Sobre historia(Casiopea) — A la hora de hacer los trabajos de historia en la escuela, podemos llegar a confundir conceptos como lo que es un hecho histórico y un proceso. Muchas veces cuesta definir o explicar dónde reside la diferencia entre ambos. Para ello, vamos a proceder en este artículo a definir qué es un hecho histórico,un procesohistorico y un cambio histórico, así como a matizar y destacar las diferencias que hay entre los tres aspectos.

– Qué es un hecho histórico

Llamamos hecho histórico a un suceso del pasado que el historiador considera relevante. Los hechos históricos se caracterizan por ser de de corta duración (horas, días, semanas).

Algunos ejemplos de hechos históricos: la toma de la Bastilla el 14 de julio de 1789, la caída de la bolsa de Wall Street en 1929, el estallido en Melilla el 17 de Julio de 1936 que iniciaba el Golpe de Estado a la Segunda República,  el atentado a las Torres Gemelas en 2001. Según sus características, podemos clasificar un hecho histórico como político, militar, económico, cultural, etc.

Todo hecho histórico se relaciona con muchos otros hechos históricos, anteriores y posteriores. Es decir, se relacionan entre sí, en una compleja red de causas y consecuencias múltiples y son además los que llevan a que cualquier conflicto, acontecimiento o momento de la historia se convierta en transcendental.

Uno de los hechos históricos más importantes de la historia occidental y que más relevancia ha tenido en los últimos años podría ser la «Batalla de las Termópilas«, una gran batalla entre el enorme ejercito del Rey Jerjes contra un pequeño contingente de guerreros espartanos liderados por el Rey Leonidas, que en aquel momento eran los guerreros más bravos y fieros del mundo conocido.

Los historiadores buscan los hechos históricos relacionados entre sí (culturales, económicos, políticos, sociales, etc.), y los integran en un proceso histórico, así logran una comprensión más completa de la sociedad que estudian.

– Qué es un proceso histórico

Proceso histórico será  un conjunto de hechos históricos relacionados entre sí; y transcurre a través del tiempo.

Es una consecuencia de otros hechos anteriores, y también es la causa de otros hechos posteriores. 

Por ejemplo, la toma de la Bastilla se integra en un proceso histórico particular como lo es la Revolución Francesa.

Otro ejemplo de proceso histórico sería la constitución del Shogunato Tokugawa en Japón en el año 1603, suceso que cambió la historia del país del Sol Naciente dando por finalizado el periodo Sengoku-Jidai ( La era del país en guerra) con la gran victoria del Ejercito del Este en la batalla de Sekigahara.

Cada proceso histórico es un período de tiempo durante el cual una sociedad se organiza de una manera determinada, y luego se va transformando hasta ingresar en un nuevo período histórico. A diferencia del hecho histórico (que es de corta duración), los procesos históricos son más largos, pueden durar años, décadas y hasta siglos.

– Qué es un cambio histórico y cómo se produce

En cuanto al cambio histórico, podemos decir que supone el hecho de un cambio o transformación desde una situación inicial a una situación final, de modo que se produce solo durante el transcurso del tiempo.

Dentro del cambio histórico podemos señalar de tres tipos:

• Acontecimientos o hechos individuales: que son aquellos que ocurren en la vida cotidiana de las personas (como por ejemplo un accidente o una discusión).

• Cambios coyunturales: Un grupo de acontecimientos que se relacionan entre sí dando forma a una situación pasajera. Son cambios que duran más tiempo que los hechos individuales y como ejemplo podemos señalar una crisis económica o una campaña electoral.

• Cambios estructurales: Estos son cambios en un tiempo determinado con principio y fin pero que afectan a grandes estructuras de la sociedad o de la política así como de la historia. Como ejemplo tenemos el desarrollo del capitalismo en occidente o una transición demográfica.

Un cambio histórico en relación al hecho histórico y el proceso histórico deberá ser un cambio coyuntural o estructural, es decir, un cambio que afecte a una gran estructura o que dure un periodo de tiempo prolongado. Por ejemplo, la Revolución Francesa en sí, que antes hemos mencionado sería un cambio histórico desde el principio al fin, donde además  los protagonistas fueron conscientes y de hecho, los promotores de dicho cambio ya que fue intencionado.

Por otro lado, los cambios históricos pueden ser también una reforma, que se produce durante un periodo de tiempo corto y que también tiene una intencionalidad, como por ejemplo la reforma protestante que llevaron a cabo, Calvino y Lutero.

Luego tenemos también cambios históricos que se desarrollan en el tiempo pero sin que los protagonistas sean conscientes de ello, como por ejemplo el proceso de hominización.

De este modo podemos decir que el cambio histórico marcaría de alguna manera tanto el hecho histórico como el proceso histórico, tal y como vemos a continuación con más detalle.

– Diferencia entre hecho histórico, proceso y cambio histórico

Como hemos visto antes el hecho histórico se presenta como un hecho aislado, a pesar de que siempre está relacionado, por causa o consecuencia, con otros hechos históricos. Pero el hecho, en sí mismo, es aislado. Un hecho histórico puede ser un acontecimiento deportivo, un descubrimiento científico o una batalla en una guerra.

