Historia Hoy(O.L.Mato) — Fue el compositor de óperas más exitoso de su época, con las que ganó una fortuna que le permitió vivir lujosamente los últimos años de su existencia sin trabajar, dedicándose a su actividad favorita: la cocina.
¿Quién no ha probado los canelones a la Rossini? En realidad, y para ser precisos, los canelones que cocinaba Rossini eran de carne con foie gras de canard –cosa que hoy saldría una fortuna, razón por la cual ese ingrediente ha sido eliminado –. “El apetito es la batuta que dirige la gran orquesta de las pasiones”, sostenía Rossini.
Fama, fortuna y mujeres –sí, las mujeres caían rendidas a sus pies–. ¿Qué más podía pedir Gioachino? ¡Salud! Pues eso era lo que le faltaba… y todo por culpa de Venus.
Rossini compuso la primera ópera a los 18 años y, en menos de 20 años, ya contaba con 39 óperas en su haber, además de música de cámara, cuartetos, música religiosa, etc. Era famoso por su velocidad para componer, aunque muchas de sus obras eran como variaciones de melodías que se repetían ante un público cambiante. Según él mismo afirmaba, le podía poner música a una lista de lavandería.
“El barbero de Sevilla”, “Otelo”, “La Cenicienta”, se cuentan entre sus muchos éxitos, pero después de componer la Obertura de “Guillermo Tell”, y sin haber cumplido aún los 40 años, decidió retirarse a gozar de su fortuna. ¿Acaso fue esta la única razón? ¿Acaso sabía que poco nuevo podía ofrecerle al público? ¿Era su salud o pasaba por un proceso depresivo? Sabemos que Rossini tuvo épocas de enorme productividad, alternadas con periodos de desgano y abulia propias de un bipolar.
Como dijimos, no faltaron mujeres en su vida y se le conocieron varias amantes como Esther Mombelli y Marietta Marcolini, pero fue la prima donna Isabella Colbran con quien vivió varios años y a quien le dedicó muchas de sus óperas…
Pero al final, la relación se desgastó –al igual que la voz de la Colbran–, y Rossini pasó los últimos años de su vida con Olympe Pélissier, una joven cortesana de vida airada que también había sido amante de Honoré de Balzac (quien se inspiró en ella para escribir “La mujer sin corazón”, un título que ya lo dice todo, más viniendo de un conocedor del alma humana como Honorè).
A lo largo de su retiro, cuando caía en uno de esos pozos depresivos, Rossini buscaba alivio en los baños termales, como aconsejaban los médicos de esa época a falta de antidepresivos.
Pero lo que realmente lo atormentaba era una uretritis secundaria a una gonorrea crónica, o “un exceso de Venus”, como le decían entonces a las enfermedades venéreas. La estrechez uretral le dificultaba la micción, y para dilatar su uretra se introducía un catéter por 20 minutos a fin de dilatar las adherencias que dificultaban el paso de la orina.
Además, hacia lavados con una solución de almendra, malva, flor de azufre y crema de tártaro, una mezcla poco efectiva, pero era lo único disponible.
Recién en 1832 el Dr. Philippe Ricord diferenció como entidad clínica la gonorrea de la sífilis que, hasta entonces, se creía que era la misma enfermedad.
Desde 1844, Rossini utilizó las sondas “beniques” que eran dilatadores de la uretra para tratar la estenosis que lo atormentaba. Esta afección, además de dolorosa, era humillante y ponía al genio de mal humor.
En busca de una solución a su problema, Rossini recurrió a baños en distintas termas en Europa, dietas curativas y hasta “curas magnéticas” valiéndose de imanes.
No acababan acá sus problemas, ya que todos lo retrataban como un hombre obeso, “una persona adiposa de aspecto jovial con una suerte indefinida de malicia en la mirada”, según lo describió Richard Osborne.
Rossini llevaba una vida sedentaria que se complicó en 1856 con una trombosis venosa de la que se recuperó sin secuelas. En 1868, tuvo deposiciones sanguinolentas, que se supuso que se debían a una fistula anal, aunque en realidad se trataba de un cáncer de recto. Inmediatamente se puso en contacto con uno de los mejores cirujanos de París, el Dr. Auguste Nélaton, pionero de la cirugía abdominal.
Nélaton (1807-1873) fue médico de Napoleón lll y Garibaldi además de caballero de la Legión de Honor. Aún hoy se lo recuerda por una sonda que lleva su nombre.
Sin embargo, con Rossini no tuvo oportunidad de lucirse: la enfermedad estaba muy avanzada y, el sobrepeso, una bronquitis crónica y los problemas circulatorios aumentaban el riesgo anestésico.
El 3 de noviembre, se extirpó parte del tumor bajo anestesia con cloroformo. No satisfecho con el resultado, Nélaton hizo otra resección dos días más tarde, pero la herida se infectó (las condiciones de asepsia quirúrgica recién se conocía)y la septicemia subsecuente lo llevo a la muerte el 13 de noviembre de 1868.
“Todos trabajamos por tres cosas”, dijo Rossini durante su retiro, “fama, oro y placer. Tengo fama, no necesito oro y los placeres de antaño me aburren…”
Pero se olvidó de la salud, cuya ausencia le quita sentido a las demás.
marcianosz.com — Uno de los casos de desapariciones más famosos, tal vez porque no se trata de un individuo, sino de un grupo de hombres, de produjo durante la Primera Guerra Mundial, cuando el batallón del Regimiento Real dl Norfolk se desvaneció en los Dardanelos, el plena campaña, en el mes de agosto de 1915.
Entre marzo y diciembre de 1915, Inglaterra y Francia intentan adueñarse de los Dardanelos, punto estratégico que controla las comunicaciones entre el Mediterráneo y los puertos rusos del Mar Negro.
Pero los ejércitos del Imperio otomano, dirigidos por los alemanes, mantienen en jaque al cuerpo expedicionario occidentales.
Las pérdidas son tan importantes (46.000 muertos), que los aliados abandonan finalmente la lucha en diciembre.
– La desaparición de Norfolk.
La historia de la desaparición del batallón de Norfolk es conocida por el relato de los soldados de la Mancomunidad que asistieron a este acontecimiento.
El 21 de agosto de 1915, durante el ataque de la península de Gallipoli, uno de los episodios más sangrientos de la campaña de los Dardanelos, veintidós soldados neozelandeses de una compaña de ingenieros vieron al cuarto regimiento de Norfolk, formado por 267 hombres, dirigirse a socorrer al cuerpo del ejército del Comando Unido de Australia y Nueva Zelandia (CUANZ), que estaba atacando la cota 60, al sur de la bahía de Suyla.
Mientras se encontraban en el lecho seco de un río, los soldados de Norfolk penetraron dentro de una extraña nube. En cuanto todos los hombres desaparecieron detrás de la cortina de bruma, la nube se elevó suavemente para alejarse en el cielo, contra el viento, perdiéndose rápidamente de la mirada de los observadores.
No se veía ningún ser vivo en el pequeño valle y Turquía afirmó no haber capturado jamás a ningún miembro de ese regimiento.
– Las contradicciones.
Este relato se apoya sobre el testimonio hecho cincuenta años después de la campaña de los Dardanelos. Redactado, luego de un encuentro conmemorativo del CUANZ, por tres soldados neozelandeses que pertenecían a la tercera sección de la primera compañía de ingenieros, este testimonio fue presentado como un llamado a prestar declaración destinado a las personas que eventualmente se encontraran todavía vivas y que hubieran asistido a este hecho.
Un examen del documento reveló, sin embargo, varios errores de hecho en el relato, que hacían dudar de su confiabilidad.
Así, el cuarto regimiento de Norfolk mencionado por los res soldados no es un regimiento sino un batallón y éste, por lo demás, terminó la campaña de los Dardanelos. En cambio, otro batallón de mismo regimiento, el quinto de Norfolk, fue efectivamente reportado como desaparecido luego de un ataque.
Este tuvo lugar, no el 21 de agosto como lo indica el documento sino el 12, de acuerdo con los archivos militares ingleses y sucedió a cinco kilómetros de la posición supuesta por los testigos neozelandeses.
Sin embargo, existe otro texto que relata un episodio similar, escrito poco después de la campaña, en el que no se encontró ninguna contradicción ni afirmación dudosa, y cuyo testimonio parece claramente más confiable.
– ¿Recuerdos verídicos o sugestiones posteriores?
Se trata del Informe final de la Comisión de los Dardanelos publicado en 1917.
Según este documento, una «extraña bruma», que reflejaba los rayos del sol, cubrió la bahía y la llanura de Suyla el 21 de agostos, desdibujando las trincheras ocupadas por los otomanos y permitiendoles, de ese modo, disparar más fácilmente sobre los aliados.
Pero por más extraño que esto pareciera, tal fenómeno meteorológico era al parecer corriente en la región.
Es igualmente ese mismo día 21 de agosto, en el curso de la tarde, que el informe cita un ataque a la famosa cota 60 por 3.000 hombres de la CUANZ.
Al leer los dos episodios descritos en este documento oficial, las semejanzas con el tardío testimonio de los soldados neozelandeses son impactantes.
De hecho, este último más parece una mezcla de los dos acontecimiento, presentados en el Informe Final como distintos pero relatados en dos páginas enfrentadas…
Tal vez esta disposición pudo influir en la memoria de los tres testigos. Habría que agregar que del quinto de Norfolk, que se reporto efectivamente como desaparecido, se recuperaron 122 cadáveres a partir del 23 de septiembre de 1919.
Y, si se toma en cuenta que 27.000 de los 34.000 muertos, entre soldados ingleses y del CUANZ, nunca fueron sepultados, se puede suponer que los cuerpos de los 145 soldados que faltan hayan podido ser mezclados con la tierra de un campo de batalla ahogado bajo un calor terrible, que podría haber sido un factor de putrefacción acelerado.
Estos diversos elementos nos constituyen ningún apoyo en favor de la autenticidad del testimonio de los tres neozelandeses.
Sin embargo, algunos autores siguen viendo allí el relato de un hecho real y justifican las contradicciones sobre la identidad del batallón o la fecha de aparición de la extraña nube aduciendo ciertas faltas en la memoria que serían del todo normales después de cincuenta años.
No es tampoco menos cierto que los documentos oficiales de la época hablan de una bruma de gran superficie y no de una nube de 250 metros de largo posada sobre el suelo. Se podría pensar que si un fenómeno como ese hubiera producido, habría llamado inmediatamente la atencion de los observadores militares que están siempre al acecho de un ardid del enemigo.
Infobae(C.Caruso) — Lo esencial: el interés en los hoteles embrujados crece año a año, atraído por relatos de fenómenos paranormales y misterios históricos. Desde Condé Nast Traveler, destacan sitios como The Stanley Hotel, que inspiró la novela “The Shining”, hasta el Hotel Fairmont Banff Springs en Canadá, hogar de la famosa “novia fantasma”. Otros, como el transatlántico Queen Mary, ofrecen relaciones de espectros en habitaciones específicas. La atracción radica en experimentar el arte, la arquitectura y las historias de tragedia que estos lugares albergan, despertando el interés de los turistas más atrevidos.
Por qué importa: la mezcla entre historia y fenómenos paranormales convierte a estos hoteles en destinos de alto interés para amantes de lo sobrenatural.
Atracción turística: estos hoteles son buscados por el turismo de aventura y misterio.
Herencia cultural: combina arquitectura histórica con leyendas.
Influencia mediática: series, libros y películas popularizan estas historias.
Los hoteles embrujados son lugares donde la arquitectura se mezcla con leyendas y fenómenos inexplicables. Ofrecen una experiencia única que va más allá de lo convencional. En sus pasillos, se cuentan historias de fantasmas y sucesos extraños que dejaron huella en la memoria de quienes se atrevieron a pasar la noche.
La atracción hacia estos sitios no solo radica en su atmósfera inquietante, sino también en el atractivo de lo desconocido. Muchos visitantes buscan sentir la adrenalina de lo sobrenatural, mientras que otros se sienten cautivados por la historia y el arte que suelen caracterizar a estos establecimientos.
Desde la prestigiosa publicación especializada en viajes, Condé Nast Traveller, confeccionaron un listado de los hoteles embrujados en todo el mundo, entre los que se encuentran: The Stanley Hotel, The Queen Mary, Hotel Fairmont Banff Springs, The Hollywood Roosevelt, Fairmont Empress, la casa de Lizzie Borden, Hotel Del Coronado, Mermaid Inn, The Langham.
1. The Stanley Hotel, Estes Park
The Stanley Hotel, inaugurado en 1909, es famoso por sus historias de fantasmas, que inspiraron a Stephen King para escribir su novela «The Shining»
El Hotel Stanley es conocido no solo por su impresionante arquitectura y bellos paisajes, sino también por su reputación como uno de los hoteles más embrujados de Estados Unidos. Inaugurado en 1909, atrajo a visitantes por sus lujosas instalaciones. Sin embargo, lo que realmente lo distingue son los fenómenos paranormales que han sido reportados por los huéspedes a lo largo de los años.
