Psicología y Mente(PsicoTools) — Soltar es un acto clave para lograr llegar a la paz interior y la felicidad, que a menudo vienen de la mano.
En un mundo en el que constantemente buscamos controlar, aferrarnos al pasado o anticipar el futuro, aprender a liberar esas cargas emocionales se convierte en una habilidad esencial para nuestro bienestar. A menudo, nos aferramos a situaciones, personas o emociones que, en lugar de aportarnos, nos desgastan.
– Cómo saber soltar y ser más feliz
Soltar no significa renunciar ni ignorar, sino aceptar lo que no podemos cambiar y confiar en el proceso de la vida. Al hacerlo, nos liberamos de tensiones innecesarias, ganamos claridad mental y nos abrimos a nuevas oportunidades.
En este artículo, exploraremos las cinco claves para aprender a soltar, desde aceptar el cambio hasta liberarnos de relaciones tóxicas; todas enfocadas en ayudarnos a construir una vida más ligera, plena y feliz.
1. Aceptar el cambio
Aceptar el cambio resulta fundamental para aprender a soltar como un paso inicial. La vida está en constante movimiento, y por ello, aferrarnos a la idea de que todo permanezca igual genera frustración y sufrimiento. El miedo al cambio puede hacernos resistirnos a nuevas experiencias, apegarnos a situaciones pasadas o intentar controlar lo incontrolable.
Sin embargo, cuando aceptamos que el cambio es inevitable y parte natural de la vida, aprendemos a fluir con las circunstancias. Esto no significa resignarse, sino más bien adaptarse con flexibilidad y apertura.
Reconocer que no podemos tener el control absoluto sobre lo que nos sucede nos permite liberar estrés y avanzar. Aceptar el cambio es valiente y nos da confianza, y al hacerlo, liberamos espacio para que nuevas oportunidades y experiencias positivas entren en nuestra vida, acercándonos a un mayor bienestar y felicidad.
2. Dejar ir el control
La necesidad de controlar cada aspecto de la vida es una de las mayores fuentes de ansiedad y frustración. Aunque muchas veces creemos que tener el control nos da seguridad, la realidad es que la mayoría de las cosas están fuera de nuestras manos. Aprender a soltar el control implica aceptar la incertidumbre y confiar que no todo depende de nosotros. Esto no significa dejar de ser responsables, sino reconocer que la vida es impredecible y no podemos gestionar cada resultado.
Al dejar ir el control, reducimos la presión que nos imponemos a nosotros mismos y a los demás, lo que nos permite disfrutar más del presente. Este cambio de mentalidad abre espacio para la paz interior y nos permite reaccionar con mayor serenidad ante los desafíos. En última instancia, soltar el control es liberador y nos acerca a una vida más plena y feliz.
3. Perdonar y soltar el rencor
El rencor y la falta de perdón son cargas emocionales que nos mantienen anclados al pasado y nos impiden avanzar. Aferrarse a las heridas y resentimientos solo intensifica el sufrimiento, generando un ciclo de amargura que afecta nuestra salud mental y emocional. Perdonar no significa justificar el daño que hemos sufrido, sino liberarnos de un peso. Es un acto de amor propio, un paso hacia la paz interior.
Al perdonar, no solo soltamos el rencor hacia los demás, sino también hacia nosotros mismos y nuestras acciones, permitiéndonos dejar atrás los errores y fracasos. Aprender a perdonar nos libera de las ataduras del pasado y abre la puerta a nuevas oportunidades y relaciones más saludables. Al soltar el rencor, nos deshacemos de emociones negativas que bloquean nuestra felicidad, creando espacios para el bienestar emocional y una vida más liviana y plena.
4. Vivir en el presente
Vivir en el presente resulta esencial para soltar el peso del pasado y las preocupaciones por el futuro. A menudo, nuestra mente se queda atrapada en lo que ya ocurrió o en lo que podría suceder, lo que nos genera ansiedad y nos impide disfrutar del “aquí y ahora”. Soltar implica dejar de lado esas preocupaciones y concentrarse en lo que está sucediendo en este momento.
Practicar la atención plena o mindfulness es una herramienta poderosa para conectar con el presente y apreciar cada experiencia tal como es, sin juicios ni expectativas.
Cuando nos enfocamos en el presente, dejamos de desperdiciar energía en situaciones que ya no podemos cambiar o en futuros que no podemos prever. Esto nos ayuda a reducir el estrés y a disfrutar más de la vida cotidiana, generando una mayor sensación de paz y plenitud, elementos clave para alcanzar la felicidad.
5. Aprender a desprenderse de relaciones tóxicas
Las relaciones tóxicas suelen drenar nuestra energía, afectar nuestra autoestima y limitar nuestra felicidad. Aferrarse a personas que nos hacen daño, ya sea por dependencia emocional o miedo a la soledad, puede impedirnos crecer y avanzar. Soltar una relación tóxica no es un proceso fácil, pero es necesario para proteger nuestra salud mental y bienestar.
Este proceso implica reconocer cuándo una relación deja de ser saludable, y ser valientes para poner límites o, en algunos casos, finalizarla. Al liberarnos de estos vínculos dañinos, creamos espacio para relaciones más positivas y enriquecedoras, que nos apoyen e impulsen a ser mejores.
Desprenderse de una relación tóxica es un acto claro de autocuidado y empoderamiento que nos acerca a una vida más equilibrada y feliz. Al dejar atrás lo que nos perjudica, nos damos la oportunidad de sanar y abrirnos a nuevas experiencias que realmente sumen a nuestra vida.
En definitiva, aprender a soltar es un proceso liberador que nos permite vivir con una mayor paz y felicidad. Aceptar el cambio, dejar ir el control, perdonar, vivir en el presente y desprenderse de relaciones tóxicas son claves esenciales para alcanzar el bienestar emocional y abrirnos a nuevas oportunidades.
De acuerdo a lo mencionado en articulo publicado en Nuestras Charlas Nocturnas, de fecha 29/11/2024, es menester comentar que este artículo se ha escrito, publicado y expuesto en el marco de los Coloquios de Formentor: de revistas, suplementos y monográficos, literarios y culturales en Las conversaciones de Formentor para mostrar a todos los asistentes la potencia de la inteligencia artificial, habiendo sido redactado y publicado en menos de un minuto usando ChatGPT con una instrucción (prompt) relizada a partir de un comentario de humor sobre Taylor Swift y Dan Brown.
JotDown(H.Ledesma) —- La industria musical contemporánea nos regala, año tras año, una infinidad de artistas que intentan dejar su huella en el mundo del entretenimiento.
En este mar de talento (o falta del mismo), se encuentra Taylor Swift, la autora musical que, cual Dan Brown, ha hecho de la repetición una fórmula de éxito. Swift ha logrado construir una carrera basada en la perfección del marketing emocional, al igual que Brown perfeccionó el arte de vender novelas que no pasarán a la historia de la literatura, pero sí a las listas de los más vendidos.
¿Deberíamos celebrar a Swift como la gran compositora de nuestra era? O, mejor, ¿será que estamos viviendo una época en la que la cantidad de discos vendidos se confunde con calidad artística?
No es un secreto que Taylor Swift ha tenido un impacto masivo en la cultura pop. Cada álbum se espera como si se tratara de una nueva obra maestra, un manuscrito oculto, digno de ser descifrado por hordas de seguidores dispuestos a debatir sobre cada palabra en foros de internet.
¿Recuerdas cuando Dan Brown publicó El Código Da Vinci y de repente todo el mundo era un experto en simbología religiosa?
Pues bien, cada vez que Swift lanza un nuevo single, sus fans se convierten instantáneamente en analistas líricos, dispuestos a buscar significado hasta en el más absurdo de los versos. ¡Es un espectáculo! Da igual si la frase es algo como «It’s a love story, baby, just say yes», que se podría resumir en la eterna fórmula romántica: chico conoce chica, chico ama chica, chica ama chico, fin.
Taylor ha hecho de sus canciones una especie de juego de pistas. La narrativa es siempre la misma: se trata de una historia sobre rupturas, amor no correspondido, traición y autodescubrimiento. Pero, como ocurre con las novelas de Dan Brown, lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se vende.
Ambos han sabido crear una imagen de profundidad en relatos que, en el fondo, no dejan de ser clichés con un buen embalaje. Taylor Swift es la Dan Brown del pentagrama porque ha descubierto que se puede triunfar vendiendo lo mismo, siempre y cuando se le ponga un lazo distinto.
Una de las cosas que más fascina de Swift es su capacidad para presentarse como una artista versátil, capaz de evolucionar musical y personalmente con cada disco. Es una proeza que, hasta cierto punto, es digna de reconocimiento. Aunque, si lo analizamos con calma, no es más que una variación sobre el mismo tema.
Igual que Brown nos llevó del Vaticano a París y luego a Washington con historias que, en esencia, son copias unas de otras, Swift ha cambiado su estética y sonido, pero no su mensaje. De Fearless a 1989, de Reputation a Folklore, Swift ha hecho malabares con géneros musicales, pero sigue siendo la chica que canta sobre las mismas desventuras románticas.
Quizás es por esto que Swift logra conectar con su público. Todos tenemos esas pequeñas desgracias amorosas que creemos únicas e irrepetibles. Lo que hace Taylor es tomar esos sentimientos y envolverlos en una narrativa digna de una novela de aeropuerto: digerible, entretenida y predecible.
No importa si eres adolescente o adulto contemporáneo; una canción de Swift te hará sentir que tu vida es parte de un drama romántico de proporciones épicas. Y esa es su gran habilidad. Como Dan Brown, sabe cómo atrapar al lector (o al oyente) con una trama simple y unos personajes planos que parecen mucho más interesantes de lo que realmente son.
Uno de los sellos distintivos de la obra de Dan Brown es su habilidad para esconder pistas y referencias culturales en sus novelas. Por supuesto, Taylor Swift no iba a quedarse atrás. En un intento por hacer su música más “profunda”, ha adoptado la tendencia de llenar sus canciones y videoclips de referencias ocultas, llamadas “Easter Eggs” por sus fans.
