tipo carne y uña, Matt decidió consolar a Ben… acompañándolo en sus correrías –diurnas y nocturnas– de flamante (y no muy dolido) soltero. Ergo, se apartó de Luciana por un tiempo, y ella lo puso entre la espada y la pared:
— Si nos divorciamos, yo también quiero 140 millones de dólares.
Pero las aguas retornaron, lentas y mansas, a la orilla… Y para que nada –ni una sombra– quedara en sus vidas, Matt y Luciana volvieron a casarse en 2015 para celebrar sus primera década de amor.
Por cierto, una ceremonia tan romántica, que solo faltó sobre ellos una lluvia de flores y miel.
Fue en la caribeña isla volcánica de Santa Lucía, alguna vez de la Corona Británica, independiente desde 1979… y solo apta –con reserva anticipadísima– para billeteras de fondo profundo.
Invitados: apenas cincuenta. Entre ellos, Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones, y Ben Affleck y Jennifer Garner (recién dos años después su complejo divorcio sería oficial).
La ceremonia, junto al mar, y con todos vestidos de blanco o colores muy claros, duró apenas un cuarto de hora. Matt pagó casi un millón de dólares por el alquiler de todo el Sugar Beach Resort para alojar a sus invitados.
¿Por qué Santa Lucía? Porque Matt llama «Lucy» a Luciana…
Pero en enero de este año, el huracán que azotó a Hollywood a partir de las sombrías andanzas sexuales del famoso productor Harvey Weinstein…, y la larga cola de ese cometa, Matt tropezó con un duro escollo.
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En 2015 renovaron sus votos en la isla Santa Lucía
Entrevistado por la cadena ABC News, dijo sobre el caso:
— Creo que hay un amplio espectro de conductas. Hay diferencia entre darle palmaditas a alguien en el trasero, y abusar de un niño. Ambos hechos deben ser erradicados, pero no puestos a la misma altura…
«No aclares que oscurece», reza el dicho. Una ola de actrices –entre ellas Alyssa Milano y Minnie Driver, ex novia de Matt– le cayeron con furia. Y lo obligaron a rebobinar.
En el programa Today Show lanzó su mea culpa:
— Estoy realmente arrepentido. Quiero ser parte de este viaje, pero debería sentarme en el asiento de atrás y cerrar la boca.
Hoy, Matt tiene 47 años, y Luciana, 42. Pero no todo está dicho y decidido en esta pareja claramente simbiótica: parece que buscan un cuarto hijo…
El mensaje de amor de Michelle Obama a su marido Barack: “Todavía haces que gire la cabeza”
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El ex presidente estadounidense Barack Obama baila con su esposa Michelle durante el Baile Inaugural Occidental el 20 de enero de 2009 en Washington, DC.
La ex primera dama de Estados Unidos Michelle Obama le dedicó un tierno mensaje a su marido, el ex presidente norteamericano Barack Obama, con motivo de su cumpleaños número 60.
“Todavía haces que gire la cabeza (para mirarte). Te amo, Barack”, publicó Michelle en sus redes sociales esta semana en el día en que el ex mandatario estadounidense celebró sus 60 años.
“De todos tus logros, sé que el de ser un padre presente y cariñoso con nuestras hijas los supera todos. Gracias por no dejar nunca que el peso del mundo se interponga en el camino de ser un maravilloso marido y padre. ¡Feliz 60 cumpleaños, Barack Obama!”, agregó la ex primera dama en otra publicación.
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Foto de archivo de la familia Obama en la Casa Blanca
Obama tenía planeado celebrar su cumpleaños de 60 con una fiesta de alrededor de 500 invitados en Martha’s Vineyard, una isla ubicada en la costa este de los Estados Unidos. Sin embargo, el evento debió reducir su capacidad a causa del rebrote de COVID-19 que atraviesa el país norteamericano por la incidencia de la variante Delta del coronavirus,
Hannah Hankins, portavoz del ex presidente, dijo en un comunicado obtenido por Fox News que “el evento al aire libre fue planeado hace meses de acuerdo con todas las pautas de salud pública y con las salvaguardias de covid vigentes”.
“Debido a la nueva propagación de la variante delta durante la semana pasada, el presidente y la señora Obama han decidido reducir significativamente el evento para incluir solo a familiares y amigos cercanos”, agregó. “El presidente Obama agradece los deseos de cumpleaños y espera ver a todos pronto”.
Cientos de ex funcionarios de la administración Obama, celebridades y donantes demócratas habían planeado asistir a la fiesta en la mansión de la isla de Obama, y muchos de ellos habían alquilado casas allí.
Algunos ya estaban en camino y otros estaban programando las pruebas de coronavirus requeridas cuyos resultados tenían que enviar a un “coordinador de coronavirus” para poder ingresar al complejo cuando se les informó el martes por la noche que el evento había reducido sus invitados.
El New York Post informó que se esperaba que asistieran George Clooney, Steven Spielberg y Oprah Winfrey.
nuestras charlas nocturnas.
Sobre piedras y rocas (II) …

esascosas.com — Siguiendo la carretera de la costa norte, frente a una cala pesquera en la bahía La Pèrouse se encuentra el Ahu Te Pito Kura, una plataforma que se ha mantenido intacta con su moai en la posición en que quedó cuando fue derribado por los Rapa Nui.
Este moai es la escultura más grande que jamás se haya transportado desde la cantera de Rano Raraku y levantado sobre un ahu.
El nombre original de este moai es Paro, y es uno de los pocos nombres que se han preservado a través del tiempo.
Las dimensiones de este gigante son espectaculares, tiene una altura de 10 metros, sólo sus orejas miden 2 metros y se estima que su peso debe superar las 70 toneladas.
A su costado yace su, también gigantesco, tocado con casi 2 metros de altura y alrededor de 10 toneladas de peso.
Éste fue el último moai que fue visto en pie por un visitante extranjero, según relató el explorador francés Abel Du Petit-Thouars, que visitó la isla en 1838.
Con posterioridad a esa fecha ningún otro viajero europeo mencionó haber visto ningún moai en pie.

A unos 40 metros a la izquierda del ahu, se encuentra una gran roca con forma ovoide y completamente pulida, rodeada por un muro de piedra y por otras cuatro piedras que hacen las veces de asiento.
Cuenta la leyenda que el Ariki Hotu Matua’a, el primer rey de la isla, llego a la Isla de Pascua llevando consigo esta enorme piedra portadora de mana (poder espiritual otorgado por los dioses).
La piedra de la isla que simboliza el ombligo del mundo. Es una piedra esférica que según la tradición rapanui fue transportada por Hotu Matua desde la mítica Hiva, tragada por las aguas.
La piedra, el único vínculo material de los antiguos pobladores de la isla con su tierra de origen, está flanqueada por cuatro esferoides de menor tamaño que representan las cuatro direcciones.
Por su alto contenido en hierro esta piedra se calienta más que las demás y ocasiona que las brújulas se comporten de forma extraña.

Muchos visitantes ponen las manos sobre ella buscando cargarse de energía e incluso se dice que aumenta la fertilidad femenina.
La piedra de Hotu Matu’a, realmente tiene propiedades magneticas.
Cuando se le acerca una brujula marca una declinacion de hasta 45 grados Oeste, dependiendo de la posiscion de la brujula sobre la piedra.
Sin embago esto es muy comun en rocas de magnetita. La magnetita es un mineral de hierro constituido por óxido ferroso-diférrico (Fe3O4).
Su fuerte magnetismo se debe a un fenómeno de «ferrimagnetismo» del que resulta un momento magnético no compensado.
Despues de hacer las mediciones correspondientes con una brujula o compas de precision topografica, pude establecer que los cuatro esferoides estan alineados en posicion aproximada a los cuatro puntos cardinales, tomando en cuenta la declinacion magnetica de la Isla de 15° 15′ E @ 0° 1′ W/ano, para enero del 2010
Te Pito Kura significa “ombligo de luz” y hay quienes relacionan el nombre del lugar con las cualidades especiales de la roca y con uno de los nombres con los que se conoce a la Isla de Pascua Te Pito O Te Henua u “ombligo del mundo”
Calzada del Gigante
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La Calzada del Gigante o de los Gigantes (en inglés: The Giant’s Causeway) es un área que contiene unas 40.000 columnas de basalto provenientes del enfriamiento relativamente rápido de la lava en un cráter o caldera volcánica que ocurrió hace unos 60 millones de años.
Se encuentra en la costa nororiental de la isla de Irlanda, unos 3 km al norte de Bushmills en el Condado de Antrim, Irlanda del Norte. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1986, y Reserva Natural Nacional (National Nature Reserve) en 1987.
Fue descubierta en 1693. La leyenda dice que fue construida por el gigante Finn McCool.

Cuenta la historia que había dos gigantes, uno de Irlanda (Finn) y otro de Escocia (Bennandoner), que se llevaban muy mal y continuamente se tiraban rocas.
De tanto tirar rocas se formó un campo de piedras sobre el mar.
El gigante escocés decidió pasar el camino de rocas y derrotar a su adversario, pues éste era más fuerte que el otro. La mujer del gigante (Oonagh) irlandés vio cómo venía el gigante escocés, así que decidió vestir a su marido de bebé.
Al llegar el escocés y ver que el bebé era tan grande, pensó que su padre sería el triple de grande, así que huyó pisando muy fuerte las rocas, que se hundieron en el mar para que el otro gigante no pudiera llegar a Escocia.
Algunas de sus columnas tienen hasta 12 metros (36 pies) de altura.
En la majestuosa costa cercana también se pueden encontrar alfombras de algas marinas, así como pequeñas cabañas de pescadores y varaderos.
Demizu-no-Sakafune-ishi

En comparación, el propósito de la Piedra Sakafune (literalmente sake piedra barco) sigue siendo un misterio.
Varias teorías han sido propuestas para explicar la función de la Piedra, pero hasta ahora nada concreto se ha confirmado.
Junto con otros megalitos y túmulos en la zona, sin embargo, Sakafune bien vale la pena una visita.
Llegar a Asuka no es demasiado difícil, el aeropuerto más cercano es el de Kansai Internacional, seguido por unos pocos cortos trayectos en tren desde Kyoto, Nara y Osaka. La recompensa para el visitante una gran cantidad de fascinantes sitios megalíticos, museos, templos y santuarios, todo bien lejos de los lugares turísticos más conocidos de la zona.
Sitio en Honshu Japón: La réplica en el Museo Shiryokan Asuka.
La piedra más enigmático en el distrito de Asuka, su propósito es completamente desconocido.
El nombre de «vino (‘sake’) – Barco de Piedra» en sí contiene un misterio. Los huecos pueden correr o líquidos de tensión, es decir, agua, vino o un medicamento, o algunos objetos flotantes?

La forma de los huecos, son una reminiscencia de una mesa de sacrificio.
También los ángulos de las ramas son similares a los ángulos de las puestas de sol entre los equinoccios y los solsticios.
Los huecos en los bordes continuos son los restos de las cuñas cortadas en los ladrillos de la muralla del castillo de Takatori 5 km.
Ahora, la corriente que parten de esta piedra se supone que han pasado a través de Kamegata-Sekizōbutsu y Demizu-no-Sakafune-ishi. Podrían consistir en un centro de diversión en la capital más antigua de Japón «Asuka».
Otra piedra con huecos similares se encuentra cerca de Eisan-ji (栄 山寺) templo en Gojō (五條) de la ciudad, a 10 km de distancia de Asuka. Por desgracia, esta piedra fue lanzada al escombros durante la construcción de la carretera antes de la 2ª Guerra Mundial.
El sitio de Honshu, Japón. Las réplicas de Sakafune-Ishi y Demizu-no-Sakafune-Ishi, el agua corre a través de ellos.
Excavado en 1916 a partir de un campo de arroz 500 Riverside lejos de otra Sakafune-ishi. Consisten en un par de una piedras planas con una piscina y una roca estrecha con una zanja como una rampa.
Poco después de la excavación, comprado por un millonario, ahora colocado en un jardín japonés de la villa privada en Kyoto, no está abierto al público.
Una réplica se coloca en el jardín de la junto con la réplica de otro Sakafune-Ishi y los artefactos de conexión.
El bloque de piedra de Baalbeek

Las ruinas de Baalbek se encuentran a unos 90 kilómetros de Beirut (Líbano) en el Valle de la Beqaa, a los pies de las montañas del Antilíbano.
Lo primero que llama la atención de este colosal conjunto arquitectónico es que, el mayor de los templos romanos de todos los tiempos fue construido en este emplazamiento. Nos referimos al Templo de Júpiter, cuyas columnas más altas alcanzaban los 32 metros y las más anchas 3,75 metros.
Sólo algunas de ellas han resistido el paso del tiempo y las fuerzas de la naturaleza. Nobles e incluso emperadores de Roma recorrían más de 2.000 kilómetros para honrar la figura de su máximo dios, precisamente en este lugar del Medio Oriente.
Pero si hay algo que de verdad ha despertado la admiración y el asombro de todos los estudiosos, ha sido la terraza sobre la que se emplaza el Templo de Júpiter. Su origen es anterior a la ocupación romana, aunque no existe un consenso entre los investigadores para establecer quiénes fueron los constructores de tan impresionante estructura.
Y es que esta terraza cuenta con el grupo de bloques de piedra más pesados que se pueden encontrar en todo el mundo.
En su muro sudeste existe una hilera de nueve bloques de granito donde cada uno de ellos mide 10 metros de largo por 4 de alto y 3 de fondo, con un peso de más de 300 toneladas.
Justo en el lado opuesto, el muro sudoeste y a la misma altura, podemos ver en esta ocasión otra hilera de 6 bloques de las mismas características citadas anteriormente, y asentados sobre ellos, tres gigantescos bloques que han pasado a ser conocidos popularmente con el nombre del «Trilitón».

Cada uno de estos bloques de duro granito mide nada más y nada menos que 20 metros por término medio. Su altura es de 4,5 metros y poseen un espesor de 3,5 metros.
Las tres «chinitas», sobrepasan fácilmente las 800 toneladas, aunque existe un cuarto bloque de mayores dimensiones denominado La Piedra del Sur, abandonado en una cantera próxima a Baalbek y al que le dedicamos uno de los capítulos de Tecnologías Perdidas.
Para añadir algo más de misterio a la terraza del Templo de Júpiter, diremos que han sido encontradas numerosas piedras vitrificadas, un fenómeno geológico que solo puede asociarse a la enorme acción de una fuente de calor.
Próximo a las ruinas de la mítica ciudad de Baalbek (Líbano), se encuentra la cantera de donde se extrajeron los enormes bloques de piedra que sirvieron para construirla.
Este lugar situado a los pies de la colina de Cheikh Abdallah no tendría nada de especial sino fuera porque aquí se encuentra el bloque de piedra tallado más pesado del mundo.

Sus espectaculares medidas son 21,5 X 4,2 X 4,8 metros, y su peso supera con creces a los más grandes bloques encontrados en Baalbek, más concretamente a los del famoso trilitón, formado por bloques que rondan las 1.000 toneladas.
En el caso de este bloque de Cheikh Abdallah, conocido con el nombre de La Piedra del Sur, se ha estimado su peso por encima de las 1.300 toneladas, aunque no existe un criterio común a la hora de calcularlo por los diferentes investigadores que han reparado en su descomunal tamaño, y son muchos los que se aventuran a asegurar que este bloque alcanza fácilmente las 2.000 toneladas.
El bloque de piedra de Baalbeek, en Líbano, que pesa cientos de toneladas, aunque moles ligeramente más livianas fueron movidas por los romanos, que ocuparon la región.
El monte Rushmore
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Quizá sea la escultura más famosa del mundo sobre una montaña. Las habrás visto en infinidad de películas… aunque seguramente no sepas demasiado sobre ella.
Es el Monte Rushmore, y se encuentra en Keystone, Dakota del Sur. Representa los primeros años de historia de los Estados Unidos, con la imagen de sus cuatro presidentes: George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosvelt y Abraham Lincoln.
Cada una de las cabezas mide 18 metros de altura, y en promedio la nariz de cada presidente mide 6 metros de largo, la boca 5,5 metros de ancho, y los ojos unos 3,4 metros de un extremo a otro.
Fue obra de Gutzon Borglum, un artista nacido en Idaho. En 1927 comenzó las tareas en el monte Rushmore, ayudado por 400 trabajadores. La obra duro 14 años, y el murió pocos meses antes de su conclusión, que fue el 31 de octubre de 1941. Su propio hijo la acabo.
Estela de Merenptah

Material Granito gris
Inscripción Descripción de las victorias de Merenptah, incluyendo la primera mención extra-bíblica de Israel
Realización: cerca 1208 a. C.
Período: Dinastía XVIII y Dinastía XIX
Civilización: Antiguo Egipto Imperio Nuevo
Descubrimiento: 1896
Descubridor: Flinders Petrie
Ubicación actual: Museo de El Cairo, sala R 12
La Estela de Merneptah, también llamada Estela de la victoria o Estela de Israel, es una losa de granito gris, erigida por el faraón Amenhotep III e inscrita más tarde, en el reverso, por el faraón Merneptah para conmemorar su victoriosa campaña militar en tierras de Canaán hacia 1210 a. C.
Descubrimiento e importancia
La estela fue descubierta en 1896 por Flinders Petrie en el templo funerario de Merenptah, en la región de Tebas (Egipto). La piedra ha alcanzado gran notoriedad porque el texto grabado incluye posiblemente la primera mención conocida de Israel (es decir, los israelitas como grupo), en la penúltima línea, dentro de una lista de los pueblos derrotados por Merneptah. Por esta razón, muchos académicos la denominan «Estela de Israel».
Texto jeroglífico de la estela
Las diferentes traducciones otorgan el mismo sentido a la mención de quienes fueron derrotados:
Los príncipes están postrados, diciendo: ¡clemencia!
Ninguno alza su cabeza a lo largo de los Nueve Arcos.
Libia está desolada, Hatti está pacificada,
Canaán está despojada de todo lo que tenía malo,
Ascalón está deportada, Gezer está tomada,
Yanoam parece como si no hubiese existido jamás,
Isr[A]r (Israel) está derribado y yermo, no tiene semilla.
Siria se ha convertido en una viuda para Egipto.
¡Todas las tierras están unidas, están pacificadas!
nuestras charlas nocturnas.
Noruega …

boredpanda.com — Desde montañas cubiertas de nieve y tundras árticas, hasta hermosos bosques y profundos fiordos, Noruega lo tiene todo para los individuos que aman vivir en la naturaleza, al aire libre.
El país, de hecho, es toda una rareza geográfica, ya que su extensión del norte al sur le otorga una de las mayores variedades de ambientes en un único país de Europa, desde magníficos bosques caducifolios hasta las nostálgicas tundras árticas.
El país tiene todo para ser mucho más gélido de lo que es, pero sus temperaturas se ven ampliamente influenciadas por las corrientes relativamente cálidas del Atlántico Norte. Sin embargo, sus regiones costeras se ven reducidas por los fiordos que fueron esculpidos por glaciares gigantescos y capas de hielo durante la última glaciación.
Muchas de las personas que ven imágenes como las de esta publicación, creen que Noruega no puede existir, pues son tantos y tan monumentales sus paisajes naturales, que más pareciera un país sacado de algún sueño.
Reinebringen

Odda

Renndølsetra

Reine

Sør-Trøndelag

Bleik

Trolltunga

Islas Lofoten, Fredvang

Trollstigen

Amanecer en Noruega

Fiordo de Geiranger

Outono em Lofoten

Playa Høyvika en Andøya, Vesterålen al norte de Noruega

Lyseveien

isla de Senja

isla de Senja

Islas Lofoten

Ramberg, Flakstad

Vaeroy

Iglesia de Borgund Stave

Prekestolen

Reine

Las 7 hermanas en Geiranger

Lofoten

Piedra Reinebringen, Lofoten

Reine

Carretera del Atlántico

Cadena montañosa en Noruega

Kjeragbolten

nuestras charlas nocturnas.
Vietnam, la guerra que Estados Unidos perdió en territorio propio …

An Khan — Para 1967, el alto mando del Ejército de los Estados Unidos se sentía bastante optimista.
Contrario a sus contrapartes francesas, los Estados Unidos no habían sufrido un Dien Bien Phu, y el general William C. Westmoreland, jefe del comando de asistencia militar en Vietnam (MACV) confiaba en poder alcanzar pronto un punto decisivo, matándole a Võ Nguyên Giáp más hombres de los que éste podía sustituir y forzando a su gobierno a aceptar la derrota.
Sólo necesitaba una oportunidad… Y para su satisfacción, esa oportunidad llegaría.
A lo largo de todo el frente con Vietnam del Norte, y a través de los servicios de inteligencia a su disposición, a Westmoreland le empezaron a llegar reportes confirmándole lo que más deseaba; el Viet Cong parecía estar preparándose para asestar un gran golpe.
Westmoreland no tenía idea de cuando se produciría, pero estaba seguro de poder pararlo y devolverlo con intereses.

“Yo ganaré. Tú me mataras diez y yo te mataré uno, pero al final yo ganaré. Y me reiré de ti.“ – Vo Nguyen Giap a los franceses, a fines de la década de 1940.
Aquella era una postura bastante agradable de oír para Lyndon B. Johnson, presidente de los Estados Unidos. La Guerra con Vietnam habia sido una papa caliente en la política exterior estadounidense, y Johnson quería la seguridad de que no duraría para siempre.
El Viet Cong había probado ser un rival duro de roer, y las campañas de bombardeo aéreo en el norte de Vietnam habían probado ser poco efectivas, pese a que en la zona se lanzaron más de 14 millones de toneladas de bombas, lo cual era una cantidad mucho mayor que la lanzada por los EU durante la SGM.
Incluso el uso extensivo del Agente Naranja no habia surtido el efecto deseado, y el problema —heredado desde la administración Eisenhower— no disminuyó.
Pero la perspectiva de ceder Vietnam al bloque comunista era insoportable; los estadounidenses temían que tras la victoria norvietnamita una simpatía por el comunismo recorriera el sudeste de Asia.

Que empiece la guerra de Independencia
Todo habia empezado de una manera más o menos normal. Ya sabemos esta historia; los nativos de indochina, deseosos de liberarse del yugo colonialista (que les estaba regalando democracia, cultura, civilización y blah, blah, blah) decidieron que habían tenido suficiente de los franceses y pensaron que habia que hacer algo al respecto.
Ho Chi Minh ya habia creado una organización de resistencia—el Viet Minh—desde antes de la Segunda Guerra Mundial pero después del desenlace de ésta, los ataques se recrudecieron y la moral de los vietnamitas se reforzó.
Los blancos no eran dioses, podían morir como cualquiera, y el destino de Vietnam—el de convertirse en una nación bajo una República— se cumpliría.
Pero la Francia no tenía ningún deseo de perder su imperio colonial, así que empezó a usar tácticas de terror dignas de narco mexicano: en uno de esos casos, la policía francesa detuvo a la esposa y a la cuñada de Võ Nguyên Giáp, utilizándolas como rehenes para presionar al general y lograr que se entregara.

“Esta no es una Guerra en la selva, sino una lucha por la libertad en cada ámbito de la actividad humana“. -Presidente Estadounidense Lyndon B. Johnson, 1964
La cuñada fue guillotinada y su mujer condenada a cadena perpetua, donde murió en la prisión después de tres años a causa de brutales torturas. Los verdugos franceses también asesinaron a su hijo recién nacido, a su padre, a dos hermanas y a otros familiares.
Así que Võ Nguyên Giáp organizó el brazo armado de la resistencia—no se sabe si a despecho o por venganza, puede que ambas—y tras derrotar al ejército francés en la batalla de Dien Bien Phu aseguró la Independencia de su país.
Los franceses se retiraron, en Ginebra firmaron la paz, y se acordó que el país se dividiría en sur y norte, para después reunificarse en unas elecciones generales en las que el pueblo decidiera que régimen quería adoptar.
Aquella era una bofetada para los patriotas vietnamitas, pero China no quería un país poderoso en su frontera sur y el ministro Zhou Enlai—que había ayudado a llevar a cabo las negociaciones— los obligó a aceptar.

“Dile a los Vietnamitas que si no se rinden los voy a bombardear tanto que regresarán a la edad de piedra. – Gen. Curtis Le May, mayo de 1964.”
Golpe de Estado
Desgraciadamente para todos ellos, la reunificación por la vía democrática no iba a suceder. Un general Vietnamita, Ngo Dinh Diem, había establecido un gobierno dictatorial en Vietnam del Sur, expulsando a todos los comunistas y consiguiendo el poder.
Pero cuando se dio cuenta de que iba a perder en las elecciones, dio un golpe de estado—con la ayuda y el apoyo de la CIA, claro está—proclamando la existencia de la República de Vietnam y anulando las futuras elecciones a favor de la reunificación.
El gobierno de Vietnam del Norte respondió con la creación y abastecimiento de guerrillas en el Sur.
Diem recibió apoyo de los Estados Unidos, pero el hecho de que su administración fuera corruptísima y que su gobierno fuera la muestra fiel del nepotismo—en Vietnam del sur los mandamases eran él, su hermano, y la mujer de su hermano— no hizo que fuera popular o que los vietnamitas estuvieran muy dispuestos a luchar por él; incluso para aquellos que detestaban el comunismo, que alguien se interpusiera en la reunificación de su país era un crimen inexcusable.
Pero los Estados Unidos no iban a correr el riesgo de que Vietnam se volviera comunista, así que los estadounidenses marcharon a la guerra y aprovechando el incidente en el golfo de Tonkín—que ahora se sabe no ocurrió— iniciaron una ofensiva sin declaración de guerra a favor de Diem, que los recibió con los brazos abiertos.

El gobierno norvietnamita se dio cuenta que éste sería un conflicto más cruento que aquel que había peleado contra los franceses, y ordenó a sus fuerzas armadas reasumir la guerra de guerrillas.
El Viet Minh se transformaría en el Viet Cong, y gran parte del pueblo de Vietnam reasumiría su lucha por una patria unida, aun si tenía que abrazar tácticas de terror y sufrir miles y miles, que digo miles, millones de bajas.
El Napoleón Rojo
Pero Giáp no se había quedado dormido en sus laureles.
Aprovechando la ayuda de China y la Unión Soviética—que deseaban contrarrestar la influencia de Estados Unidos en el sudeste de Asia—había creado una pequeña pero buena arma alada, una pequeña marina y robustecido a su ejército de tierra.
Estados Unidos se abstendría de invadir Vietnam del Norte—para no provocar una guerra con la Unión Soviética o China— y a lo largo de los años siguientes, el ejército de la República Democrática de Vietnam del Norte aprovisionaría y coordinaría al Viet Cong, usando primero a su marina y después (cuando la presencia de la US Navy en el mar haría tal cosa imposible) la ruta Ho Chi Minh. Giáp era pésimo táctico, pero no era estúpido, así que pronto se dio cuenta de la imposibilidad de enfrentarse a la potencia de fuego del ejército de los Estados Unidos, por lo que sus operaciones se concentraron en tácticas no convencionales.
Primero organizó y adoctrinó a sus guerrillas en una fuerza capaz de medirse con la Legión Extranjera Francesa y de tomar cualquier posición a pesar de un fuerte número de bajas, muchas veces del 90%; y cuando esas fuerzas se volvieron un ejército no tuvo problemas en volverlas a convertir en guerrilla cuando fuera necesario, reconvirtiendo a las Fuerzas Armadas de la República Democrática de Vietnam (EVN) en una fuerza casi irregular, de la que se dijo que tratar de inmovilizar era como intentar sacar sangre de una piedra.

“Agrieten el cielo, sacudan la tierra. Esta será la batalla más importante en la historia del país“. – Ordenes giradas a todas las fuerzas norvietnamitas y Viet Cong en vísperas de la ofensiva del Tet.
El hecho de que sus hombres estuvieran luchando para la reunificación ya era una causa para que pelearan con gran valor y fanatismo, haciendo que muchos de ellos se tatuaran en el pecho la frase “Nací en el Norte para morir en el Sur”, pero el hecho de que Giáp llevara un modo de vida relativamente sencillo, hacía que sus soldados aguantasen mejor las penalidades de la Ruta Ho Chi Minh o la vida en los túneles.
Comparado con el muy alejado modo de vida de los ostentosos y corruptos oficiales sudvietnamitas, el método de mando de Giap parecía ser el de un mártir.
Como fuera, tras años de conflicto (el país habia estado en guerra por ya más de dos décadas de manera ininterrumpida) las bajas del lado norvietnamita no habían dejado de acumularse, y Westmoreland, consciente de lo cada vez más impopular que se estaba volviendo la guerra, se sintió reconfortado ante aquella nueva ofensiva que parecía marchar hacia él.
Se acercaba el año nuevo vietnamita, el Tet, una fecha que normalmente era recibida de manera festiva en todo Vietnam y que era objeto de alto al fuego.
Las Fuerzas Armadas de la República de Vietnam (ARVN) habían purgado a una parte de aquel personal corrupto que lo hacía un pésimo ejército, y los actos de terror y represalias del Viet Cong, si bien no habían cambiado el modo de pensar de los campesinos hacia el gobierno de Vietnam del Sur, si habían sembrado muchas dudas sobre la rectitud moral de los guerrilleros.

Muchos de estos habían desertado del Viet Cong y se habían unido a las fuerzas estadounidenses tras enterarse de que sus familias habían sido masacradas por error; la inteligencia que habían aportado mostraba que el liderazgo y el pueblo de Vietnam habían empezado a cansarse.
Así que recibió el aviso de fuerzas norvietnamitas concentrándose afuera de Khe Sanh con beneplácito. Al llegar; él los recibiría con un puñetazo tan fuerte que los mandaría a la lona.
Una ofensiva con resultados dobles
El resultado sorprendería a Westmoreland y mandaría oleadas de asombro por todos los frentes.
Usando túneles excavados con meses de antelación para ese fin, el Viet Cong y el EVN lanzarían una ofensiva sin precedentes en el país aprovechando la festividad del Tet de ese año, un 30 de enero de 1968, golpeando en más de cien lugares, incluyendo 36 de las 44 capitales provinciales, cinco de las seis ciudades autónomas y tanto en la nueva como antigua capital, Saigón y Hue.
El asalto sería despiadado; sólo en Hue, el Viet Cong ejecutaría a más de 6,000 personas, mujeres y niños incluidos, acusados todos de pertenecer a familias colaboradoras de las Fuerzas de Estados Unidos.
Helicópteros del ejército de EE. UU. Lanzan fuego de ametralladora contra una línea de árboles para cubrir el avance de las tropas terrestres del sur de Vietnam en un ataque contra un campamento del Vietcong
La embajada misma en Saigón sería tomada por fuerzas especiales norvietnamitas, y caería a su vez gran parte de la infraestructura del sur. En Saigón, la ofensiva tendría sólo seis objetivos principales, pero eso no haría la lucha menos cruenta.
La ciudad no recuperaría su “tranquilidad” hasta pasado bien el mes. La batalla por Hue sería aún peor; tanto los comandos del Viet Cong como por los norvietnamitas que defenderían sus posiciones recién ganadas con tal resistencia que los estadounidenses se verían obligados a usar su artillería, reduciendo a escombros gran parte de la ciudad y dejando a 116,000 personas sin casa en una ciudad con una población de 140,000.
Pero tras el éxito inicial, tanto el US Army y el ARVN lograron recuperarse de la sorpresa y contraatacar. En algunos casos fue solo cuestión de horas; en otros, y a pesar del tiempo ocupado, las fuerzas atacantes habían recibido muchísimas más bajas.
Coordinar una ofensiva general de esa magnitud habia sido difícil, y lo que era peor, en la ofensiva el mando de Giáp (que no había creado el plan, pero que habia estado a cargo de su ejecución) habia perdido a una gran cantidad de sus mejores hombres, más que los Estados Unidos y Vietnam del Sur.

