Opinión:Por qué soy un monstruo…
The New York Times(S.del Molino) — Vivimos en un mundo donde los monstruos no existen o han sido domesticados y ya no dan miedo. La bestia feroz, el dragón despiadado e incluso los hombres lobo o los vampiros no son seres malvados que violan doncellas y devoran niños, sino seres trágicos, heridos e incomprendidos, que no hacen el mal porque sean malos, sino porque el mundo les ha empujado a ello.
Cuando Francis Ford Coppola transformó a Drácula en un amante viudo arrasado por el recuerdo de su amada, extinguió a los vampiros y al resto de monstruos, ya que se les concedió el don de la humanidad. Claro, quizá sean un poco diferentes, pero ¿quién no es distinto en este mundo tan diverso?
Tengo la suerte de beneficiarme de este cambio de perspectiva. En otros tiempos, me habrían clasificado entre las criaturas monstruosas; hoy tengo que explicar qué me hace sentir un monstruo: mi piel. Tengo 42 años y hace más de 20 que padezco una forma grave de psoriasis. Durante algunos brotes, las escamas sangrantes que provocan picazón, propias de la enfermedad, han llegado a cubrir más del 80 por ciento de mi cuerpo.
Ha habido veranos en los que la vergüenza me impedía ponerme camisetas o bermudas. Pero esto no es nada comparado con el dolor que siento todos los días. La psoriasis es una enfermedad autoinmune; mi cuerpo se ataca a sí mismo.
Algunos historiadores creen que los europeos de la Edad Media confundieron esta y otras enfermedades de la piel con la lepra, que era endémica de Asia y desconocida en Europa, y que la mayoría de los leprosos de los años oscuros eran en verdad gente como yo, pacientes de enfermedades cutáneas no contagiosas y, en la mayoría de los casos, sin más gravedad que resultar desagradables a la vista.
Para no verlos, les pusieron cascabeles que alertaban a los sanos de su presencia y los encerraron en miles de lazaretos que todavía hoy pueden verse en los campos y montes de Europa (algunos de ellos se convirtieron siglos después en hospitales modernos donde la gente se curaba en lugar de morir abandonada).
Tengo suerte de vivir en el siglo XXI y de recibir atención médica avanzada en vez de un cascabel y una celda en una de esas cárceles. Soy libre y feliz. Nadie, aparte de mí mismo, me llama monstruo, paro también vivo en una sociedad obsesionada por el aspecto físico y donde millones de personas sufren mucho por no tener el cuerpo y la piel que se consideran bellos o aceptables.
La industria cosmética es poderosísima y pocas ramas de la medicina hay tan lucrativas como la cirugía estética.
En un mundo veloz de primeras impresiones, donde el like ha sustituido a la conversación, la piel condiciona nuestra relación con los demás.
Hablamos con la piel: la tatuamos, la bronceamos, la tapamos, la exhibimos, la agujereamos y la embadurnamos de cremas caras o la rellenamos de bótox en un intento por mantenerla eternamente joven.
Decimos más de nosotros mismos con la piel que con nuestras palabras.
Y, sin embargo, fingimos que no nos importa. Los asuntos de la piel, a no ser que se aborden desde perspectivas políticas (como el racismo), generalmente no son materia de reflexión digna para un escritor.
Sería frívolo y narcisista explorar todas estas cuestiones cuando hay tantos asuntos graves de los que ocuparse.
A nadie le importa la vergüenza de un enfermo, su pánico a tomar el sol en una playa, sus estrategias de camuflaje o su desesperación ante los tratamientos que no funcionan. Hay enfermedades mucho más importantes que merecen la atención de la literatura.
Yo también pensé así mucho tiempo. Nunca me planteé escribir sobre ello porque me resistía a sentirlo como un problema. La psoriasis no era parte de mí. Mi cuerpo no era parte de mí, yo estaba en mi conciencia, en mis escritos, en mi intelecto.
El picor y las escamas no eran más que molestias íntimas que no me afectaban, nada de lo que debía quejarme.
A veces me tropezaba con personajes históricos y con escritores que sufrían mi enfermedad. Josef Stalin, por ejemplo. O Vladimir Nabokov. Sus biógrafos apenas le daban importancia: un par de líneas; dos o tres párrafos, como mucho. A veces, una nota al pie. Pero a mí me llamaba mucho la atención e indagaba, y casi siempre descubría que la mala piel había influido mucho en sus vidas y sus obras.
Buena parte de lo que estos personajes eran y habían hecho se explicaba por su condición de enfermos cutáneos. La piel había condicionado su forma de percibir, comprender y relacionarse con el mundo, casi siempre desde la vergüenza y la furia.
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Crean el árbol genealógico más antiguo del mundo usando ADN …
Reconstrucción de la tumba Cotswolds, Reino Unido.
BBC News(P.Rincón/Publicado en revista Nature) — Los científicos han compilado el árbol genealógico más antiguo del mundo basándose en huesos enterrados en una tumba de 5.700 años en Cotswolds, Reino Unido.
Análisis de ADN de los ocupantes de la tumba revelaron que las personas que estaban enterradas en ella eran de cinco generaciones continúas de una familia extendida.
La mayoría de aquellos que se encontraron en la tumba descendían de cuatro mujeres que tuvieron hijos con el mismo hombre.
El derecho a usar la tumba se basaba en la descendencia de un hombre.
Pero las personas estaban enterradas en diferentes partes de la tumba, basándose en la descendencia de la matriarca de primera generación.
Recámaras separadas
Esto sugiere que las mujeres de primera generación gozaban de un lugar socialmente significativo en esta comunidad. La tumba neolítica, o «cairn», de Hazleton North en Gloucestershire tiene dos recámaras en forma de L, una mirando al norte y la otra al sur.
El profesor David Reich, de la escuela médica Harvard de Boston, en EE.UU., lideró la generación de ADN de los restos, y explicó: «Todos los hijos de dos de las mujeres están en la recámara sur, junto a los hijos de ellos hasta la quinta generación».
«Y luego de las otras dos mujeres, sus hijos están principalmente en la recámara norte, aunque algunos de ellos cambiaron a la recámara sur más tarde en la vida útil de la tumba, probablemente reflejando el colapso del pasaje norte, lo que quería decir que no era posible volver a enterrar ahí».
El doctor Chris Fowler, de la Universidad Newcastle, Reino Unido, el primer autor y arqueólogo al frente del estudio, dijo: «Esto es de una gran importancia porque sugiere que el diseño arquitectónico de otras tumbas neolíticas puede contarnos cómo operaba la familia en estas tumbas».
Familias en la antigüedad
La tumba está fechada en un periodo importante, justo después de que la agricultura se introdujo a Gran Bretaña por personas cuyos ancestros se habían dispersado por Europa desde Anatolia (hoy en día Turquía) y el Egeo, varios miles de años atrás.
El trabajo ayudará a los investigadores a entender las dinámicas de familia de estas personas de la edad de piedra y aprender más sobre su cultura.
«Ojalá éste sea el primero de muchos estudios similares», dijo el profesor Reich. «Realmente recrea las vidas de esas personas… que vivieron en este lugar hace mucho tiempo».
También hubo indicios de que las familias adoptaban a los «hijastros», dicen los investigadores: hombres cuyas madres estaban enterradas en la tumba pero no sus padres biológicos, y cuyas madre también había tenido hijos con un varón emparentado con el fundador original.
Mujeres que faltan
Mientras que dos hembras de la familia que murieron en la niñez están enterradas en la tumba, la absoluta ausencia de hijas adultas sugiere que sus restos están o en las tumbas de sus parejas varones con quienes tuvieron hijos, o en algún otro lugar.
«Hay mujeres que faltan. Así que la pregunta, porque las mujeres y los hombres nacen en una tasa aproximadamente igual, es dónde están. Es un misterio, y no es que estén en la tumba de al lado porque en general faltan en toda la comunidad», dice el profesor Reich.
«¿Se cremaba a las personas? Hay algunas prácticas de cremación. ¿Se deshacían de la gente de distintas maneras o sólo estamos viendo personas que adquirían cierto estatus social?», se pregunta.
Mientras que la tumba revela evidencia de poliginia (hombres teniendo hijos con varias mujeres) también muestra que la poliandría estaba extendida: mujeres que tenían hijos con varios hombres.
Las distintas mujeres que tenían hijos con un hombre tendían a no estar relacionadas entre ellas. Pero en los casos en los que las mujeres procrearan con más de un hombre, esos hombres tendían a ser parientes cercanos.
Íñigo Olalde, de la Universidad del País Vasco, en España, el genetista líder y primer coautor del estudio, dijo: «La excelente preservación del ADN en la tumba y el uso de las tecnologías de última generación en recuperación y análisis de ADN antiguo nos permitieron descubrir el árbol genealógico más antiguo que se haya reconstruido y analizarlo para entender algo profundo sobre la estructura social de estos grupos antiguos».
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Nuestros cerebros se sincronizan cuando nos besamos: la ciencia detrás de juntar los labios (con amor)…
Magnet(A.Sanchis) — Besar es una acción extraña, maravillosa y casi exclusivamente humana. Sí, algunos primates se besan pero, curiosamente, no todos los humanos lo hacen. Solo el 46% de las culturas a lo largo de la historia se han involucrado en besos románticos. Sin embargo, en las sociedades que han desarrollado un «gusto» por ellos, se ha trabajado duro para dominarlos. Usamos hasta 146 músculos diferentes y también pasamos gran parte de nuestra vida besándonos: 20.160 minutos (14 días) de media.
Desde que la pandemia del Covid entró en nuestras vidas, ya no lo hacemos tanto como antes. Por eso es un buen momento para recordar qué procesos fisiológicos sorprendentes suceden cuando dos personas juntan sus labios en un intercambio de saliva apasionado.
El estudio. La actividad cerebral y el acoplamiento neuronal durante la interacción social humana se han convertido en un tema de investigación científica. Ejemplos destacados de ello son las actividades que requieren una estrecha coordinación del comportamiento, como la interpretación de música, canto, baile, deportes colectivos y claro, conductas de vinculación como los besos. Y existe evidencia neurofisiológica de que ese comportamiento coordinado va acompañado de una actividad cerebral sincronizada y un acoplamiento oscilatorio de otras funciones biológicas, como la respiración y la actividad cardíaca. Besarnos nos sincroniza.
Para investigar estos fenómenos, los autores de este estudio se propusieron utilizar diversas medidas de sincronización o acoplamiento. Por lo general, cuando se utilizan descomposiciones de tiempo-frecuencia, las redes cerebrales se construyen y se consideran para frecuencias específicas. Por ejemplo, las teorías de la organización neuronal sugieren que el acoplamiento de frecuencia cruzada (CFC) juega un papel importante en el intercambio de información neuronal. Así, usaron esos índices de acoplamiento para construir redes hipercerebrales que representan la sincronización intra e intercerebral dentro y a través de frecuencias.
Sincronizados cerebralmente. Al registrar simultáneamente el EEG de dos cerebros, compararon la CFC en parejas que participaron en diferentes variedades de besos y concluyeron que en particular, las propiedades de la red CFC durante los besos románticos, una actividad de dos personas con un intenso contacto sensorial y motor recíproco se activaron más, sobre todo en mecanismos neuronales de coordinación de acciones interpersonales.
Y demostraron que la topología de la red hipercerebral basada en CFC difiere entre los besos solitarios y los orientados a la pareja. Es decir, no sucede lo mismo si te besas tú mismo la mano.
También liberamos dopamina. Nuestro cerebro también libera dopamina cuando nos besamos, que está directamente relacionada con la sensación de placer en el cerebro. Besar también provoca la liberación del neurotransmisor serotonina para sentirse bien.
A medida que aumentan los niveles de serotonina en el cuerpo, el estado de ánimo mejora Y nuestros cuerpos también aumentan la producción de una hormona llamada oxitocina durante un beso. Conocida como la hormona del amor, la oxitocina también se produce durante los juegos previos y los orgasmos y se cree que aumenta el vínculo o el apego dentro de las parejas.
El libro La ciencia de los Besos, de Sheril Kirshenbaum, da una comprensión científica de cómo se comportan nuestros cuerpos cuando realizamos esta práctica.
Con los ojos cerrados, mejor. Hay una razón por la que los humanos nacen sabiendo que debemos cerrar los ojos durante un beso. No es algo que hayamos aprendido en las películas. No se trata de una costumbre o del miedo a que la persona a la que besamos nos devuelva la mirada desde solo un par de centímetros de distancia.
No, la razón real por la que nos besamos con los ojos cerrados es porque besar es muy estimulante, nuestro cerebro tiene dificultades para procesar un beso apasionado cuando lo hacemos con los ojos abiertos, según sugiere este estudio en el Journal of Experimental Psychology.
Este hallazgo implica que reducir las demandas visuales al cerrar los ojos puede mejorar la conciencia táctil, lo que también podría ayudarnos a sentir un beso con más intensidad. Y claro, mantener los ojos cerrados también bloquea otras distracciones, dejando al cerebro con más capacidad para concentrarse.
La primera batalla siempre es un beso. Otra investigación publicada en Evolutionary Psychology concluía que el 59% de los hombres y el 66% de las mujeres han dejado de estar interesados en alguien después de besarlos. Los investigadores hicieron el interesante descubrimiento después de encuestar a casi 200 personas.
Si bien la técnica de los malos besos de una persona puede influir en esa decisión, también es probable que sea el resultado de la química. Besar es una actividad compleja y tocar los labios ayuda a transferir todo tipo de información sobre nuestra salud física a nuestras parejas, explicaban los autores del estudio.
Este intercambio de información química parece ayudarnos a evaluarnos subconscientemente para ver si somos una buena pareja para el apareamiento futuro. A veces lo somos, y otras veces simplemente no hacemos clic con el otro individuo químicamente. Y no todo el mundo está igual de sincronizado. Lo hemos visto en cualquier pista de baile. Pero cuando se está, es maravilloso.
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Los Sutras de Jesús y otros testimonios de la llegada del cristianismo a China en el siglo VII…
Representación al fresco del culto cristiano nestoriano en China
L.B.V.(J.Álvarez)/A.O.Carrazco — Uno de los conjuntos documentales más curiosos que se conservan de la antigua China es el que se conoce como Sutras de Jesús.
Se trata de unos manuscritos, datados entre los siglos VII y XI, que se encontraron en una gruta y que tienen un extraordinario valor, no tanto por su edad -los hay más antiguos en la India- como por constituir un testimonio excepcional de la llegada del cristianismo al país.
Antes de pasar a explicar el asunto, conviene aclarar que no se trata de sutras en el sentido estricto del término. Sutra es una palabra sánscrita para referirse a un tipo de aforismo o refrán con el que se contaban la filosofía hindú y, posteriormente, también la budista; de hecho, su traducción exacta sería algo así como «hilo vinculante», dado que las ideas se sucedían cosidas unas a otras mediante los sutras.
Ahora bien, los Sutras de Jesús no son tales sino que así los llamaron erróneamente autores occidentales modernos. El nombre más adecuado sería jing, que es como se denomina a los libros clásicos y religiosos en chino, sean nacionales o extranjeros.
El emperador Gaozong
Pero, dado que el nombre ha perdurado, sigamos con los Sutras de Jesús.
Su origen está estrechamente relacionado con la llegada a Asia del obispo sirio Alopen.
En el año 635, se convirtió en el primer monje cristiano en pisar China, llevando la palabra de Dios.
Bajo el nombre atrayente de Los Sutras de Jesús se engloba una serie de textos religiosos escritos en chino y cuya singularidad viene dada por haber sido la lectura de misioneros, monjes y laicos cristianos durante la China del periodo Tang (618 d.C.-907 d.C.).
Unos cuantos rollos con los mismos fueron descubiertos dentro de cubetas a finales del siglo XIX por la incursión accidental de un monje taoísta en una cueva cercana a la ciudad de Dunhuang.
Lo que más llamó la atención de estos Sutras de Jesús fue su sincretismo sin tapujos entre la doctrina del nazareno y el Taoísmo chino (A ello se podía añadir bastante Budismo Mahayana).
No sería descabellado aventurar que si el azar histórico hubiera discurrido de otra manera, ahora tendríamos el equivalente sinocristiano del Ch’an o Zen (el cual es fruto de la influencia mutua entre Budismo Mayahana y Taoísmo).
El comienzo de esta historia lo podemos situar en el viaje del misionero nestoriano persa Alopen o Alouben a la corte del emperador chino Taizong en el año 635 d.C. La nueva religión captó la simpatia de Taizong (emperador que destacaba por su tolerancia religiosa) e invitó al propio Alopen a traducir los textos cristianos que traía al chino.
Ello se vería refrendado varios años después con la protección oficial del propio emperador y el permiso para construir la primera Iglesia China y la ordenación de monjes. El cristianismo de rostro nestoriano -que había desaparecido en Occidente acusado de herético- fue alcanzando una implantación sólida a medida que se imbuía más y más de la cultura china que le rodeaba.
La Estela Nestoriana de Xi’an
Por entonces gobernaba la dinastía Tang, sucesora de la Sui y considerada la del máximo esplendor de esa civilización en todos los sentidos, desde el político al económico pasando por el cultural. En tal contexto, Alopen llegó a Chang’an, la capital, donde le recibió el emperador Taizong pensando que era un emisario de Da Qin, es decir, el Imperio Romano, llamado así porque los chinos pensaban que la dinastía Qin era la fundadora de Roma.
Puesto que TaiZong era bastante tolerante, permitió a Alopen fundar la llamada Iglesia Oriental, un centro cristiano nestoriano.
El nestorianismo era una doctrina religiosa creada por Nestorio, obispo de Constantinopla en el siglo , apoyándose en la escuela teológica de Antioquía, según la cual Cristo estaba formado por dos naturalezas totalmente diferentes al mismo tiempo, la divina y la humana.
En el año 431, el Concilio de Éfeso determinó dar la razón a su oponente, Cirilo de Alejandría (quien abogaba por la unidad de ambas personas), así que depuso a Nestorio y declaró heréticas sus ideas, destruyendo sus obras.
Aún así, la doctrina se difundió por Oriente Medio y arraigó, especialmente en el Imperio Sasánida y sobre todo entre los Lájmidas, dinastía de los dirigentes mesopotámicos que la adoptaron al convertirse al cristianismo.
Eso sí, en otros lugares de esa región se impuso el monofisismo, que decía que en Jesús sólo había naturaleza divina; o sea, se dio un enfrentamiento de monofisitas frente a difisitas que continuó los ya tradicionales en el seno del cristianismo, facilitando la expansión del Islam.
Así, aunque los musulmanes respetaron a los cristianos y de ellos adoptaron la filosofía clásica, en la primera mitad del siglo VII la iglesia persa estaba en franco retroceso y temiendo que la expansión islámica continuase hacia Asia se decidió enviar misiones para cristianizar el continente antes.
De esta forma llegó Alopen a China, donde empezó a dirigir la traducción de textos sagrados a la lengua local con el beneplácito del emperador, que era un erudito y se convirtió en mecenas de aquella labor.
Tres años después ya estaba lista una primera promoción de veintiún sacerdotes, presumiblemente procedentes también de Siria, para ocuparse de las parroquias fundadas, siendo Alopen su obispo.
Representación de nestoriano chino en postura de meditación
Gaozong, el hijo de Taizong, continuó la política de su padre en ese sentido y esa tónica siguió con altibajos hasta el final de la dinastía, en el siglo X, cuando las persecuciones contra las religiones extranjeras (incluyendo al maniqueísmo y al Islam) llevaron a su desaparición de territorio chino.
El nestorianismo volvería en el siglo XIII, reintroducido por algunas tribus mongolas, y se quedó un tiempo, tal como acreditó el viajero Rubruquis, si bien terminó chocando radicalmente con la mentalidad conquistadora que se asentó en ese pueblo desde Gengis Khan; la difusión del budismo le dio el golpe de gracia.
El cristianismo quedó ausente de China hasta que en el siglo XVII desembarcaron allí los misioneros jesuitas, sólo que ya no predicaban la versión de Nestorio sino la católica.
De aquella primera etapa feliz de Alopen quedan los Sutras de Jesús, en los que se aprecia cierto eclecticismo entre la fe de Cristo, el budismo y el taoísmo.
Se encontraron en la Cuevas de Mogao, un conjunto de casi medio millar de templos alojados en grutas en pleno desierto de Gobi, pero cerca de la ciudad de Dunhuang, que empezaron a ser excavados en 1907 por el arqueólogo británico Aurel Stein, ayudado por el monje taoísta Wang Yuanlu y el sinólogo francés Paul Pelliot.
Bien pudiera ser que un monje cristiano escondiera la literatura al respecto en cubetas llenas de rollos en la Cueva de Dunhuang (lo que tendría un claro paralelismo con aquel otro monje que pudo esconder los Evangelios Apócrifos y Gnósticos descubiertos en Nag-Hammadi en 1945, y gracias al cual conocemos integramente El Evangelio de Tomás y fragmentos de otros evangelios que se creían perdidos).
El lugar mismo es espléndido y fue declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 198, pero además se sacaron miles de documentos; en su mayor parte eran colecciones de sutras -estos sí- y por eso los nestorianos se incluyeron también en esa categoría.
Sin embargo, no se trata del único testimonio de aquella primigenia rama cristiana en China.
La pagoda de Da Qin
Otro igualmente interesante es la Estela Nestoriana de Xi’an, una lápida de caliza de 2,70 metros de altura inscrita epigráficamente en chino y siríaco en el año 781 y que sintetiza siglo y medio de historia de la fe de Cristo en el país oriental, incluyendo la llegada de Alopen y su recibimiento por Tai Zong.
La pieza fue descubierta en 1625 por el jesuita Mateo Ricci y traducida pocos años después; había sido enterrada en el año 845 para ocultarla de alguna persecución. Se conserva en el Museo de Berlín.
Por último, se cree que la Pagoda Daqin, situada en Chang’an, es lo que queda de lo que sería la iglesia cristiana más antigua de China.
Habría formado parte de un monasterio construido por Alopen y los suyos en el año 640, siendo abandonado durante la misma persecución que llevó a enterrar la Estela de Xi’an y reocupado por monjes budistas en el siglo XIV, hasta que un terremoto obligó a dejarlo definitivamente en 1550. Su interior está decorado con frescos de temas bíblicos.
Desafortunadamente, la decadencia de la dinastia Tang en los siglos IX y X vino acompañada de una ola de intolerancia en China hacia las religiones extranjeras, y tanto budismo como cristianismo fueron perseguidos, sus templos destruidos y sus monjes asesinados.
Cien años después del descubrimiento de Dunhuang, el teólogo y experto en cultura china Martin Palmer se lanzó a la aventura de traducir estos textos y de buscar la Iglesia o monasterio mayor de este culto. De todo ello escribió y publicó el libro The Jesus Sutras (2001), que cuenta con una traducción española de Mario Lamberti para Editorial Edaf con el título Los Sutras de Jesús: El Descubrimiento de los Rollos Pérdidos del Cristianismo Taoísta (libro que leí hace cosa de un año y medio si no recuerdo mal).
