Psicología y Mente(J.Soriano) — La soledad es una experiencia emocional compleja que puede tener un impacto significativo en la salud mental y física de las personas mayores. A medida que envejecemos, la pérdida de seres queridos, problemas de salud o la jubilación pueden limitar las interacciones sociales, lo que incrementa el riesgo de sentirse solos. Pero, ¿es cierto que la soledad desgasta la mente y contribuye al deterioro cognitivo?
Estudios recientes sugieren que existe una relación entre la soledad y el declive en habilidades cognitivas como la memoria y el pensamiento. Además, esta relación parece variar según factores como la forma en que se mide la soledad y el origen étnico de las personas. Este artículo explorará cómo la soledad puede afectar la función cognitiva en los adultos mayores, qué factores influyen en esta relación y qué estrategias pueden ayudar a reducir el impacto negativo de la soledad.
– La soledad en la tercera edad: una visión general
La soledad en la tercera edad no implica únicamente estar físicamente solo: es una experiencia emocional que surge cuando las necesidades sociales no se ven satisfechas. Es común que las personas mayores enfrenten desafíos únicos que pueden aumentar esta sensación. La pérdida de seres queridos, enfermedades crónicas, la jubilación y la movilidad reducida son factores que pueden limitar las oportunidades de interacción social y provocar un sentimiento de aislamiento.
Sin embargo, la soledad no afecta a todas las personas mayores de la misma manera. Algunos pueden sentirse emocionalmente resilientes, encontrando satisfacción en relaciones más cercanas o actividades significativas. Otros, en cambio, pueden desarrollar sentimientos intensos de aislamiento que afectan negativamente su bienestar mental y físico.
Las investigaciones sugieren que la soledad crónica en adultos mayores puede activar respuestas prolongadas al estrés en el cuerpo. Esto eleva los niveles de hormonas del estrés, como el cortisol, que, a largo plazo, puede dañar las células cerebrales y afectar habilidades cognitivas como la memoria, la concentración y la resolución de problemas.
Además, factores sociales y culturales juegan un papel importante. La soledad puede tener diferentes significados y efectos según el trasfondo cultural de cada persona, lo que influye en cómo se experimenta y maneja. Dado el envejecimiento global de la población, es esencial comprender la soledad en la tercera edad para implementar medidas que promuevan el bienestar emocional y la salud cognitiva en esta etapa de la vida.
– Soledad y función cognitiva: ¿Cuál es la relación?
La relación entre la soledad y el deterioro cognitivo ha sido ampliamente estudiada, revelando una conexión significativa entre ambas.
Estudios recientes han puesto de manifiesto que la soledad puede ser un factor de riesgo para el deterioro de habilidades cognitivas en personas mayores, incluyendo la memoria, la orientación y la capacidad para resolver problemas.
El mecanismo detrás de esta relación no es completamente claro, pero se sugiere que la soledad crónica puede activar una respuesta al estrés prolongado en el cuerpo.
Este proceso aumenta los niveles de cortisol y otras hormonas del estrés, que con el tiempo pueden causar daño a las células cerebrales y contribuir al deterioro cognitivo.
Además, la falta de interacción social reduce la estimulación mental, limitando el ejercicio de funciones cognitivas importantes.
Sin embargo, no todos los estudios muestran una relación uniforme entre la soledad y la función cognitiva. Por ejemplo, la forma en que se mide la soledad es crucial. El estudio mencionado utilizó dos medidas distintas: una basada en la frecuencia de sentimientos de soledad y otra que evaluaba la falta de compañía y el aislamiento social. Curiosamente, solo la primera medida mostró una relación clara con el deterioro cognitivo.
También se observaron diferencias según el origen étnico. Mientras que en personas blancas y negras no se encontró una relación significativa con una de las medidas de soledad, en la población latina, la misma medida se asoció a un mejor desempeño cognitivo.
Este hallazgo sugiere que la experiencia de la soledad y su impacto en la mente puede variar ampliamente en función de factores culturales y sociales. Comprender esta relación es fundamental para diseñar estrategias que promuevan el bienestar cognitivo en la tercera edad.
– Factores culturales y étnicos en la percepción de la soledad
La experiencia de la soledad no es universal y puede variar considerablemente según factores culturales y étnicos. Diferentes comunidades perciben y manejan la soledad de maneras únicas, influenciadas por sus valores, tradiciones y estructuras sociales.
Por ejemplo, en algunas culturas latinoamericanas, los lazos familiares tienden a ser más estrechos y el apoyo intergeneracional es común. Esto puede proporcionar un entorno protector contra la soledad en la vejez. Sin embargo, si este apoyo falla o se percibe como insuficiente, la soledad puede sentirse de manera más intensa.
Curiosamente, un estudio reciente reveló que en la población latina, ciertos sentimientos de soledad se asociaron con una mejor función cognitiva, lo que podría deberse a una mayor introspección o resiliencia emocional desarrollada a lo largo del tiempo.
En comunidades afroamericanas, las experiencias de discriminación y desigualdad social pueden influir en cómo se percibe y experimenta la soledad. El aislamiento social puede sentirse agravado por barreras sociales, económicas o de acceso a la salud, afectando la salud mental y cognitiva de las personas mayores.
Por otro lado, las personas blancas mayores suelen experimentar la soledad como resultado del envejecimiento, la jubilación o la pérdida de amistades y seres queridos, factores que también afectan profundamente la salud cognitiva.
Estos hallazgos subrayan la importancia de considerar el contexto cultural al estudiar la relación entre soledad y función cognitiva. Diseñar intervenciones específicas y culturalmente sensibles es esencial para abordar la soledad de una forma eficaz y proteger la salud mental y cognitiva en la tercera edad.
– Limitaciones y complejidades en los estudios sobre soledad
Estudiar la relación entre la soledad y el deterioro cognitivo en personas mayores no es tarea sencilla, ya que existen múltiples factores que complican los resultados y su interpretación.
1. Transversalidad
Una de las principales limitaciones de muchos estudios, incluido el que se ha comentado, es su naturaleza transversal. Esto significa que los datos se recopilan en un único momento, lo que dificulta determinar si la soledad causa deterioro cognitivo o si, por el contrario, la pérdida de funciones cognitivas fomenta el aislamiento social.
2. Medición de la soledad
Otro desafío es la forma de medir la soledad. Existen diversas escalas para evaluar este fenómeno, pero no todas capturan la misma experiencia. Por ejemplo, la soledad percibida – la sensación subjetiva de falta de conexiones sociales – puede tener un impacto diferente al aislamiento social objetivo.
El estudio mencionado utilizó dos escalas diferentes, y los resultados fueron variables según la medida utilizada, lo que pone de relieve la complejidad del tema.
3. Tamaño y composición de muestras
Además, las diferencias en el tamaño y composición de las muestras pueden afectar los hallazgos. En el estudio reciente, los grupos de participantes afroamericanos y latinos eran más pequeños que el grupo blanco, lo que puede limitar la capacidad de detectar asociaciones significativas en estas poblaciones.
4. Salud mental
También deben considerarse factores como la salud mental, las condiciones crónicas y las experiencias de discriminación, que pueden influir en la percepción de la soledad y en la función cognitiva de manera compleja.
– Estrategias para combatir la soledad en adultos mayores
Existen diferentes estrategias para reducir la soledad en personas mayores, y muchas de ellas se centran en fomentar el sentido de conexión y pertenencia social. La implementación de estas medidas puede no solo mejorar el bienestar emocional, sino también proteger la función cognitiva.
1. Participación social
Organizar actividades sociales comunitarias, clubes o grupos de interés específicos puede ayudar a los adultos mayores a establecer nuevas conexiones sociales, o afianzar las existentes. Programas intergeneracionales que involucren a jóvenes y mayores son especialmente efectivos para crear vínculos significativos.
2. Apoyo emocional
La terapia o el asesoramiento psicológico puede ser una herramienta valiosa para quienes experimentan sentimientos profundos de soledad. La terapia cognitivo-conductual, por ejemplo, ayuda a cambiar patrones de pensamiento negativos con la soledad.
3. Uso de tecnología
Las herramientas digitales, como videollamadas o redes sociales adaptadas, pueden ser un puente para que los adultos mayores se mantengan conectados con familiares y amigos, especialmente si enfrentan barreras de movilidad. Programas de alfabetización digital pueden ser clave en este aspecto.
4. Creación de redes de apoyo
Los voluntariados y visitas regulares de servicios sociales o vecinos pueden brindar apoyo emocional y prevenir el aislamiento social y sus consecuencias negativas.
5. Promoción de la actividad física
Además, participar en actividades grupales como clases de baile, yoga o caminatas, ligadas a la actividad física, no solo benefician la salud fisiológica, sino que también fomentan la interacción social.
Belfegor, el demonio de le pereza, según una ilustración del Diccionario infernal.
JotDown(C.Frabetti) — La pereza no es la madre de todos los vicios porque les brinde el tiempo necesario para su desarrollo, como creen quienes confunden el trabajo con la virtud, sino porque constituye su materia prima, porque es su principal ingrediente. Los vicios lo son sobre todo por omisión, y las omisiones suelen ser perezosas.
¿Seguro? No parece que la gula sea la expresión dietética de la pereza. La gula es más bien hiperactividad gastronómica, y la pereza, por el contrario, se correspondería con el ayuno, la inapetencia, la anorexia… Análogamente, la pereza sexual no sería la lujuria, que suele ser compulsiva e incluso frenética, sino la abstinencia. Y la avaricia no es pereza en el gastar, sino avidez en el acumular.
Eso es cierto en lo anecdótico, pero erróneo en lo sustancial: es una visión perezosa de la pereza.
¿Acaso la pereza no es la evitación del esfuerzo?
Es una definición insuficiente. No llamamos perezoso a quien arrastra una maleta con ruedas en lugar de cargársela al hombro. La pereza es, en todo caso, la evitación del esfuerzo necesario o, cuando menos, provechoso. Si alguien dejara de comer por no esforzarse en mover las mandíbulas, podríamos hablar de ayuno perezoso; pero no suele ser ese el caso. Es el guloso quien no hace el positivo esfuerzo de controlar su apetito.
Tal vez no lo considere positivo. Tal vez considere más positivo comer hasta saciarse.
Si alguien considerara realmente que la satisfacción de sentir el estómago más lleno de lo debido es mayor que la de disfrutar de un cuerpo saludable, en ese caso, y solo en ese, la gula no sería pereza.
En cuanto a la avaricia, es flagrante pereza existencial. El dinero es mera potencialidad: puedes cambiarlo por comida, ropa, libros…, pero no puedes comerlo, ni ponértelo, ni leerlo; puedes convertirlo en regalos o ayudas para los demás, en ocasiones de encuentro y participación… Pero el dinero en sí mismo no es nada.
El avaro toma la potencia por el acto, y su grosera metonimia representa la suma pasividad.
¿Y la lujuria? ¿Por qué es una manifestación de la pereza?
Porque es evitación del esfuerzo emancipador. Te formas en el interior de tu madre, que es tu casa y tu sustento. Luego ella te expulsa de su seno, pero sigue siendo tu sustento. Más tarde deja de ser tu sustento, pero sigue dándote casa y sustento. Y por fin, al cabo de los años, aprendes a vivir y a alimentarte por ti mismo, eres tu propia casa y tu propio sustento.
Y el narcisista amor infantil se convierte —aunque no siempre— en verdadero afecto filial. Que no está hecho de necesidad sino de gratitud, y que, por ende, supera la dependencia. Mientras que el amor al uso, el amor romántico, heredero directo del apego infantil, necesita y depende.
Es un asno, un cuadrúpedo, y sus cuatro patas son la libido, la lactancia (la lactancia, sí: el enamorado al uso —al abuso— es un mamón), el orgasmo y el miedo. El amor romántico es la lujuria por excelencia, el apetito desordenado, el desaforado deseo de devorar entera a otra persona.
Las demás manifestaciones de la lujuria solo son los rebuznos del asno; el amor romántico es su mordisco feroz, su coz ciega. El amor romántico es cobardía y pereza, cobardeza: la cobarde evitación del esfuerzo de crecer, la mórbida añoranza de la morbidez del claustro materno.
Querer a alguien exige valor y esfuerzo.
Querer de verdad exige valor y esfuerzo, sí. Ah, Seigneur, donnez-mois la force et le courage…
Pero el enamoramiento romántico tiene poco que ver con querer de verdad: es como el cariño de un niño, es cariño niño, es miedo y apetito; tiene que crecer mucho y renunciar a la omnipotencia infantil, a la insaciabilidad infantil, para convertirse en verdadero afecto, en amistad desnuda.
¿Y la soberbia? La soberbia es osada y activa, no puede ser cobardeza.
La cobardía y la pereza no siempre son evidentes, e incluso pueden disfrazarse de arrojo y laboriosidad. Como en el caso del escritor que se afana por destacar, por ser «alguien», por desmarcarse de la grey («egregio», que debería ser sinónimo de marginado o antisocial, se ha convertido en un elogio).
