Siempre se ha dicho que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Pero ¿a que mujer podemos encontrar detrás del hombre que personifica al mismísimo diablo, como es el caso de Adolf Hitler? Una mujer cuyo nombre es Eva Braun.
Nacida el 6 de febrero de 1912, Eva tuvo una infancia idílica. Fue una niña amante de los deportes y de las novelas del Oeste.
Pero todo cambió para Eva en octubre de 1929, cuando trabajaba en el taller del fotógrafo personal de Adolf Hitler, Heinrich Hoffmann. Era costumbre que Hitler se pasara por el local para visitar a su amigo de partido. Una tarde, cuando llevaba un par de semanas trabajando allí, la joven atrajo la atención del futuro Führer de inmediato.
En una carta enviada a un familiar suyo, Eva Braun explicaba que veía a Hitler como a un señor de cierta edad (en esa época rondaba los 40 años) y con un bigotillo gracioso. Hitler empleaba su tono más amable para dirigirse a las mujeres y con la frase «¿me permite invitarla a la ópera, señorita Eva?» empezó su relación.
Eso sí, antes de comenzar su idilio, el futuro genocida investigó el árbol genealógico de Eva para saber si tenía algún antepasado judío.
Una triste espera
El estallido de la guerra alteró de manera considerable la vida de Eva Braun en la residencia de Berghof, un lugar más conocido como «La guarida del lobo», en las montañas de Obersalzberg. Ésta se convirtió en 1941 en el «Cuartel General», donde se discutían todas las operaciones en el frente.
Así, las constantes visitas de militares a la mansión aumentaron y el tiempo para la vida privada desapareció casi por completo. Hitler pasó meses enteros visitando los frentes de batalla y dirigiendo la lucha.
Eva creía que una vez derrotado el comunismo y firmado un tratado con Inglaterra llegase la paz, algo que apuntó en varias de sus cartas: ver el fin de la guerra y poder volver a esa paz que había llevado a Alemania a una situación extraordinaria de desarrollo cultural.
En 1942, Hitler pasaba poco tiempo en Obersalzberg, pero cuando estaba allí Eva Braun le fotografiaba y preparaba un ambiente familiar.
No soportaba la separación que provocaba la guerra, como así reflejó en su diario personal: «El tiempo es delicioso y yo, la amante del hombre más grande de Alemania y del mundo, pero tengo que quedarme sentada en casa, mirando por la ventana».
Las páginas de ese día concluyen diciendo: «¡Dios mío, si al menos él me respondiera! ¡Una sola palabra, en tres meses de ausencia!». En los Diarios de Goebbels, una anotación del 25 de junio de 1943 dice de Eva: «Está muy cultivada, su juicio sobre cuestiones artísticas es de gran inteligencia y de gran madurez. Es un gran sostén para el Fürher».
Eva escribió en su diario: «El tiempo es delicioso y yo, la amante del hombre más grande de Alemania y del mundo, pero tengo que quedarme sentada en casa, mirando por la ventana».
La guerra iba de mal en peor para Alemania. La salud del Führer también empeoraba y Eva Braun redactó un testamento comprendiendo que el fin podía estar cerca.
El 16 de enero de 1945, Hitler se trasladó a su búnker de Berlín y Eva Braun lo siguió. Con el ejército ruso a las puertas de la capital, Eva ensayaba con su pistola por si tuviera que pegarse un tiro en el momento en que los rusos entraran por sorpresa en el búnker, tal como expresaba en una de sus cartas: «Las secretarias y yo disparamos todos los días con pistola y hemos alcanzado tal maestría que ningún hombre se atreve a competir con nosotros».
Eva Braun compartía la visión del mundo y las ideas políticas de Hitler.
Muerte en el búnker
Tras dar la guerra por perdida, Hitler ordenó a todos, incluidos Goebbels y Eva Braun, que abandonasen el búnker y se marchasen a un lugar seguro.
Pero ninguno de los dos quiso dejar al Führer. Hitler dio la orden de destruir toda la documentación guardada en el búnker, pero parte del diario de Eva Braun sobrevivió a la quema y acabó cayendo en manos del ejército norteamericano.
Adolf Hitler redactó su testamento privado tras repartir botellitas de ácido cianhídrico a los que quedaban en el búnker. Pero antes de ingerir el contenido de las botellitas, decidió casarse con Eva el 29 de abril de 1945.
En presencia de los mandos y dirigentes que quedaban allí, se ofició una sencilla ceremonia donde Hitler entregó a su prometida un anillo forjado a toda prisa para la ocasión. Pero la sortija resultó ser demasiado grande para la destinataria.
Eva Braun y Adolf Hitler se casaron en el búnker de Berlín el 29 de abril de 1945, un día antes de suicidarse ingiriendo una dosis de cianuro.
El 30 de abril de 1945, Hitler y Eva Braun entraron en el despacho del Führer. Allí Eva recibió una dosis de cianuro y una pistola. Por su parte, Hitler masticó una ampolla de cianuro y se pegó un tiro en la cabeza. Eva no logró disparar el arma y finalmente murió envenenada a los 33 años de edad.
El personal del búnker sacó los cadáveres al jardín de la Cancillería, donde fueron quemados.
Cuando el ejército soviético entró en Berlín y asaltó en búnker, encontró los restos medio calcinados de sus cuerpos y los enterraron secretamente en el complejo del SMERSH, el departamento de contrainteligencia de la Unión Soviética, en Magdeburgo, Alemania Oriental, junto con los cuerpos de Joseph y Magda Goebbels y sus seis hijos.
El 4 de abril de 1970, un equipo del KGB soviético, con planos detallados de la ubicación de las tumbas, exhumó en secreto cinco cajas de madera con lo que quedaba de los cuerpos; los incineraron, machacaron los restos y arrojaron las cenizas al río Biederitz, afluente del cercano río Elba.
Infobae(J.Cantilo) — Ubicada en Iowa (Estados Unidos) esta tenebrosa casa fue el epicentro del asesinato de toda una familia a principios del siglo pasado. Por años se la ha considerado embrujada y muchos han tratado de descifrar sus misterios, incluso bajo el riesgo de volverse locos
Pasaba la media noche el 10 de julio de 1912, un asesino agazapado en las sombras levantaba el pestillo de la puerta trasera de una casa de madera de dos pisos en la pequeña ciudad de Villisca, en Iowa (Estados Unidos). La puerta no estaba cerrada con llave así que el asesino pudo entrar silenciosamente y cerrarla tras de sí.
Adentro estaban seis niños y dos adultos, todos murieron esa noche, el arma homicida fue un hacha y el perpetrador nunca fue atrapado, iniciando así una leyenda que ha perdurado por más de 100 años y es que según los habitantes de ese pueblo, las almas de los que murieron esa noche, nunca dejaron el lugar.
El lugar hoy es conocido como “La Casa del Asesino del Hacha”, y funciona como un museo para los interesados en la historia de los asesinatos, estudiantes de medicina o criminalística que llegan a recrear lo sucedido, personas de la tercera edad que llegan en actividades de geriátricos a tratar de resolver el misterio, turistas ocasionales aficionados de lo paranormal buscando irse con algún susto y muchos investigadores paranormales que documentan sus experiencias pasando noches en la casa.
La propietaria de la casa es Martha Linn, la compró junto con su difunto esposo Darwin en 1994 cuando salió a la venta en oferta pública. Ella se opuso al principio, pues conocía la historia de los asesinatos, además para ese entonces la pareja dirigía un museo sobre la historia de Villisca, que Martha vendió en 2011 después de la muerte de Darwin para poder concentrarse únicamente en la administración de la casa.
Darwin no solo compró la casa, sino que se dedicó a restaurarla lo más cercanamente posible a su estado original, pues entre 1912 y 1994 el lugar sufrió diferentes remodelaciones y modernizaciones que buscaban alejarla de su pasado.
Le agregaron un baño, eliminaron su porche para ampliar la cocina, y otras modificaciones más que obligaron a la pareja de esposos a utilizar fotos y registros judiciales para llevarla al momento en que ocurrieron las muertes.
“Todo estaba en nuestros bolsillos y en el ingenio de Darwin. Entonces, se nos ocurrió lo que pensamos que era un facsímil razonable de cómo se veía en 1912”, le dijo Linn al Daily Iowan el año pasado.
Para la propietaria, el tiempo de la compra fue muy oportuno pues películas como “El Sexto Sentido” y “Candyman” habían creado un revuelo por lo sobrenatural entre el público americano, y gracias a la historia de la casa, la cual se mantenía vigente, los investigadores paranormales comenzaron a llegar de día y de noche, en busca de pruebas de la existencia de sus fantasmas.
El origen de la “maldición”
Cuando el asesino entró a la casa tomó una lámpara de aceite de un tocador, dobló la mecha en dos para minimizar la llama, encendió la lámpara, y la bajó tan bajo que solo arrojaba una tenue luz dentro de la casa donde todos dormían.
También tomó un hacha que probablemente encontró en el cobertizo de carbón de la casa y la cargó por todo el pasillo. Pasó junto a una de las habitaciones donde dormían dos niñas, de 12 y 9 años, y subió las escaleras de madera haciendo el menor ruido posible para llegar a las otras dos habitaciones.
Una nota de prensa de la época contando sobre el asesinato de los Moore.
En una de ellas había cuatro niños pequeños más, pero los ignoró en un primer momento, porque su primer objetivo era la habitación en la que Joe Moore, de 43 años, y su esposa, Sarah dormían.
Al llegar al borde de la cama el asesino alzó el hacha de Joe tan alto que rajó el techo y le descargó con toda su fuerza la parte plana del arma en el cráneo, probablemente matándolo instantáneamente. De inmediato le propinó un terrible golpe a Sarah antes de que esta pudiera incorporarse.
Dando por muerta a la pareja, el asesino fue a la puerta de al lado y con la misma hacha, mató a los cuatro niños de los Moore mientras dormían. No existe evidencia, dicen las reconstrucciones judiciales del caso, de que los niños Herman, 11; Katherine, 10; Boyd, 7; o Paul, de 5 años, se hayan despertado antes de morir.
El agresor ni ninguno de los cuatro niños hicieron suficiente ruido como para molestar a las dos amigas de Katherine, Lena e Ina Stillinger, mientras dormían abajo. Luego, el asesino bajó las escaleras y tomó su hacha hacia las chicas Stillinger, la mayor de las cuales finalmente pudo haber despertado un instante antes de que ella también fuera asesinada.
Lo que pasó después fue tan escalofriante que los locales creen que por eso las almas de los niños y sus padres aún habitan la casa. El asesino, hacha en mano, volvió a subir y hachazo a hachazo redujo las cabezas de los Moore a pulpa sanguinolenta.
Tal fue la violencia del ataque que los rostros de los Moore quedaron irreconocibles. Luego preparó la ropa de cama para cubrir las cabezas de Joe y Sarah, colocó una camiseta de gasa sobre el rostro de Herman y un vestido sobre el de Katherine, cubrió a Boyd y Paul también, y finalmente administró el mismo terrible castigo post mórtem a las chicas de la planta baja antes de recorrer la casa colgando telas sobre cada espejo como en una especie de ritual mórbido.
En algún momento, el asesino también tomó un trozo de tocino crudo de dos libras de la nevera, lo envolvió en una toalla y lo dejó en el piso del dormitorio de la planta baja cerca de un pequeño llavero que, aparentemente, no pertenecía a los Moore.
El arma homicida con que los Moore fueron asesinados.
No fue hasta que el sol del día siguiente se elevó sobre Villisca que el asesino salió de la casa, cerrando la puerta tras de él y llevándose consigo las llaves. Pasaron horas antes de que los cuerpos fueran encontrados, y aunque causaron un gran impacto en todo el pueblo y en las poblaciones cercanas, el asesino nunca fue encontrado.
Otra noche de terror paranormal
Era la noche del 7 de noviembre de 2014 y Johnny Houser, cuidador de “La Casa del Asesino del Hacha”, recibió a un huésped que esa noche se quedaría con sus padres en la casa. Era algo de rutina, muchas personas se habían quedado en el lugar en los años que llevaba cuidándolo, era una de las ‘atracciones’ que ofrece, una noche en una verdadera ‘casa embrujada’.
El propio Johnny, que es fanático de la historia, había dormido varias noches ahí, nunca con mayores sustos que algunos ruidos extraños o voces que escuchaba en las noches y que si atribuía al alma de los niños muertos, ciertamente no eran suficiente para espantarlo.
Sin embargo, lo que vivió esa noche no tenía comparación y desde entonces nunca más se volvió a quedar a dormir en la casa.
Esa noche comenzó como cualquier otra, Johnny estaba en el granero esperando el coche de los huéspedes cuando vio a un hombre de pantalones de camuflaje y un cuchillo de caza atado al cinturón.
En 1912 un asesino misterioso entró a la casa de los Moore y mató a la pareja de esposos sus cuatro hijos y dos amigos con el hacha del padre.
Al principio no se sorprendió pues, salvo el cuchillo, es una atuendo común de la gente del lugar. Lo que sí le pareció extraño era que un hombre mayor, de unos 50 años, se hospedara en una casa embrujada junto con sus padres que eran bastante ancianos.
Cuando se despidieron el hombre, que era un “cazafantasmas”, le dijo a Johnny que “le daría su merecido a la casa”, una sentencia bastante irónica para lo que pasaría a continuación.
Cuando Johnny despertó se dio cuenta que había cientos de publicaciones en redes sociales donde lo etiquetaban.
Todos los titulares decían algo similar: “Hombre se apuñala en la Casa del Asesino del Hacha”. Al llegar a la casa Johnny encontró en el piso de la cocina una manta envuelta y una patita de oso de peluche que sobresalía de ella.
Algo común entre los visitantes de la casa es dejar osos de peluches y todo tipo de muñecos como regalo para los niños que murieron, pero ese osito estaba cubierto en sangre así que de entrada pintaba una escena tenebrosa.
“No de nuevo, no otra vez en esta casa”, pensó Johnny. El cuidador entró con una botella de lejía y una toalla, algo que había visto que hacían en Los Sopranos, esparció la lejía por el suelo y trapeó con una toalla que pisó con el pie.
“Se supone que esto debería ser divertido. ¿Deberíamos cerrar?”, cuenta que le dijo Martha Linn, la dueña de la casa al entrar y presenciar la escena.
Pero Johnny se negó y le dijo que si cerraban era aceptar que la casa estaba embrujada y muchas personas irrumpirían por siempre en el lugar.
Juntos entraron al cuarto de los niños, donde el cazafantasmas del cuchillo fue encontrado por sus padres con el pecho atravesado, al parecer se había auto infringido la herida después de estar haciendo una especie de investigación paranormal en el dormitorio.
Años después Johnny volvió a encontrarse con aquel hombre, fue durante la grabación de un programa de televisión que llegaron a hacer en la casa llamado Kindred Spirits, cuyos productores habían convencido al apuñalado para que volviera al lugar donde casi pierde la vida.
Al verlo Johnny aprovechó para hacerle todas las preguntas que le habían estado dando vueltas por la cabeza todo ese tiempo. ¿Por qué traía un cuchillo? ¿Qué pasó exactamente esa noche?
La leyenda del asesinato de los Moore y el embrujo de su casa fue llevada al cine.
El hombre le dijo que siempre iba armado por protección, pero que al no conocer las leyes de Iowa sobre porte de pistolas decidió llevar solamente un cuchillo. La noche del incidente había estado solo en el dormitorio, invocando fantasmas y tratando que estos lo atacaran.
Quebrantado, dijo que esa noche su vida se había arruinado, pues todo el mundo pensaba que estaba loco o que lo había fingido todo para ganar dinero o fama, pero que la verdad era que no recordaba nada, pues después de haber estado en el cuarto retando a los espíritus lo siguiente que recuerda es despertar en el hospital con la herida de cuchillo en el pecho.
Ese día, aquel hombre tuvo el chance de redimirse y pedirle perdón a la casa por provocar a sus espíritus.
La Casa del Asesino del Hacha, sigue abierta al público, recibiendo visitantes curiosos y arriesgados constantemente, aunque a causa de las restricciones del COVID-19 tuvo que cerrar sus puertas temporalmente y después adaptarse a las restricciones del distanciamiento social.
Todavía hay muchas personas interesadas en visitarla y es una parada obligada en los tours sobre lo paranormal en Estados Unidos. Los más valientes que se han atrevido a pasar allí sus noches tienen cada uno una historia que contar, aunque no ha vuelto a pasar algo tan tenebroso como la historia de aquel hombre que se apuñaló en el pecho con su propio cuchillo, así como el asesino de los Moore mató a toda la familia con el hacha del propio Joe.
Tal vez la lección de todo esto es que si vas a pasar una noche en una casa embrujada, no lleves contigo ningún objeto que pueda matarte.
QUO(B.Pérez/L.Landi) — La hipnosis cambia la forma en que nuestro cerebro procesa la información.
En un reciente estudio, Investigadores de la Universidad de Turku, Finlandia, han encontrado que durante la hipnosis el cerebro cambiaba a un estado en el que las regiones cerebrales actúan de forma más independiente entre sí.
«En un estado de vigilia normal, las diferentes regiones del cerebro comparten información entre sí, pero durante la hipnosis este proceso se fractura y las diversas regiones del cerebro ya no están sincronizadas de manera similar», describe el investigador Henry Railo del Departamento de Neurofisiología Clínica de la Universidad. de Turku.
El hallazgo muestra que el cerebro puede funcionar de manera bastante diferente durante la hipnosis en comparación con un estado de vigilia normal.
La investigación se ha llevado a cabo con solo un sujeto, así que los autores advierten que ha de hacerse con un grupo mayor de voluntarios antes de tomar las conclusiones como definitivas. Han encontrado que el cerebro del sujeto, en estado hipnótico, actuaba de un modo diferente a como lo hace durante la vigilia.
El método empleado se ha utilizado otras veces para estudiar la actividad del cerebro de personas en estado de coma, bajo anestesia, o mientras duermen.
Durante un estado de vigilia normal, el cerebro procesa la información que nos llega del exterior utilizando diversas regiones al mismo tiempo. Se establece una red que conecta distintos hemisferios y áreas. De ese modo es posible dar respuestas flexibles a lo que nos llega del exterior. Sin embargo, durante el estado de hipnosis las cosas funcionan de otro modo.
La medida en que la hipnosis modifica el procesamiento neuronal es a día de hoy un asunto muy debatido entre los neurocientíficos. Los nuevos hallazgos ayudan a comprender mejor qué tipos de cambios y mecanismos pueden explicar las alteraciones de la experiencia y el comportamiento atribuidas a la hipnosis, como la predisposición a las órdenes o sugerencias del conductor de la hipnosis.
El estudio se centró en un solo sujeto, una persona que había sido ampliamente estudiada anteriormente y que mostraba una fuerte predisposición a las sugerencias hipnóticas.
Durante la hipnosis, esta persona puede experimentar fenómenos que normalmente no son posibles en un estado de vigilia normal, como alucinaciones vívidas y controladas.
«Aunque estos hallazgos no se pueden generalizar antes de que se haya realizado una replicación en una muestra más grande de participantes, hemos demostrado qué tipo de cambios ocurren en la actividad neuronal de una persona que reacciona a la hipnosis con especial fuerza», aclara Jarno Tuominen, investigador principal en el Departamento de Psicología y Patología del Habla y el Lenguaje.
La hipnosis estudiada por primera vez con un nuevo método
El estudio se realizó mediante el seguimiento de cómo una corriente eléctrica inducida magnéticamente se propaga por todo el cerebro durante la hipnosis y el estado de vigilia normal. Este método se ha utilizado anteriormente para medir los cambios en el cerebro en varios estados de conciencia, como la anestesia, el coma y el sueño. Esta es la primera vez que se utiliza un método de este tipo para evaluar la hipnosis.
Durante el estudio, el participante se sentó inmóvil, con los ojos cerrados, alternativamente hipnotizado o en un estado de vigilia normal. La hipnosis se indujo a través de una señal de una sola palabra, y las diferentes condiciones eran idénticas en todos los demás aspectos.
«Esto nos permitió controlar los posibles efectos de la configuración experimental u otros factores, como el estado de alerta», explica Tuominen.
El estudio fue realizado por los investigadores Jarno Tuominen de la división de Psicología, Henry Railo del Departamento de Neurofisiología Clínica y Valtteri Kaasinen, Profesor Asistente de Neurología en la Universidad de Turku, Finlandia, junto con el Profesor Asistente de Neurociencia Cognitiva Sakari Kallio en la Universidad de Skövde, Suecia.
La hipnosis funciona
Cada vez más hospitales la utilizan para tratar el dolor, evitar la anestesia, y eliminar fobias y adicciones. ¿Es hora de confiar en ella?
Acudo a la consulta del psicólogo Reyes Arcos Escribano en la Clínica Corachán de Barcelona. Quiero que me someta a una sesión de hipnosis. Llegó el momento de comprobar si perderé el control del cuerpo y caeré rendido de sueño cuando mire atentamente su péndulo oscilante frente a mis ojos.
Observo una pequeña sala bien iluminada y empiezo a sospechar que la hipnosis poco tiene que ver con el supuesto poder sobrenatural exhibido por los magos de la televisión.
Me dicen que es un complemento eficaz en el tratamiento de numerosos trastornos ligados al estado de ánimo, como la ansiedad y el estrés. También está demostrando buenos resultados contra el tabaquismo y la fibromialgia. Habrá que comprobarlo. Me siento y sigo las sugerencias del psicólogo hasta centrar la atención en una escalera de madera imaginaria.
A medida que desciendo, percibo que mi cuerpo aumenta de peso; poco a poco se convierte en una estatua de mármol. Abro una puerta de hierro y entro en un bosque extenso. Camino sobre un manto de hierba recién cortada, subo a un puente de piedra y aprovecho la circunstancia para tirar al río los problemas que me preocupan. Incluso entablo amistad con un caballo luminoso. Nos despedimos al cabo de varios minutos porque yo debo regresar a la puerta, subir la escalera y despertar de un sueño ligero que controlo, en todo momento, ante la mirada atenta de Reyes Arcos.
“Son las 15:00 horas. Mediante la hipnosis has construido un lugar seguro donde refugiarte cuando sientas angustia. Por ejemplo, si te invade el miedo al volar en avión, puedes cerrar los ojos, respirar hondo y volverás al bosque en compañía del caballo luminoso. Estar a su lado te transmitirá fortaleza”, asegura el psicólogo. Estoy deseando tener la oportunidad de montar en avión para comprobarlo.
“La hipnosis es un método que posibilita alterar la conciencia para dejarla sumida en un estado de duermevela. Mantienes siempre el control de tu cuerpo y mente. Cuando vuelves a la realidad, lo recuerdas todo”, analiza con voz pausada tras su escritorio Reyes Arcos Escribano.
Pero, ¿qué ocurría en mi cerebro mientras estuve hipnotizado? En opinión de Jesús Genaro, presidente de la Sociedad de Hipnoterapia Clínica y director de la Escuela Superior de Hipnosis Clínica, ubicada en Valencia, activé: “Numerosos neurotransmisores relacionados con el aprendizaje, entre los que destacan el glutamato, la acetilcolina y la dopamina”. Además, puse en funcionamiento los lóbulos occipitales, parietales y temporales, como si aquella escena la viviera realmente. ¿Ha llegado la hora de tomar la hipnosis en serio? Merece la pena examinar el proyecto que desarrolla David Oakley, profesor emérito en el University College de Londres.
¿Cómo funciona el cerebro hipnotizado?
Espectáculo de hipnosis con Mario el Mago. Voluntarios del público experimentaron divertidas situaciones en la Fundación Cajasol.
La hipnosis dirige la orden que escuchamos hacia áreas cerebrales que se activan normalmente cuando imaginamos. Eso es lo descubierto en la Universidad de Ginebra (Suiza). La representación que ves a la derecha muestra cómo actuó el cerebro en personas hipnotizadas, no hipnotizadas y otras que fingían estarlo. Todos recibieron la misma orden: mover una mano, “paralizada” en unos casos realmente y en otros por sugestión. Otros fingían.