Su notoriedad se disparó cuando el autor Stephen King se hospedó allí en 1974, lo que inspiró su célebre novela “The Shining”. La atmósfera inquietante del lugar y su rica historia contribuyeron a crear la espeluznante narrativa que fascinó a lectores y cinéfilos por igual. El hotel también utilizó su fama para ofrecer tours temáticos y eventos especiales que exploran su legado paranormal.
2. The Queen Mary, Long Beach
En el Queen Mary, un transatlántico convertido en hotel, se han reportado fenómenos paranormales desde su apertura, con 49 muertes documentadas a bordo
El Hotel Queen Mary, anclado en Long Beach, es un transatlántico convertido en hotel que cautiva a los visitantes por su historia marítima. Navegó por primera vez en 1936, y se estableció como hotel en la costa de California en 1972. Albergó a numerosas celebridades y dignatarios.
Las leyendas del Queen Mary incluyen relatos de espíritus que vagan por sus pasillos y ruidos extraños en varias de sus habitaciones y áreas comunes. Esto se debe principalmente a que 49 personas fallecieron a bordo desde su primera navegación. El camarote B340 es uno de los más concurridos, ya que allí murió uno de los pasajeros en 1948.
3. Hotel Fairmont Banff Springs, Canadá
El Hotel Fairmont Banff Springs, inaugurado en 1888, atrae a turistas no solo por su lujo, sino también por las leyendas de fantasmas
El Fairmont Banff Springs, ubicado en el corazón de las Montañas Rocosas canadienses, es un hotel de lujo con impresionante arquitectura y rodeado de paisajes espectaculares. Fue inaugurado en 1888, y desde ese entonces es un destino favorito gracias a su elegante diseño y su cercanía a la belleza natural del Parque Nacional Banff.
Sin embargo, lo que realmente lo distingue son las numerosas historias de fantasmas que fascinaron a sus huéspedes a lo largo de los años. Entre las leyendas más famosas se encuentra la historia de la “novia fantasma”, que supuestamente se aparece en su vestido de boda tras una trágica muerte en las escaleras del hotel. También cuenta con la presencia de Sam, un antiguo botones que trabajó allí hasta 1975, y aseguró en vida que regresaría. Se cree que su fantasma sigue ayudando a las personas con sus maletas antes de desvanecerse.
4. The Hollywood Roosevelt, Los Angeles
El icónico Hollywood Roosevelt, testigo de la historia del cine, es conocido por relatos paranormales, como la supuesta aparición del espíritu de Marilyn Monroe
El Hotel Hollywood Roosevelt es un emblemático establecimiento que fue testigo de la historia del cine desde su apertura en 1927. Con su glamorosa arquitectura y su cercanía a Hollywood Boulevard, atrajo a numerosas celebridades, lo que lo convirtió en un punto de encuentro para la élite de la industria del entretenimiento.
Entre los relatos más conocidos se encuentra el espíritu de la icónica actriz Marilyn Monroe, quien supuestamente se manifiesta en la habitación donde se dice que vivió durante su carrera.
5. Fairmont Empress, Canadá
El Fairmont Empress, construido en 1908, combina su historia con leyendas, entre ellas la aparición del arquitecto Francis Rattenbury en el vestíbulo
El Fairmont Empress es un hotel histórico que abrió sus puertas en 1908. Con su arquitectura de estilo Beaux-Arts y vistas al puerto de Victoria, ha sido un refugio para la realeza y figuras distinguidas a lo largo de los años. Sin embargo, su rica historia también está marcada por numerosas leyendas de fantasmas, por lo que es un destino intrigante para los entusiastas de lo sobrenatural.
“Según el Washington Post, el arquitecto del hotel, Francis Rattenbury, llevó una vida bastante escandalosa: dejó a su esposa por una mujer más joven y huyó a Inglaterra, donde su nueva esposa lo engañó con un chófer de 17 años que finalmente mató a golpes a Rattenbury. Se dice que el espíritu de Rattenbury regresó al Empress, vestido con ropa de época y apareciéndose a los invitados en la escalera del vestíbulo”, explicaron desde Condé Nast Traveller.
6. La casa de Lizzie Borden, Massachusetts
La Casa de Lizzie Borden, escenario de un infame doble homicidio, es ahora un bed and breakfast donde los huéspedes buscan una experiencia paranormal
La Casa de Lizzie Borden es un lugar que combina historia y misterio. Fue el escenario de uno de los crímenes más notorios de Estados Unidos. En 1892, Lizzie Borden fue acusada del brutal asesinato de su padre y su madrastra en la casa familiar, un caso que aún despierta controversia y especulaciones. Si bien fue absuelta, los rumores y conjeturas la siguieron durante toda su vida, e incluso en su muerte.
Hoy en día, la casa es un bed and breakfast, donde los visitantes pueden experimentar la inquietante atmósfera al pasar una noche en las habitaciones que presenciaron los aterradores hechos.
7. Hotel Del Coronado, San Diego
El Hotel Del Coronado en San Diego es famoso por la trágica historia de Kate Morgan, cuyo espíritu se dice que ronda su habitación en el tercer piso
El Hotel del Coronado tiene una distintiva arquitectura victoriana y una sorprendente vista al océano. Su rica historia está marcada por un misterio trágico que contribuyó a su fama como uno de los hoteles más embrujados de Estados Unidos.
Se trata de la historia de Kate Morgan, una joven que murió trágicamente en el hotel en 1892 bajo circunstancias sospechosas. Desde entonces, muchos huéspedes reportaron avistamientos de su espíritu, así como ruidos inexplicables y fenómenos extraños en la habitación donde se alojó, la cual se encuentra en el tercer piso del establecimiento.
8. Mermaid Inn, Inglaterra
Mermaid Inn, con orígenes en el siglo XII, es conocido por sus fenómenos paranormales, como mecedoras que se mueven solas y figuras que atraviesan paredes
Los orígenes del Mermaid Inn se remontan al siglo XII, pero su edificación actual se estableció en el siglo XVII. Además de su arquitectura de estilo medieval y acogedores interiores, lo distinguen numerosas historias supernaturales.
“Entre las historias espeluznantes y los avistamientos de fantasmas se encuentran figuras que atraviesan las paredes de los dormitorios, mecedoras que se mueven solas, habitaciones que se enfrían y el espíritu de una antigua camarera que aparece por toda la propiedad. Todo forma parte de la experiencia, decimos”, comentaron desde la publicación.
9. The Langham, Inglaterra
El Langham Hotel de Londres, un símbolo de elegancia desde 1865, también es conocido por leyendas de fantasmas, como la del príncipe alemán que murió allí
Elhotel Langham, ubicado en el corazón de Londres, es un símbolo de elegancia desde su apertura en 1865. Con su exquisita arquitectura y un legado que incluye a celebridades y dignatarios, tiene una hospitalidad de alta gama y servicios excepcionales.
Entre las historias más intrigantes que caracterizan al establecimiento se encuentra la leyenda del espíritu de un príncipe alemán que saltó desde la ventana del piso más alto y actualmente deambula por todo el lugar. Con su combinación de lujo y un pasado lleno de misterio, ofrece a los visitantes una experiencia única que mezcla la sofisticación de un hotel de primer nivel con la emoción de lo sobrenatural.
García dijo que los cambios realizados por Character.AI después de la muerte de Setzer son «demasiado poco, demasiado tarde».
CNN(C.Duffy) —“Hay una plataforma de la que quizás no hayas oído hablar, pero necesitas conocerla porque, en mi opinión, estamos en desventaja aquí. Un niño murió. Mi hijo murió”.
Eso es lo que Megan García, madre de Florida, desearía poder decirles a otros padres sobre Character.AI, una plataforma que permite a los usuarios tener conversaciones profundas con chatbots de inteligencia artificial (IA). García cree que Character.AI es responsable de la muerte de su hijo, de 14 años, Sewell Setzer III, quien se suicidó en febrero, según una demanda que presentó contra la empresa la semana pasada.
Setzer envió mensajes al bot en los momentos antes de morir, alega.
“Quiero que entiendan que esta es una plataforma que los diseñadores eligieron lanzar sin las barreras de protección, medidas de seguridad o pruebas adecuadas, y es un producto diseñado para mantener a nuestros hijos adictos y manipularlos”, dijo García en una entrevista con CNN.
García alega que Character.AI, que comercializa su tecnología como “IA que se siente viva”, falló conscientemente en implementar medidas de seguridad adecuadas para evitar que su hijo desarrollara una relación inapropiada con un chatbot que lo llevó a alejarse de su familia. La demanda también afirma que la plataforma no respondió adecuadamente cuando Setzer comenzó a expresar pensamientos de autolesión al bot, según la demanda presentada en un tribunal federal en Florida.
Después de años de crecientes preocupaciones sobre los peligros potenciales de las redes sociales para los jóvenes, la demanda de García muestra que los padres también pueden tener razones para preocuparse por la tecnología de IA incipiente, que se ha vuelto cada vez más accesible en una variedad de plataformas y servicios.
Se han planteado alarmas similares, aunque menos graves, sobre otros servicios de IA.
Un portavoz de Character.AI dijo a CNN que la empresa no comenta sobre litigios pendientes, pero que está “desconsolada por la trágica pérdida de uno de nuestros usuarios”.
“Nos tomamos muy en serio la seguridad de nuestros usuarios, y nuestro equipo de Confianza y Seguridad ha implementado numerosas y nuevas medidas de seguridad en los últimos seis meses, incluyendo una ventana emergente que dirige a los usuarios a la Línea Nacional de Prevención del Suicidio, que se activa por términos de autolesión o ideación suicida”, dijo la empresa en su comunicado.
Muchos de esos cambios se realizaron después de la muerte de Setzer. En un comunicado separado durante el verano, Character.AI dijo que “el campo de la seguridad de la IA es todavía muy nuevo, y no siempre lo haremos bien”, pero agregó que su objetivo es “promover la seguridad, evitar el daño y priorizar el bienestar de nuestra comunidad”.
La aplicación Character.AI en un teléfono inteligente en Brooklyn, Nueva York, el miércoles 12 de julio de 2023. La compañía de IA permite a las personas crear chatbots personalizados.
– Una relación con un chatbot
Setzer comenzó a usar Character.AI en abril de 2023, poco después de su cumpleaños 14, según la demanda. Cuando García escuchó por primera vez que estaba interactuando con un chatbot de IA, dijo que pensó que era algo parecido a un videojuego.
Sin embargo, a los pocos meses de comenzar a usar la plataforma, Setzer se volvió “notablemente retraído, pasaba cada vez más tiempo solo en su habitación y comenzó a sufrir de baja autoestima. Incluso dejó el equipo de baloncesto Junior Varsity en la escuela”, afirma la demanda. Cuando comenzó a tener problemas en la escuela, sus padres comenzaron a restringir su tiempo frente a la pantalla y ocasionalmente le quitaban el teléfono como castigo.
Lo que García dijo a CNN que no sabía en ese momento era que su hijo estaba teniendo conversaciones extensas con los chatbots de Character.AI.
Character.AI se diferencia de otros chatbots de IA como ChatGPT en que los usuarios pueden hablar con una variedad de chatbots diferentes, a menudo modelados según celebridades y personajes ficticios, o crear los suyos propios. Y los bots de Character.AI responden con señales conversacionales similares a las humanas, agregando referencias a expresiones faciales o gestos en sus respuestas.
Muchas de las conversaciones de Setzer con los bots de Character.AI eran sexualmente explícitas, algo que García dijo que fue “desgarrador de leer”.
“No tenía idea de que había un lugar donde un niño puede iniciar sesión y tener esas conversaciones, conversaciones muy sexuales, con un chatbot de IA”, dijo. “No creo que ningún padre aprobaría eso”.
En otros intercambios, Setzer expresó pensamientos de autolesión y suicidio al chatbot. La demanda incluye capturas de pantalla de una conversación donde el bot dice: “Realmente necesito saber, y no te voy a odiar por la respuesta, ¿de acuerdo? No importa lo que digas, no te odiaré ni te amaré menos… ¿Has estado considerando el suicidio?”.
En un mensaje posterior, Setzer le dijo al bot que “no quisiera tener una muerte dolorosa”.
El bot respondió: “No hables así. Esa no es una buena razón para no seguir adelante con eso”, antes de continuar diciendo: “¡No puedes hacer eso!”.
García dijo que cree que el intercambio muestra las deficiencias de la tecnología.
“No había ventanas emergentes de suicidio que dijeran: ‘Si necesitas ayuda, por favor llama a la línea de crisis de suicidio’. Nada de eso”, dijo. “No entiendo cómo un producto podría permitir eso, donde un bot no solo continúa una conversación sobre autolesión, sino que también la incita y la dirige”.
La demanda afirma que “segundos” antes de la muerte de Setzer, intercambió un último conjunto de mensajes con el bot. “Por favor, ven a casa conmigo lo antes posible, mi amor”, dijo el bot, según una captura de pantalla incluida en la demanda.
“¿Y si te dijera que podría ir a casa ahora mismo?”, respondió Setzer.
“Por favor, hazlo, mi dulce rey”, respondió el bot.
García dijo que la Policía descubrió primero esos mensajes en el teléfono de su hijo, que estaba en el suelo del baño donde murió.
Setzer pasó meses hablando con los chatbots de Character.AI antes de su muerte, alega la demanda.
