Las anécdotas más sorprendentes de los peores dictadores de la historia…

El Confidencial(A.Nuño)  —  Netflix sacó el documental ‘Cómo se convirtieron en tiranos‘, una serie en tono sarcástico que repasa las biografías de algunos de los dictadores más famosos de todos los tiempos, para saber cómo llegaron al poder (y, aún más importante, cómo consiguieron mantenerse en él).

Las historias en torno a estas figuras ególatras y crueles siempre suenan un poco a leyenda, pues la propaganda y el miedo parecen entrelazarse hasta formar anécdotas más propias de seres mitológicos que de verdaderos humanos.

Hemos elegido las historias más llamativas entre algunas de estas biografías sangrientas, peculiares y terroríficas, para conformar así pequeños retazos de la personalidad de estas figuras que en otro tiempo aterrorizaron a sus enemigos, fascinaron a sus seguidores y gobernaron sus países con puños de acero.

Las brutales represalias de Sadam Husein

Cuentan que el dictador iraquí murió con el Corán entre las manos aquel 30 de diciembre de 2006 en el que fue ejecutado, que tenía un Kaláshnikov de oro y que como muchos otros dictadores estaba obsesionado con el esplendor de antiguas civilizaciones: en concreto de la antigua Babilonia.

Además, recibió las llaves de la ciudad de Detroit tras donar 250.000 dólares a una iglesia católica caldea de la ciudad.

Una de las anécdotas más sangrientas y terroríficas del iraquí sucedió en 1996: aquel año, los yernos de Sadam, (los hermanos Husein y Sadam Kamel, casados con sus hijas Raghda y Rana), huyeron a Jordania con sus respectivas mujeres e hijos, convencidos de que estaban en la lista negra del dictador y tarde o temprano podían acabar muertos.

El propio Sadam los contactó telefónicamente ofreciéndoles el perdón y convenciéndoles de que regresaran a Bagdad. Y debió ser convincente, pues decidieron regresar: cuando llegaron a la frontera los detuvieron, obligaron a firmar el divorcio con las hijas de Sadam y los llevaron a la casa de Husein Kamel, que fue bombardeada tres días después.

Toda la familia, incluidos los dos hermanos, su padre, una hermana y el hijo de esta, murió. La madre, única superviviente, fue descuartizada días después. Una prueba de que si el dictador era capaz de hacer eso con miembros de su familia, ¿qué sería capaz de hacer con los desconocidos que traicionaban al pueblo de Irak?

El niño que casi asesina a Benito Mussolini

Igual que Gavrilo Princip consiguió influir en la historia del mundo y propició la Primera Guerra Mundial, un niño de tan solo 15 años estuvo a punto de cambiar el devenir de los hechos asesinando al dictador Benito Mussolini.

Se llamaba Anteo Zamboni, y en 1926 disparó contra el italiano durante el desfile del aniversario de la marcha sobre Roma. Sin embargo falló, y las represalias fueron terribles: inmediatamente fue linchado por un grupo de fascistas que lo estrangularon y dispararon, su cuerpo incluso presentaba 14 puñaladas cuando fue exhibido ante la multitud.

Curiosamente, el hombre que lo identificó como autor del disparo fue el padre del director de cine Pier Paolo Pasolini, el oficial de caballería Carlo Alberto Pasolini.

Los motivos de Zamboni para llevar a cabo el asesinato nunca estuvieron claros, y aunque en un primer momento se le identificó como anarquista convencido, en realidad nunca pudo demostrarse tal cosa. Posteriormente surgieron otras teorías, como que no había sido el verdadero autor y todo apuntaba al fascista Leandro Arpinati.

Pero para entonces, Zamboni ya estaba muerto y no podía defenderse, al igual que sus padres, que acusados de militantes anarquistas fueron condenados a 30 años de prisión.

Los múltiples excesos de Hitler

Mucho se ha escrito sobre Adolf Hitler, desde que era vegetariano (o flexitariano) a que el origen de su odio al pueblo judío radicaba en que era un artista frustrado.

Su figura sigue creando polémica, y en los últimos años han aparecido libros en torno a su persona: Norman Ohler, autor de ‘Blitzed’ (‘El gran delirio: Hitler, drogas y el III Reich’ en su edición española de 2016), cuenta la relación que mantenía el Führer con los opiáceos como el Eukodal (oxicodona) o el Pervitín.

Además, perdió un testículo en la batalla de Somme en 1916, tras haber recibido el impacto de una granada, y según algunas teorías, la actriz alemana Renate Müller, fallecida en 1937, podría haber muerto después de que Hitler tuviera una relación sexual sadomasoquista con ella.

Aunque también argumentan que pudo ser arrojada al vacío por la Gestapo cayendo desde un tercer piso, se suicidó o que quizá su muerte se debió a una fuerte adicción a la morfina. La versión oficial es que fue tras un ataque de epilepsia, pero lo del sadomasoquismo y los nazis siempre vende.

Stalin, el inventor del Photoshop

De primero de dictador: hay que terminar con todos aquellos que puedan hacerte sombra o conspirar contra ti. Los soviéticos lo sabían muy bien, y por eso utilizaban unas técnicas quizá ahora un poco rudimentarias, para hacer desaparecer convenientemente de algunas fotos a ciertas personas ‘non gratas’ para el régimen.

De esa manera Stalin aparecía solo junto a Lenin, demostrando con ello el fuerte vínculo que supuestamente había unido a ambos líderes en vida. También ‘agrandaban’ a Iósif para que pareciera más alto, o incluso le mejoraban la piel al más puro estilo TikTok. Todo ello utilizando bisturí, pegamento y aerógrafos, además de mucha maña.

El genocida, bufón y carnicero de Uganda

Dicen que Idí Amín Dadá, el llamado carnicero de Uganda, considerado uno de los dictadores más crueles de la historia, vivía en un estado de ansiedad constante, no dormía dos veces en el mismo lugar y era prácticamente imposible contactar con él. Gobernó con mano de hierro de 1971 a 1979, con su portentoso físico de 1,91 metros y dejando tras de sí miseria y miles de cadáveres.

Se contaban muchas historias sobre él, que se comía el hígado de sus víctimas o que le gustaba azotar a sus enemigos con látigos de piel de cocodrilo. Obligó a más de 80.000 indios y paquistaníes que vivían en el país a abandonarlo en un plazo de 90 días.

Sin embargo Occidente fue increíblemente clemente con él, viéndolo más como un payaso que como un genocida, e incluso llegó a aparecer en un medio impreso como «el mejor cómico desde Woody Allen».

El increíble nacimiento de Kim Jong-il

Si hay un país inexpugnable, del que en ocasiones nos llegan las anécdotas más enrevesadas, es sin duda Corea del Norte, una de las dictaduras que más ha conseguido extenderse en el tiempo (el actual presidente, Kim Jong-un, es el tercero de la llamada Dinastía Kim).

La muerte de Kim Jong-il dejó a Occidente sin palabras en 2011, pero su nacimiento es aún más remarcable: según su biografía oficial, cuando nació se produjeron dos arcoiris en el cielo y una estrella fugaz lo surcó anunciando que ese 16 de febrero de 1942 era una fecha para no olvidar, allí en el Monte Paektu, en la frontera entre Corea del Norte y China.

Otras fuentes menos fantasiosas señalan que probablemente nació en la Unión Soviética. Quédate con la versión que más te guste.

nuestras charlas nocturnas.

septiembre 21, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Baltasar Queija, el legionario en el que se inspira la canción del «novio de la muerte»…

elhistoriador.es  —  Baltasar Queija Vega. Un camarero español de poco más de un metro y medio de altura que decidió alistarse en la Legión española (entonces conocida como Tercio de Extranjeros) para defender su patria de los rifeños en los parajes del norte de África.

Este es el perfil del primer militar caído en combate de este cuerpo (creado y dirigido en principio por Millán Astray para combatir en la vanguardia de la batalla y evitar la sangría de bajas que se estaba produciendo en Ceuta y Melilla).

Un triste fallecimiento que se produjo el 7 de enero de 1921 y que inauguró la lista de caídos de una de las futuras unidades de élite de nuestro ejército.

A pesar de que la historia guarda un lugar especial para aquellos que tienen el honor de ser los primeros de una unidad en dejar este mundo, lo cierto es que la historia de Baltasar Queijo Vega podría haber caído en el olvido de no ser porque, según cuenta la leyenda, sus compañeros hicieron un curioso hallazgo en su cadáver.

Este consistió en un papel que había escondido en su camisa y que contenía unos tristes versos dedicados a su novia muerta en los que, según se cuenta, se basó posteriormente la canción del «Novio de la Muerte».

El niño se hace legionario

Baltasar Queija de la Vega (quien se inscribió en el ejército como Baltasar Queija Vega) vino al mundo el 26 de marzo del año 1900 en el pueblo de Minas de Riotinto (Huelva).

Al menos, así lo afirma Antonio García Moya (subteniente de infantería ligera) en su dossier «El primer muerto de la Legión».

Nuestro protagonista, futuro poeta y héroe del Tercio de Extranjeros, fue uno de los ocho hijos de Baltasar Queija y Josefa Vega.

Con todo, no se conoce demasiado sobre su infancia más allá de que viajó hasta Santa Cruz de Tenerife para ganarse la vida como camarero.

Cuando el calendario se encontraba en 1920, este español se enteró casi por casualidad de la creación de la Legión Española.

Esta unidad (llamada entonces Tercio de Extranjeros) había nacido apenas unos meses antes de la mano del coronel José Millán Astray quien, tras observar que los soldados enviados desde España a combatir en Marruecos carecían de experiencia para enfrentarse a los rifeños, decidió idear una unidad entrenada específicamente para resistir las duras condiciones de África.