Los pacientes virtuales de Oakley
Gracias a la ayuda de un grupo de voluntarios muy hipnotizables, Oakley ha conseguido crear “pacientes virtuales” a los que induce síntomas que se manifiestan o desaparecen con un chasquido de dedos. De este modo, el investigador británico estudia la actividad que generan en el cerebro numerosas enfermedades. Sus trabajos se han centrado en la ceguera histérica, la prosopagnosia –incapacidad de reconocer caras a pesar de tener una vista excelente–, la parálisis histérica, el síndrome del miembro extraño –resultante de la sensación de que un brazo o una pierna se mueve sin control– y el síndrome de Capgras. Los afectados por esta enfermedad perciben de repente la presencia de personas desconocidas que suplantan a sus familiares.
La hipnosis que genera Oakley hace que en el cerebro de los voluntarios sanos se reproduzan las manifestaciones propias de las patologías mencionadas. De este modo, el cerebro hipnotizado puede imitar los efectos reales que provocan determinadas enfermedades. Oakley ha llegado a la siguiente conclusión: el área del cerebro que impide o posibilita mover una mano se comporta igual tanto en los pacientes de parálisis histérica como en los voluntarios hipnotizados. De ese modo, ambos grupos sirven para investigar la enfermedad.
Está en nuestros genes. Se hereda
Investigadores como Amir Raz, de la Universidad McGill de Canadá, están intentando seguir la pista de los genes involucrados en la hipnosis, ya que son varios los estudios que han demostrado que la “hipnotizabilidad” podría ser hereditaria.
Tan arraigada está en nuestro cerebro que 50 personas que habían sido sometidas al Test de la Escala de Stanford (prueba que mide nuestra suceptibilidad) volvieron a tener los mismos resultados cuando lo volvieron a hacer 25 años después.
James Horton, de la Universidad de Virginia, halló incluso diferencias cerebrales físicas: los participantes altamente hipnotizables tenían un rostrum un 30% mayor, una parte del cerebro que se piensa que ayuda a centrar la atención.
Mejor que los placebos
Desde 1996, varios centros médicos en Bethesda, Maryland (EEUU), aplican la hipnosis como complemento de las terapias que combaten el dolor. Asimismo, análisis recientes han demostrado su utilidad en el campo quirúrgico. Algunos estudios señalan que la eficacia de la hipnosis supera con creces a la de las píldoras placebo. El hospital público Joan XXIII de Tarragona la practica en su Unidad del Dolor. Allí acuden, entre otros, enfermos afectados de fibromialgia buscando una solución médica contra la fatiga crónica que padecen. En España, el uso de la hipnosis clínica ha aumentado alrededor del 300% durante los últimos ocho años. Se trata de un cifra espectacular si reparamos en que partíamos de cero.
En otros países (Estados Unidos, Alemania, Japón y Gran Bretaña), su práctica está extendida dentro de la Sanidad pública. Sin ir más lejos, a principios de 2009 la reina Fabiola de Bélgica, de 80 años, fue operada de tiroides mediante hipnosis en el Hospital de Lieja. Optaron por esta técnica porque provoca en el organismo un impacto menos agresivo que la anestesia general. “Por zonas, Cataluña, la Comunidad Valenciana y Murcia son pioneras en el ejercicio de la hipnosis. Sobre todo, Barcelona lleva la delantera”, explica por vía telefónica Jesús Genaro.
Mitos y verdades sobre la hipnosis
¿Los animales pueden ser hipnotizados? No, porque carecen del área prefrontal, zona clave del autocontrol y la que se altera en la hipnosis. Allí se asimilan las emociones y reside nuestra conciencia, ausente en los animales, que podemos sugestionar.
¿Se puede cometer un atraco bajo su influencia? No. Una persona que está siendo sugestionada por un tercero jamás pierde el control de sus actos, por mucho que fueran inducidos por el hipnotizador durante una sesión de trabajo. No harás nada que vaya contra ti.
¿También son sugestionables los niños? Sí. Aunque los procesos de relajación a seguir son más complejos. Les gusta jugar, moverse y hay que centrar su atención. A partir de los 3 años hasta los 75, cualquier persona puede recurrir a ella como método clínico.
Un método para rescatar vivencias enterradas
De vuelta a la psicoterapia, especialidad en la que la hipnosis gana fieles a diario, resulta muy eficaz para modificar determinadas actitudes que nos hacen sentir mal con nosotros mismos.
Existe un método psicoterapéutico, conocido por las siglas EMDR (Eye Movement Desensitization and Reprocessing), eficaz en los trastornos por estrés postraumático que, combinado con la hipnosis, libera emociones congeladas en la memoria; es decir, consigue hacer aflorar determinados momentos significativos del pasado, rescatar aquel sentimiento de tristeza, rabia o alegría que permanecía enquistado dentro de ti. Se considera un flashback en toda regla. Con los ojos cerrados, dirías aquello de: “Tengo 25 años y me veo manteniendo una discusión tremenda con mis padres”.
También es muy eficaz contra otro de los grandes males de nuestros días. Explica Reyes Arcos: “La hipnosis genera un estado en el que concentras tanto tu atención que entras en trance. Esto potencia la relajación –por lo que se emplea eficazmente contra la ansiedad y el estrés–, pero también puede fortalecer tu estado de ánimo si te sientes deprimido”.
Antonio Capafons, catedrático de Psicología de la Universidad de Valencia, emplea la llamada “hipnosis despierta” para inducir cambios de actitud que nos incomodan. Por ejemplo, en personas a las que les cuesta trabajo acabar el día, el psicólogo consigue que aumenten el número de actividades que realizan, como por ejemplo, ir al cine, comprar regalos, quedar con los amigos, dar un paseo sin la sensación de haber hecho una yincana. El especialista induce, sugiere una actitud más dinámica y ágil en el paciente. Y funciona.
Jesús Genaro apunta un dato para la reflexión: “El año pasado se vendieron siete millones de cajas de Trankimazin, fármaco contra la ansiedad. La hipnosis solucionaría, en buena medida, este problema”. Sin embargo, para poder tomarla todo lo en serio que se merece, hay que desterrar farsantes. El más extravagante, el británico David Knight, quien promete aumentar el tamaño de los pechos de las mujeres en doce semanas con solo escuchar su CD hipnótico. Mercachifles a un lado, la técnica de la hipnosis es una herramienta que cada día se emplea más en la alta competición deportiva. Al fin y al cabo, produce certeza de que puedes ganar.
En el deporte y en la política
Antes de cada carrera, el nadador Michael Phelps practica la autohipnosis con una canción de rap que le mentaliza para ganar. En 2005, el búlgaro Vesselin Topalov se proclamó campeón del mundo de ajedrez practicando un juego brillante, propio de los mejores maestros del tablero. La ciudad argentina de San Luis vibró con sus movimientos. De las siete partidas disputadas, ganó seis y empató una. ¿La clave? Su psicólogo deportivo, Amador Cernuda, le enseñó el método de la hipnosis para ganar a cualquier rival.
¿Y en política? Atentos, porque según el experto Reyes Marcos: “El expresidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, domina los secretos de la hipnosis. Nada obedece al azar”. El color de su traje cuando aparece en pantalla, los gestos, la forma de transmitir seguridad con su discurso, el tono empleado y la velocidad a la que habla… Todo unido provoca un sueñecillo…
SU EFECTIVIDAD A PRUEBA
Consultamos a expertos en psicología y psiquiatría para que nos dijeran lo fiable que resulta en ciertos casos. Esta es su evaluación:
1. Elimina la adicción al tabaco. *****
2. Alivia trastornos de carácter afectivo. Ansiedad y depresión.*****
3. Tratamiento de dolores crónicos y fibromialgia. ****
4. Mejora las defensas de las personas que reciben quimioterapia. ****
5. Induce el sueño en personas que padecen insomnio. ****
6. Tratamiento indicado para obesos que quieren perder peso. **,
8. Cura la dependencia excesiva de internet. **
9. Puedes aprender cosas estando hipnotizado. *
marcianosmx.com — No importa si son madres, amas de casa, estudiantes, obreras, un espíritu libre o todas esas cosas juntas al mismo tiempo, toda mujer lleva un poco de guerra dentro de sí. Y por más sexista que la sociedad y la historia hayan sido (o sean), muchas de estas luchadoras lograron conquistar espacios y subir muy por encima de los hombres, cambiando completamente el destino de las batallas y de naciones enteras.
En la siguiente lista, verás algunas de las mujeres guerreras más famosas de la historia, desde el inicio de nuestra era hasta la Segunda Guerra Mundial. Vamos a ir desde unas hermanas que se opusieron a las aplastantes fuerzas del Imperio Chino y de la responsable por una extensa red de ninjas de sexo femenino hasta la icónica Juana de Arco y la mejor tiradora de elite conocida, conoce las obras de estas increíbles combatientes.
10 – Hermanas Trung, Siglo I.
Trung Nhi y Trung Trac nacieron durante el periodo de mil años en el que Vietnam permaneció bajo el dominio del Imperio Chino, atestiguando desde su infancia los abusos y la mano de hierro bajo la que sufrieron sus compatriotas. Tras sufrir una tragedia personal, las mujeres se armaron y lograron derrotar a una unidad china local.
Este hecho inspiró a los vietnamitas a seguir su liderazgo y, entonces, las hermanas Trung lograron hacerse con un ejército de aproximadamente 80 mil individuos, delegando las posiciones más altas del comando a las mujeres de su confianza. Las fuerzas civiles no solamente lograron expulsar a los chinos en el año 40, sino que también eligieron a las hermanas como sus reinas y lograron resistir el retorno de la ocupación China durante dos años.
Eventualmente, los chinos armaron un ejército gigantesco para derrotarlas y, según la leyenda, los soldados enemigos se presentaban desnudos a los campos de batalla para avergonzar a las mujeres. Frente a una derrota inminente, las reinas Trung se suicidaron ahogándose en el río Hát para preservar su honorabilidad. Actualmente, las hermanas son consideradas heroínas nacionales de Vietnam.
9 – Boudica, siglo I.
Cuando el rey de los icenos murió en batalla, declaró que su reino debía ser gobernado conjuntamente por su esposa Boudica, sus hijas y por Roma, pero los romanos pasaron por alto los deseos del rey y tomaron el control total, azotando a la reina y ultrajando a las adolescentes. Indignada, Boudica lideró una rebelión contra las fuerzas de ocupación del Imperio Romano.
Bajo sus órdenes, el ejército popular se hizo de varias victorias contra Roma y llegó a destruir completamente la ciudad de Camulodunum (actual Colchester). Los informes romanos afirman que las fuerzas británicas no tomaban prisioneros, ejecutando a cualquier persona que encontraban en su camino. Irónicamente, hoy la rebelde antimperialista sirve como un símbolo del Imperio Británico y su estatua vigila la ciudad que ella misma destruyó.
8 – Zenobia, Siglo III
Responsable por el gobierno del Imperio de Palmira desde el año 250 hasta el 275, Septimia Bathzabbai Zainib lideró a sus ejércitos montada en un caballo y portando una armadura completa para derrotar a las legiones romanas bajo el reinado de Quintilo. Su victoria fue tan decisiva que sus enemigos tuvieron que emprender la retirada en buena parte de Asia Menor, mientras Arabia, Armenia y Persia se convertían en sus aliados cuando ella se declaró reina de Egipto por derecho ancestral.
El sucesor de Quintilo, Aureliano, envió sus legiones más experimentadas para derrocar a Zenobia, pero incluso así requirió de cuatro año de batallas y asedios para que la capital de Palmira fuera tomada y su gobernante puesta en prisión. La reina fue encadenada y exhibida por las calles de Roma junto a otras nueve líderes aliadas antes de ser exiliada a Tibur (actual Tívoli) – sus hijas, sin embargo, se casaron con miembros de familias influyentes del Imperio Romano.
7 – Tomoe Gozen, siglos XII y XIII.
Considerada la samurái femenina más famosa de la historia, Tomoe fue contra las convenciones de la época e insistió en combatir junto a sus compañeros varones de la guerra de Genpei, donde sus acciones le valieron una posición esencial en la defensa de la causa japonesa. Su habilidad con espadas y arcos era considerada legendaria y algunos cuentos llegan a afirmar que era capaz de montar caballos salvajes mientras descendía por los desfiladeros.
6 – Tamar de Georgia, siglos XII y XIII.
Hija del rey Jorge III de Georgia, Tamar tenía tanta inteligencia que su padre la reconoció como regente adjunta y heredera legitima de su gobierno. Al llegar al trono, suprimió la oposición de los aristócratas contra una mujer en el poder y se declaró rey de Georgia, abandonando el título de reina por transmitir una imagen de menor poder.
Al paso del tiempo, ella derrotó a casi todos los estados islámicos vecinos y su reputación creció hasta que su pueblo la consideró como el “rey de reyes y reina de reinas”. Tamar participaba activamente como comandante militar de su ejército y llevó a su reino hasta el ápice del poder político, económico y cultural. Su victoria final contra la aristocracia fue proteger a sus súbditos comunes contra el abuso de la nobleza.
5 – Juana de Arco, siglo XV.
Sufriendo visiones de Dios y sus ángeles desde que tenía 13 años, la joven Juana de Arco cierto día acudió al entonces no coronado rey de Francia, Carlos VII, convenciéndolo de dejar de enfrentar a la invasión británica durante la guerra de los Cien Años. Enviada al asedio enemigo contra la ciudad de Orleans, logró romper el cerco en apenas nueve días y demostró su valor como estratega y guerrera.
Tras liderar otra serie de victorias ágiles, Juana de Arco llevó a Carlos VII al trono y se convirtió en la primera persona en la historia en comandar todo el ejército de una nación con apenas 17 años de edad. Incluso después de sufrir heridas en el cuello y la cabeza, continúo coleccionando victorias para los franceses hasta que fue capturada y juzgada por una falsa corte católica que la quemó viva.
Posteriormente, el juico de la “doncella de Orleans” fue anulado por el papa y muchos años después fue canonizada. Hoy, Juana de Arco es una de las mujeres guerreras más famosas del mundo y se considera la santa patrona de Francia.
4 – Isabel I de Castilla, siglos XV y XVI.
Coronada reina de Castilla, en España, tras una difícil guerra de sucesión, Isabel creó la Santa Hermandad con el objetivo de reducir la enorme cantidad de bandidos que habían tomado las vías del país tras el conflicto entre los aspirantes a regentes. Después, pasó a acompañar de cerca las campañas militares de su marido, Fernando de Castilla, y participó directamente en la expulsión de los moros de su territorio.
Años después, la reina creyó en las ideas de Cristóbal Colon, incluso contra el consejo de los miembros de la corte y los científicos de la época, ayudando a financiar el viaje que resultaría en lo que hoy se conoce como el descubrimiento de América. Finalmente, Isabel fue una de las firmantes del famoso Tratado de Tordesillas, que dividía al “Nuevo Mundo” entre españoles y portugueses.
3 – Mochizuki Chiyome, siglo XVI.
Esposa del samurái Mochizuki Nobumasa, Mochizuki frecuentemente se quedaba al cuidado del señor feudal (daimyo, en japonés) Takeda Shingen mientras su marido lideraba las fuerzas de batalla. Cuando se enteró que Nobumasa había perecido en combate y a sabiendas de los rumores de que su protegida sería descendiente del clan ninja Koga, el soberano le dio una misión especial a la viuda.
A Chiyome se le dio la responsabilidad del reclutamiento y entrenamiento de una red secreta de kunoichi (mujeres ninja), que actuaban como agentes secretas. Además de llevar mensajes codificados para los aliados del daimyo, eran responsables por obtener información de los enemigos, seducirlos para aproximarse a ellos y, si era necesario, asesinarlos. Poco tiempo después, se cree que esta red clandestina llegó a contar con el servicio de entre 300 y 400 ninjas.
Bajo el mando de su líder, la organización sirvió al señor feudal hasta su misteriosa muerte, en 1573. Mochizuki Chiyome se hizo tan famosa que se convirtió en una especie de icono cultural de Japón, apareciendo en diversos videojuegos.
2 – Rani Lakshmibai, siglo XIX.
Frecuentemente considerada la versión india de Juana de Arco, Lakshmibai también tuvo orígenes humildes y ascendió hasta acabar con el festín de los británicos. La famosa Compañía Británica de las Indias Orientales, de origen inglés, intentó anexar su territorio en Jhansi a través del soborno, pero al ser rechazada la empresa decidió que era hora de usar la fuerza.
Lo que no sabían era que Lakshmibai había sido instruida por su padre para combatir usando hachas, espadas y hasta caballos entrenados para saltar sobre el fuego. Liderando una serie de rebeliones despiadadas, la mujer defendió su territorio con toda la fuerza hasta que la mataron con poco más de 20 años de edad, convirtiéndose en una mártir para el movimiento de independencia de la India.
1 – Lyudmila Pavlichenko, siglo XX.
Nacida en Rusia en plena Primera Guerra Mundial, Lyudmila se mudó con su familia a Kiev cuando tenía 14 años de edad, donde pasó a trabajar como lijadora en una fábrica de armas y entró en un club de tiro de una organización paramilitar soviética. Su pasatiempo como tiradora continuó incluso después de que concluyó una maestría en historia en la Universidad de Kiev.
Durante la Segunda Guerra Mundial, ella seguía estudiando mientras los alemanes empezaron la invasión contra la Unión Soviética. Fue entonces que Pavlichenko se presentó como uno de los primeros voluntarios en las oficinas de reclutamiento militar y, rechazando las funciones de enfermera, se convirtió en una de las 2 mil mujeres tiradoras de élite del ejército rojo – de las que solamente unas 500 sobrevivieron a la Gran Guerra.
Poco después de un año de conflicto, Lyudmila ya llevaba una cuenta confirmada de 309 muertes, entre las que se encontraban 39 francotiradores enemigos. Sin embargo, en junio de 1942, fue herida por un mortero y se retiró del combate. Además de convertirse en Mayor, instructora de los tiradores de élite y de ser la primera ciudadana soviética en ser recibida por el presidente de los Estados Unidos en la Casa Blanca, Pavlichenko recibió la Estrella de Oro de Héroe de la Unión soviética.
Y la verdad es que sería imposible condensar en una sola publicación a todas esas mujeres guerreras que han cambiado la historia. En las menciones honorificas tenemos a Amelia Earhart, Anna Yegorova, Agustina de Aragón, Hawa Abdi, Jacqueline Cochran, Rukhsana Kauser, Candace of Meroë, Ana de Sousa, etc., etc.
Esos son los tres ingredientes de una demanda interpuesta por la firma de ropa deportiva a MSCHF, un colectivo artístico de Brooklyn que decidió modificar uno de los diseños de la multinacional.
El controvertido par de «zapatillas de Satán» -que contienen una gota de sangre humana real en las suelas, además de una cruz invertida, un pentagrama y las palabras «Luke 10:18»– se fabricó a partir de un par de Nike Air Max 97 modificadas.
Con un precio de US$1.018, MSCHF puso a la venta 666 pares el lunes en colaboración con el rapero Lil Nas X y dice que se agotaron en menos de un minuto.
Las zapatillas se pusieron a la venta el lunes a un precio de US$1.018.
En su querella legal, Nike alega infracción de marca registrada.
MSCHF hizo el lanzamiento de sus zapatillas rojas y negras el lunes, coincidiendo con el estreno de la última canción de Lil Nas X, Montero (Call Me By Your Name), que debutó en YouTube el viernes pasado.
En el video musical, se ve al rapero deslizándose por un poste de stripper del cielo al infierno, usando un par de esas zapatillas.
Tanto las imágenes como el calzado deportivo hacen referencia al versículo bíblico Lucas 10:18: «Entonces les dijo: ‘Vi a Satanás caer como un rayo del cielo'».
Cada par cuenta con una exclusiva suela con amortiguación de burbujas de aire de Nike, que contiene 60 centímetros cúbicos (2,03 onzas líquidas) de tinta roja y una sola gota de sangre humana, donada por miembros del colectivo artístico.
Así es el modelo original de las Nike Air Max 97.
Nike alega ante el Tribunal de Distrito Este de Nueva York que no aprobó ni autoriza la personalización de estas «zapatillas de Satán» y por eso solicitó a la corte que impida que MSCHF venda las zapatillas y que no use su famoso logo.
«Es probable que MSCHF y sus zapatillas Satán no autorizadas causen confusión y dilución y creen una asociación errónea entre los productos de MSCHF y Nike«, dice el gigante del calzado deportivo en la demanda.
«De hecho, ya hay evidencia de confusión y dilución significativas en el mercado, incluidos los llamados para boicotear a Nike en respuesta al lanzamiento de MSCHF, que se basan en la creencia errónea de que Nike ha autorizado o aprobado este producto».
La demanda cita un tuit del popular influencer de moda @Saint del viernes pasado, que se burló del próximo lanzamiento de las zapatillas y atrajo la atención durante el fin de semana de las redes sociales y los medios de comunicación en Estados Unidos.
Algunos políticos conservadores, incluida la gobernadora de Dakota del Sur, Kristi Noem, y algunos seguidores religiosos, se sintieron ofendidos por el controvertido diseño y criticaron a Lil Nas X y MSCHF en Twitter.
Lil Nas X respondió al gobernador y a otros críticos en Twitter, y el lunes tuiteó varios memes en su perfil en respuesta a la noticia de la demanda de Nike.
QUO(A.Jover) — ¿Pudo haber supervivientes en la ciudad romana de Pompeya? Fue cuestión de minutos, según un nuevo estudio que ha estudiado los restos bajo las cenizas
Era otoño del año 79 de nuestra era, y el Apocalipsis llegó de repente para Pompeya y sus ciudades vecinas, Herculano, Estabia y Oplontis. El cercano Monte Vesubio, un volcán activo, entró en erupción, haciendo que una lluvia de piedra pómez, ceniza caliente y gases cayera sobre ellos, lo que se conoce como flujos piroclásticos. Miles de personas murieron.
Muchos de los habitantes de estas ciudades murieron en sus casas o en las calles, otras se quemaron o se asfixiaron cuando sus pulmones se llenaron de gases tóxicos y partículas. La ceniza y el barro cubrieron la región, preservando a las víctimas para la posteridad.
Ahora, Daniela Mele, de la Universidad de Bari, en Italia, y su equipo, han podido responder a una inquietante pregunta: ¿cuánto tardaron en morir las víctimas del desastre natural? y ¿podría alguien haber sobrevivido?
El estudio se ha publicado en Scientific Reports. Según indica, los habitantes de Herculano no tenían ninguna posibilidad de sobrevivir: la fatalidad en forma de flujos piroclásticos llegó rápida e implacablemente al pie del volcán. La mezcla de gases y cenizas a muy altas temperaturas cayó por los flancos del Vesubio, matando en segundos a todo aquel que estuviera en su camino.
Las cenizas y gases a cientos de grados envolvieron Pompeya durante 17 minutos, demasiado tiempo para escapar a la muerte
Estudios anteriores sugirieron que los habitantes de Pompeya murieron en cuestión de segundos por el choque térmico en las nubes, que estaban a varios cientos de grados centígrados. Se cocinaron en un instante, por así decirlo, mientras estaban haciendo sus cosas de todos los días.
Sin embargo, Pompeya estaba a diez kilómetros de distancia. Los científicos han estudiado un modelo de los flujos y de cómo se conservaron las víctimas en la ceniza, y han concluido que podría haber habido supervivientes en esta ciudad dependiendo de la duración de los flujos piroclásticos.
Los arqueólogos han encontrado repetidamente restos de ropa que se supone que arde completamente a 130 o 150 grados centígrados. En realidad, las víctimas podrían haber sobrevivido a estas temperaturas durante unos minutos si el aire no hubiera estado lleno de finas partículas calientes al mismo tiempo. Según los científicos, esto acorta considerablemente el tiempo de supervivencia potencial.