A través de una narración apasionante para cualquier amante de la arqueología, Palmer consiguió contagiarme su afán, su excitación cuando las pistas eran esperanzadoras y su tristeza cuando creía que su viaje iba a acabar en fracaso. Tras llegar hasta las inmediaciones del templo de Lou Guang Tai (del cual se rumoreaba que era el punto más cercano a un supuesto monasterio cristiano) y divisar una pagoda, Palmer narra el momento que cambiaría el curso de esta historia:
Al lado de la entrada del templo estaba sentada una anciana vendiendo amuletos. Nos volvimos hacia ella y, tras declinar amablemente la compra de un amuleto de plástico de Lao Tse, le preguntamos a quién pertenecía aquella pagoda.
– Es budista -dijo, ofreciéndonos ahora un barato amuleto de plástico de Buda. Mi corazón volvió a desfallecer. Le dí las gracias y me volví .
– Pero no siempre fue budista -añadió la anciana. De nuevo me dí la vuelta y le pregunté que quería decir.
– No, no; antes era taoísta.
La desilusión me golpeo como una piedra. Volví a darle las gracias y, una vez más, empecé a alejarme.
– Pero en realidad no pertenece a ninguno de los dos -continuó diciendo la enigmática anciana. Otra vez me dí la vuelta y le dije que se explicara.
– Antes de que llegaran ellos la habían fundado unos monjes que venían de Occidente y que creían en un solo Dios.
Martín Palmer
Como podemos suponer, Palmer y su equipo espoleados por la noticia subieron colina arriba hasta aquella presunta pagoda de origen cristiano.
Allí encontraron a una pequeña monja budista de edad avanzada que les trató con total amabilidad y que confirmó la historia de esa pagoda: «Bueno, eso es algo que ya sabíamos todos.
Este fue el monasterio cristiano más famoso de toda China, durante la dinastía Tang».
La pagoda era conocida como Da Qin (el nombre que los antiguos chinos daban al también antiguo Imperio Romano).
La monja también les habló de la Estela del Sutra de la Piedra, obra escultórica con el texto homónimo que constituye un complemento perfecto para los Sutras de Jesús propiamente dichos.
El descubrimiento de la pagoda de Da Qin causó un gran revuelo en el mundo de la arqueología. El gobierno comunista chino no tardó en meter cartas en el asunto y comenzó una labor de restauración de la pagoda por su peculiaridad histórica. Las entrañas de la pagoda fueron investigadas, haciéndose descubrimientos que confirmaban el sincretismo del culto que se realizaba entre aquellas cuatro paredes.
En resúmen Los Sutras de Jesús como tal son cuatro textos que llevan los nombres Sutra de las Enseñanzas del Venerado, Sutra de la Causa, Efecto y Salvación, El Sutra de los Origenes y El Sutra de Jesucristo más el agregado de unos cuantos sutras de cantos litúrgicos y El Sutra de la Piedra antes mencionado.
Se supone que fueron escritos entre los siglos VII y X. Si el primero de estos sutras es una enseñanza tal cual del cristianismo venido del Oeste, los siguientes van demostrando cada vez más permeabilidad hacia las costumbres culturales chinas y van acogiendo dentro de su seno conceptos taoístas y budistas como el Dharma, la Reencarnación, el Karma, el Wu-Wei, el ídeal del bodhisattva (extrapolable al santo cristiano), etc…
Pero lo que más me llamó la atención durante mi lectura fue la sustitución del concepto de Pecado Original por el oriental de Naturaleza Original, lo que diferencia drasticamente este cristianismo taoísta del que se realizaba en Occidente (ya que el Pecado Original implica una mácula intrínseca en el ser humano, mientras que el concepto de Naturaleza Original cree en la bondad innata de este).
A continuación dos extractos de algunos de estos sutras, en las que se podrán ver acentos taoístas y budistas característicos de la Iglesia de Oriente:
«Rey Supremo, Voluntad de las Épocas
Cordero Compasivo y Jubiloso,
Amando a todos los que sufren,
Intrépido en luchar por nosotros,
Libéranos del karma de nuestras vidas.
Devuélvenos a nuestra naturaleza original,
Salvados de todo peligro»
(Cuarto Sutra litúrgico)
«El Mesías tenía en su orbita a los Budas y Arhats. Mirando hacia abajo, él vio el sufrimiento de todo lo nacido, y empezó a enseñar. Nadie ha visto a Dios. Nadie tiene la capacidad de ver a Dios. Verdaderamente, Dios es como el viento… Todos los grandes maestros, como los Budas, se sienten movidos por este viento, y no éxiste ningún lugar en el mundo a donde no llegue ni se mueva este Viento»
(Sutra de Jesucristo)
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¿Realidad o mito? La falacia histórica del jabón nazi elaborado con humanos hervidos…
Juicios de Núremberg
lavozdigital.es(M.P.Villatoro)/enlacejudio.com — Son decenas las leyendas que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, hablan de las sanguinarias prácticas realizadas por los nazis con los presos de los campos de concentración. Desde fabricar lámparas con piel humana hasta llevar a cabo crueles ensayos con seres humanos, es imposible desligar a los hombres de Hitler de la brutalidad y la barbarie.
Sin embargo, hay un mito especialmente recurrente por su capacidad para poner los pelos de punta: el que afirma que, en 1943, los científicos alemanes comercializaron una pastilla de jabón elaborada con grasa de prisioneros judíos previamente asesinados y hervidos.
¿Realidad o ficción? Ni una cosa ni la otra ya que, aunque es falso que se vendiera, este experimento sí vio la luz a pequeña escala.
Corría por entonces el año 1943 en una Alemania inmersa hasta la ingle en la Segunda Guerra Mundial y abrumada por la ingente cantidad de prisioneros que copaban los campos de concentración. En aquella época, los hornos crematorios de los nazis funcionaban a pleno rendimiento con un único objetivo: evitar la acumulación de cadáveres judíos que generaba la denominada «Solución final» (o exterminio) ordenado por Hitler.
La única premisa era la muerte indiscriminada de hombres, mujeres, niños y ancianos para orgullo del «Führer».
No obstante, siempre es posible generar más maldad de la ya existente y, en ese contexto de muerte sin razón, alguien tuvo una idea: ¿Por qué no usar los restos de los cadáveres en provecho de Hitler? Increíble pero cierto.
Así pues, se generó una gran industria en torno a los cadáveres de los prisioneros judíos. Entre los diferentes «productos» vendidos por los líderes nacionalsocialistas de entonces se destacó, por ejemplo, el pelo humano, el cual era usado para elaborar pelucas femeninas.
Había comenzado, en definitiva, la época más cruel del Tercer Reich. Un tiempo que haría correr ríos de sangre y que motivaría la extensión de la leyenda más macabra de la época, la del jabón que se fabricaba con grasa humana.
La leyenda
Esta leyenda no brotó, curiosamente, con la llegada del nazismo, sino que fue creada por los británicos en 1917 durante los años de la Primera Guerra Mundial. Por entonces, el diario «The Times» difundió en un reportaje que los alemanes elaboraban jabón con la grasa de los prisiones ingleses tras hervirlos.
Aquella mentira causó tanto revuelo que, ocho años después, tuvo que ser desmentida por el mismo Austen Chamberlain –el secretario de asuntos exteriores del Reino Unido-. Pero ya era tarde, pues la semilla de la desconfianza había sido sembrada y había provocado una leyenda que resistiría el paso de los tiempos.
Spanner
La llegada de la Segunda Guerra Mundial -en 1939- hizo que este mito volviera a salir a la luz acompañado, a su vez, por una nueva mentira: la que decía que los nazis no sólo estaban fabricando jabón a partir de prisioneros, sino que lo habían comercializado a gran escala. «La acusación (…) fue creída por muchos hasta hoy.
Al parecer, el único sustento real de esta creencia era que la principal marca de jabones a la venta en la época se llamaba RIF, palabra que era interpretada como las siglas de “Reines Jüdisches Fett” (“Grasa pura de judío”), cuando en realidad lo era de “Reichsstelle für industrielle Fettversorgung” (“Centro Nacional para la Provisión Industrial de Grasa”)», señala Justino Balboa en su libro « Los grandes enigmas de la Segunda Guerra Mundial».
Una dura realidad
Sin embargo, la desgracia quiso que, años después, esta falacia se convirtiera en realidad por obra y (des)gracia de un científico nazi llamado Rudolf Spanner, director del Instituto Anatómico de Danzig.
Todo comenzó cuando este investigador alemán solicitó al Reich que le enviara decenas de prisioneros del hospital psiquiátrico de Konradstein y del campo de concentración de Struthof-Natzweiler para que le «ayudaran» en un nuevo experimento.
Dicho y hecho, pues era 1943 y Hitler andaba sobrado de reos. Una vez en el laboratorio, el doctor ordenó asesinarlos y hervirlos para que su grasa se desprendiera del cuerpo y pudiera usarse para fabricar jabón.
Así recordaba Sigmund Mazur, asistente de Spanner, aquellos crueles asesinatos en el juicio que se llevó a cabo en Núremberg contra los líderes nazis tras la contienda: «Los cadáveres llegaban en un promedio de siete y ocho por día. Todos habían sido decapitados y estaban desnudos.
A veces llegaban en un carro de la Cruz Roja y otras en un camión que podía contener hasta cuatro cuerpos (…) Luego se cocían de 3 a 7 días y se recogía su grasa (…). Esto se hacía desde 1943, cuando Spanner nos dijo que recolectáramos toda la grasa que pudiéramos».
Mediante esta repulsiva técnica, el doctor consiguió elaborar entre 10 y 100 kilos de jabón que utilizó de manera personal y regaló a sus más allegados. «De acuerdo con los testimonios de Spanner tras la guerra, el jabón fue usado terapéuticamente inyectándolo en ligamentos de articulaciones.
Salvo en este caso aislado, no existen pruebas de que se haya usado grasa humana, judía o no, de forma continua o no, durante el período nazi. De hecho, los experimentos de Spanner se interrumpieron inmediatamente en cuanto el jefe de las SS escuchó el rumor», finaliza el autor español en su obra.
Cuatro preguntas a Silvia Moreno
Silvia Moreno, licenciada en Biología por la UCM y doctora por el Instituto de Investigación en Ciencias de la Alimentación (CIAL, CSIC).
1-¿De qué está hecho el jabón?
El jabón está compuesto por una sal, tradicionalmente de sodio –Na- (aunque depende del álcali utilizado para la elaboración del jabón) unido a un ácido graso.
2-¿Cómo es posible fabricar jabón con grasa humana?
Se puede hacer jabón a partir de casi cualquier grasa. El proceso recibe el nombre de saponificación y se produce cuando una grasa (ácido graso) se pone en contacto con un álcali (tradicionalmente hidróxido sódico, también conocido como sosa –NaOH-). Se produce así un compuesto que, por sus características químicas, es capaz de diluir las grasas en agua. Se ha hecho tradicionalmente con aceite usado, y el proceso es exactamente el mismo para todas las grasas, incluida la humana.
3-¿Qué ventajas o desventajas puede tener la grasa humana en la creación de jabón?
Realmente, la grasa humana como tal no tiene ninguna característica especial que no tengan otras grasas, por lo que no creo que su uso en la elaboración de jabón suponga una ventaja o una desventaja con respecto a otros jabones siguiendo el mismo proceso.
Actualmente hay casos de personas que venden jabones hechos a partir de grasa humana procedente de liposucciones, pero más allá de la originalidad que esto pueda suponer para algunos, no creo que sea más o menos eficiente que otros jabones caseros.
4-¿Es necesario que la grasa cumpla algún requisito para ser transformada en jabón?
No todas las grasas pueden ser transformadas en jabón. En base a este criterio, las grasas, o lípidos, se dividen en dos categorías: saponificables e insaponificables, en función de si se puede elaborar jabón a partir de ellos o no respectivamente. La diferencia radica principalmente en si el lípido contiene ácidos grasos en su molécula o no. Los ácidos grasos son la base de la formación de jabón y, por tanto, cualquier lípido que contenga ácidos grasos en su molécula será saponificable, y se podrá hacer jabón a partir de él.
Imagínense la escalofriante escena: un sobreviviente del Holocausto, emigrado a México, acude a la Comunidad Ashkenazi con una inusitada petición. Trae en manos jabones fabricados con grasa humana que, al riesgo de su vida, sacó de la Alemania nazi. Pide se entierren con él, llegado el momento.
Hoy, estos jabones se encuentran en un receptáculo especial en el cementerio de Constituyentes. Al mostrarnos las piezas de jabón, de color café, Samuel Goldzweig, Presidente de la Jebrá Kadishá de la Kehile, cuya actividad es la de ocuparse de los muertos, lavándolos y dándoles los últimos cuidados, confiesa sentir un estremecimiento que raya en la repulsión.
Enlace Judío llevó a analizar unos fragmentos de dichos jabones, pero sin resultado concluyente: el proceso de saponificación, según el laboratorio consultado, no permite saber si la grasa del producto es humana o de otro origen.
A mediados de 2010, dichos jabones fueron propuestos para su inclusión a un conocido Museo de la Ciudad de México. Sin embargo, fueron reachazados, pues especialistas consultados argumentaron que los reos de los campos, hacinados y sujetos al hambre, no tenían grasa suficiente para la elaboración de los jabones.
Pero… ¿qué hay con las afirmaciones del sobreviviente?
¿Mito o realidad?
Tras la Segunda Guerra Mundial, los hombres de Hitler fueron acusados de hervir cadáveres para extraerles el sebo y usarlo en la industria de la limpieza.
“Son decenas las leyendas que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, hablan de las sanguinarias prácticas realizadas por los nazis con los presos de los campos de concentración. Desde fabricar lámparas con piel humana hasta llevar a cabo crueles ensayos con seres humanos, es imposible desligar a los hombres de Hitler de la brutalidad y la barbarie” escribe un medio peruano.
Si los jabones hablaran… Mientras tanto, los jabones estremecen a los visitantes de la sala de Recuerdo al Holocausto, en el Cementerio dela Kehile.
nuestras charlas nocturnas.
Los robots asesinos no son de ciencia ficción. Hay más presión para prohibirlos…
The New York Times(A.Satariano/N.Cumming-bruce/R.Gladstone) — Tal vez haya parecido un desconocido cónclave de las Naciones Unidas, pero la semana pasada expertos en inteligencia artificial, estrategia militar, desarme y derecho humanitario siguieron atentamente una reunión celebrada en Ginebra.
¿La razón detrás del interés? Los robots asesinos —drones, armas y bombas que deciden por su cuenta, con cerebros artificiales, si van a atacar y matar— y lo que se debe hacer, si se llega a hacer algo, para regularlos o prohibirlos.
Aunque en algún momento solo formaban parte de películas de ciencia ficción como la serie de Terminator y Robocop, los robots asesinos, conocidos en términos más técnicos como Sistemas de Armas Autónomas Letales, se han inventado y probado a un paso acelerado y con poca supervisión. Además, se han usado algunos prototipos en conflictos reales.
La evolución de estas máquinas es considerada un evento trascendental para los conflictos armados, similar a la invención de la pólvora y las bombas nucleares.
Este año, por primera vez, una mayoría de las 125 naciones que pertenecen a un acuerdo llamado Convención sobre Ciertas Armas Convencionales (CCW, por su sigla en inglés) señaló que buscaba restricciones para los robots asesinos. Sin embargo, se les opusieron los miembros que están desarrollando estas armas, en particular Estados Unidos y Rusia.
La convención del grupo terminó el viernes 17 de diciembre tan solo con una vaga declaración respecto a considerar posibles medidas que fueran aceptables para todos. La Campaña para Detener a los Robots Asesinos, un grupo de desarme, comentó que el resultado “no estuvo a la altura del rigor de la situación”.
¿Qué es la Convención sobre Ciertas Armas Convencionales?
A veces conocida como la Convención sobre Armas Inhumanas, la CCW es un esquema de reglas que prohíben o restringen las armas que se considera que provocan un daño innecesario, injustificable e indiscriminado, como los explosivos incendiarios, los láseres cegadores y las bombas trampa que no distinguen entre combatientes y civiles. La convención no tiene ninguna disposición para los robots asesinos.
¿Qué son exactamente los robots asesinos?
Aunque las opiniones sobre una definición exacta difieren, en general son consideradas armas que toman decisiones con poca, o ninguna, participación de seres humanos. Las rápidas mejorías en la robótica, la inteligencia artificial y el reconocimiento de imágenes están posibilitando ese tipo de armamento.
Los drones que Estados Unidos ha usado ampliamente en Afganistán, Irak y otros lugares no son considerados robots porque los operan personas, quienes eligen los blancos y deciden si deben disparar.
¿Por qué se los considera atractivos?
Para los responsables de planear las guerras, las armas prometen mantener a los soldados fuera de peligro y tomar decisiones más rápido que los humanos, al darles más responsabilidades en el campo de batalla a sistemas autónomos como los drones sin piloto y los tanques autónomos que deciden de manera independiente cuándo atacar.
¿Cuáles son las objeciones?
Sus críticos arguyen que en términos morales es repugnante encargarles la toma de decisiones letales a máquinas, sin importar la sofisticación tecnológica. ¿Cómo una máquina puede diferenciar entre un adulto y un niño, un combatiente con una bazuca y un civil con una escoba, un combatiente hostil y un soldado herido o que se está rindiendo?
“En esencia, a nivel ético, a la sociedad le preocupa que los sistemas de armas autónomas sustituyan a los humanos al momento de tomar decisiones de vida o muerte con sensores, software y procesos mecanizados”, dijo en la convención de Ginebra, Peter Maurer, presidente del Comité Internacional de la Cruz Roja y un adversario manifiesto de los robots asesinos.
Antes de la conferencia, Human Rights Watch y la Clínica Internacional de Derechos Humanos de la Escuela de Derecho de Harvard pidieron que se adopte un acuerdo jurídicamente vinculante que exija el control humano en todo momento.
“Los robots carecen de la compasión, la empatía, la misericordia y el juicio necesarios para tratar a los seres humanos con humanidad, y no pueden entender el valor inherente de la vida humana”, argumentaron los grupos en un documento informativo para apoyar sus recomendaciones.
Otros afirmaron que las armas autónomas, en lugar de reducir el riesgo de guerra, podrían hacer lo contrario: proporcionar a los antagonistas formas de infligir daño que minimicen los riesgos para sus propios soldados.
“Los robots asesinos producidos en masa podrían reducir el umbral de la guerra al sacar a los humanos de la cadena de muerte y liberar máquinas que podrían atacar a un objetivo humano sin ningún humano en los mandos”, dijo Phil Twyford, ministro de desarme de Nueva Zelanda.
¿Por qué la conferencia de Ginebra fue importante?
En general, para los expertos en desarme, la conferencia era considerada como la mejor oportunidad hasta el momento para idear mecanismos que regularan, o prohibieran, el uso de los robots asesinos conforme la convención.
Fue la culminación de años de debate de un grupo de expertos a los que se les pidió que identificaran los desafíos y las posibles estrategias para reducir las amenazas de los robots asesinos. Sin embargo, los expertos ni siquiera pudieron llegar a un acuerdo en cuestiones básicas.
¿Qué dicen quienes se oponen a un nuevo tratado?
Algunos, como Rusia, insisten en que todas las decisiones sobre los límites deben ser unánimes, lo cual veta de inmediato a quienes se oponen.
Estados Unidos arguye que las leyes internacionales actuales bastan y que prohibir la tecnología de las armas autónomas sería prematuro. El principal delegado de Estados Unidos en la convención, Joshua Dorosin, propuso un “código de conducta” no vinculante para el uso de los robots asesinos, una idea que los defensores del desarme desestimaron al considerarla una táctica dilatoria.
El ejército estadounidense ha invertido mucho en inteligencia artificial, trabajando con los mayores contratistas de defensa, como Lockheed Martin, Boeing, Raytheon y Northrop Grumman. El trabajo ha incluido proyectos para desarrollar misiles de largo alcance que detectan objetivos en movimiento basándose en la radiofrecuencia, drones enjambre que pueden identificar y atacar un objetivo, y sistemas automatizados de defensa de misiles, según las investigaciones de los opositores a los sistemas de armas.
La complejidad y los diversos usos de la inteligencia artificial hacen que sea más difícil de regular que las armas nucleares o las minas terrestres, afirmó Maaike Verbruggen, experta en tecnologías emergentes de seguridad militar del Centro de Seguridad, Diplomacia y Estrategia de Bruselas. Dijo que la falta de transparencia sobre lo que los diferentes países están construyendo ha creado “miedo y preocupación” entre los líderes militares que deben mantenerse al día.
“Es muy difícil hacerse una idea de lo que está haciendo otro país”, dijo Verbruggen, que está haciendo un doctorado sobre el tema. “Hay mucha incertidumbre y eso impulsa la innovación militar”.
Franz-Stefan Gady, investigador del Instituto Internacional de Estudios Estratégicos, comentó que la “carrera armamentista de los sistemas de armas autónomas ya está en marcha y no se suspenderá pronto”.
¿Hay algún conflicto en las instituciones tradicionales de defensa sobre los robots asesinos?
Sí. Aunque la tecnología se vuelve cada vez más avanzada, ha habido reticencia a usar las armas autónomas en combate por temor a los errores, comentó Gady.
“¿Los comandantes militares confían en el juicio de los sistemas de armas autónomas? En este momento, la respuesta sin duda es ‘no’ y seguirá siéndolo en el futuro próximo”, agregó.
El debate sobre las armas autónomas llegó hasta Silicon Valley. En 2018, Google señaló que no iba a renovar un contrato con el Pentágono después de que miles de sus empleados firmaron una carta en la que protestaron en contra de la participación de la empresa en un programa que empleaba inteligencia artificial para interpretar imágenes que podían ser utilizadas para la elección de los blancos de los drones. La empresa también creó nuevos lineamientos éticos que prohíben el uso de su tecnología para armas y vigilancia.
Otras personas creen que Estados Unidos no está haciendo lo suficiente para competir con sus rivales.
En octubre, el exdirector de software de la Fuerza Aérea, Nicolas Chaillan, le comentó a The Financial Times que había renunciado porque consideraba débil el progreso tecnológico dentro del ejército estadounidense, en particular el uso de la inteligencia artificial. Chaillan señaló que los cuestionamientos éticos detienen a los responsables de la toma de decisiones políticas, mientras que países como China perseveran.
¿Dónde se han usado las armas autónomas?
No hay muchos ejemplos verificados en el campo de batalla, pero los críticos apuntan hacia unos pocos incidentes que muestran el potencial de la tecnología.
En marzo, investigadores de la ONU señalaron que en Libia, fuerzas con respaldo del gobierno libio habían usado un “sistema de armas autónomas letales” en contra de milicianos. Un dron llamado Kargu-2, fabricado por un contratista de defensa turco, rastreó y atacó a los combatientes mientras huían de un ataque con misiles, según el informe, el cual no aclaró si los drones habían estado bajo el control de algún ser humano.
En 2020, en la guerra en el Alto Karabaj, Azerbaiyán combatió contra Armenia con drones de ataque y misiles que merodeaban en el aire hasta que detectaban la señal de un blanco asignado.