En nuestra sociedad ferozmente competitiva se habla con desprecio del rebaño y de la manada, emblemas de la solidaridad (piensa en los búfalos que forman un círculo para defenderse de los depredadores, en los lobos que cazan en equipo…).
Y la mayoría de los escritores se dejan arrastrar cobardemente, perezosamente, por esa soberbia individualista, por ese soberbio individualismo que tan útil les resulta a los opresores. No quieren escribir bien, sino mejor que sus colegas o, cuando menos, de forma distinta.
Más que la eficacia, la precisión, la claridad, buscan la «originalidad» y la «elegancia». El «estilo», en una palabra, en el mal sentido de la palabra. No el verdadero estilo, que consiste en burlar las acomodaticias expectativas del lector, como nos recuerda Jakobson, sino ese supuesto estilo personal que te hace reconocible y «distinguido», es decir, distinto.
No es casual que esa cumbre de la narrativa universal que es el Quijote sea una obra estilísticamente «descuidada»: Cervantes tenía demasiadas cosas que decir como para distraerse escuchando su propia voz.
Todo lo contrario que esos escritorzuelos falsamente esforzados que dedican un día entero a pulir una página, buscando en la supuesta «perfección formal» un remedio para la mediocridad, un envoltorio atractivo para sus bagatelas. Más que luminosos, la mayoría de los escritores quieren ser brillantes; más que profundos, llamativos.
Más que comprendidos y amados, como pedía Chateaubriand, quieren ser conocidos y admirados. Dicen que desean cambiar el mundo, y lo que desean es cambiar de estatus. Por eso el escritor ha de nadar contra la corriente (contra la avasalladora mainstream), ha de esforzarse sin cesar para no dejarse llevar por la soberbia, la ociosa hibris que anima su afán demiúrgico.
¿Afán demiúrgico?
Puesto que el lenguaje es la segunda creación del mundo, la pretensión de crear con el lenguaje es arrogarse un atributo divino, o metadivino.
Y si el escritor siempre ha de ser consciente de ello si no quiere ser un mero juguete de sus bajas pasiones (o de las altas, que son las más peligrosas), lo ha de ser doblemente cuando escribe sobre sí mismo.
Ha de esforzarse al máximo por hacer lo contrario de lo que confiesa Borges en el epílogo de El Hacedor:
Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo.
A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, de reinos, de montañas, de bahías, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas.
Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de líneas traza la imagen de su cara.
El escritor que escribe sobre sí mismo ha de intentar hacer justo lo contrario: un autorretrato que sea un mapa del mundo (o de alguna de sus regiones).
Un mapa inevitablemente sesgado e incompleto, pero que, cuando menos, invite a quien lo consulte a reflexionar sobre su propia incompletitud. Y a dibujar su propio mapa, aunque solo sea mentalmente.
¿Y la envidia? ¿Y la ira?
La envidia es la frustración de la soberbia. Es soberbia enmohecida, avinagrada, putrescente. Y la ira es, por definición, incontinente, y la incontinencia es la perezosa omisión del autocontrol.
¿Y qué hay del derecho a la pereza?
No hay que confundir el rechazo del trabajo impuesto con la elusión del esfuerzo necesario. Oponerse a un sistema que nos obliga a malgastar la vida en tareas no elegidas ni deseadas requiere valor y energía, mientras que la sumisa aceptación del orden establecido es la máxima indolencia.
Historias de la historia(J.Sanz) — En 1944, científicos norteamericanos idearon lo que hoy bien podría ser el guion de una película de Hollywood de dudoso éxito: bombardear los volcanes de Japón para desencadenar su erupción. El argumento esgrimido era doble: por un lado, la mitología japonesa diviniza los volcanes, y el miedo a una erupción -como manifestación de sus dioses- está muy arraigado en la mentalidad nipona, por lo que bombardearlos causaría un «terror catastrófico.»
Por otro lado, además de utilizarlos en la guerra psicológica, la inducción de las erupciones también convertiría a los volcanes en poderosas y destructivas armas de guerra.
La idea consistía en lanzar desde el aire “superbombas” en las gargantas o chimeneas de los volcanes activos. La explosión de estas “superbombas” produciría la erupción de los volcanes y la expulsión de grandes cantidades de magma, gases y cenizas que, sin ninguna duda para este grupo de científicos, por los efectos psicológicos y daños personales y materiales que conllevaría, acelerarían la rendición incondicional de Japón.
De paso también sugerían que muy probablemente las explosiones volcánicas podrían desencadenar devastadores terremotos que sembrarían, aún más, el caos en la nación nipona. La propuesta nunca fue considerada seriamente, y tal vez fue una buena decisión porque, en el hipotético caso de haberse llevado a cabo, los trágicos y lamentables acontecimientos de Hiroshima y Nagasaki podrían no haber sido los únicos.
En 1942, la War Relocation Authority, el organismo responsable de la detención y el traslado de los japoneses residentes en EEUU, había construido diez campos de reasentamiento y transferido a ellos más de 100.000 personas. Paralelamente a la ley de internamiento, el Departamento de Guerra emitió una orden para que se licenciase a todos los soldados de ascendencia japonesa del servicio activo.
Como en Hawai los ciudadanos de origen japonés suponían más de un tercio de la población total, la medida de internamiento no tuvo la misma rigurosidad que en el continente y unos cientos quedaron en la Guardia Nacional de Hawai. Este pequeño grupo fue trasladado a un campamento del continente y allí tuvo que superar cientos de pruebas, demostrar su valía y jurar morir por los EEUU. Veinticinco de ellos fueron traslados a Cat Island (Isla del Gato), en el Golfo de México, para cumplir una misión secreta.
En noviembre de 1942 se instaló en Cat Island un campo de entrenamiento para los perros del Corps K-9 (Cuerpo de perros de las Fuerzas Armadas estadounidenses). A diferencia de otros campos de entrenamiento donde se adiestraba a los perros para ser utilizados en labores de vigilancia, rastreo o como mensajeros, en Cat Island se entrenaron para ser perros de ataque contra los japoneses.
Esta “brillante” idea la tuvo un refugiado suizo llamado William A. Prestre que aseguraba que podía adiestrar a los perros para que atacasen sólo a los japoneses -según el adiestrador los japoneses tenían un olor distinto que los perros podían reconocer- y parece ser que el Ejército le creyó. Además, la elección de Cat Island para establecer el campo de entrenamiento no fue una casualidad, en ella se recreaban las condiciones climatológicas y de vegetación de los cientos de islas japonesas del Pacífico.
El descabellado plan –la versión canina de Normandía– consistía en un desembarco en las playas japonesas en el que primero se lanzaría a los galgos que, por su rapidez, deberían acabar con los nidos de ametralladoras y morteros; después con perros tipo pastor alemán que provocarían el caos entre las filas niponas y, por último, una remesa de perros grandes como el gran danés o el alano que provocarían gran mortandad. Más tarde, los marines sólo tendrían que rematar la faena.
Según William Preste, necesitaría entre 30.000 y 40.000 perros para poder completar su plan. Cuando se preparó el campo y se envió la primera remesa de perros, Preste, ayudado por varios soldados, comenzó la primera etapa de su plan: aumentar su agresividad. Completada la primera etapa, comenzaba el reto más difícil: que distinguiesen a los japoneses y sólo les atacasen a ellos.
Y aquí es donde toman protagonismo los 25 japoneses que habíamos dejado olvidados. Como se hacían pocos prisioneros de guerra nipones, se decidió tirar de los que tenían en sus propias filas. Así que, vistieron a estos 25 soldados/cobayas con el uniforme de Ejército japonés y durante tres meses fueron la carnaza para los perros.
Ray Nosaka, uno de los 25 “voluntarios”, cuenta que aunque llevaban protecciones muchas veces eran mordidos por los perros; en otras ocasiones, se escondían y los perros debían encontrarlos.
Tras varios meses de entrenamiento, los oficiales le pidieron a Preste que preparase una demostración para ver los avances de su proyecto. Lógicamente, los perros se mostraron incapaces de distinguir a los solados de origen japonés del resto.
Le dieron una segunda oportunidad y, tras otro estrepitoso fracaso, el 2 de febrero de 1943 despidieron a aquel farsante y cancelaron el proyecto de invasión canina.
La 828 th Signal Pigeon Replacement Company (de palomas mensajeras) se trasladó a la isla y los 400 perros que habían sufrido aquel brutal entrenamiento fueron reeducados para servir como perros portadores de arneses en los que transportar a las palomas.
Si tenemos en la memoria las imágenes del 11 de marzo de 2011, cuando un terremoto de magnitud 9,1 y el posterior tsunami con olas de hasta 10 metros arrasaron la costa norte de Japón, en ninguna cabeza con dos dedos de frente cabría la posibilidad de “utilizar” los tsunamis contra sus enemigos… pues a EEUU se le ocurrió hacerlo con una bomba que provocaría un tsunami y arrasaría las ciudades costeras.
Este macabro plan fue desarrollado conjuntamente por los ejércitos de los EEUU y Nueva Zelanda bajo el nombre de Project Seal. La idea se le ocurrió a E.A. Gibson, Oficial de Marina de los EEUU, cuando observaba las olas que creaban las explosiones controladas que se utilizaban para limpiar los arrecifes de coral.
En 1944 se llevaron a cabo los primeros ensayos en Auckland y Nueva Caledonia (Nueva Zelanda), bajo la supervisión del profesor de Ingeniería de la Universidad de Auckland Thomas Leech. Durante un período de siete meses hicieron explosión más de 3.700 bombas a pequeña escala, no llegando nunca a provocar la intensidad ni la altura del oleaje previsto para arrasar las ciudades costeras japonesas.
Se concluyó que el proyecto sería viable y que una explosión en cadena de 10 artefactos subacuáticos a una distancia de 8 km. de la costa de generaría una ola de 10 metros de altura. Gracias al “éxito” de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, se desechó este peligroso proyecto.
Y puestos a idear estupideces, aunque no tenga que ver con la tierra del sol naciente, una más de regalo: el Proyect Popeye, llevado a cabo por el ejército estadounidense durante la guerra de Vietnam para controlar las fuerzas de la naturaleza.
Los estudios de la modificación del clima para paliar la sequía o evitar el granizo, por ejemplo, comenzaron a tenerse en cuenta en la primera mitad del siglo pasado, siendo China e Israel los países en los que dicha actividad ha tenido más éxito en la producción de lluvia artificial (durante los Juegos Olímpicos de Pekín la lluvia artificial supuso el 11% de las precipitaciones).
El método más utilizado es bombardear las nubes con yoduro de plata desde tierra o bien directamente desde aviones. En condiciones atmosféricas determinadas, el yoduro de plata penetra en la nube y al cristalizar forma pequeños núcleos de condensación a los que se adhieren las gotitas hasta formar otras gotas más gruesas capaces de precipitarse en forma de lluvia.
En base a este método, el 1 de septiembre de 1966 el Departamento de Estado y el Departamento de Defensa de los EEUU aprobaban el Proyecto Popeye supervisado directamente por Donald F. Hornig, asesor del Presidente de los Estados Unidos en materia de Ciencia y Tecnología.
Con esta nueva arma meteorológica el ejército de los EEUU pretendía prolongar la estación del monzón sobre los territorios por los que discurría la ruta Ho Chi Minh (Vietnam, Laos y Camboya) y que era utilizada por el gobierno de Vietnam del Norte para enviar suministros a sus fuerzas de sur y a la guerrilla del Viet Cong (Frente Nacional de Liberación).
De esta forma, el aumento de días de lluvia y la cantidad de precipitaciones dejarían impracticables las rutas y, por tanto, el envío de suministros se paralizaría. Además, también dificultarían la habitabilidad de las redes de túneles que utilizaban los Viet Cong.
Después de las correspondientes pruebas y ante el éxito de los ensayos, en 1967 se iniciaron los bombardeos de yoduro de plata. Durante cinco años los aviones acudieron puntuales a su cita en la época de los monzones (mayo a octubre). Para estos menesteres se utilizaron tres Hércules C-130 y dos Phantom F-4C que en misiones de reconocimiento, supuestamente, partían de una base en Tailandia.
Aunque el aumento de lluvia fue notable, sólo se consiguió que los envíos tardasen más en llegar pero no detenerlos; al igual que hicieron cuando se utilizaban bombardeos convencionales que destrozaron las vías de comunicación.
Además, en 1972 alguien filtró al New York Times el proyecto y el Senado pidió informes de aquella actividad de modificación ambiental, pero los militares dilataron su entrega esgrimiendo en su defensa que no tenía ningún tipo de consecuencias medioambientales peligrosas y que sus bombardeos sólo habían sido responsables de un incremento de lluvias del 5% en todo este período.
Aún así, el Senado emitió una resolución el 11 de julio de 1973 con la “prohibición del uso militar de cualquier técnica de modificación ambiental o geofísica”. En estos mismos términos se manifestó la ONU en el 1977 en el Convenio de Modificación Ambiental (ENMOD) que entró en vigor el 5 de octubre de 1978.
En los registros de los santos católicos, hay once llamados Valentín. Y al menos tres de ellos vinculados a mensajes de amor.
