Richard: Deberías reducir tus gastos.
Max: ¿Cómo?

Richard: ¿Tenías que comprarte un Mercedes nuevo?

Max: Bueno, he tenido que cambiar mi estilo, como tú. Me gusta dirigir mi propio negocio, disfruto condiciendo este coche.
[Richard baja la mirada apesadumbrado]

Max: Quizá ya no soy un buen comunista. Y para ser honesto, Stalin me ha decepci…

Richard: ¡Max! ¡Tu negocio es una tapadera! ¡¡¡Lo montaste con fondos del departamento!!!

Diálogo entre los espías soviéticos en Tokio Richard Sorge y Max Clausen de la película Spy Sorge (Masahiro Shinoda, Japón 2003)

JotDown(A.C.Rural) — Me encanta esta conversación entre espías soviéticos de la película de Shinoda. Demuestra que por muy comunista que sea uno siempre puede llevar dentro un amigo de lo ajeno que puede aparecer en cualquier momento de debilidad, pero nada, ahí estaba Richard Sorge, el espía que cambió el curso de la Segunda Guerra Mundial, para meterle en vereda.

Muy importante tuvo que ser este agente para que de él se hayan escrito libros, filmado varias películas, tenga una novela gráfica y hasta un sello de correos con su cara, por no hablar de una lancha rápida de la Marina del Pueblo de la República Democrática Alemana que también fue bautizada con su nombre.

Una relevancia la de este hombre que, como suele ocurrir, no fue acorde con su suerte. Le ahorcaron sin que sus jefes movieran un dedo por salvarlo pese a las ofertas de canjearlo por otros prisioneros que se recibieron.

Pero su contribución en la Segunda Guerra Mundial no pudo ser más importante. Espía soviético en Tokio, envió a Stalin la fecha de inicio de la Operación Barbarroja.

El padrecito ignoró el mensaje creyendo que se trataba de una argucia de Churchill para enfrentarlo a los alemanes, pero cuando la Wehrmacht cruzó el río Bug cayó en la cuenta del error que había cometido.

Cuentan los historiadores que Stalin sufrió un colapso nervioso, se aisló en su dacha y que, cuando Molotov y Mikoyan fueron a buscarlo para preparar la defensa de la nación, creía que se lo iban a cepillar.

Tonto no era Stalin, ni mucho menos.

Y aprendió la lección. Cuando llegó el siguiente mensaje de Richard Sorge desde Tokio asegurando que Japón había pospuesto sin fecha un ataque a la Unión Soviética, no dudó en movilizar todas sus tropas hacia el oeste y el resto de la historia ya es bien conocido.

¿Pero quién era este hombre capaz de dar así en el clavo?

La historia de Sorge es apasionante.

La película la edulcora, la novela gráfica es un tanto más tremendista, pero la información que hay documentada deja un relato mucho más comedido y que, precisamente por eso, resulta fascinante.

Nació en los alrededores de Bakú el 4 de octubre de 1895, en Azerbaiyán, en los campos petrolíferos del Cáucaso.

Su padre era un ingeniero alemán que trabajaba en una empresa petrolera, hijo a su vez de Friedrich Sorge, ayudante de Karl Marx, también secretario general de la Primera Internacional en el momento de la escisión de los anarquistas de Bakunin y fundador, en su exilio estadounidense, del Partido Socialista Laborista de América.

Casi nada. La madre del espía, Nina Semionovna Kobieleva, era rusa.

La familia abandonó Azerbaiyán y volvió a Alemania en los albores del nuevo siglo. Pese a la carrera política del abuelo, llevaron una vida burguesa. Es ahí tal vez donde los genes hicieron mella en el joven Richard, que decidió alistarse voluntario en la Primera Guerra Mundial para huir del confort y el sosiego —que sumados equivalen a tedio como todo el mundo sabe— de las ambiciones familiares.

Sirvió en las «unidades estudiantiles» alemanas que fueron a parar a Dixmude, en Bélgica, donde se dice que entonando himnos patrióticos se abalanzaron sobre las trincheras enemigas siendo barridos por las ametralladoras con una proporción de bajas como la del videojuego Operation Wolf.

Era julio de 1915 y fue herido en la pierna derecha, pero su fervor patriótico permaneció intacto. Sin embargo, cuando en marzo de 1916 fue enviado al frente ruso, la metralla le destrozó las dos piernas. Se quedó cojo para toda la vida y le concedieron la Cruz de Hierro de Segunda Clase, pero él ya había empezado a pensárselo mejor y le surgieron ciertas dudas con eso de la patria y las banderitas.

Además, la enfermera que le cuidaba era hija de un miembro del Partido Alemán Socialdemócrata y ahí, en el hospital, leyendo sobre filosofía y marxismo, Richard se hizo de izquierdas a la tierna edad de veintiún años. El contexto, una Alemania que acaba de perder la guerra, sufría carestías de toda clase, paro y efervescencia ideológica en las calles, no hizo sino radicalizarlo. Como a buena parte de sus compatriotas, por otra parte.