Según sus cálculos, los flujos piroclásticos envolvieron Pompeya entre 10 y 20 minutos, y consideran más probable una duración de unos 17 minutos. Demasiado tiempo para escapar de la muerte.
Esto también tiene implicaciones importantes para los planes de evacuación actuales en la región de Nápoles. A mayor distancia del lugar de la erupción, donde el gas y la ceniza ya se han enfriado, mayor es la probabilidad de supervivencia si el flujo no se prolonga demasiado. En cualquier caso, hay que salir corriendo.
El estilo de vida en solitario cada día crece más y tiene más adeptos
Wall Street International(R.R.Elías) — Cada día son más las personas en el mundo que deciden irse a vivir solas, definitivamente se está volviendo todo un estilo de vida.
En Corea del Sur, vivir solo es algo muy popular sobre todo entre los jóvenes, especialmente entre las mujeres. Es ahí justamente donde surgió un movimiento llamado «honjok» o «tribu de uno solo» (hon significa estar solo y jok significa tribu).
Este movimiento busca desafiar las normas sociales que dictan que lo «normal» es vivir en pareja, hacer tu propia familia, tener hijos, etc. Las personas que son parte de este movimiento «honjok» optan por vivir en solitario, lejos de las presiones sociales, viviendo bajo sus propias preferencias, intereses y gustos. Justo al inicio del movimiento era muy común ver en las redes sociales el hashtag #honjok para mostrar cómo era su estilo de vida y quiénes eran.
Aunque en el mundo occidental el término de «honjok» no es muy conocido, el estilo de vida en solitario sí es popular, cada día crece más y tiene más adeptos. En Suecia, cerca del 40% de los hogares están compuestos por una sola persona. En Estados Unidos, la cifra llega a un 28%. Además, en Japón y en otros países de Europa y América Latina, cada vez son más las personas que prefieren vivir solas.
Para muchos de los jóvenes de hoy en día, una de sus metas es irse a vivir en solitario
Para muchos de los jóvenes de hoy en día, una de sus metas es irse a vivir en solitario; muchos lo ven como una oportunidad de sentirse más libres y cómodos con ellos mismos.
Pero, cabe señalar que vivir en soledad no es fácil y tampoco es para todos. No es lo mismo vivir en soledad que sentirse solo. Son muchas las personas que disfrutan de su propia compañía y eligen estar en soledad; para algunas otras personas la soledad es difícil de tolerar y necesitan siempre la interacción con otros, por lo que es importante desarrollar soluciones creativas que ayuden a sentirse mejor cuando las crisis emocionales llegan. La meditación, una buena alimentación, ejercicio físico y fomentar la comunicación con familiares y amigos son unas buenas herramientas para lograrlo.
Vivir solo no significa que tener que aislarse socialmente; está comprobado que el aislamiento social contribuye mucho a desarrollar problemas psicológicos y emocionales además de problemas físicos.
Cada día son más las personas en el mundo que deciden irse a vivir solas
Durante el último año, el mundo entero ha estado luchando contra una pandemia y hemos estado en confinamiento. Casi todos tuvimos que dejar de salir y permanecer en casa, incluso para trabajar. Así que esta situación está siendo especialmente difícil para algunas de las personas que viven solas, porque deben lidiar con la soledad casi todo el tiempo y se pueden sentir abrumadas con ello. Aunque socializar con otros de manera personal ha quedado en pausa por el momento y solo podemos hacerlo de forma virtual, siempre se le puede sacar todo el provecho a las ventajas que la tecnología nos ofrece.
En definitiva «honjok» es el arte de aprender a vivir solos, de aprender a disfrutar de la soledad y de aprovechar todas las ventajas que conlleva.
Infobae(A.Serra) — El 27 de marzo de 1995, dos años antes de que el psicópata y asesino serial Andrew Cunanan matara de dos balazos en la cabeza a Gianni Versace, dueño de un imperio de la moda, en su mansión de Miami, Maurizio Gucci, de 46 años, abre la puerta de su casona, en Milán, rumbo a su trabajo, la cierra por última vez.
A quemarropa, un ladrón de poca monta, Benedetto Ceraulo (35 años), le dispara tres veces. Chambón, lo hiere en un glúteo y un hombro: recién la tercera bala acaba con su presa.
A unos metros, en un auto, lo espera el chofer Orazio Cicala (58). Prueba de premeditación y alevosía…
La policía no tarda en caerles encima. A los dos matones por encargo (confesaron ser sicarios), al portero de un hotel, y a una vidente y consejera napolitana, Giuseppina Auremma.
Cuarteto mortal que se repartió unos 80 mil dólares por el crimen…, y que llevó a los investigadores, en línea directa y sin paradas, hasta Patrizia Reggiani (49) hija de un zar del transporte y ex mujer de Maurizio Gucci desde 1984 hasta 1996: doce tormentosos años por cuestiones de dinero, y dos hijas: Alessandra y Allegra, por entonces de 21 y 16 años, y herederas universales de la mitad de la fortuna del muerto: la otra mitad fue vendida a un grupo árabe por Paolo Gucci, un primo de Maurizio…
Maurizio Gucci, nieto del fundador de la marca de moda que lleva su nombre, dio vuelta la empresa en los años 80. Fue asesinado cuando salía de su casona en Milán en 1995.
Pasada una semana desde el asesinato, y de madrugada, la policía hizo sonar el timbre de la casa de Patrizia, cuando ya la prensa la llamaba “La viuda negra”…
Abrió, tranquila:
–Ustedes vienen por la muerte de mi marido.
Un poco antes, casi al cierre del féretro, la Reggiani invadió la casa de su ex con la excusa de llevarse un suéter para sus hijas, “de recuerdo”. Pero otra fue la intención. Olfatear el destino de la fortuna del muerto, ya que durante años vivió aterrada por un fantasma: que Maurizio derrochara su fortuna a cuatro manos (tenía otra pareja, Paola Franchi, no con menos ambiciones) y pusiera en peligro la herencia de sus hijas.
El cuerpo de Gucci es retirado de su mansión el 27 de marzo de 1995.
Entre los objetos confiscados por los investigadores había algunos capítulos de un libro que la Reggiani escribía sobre la dinastía Gucci, y en uno, cierta frase reveladora: “Hay quien muere en un accidente de auto. O de enfermedad. O por otras causas. Pero hay quien tiene el privilegio de ser el blanco de un asesino a sueldo”.
Casi una confesión…
A juzgar por ciertos testimonios, el glamour, sinónimo de la marca Gucci, tuvo un telón de fondo de personajes a intereses volcánicos.
Según Jennifer Puddefoot, viuda de Paolo, el primo de Maurizio muerto en Londres en enero de 1995 y el hombre que les vendió el 50 por ciento de la empresa a los árabes, “eran tal para cual, dos almas gemelas idénticas por su fuerza destructiva. La maldición de esa familia es hacer sufrir a la gente…, ¡hasta después de muertos!”
No exageraba…
Benedetto Ceraulo (a la izquierda) y Orazio Cicala (derecha), los mercenarios contratados por Patrizia Reggiani para matar a Gucci.
Con odios dignos de ciertas familias del Renacimiento, tanto en Milán, en Roma, en Florencia, el difunto Paolo, a cargo de la Casa Gucci en Nueva York, mandó preso a su padre, Guccio, acusándolo de fraude fiscal en los Estados Unidos –con lo que eso implica–, y acorraló a Maurizio con denuncias de evasión de impuestos.
Pero éste fue más sutilmente florentino que su terrible primo: lo cercó con otros pleitos –por caso, negocios con la mafia–, hasta ocupar el trono.
En adelante pudo navegar, tranquilo y libre de culpa, en el Creole, yate de sesenta metros de eslora que le compró al mítico armador griego Stavros Niarchos, enemigo en la vida y en los negocios de otra leyenda: Aristóteles Onassis…
También florentino y nacido en marzo de 1881, Guccio Gucci funda, a sus 25 años, una talabartería y la bautiza con su apellido. Cinco letras muy marquetineras: palabra corta, fuerte, pegadiza, difícil de olvidar.
Un raro impasse… Deja el negocio en manos de un amigo, ronda por Barcelona, y recala como maitre el hotel Savoy de Londres: un gran aprendizaje sobre qué es y que quiere el gran mundo…
Patrizia Reggiani, la mujer que contrató a los sicarios para asesinar a su ex marido, Maurizio Gucci. Fue condenada a a 29 años de prisión, salió en libertad en octubre de 2016, tras cumplir 18 años tras las rejas.
Retorna en 1920 dispuesto a ser un número uno. La factoría Gucci despliega todo su arsenal basada sobre una premisa: artesanía inmejorable, lujo, sofisticación, desde una corbata hasta vestidos de alta costura, pret-a-porter, carteras, trajes, smokings, perfumes: lo mejor de la vida en el logo GG…
Dato definitorio: en 2018, el grupo francés Kering, dueño de las marcas Gucci, Saint Laurent, Balenciaga… ¡ganó 3.800 millones!
Detrás y años antes, la zona oscura, más allá de la salvaje pugna entre los primos. En 1986, el ex alcalde de New York Rudy Giuliani encarceló a Aldo Gucci, el mayor de los hijos del fundador, por evasión de impuestos…
Las hijas de Mauricio Guzzi, Allegra y Alessandra, junto a su abuerl,a Silvana Barbieri, durante el juicio a su madre por el asesinato de Maurizio, el 1998.
Y en el centro del drama, el asesinato de Maurizio, el hombre cuyo lema era “prefiero llorar en un Rolls Royce que ser feliz en una bicicleta”.
En cuanto a Patrizia Reggiani, su ex mujer y contratista del sicario que lo quemó de tres balazos, no hubo dudas: “Ella tramó el asesinato con la ayuda de su vidente porque no pudo aceptar el rechazo de su marido y la pérdida de su status social” (parte del veredicto).
Condenada a 29 años de cárcel, cumplió sólo 16, pobre y alejada de sus hijos y nietos. Pero logró que el estado italiano le reconociera parte de la herencia: un millón de euros por año y de por vida…
Casi todas las culturas y religiones del mundo describen la existencia de una especie de inframundo o infierno. Estas descripciones a menudo tienen muy poco en común en la forma en que los pecadores son tratados así como en la definición del pecado. Mientras que cada una es única a su manera, existen elementos que son sorprendentemente comunes en muchas culturas y religiones.
Muchs personas tienen muy arraigado el concepto del infierno cristiano, sin embargo, a lo largo de la historia, esta no fue la primera ni la última versión del infierno en aparecer. Comprueba las ventajas no ser un pecador en estas culturas:
Niflheim.
Niflheim es una extraña versión del infierno encontrada en las culturas germánicas y nórdicas. En lugar de ser un pozo de fuego, es un paisaje helado, gobernado por Hel, situado frente a la costa de cadáveres, donde reside Nidhogg. Nidhogg es, naturalmente, una serpiente gigante que se alimenta de muertos.
De los nueve mundos de la mitología nórdica, se dice que Niflheim es el más profundo y más oscuro de todos. Los mitos afirman que la Tierra fue creada cuando Niflheim, compuesto de hielo, y Muspelheim, hecho de fuego, se combinaron para formar nuestro mundo terrenal. El reino es la casa de los malvados, y también sirve como un ancla para Yggdrasil, el árbol del universo que sostiene al mundo.
Hel se convirtió en amante del mundo de los muertos después de haber sido desterrada de Asgard por ser la hija de Loki. Las almas llevadas a Niflheim por Hel vienen a través de Hermodr, el mensajero quien las mantiene en constante sufrimiento (o más bien dicho, dolor nórdico, que a menudo es peor y mucho más doloroso que el dolor común).
Tuonela.
En la cultura precristiana de Finlandia creían que las almas de los muertos se dirigían a los márgenes del río Tuoni, y que eran llevadas hasta Tuonela por la sierva de la Muerte, Tytti. A diferencia de la mayoría de los otros infiernos de esta lista, Tuonela es prácticamente una continuación más sombría de la vida en la Tierra.
Para que Tuonela tuviera ese aspecto terrenal, los muertos llevaban consigo elementos para sobrevivir en ese mundo. Y también permitía la entrada de visitantes vivos que querían ver a sus familiares fallecidos, aunque el viaje era peligroso y a menudo fatal (después de todo, aunque sea el menos inquietante, sigue siendo un infierno).
La entrada al río Tuoni ya era potencialmente peligrosa: un lugar infestado de serpientes venenosas. Si llegabas a superar esta etapa, encontrarías a Tytti, la barquera encargada de llevar las almas de los muertos a través del río. Al llegar a Tuonela, el muerto encontraría un mundo idéntico al nuestro, sin embargo, en una versión más oscura, donde todo es miserable y donde no brilla más la luz.
En Tuonela tendrías que trabajar para siempre y el trabajo dependería de lo que hubieras hecho en vida (creo que para muchos esto sería peor que estar sufriendo dolor constante).
Casa de las Mentiras.
Según el Zoroastrismo, la primera cosa que el alma encuentra después de la muerte es el Puente Chinavat, que separa el mundo de los vivos y los muertos. El puente es más delgado que un cabello, más cortante que una cuchilla, y está custodiado por dos perros de cuatro ojos.
Las almas son entonces juzgadas en base a sus acciones en vida. Si las malas acciones superan al bien, el puente gira alrededor de su eje, enviando al alma a un pozo lleno de demonios abajo. Descripciones alternativas dicen que el demonio Vizaresh emerge del abismo y arrastra las almas más perversas a la Casa de las Mentiras, la versión Zoroastra del infierno.
La Casa de las Mentiras en sí es descrita como un lugar de asquerosa inmundicia, donde se sirven alimentos putrefactos y las almas son torturadas constantemente por sus acciones. Los demonios de la Casa de las Mentiras pueden encontrarse por cientos, y cada uno representa un pecado específico y posee una habilidad especial.
Por ejemplo, Apaosha es el demonio de la sequía y la sed que castiga a los codiciosos, mientras Zairika es el demonio de los venenos que castiga a los chismosos. Las descripciones de la Casa de las Mentiras varían según la traducción de los textos antiguos del zoroastrismo, pero los elementos descritos anteriormente son comunes a todas las descripciones.
Después de ser arrastrada a la Casa de las Mentiras, el alma entra en un laberinto con varios dominios, de entre los cuales, el peor es el de Vizaresh, una especie de especialista en tortura, quien castiga a sus invitados de formas diferentes y cada vez peores en cada periodo. Vizaresh, sin embargo, sería demasiado exigente: y sólo entrarían a sus dominios los peores hombres, Hitler por ejemplo.
Duat.
Los antiguos textos egipcios Coffin describen una versión de la otra vida conocida como Duat, gobernada por Osiris. El libro muestra dos maneras de cómo llegar a Duat, incluso proporciona un mapa a los «viajeros». El paisaje de Duat es similar a la Tierra, pero contiene elementos místicos, como un lago de paredes de fuego y hierro.
Al aproximarse a Duat, las almas tenían que pasar por puertas vigiladas por criaturas humanoides, mitad hombre, mitad animal, con nombres tan sugerentes como «bebedor de sangre que viene del matadero» o «el que come heces de sus extremidades traseras».
Después de pasar por las puertas, el corazón del difunto era pesado contra una pluma. Si el corazón era más pesado que la pluma, sería comido por Ammit, el devorador. Todas las almas, sin excepción, estaban condenadas a enfrentarse a la justicia en Duat.
Gehena.
El nombre de «infierno» originalmente se refería a un valle fuera de Jerusalén donde los seguidores del dios Moloch realizaban sacrificios de infantes al tirarlos en grandes hogueras. Más tarde pasó a referirse a la interpretación hebrea del infierno, donde los malvados eran enviados para pagar por sus pecados.
Gehena se asemeja a la versión cristiana del infierno en mayor medida que la mayoría de los puntos en la lista. Es descrito como un lugar profundo y desolado donde las llamas nunca dejan de quemar y llueve fuego y azufre del cielo. El calor emitido por las llamas es 60 veces más caliente que las llamas encontradas en la Tierra.
Gases sulfúricos nocivos revolotean en el aire y ríos de metal fundido fluyen libremente. Los condenados a Gehena tendrán que vivir el resto de sus días en medio de las llamas, ardiendo como barbacoa, inhalando gases tóxicos y saciando su sed con metal líquido.
Tártaro.
Mencionado en la mitología griega y romana, Tártaro es descrito como un calabozo oscuro y lleno de sufrimiento. Los dominios de Hades fueron divididos por niveles, como en la mayoría de los infiernos, y el último nivel fue destinado para los pecadores. La diferencia es que en la mitología griega, no importa si eras bueno o malo, de cualquier forma irías a parar a Tártaro, donde pagarías menos o más por tus pecados.
En la mitología romana, Tártaro está rodeado por tres murallas y el Flegetonte, un río de fuego. Este se encuentra custodiado por un monstruo de nueve cabezas conocido como Hidra, junto con Tisífone, que cuida de todo mientras constantemente tortura las almas.
En las profundidades olvidadas de Tártaro se encuentran los Titanes, enemigos de los dioses que fueron derrotados y encarcelados.
Del mismo modo, la mitología griega describe Tártaro como un lugar que comenzó como una prisión para aquellos que pusieran en riego la vida de los dioses (recordando que ellos podían morir en la mitología griega), pero luego empezó a funcionar como el infierno para todos los pecadores.
Donde las almas malignas eran debidamente sancionadas por sus pecados. Por ejemplo, Tántalo fue desterrado a Tártaro después de descuartizar a su hijo Pélope y servirlo como alimento a los dioses. Fue castigado a sufrir hambre y sed, mientras veía un pozo de agua del que no podía beber, abajo de frutas que no podía comer.
Naraka.
Niraya o Naraka es el concepto de infierno para algunas ramas del hinduismo, el sijismo, el jainismo y el budismo. Mientras las descripciones exactas del Naraka difieren entre las religiones, el punto en común es que se trata de un lugar de castigo basado en el karma de un alma.
Naraka es sólo un destino temporal y una vez que los pecadores pagan el precio de su karma, simplemente renacen.
Se cree que puede ser dividido en varios niveles, dependiendo de los pecados cometidos durante la vida. El número de niveles de Naraka oscila desde los cuatro a más de 1,000 con base en diferentes descripciones. Por ejemplo, Maharaurava es un lugar para aquellos que ganan a costa de los demás.
En Maharaurava, el pecador ve cómo su carne es consumida por un demonio-serpiente conocido como Ruru. El reino Kumbhipaka es el hogar de los pecadores que cocinaban animales. Estos son castigados siendo cocinados en aceite con un tiempo en función de la cantidad de pelo o plumas que tenían los animales que mataron.
Dónde un pelo o una pluma equivalen a un segundo de cocción.
En la cultura hindú y jain, Naraka es gobernado por Yama Loka, el Dios de la Justicia. Cuando una persona muere, sus acciones durante toda la vida son auditadas por el asistente de Loka y luego es enviada a Svarga (el cielo), o Naraka.
A diferencia del hinduismo o el jainismo, los budistas creen que todas las almas son enviadas a Naraka para ser purificadas de sus pecados, y no hay una regla establecida para auditar las acciones en vida de las personas.
Independientemente de la variación cultural, se cree que las almas pueden permanecer en Naraka por miles e incluso millones de años (desde nuestro punto de vista del tiempo terrenal) hasta que se restablezca el karma y el alma pueda renacer.
Diyu.
Diyu es una versión del infierno en la cultura tradicional china, y recuerda vagamente a Naraka. Se compone de múltiples niveles, con un número exacto difiriendo de cuatro a dieciocho. Cada nivel está protegido por un juez y los castigos se llevan a cabo sobre los pecadores en base a sus acciones durante la vida.
La cultura china cree que el Yama Loka de Naraka fue invitado para vigilar Diyu, donde finalmente condensó los 96,816 infiernos en 10 secciones que los pecadores deben pasar antes de reencarnar. Durante la dinastía Tang, esta descripción fue cambiada a 134 infiernos, con 18 niveles de dolor y tortura.
La descripción más común de los niveles incluyen a la Cámara de la Lengua Rasgada, La Cámara de las Tijeras, La Cámara de las Cícadas de Acero, La Cámara de los Espejos, La Cámara de Vapor, El Bosque de la Columna de Cobre, La Montaña de los Cuchillos, La Colina de Hielo, La Caldera de Aceite Hirviendo, La Cámara del Buey, La Cámara de Piedra, El Pozo de Sangre, La Ciudad del Suicidio, Las Cámara del Desmembramiento, La Montaña de las Llamas, El Patio del Molino de Piedra y la Cámara de la Sierra.
El peor nivel de este infierno es conocido como Avici, y está reservado para los peores pecadores. Avici es diferente de los otros niveles del Diyu porque las almas que acaban aquí permanecen toda la eternidad, sin esperanza de renacimiento.
Otras descripciones que no te puedes perder.
LA DIVINA COMEDIA
El arte, en prácticamente todas sus manifestaciones, no es sólo un reflejo de nuestra realidad, sino también una forma de adentrarnos en los lugares más recónditos de la naturaleza humana.
Es en este punto, la búsqueda de un mayor conocimiento de nosotros mismos, donde el arte y la ciencia encuentran la coincidencia.
Así pues, tomando este juicio como referencia, el Infierno, el Purgatorio y Paraíso que DANTE nos muestra en su legendario relato no es otra cosa que una alegoría del hombre y su autodefinición como ser perfecto.
Tres mundos que se oponen y se complementan, tres reinos ubicados en un pasaje que representa el paso ineludible del hombre hacia aquello que está después de la muerte.
Ese enfrentamiento con las consecuencias de vivir la vida en un intento de pasar del vicio hacia la virtud, y posteriormente a la idílica perfección eterna. Es LA DIVINA COMEDIA un texto que entregara al mundo DANTE ALIGHIERI, nacido en Italia en 1265.
Visita al infierno
Existen muchas formas de interpretar lo escrito por Dante, el recorrido que plantea, a través de los tres lugares a los que el hombre está destinado según sus acciones en este mundo, está plagado de simbolismos.
De igual forma, en él coexisten tanto personajes tomados de pasajes bíblicos, como de la mitología pagana, y los espacios a pesar de las descripciones son difíciles de ser concebidos como algo tangible; debe dársele rienda suelta a la imaginación para poder descubrir la riqueza y posibilidades que ofrece cada una de las tres visiones que propone.
-Por supuesto, es la del Infierno la que hoy nos ocupa, y al igual que Dante echaremos un vistazo, aunque muy breve en comparación con él, que según dicen hizo un recorrido de 24 horas, esto a la edad de 35 años, allá por el año 1300, en pleno Viernes Santo.
Quizá lo más llamativo en primera instancia de la idea que Dante presenta sobre el Infierno, es que contrario al concepto común de la cultura occidental, que le concibe sumido entre las llamas, la lava y las cenizas, para él es un lugar cubierto de hielo, carcomido por el frío y la oscuridad.
Éste se presenta dividido en forma de un angustiante embudo que va desde la superficie boreal, estrechándose hasta lo que en esa época consideraban como el centro del planeta; cabe recordar que no tenían una idea clara de la forma y funcionamiento de la Tierra.
Arquitectura infernal
Este Inframundo estaba dividido en nueve tormentosos círculos decrecientes. Cada uno era un espacio totalmente diferente y único, debido a que están impregnados por las culpas y penas que albergan.
Los cinco primeros forman lo que se denomina como el Alto Infierno, los cuatro restantes son el Infierno Inferior, una especie de ciudad con mezquitas rojas, rodeada por murallas de hierro, y comunicada con el Purgatorio, por una grieta que abrieron en la roca las aguas del río Leteo.
Pero esto es sólo el principio, su monstruosa estructura esconde lo peor de los horrores. Pantanos y arenales interminables, sepulturas y pozos sin fondo, barrancos y despeñaderos, y al final del cono, el mismísimo Lucifer.
Como era de esperarse, debido a la época en que vivió el autor en cada uno de los círculos que conforman este terrorífico lugar las referencias a la estética medieval son evidentes, incluyendo la de la ciudad que alberga la puerta del Infierno, muy similar a Florencia, ciudad natal de Dante. Un claro mensaje de que, a veces, la vida diaria puede ser el verdadero Infierno.