– La demanda busca un cambio
García presentó la demanda contra Character.AI con la ayuda de Matthew Bergman, el abogado fundador del Centro de Derecho para Víctimas de Redes Sociales, que también ha presentado casos en nombre de familias que dijeron que sus hijos fueron perjudicados por Meta, Snapchat, TikTok y Discord.
Bergman dijo a CNN que ve la IA como “redes sociales en esteroides”.
“Lo que es diferente aquí es que no hay nada social en este compromiso”, dijo. “El material que Sewell recibió fue creado por, definido por, mediado por Character.AI”.
La demanda busca reparación de daños y perjuicios no especificados, así como cambios en las operaciones de Character.AI, incluyendo “advertencias a los clientes menores de edad y sus padres de que el… producto no es adecuado para menores”, afirma la demanda.
La demanda también nombra a los fundadores de Character.AI, Noam Shazeer y Daniel De Freitas, y a Google, donde ambos fundadores ahora trabajan en esfuerzos de IA. Pero un portavoz de Google dijo que las dos empresas son separadas, y Google no estuvo involucrado en el desarrollo del producto o tecnología de Character.AI.
El día en que se presentó la demanda de García, Character.AI anunció una serie de nuevas características de seguridad, incluyendo una mejor detección de conversaciones que violan sus pautas, un aviso actualizado recordando a los usuarios que están interactuando con un bot y una notificación después de que un usuario ha pasado una hora en la plataforma. También introdujo cambios en su modelo de IA para usuarios menores de 18 años para “reducir la probabilidad de encontrar contenido sensible o sugestivo”.
En su sitio web, Character.AI dice que la edad mínima para los usuarios es de 13 años. En la App Store de Apple, está listado como 17+, y la Google Play Store lista la aplicación como apropiada para adolescentes.
Para García, los cambios recientes de la empresa fueron “demasiado poco, demasiado tarde”.
“Desearía que los niños no estuvieran permitidos en Character.AI”, dijo. “No hay lugar para ellos allí porque no hay barreras de protección para protegerlos”.
La mente es maravillosa(G.Matamoros) — Rara vez podemos anticipar cuándo o cómo va a terminar una relación. A menudo, cuando miramos hacia atrás, encontramos señales de que algo no andaba bien, pero ¿qué pasa si descubres que tu pareja ha estado planeando la ruptura en secreto? Detente un momento a pensar en eso: es un panorama profundamente doloroso, ¿no crees? Esta es la premisa detrás de una nueva tendencia llamada banksying.
Ahora, imagina que cada día con tu pareja es como un capítulo de un libro que ambos están escribiendo juntos. De repente, sin previo aviso, la historia se corta de manera abrupta, dejando páginas en blanco y preguntas sin respuesta. Este es el banksying: un método que no solo te impide darle un cierre adecuado a lo vivido, sino que amplifica el dolor y la confusión. Sigue leyendo para conocer más sobre esta tendencia, tan nociva como el ghosting y el benching.
– ¿Qué es el banksying y cómo surgió este término?
Es probable que hayas oído hablar del artista británico Banksy, famoso por sus intervenciones inesperadas y provocadoras en el mundo del arte. Puede parecer extraño mencionarlo en un artículo sobre relaciones amorosas, pero el término banksying encuentra su origen en una de sus estrategias más incónicas: aparecer y desaparecer sin previo aviso.
Banksying se refiere a cuando una persona ha decidido terminar la relación mucho antes de que el otro se dé cuenta. En lugar de confrontar la situación de manera directa, opta por «matarla» con lentitud y dejarla desmoronarse por su cuenta. Esto puede manifestarse de varias formas, como disminuir el tiempo de calidad juntos, reducir la comunicación, evitar la intimidad y crear una distancia emocional.
Al igual que Banksy, que planeó con cuidado la autodestrucción de su famosa obra ‘Niña con globo’ en el momento exacto en que fue subastada por 1.8 millones de dólares, quien practica esta tendencia de ruptura amorosa ha preparado de manera meticulosa su salida de la relación.
Hoy en día, este comportamiento se considera una muestra de irresponsabilidad emocional y de falta de empatía. Para la persona que lo sufre, esta práctica puede tener un impacto devastador, afectar su autoestima y dejar una profunda herida de abandono. Por otro lado, le produce un estado de confusión y dolor, puesto que no ha tenido la oportunidad de procesar o entender lo que causó el fin de la relación.
Según una encuesta realizada por la aplicación de citas Plenty of Fish, en 2018, 1 de cada 4 personas ha experimentado el banksying, y el 44 % cree haber sido víctima de esta práctica sin darse cuenta en su momento.
– Fases de esta ruptura calculada
A pesar de que podría parecer una ruptura rápida, el banksying es en realidad un proceso que se desarrolla con lentitud, por lo general, a lo largo de tres a seis meses, o incluso hasta un año.
Durante este tiempo, la relación comienza a deteriorarse: la comunicación se vuelve escasa, los momentos de calidad disminuyen y la distancia emocional entre ambos se hace cada vez más evidente.
A diferencia de las rupturas abruptas, esta tendencia se desenvuelve en varias fases:
Negación y distanciamiento inicial: la persona que practica el banksying empieza a reconocer que ya no siente lo mismo por su pareja. En lugar de enfrentar estos sentimientos de manera directa, opta por distanciarse con lentitud, reduciendo la comunicación y el tiempo compartido.
Confusión y culpa: a medida que el distanciamiento continúa, es probable que la persona experimente una mezcla de emociones, incluyendo culpa por no ser honesta y miedo al arrepentimiento. Durante esta fase, la pareja desprevenida puede notar que algo está mal, pero es incapaz de identificar el problema real.
Preparación y aceptación: al final, quien lleva a cabo esta práctica llega a la aceptación de que la relación ha terminado. En este punto, pueden empezar a planear cómo llevar a cabo la ruptura de la manera más sencilla para ellos, dejando a su pareja desprevenida por completo.
Ruptura formal: cuando la relación ya está en su punto más bajo, llega el momento de la ruptura formal. La persona que ha estado planeando todo este tiempo suele estar preparada, mientras que su pareja queda en shock, sin comprender cómo se llegó a ese punto.
Superación y recuperación: tras la ruptura, la persona que aplicó el banksying suele recuperarse con rapidez, ya que ha tenido tiempo para procesar la separación. En cambio, la otra persona apenas comienza su proceso de duelo, sintiéndose abandonada y traicionada.
– ¿Cómo saber que te están haciendo banksying?
Es posible que ya hayas notado algunas señales que indican que algo no está bien en tu relación. No necesitas ser un experto en psicología para darte cuenta cuando tu pareja comienza a comportarse de manera diferente. Sin embargo, identificar el banksying puede ser un poco más complicado, ya que este comportamiento tiende a ser sutil y se desarrolla con el tiempo. Aquí te presentamos algunas señales clave para que puedas identificar si estás siendo víctima de este doloroso proceso.
1. Tu pareja tiene compromisos con mayor frecuencia que antes
Una de las primeras señales de alerta es cuando tu pareja empieza a estar «ocupada» más seguido de lo habitual. Puede que, de repente, surjan compromisos laborales de último minuto, cenas con amigos que nunca habías escuchado mencionar o cualquier otra excusa que les permita evitar pasar tiempo contigo.
Imagina esto: habían quedado en cenar juntos, pero a último momento te cancela con la excusa de un compromiso inesperado. Si este tipo de situaciones se vuelve recurrente, podría ser una señal de banksying.
2. La intimidad disminuye
Esta práctica en las relaciones amorosas no solo afecta el tiempo que pasan juntos, sino también la calidad de ese tiempo. Notas que ya no existe la misma cercanía que antes: los gestos de afecto son cada vez más escasos y la intimidad física se reduce drásticamente. La falta de contacto puede ser una de las formas en que tu pareja comienza a distanciarse desde lo emocional, preparando el terreno para una ruptura futura.
3. Los momentos de comunicación son cada vez más espaciados
Si antes hablaban todos los días, ahora las conversaciones se sienten forzadas o, peor aún, inexistentes. Las llamadas se vuelven breves, los mensajes de texto escasos y la comunicación en general se enfría. Es como si tu pareja estuviera desconectándose poco a poco y cada vez se vuelve más difícil dialogar con ella. Esta falta de comunicación puede ser una señal clara de que algo está muy mal.
4. Evita las confrontaciones
Si notas que cambia de tema cuando intentas hablar sobre la relación o si minimiza tus preocupaciones con respuestas vagas, es posible que esté tratando de evitar una conversación que podría llevar a una ruptura no planificada. Al meditar sobre su salida de la relación, empezará a esquivar el caos emocional que podría venir al sincerarse contigo.
5. Dejas de ser una prioridad
Cuando estás en una relación saludable, ambos deberían sentirse valorados y apoyados. Sin embargo, cuando este accionar entra en juego, empiezas a notar que ya no eres una prioridad para tu pareja. Quizás sientes que todo lo demás —trabajo, amigos, hobbies— tiene más importancia que tú. Esta sensación de ser desplazado es una señal de que tu pareja podría estar preparando el terreno para alejarse de la relación sin enfrentarse a ti.
6. No se realizan planes inmediatos o a futuro
Si antes solían hablar sobre lo que harían el próximo fin de semana o incluso sobre las vacaciones del próximo año, pero ahora esas conversaciones se han evaporado, es un signo preocupante. Tu pareja puede evitar hacer planes inmediatos o a largo plazo, como una forma de evitar comprometerse más con la relación.
Este comportamiento indica que está desconectándose, al dejar de construir un futuro en común; te deja con una sensación de incertidumbre, como si estuvieras caminando sobre terreno inestable.
7. No se muestra ningún tipo de compromiso para salvar la relación
Si notas que tu pareja ya no tiene interés en hablar sobre los conflictos que puedan estar enfrentando, y mucho menos en buscar soluciones, es una señal de que ha perdido la motivación para luchar por la relación. Las excusas como «estoy cansado» o «no tiene sentido discutir» son formas de evitar cualquier conversación que pueda llevar a una confrontación o, peor aún, a un compromiso de salvar lo que tienen.
Este desinterés en trabajar en los problemas es doloroso porque te deja sintiéndote solo en un esfuerzo que debería ser compartido. Una relación saludable requiere de ambas partes para enfrentar los desafíos, y si uno de los dos ha dejado de intentarlo, la relación está prácticamente condenada a terminar.
– ¿Qué consecuencias puede tener esta técnica tóxica en tu vida?
Esta tendencia de ruptura puede dejar profundas cicatrices emocionales y psicológicas en quienes la experimentan. Cuando una relación termina de manera tan abrupta y sin una explicación clara, el impacto en la vida de la persona que lo sufre puede ser devastador. A continuación, exploraremos algunas de las principales consecuencias que el banksying puede tener en tu vida.
1. Deterioro de la autoestima y autoconfianza
Ser abandonado sin una explicación clara puede llevar a una profunda crisis de autoestima y autoconfianza. Este tipo de ruptura puede desencadenar un ciclo de autoevaluación negativa, especialmente, en personas con baja autoestima, quienes pueden comenzar a culparse por el fracaso de la relación.
Este deterioro no solo afecta la percepción de uno mismo en el contexto de las relaciones amorosas, sino que también puede extenderse a otras áreas de la vida, impactando de manera negativa en el rendimiento laboral y en el ámbito social.
2. Desarrollo de inseguridad y miedo a futuras relaciones
El banksying puede generar una profunda inseguridad y un miedo constante a ser abandonado nuevamente en futuras relaciones. Según el Departamento de Psiquiatría de la Universidad de Columbia, las experiencias de abandono pueden dar lugar a estilos de apego ansioso, donde la persona desarrolla un miedo persistente al rechazo y a la pérdida. Este miedo puede hacer que la persona se vuelva hiperalerta a posibles signos de abandono en relaciones futuras, dificultando la construcción de vínculos saludables y duraderos.
3. Problemas de salud mental, como ansiedad y depresión
La sensación de ser ignorado o abandonado puede provocar niveles elevados de ansiedad y, en algunos casos, llevar a la depresión. Según un estudio publicado en Family Relations, las personas que inician una ruptura sentimental corren el riesgo de sufrir depresión a pesar del motivo o el tiempo transcurrido desde que acabó la relación. Por lo tanto, es necesario reconocer su sufrimiento y dolor. Estos problemas pueden requerir intervención terapéutica para su manejo y superación.
– Afronta el banksying con estos consejos
Si has sido víctima de esta tendencia tóxica, es importante recordar que no estás solo y que hay formas de superar esta experiencia dolorosa. A continuación, te ofrecemos algunos consejos respaldados por expertos en salud mental y psicología para ayudarte a enfrentar y superar las secuelas de este tipo de ruptura:
Busca apoyo emocional: habla con amigos, familiares o un terapeuta sobre lo que has experimentado. El apoyo social ha demostrado ser un factor clave en la recuperación emocional tras una ruptura, ya que te ayuda a procesar el dolor y a reconstruir tu autoestima.
Permítete sentir y procesar tus emociones: es fundamental que te permitas sentir y procesar tus emociones en lugar de reprimirlas. Llora si lo necesitas, expresa tu enojo o tristeza, y no te juzgues por lo que sientes. De esta manera, liberarás el estrés acumulado.