BBC News Mundo(E.Vega) — Cuando era emperador romano, Marco Aurelio Claudio (214-270) decidió prohibir que los soldados se casaran: entendió que un guerrero sin lazos familiares era más valiente, porque tenía menos miedo de arriesgar su vida.
Se dice que un obispo llamado Valentín, que creía en el amor, siguió celebrando los lazos matrimoniales entre militares, no respetando el decreto imperial.
También hay informes de un religioso llamado Valentín que repartía rosas en las calles. Y narraciones que dicen que hubo un Valentín que cortó corazones de pergamino y se los dio a los soldados, para que miraran esas tarjetas y recordaran a sus seres queridos.
O incluso la historia de que un sacerdote Valentín contradijo los planes de familiares influyentes y, reconociendo que había un sentimiento genuino, aceptó formalizar la unión entre un joven cristiano y su novia pagana.
En los registros de los santos católicos, hay once llamados Valentín. Y al menos tres de ellos —como apunta el estudioso de la hagiografía Thiago Maerki, investigador de la Universidad Federal de São Paulo (Unifesp) y asociado de la Hagiography Society, en Estados Unidos— son los protagonistas de reportajes con mensajes de amor.
«Estos tres personajes muchas veces se confunden, se mezclan», subraya.
Las reliquias atribuidas a San Valentín descansan en la Basílica que lleva su nombre, en Terni.
«El San Valentín que celebra la Iglesia, el San Valentín de Roma, tiene más que ver con la historia de un médico que se hizo sacerdote y, en contra de la ley del emperador, siguió celebrando bodas entre soldados».
«Pero se discute su propia existencia», señala.
Si es difícil distinguir a un San Valentín de otro, más difícil aún es probar qué sucedió realmente y qué no es más que una leyenda construida a lo largo de los siglos.
Y, como la figura celebrada por el catolicismo el 14 de febrero es tan rica en controversias, ante la imposibilidad de confirmar qué es realidad y qué es mito, la propia Iglesia católica tuvo a bien sacarlo del calendario litúrgico tradicional en la década de 1960, después del Concilio Vaticano II.
Las misas en su honor terminaron celebrándose solo en comunidades donde la tradición es fuerte.
– Creación del mito
En los documentos oficiales de la Iglesia, la información es sucinta y no permite diferenciar a un Valentín de otro.
El martirologio romano, donde se encuentran las biografías de los santos, es breve. El 14 de febrero se menciona a San Valentín, seguido de la breve explicación de que fue martirizado «en Roma, en Vila Flaminia, junto al puente Milvio». Nada más.
«El misal ante el Concilio Vaticano II tampoco da detalles, pero indica que Valentín fue sacerdote y mártir, y que su martirio se produjo hacia el año 270», dice el investigador y estudioso de la vida de los santos José Luís Lira, profesor de la Universidad Estatal del Valle de Acaraú, en Brasil.
Explica que lo que definió el imaginario sobre San Valentín terminó siendo «la literatura oral y escrita».
«En torno a ellos se están creando leyendas, como era costumbre de estos primeros cristianos.
La voz del pueblo era la que celebraba a sus santos.
Y estos cultos, tradiciones populares, cobran fuerza en la Edad Media.
Hasta que se acaba lo que no era oficial, hasta ser reconocido por la Iglesia, que no tiene más remedio que asumir la tradición como oficial», comenta Maerki.
– Detrás de las fuentes
En medio de tantas contradicciones, el hilo conductor de lo que pudo haber sido el verdadero San Valentín es la información que termina siendo confirmada por distintas fuentes.
Así, es posible ubicar al santo del amor como alguien que vivió en Roma en el siglo III de la era actual y chocó con el gobierno del emperador Claudio. También es coherente con la existencia del puente Milvio, sobre el río Tíber, mencionado en el martirologio.
«Es del año 207 aproximadamente», enfatiza Lira. «Se cita en el transcurso de la Segunda Guerra Púnica, con motivo del regreso de la Batalla de Metauro».
También tiene sentido creer que fue martirizado, ya que este destino era común para los cristianos prominentes de su época, cuando Roma vio a ese grupo como una amenaza para el orden.
El Papa Gelasio I estableció en 496 al 14 de febrero como el día de San Valentín.
La fecha del 14 de febrero como fecha de su muerte es posiblemente una invención tardía.
Un invento conveniente, por cierto, en un proceso impuesto por la Iglesia, cuando se convirtió en religión oficial, a partir del siglo IV, con el objetivo de absorber y resignificar sistemáticamente las prácticas paganas.
«Incluso con el cristianismo ya oficial, en un principio convivieron con el cristianismo los rituales hoy llamados paganos, de los romanos», dice el vaticanista Filipe Domingues, doctor por laPontificia Universidad Gregoriana de Roma y subdirector del Centro Laico de Roma.
«La Iglesia de esa época fue creando paulatinamente fiestas, memorias y prácticas para suprimir incluso las prácticas paganas. Los templos se convirtieron en iglesias, y los rituales comenzaron a resignificarse», agrega.
Por eso, en el año 496, el Papa Gelasio I (410-196) estableció que San Valentín debía celebrarse el 14 de febrero. La idea no fue casual.
– El festival pagano
Durante este período, aproximadamente un mes antes del inicio de la primavera en el hemisferio norte, la antigua Roma tenía un festival llamado Lupercalia, un ritual para la fertilidad.
«Era una época en que la gente se juntaba íntimamente, sexualmente, como un ritual religioso. El período también indicaba el inicio de la siembra y pedían la bendición de los dioses para que fuera un año fértil, con mucha producción», contextualiza Domingues.
El Papa quería enmarcar lo que ya existía dentro de la moral cristiana.
«Él quería acabar con eso y entonces necesitaba crear una identidad cristiana para el ritual. Puso a San Valentín como patrón de los enamorados, de las parejas», apunta el vaticanista.
Pie de foto,El 14 de febrero se celebra en gran parte del mundo.
«La Iglesia no abandonó por completo las prácticas existentes sino que las alineó, trató de poner una justificación cristiana a los ritos y relaciones sociales que eran típicamente paganas».
En este sentido, Domingues comenta que la elección de Valentín pudo haber sido aleatoria.
«No hay razón hasta donde sabemos», dice. Y es posible que más tarde se hayan creado leyendas llenas de historias de amor.
«Fue en ese momento que se empezó a asociar el recuerdo de San Valentín con la idea de un santo del amor, de un santo patrón de los enamorados», dice Maerki.
«La Iglesia instituyó a San Valentín fomentando una respuesta cristiana a una antigua tradición», resume la historiadora Denise Wanderley Paes de Barros, profesora de la Universidad Presbiteriana Mackenzie.
– La fecha popular
La fecha es vista así en gran parte del mundo y explotada por comerciantes y dueños de restaurantes.
«Curiosamente, lo que nació como una fiesta pagana y fue luego absorbida por el cristianismo, hoy ha vuelto a ser una celebración laica», analiza Domingues. «Se usa el nombre del santo, pero ya no es una fiesta cristiana».
Lo que pasó es que muy probablemente toda la construcción biográfica de Valentín —o el conjunto de valentines— estaba lleno de ficción.
Y a partir del Concilio Vaticano II, hubo un esfuerzo de la Iglesia «por eliminar la memoria de santos que tendrían un origen posiblemente legendario; es decir, que no eran más que una construcción mitológica», explica Maerki.
Una reconstrucción del rostro de Valentín hecha por el diseñador brasileño Cícero Moraes.
«Durante el Concilio se discutió la necesidad de confirmar la existencia de ciertos santos», subraya Lira.
«Como resultado, algunos convirtieron la celebración obligatoria en opcional.
San Pablo VI (1897-1978), Papa, en 1969, reformó el calendario para la celebración de los santos y la memoria de San Valentín pasó a ser opcional».
«Esto se debió principalmente a la existencia de más de un Valentín en el martirologio y sin muchos detalles respecto a su existencia. El acta del martirio estuvo a cargo de cada Iglesia, por lo que no fue posible dar plena veracidad a los datos», agrega el hagiólogo.
Mucho después, hubo una preocupación por tener mayor criterio para declararse santo cristiano.
Maerki comenta que es «muy difícil decir que San Valentín no existió» simplemente porque «como recuerdo, al menos, existió y existe, ya que hasta el día de hoy es celebrado por muchos grupos dentro de la Iglesia».
Paes de Barros añade que, en ese momento, «la Iglesia católica se dio cuenta de que todos ellos [los Valentín] carecían de valor histórico».
Al analizar la documentación e informes disponibles, se notaron discrepancias y coincidencias históricas en figuras enterradas en diferentes lugares, por ejemplo.
– Los sitios de peregrinación
Pero si las tumbas de los santos terminan siendo puntos de peregrinación religiosa, hay al menos tres lugares importantes en Italia cuando piensas en San Valentín.
En Roma, la basílica de Santa Maria in Cosmedin guarda en un relicario una calavera atribuida a San Valentín.
Los restos correspondientes se encuentran en la basílica de San Valentín en la ciudad de Terni; una de las figuras históricas que se convertiría en San Valentín fue obispo de Interamna, ahora Terni, en Umbría.
También en Italia, la Iglesia de San Jorge, en Monselice, en la provincia de Padua, tiene un sepulcro con restos mortales atribuidos a otro de los Valentín.
Especialista en la reconstrucción facial de santos y otras personalidades antiguas, el diseñador brasileño Cícero Moraes recreó a ambos Valentín en 3D, a partir de imágenes de sus bien conservados cráneos.
Parroquia de San Miguel Arcángel, San Miguel de Allende, Guanajuato
. Vamos con tiempo
Meer(A.Fischer) — Ellos me dijeron que el Señor mueve montañas. Y en ese entonces, les creí. Traigo el recuerdo encima, porque ya es marzo. Huele a rocío recién caído. Los cactáceas murmuran y las piedras se retuercen debajo de nuestras pisadas. Hace frío. El polvo nos cubre hasta las rodillas. Todavía no amanece. Estás cansado. Ya son varias horas de cargar las flores para el Santo. Pero ya lo sabes: toca venir a verlo para sus fiestas.
Todavía estamos a las afueras de San Miguel. Me cuesta pensar que incluso esta carretera vacía va a estar a reventar en unas horas. Pocos peregrinos encienden el camino con velas y rezos disipados por el esfuerzo de su andar. El camino del norte es el más tardado. Pero está bien. Vamos a llegar con tiempo.
El desierto es largo y las bestias de la mañana ya acechan: coyotes entre los matorrales, zorros en las sombras, garzas trenzadas con la aurora.
Caminar toda la madrugada es parte de la penitencia. La noche anterior, no dormimos nada: teníamos que pararnos a las 2:30 para salir a las 3:00. Decidimos amanecerla. Después de varias horas de caminar, tenemos que detenernos un momento para que te seques el sudor. Veo cómo traes los dedos engarrotados.
Las piernas ya te pesan. Y no es para menos: desde Dolores son tres horas caminando. O tres y media, según el paso. Pero se lo prometiste. Le pediste el favor y te lo concedió. Y al Santo hay que pagarle las deudas.
. No hay nadie
Parroquia de San Miguel Arcángel, San Miguel de Allende, Guanajuato, México
El Señor de la Conquista tiene su capilla en San Miguel de Allende.
A él van enfermos, viudas y danzantes que buscan su favor.
Lo buscan en el barrio de Las Cuevitas, porque dicen que se apareció ahí hace muchos años.
El sacerdote dice que de eso ya corren, por lo menos, cuatro siglos.
Alguna vez escuché que lo encontraron ahí después de una batalla contra los chichimecas.
El Santo no tenía un brazo y, cuando intentaron construirle uno, lo rechazó: ninguna pieza le embonaba.
Una vez que la matanza terminó, en el campo de batalla encontraron el brazo que le hacía falta.
Y ese sí lo recibió.
Las malas lenguas dicen que la sangre que le corre en el rostro es de guerreros chichimecas.
Quienes digan eso son infieles, me dijiste alguna vez. Herejes, escupiste.
Lo importante, piensas, es que hay que venir a ver al Santo para las fiestas del temporal. Pero es cierto es que nuestro Señor tiene moretones en los párpados, la mirada pesada y los labios partidos. Me cuesta trabajo mirarlo a los ojos.
El primer viernes de marzo es costumbre hacerle sus fiestas. Es un santo de muchos nombres. Señor de las Batallas, Señor del Temporal, Señor de la Conquista: como se le conozca, es milagroso.
Y lo sabemos. Por eso vinimos: le pediste que te aliviara y ahora vienes a pie a agradecerle. Quienes cargan deudas más severas, vienen de rodillas.
Cargamos sus ofrendas desde el pueblo para que nuestro Señor vea cuánto fervor le guardamos sus deudores; que observamos sus fiestas; que venimos a verlo, como cada año, para mostrarle nuestro respeto.
Nadie más que el párroco puede tocar al Santo. Pero yo he visto que le pide ayuda a los sacristanes para que lo depositen en su litera de oro. Lo sacan del camarín, donde sólo están los santos muy santos, y lo transportan con todo el cuidado del mundo hasta afuera. Solo entonces lo pueden sacar a la escalinata principal en el atrio de la Parroquia para que podamos verlo.