Tal y como habia predicho Westmoreland, el enemigo había alzado la cara, y había sido cruelmente apaleado.
Lamentablemente para él, en las casas de su país habia surgido una opinión muy diferente. Aquella habia sido la primera guerra realmente televisada de la historia, y las imágenes hablaban por si mismas; el sitio de Hue, la pelea urbana en las calles de Saigón, la toma de la embajada estadounidense, todas habían sido imágenes vistas con aprehensión por millones de estadounidenses.
El gobierno les habia dicho que la guerra iba a ser ganada y que los vietcongs habían empezado a retroceder; aquellas imágenes decían otra cosa.
Marchas antiguerra empezaron a brotar por todo el país, y el hecho de que el gobierno estadounidense se enfocara en reclutar latinos y negros no ayudó mucho.
El gobierno se habia gastado millones y millones de dólares en asegurar la infraestructura de Vietnam del Sur, pero ahora resultaba evidente que aquel dinero habia sido tirado a la basura, pues todas las casas que habían salido en televisión estaban destruidas.
El pueblo estadounidense había tenido suficiente. Johnson anunció que no buscaría la reelección.

Habiendo ganado todas las batallas importantes, Estados Unidos había perdido la guerra.
Mucho se ha discutido en los foros militares sobre la guerra de Vietnam, y algunos conservadores y seguidores de la extrema derecha de Estados Unidos se niegan a considerarla una derrota.
El ejército estadounidense no perdió ninguno de los enfrentamientos mayores que enfrentaron, y Giáp no pudo repetir en ellos una victoria similar al logro legendario conseguido en Dien Bien Phu.
Sin embargo, tales personas hablan por orgullo herido, y la verdad es que la guerra tiene dimensiones políticas, económicas, y morales, las cuales ahora importan tanto como las netamente logísticas.

En tal situación, esas personas se parecen a las nuestras, que afirman que el ejército mexicano no ganó la guerra contra los franceses y que la batalla del 5 de mayo no sirvió para nada.
La guerra de guerrillas tiene una lógica bien distinta, opuesta a la lógica en cualquier guerra convencional, y el objetivo es obligar al enemigo a marcharse por sí solo.
Las victorias morales son tan importantes como las militares.
Ahora bien, hay un debate sobre si ese fue el objetivo del Tet era en un principio forzar a la población de Estados Unidos a ver que aquella era una guerra que su ejército no podía ganar, o si aquella victoria se consiguió de puro chiripazo. Probablemente sea una mezcla de las dos.
El alto mando norvietnamita organizó la ofensiva como medio para incitar a la población de Vietnam del Sur a rebelarse en masa, pero ésta no lo hizo, lo que resultó en algo aún peor, el Viet Cong y el EVN perdieron muchos de sus mejores hombres.
Aquel pudo haber sido un golpe terrible, aunque es mentira que hayan pensado en abandonar la guerra. Como fuera, si habían tomado en cuenta que aquel sería un año electoral en Estados Unidos, y eso hizo que la elección de un candidato que diera continuidad a la guerra fuera algo imposible.
Después de la retirada de las tropas de los EE.UU., el Norte invadiría el Sur, tomando Saigón, renombrándola Ho Chi Minh en honor a su padre de la Independencia entonces ya muerto y reunificando a Vietnam en una sola República.
Afortunadamente, el nuevo gobierno resultante fue completamente diferente al de Corea del Norte, y Vietnam invadiría Camboya, terminando el genocidio de los Jémeres Rojos y teniendo que soportar por tal hecho una invasión china.
Ahora Vietnam esta contra la espada y la pared, y las presiones expansionistas de China la está haciendo considerar una alianza—que ironía—con Estados Unidos.
nuestras charlas nocturnas.
Arqueología: el hallazgo de una antigua tabla de arcilla revoluciona la matemática …

Arqueología: el hallazgo de una antigua tabla de arcilla revoluciona la matemática.
Ambito — El ejemplo más antiguo de geometría aplicada está impreso en una antigua tabla de arcilla babilónica de 3.700 años de antigüedad. Se trata de un documento catastral elaborado por un experto para resolver una disputa relativa a la división de un terreno, en el que los ángulos rectos se trazaron utilizando el sistema de triples pitagóricos, más de mil años antes de que fuera formulado por los griegos.
La tablilla de arcilla, hallada en Irak en 1894 e indicada con las iniciales Si.427, «es el único ejemplo conocido de un documento catastral del período babilónico antiguo. En este caso nos dice los detalles legales y geométricos de un campo que se dividió después de la venta de una parte», explicó Mansfield. «Con esta tableta realmente podemos ver por primera vez por qué los babilonios estaban interesados en la geometría: se usó para trazar los límites de una manera precisa», agregó.
El experto detalló que «esto fue en un momento en que la tierra comenzaba a volverse privada, la gente quería establecer los límites adecuados para tener buenas relaciones de vecindad y esto es exactamente lo que nos dice esta tableta».
Según Mansfield, el descubrimiento también puede tener importantes implicaciones para la historia de las matemáticas, porque «nadie esperaba que los babilonios usaran las triples pitagóricas de esta manera».
Una lista de los útiles para aplicaciones terrestres se muestra en una segunda tablilla del mismo período, llamada Plimpton 322, que los expertos babilónicos podrían haber usado como una especie de manual para resolver sus problemas prácticos.
Una estrategia muy diferente a la trigonometría de los griegos, concebida observando las estrellas en el siglo II a.C.
El autor ahora se enfrenta a una serie de desafíos con respecto a esta tablilla. El primero de ellos es el uso del sistema numérico base 60 utilizado por los antiguos babilonios. Por otro lado, descubrir qué significado tienen algunos números y formas extra que hay en la tablilla.
Finalmente, tratar de encontrar el origen de la geometría en la historia de la humanidad.
nuestras charlas nocturnas.
Neurocientíficos confirman una teoría de hace más de 100 años para mejorar la memoria mientras estudias …

CH(J.A.P.Estapé) — Todo mal estudiante sabe que intentar preparar un examen estudiando el último día, no da buenos resultados. La ciencia dice que hay que estudiar haciendo largas pausas.
Esta teoría afirma que si se hacen largas pausas cuando se intenta memorizar algo, se refuerza la memoria a largo plazo. Es decir, se recuerda durante más tiempo.
Este efecto se ha comprobado mediante experimentos en numerosas ocasiones en el último siglo, pero ahora los neurocientíficos Annet Glas y Pieter Goltstein, lo han demostrado mediante el estudio de las neuronas en los ratones.
En su experimento, midieron la actividad neuronal de unos ratones que recorrían un laberinto en busca de un trozo de chocolate, tres veces seguidas.
En diversas sesiones hicieron pausas temporales entre cada prueba, midiendo la actividad neuronal.
Descubrieron que hacer pausas no mejoraba la memoria en el mismo día, pero sí cuando empezaban en el mismo laberinto al día siguiente. Es decir, mejoraba la memoria a largo plazo, no la inmediata.
El análisis neuronal descubrió que las largas pausas hacían que el cerebro fijase la cadena de neuronas que usaban para recordar el recorrido del laberinto. Cuando volvían al día siguiente utilizaban la mayoría de ese bloque de neuronas, por eso recordaban el camino y lo encontraban con más facilidad.
También descubrieron que las pausas tienen que durar cierto tiempo concreto: si eran muy cortas o muy largas, se perdía el efecto de refuerzo de la memoria.
En el caso de los ratones, las pausas óptimas se situaban entre los 30 y 60 minutos entre prueba y prueba.
Así que ya sabes, si tienes que estudiar, en lugar de intentar memorizar todo de golpe el último día, hazlo intercalando pausas. Lo que aprendas se quedará grabado más tiempo en tu memoria…
nuestras charlas nocturnas.
La misteriosa Esfera de Betz …

Esquire/Creepypasta — La esfera de Betz es un artefacto esférico de metal que fue descubierto por los miembros de la familia Betz en el año de 1974. El objeto, cuya forma es la de una esfera perfecta, rápidamente se convirtió en objetivo de las más variadas discusiones y controversias.
La historia de esta misteriosa esfera metálica generó gran fascinación entre ufólogos y científicos, pero también atrajo el interés militar.
En mayo de 1974, Terry Mathew Betz, de 21 años y estudiante de medicina, su madre Gerri y su padre Antonie, un ingeniero naval, fueron a inspeccionar los daños provocados en su propiedad por un incendio que se extendió a través de 88 hectáreas del bosque pantanoso Fort George Island, que está situado al este de Jacksonville, Florida.
El día 26 del mismo mes, la familia encontró algo bastante peculiar en la región que había sido presa del fuego. Se encontraron con una esfera metálica pulida de aproximadamente 8 pulgadas de diámetro (alrededor de 20.32 centímetros).
Pese a que estaba en un área que había sido consumida por el fuego, la esfera no presentaba ninguna señal de daños, rasguños o las típicas manchas oscuras que aparecen en los metales cuando son sometidos al fuego.
Terry y sus padres empezaron a sospechar que esta esfera podría ser un objeto propiedad de la NASA, o incluso parte de algún satélite soviético (recordemos en 1974 empezaba la guerra fría, y el pueblo estadounidense vivía en constante paranoia por un posible ataque soviético).
El trío llegó a considerar la posibilidad de que este objeto fuera el causante del incendio, pero como se mencionó anteriormente, el objeto no presentaba señales de haber estado en contacto con altas temperaturas, pues el metal lucía extrañamente brillante.
Terry y sus padres terminaron llevándose la esfera a casa. El objeto encontró como destino la habitación del joven estudiante, y se quedó allí aproximadamente durante dos semanas, hasta que algo muy curioso sucedió.
Terry se encontraba acompañado de su amiga Theresa Fraser haciendo improvisaciones con la guitarra, hecho que terminó provocando algunas reacciones en la extraña esfera metálica que Terry y sus padres habían encontrado en el bosque semanas antes.
El objeto comenzó a “vibrar” y a emitir un sonido punzante, en respuesta al sonido emitido por la guitarra, siempre que algunos acordes específicos eran tocados.

Días más tarde los miembros de la familia Betz comenzaron a notar otros sucesos extraños relacionados con la esfera. Descubrieron que cuando rodaban la esfera en el suelo, podía modificar su trayectoria a voluntad para después retornar al punto de partida.
Los Betz afirmaron que en cierta ocasión el objeto había permanecido alrededor de 12 minutos en movimiento, hasta que finalmente regresó al punto de origen.
La esfera también parecía sensible a las condiciones climatológicas, dado que estas peculiaridades se hacían más notorias en los días de mucho sol, como si el instrumento recibiera de esta fuente su energía.
Aunque claramente se veía influenciada por la luz solar, la esfera no mostraba alteración alguna cuando era expuesta a la luz solar o a los rayos infrarrojos.
El globo metálico parecía emitir una vibración de baja frecuencia en determinados momentos, como si un motor estuviera operando al interior del objeto. Otro dato intrigante era que había una pequeña mancha triangular en la esfera. Esta mancha representaba la región magnética del objeto.
Motivado por los extraños descubrimientos hechos en relación con el artefacto de metal, Terry comenzó a realizar varios experimentos caseros. Cuando el objeto entraba en contacto con otro objeto metálico, un martillo por ejemplo, la esfera parecía vibrar como una campana.
La extraña capacidad de la esfera para moverse como si tuviera voluntad propia, terminó preocupando a los Betz, tanto, que guardaban la esfera en un saco cerrado durante la noche, pues creían que el objeto esférico simplemente podía “escapar”.
Finalmente los Bets decidieron hacer público su hallazgo, tal vez así pudieran descubrir qué diablos era aquel artefacto.

El periódico local de Jacksonville quedó intrigado con la historia, tanto, que se vieron obligados a enviar a un experimentado fotógrafo al lugar, Lon Enger, para obtener algunas imágenes.
El escéptico Enger aceptó respetuosamente el trabajo, pero secretamente pensaba que se trataba de la típica familia loca que quería obtener algo de fama.
Cuando Enger llegó a la vivienda de los Betz, fue recibido ansiosamente por Gerri que no perdió el tiempo y le presentó la esfera.
Enger describió el episodio el día 12 de junio de 1974, en la edición diaria del periódico St. Petersburg Times: “Desconfiaba de este tipo de cosas. Cuando llegué hasta allí, la Sra. Betz dijo: ‘no lo creerás si no lo ves’”.
Fue entonces que la matriarca de la familia indicó al, aún dudoso fotógrafo, a dar un pequeño empujón a la esfera en el suelo.
Así los hizo Enger, y para él nada fuera de lo común sucedió pues la esfera simplemente se detuvo cuando terminó la fuerza del impulso que había dado al inicio. Sin embargo, tras una pausa, la esfera retrocedió y se dirigió a la izquierda unos ocho metros, hizo un gran arco y luego retornó a los pies del fotógrafo.
Enger examinó la esfera de metal con atención y, como la familia Betz hizo antes que él, le fue imposible encontrar marcas o señal alguna de un fabricante en la superficie, apenas un símbolo triangular estampando en la superficie.
Así fue que el fotógrafo reprodujo la historia a su editor, el periódico no perdió el tiempo y publicó el informe, y en el transcurso de cinco días el caso de los Betz estalló en los medios de diversas partes del mundo.
Reporteros de prestigiadas publicaciones como el New York Times, viajaron desde lugares distantes para ver con sus propios ojos esta misteriosa esfera, pero no solo despertó curiosidad entre la prensa. Las comunidades científicas y militares también solicitaron analizar el extraño objeto.
Representantes del ejército de los Estados Unidos y de la NASA, se pusieron en contacto con la familia Betz, así como investigadores ufólogos.
Los visitantes acudían escépticos, pero casi invariablemente salían perplejos por las inesperadas habilidades de la esfera. Un vocero de la Marina de los Estados Unidos llegó al punto de admitir en televisión que era incapaz de explicar su origen.
En un comunicado oficial proporcionado a la prensa por la Marina, se declaró públicamente que la esfera no era propiedad del gobierno estadounidense. La familia, que intencionalmente había elegido un lugar aislado para vivir, se convirtió en un objetivo para la prensa que no los dejaron en paz.

La edición del 15 de abril de 1974 del St. Petersburg Times.
En el auge del frenesí mediático, el renombrado astrónomo Dr. J. Allen Hynek, solicitó a la familia Betz que le enviaran la esfera a su oficina en la Universidad Northwestern en Chicago para que pudiera inspeccionarla personalmente, pero Gerri se rehusó pues creyó que un objeto de este tipo podía ser confiscado o extraviado.
Para disgusto de decenas de científicos y curiosos, la esfera permaneció en la casa de la familia Betz. El objeto se mantuvo en la propiedad de los Betz hasta que algunos eventos nuevos comenzaron a suceder, y a asustar a los dueños de la esfera.
Gerri Betz informó que ella y su familia comenzaron a escuchar música de un órgano a mitad de la anoche, aunque nunca hubo tal instrumento en casa. Como si eso no fuera lo suficientemente aterrador, las puertas comenzaron a abrir y cerrarse, aparentemente por voluntad propia, a cualquier hora del día y de la noche.
Antonie y Gerri hasta entonces decidieron que era hora de llegar al fondo de este misterio. Tras una serie de perturbaciones nocturnas aterradoras, la familia Betz finalmente dejó la esfera a los científicos de la Estación Aérea Naval de Jacksonville.
Los esfuerzos iniciales de los metalúrgicos de la Marina resultaron completos callejones sin salida, pues sus máquinas no eran lo suficientemente potentes como para penetrar el objeto.
Chris Berninger, el portavoz de la Marina, informó lo siguiente: “Nuestros primeros intento de rayos-x nos conducen a ninguna parte. Emplearemos una máquina más poderosa sobre la esfera y también ejecutaremos una espectrografía para determinar de qué metal está hecha”.
Eventualmente los científicos de la estación fueron capaces de determinar cuál era el tamaño exacto de la esfera y el peso, 9 kg. También concluyeron que el recubrimiento tenía aproximadamente un centímetro de grosor, lo que según el informe, significaba que podía resistir una presión de 120,000 libras por pulgada cuadrada.
Igualmente descubrieron que la esfera estaba constituida por un metal inoxidable ferroso, específicamente magnético.
Un poderoso equipo de rayos-x reveló dos objetos redondos dentro de la esfera rodeados por un “halo”, hecho de un material con una densidad poco común. También observaron que la esfera tenía cuatro polos magnéticos diferentes, dos positivos y dos negativos, que eran concéntricos.

La Marina concluyó que, aunque la esfera fuera intensamente magnética, no mostraba señales de radioactividad y no parecía ser un explosivo.
Los científicos de la Marina querían partir el objeto para echar un vistazo a profundidad, pero Gerri Betz no aceptó que se hiciera esto temiendo que la esfera pudiera ser destruida, y como no pertenecía al gobierno, solicitó que la devolvieran.
La Marina cumplió su promesa y la devolvió, pero muchas preguntas quedaron sin respuesta.
En este punto la familia Betz comenzó a considerar seriamente la posibilidad de que estaban en posesión de “tecnología extraterrestre” auténtica, o un dispositivo de “escucha extraterrestre” como algunos de sus vecinos lo apodaron.
El 13 de julio de 1974, el Dr. Carl Willson –representante de una empresa de investigación en Louisiana conocida como Omega Minus One Institute, en Baton Rouge – examinó la esfera durante más de seis horas y descubrió que el campo magnético a su alrededor emitía ondas de radio.
Willson dijo que la cubierta de metal de la esfera, cuando era comparada con el acero inoxidable, contenía un elemento desconocido que lo hacía un poco diferente. Y aparentemente él también fue testigo de las propiedades de la esfera para impulsarse a través de superficies y repentinamente cambiar de dirección.
Una de las teorías postuladas era que podría ser una sonda extraterrestre damnificada o incluso algún tipo de dispositivo anti gravitacional.
Al final, los resultados del Omega Minus One Institute sobre la identidad de la misteriosa esfera fueron tan concluyentes como los de la Marina, y la familia Betz nuevamente se quedó sin develar el misterio.
Ese mismo año de 1974, enviaron la esfera a un gran evento de investigación ufológica, que contaría con la presencia de conocido personajes en el ámbito. Terry fue designado como mensajero personal del objeto y fue enviado a Nueva Orleans con la esfera.
Entonces, la esfera se convirtió en el centro de atención nuevamente, y la sometieron a otra serie de pruebas. Concluyeron todo lo que se había dicho con anterioridad, incluido el hecho de que el artefacto funcionaba como un transmisor de audio
A pesar de no saber el origen del objeto y ni lo que era, no pudieron afirmar que fuera extraterrestre. El Dr. James Albert Harder, profesor de ingeniería civil e hidráulica de la Universidad de California en Berkeley, quedó cada vez más intrigado con los reportes respecto a la esfera de Betz, y se fascinó con la oportunidad de examinar el objeto con sus propias manos.
Los Betz permitieron que analizara el artefacto y los resultados fueron desconcertantes.

En un anuncio hecho en el Congreso Internacional de Ufología, en Chicago, el 24 de agosto de 1974, el Dr. James Albert presentó conclusiones verdaderamente sorprendentes, y totalmente terribles, en relación con la esfera de Betz.
Informó que basado en los estudios de rayos-x, las dos esferas internas estaban hechas de un elemento mucho más pesado que cualquier cosa conocida por la ciencia. “Si alguien intentara dividir la esfera, podría explorar como una bomba atómica” afirmó el hombre.
La familia Betz mostró su preocupación, pero continuaron con la posesión del objeto. A partir de esa época las historias sobre la esfera parecen haber desaparecido sin dejar rastro. Justamente en el momento en que el caso dio un giro fascinante, por no decir terriblemente peligroso.
Conforme pasa el tiempo, dos preguntas básicas siguen sin respuestas: ¿Qué demonios era eso? ¿Acaso era uno de los famosos “foo fighters” de la Segunda Guerra Mundial? Otro misterio es lo que sucedió con la esfera, pues tras el informe del Dr. Harding, el tema simplemente desapareció de los medios.
Los creyentes

Terry Betz
En el conocido podcast Mysterious Universe hablaron sobre la misteriosa esfera de los Betz bajo el título «Artefacto alienígena o dispositivo del Día del Juicio Final», dando a conocer las posibles explicaciones defendidas por los creyentes.
Un científico podría haber desengañado a la familia Betz de locas ideas como que estaba hecha de acero tipo 431 del siglo XVI, el chapado de plata, o un improbable satélite de metal sólido.
Aún así, sus relatos sobre los movimientos y ruidos de la esfera se convirtieron en noticia y siguen inspirando a los creyentes en conspiraciones.
Los Betz se hicieron cada vez más herméticos con respecto a la esfera, al punto que nadie supo nunca que era o cual era su origen. Relacionado con el tema ufológico se especuló que fuera uno de los famosos “foo fighters” de la IIª.Guerra Mundial pero jamás pudo demostrarse si lo era o no.
nuestras charlas nocturnas.
La gran evasión de la cárcel de Sevilla en el siglo XVII …

Foto de la placa que hay en donde se encontraba la antigua Cárcel Real de Sevilla. Se muestra cómo era la Cárcel en el siglo XVI
L.B.V. — Las fugas de prisiones siempre han dado mucho juego en el imaginario popular, hasta el punto de que incluso constituyen un auténtico subgénero cinematográfico, con títulos como Fuga de Alcatraz, Loca evasión, Cadena perpetua, El tren del infierno o La gran evasión, entre otras.
Pero aunque esas grandes escapadas parezcan más propias de la imaginación que otra cosa, y encima encorsetadas en tiempos contemporáneos, lo cierto es que antaño también había y una de ellas tuvo lugar en la España del siglo XVII.
Concretamente fue en Sevilla, ciudad que por entonces hervía de bullicio y actividad por ser el puerto de salida de los barcos que viajaban a y desde el Nuevo Mundo.
Como explica José Deleito y Piñuela en su libro La mala vida en la España de Felipe IV, allí confluían ladrones, pícaros y rufianes de toda calaña, a menudo organizados en jerarquizadas cofradías conocidas como jacarandinas, estructuradas por el tipo de delito y que se repartían las zonas de actuación a lo largo y ancho de la ciudad.
Como verdaderas precursoras de las mafias posteriores, estas bandas tenían sus códigos y, para ingresar en ellas, exigían a los aspirantes un currículum que incluyera haber estado en galeras, en prisión o sufrido azotes públicamente.

Fachada de la Cárcel Real de Sevilla hacia la Calle Sierpes
Los maleantes cobraban un cinco por ciento de las ganancias, administradas por un prior y sus cónsules, y se especializaban en delitos y funciones concretas: unos, los abispones, localizaban posibles sitios para los golpes; otros los ejecutaban, generalmente de noche; y un tercer grupo, los postas, vigilaban por si se presentaban los alguaciles y corchetes.
Eso sí, todos se consideraban cristianos viejos y eran muy religiosos, por lo que su juramento de no denunciar a los colegas se mantenía hasta el final.
El rey que más empeño puso en combatir esa situación, extensible a otras grandes ciudades como Madrid o Valencia, fue Felipe III, quien dictó sucesivas medidas que apenas tuvieron efecto.
Viendo que los azotes no servían, se decretó marcar a fuego a los condenados con una B para los vagabundos y una L para los ladrones; los reincidentes irían a galeras.
Para otros casos menores, como deudas, estaba la prisión temporal y/o preventiva.
Sevilla tuvo varias penitenciarías, como la de la Audiencia, la de la Santa Hermandad o la de la Inquisición.
Pero la más importante fue la ya desaparecida Real Cárcel, en la calle Sierpes, que perduraría hasta el siglo XIX y por la que pasaban la mayoría de los acusados, entre ellos algunos ilustres nombres de nuestras artes y letras, caso de Cervantes (que empezó a escribir el Quijote allí), Alonso Cano, Mateo Alemán o Martínez Montañés, acusados respectivamente de apropiación indebida, asesinato, deudas e implicación en un crimen.
La Real Cárcel estaba en un edificio medieval reconstruido en 1418 y reformado posteriormente varias veces.
Pese a experimentar una ampliación, los cronistas cuentan que estaba masificado, con los presos viviendo en tales condiciones de insalubridad que los que tenían que ser azotados, para librarse, se metían en el pozo séptico, al que los guardias ni se acercaban.
No debía ser nada cómoda una estancia en aquel lugar: entre otras lindezas, había que pagar quince reales al mes para evitar las abarrotadas celdas comunes, soportar las extorsiones de los otros reclusos o de los carceleros y pagar por pisar las losas que se ponían en las letrinas para evitar los excrementos del suelo; además, la comida corría a cargo del propio preso.

Parte interior de la Cárcel Real de Sevilla
En momentos punta se juntaban allí más de un millar de personas, con lo que eso implicaba en propagación de enfermedades (la peste negra de 1649 dejó el sitio vacío), piojos, hedores y peleas (pese a los registros, siempre había armas dentro).
Cristóbal de Chaves cuenta que algunos inquilinos de renombre entraban y salían sin que nadie se lo impidiera, como lo hacían muchas mujeres que incluso pasaban la noche allí.
El colmo era la situación que describió el jesuita Pedro de León, capellán de la prisión, según el cual algunos delincuentes ¡se escondían de la justicia en la propia cárcel!
Todo este caos eclosionó un buen día en una fuga masiva, desarrollada como si la hubiera pensado un guionista de Hollywood.
Los presos empezaron a excavar un túnel que desembocó en otro practicado en una pared aledaña por un cómplice exterior, quien había alquilado el sitio ex profeso.
Los presos iban sacando los escombros en sus sombreros, arrojándolos al habitual y creciente basurero formado en el patio.
El momento elegido para escapar fue la noche de San Juan, aprovechando las fiestas que se celebraban intramuros. Se organizó un juego de cañas, una especie de deporte típico que simulaba una batalla en la que un grupo de combatientes cargaba contra otro tirándole cañas a modo de lanzas, debiendo el segundo pararlas con broqueles.
Pero cada vez que una de esas cuadrillas terminaba la carga, en vez de dar la vuelta y volver a sus filas entraba en la sala donde estaba el túnel y se iba.
Cuando el alcaide se dio cuenta del truco, ya habían huido cuarenta elementos. O sea, La gran evasión versioneada en el Siglo de Oro.
nuestras charlas nocturnas.
La biblioteca en funcionamiento más antigua del mundo: el monasterio de Santa Catalina…

L.B.V./ Destino Infinito —Según ha determinado la UNESCO, el monasterio egipcio de Santa Catalina tiene la biblioteca más antigua del mundo de entre las que han estado funcionando ininterrumpidamente desde su fundación.
En lo más profundo de la península del Sinaí en Egipto, en una región de desierto formada por rocas de granito y escarpadas montañas, se encuentra la ciudad de Santa Catalina. Fue aquí, al pie del Monte Sinaí, donde se cree que Moisés recibió los Diez Mandamientos de parte de Dios.
Naturalmente, esta región es sagrada para cristianos, judíos y musulmanes por igual.

Entre los años 548 y 565, el emperador romano oriental, Justiniano el Grande, ordenó la construcción de un monasterio dedicado a Santa Catalina en este lugar.
Una vez levantado, el monasterio nunca fue destruido ni saqueado en toda su historia, por lo que es uno de los monasterios cristianos más antiguos del mundo.
Surgido a partir de una capilla que mandó construir Flavia Julia Elena, esposa del emperador Constancio Cloro y futura santa, a su alrededor se establecieron varios monjes que dieron origen a la comunidad.
Se trata de un recinto cuadrangular cerrado por altos muros de arenisca que erigió Justiniano en el siglo VI para protegerlo defensivamente, albergando una basílica de cinco naves, donde se guarda un esqueje de la zarza, y una mezquita que nunca se usó porque se cometió el error de no orientarla a La Meca.
Dentro del complejo, el apartado artístico tiene la mejor colección que existe de iconos medievales (desde los siglos V y VI), que consiguieron salvarse, gracias al relativo aislamiento del cenobio en pleno desierto, de la destrucción iconoclasta; entre ellos figuran el Pantocrátor del Sinaí, la Escalera al Paraíso y el más antiguo que hay sobre un tema del Antiguo Testamento.

Manuscrito en siríaco
Tampoco son despreciables los mosaicos que decoran los suelos de varias dependencias. Pero hay algo que resulta aún más valioso y es la citada biblioteca, compuesta por tres mil quinientos volúmenes en múltiples lenguas.
En ella está la mayor colección mundial de códices y manuscritos antiguos después de la del Vaticano.
Entre las piezas destacadas se pueden mencionar el Codex Sinaiticus -que contiene la Biblia original más completa que se conserva -fechado en torno al año 345 d.C. y descubierto en el siglo XIX por el erudito Konstantin von Tischendorf; una copia de los evangelios en lengua siríaca, derivada del arameo oriental y datada en el siglo V; una copia de la Apología de Arístides (la original en griego se ha perdido); o una copia de las Vidas de Mujeres Santas del año 779, también en siríaco.
A ello hay que añadir un buen conjunto de manuscritos árabes medievales, incluyendo la llamada Ashtiname de Mahoma, es decir, el acuerdo por escrito pactado por el Profeta con los monjes, donde les ofrece protección, les exime de impuestos y les libera de cooperar en asuntos militares.