¿Qué sucederá ahora?
Muchos partidarios del desarme comentaron que el resultado de la convención había endurecido la que describieron como una resolución para presionar a favor de un nuevo tratado en los próximos años, similar a los que prohíben las minas terrestres y las bombas de racimo.
Daan Kayser, experto en armas autónomas en PAX, un grupo defensor de la paz con sede en los Países Bajos, comentó que la ausencia de acuerdos en la convención para negociar siquiera sobre los robots asesinos fue “una señal muy clara de que la CCW no está a la altura de la tarea”.
Noel Sharkey, experto en inteligencia artificial y presidente del Comité Internacional para el Control de las Armas Robóticas, señaló que la reunión había demostrado que era preferible un nuevo tratado a más debates en convenciones.
“Había un sentido de urgencia en el lugar de que, si no se avanzaba un poco, no estábamos preparados para seguir por este camino” comentó Sharkey.
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«Me tocaban y no me podía negar»: las niñas forzadas a trabajar en bares y clubs en Nepal…
Según activistas, muchos de los establecimientos que emplean a niñas sirven como puertas para el comercio sexual.
BBC News — Muchas niñas están siendo explotadas en bares y locales de música folclórica en Nepal, algunos de los cuales sirven como puertas para el comercio sexual.
Según algunas estimaciones, miles de menores viven de esta manera, de acuerdo a la periodista de la BBC Geeta Pandey quien reporta desde Nueva Delhi.
Cuando Rita emigró de su aldea natal a la capital nepalesa, Katmandú, pensó que escaparía de la pobreza.
En su aldea, Rita (su nombre fue cambiado para su protección) vivía con su madre alcohólica y sus hermanos. Su padre se había mudado a Malasia para trabajar, abandonando así a la familia.
«Al principio solía enviarnos dinero, pero luego dejó de hacerlo», cuenta Rita. «No teníamos suficiente tierra, así que me vine a Katmandú cuando tenía 12 o 13 años«.
Sus trabajos en la capital fueron variados. Trabajó en una fábrica de ladrillos, limpiando y lavando utensilios en una casa, en la cocina de un hotel y de vendedora en tiendas.
Le pagaban poco, las jornadas eran agotadoras y, con bastante frecuencia, sus compañeros de trabajo abusivos intentaban tocarla y manosearla, recuerda.
A los 14 años, Rita consiguió un trabajo en un restaurante donde tenía que sentarse a comer y beber con los clientes.
«Los clientes fumaban narguile y bebían alcohol», relata. «Me tocaban las manos, decían cosas vulgares, pero no podía objetar. Algunos incluso querían besarme. Solía escaparme diciendo que quería ir al baño«.
Al compartir su historia con activistas del programa Child Labor Action Research (Clarissa), financiado por el gobierno británico, Rita detalló incidentes en los que la obligaban a beber alcohol y la llevaban a casas de huéspedes o alquilaban habitaciones y le ofrecían dinero a cambio de sexo.
El enfoque equivocado
Los activistas afirman que Rita es una de los cientos, posiblemente miles, de niños nepaleses, algunos de tan solo 11 años, que viven atrapadas en el negocio del entretenimiento para adultos, bajo una forma terrible de trabajo infantil.
Danny Burns, director de Clarissa y profesor del Instituto de Estudios del Desarrollo de la Universidad de Sussex, critica que cuando se habla de trabajo infantil, gran parte de la discusión se centra en grandes empresas y en las cadenas de suministro globales.
«Pero las peores formas de trabajo infantil se encuentran en pequeñas empresas y en negocios familiares, el tipo de lugares que emplean a niñas como Rita», le dice el profesor Burns a la BBC.
La mayoría de las niñas y jóvenes que trabajan en estos negocios dicen que se han encontrado en situaciones de explotación.
En Nepal viven cerca de 1,1 millones de niños de entre 5 y 17 años que se dedican al trabajo infantil y unos 0,22 millones de ellos trabajan en industrias peligrosas, a pesar de que emplear a niños es ilegal en el país.
El plan para acabar con el trabajo infantil
El gobierno se ha comprometido a erradicar el trabajo infantil para 2025 y cumplir con el objetivo de la ONU de acabar con todas las formas de trabajo infantil.
Asimismo estableció un ambicioso objetivo para acabar con las peores formas de trabajo infantil para 2022.
La ministra para la Mujer, la Infancia y la Tercera Edad, Uma Regmi, le dijo a Binita Dahal, periodista del servicio nepalí de la BBC, que «el gobierno está decidido a cumplir el objetivo».
«Nos queda poco tiempo, pero haremos todos los esfuerzos posibles para acabar con las peores formas de trabajo infantil para 2022», añadió.
Los activistas consideran que para cumplir con eso, Nepal debe centrarse en las pequeñas empresas del sector informal, especialmente aquellas de la industria del entretenimiento para adultos.
Pragya Lamsal, investigadora de Clarissa en Katmandú, le dijo a la BBC que su organización había recopilado y analizado los testimonios de casi 400 niños empleados en el sector.
«Encontramos que en la mayoría de los casos, las niñas se habían mudado de áreas rurales a Katmandú, fueron reclutadas por intermediarios informales como amigos, familiares y vecinos, y la mayoría de ellas terminaron trabajando en salones de masajes, bares con salas de baile, posadas o restaurantes sórdidos», detalló.
Desde sótanos, esquinas y apartamentos privados
Sudhir Malla, director de Clarissa en Nepal, señala que la mayoría de las niñas provienen de familias pobres u hogares rotos y en la ciudad, son contratados principalmente por «restaurantes dohori»: establecimientos que dicen promover la música folclórica.
«Hay establecimientos genuinos, pero muchos lugares más pequeños en el oscuro vientre de la ciudad son lugares sórdidos y frentes para el comercio sexual», explica.
«Contratan a mujeres jóvenes y niñas para que sirvan alcohol, atiendan mesas, trabajen en bares de narguile, bares y salones de masaje».
Muchos de estos lugares operan fuera del radar: funcionan desde sótanos, esquinas y apartamentos privados.
«Estos establecimientos están obligados por ley a registrarse y renovar sus documentos con regularidad y proporcionar detalles de sus trabajadores a las autoridades. Muchos se registran inicialmente pero no renuevan su registro y hay poco incentivo o repercusión si no lo hacen. Luego están los que simplemente no se registran».
Durante la crisis de covid-19, muchos niños tuvieron que tomar decisiones difíciles porque tuvieron que encontrar una manera de subsistir.
Las niñas trabajan sin contratos formales y no se les da ninguna descripción de trabajo ni salarios fijos.
Lamsal añade que la mayoría de las niñas y mujeres jóvenes que trabajan en estos lugares dicen que se han encontrado en situaciones de explotación.
«A las chicas se les dijo que si los invitados generaban una gran factura, sus propias propinas serían más altas», prosigue.
La pandemia ha empeorado la situación
«La mayoría son jóvenes y carecen de educación formal y, en la mayoría de los casos, no tienen opciones porque sus familias dependen del dinero que ganan. Son muy vulnerables y muchas de ellas caen en situaciones de explotación».
Las niñas también tienen que lidiar con el estigma que rodea a este tipo de trabajo«, explica Lamsal.
«La mayoría ni siquiera se lo dice a sus padres, por lo que en casos de abuso no pueden acudir a sus familias ni a la policía en busca de ayuda. Muchas tampoco denuncian el abuso por temor a perder sus trabajos.
Y la pandemia de covid-19 empeoró mucho la situación, según Malla.
«Durante la pandemia, el gobierno obligó al sector a cerrar, pero muchos simplemente se adentraron más en la clandestinidad», detalla.
«Y las niñas tuvieron que tomar decisiones muy difíciles. Se trataba de sus medios para subsistir, tenían que pagar el alquiler, tenían que conseguir comida y, eran las que se ganaban el pan para mantener a sus familias».
Según el profesor Burns, la pandemia ha revertido los progresos que se habían hecho y ahora probablemente ningún país con problemas de trabajo infantil podrá ponerle fin para 2025.
«Durante mucho tiempo hubo tendencia a la disminución, pero en el último año y medio ha habido un aumento significativo en la cantidad de trabajo infantil en todos los países donde existe el problema», asegura.
«A largo plazo, es fundamental centrarse en sacar a los niños de las peores formas de trabajo infantil. Pero siempre habrá niños que harán este trabajo porque tienen hambre. Así que, a corto plazo, tenemos que mejorar sus condiciones de trabajo. Eso es lo mejor que podemos hacer».
La ministra Uma Regmi afirmó que la «prioridad de su gobierno era llegar a estos niños», y agregó que aquellos que necesitan ayuda «pueden comunicarse con nosotros a través de nuestros números telefónicos de ayuda».
«Estamos colaborando con varias agencias para averiguar sobre niños que trabajan en situaciones peligrosas», aseguró.
«Después de que conozcamos los hechos, nos coordinaremos con el Ministerio del Interior para hacer que los operadores ilegales rindan cuentas y castigarlos».
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Curiosidades sobre el pasaporte que igual no sabes…
El pasaporte es un documento oficial expedido por un gobierno de un país con el objetivo de verificar la identidad y nacionalidad de sus ciudadanos a efectos de viajes internacionales. Físicamente, los pasaportes son pequeñas libretas que, en general, contienen el nombre, lugar y fecha de nacimiento, la fecha de expedición y de caducidad, el número del pasaporte, una foto y la firma del propietario. Pero, ¿qué más sabemos sobre ellos?
Medidas del pasaporte
Actualmente todos los pasaportes del mundo tienen el mismo o un tamaño similar. Esto se debe a que durante la Primera Guerra Mundial, los gobiernos europeos establecieron una serie de medidas de seguridad en ellos para controlar la emigración.
De ahí surgió en 1920, durante la Conferencia de París, una conferencia especial sobre pasaportes en la que se establecieron unas pautas y un diseño general de este documento.
Actualmente, la mayoría de países del mundo expiden pasaportes con una extensión de unas 30 páginas, de las que 24 son páginas para visado. En el caso de que sea necesario, el titular puede pedir una ampliación de hasta 80 páginas.
La forma de libreta viene dada en la época en la que los permisos se anotaban a mano. Hoy todos portan un chip de fácil lectura y sus medidas son 125 × 88 mm con el escudo de armas al frente.
Seguridad del pasaporte
Todos los pasaportes del mundo cuentan con dibujos antipirateo. Tanto es así que el pasaporte de Nicaragua cuenta con hasta 89 medidas de seguridad, siendo uno de los documentos más difíciles de falsificar del mundo.
En cuanto a la información que contiene, la foto del pasaporte ha de coincidir completamente con el titular del mismo, pues si no así se puede considerar el documento invalido y generar problemas en la frontera. Por lo tanto, si ha habido cambios físicos apreciables -tatuajes, operaciones de estética, perdida o ganancia exagerada de peso o cambios significativos en el pelo- hay que renovar el pasaporte.
Además, no tiene que tener daños ni roturas, así como dibujos o escritos no autorizados.
El más caro y el más barato
El precio por expedir un pasaporte varía en función de cada país. Así, el pasaporte más caro es el de Turquía con 251 dólares (218 euros) y el más barato el de la actual Eswatini, ex Suazilandia, cuyas tasas son unos 172 lilangeni (unos 10’5 €). En cuanto al pasaporte español, es el más barato de Europa con un coste de 30 euros, el más caro es el italiano con 116 euros.
El mejor y el peor pasaporte
Desde hace unos años, la web Passport Index establece un ránking con los mejores y peores pasaportes del mundo. Este ránking se basa en el número de países a los que el portador de dicho pasaporte puede viajar.
Además divide estos países en aquellos que no solicitan visa, los que permiten la expedición de la visa a la llegada y aquellos en los que hay que solicitar la visa antes de viajar. Así, los pasaportes de Singapur y Alemania son los mejores del mundo, pues permiten viajar a 165 países del mundo. En el lado opuesto está Afganistán, cuyo pasaporte sólo permite viajar a 31 países.
En el caso del pasaporte español, es el segundo mejor del mundo, puesto que comparte con Estados Unidos, Corea del Sur, Noruega, Países Bajos, Italia, Francia, Luxemburgo, Finlandia, Suecia y Dinamarca. Los portadores de alguno de estos pasaportes pueden viajar hasta a 164 países del mundo.
A pesar de todo esto y tener uno de los mejores pasaportes del mundo, el mero de hecho de viajar y tener el sello de algunos países del mundo, puede limitar al portador el acceso a otro. Es el caso del sello de Israel que puede generar problemas a la hora de acceder a otros países de Oriente Medio.
También el sello de Irán, no demasiado bien visto por las autoridades de Estados Unidos, que a la hora de pedir el visado de entrada pueden solicitar una entrevista personal en el que preguntarán sobre los motivos de los viajes tanto a Irán como a Estados Unidos.
Los sellos más apreciados, curiosos y bonitos del mundo
Una buena colección de sellos en el pasaporte es algo que todo viajero anhela. Algunos de los más codiciados por su belleza son los de Arabia Saudí o Camboya. También son muy ansiados los de la Antártida, el Machu Picchu o la Isla de Pascua. Curioso es el del estado de Akhzivland, en la costa norte de Israel, que en 2016 tenía censados 3 habitantes y que tiene su propia bandera, escudo e himno y, por supuesto, también su propio sello.
Otras curiosidades
A pesar de que el Vaticano no tiene controles migratorios, sí que poseen pasaportes. De hecho, el pasaporte número 1 pertenece al Papa. Pero no es este el pasaporte más raro, sino que lo es el británico “The Queen’s Messenger Passport” que lo poseen menos de 15 personas. Y siguiendo en el Reino Unido, la reina Isabel II no necesita pasaporte pues estos se emiten en el nombre de Su Majestad, por lo que ella misma no necesita uno.
Otro hecho llamativo sobre los pasaportes es que algunos países permiten emitir dos, lo que facilita la obtención de visas de aquellos países que las restringen por haber visitado otros que no son de su agrado.
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¿Quién gana más con la Lotería de Navidad?…
The Conversation(L.F.R.Galicia) — La Lotería de Navidad es el evento que, cada 22 de diciembre, da el pistoletazo de salida a las fiestas navideñas en España. Son un día y un evento entrañables que forman parten del imaginario colectivo navideño, y la sociedad española espera con emoción el sorteo del juego de azar más popular de todo el año.
Algunos datos
En la Lotería de Navidad se juegan 100 000 números (entre el 00000 y el 99999) organizados en 172 series. Cada número consta de 10 décimos. Por lo tanto, se ponen en juego un total de 172 000 000 décimos que, de venderse todos los décimos disponibles, supondrían unos ingresos para la Sociedad Estatal de Loterías y Apuestas del Estado (SELAE) de 3 440 millones de euros.
Según la normativa del sorteo, solo el 70 % de lo jugado se destina a premios (2 408 millones de euros). El resto, 1 032 millones de euros, se lo embolsan directamente las arcas del Estado.
En cuanto a los premios, se reparten un total de 15 304 premios. El premio estrella es el Gordo de Navidad, con un total de 400 000 euros al décimo (20 000 euros por euro jugado). Los premios de menor cuantía son las pedreas (100 euros al décimo a 1 794 números) y el reintegro (20 euros a cada décimo que termine en el mismo número que el Gordo).
Es de sobra conocido el análisis de las probabilidades (pequeñas, muy pequeñas) de que toque cada uno de los diferentes premios, pero hay un aspecto menos tratado que es el resultado económico de este sorteo. Si el objetivo de la persona que juega es que le toque el Gordo, en realidad es la Administración la que lleva todas las de ganar en este juego. Analicemos el resultado económico desde el punto de vista del Estado.
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Ingresos del Estado por la Lotería de Navidad
Ya hemos visto que, si se vendieran todos los décimos en juego, se recaudaría un total de 3 440 millones de euros. Sin embargo, según datos de SELAE, hay algunos décimos que no se venden: en 2021 se han vendido un total de 151 428 219 décimos, lo que supone un ingreso total de 3 028 564 380 euros. Así, el Estado ha jugado 411 435 620 euros (20 571 781 décimos), y puede ingresar los premios que le correspondan si dichos décimos son agraciados en el sorteo.
Además, según la normativa, todos los premios superiores a 40 000 € tributan un 20 %, estando libres de impuestos los primeros 40 000 €. Esto quiere decir que los décimos de la Lotería de Navidad agraciados con el Gordo, el Segundo o el Tercer premio, están sujetos a la retención del 20 % por las cantidades que superen ese umbral de los 40 000 euros. En la Tabla 1 figuran las cuantías correspondientes:
Como se venden 172 series de 10 décimos cada una, el ingreso que recibe el Estado por los impuestos que se aplican a los premios supondría un total de 156 520 000 euros. Esto quiere decir que, de los 2 408 millones de euros que se dedican a premios, Hacienda recupera, vía impuestos, un total de 156,520 millones de euros, que vuelven a las arcas del Estado.
Teniendo en cuenta los ingresos por las ventas de los décimos y lo recaudado en términos de impuestos, el Estado obtiene un total de 1 188,520 millones de euros.
Gastos del Estado por la Lotería de Navidad
En cuanto a los gastos en los que incurre el Estado en la Lotería de Navidad, como ya se ha indicado antes, el 70 % de las ventas (2 408 millones de euros) se destina a premios.
Además de esto, las administraciones de lotería se llevan una comisión de 0,80 euros por cada décimo vendido (un 4 % del precio). Esto hace que en total reciban 137 600 000 de euros. También se les paga una comisión del 2,5 % cuando se cobran los premios menores de 200 000 euros (en el caso del Gordo es del 1,25 %).
En definitiva, los gastos a los que hace frente el Estado tienen que ver con las comisiones de venta y de cobro de premios que reciben las administraciones de lotería. En total suman 938 000 000 de euros.
Un balance muy favorable
Como resultado de todo lo expuesto, podemos resumir los beneficios para las arcas públicas de la siguiente manera: en caso de venderse todos los décimos para el sorteo de la Lotería de Navidad se generan unos ingresos de 3 440 millones de euros, de los cuales se destinan 2 408 millones a premios y 938 millones a pagos a las administraciones de loterías.
De las ventas, Hacienda retiene 1 032 millones de euros (un 30 % del total de ventas) y recupera, vía impuestos, 156,52 millones de euros. Por lo tanto, el saldo positivo a favor del Estado es de 1 242,52 millones de euros.
Pero no conviene olvidar que el azar también juega su papel en el resultado económico del juego desde el punto de vista de la Sociedad Estatal de Loterías y Apuestas del Estado. Como ya hemos comentado, no se venden todos los décimos que se ponen en juego.
El Estado pierde ingresos por esta vía pero no tiene que hacer frente al pago de premios a los décimos premiados que tiene en su poder. Esto hace que el resultado anual sea incierto, pero tal y como está estructurado el sorteo, podemos decir que la banca siempre gana.
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Claudio Ptolomeo: biografía y aportes de este investigador…
Psicología y Mente(N.M.Rubio) — Claudio Ptolomeo fue un astrónomo, matemático y geógrafo griego nacido en Egipto cuando este país era una provincia romana. Las aportaciones de este científico fueron fundamentales, especialmente durante la Edad Media y principios del Renacimiento.
No sabemos mucho de la vida de Ptolomeo, pero sí han trascendido parte de sus obras, sobre todo gracias a los intelectuales islámicos medievales que se hicieron eco de los valiosos saberes que Claudio Ptolomeno fue construyendo a lo largo de su vida.
A continuación vamos a hablar un poco sobre la vida de este investigador de la Antigua Grecia a través de una breve biografía de Claudio Ptolomeo y veremos cuál fue su obra y por qué fue tan importante.
Breve biografía de Claudio Ptolomeo
Claudio Ptolomeo fue un astrónomo, geógrafo,matemático y astrólogo griego nacido en Egipto en la Antigüedad Clásica. Es conocido por su propuesta del modelo geocéntrico del universo, conocido como sistema ptolemaico, que repercutió notoriamente entre los intelectuales cristianos y musulmanes de la Edad Media y parte del Renacimiento. También se le atribuye haber creado los primeros mapas con coordenadas de los principales lugares del planeta en términos de latitud y longitud.
Sus ideas y teorías de geografía y astronomía fueron muy importantes hasta el siglo XVI, época en la que Copérnico formuló su teoría de que los planetas giraban alrededor del Sol, incluida la Tierra, idea que hasta ese momento era justo la contraria. La obra de Ptolomeo está fuertemente influida por Hiparco de Nicea, un astrónomo griego que vivió varios siglos antes que él.
¿Qué sabemos sobre la vida de Claudio Ptolomeo?
No se sabe muy bien cuándo nació Claudio Ptolomeo. Hay fuentes que apuntan a que debió ser cerca del año 85 d.C., pero otros autores consideran que fue en el año 100 d.C. Esta duda persiste, y probablemente nunca se llegue a resolver, pues no existen muchos registros históricos que detallen qué fue de su vida.
Se estima que el lugar de su nacimiento fue en el Alto Egipto, específicamente en la ciudad de Ptolemaida Hermia, ubicada hacia el lado derecho del río Nilo, cerca de la actual Menshiyeh. Esta era una de las tres ciudades fundadas por los griegos en el norte de Egipto, siendo las otras dos Alejandría y Naucratis.
No existe mucha información biográfica de Ptolomeo, pero sí se puede afirmar que trabajó y vivió toda su vida en Egipto. Las fuentes que aportan algo de la vida de Claudio Ptolomeo apuntan que se dedicó a la astronomía y la astrología, principalmente. También se sabe que se interesó por las matemáticas y la geografía, y que hizo numerosos trabajos donde versaba sobre los conocimientos y métodos que poseía acerca de estas disciplinas.
Tampoco sabemos demasiado de su fallecimiento, aunque se cree que se produjo cerca del año 165 d.C. en la ciudad de Alejandría, misma donde trabajó como uno de sus bibliotecarios y recopiladores de conocimiento. De ser cierto que nació en el año 100 d.C., habría muerto con 69 o 70 años.
El empirismo ptolemaico
Una de las cosas más destacables de la labor de Claudio Ptolomeo era que llevaba a cabo sus estudios haciendo énfasis en el empirismo. Aplicó este enfoque a todos sus trabajos, que lo diferenció de otros científicos de la época.
Muchas de las descripciones que hizo Ptolomeo no buscaban ser replicaciones reales y exactas de los fenómenos que estudiaba, sino que trataba de comprender y justificar por qué ocurrían a partir de lo que observaba.
Influencia de Hiparco de Nicea
Es difícil no hablar de Hiparco de Nicea al hablar sobre la vida de Claudio Ptolomeo, pues este geógrafo, matemático y astrónomo griego influyó mucho en la obra y trabajo de Ptolomeo. Al igual que sucede con Claudio Ptolomeo, no se tienen demasiados datos sobre Hiparco, sabiéndose que vivió entre los años 190 y 120 antes de Cristo. La información vital de Hiparco de Nicea la conocemos gracias al historiador y geógrafo Estrabón y del propio Ptolomeo.