No obstante, Sorge estudió Economía y llegó a ser asesor científico en la Universidad de Aquisgrán, donde realizó grandes progresos intelectuales, entre ellos, robarle la esposa al profesor titular. Ella se llamaba Christiane Gerlach, se casó con ella y se escapó a la URSS «para ser libres», como se decía entonces.

Allí ingresó en el PCUS con el carné número 0049927, que pronto tuvo que depositar cuidadosamente en un cajón puesto que fue reclutado por los servicios secretos soviéticos.

En una entrevista que concedió Christiane cuarenta años después, explicó que la personalidad de Richard estaba inclinada a una profesión como esa de forma natural. Dijo: «Nadie pudo acceder nunca a su soledad interior y eso es justamente lo que le hacía totalmente independiente».

Su primera misión importante fue en Shangai. Allí empezó a tejer una red de agentes entre comunistas chinos y logró reclutar al japonés Hotsumi Ozaki, brillante corresponsal del diario Asahi Shinbun y comunista furibundo en la intimidad, que de vuelta en Japón llegó a ser asesor del primer ministro Fuminaro Konoe para así convertirse en el informante clave de toda la red.

Porque Sorge también fue enviado a Tokio con la misión de infiltrarse a su vez entre los alemanes.

En la Unión Soviética cundía el pánico por aquel entonces ante la posibilidad de un ataque combinado de los nazis por el oeste y los japoneses por el este.

De hecho, ese parecía el plan de los japoneses con sus conquistas en China ejerciendo, como se aludía, el «derecho a la expansión» de las «naciones sin espacio».

Este hipotético ataque combinado es un escenario sobre el que han fantaseado muchos amigos de la historia-ficción.

Lo consideran la estrategia perfecta para haber salido de la Segunda Guerra Mundial sin países totalitaristas, pues el Eje, divagan, habría acabado con la URSS y luego las democracias con el Eje.

Una teoría que por supuesto es cierta, ya que como dijo el sabio: toda conclusión que parte de una premisa falsa es siempre verdadera.

Pero dejemos la fantasía militar para seguir con Sorge.

Afiliado al Partido Nazi en 1934 y, tres años después, miembro de la Asociación Nazi de la Prensa, Sorge ejerció como periodista del Frankfurter Zeitung, se introdujo en la vida social de los alemanes de la embajada y empezó a acceder a información sensible.

Lo gracioso de todo el tema viene ahora. Sorge no tenía un coche que hablaba ni un bolígrafo cazabombarderos, tampoco atravesaba la ciudad por las alcantarillas ni se disfrazaba de vendedora ambulante y tampoco se vio atrapado en tiroteos donde salió ileso bailando break, no; Sorge cuando llegó a Tokio lo que hizo fue lo más difícil: ponerse a estudiar.

El tío reunió una colección de mil volúmenes sobre la historia de Japón y se encerró con ellos. A partir de ahí, ejerciendo la humilde profesión de periodista, con sus informaciones contrastadas y bien documentadas, logró la suficiente influencia para, el muy cabrón, terminar enterándose de absolutamente todo.

Hacer un frívolo ejercicio de fabulación es irresistible: imaginen los cuarteles secretos del NKVD en, yo qué sé, Siberia, el espía más peligroso de la URSS se está entrenado, está él solo sentado en una silla y una mesa con… un manual de periodismo. Quién sabe si hasta le tuvieron copiando teletipos.

Coñas aparte, como buen periodista en situación límite, Sorge también era un bebedor de tomo y lomo. Además de un enamorado de la velocidad y las motocicletas. En una ocasión en que convergieron ambas pasiones se estrelló contra un muro de piedra y su compañero Max Clausen tuvo que ir volando al hospital para coger los secretos que guardaba en el bolsillo de la chupa no fuera ser que toda la misión diera al traste por tamaña insensatez.

Por supuesto, en un perfil de esas características no desentona la cualidad estrella, la de follador empedernido. Para muestra, al poco tiempo de andar en los pasillos de la embajada alemana se tiró a la esposa del embajador, Eugen Ott.

Es muy gracioso cómo relata este episodio la película de Shinoda, que es una producción germano-japonesa para la televisión, y que por lo tanto no caricaturiza como malvados villanos a los miembros del Eje, sino más bien al contrario.

El embajador, que por cierto está interpretado por Ulrich Mühe —el espía de la Stasi en La vida de los otros— cuando se entera ¡le da las gracias por hacerlo! Dice que desde que lo hace su relación ha mejorado porque ella ya no está todo el día quejándose por chorradas.

En la novela gráfica Isabel Kreitz profundizan un poco más y describen a Helma Ott como una mujer que había sido simpatizante de la izquierda en Berlín para, una vez casada con un alto cargo nazi, convertirse en una persona superficial a la que solo le interesaban los cotilleos y los problemas matrimoniales. Y el nacle de Sorge, añadimos.