XIBALBÁ, EL MUNDO SUBTERRÁNEO MAYA
A través de varios siglos, los historiadores y cronistas han definido a los mayas como una de las culturas ancestrales más avanzadas. Incluso, se comenta que éstos lograron no solo notables adelantos en las matemáticas, la arquitectura o la astronomía, sino también en la construcción de una verdadera filosofía de vida.
Uno de los rasgos fundamentales de la cosmovisión maya se encuentra en el concepto de la vida y la muerte, plasmado principalmente en el POPOL VUH, el cual describe el misticismo de sus lugares y héroes. Xibalbá es uno de esos lugares que poseen al mismo tiempo un sentido mítico y carácter terrorífico.
Más allá de lo terreno.
Según la mitología maya, Xibalbá o Xib’alb’a es un mundo subterráneo regido por los espíritus de la enfermedad y la muerte. Las investigaciones elaboradas en el siglo XVII ubicaron su entrada en una caverna, situada en la localidad de Alta Verapaz, en las cercanías de Cobán, Guatemala.
A menudo se atribuye al lugar un trasfondo tétrico gracias al fraile dominico Francisco Ximénez, quien tradujo al latín el libro sagrado o POPOL VUH [o Pop wuj, en quiché] desde una perspectiva católica. Por lo cual, se señala al Xibalbá como el infierno, un mundo terreno gobernado por los Ajawab del Xibalbá o los «señores del infierno».
No obstante, la perspectiva del cronista católico resulta un poco confusa, pues también se dice que el «mal» se encuentra representado por otros seres mitológicos mayas, como Wuqub Qak’ix y su familia, o en su defecto en las personalidades de los primeros seres humanos creados.
Por tal motivo, Xibalbá no representa al infierno [concepto que es casi inexistente en las culturas mesoamericanas], sino a la muerte y la enfermedad, como situaciones que parten de la existencia humana o el ciclo de vida terrestre, y no como un castigo. Resulta más exacto referirse al lugar como el inframundo maya.
Un encuentro mítico
En uno de los pasajes del Popol Vuh se narra el férreo choque entre dos pares de gemelos. Los primeros, hijos de los adivinadores de ceniza, Xpiyacoc y Xmucané, recibieron los nombres calendáricos Hun Hunahpú [Uno Hunahpú] y Vacub Hunahpú [Siete Hunahpú].
Cuenta la leyenda que Hun Hunahpú y Vacub Hunahpú eran grandes jugadores, con un don natural para practicar el juego de pelota, el cual llevaban a cabo en su cancha de piedra con Hun Batz y Hun Chouen, los hijos de Hun Hunahpú.
Si bien es cierto, el juego de pelota se desarrollaba sobre la tierra, también vislumbraba un camino hacia el mundo subterráneo y sombrío del Xibalbá.
Hun Carne y Vacub Carne [Uno Muerte y Siete Muerte], señores principales del Xibalbá, enfurecieron por el estruendoso ruido ocasionado por los jugadores de pelota. Por tal motivo convocaron a los demonios de la muerte y la enfermedad para intentar derrotar y dar muerte a los gemelos.
Cuatro búhos, enviados como mensajeros a la superficie, invitaron a Hun Hunahpú y Vucub Hunahpú a un juego de pelota en Xibalbá.
El camino a Xibalba, casi interminable y lleno de pruebas, fueron el obstáculo que los gemelos sortearían: ríos con grandes corrientes, agudos espinos y un río de sangre.
Los gemelos libraron todas las pruebas, y por fin llegaron a un lugar donde encontraron una encrucijada con cuatro caminos de cuatro colores diferentes.
Pero los gemelos se equivocan al elegir el color negro y en ese momento comenzaron sus penurias. Al llegar a Xibalbá saludan a los dioses del inframundo, pero éstos en realidad son muñecos de madera vestidos con los ropajes de los señores. Los hombres del Xibalbá se rieron burlones, seguros de su triunfo. Ofrecen asiento a Hun Hunahpú y Vucub Hunahpú en una banca fuera de lo común -una laja ardiente.
Los gemelos sufren leves quemaduras ante las mofas de sus contrincantes. Como prueba final, los señores del Xibalbá dieron a los gemelos cigarros y ocotes, los cuales debían permanecer encendidos sin consumirse durante la noche de prueba en la Casa Oscura. Al amanecer, los dioses de la muerte comprobaron que los gemelos no habían cumplido su tarea: sus antorchas y cigarros se habían extinguido.
Tras la derrota, los victoriosos señores del Xibalbá dictaron el sacrificio de los gemelos, a quienes se les enterró en el juego de pelota del Inframundo. Como prueba de la derrota y advertencia a quienes osaran molestarlos, los dioses del más allá colocaron la cabeza de Hun Hunahpú en un árbol sin frutos. De inmediato el árbol se cubrió de frutos y la cabeza se confundió entre éstos.
Xibalbá, La ruta sagrada
En tiempos recientes, Xibalbá se ha convertido en un verdadero reto para arqueólogos e historiadores. Después de varias investigaciones, en el proyecto, titulado «El culto al cenote en el centro de Yucatán», se encontró un vestigio de la puerta al Inframundo. Gracias a las investigaciones, se pudo hallar una cueva donde se encontró una calzada de casi cien metros de largo.
Ésta posee un tipo de cimiento y un sistema constructivo similar al de las calzadas de la zona arqueológica de Chichén Itzá, y la que podría considerarse la puerta al Inframundo se encuentra semioculta. La vía a ésta es una especie de portal natural, tapiado con piedras labradas, y su entrada no rebasa el metro de altura y los 50 ó 60 cm de ancho.
Por si fuera poco, en el yacimiento se encontraron restos óseos humanos y fragmentos de cerámica. También hay esculturas, como la de un sacerdote con el tocado del dios de la muerte, y glifos pintados y grabados. Cabe resaltar que en Yucatán se han reconocido por lo menos 14 sitios con este tipo de elementos rituales, en municipios como Tecoh, Homún, Kantunil, Chocholá y Abalá.
Tras una titánica investigación documental, basada en las crónicas del siglo XVI, donde se mencionan 17 cuevas y cenotes en los que los mayas efectuaban sus ritos, los arqueólogos creen que la tupida selva del Estado oculta muchos más restos de esta cultura prehispánica.
Quizá las cuevas y cenotes son el inicio del camino místico, o al menos ésa es la hipótesis del equipo de investigadores de la Universidad Autónoma de Yucatán y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Los templos dedicados al culto de Xibalbá resultan un misterio, y su descubrimiento un reto similar al de aquel pasaje narrado en el Popol Vuh.
CURIOSIDADES.
En uno de los momentos climáticos del enfrentamiento entre los Señores de Xibalbá y los gemelos divinos, los primeros establecen una serie de pruebas. En ellas anfitriones conducen a los desafiantes a una serie de lugares de tormento y castigos de Xibalbá. El primero era la Casa oscura, en cuyo interior sólo había tinieblas. En el segundo, conocido como la Casa del frío, soplaba un viento frío e insoportable.
El tercero, la Casa de los tigres, estaba repleto de estos felinos, quienes se amontonaban, gruñían y se mofaban. Dentro del cuarto, la Casa de los murciélagos, no había más que murciélagos, los cuales chillaban, gritaban y revoloteaban en el interior. El quinto, llamado la Casa de las navajas, se encontraba atiborrado de objetos punzo cortantes y afilados.
Para finalizar, en otra parte del Popol Vuh se cuenta que hay una sexta casa, llamada la Casa del calor, donde sólo había brasas y llamas. Sin duda, una serie de verdaderas pruebas extremas.
“La muerte en un caballo pálido”, por Benjamin West, en el Instituto de Artes de Detroit.
The NewYork Times(E.Dias) — Hace tiempo que Shamain Webster, quien vive en los suburbios de Dallas, ve las señales de un inminente apocalipsis, tal como el que la Biblia predijo.
“Se levantará reino contra reino”, le enseñó Jesús a sus discípulos en el evangelio de Lucas. Webster ve una amplia división política en este país. Habrá terror y grandes señales del cielo, dijo Jesús. Ella ve cómo se desvanecen los valores bíblicos. Un gobierno que no actúa en el mejor interés de las personas. Y ahora esto, una pandemia.
Pero Webster, una cristiana evangélica de 42 años, no tiene miedo. Ha estado escuchando en línea a uno de sus predicadores favoritos, quien ha dicho que la pandemia del coronavirus es una “restauración divina”.
“Este tipo de momentos realmente te hacen revaluar todo”, afirmó Webster. Mientras todos pasamos por un periodo de aislamiento, añadió, Dios está usando este momento para el bien, “para enseñarnos y entrenarnos en cómo vivir mejor la vida”.
Para personas de muchos credos, e incluso para los que no tienen ninguno, últimamente hay una sensación de que el fin del mundo está cerca. No solo hay una plaga, sino que cientos de miles de millones de langostas están pululando en África Oriental. Incendios forestales han devastado Australia y exterminado a innumerables animales. Un terremoto reciente en Utah sacudió incluso el templo de Salt Lake hasta la punta de su icónica torre, lo que causó que la trompeta de oro se cayera de la mano derecha del ángel Moroni.
Sin embargo, la historia del apocalipsis es bastante antigua, es una de las más antiguas que los humanos cuentan. En las tradiciones ancestrales religiosas más allá del cristianismo —incluyendo el judaísmo, el islam y el budismo— es una narrativa común que surge en momentos de crisis sociales y políticas, cuando la gente intenta procesar eventos impactantes.
La estatua del ángel Moroni sobre el Templo de Salt Lake en Utah perdió su trompeta en un reciente terremoto.
La palabra original en griego — apokalypsis— significa un desvelamiento, una revelación.
“No es solamente sobre el fin del mundo”, afirmó Jacqueline Hidalgo, catedrática de religión en el Williams College en Massachusetts. “Nos ayuda a ver algo que estaba escondido”.
Mientras la pandemia empuja a los Estados Unidos y a la mayoría del mundo a un nuevo orden social y económico, quienes estudian y practican religiones encuentran verdades más profundas que se van develando.
La crisis revela desigualdades en la atención médica, divisiones de clase y el hecho de que los trabajadores más importantes de la sociedad estadounidense se encuentran entre los peor remunerados, afirmó Jorge Juan Rodríguez V, doctorando en historia de la religión en el Seminario Teológico de la Unión en Nueva York.
“Lo que se está revelando son las fallas que siempre han existido en el sistema”, dijo. “Hasta ahora las estamos notando porque el sistema está estresado”.
Alrededor del 44 por ciento de los posibles votantes en Estados Unidos ven la pandemia del coronavirus y la crisis económica como un llamado al despertar de la fe, una señal del juicio venidero de Dios o ambos, según una encuesta encargada por The Joshua Fund, un grupo evangélico dirigido por Joel C. Rosenberg, quien escribe sobre el fin del mundo, y que fue realizada la semana pasada por McLaughlin & Associates, la encuestadora que trabaja para el presidente Donald Trump y otros republicanos.
David Jeremiah, un pastor que se ha convertido en uno de los asesores evangélicos informales de Trump, se preguntó en un reciente sermón si el coronavirus era una profecía bíblica y calificó a la pandemia como “la cosa más apocalíptica que nos ha pasado”.
Entre los cristianos, una de las narrativas apocalípticas más conocidas es el libro de las Revelaciones del Nuevo Testamento, el cual cuenta la historia de la derrota de una bestia malvada, un juicio final divino y la llegada de la Nueva Jerusalén.
Si bien muchos eruditos bíblicos interpretan el libro como una historia sobre la destrucción de los sistemas políticos corruptos, muchos cristianos evangélicos creen que describe el rapto o arrebatamiento: el regreso de Jesús para salvar a los creyentes durante un periodo de tribulación.
En Keller, Texs, Joshua Johnson, de 46 años, pasa el tiempo leyendo la historia e interpretando sus símbolos, escritos hace casi dos mil años, en términos modernos. Busca el surgimiento de lo que la historia llama “marca de la bestia”, una señal demónica que todas las personas estarán obligadas a llevar.
Se pregunta si Jesús volverá en 2028, 10 años después de que Trump trasladó la embajada de Estados Unidos en Israel a Jerusalén, algo que interpreta como una señal profética. “Le digo a mis hijos, creo que somos esa generación”, comentó Johnson, que particcipa en Gateway Church, una de las iglesias evangélicas más notables del país.
En Estados Unidos, donde el cristianismo es la religión dominante, cerca del 40 por ciento de los adultos estadounidenses creen que Jesús definitiva o probablemente regresará a la tierra antes del 2050, lo que incluye a 1 de cada 5 personas sin afiliación religiosa, según el Centro de Investigaciones Pew.
Algunos cristianos evangélicos están esperanzados por la promesa de que Dios los ha salvado para la eternidad, una sensación de seguridad entre tanta incertidumbre.
“Para mí personalmente es un simple recordatorio de que Dios es soberano”, dijo Mark Lovvorn, de 65 años, quien asiste a la iglesia First Baptist Dallas y es presidente del Providence Bank of Texas. “Independientemente de lo que pase en el mundo tenemos esa certeza”.
Durante siglos, las tradiciones religiosas no solo han ofrecido una manera para que los humanos entiendan los momentos apocalípticos. Con el paso del tiempo, estos momentos de crisis también han moldeado a la religión.
Algunas de las especulaciones apocalípticas más antiguas se encuentran en las escrituras judías, en historias como el libro de Daniel, cuando la época helenística dio paso a los romanos alrededor de los siglos II y I a.C. y las comunidades judías sufrían una violenta persecución. Algunos judíos volvieron a hacer conjeturas sobre el final de los tiempos cuando el ejército romano destruyó el Segundo Templo en Jerusalén en el año 70 d.C.
Mientras los primeros cristianos recurrían a un salvador externo y los romanos continuaban aplastando rebeliones, los líderes judíos se dieron cuenta de que necesitaban sobrevivir en el mundo tal como lo conocían, explicó David Kraemer, bibliotecario jefe y profesor de Talmud y cuestiones rabínicas en el Seminario Teológico Judío, en Nueva York.
Los rabinos desarrollaron un sistema en el que los judíos podían vivir en cualquier lugar, bajo cualquier gobierno y tener vidas significativas conectadas con sus vecinos y con Dios.
“Ese fue el judaísmo que permitió que los judíos sobrevivieran a la persecución, las plagas, los siglos medievales y hasta la modernidad temprana, que fue en varios sentidos los periodos más difíciles”, afirmó Kraemer.
Cada año, la celebración de la Pascua hebrea, la cual comienza la próxima semana y relata las diez plagas del libro del Éxodo, es un recordatorio de la redención de Dios. El Séder de Pésaj “dice que ya hemos pasado por circunstancias difíciles y las superaremos”, afirmó.
En la tradición musulmana, el Corán relata historias de plagas y de un terremoto final que destruirá la tierra, así como historias sobre encontrar a Dios en el mundo creado.
Sin embargo, en el islamismo tradicional hay una distinción entre el fin del mundo y el concepto del apocalipsis, afirmó Amir Hussain, profesor de teología de la Universidad Loyola Marymount en Los Ángeles. El apocalipsis también se refiere a lo que sucede cuando abrimos nuestros ojos.
“Mira la creación, mira los océanos”, dijo Hussain, reflexionando sobre uno de sus pasajes favoritos en el Corán, que trata sobre la misericordia de Dios. “¿Cuánto mejor es tener ese entendimiento durante este tiempo de vida?”.
En el budismo, el tiempo es cíclico, no lineal, lo que hace que el apocalipsis sea tanto un final como un principio. “El apocalipsis sucede, y luego comienza un nuevo orden: un nuevo orden social y moral”, afirmó Vesna Wallace, profesora de budismo de la Universidad de California en Santa Bárbara. “La historia se repite”.
Los relatos apocalípticos en las escrituras budistas comparten temas similares, y por lo general incluyen a un gobernante injusto, desigualdad social, plagas y frutas que no maduran, explicó Wallace, refiriéndose a textos de los siglos V y XI. La hierba se torna en cuchillas e incluso el sentido del gusto desaparece (como uno de los presuntos síntomas del coronavirus).
En la tradición budista, el apocalipsis llega como resultado del karma colectivo —las acciones de todos unos hacia otros y hacia el mundo— lo que significa que el resultado puede variar incluso en la circunstancia actual. “Ahora la gente es más bondadosa hacia los demás y pasan más tiempo con sus familias”, dijo Wallace. “Es como una advertencia para cambiar el rumbo de las acciones, para traer de vuelta la compasión, la empatía, para desarrollar igualdad social”.
“The Rapture: One at the Mill”, de la Biblia de Bowyer, grabado por el artista holandés Jan Luyken en 1795
La vida estadounidense moderna y secular está llena de sus propias visiones apocalípticas. Las películas y los programas de televisión representan la civilización al borde de la extinción. The Walking Dead explora la vida en medio del apocalipsis zombie. Los juegos del hambre presenta un futuro distópico tras conflictos y desastres ecológicos que han destruido gran parte del mundo.
Una estructura binaria y contrastante —donde la división entre el bien y el mal y el antes y el después es clara—resulta atractiva cuando la sociedad está fracturada, dijo la doctora Hidalgo, la profesora de Williams.
“El apocalipsis es un guion flexible”, dijo. “La sensación de un maligno compartido hacia afuera realmente puede unir a la gente”.
También es un recordatorio de que en varias tradiciones el recuerdo de las crisis pasadas puede ofrecer esperanza: la de saber que los humanos han sobrevivido antes otros momentos como este, y esperanza en que las verdades reveladas se conviertan en un llamado a la acción.
“Los ídolos del país están quedando al descubierto” aseguró Ekemini Uwan, teóloga pública y copresentadora del podcast “Truth’s Table”. “Hay personas promoviendo que lancemos a nuestros abuelos al matadero, que los sacrifiquemos en el altar del capitalismo”, añadió en referencia a los líderes republicanos que han sugerido que los ancianos estadounidenses podrían estar dispuestos a sacrificarse para salvar empleos.
Por demasiado tiempo, Estados Unidos ha estado en “terapia intensiva espiritual”, confiando en su propia invencibilidad, afirmó Uwan.
“¿Es el fin del mundo? Quizá sí, quizás no”, afirmó. “Pero debemos estar preparados. Necesitamos aprender a contar nuestros días, porque realmente no sabemos cuándo exhalaremos nuestro último aliento”.
La artista, hija del legendario Elvis, se casó en 1994 con el «rey del pop», poco después de que el cantante fuera acusado por primera vez de haber abusado a un niño de 13 años
Infobae(M.Bauso) — Lisa Marie Presley perteneció a la monarquía de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. Fue la hija del rey del rock, y como suele suceder en la nobleza, las Casas Reales se entrecruzaron. En 1994 se casó con Michael Jackson, el rey del pop.
Ellos contaron que la primera vez que se vieron fue en 1974. Elvis dominaba Las Vegas y hacia allí fueron a cantar los Jackson 5. A pesar de ser el menor, Michael era el que se destacaba en el grupo. Había empezado desde muy chico y fue creciendo a la vista del público.
En ese entonces él tenía 16 y Lisa 6 años. Después de un recital, Michael y sus hermanos fueron al camarín de Elvis. Allí estaba Lisa, que enloqueció al ver a su ídolo musical, Michael Jackson. Elvis no estaba acostumbrado estar en una sala y que la devoción no se dirigiera solo hacia él.
En las noches siguientes, Lisa fue a ver el show de los hermanos Jackson pero sin su padre. La nena fue acompañada por un batallón de guardaespaldas.
Luego pasaron años sin verse; y sin que el público los relacionara o siquiera pudiera imaginárselos juntos. La conducta de Michael era cada vez más estrafalaria. Lisa Marie solo aparecía en las revistas del corazón en eventos y estrenos, tan solo por ser la hija del rey.
En mayo de 1994 sorprendieron al mundo con un sobrio pero festivo comunicado en el que avisaban que se habían casado en República Dominicana en una ceremonia austera y solitaria. Los periodistas buscaron precisiones, pero los protagonistas eran elusivos.
Se recluyeron en Neverland, la fastuosa propiedad de Michael, que hasta contaba con zoológica propio. Entonces, la prensa recurrió a los familiares.
En mayo de 1994 sorprendieron al mundo con un sobrio pero festivo comunicado en el que avisaban que se habían casado en República Dominicana en una ceremonia austera y solitaria. Los periodistas buscaron precisiones, pero los protagonistas eran elusivos. Se recluyeron en Neverland
Priscilla Presley, la madre de Lisa Marie, no quiso dar declaraciones, aunque se la vio algo molesta, o desorientada. Al final apoyó a su hija: “Si ella es feliz, para mí está bien. Ojalá lo sea”, dijo, pero ella estaba convencida, por más que no lo expresara, de que el cantante estaba utilizando a su hija.
En cambio en la familia Jackson, más populosa y desequilibrada en cuanto a fama y éxitos personales, siempre se encontró a alguien que con una frase que asegurara un título contundente. Lo que algún hermano expresó fue lo mismo que muchos sentían.
Parecía un matrimonio plástico, prefabricado. Una nube de sospecha sobrevolaba a la nueva pareja.
El matrimonio fue al menos oportuno. En el momento en que anunciaron su boda, Michael estaba tratando de superar las primeras acusaciones de abusos sexuales a menores de su carrera. También preparaba History, el álbum doble que traería nuevas canciones y grandes éxitos.
«Dangerous», su último disco, no había resultado el éxito que él esperaba. Esta línea debe matizarse: «Dangerous» fue un éxito enorme que vendió decenas de millones de copias. Pero Michael estaba insatisfecho
Acostumbrado al éxito descomunal, a la adulación permanente y a establecer las reglas de la industria y de su propia vida, los últimos meses de Jackson habían sido malos. No podía dominar los eventos que solían revertirse y golpearlo sin que el estuviera listo para el impacto.
Dangerous, su último disco, no había resultado el éxito que él esperaba. Esta línea debe matizarse: Dangerous fue un éxito enorme que vendió decenas de millones de copias. Pero Michael estaba insatisfecho. Desde Thriller solo quería superar las marcas del disco anterior. Pero eso era imposible.
Thriller había sido un fenómeno irrepetible. Bad se convirtió en el segundo disco más vendido de la historia de un solista, y a él no le alcanzó. Había perdido las proporciones.
A las graves denuncias se le sumaron las medidas que a pedido de los abogados del demandante tomó la Justicia. Debió desnudarse ante peritos y fue fotografiada cada parte de su cuerpo, en especial su pene, para determinar si la descripción que había hecho Jordie Chandler, el chico denunciante, se ajustaba a la realidad.
A eso se le debía sumar la adicción que había desarrollado a los fármacos, en especial analgésicos y tranquilizantes que en algún momento -con ayuda de Liz Taylor– lo obligó a internarse para rehabilitarse.
En medio de este cúmulo de problemas, preocupaciones y hechos que solo erosionaban su imagen, el matrimonio intentó oxigenar su figura pública. Michael encontraba otros temas para estar en la portada de diarios y revistas.
Para completar el perfil de la pareja hay que considerar que Lisa Marie tampoco era una chica acostumbrada a la normalidad. Su madre Priscilla había dicho de ella: “Tuvo todo lo que una niña no debió tener ni podía apreciar”. Era una pequeña dictadora paseando por Graceland. Nadie que se criara en esa casa en compañía de ese Elvis pudo haber tenido una vida normal.
Elvis, Priscilla y Lisa Marie. Cuando ella tenía 9 años vio morir a su padre
El día de la muerte de Elvis, mientras intentaban largas maniobras de resucitación, Lisa Marie, con 9 años, merodeaba entre los gritos de desesperación, los llantos, y vio el cuerpo de su padre tirado en el baño.