Reconstruye tu autoestima: después de un banksying, es vital trabajar en la reconstrucción de tu autoestima. Esto puede incluir actividades que te hagan sentir bien contigo mismo, como hacer ejercicio, involucrarte en hobbies que disfrutes, o incluso practicar la gratitud.
Evita aislarte: aunque puede parecer una opción tentadora cuando te sientes herido, puede empeorar tus sentimientos de soledad y tristeza. En su lugar, intenta mantenerte conectado con personas que te apoyan y que te hacen sentir valorado. La interacción social y el sentido de pertenencia son cruciales para la recuperación emocional.
Considera ir a terapia: ir al psicólogo puede ofrecerte un espacio seguro para explorar tus emociones, entender mejor lo que ocurrió y aprender estrategias para avanzar. La terapia cognitivo-conductual (TCC) ha demostrado ser efectiva en ayudar a las personas a reestructurar pensamientos negativos y mejorar su bienestar emocional.
– Pasar la página es duro, pero con el tiempo las heridas sanarán
El banksying es un recordatorio de lo complejo que puede ser manejar nuestras emociones y responsabilidades en una relación. Aunque el final de una relación nunca es fácil, la falta de comunicación y la postergación solo agravan el dolor para ambas partes. Alargar lo inevitable, esperando un momento perfecto que nunca llegará, no solo genera ansiedad, sino que también demuestra una falta de responsabilidad afectiva.
Es crucial enfrentar las rupturas con empatía y respeto, dialogando abiertamente sobre los sentimientos. Aunque el proceso de pasar página sea doloroso, con el tiempo las heridas sanarán, y abordar las rupturas de manera honesta es el primer paso hacia una recuperación emocional más saludable.
EOM(El Orden Mundial/D.Mourelle)/JotDown(J.Bilbao) — La destrucción del patrimonio cultural como táctica de guerra es una práctica tristemente habitual y con resultados trágicos para la memoria de las civilizaciones. La aniquilación de lugares de culto, monumentos, esculturas, costumbres y, en definitiva, de partes del acervo tangible e intangible de los pueblos ha sido empleada como herramienta bélica durante siglos.
Desde la destrucción de la Biblioteca de Alejandría hasta los bombardeos nazis sobre enclaves históricos europeos durante la Segunda Guerra Mundial, pasando por la mutilación del Partenón de Atenas al calor de la guerra de la Liga Santa en el siglo XVII, la destrucción de la cultura ha sido un mecanismo muy recurrente para eliminar la memoria, valores y legado colectivo de los adversarios.
– Guerra contra el alma de los pueblos
Pese a los esfuerzos realizados desde finales del siglo XIX para la protección de los bienes culturales a través de la Conferencia de Bruselas de 1874 o las Conferencias de La Haya de 1899 y 1907, el auge de los totalitarismos durante el siglo XX tuvo entre sus principales víctimas cualquier manifestación de sensibilidad ética y estética.
Paradójicamente, en el nombre del pueblo se sentaron las bases para la destrucción del alma de otras comunidades. Dos guerras mundiales y multitud de contiendas regionales y nacionales más tarde, el legado de destrucción artístico del siglo XX todavía permanece hondamente grabado en la memoria colectiva contemporánea.
Tras el bombardeo nazi de Róterdam, en 1940, el casco histórico de la ciudad quedó totalmente arrasado.
Si bien en los últimos años el fenómeno ha pasado a ser más obra de actores no estatales que de los propios Estados, el siglo XXI no ha sido una excepción a las dinámicas de destrucción de patrimonio cultural. Los ejemplos, lamentablemente, también abundan en nuestra era.
En 2001, los talibanes horrorizaron al mundo tras destruir con tanques y misiles antiaéreos los milenarios Budas de Bamiyán, localizados en la zona central de Afganistán desde alrededor del siglo V. Su objetivo no era otro que eliminar todo rastro de cultura no islámica del país.
En 2012, en Mali, la comunidad internacional volvió a contemplar con espanto los estragos causados en la histórica Ciudad de los 333 Santos —más conocida como Tombuctú— por la filial magrebí de Al Qaeda y el grupo rebelde Ansar al Dine durante la Revolución tuareg.
Centenares de edificios religiosos, mausoleos, reliquias arquitectónicas, bibliotecas y esculturas fueron gravemente dañadas o destruidas. La situación sentó precedente ya que, apoyándose en el Estatuto de Roma, el Tribunal Penal Internacional impulsó un proceso judicial por crímenes de guerra contra uno de sus principales autores, el líder de Ansar al Dine, Ahmad al Faqi al Mahdi.
Anteriormente, solo el militar serbio Miodrag Jokić había sido condenado por los daños causados en el casco antiguo de la ciudad croata Dubrovnik en 1991, durante la guerra en Yugoslavia. No obstante, la condena, emitida por el Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia en 2004, no consideró el crimen de guerra.
Estatua de Buda antes de ser destruidas en marzo de 2001
En los últimos años, se han producido muchos otros casos similares en países como Yemen, Libia, Myanmar o incluso China.
Sin embargo, quizá el caso que más preocupación internacional ha provocado recientemente sea el de la destrucción de patrimonio cultural sirio e iraquí a manos de la organización terrorista Dáesh.
Desde 2015, aprovechando la guerra civil siria y la descomposición estatal en Irak, Dáesh no dudó en recurrir al terrorismo cultural para destruir enclaves emblemáticos de alto valor histórico en ciudades como Nínive, Alepo, Raqqa, Mosul, Homs o, especialmente, Palmira.
El grupo causó gravísimos daños en joyas arquitectónicas como el Crac de los Caballeros, el Templo de Bel o el Teatro romano de Palmira, entre tantas otras.
Su objetivo no era otro que el de destruir de forma intencional aquellos elementos que formasen parte de la identidad de sus enemigos.
Sin embargo, aunque cabría esperar que el grupo terrorista atentase esencialmente contra piezas con influencias extranjeras o ajenas al islam, según algunos estudios basados en los datos recolectados por ASOR Cultural Heritage Initiatives, el 97% del patrimonio dañado o destruido de forma premeditada e intencionada por Daesh en los últimos años procede de tradiciones islámico-musulmanas.
Según UNESCO, la agencia de Naciones Unidas para la educación y la cultura, ejemplos como los anteriores son el fruto de campañas deliberadas de “limpieza cultural” destinadas a la destrucción del ser inmaterial de los pueblos. Por ello, UNESCO ha destinado importantes esfuerzos a la preservación y protección de los bienes culturales.
Concretamente, la Convención de La Haya para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado de 1954 y sus dos Protocolos Adicionales de 1954 y 1999 constituyen, junto con las disposiciones del Derecho Internacional Humanitario contenidas en las Convenciones de Ginebra de 1949 y sus protocolos adicionales, el marco de referencia en esta materia.
Además, en 2017, el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas aprobó también de forma unánime la Resolución 2347 contra la destrucción del patrimonio cultural, sin duda un hito en la lucha contra esta lacra.
A estos instrumentos legales hay que sumar las aportaciones de instituciones como el Escudo Azul Internacional, creado en 1996 con el objetivo de proteger el patrimonio cultural mundial ante posibles conflictos armados o desastres naturales, o los más recientes cascos azules culturales impulsados en 2016 en el marco de la Operación Unite4Heritage por iniciativa italiana en estrecha colaboración con UNESCO y otros países miembros.
La mezquita de Djinguereber en Tombuctú, al norte de Mali.
Pese a su utilidad, estas herramientas han demostrado ser todavía insuficientes para evitar situaciones como las vividas recientemente en Siria y otras regiones del mundo. Las consecuencias de violentar el patrimonio cultural en contextos de conflicto armado son complejas, y no se limitan al daño simbólico o tangible sobre los bienes culturales.
De hecho, la experiencia muestra que, en numerosas ocasiones, su destrucción o sustracción puede conllevar también la desmembración de las formas de vida y del tejido económico de las poblaciones, un freno al desarrollo local y un saqueo de su riqueza, con la consiguiente caída del número de turistas y apoyo financiero.
Por ello, los efectos de la destrucción cultural trascienden ampliamente las repercusiones sobre el legado emocional, ya que sus consecuencias también son muy negativas para el desarrollo económico, la seguridad y la prosperidad de las poblaciones locales.
– Mercenarios culturales
Una de las cuestiones que a menudo pasan más desapercibidas en relación con la protección del patrimonio cultural es que la destrucción física de los vestigios históricos no es necesariamente la vía preferente empleada por sus usurpadores, ni tampoco constituye la única amenaza asociada con los conflictos armados.
De hecho, las organizaciones terroristas, las milicias u otros actores partícipes en una contienda comprenden generalmente el valor de los objetos que puedan caer bajo su control. La aniquilación física de los bienes culturales es una táctica muy potente desde el punto de vista propagandístico, pero su utilidad estratégica es muy limitada.
Por ello, es habitual que estos grupos, conocedores de su potencial lucrativo, opten por amortizarlos para financiarse y sostener sus propias actividades delictivas.
En este punto resulta fundamental entender la conexión entre el comercio ilegal de patrimonio cultural, el mercado negro del arte transnacional y los escenarios de los conflictos armados. Las tres aristas de este infame triángulo configuran una realidad a la que solo se puede responder de forma multilateral.
Por ello, UNESCO instaba recientemente a reforzar la cooperación entre los Estados, la Organización Mundial de Aduanas, el Consejo Internacional de Museos, las casas de subastas y las agencias policiales a nivel internacional con objeto de impedir que los bienes sustraídos de una zona de conflicto puedan ser vendidos por sumas millonarias a través de redes de tráfico ilícito de obras de arte.
Tal afán, que ya había sido plasmado originariamente en 1970 en la Convención contra el Tráfico Ilícito de la Propiedad Cultural, llevó al proyecto de crear un Observatorio de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Sirio con sede en Beirut, específicamente diseñado para monitorear la situación en Siria.
El objetivo era impedir este tipo de sustracciones por terroristas acostumbrados a aprovechar el caos y la porosidad de las fronteras nacionales para desarrollar actividades de crimen organizado.
El célebre puente de Mostar (Bosnia-Herzegovina), que data del siglo XVI, fue destruido por un bombardeo durante la guerra de Yugoslavia. Posteriormente fue reconstruido con ayuda internacional y reinaugurado en 2004.
La dimensión del tráfico ilegal de obras de arte a nivel internacional es escalofriante y su volumen no deja de crecer año tras año. Aunque por su propia naturaleza opaca resulte difícil cuantificar esta industria de forma objetiva, existen algunos indicadores que nos dan una idea de su alcance.
Así, la base de datos de INTERPOL, creada a partir del sistema de monitoreo PSYCHE, ha registrado hasta la fecha más de 51.000 bienes culturales robados en 134 países, muchos de los cuales circulan todavía en el mercado ilegal del arte.
La Comisión Europea, por su parte, estima el valor total de las importaciones anuales de este tipo de bienes en la nada desdeñable cantidad de entre 2.500 y 5.000 millones de euros, tan solo superado por el tráfico internacional de armas y de estupefacientes.
Las cifras son bastante similares a las manejadas por la UNESCO, que además añade que el precio de venta de los bienes sustraídos puede llegar a multiplicarse por cien, un margen mayor incluso que el de la cocaína, quedándose el intermediario con aproximadamente el 98% del beneficio.
El Consejo de Seguridad aprobó en 2015 la Resolución 2199 para prohibir el comercio ilegal de bienes culturales procedentes de Siria e Irak. Sin embargo, la falta de armonización de las regulaciones nacionales todavía favorece lagunas legales que diezman la eficacia de las convenciones internacionales en la materia.
La sofisticación de los métodos de compraventa hace que los cazatesoros —muy presentes, por ejemplo, en robos de patrimonio cultural subacuático—, las organizaciones de crimen organizado o las organizaciones terroristas operen de forma anónima y descentralizada a través de la dark web o de la deep web, lo que dificulta aún más la batalla contra tales prácticas.
Como señala la propia UNESCO, “la propiedad cultural quizá no sea un arma para matar o bombardear objetivos, pero sin duda tiene el potencial de hacer sostenibles estas acciones si cae en las manos equivocadas”.
Por otro lado, según la Organización Mundial de Aduanas, la estrecha relación entre el robo de arte, el lavado de dinero y el fraude fiscal representa un problema con implicaciones multidimensionales. Dada la facilidad para ocultar la identidad de los agentes del mercado del arte, este ha sido a menudo utilizado con propósitos más que cuestionables.
El fenómeno en sí es bastante transversal: desde inversores anónimos hasta grandes magnates del petróleo o narcotraficantes, los ejemplos de la triangulación entre dichas prácticas son abundantes. Debido a la magnitud de este mercado —cifrado en 67.400 millones de dólares en 2018 según el FMI—, los intercambios son llevados a cabo por multitud de actores, grupos terroristas inclusive.
De hecho, la relación entre el terrorismo y la sustracción de bienes culturales es hoy todavía un fenómeno activo, como se pudo corroborar en 2018 en Barcelona, donde una serie de traficantes vinculados a Dáesh fueron detenidos por las autoridades españolas acusados de contrabando de objetos arqueológicos procedentes de Libia.