El pacto de Mahoma
Respecto a este último punto, parece ser que incluso se dio la situación contraria: soldados del califato fatimí se encargaron de custodiar el monasterio y ayudar a sus titulares en la llegada de víveres y demás.
Este tesoro pronto va a ser sometido a un proceso de restauración y reproducción gracias al acuerdo entre el monasterio, la Biblioteca UCLA (Universidad de California), la organización sin ánimo de lucro EMEL (Early Manuscripts Electronic Library) y la Fundación Ahmanson.
La colaboración entre estas entidades permitirá hacer copias digitales exactas de mil cien manuscritos que abarcan un período cronológico entre los siglos IV y XVII. Buenas noticias para los aficionados a la Historia.
La parte más sagrada del monasterio es un gran arbusto vivo que se dice que es la zarza ardiente que fue vista por Moisés.
En el siglo IV, la emperatriz consorte Helena, madre de Constantino el Grande, construyó aquí la capilla de la zarza ardiente que el monasterio incorporó dentro de sus terrenos.
La zarza es una especie rara de la familia de las rosas llamada Rubus Sanctus. Nacida en la región de Sinai, la vida extremadamente larga de la planta ha ayudado a dar credibilidad al sitio.

zarza ardiente
nuestras charlas nocturnas.
Curiosidades …

Ya sea que creas o no en la vida después de la muerte y/o en la existencia de un lugar donde se castigan los pecados, es imposible no impresionarse y maravillarse por estas oscuras concepciones del dulce hogar de Lucifer.
Independientemente de tu opinión respecto a las creencias religiosas, es muy probable que alguna vez hayas sentido miedo, probablemente cuando eras niño, de las terribles descripciones que solías escuchar sobre el infierno.
Hoy vamos a publicar algunas de estas concepciones poco conocidas, pero que sin duda te dejarán con ganas de ser una mejor persona.
Wetti.
Esta descripción de los avernos se escribió en el siglo IX, y básicamente es una narración del viaje de un monje alemán hasta el infierno, un registro de todas las cosas que veía en el camino.
Las visiones de Wetti describen escenarios sombríos y personas sufriendo entre gusanos gigantescos – nada nuevo que no hayas escuchado con anterioridad.

Sólo para que te hagas una idea, el breve relato se compone de 3,500 palabras, entre las que la palabra “sodomía” se repite en cinco ocasiones, incluso relacionada con la peste.
Entre los castigos a las almas condenadas se mencionan la quema de sus genitales, flagelación para las mujeres y un castigo extraño para las personas adulteras: atarlas unas a otras, completamente desnudas.
El alma pecadora que más sufre, según la visión de Wetti, es la del emperador Carlomagno, desnudo y atado a una estaca con un animal que rasgaba eternamente sus genitales.
La descripción del castigo de Carlomagno es una de las más agonizantes jamás concebidas y, si eso es el infierno, tiene mucho sentido que las personas sientan miedo de llegar allí.
La revelación de la hermana Josefa.

En vida, Josefa Menéndez fue una monja española que tan sólo pasó cuatro años al servicio del señor, antes de morir a la temprana edad de 33 años.
Una de sus contribuciones a la iglesia católica fue la de escribir una descripción del infierno, que, según ella, era una tarea que le había encomendado el mismo Dios.
Los demás habitantes del convento afirmaban que parecía bastante incomoda mientras escribía sobre el destino de los pecadores.
Según la versión de Josefa, el infierno se encuentra plagado de pasillos infinitos, oscuros y rodeados de fuego eterno.
Además, cada persona condenada pierde por completo la capacidad de sentir amor, felicidad, esperanza o cualquier otra cosa que no sea crueldad y miseria.
En uno de los párrafos escritos por esta mujer, hay un relato de un alma que llora de forma compulsiva imaginando como sería sentir amor nuevamente.
La visión de Tundal.
Tundal fue un irlandés que vivió en la Edad Media que afirmó haber “visitado” el infierno durante dos días. Como cualquier persona que vuelve de un viaje inolvidable, Tundal relató con precisión los extraños detalles de los que fue testigo en la casa del mal.
El infierno explorado por Tundal es un lugar sombrío donde simplemente se cocinan las almas “podridas” en cacerolas gigantes. Los demonios, equipados con tenedores gigantes, son los encargados de los ingredientes, de “pescar” a las personas, cortarlas en trozos y mágicamente “pegarlas” de nuevo para volverlas a cortar una y otra vez.
En el Infierno de Tundal las almas pecadoras son eternamente cortadas por estos demonios para preparar un picadillo eterno.

Durante su estancia en el mundo de los avernos, Tundal se sometió a algunas pruebas, a pesar de que sólo estaba ahí como visitante y no como un condenado.
Según él, numerosos demonios sin cabeza lo condujeron a un camino peligroso, donde debía conducir una vaca salvaje, sobre un puente lleno de clavos. Todo esto, por supuesto, mientras monstros con forma de caballo intentaban devorar al visitante.
Si piensas que Tundal dejó su descripción del infierno en un viaje alucinante de LSD, estás muy equivocado. También hizo mención del temido Aqueronte, una especie de infierno en el infierno. Aqueronte sería una especie de bestia gigante capaz de engullir unos 9,000 hombres de una sola vez.
Estas personas engullidas, cuando llegaban al estómago de la bestia, las volvían a devorar, pero ahora por animales hambrientos como perros, serpientes y ratas – al mismo tiempo que las quemaban y asfixiaban. La lección es: por ningún motivo tomar el boleto hacia el infierno de Tundal.
Los infiernos de Swedenborg.
El filósofo y científico Emanuel Swedenborg publicó un libro en el siglo XVIII afirmando que existía más de un cielo y un infierno – lo que tal vez justifique tantas descripciones tan diferentes.
Swedenborg llegó a describir el cielo tres veces, todas las cuales eran versiones muy parecidas a la que todos conocemos. Las descripciones del infierno, sin embargo, eran muy diferentes.

En algunos de sus infiernos, Swedenborg divisó grandes ciudades totalmente destruidas y con personas cometiendo crímenes, robos, asesinatos y toda clase de atrocidades.
Todo el mundo luchando unos contra otros, sin noción alguna de unión, familia o amistad.
En esta ciudad infernal, todos los edificios eran burdeles, donde las personas eran forzadas a mantener relaciones sexuales con otras en el medio de todo tipo de excremento, mientras las cosas que los rodeaban se prendían fuego
Otros infiernos incluían bestias rastreras en bosques oscuros, sombríos, con cuevas húmedas y desiertos (?) Infinitos. Aunque los dos escenarios que acabamos de describir resultan inquietantes, Swedenborg afirmaba que cada persona trae su propio infierno, que será habitado después de la muerte.
La visión de Anne Catherine.
Nacida a finales del siglo XVIII, Anne Catherine Emmerich dedicó su vida entera a la fe católica y se autoproclamaba una visionaria de los planes y de las llegadas de Jesucristo. Fue beatificada por el Papa Juan Pablo II en el año 2004.

Una de sus visiones incluían un “tour” por el infierno, que, de acuerdo con Anne, es un lugar con edificios derrumbándose en medio de pantanos sombríos y espeluznantes, donde los condenados a este lugar permanecían involucrado en todo tipo de depravaciones.
En el exterior, miles de almas eran devoradas por animales de aspecto monstruoso.
En el infierno visto por Anne, los demonios vagan por las calles y en el centro de todo se encuentra un enorme abismo humeante donde Lucifer está encadenado, gritando de agonía.
De acuerdo con la monja, las paredes del infierno contienen numerosas profecías – la más conocida de ellas es que el demonio subiría a la Tierra antes de 2000 años. Por si las dudas, es mejor no mirar hacia adelante.
Algunas frases que fueron atribuidas de forma indebida al genio más grande de la ciencia, Albert Einstein, que andan rondando por la red …

1. “Todos somos genios. Pero si juzgas a un pez por su capacidad de escalar árboles, vivirá toda su vida creyendo que es estúpido”.
Esta cita es muy común en libros y artículos de superación personal. Sin embargo, a pesar de ser una frase hermosa y de mucho poder, no fue dicha por Albert Einstein.
La cita apareció por primera vez en el libro The Rhythm of Life: Living Every Day with Passion and Purpose (2004), de Matthew Kelly. Entre tanto, no existe ningún tipo de evidencia de que haya sido dicha por Einstein.
2. «La lógica te llevará desde el punto A al B. La imaginación te llevará a todas partes».
Otra frase motivacional que ha sido falsamente atribuida a Einstein. Aunque ha circulado por toda Internet con atribución al físico, tampoco existe evidencia histórica que compruebe su autoría.
3. “Cualquier tonto inteligente puede hacer cosas más grandes, más complejas, y más violentas. Se requiere un toque de genio -y un montón de coraje- para moverse en la dirección opuesta”.
La frase fue escrita originalmente por E.F. Schumacher en al año 1973, en la disertación “Small is Beautiful”, del libro “The Radical Humanist”, volumen 37, página número 22.
La primera vez en que esta frase fue falsamente atribuida a Einstein fue en el año 1997, ya con el advenimiento de Internet, y terminó con una gran repercusión.
4. “Dios no juega a los dados con el Universo”
Esta frase se basó en un escrito enviado por Albert Einstein a Cornelius Lancznos, tal como fue citado en el libro Albert Einstein: su lado humano (en inglés): “Tú eres la única persona que conozco que tiene una actitud semejante a la mía con relación a la física: Crees en la comprensión de la realidad a través de algo básicamente simple y unificado…
Parece difícil mirar en las cartas de Dios. Pero que él juegue a los dados y utilice métodos ‘telepáticos’ es algo que no termino de creer”.
La frase existe, pero la versión que se hizo famosa en Internet fue adaptada de una carta privada.
5. “No todo lo que puede ser contado cuenta, y no todo lo que cuenta puede ser contado”
A pesar de que resulta interesante, esta frase nunca fue dicha por Einstein. El sitio Quote Investigator refiere a un artículo de 1963 del sociólogo William Bruce Cameron: “Sería bueno si todos los datos que los sociólogos requieren pudieran ser numerados, porque entonces podríamos computarlos en máquinas IBM y diseñar graficas como hacen los economistas. Sin embargo, no todo lo que puede ser contado cuenta, y no todo lo que cuenta puede ser contado.”
Digamos que mientras lees el periódico, te encuentras con el anuncio de un laboratorio que está buscando conejillos de india para una prueba. Por increíble que parezca el anuncio menciona que se remunerará a las personas por drogarse, tener relaciones sexuales o comer como barril sin fondo. ¿Absurdo, verdad? Quizá pienses que se trata de algún tipo de broma bien elaborada. Sin embargo, estas experiencias son reales, y existieron. Y todas demostraron de forma científica que es terriblemente posible exagerar en una cosa que parece buena.
El experimento de tener sexo por dinero.

Se busca hombre sexualmente activo y saludable para tener relaciones con una mujer. Previo pago. Estaremos observando.
Sí, dicho anunció existió. En los años 1950 y 1960, el investigador William Masters estaba decidido a descubrir todo lo que había que saber sobre el acto sexual. Hasta ese punto, la investigación había sido realizada a través de cuestionarios, que fueron contaminados por el hecho de que las personas mentían sin parar (lo que podría explicar por qué en la época se creía que el largo promedio del miembro masculino era de 30 centímetros).
Masters necesitaba estudiar el acto sexual de primera mano. Entonces contrató a Virginia Johnson, una atractiva asistente, y comenzó a pagarles a las personas para que tuvieran relaciones con otros extraños.
Para estos individuos, ofreció todos los beneficios de la prostitución sin la amenaza constante de lesiones genitales o de ser encadenado a un calabozo y posteriormente violado. No podría existir nada de malo en esto, ¿verdad?
La realidad.
En primer lugar, Masters y Johnson estarían mirando. Claro, la observación no era suficiente. La ciencia también exigía una serie de sensores conectados a la pareja en cuestión para medir la respuesta sexual, monitoreando el deseo de la misma forma que una prueba de polígrafo detecta cuando alguien está mintiendo. Sólo que en lugar de medir las mentiras, estos medirían que tan malo estabas siendo a la hora de excitar a tu pareja.
Para garantizar que la relación tenía lugar entre perfectos desconocidos, las parejas eran combinadas de forma aleatoria (si te resulta increíble, la próxima vez que estés en la fila del banco imagina que eres combinado de forma aleatoria para tener una relación sexual con cualquiera de las personas a tu alrededor) Y a propósito, los participantes tenía edades que iban desde los 18 hasta los 89 años.
Y no es por criticar el trabajo de Masters y Johnson. Estos eran totalmente revolucionarios y cambiaron la forma en que el mundo veía al sexo. Sólo estamos diciendo que la idea de una bacanal desenfrenado que los participantes llevaban en mente no era precisamente con lo que se encontraban en el laboratorio. Y fue mucho peor para las mujeres involucradas en los experimentos, ya que tenían el encargo de llegar al clímax mediante una prótesis de un miembro masculino con una cámara de video acoplada.
El estudio de la NASA sobre el descanso.
Si pudieras crear el empleo perfecto ¿Cuál sería? ¿Quedarte en la cama todo el día, navegar por Internet o jugar videojuegos en una laptop? Usted es parte de la mayoría de personas de nuestro público objetivo.
En 2008, la NASA reclutaba personas comunes valiéndose de anuncios de radio y televisión para un estudio de 90 días, que implicaba embolsarse nada menos que US$ 17 mil dólares por hacer nada más que quedarse en la cama (sí, podrías ver o jugar lo que quisieras). El único pero es que tendrías que permanecer en el laboratorio de la agencia y ser retirado de la cama de vez en cuando para algunas pruebas sencillas. Los 17 mil dólares más fáciles de la historia, ¿verdad?
La realidad.

A menos que estés pensando en comprar cosas en alguna página de productos China, podría demorar algo de tiempo hasta que pudieras gastar tus 17 mil dólares. El propósito del estudio era determinar los efectos sobre el cuerpo de la exposición prolongada a ambientes de gravedad cero.
Específicamente, la NASA quería saber que tan débiles resultaban las piernas de un astronauta después de completar un vuelo de seis meses a Marte. Los científicos saben que, como se puede constatar en las personas que pasan mucho tiempo en el espacio, los resultados no son nada buenos.
Después de un tiempo muy corto a baja o nula gravedad (situación replicada en el estudio con camas que dejaban la cabeza del participante en una posición ligeramente más baja que los pies) los músculos comienzan a atrofiarse.
Peor aún, la masa ósea comienza a perderse y puede durar años volverla a la normalidad, incluso en gravedad regular, dejándote tan firme como un anciano de 80 años intolerante a la lactosa. La presión arterial también queda totalmente atrofiada, llegando al punto de que es mayor en los pies que en la cabeza.
El estudio incluía un periodo de 14 días posteriores a las pruebas, donde los participantes hacían rutinas de rehabilitación con la finalidad de regresar a sus tareas cotidianas con normalidad. Además, la descripción del estudio evitaba mencionar si el participante debía o no de hacer popó en la cama.
El experimento de comer tanto como puedas.
¿Ya imaginaste si pudieras ser engordado por la ciencia? Y mejor aún, ¿si los científicos prometieran sacarte de prisión sólo por hacerlo? Este sería un buen momento para mencionar que, en este escenario, tú estás en prisión. Probablemente por un crimen atroz.
En la década de 1970, los investigadores combinaron dos de los pilares de la sociedad norteamericana, la obesidad y las prisiones superpobladas, en un estudio por demás fantástico. Un selecto grupo de presidiarios recibirían libertad anticipada con la condición de incrementar en un 25% su peso corporal.
¡Nada podría ser mejor que eso! Con tan sólo ganar unos kilos extras, estarías a tiempo en casa para golpear a tu mejor amigo por criar a tus hijos y vivir con tu novia.
La realidad.

¿Alguna vez has intentado ingerir 10 mil calorías en un solo día? Claro que no. Esos números corresponden solamente a atletas de alto rendimiento como Michael Phelps y él lo hace únicamente porque se ejercita todo el día.
Pero justamente eso fue lo que los prisioneros de nuestro estudio hacían todos los días, y los efectos colaterales casi hacían que la prisión fuera una opción mucho más agradable. Además de eso, tenían que ganar peso comiendo la comida de la prisión, que no es, ni de lejos, una selección de platillos franceses.
Las consecuencias no fueron nada agradables: vómito, depresión, dificultad en el flujo intestinal y una infinidad de otros problemas de salud que vienen cuando se consumen tantas calorías en cortos periodos de tiempo. Existe también un entumecimiento que vienen con la ingestión de tantos alimentos que puede conducir a la adicción y, eventualmente, a los síntomas de abstinencia.
Ah, y también está el asunto de que engordas como un cerdo.
Peor aún fue lo que sucedió con el 33% de los participantes. Lo que los científicos estudiaban realmente era si existen genes que provocan que algunas personas no engorden. Y resultó que si existen. Tres de los nueve presidiarios no lograban comer lo suficiente para ganar el peso necesario y obtener su libertad anticipada.
Como si estar en la cárcel no te hiciera sentir lo suficientemente fracasado, ahora imagínate descubrir que no puedes engordar ni porque tu propia libertad depende de ello.
El experimento de Di “sí” a las drogas.
En el pasado, drogas como el LSD eran nuevas, excitantes y aparentemente llenas de potencial. El ejército norteamericano y el británico creían que estas nuevas sustancias podían ser útiles en la guerra (supuestamente en los enemigos, toda vez que la precisión de un hombre con una ametralladora disminuye bastante cuando está drogado)

Entonces, reclutaron a sus propios soldados para suministrarles grandes cantidades de ácido y de marihuana, con la finalidad de monitorear sus efectos.
La realidad.
Un consejo: si alguien llega y te dice: “hola, te importaría si pruebas esto para ver si resulta una arma eficaz”, corre como si no hubiera mañana. No importa si lo que te ofrecen es un puñado de malvaviscos. Ponte de pie inmediatamente porque algo terrible está a punto de suceder.
En este caso, una de las teorías que los militares querían probar era sí podían suministrar a sus propios reclutas las drogas suficientes como para conducirlos al suicidio. Y no les estaban dando sustancias recreativas; estamos hablando de alucinógenos empleados con fines militares.
El ejército insiste en que ninguno de los involucrados sufrió daños a largo plazo debido al experimento, aunque sus archivos indiquen que un hombre conversó con amigos imaginarios durante días y que otro jugó con gatos invisibles durante algunas horas.
El aspecto principal que los militares querían saber era si los soldados aun podían luchar bajo la influencia del LSD y determinaron que sí, los soldados aun eran capaces de combatir.
Algunos soldados procesaron a sus superiores años más tarde, asegurando que el experimento con LSD del gobierno les había producido pérdida de memoria, alucinaciones e “impulsos suicidas”.
Los tribunales fallaron en su contra, basados en que, si alguien te pide consumir una gran cantidad de ácido para ver qué sucede, te mereces lo que te suceda.
El experimento de la riqueza repentina.
¿Y si alguien te regala US$ 100 mil dólares, con la condición de filmar lo que suceda a continuación? ¿Y si estuvieras viviendo debajo de un puente en ese momento?
El equipo del documental “Reversal of Fortune” plantó un maletín con 100 dólares a un hombre sin hogar llamado Ted Rodríguez y le dio seguimiento con un equipo de filmación para documentar los resultados. Al principio, Ted hizo exactamente lo que el resto de nosotros haría si encontráramos 100 mil dólares.
Se compró una bicicleta nueva, fue por su amigo Mike a la planta de reciclaje y se fueron al parque de diversiones local.

Ah, y también encontró un lugar para vivir, volvió a establecer contacto con la familia y se buscó una novia. Quizá también nosotros harías eso, pero obviamente después del parque de diversiones.
La realidad.
Las personas que han sido pobres durante años se vuelven muy buenas en lo que hacen. Si se gana un salario mínimo, se aprende a vivir con ese salario. Si te quedas sin casa, te adaptas a vivir en la calle.
Pero da a un méndigo una tonelada de billetes y de ninguna manera seguirá viviendo como un méndigo. Sin embargo, tampoco vivía como un hombre con US$ 100 mil dólares. Intentó vivir como un millonario porque él no tenía ni idea de cómo vivir con USD$ 100 mil.
Las personas acostumbradas al dinero no compran carros a sus amigos ni a sus nuevas novias, ni gastan todo su tiempo libre echando la flojera en los bares locales. Y precisamente eso fue lo que hizo Ted. Las personas con dinero tienden a conservar sus empleos, lo que Ted se rehusó a hacer, a pesar de ser aconsejado para encontrar uno por sus amigos, familia, un defensor de las personas sin hogar y un planeador financiero. En las palabras de Ted, él estaba “hecho por la vida”.
Después de comprarse un camión de US$35 mil dólares para sí mismo, de comprar un auto para su novia y otro para Mike, el de la planta de reciclaje (quizá pensaste que inventamos al tipo), y gastar cerca de USD$1 mil por semana en el bar, Ted tenía menos de US$ 5 mil dólares después de apenas seis meses.
Claro que este fue el caso de un méndigo. Tú, obviamente, tratarías con esta oportunidad de una forma más responsable, ¿verdad? Pues no, probablemente no. Sucede que incluso los ganadores de la lotería de clase media pasan exactamente por la misma situación antes de finalmente perder todo y acabar peor que antes.
Aun así, se logró un excelente documental. Y suponemos que Ted se quedó con la bicicleta. El resto de nosotros, sin embargo, aprendió una valiosa lección que nos da un poco de riqueza súbita y que es semejante a darle un helicóptero a un perro: es increíble durante algunos minutos hasta que todo se va al demonio.
nuestras charlas nocturnas.
La Sociedad Secreta Vril …

marcianosmx.com — Fundada hace más de 100 años y mantenida en secreto hasta nuestros días, la Sociedad Vril es una de las sociedades de ocultismo más siniestras de la Historia.
Según la leyenda, los miembros originales creían que podían vivir bajo tierra, o volar hasta las estrellas utilizando el poder de una misteriosa sustancia conocida como «Vril», estaban seguros de que algún día dominaría el mundo, y créanme, estuvieron muy cerca de lograrlo.
Esta peculiar secta se encontraba al interior del Partido Nacional Socialista, mejor conocido como «Partido Nazi», y de la misma forma que muchas sociedades secretas, aún quedan reminiscencias hasta nuestros días. Las leyendas que involucran a las sociedades secretas son aterradoras, pero en ocasiones la realidad se sobrepone a la leyenda.
Siempre han abundado las sociedades secretas a lo largo historia, algunas hechas para hacer el bien, otras no tanto, y en el particular caso de la Sociedad Vril, la verdad es perturbadora, pues no se trataba de un grupo con buenas intenciones.
Instituida antes de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad Vril se mantiene hasta nuestros días como una de las sociedades alemanas más misteriosas, entre sus miembros, obviamente se encontraban hombres de la cúpula del partido nazi, por mencionar algunos: Hermann Goering y Heinrich Himmler, e incluso el mismo Adolfo Hitler.
El objetivo de esta sociedad, en resumen, era garantizar y confirmar la supremacía de la raza aria, pero mucho antes de que los nazis llegaran a existir, los ocultistas Vril ya trabajaban en completo secreto haciendo cualquier cosa para garantizar el poderío ario.
Esta oscura sociedad llevaba a cabo desde asesinatos políticos, evocación de espíritus, orgías sexuales y hasta siniestros sacrificios humanos.
Estas prácticas tan extrañas de la Sociedad Vril tuvieron su auge a finales de la Primera Guerra Mundial, en Baviera, donde varios hijos ilegítimos y huérfanos se refugiaron procedentes de lugares devastados por la guerra, eligieron a estos niños porqué su desaparición pasaría inadvertida.
La creencia dice que el Vril proveniente de un niño es más concentrado y poderoso que de cualquier otra fuente, los niños eran vistos como portales entre el mundo astral y el mundo material en una forma que los adultos no podían serlo, por lo tanto, serían ideales como víctimas del sacrificio humano.
La energía Vril
La energía Vrill era eminentemente poderosa y ofrecía a sus seguidores varias capacidades; la capacidad de curar o herir a la gente, levantar objetos y, finalmente pero no menos importante, la elevación de ellos mismos a otra dimensión de nivel superior.
Dicha energía Vrill era alcanzada a través de la meditación, orgías sexuales, y hasta por el sacrificio de infantes. Se consideraban seres superiores capaces de llevar a cabo actos inimaginables y todo sucedía bajo tierra. Cuando este supuesto poder llegó a los oídos nazis, se apoderaron del concepto de la secta y siguieron sus prácticas.
Origen de la creencia en el Vril
Este curioso concepto «Vril» fue acuñado de un libro de ciencia ficción de 1871, era un libro llamado «The Coming Race» (La Raza del Futuro), escrito por Edward Bulwer Lytton. En este libro, Lytton describe una raza llamada «Vrilia«, que tendría, según el autor, el dominio completo de la fuerza Vril.

No se trataba más que de ciencia ficción, pero se hizo de adeptos, ya que la ciencia ficción en esta época de la historia era un fenómeno popular entre las masas, esta rama de la literatura era algo considerado tan único que mucha gente llegó a creer que era realidad. Lytton también indica en su libro que estos seres, los «Vrília», con el dominio de la fuerza «Vril», tendrían el poder para hacer casi todo, desde curar enfermedades a destruir a la humanidad en un santiamén.
El protagonista de la historia revela que un niño poseedor de la fuerza Vril podría destruir una ciudad entera. El Libro de Lytton, The Coming Race, en muchos aspectos, fue el precursor de al menos algunas de las ideologías que dieron lugar a la «Solución Final«.
Estas afirmaciones pueden parecer teorías de mesa de bar, o materia de periódicos sensacionalistas, pero de hecho, la Sociedad Vril se dedicaba conscientemente al servicio del mal, y el impacto que tuvo en los fundadores del Partido Nazi, se extendería a las personas que capitanearían el régimen más cruel del siglo XX.
El nacimiento de la sociedad secreta

Adam Alfred Rudolf Glauer
Muchas fuentes afirman que la secta nació en 1918, en reuniones secretas próximas a la ciudad bávara de Berchtesgaden, fue por esas fechas cuando se creó la Sociedad Alemana para la Metafísica, más tarde conocida como sociedad Vril.
Originalmente fue creada por dos hombres, siendo uno de estos fundadores el hijo de un maquinista, alguien llamado Adam Alfred Rudolf Glauer, que más tarde sería conocido como Rudolf Von Sebottendorf, aunque de origen humilde, Adam era muy activo en los círculos ocultistas, también era masón y alquimista, y había fundado una secta anterior, la Sociedad Thule, donde la energía Vril también era adorada, Hitler estuvo entre sus miembros.
Otro nombre a quien se le atribuye la fundación de la sociedad Vril fue el de Dietrich Eckhart, un adicto a la morfina dotado con un poder de persuasión hipnótico antisemita. Eckhart era el amigo más íntimo de Hitler entre los años 1918 a 1923, cuando falleció.
Él creía que estaba preparando el terreno para el futuro salvador de Alemania, era aclamado por algunos como un genio y por otros tantos como un loco, pasó gran parte de su vida dentro y fuera de los hospitales psiquiátricos a lo largo de toda Alemania, estaba tan obsesionado con el poder que se autodenominaban ‘Profeta Juan Bautista «, en alusión al profeta bíblico que allanó el camino para el verdadero mesías.
Miembros principales.

Dietrich Eckhart
Eckhart fue también una de las principales mentes tras la creación del Partido Nazi, vio a Hitler como un mesías, un hombre santo que salvaría al pueblo alemán.
Hizo más énfasis en su teoría de «Mesías alemán» luego de consultar a una médium que afirmo que «cuando estaba en trance vio una aparición que tomo forma luego de salir de su vagina y que le expresó algo, mencionó el nombre de Adolfo Hitler«.
Misteriosamente, en apenas dos años, este grupo de nacionalistas alemanes se convertiría en la «Elite», la cúpula del Partido Nacional Socialista, y muchos de sus líderes eran miembros de la sociedad Vril, tales como:
Herman Goering: Comandante de la Luftwaffe, que en sus alucinaciones creía que Jesús no era judío, sino «ario».
Rudolf Hess: representante de Hitler ante el partido nazi, este por su cuenta, creía en todo, incluso en que dormir con imanes bajo la cama alejaría las emociones nocivas.
Martin Bormann: Jefe de la Cancillería del Partido Nazi, declaradamente satanista, Bormann era inflexible sobre su voluntad de exterminar el cristianismo y el judaísmo, decía que veía al cristianismo como una «perversión judía».
Y por último pero no menos importante Adolfo Hitler: Tal vez el más malvado de todos los anteriores, pues utilizó a la sociedad para atender sus objetivos personales, Hitler aprovechó el momento de frenesí que vivía el ocultismo de aquella época, manipulando a los locos miembros de esta sociedad a su modo, ninguno de los miembros le llegaba siquiera a los talones en crueldad, y por qué no, en inteligencia.

Jörg Lanz von Liebenfels
Para Hitler, la Sociedad Vril y todo el ocultismo de la época eran apenas un medio para llegar a la cima, pero Hitler tenía sus propias creencias ocultistas.
Muchos creen que su primer contacto con lo oculto pasó mucho tiempo antes de la Primera Guerra Mundial, en Viena (Austria), cuando coincidió con un extraño hombre llamado Jörg Lanz von Liebenfels, obsesionado con el ocultismo Ariano, y frecuentador de la ciudad de Carnuntum, donde los alemanes derrotaron a los romanos en el siglo I.
Liebenfels publicaba una revista llamada Ostara, donde hablaba de sus ideas para una nueva religión llamada Ariosofía, llena de divagaciones sobre la raza y con un idealismo bastante ocultista.
Hitler era un ávido lector de estas publicaciones en las que Liebenfels argumentaba que Judios debían ser asesinados, simplemente porque eran judíos. Con estas ideas madurando en su mente, Hitler se acercó a la sociedad Vril, al partido nazi y a la Solución Final.
La influencia de la Sociedad Vril en la historia moderna fue de proporciones gigantescas, desde 1888 hasta 1920, cientos de sociedades secretas fueron creadas y transformadas, generando subgrupos aún más secretos, algunos peligrosamente nacionalistas, como el de la “Mano Negra”. A quien se le atribuyó el asesinato del archiduque austriaco Francisco Fernando en 1914, desencadenando de forma singular la Primera Guerra Mundial.