Si cada vez que se cuenta la historia de esta pareja los cronistas se centran en las excentricidades de Michael, no se debe olvidar que Lisa Marie, al menos, estaba acostumbrada a eso, era su hábitat natural (una anécdota muy difundida cuenta que ella desayunaba con su padre una tarde -así eran los horarios en esa casa- y cuando en la televisión apareció un cantante que Elvis odiaba, Presley sacó un arma de debajo de su silla, disparó al aparato, apreció brevemente el destrozo y siguió comiendo).
El viaje de Graceland a Neverland no significó un gran cambio para ella, que entendía la lógica del lugar y su dueño, o al menos la ausencia de ella.
La primera aparición pública de la pareja fue en los MTV Awards de 1994. Un notable golpe de efecto. Un enorme telón dorado se abrió. Y entraron caminando, despacio, tomados de la mano desde el fondo del escenario. Los dos estaban de negro. Ella más sobria que él.
Michael llevaba un brazalete rojo en su brazo y largas botas, también negras, que parecían las protecciones que cargan los arqueros de hockey en sus rodillas (cuando usaba el modelo dorado, parecía que le habían injertado el tren inferior de C3PO, el personaje de Star Wars).
Michael saludó con su voz tenue y delgada. Desafió recordando a los que pensaban que la relación (“esto” dijo) no iba a durar y se atolondró sobre Lisa Marie y le dio un beso enérgico, torpe y sobreactuado.
Las versiones sobre cómo se inició la relación son diversas. Los agentes de prensa del cantante dijeron que él la invitó a cenar a un exclusivo lugar que cerró para la pareja y que en medio de la comida el rey del pop se arrodilló ante ella, sacó un anillo de su bolsillo y se le declaró.
Lisa Marie contó distintas historias. Todas más profanas. La primera fue que Michael la llamó y que luego de una conversación inocente de varias horas, le preguntó si quería ser su novia. La otra versión sostiene que John Branca, uno de los abogados de Jackson, consiguió el teléfono de Lisa Marie y le dijo: “Michael dice que le gustás. ¿Quieres ser su novia?”.
Lisa Marie Contó que Michael la llamó y le preguntó si quería ser su novia
En los años anteriores, Michael había sostenido algunos romances mediáticos (y hasta algún escarceo con Madonna). Breves y blancos. Con estrellas juveniles, como Brooke Shields y Tatum O’Neill. Ambas con el tiempo reconocieron que nunca hubo entre ellos ni siquiera un beso. Amores casos y platónicos.
Lisa Marie, al contrario de otras parejas de Michael, habló sobre las relaciones sexuales. Ella contó que eran salvajes e intensas. Que Michael una vez desatado era difícil de detener. “Era extraordinario en la cama”, dijo. Lo describió como un gran besador. Tenía, siempre según su ex esposa, predilección por una posición: al rey del pop le gustaba de parado. Y le gustaba repetir. Eso sí: él siempre vestido (¿usaría el guante blanco?). Ella no podía verlo desnudo.
Nunca lo vio totalmente desnudo. Tampoco a cara lavada. Michael no se presentaba frente a su esposa, ni tenía relaciones con ella sin estar previamente maquillado. Lisa Marie recuerda que su marido se ponía furioso si ella lo encontraba sin estar acicalado con diversos productos cosméticos.
Mientras la gran mayoría se limpia el maquillaje antes de ir a la cama (hay que cuidar la piel y, por qué no, las sábanas), él hacía al revés -aunque lo más probable es que anduviera todo el día pintado y con polvos varios en la cara.
Ella contó que tenían sexo salvaje, que a él le gustaba disfrazarse y que no le permitía que ella lo viera desnudo
En su primera noche juntos, Jackson pidió que la habitación estuviera totalmente a oscuras. Al terminar, él salió corriendo al baño. Tardó más de veinte minutos. Al volver había recompuesto su maquillaje y vestía pijama y bata de seda.
Lisa Marie contó que Michael le pedía que en la cama solo portara joyas caras; también que les gustaba disfrazarse y desarrollar distintos juegos sexuales.
Randy Taraborelli, biógrafo de Jackson, afirma que verificó estas historias con algunas amigas de la hija de Elvis. Estos dichos de Lisa Marie pueden ser ciertos o no. Nunca lo sabremos con certeza. Al menos parece una buena estrategia. Por un lado no reconoce que de manera deliberada participó de una gran mentira, de una oportuna cortina de humo.
Por el otro, logra la atención de los medios (a los que por un momento pareció adicta) con una historia muy diferente a la de todas las demás; ella es la única que lo pinta como pasional, que resalta el lado carnal. Además, si todo hubiera sido un frío arreglo, ella al menos seguiría honrando ese pacto.
Sin embargo, hubo otros habitantes de Neverland que dieron otras versiones. Adrian MacManus, empleada del lugar, afirmó que la pareja nunca tuvo sexo. Sostuvo que Jackson dejaba debajo de las almohadas o tirados en el piso corpiños de encaje de mujer para que quienes tuvieran que arreglar la habitación creyeran que había existido contacto sexual. MacManus dice que nunca los vio darse un beso.
“Era sexo falso. Todo una pantalla” dijo la mujer. En la misma línea de negar las relaciones sexuales del matrimonio, otro empleado de la mansión, Sandy Domz, contó que Michael solía rociar perfume de mujer sobre las sábanas y las almohadas para dar a entender que había pasado la noche con su esposa. Pero ella tenía su propia habitación (The Rose Room) y no salía de ahí por las noches. Domz nunca vio a Michael Jackson pasarse al cuarto de Lisa Marie.
Muchos dijeron que Lisa aceptó participar de una gran mentira. Otros que Michael quería el catálogo de Elvis y la usó para lograrlo
Los medios solían reírse de la relación. Abundaban los artículos afirmando que el matrimonio era solo una pantalla, buena prensa para olvidar las graves acusaciones contra Jackson (que terminó, en ese primer proceso, arreglando extrajudicialmente por casi veinte millones de dólares) y un marco, un intento de proporcionarle a MIchael un aura de vida cotidiana frente al mundo.
Con esa intención se cree que la pareja hizo algunas calculadas apariciones públicas. Pero cada una de esas acciones, cada intervención, solo consiguió limar la credibilidad del vínculo, en vez de hacerlo más verosímil. Después de los MTV, fue el tiempo del video de You are not Alone. En él la pareja aparece semidesnuda, hablándose al oído y besándose.
Otros sostenían que Michael utilizaba a Lisa para quedarse con el catálogo de canciones de Elvis, como ya lo había hecho con el de los Beatles. Y a ella le endilgaban que utilizaba a Michael para lanzar su siempre postergada carrera musical.
Al año de estar casados, el matrimonio se presentó en la televisión norteamericana. Una entrevista realizada por Diane Sawyer repleta de momentos incómodos. La periodista en su medio tono habitual pero con firmeza recorrió todos los temas escabrosos y sensibles por los que atravesaba el cantante. La megalomanía, las acusaciones de apología del fascismo por la estética de History, alguna línea considerada antisemita, el cariz de su matrimonio y las acusaciones de abuso.
El reportaje de Michael y Lasa Marie frente a la periodista Daiane Sawyer
A Lisa Marie y Michael, sentados frente a Sawyer, se los ve tensos, sobreactuando una naturalidad de la que carecen. Los intentos de caricias son torpes.
Cuando al principio de la entrevista intentan describir los primeros pasos de la relación, la propuesta matrimonial y aspectos de la vida cotidiana, hay titubeos, miradas furtivas entre ellos, contradicciones, gestos reconcentrados como buscando en el guion previo lo que debían contestar.
El momento de mayor desconcierto fue cuando la periodista preguntó por la primera vez que se vieron. Michael se remontó al mito de origen, a Las Vegas y Elvis y los Jackson 5 tocando en los casinos en 1974. Pero Jackson se entusiasmó y relató que ella con 7 años iba a los camarines y comenzó a describirla.
Lisa Marie lo interrumpió afirmando que no habían tenido contacto en ese tiempo. Ella se percató de lo que Michael no: la entrevista debía ayudar a Michael a salir de la zona de sospecha de pedofilia pero él con una sonrisa en la cara parecía abonarlas aún cuando probablemente estuviera mintiendo respecto a Lisa, Las Vegas y los Jackson 5.
Lisa Marie defendió con firmeza y énfasis a Michael cuando se habló de las acusaciones.
Pero, una vez más, la entrevista imaginada originalmente para limpiar la imagen y para instalar una narrativa de matrimonio feliz, solo consiguió sembrar más sospechas (¿a qué matrimonio se le pregunta en una entrevista si tuvieron relaciones sexuales alguna vez?
Por lo general es un dato que se da por sentado). Que se terminaron de confirmar apenas un par de semanas después cuando Lisa Marie fue vista en una playa descansando con su ex marido, el padre de sus dos hijos.
Al poco tiempo, el anuncio de la separación fue oficial, y Michael se casó y tuvo dos hijos con Debbie Rowe, una enfermera y asistente de dermatóloga que vivía en California.
Después de Michael, Lisa se casó con Nicholas Cage. El matrimonio otra vez duró tan solo dos años. Un tiempo llegó al cuarto matrimonio con el productor musical Michael Lockwood, con quien tuvo hijas mellizas. Con Lockwood también alcanzó el cuarto divorcio. Pese a intentarlo en varias oportunidades y contar con el linaje, Lisa Marie no pudo triunfar en el mundo de la música. Sus tres discos resultaron un fracaso. En 2005 vendió el 85% de los derechos de la empresa que maneja los bienes de su padre.
El matrimonio duró solo 20 meses. Ahora la hija de Elvis asegura que publicará sus memorias con detalles inéditos de la intimidad de su relación con «el rey del pop»
Un año atrás, Lisa Marie se quejó de tener 52 años y nada más que 14 mil dólares en el banco y millones de dólares de deudas. Acusó por la situación a su ex manager. Este se defendió diciendo que Lisa Marie en la última década había dilapidado alrededor de 40 millones de dólares.
Todas las cuestiones económicas parecieron una nimiedad cuando en julio de 2020, su hijo Benjamin Keough (del primer matrimonio) se suicidó de un balazo en la boca. Benjamin tenía 27 años.
Hace varios años que Lisa Marie promete un impactante libro de memorias en el que contará la verdadera historia de su casamiento con Michael Jackson.
Habrá que esperar la publicación para enterarnos de nuevas revelaciones. Ella asegura que la lectura provocará el escándalo de muchos.
CNN(O.Holland) — Los restos de una máscara de oro se encuentran entre un enorme lote de artefactos de 3.000 años de antigüedad encontrados en un sitio arqueológico en la provincia china de Sichuan.
La máscara ceremonial tiene un peso de aproximadamente 280 gramos y se estima que está hecha de 84% de oro. Es uno de los más de 500 elementos desenterrados de seis «fosas de sacrificio» recién descubiertas, según la Administración Nacional del Patrimonio Cultural de China.
Los hallazgos se realizaron en Sanxingdui, un área de unos 120 kilómetros cuadrados en las afueras de la capital provincial de Chengdu. Algunos expertos dicen que los artículos pueden arrojar más luz sobre el antiguo estado de Shu, un reino que gobernó en la cuenca occidental de Sichuan hasta que fue conquistado en el 316 a. C.
Artículo de bronce desenterrado recientemente de un pozo de sacrificio en el sitio arqueológico de Sanxingdui.
Además de la máscara de oro, los arqueólogos descubrieron bronces, láminas de oro y artefactos hechos de marfil, jade y hueso. Los seis yacimientos, de los cuales el más grande tiene una huella de 19 metros cuadrados, también produjeron una caja de madera aún sin abrir y un recipiente de bronce con un patrón en forma de búho.
Se han encontrado más de 50.000 artefactos antiguos en Sanxingdui desde la década de 1920, cuando un agricultor local encontró accidentalmente varias reliquias en el sitio. Un gran avance se produjo en 1986, con el descubrimiento de dos pozos ceremoniales que contienen más de 1.000 artículos, incluidas máscaras de bronce elaboradas y bien conservadas.
Una decoración de oro fue uno de los más de 500 artículos desenterrados recientemente del sitio.
Después de una larga pausa en las excavaciones, se encontró un tercer yacimiento a fines de 2019, lo que llevó al descubrimiento de otros cinco el año pasado. Los expertos creen que los pozos se usaron con fines de sacrificio, lo que explica porqué muchos de los elementos que contenían se quemaron ritualmente mientras se dejaban caer y se enterraban.
Civilización independiente
Se cree que Sanxingdui se sentó en el corazón del estado de Shu, del cual los historiadores saben relativamente poco debido a los escasos registros escritos. Los descubrimientos realizados en el sitio se remontan a los siglos XII y XI a. C., y muchos de los artículos ahora se exhiben en un museo del sitio.
El sitio ha revolucionado la comprensión de los expertos sobre cómo se desarrolló la civilización en la antigua China. En particular, la evidencia de una cultura Shu única sugiere que el reino se desarrolló independientemente de las sociedades vecinas en el valle del río Amarillo, que tradicionalmente se consideraba la cuna de la civilización china.
Un arqueólogo trabaja en uno de los yacimientos, a principios de marzo de 2021.
El subdirector de la Administración Nacional del Patrimonio Cultural, Song Xinchao, dijo a la agencia de prensa estatal Xinhua que los últimos hallazgos «enriquecen y profundizan nuestra comprensión de la cultura Sanxingdui».
El descubrimiento de las fibras de seda y los restos de textiles también puede ampliar nuestra comprensión del Shu. El jefe del equipo de excavación y jefe del Instituto Provincial de Investigación de Arqueología y Reliquias Culturales de Sichuan, Tang Fei, dijo en una conferencia de prensa que el descubrimiento indica que el reino «fue uno de los orígenes importantes de la seda en la antigua China», según Xinhua.
Una cabeza de bronce y una máscara descubiertas en Sanxingdui en 1986, cuando se encontraron los primeros pozos de sacrificio en el sitio.
Aunque todavía no está reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, Sanxingdui está en la «lista tentativa» de la organización para su posible inclusión en el futuro. Junto con otros sitios arqueológicos de Shu, la agencia de la ONU lo acredita como «un representante destacado de la civilización de la Edad del Bronce de China, Asia Oriental e incluso del mundo».
En la Segunda Guerra Mundial, las mujeres del 588.º Regimiento de Bombardeo Nocturno de la Unión Soviética, grupo apodado “Brujas de la noche” por los alemanes, volaban sin radar, paracaídas, ametralladoras o radio.
Y a pesar de las carencias tecnológicas, a lo largo de cuatro años consiguieron desplegar exitosamente más de 30 mil bombardeos en los que descargaron más de 23 mil toneladas de explosivos sobre líneas enemigas.
Marina Raskova.
Las Brujas de la noche se crearon directamente por el anhelo femenino de participar activamente en los esfuerzos de guerra que mantenía la Unión Soviética.
Muchas mujeres estaban cansadas de ser destinadas exclusivamente a labores de apoyo durante el conflicto, y deseaban ir al frente de batalla para combatir.
Desde los primeros meses del conflicto, la Coronel Marina Raskova empezó a recibir peticiones de mujeres que deseaban ingresar al combate.
Raskova, a quien algunos apodaron la “Amelia Earhart soviética”, solicitó autorización directamente a Iósif Stalin para integrar un regimiento de mujeres piloto que pelearían contra los alemanes, y también ejerció presión para que las candidatas fueran exclusivamente soviéticas.
Marina Raskova, Moscú, 1938.
En octubre de 1941, Stalin accedió a las presiones y ordenó que se abrieran tres escuadrones del aire integrados de forma exclusiva por personal femenino.
Aquella decisión resultó histórica, era la primera vez que un país permitía a sus mujeres entrar en combate de forma oficial. Sin embargo, sólo el 588.º Regimiento de Bombardeo Nocturno quedó bajo el control absoluto de las mujeres, las Brujas de la noche eran pilotos, mecánicos y hasta comandantes.
Fue bajo esta configuración que el regimiento entró en acción para 1942 en la localidad de Engels, un pequeño pueblo cerca de Stalingrado.
Las casi 400 mujeres que conformaban el regimiento eran muy jóvenes, con edades entre los 17 y 26 años. Aquellas futuras piloto de combate habían sido recibidas por la propia Marina Raskova, quien desde el principio dejó muy clara la seriedad y gravedad de su alistamiento.
Aviones fumigadores en batalla.
Como los uniformes venían en tallas destinadas para hombres, muchas recibieron prendas excesivamente grandes. Y lo peor sucedió con el calzado, pues las botas eran tan grandes que se vieron en la necesidad de rellenarlas con trapos para evitar que se salieran.
Por si fuera poco, el equipo con el que operaban era obsoleto. Las aeronaves que les entregaron, básicamente, se utilizaban para fumigar plantaciones y jamás fueron diseñadas para combate.
Polikarpov Po 2
Como ejemplo tenemos al Polikarpov Po-2, un biplano de dos plazas con cabina abierta construido en madera contrachapada y lienzo prensado.
Esta cosa no ofrecía ningún tipo de protección contra el clima, y durante las frías noches estas mujeres piloto debían soportar vientos helados con el riesgo constante de sufrir hipotermia. Durante los despiadados inviernos en territorio soviético, el simple hecho de tocar algunas partes del avión conllevaba el riesgo de sufrir heridas en la piel.
Misiones hormiga.
De hecho, esta clase de aeronaves tenía tan poco espacio que resultaba imposible cargar dos bombas a la vez. Por eso, las Brujas de la noche debían realizar las misiones en tandas, realizando hasta ocho recorridos por noche.
Entre las figuras más legendarias del escuadrón estaba Nadezhda Popova, quien llegó a realizar 852 misiones, con un record personal de 18 recorridos en una sola noche.
Y todo esto sobre aviones lentos, altamente inflamables y carentes de cualquier armadura.
Nadezhda Popova
Sin embargo, el diseño primitivo del avión también proporcionaba algunas ventajas tácticas a las Brujas de la noche, como el hecho de que eran prácticamente indetectables por los radares de la época.
Además, cuando alcanzaban el objetivo la piloto simplemente apagaba el motor y planeaba de forma sigilosa sobre la zona a bombardear.
La planeación de estos aviones era tan lenta que en estas condiciones se desplazaban a la mitad de la velocidad con la que lo hace un paracaidista.
Más allá de un particular zumbido provocado por el planeamiento “sigiloso”, los alemanes no tenían ninguna otra advertencia sobre la llegada de las Brujas de la noche.
Las encantadoras Brujas de la noche.
Precisamente, la táctica de ataque que empleaban estas piloto les valió el apodo. Para los soldados alemanes, la forma de deslizarse de estas mujeres era una reminiscencia de los palos de escoba con que volaban las brujas, por lo que empezaron a llamarlas Brujas de la noche.
En el frente de batalla, los alemanes temían tanto al escuadrón que evitaban encender cigarrillos en la oscuridad para no revelar su posición.
Las mujeres del 588.º Regimiento de Bombardeo Nocturno supieron del mote que les habían puesto los alemanes y lo adoptaron con mucho orgullo.
Para los alemanes resultaba tan increíble la pericia de estas mujeres, que empezaron a difundir rumores sobre una mejora experimental que había realizado el gobierno soviético a la visión de las damas, un medicamento que supuestamente les otorgaba una especie de visión felina.
De hecho, los alemanes odiaban tanto a las Brujas de la noche que prometieron condecorar con la Cruz de Hierro a cualquier soldado que derribara a estas mujeres.
Mariya Dolina
Sin embargo, el escuadrón siempre tuvo plena conciencia de las desventajas técnicas, y por eso se limitaba a volar exclusivamente por las noches.
Realizaban las misiones en grupos de tres: dos aviones funcionaban como señuelo atrayendo los disparos y reflectores. En determinado momento, giraban de forma brusca en direcciones opuestas para evitar los cañones antiaéreos.
Mientras tanto, el tercer avión volaba en completa oscuridad hacia el objetivo donde desplegaba el bombardeo. La secuencia se repetía hasta que los tres aviones descargaban los explosivos.
Brujas sin magia.
La lentitud de los aviones que pilotaban fue aprovechada por las Brujas de la noche en forma de maniobrabilidad.
Además, los aviones que intentaban repeler sus ataques volaban a mucha mayor velocidad.
Por eso, los alemanes disponían de un pequeño intervalo de tiempo para regresar el fuego antes de realizar un giro amplio y volver a embestirlas.
Las Brujas de la noche aprovechaban esos intervalos para desvanecerse en la oscuridad.
Pero no todas lograron salir bien libradas. Durante su participación en la Segunda Guerra Mundial, el escuadrón llegó a perder 32 pilotos, incluida la Coronel Raskova cuando la desplegaron en el frente de batalla.
Esta mujer tuvo el honor de recibir el primer funeral de estado de la Segunda Guerra Mundial, y sus cenizas fueron sepultadas en el Kremlin.
Por otro lado, 23 mujeres piloto, incluida Popova, quienes recibieron el prestigioso título de Héroe de la Unión Soviética.
Tristemente, las Brujas de la noche no llegaron a participar en el desfile del día de la victoria en Moscú, supuestamente por que sus aeronaves eran demasiado lentas. Sin embargo, esta injusticia no restó méritos a la audacia y el valor inconmensurable de estas mujeres.
De hecho, celebraban su situación dibujando flores en el fuselaje de los aviones y pintándose los labios con lápices de navegación.
Durante el último régimen militar en Argentina hubo «vuelos de la muerte».
BBC News(A.Llorente) — Los militares los llamaban «traslados», pero en realidad eran «vuelos de la muerte».
Aviones de las Fuerzas Armadas argentinas arrojaban a personas, en su mayoría vivas, al Río de la Plata o al mar luego de haberlas drogado.
Fue un plan sistemático de exterminio que se llevó a cabo durante el último régimen militar argentino, entre 1976 y 1983.
«Los vuelos de la muerte constituían la última parte de un ciclo represivo que tenía la característica de la desaparición de personas. Es la última faceta del proceso de desaparición», sintetiza Valentina Salvi, socióloga e investigadora de la historia reciente de Argentina del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet).
Tuvieron que pasar más de cuatro décadas -este 24 de marzo se cumplen 45 años del último golpe militar en Argentina- para que la justicia pudiera reconstruir cómo sucedieron esos vuelos y condenara esa práctica.
Y el trabajo aún no terminó.
Se estima que unas 30.000 personas fueron desaparecidas en la dictadura militar en Argentina entre 1976 y 1983.
Tras el histórico fallo de 2017 de la llamada «Megacausa ESMA» -las siglas de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada- en el cual 29 exmilitares fueron condenados a cadena perpetua y hubo otras 19 sentencias de entre 8 y 25 años por los delitos de secuestro, tortura y desaparición de personas durante el último período militar, el año pasado comenzó un nuevo juicio.
En esta oportunidad, la fiscalía busca probar la existencia de los «vuelos de la muerte» operados desde Campo de Mayo, una base militar en el noreste de la provincia de Buenos Aires donde funcionaba otro centro clandestino de detención, para que se condene a quienes comandaban esa operación.
«Vamos a reparar, aunque sea una cosa mínima, todo el daño que han causado a los familiares de las víctimas», le dice a BBC Mundo Mercedes Soiza Reilly, integrante del equipo del fiscal general Marcelo García Berro en las causas donde se investigan «los vuelos de la muerte» en Campo de Mayo.
¿Cómo eran los «vuelos de la muerte»?
En el edificio de la ESMA, en el norte de la Ciudad de Buenos Aires, funcionó desde 1976 hasta 1983 uno de los centros clandestinos de detención más grandes del régimen militar que gobernó Argentina en ese mismo período.
Si bien no se sabe con exactitud la cantidad de personas que estuvieron alojadas allí en contra su voluntad, organismos de derechos humanos sostienen que fueron hasta unas 5.000.
Desde esta pista en Campo de Mayo, Buenos Aires, habrían salido varios «vuelos de la muerte».
En la Megacausa ESMA, además de los abusos, torturas, robos de bebés y asesinatos, también se pudo probar la existencia de la organización de los «vuelos de la muerte».