Claudio Ptolomeo describió en varias ocasiones los logros y descubrimientos de Hiparco y le atribuyó múltiples invenciones. Entre estos inventos estaba un pequeño telescopio que resultó fundamental para mejorar el proceso de medición de los ángulos, instrumento mediante el cual fue posible establecer que el periodo del año solar duraba 365 y 6 horas, una aproximación muy cercana a la que se tiene hoy en día de lo que dura un año solar natural (365 días, 6 horas, 9 minutos y 9,76 segundos).
También fue notoria la influencia de Hiparco en la labor de Ptolomeo gracias a la primera publicación que el grecoegipcio hizo: el Almagesto.
Su paso por la Biblioteca de Alejandría
Grabado de Claudio Ptolomeo y Euclides, matemáticos grioegos(sigloXVII)
Durante gran parte de su vida, Claudio Ptolomeo se dedicó a la observación astronómica en la ciudad de Alejandría. Esto lo hizo entre los reinados de los emperadores Adriano (117-138 d.C.) y Antonino Pío (138-171 d.C.).
Se considera que Claudio Ptolomeo forma parte del llamado Segundo Período de la Escuela Alejandrina, que corresponde a un período en el que el Imperio Romano se había expandido por todo el Mediterráneo y alrededores.
Si bien no hay demasiada información al respecto, se cree que Claudio Ptolomeo hizo una gran labor en la Biblioteca de Alejandría. Este edificio era uno de los más grandes centros del saber del Mundo Antiguo, y por eso Ptolomeo tuvo la oportunidad de acceder a grandes textos de astrónomos y geómetras anteriores a su tiempo.
De ser cierto esto Claudio Ptolomeo habría sido el encargado de compilar y sistematizar todos esos conocimientos, especialmente los referentes a la astronomía, datos que podrían datar del siglo III antes de Cristo. Además realizó múltiples aportes en el campo de la astronomía, especialmente en cuanto al movimiento de los planetas, gracias al cuantioso conocimiento que adquirió en su labor de bibliotecario.
El Almagesto
Trabajando en la biblioteca de Alejandría, Claudio Ptolomeo escribió un libro que acabaría convirtiéndose en su obra más importante y mayor contribución a la astronomía desde una perspectiva matemática: el Almagesto. Originalmente se titulaba “Hè megalè syntaxis” (La gran composición) en trece volúmenes, sin embargo, con el paso del tiempo acabaría recibiendo el nombre por el que se le conoce actualmente, mucho más emblemático.
“Almagesto” es un vocablo que procede del término medieval “almagestum” que, a su vez, deriva del árabe “al-magisti”, traducible como “el más grande”. El motivo por el que actualmente se le denomina así es que, a pesar de ser originalmente escrito en griego, despertó mucho interés en el mundo islámico medieval. El califa al-Mamun (786-833) la hizo traducir al árabe en el año 827, y con el paso del tiempo llegaría a la Europa Cristiana en este idioma.
Ptolomeo con cuadrante y musa observando la Luna y las estrellas.
Sus trabajos sobre astronomía y astrología
El Almagesto fue inspirado por el estudio de Hiparco de Nicea mientras Ptolomeo trabajaba en la Biblioteca de Alejandría. En la obra se hace referencia a que la Tierra es el centro del universo y que, por esta razón, permanece inmóvil. Alrededor de nuestro planeta giran el Sol, la Luna y las estrellas y, de acuerdo con Ptolomeo, todos los cuerpos celestes dibujan órbitas perfectamente circulares. En esta obra también nos habla de las medidas del Sol, la Luna y un conjunto de cuerpos celestes que llegaban a ser un total de 1.028 estrellas.
En la Antigüedad era muy habitual que las personas creyeran que la personalidad era influida por la posición del Sol, la Luna u otros cuerpos celestes en el momento del nacimiento. La astrología era una creencia muy arraigada y compartida incluso entre las élites científicas del momento, que la llegaban a considerar toda una ciencia. Ptolomeo no era una excepción.
Este matemático grecoegipcio elaboró un famoso tratado sobre astrología llamado “Tetrabiblos” (Cuatro Libros), una extensa obra en la que habla de los principios que rigen la astrología y los horóscopos. En ella defendía la teoría de que las dolencias, enfermedades y otros problemas de salud eran provocados por la influencia del Sol, la Luna, las estrellas y los planetas. Cada astro tenía influencia sobre unas partes del cuerpo específicas.
Sus contribuciones a la óptica
Una de sus obras más interesantes es la denominada como “Óptica”, compuesta por cinco volúmenes en donde versa sobre la teoría de los espejos y, también, la reflexión y refracción de la luz.
Estos fenómenos los tuvo en consideración en sus observaciones astronómicas y cabe decir que un adelantado en este aspecto, pues pocos científicos tenían en consideración fenómenos luminosos y visuales como él lo hizo en el Egipto grecoclásico.
Cosmographiae libri VIII, latine a Jacobo Angelo. Ed. lit.: Domitius Calderinus. Arnoldus Buckinck (Claudio Ptolomeo)
Sus investigaciones sobre geografía
Otra de sus obras más importantes fue “Geografía”, texto que completó puesto que Marino de Tiro (60 d.C-130 d.C.) no pudo terminarla. Se trata de un compendio de técnicas matemáticas para trazar mapas geográficos más precisos, recopilando diferentes sistemas de proyección y colección de coordenadas de los principales puntos del mundo conocido por aquel entonces. Si bien sus mapas fueron un precedente para ir elaborando mapas más precisos, Ptolomeo cometió el error de exagerar la extensión de Asia y Europa.
Sus mapas son una de las evidencias más antiguas de cartas topográficas con coordenadas, longitud y latitud. Si bien tenían importantes errores, cabe decir que eran un gran avance para la cartografía de su momento. Sus trabajos sirvieron para perfeccionar los métodos de proyección de mapas y presentó los términos equivalentes a lo que hoy conocemos como paralelos y meridianos, trazando las líneas imaginarias de las altitudes y las longitudes.
Uso de un lenguaje sencillo
Los estudiosos de la figura de Claudio Ptolomeo destacan el lenguaje sencillo de las obras que han sobrevivido al paso del tiempo.
Ptolomeo era consciente de la importancia de que su mensaje fuera sencillo, comprensible para todos los que leyeran sus obras, fueran hombres cultos como grandes matemáticos o simples personas con un mínimo de alfabetización.
Ptolomeo quería que el conocimiento del que era sabedor llegara a muchas personas, sin importar cuál fuera su formación de matemáticas.
Se podría decir que era un adelantado y tuvo un razonamiento propio del pensamiento catedral, queriendo que lo que había descubierto trascendiera en el tiempo.
Deseaba que lo que él sabía en su momento sirviera para que las personas del futuro pudieran descubrir más a partir de lo descubierto por él.
Sabía que cuanto más sencillos de entender fueran sus obras, más traducciones se harían y más influencia ganaría. Por esto se dice que, gracias a ello, varios siglos más tarde los conocimientos recogidos y formulados por Claudio Ptolomeo servirían al explorador genovés Cristóbal Colón, especialmente los referentes al cálculo de distancias geográficas y mapas de regiones muy lejanas. Ptolomeo creía que la Tierra era una esfera, motivo por el cual Colón creyó posible ir a la India dirección oeste.
nuestras charlas nocturnas.
El sexenio revolucionario (Un periodo de acontecimientos históricos desastrosos) …
Charles Porion, Isabel II y su Estado Mayor, a caballo
El siglo XIX fue un siglo de constantes pronunciamientos, revoluciones o levantamientos, como se prefiera; guerras de independencia napoleónicas y carlistas que llevaron a España a la decadencia y a la pérdida de las colonias americanas.
Encima fue un año de cóleras y fiebres amarillas que diezmaron aún más a la población; epidemias para las que no había vacunas, excepto para la viruela como la expedición del doctor Balmis con los niños expósitos a cargo de la enfermera Isabel Zendal.
Cuando finalizó el siglo XIX lo habíamos perdido todo de las Antillas, incluso la posesiones en Asía-Pacifico como Filipinas, islas Marinas y Carolinas.
Son las consecuencias de las monarquías absolutistas, el constitucionalismo de la Pepa, las ideas del Romanticismo o revolución —que es su verdadero significado— y, además, una política débil como la Primera República, llevada por un cambio de mentalidad según los parámetros de un Romanticismo equivocado y a la vez nacionalista: desaparece la unidad de España como nación e imperio.
Pero ciñéndome al tema del título propuesto, tras la revolución de septiembre de 1868, llamada «La Gloriosa», con el exilio de la reina Isabel II y hasta la Restauración de 1874, se inicia un periodo en la historia de España conocido como el «sexenio revolucionario» de desastrosas consecuencias que acabaron en una ingobernable Primera República, y perdimos, además las últimas colonias del imperio español en las Antillas y el Pacífico y nos quedamos en nuestra península, y de fondo las diferentes guerras carlistas, y varios intentos de la segregación nacional por parte de los catalanes y vascos en el llamado cantonalismo, es decir, un Romanticismo tardío umbilical.
En los últimos años del reinado de Isabel II, se produjo una aceleración de acontecimientos históricos desastrosos.
A partir de 1866, estalló una crisis financiera, epidemias y otra alimenticia, debido a las malas cosechas por falta de lluvias. Políticamente, divididos entre liberales y conservadores y, para más calamidades, fallecieron dos pilares de sostenibilidad como los generales Narváez y O’Donnell, jefes del Partido Moderado y la Unión Liberal, respectivamente.
En septiembre de 1868 se sublevaron los progresistas y demócratas, que derrocaron a Isabel II por su descrédito tanto en lo institucional como en lo personal. Todo ello en nombre de la república y la libertad. ¿De qué libertad estábamos hablando?
Francisco Sans Cabot, El general Prim en la batalla de Tetuán (detalle)
El pacto de Ostende
El objetivo fundamental del llamado Pacto de Ostende (nombre de una ciudad belga) del 16 agosto de 1866 fue derrocar a la reina Isabel II, como fuera, reina de España hija de Fernando VII, llamado «el Deseado» y «el rey Felón» —quien comete una traición o un acto desleal contra alguien— que nos dejó en la estacada con Napoleón.
Es decir, que traicionó al pueblo, a su pueblo. En dicho documento se planificaba el procedimiento para «destruir todo lo existente en las altas esferas del poder».
La causa que dio origen al levantamiento o derrocamiento fue el descontento hacia el régimen monárquico y una reina que arrastra hasta nuestros días una fama cuestionable, así como las posibles corruptelas de su esposo Francisco de Asís con respecto a los tiempos de la construcción de los ferrocarriles.
Isabel había sido «mal casada» por orden de las Cortes con su primo el Infante don Francisco de Asís de Borbón (llamado «Paquita» despectivamente), metido en el negocio del ferrocarril a todas luces corrupto y un hombre que no daba la talla mirase por donde se mirase.
Una vez más las Cortes se equivocaron. Lo ideal hubiera sido que Isabel se hubiera casado con el duque de Montpensier, hombre de más carácter que, años más tarde, acabó siendo su cuñado y consuegro.
El plan de Ostende consistía en la marcha forzosa de la reina al exilio a la que le seguiría un nuevo régimen liberal, de corte republicano. Consecuencia del pacto fue la creación de un comité de acción con los Partidos Progresistas y Demócratas liberales.
Tomaron el poder a través de un pronunciamiento militar (sublevación) y el nuevo régimen tendría que respetar los principios acordados de la revolución y la aprobación de unas Cortes constituyentes, mediante sufragio universal directo de acuerdo con el sufragio masculino por rentas, y que las mujeres no votaban, y que establecerían la manera de gobierno: monarquía o república.
Se nombró una Asamblea Constituyente, bajo la dirección de un gobierno provisional en 1869, compuesto por Figueras, Sagasta, Zorrilla, Prim, Serrano, Topete, López Ayala, Lorenzana y Romero Ortiz. En esta asamblea se decidiría la suerte del país y la forma de su gobierno.
El paralelismo del pacto de Ostende con el pacto de San Sebastián (17 de agosto de 1930) es notable. Si, en el primero, el objetivo fue derrocar a Isabel II para instaurar la Primera República española, el segundo fue para derrocar a Alfonso XIII e instaurar la Segunda República.
Lógicamente cambiando los nombres y apellidos, pero manteniendo su origen político: el descontento con la monarquía obsoleta. No sé qué es lo que sucede en España, pero siempre vuelven a la monarquía conservadora.
Tras la nefasta experiencia de la Primera República regresó la llamada Restauración con Alfonso XII, hijo de Isabel II y supuesto hijo del militar valenciano Enrique Puigmoltó, un capitán hijo del conde de Torrefiel.
Franz Xaver Winterhalter, La reina Isabel II con la princesa de Asturias (detalle)
Cesar Cervera escribe en ABC de 06-05-2015:
Su romance con la Reina, que duró cerca de tres años, valió al militar toda clase de condecoraciones y prebendas. Tras la concesión del título de vizconde de Miranda, Puigmoltó recibió la medalla de la Gran Cruz de San Fernando de primera clase. Forzado a alejarse de la Corte —donde todos le suponían padre de Alfonso XII, quien fue conocido con el sobrenombre de «Puigmoltejo»— el favorito de la Reina se refugió en su nativa Valencia, comenzando allí una meteórica carrera política que le llevó de diputado a brigadier. Nueve años antes de morir en 1900, recibió la Cruz de San Hermenegildo por los servicios prestados a la Corona.
En abril de 1939 fue derrocada la Segunda República, tras perder la guerra civil, y, tras los 40 años de la dictadura de Franco, nombra su sucesor y jefe del Estado a Juan Carlos I de Borbón, nieto de Alfonso XIII, llamado actualmente el «Emérito», que ha tenido que exiliarse en Dubai, por supuestos fraudes a Hacienda, según la Fiscalía, donde se halla, y queda su hijo Felipe VI como jefe del Estado.
Pero es que cuando era jefe de Estado interino, por la enfermedad de Franco en 1975, ya había metido la pata hasta el corvejón al ceder las colonias del Sahara Occidental a Marruecos en la llamada Marcha Verde, que ahora cumple 46 años de ser una herida abierta.
Prim presidente de la Asamblea Constituyente
El centro coordinador de las actividades revolucionarias en 1866 estaría en Bruselas, pero lógicamente surgió otro foco del poder revolucionario, en este caso en París. El primero de los revolucionarios era el general Juan Prim y contaba con el acuerdo con Salustiano Olózaga. Posteriormente, se unieron los republicanos, de Pi i Margall, y Castelar.
También se unieron muchos otros altos cargos civiles y militares. La Asamblea Constituyente estuvo bajo la presidencia de Prim. El nuevo gobierno provisional de Prim suprime la Guardia Rural con el objeto de que fuera la Guardia Civil quien asumiera las competencias correspondientes en ese ámbito territorial.
Más tarde, con la Monarquía Constitucional de Amadeo I se lleva a cabo una reforma orgánica en 1871, distribuyendo los efectivos más eficientemente en el país, potenciando el despliegue en las provincias más afectadas por el azote del bandolerismo y protegiendo comunicaciones e infraestructuras.
Los disturbios, el bandolerismo, la segunda guerra carlista, las revueltas cantonales, etc. no darían respiro a las fuerzas de seguridad que en esa época era la Guardia Civil.
Anónimo (copia de: Luis de Madrazo y Kuntz), Isabel II
El asesinato del general Prim y la llegada de Amadeo I
El 27 de diciembre de 1870 a las 7:30 de la tarde, tras despachar los asuntos del día, el general Juan Prim y Prat salió del Congreso de los Diputados por la puerta de la calle Floridablanca y fue asesinado por un grupo de sicarios.
Habían sido días de duro de trabajo, la situación política era delicada y había tenido que ultimar numerosos asuntos para marchar al día siguiente a Cartagena y recibir a Amadeo, duque de Aosta, el nuevo rey de España en el que había puesto todas sus esperanzas de liberal progresista.
Su juventud, sencillez y cercanía popular fueron aspectos exaltados entre sus partidarios en las Cortes. Se le consideraba como el «rey demócrata», elegido en las Cortes por 191 votos a favor.
Posibles autores intelectuales del asesinato de Prim
¿Quiénes habían sido los asesinos? Por una parte, los republicanos; por otra, los oscuros manejos de Antonio de Orleans, duque de Montpensier (cuñado de la reina Isabel II, casado con su hermana Luisa Fernanda).
Para Amadeo de Saboya no hubo respiro en su reinado constitucional. La primera voz que se alzó contra Serrano fue la de Francisca Agüello la reciente viuda del asesinado general Prim, cuando Amadeo I visitó la capilla ardiente. El monarca aseguró en la capilla que nada le detendría hasta descubrir a los asesinos.
Francisca Agüero respondió: «Vuestra Majestad no tendrá que buscar muy lejos». Y con la mirada señaló al general Serrano, que se encontraba a su lado. Más graves fueron las declaraciones de un cabo del ejército, Francisco Ciprés, que se prestó a identificar al promotor de un anterior intento de asesinato contra Prim.
Anónimo (copia de: Luis de Madrazo y Kuntz), Isabel II
El implicado fue José María Pastor, jefe de la escolta de Serrano, partidario del joven Príncipe de Asturias, Alfonso, contrariado por la posibilidad de ver en el trono de España a un monarca de una dinastía que no fuera la de los Borbones.
Amadeo I en su papel de rey constitucional, austero y moderado, soportó insultos, desplantes y hasta un atentado frustrado cuando, en julio de 1872, rey y reina regresaban a palacio tras pasear por los jardines del Parque del Retiro y un coche se les atravesó a la altura de la calle Arenal. Demasiada coincidencia con lo que le había ocurrido al general Prim…
La suerte quiso que la reina sintiera frío y se subiera el chal justo a tiempo de que Amadeo distinguiera a un tirador en la calle. Rápidamente el monarca se levantó para cubrir a su esposa y evitar que fueran los dos cosidos a tiros. Solo hubo que lamentar la muerte de uno de los conductores de las monturas de la calesa.
La insurrección carlista
En las elecciones de abril de 1872 los carlistas sufrieron un relativo descalabro bajando de 51 a 38 diputados, por lo que los partidarios de la «vía insurreccional» se impusieron a los neocatólicos defensores de la vía parlamentaria. Y los carlistas variaron de postura e hicieron buena la última frase del manifiesto del 8 de marzo, «ahora a las urnas, después a donde Dios nos llame», es decir, a la guerra.
Don Carlos (VII) proclamó en un manifiesto los motivos del levantamiento y llamó a todos los españoles a que se sumaran a él. Un malestar que pedía sangre y odio entre hermanos. Es decir, la guerra carlista era otra guerra civil.
Francisco Sainz, El rey Francisco de Asís, con uniforme de capitán general
El primer ferrocarril de España, en Cuba
El 12 de octubre de 1834 la reina Isabel II autorizó la construcción de la primera línea La Habana-Güines en Cuba. La Real Junta de Fomento llevaría a cabo la construcción del ferrocarril consiguiendo un empréstito de dos millones de pesos negociado en el extranjero.
La obra tuvo al norteamericano míster Cruger, como ingeniero principal. El 19 de noviembre de 1837, se abrió a la explotación el primer tramo de 27.5 km desde la capital cubana hasta Bejucal, solo doce años después del primer servicio de ferrocarril público inglés.
Sería el primer ferrocarril en América Latina y el primero también de España, y el segundo país en las Américas, solo después de Estados Unidos. La España peninsular contaría con este medio de transporte únicamente a partir de 1848: la primera línea ferroviaria abierta en la España peninsular entre Barcelona y Mataró.
Sin embargo, la política en España no iba por el progreso ni por bienestar social sino por los intereses individuales de los ambiciosos políticos.
Primeros movimientos independentistas de Filipinas y Cuba
En el siglo XIX, y en plena crisis colonial española, la metrópolis miró hacia Cuba, Filipinas y las islas Carolinas y Guam en el Pacífico como el método para aliviar sus males en la península en los dominios de ultramar que venían del imperio español desde Felipe II.
Esta situación se produjo fundamentalmente al concluir la Guerra de los Diez años en Cuba entre 1868 a1878. Los criollos eran los que alimentaban la independencia.
Y también se creyó que Filipinas, tan alejado de España a nadie le podía interesar, cuando, en realidad, el dominio del Pacífico era el dominio del mundo por las riquezas que se importaban del Nuevo Mundo, muchas de ellas venían desde la China como fue el llamado galeón de Manila o de China.
Los primeros movimientos de insurrección o libertadores comienzan en Cuba a mediados del siglo XIX, en 1848 exactamente con la publicación de una carta o manifiesto. En 1868 estalla la primera guerra de la independencia tras el Grito de Yara, guerra conocida como la guerra de los diez años, ya que efectivamente finalizará en 1878 tras la paz de El Zanjón, lograda por el capitán general Martínez Campos quien, al mando de unos 20,000 hombres que luchaban contra los rebeldes desde hacía ocho años, derrotó a los insurrectos.
Cuba era una productora de azúcar y alcohol, como el ron, y la caída de los precios del azúcar de caña por la remolacha, fue el detonante que provoca una nueva insurrección contra la Corona española en 1895. Tras duras y sangrientas batallas contra el general español Valeriano Weyler, el 15 de febrero de 1898 la misteriosa explosión del «Maine» hace que Estados Unidos declare la guerra a España, que es finalmente derrotada por las fuerzas cubanas en la batalla de Aguas Claras en agosto del mismo año.
Sobre 1895 llegó a haber en Cuba unos 100,000 soldados españoles que, como dijera Vicente Blasco Ibáñez en El Pueblo, era un rebaño de hombres mal instruidos y alimentados con 2,000 o 3,000 insurrectos como José Martín y Manuel García.
Primera República española
Carlos Luis de Ribera y Fieve, Amadeo I de Saboya
A las pocas semanas de producirse el derrocamiento de Isabel II, en septiembre de 1868, comenzó en octubre la guerra en Cuba (1868-1878); en mayo de 1872, reinando en Madrid Amadeo I, se alzaron los carlistas; y la Primera República añadió una nueva guerra, la cantonal, comenzada en julio de 1873, siendo famosa la de Alcoy (Alicante) llamada la «Guerra del Petroli».
De esta manera, llegaron a librarse tres guerras civiles simultáneas, provocadas por la mala gobernanza de los Borbones.
La Primera República se probó por 258 votos a favor y solo 32 en contra. Desde luego, ha habido en España regímenes más criminales que la Primera República, pero es difícil encontrar regímenes más ingenuos en Europa. Entre el 16 de febrero de 1873 y el 3 de enero de 1874 se sucedieron cuatro presidentes:
- Estanislao Figueras (11 de febrero-11 de junio de 1873).
- Francisco Pi i Margall (11 de junio-18 de julio de 1873).
- Nicolás Salmerón (18 de julio-7 de septiembre de 1873).
- Emilio Castelar (7 de septiembre de 1873-3 de enero de 1874).
En enero de 1874 se produce la entrada en el Congreso de soldados y guardias civiles a las órdenes del general Pavía quien disuelve la Asamblea poniendo fin a la Primera República. Para la Guardia Civil esto representa la vuelta a los tiempos de Prim, con una dependencia total en la práctica de las capitanías generales, formando parte de las columnas de operaciones del ejército que utiliza a la Guardia Civil ante los carlistas, con un reforzamiento de su carácter militar y del control sobre la organización por parte del Ministerio de la Guerra.