Así, cualquier insignificante cambio de vestuario o decoración se convierte en un tema de debate: ¿Quién es el destinatario de esa canción? ¿Por qué lleva un vestido rojo? ¿Qué significa ese número escrito en la pared?
Es una estrategia ingeniosa, no cabe duda. Es como si Brown, en cada nueva novela, dejara pequeños símbolos que sus lectores deben descifrar para llegar al “verdadero significado” de la historia.
Pero, ¿de verdad necesitamos descifrar tanto? Swift, con su máquina de marketing, ha convencido a millones de personas de que sus discos son algo más que canciones pop: son experiencias. Dan Brown hace lo mismo con sus novelas; no las vende como literatura, sino como viajes de descubrimiento.
Algo digno de mencionar es la capacidad de Swift para crear expectativas. Como Brown, que lanzaba cada novela con una campaña publicitaria que prometía “cambiar la forma en que vemos el mundo”, Swift anuncia cada álbum como si fuera una revelación artística que cambiará nuestras vidas.
Todo está fríamente calculado: desde el anuncio misterioso en redes sociales hasta las fotos que sugieren una nueva “era”. Y, cuando el álbum sale, el mundo entero se sumerge en un frenesí de teorías y opiniones sobre su significado. Por supuesto, cuando la euforia pasa, muchos se dan cuenta de que las canciones, aunque pegajosas, no son tan revolucionarias como parecían.
Es imposible no admirar la maestría con la que Swift controla este circo mediático. Ella es una experta en la construcción de mitos, en hacer creer a sus seguidores que, tras cada cambio de estilo, hay un profundo proceso de introspección y reinvención. Y, como lectores fieles de Brown, los swifties se sumergen en el juego, consumiendo cada palabra y defendiendo la genialidad de su ídolo con una pasión que roza la devoción religiosa.
Al final del día, tanto Taylor Swift como Dan Brown nos cuentan historias que, aunque entretenidas, siguen siendo versiones recicladas de narrativas que conocemos de memoria. En el caso de Swift, es la historia de una chica enamorada, traicionada, incomprendida, pero que, al final, emerge como una heroína. Lo hemos escuchado ya diez veces, y sin embargo, seguimos sintonizando para la undécima.
La crítica que se puede hacer a Swift es similar a la que se hace a Brown: son expertos en hacer de lo ordinario algo que parezca extraordinario. No hay nada de malo en esto; al final, su trabajo es entretener, y vaya si lo hacen bien. Pero, en un mundo donde los verdaderos talentos musicales luchan por destacar, la “profundidad” de Swift se siente un tanto superficial.
Su maestría radica más en la autopromoción y el manejo del relato que en la innovación artística. De la misma forma en que Brown vende la historia de siempre como una gran aventura, Swift vende el desamor como si fuera una epopeya digna de la Ilíada.
Podríamos concluir que Taylor Swift y Dan Brown son los maestros contemporáneos del arte de vender lo ordinario como extraordinario. Han logrado crear un público que consume ávidamente cada obra que producen, esperando encontrar una pieza de arte que les toque el alma.
Pero, si nos detenemos a pensar, Swift no nos da nada que otros artistas no hayan explorado antes; simplemente lo hace envuelto en un halo de modernidad y misterio que funciona, igual que las novelas de Brown.
Así que, la próxima vez que escuches una nueva canción de Taylor Swift, recuerda: no estás ante la nueva versión de Joni Mitchell ni ante la poeta del siglo XXI. Estás ante una artista que ha sabido, como Dan Brown, encontrar la fórmula mágica para entretener al mundo, haciéndole creer que lo que está consumiendo es algo más que un simple producto de mercado.
Investigadores del Museo Field escanean una momia que se encontraba expuesta en la exhibición «Dentro del antiguo Egipto».
National Geographic(B.E.Soto) — ¿Podemos saber qué hay dentro de una momia egipcia sin desenvolver sus ancestrales y misteriosos vendajes? La respuesta es sencilla: gracias a los avances tecnológicos, este deseo es ahora una realidad que ayuda a desvelar misterios muy antiguos. Algunos, como el que aquí contamos, tienen más de 3.000 años.
– Una perspectiva inusual
Los restos humanos momificados son una ventana directa al antiguo Egipto. No solamente nos ayudan a comprender las prácticas que ya se llevaban a cabo varios siglos antes del inicio de nuestra era, sino que además su análisis ofrece información sorprendentemente profunda sobre el estilo de vida de estas personas.
Así, poco a poco vamos construyendo una visión más completa sobre la cultura egipcia gracias a esta antigua creencia de preservar los cuerpos para que la esencia del difunto pudiera alcanzar la vida eterna. Y cuanto más averiguamos, más fascinante nos resulta.
Los últimos hallazgos han tenido lugar en el Museo Field de Historia Natural. Científicos de la institución estadounidense han utilizado la tomografía computarizada (TC), una tecnología que usa rayos X para crear imágenes detalladas del interior del cuerpo, para descubrir qué hay más allá del envoltorio de varias momias del periodo medio de Egipto que se encontraban en el mismo museo.
Gracias a esta y otras pruebas podemos conocer qué hábitos diarios tenían estos individuos, así como si sufrieron alguna enfermedad en vida, o si junto a ellos se enterraron objetos funerarios concretos que su comunidad consideró que debían llevarse a la vida eterna.
– los descubrimientos
Los expertos han escaneado los restos en excelente estado de conservación de Lady Chenet-aa, una momia del Tercer Periodo Intermedio de Egipto que vivió durante la Dinastía XXII, es decir, alrededor de 3.000 años atrás.
Las momias pueden ser escaneadas con o sin sarcófago
Su cartonaje estaba cerrado de forma casi perfecta, por lo que los investigadores llevaban mucho tiempo preguntándose cómo colocaron la momia en su interior y qué misterios escondía junto a su cuerpo embalsamado. Las pruebas de imagen han revelado una serie de datos sobre Lady Chenet-aa hasta ahora desconocidos: tenía entre 30 y 40 años de edad cuando falleció, la enterraron con unos ojos complementarios en sus cuencas, y en la parte inferior del cartonaje hay una costura casi invisible por donde, con toda seguridad, introdujeron la momia en esta estructura previamente creada.
También tuvieron la oportunidad de indagar sobre un individuo de la misma época conocido como Harwa, descubriendo que tuvo una vida relativamente acomodada: a pesar de tener una edad avanzada de entre 40 y 45 años cuando falleció, su esqueleto no muestra signos de dolencias o desgaste derivado de trabajos físicos. Sus dientes también se encuentran en buen estado de conservación, por lo que se deduce que su alimentación era de buena calidad.
Harwa es, de hecho, una momia muy reconocida: se trata ni más ni menos de la primera persona momificada que viajó en avión, un título que también la acompaña en su vida eterna. Esto ocurrió en 1939, cuando fue transportada a Nueva York.
Pero todo este trabajo no ha hecho más que empezar. Los estudios continuarán capturando los secretos de las momias a través de imágenes digitales que revelen qué se esconde en cada una de sus capas, para que ningún detalle quede en el olvido. En total, 26 momias que se exponían en el Museo Field formarán parte de estas investigaciones.
My Macabre road trip(S.Lennox) — La tumba profundamente maldita de Seath Mor Sgorfhiaclach, el jefe del clan conocido como «El Gran Shaw», está coronada con 5 «piedras guía» malditas, ¡y solo los valientes o los tontos se atreven a acercarse a ella!
Ubicada en lo profundo de un antiguo bosque en la finca Rothiemurchus en las Tierras Altas de Escocia, esta tumba del siglo XIV está vinculada con avistamientos fantasmales y espíritus parecidos a elfos: el espíritu guardián de la tumba .
La tumba de Seath Mor se encuentra en el cementerio de St Tuchaldus, antaño el lugar de enterramiento tradicional de la familia Shaw, que utilizó el trono en Rothimurchus, en las Tierras Altas de Escocia, antes de que pasara a la familia Grant.
En la lápida de Seath Mor se encuentra escrito un homenaje al hombre que fue «Vencedor en el Combate de Perth en 1396», el único hombre que sobrevivió a la Batalla de los Clanes. El propio Seath no fallecería hasta 1405.
En la actualidad, la tumba se encuentra encerrada en una jaula de hierro para la protección de las personas, pero la leyenda habla de hombres que cayeron víctimas de la maldición de la tumba después de tocar las piedras de la parte superior. ¡Algunos no vivieron para contarlo!
Pero ¿qué es lo que hace que este sitio sea TAN inquietante?
– Las piedras malditas de Doune
En la tumba maldita de Seath Mor Sgorfhiaclach, jefe del clan Shaw, en Doune, en Rothiemurchus, hay cinco lápidas que representan a los que sobrevivieron a la Batalla de los Clanes en 1396. Se dice que quienes las manipulan sufren una enfermedad grave o incluso la muerte. En 1983 se colocó una jaula de hierro sobre la tumba para proteger a los visitantes de la maldición.
Piedras de referencia, tumba de Seath Mor, Rothiemurchus, Tierras Altas de Escocia
Piedras cilíndricas de granito, que han sido descritas como «con forma de queso», descansan sobre una cubierta de piedra curvada en la parte superior de la tumba.
Esta cubierta de piedra tiene seis rectángulos grabados en la parte superior, y las piedras guía están colocadas en un patrón «típico» de cinco.
¡Manipula cualquiera de las piedras que están sobre la tumba maldita de Seath Mor y los Bodach an Duin vendrán a por ti!
Pero no te preocupes, ¡se dice que sólo la piedra central es la que te matará!
– Espíritu guardián de los Shaws o Bordach An Duin
Protegiendo la tumba de Seath Mor se encuentra el ‘Espíritu Guardián de los Shaw’, un espíritu parecido a un elfo con un temperamento furioso conocido como Bordach an Duin o Doune.
Se creía que el espíritu, también conocido como El Viejo del Duin , custodiaba la propiedad mientras estaba en manos de los Shaw. Cuando la propiedad pasó a manos de los Grant, los Bordach comenzaron a custodiar la tumba de Seath.