Además, decidió fundarla siguiendo el ejemplo de la Legión Extranjera francesa e incluyendo en su ideario muchas similitudes con el código samurái.

Desde el principio no hubo requisitos para poder acceder. Para los mandos, valía igual un español que un marroquí. De hecho, su fundador jamás despreció a los africanos, pues consideraba que «un extranjero vale por dos soldados, uno español que ahorra y otro extranjero que se incorpora».

Hacia África

Fue en octubre cuando Queija se dio de bruces con un cartel de reclutamiento de la Legión Española.

Un pasquín en el que se podía ver la silueta de un combatiente bajo el siguiente rótulo: «Alistaos en el Tercio de Extranjeros». Junto a este, se incluía una extensa información sobre las pagas y las bondades de la nueva unidad: «En la Legión encontraréis un buen haber, primas de enganche, comida sana y abundante, excelente vestuario…».

La información, según parece, fue sumamente atractiva para Baltasar, quien decidió hacer el petate y unirse para empezar a combatir en África, donde los rifeños estaban dando más de un quebradero de cabeza a España.

«A ello ayudaría la sustanciosa prima de enganche de 700 pesetas pues, el 9 de octubre, firmó con el Tercio de Extranjeros un compromiso por cinco años. Antes de embarcar recibiría 2,5 pesetas diarias como viático, suficiente para la manutención hasta llegar a Algeciras, donde embarcó rumbo a África», explica el autor en su dossier. Una vez allí fue asignado a la 6ª Compañía de Ametralladoras de la Segunda Bandera», explica el experto.

Esta unidad que estaba equipada con las famosas Hotchkiss de 7mm. «Era un arma por toma de gases, sencilla y con un mecanismo fiable, aunque necesitaban un cartucho de mayor calidad que los rifles de cerrojo, a pesar de tener el mismo calibre», explica Luis E. Togores en «Historia de La Legión española: La infantería legendaria. De África a Afganistán».

Como explica pormenorizadamente García Moya, Queija escuchó al llegar a Ceuta las palabras de bienvenida del mismísimo fundador de la Legión, Millán Astray. Unas frases que ofreció a los primeros hombres que se alistaron para combatir por España. ABC, como testigo de la Historia de España, recogió aquellas palabras en sus páginas.

«¡Venís a morir! La Legión os abre sus puertas, os ofrece olvidos, honor y gloria. Vais a enorgulleceros de ser legionarios. Podeis ganar galones y alcanzar estrellas. Pero a cambio lo tenéis que dar todo sin pedir nada. Los sacrificios han de ser constantes y los puestos más duros y de mayor peligro serán para vosotros.

Combatiréis siempre y moriréis mucho. ¡Quizás todos! ¡Caballeros legionarios! ¡Viva el Tercio! ¡Viva la muerte!».

¿Leyenda o realidad?

A partir de ese momento, nuestro protagonista recorrió una buena parte de los alrededores de Ceuta con su unidad.

Así, hasta que el 1 de enero se posicionaron cerca de Beni Hassan, donde se asentaron a pesar de verse atacados por una ola de frío.

«El siguiente día comenzaron las patrullas entre el Zoco el Arbaa [Tetuán] y Xeruta, a veces dando protección a los convoyes de la zona, o efectuando reconocimientos y vigilando las diferentes vías de comunicación», añade el experto.

En estas jornada fue precisamente donde se generaría una de las leyendas más famosas relacionadas con Queija, la que afirma que recibió una misiva en la que se le informó de que su amada había fallecido.

Así narró el mismísimo Millán Astray este episodio (no exento de cierta leyenda) en su obra «La Legión… Al Tercio»: «Parece una novela, mas sus compañeros lo aseguran: Cierto día, a los muy pocos de salir al campo, dicen que recibió una carta fatal.

Allá en su pueblo acababa de morir la mujer de sus amores, y el poeta, en la exaltación de su dolor, se emplazó a sí mismo invocando el unirse a la muerta con la primera bala que llegase».

A pesar de lo heroico del suceso, el que el mismo fundador de la Legión señalase en el texto el carácter novelesco de este hecho ha hecho que algunos historiadores se cuestionen la veracidad del mismo.

El combate final

Poco después, el 7 de enero de 1921 (una jornada como cualquier otra para nuestro militares) se sucedió el trágico pero inevitable suceso: la primera muerte de un Caballero Legionario desde que este cuerpo fuese formado.

Aquel día empezó de la forma habitual: con una aguada.

Es decir, con la salida de una unidad de las defensas establecidas para buscar agua en algún acuífero cercano. Algo necesario en aquel (habitualmente) seco ambiente. En este caso, la operación corrió a cargo de una pequeña escuadra de la 6ª Compañía. Y entre los seleccionados se encontraba -como no podía ser de otra forma- Queija.

Una operación, como ya hemos afirmado, habitual. Sin embargo, la situación se complicó cuando, durante la aguada, la escuadra fue ataca de improviso por un grupo de rifeños. «En medio de la noche -eran las once y media- fue atacada por un grupo rebelde: sonaron “siete disparos”.

Posiblemente, el objetivo fuera apoderarse del armamento», añade el militar.

Aunque fueron pocos los tiros, valieron para acabar con la vida de Queija, que cayó gravemente herido frente a sus compañeros. Estos, por su parte, apuntaron sus fusiles y devolvieron la salva a los asaltantes, que prefirieron escapar de la zona a mantener un innecesario tiroteo contra la unidad española.

Una vez que la zona estuvo asegurada, los legionarios se llevaron a su compañero hasta la base, pero no se pudo hacer nada por él, pues murió poco después.

Los versos de la muerte

Su fallecimiento, explicado en multitud de telegramas e informes de forma clara, cobró entonces cierto tinte de leyenda.

Y es que, se cuenta que, cuando sus compañeros encontraron el cadáver de Queija, hallaron en los bolsillos de su camisa un papel con el siguiente poema: «Somos los extranjeros legionarios / El Tercio de hombres voluntarios / Que por España vienen a luchar».

Algo que, a día de hoy, es difícil de corroborar. No obstante, esto le hizo ganarse el apodo de «El poeta», un sobrenombre que le ha acompañado hasta hoy.

«Nadie puede afirmar ni negar que lo fuera [poeta], pero el primer jefe del Tercio de Extranjeros calificaba al primer legionario fallecido en combate como poeta.

Consultadas fuentes versadas1 en la historia de La Legión acerca de la producción poética de Queija, ninguno ha podido aportar nada al respecto.

Aquellos versos son un misterio y nada podemos decir de ellos aparte de la duda de su existencia», determina el experto.

Millán Astray, por su parte, también ayudó a extender esta idea. «Fieles al juramento, al lema legionario y al honor militar, cuando llegó la hora del supremo sacrificio lo consumaron con heroico desprendimiento.

Su bandera es ya gloriosa, sus hazañas son de todos conocidas; la Medalla Militar penderá arrogante en su sagrada insignia patria. ¡Salve, legionarios que disteis la vida por España.

Todos se descubren respetuosos ante vuestro inmortal recuerdo! Baltasar Queija de la Vega, el infantil poeta, fue el primer legionario que murió en combate.

Era un niño, de inteligente mirada y espontánea presteza. Hizo los versos, de todos conocidos, de exaltada pasión y espíritu guerrero; fue el trovador de la 2 a bandera, y cantó, como el cisne, para luego morir».

Además, en palabras de García Moya, el oficial también extendió la idea de que el joven había fallecido combatiendo cuerpo a cuerpo contra los rifeños, quienes estaban deseosos de quitarle su fusil.

Con todo, Millán Astray también escribió en el borrador de su expediente unas sencillas palabras que denotan la importancia que tuvo para él la muerte de nuestro protagonista: «Enterradlo con la mayor solemnidad».

Fuera como fuese, Baltasar pasó a formar parte desde entonces de los legionarios que se reunieron con su amada. Y sus versos, según se afirmó posteriormente, fueron en los que se basó la letra del popular «Novio de la muerte», posteriormente interpretado por Lola Montes y adaptado por Millán Astray a la unidad como canción extraoficial.

El «Novio de la Muerte»

Nadie en el Tercio sabía, quien era aquel Legionario tan audaz y temerario que en La Legión se alistó.

Nadie sabía su Historia, más La Legión suponía que un gran dolor le mordía como un lobo el corazón.

Más si alguno quien era le preguntaba, con dolor y rudeza le contestaba:

Soy un hombre a quien la suerte hirió con zarpa de fiera; soy un novio de la muerte que va a unirse en lazo fuerte con tan leal compañera.

Cuando más rudo era el fuego y la pelea más fiera, defendiendo a su Bandera el Legionario avanzó.

Y sin temer al empuje del enemigo exaltado, supo morir como un bravo, y la Enseña rescató

Y al regar con su sangre la tierra ardiente murmuró el Legionario con voz doliente:

Soy un hombre a quien la suerte hirió con zarpa de fiera; soy un novio de la muerte que va a unirse en lazo fuerte con tan leal compañera.

Cuando al fin le recogieron, entre su pecho encontraron una carta y un retrato de una divina mujer.

Y aquella carta decía: “…Si Dios un día te llama, para mi un puesto reclama, que a buscarte pronto iré”.

Y en el último beso que le enviaba, su postrer despedida le consagraba:

Por ir a tu lado a verte, mi más leal compañera, me hice novio de la muerte, la estreché con lazo fuerte y su amor fue mi Bandera.

septiembre 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

El antes y después de algunas civilizaciones perdidas…

marcianosmx.com  —  Imponentes pirámides devoradas por la selva, palacios sumergidos y templos sepultados por el desierto. Son vestigios de civilizaciones que alguna vez gobernaron sobre la tierra y, al igual que nosotros, se preguntaban cuál sería su destino.