Sucedían entre una y dos veces por semana, mayoritariamente entre los años 1976 y 1977. Un grupo de secuestrados de entre 25 y 30 personas, cada uno de ellos meticulosamente seleccionados, eran llevados a una sala apartada de la ESMA.
Allí se les inyectaba una sustancia -pentotal o ketalar- que los adormecía y luego los desnudaban.
Más tarde eran trasladados apilados en un camión al Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery, el aeropuerto de la Ciudad de Buenos Aires.
Los cargaban en un avión del ejército y en pleno vuelo eran arrojados, al Río de la Plata en una primera instancia y en vuelos posteriores, presumiblemente, al mar.
De esos vuelos que salían con secuestrados de la ESMA -y se cree también de otros centros clandestinos de detención- no hay sobrevivientes.
«Nosotros teníamos idea de esto porque un compañero fue llevado por error y después devuelto. Y él contó esto», dijo en 2001 Miriam Lewin, periodista y sobreviviente de la ESMA, en un testimonio del Archivo Oral de la Memoria Abierta, parte de una alianza de organizaciones de derechos humanos en Argentina.
Las víctimas secuestradas por el régimen militar eran drogadas y arrojadas vivas al río o el mar.
Lewin hace referencia a los dichos de Emilio Assales Bonazzola, alias «Tincho», que tenía 34 años y había sido secuestrado en enero de 1977. Luego se sumaría el testimonio de Lidia Batista, de 36 años, secuestrada en diciembre de 1978.
Ambos estaban detenidos en la ESMA y fueron bajados de los vuelos. Cuando fueron devueltos al centro clandestino, contaron a sus compañeros lo que les había pasado. Es probable que más tarde hayan sido «trasladados» nuevamente. Los dos siguen hoy desaparecidos.
«En general no queríamos escuchar mucho de esto (…) pensábamos que tal vez había pasado esa vez solamente, que no era la forma de eliminación general», recordó Lewin.
Más detalles escalofriantes
Algunos cuerpos destruidos de esas personas arrojadas en «los vuelos de la muerte» empezaron a aparecer en las costas de Argentina y Uruguay entre los años 1976 y 1977.
En Buenos Aires, los cadáveres fueron enterrados como NN, es decir sin nombre, aunque previamente los médicos forenses de la policía realizaron autopsias y las conclusiones arrojaron que la causa de muerte había sido un choque contra objetos duros desde una gran altura.
Roberto León Dios, uno de los forenses que practicó varias de las autopsias, misteriosamente falleció a los pocos meses.
Se empezó a conocer sobre «los vuelos de la muerte» cuando empezaron a aparecer cuerpos en las orillas de Argentina y Uruguay.
No hay sobrevivientes de «los vuelos de la muerte».
Otras personas empezaron a hablar de la aparición de los cuerpos, como el periodista Rodolfo Walsh, quien el 24 de marzo de 1977, al cumplirse el primer año de gobierno militar, escribió una «Carta abierta de un escritor a la Junta Militar» en la cual denunciaba estos hechos.
Al día siguiente Walsh, fue acribillado a balazos en pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires y, moribundo, fue secuestrado y desaparecido.
El primer testimonio por parte de los militares de que «los vuelos de la muerte» existían lo ofreció el excapitán de corbeta Adolfo Scilingo en una declaración al periodista Horacio Verbitsky publicada en el libro «El vuelo» en 1995.
Allí el exrepresor de la ESMA explicó cómo era la mecánica de «los vuelos de la muerte».
«Fue una Fuerza Armada que se organiza para cumplir la última parte de un plan sistemático que es el asesinato«, detalla Soiza Reilly, quien se desempeñó como fiscal general en la Megacausa ESMA.
«Los vuelos de la muerte no eran la única forma que utilizaban los militares en Argentina para asesinar, pero sí era una muy usada en la mayoría de los centros de exterminio», asegura.
«Comida de peces»
La justicia argentina tardó décadas en tomar esa información que se repetía en el relato de los sobrevivientes, exmilitares y testigos.
Los militares usaban eufemismos para hablar de los vuelos en los cuales asesinaban a personas. El más conocido era «traslado».
En esos testimonios se hablaba de jeringas, de frascos de droga, vómitos, marcas en el suelo tras haber arrastrado cuerpos y de los eufemismos que usaban los captores para referirse a «los vuelos de la muerte».
«Los traslados»; «van a ser comida de peces»; «se fueron para arriba»; «las monjas voladoras» (en referencia a dos religiosas francesas, Alice Domond y Leonie Duquet, que fueron secuestradas, torturadas y arrojadas vivas al Río de la Plata en uno de esos vuelos, en 1977).
«Estos eufemismos daban lugar a que estaba ocurriendo algo con las personas en el aire», reflexiona la fiscal.
«Los aviones de la muerte»
Todavía hay muchas preguntas sin responder.
Aún se desconoce cuántos vuelos hubo, si se extendieron más allá de 1977 y cuántas personas fueron arrojadas de los aviones al río y al mar.
«En la justicia solo se prueban los casos en que se encontraron los cuerpos. Y este dato no es tan real. En el centro clandestino de Campo de Mayo pasaron entre 3.000 y 4.000 víctimas, dicen, y hay muy pocos sobrevivientes, la mayoría están desaparecidos y hay muy pocos hallazgos de cuerpos», explica Soiza Reilly.
En el caso de «los vuelos de la muerte» se juzga a los exjefes del Batallón de Aviación 601 y su responsabilidad en la desaparición de cuatro personas.
En el nuevo juicio del Tribunal Oral Federal 2 de San Martín, que comenzó en octubre de 2020, los acusados son Santiago Omar Riveros, exjefe de Institutos Militares de Campo de Mayo, y cuatro de sus subordinados: Luis del Valle Arce, excomandante del Batallón de Aviación 601; su segundo, Delsis Ángel Malacalza; el exoficial de operaciones Eduardo María Lance; y el entonces oficial de personal Horacio Alberto Conditi.
Se los acusa de secuestrar y torturar en la base militar de Campo de Mayo a cuatro personas, que luego fueron desaparecidas en el marco de «vuelos de la muerte».
Las víctimas son Rosa Eugenia Novillo Corvalán secuestrada entre octubre y noviembre de 1976 y cuyo cuerpo fue hallado en las costas de la provincia de Buenos Aires en diciembre de ese año; y Roberto Ramón Arancibia que fue secuestrado en mayo de 1977 y su cadáver apareció en febrero de 1978, también en la costa bonaerense.
Adrián Enrique Accrescimbeni y Juan Carlos Rosace fueron privados de su libertad en noviembre de 1976 y sus cuerpos aparecieron a orillas del Río de la Plata, en la costa de Buenos Aires, en diciembre de ese año.
«En esta causa vamos a probar el funcionamiento de los vuelos (de la muerte) en Campo de Mayo, la mecánica y operatoria y cómo este batallón de operaciones le facilitaba aviones al grupo de tareas que funcionaba allí para hacer la práctica de muerte», dice la fiscal.
A diferencia de los vuelos del ejército que salían a fines de la década de 1970 desde el Aeroparque o el aeropuerto internacional de Ezeiza, el Batallón de Aviación 601 de Campo de Mayo contaba con su propia pista de aterrizaje lo cual facilitaba la realización de viajes a cualquier hora sin llamar la atención.
Los fiscales y miembros de la investigación sabían que en Campo de Mayo había aviones en desuso y que algunos podrían haber protagonizado «los vuelos de la muerte». Pero cuando hicieron una inspección el pasado diciembre igual se sorprendieron.
Dos de los aviones que se usaron para arrojar personas al río y al mar hace más de 40 años seguían allí, abandonados, pero llenos de historia.
Se trata de las naves Twin Otter matrícula AE-106 y Fiat G-222 matrículas AE-260, AE261 y AE-262.
«Los vuelos de la muerte» eran la última parte de un ciclo represivo que tenía la característica de la desaparición de personas.
«En 1977, el ejército trae de Italia aviones Fiat G222 y están hoy abandonados en Campo de Mayo y son los aviones de la muerte. Hicimos una inspección y subimos a los aviones de la muerte», detalla Soiza Reilly.
Este modelo de avión tiene la particularidad de tener puertas corredizas a ambos lados del fuselaje, que pueden utilizarse para desplegar paracaidistas.
Pero en los «vuelos de la muerte» su utilizaron para arrojar personas vivas y drogadas para asesinarlas.
¿Habrá justicia?
«Yo creo que sí», dice convencida Soiza Reilly, quien adelanta que la sentencia se conocerá a finales de 2021.
«Argentina es muy proactiva en materia de derechos humanos y nunca bajó los brazos. Desde el Ministerio Público tenemos las pruebas suficientes para que los responsables tengan su pena por lo que hicieron», asegura.
La fiscal dice que todas esas estructuras militares funcionaron como un gran engranaje, como un dispositivo aceitado donde cada uno cumplía su rol. La aviación cumplió su papel de colaborar con la eliminación final de las víctimas mediante el uso de aviones.
«Si entendemos esta secuencia, este es el plan sistemático de represión«, describe.
La justicia argentina busca sanar más de 40 años de impunidad.
La investigadora del Conicet Valentina Salvi coincide en que el camino de los juicios es el más claro y contundente en cuanto a la reparación para las víctimas y para la construcción de una verdad en el país.
«Los vuelos de la muerte fueron lo más oculto (del régimen militar)», opina.
«En Argentina hubo años de impunidad. Esta era una gran deuda, política y ética», concluye Salvi.
Cuando la muerte se acerca es posible resucitar las relaciones, revivir amores pasados y lograr el perdón.
The Conversation(C.Mardorossian) — Uno de los elementos más devastadores de la pandemia de coronavirus ha sido la incapacidad de cuidar personalmente a los seres queridos que se han enfermado.
Una y otra vez, los familiares en duelo han relatado cuán más devastadora fue la muerte de su ser querido porque no le pudieron tomar la mano para brindar una presencia familiar y reconfortante en sus últimos días y horas.
Algunos tuvieron que decir su último adiós a través de la pantalla de un teléfono móvil que sostenía un trabajador sanitario. Otros recurrieron al uso de walkie-talkies o a saludar a sus familiares a través de las ventanas.
¿Cómo se puede superar el dolor y la culpa abrumadores que surgen cuando se piensa en un ser querido que muere solo?
No tengo una respuesta a esta pregunta. Pero el trabajo de un médico de cuidados paliativos llamado Christopher Kerr, con quien escribí el libro Death Is But a Dream: Finding Hope and Meaning at Life’s End («La muerte no es más que un sueño: encontrar esperanza y significado al final de la vida»), podría ofrecer algún consuelo.
Visitantes inesperados
Al comienzo de su carrera, el doctor Kerr tenía la tarea, como todos los médicos, de atender el cuidado físico de sus pacientes.
Pero pronto notó un fenómeno al que las enfermeras experimentadas ya estaban acostumbradas.
A medida que los pacientes se acercaban a la muerte, muchos tenían sueños y visiones de seres queridos fallecidos que regresaban para consolarlos en sus últimos días.
A los médicos se les capacita para interpretar estos sucesos como alucinaciones delirantes o inducidas por fármacos que podrían justificar más medicación o sedación total.
Pero al ver la paz y el consuelo que estas experiencias del final de la vida parecían proporcionar a sus pacientes, Kerr decidió hacer una pausa y escuchar.
Muchos asilos de ancianos cerraron sus puertas a los visitantes durante la pandemia.
Un día, en 2005, una paciente moribunda llamada Mary tuvo una de esas visiones: comenzó a mover los brazos como si meciera a un bebé, arrullando a su hijo que había muerto en la infancia décadas antes.
Para Kerr, esto no parecía un deterioro cognitivo. Se preguntó qué pasaría si las propias percepciones de los pacientes al final de la vida tuvieran un impacto en su bienestar de una manera que no debiera preocupar a enfermeras, capellanes y trabajadores sociales.
¿Cómo sería la atención médica si todos los médicos también se detuvieran y escucharan?
Comienza el proyecto
Así, al ver a los pacientes moribundos llamar a sus seres queridos, muchos de los cuales no habían visto, tocado o escuchado durante décadas, comenzó a recopilar y registrar testimonios de quienes estaban muriendo.
A lo largo de 10 años, Kerr y su equipo de investigación registraron las experiencias del final de la vida de 1.400 pacientes y familias.
Lo que descubrió le asombró. Más del 80% de sus pacientes, sin importar el ámbito social, el origen o el grupo de edad del que provenían, tuvieron experiencias al final de la vida que parecían implicar algo más que sueños extraños.
Estas eran vívidas, significativas y transformadoras. Y siempre aumentaron en frecuencia cerca de la muerte.
Incluían visiones de madres, padres y parientes desaparecidos hace mucho tiempo, así como mascotas muertas que regresan para consolar a sus antiguos dueños.
Se trataba de relaciones resucitadas, amor revivido y perdón logrado. A menudo traían consuelo y apoyo, paz y aceptación.
Convertirse en un tejedor de sueños
La primera vez que supe sobre la investigación del doctor Kerr fue en un granero.
Estaba ocupada limpiando el establo de mi caballo. Los establos estaban en la propiedad de Kerr, por lo que a menudo discutíamos su trabajo sobre los sueños y visiones de sus pacientes moribundos.
Me habló de su charla TEDx sobre el tema, así como del proyecto de libro en el que estaba trabajando.
No pude evitar sentirme conmovida por el trabajo de este médico y científico.
Cuando me reveló que no avanzaba mucho con la escritura, me ofrecí a ayudar. Dudó al principio.
Yo era profesora de inglés experta en desarmar las historias que otros escribían, no en escribirlas yo misma.
A su agente le preocupaba que yo no pudiera escribir de forma accesible para el público, algo por lo que los académicos no son exactamente conocidos. Persistí y el resto es historia.
Fue esta colaboración la que me convirtió en escritora.
Para muchos niños enfermos terminales pensar sus mascotas les proporciona confort y alivio.
Se me encomendó la tarea de inculcar más humanidad en la notable intervención médica que representaba esta investigación científica, para poner un rostro humano a los datos estadísticos que ya se habían publicado en revistas médicas.
Las conmovedoras historias de los encuentros de Kerr con sus pacientes y sus familias confirmaron cómo, en palabras del escritor renacentista francés Michel de Montaigne, «el hombre que enseña a los hombres a morir, al mismo tiempo debe enseñarles a vivir».
Me enteré de Robert, que estaba perdiendo a Barbara, su esposa durante 60 años, y estaba abrumado por sentimientos conflictivos de culpa, desesperación y fe.
Un día inexplicablemente la vio alcanzar al bebé que habían perdido hace décadas, en un breve lapso de sueños lúcidos que se hicieron eco de la experiencia de Mary años antes.
Robert quedó impresionado por el comportamiento tranquilo y la sonrisa de felicidad de su esposa.
Fue un momento de pura plenitud, que transformó su experiencia del proceso de morir.
Barbara estaba viviendo su fallecimiento como una época de amor recuperado, y verla reconfortada le dio a Robert algo de paz en medio de su pérdida irremediable.
Muchos pacientes de coronavirus han muerto solos en los hospitales durante la pandemia.
Para las parejas mayores que cuidaba Kerr, estar separados por la muerte después de décadas de unión era simplemente insondable.
Los sueños y visiones recurrentes de Joan ayudaron a reparar la profunda herida que dejó el fallecimiento de su esposo meses antes.
Ella lo llamaba por la noche y señalaba su presencia durante el día, incluso en momentos de lucidez plena y articulada.
Para su hija Lisa, estos hechos significaron que el vínculo de sus padres era inquebrantable. Los sueños y visiones de su madre antes de la muerte ayudaron a Lisa en su propio viaje hacia la aceptación, un elemento clave del procesamiento de la pérdida.
Cuando los niños están muriendo, a menudo son sus amadas mascotas fallecidas las que hacen apariciones.
Jessica, de 13 años, que moría de cáncer óseo, comenzó a tener visiones de su antiguo perro, Shadow. Su presencia la tranquilizó.
«Estaré bien», le dijo al doctor Kerr en una de sus últimas visitas.
Para la madre de Jessica, Kristen, estas visiones, y la tranquilidad resultante de Jessica, le ayudaron a iniciar el proceso al que se había estado resistiendo: el de dejar ir.
Aislado pero no solo
El sistema de salud es difícil de cambiar. Sin embargo, el doctor espera ayudar a los pacientes y sus seres queridos a recuperar el proceso de la muerte desde un enfoque clínico a uno que sea apreciado como experiencia humana única y rica.
Los sueños y las visiones previas a la muerte ayudan a llenar el vacío que, de otro modo, podría ser creado por la duda y el miedo que evoca la muerte.
Ayudan a los moribundos a reunirse con aquellos que han amado y perdido, aquellos que les dieron seguridad, los apoyaron y les trajeron paz.
Curan viejas heridas, restauran la dignidad y reclaman el amor. Conocer esta realidad paradójica también ayuda a los afligidos a afrontar el dolor.
Dado que los hospitales y los hogares de ancianos continúan cerrados a los visitantes debido a la pandemia del coronavirus, puede ser útil saber que los moribundos rara vez hablan de estar solos. Hablan de ser amados y de recomponerse.
No hay sustituto para poder abrazar a nuestros seres queridos en sus últimos momentos, pero puede ser un consuelo saber que se sienten confortados.
La vanguardia(M.G.Álvarez)/marcianosmex — Castillo de Csejthe, Hungría, corre el año de 1600. El noble magyar Conde Ferencz Nadasky, ve desde su ventana, a una muchacha desnuda atravesar corriendo los jardines del castillo. Ésta llora, grita, la cara desfigurada de dolor, los pies heridos por las piedras y las plantas espinosas… lo peor fue constatar que la joven andaba con el cuerpo untado de miel, y que los insectos la devoraban y la perseguían frenéticamente. Ante la inaudita visión, el conde exige una explicación a sus sirvientes quienes se apresuran en contarle que es una sirvienta de la condesa que ha sido castigada por ésta. Le cuesta dar crédito a lo que oye…
Su esposa es nada menos que la noble Erzebeth Bathory (o Elisabeth Bathory), nacida en 1565, y es 10 años más joven que su marido el conde Ferencz Nadasky (1555-1604), de entonces 45 años de edad. Erzebeth procede nada menos que de la influyente y poderosa familia Bathory, magnates polacos que en 1575 se alzan hasta el trono de Polonia con el rey Esteban I Bathory (1533-1586), emparentado con la dinastía real polaca de los Jagellon gracias a su matrimonio con la princesa Ana de Polonia en 1576, siendo nada menos que cuñado del rey Juan III de Suecia y del Elector Joaquín II de Brandenburgo…
Los Bathory, efectivamente, no son cualquier familia de a pie!
Elizabeth es la sobrina del rey Esteban I de Polonia, sobran explicaciones para dar a entender que dicha unión beneficiaba al conde Ferencz Nadasky en muchos sentidos. Como buena consorte, le ha dado hijos suficientes como para asegurar la supervivencia de su linaje, aunque, ya cumplida su tarea de progenitora, se desentienda totalmente de sus retoños que no hacen más que estorbarla. Es además una mujer tan bella como insensible… Vive rodeada de criaturas tullidas y repulsivas que forman su servicio personal, además de servirle de «marco» ideal para hacer resaltar su hermosura entre tanta fealdad: Ficzko, su enano cruel y malvado, Lliona, una jorobada entrometida y Dorko, cuya fealdad iba a la par con sus dones… era una bruja en el más puro sentido de la palabra! Se deleitaba mirándolos, ella tan bella y perfecta.
Mujer de gran belleza y apariencia delicada y frágil, obsesionada con el esoterismo, de gustos sexuales ambiguos, y perteneciente a una de las familias húngaras más ricas de la época. De ahí su título de Condesa. Elizabeth Báthory ha pasado a la historia por ser una de las mentes femeninas más perversas y sádicas de la crónica negra.
Ni siquiera su linaje nobiliario le eximió de dar rienda suelta a su depravado comportamiento, asesinando a más de seiscientas cincuenta personas, sobre todo doncellas. Entre sus fechorías se encontraba la de realizar famosos ‘baños de sangre’ que, según creía, le mantendrían joven y bella por toda la eternidad. Una práctica habitual en los asesinos vampíricos, como su antepasado Vlad III (Drácula) Tepes, ‘El Empalador’.
Familia de Drácula
Vlad Tepes ‘El Empalador’ y más conocido como Drácula
Elizabeth o Erzsébet Báthory nace el 7 de agosto de 1560 en Hungría, en el seno de una de las familias más antiguas y adineradas de Transilvania. Entre su parentela se encuentran poderosos personajes: un cardenal, varios príncipes y un primo que fue Primer Ministro de Hungría. También algunos más singulares, como un tío que adoraba a Satán, una tía bisexual de nombre Karla y un hermano mayor cruel y adicto a la bebida. Por no mencionar a su antepasado Vlad III ‘Draculae’ (Drácula) Tepes, El Empalador.
Báthory fue una niña inteligente, educada en la política, la ciencia y las artes. Hablaba cuatro idiomas y mostró una gran afición por la astronomía y la alquimia. La mayoría de los investigadores señalan que la endogamia practicada por los miembros de esta familia, fue la culpable de los mezquinos instintos de la aristócrata.
A la edad de cuatro o cinco años, la Condesa ya sufría ataques de rabia intensa. Algunos médicos de la época los identifican como epilepsia. Con once se promete con Ferenc Nadasdy de 26, hijo de otra familia húngara de la aristocracia. Un año después y para ir tomando contacto con el nuevo clan, comienza a vivir en su castillo. Pero cumplidos los trece años se queda embarazada de uno de los sirvientes.
Debido a este incidente, recluyen en secreto a Elizabeth en un remota fortaleza donde da a luz a su hijo. Tras el parto, lo sacan del país. Dos años más tarde, contrae matrimonio con su prometido.
Sádico aburrimiento
La noble húngara mantiene su propio apellido (algo raro en aquella época), mientras que su marido cambió el suyo. Al poco de casarse y durante largas temporadas, Elizabeth empezó a encontrarse muy sola en el castillo, ya que el Conde, un general del ejército al que se le conocía como ‘El Caballero negro’, tenía que acudir al campo de batalla. Es entonces cuando la noble empieza a interesarse por el mundo del esoterismo, rodeándose de una siniestra corte de brujos, hechiceros y alquimistas.
Provocado quizás por el hastío de la soledad, Elizabeth pone en práctica algunas de las técnicas de tortura preferidas de su marido: introducir finas agujas debajo de las uñas de sus sirvientas, dar llaves o monedas al rojo vivo para quemar las manos de las doncellas, o tirarlas a la nieve para después echarles agua fría hasta verlas morir congeladas. Sea como fuere, la crueldad de la Condesa hacía temblar hasta los mismísimos cimientos de su castillo.
Por otra parte, Ferenc y Elizabeth apenas se veían debido a las actividades bélicas del primero, así que no fue hasta 1585, diez años después de su matrimonio, cuando la aristócrata tuvo a su primera hija, Ana. En los nueve años siguientes tuvo tres más: Úrsula, Katherina y Pablo.
Curiosamente y gracias a las cartas que ella escribía a sus familiares, se puede deducir que Elizabeth era una buena esposa y una madre protectora; una personalidad que contrasta de una forma aplastante con la citada en líneas anteriores. Sobre todo tras un dramático suceso que le da un giro a su vida.
Conde Ferenc Nadasdy, marido de Elizabeth Báthory
El 4 de enero de 1604, ‘El Caballero Negro de Hungría’ muere de una súbita enfermedad durante una de sus batallas. Ella se queda viuda con tan solo 44 años. Es aquí cuando se inician sus verdaderas atrocidades, cuando la crueldad de la Condesa despierta de su letargo para entregarse a su nueva pasión, el sadismo.
En primer lugar, se encarga de echar de su castillo a su muy odiada suegra Úrsula junto con el resto de parentela Nadasdy. Seguidamente, manda encerrar en los sótanos a las muchachas que ésta protegía, donde además recibieron toda clase de castigos. Y a partir de entonces, tiene vía libre para desarrollar sus propias perversiones sexuales. Una nueva época se avecina en la fortaleza de Cachtice.
