El primer jefe de bomberos de Edimburgo fue el inspector de construcción de 23 años James Braidwood.
BBC News Mundo(M.Kinniburgh) — En el siglo XIX, el centro de la ciudad de Edimburgo estaba repleto de edificios, muchos de ellos construidos de madera.
La mayoría de las empresas y hogares dependían del fuego para cocinar, calentarse y realizar todo tipo de trabajos.
Pero cuando el fuego se salía de control, inevitablemente se propagaba rápidamente por las estrechas calles y callejones de lo que ahora llamamos el casco antiguo.
Algunas personas tenían sus propios cubos contra incendios, y aquellos que podían permitírselo pagaban a compañías de seguros con vigilantes para dar la alarma y equipos para apagar los incendios.
Era un sistema muy fragmentado y a menudo fracasaba.
El comisionado de policía de Edimburgo, encargado de mantener el orden en la ciudad, denunció que los bomberos estaban mal equipados, mal organizados, mal entrenados y no estaban adecuadamente formados.
Las compañías de seguros comerciales, por su parte, competían por negocios y a veces incluso se peleaban por el suministro de agua.
Su función era principalmente de salvamento: cuanto más pudieran salvar del incendio, menor sería la reclamación al seguro por parte del asegurado.
Dave Farries fue bombero y ahora cuenta la historia de cómo nació todo.
«Era algo que se hacía a la ligera, arrojando agua al humo y esperando que todo saliera bien«, dice el historiador de incendios Dave Farries del Museum of Scottish Fire Heritage.
«En lo que respecta al seguro, los bomberos que luchaban contra los incendios a veces terminaban peleándose por el suministro de agua.
«Nadie iba al incendio para intentar apagarlo, simplemente intentaban verter agua a través de las ventanas con baldes, en su mayoría sin éxito y la mayoría de las propiedades se quemaban».
– El Gran Incendio
Farries pasó 55 años como bombero y voluntario y ahora es embajador en el museo de Edimburgo.
Cuenta que en 1824, una serie de grandes incendios en el casco antiguo de la ciudad llevaron a las autoridades a buscar una mejor forma de organizar la lucha contra incendios en la ciudad.
Ese otoño el Gran Incendio de Edimburgo ardió durante cinco días.
Trece personas murieron y cientos se quedaron sin hogar después de que sus edificios superpoblados y abarrotados fueran destruidos.
El Cuerpo de Bomberos de Edimburgo fue el primer cuerpo de bomberos del mundo financiado por la ciudad y gratuito para el público.
El primer jefe de bomberos de la ciudad fue James Braidwood, un inspector de construcción de 23 años considerado hoy el «padre del servicio de bomberos moderno».
Una bomba de agua accionada manualmente del año de la fundación del Cuerpo de Bomberos de Edimburgo, expuesta en 2012 en el Museo del Servicio de Bomberos y Rescate de Lothian and Borders (ahora Museum of Scottish Fire Heritage).
Braidwood organizó un servicio mucho más coordinado y eficiente que incluía mejor entrenamiento, preparación física y comunicaciones.
Ayudó a diseñar y desarrollar equipos a medida, desde cascos especiales con protección para el cuello hasta el primer camión de bomberos de Escocia, tirado por bomberos.
Doce personas trabajaban en el aparato contra incendios, accionando la manija 24 veces por minuto.
A los miembros del público que ayudaban les pagaban y les daban cerveza gratis.
Los primeros bomberos fueron reclutados entre trabajadores manuales, incluidos pizarreros, carpinteros y albañiles, de entre 17 y 25 años, porque sabían de construcción de edificios.
«Entran más fácilmente en el espíritu del negocio y se entrenan más fácilmente», escribió Braidwood.
Elogiaba a sus hombres si cuidaban bien el camión de bomberos, pero los multaba si no lo hacían.
– Renombre mundial
«Creó un cuerpo de bomberos que alcanzó renombre mundial», señala Farries, refiriéndose a Braidwood.
«Gente de todas las Islas Británicas y del extranjero fue a Edimburgo para ver cómo funcionaba.
«Luego, en 1830, a instancias de diferentes personas, Braidwood escribió un libro sobre cómo lo hizo, cómo entrenó a sus bomberos en materia de aparatos contra incendios, y eso se convirtió en una biblia para los bomberos«.
Los cuerpos de bomberos de todo el país imitaron al cuerpo de bomberos de Edimburgo. Éste es el de Inverness en 1910.
«James Braidwood introdujo una serie de métodos, tanto en términos de cómo combatían los incendios como en términos de equipamiento», dice Tania Dron, de Mercat Tours de Edimburgo.
«Hasta ese momento no se entraba en los edificios para apagar incendios; se apagaban desde fuera.
«Entrenó a la gente para que realmente entrara.
«Desarrolló nuevos equipos y también se aseguró de ser una figura de autoridad en Edimburgo que era reconocida, de modo que cuando se producía un incendio, él era el que estaba a cargo.
«Hoy todo el mundo está muy agradecido por los servicios de bomberos que tenemos y por su trabajo, pero creo que es fácil olvidar de dónde vino todo eso y muy poca gente se da cuenta de que vino del centro de la ciudad de Edimburgo«.
Los fósiles descubiertos corresponden a la especie llamada «Ahvaytum bahndooiveche», convertido en el dinosaurio más antiguo de América del Norte
DW(A.Ariet con información de SciNews, LiveScience, Science Daily, Revista Zoológica de la Sociedad Linneana) —Hasta el pasado miércoles, paleontólogos, científicos y la sociedad en general aceptaban la teoría que sostenía que los dinosaurios surgieron en la parte sur del antiguo supercontinente Gondwana hace más de 200 millones de años y que, posteriormente, se expandieron hacia el norte.
Sin embargo, un reciente descubrimiento por parte de paleontólogos de la Universidad de Wisconsin-Madison (UW-Madison), en Estados Unidos, desafía el origen y la expansión de estas criaturas.
– El dinosaurio más antiguo de América del Norte
Gondwana era un antiguo supercontinente que se desintegró hace unos 180 millones de años. Junto con Laurasia (en el hemisferio norte) formaban lo que se conoció como Pangea. Según los estudios hasta la fecha, las faunas de Gondwana y Laurasia estaban separadas por entre 6 y 10 millones de años.
Pero una investigación publicada el pasado 8 de enero en la Revista Zoológica de la Sociedad Linneana indica que la antigüedad de los fósiles encontrados y su ubicación – los cuales pertenecen a una especie de Laurasia – sugieren que los dinosaurios existieron por las regiones más septentrionales de Gondwana mucho antes de lo que se pensaba, de hecho, millones de años antes.
Los investigadores señalan que esta especie, llamada Ahvaytum bahndooiveche, es el dinosaurio laurasiano más antiguo jamás encontrado y vivió al mismo tiempo que los dinosaurios meridionales más antiguos conocidos.
«Ahvaytum bahndooiveche vivió en Laurasia durante o poco después de un período de inmenso cambio climático conocido como el episodio pluvial Carnian que previamente se ha relacionado con un período temprano de diversificación de las especies de dinosaurios», indica Dave Lovelace del Museo de Geología de la Universidad de Wisconsin y uno de los autores del estudio.
«El clima durante ese período fue mucho más húmedo de lo que había sido anteriormente, transformando grandes y calurosas extensiones de desierto en hábitats más hospitalarios para los primeros dinosaurios», recalca en declaraciones recogidas por el portal SciNews.
Al contrario de la creencia que esos primeros dinosaurios eran de un tamaño considerable, el Ahvaytum bahndooiveche medía alrededor de 1 metro de largo de la cabeza a la cola.
– Un dinosaurio «del tamaño de un pollo»
Al contrario de la creencia que esos primeros dinosaurios eran de un tamaño considerable, el Ahvaytum bahndooiveche medía alrededor de 1 metro de largo de la cabeza a la cola.
«Era básicamente del tamaño de un pollo, pero con una cola muy larga», dice Lovelace. «Pensamos en los dinosaurios como gigantescos bestias, pero no empezaron así», añade.
Así pues, la criatura Ahvaytum bahndooiveche es ahora el dinosaurio laurasiano más antiguo conocido, con fósiles estimados en alrededor de 230 millones de años, comparable en antigüedad a los dinosaurios gondwanos más antiguos conocidos.
El equipo de la UW-Madison ha estado analizando estos restos desde que fueron descubiertos por primera vez en 2013 en lo que hoy en día se conoce como Formación Popo Agie, una formación geológica del Triásico que aflora en el oeste de Wyoming, el oeste de Colorado y Utah.
BBC News Mundo(W.Márquez) — “Tenemos una región donde la esperanza y el potencial económico van en ascenso, contrastada con el ascenso de la inflación del país. Y lo que empiezas a preguntar es ¿cuál subirá más rápido?”
