Agatha Christie, la reina del suspense…

Nacho Zubizarreta  —  Agatha Christie es una escritora inglesa del género policíaco, sin duda una de las más prolíficas y leídas del siglo XX. Hija de un financiero de Nueva York que murió cuando ella tenía once años de edad, recibió educación privada hasta la adolescencia y después estudió canto en París.

Se dio a conocer como escritora en 1920, cuando Agatha Christie contaba con 30 años, con El misterioso caso de Styles. En este primer relato aparece ya el famoso investigador Hércules Poirot, al que pronto alternaría con Miss Marple, una perspicaz señora de edad avanzada.

En 1928 se divorció de Archibald Christie. Sumida en una larga depresión, protagonizó una desaparición enigmática: una noche de diciembre de 1937 su coche apareció abandonado cerca de la carretera, sin rastros de la escritora. Once días más tarde se registró en un hotel con el nombre de la amante de su marido. Fue encontrada por su familia y se recuperó tras un tratamiento psiquiátrico.

En 1939 contrajo matrimonio con el arqueólogo Max Mallowan, a quien acompañó en sus expediciones a Irak y Siria. Esas estancias inspiraron varios de sus novelas más famosas, como Asesinato en la Mesopotamia (1930), Muerte en el Nilo (1936) y Cita con la muerte (1938).

El éxito de sus obras promovió que la propia Agatha Christie las adaptara al teatro. Diversas de ellas han sido llevadas al cine también. Entre sus títulos más populares se encuentran Asesinato en el Orient-Express (1934), Muerte en el Nilo (1937) y Diez negritos (1939). En su última novela, Telón (1974), la muerte del personaje Hércules Poirot concluye una carrera ficticia de casi sesenta años.

Agatha Christie ha tenido admiradores y pero también detractores entre escritores y críticos. Se le acusa de conservadurismo, racismo y chovinismo por su exaltación de la superioridad británica. Pero se le reconoce también su habilidad para la recreación de ambientes rurales y urbanos de la primera mitad del siglo XX de las Islas Británicas, su oído para el diálogo, la verosimilitud de las motivaciones psicológicas de sus asesinos, e incluso su radical escepticismo respecto de la naturaleza humana: cualquiera puede ser un asesino, hasta la más apacible dama de un cuidado jardín de rosas de Kent.

Además de investigadores ocasionales, como un voluminoso y burocrático detective, imitación del míster Pond de G. K Chesterton, o una pareja de jóvenes espías ingleses adiestrados en la Primera Guerra Mundial, inventó dos de los detectives más famosos del género: Hércules Poirot, belga residente en Londres, ayudado por un inepto coronel Hastings que homenajea al Watson de Arthur Conan Doyle. También Miss Marple, una solterona chismosa que descubre, mediante sorprendentes analogías, la autoría de crímenes misteriosos.

Agatha Christie fue también autora teatral de éxito, La ratonera o Testigo de cargo son buen ejemplo de ello. La primera, estrenada en 1952, se representó en Londres ininterrumpidamente durante más de veinticinco años; la segunda fue llevada al cine en 1957 en una magnífica versión dirigida por Billy Wilder. Escribió novela de corte sentimental bajo el seudónimo, Mary Westmaccot, sin demasiado éxito. En 1971 fue nombrada Dama del Imperio Británico. Falleció por causas naturales en 1976.

Agatha Chrisite aparece en el Libro Guinness de los Récords como la novelista con más éxito de todos los tiempos. Se estima que se han vendido dos mil millones de copias de sus obras, posicionándose sus trabajos como los terceros más vendidos en el mundo, solo por detrás de las obras de William Shakespeare y la Biblia.​ Según el Index Translationum, Christie es la autora individual más traducida, con ediciones en al menos 103 idiomas. En 2013, su obra El asesinato de Roger Ackroyd fue elegida como la mejor novela de crimen de todos los tiempos por 600 miembros de la Asociación de Escritores de Crimen.

Agatha Christie no es la escritora que más fascina a un servidor. Pero valoro su ingenio, su capacidad de trabajo, el poder evocador de ambientes pasados y el haber sabido destacar en un mundo absolutamente masculino en una época en la que las mujeres eran considerasdas poco más que muebles.

Biografía

Agatha Mary Clarissa Miller nació el 15 de septiembre 1890 en el seno de una familia de clase media alta en Torquay, Devon, al sudoeste de Inglaterra.​ Su madre, Clara Boehmer, originaria de Belfast. La mala situación financiera familiar hizo que sus padres enviaran a Clara a vivir a Sussex Occidental con su tía Margaret Miller, casada desde 1863 con un norteamericano millonario, Nathaniel Frary Miller. Ahí conoció a su futuro esposo, Frederick Alvah Miller, un agente de bolsa estadounidense e hijo de su padrastro.

El señor Miller (hijo) agradable y amable desarrolló una relación amorosa con Clara, con quien se casó en abril de 1878.​ El matrimonio tuvo tres hijos, Agatha Mary Clarissa, Margaret «Madge» Frary (1879-1950) y Louis «Monty» Montant Miller (1880-1929). Agatha nació en una villa de Torquay llamada «Ashfield», adquirida por su madre.

Infancia y juventud de Agatha Christie

La infancia de Agahte Christie fue muy feliz​. Creció rodeada de mujeres fuertes e independientes.

Su vida alternaba entre su casa de Devonshire y las residencias de su abuela y tías en Ealing, West End y algunas partes del sur de Europa, que su familia frecuentaba durante las vacaciones de invierno.

De educación cristiana, fue criada en un hogar de creencias esotéricas y, al igual que sus hermanos, estaba convencida que su madre Clara era una psíquica con percepciones extrasensoriales.​

Sus padres insistieron en que su hija recibiera una educación hogareña​ que incluía lectura, escritura y operaciones aritméticas básicas.

También fue instruida acerca de la música y aprendió a tocar instrumentos como el piano y la mandolina.

Lectora voraz desde niña, entre sus libros preferidos se hallaban los infantiles escritos por la señora Molesworth.

Más adelante pasó a leer versos surrealistas de Edward Lear y Lewis Carroll. Si bien pasaba mucho tiempo con sus mascotas, gran parte de su infancia transcurrió en soledad y aislada de otros niños. A pesar de eso, Christie logró relacionarse con un grupo de niñas en Torquay. Señaló que «uno de los mejores momentos de mi existencia» fue su aparición en una producción operística juvenil de Gilbert y Sullivan, The Yeomen of the Guard, en la que interpretó a la héroe, Fairfax, en compañía de las otras jóvenes.

Su padre enfermo del corazón, murió en noviembre de 1901 de un ataque cardiaco a los 55 años. Su muerte dejó a la familia devastada y con un futuro económico incierto. Agatha y su madre continuaron viviendo juntas en su casa de Torquay, mientras que su hermana Madge se trasladó a Cheadle Hall con su nuevo marido. Por su lado su hermano Monty se unió al ejército para luego ser enviado a Sudáfrica, donde luchó en la Guerra de los Boers.

Agatha Christie declararía más tarde que la muerte de su padre, que se produjo cuando contaba con once años, marcó el fin de su infancia. En 1902, Agatha comenzó a recibir una educación formal en la Escuela de Niñas de la Señorita Guyer en Torquay pero encontró dificultades para adaptarse al régimen disciplinario. En 1905, fue enviada a París, donde estudió en tres entidades, Mademoiselle Cabernet, Les Marroniers y la de la señorita Dryden.

Juventud. Primera Guerra Mundial

En 1910, cuando contaba con 20 años, regresó a Torquay. Su madre estaba enferma y ambas decidieron pasar tiempo juntas en un lugar de clima más templado. Se marcharon a El Cairo, donde se alojaron durante tres meses en el Gezirah Palace Hotel. Fue entonces cuando visitó monumentos egipcios antiguos como la Gran Pirámide de Giza pero no mostró interés en ese momento por la arqueología y egiptología que llegaron a ser un aspecto relevante en su obra años más tarde.​ De regreso a Gran Bretaña, continuó con sus actividades sociales, la escritura y la realización de teatro para aficionados. Algunas de sus primeras obras fueron publicadas pero Agaltha Christie no intentó en ningún momento centrar su futuro profesional en la escritura. ​

Mientras se recuperaba en la cama de una enfermedad, escribió su primer cuento, The House of Beauty, que versaba sobre el mundo de «la locura y los sueños». El biógrafo Janet Morgan comentó más tarde que a pesar de desaciertos de estilo, la historia era convincente.​ La mayoría de sus relatos posteriores, en especial The Call of Wings y The Little Lonely God, reflejaban su interés por el espiritismo y lo paranormal. Muchos de estos textos primerizos fueron rechazados. Más adelante la propia Agatha Christie los revisaría y serían presentados como nuevos.​

Su primera novela, Snow Upon the Desert, está basada en sus recientes experiencias en El Cairo. Tras la negativa de varias editoriales, pidió consejo a un amigo de la familia, el escritor Eden Philpotts. Este le alentó a que continuara con su obra y le presentó a su agente literario, Hughes Massie. Sin embargo, Massie también rechazó Snow Upon the Desert y sugirió la preparación de una segunda novela.

Tuvo breves relaciones infructuosas hasta que conoció a Archibald «Archie» Christie (1889-1962). Se trataba de un aviador de la Royal Flying Corps nacido en la India hijo de un juez civil. Ambos se enamoraron rápidamente y, al enterarse de que sería destinado a Farnborough, le propuso matrimonio, propuesta que Agatha aceptó.​

En 1914 estalla la Primera Guerra Mundial. Archie fue enviado a Francia para combatir a las fuerzas alemanas.​ Agatha se unió a la Voluntary Aid Detachment (VAD),​ donde atendió soldados heridos en el Hospital de Torquay. Definió su labor de enfermera como «uno de los trabajos más gratificantes que cualquiera pueda tener». ​También actuó como dispensadora hospitalaria para la Cruz Roja. Su trabajo ahí tuvo cierta influencia en su obra ya que muchos de los asesinatos que relató se llevaron a cabo con venenos. Finalmente, Archie fue enviado de regreso a Gran Bretaña en septiembre de 1918 como coronel en el Ministerio del Aire y ambos se instalaron en un apartamento en el número 5 de Northwick Terrace al noroeste de Londres.

Primeras novelas

Agatha Christie era lectora de relatos detectivescos. Le gustaron La dama de blanco y La piedra lunar de Wilkie Collins así como las primeras historias de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle.  Inspirada por dichas obras, en 1920 escribió su primera novela policíaca, El misterioso caso de Styles, donde presentó al detective Hércules Poirot retratado como un exoficial de la policía belga que se había refugiado en Gran Bretaña después de la invasión alemana en Bélgica. Sus catos característicos eran «magníficos bigotes» y su cabeza en forma de huevo.

La novela fue rechazada por seis editoriales. John Lane en The Bodley Head tras varios meses de análisis se ofreció a publicarla si Christie modificaba el final. Firmó un contrato para una tirada de 2000 copias.​ Según The Times Literary Supplement, «el único defecto que tiene esta historia es que es casi demasiado ingeniosa… Se dice que es el primer libro de la autora y… una historia de detectives en la que el lector no sería capaz de localizar al criminal».​

En agosto de 1919, Christie había dado a luz a su hija Rosalind en Ashfield, donde el matrimonio pasaba gran parte de su tiempo. Archie salió de la Fuerza Aérea hacia el final de la guerra y comenzó a trabajar en el sistema financiero de Londres con un salario mas bien modesto.

La segunda novela de Christie, El misterioso señor Brown (1922), publicada por The Bodley Head, contó con una nueva pareja de detectives, Tommy y Tuppence Beresford. Una tercera novela, Asesinato en el campo de golf (1923), tuvo nuevamente a Poirot como protagonista al igual que los cuentos encargados por Bruce Ingram, director de la revista Sketch.​ The Times Literary Supplement comparó los métodos de detección de Poirot con los de Sherlock Holmes y concluyó favorablemente que el libro «ofrece al lector un misterio apasionante de tipo poco común».​ Por su parte, The New York Times Book Review señaló que «aquí hay una muy buena historia de detectives que puede ser cálidamente recomendada a los que les gusta ese tipo de ficción». El matrimonio dejó a su hija Rosalind con la madre y la hermana de Agatha para luego viajar por Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda y Hawai con el de promocionar la Exhibición del Imperio Británico.