Conclusiones
España es una nación histórica y poderosa, sin embargo, es ingobernable; ninguna de las dos repúblicas funcionó como se esperaba de ellas, un gobierno sin reyes tiene muchos inconvenientes. Isabel II se tuvo que marchar derrocada en el sexenio revolucionario por supuestas corruptelas y mala fama íntima y familiar.
Amadeo I se marchó decepcionado de España por las luchas intestinas por alcanzar el poder; lograron desacreditar a la monarquía, que fue objeto de numerosos ataques, no solo por parte del republicanismo o del carlismo, sino también de las propias facciones que la habían apoyado. La Primera República fue un desastre que acabó en menos de un año por el golpe de Estado del general Pavía.
Martínez Campo, en el pronunciamiento de Sagunto, proclama rey a Alfonso XII de Borbón, hijo de Isabel II, y vuelta a empezar con la monarquía en la llamada Restauración Borbónica. ¿Quién entiende a los españoles? ¿Para qué se hizo la revolución del llamado sexenio revolucionario, si todo volvió al principio? Creo que nadie entiende a España, ni siquiera en la política actual tan democrática que nos salimos por la tangente hacia no se sabe a dónde.
nuestras charlas nocturnas.
El «último ciudadano soviético»: Sergei Krikalev, el cosmonauta abandonado en el espacio mientras la Unión Soviética colapsaba…
Sergei Krikalev estuvo 312 días consecutivos en el espacio.
BBC News(C.Serrano) — Desde la estación espacial soviética MIR, el cosmonauta Sergei Krikalev tenía una vista privilegiada del planeta Tierra, tan idílica, que no le permitía ver el incendio político en el que ardía su país.
El 18 de mayo de 1991 Krikalev partió a bordo de la nave Soyuz para una misión de cinco meses en la estación MIR que orbitaba la Tierra.
Junto a él viajaron el también soviético Anatoly Artsebarsky y la británica Helen Sharman.
El lanzamiento fue desde el legendario cosmódromo Baikonur en Kazajistán, el mismo desde donde la Unión Soviética se había puesto en ventaja en la carrera espacial contra Estados Unidos, con hitos como poner el primer satélite en órbita, el Sputnik; el viaje de la perra Laika; y la llegada del primer ser humano al espacio: Yuri Gagarin, en 1961.
En el cosmódromo de Baikonur se lograron varios hitos de la carrera espacial.
Para entonces, la estación MIR era un símbolo de ese poderío soviético en la exploración espacial.
La misión de Krikalev era más bien rutinaria, debía hacer algunas reparaciones y actualizaciones a la estación.
Pero mientras en el espacio las cosas transcurrían sin mayores problemas, en tierra la Unión Soviética comenzaba a resquebrajarse rápidamente.
En cuestión de meses, la gigantesca y poderosa Unión Soviética se desintegró mientras Krikalev estaba en el espacio.
Por esa razón, lo que en principio era una misión que no representaba mayores complicaciones, dejó a Krikalev literalmente en un limbo durante meses, flotando en el espacio más del doble del tiempo que tenía planeado y sometiendo su cuerpo y su mente a efectos desconocidos.
La estación MIR fue uno de los grandes logros del programa espacial soviético
Así fue la odisea de Sergei Krikalev, el cosmonauta que tras soportar más de 10 meses orbitando la Tierra aterrizó en un país que ya no existía.
Su temporada abandonado en el espacio le valió pasar a la historia como «el último ciudadano soviético».
El más popular
Sergei Krikalev nació en 1958 en Leningrado, que hoy corresponde a San Petersburgo.
Se graduó como ingeniero mecánico del Instituto Mecánico de Leningrado en 1981 y luego, tras cuatro años de entrenamiento se convirtió en cosmonauta.
En 1988 realizó su primer viaje a la estación MIR, que orbitaba la Tierra a una altura de 400 km sobre la superficie terrestre.
Actualmente, Krikalev es el director de misiones tripuladas de Roscosmos, la agencia espacial de Rusia.
El de mayo del 91 era su segundo viaje a la estación.
«Krikalev se ganó un lugar especial en la cultura popular porque fue uno de los primeros cosmonautas en usar el radio de la estación para comunicarse desde el espacio con radioaficionados en la Tierra», le dice a BBC Mundo Cathleen Lewis, historiadora especialista en los programas espaciales soviético y ruso del Museo Nacional Smithsonian del Aire y del Espacio en Washington D.C, Estados Unidos.
Krikalev nunca estuvo solo en la MIR, pero si fue uno de sus tripulantes más famosos.
Lewis se refiere a que durante las largas estancias en la MIR, Krikalev tomaba el radio y conversaba con personas del común que encontraban su frecuencia desde la Tierra.
«De esa manera estableció relaciones informales con gente alrededor del mundo», dice Lewis.
Krikalev nunca estuvo solo en la estación MIR, pero sí fue el más popular.
«No era el único que estaba en la estación, pero era quien hablaba por la radio todo el tiempo», dice Lewis.
La historiadora cree que por eso, aunque al momento de la disolución de la Unión Soviética, junto a Krikalev en la MIR estaba el cosmonauta Aleksandr Volkov, es a Krikalev a quien más se recuerda como «el último ciudadano soviético».
«No fue el único en la estación, pero fue el que se volvió una figura pública«, dice Lewis.
Estación MIR en 1997
Se desbarata la unión
Entre 1990 y 1991 todas las repúblicas que conformaban la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) habían declarado su independencia.
En este momento, el presidente era Mijaíl Gorbachov, quien con su famosa «Perestroika», intentó modernizar al país, acercarlo al capitalismo, descentralizar el poder económico de muchas empresas y permitió que se crearan negocios de propiedad privada.
Este proceso causó mucha resistencia entre el Partido Comunista.
Entre el 19 y el 21 de agosto de 1991, un grupo del ala más dura del Partido Comunista intentó un golpe de Estado contra Gorbachov, que, aunque no tuvo éxito, sí dejó a la Unión herida de muerte.
Mijaíl Gorbachov.
«Todo está bien»
Mientras Gorbachov perdía el control del país, Krikalev seguía flotando en el espacio.
Ante la crisis política y económica que enfrentaba una URSS cada día más fragmentada, a Krikalev se le pidió que permaneciera en el espacio hasta nuevo aviso.
«Para nosotros era algo inesperado, no entendíamos lo que pasaba», recuerda el propio Krikalev en el documental de la BBC «El último ciudadano soviético», de 1993.
«Con la poca información que nos daban, tratábamos de tener el panorama completo».
Según explica Lewis, Krikalev se enteraba de lo que ocurría gracias a personas de occidente, ya que en ese entonces en la Unión Soviética imperaba la narrativa de «todo está bien».
«Hasta que ya no lo estuvo», dice la historiadora.
Elena Terekhina, esposa de Krikalev y quien trabajaba como radio operadora del programa espacial soviético, también se comunicaba con él, pero sin darle mayores detalles de lo que estaba ocurriendo en tierra.
Una multitud celebra el fallido golpe de Estado de 1991.
«Trataba de no hablarle de cosas desagradables, y creo que él intentaba hacer lo mismo», recuerda Terekhina en el documental de la BBC.
«Siempre me decía que todo estaba bien, así que era muy difícil saber lo que realmente sentía en su corazón».
Cumplir con el deber
Krikalev aceptó la misión de extender su estadía en el espacio, pero reconoció que no fue fácil.
«¿Tendré la fuerza suficiente, podré reajustarme a una estadía más larga?… Tuve mis dudas», recuerda el cosmonauta.
De hecho, Krikalev y Volkov habrían podido regresar en cualquier momento, pero eso habría significado dejar abandonada la estación.
«Era un problema burocrático», dice Lewis. «No querían abandonar la estación, pero tampoco tenían dinero para enviar un reemplazo«.
Al mismo tiempo, el gobierno ruso le prometía a Kazajistán que como reemplazo de Krikalev enviarían a un cosmonauta kazajo, como una manera de calmar los ánimos entre ambas naciones.
Sergei Krikalev.
Kazajistán, sin embargo, no tenía un cosmonauta con el nivel de experiencia de Krikalev, con lo cual llevaría tiempo entrenarlo.
Y mientras tanto, Krikalev seguía en el espacio, expuesto a efectos físicos y mentales que aún hoy no se conocen completamente.
Según la NASA, las estadías en el espacio pueden estar estas asociadas con riesgos relacionados con la radiación, lo cual puede producir cáncer o enfermedades degenerativas.
La falta de gravedad puede producir pérdida de masa muscular y ósea; y el sistema inmune puede sufrir alteraciones.
Y el aislamiento puede desencadenar problemas psicológicos, como cambios del comportamiento o pérdida del ánimo.
Krikaev, sin embargo, siempre supo que su deber era mantenerse a bordo.
Krikalev en la ISS.
Sin reemplazo
En octubre, tres nuevos cosmonautas llegaron a la estación, pero ninguno estaba entrenado para relevar a Krikalev.
Según Lewis, los más preocupados por Krikalev eran las personas de fuera de la Unión Soviética, «imaginándose a un hombre abandonado en el espacio».
Para el gobierno ruso, en cambio, simplemente se trataba de que «tenían otras prioridades, otras preocupaciones».
Además, el 25 de octubre de 1991 Kazajistán declaró su soberanía, lo que significaba que el cosmódromo desde donde debía partir el relevo de Krikalev, ya no estaba bajo el control de los rusos.
El 25 de diciembre de 1991 la Unión Soviética finalmente se derrumbó por completo.
Ese día, Gorbachov anunció su dimisión por motivos de salud, poniendo fin al malherido imperio.
Bill Shepherd, Yuri Gidzenko y Sergei Krikalev fueron la primera tripulación de la ISS.
La Unión Soviética quedó fragmentada en 15 naciones y el país que había enviado a Krikalev al espacio había dejado de existir.
Su natal Leningrado, pasaría a llamarse San Petersburgo.
El regreso
En la estación, Krikalev pasaba el tiempo contemplando la Tierra, escuchando la música que ponían sus compañeros y, por supuesto, hablando por radio.
Exactamente 3 meses después, el 25 de marzo de 1992, Krikalev y Volkov regresaron a la Tierra.
En total, Krikalev había estado 312 días en el espacio, y le había dado 5.000 vueltas a la Tierra.
«Fue muy placentero regresar, a pesar de la gravedad que teníamos que soportar, nos liberamos de una carga psicológica«, dijo el cosmonauta.
«No diría que fue un momento de euforia, pero sí fue muy bueno».
Y, a pesar de la odisea a la que había sobrevivido, Krikalev estaba listo para la siguiente aventura.
En 2000 fue parte de la primera tripulación que viajó a la Estación Espacial Internacional (ISS, por su sigla en inglés), un símbolo de la nueva era espacial, que dejaba atrás antiguas rencillas y abría paso a un modelo colaborativo entre varios países para seguir revelando los misterios del universo.
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Curiosidades de Petra que la hacen más fascinante…
Petra, o Raqmu, como la llamaban sus segundos pobladores, los nabateos, es uno de esos enclaves que dejan sin palabras cuando se les visita por primera vez. Petra en realidad es un nombre griego que significa “excavada en piedra” y es que, ubicada en un angosto valle, esta ciudad está literalmente tallada en la roca.
En la región montañosa de Edom, en Jordania, Petra fue levantada por los edomitas en el siglo VIII a.C. pero fue bajo el dominio nabateo, a partir del siglo VI a.C cuando alcanzó su máximo esplendor gracias a su ubicación en medio de una ruta comercial.
Este florecimiento no le duraría mucho a la ciudad rosa, pues el cambio de las rutas comerciales y varios terremotos hicieron que a partir del siglo VI d.C sus habitantes abandonaran el enclave y cayera en el olvido.
Redescubierta en el siglo XIX por el suizo Jean Louis Burckhardt, de ella aún se sabe poco aunque estas curiosidades sirven para conocerla más a fondo.
EL 80% DE LA CIUDAD SIGUE OCULTO
A Petra se le conoce como “la ciudad perdida” no solo porque así lo estuvo durante siglos, desde el siglo VI d.C cuando sus habitantes abandonaran la ciudad y cayó en el olvido, hasta que fue re descubierta en el siglo XIX por el explorador suizo Johann Ludwig Burckhardt, sino también porque quedó oculta bajo la arena.
Tormentas de arena, los terremotos y las numerosas inundaciones la fueron enterrando poco a poco hasta tal punto que tan sólo el 20% de la ciudad es actualmente visitable, aunque las excavaciones continúan desenterrando edificios.
ESCULPIDA, QUE NO CONSTRUÍDA
Al contrario de lo que muchos creen, la ciudad de Petra no fue construida en piedra sino excavada y esculpida en la roca, formando un conjunto monumental único que le valió para ser incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad en 1985. Y es que los trabajos debieron ser muy arduos, pues en esta ciudad llegaron a vivir más de 30.000 personas.
FUE FUNDADA COMO CIUDAD FUNERARIA
Aunque fue ampliada durante su época de mayor esplendor, se cree que Petra nació para los nabateos como una ciudad funeraria, pues ellos mismos la bautizaron como “la ciudad para el día de mañana”. Al principio de los tiempos, según algunos expertos, los habitantes de Petra vivían en jaimas, ya que los edificios excavados en piedra son, en su mayoría, tumbas del siglo III a.C, que varían en tamaño, diseño y ornamentación en función de la posición social del fallecido.
SE CONVIRTIÓ EN CIUDAD COMERCIAL
A partir del siglo IV a.C Petra floreció como ciudad comercial gracias a su ubicación en la confluencia de hasta siete rutas comerciales entre Oriente y Occidente, entre Arabia y el Mediterráneo.
Tras el establecimiento en Petra del pueblo nabateo, un pueblo nómada árabe acostumbrado al saqueo de caravanas, esta se convirtió en una ciudad próspera y rica gracias al pillaje durante los primeros años y, más tarde, a los altos peajes que cobraban por la seguridad de sus muros.
Y es que Petra se ubica entre altas montañas rocosas y sus habitantes se encargaron de construir complejas redes de canales que les abastecían de agua potable, lo que hacía de ella un enclave muy atractivo en el que descansar.
CUENTA CON UN TEATRO (REFORMADO POR EL IMPERIO) ROMANO
Uno de los hallazgos más sorprendentes cuando se visita esta maravilla es el teatro, una virguería arquitectónica excavada en la roca. Al principio se creía que esta construcción del siglo I era de origen romano, pero lo que hicieron estos fue remodelar y perfeccionar lo que los nabateos ya habían construido. Lo más sorprendente son sus gradas, perfectamente talladas en la falda de la montaña y donde se calcula que se juntaban 5.000 espectadores.
LOS RELIEVES DEL SIQ
El cañón que la protege y la mantuvo oculta durante siglos también conserva alguna sorpresa. Entre ellas, algunos relieves y esculturas que atestiguan la esencia comercial de los nabateos. En estas creaciones se distinguen mercaderes, camellos y diferentes objetos que demuestran que Petra no fue una casualidad ni un hecho aislado: fue la máxima expresión de una sociedad culta y cosmopolita.
DIOSES NABATEOS
En la ciudad de Petra, además de El Monasterio y El Tesoro, no hay que olvidar visitar el Altar de los Sacrificios que se encuentra en la cima de una montaña, dominando la ciudad. Lugar de culto para los nabateos, este altar está formado por dos obeliscos de 6 metros de altura, un altar circular y un tridinio, donde se cree que los participantes en el sacrificio a los dioses compartían la cena.
En cuanto a la religión nabatea, eran politeístas árabes por lo que adoraban a un gran número de dioses, algunos propios y otros grecorromanos como Tique o Dioniso. El principal dios nabateo era Dushara, señor de la montaña.
ASTRONÓMICAMENTE ORIENTADA
El pueblo nabateo tuvo muy en cuenta los movimientos del sol a la hora de construir sus edificios. Así, algunos de las construcciones más importantes de la ciudad están orientadas teniendo en cuenta los equinoccios, solsticios y otros acontecimientos astronómicos.
Un claro ejemplo es el famoso Monasterio, que durante el solsticio de invierno la luz del sol entra por la puerta e ilumina directamente el altar mayor, el motab. También la tumba de la Urna cuenta con un fenómeno parecido, pues su puerta se alinea con el sol durante los equinoccios y durante los solsticios el sol señala las esquinas interiores del edificio.
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El síndrome de la lesbiana muerta …
El País(M.Echarri) — Ni siquiera seis años de denuncia activa en redes sociales han conseguido encontrarle cura al síndrome de la lesbiana muerta.
El patrón se repite una y otra vez. Las mujeres que aman a otras mujeres irrumpen en una ficción audiovisual cualquiera, sea del género que sea, del melodrama familiar a la serie negra nórdica, pasando por las comedias posmodernas de instituto, para acabar un par de capítulos después suicidándose, siendo asesinadas, padeciendo un atropello mortal o, en el mejor de los casos, haciendo mutis por el foro sin pareja y con el corazón roto.
Es el viejo tropo narrativo Bury Your Gays (Entierra a tus gais) en su versión más extrema, la que se ceba con las lesbianas. La periodista estadounidense Kaitlin Havens tiene una teoría al respecto y acaba de exponerla en un artículo de la revista The Charlatan: los guionistas de cine y televisión siguen encarnizándose con los personajes homosexuales, sobre todo los femeninos, porque “no saben muy bien qué hacer con ellos”.
Los introducen en sus ficciones “para captar a un segmento de público sexualmente diverso o alimentar una de las más recurrentes fantasías eróticas masculinas”, pero llegados a un cierto punto, cuando ya han cumplido su función, los liquidan sin el menor miramiento porque “los consideran accesorios y del todo prescindibles”.
La historia viene de lejos. La primera gran ficción lésbica de que se tiene constancia, Muchachas de uniforme, película alemana dirigida por Leontine Sagan en 1931, se exhibió en su día con dos finales distintos, ninguno de ellos feliz.
En la versión estrenada en Estados Unidos, Manuela, la alumna de internado enamorada de su profesora, acababa suicidándose. En la europea, no tan inmisericorde, pero igual de prejuiciosa, era rescatada por sus compañeras y sometida a un proceso de reeducación.
Kristen Stewart y McKenzie Davis una pareja lesbiana en apuros en ‘La estación de la felicidad’.
A partir de 1934, el cine de Hollywood sistematizó la persecución de lo diferente al adoptar el Código Hays. En estas pautas de autocensura corporativa se trataba la homosexualidad como una perversión sexual. Se recomendaba mostrarla con un alto grado de ambigüedad y de cautela, y siempre que fuese castigada.
Así ocurría incluso en películas de orientación progresista como La calumnia (William Wyler, 1961), con Shirley MacLaine transformada en una de las lesbianas muertas más célebres de la historia del cine. Para el viejo Hollywood, un final feliz no era el que hacía justicia a los personajes que lo merecían, sino el que restauraba la moral convencional.
Algo similar ocurría en la serie de la CBS Executive Suite, estrenada en 1973, una de las primeras producciones del prime time televisivo estadounidense con mujer homosexual a bordo. En un claro ejemplo de aplicación de esta lógica moralizante y estrecha de miras, Julie (interpretada por Geraldine Brooks) sufría un atropello mortal instantes después de asumir de una vez por todas que estaba enamorada de su íntima amiga Leona.
En su caso, como ocurriría en muchas ficciones posteriores, la muerte la sorprendía con apenas un pie fuera del armario, recién embarcada en un proceso de aceptación personal que los responsables de la serie optaron por cortar de raíz, antes de que los llevase demasiado lejos.
El año 2016 fue cuando el sector más comprometido de los fans decidió tomar cartas en el asunto. El colectivo LGTBIQ+ Fans Deserve Better se asomó a las redes en respuesta a una afrenta particularmente dolorosa: la muerte de Lexa, el personaje de la actriz australiana Alycia Debnam-Carey en la serie de ciencia ficción The 100.
Tal y como explica Havens, “el romance entre Lexa y Clarke fue uno de los contados ejemplos de relación no disfuncional entre mujeres poderosas que ofrecía la televisión de la época, y resulta muy significativo que los guionistas, en lugar de explotar ese filón tan prometedor, optasen por matar a Lexa y traer así de vuelta a Clarke a la normalidad de las relaciones heterosexuales”.
Ejemplos de personajes de ficción que han sufrido el SLM.
Tras protagonizar una intensa campaña en redes en la que incitaban a los productores de la serie a “hacerle justicia a Lexa”, los miembros del colectivo lanzaron un estudio sobre el maltrato sistemático al que la ficción televisiva estadounidense sometía, en su opinión, a las lesbianas.
Analizando las tramas de las series estrenadas entre 1976 y 2016, llegaron a conclusiones tan significativas como que solo el 16% de las mujeres homosexuales o bisexuales representadas en ellas habían disfrutado de un final feliz para sus relaciones de pareja, mientras que más del doble (ese 34% que permite hablar de un síndrome en toda regla) habían acabado muriendo de manera más o menos truculenta.
El análisis se ha seguido actualizando desde entonces en un intento de identificar si el síndrome de la lesbiana muerta se recrudece o decrece. Y todo parece indicar que se mantiene estable, con fases de remisión seguidas de repuntes inexplicables.
Ni siquiera la irrupción de la televisión por cable y el éxito de ficciones de sensibilidad contemporánea como The L World (2004-2009) han conseguido aumentar de manera significativa la esperanza de vida de las lesbianas catódicas.
Es más, aunque a partir de la década de 1990 los personajes no heteronormativos tienen cada vez mayor presencia en las ficciones, los autores del estudio sugieren que ahora mismo se está produciendo una regresión inesperada cuyo arranque puede datarse en torno a 2014.
Shirley McLaine y Audrey hepburn, en «The Children’s Hour» (William Wyler, 1961
Ellos la asocian no solo a que el 86% de los guionistas de las series mainstream sigan siendo hombres, sino también al auge en el mundo occidental de la derecha populista. Puede que se trate de una correlación un tanto forzada, el enésimo intento de convertir la producción cultural en escenario preferente de nuestras cuitas ideológicas.
Pero que el bosque no nos impida ver los árboles: no deja de ser verdad que las décadas pasan y las lesbianas de ficción siguen siendo privadas una y otra vez de finales felices y una esperanza de vida razonable.
nuestras charlas nocturnas.
El coche volador que fue patentado hace 100 años despega al fin …
Taxi aéreo-Coche volador
Men´s Health(A.Hernando) — Aunque todavía falta mucho tiempo para que los coches voladores circulen libremente por nuestras carreteras (aéreas), es un hecho que han dejado de ser una fantasía de la ciencia ficción para convertirse en el futuro de la automoción.
Incluso tienen un acrónimo propio, y ya se sabe que toda tecnología del futuro surge en el momento en que se hace con un nombre pegadizo. Se los conoce como eVTOL (all-electric Vertical Take-Off and Landing), es decir, coches eléctricos para un vuelo vertical. Coches voladores, vaya, igual sí que hay que cambiar el nombre.