Esa es la paradoja que Andreas Billman explora en su proyecto fotográfico que documentó la región de Vaca Muerta, Argentina, una de las mayores reservas de gas y petróleo de esquisto del mundo, que representa un vasto potencial de crecimiento, al tiempo que el país forcejeaba contra conocido espectro: la inflación.
Las imágenes fueron tomadas durante más de un año, a partir de diciembre de 2021, en un período de inflación galopante, antes de la elección del presidente Javier Milei, que ha logrado reducirla en lo que lleva gobernando.
Sin embargo, la inflación es un tema constante en Argentina, explica Billman, “que carcome al país desde adentro”.
En su ensayo fotográfico, publicado como el libro “Vaca Muerta en Ascenso”, cada imagen lleva la fecha en que se tomó. Las páginas no están numeradas tradicionalmente 1, 2, 3, etc. sino con la tasa de inflación correspondiente a la fecha en que se tomó cada foto.
Billman analizó cuidadosamente las cifras reales divulgadas por las autoridades argentinas y, con la ayuda de otros, diseñó una fórmula que reflejara el ascenso inflacionario del país, marcando la primera foto que tomó como 0,0%.
A partir de entonces, cada foto hace referencia a un índice de inflación diferente.
0,0% — 16_12_2021 es el título de la primera foto que tomó Andreas Billman que marca el inicio de su proyecto y el punto de partida de registro de la inflación.
2,8% — 08_01_2022. Vaca muerta tiene el potencial de convertir a Argentina en un gran productor mundial de energía.
Andreas Billman fue criado en Reino Unido, de padre sueco y madre argentina. A pesar de haber pasado muchas vacaciones en Argentina con sus familiares, quiso entender más profundamente el país de donde vienen parte de sus raíces.
Decidió enfocar su lente en Vaca Muerta porque había estado mucho en las noticias como la próxima (irónicamente) “vaca lechera” o “mina de oro” con el potencial de convertir a Argentina en un gran productor de energía, y eso fue parte de lo que lo intrigó.
“Uno: estaba siempre en las noticias, dos: la región no se había documentado bien y tres: era exactamente el panorama que me intriga: paisajes alterados por los humanos”, cuenta a BBC News Mundo.
3,2% — 11_01_2022
101,7% — 09_01_2023
“Mi arte cabe dentro de lo que se conoce como la nueva topografía”, dice Billman, describiendo un estilo que se implantó en Estados Unidos a mediados de los 1970. “Es casi opuesto a los paisajes tradicionales, como los de Patagonia con su rica naturaleza de tarjeta postal”.
Sus fotos son de lugares inusuales, sin aparente importancia. “Paisajes desolados, áridos, hasta feos. Como Vaca Muerta. Allí no hay nada”.
Señala, no obstante, que el sitio tiene historias subyacentes muy profundas. “Me gusta fotografiar algo que la gente no quiera ver, pero que los intriga a volver una y otra vez a echarle otro vistazo”, expresa.
103,2% — 13_01_2023. Algunas de las fotos de Billman resaltan el paisaje desolado…
103,6% — 14_01_2023… pero también los contrastes.
Cuando empezó el proyecto, no tenía idea de la historia que quería contar, confiesa el fotógrafo. Fue sólo después de regresar a casa con las imágenes tomadas durante un año que las empezó a ver con otros ojos.
Se inspiró en un trabajo fotográfico del francés Guillaume Herbaut en Chernóbil, la planta de energía atómica en Ucrania donde en 1986 ocurrió uno de los peores desastres nucleares. Herbaut imprimió en cada imagen el nivel de radiación que se registraba en ese momento en el sitio donde la tomó.
Eso le dio la idea de usar algún tipo información real para afectar la manera en que una imagen es percibida.
“Pensé, tengo todas estas fotos, pero cuál es el día a día en Argentina, la enfermedad casi crónica que está incrustada en la vida de la gente: es la inflación”, indica Billman.
Puso esos datos de inflación en sus fotos para contar una historia de dos cosas que estaban cambiando al mismo tiempo: una región que podría cambiar la suerte del país y que es un típico ejemplo de la riqueza de sus recursos naturales, versus un número que se cierne como una abrumadora nube y que también es un típico ejemplo del comportamiento de su economía.
“Es una narrativa que intenta reflejar esa complejidad, en la que el potencial económico se enfrenta a la realidad económica”, expresa.
105,9% — 20_01_2023
107,5% — 24_01_2023
Billman no infiere una relación directa entre sus imágenes y la cifra inflacionaria, pero sostiene que es una oportunidad de ver la tasa de inflación desde otra perspectiva.
“Por lo general se presenta como un gráfico en los noticieros y se vuelve una imagen cliché que pierde su sentido con el tiempo”, afirma.
“Mis fotos son realmente calmadas, pacíficas. Pero el que haya una cifra que diga 21% o 102% es algo que te hace ver la foto de una manera diferente. Toma su propio significado”.
102,1% — 10_01_2023
102,1% — 10_01_2023
107,8% — 25_01_2023
Una año después, Andreas Billman regresó a tomar imágenes de algunos de los sitios que había fotografiado. Aunque compara los datos inflacionarios en una y otra foto, los lugares registran cambios sutiles que él deja a la interpretación del espectador.
En una comparación de dos de fotos del mismo lugar puede haber una grieta más en la calzada o menos vegetación. En otro par de un cementerio se ve que más urnas se han ocupado con el aumento de muertos, pero una estructura metálica de construcción no ha avanzado.
“De alguna manera refleja la ausencia del progreso”, señala, reforzando el tema paradójico de su ensayo fotográfico.
Pero el par de fotos que definen su proyecto los deja para el final de su libro. Son del mismo edifico. La primera foto tiene un frondoso árbol en frente. Al voltear la página está la foto posterior, sin el árbol.
6,1% — 02_02_2022. Un árbol prospera en un entorno de concreto urbano.
110,7% — 01_02_2023. La misma fachada de arriba tomada con un año de diferencia y una altísima tasa de inflación.
“Vaca Muerta en Ascenso” fue finalista para el premio de fotografía Wolf Suschitzky 2023, entregado por el Foro Cultural de Austria en Londres.
El proyecto ha generado reacciones variadas. Algunas personas en Argentina han criticado su trabajo como un elogio a las empresas petroleras, pero el otro lado de la moneda es la muestra de resiliencia y versatilidad del pueblo argentino, señala Andreas Billman.
Afirma que personas que no son de Argentina se sorprenden de esa capacidad de supervivencia, afirman que no podrían lidiar con una economía tan fluctuante y volátil.
«De todas formas trato de que mi trabajo no sea sesgado», dice. “Fotografío lo que veo».
MEER(A.G.Jiménez) — Yakutsk, situada en el noreste de Siberia, es la capital de la República de Sajá (Yakutia) en Rusia. Conocida por ser la ciudad más fría del mundo, Yakutsk es un lugar de extremos climáticos, donde las temperaturas invernales pueden descender por debajo de los -50°C.
Esta ciudad, hogar de más de 300,000 personas, presenta un ejemplo fascinante de adaptación humana a uno de los entornos más inhóspitos del planeta. En este artículo, exploraremos la historia, el clima, la vida cotidiana y los desafíos de vivir en Yakutsk.
– Historia de Yakutsk
Fundada en 1632 por los cosacos rusos como un fuerte, Yakutsk se estableció inicialmente como un puesto avanzado para explorar y colonizar Siberia oriental. A lo largo de los siglos, la ciudad creció en importancia, convirtiéndose en un centro administrativo y comercial clave en la región.
La riqueza mineral de Yakutia, incluyendo diamantes, oro y otros recursos naturales, ha jugado un papel crucial en el desarrollo económico de Yakutsk.
– Clima extremo
El clima de Yakutsk es subártico, con inviernos extremadamente fríos y veranos relativamente cálidos. La temperatura promedio en enero, el mes más frío, ronda los -40°C, aunque no es raro que el mercurio descienda hasta los -50°C o incluso más bajo. En contraste, los veranos pueden ser sorprendentemente calurosos, con temperaturas que a veces superan los 30°C.
Este rango extremo de temperaturas se debe a la ubicación geográfica de Yakutsk y la ausencia de cuerpos de agua grandes que moderen el clima. La lejanía del océano y la proximidad al Ártico contribuyen a la severidad de los inviernos, mientras que la tierra se calienta rápidamente durante el breve verano debido a la intensa radiación solar.
– Adaptación y vida cotidiana
Vivir en Yakutsk requiere una serie de adaptaciones únicas. Los residentes están acostumbrados a las duras condiciones invernales y han desarrollado estrategias efectivas para sobrevivir y prosperar en este entorno extremo.
Yakutsk. Vista de KFEN NEFU y el lago Tyoploe, Yakutsk, Rusia
Viviendas
Las viviendas en Yakutsk están diseñadas para soportar el frío extremo.
Las casas y edificios están bien aislados y a menudo se construyen sobre pilotes para evitar que el calor del edificio derrita el permafrost, el suelo permanentemente congelado que caracteriza la región.