Ausencia de agatha christie

A finales de 1926, Archie reveló que estaba enamorado de otra mujer, Nancy Neele,​ y solicitó el divorcio. El 3 de diciembre de 1926, Christie y Archibald mantuvieron una discusión y él abandonó su residencia de Berkshire para pasar el fin de semana con su amante en Surrey. Esa misma noche, Agathe Christie desapareció. Dejó una carta a su secretaria en la que le informaba que estaría en Yorkshire.

Su automóvil fue encontrado más tarde en Newlands Corner, al lado de un lago cercano a Guildford, junto con prendas de ropa y un permiso de conducir caducado. El hecho provocó una severa conmoción entre sus seguidores y atrajo la atención de la prensa. El ministro del Interior, William Joynson-Hicks, presionó a la policía y un periódico ofreció 100 libras como recompensa para quien pudiera dar información sobre el paradero de la escritora. Más de mil agentes de policía, 15.000 voluntarios y varios aviones rastrearon la zona rural. Sir Arthur Conan Doyle entregó uno de los guantes de Christie a un médium para que la encontrara.

La noticia apareció en la primera plana de The New York Times. A pesar de la intensa búsqueda, no fue encontrada hasta once días después del hecho.​ El 14 de diciembre de 1926, fue identificada como una huésped del Swan Hydropathic Hotel en Harrogate, donde se registró como Teresa Neele —el apellido de la amante de su marido—. La escritora no sabía por qué estaba ahí y tampoco fue capaz de reconocer a su marido cuando este llegó a su encuentro. Recibió tratamiento psiquiátrico en Harley Street.

Christie nunca dio explicaciones con respecto a su desaparición.​ Aunque dos médicos por entonces le diagnosticaron fuga psicogénica, la opinión en cuanto a las razones de su desaparición continúa dividida. Una indica que habría sufrido una crisis nerviosa ocasionada por su propensión a la depresión, agravada por la muerte de su madre a principios de año y la infidelidad de su marido. Otra parte del creyó que Agatha Christie había fingido su desaparición como truco publicitario o para hacerle creer a la policía que su esposo la había matado.

El autor Jared Cage entrevistó a múltiples testigos y familiares de la escritora para su libro biográfico, Agatha Christie y los 11 días perdida. Una gran cantidad sugirió que la escritora llevó a cabo su desaparición intencionalmente como venganza a Archibald sin imaginar la notoriedad pública que tomaría el hecho. La película de Michael Apted de 1979, Agatha, protagonizada por Vanessa Redgrave, Dustin Hoffman y Timothy Dalton, recreó a una Christie planificando su suicidio para culpar a la amante de su marido por «asesinato». Un periodista estadounidense, interpretado por Hoffman, la sigue de cerca y detiene su plan.

Los Christie se divorciaron en 1928, Archie se casó al poco tiempo con Nancy Neele y Agatha recibió la custodia de su hija Rosalind.

Durante su matrimonio, publicó seis novelas, una colección de historias cortas y una serie de cuentos en revistas.

Madre e hija se trasladaron a España, a las islas Canarias, donde terminó de redactar El misterio del tren azul.

A finales de 1928, Agatha escribió su primera novela bajo el seudónimo de Mary Westmacott, El pan del gigante, que no pertenece al género policiaco sino que versa sobre un compositor obligado a trabajar por razones financieras.

Éxito

Su primer gran éxito llegó en 1926 con la publicación de El asesinato de Roger Ackroyd . Se comercializaron 5000 ejemplares en la primera tirada. La novela, provocó una controversia por la forma en que cambia las reglas tradicionales de la novela policíaca. Está narrada en primera persona para ocultar y al mismo tiempo revelar la identidad del asesino. En la trama, el médico rural Sheppard no sólo representa al ayudante de Poirot sino que es el responsable del asesinato.

Según sus propias manifestaciones, lo que seducía a Agatha Christie era la necesidad de formular determinados pasajes del informe de una manera tan ambigua que no hiciera sospechar al lector. Esta refinada construcción ha convertido El asesinato de Roger Ackroyd en una de aquellas raras novelas policíacas cuya segunda lectura produce en el aficionado a este género más placer intelectual que la primera.

En 1928, publicó El misterio de Sittaford que cosechó críticas desfavorables.​

Agatha Christie decidió tomarse un respiso y partió hacia Bagdad. De ahí viajó a la zona arqueológica de Ur, donde forjó una amistad con los dirigentes de una excavación, Leonard y Katharine Wooley. Fue invitada de nuevo al año siguiente y conoció al arqueólogo Max Mallowan.​ Tras un breve noviazgo, contrajeron matrimonio en septiembre de 1930 en la isla de Skye y realizaron su luna de miel alrededor de Italia, Yugoslavia y Grecia.​

Su matrimonio, a diferencia del anterior, fue fructífero y perduró hasta la muerte de la escritora en 1976.​ Ambos solían pasar los veranos en Ashfield con Rosalind, la Navidad con la familia del hermano de Mallowan en Abney Hall, los finales de otoño trabajando en excavaciones arqueológicas —principalmente en Siria e Iraq— y el resto del año en Londres y su casa de campo en Wallingford, Oxfordshire..

En 1930 Muerte en la vicaría. Esta novela fue la primera con Miss Marple. .representada en el Teatro de la Embajada en West End, Londres. Otras obras —como Diez negritos— transcurren alrededor Torquay, donde se crió.

Su novela de 1934, Asesinato en el Orient Express, fue escrita en el Hotel Pera Palace de Estambul. Este establecimiento mantiene intacta la habitación en la que permaneció Agatha Christie como un reconocimiento a la autora. Su propiedad en Greenway se halla en la actualidad bajo cuidado del National Trust. La residencia de su cuñado James Watts en Abney Hall significó una gran influencia para la escritora a tal punto que se basó en ese lugar para confeccionar al menos dos producciones literarias, Pudding de Navidad para la colección de cuentos del mismo nombre y la novela Después del funeral.

Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial, Agatha Christie desempeñó labores en la farmacia del University College de Londres, donde adquirió más conocimientos sobre  venenos.

Sus estudios sobre químicos a menudo se vieron reflejados en sus historias publicadas en los años de posguerra.

El jefe farmacéutico Harold Davis, posteriormente trasladado al Ministerio de Salud del Reino Unido, le informó sobre el uso del talio.

Dichos conocimientos los aplicó en El misterio de Pale Horse, (1961). Su descripción de la intoxicación con talio fue tan precisa que curiosamente ayudó a resolver un caso médico que resultó desconcertante para los especialistas.

En 1941 Agatha Christie escribió El misterio de Sans Souci, obra que le supondría cuantiosos problemas. La trama se basa en el apresamiento de los dos principales espías del régimen nazi. Uno de sus personajes, Major Bletchley, es un exoficial del Ejército Indio que afirma conocer los secretos planes de guerra de Reino Unido. A partir de entonces  la agencia de inteligencia británica MI5  empezó a investigar a Agatha Christie. Creían que tenía algún contacto que le estaba pasando información. Investigaron también a todos sus amigo y hallegados.

 De todas formas el período de guerra fue el momento álgido en la carrera de Agatha Christie. Algunas de sus obras más destacadas durante esa época fueron Cinco cerditos, Diez negritos, El caso de los anónimos, Un cadáver en la biblioteca y Maldad bajo el sol. Diez negritos es la novela de misterio más vendida de la historia y es considerado uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.

Vejez y muerte

A finales de 1946, publicó Lejos de ti esta primavera, como Mary Westmacott. La novela fue duramente criticada lo que generó la decepción de la autora, que había disfrutado de la libertad de escribir sin la presión de ser Agatha Christie. A comienzos de la década de 1950, Christie disminuyó su ritmo de vida y escribió con menor asiduidad, aunque dedicó gran parte de su tiempo a producciones teatrales. Su mayor éxito, La ratonera (1952), estuvo treinta años en cartel en el Teatro St. Martin del West End y alcanzó 12.483 representaciones sólo en Londres.​

En 1955, se fundó Agatha Christie Limited con el fin de preservar los derechos de la mayoría de sus publicaciones.​ Fue una pionera entre los escritores en tomar esa decisión que fue muy criticada e incomprendida en ese momento.

En 1956 fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico. Un año más tarde se convirtió en presidenta del Detection Club. En 1961 recibió el doctorado honorario de la Universidad de Exeter y en 1971, la reina Isabel II la promovió a Dama Comendadora de Imperio Británico.

Desde 1971 a 1974, la salud de Christie se deterioró considerablemente aunque continuó trabajando. Su última aparición pública data de 1974 cuando asistió al estreno de la versión cinematográfica de Asesinato en el Orient Express protagonizada por Albert Finney. La última historia con Poirot, Telón, fue publicada en diciembre de 1975, mientras que el último libro con Miss Marple, Un crimen dormido, fue lanzado en octubre de 1976 aunque ambos estaban redactados desde los años 40. En enero de 1976, Christie sufrió un severo estado gripal y,​ ante el debilitamiento de su estado físico, otorgó los derechos de autor de La ratonera a su nieto.

Christie falleció de causas naturales el 12 de enero de 1976 a los 85 años en su residencia Winterbrook House de Wallingford.​ Sus restos fueron inhumados en el cementerio de Santa María en Cholsey.​ La única hija de Agatha  Christie, Rosalind Margaret Hicks, murió el 28 de octubre de 2004 a la misma edad y de las mismas causas que su madre. Su nieto, Mathew Prichard, nacido en 1943, heredó los derechos de algunas obras de su abuela y en la actualidad es presidente de Agatha Christie Limited.

Producción literaria

Christie publicó 66 novelas policiacas además de obras de teatro, seis novelas románticas, historias cortas, un libro infantil y dos autobiografías publicadas después de su muerte. Una resume su vida profesional y privada hasta 1965, y otra que relata sus experiencias en Medio Oriente junto a su esposo.

Una de sus facetas menos conocidas fue la poesía, género al que se dedicó en sus años de adolescencia y durante la Primera Guerra Mundial. Su primera colección de poemas y baladas, El camino de los sueños, publicada en 1924, es significativa para sus seguidores ya que contiene el personaje de Arlequín y otros de la Comedia del arte italiana. Una segunda colección de poesía fue publicada en 1973 bajo dos secciones, una con versos de 1924 y otra con 27 composiciones centradas en lugares que Christie había visitado, la nostalgia por la infancia, el arte y la belleza.

También publicó seis novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott, la primera en 1930 y la última en 1956. Utilizó ese apelativo debido a su carácter introvertido y su dificultad para expresar emociones y sentimientos. Las dos primeras obras de este género tuvieron tono autobiográfico.

Su obra se puede estructuras de la siguiente manera.

• • 33 novelas y más de 50 cuentos: Hércules Poirot. (algunos junto a Arthur Hastings)
  • 12 novelas y más de 20 cuentos: Miss Marple.
  • 4 novelas y 17 cuentos: Tommy y Tuppence Beresford.
  • 3 novelas: Superintendente Battle.
  • 14 cuentos: Parker Pyne.
  • 1 novela: Mr. Harley Quin.

• 6 novelas de romance.

• 23 obras de teatro, de los cuales:
  • 17 fueron escritas por ella misma.
  • 6 fueron escritas por terceros, basadas en sus novelas.

• 4 obras de teatro radiofónicas.

• 2 libros autobiográficos.

• 3 libros de poemas e historias para niños.

• 3 co-producciones con el Detection Club

Influencias

Desde pequeña, Agatha Christie se convirtió en lectora de Walter Scott, John Milton, Alexandre Dumas, Jane Austen y Arthur Conan Doyle​. Alegaba que sería eficaz para olvidar los «horrores de la guerra». Si bien Christie prefería a Dickens, estaba convencida de que sería capaz de escribir historias como las de Doyle. Agatha y su hermana Madge leían sus relatos detectivescos desde la edad de ocho años. Las influencias de Doyle en Christie se presentaron en la primera novela de la escritora, El misterioso caso de Styles,​ donde se pueden apreciar algunas semejanzas entre Holmes y Poirot. A pesar de que Conan Doyle fue el autor más influyente en su obra, también lo fueron en menor medida Edgar Allan Poe, Anna Katherine Green y G. K. Chesterton.