Lo importante es que son la principal alternativa a los eSTOL (versiones domésticas de aviones para el transporte urbano) como la respuesta a los atascos de las ciudades. Y tú que creías estar a la última con tu coche eléctrico.
En los últimos tiempos han salido nuevos prototipos de estos coches que volarán sobre nuestras calles y la tecnología ya se está implantando en motos voladoras como como ‘The Speeder’ y la ‘XTurismo’, pero lo más asombroso es que la tecnología más puntera de estos coches no es tan reciente e innovadora como podrías imaginar. De hecho, la patente tiene casi 100 años. Eso sí, no había realizado un vuelo con éxito hasta hace unos meses
The Speeder(moto voladora)
Según la fuente, el primer vuelo con éxito de esta tecnología lo ha realizado la compañía Cyclotech, con sede en Australia y podría marcar los desarrollos futuros de todos los demás coches voladores. Se trata de un vehículo que sustituye las hélices tradicionales por unos rotores innovadores capaces de ofrecer mayor libertad de movimiento.
Son cuatro cyclogiros: rotores horizontales colocados a modo de cuatro ruedas y con hojas de paso variable.
El principio en que se basa tiene incluso más de un siglo. Se trata de un mecanismo en horizontal muy similar al de los barcos de vapor, aunque en lugar de emplear el agua como medio para impulsarse tiene que lidiar con el aire, lo que requiere de unos rotores mucho más potentes.
Su principal diferencia y ventaja con los multirrotres de los demás coches voladores radica en que el ángulo de esas palas puede cambiarse durante el vuelo para permitir una rápida redirección. Puede apuntarse el vector de empuje hacia abajo, hacia delante o hacia atrás o en cualquier punto intermedio con total flexibilidad, lo que posibilita cualquier dirección de vuelo cómodamente, incluso al revés.
Xturismo
De este modo no necesita tanto tiempo para pasar del modo de vuelo vertical y estacionario a la conducción y puede pasar del despegue a la circulación rápidamente, y de allí al aterrizaje. Es un sistema de respuesta excepcionalmente rápido, con la que Cyclotech ya está desarrollando una nueva generación de rotores.
La prueba de esta tecnología se ha realizado con un prototipo a escala de 83 kilos y ha satisfecho todas las expectativas en las diferentes fases del vuelo: el despegue vertical, estacionario y el aterrizaje. Con un resultado muy estable.
Lo siguiente es desarrollarlo para alcanzar el modelo de cinco asientos que persigue la compañía y que podría ser empleado a medio plazo como taxi eléctrico. Para ello, los ingenieros tendrán que lidiar con el mayor hándicap de esta tecnología, que es la autonomía de funcionamiento pues el peso juega en su contra.
No obstante, en Cyclotech estiman que con la tecnología actual podrían tener un alcance de entre 80 a 120 kilómetros y una autonomía de vuelo de 40 minutos. Ideal para transportes cortos.
En unos años puede que el carril taxi esté el cielo.
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¿De dónde viene la expresión ‘ir cagando leches’? …
Esquire(A.Luengo) — El significado, si vives en España, damos por hecho que lo sabes, pero por si acaso te lo explicamos cagando leches: significa ir muy deprisa.
La expresión, evidentemente, no es literal. Gracias a Dios.
Pero casi. Tenemos que remontarnos al siglo XIX, cuando era habitual que los lecheros vendieran su producto de puerta a puerta, transportándolo en cubetas grandes, bien sobre sus hombros, o bien con la ayuda de animales que solían ser burros o caballos.
Y tenían que hacerlo a primera hora de la mañana y lo más deprisa que pudieran, fundamentalmente por dos razones.
Razón 1. Tú desayunas con leche, ¿verdad? Pues los del siglo XIX también, así que el lechero debía llegar pronto, antes de la hora del desayuno.
Razón 2. Antes no existía la pasteurización, con lo cual la leche era un producto perecedero que se estropeaba muy pronto. Había que darse prisa.
Entonces, si juntamos esas prisas con que por aquel entonces las calles no estaban asfaltadas y abundaban los baches, el resultado es que gran parte de la leche que iba en las cubetas se iba derramando por el camino.
Esta leche se cortaba rápidamente volviéndose medio sólida lo que, unido a que las moscas acudían a pegarse el festín, le daba una apariencia bastante parecida a las boñigas del ganado, pero en un bonito color blanco roto.
Vamos, que el animal que servía de transporte dejaba a su paso por la calle un rastro de leche derramada y parecía eso, que iba cagando leches.
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¿Cuánto sabes sobre la Navidad?…
Muy Interesante(La Navidad se celebra en todo el mundo, tanto como fiesta religiosa como secular. Para los cristianos, este día anual se celebra para recordar el nacimiento de Jesús. Se entregan regalos, se envían tarjetas navideñas, se cantan villancicos y se asiste a servicios religiosos especiales. La temporada navideña es vista por muchos como una fiesta secular llena de tradiciones. Muchas de nuestras tradiciones navideñas tienen orígenes interesantes. ¿Lo sabías?
Si te gusta vivir la Navidad acompañado de Santa Claus o Papá Noel, has de saber que una de las razones por las que le dejamos leche y galletas a Santa es porque los niños holandeses le dejaban comida y bebida a San Nicolás el día de su festividad.
¿Y por qué zanahorias a los renos? Porque, en la mitología nórdica, los pobladores de la época dejaban heno y golosinas para el caballo de ocho patas de Odín, Sleipnir, «con la esperanza de que el dios pasara por su casa durante sus aventuras de caza de Yule». Los niños holandeses también adoptaron esta tradición y dejarían golosinas para el caballo de Santa Claus.
Las celebraciones navideñas se dan en todo el mundo, aunque varía el día en que se celebran, así como la decoración, la comida y las costumbres.
¿Quién fue el Papá Noel original? La legendaria figura de Santa Claus se remonta a San Nicolás, un monje turco del siglo III que ganó fama deambulando por el campo ayudando a los pobres y enfermos. En Holanda, por ejemplo, Papá Noel se conoce como Sinter Klaas, y el aniversario de su muerte que tiene lugar cada 6 de diciembre, es una festividad muy querida en este país.
Se cree que Franklin Pierce (1853-1857 y quien vio en el movimiento abolicionista una amenaza para la nación-) fue el primer presidente estadounidense en poner un árbol de Navidad en la Casa Blanca. Eso sí. Fueron prohibidos por el presidente Teddy Roosevelt en la Casa Blanca en 1901 porque el presidente estaba preocupado por su impacto ambiental, pero sus hijos decoraron un pequeño árbol cortado en los terrenos de la Casa Blanca y lo escondieron en un armario hasta la mañana de Navidad.
Algunas tradiciones navideñas peculiares alrededor del mundo
Atar a los papis (antigua Yugoslavia)
Tiene lugar dos días antes del 25 de diciembre. Los niños y niñas de los países balcánicos se acercan sigilosamente hasta sus madres y les atan los pies al grito de: «Día de la madre, día de la madre, ¿qué darás para que te dejemos en libertad?» Las mamás se lo toman como muestra de afecto y les dan regalos a cambio de su libertad. Días después los pequeños repiten la estrategia con su padre, que les colma de más presentes.
Lanzar zapatos de espaldas (República Checa)
En este país hay una tradición muy popular durante las fechas navideñas entre las chicas solteras para predecir si el año que viene contraerán matrimonio. Consiste en que éstas salen de su casa y se colocan de espaldas a la puerta, lanzando un zapato por encima de su hombro derecho. Si el zapato cae con la punta hacia la puerta quiere decir que la mujer contraerá nupcias al año siguiente. Por el contrario, si es la parte del tacón la que mira a dicha puerta, tendrá que esperar otro año más.
13 días de regalos en los zapatos (Islandia)
¿Has oído hablar de los yules o jólasveinarnir? Estas figuras navideñas típicas del folclore islandés son duendecillos que habitan en las montañas. Durante los 13 días que preceden a la Navidad, bajan hasta el alféizar de las ventanas de los niños y repletan sus zapatitos de regalos. Pero, ¡ojo! esto lo hacen solo si han sido buenos; si se han portado mal, les dejan una patata.
Esconder las escobas (Noruega)
En las vísperas de Navidad todas las brujas y espíritus diabólicos salen de sus escondrijos, según cuenta la leyenda noruega. Con el objeto de protegerse de visitas extrañas, las familias guardan sus escobas antes de irse a la cama, ya que no quieren que alguna bruja con malas intenciones quiera apoderarse de ellas. Además, algo muy curioso es que los hombres, – solo los más valientes-, salen a la calle y disparan al aire para ahuyentar a los espíritus malignos.
¡Todos a comer pollo frito! (Japón)
A pesar de que el 25 de diciembre nunca se ha celebrado demasiado en el país nipón, el día 23 sí lo festejan los japoneses desde 1974. El origen se remonta a que en ese año la famosa cadena de comida rápida Kentucky Fried Chicken (KFC) lanzó una campaña de publicidad en el país con el eslogan «Kurisumasu ni wa kentakkii», en castellano «Kentucky por Navidad«. Desde ese año, casi todos los japoneses quedan con familiares o amigos para comer pollo frito. El menú especial está personalizado con motivos navideños y ofrece el mejor pollo para darse un buen festín.
El Caganer (Cataluña)
Cada vez más conocido en el mundo entero, este mítico personaje de los belenes catalanes se ha convertido en la figura favorita de los niños desde que fuese inventado a principios del siglo XVIII. Apodado El Caganer, esta figurita de belén representa a un pastorcillo que tiene la típica gorra catalana y los pantalones bajados, y se encuentra en posición de defecar. En la actualidad se pueden ver todas las profesiones, sobre todo bomberos, policías, futbolistas, demonios y curas.
Patinando a misa (Caracas)
Como allí es época estival, los venezolanos celebran la Navidad en las calles, playas y parques, y muchos acuden a la iglesia sobre patines la mañana del 25 de diciembre. Se ha extendido tanto tal costumbre que las carreteras de la capital se cortan durante toda la mañana para que los caraqueños puedan trasladarse de esta manera tan curiosa hasta su iglesia sin poner en peligro su vida.
Estrella maravillosa – Filipinas
La historia de la Navidad nunca está completa sin la Estrella de Belén que llevó a los Reyes Magos al pesebre del niño Jesús. En Filipinas, las estrellas se representan con colores vivos, y cuelgan afuera de las casas durante la temporada navideña. Hechas de bambú y papel japonés, estas linternas festivas simbolizan la esperanza y la luz.
Telarañas para Navidad – Ucrania
Aunque a menudo se asocian con la celebración estadounidense de Halloween, las arañas y telas decorativas adornan los árboles de Navidad ucranianos. Según la leyenda local, una viuda pobre y sus hijos se fueron a la cama desconsolados porque tendrían un árbol sin adornos para Navidad. Pero una araña se compadeció de ellos y tejió su telaraña alrededor del árbol a tiempo para la mañana de Navidad.
La Noche de Rábanos – México
En 1897, el alcalde de Oaxaca inventó una nueva tradición previa a la Navidad: la Noche de Rábanos. Se lleva a cabo cada 23 de diciembre. Ese día, artistas locales tallan escenas de la vida cotidiana en rábanos cultivados localmente, y los exhiben en el mercado navideño local. Dada la temporada, también se presentan motivos del catolicismo, como el pesebre. Este año fue cancelada por la pandemia.
El regalo de la paz – China
«Nochebuena» en mandarín se traduce como ping’anye, o «la noche de la paz». Eso suena como «pingguo», que significa «manzana». Así, una fusión lingüística peculiar ha dado como resultado el popular obsequio de manzanas durante la Navidad conocido como «ping’anguo» o «manzanas de la paz».
Saludos del pato Donald – Suecia
Cada 24 de diciembre a las 3 p.m., las familias suecas se sientan a ver un especial navideño de Walt Disney de 1958, «El pato Donald y sus amigos les desean una feliz Navidad». Más de 4,5 millones de personas, casi la mitad de la población del país, vieron este especial el año pasado, lo que convirtió a la transmisión de 2020 en el programa de televisión más visto de Suecia en la historia moderna.
Navidad en enero – Etiopía
Y aunque el 25 de diciembre se celebra ampliamente como la fecha de nacimiento de Cristo en muchos países cristianos, la Navidad, llamada Ganna o Genna, en la Iglesia Ortodoxa Etíope se observa el 7 de enero. Muchos también participan en un ayuno especial de Adviento de hasta 43 días antes de la Navidad, que también se conoce como el «Ayuno de los Profetas» (o Tsome Nebiyat).
¿Cómo se celebra la Navidad en otros países del mundo?
No todo el mundo celebra la Navidad de la misma manera. Sí que existen muchos puntos en común como el reunirse con la familia y los amigos, hacer regalos, sobre todo a los más pequeños de la casa, adornar casas y calles y comer alimentos especiales.
En Filipinas la Navidad se alarga varios meses, más concretamente los acabados en –bre, es decir, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Ya desde el mismo 1 de septiembre se pueden escuchar villancicos y las calles aparecen engalanadas con luces y decoración navideña.
A muchos kilómetros de tierras filipinas, en Centroeuropa, hay una tradición un tanto oscura dentro de lo brillante que se supone que es la Navidad y es la noche de Krampus, o Krampusnach, en alemán. Esa noche, anterior al 6 de diciembre, un ser demoníaco con cuerpo de cabra y grandes cuernos sale a la calle en busca de los niños que se han portado mal, los azota con una rama de abedul y se los lleva al inframundo.
Uno de los días grandes de la Navidad finlandesa es el 13 de diciembre, cuando se celebra el día de Santa Lucía. Este día las chicas más mayores de la familia se visten con una túnica blanca y se ponen en la cabeza una corona de velas. De esta guisa sirven a la familia bollos, galletas, café y vino caliente. En Nochebuena, lo típico es ir a la sauna acompañado de la familia y al cementerio, para recordar a los seres queridos que ya no están.
Japón no destaca precisamente por sus celebraciones navideñas y es que solo el 2 % de su población es cristiana. Una tradición que se ha consolidado en los últimos tiempos es juntarse con la familia el día de Navidad para comer pollo frito del Kentucky Fried Chicken. En este país, el día de Navidad es más una jornada romántica para celebrar en pareja.
¿Sabías que en Bélgica y los Países Bajos su “Papá Noel” viene de España? Así es, y es que Sinterklaas, el equivalente a Papá Noel, pero vestido de obispo viene de España para repartir regalos a los niños. Se hace acompañar por Pedro el Negro, de piel oscura y vestimentas morunas, quien regala dulces y caramelos a los pequeños.
La larga Navidad de Filipinas
En Filipinas, la Navidad se celebra durante todos los meses acabados en –bre, es decir, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Desde primeros de septiembre las calles se engalanan con decoración y luces navideñas y la celebración puede llegar hasta el mismo Día de San Valentín. El adorno más popular por aquellos lares es el parol, un farolillo que simboliza la estrella que guía a los Reyes Magos y que se coloca en las ventanas de las casas.
El Papá Noel que viene de España
La Navidad en los Países Bajos y Bélgica tiene un protagonista claro: Sinterklaas, el equivalente a Papá Noel pero vestido de obispo. Sinterklaas viene de España para repartir regalos a los niños, junto a su ayudante Zwarte Piet o Pedro el Negro, de piel oscura y vestimentas de estilo moruno, quien regala dulces y caramelos.
Krampus, el demonio que castiga a los niños
Krampus es una especie de demonio con cuerpo de cabra y cuernos enormes típico del folclore centroeuropeo. Este ser terrorífico castiga a los niños que se han portado mal. Sería el opuesto a Santa Claus. Según la tradición, Krampus azota a los niños con una vara de abedul y se los lleva al inframundo. Esto sucede durante la Krampusnacht, la noche de Krampus, la anterior al 6 de diciembre.
Veleros en vez de árboles de Navidad
En Grecia, y sobre todo en las islas, es tradición decorar con veleros en vez de árboles de Navidad. Un ejemplo es la maqueta de madera de la imagen.
Navidad en la playa
En Australia la Navidad tiene lugar en verano. Lo típico es celebrarla haciendo una barbacoa en la playa. En el menú: langostinos, langostas y dulces.
En Finlandia se va a la sauna
En Finlandia es muy típico ir a la sauna con la familia en Nochebuena. También se va al cementerio, para recordar a los que ya no están.
Joulupukki, Weihnachtsmann, Christkind: cómo se llama Papá Noel en el reto de países de Europa
«Papá Noel«, «Santa Claus», «El señor gordo que ocasionalmente nos deleita con cosas». A priori, las denominaciones para aquellos que sea que nos entrega regalos cada Nochebuena tiene muy pocas denominaciones. Al menos en castellano. Pero Europa es un feliz crisol de idiomas y de tradiciones culturales, y no en todas ellas la figura más reverenciada por los niños es el padre putativo de la Navidad. Nomos, troncos o incluso cabras: así son y así se llaman las mil y una identidades de Santa Claus.
Todas ellas han sido recogidas por Jakub Marian en un mapa.
Sin salir de la península, tenemos múltiples variantes. En enero nos llegan los Reyes Magos, por ejemplo. En Cataluña y en el Aragón pirenaico Papá Noel es sustituido por un tronco alegremente decorado (el Tío de Nadal y la Tronca de Nadal, respectivamente). En Euskadi los niños ansían la llegada del Olentzero, un carbonero mágico (!) que ni siquiera entrega sus regalos a la vez (en Ermua lo hace el 31 de diciembre). En Portugal, por su parte, el señor de los regalos navideños se llama Pai Natal.
Conforme nos alejamos de Europa Occidental la cosa cambia. Cambia mucho. En Francia, Italia y las Islas Británicas es más o menos lo mismo. En el país vecino se llama Père Noël; en el transalpino, Babbo Natal; y en Inglaterra y la mayor parte de Escocia, Father Christmas. Todos hacen referencia de una u otra forma al padre de la Navidad. En el archipiélago hay pequeñas excepciones. En las Islas Hébridas, donde aún se habla el gaélico escocés, tienen a Bodach Na Nollag; en Irlanda a Daidí na Nollag; y en Gales, a Siôn Corn, lieralmente «Juan Chimenea».
En la cultura protestante, la figura cambia. Sigue siendo un anciano gordo vestido en un pijama rojo, pero ya no es el padre de la Navidad, sino el señor de la Navidad. Así, los alemanes protestantes del norte le llaman Weihnachtsmann (de melódica pronunciación), los holandeses y flamencos Kerstman, y los daneses Julemanden. Nótese aquí que Holanda tiene su propia y muy racista tradición navideña: Zwarte Piet, «moros» provenientes de España (!), blancos pintados de negro interpretando a esclavos africanos. Encantador.
El niño Jesús trayendo regalos a los buenos niñitos austriacos y bávaros.
En la Centroeuropa católica pasamos de largo de Papá Noel y nos vamos a otra figura. Desde Bavaria hasta los confines de la llanura húngara, el anciano bonachón cargado de regalos se ve sustituido por un niño mágico que representa a Jesucristo versión bebé. Al parecer, fue introducido por la reforma protestante para desalentar la devoción a San Nicolás. De forma paradójica, las regiones protestantes optaron por la figura pagana de Papá Noel mientras las católicas se quedaron con el Niño Jesús.
En Austria se llama Christkind; en República Checa, Ježíšek; en Hungría, Jézuska; y en Eslovaquia, Ježíško.
A partir de aquí, el resto de países eslavos del Norte de Europa recuperan la figura de San Nicolás. En Polonia recibe dos nombres, Święty Mikołaj y Gwiazdor; y en los países bálticos pasa de ser el padre de la Navidad a un señor viejo que pasaba por allí o, en el mejor de los casos, el abuelo de la Navidad (Jõuluvana en Estonia; Ziemassvētku vecītis en Letonia; Kalėdų Senelis en Lituania).
En las regiones ortodoxas hay ligeras modificaciones. En esencia, seguimos hablando de un tipo bastante grande, que viaja a través de la nieve y que viste de rojo y blanco. Pero ahora lo hace con toques inevitablemente eslavo-ortodoxos. Pan de oro por doquier y exageración ornamental hasta en la correa de los renos. Rusia, Bielorrusia y Ucrania reciben al Hombre Viejo Helado, conocido como Дед Моро́з o Ded Moroz. También se extiende a otros países sudeslavos como Serbia o Macedonia, también ortodoxos.
Vladimir Putin con Ded Moroz, los dos auténticos ídolos de todo infante ruso.
Los Balcanes van desde la versión «abuelo de la Navidad» hasta Babadimri, Papá Noel en albanés. En Eslovenia tienen a Dedek Mraz, una versión algo diferente del canon: viste de blanco en lujosos albornoces.
Por último, mención especial merecen los países nórdicos. En Finlandia la traducción literal de Joulupukki sería «Cabra Navideña». En rigor, celebran a Papá Noel, pero el nombre lo hereda de una vieja tradición precristiana llamada Julbock, una cabra de paja que se sigue colocando en la puerta de las casas esperando que traiga regalos. En Noruega y Suecia celebran a Julenissen y Jultomten, que también son Papá Noel, pero que deben su nombre al «Tomte», un enano que hacía las veces de hacedor de regalos navideños antes del cristianismo. Esas tradiciones se han fusionado con la de Santa Claus.
Ah, y punto y aparte es Grecia. Allí tienen a un santo puro y duro: San Basilio.
nuestras charlas nocturnas.
Murillo, la mirada serena del arte barroco español …
Murillo. Autorretrato. 1668-1670. Galería Nacional, Londres
Un hombre caritativo y práctico
National Geographic(E.Valdivieso) — La literatura del siglo XIX ha transmitido una imagen de Murillo casi beatífica: un hombre de su tiempo, devoto sincero, miembro de cofradías y hermandades y amigo de sus amigos. También ha sido descrito como un buen administrador y un hombre con los pies bien asentados en la tierra. De él sólo se han conservado dos autorretratos, uno que lo muestra con apariencia juvenil y otro (a la izquierda), realizado en edad madura y destinado a sus hijos.
En él, el pintor aparece dentro de un marco oval, sobre el que apoya la mano, y mostrando los atributos de pintor.
Don Andrés de Andrade. Murillo. 1656-1660. Museo Metropolitano, Nueva York
Murillo retrató a nobles y burgueses sevillanos con imágenes sobrias, dignas y elegantes. A partir de la década de 1650, la pintura de Murillo asumió influjos procedentes de Flandes y de Italia, a lo que pudo contribuir su viaje a Madrid en 1658, que le permitió contemplar las obras de Tiziano, Rubens y Van Dyck conservadas en las colecciones reales.
Nacido en los últimos días de 1617 y bautizado el primero de enero de 1618, Bartolomé Esteban Murillo fue el último de los catorce hijos que tuvieron Gaspar Esteban, barbero cirujano, y María Pérez. Su padre disfrutó de una buena situación económica que le permitió mantener holgadamente a su familia.
Pero cuando Bartolomé tenía apenas nueve años, sus padres fallecieron en el corto intervalo de seis meses. El niño fue a vivir con su hermana Ana y su cuñado Juan Agustín Lagares, quien actuó como tutor del futuro artista.
