Los Apellidos …

Manual de Genealogía(A.A.de Prado)/El Nacional/Open Edition(X.Medinaceli)/As  —  Todas las personas tienen al menos un nombre y apellido, y como sería casi imposible identificarlo, nos resultaría muy raro alguien sin ellos.

Lo cierto es que no siempre existieron los apellidos.

El nacimiento del apellido se produce de diversas formas, aunque hay que saber según el historiador Joaquin Carbonell que hasta el siglo XII no existían los apellidos.

En al antigüedad, las personas estaban organizadas en pequeñas aldeas, por lo que se conocían unos con otros y no era necesario ofrecer más que un nombre para referirse a alguien.

Fue en Roma donde comenzó, como costumbre, añadir al nombre el de la tribu o familia a la que pertenecía la persona. Fue a principios de la edad media cuando comenzó a extenderse por el resto de Europa.

En la Edad Media comenzaron a formarse ciudades más grandes y feudos con bastante población, por lo que se hizo importante diferenciar mejor a las personas, momento en el que nacen los apellidos.

En el caso de los nobles, estos adoptaban el apellido de su dinastía o podían quedarse con el de algún territorio conquistado, como forma de mostrar dominación. Pronto determinaron que la población plebeya también tuviese un apellido.

Los apellidos no comenzaron en un solo lugar, sino que de forma espontánea o cuando un reino conquistaba otro. Los apellidos correspondían al lugar de origen de la persona, su oficio o bien a características físicas distintivas.

A medida que los imperios comenzaron a descubrir y conquistar nuevos territorios, impusieron el uso de apellidos en la población aborigen del lugar. En el caso de los esclavos se hizo lo mismo, su amo era el encargado de otorgárselos.

Es a partir de entonces cuando se decide tener un censo para poder identificar a las personas y a sus descendientes. En España el origen de los apellidos es principalmente prerromano, latino, germánico y árabe.

Así Nacen los apellidos, unos por apodos, a menudo por defecto físico, los gentilicios, los toponímicos, los patronímicos o por oficios o profesiones.

Los apellidos Patronímicos fueron y están muy difundidos, y se consideran aquellos que se originaron por un nombre propio, en castellano principalmente se utiliza la desinencia “ez” que significa “hijo de”, por ejemplo González (hijo de Gonzalo) o Hernández (hijo de Hernán).

Los apellidos Toponímicos los más difundidos en el mundo hispano, derivan del nombre del lugar de donde procedía, vivía o poseía tierras la persona o familia asociados al apellido, muchos de ellos precedidos de la preposición de, del, de la o simplemente gentilicios. Por ejemplo Aragonés, de la costa o del pozo.

Después están los apellidos por oficio o profesión, que son aquellos que se derivan de la profesión o el oficio que ejercía la persona o familia asociada al apellido y los apellidos de apodos o descripciones derivados de apodos, motes o descripción física.

En la época de la santa inquisición española cuando algunas etnias tuvieron que huir y cambiar sus apellidos, nacieron algunos apellidos compuestos como san Juan, san Martin o Santamaría.

Otros apellidos responden a una característica física que distinguía a la persona que lo adoptó, tal como Blanco, Delgado o Cabello, entre otros tantos. Muchos apellidos actuales son mezcla de otros o de la unión de un apellido con otro, separados con un guión, en lo que se conoce como compuesto.

Otras culturas más lejanas demoraron más o menos en adoptar los apellidos, y las reglas eran completamente diferentes.

En países como China, las personas que tienen labores en que requieren interactuar con extranjeros, poseen, además de su nombre y apellido chino, uno internacional para hacer más fácil el trabajo.

Un dato interesante es que los miembros de la familia real británica legalmente no tienen apellido.

Actualmente, los nobles ingleses provienen de la casa de Hamburgo, pero al ser demasiado alemán, cambiaron a la Windsor.

Si es que requieren añadir un apellido a su nombre, tienen mucho por donde elegir.

En España no se instauró hasta el siglo XV. Hasta ese momento, las personas utilizaban como apellido el nombre de su oficio, el apodo con el que eran conocidos en su pueblo o incluso el nombre de su propio pueblo de origen. Esta situación daba pie a que, en muchas ocasiones, hermanos de los mismos padres no compartiesen los mismos apellidos.

Para evitar ese caos de apellidos, que a menudo generaba problemas administrativos bastante importantes, el Cardenal Cisneros decidió adoptar esta nueva regla. Así, los hermanos al menos compartirían el apellido del padre y sería más sencillo realizar parentescos.

El cardenal Francisco Jiménez de Cisneros nació en Torrelaguna (Madrid) en 1436. Fue una figura fundamental en la historia de Alcalá de Henares y en la de toda España. Fue arzobispo de Toledo y confesor de la reina Isabel “la Católica”, lo que significó el comienzo de su brillante carrera política.

Por la influencia de los Reyes Católicos, el Papa le nombró reformador de los conventos de Castilla, lo que le valió no pocas enemistades por parte de cuantos se hallaban cómodamente instalados en posiciones inmovilistas. Y gracias a la colaboración de los Reyes Católicos, el Papa y el propio Cisneros, surge el proyecto de creación de un nuevo centro universitario en Castilla, y concretamente en el reino de Toledo, que respondiese a los ideales educativos de los nuevos tiempos que todos ellos compartían.

Para ubicar este centro, Cisneros eligió Alcalá de Henares, lugar sobre el que tenía la jurisdicción como Arzobispo de Toledo. Y con ello se convirtió en el fundador de la Universidad de Alcalá de Henares, a principios del siglo XVI, la primera ciudad universitaria planificada del mundo. Fue el ejemplo de la Civitas Dei (Ciudad de Dios), comunidad urbana ideal que los misioneros españoles trasplantaron a América, y sirvió de modelo a toda una serie de universidades en Europa y otras partes del mundo.

Adopta el modelo colegial para desarrollar un sistema coherente e integral de enseñanza y un perfecto organismo de restauración eclesiástica orientado hacia la enseñanza de la teología, con un novedoso planteamiento de acceso a los textos sagrados que implicaba el dominio del hebreo, el griego y el latín.

Proceso que permitió asumir el mejor espíritu del humanismo cristiano que cristalizó en la Biblia Políglota Complutense, el mayor proyecto de traducción realizado hasta la fecha con el que Cisneros aspiraba a lograr una Biblia políglota, o plurilingüe, que contara con el mejor texto hebreo, griego y latín, incluidas algunas partes en arameo. Los trabajos comenzaron en 1502 y continuaron durante 15 años, aunque desafortunadamente  Cisneros murió cinco meses después de terminada la Biblia, y nunca llegó a verla publicada.

Cisneros fue protagonista, personal y oficial, de la reforma eclesiástica que se inicia en Castilla a mediados del siglo XV. Fue uno de los impulsores de las expediciones españolas al Norte de Africa que culminaron con la toma de Orán.

A la muerte del cardenal Mendoza en 1495, fue consagrado arzobispo de Toledo en el convento de San Francisco de Tarazona, en presencia de los Reyes Católicos, lo que en la Baja Edad Media era ostentar el mayor poder tras La Corona, al ser Primado de España. Por el testamento de Fernando “el Católico”, quedó como Regente de España hasta la llegada de Carlos I, y ocupó este cargo hasta su muerte, acaecida el 8 de noviembre de 1517, precisamente cuando se dirigía a recibir al futuro Emperador.

La tradición española

En la tradición hispana (o mejor europea en general), el sistema moderno de designación de las personas nació en la Edad Media entre los años 1050 y 1150: a un nombre único se le agregó un apelativo primero individual y luego hereditario lo cual dio lugar al apellido “patronímico”. Durante el siglo x en los años que precedieron al sistema de nombre más apellido, la forma de designar a los individuos se fue transformando lentamente.

Hasta el siglo x en Europa occidental se utilizaba un sistema que combinaba nombres de origen romano y germánico. Los nombres germánicos están constituidos por dos raíces (“temas”) que tienen semejanza con los patronímicos, pues, pertenecían a un grupo familiar. El sistema romano aglutinaba en el nombre hasta cuatro elementos.

Ambos sistemas fueron perdiendo estas particularidades hacia el siglo xi y las diferencias entre los nombres romanos y germánicos se fueron borrando, dando paso a nuevos mecanismos en la elección del nombre del hijo como el de recibir un nombre glorioso de un personaje con el que no se tenía ningún parentesco. No se descarta que el desarrollo de las relaciones feudales, con la aparición de un organismo señorial y con un control más estricto de su gente, haya contribuido a instituir este nuevo sistema. Sin embargo, muchas manifestaciones y reglas de este fenómeno se desconocen.

Hasta este periodo, occidente había utilizado muy poco los nombres “cristianos”, bíblicos o del antiguo testamento. Será por entonces que se los comience a usar en forma creciente, pero no parece como una presión de la Iglesia. Estos nuevos modos de nombrar multiplicaron los homónimos debido a que los nombres de los príncipes y santos de la Iglesia se repiten. Alrededor del año 1000 no se toman los nombres de los santos locales, en cambio sí de los señores locales.

La aparición de los apellidos va de manera paralela al anterior proceso, cada vez se designa más a los individuos con un nombre y un apelativo. Sin embargo, en algunas zonas, Italia por ejemplo, la manera de distinguir a los homónimos fue mediante el empleo de una multitud de diminutivos diferentes, por tanto allí el apelativo tarda más en llegar. Ahora bien, en general, es probable que el apelativo oral sea más antiguo que los escritos que aparecen en los documentos.

A pesar de las diferencias regionales el deseo de precisar la identidad aparece hacia el 1050 lo que lleva a adjuntar al nombre una identificación complementaria. Esta identificación puede ser temporal como un apodo, lo cual está lejos de ser una práctica sistemática. En otros casos en cambio el apellido está tanto para expresar una clasificación social como para diferenciar a los individuos a largo plazo. Pero, al mismo tiempo, el apelativo a veces manifiesta más la pertenencia a un grupo que la búsqueda de la individualización. Así también la misma persona puede tener muchas designaciones adaptadas a las circunstancias. Los medios empleados para completar el nombre son cuatro: filiación, apodo, función y lugar.

La filiación, generalmente, se relaciona con el padre en distintas formas, ya sea indicando con precisión “filius” o mediante el uso del genitivo del nombre del padre. “Petrus”, “Gonzales”, “Pérez”. En alguna ocasión podría expresar el vínculo con un hermano.

La función social o “ministerium” tiene que ver con jerarquías de la persona en sociedad y se trata de una designación complementaria, a veces circunstancial: clérigo, ministro, …Por su parte, el lugar añadido al nombre puede ser el lugar de origen, de residencia o el señorío en otras. Por ejemplo; Juan de Segovia, Luis de Toledo.

El apodo es el único que indiscutiblemente es un nombre apelativo y revela calidades o defectos del portador: Hartmann (hombre valiente). En la práctica, los apelativos tendieron a transmitirse de padres a hijos y a convertirse en patronímicos.

En España se incluyó un elemento de diferenciación social. La palabra “de”, en España podía determinar cierta alcurnia, Juan de Matienzo, Luis de Vargas, etc. En otros contextos marca la localidad y hoy en día se reclama su función marcadora de pertenencia del género femenino al masculino.

Todavía en el siglo xvii no había una normatividad estricta en la herencia de los apellidos como patronímico, aunque hubo tendencia de dar el apellido del padre al hijo mayor y el de la madre a la hija mayor. Esto estaba condicionado a la mayor jerarquía de los apellidos de la pareja y el uso del “don”. Por tanto contaba por una parte el mayorazgo, pero ante la elección entre dos apellidos se imponía el con mayor status. Será recién en el siglo xviii que se amplía el uso del “don” y “doña” y en el xix que se generaliza la herencia del apellido del padre

Historiadores y genealogistas afirman que hubo una libertad total o una auténtica «anarquía de los apellidos» desde que éstos surgieron hasta el siglo XIX en España ¿es esto cierto?

Aparentemente sí, la norma más habitual que podemos encontrar es la de que los hijos heredasen el apellido paterno, pero esto no siempre se cumplía, a veces escogían el materno, otras veces usaban varios sin aparente orden, o uno que nos resulta desconocido para la familia o bien otro que quizás era usado por algún abuelo o pariente. Alteraciones de orden, hermanos con diferentes apellidos, una misma persona que declara tener diferentes apellidos en distintos documentos, uniones y separaciones de apellidos…  De hecho, con el paso de los siglos empiezan a aparecer personas que usaban el apellido paterno y el materno como en la actualidad, pero siempre con excepciones inesperadas.Vamos a intentar explicarlo mediante cuatro consideraciones:

1º El uso de apellidos era un derecho personal, no había normas ni leyes al respecto

Esta es la principal clave para resolver el aparente caos. A diferencia de lo que ocurre en la actualidad, los estados no legislaron hasta el siglo XIX nada respecto a cómo debían apellidarse las personas. El uso de un apellido u otro pertenecía al ámbito privado, las personas y familias podían usar los apellidos que por tradición, origen o por cualquier otra causa quisieran adoptar. No había un sistema oficial y no era preciso pedir autorización para escoger apellido.

La única excepción a esta libertad era el caso en que se adoptase un apellido con intención de engaño, fraude o que por cualquier otra causa se pretendiese dañar a terceros. Sólo si alguien escogía un apellido para aparentar una filiación o parentesco que no le correspondía, para reclamar bienes o derechos fraudulentamente, para suplantar a otra persona… era cuando un tribunal podía entrar a considerar sobre la materia.

2º Costumbres en la adopción de apellidos

Aclarado que cada individuo podía escoger su apellido o apellidos, lo cierto es que sí podemos definir un uso principal, que al ser voluntario contaría con muchas excepciones: los hijos legítimos y naturales tenían derecho y usaban generalmente el apellido paterno y, con el paso de los siglos, empezaron a usar el paterno y el materno. A esto añadimos una segunda costumbre: los hijos también tenían derecho a escoger no sólo el primer apellido paterno sino entre los más cercanos de sus antepasados. Muchas veces surgen apellidos aparentemente desconocidos que, al investigar la genealogía, descubrimos que procedían de alguna rama familiar.

El reconocimiento de los hijos ilegítimos o la adopción formal solía implicar también el uso de los apellidos familiares. En general el usar el mismo apellido/s de los padres era una forma de mostrar parentesco ante la sociedad.

3º El uso de apellidos se fue haciendo más uniforme

Aunque cada antiguo reino español, cada comarca, cada población y casi cada familia podía presentar peculiaridades, lo cierto es que la variabilidad en el uso de apellidos se fue reduciendo progresivamente desde los primeros siglos en que aparecieron hasta el XIX. Con el paso del tiempo se generalizó la costumbre de usar el apellido paterno como principal de la familia y cada vez más se fue fijando en las sucesivas generaciones. Si en el XV-XVI eran más las excepciones que la norma, desde el XVII y plenamente en el XVIII-XIX lo habitual será encontrar la sucesión del apellido paterno. Aunque ya desde el XV algunas personas comenzaron excepcionalmente a usar el apellido paterno y materno, fue una costumbre que se generalizó paulatinamente en siglos posteriores.

No obstante, hubo territorios como Cataluña donde pervivió el criterio tan habitual en Europa Occidental de que la mujer al casar perdía su apellido y adoptaba el del marido, por lo que los hijos heredaban solo el paterno, que era el de ambos padres.

4º Las excepciones

Podríamos definir cientos de motivos por los que no siempre se seguía la norma, pero citaremos los más comunes.

Una causa muy frecuente por la que no se adoptaba el apellido paterno lo encontramos en el concepto de primogenitura; se entendía que la representación familiar recaía en el primer hijo varón, o hija en su defecto, que eran quienes estaban obligados a mantener el linaje y con ello normalmente el apellido. Por tanto los hijos segundones y las hijas al no tener esta responsabilidad gozaban de mayor libertad para escoger sus apellidos.

Las cuestiones económicas también influyeron notablemente en este ámbito, muy relacionadas a su vez con la primogenitura, la auténtica fiebre de fundación de mayorazgos en Castilla, el sistema de hereus catalanes y otras vinculaciones similares en todo el país, que se extendía a prácticamente a todas las capas sociales con algún patrimonio, obligaba en muchos casos a usar un apellido determinado. A veces era impuesto expresamente por el fundador, en otras ocasiones servía para manifestar públicamente el derecho a poseer los bienes. Encontraremos incluso a adultos que optaron por renunciar a sus apellidos sustituyéndolos, o combinándolos, con los relativos a una herencia sobrevenida.

La vanidad de escoger apellidos familiares más altisonantes o bien considerados que el paterno, el deseo de emprender nuevas vidas y/o dejar atrás el rastro familiar (como ocurre en tantas anotaciones de los pasajeros a Indias y en las familias conversas), la renuncia al apellido paterno por disputas familiares, la costumbre en algunas zonas de que las hijas llevasen los apellidos de la madre… seguro que todo el que haya investigado genealogías podrá aportar otras posibles causas.

Conclusión. Seamos abiertos a la hora de asumir que dentro de las familias en España encontraremos cambios de apellidos y sepamos que existiendo unas costumbres generales también eran posibles y habituales las excepciones.

En algunos casos habrá motivos de peso para los cambios pero en otros, la mayoría, se trataba simplemente del ejercicio de la libertad para escogerlos. Y sobre todo, prescindamos de nuestra visión actual de que los apellidos tenían que usarse según unas normas determinadas.

¿Por qué en España hay dos apellidos y por qué no pasa en la mayoría de países?

En España, así como en otros países de habla hispana, está muy normalizado que los recién nacidos obtengan dos apellidos: el del padre y el de la madre. Sin embargo, este sistema no es muy común en el resto del mundo. De hecho, tampoco lo fue en nuestro país hasta el siglo XIX, pues los españoles solían adoptar un apellido que incluso podían elegir durante la adultez, según explica el presidente de la Asociación de Genealogía Hispana (HISPAGEN), Antonio Alfaro.

“Durante siglos primó la elección de los apellidos, siempre y cuando no fuese malintencionado, aunque lo más común era que el primogénito adoptase el nombre del padre y el resto de hermanos o hermanas otros apellidos de la familia”. De esta forma, era normal que los hermanos no compartieran apellido, pues los varones solían adquirir el del padre y las chicas el de su madre, abuela u otras mujeres de la familia.

Origen y consolidación

En el siglo XVI, el sistema del doble apellidos comenzó a extenderse entre las clases altas de Castilla, pero “no se consolidó en el resto de España” hasta el siglo XIX, precisa Alfaro. Al principio, era una herramienta para diferenciar a la población: “La Administración se percata de que es mucho más sencillo controlarnos con el sistema del doble apellido”. Así, se fue instaurando y en 1833 ya era muy común, aunque no estaba regulado.

No fue hasta 1889, con la creación del primer Código Civil español, cuando se estableció el uso oficial del apellido materno y paterno. Concretamente, el artículo 114 recogía que “los hijos legítimos tienen derecho a llevar los apellidos del padre y de la madre”. Por tanto, a partir de este momento, el doble apellido se extendió a todos los ámbitos, hasta convertirse en una norma obligatoria que, según Alfaro, servía para identificar “de una forma eficaz y fiable a los españoles”. Asimismo, desde el punto de vista del presidente de HISPAGEN, también reconocía la importancia del apellido materno. Actualmente, en España, se puede elegir el orden de los apellidos, con lo que el primero puede ser el del padre o el de la madre.

Origen de los apellidos españoles

Es muy común encontrar apellidos hispanos acabados en ‘ez’, ‘oz’ o ‘iz’, que significa “hijo de”. Así, López es hijo de Lope, Martínez es hijo de Martín o Fernández es hijo de Fernando. Este procedimientode crear apellidos patronímicos mediante un sufijo es similar al de muchas otras lenguas y es el caso de los apellidos Wilson, Friedrichsohn, McArthur, Denisovich y Sorensen.

Pero el origen de los apellidos no es exclusivo del nombre del padre, sino que también encontramos otros toponímicos, es decir, que vienen de una población o topónimos, como Valencia, Toledo, Villar, Catalán…Muchos tienen su origen también en el oficio familiar (Zapatero, Molinero o Molina, Herrero) o en las características físicas de los antepasados (Rubio, Moreno, Calvo…).

Por último, encontramos apellidos españolizados, adaptados del extranjero, como Maestre (Meester) o Bécquer (Becker). No obstante, Alfaro recuerda que un mismo apellido podría clasificarse dentro de varios de estos grupos.