Para la mayoría de antiguos habitantes de estas ciudades, hubiera parecido improbable el destino que tendrían sus hogares al paso del tiempo. Échale un vistazo a cinco importantes ciudades del pasado que terminaron abandonadas, olvidadas y redescubiertas tras cientos de años.

Palacio Cliff.

Enclavado en el peñasco más alto de Norteamérica, en las inmediaciones del Parque Nacional Mesa Verde, podemos encontrar unas ruinas conocidas como Palacio Cliff, pertenecientes a un complejo edificado hace aproximadamente 1300 años por el pueblo de los anasazi.

La ubicación del complejo en este lugar atendía a motivos puramente estratégicos: como este pueblo nativo no era numeroso, requería una visión aventajada de sus dominios para prevenir los ataques de los ancestros de los indios navajos, sus enemigos declarados.

Previo a la edificación de un conjunto integrado por 600 edificios, los anasazi tendieron una red de caminos de 10 metros de ancho que se extendía a lo largo de 300 kilómetros cuyo objetivo era permitir el acceso al peñasco a través de un valle inferior.

Asimismo, las viviendas quedaron conectadas a este camino principal a través de una serie de rampas y escaleras que fueron talladas en la roca. Básicamente, aquellas primitivas moradas consistían en torres de tres niveles que contaban con recámaras, salas y terrazas de observación.

Coníferas ubicadas a 110 kilómetros de distancia en una cadena montañosa, proporcionaban la madera que utilizaban como vigas estructurales. Según los arqueólogos, los anasazi llegaron a talar y transportar 200 mil árboles de esta clase, tal vez por tierra o por agua.

Por otro lado, la argamasa utilizada para el revoque se fabricaba a partir de piedra caliza, ceniza, agua y arcilla.

En el siglo XVI, cuando los colonizadores españoles llegaron al área, los descendientes de los anasazi ya no vivían en el palacio, sino en aldeas cercanas mucho más accesibles. Algunos de los nativos, que se mostraron amistosos al inicio de la conquista, contaron a los extranjeros que entre las rocas más altas de aquel lugar vivían sus ancestros.

Estos relatos se confirmaron durante las excavaciones de 1970, década en la que se encontró un gran número de piezas cerámicas, instrumentos musicales, joyería y artículos ceremoniales.

Los últimos anasazi, aunque poseían cierta noción sobre sus orígenes, prácticamente desconocían lo que había sucedido con sus ancestros. En la actualidad, se cree que una serie de sequías prolongadas afectó la producción de suministros para los pobladores.

La comunidad que vivía alrededor del palacio terminó yendo hacia otros lugares; sin embargo, aquellos habitantes más fieles a sus gobernantes terminaron pereciendo con la ciudad.

Mohenjo Daro.

En Pakistán, cerca de la frontera con India y en el valle del río Indo, emergió este importante centro administrativo del Imperio Harappa, que alguna vez fue más grande que Mesopotamia y el Antiguo Egipto juntos, llegando a abarcar 1.5 millones de kilómetros cuadrados.

En la parte superior del complejo, protegidos por una serie de torres de vigilancia, habitaban los miembros más nobles de la sociedad que gozaban de envidiables privilegios como templos, mercados, salones de fiesta, amplias residencias y piscinas termales. Todo esto se sostenía gracias a la población de zonas más bajas, que vivía principalmente del comercio y la agricultura.

El pueblo de los Harappa hacía énfasis en la higiene y llegó a levantar grandes plazas que albergaban baños públicos y almacenes de agua. Sin embargo, cuando Mohenjo Daro fue descubierta en el año de 1922, un complejo sistema de drenaje dejó maravillados a los arqueólogos.

En casi todas las viviendas encontraron un baño, pozos de agua y sitios especialmente destinados para el descarte de basura. Las instalaciones urbanas eran tan avanzadas como aquellas que aparecerían dos milenios y medio después en Roma.

En torno al año 1800 a.C., los habitantes de Mohenjo Daro desaparecieron misteriosamente sin dejar mucha evidencia sobre el idioma que hablaban o los personajes que los gobernaban (se cree que los invasores terminaron destruyendo todo tipo de registros y reliquias).

De acuerdo con algunas hipótesis, la caída de esta ciudad pudo deberse a una serie de inundaciones que terminó dañando severamente sus diques, o tal vez por una combinación letal de tres siglos de sequía que terminaron secando el río Sarasvati, vital en la zona, y la invasión de un pueblo enemigo.

Tikal.

El significado que recibe el nombre de esta ciudad es “lugar de las voces”, y su historia empieza 2500 años antes de su fundación, período en que la civilización olmeca se desplazó de Norteamérica a las tierras más bajas que actualmente comprenden territorio guatemalteco.

En esta zona, los olmecas establecieron sus aldeas y posteriormente los mayas, sus descendientes, desarrollarían estos lugares al punto de convertirlos en un importante centro administrativo y religioso de la cultura.

La etapa de oro de los mayas llegó a su fin con la llegada del primer milenio. Una serie de inscripciones talladas sobre varios monumentos de roca dejan en claro que la convivencia entre los habitantes de Tikal y sus vecinos se fue haciendo cada vez más hostil a lo largo de aproximadamente cuatro décadas.

Posterior a esto se suscitaron guerras y atentados que terminaron dispersando a la población, y al final la ciudad terminó abandonada.

En 1492, cuando Cristóbal Colón llegó a América, los exploradores europeos descubrieron las antiguas ruinas mayas totalmente devoradas por la selva tras siglos de abandono. Sin embargo, como una forma de desestabilizar a los nativos, los conquistadores españoles terminaron incendiando todo el lugar.

Al final no quedaron más que 9 kilómetros cuadrados, cuya preservación y estudio empezó en el año de 1848.

Acrotiri.

En las montañas rocosas de Santorini, en una región que antiguamente se conoció como Thera, es posible encontrar las ruinas de este sitio arqueológico. Se estima que la civilización minoica edificó Acrotiri, un importante centro urbano en las costas del Mar Egeo, durante la Edad de Bronce.

Aquí vivía una sociedad cuya jerarquía se dividía en tres clases: una poderosa élite, militares y trabajadores (agricultores, herreros y artesanos).

Sin embargo, aquel mundo de perfección y abundancia sufrió un revés en torno al año 1650 a.C. por culpa de tres pequeñas erupciones volcánicas y los subsecuentes sismos que terminaron echando abajo la mayoría de construcciones en la isla y obligaron al desalojo.

El arqueólogo que realizó el descubrimiento de la ciudad en el año de 1967, Spyridon Marinatos, cree que este periodo de decadencia se extendió durante cinco décadas, pues los ricos intentaban salvar a toda costa las zonas que habían sido afectadas.

La situación se volvió mucho más grave: entre 1627 y 1600 a.C. se suscitó una erupción volcánica, diez veces más poderosa a la que atestiguaron los humanos con el Krakatoa en 1883, que terminó cubriendo la zona con una espesa capa de lava, roca y ceniza.

Destruyó los vestigios de la civilización en el lugar y ocultó los rastros de la actividad humana durante siglos. Aquel fenómeno fue tan violento que la zona costera desapareció, devorada completamente por una serie de tsunamis y una columna de humo y hollín que se extendió por todo el hemisferio norte.

Timgad.

La avenida principal de la ciudadela, en la provincia de Batna, empezaba justo bajo un enorme arco del triunfo. Fue precisamente en este lugar que el explorador escoces James Bruce encontró los primeros vestigios del Imperio Romano en Argelia allá por el año de 1765.

El emperador Trajano fundó Timgad pretextando que serviría como un sitio de retiro para los veteranos de guerra. Sin embargo, su verdadera intención era debilitar a las tribus de la región e instalar una base que le permitiera proteger las rutas comerciales.

La ciudad se encontraba envidiablemente diseñada y los romanos pretendían garantizar la igualdad entre sus habitantes. Entre aquellas estrechas calles podían encontrarse baños públicos, tabernas, casas, un templo dedicado al dios Júpiter, un teatro con espacio para 3,500 personas y hasta una biblioteca.

Pero cuando Roma empezó a debilitarse en el siglo V, los barbaros que vivían en las montañas Aurés, llevaron a cabo una serie de saqueos e invasiones al lugar.

Cuando los cristianos encontraron la ciudad abandonada en el 535, la tomaron. Sin embargo, los musulmanes habrían de instalarse en Timgad durante el siglo VII gracias a las guerra civiles promovidas por agricultores molestos a los que la Iglesia les quitaba tierras y cobraba impuestos abusivos.

Devastada, Timgad quedó en el olvido y se mantuvo oculta en el desierto durante un milenio.

Göbekli Tepe

Uno de los encuentros arqueológicos más importantes de nuestros tiempos. Encontrado en Turquía y que fue construido por allá el 9.600 a. C.

Bien, se trata de la estructura más antigua de nuestro planeta. Teóricamente más viejas que las pirámides de Egipto, aunque es verdad que hay nuevas teorías de geólogos que sugerirían actualizar la construcción de la pirámide de Guiza y el Esfinge a una fecha aproximada a la de Göbekli Tepe.

Pensamos que hasta el descubrimiento de Göbekli Tepe se daba por hecho que las plantas y los animales se domesticaron muchos años más tarde pero… esto cambió con su descubrimiento.