La calefacción centralizada es común y esencial para mantener las temperaturas interiores a un nivel confortable.
– Ropa
La ropa adecuada es crucial para la vida diaria en Yakutsk. Los residentes usan múltiples capas de ropa, incluyendo abrigos de piel, sombreros, guantes y botas forradas de piel. Las pieles de reno y otros animales locales son especialmente valoradas por su capacidad para proporcionar calor incluso en las condiciones más frías.
– Transporte
El transporte en Yakutsk también se adapta al clima extremo. Durante el invierno, los coches y autobuses están equipados con motores diseñados para arrancar en temperaturas extremadamente bajas. Además, muchas familias poseen vehículos todo terreno para moverse por la nieve y el hielo.
Las conexiones aéreas y fluviales son esenciales para el abastecimiento de bienes, ya que muchas carreteras son inaccesibles durante gran parte del año.
– Alimentación
La dieta tradicional en Yakutsk incluye una gran cantidad de carne y pescado, ambos alimentos que proporcionan la energía y calorías necesarias para enfrentar el frío extremo.
Platos como el stroganina, pescado crudo congelado cortado en finas tiras, son comunes. Los mercados locales también ofrecen productos frescos, aunque a precios más altos debido a los costos de transporte y conservación en el frío.
– Desafíos y problemas
A pesar de las adaptaciones, vivir en Yakutsk no está exento de desafíos. El frío extremo puede afectar la salud humana, causando problemas respiratorios y circulatorios. La infraestructura también enfrenta dificultades constantes debido al impacto del permafrost en los edificios y carreteras.
Además, la lejanía y las condiciones climáticas pueden hacer que la vida social y cultural sea limitada en comparación con otras ciudades más templadas.
– Cultura y tradiciones
A pesar de los desafíos, Yakutsk tiene una rica vida cultural. La ciudad es un centro de la cultura yakuta, con un fuerte énfasis en las tradiciones y el folclore indígena. Festivales como el Ysyakh, una celebración de la llegada del verano, destacan la conexión de la comunidad con la naturaleza y las estaciones.
El teatro, la música y las artes visuales también son prominentes, con instituciones dedicadas a preservar y promover la herencia cultural de la región.
– Impacto del cambio climático
El cambio climático plantea nuevas amenazas para Yakutsk.
El calentamiento global está causando el deshielo del permafrost, lo que puede desestabilizar edificios e infraestructuras.
Además, los patrones climáticos impredecibles pueden afectar la caza, la pesca y otras actividades tradicionales que dependen de un clima estable.
– Futuro de Yakutsk
Mirando hacia el futuro, Yakutsk enfrenta el desafío de equilibrar el desarrollo económico con la preservación de su entorno natural y cultural. La explotación de recursos naturales sigue siendo una fuente crucial de ingresos, pero es necesario implementar prácticas sostenibles para evitar daños irreparables al ecosistema.
Además, la adaptación continua al cambio climático será esencial para la supervivencia de Yakutsk. Esto incluye innovaciones en la construcción, el transporte y la planificación urbana para mitigar los efectos del deshielo del permafrost y otros impactos ambientales.
– Conclusión
Yakutsk, la ciudad más fría del mundo, es un testimonio de la resiliencia humana y la capacidad de adaptación a condiciones extremas. Con una historia rica, una cultura vibrante y una comunidad que ha aprendido a prosperar en uno de los entornos más inhóspitos del planeta, Yakutsk ofrece una lección de supervivencia y fortaleza.
A medida que el mundo enfrenta los desafíos del cambio climático, las estrategias y adaptaciones de Yakutsk pueden servir como un modelo para otras comunidades en entornos extremos.
La mente es maravillosa(V.Sabater) — Los niños que crecen en familias desestructuradas rara vez hablan de las dinámicas adversas que viven en casa. A menudo, las normalizan o las reprimen hasta llegar a la edad adulta.
Crecer en una familia desestructurada es como habitar un territorio minado. Todo es incertidumbre, miedo y desencuentros. No hay sostén emocional ni refugio para el niño que debe desarrollarse en un escenario donde los cuidadores alteran por completo su estabilidad psicológica. Lo que acontece en estos hogares acaba dejando marcas profundas en el cerebro.
Y muchas personas llegan a la adultez sin saber que fueron —o son todavía— parte de esta clase de dinámicas familiares. Abuso psicológico, autoritarismo, abandono o incluso la falta de límites trazan este tipo de realidades tan diversas, pero dañinas, al fin y al cabo. Si sospechas que también viviste algo parecido, te proponemos profundizar en el tema.
– ¿Qué es una familia desestructurada y cuáles son sus características?
Ninguna familia es perfecta, lo sabemos. Sin embargo, lo más importante es que nos sintamos valorados, respetados y atendidos en esos espacios interrelacionales tan íntimos. Ahora bien, una familia desestructurada es aquella en la que los progenitores son la principal amenaza para la estabilidad del hogar, y lo que se experimenta en todo momento es inseguridad. Veamos más particularidades.
. Negligencia emocional
Buena parte de los miembros que viven en estos espacios no son escuchados ni validados en materia emocional. No solo los niños sufren esa desatención, a veces, el padre o la madre también es víctima de una figura que actúa de forma dañina y disfuncional.
Este tipo de negligencia aparece cuando no se atienden las necesidades, cuando se te critica, descuida y anula psicológicamente.
Esa falta de respeto y de atención actúa como un lento atentado contra la autoestima. Además, el tener que reprimir las emociones y no contar con un espacio seguro para expresarlas, suele asentar, a menudo, los cimientos de posteriores problemas de salud mental.
. Comunicación no saludable ni efectiva
Para saber qué es una familia desestructurada imagina una pequeña isla fracturada. Cada habitante de ese pequeño trozo de tierra vive aislado y con miedo. En ese escenario inhóspito, la comunicación suele estar marcada por las discusiones y las amenazas.
Asimismo, el diálogo incluye gritos, silencios prolongados o incluso sarcasmos muy despectivos que erosionan la confianza y el respeto mutuo.
Piensa que, como bien señalan en Child and Adolescent Psychiatry and Mental Health, la comunicación tiene un impacto inmenso en el desarrollo del niño. Tanto es así que puede contribuir a la construcción de una autoimagen corporal satisfactoria en el adolescente, o bien a una más problemática.
Los mensajes que recibimos de nuestros padres a esta edad configuran buena parte del equilibrio psicológico.
. Alteración en los roles
En muchas familias desestructuradas los límites entre los roles de cada miembro están borrosos o se invierten. Ejemplo de ello es ver a muchos niños parentalizados, es decir, pequeños que asumen responsabilidades propias de los adultos, como cuidar de sus hermanos o mediar en conflictos entre los padres.
Estas realidades aparecen cuando uno o ambos cuidadores no pueden cumplir de forma adecuada con su rol, ya sea por problemas psicológicos, adicciones o inmadurez emocional. Aunque te llame la atención, son vivencias que aparecen con mucha frecuencia.
. Normas rígidas o falta de límites
Puede que creas que la desestructuración se nutre, sobre todo, de la falta de reglas claras o de la inconsistencia en su aplicación. Sin embargo, en estas familias encontramos también padres autoritarios que imponen normas severas e inflexibles. Crear un hogar con base en la sumisión y la obediencia puede ser algo muy traumático.
Por contra, cuando hay una falta absoluta de límites y las normas son inestables, contradictorias o incluso inexistentes, genera incertidumbre y hasta rebeldía como respuesta. Este es otro prisma muy propio de la desestructuración familiar.
. Ciclos de violencia y sensación de caos
Los principales ejes que hacen funcionar a un entorno familiar desestructurado son la hostilidad y el ambiente impredecible.
Sus miembros están anclados en unas dinámicas dominadas por diversos tipos de violencia, las cuales pueden ir desde el maltrato físico, la desatención o los conflictos entre los propios cuidadores. Todo ello hace que los hijos vivan en un entorno bastante caótico.
Lo más problemático de todo esto es que muchos niños interiorizan y normalizan esas dinámicas disfuncionales en las que se ven inmersos. Algo así puede hacer —en algunos casos— que terminen replicándolos en sus futuras relaciones familiares o sociales. Otros, por su parte, llegan a la edad adulta tomando conciencia de que hay una impronta traumática en ellos que deben sanar.
– ¿Qué origina la desestructuración en una familia?
Si pudiéramos situar un microscopio en el tejido que edifica a las familias desestructuradas, veríamos un gran número de elementos disfuncionales. No hay, por tanto, un solo factor causal que las origine o las determine. En realidad, estas unidades familiares tóxicas y caóticas son el resultado de diferentes desencadenantes. Los analizamos.