Nosotros llegamos de madrugada, para que nos toque un lugar cerca de los escalones. A esa hora no hay nadie. Pero nuestro Señor ya nos espera.
. Cuando abriste las montañas
Procesión de Semana Santa en San Miguel de Allende, México
Sabemos que nuestro Señor abre montañas y mueve las tierras. Por eso también le pedimos un buen temporal.
La temporada de siembra no es buena si Él no lo permite.
Tiene los ojos entrecerrados y el rostro cubierto en sangre.
De las sienes le salen rayos de luz.
Seguramente está cansado de la noche anterior, cuando la familia patrona realizó la velación del jueves.
Antes de eso, ya se le había hecho un novenario de treinta y tres Credos.
Aunque la rutina es dura, nuestro Señor la entiende: sabe que todo tiene que estar listo para la misa del día siguiente.
Vemos cómo llegan, vestidos con sus mejores trajes, y hacen su primer rondín del día. Ya son las 8 de la mañana. Vienen de Michoacán, Querétaro, Jalisco.
Algunos, incluso, vienen desde la capital. Quieren agarrar un buen lugar para que nuestro Señor les bendiga.
Conforme avanzan las horas, llegan más danzantes que, para prepararse, agradecen a los cuatro puntos cardinales.
Hay cada vez más bullicio. Música. Gritos. Llantos de devoción. En el zócalo no cabe más gente. Son más de mil, me dices, de pie desde el escalón donde nos sentamos.
Al punto de las 10 de la mañana, repican las campanas de la Parroquia y un séquito de sacerdotes y sacristanes sale del templo, detrás del Señor de la Conquista. Nadie lo mira directamente. No se atreven: es aquel que hace que cualquiera doble las rodillas. Al ritmo de un tambor ronco, lo depositan en su plataforma. Y se hace el silencio.
. El Señor nos mira
A sus pies hay flores y ofrendas. Esta vez viene vestido de azul con acabados dorados. La gente le prende copal. Le tiran cuetes. Y empiezan las danzas. Se siente cómo la tierra vibra con las pisadas y los cantos. Tambores, flautas y conchas de armadillo inundan la Plaza Principal. Las infancias lloran. Los hombres y mujeres bailan. El sol quema. El Señor nos mira.
Hace mucho calor. El Señor nos mira. Tengo sed. El Señor nos mira. Me duele la cabeza. El Señor nos mira. ¿Por qué hay tantos gritos? El Señor nos mira. ¿Dónde estás? El Señor nos mira. No puedo respirar bien. El Señor nos mira. Todo da vueltas. El Señor nos mira. Y se hace la oscuridad. El Señor nos mira.
Los jóvenes en China están encontrando en la IA algo poco común de los algoritmos y la computación: apoyo emocional.
BBC News Mundo(K.Ng) — Antes de irse a la cama cada noche, Holly Wang abre DeepSeek para sus «sesiones de terapia».
Desde que se lanzó la aplicación de Inteligencia Artificial (IA) china en enero, la joven de 28 años ha llevado sus dilemas y sus penas, incluida la reciente muerte de su abuela, al chatbot.
Las respuestas resonaron tan profundamente en ella, dice, que le hicieron saltar las lágrimas.
«DeepSeek ha sido un consejero increíble. Me ha ayudado a ver las cosas desde diferentes perspectivas y hace un mejor trabajo que los servicios de asesoramiento pagados que he probado», dice Holly, quien pidió cambiar su nombre real para proteger su privacidad.
Desde escribir informes y fórmulas de Excel hasta planificar viajes, entrenamientos y aprender nuevas habilidades, las aplicaciones de IA han encontrado su camino en la vida de muchas personas en todo el mundo.
Sin embargo en China, los jóvenes como Holly han estado buscando en la IA algo que normalmente no se espera de la informática y los algoritmos: apoyo emocional.
El chatbot ha tocado un fibra emocional entre la juventud china.
Si bien el éxito de DeepSeek ha generado motivos de orgullo en China, también parece haberse convertido en una fuente de consuelo para los jóvenes chinos como Holly, algunos de los cuales están cada vez menos esperanzados sobre su futuro.
Los expertos dicen que la economía lenta, el alto desempleo y los confinamientos por Covid han jugado un papel en este sentimiento, mientras que el control más estricto del Partido Comunista también ha reducido las vías para que la gente desahogue sus frustraciones.
DeepSeek es una herramienta de IA generativa, similar a ChatGPT de OpenAI y Gemini de Google, entrenada en cantidades enormes de información para reconocer patrones. Esto le permite predecir cosas como los hábitos de consumo de la gente, crear nuevo contenido en texto e imágenes y mantener conversaciones como una persona.
El chatbot ha tocado la fibra sensible en China en parte porque es mucho mejor que otras aplicaciones de IA del lugar, pero también porque ofrece algo único: su modelo de IA, R1, permite a los usuarios ver su «proceso de pensamiento» antes de entregar una respuesta.
– DeepSeek, mi amigo
La primera vez que usó DeepSeek, Holly le pidió que escribiera unas palabras a su abuela fallecida. La aplicación tardó cinco segundos en llegar a una respuesta y estaba tan bien compuesta que la conmovió.
Holly, que vive en Guangzhou, respondió: «Escribes tan bien que me hace sentir perdida. Siento que estoy en una crisis existencial».
DeepSeek luego envió una respuesta crípticamente poética: «Recuerda que todas estas palabras que te hacen temblar simplemente se hacen eco de aquellas que han existido durante mucho tiempo en tu alma».
«Soy solo el valle ocasional por el que has pasado, que te permite escuchar el peso de tu propia voz».
Al reflexionar sobre este intercambio en la aplicación de redes sociales china RedNote, Holly le dijo a la BBC: «No sé por qué lloré al leer esto. Tal vez porque ha pasado mucho tiempo sin que reciba tanto bienestar en la vida real».
En enero, DeepSeek se convirtió en la aplicación más descargada y causó conmoción en el mercado de las acciones tecnológicas.
«Me han agobiado tanto mis sueños lejanos y la infinitud del trabajo que hace tiempo que olvidé mi propia voz y mi alma. Gracias, AI».
Las aplicaciones rivales de Occidente como ChatGPT y Gemini están bloqueadas en China como parte de restricciones más amplias a los medios y aplicaciones extranjeros.
Para acceder a ellos, los usuarios en China tienen que pagar por los servicios de Red Privada Virtual (VPN).
Las alternativas caseras, incluidos los modelos desarrollados por los gigantes tecnológicos Alibaba, Baidu y ByteDance palidecieron en comparación, es decir, hasta que apareció DeepSeek.
Holly, que trabaja en la industria creativa, rara vez usa las otras aplicaciones chinas de IA, «ya que no son tan buenas».
«DeepSeek definitivamente puede superar a estas aplicaciones en la generación de contenido literario y creativo», dice.
– DeepSeek, mi consejero
Nan Jia, que fue coautora de un artículo sobre el potencial de la IA para ofrecer apoyo emocional, sugiere que estos chatbots pueden «ayudar a las personas a sentirse escuchadas» de maneras que otros seres humanos no pueden.
«Los amigos y la familia pueden responder rápidamente para ofrecer soluciones prácticas o consejos cuando la gente lo único que quiere es sentirse escuchada y comprendida».
«La IA también parece ser más capaz de empatizar que los expertos humanos porque ‘escuchan’ todo lo que compartimos, a diferencia de los humanos a los que a veces les preguntamos: ‘¿Realmente me estás escuchando?'» añade Nan, que es profesora de negocios y administración en la Universidad del Sur de California.
La demanda de servicios de salud mental ha crecido en todo el mundo, pero siguen estigmatizados en partes de Asia, dicen los expertos.
Otra mujer le cuenta a la BBC que su experiencia en el uso de otras aplicaciones de IA chinas «terminó decepcionándola», pero que ha quedado «sorprendida» por DeepSeek.
La mujer que vive en la provincia de Hubei, había preguntado a la aplicación si estaba compartiendo demasiado sus experiencias y emociones con familiares y amigos.
«Fue la primera vez que busqué asesoramiento de DeepSeek. Cuando leí su modo de pensamiento, me sentí tan conmovida que lloré», escribió la mujer en RedNote.
Al procesar su consulta, DeepSeek sugirió que la autopercepción de la mujer como alguien que comparte demasiado podría deberse a un profundo deseo de aprobación.
El chatbot se dice a sí mismo: «Mi respuesta debe ofrecer consejos prácticos mientras soy empático». Esto podría incluir «afirmar el sentido de autoconciencia del usuario».
Su respuesta final no solo proporcionó esta afirmación sino que también le ofreció un marco integral paso a paso para ayudarla a decidir si las cosas necesitaban cambiarse.
«DeepSeek ha introducido nuevas perspectivas que me han liberado. Siento que realmente trata de entender tu pregunta y conocerte como persona antes de ofrecer una respuesta», dice.
Varios estudios han señalado que la depresión y los trastornos de ansiedad están creciendo entre los chinos.
John, un gerente de recursos humanos en Shenzhen, le dijo a la BBC que apreciaba la capacidad de la aplicación para conversar «como un amigo o un pensador profundo».
«He encontrado sus respuestas muy útiles e inspiradoras.
Por primera vez veo la IA como mi caja de resonancia personal».
Otros usuarios afirman que DeepSeek es capaz de predecir el futuro basándose en alguna información de fondo que se le proporciona.
Muchos jóvenes chinos han recurrido recientemente a los clarividentes y la astrología como una forma de tratar de aliviar sus miedos del futuro.
Hay una «escasez significativa» de servicios profesionales de asesoramiento psicológico en China, y los disponibles a menudo son «prohibitivamente caros» para la mayoría de las personas, señala Fang Kecheng, profesor de comunicaciones en la Universidad China de Hong Kong.
Varios estudios han señalado que la depresión y los trastornos de ansiedad están creciendo entre los chinos, y el profesor Fang cree que la desaceleración económica del país, el alto desempleo y los confinamientos por covid han jugado un papel.
Por lo tanto, los chatbots de IA ayudan a llenar el vacío, dice. Sin embargo, el profesor Nan enfatizó que las personas con problemas de salud mental graves no deberían confiar en estas aplicaciones.
«Aquellos que tienen necesidades médicas, en particular, deberían buscar ayuda de profesionales capacitados. El uso de la IA tendrá que ser examinado muy de cerca», dice.
– Problemas de censura y seguridad
Pero en medio de todos los elogios, Deepseek también ha planteado preocupaciones.
Debido a la percepción del poder que el gobierno de China ejerce incluso sobre las empresas privadas, hay temores -similares a los que provocaron las medidas enérgicas del Congreso de los Estados Unidos contra TikTok- de que el Partido Comunista pueda hacerse a los datos de los usuarios extranjeros.
Al menos cuatro jurisdicciones han introducido ahora restricciones en DeepSeek, o están considerando hacerlo. Corea del Sur ha bloqueado su acceso para fines militares, mientras que Taiwán y Australia lo han prohibido de todos los dispositivos gubernamentales.
Italia, que brevemente prohibió ChatGPT en 2023, ha hecho lo mismo con DeepSeek, al que se le ha solicitado que aborde las dudas sobre su política de privacidad.
En los Estados Unidos, dos legisladores están pidiendo que la aplicación china sea prohibida en los dispositivos gubernamentales.
Y luego está el estrictamente controlado ámbito online en el que debe operar en China.
Los temas políticamente sensibles están prohibidos tanto en DeepSeek como en otras aplicaciones populares de China.
Es común que las empresas de redes sociales en el país eliminen contenido que se percibe como una amenaza para la «estabilidad social» o que es demasiado crítico con el Partido Comunista.
Como es el caso de otras aplicaciones populares y empresas de redes sociales como Weibo o WeChat, los temas políticamente sensibles están prohibidos en DeepSeek.
Cuando la BBC le preguntó a DeepSeek si Taiwán era una nación soberana, la aplicación inicialmente ofreció una respuesta completa detallando las diferentes perspectivas de Taipei y Beijing, reconociendo que este era un «tema complejo y políticamente sensible».
Luego limpió todo eso, declarando: «Lo siento, eso está más allá de mi alcance actual. Hablemos de otra cosa».
Cuando se le preguntó sobre la masacre de la Plaza de Tiananmen de 1989, las protestas a favor de la democracia que fueron aplastadas y donde 200 civiles fueron asesinados por los militares, según el gobierno chino, (otras estimaciones oscilan entre cientos y muchos miles), DeepSeek se disculpó de nuevo, diciendo que el tema estaba «más allá de [su] alcance actual».
DeepSeek sugiere cambiar de tema cuando se le pregunta sobre algo «complejo o políticamente sensible».
Varios de los usuarios de DeepSeek con los que la BBC estaba en contacto inicialmente dejaron de responder cuando se les preguntó si la autocensura de la aplicación era un motivo de preocupación, una indicación de lo sensibles que pueden ser tales discusiones en China.