En cualquier caso, había más. La red de espionaje de Sorge no solo trataba de acceder a información. También tenía la misión de influir, de interponerse entre los aliados del Eje. A los alemanes les transmitía la imagen de un Japón que no estaba preparado para la guerra, a los japoneses de que los rusos se defenderían.

Para ello tampoco falsificó documentos oficiales durante una noche entera y luego le dio el cambiazo a un diplomático en una acción de despiste trepidante y con volteretas. No, se pillaba borracheras con unos y otros y soltaba sus impresiones de experto como hará usted el mismo viernes que viene en la barra de un bar teorizando sobre el efecto Podemos.

Cuando se enteraba de algo, llamaba a sus compañeros Branko Vukelic, un croata, y el aludido Max Clausen y transmitían por radio a Moscú la información sensible. Los expertos japoneses interceptaban todos los mensajes, pero nunca supieron ni localizarles ni descifrar qué carajo estaban diciendo.

Hay un episodio que queda muy bien retratado en la película, cuando Sorge envía a un compañero al Japón rural para informar del verdadero estado del país. El agente reporta que las sanciones de Roosevelt han empobrecido el campo hasta el hambre y que muchos campesinos estaban vendiendo a sus hijas a redes de prostitución.

Una situación que fue el germen de lo que sería la rebelión del 26 de febrero, de militares japoneses exigiendo más reformas sociales y menos guerra. Para Sorge, todo esto eran síntomas de debilidad de la nación del sol naciente. Sumadas a la carestía de petróleo y materias primas, evidenciaba que no eran un enemigo tan fiero como lo pintaban.

Además, en 1939, Sorge reportó a Moscú que el objetivo de las negociaciones entre alemanes y japoneses era atacar al Reino Unido y que su objetivo no era la URSS. Esta información influyó en la decisión de Stalin de postergar la inevitable guerra con los nazis con el pacto Ribbentrop-Mólotov.

En 1941, el embajador Ott, encantado, no lo olviden, con que Sorge follara con su esposa, también le confió una valija diplomática para que la entregase en Shangai.

Sorge, desde su privilegiada nueva posición de mensajero de la embajada alemana con pasaporte japonés, informó a Moscú de que las conversaciones entre el gobierno de Hirohito y Estados Unidos fracasarían. Ocho meses después estalló la guerra entre ambos.

Sin embargo, la información estrella que logró para la Unión Soviética —la fecha de inicio de la operación Barbarroja y el número de tropas que la llevarían a cabo—, Stalin no se la creyó. Como hemos relatado al principio: Iósif se dio cuenta de su error. Y Sorge solo se había equivocado en dos días.

Más adelante, la información de que Tokio no se lanzaría sobre la URSS, que pensaban atacar a Estados Unidos tomando Singapur, sirvió a Stalin para concentrar sus tropas en el oeste contra Hitler. Cuando al final no cayó Moscú ante el avance alemán, Sorge dio parte de que en Tokio cundía la desmoralización general por el curso que iba a tomar la guerra y su estrategia era irreversible.

Y no siguió informando porque le detuvieron en pijama y zapatillas una mañana de otoño del 41. Las palizas a un miembro de la red detenido facilitaron la información necesaria al contraespionaje japonés.

Detenido y torturado Sorge, había engañado tan bien a los alemanes que le enviaban tabaco y comida a la cárcel. Incluso el embajador, quién sabe si preocupado por que ya nadie se iba a querer tirar a Helma, emitió una serie de protestas oficiales.

Durante el juicio años después, su traductor le informó de la victoria soviética en la batalla de Stalingrado. Sorge pensó que podrían liberarlo en negociaciones con la URSS, pero la documentación desclasificada años después constató que a todo intento de canjearlo por espías japoneses la embajada soviética contestaba un lacónico: «El hombre llamado Richard Sorge es desconocido para nosotros».

Hay que mencionar que al protagonista de esta historia le preocupaban las noticias que le llegaban durante los años treinta de las purgas estalinistas. Se enteraba con horror de que casi todos sus camaradas, revolucionarios de la primera hornada, habían sido juzgados. Cuando le dijeron a él que acudiera a Moscú en 1937, se negó. Dejaron de enviarle dinero y costeó el resto de operaciones de su bolsillo, pero gracias a esa negativa luego pudo enviar tan valiosa información.

Robert Whymant, que investigó el caso durante veinte años, dio con antiguos miembros de la red de espionaje y pudo acceder a los archivos soviéticos, escribió en su libro El espía de Stalin que el líder soviético no quiso canjearlo para no admitir la vergüenza de su error.

Sorge fue ahorcado en la prisión de Sugamo a los cuarenta y nueve años en un patíbulo que tenía enfrente un altar budista y en el que tardó dieciséis minutos en morir.

El pánico por la red de Tokio se trasladó a Estados Unidos.