. Adicciones y problemas psicológicos
El consumo de alcohol, drogas o la presencia de trastornos mentales no tratados son variables que condicionan el funcionamiento familiar. Los padres y las madres que caen en este tipo de realidades tan complejas, y que no buscan ayuda, desestabilizan el clima familiar. Son hogares en los que suelen aparecer la negligencia y hasta la violencia.
. Conflictos familiares y maltrato
La imagen más clásica de la desestructuración en la familia se vincula la mayoría de las veces al maltrato entre la pareja.
Es cierto que, a veces, esa violencia se limita solo a los propios cuidadores, pero en otros casos se traslada hacia los hijos.
Los gritos, el desprecio, el abuso, la manipulación…
Todos estos actos terribles pueden extenderse a lo largo de los años y vivirse en silencio.
De hecho, una investigación divulgada en la revista Population Health explica que tanto la exposición a la violencia en el hogar como sufrirlo en piel propia deja serias secuelas en los niños.
El día de mañana, es posible que sufran problemas económicos, sociales y, por supuesto, de salud mental.
. Separación o abandono parental
La ausencia de uno o ambos progenitores, ya sea por divorcio, abandono o fallecimiento, deja un profundo vacío emocional y también práctico en la familia. Esta situación deriva, en ciertos casos, en la inversión de roles y en la parentificación antes nombrada.
. Crisis económicas y sociales
El desempleo, así como la falta de recursos, son factores que llegan a desestabilizar los cimientos de una estructura familiar. Son experiencias que, de cronificarse en el tiempo, generan estrés, discusiones, sentimientos de frustración, trastornos del estado de ánimo, etc. La precariedad dinamita oportunidades, afecta a la salud e inicia una progresiva desestructuración.
– ¿Cuáles son los efectos de vivir en estos escenarios?
Salvador Minuchin, uno de los terapeutas familiares más reconocidos, en su manual Familia y terapia de familia (2009) recuerda como estos pequeños sistemas sociales tienden a condicionar nuestras vidas. Nacer y crecer en un entorno dominado por la desestructuración tiene un gran impacto en el desarrollo emocional y hasta en la identidad de la persona.
Por lo general, la conflictividad, la negligencia y la violencia en un hogar hacen que un niño desarrolle estrés crónico. Con el tiempo, esto podría desembocar en diversos trastornos psicológicos.
Ahora bien, la ausencia de límites y normas claras se traduce comúnmente en conductas desafiantes, impulsividad y problemas en la adaptación social. Las «heridas» que dejan estos entornos son amplias y complejas.
– Tipologías de familia desestructurada
Es muy posible que, avanzados en esta lectura, sospeches que tú hayas formado parte de este tipo de entretejido vincular tan complejo… Y también doloroso. Es importante tener en cuenta que ninguna familia desestructurada es igual. Existen realidades singulares que las hacen únicas; son las siguientes:
Familia autoritaria: son escenarios dominados por una figura que impone sus reglas inflexibles y sus narrativas sobre lo que se espera de cada miembro.
Familia negligente: opuesto a la dominante, son padres y madres que no ponen ningún límite a los hijos, que no educan, que no dan ejemplo y no prestan atención a las conductas de los pequeños. La permisividad es absoluta.
Familia dominada por la violencia interna: en este caso, las peleas, el maltrato emocional o físico, el desprecio y la invalidación emocional, conforman esa anatomía que va destruyendo a sus integrantes, en especial, a los niños.
Familia con adicciones: dentro de este escenario, la presencia de adicciones, ya sean de sustancias o las comportamentales (como el juego) afecta a todo el entorno familiar de muchas maneras, tanto a nivel económico como emocional.
Familias con figuras ausentes: aquí se incluyen las familias monoparentales (un solo padre o madre) debido a separación, divorcio, abandono o fallecimiento de uno de los progenitores. La desestructuración también puede aparecer cuando los progenitores están ausentes física o emocionalmente.
Familias con cuidadores inmaduros: es frecuente encontrarnos con padres o madres que no disponen de adecuadas herramientas emocionales, psicológicas o económicas para asumir su función como cuidadores. Esa situación aboca muchas veces a que los propios hijos asuman responsabilidades de cuidado que no les son propias para su edad.
– Hogares que duelen
Lo que sucede en el seno de las familias desestructuradas puede trascender a varias generaciones. Las narrativas de sufrimiento y los traumas pasan de padres a hijos, y lo hacen en la forma de educar, en los pasados que no sanados y en dinámicas dañinas que, a menudo, se heredan de forma inconsciente. Como sociedad, debemos comprender, atender y prevenir este tipo de realidades.
El apoyo social y emocional, la educación y la intervención profesional son esos pilares capaces de restaurar los vínculos familiares y ofrecer nuevas oportunidades de desarrollo. Es cierto que tal desafío es casi una utopía, pero solo si somos más sensibles a estos hechos y atendemos sobre todo a esos niños, podremos reconstruir lo roto para dar al mundo personas más seguras y resilientes.
Ni la vida son dos días ni siempre se van los mejores: dejar de existir es una de las ideas más liberadoras que uno puede tener. Hay que morirse. Y cuanto antes, mejor.
JotDown(C.Castro) — Es conocida la cita y particular «muérete» de Camus, quien escribió en El mito de Sísifo que el único problema filosófico verdaderamente serio era el del suicidio.
Ante una existencia absurda y dolorosa —como la de Sísifo, condenado a empujar una gigantesca roca hacia la cima de una montaña una y otra vez—, no es extraño que en breves momentos de lucidez la muerte se nos aparezca en el horizonte ya no como una amenaza, sino como un remanso de tranquilidad y esperanza, la única solución razonable a la tiranía de vivir.
Ya se sabe: aquello de la luz al final del túnel, descansar en paz, todo eso.
Y de poco importa si tiene usted fe o carece de ella. Si en algo está de acuerdo la moral religiosa con cierto tipo de existencialismo es en la idea de la muerte como liberación. El perdón absoluto. Un sentido amnésico de la responsabilidad y del compromiso. Ya nada importa, todo queda atrás, como cerrar la puerta sin mirar.
Nos referimos, en definitiva, a la levedad que supone dejar de estar vivo. Y qué va a hacer uno sino dar la razón. Sí, sí, sí y mil veces sí. Palmarla está genial. Está de coña. Hay que morirse. Y cuanto antes, mejor.
Nota bene: sepan los lectores más entusiastas que para irse al otro barrio no es necesario coger el atajo del suicida. ¿Acaso no reza la máxima que las únicas dos cosas seguras en la vida son la muerte y los impuestos? Tampoco es cuestión de precipitar los acontecimientos.
¿Y entonces?
– Una idea muy valiosa
Cuando uno tiene la visión del suicidio, la conserva para siempre. Vivir con esa idea es una cosa muy interesante. Incluso diría que estimulante. (Emil Cioran)
Cierto día, Emil Cioran topó con un hombre que quería suicidarse. Después de un largo tira y afloja por los parisinos jardines de Luxemburgo, Cioran arguyó que valía más la pena que el tipo atrasara su suicidio, que en el fondo esa era una idea muy vital que había que conservar.
Una vez tomada la decisión, decía, de algún modo el hombre ya se había liberado de la vida. No era necesario llevarla a cabo. El filósofo sabía bien de lo que hablaba, puesto que la idea fúnebre siempre sobrevoló su cabeza, aunque —y es importante apuntarlo— nunca llegó a materializarse. Cioran era un hombre muerto que, daba la casualidad, todavía no había fallecido. O como él mismo dijo en uno de sus aforismos: «Sin la idea del suicidio, hace tiempo que me habría matado».
Morir, entonces, se convierte más en una decisión que en un acto. Una actitud más que un fenómeno. Un estado de ánimo liberador que se puede saborear incluso en vida. Y no tiene por qué ser desagradable o funesto. En este sentido se recomienda tomarse un tiempo para familiarizarse con la idea de la propia muerte, tanto como sea posible.
Hay que empezar a morir pronto para morir bien. Diñarla pero de buenas. Sobre todo, no ser uno de esos distraídos a los que les da por estirar la pata a última hora y con prisas, como si les pillara desavisados. Un cadáver a deshora, un last-minute fiambre. Esos son los peores, porque hacen ir de cabeza a los demás, y luego todo son disgustos. «Tenía tanto por delante…». Pues mire, no.
Se suele decir que solo se vive una vez, pero es mentira. Mentira cochina. Se vive constantemente, en infinidad de ocasiones hiladas una detrás de otra, de ahí la falsa sensación de uniformidad. La muerte, en cambio, sí que dispone solo de una ocasión, un único tránsito que hay que preparar a conciencia.
Una única bala, si se me permite la expresión. Así, el buenmoridor deberá dejarlo todo dispuesto con el mimo de las grandes citas, que es exactamente para lo que nos estamos arreglando. Y no hablo de testamentos ni otros postureos post mortem, sino de un auténtico y sincero desapego vital.
Cuando pienso en el desapego, pienso en todos aquellos globos de helio que hacían levitar la casa de Up. El desapego vuelve el aire más liviano y transparente y hace que no nos tomemos a nosotros mismos tan en serio.