Sin embargo, un acontecimiento deportivo, un descubrimiento científico o una batalla no podrían ser nunca un proceso histórico, pues el proceso histórico se compone precisamente de hechos como esos, lo que se denomina como «hechos históricos».

En cambio, un hecho histórico sí que puede ser el artífice de un cambio histórico, por ejemplo el asesinato de Kennedy fue un hecho histórico que llevó a un cambio histórico en la política de Estados Unidos.

Por otro lado, el cambio histórico prolongado que marca cambio estructural, acabará por conformar un procesos histórico, que va a estar marcado por los hechos históricos que han llevado al cambio. Los hechos históricos provocan cambios que hacen avanzar los procesos históricos en una u otra dirección.

Los hechos históricos más importantes tienen el poder de provocar un cambio histórico y de marcar un proceso histórico. Por ejemplo, la llegada del hombre a la luna fue un hecho histórico que probablemente cambió el futuro del mundo.

Pero, además provocó un cambio en la historia y modificó en gran medida un proceso histórico, el de la carrera espacial, que a su vez formaba parte esencial dentro de las luchas entre EE.UU y la URSS durante la Guerra Fría.

A pesar de que los rusos llevaban ventaja hasta ese momento a los americanos, la llegada de Armstrong a la luna fue un hecho histórico que cambió el curso de las cosas.

nuestras charlas nocturnas.

BBC New Mundo(J.F.Alonso) — París 2024 quiere ser distinta a otras Olimpiadas modernas.

Así no solo serán los primeros juegos paritarios, en los que competirán el mismo número de hombres que de mujeres, sino que además su ceremonia de apertura no se celebrará dentro de un estadio, como tradicionalmente ha venido ocurriendo.

El espectáculo tendrá lugar al aire libre: una parte se desarrollará a lo largo del famoso río Sena y otra a los pies de la icónica torre Eiffel.

Y las autoridades galas también han decidido que la mascota de la XXXIII edición de los Juegos no sea un animal ni una figura representativa del país anfitrión, sino una prenda de vestir; específicamente un sombrero.

El Phryge olímpico es un gorro frigio, que es uno de los emblemas más representativos de la Revolución francesa. Por su parte, el rostro de los Juegos Paraolímpicos es otro gorro idéntico, pero que tiene una pierna prostética.

Los personajes tienen forma cónica, con un extremo curvo y son de color rojo.

“Más que un animal hemos elegido un ideal”, declaró el presidente del Comité Organizador de París 2024, Tony Estanguet, al presentar en noviembre pasado a los curiosos embajadores.

«Elegimos el gorro frigio porque es un símbolo muy fuerte para la República francesa. Para los franceses es un objeto muy conocido y es un símbolo de libertad”, agregó el exatleta ganador de tres medallas olímpicas.

– Un símbolo antiguo

La prenda es muy significativa para los galos, pero sus orígenes se remontan a mucho antes.

El gorro debe su nombre a Frigia, una región de la actual Turquía, donde en la antigüedad sus pobladores portaban unos sombreros con forma de cono, elaborados de lana y que eran parte de su atuendo, según explica la Enciclopedia Británica.

Sin embargo, en varias regiones del Imperio Romano también se empleaba un sombrero de forma similar, llamado píleo.

No obstante, el píleo se utilizaba en una ceremonia muy particular, en la que se les entregaba el sombrero a aquellos esclavos que iban a ser liberados por sus amos, explicó a BBC Mundo el historiador de la Universidad de Burgos (España), Sergio Sánchez Collantes.

El ritual de manumisión incluía que el pretor (magistrado) tocase al esclavo con una vara llamada vindicta y le declarase libre. Entonces, el liberto se rapaba la cabeza y la cubría con un gorro como símbolo de su nuevo estatus social.

El historiador romano del siglo I d.C., Tito Livio, en sus escritos registró la expresión servos ad pileum vocare, que significa “llamar a los esclavos al uso del píleo”; es decir, a la libertad, pues era lo que se les ofrecía a cambio de que sirvieran en la defensa de Roma cuando se necesitaba.

Otro ejemplo que reforzó la asociación entre el gorro y la emancipación fue que los asesinos del general y político Julio César colocaron una de estas prendas sobre un palo, luego de apuñalar hasta la muerte al gobernante romano.

– Una confusión histórica

Con el paso de los siglos los eruditos europeos redescubrieron tanto el gorro frigio como el píleo, aunque los confundieron, asegura Sánchez Collantes.

“El resurgimiento de la prenda en la Era Moderna se produjo en el siglo XVII durante la lucha de los holandeses por independizarse de España”, narra el historiador J. David Harder en su libro “Liberty Caps and Liberty Trees” (Las gorras y arboles de la libertad).

Los neerlandeses adoptaron y adaptaron las antiguas capuchas que simbolizaban la libertad en tiempos de los romanos. Y luego estos terminaron siendo empleados también por los revolucionarios estadounidenses que buscaban la secesión de la corona británica.