En una ocasión, Agatha Christie le comentó a su hermana Madge que se consideraba capaz de escribir una historia de detectives, a lo que Madge respondió que no podría hacerlo. Luego de leer El misterio del cuarto amarillo de Gastón Leroux, según confesó en su autobiografía, se vio «disparada por la determinación» a escribir una historia detectivesca. Y así fue como realizó su primera producción literaria de ese género. Christie reconoció el hecho de que los escritores novatos no pueden abstenerse de copiar el estilo de escritura de otro escritor al cual admiran en ese momento y señaló que la adopción del estilo de otro autor conlleva siempre a un resultado final negativo simplemente por la falta de originalidad. Según Christie, la influencia por admiración disminuye con el tiempo y admitió la importancia de que los escritores tengan un estilo de escritura propio.

Argumento y trama

Los primeros pasos de Agatha Christie en la escritura fueron realmente difíciles y a menudo pensaba que sus ideas no eran buenas. En una ocasiónd, llegó a comentar que «no hay dolor como este. Tú estás en una habitación, mordiendo lápices, mirando una máquina de escribir, caminando alrededor o lanzándote sobre un sofá, sintiendo que vas a llorar».

Christie utilizaba un cuaderno en el que anotaba las ideas iniciales del argumento junto con conceptos de venenos y artículos periodísticos relacionados con su trama. En otras ocasiones, las ideas le surgían espontáneamente.  Muchos de sus personajes fueron creados después de observar a personas en un restaurante y, excepcionalmente, a conocidos de su familia. Major Ernest Belcher, por ejemplo, era en la realidad un maestro de escuela retirado y jefe de Archie Christie, su primer esposo. Nancy Astor, la primera mujer parlamentaria Parlamento, aparece como lady Westholme en Cita con la muerte. Mientras que Katharine, la esposa de Leonard Woolley, un arqueólogo que trabajó con Max Mallowan, figuró como la señora Leidner en Asesinato en Mesopotamia. También decidió plasmarse a sí misma en uno de sus relatos a través del personaje de la escritora de misterio Ariadne Olivier.

En su autobiografía, Christie dijo que lo bueno de escribir historias de detectives es que hay muchos tipos —pasional, policial intrincado y thriller desenfadado—. Con respecto a los relatos policiales de pasión, manifestó que tienen como fin «ayudar a salvar la inocencia. Porque es la inocencia lo que importa, no la culpa».

Sobre Diez negritos Agatha Christie afirmó que la «idea le había fascinado.

Escribí el libro después de una gran cantidad de planificaciones y me quedé satisfecha con el resultado final.

Estaba claro, sencillo, desconcertante y sin embargo, tenía una explicación perfectamente razonable».

Aunque le agradaba variar la forma establecida del relato de detectives —uno de sus primeros libros, La muerte de Roger Ackroyd, es reconocido por su particular desenlace—, ponía énfasis en «jugar limpio con el lector».

Se aseguraba de ofrecer en sus relatos toda la información para resolver el enigma.

La estructura de la trama, basada en la tradición del enigma por descubrir, es siempre similar y su desarrollo está en función de la observación psicológica.

Una de las características principales de la prosa detectivesca de Agatha Christie es que sus relatos se desarrollan en lo que se denomina el whodunit, lo que permite al lector ensayar hipótesis y en suma, intentar descifrar la identidad del culpable antes de acabar con la lectura del relato.

La concentración de sus personajes en un espacio único es una convención del tema de detectives, la cual Christie llevó a un extremo de aislamiento en Diez negritos (1939). En algunos de sus relatos, la trama de misterio queda desplazada por la voluntad de hablar de los problemas de su tiempo, como ocurre en Pasajero a Frankfurt (1970).

Estilo

Agatha Christie escribía a mano. Alegaba que en las historias de detectives debía haber una «economía de redacción». La autora no tuvo un lugar que llamase propio para escribir hasta que adquirió su residencia de Sheffield Terrace en Londres. Hasta ese momento solía redactar a mano sus historias en distintas habitaciones para luego transcribir los borradores a máquina de escribir.

En una ocasión, Agatha Christie redactó dos libros a la vez, Un cadáver en la biblioteca y El misterio de Sans Souci, alegando que esa tarea la mantendría «más fresca». Si bien las dos historias fueron redactadas durante la Segunda Guerra Mundial, Christie manifestó no haber tenido inconvenientes para escribir durante el conflicto bélico ya que solía «desconectar» del mundo exterior y enfocarse en sus novelas.

El primer libro de la escritora, El misterioso caso de Styles, se publicó en 1920 y presentó a Hércules Poirot. El detective belga protagoniza en 33 de sus novelas y 54 relatos cortos. Otro de sus personajes más reconocidos es Miss Marple, que aparece por primera ve en El club de los martes, un cuento de 1927, y Agatha Christie se basó en su abuela, las amigas de esta y sus tías para diseñarla.

Al igual que Arthur Conan Doyle con Sherlock Holmes, Agatha​ Christie se fue cansando cada vez más de su personaje Poirot. De hecho, a finales de la década de 1930, confió en su diario personal que encontraba «insufrible» a su creación y por la década de 1960, sintió que era una «influencia egocéntrica». Sin embargo, a diferencia de Conan Doyle, se resistió a dejar a su personaje cuando todavía era muy popular, alegando que siempre se definió como «una artista cuyo trabajo consistía en producir lo que al público le agradaba».​

Nunca reunió a sus dos personajes principales, Poirot y Marple, en una misma novela. En una grabación redescubierta y lanzada en 2008, la autora expresó sus motivos: «Estoy segura de que no les agradaría encontrarse. A Hércules Poirot […] no le gustaría que le expliquen cómo hacer las cosas, o que una vieja solterona le haga sugerencias».

Poirot es el único personaje de ficción que tuvo un obituario en el periódico The New York Times tras su última aparición en Telón de 1975.​ Después del éxito de ese libro, la escritora dio permiso para publicar Un asesinato dormido a comienzos de 1976 pero murió antes de ver la novela publicada.

Sobre su obra se ha dicho: «Las aventuras de Jane Marple transcurren en general en casas de campo, entre ciudadanos irreprochables, de vida aburrida; las pequeñas intrigas de pueblo, las enemistades en sordina, los chismes, los pequeños pecados del pasado se cargan de significado cuando el crimen llega al pueblo y lo despierta. Las aventuras de Poirot, en cambio, muchas veces tienen un aire de exotismo. La señorita Marple se ocupa de atrapar a los criminales en el interior de Inglaterra; Poirot, en los confines del Imperio».

Christie creó además otros personajes, incluso antes de la aparición de Poirot y Marple. El coronel Race, un agente del servicio secreto, fue introducido junto a la pareja Beresford en la década de 1920 y apareció en cuatro novelas entre 1924 y 1945. El superintendente Battle figuró en otras cinco, entre 1925 y 1944. Tommy y Tuppence fueron incluidos en cuatro novelas y una serie de relatos cortos lanzados entre 1922 y 1973. En los años de 1930, Christie ideó a Harley Quin y su socio, el señor Satterthwaite, Parker Pyne y Ariadne Oliver. Quin y su colega, al igual que Pyne, aparecieron solamente en cuentos pero Olivier intervino en seis novelas junto a Poirot a lo largo de cuatro décadas.

Arqueología

Hace muchos años, cuando una vez le dije con tristeza a Max que era una lástima que no me hubiera acercado a la arqueología cuando era niña, a fin de estar mejor informada sobre el tema, dijo, «¿No te das cuenta de que en este momento sabes más sobre la cerámica prehistórica que cualquier otra mujer en Inglaterra?».

Agatha Christie

Mientras acompañaba a su esposo en innumerables viajes arqueológicos —llegó a pasa hasta 3-4 meses en Siria e Irak en las excavaciones de Ur, Nínive, Tell Arpachiyah, Chagar Bazar, Tell Brak y Nimrud—, Agatha Christie no sólo escribió novelas e historias cortas sino que también colaboró en el trabajo arqueológico, más específicamente en asuntos relacionados con la restauración y la clasificación de las muestras antiguas, que incluían tareas de limpieza y conservación de delicadas piezas de marfil, la reconstrucción de cerámica, la toma de fotos de las excavaciones, el sitio y sus resultados, además de tomar notas del campo.

A fin de no influir en la financiación de las excavaciones arqueológicas, Agatha Christie siempre pagó su propia manutención, alojamiento y gastos de viaje, y sustentó excavaciones como una patrocinadora anónima.Después de la Segunda Guerra Mundial, realizó una crónica de su estancia en Siria titulada Come Tell Me How You Live (Ven y dime cómo vives), donde relató anécdotas, recuerdos y episodios divertidos.

Desde noviembre de 2001 a marzo de 2002, el Museo Británico montó una exposición llamada Agatha Christie y la arqueología: misterio en Mesopotamia, que presentaba aspectos poco conocidos de la vida de Agatha Christie y la influencia de la arqueología en su obra.

Legado y representaciones

Como una de las exponentes más representativas de la novela policiaca, se le atribuyó el apelativo de la «reina del crimen».​ El Libro Guinness de los Récords calificó a Christie como la novelista más vendida de todos los tiempos. Según el Index Translationum, Agatha Christie es la autora individual más traducida con ediciones traducidas a aproximadamente 103 idiomas.​ Diez negritos ha vendido más de 100 M ejemplares. En 2013, El asesinato de Roger Ackroyd fue elegida la mejor novela negra de todos los tiempos  la Asociación de Escritores de Crimen.

La ratonera, es la obra de teatro más representada. Se puso en cartel el 25 de noviembre 1952 y todavía continúa.

En España, sus novelas fueron extremadamente populares desde los años de 1940. Las ediciones realizadas por la Editorial Molino en su colección Biblioteca Oro fueron realmente famosas. En 2011, la escritora madrileña Ana Campoy publicó la colección infantil Las aventuras de Alfred & Agatha, en la que recreó la infancia de Christie mediante casos detectivescos junto a Alfred Hitchcock también en su niñez.

La autora Margery Allingham escribió en 1950 que Christie había entretenido a «más personas durante más horas a la vez que casi cualquier otro escritor de su generación». Por su parte El País publicó que, pese a todas las críticas posibles, la obra de la «prototípica dama del crimen […] tiene virtudes clamorosas: la armonía general del relato y el gusto por el juego cerebral».

La mayoría de sus novelas y relatos han sido adaptados al cine, televisión y teatro, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo. Su vida también ha sido llevaga a la pantalla. Uno de los  films más famosas   Agatha (1979) de Michael Apted. En él intent

Poirot y Miss Marple han aparecido también en numerosos filmes, programas de radio y representaciones teatrales.

Sugestión Mortal, de 1937 dirigida por Rowland V. Lee, y Diez negritos, de 1945 dirigida por René Clair, fueron las primeras adaptaciones importantes de Agatha Christie. En 1957, Billy Wilder llevó a la gran pantalla Testigo de cargo con Tyrone Power, Charles Laughton y Marlene Dietrich, basada en su obra teatral homónima. Tuvo una continuación: El tren de las 4.50 (1962, de George Pollock), cuyo éxito inició una serie de filmes centrados en los casos de Marple protagonizados por la actriz Margaret Rutherford. Otras adaptaciones se titularon Noche sin fin (1971), un ciclo rodado con figuras de Hollywood y basado enAsesinato en el Orient (1974)​ dirigida por Sidney Lumet. También Muerte en el Nilo (1978) El espejo roto (1980), dirigida por Guy Hamilton con protagonizada por Elizabeth Taylor. Culpable de inocencia (1983, Desmond Davies)​ y Cita con la muerte (1988, de Michael Winner).​

A partir de 1982, se rodaron tres ciclos para televisión, uno de tres cintas sobre Miss Marple con Helen Hayes, otro sobre Hércules Poirot con Peter Ustinov y el último con Joan Hickson en el papel de Marple. Entre otras adaptaciones destaca una serie televisiva británica titulada Matrimonio de sabuesos de 1982. Existe además una serie de anime titulada Agatha Christie’s Great Detectives Poirot and Marple, que consta de 39 episodios de 25 minutos cada uno en los cuales se recrean las tramas de algunos de sus libros.