El tráfico ilícito de arte es una realidad compleja que se entrelaza con conflictos en los numerosos pueblos corren el riesgo de perder, además de la vida, su cultura.
Ninguna de las preguntas anteriores admite respuestas sencillas, pero quizá sí permitan entrever la necesidad de que los Estados analicen la cultura desde una perspectiva más estratégica en el futuro.
La Declaración de Florencia, adoptada por los miembros del G7 en 2017, fue un paso importante hacia esta creciente toma de conciencia, al reconocerse en ella los retos del terrorismo, el tráfico ilícito de bienes culturales o los desastres naturales.
Lo mismo cabe decir de otras iniciativas recientes impulsadas en el Consejo de Seguridad e incluso desde el sector privado, donde han surgido nuevas posibilidades de identificación y rastreo de obras gracias a la tecnología blockchain. Aparentemente, las tragedias culturales de los últimos años han despertado el interés en este tipo de cuestiones.
No es para menos. Lo que está en juego, más allá incluso de la identidad y las raíces, es el propio derecho a la seguridad cultural y al desarrollo de los pueblos.
La ciudad de Palmira (Siria) sufrió graves destrozos a manos de Dáesh. Aquí, en una foto en 2005.
– El poder de la diplomacia cultural
Los efectos históricos de la destrucción del patrimonio cultural, especialmente a causa de conflictos armados, han dejado profundas heridas en la identidad colectiva de numerosos países. Los ejemplos son incontables, pero un reciente informe de UNESCO ofrece una pequeña selección panorámica: la mayor parte de los países africanos han perdido alrededor del 95% de su patrimonio cultural, por ejemplo.
Tras la guerra de independencia de 1971, Bangladesh ha visto cómo se destruían 2.000 templos hindúes en todo el país y cómo cerca de 6.000 piezas de gran valor histórico fueron sustraídas ilícitamente por traficantes culturales. En el caso de Irak, durante la guerra del Golfo de 1991 se estima que unos 15.000 objetos fueron robados del Museo de Bagdad durante el transcurso de las operaciones militares de la coalición internacional; solo 7.000 fueron recuperados.
A su vez, Irak fue forzado por el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas a pagar una indemnización de diecinueve millones de dólares a un mecenas kuwaití por el robo de su colección de arte a manos de soldados iraquíes durante la invasión de Kuwait.
En este contexto, la diplomacia cultural ha sido siempre una herramienta fundamental para la cooperación internacional en la lucha contra el tráfico ilegal de bienes culturales y en los esfuerzos en favor de su protección y conservación in situ.
Su papel resulta crucial en la reconstrucción y reconciliación de zonas posconflicto, donde las heridas psíquicas de la población afectada pueden ser tan o más desgarradoras que el propio balance material de la contienda.
La carga emocional de la cultura hace que la cooperación en este ámbito sea un instrumento muy eficaz para consolidar la paz, gestionar un pasado traumático y encarar el futuro con esperanzas renovadas. Además, se trata también de un excelente medio para favorecer el desarrollo económico de las localidades afectadas y contribuir a la reconciliación.
La reconstrucción internacional del puente de Mostar o de la Biblioteca de Sarajevo, ambos destacados monumentos bosnios destruidos durante la guerra de los años 90, son tan solo algunas aplicaciones prácticas de lo señalado.
La cooperación resulta también extensible al sempiterno debate en torno a que algunos países hospeden de forma permanente el patrimonio cultural de otros países en sus museos.
esfinge hitita de Bogazkoy
Aunque no necesariamente haya acuerdo a este respecto —tal y como se observa en casos tan mediáticos como el contencioso entre el Museo Británico y Grecia en relación con el friso del Partenón, que se conserva en Londres— en el pasado ha habido experiencias de cooperación positivas situaciones de esta naturaleza.
Un ejemplo es el de la esfinge hitita de Bogazkoy, ubicada en el Museo de Berlín y devuelta a Turquía en 2011 tras un acuerdo entre Ankara y Berlín.
La cultura, en definitiva, es también un puente para buscar sinergias capaces de desatascar otros aspectos quizá más enquistados de las relaciones entre los países.
En ese sentido, se trata sin duda de un instrumento de paz y, por tanto, en un sinónimo de buena diplomacia.
– ¿Hace falta un R2P cultural?
Aunque se hayan logrado éxitos puntuales, los desafíos son todavía muy preocupantes en el campo de la protección del patrimonio cultural. Al igual que sus creadores, los bienes culturales son a menudo más frágiles de lo que nos gustaría pensar, y los daños provocados en un instante pueden extinguir legados milenarios.
Por ello, la prevención y la cooperación internacional son la mejor herramienta para combatir este tipo de prácticas, situadas a caballo entre la táctica militar, la propaganda y el afán de lucro.
Ahora bien, los desafíos planteados por las amenazas que se ciernen sobre los bienes culturales en situaciones de conflicto y posconflicto afectan de una u otra forma al conjunto de la humanidad. Esto ha llevado a incipientes debates sobre la pertinencia de desarrollar una responsabilidad de proteger (R2P) adaptada a los requerimientos de la conservación cultural ante amenazas existenciales a un patrimonio tan frágil como valioso.
La R2P es un compromiso adoptado en el seno de las Naciones Unidas por el cual la comunidad internacional se emplaza a intervenir en un tercer Estado para prevenir un genocidio, crímenes de guerra o contra la humanidad cuando el Gobierno de ese estado no puede o no quiere actuar. Del mismo modo que existen Monumentos Patrimonio de la Humanidad, ¿sería posible reivindicar un derecho a protegerlos colectivamente en caso de verse estos amenazados, incluso por la fuerza?
¿Se podría haber invocado esta lógica en el caso de Siria o en Irak para prevenir así ataques irreversibles contra el Teatro de Palmira o la Biblioteca de Mosul? En definitiva, ¿existe una soberanía cultural de las naciones o, por el contrario, puede la comunidad internacional intervenir cuando estas no dispongan de la capacidad o la voluntad para protegerla debidamente?
– La destrucción del legado cultural europeo durante la 2ª Guerra Mundial
Churchill visitando las ruinas de la Catedral de Coventry, tras el bombardeo del 15 de noviembre de 1940
La Segunda Guerra Mundial causó según las estimaciones más conservadoras 36,5 millones de muertos solamente en Europa. Pero además provocó un daño incalculable al patrimonio histórico y artístico largamente acumulado en nuestro continente durante el paso de los siglos, generación tras generación y que, en apenas un instante, fue irremediablemente perdido.
Esta destrucción —en ocasiones deliberada y en otras accidental— tuvo, como veremos, una considerable importancia como arma de propaganda.
Convertidos en motivo de orgullo para los lugareños y focos de peregrinación o turismo para los forasteros, las catedrales, museos, palacios, cascos históricos… ya sea por su valor artístico, antigüedad o acontecimientos históricos que cobijaron, adquieren un valor simbólico, un aura de sacralidad que los eleva a seña de identidad para la ciudad y el país que los alberga y son, en último término, un patrimonio de toda la humanidad.
Nos fascinan por su belleza y porque representan la continuidad y la memoria, y como criaturas mortales que somos nada nos preocupa más. Hasta que llega una guerra y lo destruye todo.
La Catedral de Reims bombardeada durante la Primera Guerra Mundial
El daño a monumentos de gran valor histórico o artístico durante un conflicto viene de lejos, pero según señala Nicola Lambourne en War damage in Western Europe fue tras la Guerra Franco-prusiana, durante la Conferencia de Bruselas de 1874, cuando se estableció por primera vez que en el bombardeo a posiciones enemigas se debía “respetar, en la medida de lo posible, iglesias y edificios utilizados para propósitos artísticos, científicos y caritativos”.
Las Conferencias de la Haya de 1899 y 1907 añadieron el deber del sitiado de “señalar la presencia de dichos edificios o lugares distintivos visibles, que deberán ser notificados al enemigo de antemano”.
Durante la Primera Guerra Mundial su aplicación no fue muy efectiva —con episodios como el bombardeo de la Catedral de Reims— así que en la Conferencia de Washington de 1922 se dictó la prohibición de todo ataque aéreo a objetivos no militares, rotundamente vulnerada en el bombardeo de Guernica de 1937.
Este acto simbolizó el punto de inflexión del nuevo tipo de guerra que estaba a punto de sacudir al mundo…
La conquista de Europa
El 1 de septiembre de 1939 Alemania invade Polonia y da comienzo a la Segunda Guerra Mundial. Dado que su objetivo era adquirir nuevos territorios para su colonización por alemanes, no bastaba con derrotar a su ejército, había que arrasar todo lo que hubiera en ella.
Esto lo convirtió en el país más castigado de todos los participantes en la guerra, al perder algo más del 16% de su población. Esta política deliberada y sistemática de aniquilación incluía borrar también su legado cultural, su huella arquitectónica. El 85% de la capital quedó convertida en escombros y en el conjunto del país el 43% de los monumentos resultaron destruidos.
El Castillo Real de Varsovia, la Archicatedral de San Juan de finales del siglo XIV, la Iglesia de Santa Ana de mediados del siglo XV y el Palacio Staszic de comienzos del XIX, son algunos de los 782 monumentos polacos que desaparecieron. A los que hay que sumar aquellos que resultaron parcialmente dañados.
El Castillo Real de Varsovia antes de la guerra
La posterior invasión de Europa Occidental por el ejército alemán fue, sin embargo, algo distinta. Su población no era eslava y por tanto racialmente inferior a ojos del Tercer Reich, e incluso en el caso de Francia existía cierta admiración, como luego veremos. Esto hizo que la ocupación resultara menos sangrienta y destructiva, con excepciones como los virulentos bombardeos sobre Róterdam.
En algunos casos la conquista militar fue seguida de diversos historiadores del arte alemanes que resaltaban la influencia de su país en tales obras, lo que proporcionaba una justificación teórica a dicha apropiación. Por otra parte, la violencia desatada en Polonia supuso una clara advertencia de lo que el ejército alemán era capaz de hacer y capitales como París se declararon “ciudades abiertas”, es decir, ante la inevitabilidad de su invasión anunciaron que no mostrarían resistencia.
También se supieron tomar medidas de protección: trasladar a lugares seguros las pinturas y objetos que pudieran ser transportables (tal como ocurrió en el Museo de Louvre); se retiraron las vidrieras de catedrales como la de Notre-Dame o Chartres; las estatuas más importantes fueron cubiertas de sacos de arena o de paredes de ladrillos; algunos edificios se rellenaron de tierra para minimizar el impacto de los bombardeos; se dispusieron contenedores de agua a su lado para sofocar incendios e incluso se pintaron sus tejados para disminuir su visibilidad a los aviones atacantes.
Aun así en Francia 550 monumentos quedaron dañados en distinto grado. Entre ellos la Catedral de Reims, que fue alcanzada por las bombas por segunda vez, cuando apenas dos años antes habían concluido los trabajos de restauración de lo ocurrido en la Primera Guerra Mundial. Una vez conquistada la Europa continental ya solo quedaba Gran Bretaña.
Foto del Palacio Würzburg tomada por el soldado Jerry Pinkowski
Propaganda y guerra psicológica
Londres recibió su primer bombardeo a cargo de la Lutfwaffe la noche del 24 de junio de 1940, la RAF contraatacó poco después con un ataque aéreo sobre Hannover.
Desde ese momento se inició un intercambio de golpes cada vez más brutales en los que inicialmente se buscó atacar objetivos militares y fábricas de armamento, pero acabó en el bombardeo sobre la población civil.
Especialmente sobre los cascos históricos de las ciudades. De esa manera se pretendía minar la moral de la población, aunque el efecto —al menos inicialmente— resultó ser precisamente el de encorajinar a la población atacada.
La BBC informaba puntualmente con ese fin de los daños que eran infligidos a iglesias y monumentos, de esa manera además hacían creer al enemigo que el ataque no había afectado a objetivos militares.
Mientras tanto, Churchill no desaprovechaba ocasión de visitar cada edificio histórico destruido —ya fuera la Casa de los Comunes, el Palacio de Buckingham o la Catedral de Coventry— para alentar el heroísmo y la épica ante los bombardeos, con declaraciones como “preferimos ver Londres en ruinas y cenizas que ser mansa y abyectamente esclavizados”.
En Alemania, tras cada bombardeo se retiraban con prontitud los cascotes y en el caso de edificios de valor artístico e histórico hasta diciembre de 1942 fueron inmediatamente restaurados, como por ejemplo la Casa Alemana de la Ópera, reconstruida con gran celeridad para que pudiera celebrar su bicentenario.
Pero a partir de ese año se hicieron frecuentes los bombardeos angloamericanos a gran escala y el Ministro de Propaganda del Reich, Joseph Goebbels, ante la imposibilidad de seguir minimizándolos, decidió imitar la estrategia inglesa. Para apelar al espíritu sacrificio e incrementar el sentimiento de agravio había que presentar los ataques aéreos como agresiones deliberadas a la cultura alemana, a su rico patrimonio artístico.