Todavía hoy el gorro rojo figura en la bandera oficial del ejército y en el escudo del Senado de EE.UU.

Y ¿cómo terminó en Francia? Los marineros del Mediterráneo y los campesinos usaban una prenda muy similar desde tiempos medievales, se lee en la web del Ministerio galo de Exteriores.

No obstante, hacia finales del siglo XVIII los líderes de lo que terminó derivando en la Revolución francesa lo incorporaron a su simbología, aunque ya no solo como estandarte de la libertad.

“El significado del gorro evolucionó con el tiempo», explica Sánchez Collantes.

«En la Edad Moderna, antes de la Revolución francesa, iconográficamente representaba a la libertad, y a él se recurría para plasmarla alegóricamente. Pero durante la revolución, a partir de un cierto momento y al calor del rumbo que tomaron los acontecimientos, empezó a simbolizar al republicanismo”, agrega el historiador español.

“Hubo una fase en la que pudo darse cierta ambigüedad entre uno y otro significado, pero cuando se difunde masivamente en España, sobre todo después de la Revolución de 1868, ya se identifica claramente con el republicanismo”, remata el experto.

El proceso iniciado a partir de la toma de La Bastilla, el 14 de julio de 1789, desembocó en el fin de la monarquía gala.

– Cruzando el charco, otra vez

La brutalidad del proceso galo, durante el cual los reyes Luis XVI y María Antonieta terminaron en la guillotina, hizo que la prenda perdiera popularidad en los nacientes EE.UU.

“Los nexos entre las gorras con las fases radicales de la Revolución francesa limitaron su uso después de mediados de la década de 1790”, explicó el historiador de la Universidad de Colorado, Andrew Detch.

¿La razón? “Se convirtieron en un símbolo del radicalismo una cosa a la que la mayoría de los líderes políticos en EE.UU. del siglo XVIII temían”, señaló el experto en una entrevista a la revista del Museo Smithsioniano.

Pero el gorro rojo no se quedó confinado a Francia y, tras formar parte de la iconografía de los revolucionarios estadounidenses, volvió a cruzar el Atlántico a principios del siglo XIX y fue incorporado a los procesos independentistas latinoamericanos por los libertadores.

“Es un símbolo trasnacional que se difundió en todas las repúblicas americanas y todavía hoy pervive en la iconografía y la heráldica oficial de muchas de ellas, como Cuba o Argentina”, indica Sánchez Collantes.

Las banderas o escudos nacionales de Bolivia, Colombia, El Salvador, Haití y Nicaragua también incluyen al gorro.

Por esa época la prenda terminó consolidándose definitivamente en el imaginario popular como símbolo de la libertad, gracias a representaciones artísticas como “La Libertad guiando al pueblo” del pintor Eugène Delacroix, el cual hoy es uno de los grandes atractivos del Museo parisino del Louvre.

En Europa, en particular en España, el gorro también fue utilizado por los líderes de los breves procesos republicanos que vivió el país a finales del siglo XIX y principios del XX.

Y hoy la personificación de la República francesa, Marianne, sigue portando el emblemático sombrero sobre su cabeza.

– La quinta vez

La tradición de las mascotas olímpicas se inició en los juegos de México de 1968, con un jaguar rojo, pero no fue hasta los siguientes, celebrados en Múnich (Alemania), que se oficializó. Y desde entonces se ha mantenido de manera ininterrumpida.

De las 14 mascotas que ha habido, nueve han sido animales, según figura en los registros del Comité Olímpico Internacional (COI).

Las Olimpiadas del centenario, que tuvieron lugar en la ciudad estadounidense de Atlanta en 1996, fueron las primeras en las que sus organizadores decidieron que su embajador no sería un ser vivo ni un objeto.

El controvertido Izzy intentó ser una alegoría al entonces incipiente tecnología de la información.

Pero posiblemente la mascota más recordada es Misha, el oso que fue el rostro de los juegos de Moscú de 1980. Para la historia quedó el enorme mosaico humano que formó la imagen de la mascota, la cual lloraba al despedir a los atletas durante la ceremonia de clausura.

El tiempo dirá si los Phryges galos lograrán hacerse un lugar entre las mascotas más queridas de los Juegos Olímpicos.

nuestras charlas nocturnas.

La mente es maravillosa(G.redondo) — La separación de una pareja es un proceso complicado en la vida de cualquiera. Sin embargo, en ocasiones, esta decisión es necesaria. Descubre las principales señales que indican que debes dar el paso.

Si en tu pareja las cosas ya no fluyen como antes, es probable que te hayas cuestionado varias veces con la siguiente interrogante: «¿Es momento adecuado de separarme?». Tienes que saber que, cuando el amor se acaba, aparecen señales avisando que la mejor decisión es terminar la relación.

Pese a ello, detectar dichas señales no es fácil, debido a los sentimientos que aún pueden existir por la otra persona. Además, no todas las separaciones son iguales, así que la forma de manejar la situación siempre será diferente. Para ayudarte a dar el primer paso, indagaremos en esta lectura las alertas, advirtiendo que lo más conveniente es la separación.