En 1951 el general Willoughby alertó de que células como esa estaban operativas en el país de la libertad. La inteligencia militar de McArthur le había informado de que «la historia de Sorge no empezaba y acababa en Tokio».

No tardó en llegar el Macarthismo y el juicio y ejecución de Ethel y Julius Rosenberg por supuestamente haber revelado el secreto de la bomba atómica a los rusos.

La última amante del Sorge, Hanako-San, al terminar la guerra fue a buscar sus restos al cementerio de la prisión. La lápida, de madera, había desaparecido en la desesperación por la falta de materias primas en Japón. Al final dieron con el cuerpo en una fosa común para vagabundos.

Pudo distinguirlo por su tamaño en comparación con los otros esqueletos y las heridas de la Primera Guerra Mundial que se percibían claramente en su fémur. Trasladó el cuerpo al cementerio de Tama, a las afueras de Tokio, y escribió en su nueva lápida: «Aquí descansa un valiente guerrero que consagró la vida a luchar contra la guerra y en favor de la paz en el mundo».

Fue condecorado como héroe de la Unión Soviética a título póstumo en 1964. En la novela gráfíca de Kreitz, figura entre la documentación que una vez le confesó a otro agente: «Siento que de algún modo no necesito a nadie para vivir… soy tan apátrida que las carreteras son mi lugar favorito».

Hanako-San arrancó las muelas de oro del cadáver y se hizo un anillo con ellas. El New York Times constató que lo llevó durante toda su vida.

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The Objective(L.Reyes) — Primero lo ahorcaron, luego lo descuartizaron y enviaron los despojos a ser expuestos a diversos puntos de las provincias de Murcia y Alicante, hasta que los devorasen las aves carroñeras. Para que todos se enterasen de cómo se las gastaba Fernando VII. Y eso que Jaime el Barbudo era de los suyos.

La historia del que se conoce como «el bandido de Murcia» responde a un patrón muy repetido en la España del pasado. Un campesino que lleva una vida honrada, pero que en un día se ve envuelto en un delito de sangre por una cuestión de honor, o por una disputa de tierras con un vecino, o por una pelea de borrachos en la taberna.

Por miedo al castigo de la ley «se echa al monte», y entonces, en las sierras que le protegen de la persecución, no tiene otra forma de sobrevivir que hacerse bandolero, salteador de caminos, ladrón y asesino… Hasta el día que lo capturan y lo ahorcan o que lo mata a tiros la Guardia Civil.

Jaime Alfonso, llamado Jaime el Barbudo, es en efecto un muchacho de campo, nacido y criado al sur de la provincia de Alicante, en la zona castellanoparlante lindante con Murcia.

De niño trabaja como pastor y de hombre es el encargado de la finca de otro. Por exceso de celo en la defensa del patrimonio de su señor, Jaime se enfrenta a un bandolero llamado El Zurdo y lo mata.

No tiene que huir de la ley, pero sí de la banda del Zurdo que busca vengar a su jefe, aunque el resultado es el mismo: se echa al monte y no tiene otra forma de sobrevivir que robar. Es la maldición del bandido muerto, que su matador se convierta en bandido.

Pero en 1808 se produce el Dos de Mayo y estalla la Guerra de Independencia contra los franceses.

Es al parecer una ley histórica que bandoleros y contrabandistas se transformen en guerrilleros luchadores por la libertad de España, unas veces por patriotismo, y otras para aprovechar el río revuelto, porque en la guerra siempre hay botín, y más para gente sangrienta y temeraria como suelen ser estos fuera de la ley.

Jaime el Barbudo lucha contra el francés en el Reino de Murcia, gana fama de valiente, ingresa en la nómina de los patriotas, pero cuando termina la guerra ya no vale para la vida civil y ordenada y vuelve al bandolerismo. Ahora es famoso y se crea una leyenda de bandido generoso, repartiendo su botín con los pastores que encuentra y le recuerdan su propia infancia.

El Barbudo se mantiene en esta situación durante siete años, hasta que la estabilidad política se vuelve a quebrar por el Pronunciamiento de Riego, primero de los repetidos intentos de cambiar por las armas el régimen político, que durante más de un siglo estremecerán a la Historia de España.

 El coronel Riego se subleva en 1820 contra el absolutismo que había reimplantado Fernando VII tras la Guerra de Independencia, triunfa y da comienzo el llamado Trienio Liberal. Pero desde el principio una conspiración reaccionaria, en la que están involucradas todas las grandes potencias continentales, pretende derribar el régimen liberal y devolver a Fernando VII el poder absoluto.

Participan de la reacción muchos antiguos guerrilleros que forman las llamadas «partidas realistas». Entre ellos está Jaime el Barbudo. Cuando en 1823 se produce la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luís, un ejército francés enviado por la Santa Alianza que forman las potencias absolutistas, Francia, Austria, Rusia y Prusia, las partidas realistas se van sumando a los invasores según avanzan hacia Cádiz, donde se ha refugiado el gobierno liberal.