La gente se ha metido en problemas con las autoridades en China debido a sus actividades en línea.
Pero la mayoría de los que respondieron a la BBC dijeron que no tenían interés en hacerle preguntas políticas difíciles al chatbot.
«Realmente no me importan los temas políticos… Tampoco haré estas preguntas porque mis [datos de identificación] están vinculados a la aplicación», explica Yang, un consultor tecnológico chino que vive en Londres.
Holly acepta que los sistemas de IA en diferentes países pueden tener que funcionar de manera diferente.
«Los desarrolladores tendrán que establecer ciertos límites y políticas de moderación de contenido según el lugar en que estén basados. Los desarrollados en los Estados Unidos tendrán sus propios conjuntos de reglas», dice.
Otro usuario de DeepSeek escribe sobre la aplicación: «Su proceso de pensamiento es hermoso… Es una bendición absoluta para personas como yo. Francamente, no me importan las preocupaciones de privacidad».
La mente es maravillosa(P.A.R.Ramírez) — Si una niña creció en una familia donde las infidelidades y la violencia fueron normalizadas, es muy probable que al crecer se involucre en relaciones que repitan las mismas dinámicas.
En los caminos del amor, muchas veces no manda la razón, sino nuestras experiencias pasadas y la forma en la que aprendimos a relacionarnos. Esto explicaría por qué hay quienes siempre se enamoran del mismo tipo de persona, repitiendo historias, incluso cuando saben que no tendrán un final feliz.
¿A qué se debe este fenómeno? ¿Acaso es un tipo de masoquismo emocional o una simple coincidencia? Para conocer más del tema, hablamos con la doctora Ana Isabel Sanz, psicoterapeuta especializada en trastornos afectivos y directora del Instituto Psiquiátrico Ipsias, quien nos explicó sobre los patrones relacionales y cómo construir vínculos sanos y satisfactorios.
– ¿Qué son los patrones de relación y cómo se forman?
La manera de vincularnos en el amor, la amistad o el trabajo, está influenciada por dinámicas asimiladas desde pequeños. Son patrones de interacción inconscientes, es decir, formas de relacionarnos que aprendemos sin darnos cuenta y que repetimos de manera automática.
De acuerdo con la doctora Sanz, estos surgen durante la primera infancia, teniendo como referentes a nuestros padres o cuidadores.
Los mismos están condicionados por «las expectativas y creencias que formamos a lo largo de nuestra vida, sobre lo que para cada uno de nosotros implican y aportan las relaciones humanas».
En otros términos, nuestros primeros ejemplos de relaciones afectivas moldean cómo vemos el amor y las relaciones. Tales creencias adquiridas y modos de vincularnos pueden impulsarnos arepetir patrones que se nos hacen familiares, pero que pueden ser muy dañinos y tóxicos. Esto se evidencia a través de los estilos de apego.
. El apego y las malas experiencias
Hablamos de apego para referirnos al vínculo establecido desde la infancia con nuestros cuidadores, en particular con nuestros padres, y que incide en nuestras relaciones en la adultez. Según la teoría del apego del psicoanalista infantil John Bowlby, existen cuatro clasificaciones: seguro, ansioso, evitativo y desorganizado.
Sanz explica que algunos papás brindan a sus hijos un apego seguro, que da la confianza de que no los abandonarán; otros generan apegos menos sanos que los marcarán cuando tengan pareja, derivando en miedo al abandono, distancia emocional, temor al compromiso y ganas de conectar, pero no hacerlo por no querer salir lastimados.
En estos últimos casos, las experiencias amorosas no son positivas.
– ¿Por qué mi patrón de elegir el mismo tipo pareja a pesar de las experiencias negativas?
Luego de una ruptura amorosa, la mayoría reconoce los comportamientos que no desea aceptar en su vida y evita repetir los mismos errores del pasado. No obstante, esto no siempre ocurre y «me enamoro del mismo tipo de persona» por caer en un bucle, a pesar de las experiencias negativas y el daño emocional.
En palabras de la doctora Sanz, esto es bastante frecuente y es posible que ni siquiera quien está implicado/a lo entienda.
Por otra parte, a pesar de que cada caso es particular, en muchas ocasiones elegir el mismo estilo de pareja se debe a las siguientes razones:
Baja autoestima: cuando alguien no reconoce su valor, puede conformarse con relaciones en donde no recibe el trato que merece. El temor a quedar solo/a y la inseguridad personal conducen a aceptar dinámicas dañinas, incluso estando consciente de ello.
Creencias erróneas sobre el amor: desde que somos pequeños, aprendemos e interiorizamos ideas y expectativas del amor que pueden ser muy dañinas. Frases como «el amor todo lo puede» o «si me ama, cambiará», podrían hacer que en un futuro permanezcamos en relaciones tóxicas.
Patrones de relacionamiento adquiridos: como ya mencionamos, las figuras de apego en la infancia tienen un gran impacto en el desarrollo emocional de los niños. Si en casa la relación de los padres era fría y distante, esto puede condicionar el modo en que la persona se vincule en la adultez, normalizando la falta de afecto y conductas tóxicas.
– Señales para reconocer un patrón de relación no saludable
Cuando una persona con un patrón de relacionamiento nocivo se enamora y su sistema nervioso está inundado de oxitocina y dopamina, puede convencerse de que esta vez será diferente y minimizar comportamientos que revelan la verdadera personalidad de su nueva pareja.
La doctora Sanz resalta que, «pasado el flechazo del enamoramiento y la idealización, conviene no pasar por alto la falta de atención y de respeto en la comunicación, o la minusvaloración de las opiniones por parte de uno de los miembros de la pareja».
Asimismo, infravalorar los sentimientos, ideas y decisiones de nuestra pareja crea una dinámica de poder desigual, lo que genera dependencia emocional y desgasta la autoestima.
Se suma «el afán de control, la tendencia a la posesividad y la falta del respeto a la intimidad y a los espacios y relaciones propias». Aprender a reconocer estos comportamientos oportunamente es clave para evitar situaciones asfixiantes y difíciles de manejar.
– ¿Cómo romper con patrones relacionales dañinos?
Cuando somos conscientes de que repetimos patrones relacionales, es importante tomar cartas en el asunto para romper con el ciclo y atraer a la pareja indicada. Con este propósito, se requiere una combinación de introspección, acción consciente y apoyo adecuado.
Acorde con la doctora Sanz, si «me enamoro siempre del mismo tipo de persona», el primer paso para romper con este patrón es el autoconocimiento. Al comprender qué experiencias del pasado inciden en la manera en que nos vinculamos, es posible reconocer nuestro estilo de apego y cómo estas dinámicas han guiado nuestras elecciones de pareja.
A su vez, es clave contar con una red de respaldo sana y acudir a terapia. Así nos ayudamos a ver las cosas como son en realidad y a desarrollar habilidades que nos permitan identificar los comportamientos tóxicos para tomar acción.
Por último, si deseas dejar de enamorarte del mismo tipo de persona, cambia las ideas que tienes del amor. Dejar atrás creencias limitantes y expectativas poco realistas es útil para darte el valor que mereces, priorizando tus sentimientos y bienestar por encima de una compañía vacía y superficial.
«Cambiar los patrones de relación requiere el desarrollo de nuevas habilidades de comunicación y afrontamiento. Esto puede incluir aprender a expresar nuestras necesidades y emociones de manera efectiva, establecer límites saludables y practicar la empatía y la escucha activa».
~ Dra. Ana Isabel Sanz ~
¡Acaba con los patrones que no te permiten avanzar!
Ahora que conoces algunos factores que estarían impulsándote a buscar el mismo tipo de pareja, es momento de que aprendas de tus experiencias pasadas, valores a la persona en la que te has convertido y no repitas los erroresanteriores.
Al dejar atrás los patrones relacionales tóxicos y no enamorarte siempre del mismo tipo de persona, podrás encontrar a quien mereces en tu vida, para escribir una historia sana y sin temores, la cual disfrutes a plenitud.
Iglesia de la Santísima Trinidad (Collado Villalba).2000
Artículo publicado en la revista JotDown en Marzo de 2015(A.C.rural/D.G.A.Llana/Fotos-S.González) — Que levante la mano el que no haya agitado el puño en lo alto preguntando «¿Por qué, pero por qué?» cuando se ha topado de bruces con la arquitectura comprendida entre la segunda mitad del siglo XX y ayer por la tarde. No es una ocurrencia nuestra.
En el grupo Satán es mi señor llevan años deleitándose masoquistamente con los engendros de ese arte. En España sobran los ejemplos. Y no por las megalómanas ciudades de artes y ciencias, o de la cultura, o las cúpulas de la energía. Esos mamotretos son lo de menos, aunque resulte difícil de creer.
Lo peor es la lluvia fina como las bodegas posmodernas en zonas vitivinícolas de moda, por no mencionar las rotondas, o algunas abyectas disposiciones de hierro y hormigón para alojar a funcionarios. El problema es que estamos rodeados. Y lo estaríamos más de no llegar la crisis a salvarnos, por lo menos, estéticamente.
Aquí, hoy, nos vamos a centrar en una de las versiones de la arquitectura moderna que más asusta a los niños, la que siempre suscita preguntas del acongojado turista y de las que más «¿Por qué, pero por qué?» hace pronunciar a los aborígenes: las iglesias modernas.
Nos centraremos en las de Madrid. Hemos elegido treinta y tres, por ser la edad a la que murió Cristo crucificado. Una generosa concesión. Y para no convertir las lista en una sucesión de comentarios estúpidos, hemos contactado con David García-Asenjo, un arquitecto que prepara una tesis sobre arquitectura religiosa.
Él proveerá de información técnica para diferenciar cuándo estamos locos los viandantes y cuándo no. Pueden ustedes aportar engendros del ramo en la sección de comentarios así como discutir la inclusión u omisión de estas cosas, que diría el presidente del Gobierno. Comenzamos.
Elogio de hormigón al Coco-Crash
Iglesia de la Santísima Trinidad(Collado Villalba) 2000
«No sé por qué la hicieron así, y por dentro es peor, no sé quién la diseñó», nos comenta una señora mientras sacamos las fotos.
David: «En su aparente frialdad por el empleo masivo del hormigón, este templo esconde un tratado de simbolismo y liturgia.
El retablo pasa de situarse en el interior a hacerlo en la fachada, donde un gran paño de hormigón iguala la escala de la iglesia a la de los edificios circundantes, y muestra la advocación del templo a la Santísima Trinidad, con tres huecos en el hormigón de distinta forma y superficie.
La frialdad aparente del templo queda matizada en la capilla del Santísimo, donde un paño dorado acoge el Sagrario, y favorece, junto a la tamizada luz cenital, un ambiente propicio para el recogimiento de la devoción privada. Si no le gusta este templo, no se sienta incomprendido; el gran arquitecto Rafael Moneo también lo encuentra frío y opresivo».
San Raticulín
Parroquia de los Santos Apóstoles de las Lomas (Boadilla del Monte). 1968
En una de las zonas más privilegiadas económicamente de Madrid, con chalés nivel «consejero delegado este es mi BOE si no le gusta mañana llamo a que hagan otro», la iglesia de Las Lomas parece diseñada para mantener contacto con civilizaciones extraterrestres. Tanto es así, que si se fijan bien, en lo alto tiene las antenas de telefonía móvil del barrio.
David: «Una curiosa reinterpretación del modelo de iglesia de planta central con cúpula. La nueva liturgia propone el altar como el lugar hacia el que converja la atención de la celebración. Este templo apuesta por una planta circular.
Y potencia el altar como centro geométrico el espacio con una gran torre lucernario que queda definida por doce costillas de hormigón que se elevan hacia el cielo.
Esta torre permite señalar la posición del templo en el entorno de viviendas en el monte donde se asienta. La forma de la cubierta, que crece desde los bordes del exterior hacia el gran lucernario facilita la entrada en el templo y la unión de la asamblea en torno a los focos de la celebración».
Piadísima Soyuz
Parroquia Nuestra Señora de Calcuta (Vicálvaro). 2013
Houston, el cosmódromo de Baikonur y Vicálvaro.
David: «Una parroquia tiene que integrarse en el barrio, y aunque puede destacar por un empleo más rico de los materiales y presentar unos signos propios de un templo, no tiene que ser ajena al espíritu del lugar y la comunidad a la que pertenece.
Aquí, dos piezas, una torre sobredimensionada y un volumen blanco de planta elíptica, se sitúan sobre una plataforma elevada que separa el conjunto del resto del entorno.
El volumen blanco se eleva sobre un zócalo oscuro que permite el paso al templo. Aun así, el interior es mucho más interesante. Un espacio blanco y luminoso».
Ahí fuera están los comunistas
Parroquia de Santa Mónica (Rivas Vaciamadrid). 2008
La llegada al poder de la Izquierda Unida de Tania Sánchez tal vez influyó en la elección de una arquitectura defensiva a ultranza de la Santa Madre.