Pero ¿quién ha sido lo suficientemente valiente para poner a prueba la leyenda de las piedras malditas y ha vivido alguno de ellos para compartir su historia?
Víctimas de las Piedras Malditas de Seath Mor
Toca la piedra maldita de Doune y es probable que no tengas la suerte de contar la historia.
A pesar de la conocida leyenda que rodea a la tumba, todavía hay gente dispuesta a tentar a la suerte y comprobar si estas historias son ciertas. Las investigaciones apuntan a cinco víctimas principales de las malditas piedras guía.
Un lacayo o caminante que arrojó una piedra al río Spey. Murió cuatro días después.
Un periodista que en los años 40 levantó una piedra por encima de su cabeza. Murió en un accidente de coche pocas horas después
El señor Leslie Walker, que sufrió una misteriosa enfermedad poco después de tocar las piedras en 1978
Un amigo del Sr. Walker es encontrado muerto en el cementerio 24 horas después de reorganizar las lápidas.
Un segundo amigo se ve afectado por una enfermedad misteriosa y se une al Sr. Walker en el hospital.
– El lacayo y las piedras malditas de la tumba de Seath Mor
A principios del siglo XIX, cuando el robo de cadáveres empezaba a popularizarse en Escocia, un lacayo que se decía trabajaba para el duque de Bedford quiso demostrar a todo el mundo que la leyenda era falsa.
Después de caminar valientemente hasta la tumba, abrazó una de las piedras y la arrojó al cercano río Spey. Los informes dicen que la piedra estuvo desaparecida durante tres días y que todo estaba bien.
Sin embargo, al cuarto día la piedra fue encontrada devuelta a su lugar correspondiente y el lacayo fue encontrado ahogado en el río cercano.
Si quieres adentrarte en una madriguera de conejo en esta etapa y tomarte un descanso de las maldiciones de Seath Mor, entonces hablo más sobre los primeros robos de cuerpos en mi publicación sobre por qué los anatomistas comenzaron a contratar ladrones de cuerpos .
– El periodista que intentó burlarse de la leyenda de las piedras malditas de Seath Mor.
Los cuentos folclóricos de otro siglo tienen la costumbre de no ser creídos.
En los años de entreguerras, un periodista tuvo la firme intención de desacreditar la historia de las piedras malditas y decidió visitar el lugar él mismo.
Durante su visita, tomó una de las piedras y la levantó por encima de su cabeza, supuestamente en actitud de burla, para mostrar a todos lo poco que creía en las historias. Fue cuando regresaba a casa, mientras viajaba hacia el sur en su coche, cuando tal vez comenzó a creer en las historias que había escuchado.
Murió en un accidente automovilístico durante su viaje hacia el sur.
– ¿Una maldición del siglo XXI?
La lápida de hierro en la tumba de Seath Mor | Tierras Altas de Escocia |
En 1978, las piedras lanzaron maldiciones individuales sobre tres hombres que estaban renovando el cementerio de la iglesia de Doune.
Leslie Walker y dos amigos estaban trabajando en el cementerio cuando Walker dio vuelta una de las piedras para mostrársela a unos amigos. En una entrevista con el Aberdeen Evening Press, recordó cómo se sintió mal esa misma noche y tuvo una temperatura de 103 grados.
Este rápido cambio de tan solo una piedra lo llevó a estar hospitalizado durante seis semanas junto con una pérdida de peso de 19 kg.
Sin embargo, uno de los hombres con los que trabajaban no tuvo tanta suerte.
Él también había tocado las piedras, pero en lugar de sólo girarlas un poco, se informa que las «reorganizó por completo» .
Menos de 24 horas después, fue encontrado muerto en el cementerio tras sufrir una hemorragia cerebral.
La maldición final resultó en que el tercer hombre de este grupo fuera hospitalizado con fuertes dolores de estómago después de que lo llamaron para identificar al hombre que había muerto.
– ¿Está realmente maldita la tumba de Seath Mor?
En 1977, se informó que dos de las piedras de la parte superior de la tumba de Seath Mor habían desaparecido.
Tras estar desaparecidos sólo unos días, pronto fueron recuperados y colocados de nuevo encima de la tumba.
El último intento insensato conocido de manipular las piedras malditas se produjo en agosto de 1982, cuando se informó de que las cinco piedras habían desaparecido durante dos semanas.
Fueron arrojados desde el puente de la carretera al río Spey y reaparecieron tan misteriosamente como habían desaparecido.
El Aberdeen Evening News afirmó que, si bien la policía tenía «una buena idea» de quién llevó a cabo el primer robo y que, por cierto, se mantuvo en perfecto estado de salud, sólo podía adivinar quiénes podrían ser los culpables de la última. «broma desenfrenada».
– La ‘caja fuerte’ enjaulada sobre la tumba de Seath Mor
Tumba de Seath Mor y ruinas de la iglesia de San Tuchaldus
Aunque el Aberdeen Evening News informó que la policía no sabía quién había arrojado las cinco piedras al río, el recuerdo de un vecino de Aviemore puede arrojar algo de luz sobre la historia.
Mientras investigaba para este artículo, encontré una página de Facebook del grupo de lengua escocesa Outlander en la que se había publicado la leyenda de las piedras malditas. Una respuesta a la publicación me proporcionó «conocimiento de primera mano» de la historia, que resumido a continuación.
En 1982, después de que las cinco piedras fueron arrojadas al río Spey, fueron recuperadas por un tal John S. y el guardabosques de la finca Rothimurchus , Jimmy Gordon. Una vez identificadas, las piedras fueron devueltas a la tumba, al parecer por un miembro del clan Shaw (?).
En la publicación no se mencionaba que alguien hubiera caído en la maldición. Fue en ese momento cuando se colocó sobre la tumba la ahora famosa «caja fuerte para cadáveres», fabricada por el guardabosques Jimmy Gordon, para proteger no solo las lápidas y la tumba en sí, sino también para evitar futuros robos.
– Las auténticas cajas fuertes de Escocia
La caja fuerte sobre la tumba de Seath a menudo se relaciona erróneamente con las cajas fuertes erigidas en los cementerios de Escocia durante el siglo XIX para protegerse de los ladrones de cadáveres.
Desafortunadamente, como ahora sabéis, este no es el caso.
Si has visto mi trabajo antes, sabrás que hablo extensamente sobre robo de cuerpos , cajas fuertes y guardadas enjauladas .
Si quieres descubrir más sobre la verdad detrás de las cajas fuertes, te recomiendo mi artículo ¿ Por qué hay jaulas sobre las tumbas? Un pequeño spoiler: ¡no es para vampiros!
Dicho todo esto, sin embargo, corre el rumor de que hay una auténtica caja fuerte incrustada en la hierba, dentro de los muros de la propia iglesia en ruinas.
¿Hubo algún ladrón de cadáveres lo suficientemente valiente como para aventurarse en el cementerio por la noche o la caja fuerte era una mera precaución?
– El fantasma de Seath Mor
Rodeado de bosques antiguos, seguramente habrá una o dos historias de espíritus caminando entre los árboles.
Muchos visitantes de la zona ven el espíritu de Seath Mor y se dice que se les aparece a los excursionistas que se adentran demasiado en el bosque. Muestra miedo ante el desafío que supuestamente plantea Seath y huye de la aparición fantasmal; así, nunca más volverás a saber de él.
Sin embargo, si aceptas el desafío, se dice que Seath Mor simplemente desaparecerá y te dejará en paz.
Infobae(M.A,Cazeneuve/V.Chavez) — Un estudio del Observatorio de Adicciones y Consumos Problemáticos de la Defensoría del Pueblo de Buenos Aires, realizado en 18.000 estudiantes de entre 12 y 21 años, reveló que el 68% de los adolescentes consumió alcohol al menos una vez en su vida, y el 71,5 % comenzó a beber antes de los 15 años y un preocupante 12,4% lo hizo antes de los 12.
“El factor más destacado que impulsa a consumir alcohol a edades tan tempranas parece ser la presión social y la búsqueda de aceptación dentro de su grupo de pares”, declaró a Infobae Walter Martello, Defensor del Pueblo Adjunto de la Provincia de Buenos Aires y uno de los coordinadores del relevamiento.
Subrayó que la investigación revela una fuerte influencia del contexto social, “donde el consumo de alcohol es normalizado o incluso incentivado en reuniones familiares y de amigos”.
En este sentido, el funcionario advirtió que el ambiente permisivo en las familias, sumado al fácil acceso al alcohol, “fomenta la idea de que consumir es una actividad común e inofensiva, llevándolos a probarlo antes de los 15 años, e incluso antes de los 12 en algunos sectores”.
El inicio de consumo de alcohol a edades cada vez más tempranas preocupa desde hace tiempo a los especialistas.
Tal como señaló la licenciada Sonia Almada en Infobae“desde las denominadas previas, que no son más que las reuniones que los chicos organizan en sus propias casas para tomar antes de salir a un bar o boliche, poco a poco, probablemente por presión social, el permiso a los menores para tomar alcohol en el hogar fue ganando aceptación en las familias”.
– Los riesgos de la mezcla de alcohol con bebidas energizantes
Uno de los patrones de consumo de mayor riesgo identificados es la mezcla de alcohol con energizantes, práctica admitida por más del 57% de los jóvenes encuestados.
“El consumo de alcohol mezclado con energizantes es particularmente riesgoso porque los energizantes enmascaran los efectos sedantes del alcohol”, explicó Martello a este medio, al tiempo que advirtió que esto puede llevar a ingestas peligrosas de alcohol sin que los jóvenes sean plenamente conscientes del deterioro en su coordinación y juicio, lo que eleva el riesgo de accidentes y conductas impulsivas.
Del mismo modo, otra tendencia de la que vienen alertando los especialistas está relacionada con “el consumo compulsivo o atracón de alcohol, conocido como binge drinking, que no es ni más ni menos que un consumo masivo en el menor tiempo posible”, según había advertido la médica psiquiatra y experta en adicciones Geraldine Peronace a Infobae.