– Tienen discusiones a menudo

Todas las parejas tienen roces y discusiones, y estas no son en sí mismas malas. Hay ocasiones en las que estar en desacuerdo es inevitable, y lo positivo es expresarlo con naturalidad.

Aun así, quizá hayas percibido un cambio, como que ahora las peleas son más frecuentes o es más difícil pedir perdón. Aparte, no solo hay que tener en cuenta la frecuencia, sino el porqué. Que se produzcan por detalles triviales, cosas sin mucha importancia, también es otro indicador de peso.

Prestarles atención a estos enfrentamientos es clave para saber si se trata de una crisis de pareja o si los motivos empujan hacia una ruptura definitiva.

– Sientes que te falta algo

La constante sensación de que tu pareja no es suficiente a veces se suele ignorar, e incluso rechazar. No obstante, la intuición es una fuente de información muy fiable.

Si le hacemos caso, es posible descubrir aspectos que van más allá de nuestra capacidad para darnos cuenta de forma consciente. A lo mejor no eres capaz de fijarte qué te falta exactamente, pero si sientes que el vínculo no es suficiente, ya es algo a lo que atender.

– No comparten momentos de intimidad

La intimidad es un pilar fundamental.

Esta comprende los momentos de encuentro físico, la parte sexual y el compartir experiencias juntos o hacer planes novedosos.

Cuando la parte física o la experiencial se ve reducida, es el momento de actuar. 

Esto pueden hablarlo e intentar solucionarlo.

En todo escenario, no se debería ignorar, pues hace falta que exista la intimidad para que la pareja funcione como es debido.

– Los planes de futuro no coinciden

Cada quien tiene su propio plan de futuro, una dirección hacia la cual quiere llevar su vida y desarrollar sus deseos y necesidades. Si estamos en pareja, esperamos compartir tal visión con el otro, y si esto no sucede se debería reflexionar.

Quizás una persona le da más peso a desarrollarse en lo laboral y la otra en lo familiar. Tal vez, una tiene mucha ilusión por casarse, mientras que la otra no está de acuerdo con el matrimonio. Vemos así los principales ejemplos de disonancias en los proyectos vitales en las parejas. Ante dichos desacuerdos, terminar en definitivo resuena como una salida sana para ambos.

– El darse un tiempo no funciona

Darse un tiempo es una estrategia útil cuando se siente que algo no anda bien y se necesita espacio para reflexionar. En algunas parejas esto funciona y son capaces de arreglar sus diferencias, pero en otras es más una excusa para poner distancia y rehacer sus vidas.

Optar por distanciarse un tiempo, es buen momento para pensar qué esperas de la relación. También, con la cabeza más fría, analiza qué cosas no van bien y cuáles pueden reparar entre los dos.

– Los reproches y las críticas lo inundan todo

En toda pareja coexisten las emociones positivas y las negativas. Pretender que solo existan las buenas es un objetivo poco realista, porque en algunas la comunicación está muy influenciada por el enfado, la tristeza y los reproches.

A propósito de esto, la crítica es uno de los «cuatro jinetes del apocalipsis» en el amor, descritos por el psicólogo John Gottman. Cuando alguien se siente molesto con la otra persona y realiza un ataque hacia su forma de ser, en lugar de limitarse al comportamiento en cuestión, hace una crítica.

Optar por distanciarse un tiempo, es buen momento para pensar qué esperas de la relación. También, con la cabeza más fría, analiza qué cosas no van bien y cuáles pueden reparar entre los dos.

– Los reproches y las críticas lo inundan todo

En toda pareja coexisten las emociones positivas y las negativas. Pretender que solo existan las buenas es un objetivo poco realista, porque en algunas la comunicación está muy influenciada por el enfado, la tristeza y los reproches.

A propósito de esto, la crítica es uno de los «cuatro jinetes del apocalipsis» en el amor, descritos por el psicólogo John Gottman. Cuando alguien se siente molesto con la otra persona y realiza un ataque hacia su forma de ser, en lugar de limitarse al comportamiento en cuestión, hace una crítica.

En caso de querer estar con alguien más por no sentir amor hacia tu pareja, lo correcto es apostar a la sinceridad. Afronta el tema, pues tus intenciones señalarían que lo mejor es acabar por lo sano con la relación

– Sientes que no hay reciprocidad

Uno de los pilares que forman las parejas es la reciprocidad. Esto significa que cada uno aporta y recibe de manera más o menos equitativa. Este intercambio no es exacto, pero sí se regula de forma que cada miembro se encuentre satisfecho.

De hecho, la reciprocidad es uno de los indicadores de satisfacción dentro de un matrimonio, de acuerdo con un artículo publicado en la Revista Argentina de Clínica Psicológica.

La teoría de la equidad de Adams viene a explicar la importancia de la reciprocidad en todas las relaciones. Cada uno compara lo que da al otro con lo que recibe de este. Y si percibe inequidad en ese intercambio, se genera un estado de tensión interna o incomodidad.