• Es el primer edificio de la Tierra que alinea perfectamente el norte con el sur. Algo por lo que se necesitan conocimientos precisos de astronomía. Como si eso fuera poco por hace 12.000 años.
• Pero es que además los megalitos de Göbekli Tepe parecen estar apuntando a nuestros tiempos, en concreto a entre 1960 y 2040. Que también según las profecías de los mayas marcarían un punto de inflexión en la historia de la humanidad. Unas profecías también grabadas en altorrelieve en un pilar de hace 12.000 años en Göbekli Tepe. A ver. Los mayas y esta civilización perdida en Turquía se llevaban al menos 10.000 años de diferencia y miles de quilómetros de distancia. ¿Es casualidad que quisieran transmitir estas mismas fechas?
• Y eso no es todo porque al igual que pasa con la «evolución» de las pirámides de Egipto, o las construcciones en piedra de los Incas, aquí también sucede que como más generaciones pasan, peor se vuelve la tecnología. Los arcos y círculos más jóvenes son los más grandes y sofisticados tanto técnicamente como artísticamente. Y según pasa el tiempo, se van volviendo más pequeños, simples y rudimentarios. Una idea que lleva la contraria a todo lo que creemos saber en cuanto a evolución.
• Además los geólogos han concluido que Göbekli Tepe fue deliberadamente enterrado. Las dunas que lo cubrían no eran de miles de año, pero de una civilización que lo colgó debajo de la arena a propósito.

Petra

Pero volvamos a considerar una antigua civilización perdida de algo que ya hayamos encontrado. Estamos hablando de la ciudad de Petra.

Esa increíble construcción dentro de la montaña en Jordania.

La historia oficial es que los Nabateos construyeron esta inmensa ciudad, pero… esto no deja de ser otra de estas teorías ligadas con prisa para intentar dar una explicación rápida, porque aunque es verdad que son bien conocidos por sus habilidades en la ingeniería hidráulica, administrando un complejo sistema de presas, canales y embalses que los ayudaron a expandirse y prosperar en una región árida y desértica.

Pero se sabe poco de su cultura y no sobrevive nada de su literatura escrita además de que los nabateos abandonaron Petra por razones desconocidas.

Pero sí que se ha encontrado evidencia clara que los Nabateos vivieron en Petra, nada ha indicado que fueron ellos quienes las construyeron la ciudad en primera instancia.

De hecho los Nabateos eran originariamente unos nómadas que hablaban arameo y vivían en tiendas de tela… No se a vosotros, pero a mi el paso de vivir en tienda y de pronto construir una ciudad única gigantesca integrada en la roca me parece un paso bastante… agigantado (juego de palabras intencionado).

¿Nos podríamos encontrar con la misma situación que en Egipto? ¿qué tal vez se lo encontraron hecho y simplemente lo habitaron?

La roca data del período Paleozoico, entre 540 y 260 millones de años. O sea que da para bastante tiempo para que alguien decida tallarlo.

No sólo esto, si no que además el arte de la época de los Nabateos es bidimensional en superficie de lienzo. En cambio la composición en la piedra arenisca en Petra es:

Se sigue sin saber cómo lo hicieron y quienes fueron los habitantes anteriores, pero se siguen descubriendo estatuas y otros elementos alrededor dela ciudad de Petra.

Por ejemplo en 2016 gracias a imágenes satélites se descubrió una plataforma a menos de 1km de la ciudad de Petra.

A saber cuántas cosas más hay por descubrir debajo de la arena de esa área. Y no estoy diciendo que no crea en toda la historia a posteriori sobre los Nabateos y su reino, pero lo que yo me pregunto es sobre antes.

¿Quien habitó esta ciudad, y quien la construyó? Porque si de verdad fueron los Nabateos, ¿cuáles y dónde están las supuestas herramientas que usaron para tallar kilómetros de roca, con tallos perfectos con habitaciones de hasta 23 metros de altura.

Cultura clovis

Demos un salto de continente y nos plantémonos en America junto con una de las civilizaciones más enigmáticas de años recientes.

Y es que se conoce muy poco sobre la cultura Clovis. Un pueblo paleoindio prehistórico que por ahora se ha tachado como de los primeros habitantes humanos de América del Norte.

Los arqueólogos han puesto fecha a los artefactos encontrados entre 13.500 y 10.000 años desde nuestro calendario.

Lo único que tenemos de la cultura Clovis son hojas de hueso y piedra conocidas como «puntas Clovis».

Nada más.

Y aunque no es técnicamente una civilización, lo que nos queda claro es que alguna vez existió. Lo reafirman los nuevos encuentros y pistas que han ido saliendo en los últimos 30 años.

Pero también es verdad que se han encontrado restos humanos posiblemente más antiguos cuando en teoría las Américas no estaban habitadas. O eso se creía hasta la década de los 50, cuándo salió la teoría «primero Clovis» (la Clovis first theory) que nos decía que la primera presencia humana en las Américas había empezado hace 13.000 años.

Lo interesante es que desde el año 2000 se ha empezado a acumular más evidencia que pondrían una fecha de más de 33.000 años en los humanos habitando ese continente.

Pero no se sabe para nada los motivos que hicieron desaparecer del mapa a la cultura Clovis. Se dice que cazaron demasiado, o las enfermedades, los depredadores…

O tal vez… se encontraron con un cambio climático dramático. De hecho en un estudio, investigadores de Carolina del Sur encontraron abundancia de platino en las capas del suelo que coincidirían con el Joven Dryas. El periodo de bajada de temperaturas que duró 1.400 años y que su inicio coincidiría con la desaparición de la cultura Clovis.

Por cierto lo de las capas de platino es relevante porque es muy raro en la capa terrestre, pero es mucho más común en asteroides y cometas. Y no es que sólo se encontrara en un sitio… que va. Se encontró donde se teoriza que los proxies del meteorito podrían haber caído en America: California, Arizona, Ohio, Virgina, Carolina del Norte y del Sur…

Incas

La inca fueron una civilización que se desarrolló en Sudamérica desde el siglo XIII hasta el siglo XVI aproximadamente.

Según la narración mítica de su origen, sus ancestros llegaron al valle de Cusco desde la región del lago Titicaca y ahí fundaron la ciudad Cusco, que era considerada el centro del mundo. Desde ahí, los incas se extendieron a través de un amplio territorio hacia el norte y hacia el sur. El imperio llegó a 10 millones de habitantes de distintas etnias.

El imperio Inca fue conquistado por los españoles al mando de Francisco Pizarro en 1532, cuando el emperador Atahualpa fue tomado prisionero. Aunque algunos focos de resistencia permanecieron hasta 1572, no constituyeron una amenaza para el nuevo orden colonial.

Algunas características de la civilización inca fueron:

• El imperio estaba dividido en 4 regiones llamado suyos: el Antisuyo al este; el Collasuyo, al sur; el Chinchasuyo, al norte y el Cuntisuyo, al oeste. Cada uno tenía un gobernador que cumplía funciones políticas y militares.
• Usaban diversos métodos de control de los territorios que conquistaban. Entre ellos, el traslado de poblaciones completas a territorios alejados de su lugar de origen. Estos grupos eran llamados mitimaes. Aunque esta palabra también designa a aquellos que eran trasladados como distinción por sus servicios o talentos.
• Los súbditos estaban obligados a cumplir con la mita, un tributo que debían entregar al Inca en forma de trabajo para el Estado durante un determinado período, todos los años. Algunas comunidades, especializadas en la producción de bienes muy valorados, como ciertas cerámicas o textiles, entregaban su tributo en productos.
• El exceso de producción se almacenaba y se distribuía entre la población en épocas de escasez.
• El Imperio estaba recorrido por una red de caminos que permitían la rápida comunicación entre todas las regiones. Los mensajeros, llamados chasquis los recorrían llevando comunicaciones entre distintos puntos. Estos caminos tenían postas, llamadas tambos, donde los viajeros podían descansar y alimentarse.
• Si bien no tuvieron una escritura alfabética, tuvieron diversos métodos de registro y comunicación visual de información. Entre ellos los quipus, serie de cuerdas de distintos colores con nudos, permitían llevar la contabilidad y mantener la memoria de algunas narraciones.

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septiembre 20, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Madalyn Murray O’Hair, la mujer atea «más odiada de EE.UU.» que sufrió un trágico final…

En una declaración de 1999, William Murray escribió:

“Mi madre no era solo Madalyn Murray O’Hair, la líder atea. Ella era una persona malvada que llevó a muchos al infierno. Es difícil para mí decir eso sobre mi propia madre, pero es cierto “.

Afirmó que O’Hair se jactaría de haber visto películas con clasificación X en Baltimore y que a menudo era la única mujer en el cine.

Le molestaba que ella pareciera tener una cantidad significativa de poder sobre su hermano menor y su hija, Robin.

Creía que era ese poder el que los conducía a la muerte.

En 2017, se produjo una película basada en la vida de O’Hair titulada La mujer más odiada de América. William Murray dijo que la película se tomó demasiadas libertades ficticias, y como nadie se puso en contacto con él para obtener material fuente de su pertenencia, cree que la mayoría de la información de los productores provino de una búsqueda en Google.

Gran parte del legado de O’Hair está cargado de ironías, pero se le dio el funeral que hubiera esperado. Sus restos fueron incinerados y nadie oró por su alma.

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septiembre 19, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Lecciones para estimular la creatividad de la monja pop que convirtió los salmos en «claims»…

Yorokobu(E.Alpañés)  —  Al final fue más creativa que cristiana. Y eso que hablamos de una mujer, Corita Kent, que añadió el prefijo hermana a su nombre y una toca almidonada a su cabeza. Pero, al organizar su chimpún en este mundo, el punto y final de su historia, la monja rechazó el funeral y optó por hacer una fiesta.

Corita decía que las celebraciones eran espacios de cocreación. Lugares en los que la gente bailaba, cantaba, dibujaba y se disfrazaba. Eran una explosión de creatividad. Así que Corita decidió abrazar la muerte tal y como había hecho con la vida, estimulando la creatividad ajena. Fue un chimpún antológico.