“La idea es que ‘pegue’, y que ‘pegue’ lo más rápido y lo más fuerte posible, entonces hacen mezclas descabelladas con bebidas de graduaciones de alcohol altísimas”, alertó la experta.
Para evitar esta combinación peligrosa, Martello sugirió la implementación de campañas de educación que aclaren los efectos de estas mezclas y sus riesgos. “Además, se podrían promover restricciones en la venta de bebidas energizantes a menores y aumentar los controles en puntos de venta para evitar la disponibilidad de estas bebidas en eventos juveniles”, señaló.
– Estrategias para prevenir los riesgos del alcohol
La encuesta señaló también la escasa percepción del riesgo del consumo de alcohol entre los adolescentes, quienes lo consideran menos peligroso que otras sustancias como el tabaco o la marihuana.
En diálogo con Infobae, la médica pediatra toxicóloga y secretaria del Grupo de Trabajo en Adicciones de la Sociedad Argentina de Pediatría (SAP), Silvia Cabrerizo (MN 103.200) había explicado las consecuencias que el consumo de alcohol tiene en niños y adolescentes:
“El desarrollo cerebral se completa alrededor de los 20 o 21 años, y el ingreso de cualquier sustancia psicoactiva interrumpe ese proceso natural, siendo la capacidad crítica de pensamiento lo último que el adolescente termina de desarrollar”.
Y en coincidencia con Peronace sostuvo que “la preocupación central con los jóvenes es la modalidad de consumo, conocida como Consumo Episódico Excesivo de Alcohol (CEEA) o binge drinking, que implica ingerir grandes cantidades de alcohol en pocas horas”.
“En estos casos, además de consumir en exceso, suelen elegir bebidas de alta graduación alcohólica, como vodka o fernet, que contienen aproximadamente 40 gramos de alcohol por cada 100 mililitros, lo que significa que casi la mitad de lo que bebe es alcohol puro, etílico”, resaltó.
“Para mejorar la percepción y el acceso a la información sobre los riesgos del consumo de alcohol entre los jóvenes, es clave implementar programas educativos en escuelas que no sólo proporcionen información, sino que también desarrollen habilidades para resistir la presión social”, sostuvo Martello.
Martello también expresó la necesidad de actualizar la Ley Nacional 24.788 de Prevención del Alcoholismo para enfrentar los desafíos actuales, especialmente los vinculados a la publicidad de bebidas alcohólicas.
Según declaró a este medio, “la Ley Nacional 24.788 debería actualizarse para incluir disposiciones que aborden específicamente la publicidad de bebidas alcohólicas, limitando su exposición enredes sociales a las que acceden los jóvenes”.
Además, resaltó la importancia de establecer controles más estrictos sobre los puntos de venta y distribución, reforzando la prohibición de venta a menores y aplicando sanciones más rigurosas.
Al respecto, Almada señaló que “los streamers tienen una influencia importante sobre sus audiencias, que incluyen niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Algunos consumen alcohol o drogas durante sus transmisiones en vivo, normalizando estas prácticas”.
Finalmente, el Defensor del Pueblo Adjunto hizo hincapié en la necesidad de incluir programas de prevención obligatorios en el sistema educativo y de desarrollar un enfoque de salud pública que facilite el acceso a servicios de apoyo y orientación para jóvenes en situación de consumo.
Imagen microscópica del ciliado unicelular Stentor roeseli.
SINC — Las células individuales son capaces de aprender, según un estudio dirigido por un equipo del Centro de Regulación Genómica (CRG) de Barcelona y la Harvard Medical School en Boston. Se trata de un comportamiento que se consideraba exclusivo de animales con cerebro y sistemas nerviosos complejos.
Los hallazgos, publicados en la revista Current Biology, podrían representar un cambio importante en cómo percibimos las unidades fundamentales de la vida.
«Las células se consideran ahora entidades con una capacidad muy básica de toma de decisiones basada en el aprendizaje de sus entornos, en lugar de entidades que siguen instrucciones genéticas preprogramadas,» dice Jeremy Gunawardena, profesor asociado de Biología de Sistemas en la Facultad de Medicina de Harvard y coautor del estudio.
El estudio analizó la habituación, el proceso de aprendizaje por el cual un organismo deja de responder gradualmente a un estímulo repetido. Es el mismo mecanismo por el cual los humanos dejan de oír el tic-tac de un reloj o se distraen menos con las luces intermitentes. Este tipo de aprendizaje es básico y se ha estudiado extensamente en animales con sistemas nerviosos complejos.
Si existen comportamientos parecidos a escala celular es un debate polémico. Los experimentos de principios del siglo XX con el ciliado unicelular Stentor roeselii fueron los primeros en demostrar un comportamiento que se asemejaba al aprendizaje, pero los estudios se pasaron por alto y fueron descartados.
En las décadas de 1970 y 1980, se encontraron signos de habituación en otros ciliados, y los experimentos modernos han seguido añadiendo más peso a la teoría.
«Estas criaturas son muy diferentes de los animales con cerebro. Aprender significaría que utilizan redes moleculares internas que de alguna manera realizan funciones similares a las que realizan las redes de neuronas en el cerebro. Nadie sabe cómo son capaces de hacer esto, así que pensamos que era una cuestión que debía explorarse», explica Rosa Martínez, coautora del estudio e investigadora del Centro de Regulación Genómica (CRG).
– Estudio en dos circuitos moleculares comunes
Las células dependen de las reacciones bioquímicas para procesar la información. Por ejemplo, la adición o eliminación de una etiqueta de fosfato de la superficie de una proteína hace que esta se encienda o se apague.
Para rastrear cómo las células procesan la información, en lugar de trabajar con células en placas de laboratorio, el equipo utilizó simulaciones computacionales basadas en ecuaciones matemáticas para monitorear estas reacciones y decodificar el «lenguaje» de la célula.
Esto les permitió ver cómo cambiaban las interacciones moleculares dentro de las células cuando se exponían al mismo estímulo una y otra vez.
En concreto, el estudio se centró en dos circuitos moleculares comunes: los bucles de retroalimentación negativa y los bucles de retroalimentación incoherentes. En la retroalimentación negativa, la salida de un proceso inhibe su propia producción, como un termostato que apaga la calefacción cuando una habitación alcanza una cierta temperatura.
En bucles de avance incoherentes, una señal activa simultáneamente un proceso y su inhibidor, como una luz que se activa por movimiento con un temporizador. Después de detectar movimiento, la luz se apaga automáticamente después de un cierto período de tiempo.
Las simulaciones sugieren que las células utilizan una combinación de al menos dos de estos circuitos moleculares para afinar su respuesta a un estímulo y reproducir todas las características distintivas de la habituación que se observan en los seres vivos más complejas. Uno de los hallazgos clave es el requisito de «separación a escala de tiempo» en el comportamiento de los circuitos moleculares, donde algunas reacciones ocurren mucho más rápido que otras.
«Creemos que esto podría ser un tipo de ‘memoria’ a nivel celular, que permite a las células reaccionar inmediatamente e influir en una respuesta futura», explica Martínez.
– Neurociencia vs cognición
El hallazgo también puede iluminar un debate entre la neurociencia y la investigación cognitiva. Durante años, estos dos grupos han tenido diferentes puntos de vista sobre cómo la fuerza de habituación se relaciona con la frecuencia o intensidad de la estimulación. Los neurocientíficos se centran en el comportamiento observable, señalando que los organismos muestran una habituación más fuerte con estímulos más frecuentes o menos intensos.
Los científicos cognitivos, sin embargo, insisten en probar la existencia de cambios internos y la formación de la memoria después de haberse producido la habituación. Al seguir su metodología, la habituación parece ser más fuerte para estímulos menos frecuentes o más intensos.
El estudio muestra que el comportamiento de los modelos se alinea con ambos puntos de vista. Durante la habituación, la respuesta disminuye más con estímulos más frecuentes o menos intensos, pero después de la habituación, la respuesta a un estímulo común también es más fuerte en estos casos.
«Los neurocientíficos y los científicos cognitivos han estado estudiando procesos que son básicamente dos caras de la misma moneda», dice Gunawardena. «Creemos que las células individuales podrían surgir como una herramienta poderosa para estudiar los fundamentos del aprendizaje».
La investigación profundiza en nuestra comprensión de la forma en que el aprendizaje y la memoria operan en el nivel más básico de la vida. Si las células individuales pueden ‘recordar’, esto ayudaría a explicar cómo las células cancerosas desarrollan resistencia a la quimioterapia o cómo las bacterias se vuelven resistentes a los antibióticos, situaciones en las que las células parecen ‘aprender’ de su entorno.
– Modelos matemáticos
Sin embargo, las predicciones deben confirmarse con datos biológicos del mundo real. El estudio utilizó modelos matemáticos para explorar el concepto de aprendizaje en las células, ya que les permitió probar muchos escenarios diferentes rápidamente para ver cuáles valía la pena investigar más a fondo en experimentos reales.
El trabajo podría sentar las bases para que los científicos experimentales diseñen experimentos de laboratorio y prueben estas predicciones.
«El objetivo de la biología computacional es hacer que la vida sea tan programable como un ordenador, pero los experimentos de laboratorio pueden ser costosos y llevar mucho tiempo», afirma Martínez, que trabaja en el Barcelona Collaboratorium, una iniciativa conjunta entre el CRG y el EMBL Barcelona diseñada específicamente para avanzar en la investigación basada en modelos matemáticos para abordar grandes cuestiones de la biología.
“Nuestro enfoque puede ayudarnos a priorizar qué experimentos tienen más probabilidades de producir resultados que valgan la pena, ahorrando tiempo y recursos y conduciendo a nuevos avances,” añade. «Creemos que puede ser útil para abordar muchas otras cuestiones fundamentales».