La solución para resolver esta tensión es hacer un cambio interno (buscar razones que justifiquen al otro, sobreestimar sus contribuciones o compararse con personas en una situación peor) o externo (aportar menos a la relación o exigirle que nos dé más).

– Una vez llegado el momento, ¿qué tengo que hacer para separarme de mi pareja?

Si algunas de estas señales te resuenan, es probable que te plantees que es el momento de dar el paso y terminar la relación. Por supuesto que es una dura decisión que cambiará tu vida, pero resulta necesaria para encontrar una persona que esté en sintonía contigo, en todos los aspectos.

No hay una única forma de terminar con alguien, ya que cada pareja tiene sus circunstancias. No es lo mismo que se trate de dos personas jóvenes a que sean mayores. Si hay hijos de por medio, la situación se complica. Por esa razón, vamos a tratar de dar unas pautas generales.

En todos los escenarios, lo que mejor funciona es la comunicación asertiva y siempre cara a cara. Si están de novios, no caigas en el error de romper a través de las redes sociales, enviando un mensaje o haciendo una llamada, esto se considera injusto e inmaduro.

Con respecto a las parejas que tienen hijos, lo mejor es tratar el tema con los niños para que no sientan que se les ocultan cosas. 

Se debería tener una conversación aparte, separada de la de los adultos, explicando la situación y aclarando sus dudas de forma calmada y cariñosa.

En cuanto a trámites legales (divorcios, custodias, propiedades y demás), es mejor que cada parte delegue en un abogado y que traten los temas en espacios de conciliación.

De lo contrario, se corre el riesgo de triangular y utilizar estas gestiones, cuando uno se siente herido, para hacer daño a la otra parte.

– ¿Y si no tengo la certeza de que es el momento de separarme?

También puede ocurrir que estés ambivalente respecto a la separación. A lo mejor sientes que el vínculo no es el que era, pero tampoco tienes claro que quieras cortar.

Hay quienes en esta situación optan por la terapia de pareja. Esto puede ser una solución si se desea mejorar aspectos que afecten el compromiso. Según el modelo en cascada de Gottman, los dos pilares esenciales en una relación son la confianza mutua y el compromiso en superar juntos las dificultades. Por tanto, estos serían los objetivos que perseguirían con la colaboración de un terapeuta.

– Paciencia y reflexión antes de cualquier decisión

Si ya no proyectamos futuro con nuestra pareja, las señales que enlistamos se hacen cada vez más evidentes en la relación. Como mencionamos, algunas pueden solucionarse mejorando la comunicación o solicitando ayuda especializada, siempre y cuando no se trate de una relación basada en el maltrato.

En todo escenario, te recomendamos ser paciente y encontrar la calma antes de tomar una decisión importante. Examina tus emociones y aprende a regularlas para no dar el paso movido por el enfado o la frustración.

nuestras charlas nocturnas.

El día en que a alguien se le ocurrió que un videoclip podía contener algo más que gente cantando, tocando algún instrumento y bailando, el muy inconsciente acabó desatando una interminable carrera por sorprendernos con narraciones e imágenes cada vez más originales que aún sigue sin dar señales de agotarse. Un ejemplo lo tenemos en esta recomendable selección.

Pero no queremos hablar ahora de los mejores, sino de los más raros. De aquellos que en dicha carrera acabaron en la cuneta de la manera más estrepitosa; de los que queriendo ir más allá de los límites de la imaginación han superado los de la vergüenza ajena, el puro horror o simplemente han terminado siendo involuntariamente cómicos.

Así que aquí va una breve lista para que voten y, si han dado con alguna perla que no esté incluida, les invitamos a que la compartan con nosotros.

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«Total Eclipse of the Heart», de Bonnie Tyler

Este vídeo se rodó en un antiguo sanatorio mental y algo debía haber en el ambiente que se transmitió a sus creadores. Como si fuera un cocido en la casa de un pobre parece que fueron echando dentro todo lo que encontraron:

—Un coro de niños que emiten luz por los ojos y uno de ellos sale volando.

—¡Venga!

—Otro chaval sentado en una silla con alas de ángel soltando una paloma blanca.

—Mmm, suena bien.

—Ninjas haciendo movimientos de danza.

—¡Que no falten!

El resultado es de un barroquismo tan extremo que no hay mejor manera de describirlo que mediante lo que se conoce como un «vídeo literal», como este que les mostramos, en el que se sustituye la letra original por la descripción de cada secuencia.

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«Blashyrkh», de Immortal

Toda lista que se precie debe incluir metal alemán. Es el perejil de cualquier plato y da igual que la lista en cuestión sea de grandes acordeonistas, de poetas pastoriles o de videoclips extraños.

En este caso no es alemán exactamente sino noruego. No es que queramos darles gato por liebre, pero cuando vean el vídeo comprenderán que nuestra elección estaba justificada: no se tiene a menudo la ocasión de contemplar a un siniestro músico de black metal correteando por el monte como un feliz cabritillo.