Madame Helena Blavatsky
Los 30 años que precedieron a la creación de la Sociedad Vril se caracterizaron por la solidaridad racial y el ocultismo, mismo ocultismo que dominaba el pensamiento de casi todas las clases sociales a finales del siglo XIX, dominio atribuido a una gran mística de ese siglo, una mujer llamada Madame Helena Blavatsky.
Fundadora de la Sociedad Teosófica en 1875, se convirtió en una referencia en el campo del ocultismo, con su libro, «La Doctrina Secreta«, escrito en 1885, era el primero de su clase que combinaba la ciencia con la religión, e influyó activamente en la creación de varias sectas incluyendo a la Sociedad Vril, principalmente porque Madame Blavatsky había escrito que las personas de “raíz aria” (término que significa “noble”) eran descendientes directos del pueblo de Atlantis.
nuestras charlas nocturnas.
Ciclo de vida familiar: qué es, etapas, y transiciones …

Psicología y Mente(N.M.Rubio) — A lo largo de su vida, la composición de una familia va cambiando, al igual que también cambian las relaciones interpersonales que en ella se establecen.
En toda familia se dan situaciones de crisis como muertes, pérdidas de empleo, cambios de hogar y los cambios evolutivos de los hijos, como por ejemplo la entrada en la adolescencia o su emancipación cuando son adultos.
Son estos cambios y transiciones lo que conocemos como ciclo de vida familiar, existiendo varios modelos que especifican cuáles son las etapas por las que la mayoría de familias pasan y qué es lo que hace que se transicione de una a otra.
¿Qué es el ciclo de vida familiar?
El ciclo de vida familiar son todas las etapas por las que pasa una familia a lo largo de su vida. Estas etapas son progresivas, asociadas a cambios en la composición del núcleo familiar y, también, en las relaciones entre sus miembros.
Toda familia puede verse influida y alterada por factores internos y externos, como por ejemplo el sistema cultural, los valores, las expectativas sociales y los cambios políticos.
El concepto de ciclo de vida familiar se compone por varias etapas, las cuales, aunque varían según el autor que se consulte, se supone que se corresponden con los períodos por los que la mayoría de familias pasan en el seno de una sociedad.
Estas etapas empiezan y acaban con la experiencia de diferentes eventos vitales, acontecimientos que son los que se espera que la mayoría de familias vivan en algún momento de su existencia.

Las etapas del ciclo de vida familiar
El concepto de ciclo de vida familiar ha sido abordado desde varias ciencias sociales, como la psicología social y la sociología. Dependiendo a quién se le pregunte, se coincide en que todas las familias pasan por unas etapas u otras.
Entre los modelos más populares tenemos dos: el de Wells y Gubar y el de Duvall. A continuación mencionaremos todas las etapas que se proponen en sus modelos:
1. Ciclo de vida familiar según Wells y Gubar (1966)
El modelo de William W. Wells y George Gubar se compone de 8 etapas que se diferencian en cuanto a la presencia de hijos en el hogar y su edad.
- Etapa de soltería: Jóvenes solteros que viven por separado.
- Pareja recién casada: Parejas jóvenes casadas sin hijos.
- Nido lleno I: Parejas jóvenes con niños menores de 6 años.
- Nido lleno II: Parejas jóvenes con niños de más de 6 años.
- Nido lleno III: Parejas mayores con hijos dependientes.
- Nido vacío I: Ya no hay hijos en el hogar. El o la cabeza de familia sigue trabajando.
- Nido vacío II: La persona cabeza de familia se ha retirado/jubilado.
- Sobreviviente solitario: Trabajando o retirado.
2. Ciclo de vida familiar según Duvall (1988)
El modelo de Evelyn Millis Duvall se compone también de 8 etapas. En este modelo también se toma en especial consideración la edad de los niños, pero en este caso se centra en el estadio evolutivo en el que se encuentran.
- Parejas casadas: Sin hijos.
- Familias en la crianza inicial: Primogénito/a de menos de 30 meses.
- Familias con niños en edad preescolar: Primogénito/a entre 2,5 y 6 años.
- Familias con niños en edad escolar: Primogénito/a entre 6 y 13 años.
- Familias con adolescentes: Primogénito/a entre 13 y 20 años.
- Familias como plataforma de lanzamiento: Desde que el primogénito/a deja el hogar hasta que el hijo más joven también lo hace.
- Padres de mediana edad: Desde el nido vacío hasta el retiro laboral.
- Familia con miembros ancianos: Desde el retiro laboral hasta el fallecimiento de ambos miembros de la pareja.

Transiciones y crisis
A lo largo de su ciclo de vida, las familias pasan por diferentes crisis y problemas que, aunque no suelen ser graves ni hacer que el núcleo familiar se desintegre, implican cambios en la vida familiar.
Con el paso de los años todas las familias tienen que enfrentarse a varios eventos naturales, como nacimientos, muertes y el crecimiento de sus hijos, situaciones que pueden implicar mayor estrés si hay una crisis económica o problemas relacionales de fondo. Son eventos que alteran la estructura de la familia y ponen a prueba su adaptabilidad.
A continuación, y tomando el modelo de Duvall como referencia, podemos ver cuáles son las crisis y estresores que una familia cisheteronormativa puede encontrar a lo largo de su existencia:
1. Pareja recién casada
Esta es la etapa en la que se da comienzo a todo, siempre y cuando prospere la relación. Es ese momento en el que dos personas se conocen, establecen una relación amorosa, hacen planes de vida y se casan.
En sí misma la etapa supone varias crisis de identidad, puesto que ambos miembros de la pareja tienen que asumir que ya no son personas solteras, sino la “mitad” de un todo. Ambos miembros de esta nueva pareja deben negociar qué creencias y expectativas adoptar para crear una nueva identidad como pareja y como futura familia.
2. Familias en la crianza inicial
En esta etapa la crisis se da cuando dos personas que están en una relación van a pasar a ser tres (o cuatro) porque la mujer está embarazada. Los padres primerizos tienen que adaptarse a sus nuevos roles como progenitores, establecer un vínculo con su hijo y coordinarse en tareas relacionadas con la crianza.
3. Familias con niños en edad preescolar
En este caso la crisis está relacionada con la infancia, momento en el que los hijos primogénitos adquieren un poco de autonomía y se vuelven difíciles de controlar para sus padres, sobre todo si los niños son curiosos y quieren explorar el mundo que los rodea. Además, en esta etapa pueden haber tensiones por desajustes en los roles laborales y familiares
4. Familias con niños en edad escolar
La crisis se da por el inicio de la escuela. El niño tiene que aprender a relacionarse con otros niños y otras figuras de autoridad a parte de sus padres, mientras que los padres tienen que relacionarse con otros padres y los docentes del centro. Es una etapa en la que aparecen los deberes, las actividades extraescolares, los suspensos y aprobados, las reuniones de padres…

5. Familias con adolescentes
El principal motivo de crisis en las familias con adolescentes está relacionado con los conflictos de identidad propios de la adolescencia. La familia tiene que ajustarse al inicio de la pubertad y la madurez sexual, hacer frente a las ansias de independencia y rebeldía de su hijo y discusiones que se mantendrán con él o ella por varias divergencias.
6. Familias como plataforma de lanzamiento
Aquí la crisis se produce con la inminente partida de los hijos. Los padres tienen que aceptar que sus pequeños han crecido, que buscan formar ser dueños de su propia vida, mayor independencia y tomar decisiones propias sobre su formación no obligatoria y profesión a ejercer.
7. Padres de mediana edad
Ya no hay hijos en casa. Los padres tienen que reajustar su identidad puesto que durante muchos años gran parte de su rutina consistía en cuidar de sus hijos y, ahora que ya no están, se tiene que llenar ese espacio vacío, el espacio que deja dejar de ser padre 24/7.
Ahora, sin hijos en casa, tienen que asumir roles diferentes, entre ellos el de ejercer de abuelos de sus recién nacidos nietos o afrontar su jubilación.
8. Familia con miembros ancianos
Finalmente, la última etapa del ciclo de vida familiar se establece con una crisis provocada por la percepción de que se ha perdido la juventud, la vitalidad, la salud y la pareja, en caso de que ya haya fallecido. Los dos miembros de la pareja o el viudo se preparan psicológicamente para enfrentarse a la última etapa de sus vidas antes de la inevitable llegada de la muerte.
Puntos débiles de los modelos clásicos
Los modelos de ciclo de vida familiar de los que acabamos de hablar fueron conceptualizados cerca de los años 1960. Desde entonces, el concepto de familia ha ido cambiando, además de darse varios cambios sociales que hace necesario plantear nuevos modelos de etapas de ciclo de vida familiar para que se puedan adaptar a las nuevas realidades.
A lo largo de la última mitad del siglo pasado y lo que llevamos del actual ha habido un incremento en la esperanza de vida, menor tasa de natalidad, cambios en cuanto a los roles sociales de la mujer, mayor tasa de divorcios y segundos matrimonios, además de la aparición de más familias monoparentales y matrimonios homosexuales.
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¿Quién creó el dibujo que representa al corazón? …

marcianosmx.com/utadeo — Solamente tenemos teorías, pero ninguna es comprobable. Algunos mencionan que se originó en el antiguo Egipto, otros dicen que fue mucho antes, en pinturas rupestres, y otros van a fechas un poco más recientes, en la Edad Media.
Hoy en día el símbolo del corazón se ha convertido en un signo universal, el cual representa entre otras cosas el amor y el afecto entre los seres humanos, sin embargo remontarnos hacia sus orígenes históricos puede resultar en un verdadero dolor de cabeza, algunas teorías por ejemplo dicen que dicho símbolo tiene su origen en las primeras representaciones pictóricas de las diferentes partes de la anatomía humana, las cuales se pueden encontrar en cuevas del periodo rupestre.
El hecho es que el símbolo (o algo parecido) tuvo una serie de formas a lo largo de la historia, y representó diversidad de condiciones como la inmortalidad, la valentía, la vitalidad y, por supuesto, el amor. Dale un vistazo a algunas versiones de la figura y su particular significado.
1250 a.C. Jeroglíficos: Para los antiguos egipcios, el órgano, representado por el símbolo ib en su escritura sagrada, era la fuente de todas las emociones. Por su forma parecida a la del corazón, el durazno solía asociarse con la fertilidad y la vida.
Siglo X a.C. Hoja de hiedra: Según algunos estudiosos, las hojas de hiedra (planta perteneciente al género Hedera), símbolo de la inmortalidad y poder para los antiguos griegos, dieron origen al símbolo que conocemos en la actualidad.
Siglo XV, el icono del amor: En el medioevo, el ícono comenzó a aparecer en imágenes religiosas, como el amor de Cristo por la humanidad. También surgió en libros y obras de arte que celebraran el amor y la pasión entre hombres y mujeres.
Siglos XV y XVI, baraja: En la versión inglesa del juego, el naipe de corazones simboliza al clero. Los naipes de tréboles, diamantes y espadas simbolizaban a los campesinos, comerciantes y a la nobleza, respectivamente.
Teoría del origen romano

Moneda Corazón de Cyrene
Por otro lado existe en aquellos quienes han afirmado que el verdadero origen del símbolo del corazón se remonta al antiguo imperio romano, en dicho periodo histórico existía una hierba llamada Silphium la cual era muy apreciada por griegos y romanos los cuales la empleaban como especia para mejorar el sabor de sus comidas, también se han hallado registros de que fue empleada para tratar los síntomas del resfriado y además de ello el Silphium tiene el honor de haber sido empleado como uno de los primeros anticonceptivos, aunque su efectividad no se ha logrado demostrar completamente.
A pesar de que los ejemplares primigenios de esta planta se extinguieron alrededor del Siglo I A.C. gran cantidad de escritores y poetas de la época dejaron constancia de la asociación existente entre esta y la idea del sexo y el amor, tanto así que se han encontrado monedas (de la ciudad de Cyrene) en las cuales la semilla de esta planta se encuentra troquelada y su forma se asemeja asombrosamente a lo que hoy en día se conoce como el símbolo del corazón.
Menciones en textos griegos
A pesar de que la teoría sobre la planta de Silphium como origen del símbolo del corazón pueda parecer romántica y cautivadora la realidad es que en la actualidad ésta no es la más aceptada entre los círculos de intelectuales y expertos en el tema. Con el pasar de los años se ha venido desarrollando una teoría con fuertes bases históricas en las cuales se afirma que el verdadero origen del símbolo del corazón se remonta a los escritos de filósofos y científicos de la antigua Grecia, los cuales describían en sus textos la forma del corazón humano empleando una gran semejanza con el actual símbolo en discusión.
Su creación en la edad media
A pesar de que los griegos pudieron ser los padres intelectuales del símbolo quienes realmente le dieron vida a nivel pictórico fueron los artistas de la edad media los cuales al querer indagar en los misterios de la anatomía humana recurrieron a los arcanos textos griegos y comenzaron a dar forma en sus lienzos a lo que allí leían, hasta obtener como resultado el símbolo del corazón tal como lo conocemos hoy dia.
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De árboles …
Árbol Asherah asirio
esascosas.com — Árbol de la vida asirio, «Asherah», esta palabra es la traducida en la Biblia en el sentido de la arboleda, y se haya 30 veces.
«Asherah era un árbol sagrado, símbolo del principio reproductivo de la naturaleza, característica muy prominente en los cultos a la fertilidad en el Oriente.
Se le denomina ídolo y «Amachah», abuela de Asa, rey de Jerusalén, por causa de haber labrado para si misma un ídolo tal que era un linghan, por espacio de siglos este fue un escrito religioso de Judea, pero el «Asherah» original era una columna con 7 ramas, en cada lado rematada en una flor globular con 3 rayos salientes y no una piedra fálica como hicieron de ellos los judíos, sino un símbolo metafísico y misericordioso que resucita a los muertos a la vida.
El misericordioso, no era el Dios personal de los judíos que de su cautiverio llevaron a la arboleda, ni ningún dios extra cósmico, sino la tríada superior del hombre que es simbolizada por la flor globular de sus 3 rayos.
Ashera era la principal divinidad femenina Canaanita esposa de ÉL (primer Diós Cananeo, padre de los Dioses y de los hombres que representaba la omnipotencia ), aunque también era representada como la Diosa Athirat (Señora del mar ) o como Astarté (Es el complemento de Inanna en la mitología sumeria , de Ishtar en los mitos babilónicos y asirios ).El nombre de Astarté suele encontrarse en los primeros libros del Antiguo Testamento.
Según el Antiguo Testamento, los Canaanitas, adoradores de la Diosa madre Asherah (Asherah puede ser traducido como bosque, arboleda, árbol) y su consorte Baal, celebraban su culto en cimas de montañas y colinas, donde se disponían altares a Baal y columnas talladas que representan a Asherah.
Cuando los israelitas quisieron imponer el culto monoteísta a Yahvé, debieron destruir todos los lugares donde las naciones a las cuales deben desposeer sirvan a sus dioses, sobre las altas montañas y sobre las colinas y bajo cualquier árbol verde; deberán destruir sus altares y partir en pedazos sus pilares y prender fuego a sus Asherim. (Deuteronomio 12:2)

A Asherah se la menciona en la Bíblia en:
– Levítico (18-21)»No darás hijo tuyo para ser ofrendado a Moloc, no profanarás el nombre de tu Diós».
-1 Reyes (11-5)»Y se fue Salomón tras de Astarté, Diosa de los sidonios y tras de Milcom, abominación de los amonitas».
-2 Paralipómenos (28-3)»Ajaz rey de Judah hizo imágenes de Baal y quemó perfumes en valle de los hijos de Hinnón y pasó a sus hijos por el fuego, según las abominaciones de las gentes que Yavhé había arrojado ante los hijos de Israel».
Asherah era adorada en forma de un árbol con muchos pechos femeninos tallados en el tronco, y estos árboles constituían el centro de un bosque donde el culto se llevaba a cabo.
Se podía invocar o aplacar a la diosa para adquirir fertilidad para sí mismo, la tribu o el clan.
El Árbol egipcio
Los antiguos egipcios describieron el cielo como un inmenso árbol que sombreaba la tierra, las estrellas eran sus frutos y hojas y los dioses, como estrellas, se balanceaban en sus ramas. Estos frutos guardan en eterna juventud a los dioses y a las almas de los muertos elegidos.

En la mitología egipcia, en la Enéada de Heliópolis, la primera pareja, aparte de Shu y Tefnut (humedad y sequedad) y Geb y Nut (cielo y tierra), son Isis y Osiris.
Se dice que surgieron de la acacia de Saosis, que los egipcios consideraban el «árbol de la vida», refiriéndose a él como «el árbol en el que se encerraba la vida y la muerte».
Un mito muy posterior, cuenta cómo Seth mató a Osiris, colocándolo en un ataúd, y arrojándolo al Nilo.
El ataúd llegó a ser embebido en la base de un tamarisco.
El Sagrado Sicomoro de los egipcios también estaba en el umbral de la vida y la muerte, conectando los dos mundos.
El Azvhata indio
El “AZVHATA”, árbol sagrado en la India, símbolo del conocimiento y del Ser Supremo y que luego se convertiría en al árbol “BO” de los antiguos budistas.
Desde la más remota antigüedad, los árboles estuvieron relacionados con los dioses y las fuerzas físicas de la naturaleza, cada nación ha tenido un árbol sagrado con sus peculiares características y atributos basados en propiedades naturales, y también a veces en propiedades ocultas como se exponen en las enseñanzas exotéricas, así el Peepul o Azvattha indio, mansión de Pritris elementales, en realidad de un orden inferior, vino a ser un árbol Bo o Ficus religioso de los budistas en todo el mundo desde que Gautama Buda alcanzó el supremo conocimiento y el nirvana bajo dicho árbol.
El Asvattha: (Ashvattha) (Árbol del Edén) (Árbol del Conocimiento) es el Árbol del Conocimiento, o Árbol del Edén, ha sido confundido con el Árbol de la Vida, manifestación energética y fenoménica de los más altos arquetipos celestes, que fue traído a este planeta como fuente de regeneración y de vida. El Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal, es el propio árbol microcósmico humano.
En la India, el árbol salió del océano primitivo, de un mar de leche agitado por los dioses creadores y que se yergue a través de los cielos; los sabios (vasishthas) se remontan de piso en piso en el árbol misterioso que tiene mil ramas; en lo más profundo del abismo, Ahir-Budhnya y Danu, enormes serpientes, abrazan y rodean la raíz del árbol del mundo.
Árbol de Navidad
Tiene sus orígenes en la antigua creencia germana de que un árbol gigantesco sostenía el mundo y que en sus ramas estaban sostenidas las estrellas, la luna y el sol (lo que explica la costumbre de poner a los árboles luces). Era también símbolo de la vida, por no perder en invierno su verde follaje cuando casi toda la naturaleza parece muerta.
En algunas casas en los países nórdicos durante el invierto se cortaban algunas ramas y se le decoraba con pan, fruta y adornos brillantes para alegrar la vida de los habitantes de la casa mientras transcurría el invierno.
El árbol en sí tiene varios significados religiosos ya que ha sido utilizado como símbolo de la unión del cielo y la tierra: ahonda sus raíces en la tierra y se levanta hasta el cielo; por eso en muchas religiones, sobre todo en las orientales, el árbol es un signo de encuentro con lo sagrado, del encuentro del hombre con la divinidad y de la divinidad con el hombre.

En Mesoamérica el árbol guarda un significado místico, inclusive tenían el ahuehuete como árbol sagrado. Las tribus nórdicas europeas y americanas algunos grupos como los druidas, tenían árboles sagrados alrededor de los cuales se reunían para ritualmente entrar en comunión con Dios.
Se cuenta que un misionero inglés en Alemania, en el siglo VII, comprendiendo que era imposible arrancar de raíz esta tradición pagana, la adoptó dándole un sentido cristiano, haciendo que el árbol adornado fuera también un símbolo del nacimiento de Cristo.
Algunos otros hablan que Martín Lutero fue quien introdujo esta costumbre al adornar con manzanas un árbol para tratar de explicar los dones que los hombres recibieron con el nacimiento de Jesucristo.
Los primeros documentos que nos hablan de la costumbre de colocar en Navidad árboles de abeto o de pino en las casas son del s. XVII y menciona a la región de Alsacia, tierra que se encuentra como Alemania y Francia. En los países nórdicos, en el s XVI, se empiezan a reunir las familias en torno a un árbol de Navidad.
El día 24 los niños eran llevados a pasear o de día de campo, mientras los adultos colocaban y decoraban con dulces y juguetes el árbol; a su regreso los niños eran sorprendidos con el árbol y así daba inicio la celebración de la fiesta de Navidad.
Esta costumbre cobra fuerza y se extiende como moda cuando la Reina Victoria de Inglaterra para celebrar la Navidad hace colocar un árbol en el palacio decorándolo con velitas que hacen relucir una serie de bellos y finos adornos.
Significado del Árbol de Navidad
Para los hombres los árboles tienen un significado muy especial en todas la culturas encontramos que el árbol tiene cierto significado antropológico, místico y poético.
Se le tiene cierta reverencia por los beneficios que aporta al hombre. Para algunas culturas el árbol tiene un significado místico ya que representa el medio la unión del cielo y la tierra: ahonda sus raíces en la tierra y se levanta hasta el cielo; por eso en muchas religiones, sobre todo en las orientales, el árbol es un signo de encuentro con lo sagrado, del encuentro del hombre con la divinidad y de la divinidad con el hombre.
Es muy común el que los árboles estén relacionados con la fecundidad, el crecimiento, la sabiduría y la longevidad. En Mesoamérica el ahuehuete es considerado sagrado. Las tribus nórdicas europeas y americanas como los druidas, tenían árboles sagrados alrededor de los cuales se reunían para ritualmente entrar en comunión con Dios.

Dios se ha valido de la forma en que los hombres ven a los árboles para dar a conocer su plan de salvación particularmente cuando se trata del misterio de la encarnación del hijo de Dios para salvar al hombre.
En primer lugar se asocia al árbol de Navidad con el árbol de la vida, que lucía en medio en medio del Jardín del Edén y después de la caída desaparece; la fruta y las decoraciones nos recuerdan las gracias y dones que el hombre tenía cuando vivía en el Paraíso en completa amistad Dios.
Por el nacimiento de Cristo, los hombres renacen y tienen acceso a la plenitud de la vida. El árbol de Navidad representa el haber recobrado dichos dones gracias al sacrificio de Jesucristo.
Los adornos del árbol y las luces que se encienden representan el nuevo estado paradisíaco que el amor de Cristo nos prepara. En la Biblia, el árbol aparece como un símbolo de la Vida, árbol que Dios coloca en medio del Paraíso como fuente de la inmortalidad (Gen 2, 9,3,22).
Pero el árbol puede también simbolizar la falsa sabiduría, la soberbia y la muerte cuando el hombre se aparta de Dios (Gen 2, 16-ss) seducido por la apariencia engañosa de este árbol y comiendo su fruto (gen 3, 2-6).
Pero Cristo vino no únicamente a los hombres, vino como cabeza de una nueva creación, renovando todo lo que estaba caído. La presencia de Cristo responde al anhelo de la creación para ser liberada de la esclavitud y de la destrucción; mientras tanto se queja y sufre, tal como una mujer en sus dolores de parto tal como nos lo describe San Pablo en la epístola a los Romanos.

Por eso el árbol de Navidad representa esa naturaleza restaurada y engalanada para recibir a su redentor; el árbol perennemente verde quiere saludar en nombre de la naturaleza renovada a su Señor «Alégrense los cielos y la tierra, retumbe el mar y el mundo submarino. Salten de gozo el campo y cuanto encierra, manifiesten los bosques regocijo» (salmo 5).
El árbol de Navidad también representa ese árbol que nace y que con el tiempo madurará en un gran árbol del cual saldrá la cruz que tal como nos recuerda la liturgia del Viernes Santo: «Cruz amable y redentora, árbol noble y espléndido, ningún árbol fue tan rico ni en frutos ni en flor».
Podemos decir que de alguna manera el árbol de Navidad nos recuerda la redención. Las luces representan la luz de Cristo en nuestra vida. y la estrella que en algunas ocasiones se coloca en la punta representa a la estrella de Belén que anuncia la redención a la humanidad.
El Árbol de la Vida
EL Árbol de la vida representado en la Cábala, conteniendo al Sephiroth.
La historia de este árbol también está relatada en el Génesis, entre los capítulos 2 y 4. El segundo de los árboles ofrecía la vida eterna a quien lo comiese.
Luego del «pecado original», Dios expulsa a Adán y Eva del Paraíso para evitar que comiesen de él. Los Árboles de la vida son símbolos presentes en muchas mitologías.
El árbol de la vida en el Apocalipsis
Se hace una descripción explícita sobre el árbol de la Vida en el libro del Apocalipsis, en el Nuevo Testamento, donde se dice que al vencedor se le dará de comer del árbol de la vida que «está en medio del paraíso de Dios» (Apocalipsis 2:7).
Igualmente se menciona que está ubicado en medio de la calle de la ciudad, en la cual a uno y otro lado del río estaba el árbol de la vida, que produce doce frutos, dando cada mes su fruto; y las hojas del árbol eran para la sanidad de las naciones (Apocalipsis 22:2).
Ambos árboles en el libro de Enoc
En el libro de Enoc, Enoc hace una descripción del paraíso, con numerosos árboles, entre ellos menciona al «árbol del conocimiento del bien y el mal» con el nombre del «árbol de la sabiduría».
Igualmente se menciona detalladamente en el paraíso un árbol que proporciona vida, siendo lo más posible la descripción del «árbol de la Vida».
Enoc lo describe como un árbol rodeado por árboles aromáticos, el cual supera a los demás árboles en altura a la manera de un trono. Ese árbol presentaría un perfume que exhala una fragancia superior a cualquiera y sus hojas, flores y madera no se secan nunca, y presenta un fruto hermoso que se parece a los dátiles de las palmas.
En esta descripción, Miguel, que estaba encargado de esos árboles, le menciona igualmente a Enoc que:
«… Esta montaña alta que has visto y cuya cima es como el trono de Dios, es su trono, donde se sentará el Gran Santo, el Señor de Gloria, el Rey Eterno, cuando descienda a visitar la tierra con bondad.
No se permite que ningún ser de carne toque este árbol aromático, hasta el gran juicio cuando Él se vengará de todo y llevará todas las cosas a su consumación para siempre, pero entonces será dado a los justos y a los humildes. Su fruto servirá como alimento a los elegidos y será trasplantado al lugar santo, al templo del Señor, el Rey Eterno.
Entonces ellos se regocijarán y estarán alegres; entrarán en el lugar santo y la fragancia penetrará sus huesos; y ellos vivirán una larga vida, tal y como la que sus antepasados vivieron. En sus días no los tocará ningún sufrimiento ni plaga ni tormento ni calamidad…»
Enoc 25:2-6
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Esculturas y estatuas creativas alrededor del mundo …

casasincreibles.com(R.Medina)/marcianosmx.com — Si hay algo que la gran mayoría hacemos cuando visto algún lugar es ir hasta las plazas públicas o monumentos importantes y admirar las esculturas que ahí se exhiben.
En todo el mundo el arte en esculturas a pie de calle hacen del lugar algo especial.
Muchas ciudades están llenas de majestuosos monumentos, esculturas impresionantes y estatuas artísticas, cada una con una historia muy particular que contarnos.
Existen miles de estas y todas son importantes, pero sólo algunas resultan realmente extraordinarias y merecen ser destacadas.
Estas piezas escultóricas son creadas no solamente con el propósito de embellecer los diversos ambientes urbanos con una forma artística, sino también para contribuir con un mensaje reflexivo a la sociedad que habita a sus alrededores.
Las esculturas al aire libre son un elemento artístico tremendamente interesante, ya que permiten una interacción con el entorno urbano o rural como pocas disciplinas artísticas . La interacción en integración con el entorno es total, lo que permite a la vez un gran potencial para impactar a primera vista, y dejar un mensaje que cale en el espectador para una reflexión más meditada.
En muchos lugares podemos encontrar estatuas o esculturas capaces de dejarnos con la boca abierta por su espectacularidad u originalidad, pero a la vez nos explican y ayudan a que entendamos mucho mejor el entorno en el que se encuentran. Las peculiaridades de cada zona nos muestran un arte escultural diferente que podemos apreciar en un gran abanico de temas: pobreza, inmigración, alienación, interacción con la naturaleza, soledad…
En esta publicación te mostramos la colección de estatuas y esculturas (quizá) más creativas del mundo, que proporcionan color, movimiento y emoción a las zonas más aburridas de la ciudad. Seguramente ya has visto a la mayoría, pero probablemente no sabías donde estaban situadas.
Transcendence de Keith Jellum en Portland, Oregon, Estados Unidos.

La Primera Generación por Chong Fah Cheong en Singapur.

Los Mustangs de Robert Glen en Las Colinas, Texas, Estados Unidos.

Expansión de Paige Bradley en Nueva York, Estados Unidos.

“Przejście” (Passage) en Wroclaw, Polonia.

Transcendence de Keith Jellum en Portland, Oregon, Estados Unidos.
La Primera Generación por Chong Fah Cheong en Singapur.

Zapatos en el Danubio por Gyula Pauer y Can Togay en Budapest, Hungria.

Non-Violence en Turtle Bay, Nueva York, Estados Unidos.

Libertad por Zenos Frudakis en Filadelfia, Estados Unidos.

Juodasis Vaiduoklis «Fantasma Oscuro» de S. Jurkus y S. Plotnikovas en Klaipeda, Lituania.


El viajero por Bruno Catalano en Marsella, Francia.

Monumento a Nelson Mandela por Marco Cianfanelli en Howick, Sudáfrica

De Vaartkapoen de Tom Frantzen en Bruselas, Bélgica.

Longhorns por Robert Summers En Pioneer Plaza en Dallas, Texas

Maman por Louise Bourgeois en Tate Modern, Reino Unido, existen otras versiones en Canadá, España, Tokio y Corea del Sur

Escultura de Hipopótamos en el Zoológico de Taipéi, Taiwan

Architectural Fragment por Petrus Spronk en Melbourne, Australia.

Parque Dragones de Komodo en Amsterdam, Países Bajos.

Cumil (El Observador) por Viktor Hulik en Bratislava, Eslovaquia.

Monumento a Mihai Eminescu Onești, Bacău en Rumania.

Hanging Out por David Cerny en Praga, Republica Checa.

Grifo gigante, Wintertur (Suiza)
Este grifo gigante es espectacular, se puede encontrar en el Tecno Park, y parece tener un perpetuo chorro de agua saliendo de él .

Rinoceronte colgado, Postdam (Alemania)
Parece provisional pero no, este rinoceronte permanece colgado en el mismo sitio donde lo dejaron.

Cocodrilo comiéndose a un capitalista, Nueva York (Estados Unidos)
El mito de los habitantes de las alcantarillas neoyorquinas esta vez aparece en pleno Wall Street.

Hombre serrando una rama, Amsterdam (Holanda)
Esta hermosa escultura muestra lo espectacular que es el arte con el apoyo de la naturaleza..

Tiburón, Oxford (Reino Unido)
El típico tiburón que se estrella en tu tejado en esta época del año.

El oficial desconocido, Reykjavik (Islandia)
Este monumento está dedicado al gremio de los burócratas.

Los cerdos de Rundle Mall, Adelaide (Australia)
Esta localidad australiana se encuentra literalmente invadida por cerdos… de bronce.

Kelpies, Grangemouth (Reino Unido)
Un kelpie es un caballo acuático, un ser mitológico perteneciente a la mitología celta. Una de las estatuas más majestuosas que pueden encontrarse.