Esta disposición del espíritu, que tan natural resulta una vez se ha transido, nos empieza a parecer tanto más complicada cuanto más vivitos y coleantes nos encontramos. Por eso, también en la muerte, la elegancia siempre tiene algo de descuido.
Detalle de Lucrecia, de Rembrandt, 1664.
– La juventud y la muerte
La juventud es desperdiciada en los jóvenes. (George Bernard Shaw)
Escribe el poeta Pere Gimferrer que solo existen dos edades: la juventud y la muerte. Por lo común, nos gusta pensar que ambos bloques se excluyen, que se ignoran mutuamente como el agua y el aceite. Nada ilustra mejor la necedad de la juventud que esos niños que corren con la cabeza vuelta hacia atrás, directos y ciegos hacia el inminente bordillo.
Por eso toda la mitología de la muerte joven nos produce esa fascinación morbosa y casi cautivadora: el Club de los 27, los sonados casos televisivos de niños desaparecidos, 13 Reasons Why y el problema del suicidio adolescente, la leyenda negra de los hikikomori…
La convicción que subyace es que no estamos diseñados para morir temprano. La muerte joven es abominable y deslumbrante. Una excepción, desde luego. Algo decididamente antinatural.
Liberar la existencia pasa por un trazo más difuso de la frontera que marcamos entre este barrio y el otro. Para ser justos, no siempre somos tan herméticos. Ya existen territorios de consenso, lugares a medio camino cohabitados por ambos reinos. Nadie se escandaliza, por ejemplo, cuando un anciano dice que morir viene siendo lo suyo a partir de cierta edad.
O a partir de cierto grado de enfermedad. Somos mayoría quienes decimos sí a la eutanasia. Y a quién no le encandila la literatura de los epitafios grouchianos, aunque sean falsos.
A este respecto, y porque siempre queda simpático citar a los clásicos, Marco Aurelio ofrece unas palabras de consuelo en sus muy manoseadas Meditaciones. La muerte iguala a todos los hombres —dice el emperador— sin importar la edad ni los nombres; el botín que se lleva tiene el mismo valor para todos ellos: su momento presente. La muerte de un niño, por tanto, no es una tragedia mayor que la de un anciano.
– Si lo sé no vengo
Si desde el principio se nos diera a elegir, habría sido preferible no haber nacido. (Aristóteles)
Es ineludible que hablar de libertad supone también hablar de su opuesto, es decir, de esclavitud, de servilismo. De lo que viene siendo, en fin, eso que llaman vivir. Pero esto no lo digo yo. Hay toda una doctrina llamada antinatalismo que se remonta siglos atrás, desde Aristóteles a Schopenhauer, pasando por aquel indio que en 2017 denunció a sus padres por haberlo engendrado.
Y si me preguntan, diría que Julio Cortázar ya apunta en esa dirección, de un modo mucho más sutil, en su Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj.
Cuando te regalan un reloj —explica el argentino con esa manera tan suya de arrastrar la erre— te regalan la necesidad de darle cuerda todas las mañanas, te regalan la obsesión de atender la hora exacta, te regalan el impulso de compararlo con otros relojes, te regalan el miedo de perderlo. La terrible conclusión es que sin saberlo no te están regalando ningún reloj: tú eres el regalo de cumpleaños del reloj.
De manera parecida al reloj de Cortázar, uno tampoco es dueño de su propia vida. Cuando te dan la vida —¡dar la vida!— en realidad nada te dan, sino que tú eres la dádiva, el sacrificio que ha sido ofrendado a la historia para que disponga de ti. Porque vivir es por definición obedecer.
Se obedecen unos principios, unas leyes, tal vez unas pautas de conducta. Se obedecen unas relaciones, una determinada clase social, unas expectativas depositadas, un contrato laboral. Incluso cuando uno se rebela, lo hace obedeciendo a otros preceptos o ideales sustitutos. Más bien, parecería que es la vida quien es dueña de uno.
Y en tanto que súbditos, nada, absolutamente nada, nos pertenece. Lo único que se tiene en posesión, guardado en el cajón más escondido del sótano, el único acto genuino de desobediencia del que se dispone, es la propia muerte. Nuestro último reducto de libertad. Si vivir es obedecer, dejar de hacerlo es la supresión de ese sometimiento.
Pensemos por un momento en los fantasmas. La tragedia del fantasma es la del alma que no puede ser libre, ni siquiera una vez fallecida. El alma en pena ha sido castigada porque todavía arrastra asuntos por resolver en vida. El fantasma (también llamado muerto viviente o no-muerto) resulta terrorífico precisamente porque implica la negación última de nuestra libertad.
Se le retrata triste, atormentado, desmerecedor de cualquier tipo de placidez mortuoria. La otra vida, dicen. Ese es el castigo. Como si no bastara con la primera. ¿Otra vida? Por favor, no. Otra vez no.
Detalle de La muerte y la doncella,de Marianne Stokes.
– Saber morir
Seamos honestos. Ni la vida son dos días ni siempre se van los mejores, aunque sea bonito creerlo así. La figura ejemplar del fantasma nos recuerda que hay que cultivar la muerte tanto o más que la vida. Para empezar, porque es más duradera y por lo tanto más importante.
Cuántas vidas dignas se han visto empañadas por un mal final (véanse los premios Darwin), y cuántas vidas mediocres han encontrado consuelo eterno en una muerte que estimaban apreciable (¿no es esa la gloria del terrorista?).
Felicítese toda la tropa de románticos ilusos y alegres fantaseadores que —como quien escribe— tiende a buscar en las películas la inspiración mortal de la que carece, puesto que la ficción también nos nutre de buenos ejemplos a seguir o evitar, según el caso.
Uno de los finales más icónicos de la historia del cine, el de Thelma & Louise, es precisamente una de esas muertes liberadoras; escapando de una vida de opresión a la que no piensan volver, frente al Gran Cañón, las dos heroínas —al volante de un espléndido Thunderbird— pisan el acelerador hacia el abismo, cogidas de la mano y con lágrimas en los ojos, que el espectador debe entender que son de felicidad.
Nada que ver, por cierto, con el panoli de Into The Wild, que fracasa buscando su libertad donde no toca —en la vida—, y lo único que encuentra es una estúpida muerte por indigestión en un autobús de lo más hortera (morir en Alaska ya de por sí tiene algo de inapropiado).
Si me dan a elegir, puestos a irse de esta vida, quién no querría hacerlo con un toque cursi, como el protagonista de Tu vida en 65’, donde sus últimas palabras le sirven de epitafio: «¿Alguna vez os habéis sentido tan, tan felices que no vale la pena vivir más?».
Llegado el momento, es pregunta obligada si sabremos mirar a la pálida dama directamente a los ojos. Si tendremos la entereza y la dignidad necesarias para despedirnos de nuestras carcasas de hueso y convertirnos así en polvo, en alma, en recuerdo o en nada.
El hecho de que todos los aquí presentes sigamos vírgenes de muerte no deja de ser el síntoma de lo aterradora que se antoja la libertad en su valor más absoluto; de la comodidad que se nos acurruca en el fondo del pecho cuando, con alivio, vemos nuestra determinación ligeramente acotada por la maquinaria vital.
Y suponiendo que todo esto es verdad, tal vez lo más oportuno sea preguntarse quién, en su sano juicio, desea realmente libertad.
Psicología y Mente(S.R.Comas) — África es un enorme continente (tres veces el tamaño de Europa), crisol de culturas y hogar de numerosos pueblos que han explicado la historia del mundo, la vida y la muerte a través de los elementos cotidianos que veían a su alrededor. En los 30 millones de km2 que tiene África hay espacio para múltiples climas, flora, fauna y culturas diversas, que han hecho de esta gran tierra su hogar.
En la zona de Nigeria se encuentran los Yoruba, que cuentan con una riquísima mitología ancestral. Entre Kenia y Tanzania hallamos a los Masai, pastores nómadas que también cuentan con una antigua y rica cultura mítica. Los Dinka viven a las orillas del legendario Nilo, en Sudán, y los nubios, al norte de este país. Los zulúes son la etnia originaria del sur, de países como Sudáfrica, Zambia o Mozambique.
Es imposible, como podemos ver, abarcar mitologías tan variadas en un solo artículo. Sería como si quisiéramos resumir la mitología griega, romana, celta e íbera, por poner un ejemplo. Sin embargo, intentaremos sumergirte en estas culturas ancestrales a través de 5 mitos de la mitología africana que hablan de la creación del mundo, la vida y la muerte. Esperemos que los disfrutes.