Cuenta además con todos los elementos de la parafernalia del género como cuervos, melenas al viento, mucho cuero, caras pintadas con espantosas muecas y unos rayos añadidos de una forma un tanto torticera, pues ya es mala suerte que el día de rodaje luciera un cielo completamente azul. Así no hay manera de ser tétrico, oiga.

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«Baga-mi-as», de Sandu Ciorba

Este gitano rumano compone una música muy alegre y dicharachera en el estilo que se conoce como jocuri, normal que esas lozanas chicas de tacones bailen como gallinas sin cabeza. También a destacar la poderosa presencia ante las cámaras del resto de músicos que lo acompañan. 

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«The Ballad of Bilbo Baggins», de Leonard Nimoy

En este mundo desquiciado donde a juzgar por las noticias que nos propina la prensa cada día parece imperar la crueldad, la injusticia y la tiranía, también debe haber un hueco para ver al señor Spock cantando a Bilbo Bolsón rodeado de chicas con orejas puntiagudas bailando coreografías estrafalarias. Así mejor.

A partir del 1:10 además se esconden tras un montículo y comenzamos a ver volar sus ropas, eso solo puede acabar bien.

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«I Feel Better», de Hot Chip

Este vídeo comienza con los típicos cantantes guapetes que miran a la cámara pretendiendo enamorarla. Luego realizan su consabida coreografía ante la locura de sus fans y cuando ya estábamos a punto de pinchar en la pestaña de cerrar allá por el segundo 50, comienzan a pasar cosas muy extrañas.

De repente vemos a Fito Cabrales con una brillante túnica blanca levitando hacia el escenario y a continuación empieza a lanzar rayos por la boca con los que pulveriza a los cantantes. ¿Pero qué demonios es esto?

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«Friday», de Rebecca Black

Este vídeo tiene el dudoso honor de ser el segundo con más dislikes de toda la historia de Youtube. Las mentes geniales que se adelantan demasiado a su tiempo sufren la incomprensión y el rechazo.

O puede ser simplemente que tanto la canción como el vídeo sean una de las aberraciones más espantosas que uno pueda encontrar en internet, y mira que hay competencia.

Lo cierto es que la escena del minuto 1:10 resulta irresistiblemente graciosa, con estas tres chicas bailando en el descapotable intentando hacernos creer que se lo pasan en grande, qué salero que tienen…

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«Pon de Floor», de Major Lazer

En esta casa somos muy partidarios del perreo e incluso lo bailamos en cuanto se presenta la menor ocasión —el Sr. Octavio Domosti es todo un maestro al respecto— pero lo de este vídeo ya nos parece excesivo. Obsceno y perturbador, situado en un entorno lisérgico y con una música que tampoco ayuda… Todo ello nos aflige el alma, es muy raro.

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«Holy Diver», de Dio

El pequeño gran Ronnie James Dio podía jactarse de haber popularizado entre los seguidores del heavy el gesto de los cuernos. Por si no fuera bastante nos regaló este vídeo ambientado en un mundo de espada y brujería, en el que a falta de medios vemos que le echa mucha voluntad.

Parece ser que no había presupuesto para hachas, así que heavy, lo que se dice heavy no es, aunque al menos hay un águila, una iglesias en ruinas, un par de ratones y al propio Ronnie ejerciendo de bárbaro aun cuando por su estatura le vendría mejor el papel de hobbit.

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«Hooked on a Feeling», de David Hasselhoff

Como tal vez algunos recuerden, justo tras la caída del Muro de Berlín, David Hasselhoff fue enviado a la Puerta de Brandeburgo a cantar con un traje de luces con el fin de evitar una avalancha de alemanes orientales hacia Occidente.

A él no sabemos qué explicación le dieron acerca de esta operación de contención, porque lamentablemente continuó creyendo en sus dotes artísticas.

En 1997 llegó «Hooked on a Feeling», acompañada de un vídeo que condenamos enérgicamente al tiempo que pedimos la disolución incondicional de sus autores, a ser posible en algún ácido sulfuroso. Por si eso no fuera bastante en 2006 llegó «Jump In My Car» que es si cabe aún peor, el mal nunca descansa.

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«I Want to Love You Tender», de Armi Ja Danny

Ilkka Johannes Lipsanen, alias Danny, fue un cantante y guitarrista finlandés autor de grandes éxitos que nos ponen la carne de gallina con solo leer sus títulos como «Piilopaikka», «Tuuliviiri» o «Se eikö todista että muutuin». 

Armi Aavikko por su parte fue Miss Finlandia en 1977 y cuando ambos unieron sus destinos artísticos un año después el resultado es este que vemos. Una vez más el futuro no ha terminado siendo tal como imaginaban hace unas décadas, afortunadamente.

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«Come To Daddy», de Aphex Twin

Aquí nos encontramos con la representación más pura del horror. La estridente música que lo acompaña nos provoca desasosiego, el ambiente es muy tétrico y vemos un monstruo de aspecto horripilante y unos niños con rostro de adulto y sonrisa siniestra.

Pero lo realmente desconcertante es que esos niños se parecen a… Pablo Iglesias. Aquí hay algún significado oculto pero no logramos desentrañarlo, y nos preocupa.

