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¿Cuáles son los países más grandes del mundo? …


ambientum.com — La superficie de la Tierra ocupa un área que supera los 510 millones de kilómetros cuadrados, la cual está dividida en países de mayor y menor tamaño que ocupan menos del 30% de la superficie total de nuestro planeta. Más del 70% restante de la superficie de la tierra está ocupada por los océanos, los cuales albergan el 97% del agua que existe en nuestro planeta.

Los países son regiones o territorios que poseen unas características culturales y geográficas propias, la cuales pueden establecer un Estado soberano o una entidad política dentro de un Estado. Oxford Languages, editorial líder a nivel mundial en temas de publicaciones lexicográficas, define el término «país» de la siguiente manera:

Comunidad social con una organización política común y un territorio y órganos de gobierno propios que es soberana e independiente políticamente de otras comunidades.

Según informa la Organización de las Naciones Unidas (ONU), actualmente existen 195 países reconocidos en la Tierra. Esto supone que hay 193 países miembros de la ONU, añadiendo la Ciudad del Vaticano y Palestina, que no son países miembros de la ONU pero se reconocen como países. A diferencia de los países más grandes del mundo, ya que lo acabamos de mencionar, nos encontramos la Ciudad del Vaticano, cuya extensión es de únicamente 0´4 kilómetros cuadrados.

– ¿Sabes cuáles son los 5 países más grandes del mundo?

Los 5 países más grandes del mundo en cuanto a la extensión de superficie terrestre que ocupan en nuestro planeta son:

1 – Rusia: Es el país más grande del mundo, cuya superficie total es de 17.098.246 kilómetros cuadrados, equivalente al 10% de toda la superficie terrestre. Abarca dos continentes, ya que está situado entre Europa del Este y el norte de Asia. Su capital y ciudad más grande es Moscú, cuya población total asciende hasta los 144 millones de personas.

Además, su ubicación geográfica provoca un dato muy curioso, y es que en Rusia hay hasta once husos horarios distintos y limita con catorce países diferentes (Azerbaiyán, Bielorrusia, China, Corea del Norte, Estonia, Finlandia, Georgia, Kazajistán, Letonia, Lituania, Mongolia, Noruega, Polonia y Ucrania).

Moscú

2 – Canadá: Es el segundo país más grande del mundo, ocupando una superficie total de 9.984.670 kilómetros cuadrados. Es el país que más kilómetros tiene de costa, sumando un total de 243.000 kilómetros. La capital de Canadá es Ottawa, pero la ciudad más grande del país es Toronto.

Limita al sur con Estados Unidos, al norte con el Océano Glaciar Ártico, al este con el Océano Atlántico, y al oeste con el Océano Pacífico y Estados Unidos (Alaska). Según datos del Instituto de Estadística Canadiense, su población estimada es de 38.504.990 de habitantes. Como curiosidad, Canadá es el país más grande de habla francesa e inglesa.

Ottawa

3 – China: Es el tercer país más grande del mundo, ocupando una superficie total de 9.596.962 kilómetros cuadrados. Es el país más grande de Asia y ostenta el récord de país más poblado del mundo, con una estimación de 1.411.961.000 habitantes. La capital de China es Pekín, pero la ciudad más grande del país es Shanghái.

En la República Popular de China, al igual que ocurre con Rusia, hay varios husos horarios, cinco concretamente. Otra característica que tiene en común con Rusia es que también limita con catorce países (Afganistán, Bután, Corea del Norte, India, Kazajistán, Kirguistán, Laos, Mongolia, Myanmar, Nepal, Pakistán, Rusia, Tayikistán y Vietnam).

Pekín

4 – Estados Unidos: Es el cuarto país más grande del mundo, ocupando una superficie total de 9.161.966 kilómetros cuadrados. Consta de 50 estados, un distrito federal, cinco territorios principales no incorporados, nueve islas periféricas y 326 reservas indígenas.

La capital de Estados Unidos es Washington D. C., pero la ciudad más grande del país es Nueva York. Cuenta con una población de 332.314.000 personas, siendo uno de los países más poblados del mundo.

Washington D. C.

5 – Brasil: Es el quinto país más grande del mundo y el más grande de América del sur, ocupando una superficie total de 8.515.767 kilómetros cuadrados.

La capital de Brasil es Brasilia, pero la ciudad más poblada del país es São Paulo. Limita con todos los países de América del sur excepto con Chile y Ecuador. Es uno de los países más multiculturales y étnicamente diversos que existen en nuestro planeta.

Brasilia 

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La pasión resiliente (En tiempos de cólera: escribir) …


MEER(J.L.Moreno) — ¿Por qué escribo? Cuántas veces me he hecho esta pregunta.

¿Por qué escribimos los que escribimos por el mero hecho de escribir?

¿Qué necesidad tenemos, si ni tan siquiera nos ganamos la vida con ello?

Pues sí, tenemos necesidad. No sé muy bien el por qué ni el por qué no, simplemente sé, y soy consciente, que con el tiempo, la hoja de papel o la pantalla en blanco del ordenador se convierten en ese espacio nuestro en el que volcar nuestro sentir de la vida o vomitar pensamientos que nos estorban.

Se escribe de la experiencia, se escribe de la propia vida. No necesitamos inventar nada, simplemente estar atentos y escribir.

Escribo porque me sirve, me beneficia enormemente y consigue que mis pulsaciones y mi estado mental queden, por unos instantes, en equilibrio.

¿Y qué ocurre con el que te lee? El que te lee siempre depende de su predisposición o interés. Hay quién te lee con un claro objetivo, el de interpretar lo que escribes a su manera, y hay quién te lee con el ánimo de descubrir cómo eres y lo que sientes.

Pero, el que escribe, ¿para quién lo hace? Lo hace para él.

Escribo para mí y por eso, aquél que lee palabras y frases a veces fuera de contexto, tan solo puede interpretar o percibir lo que él cree, nunca lo escrito como realidad.

He reflexionado muchas veces sobre la escritura. He recomendado siempre, y recomiendo, la escritura en momentos de pesadumbre, de planteamiento de objetivos y metas, o por desahogo. Simplemente es así y el que lo quiera entender que lo entienda y el que no, pues que no lo haga.

Sé que muchos de los que me conocen, otros que no pero me leen y algunos que les interesa cotillear, pensarán que para qué lo hago, para qué lo hacemos esos raros que escribimos palabras al azar.

Realmente es de gilipollas abrir públicamente tu alma, debilitando tu ser.

O no. Tal vez escribir fortalece más que debilita.

Opino que escribir puede ser una forma de resistir, de sobrevivir en momentos difíciles y llegar a confiar en uno mismo.

Escribir es resilienciar. No sé si existe este verbo que, desde mi punto de vista, consiste en ejercer la resiliencia.

La resiliencia, como saben, es la capacidad que tiene una persona o un grupo de recuperarse frente a la adversidad para seguir proyectando el futuro. En muchos momentos, las circunstancias difíciles permiten desarrollar recursos que se encontraban latentes y que desconocíamos hasta el momento.

Escribir te obliga a analizarte, a culparte, a criticarte, enjuiciarte pero también a impulsarte a seguir adelante. Escribiendo podemos llegar a reestructurarnos internamente.

El ser resiliente se hace con el tiempo, fundamentalmente pasando por baches y adversidades, asumiendo culpas, fracasos; siendo capaz de perdonarse para poder seguir adelante y no dándose por vencido.

Y así, tal vez, escribiendo, para algunos surge la fuerza que nos impulsa a seguir. Aquel que no escribe olvida y olvidar nunca es bueno porque el viento se lo lleva todo y a veces es positivo acordarse de los errores para no volver a cometerlos.

¿Soy resiliente? No lo sé. Me esfuerzo por serlo. Lo escribo. Me comprometo.

Busco aprender de las dificultades. La ansiedad me obliga a sentarme frente al papel y, curiosamente, cuando estoy escribiendo, es como si vomitara todas mis miserias, mis penas y puedo contemplarlas desde la distancia, siendo capaz así, de regañarme, criticarme o aplaudirme.

Un jarrón roto, si lo pegamos, nunca volverá a ser el mismo. Escribiendo soy capaz de hacer un mosaico con los trozos rotos, e intentar transformar la experiencia dolorosa en algo mínimamente poético. Es la resiliencia, es la escritura resiliente.

En tiempos de cólera: escribamos.

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Los unicornios sí existen y viven en China (aunque no sean los que crees) …


Muy Interesante(S.Romero) — En lo más oscuro y profundo de una cueva de la provincia china de Guizhou vive una especie de pez que no tiene escamas ni color; sí unos ojos diminutos y rudimentarios con los que probablemente no pueden ver nada y un cuerno inusualmente grande que sobresale de la frente, lo que ha hecho inevitable la comparación con la mítica criatura equina.

El pez pertenece al género Sinocyclocheilus del que hay 76 especies conocidas de Sinocyclocheilus y los investigadores descubrieron al pez nadando en una pequeña piscina natural que medía 1,8 metros de ancho y 0,8 metros de profundidad, dentro de una cueva en la provincia montañosa de Guizhou.

«El género de peces línea dorada Sinocyclocheilus es endémico de China y se distribuye principalmente en las zonas kársticas del suroeste de China, incluidas las provincias de Guangxi, Guizhou, Yunnan y Hubei», explicó Jiang Zhou de la Universidad Normal de Guizhou.

El equipo recogió varios especímenes para llevarlos al laboratorio y examinarlos y, tras analizar su ADN, descubrieron que se trataba de una especie desconocida para la ciencia. Fue bautizado como Sinocyclocheilus longicornus y pertenece a un género de peces que solo se encuentran en China.

Algunas especies de este género han evolucionado hasta perder los ojos por completo. Este proceso se llama evolución regresiva, donde una especie perderá características inútiles a lo largo de generaciones. «Estas especies con cuernos se distribuyen en las cuencas de los ríos Nanpanjiang, Beipanjiang y Hongshuihe en la parte superior del río Perla», apuntan los expertos.

Este pez cavernario tiene entre 10 y 14 centímetros y usa lo que parecen pequeños bigotes para orientarse en la oscuridad. Aunque los científicos no están seguros de para qué podrían utilizar estos peces el apéndice en forma de cuerno, creen que podría tener algo que ver con la navegación en su entorno oscuro y lúgubre, ya que las especies que viven en lugares más soleados no tienen estas estructuras en la parte superior de sus cabezas.

«La estrecha distribución, las similitudes morfológicas y las adaptaciones morfológicas a los ambientes de las cuevas, como la degeneración o pérdida de los ojos y las escamas del cuerpo, han hecho que la clasificación del género sea difícil y, a menudo, controvertida.

Las especies de Sinocyclocheilus han desarrollado ojos y estructuras parecidas a cuernos en la parte posterior de la cabeza de forma variable», agregaron los investigadores en su estudio publicado en la revista ZooKeys.

Sinocyclocheilus longicornus
Sinocyclocheilus longicornus

El equipo descubrió que la nueva especie no estaba estrechamente relacionada con otras especies de cuernos largos del mismo género y sugiere que comparar las condiciones ambientales con estas otras especies podría revelar para qué se utiliza el cuerno.

La mayoría de las especies de Sinocyclocheilus (incluida S. longicornus) también tienen un órgano llamado línea lateral que está formado por células sensibles que recorren su cuerpo.

Este órgano puede detectar cambios en la salinidad, temperatura y presión del agua, por lo que no sería necesaria un cuerno para detectar esos factores ambientales.

– Mitología

Los orígenes del mito del unicornio se remontan a las antiguas civilizaciones del valle del Indo y Mesopotamia, alrededor del año 3000 a.C. En estas culturas, los unicornios aparecían representados en sellos y esculturas, a menudo asociados con la divinidad y la realeza. Los antiguos griegos también contribuyeron a la mitología del unicornio.

Cuando llegó la época medieval, el unicornio adquirió un significado religioso, especialmente en la iconografía cristiana. Solía presentarse como un símbolo de pureza y gracia, y se creía que el cuerno tenía el poder de curar enfermedades.

En las culturas orientales, particularmente en China y la India, el unicornio (Qilin en China y Karkadann en Persia) era visto como una criatura de buen augurio. El Qilin chino, aunque diferente en apariencia del unicornio occidental, se consideraba una criatura divina que aparecía durante el reinado de un gobernante benevolente o tras el nacimiento de un futuro sabio.

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Cada vez más jóvenes se enganchan a las apuestas …


The Conversation(D.L.Irles) — La industria de las apuestas crece a un ritmo anual de dos cifras en España.

En 2022, el GGR (Gross Gaming Revenue) –se trata de la diferencia entre las cantidades jugadas y los premios y los bonos, y es el indicador económico que refleja más fielmente el gasto real de los jugadores– fue de 962,96 millones, un 18,12 % más que el año anterior.

Este crecimiento ha sido constante desde 2012, cuando se inició su registro por la Dirección General de Ordenación del Juego, acumulando en los últimos cinco años un crecimiento del 72,9 %.

En paralelo, crecen los jugadores activos. Desde 2015, año en el que se registraron 981 000 jugadores activos, la cifra ha aumentado un 62,38 % hasta alcanzar 1 593 000 en 2022.

Los más jóvenes, 18-25 años, se han incorporado con mayor intensidad, registrando un aumento del 52 % entre los años 2016 y 2022, seguido por el grupo de 26-35 años. A partir de los 36 años se mantienen relativamente estables.

Los registros oficiales no incluyen a los menores de 18 años por no alcanzar la edad legal para apostar. Sin embargo, diversos estudios alertan de la creciente prevalencia de apuestas entre menores.

Según la encuesta ESPAD, el 16 % de los adolescentes españoles ya ha apostado –dos puntos por encima de la media europea– y el 7 % informa apostar con frecuencia en los últimos 12 meses. Otros estudios aseguran que uno de cada tres adolescentes ha accedido al juego –el 4-5.6 % cumple los requisitos de juego de riesgo y el 1 % de juego problemático–.

El Observatorio Español de las Drogas y las Adicciones advierte que entre el 2 y el 2,9 % de los y las adolescentes cumplen criterios de juego patológico, lo que equivaldría a una población de 58 800 menores en riesgo de ludopatía.

Es especialmente preocupante la relación entre el inicio al juego de apuestas en la adolescencia y la aparición de problemas con el juego cuando se es adulto, por lo que la edad de inicio es un buen predictor de una futura conducta problemática.

El informe de la Dirección General de Ordenación del Juego (DGOJ, 2015) revela que el inicio antes de los 18 años se da en el 13.4 % de jugadores no problemáticos y en el 44.8 % de los jugadores patológicos. La proporción de jugadores en riesgo es significativamente mayor en los dos tramos de edad más joven, 18-25 y 26-36 años (DGOJ, 2023).

Gráfico Evolución jugadores activos.

– Los más vulnerables, en el punto de mira de la publicidad

El mercado de las apuestas es un sector atractivo para nuevos operadores que compiten aumentando su presencia en los medios de comunicación, las redes sociales y los lugares públicos. Para ello, usan estrategias publicitarias, entre las que destacan la retransmisión de competiciones de póquer, el patrocinio de eventos deportivos, la utilización de celebridades y estrellas del deporte y el posicionamiento online.

La inversión en marketing y publicidad ha mantenido un crecimiento similar a la facturación, con incrementos anuales superiores al 20 % en la última década. Así, la presión mediática se extendía sin horarios ni restricción de contenidos para cualquier público, con fuerte repercusión en la población joven y adolescente.

El Consell Audiovisual de Catalunya (2019) recuerda que el 45 % de la publicidad de apuestas en televisión y el 85 % en radio se emite en horario de programación infantil.

Distintas investigaciones han hallado que la publicidad transmite una visión normalizada del juego de apuestas, además de generar una actitud positiva hacia el juego y una percepción social favorable. También muestran que una mayor exposición a la publicidad se relaciona con una mayor frecuencia de juego tanto en adultos como en jóvenes.

En menores de edad, una mayor exposición a la publicidad predice la conducta de juego. Siete de cada diez adolescentes indican que ven muchos anuncios de apuestas y uno de cada tres admite sentirse influido por la publicidad del juego.

– La regulación como estrategia de prevención

No existe una regulación europea para el sector de las apuestas.

Ante la falta de un acervo comunitario, algunos países han mostrado mayor sensibilidad hacia este problema de salud pública, implantando distintos grados de prohibición de la publicidad.

Italia fue pionera en la Unión Europea al prohibir cualquier tipo de publicidad de este sector en 2018.

Con el Real Decreto 958/2020, España comenzó a limitar la publicidad al horario nocturno, prohibió la aparición de personas de relevancia en la misma, vetó las promociones para captar clientes y eliminó los patrocinios deportivos, entre otras medidas encaminadas a proteger a los grupos más vulnerables.

Bélgica también ha restringido en 2023 la publicidad del juego de azar en general. Países Bajos ha limitado la comercialización masiva en televisión, radio, buscadores de internet y espacios públicos. Y Alemania aprobó en 2021 el Glücksspielstaatsvertrag (GlüStV), con la regulación menos restrictiva de los cinco países.

La aprobación de estas medidas ha suscitado amplios debates. Las voces opuestas a la regulación objetan que no existen suficientes estudios que justifiquen una regulación tan estricta. Aunque se necesita una mayor investigación sobre el impacto de la publicidad en la salud mental de jóvenes y adolescentes, estas medidas se basan en el principio de cautela y garantizan protección hasta que la investigación aporte pruebas más concluyentes.

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Cómo lidiar con un fanático del control …


La mente es maravillosa(A.M.Rodríguez) — Tratar con un fanático del control te pone en una situación complicada.

 No importa lo buenas que sean tus intenciones, porque si te sales de lo que dicta el otro, vas a tener problemas.

Los fanáticos de control son dictadores que necesitan supervisar todo y organizar todo.

Los fanáticos del control suelen ser personas tóxicas que niegan la libertad individual de aquellos que dependen de ellos de alguna u otra forma. 

Esto provoca situaciones llenas de tensión en las que, hagas lo que hagas, llevas las de perder.

Aplicando algunas estrategias en tu relación con una personas fanática del control lograrás mejorar mucho la situación. Ten en cuenta que los dictadores son personas difíciles de tratar, por lo que tendrás que pensar de manera diferente para poder “sobrevivir”.

Las personas que controlan algún aspecto de nuestra vida lo hacen por algún motivo. Algunos de ellos pueden ser lícitos. En otras ocasiones, aunque prefirieras no ser controlado, este control puede ser beneficioso para ti en algunos aspectos.

El problema real viene cuando ese control se vuelve dictatorial y agresivo, y no tiene en cuenta tus necesidades y sentimientos. En estos casos, lo primero que deberías hacer es hablar con esa persona controladora y explicarle las razones por las que no es necesario que te controle tanto o de esa manera.

Hombre fanático del control manipulando a sus empleados

– No des lugar a discusiones

Discutir con un fanático del control no sirve de nada. 

Los dictadores son expertos en justificarse a sí mismos y en encontrar razones para hacer lo que hacer o, al menos, en creerse esas razones, por muy evidentemente estúpidas que puedan parecer a los demás.

En lugar de discutir, intentando dar a entender tus razones, habla afirmando.

Un fanático del control encontrará argumentos para rebatir tus justificaciones, pero si declaras algo con contundencia le desarmarás.

No le emplees expresiones como “me gustaría esto porque…” o “estoy pensando que tal vez….” u otras parecidas. Sé contundente en tu forma de hablar. Si lo que vas a hacer escapa a su control -o debería escapar a él- no le des la oportunidad de que lo tome.

Si quieres que esta estrategia funcione mejor, prueba varias veces con aquello que sepas que es del gusto del dictador. No solo ensayarás la manera de actuar, sino que le acostumbrarás a que, cuando hablas en ese tomo y forma no es necesario tomar cartas en el asunto.

– Usa la “técnica del disco rayado”

A veces, hablar con contundencia no es suficiente. Algunos fanáticos del control han desarrollado una habilidad especial para imponer su criterio en cualquier circunstancia. Usar la “técnica del disco rayado” te puede ayudar a conseguir que respete tu opinión y tu deseo.

La “técnica del disco rayado” consiste en insistir en lo mismo, respondiendo a todas sus razones con las tuyas. Con el tiempo, aprenderás a darle la vuelta a las palabras del otro y a utilizar argumentos que el dictador haya utilizado en el pasado en tu beneficio actual. Así lo confundirás e, incluso, lo aburrirás.

– No trates de controlar al controlador

El secreto del éxito para lidiar con un fanático del control es no tratar de controlarlo a él. Este es un gran error, básicamente porque es incoherente. Además, te hace entrar en el juego de lucha de poder del controlador, que no suele acabar bien.

Mano dirigiendo cuerdas de títeres

En lugar de controlar al otro, intenta afirmar tu posición. 

Una cuestión importante que debes hacer es no dejar que tu autoestima dependa del controlador.

Solo así podrás mantenerte firme y centrarte en lo verdaderamente importante. 

En este sentido, tendrás que aprender a confiar más en ti mismo.

Que el dictador controle tu vida no significa que controle tu mente ni tus sentimientos.

– Pasa tan poco tiempo como sea posible con un fanático del control

No siempre es fácil, pero permanecer lejos o, al menos, fuera de la vista o el alcance de un controlador, es siempre una buena opción.  Las personas controladoras son muy tóxicas, ya que provocan muchos estrés y pueden hacerte muy vulnerable. Mantener distancia te mantiene lejos de su control más exhaustivo.

Pero no siempre es posible alejarse. En este caso, una buena forma de actuar es evitar la conversación, responder brevemente y no dar lugar a que te digan lo que tienes que hacer. Así, el controlador perderá interés, porque en el momento que meta las narices en tus asuntos es fácil que, de paso, husmee más de la cuenta.

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Repercusión de la violencia familiar en la aparición de trastornos psicológicos infantiles …


monografias.com(R.D.C.Cala/R.P.Barthelemy/R.P.Limonta) — La Violencia Familiar no es más sino actos violentos en el hogar entre miembros de una familia.

Pero la misma también está relacionada con los niños maltratados (muchas veces, aunque no siempre, por abuso sexual) y con acciones verbales y psicológicas, que pueden muchas veces ser cometidas por los padres quienes agreden y maltratan a los hijos.

La violencia familiar es un problema de todos, es el lado oculto de la sociedad violenta, es el reflejo especular de la misma, que no solo se da en hogares carenciados sino tan solo que es más visible en ellos porque agregan a la violencia la vulnerabilidad de la pobreza material.