Es una de esas paradojas en las que se complace la Historia: los guerrilleros que lucharon ferozmente contra la invasión francesa de 1808, son ahora aliados de la invasión francesa de 1823. Jaime el Barbudo es uno más de ellos, pero aquí ocurre un fenómeno extraño, el encuentro y la estrecha relación entre dos personalidades absolutamente opuestas, las del bandolero murciano y un aristócrata francés.

– El Barón Taylor

Los franceses que dirigen la invasión de España resultan ser menos reaccionarios que los españoles partidarios de Fernando VII.

Su comandante en jefe es Luís de Borbón, duque de Angulema, que será el último Delfín de Francia aunque no llegará al trono por la Revolución Francesa de 1830.

Angulema intenta frenar a su primo Fernando VII, impedir la brutal represión sobre los liberales vencidos, aunque no lo logrará. 

En su ejército hay muchos oficiales que son de ideas abiertas, que tienen preocupaciones culturales.

Como anécdota se puede decir que los primeros visitantes internacionales que tiene el recién creado Museo del Prado (llamado entonces Museo Real de Pinturas) son oficiales franceses de los Cien Mil Hijos de San Luís, que aprovechan su campaña bélica para hacer turismo cultural.

Serán ellos los que animen en París el interés por la pintura española y por ese museo madrileño ignorado en Francia.

Entre estos militares ilustrados se halla Isidore-Justin-Séverin Taylor, caballero de la Legión de Honor y futuro barón Taylor, que pronto dejará el ejército para dedicarse en exclusiva a viajar, escribir y al arte. 

Taylor es un destacado representante del Romanticismo francés, gran viajero cosmopolita, famoso escritor, pintor, experto en arte y dramaturgo que llegará a dirigir la Comédie Française, además de un reconocido filántropo.

Entre sus actividades públicas será la más importante la creación de la llamada Galería Española del Louvre. Tras la Revolución de 1830 reina en Francia Luís Felipe de Orleans, «el rey burgués», que ha substituido el absolutismo de los Borbones por una monarquía parlamentaria.

Luís Felipe es un francés hispanófilo, que conoce nuestro país y habla nuestra lengua, y concibe la idea de crear su propia colección de pintura, eligiendo la escuela española como su único componente. 

Para hacerse cargo de esta misión el rey Luís Felipe no encuentra a nadie mejor que Taylor, que dice haber pasado «las jornadas más dulces y hermosas de mi vida» en el Real Museo de Madrid. Acompañado de otros dos artistas y recabando en España la colaboración de los Madrazo -José de Madrazo va a ser nombrado por esas fechas director del Prado-, Taylor realiza la mayor campaña de compra de pinturas que nadie haya hecho en España.

En esos momentos se ha producido la desamortización de los conventos, y la bolsa sin fondo de Taylor le permite adquirir unas 400 obras de arte español, entre ellas 80 de Zurbarán.

Pero ¿qué tiene que ver una personalidad tan refinada como Taylor con un bandolero como Jaime el Barbudo? La respuesta es «el Romanticismo». Los románticos adoran lo exótico, Taylor de hecho viajará por Oriente Medio y escribirá sobre ello, como haría Chateaubriand.

Y para los románticos ese exotismo empieza al pasar los Pirineos, en esa España medio mora, de religiosidad incomprensible, de mujeres bravías como la Carmen de Merimée, de toreros que sacrifican la vida para demostrar su valor, y donde los bandoleros generosos son héroes populares.

Cuando Taylor llega al Reino de Murcia como ayudante de campo del general D’Orsay, y el más famoso bandido de la región, Jaime el Barbudo, ahora guerrillero realista, se suma a las tropas francesas, surge entre ellos una especie de flechazo.

Aprovechando la campaña, Taylor quiere viajar como enamorado del país por esa España a la que ha llegado como conquistador, y no encuentra mejor compañero de viaje que Jaime el Barbudo, a quien contrata como guardaespaldas y guía por Levante.

Fruto de ese periplo será un libro de gran éxito, Voyage pittoresque en Espagne (Viaje pintoresco por España) y una curiosa amistad, que hace que, al separarse, Jaime el Barbudo le regale a Taylor su trabuco, que el aristócrata francés exhibirá durante muchos años en su mansión por donde pasa el todo París social, político y cultural.

Sin embargo el Barbudo debe tener otro trabuco de repuesto, porque al poco de terminar la emergencia bélica para restaurar el absolutismo, despreciando la consideración de héroe que ha ganado entre los partidarios de Fernando VII, Jaime vuelve a echarse al monte, regresa a la condición de salteador de caminos y fugitivo de la justicia.

Se dice que en algún momento empieza a colaborar con el Ángel Exterminador, una sociedad secreta ultra reaccionaria, que considera a Fernando VII demasiado moderado y pretende que le suplante en el trono su hermano Carlos, es decir, unos avanzados del carlismo.