La mente es maravillosa(V.Sabater) — Una de las «maquinarias» psicobiológicas y emocionales más fascinantes y misteriosas es el amor. La neurociencia aún no ha podido definir con exactitud qué sucede en nuestro cerebro cuando nos enamoramos. Sabemos, por ejemplo, que se desencadenan infinitos procesos, como el aumento de la dopamina, activando los centros de recompensa, como sucede con cualquier adicción.
Deseo, motivación, obsesión, idealización, necesidad de proteger al otro… La mente cambia cuando aparece en tu vida alguien especial que secuestra tu atención. De hecho, el enamoramiento cursa con notables síntomas o cambios psicofísicos capaces de volver tu realidad del revés. Dejas de comer, duermes menos, estás más nervioso/a, etc. Estamos seguros de que te encantará saber más sobre este tema.
– ¿Qué siente una persona cuando está enamorada?
El amor es una pulsión, una necesidad biológica que define al ser humano y que «florece», por así decirlo, en el cerebro. Ahora bien, a este órgano fascinante, en ocasiones, le cuesta discernir qué le está ocurriendo. «¿Lo que siento es amor o es solo atracción física?». Aunque parezca llamativo, son muchas las personas que no saben con certeza si están o no enamoradas. Clarificamos la sintomatología, a continuación.
. Síntomas emocionales
A la hora de describir los síntomas del enamoramiento es esencial empezar por la piedra angular: las emociones. Si hay algo que notarás en aumento son los niveles de ansiedad, los cambios de humor, los nervios arremolinándose en el estómago cuando estás cerca de él o ella. Toda esa mezcla de sensaciones está dominada por un complejísimo cóctel de neuropéptidos y neurotransmisores.
A su vez, como destacan en Indian Journal of Endocrinology and Metabolism, estos mecanismos emocionales que erigen el amor romántico tienen como objeto motivar la conducta para lograr una vinculación, es decir, conseguir una pareja. Te describimos las características más recurrentes asociadas a esta primera esfera:
Celos: el cerebro enamorado no puede evitar muchas veces sentir preocupación al pensar que quien te gusta esté con alguien que no eres tú.
Empatía intensa: otro de los síntomas comunes del enamoramiento es experimentar una sensibilidad especial hacia los sentimientos, problemas o necesidades de esa persona.
Ansiedad: ¿sientes mariposas en el estómago? Pues en realidad es ansiedad, inquietud o nerviosismo por los sentimientos que albergas hacia ese alguien especial y que empiezan a hacerse más notorios.
Miedo al rechazo: pocas cosas pueden ser más desoladoras que ser rechazados, que no sientan el mismo deseo, atracción y afecto que uno experimenta por la otra persona. Esta es una emoción que te visitará con frecuencia también.
Idealización: ¿quién no lo ha hecho alguna vez? Nada es tan común como aplicar este sesgo mental cuando alguien te gusta. Poco a poco solo te centrarás en ver las cualidades positivas de esa persona, hasta el punto de minimizar los defectos.
Esperanza y optimismo: cuando te enamoras, florece en ti una indefinible sensación de esperanza y positivismo. No es que lo veas todo de color rosa, es que el amor te hace ver la realidad de un modo más resiliente, confiado e ilusionante.
Euforia: al principio no sabes muy bien a qué se debe esa energía interna, esa mezcla de alegría, inquietud, motivación y ansia. Lo que sientes es euforia, es decir, una activación general de tu estado de ánimo al estar cerca o pensar en dicha persona.
Entusiasmo desbordante: casi sin saber cómo, en ocasiones, te domina un entusiasmo repentino capaz de hacer que te sientas más vivo/a que nunca y que tu realidad sea más luminosa. Aunque al cabo de las horas esa energía emocional decae.
Inseguridad: esta es otra de las emociones más recurrentes y difíciles de regular. En ciertos instantes estás radiante y feliz, pero al poco surgen las dudas sobre si eres suficiente para esa persona que te atrae, si valdrá la pena dar el paso o si vas a sufrir de nuevo como te sucedió en tu anterior relación.
Apego emocional: este término se nutre de la teoría de John Bowly y define la necesidad de vinculación afectiva que tenemos. En esta primera fase de enamoramiento notarás ese impulso por lograr una cercanía más íntima, por conocer aspectos más privados de esa persona, te preocuparás más por su bienestar, por saber cómo se siente, cuáles son sus sueños, aspiraciones, etc.
. Síntomas conductuales
Una de las figuras más relevantes en el estudio del amor y enamoramiento es la antropóloga norteamericana Helen Fisher. En su libro Por qué amamos (2007), señala qué respuestas desencadena el cerebro en esos momentos. Un ejemplo de ello es la dopamina y la epinefrina, dos combustibles biológicos capaces de alterar tu conducta de muchas maneras. Veamos a detalle:
Gestos de afecto y cuidado: un efecto recurrente es la aparición del deseo de proteger, cuidar y buscar el contacto físico a través de gestos sencillos, como caricias.
Imitación y sincronía: puede resultarte curioso, pero las personas enamoradas imitan sin darse cuenta los gestos del otro, así como sus posturas y patrones de habla.
Comportamientos altruistas: cuando estás enamorado/a, no dudas en hacer lo que sea por ese alguien. Tanto es así que, a veces, realizas sacrificios personales solo por ver feliz a dicha persona.
Cambio de apariencia: es muy común que intentes mejorar un poco más tu apariencia física con tal de resultarle más atractivo/a, por lo que habrá una tendencia a comprar ropa nueva, probar peinados diferentes, etc.
Necesidad de estar cerca: buscas cualquier oportunidad para estar cerca de la persona que te interesa. Inventas excusas para verle, inicias conversaciones de cualquier tema, le envías mensajes haciéndole propuestas…
. Síntomas fisiológicos
Cuando te enamoras, el circuito de recompensa de tu cerebro se hiperactiva.
Esto hace que experimentes una amplia variedad de respuestas físicas y emocionales, como el corazón acelerado, los nervios en tu estómago, el insomnio, la sudoración al estar cerca de quien te gusta, por mencionar algunos.
Revisémoslos más:
Palmas de las manos sudorosas: tu sistema nervioso simpático está más activo que otras veces, lo que produce sudoración en tus manos o incluso en otras partes del cuerpo.
Sequedad en la boca: molesta y te hace sentir incomodidad. La razón de que esto suceda está en que la excitación y el nerviosismo pueden inhibir temporalmente la producción de saliva.
Temblor en las manos o voz temblorosa: la ansiedad o la intensidad emocional suelen causar temblores leves, en concreto en manos o en la voz, debido a los efectos de la adrenalina.
Rubor facial: ¿te sueles ruborizar cuando estás cerca de quien te atrae o te gusta? Esta señal está relacionada con la dilatación de los vasos sanguíneos y el aumento del flujo de sangre en la piel.
Pérdida de apetito: el enamoramiento te puede llevar a una disminución temporal del apetito, debido a los altos niveles de dopamina que actúan como un estimulante y reducen la sensación de hambre.
Dificultad para dormir: el aumento en la producción de dopamina y norepinefrina también puede causar insomnio. El motivo está en que estos neurotransmisores están asociados con la excitación y la hiperactividad mental.
Aumento de la frecuencia cardíaca: cuando estás cerca de esa persona, tu corazón tiende a latir más rápido. Ocurre, sobre todo, por la liberación de adrenalina y noradrenalina que preparan al cuerpo para una respuesta emocional intensa.
Sensación de «mariposas en el estómago»: este síntoma es una respuesta orgánica de la ansiedad de la que te hablamos más arriba. Lo que sucede desde un punto de vista fisiológico, es que aparece una disminución del flujo sanguíneo en el sistema digestivo debido a la excitación del sistema nervioso simpático, lo cual provoca una sensación de vacío o movimiento en el estómago.
. Síntomas cognitivos
El amor también modifica tu mente, te hace un poco más obsesivo/a y te invita a fantasear, a crear imágenes de lo más tórridas y apasionantes. Todo ello son pequeños matices que componen el lienzo del enamoramiento humano. También sucede lo siguiente:
Distorsión del tiempo: cuando estás con el chico o chica en cuestión, el tiempo se percibe diferente. Los momentos a su lado parecen un suspiro; pero si estás lejos, las horas y los días son más difíciles de sobrellevar.
Pensamientos obsesivos: una característica clave del enamoramiento es la dificultad para dejar de pensar en esa persona. Esto se debe a un aumento en la actividad de la dopamina, la cual crea un bucle para ti donde tus pensamientos están fijados 24/7 en quien te gusta.
Fantasías y planificación futura: las personas enamoradas generan más pensamientos relacionados con el futuro, como planes de vida en común o escenarios imaginados con quien aman. Estas fantasías y proyecciones son una forma de autorrefuerzo emocional y de motivación.
Déficit de atención hacia otras personas o actividades: toda tu atención está orientada en una sola dirección: ese alguien especial. Apenas puedes evitarlo, pero te cuesta ser productivo/a y mantener el foco en lo que no sea él o ella, por lo que quienes más te conocen notarán que te pasa algo.
Pérdida de objetividad: el amor puede hacer que tengas algunas dificultades para percibir y evaluar de manera objetiva a ese chico o chica que ocupa cada vez más tu corazón. No puedes evitar verle a través de las lentes doradas de la idealización, en las que todo lo que hace, dice, expresa o decide es perfecto.
– ¿Qué diferencia hay entre enamoramiento y atracción?
En este punto, es muy probable que te preguntes si lo que sientes es amor o solo atracción. Bien, lo cierto es que ambas esferas aparecen juntas en muchos casos. Como indican en Human Brain Mapping, la atracción suele ser el primer paso o la motivación inicial para desarrollar después una relación.
Ahora bien, en ocasiones no se traspasa esa línea y nos quedamos en el terreno del deseo, del impulso sexual y la simple atracción. Para diferenciar esos dos escenarios, te desarrollamos las claves básicas:
Cuando hay amor: es una realidad psicobiológica y emocional más profunda y compleja. El amor implica un compromiso afectivo intenso que no se limita a una simple respuesta física y sexual (que también está presente), sino que incluye una fuerte conexión emocional, un compromiso y el deseo de construir un proyecto o un futuro en común.