Charles Latrobe, Melbourne (Australia)
Según el escultor, le dio la vuelta al señor Latrobe para reflejar cómo “la universidad lleva las ideas a la cabeza”.

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Las enigmáticas Losas de los Elefantes: ¿Llegaron exploradores Africanos a América antes que Colón? …

El ‘Rey Viajero’ Mansa Abubakari II: el más grande explorador africano de la Historia
Ascient Origins — E. B. Sayles ofrece una descripción detallada de las Losas de los Elefantes en su libro Fantasies of Gold (‘Fantasías del oro’). Sayles formaba parte del personal del Museo Estatal de Arizona; escribió por primera vez sobre las losas en un folleto oficial titulado ‘Las Losas de los Elefantes’.
Sayles repasa en su obra numerosos hallazgos realizados en la región de Four Corners, como la antigua jarra decorada con elefantes del valle de Montezuma, descubierta por Frederick Bennett Wright en 1885. Wright aseguraba haber encontrado la jarra en unas ruinas situadas en el valle de Montezuma “a la vista” del lugar en el que fueron halladas las Losas de los Elefantes.
Las Losas de los Elefantes fueron descubiertas por un muchacho en el año 1910 en unas ruinas nativas americanas de Flora Vista, Nuevo México. Edwin Sayles, del Museo Estatal de Arizona, asegura que las Losas de los Elefantes llegaron a este museo en el año 1950.

Jarra con un elefante hallada en el valle de Montezuma (Colorado)
Las Losas de los Elefantes son dos: la de menor tamaño mide 15 x 15 centímetros. Denominaremos a esta pieza ‘Losa de los Elefantes 2’. La losa de mayor tamaño, con ocho líneas de inscripciones, mide 15 centímetros de ancho por 35,5 centímetros de largo.
¿Elefantes en América?
Brad Steiger, en su libro Mysteries in Time and Space (‘Misterios del tiempo y del espacio’) se refiere a las Losas de los Elefantes halladas en Flora Vista, en las que aparecen tanto dibujos de elefantes como inscripciones.
Existen algunas evidencias de que podría haber habido elefantes en el Sudoeste de los Estados Unidos en épocas posteriores a la prehistoria.
«… Thomas Jefferson, padre fundador de los Estados Unidos y además paleontólogo de vertebrados, escribía en 1781 o 1782:
“Un tal Stanley, hecho prisionero por los indios cerca de la desembocadura del Tanissee [río Tennessee], narra cómo tras ser transferido en varias ocasiones de una tribu a otra, fue llevado durante un largo trecho cruzando las montañas al oeste del Missouri [¿Montañas Rocosas?] hasta un río que fluye […] en dirección oeste; que estos huesos abundaban allí, y que los nativos le contaron que el animal al que pertenecían aún existía en las regiones del norte de sus tierras, y que por su descripción juzgó que se trataba de un elefante.
Se han descubierto recientemente huesos del mismo tipo algunos pies por debajo de la superficie del suelo, en salinas abiertas en el North Holston, afluente del Tanisee, en una latitud en torno a los 36° y medio…”

El descubrimiento de huesos de elefante en Tennessee y más al oeste no constituyen las únicas evidencias de la presencia de elefantes en los Estados Unidos.
Se han encontrado, además muchos motivos en el arte rupestre que parecen ser elefantes, desde Utah hasta Florida.
Bednarik y Tuohy creen que las imágenes de elefantes de Yellow Rock, estado de Nevada, fueron realizadas en la década de 1840. Layton, por su parte, cree que estos petroglifos en los que aparecen elefantes heridos son “auténticos”, y que su creador o creadores fueron realmente testigos del suceso.
La tradición nativa americana documentada por Jefferson, así como la jarra hallada en el valle de Montezuma (Colorado) dejan bien claro que las Losas de los Elefantes son piezas arqueológicas reales y no falsificaciones.
Las inscripciones Mande de las Losas de los Elefantes dan testimonio de que cuando los Mande vivían en Flora Vista había elefantes en los alrededores.
La losa indica por tanto que fueron los malienses los que llevaron a los elefantes desde África hasta América.
Un antiguo pueblo de América
Brad Steiger ha sugerido que estas inscripciones fueron escritas en fenicio, pero los signos no se asemejan a esta escritura. El Dr. David Imhotep asegura por su parte que las Losas de los Elefantes fueron escritas por africanos.
Cuando los españoles llegaron a Arizona, parece ser que hallaron comunidades de raza negra. En el año 1775, el padre Francisco Garcés descubrió hombres de raza negra, claramente africanos, viviendo en una comunidad cercana al territorio de los indios Zuñi, en Nuevo México.
El padre Garcés exploró Arizona y California. Había sido destinado a la misión de San Xavier del Bac, que se encuentra cerca de Tucson, Arizona.
Según el antropólogo francés A. de Quatrefages, el padre Garcés se encontró con dos razas, una de piel negra y la otra de piel roja, que hablaban lenguas diferentes. El padre Garcés afirma que le contaron que “les noirs etaient les anciens habitants du pays”, es decir, que los negros eran los antiguos habitantes de aquel país.

En 1528, el explorador español Cabeza de Vaca, acompañado de Estebanico el Moro, también conocido como Estebanico el Negro, nativo de Azamor, ciudad que se encuentra en lo que hoy es Marruecos, descubrió numerosos pueblos que habitaban el Sudoeste de los actuales Estados Unidos, en su búsqueda de las Siete Ciudades de Cíbola. Se contaba de las Siete Ciudades de Cíbola que eran centros urbanos en los que se podían encontrar enormes cantidades de oro.
En Nuevo México y Arizona, Cabeza de Vaca halló numerosos grupos étnicos que hablaban múltiples lenguas. Debido a la naturaleza plural de estas sociedades, sus gentes solo podían comunicarse mediante un lenguaje de signos. Ceram, en su obra Los primeros americanos observa que “En realidad, los habitantes de aquellas comunidades indígenas, como sabemos ahora, eran miembros de una cantidad extraordinariamente variada de tribus. Hablaban igualmente una amplia variedad de lenguajes diferentes, y su trasfondo histórico era también diferente.”
Cabeza de Vaca cuenta que uno de estos grupos étnicos se llamaba Mendica. Este nombre es casi idéntico a la palabra Mandinka (Malinke), el nombre de uno de los pueblos de lengua Mandinga.
Descifrando las inscripciones
Las inscripciones de las Losas de los Elefantes están escritas en el antiguo alfabeto Vai, utilizado por los malienses para registrar sus mensajes cuando llegaron a América. Los malienses navegaron hasta América en torno al año 1310. Los mandingas fundaron el Imperio de Mali.
El alfabeto Vai cuenta con más de 200 signos silábicos. Su origen se remonta al Período de los Carros (en torno al 1200 a. C.), cuando los Mande dejaron inscripciones en las proximidades de las rutas que recorrían los carros desde Fezzan (Libia) hasta Dar Tichitt y el valle del río Níger.

La escritura Mande era muy popular en épocas antiguas. Pero desde la adopción del Islam por los Malinké y los Bambara, los hablantes de Mande aprendieron a utilizar esta escritura únicamente cuando pertenecían a las sociedades secretas Mande.
Además de encontrarse en las rutas de los antiguos carros, los arqueólogos también descubrieron signos Mande en la gruta de Goundaka, en las regiones de Bandagara y la zona central de Níger.

Ahora ya podemos leer las Losas de los Elefantes, escritas en lengua Malinké-Bambara, hablada en el Imperio Malí de Mansa Abubakari:

Figura 1: Losa de los Elefantes
Transcripción:
Ga gya (‘pájaro’) Kpa nde ngbe Ka go ne
Sama (‘elefante’) ga ka bi kpa
Ni ngbe nde kai Sama gya (‘Sol’) (ga kpa)
Pe kpe gbe nge gya
De kpa ne mbe nde bi-nu gya
Gya pe nd’ gyi ngba kai ga
Gyi nde p’ du ke nu
Ga gyi (‘Sol’)
Traducción:
El desierto es cálido. Las aves numerosas, blancas, justo como el Go (un tipo de ave) de nuestra lengua.
Los elefantes están enfermos y furiosos.
En la actualidad hay bastantes (elefantes enfermos). (Pasamos) la vida retirando nuestros elefantes enfermos, secos por el sol.
Muchos están enfermos. (Los elefantes muertos) son arrojados (a una fosa/enterrados) y sepultados en el terreno llano adyacente al lecho del río (en) la zona seca — la zona inundada.
Mi existencia en la actual habitación familiar es austera. (En) la tierra seca adyacente al lecho del río labramos el terreno para el cultivo (y) partimos la tierra. Dividimos en parcelas la llanura para excavar y construir la habitación familiar. Calor, sol, agua.

Transcripción de la Losa de los Elefantes 2:
Dè ki (‘pájaro’) gba Sama (‘Elefante’) bo-kpo gbe-kpe ka-kpo dè be (‘Oso’).
Traducción:
Tierra sin cultivar, cazamos pájaros, cocinamos el elefante, (es) fácil asarlo, crece maíz en el llano, en tierra árida y sin cultivar. También hay osos.
La mención de osos en la Losa de los Elefantes 2 es interesante, ya que el Oso Negro habita en los desiertos de Arizona.
Las Losas de los Elefantes nos hablan de que Flora Vista era una región árida. Nos damos cuenta de que los malienses de Flora Vista utilizaban los Sama, los elefantes, como fuente de alimento, ya que muchos de ellos morían por el calor.
El autor de la Losa de los Elefantes asegura que los malienses cultivaban Ka, maíz en lengua Mande. También nos cuenta cómo los malienses construyeron una ‘habitación familiar’.
La jarra del valle de Montezuma, en el estado de Colorado, podría proceder de las ruinas de esta ‘habitación familiar’, construida por los antiguos malienses.
Resulta interesante el hecho de que el autor de las inscripciones de las Losas de los Elefantes se refiera a estos animales como “nuestros elefantes enfermos”, lo que sugiere que los malienses podrían haber introducido los elefantes en el Sudoeste norteamericano.
La Losa de los Elefantes 1 también nos deja bien claro que “[Los elefantes muertos] son arrojados (a una fosa/enterrados) y sepultados”.
Este relato se corresponde con la información aportada por Jefferson en la que da testimonio de la existencia de enterramientos de elefantes en Tennessee. Jefferson escribió: “Se han descubierto recientemente huesos del mismo tipo algunos pies por debajo de la superficie del suelo, en salinas abiertas en el North Holston, afluente del Tanisee, en una latitud en torno a los 36° y medio.”

Resumiendo, el pueblo Mande habitó en el Sudoeste norteamericano. Probablemente fueran la tribu de los Mendicas (Mandinka) con la que entró en contacto Cabeza de Vaca en el año 1530. Estos malienses probablemente realizaron las inscripciones de las Losas de los Elefantes para dar testimonio de algunas de las actividades que desarrollaron en Flora Vista.
nuestras charlas nocturnas.
¿Cómo será la Tierra dentro de 500 años? …

The Conversation(M.A:Little/W.D.MacDonald) — Los científicos pueden hacer previsiones bastante precisas sobre el futuro. Pero predecir cómo será la Tierra dentro de 500 años es una tarea difícil porque hay muchos factores en juego. Imagínese a Cristóbal Colón en 1492 tratando de predecir la América de hoy.
Sabemos que hay dos tipos principales de procesos que cambian nuestro planeta: Uno tiene que ver con los ciclos naturales, como la forma en que el planeta gira y se mueve alrededor del Sol, y el otro es causado por las formas de vida, especialmente los seres humanos.
La propia Tierra se mueve
La Tierra cambia constantemente. Se tambalea, el ángulo de su inclinación cambia e incluso su órbita cambia para acercar o alejar la Tierra del Sol. Estos cambios se producen a lo largo de decenas de miles de años, y han sido responsables de las glaciaciones.
Quinientos años no es mucho tiempo en términos de geología.
Los humanos están cambiando el planeta
La segunda gran influencia en el planeta son los seres vivos. Los efectos de la vida en el planeta son más difíciles de predecir. Alterar una parte de un ecosistema puede desestabilizar muchas otras cosas.
Los seres humanos, en particular, están cambiando la Tierra de muchas maneras.
Talan los bosques y destruyen importantes hábitats de la fauna para construir ciudades y cultivar. Trasladan especies invasoras por todo el planeta, alterando los ecosistemas. También contribuyen al calentamiento global. Las personas están provocando el cambio climático, sobre todo por la quema de combustibles fósiles que liberan a la atmósfera más gases de efecto invernadero de los que el planeta y la atmósfera pueden soportar.
Normalmente, los gases de efecto invernadero atrapan el calor del Sol del mismo modo que lo hace el cristal de un invernadero, manteniendo la Tierra más caliente de lo que estaría de otro modo.
El resultado de demasiado dióxido de carbono es que las temperaturas aumentan, y eso puede provocar días de verano peligrosamente calurosos y el deshielo en Groenlandia y la Antártida. El derretimiento de las capas de hielo eleva los océanos, provocando la inundación de las zonas costeras.
A eso se enfrenta la Tierra en estos momentos. Estos cambios podrían dar lugar a un planeta muy diferente dentro de 500 años, dependiendo en gran medida de la voluntad de los seres humanos de cambiar sus costumbres. Un planeta que se calienta también puede contribuir a que se produzcan fenómenos meteorológicos extremos como olas de calor, tormentas y sequías que pueden cambiar la tierra. Todas las formas de vida de la Tierra están en peligro.

Aprender de los últimos 500 años
Si echamos la vista atrás a los últimos 500 años, la parte viva de la Tierra, llamada biosfera, ha cambiado drásticamente.
El número de seres humanos ha pasado de unos 500 millones de personas a más de 7 500 millones en la actualidad. Más de 800 especies de plantas y animales se han extinguido debido a las actividades humanas durante ese periodo. A medida que la población humana crece, otras especies tienen menos espacio para vagar por la Tierra. El aumento del nivel del mar significa aún menos tierra, y el aumento de las temperaturas hará que muchas especies emigren a climas mejores.
No todos los cambios de la Tierra están causados por el ser humano, pero éste ha empeorado algunos de ellos. Uno de los principales retos actuales es conseguir que la gente deje de hacer cosas que crean problemas, como quemar combustibles fósiles que contribuyen al cambio climático. Este es un problema global que requiere que los países de todo el mundo y las personas que los componen trabajen hacia el mismo objetivo.
Volviendo a Cristóbal Colón, probablemente no podría haber imaginado una autopista llena de coches o un teléfono móvil. Sin duda, la tecnología también mejorará en los próximos 500 años. Pero, hasta ahora, las soluciones tecnológicas no se han desarrollado lo suficientemente rápido como para resolver el cambio climático. Seguir haciendo lo mismo y esperar que alguien arregle el desaguisado más adelante sería una apuesta arriesgada y costosa.
Así que la Tierra dentro de 500 años puede ser irreconocible. O, si los humanos están dispuestos a cambiar sus comportamientos, puede persistir con sus vibrantes bosques, océanos, campos y ciudades durante muchos siglos más.
nuestras charlas nocturnas.
La auténtica historia del Halcón Maltés ….

Escena de la película de John Huston «El Halcón Maltés»
L.B.V.(G.Carvajal) — En la famosa película El Halcón Maltés dirigida por John Huston y basada en la novela homónima de Dashiel Hammett, Humphrey Bogart, como el detective Sam Spade, recibe el encargo de buscar a una persona desaparecida. Aunque descubrirá que en realidad lo que quiere el cliente es una estatuilla tachonada de piedras preciosas (del material de que están hechos los sueños, en genial diálogo final escrito por Huston, pues no sale en el libro), tras la que van otros personajes sin escrúpulos.
La estatuilla en cuestión tiene forma de halcón y se la habrían regalado los caballeros de la Orden de Malta al emperador Carlos I de España por haberles donado la isla, si bien él no llegó a verla nunca porque el barco en que se transportaba fue asaltado por unos piratas y nunca más se supo de ella.
Hasta aquí el argumento. Porque en realidad nunca existió esa pieza desde el punto de vista histórico. El Halcón Maltés era un auténtico halcón, vivito y coleando, que los caballeros de la Orden de Malta tenían que envíar anualmente al rey de España Carlos I. Un tributo simbólico por haberles cedido las islas de Malta y Gozo.
Estos caballeros de la Orden de Malta eran los Caballeros Hospitalarios de San Juan de Jerusalén, quienes habiendo sido expulsados de Tierra Santa por Saladino en el año 1187 se refugiaron en la isla de Rodas.
Allí siguieron cumpliendo sus funciones de asistir a los peregrinos cristianos y frenaron la expansión turca hasta que también se vieron desalojados de la isla tras un largo asedio.
Tras recorrer varios puertos mediterráneos, finalmente Carlos I los toma bajo su protección y les cede a perpetuidad el 23 de marzo de 1530 las islas de Malta y Gozo así como el enclave de Trípoli, imponiendo como pago el tributo de un halcón maltés adiestrado para la caza.
Los caballeros cumplieron su obligación durante 268 años, hasta que las tropas napoleónicas les obligaron a abandonar las islas en 1798, y los convirtieron en el único país actual del mundo sin territorio.

El halcón era entregado al virrey de Sicilia, quien lo enviaba por barco a Mallorca. Desde ahí era custodiado por el Real Gremio de Halconeros de España y trasladado a los Carabancheles de Madrid, donde el gremio tenía su sede.
El gremio se restableció en 2003 con una ceremonia en el ayuntamiento de Carabanchel que conmemoraba su 525 aniversario, y en 2005 recuperó la tradición del tributo haciendo entrega de un halcón al rey de España.
En cuanto al halcón de atrezzo usado durante el rodaje de la película, ss fácilmente reconocible porque está levemente abollado, ya que se le cayó al suelo a la actriz Lee Patrick durante una escena. Mide treinta centímetros y pesa veinte kilos, pues se fabricó de plomo.
Durante un tiempo se expuso al público en varias salas e incluso formó parte de la colección del Museo Warner Bros, junto a otras piezas que se utilizaron en sus películas, como el vestuario de la saga Batman, el piano de Casablanca, algunos decorados de la serie Harry Potter o elementos de la filmografía de Tim Burton, entre otras. Se pudo ver incluso en el Centro Pompidou de París o el MoMA de Nueva York.
En 2013, setenta y dos años después de que Huston consagrara a Bogart como Sam Spade, la estatuilla fue subastada en la casa Bonhams por casi cuatro millones de dólares. Se ignora quién es su actual propietario.
nuestras charlas nocturnas.
Señales de que eres un “Alma Vieja” …

marcianosmx.com — Existe un tipo especial de individuo en este mundo que, casi desde que llegó, se siente solo y apartado del resto. Su forma de vida solitaria no atiende predilecciones o comportamientos antisociales, simplemente es un ser viejo, viejo del corazón, viejo de la mente y viejo del alma.
Son solo algunas personas las que se sienten diferentes, que se sienten solos o aislados en este mundo, o que sienten que no pertenecen al entorno que las rodea. Su existencia solitaria no tiene necesariamente una preferencia antisocial. Estas personas muchas veces dicen sentirse simplemente viejos.
Esto no es malo, muy por el contrario son personas que pueden ser más inteligentes o que muestran una sensibilidad especial, son más intuitivas y que parecen no calzar en su época.
Este individuo posee una visión de la vida muy diferente y más madura que aquellos que viven a su alrededor, debido a esto, su alma vieja vive su vida internamente, recorriendo su propio camino a solas, mientras que los demás siguen por caminos distintos.
Quizá alguna vez hayas tenido dicha experiencia en tu propia vida, o conoces a alguien que se comporte así.
Como resultado, un alma vieja vive su vida interna, recorre su propio camino en solitario, mientras que el resto a su alrededor se reúnen a seguir a otros caminos. Quizás tu has experimentado esto en tu propia vida, o has sido testigo de otra persona que lo ha vivido.

¿Qué es un alma vieja?
Según la teoría de la reencarnación, el fin de la existencia humana es la evolución del alma. Con cada ciclo y con cada vida se ofrece una oportunidad nueva para crecer y aprender.
En este mundo deambulan muchas personas que se vuelven incapaces de encontrarle un sentido o explicar el motivo de su existencia, no suelen ver las cosas como un todo y reflexionan mucho sobre su papel en esta realidad. Pero resulta esencial hacer un esfuerzo en ese sentido.
Pues, al mirar en nuestro interior, catapultamos nuestro desarrollo espiritual, un proceso realmente vital para el alma.
Cuando hablamos de la edad del alma, hacemos referencia a ese desarrollo espiritual a través de las experiencias en este mundo, y no solo a la cantidad de veces que hemos reencarnado. Lo que realmente cuenta no es la cantidad, sino la calidad del aprendizaje.
El individuo, a medida que profundiza en los misterios de la existencia, se vuelve más consciente de su espiritualidad desencadenando un proceso en el que su alma comienza a envejecer.
Cuando el alma ha vivido lo suficiente, y aprendido de ese tiempo en las veces que reencarnó, podemos decir que se ha convertido en un alma vieja, lista para la última etapa de su larga caminata. Pues esa alma ya ha cumplido su propósito.
Si pretendiéramos “humanizar” un alma vieja en nuestra mente, bastaría con imaginar a un anciano o anciana honrada, de cabellos blancos, con actitud apacible y de expresión afable. En esta fase, la final antes de que el alma termine su ciclo, ha desarrollado una empatía fuera de lo normal y finalmente tiene una conciencia plena de que todo está conectado.
Las almas viejas no buscan nada en el mundo exterior. Para ellas, la mayor satisfacción y felicidad se encuentran en el “ser”, y no en el “hacer”. Más que “afuera”, desarrollan una forma de existencia en la que se concentran en sí mismas y buscan alguna actividad tranquila como un medio para satisfacer su propia autorrealización. Ya no hay necesidad de probar nada a nadie, de ser mejor que nadie, ni de competir todo el tiempo.
En seguida, te presentamos una serie de señales que podrían indicar que eres un alma vieja.

1 – Acostumbran a estar a solas
Ya que las almas viejas tienen poco o nulo interés en las actividades de las personas de su edad, tienen la certeza de que es algo lamentable desarrollar una amistad con individuos que tiene dificultad para entablar relaciones y, por eso, las almas viejas tienen a apartarse la mayor parte del tiempo, evitando relacionarse con otras personas.
2 – Aman el conocimiento, la sabiduría y la verdad.
Sí, pareciera un tema un poco grandioso y excesivamente noble, pero naturalmente las almas viejas tienden hacia el lado intelectual de la existencia, intrínsecamente comprenden que el conocimiento es poder, que la sabiduría trae felicidad y que la verdad libera. Entonces, ¿por qué no procurar esas cosas? Dichas actividades tienen un mayor significado para ellas que leer sobre chismes del espectáculo o los últimos resultados del fútbol.
3 – Poseen una inclinación espiritual.
Las almas viejas por naturaleza tienden a ser emocionales, sensibles y espirituales. Superar los límites del egoísmo, buscar la iluminación y promover el amor y la paz son las acciones principales de estas personas. Lo ven como la forma más sabia y gratificante de emplear su tiempo.
4 – Entienden la transitoriedad de la vida.
Las almas viejas suelen vivir atormentadas con remembranzas no solo de su propia mortalidad, sino también de todo lo que los rodea, en ocasiones eso hace que se vuelvan cautelosas y se retiren, eligiendo sabiamente la forma en que pasarán su vida.
5 – Son introspectivos.
Las almas viejas suelen pensar mucho sobre el todo, y su capacidad de reflexionar y aprender de sus acciones y de los otros son su fuente principal de aprendizaje en la vida, una de las razones por las que estas almas son tan sentimentales es porqué han aprendido muchas lecciones y son dueños de un enorme conocimiento sobre las situaciones de la vida gracias a su capacidad de escuchar y observar con atención lo que pasa a su alrededor.

6 – Tienen una mayor perspectiva.
Muy pocas veces las almas viejas gastan sus energías en los asuntos superficiales haciendo esfuerzos inútiles. Tienden a ver la vida de una forma panorámica, analizando cuál es el camino más lógico y significativo para abordar su existencia. Cuando se enfrentan a los problemas tienden a verlos como asuntos temporales y pasajeros, cuyo único fin es aumentar la cantidad de alegría que sentirán en el futuro. En consecuencia, las almas viejas tienen a ser de naturaleza estable.
7 – No son materialistas.
La fama, el estatus social, la riqueza y cosas como el último iPhone son una carga para las almas viejas, ellas no ven un propósito en procurar cosas que les pueden ser fácilmente arrebatadas, las almas viejas tienen poco interés y tiempo en asuntos de corta duración en la vida, pues a menudo tienen poco significado o satisfacción duradera.
8 – Un niño extraño socialmente inadaptado.
No siempre sucede, pero muchas almas presentan rasgos curiosos de madurez a edades tempranas, muchas veces estos niños reciben el título de “precoces”, “introvertidos” o “rebeldes”, pues no cuadran en el comportamiento tradicional esperado. Por lo general estos niños resultan ser extremadamente curiosos e inteligentes, ven una gran inutilidad en muchas cosas que sus padres, amigos o profesores les dicen y que de forma pasiva o agresiva resisten. Si puedes conversas con tu hijo o hija como si se tratara de un adulto, probablemente tengas a un alma vieja a tu cuidado.
9 – Apenas sienten la “edad”.
Muchos de los sentimientos que acompañan a las almas viejas son de desconfianza, cansancio mental, paciencia y una calma admirable. Desafortunadamente, estas características pueden ser interpretadas como signos de frialdad y desinterés, que no es más que uno de los muchos mitos que rodean a las almas viejas. Así como algunas personas en la tercera edad dicen ser “jóvenes de corazón”, algunos jóvenes también pueden ser “viejos de corazón”.
nuestras charlas nocturnas.
¿Pero de verdad existieron alguna vez las groupies? …
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La banda rockera de las GTO se formaba por siete de las groupies más rutilantes de los años 70, entre ellas, Pamela des Barres (abajo, en el centro)Y Judith Edra Peters (arriba, a la izquierda)
La Razón(S.Méndez)/chilangopost.com(M.Thompson)/Vaniti Fair(G.Morales)/pikaramagazine.com(C.Bouza)/Esquire — ¡¡¡ Ah, las groupies!!!… Criaturas míticas del rock de las que hablaba todo el mundo, pero cuya existencia era tan difícil de comprobar como la del centauro o el unicornio en la Antigüedad grecolatina.
En teoría, eran amazonas desinhibidas que se pirraban por tener encuentros carnales con los músicos, un significado mítico a medio camino entre la musa, la hurí, la ninfa y la coleccionista de autógrafos. ¿Qué hay de cierto en ello?
Bueno, más de lo que parece y mucho menos de lo que la lírica de la epopeya rock pudiera sugerir.
El fenómeno corre paralelo al cambio de paradigmas sexuales que se da en el siglo XX. Cuando las escolares de los años 50 empiezan a gritar al ver a Frank Sinatra, se sientan las bases de lo que serían las posteriores groupies, pero sus fundamentos ya venían de lejos. Por lo menos, de medio siglo antes.
A principios del XX, Freud normalizó una serie de conductas emotivas que hasta la fecha estaban proscritas de ser manifestadas en público.
Tras la Segunda Guerra Mundial, ese camino de sinceridad se cruza con la prosperidad económica de los adolescentes y aparecen los primeros fenómenos de fans grupales que van a chillar y testimoniar las emociones de sus hormonas en los conciertos.
El primer icono de esos clubs de fans será Sinatra. Lo persiguen para adorarlo las llamadas «bobby soxers», chiquillas que todavía vestían los calcetines infantiles (de ahí su nombre) en lugar de las medias de nylon que serían muy populares entre las féminas adultas de la época.
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Pero como la popularidad del rock’n’roll nace enseguida por esos días (en 1953, concretamente), todo ese mercado de filias adolescentes se traslada de una manera natural a los artistas de la nueva música respondona.
Son artistas que además tienen una edad más cercana a la de sus propios seguidores. La universalidad de ese tipo de movimientos grupales juveniles alcanza su momento más mundial con la «beatlemanía».
El sesgo de género se ve muy claro en las películas de la época: existían fans masculinos, pero eran pocos y se expresaban de diferente manera.
La posesión del desmadre emocional la asumían sin complejo ellas, gustando de acciones llamativas que a veces se convertían incluso en problemas de orden público.
¿Cómo se pasa de las fans aguerridas a las groupies?
Pues con la llegada de la contracultura, que agrega unas dosis importantes de filosofía y desafío de costumbres a esa pócima.

Cantos de sirenas
La idea de emancipación, de dirigir la propia sexualidad y de amor libre intersecciona con todo ese movimiento fan y el seguimiento de las bandas se convierte en algo ya de mucho más contenido, sobre todo en el caso de las bandas hippies más ideologizadas.
La groupie de finales de los 60 es una mujer que no quiere solo acostarse con el músico, sino compartir su vida libre y utópica y su mundo de creatividad (empoderarse, le llaman ahora).
En muchos casos saben más de la banda que los propios críticos, conocen bien la música del grupo y sus objetivos artísticos.
Que existieron es indubitable porque hasta la «Rolling Stone» les dedicó un especial de su reportero Baron Wolman el 15 de febrero de 1969 (un año de un guarismo adecuadísimo para el tema).
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Con The Beatles brilló más que nunca el fenómeno fan, como se ve en esta imagen de Los Ángeles de 1964
Wolman las fotografió abundantemente.
Justo a tiempo, porque en 1973 toda la espontaneidad de esas conductas ya se había vulgarizado (convirtiéndose en algo cercano a la prostitución encubierta), como se comprueba en el libro «Viajando con los Rolling Stones», de Robert Greenfield, o con el caso de las strippers que Queen alquilaron para la presentación de su disco «Jazz» en 1977.
Pero, aunque su reinado fue breve y se deshizo pronto en lamentables epígonos, sería injusto pensar en las groupies como simples busconas.
Mujeres como Cherry Vanilla o Genya Ravan grabaron luego discos jugando con la leyenda (no se sabe si cierta) de haber sido groupies. En el caso de Ravan, incluso discos notables. Unieron así sus nombres a Miss Sandra, Anna, las GTO y otras. Por tanto, la isla de las sirenas realmente existió. Otra cosa es que sus cantos fueran o no armoniosos.
Antes, los fenómenos musicales eran trofeos vivos para la mayoría de las personas, los fans eran pasionales a morir. Existían individuos que hacían filas interminables para obtener un vinyl de colección de su banda favorita; en cuanto a la mayoría de las mujeres fanáticas, su misión de vida se basaba en entregarse por completo a sus artistas con el objetivo de convertirse en el amuleto perfecto mientras se iban de gira, su tirada era tranformarse en sus predilectas groupies.