Agatha Christie, la reina del suspense

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La Fira de Tots Sants de Cocentaina(Se cumplen 675 años de la concesión del privilegio real)…

Yo, Pere Quart, por la gracia de Dios rey de Aragón,
ordeno que en Cocentaina sin interrupción
una feria se haga de quince días de duración
y sea por San Miguel esta celebración.
Y para que la Feria se convierta en una de las mejores,
no podrá interrumpirse sino por fuerza mayor.
Todo aquel que sea bien vendedor o bien comprador
vaya y vuelva a la Feria bajo mi protección.
A nadie podrán detener ni encerrar en la cárcel,
salvo los que sean ladrones, asaltantes o traidores,
también si son sodomitas o son falsificadores
ordeno que para esta gente no haya perdón.
Además, mando y ordeno a todos mis capitanes
que hagan guardar y guarden esta orden real
y lo firmo en Valencia ante las autoridades
en 1346 un doce del mes de mayo.

(Texto del Privilegi de la Fira de 1346)

The Conversation(J.J.S.Balaguer)  —  Cuentan las crónicas que, hacia el siglo XI, Cocentaina era la capital de una extensa región musulmana que abarcaba toda la zona norte de la actual provincia española de Alicante. Y que, a mediados del siglo XIII, los cristianos inician la conquista de la villa, que concluye en 1258 con la llegada del monarca Jaume I. El almirante aragonés Roger de Lauria entró en la villa en 1291, como primer señor feudal. En 1304, musulmanes venidos de Granada saquearon y quemaron la población; de ahí que a los habitantes de Cocentaina se les conozca aún hoy con el apodo de socarrats. Tras la conquista cristiana se edificó la actual villa, quedando el barrio morisco de El Raval fuera de las murallas.

En cuanto al objeto de estas líneas, el día 12 de mayo de 1346, el rey Pedro «El Ceremonioso» (II de Valencia y IV de Aragón) concede a la villa de Cocentaina, a instancias de Roger de Lauria, el privilegio de poder celebrar una Feria anual bajo la protección real, a celebrar del 29 de septiembre al 14 de octubre, las dos semanas que solían durar este tipo de ferias medievales. Desde entonces el acontecimiento comercial obtiene una serie de privilegios, uno de los cuales era la condición de ser franquicia, lo que aseguraba la mercancía de los compradores y vendedores durante el viaje de ida a la Feria, su estancia y la vuelta de ella.

Sin lugar a duda, la Feria de Todos los Santos —la segunda por antigüedad de España— es la historia misma de Cocentaina. Adaptada a los tiempos, ha superado las dificultades de cada época, gracias al aprecio por su tierra y el espíritu emprendedor de los contestanos. Ese esfuerzo ha hecho posible que el evento ostente, por méritos propios, los títulos de Fiesta de Interés Turístico Nacional, Bien de Interés Cultural Inmaterial y Fiesta de Interés Turístico Internacional, esta última declaración (en 2019) fue el primer certamen comercial de sus características reconocido como tal, después de haberse certificado su impacto y relevancia más allá de la Comunidad Valenciana y del territorio nacional.

Destaca habitualmente el complemento de actos culturales y deportivos, una muestra de la fuerza movilizadora de la Fira

El privilegio otorgado por Pere «El Ceremonioso» permitía el comercio de animales en una feria caballar y asnal que todavía hoy, 675 años después, conserva pleno auge. El paso del tiempo ha convertido lo que era un mercado comarcal agropecuario en un escaparate de las actividades agrícolas y ganaderas de siempre, junto con la exposición de maquinaria agrícola y medios de automoción, actividades artesanales, mercado árabe y medieval y de otras tareas que reúnen, durante tres días, a más de setecientos expositores procedentes de todo el Estado español.

Esta atractiva oferta comercial, cultural y de ocio resurge este año por lo que volverán a cobrar vida las callejuelas del mercado medieval, el zoco árabe o la judería con sus cientos de tenderetes y sus múltiples actuaciones organizadas en los escenarios distribuidos por la zona, junto a novedades tecnológicas presentadas por instituciones y empresas destacadas del sector. La Fira de Tots Sants ocupará nuevamente las calles de Cocentaina, aunque todavía con algunos condicionantes obligados por el objetivo de minimizar el impacto de la COVID-19.

Tal y como ha explicado la alcaldesa, Mireia Estepa Olcina, en la presentación de esta edición especial:

El formato planteado por el Ayuntamiento, y que cuenta con el visto bueno de la Conselleria de Sanidad, supone la celebración dividida en dos fines de semana consecutivos; en primer lugar, el tradicional de Todos los Santos, 29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre; y el siguiente, 5, 6 y 7 de noviembre. Será el primer evento de gran formato, tras las Fallas, que se celebre en la Comunidad Valenciana y la primera gran Feria en las calles de España desde la aparición de la COVID-19. Además, las medidas de seguridad y prevención implantadas servirán de guía para la organización de otras actividades de similares características.

La aplicación para móviles ofrece diversas opciones y permite interactuar con la organización del evento

Previamente, la alcaldesa y la concejala de Fira, Eugenia Miguel, mantuvieron una reunión de trabajo con la consellera de Sanidad, Ana Barceló y la secretaria autonómica de Salud Pública y Sistema Sanitario Público, Isaura Navarro, para valorar el planteamiento de celebración presencial de la Feria 2021. Tras conocer los detalles, la consellera de Sanidad expresó su felicitación por el programa tan cuidado y estudiado que le presentaron las ediles contestanas y comentó que «este tipo de organización ha de servir de ejemplo para todos los eventos de la Comunidad Valenciana».

Conocida en valenciano como Fira de Tots Sants se trata de una concentración lúdica y comercial que atrae cada año, durante la semana de la festividad de Todos los Santos, a casi 400,000 visitantes en un espacio de 135,935 m² que, en el presente, se verá considerablemente reducido a causa de las medidas anti COVID-19 adoptadas. La Feria está dividida en varios espacios: el de mayor extensión lo ocupa la maquinaria; en la que se exponen automóviles, camiones, maquinaria agrícola y de construcción. Otras zonas de la feria están dedicadas al zoco árabe, mercado cristiano, porrat valencià, la feria caballar, origen de este certamen, atracciones infantiles, sin olvidar las exhibiciones de «tiro y arrastre» y «monta y doma». Desde primeras horas de la mañana del 1 de noviembre, la Fira congrega en el Pla la Font a centenares de personas que disfrutan del almuerzo de Feria, desayuno popular a base de embutidos, amenizado con bailes típicos; una tradición recuperada en 1996.

Destaca habitualmente el complemento de actos culturales y deportivos, una muestra de la fuerza movilizadora de la Fira, entre los que podemos destacar las exposiciones, el certamen coral de ámbito nacional, la feria de atracciones para los más pequeños, las exhibiciones de monta y doma de caballos, los conciertos de música, las actuaciones en las calles de grupos de danzas y otras diversas actividades como malabares, talleres demostrativos (herreros, telares, enea, pan, etc.), exposición y muestra de cetrería… todo lo cual ha convertido a la Feria en acontecimiento de Interés Turístico Internacional, con más de 100 espectáculos concentrados en pocos días. Lamentablemente, no podrá haber este año espectáculos en las calles, aunque se han programado actuaciones en recintos cerrados, como el Palau Comtal, con aforo controlado y previa reserva de entradas (gratuitas).

Un rasgo distintivo de la Fira es la adaptación a cada época, como demuestra el ya consolidado sector de innovación y tecnología

Entre las novedades para este 2021, destaca la reducción del número de expositores a 235 cada semana, así como la superficie comercial del evento (tendrá poco más de 50,000 metros cuadrados cada fin de semana), además de ampliarse la distancia entre puestos de venta y los metros disponibles para cada expositor. Según ha informado la concejala responsable, «la organización de la Fira de Cocentaina lleva trabajando en este nuevo formato varios meses, primando en todo momento la seguridad de los participantes y respetando todas las medidas de seguridad y prevención para ofrecer un evento con todo el atractivo de ediciones pasadas, aunque seguro. No ha sido fácil, pero confiamos en que poco a poco podamos volver a vivir una Fira lo más parecida posible a la que conocíamos antes de la pandemia».

Durante el I Congreso Red Comercial Fira de Tots Sants ya se trabajó con todos los expositores participantes en el evento la adaptación de las condiciones de participación en este 2021, los cambios previstos en el formato de exposición y la reestructuración de algunas ubicaciones. Asimismo, se les ha explicado el recorrido circular diseñado para ordenar el flujo de visitantes, la estructura de los sectores de exposición por zonas, las áreas previstas de amortización y baja densidad entre sectores, y también la inclusión de protocolo y puntos de información COVID-19 presentes en todas las actividades y en las zonas de servicios. Sin embargo, este año, no habrá programación en las diferentes áreas temáticas ni el espacio «Fira i Festa» o el de «Sol a Sol».

Un rasgo distintivo de la Fira es la adaptación a cada época, como demuestra el ya consolidado sector de innovación y tecnología, el conteo de visitantes a través del reconocimiento de dispositivos móviles en el recinto ferial o la aplicación oficial, un recurso que resulta ya imprescindible para disfrutar plenamente todo el programa de actividades. La aplicación para móviles ofrece diversas opciones y permite interactuar con la organización del evento, acceder a la geolocalización de aquello que se busca dentro del recinto, un modo de juego con selección de personajes, conseguir regalos y cualquier otro dato que el visitante precise.

El privilegio otorgado por Pere «El Ceremonioso» permitía el comercio de animales en una feria caballar y asnal que todavía hoy, 675 años después, conserva pleno auge

Datos significativos

En 1671 se modifican las fechas de celebración, trasladándose a Todos los Santos. Entonces el epicentro de la Feria se concentraba en la actual Plaza del Pla, aunque los feriantes se fueron dispersando por el centro de la villa, ofreciéndose los productos sobre el suelo o mesas de madera. El Ayuntamiento encargaba a un carpintero la construcción de casetas para la plaza y zonas cercanas al Palacio Condal. Las paradas se alquilaban cada año por los comerciantes.

En 1743, a instancias del arzobispo de Valencia, se solicitó la modificación de las fechas de celebración para evitar la coincidencia con la fiesta de Todos los Santos. Aunque el pueblo se opuso, las fechas de celebración se cambiaron, con resultados malísimos, lo que hizo volver en 1745 a las fechas antiguas. En 1747, se abolieron los privilegios de la Feria, pero se dictó una «paulina» en la que se exigía su restitución. En 1755, se produce una importante expansión y, en 1768, se proclama como la más grande del Antiguo Reino de Valencia, según queda recogido en una nota del Censo del Conde Aranda. En 1777, el síndico procurador de la Feria de Onteniente, inicia un litigio contra la de Cocentaina, con el objetivo de que se respetaran las fechas establecidas en el privilegio de 1346, porque las fechas establecidas perjudicaban los intereses de Onteniente. En 1778, la Feria albergaba 370 paradas.

En 1795, después de numerosos pleitos, José Ramón Alegre, representante de Cocentaina en el Consejo de Castilla en Madrid y encargado de la Feria, remite un escrito en el que confirma las fechas tradicionales de la celebración. Desde entonces, se conoce al evento como Feria de Todos los Santos. En 1796, la Fira se traslada a la Plaza del Mercado, lugar donde se ubicaba la feria caballar.

Esta atractiva oferta comercial, cultural y de ocio resurge este año por lo que volverán a cobrar vida las callejuelas del mercado medieval, el zoco árabe o la judería con sus cientos de tenderetes y sus múltiples actuaciones

En la primera mitad del siglo XIX, la Feria sufre suspensiones motivadas por las epidemias, las guerras y las malas cosechas, hasta el punto de que, en 1819, los gastos ocasionados por el montaje de las casetas provocan que el Intendente de Valencia prohíba al Ayuntamiento de Cocentaina su construcción. El conflicto se resuelve finalmente con una autorización definitiva por parte del Intendente.

Desde 1860 comienzan a conservarse los libros que regulaban la Feria y su administración (los libros anteriores se han perdido).

En 1865, se suspende la Feria por orden municipal a causa de un brote de cólera. La medida fue tan impopular que las autoridades tuvieron que rectificar, anticipándola unos días.

Hacia finales del siglo XIX, mientras desaparecían celebraciones de otros lugares, la Fira de Cocentaina incrementa su importancia.

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octubre 16, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario

El origen del juego del calamar y otros pasatiempos infantiles que no conoces…

ElConfidencial(A.N.)  —  ‘El juego del calamar’ está causando sensación esta semana. La producción surcoreana, en la que un grupo de personas al más puro estilo Battle Royale deben competir y garantizar su supervivencia mediante juegos infantiles, a cambio de una enorme suma de dinero, se ha convertido en una de las series más vistas de la plataforma Netflix. Una distopía sangrienta que pone de manifiesto la diferencia de clases.