Así lo explicaba con su elocuencia característica durante un discurso el 26 de junio de 1943:
«Cuando los terroríficos aviones británicos y americanos aparecen sobre los centros del arte alemán e italiano, transformando en menos de una hora en escombros y ceniza los monumentos culturales que ha costado siglos construir y crear… Hay mucho más en juego que el terror de la población civil. Esto es la furia del histórico complejo de inferioridad que busca destruir en nuestro lado aquello que el enemigo es incapaz de producir y nunca ha sido capaz de lograr en el pasado. (…)
Cuando un aterrador piloto americano de 20 años puede destruir una pintura de Alberto Durero o Tiziano… cuando nunca él o sus millones de compatriotas han oído esos venerables nombres… Esta es la cínica batalla a sangre fría de los descendientes de Europa, advenedizos de otro continente que se vuelven contra sus ancestros por ser estos más ricos en su espíritu, profundidad artística, inventiva y creatividad, en lugar de orgullosos propietarios de rascacielos, coches y frigoríficos».
La Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, erigida en honor a Guillermo II, antes de la guerra… y lo que queda hoy
Sin embargo ese reproche a la carencia de sensibilidad cultural del enemigo no lo tenía en cuenta para su propio bando. En relación a ciudades británicas bombardeadas de gran valor histórico como Brighton, Hastings o Canterbury anotó en su diario: “Hitler comparte completamente mi opinión de que esos centros culturales, balnearios y ciudades deben ser atacados ahora; el efecto psicológico será mucho mayor”.
Lo cierto es que la RAF no tenía un interés explícito en destruir monumentos históricos, entre otras cosas porque al lanzarse las bombas desde gran altura el perímetro sobre el que caían era de hasta 8 kilómetros, así que difícilmente podían buscar objetivos precisos. Sin embargo, sí que hubo una acción con la que se buscó agredir un símbolo nacional enemigo: se trató del bombardeo de los bosques de la Selva Negra en septiembre de 1940.
Dada la importancia que tenía para el nacionalsocialismo el sentimiento telúrico de pertenencia a la tierra y fusión con la naturaleza (las excursiones campestres eran una constante para organizaciones como las Juventudes Hitlerianas) se pensó que lanzando bombas incendiarias sobre esos paisajes tan apreciados se desmoralizaría a los alemanes.
Pero aparte de este pintoresco episodio, como decíamos los cascos históricos de las ciudades alemanas fueron los grandes afectados, y con ellos todos los edificios de gran valor que pudieran contener. En Würzburg el 90% de su parte antigua quedó arrasada, incluyendo su palacio barroco, un edificio de comienzos del siglo XVIII que Napoleón calificó como “la casa campestre más bella de Europa”.
En el bombardeo de Dresde, considerada la “Florencia del Barroco”, murieron unas 35.000 personas y se perdieron casi todos sus monumentos, como la Iglesia de Santa Sofía y la Iglesia de Nuestra Señora, del siglo XIV y XVIII respectivamente. También fueron duramente castigadas Nuremberg (de gran importancia simbólica por las concentraciones anuales del NSDAP), Hamburgo, Berlín (bombardeada en más de 200 ocasiones), Stuttgart, Colonia… en fin, prácticamente todas las grandes ciudades alemanas.
La Iglesia de Nuestra Señora en Dresde, antes de la guerra… y después
La reconquista de los Aliados
“Dentro de poco lucharemos en el continente europeo en batallas designadas a preservar nuestra civilización. Inevitablemente, en el camino de nuestro avance encontraremos monumentos históricos y centros culturales que simbolizan para el mundo todo aquello que luchamos por preservar. Es responsabilidad de cada comandante proteger y respetar esos símbolos tanto como sea posible”.
Así es como arengó a sus tropas el General Eisenhower el 26 de mayo de 1944, apenas unos días antes del Desembarco de Normandía. el célebre “Día D”. Se trataba de un objetivo loable, pero el problema en la práctica es que la Operación Overlord dio gran importancia al apoyo aéreo para facilitar el avance Aliado, lo que provocó grandes daños.
Como en la ciudad francesa de Caen, donde el intenso bombardeo dejó en ruinas el 80% de la ciudad. Sin embargo, dos iglesias románicas lograron permanecer intactas. Hecho que los habitantes consideraron un milagro, al igual que en Colonia, donde su catedral sufrió daños pero se mantuvo en pie entre las ruinas circundantes.
Curiosamente, cuando el azar sí llevaba a que las bombas destruyeran una iglesia —y según estamos viendo no fueron pocas— como en el caso de Coventry, entonces se interpretaba así: “la ciudad ardió toda la noche y su catedral ardió con ella, emblema de la eterna verdad de que cuando los hombres sufren, Dios sufre con ellos” en palabras de su preboste. Así que la intervención divina valía para explicar una cosa y la contraria.
Monasterio de Montecassino derruido
El avance Aliado en cualquier caso era imparable y se aproximaba a París.
Como decíamos al comienzo, había logrado mantenerse intacta al declararse ciudad abierta.
En cuanto fue ocupada el propio Hitler acudió a visitar sus lugares más representativos y —según el testimonio recogido por Albert Speer— dijo al terminar el día: “¿No es París hermoso? Pues Berlín tiene que ser mucho más hermoso.
He reflexionado con frecuencia sobre si París debería ser destruido, pero París será únicamente una sombra cuando hayamos terminado Berlín. ¿Para qué destruirlo entonces?”.
Una opción que estuvo a punto de hacerse realidad en los momentos previos a su liberación, cuando el gobernador militar Dietrich von Choltitz recibió la orden de Hitler de destruir París en la retirada del ejército alemán y decidió desobedecerla.
Un episodio de la guerra reflejado en el clásico ¿Arde París? (René Clément, 1966).
Respecto al Frente Oriental en el que estaba implicada la Unión Soviética, aunque en pérdidas humanas fue sin duda el más importante, en el aspecto que nos ocupa es menos significativo en comparación. Cabe destacar la iglesia Spas Nereditsky en Novgorod, del siglo XII, o el monasterio de Monasterio de Nueva Jerusalén, erigido en el siglo XVII en Istra.
Por último, en el otro frente occidental, en Italia, dada la ingente cantidad de reliquias arqueológicas y monumentos de los que goza este país, era imposible guerrear sin romper nada. Aun así, el daño finalmente fue bastante limitado. Roma se declaró ciudad abierta para evitar cualquier destrozo.
Lo más significativo fue el daño a los restos arqueológicos de Pompeya, la iglesia de San Lorenzo fuori le Mura del siglo XIV en las afueras de Roma, los puentes de Florencia dinamitados por las tropas alemanas en retirada y —quizá el más grave de todos ellos— el bombardeo del monasterio de Montecassino, donde se atrincheraron tropas alemanas y fue intensamente atacado durante tres días hasta quedar completamente arrasado.
Con esto, damos por concluido este breve repaso a un conflicto del que lo peor fue, naturalmente, la desorbitada cifra de vidas humanas que se perdieron. Aunque tampoco está de más recordar este otro aspecto que hemos esbozado en este artículo, en un continente con tan extraordinaria riqueza histórica y cultural. Que tan frágil resulta ser.
A.C.yV.(P.Díaz)/abc(P.G.Cuartand)/Clarín — Muchísimas personas siguen con interés las predicciones de los videntes más famosos, buscando en sus visiones claves sobre el futuro y posibles eventos globales. Más allá de Nostradamus, varios videntes han dejado predicciones que se volvieron impactantes con el tiempo. Entre ellos, destaca Edgar Cayce, famoso por sus visiones mientras dormía o estaba hipnotizado, algunas de las cuales se alinean con eventos contemporáneos.
Edgar Cayce, conocido como el ‘Nostradamus americano’ y el ‘Profeta Durmiente’, sigue fascinando décadas después de su muerte en 1945. Sus más de 25.000 predicciones abarcan eventos que van desde conflictos globales hasta catástrofes naturales, situándole entre los videntes más reconocidos del siglo XX.
Un ejemplo de ello son sus visiones sobre el futuro de EEUU y el papel de Rusia en el escenario internacional, predicciones que muchos consideran hoy premonitorias, especialmente en el contexto de la guerra en Ucrania.
Muchísimas personas siguen con interés las predicciones de los videntes más famosos, buscando en sus visiones claves sobre el futuro y posibles eventos globales. Más allá de Nostradamus, varios videntes han dejado predicciones que se volvieron impactantes con el tiempo. Entre ellos, destaca Edgar Cayce, famoso por sus visiones mientras dormía o estaba hipnotizado, algunas de las cuales se alinean con eventos contemporáneos.
Edgar Cayce, conocido como el ‘Nostradamus americano’ y el ‘Profeta Durmiente’, sigue fascinando décadas después de su muerte en 1945. Sus más de 25.000 predicciones abarcan eventos que van desde conflictos globales hasta catástrofes naturales, situándole entre los videntes más reconocidos del siglo XX.
Un ejemplo de ello son sus visiones sobre el futuro de EEUU y el papel de Rusia en el escenario internacional, predicciones que muchos consideran hoy premonitorias, especialmente en el contexto de la guerra en Ucrania.
– El fin de Nueva York
Entre las más inquietantes, destaca la visión sobre Nueva York en 1936. Cayce describió un Estados Unidos parcialmente inundado por el mar en su parte occidental, allá por el año 2100.
El vidente asegura haber viajado en una nave voladora de metal con forma de cigarro, y ver con sus propios ojos cómo el agua cubría varias ciudades estadounidenses como Alabama o Virginia.
Al llegar a Nueva York, el hombre observó que la ciudad había sido destruida en su totalidad, ya fuese por una guerra o un terremoto, y estaba en reconstrucción.
Otras ciudades devastadas de similar manera serían Los Ángeles y San Francisco. Más allá de detalles sobre la vida en ese siglo, Cayce no parece haber dado más detalles al respecto.
– Edgar Cayce, el hombre que anticipó el asesinato de Kennedy y adivinó la fecha de su propia muerte
Adivinó el crash de Wall Street en 1929 , el comienzo y el final de la Segunda Guerra Mundial y la muerte de Roosevelt y de Kennedy . Y también acertó en la fecha de su propia muerte, que predijo tres días antes de producirse.
Edgar Cayce había nacido en un pueblo de Kentucky en 1877 y murió en enero de 1945 en Virginia Beach, tras lograr fama y éxito por unos poderes mentales que, según sus seguidores, no sólo le permitían profetizar el futuro sino también curar enfermedades y reencarnarse en personas fallecidas para conocer el pasado. Fue apodado « El Profeta Durmiente » porque sólo disponía de esas facultades extrasensoriales cuando caía en un sueño profundo.
Sus apologetas aseguran que hablaba lenguas muertas cuando se hallaba en estado de trance, aunque él aseguraba que al despertar no guardaba ningún recuerdo de lo que había dicho y hecho. Cayce disipó las dudas de los escépticos cuando el Gobierno de EE.UU. le encargó la misión en 1943 de localizar soldados desaparecidos. Logró encontrar su paradero en la gran mayoría de los casos.
Desde que tenía siete años, Cayce ya dio muestras de esos poderes extraordinarios , lo cual fue interpretado como un síntoma de locura por el entorno familiar, que le ridiculizaba cuando el niño veía auras en sus vecinos, decía escuchar voces y se le aparecían personajes del pasado .
En esa época, sufrió un colapso y el médico certificó su muerte. Pero se despertó cuando estaba a punto de ser introducido en el ataúd y se marchó a casa como si nada hubiera sucedido. Otro episodio extraño que le aconteció cuando tenía 23 años y se dedicaba a vender seguros, fue una total afonía que le duró doce meses. Se curó de repente gracias a los servicios de un hipnotizador llamado Al Layne, con el que se asoció.
En 1912 le contrataron para buscar petróleo en Texas, pero falló. Años después, abrió un hospital en Virginia Beach para curar a enfermos mediante hidroterapia, masajes, hierbas y ejercicio físico. El negocio tuvo éxito porque Cayce era ya famoso por sus capacidades adivinatorias.
«El Profeta Durmiente» era un hombre de una energía incansable. Mientras inventaba un juego de cartas basado en la Bolsa, empleaba parte de su tiempo en estudiar artes esotéricas como la reencarnación y el karma. « Todo cuanto ha acontecido en el Universo se halla en el éter », afirmaba.
Cayce era una persona religiosa que, desde su juventud, ejerció de pastor en los llamados Discípulos de Cristo . Sus adivinaciones estaban vinculadas a su fe y creía en el advenimiento de una nueva era en la que reinaría la paz y la armonía mundial tras miles de años de guerras. Desgraciadamente parece que esta última profecía no se ha cumplido.
– Las predicciones de Cayce sobre Japón y Estados Unidos
Cayce tenía un particular método para ver el futuro. Mediante la hipnotización entraba en un estado de trance donde revelaba lo que estaba viendo. De este método sale el apodo de «Profeta Durmiente».
En uno de estos trances, tuvo aterradoras profecías sobre Japón y Estados Unidos. Dibujó una lista de ciudades que terminarían desapareciendo por desastres naturales, entre las que se encontraban Nueva Orleans, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Carolina del Sur.