La primera víctima
Además de su gran interés por el mundo esotérico, Elizabeth siente predilección por las relaciones amorosas con personas de ambos sexos y las visitas a su tía lesbiana Karla Báthory son cada vez más frecuentes, hasta el punto de participar en algunas orgías. La Condesa no solo se acuesta con sus doncellas si no que les propina toda clase de correctivos.
Por ejemplo, a una chica que hablaba mucho hizo que le cosieran la boca. A otra de sus criadas le prendió fuego al vello púbico. E incluso, a una camarera que tenía fama de coqueta y libertina, fue obligada a sentarse en una parrilla al rojo vivo de donde no la levantaron hasta dos horas después.
Cuadro que representa una sangrienta escena con Elizabeth Báthory en su castillo
Pero los años pasaban, también para la aristócrata cuya belleza se iba degradando poco a poco. Preocupada por su futuro, Elizabeth pide consejo a una de sus nodrizas. Ésta le explica que el poder de la sangre y los sacrificios humanos daban muy buenos resultados y le sugiere darse ‘baños de sangre’. Era la mejor forma de conservar su hermosura indefinidamente. Y así lo hizo.
Un buen día, una joven sirvienta estaba peinando a Elizabeth con la mala fortuna de propinarle un tirón. La noble en un ataque de rabia le dio tal bofetada que la sangre de la doncella salpicó su mano. Convencida de que el tramo de piel donde había caído la sangre se veía más joven y saludable, mandó que la cortaran las venas y el cuello y que llenaran una bañera con su sangre. A partir de este momento, esta clase de práctica se convirtió en su gran obsesión, dando paso a una orgía desenfrenada de asesinatos –se citan más de seiscientos cincuenta- que se prolongó por espacio de diez años.
Los ayudantes de cámara de Báthory
La depravación de Elizabeth necesitaba de unas manos ejecutoras sin las cuales, no podía cumplir cada una de sus degeneradas fantasías. Se trataba de individuos que raptaban a sus víctimas, especialmente vírgenes de cuna noble. Entre ellos: uno de sus sirvientes, Thorko; Ilona Joo, la nana de Elizabeth; las brujas Dorottya y Darvulia; y el brujo mayor, Johannes.
Durante once años, estos secuaces se encargaron de rastrear la región en busca de jóvenes apetitosas para saciar el hambre de su ama, cuya salud iba empeorando por momentos. Una temporada donde la Condesa estuvo enferma en cama, mandó que le llevaran a una joven doncella para hacerle compañía. Cuando llegó se arrojó sobre ella, le mordió en la mejilla, le arrancó un trozo de hombro con los dientes y le clavó los dientes en un pecho.
Representacion de E.Bathory dándose un baño de sangre (museo de vampiros San Marino)
Por otra parte, empezaron a extenderse rumores por todo el pueblo acerca de que algo raro sucedía en el interior del castillo Cachtice. Y no era para menos. Llegó un momento en que ocultar los centenares de cadáveres procedentes de tan macabros asesinatos, se convirtió en un gran problema. A veces los escondían bajo las camas, pero el hedor era tan insoportable que tuvieron que trasladar los cuerpos a un campo cercano a la ciudad.
La alarma saltó por dos situaciones: cuando parte de la población descubre más de una docena de niñas sin vida enterradas en las inmediaciones; y cuando una de las jóvenes a las que Elizabeth “educaba” en el castillo logra escapar de la fortaleza y dar parte a las autoridades. Aquí, el Rey Mathías II de Hungría ordena a un primo de la Condesa, el conde Thurzo, realizar las pesquisas correspondientes.
‘In fraganti’
El 30 de diciembre de 1610, el conde Thurzo y sus hombres entran en el castillo de Cachtice. Lo primero que ven es a una criada en el cepo del patio, en estado agónico, tras recibir una paliza que la habría fracturado todos los huesos de la ingle. Ya en el interior se encuentran a una chica desangrada en el salón, y otra que aún estaba viva aunque con el cuerpo agujereado. En la mazmorra, descubren a una docena que todavía respiraba, algunas de las cuales fueron perforadas y cortadas durante las últimas semanas. Y en los alrededores del palacio desenterraron otros 50 cadáveres.
También hallaron toneladas de ceniza y serrín por todas partes, usados para recoger la sangre que se vertía tan abundantemente en aquel lugar. Pese a eso, todo el castillo estaba cubierto con manchas oscuras y despedía un tenue olor a carne. Mientras tanto, la Condesa y algunos de sus brujos fueron sorprendidos en medio de uno de sus rituales de sangre. La detención se produjo de forma inmediata y fueron conducidos a prisión.
Ilustración de E.Báthory dándose un baño de sangre.
Al contrario de lo que imaginamos, el juicio contra Elizabeth Báthory jamás se llevó a cabo. Unos dicen que su primo Thurzo llegó a un acuerdo con el rey Matías para impedir que la Condesa pasara por ese mal trago y evitar con ello ensuciar el nombre de su familia. Otros creen que el hechizo de la vampira fue lo que la libró del proceso. Sin embargo, sus cómplices no se salvaron y fueron ejecutados de forma cruel. Se les arrancó los dedos con tenazas al rojo vivo y después terminaron ardiendo vivos en la hoguera.
En cuando a Elizabeth, pese a haber escapado del verdugo, no salió indemne de la causa. Como expiación de sus crímenes fue condenada a prisión perpetua y a ser emparedada en el castillo de Esei, con tan sólo una diminuta rendija por la que le daban comida y agua. Murió cuatro años más tarde. Tenía 54 años.
El castillo de Cachtice, residencia de Báthory.
Durante más de cien años, los documentos del juicio de Báthory y de sus secuaces, estuvieron escondidos en el castillo del Conde Thurzo. Según parece, demostraban la unión que existía entre la familia Báthory y la de Vlad Tepes, el famoso Drácula.
Actualmente, es imposible saber qué sucedió realmente. Por un lado, las pruebas nos remiten a una asesina en serie depravada y feroz, cuya obsesión era rociarse de sangre humana para mantenerse joven y bella. Pero por otro, quizá fuera inocente y tan sólo se comportara como una noble más de su época. Recordemos que en el siglo XVII, era común en Hungría castigar cruelmente a siervos y pupilos, incluso ejecutar a pequeños delincuentes.
El Conde Thurzo, primo de E. Báthory
Aunque por las palabras que le escribió el Conde Thurzo a la apodada como Condesa Sangrienta, se desprende que Elizabeth Báthory sí cometió estos atroces crímenes.
“Tú, Elizabeth, eres como un animal salvaje. Estos son tus últimos meses de vida. No mereces respirar el aire que hay en la tierra, no mereces ver la luz del Señor. Desaparecerás de este mundo y nunca volverás. Las sombras te envolverán y te arrepentirás de tu bestial vida. Yo te condeno Lady de Cachtice, a una prisión en vida en tu propio castillo…”.
Retrato de Elizabeth Báthory
Se raptaron entonces niñas y muchachas del condado, gracias a la inconsciente complicidad de un párroco de aldea que proporcionaba sirvientas con la promesa de buenos salarios… Pronto las desapariciones se hicieron por docenas. Alertado por los rumores de que en el castillo de Csejthe se oían gritos desgarradores y llamadas de socorro, el párroco empezó a preocuparse por la suerte de sus muchachas. Tras investigar por su cuenta al infiltrarse en el castillo de Csejthe, descubrió horrorizado montones de huesos hacinados en los subterráneos del castillo, decenas de cadáveres mutilados en descomposición, pero prefirió callar y negar la realidad, sin duda temeroso de las represalias de la condesa viuda. Teniendo en cuenta la relación clero/aristocracia en los albores del siglo XVII, no es de extrañar que el párroco echara tierra sobre sus descubrimientos, convirtiéndose en cómplice de aquellos abominables crímenes.
La obsesión de Erzebeth Bathory por conservar su belleza, la llevó irremisiblemente al descontrol, multiplicando sus acciones delictivas… Ya no bastaba con degollar o quemar viva a una o dos sirvientas torpes, era necesario multiplicar el número de sacrificios humanos para hacer más efectivos sus propósitos. Ordenaba raptar niñas y muchachas hasta en las aldeas más lejanas de sus tierras, metiéndolas en una jaula situada en uno de los torreones, donde eran degolladas. La sangre de aquellas pobres e inocentes victimas caía hasta el piso inferior donde la condesa organizaba su baño ritual. En un solo día hasta cuatro víctimas eran necesarias para borrar de su rostro la sombra de una arruga y la flacidez de su cuerpo.
Pero sus fechorías pronto traspasaron los espesos muros del castillo, y llegaron a oídos del rey de Hungría en persona, Mateo II de Austria, quien era además emperador del Sacro Santo Imperio Romano Germánico. El asunto de los crímenes de Csejthe provocó un sonado escándalo en la corte imperial: se calculaba en 620 el número de víctimas cobradas por la Condesa viuda Nadasky, basándose en denuncias y rumores insistentes. El rey-emperador decidió entonces intervenir personalmente y sus emisarios, tras hacer pesquisas en el castillo de la condesa, descubrieron asombrados montones de osamentas, niñas mutiladas aún vivas y varios casos de canibalismo. El informe entregado impresionó tanto al rey-emperador Mateo II, que éste dispuso que se procesara a la condesa en Budapest.
Las actas del proceso estuvieron trufadas de relatos y testimonios que helaban la sangre por las atrocidades descritas. La indignación, la rabia, la sed de venganza se apoderó del público, mientras los jueces oían desconcertados a los testigos y a los acusados. El veredicto, como de costumbre, fue más implacable con los sirvientes y acólitos de la condesa, que con ella: Ficzko, el enano, fue condenado a ser decapitado. Lliona, la jorobada y la bruja Dorko fueron enviadas ambas a arder vivas en la hoguera tras sufrir el suplicio de la amputación de sus dedos… En cuanto a la noble, cruel y sangrienta Condesa Erzebeth Bathory de Nadasky, el veredicto fue remitido a más tarde.
En realidad, existen dos versiones bien diferentes de lo que le pasó a la condesa tras el sonado juicio de Budapest. Unos afirmaron que fue condenada a vivir emparedada en una habitación de su castillo de Csejthe: la encerraron en ella, viendo cómo las piedras iban tapiando su puerta hasta dejar un solo hueco, justo y necesario, para pasarle pan y agua una vez al día. Dicen que su suplicio duró 3 largos años y medio.
Otra versión afirma que, considerando su rango y alta alcurnia, su parentesco real con el difunto soberano de Polonia, fue simplemente puesta en libertad y que, retirada en su castillo, cayó progresivamente en el canibalismo. Lo cierto es que la «Condesa Sangrienta» murió en 1614,… o no? Su terrible recuerdo, su sombra, aún planea sobre sus tierras húngaras, dando origen a la leyenda de la condesa vampira eternamente sedienta de sangre de muchachas vírgenes con el único objeto de sobrevivir a la muerte… Versión femenina del célebre príncipe Vlad Tepes (el famoso Drácula) de Transilvania, en Rumania, todo un héroe nacional y un símbolo de la lucha del cristianismo contra la invasión turca, el hecho es que ambos personajes, si bien de épocas bien distintas, han existido y no son ciertamente héroes edulcorados de un cuento de hadas…
Paul McCartney (derecha), durante su visita a Madrid, junto al resto de los Beatles
ABC, 13 de diciembre de 1969: «¿Vive Paul McCartney?». La pregunta no era una metáfora sobre la inminente separación de los Beatles ni un gancho promocional del que sería, unos meses después, el primer disco en solitario del bajista. Los rumores sobre el fallecimiento del músico, diez años antes de que su compañero John Lennon fuera asesinado en Nueva York, se había extendido como la pólvora a ambos lados del Atlántico, volviendo prácticamente locos a los millones de seguidores de los de Liverpool.
Artículo hablando de la muerte de Paul McCartney en 1969
«A pesar de haber transcurrido dos meses desde que se difundió el rumor —explicaba este diario— se siguen publicando nuevos detalles de la presunta muerte de McCartney, de la cual se ocuparon la mayoría de los periódicos de todo el mundo. La historia es la siguiente: el 14 de octubre, el periódico de la Universidad de Michigan publicó un artículo en el cual se sostenía que Paul había perdido la vida en 1966 y que, desde entonces, era sustituido por un sosías, después de haber sido intervenido por un cirujano plástico. La noticia, divulgada también por la cadena de radio WKNR, de Detroit, se esparció rápidamente por todo el mundo y fue recogida por la mayor parte de los periódicos».
Unos días más tarde, el diario ‘Detroit News’ abría con un titular parecido: «¿Ha muerto Paul McCartney?». Los seguidores del grupo se preguntaban si era realmente posible que el compositor de los omnipresentes Beatles hubiera muerto en 1966, cuando tenía solo 24 años y la banda estaba en el punto máximo de su fama, sin que se hubieran enterado. Pero la idea caló y el rumor cogió fuerza. Revistas tan prestigiosas como ‘Time’ y ‘Life’ se hicieron eco de él y hasta periodistas de economía y política exterior publicaron artículos en los que analizaban cómo podía haberse ocultado semejante noticia o difundirse tan ampliamente en el caso de ser falsa.
La separación de los Beatles
Beatles a su llegada a Madrid
Esta bomba informativa saltó precisamente mientras los Beatles estaban negociando su separación, para poner fin a los diez años de la carrera musical más exitosa de la historia. Unos meses antes, en enero de 1969, McCartney había alquilado los estudios de Twickenham para empezar las sesiones que darían pie a su disco póstumo: ‘Let It Be’. Los de Liverpool acababan de sacar un elepé doble, ‘The Beatles’ (conocido como el álbum blanco), que había acarreado las primeras discusiones serias del grupo.
En esa época, el bajista estaba intentando que los Beatles dejaran de regrabar una y otra vez para apostar por el sonido en directo. Lennon, en principio, apoyó la idea, ya que su nueva pareja, Yoko Ono, le había hecho interesarse por la música experimental. Sin embargo, no llegó a buen puerto. «A Paul se le ocurrió que primero ensayáramos a lo Simon y Garfunkel en busca de la perfección, pero nosotros éramos unos vagos de mierda que llevábamos veinte años tocando. No estábamos motivados», contó Lennon en retrospectiva.
En ese ambiente, George Harrison abandonó las sesiones de grabación tras una discusión con McCartney y le sustituyó por unos días Yoko Ono. El 22 de enero volvieron a juntarse los cuatro en el edificio Apple de Saville Row. Tras un difícil comienzo, a consecuencia de las condiciones del estudio, las canciones comenzaron a fluir a través de las improvisaciones de McCartney: ‘Get Back’, ‘I’ve Got a Feeling’, ‘The Long and Winding Road’ y otras del futuro ‘Abbey Road’ que se lanzó antes que ‘Let It Be’. Salieron tan contentos que realizaron su famoso concierto en el tejado, pero ya todo estaba perdido.
La pelea final
Se resuelve el misterio de la muerte de McCartney, en 1970
El álbum de ‘Let It Be’ retrasó su publicación hasta mayo de 1970, porque Lennon y McCartney se pelearon por el resultado final. Entonces les pasaron las grabaciones al célebre productor Phil Spector, que les introdujo arreglos de orquesta contrarios al espíritu original del proyecto. Eso hizo que McCartney dejara la banda, definitivamente, en abril de 1970, cuando el rumor sobre su muerte ya había dado varias veces la vuelta al mundo, llegando también a la prensa española.
ABC, de hecho, reproducía literalmente la explicación dada por el artículo del ‘Detroit News’: «En la fotografía de Paul que aparecía en la portada del disco ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, de 1967, ya encontrábamos al músico con un brazo sobre la cabeza, como también en la foto de ‘Yellow Submarine’ y ‘Magical Mistery Tour’. Ese brazo alzado es un viejo símbolo indio que significa muerte. Igual que la estatuilla de Siva en el ‘Sgt. Pepper’s’. ¿No es otro símbolo de la muerte? Si es así, está indicando a Paul».
El 3 de enero de 1970, publicábamos otro amplio reportaje bajo el título aclaratorio de «No ha muerto Paul, muere un misterio». En total, cuatro páginas repletas de fotografías del bajista solo o con la familia en su granja de Escocia, que comenzaban así: «La supuesta muerte del Beatle hizo explosión hace varias semanas, con pólvora de rumores y sensacionalismo. La opinión pública cayó en el desconcierto con una historia llena de detalles extraños, pero este no puede ser por mucho tiempo la cerca que separe el patrimonio de los famosos, su popularidad, del ancho mundo que les rodea».
Escuchar los discos al revés
Y a continuación, el prestigioso periodista musical John Neary explicaba en nuestras páginas la supuesta muerte de McCartney que nunca se produjo. «Miles y miles de desconsolados seguidores de los Beatles estaban concluyendo con ansiedad que algo muy desventurado le había ocurrido a McCartney. Había muerto. O algo así se imaginaban. Existía suficiente tema como para seguir adelante. Los investigadores dedicaron muchas horas a estudiar las cubiertas de los discos de los Beatles con la minuciosidad de la CIA. Repasaron cada surco de cada álbum, reproduciéndolos a 33, 45, 78 o 16 RPM e, incluso, escuchándolos al revés».
Neary comentaba con cierto sarcasmo las llegadas desde Estados Unidos y Gran Bretaña, sobre las investigaciones llevadas a cabo por una serie de supuestos expertos que, efectivamente, habían reproducido al revés los discos de los Beatles en busca de mensajes que dieran alguna dato sobre lo que le había sucedido a McCartney. Y los encontraron. Al reproducir en sentido contrario la canción ‘Strawberry Fields’, se podía escuchar a una persona que decía: «Yo enterré a Paul». Si hacías lo mismo con ‘Revolution 9’, emergían los sonidos de un accidente de tráfico, una explosión y una voz pidiendo ayuda: «¡Sacadme de aquí, sacadme de aquí!». Y al escuchar al revés la cara b del álbum blanco, otro investigado aseguraba oír a Lennon decir que «Paul está muerto, le echo de menos», en el silencio que se producía entre ‘I’m So Tired’ y ‘Blackbird’.
Sorprendidos los mismos miembros de los Beatles de que sus seguidores estuvieran escuchando sus discos al revés, como en una película de misterio, el propio Ringo Starr declaró: «Esto es un montón de porquería». Finalmente, los investigadores consiguieron entrar en contacto con el agente de McCartney, Derek Taylor, quien hizo publica una declaración de este, revelando que se encontraba tranquilamente en el campo con su familia. Y añadió: «Si yo estuviera muerto, sería el último en saberlo». Misterio resuelto, Paul no había muerto. Es más, sigue vivito y coleando.
Grabado con una imagen de la zona en la que se construyó el Canal de Suez de 1850.
El intenso viento y la arena suspendida que convierte todo en un ocre indescifrable, llevaron al portacontenedores Ever Given a sumar su nombre a una historia de 4.000 años.
A las 7:40 (hora local) del martes 23 de marzo, el buque se desvió hacia la orilla. Tras tocar tierra, giró y entró en una posición perpendicular al curso del agua. El Canal de Suez, la principal vía del comercio global entre Asia y Europa, quedó totalmente bloqueado.
Egipto empezó a perder 800 millones de dólares por día. Aumentó el precio del petróleo. Se cortó el suministro de piezas para autos y computadoras en Estados Unidos. Y las aguas que parecían, por fin, haberse calmado después de siglos de disputas, volvieron a ser historia.
Es una de las pocas obras de ingeniería en uso que realmente merece el mote de “faraónica”. Unos veinte siglos antes de Cristo, los egipcios comenzaron a hacer planes para unir el río Nilo con el Mar Rojo. En principio, fue una red de pequeñas lagunas que sólo funcionaba cuando se producían las grandes crecidas.
En 1250 a.C., Ramsés II lo amplió hasta que tuvo casi 100 km de extensión. Fue el rey persa Darío I quien lo terminó, limpió y continuó hasta Suez hacia el 500 a.C. El resultado fue una vía de unos 45 metros de ancho que permitía que dos naves pudieran cruzarse, con un camino paralelo para remolcarlas con cuerdas desde tierra.
La primera inauguración oficial del canal la hizo Darío I que lo recorrió con una treintena de navíos repletos de las riquezas que traían desde la India. Fue un acto de fuerza para sus enemigos y la fidelización de sus aliados internos. Para recordar el momento, erigió cuatro monolitos con inscripciones en persa antiguo, elamita y babilonio.
Tras la conquista romana de Egipto, el canal quedó cegado hasta que el emperador Trajano (siglos I-II), dentro de su política de obras públicas, lo renovó y le dio el nombre de Río de Trajano. A finales del siglo III volvió a quedar abandonado.
El ingeniero Ferdinand Lesseps abriendo el territorio para dejar pasar las aguas del canal de Suez.
En el siglo XVI fueron los comerciantes de Venecia, que buscaban vías más prácticas para traer las mercaderías de Asia, quienes reflotaron el proyecto.
Luego fue Luis XIV quien envió a sus ingenieros sin mayor éxito. Hasta que llegó a Egipto Napoleón Bonaparte con el ingeniero Ferdinand Lesseps que había estudiado todos los intentos anteriores de abrir esa vía navegable entre el Mediterráneo y el Mar Rojo.
“Un defecto de la geografía. Ciento sesenta y dos kilómetros que pueden acortar en 8.000 kilómetros la travesía marítima entre Europa y Asia”, explicó Lesseps.
El ingeniero francés era pariente de la emperatriz Eugenia de Montijo, la esposa de Napoleón III, y eso le dio un acceso privilegiado.
Había sido cónsul general en Alejandría y durante ese tiempo hizo amistad con el heredero al trono de Egipto, Muhammad Sa’id Pasha.
Fue él quien en 1854 otorgó un acta de concesión por 99 años para la construcción de la obra a la Compañía Universal del Canal Marítimo de Suez, presidida por Lesseps, por la que el gobierno egipcio recibiría 15% de los beneficios, la compañía 75% y los fundadores 10%.
Los británicos se opusieron y utilizaron a los turcos otomanos para obstaculizar la construcción. No lo lograron. Lesseps consiguió la financiación a través de la Banca Rothschild por 17 millones de libras esterlinas. El 17 de abril de 1859 comenzaron las obras ante enviados de la prensa europea y la emperatriz De Montijo.
Un millón y medio de egipcios –de los cuales al menos el 10% no pudieron ver concretado el canal porque murieron en sucesivos accidentes y pestes- trabajaron durante diez años para escavar desde Port Said hasta Port Tewfik una zanja de 22 metros de ancho y 8 metros de calado (suficiente para los barcos de esa época).
El 17 de noviembre de 1869 se realizó la segunda inauguración con la presencia del emperador de Austria, el príncipe de Prusia, el sultán de Turquía y el Sha de Persia, entre muchos otros nobles y monarcas. Giussepe Verdi escribió especialmente para la ocasión su ópera Aída que se estrenó a orillas del canal ese día. Todo terminó con un primer cruce entre mares de una fila de barcos de todo el mundo.
En 1875, el primer ministro británico Benjamin Disraeli convenció a la reina Victoria para adquirir casi clandestinamente las acciones egipcias (44%) con ayuda de los Rothschild, y mediante el Convenio de Constantinopla de 1888, el canal quedó en control militar inglés hasta 1936.
Fue un negocio fantástico para ingleses y franceses, sobre todo cuando se convirtió en la principal vía de paso del petróleo proveniente de los países árabes. El mundo comenzó a depender de la energía que pasaba por el canal. Todo hasta que, el 26 de julio de 1956, en Alejandría, el presidente egipcio Gamal Abdel Nasser, en mitad de un discurso aparentemente intrascendente, soltó un bombazo.
Dijo Nasser: “Yo, hoy en nombre del pueblo, tomo el canal de Suez. A partir de esta tarde el canal será egipcio y estará dirigido por egipcios”. Lo necesitaba para financiar la represa de Asuán, una obra imperativa para el desarrollo del país.
El presidente egipcio Gamal Abdel Nasser que decretó la nacionalización del Canal de Suez.