Y no se sabe por qué, los del Ángel Exterminador lo traicionan y lo entregan a las autoridades, aunque esto es leyenda y no Historia, puesto que ni siquiera hay constancia histórica de la existencia de dicha sociedad secreta.

Lo cierto es que Jaime el Barbudo es capturado en Murcia en 1824, juzgado y condenado al suplicio que hemos relatado al principio. ¿Llegaría a enterarse el barón Taylor?

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Basado en hechos reales — La historia de Los Tres Cerditos es un clásico de la literatura infantil, transmitido de generación en generación, cautivando a niños y adultos por igual. Pero, ¿Quién fue el responsable de esta encantadora fábula? ¿Cuándo se escribió por primera vez? A pesar de su popularidad, la autoría de Los Tres Cerditos es un misterio envuelto en la bruma del tiempo.

El cuento de Los Tres Cerditos no se originó como un texto escrito, sino como una historia oral transmitida de generación en generación. Se cree que las primeras versiones se contaban en Inglaterra en el siglo XVIII, aunque no hay registros escritos que lo confirmen.

Estas versiones iniciales probablemente no tenían un formato fijo, con variaciones en los detalles de la historia, los personajes y la moraleja. Se cree que la historia de Los Tres Cerditos era una forma de enseñar a los niños sobre la importancia del trabajo duro, la prudencia y la preparación ante los peligros.

A finales del siglo XIX, la historia de Los Tres Cerditos comenzó a ser registrada por escrito. En 1890, el escritor inglés James Orchard Halliwell-Phillipps publicó una versión del cuento en su libro nursery rhymes and tales. Esta versión, aunque similar a las versiones orales, ya presentaba algunos elementos que se convertirían en parte de la historia que conocemos hoy en día.

En 1893, el escritor inglés Joseph Jacobs publicó una versión de Los Tres Cerditos en su libro english fairy tales, que se considera la versión más popular del cuento en la actualidad. La versión de Jacobs incluía detalles como el lobo que intenta entrar en la casa de los cerditos disfrazado de vendedor y la frase soplar y soplar y la casa se va a caer.

Los personajes de Los Tres Cerditos son tan icónicos como la historia misma. Cada uno representa diferentes valores y actitudes, y su interacción da forma a la moraleja del cuento.

Los tres cerditos representan diferentes tipos de personas: el primero, impulsivo y poco preparado; el segundo, un poco más responsable, pero aún no lo suficiente; y el tercero, trabajador, previsor y sensato. Cada uno de ellos representa diferentes formas de afrontar la vida y las dificultades.

• El primer cerdito , que construye su casa de paja, simboliza la impulsividad y la falta de planificación. Representa a las personas que no se toman el tiempo para pensar en las consecuencias de sus acciones y que se dejan llevar por la comodidad y la facilidad.
• El segundo cerdito , que construye su casa de retama, representa a las personas que hacen un esfuerzo por ser responsables, pero no lo suficiente. Son personas que no se toman el tiempo para hacer las cosas bien y que se conforman con soluciones rápidas y poco duraderas.
• El tercer cerdito , que construye su casa de ladrillos, representa la responsabilidad, la previsión y el trabajo duro. Es un símbolo de las personas que se toman el tiempo para planificar, que trabajan duro para lograr sus objetivos y que no se conforman con soluciones fáciles.

El lobo, el antagonista de la historia, representa la amenaza, el peligro y la tentación. El lobo simboliza los desafíos y las dificultades que todos enfrentamos en la vida. Representa la necesidad de estar preparados para afrontar los peligros y la importancia de la perseverancia.

El lobo también puede interpretarse como una metáfora de los malos hábitos, la pereza y la falta de responsabilidad. Es una representación de las cosas que nos pueden llevar a la ruina si no aprendemos a controlarlas.

La historia de Los Tres Cerditos, a pesar de su apariencia simple, es una fábula rica en simbolismo y con una moraleja profunda. La historia nos enseña la importancia de la responsabilidad, la previsión y el trabajo duro. Nos recuerda que los peligros siempre están presentes, pero que con preparación y perseverancia podemos superar cualquier obstáculo.

También nos enseña que la comodidad y la facilidad pueden ser engañosas y que la verdadera seguridad se encuentra en la planificación y el trabajo duro. La historia de Los Tres Cerditos es un recordatorio de que debemos ser como el tercer cerdito, siempre preparados para enfrentar los desafíos de la vida.

La historia de Los Tres Cerditos ha sido adaptada y reinterpretada a lo largo de los años, con diferentes versiones que se han adaptado a las nuevas generaciones. La historia ha sido contada en películas, series de televisión, libros ilustrados y videojuegos, manteniendo su popularidad a través de los tiempos.