Cuando solo es atracción: este estado suele ser de corta duración y se caracteriza por una respuesta biológica e instintiva, alejada de la conexión emocional. De este modo, uno pone la mirada en las cualidades atractivas del otro, como su apariencia física, tono de voz, comportamiento o incluso en sus intereses, actitudes o inteligencia. La atracción es una respuesta superficial que puede surgir de manera rápida y apagarse en poco tiempo.
– Enamorarse: entre la felicidad y los miedos
Es posible que, tras leer estas señales, llegaras a la inevitable conclusión de que estás perdidamente enamorado/a. Tal experiencia emocional se acompaña con frecuencia de una lista infinita de dudas: «¿Me corresponderá la otra persona?». «¿Qué pasará si no le gusto?». «¿Y si esta historia fracasa al igual que mis otras relaciones?»…
Sentir miedos e inquietudes cuando te enamoras es normal y comprensible. Pero no te quedes tras ese muro de inseguridades. El amor es algo que siempre valdrá la pena y, por ello, requiere de tu valentía y autoconfianza. Recuerda, además, que el amor que merece la pena es aquel que entiende el lenguaje de la reciprocidad, la confianza, la ternura y la complicidad.
JotDown(A.L.F.Recuero) — En el marco de las Conversaciones de Formentor, se celebró un «Coloquio de revistas, suplementos y monográficos, literarios y culturales» que pretendía girar en torno al tema «El dilema postmoderno: ¿lectores o usuarios?», algo que no llegó a suceder. En este evento se reunieron responsables de medios y suplementos culturales para analizar y discutir la complejidad de los medios y suplementos culturales.
A raíz de la intervención de Isaac Marcet de Playground Magazine el debate se centró en la inteligencia artificial dividiendo a los asistentes entre apocalípticos e integrados. Con una mayoría de apocalípticos, como era de esperar, la inteligencia artificial se presentó como un agente que amenaza la esencia de la creación literaria y cultural al que hay que desterrar de las redacciones. Este rechazo, previsible en ciertos sectores tradicionales, reveló una contradicción evidente que merece ser analizada.
Uno de los momentos más tensos del coloquio surgió cuando se discutía si los medios culturales debían combinar cultura con entretenimiento. La conversación se encendió después de que Basilio Baltasar criticara el espacio que las secciones de cultura dedican a TS (no confundir con TS Eliot).
Esta crítica fue recibida como un ataque por parte de Joana Bonet de La Vanguardia y Gonzalo Suárez de El Mundo, quienes defendieron la relevancia cultural y sociológica de Swift. La discusión llevó a recordar a Jesús Calero del ABC una controversia similar de años anteriores, en la que Dan Brown había sido protagonista.
Alguien, en tono de broma, mencionó que «Taylor Swift es la Dan Brown de la música». En ese preciso momento, decidí enviar un mensaje a Hipólito Ledesma, miembro del equipo de redacción de Jot Down, para que publicara un artículo titulado «Taylor Swift es el Dan Brown de la música» generado con IA.
Lo sorprendente fue que el artículo se confeccionó y publicó en menos de un minuto, dejando atónitos a los asistentes que pudieron verlo en la gran pantalla que había en la sala. La sorpresa se incrementó al leerlo: un texto que desplegaba un análisis crítico, mordaz y perfectamente documentado, escrito por una IA. La audiencia quedó asombrada ante la potencia de la inteligencia artificial y su capacidad para abordar temas complejos con agudeza.
La reacción posterior resultó, cuanto menos, intrigante. A pesar de la aceptable calidad del artículo y de la impactante demostración en tiempo real de lo que la tecnología es capaz de alcanzar, los medios que cubrieron el evento prefirieron ignorar este detalle en sus crónicas. Aquí radica la gran paradoja.
Los mismos medios culturales que lanzan diatribas contra el uso de la IA son, en su labor cotidiana, fervientes devotos de sus herramientas para documentarse, transcribir entrevistas y, lo más importante, ajustar sus contenidos a las caprichosas exigencias del posicionamiento web.
La verdad es que la mayoría de editores y periodistas se hallan rendidos al todopoderoso Google, obedeciendo las leyes del algoritmo en su desesperada búsqueda por captar la volátil atención del lector.
Se percibe, sin duda, una disonancia cognitiva: mientras los contenidos pretenden dirigirse a nobles «lectores», la realidad de su publicación los reduce, inevitablemente, a la categoría de simples «usuarios» en esta danza infernal dictada por los algoritmos. El resultado es una repetición extenuante: temas y estructuras replicados hasta la saciedad, en un intento vano por generar tráfico. La homogeneidad se impone y la diversidad discursiva queda, una vez más, sacrificada en el altar de los motores de búsqueda.
La contradicción es clara: mientras se defienden conceptos como «autenticidad» y «singularidad» del contenido cultural, los mismos medios abrazan la tecnología cuando les resulta útil para alcanzar sus objetivos comerciales. Criticar la IA en nombre de la esencia cultural mientras se aplican fórmulas preestablecidas para satisfacer los algoritmos de posicionamiento es una paradoja. El verdadero dilema postmoderno no parece ser «lectores o usuarios», sino «principios o conveniencia».
El artículo de Jot Down sobre Taylor Swift, escrito por una IA, demostró que las tecnologías actuales no solo pueden documentarse y estructurar argumentos coherentes, sino también desplegar un sentido crítico que desafía las expectativas. La IA, con las limitaciones propias de una máquina, está imitando con éxito los patrones del discurso humano.
Mientras tanto, los medios, atados a las métricas y tendencias, se deslizan hacia una uniformidad que empobrece el panorama cultural. En este punto tengo que destacar la aproximación al asunto de Josep Massot, el enfant terrible y contrapunto en este tipo de eventos, que confesó utilizar la IA para descartar en sus artículos toda la información que esta le proporciona y así desarrollar textos novedosos y originales. ¡Ese es el espíritu!
La cuestión no versa, por lo tanto, que la IA pueda reemplazar al escritor o al periodista, sino por qué los medios culturales parecen dispuestos a sacrificar la calidad y la diversidad de sus contenidos para satisfacer los algoritmos. La inteligencia artificial no es el enemigo, si no un reflejo de las carencias y contradicciones del periodismo cultural. Criticarla mientras se sucumbe a las reglas del tráfico web demuestra que el problema no reside en las máquinas, sino en las decisiones humanas que les han cedido el control de la producción cultural.
Los periodistas no deben temer ser sustituidos por la inteligencia artificial. La IA podrá recitar datos con precisión matemática, podrá incluso redactar crónicas con una corrección envidiable, pero hay algo que aún no puede emular: el inconfundible toque de una mente brillante y la calidez de una voz auténtica.
Es la marca personal de cada periodista lo que cautiva a los lectores, lo que les incita a volver, a buscar esa opinión o análisis que solo un autor específico puede ofrecer. En un mundo abarrotado de información, lo que realmente valoramos es el carácter, el ingenio y la perspicacia que un profesional experimentado infunde en su escritura.
Así como uno busca la sutileza de un buen vino o la complejidad de una obra de arte, el lector anhela el estilo único de un periodista que logra convertir los hechos en una narrativa significativa.
Ahora bien, ¿debemos considerar la inteligencia artificial como una herejía en este sacrosanto templo del periodismo? ¡En absoluto! Tal consideración es tan obtusa como desdeñar el uso del teléfono en los albores de la comunicación. No creo que la inteligencia artificial sea un enemigo que amenaza nuestra profesión, sino una herramienta que nos permite ser más auténticos y creativos.
Rechazar la IA por puro dogmatismo es negar una oportunidad extraordinaria de enriquecernos. Los lectores, y creedme cuando lo digo, buscan la chispa del pensamiento crítico, la voz que aporta claridad en un mar de ruido. Al utilizar la IA de manera inteligente, podemos fortalecer nuestra marca personal, aprovechando sus capacidades para mejorar nuestro propio trabajo.
Es la sinergia perfecta: la IA asume las tareas más mundanas y nosotros, los periodistas, tomamos las riendas de aquello que realmente importa. ¡La autenticidad, queridos amigos, no está en peligro!
Nota del autor:
Artículo actualizado el 30/09/24 a las 18:00
Tras una observación muy pertinente de uno de los asistentes al coloquio que me decía que, excepto en casos contados como el mío —propietario del medio cultural—, la mayoría de los participantes no tienen decisión en el ámbito estratégico, es decir, sus medios les imponen la adecuación de sus textos y contenidos al algoritmo.
Por lo tanto no se puede hablar de hipocresía ya que casi ningún periodista tiene, en realidad, la libertad plena de decidir sobre la dirección editorial.
Están, más bien, sujetos a las reglas y expectativas dictadas por sus superiores, quienes priorizan la visibilidad y el tráfico por encima de la independencia creativa o el rigor periodístico.
Es por ello que, en respeto a todos los periodistas culturales que asistieron al coloquio, he cambiado el título del artículo por «La paradoja cultural: demonizar la inteligencia artificial mientras se sucumbe a los algoritmos».
National Geographic(C.Vacas) — Roma es esa ciudad donde la antigüedad y la modernidad conviven hace siglos: la piedra travertina de los monumentos erigidos hace más de 2.000 años tiene grabada la historia de un esplendoroso Imperio que dominó el Mediterráneo, mientras que el elegante mármol de Carrara nos traslada a una época de innovación artística, protagonizada por grandes figuras como Bernini o Borromini.
Esta cara B de la capital italiana pertenece a lo que conocemos como Barroco, un estilo que nació allí mismo, en el siglo XVII, y que más tarde comenzó a expandirse por Europa y por América. No es de extrañar, pues, que sea precisamente en Roma donde se encuentren sus piezas más representativas, entre las cuales destaca —al menos, por su actual gran afluencia de turismo— la Fontana di Trevi.
Este monumento urbano, alrededor del cual giran multitud de leyendas sobre monedas, viajes y amores, requiere de periódicas restauraciones como la que está en marcha en 2024. Y aunque las autoridades no han informado sobre qué detalles de la fuente se renovarán ni hasta cuándo durarán las obras, lo que sí se sabe es que el Ayuntamiento ha inaugurado una pasarela panorámica para que los visitantes puedan seguir maravillándose con las vistas.