5 mitos de la mitología africana que debes conocer
La mitología de un pueblo contiene las creencias más antiguas sobre el sentido de la vida, la existencia humana y la trascendencia. Así, el mito ha sido siempre el vehículo de transmisión por excelencia. El vocablo proviene de la raíz indoeuropea meudh o mudh, “relatar”, por lo que el mito es un relato atemporal (o, más bien, ajeno al tiempo humano) creado para explicar aspectos fundamentales de la vida y de la muerte. A continuación, te presentamos cinco historias míticas de algunos pueblos africanos.
1. La creación de la tierra
Cada uno de los pueblos que habitan África tiene su propio mito de la creación. Los Yoruba, afincados en lo que hoy es Nigeria, cuentan lo siguiente: En un principio solo existía Olodumare, la divinidad celestial, que tenía, eso sí, dos hijos: Obatala y Oduduwa. Un día los envió al mundo con tres presentes: una gallina, un camaleón y un saco.
Como en aquellos días pretéritos el mundo no tenía tierra firme, los dos hermanos tenían miedo de morir ahogados, por lo que Olodumare puso un árbol entre el cielo y el mundo. De esta forma, ambos cayeron a salvo entre sus ramas.
Obatala descubrió que de la corteza del árbol (un cocotero) se podía extraer una sustancia alcohólica riquísima, por lo que no hizo otra cosa y, de la borrachera, se quedó dormido.
Su hermano Oduduwa, mucho más intrépido, se atrevió a descender hasta las raíces del cocotero.
Allí lanzó la arena que estaba retenida en el saco, el primero de los regalos de su padre celestial.
Cuando la arena cuajó, Oduduwa pudo poner pie en tierra firme por primera vez. Entusiasmado, soltó al camaleón, el segundo regalo de Olodumare, y, al ver que el pequeño animal caminaba sin miedo por encima de la arena, el muchacho se atrevió a avanzar más.
En el fondo del saco todavía quedaba más tierra; en este caso, era negrísima y muy fértil. Oduduwa la soltó de nuevo, y la gallina, el tercer regalo del dios del cielo, empezó a escarbar y a esparcir la tierra por todo el mundo.
Complacido con la inteligencia y valentía de su hijo, Olodumare le dio más presentes, que el joven utilizó sabiamente. Primero, el dios le entregó maíz, con el que Oduduwa pudo sembrar. Después le dio conchas marinas con las que comerciar y hacerse rico, y, por último, hierro, poderoso metal con el que pudo fabricar herramientas y armas.
Con todo este equipaje, no es extraño que Oduduwa se convirtiera en el primer gobernante de los Yoruba.
2. La creación de las diversas etnias humanas
El pueblo nubio que habita en Sudán, de orígenes antiquísimos, tiene un curioso mito para explicar las distintas etnias que pueblan la tierra. Según su mitología, la divinidad moldeó a un ser humano de arcilla y lo metió en el horno para cocerlo.
Como el dios todavía no había creado a nadie, no estaba seguro de cuánto tiempo debía dejar al hombre en el horno, por lo que sobrepasó el tiempo necesario y extrajo a un ser humano quemado, de piel negra. Lo situó en las primeras cascadas del Nilo.
Más tarde, deseoso de crear más seres humanos, la divinidad metió a otro hombre de arcilla en el horno. Como no quería que se le quemara, lo sacó demasiado pronto, y por ello este hombre tenía la piel blanquísima. Dios lo puso en el norte, más allá de la desembocadura del Nilo.
La divinidad volvió a moldear a un nuevo hombre y lo metió de nuevo en el horno. Esta vez ya sabía cuánto tiempo debía mantenerlo dentro, por lo que lo sacó justo a tiempo. Este nuevo ser humano tenía la piel tostada, al que dio la tierra del Nilo para vivir.
3. ¿Por qué el Sol brilla más que la Luna…?
Esta sería una pregunta habitual entre los hombres y las mujeres prehistóricos, que no sabían que la supuesta luz lunar era, a su vez, la del sol. Probablemente les chocaría que, durante el día, el astro refulgiera como el fuego y, por la noche, su gemelo tuviera un aspecto tan pálido y mortecino.
El pueblo Wute, situado en el actual Camerún, tiene un hermoso mito que intenta dar una respuesta a la pregunta. Parece ser que, al principio de la creación, el Sol y la Luna brillaban igual de intensamente, por lo que el día y la noche eran igual de claros.
Sin embargo, y a pesar de que, aparentemente, eran buenos amigos, el Sol no quería que la Luna brillara tanto como él y maquinó un diabólico plan para conseguir su palidez.
Un día, el Sol le propuso a la Luna que se bañaran en un río. La Luna era muy pudorosa y no quería bañarse al lado del Sol, por lo que este, fingiendo una amabilidad que, en realidad, no sentía, le dijo que esperara en la orilla. Cuando viera que el agua hervía, ello quería decir que él ya se estaba bañando, por lo que podría entrar en el agua sin ser vista.
Dicho y hecho. La Luna esperó, y cuando vio las aguas del río bajar espumosas y calientes, penetró también ella en la corriente. Lo que la Luna ignoraba era que aquellas aguas tenían el poder de atrapar la luz, por lo que, cuando emergió, estaba completamente pálida y triste.
El Sol la había engañado: él no había entrado en el río, sino que había hecho una hoguera con ramajes para calentar el agua. A partir de entonces, el Sol brilla durante el día con todo su esplendor y la Luna solo es su pálido reflejo.
4. De espíritus y de dioses
los Yoruba
En la mitología africana los conceptos de dios y espíritu poseen fronteras poco definidas. En general, los espíritus emergen del cuerpo una vez muerto y, si ha sido suficientemente valeroso, puede regresar en forma de animal. En este caso, el pueblo al que ha pertenecido el fallecido glorioso no matará jamás al animal en el que se supone que el espíritu ha reencarnado.
Volviendo al pueblo de los Yoruba, parece ser que al principio de todo (mucho antes del dios del cielo Olodumare) solo existía el Espíritu. No sabemos de dónde lo sacó, pero parece ser que este ser tenía un esclavo, Eshu, que era el dios del destino. Cansado de servir al Espíritu, Eshu planeó su venganza.
Como el Espíritu vivía en una casa modesta a los pies de una gran montaña, Eshu empujó una roca descomunal y aplastó con ella el hogar del Espíritu.
Sin embargo, el Espíritu Divino no podía fallecer, por algo era el principio y el final de todo. Así que, con el impacto de la roca, fragmentos del ser se esparcieron por la tierra: en los animales, en los seres humanos, en las plantas, en las montañas, en los ríos. Todos tenemos, pues, un trozo de divinidad en nuestro interior…
5. La horrible morada de los muertos
Cada pueblo de África tiene su propia opinión sobre lo que sucede tras la muerte. Si bien algunos espíritus suficientemente valientes reencarnan, los más débiles nunca regresan. Entonces ¿a dónde van?
Existe una escalofriante historia acerca de la horrible morada de los muertos, que cuenta cómo un matrimonio muy joven se puso en camino hacia la casa de los padres de la esposa para hacerles una visita. Por el camino se toparon con una calavera que, ante su asombro, les empezó a hablar y le pidió que la ayudaran a cruzar el río.
A pesar del miedo que los atenazaba, los jóvenes esposos cumplieron con la petición, pero su recompensa fue llegar a un pueblo en ruinas donde vivían monstruosos espíritus. La calavera les había engañado y los había llevado al hogar de los difuntos, con el objetivo de que sirvieran de banquete para los espíritus de los fallecidos.
La historia termina bien; una araña acude en su ayuda y teje una enorme tela que deja atrapados a los espíritus. Por supuesto, la familia de la pareja y sus descendientes nunca mataron a ninguna araña y las veneraron como sus salvadoras.
National Geographic(J.M.Sadurni) — En la década de 1920, la aparición de la radio revolucionó la comunicación.
Desde sus primeras emisiones, este medio transformó el acceso al entretenimiento, a la información y a la educación de millones de personas en todo el mundo.
El italiano Guillermo Marconi realizó la primera transmisión por radio el 14 de mayo de 1879.
En ese momento no podía imaginar que su invento sería esencial para salvar vidas, resultando fundamental en el caso del rescate de los náufragos del Titanic.
A pesar de que el descubrimiento de la radio no está exento de polémicas, el 14 de mayo de 1897 el ingeniero eléctrico y Premio Nobel italiano Guillermo Marconi, realizó la primera transmisión de radio de la historia.
Nacido en Bolonia el 25 de abril de 1874, Marconi no asistió a la escuela hasta después de haber cumplido los 12 años, pues sus padres prefirieron contratar a un maestro para que le impartiera clases particulares en casa.
Sería gracias a un profesor de física llamado Vicenzo Rosa cuando Marconi empezó a interesarse por el magnetismo y la electricidad. A los 20 años asistió a la Universidad de Bolonia, donde impartía clases Augusto Righi, un físico italiano que desempeñó un papel muy importante en el desarrollo del electromagnetismo.