Hoy en día, cuando te gusta algún músico, casi siempre lo reconoces por canciones contadas que te llevan a la disposición de pagar por su concierto, ya no existe esta cultura de conocer álbums completos, por el mismo hecho de que vivimos diariamente que vivimos en una sociedad inmediata atascada de información, ya nisiquiera da tiempo de aferrarte a colecciones enteras, Claro que existen excepciones de gente muy clavada en la música, pero créanme… son pocos.
Es por esto mismo que las fans que existen actualmente no se comparan en lo absoluto con las groupies de las bandas que se crearon específicamente en los 60 y 70, estas mujeres que jamás volverán a existir así, se desvivían por conocer a su presumible músico y ser en algún sentido parte de su entorno, y si es que lo lograban se sentían en la cima de su vida a pesar de las consecuencias.
Actualmente, existe mucha pasión por la música pero ya no es tan exagerado, otros, se conforman con verlos tocar en vivo y disfrutar ese momento. pienso que hemos evolucionado de manera acertada, debido a que el fanatismo en sí te puede llevar a lugares que simplemente no te corresponden ya que al sumergirte a este extremo, el fanático deja de vivir su vida por pensar en la otredad, o sea, en su fanatismo.
Las groupies vivían para sus bandas, para esa otredad constante, ellas no solo querían entrar en la atmósfera de sus héroes, sino que querían ser sus musas y su completa inspiración.

La opinión de personas externas a esta situación daban por hecho que el papel de estas mujeres era estar drogadas todo el tiempo y ser el acostón frecuente de sus músicos estelares.
En parte era razón; sin embargo, muchas de ellas se sentían en el paraíso, eran bien tratadas y conseguían ese protagonismo de ser la melodía inspiracional y otras por no decir que la mayoría, se convirtieron en víctimas del valemadrismo de estos rockeros que consecuentemente acabaron con graves problemas de drogadicción, mala fama y vida acabada.
Este fenómeno particularmente se daba en las bandas de rock, en el momento que un músico tenía una groupie, automáticamente ya se podía nombrar a si mismo una «Estrella nata de Rock»
Dichas mujeres al convertirse en las «it girls» de sus estrellas, se transformaban en seres glamourosos con el espejismo de entrar a un mundo de sexo, drogas, envidias y mucha fiesta.
Existieron mujeres que dejaron su marca en la historia del estrellato del Rock, a continuación les nombraremos a varias de ellas con su respectiva historia que obtuvo un protagonismo con un tono bastante interesante y controversial:
Pennie Lane

Durante tres años, desde los 17 a los 20, viajó y tuvo relaciones con algunas de las estrellas de rock más importantes de todos los tiempos: Jimmy Page, Robert Palmer, Eric Clapton, Roger Daltrey… Después regresó a casa, terminó la universidad y se casó. Su vida fue llevada al cine en la película Casi famosos.
Pattie Boyd

Ex modelo y fotógrafa, se casó con George Harrison, al que dejó para marcharse con Eric Clapton. Terminó por divorciarse del segundo por el mismo motivo: las constantes infidelidades. La famosa canción Layla está dedicada a ella. Mantuvo romances con Ron Wood, Mick Jagger, Eric Swayne…
Pamela Des Barres:

La vida loca de Pamela empezó en su temprana adolescencia. Al ser parte de este ambiente mundano de la música e instalarse completamente en este plano, pudo tener encuentros sexuales con Jim Morrison, Keith Moon y especie de amoríos con Jimmy Page y Mick Jagger.
La más importante de cuantas groupies cruzaron los sesenta. Mantuvo relaciones con Keith Moon, Jim Morrison, Mick Jagger… hasta que Jimmy Page la abandonó por una chica más joven, algo que se convirtió en un serio problema.
Des Barres se convirtió en una de las groupies más famosas y de altísimo nivel, se la vivía en los clubes de Sunset Strip con leyendas como Jim Morrison, The Rolling Stones y The Flying Burrito Brothers, viajaba en aviones privados con Frank Zappa y más adelante armó su propia banda de Rock llamada GTOs.
Lo cool de esta groupie es que no cayó en el concepto banal de esta palabra, sino que era recordada por su estilo y su influencia. Actualmente tiene 67 años, es ama de casa y escribió un libro llamado I’m With the Band: Confessions o a Groupie (1967) contando todas sus aventuras.
Lori «Lightning» Maddox

Se dice por todas partes que Lori a los 13 años perdió su virginidad en un trío con David y Angela Bowie, emergiendo su fama en los 70, fue conocida por su relación oculta con Jimmy Page debido a que en ese entonces solo tenía 14 años.
Lori no fue tan experimentada sin embargo alguna de sus conquistas fue John Bonham (Led Zepellin), Iggy Pop, Mick Jagger, y Keith Moon, era conocida por su corta edad y por ser la «baby groupie» más deseada.
Más adelante se encargó de que Jimmy Page se deshiciera de Pamela Des Barres para tener una relación con él, aunque el karma fue duro con ella, ya que la groupie Bebe Buell apareció en el radar de Page y salió del mapa Lori.
A los 18 años salió de este mundo muy afectada obteniendo trabajos bastante mediocres.
Bebe Buell

Bebe Buell, la filosa concubina del rock, una mujer que fue parte de la revista playboy y que al tener amoríos y acostones con famosos, al final ella siempre tenía la decisión y la persecución cambiaba de los rockeros hacia ella. David Bowie, el «todas mías» de Jimmy Page, Elvis Costello, Rod Stewart, Mick Jagger, Steven Tyler y claro, entre muchos otros, pasaron por la cintura de Buell relatos que confesó en su autobiografía «Rebel Heart»..
Conocida como una de las groupies más hermosas, pero también por ser la madre de Liv Tyler que nació de una relación que tuvo con el vocalista de Aerosmith Steven Tyler, de quien quedó embarazada en 1977.
Sable Starr

Ni como empezar con la depredadora número uno más odiada por las mujeres, aunque para los rockeros recibió mención honorífica por excelencia en ser la mujer más irreverente, agresiva, sumisa y complaciente que podría haber existido en sus giras.
Sable, íntima de Lori Maddox mientras mantenía guerra constante con Pamela Des Barres, se iba a los conciertos desnuda . La groupie más conocida y polémica de los setenta. Comenzó a frecuentar a las estrellas del rock con tan sólo 14 años. Fueron muchos los músicos que estuvieron con ella: Iggy Pop, Jimmy Page, Keith Richards, David Bowie
A los 13 años, Iggy Pop la inmortalizó al irse a vivir con él dándole placer de todas a todas. Solía ir mucho al hotel Hilton, mismo lugar en donde se encontraba a David Bowie y de paso le calentaba la cama, además tuvo experiencias feroces con Keith Richards, Jimmy Page, Robert Plant, Richard Hell y Marc Bolan.
Tuvo una relación amorosa con Johnny Thunders que por cierto le metía unas palizas de miedo y la acabo embarazando, no te pases hermano.
Uschi Obermaier

Uschi fue una de las protagonistas de movimientos de izquierda en Alemania de 1968 y es considerada la diosa hippie de la revolución sexual.
Saltó a la fama en el momento que fue descubierta en la revista «veinte» con un nuevo tipo de desnudos frontales, reconocida por estar en estas páginas desnuda y fumando marihuana.
Fue brevemente parte de una banda en donde conoció a Keith Richards, Mick Jagger y Jimmy Hendrix y a todos se los echo.
Edie Sedgwick

La carismática Edie Sedgwick no fue conocida precisamente por ser una climber de músicos reconocidos, aunque si es el claro ejemplo de la mujer que entra a este mundo de fama y se convierte en la víctima que se hunde en las drogas a causa de no poder lidiar con este ambiente.
Básicamente era la musa de Andy Warhol, aunque tuvo encuentros amorosos y sexuales con Bob Dylan después de cortar relación con Warhol y su famosa Factory, que era el lugar donde en los días era la fábrica del artista y en las noches se convertía en un espacio de fiesta eterna, drogas y orgías.
Años más tarde se rehabilitó y se casó, sin embargo su cuerpo no aguanto y al tener dolores físicos tan fuertes, Edie se pasó de lista con la prescripción que le recetó el doctor y murió
Jo Jo Laine

Cantante, modelo y actriz, perdió su virginidad con Jimi Hendrix durante el festival de Woodstock. Originalmente era una cantante, actriz y modelo mientras era miembro del grupo de Paul McCartney en ese entonces «Wings». Este estilo de vida la llevo a tener encuentros sexuales con Jim Morrison, y una relación corta con Rod Stewart.…hasta que murió al caerse por unas escaleras en 2006.
Anita Pallenberg

Anita Anita… novia de dos guitarristas de los Rolling Stones, Brian Jones y Keith Richards, estuvo involucrada también en La Factoría de Andy Warhol e hizo una película en donde comparte escenas con Mick Jagger
Marianne Faithfull

Dejó a su marido para irse con Mick Jagger, con quien mantuvo un largo noviazgo, aunque siempre estuvo enamorada de Keith Richards. Después de la muerte de Brian Jones, las cosas fueron de mal en peor. Perdió la custodia de su hijo e intentó suicidarse. Con el paso del tiempo fue recuperando el ánimo y ha tenido una excelente carrera musical y como escritora.
Empezó a salir con Mick Jagger y se lo cuerneó con Keith Richards contando descaradamente que fue la mejor noche de su vida. tuvo encuentros sexuales con Anita Pallenberg, Jimi Hendrix y los liberales de David y Angela Bowie, estuvo con otros miembros de los Stones como Brian Jones, al enterarse de la muerte de este, intento suicidarse.
¿Cómo las ven?, estas si son vidas jugosas y no tonterías, las concubinas de la música daban todo por pertenecer a un mundo completamente desequilibrado, un estilo de vida que hoy por hoy las nuevas generaciones nunca lo podrían entender. Si no se la jugaban a la constante cacería de sus músicos, se aferraban a la idea de estar perdiendo el tiempo en este mundo.

Conocida por su relación con Jim Morrison, quien abandonó a su mujer por estar con Nico para después repetir la operación en sentido inverso. Tuvo una estrecha relación con Bob Dylan, Brian Jones, Lou Reed e Iggy Pop entre otros. Murió en Ibiza en 1988.
Roxana Shirazi

Es una de las tantas groupies que nació en los años 80, y de hecho escribió un libro contando sus historias junto a los músicos en «The Last Living Slut» (La última ramera viva). Entre los artistas con quien se acostó se encuentra Steven Adler, Dizzy Reed y Matt Sorum de Guns N Roses, Nikki Sixx de Motley Crue, The Rev, baterista de Avenged Sevenfold, y con todos los miembros de la banda Buckcherry.
Connie Hamzy

Connie Hamzy, también conocida como “Sweet Sweet” Connie, posee uno de los más grandes curriculums en lo que se refiere a ser groupie. Habiendo acompañado a bandas como Rush, The Eagles, KISS, a los barbones de ZZ Top, Van Halen, Fleetwood Mac, y hasta a The Who, la vida de Hamzy estaba destinada a ser envuelta por la controversia. Tanto así que hasta se le llegó a relacionar con el ex presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton.
No solo por ello es que Connie pertenece a esta lista, también está aquí debido a que se atrevió a contar la verdad oculta detrás de la vida de una groupie en un libro titulado “Rock Groupie: The Intimate Adventures of “Sweet Connie” from Little Rock.”
Chriss O’Dell

Fue una de las groupies más famosas de los 60, ya que se encontraba con Ringo Starr de The Beatles y con George Harrison y Paul McCartney. Luego se convertiría en la pareja de Bob Dylan y pasaría mucho tiempo compartiendo con Mick Jagger de The Rolling Stone.
Pamela Anderson

A los 26 años estuvo con Vince Neil, vocalista de Mötley Crüe y se acostó con Fred Durst, Tommy Lee y Kid Rock, con quien se casó en el 2005. La actriz y modelo se hizo conocida por interpretar a la salvavidas C.J Parker en Baywatch, y hoy es dueña de una marca de lencería.
Carmen Electra
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A los 19 años estuvo con Prince, luego estuvo con Kid Rock, Tommy Lee, Dave Navarro, con quien se casó en el 2003 y tres años después se anunció el divorcio. También estuvo con Rob Patterson y Joan Jett. En la actualidad es conocida por sus facetas como actriz, modelo, cantante y productora estadounidense, además fundó una organización que acoge a pacientes con tumor cerebral.
Nancy Spungen

Apenas 2 décadas de vida y una historia llamada Sid Vicious le confieren a Nancy uno de los más importantes puestos en esta lista. Y si bien podría ser catalogada más como una novia que como una groupie, pues adivinen cómo es que llegó a conocer a los Sex Pistols.
Nancy era una groupie hecha del más ácido punk rock. Antes de conocer a Sid, la estadounidense ya faneaba a bandas de glam y punk con las que además se relacionaba como parte de la escena groupie de la época.
La verdad es que esta chica se convirtió en todo un ícono, aunque probablemente no en uno ejemplar.
Audrey Hamilton

Audrey se gana la mención por haber sido autora del más grande plot twist del “groupie-ismo”. Y es que su historia dio un giro más dramático e inesperado que cualquier filme de M. Night Shyamalan.
Hamilton fue durante mucho tiempo la groupie y novia de Robert Plant. Lo que quiere decir que solía hangear con los de Led Zeppelin como si fuera nada. ¿Se imaginan?
Pero el amor no duró para siempre, y Audrey terminó por convertirse en la madre del hijo de Ace Frehley, guitarrista de KISS. Justo cuando todos esperaban el más feliz de los finales felices para Hamilton y Plant.
Tura Satana

Más voluptuosa que reconocida entre las groupies. Pero aún así Satana pasará a la historia por ser una de las primeras groupies en la historia del rock. ¿Con quién pasaba el tiempo esta mujer cuando no se dedicaba a ser go-go dancer? Nada más y nada menos que con el mismísimo rey; Elvis Presley.
Satana declara haber sido ella quien le enseñó al Rey todo lo que hay que saber del dulce, dulce amor de alcoba. O al menos, de haber sido quien perfeccionara sus íntimas técnicas.
Cynthia Albritton

¿Sui géneris?, ¿Mente maestra?, ¿Troll profesional, o artista?
Sea como sea, el nombre de Cynthia “Plaster Caster” Albritton quedará guardado en los records de la historia de las groupies por un hecho muy particular: Ella realizaba figuras de yeso de los genitales de las celebridades con las que se acostaba.
Su debut en esta actividad fue con Jimmi Hendrix, y de ahí en adelante ni Frank Zappa, ni Pete Shelley pudieron escapársele. Y eso es poco decir, ya que por este extraño ritual pasaron más de 12 celebridades, según ella.
Si bien Cynthia no se acostó con ninguno de las estrellas de rock, consiguió el molde del pene de cada uno de ellos, ya que mientras estudiaba arte en la Universidad de Illinois le encomendaron obtener un molde de «algo duro».
En sus andanzas como groupie obtuvo el molde de las erecciones de Jimi Hendrix, de los miembros de MC5, Lovin’ Spoonful y de Jello Biafra.
Incluso ha sido la inspiración de canciones de Kiss «Plaster Caster» y «Five Shorts Minutes» de Jim Croce y también mencionada en la canción «Nanny Nanny Boo Boo» de Le Tigre.

La vida de una groupie es algo que muchos y muchas envidiaron en su momento. Y es real, no es cuestión de género. Cuando lo que más te mueve en la vida es el rock, quizá estar cerca de la estrella que idolatras es algo por lo que darías cualquier cosa.
Sobre todo si hablamos de “cerca” en el sentido de ser REALMENTE apegado a tu ídolo favorito. Ya sabes, autobus, jet, aventura, romance y enigma; Nueva York, Paris, Londres, Madrid… lo normal.
La tarea de esta persona no es estar bajo los reflectores. Muchas veces no se les considera ni siquiera como parte del staff o la “compañía oficial”, por decirlo de alguna manera. Su vida está, más bien, llena de misterio y sus historias pertenecen a todo aquello que ocurre en el backstage y detrás de este.
En este ocasión estaremos hablando de las groupies más representativas de la época más gloriosa del rock. Aquella época en la que los excesos, la música y los deseos carnales se combinaban con largas cabelleras, lentejuelas y psicodelia.

La groupie Lori Maddox, con 14 años, acompañada del batería de Led Zeppelin John Bonham en 1972.
El target de consumo –el público adolescente– y un turbio ideal masculino –la quinceañera– van unidos desde el nacimiento del rocanrol.
Existe un jukebox completo de canciones dedicadas a las jovencitas. Desde aquel Sweet Little Sixteen de Chuck Berry en el 58, un himno a la chica que suplica a los padres ir a su primer concierto de rock, a declaraciones de amor explícito, como el número de Johnny Burnette “You´re Sixteen, You´re Beautiful (and You´re Mine) .
Las grupis son hijas de la revolución sexual de los sesenta. Chicas de catorce, quince años, que se escapan de casa y lo dejan todo para seguir a los artistas, meterse en la cama con ellos y acabar siendo parte de su séquito.
Entre este nivel y el de la fan hay muchos otros, como las que persiguen a los músicos, los espían y se cuelan en sus casas u hoteles (sin ser una acosadora, ni nada de eso, la fotógrafa Joana Biarnés consiguió de esta manera entrar en la suite de los Beatles en su visita a Barcelona para conseguir un reportaje) .
Lo que es realmente curioso es leer las aventuras de las grupis más famosas de los años sesenta y setenta, a luz de autores y autoras de la actualidad. Para todos, sin excepción, su vida no se diferencia de la de una prostituta, buscona o chica de vida alegre.
No juzgan tan severamente ni al traficante de drogas que acompañaba a los grupos o a los managers que se lucraban de su trabajo.

La «supergroupie» Pamela Des Barres, con Alice Cooper, en 1970.
Las groupies nacen en la década de los años sesenta, cuando las ideas de la revolución sexual y el feminismo se extienden en los países anglosajones.
Las chicas que buscan el contacto sexual con músicos de pop y rock, ser las “novias” que los acompañan en las giras, forman parte del circo de la música y muchas de ellas han trascendido la anécdota.
Hoy, en las biografías de grupos como Rolling Stones, The Doors o Led Zeppelin, se incluye la importancia de mujeres como Connie Hamzy, Bebe Buell o Sable Starr, primera generación de grupos y groupies.
Miss Pamela Des Barres, la groupie más famosa del mundo por sus libros de memorias y la lista de músicos con los que se ha relacionado, escribió, en el estilo provocador de un rockero de los setenta, que su papel en la vida de estos famosos no había sido el de una prostituta, sino que lo suyo se parecía más al de María Magdalena con Jesucristo.
Más sencilla es la explicación que aporta el personaje que interpreta Kate Hudson en la película Casi Famosos (Cameron Crowe, 2000, sobre su experiencia como periodista de Rolling Stone, siguiendo los tours de célebres músicos) , dando vida a la grupi Penny Lane: “Nosotras no somos groupies. Las groupies se acuestan con los rockeros porque quieren estar al lado de un famoso. Nosotras estamos aquí por la música, inspiramos la música. Somos asistentes de la música”.

Acerquemos los acontecimientos a España. La música popular ha tenido repercusión en el fenómeno de las fans desde muy temprano. Carlos Gardel era recibido por un público enloquecido cuando venía a Barcelona y Madrid.
En 1938, al actor y cantante mexicano Jorge Negrete, ídolo absoluto de la juventud española, se le ocurrió salir a pasear por la Gran Vía madrileña montado a caballo y vestido con unos de sus vistosos trajes de charro. Tuvo que volver a toda prisa al hotel. Las fans le habían rasgado la ropa y a punto estuvieron de arrancarle el pelo.
Raphael tenía una red multitudinaria de clubs de fans, por no hablar de las seguidoras de los grupos del beat patrio: Los Brincos y Los Bravos.
Con la llegada de Camilo Sesto en los años setenta y un nuevo tipo de cantante, casi glam y casi ambiguo, todo eso palideció. Se desataron las mareas de adolescentes, miles y miles de chicas al borde del ataque de nervios tras sus ídolos.
Compraban todos sus discos, acudían a los conciertos, organizaban clubs de fans y establecían una relación con los músicos de entrega absoluta.
El dúo Pecos arrastraba multitudes, y no es una forma cualquiera de hablar. La prensa llegó a hablar de “disturbios” en más de una ocasión, por la cantidad de muchachas, y su único objetivo, estar lo más cerca posible de sus adorados cantantes.
Lo mismo sucedía con Miguel Bosé, el cantante, actor y bailarín que en sus primeros años de carrera fue el solista más popular del país, permanentemente envuelto en una nube de polémicas, fans y portadas de la revista biblia del movimiento, Super Pop.
Ajeno a todo, estilos musicales y transformación del mundo, el caso de Julio Iglesias , artista de éxito y fama mundial durante décadas, debería ser motivo de estudio aparte, por esa inveterada leyenda de sex symbol latino y su relación con las fans, y el mundo de la mujer en general.

Fans de los Beatles, la imagen más icónica del fenómeno fan.
Hay anécdotas terribles sobre las primeras visitas de bandas extranjeras de rock a mediados de los setenta a nuestro país.
Acostumbrados a tener en el backstage a las grupis de rigor, algún músico pidió explicaciones de esta ausencia al promotor de turno. El empresario, aterrado, utilizó la solución final: llamar a las profesionales de su confianza. Si esto era a nivel internacional, imaginemos el ambiente en los conciertos de artistas de rock español, urbano, progresivo o heavy metal.
Ya no de grupis, sino un porcentaje mínimo de fans femeninas. La razón: sus postulados eran terriblemente serios, adultos y vedados a cualquier interpretación alternativa. Las chicas, salvo militancias muy entregadas, preferían al ídolo pop, con mensajes de amor primerizo y consignas adolescentes.
Esto cambió con Tequila, el quinteto de rock juvenil que supo conectar con todos los públicos, incluyendo a las niñas, que abarrotaban sus conciertos y los convirtieron en un grupo superventas.
Por supuesto, esto los estigmatizó: Tequila no es que fuesen un blandengue grupo pop, es que no eran ni medio hombres, a ojos de la escena de machos del rock nacional.

En este triste panorama hay que destacar una brillante excepción: la periodista Bertha Yebra, fundadora de Popular 1, quien consiguió llegar a las grandes figuras internacionales del rock y mostrarlas a los lectores en reportajes históricos.
En un mecanismo muy común, a Yebra no la consideraban periodista, sino simplemente una groupie que se hacía fotos con sus ídolos. De sus compañeros de profesión, que también posaban muy felices con Iggy Pop o EL&P, nadie dijo que eran grupis.
El público femenino ha sido sistemáticamente vilipendiado por estas muestras de afecto hacia los músicos. Lo han tipificado como ejemplo del clásico histerismo, una dolencia de mujeres. Para los críticos y el público en general, las chicas nunca han tenido criterio o conocimientos suficientes a la hora de apreciar la música pop.
A ellas lo que les interesaba era la apostura de los cantantes, algo que el público masculino no hace, porque este sí que sabe y entiende. Eso no solo es falso, sino un error de bulto.
El desprecio a las fans olvida que las chicas fueron uno de los motores de la evolución del rock y el pop. Fueron ellas las que apoyaron a los grupos y solistas y mantuvieron la industria. Pero es más fácil catalogarlas como histéricas y candidatas todas a groupies.
Pattie Boyd, modelo y actriz, sigue siendo considerada una grupi. George Harrison se casó con ella porque “se parecía a Brigitte Bardot” y Eric Clapton, su segundo marido, la siguió durante años, hasta que Boyd dejó a los dos. Nadie parecer reparar en que hay un repertorio de canciones, alguna de las más famosas de la década de los sesenta, escritas por y para ella.

Grupis fascinadas ante el ‘rolling’ Brian Jones, que salía así de un juicio por posesión.
La paradoja es la misma de siempre. El rock ha sido como el jazz, movimientos especialmente sexistas y machistas, aunque estos rasgos no se han puesto en tela de juicio casi nunca. Como al soldado, se los suponía. Una de las bondades de la profesión de músico pop ha sido siempre la posibilidad de ligar con chicas a destajo.
Gran parte de la industria del disco, de los años 60 a los 80 se guio por este principio artístico: la libertad de disponer de sexo. Sin embargo, el uso del capital erótico de las mujeres jóvenes que se ofrecía libremente a estos personajes, ha sido motivo de condena y desprecio.
Que los rockeros tuviesen un séquito con nueve chavalas en las giras era cosa, pues eso, de artistas románticos y rebeldes. Lo de las chicas, en cambio, era una golfería. Cuando las mujeres se convirtieron en músicos de rock, llegaron los problemas.
Una cosa era que las chicas te persiguieran para ser tus juguetes sexuales, además de secretarias, criadas, dealers, costureras… Pero otra muy distinta es que vinieran a medirse la guitarra contigo.
Las mujeres en el pop, para hacer de acompañantes, madres-novias, madres de tus hijos, putas, fans con derecho a roce… vale, pero ¿camaradas de escenario? Eso no se contemplaba. ¿Qué iba a ser lo próximo? ¿Que una artista pop femenina tuviese sus propios o propias groupies?
Las memorias de Chrissie Hynde, la creadora del grupo Pretenders, son muy ilustrativas en este aspecto.
La era de las fans, a pesar de los cambios sociales, ha continuado. Los Hombres G causaron estragos en los años ochenta, convirtiendo la movida en un divertido homenaje a los grupos pop y a sus fans. Luego llegarían El Canto del Loco, las boy bands, los beliebers…
La novedad es que ahora hay tantos chicos como chicas, y que gracias a Internet, las relaciones entre fan y artista se han modificado sustancialmente. Democratizado, en esa extraña forma de la vida virtual. Las adolescentes manejan las mismas herramientas y conocen la misma información que sus hermanos mayores.
Ahora ya no vale decir eso de que no tienen ni idea de música. Pues pese a esos cambios evidentes, todavía hay resistencia a considerar a la aficionada como tal, y no como una cazadora de músicos pop rock, lo cual, en sí mismo, no tiene nada de objetable.

Los músicos de Pereza, juntos o en solitario, han traído hasta hoy los estereotipos del rockero para chicas. Hasta le dedicaron una canción a esta problemática, Grupis y tienen un catálogo de fantasías sexuales sobre chicas malas, muy jóvenes, suponemos que tan guapas como Alicia Silverstone y Liv Tyler en el video de Aerosmith, en plan stones-quinqui-rock (Chavalita, Princesas, Amelie, Pop para niñas, Francesitas, Sixteen…) .
Los casos de mujeres famosas casadas o relacionadas con músicos poprockeros son muy significativos. El tratamiento de estas relaciones no es el de una mujer popular que está saliendo o se ha casado con un músico, sino que ellas pasan a ser calificadas automáticamente de “groupies” de su novio.
Hay un peldaño en la relación. Macarena García era la groupie de Leiva; Kirá Miro, la señora, pero groupie, de Macaco; Pilar Rubio, la de José Molinero, de Hamlet (ahora es esposa de futbolista, que esta otra catalogación, pero va en la línea de los matrimonios entre modelos y toreros) .
La excepción son relaciones como Shakira- Piqué, y aun así, ella, que es una artista de fama planetaria, sigue siendo a los ojos del espectador medio, una chica que canta, casada con un súper futbolista.
Lo de Kate Moss es todavía más sangrante: siendo una de las modelos más importantes del mundo, su entidad ha sido reducida a groupie, novia o esposa de rockeros de medio pelo. ¿Y cuando ella es la rockera? entonces, él no es un groupie. Esto es una anomalía.
Por ejemplo, el matrimonio Alaska-Vaquerizo, para la interpretación popular, estaría en el grupo de folclórica y amigo íntimo, sin ser ellos nada de eso.
Casi famosos

El fenómeno fan y las groupies siguen existiendo, aumentadas por las redes sociales.
Con la destrucción de la industria y la puesta en Internet de toda la música posible, los solistas y grupos jóvenes – quien dice jóvenes, está hablando lo mismo de los candidatos de los talent shows, que de esos chavalotes de casi cuarenta que ahora llenan los polideportivos – ya no son ídolos inalcanzables para su público.
Las fans siguen a sus ídolos, y lo hacen al minuto, desde los conciertos, los festivales o sus cuentas privadas y públicas. Muchas solo quieren verlos más de cerca.
Otras van en busca de la foto, para subirla inmediatamente al altar de trofeos que es, por ejemplo, Instagram, reflejo narcisista de una generación (bueno, de varias) . Lo malo es que la vida en streaming es complicada.
El público, por muy grupi que sea, no está preparado para la compleja mente de los artistas, y a veces, puede dar la impresión de que son como las personas normales. O peor.
Poder y sumisión

Coincidiendo con el declive de la década de los 70, y al tiempo que los patrones socioculturales entraban en una nueva fase de transformación, el fenómeno groupie inició también su propio proceso de repliegue hacia el interior de las bambalinas.
Ahora que incluso el propio rock va camino de los museos, de aquello solo quedan los testimonios: los de las mujeres damnificadas por el rastro de abusos infligidos por sus compañeros sexuales, y los de las mujeres que aseguran haber manejado unos niveles de poder infrecuentes en muchas de sus contemporáneas.
Entre las primeras se encontraba Sable Starr, fallecida en 2009, quien describió así en el libro Por favor, mátame: la historia oral del punk (Legs McNeil y Gillian McCain, Libros Crudos, 2007) su experiencia como groupie y su relación con el músico neoyorquino Johnny Thunders, cuando ella contaba con tan solo 16 años: “Johnny destrozó mi personalidad.
Quería que me quedara allí sentada, diciéndole que le quería las veinticuatro horas del día.
A mí me gustaba salir y pasarlo bien, pero cambié por él (…) Después de aquello ya no volví a ser Sable Starr. Él destrozó todo mi personaje. Me hizo quemar los diarios y las agendas, y destrozó mi álbum de recortes (…) Cuando todo terminó, me sentí fatal por haberme rebajado hasta aquel extremo”.
La vivencia de Pamela Des Barres es muy distinta, a tenor de su testimonio en 2012 para la revista británica NME: “Tomé la píldora anticonceptiva en Sunset Strip frente a todos y esa fue mi declaración.
Controlo mi cuerpo, puedo hacer lo que quiera”. Tres años después, frente a la grabadora de la periodista Mish Barber Way, de Broadly Magazine, Des Barres volvía a revindicar desde sus casi 60 años de edad su condición de pionera: “Antes se me consideraba una antifeminista, una puta que se mostraba sumisa ante los hombres. Ahora, finalmente, se me considera una feminista, una mujer que hizo exactamente lo que le dio la gana”.
nuestras charlas nocturnas.
Lugares de Interés …
El insólito castillo bizantino, románico, gótico, mudéjar y chino de Benalmádena
L.B.V.(J.Álvarez) — Si de algo anda sobrada España es de castillos. Su número se calcula en torno a dos mil quinientos repartidos por toda la geografía nacional, sin incluir en esa categoría otros tipos de arquitectura militar como torres, bastiones, ciudadelas y similares, en cuyo caso el número se multipicaría hasta quién sabe cuánto.
Ocho siglos de Reconquista dieron para mucho en ese sentido, aunque también hay casos de castillos posteriores. De uno de estos últimos vamos a hablar hoy; probablemente uno que muy bien se puede catalogar de rareza: el inaudito Castillo Monumento Colomares.