Pero, ¿qué es el juego del calamar? Se trata de un juego que estuvo muy de moda en el país surcoreano allá por los años 70. Se deben hacer dos equipos, siendo uno el que ataca y otro el que defiende, y antes de comenzar se lanza una moneda al aire para elegir quién será cada uno. El atacante necesita ingresar en el dibujo del calamar que se ha hecho en el suelo (y que por ello da nombre al juego, como es lógico), correr más allá de la defensa y luego tocar con el pie la cabeza del calamar para ganar. La defensa por su parte tiene que empujar al atacante fuera del dibujo. Si uno de los dos no puede seguir jugando, el que queda en pie gana.

Probablemente una de las razones por las que la serie de televisión se ha hecho tan popular es por la fascinación que produce ver juegos destinados a niños convertidos en armas letales. Según tu pericia, como sucedía en la infancia, ganarás o no, pero en este caso te juegas la vida. Desde que los seres humanos se asentaron y unieron en tribus o comunidades, los más pequeños inventaron fantasías con las que poder aventurarse en el mundo adulto, pues al final muchos juegos nos preparan para la vida y nos adaptan a las dinámicas de grupo, tan necesarias en la sociedad.

Probablemente otra de las razones por las que la serie ha triunfado, más allá del boca a boca, es por la curiosidad de ver juegos que nosotros no conocemos. Algunos, como el escondite, son sin duda universales, pero cada país tiene los suyos propios, que marcan la idiosincrasia y la cultura del lugar al que pertenecen. Más allá del calamar, hacemos un recorrido por otros juegos infantiles que a nosotros nos son completamente desconocidos. Algunos son versiones de otros que conocemos, y otros tienen distintos nombres (por ejemplo, la rayuela, que dependiendo del lugar se llama de una manera diferente).

La payana

Con distintos nombres (desde payaya a pampula, pasando por yaquis, aunque su nombre viene del quechua) se trata de un juego popular de Centro y Sudamérica que se practica con cinco piedras pequeñas (u objetos similares). Existen numerosas variables locales, pero la idea es lanzar las piedrecillas verticalmente con la palma al cielo extendida en posición horizontal, y mientras dura la trayectoria, invertir la orientación de la palma para recibirlas. El juego va aumentando la dificultad y tiene muchas etapas o pruebas diferentes que lo complican, por lo que es entretenido y los niños suelen jugar bastante.

Oware

El oware es un juego de estrategia para dos personas, originario de África Occidental, que pertenece a la familia de los llamados ‘mancalas’ (los juegos de tablero más antiguos de los que se tiene constancia). Se requiere un tablero y 48 fichas llamadas semillas: habitualmente está compuesto por dos hileras de seis hoyos situadas una enfrente de la otra.

Dos hoyos más grandes a ambos largos del tablero sirven para guardar las semillas que los jugadores capturen en el desarrollo de la partida (la finalidad consiste en capturar el máximo de semillas posibles). La hilera inferior pertenece al jugador que mueve primero (llamado sur), y la superior o norte al segundo (o norte). Los jugadores realizan movimientos en turnos alternativos hasta que alguno capture más de 24 semillas.

Ddakji

Este juego surcoreano aparece en ‘El juego del calamar’. Es fácil de hacer y no requiere mucha infraestructura: se doblan papeles en forma de cuadrados, se hacen equipos y se coge un tirador. Después, se ponen los cuadrados de papel en el suelo y el tirador del equipo contrario debe tirar su pieza de papel sobre la que se sitúa en el suelo y, si logra darle la vuelta, gana.

Mayt mât

Juego tradicional marroquí que igual te suene un poco más que los anteriores. Se divide un espacio rectangular en dos mitades y en cada una se coloca un equipo formado por cinco jugadores que defienden un aro que contiene dos pañuelos. Cuando se grita ‘Mayt mât’ los jugadores de los dos equipos intentarán llevarse los pañuelos del equipo contrario, evitando ser capturados en el campo contrario. Si se toca a un jugar en el campo del otro equipo, quedará eliminado. El ganador es el equipo que consiga tener en su campo los cuatro pañuelos.

Tetsuagui oni

Quizá también te suene porque en España tenemos nuestras propias versiones. No hay límite de jugadores: uno de ellos persigue al resto del grupo con la intención de atraparlos uno a uno. Podría parecer el pilla-pilla, pero la particularidad es que cuando coge a uno se cogen de la mano persiguiendo a los demás, creando una larga cadena. De hecho, cuando la fila de perseguidores es muy larga se puede dividir en dos y seguir jugando: el juego termina cuando todos han sido atrapados.

La rueda de San Miguel

Juego clásico mexicano que consiste en formar un círculo con las manos cogidas e ir girando al ritmo de una canción. La persona que canta va nombrando a los integrantes del círculo y estos tendrán que darse la vuelta al escuchar su nombre y continuar de espaldas. Después de ver ‘El juego del calamar’ parece buena idea aprender sobre juegos tradicionales, pero solo por si las moscas, claro.

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La verdad sobre el Padre Crespi y sus artefactos perdidos finalmente revelada…

Ancient Origins  —  La historia del Padre Crespi es un relato misterioso y controvertido de un sacerdote en Ecuador que involucra afirmaciones de civilizaciones desconocidas, extraños artefactos dorados, un sistema de cuevas subterráneas que contiene una biblioteca metálica, representaciones de extrañas figuras que conectan a América con Sumeria, símbolos que representan un idioma desconocido, evidencia de contacto extraterrestre y una conspiración del Vaticano que involucra miles de artefactos perdidos. Pero, ¿qué parte de la historia es cierta? Ancient Origins Español se propuso encontrar las respuestas y el Banco Central del Ecuador le dio acceso exclusivo a la colección privada de artefactos del Padre Crespi, escondida en bóvedas y almacenes ocultos, incluidas las controvertidas placas de metal talladas, que no habían sido vistas ni fotografiadas por décadas.

Google el nombre «Padre Crespi» hoy y encontrará docenas de sitios web que cuentan la extraña historia de un humilde sacerdote y su conexión con una misteriosa colección de artefactos. Es cierto que Ancient Origins Español se incluye entre los que han destacado la extraña historia de Crespi y sus artefactos perdidos. Sin embargo, cuando yo y el Dr. Ioannis Syrigos de Ancient Origins nos mudamos a Cuenca, Ecuador, y fuimos visitados por los investigadores Hugh Newman, fundador de Megalithomania.co.uk, y Jim Vieira, quien ha protagonizado varios programas de History Channel, hubo una oportunidad para explorar el relato con más profundidad y descubrir qué hay realmente detrás de la historia del Padre Crespi.

El hombre detrás del misterio

El padre Carlos Crespi Croci fue un monje salesiano que nació en Italia en 1891. Estudió antropología en la Universidad de Milán antes de convertirse en sacerdote. En 1923, fue asignado a la pequeña ciudad andina de Cuenca en Ecuador para trabajar entre los indígenas. Fue aquí donde dedicó 59 años de su vida a la obra benéfica hasta su muerte en 1982.

El Padre Crespi es conocido por su multitud de talentos – fue educador, antropólogo, botánico, artista, explorador, director de fotografía y músico – así como por sus intensos esfuerzos humanitarios en Ecuador, en el que montó un orfanato e instalaciones educativas, asistió los empobrecidos, daban comida y dinero, y se preocupaban profundamente por la gente. Caminando por la ciudad de Cuenca, está claro que Crespi se ganó el corazón de la gente: hoy una estatua de él ayudando a un niño pequeño permanece en la plaza frente a la iglesia de María Auxiliadora. La Ciudad de Cuenca ha estado trabajando con el Vaticano durante años para que el Padre Crespi sea reconocido como Santo.

Sin embargo, no solo ayudó a la gente de Cuenca. El Padre Crespi también tenía un profundo interés personal en las numerosas tribus de pueblos indígenas en todo el Ecuador y buscaba aprender sobre su cultura y tradiciones, así como ofrecer asistencia siempre que fuera posible. La gente habla de su dedicación a una vida de pobreza voluntaria, a veces durmiendo en los pisos de pequeñas chozas pertenecientes a indígenas, con una sola manta.

El siguiente clip fue filmado por el padre Crespi en 1927 y es la primera película jamás realizada sobre la vida y la cultura de la comunidad Shuar.

La colección Crespi

Fue debido a la dedicación del Padre Crespi a la gente que comenzaron a traerle artefactos como agradecimiento. Estos artefactos provenían de todos los rincones del país y más allá, y eran representativos de las obras de casi todas las culturas indígenas del Ecuador. Se pensaba que otros objetos, incluidas numerosas placas metálicas talladas, eran tallas modernas o réplicas de artefactos antiguos, aunque Crespi siempre mostró una gran gratitud sin importar el valor del regalo. Sin querer avergonzar a las familias empobrecidas dándoles dinero a cambio de nada, Crespi comenzó a pagar a algunas personas por los objetos que le llevaban. Philip Coppens explica:

«Cuando la gente pobre le trajo estos platos u otros artefactos que la gente local sabía que él coleccionaba, se aseguró de que fueran recompensados​​por sus esfuerzos. Sabía que varias familias locales eran pobres pero ese orgullo les impedía pedir dinero, a menos que fuera como pago por algo. Y, por lo tanto, más y más placas de metal llegaron al sacerdote. Crespi estaba seguro de que algunos, eran falsos».

Con el tiempo, el padre Crespi adquirió más de 50.000 objetos, muchos de los cuales se guardaron en el patio de la iglesia María Auxiliadora hasta que el Vaticano le dio permiso para abrir un museo para albergar la colección. Desafortunadamente, muchos de los artefactos fueron destruidos en un incendio en 1962. Después de la muerte del Padre Crespi, los artefactos restantes fueron removidos y quedaron pocos rastros de ellos. Surgieron varias afirmaciones sobre lo que sucedió con los artefactos que sobrevivieron al incendio: algunos dicen que fueron almacenados en el archivo del sótano de María Auxiliadora, otros dicen que fueron vendidos a coleccionistas privados o que fueron enviados al Vaticano. Durante décadas, se conoció o se vio poco de los preciosos artefactos de Crespi.

«Oro de los dioses»

Si bien miles de artefactos de Crespi no tienen nada de especial, ya que pueden clasificarse claramente según su edad y la cultura indígena a la que pertenecen, quedó un pequeño subconjunto de elementos que suscitaron una intensa controversia.

Algunos de los artefactos son de estilo babilónico, otros parecen haber sido tallados en oro con extraños motivos y símbolos que no se asemejan a objetos de ninguna cultura sudamericana. Algunas de las planchas de oro parecen mostrar un tipo de escritura antigua, aunque hasta donde sabemos, ninguna de ellas fue identificada ni traducida.

Richard Wingate, un explorador y escritor radicado en Florida, visitó al Padre Crespi a mediados o finales de la década de 1970 y fotografió la extensa colección de artefactos. Dijo:

“En un cobertizo polvoriento y estrecho en el porche lateral de la Iglesia de María Auxiliadora en Cuenca, Ecuador, se encuentra el tesoro arqueológico más valioso del mundo. Aquí se almacena más de un millón de dólares en oro deslumbrante, y mucha plata, pero el valor monetario de este tesoro olvidado no es su valor principal. Hay artefactos antiguos identificados como asirios, egipcios, chinos y africanos tan perfectos en mano de obra y belleza que cualquier director de museo los consideraría adquisiciones de primera clase. Dado que este tesoro es la colección más extraña de objetos arqueológicos antiguos que existe, su valor radica en las preguntas históricas que plantea y exige respuestas. Sin embargo, es desconocido para los historiadores y deliberadamente descuidado en las revistas de arqueología ortodoxa”. [Compilado por Glen W Chapman, 1998].