– La polémica invención de la radio
La primera vez que Marconi se planteó la posibilidad de transmitir señales telegráficas inalámbricas fue al leer un articulo del físico alemán Heinrich Rudolph Hertz en el que explicaba la posibilidad de que las ondas electromagnéticas pudieran propagarse a través del aire mediante un oscilador que había diseñado él mismo.
Decidido a poner en práctica sus experimentos, Marconi se instaló en una finca que poseía la familia en Pontecchio, cerca de Bolonia, y en 1895 construyó un emisor según el modelo creado por Hertz.
Comprobó que era posible mejorar la sensibilidad del oscilador e incrementar la potencia para cubrir una mayor distancia, y tras haber realizado varias pruebas logró que su transmisor cubriera una distancia de dos kilómetros.
A pesar de los esfuerzos de Marconi, el Gobierno italiano no demostró mucho interés por el invento y Marconi decidió trasladarse a Inglaterra. Allí lo dio a conocer patentándolo como Sistema de Telegrafía Inalámbrica y creando una empresa llamada Wireless Telegraph and Signal Company, Ltd.
Pero la polémica estalló cuando el físico ruso Aleksandr Popov presentó ese mismo año, ante una audiencia considerable de científicos de la Universidad de San Petersburgo, un receptor de ondas de radio muy similar al de Marconi.
Aunque parece probado que Marconi realizó su demostración días antes que la de Popov, el Gobierno ruso sigue a día de hoy reclamando la paternidad del invento.
Fue de este modo, el 14 de mayo de 1897, en que Marconi envió la primera comunicación inalámbrica a través de mar abierto a una distancia de seis kilómetros, desde el canal de Bristol (Inglaterra) a Penarth, una localidad de Gales. En dicho mensaje se puede leer: «Estás preparado».
En vista del éxito de la prueba, el Gobierno italiano solicitó a Marconi que regresara a su país de origen para efectuar allí una serie de demostraciones.
En otoño de 1899, y por invitación del periódico New York Herald, Marconi viajó a Estados Unidos, donde cubrió la regata internacional America Cup de Sandy Hook, que fue retransmitida a bordo del barco de pasajeros SS Ponce.
En 1909, Guillermo Marconi fue galardonado con el Premio Nobel de Física, que compartió con el físico alemán Carl Ferdinand Braun, por su contribución a las comunicaciones por radio.
La empresa que fundó a principios del siglo XX jugaría un importante papel en los rescates marítimos, y en especial en el de dos naufragios emblemáticos: el del Titanic el 15 de abril de 1912 y el del Lusitania el 7 de mayo de 1915.
Esto contribuyó a que la población tomara conciencia de la importancia de la radio en el caso de catástrofes de esta magnitud. En palabras del presidente de la naviera White Star, a la que pertenecía el Titanic, Joseph Bruce Ismay (que también viajaba en el barco cuando tuvo lugar el naufragio): «Los pasajeros del Titanic que se han salvado, se han salvado gracias a un solo hombre, el señor Marconi y su maravilloso invento».
BBC News Mundo — Elvis Presley, considerado por muchos como el indiscutible «rey del rock and roll«, cumpliría 90 años el miércoles 8 de enero.
Es difícil concebir que el mítico cantante que cautivó a millones en todo el mundo con una nueva moda musical expresada con una profunda y sentida voz, exuberancia física y extremo atractivo pudiera llegar algún día a ser un débil y arrugado anciano.
Pero la imagen imperecedera de Presley, que falleció el 16 de agosto de 1977 a los 42 años, quedó congelada en el tiempo, reforzada por la continua venta de sus discos en todos los formatos, retransmisión de sus películas, infinita reproducción de sus fotos, libros, nuevos filmas biográficos e incontables imitadores.
Aunque recientemente ha habido un revisionismo sobre sus méritos musicales, su supuesta apropiación cultural y su postura ambigua frente a la tensión política y social de la época en EE.UU., la leyenda de Elvis no se ha atenuado.
Todo lo contrario, sigue siendo un referente imprescindible en la historia del rock and roll.
Elvis Presley popularizó ese género musical, fue el catalizador de una revolución cultural que sirvió de plataforma para la expresión juvenil y su actitud de rebeldía.
Como comentó el guitarrista Keith Richard de los Rolling Stones al hablar sobre el momento en que escuchó a Elvis por primera vez, «el mundo era en blanco y negro y se transformó en tecnicolor».
Aquí te contamos 10 hechos que forjaron la vida y mito de Elvis Presley.
1. Nació en la pobreza y era un niño muy tímido
Elvis Presely se crio en un entorno humilde.
Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en una diminuta cabaña de dos cuartos en el pequeño y plácido pueblo de Tupelo, Mississippi, en el sur profundo de EE.UU. Fue un parto doble; su mellizo, Jesse Garon, fue mortinato.
Era un entorno pobre. Su padre, Vernon, se ganaba la vida intermitentemente como carpintero, pintor o criador de cerdos. Su madre, Gladys, trabajaba en una fábrica de confección, pero sufría de mala salud.
Como único hijo, Gladys sobreprotegía a Elvis, y para él, su madre lo era todo.
Para un individuo que conquistó al mundo con sus espectáculos extravagantes, sorprende que Elvis fuera un niño excesivamente tímido.
Hay relatos que dicen que en la escuela tenían que empujarlo al escenario para que cantara durante una presentación.
«Nada sobresalía en Elvis», le dijo a la BBC Guy Harris, un amigo de la infancia, en 2016. «Nadie se sorprendió más que yo cuando hizo lo que hizo».
2. Un joven blanco que cantaba como un negro
Elvis se crio rodeado de la comunidad negra de la cual absorbió mucho de su cultura y expresividad.
Pero como un hombre blanco, pobre, del sur, también estuvo influido por la música campesina, y el fundamentalismo religioso de su familia lo expuso a los himnos Góspel de la iglesia.
De alguna manera logró fusionar todas estas fuentes en un estilo muy particular de cantar y, una vez que su familia se mudó a Memphis, Tennessee, el adolescente entró un día en un estudio discográfico supuestamente para grabar una canción para su mamá.
El productor del estudio, Sam Phillips, siempre estaba atento a que algún cantante blanco pudiera interpretar la música negra que su sello promovía.
Después de unos intentos infructuosos, Elvis se destapó y cantó el tema That’s Alright con una desinhibición que lo dejó boquiabierto.
Phillips había encontrado el sonido e intérprete que buscaba. Había nacido una estrella.
3. La TV prohibió filmarlo de la cintura para abajo
El ascenso de Elvis fue meteórico. Después del éxito de That’s Alright, se lanzaron más discos con su voz y firmó un importante contrato con la disquera RCA Victor.
Acompañó el lanzamiento de sus canciones con presentaciones donde, de una manera instintiva, empezó a menear las caderas y sacudir las piernas en un despliegue que particularmente cautivaba a las jóvenes fanáticas que respondían a gritos. Para entonces, la prensa lo empezó a apodar «Elvis la Pelvis».
Su mánager, el coronel Parker, empezó a coordinarle presentaciones en la televisión, y el 6 de enero de 1957, fue invitado al «Show de Ed Sullivan», el más prestigioso de la TV estadounidense.
Pero los productores, atemorizados por el escándalo que sus sensuales movimientos podrían desatar, prohibieron a las cámaras filmarlo más abajo de la cintura.
4. Su pelo era rubio y se lo teñía para verse mejor
Parte de la imagen icónica de Elvis era su copete negro azabache y el rostro enmarcado por gruesas patillas del mismo color. Pero pocos saben que Elvis Presley era naturalmente rubio.
Aunque entrado en su adolescencia su pelo se tornó más oscuro, el cantante sentía que el negro haría resaltar más sus ojos azules. Al principio de su carrera, por falta de fondos, se lo teñía con crema de lustrar zapatos.
Más tarde, interesado en incursionar en el cine, sus ídolos eran Marlon Brando y Tony Curtis.
Este último le recomendó que se delineara el párpado de los ojos con lápiz negro para acentuarlos aún más. Un truco de maquillaje escénico que incorporó también.
5. En el zenit de su carrera se enroló en el ejército
Para 1958, Elvis Presley había alcanzado una fama internacional sin precedentes; con múltiples discos en los primeros puestos de las listas, había rodado varias películas y vivía en su nueva mansión de Graceland, en Memphis.
Sin embargo, el ejército lo requería para prestar el servicio militar obligatorio.
La prensa siguió atentamente todos los pasos de su conscripción. Cumplió su entrenamiento básico en una base militar en Texas, donde le dieron licencia para salir a grabar unos temas.
También se le permitió asistir al funeral de su madre, que murió de hepatitis, un golpe del cual el cantante nunca se pudo recuperar.
Luego fue desplazado a Alemania para cumplir el resto de su servicio, donde Elvis insistió en ser tratado como un soldado común y corriente, cumpliendo órdenes y tareas como todos.
Aunque oficialmente no estaba autorizado a entretener a las tropas, sí aprovechó para tocar el piano y cantarles a sus amigos y compañeros de armas; la única vez que lo hizo fuera de EE.UU.