¿Qué tiene de raro ese sitio? Para empezar, que es de construcción reciente. Pero no reciente de hace unos pocos siglos, no. Se erigió hace cuatro días, como quien dice, entre 1987 y 1994.
Además, no se trató de una empresa institucional sino que fue fruto de la iniciativa privada; privadísima, de hecho, puesto que al frente no estaba ninguna gran empresa patrocinadora ni ningún mecenas cultural de postín, sino un simple ciudadano de a pie: el doctor Esteban Martín y Martín.
Aficionado a la Historia, el Arte y la Arquitectura, Martín empezó por su cuenta la construcción de un castillo de forma improvisada, sin planos y trabajando con sus propias manos, únicamente ayudado por un par de albañiles.
Apilando ladrillo tras ladrillo y piedra tras piedra, sobreponiendo una capa de cemento sobre otra, el edificio fue creciendo lenta pero progresivamente a lo largo de siete años. El resultado fue una obra singular, única y muy personal que no obedece a un estilo concreto sino al gusto de su autor.

Éste, sin embargo, tenía una idea concreta en mente: hacer un homenaje al descubrimiento de América y a los personajes que lo propiciaron, a saber Colón, los Reyes Católicos y los marinos que atravesaron el Atlántico en aquella inaudita travesía de 1492.
Por eso el castillo presenta elementos de cada estilo de nuestro pasado (bizantino, románico, gótico y mudéjar), aunando las tres culturas históricas que los aportaron (cristiana, judía y musulmana). Hay un curioso extra: una pagoda china que representa el objetivo asiático original de Colón.
En total son mil quinientos metros cuadrados que, paradójicamente, albergan la capilla más pequeña del mundo (no llega a dos metros cuadrados) y constituyen el mayor monumento que existe en memoria del Almirante (de ahí su nombre).
Es más, hay un sepulcro vacío, habilitado con la algo utópica esperanza de que algún día reposen allí sus restos mortales.
Quizá, en su lugar, lleguen a acoger los de su creador, ya que Esteban Martín y Martín falleció; arruinado, por cierto, y sin que la administración ni nadie atendiera sus solicitudes de ayuda. No sólo en Estados Unidos hay self-made men.

El Castillo Monumento Colomares se encuentra en la localidad malagueña de Benalmádena y se puede visitar por dos euros, aunque sólo exteriormente.
Hay visitas guiadas y se alquila para eventos diversos, bodas incluidas; sin duda constituye un espectacular telón de fondo para un reportaje fotográfico, erizado de pináculos y decorado con bellas celosías, vidrieras de colores y, sobre todo, ese rincón estelar que es la almena rematada en forma de proa de carabela.
El Coloso Apenino, la estatua inamovible de la Toscana

Visitar la Toscana es una de las experiencias más gratificantes de un viaje por Italia, tratándose de una región bella por naturaleza (quizá la que más del país, especialmente en primavera y otoño) y llena de atractivos monumentales e históricos.
Si acotamos un poco más, hay ciertos sitios que brillan con luz propia, como Florencia, Pisa o Siena, que son los de mayor renombre. Pero existen multitud de rincones poco o nada conocidos que son perfectamente capaces de satisfacer a cualquiera, y uno de ellos es Vaglia.
Vaglia es un pequeño pueblo de poco más de cinco mil habitantes que, sin embargo, conserva un lugar Patrimonio de la Humanidad como parte del conjunto de Villas y Jardines Médici toscanos.
Se trata de la Villa Pratolina, encargada por Francisco de Médici al arquitecto Bernardo Buontalenti para regalársela a su amante veneciana Bianca Cappello, con la que se casó en 1579. Los jardines, de estilo manierista, fueron el escenario nupcial.
Lamentablemente, tras la muerte de su dueño, el lugar quedó abandonado y muchas de las esculturas que lo decoraban se trasladaron a Florencia, colocándose en los Jardines de Bóboli que se encuentran detrás del Palacio Pitti. Pero no todas.
Al menos hubo una que permaneció en el sitio original, dada la imposibilidad de moverla: el llamado Coloso Apenino, obra del célebre escultor francés Giambologna, conocido en España como Juan de Bolonia y autor de la estatua ecuestre de Felipe III que se puede ver en la Plaza Mayor de Madrid.

La idea del artista era homenajear a los Apeninos, cadena montañosa de millar y medio de kilómetros que recorre la península italiana longitudinalmente desde el golfo de Liguria hasta Calabria, como un eje norte-sur.
Para ello, aprovechó un enorme afloramiento rocoso al borde de un lago artificial, tallando su parte exterior con la forma de un dios de la montaña que parece salir de la misma roca (salvo la cabeza, que es un añadido de ladrillo con soportes de hierro).
La figura mide diez metros y medio de altura, apoyándose sobre su brazo izquierdo para aplastar un pez-fuente.
Determinadas partes como el pelo o la barba fueron realizadas usando cemento y lava, confiriéndole un efectista aspecto húmedo, muy dinámico.
Sin embargo, la verdadera sorpresa para el visitante está en el interior del coloso, que es hueco: había una gruta natural a la que se entra por la parte posterior y que Giambologna amplió, creando varias estancias repartidas en tres plantas, con ventanas bajo la barba y las axilas.
Originalmente incluía una chimenea que hacía salir humo por la nariz de Apenino.
La Villa Pratolina fue pasando de mano en mano y sus dueños incorporaron algunas reformas que la transformaron en un jardín inglés.
En 1872 la adquirió el príncipe Paolo Demidoff, cambiando su nombre por el de de Villa Demidoff, que aún mantiene hoy en día aunque ahora es propiedad pública de Florencia y se puede visitar en verano y otoño, desde mayo hasta finales de octubre.
La maravillosa Catedral de Mármol chilena
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Una catedral que estuviera hecha íntegramente de mármol sería un lujo, tan inaudito y de tal calibre que, de hecho, no hay ningún caso en el mundo… excepto en Chile, donde además no se encuentra en una plaza sino en un lago.
Con semejante planteamiento cabría imaginar una arquitectura digna de Juego de Tronos o algo similar pero en realidad se trata de formaciones naturales kársticas.
El lago General Carrera es una gran masa de agua de origen glaciar, como no es difícil deducir teniendo tan cerca las altitudes impresionantes de los Andes.
Alcanza una profundidad máxima de 590 metros y una superficie de 1.850 kilómetros cuadrados, lo que hacen de él el cuarto mayor de América del Sur.

Exterior de la catedral de mármol
Esos kilómetros cuadrados se reparten entre Argentina (880, en la provincia de Santa Cruz) y Chile (978, en la Región Aysen del General Carlos Ibáñez del Campo).
En el primer país recibe el nombre de lago Buenos Aires, pero para este post hemos escogido la denominación chilena (oficial desde hace poco, 1959, ya que antes llevaba la que le dieron los indios tehuelches, Chelenko, algo así como «lago de las tempestades») porque es en sus aguas donde se sitúa su gran atractivo turístico.
Éste no es otro que la conocida como Catedral de Mármol, un espectacular conjunto de pequeños islotes caracterizados por sus rocas del Paleozoico Superior (300 millones de años) veteadas de tonos blanquecino-azulados, surgidas de la disolución de las calizas en combinación con la erosión que provoca el clima frío y ventoso del lugar.
Dicha disolución empezó con el deshielo de la última glaciación, ocurrida en el Pleistoceno hace unos 15.000 años, que dio lugar a la subida del nivel del agua y las consiguientes formaciones y oquedades de carbonato de calcio.

Otra vista del interior
Ese grupo geológico ha sido bautizado como Catedral de Mármol aunque, en sentido estricto, su nombre oficial sería Santuario de la Naturaleza Capillas de Mármol, ya que Catedral sólo es una de las formaciones pétreas, la que parece sostenerse sobre arcos ojivales, siendo la otra la Capilla de Mármol.
También hay una Caverna de Mármol a cuyo interior, en el otoño e invierno australes -cuando baja el nivel del agua-, se puede acceder al interior y flotar entre sus recovecos y paredes de cuarzo.
Asimismo, las caprichosas formas que ha moldeado la Naturaleza ha moldeado caprichosamente una de las rocas dándole la forma que describe su denominación: Cabeza de Perro.
Estas maravillas se hallan en la ribera sur y son accesibles por la Carretera Austral inaugurada a principios de los años noventa o, sobre todo, navegando en lancha desde la localidad de Puerto Tranquilo (Comuna de Río Ibáñez), siempre con ropa de abrigo porque la velocidad, el frío y la humedad pueden resultar molestos.
En caso de viajar por el lado argentino, hay que usar la Ruta Nacional 40, que atraviesa el país de norte a sur.
La espectacular Escalera del Rey de Aragón en Córcega
Parece poco comprensible que Córcega apenas sea conocida en el sector turístico y la única referencia que se tiene de ella, al menos, para la mayoría de la gente, es que se trata de la isla donde nació un tal Napoleón Bonaparte.
Y eso que los griegos la llamaban la Sublime y buena parte de su geografía forma parte del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La clave está en haberse decantado por un turismo sostenible, distinto al de masas de otros destinos mediterráneos, protegiendo dos tercios de su superficie como Parque Natural Regional.

Así, la visita a Córcega descubre al viajero un montón de rincones encantadores de los que muchos destacan especialmente la localidad sureña de Bonifacio, una ciudad encaramada en lo alto de un abrupto acantilado de piedra calcárea blanquecina esculpida por el viento y el mar, frente al que se encuentra el pequeño archipiélago de Lavezzi -de riquísimos fondos de coral frecuentados por buceadores- y, en el horizonte, se recorta la silueta de la otra gran isla tirrena, Cerdeña.
Bonifacio es una ciudad asomada al mar y, por tanto, bien defendida por murallas y bastiones que fueron sucesivamente ampliados y mejorados en el tiempo, de manera que presenta fortificaciones pisana, genovesa (medieval) y la francesa actual.
El casco viejo acumula belleza y encanto entre iglesias, palacios, callejones, mercados, miradores, blocaos de la Segunda Guerra Mundial y mil detalles más. Ahora bien, imposible no prestar una atención especial a algo que, a priori, es tan anodino como una escalera. Pero qué escalera.

Es la conocida como Escalier du Roi d’Aragon (Escalera del Rey de Aragón, en alusión al intento aragonés de hacerse con Córcega desde tiempos de Jaime II, en el siglo XIV). Se trata de una espectacular escalinata tallada en la pared rocosa del acantilado, conectando la parte alta de éste prácticamente con el agua.
Son ciento ochenta y siete escalones dispuestos en un desnivel de cuarenta y cinco grados y que, contemplados desde el mar (en un barco, se entiende) se ven como una fina línea oblicua que atraviesa los estratos, asemejando una tubería.
Tiene su leyenda y todo. Según cuentan, la obra la hicieron las tropas del monarca aragonés Alfonso V el Magnánimo en una sola noche, durante su infructuoso asedio a Bonifacio de 1420, con el objetivo de tomar la ciudad por sorpresa.
En realidad la escalera la tallaron los monjes franciscanos y a la inversa, de arriba abajo, para poder llegar a un pozo de agua dulce que se encuentra en la base del acantilado y recibe el nombre de St. Barthelem
De hecho, se dice que ya se había realizado un primer y tosco intento en ese sentido mucho antes, en el Neolítico. En cualquier caso, hoy se le han practicado algunas mejoras puliendo los peldaños y anclando una barandilla de hierro.
En la parte inferior incluso se ha habilitado un pequeño paseo vallado que discurre paralelo al mar, a pocos metros de éste. El atractivo y la fascinación que ejerce sobre los visitantes es tal que pocos se resisten a bajar.
El espectacular templo con forma de carro en honor del dios hindú Suria
Konarak no suele estar dentro de los grandes circuitos turísticos de la India, ya que la mayor parte de éstos se centran en recorrer las regiones del centro-norte del país mientras que esta ciudad se encuentra en la costa noreste, asomada al Golfo de Bengala.
Sin embargo, es allí donde se localiza uno de los monumentos nacionales más atractivos y fotogénicos: el Templo de Suria.
Suria, que de acuerdo con la tradición védica tiene muchos más nombres, es el dios hindú del Sol. Por tanto, una divinidad benefactora que a menudo se representa de oro por la asociación visual que supone el tono de este metal precioso con los rayos solares.
Y aunque su culto no sea tan generalizado como el de otros personajes, sí que ha dejado una buena nómina de templos levantados en su honor; entre otras cosas porque a Suria se le atribuyen facultades curativas, especialmente en enfermedades de la piel, ceguera e infertilidad.

Vista nocturna
Así pues, no extraña que el templo de Konarak sea uno de los más importantes para sus devotos… y para cualquier visitante, dada la rica decoración que presenta y que de un tiempo a esta parte se puede apreciar en toda su belleza, gracias a una restauración que eliminó la capa de suciedad que la oscurecía y que había llevado a los portugueses a denominarlo la Pagoda Negra: preciosos relieves recubren prácticamente todos sus muros en un horror vacui muy característico del estilo Orisa, que fue el predominante en la India entre los años 850 y 1200 d.C.
La construcción, con su eje orientado hacia el sol, por supuesto, se inició a mediados del siglo XIII durante el reinado de Narasimha Deva I, si bien no se sabe la causa con exactitud: presumiblemente para agradecer a Suria algún favor, quizá la curación de la lepra, quizá haber propiciado el nacimiento de su hijo Bhanu, aunque también hay quien apunta a la celebración del rechazo a un intento de invasión musulmana.

El caso es que el aspecto actual es más modesto que el original, ya que antes contaba con una espectacular shikara (una especie de torre-cúpula), típica de las construcciones hindúes, que se perdió sin que esté claro si fue por un terremoto o por degradación progresiva.
Queda, pues, el templo principal (en realidad también el Nata Mandir, un pabellón exento para la danza que está en ruinas), de arenisca roja, que tiene forma de carro solar procesional tirado por siete colosales caballos de piedra y flanqueado por estatuas de elefantes, alguno de los cuales lleva leones encima; consecuentemente, su zócalo está circundado por veinticuatro enormes ruedas de ocho radios, con un diámetro de tres metros y labradas también en piedra.
Todo eso constituye sólo uno de los múltiples motivos artísticos que pueden verse en los relieves del edificio, entre ellos personajes del hinduismo (dioses, ninfas…), escenas de la vida cortesana y belica, una amplia representación faunística y vegetal, etc.
Al igual que en el Templo Visvanath de Khajuraho, también se puede contemplar una temática erótica totalmente explícita, con prácticas sexuales de todo tipo (posturas tántricas, sexo oral, tríos, zoofilia, etc) que revela la distinta concepción del asunto en aquella cultura respecto a occidente.

Relieves eróticos
El templo formaba un triángulo religiosos del que los otros dos vértices eran el de Bubaneshwar y el de Puri (este último conocido como la Pagoda Blanca, en contraposición al de Suria, por estar recubierto de estuco) y se encontraba al borde del mar, si bien ahora está algo alejado por una lengua de arena.
Fue abandonado en el siglo XVI pero ha recuperado su esplendor y desde 1984 forma parte del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
nuestras charlas nocturnas.
Sobre piedras y rocas …

Estela Yangshan
esascosas.com — La cantera Yangshan es famosa por una estela sin terminar de gran tamaño que fue abandonado allí durante el reinado del emperador Yongle, el tercer gobernante de la dinastía Ming en China, reinando 1402-1424.
La cantera Yangshan, es una antigua cantera de piedra cerca de Nanjing, China, fue utilizada durante muchos siglos como una fuente de piedra para los edificios y monumentos de Nanjing. En la actualidad se conserva como un sitio histórico.
La estela Yangshan sin terminar, la base de la estela de China, parcialmente separada del cuerpo de la montaña.
En 1405, el emperador Yongle, ordenó el corte de una estela gigante en esta cantera, para su uso en el Mausoleo Ming Xiaoling de su padre fallecido.
Estaban siendo cortados tres piezas separadas: la base rectangular estela (pedestal), el cuerpo estela, y la cabeza estela (corona, al ser decorados con un diseño de dragón). Después de la mayor parte del trabajo de corte de piedra se había hecho, los arquitectos se dieron cuenta de que la mudanza piedras desde la cantera hasta Ming Xiaoling e instalarlos allí de una manera adecuada, no sería físicamente posible.

Como resultado, el proyecto fue abandonado y los tres componentes estela sin terminar permanecen en Yangshan cantera hasta nuestros días.
Las dimensiones actuales y las estimaciones de peso habituales de las estelas son los siguientes:
La Base de Estela es 30.35 m de largo, 13 m de espesor, 16 m de altura, y pesa 16.250 toneladas métricas. Su cuerpo es de 49,4 m de largo, 10,7 m de ancho, 4,4 m de espesor y pesa 8.799 toneladas. La cabeza de la estela es de 10,7 m de alto, 20,3 m de ancho, 8,4 m de espesor y pesa 6.118 toneladas.
La inacabada «monumento Cabeza» (imagen superior) y el lado del cuerpo del monumento sentada todavía unidos a la roca viva en el medio de la fosa norte-oriental de la Yangshan cantera, ahora bien cuidada. La «cabeza» es la parte superior de la estela, el cual, en una estela terminada probablemente se habrían formado en un diseño de dragón.

Según los expertos, si la estela hubiese sido terminada y armada, mediante la instalación del cuerpo estela verticalmente en la base, y la cobertura con la cabeza estela, entonces habría resistido 73 metros de altura.
La leyenda cuenta que los trabajadores que no pudieron producir la cuota diaria de roca triturada de al menos 33 Sheng serían ejecutados en el acto.
En la memoria de los trabajadores que murieron en el sitio, incluyendo la construcción de aquellos que murieron por exceso de trabajo y la enfermedad, un pueblo cercano que se conoce como Fentou, o «Montículo Grave».
Hoy en día, el lugar también se llama «Valle de la cabeza de muerte».
Ishi no Hoden el objeto misterioso

Un misterioso monumento cubo excavados a cabo en una cantera.
Situado en una antigua cantera de Honshu, Japón, que no es muy lejos de Asuka.
Conocido como uno de los 3 grandes enigmas en Japón.
Ahora adorado como el dios de la? Shiko jinja shinto.
Aunque la estructura de la parte superior está oculta por los árboles de pino, sospechan que puede haber 2 agujeros como Masada-no-Iwafune y Kengoshizuka-kofun.
El nombre de la estación más cercana es el nombre de este sitio «houden».
Ishi-no-Hoden megalito, que está situado en la ciudad de Takasago. El megalito Ishi-no-Hoden mide 6.45mx 5,7 mx 5,45 m, y tiene crestas similares a los lados, pero sin agujeros visibles – aunque algunos sugieren que están por debajo de los árboles en la parte superior de la roca. 45mLiterally, «Ishi» significa «roca», «No» significa «de», «hoden» significa «herencia». Pesa alrededor de 700 Tm.
La roca es en forma de caja, tiene un outshoot en la parte posterior, y tiene un estanque debajo de ella. En resumen, este objeto se parece a un viejo televisor CRT flotando en un estanque.
Usted está viendo el lado frontal de la roca. Nada sobre este objeto está clara. Por eso se construyó un santuario para adorar a este enorme cubo. Ishi no Hoden apareció por primera vez en la literatura en el siglo octavo.

Incluso las personas de esa edad no sabían quién hizo este enorme cubo con qué propósito. Un equipo de investigadores investigó la roca con aparatos de ultrasonidos y se mide el objeto con escáneres láser sólo para encontrar nada.
El médico alemán Philipp Franz von Siebold (1796-1866), que quedó aislado Japón disfrazado como un holandés, más tarde presentó su dibujo de Ishi-no-H? Den en el volumen 1 de sus libros «NIPPON» (1832).
Se dice que Masuda-no-iwafoune tiene una sorprendente similitud en su construcción a otro enigma de piedra en Japón: Ishi-no-hoden.

Hoy en día, Isi-no-Hoden es un santuario dedicado al dios Shinto Oshiko Jinja, pero nadie sabe que originalmente construyó y por qué.
Uno de los principales problemas para los investigadores occidentales es, más allá de las barreras del idioma, la popularidad de la piedra de temática budista y Obras relacionadas en estas prefecturas.
Es muy difícil determinar lo que está relacionado con los movimientos budistas y culto y lo que es anterior o no está relacionado. No obstante, estos monumentos de piedra no renuncian a sus secretos de buena g
ana.
La región es un clima subtropical, que ofrece problemas con las técnicas de datación radiométrica estándar, y hay poca historia escrita en las zonas rurales.
Algunos investigadores han afirmado que la Nave Rock está relacionada con la navegación o sendero marcado, sino una construcción tan elaborada para algo como eso parece poco probable.
El hecho de que hay tantas otras losas de piedra y estructuras en la zona sugiere que la región estaba habitada antes del período de túmulo, pero los registros no son compatibles con eso.
La legendaria Tabla Esmeralda
La Tabla de Esmeralda es un texto breve, de carácter críptico, atribuido al mítico Hermes Trismegisto, cuyo propósito es revelar el secreto de la sust
ancia primordial y sus transmutaciones.
Hasta el siglo XX las fuentes más antiguas conocidas eran manuscritos medievales, pero investigaciones posteriores han hallado predecesores arábigos en Kitab Sirr al-Khaliqa wa Sanat al-Tabia (c. 650 d.C.), Kitab Sirr al-Asar (c. 800 d.C.), Kitab Ustuqus al-Uss al-Thani (siglo XII) y Secretum Secretorum (c. 1140).
Propósito de la Tabla
En la Tabla de Esmeralda está condensado o resumido todo el arte de la Gran Obra, objetivo principal de la alquimia.
La alquimia es el arte del perfeccionamiento y la Gran Obra implica su cumplimiento, la perfección. La Tabla de Esmeralda contiene en sus pocas líneas el secreto de la Gran Obra, es un pasaje directo para la perfección.
Dicho mensaje es expresado de modo simbólico, su sola lectura no revela su significado. El acceso a la Gran Obra requiere trascender nuestra limitación racional, de ahí que todo alquimista conlleve una transmutación personal paralela que le permita acceder al lenguaje del Símbolo.
El Todo, el Uno, tan sólo se expresa simbólicamente, y es necesario el aprendizaje en la hermenéutica del Símbolo. De no ser así, su sola simplicidad generará incredulidad. La Razón aguarda complejidad ante lo complejo, mientras el Uno, el Ouroboros, se descubre ante la simplicidad de otra lectura, de otro lenguaje.
En definitiva, la expresión críptica de la Tabla no es intencional, sino que requiere de la persona adecuada, capacitada para la Gran Obra.

Análisis filosófico
La Tabla de Esmeralda ve reflejada su esencia en el fundamento ontológico último de la filosofía, en la finalidad del Ser. Apercibido el ser humano de su carencia y limitación vitales, se provee de un acercamiento perpetuo a la posibilidad de lo trascendente, lo eterno. Eternidad en la búsqueda de lo absoluto, aquella respuesta que satisfaga lo limitante y abrace al Universo. Saciedad de la inconformidad terrenal a través del encuentro con la esencia del Uno, del Todo, para poder ingresar en él, para formar parte de él. En definitiva, llegar a Ser la Totalidad que ya se Es.
La Tabla de Esmeralda es una vía directa para dicha finalidad. Aquél que la entienda tiene el acceso directo al Todo, al Uno, al Universo, al Ouroboros.
Tanto la Ciencia como la Filosofía se originan vislumbrando en el horizonte la respuesta a la pregunta por el Uno. La filosofía de la ciencia tiene como propósito responder a dicha pregunta fundamental. La Tabla de Esmeralda conlleva una necesaria tendencia holística ya olvidada en el transcurso de la historia, que contrasta con una marcada disociación en la metodología del saber contemporáneo, más fundamentada en una unidireccionalidad nihilista que en una integración de todos los opuestos de la existencia.
Contenido

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Preceptos de Hermes Trismegisto:
- Lo que digo no es ficticio, sino digno de crédito y cierto.
- Lo que está más abajo es como lo que está arriba, y lo que está arriba es como lo que está abajo. Actúan para cumplir los prodigios del Uno.
III. Como todas las cosas fueron creadas por la Palabra del Ser, así todas las cosas fueron creadas a imagen del Uno.
- Su padre es el Sol y su madre la Luna. El Viento lo lleva en su vientre. Su nodriza es la Tierra.
- Es el padre de la Perfección en el mundo entero.
- Su poder es fuerte si se transforma en Tierra.
VII. Separa la Tierra del Fuego, lo sutil de lo burdo, pero sé prudente y circunspecto cuando lo hagas.
VIII. Usa tu mente por completo y sube de la Tierra al Cielo, y, luego, nuevamente desciende a la Tierra y combina los poderes de lo que está arriba y lo que está abajo. Así ganarás gloria en el mundo entero, y la oscuridad saldrá de ti de una vez.
- Esto tiene más virtud que la Virtud misma, porque controla todas las cosas sutiles y penetra en todas las cosas sólidas.
- Éste es el modo en que el mundo fue creado.
- Éste es el origen de los prodigios que se hallan aquí [¿o, que se han llevado a cabo?].
XII. Esto es por lo que soy llamado Hermes Trismegisto, porque poseo las tres partes de la filosofía cósmica.
XIII. Lo que tuve que decir sobre el funcionamiento del Sol ha concluido.

Dicen que estaba escrita en esmeralda o cristal o roca verde. Así se la imaginó en el siglo XVII el físico, alquimista y filósofo hermético alemán Heinrich Khunrath.
Los orígenes de la alquimia occidental se remontan a la época helenística, en Egipto, en particular, para la ciudad de Alejandría. Uno de los personajes más importantes de la mitología de la alquimia es Hermes Trismegisto (Hermes, el tres veces grande). El nombre de esta cifra proviene del dios egipcio de la sabiduría, Thoth, y su homólogo griego, Hermes. I’Hermetica, que se dice haber sido escrito por Hermes Trismegisto, es generalmente considerado como el fundamento de la filosofía alquímica occidental y la práctica. Por otra parte, Hermes Trismegisto se considera que es el autor de la Tabla de Esmeralda.
La Tabla de Esmeralda se dice que es una tableta de piedra esmeralda o verde grabada con los secretos del universo. La fuente de la Tabla Esmeralda originalmente, está rodeada de leyendas.
La leyenda más común sostiene que la tableta se ha encontrado en una fosa excavada bajo la estatua de Hermes en Tiana, donde Hermes Trismegisto la tenía en las manos de cadáver. Otra leyenda sugiere que él era el tercer hijo de Adán y Eva, Seth, que originalmente escribió.
Otros creían que una vez que se mantuvo en el Arca de la Alianza. Algunos incluso afirman que la fuente original de la Tabla de Esmeralda no es otro que la legendaria ciudad de Atlantis. Aunque se han hecho varias solicitudes con respecto a los orígenes de la Tabla Esmeralda, incluso en nuestros días, no se encontró evidencia verificable para apoyarlos.
La fuente más antigua documentada de la Tabla de Esmeralda y sus objetivos fue el Kitab al-Sirr haliqi (Libro del secreto de la creación y el arte de la naturaleza), que a su vez fue una combinación de trabajos anteriores.
Esta era una obra árabe escrito en el siglo 8 dC, y lo atribuyó a un «Balinas ‘o pseudo-Apolonio de Tiana. You Balinas que nos da la historia de cómo se descubrió la Tabla Esmeralda en la tumba abierta.
Sobre la base de este trabajo árabe, algunos creen que la Tabla de Esmeralda era una obra árabe escrito entre el 8 y el siglo 6 dC, en lugar de una pieza de trabajo desde la antigüedad, como muchos han afirmado.
Mientras Balinas afirmó que la Tabla de Esmeralda fue escrita originalmente en griego, el documento original supuestamente ya no existe, si realmente existió realmente.
Sin embargo, el mismo texto ha llegad
o a ser bien conocido, de manera rápida, y ha sido traducido por varias personas a través de los siglos.
Por ejemplo, una primera versión de la Tabla Esmeralda también ha aparecido en una obra titulada Kitab al-Uss Ustuqus al Zani (segundo libro de los Elementos de la Fundación), que se atribuye a Jabir Ibn Hayyan.
Sería, sin embargo, pertenece a muchos siglos antes de que el texto era accesible para los europeos.
En el siglo 12, la Tabla de Esmeralda fue traducida al latín por Hugo von Santalla.
La Tabla de Esmeralda se convertiría en uno de los pilares de la alquimia occidental.
Era un texto muy influyente en la alquimia medieval y renacentista, y probablemente todavía lo es.
Además de las traducciones de la Tabla Esmeralda, numerosos comentarios fueron escritos en cuanto a su contenido. Por ejemplo, la traducción de Isaac Newton fue descubierto en sus papeles alquímicos.
Esta traducción se encuentra detenida en la biblioteca de la universidad de Cambridge por el rey. Otros investigadores notables de la Tabla Esmeralda, fueron: Roger Bacon, Alberto Magno, John Dee y Aleister Crowley.
La interpretación del texto de la Tabla de Esmeralda no es un asunto sencillo, ya que después de todo es un trozo de texto esotérico.
Una interpretación, por ejemplo, sugiere que el texto que describe las siete etapas de transformación alquímico – calcinación, disolución, separación, conjuntamente, la fermentación, la destilación y la coagulación.
Sin embargo, a pesar de las diversas interpretaciones disponibles, parece que ninguno de sus autores afirma tener conocimiento de toda la verdad.
Además, se insta a los lectores a leer el texto y tratar de entender y encontrar la verdad por sí mismos.
Roca Fundacional

La así llamada «Roca Fundacional» es preservada en el interior del Domo de la Roca.
La Cúpula de la Roca o el Domo de la Roca (en lengua árabe, قبة الصخرة Qubbat as-Sajra) es un monumento islámico situado en Jerusalén, en el centro del Monte del Templo.
Los musulmanes creen que la roca que se encuentra en el centro de la Cúpula es el punto desde el cual Mahoma ascendió a los cielos para reunirse con Dios, acompañado por el ángel Gabriel.
En honor a dicho episodio de la vida de Mahoma, fue construido el edificio entre los años 687 y 691 por el noveno califa, Abd al-Malik.
Los credos judío y cristiano afirman que ese lugar fue donde Abraham estuvo a punto de sacrificar a su hijo Isaac por orden de Yahveh y donde Jacob vio a su vez la escalera al cielo, según los relatos del Génesis.
El islam recoge también la tradición del sacrificio de Abraham, aunque en la versión islámica el hijo no era Isaac sino el primogénito, Ismael. Según la tradición judía desde esta primera piedra se construyó el mundo. Allí fue erigido el Santo de los Santos, la parte más sagrada del templo de Jerusalén.