Poco se sabe de los años juveniles de Murillo, excepto que en 1633, a los quince años, se inscribió para embarcarse hacia América, aunque no parece que realizara el viaje. Su formación artística empezó en 1630 con el pintor Juan del Castillo, casado con una prima carnal de Murillo.
En 1645 contrajo matrimonio con Beatriz de Cabrera, en principio contra la voluntad de la joven, aunque al final la pareja mantuvo una relación estable y llegaron a tener diez hijos.
En este mismo año de 1645 su carrera arrancó brillantemente al ocuparse de la realización de las pinturas del llamado claustro chico del convento de San Francisco de Sevilla, que consagraron su fama en la ciudad.
En estas obras de carácter naturalista, con tipos y escenas derivados de la vida real, Murillo hacía apología de las virtudes y milagros de la orden franciscana a través de episodios protagonizados por sus principales santos.
Pícaros de Sevilla: Realizado a mediados de la década de 1640, este óleo pertenece a la primera fase de la evolución pictórica de Murillo, bajo la impronta del naturalismo. Se representan dos niños de corta edad como los muchos que vagarían por Sevilla en esos años, comiendo uvas y melón que sacan de un cesto que seguramente acaban de robar. El pintor reproduce con extremado realismo los harapos que visten, la suciedad de sus pies y manos, y sus gestos de glotonería. El cuadro se conserva actualmente en la Pinacoteca Antigua de Múnich.
Santos y mendigos
Sevilla vivía por aquel entonces unos momentos difíciles, marcados por la pobreza, la enfermedad y el hambre. En 1649, una epidemia de peste provocó decenas de miles de víctimas. La pintura de Murillo reflejó con agudeza este ambiente de depresión social y económica.
Así, encontramos en sus óleos un amplio repertorio de santos que ejercen la caridad y atienden a los enfermos, como si con ello el pintor quisiera aliviar la difícil existencia diaria de sus conciudadanos ofreciéndoles la protección de importantes personajes celestiales.
Asimismo, Murillo extrajo de la vida cotidiana una serie de tipos populares –mendigos, tullidos y enfermos, gentes de mísera condición– que se convirtieron en protagonistas de sus cuadros.
En obras maestras como Niño espulgándose, Niños comiendo melones y uvas y Niños jugando a los dados, Murillo representó a los niños huérfanos, abandonados y sin familia que vivían en la calle utilizando su astucia, ingenio y habilidad para sobrevivir de un día para otro.
Iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla. Vista de su interior barroco.
Murillo realizó en 1665 cuatro pinturas para decorar esta iglesia.
Sus mecenas más habituales fueron las instituciones eclesiásticas de Sevilla.
Una de sus obras fundamentales, El nacimiento de la Virgen, la pintó para la catedral de Sevilla, aunque actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París.
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Sus primeras creaciones estaban muy influidas por el estilo naturalista de la escuela sevillana, establecido por Velázquez y continuado por Zurbarán, y su aire de veracidad fue acogido con entusiasmo.
A partir de la década de 1650, la pintura de Murillo asumió influjos procedentes de Flandes y de Italia, a lo que pudo contribuir su viaje a Madrid en 1658, que le permitió contemplar las obras de Tiziano, Rubens y Van Dyck conservadas en las colecciones reales.
Varias obras compuestas durante este período representan a santos que gozaban de la devoción popular, como el San Antonio de la catedral de Sevilla, que pronto se convirtió en una de las pinturas más admiradas y que más culto recibió.
En esta obra, Murillo muestra al santo en el interior de su celda para recibir al Niño, que desciende del cielo envuelto en áureos resplandores y embutido en una cenefa de ángeles.
En esa década, el artista creó algunas de las obras que le consagrarían dentro del ámbito sevillano y que proyectaron su fama fuera de él. Destacan una serie de representaciones del Niño Jesús y de San Juan Bautista niño –como el Buen Pastor, San Juanito y Los niños de la concha–, cuyas bellas y amables fisonomías infantiles cautivan la atención del espectador por su encanto y amabilidad expresiva, ya que en todo momento aparecen como guardianes y protectores del alma cristiana; todo ello sobre paisajes de intensa placidez natural, intensificada por resplandecientes luces doradas celestiales.
La visión de San Antonio.
Este óleo de grandes dimensiones (casi 6 m de alto por 4 de ancho) decora la capilla bautismal de la catedral de Sevilla.
En 1810, durante la ocupación francesa, el mariscal Soult trató de llevárselo a Francia, pero el cabildo logró que se conformara con otro cuadro de Murillo.
En 1874, un ladrón se ocultó una noche en la catedral y, como el óleo era demasiado grande, recortó la figura del santo.
Por fortuna, el fragmento llegó dos meses más tarde a un anticuario de Nueva York que reconoció la obra y la vendió a la embajada española.
Una hábil restauración permitió que al año siguiente la obra luciera de nuevo en su integridad.
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Un pintor reconocido
Hacia 1660, cuando fundó la Academia de Pintura de Sevilla, Murillo disfrutaba de un indiscutido reconocimiento. La aristocracia sevillana y algunos ricos comerciantes establecidos en la ciudad le hicieron numerosos encargos.
Por ejemplo, Murillo realizó uno de sus más perfectos conjuntos pictóricos para el marqués de Villamanrique: una serie de cinco cuadros sobre sendos episodios de la vida de Jacob, que debían adornar los salones de este aristócrata y que hoy se encuentran repartidos por distintos museos de todo el mundo.
Con todo, sus mecenas más habituales fueron las instituciones eclesiásticas de Sevilla. Una de sus obras fundamentales, El nacimiento de la Virgen, la pintó para la catedral de Sevilla, aunque actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París.
La escena muestra el gozoso conjunto de expresiones de las matronas que lavan y visten a la recién nacida, mientras que su madre, santa Ana, aparece al fondo de la escena, aún recogida en su lecho. En 1665 realizó un conjunto pictórico para adornar la iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla, uno de los puntos culminantes de su creatividad.
La Sagrada Familia del pajarito. Murillo hacia 1650.
Museo del Prado, Madrid.
En sus últimos años de vida, lejos de disminuir sus facultades creativas, su técnica superó los niveles alcanzados en décadas anteriores, con una pincelada cada vez más fluida y un colorido más transparente.
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Se componía de cuatro pinturas que, en 1810, durante el dominio napoleónico, fueron sustraídas por los franceses.
Dos de ellas, El sueño del patricio y El patricio revelando su sueño ante el papa, terminaron en el Museo del Prado, mientras que El triunfo de la Eucaristía y la Inmaculada se encuentran en el Museo del Louvre y en una colección privada en Inglaterra, respectivamente.
En 1667, los canónigos de la catedral de Sevilla encargaron a Murillo la decoración de la sala capitular, lugar de gobierno y de discusión de las gestiones económicas del templo.
Los canónigos quisieron que este espacio dedicado a las deliberaciones materiales estuviera presidido por la Virgen Inmaculada y por los principales santos de Sevilla –san Pío, san Isidoro, san Leandro, san Fernando y las santas Justa y Rufina–, presentados como ejemplo de dignidad espiritual, energía moral, sabiduría y sacrificio.
Casi de inmediato, entre 1667 y 1669, Murillo se entregó a otra de sus grandes creaciones: el amplio conjunto pictórico de la nueva iglesia de los Capuchinos de Sevilla, con lienzos que decoraban el retablo mayor y las capillas laterales. A continuación, Murillo pintó para el Hospital de la Caridad –institución de la cual era hermano– un extraordinario repertorio de obras que le encomendó el aristócrata Miguel Mañara, hermano mayor del Hospital.
El sueño del patricio
Retratista de la nobleza
En sus últimos años de vida, lejos de disminuir sus facultades creativas, su técnica superó los niveles alcanzados en décadas anteriores, con una pincelada cada vez más fluida y un colorido más transparente.
En la década de 1670, ejecutó varias pinturas dedicadas a exaltar la figura de san Fernando, que había sido canonizado en Roma en 1671. Realizó asimismo espléndidas versiones del tema de la Sagrada Familia, como las que se conservan en la Galería Nacional de Londres y en el Museo del Louvre de París.
También pintó magníficas versiones de la Inmaculada, un tema que le proporcionó una gran fama, en las que siempre mostró a la Virgen con un bello semblante y una figura en movimiento, dinámica y ondulada en medio de áureos resplandores celestiales.
Murillo no sólo compuso obras de temática religiosa; también retrató a numerosos miembros de la sociedad aristocrática y burguesa de Sevilla, captando imágenes sobrias, dignas y elegantes de los protagonistas, dotadas de una profunda concentración espiritual, como en los retratos de Andrés de Andrade y Justino de Neve, conservados respectivamente en el Museo Metropolitano de Nueva York y en la Galería Nacional de Londres.
Justino de Neve
Tras quedar viudo en 1663, Murillo no volvió a casarse. Siete de sus diez hijos habían muerto y sólo uno de ellos, Gaspar Esteban, lo acompañó en sus últimos años. En 1682, sufrió un accidente en su taller mientras trabajaba en las pinturas para el retablo mayor de los Capuchinos de Cádiz.
Al parecer cayó al suelo desde un pequeño andamio, estrangulándose una hernia que padecía, hecho que quebrantó seriamente su salud. Tras largos meses de sufrimiento, el 3 de abril de 1682 fallecía en su casa del barrio de Santa Cruz uno de los más grandes pintores barrocos de Europa.
nuestras charlas nocturnas.
¿QUÉ FUE DE… BRIGITTE NIELSEN, LA SEX SYMBOL DE LOS 80?…
Fotogramas — Brigitte Nielsen era como la Némesis de Grace Jones. Eran igual de altas y esculturales, pero si los ancestros de la esclava del ritmo provenían de lo más negro de África, la Nielsen parecía Dolph Lundgren en mujer.
Una diosa aria, o más bien rusa, con el pelo rubio cortado al cepillo que, en realidad, nació el 15 de julio de 1963 cerca de Copenhague (Dinamarca) y tenía familia italiana. A los 16 años ya era súper modelo, y además de vestirse para diversas firmas de alta costura, también acabó posando para Helmut Newton y para Playboy, alimentando la imaginación de toda una generación de lectores anónimos que se adentraban en la adolescencia.
Brigitte Nielsen posando para Helmut Newton.
Brigitte Nielsen dejó plantado a su primer marido (Kasper Winding), y al hijo que tuvieron juntos (Julian Winding) para debutar en el cine con ‘El guerrero rojo’ (Richard Fleischer, 1985), donde volvió loquito a Arnold Schwarzenegger (para disgusto y escándalo de la pareja de este, Maria Shriver), antes de aparecer en ‘Rocky IV’ (1985), donde prestaba cuerpo a la mujer de Ivan Drago (precisamente, Lundgren), y en la memorable ‘Cobra’ (1986) junto al que sería su fugaz segundo marido: Sylvester Stallone. Sólo duraron 19 meses, y el divorcio fue del tipo sonadete.
Con Stallone, la bella y la bestia.
Diva absoluta de los 80, Brigitte Nielsen hizo todo lo que pudo para mantener su fama intacta: cantó con el nombre artístico de Gitta, aireó todos sus ligues (una noche con Sean Penn por aquí, otra con Tony Scott por allá), presentó toda clase de programas y vendió sus problemas con el alcohol y la cirugía estética en numerosos reality televisivos.
Pese a todos sus esfuerzos, su fama, muy ligada a su status de sex symbol ochentero, no dejó de decrecer a causa, ya se sabe, de las arrugas que nos concede el tiempo, tan injusto con las mujeres en general y las actrices en particular. Pero Brigitte no ha dejado de actuar.
Brigitte Nielsen en ’Mercenaries’.
En 2014, todavía apareció en ‘Mercenaries’ (Christopher Ray, 2014), algo así como una versión femenina de ‘Los Mercenarios’, con Zoe Bell, Kristanna Loken, Vivica A. Fox, y otras mujeres de armas tomar.
En 2015, hizo una aparición sorpresa (sobre todo para quien la reconociera) interpretándose a sí misma en la serie ‘Portlandia’, mientras que en 2018 acumuló dos producciones con cierto interés: ‘Adi Shankar’s Gods and Secrets’ (2018), autohomenaje del productor Adi Shankar (‘Dredd’, ‘Infierno blanco’, ‘El único superviviente’) en la que también aparecen otras divas del pasado como Denise Richards, Jane Seymour…
Y la otra es ‘The Experience’, de Katerina Gorshkov, que protagoniza junto a Lou Ferrigno Jr. Sí, el hijo de Hulk. Para no perder el aroma ochentero.
Brigitte Nielsen, embarazada en Instagram.
Pero Brigitte Nielsen no acaparó titulares por su doble ‘come back’ cinematográfico, sino porque a los 54 años volvió a ser mamá.
Pues sí, este prodigio de la naturaleza, que habla hasta seis idiomas, se ha casado cinco veces y ha tenido ya cuatro hijos, anunció, vía Instagram (como tiene que ser), con dos celebrados posts en donde aparecía embarazadísima que ‘la familia se está haciendo cada vez más grande’ y que está atravesando ‘un momento muy feliz’ con ‘vibraciones positivas’.
Lo tuvo con el italiano Mattia Dessi, con el que lleva casada desde 2006 y que produjo el show ‘Strange Love’ (2005), en donde la Nielsen escenificaba su relación con otra de sus extrañas parejas: el rapero Flavor Flav, de Public Enemy: ¡Fight the Power!
Nielsen habló en The Guardian sobre esta experiencia:
«Me encanta haberla tenido ahora [a su hija Frida], porque no tenía idea de lo que estaba haciendo cuando tuve mi primer bebé a los 20 años. Estaba desbordada. Trabaja primero, viaja primero, ama primero, puede esperar. Aunque no tienes que esperar hasta los 54 años. Me pregunto por qué sucede todo esto ahora. Creo que la razón es que me ha ido muy bien durante años, psicológica y físicamente. Ojalá siempre hubiera sido así, pero más vale tarde que nunca»
Brigitte Nielsen, embarazadísima en Instagram II.
Tres años después del parto, Brigitte Nielsen sigue estando estupenda. La pudimos ver por última vez en el filme ‘The Experience’, y también en un nostálgico cameo como Ludmilla Drago en la película ‘Creed II‘ junto a Michael B. Jordan. Además, podemos seguir su feliz vida familiar en su Instagram, donde nos deja claro que sigue estando tan en forma como hace cuarenta años:
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Algunos datos sobre la “caja negra” de la Tierra, que guardará información sobre la civilización actual (por si desaparece)…
C5N/FayerWayer(P.García) — Una caja negra es un dispositivo de ciertos vehículos -aviones, barcos, naves espaciales-, que se usa para registrar comunicaciones de la tripulación, así como lecturas de los instrumentos a bordo.
Científicos se encuentran creando una caja negra de la Tierra con el objetivo de guardar instrumentos e información por si la humanidad desaparece . Además, será un llamado de atención para el planeta.
Los datos que guardará servirán para saber qué es lo que pasó previamente por si hay una catástrofe que termina con nuestra especie. Lo que pone en peligro actualmente al mundo es el cambio climático, de esta manera, se inició con la creación que tendrá un dispositivo de vehículos (aviones, barcos, naves espaciales).
Aunque podría parecer que la pandemia es la peor amenaza que enfrentamos actualmente, realmente lo que pone en peligro a la civilización actual es el cambio climático.
Dado que ya es muy complicado revertir los efectos del cambio climático, lo que se busca actualmente es mitigarlos o evitar que avance más. Esto quiere decir, que se deben tomar acciones para que el aumento de la temperatura global no pase de 1.5°C.
Desgraciadamente esas acciones implican cambiar mucho del modo de vida que llevamos, empezando por la quema de combustibles fósiles.
Así que quizá el futuro no es muy prometedor a este respecto, razón por la cuál se plantea el proyecto de la “caja negra” de la Tierra.
¿De dónde salió esta idea de ponerle una caja negra a la Tierra?
La idea de la caja negra surgió en parte de las discusiones que se tuvieron en la COP26: una reunión internacional en la que se discute el avance del cambio climático y las acciones que pueden seguir para contrarrestarlo.
Así un grupo de investigadores de la Universidad de Tasmania propuso la creación de un dispositivo para registrar datos relacionados con el avance del cambio climático: no solo los científicos, sino también las noticias, las publicaciones en redes sociales y por supuesto, acuerdos como los que se logran en eventos como la COP26.
La intención es guardarla en la costa este de la isla que forma parte de Australia. Se trata de un lugar considerado estable en términos geopolíticos.
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Tasmania, isla al sureste de Australia
Qué tendrá la caja negra de la Tierra
La caja negra de la humanidad medirá 10 metros tendrá discos duros para que dure una eternidad. Debe tener espacios para computadoras conectadas a internet que monitoreen la información respecto a lo que suceda con el cambio climático.
Los datos claves sobre la caja negra de la Tierra
- Es casi indestructible. Tal y como las cajas negras de otros vehículos están hechas para que sobrevivan a accidentes y puedan fundamentar de qué manera se dio el accidente. Debería perdurar con los años y se planea construirla con láminas de acero.
- No será única en su tipo. Es novedosa, pero existen otros esfuerzos que se encaminaron en una dirección similar. Además de cuidar la biodiversidad, funcionará como reflexión para la humanidad para concientizar sobre el cambio de clima.
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Si bien una caja negra es un dispositivo pequeño, considerando que en este caso la nave que la lleva en la Tierra, esta no será tan pequeña: medirá unos 10 metros de largo.
Esto también porque dentro debe tener espacio para computadoras conectadas a internet, que monitoreen la información sobre cambio climático y también por supuesto, enormes unidades de almacenamiento para esos datos. Y el suministro de energía para esos dispositivos electrónicos, provendrá de celdas solares.
No es única en su tipo
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Bóveda mundial de semillas de Svalbard
Por un lado, la idea planteada por este proyecto de caja negra de la Tierra es novedosa, pero por otro, existen otros esfuerzos encaminados en un dirección similar: como la bóveda de semillas de Svalbard, que busca preservar la biodiversidad de plantas del planeta.
Y aunque la utilidad de esta “caja negra”, parezca menor que el hecho de custodiar la biodiversidad, quizá este registro, nos sirva para reflexionar sobre nuestras acciones frente al cambio climático antes de que sea demasiado tarde.
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La sonda espacial Juno capta el sonido de la luna Ganímedes de Júpiter: es realmente atrapante y revelador…
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Fayer Wayer(A.Samdoval) — Los sonidos de los planetas son elementos que últimamente se están logrando captar con las herramientas que las agencias astronómicas envían fuera de nuestras fronteras. Sondas espaciales, naves orbitales o rovers recogen lo que “dicen” otros mundos o sus satélites naturales. El ruido más reciente proviene de Ganímedes, una de las lunas más populares que tiene Júpiter, el cuál te invitamos a escuchar con atención.
Los planetas del sistema solar, exceptuando a la Tierra, son mundos tranquilos y desolados que tienen comportamientos por lo general de silencio exagerado. Y sus lunas tienen las mismas características en mayores niveles, debido a que registran actuación de menos elementos.
Engadget explica que cualquiera podría pensar que una luna es tranquila y tiene cero sonidos ya que son rocas inmensas desoladas. Sin embargo, cuentan con campos magnéticos que, dependiendo de la región por la que pase una sonda espacial, puede captar un comportamiento diferente.
Ese fue el caso de Ganímedes y Juno. El clip específico fue producido con la información del paso de la
sonda espacial del 7 de junio del 2021. Tiene una duración de 50 segundos realmente atrapantes hasta que se detecta un cambio brusco en su actividad.
Frecuencias eléctricas
De acuerdo a la explicación del líder de la misión Juno de la NASA, Scott Bolton, seguramente la sonda captó un cambio en la magnetosfera. No son capaces de asegurarlo, pero presumen que fue justo cuando pasó del lado nocturno de la luna hacia el lado que recibe los rayos del Sol.
La magnetosfera de Júpiter, como la de otros planetas, repercute directamente en los campos eléctricos de sus lunas. Y el equipo de grabación de Juno, también lo captó. Sin embargo, Ganímedes debe ser la única, al menos hasta ahora, que tiene su propio campo magnético.
Explican que es debido a que cuenta con un núcleo de hierro líquido. Entonces, es el único satélite natural del que pueden registrar estos sonidos ahora publicados.
Asimismo, los investigadores dicen que este registro de sonido tiene una razón de ser científica, más allá de simplemente escuchar atentamente un ruido. Con la información recogida lograron realizar el mapa hasta ahora más detallado del campo magnético de Júpiter.
Con este sonido pudieron detectar el tiempo que tarda la Gran Mancha Roja y la Gran Mancha Azul ecuatorial del gigante gaseoso en moverse alrededor del planeta; unos 4.5 años la roja y 350 años la azul.
Además, esta misma investigación detectó que las corrientes de chorros están destrozando la Gran Mancha Azul y que los ciclones previamente vistos con Juno tienen actividades similares a la de los vórtices oceánicos de nuestro planeta.
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Antes de presentar el video que publica la cuenta de YouTube del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL), es importante destacar que estos sonidos solo se pueden captar con las herramientas de la sonda espacial. Es decir, un astronauta que llegue hasta la superficie u órbita (hipotéticamente), no podría registrar el ruido con sus oídos.
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5 sueños comunes; aquí te decimos su significado …
Los Angeles Times — Sueñas que vuelas… que se te caen los dientes… o que te persigue alguien… eso significa algo y aquí te lo decimos, de acuerdo al psicólogo Ian Wallace, quien en entrevista con el diario británico The Independent, dijo haber interpretado más de 150 mil sueños en 30 años de estudio.
Aquí el significado de los 5 sueños más recurrentes, de acuerdo al especialista:
1) SOÑAR CON VOLAR
Representa la ansiedad de liberarte de alguna responsabilidad. Quizá tienes muchas cosas que requieren de tu atención, te agobia y sientes la necesidad de sentirte libre.
2) PERDER LOS DIENTES
La dureza de los dientes simboliza qué tan poderoso y seguro te sientes, pero cuando esa fortaleza está en peligro, podrías soñar con perderlos, pues existe miedo a que tu confianza se tambalee.
3) ESTAR EN UNA HABITACIÓN VACÍA
Las habitaciones de una casa vacía representan diversos aspectos de tu carácter. Soñarse solo sugiere que estás descubriendo un talento o aspecto de tu personalidad que no conocías.
4) SER PERSEGUIDO(A) POR ALGUIEN
Quizá tienes algún problema en tu vida que quieres afrontar, pero no sabes cómo. Soñar con huir significa el miedo que tienes al cambio.
5) CAER AL VACÍO
Indica que te aferras con todas tus fuerzas a alguna situación particularmente frágil. Puede que sea una relación efectiva que no quieres soltar o el miedo al fracaso en un proyecto.
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Manifattura Bulgari: la mayor planta de producción de joyas de Europa …
El País(V.Zárate) — A principios del siglo XIX, el maestro Francesco Caramora tuvo una corazonada. Formado en el arte de la orfebrería que desde tiempos remotos se llevaba ejecutando en Voghera, en su Pavía natal, decidió poner rumbo a Valenza, un pueblo de agricultores de la región de Alessandria, al norte de Italia.