David: «Sorprende encontrarse con un extraño edificio de acero corten en una zona de viviendas unifamiliares. Unos elementos sobresalen del edificio en uno de los extremos pero no hay referencia a su posible función. El arzobispado quiso que se construyera un templo de disposición tradicional y con un retablo.
Y eso realizaron los arquitectos, una iglesia con retablo tras el presbiterio. Pero un retablo de luz, formado por siete lucernarios orientados al norte; siete lucernarios como los siete sacramentos, y como las siete virtudes, entre otra simbología. Un templo contemporáneo que incorpora arte de su tiempo.
¿Y por qué el edificio está revestido de acero corten? Porque un feligrés lo donó. No todo en la arquitectura tiene una explicación simbólica».
Parroquia del Sagrado Píxel
Santa María de la Fe. 1996.
Sentido homenaje a la película El Cubo.
David: «Tras un período de sequía durante los años setenta y ochenta, a mediados de los noventa se volvieron a construir varios templos relevantes. Santa María de la Fe es uno de los casos más interesantes. Situada en una zona de bloques abiertos en altura, se presenta como un cubo exento de hormigón, cerrado al entorno para protegerse de él.
Se accede al interior por una de las esquinas, a través de un porche y unas puertas de acero corten que ayudan a dar escala al edificio. La adecuada disposición de los elementos en su interior hace que el templo responda bien a la liturgia posconciliar».
Aquí hizo su primera comunión el pequeño Robocop
Parroquia del Buen Suceso. 1982.
Eran los años de Blade Runner.
David: «El templo ha dejado de ser un hito urbano dentro de la ciudad para pasar a adoptar una actitud más integrada en el barrio. De situarse en una posición que le permitía destacar, ahora debe integrarse en la ciudad.
En este caso su imagen exterior no está conseguida. El revestimiento de chapa hace que se perciba como un elemento extraño al programa que acoge, pero sobre todo, extraño al lugar en el que está situado. Podría funcionar perfectamente en otro entorno urbano».
Una Petra de barrio
nuestra señora del rosario de filipinas. 1970.
Lo mejor que se puede decir es que parece la vista exterior de un vomitorio de Mestalla.
David: «Se trata de un convento resuelto de un modo moderno. Una gran lámina de hormigón curva acoge a los fieles y los acompaña al interior. Al descender sobre sus cabezas reduce la altura del espacio y hace que entren en un espacio de una escala cercana, bajo el coro.
Al avanzar se produce el cambio de altura al ingresar en el espacio vertical de la nave. Así se puede entender cómo desde el exterior, la forma del edificio ha tenido como función facilitar el ingreso al templo y aproximar al fiel al altar».
La Cruz invertida no es casual
Parroquia de San Eduardo. 1979.
Peores grandes almacenes se han visto.
David: «En este caso se puede observar cómo se resuelve el problema de insertar una iglesia en un solar entre medianeras, en un ensanche de poco interés pero ya consolidado. Se consigue con un edificio que iguala la altura de los bloques que lo rodean, con el templo en la planta baja y las viviendas y locales parroquiales en plantas altas.
Y con un par de gestos sencillos, se resalta el carácter religioso del templo. Luis Cubillo resolvió de un modo inteligente la distribución de los espacios, que se iluminan desde el interior de la parcela y se muestran ciegos al exterior para no interferir en la imagen de la iglesia».
San Chernóbil
Real Oratorio de Gracia. 1993.
El cofre de hormigón en su vertiente sacra.
David: «La arquitectura moderna tiene un problema a la hora de mostrar un significado o empatizar con el fiel. Por eso es importante que, si se interviene en una pieza neoclásica, lo que tiene que hacer es destacar las cualidades propias del edificio. Esta obra de Juan de Villanueva se encontraba con el problema de que su fachada a la Gran Vía se corresponde al ábside.
La intervención diseñó una fachada, pero en un lenguaje impropio de la categoría del Oratorio y que no consigue que destaque su presencia y señale la importancia de una obra tan especial».
Fortaleza infernal
San Juan de Mirasierra. 2004.
Posiblemente construida sin planos, colocando los ladrillos al azar.
David: «La concepción espacial de este templo parte una idea sencilla. Una lona se tiende entre dos muros y en su interior aloja una asamblea. Una viga curva marca el eje que se recorre desde la entrada del templo al altar. Este eje procesional también asciende según avanza y tiene su mayor altura sobre el presbiterio.
Pero la sencillez de la idea, y la limpieza de los planteamientos espaciales queda deslucida por una imagen exterior muy mal ejecutada».
Nuestra Señora de Nefertiti
Iglesia del Santísimo Sacramento José María de la Vega Samper. 1966.
Con un toque al Dios que dibujaba Máximo.
David: ·La iglesia se construye en un lugar privilegiado, frente al Retiro, pero en un solar muy complicado. Y la solución, dentro de la rigidez que todavía tiene la arquitectura religiosa de esta época, es interesante. Un prisma de sección triangular, con dos estilizadas torres a ambos lados de la fachada.
Se libera el espacio interior de pilares gracias al sistema estructural. Y una inteligente iluminación mediante vidrieras coloreadas situadas entre los elementos estructurales, consigue un templo caso moderno».
Santa clandestinidad
San Pablo de la Cruz. 1996.
Y le pongo una puerta solo porque me obliga la ley.
David: «En un entorno de viviendas unifamiliares aisladas, la parroquia cuenta con una amplia parcela que permite que la edificación de disperse en la misma. Se huye de la ostentación. El trazado curvo de la calle se traslada a la forma del templo, que se inscribe en una semicircunferencia.
La capilla de diario ocupa un tercio, junto a la entrada, y el espacio principal los dos tercios restantes. Un muro de hormigón blanco delimita el espacio y sobre él se apoyan una serie de vigas que convergen sobre el presbiterio, hacia el que dirigen la mirada. Todo está dispuesto para la que la asamblea participe de la celebración, para que se desarrolle la nueva liturgia».
Segundo uso para un destructor estelar clase imperial
Santa María de la Caridad. 1985.
Quizá el casco de Darth Vader se emplee a modo de cáliz.
David: «El templo se muestra como una enorme tienda de campaña. Su única imagen es la cubierta de chapa. Evita competir en altura con el entorno, y solo se eleva lo suficiente para señalar el punto más importante de la celebración. Esta elevación permite crear unas vidrieras que iluminan el interior y dotan de carácter al espacio.
Una virtud del edificio es su acertada escala. Todo el perímetro de la iglesia está definido por el borde inferior de la cubierta, que arranca de una cota baja, próxima a la altura de una persona, e invita a entrar en el templo».
¡Olé!
Virgen del Camino (Collado Villalba) 1967.
Este domingo se celebrarán seis misas seis para los curas Jesulín, Joselito y Morenito de Cristo.
David: «La parroquia se sitúa junto una de las salidas del pueblo a la autopista A-6. El arquitecto opta por una edificación de baja altura, de planta circular, construida en ladrillo visto. El carácter religioso se confía al campanario, situado en la zona más próxima a la autopista, para destacar la presencia del templo y señalar la posición de la entrada.
Los elementos se han reducido al mínimo. En su modestia, sigue las disposiciones del Concilio Vaticano II, al buscar la austeridad y la economía de medios para resaltar los elementos fundamentales de la celebración».
Sobre este radiador edificaré mi iglesia
Santa Teresa Benedicta de la Cruz. . 2003.
Que se vea la cruz en Cuenca, por favor.
David: «El templo se sitúa en una parcela triangular. Se sitúa el templo en el vértice, y en esa zona se localiza el presbiterio. Se consigue así un espacio muy direccional, que asciende hacia el punto de mayor atención. Quizá no sea esta la disposición más conveniente para la liturgia participativa, pero esa no es la peor de las decisiones del proyecto.
Todos los esfuerzos se centran en crear un interior que sea llamativo. Se busca un ambiente muy luminoso, pero la calidad artística de las vidrieras deja mucho que desear. Lo mismo se puede decir de la imagen del Cristo Pantócrator arcaizante que preside el muro tras el presbiterio».
Santísimo Muro
Santa Teresa de Jesús (Tres Cantos). 1997.
Desde arriba da más miedo aún. (Un colega arquitecto sostiene que no hay que juzgarla mal porque «no hay chimeneas, aparatos de aire acondicionado, antenas o tejas de colores. Eso es mucho más que cualquier construcción que nos rodea»).
David: «Un muro blanco rodea todo el solar y en su interior se desarrollará el programa del edificio, templo y parroquia. A modo de monasterio medieval, este templo delimita un recinto en el que un jardín cerrado sirve de espacio de relación entre los fieles y de descanso del ritmo de la vida cotidiana.
Bajo una cubierta ondulada que asciende desde el interior del edificio hacia el muro perimetral se sitúa el templo. Una franja de luz y un lucernario en el punto más alto de la cubierta hacen que la atención de la asamblea se dirija hacia ese lugar, donde una imagen de Santa Teresa y un Resucitado se unen».
La hormigonera del Señor
Iglesia de los Santos Justo y Pastor. 1997.
O la máquina de hacer agujeros de Escariano Avieso.
David: «Tras una etapa marcada por la austeridad y la búsqueda de la sencillez, los nuevos tiempos parecen exigir ostentación. Se vuelve a confiar en la expresividad de las formas reconocibles de la tradición, o en remedos posmodernos que remiten a aquellas.
Una cúpula sobre doce pilares en un espacio circular, rematada por un lucernario triangular. El edificio pasa a ser más protagonista que la asamblea que se reúne en él».
Cruz en cristales tintados
Nuestra Señora de Valvanera. 2010.
Si el objetivo es hacernos ver lo terrible que es el infierno, ¡misión cumplida!
David: «En los últimos años se han materializado propuestas próximas al Camino Neocatecumenal, con su interpretación de la liturgia y sus consecuencias en la forma del templo. Y con una estética muy particular, mezcla de la bizantina y prerrománica.
Aquí la imagen exterior es totalmente desafortunada, sin integración alguna con el entorno, en la que la única pero exagerada referencia al uso es una enorme cruz. Un remedo de campanario, resuelto de modo tosco, intenta integrar este elemento tradicional en un conjunto que recuerda más a un edificio vulgar de oficinas de extrarradio».
Tenemos la cruz del Valle de los Caídos y esta
Nuestra Señora del Tránsito. . 1961
Recemos para que no se le caiga a nadie en la cabeza. (Comenta un amigo arquitecto que al principio solo se construyó el edificio con forma de triángulo extruido de una gran sencillez y austeridad bien entendida, luego vino la otra cosa).
David: «Luis Cubillo fue uno de los principales arquitectos en el tema religioso. Su aproximación a la construcción de iglesias se hacía desde la modestia. Una de sus señas de identidad era la depuración del lenguaje arquitectónico, al eliminar cualquier referencia a la tradición decorativa y figurativa. Se muestra la estructura vista, los materiales sin revestimiento.
El templo se resuelve con una sencilla cubierta a dos aguas de gran pendiente. Un prisma triangular diáfano, una nave longitudinal en la que se desarrolla la celebración. Un crucifijo se colocaba tras el altar como casi única decoración. Una reforma posterior ha desvirtuado por completo la concepción del espacio, al adecuar la decoración a los principios del Camino Neocatecumenal».
¿Ventanas? Vade retro Satanás
Parroquia de Nuestra Señora del Sagrado Corazón. 1976.
Hecha con el molde de hacer las Lays ultraonduladas.
David: «En un entorno de viviendas unifamiliares para clase media acomodada de los primeros años cincuenta, el templo adopta la pequeña escala. Al exterior se muestra hermético. La fachada de ladrillo se pliega en zigzag en todo su perímetro.
Muestra así una imagen regular, pautada por las líneas verticales de los pliegues, que permiten la iluminación del interior mediante vidrieras coloreadas. Solo en la entrada se muestra su carácter religioso».
Yo antes de ser una Iglesia fui un night club de Baja California
San Eloy. 1992.
Falta el muñequito del Leisure Suit Larry pasando por delante.
David: «Uno de los temas principales de la arquitectura es la correcta interpretación del lugar en el que se asienta. Plantear un edificio para un lugar concreto y que la solución planteada mejore ese espacio, de modo que no se puedan entender el uno sin el otro.
En este caso se trata de un solar entre dos grandes bloques de viviendas, con un gran espacio frente a él, con orientación sur, que podría ser muy bien aprovechado para potenciar la imagen del templo. Pero el resultado es decepcionante. Ya que no hay ninguna pista sobre el carácter del edificio, y este se muestra anodino, sin la dignidad necesaria para el uso religioso».
Divina Ducha
Santa María Soledad. . 2013.
Construida en mamparas de ducha del Ikea.
David: «El templo tiene una imagen exterior moderna. Toda la fachada está recubierta de piezas de vidrio U-glass, que aligera la presencia del templo, y que en su cualidad semitransparente, podría simbolizar la relación entre la luz y Jesucristo.
El interior es muy interesante, en el que el protagonismo es del falso techo de lamas de madera, que da carácter al ambiente y dirige la atención hacia el presbiterio».
Nuestra Señora de Alcatraz
Santo Tomás Moro. 2005.
La favorita de Bárcenas.