Las adaptaciones modernas de la historia suelen incorporar elementos contemporáneos, como la inclusión de personajes femeninos, la exploración de temas más complejos y la adaptación a las nuevas tecnologías. Sin embargo, la esencia de la historia, con su mensaje sobre la importancia del trabajo duro y la responsabilidad, se mantiene intacta.

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Infobae(A.Saldaña) — Linkin Park, una de las bandas más emblemáticas de la historia, anunció este septiembre su regreso con una nueva vocalista, Emily Armstrong, después de siete años de la trágica muerte de Chester Bennington. Desde entonces, mucho se ha hablado sobre la integración de la cantante con comentarios que van desde lo musical hasta lo personal.

Lo cierto es que Armstrong tiene unos zapatos muy grandes que llenar, y aunque la banda ha reiterado que no busca borrar el pasado con un nuevo rostro (o voz), las comparaciones son inevitables, por lo que la agrupación tendrá que demostrar con sus próximos álbumes y puestas en escena que la decisión que tomaron fue la correcta.

En esa misma línea, la historia del rock ha sido testigo de momentos en los que otros grupos consolidados han tenido que enfrentar la difícil tarea de reemplazar a su vocalista principal. Este fenómeno ha sido vivido tanto por gigantes del heavy metal, como Black Sabbath, al sustituir a Ozzy Osbourne, como por leyendas del rock clásico, como Journey, al intentar llenar el vacío dejado por Steve Perry

¿Qué otras agrupaciones han pasado por esto y cómo fue que varios vocalistas sucesores causaron polémica?

– Black Sabbath: de Ozzy Osbourne a Ronnie James Dio

Formada en 1968, Black Sabbath se convirtió en una de las bandas más influyentes en la historia del heavy metal. Con una alineación que incluía al baterista Bill Ward, el bajista Geezer Butler, el guitarrista Tony Iommi y el carismático vocalista Ozzy Osbourne, la banda innovó al inclinarse hacia temas oscuros y esotéricos, y al afinar sus instrumentos en tonos más bajos para generar una ambientación mucho más lúgubre.

Después de una década y ocho álbumes, todo cambió cuando Tony despidió a Ozzy debido a su creciente y problemática adicción a las sustancias. Sería Ronnie James Dio, quien tenía una credibilidad considerable en el mundo del rock, la persona elegida para sustituirlo, pero dicha tarea resultaría más difícil de lo esperado.

Aunque James aportó su propio estilo y talento al grupo, muchos están de acuerdo en que Black Sabbath nunca volvió a alcanzar las mismas alturas que con Ozzy. Por ejemplo, Bill Ward, el baterista original, llegó a declarar en una ocasión: “Era intolerable para mí subir al escenario sin Ozzy”, dando a entender su inconformidad con el despido del cantante.

Eso sí, hay quienes tienen presente que Dio fue extremadamente profesional. En 2022, Wendy Dio, la esposa y mánager del fallecido Ronnie, admitió que en ese tiempo, “el espacio de Ozzy era muy difícil de llenar” y que “le escupieron, abuchearon y muchas cosas más al principio, pero Ronnie siguió adelante e hizo lo suyo”.

En sus palabras: “Siempre he dicho: hay un Black Sabbath con Ozzy y hay un Black Sabbath con Ronnie. Ambos son igual de buenos. Uno no es mejor que el otro; es sólo que son diferentes”.

– Journey: de Steve Perry a Arnel Pineda

Journey, una de las bandas más emblemáticas del rock, ha experimentado un par de cambios a lo largo de su trayectoria, especialmente en la figura de su vocalista principal. Liderada en su mejor momento por el dinámico Steve Perry, el grupo se convirtió en un titán internacional del rock durante los 13 años que Perry estuvo al frente, excluyendo un paréntesis de ocho años.

La llegada de Perry en el cuarto álbum de la banda, “Infinity”, marcó el inicio de la etapa más exitosa de Journey. Bajo su liderazgo, el conjunto musical logró encontrar su propio sonido, empezar a distinguirse de los iconos del género y eventualmente conquistar a una legión de seguidores.

Sin embargo, tras la salida definitiva de Steve en 1998, la banda entró en un período de inestabilidad. Durante esos años, la banda probó con varios vocalistas, pero ninguno logró replicar el éxito ni el impacto del cantante original.

Esta fase de transición duró hasta 2007, año en que el guitarrista Neil Schon descubrió a Arnel Pineda. Al ver un video de Pineda interpretando “Faithfully” en YouTube, Schon lo invitó a audicionar, resultando en su contratación como nuevo vocalista.

A pesar de su talento y su notable capacidad para replicar el estilo de Perry, Arnel ha sido percibido por muchos como un miembro que cumple un excelente rol de dar tributo al Journey inicial, pero que nunca ha podido aportar a una renovación auténtica del grupo.

Por ello, se cree que aunque Pineda revitalizó la banda, la esencia que Perry imprimió en sus años dorados sigue siendo incomparable.