Sistema de apellidos en otros países

Después de España, la costumbre del doble apellido se fue incorporando a otros registros civiles de América Latina, donde también suele mantenerse la tradición hasta la actualidad. Pero fuera del ámbito hispano, los ciudadanos suelen tener un único apellido. Por ejemplo, en Portugal, el Código Civil establece que los hijos podrán usar los apellidos de sus dos padres o solo de uno, decisión que es de los padres. En el caso de no llegar a un acuerdo, será un juez el que determine cuáles serán los elegidos. Es habitual en este país que los apellidos se inscriban en orden inverso: primero el de la madre y después el del padre, que es el suele utilizarse.

En Italia, solía usarse solo el apellido del padre, pero la ley permite desde 2016 poner los dos. Algo parecido ocurre en Francia, donde desde 2005 los progenitores pueden elegir poner los dos apellidos, en el orden que quieran, o uno de ellos. Aun así, en el país galo, más del 80% de las veces resulta ser el paterno, con lo que ha surgido un movimiento, impulsado por el colectivo Porte Mon Nom (Lleva mi apellido) y el diputado Patrick Vignal para acabar con lo que llaman “patriarcado patronímico”.

En Alemania, igual que en Reino Unido y Turquía, esta materia no está regulada, pero los matrimonios suelen adoptar el apellido del hombre para ambos y, por tanto, también para los hijos. Esta postura la han seguido otros muchos países como Japón o China, aunque las mujeres no pierden el apellido de soltera, o Estados Unidos, donde algunas optan por transformarlo en su segundo nombre.

En Rusia, y otros países como Bulgaria, el apellido se forma añadiendo un sufijo al nombre del padre, variando en función del género del hijo o hija. Por otro lado, Suecia es un caso raro dentro de Europa, porque suele adoptar ambos apellidos, en el orden que los padres elijan, pero, si la pareja no llega a un acuerdo, solo figurará el apellido materno en el registro.

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septiembre 28, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

La verdadera historia del pianista que sobrevivió a las matanzas alemanas del gueto de Varsovia en la IIGM…

lavozdigital.es(M.P.Villatoro)  —  ladyslaw Szpilman, más conocido por todos como «El pianista» gracias a la película de Roman Polanski, fue un ejemplo vivo de tenacidad y uno de los hombres que puso más luz sobre las barbaridades perpetradas por los soldados alemanes en el gueto de Varsovia (una serie de barrios que los germanos rodearon con un muro y en los que, posteriormente, obligaron a vivir recluidos a los judíos polacos de la urbe).

Su historia, sin embargo, está nuevamente de actualidad después de que, a principios de agosto, sus descendientes demandaran a una escritora por afirmar que el músico (quien logró sobrevivir cinco años en la región a pesar de que el ejército nazi le buscaba) había colaborado con los hombres de Adolf Hitler. Una apelación que han ganado y por la que recibirán el perdón oficial de la autora.

Los primeros años de vida de Wladyslaw Szpilman no son demasiado destacados en la historia. De él se sabe que nació en 1911 en Polonia y que, ya en su infancia, demostró tener un talento innato para el piano. A la par que fue creciendo su interés por este instrumento, comenzó también a tomar clases para perfeccionar su técnica.

Durante su adolescencia se trasladó a Berlín, donde estudió en la Academia de Artes. Por entonces los nazis no habían subido todavía al poder de Alemania, algo que sí consiguieron en el año 1933. Sin embargo, para entonces ya había regresado a su Varsovia natal, donde comenzó a trabajar en la radio polaca como intérprete de música en directo.

Su carrera musical iba entonces dirigida hacia el estrellato, pero todo cambió el 1 de septiembre de 1939 cuando Adolf Hitler atacó Polonia. A partir de entonces el país se detuvo, y su camino hacia la popularidad también. En los días siguientes, mientras el país organizaba su resistencia ante el ejército germano, Szpilman siguió tocando y tocando para los oyentes de la cadena.

Lo hizo entre las continuas bombas enviadas por los aviones y los proyectiles de artillería germana. ¿La razón? Lo consideró como una forma de mantener la normalidad y de levantar el ánimo a los soldados polacos que luchaban contra un ejército mucho más potente, mejor entrenado y con nuevas tácticas militares como la « Guerra relámpago».

«Toqué ante un micrófono por última vez el 23 de septiembre. Ni siquiera se cómo llegué a la emisora aquel día. Corría de la entrada de un edificio a la de otro, me ocultaba y volvía a salir corriendo a la calle cuando creía que ya no oía silbar las bombas cerca de mí […]. En ese, mi último día en la radio, estaba dando un recital de Chopin.

Fue la última emisión de música en directo desde Varsovia. Mientras toqué, todo el tiempo estuvieron explotando bombas cerca de la emisora y se incendiaron edificios muy próximos a nosotros», explica el propio Wladyslaw Szpilman en su biografía « El pianista del gueto de Varsovia».

Las barbaridades del gueto

Cuatro días después se rindió Varsovia, momento en el que empezó el terror alemán.

Todo comenzó con pequeños ataques raciales perpetrados por personas anónimas.

Sin embargo, poco tiempo después los germanos cargaron de forma sistemática contra los judíos polacos (unos tres millones).

Así quedó claro cuando, en las navidades de 1939, se obligó a los miembros de esta religión a portar un brazalete blanco con la estrella de David en el brazo para avisar a todos de su condición.

También se les denigró obligándoles a hacer una reverencia a cualquier germano que viesen en la calle y, finalmente, se les impidió tener más de una cantidad determina de dinero líquido (y eso, antes de que sus posesiones quedasen al cargo de los nazis).

No obstante, la mayor barbaridad alemana se sucedió en 1940. «Un año después de la invasión, el 12 octubre de 1940, los nazis anunciaron la creación de un gueto, adonde debían trasladarse obligatoriamente todos los judíos de la ciudad. Una vez completada la mudanza, el 16 de noviembre, comenzó a levantarse un muro de unos tres metros que selló por completo el perímetro de la zona.

El tamaño del gueto era de unas 405 hectáreas, unas tres veces el parque madrileño del Retiro. En su momento álgido llegó a albergar a una población de 445.000 judíos», explica la red de bibliotecas de Madrid en su dossier «¡Levántate y lucha! 70 años del levantamiento del gueto de Varsovia».

El hacimiento provocó todo tipo de epidemias, entre ellas, una de tifus. Así recuerda en su obra Szpilman aquellos días: «La mortalidad por tifus era de cinco mil personas al mes. […] En el gueto no había forma de enterrar a quienes morían de tifus con rapidez suficiente para ir al mismo ritmo que la mortalidad».

Para desgracia humana, aquello no fue nada en comparación con las barbaridades que los alemanes perpetraron allí meses después. Entre las mismas, hacer cacerías étnicas a discreción (en las que entraban en un edificio y no salían hasta que consideraban que habían acabado con todos los insurrectos) o transportar a los judíos en trenes hasta los campos de exterminio cercanos para acabar con su vida de forma sistematizada.

Tampoco eran pocas las palizas que los agentes de la policía alemana daban a todos aquellos que trataban de introducir comida de contrabando en el gueto. A pesar de todo, los primeros meses los judíos pudieron vivir de forma relativamente tranquila. Al menos, aquellos que respetaron el toque de queda impuesto y no les importó perder sus ahorros en favor de los germanos. Szpilman y su familia fueron de los que lograron -a pesar de todo- adaptarse.

Un ejemplo es que nuestro protagonista logró conseguir trabajo como músico en diferentes bares del gueto. El último en el que estuvo fue el Sztuka. En él pasó varios meses.

«Cuatro meses después me trasladé a otro café, el Sztuka (Arte), en la calle Leszno. Era el mayor café del gueto y tenía aspiraciones artísticas. En su sala de conciertos se ofrecían a menudo actuaciones musicales. Me presenté tocando dúos de piano con Andrzej Goldfeder y tuve mucho éxito con mi versión del Vals Casanova de Ludomir Rózycki, con letra de Wladyslaw Szlengel. […]

Junto a la sala de conciertos había un bar donde quienes preferían la comida y la bebida a las artes podían tomar excelentes vinos y deliciosas cotelettes de volaille o boeuf Stroganoff. Tanto la sala de conciertos como el bar estaban casi siempre llenos, por lo que yo me defendía bien en esa época y podía satisfacer las necesidades de los seis miembros de mi familia, aunque no sin ciertas dificultades», explica el propio pianista.

W. Szpilman, W. Hosenfeld

¿Suerte?

Por si vivir en aquella cárcel conformada a base de edificios no fuese ya duro de por sí, el 16 de agosto de 1942 Szpilman y su familia fueron llevados hasta el «Umschlagplatz» (una vieja estación en la que los nazis cargaban a los prisioneros como si fueran ganado para trasladarles hacia diferentes campos de exterminio) como parte del programa destinado a eliminar la excesiva población del gueto.

Oficialmente iban a ser enviados a un nuevo campo de concentración (los alemanes llamaron a esa misión « reubicación»), pero todos los presentes sospechaban que la verdadera misión de aquellos trenes era llevarles hacia una muerte segura en las cámaras de gas.

Al menos, así lo consideró un viejo amigo de la familia que, en aquellas horas aciagas, se acercó al padre de nuestro protagonista para mantener una acalorada conversación con él. Tensa porque el primero consideraba que los judíos del gueto debían haberse levantado en los meses anteriores contra el invasor germano, mientras que el segundo creía que lo mejor era esperar la magnanimidad de los soldados de Adolf Hitler.

-¿Cómo puedes estar tan seguro de que nos envían a la muerte?

-Bueno, claro que no lo sé de cierto. ¿Cómo voy a saberlo? ¿Nos lo iban a decir? ¡Pero puedes estar seguro al noventa por ciento de que piensan aniquilarnos!

-Mira. ¡No somos héroes! Somos gente normal y corriente, y por eso preferimos arriesgarnos y confiar en ese diez por ciento de posibilidades de vivir.

A las seis de la tarde de ese día, un grupo de alemanes llegó al «Umschlagplatz» y seleccionó de entre todos los reos a los hombres más fuertes para que les acompañaran. Fueron los afortunados del día. Jóvenes que evitaron la muerte por su utilidad como mano de obra esclava. Luego le tocó el turno al resto de prisioneros.

A los niños, a las mujeres, a los ancianos y a los hombres que no habían considerado suficientemente recios los enviaron a los vagones del tren. «El pianista» entró junto a todos sus seres queridos en uno de ellos.

Todo parecía perdido cuando alguien le asió desde fuera. «Una mano me agarró por el cuello y tiró de mí hacia atrás, fuera del cordón de policía», explica en su obra autobiográfica. Desesperado, Szpilman quiso volver a entrar en el vagón, pero un soldado se lo impidió. Las palabras que le dijo quedarían grabadas a fuego en su mente: «¿Qué demonios estás haciendo? ¡Vete, sálvate!».

El polaco sospechó entonces que jamás volvería a ver a su familia. Y, para su desgracia, así fue. Después de aquella revelación le quedaba saber quién le había salvado. En principio pensó que su arte era lo suficientemente importante como para que alguien hubiese considerado que no debía morir en una ducha de gas. Pero nada más lejos de la realidad.

Su primer trabajo

Su salvador fue un familiar lejano que se fijó en él mientras embarcaban y que se había enrolado en la policía local leal a los alemanes.

Un pariente que siempre le había resultado indiferente hasta que aquel día. Horas después, y bajo el auspicio de su nuevo héroe, consiguió un trabajo derruyendo los muros del gueto.

Y es que, con el paso de los años y las contínuas limpiezas raciales, los germanos fueron reduciendo mes a mes la extensión de aquella prisión.

«Al día siguiente salí del barrio judío por primera vez en dos años. Hacía un tiempo espléndido y caluroso en ese día cercano al 20 de agosto», determina en su obra. A pesar de ser en condición de esclavo, y tener constantemente las ametralladoras alemanas apuntando a su nuca, aquella fue una jornada estupenda para Szpilman, quien pudo disfrutar, nuevamente, de la parte exterior de aquella cárcel.

Aunque Szpilman logró un buena tarea y, posteriormente, tuvo la suerte de ser reasignado como peón a la obra de un palacio que se estaba edificando para un oficial de las SS (lo que significaba menos trabajo y más comida), su existencia no estuvo exenta de miedo.

De hecho, logró salvar la vida en varias ocasiones por mera suerte. Y es que, era bastante habitual que, cuando el aburrimiento atacaba a los soldados que vigilaban el gueto, estos dividieran a los reos en dos columnas para después asesinar a todos los de una de ellas. Nuestro pianista tuvo la suerte de superar varias de estas «limpiezas».

Y no porque fuera un virtuoso, sino porque el destino así lo quiso. Por desgracia, no sucedió lo mismo con otra serie de artesanos o estudiosos, los cuales cayeron para las balas de las SS y la Gestapo.

Mientras trabajaba dentro y fuera del gueto para lograr sobrevivir una jornada más, nuestro protagonista tuvo un golpe de suerte que, aunque no le garantizó la supervivencia, si le ofreció cierta seguridad de no fallecer por la bala de algún oficial ansioso de acabar con el aburrimiento.

Szpilman recibió un tarjetón con un número que solo se entregó a aquellos funcionarios judíos lo suficientemente importantes como para ser indispensasbles en la administración. «A quienes iban a quedarse en el gueto les entregaban números estampados en trozos de papel.

El Consejo tenía derecho a conservar a cinco mil de sus funcionarios. A mí no me dieron número el primer día. […] A la mañana siguiente conseguí un número», añade el pianista en su obra.

Con todo, el número no libró a los judíos que se quedaban de los malos tratos a los que eran sometidos por parte de los oficiales nazis. Un comportamiento que, aunque era habitual entre los guardias, fue aumentando entre algunos soldados. Uno de los más salvajes era un soldado al que los presos llamaban «Ziszás».

«Para él era un placer casi erótico maltratar a la gente de un modo peculiar: ordenaba al infractor que se inclinara, se colocaba la cabeza del hombre entre los muslos, apretaba con todas sus fuerzas y le destrozaba el trasero con un látigo, pálido de ira y repitiendo entre dientes: “Zis, zas. Zis, zas”. Nunca soltaba a su víctima hasta dejarla desfallecida por el dolor» completa.

En la resistencia

Con el paso de las semanas la tensión fue en aumento. Y ya no solo para el pianista, sino para todo el gueto de Varsovia.

Tal fue la barbarie perpetrada por los nazis y la ingente cantidad de muertes, que muchos de los habitantes establecieron que era mejor prepararse para resistir una nueva limpieza étnica, que esperar a ser asesinados en plena calle por las tropas de Adolf Hitler.

Así fue como se empezaron a organizar grupos de resistencia clandestinos y se fortificaron algunos de los edificios interiores para resistir un posible asedio germano.

Por su parte, los nazis reaccionaron tratando de tranquilizar por todos los medios a los judíos.

En un intento de calmar la situación, los militares empezaron a relajar la violencia. Además, los soldados permitieron a algunos prisioneros (como los que se encontraban en el grupo de Szpilman) comprar comida en el exterior y llevarla hasta el hambriento gueto (donde apenas había alimentos).

Esta medida fue aprovechada por nuestro protagonista para hacer sus pinitos en la « resistencia».

«La benevolencia de los alemanes los llevó incluso a permitir que un delegado de nuestro grupo se moviera libremente por la ciudad todos los días para hacer esas compras en nuestro nombre. Elegimos a un valiente joven conocido como Majorek. Los alemanes ignoraban que Majorek, siguiendo instrucciones nuestras, iba a convertirse en enlace entre el movimiento clandestino de resistencia dentro del gueto y una organización similar polaca que actuaba fuera», completa.

Así fue como Szpilman se convirtió en un soldado que luchaba contra el nazismo de forma oculta. El sistema era sumamente sencillo, pero no por ello menos efectivo. Majorek se hacía con multitud de munición y explosivos en el interior. Tras conseguirlos, introducía todo este cargamento en el gueto escondido en bolsas de patatas.

Posteriormente, nuestro protagonista y otros tantos recogían los sacos y, finalmente, lo repartían entre los diferentes grupos de resistencia que había en los diferentes edificios. Una tarea sencilla, pero que podía acarrearles la muerte en el caso de ser descubiertos por los germanos.

La perpetua huída

Władysław Szpilman z żoną Haliną

Para su desgracia, la simpatía alemana no duró demasiado y, como todos esperaban, las limpiezas étnicas del gueto no tardaron en reanudarse. Unas misiones en las que los miembros de las SS entraban de forma aleatoria (ellos decían que buscando a judíos sublevados) en un edificio del gueto para acabar con todo aquel que se cruzase en su camino.

El miedo y la desesperación provocaron que Szpilman decidiese que era momento de salir por piernas de allí y, a través de uno de sus contactos, consiguió una casa más discreta en la que esconderse. «Por medio de Majorek me puse en contacto con unos amigos, una pareja de artistas recién casados: Andrzej Bogucki, actor, y su esposa, una cantante que actuaba con su nombre de soltera Janina Godlewska», añade.

A partir de ese momento comenzó una huida perpetua que duró aproximadamente tres años y en la que nuestro protagonista convivió siempre con el pavor de ser atrapado por los alemanes. En ese tiempo, además, usó varias casas como escondite, apenas salió a la calle para evitar ser descubierto por las patrullas germanas, y vivió comiendo de cuando en cuando.

Durante ese tiempo, fue testigo de todo tipo de brutalidades perpetradas por los nazis en sus continuas purgas de edificios. Unos actos tan deleznables, que generaban el terror entre los judíos. «Cuando los alemanes conseguían tomar un edificio, las mujeres que todavía quedaban en él subían con los niños hasta el último piso y desde allí se arrojaban por los balcones», completa el propio pianista.

El miedo que sentía nuestro protagonista se puede entender gracias a frases como la que uno de sus amigos, un tal Lewicki, le dijo antes de marcharse y dejarle escondido en una vivienda: «Si suben a registrar el piso, tírate por el balcón. ¡No te dejes atrapar vivo! Yo llevo veneno, tampoco me cogerán».

A las armas

En el tiempo que el pianista estuvo escondido, fue también testigo mudo de una gigantesca revuelta protagonizada por los movimientos de resistencia judía y polaca dentro y fuera del gueto. Aquella guerra de guerrillas contra los alemanes comenzó el 29 de julio de 1944 según Szpilman (las fuentes oficiales nos dicen que empezó el 1 de agosto) aprovechando que los soviéticos estaban intentando acceder a Varsovia.

Nuestro protagonista recordaba aquellos días en su memoria con una mezcla de melancolía, admiración por los que luchaban, y rabia por no haber podido salir con ellos a la calle para dar su merecido a los captores que les tenían encerrados desde hacía años debido a su falta de fuerzas y a su miedo.

Así recordaba el polaco los inicios de aquellas revueltas.

«Me acerqué a la ventana: en las calles reinaba la paz. Vi el movimiento normal de transeúntes, tal vez bastante más reducido de lo habitual, pero en esta parte de la Aleja Niepodleglosci nunca había mucha circulación. Un tranvía procedente de la universidad técnica llegó a la parada. Estaba casi vacío. Descendieron unas pocas personas: mujeres, un anciano con bastón. Y luego bajaron también tres hombres jóvenes que llevaban unos objetos largos envueltos en papel de periódico.

Se detuvieron junto al primer vagón; uno de ellos miró su reloj, lanzó una ojeada alrededor y de repente puso una rodilla en tierra, se echó al hombro el paquete que llevaba y sonó un rápido repiqueteo. El papel del extremo del paquete comenzó a brillar y dejó al descubierto el cañón de una ametralladora. Al mismo tiempo, los otros dos hombres se llevaron con nerviosismo sus armas al hombro.

Los disparos del joven fueron como una señal para el sector: enseguida se oyeron detonaciones por todas partes y, cuando se apagó el ruido de las explosiones en las proximidades, siguió llegando el de innumerables disparos procedentes del centro de la ciudad. Se sucedían rápidamente, sin parar, como si estuviera hirviendo el agua de una gran tetera. La calle se había quedado desierta; parecía recién barrida. Sólo el anciano seguía andando, torpe y apresurado, con ayuda de su bastón y respirando trabajosamente; le resultaba difícil correr. Al fin llegó a la entrada de un edificio y desapareció en su interior.»

Para desgracia de Szpilman, las revueltas se saldaron de forma catastrófica para las fuerzas polacas, las cuales tuvieron que lamentar la friolera de casi 20.000 bajas antes de capitular. Tras la rendición, y a pesar de que los germanos se comprometieron a tratar a los sublevados acorde a las leyes internacionales, se sucedieron las represalias. Algunas son explicadas por el pianista en su obra, donde señala, por ejemplo, que los alemanes deportaron, llevaron a las cámaras de gas, o directamente fusilaron a miles y miles de hombres, mujeres y niños.

Por su parte, el pianista logró sobrevivir en lo que quedaba del desmejorado gueto cambiando de escondite constantemente y saliendo a la calle únicamente para conseguir comida. Según él mismo explica, por entonces estaba totalmente desnutrido.

El buen alemán

Szpilman siguió escondido durante las siguientes semanas. Fue de casa en casa, siempre muerto de sed y de hambre. De hecho, llegó a comer agua infestada de insectos y pan mohoso para poder sobrevivir un día más. En ese precario estado, y siempre huyendo para salvar la vida, estaba el 17 de noviembre de 1944, cuando decidió colarse en una vivienda cercana al ático en el que por entonces residía para encontrar algo que meterse entre pecho y espalda.

Allí, mientras levantaba todas las tapas de los botes que había en la casa y abría cuantas puertas encontraba, se topó para su sorpresa con un oficial alemán que definió como «alto y elegante». Sus palabras le helaron la sangre: «¿Qué demonios estás haciendo aquí?».

El germano (llamado Wilm Hosenfeld, una información que nuestro pianista no tenía en esos momentos) obtuvo el silencio por respuesta, así que le volvió a repetir la pregunta: «¿Qué estás haciendo aquí?¿No sabes que el estado mayor de la plaza fuerte de Varsovia se va a trasladar a este edificio en cualquier momento?». Finalmente, Szpilman decidió contestar.

Sin embargo, no lo hizo de forma amenazadora, sino con resignación: «Haz lo que quieras conmigo. No voy a moverme de aquí». Nuestro protagonista sabía que solo era cuestión de segundos que el nazi sacase su Luger y le pegase un tiro. Pero el militar no lo hizo.

«No tengo intención de hacerte nada». A continuación le instó a que le dijese en qué trabajaba y, cuando el artista le respondió que tocando el piano, el soldado le pidió que le tocase algo en un viejo instrumento que había en la habitación.

«Toqué el Nocturno en Do sostenido menor de Chopin», señala en su biografía. Al final, Hosenfeld le reconoció sus habilidades y, en contra de lo que jamás hubiese pensado Szpilman, se ofreció a ayudarle a permanecer escondido en el gueto sin ser visto. Algo que, como posteriormente se demostró, hizo con multitud de judíos de la zona.

«Hosenfeld le ayudó a buscar un escondite en el edificio en que poco después se establecería la comandancia alemana, y le suministró alimentos que le ayudaron a sobrevivir los dos meses que mediaron hasta la conquista de Varsovia por el Ejército Rojo en enero de 1945», explica José M. García Pelegrín en su obra « La Iglesia y el nacionalismo: Cristianos ante un movimiento neopagano».

Todo ello, acompañado de información estratégica del lugar en el que se encontraban las tropas soviéticas. Unos datos esenciales que ayudaron a Szpilman a mantener la esperanza de ser rescatado. «Están ya en Varsovia, en Praga, al otro lado del Vístula. Solo tendrás que aguantar unas pocas semanas más: la guerra habrá terminado para la primavera, como muy tarde. Tienes que aguantar… ¿Me oyes?», le dijo en una ocasión.

El 12 de diciembre se vieron por última vez. Aquel día, el germano le dijo una vez más que aguantase, pues los rusos estaban a punto de lanzar una ofensiva. Después el alemán se despidió, pues su unidad se marchaba de Varsovia.

El final de la tragedia

Szpilman siguió escondido hasta mediados de enero de 1945, cuando -tras despertarse- se percató de que había unidades del ejército polaco en Varsovia. Para entonces los alemanes ya habían destruido una buena parte de la ciudad (y por ende, del gueto) convirtiéndola en ruinas. Desde lugar seguro, el pianista se cercioró de que no había enemigos cerca y bajó a la calle con una tranquilidad que no había tenido en los cinco años que había sobrevivido allí dentro. Calmado, se dirigió hacia una soldado.

Sin embargo, se le olvidó que llevaba puesto una chaqueta nazi que el oficial le había dado para soportar el frío. Lo que sucedió a continuación es mejor escucharlo de su propia boca:

A mi izquierda, no muy lejos, había una mujer soldado con un uniforme que me resultaba difícil identificar desde esa distancia. Otra mujer se aproximaba por mi derecha con un fardo a la espalda. Cuando estuvo más cerca me aventuré a hablarle:

-Hola, le ruego que me disculpe…

Me miró, soltó el fardo y echó a correr.

-¡Un alemán!- gritó.

La guardia se volvió de inmediato, me vio, apuntó y disparó con su ametralladora. Las balas, al rebotar en la pared, provocaron una lluvia de argamasa sobre mí. Sin pensarlo, escapé escaleras arriba y me refugié en el ático. Esta vez mi situación era absurda. Iban a dispararme soldados polacos en la Varsovia recuperada, al borde mismo de la libertad, por un malentendido. Muy pronto oí unos pasos veloces que subían las escaleras. Más allá del pasamanos apareció la figura de un joven oficial con el uniforme polaco y un águila en la gorra. Me apuntó con una pistola y gritó:

-¡Manos arriba!

-¡No dispare! ¡Soy polaco!

–Entonces, ¿por qué demonios no bajas?¿Y qué haces con un sobretodo alemán?

Así logró escapar de aquel infierno en el que habían sido asesinados, desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, Szpilman recuperó su trabajo en la radio de Varsovia. Su primer programa fue sumamente emotivo para él, pues lo comenzó tocando la misma canción con la que conoció al oficial alemán que le salvó.

Después, ofreció conciertos como solista y destacó como compositor. Publicó su biografía poco después del final de la contienda, pero esta fue censurada y no vio la luz hasta los 90. Sin embargo, valió la pena la espera, pues el libro le catapultó a la fama.

Murió en Varsovi, el 6 de julio de 2000, antes de que empezara el rodaje de la película basada en sus memorias.

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septiembre 28, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Amores clandestinos con famosos y fiestas interminables: los excesos de Margarita, la princesa que modernizó la Corona Británica y creció a la sombra de la reina…

Margarita Rosa Windsor nació el 21 de agosto de 1930, en el Castillo de Glamis, en Escocia. Fue la hija menor de Jorge VI e Isabel (su nombre era en realidad Elizabeth Bowes-Lyon). Como nieta de soberano por línea paterna, Margarita tenía el tratamiento de alteza real y princesa del Reino Unido desde su mismísimo nacimiento

Infobae(C.Balbiani)  —  Es un lugar común, pero certero, decir que en nuestra infancia muchas mujeres hemos soñado alguna vez con ser princesas. Como si los vaporosos vestidos de gasa, tafeta o seda y las coronas de diamantes nos aseguraran -en una especie de sortilegio mágico- la felicidad.

Paradójicamente, la vida de muchas princesas de carne y hueso no se parece en nada a los cuentos de hadas ni a las fantasías que solemos tener sobre la paradisíaca vida palaciega. Por el contrario, suelen ser vidas difíciles, con abundantes desamores y, a menudo, aburridas y encorsetadas en miles de normas.

Esas princesas, que no pidieron serlo, suelen soñar con el reverso de la moneda: tener una vida “real” -valga el doble sentido de la palabra- y ser personas corrientes a las que nadie mira y juzga a cada paso.

Es, entonces, cuando la rebeldía de algunas de estas mujeres irrumpe y tuerce los rígidos protocolos de las monarquías que les regulan qué decir, qué ponerse, a quién amar. Margarita de Inglaterra, fue una de esas princesas díscolas: se atrevió a todo. La hermana menor de la reina Isabel II (la monarca que lleva casi 68 años en el trono del Reino Unido), se animó a vivir a su modo haciendo añicos el cristal que la recubría.

Aun así, tampoco consiguió la siempre anhelada felicidad.

Pequeña Alteza Real

Margarita Rosa Windsor nació el 21 de agosto de 1930, en el Castillo de Glamis, en Escocia. Fue la hija menor de Jorge VI e Isabel (su nombre era en realidad Elizabeth Bowes-Lyon). Como nieta de soberano por línea paterna, Margarita tenía el tratamiento de alteza real y princesa del Reino Unido desde su mismísimo nacimiento. Fue educada junto con su hermana mayor Isabel (hoy Isabel II, 93 años) por la institutriz Marion Crawford. Margarita tenía muy buena voz y cantaba considerablemente bien, algo que en el futuro arruinaría su hábito de fumadora.

Su padre llegó a ser rey, luego de que su tío Eduardo VIII abdicara al trono, en diciembre de 1936, por amor a la norteamericana y dos veces divorciada Wallis Simpson, en un escándalo de ribetes románticos sin precedentes. Así fue que Margarita asistió a la coronación de sus padres en 1937 y se convirtió, durante algunos años, en la segunda en la línea de sucesión al trono británico hasta el nacimiento, en 1948, del hijo mayor de Isabel II (el príncipe Carlos de Inglaterra, quien luego fuera marido de Lady Di).

Margarita fue la hermana menor de la reina Isabel II

Durante la Segunda Guerra Mundial, Margarita permaneció en el Castillo de Windsor, a las afueras de Londres. Su padre murió muy joven, el 6 de febrero de 1952, convirtiéndose de esta manera en reina su hermana mayor. Quizá, estar en segundo plano, haya sido mejor para ella. porque en su carácter indómito y alegre no estaba la imperiosa sumisión a las normas que debe tener una heredera al trono.

De maridos y amantes

Cuando Margarita tenía unos 20 años se enamoró de un ayudante de su padre, el capitán Peter Townsend. Ser buenmozo, héroe de guerra y hombre de confianza del rey Jorge VI eran muy buenos atributos. Salvo por dos motivos: él le llevaba 16 años y estaba casado. Aunque luego se divorció, para los cánones de la época eso resultaba intolerable, sobre todo para la Corona. Por ello, llevaron con éxito durante unos años, un romance clandestino.

Pero un día, durante en un acto oficial, el ojo la prensa descubrió un gesto cariñoso de Townsend hacia ella. Los rumores comenzaron a circular y la monarquía sintió el sacudón. Lo políticamente correcto se impuso. Y aunque hasta la reina Isabel (que en Gran Bretaña es también jefa de los anglicanos) intercedió por ellos, la Iglesia se opuso tajamente a esa relación.

Las normas que habían hecho abdicar a Eduardo VIII seguían en pie y la pareja de Margarita y su capitán tuvo su fin anunciado. Ella lo dijo así: “Antepongo mis obligaciones a mi vida personal”. Luego de esa ruptura trascendió solo un romance de la princesa: John Napier Turner, un hombre que luego sería primer ministro canadiense.

La princesa fue educada junto con su hermana mayor Isabel (hoy Isabel II) por la institutriz Marion Crawford

La vida siguió. Ella disimulaba su dolor por Townsend, con una vida entretenida y mundana. Pero un tiempo después, cuando Townsend se comprometió con una joven belga de 19 años, Margarita enloqueció. Se sintió humillada y herida. Tanto que rápidamente decidió venganza: casarse.

Era el año 1960 y el elegido fue nada menos que un plebeyo (educado en el exclusivo colegio Eton, claro): un fotógrafo llamado Anthony Armstrong-Jones, quien inmediatamente luego del casamiento adquirió el título de conde Snowdon.

Se habían conocido en una comida en 1958. Pero recién habrían empezado a coquetear cuando Anthony fue elegido para fotografiarla. Se veían en secreto en su estudio fotográfico y coincidían en las frecuentes fiestas londinenses. Ni la prensa ni la familia sospecharon absolutamente nada hasta que el compromiso de Townsend con aquella joven se hizo público y Margarita ahogó sus penas arrojándose de inmediato a los brazos del fotógrafo.

Margarita creció a la sombra de su hermana

Nadie se animó a oponerse esta vez. Debieron tragarse que el candidato fuera plebeyo. Después de la primera e infeliz historia de amor de Margarita, su hermana la reina -que se sentía un poco culpable- quería que fuera feliz. El fotógrafo, por otro lado, era educado y querido por ellos, aunque no cumpliera con el requisito de tener blasones y escudos. Creían, además, que Margarita estaba sentando cabeza. Sería todo lo contrario.

La ceremonia suponía un condimento extraordinario: por primera vez, en cuatro siglos, había en la realeza una boda con un plebeyo. Sería el primer casamiento moderno de todos los que, inevitablemente, llegarían en el futuro.

El 6 de mayo de 1960, en la Abadía de Westminster, dieron el sí. La flamante pareja se convirtió en el primer matrimonio real cuya boda se transmitió por televisión. Tuvieron nada menos que 300 millones de espectadores en todo el mundo.

El 6 de mayo de 1960, en la Abadía de Westminster, la princesa se casó con el fotógrafo Anthony Armstrong-Jones. La flamante pareja se convirtió en el primer matrimonio real cuya boda se transmitió por televisión

Luego de una fabulosa luna de miel de seis semanas, a bordo del yate real Britannia, se instalaron en el Palacio de Kensington. Los primeros años se mostraron unidos y felices. Anthony y Margarita eran los reyes de la noche y las juergas se extendían hasta la madrugada. Compartían su alocada vida, pero la felicidad les sería esquiva.

En 1961, nació su primer hijo, David. En 1964, nació Sarah. Fue luego del nacimiento de la menor que comenzaron a verse las primeras señales de resquebrajamiento. La vida entre ellos había empezado a derrumbarse.

Malos tratos, humillaciones y excesos

El fotógrafo devenido conde seguía trabajando en lo suyo, viajando y ausentándose con frecuencia por motivos profesionales. A los reclamos de Margarita, él respondía abiertamente que no pensaba retirarse de sus actividades. Esa vida le resultaba infinitamente más atractiva que la que discurría dentro de las monótonas paredes del palacio.

Poco tiempo después, comenzaron los malos tratos. Despreciaba en voz alta el protocolo y maltrataba a Margarita. Anthony tomó por costumbre dejar a su mujer notas, con insultos desagradables y denigrantes, en los cajones o entre las hojas de las revistas de moda…

Dos de esas notas trascendieron por distintas fuentes. Decían: “Las cosas que odio de ti…” y “parecés una manicura judía y te odio”. Las peleas a los gritos eran frecuentes, algunas veces hasta reñían en público. A veces él se encerraba en su estudio y le gritaba desde dentro: “Nunca entres aquí sin llamar”. A él le gustaba levantarse temprano y esquiar, ella prefería remolonear en la cama. Hay quienes dicen que ambos peleaban por ser el centro de atención: se sentían estrellas.

Anthony tenía demasiados prejuicios para con los Windsor y ningún límite en sus formas. Margarita, con la autoestima destruída, fue perdiendo su natural alegría para volcarse al alcohol y al tabaco. Llegó a consumir unos sesenta cigarrillos por día y, antes de que llegara cada mediodía, ya había bebido una copa de vodka y media botella de vino.

Las cosas iban de mal en peor. Por las tardes también tomaba whisky, solo el escocés Famous Grouse con una pizca de agua. Y dicen que para no tener que dejar la copa cuando encendía un cigarrillo, dispuso de una superficie adherida a sus vasos para raspar los fósforos. No solo eso. También las drogas entraron a su cotidianidad: marihuana y popper, una droga sintética.

La princesa tuvo dos hijos con el fotógrafo: David y Sarah

Con el paso del tiempo se convirtió en una alcohólica crónica y su carácter se volvió áspero, rozando la mala educación. Sus propios demonios y las conductas de Anthony la afectaban demasiado.

La promiscuidad sexual con que se manejaba su plebeyo marido era otra arista de la relación que empujaba a Margarita al borde del abismo. Se decía que él tenía romances con todos, mujeres y hombres.

Una vez Anthony respondió a los que lo señalaban por llevar un doble standard y ser gay: “Nunca me enamoré de ningún chico, pero sí se han enamorado de mí”. Para alimentar todos esos chismes bastó una autobiografía del decorador Nicholas Haslam, donde el autor admitió haber tenido un romance con Anthony y, en esas páginas, aseguró no ser el único. Nombró también al reconocido diseñador de interiores, Tom Parr.

En 1969, Anthony emprendió otra relación extramatrimonial, esta vez con una mujer llamada Jacqueline Rufus-Isaacs y, en 1973, se involucró seriamente con una productora de televisión de 32 años, Lucy Lindsay-Hogg. Margarita no daba más. Pero el sufrimiento no le impedía vengarse de su marido teniendo ella también sus propios affaires.

La lista de ella resulta muy interesante. Figuran actores de renombre como Warren Beatty, Richard Harris, Peter Sellers y, también, el rockero Mick Jagger y el pianista Robin Douglas-Home. Incluso salió con un cercano amigo de la universidad de su marido: Anthony Barton.

La relación de Margarita con Jagger fue volcánica: con él compartió fiestas salvajes, drogas y sexo. Una vez hasta debió ser internada por una sobredosis. Por ello, la familia británica se negó, durante mucho tiempo, otorgarle el título de Sir a Mick Jagger. Recién se lo concedieron en el 2003. La reina Isabel II lo siempre despreció y lo consideró una pésima influencia para su hermana.

El último amor

De todas formas, Margarita seguiría pateando el tablero. En los últimos tiempos de su horrible matrimonio con Anthony se apasionó por un jardinero/paisajista 17 años menor y generó más alborotos. Roddy Llewellyn tenía 26 años (ella 43) y era, curiosamente, muy parecido físicamente a Anthony cuando era joven. Sería Roddy quien le habría dado, al fin, un poco de paz y felicidad. De hecho, fue su último amor reconocido públicamente.

La relación nació por 1973. Tres años después fueron descubiertos por los paparazzi en una playa. Las fotos de ellos juntos, disfrutando de su casa en la exclusiva isla caribeña de Mustique -se la había regalado un amigo millonario cuando se casó con Anthony-, fueron publicadas por el periódico News of the World y se armó tal revuelo que el tema llegó a debatirse la Cámara de los Comunes. Este episodio terminó por tirar por la borda su ya roto matrimonio con Anthony.

De todas formas, Margarita y Roddy continuaron saliendo hasta 1981 cuando él se casó con alguien de su edad, Tatiana Soskin.

En 1976 Margarita fue retratada por paparazzis con uno de sus amantes en una playa

En esa famosa isla, donde los célebres del mundo (Mick Jagger también tenía casa allí) celebraban descontroladas fiestas, dicen que Margarita fue sorprendida manteniendo relaciones sexuales con el actor y guardaespaldas John Bindon, sospechoso del asesinato del gángster Johnny Darke. Anécdotas que siguieron alimentando la usina de chimentos de la prensa amarilla. El palacio de Buckingham, horrorizado, sobrellevaba el asunto como podía e intentaba minimizar los efectos colaterales.

Así y todo, el matrimonio de Anthony y Margarita duró mucho, 18 años. En 1978, finalmente, se divorciaron. Era el primer divorcio en la realeza desde el rey Enrique VIII, en 1540, famoso por haberse casado nada menos que seis veces. En cuestión de romper reglas Margarita seguía siendo una pionera.

Junto a su hermana y la familia real

Pero la tristeza y la depresión la perseguían. Un día, mientras Roddy su amante paisajista estaba de viaje, cansada de tener que someter sus afectos a la aprobación del mundo y del palacio, se tomó un blister entero de somníferos “para poder dormir y descansar de todo”. Algunos sospecharon de un fallido intento de suicidio.

Su ex marido Anthony volvió a casarse seis meses después de divorcio, pero los escándalos continuaron porque aparecieron varios hijos extramatrimoniales suyos. La historia más bizarra fue la que decía que una de ellos, su hija Polly Fry, había sido concebida en una orgía de tres. En 2004, un test de ADN, demostró que efectivamente Polly era su hija. Su nuevo matrimonio también fracasó cuando salió a la luz otro vástago extramatrimonial con una periodista.

Anthony no paraba.

Salud en jaque

La pregunta que todos se hacían era por qué Margarita se había casado con este hombre tan promiscuo y que la hacía sufrir. Las conjeturas dicen que habría sido por despecho. El orgullo herido cuando vio que Townsend, su verdadero amor, rehacía su vida la hizo lanzarse al inconveniente matrimonio con Anthony. Inconveniente porque Margarita sufrió en carne y hueso los excesos de esas casi dos décadas junto a él.

En 1974 tuvo una crisis nerviosa de proporciones. Una seria hepatitis, varias gastroenteritis y una severa neumonía la aquejaron durante 1978, el año de su divorcio de Anthony. Su salud estaba claramente deteriorada por sus hábitos de fumadora empedernida (fumaba desde los 15 años), el alcoholismo y las drogas. En 1985 tuvieron que extirparle una parte de un pulmón por un cáncer. Vivía, además, acorralada por las migrañas, las laringitis y las bronquitis.

Con su ex Anthony, increíblemente, siguieron siendo amigos hasta que ella falleció: el 9 de febrero de 2002, como consecuencia de un accidente cerebrovascular, la princesa dejó de respirar en la ciudad de Londres. Murió relativamente joven, a los 71 años, si la comparamos con su longeva hermana la reina y con su madre que alcanzó los 102. Anthony, vivió bastante más: murió el 13 de enero de 2017, a los 86.

Su vida al alcance de todos

Las aventuras y desventuras de la carismática Margarita, no escaparon al entrenado ojo de la compañía de entretenimiento Netflix. Fueron ellos los que conociendo la adicción que provocan esas vidas con sangre y lágrimas azules filmaron la exitosa serie The Crown (La corona). Vale aclarar que se dice que ha sido la bioserie más cara de la historia de la televisión mundial: solo la primera temporada insumió 130 millones de dólares. Un éxito del que Margarita cosecha póstumamente admiradores y fans.

Margarita cosechó, en su época, fanáticos. Rebosante de glamour y suficientemente bella y elegante para impactar, cautivó a todos en un mítico viaje que realizó a los Estados Unidos, en un momento en que los dos países transitaban una tensa relación. Asistió a decenas de eventos y conquistó al público norteamericano. Su seducción fue una certera arma política. Hollywood fue parte importante de su agenda. Allí se juntó con famosos como Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Judy Garland y Paul Newman. Todos quedaron fascinados con ella.

Descontento familiar

El éxito de la serie actual suscitó las críticas de la familia de Margarita. No les gusta el halo frívolo que rodea su imagen. Su hijo David Linley (58) se propuso rehabilitar el costado social y comprometido de su madre y, para ello, lanzará un libro. Quiere contrarrestar la mala prensa que pinta a su madre como una mujer egoísta, caprichosa y volcada a todo tipo de excesos: “me preocupa la imagen que las nuevas generaciones puedan tener sobre ella”, dijo furioso y calificó a la recreación de su vida como una producción “barata”.

Agregó: “Mi madre fue mucho más que esa mujer a la que sólo le interesaban las fiestas. Dedicó una cantidad importante de su tiempo a la promoción de las artes y a sus deberes oficiales en nombre de la reina”.

Para concretar su libro Linley recurrirá a la correspondencia privada de su madre y contará también con el acceso a los archivos reales del castillo de Windsor. El hijo de la princesa es un empresario de éxito (es ebanista, produce muebles para clientes selectos, y es presidente de la casa de subastas Christie’s de Londres), no busca ni publicidad ni dinero con todo esto, solo quiere limpiar el nombre de su madre.

Margarita no tuvo la vida apacible que sugería su nacimiento dentro de la realeza, rodeada de lujos y prebendas. Eligió, en cambio, vivir a su modo, intenso y desbordante. Pero su insaciable apetito por devorarse la existencia terminó sometiéndola: los excesos le facturaron a su cuerpo, tempranamente, las caras consecuencias.

Sin dudas, a Margarita, su cuna de oro le había quedado demasiado chica.

nuestras charlas nocturnas.

septiembre 28, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

E Clampus Vitus, la sociedad histórica más estrambótica de Estados Unidos…

Miembros de un capítulo antiguo.

Muy Interesante(J.Álvarez)  —  Si te gusta la historia oculta -inventada, incluso-, tienes un gran sentido del humor hasta el punto de no tomarte en serio a tí mismo, eres un friki irredento y vives en Estados Unidos, no lo pienses más: solicita inmediatamente tu ingreso en ECV, siglas de The Ancient and Honorable Order of E Clampus Vitus (Antigua y Honorable Orden de E Clampus Vitus).

Y si te aceptan, pues normalmente sólo se accede por invitación y tras superar -aguantar más bien- unos ritos de iniciación esperpénticos (colgarte de una polea con los ojos vendados para dejarte caer en una tina de agua, bajar una escalera en una carretilla sentado sobre una esponja mojada o cualquier otra cosa rara que se les ocurra), ya puedes dar rienda suelta al cachondeo y el estrambote; todos brindarán por tí, nuevo hermano, porque además la bebida es fundamental en esta inaudita sociedad y tienes que invitar a todos a un ronda.

Según su propia definición, la E Clampus Vitus es una fraternidad dedicada al estudio de la historia y el patrimonio de la parte oeste de Estados Unidos -con especial atención a aquel capítulo que englobamos bajo el epígrafe la Fiebre del Oro– y con sedes en varios estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Idaho y Oregon, entre otros sitios.

Sin embargo ya he dicho que sus miembros, los clampers, se toman a broma, como demuestra su lema Credo Quia Absurdum (Lo creo porque es absurdo), tomado del argumento esgrimido por Tertuliano para aceptar el cristianismo por encima de cualquier evidencia racional.

Por eso son miembros de honor personajes tan variopintos e insólitos como Adán (el patriarca de los clampers), Gene Autry (cantante y actor de westerns primigenios).

Ulysses Grant (militar y presidente de Estados Unidos pero que figura en la lista por su afición a la bebida).

Francis Drake (del que la sociedad avaló el descubrimiento arqueológico en 1936 de una placa del corsario en la que reclamaba California para Inglaterra y que en realidad era un montaje humorístico de los propios clampers), el irreverente escritor Mark Twain (autor de una novela muy apropiada, Un yanqui en la corte del rey Arturo) o Joshua A. Norton (un comerciante famoso porque en 1859 se autoproclamó Emperador de Estados Unidos y Protector de México). También figura en la lista Ronald Reagan, dicho sea sin segundas.

¿Cómo nació esta organización tan singular? Según su propia leyenda, el origen se remonta al año 1845, cuando el posadero Ephraim Bee aseguró haber recibido la comisión de difundir y dar a conocer The Ancient and Honorable Order of E Clampus Vitus.

Según dijo, el encargo procedía del emperador de China nada menos. Una estatua de una abeja (bee significa abeja en inglés) recordaba ese momento en la sede de Virginia, aunque se perdió a finales del siglo XIX por una inundación. Bee fue capitán durante la Guerra de Secesión y colaboró en el funcionamiento del famoso Ferrocarril Subterráneo, la red clandestina que facilitaba la huida de esclavos del Sur al Norte.

Ephraim Bee

Al margen de estas anécdotas, parece ser que la orden hizo aparición también por oposición y burla a las establecidas oficialmente (Masonería, Elks, Odd Fellows…), mucho más elitistas y sin posibilidad de acceso para la gente humilde pues, al fin y al cabo, los primeros miembros eran simples mineros: E Clampus Vitus admitía a cualquiera que fuera mayor de edad e incluso se intentó extender la sociedad hasta México en un gesto de reconciliación tras la guerra en la que el país hispano perdió más de la mitad de su territorio por el Tratado de Guadalupe-Hidalgo; llegó a establecerse una sede en Chapultepec pero los archivos se perdieron y no se sabe apenas nada al respecto.

El nacimiento de E Clampus Vitus tampoco era un rara avis, pues en aquellos tiempos de logias y sociedades secretas se fundaron otras de carácter paródico como Los Hijos de Malta o los Caballeros del Círculo Dorado.

Algunos historiadores apuntan a que ECV surgió en los estados del sur antes de consolidarse en California y que su creador fue Joseph H. Zumwalt pero lo único seguro es que tuvo lugar a mediados de siglo.

Por lo demás, incluso en la web oficial es difícil determinar qué es verdad y qué socarronería. Zumwalt puede haber sido el organizador de los aspectos formales: aportar un poco de oro en polvo para ingresar (prescindible si el candidato no tenía medios) y un escalafón jerárquico presidido por el Gran Humbug Supremo al que siguen otros cargos de nombres extravagantes como Noble Grand Humbug, Roisterous Iscutis, Grand Imperturbable Hangman, Clamps Vitrix y Royal Gyascutis.

Se reúnen cuando hay luna llena en el salón llamado Comparative Ovations y tienen por bandera una falda de aro decimonónica con la jocosa divisa bordada Ésta es la bandera bajo la que luchar. Su vestuario ceremonial hay que verlo para creerlo: camisa roja con trozos de chapa de lata de conserva cosidos (es lo que se llama «llevar la lata»), sombrero negro y pantalones vaqueros.

Pese al tono de coña general, la hermandad se ocupa de los miembros enfermos o en apuros económicos, así como de sus viudas y huérfanos, recordando los tiempos en que atravesaban grandes montañas para auxiliar a los mineros que trabajaban en sitios lejanos y quedaban aislados al llegar el invierno.

The Ancient and Honorable Order of E Clampus Vitus desapareció tras la Guerra de Secesión pero fue refundada en 1930 en California por el abogado e historiador Carl Irving Whea y sus amigos G. Ezra Dane y Leon O. Whitsell, que quisieron añadirle un matiz más cultural, de estudios de Historia; sin renunciar al cachondeo y a la bebida, eso sí. Al parecer lograron contactar con un miembro de la orden original y, así, pudieron recuperar ritos, mitos y demás.

A partir de ahí, la hermandad volvió a expandirse, de manera que hoy suma decenas de miles de integrantes y más de medio centenar de sedes, siendo una de sus actividades habituales la colocación in situ de placas que reseñan acontecimientos históricos: unos serios, como en el Indian Star, el barco mercante de casco de hierro más antiguo que existe, y otros no tanto, caso del 50º aniversario de Godzilla (aunque los clampers seguramente dirán que es al contrario).

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septiembre 28, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

El mensaje en una botella más antiguo contenía algunas preguntas fascinantes…

ACyV  —  «Esta botella fue arrojada por la borda el 12 de junio de 1886«. El mensaje, encontrado en 2018, data de hace 132 años, y fue descubierto medio enterrado en una playa de Australia Occidental. La persona que entonces lo escribió no podía imaginar que no sería hasta un siglo después cuando volvería a ver la luz gracias a una bañista, después de pasar nadando tanto tiempo por el Océano Índico.

Tonya Illman encontró, según informa ‘Science Alert’, la vieja botella de ginebra con un mensaje enrollado a 50 metros de la costa en Wedge Island, en enero de 2018. A pesar de que le faltaba el corcho, tanto la botella como el contenido se encontraban sorprendentemente ilesos. Y aunque el cliché podría apuntar a un mensaje de socorro de algún pobre náufrago abandonado en una isla desierta, en realidad se trataba de un experimento alemán que se desarrolló entre 1864 y 1933 para trazar las corrientes oceánicas.

De ahí que, durante este tiempo, proliferaran las botellas arrojadas por la borda desde barcos alemanes. Cada una contenía un trozo de papel marcado con la fecha, las coordenadas exactas del barco desde el que se arrojó la botella, así como su nombre, puerto de origen y la ruta que cubría. En la otra cara de la nota también había un cuestionario, en el que quien encontrara la botella anotaría cuándo y dónde la encontró. Después debía enviarla al Observatorio Naval Alemán en Hamburgo o al Consulado Alemán más cercano.

          La botella de ginebra junto al mensaje que guardaba en su interior

La tinta de esta nota se había desvanecido, pero el marido de Tonya se puso a trabajar y distinguió algunas de las cosas marcadas: la fecha, las coordenadas, la ruta (de Cardiff a Makassar), y el nombre del barco (o quizá una barca, llamada Paula). Llevaron la botella al Museo de Australia Occidental para confirmar que, efectivamente, tanto la botella como el papel databan de aquel periodo y Paula navegaba por aquella ruta.

Cuando la confirmación más espectacular se produjo cuando el Museo se puso en contacto con investigadores en Alemania: así descubrieron que el Diario Meteorológico original hablaba de Paula y registraba una botella arrojada por la borda, con la fecha y las coordenadas. Una comparación de la escritura a mano del mensaje de la botella firmado por el capitán y el Diario Metereológico de Paula muestra que la escritura es idéntica.

De las miles de botellas desechadas de los barcos alemanes como parte del experimento, no es el único descubrimiento (en concreto es el 663), pero sí ostenta el récord de ser el más antiguo hasta la fecha: el poseedor del récord anterior tenía 108 años y fue parte de un experimento similar realizado en Gran Bretaña. Habrá que esperar hasta que otra botella aún más antigua le quite el título a la del Paula.

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septiembre 28, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

¿Porqué los jueces visten de negro?…

María Estuardo

Historia de nuestra historia(F.Casanova)  —  El uso de ropas coloridas por los jueces se remonta al siglo XV. Los magistrados solían llevar túnicas escarlata, verdes, violetas o negras, según las modas de cada época. En 1635, las reglas de vestimenta establecieron que las togas violeta deben usarse en verano y en invierno el negro. La norma también establecía que las túnicas escarlata sólo debían usarse en ocasiones ceremoniales y en los tribunales penales.

En 1694, la reina María II de Inglaterra (en la imagen de abajo) murió y fue enterrada en la abadía de Westminster de Londres. María II de Inglaterra fue reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda desde 1689 hasta su muerte. Educada en la religión protestante, subió al trono después de la Revolución Gloriosa que dio lugar a la deposición de su padre, el rey católico Jacobo II.

                           María II de Inglaterra

En su funeral, todos los jueces que asistieron usaron sus ropas judiciales oficiales, pero las usaron de color negro como símbolo de luto por la difunta monarca. El período de duelo por el fallecimiento de la reina María se extendió por varios años y la mayoría, si no todos los jueces, continuaron vistiendo túnicas negras. En el momento en que el período de duelo terminó, el uso de túnicas negras se había establecido como la norma para los jueces en todos los tribunales y posteriormente se extendió a toda Europa.

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El papel de Leica en el Holocausto: «El tren de la libertad»…

Xataka(F.Sanchez)  —  La historia de la humanidad está llena de injusticias terribles. Y matar a alguien solo por sus ideas o su procedencia merece la más absoluta de las repulsas. Dentro de esos momentos malditos siempre podemos encontrar a gente que trató de mejorar la situación de las víctimas. Hablaremos de Ernst Leitz II, dueño de la famosa Leica durante los años terribles de Hitler en el poder, que salvó de las garras nazis a más de 200 judíos.

Hitler llegó al poder después de unas elecciones en 1933. El partido nazi empezó a gobernar con la idea de dominar el mundo y acabar con todos los que no representaran su ideal ario. Los judíos fueron sus víctimas. Y el mundo vio atónito cómo llegaba uno de los episodios más crueles de la historia.

Pero en este artículo hablaremos de una buena persona: Ernst Leitz II, quien ideó ‘el tren de la libertad de Leica’ para sacar de Alemania a más de 200 judíos. En algunas crónicas modernas lo llaman el Oskar Schindler de la fotografía.

Como todas estas historias hay que entenderlas en su contexto y estudiarlas con mucho cuidado porque hay luces y sombras que son difíciles de entender sin saber el contexto ni la situación en la que se vivió durante los años del terror nazi.

La historia de ‘el tren de la libertad’

He llegado a esta historia a través del muro de Facebook de Bernardo Pérez Tovar. Se conoce desde hace mucho tiempo. El escritor Goerge Gilbert lo sacó a la luz en un artículo y el rabino Frank Dabba Smith escribió el libro ‘The Greatest Invention of the Leitz Family: The Leica Freedom Train’, después de quince años investigando una historia que había quedado sepultada en el tiempo.

Entre 1933 y 1939 Ernst Leitz II consiguió crear un entramado para sacar a los trabajadores judíos de su empresa como destinados a las oficinas de Francia, Gran Bretaña, Hong Kong y Estados Unidos. Y no solo a sus empleados, sino a amigos y familiares para escapar de la locura nazi.

Se llegó a conocer como ‘el tren de la libertad de Leica’. Los judíos que lograron escapar gracias a su empresa llegaban a estos países con todas las garantías y con un puesto de trabajo garantizado.

Lo más curioso de toda esta historia es que la familia Leitz era respetada por el gobierno nazi e incluso el ministro Joseph Goebbels cantaba las virtudes de la marca y contrataba sus servicios para el ejército nazi dada su enorme calidad.

Y a pesar de todo estuvieron fuertemente vigilados. Los nazis necesitaban sus telémetros y sus ópticas, así como el buen nombre que tenían en el mundo occidental, pero vigilaban todos sus movimientos sospechosos. Hasta encarcelaron a la hija del empresario, Elsie Kuhn-Leitz, porque ayudar a escapar a mujeres judías por la frontera con Suiza.

No olvidemos que ella era amiga personal de Henri Cartier Bresson, el cual escribió la introducción de su biografía, donde se contaba todo lo que hizo esta mujer por los demás.

La portada del artículo donde se publicó la historia por primera vez

Al parecer toda esta historia no es muy conocida por deseo expreso de la familia, quien pidió que no se divulgara hasta que falleciera el último miembro de la familia Leitz. Como se narra en un artículo de la Asociación Fotográfica de Canada, donde cuentan que esta historia la descubrió George Gilbert:

Mucho después de que terminó la guerra, la historia del programa Freedom Train se propuso por primera vez a Reader’s Digest con sus más de 12 millones de lectores. Los directores de Leitz lamentablemente rechazaron el permiso mientras las personas involucradas aún estuvieran vivas y posiblemente en riesgo de represalias.

Para 1987 había muerto el último de los protagonistas y George escribió un pequeño artículo de media página que fue publicado en varias crónicas fotográficas. Una década más tarde, la historia se cubrió brevemente en el libro Illustrated World Wide Who’s Who of Jewish in Photography (ver reseña en la edición de mayo de 1997 de Photographic Canadiana ). George envió una versión abreviada de la historia a las diversas sociedades fotográficas para su publicación; publicamos la historia en nuestro número de mayo de 2002.

Desafortunadamente, los esfuerzos para encontrar a alguien con familiares que fueron ayudados por Leitz no han logrado encontrar a nadie hasta la fecha. La historia del Tren de la Libertad y el papel desempeñado por Norman Lipton, George Gilbert y el rabino Frank Dabba Smith para sacarlo a la luz, se tratan en el panfleto de 2002 del Rabino Smith The Leica Freedom Train publicado por la American Photographic Historical Society en Nueva York. Se proporcionó una copia a cada asistente a esta presentación.

Puede que no sea una historia fotográfica 100%, y seguro que hay muchos matices, como sucede con Oskar Schindler, pero desde hoy miraré a Leica con otros ojos. Al menos en los tiempos horribles demostró tener humanidad.

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septiembre 27, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Misterios de obras icónicas que seguramente desconocías…

marcianosmx.com  —  Hay ciertas obras de arte y de la arquitectura que son reconocidas en prácticamente todos los rincones del mundo. Pero si nos dedicáramos a estudiar la historia de cada uno de estos iconos de forma individual, encontraríamos que la mayoría está rodeado por fascinantes misterios. Hoy te presentamos una serie de datos muy poco conocidos sobre obras famosas de la arquitectura y el arte.

El apartamento en la Torre Eiffel.

Uno de los monumentos más famosos de Francia fue diseñado por Gustave Eiffel, una torre metálica en París que lleva su nombre. Sin embargo, lo que muy pocas personas saben es que el ingeniero civil incluyó y equipó un apartamento para él mismo en el último piso del monumento.

En cierta ocasión, recibió la visita de Thomas Edison con quien sostuvo una extensa charla en el lugar. El apartamento incluye dos habitaciones, cocina, baño, una sala de estar y evidentemente vistas increíbles de París. En la actualidad sirve como un museo, un lugar que se complementa con la presencia de Edison y Eiffel en dos figuras de cera.

El cielo en la pintura de «El grito».

La más célebre pintura de Edvard Munch llevó por nombre “El grito de la naturaleza”. El artista habría escrito en su diario:

“… de repente el cielo se hizo de un rojo sangre. Me detuve, sintiéndome cansado, y apoyado contra una valla, vi la sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo negro-azulado y la ciudad…”

A inicios de la década del 2000, un grupo de astrónomos promovió la teoría de que el color rojo brillante del cielo que tanto sorprendió al artista fue causado por la erupción del volcán Krakatoa en el año de 1883. Una enorme cantidad de ceniza volcánica fue arrojada a la atmósfera, por lo que en los años subsecuentes se observaron atardeceres extremadamente brillantes alrededor del mundo.

La cadena rota en el pie de la Estatua de la Libertad.

El gobierno francés obsequió a los Estados Unidos la Estatua de la Libertad para conmemorar los 100 años de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. En este monumento se simboliza la democracia, la libertad y la abolición de la esclavitud. Es por este último motivo que una cadena rota puede verse a los pies de la estatua – es un dato que muchas veces pasa desapercibido por los miles de turistas que acuden a visitar el monumento.

El nombre de la atracción turística más famosa de Gran Bretaña.

Estrictamente hablando, “Big Ben” no se refiere a la torre completa del Parlamento de Gran Bretaña sino a la gran campana que se encuentra en el interior. Hasta el 2012, el nombre oficial del edificio era “La torre de la campana del Palacio de Westminster”. Ahora, el nombre oficial es “La torre de Elizabeth”.

Hasta ahora, nadie sabe a ciencia cierta en honor a quien se nombró a la campana Big Ben. Existen diversas teorías, una afirma que era el apodo de un poderoso hombre que administraba la fundición donde se realizó la campana. Otra versión apunta a que fue nombrada así en honor de Benjamin Count, un campeón de boxeo.

La apariencia original de la esfinge.

La Gran Esfinge de Guiza es la estatua más antigua del mundo. Originalmente, la estructura fue decorada con pintura brillante, de la que quedan pocos remanentes en algunos fragmentos tras una de sus orejas. Algunos fragmentos de la pintura original también pueden encontrarse en museos británicos y egipcios.

Mucho más interesante aún es el hecho de que, de acuerdo con algunos expertos, la esfinge pudo haber tenido la cabeza de un perro o un león, y las facciones humanas fueron talladas mucho después de que la terminaron. Esto explicaría la enorme diferencia entre las proporciones del gigantesco cuerpo y la cabeza tan pequeña.

El color del puente Golden Gate.

El puente Golden Gate es uno de los puntos más fotografiados en el mundo. Llevó bastante tiempo para que la Marina de los Estados Unidos accediera a la construcción. Cuando finalmente otorgaron el permiso, la Marina pretendía que el puente fuera pintado con líneas blancas y amarillas, de forma que fuera mucho más fácil para las embarcaciones distinguirlo entre la niebla.

Al final, Irving Morrow, el arquitecto que diseñó el puente, convenció a los militares de pintarlo con un color naranja oscuro. Esto no sólo aseguraba que fuera visible en cualquier condición climática, sino que también le proporcionaba una apariencia atractiva.

La creación de la Torre Inclinada de Pisa.

Esta famosa torre guarda muchos secretos. Todos saben de su inclinación, pero nadie sabe quien construyó realmente el campanario en la catedral de Pisa. Una de las razones para este misterio es que se edificó a lo largo de aproximadamente 200 años. Frecuentemente, los historiadores dan por sentado que los planes de edificación fueron desarrollados por Bonanno Pizano, pero otro candidato fuerte es Deustesalvet, que diseñó el bautisterio próximo a la torre que presenta el mismo estilo.

La cápsula del tiempo en el Monte Rushmore.

Gutzon Borglum, el arquitecto de este famoso monumento de los Estados Unidos, tenía la intención de crear un “salón de registros” al interior del acantilado – una habitación secreta donde las futuras generaciones pudieran encontrar registros fundamentales e información sobre la historia de los Estados Unidos. Para llevar a cabo su cometido, encomendó la excavación de una caverna tras la cabeza de Abraham Lincoln.

Sin embargo, al poco tiempo Borglum murió, y sus sucesores no le dieron seguimiento al plan. En 1998, aproximadamente cinco décadas después de su muerte, copias de documentos importantes y memorias de varios presidentes fueron puestas al interior de este salón incompleto, que ahora funciona como una cápsula del tiempo.

El rostro en Dánae de Rembrandt.

Rembrandt pintó su famoso cuadro Dánae dos años después de casarse con Saskia van Uylenburgh. El artista representó a su mujer en diversas obras, por lo que se convirtió en un auténtico misterio la razón de que el parecido de Saskia no fuera tan evidente en esta pintura como lo era en sus otros trabajos de 1630. Además, su estilo tan particular de pintura se acercaba más al que desarrolló en sus últimos trabajos.

No fue sino hasta hace poco que se encontró una explicación para el misterio. Cuando se examinó la pintura utilizando rayos x, los parecidos entre la figura de la pintura y la esposa de Rembrandt fueron mucho más evidentes. Aparentemente rehízo la pintura tras la muerte de su esposa, en una época donde estaba enamorado de otra mujer, Geertje Dircx. Los rasgos faciales de Dánae fueron alterados de forma que combinó los rasgos de sus dos amores.

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septiembre 27, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Qué fue de los hijos de Hernán Cortés nacidos en la Nueva España…

Durante la conquista y después de ella Hernán Cortés tuvo varias parejas y solo se casó dos veces.

Infobae  —  Hernán Cortés conquistó las tierras aztecas pero también conquistó el corazón de muchas mujeres, pues tuvo once hijos con seis mujeres distintas. Se tiene poca información de todos ellos pero se sabe que durante su estancia en Nueva España tuvo la mayoría de sus hijos, los cuales son de los primeros mestizos y criollos en la historia.

Antes de la conquista Hernán Cortés se casó con Catalina Suárez en Cuba; sin embargo, no tuvieron hijos durante su matrimonio. Cuando llegó a tierras aztecas Cortés tuvo cinco hijos antes casarse por segunda ocasión, dos con mujeres españolas y tres con mujeres indígenas.

Cuando Cortés estuvo en Cuba, isla que apenas había sido conquistada, tuvo su primera hija. En 1514 o 1515 nació Catalina Pizarro. Su madre era Leonor Pizarro y era residente de la isla. Tiempo después, Catalina alcanzó a su papá en Nueva España.

Lámina lienzo de Tlaxcala con Hernán Cortés y la Malinche acompañados de indígenas. 

Durante la conquista Hernán Cortés llegó a América en 1519 y conoció a Malintzin, mejor conocida como la Malinche. Ella fue su guía e intérprete por muchos años y mantuvieron un amorío cuando él aún estaba casado con su primera esposa Catalina Suárez, quien en ese entonces estaba en Cuba.

La Malinche era una mujer indígena de origen chontal, del poblado de Painala que actualmente es Veracruz, que le sirvió a Cortés como su traductora en las conversaciones y negociaciones con Moctezuma. Con esta mujer el conquistador español tuvo su primer hijo mestizo reconocido en Nueva España.

Martín Cortés Malintzin nació en 1523 como fruto de esta relación; sin embargo, ya con el poder y riqueza que tenía Hernán después de la conquista terminó su romance con la Malinche. A pesar de ello, Martín seguía viendo a su papá y en 1540 lo acompañó a su último viaje a España.

El primer hijo de Hernán Cortés en Nueva España fue con una mujer indígena, por lo tanto, fue su primer hijo mestizo.

En 1525 nació Luis Cortés Altamirano y fue hijo de la española Anto­nia o Elvira Hermosilla. Siendo así el primer criollo del conquistador, pues con base en el sistema de castas se le consideraba así al ser hijo de dos españoles nacido en Nueva España.

Para el 1527 nació Leonor Cortés y Moctezuma, hija de Isabel Moctezuma. Después, nació su tercera hija en Nueva España; sin embargo, se tiene poca información de ella. Solo se sabe que fue hija de una princesa azteca y que sería su segunda hija mestiza.

Años después Hernán Cortés se casó por segunda ocasión con la española Juana Zúñiga y con ella tuvo seis hijos legítimos. Los primeros dos hijos que nacieron murieron al poco tiempo de haber nacido. En 1530 murió Luis en Texcoco y en 1531 falleció Catalina en Cuernavaca.

El conquistador tuvo hijos naturales, con mujeres con las cuales no se casó, e hijos legítimos. Sin embargo, Martín Cortés Zúñiga se quedó con la mayor parte de su riqueza.

Al parecer el conquistador español no tenía mucha imaginación con los nombres, pues en 1532 nació Martín Cortés. Sí, su segundo hijo llamado así. Se cree que Hernán le puso así a dos de sus hijos por que su papá se llamaba así.

Martín Cortés Zúñiga viajó a España a los ocho años y estuvo a disposición del rey Carlos I y después del Rey Felipe II. También fue militar y participó en diversas batallas en el continente europeo. Cuando falleció su padre Hernán, en 1547, le heredó toda su riqueza e inmuebles en Nueva España. Por lo tanto, decidió regresar convirtiéndose en el hombre más rico en esas tierras.

Finalmente, Hernán Cortés y Juana Zúñiga tuvieron tres hijas más de las cuales no se tiene mucha información: María, Catalina y Juana. La primera fue María que nació en 1533; la segunda Catalina Cortés que nació entre los años 1534 y 1535; y la hija menor, Juana, nació en 1536 en Cuernavaca, Morelos.

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septiembre 27, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

¿Cómo nos levantábamos antes de los despertadores?…

Historia de nuestra historia(F.Casanova)  —  Hoy tenemos las alarmas de los móviles, despertadores voladores e incluso alarmas que no se callarán hasta que resuelvas un acertijo, todo para ayudarnos con el ritual diario más desagradable, pero, ¿cómo se levantaba la gente antes de que se inventara el primer despertador en 1787?. Los seres humanos siempre hemos sido creativos e ideas no nos han faltado.

Si piensas: «Bueno, siempre ha habido gallos», tienes razón, pero no siempre son de fiar. Contrariamente a la creencia de cualquiera que no haya pasado tiempo en una granja, los gallos son terribles relojes de alarma.

Reloj alarma de principios del siglo XVIII

Yi Zing, un monje chino, matemático, ingeniero y astrónomo, construyó un magnífico reloj en el 725 que hacía que los gongs sonaran a horas determinadas. Aún así, el «Mapa del cielo esférico manejado por el agua» realmente no podríamos colocarlo en una mesita de noche promedio, ya que la máquina era una enorme rueda de agua que, cuando giraba ciertos engranajes, activaba elaboradas marionetas y hacía sonar un gong.

La necesidad de hacer pis

Los guerreros indígenas americanos usaban su vejiga para levantarse por la mañana. Según el libro de Stanley Vestal de 1984, Warpath: La verdadera historia de los luchadores Sioux, «los guerreros indios podían determinar de antemano su hora de levantarse regulando la cantidad de agua a beber antes de acostarse».

Alarma de vela

En el siglo XVIII, las personas que necesitaban estimulantes tanto auditivos como visuales para sacarlos de sus sueños podían confiar en la alarma de chispa. Cuando el reloj dentro de un artilugio alcanzaba una cierta hora, hacía saltar una chispa que encendía una vela que, gracias un resorte, se colocaba en posición vertical.

Suponiendo que esta complicada serie de eventos no resultara en un incendio en la casa, parece que podría haber sido una forma encantadora de comenzar el día.

Alarma de Hutchins

En 1787, el inventor estadounidense Levi Hutchins creó el despertador personal más antiguo conocido. El único problema era que solo podía sonar a las 4 a.m.

Descorazonado por el potencial comercial de su dispositivo, Hutchins no se molestó en adquirir una patente ni se preocupó para que el temporizador fuera ajustable. Mientras él estuviera despierto antes del amanecer todos los días, estaba feliz.

Despertadores de «profesión»

Aunque los despertadores personales finalmente fueron patentados en Europa en 1847 (y en 1876 en América), realmente no se extendieron hasta mucho más tarde.

Simplemente no eran tan necesarios cuando los «aldaberos» rondaban por las calles.

Trabajando en Gran Bretaña e Irlanda hasta la década de 1970, estos despertadores humanos profesionales tocaban en las ventanas de los dormitorios de sus clientes hasta que estaban seguros de que la persona estaba despierta.

Dado que sus servicios eran más asequibles que la compra de un costoso reloj, el negocio prosperó y se generalizó durante la Revolución Industrial.

O bien golpeaban la aldaba, o usaban postes largos con perillas en el extremo o, si la habitación era muy difícil de alcanzar desde el suelo, dispararían guisantes secos con pajitas para tocar las ventanas de los clientes.

Pero, ¿como se despertaba la persona que despertaba a los demás? Eso sigue siendo un misterio…

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La misteriosa muerte de Marilyn Monroe…

Infobae(M.Funes)/La Vanguardia/El País/El Mundo/Vanitatis(R.R.)  —  La muerte de Marilyn Monroe ha sido uno de los episodios de la historia del cine que más ha estado rodeado de misterio. Aunque la versión oficial es que la actriz se suicidó tras ingerir pastillas, víctima de un inestable estado de ánimo que la arrastró a una profunda depresión, las teorías de un posible asesinato con el fin de acabar con una mujer que sabía demasiados trapos sucios sobre la familia Kennedy, siempre han sonado con fuerza hasta hoy.

El obituario del lunes 6 de agosto de 1962 en Los Angeles Times la describe como “una belleza perturbada que no logró encontrar la felicidad como la estrella más brillante de Hollywood”. Marilyn Monroe había sido encontrada muerta el día anterior en su casa de Brentwood por una aparente sobredosis de pastillas para dormir. Tenía 36 años.

El psiquiatra Ralph Greenson tuvo que romper la ventana del cuarto de la actriz, que se había encerrado con llave y no respondía a los insistentes gritos de su mucama. Eran las 3.30 de la madrugada cuando la vio boca abajo sobre su cama, con el auricular del teléfono en la mano y apenas tapada con una sábana blanca y una manta color champagne.

Encontraron a la famosa actriz tendida sin ropa sobre la cama. En una imagen conmovedora que se transmitió como un rayo por todo el mundo, yacía muerta con un brazo extendido y la mano en el teléfono. El sargento Jack Clemmons, inspector de guardia en la comisaría de Los Ángeles Oeste, registró una llamada del doctor Greenson informando sobre la muerte de Monroe a las 4.25 de la mañana del domingo. «¿Marilyn Monroe?», se preguntó. Debía de ser una broma.

La habitación donde hallaron muerta a Marilyn

En lugar de dar aviso a una patrulla, como hubiera hecho normalmente, fue en persona a comprobar la veracidad de la llamada. Clemmons comenzó a sospechar de inmediato sobre las circunstancias de aquella muerte. Para empezar, había algo que no cuadraba con el tiempo: la señora Murray (la enfermera-asistenta que cuidaba de Monroe) comentó que habían encontrado el cuerpo poco después de la medianoche y, sin embargo, la policía no fue avisada hasta las 4.25. ¿Qué sucedió mientras tanto?

El doctor Greenson declaró que había telefoneado a los estudios y a colaboradores de Monroe, pero el sargento no se creyó que esas llamadas le hubieran podido ocupar cuatro horas. ¿Alguien se había encargado de destruir las pruebas de un delito?

Estaba desnuda, como si en un último gesto de divismo hubiera querido inmortalizar también su cita más famosa. Una década antes había relatado la anécdota a la revista Life: “Un tipo me preguntó, ‘Marilyn, ¿qué usás para ir a la cama?’ Le dije, ‘Yo solo uso Chanel No. 5’”. La mujer más deseada de la historia acababa de convertirse en mito.

Monroe fue encontrada sin teñir su rubia melena desde hacía semanas, sin depilar, sin dientes -usaba pese a tener solo treinta años una dentadura postiza- y con el cuello amoratado e hinchado, según ha relatado los operarios Alan Abbott y Ron Hast -enterradores de las estrellas de Hollywood-. Según relatan. no pudieron casi reconocer que el cuerpo que yacía maltrecho, desnudo y envejecido era el de la increíble Norma Jeane Mortenson.

Enfermeros retiran el cuerpo de Marylin Monroe de su casa de Los Ángeles el 5 de agosto de 1962

Aunque el estado de un fallecido siempre depara rasgos y sorpresas desagradables, para estos profesionales lo inquietante del caso era más el estado de dejadez de una mujer guapa, exitosa, con miles de admiradores y muy presumida como ella. Tampoco había rastro -siguiendo detalles de exclusiva que recoge el diario Daily Mail sobre la morbosa publicación- de ese cuerpo curvado y majestuoso que había hecho suspirar a medio Hollywood y medio mundo.

La autopsia descubrió que, en realidad, Norma Jean usaba prótesis mamarias para acrecentar sus senos que, de por sí, eran más bien discretos. Los funerarios que la amortajaron también revelan que estaba sin lavar y que no era tan guapa ni glamurosa.

Para el oficial que halló el cuerpo de Marilyn Monroe en su departamento las circunstancias alrededor de la muerte del sex symbol de Hollywood parecían bastante sospechosas y, de acuerdo con la serie documental Scandalous: The Death of Marilyn Monroe, las teorías alrededor del deceso obligaron a la policía a reabrir la investigación dos décadas después.

Greenson fue, de hecho, el último en hablar con Marilyn en la noche del sábado 4 de agosto de 1962. En esa conversación, que duró aproximadamente una hora, la actriz le dijo que no podía dormir y le confió que tenía en su casa Nembutal. Engelberg tenía problemas familiares y había duplicado la prescripción, olvidando además que hacía un tiempo que intentaba que Monroe reemplazara ese medicamento por otro similar, por lo que había bajado su tolerancia habitual a la ingesta, de por sí altísima.

Y Greenson tenía planeada una comida, y solo atinó a sugerirle a esa rubia frágil al otro lado de la línea que saliera a caminar por la playa para despejarse. Cuando la encontró, varias horas más tarde, Marilyn todavía tenía el teléfono en la mano. Se había aferrado hasta el final a la terapia.

Los forenses confirmarían después que llevaba muerta alrededor de seis horas. Entre la gran cantidad de medicación que guardaba en su mesa de luz, había un frasco vacío de Nembutal. En la etiqueta se leía que las 50 cápsulas habían sido prescriptas por el Dr. Hyman Engelberg. El psiquiatra aseguraría a los investigadores que la receta no tenía más de tres días, y que la dosis indicada era de una pastilla por noche.

Fue él quien declaró el deceso de su paciente a las 3.50 de ese 5 de agosto, y también quien llamó a la policía de Los Angeles media hora más tarde y dio el aviso que daría la vuelta al mundo: «Soy el médico de Marilyn Monroe. Estoy en su residencia. Ella se suicidó»

El oficial Jack Clemmons pensó que la escena de la muerte de Marilyn parecía preparada, pero nunca documentó sus dudas sobre la causa del deceso. Clemmons dijo que le parecía que el cuerpo de Marilyn había sido acomodado en la cama en donde la descubrió, el 5 de agosto de 1952, e hizo énfasis en que no observó vasos en la habitación con los cuales la actriz habría ingerido las pastillas para suicidarse.

Otro de los detalles sospechosos para Clemmons fue que Eunice Murray, empleada doméstica de la actriz, estaba lavando algo en la lavadora cuando él llegó, por lo que se cree que podría haber estado destruyendo evidencia. Pero, de nuevo cuenta, que reportó ese detalle.

Poco después, el oficial perdió credibilidad cuando tuvo que renunciar al cuerpo de Policía de Los Ángeles por estar implicado, junto a otros tres miembros, en un escándalo relacionado con un senador envuelto en un acto homosexual.

Marilyn como cadáver exquisito

Thomas T. Noguchi, un forense de Los Ángeles, fue quien realizo la autopsia de Marilyn Monroe; en un libro contaba lo siguiente: El informe de la autopsia decía «Examen externo: el cuerpo sin embalsamar pertenece a una mujer caucásica de treinta y seis años y buena constitución, sana, con cincuenta y tres kilos de peso y un metro sesenta y seis de estatura. El cuero cabelludo está cubierto por una melena de color rubio oxigenado. Ojos azules.[…] Se advierte una leve equimosis entre la cadera izquierda y el lado izquierdo de la región lumbar». A continuación, el informe pasaba a detallar el examen interno de los sistemas cardiovascular, respiratorio, hepático y biliar, sanguíneo y linfático, endocrino, urinario, reproductor y digestivo.

Fue la sección que analizaba el sistema digestivo la que más tarde creó la controversia y llevó a decir a los partidarios de la conspiración que «probaba» el asesinato de Monroe, puesto que yo no había detectado ningún rastro del paso de píldoras por el estómago o el intestino delgado. Ningún resto. Ningún cristal refractario, aunque los frascos de píldoras recogidos mostraban que Monroe había ingerido entre cuarenta y cincuenta nembutales y abundantes cápsulas de hidrato de cloral. Por todo ello, los defensores de la teoría del asesinato aducían que alguien le había inyectado a Monroe las drogas que la mataron.

El informe del laboratorio toxicológico aún añadiría más leña al fuego. Llegó a mis manos varias horas después de que finalizara la autopsia y, nada más comenzar a leerlo, disparó mis alarmas. Yo había enviado, junto con el hígado, muestras de sangre para realizar las pruebas de alcohol y barbitúricos. Además, había remitido otros órganos para «un posterior análisis toxicológico», entre ellos el estómago con su contenido y el intestino. De inmediato me percaté de que los técnicos del laboratorio no habían examinado esos órganos: se habían limitado a analizar la sangre y el hígado.

¿A qué se debía esa omisión en lo que hoy constituye el proceder rutinario del departamento? Los datos arrojados por los análisis de la sangre y el hígado, unidos al frasco vacío de Nembutal y al parcialmente vacío (faltaban 40 cápsulas sobre un total de 50) de hidrato de cloral, apuntaban de forma tan contundente hacia el suicidio que el toxicólogo jefe, Raymond J. Abernathy, no había considerado necesario proseguir con el resto de las pruebas. En concreto, el análisis de sangre mostraba 8,0 mg% de hidrato de cloral, y el hígado, 13,0 mg% de pentobarbital (Nembutal), en ambos casos dosis ciertamente mortales.

Aun así, debí haber insistido en que se analizaran todos los órganos, especialmente el contenido del estómago y algunos segmentos del intestino. Pero no actué con diligencia. Siendo un subalterno, consideré inútil cuestionar las decisiones de los jefes en un asunto de procedimiento. Además, las pruebas me habían persuadido, al igual que a los toxicólogos, de que Marilyn Monroe había ingerido una cantidad de fármacos suficiente para provocarse la muerte.

Cuando al cabo de unos días se hicieron públicas las conclusiones del médico forense, los medios saltaron raudos sobre esa omisión. Yo quería rectificar el error, pero ya era demasiado tarde. Unas semanas después le pregunté a Abernathy si había conservado los órganos de Monroe que le había remitido. En caso afirmativo, aún teníamos una oportunidad de analizarlos. Me contrarió escucharle decir: «Lo siento, pero nos deshicimos de todo tras cerrarse el caso». Sabía que los medios denunciarían un encubrimiento. Acerté. Las más variadas teorías acerca de un hipotético asesinato brotaron de inmediato y han persistido hasta hoy.

Los partidarios de la teoría del crimen, trabajando con la hipótesis de que tanto la fallecida como el «diario» en su poder representaban una amenaza para Robert Kennedy, destacaban el hecho de que Kennedy había volado a San Francisco el 3 de agosto de 1962, víspera de la muerte de Marilyn Monroe. (…) Lo que algunos defendían era que Kennedy había volado a Los Ángeles para supervisar el asesinato de Marilyn Monroe. Según se dijo, Robert Slatzer (amigo y confidente de Marilyn) habló con una mujer que vivía en la misma manzana que Monroe y esta declaró que había visto a Kennedy, acompañado por un hombre que llevaba un maletín de médico, entrando en casa de Monroe la tarde del sábado. De acuerdo con el guión de Slatzer, el hombre del maletín le había inyectado a Monroe las drogas que acabaron con su vida.

La «prueba» de una participación directa de Kennedy en el asesinato de Monroe era tan estrambótica que incluso otros adalides de la idea conspirativa la rechazaron. Muchos esgrimían una segunda teoría. Creían que el crimen fue perpetrado por agentes corruptos de la CIA inquietos ante la posibilidad de que Monroe guardara en su diario informaciones suministradas por Kennedy. Algunos datos parecían corroborar la existencia de tal diario. En 1962, Lionel Grandison era un ayudante del forense con funciones administrativas; él fue quien firmó el certificado de defunción de Marilyn Monroe y, según declaró más tarde, llegó a ver el diario en la oficina forense, aunque al día siguiente había desaparecido.

El conocido especialista en pinchazos telefónicos Bernie Spindel aportó otra presunta «prueba» sobre la participación de Kennedy en la muerte de Monroe. La casa de Spindel, que estaba reuniendo datos contra Kennedy por cuenta del líder del sindicato de camioneros Jimmy Hoffa, había sido registrada por la fiscalía de Nueva York. Los partidarios de la teoría del crimen resaltaban que Kennedy era en aquel momento senador por Nueva York y amigo de Frank Hogan, fiscal del distrito. En su opinión, Kennedy estaba detrás de la operación. Las cintas de Spindel, confiscadas durante el registro, nunca fueron devueltas, y este se querelló para recuperar «cintas y otras pruebas relacionadas con la muerte de Marilyn Monroe que refutan con rotundidad la versión oficial sobre las circunstancias de esa muerte».

(…) El 4 de noviembre de 1984 (22 años después de su muerte) tuve ocasión de responder pormenorizadamente a las preguntas que me hicieron los dos ayudantes del fiscal responsables de la investigación oficial sobre la muerte de Marilyn Monroe. (…) Los inspectores estaban interesados en hallar respuestas a tres cuestiones derivadas de mi informe:

1. La autopsia señalaba que el estómago se hallaba «casi totalmente vacío». ¿Cómo podía ocurrir tal cosa cuando Monroe acababa de ingerir una cantidad masiva de píldoras?

2. ¿Por qué no se hallaron comprimidos a medio digerir, polvos o alguna irritación rojiza en las paredes estomacales?

3. Monroe había ingerido una gran cantidad de nembutales amarillos, así que debían aparecer restos de tinte amarillo en las paredes de la garganta, el esófago y el estómago. ¿Por qué no se detectó ninguna coloración amarilla?

La cuarta pregunta se refería al examen externo del cuerpo de Monroe. Se sabía que el doctor Greenson le había puesto a Monroe su inyección habitual la víspera de su muerte, pero en su cuerpo no se había apreciado ninguna marca. ¿Por qué?

Para contestar a la primera pregunta, la concerniente al estómago vacío, inicié mi explicación recurriendo a un hecho cotidiano.

Cuando pruebas comida exótica que no «se aviene» contigo, en ocasiones sufres una indigestión, lo cual significa que el estómago rechaza la comida y no permite que pase fácilmente a los intestinos.

Sin embargo, cuando ingieres una comida que estás habituado a comer (un filete, por ejemplo), no se produce tal indigestión y la comida pasa fluidamente hasta los intestinos.

Lo mismo sucede con las pastillas cuando las toman consumidores habituales de drogas. Marilyn Monroe había abusado de los somníferos y el hidrato de cloral durante años.

Su estómago se había acostumbrado a las píldoras, así que las digería y las «volcaba» en el tracto intestinal. (…)

Para responder a la segunda pregunta, sobre la previsible presencia de pastillas a medio digerir, polvos o irritaciones en las paredes estomacales, me remití a mi informe, donde decía que «la mucosa presenta […]una difusa hemorragia local». En otras palabras, tras las paredes estomacales (la mucosa) había una mínima aunque extendida hemorragia, la irritación rojiza de la que hablaba el doctor Weinberg.

Les comenté a los inspectores que la tercera cuestión (el supuesto de que el tinte amarillo del Nembutal tenía que haber manchado las paredes internas de la garganta y el estómago) solo podía haber sido planteada por un lego en la materia. En mi carrera me he topado en numerosas ocasiones con el Nembutal. Parece tratarse de una de las drogas favoritas de quienes planean suicidarse. Expliqué a los ayudantes del fiscal que si uno coge una pastilla amarilla de Nembutal, se la pasa por los labios para humedecerla y, por último, se frota el dedo en ella, no se mancha con ningún tinte amarillo. El Nembutal viene en una cápsula especial que no destiñe al ser ingerida.

Respecto a la pregunta de por qué no se habían hallado marcas de pinchazos cuando se tenía constancia de que el doctor Greenson sí había inyectado a Monroe, contesté que las señales dejadas por agujas quirúrgicas muy finas como la usada por el doctor Greenson se cerraban al cabo de pocas horas, borrándose así todo vestigio de ellas. Solo pueden detectarse los pinchazos muy recientes. El doctor Greenson había puesto esa última inyección cuarenta y ocho horas antes de la autopsia. Por tanto, era lógico que yo no hallara ninguna marca reciente

Uno de los libros sobre la muerte de Marilyn Monroe

Eunice Murray y el jardinero Norman Jeffries abandonan la casa de Brentwood el 9 de agosto de 1962.

Escrito por el periodista Donald H. Wolfe, esta investigación pretende, si no demostrar fehacientemente, sí aportar datos más que suficientes para concluir que Norma Jean, aquella pobre huérfana que alcanzó la fama mundial a través de sus películas, fue víctima en la noche del 4 de agosto de 1962 de un complot que culminó con su asesinato.

Un asesinato que, según todos los indicios, fue ordenado e incluso presenciado por el fiscal general de los Estados Unidos, Robert Kennedy.

Marilyn Monroe sabía demasiado. Todo en el libro de Donald H. Wolf apunta hacia esta hipótesis que justificaría el interés de las altas esferas por eliminarla, dado que la actriz, hasta poco antes de su muerte, había mantenido una estrecha relación con Robert Kennedy y su hermano, el presidente John Fitzgerald Kennedy, así como con Frank Sinatra y sus amigos de la Mafia.

Además, sin que ella lo supiera, varias personas de su círculo estaban vinculadas al comunismo, lo que era conocido por los servicios secretos estadounidenses.

Así lo demuestra un documento del FBI, fechado el 6 de marzo, cuyo encabezamiento reza: «MARILYN MONROE-ASUNTO DE SEGURIDAD- C. (COMUNISTA)», y que fue obtenido tras una estancia de Marilyn Monroe en México, desde donde se envió al despacho de J. Edgar Hoover -director del FBI y más tarde de la CIA- en Washington. Así lo relata el autor:

El informe, archivado varios días después de la partida de Marilyn de México, se refiere a las conversaciones que tuvo con Frederick Vanderbilt Field referidas a informaciones confidenciales de las que ella se había enterado hablando con el presidente y el fiscal general. J. Edgar Hoover vivía alarmado por la afición de Jack Kennedy por las mujeres y profundamente molesto porque no se hacía caso de sus advertencias. En esta ocasión le disgustó sobremanera enterarse de que Marilyn Monroe, sin proponérselo, hubiera pasado información confidencial a un comunista que, como sabía el FBI, estaba en contacto con espías extranjeros. Según fuentes allegadas a Hoover, el director se enfadó como nunca lo habían visto sus subordinados.Era increíble, el presidente de los Estados Unidos había pasado a ser un riesgo para la seguridad.

El tal Frederick Vanderbilt Field, en cuya casa se alojó Marilyn durante ese viaje, no era el único comunista que mantenía contactos con la estrella. Según el FBI, a esta ideología pertenecían también José Bolaños -guionista mexicano, ocasional amante y la última persona con la que Marilyn habló por teléfono antes de que se encontrara su cadáver-, y sobre todo Ralph Greenson, su psiquiatra particular, cuya influencia sobre la actriz era tan descomunal que el mismísimo director George Cukor afirmó en cierta ocasión: «Si había que hablar con Marilyn, no era necesario llamar a sus secretaria, ni a su agente, ni a su abogado. ¡Se llamaba a su psiquiatra!».

Buena muestra del peligroso cóctel en que se había convertido Marilyn Monroe es un párrafo que revela el momento en que, tras el fin de una de sus crisis más graves -por la que fue internada en un sanatorio mental, donde llegaron a colocarle una camisa de fuerza-, accedió directamente al teléfono del Despacho Oval bajo el seudónimo de «Nancy Green».

Mientras hacía furor la guerra fría, el hombre iniciaba su carrera a la luna y se empezaban a construir refugios antiatómicos, se había dado instrucciones a la centralita telefónica de que todas las llamadas de «Nancy Green» se pasaran al Despacho Oval. Otros asuntos urgentes del momento eran el plan de matar a Fidel Castro y la invasión de la Bahía de Cochinos.Una de las personas que pueden haber estado enteradas de los planes de invadir Cuba y matar a Castro era Marilyn Monroe. En julio de 1962, Marilyn le enseñó su diario rojo o «libro de secretos» a Robert Slatzer. En el diario había apuntes sobre su conocimiento del complot de la CIA para matar a Castro y una declaración de que Bobby era inflexible en su recomendación de retirar el apoyo militar de los Estados Unidos a las fuerzas invasoras de la Bahía de Cochinos.

Marilyn llevaba un diario con apuntes desde hacía muchos años. El periodista James Bacon recordaba que llevaba un diario en los años cincuenta y le divertía ver que tomaba notas de lo que él acababa de decir. Muchos psicoanalistas exigían que sus pacientes llevaran un diario y según Janice Rule y otros pacientes del doctor Ralph Greenson, era normal esta exigencia. Durante la sesión, el analista revisaba las anotaciones.

Ser analista de una amiga íntima del presidente ponía a un apparatchik de la Komintern en una posición única. En el diván del analista había una fuente de secretos comprometedores acerca de la vida privada del presidente de los Estados Unidos así como también informes sobre asuntos mundiales discutidos con el «Presi» y registrados en el diario de la paciente, el mismo «libro de secretos» que pasó a ser una cuestión preocupante para James Jesus Angleton, jefe de contraespionaje de la CIA.

Según Lena Pepitone, Marilyn pasaba largas horas con su amigo infalible, el teléfono, hablando con el doctor Greenson. Pepitone se daba cuenta de que ella empezaba a «depender completamente de él. Era como una adicción.

Como bien dijo el propio Greenson, «Marylin Monroe tendía a relacionarse con personas que le hacían daño», y quizá el propio Greenson fuera una de ellas, pues como él mismo reconoció una vez, «puedo hacer que Marilyn Monroe haga lo que yo quiera». Sin embargo, en los últimos meses de su vida, coincidiendo con el alejamiento de JFK, que tanto daño la causó, Marilyn Monroe quería desembarazarse de Greenson y de Murray, había dicho a varios de sus amigos que tenía en su poder información «muy peligrosa» para los Kennedy y a algunos les había asegurado que estaba dispuesta a utilizarla si sólo la consideraban «un pedazo de carne».

El diario. Tal vez fue el diario lo que perdió a Marilyn Monroe.

Ese pequeño cuaderno rojo en el que apuntaba hasta lo más nimio y que siempre llevaba consigo, porque, afirmaba, así conseguía una cultura que le permitiría algún día incluso intervenir en las profundas conversaciones de sus amigos y conocidos.

La huérfana número 3.463, la jovencita a la que sus compañeros de desventura conocían como «el ratón» y poco más tarde como «la habichuela humana» deseaba realmente convertirse en una persona con bagaje intelectual.

Un deseo que se acrecentó a medida que en Hollywood le presentaban una y otra vez guiones que reflejaban a la manida «rubia tonta».

Pero el diario desapareció. Hasta hace poco sólo dos personas habían declarado haberlo visto: el periodista Robert Slatzer y el ayudante judicial Lionel Grandison. Sin embargo, otras dos personas afirmaron posteriormente que conocían su existencia; uno de ellos era Mike Rothmiller, quien trabajaba en la Unidad de Información sobre el Crimen Organizado hacia 1978, en cuyo archivo -dentro de la carpeta dedicada a Marilyn Monroe- halló una copia del diario. «Era eso, un diario. La mayoría de las anotaciones eran sobre conversaciones mantenidas con John F. Kennedy y Robert Kennedy.

Los temas iban de Rusia y Cuba a la Mafia y Sinatra. Recuerdo que se refería a Castro como `Fidel C.'». La otra persona que supo de su existencia fue Norman Jefferies, empleado ocasional de la nueva casa que la actriz había comprado en Los Ángeles. Según Jefferies, Marilyn guardaba el diario en su dormitorio o bajo llave en el archivo del bungaló de los huéspedes. Curiosamente, ese archivo fue forzado la noche en que la estrella murió, pero Jefferies vio al día siguiente cómo Eunice Murray -ama de llaves de Marilyn impuesta por el doctor Ralph Greenson- se lo entregaba al chófer del juzgado de instrucción. El diario fue a parar a la caja fuerte del juzgado, donde Grandison lo metió, pero al día siguiente había desaparecido. Sólo otras tres personas tenían la llave: Phil Schwartzberger, auxiliar administrativo; Richard Rathman, encargado de la administración y el juez que se hizo cargo del caso, Theodore Curphey.

El juez Curphey «era un administrador sin experiencia en el campo de la investigación, (…) pero el 6 de agosto anunció a la prensa que interrogaría personalmente a los médicos de la estrella». Era el primer paso de un proceso sumamente irregular. Curphey encargó la autopsia a Thomas Noguchi, quien entonces era patólogo ayudante. Años después, cuando ya se le conocía como «el forense de las estrellas», Noguchi decía: «Lo normal era que la autopsia la hubiera practicado un médico forense más experimentado, pero, no obstante, el doctor Curphey hizo aquella singular llamada y me asignó el trabajo a mí».

También resulta interesante que para que Noguchi pudiera hacérsela, Grandison tuviera que rescatar el cadáver de una funeraria privada, donde ya lo estaban embalsamando.

Los análisis que se le hicieron al cuerpo de Marilyn Monroe arrojaron datos que descartaban la hipótesis del suicidio.

Por una parte, se encontraron diversos moratones que indicaban signos de violencia, por otra había indicios de que el cuerpo había sido movido y, por último, no se hallaron rastros de barbitúricos en el estómago de la víctima.

«La denominación callejera de las cápsulas de Nembutal es `forros amarillos’, debido al color típico de las cápsulas de gelatina.

Si Monroe ingirió alrededor de 40 cápsulas de Nembutal, como se ha estimado, deberían haberse encontrado indicios de tintura amarilla en el sistema digestivo, sobre todo en un estómago vacío. Y Noguchi no encontró tales indicios».

Noguchi también encargó un examen toxicológico, pero éste le fue entregado sin análisis de riñones, intestinos, estómago y orina, lo que imposibilitaba conocer el modo en que el Nembutal había entrado en su cuerpo.

Cuando Noguchi requirió de nuevo los análisis, la respuesta que obtuvo fue que las muestras que él había recogido, y que obraban en poder del juez Curphey, habían desaparecido. Todos estos descuidos condujeron años después al forense a hacerse en un libro la siguiente pregunta: «¿Se suicidó Marilyn o le inyectaron los fármacos que le causaron la muerte?».

Más sorpresa causa aún el hecho de que durante la investigación sólo se interrogara, y no bajo juramento, a una persona: al psiquiatra Ralph Greenson. Cierto es que Marilyn Monroe había tenido anteriormente al menos cuatro tentativas de suicidio, pero eso no justificaba tanta desidia. Incluso, con la anuencia del juez Curphey, el abogado y amigo de Greenson, John Miner, hizo el 12 de agosto de 1962 una entrevista a éste con la promesa de no revelar jamás su contenido.

Tras esta charla y la audición de una cinta de Marilyn que Greenson tenía en su poder, Miner llegó a la conclusión, en contra de lo que pensaba inicialmente, de que la actriz no se había suicidado. Es más, el propio Greenson cambió su primera opinión y sostuvo ante Miner esta hipótesis. Sin embargo, el memorando con sus conclusiones que Miner envió a Curphey, no consiguió que se ampliaran las investigaciones ni, que se alterara la calificación de la muerte. Norma Jean, oficialmente, se había suicidado.

Si Curphey hubiera hecho su trabajo a conciencia, las declaraciones de ciertos testigos hubieran arrojado más luz sobre el caso. Pero no lo hizo. De este modo, la teoría de que Robert Kennedy no estuvo en Los Ángeles ese fatídico 4 de agosto se hubiera desvanecido como humo, pues hay numerosas pruebas y declaraciones que afirman lo contrario. Asimismo, debería haber tenido en cuenta lo que vieron y oyeron los vecinos de Marilyn, el matrimonio Landau, aquella noche.

Concretamente, vieron una ambulancia y un coche patrulla antes de las diez y media de la noche, hora en que murió aproximadamente la actriz, y escucharon tantoun helicóptero como a una mujer -¿Quizás Eunice Murray?-, que lanzaba histérica las siguientes palabras desde la casa de Marilyn: «¡Asesinos! ¡Asesinos! ¿Estáis satisfechos ahora que ella ha muerto?». Asimismo, tampoco se tuvieron en consideración otros datos. Por ejemplo, que Norman Jefferies había visto a Robert Kennedy y a otros dos hombres para él desconocidos entrar en casa de la estrella a eso de las nueve y media o diez de la noche, tras lo cual les ordenaron tanto a él como a Eunice Murray que se fueran. Así lo declaraba:

Nos dijeron que nos fuéramos. Quiero decir que dejaron muy claro que debíamos irnos. Pero esta vez Eunice y yo no nos apartamos del barrio. Fuimos a la casa de un vecino. Yo no tenía idea de qué estaba pasando. Era el fiscal general de los Estados Unidos, quiero decir. Yo no sabía quiénes eran los otros dos hombres que estaban con él. Supuse que eran del gobierno.

El atestado del sargento Jack Clemmons, primer policía que acudió a la casa de Marilyn Monroe tras el aviso de su muerte, no sirvió para nada, cuando en él se observaban numerosas contradicciones de Eunice Murray, Ralph Greenson y el doctor Hyman Engelberg, al que habían llamado para recuperar a la actriz. Tampoco se investigaron otros detalles sospechosos, como la posterior aparición de un vaso de cristal, la desaparición de los registros de las llamadas telefónicas, una misteriosa llamada a la Casa Blanca o la destrucción de papeles y notas.

Y de la misma manera, tampoco se consideró que poco antes de la medianoche del 4 de agosto, el policía Lynn Franklin detuvo un Mercedes oscuro que circulaba a más velocidad de la permitida por las calles de Beverly Hills, dentro del cual se encontraban tanto el actor Peter Lawford -con quien Marilyn había mantenido una estrecha amistad-, como el doctor Greenson y el fiscal general de los Estados Unidos, Robert Kennedy.

Tal como culmina Donald H. Wolfe, «¿Intentaban matar a Marilyn Monroe? ¿O sólo someterla con un `pinchazo crítico’, es decir, suministrarle una dosis mayor de aquella a la que estaba acostumbrada, para poder abrir por la fuerza su archivador, tomar notas, cartas y documentos legales y buscar el libro de secretos? Los indicios señalan homicidio premeditado. En presencia de Bobby Kennedy, le inyectaron una cantidad de barbitúricos suficiente para matar a 15 personas».

Peter Lawford, Patricia Kennedy, Frank Sinatra y Marilyn compartieron mucho tiempo juntos a finales de los 50.

Según ha desvelado ahora Daily Mail, el expolicía de Los Ángeles, Mike Rothmiller, ha asegurado haber tenido acceso a los documentos secretos del Departamento de Policía de Los Ángeles que encontró en los archivos y que muestran que Marilyn Monroe fue asesinada.

Rothmiller asegura que hace cuatro décadas descubrió las pruebas de la auténtica verdad en torno a la muerte de la actriz. ¿Qué revelaban esos documentos, según él? Asegura que fue el propio Bobby Kennedy quien obligó a Marilyn a ingerir un veneno que acabó con su vida, mientras el actor Peter Lawford estaba de pie y observaba cómo sucedía todo.

Rothmiller afirma que 20 años después le contó este descubrimiento a Lawford y que el actor se derrumbó y le confesó que era cierto.

El hoy expolicía permaneció tantos años en silencio porque mientras los oficiales de policía de alto rango de la época aún estuvieran vivos, podrían haberlo amenazado, tanto a él como a su familia. Temía por su vida y hoy asegura que aún siente miedo, pero cree que es el momento de que el mundo sepa la verdad. De hecho, cuenta que en agosto de 1982, solo unas semanas después de que Lawford le confesara lo que realmente sucedió, fue objetivo de un intento de asesinato. Según su versión, un hombre armado en una motocicleta se detuvo junto a su automóvil y abrió fuego contra él con una pistola semiautomática.

Rothmiller cuenta que hoy desconoce dónde se encuentran esos documentos que halló en el centro de archivos de la División de Inteligencia contra el Crimen Organizado de la ciudad. En el momento que los descubrió, no pudo realizar copias de los mismos, pero afirma que, impactado, tomaba rápidas notas de todo lo que leía. Pasados los años, la División de Inteligencia contra el Crimen Organizado se fusionó con la división antivicio de la policía de Los Ángeles en 1997. El centro de archivos donde Rothmiller hizo el descubrimiento, desapareció y los documentos que albergaba el centro también. nunca supo si fueron destruidos o si fueron trasladados a un lugar secreto.

La muerte de Marilyn Monroe ha sido uno de los episodios de la historia del cine que más ha estado rodeado de misterio. Aunque la versión oficial es que la actriz se suicidó tras ingerir pastillas, víctima de un inestable estado de ánimo que la arrastró a una profunda depresión, las teorías de un posible asesinato con el fin de acabar con una mujer que sabía demasiados trapos sucios sobre la familia Kennedy, siempre han sonado con fuerza hasta hoy.

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septiembre 26, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

El error de vuelo que arrojó cuatro bombas nucleares sobre España…

En 1966 un avión B-52G volando cerca de la municipalidad de Cuevas del Almanzora arrojó cuatro bombas nucleares sobre España tras un error de vuelo.

La Guerra Fría fue un tiempo caótico en la historia de la aviación. Ya que tanto Occidente como la Unión Soviética debido a la doctrina de «venganza inmediata» mantenían constantemente flotas de bombarderos armados con bombas nucleares con el fin de, en caso de un ataque enemigo, ser capaces de contraatacar efectiva y rápidamente con un ataque nuclear devastador.

Incluso existían sistemas de «venganza automática» que funcionaban automáticamente, como es el caso de Perimetr, la máquina del fin del mundo.

No es casual entonces que la perdida de bombas atómicas se hiciera un problema regular entre ambos bandos, con varios incidentes de vuelo que resultaron en la caída de bombas nucleares sobre territorios poblados, siendo el tratado a continuación el más quizás impresionante de todos.

El error que arrojó cuatro bombas nucleares sobre España

Era el 17 de Enero de 1966 y un bombardero B-52G sobrevolaba el Mediterráneo cerca de la municipalidad de Cuevas del Almanzora mientras se encontraba realizando una tarea de acoplamiento con un avión cisterna KC-35 con el fin de abastecerse de combustible.

El submarino de rescate U.S.S. Petrel y parte de su tripulación posan junto al artefacto tras hallarlo a 760 metros de profundidad luego de 80 días de intensa búsqueda.

Pero un error por parte de las tripulaciones llevó a que el acople no fuese exitoso causando una colisión entre ambas naves que derivaría en un incendio aéreo y terminaría con la explosión del avión cisterna y la precipitación a tierra del bombardero. Partes del fuselaje y su mortal cargamento de bombas termonucleares lloverían en la región.

De las cuatro bombas tres caerían sobre tierra y otra en el mar. Si bien la última no causaría ningún daño, dos de las caídas en tierra llegaron a detonar sus explosivos, siendo sólo gracias al sistema de seguridad interno de los artefactos que las mismas no fueron capaces de causar una reacción nuclear en cadena.

Sin embargo, esta explosión sería suficiente como para desperdigar el plutonio contenido en las bombas dentro de un aérea de 2 kilómetros cuadrados, convirtiendo a las mismas en bombas sucias (bombas que liberan material radioactivo).

Una búsqueda desesperada

Rápidamente tras lo ocurrido varios equipos de recuperación y descontaminación estadounidenses se harían presentes, con una inicial y fallida intención de mantener el suceso bajo extremo secreto. Si bien las tres primeras bombas serían recuperadas rápidamente, la cuarta, caída en aguas costeras, permanecería en el misterio.

Políticos españoles y estadounidenses bañándose en las aguas cercanas al accidente para así demostrar que no había peligro de contaminación radiactiva.

En su búsqueda primeramente se utilizaría una nueva técnica estadística para intentar localizarla en las áreas más probables, pero tras varias semanas los intentos resultarían infructuosos, siendo localizada finalmente gracias al relato de un pescador que la vio caer mientras se encontraba navegando con su pequeño bote. El pescador, llamado Francisco Simó Orts, se volvería famoso y sería conocido de allí en más como Paco el de la bomba.

Locura bélica: este fue uno de varios episodios de locura a nivel gubernamental ocurridos durante la Guerra Fría, un periodo donde un puñado de países jugaron con el destino de toda la humanidad. Además de lo ya mencionado, algunas potencias nucleares tenían controles muy extraños, como la flora de submarinos con misiles nucleares del Reino Unido, que utilizaba la estación de radio BBC 4 para determinar si el Reino Unido «todavía existía».

Cuatro meses tardaron en recuperar la bomba del fondo del mar.

Por supuesto que el incidente no le saldría barato a los Estados Unidos, ya que cuatro días más tarde el gobierno español cancelaría definitivamente el permiso de vuelo a aviones pertenecientes a la OTAN sobre España y el Estrecho de Gibraltar. En conjunto a ésto agentes soviéticos organizarían protestas en embajadas con el fin de atraer a los medios internacionales a reportar lo ocurrido.

Si bien se retiraron toneladas de tierra contaminada, incluso hasta el día de hoy aun continúan registrándose fuertes niveles de radiación en las aéreas cercanas a Palomares. Llegándose en el 2006 a un nuevo acuerdo entre España y los Estados Unidos para compartir los costes de descontaminación.

Generalmente estos desechos permanecen radiactivos por años, razón por la cual tanto los Estados Unidos como la Unión Soviética crearon «contenedores nucleares». Enormes basureros cubiertos por gigantescos domos de concreto y hierro. Un ejemplo de esto es Cactus Dome, uno de los más contaminados de todos los basureros nucleares de los Estados Unidos.

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septiembre 26, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Hans Schmidt, el sacerdote asesino condenado a muerte…

Hans Johannes Schmidt entre 1910 y 1915.

marcianosmx.com  —  La apacible ciudad de Aschaffenburg, en Alemania, vio nacer a Hans Johannes Schmidt en el año de 1881. Desde temprana edad, Schmidt dejó en claro sus deseos de convertirse en un sacerdote cuando, a manera de broma, se disfrazaba y pretendía celebrar misas en el patio de la casa.

Su madre apoyaba sus primeros pasos en el mundo religioso, y llegó a confeccionarle una sotana blanca como la utilizada por los Testigos de fe. Por eso, no fue ninguna sorpresa cuando Hans ingresó al seminario apenas llegó a la adolescencia.

Pero, predicar la palabra del todopoderoso no era la única pasión de este joven. Solía ir a perder el tiempo en el matadero de la ciudad, observando el sacrificio de los animales. Mucho tiempo después se supo que Hans sentía placer cuando observaba escenas violentas.

Un sacerdote problemático.

Se ordenó como padre apenas a los 25 años y fue enviado a una iglesia de la región. Sin embargo, inició con el pie izquierdo: tenía conflictos con sus superiores y fue trasladado a otra iglesia, situación que se repitió al menos en cuatro ocasiones.

En la cuarta iglesia a la que sirvió, Hans fue acusado de falsificar documentos y lo llevaron frente a un tribunal. Sin embargo, el juez se dejó convencer por los pretextos del joven padre, que aseguró tener problemas psicológicos. El único castigo que recibió fue la suspensión para ejercer el sacerdocio.

Con el apoyo de sus padres, y el dinero que había extorsionado a los fervientes seguidores de la fe, Schmidt decidió buscar nuevos aires y se mudó a Kentucky, en los Estados Unidos. Presentando una serie de cartas de recomendación falsas, logró instalarse en una parroquia de la zona.

El amor prohibido de Hans Schmidt.

Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes que el comportamiento conflictivo de Hans quedara al descubierto y tuviera que ser transferido a otra iglesia, esta ocasión en Manhattan, Nueva York.

Postal de Iglesia St Boniface

Fue a través de estas circunstancias que conoció a Anna Aumüller, una joven de 21 años que laboraba en el lugar. Había llegado desde Austria buscando una mejor oportunidad de vida. Sin importarles que se tratara de un comportamiento prohibido, ambos se involucraron sentimentalmente.

La pareja mantuvo una relación clandestina durante años, hasta que finalmente fueron descubiertos. Anna fue despedida y Hans, una vez más, transferido a otra iglesia. Pero la distancia no resolvió nada, ambos querían demostrarle al mundo que para el amor no existen impedimentos. Decidieron contraer matrimonio, y el propio Hans se encargó de la ceremonia improvisada.

En 1913, Anna Aumuller quedó embarazada e inmediatamente le comunicó la noticia a su esposo. Sin embargo, Hans Schmidt no recibió esta noticia de la mejor forma pues, aunque ocultar un matrimonio era algo fácil, un hijo era algo totalmente aparte.

Hans Schmidt (1910) y Ana Aumüller (entre ca. 1910 y ca. 1913 ).

Un homicidio a sangre fría.

En un acto totalmente artero y criminal, el día 2 de septiembre Hans ingresó al departamento donde vivía con Anna y la decapitó con un enorme cuchillo de cocina. El sacerdote también se tomó la molestia de descuartizar a su esposa, envolver las partes en sábanas y arrojarlas al río Hudson.

Tres días después de aquel atroz asesinato, un par de jóvenes que recorrían los márgenes del río observaron una sábana flotando en la superficie del agua y, movidos por la curiosidad, decidieron sacarla para revisar su contenido.

Tras descubrir que se trataba de un cadáver humano cercenado, avisaron a la policía. Pronto, los oficiales supieron que se trataba de una mujer embarazada de aproximadamente 30 años.

Postal Rio Hudson

Cuando se investigaron estas sábanas localizadas en el río, la policía logró dar con la fábrica que las había confeccionado. Gracias a que los bordados eran únicos, supieron el nombre de la persona que las había adquirido: Anna Aumüller.

Cuando acudieron al apartamento de la víctima, la policía encontró múltiples manchas de sangre esparcidas por el suelo y las paredes. Fue el propietario del condominio quien corroboró a los oficiales que Anna vivía en ese lugar y se había casado hacía poco.

También descubrieron que el último empleo de la mujer había sido en la iglesia St. Boniface. En la iglesia, los encargados informaron a la policía que Aumüller había sido despedida por involucrarse sentimentalmente con un padre, mismo que en ese momento se encontraba en Manhattan.

Hans Schmidt acorralado.

Hans Schmidt no soportó la presión y terminó entregándose a la policía. No sólo se declaró culpable por el homicidio, sino que además proporcionó detalles sobre sus falsificaciones, entre las que se incluía un diploma de medicina, profesión que ejercía sin permiso ni instrucción.

Hans intentó fingir desórdenes psicológicos una vez más frente al tribunal. La opinión del jurado quedó dividida: una mitad solicitaba un castigo con todo el rigor de la ley, mientras que la otra parte no aceptaba la idea de condenar a un sacerdote, convencidos de que realmente era afectado por una enfermedad mental.

El juez, ante la evidencia de todos los crímenes cometidos por Hans Schmidt, lo condenó a la pena capital. El 18 de febrero de 1916, en la prisión de Sing Sing, Hans murió electrocutado en la silla eléctrica. Es el único sacerdote condenado a muerte en la historia de los Estados Unidos hasta la fecha.

Un asesino serial.

La policía también llegó a descubrir una vivienda secreta del sacerdote, una guarida donde almacenaba una máquina para falsificar billetes y una serie de manuscritos con planes para cometer asesinatos en serie.

En una iglesia de Louisville, donde Hans había pasado un corto periodo de tiempo, se encontró el cuerpo desmembrado de una niña de 9 años, cuyo cuerpo había sido incinerado pero antes sufrido un intento de desmembramiento.

En aquella época, otro caso que todavía no había sido resuelto, se relacionó con el padre: una niña fue encontrada muerta cerca de la casa de Hans.

El número de personas que Hans Schmidt pudo haber asesinado fácilmente lo convertiría en un asesino serial, pero esa es una cuestión que nadie pudo resolver.

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septiembre 25, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

Polémico, duro y con una vida privada tumultuosa: John Wayne, el último gran héroe americano…

La presentación del personaje de John Wayne en «La diligencia»

Infobae(M.Funes)  —  Roma no se hizo en un día, y el nombre más icónico de la historia del cine, tampoco. Había nacido en Iowa 1907 como Marion Robert Morrison, pero ya era Duke Morrison cuando llegó a Hollywood como tiracables, a los 19 años, para terminar rápidamente como extra.

Ver imágenes de la época es entender por qué las cámaras no podían perderse la belleza atlética de ese chico alto y carismático. Todavía no hablaba, pero estaba destinado a ser protagonista.

La primera vez que apareció en los créditos de una película fue en 1929 como Duke Morrison. Le decían así desde los diez años, cuando su familia se mudó a California en busca de un mejor pasar.

Tal vez fue entonces cuando John Wayne forjó el carácter recio que lo transformaría en el epítome de la masculinidad del siglo XX: nuevo entre sus compañeros de la primaria de Glendale, era un espíritu solitario, que iba y volvía del colegio con su inseparable terrier Duke.

Los bomberos que lo veían hacer el recorrido solo todas las mañanas, empezaron a llamarlo igual que a su único amigo.

Y el apodo cobró otro significado cuando entró a la secundaria, y a la adolescencia, convertido en cisne: inteligente, con facilidad para los deportes y descaradamente buenmozo, no tardó en ganar confianza en sí mismo y, más tarde, una beca deportiva para ir a la universidad.

No tenía dinero, ni conexiones, pero era todo eso que los norteamericanos definen como popular, y las chicas de la alta sociedad suspiraban por él como pronto lo harían las de todo el mundo.

En una fiesta en la playa conoció a Josie Sáenz, la hija del acaudalado cónsul de Panamá, que con los años –y contra la opinión de su familia– se convertiría en su primera mujer y en la madre de sus hijos Michael, Antonia, Patrick y Melinda.

Pero faltaba que la vida le diera su primer gran golpe, literal y del destino, precisamente en esas arenas californianas, y que fue de suerte, aunque Duke no pudiera verlo así en ese momento.

Surfeando, se quebró una clavícula, y la lesión no solo lo dejó afuera del equipo de football universitario: también lo hizo perder su beca para la escuela de derecho.

Su entrenador se apiadó y le hizo un contacto con un viejo amigo en los estudios Fox al que solía darle entradas para los partidos; al fin y al cabo, Hollywood siempre había estado cerca.

Aquel hombre era el mítico director John Ford, y ninguno de ellos lo sabía, pero estaba a punto de nacer una de las mayores colaboraciones de la historia del cine.

“John dirigió mi vida”, diría muchas décadas más tarde Wayne sobre el que fue su maestro, su consejero y su eterno compañero de cartas, copas y aventuras a bordo del velero Araner.

Es que Ford iba a encontrar en Duke al cowboy natural para sus Westerns; ágil, temerario, de pocas palabras y tan rápido para desenfundar como para besar a sus compañeras de elenco.

Hicieron juntos 24 películas o incluso más, porque sus biógrafos aseguran que es imposible calcular la producción real de una dupla para la que el proceso de filmación era constante.

John Wayne en La Diligencia

Pero no fue Ford el que le dio su primer protagónico, ni su nombre artístico, sino el director Raoul Walsh, que lo descubrió moviendo utilería en un set cuando tenía 22 años. Buscaba una cara nueva –y económica– para la superproducción La gran jornada.

Profético, Walsh sugirió darle un apellido de héroe para su salto a las carteleras: sería Anthony Wayne, como un general de la Guerra de la Independencia. Los ejecutivos de Fox vetaron la combinación porque sonaba “demasiado italiana”.

En John Wayne: American (1995), Randy Roberts y James Olson cuentan que cuando finalmente se decidió que la estrella de la película del año se llamaría para siempre John Wayne, el actor –al que le pagaron US$105 semanales por su trabajo– ni siquiera estaba presente.

No fue un gran debut. La gran jornada se estrenó en medio de la depresión de 1930 y resultó un desastre de taquilla. Sus siguientes películas tampoco fueron éxitos, y le tocó volver a interpretar roles menores. De alguna manera, esos fracasos también templaron su estilo.

Cuando otra vez le ofrecieron protagónicos en Westerns de bajo presupuesto, estaba dispuesto a darlo todo: “Antes de que yo llegara, los héroes tenían que pelear limpio.

El malo tenía permiso para pegarle al héroe en la cabeza con una silla, o tirarle una lámpara de kerosene o patearlo en el estómago, pero el héroe solo podía vencer al villano con amabilidad y después esperar que se levantara. Yo cambié eso. Yo tiraba sillas y lámparas. Yo peleaba duro y sucio. Peleaba para ganar.”

Se inspiraba, dice su biógrafo Garry Wills en John Wayne’s America, en su ídolo de la infancia, la leyenda del cine mudo Harry Carey. Entre 1931 y 1939 Wayne encabezó, de acuerdo a sus propios cálculos, unas ochenta Horse Operas, un género que, tal como se adivina, debía su denominación a que los actores iban siempre a caballo.

Con la continuidad de su trabajo en el cine como garantía, la familia de Josie Sáenz aceptó a Duke a pesar de su origen humilde y de que fuera presbiteriano y no católico. Se casaron en 1933 tras siete años de noviazgo.

1939, el año en que nació su primogénito, Michael, fue también el del despegue definitivo de su carrera: el protagónico de La diligencia, la película con la que Ford elevó al Western a la Clase A, y que Orson Welles declararía haber visto cuarenta veces antes de filmar El ciudadano Kane, lo lanzó al estrellato internacional.

En una carta de la actriz Louise Platt para una muestra sobre el film en 2002, rememora: “Ford decía que John Wayne iba a ser el más grande de todos porque era el perfecto ‘hombre cualquiera’”.

Y aunque, según relata Wills, durante el rodaje lo trató “como a un amateur”, pese a que llevara diez años haciendo de cowboy, el resultado fue una de sus actuaciones más notables. Los grandes estudios empezaron a tenerlo en cuenta para otros papeles: Ford había encontrado al actor absoluto.

John Ford y John Wayne en el Monument Valley

Otra vuelta del destino contribuyó a consolidar su fama. Cuando en diciembre de 1941 los Estados Unidos entraron a la II Segunda Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbour, Duke tenía tenía cuatro hijos y por fin había alcanzado su gran momento en la pantalla grande.

Fue eximido sin mayores objeciones de la obligación de enrolarse. No solo se necesitaban hombres en el frente: también hacía falta que Hollywood contara la guerra.

Tigres del aire, Dama por una noche y Reunión en Francia fueron algunos de los títulos que convirtieron a aquel “hombre cualquiera” en el ideal del héroe americano que peleaba por la libertad.

Mientras tanto, pasaba su tiempo libre en el barco de Ford, jugando al bridge, fumando hasta cien cigarrillos diarios y tomando sin pretensiones de controlarse.

Para eso eran, después de todo, aquellas escapadas al mar con la pandilla: perder de vista a las esposas y a la prensa, pescar un poco y emborracharse todo lo posible. Su matrimonio con la ultracatólica Josie, por supuesto, iba en picada.

Al combo se sumaba el apasionado romance que mantenía con Marlene Dietrich desde que compartieron cartel en De isla en isla en 1940.

La diva de las piernas más lindas del cine era todo lo contrario de lo que se supone que podía enamorar al varón en el que se basó el hoy rancio manual del macho recio. Justo por eso, fue verse y que chocaran los planetas.

La leyenda dice que el cosificado no fue otro que Wayne: “Querido, conseguime ‘eso’”, le dijo ella a su agente cuando lo cruzó en un set. Hicieron tres películas juntos y fueron inseparables por tres años.

Eran parecidos: les gustaba cazar, pescar, navegar, comer y emborracharse juntos, y amaban a sus carreras por encima de todo. Sus biógrafos dicen que fue eso lo que finalmente los alejó.

Wayne estaba separado de Josie desde 1942, pero no quería un escándalo que quebrara su imagen de padre de familia, y la madre de sus hijos accedía porque era demasiado católica para divorciarse. Pero las cosas cambiaron cuando conoció a la actriz mexicana Esperanza Baur Díaz.

La guerra había terminado y él era una de las mayores celebridades de Hollywood, si eso no le servía para mostrarse con la mujer de la que se había enamorado, ¿qué sentido tenía? Se divorció de Josie en la Navidad de 1945 y se casó con Esperanza en enero de 1946.

Por esa época protagonizó la llamada trilogía de la caballería de Ford, Fuerte Apache (1948), La legión Invencible (1949) y Río Grande (1953). A los 42 años, estaba listo para roles más maduros. Ahora era un actor de carácter.

No dejaba, sin embargo, de ser el patriota ideal, en películas como Las arenas de Iwo Jima (1949). Ese año Robert Rosen le ofreció el protagónico de Todos los hombres del rey, que rechazó por considerarla “antiamericana”; en su lugar, Broderick Crawford se alzó con el Oscar por el rol.

De cualquier manera, John Wayne era la estrella más popular de los años cincuenta dentro y fuera de los Estados Unidos. Y ahora que había un nuevo enemigo público, el héroe nacional estuvo dispuesto a combatirlo más allá de la ficción.

Macartista confeso y orgulloso, según dictaba el clima de la época, había sido parte del grupo conservador que creó la Alianza para la Preservación de los Ideales Americanos en el Cine, de la que fue elegido presidente en 1949.

Hay evidencia de su participación concreta y proactiva para sostener las listas negras que dejaron en la calle a miles de trabajadores de la industria.

En la película Big Jim McLain (1952), que produjo y protagonizó, él mismo es un investigador del entonces llamado Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC, por sus siglas en inglés), que lucha contra el comunismo en Honolulu.

Fue un éxito de taquilla y de propaganda; el mensaje, como siempre, llegaba mejor desde la pantalla.

En su casa, la situación era caótica. Esperanza tenía tantos problemas con el alcohol como él, y estaba además el asunto de la prensa: “No quería –dice su amigo Red Buttons en el documental John Wayne: American legend– que la separación le significara publicidad negativa, y ella era impredecible”.

Hasta que conoció a la peruana Pilar Palette y otra vez el amor puso todo en perspectiva. Había viajado a Lima en busca de locaciones para El Alamo, que dirigiría recién en 1960. Fue uno de los más grandes proyectos de su vida, y conocer a Pilar también.

Como predestinada por su nombre, por unos años le dio estabilidad, y tres hijos: Aissa, John Ethan y Marisa.

La propia Aissa cuenta en sus memorias John Wayne: mi padre, cómo fue la noche en la que Pilar enamoró a la leyenda.

“Él tenía 46 y ella, 20. Ella medía 1,61 m y pesaba unos 45 kilos. Él, 1,96 m y pesaba 104. Sin saber que sus dos primeras esposas habían sido latinas, mamá se sorprendió por su conocimiento de la cultura local.

Luego, en un inglés ‘masticado’, le dijo que había estado fantástico en Por quién doblan las campanas. Mi padre esbozó su sonrisa torcida y le explicó que el actor de esa película era en verdad su amigo Gary Cooper”.

El divorcio de Esperanza solo se iba a concretar en noviembre de 1954, y Duke estaba impaciente. “Me dijo: ‘Llegó el aviso de mi abogado, ¿querés que nos casemos?’ Y así fue, divorciado en el desayuno y casado en la cena”, se ríe Pilar en el documental American Legend.

Con una familia cada vez más numerosa, Wayne pasaba de un rodaje al otro para sostener su economía. Lo necesitaba también, dicen sus biógrafos, para disciplinarse: cuando no estaba filmando se dedicaba a tomar, comer y fumar.

En el medio, sufrió varios fracasos. Su casa se incendió, y su contador lo estafó con una serie de malas inversiones.

Estaba quebrado en 1960 cuando se embarcó en la aventura épica en la que se jugaba también su propia salvación: contar la historia de la batalla de El Alamo. Bajo una presión infinita, la produjo, la dirigió y la protagonizó.

El actor Richard Widmark reveló que durante el rodaje le gritaba furioso a los miembros del casting: “¡Por Dios, sean talentosos como yo!”. Puso lo poco que le quedaba en juego: no cobró un peso e hipotecó su casa familiar de Encino.

Los US$12 millones invertidos marcaron un récord por dos cosas: fue el film de mayor presupuesto de la historia hasta ese momento, y también el de menor recaudación, con sólo US$2 millones. Quedaba entregarse a una buena crítica que ayudara a recuperar algo, pero tampoco corrió con esa suerte.

El Alamo solo recibió un Oscar por sonido. Y el golpe para el gran héroe americano fue tan inesperado como devastador.

Sus viejos amigos comenzaban a morir. Ford estaba enfermo y a punto de retirarse y, Wayne, sin opciones, volvió al papel del cowboy recio que se sabía de memoria. También jugó ese rol en la vida cuando en el 64 le diagnosticaron cáncer de pulmón.

Su agente le dijo a la prensa que había sido intervenido para aliviar una vieja secuela de football. Le sacaron el pulmón izquierdo y una costilla, pero nadie podía saber que el arquetipo universal de la masculinidad era débil.

“Salió del hospital sonriendo y caminando. Y por lo bajo me rogó: ‘Por favor llevame a casa’. Fue su mejor actuación”, cuenta Pilar Wayne en el documental sobre la leyenda.

Pero cuatro meses más tarde decidió revelar la verdad: lo habían visto en el rodaje de Los hijos de Katie Elder (1965), para la que, aunque se negó a usar un doble, necesitó usar una máscara de oxígeno entre toma y toma.

Una vez más, el público lo vio como a un héroe. Ahora también había vencido al cáncer. La Guerra de Vietnam lo encontraría, previsiblemente, del lado de la defensa de los valores republicanos, donde otra vez tomó partido activamente.

Protagonizó y dirigió Las boinas verdes (1968), una respuesta a las masivas demostraciones por la paz. La película recaudó US$29 millones; el patriotismo no parecía ser solo cosa suya.

Pero el mundo estaba cambiando, y los valores que representaba, también.

En 1969, dirigido por Henry Hathaway, interpretó en Temple de acero a un alguacil tuerto contratado por una chica para matar al asesino de su padre.

Su personaje era un outsider en un territorio de reglas nuevas; nadie podía hacer mejor que él ese papel.

A los 62 años, por primera vez en una carrera que llevaba cuarenta, se alzó con el Oscar como Mejor Actor.

“Ya conocía a este señor dorado –dijo en el escenario, cuando Barbra Streisand le dio la estatuilla–, una vez subí a buscar uno para mi amigo John Ford, otra vez para mi amigo Gary Cooper. Pero no esperaba que me tocara a mí”.

Era cierto, a esa altura de su vida, John Wayne ya no contaba con ganar la aceptación de sus pares.

De todas formas, estaba cada vez más solo y enfermo, sus finanzas lo obligaban a trabajar sin descanso, incluso en comerciales y programas de televisión y pronto sufriría dos nuevos golpes.

Ese era también el gran rol de su vida: pelear, pelear siempre, volver a dar batalla cada vez. En 1973, se separó de Pilar y John Ford murió, exactamente un día después de recibir su visita.

Sus biógrafos aseguran que lo último que hizo fue retarlo: “No podés hacer esos avisos horribles para televisión, ¡vas a arruinar tu carrera!”. El Duke había perdido a su mejor amigo.

Se dice que son cerca de 178 películas las que filmó hasta El tirador, en 1975, que fue su última vez como pistolero y en la pantalla.

Débil y con un tanque de oxígeno en el set, tenía días de profundo malhumor y otros en los que parecía estar poniendo en orden su conciencia, como cuando, según varios de sus biógrafos, se acercó al director Don Siegel, a quien en el pasado había insultado y acusado de comunista, y le pidió perdón: “Pibe, te debo una disculpa”.

Con Lauren Bacall, Ron Howard y James Steward, hizo un personaje tan real como premonitorio: hablaba de su propio miedo a morir, y tenía una muerte épica, peleando hasta el final en la ley que él mismo había impuesto.

El Duke en Temple de Acero, film que le valió su único Oscar como Mejor Actor

Poco antes de que el cáncer de estómago apagara su vida, con mucho menos heroísmo, pero rodeado del amor de todos sus hijos en un centro médico de California, varios de sus amigos, figuras de Hollywood y líderes de la época de todo el arco político testificaron para que lo condecoraran con la Medalla de Oro del Congreso.

Entre otros estuvieron Elizabeth Taylor, Maureen O’Hara, Frank Sinatra, Katharine Hepburn, Gregory Peck y Kirk Douglas. Robert Aldrich, el presidente del Directors Guild of America, dijo en su declaración: “Es importante que sepan que soy demócrata y no comparto ninguna de las opiniones políticas de Duke.

Sin embargo, John Wayne está mucho más allá de cualquier especulación política. Por su coraje, su dignidad, su integridad, su talento como actor, su fuerza como líder, su calidez humana a lo largo de toda su ilustre carrera, y la manera en que se ganó un lugar único en nuestros corazones y nuestras mentes.

En esta industria, solemos juzgar a la gente, muchas veces injustamente, preguntándonos si saldaron sus cuentas. John Wayne lo hizo una y otra vez y me enorgullezco de considerarlo mi amigo”.

El recuerdo de sus hijos, rodeándolo en su lecho de muerte, es también la imagen del buen patriarca. Aissa relata en su libro que entre sus últimos suspiros, su hermano Patrick, le dijo: “Adiós, papá”. Ella le sostuvo la mano y le preguntó si sabía quién era: “Por supuesto que sí –respondió el actor–. Sos mi chica y te amo”.

Murió, finalmente, el 11 de junio de 1979. Nunca había peleado una guerra fuera de la ficción, pero su imagen sería recordada por mucho tiempo como la del gran héroe americano.

En tiempos de cancelación, cuando casi todo en su estilo resulta anacrónico y muchas de sus declaraciones fueron revisitadas y viralizadas con horror por las nuevas generaciones –en una entrevista con la revista Playboy en 1971, por ejemplo, reivindicó la “superioridad blanca” y dijo que películas como Cowboy de medianoche eran “pervertidas”, en medio de comentarios homofóbicos, aunque siempre se rumoreó que su mejor amigo y mentor, John Ford, era homosexual– parece una suerte para quienes lo quisieron y lo sobrevivieron que apenas se sepa sobre su tumba que está en un lugar desconocido de California, mirando al Pacífico.

Tal vez solo eso salve hoy a los restos del último macho recio del cine de la profanación.

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septiembre 25, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario

El Libro de los Muertos, un puzle de 2.300 años …

El Confidencial(C.Macías)  —  De repente, aparece un fragmento de lino grabado en la envoltura de una momia egipcia en Nueva Zelanda. De repente, el fragmento coincide con otro que se encuentra en Estados Unidos.

Sorpresa: los escritos pertenecen al Libro de los Muertos, una pieza clave del Antiguo Egipcio para conocer y reconocernos en aquella cultura cuyos retales siguen significando la sociedad actual, en todos los sentidos.

Se trata de un escrito funerario que proporciona algunas de las imágenes más vívidas y relatables del mundo antiguo. Aunque se conoce como libro es, en realidad, un compendio de textos de múltiples autores y diferentes versiones que se despliegan más allá de unas páginas.

Su narrativa repleta de simbología y mensajes deja claro por qué las creencias egipcias sobre el más allá siguen tan presentes en la memoria colectiva de la sociedad actual. Pero la propia sociedad lo ha convertido en un despiece a lo largo de la historia, un puzzle de más de 2.300 años.

De mano en mano, estos textos se encuentran esparcidos por todo el mundo, lo que complica el estudio detallado de sus mensajes sobre la muerte y, con ello, el conocimiento más sustancial de la noción actual de la vida.

Ahora, el trabajo minucioso de los investigadores a ambos lados del Océano Pacífico ha unido dos de sus piezas, dando paso a repensar la historia y la manera en que es tratada.

La importancia de estos textos no ha evitado que se hayan romantizado y malinterpretado a menudo, pero también utilizado como bien individual, haciendo del significado colectivo un tesoro exclusivo y despojado de su propia significación, impidiendo a la sociedad general el conocimiento de sus orígenes.

Una guía para el más allá

El Libro de los Muertos tuvo como propósito servir como guía para que los muertos la usaran en sus viajes al más allá, tal y como expresa el American Research Center in Egypt (ARCE).

De esta forma, cada texto fue preparado por escribas para diferentes entierros, con calidad variable dependiendo de la habilidad del profesional. Algunos fueron preparados con espacios en blanco para luego completar el nombre de los fallecidos.

Existen versiones en papiro de formato largo, pero también tallajes en tumbas y grabados en piezas de lino como la encontrada recientemente, que presenta también un gran tamaño (60 mm de ancho y 485 mm de largo). Junto a los textos como instrucciones, hechizos y pasajes conforman el contenido.

Su origen se remonta al Imperio Antiguo (entre el 2686 a. C. y el 2181 a. C.), pero como una tradición fue evolucionando conforme lo hacían las creencias religiosas.

Primero nacieron los escritos en papiros, y con el paso del tiempo estos comenzaron a plasmarse con inscripciones, conocidas como los Textos de las Pirámides, escritas directamente en las paredes de las tumbas.

El Texto de la Pirámide más antiguo conocido se encontró en la tumba de Unas, el último rey de la Quinta Dinastía, según apunta la Enciclopedia Británica, quien vivió aproximadamente entre el 2465 a. C. y el 2325 a. C. En un principio, los textos se creaban solo para la realeza egipcia, como ejemplifica el mencionado.

Pero posteriormente llegó a ser una práctica entre personas de otros rangos sociales como los egipcios ricos y las élites, escrituras conocidas como Textos de Ataúd. Fue la larga tradición de escritura funeraria mágica la que hizo que trascendiera su fuerza significativa.

Una vez arraigado, durante el período del Imperio Nuevo (1550 a.C. – 1070 a.C.), la vida después de la muerte empezó a entenderse como un camino accesible solo para quienes podían pagar su propio Libro de los Muertos, ya que solo a través de esta guía práctica la persona podría superar las pruebas peligrosas a las que consideraban que habría que enfrentarse al morir, pruebas complejas y elaboradas que solo empleando los hechizos que proporcionaban los escritos podrían superarse para ganar la vida eterna entre los dioses.

Precisamente estos últimos son los protagonistas de las escrituras, en concreto Osiris (dios de la resurrección) y Ra (dios del sol). En total, 42 dioses van sucediéndose entre las páginas en un total de cuatro secciones como cuatro fases: el ingreso al inframundo donde se recuperan las habilidades físicas de los vivos, la resurrección y la unión con Re para salir como el sol cada día, el viaje por el cielo antes del juicio por el panel de los dioses y, finalmente, si el alma prosigue sin ser destruida, la unión con los dioses.

A la derecha de la imagen, el fragmento de la Colección Logie de la UC que se encuentra en el Museo de Antigüedades de Teece en Canterbury (Nueva Zelanda); a la izquierda, el fragmento contiguo del Instituto Getty en Los Ángeles (Estados Unidos).

Pespuntes digitales para reunificar la historia

Su carga emocional para la superación del mayor enigma de la historia, atravesando tiempos, culturas y religiones: la muerte, hizo del libro un símbolo en sí mismo, de una importancia crucial para los antiguos egipcios y para todos sus descendientes: estos textos revelan aspectos centrales del sistema de creencias de sus sociedades, incluyen numerosa información acerca de conceptos en torno a la existencia que son de enorme relevancia para el análisis historiográfico.

Por ejemplo, deja constancia del proceso de la práctica de momificación, lo que ayuda a comprenderla. También recoge la idea del ‘ka’ y el ‘ba’ (las partes del alma que se creía que vivían después de la muerte). “Como muchos temas de la egiptología, nuestras teorías cambian, crecen y se adaptan constantemente con cada nueva traducción de este texto”, apunta al respecto el equipo de ARCE.

El nuevo fragmento adherido formaba parte de una mortaja de lino hecha para Petosiris o Ankhefenkhons, sacerdote del dios Thoth en la ciudad de Hermópolis (Jmun / Khemnu en su nombre egipcio) hace 2.300 años.

La momia se econtraba en el Museo Teece de Antigüedades Clásicas de la Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda, y allí sigue. Los fragmentos se han reunido pero de manera digital. Todo comenzó cuando el equipo de este museo neozelandés decidió publicar una imagen digital del mismo en una base de datos de acceso libre.

Los investigadores del Getty Research Institute en Los Ángeles vieron el fragmento de estos retales conocidos ahora como fragmentos de Canterbury, e inmediatamente reconocieron que la pieza coincidía con la que tenían en su colección.

«Hay una pequeña brecha entre los dos fragmentos; No obstante, la escena unida tiene sentido, el encantamiento que narra tiene sentido y el texto también«, ha asegurado a través de un comunicado Alison Griffith, experta en arte egipcio y profesora asociada de clásicos en la Universidad de Canterbury.

Como han podido comprobar, ambos fragmentos están en escritura hierática (una manera de escribir de forma rápida, simplificando los jeroglíficos, íntimamente relacionada con la escritura jeroglífica) o cursiva, y ambos contienen jeroglíficos que representan escenas y hechizos (con una infinidad de detalles trazados) que se entrelazan a la perfección.

Qué llevarse a otra vida

Las ilustraciones reunidas de nuevo muestran escenas de preparación de la vida después de la muerte: carniceros cortando un buey como ofrenda; hombres moviendo muebles, una mudanza a la otra vida; un halcón, un ibis y un chacal como representaciones de las distintas divisiones territoriales del Antiguo Egipto; un barco funerario con las hermanas diosas Isis y Neftis a cada lado y un hombre tirando de un trineo con la imagen de Anubis, el dios de los muertos, según el comunicado.

Escenas que ahora cobran más significados una vez completas. Pero eso no es todo: algunas de ellas también están presentes en la famosa versión del «Libro de los Muertos» expuesto en el Museo Egipcio de Turín, en Italia.

«La creencia egipcia era que los difuntos necesitaban cosas mundanas en su viaje hacia el más allá, por lo que el arte en pirámides y tumbas no es arte como tal; en realidad, se trata de escenas de ofrendas que necesitarían en la otra vida», apunta Griffith.

Para esta profesora, «es simplemente increíble juntar fragmentos de forma remota». La facilidad con la que se enhebran retazos tan antiguos en la actualidad a través de una pantalla nada tiene que ver con la complejidad de hacerlos posibles entonces.

«Es muy difícil escribir sobre estos materiales; necesitas una pluma y un pulso firme. Esta persona hizo un trabajo increíble», asegura Griffith sobre el fragmento de lino en Canterbury.

Es por ello que este trabajo conlleva una reapertura del debate acerca de las cuestiones éticas sobre los orígenes de estas colecciones y las formas a partir de las que se han constituido.

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septiembre 25, 2021 | Categories: Historia, leyendas, historias y sucesos, Reconocimientos. | Deja un comentario