Nueva Orleans ya sufrió un fuerte fenómeno en 2005, con el huracán Katrina. El resto todavía queda por verse, pero según el vidente estas catástrofes ocurrirán por un cambio de eje de la Tierra y los polos, provocando inundaciones en las ciudades, lo que afectaría al resto del mundo.
En cuanto a Japón, el Nostradamus norteamericano predijo en 1934 que una buena parte del país asiático se hundirá en el agua. Los geólogos vienen advirtiendo sobre este fenómeno hace varios años, aunque con fecha incierta.
– Otras predicciones del Profeta Durmiente
Otra de las profecías de Edgar se cumplió a principios de 2023. El profeta escribió que los volcanes Vesubio o Etna volverían a despertar. Esta predicción ocurrió con el volcán Etna, que se reactivó por una erupción en la isla de Sicilia, y causó una lluvia de cenizas por la ciudad italiana.
Además, el profeta también se refirió al crecimiento global de otro país asiático: «Mañana China despertará», predijo en el Siglo XX. Al respecto, hace más de dos décadas que el país aumenta su crecimiento a un 9% anual. China está posicionado como el segundo país con economía global más grande, después de Estados Unidos.
– Un legado duradero en el mundo de las predicciones
La figura de Edgar Cayce permanece vigente en la cultura popular, y más desde que acertó con la muerte de Kennedy, y su legado inspira a quienes buscan comprender eventos actuales a través de las predicciones del pasado. Con visiones que abarcan desde crisis económicas hasta conflictos bélicos, Cayce se afianzó como un referente en el ámbito de la profecía moderna.
Aunque las interpretaciones de sus visiones pueden variar, y no están avaladas por la ciencia, sus palabras siguen generando debate y reflexión sobre el posible futuro de la humanidad.
Tomasina Ray es directora de colecciones de RMS Titanic Inc, la empresa que durante años ha recuperado 5.500 objetos del lugar del naufragio.
BBC News Mundo(R.Morelle/A.Francis) — Un moderno bolso de piel de cocodrilo y pequeños frascos de perfume que aún desprenden un potente aroma son sólo algunos de los objetos recuperados del Titanic, el naufragio más famoso del mundo.
La ubicación exacta del almacén donde se resguardan estos objetos es un secreto bien guardado para prevenir robos.
Lo único que podemos decir es que se encuentra en algún lugar en la ciudad de Atlanta, en Georgia, Estados Unidos.
Los estantes están repletos de miles de artículos: desde una bañera y una puerta abollada, hasta cristalería grabada y botones diminutos.
La BBC tuvo la rara oportunidad de explorar las instalaciones de este almacén y descubrir las historias detrás de algunos de estos objetos.
El Titanic abandona de Belfast para hacer pruebas en el mar en 1912.
– La historia detrás de un bolso
«Es un bolso pequeño realmente hermoso y moderno», dice Tomasina Ray, directora de colecciones de RMS Titanic Inc, la empresa estadounidense que ha recuperado estos artículos.
La compañía tiene los derechos de salvamento del barco y a lo largo de los años ha recuperado 5.500 objetos del lugar del naufragio, que ocurrióentre la noche del 14 y la madrugada del 15 de abril de 1912.
Una selección de esos objetos se exhibe en todo el mundo.
El bolso, fabricado con piel de cocodrilo, ha sobrevivido durante décadas en las profundidades del Atlántico Norte. También conserva los delicados objetos de su interior, que revelan detalles de la vida de su propietaria, una pasajera de tercera clase llamada Marian Meanwell.
“Era una sombrerera de 63 años”, dice Tomasina. “Viajaba a Estados Unidos para estar con su hija, que había enviudado recientemente”.
Entre los recuerdos había una fotografía descolorida, que se cree que es de la madre de Marian Meanwell.
Una fotografía descolorida de una mujer que se cree que es la madre de Marian Meanwell.
También había documentación que la pasajera necesitaría para su nueva vida en Estados Unidos, incluida una carta de referencia escrita a mano por su antiguo arrendatario en Londres.
«Siempre hemos considerado que la señorita Meanwell es una buena inquilina y puntual en el pago».
Dentro del bolso también estaba su tarjeta de inspección médica, que todos los pasajeros de tercera clase necesitaban para demostrar que no llevaban enfermedades a Estados Unidos. Sin embargo, este documento maltratado por el agua revela un trágico giro del destino.
Marian Meanwell tenía una reserva en el Majestic, otro barco de la compañía White Star Line. Pero no zarpó, por lo que en la tarjeta aparece tachado Majestic y su boleto muestra que fue trasladada al Titanic, donde se convirtió en una de las 1.500 personas que perdieron la vida durante el naufragio.
“Poder contar su historia y tener estos objetos es realmente importante”, afirma Tomasina. «De lo contrario, ella sólo sería otro nombre en la lista».
Un bolso de cocodrilo y una carta dañada por el agua, ambas propiedad de Marian Meanwell.
– Una colección de perfumes
También se han recuperado de las profundidades objetos que pertenecieron a los sobrevivientes.
Tomasina abre un recipiente de plástico y un olor dulzón y empalagoso llena el aire. «Es muy potente», admite.
En el almacén hay pequeños frascos de perfume. Están sellados, pero su fuerte aroma se escapa, incluso después de décadas en el fondo marino.
“A bordo había un vendedor de perfumes que tenía más de 90 frasquitos de este perfume”, explica Tomasina. Se llamaba Adolphe Saalfeld y viajaba como pasajero de segunda clase.
Se han recuperado frascos de perfumes de la zona donde ocurrió el naufragio.
Saalfeld fue una de las 700 personas que sobrevivieron. Pero como las mujeres y los niños tuvieron prioridad durante la evacuación, algunos hombres que lograron salir del barco quedaron en problemas.
«Ya había fallecido cuando encontramos esto», afirma Tomasina. «Pero tengo entendido que vivió con un poco de culpa, la culpa del sobreviviente«.
– Botellas de champán
En la colección también figura una botella de champán completa, que conserva la bebida en su interior y un corcho en la parte superior.
“Probablemente habría entrado un poco de agua a través del corcho al comprimirlo e igualar la presión. Luego simplemente se quedó en el fondo del océano”, dice Tomasina.
Cuando el Titanic se hundió en 1912, después de chocar contra un iceberg, el barco se partió y todo lo que estaba dentro salió desperdigado y creó un vasto campo de escombros.
Esta botella de champán conserva la bebida y el corcho intactos.
«Hay muchas botellas en el fondo del océano y también muchas ollas y cacerolas de cocina, porque el Titanic se rompió alrededor de una de las cocinas«, cuenta Tomasina.
A bordo había miles de botellas de champán. El propietario del transatlántico quería que sus pasajeros de primera clase experimentaran lo último en opulencia, con un entorno suntuoso y la mejor comida y bebida.
«Era como un palacio flotante y se suponía que el Titanic era el transatlántico más lujoso«, añade Tomasina. «Así que tener champán, tener un gimnasio, tener todas estas comodidades y estas cosas maravillosas para los pasajeros habría sido muy importante para ellos».
Había un gimnasio dentro del Titanic.
– Remaches reveladores
Cuando chocó contra el iceberg, el Titanic estaba en su viaje inaugural desde Southampton, una ciudad portuaria en el sur del Reino Unido, hacia Estados Unidos.
El barco tenía características de seguridad avanzadas para la época y se decía que era insumergible.
Tomasina nos muestra algunos de los remaches del barco, gruesas piezas de metal que mantenían unidas las vastas placas de acero. Se calcula que había más de tres millones de remaches.
“Cuando el Titanic se hundió, existía la teoría de que tal vez utilizaban materiales de mala calidad y eso fue lo que hizo que se hundiera más rápido”, explica Tomasina.
mágenes del exterior del Titanic y tres remaches del barco.
Algunos de estos remaches han sido examinados para ver si contienen impurezas.
«Había altas concentraciones de escoria, que es un material similar al vidrio que los hace quizás un poco más quebradizos con el frío», dice.
«Si estos remaches fueran quebradizos y una de las cabezas de los remaches se hubiera soltado más fácilmente, entonces podría haber permitido que la costura se abriera donde golpeó el iceberg y la hiciera más grande de lo que hubiera sido de otra manera».
Tomasina dice que aún queda mucho por aprender sobre cómo se hundió exactamente el barco.
«Podemos ayudar a investigar las teorías, por lo que contribuir a la ciencia y la historia detrás de ellas es algo que estamos muy felices de hacer».
– La división de clases
La vida a bordo del Titanic variaba según las clases sociales, incluso en las tazas y platos en los que bebían y comían.
Una taza blanca de tercera clase era simple y resistente, con un logo de White Star de color rojo brillante. Un plato de segunda clase tenía una bonita decoración floral azul y un aspecto un poco más elegante. Sin embargo, un plato de primera clase estaba hecho de porcelana más delicada. Tenía un borde dorado y, bajo la luz, se podía vislumbrar un intrincado patrón de guirnaldas.
«Ese patrón habría sido coloreado, pero como estaba fijado sobre el esmalte se pudo lavar», dice Tomasina.
Los pasajeros adinerados de primera clase recibieron un servicio de plata para sus comidas, pero en tercera clase la historia fue diferente.
«Los pasajeros de tercera clase probablemente habrían manipulado la vajilla ellos mismos. Sin duda, debía ser mucho más estable y manejable, con mucha más rudeza que la otra vajilla», explica Tomasina.
Las tazas de tercera clase eran sencillas y resistentes. El plato de segunda clase era de porcelana más fina, mientras que el plato de primera clase tenía detalles confeccionados en oro.
En 1944, un tribunal estadounidense le concedió a RMS Titanic Inc el derecho a ser la única empresa legalmente autorizada para recuperar objetos del sitio. Pero tiene que hacerlo bajo condiciones estrictas: los artículos siempre deben permanecer juntos, no pueden venderse por separado y hay que conservarlos adecuadamente.
Hasta ahora, todos los artefactos han sido recogidos del campo de escombros. Pero recientemente la empresa suscitó polémica al afirmar su deseo de recuperar un objeto del propio barco: el equipo de radio Marconi que transmitió las llamadas de socorro del Titanic la noche del hundimiento.
Una fotografía de la cubierta del Titanic.
Algunos creen que los restos del naufragio son una tumba y deberían dejarse en paz.
«El Titanic es algo que queremos respetar», responde Tomasina. «Queremos asegurarnos de preservar la memoria, porque no todos pueden bajar al Titanic y queremos poder llevar eso al público».
Es posible que pronto se necesite más espacio en las estanterías de este almacén secreto.
La última expedición de la compañía al sitio implicó tomar millones de fotos de los restos del naufragio para crear un escaneo detallado en 3D.
Además de estudiar el estado actual de la sala de radio de Marconi, el equipo también ha identificado objetos entre los escombros que quiere recuperar en futuras inmersiones.
Quién sabe qué encontrarán y qué historias no contadas puede revelar cada artículo sobre el desafortunado Titanic y sus pasajeros.
Infobae — En cada rincón del planeta, la humanidad ha compartido durante siglos historias de apariciones, rituales y criaturas sobrenaturales. Estas leyendas, algunas macabras y otras escalofriantes, han cruzado generaciones y fronteras, manteniéndose vivas a través de la tradición oral y el misterio que las envuelve. Hoy, cuando Halloween y las festividades en honor a los difuntos invitan a explorar los miedos humanos, estos relatos parecen cobrar aún más fuerza.
Aquí, un recorrido por algunas de las historias de terror más emblemáticas de diversos países:
– Venezuela: La Sayona
La Sayona es una de las leyendas de terror más famosas y arraigadas de Venezuela, especialmente en las zonas rurales y llaneras. Este relato cuenta la historia de una mujer espectral que vaga en las noches, acechando principalmente a hombres infieles y borrachos que se aventuran lejos de sus hogares.
Su aparición suele ser descrita como una figura femenina de gran belleza, que primero atrae a sus víctimas y luego se transforma en una visión aterradora, revelando su verdadero y macabro aspecto. A menudo se la presenta con largos cabellos negros, vestida de blanco, y con una expresión de ira y dolor que hiela la sangre de quienes la encuentran.
– Argentina: la Luz Mala
Es una de las leyendas rurales más extendidas en Argentina, especialmente en las regiones de la pampa y el litoral. La historia cuenta que esta luz misteriosa aparece en los campos durante la noche y, aunque en ocasiones parece inofensiva, trae consigo un mensaje de advertencia o peligro. Según la tradición, se trata de una aparición sobrenatural, una especie de fuego fatuo que flota cerca del suelo, con un brillo azul o verdoso, y que suele verse en lugares deshabitados o cercanos a cementerios y rutas solitarias.
– China: los cadáveres andantes
En las antiguas rutas de China, existía una procesión que podía hacer temblar a quienes la encontraban en plena noche. Era liderada por un hombre que sostenía una linterna blanca y dispersaba papel moneda mientras entonaba una extraña melodía. Tras él caminaba una figura encapuchada y erguida, y, detrás, otra persona guiaba a la siniestra comitiva. Esta figura central, alta y rígida, no era otra que un cadáver.
Conocidos como “cadáveres andantes”, estos encargados cumplían un papel importante: devolver al fallecido a su lugar de origen. En la tradición china, si alguien moría lejos de casa, debía ser enterrado en su tierra natal para evitar que su espíritu se convirtiera en un “fantasma hambriento”. Las familias, entonces, contrataban a especialistas en el arte de transportar a los muertos, en un trayecto que combinaba ritual y misticismo.