La medida ha generado controversia: mientras que el alcalde de Roma, Roberto Gualtieri, insiste en que esta alternativa podría proteger el turismo, los locales señalan que la estructura metálica afea la fachada de la obra, concebida originalmente para embellecer la ciudad con esculturas que apelan a la mitología.
En Historia National Geographic, sin embargo, no hay andamio que nos impida apreciar, y contar, la fascinante historia de esta joya arquitectónica del Barroco.
El Ayuntamiento de Roma ha instalado una especie de piscina frente a la Fontana di Trevi para que los turistas puedan lanzar monedas al agua.
– De las manos de Pannini a la gran pantalla
Ubicada en el corazón de Roma, esta majestuosa fuente fue diseñada para marcar el final del Aqua Virgo, uno de los antiguos acueductos romanos que suministraban agua a la ciudad desde el año 19 a.C. En efecto, con el objetivo de celebrar la abundancia de este bien natural, en 1732 el Papa Clemente XII encargó la obra a Nicola Salvi, otorgándole libertad artística, pero con una condición: la fuente debía estar dedicada al dios Océano.
El arquitecto italiano, que no posee en su trayectoria obra más relevante que esta, murió antes de terminar la Fontana, pero el trabajo fue sucedido por Giuseppe Pannini, quien sí logró finalizarla e inaugurarla en el año 1762. Tres décadas de construcción dieron como resultado una fuente impresionante que hoy es ícono del estilo barroco y en un punto central del paisaje urbano romano.
A lo largo de los siglos, la Fontana di Trevi ha sido restaurada en varias ocasiones: el más reciente de estos episodios (sin tener en cuenta el actual) fue en 2015, cuando la casa de moda Fendi financió una completa renovación que costó más de 2 millones de euros, duró 516 días y contó con más de 25 expertos restauradores.
No obstante, la consagración de la fuente como una parada turística obligatoria proviene de tiempo atrás: como otras muchas veces, el cine hizo de las suyas para otorgar a la Fontana di Trevi un aire peliculero, incluso romántico, del que no ha podido desprenderse desde entonces. Y es que, ¿quién no recuerda la emblemática escena de La Dolce Vita (1960) en la que los protagonistas se besan dentro de la fuente?
Marcello Mastroianni (Marcello) y Anita Ekberg (Sylvia) en La Dolce Vita, 1960.
– Una moneda, dos monedas, tres monedas… ¿o más?
A raíz de la obra cinematográfica de Federico Fellini, la joya del Barroco italiano saltó aún más a la fama internacional, invitando a enamorados de todo el mundo a recrear la escena, aunque nunca de forma tan pasional como lo hicieron Sylvia y Marcello: huelga decir que meterse en la fuente está prohibido y conlleva serias consecuencias legales.
Los turistas, eso sí, se conforman con observar la detallada iconografía de la fuente desde la escalinata de enfrente, desde la cual también realizan un imprescindible ritual: según la leyenda, arrojar una moneda garantiza el regreso a Roma, mientras que dos monedas traen el amor y tres, el matrimonio. Todo ello, realizando el lanzamiento con la mano derecha por encima del hombro izquierdo.
Es difícil saber cuándo se originó esta tradición, pero todo apunta de nuevo a la gran pantalla: esta vez, a una película llamada Tres monedas en la fuente (1954), dirigida por Jean Negulesco y conocida en España como Creemos en el amor. Y no hay duda de que la costumbre sigue fuertemente arraigada en el imaginario colectivo: según medios locales, en 2023 el monumento recaudó bajo sus aguas alrededor de 1,6 millones de euros.
En 2024, las obras de restauración han dejado sin agua a la Fontana di Trevi, pero el Ayuntamiento de Roma tiene un plan para no privar a los visitantes de la experiencia: ya se ha instalado frente a la controvertida pasarela una especie de piscina que cumplirá la función de recoger el dinero.
Además, la misma entidad estudia, en un futuro, cobrar a quienes deseen acceder a las escaleras que conducen hasta el monumento, lo que lleva a preguntarse: ¿Cuántas monedas harán falta para visitarlo?
Isabella Boyer habría sido la musa inspiradora del rostro de la Estatua de la Libertad
Infobae(C.Balbiani) — La cara de Isabella Eugénie Boyer resplandece a 93 metros de altura cuando hay sol radiante y, cuando el cielo azota, aguanta estoica la lluvia.
Circundada por toneladas de agua a sus pies y, en las alturas, por miles de aviones y pájaros, ella enfoca su mirada inmortal hacia Europa.
Son millones las personas que se acercan, cada año, para verla de cerca.
Solamente en 2022, recibió en su hogar de piedra, a tres millones de visitantes.
¿De quién hablamos? De la Estatua de la Libertad y de la musa que habría inspirado su anguloso rostro.
Son pocos los que saben que la modelo del famoso ícono de los Estados Unidos habría sido esta bella y millonaria mujer que murió hace 120 años, el 12 de mayo de 1904.
– Nace un símbolo
Al sur de la isla de Manhattan se encuentra el monumento más emblemático de Nueva York cuyo nombre original fue: La Libertad iluminando al mundo.
Justo en la desembocadura del río Hudson, sobre la isla de la Libertad, fue ubicada esta estatua de 225 toneladas de cobre, oro, acero y fundición de hierro, que alcanza desde su base los 93 metros.
Se inauguró el 28 de octubre de 1886 y fue un regalo del gobierno francés a los norteamericanos por el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, aunque se terminó de emplazar diez años más tarde.
La idea de semejante regalo perteneció al jurista y político francés Eduardo Laboulaye quien le encargó a un joven escultor amigo suyo, Frédéric Auguste Bartholdi, el diseño.
Los materiales para su confección fueron escogidos por el arquitecto francés Eugene Viollet-le-Duc. Bartholdi trabajó sobre la estructura interior de cobre que realizó nada menos que el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel (el mismo de la torre parisina que lleva su nombre). Por diferentes tropiezos no llegaron a terminarla en tiempo y forma. Los primeros trabajos hechos en terracota no funcionaron bien.
En 1871 Francia tuvo que ceder Alsacia a los alemanes y no se sintió apoyada por los norteamericanos. Por ello las cosas se dilataron y el emprendimiento se paralizó. Pero el símbolo de la libertad y la república siguió surcando las mentes de entonces y el proyecto volvió a arrancar un tiempo después.
Una de las primeras copias de la estatua, de tan solo tres metros, terminó en la ciudad de Buenos Aires, en Barrancas de Belgrano, sobre la calle Pampa. Al pie de la misma dice: “Val d’Osne -8 Rue Voltaire”. Es la misma dirección del taller francés donde se hizo la mítica Estatua de la Libertad.
Esta fue emplazada en nuestro parque once años antes que la de los Estados Unidos. Tan importante era la Argentina en ese entonces.
Pero volvamos a la estatua original. Bartholdi viajó a los Estados Unidos para escoger el lugar dónde se colocaría la gigante escultura. El sitio elegido fue la isla de Bedloe, rebautizada en 1956 como isla de la Libertad. Para eso tuvo que reunirse con el presidente del momento Ulysses Grant. La isla había sido una base militar y tuvieron que conseguir la aprobación del congreso.
En 1874 la fundación de la Unión Franco-Estadounidense posibilitó la recolección de fondos para llevar a cabo esta mega obra. Tuvieron unos 100 mil donantes y, además, se llevaron a cabo todo tipo de espectáculos teatrales, deportivos, subastas y muestras de arte.
Frederic Auguste Bartholdi, diseñador de La Estatua de la Libertad, cuyo nombre original fue «La Libertad iluminando al mundo»
Las piedras de la base del monumento fueron llevadas a América del Norte desde las canteras de una aldea francesa llamada Euville. Las habían elegido porque son famosas por su resistencia a la erosión del agua.
Si bien Bartholdi creía que podría llegar a terminarla para la fecha clave del centenario, julio de 1876, eso estuvo lejos de concretarse. No habían comenzado a tiempo y, encima, en marzo de ese año, se rompió una mano de la escultura, lo que hizo que, otra vez, todo se postergara.
La cabeza y el brazo derecho ya estaban en los Estados Unidos cuando el resto de la estatua viajó desde Francia en 350 pedazos distribuidos en 214 cajas. La importante carga llegó a Ruan por tren, surcó el río Sena en un barco y partió del puerto de El Havre en la fragata francesa Isere que la trasladó hasta Nueva York. Arribó el 17 de junio de 1886.
Fue rearmada y sus piezas se unieron con remaches de cobre. Diez años después, en octubre de 1886, se inauguró con la presencia del presidente noteamericano Grover Cleveland.
La corona de la estatua que alcanza los 46 metros (93 desde su pedestal) tiene siete puntas que simbolizan los siete continentes y los siete mares. En su cabeza hay 25 ventanas. En su mano derecha enarbola una antorcha que con su luz ilumina “a la humanidad” y en su mano izquierda lleva una tabla que remite a la ley.
La parte donde está la llama es la que se encuentra recubierta con oro. A los pies del monumento descansan rotas las cadenas, simbolizando el triunfo de la libertad sobre el sometimiento y la tiranía.
Desde 1984 es considerada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad y fue incluida entre las siete maravillas del mundo moderno. Su tamaño hace recordar al Coloso de Rodas, una maravilla del mundo antiguo.
El taller de Bartholdi, con la Estatua de la Libertad en pleno proceso de construcción
Si bien existen diferentes hipótesis sobre la modelo en la que el escultor se inspiró, algunos sostienen que la cara remite a la diosa griega Hécate. Hay también quienes creen que Bartholdi podría haberse inspirado en su propia madre, pero la mayoría coincide en que el modelo físico utilizado por el escultor fue el rostro de Isabelle. ¿Quién fue Isabelle? Aquí vamos con su historia.