Sin cambios esenciales durante más de trece siglos, la Cúpula de la Roca sigue siendo uno de los más preciosos y duraderos tesoros arquitectónicos del mundo.
Técnicamente, la Cúpula de la Roca no se considera una mezquita, pero sí es un lugar de culto para el Islam. Junto al Domo de la Roca con su cúpula dorada, en el extremo sur de la explanada se encuentra la Mezquita de Al-Aqsa con su cúpula plateada.

El Domo de la Roca y la Mezquita de Al-Aqsa son los dos edificios importantes de la Explanada de las Mezquitas.
También se suele llamar erróneamente Mezquita de Omar al Domo de la Roca.
El significado de este sitio emana de tradiciones religiosas monoteístas ligadas con la roca a la que preserva la cúpula dorada: conocida como la «Roca Fundacional», la misma es considerada un importante punto de referencia por los monoteístas.
La imponente y majestuosa Cúpula de la Roca es uno de los lugares más fascinantes e increíbles de Jerusalén y es, además, el primer monumento y la primera obra de arte que creó el islamismo: un lugar sagrado en una tierra sagrada, una mezcla perfecta del talento del hombre y del poder de Alá.
Lo que da el nombre al templo es una enorme roca alrededor de la cual se construyó.
Externsteine

En Alemania, poco antes de llegar a la población de Horn, cerca de Bad Meinber, en una hondonada del mágico Bosque Teutónico, emerge un curiosísimo grupo de rocas cuyo significado histórico sigue sin ser aclarado del todo.
Es sin duda uno de los lugares sagrados más famosos y visitados de Alemania (cada año recibe más de un millón de turistas), pero también uno de los mas polémicos.
Se trata de un grupo de trece rocas de arenisca que forman unas alargadas columnas de roca, altas y estrechas, en un entorno que en su extensión no cuenta con ninguna otra formación rocosa. Se trata del monumento geológico más espectacular del famoso Bosque Teutónico. Las extrañas formaciones rocosas tienen hasta 37,5 m de altitud, respecto al llano. Al parecer son originarias del cretácico (hace 120 millones de años)
Se piensa que ha sido un lugar religioso desde tiempos inmemoriales, mucho antes de la llegada del cristianismo a la zona. De ello da fe el testimonio escrito llamado “Oldenburgisch Chronicon” de 1564, escrito por el historiador y teólogo luterano Hermann Hamelmann. Pero, curiosamente, no se ha encontrado ni un solo resto arqueológico anterior al siglo XI, excepto algunos útiles paleolíticos de 10.000 años de antigüedad.

La primera noticia históricamente documentada relativa al sitio se remonta a 1093, cuando el territorio circundante fue adquirido por el monasterio Abdinghof de Paderborn. De este periodo datan huellas de actividades humanas, como la talla de imágenes cristianas en roca.
Los últimos habitantes paganos de la región fueron los sajones, derrotados y convertidos por el emperador Carlomagno.
Las crónicas paganas testimonian que Carlomagno destruyó el famoso Irminsul de los sajones en el año 772, un pilar de madera que, según las leyendas sajonas conectaba el cielo con la tierra. Irmin era un dios germánico, uno de los principales del panteón sajón, que parece corresponder a Odín.

A principios del siglo XX, el historiador alemán Wilhelm Teudt sugirió que aquel mítico Irminsul estaba justo en Externsteine.
Esa hipótesis se apoyaba en la ubicación central del lugar en la antigua zona fronteriza de nueve tribus germánicas que fueron conducidas por Arminio en el año 9 a un choque brutal con las tropas romanas.
El jefe de estos, Varo, gobernador de la Germania, se suicido tras la sangrienta derrota sufrida por los suyos. Justo en aquel lugar.
Lo cierto es que, más tarde, con la cristianización de la zona tras la victoria de Carlomagno, se convirtió en un centro de culto religioso, especialmente una cueva, llamada Sacellum, que se convirtió en una capilla.
Los visitantes aun pueden ver, bajo un relieve que simboliza el descenso de Jesús de la Cruz, la representación desdibujada de un icono de la fertilidad de épocas pretéritas: una pareja abrazada por un dragón.
Para ser que la capilla de Sacellum fue en tiempos perdidos un observatorio astronómico: a través de un agujero redondo se podía calcular el solsticio de verano y el punto más septentrional de la Luna.
En 1933 el citado Wilhelm Teudt se unió al Partido Nazi y propuso convertir Externsteine en un «bosque sagrado» como conmemoración de los antepasados. El dirigente nazi Heinrich Himmler apoyó tal idea y constituyó la «Fundación Externsteine».
La Ahnenerbe, famosa entidad pseudocientífica nazi, famosa por sus estudios sobre las teorías racistas relacionadas con el mito de la raza aria y la supremacía de esta, mostró un gran interés por el lugar, y estudió las rocas por su valor en la cultura y folklore alemanes.

Algunos neopaganos siguen creyendo que el Irminsul estaba localizado cerca de Externsteine, basándose sobre todo en una particular incisión del siglo XII, en la cual se representa un árbol doblado por el peso de la Cruz.
El interés por el sitio sigue siendo muy alto por parte de grupos nacionalistas alemanes y continúa siendo un lugar muy visitado.
En cambio, otros consideran Externsteine como un lugar energético con extraordinarias cualidades geománticas y espirituales.
Walter Machalett, experto en geomancia, atribuye a los germanos y sus antepasados conocimientos matemáticos, astronómicos y cósmicos, cuyo simbolismo se descubre poco a poco en los monumentos megalíticos del norte de Europa.
Este señor, tirando de imaginación, estableció una línea de unión entre la Gran Pirámide de Egipto, Externsteine y las Islas Salvajes, islotes cercanos a las Islas Canarias, (aunque pertenecientes a Madeira),que para muchos es una de las columnas de la Atlántida, formando un triangulo isósceles de 51ª.
Curiosamente, Externsteine se encuentra a 51º de latitud, exactamente la misma latitud que Stonehenge…
La piedra de Cochno

Ludovic Mann (derecha) estudia los signos con un ayudante en los años 30.
No hay consenso entre los arqueólogos sobre el significado de los símbolos de su superficie. ¿Un mapa del cielo o de la tierra? ¿Un altar donde se celebraban rituales?
La piedra de Cochno («taza» en gaélico) es una gran roca en las colinas Kilpatrick, cerca del centro de Glasgow.
Sus marcas, similares a las que dejaría una cazuela manchada en un mantel, recuerdan a los enormes círculos en maizales que tantas veces se han querido atribuir a culturas extraterrestres o a las tramas enfermizas que repugnan instintivamente a los tripofóbicos (casi todos nosotros).
Otras similares se han encontrado en el norte de España, México, Grecia o India.
Los círculos y las espirales nos atraen y nos asustan por igual: el sol y los planetas, el ciclo de la vida (que termina siempre en muerte), la representación del número π, la forma que adoptan los líquidos en los desagües, los fractales que -según la teoría del caos- están en todos los sistemas complejos, el número áureo en la historia del arte…

No es raro que la profusión de formas circulares de esta roca, unidas por todo tipo de extraños símbolos desconocidos, incluida una cruz similar a la cristiana, atrajera a los estudiosos y al gran público desde que se produjo el hallazgo en los años 30.
El arqueólogo Ludovic Maclellan Mann pintó la superficie de la roca en varios colores para comunicar al mundo sus teorías sobre el significado de los signos.
La piedra, que mide 12,80 por 8 metros, fue descubierta por el reverendo James Harvey en 1887 en unas tierras de cultivo cercanas a lo que hoy es la urbanización de Faifley, en las afueras de Clydebank (Escocia). La piedra se encuentra cubierta de petroglifos, con más de 90 hendiduras grabadas sobre su superficie, un tipo de marcas conocidas como de ‘cazoleta y anillos’.

Las marcas de cazoleta y anillos son una forma de arte prehistórico consistente en una depresión cóncava de no más de unos pocos centímetros de profundidad horadada sobre la superficie de una roca y a menudo rodeada por círculos concéntricos trazados asimismo sobre la piedra. Este tipo de decoración suele observarse en los petroglifos grabados sobre grandes rocas naturales y afloramientos rocosos, o en monumentos megalíticos como cistas de losas de piedra, círculos megalíticos y tumbas de pasillo.
Se encuentran principalmente en el norte de Inglaterra, Escocia, Irlanda, Portugal, noroeste de España, noroeste de Italia, interior de Grecia y en Suiza. Sin embargo, también se han descubierto formas similares en otros lugares del mundo bastante alejados de Europa, como México, Brasil y la India.
Debería ser, como Stonehenge, uno de los enclaves prehistóricos más visitados de Gran Bretaña, a pesar de que compite con multitud de yacimientos interesantes del neolítico y la Edad de Bronce. Como indica un artículo en ‘The Conversation‘, es único, por su tamaño, su cercanía a un centro urbano y su complejidad. Pero el Ministerio de Obras Públicas decidió enterrarlo en 1965 bajo toneladas de tierra y piedra. Cincuenta años después, se está redescubriendo.
La noche de los tiempos

Podomorfos de cuatro dedos grabados sobre la superficie de la Piedra de Cochno.
No solo es misterioso su origen y su uso primigenio, también su historia moderna, unida a la del excéntrico arqueólogo Ludovic Maclellan Mann.
El experto ya había descubierto varios yacimientos en la zona y le interesaba especialmente el significado cosmológico del arte en piedra prehistórico.
Con buena intención pero con excesiva creatividad, pintó la superficie de la roca en varios colores para comunicar al mundo sus teorías sobre el significado de los signos, que para él estaba relacionado con la astrología.
Hoy sigue sin saberse qué mensajes contiene la piedra.
Los dibujos pueden ser símbolos tribales, señales de límites fronterizos (como en un mapa), representaciones de la esfera celeste o hendiduras que contenían líquidos en celebraciones rituales, entre otros cientos de explicaciones propuestas.
También puede que sean simplemente formas decorativas, una interpretación que podría ser la más revolucionaria de todas, porque en cierto modo acercaría a los seres humanos prehistóricos a los artistas abstractos de las vanguardias del siglo XX.
El trabajo de Mann llamó la atención sobre la piedra y el éxito fue tan en aumento año a año que a principios de los sesenta los domingueros de la ciudad solían ir a pasar el rato con la familia, se paseaban por encima y hasta grababan inscripciones como quien pone sus iniciales en la corteza de un árbol. Fue por eso que se tomó la drástica decisión de enterrarla para conservarla.
Especialistas en digitalización de patrimonio artístico, van a grabar y fotografiar la piedra al milímetro para crear una réplica exacta

Cazoletas y anillos grabados sobre la superficie de la Piedra de Cochno.
Ahora, existe un proyecto en marcha que quizá permita llegar a conocer algunas respuestas sobre este enigma. Inspirados en la serie documental ‘The Devil’s Plantation’ (una mirada poética sobre lugares ‘mágicos’ de Glasgow), el grupo ‘Factum Foundation’, especialista en digitalización de patrimonio artístico, van a grabar y fotografiar la piedra al milímetro.
Después, crearán con las imágenes una réplica exacta que se quedará en las inmediaciones haciendo las delicias de turistas, locales y curiosos.
El trabajo cuenta con el apoyo del ayuntamiento local, un propietario privado y la Historic Environment Scotland, institución que acerca el patrimonio histórico de la nación al gran público. De momento, un grupo selecto de personas de la fundación ha conseguido sacar a la luz toda la superficie de la piedra.
Cuidadosamente, han retirado varias toneladas de tierra y barro. Los bomberos de la localidad han colaborado limpiándola en profundidad, rociándola con unos 2.000 litros de agua.

Los primeros días la expectación fue total, con cientos de curiosos entusiasmados ante el ‘redescubrimiento’.
Cuando se consiga la reproducción en 3D, la piedra verdadera se volverá a enterrar para que permanezca, segura e intocable, quizá unos cuantos siglos más.
A principios de septiembre de 2015, la Factum Foundation y el Departamento de Arqueología de la Universidad de Glasgow llevaron a cabo una excavación de prueba para evaluar el actual estado de la piedra.
La condición de la piedra, que es de arenisca, era buena y se encontró a menor profundidad de la que se pensaba en un principio.
Sin embargo, en la zona que dejó al descubierto la cala de 4×1 metros, quedaron a la vista los burdos grafitis modernos que determinaron el enterramiento de la piedra; es evidente que se encontrarán muchos más. Que un monumento de tal importancia haya sido tratado de manera tan poco respetuosa es deplorable.
No obstante, cabe resaltar que el proyecto dará nueva vida a la historia más reciente de este monumento de Cochno—una historia de interacción. La mayor parte de las imágenes que tenemos de la piedra proceden de la visita en 1937 del arqueólogo Ludovic MacLellan Mann.
Este retocó en varios colores las marcas grabadas de cazoleta y anillo para ilustrar sus teorías ‘arqueológicas-astronómicas’. ¡Es evidente que hoy día no sería una práctica admisible! Asimismo, gracias a la falta de consenso entre los especialistas, podría decirse que las marcas de cazoleta y anillo se ven solamente como ‘grafitis’ neolíticos.
Lo singular de esta historia plantea una cuestión sumamente atractiva sobre la relación del mundo contemporáneo con su pasado más remoto: ¿por quien fue creada esta piedra y para qué?
El área resaltada muestra la zona que dejó al descubierto la excavación, cuyas marcas permitieron a los especialistas orientarse en el plano.
Fotos que muestran los grafiti en la zona descubierta por la excavación y las marcas de cazoleta y anillo reveladas por la cala

Gracias a los resultados de la excavación preliminar, Historic Scotland y el West Dunbartonshire Council han permitido a la Factum Foundation empezar la búsqueda de financiación necesaria para llevar a cabo el proyecto. La excavación preliminar ha dado lugar asimismo a un conocimiento más profundo sobre la importancia que tiene la historia de la piedra de Cochno con relación a su contexto local.
A lo largo de tres días de trabajo se acercó mucha gente de la comunidad ver la zona que había quedado al descubierto, desde niños de primaria a personas que recordaban haberla visto en su niñez. Se vivieron momentos de verdadera emoción, tanto por las expectativas que despertó el proyecto, como por la contrariedad de la población, que se sentía culpable de que el ayuntamiento hubiera tenido que enterrar la piedra por la agresión sufrida.
Salieron a la luz varios datos curiosos; por ejemplo, Mann utilizo pintura de varios colores—roja, azul y hasta verde—para repasar las extrañas marcas (el archivo fotográfico hacia pensar que solamente utilizó el blanco).
La Factum Foundationestá estudiando de qué manera se podría conseguir el impacto visual de la piedra con una reproducción facsímil; por lo que se explora en la actualidad la idea de recrearla con fidelidad, incluyendo las marcas de Mann,a partir de la memoria colectiva y de las fotografías de 1937.

La visita más inolvidable fue sin duda la de un hombre que había nacido cerca del lugar en que se halló la piedra y que recordaba muchas cosas sobre la misma.
Según él, los niños solían jugar sobre ella y hacían explotar pequeños vasitos llenos de pólvora.
Esta persona nos dijo: “Vine aquí a buscar el pasado. Descubrí el futuro”.
En la Factum Foundation se espera que el proyecto de la piedra de Cochno tenga el mismo resultado.
Se utilizará la tecnología más innovadora para recuperar el pasado y dar nueva vida a este monumento tan extraordinario.
Las marcas de cazoleta y anillos de la Piedra de Cochno, que se cree que datan del 3.000 a. C. aproximadamente, están acompañadas por una cruz precristiana incisa en el interior de un óvalo y dos grabados con forma de huellas de pies (podomorfos), en cada uno de los cuales se observan únicamente cuatro dedos.
A causa del conjunto de petroglifos que presenta la Piedra de Cochno sobre su superficie, ha sido reconocida como de importancia nacional y designada Monumento protegido.
Aunque el significado original de la Piedra de Cochno se perdió en la noche de los tiempos, se han presentado numerosas teorías planteando cuál podría haber sido su función en el pasado.
Las hipótesis van desde un antiguo sistema de escritura hasta marcas con significados religiosos o espirituales, pasando por señales fronterizas, mapas estelares o simplemente diseños decorativos. Sí podemos trazar algunas líneas generales acerca de los lugares en los que se suelen encontrar este tipo de piedras grabadas y que podrían aportarnos alguna pista sobre su propósito original.
Muchos de estos petroglifos se encuentran cerca, o incluso forman parte de cairns o túmulos funerarios, que vinculan por tanto de algún modo estos símbolos con las prácticas funerarias y con posibles creencias relacionadas con los antepasados y el más allá.
Estos dibujos también se encuentran grabados sobre menhires y círculos megalíticos, emplazamientos de los que se piensa que habrían ejercido una función religiosa o ritual en el pasado. A menudo se observan petroglifos en la superficie de afloramientos rocosos en los que el lugar parece haber sido escogido deliberadamente a fin de ofrecer vistas panorámicas ininterrumpidas del área circundante.
De otros se dice que se corresponden con constelaciones de estrellas, o que podrían registrar la propiedad de un terreno o reflejar límites fronterizos.
nuestras charlas nocturnas.
La batalla de la Primera Guerra Mundial que se libró en Norteamérica …
El cruce de la frontera en Nogales por peatones mexicanos se hacía regularmente a lo largo de toda la Calle Internacional cuando la única indicación de la ubicación de la línea era el Monumento Fronterizo 122 (imagen de los primero anos de los 1910
El 16 de enero de 1917, en plena Primera Guerra Mundial, el ministro de exteriores alemán, Arthur Zimmermann, envió un telegrama a su embajador en México, con instrucciones para que éste propusiera a los mexicanos atacar a los Estados Unidos a cambio de recuperar Texas, Nuevo México y Arizona una vez que Alemania ganase la guerra.
El telegrama fue interceptado por los británicos, que lo utilizaron para forzar la entrada de los Estados Unidos en la guerra. En este contexto de sospecha y recelo, sumado a la desconfianza estadounidense hacia la revolución mexicana, se inscribe la única batalla de la Primera Guerra Mundial que tuvo lugar en territorio norteamericano. Fue la Batalla de Ambos Nogales (en México conocida como la Batalla del 27 de agosto).

La primera plana de «El Tucsonense» de Tucson, AZ del 28 de agosto 1918.
Se produjo el 27 de agosto de 1918 en la localidad de Ambos Nogales, una población dividida entre ambos países. Una parte de la ciudad se hallaba en el estado de Arizona y la otra en el mexicano de Sonora.
En aquella época la frontera entre ambos países discurría por un amplio bulevar denominado Calle Internacional. Y los conflictos entre ambas partes se sucedían constantemente.
Ya desde abril de 1917, con la entrada en la guerra mundial de Estados Unidos, se habían establecido restricciones de acceso para los mexicanos que trabajaban al otro lado de la frontera de Nogales. Lo que había sido la causa de diversos incidentes desafortunados.

La frontera de Nogales cercas del año 1900
El 27 de agosto de 1918 a las cuatro de la tarde, un tiroteó involuntario estalló cuando un carpintero mexicano llamado Ceferino Gil Lamadrid intentó atravesar la frontera con un voluminoso saco, sin haber sido examinado en la aduana. Sospechando que podrían ser armas el insperctor Arthur G. Barbero le ordena detenerse, mientras al mismo tiempo los funcionarios mexicanos al otro lado de la frontera le acucian a no detenerse y cruzar inmediatamente.
Un soldado estadounidense llamado William Klint apuntaba a Lamadrid con su rifle para obligarle a detenerse. En la confusión del momento alguien disparó un tiro, y la batalla dió comienzo. Los oficiales mexicanos, pensando que los estadounidenses estaban disparon sobre Lamadrid, abrieron fuego contra los guardias de aduanas, matando a William Klint.

La primera plana del «Arizona Republican» de Phoenix, AZ, del 28 de agosot 1918.
Muchos ciudadanos mexicanos, oyendo los disparos, tomaron sus fusiles y se unieron a la lucha. Por la parte estadounidense acudieron los Soldados Búfalo del 10º de Caballería, que cargaron a través de las calles en la parte mexicana. Cuando la infantería estadounidense consiguió capturar las colinas que rodean la ciudad se precipitó el final de la batalla. Antes, el alcalde de la parte mexicana había intentado enarbolar una bandera blanca, pero fue derribado por un disparo en plena calle.
Cuando las cosas se calmaron los estadounidenses habían perdido 3 hombres, por unos 15 de los mexicanos (125 según las fuentes estadounidenses). Entre los fallecidos en la batalla se hallaban dos asesores militares alemanes, cuyos documentos fueron examinados antes de enterrarlos. Pocos días después de la batalla sus cuerpos fueron exhumados y su destino final se desconoce.

México y los Estado Unidos entraron en guerra en la frontera durante la batalla de Ambos Nogales el 27 de agosto de 1918. Soldados estadounidenses combatieron cara a cara contra agentes de aduana, soldados y civiles mexicanos en las calles y lomas de Nogales.
Las acciones de los defensores del pueblo fronterizo mexicano, incluyendo el asesinato del Presidente Municipal Félix Peñaloza por el ejército norteamericano, resultó en el nombramiento de esa frontera como la Heroica Nogales por el congreso mexicano por su resistencia contra soldados extranjeros.

Monumento fronterizo.
Colectivamente, estos actos son recordados dentro del imaginario nogalense como la “Gesta Heroica del 27 de agosto.”
Sin embargo, según libros estadounidenses escritos posteriormente, los soldados norteamericanos – especialmente los “soldados búfalo” afro-americanos – protegieron la frontera de atacantes mexicanos provocados a tomar las armas por espías alemanes.
Según el Nogales Herald, al iniciar la batalla “la 10ma Caballería, las tropas negras de pelea, se apresuraron a la escena y pronto entraron el centro de la lucha”
Para el final de agosto 1918 las principales unidades militares del Campamento Little eran la 35ta Infantería y la 10ma Caballería.
Ambos combatieron en la guerra fronteriza de Nogales. La 10ma Caballería, integrada por soldados afro-americanos bajo el mando de oficiales blancos, es conocida por su apodo de “soldados búfalo” un nombre que recibió durante las guerras contra los indígenas norteamericanos durante el cierre del siglo XIX.

A lo largo de los anos, muchos soldados afro-americanos decidieron quedarse en Nogales al fin de su servicio militar.
El Campamento Little cerró en 1933 mucho luego de que la amenaza de Revolución mexicana se había desvanecido, pero muchas de las residencias de los oficiales aún existen hoy en día como residencias privadas por la Avenida western.
Mientras tanto, durante la tarde del 27 de agosto, casi toda la guarnición mexicana se encontraba fuera de Nogales luchando contra renegados yaqui o las fuerzas insurrectas de Juan Cabral en el area de Sasabe.
Lamadrid, que sobrevivió a la batalla de Ambos Nogales, moriría en un altercado en un bar de la parte mexicana de la ciudad en 1935, muy cerca de donde se había iniciado aquella.
nuestras charlas nocturnas.
Flirteo adolescente en tiempos de COVID …

Psicología y Mente(B.Luque) — La adolescencia es un tiempo de cambios, de transición hacia la adultez.
Los adolescentes comienzan a ver cómo sus cuerpos se transforman, sus normas sociales se modifican, las expectativas que tienen otras personas sobre ellos cambian, así como ocurre con sus deseos y responsabilidades.
Lo mismo sucede con su sexualidad. Se produce el desarrollo de los caracteres sexuales secundarios desde la pubertad y con ello comienza a forjarse la identidad sexual adulta, la cual incluye la orientación sexual. Es decir, surge el deseo sexual, el deseo erótico en su versión adulta. Es entonces cuando ciertos estímulos, como los mencionados caracteres, toman un cariz erótico.
Así, los adolescentes pueden empezar a disfrutar de todas las fases de la respuesta sexual humana: deseo, excitación, meseta, orgasmo y resolución.
El flirteo en la adolescencia
En esta marejada de cambios, la exploración del mundo y el cuestionamiento de la visión hegemónica adultocentrista se convierten en los ejes de la búsqueda de la propia identidad y la forja de una personalidad única. Para navegar en este revuelto mar, los amigos se perfilan como los mejores camaradas posibles y los padres, madres y demás adultos se convierten en buques de rescate a los cuales recurrir cuando el envite de las olas pone en peligro la integridad del casco.
En esta nueva exploración del mundo ensayan conductas para poner a prueba los límites (normativos, morales, físicos, sociales, etc.). Estos son experimentos para valorar qué caminos tomar. Se trata de una aproximación a lo que consideran que quieren ser como personas adultas, para lo cual suelen emplear el método de ensayo y error, que consiste en llevar a cabo una acción y comprobar el resultado a posteriori.
La búsqueda de sensaciones nuevas a nivel sexual, corporal y socioafectivo les lleva a entrar en contacto con sus pares en espacios de intimidad en un formato que les resulta desconocido.
Se encuentran en un espacio del que han oído hablar, han visto vídeos o han leído artículos y sobre todo un espacio del cual tienen expectativas creadas que tratan de cumplir. Es decir, se desenvuelven como han aprendido recopilando información de diversas fuentes como son las conversaciones con amigos, las clases de educación sexual, la familia, Internet, las redes sociales o el porno.

¿Cómo fué este espacio de intimidad desde el mes de marzo de 2020?
Entramos en el espacio de la intimidad en tiempos de COVID, el cibercortejo o flirteo online. Sobre todo al principio, se vio restringido y acotado al mundo virtual.
En los últimos 20 años, el mundo virtual ha ido ganando terreno en la socialización y el flirteo. Al comienzo se empleaban chats de Internet, llamadas telefónicas o mensajería instantánea. Poco a poco fueron surgiendo redes sociales en las que compartir contenido sobre gustos y experiencias vitales. Éstas también eran (y son) empleadas para conocer gente nueva y ligar.
Tras esto surgieron otras especializadas en el intercambio sexual. El protagonismo de las redes sociales ha aumentado considerablemente debido a la evolución de los Smartphone, ya que permiten llevar en el bolsillo una herramienta con la que mantener relaciones sociales, compartir contenido, conocer a nuevas personas y tener prácticas sexuales virtuales y físicas.
Pues bien, estas redes de socialización virtual han sido el principal escenario de contacto social en los primeros meses de pandemia. Esto ha permitido que los adolescentes hayan podido mantener encendida la llama de las relaciones de amistad, de amor y de sexo compartido. Lo cual es una gran noticia porque están en el momento de experimentar con otras personas diferentes maneras de ubicarse en el mundo como seres sexuados maduros.

¿Y si no hubieran existido estas redes tecnológicas durante la pandemia?
¿Quién sabe cuáles hubieran sido las consecuencias de reprimir de golpe esta necesidad de apertura a los demás y a nuevas experiencias? Seguramente hubiera salido el tiro por la culata, llevando a malestar psicológico, social y emocional, conductas disruptivas o desadaptadas con mayor frecuencia y gravedad que las que ya comenzamos a observar en clínica derivadas de la pandemia.
En cualquier caso, el cibercortejo está muy presente en la vida de los adolescentes, especialmente desde el citado mes de marzo de 2020. ¿Y cómo es este flirteo?
Gran parte de los adolescentes está presente en redes sociales genéricas (no orientadas al flirteo) en las que comparten contenido de todo tipo. Este contenido suele ser en formato de vídeo y foto, pudiendo ser visible por terceras personas. Estas redes permiten la interacción con el contenido de otras personas y, en muchas ocasiones, comentarlo públicamente o señalarlo con un “me gusta” sirve para comenzar a entablar una conversación por mensajería privada dentro de la propia aplicación. Estas interacciones son empleadas, frecuentemente, como señales de interés sexual por el protagonista del contenido.
Estos encuentros virtuales permiten que se conozcan e intercambien impresiones antes de exponerse físicamente ante una persona desconocida, lo que sirve como filtro y preparación personal.
En estas comunicaciones privadas pueden darse intercambios de mensajes o imágenes de contenido sexual (sexting). Además, la distancia que aporta el mundo virtual da sensación de seguridad, frente a la posible experiencia de vulnerabilidad en el contacto físico. En estas redes pueden ensayar con distintas identidades virtuales (la mayoría tiene más de un perfil en la misma App), poner en juego diferentes estrategias y juegos de seducción y aprender a regular su mundo afectivo-sexual.
Otro aspecto a tener en cuenta es el tipo de contenido que se publica y, es que, con frecuencia se encuentran actividades, retos, poses o movimientos eróticos o sugerentes que llamen la atención de potenciales parejas. Esta erotización del contenido, muchas veces realizado por menores de edad, puede encontrarse también en chats y streamings (retransmisión en directo de una partida) de videojuegos. Incluso, pudiendo llegar a resultar pseudopornográficas las escenas emitidas.
En ocasiones ocurre que este contenido no es erotizado de manera consciente por su protagonista, sino que se da por imitación de otras personas influyentes que tienen éxito en la red. Lo cual puede exponer al adolescente (especialmente a chicas) a un abuso por parte de quien sí lo ve sexualizado; más grave aún es cuando éste es un adulto (grooming). Además, existe el peligro de que el contenido se difunda por la red, perdurando en el tiempo y llegando a multitud de personas desconocidas.

A pesar de estos matices, el contenido que suben los adolescentes, generalmente es intencionado. De hecho, es común ver cómo se dejan llevar por la deseabilidad social y presentan perfiles, identidades virtuales, algo alejados de la realidad o distorsionándola para mostrar características deseables y llamar la atención Sumado a estas redes sociales genéricas, existen otras específicas para flirtear.
Las hay, incluso, diseñadas para menores de edad. Así, podemos encontrar alguna que permite el acceso a partir de los 12 años y cuyos perfiles favorecen el anonimato de los participantes, con los peligros que esto conlleva. Algunas de estas redes específicas se pueden vincular con otras más genéricas y extendidas, con lo que el radio de acción aumenta exponencialmente.
En definitiva
Las aplicaciones y redes sociales virtuales están haciendo una gran labor para el mantenimiento de las relaciones entre adolescentes, además de ser un campo de ensayo de las relaciones afectivo-sexuales. Aunque también poseen un lado oscuro, que entraña gran variedad de riesgos que pueden afectar a su salud. Por lo que debemos fomentar un uso responsable y conocer bien sus entornos virtuales, además de mostrar confianza y disponibilidad para estar a su lado con los problemas que puedan surgirles.