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«Sex Over the Phone», de Village People

La peculiar idiosincrasia de los Village People los atrae a una lista así a la manera de las polillas a una bombilla. No pueden evitar hacer vídeos que causen cierta perplejidad.

Este es un buen ejemplo, entre tantos detalles cabe destacar en él la profecía que contiene y que se ha cumplido hoy día con creces. Nos referimos a asociar el ordenador con el porno, algo que a mediados de los ochenta sonaba extraño y ahora miren.

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«Drinkin’Boys», de DJ Ozma

Claro que si hablamos de rarezas los japoneses juegan en otra liga. Cualquier videoclip suyo nos hace bordear el ataque epiléptico y lo más familiar que podremos encontrar en él son rebanadas de pan de molde con ojos encima.

En el caso de este vídeo deDJ Ozma comienza con bucólicas escenas primaverales hasta que se desboca un poco…

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«Golimar», de Chakravarthy

En 1985, la película india Donga trajo consigo un homenaje al célebre «Thriller» de Michael Jackson, que tanto impacto provocó aquellos años; se trataba de la canción «Golimar», compuesta por Chakravarthy e interpretada por el actor Chiranjeevi.

Años después llegó internet y como no podía ser de otra forma terminó convirtiéndose en un vídeo viral de gran éxito que probablemente ya conocerán, aunque nunca está de más volver a echarle un vistazo.

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«What’s Up WIth You?», de Michael Jackson y Eddie Murphy

Y hablando de Michael Jackson, hemos de decir que no todos sus vídeos estaban tan elaborados como el mencionado. En esta extraña colaboración parecen Pimpinela y por la manera en que Eddie le canta al oído y Michael pone los brazos en jarras ya sabemos quién es la chica ahí.

Como parte positiva hay que destacar que en esta época Jackson aún tenía expresiones faciales.

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«Separate Ways», de Journey

Y por último pero no menos importante, este clásico de una banda que tanto éxito tuvo en su momento como Journey.

Merece la pena verlo con atención por la cantidad de pequeños detalles absurdos que van sucediéndose, bien sea su peculiar manera de tocar instrumentos en el aire o ese teclado pegado a una pared de uralita. Grandioso.

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The New York Times(E.Rosen) — Lisa Tofano fue bautizada, confirmada y se casó en la Iglesia Luterana del Buen Pastor, en el lago Opeka de Des Plaines, Illinois. Sin embargo, cuando ella y su marido, John, visitaron la iglesia el pasado otoño, no lo hicieron para rendir culto, sino para celebrar su 34.° aniversario de boda en ese lugar, que se convirtió en el restaurante Foxtail on the Lake.

David Villegas, socio gerente de Foxtail, comentó que la transformación no fue fácil. La iglesia necesitó una renovación de 18 meses y 6 millones de dólares, así como una nueva cocina de 278 metros cuadrados, antes de poder empezar a ofrecer platillos como paella y shawarma de ternera y agregó que había estado “un poco nervioso” antes de la apertura del restaurante en noviembre por la reacción de los antiguos feligreses. Sin embargo, para Lisa Tofano “una iglesia tiene más que ver con la gente que con el edificio”.

En todo el país, ha aumentado mucho el número de iglesias y otros lugares de culto vacíos y estas estructuras, a menudo joyas arquitectónicas únicas, se han vuelto muy atractivas para los propietarios de negocios.

Eileen Lindner, socióloga y pastora presbiteriana, otrora editora del Yearbook of American & Canadian Churches, que analiza los datos del censo sobre organizaciones religiosas y lugares de culto, dijo que se espera que hasta 100.000 inmuebles propiedad de iglesias protestantes cierren de aquí a 2030. Según Lindner, esa cifra, que podría ser de casi el 20 por ciento de todas las iglesias protestantes existentes, supone un aumento significativo con respecto a la última década.

Los cierres se deben en gran medida a que desde la pandemia de COVID-19 la asistencia a las iglesias disminuyó y a que menos personas, sobre todo los adultos más jóvenes, se afilian a organizaciones religiosas que en el pasado.

El declive se viene produciendo desde hace décadas.

Según una encuesta de Gallup, a finales de la década de 1940, el 76 por ciento de los estadounidenses afirmaba pertenecer a una iglesia, sinagoga o mezquita, pero en 2020 esa cifra había descendido al 47 por ciento.

En consecuencia, las congregaciones están cerrando o fusionándose con otras, dejando algunos santuarios de gran capacidad y edificios anexos infrautilizados o totalmente inutilizados.

Muchas organizaciones religiosas tienen que replantearse cómo sacarles el máximo partido a sus activos más importantes —los edificios y el terreno subyacente— y darles una segunda vida.

Madeline Johnson, supervisora de una investigación de la Universidad de Notre Dame sobre los inmuebles de la Iglesia católica y otras organizaciones religiosas, comentó que las iglesias pueden convertirse en muchas cosas.

De todas las religiones, la católica es la que tiene las restricciones más marcadas, según Johnson. La iglesia estipula que los nuevos usos “pueden ser profanos, pero no escandalosos”. No obstante, esa restricción deja mucho margen de maniobra.