Allí establecería su taller de producción, desde el cual transmitiría el noble oficio del metal a futuros discípulos. Así se sentaron las bases de la que poco después sería ya considerada como el epicentro de la orfebrería en Europa.
Hoy, el distrito de Valenza abarca ocho municipios especializados en la producción de joyas y piezas de orfebrería de alta gama, la comarca con mayor densidad de orfebres de Italia y de empresas vinculadas al brillo made in Italy que defienden el trabajo pausado y minucioso de sus artesanos frente a los frenéticos tiempos de producción industriales.
A las afueras de la ciudad, el rótulo de una de las factorías destaca sobre el resto. Son las letras doradas que anuncian la entrada a la Manifattura Bulgari, epítome del lujo italiano desde su creación en 1884. “Quisimos que el recuerdo de la estética de Bulgari estuviera presente desde un punto de vista contemporáneo».
«Es una manufactura única que transmite la esencia del universo Bulgari, entre el legado y el futuro”, explica Mauro di Roberto, director del área de joyería de la firma, minutos antes de la visita por sus instalaciones.
Zona de moldeo a la cera perdida —procedimiento escultórico para obtener figuras de metal— en la Manifattura Bulgari de Valenza.
Con una extensión total de 15.000 metros cuadrados, la herencia de Caramora es palpable en cada rincón de esta planta de producción inaugurada en 2017. Su diseño, a cargo del estudio de arquitectura Open Project, se compone de dos edificios de estilos bien diferenciados y conectados entre sí.
El complejo más voluminoso, de obra nueva, alberga las salas de producción bajo una piel metálica exenta de barreras visuales frente a la naturaleza. Consta de tres plantas distribuidas en torno a un patio interior de unos 600 metros cuadrados, un desafío arquitectónico que garantiza luz natural en cada puesto de trabajo.
El segundo edificio, restaurado por completo y ampliado con una nueva ala revestida de vidrio, es todo un símbolo de la ciudad. Se trata de la Cascina dell’Orefice, la granja que adquirió Caramora en 1860 como residencia y lugar de trabajo, y que gozó de fama internacional. Existen incluso referencias a su taller en los mapas napoleónicos.
“Este es un lugar histórico. La primera producción de joyería se hizo aquí, por lo que nos parecía extremadamente valioso planificar la planta en este lugar”, apunta Mauro di Roberto. La fama y la labor de Caramora, que convirtió Valenza en la capital mundial del oro, no le eximió de deudas. El caserío fue puesto a la venta tras su muerte. Lo compró uno de sus ayudantes, Piero Canti.
Dos siglos después, ya en manos del imperio Bulgari y como emblema del grupo LVMH al que pertenece la firma italiana, esa misma energía que transmitía Caramora a sus alumnos sigue viva en las entrañas de la mayor manufactura joyera de Europa.
Selección de materiales
Tras abandonar la zona histórica, destinada a oficinas y salas de reuniones y armada por elementos comunes a sus tiendas de todo el mundo (las celosías geométricas, el mármol y la madera de roble italianos o la estrella de ocho puntas), uno se adentra en las instalaciones de producción, un laboratorio de artesanado que se mueve con soltura entre pasado y futuro cuyo punto de partida se encuentra en las salas de modelaje.
Aquí se mezclan técnicas ancestrales como el moldeo a la cera, usado para piezas pequeñas de poca complejidad formal, con la impresión 3D, destinada a las partes más complejas.
A continuación se suceden las 18 islas que comprenden la planta de producción. Martina, de 32 años, es la encargada de una de ellas. Enfundada en unas deportivas de leopardo y con gafas de pasta, esta ingeniera mecánica aterrizó en la manufactura hace cinco años.
“Aquí aprendemos todos a hacer de todo”, anuncia refiriéndose a cada una de las fases del proceso por el que la pieza de oro sacada del molde se transforma en una joya de orfebrería. Desde el montaje hasta el grabado del célebre made in Italy, pasando por la incrustación de los diamantes y piedras preciosas o el enjabonado. Su metodología sigue los pasos tradicionales que establecieron orfebres como Caramora, pero supervisado por pantallas digitales.
Fase de engaste de diamantes
La juventud es un denominador común en casi todos los departamentos. “Muchos de nuestros artesanos son de fuera, sobre todo del sur de Italia. Desde que abrimos en 2017 hemos doblado el número de operarios, de 350 a los 700 actuales, y gran parte de la plantilla es gente joven, un buen indicador para nosotros, ya que nos garantiza un futuro.
Estas chicas y chicos aportan mucha energía, algo muy valioso también para la ciudad”, señala Mauro di Roberto. Perpetuar este noble oficio entre las nuevas generaciones es uno de los objetivos de la empresa y valor fundamental de la Academia Bulgari.
Esta escuela técnica recibe cada año nuevos estudiantes procedentes de distintas universidades para instruirles en las diferentes técnicas que conforman la orfebrería. “El mercado está en auge y todo el mundo está buscando orfebres. Hoy en día nuestro gran handicap es encontrar gente joven que quiera desempeñar y aprender los resortes de este oficio”, explica Di Roberto.
Grabado del logotipo; anillo Serpenti Seduttori en oro rosa con rubelitas y pavé de diamantes
Poner en valor el espacio en el que trabajan sus artesanos supeditó la propia construcción del edificio junto a un ambicioso plan de sostenibilidad que recibió el certificado internacional Gold LEED (Leadership in Energy & Environmental Design) que se otorga a proyectos con bajo impacto medioambiental en su planificación.
“El espacio maximiza el uso de luz natural junto a la iluminación led de las instalaciones. Utiliza solo electricidad procedente de fuentes renovables. También se sirve de sistemas de riego que permitan reutilizar el agua, disminuyendo su consumo hasta en un 42%”, detalla Eleonora Rizzuto, directora de responsabilidad social corporativa de Bulgari.
EPS Hoy. Digital. Milan 25/10/2021 – Visita a la manufactura de joyería de la firma Bulgari en Valenza, Milan
La cantidad de piezas que salen de sus talleres pasa a un segundo plano frente a las horas que cada artesano desempeña en las distintas fases de producción. “Es lo que realmente aporta valor a la joya”, señala Di Roberto.
Las manos de sus artesanos trabajan algunas de las piezas más preciadas de la firma italiana, como las espirales facetadas que homenajean al coliseo de Roma en la línea B.zero1 o el característico cordel articulado de las piezas Serpenti, las más laboriosas del catálogo de la marca. Esculpidas en oro blanco y reconocibles por las dos esmeraldas que dan forma a los ojos del reptil, algunas de ellas cuentan con hasta 82 diamantes incrustados a mano.
Según explica Martina, esta tarea implica la labor de tres personas durante toda una semana. Un meticuloso trabajo del que se siente muy orgullosa: “Antes me dedicaba al sector de la alimentación, pero esto resulta mucho más interesante, ya sabes lo que significan las joyas para una chica”.
La labor artesanal que desempeña esta joven cantera de artesanos en Valenza se suma al laboratorio de alta joyería de Bulgari en Roma, la fábrica de accesorios de Florencia y los talleres de relojería que posee la marca en Suiza.
Un capítulo más de ese matrimonio bien avenido que la firma italiana ha establecido con la artesanía de su país a lo largo de toda su historia y que, como los diamantes que embellecen cada día sus artesanos, de momento parece irrompible.
nuestras charlas nocturnas.
Cuál es el misterio más grande de la historia…
BBC News — ¿Fue la guerra de Troya un hecho o una ficción? ¿Qué pasó con el cuerpo de Jesús? ¿Por qué el sucesor elegido de Mao huyó de China? ¿Dónde pasó la pionera aviadora Amelia Earhart sus trágicos últimos momentos?
Estos son unos de los muchos misterios que heredamos, de generación en generación, y no dejan de intrigarnos.
Para celebrar sus 20 años de existencia, la revista BBC HistoryExtra invitó a 20 expertos a que nominaran un enigma histórico que les encantaría ver resuelto.
¿Dónde está enterrada Cleopatra?
La condenada historia de amor de Marco Antonio y Cleopatra ha cautivado al mundo durante siglos.
El general romano, asolado por el dolor y la vergüenza después de su derrota final en batalla de Actium (31 a.C.) a manos de su enemigo, Octavio, se clavó su propia espada al recibir la (falsa) noticia de que la Reina de Egipto había muerto.
Sin embargo, su amante seguía viva: se había escondido en su tumba, a donde trajeron a Antonio quien finalmente sucumbió a sus heridas abrazado por su reina.
En lugar de caer bajo la dominación romana, Cleopatra, rodeada de suntuosas perlas, oro, plata e innumerables tesoros egipcios, se suicidó el 12 de agosto del 30 a.C., posiblemente por la mordedura de una cobra egipcia o áspid, un poderoso emblema de la divinidad faraónica.
«…con su muerte acaba de decirle a nuestro César: He hecho la conquista de mí misma»; de «Antonio y Cleopatra», de William Shakespeare.
Tenía 39 años. Su cadáver fue momificado y, por orden de Octavio, enterrado junto a Antonio.
Unos 16 siglos después, en su obra «Antonio y Cleopatra», del dramaturgo William Shakespeare, pronunció: «Ninguna tumba en la Tierra encerrará a una pareja tan célebre«.
La ubicación de la tumba de Cleopatra ha sido un enigma durante cientos de años.
Si era tan grandiosa como los informes romanos cuentan, la tumba debería haber dejado su huella en la arqueología de Alejandría, la gran capital de Cleopatra. Pero nunca se ha encontrado rastro.
Alejandría y sus alrededores generalmente han atraído menos atención que los sitios más antiguos ubicados a lo largo del Nilo, y la ciudad misma se ha vuelto cada vez más difícil de excavar: hoy, la mayor parte de la antigua Alejandría está sumergida bajo aproximadamente 20 pies de agua.
Sin embargo, en 2006 Zahi Hawass, entonces secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, anunció que la tumba de Cleopatra había sido ubicada en un templo en ruinas dedicado a Osiris (la deidad de la muerte y la resurrección) cerca de la ciudad de Taposiris Magna, a 48 kilómetros al oeste de Alejandría.
Confusamente, Hawass luego negaría haber hecho el anuncio.
La arqueóloga Kathleen Martínez recibió permiso para excavar en el antiguo templo, pero después de una década de excavaciones y cientos de hallazgos menores, no se ha hallado una tumba secreta. Martínez, no obstante, sigue convencida de que el cuerpo de Cleopatra está allí.
Si se descubre la tumba de Cleopatra, el mundo arqueológico se sacudiría. El hallazgo incluso eclipsaría el de los restos de Tutankamón.
El problema es que cuando los arqueólogos fijan sus esperanzas en referencias textuales fugaces, en el caso de Cleopatra, las creadas por historiadores romanos hostiles, los resultados son, inevitablemente, decepcionantes.
Misterio postulado por Lloyd Llewellyn-Jones es profesor de Historia antigua en la Universidad de Cardiff.
¿Quiénes construyeron Stonehenge y por qué?
Cuando las multitudes se van, puedo disfrutar de la tranquila majestad de Stonehenge. Han pasado 40 años desde que dirigí por primera vez una excavación allí.
En este tiempo, hemos aprendido más sobre el monumento y las personas que lo erigieron de lo que imaginaba posible.
¿Pero podemos decir por fin por qué se construyó Stonehenge? Yo diría que no. Cuanto más aprendemos, mayor es el misterio.
Por más que lo investigan, ninguna teoría se acerca a explicar el enigma de Stonehenge.
Construimos nuestra imagen del pasado antiguo a partir de cosas que desenterramos y cosas que imaginamos.
Las historias más antiguas sobre Stonehenge cuentan que un mago llevó las piedras volando desde Irlanda.
Todavía se puede ver la huella de un talón donde el diablo le arrojó uno de los megalitos a un fraile. En otra piedra, el agua, enrojecida por algas, se acumula como la sangre de las doncellas sacrificadas.
La investigación histórica, al no encontrar ningún registro de la construcción de Stonehenge, trató de fijar el logro en pueblos antiguos conocidos de otros países: griegos, romanos y daneses de principios de la Edad Media.
Tal especulación se calmó en 1901, cuando la primera excavación científica en el sitio no expuso nada que no fuera reconocido como herramientas y escombros de los británicos prehistóricos.
Stonehenge fue una creación de pueblos indígenas neolíticos.
El argumento luego pasó de quién lo construyó a qué tipo de sociedad fue responsable de ello.
¿Fue el símbolo máximo de una cultura altamente clasificada, un cacicazgo, tal vez, donde los grandes monumentos eran expresiones de estatus, poder y medios de control? ¿O fue un punto focal en un mundo igualitario que necesitaba lugares espaciosos para que las personas se reunieran para comerciar, socializar y participar en rituales y ceremonias comunales?
Los avances en arqueología han cambiado el equilibrio de la investigación en gran medida a favor de la evidencia de las cosas que desenterramos.
Con nuevas innovaciones científicas, más excavaciones y más arqueólogos haciendo más preguntas, ahora tenemos significativamente más datos, y más tipos de datos, de lo que podría haber imaginado hace 40 años.
Sin embargo, aún no podemos responder la pregunta: ¿por qué Stonehenge? De hecho, todo lo contrario.
Cuanto más descubrimos, más nos damos cuenta de cuán asombrosamente bien logrado técnicamente es y, francamente, cuán extraño.
«¡Qué grandioso!» escribió Sir Richard Colt Hoare, un anticuario y arqueólogo británico, cuando contemplaba Stonehenge en 1810. «¡Qué maravilloso! ¡Qué incomprensible!«.
Uno de los grandes logros de la arqueología de los últimos dos siglos ha sido demostrar que Hoare tenía razón: Stonehenge es verdaderamente incomprensible.
Misterio postulado por Mike Pitts, arqueólogo y autor.
¿Qué secretos guardan las tumbas kofun?
Son el equivalente de Japón a las pirámides de Egipto: enormes «tumbas antiguas», o kofun en japonés, construidas por cientos de trabajadores a la vez para albergar los restos de, creemos, el más grande de los reyes.
Los primeros pequeños kofun comenzaron a aparecer en todo Japón circa 250 d.C.
Las cámaras eran hundidas en el suelo, luego se construían a los lados con piedra y finalmente se cerraba la parte superior para crear un gran montículo. En el siglo V, se estaban construyendo kofun que tenían cientos de metros de ancho y largo.
Sabemos mucho sobre los kofun.
El diseño básico vino de la península coreana, así como tantos otros elementos de la cultura japonesa que tienen raíces en Asia continental, desde la agricultura del arroz y el trabajo en bronce hasta un sistema de escritura, música, danza, budismo y ropa fina.
Daisen Kofun, la tumba antigua más grande de Japón, construida en el siglo V, en Sakai, Prefectura de Osaka. Está oficialmente designada como la tumba del emperador Nintoku.
Dentro de cada uno de los kofun que se han excavado hasta ahora, los arqueólogos generalmente han encontrado un ataúd de madera enterrado junto a objetos preciosos, que van desde espejos de bronce hasta armaduras de hierro y espadas finamente forjadas.
Afuera, en las laderas de los montículos, la gente a veces colocaba figuras de terracota como marcadores de límites.
Conocidos como haniwa, sus diseños pueden ser increíblemente complejos, incluidos bailarines, chamanes, guerreros, caballos, barcos y pájaros.
Sin embargo, lo que no sabemos sobre el más grande y grandioso de estos túmulos funerarios, el Daisen Kofun, es la respuesta a la pregunta más importante de todas: ¿quién está adentro?
Este kofun, ubicado en la actual Osaka, fue construido en el siglo V.
Incorporando tres fosos, tiene casi medio kilómetro de largo, 300 metros de ancho y más de 30 metros de alto; de hecho, este kofun en particular es tan grande que su grandeza y su distintiva forma de ojo de cerradura solo se pueden apreciar completamente desde el aire.
Dado todo esto, podemos estar muy seguros de que quien yace ahí no es una persona común.
Pero en Japón está prohibido excavar cualquier kofun de cierto tamaño y creado en forma de ojo de cerradura, ya que se cree que estos son los lugares de descanso no solo de los grandes reyes, sino de los emperadores divinos.
Aventurarse dentro de estas cámaras funerarias sería un sacrilegio, ¿o no?
Esos espectaculares kofun son quizás misterios necesarios: abrirlos significa el riesgo de encontrar algo dentro que cuestione la historia de la monarquía más antigua del mundo, y ese es un riesgo que los supervisores de las tumbas, la Agencia de la Casa Imperial, simplemente no pueden darse el lujo de asumir.
Misterio postulado por Christopher Harding, profesor titular de Historia asiática en la Universidad de Edimburgo.
¿Qué intenta decirnos el Manuscrito Voynich?
Si hojearas el pergamino desgastado del Manuscrito Voynich, te encontrarías página tras página de texto incomprensible.
El volumen está escrito completamente en un idioma o código que nadie ha podido identificar aún, acompañado de una serie de ilustraciones vívidas y seductoras.
Además de no poder decodificar el contenido del manuscrito, los académicos tampoco saben quién lo creó, o por qué eligieron hacerlo aparentemente indescifrable.
El Manuscrito Voynich combina textos en un idioma o código desconocidos y dibujos intrigantes.
El pergamino que compone el manuscrito data del siglo XV y probablemente se produjo en Europa central a finales del siglo XV o XVI.
Como no podemos entender el texto, las ilustraciones son la mejor indicación del contenido del manuscrito.
Aparentemente incluye material médico y científico, con páginas dedicadas a las propiedades medicinales de las plantas, así como a las sustancias farmacéuticas que se pueden derivar de ellas, una sección sobre astrología y astronomía, y un segmento que puede (o no) enumerar recetas.
Sin embargo, parte del material visual es muy difícil de interpretar.
Una secuencia de ilustraciones muestra figuras femeninas desnudas reclinadas en agua u otro fluido, rodeadas de sistemas de tuberías. ¿Será que muestran literalmente los beneficios terapéuticos del baño o serán alegóricas?
A la luz de las ilustraciones, es posible que el texto en sí mismo esté relacionado con el aprovechamiento de los poderes de la naturaleza y el cosmos, potencialmente a través de procesos mágicos y alquímicos: estas ideas habían ganado una gran tracción en Europa en esa época, pero los experimentos típicamente eran realizados clandestinamente.
El compilador del manuscrito probablemente quería mantener esos conocimientos en secreto, tanto para evitar que otros se lo apropiaran como porque la iglesia y las autoridades seculares desaprobaban la alquimia y la magia.
El manuscrito se encontraba en la corte de un personaje fascinado por la alquimia y la magia, el Sacro Emperador Romano Rodolfo II (1552-1612).
Rodolfo bien pudo haberlo adquirido del astrólogo inglés John Dee (1527-1608), quien compartía su interés por lo oculto.
Si bien los historiadores han descubierto muchas de las complejidades de la fascinación furtiva de la gente por la magia durante los siglos XV y XVI, el contenido del manuscrito Voynich sigue siendo un enigma.
Es muy probable que el texto esté escrito en código, con palabras en un idioma aún no identificado reconfiguradas en un alfabeto único, con complejidades adicionales para hacer que el enigma fuera aún más difícil de descifrar.
Con los años, muchos investigadores lo han intentado.
El trabajo del equipo criptoanalista estadounidense de marido y mujer William y Elizabeth Friedman es particularmente notable.
Junto con su trabajo vital de descifrado de códigos durante la Segunda Guerra Mundial, los Friedman aplicaron su experiencia al manuscrito Voynich, y continuaron estudiándolo en la década de 1950.
Sin embargo, ni siquiera sus mentes brillantes pudieron descifrar el código.
Con suerte llegará el día en el que alguno de los eruditos que estudian detenidamente el manuscrito hará un gran avance, y sus secretos finalmente saldrán a la luz.
Misterio postulado por Elma Brenner, la especialista medieval en la Colección Wellcome.
¿Qué le sucedió a Abu Bakr y su flota?
A finales de la Edad Media , Malí se convirtió en el imperio africano subsahariano más formidable que el continente había visto.
Era más rico que cualquier otro estado africano y, con vínculos comerciales y culturales que lo conectaban con muchos de los principales centros del mundo medieval.
Era realmente formidable.
El imperio alcanzó su apogeo en el siglo XIV. Fue durante ese siglo que Abu Bakr Keita, el último emperador proveniente de la dinastía fundadora, ascendió al trono maliense.
Sin embargo, el nuevo emperador se enfrentó a un desafío sin precedentes: era tan ambicioso como sus antepasados, pero su reino estaba limitado por el implacable desierto del Sahara por un lado y el Océano Atlántico por el otro, dejándole pocas oportunidades de expansión.
Mansa Musa, quien se desempeñó como consejero y heredero aparente de Abu Bakr, anotó que el deseo del emperador de expandir su reino creció con el tiempo, hasta que se convirtió en una obsesión.
El imperio de Malí llegó a ser tan grande e influyente que hasta apareció en el Atlas catalán o Mapamundi de los Cresques, que cubría el mundo conocido por los europeos en el siglo XIV. En la parte inferior, con corona y una moneda de oro, su cetro y trono, aparece Mansa Musa.
Al principio de su reinado, Abu Bakr patrocinó un audaz intento de navegar a través del Océano Atlántico financiando la construcción de una gran armada, con cientos de barcos.
Una vez que la flota estuvo completa, se despidió de sus almirantes, diciéndole a sus capitanes que no volvieran a las costas de Malí hasta que hubieran navegado con éxito a los confines del Atlántico.
Cuando solo una embarcación logró regresar a casa, lamentó lo dicho. Pero no se dio por vencido.
Dejando a su lugarteniente de confianza, Mansa Musa, a cargo de la administración de su imperio, en 1312 lo intentó de nuevo. Esta vez, él personalmente dirigió la expedición, y zarpó con una armada aún más grande de miles de barcos completamente cargados.
Ni el emperador ni sus naves fueron vistos nunca más.
Muchos todavía creen que cruzó con éxito el Atlántico para fundar un nuevo estado maliense, pero lamentablemente, más allá de un puñado de hermosas canciones que recuerdan el viaje, no hay pruebas concretas de esto.
Si bien es posible que no sepamos definitivamente qué sucedió con la flota de Abu Bakr, el legado de su ambición desenfrenada cambió fundamentalmente la naturaleza del proyecto imperial maliense.
Mansa Musa, quien lo sucedió, no compartía la fijación de Abu Bakr con el crecimiento del imperio mediante la adquisición de nuevas tierras, la construcción de un ejército incomparable y el fortalecimiento de las asociaciones comerciales.
Su tiempo lo dedicó a superar un tipo de límite diferente.
En la ciudad maliense de Tombuctú, Mansa Musa defendió un proyecto infundido con el espíritu emprendedor de su predecesor: decidió construir el mayor centro de investigación intelectual que el mundo había visto.
Ambos hombres intentaron alterar el sentido de identidad de Mali, pero la respuesta a si Abu Bakr lo logró radica, sin duda, en encontrar su flota perdida.
Misterio postulado por Gus Casely-Hayford, historiador cultural y director de V&A East, que se inaugurará en 2023.
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