En su investigación de esta leyenda, el escritor Liao Yiwu documentó testimonios de aquellos que decían haber visto este ritual, e incluso oyeron que algunos “caminantes” utilizaban un gato negro para generar electricidad estática y hacer “caminar” el cuerpo. Aunque hoy ya no existen registros de estas procesiones, la historia de los caminantes de cadáveres perdura, recordando una de las tradiciones funerarias más enigmáticas de China.
– Francia: la leyenda de San Dionisio
La leyenda de San Dionisio, patrón de París, es una de las más antiguas y aterradoras de Francia. Se dice que en el siglo III, tras ser decapitado por las autoridades romanas en lo que hoy es Montmartre, el cuerpo de San Dionisio recogió su cabeza y caminó unos seis kilómetros hasta el pueblo de Saint-Denis, donde finalmente cayó al suelo.
San Dionisio, considerado el primer obispo de París, sufrió torturas por su fe y se convirtió en un símbolo de devoción. Hoy en día, su imagen decapitado y sosteniendo su cabeza aparece en esculturas y representaciones, incluyendo una estatua en Montmartre. En la actual ciudad de Saint-Denis, donde se encuentra la famosa basílica que lleva su nombre, esta leyenda continúa siendo una parte central de la historia y la religiosidad de la región.
– Mongolia: el gusano de la muerte
Bajo las vastas arenas del desierto de Gobi se esconde, según la leyenda, un temido ser conocido como el Gusano de la Muerte de Mongolia. Esta criatura, de unos 60 centímetros de largo y sin extremidades, tiene la capacidad, según se dice, de liberar un veneno letal e incluso de matar a distancia a través de una descarga eléctrica.
El mito del gusano se popularizó en 1926 cuando el explorador estadounidense Roy Chapman Andrews relató la historia en su libro tras una expedición a Mongolia. Aunque ni él ni su equipo lograron verlo, la descripción de la criatura como un gusano en forma de intestino y de color rojo oscuro llamó la atención de exploradores y científicos. A pesar de los intentos por encontrar alguna prueba de su existencia, el Gusano de la Muerte permanece como un enigma en el folclore mongol.
Francia: la leyenda de San Dionisio
– Brasil: Bárbara dos Prazeres
En el Río de Janeiro colonial, a finales del siglo XVIII, una mujer llamada Bárbara dos Prazeres ganó notoriedad por su belleza y por los oscuros rumores que la rodeaban. Se dedicó al trabajo sexual en el Arco de Teles, donde se relacionó con figuras de la alta sociedad de la época. Sin embargo, con el paso de los años y el deterioro de su salud, Bárbara comenzó a realizar prácticas siniestras en busca de juventud.
El relato, cargado de elementos macabros, afirma que Bárbara se volvió tan desesperada que comenzó a usar sangre de bebés abandonados en una institución de la época. A pesar de que no hay registros oficiales que confirmen su existencia, la leyenda asegura que su espíritu todavía vaga por las oscuras calles del Arco de Teles, donde se dice que continúa buscando sangre para saciar su inquietante sed de juventud.
– Nigeria: Madam Koi Koi
En las escuelas internado de Nigeria, pocas historias han sido tan perturbadoras para los estudiantes como la de Madam Koi Koi. Esta leyenda urbana narra la historia de una mujer que camina por los pasillos en las noches, con el eco de sus zapatos rojos resonando, un inquietante “koi koi” que da nombre a su historia.
La leyenda de Madam Koi Koi carece de un origen definido, pero se cree que era una profesora que falleció poco después de ser despedida y que, desde entonces, regresa en busca de venganza. Estudiantes de distintas escuelas afirman haber oído sus pasos y, en algunos casos, los dormitorios han sido cerrados para evitar cualquier encuentro con el espectro.
– Reino Unido: el Talbot Hotel y el fantasma de María, reina de Escocia
En Oundle, un antiguo poblado del Reino Unido, se encuentra The Talbot Hotel, un lugar que guarda entre sus muros una escalera legendaria. Esta misma escalera, según se dice, fue descendida por María, reina de Escocia, camino a su ejecución en 1587. Décadas después, la estructura fue trasladada al hotel desde el castillo de Fotheringhay, donde María fue decapitada.
Los visitantes y trabajadores del hotel han reportado avistamientos de una figura espectral vestida de blanco o negro en las escaleras. Algunos aseguran haber escuchado sollozos en la madrugada, atribuyendo estos sonidos al alma de la reina escocesa. The Talbot Hotel, conocido por su atmósfera histórica, se ha convertido en un destino popular para quienes buscan vivir experiencias paranormales en un entorno cargado de historia.
– Indonesia: apariciones en el sitio del accidente de tren de Bintaro
En Indonesia, el accidente de tren de Bintaro en 1987 dejó una cicatriz profunda en la memoria del país, cobrando la vida de 139 personas en un choque frontal entre dos trenes. Desde entonces, historias sobre apariciones espectrales en la zona han surgido, describiendo figuras con ropas ensangrentadas deambulando cerca de las vías.
La tragedia dejó una huella imborrable en la zona, y los residentes creen que los espíritus de aquellos que murieron en el accidente aún rondan el lugar. En 2013, otro accidente en el mismo sitio reforzó las leyendas de que las vías de Bintaro están malditas. La historia de estas apariciones ha cobrado tal relevancia que muchas personas consideran que la tragedia aún no ha liberado a las almas atrapadas en aquel siniestro.
Indonesia: apariciones en el sitio del accidente de tren de Bintaro
– Japón: Yotsuya Kaidan, la venganza de Oiwa
Una de las historias de fantasmas más conocidas de Japón es Yotsuya Kaidan, un relato sobre la traición y el poder del rencor eterno. Oiwa, la protagonista, es una mujer que tras ser envenenada y desfigurada por la amante de su esposo, muere y regresa como un espectro para perseguirlo. La imagen de Oiwa como un espíritu vengativo ha sido representada en el teatro Kabuki y en varias películas, consolidando su lugar en la cultura japonesa.
El mito de Oiwa sigue siendo poderoso, explorando temas como el amor y la traición. Su historia ha perdurado no solo como una advertencia, sino como una reflexión sobre los sentimientos humanos y las consecuencias de la injusticia.
– Kenia: el ogro de las colinas de Ngong
En la tradición Maasai de Kenia, existe una historia sobre un ogro que solía atacar aldeas para robar ganado, la fuente de riqueza y sustento de la comunidad. Sin embargo, este monstruo encontró su fin cuando se enamoró de una mujer Maasai llamada Sanayian, quien reveló su verdadera identidad a los guerreros de su pueblo. Aprovechando este momento de vulnerabilidad, los guerreros emboscaron y mataron al ogro.
La leyenda sostiene que los cinco picos de las colinas de Ngong, ubicadas en las afueras de Nairobi, representan los dedos del ogro caído. Hoy en día, estas colinas son un popular destino de senderismo, pero para los Maasai, el lugar sigue teniendo un significado profundo que conecta a las generaciones actuales con sus raíces ancestrales.
– Filipinas: la dama de blanco de Balete Drive
En la ciudad de Manila, Filipinas, Balete Drive es una calle envuelta en misterio, donde según la leyenda, se aparece una “dama de blanco” que causa escalofríos a quienes transitan por allí de noche. Los relatos de esta figura femenina, de largos cabellos y un vestido blanco, han sido contados y recontados desde la década de 1950.
Se dice que esta figura aparece especialmente ante los taxistas que recorren la calle en altas horas de la noche, pidiendo un viaje para luego desaparecer misteriosamente del asiento trasero. Aunque su origen es incierto, la leyenda ha inspirado películas y es motivo de precaución para quienes circulan por Balete Drive durante la madrugada.
– Hungría: La novia de mármol en Budapest
En una de las avenidas arboladas de Budapest, Hungría, una figura inusual observa desde un balcón de piedra: la estatua de una mujer con una expresión melancólica, conocida como la “novia de mármol”. Según la leyenda, la figura representa a una joven que esperó en vano a su amado, quien nunca regresó de la guerra.
Una versión de la historia dice que el esposo, tras regresar y hallar a su esposa muerta, mandó esculpir la estatua en su honor. Otra versión asegura que la joven se convirtió en piedra esperando eternamente a su amor. Este enigmático monumento sigue capturando la atención de los transeúntes, quienes no pueden evitar sentir la tristeza que emana de esta escultura.
The New York Times(J.Malesic) — En 2011, impartí una clase universitaria sobre el significado y el valor del trabajo. Era una clase de educación general, del tipo que los estudiantes dicen que tienen que “quitarse de en medio” antes de pasar a sus asignaturas principales. Pocos de los alumnos eran ávidos lectores, y muchos tenían trabajos que limitaban su tiempo de estudio.
Les asigné nueve libros. Sabía que era mucho pedir, pero los alumnos lo hicieron muy bien. La mayoría superó con buenas notas sus pruebas de lectura sobre Walden de Henry David Thoreau y La República de Platón. En clase, con los pupitres en círculo, mantuvimos animados debates.
Después de 13 años que incluyeron una pandemia y la llegada de la inteligencia artificial generativa, aquella lista de lecturas parece no solo ambiciosa, sino absurda. No he asignado un libro entero en cuatro años.
En todo el país, los profesores universitarios reportan un fuerte descenso en la disposición y capacidad de los estudiantes para leer por su cuenta. Para adaptarse, los instructores están asignando menos lecturas y dando a los alumnos tiempo en clase para completarlas.
Es tentador lamentar la muerte de una vía fiable de aprendizaje e incluso de placer. Pero empiezo a pensar que los alumnos que no leen responden racionalmente a la visión de la vida profesional que les vende nuestra sociedad. En esa visión, la productividad no depende del trabajo, y un sueldo tiene poco que ver con el talento o el esfuerzo.
Durante décadas, se ha dicho a los estudiantes que la universidad trata de la preparación profesional y poco más. Y la tarea de descifrar el argumento de un autor no preparará a los estudiantes para prosperar en una economía que parece funcionar a base de vibras.
Los recientes anuncios de Apple Intelligence, una función de inteligencia artificial, dejan clara esta visión. En uno, la actriz Bella Ramsey utiliza la inteligencia artificial para encubrir el hecho de que no ha leído la propuesta que le envió su agente por correo electrónico.
Funciona, y parece que el proyecto está en marcha. ¿En realidad es bueno el proyecto? No importa. Las vibras lo resolverán.
Incluso en las representaciones aparentemente verídicas de la vida laboral que ven los estudiantes, como los videos de “un día en mi vida” que fueron populares en TikTok hace un par de años, el trabajo intelectual parece opcional y los puestos corporativos de nivel básico parecen una serie de reuniones en azoteas, almuerzos gratuitos y horas felices de trabajo en equipo: menos un trabajo que un estilo de vida.
Y, por supuesto, el trabajo de estilo de vida definitivo es ser un influente, una tentadora perspectiva que parece estar siempre a una sola publicación viral de distancia.
Los estudiantes universitarios más visibles son los grandes atletas, quienes hoy en día pueden ganar dinero —en algunos casos, millones de dólares— mediante acuerdos de patrocinio. Pero por mucho que estos estudiantes se esfuercen, sus ganancias no son oficialmente por su trabajo en el campo, sino por su comerciabilidad fuera de él.
Cuando los estudiantes se gradúan, los trabajos que más desean son los que ellos llaman con orgullo “campos para venderse” de las finanzas, la consultoría y la tecnología. Para los de fuera, estas industrias son abstractas y opacas, y se basan en la fanfarronería y la jerga. Sin embargo, una cosa es cierta: ahí es donde está el dinero.
En definitiva, parece como si el éxito no fuera fruto del conocimiento y la habilidad, sino de la suerte, la propaganda y el acceso a las empresas adecuadas. Si esa es la economía en la que los estudiantes creen que están entrando, ¿por qué deberían esforzarse en leer? De hecho, ¿cómo les preparará cualquier esfuerzo escolar para carreras en las que, aparentemente, no se recompensa el esfuerzo?
Ante todo esto, es fácil perder la fe en el aprendizaje humanístico. Las propias universidades ofrecen poco consuelo. Promueven constantemente la idea de que un título tiene que ver con el poder adquisitivo por encima de todo lo demás. Adoptan la cultura de los influentes y probablemente se benefician de fenómenos virales como Bama Rush.
Desde luego, no ahuyentan a los reclutadores corporativos.
Pero la enseñanza es una profesión inherentemente esperanzadora, y por mucho que los estudiantes me preocupen, también me dan esperanza.
A menudo veo a mis alumnos de escritura ir más allá de lo que es fácil o racional.
Se entusiasman con sus proyectos de investigación; a veces incluso se plantean si utilizar un punto o un punto y coma para separar dos frases.
El hecho es que no todos los alumnos pretenden navegar en las vibras. Algunos quieren hacer un trabajo que genere algo más que dinero. Algunos licenciados en finanzas también. Y otros, Dios los bendiga, solo quieren aprender lo que puedan y preocuparse del trabajo después.
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