Con sus techos abovedados y sus vitrales, las formas arquitectónicas de las iglesias han atraído desde hace mucho tiempo a los propietarios de negocios, a pesar de los problemas estructurales que pueden aumentar de manera considerable los costos de renovación.

Cuando Argodesign, una consultora de diseño de productos, necesitó más espacio para sus oficinas de Austin, Texas, sus fundadores buscaron nuevas instalaciones. Vieron potencial en una iglesia abandonada de la década de 1930 con un “rosetón” (una forma redonda que suele encontrarse en las iglesias), cerca de la bulliciosa zona de South Congress, en el centro de la ciudad.

La estructura podía albergar hasta 70 empleados y tenía un estacionamiento para exhibir un auto que el equipo había fabricado en conjunto, explicó Sonia Prusaitis, directora general de la oficina. La empresa se trasladó al inmueble en 2022.

En todo el mundo, los lugares de culto se han convertido en restaurantes, cervecerías, hoteles, centros de arte, teatros e incluso complejos deportivos. Algunas iglesias abandonadas se han transformado en complejos de uso mixto, que combinan espacios comerciales y residenciales, y viviendas asequibles.

En 1983, la Iglesia Episcopal de la Sagrada Comunión de Nueva York, de estilo gótico, se transformó en una discoteca llamada Limelight, conocida por sus fiestas en las que abundaba el consumo de drogas. Desde entonces, la estructura ha sufrido varias transformaciones: ha operado como centro comercial, gimnasio y mercado.

En San Luis, una iglesia abandonada se convirtió en un parque de patinetas cubierto llamado Sk8 Liborius (que se incendió el año pasado). Y este año se inauguró una sucursal de la Biblioteca de Arte Negro de Detroit en una iglesia reconvertida.

El proceso de transformación de algo antiguo en algo nuevo puede encontrarse con varios obstáculos. Las nuevas estructuras pueden necesitar cambios de zonificación, como en el caso de las iglesias ubicadas en barrios residenciales que no permiten usos comerciales. Por ejemplo, el restaurante Foxtail de Des Plaines, Illinois, necesitó tramitar un cambio de zonificación para vender alcohol.

En ocasiones, un negocio nuevo requiere aprobación municipal, estatal o federal antes de poder realizar reformas si la iglesia es un monumento histórico o se encuentra en un barrio histórico. A menudo, las iglesias se desacralizan antes incluso de que los edificios salgan al mercado.

“Una de las grandes dificultades en la reutilización de una iglesia es que se trata de un tipo de espacio muy específico”, explicó Ari S. Heckman, cofundador y director ejecutivo del grupo hotelero Ash, que transformó una antigua iglesia de Nueva Orleans en el Hotel Peter and Paul. El espacio tiene un estilo ecléctico que fusiona vestigios religiosos con comodidades modernas.

“Es difícil subdividirlo para dar cabida a muchos usos y quizá por eso el promotor original no pudo hacerlo funcionar”, dijo.

Algunos problemas de renovación son evidentes, pero otros solo se descubren cuando se retiran las capas de yeso. Según Jay Colombo, arquitecto del estudio de arquitectura Michael Hsu de Austin, que hace poco trabajó en la transformación de una antigua iglesia en un nuevo local de Loro, un restaurante asiático de parrillada, en Houston, “hasta las vigas pueden estar podridas”.

Además, hay que instalar calefacción y aire acondicionado de gran eficiencia energética, cableado eléctrico actualizado, cambiar las tuberías y proveer acceso a internet. Es posible que haya moho o asbesto.

Y las normas contra incendios de los comercios exigen sistemas de rociadores, que resultaron en particular problemáticos en la iglesia de Des Plaines, explicó Villegas, socio gerente del nuevo restaurante, debido a la elevada altura del techo del edificio, típico de las iglesias de la década de 1950.

La mayoría de las personas que deciden renovar un edificio intentan conservar alguna referencia o vestigio de lo que fuera la iglesia.

La empresa Argodesign, de Austin, conservó la forma del rosetón en su nuevo espacio de oficinas y lo sustituyó por un cristal que ahorra energía, explicó Micah Land, arquitecto de Michael Hsu, quien trabajó en el proyecto. Foxtail incorporó los enormes vitrales y la cruz de la antigua iglesia al diseño del nuevo restaurante y conservó una parte del altar cerca de la entrada.

En el Hotel Peter and Paul de Nueva Orleans, el convento, la rectoría y la escuela de la antigua iglesia se transformaron en habitaciones de huéspedes. El santuario es ahora un espacio abierto para eventos.

“No alteramos tanto el tejido histórico de la iglesia”, indicó Heckman, cuyo grupo hotelero se encargó de la renovación. El hotel conservó los altares laterales, los vitrales y las lámparas originales, lo que le añade carácter al lugar, donde se realizan bar mitzvahs, bodas y actos corporativos. “Aunque las iglesias ya no cumplan su función religiosa original, creo que siguen desempeñando un papel importante como lugares de celebración”, afirmó.

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