Corita, sister Corita para sus hermanas de voto, Elizabeth Kent para las de sangre, odiaba las etiquetas. Y eso que muchas podrían colgar de sus hábitos: artista pop, activista política, profesora, creativa, maker, monja…

Todas ellas se muestran reduccionistas para describir la figura de una mujer clave durante los movimientos sociales y culturales de EEUU en los años 60 y 70. Siempre fue reconocida en su país. Pero es ahora, 35 años después de su muerte, cuando su discurso resuena con más fuerza.

En realidad sister Corita no está muerta. Al menos no del todo. De ello se encarga Nelly Scott. Esta californiana de sonrisa amplia y discurso atropellado no es nigromante. Es directora del Corita Art Center. «Aquí nos dedicamos a que su figura y su legado pervivan en las nuevas generaciones», aclara Scott por videollamada.

Este lugar tiene una imponente colección, con más de 30.000 obras de la artista. Casi todas las que realizó en vida, menos aquellas que descansan en colecciones privadas o en museos como el MET o el MOMA. «Aun así, no somos una especie de archivo donde hay que hablar en susurros», matiza Scott.

«Corita impulsó una nueva forma de potenciar la creatividad. Democratizó el arte, lo usó como vehículo para hablar de temas sociales. Nosotros somos una plataforma para fomentar ese tipo de diálogo».

Scott reconoce que el interés por la figura de Corita ha ido en aumento en los últimos años. Se va a estrenar un documental contando su historia («que se presentará previsiblemente en Sundance»). Su manual para potenciar la creatividad se está reeditando en cada vez más idiomas (entre ellos, el español).

«Es que su trabajo toca muchas de las conversaciones que estamos teniendo ahora mismo», apunta Scott. El feminismo, el racismo, el consumismo, el pacifismo… Son todos temas presentes en el discurso de la llamada monja pop.

«Cuando echas la vista atrás, la única persona que está en el centro de todos estos grandes movimientos culturales, en la vanguardia académica o en el pop art es ella. Es Corita».

BUSCANDO INSPIRACIÓN EN EL SÚPER

En el Hollywood de los años 50 los coches redondeados circulaban despacio, las aspirantes a actriz servían cafés en los drive in y los estudios de cine atravesaban sus años dorados. En este contexto abrió sus puertas el mítico Immaculate Heart College, un campus católico situado en la ladera de una colina, a los pies del famoso Observatorio Griffith.

Sister Corita estaba al frente del departamento de arte. Su método de enseñanza, experimental y vanguardista, convirtió la facultad en centro de peregrinación de escritores, artistas y bohemios. En esta época coincidió con algunos de los nombres más relevantes del diseño y la creatividad de la época.

Compartió claustro de profesores con los diseñadores industriales Charles y Ray Eames.  Se hizo amiga del diseñador gráfico Saul Bass, creador de la cartelería y títulos de crédito de películas como Psicosis, Vértigo, Espartaco o West Side Story. Coincidió con el filósofo John Cage. Departió con el cineasta Alfred Hitchcock.

Todos ellos declararon haberse visto influenciados por las enseñanzas de Corita en algún momento.

Era fácil contagiarse de su discurso, sus palabras eran pegajosas como un chicle. Decía que «no todos somos pintores, pero todos somos artistas». Declaraba que «en el proceso creativo hay una energía capaz de armonizarnos y unirnos a todos». Sus palabras alentaban y sus actos inspiraban. No paraba quieta.

Experimentó con técnicas que hoy asimilaríamos al Photoshop y se apropió de la estética publicitaria para lanzar mensajes religiosos o pacifistas.

Convirtió los salmos en claims. «Ella analiza el consumismo de la época y lo hackea para hacer sus mensajes más accesibles y atractivos», explica Scott. Para ello no tiraba tanto de sofisticadas técnicas, sino de la observación de su entorno.

«Su estudio estaba al lado de una tienda de ultramarinos, así que ella iba a la tienda con sus estudiantes y miraba el packaging, los mensajes, las tipografías… Y adaptaba ese estilo».

Era lo único que se podía imitar en sus clases. En una época en la que la idea de enseñanza pasaba por la disciplina y el culto al canon, Corita prohibía terminantemente a sus alumnos que se fijaran en el trabajo de otros artistas. Les impelía a buscar la inspiración en el mundo que les rodeaba.

Para ello les animaba a usar el llamado descubridor o finder. Era un pequeño marco de diapositiva que ayudaba a reencuadrar las cosas a través de él, rescatando fragmentos y descontextualizando objetos.

Sister Corita impartió unas enseñanzas que rompían con las nociones de creatividad de la época.

Años más tarde recopilaría las más interesantes junto a su exalumna, Jan Steward, en el manual Observar, conectar, celebrar, editado en España por la editorial Gustavo Gili. María Serrano, una de las responsables de esta edición, destaca de la artista su intención de trascender lo artístico para alcanzar lo social.

«Creo que fue, en muchos sentidos, una avanzada de la cultura maker», reflexiona en la presentación del libro. «Su idea de aprender haciendo, su sentido comunitario de la creatividad y el énfasis en la responsabilidad del hacedor para mejorar su entorno es totalmente actual».

REVOLUCIÓN EN EL CONVENTO

Todo esto puede sonar a música celestial para un creativo del presente, pero desafinaba un poco a oídos de un jerarca católico maccarthista de los 60.

La espiritualidad pop de sister Corita y su perfil, cada vez más mediático, molestaron al arzobispo de Los Ángeles, James Francis McIntyre. En 1965, censuró los diseños que se creaban en su taller. «Las hermanas están empleando el lenguaje del arte moderno para representar temas religiosos», denunció, señalando el pecado y a la pecadora.

La mezcla de pop art y mensaje religioso escandalizó entonces y puede sonar estrambótico aún ahora, pero hay que analizar este hecho de forma descontextualizada, como si lo hicieramos con el finder de sister Corita. «Creo que es una idea equivocada», señala Nelly Scott. «El arte y la religión han ido de la mano desde hace siglos, ¿por qué ahora deberían ir separados?».

En cualquier caso, las tensiones con las autoridades eclesiásticas californianas no se limitaban a lo artístico. Sister Corita expresaba, a través de sus serigrafías y murales, mensajes de justicia social. La Iglesia la empezaba a ver como una socialista peligrosa. Además, su mensaje cada vez tenía más predicamento.

Como explica en el libro su exalumna Barbara Loste, «en la institución estaban reinventando el concepto de catolicismo cool». Y el arzobispo de Los Ángeles no era precisamente un tipo cool. En 1967, Corita apareció en la portada de Newsweek con el titular «La monja se hace moderna».

Las críticas se multiplicaron y acabaron precipitando su salida de la congregación ese mismo año. «No es que perdiera la fe», explica Scott, «simplemente prefirió continuar su carrera como artista secular».

No fue la única. El 90% de las religiosas de la congregación siguieron el ejemplo de Corita y colgaron sus hábitos. Fue precisamente el uso de esta prenda, que las monjas rechazaban para vestir ropa civil, lo que precipitó su salida. «Unas 315 de las 400 mujeres de la congregación se fueron y se convirtieron en una comunidad laica ecuménica», rememora Scott.

«Crearon una asociación, The Immaculate Heart Community, que ya lleva 50 años sobreviviendo con un estilo distinto al de la Iglesia, pero abriendo hospitales, escuelas…». Incluso el Corita Art Center, la asociación que ella preside.

Liberada del control de la Iglesia, Corita (perdió el sister, pero mantuvo el nombre) empieza una etapa especialmente prolífica, centrándose más en su faceta como artista que en la de profesora.

Sus pósteres y diseños se hicieron más políticos, centrando sus críticas en el racismo, la misoginia, la pobreza o la guerra de Vietnam. Sus creaciones se publicaron en medios como Life, Newsweek y Time. Revistas modernas y comprometidas, o como ella decía, «manuales contemporáneos de contemplación».

Su estética hizo que muchos la relacionaran con Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Roy Lichtenstein, pero el mensaje de sus serigrafías la alejaba del espíritu irónico y comercial de los popes del pop art. Corita se reapropió de la imágen de la Richfield Oil Corporation, igual que Warhol hizo con la sopa Campbell.

Pero la primera criticaba la cultura de masas que veneraba el segundo. Utilizaba el lenguaje publicitario para colar su mensaje, una técnica que varias décadas después se llamóhackvertising.

«Usaba la serigrafía porque era una técnica barata que podía llegar a las clases populares», defiende Scott. «En una ocasión, realizó su trabajo sobre papel higiénico». También rechazaba limitar o seriar sus obras para que alcanzaran más valor. Usaba las técnicas del consumismo capitalista, pero no participaba en él.

Después del Concilio Vaticano II en 1966, sus obras se volvieron más políticas y comenzó a mostrar un punto de vista crítico hacia las crisis humanitarias y los conflictos bélicos. Esta postura activista de Corita le fue creando tensiones con las autoridades eclesiásticas californianas y terminó abandonando los hábitos en 1968 para dedicarse exclusivamente al arte.​

Murió de cáncer a los 67 años en Boston en 1986. Realizó 230 exposiciones len casi todos los estados de los EE UU. Sus obras se conservan en los principales museos de su país como en Nueva York en el Metropolitan Museum of Art, MET. En el MOMA y el Whitney de NY, el Museo de Bellas Artes de Boston, y en Los Angeles California, en LACMA y el Hammer Museum.​

Legó su obra y dinero a quienes fueran compañeras, primero de hábitos, después de vaqueros. «Ellas entendieron que reivindicar su figura y su obra era más importante que todas nosotras», rememora Scott. Abrieron el Corita Art Center en los terrenos donde había estado la facultad, en 1997.

Desde allí, señala su directora, no solo exponen su trabajo, sino su mensaje. «Queremos seguir potenciando el diálogo y la creatividad», subraya. Corita dejó dicho a sus hermanas que no le organizaran un funeral, sino una fiesta. Y sí, tuvo un chimpún antológico. Sus ecos aún resuenan en este pequeño estudio de Hollywood.