– El candidato millonario
Isabelle Eugénie Boyer nació en París el 17 de diciembre de 1841. Era una de los seis hijos de Louis Noël Boyer, un pastelero nacido en África, y de la inglesa Pamela Lockwood.
El 13 de junio de 1863, con 22 años, la bella joven se casó en Nueva York -ya estando embarazada- con Isaac Merritt Singer, de 52. Singer no era cualquier hombre, era nada menos que el fundador de la compañía Singer Sewing Machine y quien había creado lo que se llamó en ese momento “el motor para coser”, el que había patentado en 1851.
El excéntrico millonario norteamericano, con su invento, había cambiado al mundo. Para 1860, la empresa Singer -que se transformaría en la primera empresa multinacional de los Estados Unidos- fabricaba 60.000 máquinas por año y exportaba un cuarto de ellas.
Si bien no era la primera máquina de coser, resultó ser la más confiable: era capaz de dar 900 puntadas por minuto. Eso representaba veinte veces más de lo que cualquier experta costurera podría lograr. La mano de obra había dejado de ser un problema.
Pero el casamiento de Isabelle con Isaac sí lo fue. Porque él estaba todavía casado con Mary Ann Sponsler y fue arrestado por practicar la bigamia.
En realidad, Singer venía de varios matrimonios, noviazgos simultáneos y romances escandalosos. Se había casado, a los 19 años, con Catherine María Haley de 15 años con quien tuvo dos hijos. Antes de divorciarse de ella comenzó un affaire con la joven Mary Ann Sponsleer con quien tuvo diez vástagos más.
Ya era rico y había comprado una mansión en la Quinta Avenida de Manhattan cuando comenzó a engañarla con varias de sus empleadas con quienes tuvo otros siete hijos.
La Estatua de la Libertad en construcción en París
Cuando se atrevió a casarse con Isabella todo estalló, Mary Ann lo denunció por bígamo y logró que fuera arrestado. Obviamente Singer podía pagar una fianza para seguir en libertad y decidió escapar.
– Lejos de las miradas desaprobadoras
Isabella lo siguió feliz. Ella y Singer vivieron en París y, cuando estalló la guerra franco-prusiana (entre 1870 y 1871), decidieron mudarse a Gran Bretaña. Evitaron volver a los Estados Unidos debido a que la alta sociedad neoyorquina arrugaba la nariz frente a las múltiples mujeres y la enorme cantidad de hijos del empresario.
Dicen que terminó teniendo unos 24 hijos. Lo cierto es que el escándalo que generaba era tal que varios bancos le negaron créditos a su exitosa compañía.
En Paignton, Gran Bretaña, Isaac Singer compró una gran propiedad de siete hectáreas. Luego de hacer demoler las construcciones existentes, hizo construir una magnífica residencia a la que llamó Oldway Mansion. Singer no reparó en costos. El interior fue decorado con un extravagante estilo francés y, dentro, hasta hizo hacer un teatro. Quedó terminada en 1873.
La pareja se instaló allí con sus seis hijos: cuatro varones (Mortimer; Washington; Paris -él remodelaría la casona en el futuro- y Franklin) y dos mujeres (Winnaretta quien devino en princesa y mecenas de arte, e Isabelle, futura duquesa Decazes, quien terminó suicidándose por motivos desconocidos).
Los jardines de la mansión también resultaron imponentes. Cascadas, grutas y plantas subtropicales fueron parte del exótico paisajismo. Pero poco pudo disfrutar de todo esto Singer: la muerte lo alcanzó a sus 66 años el 23 de julio de 1875.
Dejó una fortuna de unos 14 millones de dólares (que equivalen a más de 400 millones de dólares actuales) y dos testamentos lo que provocó juicios, tensiones, peleas espantosas hasta que Isabella fue declarada su viuda legal y se transformó en una riquísima mujer requerida por todos. Una vez viuda, Isabelle decidió mudarse con sus seis hijos a París.
Isabella Eugenie Boyer
– La viuda rica
Todos los sucesos importantes del mundo del arte pictórico y musical requerían su presencia. Así fue que entre inauguraciones y muestras conoció al artista Bartholdi, el creador de la Estatua de la Libertad y ocurrió lo que ya contamos. Él habría quedado impactado con las líneas de la cara de Isabelle.
Quizá también por la historia que acarreaba, quién sabe. Lo cierto es que terminó por modelar, inspirado en ella, el rostro de cobre de la mujer que sostiene la antorcha más conocida del mundo.
Isabella se convirtió en la viuda más rica y más alegre. Se codeaba con la realeza y con los industriales de la época. En eso estaba cuando le presentaron a un carismático músico holandés, divorciado, llamado Víctor Reubsaet. Era cantante, pianista y violinista y tenía éxito internacional. Él no dejaría pasar semejante candidata…
La conquistó enseguida. El 8 de enero de 1879 se casaron. Víctor tenía 35 años, Isabella 37.
Se establecieron en una gran propiedad sobre el número 27 de la Avenue Kléber, en París. Tenían una enorme entrada para varios carruajes y establos para alojar diez caballos. Víctor empezó a hacerse llamar Nicolás porque le gustaba más y le sonaba mejor, se dedicó a viajar por Europa entreteniendo a los ricos y nobles.
Usufructuaba de los millones de su esposa. Aunque el padre de Víctor había sido un simple zapatero, él empezó a repetir que era descendiente de condes y marqueses, y se las arregló para obtener el título nobiliario de Duque de Camposelice que le otorgó el rey italiano Umberto I por su ayuda en las colonias italianas.
Así fue que ella llegó a convertirse en Duquesa de Camposelice. El dúo era infaltable en todas las soirées de la aristocracia francesa y él empezó a coleccionar violines Stradivarius. Llegó a tener siete. Una verdadera fortuna en instrumentos.
Isaac Merritt Singer, el inventor de la máquina de coser y esposo de Isabella Boyeras, 1869
– La hija mayor
Los chicos de Isabella sintieron que a su padre lo habían reemplazado demasiado rápido. Además, Víctor era irascible y violento.
Winnaretta llegó a París, luego de la muerte de su padre, con diez años. Padecía a su padrastro. En su adolescencia se reconoció como lesbiana y terminó reclamando su parte de la herencia apenas alcanzó los 18 años, la edad necesaria para poder hacerlo. La herencia debió compartirla con sus 24 hermanos.
Apenas le entregaron lo que serían hoy unos 20 millones de dólares, se compró una casa. Estudiaba piano y órgano y, pesar de ser homosexual, se casó dos veces con dos príncipes. La primera vez lo hizo para escapar de su casa familiar y eligió a Louis de Scey-Montbéliard, un claro interesado en su patrimonio.
La noche de bodas ella se subió a una cómoda de la habitación, abrió su paraguas y le gritó furiosa: “Me tocás y te mato”. El matrimonio fue anulado cinco años más tarde por no haberse consumado.
La segunda vez que contrajo matrimonio fue en diciembre de 1893. Lo hizo siguiendo el consejo de un amigo: escogió a un señor treinta años mayor que ella y sin un centavo: el príncipe Edmond de Polignac quien también era un homosexual declarado.
Vivieron sus vidas en total libertad y felicidad. Se adoraron. Ella terminó convertida en una importante mecenas musical. Dicen que ella fue, también, quien financió gran parte de las investigaciones de Marie Curie.
La pareja no disimulaba sus preferencias sexuales y ella tuvo varias amantes mujeres. Una vez, el marido de una de ellas fue hasta su puerta y la encaró a los gritos: “Si es el hombre que pretender ser, venga y bátase en duelo mañana conmigo”. El duelo nunca llegó a hacerse, pero eso acrecentó la leyenda de esta hija de Isabelle.
La Estatua de la Libertad en su emplazamiento de la isla Liberty, a la entrada de Nueva York
El otro hijo de los Singer que resultó muy conocido fue Paris. Él se encargó de remodelar, en 1904, aquella mansión que había edificado su padre y donde él había crecido. Con el tiempo se dedicó a los negocios inmobiliarios en Florida, Estados Unidos. De hecho, hay una isla que lleva su nombre.
Se casó con una australiana con quien tuvo cinco hijos, pero siendo un Singer nada en su vida fue muy apegado a las normas de la época. Tuvo un tempestuoso romance con la célebre bailarina y coreógrafa Isadora Duncan. Paris la ayudó económicamente y, en 1910, tuvieron un hijo, Patrick.
Desgraciadamente, este pequeño no vivió demasiado. Murió ahogado junto a su hermano mayor Deirdre y a su niñera, en un absurdo accidente en 1913. El auto en el que iban cayó al río Sena en el corazón de París. En otro auto, catorce años después, moriría también su madre Isadora, estrangulada por su propia chalina que se enredó en una de las ruedas traseras.
– Camino a la eternidad
A Isabella no le faltaba dinero para conseguir lo que quería y darse la vida que jamás habría soñado si no fuera por Isaac Singer. Así que ser la modelo de la estatua también lo consideró un triunfo más para su vida. Había logrado todo lo que se había propuesto y escalado hasta lo más alto.
En 1887 Víctor enfermó gravemente y murió en París a los 43 años. Habían pasado ocho años juntos. Isabella tenía 46 años y conmocionada hizo edificar un impactante mausoleo en su honor en los jardines de la Iglesia de Saint-Georges en Pennedepie, cerca de su adorada casa veraniega.
Ella no era de hacer duelos largos, siguió viajando por el mundo y, en 1891, se casó una vez más con 50 años. El elegido fue el coleccionista de arte Paul Sohège.
El 12 de mayo de 1904 Isabelle estaba en su casa de París, en el número 22 de la avenida Bois de Boulogne, en el barrio XVI, cuando le llegó la hora de partir. Había tenido mucha vida para pocos años según el parámetro de longevidad actual. Isabella Eugenia Boyer murió con 62, sin haberse privado de nada.
La verdad es que lo tuvo todo porque, gracias a Bartholdi, hasta la eternidad le fue otorgada. Su mirada sigue hasta hoy, desde lo alto, perforando el aire y atravesando los tiempos.
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