6. La «inapropiada» relación con Priscilla
Mientras estaba en Alemania, en una fiesta conoció a Priscilla Beaulieu, la hijastra de un oficial de la Fuerza Aérea estadounidense desplegado en la base de Wiesbaden. Ella tenía apenas 14 años y Elvis era 10 años mayor.
A pesar de las objeciones iniciales de su familia, Priscilla salió con Elvis varias veces. Cuando él terminó su servicio y regresó a EE.UU. convenció a los padres de Priscilla para que la dejaran visitarlo en Graceland.
Finalmente, la joven se quedó a vivir allí con la promesa de que terminaría su escuela y bajo el compromiso de matrimonio cuando cumpliera la mayoría de edad.
Hoy en día, esa relación catalogaría al cantante como un depredador sexual, pero en su biografía y posterior película basada en ésta, Priscilla implica que no tuvieron sexo antes de que ella cumpliera 18 años.
Se casaron unos años después, pero Elvis le fue infiel en sendas ocasiones con sus coestrellas del cine. Se divorciaron seis años después. Tuvieron una hija, Lisa Marie, que murió en 2023.
7. La reunión secreta con los Beatles
En 1965, había otro fenómeno musical que se había tomado el mundo: The Beatles.
Irónicamente, el cuarteto era parte de la llamada «invasión británica» a EE.UU. de grupos de rock motivados por Elvis.
Para George, John, Paul y Ringo, Elvis era su ídolo y primera influencia así que, durante una gira, sus respectivos representantes organizaron una reunión entre ellos. No querían atraer publicidad, así que fue en secreto.
Se reunieron en una mansión en Beverly Hills pero, al comienzo, parecían mutuamente intimidados y la conversación era inocua, hasta que sacaron unos instrumentos y se pusieron a improvisar canciones.
«Los muchachos encontraron que podían conversar mejor con sus guitarras», expresó Tony Barrow, quien era el agente de prensa de los Beatles y uno de los presentes.
«La música era su punto de encuentro natural, su medio más inteligente de comunicación».
Desafortunadamente, no existen fotos ni grabaciones de ese momento histórico.
8. Su regreso triunfal con el Especial de TV de 1968
A pesar de estar opacado por otras estrellas del rock and roll con los que la juventud se identificaba más, Elvis tenía un último as en la manga.
A comienzos de 1968, decidió grabar un gran especial de televisión en el que consolidaría todo su repertorio y estilos musicales que se trasmitiría en diciembre de ese año.
Titulado simplemente «Elvis», se conocería como el «Especial de Regreso», un programa de una hora, con lujosa escenografía y un público invitado, que fue un mosaico de las diferentes facetas de su carrera artística incluyendo sus canciones románticas y de góspel.
Pero fue el segmento en el que Elvis apareció vestido de pies a cabeza en cuero negro, con una guitarra, lúcida y enérgicamente tocando sus éxitos de rock and roll lo que causó un impacto memorable.
Tanto el artista, como los entendidos y la prensa lo consideran el momento culminante de Elvis Presley.
Había regresado a sus raíces, había recuperado su imagen de ídolo y se había vuelto a poner la corona el rey del rock and roll, aunque fuera por ese breve momento.
9. La visita al presidente Nixon en la Casa Blanca
Uno de los momentos más surrealistas sucedió en 1970, cuando Elvis se propuso encontrarse con el entonces presidente de EE.UU. Richard Nixon y regalarle personalmente una pistola Colt 45.
Aunque el conservador Nixon no tenía mucho interés en Presley, la cita se pactó. Ambos estaban pasando por una situación similar; el mandatario lidiaba con la problemática guerra en Vietnam y la estrella con su progresiva irrelevancia cultural.
Encontraron temas comunes, como la soledad del poder, la sospecha del comunismo y la guerra contra las drogas.
Aunque Elvis no pudo entrar a la Casa Blanca con la pistola de regalo, solicitó que Nixon le diera una insignia de agente antinarcóticos y así sucedió. Algo curioso, teniendo en cuenta que Elvis, aunque no bebía ni consumía alucinógenos, sí era adicto a los fármacos de receta médica.
10. Muerte en el baño
La decadencia de Elvis fue patética. A pesar de tener una temporada de conciertos lucrativos en Las Vegas a principios de los 70, no era ni la sombra del artista que había estremecido el mundo de la música.
Para 1977 era una grotesca caricatura de sí mismo. Padecía de una soledad profunda, adicto a fármacos y sufriendo de sobrepeso, insomnio y estreñimiento.
Controlado por el coronel Parker (más un explotador y encantador de serpientes que un fiel asociado), cumplía a tropiezos con sus compromisos musicales, en medio del estupor y la torpeza mental.
La tarde del 16 de agosto de 1977, su novia Ginger Alden lo descubrió muerto, víctima de una arritmia cardíaca, en el piso del baño de su mansión Graceland.
Allí mismo está su tumba, que es visitada por miles de viejos y nuevos fanáticos que hacen el peregrinaje a Memphis.
Para determinar la fecha exacta del Kumbh Mela se tienen en cuenta las posiciones astrológicas del Sol, la Luna y Júpiter.
DW — Se trata de una peregrinación masiva hindú con profundas raíces mitológicas, religiosas y culturales, capaz de congregar a 450 millones de personas cada 12 años.
Con la previsión de más de 450 millones de visitantes en las próximas seis semanas, el Kumbh Mela, el festival hindú que comienza en el norte de la India, se prepara para ser la mayor concentración humana en un mismo lugar del mundo.
El colosal encuentro, que peregrina entre cuatro ciudades sagradas de la India en un ciclo de doce años, despliega su majestuosidad este 2025, del 13 de enero al 26 de febrero, en la sagrada Prayagraj. Este enclave, donde confluyen los ríos sagrados Ganges y Yamuna, junto al mítico Sarasvati, se transforma en todo un epicentro espiritual.
– ¿Qué significa «Kumbh Mela»?
«Kumbh Mela» es una expresión en sánscrito que se traduce literalmente como «Feria de la Jarra» o «Festival de la Jarra», y se refiere a una peregrinación masiva hindú con profundas raíces mitológicas, religiosas y culturales. Además de en Prayagraj, la peregrinación también tiene lugar en otros tres sitios sagrados bañados por los ríos Haridwar (norte), Ujjain (centro) y Nashik (oeste).
El «Kumbh» no se trata de un evento organizado con invitaciones formales, sino de una llamada ancestral a la que responden por devoción los fieles hindúes indistintamente de su clase, casta, u origen.
Según la mitología, este baño especialmente en el momento astrológicamente más propicio, purifica a los peregrinos de sus pecados, los libera del ciclo de reencarnaciones (samsara) y los acerca a la liberación espiritual (moksha). Pero además de este proceso de purificación en el agua, el Kumbh Mela observa numerosos rituales de oración junto al río y sermones religiosos.
El Kumbh Mela observa numerosos rituales de oración junto al río.
– ¿Por qué tiene lugar cada 12 años?
Para determinar la fecha exacta del Kumbh Mela se tienen en cuenta las posiciones astrológicas del Sol, la Luna y Júpiter, que se cree que señalan un período auspicioso para la limpieza espiritual y la autoiluminación.
La edición de este año durará 45 días, entre el 13 de enero y el 26 de febrero, pero la concentración de asistentes no se reparte de forma homogénea entre ese periodo.
El festival cuenta con seis fechas especialmente señaladas para el baño sagrado que suelen atraer a la mayor cantidad de devotos: 13, 14 y el 29 de enero, y el 3, 12 y 26 de febrero.
En estos días, el festival puede reunir hasta a 50 millones de personas en un mismo momento, una cifra que supera las poblaciones de países como Argentina o España, entre otros. Esto es 30 veces la población de la ciudad de Prayagraj, habitada por 1,5 millones de personas el resto del año.
El Kumbh no se trata de un evento organizado con invitaciones formales, sino de una llamada a la que responden por devoción los fieles hindúes indistintamente de su clase, casta, u origen.
– ¿Cuál es el origen del festival?
Las primeras referencias del Kumbh Mela datan del siglo IV a. C., según el Ministerio de Cultura de la India, que indica que estas reuniones poco tenían que ver con la masificación del festival en la actualidad.
De hecho, no fue hasta después de la independencia de la India que adquirió una mayor importancia, con afluencias cada vez más grandes y un simbolismo que lo llevó a ser inscrito en 2017 en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco.
Según la creencia hindú, en las cuatro ciudades que albergan el festival cayó una gota de néctar de la inmortalidad de una vasija disputada por dioses y demonios, una batalla mitológica de la que nació la festividad Kumbh Mela.
La mayor proporción de visitantes son los ya mencionados peregrinos hindúes, aunque esto no evita que también sea un destino turístico para otras personas que desean ver con sus ojos semejante concentración de personas.
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