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septiembre 19, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

El Viaje de Jasón y los Argonautas en su Búsqueda del Vellocino de Oro…

elhistoriador.es  —  Los Argonautas son el nombre que reciben en su conjunto los acompañantes de Jasón en su búsqueda del vellocino de oro.

Deben su nombre al de la nave que los llevaba Argo (‘rápido’), que a la vez coincidía con el de su constructor, Argo.

septiembre 18, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Los tesoros perdidos más buscados del mundo…

El Confidencial(A.N.)/BAENegocios/Sputnik  —  No solo por su incalculable valor, también por las leyendas que corren sobre ellos, los tesoros perdidos tienen algo que fascina a todo ser humano. Las guerras, la barbarie o el simple paso del tiempo han llevado a que muchos de ellos hayan desaparecido en el olvido, hasta el punto de no saber en algunos casos si realmente llegaron a existir.

Te traemos hoy algunos de estos tesoros más buscados, que a día de hoy siguen encontrándose en paradero desconocido, alimentando la imaginación de los aventureros que sueñan con toparse algún día con ellos.

El Santo Grial

La tradición cristiana, algunos mitos celtas que hablan de un caldero divino y las historias del Rey Arturo son las culpables de que vayamos en busca, desde hace siglos, del Santo Grial.

Estas leyendas se entrecruzan, y a día de hoy pocas son las personas que no han escuchado hablar acerca de la reliquia más buscada del cristianismo, que, hasta donde sabemos, hoy se halla en paradero desconocido.

¿Podría estar más cerca de lo que imaginamos? ¿Valencia quizá? Otros se aventuran a hablar de la Colegiata de San Isidoro en León. Hace mil quinientos años en Jerusalén se custodiaba un vaso de ágata que se identificaba con esa copa en la que Jesús de Nazaret decidió beber en su última cena. Hoy, sigue siendo un misterio.

La cámara de ámbar

Conocida también como ‘La octava maravilla del mundo’ y ‘la piedra del sol’, fue construida en Prusia en el siglo XVIII por el escultor barroco Andreas Schülter. La increíble estancia sobrevivió, sorprendentemente, a la Revolución Rusa, y llegó de una pieza a la Segunda Guerra Mundial.

En el verano del 44 los aliados bombardearon la ciudad de Königsberg y el castillo en el que se encontraba fue destruido. Entonces, se perdió su pista.

Mientras su paradero siga siendo desconocido, tendremos que contentarnos con la réplica que en 2003 se inauguró en el Palacio de Catalina, con motivo del 300º aniversario de San Petersburgo.

La tumba de Nefertiti

Durante un tiempo se creyó que los restos de una de las reinas más fascinantes del Antiguo Egipto podían encontrarse en la tumba de Tutankamón, pero los nuevos estudios descartaron la teoría porque no hay cámaras adyacentes dentro de la cámara mortuoria del faraón niño.

Otras teorías apuntan al Museo Egipcio de El Cairo, formando parte de un grupo de momias que fueron desenterradas en 1898.

El año pasado el famoso egiptólogo Zahi Hawass aseguró con optimismo que en 2020 por fin se encontraría la tumba de la bella reina, pero el 2020 llegó y pasó y por el momento su lugar de descanso continúa siendo un misterio.

Honjō Masamune

El Honjō Masamune es, probablemente, la espada más importante de Japón, aunque se encuentra en paradero desconocido. Masamune es ampliamente conocido como el mejor espadero de Japón, aunque no se sabe exactamente las fechas en las que vivió.

La legendaria espada samurái fue legada de shogun a shogun durante siglos, y se considera que su valor es incalculable.

La tumba de Alejandro Magno

Cuando el conquistador murió en Babilonia no pudo descansar mucho.

Se sabe que Ptolomeo robó su cuerpo mientras regresaba a Macedonia y lo llevó a Alejandría, donde se mostró hasta la Antigüedad Tardía.

La tumba se desvalijó en varias ocasiones: el emperador Octavio Augusto le rompió la nariz, Pompeyo el Grande le robó la capa y Calígula saqueó su coraza. Tras la caída del Imperio Romano, se perdió su pista.

En 2015 se encontró una tumba de enormes dimensiones en Anfípolis (al norte de Grecia), dato esperanzador, pero finalmente se concluyó que era un homenaje a Hefestión, el amigo más querido del gran conquistador.

El Diamante florentino

Uno de los diamantes más célebres de la historia y procedente de la India, a día de hoy se encuentra extraviado.

Existen diferentes teorías sobre su origen, pero no hay dudas en cuanto a su tamaño:137,27 quilates. En 1918, cuando terminó la Primera Guerra Mundial y con la desaparición del imperio Austrohúngaro, la antigua familia imperial se lo llevó al exiliarse en Suiza.

En 1921, una persona cerca a la familia podría haber robado el diamante y otras gemas de la Corona Austríaca y haberlas enviado a Sudamérica. Desde entonces, se desconoce su paradero.

Los huevos de Fabergé

Entre 1883 y 1917 Peter Carl Fabergé, el joyero oficial de la Corte Imperial Rusa, creó un total de 69 huevos de Pascua para el Zar repletos de joyas. De todos ellos, ocho están en paradero desconocido.

De ellos, cinco se sabe oficialmente que existen, porque existen fotografías, pero de los otros tres solo se conoce el nombre.

El Misterio del Flor de la Mar

Con 36 metros de largo, 33 de ancho y más de 400 toneladas de peso, se convirtió en uno de los grandes orgullos del Portugal de 1502.

En uno de sus viajes, se dirigió a Malaca (Malasia), donde se capturó la ciudad para el imperio portugués y consiguieron llenar las bodegas del barco de uno de los tesoros más grandes nunca vistos, directamente del palacio del sultán, pero en el viaje de regreso se toparon con una tormenta que hundió el barco frente a la costa de Sumatra.

Los tesoros que el barco contenía están valorados en unos 2.500 millones de euros, además de contar con más de 54.000 kilos de oro.

De hecho, cada uno de esos lingotes está valorado en unos 49.000 dólares o, lo que es lo mismo, hay perdidos en el mar unos 2.600 millones de euros en oro.

La tumba de Cleopatra

Según la leyenda, para evitar ser apresada por el ejército de Octavio, la última reina de Egipto decidió suicidarse mediante el mordisco de un áspid, serpiente venenosa.

Otras teorías menos rocambolescas apuntan a una muerte un poco menos romántica. Sea como fuere, con su muerte terminó la dinastía ptolomeica y marcó el declive de la civilización egipcia, que consiguió sobrevivir durante más de 3.000 años a orillas del Nilo.

A día de hoy nadie parece ponerse de acuerdo: el Servicio Egipcio de Antigüedades cree que puede estar cerca de un templo de Taposiris Magna, al suroeste de Alejandría, pero las ideas de Zahi Hawass son más extravagantes: Cleopatra estaría cerca de su propio palacio, en Alejandría, pero enterrada bajo el agua.

La Tumba de Genghis Khan

Líder de un imperio que abarcaba desde Asia y parte de Europa.

Dueño y señor de Mongolia. Órdenó que al morir fuera puesto en una tumba con difícil acceso para evitar que ésta fuera saqueada.

Él mismo ordenó la construcción de dicha tumba y mandó matar a todas las personas que construyeron sepulcro llamado «Burjan Jaldún«.

Obra Batalla de Anghiari

Fue una obra de Leonardo da Vinci. Algunos creen que está escondida en el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia. Dicha obra inspiró a Peter Paul Rubens a crear «La batalla del estandarte», que hoy se muestra el Museo de Louvre en Paris.

Piedra angular en la Casa Blanca

Según dice la leyenda, La piedra angular de la casa del presidente estadounidense se colocó en 1792, y John y Abigail Adams fueron la primera familia presidencial en ocupar el edificio aún sin terminar en 1800

Con el pasar de los años, diversos mandatarios la bucaron sin descanso.

Uno de los casos fue el de Truman, quién mandó desmantelar el lugar y después simulando ser la original, envió a las grandes logias masónicas pedazos de piedra

Una carta que apareció en 1946, describiendo el lugar donde se encontraba dicha piedra, indicando fue colocada en la parte suroeste y que hubo una más en el Capitolio, que también desapareció.

Amelia Mary Earhart

Amelia Mary Earhart fue una aviadora estadounidense, célebre por sus marcas de vuelo y por intentar el primer viaje aéreo alrededor del mundo sobre la línea ecuatorial, según informa Wikipedia.

El avión Lockheed Electra que transportaba a Amelia Earhart y su copiloto Fred Noonan desapareció en el Océano Pacífico.

El vuelo se enmarcaba en la misión de lograr ser la primera mujer en volar alrededor del mundo. El 1 de junio partió de Miami y fue cumpliendo brillantemente las etapas hasta llegar el día 29 a Lae, Nueva Guinea. La siguiente escala era la isla de Howland, una pequeña isla en el Pacífico.

Pese a que se tomaron precauciones para señalizarla y dar apoyo técnico a la misión, el día 2 de julio el mal tiempo y los fallos en las comunicaciones resultaron fatales.

En cuanto se perdió contacto con el avión se desplegó una misión de rescate que se finalizó fallidamente el 19. Antes Earhart ya había batido otros récords como ser la primera mujer en sobrevolar el Atlántico (en 1928) y ser la primera persona que sobrevoló en solitario el Pacífico de Honolulú a California (en 1935), según informó el Canaldelahistoria de España.

El ejército de Cambises

En el 525 a.C., el rey persa Cambises envió un ejército de 50.000 hombres a destruir el Templo de Amón en el Oasis de Siwa, Egipto, buscando venganza por la negativa de los sacerdotes a reconocerlo como gobernador del lugar.