David: «Un campanario sencillo, que ayuda a caracterizar el edificio, que se muestra casi doméstico al exterior. La forma de la planta del templo recoge a los fieles en asamblea en torno al altar.
Los planos quebrados del falso techo de madera dirigen la mirada hacia el presbiterio y permiten que la luz se concentre sobre el punto de máxima atención del espacio».
Restos de una civilización alienígena extinguida
Nuestra Señora de Guadalupe. 1961.
Enfrente tiene los tres trozos de muro de Berlín que hay en Madrid en dura competencia (un amigo experto en estas lides señala que es todo un «alarde geométrico», «los mismísimos Candela y Torroja participaron en su proyecto. Optimizaron el uso de los materiales consiguiendo grandes vanos con láminas muy finas de hormigón armado. Demostraron una gran inteligencia y economía de medios, algo que debería ser primordial en cualquier proyecto»).
David: «La iglesia tiene un gran interés formal, con una curiosa disposición centralizada. Las láminas de hormigón que caracterizan la obra de Candela crean una imagen reconocible y un espacio que se eleva sobre el altar. La iluminación se resuelve con vidrieras en los encuentros de esas láminas y se consigue un ambiente cálido y agradable para la celebración.
Pero el presbiterio queda aislado en el centro del espacio, y su integración con la asamblea no es la deseable bajo los nuevos requerimientos litúrgicos. Aun así se trata de una realización notable».
Fábrica de robots
San Juan de la Cruz. 1960.
Muy frecuentada por Mamá, la de Futurama.
David: «Un templo que es heredero de su tiempo. Una cruz enorme domina la fachada y recuerda más a la arquitectura del Valle de los Caídos que la iglesia acogedora y humilde que propondrá el Concilio Vaticano II.
El templo intenta igualar la escala de los Nuevos Ministerios que tiene enfrente pero de una forma tosca y falta de gracia. La rigidez de la composición hace que algunas de las virtudes del espacio diáfano interior queden en un segundo plano».
La fortaleza refinería de Mad Max 2
Santa Ana y Nuestra Señora de la Esperanza. 1966.
En la torreta de la izquierda suele apostarse un arquero.
David: «Al realizar Santa Ana, Miguel Fisac señaló que la nueva liturgia emanada del Concilio Vaticano II exigía un nuevo espacio, y diseñó este templo de acuerdo a las nuevas necesidades. Desaparece el ábside y se adelanta el presbiterio para que la asamblea lo rodee. En el muro de hormigón del fondo del templo tres concavidades señalan la presencia de ambón, altar y sagrario.
Una luz blanca cenital baña el espacio del presbiterio y dirige la atención de los fieles hacia ese lugar. Fisac y el escultor José Luis Sánchez dejaron de asistir a misa en Santa Ana por los cambios que los fieles habían hecho en la decoración del templo para hacerla más cálida y acogedora».
Gasolinera Bendita
Santa María de la Esperanza. 2002.
Repostando la fe.
David: «La parroquia se sitúa en el borde de la zona residencial de Alcobendas, próxima a las primeras naves del polígono industrial. Es por eso que se proyecta hermética al exterior. La edificación, de gran tamaño, se divide en dos cuerpos, el dedicado al templo y el destinado a servicios parroquiales.
Entre ambos se crea un patio que, a modo de claustro, sirve para reunir a los fieles y separa el ámbito de celebración de un exterior ruidoso y hostil. El templo es muy sencillo, un espacio casi cúbico, de ladrillo al exterior y blanco en su interior, sin grandes pretensiones».
Modelo estación de bomberos
Santa María Madre de Dios. 2002.
Con una celda de castigo en lo alto del torreón.
David: «Esta iglesia tiene muy poco interés. El modelo que toma es el tradicional basilical, con una nave principal y dos laterales de menor altura, que había sido superado por las mejores arquitecturas religiosas de los años cincuenta y sesenta. El espacio interior es anodino.
Significa un claro paso atrás en la tipología, como si la incorporación de la arquitectura española a la modernidad no se hubiera producido. Y siendo justos, no solo ocurre en el campo de la arquitectura religiosa. Y Tres Cantos es prueba de ello».
Half pipe church
Parroquia de Santa María del Pilar. 1964.
La favorita de Tony Hawk,
David: «Luis Moya fue el principal defensor del lenguaje clásico y de la tradición constructiva española. Sus realizaciones fueron iglesias de planta elíptica, síntesis entre el espacio direccional basilical y el espacio centralizado del Renacimiento, y bóvedas de ladrillo y hormigón. En cambio, sus dos últimas obras son dos templos que se alejan de este tipo, y suponen una fresca aportación a la tipología.
La capilla del colegio tiene planta octogonal, que es cubierta con un paraboloide realizado con una enorme bóveda tabicada, que se apoya en los laterales y deja libres la entrada y el ábside. Se consigue un gran espacio diáfano en el que la luz de las vidrieras es matizada por la calidez del ladrillo de la cubierta».
Bonita radio de los años treinta
Hispanoamericana de la Merced. 1954.
Solo le faltan neones.
David: «La grandilocuencia con la que se planteó el encargo fue a la vez la causa del retraso en la finalización de las obras, y el motivo de alguno de sus mayores aciertos, involuntario, quizá. Saenz de Oíza y Laorga diseñaron un templo que era una reinterpretación depurada de los espacios tradicionales.
Pusieron mucho énfasis en la dimensión vertical, pero cuando se terminaron de construir los muros de la iglesia, se acabaron los recursos. Hubo que recurrir a una estructura metálica de cubierta, en lugar de una más cara y pesada bóveda de hormigón. Con esto insuflaron un aire de modernidad al conjunto.
Tras esta experiencia y Aránzazu, los autores consiguieron revitalizar de un modo irreversible la tipología religiosa con un magnífico proyecto de Capilla en el Camino de Santiago».
Campanario Twister
Virgen María (Fuente del Fresno). 1970.
También un divertido tobogán para los pollitos de la cigüeña.
David: «Una pequeña iglesia muy interesante, con una peculiar concepción espacial. Dos muros en espiral, uno de ladrillo y otro de hormigón armado visto definen el templo, al interior y al exterior. Mientras que al exterior organizan el acceso y dirigen a los fieles hacia la entrada, en el interior jerarquizan el espacio.
El muro de ladrillo visto, cálido, acoge a la asamblea. El muro de hormigón define el espacio del presbiterio, con el altar y el ambón en el vértice de la espiral, que a su vez es el punto de mayor altura del templo y está iluminado cenitalmente».
Sutil y elegante mazacote
Nuestra Señora de Covadonga. 1953.
En el campanario puede alojar el faro del Cabo de Hornos.
David: «A primeros de los años cincuenta se amplía el templo con la casa parroquial y se propone una nueva fachada para el mismo, cuando ya se estaba planteando una cierta modernización de la arquitectura española.
Pero la nueva fachada y el campanario se proyectan con un lenguaje y una composición muy rígidos, muy lejos de la modernidad que estaban planteando la generación de arquitectos de la posguerra en sus templos. Habría que esperar a que se empezaran a construir iglesias más acordes con los nuevos tiempos en el centro de Madrid».
Straight to hell
Nuestra Señora del Castañar. 1973.
Para concluir, esta contundente flecha señalando un agujero en el pavimento que dirige al templo. Posiblemente una forma de protesta silenciosa del arquitecto ante la competencia que se había planteado en la segunda mitad del siglo XX en cuestión de templos.
David: «A escasos metros de la Basílica Hispanoamericana, aparece la situación diametralmente opuesta. La falta de medios para construir un templo. Solo la urgencia permite que se habiliten como templo y parroquia locales que no son adecuados ni dignos para un programa religioso.
Por muchas razones, como la ausencia de luz natural, la existencia de pilares que impiden un espacio diáfano o las inadecuadas condiciones acústicas. Esto produce espacios muy precarios, en los que solo el espíritu de la comunidad permite que la parroquia funcione y fructifique. Y que el principal anhelo sea encontrar los medios para abandonar el lugar y construir un nuevo templo».
El entierro del señor de Orgaz, de Doménikos Theotokópoulos, El greco. Iglesia de Santo Tomé, Toledo.
National Geographic(A.Sala) — En 1586, el párroco de la iglesia de Santo Tomé de Toledo encargó a un pintor de la vecindad una obra que recordase el milagroso entierro del señor de Orgaz, dos siglos antes.
La leyenda explicaba que dos santos bajaron del cielo para enterrarlo personalmente como premio divino a la humildad, caridad y devoción que demostró en vida.
El pintor era Doménikos Theotokópoulos, a quien todos llamaban El Greco, y la obra es mundialmente conocida como El entierro del conde de Orgaz, aunque el verdadero título es el de señor.
Así, El entierro del Señor de Orgaz trascendió al encargo del párroco toledano y se convirtió en un alegato teológico que exalta la importancia de una existencia piadosa, la superioridad de la vida celestial y la preeminencia de la doctrina católica romana por encima de la herejía protestante que se abría paso por entonces en el norte de Europa.
El entierro del señor de Orgaz, también es un ejemplo nítido del particular manierismo de El Greco, que tomaba elementos de Miguel Ángel, Tiziano o Tintoretto con un estilo muy singular, de contrastes cromáticos y lumínicos, y figuras etéreas que tres siglos después fueron recuperados por los grandes pintores impresionistas como Monet, Cézanne o Van Gogh.
El entierro del señor de Orgaz es una pintura monumental. Mide 4’80 × 3’60 m y representa el milagro que, según la leyenda, ocurrió durante el entierro de Gonzalo Ruiz de Toledo en 1323, cuando los santos Esteban y Agustín bajaron del cielo para darle sepultura con sus propias manos.
Entre las muchas obras piadosas que merecieron tal honor al señor de Orgaz destaca su patronazgo sobre la iglesia de Santo Tomé de Toledo. Casi tres siglos después, el sacerdote de Santo Tomé encargó esta obra a El Greco para situarla sobre la tumba del noble toledano en el interior del templo, junto a una inscripción que relataba el prodigio.
Todavía hoy se mantiene en su emplazamiento original, una ubicación que contribuye a potenciar la majestuosidad del episodio y de su protagonista y la lectura teológica que trasciende de la obra: para contemplarlo, el espectador debe elevar la mirada, lo que intensifica la gloria celestial en la que son acogidos los justos.
– ¿Señor o conde?
Gonzalo Ruiz, al igual que el resto de asistentes a su funeral, no está representado como un noble toledano del siglo XIII, cuando ocurrió el fenomenal suceso. El Greco no caracterizó su cadáver como el de un caballero medieval, sino que su armadura, su peinado y su rostro pertenecen más bien al aspecto que tendría un aristócrata del Toledo de la época del artista.
Esta fusión de épocas ha dado lugar al mayor malentendido de la pintura, el que ha hecho que el título por la que es conocido incluya la palabra conde. En realidad, el condado de Orgaz fue creado en 1520, doscientos años después de la muerte de Gonzalo Ruiz.
Este título sustituyó al señorío instaurado en el siglo XIII y, por tanto, el protagonista fue el cuarto Señor de Orgaz. El paso del tiempo fue diluyendo el recuerdo del señorío para afianzar el concepto del condado que todavía hoy perdura.
– La muerte terrenal
La obra se divide en dos partes claramente diferenciadas: la gloria celestial, con Jesucristo, su madre, la virgen, y los santos y almas de los justos, arriba, y el austero entierro terrenal del cuerpo del señor de Orgaz, en la mitad inferior.
Esta composición ya se estableció en el encargo hecho a El Greco, pero el pintor, además, la aprovechó para presentar algo que nunca antes se había hecho en la península ibérica: un retrato colectivo.
Los asistentes al funeral del noble señor componen un friso de los más ilustres toledanos coetáneos de El greco y era la parte que más fascinaba a quienes contemplaban la obra en vida del pintor.
– Elegantes nobles toledanos
A inicios del siglo XVII, Francisco de Pisa escribiría sobre El entierro del señor de Orgaz: «Viénenla a ver con particular admiración los forasteros, y los de la ciudad nunca se cansan […] por estar allí retratados al vivo muchos insignes varones de nuestros tiempos».
El Greco se hizo muy popular en Toledo, donde los más nobles personajes de la ciudad lo contrataban para que les realizara un retrato. No conocemos con seguridad la identidad de casi ninguno de los prohombres retratados por El Greco en la pintura de Santo Tomé.
Todos ellos, pero, mantienen esa aura austera y de ademanes sutiles, en el estilo elegante a la vez que sencillo que hizo popular al pintor. Todos estos personajes no parecen asustados por el descenso de tan ilustres difuntos, presentando como algo asumido la intercesión de los santos en favor de sus feligreses más ilustres.
– Los hermanos Covarrubias
Tal vez los únicos personajes de los que conocemos su nombre con seguridad son estos dos hombres de barba blanca, situados cada uno en un extremo de la comitiva fúnebre. Son los hermanos Covarrubias, Antonio (derecha) y Diego. Antonio de Covarrubias, catedrático de Derecho Romano por la Universidad de Salamanca, fue miembro del Consejo de Castilla.