Richard Wingate, un explorador y escritor radicado en Florida, visitó al Padre Crespi a mediados o finales de la década de 1970 y fotografió la extensa colección de artefactos. Dijo:

“En un cobertizo polvoriento y estrecho en el porche lateral de la Iglesia de María Auxiliadora en Cuenca, Ecuador, se encuentra el tesoro arqueológico más valioso del mundo. Aquí se almacena más de un millón de dólares en oro deslumbrante, y mucha plata, pero el valor monetario de este tesoro olvidado no es su valor principal. Hay artefactos antiguos identificados como asirios, egipcios, chinos y africanos tan perfectos en mano de obra y belleza que cualquier director de museo los consideraría adquisiciones de primera clase. Dado que este tesoro es la colección más extraña de objetos arqueológicos antiguos que existe, su valor radica en las preguntas históricas que plantea y exige respuestas. Sin embargo, es desconocido para los historiadores y deliberadamente descuidado en las revistas de arqueología ortodoxa”. [Compilado por Glen W Chapman, 1998].

» Biblioteca de metal» y numerosos artefactos de oro fueron estos objetos los que fueron entregados a Crespi, formando la parte controvertida de su colección. Además, Däniken afirmó que los artefactos habían sido creados por una civilización perdida con la ayuda de seres extraterrestres. El padre Crespi y la historia de sus artefactos saltaron a la fama.

Buscando la verdad

Para desentrañar los hechos detrás del Padre Crespi y sus artefactos perdidos, nuestra primera parada fue la iglesia María Auxiliadora, donde Crespi pasó gran parte de su vida dedicada a la religión y la caridad. Nos recibió el sacerdote en funciones, Padre Javier Herrán. El Padre Javier había conocido personalmente al Padre Crespi y pudo contarnos sobre su vida y dedicación al pueblo de Ecuador. Insistió en que nada de la colección de Crespi se había quedado en María Auxiliadora después del incendio, sino que fue comprada por el Banco Central del Ecuador. Nos concertó una reunión con el Dr. Luis Álvarez, Editor General de la Universidad Politécnica Salesiana, quien podría contarnos más.

El Dr. Álvarez es un experto en el Padre Crespi y nos llevó a un pequeño museo en los terrenos de la Universidad que contenía algunas de las pertenencias personales de Crespi. Nos dijo que la colección de Crespi se acumuló como resultado de su generoso trabajo para el pueblo de Ecuador y que el relato de Däniken era completamente falso. Según el Dr. Álvarez, el propio Crespi se sorprendió cuando escuchó afirmaciones sobre las cuevas de Tayos e historias de civilizaciones perdidas y extraterrestres. El Dr. Álvarez estaba muy interesado en separar al padre Crespi de lo que dijo que eran historias sensacionales y hechos erróneos, y nos dijo que podía llevarnos él mismo a ver la colección. ¡Estábamos encantados! La colección no había sido vista ni fotografiada durante décadas y ahora tendríamos la oportunidad de verla por nosotros mismos.

El Dr. Álvarez hizo arreglos para que el Banco Central del Ecuador abriera su colección de museo privado para que la viéramos. Reunió a un equipo de expertos, incluidos arqueólogos, antropólogos e incluso escoltas policiales para llevarnos a través de los almacenes que contienen la preciosa colección de Crespi. Nos aguardaban filas y filas que contenían miles de artefactos. Habían sido catalogados cuidadosamente según su edad y la cultura a la que habían pertenecido: figurillas, asientos ceremoniales, armas, tallas de piedra, cerámica, joyas, sistemas de cálculo antiguos, iconos religiosos e incluso cráneos alargados y cabezas humanas encogidas que formaban parte de la colección impresionante de Crespi, pero sin placas metálicas.

Ubicación de la biblioteca metálica

Cuando preguntamos acerca de las placas metálicas, nos dijeron que simplemente se consideraban basura y que el Banco Central se negó a comprarlas porque se demostró que eran falsas. Queríamos verlo por nosotros mismos. El Dr. Álvarez dispuso que una escolta policial nos llevara a las placas metálicas. Estaban ubicados en el extremo opuesto del complejo de edificios en un área de almacenamiento cerrada con llave de un edificio antiguo en ruinas. Nos sorprendió: las placas metálicas y los artefactos estaban esparcidos por todo el piso, arrojados en cajas de cartón y reunidos en pilas diversas. Estaba claro que no se atribuía ningún valor a estas placas.

Las placas metálicas claramente no estaban hechas de oro, sino de un metal suave y flexible que se parecía más al aluminio. Las tallas eran toscas y en algunos casos infantiles. Es cierto que muchos de ellos contenían figurillas inusuales y escenas extrañas, pero no se parecían a nada más que tallas modernas en láminas de metal baratas. ¿Era esta realmente la biblioteca metálica sobre la que Däniken había escrito sensacionalmente en «El oro de los dioses»?

Verdad revelada y preguntas sin respuesta

Nuestra investigación nos permitió verificar los siguientes hechos:

• La colección del Padre Crespi no falta, pero fue comprada por el Banco Central del Ecuador y actualmente se encuentra guardada en las bóvedas de sus museos.
• La mayor parte de la colección de Crespi consiste en artefactos auténticos y valiosos recolectados de todo Ecuador.
• La llamada Biblioteca Metálica mencionada por Däniken no es más que tallas modernas en metal barato.

Pero … todavía quedan una serie de preguntas sin respuesta: ¿dónde están los artefactos que fueron fotografiados y filmados en la década de 1970 que consisten en tallas de oro, jeroglíficos y figuras sumerias? ¿Por qué no se ven por ningún lado en los almacenes del Banco Central del Ecuador? ¿Fueron auténticos? Y si es así, ¿cuál es su significado? Nadie en la Universidad Politécnica Salesiana, la Iglesia de María Auxiliadora o el Museo del Banco Central pudo responder a estas preguntas.

Si bien la historia del padre Crespi ha sido claramente sensacionalista, dramatizada y falsificada a lo largo de las décadas, sigue existiendo un misterio genuino sobre una pequeña cantidad de sus artefactos y, hasta ahora, no estamos más cerca de encontrar las respuestas

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octubre 15, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario

Científicos amenazados por hablar de la covid-19 …

Sinc(E.Rodríguez)  —  Numerosos científicos han manifestado públicamente que han sufrido acoso tras hablar del coronavirus en pandemia. La revista Nature analiza el problema en un trabajo que ha llevado a cabo a partir de una encuesta a 321 científicos que han hablado sobre la covid-19 con los medios o en redes sociales. Un 15 % de las personas encuestadas han recibido amenazas de muerte y un 22 %, amenazas de violencia física o sexual.

Los investigadores encuestados trabajan en centros de Australia, Reino Unido, Alemania, Canadá, Taiwán y Nueva Zelanda. De España no se han recogido datos en el artículo de Nature, aunque también se han conocido casos de médicos y científicos que han sido amenazados.

Nature relata, por ejemplo, el caso de la médica de enfermedades infecciosas Krutika Kuppalli, que llevaba apenas una semana en su nuevo trabajo en septiembre de 2020, cuando alguien la llamó por teléfono a su casa y la amenazó con matarla.

Kuppalli, que acababa de mudarse de California (EE UU) a la Universidad Médica de Carolina del Sur, en Charleston, llevaba meses lidiando con el acoso online tras haber dado entrevistas de alto perfil de los medios de comunicación sobre la covid-19 y su miedo aumentó al recibir una llamada amenazándola de muerte. “Me puso muy ansiosa, nerviosa y alterada”, declara Kuppalli, que ahora trabaja en la Organización Mundial de la Salud (OMS) en Ginebra, Suiza. Ante una segunda llamada parecida la policía le sugirió que se comprase un arma. La experiencia de Kuppalli durante la pandemia no es aislada.

El trabajo de Nature, que se basa en un primer sondeo que realizó el Science Media Centre australiano (AusSMC) entre investigadores de la covid, indica que la situación es preocupante. Del SMC de Australia recogieron un total de 50 testimonios, de los cuales seis (12 %) declararon haber recibido amenazas de muerte y otros seis dijeron haber recibido amenazas de violencia física o sexual.

La encuesta recoge agresiones que van desde ataques a la credibilidad y a la reputación hasta amenazas físicas, que en algunos casos se materializaron. “Seis científicos dijeron que habían sido atacados físicamente. La encuesta se realizó de forma anónima, pero sabemos que su procedencia era: tres en el Reino Unido, uno en Nueva Zelanda y dos en EE UU. También ha habido algunas denuncias públicas de agresiones, como la del consejero científico jefe del Reino Unido, Chris Whitty, que fue agarrado y empujado en la calle. Algunos científicos denunciaron también el envío de cartas con pólvora a su casa”, dice a SINC, Richard Van Noorden, editor de la revista.

La encuesta se distribuyó por correo electrónico después a científicos que contribuyen habitualmente en los contenidos de los SMC del Reino Unido, Alemania, Canadá, Taiwán y Nueva Zelanda. Nature también la envió a investigadores de EE UU y Brasil que habían sido citados de forma destacada en los medios de comunicación. Del total, alrededor de tres cuartas partes de los encuestados procedieron de Reino Unido, Alemania o Estados Unidos.

De ellos, la cuarta parte de los encuestados dijo que “siempre” o “habitualmente” recibía comentarios de trolls o ataques personales tras hablar sobre covid. Más del 40 % se sintieron afectados emocional o psicológicamente.

«Los insultos a través de las redes no los comprendo, pero es internet. Cuando te empiezan a amenazar de muerte hasta el punto de tener que poner una denuncia… Me decían ‘tic, tac, tic, tac, te falta poco para el juicio final, tic tac’. Luego vas paseando por la calle con tu mujer y una pareja te empieza a llamar ‘asesino de las vacunas’ y ‘vendido», explicaba en una entrevista a SINC Amós García Rojas, presidente de la Asociación Española de Vacunología. El inmunólogo español Alfredo Corell también ha manifestado en medios de comunicación el acoso que ha recibido desde que comenzó la pandemia.

Michael Head, investigador principal de salud global, Universidad de Southampton (Reino Unido), expone: “Yo mismo he recibido muchas amenazas a lo largo de la pandemia. Para los que hemos combatido la desinformación antivacunas desde antes de la pandemia, la presencia de estos intentos de intimidación es muy cansada, pero no es sorprendente. También me gustaría añadir un punto importante: como académico blanco y hombre, me imagino que soy mucho menos propenso a recibir estas agresiones que un científico que hace un trabajo similar pero de un grupo demográfico diferente”.

Este tipo de acoso ya había sucedido anteriormente a científicos que trabajan en temas de alta exposición, como la investigación del clima, por ejemplo, con amenazas a los expertos del ClimateGate.

También ha ocurrido con aquellos dedicados a la investigación con animales. En algunos casos los científicos de temas de salud controvertidos han recibido amenazas de muerte. Los expertos que se manifiestan a favor de las vacunas son a veces objeto de estas agresiones, como el caso de Paul Offit en EE UU.

“Es difícil decir si la incidencia de las amenazas serias, es decir, amenazas de muerte o amenazas de violencia física o sexual, o ataques a domicilio, ha aumentado, porque no existe ninguna encuesta previa en la que se preguntara a tantos investigadores sobre ello”, enfatiza Richard Van Noorden.

Agresiones que les hacen más reacios a hablar públicamente

Las personas encuestadas que declararon haber sufrido trolling en línea o ataques personales fueron más propensas a afirmar que sus experiencias habían afectado su voluntad de hablar con los medios de comunicación. Otros manifestaron que dudaban si hablar sobre algunos temas porque veían el impacto negativo que habían sufrido compañeros de profesión.

“El Science Media Centre del Reino Unido está organizando mesas de debate con científicos, instituciones y medios de comunicación en respuesta a esta encuesta. El australiano, que realizó su propia encuesta, ya ha mantenido un debate al respecto”, explica el editor.

En general, los científicos apreciaron sus interacciones con los medios de comunicación a pesar de estas experiencias. El 85 % las calificaron como “siempre” o “casi siempre” positivas, el 84 % dijo que pudo hacer llegar su mensaje al público y el 63% que hablar con los medios fue personalmente gratificante.

“Sin duda existe el peligro de que los científicos que han sido atacados o han tenido colegas que lo han sido decidan desvincularse de los medios de comunicación. Esto será triste y resultará dañino en general”, argumenta Stephen Evans, profesor de Farmacoepidemiología en la Escuela de Higiene y Medicina Tropical de Londres.

¿Cómo hacer frente a este acoso?

El artículo de Nature señala que la Royal Society de Canadá creó en mayo un grupo de trabajo sobre “protección del asesoramiento público”, en respuesta a lo que percibía como un aumento de los ataques a científicos y funcionarios de salud pública.