Se dice que los soldados recorrieron el desierto durante siete días hasta que llegaron a un oasis conocido como El-Kharga; decidieron retirarse y nunca más se supo de ellos.

Los 50 mil hombres desaparecieron como si se los «hubiera tragado la tierra». Un misterio que muchos buscan resolver, así como encontrar los restos de los soldados, un tesoro para la humanidad.

Los tesoros del rey Juan sin Tierra

septiembre 18, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Una amante de J. F. Kennedy rompe su silencio después de 63 años: “Cuando perdió el interés en mí, yo también perdí interés en mí» …

Vanity Fair  —  22 de noviembre de 1963. Una estudiante estadounidense llamada Diana de Vegh está cenando sola en un restaurante de París cuando, de pronto, ve que en el pequeño televisor que hay sobre la barra del bar la programación se interrumpe para dar la que será la gran noticia del día, del mes y del año: el presidente John F. Kennedy ha sido asesinado.

La joven abre los ojos de par en par. Luego, abandona el restaurante y se marcha a casa, deambulando meditabunda por las calles de la capital francesa.

Hasta hace un año, la joven ha mantenido un affaire con el presidente de los Estados Unidos.

Un romance secreto del que no le ha dicho nada a nadie, y que Diana de Vegh, hoy una psicoterapeuta ciega de 83 años, no ha querido revelar en público hasta este fin de semana, cuando al cabo de 63 años ha encontrado un motivo para ello.

Según explicaba este sábado a la revista New York Post, Diana de Vegh quiere que su historia con Kennedy sirva de ejemplo y advertencia a las mujeres jóvenes que, como ella, acaban enredándose en romances tóxicos con hombres poderosos.

“Esa idea de que ‘si te vas a la conmigo te haré especial’ es lo que subyace en casos como el de Harvey Weinstein o Roger Ailes”, asegura De Vegh, quien explica que al idolatrar a una figura como Kennedy acabó enamorándose de un hombre que en realidad no la quería. “Nunca esperé que se prometiera conmigo, pero sí que me amara”.

septiembre 18, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Leyendas de las islas Canarias…

septiembre 18, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Alcatraz y las fugas espectaculares de prisiones…

elhistoriador.es  —  Es una isla del estado de California, situada en la bahía de San Francisco, cerca de la ciudad de San Francisco (Estados Unidos). Se eleva 40 m por encima de la superficie del mar y tiene unos 535 m de longitud. El español Juan Manuel de Ayala exploró la isla en 1755; la llamó isla de los alcatraces, debido a la abundancia de estas aves en la misma.

El Departamento de Justicia de Estados Unidos utilizó la isla como prisión militar entre 1868 y 1933, año en que se convirtió en prisión federal para reclusos peligrosos. La prisión fue cerrada en 1963. En 1969 un grupo de siux ocupó la isla para intentar que fueran reconocidas sus reivindicaciones sobre la isla. En 1971 fueron expulsados de Alcatraz.

El cierre de la prisión tuvo lugar sobre todo por las condiciones inhumanas que recibían los presos. Celdas diminutas, castigos en cámaras especiales sin luz, y un trato pésimo por parte de las autoridades.

La idea central fue hacer una cárcel de máxima seguridad para los hombres más peligrosos del país, con lo que el trato hacia esas personas no se supo controlar, provocando estos excesos o abusos de poder que concluirían con el cierre definitivo.

Doce veces al día se hacía el recuento de los presos y la disciplina era rigurosa. Cualquier infracción al reglamento podía ser castigada con una estadía en el “agujero”, en el que el preso era encerrado desnudo, en la más completa oscuridad. Los reclusos no podían ducharse con agua fría y se los obligaba a ducharse con agua muy caliente.

La razón de esta peculiar medida era que no pudieran acostumbrarse al frío e intentar huir nadando. Además, los guardia cárceles habían hecho correr el rumor de que las aguas estaban infestadas de tiburones, aunque no existen noticias de ataques en la región.

Presos famosos

Alphonse “Scarface” Capone (Al Capone) , (1899-1947), gángster estadounidense de origen italiano de la época de la prohibición de la venta de alcohol, también llamado ‘Caracortada’ (Scarface) por una cicatriz que tenía en su mejilla. Nació, con el nombre de Alfonso Capone, en Nápoles (Italia) y creció en Brooklyn (Nueva York).

Dejó pronto la escuela y pasó cerca de diez años con las bandas de Brooklyn. En la década de 1920 se hizo cargo de la organización que tenía en Chicago el gángster Johnny Torrio, dedicada al tráfico de bebidas alcohólicas, al juego ilegal y a la prostitución.

Eliminó a sus competidores en una serie de guerras mafiosas que culminaron con la matanza del día de San Valentín de 1929, en la que sus hombres asesinaron a siete miembros de la banda de ‘Bugs’ Moran, con lo que se hizo con el control del hampa en la ciudad de Chicago.

Tras ser acusado de evasión de impuestos en 1931 y condenado a 11 años de cárcel, fue puesto en libertad condicional en 1939. Pasó el resto de su vida, enfermo, en su mansión de Miami Beach (Florida).

• Robert Franklin Stroud (Birdman of Alcatraz) , no tenemos muchos datos de este preso, aunque hay una pelicula como referencia (El pajaro de Alcatraz) interpretada magistralmente por Burt Lancaster

• Henri Young, enterrado en vida en los oscuros calabozos de la prisión más famosa y temida del mundo. Su crimen: el robo de 5 dólares de una oficina de correos. Su castigo… peor que la muerte. Confinado a las celdas de seguridad ….

• George “Machine Gun” Kelly , “la ametralladora” (del 18 de julio de 1895 al 18 de julio de 1954) era gángster americano mas notorio durante la era de la prohibición (años 20 ).

• Morton Sobell, era un ingeniero americano que trabajó para General Electric con contrato de los militares y del gobierno. Nacido en New York City, Sobell era el tercer demandado junto con Ethel y Julio Rosenberg, en su ensayo 1951 del espionaje. Él y su familia habían huido anteriormente a México en junio de 1950, pero habían sido repatriados fuertemente por una cuadrilla armada dos meses más adelante. Lo condenaron culpable junto con los Rosenbergs, y fueron condenado a 30 años. Le enviaron directamente a Alcatraz. Un protector le informó de la ejecución de sus amigos, los Rosenbergs. Lo ejecutaron en 1969.

• Roy Gardner , (del 5 de enero de 1884 al 10 de enero de 1940) era un maestro del escape, durante su carrera, robó sobre un cuarto de millón de dólares en efectivo. Había una recompensa $5.000 por su captura. Fué el interno más peligroso de la historia de la prisión de Atlanta, y los periódicos a través de la costa del oeste lo dobló como el “bandido sonriente”, “el bandido del tren del correo”, y el “rey de los artistas del escape”. Él era uno de los delincuentes más notorios de la oficina federal de prisiones, uno de los internos más notorios en Alcatraz, y uno de los criminales más despiadados de toda la historia.

Los misterios de Alcatraz, al descubierto

La temida ex prisión de la bahía de San Francisco, morada de Al Capone en los años 30 e inmortalizada en el séptimo arte con películas como ‘Fuga de Alcatraz’, con Clint Eastwood, o ‘La Roca’, celebra este 2009 su 75 cumpleaños con una exposición que recorre su intensa historia.

«Lo primero que hay que hacer al llegar es cerrar bien la boca y caminar siempre pegado a la pared». Es la advertencia número uno que recibían los presos nada más poner un pie en Broadway, como llamaban sarcásticamente al pasillo principal de la prisión de Alcatraz , esa temida e inexpugnable Roca ubicada en medio de la bahía de San Francisco.

Times Square se encontraba a tan sólo unos pasos, en el cruce del fondo. Al aviso le acompañaba una muda, un libro de instrucciones sobre cómo sobrevivir allí dentro y un paquete de cigarrillos Winds que se repartía cada lunes, miércoles y viernes.

La munición básica se distribuyó religiosamente durante las tres décadas que la cárcel se mantuvo abierta, de 1934 a 1963.

Por eso, este año se cumple el 75 aniversario de su apertura como centro penitenciario de máxima seguridad , ya que antes fue ciudadela defensiva e incluso prisión, pero militar, nada que ver con la que el cine se encargó de mitificar con películas como La Roca , comandada por Sean Connery, o Fuga de Alcatraz , con Clint Eastwood a la cabeza de la huida protagonizada, en la realidad, por Frank Morris y los hermanos Anglin, de los que nunca se supo si sobrevivieron a las frías aguas de la bahía, atestada de tiburones para más inri.

La ocupación de los indios sioux

Con motivo del cumpleaños, los carteles de éstos y otros filmes lideran la exposición sobre la historia de Alcatraz montada en sus instalaciones.

En ella también se pasa revista al descubrimiento de la isla, ahora Parque Nacional, por el español Juan Manuel de Ayala, que fue quien le puso el nombre por la cantidad de pájaros con los que se topó al avistar la bahía en 1775.

Mucho más tarde, en 1969, 90 indios exigían la venta de la isla por ropajes y abalarios valorados en 24 dólares , precio que habían pagado los conquistadores a los suyos por un terreno parecido hacía 300 años. La reivindicación terminó con una niña muerta por accidente y la expulsión de los sioux tras 19 meses.

Al Capone, el recluso más famoso de los 1.576 que pasaron por Alcatraz, es otro de las protagonistas de la exhibición, que incluye una portada suya en la revista Time (en el número 12 para más datos) y las típicas imágenes (bien sonrientes) del gánster en su ficha policial.