Ordenado sacerdote en Toledo al final de su vida, era un gran amigo de El Greco. Diego de Covarrubias había sido un reconocido jurista y eclesiástico nombrado obispo de Ciudad Rodrigo y hacía una década que había fallecido.
Ambos participaron activamente en el Concilio de Trento, en el que el papado fijó los cauces de la Contrarreforma que debía luchar contra las desviaciones protestantes que se extendían por toda Europa. Su inclusión en la obra es un detalle más del carácter dogmático de la obra, muy alineada con el catolicismo romano.
– ¿Un autorretrato?
Muy cerca de Diego Covarrubias se encuentra este personaje que mira directamente al espectador. No se sabe con absoluta certeza, pero tradicionalmente se ha interpretado como un autorretrato de El greco.
Desde finales de la Edad Media, los pintores, orgullosos de sus creaciones, solían incluirse en ellas en una posición secundaria, pero que fuera evidente para el espectador, y una manera de hacerlo era cruzar la mirada con este.
– Asunto de familia
El niño que aparece en primer término sí se tiene la seguridad que era un personaje real, el hijo del propio pintor, Jorge Manuel, que por entonces contaba con 10 años.
Al igual que su padre, mira al espectador y con su dedo señala la escena culminante de la obra: el milagroso entierro del señor de Orgaz.
El pañuelo blanco que contrasta con su enlutada ropa contiene la firma de su padre, con su nombre real en alfabeto griego: Doménikos Theotokópoulos.
– Premio a una vida
La escena que señala el infante era el motivo del encargo de la obra. Las posturas de sus protagonistas son una clara referencia a su maestro Tiziano y a El entierro de Cristo que había pintado en 1520. El joven san Esteban coge por los pies al difunto, mientras que san Agustín hace lo propio por los hombros.
Este segundo santo está representado con el rostro del cardenal Quiroga. Arzobispo de Toledo, inquisidor general y cardenal de la Iglesia Católica, Quiroga era un símbolo más de la rectitud católica y la obediencia que los fieles debían a la jerarquía romana.
Quiroga era un ferviente devoto de las reliquias santas, anatema entre los reformadores protestantes, e hizo trasladar a Toledo los restos de santa Leocadia y San Ildefonso, una medida totalmente alineada con la ideología de la Contrarreforma.
– Maestro de la luz
La suntuosa armadura que porta el difunto señor de Orgaz remite directamente a la época de esplendor de la monarquía hispana en el siglo XVI. Tiziano retrató con una pieza muy similar a Carlos V y a su hijo Felipe II, reforzando su papel guerrero en la defensa de la fe católica.
La armadura también permitió a El Greco desplegar todo su talento en el manejo de la luz: en ella se ve el reflejo de san Esteban y la mano de uno de los atónitos observadores del milagro de su entierro.
En el hombro, los reflejos coloridos de la vestimenta de san Agustín avanzan en tres siglos una de las máximas del impresionismo, que las formas no existen y que todo depende de la luz que las ilumina.
– Admiración celestial
En el extremo derecho de la pintura aparecen dos religiosos. El sacerdote que parece leer el responso por el difunto, se ha identificado con Andrés Núñez de Madrid, el párroco de Santo Tomé que encargó la obra a El Greco.
En su ropa lleva motivos alusivos a la muerte (calaveras) y al patrón de su iglesia, Santo Tomás, patrón de los arquitectos, cuyo símbolo es una escuadra.
Por su parte, el religioso con los brazos abiertos que porta una sobrepelliz blanca parece ajeno a la escena terrenal y fija su mirada en el espectáculo celestial, un poco al modo en el que El greco debió concebir cómo debía ser contemplada su obra por los feligreses.
– Gloria celestial
La escena que deja atónito al religioso en la tierra es la Gloria celestial acogiendo el alma del santo varón enterrado debajo.
En esta mitad, El Greco parece dar rienda suelta a su estilo, que abajo está más contenido, de figuras etéreas, contraste de colores y cuya luz ilumina la vida eterna al lado de Jesucristo.
La escena está repleta de santos y referencias religiosas que la Contrarreforma ponía en valor frente a la censura del protestantismo.
– La virgen y los santos
La ascensión del alma de Gonzalo Ruiz de Toledo es una imagen alineada con uno de los dogmas que fijó el Concilio de Trento y que los reformistas criticaban: la intercesión de los santos y la virgen en favor de los seres humanos. Así el alma del señor de Orgaz parece un feto que asciende por un útero espiritual a la nueva vida.
Los protestantes negaban la facultad de los santos y de la virgen para interceder por los difuntos ante Dios, consideraban que fomentaba la idolatría.
El Greco representa a la madre de Jesús y a San Juan (al que se reconoce por vestir con pieles de ermitaño) intercediendo en favor del difunto y logrando su acceso al reino de los Cielos.
– El rey santo
Detrás de san Juan se agolpan diversos santos y personajes que El Greco consideraba dignos de veneración. Aparece san Antonio, de nuevo, con su escuadra, el apóstol Pablo (de violeta) y un personaje todavía vivo en la época, Felipe II. El greco sitúa al monarca, con la mano en el pecho y su característica mandíbula prognada, junto a los justos.
El Greco había acudido a España en busca de la protección del católico rey Ausburgo, pero los trabajos que le presentó no acabaron de gustar al soberano y por ello marchó a buscarse la vida a Toledo, donde su arte fue realmente apreciado.
Su inclusión aquí se ha interpretado como un homenaje al monarca, al que el pintor realmente admiraba, y una declaración de que no le guardaba ningún rencor.
El verdadero objetivo de PIE era normalizar el sexo con niños.
BBC News mundo — La BBC recibió una lista secreta con los nombres de más de 300 personas que pertenecían a una agrupación de Reino Unido que pedía públicamente la legalización del sexo con menores.
La lista –que estuvo en manos de la policía desde la década de 1970 durante 20 años- contiene 316 nombres de integrantes del grupo conocido como Paedophile Information Exchange (Intercambio de información pedófila en español o PIE, por sus siglas en inglés).
Los miembros de PIE, que operó en el país de forma legal entre los años 70 y 80, eran en su mayoría británicos, pero también hay detalles de personas de Europa del Este, Australia y Estados Unidos.
Algunos de ellos aún están vivos y, como pudo confirmar un equipo de la BBC que investigó el tema para el podcast «In Dark Corners», podrían estar en contacto o al cuidado de niños a través de trabajo pago o voluntario.
No obstante, la BBC no halló evidencia de que alguno de ellos cometiera abusos.
La Met (como se conoce a la policía de Londres) señaló que no podía proporcionar información específica sobre sus investigaciones históricas sobre PIE, pero aseguró que seguirá investigando delitos si existen pruebas suficientes y los presuntos autores siguen vivos.
Pero ¿cómo surgió este grupo? ¿Y cómo pudo operar abiertamente durante al menos una década?
– Organización legal
PIE se creó en 1974, en momentos en que el país atravesaba un rápido y transformador cambio social. El grupo hacía campaña a favor de la «sexualidad infantil».
Quería que el gobierno suprimiera o rebajara la edad de consentimiento y ofrecía apoyo a los adultos «en dificultades legales en relación con actos sexuales con menores de edad». Su verdadero objetivo era normalizar el sexo con niños.
Manifestantes protestan en Londres durante la primera reunión abierta de PIE en 1977.
No era una organización ilegal y en ese entonces costaba unos US$5 al año afiliarse y recibir la revista de sus miembros.
En una entrevista de 2014 con la BBC, el periodista Christian Wolmar recuerda sus tácticas.
«No hacían hincapié en que se trataba de hombres de 50 años que querían tener relaciones sexuales con niños de 5 años. Lo presentaban como la liberación sexual de los niños, que los niños deberían tener derecho al sexo», afirmó.
Es una ideología que ahora parece escalofriante. Pero PIE consiguió el apoyo de algunos organismos profesionales y grupos progresistas. Recibió invitaciones de sindicatos de estudiantes, obtuvo una cobertura mediática favorable y encontró académicos dispuestos a difundir su mensaje.
Pero es un error decir que la organización era tolerada en los años 70, comenta el columnista del periódico TheTimes Matthew Parris. «Recuerdo mucha indignación al respecto. [PIE] se consideraba escandaloso».
Las visitas del grupo a las universidades eran a menudo objeto de oposición. En 1977, el presidente de PIE, Tom O’Carroll, fue expulsado de una conferencia sobre «amor y atracción» en el University College de Swansea, después de que los profesores «amenazaran con no entregar sus ponencias si O’Carroll se quedaba», informó el Times.
El número de mayo de 1978 de Magpie, el periódico interno de PIE, recoge cómo O’Carroll había sido invitado a dirigirse a los estudiantes de las universidades de Liverpool y Oxford, pero que las visitas se cancelaron tras la oposición local.
– Tácticas engañosas
Una de las principales tácticas de PIE para ganar apoyo fue intentar confundir su causa con los derechos de los homosexuales y, al menos en dos ocasiones, la conferencia de la Campaña por la Igualdad Homosexual aprobó mociones a favor de PIE.
La homosexualidad no se despenalizó en Reino Unido sino hasta 1967. En ese momento todavía existían prejuicios y desigualdades: mientras la edad de consentimiento era de 16 años para los heterosexuales, para los homosexuales era de 21.
A la mayoría de los homosexuales les horrorizaba cualquier confusión entre homosexualidad e interés sexual por los niños, señaló Parris. Pero PIE utilizó la idea de la liberación sexual para ganarse a los elementos más radicales.
«Si había algo con la palabra ‘liberación’ en el nombre, automáticamente estabas a favor de ello si eras joven y genial en la década de 1970. Parecía que PIE se había colado por la red».
Tom O’Carroll fue expulsado de una conferencia sobre «amor y atracción» en el University College de Swansea por presión de los profesores.
– Pedofilia declarada
Wolmar cuenta que tuvo contacto de primera mano con PIE.
En 1976, él había empezado a trabajar con una agencia que ayudaba a personas con problemas legales y de drogadicción, que compartía su dirección de correo con PIE. Nadie sabía mucho sobre ellos, pero tenían la apariencia estereotípica de los hombres de aspecto dudoso, recuerda Wolmar.
Después de que el periodista diera la alarma, su agencia decidió convocar a PIE a una reunión.
Sus colegas presionaron al hombre de PIE sobre la edad de consentimiento.
La lista con los nombres de los integrantes de PIE estuvo en manos de la policía por cerca de dos décadas.
Wolmar cuenta que el hombre dijo que no debería haber una edad. Conmocionados con la idea de que un grupo defendiera las relaciones sexuales con un bebé, él y sus colegas decidieron unánimemente echarlos.
La desfachatez era escandalosa. Keith Hose, uno de los líderes de PIE durante la década de 1970, fue citado por un periódico diciendo: «Soy pedófilo. Me atraen los chicos de unos 10, 11 y 12 años. Puede que haya tenido relaciones sexuales con niños, pero sería imprudente decirlo».
– Auge y caída
Una lectura de los periódicos de la época revela una ansiedad palpable por el éxito de PIE.
Un artículo del periódico The Guardian de 1977 señalaba con consternación cómo estaba creciendo el grupo. En su segundo aniversario, en octubre de 1976, contaba con 200 miembros. Había un grupo en Londres, se estaba planeando otro en Middlesex y le seguirían sucursales regionales.
El artículo habla de las esperanzas de PIE de ampliar el número de miembros para incluir a mujeres y hombres heterosexuales.
La autora del artículo habla de su «repugnancia, aversión y enojo» hacia el grupo, pero añade que tenía «la sensación de que en unos cinco años sus objetivos acabarían incorporándose al credo liberal general y todos los consideraríamos aceptables».
Sin embargo, durante la década de 1980, PIE se vino abajo. Su notoriedad creció en 1982 con el juicio de Geoffrey Prime, que era a la vez espía de la KGB y miembro de PIE. Fue encarcelado durante 32 años, por pasar secretos de su trabajo en el Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno a la Unión Soviética, y por una serie de ataques sexuales a chicas jóvenes.
Charles Oxley (derecha) logró infiltrarse en la agrupación y denunciarla.
Un breve artículo del periódico Daily Mail de junio de 1983 recoge la dimisión de un jefe scout de Castle Bromwich, un pueblo en las afueras de Birmingham, tras ser descubierto como miembro del PIE.
En agosto de 1983, un director de escuela escocés, Charles Oxley, entregó un dossier sobre PIE a Scotland Yard (la policía metropolinatana de Londres) tras infiltrarse en el grupo, escribió el periódico Glasgow Herald. Ahí, decía que PIE contaba con unos 1.000 miembros.
Las autoridades debatieron formas de cerrar PIE. O’Carroll fue condenado a dos años de cárcel por «conspiración para corromper la moral pública y el PIE finalmente fue disuelto en 1984.
Es difícil creer ahora que el grupo existiera durante más de una década. «Incluso entonces la palabra pedófilo era bastante tabú», dijo Wolmar. «Me parece asombroso que fueran capaces de utilizar ese nombre».
Nuestras Charlas Nocturnas 