Existen algunos consejos también para los científicos por parte del SMC de Reino Unido sobre cómo hacer frente al acoso. “Este documento se creó por primera vez en 2013 y se actualizó en 2019, para responder a algunas preocupaciones anteriores”, indica Richard Van Noorden.

El editor señala algunas medidas que las instituciones pueden tomar, como eliminar los datos de contacto de los científicos de los sitios web; proporcionar personal que ayude a filtrar los correos electrónicos, las llamadas y los mensajes de las redes sociales; facilitar el acceso a los agentes de seguridad del campus; hacer declaraciones públicas condenando los abusos; o remitir las amenazas muy extremas y específicas a la policía.

“Es necesario investigar más a fondo si alguna institución individual está equipada para hacer esto. En particular, los encuestados afirmaron que cuando contaron sus problemas a su empleador, este les apoyó en un 80 % de las ocasiones, pero esto sugiere que uno de cada cinco no lo hizo, y escuchamos al menos un caso (de alguien que no quiso ser nombrado) en el que la institución no proporcionó apoyo hasta que se le insistió mucho. Un hecho que recoge el artículo”, concluye.

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octubre 15, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario

Fama y asesinato: La historia del productor Phil Spector que murió de Covid-19…

Vanity Fairs(A.S.)/Vanitatis(J.Madrid)/BBC/Duna 88.7(T.Franz)  —  El legendario productor estadounidense Phil Spector, quien produjo algunos de los mayores éxitos de la música popular y creó “The Wall of Sound” (la muralla del sonido), falleció en prisión a los 81 años por complicaciones relacionadas con el Covid-19, según informaron las autoridades penitenciarias de California.

“El recluso del Centro de Atención Médica de California, Phillip Spector, fue declarado fallecido por causas naturales a las 6:35 p.m. el sábado 16 de enero de 2021 en un hospital externo. Su causa oficial de muerte será determinada por el médico forense de la Oficina del Sheriff del Condado de San Joaquín”, informó un comunicado del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California.

En cambio, la revista TMZ informó que murió por complicaciones relacionadas con Covid-19, luego de ser trasladado de su celda a un hospital. Según fuentes de TMZ, Spector fue diagnosticado hace 4 semanas y fue al hospital, pero se recuperó lo suficientemente bien como para regresar a prisión. Sin embargo, al parecer recayó, tuvo problemas para respirar y fue trasladado de urgencia al hospital donde murió el sábado.

Asesinato

Spector terminó en prisión por el asesinato en segundo grado de Lana Clarkson, una actriz que conoció en 2003 mientras trabajaba en “House of Blues se Sunset Strip” en West Hollywood. Según un chofer, ella lo acompañó a su mansión desde el local horas previas al amanecer del 3 de febrero de 2003. Luego, Spector salió de la casa con una pistola, las manos manchadas de sangre y le dijo: “Creo que maté a alguien”.

Más tarde les diría a sus amigos que Clarkson se había suicidado. El caso estaba lleno de misterio y las autoridades tardaron un año en presentar cargos. Mientras tanto, permaneció libre con una fianza de 1 millón de dólares.

Su primer juicio, en 2007, fue declarado nulo debido a que los miembros del jurado no lograron llegar a un acuerdo, pero fue condenado en un nuevo juicio en 2009 a 19 años de cadena perpetua por el homicidio de la actriz, quien fue encontrada con una herida de bala en su paladar.

Carrera Musical

Fue el productor musical responsable de algunos de los mayores éxitos de la música popular y el creador de “The Wall of Sound”, una fórmula de producción para las grabaciones de pop y rock desarrollada a principios de la década de 1960.

El “Muro de sonido”, fusiona armonías vocales enérgicas con lujosos arreglos orquestales para producir monumentos pop como “Da Doo Ron Ron” o “He’s a Rebel”. El secreto de su sonido basado en una avalancha sobre grabada de instrumentos, voces y efectos de sonido que cambiaron la forma en que se grababan los discos pop, llevó a que John Lennon lo denominara “el mayor productor de discos de todos los tiempos”.

Nacido en Nueva York en 1939, ganó fama como productor de sencillos interpretados por bandas de chicas. Con su estilo obsesivo, pulió el sonido de éxitos como “Be my Baby” o “Baby, I love you”, de las Ronettes, o “Unchained Melody” de The Righteous Brothers.

“You’ve Lost That Lovin’ Feeling”, la balada operística de los Righteous Brothers y producida por Phil Spector, encabezó las listas de éxitos en 1965 y fue catalogada como la canción más reproducida en radio y televisión en el siglo XX.

Era la época del pop elaborado que después se desarrolló en factorías soul como las del sello Motown, y que desplazó al rock & roll de primera era, hasta su regreso de mano de la invasión británica, con los Beatles como banda estelar.

En 1966, cerró su sello discográfico y se retiró del negocio durante tres años. Continuaría produciendo a los Beatles y Lennon, entre otros, pero ahora estaba sirviendo a los artistas, en lugar de al revés.

En 1969, fue llamado para rescatar el álbum “Let It Be” de los Beatles, una producción problemática marcada por una disputa dentro de la banda. Aunque Lennon elogió el trabajo de Spector, su compañero de banda Paul McCartney se enfureció.

Esto debido a que Phil agregó cuerdas y un coro a “The Long and Winding Road” de McCartney. Años más tarde, McCartney supervisaría una remasterización de “Let it Be”, eliminando las contribuciones de Spector.

A pesar de estar rodeado por la leyenda negra de su comportamiento y fama, el legendario productor estadounidense fue uno de los nombres relevantes en la era en que los productores ganaron mayor visibilidad gracias a la valorización de su trabajo en el encadenamiento de la industria del disco.

Lana Clarkson, la actriz a la que Phil Spector mató de un disparo la misma noche que la conoció

Phil Spector ha fallecido a los 81 años, en un hospital donde había sido trasladado por las complicaciones derivadas del coronavirus.

El servicio de Penitenciarías de California donde cumplía condena ha informado de su muerte por causas naturales.

En 2009, Spector fue condenado a 19 años de cárcel por el asesinato de Lana Clarkson la madrugada del 3 de febrero de 2003.

Las horas previas a muerte de la actriz de películas de serie B las reconstruyó Robert Sam Anson para Vanity Fair USA en un reportaje publicado en junio de ese mismo año.

La actriz, espectacular a sus 40 años en su 1,80, de piernas larguísimas y altísimos tacones, que aquella noche trabajaba de camarera, no podía entender cómo alguien no conocía al «genio del sonido», como lo definió Bob Dylan. Así fue como comenzó su noche juntos.

Bebieron en varios locales de moda entre los famosos, charlaron…. Ella, reveló una fuente a Anson, había tenido mala suerte en el cine pero no se daba por vencida y pensaba que alguien influyente, como él, podía ayudarla en su carrera. Cuando llegó la hora de irse a casa, se fue con el músico.

Lo siguiente que los testigos pudieron contar fue que un hombre llamó al teléfono de la policía sobre las 5 de la madrugada del 3 de febrero afirmando que había escuchado disparos.

Dio la dirección de la mansión más grande de Alhambra, ciudad del condado de Los Ángeles, donde se levantaba el conocido como Castillo de los Pirineos, una impresionante casa de 33 habitaciones ubicada en la cima de una colina.

Cuando los agentes llegaron, encontraron en el suelo el cuerpo de Lana en un charco de sangre. Tenía una bala en la boca. Se llevaron detenido al excéntrico creador del Muro del sonido. Pagó un millón de dólares por la fianza esa misma noche y no regresó a prisión hasta que se dictó sentencia en 2009.

Comenzó entonces el espectáculo

Su biógrafo dijo que estaba “loco”; uno de sus hijos adoptivos contó que su padre era un “psicópata”; y su hermano que cuando tenía 12 años Spector le vendó los ojos y lo metió en la cama con una mujer.

Distintas novias contaron que les había apuntado con un arma e incluso amenazado de muerte.

En la industria musical contaban historias parecidas.

Él no ayudó en su defensa. “Tomo medicamentos para la esquizofrenia, pero no diría que soy esquizofrénico.

Pero tengo una personalidad bipolar, lo cual es extraño. Soy mi peor enemigo.

Tengo demonios dentro que luchan contra mí”, declaró a Saturday Telegraph Magazine citó Vanity Fair USA.

De Lana Clarkson decían lo contrario, que era una mujer estupenda, de espíritu aventurero, alegre y confiada.

Pero no solo eso. Specktor tuvo sus defensores; su exmujer Ronnie, declaró en el juicio que la había amenazado de muerte varias veces pero que, en realidad, no creía que pudiera matar a nadie.

Un antiguo novio de Clarkson aseguró que ella a veces llevaba pistola, y una fuente contó a Vanity Fair USA que durante los 90 trabajó como prostituta -por mil dólares la hora- con el nombre de Alana.

Se llegó a decir incluso que la policía barajaba la posibilidad de que se hubiera disparado accidentalmente como parte de un juego sexual que acabó en la peor de las circunstancias.

La actriz yacía en el suelo de un salón, sin vida y con un disparo en la boca. Los agentes de policía llegaron a la mansión de madrugada, alertados por el sonido de varios tiros que habían escuchado los vecinos. Ante el horror de la escena, los agentes de la ley esposaron y detuvieron a un confuso Spector.

Haciendo gala de su poder, el productor pagó la friolera de un millón de dólares de fianza y esperó paciente hasta que en 2009 se celebró un juicio que, al menos en Estados Unidos, estuvo a la altura mediática del de O.J. Simpson.

Tras años de idas y venidas, el tribunal dictaminó que era culpable y, para colmo, él respondió tibiamente ante los argumentos de la Fiscalía. Los abogados apuntaron, por ejemplo, que era un esquizofrénico. Spector reconoció medicarse para esa enfermedad y no fue claro a la hora de defender su inocencia. Su pelo encrespado y su apariencia excéntrica tampoco ayudaron a que el jurado lo declarase inocente.

El caso fue seguido por millones de personas que aguardaban con expectación cada mínimo detalle del mismo. Por ejemplo, la posibilidad de que Clarkson, que tenía armas según su exnovio, se hubiese disparado accidentalmente como parte de un juego sexual. También las confesiones de Ronnie, exmujer de Spector, asegurando que la había amenazado de muerte años atrás… Cada parte del juicio conformó un cóctel molotov, una explosión de largo alcance que amenazó con borrar de la memoria colectiva el legado artístico de Spector. Lo spectoriano empezaba a ser, en el siglo XXI, sinónimo de siniestro.

Años antes de acabar con sus huesos en la cárcel, no se puede decir que a Spector le fuese excesivamente bien. En 2006 se había divorciado de su cuarta esposa, Rachelle Short, y ya llevaba a sus espaldas un sinfín de escándalos. Su mujer más conocida, con la que adoptó a tres hijos, fue Verónica Bennett, una de las vocalistas de Las Ronettes. Spector la había conducido (a ella y al grupo) a la gloria con temazos como ‘Be my baby’ o ‘Then you kissed me’, pero también la hizo profundamente infeliz con su rosario de adicciones y obsesiones.

Años después, en la década de los 70, dieron mucho que hablar los dos accidentes de tráfico que sufrió y las cirugías a las que se sometió para arreglar su rostro… o por pura vanidad. Son muchos los diarios que han dado buena cuenta de sus escándalos y de su locura este domingo. Pero, como ocurre con toda layenda que lo es realmente, tampoco se han olvidado de mencionar que, gracias a sus canciones, millones de personas fueron felices, se enamoraron o lloraron a lo largo y ancho del planeta. O lo que es lo mismo, ‘Be my baby’ sobrevivirá por los siglos de los siglos, incluso cuando el nombre de Spector y su paso por la cárcel no signifiquen absolutamente nada para nadie.

El legendario productor musical Phil Spector fue hallado culpable de asesinato de la actriz de Hollywood Lana Clarkson, cuyo cadáver fue hallado en su mansión en el año 2003.

octubre 14, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario

Lo que mató a Prince: medicamentos para el dolor crónico que crean adicción…

The Conversation(M.R.E.Zarazaga/A.E.L.Martínez/C.R.Maestre)  —  ¿Recuerdan al personaje del Doctor House? Para combatir el dolor crónico que sufría en una pierna tomaba vicodina. Poco a poco fue perdiendo el control y aumentando el consumo. Hasta tal punto que con frecuencia utilizaba el medicamento para regular su estado de ánimo y llegó a falsificar recetas con la firma de un compañero.

La realidad es que este problema traspasa la ficción. Sin ir más lejos, el famoso cantante Prince murió el 21 de abril de 2016 a causa de una sobredosis de vicodina, después de pasar años padeciendo dolor crónico. Otro músico, Tom Petty, falleció el 2 de octubre de 2017: aparte del parche de fentanilo –un opiáceo– que llevaba puesto, también había ingerido oxicodona y alprazolam. Y todo para intentar aliviar un fuerte dolor en la cadera, que se había fracturado unos meses antes.

Son la cara visible de un problema que no solo afecta a personajes famosos. Miles de personas fallecen cada año debido a una sobredosis de los medicamentos que les han recetado para combatir el dolor crónico.

Es evidente que no todas las personas a las que se les prescriben opioides para aliviar un dolor crónico abusarán de ellos. Pero ¿es posible, a priori, determinar qué personas están en riesgo? ¿Saber quiénes son más vulnerables? La investigación psicológica tiene ya algunas respuestas.

¿Cómo funcionan los analgésicos opioides?

Antes de entrar en materia, conviene recordar que los opioides son fármacos que, al interactuar con cierto tipo de neuronas de nuestro sistema nervioso central y periférico, surten efecto analgésico. Algunos de estos analgésicos o agonistas opioides son naturales (como la morfina, que se obtiene del opio) y otros son sintéticos (como el fentanilo).

Además de su efecto analgésico, estos fármacos pueden provocar un alto grado de relajación y también de euforia, lo que puede fomentar que se consuman en exceso.

Al principio, los opioides se recetaban exclusivamente para tratar el dolor agudo, postoperatorio y oncológico. Sin embargo, cada vez es más frecuente que se prescriban para tratar el dolor crónico no oncológico.

De hecho, la prescripción de medicamentos opioides ha ido aumentando considerablemente a nivel mundial. En España, el último informe elaborado en el año 2020 por el Observatorio del Uso de Medicamentos (Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios) evidencia un claro incremento en las dosis diarias de estos fármacos (definidas por 1.000 habitantes y día). Así, mientras que en 2010 se situaban en 10.728, en 2020 la cifra alcanzó 19.974 dosis. Casi el doble.

Medicar sin abusar

El aumento del uso de opioides en tratamientos a largo plazo no solo incrementa el riesgo de muertes por sobredosis no intencionadas, sino también los fallecimientos por problemas cardiorrespiratorios. Teniendo en cuenta el gran poder adictivo de algunos opioides, ahora parece más necesario que nunca detectar patrones de consumo inadecuados que permitan prevenir el abuso.

Con ese fin, un grupo de investigadoras de la Facultad de Psicología y Logopedia de la Universidad de Málaga hemos iniciado un nuevo proyecto para ayudar a los profesionales de la medicina a detectar el riesgo de abuso de fármacos opioides en los pacientes con dolor crónico no oncológico.

Ni que decir tiene que dos pacientes con el mismo diagnóstico e intensidad de dolor no responden exactamente de la misma forma. Las características y situaciones personales nos conducen a tomar decisiones distintas y a desarrollar patrones de comportamiento diversos. Esos diferentes modos de comportarse explican que algunas personas se adapten mejor a su dolor que otras.

El perfil de una persona en riesgo extremo de abuso de los opioides prescritos sería el de alguien impulsivo, con pensamientos catastrofistas acerca de su dolor, con un elevado miedo a los síntomas de ansiedad (lo que se denomina sensibilidad a la ansiedad) y que presenta síntomas de depresión, ansiedad o estrés postraumático. En estos casos, antes de comenzar el tratamiento con analgésicos opioides es imprescindible intervenir en el estado anímico del paciente.

Mientras, los profesionales de la medicina podrían contemplar la posibilidad de recetar analgésicos con un menor poder adictivo. O, en caso de que se considere imperativo el inicio de la toma de opioides, habría de hacer un seguimiento estrecho del paciente y observar los signos de consumo excesivo.

A estas variables psicológicas cabe unir otras características de riesgo, como una edad comprendida entre los 16 y 45 años, una historia previa de adicciones, el consumo de tabaco y una elevada ingesta de alcohol.

Aceptar el dolor para encontrar la salida

La buena noticia es que, si bien las características psicológicas del individuo lo pueden hacer más vulnerable a la adicción, también hay variables y circunstancias que dotan a la persona de recursos que la hacen más fuerte ante el riesgo de abuso de la medicación recetada.

La más relevante es la aceptación del dolor. Más allá de la intensidad, localización o tipo de dolor, aceptar que posiblemente no va a desaparecer (porque es crónico) y entender, por tanto, que será un inevitable compañero de vida, permite al paciente mirar más allá, volver a hacer aquello que abandonó en la batalla perdida y recuperar parte de la vida aparcada. Aceptar no es fácil y muchas personas se sienten incapaces de hacerlo sin ayuda. Afortunadamente, la psicología cuenta con recursos para conseguirlo.

La correcta detección y clasificación del paciente en función del riesgo de mal uso de los opioides de prescripción ayudaría a los profesionales de la medicina a tomar decisiones acerca de los medicamentos idóneos a recetar y del seguimiento pertinente, en un acercamiento individual y personal al paciente. De igual forma, ayudaría a prevenir la adicción a los opioides de prescripción.

Esta labor debe ser efectuada por profesionales de la psicología, que son quienes cuentan con la formación adecuada para ello. Incluir a estos especialistas, a ser posible con instrucción específica en el ámbito del dolor crónico, como parte del equipo profesional que atiende a estos pacientes es, a estas alturas, una necesidad urgente.

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octubre 14, 2021 | Categories: Sin categoría | Deja un comentario

Odd Frantzen, el futbolista que enfureció a Hitler…

Libertad Digital(T.Leal)  —  El 2 de octubre de 1977 el cuerpo de Odd Frantzen era hallado sin vida en su casa. No había duda, se trataba de un asesinato. Un joven había asaltado su casa en busca de alcohol, y le había pateado hasta la muerte. Seguramente desconociendo que no se trataba de un vecino cualquiera. Odd Frantzen fue uno de los mayores talentos de la historia del fútbol noruego. El futbolista que había sido capaz de echar de su palco a Adolf Hitler durante un partido de fútbol en Alemania.

Un rápido y habilidoso extremo

Nacido en la ciudad costera de Bergen, la segunda más grande de Noruega, el 20 de enero de 1913, Odd Frantzen no tardaría en convertirse en una de las grandes estrellas del fútbol patrio. Para muchos, el mejor de todos los tiempos hasta la irrupción de Haaland.

Fue en el SK Hardy, club de la ciudad de Bergen, donde desarrollaría su carrera, destacando siempre por su gran habilidad y velocidad pegado a la banda derecha.

Pero sería en la selección donde Frantzen alcanzaría sus mayores cotas. En total disputaría 20 partidos con Los Vikingos, anotando cinco tantos. Era la estrella del equipo que consiguió participar en el Mundial de 1938, el primero y único para Noruega hasta 1994. Y brilló especialmente en los Juegos Olímpicos de 1936, donde su país alcanzaría un histórico tercer puesto. La mejor clasificación en toda su historia.

Hitler enfurecido

Y ahí, en los Juegos Olímpicos de Berlín del 36, protagonizó el gran capítulo por el que será siempre recordado.

Unos Juegos, ya lo saben, que fueron estratégicamente utilizados por las autoridades nazis para transmitir al resto del mundo una imagen propagandística que poco o nada se correspondía con la realidad. Y el fútbol, ya por aquel entonces uno de los deportes más universales y de mayor seguimiento, era pieza clave en aquel entramado.

Por eso, Adolf Hitler, poco amante del deporte de la pelota, acudió al encuentro que debía enfrentar a Alemania y Noruega en los cuartos de final. En realidad, aquel 7 de agosto de 1936 el Führer tenía pensado asistir a la competición de remo que se disputaba en Grüna. Pero fue convencido para acudir al Poststadion para contemplar lo que se presumía una victoria segura –y contundente– de Alemania ante Noruega.

Con lo que no contaba Hitler –ni, seguramente, ningún alemán– era con la exhibición que Odd Frantzen iba a desplegar aquella tarde. Un Odd Frantzen que, con 23 años, se estrenaba con la selección Noruega, bajo las órdenes del brillante Asbjørn Halvorsen. El técnico que más contribuyó al desarrollo del fútbol noruego, tras una brillante carrera en Alemania, y que terminaría convirtiéndose en símbolo de la resistencia de Noruega a la invasión nazi.

El duelo arrancó a las 17.30h ante 25.000 espectadores. Y desde el comienzo se vio que Noruega no se lo pondría tan fácil a Alemania como estos pensaban. Ya en el minuto 7 Magnar Isaksen, judío para más inri, hizo el 1-0. Y el dominio siguió siendo noruego, que liderados por Odd Frantzen y sus internadas por bandas, fueron acumulando las mejores ocasiones. Alemania no sería capaz de reaccionar, y hacia el tramo final del encuentro de nuevo Isaksen establecía el 2 a 0 definitivo.

Según recuerda el diario El País, el gran artífice de aquella histórica victoria noruega –más allá de Isaksen, claro– fue Odd Frantzen, un «ágil extremo derecha que confundió de principio a fin a la defensa germana«. «Frantzen tuvo el valor de realizar grandes acciones con el balón y fintas que normalmente están reservadas a las superestrellas, pero sobre todo, nunca se dejó intimidar por el imponente entorno», escribiría el periódico noruego Aftenposten. «Puedo decir con total seguridad que el suyo fue uno de los mejores debuts jamás realizados por un internacional noruego», añadiría su compañero Reidar Kvammen en una entrevista para la NRK en 1962.

El partido fue un mazazo para las autoridades nazis. Nada más marcar Isaksen el segundo, aún sin concluir el encuentruo, Adolf Hitler se levantó de su asiento y abandonó el estadio. Lo mismo hicieron quienes le acompañaban en el palco: Rudolf Hess, Joseph Goebbels y Hermann Goring.

Ya en semifinales, Noruega caería ante Italia –que terminaría por proclamarse campeona del torneo– por 2 a 1 en la prórroga. En la batalla por el tercer y cuarto puesto, por la medalla de bronce, los noruegos se impondrían a Polonia (3-2), con un triplete de Arne Brustad. Es, hasta la fecha, la única ocasión en que la selección de Noruega ha conseguido una medalla en un gran torneo de fútbol masculino.

Un final prematuro

Con 25 años, y tras la gesta de Berlín y la participación de Noruega en el Mundial del 38 (donde caería derrotada nuevamente ante Italia y nuevamente en la prórroga), Odd Frantzen se encontraba en su mejor momento. Sin embargo, la invasión de Noruega por parte de Alemania supuso el final de su carrera.

Tras su retirada, trabajó como operador portuario. Hasta que en 1961 sufrió un terrible accidente laboral que le obligaría a la amputación de su pierna derecha. Aquella que tanto había hecho soñar y vibrar al fútbol noruego.

No pudo continuar trabajando, y entró en una espiral sin salida, comandada por el alcohol. Poco después su mujer, con la que se había casado en 1941, le abandonaría, harta de su comportamiento y su temperamento. Frantzen cayó en una profunda depresión, con la bebida como único sustento, viviendo solo y alejado de todos.

Y solo fue hallado su cuerpo sin vida el 2 de octubre de 1977. La noche anterior un indigente había entrado en su casa junto a su pareja en busca de alcohol. Forcejearon, y Frantzen fue pateado hasta la muerte por el joven intruso, que llevaba zuecos reforzados de acero. El hombre, de 25 años, fue condenado a 5 años de prisión por homicidio involuntario; la mujer, a un año de prisión por cómplice.

Una triste muerte para el protagonista de la mayor gesta futbolística de Noruega en toda su historia. Protagonista, no obstante, que cayó en el olvido durante décadas. Hasta que Sølve Rydland realizó un brillante documental para la radiotelevisión pública noruega NRK repasando toda su carrera.

Una carrera que pasa indefectiblemente por aquellos Juegos Olímpicos del 36. Por aquella victoria de Noruega, comandada por el brillante Frantzen, en el Poststadion ante 25.000 espectadores. Ante la ira de Adolf Hitler, incapaz de soportar la humillación a la que estaba siendo sometido su país a través del fútbol. A través de las botas de Odd Frantzen.

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