El mafioso ingresó en 1934 por evadir impuestos y recibió el mismo trato que el resto , que incluía trabajos domésticos (incluso ganchillo), partidas de bridge de vez en cuando, paseos por el ventoso patio con vistas a la ciudad y una celda de 1,5 metros de ancho y 2,5 de largo en la que no se permitía decoración alguna.

Se ocupaban de la custodia 90 vigilantes en turnos de ocho horas, aunque con el tiempo (y la falta de presupuesto) la plantilla de corbatas rojas , como los llamaban los reos, se fue reduciendo. No estaban solos: sus familiares vivían en edificios adyacentes, incluida la Casa del Alcaide , una impresionante mansión colonial de 17 habitaciones y vistas al Golden Gate.

La necesidad hizo que en la isla hubiera un pequeño supermercado, una oficina de correos, un centro lúdico con bolera y otro de estudios, aunque la mayoría de los niños (hubo hasta 80) iba en barco cada día al cole en San Francisco.

Ostras rellenas para Navidad

Aun así, para las familias, Alcatraz nunca fue la Isla del Diablo , sino una morada apacible en la que «ni se cerraban con seguros las puertas». Y es que, aunque la leyenda diga lo contrario, las condiciones eran mucho mejores que en otras cárceles .

Suficiente tenían los reos con el martirio psicológico que suponía estar al lado de uno de los puertos más animados de Estados Unidos y, sin embargo, tan lejos. Sus privilegios se notaban, por ejemplo, en que nunca hubo overbooking (de las 390 plazas raro fue se ocuparan más de 260) y en los menús, que no sólo debían ser aceptables sino tener buena presencia.

De hecho, en la cocina todavía sigue intacta la propuesta culinaria de la Navidad de 1954, con pavo asado, pastel de calabaza y hasta ostras rellenas . O el desayuno de los últimos presos el 21 de marzo de 1963: huevos escalfados, cereales, café, tostadas, fruta… Para entonces, Robert Kennedy se encargó de dar carpetazo a la prisión más inquietante (y cinematográfica) de todos los tiempos. La falta de presupuesto tenía la culpa .

Las fugas más espectaculares de prisión

La fuga de Casanova (1756)

A la derecha la celda de Casanova, en la prisión de El plomo, en Venecia

Casanova fue tan tenaz y meticuloso para idear sus escapadas como lo fue seduciendo a las esposas de otros hombres. El adúltero convicto fue puesto en confinamiento en la cárcel de Los Plomos (Venecia), en 1755, llamada así por el plomo impenetrable que cubría sus paredes y techo.

Casanova tuvo éxito en su empeño por fugarse en segundo intento, entre la noche del 31 de octubre y el 1 de noviembre de 1756. Fabricó una herramienta con un barrote de hierro y pasó meses cavando un túnel en el rincón de su celda. Cuando lo cambiaron a otra, temió estar siendo observado, por lo que le pidió al monje de la celda junto a a suya que cavase por él. Ambos lograron escapar usando la misma herramienta para abrir las puertas que bloqueaban su paso.

Fuga de John Gerard de la Torre de Londres (1597)

Vista exterior de la Torre de Londres

John Gerard era un sacerdote jesuita que después de escribir a simpatizantes católicos y de insertar pistas secretas en cada carta, escondidas con una tinta invisible de su propia invención, logró escapar a través de las piedras alrededor de la puerta de su celda.

Tras abrir un boquete, se escabulló sorteando a los guardias del corredor, y alcanzó un alto muro que daba al foso de la Torre. Abajo, un bote de remos lo esperaba en la oscuridad.

El barquero le lanzó una cuerda, que ató a un cañón cercano y, al escuchar la señal proveniente del otro extremo de que había sido atada al otro lado del foso, se deslizó hacia la libertad. Nunca fue capturado

Fuga de la Prisión de Libby (1864)

La prisión de Libby comenzó a funcionar en 1861

Fue la más famosa (y exitosa) fuga de presos durante la Guerra Civil Americana. Esta prisión se decía que era la más segura de todas a las que se destinaban los presos de guerra, hasta el día en que ocurrió esta fuga.

Un grupo de 15 soldados de la Unión, dirigidos por el Coronel Thomas E. Rose y el general Hamilton, construyeron un túnel desde el sótano de la prisión hasta un terreno situado fuera de la cárcel. Esto no fue una tarea fácil, ya que el sótano de esta misión era muy oscuro e infectado de bichos, conocido por sus reclusos como el «infierno de las ratas».

Diecisiete días después de empezar a construir el túnel, vieron la luz y 109 soldados consiguieron huir a la ciudad de Richmond. 48 soldados fueron recapturados, pero 59 llegaron a la seguridad del ejército federal.

Fuga de John Dillinger (1934)

Fachada de la prisión del Condado de Lake, de la que escapó el mítico John Dillinger

El famoso ladrón de bancos estadounidense John Dillinger estuvo implicado en varias fugas de prisión violentas durante la década de los 30. En el año 1933, él y su banda diseñaron una audaz fuga de la cárcel de Lima (Ohio), después de usar dos rifles de contrabando contra dos guardias de seguridad.

Pero la fuga más famosa de Dillinger llegó en el año 1934, después de que tras una serie de atracos, fue llevado a la cárcel del condado de Lake, a prueba de fugas, custodiada por gran cantidad de policías y militares del ejército americano.

Dillinger talló con una pastilla de jabón un arma falsa, con la que consiguió amedrentar a los policías para que le abrieran la celda y poder huir, después de encerrar a sus guardianes. Se han hecho varias películas recreando a la vida y la fuga de este ladrón.

Fuga de Dieter Dengler (1966)

Dieter Dengler

Dengler fue el único soldado que logró escapar de un campo de prisioneros durante la Guerra de Vietnam.

Fue un piloto alemán perteneciente a la Armada de los Estados Unidos, quien un 1 de Febrero de 1964 se encontraba volando sobre la región de Laos, donde fue derribado y posteriormente secuestrado.

Sus captores eran parte del movimiento Pathet Lao, quienes lo mantuvieron durante varios encadenado en una prisión de bambú en donde era torturado continuamente por sus captores.

Un 29 de Junio de 1966, mientras los guardias comían, Dengler con varios de sus compañeros, tomaron las armas de sus captores y lograron escapar de su secuestro.

El grupo de siete personas se dividió en tres grupos, de los cuales no se volvieron a saber nada. Su hazaña fue llevada al cine por Werner Herzog en el filme «Little Dieter Needs to Fly».

El gran escapada (1944)

Steve McQueen, durante el rodaje de la película de John Sturges, en 1963

El Stalag Luft III fue un campo de prisioneros de la Luftwaffe, a 160 km de Berlín, durante la II Guerra Mundial. Bajo la dirección de Roger Bushell se excavaron tres túneles con los nombres de «Tom», «Dick» y «Harry». Años después, varías películas -«La gran evasión»- reflejarían la hazaña de la fuga de 76 prisioneros, entre ellas, un documental de National Geographic, que vuelve a realizar el recorrido de la escapada.

«Tom» debía ser el túnel de huida principal, y se trabajó en él intensivamente. «Harry» fue el túnel de reserva y «Dick» resultó sacrificado. Estaba destinado a ser descubierto en caso de que se sospechase que se estaba cavando un túnel en el campo, y así desviar la atención de los alemanes.

La noche del 24 al 25 de marzo de 1944 empezó la huida a través del túnel «Harry». «Harry» medía 102 m de largo, 0,70 m x 0,70 m, tenía tres estaciones intermedias y transcurría a unos 8,5 m bajo la superficie.

Sin embargo, el principio real de la fuga, es decir, la salida del campo, se retrasó porque el suelo en esa época del año estaba helado y se tardó cuatro horas más de lo planeado en perforar la superficie.

Esto alteró el desarrollo planeado de la huida y pronto resultó evidente que no huirían 220 prisioneros como se había planeado, sino unos 100. La fuga fue detectada a las 4:55 horas.

En ese momento habían cruzado el túnel 87 personas, de las que 11 se entregaron en el bosque adyacente, y no contaron por tanto como huidos. Esto deja un cómputo de 76 fugados. De ellos sólo 3 evitaron ser capturados.

La fuga de Alcatraz (1962)

Fotografias de los tres presos que se fugaron

Se consideraba que Alcatraz, construida para albergar a los criminales más violentos de Estados Unidos en una isla en la bahía de San Francisco, era a prueba de fugas.

El trío formado por Frank Morris, Clarence y John Anglin probó que no era así. Durante seis meses, rompieron poco a poco la pared alrededor de los huecos de ventilación de sus celdas usando cortaúñas, trozos de un ventilador y algunas cucharas, escondiendo su avance nocturno llenando los huecos con una pasta fabricada con periódicos viejos.

Finalmente se escurrieron a través del sistema de ventilación y escaparon en una balsa hecha de barriles, malla de alambre e impermeables viejos. Es muy probable que se hayan ahogado, pero se puede decir que son los únicos que han logrado escapar de la cárcel. Clint Eastwood protagonizó la versión cinematográfica de esta fuga en 1979.

Fuga de Billy Hayes (1975)

Billy Hayes, a su regreso a Estados Unidos

Sentenciado a 30 años en una cárcel turca por contrabando de drogas en 1970, el estadounidense Billy Hayes, de 22 años, pasó un año brutal en la prisión de Sagmalicar, en Estambul, antes de ser trasladado a una isla-prisión.

Después de seis meses de planear la fuga, se peleó contra un guardia, robó su uniforme y tomando los dos mil dólares que su padre había logrado pasarle enen un álbum de fotos, remó toda la noche, a través de una furiosa tormenta hasta la costa. Allí se tiñó de negro su cabello rubio, caminó a través de media Turquía y, finalmente, llegó a Grecia.

Su experiencia la trasladó a un libro, «El expreso de Medianoche», que después fue adaptado al cine en 1978 con gran éxito.

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septiembre 17, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario