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El caso real de desaparición retratado en la película brasileña ganadora del Oscar a mejor filme internacional y que sigue sin resolverse décadas después…


Fotografía en color con una escena de la película que muestra a una familia blanca en la playa: padre, madre y dos hijos.
Ainda Estou Aqui logró el Oscar a mejor película internacional.

BBC News Mundo(P.Carvalho) — Más de medio siglo después de la desaparición del diputado federal Rubens Paiva durante la dictadura militar, uno de los episodios más emblemáticos de violaciones de derechos humanos en la historia de Brasil, el país revisa el caso en varios frentes en busca de respuestas.

En el cine, Ainda Estou Aqui («Aún estoy aquí»), película de Walter Salles inspirada en el libro homónimo de Marcelo Rubens Paiva, hijo del congresista, que se convirtió en un éxito de taquilla y crítica, retrata el impacto de la pérdida de Paiva en su esposa, Eunice, y sus cinco hijos en Río de Janeiro en la década de 1970, durante los anos de chumbo (años de plomo, como se conoce a los peores años de la dictadura en Brasil).

El filme brasileño ganó este domingo el Oscar a mejor película internacional, el primer galardón de la Academia para Brasil, y aspira además a las estatuillas por mejor película y mejor actriz para Fernanda Torres, que ya ganó el Globo de Oro el pasado enero.

Mientras tanto, el gobierno federal reabrió una investigación sobre el caso de lo que realmente le ocurrió a Rubens Paiva.

– Un caso sin fin

El presidente de Brasil en 1971, Emilio Garrastazu Médici, sentado en una silla con un micrófono en frente mientras se dirige a la Organización de los Estados Americanos en agosto de ese año.
La desaparición tuvo lugar durante la presidencia de Emilio Garrastazu Médici, considerados los años de mayor represión durante el gobierno militar de Brasil.

El diputado fue destituido y arrestado en 1971 y reportado como desaparecido. Su muerte, confirmada sólo 40 años después, sigue hasta el día de hoy sin que los responsables hayan rendido cuentas.

Esto se debe a que la denuncia sobre el caso, hecha hace una década, está en el Supremo Tribunal Federal (STF). El retraso es tal que tres de los cinco militares acusados ​​del crimen ya han muerto.

Después de seis años sin ningún movimiento, el 24 de octubre de 2024, el ministro Alexandre de Moraes, responsable del caso, determinó que la Procuraduría General de la República debía pronunciarse sobre el fondo del asunto, informó la asesoría de prensa del tribunal a BBC News Brasil.

Este impasse está estrechamente vinculado al debate sobre la constitucionalidad de la Ley de Amnistía, que otorgó indultos tanto a perseguidos políticos como a agentes del Estado que cometieron delitos durante el gobierno militar.

En el centro de la cuestión está la discusión sobre si los crímenes de ese período aún pueden ser castigados y, en última instancia, la voluntad de la sociedad brasileña de afrontar uno de los períodos más violentos de su historia reciente.

Este es el núcleo de Ainda Estou Aqui, le dice Marcelo Rubens Paiva a BBC News Brasil, filme en el que su madre, Eunice, interpretada por Fernanda Torres, es presentada como una mujer obligada a reinventarse frente a la violencia estatal y a crear un nuevo futuro para su familia.

Su libro y el largometraje derivado de él proponen más que una reconstrucción histórica. Son una reflexión sobre la impunidad y la resistencia a la revisión de los crímenes cometidos durante la dictadura militar, un tema que sigue vigente y polémico en el país.

«Nuestro papel como cineastas, escritores, guionistas, gente de las artes, es decir lo que los derrotados no pueden decir», afirma el hijo del diputado.

«Mostrar, denunciar, señalar, es muy complicado en un país que sufrió un proceso tan largo de dictadura y que en la redemocratización hizo un pacto siniestro entre la sociedad civil y los torturadores».

– Por qué el caso Rubens Paiva sigue sin resolverse en el STF

Selton Mello, Fernanda Torres y Walter Salles con vestido formal en una alfombra roja
Selton Mello, quien interpreta a Rubens Paiva, y Fernanda Torres, quien interpreta a Eunice, junto al director Walter Salles.

Rubens Beyrodt Paiva nació en 1929, en Santos, São Paulo. Casado con Eunice Facciolla Paiva, fue padre de cinco hijos: Vera, Maria Eliana, Ana Lúcia, Marcelo y Maria Beatriz.

Licenciado en ingeniería, Paiva fue elegido diputado federal por el Partido Laborista Brasileño (PTB) en 1962.

Durante su paso por la Cámara de Diputados, destacó como relator de la Comisión Parlamentaria de Investigación (CPI) del Instituto Brasileño de Acción Democrática (IBAD), que investigó el financiamiento de grupos que conspiraron contra el gobierno de João Goulart.

Con la instalación del régimen militar, el 10 de abril de 1964, su mandato fue revocado, llevándolo al exilio en Yugoslavia.

Tras regresar a Brasil en noviembre del mismo año, Paiva se instaló con su familia en São Paulo y, posteriormente, en Río de Janeiro, en una residencia de la Avenida Delfim Moreira, en el barrio de Leblon.

Se desempeñó como director general de una empresa de ingeniería y cimentaciones, cultivando relaciones con periodistas y políticos de la oposición.

En 1971, Rubens Paiva fue secuestrado por agentes del régimen militar y, según consta en una denuncia del Ministerio Público Federal de Río de Janeiro, murió en el antiguo DOI-Codi, en Tijuca, al norte de la ciudad.

Fue durante el ejercicio de la Comisión Nacional de la Verdad (CNV) cuando se confirmó la muerte de Rubens Paiva.

La comisión, creada en 2012, durante el gobierno de Dilma Rousseff, tenía como objetivo investigar y documentar las violaciones de derechos humanos durante la dictadura militar.

La comisión confirmó y aclaró que Rubens Paiva fue torturado y asesinado en instalaciones militares.

– Los responsables

Montaje fotográfico familiar con una pareja y su hija junto a un fotograma de una película con actores blancos interpretando a la misma familia.
A la izquierda, foto familiar con Eunice, Rubens y Babiu (hija menor) en Río en 1970; a la derecha, escena de la película.

En 2014, la CNV presentó información sobre el caso de la desaparición del exdiputado Rubens Paiva.

En un informe parcial divulgado en el Archivo Nacional en Río de Janeiro, la CNV señaló al entonces teniente Antônio Fernando Hughes de Carvalho como uno de los torturadores responsables de la muerte de Paiva.

Esta revelación salió a la luz a partir del testimonio de un testigo, identificado sólo como «agente Y», quien afirmó haber visto a uno de los militares presionar al exdiputado contra una pared durante una sesión de tortura en el Destacamento de Operaciones de Información (DOI).

Según el informe, Rubens Paiva murió como consecuencia de torturas infligidas por los militares.

A pesar de nuevas evidencias, como recibos de pago que contradicen la versión de que José Antônio Nogueira Belham, comandante del DOI-Codi en la época, estaba de vacaciones durante la detención y muerte de Paiva, no se ha revelado el destino final del cuerpo del exdiputado. Aún no se ha aclarado.

Cláudio Fonteles, ex fiscal general de la República y uno de los coordinadores de la Comisión Nacional de la Verdad, explica que la negativa de las Fuerzas Armadas a abrir sus archivos, manteniendo la documentación en secreto, dificultó la investigación de los crímenes.

En este sentido, los testimonios recogidos por la comisión jugaron un papel central.

«En estos crímenes antiguos la prueba testimonial es muy importante», señala Marlon Alberto Weichert, procurador regional de la República y coordinador del Grupo de Trabajo Memoria y Verdad de la Procuraduría Federal de los Derechos Ciudadanos.

«Sobre todo en casos de graves violaciones de los derechos humanos, donde las pruebas de la tortura se pierden con el tiempo y la documentación se mantiene confidencial hasta el día de hoy».

En 2014, tras investigaciones iniciadas en 2011, el Ministerio Público Federal (MPF) acusó a cinco exintegrantes del sistema de represión de la dictadura militar por el asesinato y ocultamiento del cuerpo de Rubens Paiva.

Los cargos incluían homicidio intencional, ocultamiento de cadáver, asociación armada para delinquir y fraude procesal.

Fotografía en sepia
Fotografía de Eunice en 1971, después de salir de prisión, con sus cinco hijos.

Los acusados ​​fueron José Antonio Nogueira Belham, Rubens Paim Sampaio, Jurandyr Ochsendorf e Souza, Jacy Ochsendorf e Souza y Raymundo Ronaldo Campos.

El Tribunal Federal de Río de Janeiro acogió la denuncia, que fue mantenida por el Tribunal Regional de la 2ª Región.

Este avance fue considerado un hito por miembros del MPF, ya que representó la primera acción penal contra militares por homicidios ocurridos durante la dictadura.

Los acusados ​​solicitaron un habeas corpus ante el segundo panel del TRF2, pero la solicitud fue denegada.

La defensa de los acusados ​​recurrió entonces al STF, alegando que la amnistía ya había sido discutida en la Demanda de Incumplimiento de Precepto Fundamental (ADPF) 153, que es un instrumento jurídico utilizado en Brasil para cuestionar actos del Poder Público que violan preceptos fundamentales de la Constitución, como los derechos humanos básicos.

El 29 de septiembre de 2014, apenas 19 días después del juicio de habeas corpus, el ministro ponente Teori Zavascki concedió una orden judicial para suspender los procedimientos.

Zavascki murió en un accidente aéreo en 2017 y el proceso se detuvo.

En 2018, el caso fue remitido al ministro Alexandre de Moraes, quien sucedió a Zavascki y heredó los casos pendientes.

– La ley de amnistía

Fotografía en blanco y negro de un hombre blanco con bigote.
El diputado federal fue destituido poco después del golpe militar y fue arrestado tras regresar del exilio.

El curso del caso Rubens Paiva está vinculado a una discusión sobre la constitucionalidad de la Ley de Amnistía.

Al conceder un indulto general por los crímenes cometidos durante el régimen, esta legislación, promulgada en 1979 durante la dictadura, permitió, por un lado, el regreso de los exiliados y la liberación de presos políticos.

Por otro lado, destacan expertos entrevistados por BBC News Brasil, impidió que agentes de la dictadura que torturaron y asesinaron a opositores del gobierno militar fueran procesados.

«La transición controlada, dominada por los militares, con las élites brasileñas, condujo a este modelo de impunidad y olvido», dice Weichert.

«Esos asuntos eran asuntos prohibidos».

En 2010, el STF decidió que la Ley de Amnistía es constitucional, lo que aún hoy es cuestionado.

Para Claudio Fonteles, la Ley de Amnistía es inconstitucional, porque contradice principios fundamentales de la Constitución Federal.

Sostiene que una ley ordinaria, como la Ley de Amnistía, no puede, desde una perspectiva constitucional, otorgar amnistía por delitos cometidos por quienes violaron el Estado Democrático de Derecho, ya que la Constitución es la base permanente de la democracia y debe preservarse por encima de cualquier legislación infraconstitucional.

«Mantener esta ley es preservar la figura del torturador. Eso no contribuye a la defensa de la democracia y empaña este tema», le dijo Fonteles a BBC News Brasil.

Weichert sostiene que, a pesar de la decisión del STF que declaró constitucional la Ley de Amnistía, la Corte Interamericana de Derechos Humanos la consideró incompatible con la convención americana sobre derechos humanos.

Fotografía de personas blancas y personas indígenas juntas en un espacio abierto.
Eunice luchó contra la política indigenista del régimen militar hasta el final de la dictadura.

Entre los casos que involucran a Brasil ante la Corte IDH se incluyen los del guerrillero de Araguaia (Gomes Lund), el periodista Vladimir Herzog y Collen Leite, todos llevados a la Corte después de que la comisión realizó este procedimiento.

En decisiones importantes, la Corte Interamericana ha declarado que tanto los crímenes de lesa humanidad como las violaciones graves de los derechos humanos son imprescriptibles y no pueden ser amnistiados.

El hecho de que los propios militares decretaran la ley que indulta los crímenes cometidos por agentes del régimen sería una forma de «autoamnistía», argumenta Sergio Suiama, fiscal federal del Ministerio Público de Río de Janeiro.

«Esto es inaceptable en casos de crímenes contra la humanidad», afirma Suiama.

El fiscal destaca que esto ha dificultado el avance de procesos penales como el de Rubens Paiva.

«El caso de Rubens Paiva está suspendido debido a esta incertidumbre», dice Suiama.

Según Suiama, el MPF ya propuso más de 40 acciones penales, pero la mayoría de ellas fueron suspendidas o anuladas precisamente porque el STF no juzga estas denuncias de incumplimiento de un precepto fundamental (ADPF).

«Las pruebas reunidas durante la investigación del MPF, incluidas las confesiones falsas durante los intentos de fuga, permanecen sin análisis de mérito, a la espera de una decisión que determine si estos crímenes son o no imprescriptibles».

Fotografía familiar en blanco y negro (Eunice con sus cinco hijos)
Eunice y sus cinco hijos en Brasilia después de la investidura de Rubens en 1963.

El abogado Rodrigo Roca, que representa a los acusados ​​de torturar y matar a Rubens Paiva, cuestiona el argumento de que los crímenes de la dictadura puedan ser calificados como crímenes contra la humanidad.

Según Roca, para ser un crimen de lesa humanidad la conducta debe haber sido dirigida contra una población civil, lo que, según él, no sería el caso.

«Para que una conducta sea considerada un crimen contra la humanidad, debe estar dirigida contra la población civil en su conjunto. Y no contra ciertos grupos insurgentes.

«Esto legalmente, es decir, técnicamente, incluso creo que dogmáticamente, nunca podría ser calificado como un crimen contra la humanidad», afirma.

El abogado sostiene también que el proceso seguido por el MPF buscando un desenlace por la muerte de Rubens Paiva, iniciado durante el gobierno de Rousseff y a raíz de las conclusiones de la Comisión de la Verdad, tuvo un «sesgo político».

Según él, cada vez que un gobierno de izquierda llega al poder se produce un «resurgimiento de este movimiento», lo que califica de «delirios».

«Tenemos que preguntarnos primero a quién beneficia esto, cuál es la relación costo beneficio de una nueva movilización como esta, por parte del gobierno, por parte de algunos sectores del poder judicial, en torno a personas con problemas jurídicos totalmente resueltos, es decir, es una pérdida para todos, es una guerra sin ganadores», añade.

«Hay un replanteamiento de una cuestión jurídica ya muy trillada y resuelta desde el punto de vista social. Será responsabilidad del sistema jurídico simplemente atenerse a esta conciencia popular y poner fin a esta historia».

– Reapertura de la investigación sobre el caso

Hombre blanco con traje y barba gris
La nueva película está inspirada en el libro del hijo de Paiva, Marcelo Rubens Paiva.

Paralelamente, el Consejo Nacional de Derechos Humanos (CNDH), organismo del Ministerio de Derechos Humanos y Ciudadanía, reabrió el caso en abril de 2024.

El objetivo es investigar y producir más pruebas para comprobar lo que le pasó a Rubens Paiva.

En agosto de 1971, el caso fue archivado por el Consejo de Defensa de los Derechos Humanos (Cddph), órgano antecesor del actual Consejo Nacional de Derechos Humanos (CNDH).

La votación puso de manifiesto divisiones: mientras los miembros vinculados a ARENA (Alianza de Renovación Nacional) apoyaron el archivo, los representantes del MDB y la OAB se mostraron en contra.

El entonces ministro de Justicia, Alfredo Buzaid, ejerció el voto de calidad, decidiendo archivar el caso.

La justificación oficial se basó en información falsa del ejército, que afirmó que Rubens Paiva había desaparecido tras la intervención de desconocidos durante su detención.

Esta versión fue posteriormente desmentida por la Comisión Nacional de la Verdad. Además, uno de los concejales que votó por archivar el caso declaró que había sido coaccionado para tomar esa decisión.

Según André Carneiro, vicepresidente de la CNDH, la medida es de carácter administrativo, con posibilidades de contribuir a esta acción penal del MPF.

Carneiro afirma también que se elaborará un informe que contendrá recomendaciones a las Autoridades Públicas específicas sobre el caso Rubens Paiva y también recomendaciones generales sobre el derecho a la memoria, la verdad y la justicia.

«Como hay un proceso en el STF, ese informe será entregado al MPF y compartido con la Corte Suprema», destaca Carneiro.

«Este caso es bastante simbólico. Se trata de un exdiputado federal, alguien que no tenía vínculos con la lucha armada. El trato que recibió revela la estructura de la máquina de espionaje y tortura en el país».

Marcelo Rubens Paiva refuerza la importancia de mantener viva la memoria de su padre, ya sea a través de películas, libros o reportajes.

Para el escritor, la forma de evitar que la dictadura regrese es resaltar lo que ocurrió durante el régimen, incluido el asesinato de Rubens Paiva.

«Tenemos que mostrar qué es la dictadura, qué fue el AI-5, qué fue la tortura, qué fue el Estado autoritario», dice Marcelo Rubens Paiva.

«Es algo que nunca se debe defender».

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El Carnaval de Brasil pudo tener su origen en unas fiestas indígenas hace dos mil años…


Sambódromo Rio de Janeiro, hoy en día.

National Geographic(J.M.Sadurni) — En poco más de dos semanas, Río de Janeiro se llenará de miles de personas de todo el mundo que tomarán las calles y abarrotarán los locales de ocio para disfrutar de una de las semanas más locas y festivas del año, en la que las pasiones se darán cita primero en las calles y luego en el mítico Sambódromo para celebrar el Carnaval más famoso del mundo. 

Hasta ahora existía la creencia de que la fiesta llegó a Brasil de la mano de los europeos, fusionándose con la cultura de los esclavos africanos. Aunque acaba de surgir una nueva teoría que plantea que el carnaval tiene su origen en una celebración que se llevaba a cabo hace dos mil años con la celebración de  un festín en el que se compartía pescado (básicamente peces migratorios) regado con grandes dosis de alcohol.

Ahora, un estudio llevado a cabo por investigadores del Instituto de Ciencia y Tecnología Ambientales de la Universitat Autònoma de Barcelona (ICTA-UAB), la Universidad de York (Reino Unido) y la Universidad Federal de Pelotas (Brasil),  publicado en la revista PLOS One, ha documentado estas celebraciones. En un comunicado de prensa, los investigadores se preguntan si estaríamos realmente ante los orígenes del famoso Carnaval de Brasil.

– Celebración milenaria

A orillas de la Laguna de los Patos, situada en el estado de Río Grande del Sur, se levantan unos montículos de tierra conocidos como «cerritos» que fueron construidos por los antepasados precoloniales de los grupos indígenas pampeanos, incluidos los charrúas y los minuanos, en lugares elevados para protegerlos de las inundaciones. 

Estos «cerritos» podrían ser enterramientos, marcadores territoriales o monumentos en torno a los cuales se reunían estas personas para llevar a cabo sus celebraciones. 

Gracias al hallazgo de diversos fragmentos de cerámica de hace entre 2.300 y 1.200 años, los investigadores han podido identificar diversas recetas para la elaboración de pescado así como rastros de bebidas alcohólicas elaboradas con tubérculos, maíz dulce y palma y que, en opinión de los investigadores, serían las primeras evidencias de la producción de bebidas espirituosas en aquella región.

«Vemos ejemplos de estas prácticas en todo el mundo, a menudo relacionadas con la abundancia estacional de ciertas especies migratorias. Estos acontecimientos brindan una excelente oportunidad para llevar a cabo actividades sociales, como funerales y matrimonios, y tienen un gran significado cultural.

Uno de los fragmentos de cerámica encontrado en un «cerrito».

Estos hallazgos aportan pruebas convincentes de que estas antiguas comunidades consumían bebidas fermentadas y demuestran que la cerámica desempeñaba un papel crucial en los festines y las actividades sociales», afirma la autora principal del estudio, Marjolein Admiraal.

Los resultados de los análisis químicos han permitido a los investigadores determinar qué tipo de productos estaban presentes en las vasijas de cerámica y cómo se cocinaban los alimentos para estas celebraciones.

«Primero los calentaban, luego los almacenaban y, en ocasiones, al final los fermentaban. Esto nos acerca un poco más a comprender el papel culinario de los distintos alimentos de las sociedades del pasado», explica Oliver Craig, del laboratorio de Bioarqueología de la Universidad de York (BioArCh).

«Preservar los ‘cerritos’ como patrimonio cultural pampeano único debe ser una prioridad si queremos aprender de las sociedades del pasado a vivir de forma sostenible en un entorno tan dinámico», finaliza André Colonese, investigador del ICTA-UAB, coautor del estudio e investigador principal del proyecto TRADITION del Consejo Europeo de Investigación (ERC).

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España crea empleo… salvo si tienes entre 35 y 44 años: son los únicos que no han recuperado los niveles de empleo prepandemia…


Dos camareros delante de una terraza en Ronda (Málaga).

Business Insider(I.Benedito) — El mercado laboral en España parece incombustible… salvo si tienes entre 35 y 44 años.

«La creación de empleo está siendo generalizada, excepto entre la población española de 35 a 44 años», revela el último Observatorio Trimestral del Mercado de Trabajo elaborado por Fedea junto a BBVA Research y Sagardoy Abogados, correspondiente al último trimestre de 2024.

2024 cerró con un mercado laboral efervescente, con 468.000 ocupados más a final de año, una caída de la tasa de paro al 10,6%, el nivel más bajo desde 2008, y un descenso de más de 1 punto de la tasa de temporalidad. 

«Se está produciendo una aceleración en creación de empleo», constata Rafael Doménech, economista jefe de BBVA Research. Incluso en 2025, los datos diarios de enero y los de la primera quincena febrero apuntan a una tasa de crecimiento interanual de 2,8 puntos.

El repunte en el empleo es generalizado entre los trabajadores, independientemente de la nacionalidad y el grupo de edad. Todos han superado los niveles de empleo que había antes de la pandemia. Todos… salvo uno. Los jóvenes de entre 35 y 44 años son los únicos que no han recuperado los niveles de empleo prepandemia.

Y no solo no recuperan, sino que pierden. La ocupación se redujo entre los empleados con entre 35 y 44 años, tal como viene sucediendo durante los últimos 12 trimestres, y continuaba en diciembre por debajo de los niveles de empleo de diciembre de 2019, antes de la pandemia.

«Destaca el crecimiento de la ocupación entre la población extranjera de 45 o más años, mientras que la española entre 35 y 44 años es la única que no ha recuperado el nivel de empleo prepandemia», matiza el informe. Se trata de una franja de edad caracterizada por encontrarse en los últimos años del segmento de los jóvenes, aunque acumulando suficientes años en el mercado laboral.

El crecimiento más destacado lo protagonizó la población de nacionalidad extranjera, que aunque apenas representaba el 14,2% de los ocupados en 2023, explica más del 44% de la creación de empleo desde el cuarto trimestre de 2019 y el 70% del crecimiento del empleo a finales de 2024.

España crea empleo... salvo si tienes entre 35 y 44 años: son los únicos  que no han recuperado los niveles de empleo prepandemia

– ¿Ha tocado techo la reforma laboral?

Fedea también advierte en su informe de que algunos de los efectos de la reforma laboral podrían haber tocado techo: «Los efectos en el corto y medio plazo de la reforma laboral sobre las tasas de rotación han sido limitados y parecen haberse agotado».

La tasa de rotación es el resultado de la diferencia entre aquellos trabajadores que entran en el mercado laboral por aquellos que salen. «El mismo puesto de trabajo podría ocuparlo un empleado distinto cada día del año, esto revelaría una tasa de rotación muy alta», ilustra Florentino Felgueroso, investigador asociado de Fedea. 

Lo cierto es que, lejos de reducirse desde la reforma, la tasa de rotación de la afiliación a la Seguridad Social apenas ha variado desde el segundo año de aplicación de la reforma laboral, y eso pese a que la economía española se encontraba en una fase expansiva del ciclo económico.

Según el informe, los últimos datos de la Encuesta de Población Activa (EPA) revelan que se está produciendo «una reducción constante» de los flujos de empleo asalariado, en línea con el patrón anterior a la pandemia.

La tasa de rotación de los trabajadores cayó en 1,5 puntos entre 2019 y 2024, frente a una caída de 1,2 puntos entre 2014 y 2019. Entre los menores de 25 años, la tasas de rotación también descienden debido a la contracción de las tasas de alta, mientras que Fedea no aprecia variaciones significativas en las de baja o permanencia desde la entrada en vigor de la reforma laboral.

«En conjunto, estos datos indican que los efectos en el corto y medio plazo de la reforma laboral sobre las tasas de rotación han sido limitados y parecen haberse agotado«, subraya el estudio.

Aunque España ha pasado de doblar la tasa de temporalidad media de la Unión Europea a converger con las economías de su entorno, Fedea también avisa de que sigue liderando el ránking europeo de tasas de transición del empleo al paro.

«La reducción de estas tasas se ha detenido a partir de 2022. En 2024, el número de fijos discontinuos activos creció en la EPA, y los demandantes de empleo con relación laboral, que incluyen esencialmente a los fijos discontinuos en periodo de inactividad, alcanzaron su nivel más alto desde la aplicación de la reforma del mercado de trabajo», añade el informe.

Los expertos anticipan que el dinamismo del empleo observado en el cuarto trimestre de 2024 se prolongará en los próximos meses, y que la brecha abierta por las vacantes ha empezado a cerrarse, lo que apuntaría, a su juicio, «a una mejora de la eficiencia de los emparejamientos laborales».

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Distopía, estado natural 


distopia estado natural

  • Historia de d (para una teoría de la distopía)

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JotDown(A.F.Mallo) — Se trata de una distancia (d). Sobre el dibujo son apenas unos centímetros pero en nuestra experiencia cotidiana se mide en años luz. Nos referimos a la distancia que, en el popular Hombre de Vitruvio, separa la punta de sus dedos de la circunferencia en la que su cuerpo —nuestro cuerpo— se halla circunscrito.

Tal breve espacio d (véase la imagen) es consecuencia de que los brazos no emerjan del centro geométrico —el ombligo—, sino de la parte superior del tronco.

La explicación a tal asimetría no es otra que nuestro salto evolutivo: un buen día nos erguimos, comenzamos a caminar, y, verticales sobre dos extremidades que hasta entonces eran patas y de pronto mutaron en piernas, nos distanciamos definitivamente de la piedra y del mono, del mar y de las aves, del roble y del insecto.

Nos hicimos humanos introduciéndonos en un tiempo específicamente humano, con conciencia de pasado y de futuro, lo que es tanto como decir asunción de la existencia de la muerte. Esa d, en definitiva, nos hizo artificiales —sofisticadas inteligencias artificiales—.

Aparece una cosa llamada tiempo histórico. Solo el humano le teme a ese tiempo que está en perpetua gestación, que siempre se adivina pero que en estricto nunca llega: el futuro. Lo que en los párrafos que siguen sostendremos es que en tal representación hecha por Leonardo —y con independencia de los lógicos sesgos de raza y sexo que por el contexto de época se evidencian— se halla el origen de lo que llamamos utopía; también de la distopía.

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Convenimos que utopía es un estado social que cumple dos requisitos: además de idealmente bueno, ni existe ni podrá existir —de ahí su nombre, literalmente, territorio sin tierra—. De este modo, se perfila como un horizonte asintótico, algo a lo que infinitamente nos acercamos sin llegar a alcanzarlo.

Por su parte, convenimos que distopía —también llamada utopía negativa— es un estado social naturalmente dañino, que, al contrario que la utopía, sí podría existir. He ahí una primera asimetría entre ambos conceptos, distopía no es exactamente lo contrario que utopía, en tanto que la utopía no es algo potencialmente existente, y la distopía, aparentemente, sí.

Por eso, entre otras cosas, legislamos el mal y no el bien. Las sociedades, bajo la articulación de fórmulas legales, se previenen contra las distopías por considerarlas realmente posibles. Por el contrario, para el bien no parece precisarse control legislativo alguno. Pero esta forma de pensar, que podría resumirse en el dicho «cuanto más bien, mejor», no está del todo clara.

Podemos dar por cierto que si el bien no se regula, crecerá y crecerá sin ser ni visto ni oído y, como una incontrolada expansión big bang o como un desparramado avance de volcánica lava, sin forma acabará ocupando todo el espacio, creándose así un lugar invivible por amorfo. Es cuando la utopía, en vez de alcanzar el supuesto bien absoluto, se transforma en pesadilla, en distopía. 

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Distopía - Wikipedia, la enciclopedia libre

Toda distopía es una utopía que salió mal.

Si la utopía, por definición, nunca puede darse, basta sumar dos más dos para darse cuenta que buscar denodadamente utopías no puede conducir sino a los distópicos escenarios.

Pero esto tampoco es del todo cierto, en tanto que no todo estado social que busca el bien termina necesariamente en distopía.

Quizá tengamos entonces que replantear las cosas, darnos cuenta de que pensar en términos de utopía como oposición a la distopía es, a su vez, hacerlo en términos que vienen de un pensamiento que ya no tiene vigencia, un pensamiento determinista, newtoniano, heredero de una concepción del tiempo lineal que ya estaba en el programa de despliegue universal del cristianismo o del marxismo tal como históricamente los hemos conocido.

Por el contrario, si cambiamos la óptica de nuestro instrumento de visión y pasamos a una concepción de avance social ni  lineal ni dialéctico sino de azar y de necesidad, de sistemas complejos y de fenómenos emergentes, nos daremos cuenta de que los sistemas sociales no son programas utópicamente predeterminados sino dinámicas en las que el presente emerge, se crea y se destruye a cada instante —a medida que se representa—, se ramifica en una red sin centro estable ni calculado final.

Dicho de otro modo, no existen el Bien y el Mal categorialmente sino, como decía Spinoza, sencillamente lo bueno y lo malo, acciones que, socialmente consensuadas, se ajustan a una conveniencia puntual y particular, proceso que en cualquier momento puede invertir su signo.

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En los sistemas sociales realmente existentes, la distopía puede aparecer en dos situaciones.

La primera es cuando, como ocurre por ejemplo en el «todos contra todos» del anarcocapitalismo, la libertad individual toma una aceleración que tiende a infinito, crece como principio absoluto de las cosas hasta el punto de que el Estado y sus fuerzas coercitivas no pueden reconducirla ni darle forma —no olvidemos que, en tanto que movimientos liberales y libertarios, el capitalismo y el anarquismo tiene una raíz común, el capitalismo es una suerte de anarquismo amplificado y sujeto a un refinamiento legislativo—.

La segunda posibilidad de distopía ocurre cuando se da el efecto exactamente contrario: es el poder del Estado el que crece sin posibilidad de control por parte de la soberanía popular, llegando a aplastar la libertad individual, que adquiere una aceleración que tiende a cero —caso de, típicamente, todos los regímenes dictatoriales, o de cualesquiera democracias trampantojo—.

Conviene recordar que, en realidad, ambos polos son a su vez invertibles entre sí, y lo que es utopía para unos, es distopía para otros. Por ejemplo, el actual Estado de Corea del Norte es una utopía hecha realidad para sus dirigentes, siendo una distopía de facto para sus ciudadanos.

O la utopía derivada de esa distancia (d) en el dibujo de Leonardo, que, tal como ha sido históricamente utilizada, no es otra que la del varón blanco que ha gozado de su utópico programa hegemónico, resultando ser un estado distópico para el resto de los pueblos y para los otros géneros sexuales.

O las utopías desarrolladas por los movimientos de guerrilla libertarios, utopías que en caso de crecer terminan por conformarse en distopías para los poderes de los Estados o incluso en ocasiones para el resto de la población.

Una vez más, llegamos a la conclusión de que ni utopía ni distopía existen de un modo absoluto, sus conceptualizaciones recuerdan más bien a moralistas e infantiles relatos bíblicos encaminados a inducir en las poblaciones el binomio euforia/miedo; cuando consigues inducir la euforia o el miedo en la vida de una población, la tienes controlada para siempre.

Lo que sí existen son configuraciones sociales que se van atravesando mediante sucesivos periodos de crisis y de vanguardias, en las que la proyección de un tiempo futuro se retroalimenta de la certezas del pasado, y así la dinámica social avanza y se ramifica en una nueva correlación de relatos compartidos, que emergen.

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Lo nuevo —cualquier novedad creada por una cultura— es una repetición de salió mal.

En efecto, toda sociedad tiende a perpetuar sus dinámicas, toda sociedad tiende a repetir lo que cree que funciona bien, pero a veces, en tal intento de copia y perpetuación de lo ya existente, algo sale mal, algo falla —por fortuna, esto casi siempre ocurre porque el ser humano copia muy mal—, y entonces se produce una mutación que, si es negativa, la sociedad desechará espontáneamente y, si es beneficiosa, se consolidará.

En las dinámicas sociales ocurre, pues, lo mismo que en las mutaciones celulares y genéticas, o lo mismo que en las mutaciones de las artes, que las hace ir cambiando en el tiempo: nadie crea desde la nada, todo nuevo movimiento artístico es una combinación de una copia más un «error positivo», una mutación de lo ya existente que, una vez efectuada, finalmente resulta ser beneficiosa.

Y si toda novedad social es una copia que salió mal, podemos, como paralelismo y parafraseando, ver ejemplificado lo antes apuntado: toda distopía es una utopía que salió mal. De modo que al fin y al cabo no han de ser tan malas las distopías; sin ellas, probablemente no tendríamos novedades y estaríamos aún en la rueda y el fuego, o en rígidas primitivistas configuraciones sociales.

Dicho de otro modo, la repetición, la perpetuación de un estado ideal, es un pensamiento utópico —compartido por sistemas feudales y religiosos, que odian el cambio—, y, por el contrario, el cambio real, la novedad, la evolución humana, es ese estado de permanente crisis que algunos llaman distopía.

En efecto, en contra de lo comúnmente aceptado, la distopía es más progresista que la utopía. En símil: la utopía es teatro —guion establecido, situación más o menos controlada—, en tanto que la distopía es performance —representación abierta a la complejidad y a los imprevistos de las interacciones más allá de un supuesto escenario establecido—.

distopia estado natural

  • Instrucciones para construir una torre

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En francés, territorio (pays), viene de la voz latina pango, que da cuenta del ancestral gesto de clavar un palo en un terreno, introducir verticalmente una estaca en un lugar a fin de señalar una territorialidad, el utópico sueño que es fundar un coto, un país, y que traerá sus distopías asociadas —exclusiones, fronteras, patriotismos, nacionalismos, el concepto del otro, etc.—, guerras todas al fin y al cabo derivadas del concepto de propiedad privada.

Construir una utopía es construir esa verticalidad que comienza con una sencilla estaca hundida en la tierra y termina con el levantamiento de una torre que quiere llegar al cielo. Y hay muchas formas de construir una torre, pero principalmente dos. La primera y más ancestral es levantarla sin cimientos, sin cavar la tierra.

Para ello, y a fin de poder sostener el peso, a medida que la edificación gana en altura será necesario ir haciendo más y más ancha la base de sustentación. La torre crecerá entonces hacia arriba del mismo modo que lo hará horizontalmente sobre la superficie terrestre.

Tal es el modo con el que se levantaron las pirámides o la Torre de Babel —indiscutible ejemplo de utopía revertida en distopía—, pero es también el modo en el que se inventaron las ciudades. Así es, a cada ciudad —esa extensión horizontal— le corresponde una torre no visible consistente en las aspiraciones y sueños que toda ciudad tiene para sí misma.

La ciudad es entonces la horizontal parte visible de un sueño que no vemos, de una vertical utopía colectiva. Huelga decir que en las representaciones míticas, la ciudad se halla asociada al pecado, a Caín, a dioses caídos, lugar natural para las distopías. Llegamos así a este resultado general: a cada utopía —verticalidad— le corresponde una distopía en la horizontalidad.

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Y ocurre el mismo principio vertical/horizontal en muchos otros ámbitos, por ejemplo en el lenguaje humano, en el que la metáfora es una suerte de vertical torre —invención de significados previamente no existentes, al fin y al cabo, utopías—, la cual se contrapone en todo momento a la horizontalidad de la metonimia —asociación de continuidad espacial en los significados de las diferentes palabras—.

U ocurre también con la música al contraponer armonía/melodía. En efecto, la armonía, que es la vertical y compleja combinación de las diferentes notas que cada uno de los instrumentos realiza en un momento dado, lucha en todo momento contra la melodía, la cual es una expresión horizontal, una «media aritmética» de todos los instrumentos, un flujo que nos permite tararear canciones y hacerlas reconocibles.

De hecho, la historia de la música occidental desde el Renacimiento hasta hoy no es otra que la lucha de la armonía contra la melodía, la lucha de la verticalidad cada vez más y más compleja de la armonía —llegando al límite en el atonal Schoenberg o en el abstracto ruidismo de las vanguardias electrónicas— contra la horizontal melodía de una música que vagamente podemos asociar a lo popular, fácilmente tarareable.

Así pues, la verticalidad de esa torre que es la armonía —utopía— se halla en permanente lucha con la terrestre y supuestamente burda melodía —distopía—.

Distopías híbridas de realidad - Cuadernos Hispanoamericanos

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Pero habíamos dicho que había una segunda forma de construir una alta torre. Se trataría de, en vez de hacer su base más y más ancha, construirle unos cimientos, hacer crecer la torre hacia abajo, hacia el centro de la Tierra a medida que la elevamos hacia el cielo.

Lo cual da a entender que también en este caso a toda verticalidad hacia arriba —a toda utopía, a todo asalto al cielo—, le corresponde su infierno, su distopía, su oculto y vertical descenso bajo tierra.

Esta simetría de pares, cielo/infierno, arriba/abajo, utopía/distopía, no puede no darse. Lo dijo Nietzsche: se desciende a medida que se asciende, y, en la construcción de una torre, cuanto más te elevas, más deberás hundirte en la tierra, más profundos han de ser los cimientos.

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En la prosa de Pascal Quignard hay un leitmotiv que, con más o  menos continuidad, atraviesa sus páginas: la contraposición de la vida vivida en la placenta —cuando ya somos pero todavía nada somos—, con la vida vivida una vez nuestros cuerpos son dados a la luz.

La contraposición de esos dos mundos —placenta/luz—, y el cómo durante el resto de nuestras vidas no dejaremos de en vano intentar infiltrar el uno en el otro, es objeto de brillante reflexión y poetización en numerosas páginas de este autor.

Si tuviera que especular una imagen de torre/cimientos —y, por lo tanto, de utopía/distopía— en su extraordinaria obra literaria, sería la siguiente: para Quignard, la torre que visible se eleva al cielo —y, por lo tanto, la parte utópica— es la vida que pasamos durante nueve meses en la placenta, la vida en la que se gestan los futuros sueños, la cual viene a oponerse a la vida desarrollada una vez nacidos, a la vida en la que yo ahora estoy escribiendo esto y usted leyéndolo, vida esta que constituiría los cimientos —y, por lo tanto, la distopía— de aquella otra utópica existencia vivida en la oscuridad de un vientre.

Así las cosas, es esta vida consciente, esta vida por la que transitamos con verdadera consciencia de lo que somos, el sumando distópico de una ecuación total. Distopía, estado natural.

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Expertos recomiendan prohibir pantallas a menores de 3 años…


marcianosz.com — En una medida revolucionaria que busca proteger el bienestar y desarrollo psicológico de los pequeños, un grupo de expertos publicó nuevas recomendaciones sobre el uso de dispositivos electrónicos por parte de los menores. Estas directrices son una respuesta directa a un encargo que realizó en enero pasado el presidente francés Emmanuel Macron.

El objetivo principal es mitigar los impactos negativos de la hiperconectividad entre los más jóvenes.

La comisión francesa, compuesta por diez miembros entre los que figuran neurólogos y neurofisiólogos, presentó un informe que sacudió a la comunidad educativa y tecnológica. En el documento, los expertos expresan su consternación por la mercantilización de la infancia.

Enfatizando la forma en que las empresas tecnológicas diseñan estrategias específicas para capturar y monetizar la atención de los niños.

Este fenómeno, denominado “economía de captura”, implica usar prejuicios cognitivos para mantener a los niños enganchados a los dispositivos, anulando otras actividades enriquecedoras en sus vidas diarias.

– Celular hasta los 11 años.

La comisión de expertos recomendó prohibir totalmente el uso de cualquier tipo de pantallas a niños menores de tres años. Advirtieron que una exposición temprana y continua a estos dispositivos puede tener efectos adversos significativos. Por ejemplo, el deterioro de la salud ocular, como un aumento en el riesgo de padecer miopía y serios trastornos del sueño.

Estos, a su vez, pueden afectar negativamente la capacidad de los niños para aprender y aumentar su susceptibilidad a enfermedades cardiovasculares y psiquiátricas.

Para niños entre los tres y seis años, los especialistas sugieren una interacción muy limitada con las pantallas. Siempre bajo supervisión, priorizando contenidos de alto valor educativo. Hablando de niños en edad escolar, entre 6 y 11 años, la recomendación es aún más estricta.

Con el objetivo de preservar su desarrollo cognitivo y garantizar que su formación educativa no se vea perjudicada, la comisión propone que el uso de dispositivos móviles esté completamente prohibido durante esta crucial etapa.

. Acceso a Internet después de los 13 años.

Esto incluye tanto tablets como teléfonos inteligentes, con la idea de promover actividades físicas y de aprendizaje que no impliquen pantallas. Entre las recomendaciones más notables, destaca la sugerencia de que los dispositivos móviles sólo se permitan a partir de los 11 años, y sin acceso a Internet hasta los 13 años.

Esta precaución se toma para proteger a los adolescentes de los potenciales peligros de las redes sociales.

Que incluyen desde la exposición a contenido inapropiado hasta el riesgo de desarrollar problemas psicológicos como la ansiedad y la depresión, especialmente entre los que tienen vulnerabilidades preexistentes. En un esfuerzo por proteger aún más a los adolescentes, se aconseja limitar el acceso a redes sociales hasta que cumplan los 15 años, implementando un uso tecnológico moderado y consciente.

– Los padres como mediadores tecnológicos.

Catalunya recomienda prohibir pantallas a los menores de 3 años y nada de  móvil hasta los 12

El informe también enfatiza la importancia de involucrar a los padres en el proceso de mediación tecnológica.

Señalan que los padres deben jugar un papel activo en la supervisión del uso de la tecnología por parte de sus hijos, estableciendo normas claras y coherentes que fomenten un uso saludable de la misma.

En las instituciones educativas, la comisión propone prohibir el uso de computadoras y televisores en las aulas de educación infantil y primaria, asegurando que el foco de la educación esté en el aprendizaje interactivo y físico.

Este enfoque no solo busca reducir la dependencia de las tecnologías digitales en los primeros años de formación, sino también fortalecer las habilidades sociales y de comunicación entre los estudiantes.

El futuro.

Dichas recomendaciones surgen de la creciente preocupación por cómo la tecnología puede alterar el desarrollo cognitivo y social de los niños. Los expertos denuncian que las actividades en pantalla, que son predominantemente sedentarias, no solo predisponen a los niños a problemas de salud física.

 También los vuelven vulnerables a contenidos inapropiados, incluyendo material pornográfico y violento, lo cual es alarmantemente accesible en el entorno digital actual. 

Esta serie de recomendaciones radicales, aunque podrían parecer extremas, están diseñadas con el fin de proteger y fortalecer el desarrollo integral de los niños frente a una era dominada por la tecnología.

Los expertos en la materia advierten que, sin una acción urgente y decisiva, las generaciones futuras podrían enfrentarse a desafíos significativos que afectarían no solo su salud individual, sino el bienestar general de la sociedad.

La implementación de estas medidas, sugieren, podría marcar una diferencia crucial en la configuración del futuro no solo de Francia, sino del mundo entero. 

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Cuernos de unicornio y dragones en los Alpes: las extravagantes investigaciones de la academia científica más antigua del mundo

Ilustraciones de dragones supuestamente encontrados en los Alpes suizos
En sus primeras épocas, la Royal Society recopilaba tanta información sobre «criaturas y acontecimientos extraños observados recientemente en lugares extranjeros» como sobre lo que ahora conocemos como ciencia.

BBC News MundoEl siglo XVII fue un momento crucial en la historia del pensamiento.

Grandes filósofos como Francis Bacon y René Descartes alentaron el escepticismo, cambiando el debate de ¿cuál es la verdad? del Medioevo a ¿de qué puedo estar seguro?

Con ese propósito, en Inglaterra, un grupo de intelectuales empezaron a reunirse informalmente en lo que llamaban el Colegio Invisible.

La idea era investigar los secretos de la naturaleza resistiendo el dominio de la sabiduría establecida y verificando todas las afirmaciones por medio de la experimentación… eso que hoy llamamos ciencia.

Su lema era Nullius in verba, que literalmente significa «las palabras de nadie» pero se entiende como «no creas meras palabras» o «no tomes la palabra de nadie».

Ese mismo lema y propósito lo adoptaría la que hoy es la academia científica más antigua del mundo.

Fundada en 1660, la Royal Society, o Real Sociedad de Londres para el Avance de la Ciencia Natural, se convirtió en una red internacional para la investigación práctica y filosófica del mundo físico.

En sus 365 años de existencia ha tenido más de 8.000 miembros, entre ellos más de 280 premios Nobel, con eminencias que van de Isaac Newton, Albert Einstein y Charles Darwin a Dorothy Hodgkin, Alan Turing y Stephen Hawking, por nombrar unos pocos.

Pero, claro, así como ocurrirá cuando en tres siglos nuestros pares futuros exploren nuestros conocimientos actuales, si te zambulles en los archivos de la Royal Society, te topas con inesperadas y deliciosas sorpresas.

Eso fue lo que hicieron el físico Brian Cox y el comediante Robin Ince en un episodio de la serie de la BBC «The Infinite Monkey Cage».

Con la ayuda de expertos, encontraron desde anécdotas graciosas hasta criaturas mitológicas.

– Retando fábulas

Una de las principales tareas de la Royal Society era hacer experimentos, y muchos se realizaban en vivo durante las reuniones semanales de los miembros.

Se llevaban fieles registros, como escribió Thomas Sprat en su «Historia de la Royal Society» de 1667, «para que la época actual y la posteridad puedan poner una marca en los errores que se han visto reforzados por una larga prescripción».

Gracias a ello sabemos que meses después de fundada, se puso a prueba algo que se daba como un hecho y que involucraba dos animales: el unicornio y la araña.

Pintura de una mujer señalando a un unicornio que la mira
Uno de estos… (Detalle de «La dama y el unicornio», obra de Luca Longhi de ~1540).

El primero había sido parte del bagaje intelectual de la humanidad por siglos.

La descripción griega más antigua es del historiador Ctesias, quien escribió alrededor del año 400 a.C. sobre un animal grande y ágil con cuerpo blanco, cabeza de color rojo oscuro y un cuerno largo en la frente.

Ese cuerno tenía propiedades curativas y purificadoras, informó.

Quienes los usaban como vasos para beber, «no están sujetos, según dicen, a convulsiones o a la enfermedad sagrada [epilepsia].

De hecho, son inmunes incluso a los venenos» que podían contener las bebidas que tomaban.

Al otro animal, la araña, desde la Edad Media se le había culpado de causar enfermedades misteriosas, incluida la Gran Peste.

Para el siglo XVII se había comenzado a sospechar que el unicornio era una fábula, pues nunca se había avistado uno.

No obstante, persistían ciertas creencias, como la de que un círculo de polvo de cuerno de unicornio actuaba como una jaula invisible para cualquier araña.

Así que en 1661, los eminentes filósofos naturales de la Royal Society colocaron una araña en un círculo de polvo de un cuerno «que se decía era de unicornio» para ver qué pasaba.

Lejos de ser repelida, la araña «inmediatamente» corrió a través del polvo para escapar.

El experimento fue repetido varias veces, con los mismos resultados.

– Los animálculos

Cuatro años después del experimento que ayudó a desvanecer la creencia en las propiedades mágicas del cuerno de unicornio, la Royal Society lanzó Philosophical Transactions, la primera revista científica del mundo.

En una de sus ediciones de 1679, hay una carta que habla de algo nunca antes visto, pero dice…

«Si su señoría considera que estas observaciones pueden disgustar o escandalizar a los eruditos, le ruego encarecidamente que las considere privadas y las publique o destruya como crea conveniente».

Retrato de Anton van Leeuwenhoek
El autor de la carta era Anton van Leeuwenhoek, ahora conocido como «el padre de la microbiología».

«Su señoría» era el teólogo y filósofo natural alemán Henry Oldenburg, quien fue corresponsal extranjero de la Royal Society, su primer secretario y además editor de Philosophical Transactions.

Oldenburg le había escrito en 1674 al signatario de la carta, el microscopista neerlandés Anton van Leeuwenhoek, pidiéndole que enfocara su microscopio sobre secreciones humanas como el sudor, la saliva… y el semen.

En el entorno religioso en el que vivía Leeuwenhoek, esa última secreción era problemática, pero también era difícil rechazar una solicitud de los respetados caballeros de la Royal Society.

Además, la cuestión de la «generación», como se le llamaba a la reproducción en esa época, intrigaba superlativamente a los eruditos, ávidos de revisar conceptos petrificados por 2.000 años, derivados de deducciones de Hipócrates y Aristóteles.

En su carta de 1677, Leeuwenhoek aclara que encontró la forma de examinar su propio semen sin cometer el pecado de la masturbación.

«Lo primero que hace es tranquilizarlos diciéndoles que lo había obtenido ‘por el exceso que la naturaleza me proporcionaba en mis relaciones conyugales'», cuenta el galardonado científico Matthew Cobb.

«Luego entra en detalles, diciendo que ‘apenas 6 latidos del corazón después de la eyaculación’, tomó un tubo capilar -un trozo de vidrio muy delgado en el medio-, lo puso en su semen, luego en el microscópio.

«Con los faldones de su camisa colgando, se acercó a la ventana para sostenerlo a contraluz… y luego le escribió a la Royal Society, quien le dio la respuesta clásica a un descubrimiento extraño: ‘Necesitamos más experimentos'».

Dos años después, la carta fue publicada, y en ella Leeuwenhoek describe los espermatozoides, a los que llamó «animálculos».

Dibujos de espermatozoides.
Los animálculos que descubrió Leeuwenhoek, dibujados en la carta que le envió a la Royal Society.

Desde hacía más de una década se sabía que las mujeres tenían óvulos.

«Y ustedes pensarán que concluyeron: ‘OK, ahora sabemos cómo funciona la reproducción'», señala Cobb.

«Pues no».

«Se necesitaron 180 años de discusión entre los llamados ovistas y los espermistas, personas las que pensaban que todo eran óvulos o que todo se trataba de semen», señala Cobb».

«Por supuesto, ambos estaban equivocados».

– ¡Pon dragones!

A principios del siglo XVIII, el médico y naturalista suizo Johan Jakob Schweitzer, uno de los corresponsales de la red de intelectuales de toda Europa de la Royal Academy, escribió un libro sobre los Alpes.

«Tenemos la versión manuscrita que envió para la aprobación de Isaac Newton (recientemente elegido como presidente de la organización)», dice Keith Moore, director de la biblioteca de la Royal Society, que publicó ese volumen de ‘Itinera Alpina’.

«Es realmente hermoso, y si lo lees, es una guía completamente estándar de los Alpes suizos», agrega la paleontóloga Tori Herridge.

«Si no hubieras tenido la oportunidad de ir a los Alpes suizos, te quedarías asombrado y fascinado al leer sobre el lugar y ver las increíbles cascadas, montañas, la flora, la fauna que puedes ver en el libro».

Ilustración de una gran cascada
Las ilustraciones de la edición de 1703 mostraban lo que Schweitzer había visto en sus viajes por la región alpina suiza.

«Todo es completamente sensato en 1703», dice Herridge. «Pero después…».

«En una edición posterior, no publicada por la Royal Society, me apresuro a añadir, aparecen dibujos de dragones», revela Moore.

«Es el mismo libro, supuestamente el mismo autor, pero con dragones», detalla Herridge.

Además de sus observaciones, los naturalistas suizos habían recopilado relatos de la región, «algunos probablemente derivados de huesos que se encontraban en los Alpes», explica Moore.

¿Por qué se habrá modificado la edición posterior?

«La primera edición era pura ciencia, y tal vez no le fue muy bien, así que se habrán preguntado ‘¿qué hacemos?… ¡Pon dragones!'», conjetura Herridge.

Ilustración en la edición posterior de un hombre asustado al ver un dragón
Una versión más atractiva: la edición de 1723… con dragones.

Lo que le llama la atención a la paleontóloga es que «se seguía presentando como un relato fáctico de viajes y de lo que se podía ver en los Alpes suizos: ¡estamos a principios del siglo XVIII y los dragones todavía están allí!».

Sin embargo, aunque nos parezca curioso, agrega, «ponte a pensar: si estás encontrando fósiles enormes y aún no sabes qué son los dinosaurios, ¿por qué es inherentemente ridículo que pueda haber dragones en los Alpes suizos?».

«En el pasado había un montón de explicaciones diferentes con las que la gente intentaba interpretar lo que hallaba.

«Veías un hueso enorme y tratabas de encajarlo en el folclore que conocías: ¿sería un dragón, un gigante, un cíclope?», explica Herridge.

«No estaban inventando cosas porque sí, era un sistema para darle sentido al mundo».

Aún así, «Schweitzer es escéptico sobre algunas de estas historias, pero de todos modos las registra», apunta Cobb.

«Pero creo que hay un punto muy importante, que también aplica al experimento de las arañas y el cuerno de unicornio».

– El punto

«El lema de la Royal Society era ‘No te fíes de la palabra de nadie’, y tenían todas estas historias, provenientes de la Biblia, de los griegos, de cuentos de viajeros y demás, que tal vez eran ciertas… ¡qué vas a saber!»

«Pues la única forma de averiguarlo es ir y tratar de encontrar un dragón. O si estás interesado en tratar de mantener alejadas a las arañas, entonces obtienes un poco de cuerno de unicornio y ves si funciona».

Eso es lo que estaban haciendo, subraya Cobb y cita otro de los experimentos curiosos de los primeros años de la Royal Society.

«Estaban obsesionados con tratar de entender de dónde viene la vida, y en un texto antiguo decía que si triturabas un montón de víboras y las ponías en una botella, se generarían nuevas víboras».

«Así que tenían esta botella que sacaban cada 4 meses y anotaban en el libro de registros: ‘no, aún no hay víboras’, hasta que concluyeron que no era cierto».

«Entre tanto, otros alrededor del mundo estaban haciendo lo mismo, tomando viejas historias y tratando de ver ‘¿generas sapos a partir de un pato muerto que dejas en una teca? Pues no, no es así’.

«Pero para llegar a esas conclusiones tuvieron que hacer correctamente los experimentos».

Estaban en los albores de lo que llamamos ciencia moderna, y el propósito era poner los conocimientos a prueba.

Así que, aunque algunas de las ideas parezcan ridículas ahora, lo son porque los primeros científicos hicieron la labor de investigarlas.

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Los 10 tipos de creencias más comunes que moldean nuestra forma de ser…


La mente es maravillosa(P.A.R.Ramírez) — Ya sean religiosas, familiares o políticas, las creencias que tenemos sobre ciertos temas están relacionadas con nuestras experiencias e historia de vida.

Las creencias son una parte fundamental del ser humano y sus diferentes tipos se desarrollan a lo largo de la vida, influyendo en nuestras decisiones y forma de ser. Desde la fe en un paraíso después de la muerte hasta la convicción de que el esfuerzo siempre trae recompensas, estas convicciones forjan la manera en que pensamos, sentimos e interactuamos con el mundo.

Nos referimos a esas ideas que consideramos verdaderas, así no contemos con la completa seguridad para demostrarlo. Dichas verdades subjetivas son el resultado de múltiples factores, como la educación y la cultura. Te compartimos las más comunes y cómo inciden en la vida cotidiana.

1. Limitantes

Las creencias limitantes son esos juicios injustificados que hacemos de nosotros y que nos cohíben de dar nuestro máximo potencial. Cuando no tenemos confianza en nosotros mismos, es común que los pensamientos negativos nos nublen la mente y nos impidan tomar acción. Algunos ejemplos frecuentes son los siguientes:

  • «No tengo suficiente tiempo/dinero».
  • «No tengo un cuerpo ni rostro atractivo».
  • «Nunca voy a tener estabilidad económica».
  • «Nunca tendré éxito en la vida o en el amor».
  • «No soy lo suficientemente bueno/a en esto».

Este tipo de ideas pueden controlarnos la vida y cambiar nuestra visión del mundo. En cambio, cuando dejamos atrás las creencias limitantes y confiamos en que tenemos todo lo necesario para alcanzar el éxito, es posible perseverar ante las adversidades, asumir la responsabilidad de nuestros fracasos y comprometernos con nuestros objetivos.

2. Potenciadoras

Entre los diferentes tipos de creencias están las potenciadoras, esas que nos motivan a luchar por nuestros objetivos y que fomentan el desarrollo personal. Hablamos de convicciones que nos dan el extra de confianza que necesitamos para enfrentar las dificultades que se puedan presentar, así como activar nuestra resiliencia y mentalidad positiva. Estas son algunas creencias que nos potencian:

  • «El trabajo o la persona de mis sueños espera por mí».
  • «No importa las veces que falle, seguiré intentándolo».
  • «Mis metas pueden parecer lejanas, pero voy a lograrlas».
  • «Aprendiendo de mis errores puedo mejorar mis finanzas».
  • «Con esfuerzo y dedicación puedo alcanzar mis objetivos».

Acorde con un estudio publicado en la Revista Educación en Valores, lo que creemos tiene el poder de construir o destruir nuestra autoestima y confianza. Por ende, al trabajar en creencias potenciadoras todos los días fomentamos nuestras capacidades y desarrollo personal.

3. Familiares

Cada familia es un universo de creencias y valores que se comparten entre sus integrantes de generación en generación. Estas ideas están influidas en gran medida por la educación, la cultura y el modo en que se enfrentan los desafíos.

No todas las creencias familiares son positivas o potenciadoras. Algunas promueven el crecimiento y la resiliencia, por ejemplo la idea de que «el trabajo honesto siempre da frutos». Sin embargo, otras pueden ser limitantes, perjudiciales y llenas de prejuicios, como: «Mostrar los sentimientos es una señal de debilidad».

Es importante cuestionarnos las creencias familiares que nos limitan y adoptar otras perspectivas más acordes a nuestros valores.

4. Culturales

El lugar y la época en que crecemos tiene un gran impacto en nosotros. Las creencias culturales son las ideas y valores que damos por sentado al ser parte de la sociedad a la que pertenecemos. Algunas impulsan la igualdad, la solidaridad y el bienestar; otras pueden perpetuar prejuicios, desigualdades o violencia.

Las creencias culturales incluyen las normas sobre cómo se supone que debería comportarse un hombre o una mujer, cuáles son las expectativas del éxito personal y familiar, o qué es lo que se espera de una relación amorosa. También, condicionan otros aspectos como nuestra posición política y cómo percibimos nuestros derechos y los de los demás. Estas ideas pueden variar según la cultura y es válido cuestionarnos si restringen nuestra felicidad.

Qué entendemos por valores y creencias? - Clase Ejecutiva UC

5. Religiosas

Sea cual sea la religión que profesemos, nuestra fe viene de una serie de creencias que nos ayudan a «guiarnos» para alcanzar el propósito de vida que tengamos, acorde a nuestra espiritualidad, moral y valores. Estas se transmiten a través de textos sagrados, rituales y tradiciones, y cambian ampliamente entre diferentes religiones y culturas.

Creer que «Dios recompensa las buenas acciones» o que «ayudar a los demás es nuestra misión de vida» nos permite mejorar como personas y fomentar valores como la empatía, la solidaridad y la compasión.

No obstante, hay creencias religiosas que no tienen un impacto favorable en la sociedad, porque solo generan discursos de odio y violencia alimentados por el fanatismo. Por ejemplo, planteamientos como «los homosexuales son pecadores» o «quienes no siguen mi religión están equivocados».

6. Morales o normativas

Se trata de aquellas ideas que nos dicen qué está bien y qué está mal con base en nuestros valores como persona. Por ejemplo, desde la infancia los papás les inculcan a sus hijos reglas como «no mentir», «no robar» o «tratar a todos con respeto», que ayudan a guiar a los pequeños a tomar buenas decisiones todos los días.

Estas creencias están muy influenciadas por la religión, la educación y la cultura de cada persona; además, se modifican con el tiempo. Lo que hasta hace solo algunas décadas se consideraba moralmente inaceptable, como el matrimonio igualitario o el aborto inducido, ahora no es visto bajo la misma lupa normativa y conservadora.

7. Inculcadas por la educación

Las creencias que adquirimos en la escuela y luego en la universidad, pueden influir en nuestra mentalidad, autoestima y aspiraciones, e incluso hacernos conscientes de problemáticas sociales.

Estas son tan útiles como limitantes. Si un maestro le dice a su alumno que es bueno en álgebra puede motivarlo mejorar. No obstante, ideas erróneas como «el éxito solo se logra con buenas calificaciones» o «las matemáticas son más valiosas que el arte» pueden acompañar a las personas hasta su vida adulta.

8. Limitadas por la experiencia

Dice un antiguo refrán español que «más sabe el diablo por viejo que por diablo». Y es que la experiencia es una gran maestra de vida y puede hacer que generalicemos una situación del pasado y la convirtamos en una regla.

Una mujer que ha vivido varias infidelidades en su vida amorosa puede hacerse a la idea de que todos los hombres son iguales. O una persona que intentó emprender y fracasó, quizás piense que no sirve para los negocios.

9. Científicas

Estas son de los tipos de creencias basadas en estudios, evidencias y pruebas verificables que nos permiten explicar y darles sentido a ciertos fenómenos. Así las cosas, las creencias científicas incluyen el impacto del cambio climático, la efectividad de las vacunas y los medicamentos o la evolución de las especies.

A pesar de que a estas las respaldan datos contundentes, hay personas que pueden cuestionarlas debido a sus convicciones culturales. Por ejemplo, los terraplanistas creen firmemente que la Tierra es plana y los antivacunas aseguran que las vacunas no son seguras.

10. Populares

Esta clase de creencias son el extremo opuesto de las científicas, ya que están basadas en su mayoría por supersticiones o por la tradición oral que se transmite de generación en generación. Aunque suelen ser inofensivas, muchas personas pueden tomarse estas ideas muy a pecho.

Algunas de estas abarcan supersticiones populares como: creer que pasar por debajo de una escalera o romper un espejo trae siete años de mala fortuna, tocar madera puede atraer la buena suerte y llevar consigo amuletos evita el mal de ojo.

De la creencia a la convicción | Ruiz Healy Times

– Los tipos de creencias moldean nuestra forma de ver la vida

Desde las creencias limitantes y potenciadoras, hasta las culturales y religiosas, las ideas que damos por hecho nos permiten tomar decisiones que vayan acorde a nuestros valores y experiencia.

Ten muy presente que las creencias pueden provocar distorsiones de nuestro pensamiento, las cuales llegan a perjudicar la autoimagen y las emociones.

Con el tiempo se perciben como verdades absolutas que afectan nuestras elecciones y bienestar.

Por ello, recuerda que es importante cuestionar tus convicciones, para que no te limiten ni afecten a las demás personas.

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The Hollywood Sign (o cómo las nueve letras más famosas del mundo han logrado sobrevivir nueve décadas)…


JotDown(A.Salas) — Welcome to Hollywood! What’s your dream? Everybody comes here; this is Hollywood, land of dreams. Some dreams come true, some don’t; but keep on dreamin’ —this is Hollywood. Always time to dream, so keep on dreamin’. (Happy Man, Abdul Salaam El Razzac, Pretty Woman, 1990).

Hollywood puede presumir de ser la meca del cine y de lucir en su hermosa colina las nueve letras de acero más famosas del mundo, metáfora de sueños, de éxitos y de glamour, aunque también de fracasos. Cuando uno piensa en Hollywood le vienen a la cabeza Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en CasablancaMarilyn Monroe y su rouge à lèvres en Con faldas y a lo loco o la más reciente The Artist, pero al margen de estos éxitos inolvidables en la capital del cine reina, por encima de todo, el Hollywood Sign.

Imitado por ciudades de todo el mundo, el cartel ha logrado sobrevivir nueve décadas, pese a ser víctima de destrozos y quejas vecinales, y testigo de uno de los suicidios más impactantes de la historia del cine.

Fue en el año 1932. La actriz neoyorquina Peg Entwistle, que a sus veinticuatro años había triunfado en Broadway, decidió hacer las maletas y volar a Los Ángeles para tratar de hacerse un hueco en una de las grandes producciones que se rodaban entonces en la ciudad.

Cansada de esperar un papel que nunca llegaría, el 18 de septiembre de 1932 subió andando a la colina de Hollywood, escaló hasta lo más alto de la letra H y se arrojó al vacío.

Y si el suicidio fue dramático, el cruel mundo del cine se cebó todavía más con ella cuando al día siguiente de la muerte llegó a su casa una oferta para un papel estelar en una película y precisamente para interpretar a una joven con tendencias suicidas.

Pero ya era demasiado tarde y, lo que para algunos  significaba (Hollywood) la fábrica de los sueños, para otros —miles de actores volvieron a sus casas tras enfrentarse a la cruda realidad— se había convertido en sinónimo de frustración y desesperanza. A raíz del trágico suceso, la joven fue conocida como The Hollywood Sign Girl.

  • ¿Cómo nace el cartel?

Curiosamente el origen del cartel poco tiene que ver con el cine, más bien nada. Lo que hoy se conoce como Hollywood tuvo entre sus primeros habitantes a los tongva o gabrielinos, que vivieron en pequeños poblados durante años en un valle al que denominaron Cahuengna.

En el siglo XIX, era una colina sin carreteras asfaltadas donde la mayoría de residentes eran granjeros que cultivaban sobre todo limones, naranjos e higos, así como frutas exóticas. Los terrenos eran muy baratos y el área norte de Sunset Boulevard era inutilizable, solo servía para el pasto de los animales.

Pero poco a poco la industria del lecho rocoso fue despegando y, a finales de siglo, aquellas extensiones de terreno fueron adquiriendo forma de ciudad.

¿Pero cómo surge el nombre de Hollywood para denominar a aquella colina? En 1883, una pareja procedente de Kansas, Daeida y Harvey Wilcox, se estableció en Los Ángeles y adquirió una extensa propiedad de unas sesenta hectáreas.

Daeida decidió llamar Hollywood a aquel rancho después de conocer a una mujer en un tren que había escogido ese nombre para su casa de veraneo en Florida.

La llegada a Hollywood de los primeros estudios de cine, como The Nestor Film Company, que se instaló en un antiguo granero, transformó completamente la zona. En 1912, Hollywood contaba ya con quince estudios, y entre 1915 y 1920 numerosas compañías de cine independiente empezaron a trabajar en la zona.

En poco tiempo, las pequeñas compañías se convirtieron en grandes estudios cinematográficos. Hollywood empezaba a experimentar un rápido crecimiento y cerca de cuarenta millones de americanos iban al cine cada semana.

En paralelo a este crecimiento, la Sociedad para el Desarrollo de Hollywoodland quería promocionar las nuevas urbanizaciones que empezaban a extenderse por la colina y, para ello, en 1923 encargó al británico Thomas Fisk Goff trece letras de unos quince metros de alto y nueve de ancho: Hollywoodland.

En un principio, estaba previsto que el cartel, que había supuesto un coste de unos veinte mil dólares, permaneciera en lo alto del monte Lee durante solo dieciocho meses, iluminado por cerca de cuatro mil bombillas con el objetivo de impresionar a futuros compradores.

Con el paso de los años el cartel se fue deteriorando. El crack de 1929 y los años de la Depresión provocaron que se dejaran de vender terrenos en la zona, por lo que la iluminación del Hollywood Sign dejó de ser una prioridad para sus impulsores.

No fue hasta 1949 cuando la Cámara de Comercio de Hollywood decidió restaurar el emblema, prescindiendo de «Land» con la finalidad de que se convirtiera en un símbolo de la ciudad.

En los años setenta, Hollywood entró en decadencia. Paramount era el único estudio que quedaba en la ciudad, inundada de cines porno y sexshops, y con un alto índice de criminalidad.

En paralelo a aquella crisis, dos de las míticas letras cayeron, un pirómano incendió otra de ellas y un grupo de activistas modificó el cartel —se leía «Hollyweed»— para celebrar la aprobación de una ley estatal que despenalizaba la marihuana.

El emblema precisó una completa restauración y diversos artistas decidieron contribuir a su reparación recaudando fondos, subastando objetos valiosos o incluso «comprando» alguna de las letras: el editor Terence Donnelly compró la H, el cantante Alice Cooper adquirió una O, el empresario Les Kelley y el cantante y actor Gene Autry invirtieron en las L, el fundador de la revista Playboy se quedó con la Y, el cantante Andy Williams con la W, el productor Giovanni Mazza y los estudios Warner Bross se hicieron con las O y Thomas Pooley prefirió la D.

Tras una inversión de doscientos cincuenta mil dólares, el nuevo cartel fue descubierto en el setenta y cinco aniversario de Hollywood, el 14 de noviembre de 1978 y todavía hoy luce imponente en el monte Lee.

The Hollywood Sign en la actualidad.

  • The Hollywood Sign en las películas

A lo largo de los años, el Hollywood Sign ha aparecido en más de ochenta películas, series, videojuegos y vídeos musicales. En producciones como Hollywood Boulevard (1935), 1941 (1979), dirigida por Steven SpielbergThe Rocketeer (1991), Chaplin (1992) o la oscarizada The Artist (2011) —un homenaje al cine mudo— el símbolo aparece en su estado inicial, cuando aún rezaba Hollywoodland.

Otros directores han preferido destruir el símbolo en sus películas. En Terremoto (1974), protagonizada por Charlton Heston y Ava Gardner, un movimiento sísmico sin precedentes en California derroca las letras una a una. También un terremoto que afecta a la Costa Oeste de Estados Unidos es el responsable de que, en varias escenas de Superman (1978), el cartel se incline hasta caer, mientras en El día de mañana (2004) otra catástrofe natural, en este caso un tornado, destruye el mítico emblema.

Pero además de ser víctima de destrozos y catástrofes en numerosas películas, las nueve letras han sido escenario también de historias de amor como la protagonizada por Julianne Hough y Diego Boneta en la comedia musical La era del rock (2012), y han servido a muchos directores como escena inicial de sus películas: El valle de los placeres (1970), Pretty Woman (1990), Ed Wood (1994), City of Angels (1998) o Scream 3 (2000) son algunas de ellas.

Una de las películas más recientes donde aparece el símbolo es Argo (2012). Curiosamente, el film, ambientado en 1979, muestra la imagen del cartel deteriorado, cuando un año antes ya había sido restaurado.

El emblema también ha inspirado el título de la película The Hollywood Sign (2001) y se deja ver de manera fugaz en un logotipo de la 20th Century Fox.

Al margen de la gran pantalla, el símbolo también ha aparecido como estrella invitada en numerosas series de televisión, en la mayoría de casos para mostrar el glamour de este lugar único en el mundo. HeroesNip/TuckBeverly Hills 90210El Príncipe de Bel Air o Los Simpsons son algunas de las series en las que se ha podido ver el cartel.

  • Una visita indispensable

Los Ángeles no sería la misma ciudad sin el gigantesco cartel, que recuerda constantemente al visitante que se encuentra en el epicentro de la industria cinematográfica. Una de las peculiaridades del emblema es su capacidad para cambiar de aspecto en función de la luz solar y del lugar donde se encuentre el espectador.

Si se contempla desde el este o el oeste las letras parecen estrechas e indelebles y, dependiendo de la posición del sol y de la contaminación que azota a la ciudad, pueden parecer blancas, doradas, grises o incluso rosadas, por lo que observar el cartel desde distintos puntos de la ciudad supone toda una experiencia.

Sin embargo, en días de intensa polución, como recuerda el documental Bowling for Columbine, de Michael Moore, el cartel apenas es visible.

The Hollywood Sign desde el Paseo de la Fama.

Decenas de turistas suben a pie a diario al monte Lee para disfrutar de hermosas vistas de Los Ángeles y contemplar de cerca el icónico cartel, que se encuentra en una zona protegida, vallada y vigilada permanentemente.

Cualquier amante del cine disfrutará del paseo y podrá sentir, además de la agradable brisa californiana, cómo las nueve letras de acero más famosas del mundo dejan constancia de que hay un lugar donde la magia todavía es posible, donde los sueños se hacen realidad.

nuestras charlas nocturnas.

Desastre de Annual, héroes y mártires de una batalla que nadie quiso oír durante años…


Historias de la historia(J.Sanz) — Hace más de un siglo, el Ejército español sufrió una de las mayores derrotas de su historia en Annual, una población perdida en la región marroquí del Rif. En 18 días, entre el 22 de julio y el 9 de agosto de 1921, más de 10.000 soldados perdieron la vida frente a las tribus rifeñas.

Muchos murieron de sed en sus fortines, otros fallecieron tiroteados mientras intentaban huir, y otros tantos, torturados después de entregarse a pocos kilómetros de allí, en el fuerte de Monte Arruit, con las orejas, las narices y los testículos mutilados.

Annual es una explanada cercana a una aldea de varios cientos de habitantes, a 60 kilómetros de Melilla en línea recta y a 50 de la ciudad de Nador. Ahí fue donde cayó el general Silvestre, el general más joven del Ejército español, con 50 años, que venía de fraguar una carrera heroica en la guerra de Cuba y presumía de tener tres testículos, como prueba eximia de su valor.

Silvestre fue derrotado por un hombre que no presentaba ninguna experiencia militar: Abdelkrim el Jatabi, un traductor al servicio de España, colaborador del periódico español El Telegrama del Rif, que había sido nombrado en 1914 kadí kodat, o juez de jueces, en Melilla.

O sea, la máxima autoridad judicial en “asuntos indígenas”. La intención de Silvestre era conquistar Alhucemas, a 30 kilómetros de Annual en línea recta. Pero se vio emboscado por Abdelkrim y sus tropas huyeron en desbandada en dirección a Melilla. El camino quedó moteado por miles de cadáveres.

De aquel desastre afloró una radiografía de España que puso de relieve todos los males del país: un ejército corrupto, mal instruido y peor armado para las ínfulas coloniales que tenía; un monarca, Alfonso XIII, de vocación militar, que apoyó al general Silvestre como su gran favorito y después al general golpista Miguel Primo de Rivera como su tabla de salvación; y una clase política que no pudo depurar responsabilidades.

Todo ese cúmulo de desgracias se fue fraguando en esta llanura de Annual donde hoy apenas queda como recuerdo un pequeño monumento con la cara de Abdel­krim pintada y una placa escrita en árabe donde se lee: “Proteged vuestra historia”. Pero la historia del Rif está poco preservada. No hay un solo museo.

En los manuales del colegio apenas se le dedica algún párrafo a la “epopeya de Annual”. La figura de Abdelkrim sigue siendo incómoda para Marruecos. Porque Abdelkrim fue el líder que consiguió unir a las tribus del Rif contra España y contra… Marruecos.

Abdelkrim

El historiador Juan Pando escribió en su Historia secreta de Annual: “Nunca, hasta entonces, había perdido la España contemporánea un ejército al completo. En bloque y de la forma espantosa —asesinado, en su mayoría, luego de capitular en sus posiciones—”. Y el periodista Manuel Leguineche, autor de Annual 1921. El desastre de España en el Rif, se refirió a ella como “la peor guerra en el peor momento en el peor sitio del mundo (…). Una batalla que nadie quiso oír durante 75 años”.

– Francisco Basallo

En enero de 1923 Francisco Basallo fue liberado, junto con más de trescientos españoles supervivientes del Desastre de Annual y prisioneros de Abdelkrim, tras pasar año y medio de cautiverio. Y no fue por una cuestión humanitaria, sino porque el gobierno español pagó el rescate exigido por el dirigente rifeño.

Se distinguió por su labor humanitaria curando, sin ser médico, a heridos y enfermos de tifus y haciendo una labor humanitaria de tal forma que, al ser rescatado en 1923, fue recibido como un héroe en toda España con homenajes y nombrado hijo predilecto de Córdoba, su ciudad natal. (Alfonso Basallo, autor de «El prisionero de Annual» y nieto de nuestro protagonista)

Francisco Basallo

A lo largo de su cautiverio, el sargento Basallo, como pasó a ser conocido, desarrolló una importante labor sanitaria, pese a carecer de estudios en este campo. Su implicación en las tareas sanitarias del cautiverio fue una mezcla de azar y necesidad.

Al parecer, fue a ver al médico para que le atendiera los dolores que la rozadura de una bala le provocaba en el hombro. Pero, al ver el terrible panorama del que el doctor debía ocuparse y avergonzado por su dolencia, improvisó y dijo que estaba allí para ayudarle.

Así empezó la peripecia de quien llegó a ser conocido como “el sargento médico”; que no se ocupó sólo de españoles, sino también de rifeños. Su labor humanitaria se extendió también a organizar una suerte de pelotón de enterradores, encargado de dar sepultura a los numerosos cadáveres de españoles, identificándolos cuando era posible e informando a sus familiares.

Enterraron a más de seiscientos.

Basallo registró los auxilios que, en condiciones muy precarias (carencia de quinina, pésima nutrición…) prestó en los diferentes campamentos en que estuvo prisionero:

695 asistencias por enfermedad, 3728 inyecciones administradas y 477 operaciones practicadas por patologías de distinta índole. Lo hizo con la ayuda esporádica, cuando coincidían en el mismo campamento, del teniente médico Fernando Serrano (fallecido de tifus en julio de 1922), el asesoramiento epistolar de otros doctores de Alhucemas (los capitanes Ciancas y Casas), la lectura autodidacta de manuales de anatomía de modo y el apoyo de algunos compañeros de infortunio a los que cita y homenajea en su libro Memorias del cautiverio, como el teniente Julián Troncoso, los practicantes civiles José Cánovas y Antonio Ruiz, o los suboficiales y soldados Alfonso Ortiz, Agripino García, Saturnino Royo, Antonio Palacios, Emilio San Antonio o Carmelo Balseras, entre otros, algunos de los cuales murieron de tifus o fueron asesinados por sus captores. Basallo se distinguió también en la organización de la vida del campamento y la protección hasta donde le fue posible de las mujeres y niños prisioneros.

Una prensa deseosa de encontrar figuras heroicas que compensaran la herida del Desastre y la vergüenza de algunos comportamientos en la Guerra de Marruecos, contó su historia, ensalzando su comportamiento y siendo reconocido con diversos homenajes y condecoraciones.

La popularidad del sargento Basallo, en aquella época, fue enorme; entre otras cosas porque la prensa necesitaba un héroe. Un héroe del pueblo y él era de familia humilde, y la verdad es que no había demasiados héroes entonces. […] Max Estrella, el personaje de Luces de bohemia de Valle Inclán, lo menciona y dice que debería sustituir a Pérez Galdós en la Real Academia.

Evidentemente esto era una broma porque el sargento Basallo lo único que había escrito eran unas memorias muy escuetas del cautiverio. (Alfonso Basallo)

– Regimiento de Alcántara.

Arengados por el teniente coronel Fernando Primo de Rivera (“Si no lo hacemos, vuestras madres, vuestras mujeres, vuestras novias, dirán que somos unos cobardes. Vamos a demostrar que no lo somos”) y sabiendo que iban a la muerte, el Regimiento Alcántara cargó hasta 7 veces para salvar a sus compañeros en Annual. De 691 hombres que componían el regimiento, sólo quedaron 67.

Regimiento Alcántara

A veces se hace justicia, aunque sea tardía. Aunque sólo sirva para conmover las entrañas de los pocos que aún recuerdan. Es cierto que el ondear de banderas tiene algo de sospechoso, pues entre los pliegues de éstas, sin distinción de colores, suele esconderse mucho hijo de puta.

Tampoco quienes conceden o reciben medallas son siempre de limpia ejecutoria. Pero a veces hay excepciones; momentos en los que las cosas se hacen como es debido. Y éste es uno de esos momentos.

Años después del desastre de Annual de 1921, donde 8.000 soldados españoles fueron exterminados por la estupidez de un rey, la venalidad de los políticos -nada hay nuevo bajo el sol-, la incompetencia de los generales y la desvergüenza de numerosos jefes y oficiales, el gobierno español ha concedido la Laureada de San Fernando, con carácter colectivo, al regimiento de caballería Alcántara, que se sacrificó casi en su totalidad para proteger la retirada de sus compañeros.

La Laureada es la máxima condecoración militar española, y se obtiene por acciones extraordinarias en combate. Por aquella jornada, el jefe del regimiento recibió a título póstumo la Laureada individual; pero la tropa, como de costumbre, fue olvidada. Ninguno de los intentos posteriores por honrar su memoria tuvo éxito.

Políticos y espadones de diversa ideología, desde el general Franco a la ministra Chacón, coincidieron en no querer remover aquello. Pero al fin, para satisfacción de los nietos y bisnietos de esos hombres, se repara la vergüenza.

Imaginen la escena: las harkas de moros sublevados por Abdelkrim acosan a la desorganizada columna que intenta escapar hacia Melilla abandonando a su suerte a heridos y enfermos. Aquello es una matanza inaudita, y millares de soldados abandonados por jefes y oficiales corren despavoridos, atormentados por la sed, intentando ponerse a salvo.

En el camino de Dar Dríus a El Batel y Monte Arruit, la protección de la retaguardia de los fugitivos recae en un regimiento de caballería que todavía se encuentra intacto y bien mandado, el Alcántara nº 14.

Su jefe es el teniente coronel Fernando Primo de Rivera, hermano del teniente general del mismo apellido, que en seguida comprende que se está pidiendo a sus 691 hombres que se dejen la piel por salvar a los compañeros. Pero no hay otra. Hace de tripas corazón, arenga a su gente, les dice que toca bailar con la más fea del Rif, y el regimiento, disciplinado y silencioso, se pone en marcha con sus escuadrones protegiendo los flancos y la retaguardia de la columna en retirada.

A las cuatro de la tarde, aparte infinidad de escaramuzas parciales, los jinetes de Alcántara ya han tenido que dar su primera carga al galope contra una fuerte concentración enemiga. Pero es en el cruce del río Igán, que está seco y en torno al que se atrincheran miles de rifeños que hacen fuego graneado, donde la columna se arriesga a quedar cercada. Entonces, el teniente coronel les toca a sus hombres la única fibra que a esas alturas, con semejante panorama, cree que puede funcionar:

Si no lo hacemos, vuestras madres, vuestras mujeres, vuestras novias, dirán que somos unos cobardes. Vamos a demostrar que no lo somos

Carga Regimiento Alcántara

Y no lo fueron. Siete veces cargó Alcántara monte arriba y sable en mano, reagrupándose tras cada carga, cada vez menos hombres, más heridos, exhaustos y sedientos jinetes y caballos, una y otra vez bajo la granizada de balas enemigas, entre las zarzas y parapetos rifeños, tan diezmados y agotados al final que la última carga, octava del día, hubo que darla con los caballos al paso, pues ya no podían ni trotar; y aún después se continuó ladera arriba, a pie, combatiendo al arma blanca.

Cargaron los soldados, y también el joven trompeta de quince años que llevaba el cornetín de órdenes. Y cuando a la quinta o sexta carga ya no hubo hombres suficientes para cerrar las filas, cargaron también, aunque nadie los obligaba a ello, los tres alféreces veterinarios, y el teniente médico, y hasta el capellán fue adelante con la tropa.

Y cuando ya no quedó nadie a quien recurrir, cargaron también los catorce maestros herradores, y con ellos los trece chiquillos de catorce y quince años de la banda de música del regimiento; que, como el joven corneta de órdenes, murieron todos. Y al anochecer, cuando los supervivientes consiguieron llegar a la posición de El Batel, agotados, llenos de heridas, caminando entre las sombras con sus extenuados caballos cogidos de la brida, de los 691 hombres del regimiento sólo quedaban 67.

Desde luego, aquel 23 de julio de 1921 los del regimiento Alcántara cumplieron con su teniente coronel. A ellos, ninguna madre, mujer o novia los llamó cobardes.

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Tartessos, la misteriosa civilización de Occidente…


Revista Esfinge(A.R.Berenguer) — Los descubrimientos en los túmulos del Guadiana, que tantas alegrías han dado a los arqueólogos, me hacen desear más que nunca conocer los secretos de Tartessos, la mítica o histórica civilización que floreció en el suroeste de la península ibérica.

Ya no es Tartessos patrimonio del sur, porque hay suficientes vestigios de que su trayecto final estuvo en la cuenca del Guadiana.

Y si se empieza a creer que Casas del Turuñuelo o Cancho Roano son muestras del abrupto final de Tartessos, quedan aún muchas incógnitas, algunas de las cuales se remontan a los principios.

Normalmente se sitúan los comienzos de Tartessos alrededor del 1100 a. C., haciéndolo coincidir con la llegada de los fenicios a la península ibérica y con acontecimientos como la fundación de Gadir (Cádiz), el final de la civilización micénica, la caída de Troya y el comienzo de la edad oscura en la Grecia clásica.

Hay varias hipótesis sobre esta civilización y sus orígenes, desde la negación de su misma existencia a considerarla sencillamente fenicia o creerla resultado del mestizaje de indígenas con fenicios, o , por qué no, el resultado de una larga evolución que podría partir de antiguas culturas indígenas de las que hay suficientes evidencias históricas.

No cabe duda de que en la península ibérica ya había civilización antes de la llegada de los fenicios, siendo hasta el momento desconocido su nivel de desarrollo, y desde luego, parece que diferente a la que se desarrolló posteriormente en Tartessos, pero lo suficientemente avanzadas, como demuestran los vestigios en forma de ciudades calcolíticas como la de Valencina de la Concepción, en Sevilla, o los numerosos dólmenes que recorren toda la geografía (Antequera, Alberite, Soto y muchos más) como para indicar que había una organización social muy importante y que, si bien el aporte de los fenicios es significativo, hay sobradas pruebas de minería, joyería y construcción propias de pueblos avanzados que nos llevan a pensar que los fenicios encontraron un lugar de intercambio —podríamos decir— entre iguales.

La civilización ibérica que desapareció abruptamente y fue confundida con  la mítica Atlantis - LA NACION

Sabemos que los fenicios eran grandes marineros y comerciantes, y que fueron los primeros en tomar contacto con Tartessos. Cabe pensar en la importancia que tuvo para ellos mantener la ruta hacia Tartessos en secreto, ya que esto les hacía dueños no solo de una ruta comercial que incluía metales (oro, plata y estaño), sino también una rica agricultura y ganadería.

Se baraja la teoría de que muchos de los mitos sobre el fin del mundo tras las columnas de Hércules fueron intencionadamente difundidos por los propios fenicios a fin de mantener alejados a sus posibles competidores.

Estrabón señalaba que, cuando Homero en su Odisea menciona al Tártaro, se refiere a Tartessos, que está en occidente, en poniente, hacia donde los muertos van.

Tal vez ahí esté el origen del enigma sobre la localización o grandeza de Tartessos: ¿fue una ciudad, una civilización, un reino o una confederación de ciudades? Incluso se plantea la duda sobre la misma existencia de su capital. ¿Hasta dónde se extendía el estuario del río llamado también Tartessos, o hasta dónde llegaba el famoso lago Ligustino? Aún más, ¿a qué río se refieren las fuentes, al Guadalquivir o al río Tinto?

  • Los clásicos mencionan Tartessos

De nuevo, de Estrabón recogemos el siguiente comentario aclaratorio: «Parece ser que los antiguos llamaron Betis al río Tartessos».

En cualquier caso, los griegos finalmente también descubrieron a Tartessos. Herodoto cuenta el viaje del navegante Coleo de Samos, quien, tras una terrible tormenta, se desvió hacia Tartessos.

«Después de esto una nave samia, cuyo capitán era Colaios, navegando con rumbo a Egipto (…) pero desviados por el viento apeliotes (…) fueron llevados más allá de las columnas de Hércules y, por providencia divina, llegaron a Tartessos».

En la obra del siglo IV d. C., la Ora marítima de Avieno, probablemente basada en un relato anterior, del VI a. C., se sitúa geográficamente la ciudad, aunque confundiéndola con Gadir. Sin embargo, es una excelente descripción de las costas iberas en el milenio anterior, lo cual permitirá a autores posteriores buscar o situar el posible emplazamiento de la mítica ciudad.

Pero volvamos a los mitos. Aunque son muchos los autores griegos (1) que nos hablaron de Tartessos, el primero en mencionarla es Estesícoro de Himera en la Gerioneida (siglo VII a. C.), donde se narra el mito de Gerión, considerado uno de los primeros reyes de Tartessos, un fabuloso gigante de tres cabezas o tres torsos, cuyos toros rojos robó Heracles.

Aunque, sin duda, el mito más representativo de esta cultura es el de Gárgoris y Habis, al que podemos considerar casi un mito fundacional. La leyenda cuenta que de la relación incestuosa de Gárgoris con su propia hija nació Habis, su hijo-nieto. T

ratando de ocultar su falta, Gárgoris pretendió hacer desaparecer a Habis abandonándolo en primer lugar en el bosque a merced de las fieras, pero estas lo respetaron, tras lo cual el cruel Gárgoris mandó que fuese arrojado a una jauría de perros hambrientos, que tampoco dañaron al pequeño.

Por último, lo arrojó al mar en una canasta, y quisieron los dioses que como improvisada navecilla fuera la canasta llevada hasta la orilla, donde una cierva lo acogió y le dio de mamar.

Tartessos: buscando el origen de esta misteriosa civilización

Así se crio Habis libre y ágil entre los ciervos, a pesar de lo cual finalmente fue apresado. Al llevar el joven Habis ante la presencia de Gárgoris, este al verlo lo reconoció, así que acató la voluntad divina y dio a conocer que era su nieto, le pidió perdón y lo nombró su sucesor.

En el mito se menciona que Gárgoris enseñó a su pueblo la apicultura, y se lo relaciona con los curetes, mientras que de Habis se dice que enseñó a los tartessios la agricultura y a uncir los bueyes al arado, que les otorgó leyes y prohibió la esclavitud.

El rey Argantonio no pertenece ya al mito, sino al periodo de esplendor de Tartessos. Anacreonte y Herodoto nos hablan de este longevo rey, cuyo reinado duró unos ochenta años y que llegó a alcanzar ciento veinte años de edad. Algunos creen que se trata más de una dinastía que de un solo rey. Sabemos que tuvo relación comercial y militar con la colonia griega de Focea.

Más allá de los mitos y la historia nos queda otro enigma: ¿es la bíblica Tarsis, cuya plata embelleció el templo de Salomón y que aparece en diversos libros de la Biblia, la misma civilización que los griegos denominaron Tartessos? Lo incuestionable es que en la Biblia se utiliza el término barcos de Tarsis para indicar grandes barcos que podrían emprender largos viajes, como el tan citado versículo «Jonás se fue en dirección a Tarsis, para huir de Jehová».

Pero llegados a este punto podríamos preguntarnos qué ocurrió después, por qué esta civilización desapareció tan silenciosamente. Tal vez fuera por la presión de los belicosos cartagineses, que cortaron las relaciones comerciales de Tartessos con fenicios y griegos al lograr el dominio sobre el Mediterráneo. Quizá por algún cataclismo, maremoto o terremoto, lo que parece estar refrendado por los geólogos en torno al 560 a. C., o cualquier otro fenómeno (¿una sequía pertinaz?). Seguimos teniendo muchas hipótesis y por el momento ninguna respuesta certera.

Lo cierto es que la espléndida Tartessos, la de las antiguas leyes en verso de más de 6000 años de antigüedad, la rica y generosa civilización, se pierde en el sur y parece emigrar hacia el Guadiana.

Y aun ahí, en un último y misterioso giro a esta historia, aquellos hombres enterraron ritualmente sus santuarios, los quemaron y destruyeron como si quisieran borrar su memoria bajo los túmulos, que aguardaron más de 2000 años para desvelar su historia. ¿Por qué?

Estaremos muy atentos a lo que los arqueólogos nos vayan desvelando, mientras tantos vestigios siguen aflorando en Huelva, en Sevilla o en Cádiz, y quién sabe qué sorpresas nos reservarán nuestros antepasados. Somos un pueblo antiguo, nuestro origen descansa debajo de mucha historia, pero, con suerte, podremos desvelar algún misterio más.

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