– Van Halen: de David Lee Roth a Sammy Hagar

Van Halen se formó en 1972 en Pasadena, California, y rápidamente se convirtió en un ícono del rock con su alineación clásica compuesta por David Lee Roth, Eddie y Alex Van Halen, y Michael Anthony.

Con Roth al frente, la banda lanzó álbumes que revolucionaron el rock, destacando por su alucinante energía en el escenario, bien acompañadas de letras provocadoras. Sin embargo, tras el lanzamiento de “1984″, Roth decidió dejar la banda en busca de nuevos horizontes, lo que generó un cambio significativo en la dirección musical del grupo.

La llegada de Sammy Hagar en 1985 marcó el inicio de la era “Van Hagar”. Si bien Hagar era un artista ya establecido, su estilo y enfoque lírico eran diferentes, pues su propuesta musical tenía un enfoque más romántico en sus canciones en comparación con las letras sugerentes de Roth.

La primera colaboración de Sammy con la banda, “5150″, alcanzó el número uno en las listas, lo que demostró que la banda podía seguir teniendo éxito. Sin embargo, después de más de una década de “Diamond Dave”, muchos fans sentían que Hagar representaba un “equipo B”.

A pesar de que la era de Hagar resultó en álbumes sólidos y ventas exitosas, algunos críticos y fans sostienen que la chispa y la personalidad distintiva que Roth aportaba a la banda se perdió en el proceso.

La evolución musical de Van Halen bajo Hagar simplemente fue diferente: aunque lograron hits y mantuvieron su popularidad, la banda nunca alcanzó el éxito que encontrar con David y sus increíbles saltos en el escenario.

– Ian Gillan: la época de oro de Deep Purple

Deep Purple es otra de esas agrupaciones que ha cambiado múltiples veces a lo largo de los años. Formada en Londres en 1968, su alineación inicial tenía presente al organista Jon Lord, el guitarrista Ritchie Blackmore y el vocalista Rod Evans. Con este último al frente, lanzaron sus primeros álbumes, “Shades of Deep Purple” y “The Book of Taliesyn”, que presentaron un sonido suave y psicodélico.

Ese último tipo de música no iba a permanecer para siempre, ya que en busca de un estilo más pesado, la banda tomó la complicada decisión de reemplazar a Evans por Ian Gillan y a Nick Simper por Roger Glover. Este cambio dio origen a la famosa formación conocida como Mark II.

Con Gillan al frente, el grupo lanzó algunos de sus álbumes más icónicos, como “Machine Head” y “Made in Japan”, que cimentaron su legado en la historia del rock.

Las letras potentes y la voz poderosa de Gillan llevaron a la banda a alcanzar una nueva dimensión de éxito, convirtiéndola en una de las figuras clave del heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, en 1973, después de un arduo período de giras y conflictos internos, Gillan decidió abandonar la banda.

Aunque Deep Purple continuó su trayectoria con vocalistas como David Coverdale y Joe Lynn Turner, el impacto no fue el mismo, pues la clara esencia de la banda se diluyó, y los álbumes de esta era, aunque disfrutados por algunos, no lograron igualar la influencia y el reconocimiento de los trabajos realizados con Gillan.

A pesar de que este regresó en años posteriores, y la banda ha seguido produciendo música, la etapa Mark II sigue siendo recordada como la cúspide creativa del conjunto.

– INXS: de Michael Hutchence a J.D. Fortune

La banda INXS sufrió un cambio significativo cuando su vocalista principal, Michael Hutchence, falleció en 1997. La tragedia dejó un vacío difícil de llenar y el grupo probó distintas opciones antes de decidirse por J.D. Fortune, a través del programa de televisión “Rock Star: INXS”.

Fortune, un cantante talentoso, pero con una vida marcada por la pobreza, vio una gran oportunidad en esta competencia, donde llegaría a estar aproximadamente seis años.

Durante el período con Fortune como vocalista, el grupo lanzó el sencillo “Pretty Vegas” que tuvo un éxito considerable. Alcanzó la posición número 9 en Australia y la número 37 en el Billboard Hot 100, y fue un gran éxito de radio en Canadá. En noviembre de 2005, lanzaron el álbum “Switch”, con Fortune al frente, que fue apoyado por una gira mundial en 2006.

A pesar de este éxito inicial, la relación con su discográfica Epic Records terminó ese mismo año y, aunque continuaron de gira, la banda enfrentó varios desafíos, incluyendo problemas de salud de uno de los miembros. Esto, poco a poco se convertiría en el terreno que prepararía la salida de Fortune.

Cuatro años más tarde, en 2009, Fortune anunció que había sido despedido de INXS, aunque el director creativo de la banda, Chris Murphy, lo desmintió y mencionó la posibilidad de su retorno. A pesar de la confusión y la falta de comunicación, J.D. volvió a presentarse con la banda en eventos selectos, como los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010.

Sin embargo, su regreso no fue permanente y la banda continuó explorando otras colaboraciones.

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