Se entiende que la violencia doméstica es un modelo de conductas aprendidas, coercitivas que involucran abuso físico o la amenaza de abuso físico. También puede incluir abuso psicológico repetido, ataque sexual, aislamiento social progresivo, castigo, intimidación y/o coerción económica. 

Hay autores que señalan que la violencia familiar se da básicamente por tres factores; uno de ellos es la falta de control de impulsos, la carencia afectiva y la incapacidad para resolver problemas adecuadamente; y además en algunas personas podrían aparecer variables de abuso de alcohol y drogas. 

La violencia psicológica se detecta con mayor dificultad. Quien ha sufrido violencia física tiene huellas visibles y puede lograr ayuda más fácilmente. Sin embargo, a la víctima que lleva cicatrices de tipo psicológicas le resulta más difícil comprobarlo. Una de las formas de abuso psicológico es el aislamiento, en que se hace el vacío al sujeto, ni le hablan, ni le miran y entonces él se va creyendo que se merece ese trato. 

Uno de los tipos de violencia familiar lo constituye el maltrato infantil el cual tiene múltiples formas de aparición en este contexto entendiéndose como maltrato cualquier daño físico o psicológico producido de forma no accidental que ocurre como resultado de acciones físicas, sexuales o emocionales, y que amenazan el normal desarrollo psicológico del individuo.

El maltrato infantil está presente y fue adoptado culturalmente para educar a los niños, y el niño lo interpreta como una forma de rechazo. Con ello los padres intentan lograr la obediencia a través de amenazas. En casos extremos al niño se le pega con palos o correas o bien se les amarra.

Tiene muchas formas más o menos encubiertas, pero en todas las formas hay abuso por parte del adulto contra un ser más pequeño e indefenso. También se produce un aprendizaje negativo pues los niños se identifican con sus agresores para repetir, posteriormente, con sus hijos, sus conductas.

La mayoría de los casos de maltratos infantiles se dan por 2 razones principales:

     -. debido a la falta de oportunidades educativas para poder manejar las frustraciones emocionales y económicas; y

     -. la tensión producida por problemas familiares que los padres no pueden controlar

El maltrato infantil y la violencia familiar en general lleva incondicionalmente a trastornos psicológicos infantiles, que causan en los niños: angustia, deterioro en importantes áreas del funcionamiento psíquico, afectación del equilibrio emocional, bajo rendimiento intelectual, inadaptación social, entre otros.

    -. Esta investigación se enfoca en 3 de estos trastornos:  

1.      Trastornos del lenguaje

2.      Trastornos de Afectividad      

3.      Fracaso Escolar

1. Trastornos del Lenguaje

Cuando hay un trastorno del sistema de comunicación que requiere el uso coordinado de la voz, la articulación y la capacidad lingüística el niño se queda reducido a un mundo cerrado, a la incomunicación.

El lenguaje es un acto social que resulta de varios factores: los estímulos del medio, la inteligencia del niño, la afectividad o mundo emocional del niño (niño no atendido, rechazado)

Por eso cualquier interferencia en este campo le causaría daño al niño.De hecho hay varias alteraciones resultantes de eso, pero las que se nota más fácilmente en el niño en estas situaciones son:

        -. las dislalias: que es la alteración en la pronunciación de los fonemas o sonidos; bien sea porque las omite o porque le sustituye por otras.

         -. la disfemia o tartamudez: que es la dificultad de mantener la fluidez normal del habla, dando lugar a la repetición rápida de sonidos y/o sílabas, provocando bloqueos al intentar pronunciar una palabra. Normalmente las acompañan de movimientos corporales. Los tartamudos tienen dificultades para formar ideas, eso crea problemas psicológicos, especialmente la ansiedad que agrava la situación.

      -. el farfalleo: es también una alteración de la fluidez del lenguaje, en la que el niño habla a gran velocidad, articulando desordenadamente. A veces las personas suelen confundirlo con tartamudez.

Estos problemas responden a una tensión propia que vive el niño.

          2. Trastornos de Afectividad

El niño lo presenta resultante de toda la presión que sufre, entonces hay una alteración del estado de ánimo. El más frecuente es la depresión, en que se le nota en el niño la tristeza, el sentimiento de culpa (por la violencia que sufre o por la separación de sus padres), la desesperanza y una sensación de inutilidad personal (debido a la agresión verbal que sufre).

Pero a veces se ve todo el contrario, que es la manía, en que el niño tiene un ánimo exaltado, expansivo, megalomaníaco, y también cambiante e irritable. Todos estos trastornos y estas alteraciones que vive el niño lo conducen al:

            3. Fracaso Escolar

 Donde surgen en el niño:

  • Trastornos del aprendizaje: falta de atención, falta de memoria (visual y lógica), falta de razonamiento aritmético, falta o nula comprensión (la asimilación), la percepción (análisis y síntesis), pensamiento (comprensión, abstracción y generalización de conceptos)

  • Trastornos específicos del desarrollo:

                –. dislexia: Es cuando el niño tiene gran dificultad para distinguir las letras o grupo de letras y su orden. Tiene también gran dificultad en comunicarse, es inseguro, y esto le afecta todo el aprendizaje. Normalmente tiene su causa en los problemas presentados anteriormente.Este problema siempre está asociado con la

                -. disgrafía: En el que el niño tiene problemas con la escritura: inversión de sílabas, omisión de letras, escritura continuada o con separaciones incorrectas.

               -. discalculia: Que aparece asociada a la dislexia, la disgrafía y a trastornos de la atención y sus problemas son: confundir los números, invertirlos, etc.  

  • Trastornos por déficit de atención con hiperactividad

El fracaso escolar suele ser una consecuencia, un problema generado por un trastorno del comportamiento.

Se deben a familias desestructuradas y violencia familiar.

Los síntomas que aparecen con claridad son:

       -. movimientos de manos y pies frecuentes, que denotan inquietud; dificultad por mantener la atención centrada en actividades; se distrae con facilidad ante cualquier estímulo; dificultad por permanecer sentado; cambia con facilidad y frecuencia de actividad, sin terminar ninguna; sus trabajos escolares son descuidados y generalmente inacabados; suele realizar actividades
físicas peligrosas; responde precipitadamente, interrumpe actividades, etc.   

Todos estos trastornos suelen ser casi siempre consecuencia de la violencia familiar y de los malos tratos a que los niños se ven sometidos. 

– Conclusiones

La violencia familiar es el conjunto de actos violentos en el hogar entre miembros de una familia siendo una de las formas de aparición el maltrato infantil que constituye uno de los obstáculos en el desarrollo de los niños que a menudo trae como consecuencia trastornos en el desarrollo infantil, encontrándose entre ellos los trastornos del lenguaje, trastornos de la afectividad, entre otros.

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Ensayo: Cuidar la mente, cuidar los pensamientos (Una clave para el disfrute de la vida) …


MEER(J.L.Moreno) — Nada más triste en la vida de una persona que sentir frustración.

Sentir que no tiene lo que cree merecer, sentir que lo que le rodea no cumple con sus expectativas vitales.

Vivir ya es un privilegio, de por sí.

Cada uno de nosotros tenemos unas circunstancias que nos acompañan, unos obstáculos que superar, unas adversidades que nos sorprenden en nuestro caminar.

La peor adversidad con la que nos podemos encontrar es la de la enfermedad o la muerte. La pérdida de un ser querido. Lo demás lo vamos construyendo de dentro hacia fuera. El problema estriba cuando queremos construirnos de fuera hacia dentro. Nada nos llena porque siempre queremos más.

Nada nos llena porque nosotros queremos que los demás sean de esa determinada forma que deseamos. Como no es así, nos enfadamos con el mundo, con los que nos rodean. Les culpamos de nuestra desgracia. Dejamos de disfrutar de ese regalo que es la vida.

Nos convertimos en víctimas de nosotros mismos y vivimos en una tristeza y amargura que nos lleva a esa frustración que está a un paso de la angustia, la ansiedad y la depresión.

La mente, nuestra mente, es el principal elemento en la felicidad y el sufrimiento. Si nuestra mente está bien, nuestra vida, nuestro día a día, será agradable y positivo. Si está mal, todo lo externo, por muy bello y poético que sea, carecerá de sentido y significado para nosotros. La mente «da color» a lo que vemos y percibimos.

Si nuestra mente está sumida en la oscuridad, negra, llena de emociones negativas, el mundo que percibimos estará repleto de negatividades y no disfrutaremos de nada de lo bueno que nos rodea.

Si nuestra mente está pintada de colores vivos, hasta el día más tormentoso será un motivo para disfrutar y saltar pisoteando los charcos.

El auto sabotaje es un bloqueo que nos generamos a nosotros mismos.

Si tú no dejas de pensar que no podrás hacer lo que hacen otros, tú mismo te estás negando.

El propósito de nuestra vida es obtener satisfacción o felicidad y evitar a toda costa lo opuesto: insatisfacción y sufrimiento.

Lo externo, por mucho que sea, nunca es suficiente para mantenernos satisfechos ya que, si no contamos con lo interno, con nuestra mente, no podremos obtener la auténtica paz, que es la auténtica satisfacción que reside en el interior de cada uno.

Elige tu actitud frente a la vida. Solo tú puedes. Todo lo que te depare, tanto si ocurre por decisión tuya como si es debido a otras circunstancias que no controlas ni pues decidir.

Contemplar, ver, entender la realidad. Aceptarla y caminar. Transformarte. Cambiar.

Tu mente será tal como sean tus representaciones. Pues el alma se impregna de las representaciones. Por tanto, imprégnala sin interrupción de representaciones tales como que donde es posible vivir, también es posible vivir bien.

(Marco Aurelio)

Es necesario cuidar la mente, cuidar los pensamientos; son el color con el que verás tu vida. Cada pensamiento cuenta.

Hoy tengo más claro que nunca que, tanto la mente como la actitud son capaces de hundirte o levantarte. En la misma adversidad, alguien es capaz de no levantar cabeza y otros utilizar la caída para reinventarse.

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La hierba que mejora la memoria y el estrés, según una psiquiatra de Harvard …


latercera.com(N.Iporre) — A medida que envejecemos, la memoria comienza a deteriorarse lentamente. 

Olvidarse dónde están las llaves o fechas importantes, como el cumpleaños de alguien, pueden ser más comunes en adultos mayores, no obstante, algunos estudios demostraron que la alimentación y estado físico pueden jugar un papel clave a la hora de prevenir deterioros en el cerebro.

“Tú tienes el poder al final de tu tenedor”, aseguró Uma Naidoo, psiquiatra nutricional de la Escuela de Medicina de la Universidad de Harvard y autora de Lo que la comida le hace a tu cerebro, quien, en sus estudios, encontró una hierba muy común que tiene grandes beneficios para la salud cerebral, la memoria y el estrés.

El romero es una planta aromática que está presente en muchos platos. Es un condimento que se utiliza, en especial, en carnes y salsas. No obstante, también se puede utilizar para hacer infusiones.

La doctora Naidoo encontró investigaciones nuevas que “respaldan las numerosas propiedades antioxidantes y protectoras para el cerebro del romero”.

“El uso de la hierba y sus extractos puede ayudar a aliviar el dolor (analgesia), mientras actúa como un tónico para el sistema nervioso, aliviando los síntomas de estrés, depresión y ansiedad”.

Además, esta planta se está estudiando para conocer su capacidad de prevenir el envejecimiento cerebral e, incluso, la enfermedad de Alzheimer.

Y es que, según una investigación, el romero contiene ácido carnósico, un componente que tiene propiedades neuroprotectoras y que beneficia la memoria.

Por otra parte, la hierba también cuenta con distintos compuestos bioactivos y fitocompuestos que tienen los siguientes beneficios en la salud humana: actividad antiinflamatoria, capacidad antioxidante, efecto antimicrobiano, actividad antiproliferativa, propiedades inhibidoras y atenuantes.

– ¿Cuánto romero se puede consumir al día?

En una investigación de la farmacéutica, dietista y experta en medicina herbal, María Tránsito López, la experta aseguró que las dosis diarias recomendadas son:

  • En infusión: 2-4 g al día en 150 ml de agua hirviendo. (Se puede tomar hasta 3 tazas al día, preferiblemente después de las comidas)

  • En extracto fluido: 30 gotas, 3 veces al día.
  • En esencia: 3-4 gotas, 3 veces al día, en un terrón de azúcar.

  • En extracto seco nebulizado: de 0,3 a 2 g al día.

“Aunque la probabilidad de presentar una intoxicación por el consumo de infusiones de romero es muy baja, una sobredosis podría derivar en un cuadro caracterizado por espasmo abdominal, vómitos, gastroenteritis, hemorragia uterina e irritación renal”, agregó la investigadora, por lo que se debe tener ojo con el consumo.

nuestras charlas nocturnas.


Epitafios sonoros …


Johnny Cash en el videoclip de Hurt

JotDown(J.C.León) — Un epitafio, por definición, no es más que un texto que honra al difunto, normalmente inscrito en una lápida o placa sobre su tumba.

Etimológicamente, está compuesto por la voz griega epi, sobre, y taphos, tumba.

Por citar unos cuantos: «Mejor un fracaso espectacular que un éxito benigno», en la tumba de Malcom McLaren, «Hacia la inmortalidad y la eterna juventud», en la maravillosa tumba de Julio Verne o «La vida es un estado mental», en la de Peter Sellers.

Pero lo que viene ahora es una relación de epitafios extraídos de títulos o letras de canciones, honrando a sus creadores eternamente.

En el neoyorkino cementerio judío Beth Davis descansan figuras célebres como Sidney LumetMartin LandauAndy Kaufman o, quien nos trae el caso, Jerome Solon Felder, más conocido como Doc Pomus. Pomus falleció en el NYU Medical Center de Manhattan a causa de un cáncer de pulmón el 14 de marzo de 1991.

En su lápida gris, que sobresale del verde del césped donde descansa, hay dos alusiones a canciones del genial compositor. Una es impepinable y parece que se compuso para rezar en algún epitafio, y cuál mejor que el del propio autor. No es otra que el título de una de sus canciones más célebres, «Save The Last Dance For Me», cuya letra escribió mientras veía, desde su silla de ruedas, a su mujer bailar con otro hombre.

Al número uno de los Drifters, acompaña en la lápida una cita extraída de otra de sus canciones, no tan conocidas. «One More Time» fue escrita por Doc Pomus y Ken Hirsch y grabada en 1985 por Joe Cocker. En 1991, poco después de la muerte de Pomus, B. B. King le dedicó su álbum There Is Always One More Time, donde la versionó, lógicamente.

La cita extraída de la letra y grabada en su lápida es la siguiente: «Turning corners is only a state of mind / Keepin’ your eyes closed is worse than being blind /there is always one more time» [«Que las cosas empiecen a mejorar es solo un estado de ánimo / Mantener los ojos cerrados es peor que estar ciego / Siempre hay una vez más»].

Los últimos días de Nick Drake transcurrieron en casa de sus padres, haciéndose cada vez más hermético, sometido por la depresión, hasta que el 25 de noviembre de 1974 apareció muerto en su habitación por una sobredosis (accidental o no) de amitriptilina, medicamento contra la depresión.

El cuerpo de Drake, quien no pudo llegar por un año al club de los 27, fue incinerado y sus cenizas depositadas bajo un roble en la Iglesia de Santa María Magdalena de Tanworth-in-Arden, al sur de Birmingham, adonde había llegado desde su Rangún natal con solo dos añitos.

La cara B de la sobria lápida vertical que marca el lugar donde descansan sus cenizas y los restos de sus padres, Rodney y Molly, aparece grabada con una frase extraída de «From The Morning», el último corte de su último álbum, Pink Moon (Island Records, 1972). La canción, una de las favoritas de su madre, es un testimonio sonoro del momento anímico del autor en sus últimos años:

«No puedo pensar en palabras. No siento emoción por nada. No quiero reír o llorar. Estoy entumecido por dentro». Pero la frase que adorna su lápida es un poco más motivadora: «Now we rise. And we are everywhere» [«Ahora nos levantamos. Y estamos en todas partes»].

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Tumba de Nick Drake.

Dos meses antes del fallecimiento de Nick Drake, veía la luz en la compañía de David Geffen, Asylum Records, la obra magna (y fallida comercialmente) de Gene ClarkNo Other. El ex-Byrds falleció el 24 de mayo de 1991 —ese día, en España, el Dioni ocupaba portadas alegando que se le habían perdido 140 millones de pesetas— de un ataque al corazón provocado por una úlcera sobrevenida después de años caminando en el filo.

Sus restos fueron llevados al St. Andrews Cemetery de su ciudad natal, Tipton, en el estado de Missouri. Cuarenta y seis años después de haber venido al mundo, Harold Eugene Clark, el chico de la pandereta, fue sepultado y una lápida gris se erige desde entonces sobre el césped del camposanto marcando el sitio de su eterno descanso con una inscripción que reza: «No Other».

Valerie June Carter comenzó a tocar con la banda familiar, la Carter Family, a los diez añitos. En febrero de 1968, con treinta y nueve años, Johnny Cash, a quien había conocido doce años antes en el Grand Ole Opry, le pidió matrimonio delante de siete mil personas durante un concierto en Ontario.

Ella aceptó y el 1 de marzo de ese año se celebró un matrimonio —el tercero en la cuenta de June, el segundo para Johnny— que primero separó, y al poco volvió a unir, la muerte. Como debe ser. En mayo de 2003, la vida de June Carter se apagó tras una operación a corazón abierto.

Junto a su lecho de muerte estuvo Johnny Cash, quien siguió su camino cuatro meses más tarde, debido a complicaciones relacionadas con la diabetes que padecía. El matrimonio fue enterrado el uno junto al otro en el cementerio de Hendersonville, en Tennessee. En sus lápidas, negras, brillantes, idénticas, no hay referencia musical alguna, y sí pasajes de la Biblia.

Pero en el monolito negro con forma de banco que preside el nicho familiar, bajo el epígrafe «Cash-Carter», sí encontramos lo que estamos buscando: en la parte superior, una de las canciones franquicia de Cash, «I Walk The Line», y debajo, un clásico del folk norteamericano que popularizó la Carter Family, «Wildwood Flower».

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No nos vamos de ese cementerio. Es más, no nos vamos casi ni de la tumba de los Cash-Carter, ya que su vecino, puerta con puerta, es otro personaje conocido, amigo de la familia y coautor de otra de las canciones franquicia del hombre de negro: «Ring Of Fire». Merle Kilgore descansa en la parcela contigua desde que falleciese el 6 de febrero de 2005 en un hospital mexicano batallando contra el cáncer de pulmón.

En su lápida, aparte de ser ensalzado como el mejor cantante, compositor, entertainer y padre por sus familiares, aparece una frase y una imagen que hizo famosa a lo largo de su carrera. Al parecer, cuando le preguntaban (ya fuera un camarero, una azafata de vuelo, un compañero de profesión…) «¿Cómo estás?», él enseñaba sus manos, repletas de llamativos anillos dorados, y contestaba sonriendo, «¿Estás bromeando?».

Era su manera de decir «estoy de puta madre». Pues bien, de su lápida sobresalen dos grandes manos, bajo las cuales reza la frase: «Are you kidding me… I’ve made the biggest deal of all». [«Estás de coña… He pegado el mayor pelotazo de todos»].

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Tumba de Merle Kilgore.

Una de las tumbas más originales y/o llamativas que veréis en este artículo es la de Leon Russell, ubicada en el Memorial Park Cemetery de Tulsa, en Oklahoma, lugar de descanso de otra figura como Bob Wills. Una enorme lápida negra vertical con forma de piano de cola se erige sobre el verde del césped. Al lado, una reproducción de un sombrero de copa negro, como el que solía lucir el pianista, descansa sobre el suelo, rematando el conjunto.

En julio de 2006, un infarto se llevó por delante a Claude Russell, a los setenta y cuatro años. Treinta y seis años antes, el pianista de la barba blanca había grabado su primer disco en solitario en su propio sello, Shelter Records, donde figurarían dos de las canciones que le harían inmortal: «Delta Lady» y «A Song for You» [«Una canción para ti»]. De la letra de esta última, versionada por infinidad de intérpretes, se extrae la cita grabada en la tapa del piano de mármol que indica su lugar de descanso:

And when my life is over

Remember when we were together

We were alone

And I was singing this song to you

Y cuando mi vida se acabe

[Recuerda cuando estábamos juntos

Estábamos solos

Y yo cantaba esta canción para ti]

Al igual que Hank WilliamsJohn Townes Van Zandt murió el primer día del año, en este caso del año 1997, a causa de una arritmia cardiaca. Ambas muertes fueron inducidas por años de consumo de alcohol y otras hierbas. Van Zandt tenía solamente cincuenta y dos años y había dejado atrás un maravilloso legado de canciones, no valoradas lo suficiente por el gran público.

Una de ellas, incluida en su quinto álbum, High, Low and In Between (Poppy, 1971) es la que reza en su lápida del cementerio de la aldea fantasma de Dido (nombrada así por la reina de Cartago), a poca distancia de la ciudad natal del cantante, Fort Worth, en Texas (no en vano, las tierras para el asentamiento del camposanto fueron donadas en su día por su bisabuelo Isaac L. Van Zandt).

Quizá el apego que el compositor le tenía a «To Live Is To Fly» fue la razón para que este título le acompañase por toda la eternidad. En el libro del mismo título, To Live’s To Fly: The Ballad of the Late, Great Townes Van Zandt (Da Capo, 2007), el biógrafo John Kruth cita una confesión del cantante al respecto: «Es imposible tener una canción favorita, pero si me obligaran a punta de navaja a elegir una, sería ‘To Live Is To Fly’».

No vamos a contar aquí toda la historia del robo y chapucera incineración del cadáver de Gram Parsons, porque, aparte de que es un lugar más que común en el rock and roll, no es el objeto de este artículo.

Lo que nos interesa saber es que, una vez recuperados su restos, parcialmente quemados, del desierto de Joshua Tree, la familia los trasladó a Nueva Orleans, donde se celebró una pequeña ceremonia solo para familiares, y fue enterrado en el Garden of Memories, cementerio de Metairie, el mayor suburbio de la ciudad del jazz, donde también descansa Louis Prima. Sobre la piedra de mármol jaspeado que cubre su tumba hay dos grabados.

En el superior aparece el cantante con su mejor chaqueta (licencia del autor), luciendo pañuelo al cuello y tocando su guitarra, y en la parte inferior se puede leer el epitafio. «In my hour of darkness» [«En mi momento de oscuridad»] es la última canción de su disco póstumo, el maravilloso Grievous Angel (Reprise, 1974) y una de las últimas que compuso, en plenas sesiones de grabación, justo antes de su fallecimiento por sobredosis el 19 de septiembre de 1973. De ella se extrajo un pasaje muy acertado para su epitafio:

Another young man safely strummed

His silver string guitar

And he played to people everywhere

Some say he was a star

But he was just a country boy

His simple songs confess

And the music he had in him

So very few possess

[Otro joven rasgueaba cuidadosamente su guitarra de cuerdas plateadas

y tocaba para gentes de todas partes.

Algunos decían que era una estrella

pero solo era un chico de campo.

Sus sencillas canciones lo atestiguan.

Muy pocos tenían la música que él llevaba dentro]

El 2 de junio de 2008, rodeado por todos sus seres queridos, fallecía a los setenta y nueve años Bo Diddley en Archer, Florida. Sus últimas palabras irían directamente a su lápida en el cementerio de Rosemary Hill, a diez millas de Archer. En el gris monolito vertical que marca el lugar de reposo de Ellas McDaniel, destaca el rojo intenso de la reproducción de su famosa Gretsch G6138 rectangular con el golpeador blanco, atravesándolo diagonalmente.

En la parte derecha figuran sus últimas palabras: «Wow, I’m Going To Heaven» [«Wow, me voy al cielo»], así como un elogio a su figura: «Un hombre que tuvo una vida plena y dejó un legado fructífero». De la vida plena no opinamos, pero lo del legado fructífero se lo compramos todos. Y, en la parte izquierda del monolito, presentan al poderoso Bo Diddley («The Mighty Bo Diddley») encima de uno de sus grandes hits, la cara B de su primer single homónimo —publicado en el sello Checker en 1955—, «I’m A Man» [«Soy un hombre»], una de las mejores quinientas canciones de la historia para la revista Rolling Stone.

El gran entertainer. No puede ser otro que el malogrado Jackie Wilson, uno de nuestros muertos sobre el escenario favoritos. El 29 de septiembre de 1975 murió para la música, al desplomarse sobre las tablas del Latin Casino, en Nueva Jersey, mientras cantaba «Lonely Teardrops».

Wilson quedó en coma y, posteriormente, en estado vegetativo. Nueve años después, el 21 de enero de 1984, se certificó su muerte a causa de una neumonía. De no ser por el disc jockey Jack ‘The Rapper’ Gibson —uno de los primeros locutores negros—, quién sabe si Mr. Excitement no hubiera aparecido nunca en este artículo.

Dada la precaria situación económica del cantante en el momento de su muerte, Jack Leroy Wilson Jr. fue enterrado en una tumba sin marcar junto a su madre Eliza en el cementerio de Westlawn, cerca de su Detroit natal, hasta que los restos de ambos fueron trasladados a un mausoleo, gracias a una campaña promovida por Gibson.

El mausoleo se inauguró el 9 de enero de 1987, el día en que Wilson hubiese cumplido cincuenta y tres años. La leyenda del soul podría descansar con dignidad desde ese momento, bajo un epitafio que hace referencia una de sus canciones más conocidas, la última que interpretó en vida: «No More Lonely Teardrops» [«No más lágrimas solitarias»].

En un banco de piedra situado frente a la lápida, puede leerse: «Jackie. The Complete Entertainer» [«Jackie. El Intérprete Total»].

Etta James en 1990.

Deborah WoodruffDebbie Curtis el 18 de mayo de 1980, entró en su cocina esa mañana tras volver a casa en el número 77 de Barton Street, en su ciudad, Macclesfield, y vio a Ian Curtis, su marido en vías de divorcio, colgado con las cuerdas de tender la ropa. 

Joy Division, que iba a comenzar su primera gira americana al día siguiente, murió con Ian Kevin Curtis.

Su cuerpo fue incinerado el 23 de mayo y sus cenizas enterradas en el cementerio de Macclesfield bajo una lápida marcada con su nombre, la fecha de su fallecimiento y el título de la canción con la que pasó a la historia, «Love Will Tear Us Apart» [«El amor nos hará pedazos»].

El himno, cuya letra se basó en su experiencia matrimonial fallida con Debbie, fue grabado apenas dos meses antes para el sello Factory y publicado en single después de la muerte de Curtis. El carisma del desdichado cantante sigue vigente, ya que su tumba, generalmente tributada con flores, velas y obsequios de los fans, ha sido vandalizada en varias ocasiones, la última en 2019. 

Que el ritmo no pare. Y no hablamos de Patricia Manterola, sino de Sonny Bono, que falleció cuatro años antes de que la mexicana copara las emisoras del país. El 5 de enero de 1998, Salvatore Phillip Bono falleció al instante al estamparse contra un árbol mientras esquiaba en South Lake Tahoe, California.

El artista moría trágicamente, pero el show debía continuar, el ritmo tenía que seguir. Y para recordarnos esto, él compuso «The Beat Goes On» [«El ritmo continúa»] en 1966. La cantó junto a Cher y estuvo respaldado nada menos que por los Wrecking Crew para dar forma a uno de sus mayores éxitos. Algo sobrevalorada la canción, vale.

Sus restos fueron llevados el 10 de junio de 1998, tras el funeral, al Desert Memorial en Palm Spring (lugar de reposo de gente como Frederich LoeweBetty Hutton o Frank Sinatra) donde fue enterrado después de que un pelotón de soldados lo saludaran al estilo militar y su familia soltase palomas blancas.

En su lápida, sobria y encajada sobre el césped, se puede leer la frase que ya estaréis imaginando: «And The Beat Goes On» [«Y el ritmo continúa»].

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Tumba de Sonny Bono.

En la lápida de Concha Reyes figura la última canción que publicó su hijo —que fue, a la vez, su gran hit—. En la lápida de su hijo figura la primera canción que grabó. Tampoco es tan sorprendente si pensamos que Ritchie Valens solo pudo publicar dos singles en vida.

Después de arrojar la fatal moneda al aire con Tommy Allsup y subirse al Beechcraft Bonanza la madrugada del 3 de febrero de 1959, se acabó su carrera, así como la de Buddy Holly y The Big Bopper.

El sábado 7 de febrero de ese año, los chicos de The Silhouettes, la banda angelina donde comenzó Ritchie a tocar la guitarra, portaron su ataúd en el funeral, antes de que el cantante fuese enterrado en el San Fernando Mission Cemetery, poblado de actores y actrices.

En 1987, cuando su madre, Concepción Reyes, falleció —poco después del estreno de la película La Bamba—, fue enterrada junto a su hijo. Como decíamos al principio, cada uno tiene un pentagrama y una canción grabada en la lápida. «Come On Let’s Go» [«Venga, vámonos»] para Ritchie Valens y «La Bamba» para su madre.

Hay canciones que no están para su intérprete original (os dejo dos ejemplos, «Ring Of Fire» y «At Last»), ya que va a venir alguien que la hará suya para siempre.

Otra de ellas es «Drift Away», escrita por Mentor Williams, que fue grabada con muy buena voluntad por John Henry Kurtz (que no tiene ni entrada en la Wikipedia) en 1972, pero fue subida al olimpo del soul un año después gracias a la voz de Lawrence Darrow Brown, más conocido como Dobie Gray, y al suave mecido de la guitarra de Reggie Young, todo sea dicho.

Antes de eso, el tejano ya había alcanzado el éxito gracias a «The In’ Crowd», otro clásico inmortal del que se benefició también Ramsey Lewis. En 2011 falleció Dobie Gray a los setenta y un años a causa de complicaciones derivadas de un cáncer que padecía.

Pues bien, en su elegante lápida negra, dispuesta sobre la hierba del cementerio de Woodlawn, en Nashville, se puede leer, en letras doradas, la frase del estribillo de su canción más significativa y, además, muy bien traída: «Wanna get lost in your rock ‘n’ roll and DRIFT AWAY» [«Quiero perderme en tu rock and roll y alejarme a la deriva»]. Te queremos, Dobie.

El cementerio más conocido de Los Ángeles, el Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park se inauguró en 1904 y es el lugar de enterramiento de luminarias como Natalie WoodTruman Capote y Marylin Monroe.

Precisamente a unos cincuenta metros de la tumba de Monroe, en un pequeño nicho llamado el Santuario de la Paz, una piedra de mármol blanco sin pulir marca las criptas de Guy y Angela Crocetti, los padres de Dean Martin. La cripta de su hijo, que falleció el día de Navidad de 1995, se encuentra cerca.

Que conste que Dean Martin no debería aparecer aquí porque detestaba el rock and roll, pero en el fondo el tipo cae bien. Su gran victoria sobre el rock, y más concretamente sobre los Beatles, tuvo lugar el 15 de agosto de 1964, cuando su canción insignia, «Everybody Loves Somebody Sometime», desbancó a «A Hard Day’s Night» del número 1 de las listas estadounidenses, tal y como había prometido a su hijo, Dean Paul Martin, seguidor de los de Liverpool.

Pues ya está todo dicho: la sobria placa colocada sobre el nicho vertical que contiene los restos del cantante contiene su nombre (el artístico, no el real Dino Paul Crocetti), su fecha de nacimiento y de fallecimiento, y, abajo del todo, «Everybody Loves Somebody Sometime» [«Todo el mundo ama a alguien alguna vez»].

Sus principales compañeros de Rat Pack también tienen epitafios significativos. Sinatra está enterrado bajo una de sus canciones más señeras y la última que cantó en público, «The Best is Yet to Come» [«Lo mejor está por llegar»], y Sammy Davis luce algo más comercial, como si aún estuviera promocionándose: «The Entertainer. He Did It All» [«El intérprete. Lo hizo todo»], ambos en distintos cementerios de California.

George Jones, el hombre que recorrió diez millas subido en una máquina cortacésped para buscar alcohol (del que se ingiere, claro), renegó de la canción en cuanto se la propusieron: era demasiado larga, y su letra era triste y deprimente —la verdad es que la letra es devastadora, «él solo dejó de amarla el día en que murió»—; nadie querría cantarla, alegó.

Al final, Jones pasó por el aro y grabó, en 1979, el que sería uno de sus mayores hits —que llegó a tiempo para sacarle de una espiral nada halagüeña, con la herida aún abierta por su divorcio de Tammy Wynette—, y una de las mejores canciones country de todos los tiempos.

Cuando George Glenn Jones falleció el 26 de abril de 2013, a los ochenta y un años, ya se sabía que «He Stopped Loving Her Today» [«Dejó de amarla hoy»] iba a tener protagonismo en su despedida. Por un lado, fue una de las canciones que sonaron en su funeral, a cargo de su gran amigo y deudor Alan Jackson.

Y, para acompañar al cantante durante su eterno reposo en el Woodlawn Memorial Park and Mausoleum de Nashville (que ya va en cabeza en este artículo), el título de la canción escrita por Bobby Braddock y Curly Putman preside desde entonces el monumento erigido en la parcela de la familia Jones, justo detrás de su lápida y debajo del arco rotulado con el apellido del cantante.

Tanto en su lápida como en el monumento que la preside, también aparece una guitarra grabado el nick con el que se le conoció, «The Possum» [«La Zarigüeya». Igualadlo].

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Tumba de George Jones.

El siguiente caso guarda muchas similitudes con el de George Jones: una canción franquicia, un auténtico clásico del soul, cantada en el funeral de la finada, y grabada en su lápida. El cementerio de Inglewood Park, en el sur de California, adonde nos dirigimos, es el camposanto más chic de este artículo, con permiso del Forest Lawn de Los Ángeles.

Allí reposan los restos de Jamesetta Hawkins, más conocida como Etta James, la mar de bien rodeada de monstruos como Ray CharlesBilly PrestonT-Bone Walker o Ella Fitzgerald.

Cuando la cantante falleció a los setenta y tres años, de leucemia, el 20 de enero de 2012, Christina Aguilera seguro que cogió número para cantar «At Last» [«Por fin»] en su funeral. La rubia neoyorquina se llevó el gato al agua y convirtió desde entonces el clásico escrito por Mack Gordon y Harry Warren en un fijo de su repertorio.

La canción, que también dio título al disco de debut de Etta —«At last!» (Argo, 1960)—, sería grabada en la placa que adorna su nicho en el mausoleo llamado «Garden of chimes» («Jardín de campanas») del Inglewood Park Cemetery, en el condado de Los Ángeles. El que escribe hubiera preferido sin duda «I’d Rather Go Blind» [«Preferiría quedarme ciega»], pero nadie me había dado vela en ese entierro.

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Tumba de Etta James

Así de primeras, uno podría imaginarse en la tumba de B. B. King alguna canción emblemática como «The Thrill Is Gone», «Sweet Little Angel», «Everyday I Have The Blues», o alguna referencia a su inseparable guitarra Lucille. Pero no es así. El rey del blues fue enterrado en Indianola, la ciudad algodonera del delta del Mississippi donde creció y donde comenzó a cantar y tocar la guitarra.

Es el único de los artistas de este artículo que no está enterrado en un cementerio. Sus restos descansan en el B. B. King Museum and Delta Interpretive Center, que abrió sus puertas en septiembre de 2008 para dar a conocer su legado, así como preservar la herencia cultural y social del blues del delta del Mississippi.

Cuando el 14 de mayo de 2015, Riley B. King sucumbió a complicaciones derivadas de la diabetes que arrastraba, la calle Beale de Memphis se engalanó para su último trayecto. De allí, el cuerpo del guitarrista fue llevado al museo que lleva su nombre, donde fue enterrado en un recinto vallado y marcado con una corona de flores.

No fue hasta diciembre de ese año cuando se colocó una piedra de mármol negra en su tumba, en la que rezaba, en letras doradas, su nombre real, el año de su nacimiento y el de fallecimiento, su firma, y la última estrofa de «Take It Home», canción que cerraba el disco del mismo título, publicado en el sello MCA en 1979.

Habiendo sitio de sobra, por qué desperdiciar lápida grabando solo el título de la canción: «Don’t know why I was made to wander / I’ve seen the light, Lord I’ve felt the thunder / Someday I’ll go home again / And I know they’ll take me in / And take it home» [«No sé por qué me hicieron vagar / He visto la luz, Señor, he sentido el trueno / Algún día volveré a casa / Y sé que me aceptarán / Y lo tomarán en serio»].

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Tumba de B. B. King.

Al igual que a Etta James, la leucemia también se llevó por delante, a una edad más temprana, a Arthur Lee, cantante y guitarrista de la banda californiana Love. Tener en tu haber uno de los mejores discos de la historia de la música pop te garantiza un epitafio notable, mires por donde mires, en el que caso de que te vayan los epitafios, claro. Y en el caso de Lee, esto se cumplió.

A los sesenta y un años, el 3 de agosto de 2006, Arthur Taylor Porter murió en una habitación del Methodist University Hospital de Memphis, su ciudad natal. La rotunda y épica canción que cerraba Forever Changes (Elektra, 1967), «You Set The Scene» fue la que aportó el texto para el epitafio grabado en la lápida de Arthur Lee en el Forest Lawn Memorial Park de Los Ángeles, en las colinas de Hollywood.

Seguramente el cementerio con más celebrities por metro cuadrado. Pergeñada en el verano del amor, la canción habla de aprovechar el momento en que se vive, no tanto entonar un carpe diem sino más bien declarar gratitud por poder disfrutar la vida. En el verano de 1967 qué van a decir…

Pues bien, la frase de «You Set The Scene» [«Tú preparas la escena»] que figura en la lápida —presidida por el logo de la banda Love que diseñara el creativo de Elektra Bill Harvey— reza así: «This is the Time and Life that I am Living & I’ll Face Each Day with a Smile» [«Este es el tiempo y la vida que estoy viviendo y afrontaré cada día con una sonrisa»].

Justo debajo de esa frase, de renovado optimismo de cara a un descanso eterno, y por si quedara alguna duda de la procedencia de la misma, aparece grabado entre comillas, inmortal, «Forever Changes».

El cielo se detuvo el 6 de agosto de 2009 para dar cabida a William Paul Borsey Jr., más conocido como Willy DeVille. Suponiendo que fuera al cielo, que no está muy clara la cosa… Ese día, en pleno verano neoyorquino, DeVille sucumbía a una enfermedad que pocos pueden combatir, salvo que te llames Wilko Johnson.

Un cáncer de páncreas se llevaba al músico de raíces indígenas y españolas tres semanas antes de su cincuenta y nueve cumpleaños. Sus restos fueron trasladados a su Stamford natal, en Connecticut, convirtiendo en proféticas sus palabras en Dirty Linen Magazine en 2006: «La gente de Stamford no llega demasiado lejos.

Ese es un lugar para morir». Willy DeVille fue enterrado en el Fairfield Memorial Park —mismo lugar de reposo que Benny Goodman— bajo una lápida negra presidida por dos rosas doradas. Bajo las fechas de nacimiento y muerte, se grabó el nombre de una de sus mejores canciones de uno de sus mejores discos. 

Le Chat Blue (Capitol, 1980), de marcada inspiración francesa, fue el tercer disco de DeVille, siendo considerado el quinto mejor álbum del año para la revista Rolling Stone. La última canción del mismo, «Heaven Stood Still» [«El Cielo se detuvo»], desprendiendo una desgarradora melancolía Coeniana, fue la elegida para acompañar al cantante por toda la eternidad.

nuestras charlas nocturnas.


Minerales de ciencia ficción …


Muy Interesante(S.Romero) — Al igual que con cualquier libro, película, anime o contenido de ciencia ficción al que damos valor, en parte se debe a la combinación de ciencia real y fantasía. 

En cuanto a minerales, pasa lo mismo.

Cuando piensas en la ciencia dentro del campo más futurista, es probable que se te vengan a la cabeza las disciplinas como la ingeniería de naves espaciales, la astronomía, la física y la biología pero, lo cierto es que el mundo de la ciencia ficción cuenta con mucha geología.

De hecho, existen grandes revisiones acerca de la geología de franquicias tan conocidas como Star Trek, en la que los capítulos de las series han servido para acercarnos a la espectacular geología del universo de ficción creado por creado por Gene Roddenberry que falleció el 24 de octubre de 1991 a los 70 años.

Hoy nos centraremos en una visión más global de estos minerales de ficción. Gracias a la “Pequeña guía de minerales inexistentes” del profesor titular de cristalografía y mineralogía de la facultad de Ciencias Geológicas de la Universidad Complutense de Madrid (España) e investigador del Instituto de Geociencias (UCM-CSIC), Carlos M. Pina y del doctor den Ciencias Geológicas de la Universidad Complutense de Madrid, investigador de la Universidad Politécnica de Madrid y profesor de la Universidad Internacional de la Rioja, Carlos Pimentel, nos acercamos a una serie de materiales imaginarios que ofrecen tanto a las civilizaciones de ficción o a personajes concretos, poderes insólitos o fuentes casi inagotables de energía.

Para aclarar la sucinta información relativa al universo geológico de la ciencia ficción, este Manual de minerales inexistentes, publicado por Ediciones Complutense, nos descubre el origen, la composición, la estructura, las propiedades y aplicaciones de los minerales de ciencia ficción más conocidos.

¿Sabes cuál es el material que se emplea para fabricar los famosos sables láser del universo de Star Wars, la Guerra de las Galaxias? ¿O qué propiedades se atribuyen a la kryptonita de Superman? ¿O cuál es el mineral que se utiliza en los reactores de la nave Enterprise del universo Star Trek? En este pequeño y ameno libro, tienes todas las respuestas e ilustraciones de cada uno de los minerales. Aquí tienes unas pinceladas para entrar en boca.

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– Adamantium

El adamantium es una aleación indestructible de varios metales que se menciona en diversos universos fantásticos como Marvel o Los caballeros del Zodíaco. Lo cierto es que apareció por primera vez en el número 66 de Los Vengadores en 1969. 

La estructura molecular de este mineral hace que solo sea moldeable durante los primeros ocho minutos tras su aleación, siempre que se mantenga a una temperatura superior a 816 ºC.

 El personaje más conocido del Universo Marvel que emplea Adamantium es Lobezno, pero también Ultrón, Bullseye o Gámbito.¿Existe un material igual en el mundo real? Se trata de un material extremadamente duro y algunas de las aleaciones más duras conocidas actualmente son la widia y el platino-oro.

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– Adegan

El cristal de Adegan aparece en el universo de Star Wars, pues representa una parte fundamental de los sables de luz o espadas láser. La primera aparición de los sables láser fue en 1977 en la película Star Wars 4: El amanecer de una nueva esperanza. Los sables de luz están formados por un grupo heterogéneo de cristales naturales y orgánicos y otros materiales.

Su principal propiedad es que pueden ser imbuidos con la Fuerza. Estos cristales son los que dotan de color y potencia a los sables.¿Existe un material igual en el mundo real? No es posible confinar un haz láser, pero la radiación láser sí puede producirse a partir de ciertos cristales naturales y sintéticos, semiconductores y gases. Así, el rubí, el zafiro y la alejandrita podrían producir luz láser roja e infrarroja.

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– Atium

Se trata de un metal creado por Brandon Sanderson en su saga de libros Mistborn (Nacidos en la bruma). Es un metal divino que puede considerarse como noble. De color gris con brillo metálico y muy reflectante, las esferas de este metal casi parecen gotas de metal líquido.

En Mistborn no todas las personas tienen poderes mágicos, por lo que solo aquellas que los poseen pueden utilizar atium.¿Existe un material igual en el mundo real? Los metales que más se asemejarían serían el mercurio y el galio.

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– Bavarium

Es un mineral que aparece en el videojuego Just Cause 3. Ni la composición química ni la estructura de este mineral aparecen descritas en ningún momento. Es de color azul brillante y aspecto masivo. Debido a su alta explosividad y sus propiedades magnéticas, se utiliza para armas y como fuente de energía.

¿Existe un material igual en el mundo real? El elemento químico que más se asemeja es el uranio. Por su baja concentración, el uranio natural debe someterse a un proceso llamado de enriquecimiento que permita la utilización del mismo como fuente de energía. En la Tierra, el uranio no aparece de forma nativa, su mena principal es la uraninita.

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– Dilithium

El dilithium o dilitio es el mineral más famoso de Star Trek. Se utiliza en los reactores Waro de la nave espacial Enterprise. Su símbolo es Dt, su peso atómico 87 y pertenece a la serie hipersónica de elementos. Se trata de un mineral extremadamente duro de color rosado; permeable a la antimateria.

La energía producida en estos reactores permite a la nave viajar a velocidades superior a la de la luz.¿Existe un material igual en el mundo real? Sí hay un mineral con una composición química similar a la que se describe en Star Trek denominado ferroholmquistita.

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– Harbenita

Es un metal que aparece en la novela de Edgar Rice Burroughs titulada Tarzan at the Earths Core (Tarzán en el centro de la tierra) publicada en 1929. La harbenita es más resistente que el acero y más ligera que el corcho.¿Existe un material igual en el mundo real?

En la naturaleza, solo seis elementos químicos tienen una densidad inferior a 1 g/cm³ (hidrógeno, helio y neón como gases y litio, sodio y potasio como metales alcalinos. Aunque no existen similares, sí que se han sintetizado materiales muy ligeros y resistentes: los aerogeles y las microretículas metálicas.

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– Hielo-9

El hielo-9 es un tipo de hielo descrito en la novela de Kurt Vonnegut titulada “Cats Cradle (Cuna de gato) publicada en 1963. Se trata de una forma de hielo estable a temperatura ambiente; es un polimorfo del hielo común que funde a 45,8ºC.

Actúa como semilla cristalina que produce la congelación inmediata de cualquier agua líquida que se ponga en contacto con este material, por lo que podría congelar todo el agua de los océanos y acabar con la vida en la Tierra.

¿Existe un material igual en el mundo real? El hielo-9 no debe confundirse con el hielo IX, estable por debajo de los -133ºC. No tiene la propiedad descrita por Vonnegut de congelar el agua a temperatura y presión ambiental.

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– Kryptonita

Es el mineral de ficción más famoso de todos. Se menciona por primera vez en julio de 1943 en los capítulos radiofónicos de “The adventures of Superman”. Su origen se debe a la destrucción del planeta Krypton, del que proviene el superhéroe. La composición de este mineral varía según los cómics o las películas.

En Superman III, por ejemplo, la kryptonita es una aleación compuesta de 15,08% de plutonio, 18,06% de tántalo, 27,71% de xenón, 24,02% de prometio, 10,62% de dialiam, 2,94% de mercurio y 0,57% de un elemento desconocido. Se considera un mineral radiactivo y su principal efecto es debilitar a los kryptonianos.

¿Existe un material igual en el mundo real? En 2006 fue descubierto en Serbia un mineral con casi la misma composición (aunque sin flúor) que la descrita en Superman Returns. Se denominó jadarita y pertenece al grupo de los nesosilicatos. Sin embargo, no es radiactiva.

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– Mithril

Es el mineral que aparece en El Señor de los Anillos de JRR Tolkien. El mithril se extrae de las minas de Moria de la Tierra Media. Es un metal precioso o noble parecido a la plata pero más valioso que el oro. No se oxida y es muy liviano y resistente pero maleable a la vez, lo que permite fabricar armaduras ligeras, duras y flexibles con él.

Uno de los objetos más famosos hechos con mithril es la cota de malla que lleva Bilbo Bolsón durante la Batalla de los cinco ejércitos. Luego la lleva Frodo.¿Existe un material igual en el mundo real? El aspecto y las propiedades del mithril recuerdan a los de los metales meteoríticos. Grandes civilizaciones como la egipcia, la sumeria o la azteca, usaron metal meteorítico para fabricar objetos.

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– Naqahdah

Aparece por primera vez en la película Stargate de 1994. Es un mineral muy raro que no aparece de forma natural en el sistema solar; gran parte proviene del planeta P3X-403, planeta natal de los Unas. No se especifica la composición del mineral pero es descrito como grisáceo y de aspecto similar al cuarzo.

La principal aplicación tuvo lugar durante la construcción de Stargates por parte de los Antiguos. También se utiliza para formar una aleación, combinándolo con trinium y carbono. De creación asgardiana, conforma el material más duro conocido.¿Existe un material igual en el mundo real?

En Stargate se afirma que es parecido al cuarzo -el segundo mineral más abundante de la corteza tras los feldespatos-.

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– Noveno metal

Es un metal del universo DC que apareció por primera vez en el cómic número 1 de Flash en 1940. Proviene del planeta Thanagar. Hawkman y Hawkgirl son los principales superhéroes que utilizan armas con el N-metal. Es un isótopo pesado del hierro; de color gris oscuro y brillo metálico.

Su punto fuerte es contrarrestar la fuerza de la gravedad, lo que permite al portador de un objeto fabricado con él, volar.¿Existe un material igual en el mundo real? No existe ningún metal parecido.

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– Octirón

El octirón es un metal de Mundodisco imbuido de magia de forma natural que aparece por primera vez en el libro “El color de la magia” de Terry Pratchett. Se cree que el centro de Mundodisco podría estar compuesto por octirón, ofreciendo al disco ese fuerte campo magnético. No se conocen ni la composición química ni la estructura del mismo.

Es un metal de color oscuro impregnado de magia que en estado nativo produce altos niveles de radiación taumática, la radiación mágica de Mundodisco. Se utiliza para fabricar las agujas de las brújulas que señalan el centro de Mundodisco.¿Existe un material igual en el mundo real? Es un mineral mágico, por lo que no tiene ningún análogo en nuestro mundo.

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– Unobtanium

Aparece en la película Avatar dirigida por James Cameron de 2009. Este metal se encuentra en la luna Pandora y es un elemento químico de carácter metálico, de color gris azulado y brillo metálico. Es superconductor a temperatura ambiente y posee un campo magnético muy fuerte y único. En la película, se presenta como la solución a la crisis energética que sufre la Tierra.

¿Existe un material igual en el mundo real? No existe ningún material así, natural o sintético, que sea superconductor a temperatyuras por encima de -100ºC. Hasta la fecha, el material superconductor con mayor temperatura crítica es el óxido de cobre, con superconducción a 138 K.

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– Vibranium

Es un metal del universo Marvel que presenta dos variantes: el vibranium antártico y el vibranium de Wakanda. Presentan propiedades muy distintas.

La principal propiedad del vibranium antártico es que genera vibraciones con longitudes de onda específicas que rompen los enlaces de los metales, produciendo su fusión; el punto fuerte del vibranium de Wakanda es su capacidad para absorber vibraciones.

Es un material muy resistente. Ambos son poderosos agentes mutágenos.¿Existe un material igual en el mundo real? No hay minerales con propiedades similares a estos.

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– Taydenita

Aparece por primera vez en el episodio Kevin’s Big Score de la serie de animación Ben 10: Alien Force de 2008. Es un mineral extremadamente raro y solo se encuentra en un lugar de la Vía Láctea. Es un mineral compuesto de carbono puro, de color verde acuoso y que representa el mineral más duro de la galaxia.

Se emplea para construir naves espaciales y el taydenite-car.¿Existe un material igual en el mundo real? La taydenita es un polimorfo imaginario de gran dureza del carbono. En la naturaleza, además del diamante y el grafito existen dos polimorfos poco conocidos: la lonsdaleíta y la chaoita.

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– Tiberium

Este mineral es el elemento central en la serie de videojuegos Command & Conquer de 1995. Es empleado por los jugadores para construir estructuras y comprar soldados y vehículos en esta serie de estrategia.

En C&C3, la naturaleza del tiberium fue completamente cambiada: un nuevo elemento químico con una estructura atómica imposible. Es generalmente de color verde y sus cristales son alargados.

Crece con facilidad y es altamente venenoso para los seres vivos.¿Existe un material igual en el mundo real? El mercurio y los asbestos, que también son tóxicos.

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¡Quiero tener el filtro de belleza en la vida real! Los peligros de la dismorfia del selfi …


The Conversation(M.J.G.Rubio/B.A.Peraita) — Una chica con un trastorno de la conducta alimentaria se hace repetidos selfies tras varios días sin comer prácticamente nada.

Se siente delgada, poderosa y confiada.

Sin embargo, ninguna imagen le convence.

¡Ah, no había activado el filtro de su iPhone! Ahora, la foto sí está acorde con el empoderamiento que siente.

Días después, cuando es asaltada por pensamientos negativos sobre su trastorno, visualiza el selfi y piensa: “Ojalá fuese la del filtro en la vida real”.

Este ejemplo está extraído de la serie Prisa por vivir, pero es un fiel reflejo de la realidad. Son muchos los adolescentes que van a la peluquería y, enseñando la pantalla de su móvil, piden: “Quiero el corte y el color de pelo de esta influencer”. O quienes incluso solicitan los servicios de centros de estética para hacerse retoques poniendo como modelo su rostro embellecido por el filtro de Instagram.

– Un problema de la era digital

Este trastorno ya ha sido identificado por la comunidad de psicólogos y se le denomina dismorfia del selfi. Es un subtipo de una categoría más amplia etiquetada como “trastorno dismórfico corporal”, una imagen distorsionada del propio cuerpo que sufre en torno al 2 % de la población. En el caso que nos ocupa, la obsesión sobre el aspecto se centra en las imágenes retocadas o deformadas por los filtros de las redes sociales.

Aunque se trata de un problema relativamente nuevo, los especialistas aseguran que la incidencia está creciendo de forma desproporcionada entre los jóvenes, los hijos de la era digital. La edad media de los afectados es de unos 16,2 años.

Hablamos de un viejo fenómeno, pero adaptado a los tiempos actuales. Hace tres décadas, por ejemplo, no resultaba extraño que los/as adolescentes se compararan con una modelo famosa, un jugador de fútbol o un actor.

Sin embargo, la dismorfia del selfi va más allá, ya que no se anhela el parecido con un congénere real. El paciente con este trastorno quiere tener el cuerpo y la cara de alguien creado “artificialmente” por Photoshop, TikTok o Instagram. En algunos casos, un personaje que se le parezca, pero con los “retoques” necesarios para sentirse mejor.

Diferencias entre hombres y mujeres

Según los últimos estudios, la persona afectada busca aceptación. Esto se traduciría en un aumento de la autoestima y, en consecuencia, de la disposición a realizar acciones que sin esos retoques no haría. De hecho, algunos expertos vinculan este trastorno con la “selfitis” o necesidad perentoria de hacerse autorretratos en todos los lugares y momentos para compensar la falta de confianza en uno mismo.

Aunque aún se requiere más investigación, los estudios sociológicos y psicológicos apuntan a una brecha de género importante en las características físicas idealizadas que se convierten en obsesión.

En concreto, responsables de las clínicas de estética indican que las mujeres suelen poner el foco en la nariz, los muslos, las caderas y la piel, mientras los hombres solicitan más cambios en el pelo, los músculos y los genitales.

Estas diferencias indican que la dismorfia del selfi también responde a las teorías implícitas sobre las características físicas que la persona del sexo opuesto desea o valora en el otro.

– Cómo detectar y prevenir este trastorno

Empecemos por hacerle al paciente pregunta sencilla: ¿sería capaz de compartir en sus redes sociales una foto suya sin filtro?

Para saber si existe un problema de dismorfia del selfi, nuestro trabajo como psicólogas es observar si aparecen síntomas como la ansiedad, la insatisfacción o la tristeza cuando la persona ve o piensa propia imagen. Pero ¿cómo podemos identificar dichos síntomas en las conductas cotidianas?

  • La ansiedad lleva a hacer continuas comprobaciones de aquella parte de la cara o el cuerpo que trata de modificar con el filtro. Por ejemplo, si alguien afina digitalmente los rasgos de su rostro, se mirará en los espejos la parte de los carrillos para comprobar cómo se ven en la realidad.

  • La insatisfacción y baja autoestima potenciada por el uso del filtro se manifestarán en el modo en que la persona trata de cambiar la apariencia de esa zona con maquillaje o, incluso, cirugía estética.

  • La rumiación obsesiva de pensamientos negativos asoma con la mención frecuente a esa zona de su cuerpo o la constante comparación con imágenes de otras personas.

  • La tristeza y sensación de indefensión aparecen por la manera en que la persona puede llegar a aislarse socialmente y mostrar desesperanza hacia el futuro.

En cuanto a la prevención, lo ideal es comenzar por la psicoeducación temprana en el uso del redes sociales. Principalmente, en lo referido a las horas de utilización y al tipo de contenido que se comparte.

También hay que trabajar la autoestima física desde la aceptación y el autocuidado: la persona debe ser consciente de que el cuerpo, como parte de un organismo vivo, cambia lo largo del día, las semanas, los meses y los años. En cambio, los filtros lo convierten en algo estático y no necesariamente más estético.

En resumen, la prevención en edades tempranas y la detección precoz de este trastorno serían las estrategias de atención psicológica más eficaces.

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El deterioro cognitivo asociado al consumo de drogas …


La mente es maravillosa(F.Pérez) — ¿Existe deterioro cognitivo asociado al consumo de drogas? La respuesta parece ser clara: sí.

El consumo de drogas afecta de una manera u otra, tarde o temprano, al funcionamiento del cerebro.

Además, siempre lo hace de manera negativa.

Los datos señalan que cada año más de 20.000 personas mueren prematuramente como consecuencia del consumo excesivo de alcohol. 

No olvidemos que el alcohol también es una droga, aunque su consumo no esté normalizado. Pero, ¿Qué pasa con el resto de drogas?

Cada año ingresan en los hospitales españoles más de 4.000 personas por psicosis producidas por todo tipo de drogas. La tendencia va en aumento. En los últimos 1o años el aumento del número de ingresos por psicosis producidas por drogas es del 103%, según el Plan de Acción de la Estrategia Nacional sobre Drogas.

Existe un buen número de investigaciones que apoyan la idea de un deterioro profundo asociado al consumo frecuente de drogas. Además, hay un punto a partir del cual el impacto de este consumo parece muy difícil de revertir, por mucho que se interrumpa de manera indefinida dicho consumo.

– ¿Por qué se consumen drogas?

No es fácil responder, de hecho sería imposible aglutinar todos los casos en una única causa. Es verdad que hoy existe una auténtica preocupación social sobre la que impera un gran desconocimiento, también social. De las drogas se habla repitiendo tópicos sin que se ponga freno a muchas falacias y a muchas afirmaciones sin sentido.

Suele identificarse droga con dos condicionantes: juventud y delito. Por lo tanto, la información que podemos brindar aparece ya sesgada desde el primer momento. El abuso de las drogas crea problemas sanitarios de primer orden, además de ser el motivador de muchos delitos y el caldo de cultivo por el que muchas familias terminan rotas.

Hombre consumidor de drogas

Así, el consumo frecuente e intenso de drogas produce un impacto sobre el organismo para el que no está preparado.

Por otro lado, no podemos aislar estas sustancias de uso recreativo de la sociedad que ha posibilitado la explosión de su consumo.

Además, en muchos casos, el entorno social no solo aparece como facilitador, sino también como motivador, normalizando o desvirtuando los efectos negativos del consumo o intensificando los problemas de los que la persona se quiere evadir.

– ¿Cómo se produce el deterioro cognitivo asociado al consumo de drogas?

El consumo abusivo de drogas puede generar alteraciones morfológicas en la estructura del cerebro. Estas alteraciones morfológicas tienen los siguientes efectos:

  • Pérdida de volumen cerebral.
  • Reducciones del porcentaje de materia gris.
  • Reducciones del volumen del fluido cerebroespinal ventricular.
  • Ensanchamientos del espacio pericortical y de ambos ventrículos laterales.
  • Disminución del tamaño de las neuronas.
  • Muerte neuronal.
  • Atrofia cerebral.

Del mismo modo, pueden producir efectos nocivos a través de la reorganización metabólica de los circuitos de conectividad sináptica. Esta reorganización metabólica se produce como consecuencia de los procesos de tolerancia, abstinencia y deshabituación.

Estos procesos, comunes en todas las adicciones, provocan adaptaciones bioquímicas en los sistemas de proyección de la dopamina, serotonina y noradrenalina. Estos neurotransmisores interaccionan con los receptores del glutamato, pudiendo bloquear los mecanismos de potenciación y depresión a largo plazo en el hipocampo y núcleo accumbens.

Por último, pueden provocar alteraciones en la vascularización cerebral, vasoconstricción, hemorragia cerebral parenquimal y subaracnoidea e infarto cerebral isquémico. Parece, pues, que no son pocas las consecuencias negativas del abuso de sustancias ¿verdad?

– ¿Qué dicen los estudios sobre el deterioro cognitivo asociado al consumo de drogas?

Bien, ya sabemos que el deterioro cognitivo asociado al consumo de drogas es una realidad. Pero, ¿cómo afecta el consumo de drogas al rendimiento cognitivo?

En lo que se refiere a la memoria, las personas que consumen más consumo alcohol y de cannabis, y menos con la cocaína, presentan un mayor déficit en la memoria de trabajo respecto a la memoria inmediata. A mayor duración del consumo, mayor impacto sobre la memoria de trabajo.

Chica con problema de adicción a sustancias

En cuanto a las funciones ejecutivas, los pacientes con una mayor duración de consumo de cannabis y alcohol presentan una peor capacidad a la interferencia.

Esto significa que muestran una menor inhibición a las respuestas automáticas.

También se observa que poseen una atención alterante disminuida, necesitando más tiempo para realizar actividades que requieren un pensamiento lógico y secuencial.

Sin embargo, muestran más conservada la fluidez verbal en el ámbito fonológico respecto al resto de tipos de consumo.

Como vemos, el consumo de drogas desencadena cambios neuropsicológicos y neuroanatómicos.

Estos cambios a su vez producen una neuro adaptación funcional en las funciones cognitivas, motivacionales, conductuales y emocionales que influyen en el funcionamiento psicosocial diario y en la calidad de vida de las personas dependientes de sustancias.

Estas funciones alteradas tienen que ver con la capacidad de atención, concentración, integración, procesamiento de la información y ejecución de planes de acción. Además, estas modificaciones actuarían como variables que sostienen el consumo dentro de un modelo explicativo biopsicosocial más amplio e ideográfico de la adicción.

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El «demonio perdido» que reapareció al restaurar una famosa pintura del siglo XVIII …


La obra fue pintada en 1789 por el británico Joshua Reynolds.

BBC News Mundo(I.Youngs) — Una figura muy peculiar reapareció en el histórico cuadro «La muerte del cardenal Beaufort», pintado por el británico Joshua Reynolds en 1789, luego de que la obra fue sometida a un proceso de restauración.

Se trata de un personaje diabólico que en la pieza del siglo XVIII aparecía acechando al religioso que le da nombre, pero que había “desaparecido” durante décadas bajo capas de pintura y barniz.

El cuadro se volverá a exhibir en Petworth House en West Sussex, Inglaterra, con el demonio a la vista.

La criatura con colmillos se puede ver en la cabecera de la cama, en las sombras, mientras el cardenal Beaufort agoniza, con el rey Enrique VI y dos hombres acompañándole.

La pintura está basada en una escena de «Enrique VI, Parte II» de William Shakespeare, y representa al cardenal, un conspirador y hombre hambriento de poder que se encamina a los últimos momentos de su muerte.

Está basada en la obra de Shakespeare Enrique VI, Parte II.

En la obra, el rey Enrique lamenta la muerte del cardenal, quien es su tío abuelo, diciendo: ‘¡Oh! «Derrota al demonio ocupado y entrometido que asedia el alma de este desgraciado».

La inclusión de ese «demonio» en la imagen generó controversia en el momento de su creación porque algunos pensaban que Reynolds, considerado uno de los más grandes pintores de su época, no debió haber mostrado explícitamente a una criatura imaginaria

Un crítico lo describió como «demasiado ridículo y pueril para escapar a la censura», mientras que otro dijo que «no respeta el juicio del pintor».

Figura monstruosa

John Chu, curador nacional senior de pintura y escultura del National Trust de Reino Unido, explicó: «No encajaba con algunas de las reglas artísticas de la época tener una figura retórica poética representada tan literalmente como un monstruo”.

Los críticos argumentaron que «si bien en la literatura se consideraba aceptable introducir la idea de un demonio como algo en la mente de una persona, incluirlo visualmente en una pintura le daba una forma demasiado física», sostuvo Chu.

Varios amigos y comentaristas intentaron persuadir a Reynolds para que no lo incluyera o, una vez terminado el cuadro, lo borrara.

– Desaparecida por restauradores

A lo largo de los años, la figura en disputa se había desvanecido porque restauradores pintaron la obra de arte y le dieron numerosas capas de barniz.

Chu explicó que los primeros restauradores malinterpretaron la figura y agregó que durante décadas “esa área parece que se deterioró en pequeñas islas de pintura que se volvieron menos claras”.

“La degradación de las sucesivas capas de barniz que recibió a lo largo de los años la hicieron todavía menos visible”, indicó.

Becca Hellen, curadora nacional senior de pinturas del National Trust, indicó que las áreas alrededor del demonio fueron particularmente complejas de restaurar.

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Curiosidades de la Tabla Periódica …


Muy Interesante(S.Romero) — Dmitri Mendeléyev publicó la primera tabla periódica en 1869.

Mostró que cuando los elementos se ordenaban de acuerdo con el peso atómico, se producía un patrón en el que periódicamente se repetían propiedades similares para los elementos.

Posteriormente, sobre la base del trabajo del físico Henry Moseley, la tabla periódica se reorganizó sobre la base del aumento del número atómico en lugar del peso atómico.

La tabla revisada podría usarse para predecir las propiedades de los elementos que aún no se habían descubierto.

Muchas de estas predicciones se verificaron más tarde a través de la experimentación.

Esto condujo a la formulación de la ley periódica, que establece que las propiedades químicas de los elementos dependen de sus números atómicos.

La tabla periódica enumera los elementos por número atómico, que es el número de protones en cada átomo de ese elemento. Los átomos de un número atómico pueden tener un número variable de neutrones (isótopos) y electrones (iones), pero siguen siendo el mismo elemento químico.

Los elementos de la tabla periódica se organizan en puntos (filas) y grupos (columnas). Cada uno de los siete periodos se llena secuencialmente por número atómico. Los grupos incluyen elementos que tienen la misma configuración electrónica en su capa externa, lo que resulta en elementos de grupo que comparten propiedades químicas similares.

Los electrones en la capa externa se denominan electrones de valencia. Los electrones de valencia determinan las propiedades y la reactividad química del elemento y participan en la unión química. Los números romanos que se encuentran arriba de cada grupo especifican el número usual de electrones de valencia.

Una forma de categorizar los elementos es según se comporten como metales o no metales. La mayoría de los elementos son metales. Se encuentran en el lado izquierdo de la tabla El extremo derecho contiene los elementos no metálicos, más el hidrógeno que muestra características no metálicas en condiciones normales.

Los elementos que tienen algunas propiedades de los metales y algunas de los no metales se denominan metaloides o semimetales. Estos elementos se encuentran a lo largo de una línea en zigzag que se extiende desde la parte superior izquierda del grupo 13 hasta la parte inferior derecha del grupo 16.

Los metales generalmente son buenos conductores del calor y la electricidad, son maleables y dúctiles, y tienen un aspecto metálico brillante. En contraste, la mayoría de los no metales son malos conductores del calor y la electricidad, tienden a ser sólidos quebradizos y pueden adoptar cualquiera de varias formas físicas.

Si bien todos los metales, excepto el mercurio, son sólidos en condiciones normales, los no metales pueden ser sólidos, líquidos o gases a temperatura y presión ambiente.

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– El origen de todo

En la cima de las ciencias, para la física, los Principia de Newton de 1687, el libro que introdujo las leyes del movimiento y la gravedad, estarían en la cumbre. La biología, celebra el Origen de las especies de Darwin (1859) junto con su cumpleaños (1809).

Los aspasionados de la astronomía conmemoran sobre todo el año 1543, cuando Nicolás Copérnico ubicó el Sol en el centro del sistema solar.

Para la química, ningún motivo de celebración supera el origen de la tabla periódica de los elementos, creada en marzo de hace 150 años por el químico ruso Dmitrii Ivanovich Mendeléyev. Es el concepto más importante de la química. Resume una ciencia completa en aproximadamente 100 cuadrados que contienen símbolos y números.

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– Avances hacia la tabla periódica actual

Durante el siglo XVIII científicos de distintas nacionalidades europeas estudiaron las propiedades de los elementos conocidos, sus características comunes y también sus diferencias, que allanaron el camino hacia la clasificación de los elementos que tenemos actualmente.

Tendríamos que dar las gracias a Lavoisier, Wolfgang, Döbenreiner, Chancourtois, Newlands, Meyer y finalmente a Mendeléyev que desde 1789 trabajaron para lo que en 1869 se materializaría en la primera versión de la tabla periódica.

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– ¿Cuál es la mayor diferencia entre la tabla de Mendeléyev y la que usamos hoy día?

La principal diferencia entre la tabla periódica moderna y la tabla periódica de Mendeléyev es que la tabla del científico ruso organizaba los elementos en orden creciente de peso atómico, mientras que la tabla moderna ordena los elementos aumentando el número atómico. En su mayor parte, el orden de los elementos es el mismo entre ambas tablas, pero hay excepciones.

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– 118 elementos

La misión de Mendeléyev continúa después de todos estos años a medida que los científicos continúan ajustando la tabla periódica, descubriendo nuevos elementos. Actualmente, la tabla consta de 118 elementos, que están organizados por sus números atómicos, y fue en 2016 cuando se agregaron los elementos 113, 115, 117 y 118, nihonio, moscovio, teneso y oganesón, completando la séptima fila de la icónica tabla.

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– ¿Sabías que el elemento 115 existe menos de un segundo?

La mayoría de los isótopos de elementos superpesados son inestables y se desintegran en un período de tiempo muy corto, por lo que, por ejemplo, el moscovio (Mc) que tiene el número atómico 115, es altamente radioactivo y su isótopo conocido más estable, moscovio-290, tiene una vida media de apenas 0,8 segundos.

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– ¿Elemento 119?

Oficialmente hay 118 elementos, ya lo hemos visto. Ahora bien, el número 119 de la tabla periódica será el uninenio (Uue), una vez que sea sintetizado. Además, la comunidad científica también está pendiente de la verificación del elemento 120, que cambiará nuevamente la apariencia de la tabla periódica.

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– K y plátanos

Los plátanos son ricos en potasio-40, una versión radiactiva del potasio. En un solo plátano, el potasio-40 produce un positrón, la versión de antimateria del electrón, una docena de veces al día, así como un electrón aproximadamente 13 veces por segundo. ¿A que es curioso?

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– La mala fama del uranio

Cuando Henri Becquerel, un físico francés, colocó sales de uranio (Ur) sobre placas fotográficas en 1896, descubrió accidentalmente la radioactividad, por lo que ganó el Premio Nobel de física en 1903. El uranio es el último elemento de la tabla que se presenta en abundancia significativa en la naturaleza. En su estado “natural” este elemento es más peligroso por su toxicidad que por su radiactividad porque el isótopo más abundante del uranio, el uranio-238, es muy estable y apenas emite radiación. ¿A qué se debe su mala fama? A la asociación con las bombas atómicas.

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– Elementos naturales y sintéticos

Hay alrededor de 90 elementos en la tabla periódica que encontramos en la naturaleza. Todos los demás elementos son estrictamente hechos por el hombre. Sintéticos. Algunas fuentes indican que se producen más elementos de forma natural porque los elementos pesados pueden hacer la transición entre los elementos a medida que experimentan una desintegración radiactiva.

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– ¿Cuál fue el primer elemento fabricado artificialmente?

Se trata del tecnecio (Tc). Fue el primer elemento fabricado artificialmente y es el elemento más liviano que tiene solo isótopos radioactivos (ninguno es estable).

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– ¿Metales o no metales?

La mayoría de los elementos en la tabla periódica son metales. Los metales alcalinos, las tierras alcalinas, los metales básicos, los metales de transición, los lantánidos y los actínidos son todos grupos de metales.

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– La complejidad de la tabla

Aunque se podría esperar que los átomos de un elemento aumenten a medida que aumenta su número atómico, esto no siempre ocurre porque el tamaño de un átomo está determinado por el diámetro de su capa de electrones. De hecho, los átomos de los elementos generalmente disminuyen de tamaño a medida que se mueve de izquierda a derecha en una fila.

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– Un país con nombre de elemento químico

Hablamos de Argentina, cuya palabra proviene del latín argentum, que es el nombre del metal Plata (Ag), convirtiéndose en el único país que recibe el nombre de un elemento químico. El primer uso del nombre «Argentina» se remonta a las expediciones de los conquistadores españoles y portugueses al Río de la Plata, o «Río de Plata», a principios del siglo XVI.

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– Gran poder de predicción

Mendeléyev dejó espacios en blanco en su tabla periódica original para poder alinear correctamente los elementos conocidos. Así, en 1871, elementos como el galio, el germanio y el escandio eran desconocidos, pero Mendeléyev dejó espacios para cada uno y predijo sus masas atómicas y otras propiedades químicas. Fueron descubiertos años después, cumpliendo plenamente con las características básicas que el químico había pensado. Dicha precisión en las predicciones contribuyó significativamente a la aceptación de la tabla periódica, por supuesto. El galio, elemento 31, fue el primer hueco vacío en ser completado, en 1875.

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– El helio fue descubierto en el espacio

El helio (He) fue descubierto como una línea amarilla brillante en un espectro de luz del Sol en 1868, casi tres décadas antes de que el elemento fuese encontrado en la Tierra. Curioso, ¿verdad? En 2018, un equipo de científicos informó en la revista Nature sobre el primer avistamiento de helio en la atmósfera de un exoplaneta. Recordemos que el helio es el segundo elemento más abundante en el universo después del hidrógeno.

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– No hay ningún elemento con la letra ‘J’

La letra “J” no aparece en la tabla. ¿El motivo? Los elementos químicos son una abreviación, pues provienen de sus nombres en latín y la J no existía en latín, de ahí que no encontremos elementos químicos que empiecen por J.

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– Propiedades recurrentes de la tabla periódica

La organización de la tabla periódica conduce a propiedades recurrentes o tendencias de tabla periódica. Estas propiedades y sus tendencias son:

Energía de ionización: energía necesaria para eliminar un electrón de un átomo o ion gaseoso. La energía de ionización aumenta moviéndose de izquierda a derecha y disminuye moviéndose hacia abajo en un grupo de elementos (columna).

Electronegatividad: la probabilidad de que un átomo forme un enlace químico. La electronegatividad aumenta moviéndose de izquierda a derecha y disminuye moviéndose hacia abajo en un grupo. Los gases nobles son una excepción, con una electronegatividad cercana a cero.

Radio atómico (y radio iónico): una medida del tamaño de un átomo. El radio atómico e iónico disminuye el movimiento de izquierda a derecha en una fila (período) y aumenta el movimiento hacia abajo de un grupo.

Afinidad electrónica: con qué facilidad un átomo acepta un electrón. La afinidad electrónica aumenta a medida que avanza un período y disminuye al moverse hacia abajo en un grupo. La afinidad electrónica es casi nula para los gases nobles.

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– ¿Qué autoridad es la que aprueba las actualizaciones o versiones más recientes de la tabla?

Se trata de la Unión Internacional de Química Aplicada Pura, IUPAC, que revisa la tabla periódica de los elementos a medida que se dispone de nuevos datos. En este momento, la versión más reciente de la tabla periódica fue aprobada en noviembre de 2016.

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Alerta sanitaria: el peligro de algunos medicamentos para la congestión nasal y el resfriado (Francia pide dejar de usarlos) …


Saber Vivir TVE(M.M.Almendros) — La pseudoefedrina es uno de los medicamentos que más se venden en las farmacias cuando llega el frío porque ayuda a aliviar la congestión nasal provocada por resfriados o gripes.

También se usa en caso de alergia para aliviar la rinitis, por lo que su uso va más allá de los meses de invierno en los que hay más catarros.

Ahora los fármacos con pseudoefedrina están en el punto de mira por su posible riesgo para el cerebro. En febrero de 2023, la Agencia Europea (EMA por sus siglas en inglés) anunció que iba a revisarlos. En un comunicado emitido por la agencia, informaba que «el comité de seguridad de la EMA ha iniciado una revisión de los medicamentos que contienen pseudoefedrina tras las preocupaciones sobre el riesgo del síndrome de encefalopatía posterior reversible (PRES) y el síndrome de vasoconstricción cerebral reversible (RCVS), enfermedades que afectan a los vasos sanguíneos del cerebro».

La EMA no ha comunicado todavía sus conclusiones pero países como Francia han decidido actuar. El organismo regulador de los medicamentosde Francia ha lanzado una campaña para desaconsejar el uso de estos vasoconstrictores para el resfriado a la espera de que la UE los prohíba.  Christelle Ratignier Carbonneil, directora general de la Agencia Nacional de Medicamentos francesa, ha declarado a la Le Parisien: «Quiero decirles a los franceses:¡No los usen más!».

– Cómo actúa la pseudoefedrina

La EMA explica que la pseudoefedrina actúa estimulando las terminaciones nerviosas para que liberen la sustancia química noradrenalina, que hace que los vasos sanguíneos se estrechen. De este modo, se reduce la cantidad de líquido que liberan los vasos, con lo que disminuye la inflamación y la producción de mucosidad en la nariz.

– Dónde se encuentra la pseudoefedrina

La pseudoefedrina está autorizada en varios países de la Unión Europea, bien sola o en combinación con otros principios activos en medicamentos antigripales para tratar síntomas como dolor de cabeza, fiebre o congestión nasal. También se utiliza en la rinitis alérgica (inflamación de las fosas nasales).

En España, los medicamentos que contienen pseudoefedrina están disponibles con muchos nombres comerciales: ‘Gelocatil Gripe con pseudoefedrina’, ‘Frenadol descongestivo 16 capsulas’, ‘Cinfatós descongestivo’, ‘Bisolfren’, ‘Iniston expectorante y descongestivo’, ‘Reactine cetirizina pseudoefedrina’, ‘Actifed’, ‘Aerinaze’, ‘Aspirin Complex’, ‘Clarinase’, ‘Humex rhume’ y ‘Nurofen Cold and Flu», ‘Rinoebastel’ o ‘Termalgin resfriado’ son algunos de los fármacos que contienen este principio activo.

– Riesgos conocidos de la Pseudoefedrina

La EMA recuerda que los fármacos que contienen pseudoefedrina tienen un riesgo conocido de eventos isquémicos cardiovasculares y cerebrovasculares (efectos secundarios que implican isquemia en el corazón y el cerebro), incluidos accidentes cerebrovasculares y ataques cardíacos. De hecho, las restricciones y advertencias ya están incluidas en el prospecto del medicamento para reducir estos riesgos.

A principios de 2023, la EMA decidió revisar nuevamente estos fármacos porque un pequeño números de personas que usaban medicamentos con pseudoefedrina desarrollaron síndrome de encefalopatía posterior reversible (PRES) y síndrome de vasoconstricción cerebral reversible (RCVS).

Tanto la PRES y RCVS pueden implicar un suministro de sangre reducido (isquemia) al cerebro y pueden causar complicaciones graves y potencialmente mortales en algunos casos. Los síntomas comunes asociados con PRES y RCVS incluyen dolor de cabeza, náuseas y convulsiones, alerta la EMA en su comunicado.

Teniendo en cuenta la gravedad de PRES y RCVS, el comité de seguridad de la EMA está estudiando el tema y decidirá si «las autorizaciones de comercialización de los medicamentos que contienen pseudoefedrina deben mantenerse, modificarse, suspenderse o retirarse en toda la UE», alerta. Mientras tanto, Francia ya ha aconsejado a sus ciudadanos que no los utilicen.  

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Psicología positiva: y sonreirás sobre todas las cosas …


«Always look on the bright side of life». La vida de Brian, 1979.

JotDown(A.García) — Es interesante observar como a pesar de los visibles efectos de la profunda crisis económica y social que estamos atravesando, la marea de mensajes que promueven una actitud escapista hacia un negacionismo del malestar no retrocede, sino que parece aumentar.

Cultura del ocio, soluciones individuales y narcisistas a problemas de un mundo posmoderno en el que si no disfrutas de la vida se debe seguramente a que algo has hecho mal.

Las ciencias tampoco son inmunes a esta influencia sociocultural, ya que en definitiva son seres humanos los que proponen aquello que se va a investigar y aplican sus propios sesgos a los experimentos.

Y si ocurre incluso con las «ciencias puras», pues extrapolen al campo de la psicología. Precisamente uno de los fenómenos más recientes en esta disciplina es la aparición de una nueva corriente, por supuesto con marchamo de revolucionaria, y que a la vez fundamenta y se apoya en esta cosmovisión del «buen rollo», la felicidad y el bienestar: la psicología positiva.

A primera vista esta apuesta por valores y emociones positivas parece aportar un soplo de aire fresco al depresivo ambiente de las patologías mentales, un cambio de enfoque más esperanzador para relativizar la negatividad asociada al trabajo en psicología y su particular pathos —o impulso de muerte, que dicen los psicoanalistas—.

Ahora bien, solo a primera vista; la psicología positiva tiene un «reverso tenebroso», una carga de profundidad oculta bastante problemática y potencialmente peligrosa relacionada con aquello que no tiene en cuenta. Además, ni siquiera aporta nada nuevo ni original a la psicología. Pero para poder desgranar estos aspectos será más sencillo empezar por la gestación de la criatura.

Como el cristianismo hace tantos siglos ya, la psicología positiva nace de un momento de epifanía. En este caso, nuestro Saulo de Tarso particular es Martin Seligman, psicólogo y escritor estadounidense, famoso en su día por sus investigaciones sobre la indefensión aprendida, y que presidió la American Psychology Association (APA, idénticas siglas que la de psiquiatras).

Este académico y respetable señor cuenta que quedó sorprendido cuando su hija de cinco años le llamó «gruñón» un día; a partir de aquí tuvo un insight, que diría un gestáltico, y compartió con su colega Csikszentmihalyi —hay apellidos que los carga el diablo— su descubrimiento de lo aburrida y negativa que era la psicología que estaban practicando.

Casualmente también por esas fechas, Seligman recibió un cheque de 1,5 millones de dólares USA por parte del multimillonario y filántropo irlandés Charles Feeney para que los dedicara a anunciar la buena nueva; aquí se acaban los paralelismos con el apóstol de los gentiles, pues desconocemos si Pablo fue financiado por los romanos como parece que la John Templeton Foundation  —cuyo propósito es investigar sobre el hecho divino— también está haciendo con el bueno de Martin.

Dejando el campo libre para teorías de la conspiración variadas, vamos a ver en qué consiste el nuevo evangelio de la felicidad.

Seligman basa la psicología positiva en una novedosa «teoría del bienestar» que se mide en crecimiento personal; el objetivo de su modelo es encontrar formas de aumentarlo. Por supuesto sobre métodos científicos, ya que estamos ante una nueva ciencia, que vendría a cubrir un aspecto ignorado por la psicología anterior como son los aspectos positivos de la condición humana en sus procesos psíquicos.

Sorprende enormemente que Seligman y compañía prescindan de golpe en esta afirmación fundacional de más de seis décadas de tradición en psicología humanista, cuando toman sin pudor conceptos fundamentales estudiados por esta.

La solución aplicada para subsanar esta incoherencia ha consistido en negar toda relación con el movimiento humanista, a pesar de que  el crecimiento personal y la creatividad han sido su objeto de estudio tradicional y el mismo nombre de «psicología positiva» lo usó ya Maslow en 1954.

El argumento empleado para poner distancia es el estigma de siempre del humanismo; no haberse ocupado de trabajar suficientemente su base empírica y derivar en movimientos de autoayuda. A diferencia de la psicología positiva, que emplea los más modernos métodos de investigación. De nuevo, el viejo descrédito por acientífico.

Esta utilización del método científico como mascarón de proa distintivo no tiene nada de malo, al contrario; sin embargo, un vistazo a la investigación «positiva» arroja unas cuantas sombras de duda.

Los constructos usados adolecen de ambigüedad en su definición. Increíble, ¿verdad? Prueben a dar una definición científica común de bienestar, resiliencia, creatividad o crecimiento personal. Lo que se entiende por felicidad varía tremendamente según individuo y cultura.

El abuso de estudios que aportan simples correlaciones o la utilización de argumentos tautológicos son otras de las críticas. Llueve sobre mojado, pues irónicamente estos mismos problemas ya los había padecido la psicología humanista en sus carnes. A pesar de que mucho antes ya se habían realizado estudios con metodología científica, como el de MacKinnon en 1962 sobre la creatividad en arquitectos.

Martin Seligman diciendo algo muy importante. Fotografía: Sargoth
Martin Seligman 

Toda esta endeblez metodológica ha colocado a la psicología positiva en una recurrente necesidad de reafirmación frente a la facilidad con la que se asocia a movimientos más relacionados con el pensamiento mágico.

Así que, como ven, el paralelismo con la religión va un poco más allá del mero recurso al chiste fácil (al que, por otro lado, cuesta resistirse); la autopista hacia la literatura barata de autoayuda, o lo que en internet se conoce como «magufada», tiene cuatro carriles y ningún peaje.

Baste referirse como exponente a la obra de LyubomirskyLa ciencia de la felicidad, donde se nos habla de un «método probado» para obtenerla e incluso se propone una ecuación de dudoso origen o justificación empírica.

Sin embargo, la explosión de la psicología positiva no es en absoluto casual ni inesperada; encaja perfectamente en una filosofía vital de hedonismo maníaco que no tiene nada de inocente, sino que se puede rastrear en diversos ámbitos sociales y que incluso diría que se ha insertado como ideología dominante, pues se encuentra indistintamente en boca tanto de gurús de la new age espiritualista como en la de directores de grandes departamentos de recursos humanos.

Y lo que es peor, irradiada continuamente desde los más variados medios de comunicación y sus artículos sobre salud, bienestar y vida cotidiana.

Filosofía que se basa en dos rasgos principales: el primero, la evitación neurótica de experiencias y sentimientos considerados «desagradables». La psicología positiva nos habla de emociones «positivas» y «negativas», pero la distinción entre estas no parece quedar muy clara. De hecho se da por sobreentendido cuál es cada una: ¿es realmente sano poner al mal tiempo buena cara en todo momento?

No es infrecuente encontrarse personas que a pesar de pasar por acontecimientos muy duros se sienten culpables por no poder exhibir el optimismo «debido». Que sufren por sentirse tristes o enfadadas y creen que estas emociones son inadecuadas; el temor a ser «anormal» o diferente por sentirse abatido. Sobre todo, si recibimos mensajes en los que se nos niega directamente lo que sentimos, como esta moda de llamar «oportunidad» a un despido laboral. Parecemos haber pasado de reprimir emociones a poder expresar solo una: la alegría.

El segundo, en ideas de grandiosidad desajustadas con respecto a la propia imagen —típicas del narcisismo— con reiteradas apelaciones al propio «poder», fortaleza, resistencia; en definitiva, ideación de omnipotencia condensada en neologismos como «empoderamiento» y frecuentes alusiones al «autoliderazgo», que aún ando preguntándome en qué se diferencia exactamente del clásico ir tomando decisiones consecuentes.

Uno de los ejemplos extremos a los que conduce esta creencia lo podemos encontrar en el famoso best seller de Rhonda ByrneEl secreto, cuyo ídem parece ser cierta ley de atracción universal por la cual si deseas algo con fuerza y te lo propones, el universo conspirará para que lo obtengas.

No creo necesario extenderme en analizar este tipo de pensamiento mágico coelhista de gran éxito durante el Medievo, pero si usted tiene más de doce años y sigue creyendo en esto, le puedo recomendar un buen terapeuta.

Esta doble premisa no deja de ser contradictoria si se piensa bien; mientras que por una parte se alimenta de un individualismo exacerbado que subraya nuestra propia responsabilidad, y de nadie más, en el éxito o fracaso vital (ideología clásica del liberalismo desde los tiempos de la escuela escocesa, que borraba de un plumazo el peso de «lo social»), por el otro estigmatiza uno de los resultados posibles de nuestras elecciones.

El fracaso en nuestros propósitos es directamente una palabra tabú. No se puede mencionar, como en ciertas empresas donde se evita usar la palabra problema y se buscan eufemismos sustitutorios. Ni se le ocurra pensarlo: al mínimo síntoma de «derrotismo», duda o negatividad incluso es posible que le encasqueten un coach.

De hecho, un riesgo paradójico de la psicología del bienestar es terminar necesitando un psicólogo o consejero para ser feliz constantemente. Y así cuadrar el círculo de la patologización y la dependencia de los presuntos «empoderados».

El Evangelio según Santa Rhonda. Fotografía: The Italian Voice (CC)
El Evangelio según Santa Rhonda.

Cuando eres el único responsable de todo lo que te ocurra en la vida, pero hay una fuerte presión social que te empuja a tener que ser feliz sin interrupción y sin margen de error, la neurosis está servida: no es extraño que el estado de salud mental de la población vaya empeorando a pesar de toda esta industria de la felicidad que se sostiene, en última instancia, en el consumo de pastillas.

La tentación de evitar el conflicto o las dificultades arrojándose en brazos de un mágico placebo salvador o un chamán que piense por ti es muy grande.

Con estas magras herramientas se pretende además que el individuo se enfrente a un entorno social de continuo cambio, de «salir de la zona de confort» o dicho de otro modo, de cambiar por cambiar aunque no se quiera, de «responder a las exigencias del complejo mundo moderno» reinventándose continuamente… ¿A que empiezan a notar cierto agobio?

Tengan en cuenta que además el resultado ha de ser exitoso y feliz. No sorprende que tantas personas se bloqueen, dejen de decidir por miedo a «fracasar» o a no mostrar la felicidad adecuada y ser por ello anormales, inadaptados y finalmente excluidos del resto de la sociedad.

Pues bien, en este terreno abonado, la receta de la psicología positiva consiste precisamente en poner aún más énfasis en valores como el optimismo y el bienestar. Receta que va viento en popa, visto el monumental negocio en que se ha convertido esta nueva corriente de felicidad pseudomágica.

Sin salir de España, de la mano de Eduard Punset, quien usando elementos de divulgación científica termina frecuentemente en terrenos esotéricos, y de su prolífica hija Elsa, incansable autora de manuales de felicidad. No hay nada de malo en ubicarse en una zona más filosófica que científica, de hecho en psicoterapia es mucho más habitual emplear elementos de lo primero, pero ya saben lo que dice el dicho popular nocturno: mezclar es arriesgado.

Un caso paradigmático del peligro de investir de ciencia lo que no lo es lo encontramos en los estudios «positivos» sobre el «espíritu de lucha» y los beneficios del optimismo en pacientes de cáncer.

No hay evidencias demostradas de que tal actitud personal influya en un mejor pronóstico de la enfermedad —aunque sea una disposición muy respetable—, pero su tozuda aplicación basada en tal creencia puede dejar perplejos a los propios afectados en medio de un dispositivo social diseñado para negar su dolorosa realidad y sustituirla por una leyenda heroica. Barbara Ehrenreich lo vivió en primera persona y lo explicó mucho mejor en Sonríe o muere.

No se hagan ilusiones: en la vida sufriremos injusticias o arbitrariedades, y tendremos conflictos con los demás cuando nuestros deseos choquen con los del vecino. No siempre triunfaremos, ni nos saldremos con la nuestra. No podemos controlarlo todo. Aparecerán rabia, frustración, envidia o celos, pues son inseparables de la experiencia humana.

Es más, es sano que experimentemos estos sentimientos: la alegría auténtica no se entiende completamente sin la tristeza. Las emociones nacen en nuestro cuerpo y no tienen moral por sí mismas: se la ponemos nosotros según el contexto. El miedo o la tristeza tienen una función esencial en nuestro recorrido vital.

Arrinconarlas, rechazar una parte de nosotros mismos porque no nos gusta mirarla, nos aleja de la realidad y nos coloca en un mito ideal. Lo que es peor, nos impide vivir plenamente. En definitiva, nos coloca en una fantasía que la vida se encargará de desmentir una y otra vez, acumulando esa misma frustración de la que tratamos de huir.

El gran peligro subyacente a la psicología positiva es precisamente desconectarnos de una parte de lo que nos humaniza atendiendo únicamente la otra, la agradable de contemplar, desatendiendo el contexto. ¿Cómo estoy tan seguro? Porque ya ha ocurrido antes con la rama de la psicología humanista que huyó del «lado oscuro», evitó reflexionar entre otras cuestiones sobre nuestra capacidad para hacer daño y se diluyó en chamanes, túnicas y flores en el pelo.

No se trata tanto de que debamos sufrir desgracias como enseñanza sino de saber cómo afrontar las crisis cuando aparecen, y esto pasa por aprender dónde están nuestros recursos y límites, y aceptarlos. Pero aquí sí se puede decir que es una elección nuestra si recorrer este camino o no; ya que hablábamos de píldoras, y parafraseando a Morfeo en Matrix: «¿Pastilla roja o pastilla azul?».

Fotografía: W.carter (CC)

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¿Para qué sirve un acelerador de partículas? …


Muy Interesante(E.F.Aguilar) — Desde las primeras partículas subatómicas hasta las maravillas del cosmos, los aceleradores de partículas han desempeñado un papel fundamental en la exploración de los misterios del universo.

Estas monumentales máquinas científicas no solo han revolucionado la física, sino que también han encontrado aplicaciones en diversas disciplinas, desde la medicina hasta la energía.

En este artículo, veremos qué es un acelerador de partículas, cómo funcionan, su historia y su utilidad en diversas áreas, además de los diferentes tipos que existen.

– El poder de la aceleración

En el corazón de la cuestión está la definición misma: ¿qué es un acelerador de partículas? En términos simples, es una máquina diseñada para acelerar partículas subatómicas, como electrones o protones, a velocidades cercanas a la luz.

Para lograrlo, utilizan campos eléctricos y magnéticos en combinación con estructuras de aceleración. Una vez que las partículas alcanzan altas energías, los científicos pueden estudiar sus propiedades y comportamientos en colisiones controladas.

Estas colisiones pueden dar lugar a nuevas partículas o a fenómenos inesperados.

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Choque de protones.

– Los orígenes de los aceleradores de partículas

La historia de los aceleradores de partículas se remonta al siglo XIX, cuando científicos como J.J. Thomson comenzaron a investigar partículas subatómicas.

Sin embargo, fue en 1929 que Ernest O. Lawrence construyó el primer ciclotrón en la Universidad de California, marcando el comienzo de la era moderna de los aceleradores.

A lo largo de los años, estas máquinas se volvieron más grandes y poderosas, y se crearon instalaciones como el Gran Colisionador de Hadrones (LHC) en el CERN.

Con su capacidad para alcanzar energías inimaginables, los aceleradores de partículas han revolucionado la física de partículas y la cosmología.

Ciclotrón para la síntesis de radionúclidos y la producción de isótopos en un laboratorio de oncología en un hospital, Sofía, Bulgaria. Créditos: Stoyan Yotov
Ciclotrón para la síntesis de radionúclidos y la producción de isótopos en un laboratorio de oncología en un hospital, Sofía, Bulgaria.

– Múltiples aplicaciones

La utilidad de los aceleradores de partículas va mucho más allá de la física de partículas. Investigación forense, arte, control de calidad, etc., las aplicaciones son prácticamente ilimitadas.

Estas máquinas son cruciales en muchas disciplinas, incluida la medicina. En radioterapia, se utilizan haces de partículas aceleradas para tratar tumores de manera más precisa, minimizando el daño a los tejidos circundantes. Además, los aceleradores se utilizan para crear isótopos radiactivos utilizados en diagnóstico y en investigación médica.

En el campo de la energía, los aceleradores de partículas también juegan un papel importante. La fusión nuclear, una fuente potencial de energía limpia e inagotable, se investiga utilizando aceleradores. La replicación de las condiciones dentro de las estrellas en la Tierra requiere alcanzar temperaturas y densidades extremas, lo que se logra mediante la colisión de partículas altamente energéticas.

Tratamiento oncológico en una clínica privada médica moderna u hospital con un acelerador lineal. Equipo médico profesional trabajando mientras la mujer se somete a radioterapia para el cáncer. Créditos: Volkan Sezai Suda
Tratamiento oncológico en una clínica privada médica moderna u hospital con un acelerador lineal.

– Los diferentes tipos de aceleradores

Los aceleradores de partículas se han diversificado en una variedad de tipos, cada uno diseñado para cumplir propósitos específicos y llevar a cabo investigaciones particulares en el campo de la física de partículas y otras disciplinas. Los más comunes entre ellos incluyen los ciclotrones y los sincrotrones.

Los ciclotrones, como el pionero desarrollado por Ernest O. Lawrence, son dispositivos que aceleran partículas cargadas, como protones o electrones, en una trayectoria en forma de espiral. Esto se logra al aplicar campos eléctricos oscilantes en un campo magnético. Los ciclotrones son valiosos para generar haces de partículas de alta energía utilizados en investigación y en aplicaciones médicas.

Por otro lado, los sincrotrones son anillos magnéticos de gran tamaño que también se utilizan para acelerar partículas cargadas. La característica distintiva de los sincrotrones es que mantienen las partículas en órbita alrededor del anillo mediante campos magnéticos, mientras un campo eléctrico aplicado en la misma dirección aumenta gradualmente su energía con cada vuelta.

Los sincrotrones son esenciales para la creación de haces de partículas altamente energéticos, utilizados en experimentos de física de partículas y en investigaciones en diversas disciplinas, incluida la biología estructural y la ciencia de materiales.

Además de estos tipos comunes, existen los aceleradores lineales, que aceleran partículas en línea recta, sin la necesidad de que las partículas sigan una trayectoria circular. Los aceleradores lineales son especialmente útiles para generar haces de electrones de alta energía utilizados en la terapia de radiación en medicina y en experimentos en física de partículas.

Como vemos, la diversidad de aceleradores de partículas disponibles se adapta a una amplia gama de necesidades científicas y aplicaciones prácticas. Cada tipo de acelerador posee sus propias ventajas y se utiliza en diversas disciplinas, lo que refleja la versatilidad y el impacto significativo de esta tecnología en la investigación científica y en la sociedad en general.

Estructura interna del CERN, Ginebra. Créditos: nikonka1
Estructura interna del CERN, Ginebra.

– Aceleradores en España

En España tenemos un sincrotrón único llamado ALBA, situado en Cerdanyola del Vallès, Barcelona. Este complejo de aceleradores de electrones genera luz de sincrotrón, que permite el análisis a nivel atómico y molecular de la materia. Su alcance es impresionante, abarcando campos que van desde la física y la química hasta las ciencias de la vida, el medio ambiente y la conservación del patrimonio histórico.

También cuenta España con el CNA (Centro Nacional de Aceleradores), que se encuentra en Sevilla y desempeña un papel crucial en la investigación en aceleradores de partículas en el país. Establecido en 1997, el CNA es el resultado de la colaboración entre la Universidad de Sevilla, la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Economía Innovación y Ciencia, y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España (CSIC). Sus instalaciones se ubican en el Parque Científico y Tecnológico Cartuja 93, en la calle Thomas Alva Edison.

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«Una bestia que crece sola»: la obsesiva pasión de los argentinos con el dólar …


BBC News Mundo(M.Zibell) — Uno podría decir que los argentinos despertamos cada mañana verificando tres datos esenciales para nuestras actividades cotidianas: el clima, el estado del tránsito y la cotización del dólar.

Yo lo hacía cuando vivía en mi país y, aunque con menor fervor, lo sigo haciendo también en el exterior.

«El valor de la moneda estadounidense integra la información básica que comunican los medios argentinos. En especial, en épocas de turbulencias monetarias», cuentan Mariana Luzzi y Ariel Wilkis en su libro «El dólar. Historia de una moneda argentina (1930-2019)».

Esta ironía del título del libro, como reconoce la autora, se perdería si finalmente el país se dolarizara, como ha propuesto el candidato Javier Milei, el político libertario que disputará la presidencia contra el ministro de Economía, Sergio Massa, en la segunda vuelta del 19 de noviembre.

En entrevista con BBC Mundo, Luzzi explica que el dólar tiene dos vidas en Argentina. Una privada, que es su condición de moneda con la que los argentinos ahorran o adquieren bienes como casas o departamentos; y otra pública que ella considera más importante:

«Esta es la que hace que en todos nuestros teléfonos celulares esté la cotización del dólar, que nos llegue por la aplicación del banco donde tenemos la cuenta o por la billetera electrónica que usamos, que prendas la televisión y aparezca en el mismo lugar de la temperatura desde las 10 de la mañana cuando abre el mercado. Y que esté en la boca de la gente, en el chiste, en el meme«.

Pero el asunto no es sólo cuántas vidas tiene el dólar en Argentina, sino también, la cantidad de dólares distintos que hay en el país.

«Hay una obsesión con el dólar que está fundada en hechos económicos, pero también hay una cosa ilusoria: la gente te dice ¿cómo está el dólar hoy? ¿cómo se levantó? Es como una bestia que crece sola. Y además tienen múltiples facetas, porque hay muchas cotizaciones de dólar. Ya ni sé cuántas hay», me dice Patricio Barton, comunicador y conductor de programas de radio.

Le pido entonces que haga memoria:

Las cotizaciones de dólar que recuerda Patricio Barton.

Está el dólar oficial, que sería como el punto de partida, con el que se hacen las operaciones de exportaciones e importaciones.

Después está el dólar blue que lo duplica; es el referente de la calle, el dólar ilegal que con un eufemismo algunos medios llaman informal.

Tenemos el dólar turista, que es el que compran los turistas. Hay un dólar Catar, que era la cotización con la que se manejaban los gastos de tarjeta de los argentinos que fueron al Mundial. El dólar lujo que es para para bienes de lujo que se compran desde la Argentina. Hay un dólar soja para los productores de soja.

El dólar liqui que son dólares de encajes bancarios. Por supuesto, el dólar futuro, que es una profecía de cómo va a estar el dólar dentro de un año. El dólar Coldplay, que fue una cotización para la banda que hizo como 10, 15 estadios, es decir, levantaron un montón de plata que había que pagarle.

Está el dólar cabeza grande y el dólar cabeza chica, que es ni más ni menos que los próceres que están en los billetes de dólar. Y acá no te toman los de cabeza chica, que son de curso legal, o te dan menos plata.

Inclusive se da ponerle nombres a dólares que no existen. Si vos venís y me querés cambiar dólares, y digo “bueno, este es el dólar amigo”, es porque te lo estoy dando con un margen amistoso.

– El verde y los arbolitos

No solo las cotizaciones tienen nombres propios en Argentina; alrededor del dólar, así como de la gente que lo compra y lo vende, el lugar donde se produce la compra y la venta, y la acción de comprarlo y venderlo también se ha creado un lenguaje particular.

«Verde: dólar, unidad monetaria de Estados Unidos». La definición pertenece a la tercera edición del diccionario de la Academia Argentina de las Letras.

«Es raro tener lexicalizada una palabra coloquial para una moneda extranjera. La lexicalización quiere decir que una palabra que tenía un significado adquirió otro completamente distinto. Es un fenómeno potente», le dice a BBC Mundo Santiago Kalinowski, director del Departamento de Lingüística de esta Academia.

«Verde», además, sirve para nombrar otra de las pasiones argentinas: el mate.

Pero hay muchas otras palabras que surgen de la pasión de los argentinos por el dólar:

Santiago Kalinowski
La última edición del diccionario de la Academia Argentina de las Letras fue publicada en 2019.

El ABC del dólar en la lengua argentina según Santiago Kalinowski.

A: Arbolito

B: Bicicleteo

C: Cueva

La primera acepción de arbolito era «persona que recibe apuestas clandestinas» pero los hablantes suelen aprovechar algo que ya tienen para referirse a una realidad que es novedosa.

La segunda acepción se aplica a la gente que en la calle, sobre todo en los alrededores de la city porteña, el sector financiero de Buenos Aires, ofrece cambiar dólares con el pregón «cambio, cambio»:

«Cambista ilegal de moneda que trabaja en la vía pública”.

Para mí tiene que ver con una actitud física en la vía pública que es estar parado ahí como si fuese un arbolito, es estar «plantado en la vereda».

Con la B tenemos «bicicleteo», que viene a referirse a todas estas especulaciones de vender dólares a la mañana, comprar dólares a la tarde; todo este laberinto que tenemos.

Con la C está «cueva», «agencia ilegal de cambio de divisas». También «cuevero», algo «relativo a la cueva de dinero», y «miembro o empleado de una cueva de dinero”.

Aunque la historia sigue: en la letra D, también tenemos «dolarizar» y «desdolarizar»…

Casa de cambio en Buenos Aires

– ¿Por qué?

Luzzi indica que hay dos grandes explicaciones económicas acerca de la obsesión con el dólar en Argentina: una lo atribuye al efecto de la inflación persistente y la otra, que no excluye el factor inflacionario, a la condición de economía periférica.

La segunda alude, básicamente, a que el país «genera a través de la exportación de productos y servicios menos dólares de los que necesita para importar bienes y servicios, y para pagar utilidades».

Esta situación empeora, añade la socióloga, cuando se contrae más deuda externa, «porque a cualquier salida de dólares para, por ejemplo, pagar importaciones, hay que sumarle los dólares que se necesitan para pagar la deuda que contrajo».

Con respecto al factor inflacionario hablé con el economista Fausto Spotorno.

«El dólar es el instrumento que el argentino usó para combatir la inflación, para enfrentar la histórica destrucción del peso por parte de la política económica argentina, que no es de ahora, tiene 80 años», me dice el director de la Escuela de Negocios de la UADE (Universidad Argentina de la Empresa).

Entonces, la única forma de ahorrar para la gran mayoría (excluyendo aquellos que tienen los recursos y los conocimientos para utilizar otros instrumentos financieros como acciones o bonos, o que simplemente no tienen capacidad de ahorro) no ha sido la moneda nacional sino la divisa estadounidense.

Fausto Spotorno
Fausto Spotorno dice que hay una gran desconfianza de los argentinos hacia sus gobiernos y la capacidad de mantener el valor de la moneda nacional.

Además del ahorro, hay otro uso del dólar, como explica Spotorno:

«Si yo quiero hacer una operación de un inmueble, por ejemplo, tengo que pagar con dólares.

¿Por qué?

Porque si yo quisiera usar pesos, necesitaría alquilar un camión para poner todos los billetes que se necesitarían en una transacción».

– ¿Desde cuándo?

Para Spotorno no hay duda: todo comenzó en 1946 cuando el gobierno de Juan Domingo Perón nacionalizó el Banco Central.

Dos años antes, los representantes de 44 países se habían reunido en el pueblo de Bretton Woods, Estados Unidos, donde establecieron que el dólar estadounidense sería la moneda para hacer las transacciones internacionales.

«Y a partir del 46, exactamente el mismo año que nacionalizamos el Banco Central, aparece la inflación: 26% ese año y no ha parado hasta que llegamos a una hiperinflación en el 89», indica Spotorno.

Tras esa crisis de 1989, Argentina adoptó la Convertibilidad que, como explica el economista, fue básicamente atar el peso al dólar (1 dólar valía 1 peso).

Esta luna de miel con el dólar terminó en diciembre de 2001 con un divorcio brutal, cuando los ahorros en dólares fueron confiscados por el Estado y devueltos en pesos en el famoso «corralito» (otra palabra que está en el diccionario de la Academia Argentina de las Letras).

Tanto antes de entrar a la Convertibilidad como antes de salir de ella, se especuló con una posible dolarización de la economía, que sin embargo nunca se llevó a cabo.

Pero Luzzi apunta a que el hecho de que Argentina haya tenido inflación desde mediados del siglo pasado, no significa que inmediatamente la gente comenzara a comprar dólares; hizo falta -según dice- un proceso «de familiarización con un elemento que antes estaba completamente fuera del repertorio».

La experta indica que el primer momento en que la divisa estadounidense está en la tapa de los diarios argentinos y se convierte en noticia de actualidad es en enero de 1959 cuando el presidente Arturo Frondizi lanza su plan de estabilización.

«Desde el 31 (primera regulación del mercado cambiario en Argentina) hasta el 59, la discusión acerca de si el Estado tiene que intervenir en el mercado de cambios, o si el tipo de cambio está caro o barato, es una discusión de expertos en economía, de exportadores e importadores, pero no es una discusión de agenda pública», explica.

Es a partir de 1959 -en medio de un debate sobre la inflación pero también sobre la apertura al capital internacional y las inversiones extranjeras- que se produce un proceso de popularización del dólar, que ya no hizo sino aumentar.

Mariana Luzzi
Mariana Luzzi recuerda que en la primera intervención del mercado cambiario en Argentina, la moneda extranjera más importante para los argentinos era la libra esterlina.

Y se volvió incluso un objeto de bromas.

Ya en 1962, el humorista Mauricio Borensztein, más conocido como «Tato» Bores, se preguntaba en un famoso monólogo televisivo por qué el dólar siempre estaba en alza:

«Cuando Boca (Juniors) pierde, el dólar sube tres mangos (pesos); el domingo que Boca gana, el dólar sube cuatro mangos.

Anuncian fríos para agosto, trácate, el dólar se pierde de vista. Renuncia un ministro, la gente se asusta, el dólar ocho pesos más caro.

Viene un ministro nuevo, la gente compra dólares hasta las orejas».

En la segunda parte de la década de los 70 -con la liberación del mercado de cambio y la política de apertura financiera del régimen militar- Luzzi indica que el dólar pasó de ser información relevante a ser una herramienta de operaciones cotidianas.

El proceso inflacionario que se extendería por una década, incluyendo los siete años de dictadura (1976-1983), puso el broche de oro al ascenso del dólar, que se convirtió en el método de ahorro.

«El peso ya no sirve», sentencia Luzzi.

– El peso

No se puede hablar de la obsesión de los argentinos por el dólar sin hablar de su conflictiva relación con su moneda nacional que, además, ha cambiado cuatro veces en el último medio siglo.

Si bien Argentina tuvo la misma moneda (el peso moneda nacional) de 1881 a 1970, a partir de ahí la inflación obligó a cambiar nombres (peso ley, peso argentino, austral, peso) y a sacar ceros de los billetes con una frecuencia cada vez mayor.

Junto con los golpes de Estado (seis en el siglo XX), la constante devaluación de la moneda ha sido uno de los traumas permanentes de este país.

«Para mí la argentinidad padece de trastorno de estrés postraumático. Tenemos una suerte de infancia de maltrato y, sobre todo, del doble mensaje. Si vos querés psicotizar a un niño, dale dobles mensajes. Así vas a crear un psicótico con una incertidumbre crónica», me dice la psicóloga clínica Alicia López Blanco.

Los «doble mensajes» (decir algo y hacer otra cosa) han sido muy propios de la historia de los argentinos con el peso y con el dólar.

Un ministro de Economía del último gobierno de facto dijo «el que apuesta al dólar pierde» y pocos días después devaluó el peso un 30%. En el «corralito», un gobierno democrático aprobó una ley de intangibilidad de los depósitos y pocos meses después confiscó todos los depósitos en dólares.

Aprovechando que, además de comprar dólares y tomar mate, muchos argentinos son asiduos visitantes del psicólogo, le pregunto a López Blanco cómo describiría la relación entre los argentinos, el dólar y el peso, si fueran a terapia.

Madame Bovary y el dólar según Alicia López Blanco

La argentinidad está unida al peso argentino, un peso que es como que tenés una pareja devaluada 800 veces, maltratada, cambiada de nombre.

El tipo o la tipa no tienen identidad. Lo mirás, la mirás, y decís ¿con quién me casé? ¿A quién elegí?

Entonces empezás a fantasear como en toda relación donde no estás satisfecho, donde no estás contento.

Mirás para afuera y ves al dólar, el rubio de ojos celestes que encima durante 70 años tuvo el respaldo oro.

Entonces lo que ves al magnate y te morís de amor por él, te agarrás una pasión que es lo que yo llamo pasiones destructivas.

Podemos tomar el modelo de Madame Bovary.

Ella tiene un marido y se enamora de un amante que es un chanta que la empaqueta (engaña), que la manipula de todas las maneras posibles, pero ella le cree todo y lo ama profundamente al punto de querer dejar al marido y al hijo abandonados.

Y luego el tipo, cuando ella va en su búsqueda, no está. Y ella se suicida. Este es el modelo de pasión destructiva por excelencia.

Es como una ansiedad, o sea, no puede obtener lo que quiere, pero lo sigue ansiando y el ansia es lo que la sostiene en ese lugar; por el ansia padece, pero por el ansia también recupera esa mirada hacia el amante que es inalcanzable.

Alicia López Blanco
Para Alicia López Blanco, el argentino vive en una incertidumbre crónica que se debe, en parte, a los mensajes de sus gobernantes.

– Sin brújula

En octubre de 2023, el Instituto Nacional de Estadística y Censos (INDEC) de Argentina informó que la inflación de septiembre fue del 12,7%, el valor mensual más alto de los últimos 32 años.

Y la tasa interanual superó el 138%.

«Lo que yo creo que pasa con regímenes de inflación tan altos como estos, a nivel de experiencia personal, es que en un momento ya no tenés referencias, los precios relativos se pierden, vos ya no sabés qué es caro y qué es barato», me dice el filósofo Eial Moldavsky.

«Dos pares de zapatillas valen lo mismo que un alquiler. Y vos me decís ¿está mal, está bien? No sé, no tengo forma de decírtelo», ejemplifica.

La ausencia de marcos de referencia impide, según indica Moldavsky, toda posibilidad de planificar:

«Es muy difícil tener un trabajo y saber si con ese sueldo que vos en marzo negociaste, y te parecía bueno, vas a poder atravesar el año de manera razonable, pagando un alquiler y teniendo una vida más o menos normal».

En su sitio de Instagram, donde lo siguen un millón y medio de personas, Moldavsky analiza situaciones cotidianas y temores existenciales como el miedo al rechazo o el sentido de la culpa, mientras plancha su ropa, riega las planta y ordena su casa.

En medio del video introduce el pensamiento de un filósofo que sirve como marco de referencia para entender esas problemáticas.

Le pregunto, para terminar esta nota, si su video tratara sobre los argentinos y el dólar, a qué filósofo recurriría…

Eial Moldavsky
Eial Moldavsky dice que la mayoría de la gente de su edad tiene que recurrir a dos o más trabajos para poder pagar los gastos del día a día.

Eial Moldavsky, Hannah Arendt y las islas en un océano de caos.

Es muy difícil la verdad saber qué marco teórico le cuadra a algo tan complicado como esto.

Yo entiendo que la relación de Argentina con el dólar tiene que ver con la dificultad que tuvo Argentina para poder construir estabilidad y previsibilidad; y bueno, el dólar apareció como una respuesta casi intuitiva.

Si quisiera trazar un paralelismo, pensaríamos en algo como lo que dice Hannah Arendt con respecto al futuro, como ese mar completamente infinito, imposible de gestionar y de prever. Lleno de indecisión, de cosas que no controlamos, de cosas que no sabemos.

Y uno va tratando de poner pequeñas islas para tratar de resistir ante ese caos que es el futuro imprevisible.

El dólar pareciera ser algo así, la isla que intuitivamente encontró la ciudadanía argentina ante los momentos de crisis.

Me parece que el dólar apareció como una reserva de estabilidad en medio de todo ese caos.

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Las 7 diferencias entre ansiedad y estrés …


Psicología y Mente(S.G.Juarez) — Las diferencias entre ansiedad y estrés se difuminan en un mundo donde los trastornos relacionados con estas emociones ocupan un porcentaje importante de la prevalencia global.

Por ejemplo, en España la ansiedad afecta al 6,7 % de la población y figura como quinto país con mayor nivel de estrés entre los miembros de la Unión Europea. 

Sin embargo, se trata de emociones adaptativas y que responden a necesidades distintas, por lo que conviene saber diferenciarlas.

A fin de mejorar tu capacidad de introspección y dar información clara sobre un problema tan extendido en la población, te presentamos 7 diferencias entre la ansiedad y el estrés.

¿Qué son la ansiedad y el estrés?

El estrés es una respuesta a una demanda urgente del ambiente, como un peligro inmediato. Tiene como objetivo acelerar la respuesta para resolver la situación lo antes posible y se hace a través de la activación del sistema nervioso simpático.

En situaciones agudas, el estrés puede ser adaptativo y beneficioso, ya que nos ayuda a lidiar con escenarios de emergencia. No obstante, cuando este se convierte en crónico o agudo, es clínicamente significativo y puede tener graves implicaciones para la salud.

La ansiedad, por su parte, es una emoción anticipativa. Esto quiere decir que se activa cuando la persona prevé una situación peligrosa en el futuro. La respuesta fisiológica, dependiente del sistema nervioso simpático, está orientada a prevenir dicha situación, no a resolverla.

Por tanto, la ansiedad también se trata de una emoción adaptativa y útil, siempre y cuando no se experimente de manera continua o en ausencia de un peligro real.

Ambas emociones tienen una serie de manifestaciones físicas similares, haciéndolas reconocibles de modo fácil; se trata de las siguientes:

  • Temblores

  • Sudoración

  • Piloerección

  • Broncodilatación

  • Dilatación de las pupilas

  • Interrupción de la digestión

  • Aumento de la frecuencia cardiaca y respiratoria

Por tanto, conviene conocer las diferencias entre ansiedad y estrés a nivel cognitivo, pues ahí se encuentra la clave para caracterizarlas y, por supuesto, tratarlas. Vamos a verlas en detalle.

Dado que ambas respuestas emocionales son excitatorias y se relacionan con el peligro (real o anticipado), es fácil confundirlas o incluso experimentarlas al mismo tiempo. Por eso, presta atención a estas diferencias específicas.

1. Origen

Mientras que el estrés proviene de un evento claro y presente, como una emergencia, en la ansiedad este no es tan evidente. Al tener una proyección hacia el futuro, la excitación nerviosa no tiene un comienzo claro y tampoco un final.

2. Factores desencadenantes

En el caso del estrés, el factor que lo desencadena proviene del ambiente. Es decir, el individuo se enfrenta a una situación que requiere respuesta inmediata. En cambio, los factores que ponen en marcha un estado de ansiedad son internos, generados por el miedo que siente la persona a esa posible situación que está anticipando.

4. Duración de la respuesta fisiológica

En la ansiedad, la duración de los efectos es compleja, pues la excitación responde a factores cognitivos y puede perdurar, aunque la situación problemática nunca llegue a presentarse. No obstante, el estrés termina en el momento en el que desaparece el estímulo que lo desencadena.

Si el estrés se cronifica es porque los factores que lo provocan son demasiados o nunca se terminan.

5. Intensidad de la respuesta

La intensidad del estrés y de la ansiedad varía, dependiendo de los factores desencadenantes. Pero, en el primer caso, se corresponde con la gravedad percibida del suceso estresante. Cuando se trata de ansiedad, el grado es más subjetivo y depende de los pensamientos del individuo.

6. Gravedad

Otra de las diferencias entre ansiedad y estrés es la gravedad de los trastornos mentales que provocan. La primera tiene un mayor alcance, pues se relaciona con fobias o trastornos de pánico, entre otros.

La severidad del estrés, tanto en su forma aguda como crónica, es menor que la de la ansiedad. Ahora bien, cuando se trata de desórdenes orgánicos, como los problemas cardiovasculares, su gravedad también debe tomarse en cuenta.

7. Tratamiento

Estas emociones adaptativas se tratan de maneras distintas en consulta.

Cuando el estrés se cronifica, el tratamiento se centra en desarrollar estrategias para afrontarlo, como entrenamiento en meditación o en técnicas de respiración.

Cuando se trata de ansiedad, es posible que sea necesario un tratamiento combinado con psicofármacos.

Como indica este estudio de revisión compartido por la Revista Electrónica eNeurologíalos esfuerzos en terapia irán dirigidos a superar creencias desadaptativas y desactivar las conductas de evitación.

– Conocer las diferencias entre ansiedad y estrés es la clave para pedir ayuda

Como ves, saber cuáles son las diferencias entre ansiedad y estrés es importante, no solo a nivel introspectivo. Aprender a identificarlas y caracterizarlas es la puerta a una mejor toma de decisiones, pues motivan a modificar el ambiente y a trabajar por la propia salud mental.

En un mundo donde una de cada 8 personas sufre un trastorno mental y en el que los trastornos depresivos y de ansiedad han aumentado un 26  % desde 2020 (y siguen en ascenso), todo lo que se pueda hacer por mejorar la propia emocionalidad es poco.

Por eso, si crees que tu estrés se está extendiendo demasiado en el tiempo o tu ansiedad comienza a paralizarte, no dudes en pedir ayuda psicológica. Todos merecemos una salud mental digna.

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La IA no solo está hablando contigo, está aprendiendo a convertir las conversaciones en datos sobre el mundo real …


Business Insider(H.Davis) — Avery tiene 23 años. Como muchos miembros de la generación Z, le da prioridad a la sostenibilidad y tiene opiniones firmes sobre la sociedad. 

Si le preguntas por sus hábitos de compra, te responderá con entusiasmo a preguntas como: «¿Cómo decides si merece la pena pagar más por algo cuando tienes un presupuesto ajustado?» o «¿Puedes darme algunas ideas para una nueva marca de bebidas de desayuno para llevar?».

Pero, a pesar de las respuestas que da, Avery no es real. De hecho, Avery es un bot conversacional desarrollado por la empresa de investigación de mercados Untold Insights y forma parte de una nueva ola de herramientas de inteligencia artificial diseñadas para convertir las comunicaciones verbales en información práctica para los estrategas empresariales.

– La IA llega a los estudios de mercado

Oficialmente llamada SegmentAI, la tecnología apodada Avery permite a las compañías mantener conversaciones con su público objetivo, en lugar de tener que recurrir a presentaciones de diapositivas o a perfiles detallados para obtener información. 

Sus conocimientos se basan en una encuesta realizada a más de 1.000 miembros de la generación Z en el Reino Unido y Estados Unidos cuyo objetivo era captar los hábitos de compra y las preferencias de los consumidores de esta generación.

Avery no solo procesa y presenta los datos, sino que también los personifica, transmitiendo su conocimiento de la información como lo haría alguien que realmente fuese joven. Las conversaciones con esta herramienta permiten a los clientes de Untold Insights no solo recibir los datos, sino actuar en consecuencia, como lo harían ante los mensajes de un sujeto de investigación de carne y hueso.

«Después de la magia un tanto llamativa de ChatGPT, la verdadera revolución de la IA se está produciendo silenciosamente entre bastidores», afirma Adelynne Chao, fundadora de Untold Insights. «Por fin puedes tener a un representante de tu público en cada reunión contigo y puedes aprovechar su amplia base de conocimientos para aplicar los datos a tu situación única en cualquier idioma».

– Estas herramientas de inteligencia artificial pretenden mejorar la atención al cliente

Herramientas como SegmentAI también se están utilizando en las interacciones comerciales de cara al cliente.

La empresa de inteligencia de comunicaciones Dubber lanzó recientemente Moments, un software que escucha conversaciones de voz e identifica datos clave, como las quejas de los consumidores, lo que permite a las compañías tener una valoración rápida de los comentarios de sus usuarios.

«Esto va más allá del servicio de atención al cliente», asegura Steve McGovern, CEO de Dubber. «Por ejemplo, la IA puede analizar las llamadas de ventas y proporcionar a los agentes formación para mejorar su forma de responder a los posibles clientes.

También puede examinar grandes volúmenes de datos para identificar tácticas y guiones de ventas de alto rendimiento que puedan aprovecharse».

Al reconocer y analizar instantáneamente componentes como las quejas de los clientes, la inteligencia artificial puede proporcionar una visión que permita respuestas más rápidas y quizá más eficaces. 

Otra tecnología transformadora está aprovechando el método de intercambio de información más importante para las empresas —las conversaciones cara a cara— y convirtiéndolo en datos comprensibles que pueden aplicarse a una estrategia empresarial y a un sistema de formación.

«Las soluciones de IA pueden analizar automáticamente las conversaciones para detectar quejas y frustraciones, ayudando a los agentes de atención al cliente a adaptar las soluciones«, apunta McGovern. «Al examinar los datos de las quejas, las compañías también pueden identificar los problemas comunes y abordar esos fallos a través de la formación, nuevos protocolos o cambios de política».

A diferencia de los antiguos bots de transcripción utilizados habitualmente por las empresas, las herramientas basadas en inteligencia artificial como las de Untold y Dubber comprenden la estructura y los matices de las conversaciones. Por ello, McGovern anticipa que, para 2025, el 75% de todas las llamadas comerciales se utilizarán para el análisis de datos

– Utilizar la IA para comunicar información a través de idiomas y capacidades técnicas

Por otra parte, Stratio Gen-AI afirma ser el primer chatbot del mundo para compañías, que permite a cualquier trabajador —independientemente de sus conocimientos técnicos— hacer preguntas relacionadas con su actividad en su lenguaje natural y recibir respuestas en cuestión de segundos. 

Por ejemplo, se podría escribir la pregunta «¿Cuál fue nuestro producto más popular en el tercer trimestre?», y Stratio Gen-AI generaría una respuesta al instante, eliminando la necesidad de ponerse en contacto con varios departamentos y analistas de datos. 

Esta tecnología utiliza un gran modelo lingüístico —LLM, por sus siglas en inglés— con una experiencia de usuario similar, aunque no relacionada, con ChatGPT, lo que le permite ofrecer información y datos en lenguaje natural, así como entender los distintos idiomas de los usuarios. La herramienta puede hablar en varios idiomas y responder a personas con distintos conocimientos técnicos.

Fundada por los emprendedores españoles Oscar Méndez Soto y Ernesto Funes en 2014, Stratio BD completó una ronda de financiación de 65 millones de euros en 2022, y su herramienta de inteligencia artificial generativa está siendo utilizada por varios grandes bancos, como Santander, HSBC y BBVA. 

«La IA generativa no puede entender ni gestionar datos técnicos, a menos que estén disponibles en una capa empresarial unificada y se les dé un significado empresarial», explica Soto.

Sin embargo, el fundador de Stratio BD hace hincapié en la necesidad de que las compañías accedan a datos de alta calidad antes de que los sistemas de inteligencia artificial puedan alcanzar todo su potencial. 

«Muchas empresas se enfrentan a importantes problemas de calidad de los datos por una serie de razones, como la falta de recursos, la existencia de datos valiosos o la dispersión de los conjuntos de datos en múltiples ubicaciones locales y en la nube», concluye.

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¿Qué dicen tus Emociones? Cómo los estados emocionales expresan necesidades …


Psicología y Mente(F.J.G.Galán) — Las emociones son una parte esencial de la vida; en parte, son lo que nos diferencia como humanos.

Nos acompañan todos los días, tejiendo una red de color y significado a través de nuestras experiencias, relaciones interpersonales y pensamientos.

Pero, ¿alguna vez te has preguntado qué dicen realmente tus emociones? 

¿Qué te comunican? ¿Por qué experimentamos alegría, tristeza, ira, miedo o asco?

Las emociones pueden entenderse como una respuesta a nuestras necesidades, por lo tanto, tienen una relación directa con ellas.

Cuando experimentamos una emoción y desarrollamos una conducta que se explica puramente por la emoción, debemos pararnos a entender de dónde surge y qué intencionalidad tiene. Escucharnos y entendernos es esencial para evitar bloqueos y no transitar por la vida emocional de una forma superficial.

En este artículo, vamos a explorar el papel crucial que desempeñan las emociones como mensajeras internas, indicando de manera sutil pero poderosa las necesidades que residen en nuestro interior. Es importante entender que cada lágrima, sonrisa o suspiro tiene un propósito y un mensaje que debemos ser capaces de desglosar, entender e incorporar a nuestra vida.

¿Qué son las emociones?

Antes de adentrarnos en la relación entre las emociones y las necesidades, es esencial comprender qué son las emociones en sí mismas. Las emociones son respuestas psicofisiológicas a estímulos que experimentamos en nuestra vida diaria. Pueden ser desencadenadas por situaciones, pensamientos o eventos y se manifiestan a través de reacciones físicas y mentales.

Las emociones varían en intensidad y complejidad, desde la alegría efervescente de un momento de triunfo hasta la tristeza profunda de una pérdida. Cada emoción tiene su propia calidad distintiva: la felicidad se siente cálida y expansiva, el miedo provoca una sensación de alerta, el enfado se manifiesta como una energía ardiente, y la tristeza puede parecer una pesadez en el corazón.

Estas respuestas emocionales no solo afectan nuestra psicología, sino que también tienen efectos físicos, como cambios en la frecuencia cardíaca, la tensión muscular y la liberación de hormonas. Las emociones son una parte natural y esencial de la experiencia humana, y su papel en la comunicación de nuestras necesidades se vuelve cada vez más evidente a medida que profundizamos en este tema.

– Tipos de emociones

Las emociones, aunque diversas y a menudo complejas, se pueden agrupar en categorías generales que nos ayudan a comprender sus distintas manifestaciones. Algunas de las emociones más comunes incluyen:

  • Alegría: La alegría se caracteriza por una sensación de bienestar y felicidad. Puede manifestarse como risa, sonrisas y entusiasmo. Esta emoción suele surgir cuando se satisfacen necesidades de gratificación, logro o conexión. El mensaje que nos trasmite es de repetición, de acercarnos más a aquello que nos hace reír y ser felices.

  • Tristeza: La tristeza es una respuesta a la pérdida, la frustración o la separación. Se manifiesta con una sensación de pesadez emocional, lágrimas y un estado de ánimo decaído. Esta emoción indica la necesidad de apoyo, consuelo y procesamiento de la pérdida. El mensaje que nos manda la tristeza es que hay que hacer cambios o hay que alejarse de algo que nos está perjudicando.

  • Ira: El enfado es una respuesta a situaciones que percibimos como injustas o amenazantes. Puede expresarse a través de la irritabilidad, la furia y la tensión. Esta emoción señala la necesidad de establecer límites, defenderse y restaurar la equidad. La función de la ira es la lucha contra las injusticias, marcar límites y expresar nuestras necesidades.

  • Miedo: El miedo se activa ante situaciones de peligro o incertidumbre. Se manifiesta con una respuesta de lucha o huida, incluyendo aceleración del ritmo cardíaco y sudoración. El miedo refleja la necesidad de protección y seguridad. La función del miedo es mantenernos a salvo de los peligros.

  • Asco: El asco surge como consecuencia a estímulos que nos repugnan y nos generan rechazo. Normalmente se da ante alimentos caducados o que no nos agradan, olores desagradables, algunos animales como una respuesta evitativa. La función del asco es prevenir que enfermemos.

  • Ansiedad: La ansiedad surge en momentos de preocupaciones futuras o por situaciones estresantes. Normalmente se sufre ansiedad cuando intentamos tener todo controlado (ansiedad anticipatoria) o cuando intentamos abarcar demasiadas tareas (ansiedad por desarrollo). La función de la ansiedad es prepararnos para los momentos difíciles. El mensaje es que algo podría salir mal y podría perjudicarnos.

– La conexión entre emociones y necesidades

Ahora que hemos explorado las emociones y sus diversas manifestaciones, es hora de comprender la conexión intrínseca entre las emociones y nuestras necesidades fundamentales. Las emociones son como señales de alerta en nuestro interior, actúan como un sistema de navegación que nos guía en la vida.

Imagina que te sientes triste después de una separación. Esta emoción te está diciendo que necesitas apoyo, comprensión y cercanía emocional. Cuando te enfureces ante una injusticia, es tu necesidad de equidad y justicia la que se expresa a través de esa emoción. Cuando te sientes alegre después de un logro, estás reconociendo que tus necesidades de reconocimiento y éxito se han cumplido.

Es importante recordar que las emociones son adaptativas, por lo tanto, tienen una función, y no están «bien» o «mal». Son simplemente indicadores de tus necesidades. Ignorar o reprimir las emociones puede llevar a una falta de comprensión de tus necesidades subyacentes. Por otro lado, aprender a escuchar y validar tus emociones te brinda la oportunidad de abordar tus necesidades de manera efectiva.

Estrategias para gestionar emociones

La gestión de las emociones desempeña un papel fundamental en la comprensión de nuestras necesidades y en el desarrollo de relaciones saludables.

Aquí, a modo de conclusión, te ofrecemos algunas estrategias para manejar tus emociones de manera efectiva:

  • Autoconciencia: El primer paso es reconocer tus emociones. Presta atención a lo que sientes y etiqueta tus emociones. ¿Estás experimentando alegría, tristeza, enojo o miedo?

  • Validación: Acepta tus emociones como respuestas legítimas a tus experiencias. No juzgues tus sentimientos como buenos o malos. Cada emoción tiene un propósito.

  • Comunicación: Habla de tus emociones con personas de confianza. Compartir lo que sientes puede aliviar la carga emocional y promover una mayor comprensión.

  • Técnicas de relajación: Prueba prácticas como la meditación, la respiración profunda o el yoga para reducir la intensidad de emociones abrumadoras.

  • Inteligencia emocional: Aprende a regular tus emociones y a comprender cómo afectan tus acciones y decisiones mediante la puesta en práctica de la inteligencia emocional y la empatía hacia ti mismo.

  • Búsqueda de soluciones: Identifica las necesidades subyacentes que tus emociones reflejan y busca formas constructivas de satisfacer esas necesidades.

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Una pesadilla real: breve introducción a la parálisis del sueño …


La pesadilla, de Henry Fuseli.

JotDown(M.J.P.Roldán) — Estás sumergido por completo en el mundo onírico, disfrutando de un sueño plácido, pero de pronto algo cambia.

Las imágenes se evaporan y notas cómo tus sentidos han despertado, trayéndote de nuevo a la realidad.

Sin agobios, sin tensión, pero de forma abrupta.

Sin embargo, algo no va bien.

Puedes ver tu habitación, acostumbrándote poco a poco a esa poca luz que entra por la ventana, definiendo cada rincón y cada detalle.

Todo parece seguir en orden, pero al intentar alcanzar tu móvil para ver qué hora es, tu cuerpo no responde. Estás totalmente paralizado, y los mensajes que mandas a tus extremidades parecen perderse en el vacío.

Empiezas a asustarte, porque pensabas haber despertado, pero si no puedes moverte… ¿sigues dentro del sueño? Todo lo que hay a tu alrededor es tan real… 

Tu cuerpo se ha convertido en una estatua y no hay forma de reaccionar. Solo puedes mover los ojos, de manera frenética, de un lado a otro de la habitación. Tus sentidos parecen estar a pleno rendimiento, porque empiezas a escuchar un leve ruido que poco a poco va creciendo desde algún rincón de la habitación. Susurros, golpes lejanos, pero que suenan demasiado cerca. De pronto, una terrorífica idea cruza por tu mente, que parece totalmente despejada. ¿Y si no estás solo en la habitación?

Recorres, con la mirada aterrorizada, cada rincón del cuarto, hasta pararte justo al lado de la puerta. Una sombra empieza a tomar forma, definiéndose como una figura humana, que además parece flotar en el aire. La lógica intenta abrirse paso en tu cabeza, a empujones contra el miedo y la ansiedad. Esto no puede ser real. Es imposible.

Pero estás completamente seguro de estar despierto, porque captas los detalles de la habitación, el ruido alrededor que va creciendo, la sombra que va aproximándose, muy lentamente, hasta colocarse justo encima de ti. Ahora ya solo intentas gritar, pero ni siquiera consigues eso.

Un alarido de puro terror muere en tu garganta, mientras sientes como el corazón se acelera dentro del pecho, oprimido por la tensión. Ya no solo puedes ver esa oscura figura. La puedes sentir sobre ti. Cierras los ojos y pides despertar, porque esto solo puede ser una pesadilla. 

Solo entonces, tu cuerpo empieza a reaccionar. Lentamente, tus dedos se mueven, conservando el característico cosquilleo de una zona que lleva demasiado tiempo dormida. Con tu primer movimiento, enciendes la luz. No hay nada en la habitación. La sombra, los murmullos, el ruido… todo ha desaparecido. ¿O tal vez nunca han estado ahí de verdad?

  • Los sentidos se despiertan primero

Tal vez hayas sufrido una experiencia como esta alguna vez.

Se trata de la parálisis del sueño, una afección que se produce cuando nuestra conciencia sensitiva despierta de forma abrupta, mientras nuestro cuerpo sigue paralizado, sumido todavía en la fase REM del sueño. 

Cuando dormimos, nuestro cerebro no se apaga del todo.

De hecho, tal y como han demostrado los estudios neurológicos, el sueño ayuda a reforzar los recuerdos, recolocando la memoria a corto plazo en el largo plazo.

Dormir también nos permite resetear en cierta manera nuestro cerebro para estar mentalmente preparados para el día siguiente.

Existen dos fases principales dentro del sueño. La primera de ellas es la fase no REM, que a su vez está compuesta por cuatro etapas (adormecimiento, sueño ligero, transición y sueño profundo). La segunda es la fase REM, que es la más interesante a nivel onírico.

Es durante esta fase cuando tenemos lo que conocemos comúnmente como ensoñaciones. Todavía, a día de hoy, no se ha logrado explicar claramente qué es un sueño, o por qué se producen estas experiencias oníricas a veces tan extrañas. Lo que sí parece claro es que todos soñamos cada noche, de manera invariable.

Si despertamos de forma natural desde esa fase REM, es posible que recordemos el contenido de la ensoñación, o al menos una parte del mismo. Solo que a veces, ese despertar se produce de una manera más accidentada, por una disonancia dentro de los neurotransmisores de nuestro cerebro. 

La parálisis del sueño tiene lugar cuando la conciencia despierta antes que el propio cuerpo. Durante el sueño REM, los neurotransmisores encargados de mandar los mensajes al resto del organismo para dar las órdenes de movimiento se bloquean. Si no lo hicieran, seguramente saldríamos corriendo en la vida real, como lo hacemos en la ensoñación que estamos teniendo.

Esa atonía general solo tiene dos excepciones: el movimiento de los ojos (la fase REM se llama así por la expresión anglosajona Rapid Eye Movement) y el diafragma. Gracias a esta última excepción podemos respirar mientras el resto del cuerpo permanece paralizado. 

Lo habitual es que nuestro cuerpo, y nuestra consciencia, salgan de la fase REM al mismo tiempo, de una manera natural y gradual. Los episodios de parálisis del sueño se generan cuando hay un desacople en ese despertar. Somos conscientes de que ya no estamos soñando, vemos y escuchamos todo lo que hay alrededor.

Sin embargo, somos incapaces de movernos, porque nuestros músculos siguen sumidos en esa atonía. Los neurotransmisores encargados del movimiento siguen creyendo que estamos dormidos, y por eso imposibilitan cualquier reacción. Si es la primera vez que sufres un episodio de parálisis y no tienes información acerca de este trastorno, la experiencia puede ser absolutamente terrorífica.

La parálisis del sueño es un fenómeno muy común, y la mayoría de personas han sufrido al menos un episodio durante su vida. Su origen es incierto, aunque se sabe que afecta más a personas con estrés, ansiedad o trastornos mentales severos. También se está estudiando la relación de la postura al dormir con la asiduidad de episodios de parálisis, resultando que las personas que duermen boca arriba son más propensas a este tipo de experiencias. 

Todo lo que sabemos sobre este trastorno, y sobre el sueño en general, viene de hace menos de un siglo. Antes de la década de los 30, las ensoñaciones y lo que ocurría en ellas eran todo un misterio. Experiencias que han dado lugar a multitud de leyendas que han llegado hasta hoy como parte de nuestro imaginario colectivo.

  • Los seres que traen las pesadillas

La palabra pesadilla tiene un curioso origen en nuestro idioma.

Hoy la utilizamos para definir de manera general a ese mal sueño, normalmente ansioso o terrorífico, que nos hace despertarnos abruptamente.

Sin embargo, hasta el siglo XIX también se conocía como pesadilla a la propia experiencia de la parálisis del sueño.

De hecho, el vocablo en castellano deriva precisamente de esa sensación de pesadez sobre el pecho que uno siente cuando sufre un episodio de parálisis. 

No es un caso único. En inglés, la palabra nightmare es la conjunción de dos vocablos: night («noche») y mare («yegua»).

Este último término también se utiliza para designar a ciertas criaturas que, según el folklore nórdico, se colaban en las alcobas y se subían sobre los cuerpos de los durmientes, oprimiéndoles el pecho y causándoles así mismo los sueños oscuros.

La mara aparece no solo en el lore anglosajón, sino también en el del norte y centro de Europa, en donde probablemente tiene su origen. En alemán, sin embargo, la palabra pesadilla es Alptraum, y se relaciona con un pequeño monstruo al que se le conoce como Alp, una especie de duende travieso que cumple la misma función que la mara. 

Como vemos, hay una relación directa e inequívoca en la explicación de este tipo de fenómenos por parte de las culturas que nos han precedido. En todos los casos, los sueños oscuros eran provocados por seres sobrenaturales, bien físicos, como podían ser duendes o demonios, bien incorpóreos, como espíritus.

La sensación de opresión sobre el pecho, típica de los episodios de parálisis, era explicada por la presencia de estos seres literalmente sobre nosotros. La obra La pesadilla, del pintor suizo Henry Fuseli, representa a la perfección dicha creencia, incluyendo, tal vez como un guiño literal al vocablo, una yegua oscura en el fondo del cuadro. 

Cuando una de estas criaturas se colaba en tu habitación y se subía sobre ti mientras dormías, automáticamente tu mundo onírico pasaba a ser oscuro. Las visiones macabras y angustiosas, provocadas por la propia acción del ser malévolo —llámese duende, espíritu, súcubo o cualquiera de las denominaciones que recibe en cada cultura— nos hacían despertarnos entre sudores y ansiedad.

Si teníamos suerte, todo nuestro cuerpo salía del trance a la vez. En caso contrario, la parálisis del sueño convertía aquella pesadilla en algo mucho más real. 

Uno de los puntos en común de muchas personas que han sufrido episodios de parálisis es la sensación de estar acompañados en el cuarto. Sombras a su alrededor, ruidos, susurros o gritos que parecen llegar de ninguna parte para inundar sus oídos… ¿Es real todo lo que se escucha y se ve durante la parálisis del sueño?

Estamos técnicamente despiertos, con nuestros sentidos en pleno funcionamiento, pero nuestro cerebro no ha salido del todo de ese estado de sueño, por lo que no podemos fiarnos de lo que vemos u oímos a nuestro alrededor. ¿Cómo explicar esas presencias? 

El neurólogo y divulgador Oliver Sacks arrojó más luz sobre este fenómeno en su imprescindible obra Alucinaciones. En ella se habla de alucinaciones hipnagógicas e hipnopómpicas, que se dan en ocasiones cuando estamos en el tránsito entre la vigilia y el sueño. Para Sacks, estas alucinaciones son la causa de las visiones que tenemos durante los episodios de parálisis del sueño.

Es como si nuestro cerebro siguiese en parte soñando, y esas imágenes oníricas se colaran por alguna rendija de nuestra consciencia, que al no entenderlas, por imposibles, las trata de explicar aludiendo a leyendas e historias sobrenaturales. Y es así como surgen los visitantes de dormitorio.

  • Demonios, aliens y otros visitantes de dormitorio

Cuando un pastor del siglo XV sufría una experiencia de parálisis del sueño y observaba una sombra en la esquina de su covacha, su primer impulso era pensar que había un espíritu o un demonio a su lado.

Esa presencia oscura tomaría la forma de diferentes criaturas, según el contexto y el momento.

Y es aquí donde la parálisis se convierte en una interesante chispa para la creación y consolidación de leyendas sobrenaturales.

Un episodio que hoy por hoy está perfectamente explicado por la ciencia, pero que en su momento dio origen a ese universo oscuro que incluye a los visitantes de dormitorio. 

Y es que a lo largo de la historia, muchas personas han tenido experiencias sobrenaturales e inexplicables dentro de su propia alcoba, el lugar donde descansamos, donde todos debemos sentirnos seguros. Es allí, en la tranquilidad de la noche, cuando sentimos la presencia de estos extraños seres.

A veces son solo una sombra que vemos por el rabillo del ojo, un murmullo que creemos escuchar en alguna esquina del cuarto. En otras ocasiones, la experiencia llega a ser mucho más horripilante, con la interacción por parte de estas criaturas. En la Edad Media, los protagonistas de estos dantescos episodios eran fantasmas, demonios y seres habituales en el folklore de cada zona.

Pero los tiempos cambian, y las figuras que aparecen como visitantes de dormitorio también. 

Desde mediados del siglo XX, muchas de las víctimas de episodios de parálisis del sueño identifican a las figuras que ven en sus cuartos con pequeños seres llegados de otros mundos. Lo más curioso es que la descripción de dichas criaturas suele coincidir con el estereotipo que todos tenemos en mente al pensar en un alienígena: cuerpo pequeño, cabeza grande, ojos oscuros e inmensos, extremidades superiores anormalmente largas…

Estos episodios son más habituales en Occidente, mientras que en los países orientales los visitantes de dormitorio más corrientes siguen siendo espíritus y fantasmas propios del folklore local. 

El ser humano siempre trata de buscar una explicación, lógica o no, a cualquier experiencia que tiene. Es algo inherente a nuestra propia capacidad de raciocinio. Cuando nos topamos con algo increíble, con una situación que resulta imposible de entender desde la razón, echamos mano a todas esas historias que hemos escuchado, leído y visto desde pequeños.

Los cuentos sobre brujas, diablos y fantasmas que se aparecen en la quietud nocturna, y que se alimentan precisamente del miedo que ya ha germinado en nosotros. Es nuestra propia mente la que coloca la sombra en el rincón de la habitación. Entenderlo ahora es mucho más sencillo. Dominar ese poder, sin embargo, sigue siendo todo un reto para los que sufren episodios de parálisis del sueño.

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Las cinco grandes leyendas urbanas de la ciencia …


Muy Interesante(M.A.Sabadell) — El mundo está lleno de misterios y mitos que han perdurado a lo largo de la historia.

Algunos de estos mitos se han arraigado tan profundamente en nuestra cultura que los damos por sentado como hechos comprobados.

Las leyendas urbanas han sido parte de la cultura popular durante generaciones y a menudo mezclándose con la realidad. Aunque comúnmente asociadas con cuentos de terror, misterio o lo sobrenatural, incluso el mundo de la ciencia no se ha librado de esas historias que, aparentemente, desafían la lógica y la razón.

– La Gran Muralla se ve desde el espacio

Suele decirse que la Gran Muralla es la única construcción humana visible desde el espacio, algo que suele utilizarse como un impresionante ejemplo de los logros de la humanidad en la construcción de monumentos históricos. Sin embargo, esta afirmación es más un mito que una realidad.

Gran Muralla
Uno de los mitos más extendidos es que la Gran Muralla se ve desde el espacio

Pues bien, y si confiamos en lo que nos dicen los astronautas que han estado en la órbita terrestre baja, como en la Estación Espacial Internacional, la Gran Muralla no es visible. Esto se debe a que es relativamente estrecha y se mezcla con el paisaje circundante, lo que la hace difícil de distinguir desde el espacio sin la ayuda de binoculares o cámaras de alta resolución.

En el archivo fotográfico de la NASA, donde se pueden encontrar imágenes de nuestro planeta tomadas desde el Transbordador Espacial, se pueden ver aeropuertos, autopistas, puentes, presas… Curiosamente, una de las grandes construcciones que fue prácticamente invisible a los astronautas del transbordador es ¡la propia Gran Muralla! “Es debido a que se construyó con materiales que tienen el mismo color que el suelo de alrededor”, comentó el astronauta Jay Apt.

El mito probablemente se originó en la década de 1930 y fue popularizado por el humorista gráfico LeRoy Robert Ripley, cuando afirmó en su serie periodística Ripley’s Believe It or Not!, que la muralla era «la única estructura construida por el hombre que puede verse desde la Luna».

– Usamos el 10% de nuestro cerebro

¿Y para qué tenemos el 90% restante? Recordemos que la falta de uso de un órgano hace que éste se atrofie… Este mito suele utilizarse para “explicar” la existencia de tremendos poderes mentales. Lo cierto es que nadie usa todo su cerebro todo el tiempo del mismo modo que no usamos todos los músculos de nuestro cuerpo a la vez.

En realidad, cada área del cerebro tiene una función específica y está activa en algún momento. Las técnicas de imágenes cerebrales, como la resonancia magnética funcional (fMRI), han demostrado que incluso cuando estamos en reposo, nuestro cerebro está lejos de mantenerse inactivo.

Diferentes partes del cerebro están involucradas en diversas tareas cognitivas y sensoriales, y todas son fundamentales para el funcionamiento normal del cuerpo.

– Las uñas y el pelo siguen creciendo después de morir

Este es uno de los mitos más populares sobre la muerte. En realidad se trata de una ilusión óptica. Al morir el cuerpo se deseca, la piel se retrae y deja más expuesta a la vista uñas y pelo; por eso parece que hubieran crecido. Para evitar este efecto, sobre todo en hombres de barbas pobladas, las funerarias usan diferentes cremas sobre los cadáveres.

– Al quitar el tapón de la bañera, el agua gira en sentido contrario en el hemisferio sur

Suele emplearse como ejemplo de la acción de la llamada fuerza de Coriolis, una fuerza ficticia que aparece cuando el observador se encuentra en un sistema que está girando, como es la Tierra. Sin embargo, la fuerza de Coriolis únicamente se aplica en grandes distancias y durante largos periodos de tiempo, como por ejemplo a la hora de trazar el rumbo en los vuelos intercontinentales

Bañera
¿Gira el agua en el desagüe de una bañera en distinto sentido en el hemisferio norte y en el sur?

El sentido de giro del agua al quitar el tapón es totalmente aleatorio pues depende de diversos factores, como la geometría de la bañera, y de la aparición de pequeñas perturbaciones en el líquido, como sucede cuando metemos la mano para quitar el tapón.

Es más, se han hecho varios experimentos para ver si existe un sentido privilegiado de giro cuando se vacía una bañera sin perturbar el líquido elemento: no lo hay.

– Hay una cara esculpida en Marte

La cara marciana saltó a los medios de comunicación cuando se descubrió en una serie de fotografías tomadas en 1976 de la región de Cidonia por la misión Viking. Durante varias décadas muchos ufólogos y conspiranoicos varios han acusado a la NASA de ocultar y tergiversar información, y otros muchos han postulado la existencia de misteriosas civilizaciones extraterrestres viviendo en el planeta rojo.

Expertos planetólogos siempre defendieron que se trataba de un peculiar juego de luces y sombras unido a la tendencia de nuestra mente de reconocer patrones donde no los hay, como ver caras y formas en las nubes. Es lo que se llama pareidolia.

La famosa cara de Marte
La famosa cara de Marte es un claro ejemplo de pareidolia.

Misiones posteriores, como la Mars Reconnaissance Orbiter de la NASA, capturaron imágenes de alta resolución de la región, revelando una meseta erosionada y una estructura que, a medida que se investigaba con detalle, la famosa cara se iba desvaneciendo.

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¿El fin de la jornada laboral de 8 horas en España? …


The conversation(M.serrano) — El debate sobre el tiempo de trabajo es un tema de máximo interés y actualidad.

La sociedad ha cambiado y también las personas trabajadoras. Lejos queda aquel pensamiento de que hay que vivir para trabajar.

Ahora se trabaja no solo para vivir sino para hacerlo dignamente, con cierto grado de bienestar y con el objetivo final de ser feliz.

Desde hace unos días se ha vuelto a hablar en España sobre el tiempo de trabajo, esta vez con el foco puesto en la reducción de la jornada máxima. El pacto “España avanza”, alcanzado por PSOE y Sumar para intentar alcanzar un nuevo Gobierno central de coalición, prevé una medida que ha generado cierto revuelo social:

«Reduciremos la jornada laboral máxima legal sin reducción salarial para establecerla en 37 horas y media semanales. Su aplicación se producirá de forma progresiva reduciéndose hasta las 38,5 horas en 2024 y culminándose en 2025. A partir de entonces se constituirá una mesa con los interlocutores sociales que evalúe los resultados de la reducción y siga avanzando en la disminución de la jornada legal teniendo en cuenta las características de los distintos sectores de actividad, la evolución de la productividad y las circunstancias económicas”.

Ha pasado más inadvertido que, en el mismo pacto, se mencione también aprobar la normativa sobre usos del tiempo (propuesta por primera vez en el Parlamento hace más de cinco años):

«Aprobaremos una Ley de usos del tiempo que, en consenso con todos los agentes de la sociedad, permita avanzar hacia una organización del tiempo más equilibrada entre mujeres y hombres fomentando el bienestar de las personas, la eficiencia del tejido empresarial y asociativo”.

Además, propone “el impulso a que las empresas ofrezcan jornadas híbridas que combinen lo presencial con lo remoto, con horarios más adaptables y flexibles”.

– Menos horas, más flexibilidad

El pacto plantea, pues, dos importantes propuestas en torno a los tiempos de trabajo:

  • La reducción de la jornada máxima.
  • Una mayor flexibilidad y autonomía sobre el tiempo de trabajo.

La reducción de la jornada ha sido criticada por la patronal con el repetido argumento del daño a la productividad, ha sido también cuestionada en los medios de comunicación tachándola de medida pobre y con poco impacto al estar ya prevista esa reducción en numerosos convenios colectivos.

También se ha destacado la imposibilidad de control de su cumplimiento por parte de la inspección de trabajo.

Lo cierto es que ambas medidas se alinean con las políticas laborales internacionales. Un informe publicado en 2023 por la OIT recuerda que el fenómeno de la gran renuncia ha puesto en la primera línea de las cuestiones sociales y del mercado laboral del mundo pospandemia la búsqueda del equilibrio entre la vida profesional y privada. De ahí su recomendación de, además de mantener las leyes que establezcan un máximo de horas diarias, promover políticas de reducción de horarios.

– Equilibrio necesario

Las cinco dimensiones del tiempo de trabajo decente según la OIT (salud, familia, igualdad de género, eficiencia en el trabajo y capacidad de los trabajadores para disponer de sus horas laborales) sirven de base para equilibrar las necesidades del trabajador y las exigencias de la empresa.

Si se quiere retener el talento en la empresa hay que fomentar medidas que procuren mayor bienestar en el trabajo, así lo hacen numerosas prácticas empresariales y también la legislación.

Por ejemplo, el Plan de Acción del Pilar Europeo de Derechos Sociales propone algunos objetivos que la UE debe alcanzar de aquí a 2030 relacionados con la mejora del bienestar de los trabajadores:

  • El derecho a la desconexión digital.
  • La estrategia de igualdad de género 2020-2025.

  • El nuevo marco de seguridad y salud en el trabajo.

En este último ámbito, también la Resolución del Parlamento Europeo, de 5 de julio de 2022, sobre la salud mental en el mundo laboral digital, recuerda que el empleo de calidad proporciona a las personas seguridad financiera e independencia, existiendo una relación positiva entre salud mental, buenas condiciones laborales, salarios adecuados, productividad laboral y calidad de vida y bienestar.

– 104 años más tarde

La pregunta es si, para conseguir el bienestar de las personas trabajadoras en España, es o no suficiente con el respeto a la jornada máxima de trabajo y los tiempos de descanso.

La respuesta es no, y la razón es que hay que dotar a la jornada laboral de una flexibilidad que no tiene actualmente, pese a la abundante normativa para lograr la corresponsabilidad: desde la ley de familias y los últimos permisos aprobados para cumplir con la Directiva relativa a la conciliación de la vida familiar y la vida profesional de los progenitores y los cuidadores, o el proyecto piloto de jornada de cuatro días (que tras el boom mediático no tuvo la acogida empresarial esperada).

104 años después de que se aprobase la jornada de ocho horas va siendo el momento de replantearse su validez o actualización porque la sociedad reclama algo más que el simple y no discutido cumplimiento de la duración máxima de la jornada de trabajo.

No olvidemos que disfrutar de más tiempo libre proporciona felicidad y los trabajadores más felices son trabajadores más productivos.

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