La decisión de Nasser llevó a la guerra. La intervención comenzó el 29 de octubre de 1956 con la invasión de la franja de Gaza y la península del Sinaí por parte de Israel, que en cuatro días había ocupado el territorio. Simultáneamente, Francia y Reino Unido bombardearon el territorio egipcio para posteriormente recuperar el canal.
La respuesta de Egipto, en una evidente situación de debilidad, fue hundir más de cuarenta buques mercantes en el canal de Suez, bloqueándolo por completo. La victoria de los tres aliados sobre Egipto no fue bien vista por Estados Unidos y la Unión Soviética, entonces ya las nuevas superpotencias globales tras la Segunda Guerra Mundial.
Ambas presionaron a Reino Unido, Francia e Israel para que se retiraran del territorio egipcio bajo la amenaza de un posible enfrentamiento militar con la URSS y la aplicación de sanciones económicas por parte de Washington. El canal de Suez, tras casi un siglo bajo dominación extranjera, pasaba por fin a manos egipcias.
La intervención estadounidense y soviética para detener el conflicto representó no solo la victoria de Egipto frente a la descolonización, sino que asestó el golpe final a los imperios coloniales de Francia e Inglaterra para dar paso a un nuevo sistema bipolar en el que la URSS y Estados Unidos serían los protagonistas.
La victoria de Nasser sobre las potencias coloniales y, más aún, sobre Israel, fue el gran impulso que necesitaba el recién nombrado presidente para encumbrarse como el gran líder del mundo árabe y de la nación egipcia. No obstante, las tensiones con el Estado hebreo continuaron y llevaron inevitablemente a otro enfrentamiento armado en 1967: la guerra de los Seis Días.
Esta vez el combate se saldó con la victoria de Israel, que ocupó la península del Sinaí y la franja de Gaza, antes bajo control egipcio. También los Altos del Golán sirios y Cisjordania, dominada por Jordania.
La ocupación israelí de la península del Sinaí, y con ella la orilla este del canal de Suez, llevó a Egipto a bloquear el paso marítimo para evitar que Israel se hiciese con su control. El bloqueo del canal solo se solucionó tras otro enfrentamiento armado: la guerra de Yom Kippur de 1973, en la que los países árabes buscaban recuperar los territorios perdidos en la guerra de 1967.
Al fin de la guerra y pese a sufrir una nueva derrota militar, Egipto negoció con Israel la recuperación del Sinaí, lo que permitió la reapertura del canal en 1975. Durante este tiempo, Egipto y los países del golfo habían acordado la construcción de un oleoducto llamado Sumed que conectase la costa del mar Rojo con el mar Mediterráneo para garantizar el suministro de petróleo a Europa.
Durante el tiempo que el canal permaneció bloqueado se tuvo que recurrir a la anterior ruta que pasaba por el cabo de Buena Esperanza, lo que provocó una fuerte disminución del flujo de comercio internacional entre 1963 y 1975.
Imagen de satélite del buque mercante Ever Given atravesado en el Canal de Suez, Egipto, el 25 de marzo de 2021.
El canal de Suez también fue, entre muchos otros, un motivo para el golpe de Estado que en 2014 derrocó al presidente islamista Mohamed Morsi. La Autoridad del canal de Suez, pese a ser una empresa estatal independiente, siempre estuvo ligada al poderoso Ejército egipcio —considerado como un Estado dentro del Estado y con un control gigantesco sobre la economía egipcia—.
La posibilidad de que Morsi alcanzase un acuerdo con Qatar para ceder el control del canal implicaba una reducción de poder de las Fuerzas Armadas sobre una empresa extremadamente lucrativa.
Tras el derrocamiento de Morsi, el nuevo presidente, el mariscal Abdelfatá al Sisi, puso en marcha en 2014 ambiciosos planes que buscaban impulsar la economía egipcia a la vez que aumentaban el poder económico de las Fuerzas Armadas, entre los que se incluía la ampliación del canal de Suez.
Tras las obras, el canal permite el paso de barcos de mayores dimensiones en ambos sentidos simultáneamente, cosa que anteriormente era imposible. El llamado nuevo canal de Suez tardó en construirse exactamente un año y las obras se realizaron bajo el control directo de los militares egipcios.
La tercera inauguración del canal de Suez se produjo el 5 de agosto de 2015 con el despliegue de una bandera nacional de cinco kilómetros de longitud sobre las aguas. Al Sisi llegó en su fastuoso yate Maroussa escoltado por embarcaciones, aviones y helicópteros. Asistieron 16 presidentes, dos reyes y dos emires. Fue una ceremonia con “pompa y boato faraónico”.
El coste de la gigantesca obra ascendió a más de 8.500 millones de dólares. Por el canal pasan ahora el 10% de las rutas comerciales a nivel global y prácticamente la totalidad del comercio de contenedores entre Asia y Europa. Egipto obtiene ingresos por unos 5.000 millones de dólares al año, representando la tercera mayor fuente de divisas convertibles del país.
Pero, una vez más, la zona del canal que vio los avatares de Medio Oriente por 4.000 años, vuelve a estar marcada por la historia. Ahora, se enfrenta al fenómeno del yihadismo. En la península del Sinaí hay una concentración de terroristas de diversas organizaciones esperando el momento para intentar tomar el control del canal y dar otro duro golpe a la economía global.
abc Bienestar(M.Gonzalez) — Para decir que no, la primera palabra que debemos utilizar es no. Normalmente damos «muchas vueltas» y nos justificamos en exceso, lo que hace que la otra persona no nos vea seguros de nuestra decisión
Como psicóloga experta en el tratamiento de la ansiedad, Laura Fuster indica que una de las cosas que más se trabajan para reducirla es el poner límites y decir que no. Porque, ¿cuántas veces has aceptado algo que no te apetecía o no te interesaba? Cuando esto ocurre estamos anteponiendo las necesidades de los demás por delante de las nuestras. Y aunque esto puntualmente puede ser un acto de generosidad o empatía, si actuamos de este modo con mucha frecuencia podríamos sufrir las siguientes consecuencias:
Pérdida de autoestima. «Si siempre priorizamos a las demás personas, puede darnos la sensación de que nuestras cosas e incluso nosotros mismos somos menos importantes que los demás», comenta Laura Fuster.
No nos conocemos. Una parte importante de lo que somos son nuestros gustos, aficiones, deseos u opiniones. Si lo negamos sistemáticamente, anteponiendo los deseos de los demás, puede pasar que perdamos nuestras aficiones.
Los demás no nos conocen. «Si no expresamos nuestras inquietudes y gustos es imposible que los demás los conozcan y nos propongan cosas adaptadas a nosotros», indica.
Puesto que los demás no saben dónde están nuestros límites es imprescindible decir que no para que las personas que nos rodean sepan lo que nos pueden hacer, decir o proponer y lo que no.
Nos cuesta decir que no por nuestros pensamientos. Es muy probable que en algunas situaciones anticipemos que la otra persona se va a enfadar o va a pensar que soy un egoísta o que me escaqueo o no quiero prestar mi ayuda cuando proponen cosas. «Si aparecen estos pensamientos crearán inseguridad y ansiedad y es muy probable que se acabe cediendo, diciendo que sí a algo que no se quería», advierte la experta.
«Por encima de la asertividad se sitúa la agresividad, y una manera agresiva de comunicar es la que impone su criterio sin escuchar el de los demás, elevando la voz y con gestos rotundos».Laura Fuster , Psicóloga
En consulta, tal como desvela Laura Fuster, proponen a las personas que les cuesta decir que no que empiecen haciéndolo en situaciones sencillas y con personas de confianza: «Como comentábamos, la primera palabra debe ser no, ejercer contacto visual y con un tono de voz seguro y audible».
Por ejemplo, si una amiga nos propone salir y no queremos, podemos decir «no, hoy prefiero no salir». Otras opciones serían «no, no me va bien» o «no, hoy no me apetece». Siempre hay que expresarnos de una manera directa y sin dudas pero también con educación y respeto hacia la otra persona.
BBC News(M.Wilson) — Cuando pensamos en artistas que trabajan en tiempos de guerra, tendemos a imaginar a los que diseñaron la propaganda.
Pero ¿y si te digo que son los héroes olvidados y su participación fue crucial para acabar con el conflicto?
En el siglo XX, la época de la «guerra total», todos tenían que aportar su parte: los hombres y las mujeres; los soldados profesionales y los civiles; personas de todos los ámbitos de la vida.
Pero aún no se ha contado del todo el papel que desempeñaron los artistas, los historiadores del arte, los arqueólogos y otros profesionales del sector en los conflictos del siglo.
Los tanques se cubrían con hojas y ramas para que pasara desapercibido a los vuelos de reconocimiento enemigo.
Pero la historia de dos unidades militares de la Segunda Guerra Mundial y cómo se inspiraron en los artistas que trabajaron en la Primera Guerra Mundial nos da una idea de cómo se convirtieron en actores clave en la guerra del mundo moderno.
Por primera vez, reformularon la zona de combate como un escenario de estrategia creativa, convirtiendo la guerra literalmente en un «teatro» a gran escala.
En tiempos de paz, todos los artistas saben cómo crear ilusiones: dominan la representación de la perspectiva y saben cómo usar las luces y las sombras para engañar al ojo.
Crear ilusiones no es el objetivo de toda creación artística, pero es un tema recurrente en la historia del arte Occidental, desde los cuentos del antiguo pintor griego Zeuxis (que podía pintar uvas de manera tan convincente que los pájaros intentaban comérselas) hasta el op art de la década de los 60.
Soldados construyendo una red de camuflaje.
En tiempos de guerra, a los artistas se les presupone un papel menor al de un soldado o un aviador, por ejemplo.
Pero a partir de la Primera Guerra Mundial los ejércitos se dieron cuenta de cómo podían beneficiarse de los conocimientos de los artistas.
Sobre todo, en el campo de la ilusión óptica.
En la nueva era de la vigilancia aérea camuflar a las tropas era una prioridad, y los pintores y escultores tenían el talento para ello, gracias a sus conocimientos sobre el uso del claroscuro y la perspectiva.
Por primera vez, las habilidades artísticas se convirtieron en armas.
Era muy difícil esconder el ejército a los aviones enemigos.
Uno de los artistas británicos del camuflaje más importantes de la Primera Guerra Mundial fue Solomon J. Solomon, miembro de la Royal Academy, quien había estudiado con el famoso pintor académico francés Alexandre Cabanel.
En la Gran Guerra, Salomón se unió a la división encargada de las tácticas militares efectivas de ocultación y fue destinado al frente occidental.
Su invención de redes de camuflaje como método para cubrir trincheras se volvió enormemente influyente.
Y trabajó en muchos otros proyectos de engaño, incluida la creación de un «árbol de observación», la réplica de un tronco hueco que se colocaba en tierra de nadie y desde el cual un observador avanzado podía vigilar las trincheras enemigas.
El escultor y pintor Leon Underwood, quien había estudiado en el Royal College of Art antes de la guerra, ayudó en el diseño y montaje (una labor muy peligrosa) de estos árboles.
El cuadro «Erigiendo un árbol de camuflaje» de Leon Underwood (1919) muestra a los soldados construyendo un puesto de vigilancia de metal hueco con forma de árbol muerto.
Otro artista que contribuyó al esfuerzo bélico en la Primera Guerra Mundial fue Norman Wilkinson.
Wilkinson había sido un artista marítimo bastante corriente antes de la guerra.
Había producido cuadros, así como carteles e ilustraciones para periódicos como The Illustrated London News.
Proteger a los barcos
Pero al prestar servicio en la Royal Navy, comenzó a trabajar en ideas más radicales para proteger a los barcos de torpedos hostiles.
Al darse cuenta de que los acorazados no se podían ocultar del todo en alta mar, desarrolló una técnica conocida como camuflaje disruptivo o dazzle, en inglés: consistía en complejos patrones de formas geométricas en colores contrastantes, que se interrumpían y se cruzaban entre sí.
Su objetivo era desconcertar al enemigo y que no pudiera identificar la velocidad real a la que iba el barco ni su posición concreta.
Sus experimentos se llevaron a cabo en cuatro estudios de la Royal Academy de Londres, donde trabajó con un equipo de artistas que incluía a Edward Wadsworth, un pintor inglés relacionado con la corriente del vorticismo.
Las técnicas de camuflaje de Solomon, Underwood, Wilkinson y Wadsworth serían cruciales para inspirar las operaciones para engañar a los nazis en la Segunda Guerra Mundial.
Sin embargo, una nueva generación de artistas superaría a sus antepasados en dimensión y magia.
Parece una cebra, pero conseguía camuflar un barco entero.
En 1942, en el horno polvoso que era el desierto del norte de África, las fuerzas aliadas libraban una batalla contra las fuerzas del Eje, formado por Alemania, Italia y Japón.
El 16 de septiembre, dos militares británicos fueron convocados a una reunión de alto nivel en Borg-el-Arab, en Egipto.
Geoffrey Barkas y Tony Ayrton eran los líderes de la Dirección de Camuflaje del Comando de Medio Oriente, una unidad dedicada a las operaciones de engaño y al ocultamiento de hombres y material militar.
Engañar a gran escala
Era un colectivo muy inusual: la mayoría de los hombres bajo el mando de Barkas y Ayrton no eran soldados curtidos en batallas, sino artistas, escenógrafos y dibujantes que habían sido reclutados por sus habilidades en el engaño visual.
Uno de sus miembros había sido un famoso mago en tiempos de paz.
Ayrton era pintor y Barkas escritor, productor y director de cine que ganó un Oscar por un documental en 1936.
Después de breves presentaciones, los hombres fueron informados del plan ultrasecreto que se llevaría a cabo en la segunda Batalla de El Alamein.
Se les dijo que era un asalto que podría cambiar el destino de la guerra y que probablemente sería la mayor ofensiva en el desierto en la historia mundial.
El camuflaje disruptivo fue diseñado por Norman Wilkinson.
Luego, para asombro de Barkas y Ayrton, les dijeron que en sus manos quedaba la responsabilidad de la maniobra estratégica más importante de los aliados.
Se miraron el uno al otro con asombro: el alto mando tenía decenas de acorazados, aviones, tanques y artillería a su disposición. ¿Qué necesitaban de una pandilla de artistas sin pretensiones?
Copiando a los pioneros
Hasta entonces la Dirección de Camuflaje del Comando de Medio Oriente se ocupaba únicamente de las tácticas de camuflaje.
Pintaron el suelo de los aeródromos con manchas negras y grises simulando las sombras que producen las armas y engañar así a los vuelos de reconocimiento de las potencias del Eje.
Asimismo, dibujaron los techos de los hangares de aviones para que parecieran viviendas civiles.
En otras palabras, aplicaron las mismas técnicas de las que Wilkinson y Solomon habían sido pioneros.
El término camuflaje comenzó a usarse en la Primera Guerra Mundial.
Pero en septiembre de 1942 los aliados necesitaban trucos de magia más grandes.
Estaban aterrorizados por la movilidad, la perspicacia táctica y la potencia de fuego de sus adversarios del Eje, liderados en el norte de África por el legendario Erwin Rommel.
Para ganar, necesitaban agarrar desprevenidos a sus enemigos alemanes e italianos, haciéndoles creer que el ataque sería mucho más tarde y que llegaría desde una dirección diferente a la que esperaban.
En 28 días solo
Para lograrlo, tuvieron que camuflar legiones enteras de tanques en el norte del campo de batalla.
Y también crear ejército señuelo de 600 vehículos militares completamente falsos en el sur, para hacer que las fuerzas del Eje temieran un ataque igualmente potente desde ese flanco.
En lo que fue una hazaña de diseño de escenarios, Barkas, Ayrton y la Dirección de Camuflaje tuvieron solo 28 días para crear un ejército ficticio y camuflar completamente el real para que no se viera.
El ejército ficticio del sur se creó con tanques y cajas de alimentos falsas, silos de municiones y contenedores de aceite, todos hechos de cajas y hojas de palma cubiertas con lonas.
También se construyó una enorme tubería de agua falsa.
El camuflaje militar debe coincidir con el entorno. Si no, en lugar de disimular, destaca.
En la sección norte, los tanques reales tenían compartimentos de madera especialmente equipados, apodados «parasoles», atornillados a su mitad superior para que parecieran camiones normales.
Las piezas de artillería se cubrieron de manera similar.
Una vez en posición e inmediatamente antes de que comenzara la batalla, se quitaron las coberturas.
A las fuerzas del Eje les quedó claro que no estaban preparadas.
Frente ellas y de la nada apareció todo un ejército.
Completamente engañados
Los trucos funcionaron: después de un enfrentamiento mortal a gran escala, los aliados derrotaron a las fuerzas de Rommel.
Después de la batalla, un general alemán admitió que los aliados los habían engañado con sus tácticas.
Los artistas habían triunfado, e inspiraron a otros.
Estas ingeniosas artimañas inspiraron un regimiento militar estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.
Las Tropas Especiales del Cuartel General 23, más conocidas como el «ejército fantasma», estaban compuestas por más de 1.000 hombres y se utilizaron en Europa después del Día D.
Su objetivo era engañar a los alemanes haciéndoles creer que fuerzas de hasta 30.000 tropas adicionales estaban amenazando sus líneas, lo que los llevó a redistribuir tropas a lugares favorables para los aliados.
Durante la guerra algunos edificios se pintaron con temática vegetal para que se camuflaran entre los árboles.
Al igual que la Dirección de Camuflaje del Comando de Medio Oriente, el Ejército Fantasma reclutó a muchos arquitectos, diseñadores, creativos publicitarios y artistas junto con soldados e ingenieros regulares.
Entre los miembros famosos del ejército fantasma se encontraban el fotógrafo Art Kane, el diseñador de moda Bill Blass y el pintor Ellsworth Kelly.
Durante su vida útil entre 1944 y 1945, llevó a cabo 22 operaciones para engañar a los alemanes, y resultó crucial en el triunfo final de los aliados sobre Adolf Hitler.
El Ejército Fantasma utilizó una variedad de técnicas para confundir.
El equipo militar falso incluía cientos de tanques inflables que se veían desde la distancia exactamente como los reales, y engañaron con éxito el reconocimiento aéreo alemán.
Otro equipo fue responsable del tráfico de radio falso, destinado a ser interceptado por espías nazis.
Un par de parlantes móviles emitían sonidos de movimientos de tropas y de grandes proyectos de ingeniería como la construcción de puentes.
El problema con cualquier patrón de camuflaje estático es que solo funciona bien con el fondo adecuado.
Los miembros del ejército fantasma también trabajaron como actores, vistiendo los uniformes de diferentes regimientos y mezclándose en las ciudades locales, dando pistas sobre los movimientos de tropas con la esperanza de que los espías locales los recogieran.
Después del final de la guerra, el ejército fantasma juró guardar el secreto, y las historias de su elaborada orquestación escénica permanecieron oficialmente confidenciales hasta 1996.
Las historias de los artistas de la Primera Guerra Mundial, la Dirección de Camuflaje de Medio Oriente y el ejército fantasma de Estados Unidos revelan una nueva dirección en la historia del ilusionismo en el arte.
Aunque los artistas habían sido utilizados ocasionalmente por los militares antes del siglo XX (al registrar la topografía de las posiciones del enemigo, por ejemplo) la guerra moderna había involucrado trucos ópticos de los artistas de una manera totalmente original.
Su trabajo en el desvío estratégico de atención fue fundamental para el esfuerzo bélico general, recordándonos que el engaño, como Sun Tzu observó sabiamente allá por el siglo V a. C. en China, es siempre el elemento clave en el «arte de la guerra».
Brenda Ann Spencer tenía 16 años cuando tomó el rifle que le había regalado su padre para navidad y comenzó a disparar contra los alumnos y profesores de su vieja escuela
Brenda Ann Spencer se apoyó en la ventana de su cuarto y apuntó. Su vista llegaba hasta un campo y un lago idílicos donde nadaban patos y pastaban vacas.
Pum, pum, pum, pum…
Con un rifle Ruger calibre 22, que le había regalado su padre para Navidad, comenzó a disparar a esos blancos móviles. La aburrían los lunes, los odiaba. Pero hoy se había divertido lo suficiente.
La realidad era muy distinta a lo que ella diría a los policías haber imaginado esa mañana mientras gatillaba. Lo que miraba, desde su ventana, era la entrada de lo que había sido su escuela primaria, Grover Cleveland, en San Diego, California.
Y las vacas y los patos a los que apuntó eran alumnos pequeños enfundados en sus uniformes y autoridades del colegio. Llegaban somnolientos y ella, la pelirroja de 16 años, los despertó con adrenalina.
Les sacudió la modorra con el pum, pum, pum, pum… de su flamante rifle. Los lunes la ponían de pésimo humor. Especialmente ese 29 de enero de 1979 en el que necesitó 36 balas para matar su tedio.
Brenda, antes de los mortales lunes
Era una adolescente acomplejada y antisocial. Difícil de manejar. Había nacido el 3 de abril de 1962, en San Diego, dentro de una familia humilde que terminó en un complejo divorcio.
Cuando sus padres, Wallace y Dot Spencer, se separaron ella se fue a vivir con él, pese a que era un alcohólico consumado. A su madre, no la vio muchas veces más en su vida.
Brenda Spencer junto a su padre cuando era una niña
Pelirroja, de piel muy blanca y llena de pecas, flaca, de 1.57 m de altura y con anteojos para corregir su miopía… Brenda tenía un aspecto inocente y encarnaba a una típica joven de los años ´70. Pero ella odiaba su cuerpo.
Aunque demostró tener grandes dotes para la fotografía y el arte, su perenne rebeldía la llevó a contrariar con frecuencia las normas escolares y a tener un alto ausentismo.
Sus docentes la veían como una chica introvertida con problemas de aprendizaje, pero la creían vulnerable e inofensiva.
No podían suponer que la realidad era infinitamente más compleja y que Brenda llevaba años alimentando la fantasía de matar. Se lo dijo a un amigo, quería asesinar a alguien. También ambicionaba ser francotiradora y cazar pájaros por su barrio.
El secundario lo estaba haciendo, en el establecimiento Patrick Henry, a desgano. Los profesores debían despertarla, cada tanto, durante sus clases. Poco a poco, el abuso de drogas y algunos robos para adquirirlas empezaron a introducirse en su hoja de vida. No había nadie que le prestara al asunto suficiente atención.
Un día, Brenda tomó un rifle de aire comprimido de su papá y fue al colegio. Desde las ventanas del edificio disparó a los pájaros. Fue arrestada. Los especialistas aconsejaron que se la llevara a un centro de salud mental para determinar qué le sucedía porque habían detectado en la joven tendencias suicidas. Su padre se opuso. Creía que el incidente solo había sido una travesura peligrosa. Su hija era una chica insolente e indisciplinada que le daba demasiado trabajo, pero nada más.
Brenda amaba la música y se pasaba horas encerrada escuchando Outlandos d’Amour, de The Police. Fue por eso que para la Navidad de 1978 le pidió a su padre Wallace que le regalara un radiograbador portátil. Quería escuchar sus canciones y grabar cassettes.
Pero la mañana de Navidad, debajo del árbol navideño, en vez de la radio había otro regalo. Algo que también deseaba: un rifle semiautomático Ruger calibre 22 con mira telescópica y con varias cajas de municiones que contenían la friolera de 500 balas.
El inconsciente Wallace había cedido a los deseos de su hija de tener un arma para cazar pájaros.
El regalo equivocado en manos equivocadas.
Los alumnos huyeron de los disparos, pero la puntería de la adolescente dio en 11 blancos: dos profesores murieron, un policía recibió una bala en el cuello y 8 niños fueron heridos de gravedad
Un mal día
Brenda comenzó a practicar tiro y abandonó sus obsesiones musicales. Empezó a leer sobre criminales famosos y masacres.
El lunes 29 de enero de 1979 Brenda se despertó, en la cama que compartía con su padre, más aburrida que de costumbre. Los chillidos de los chicos en la puerta del colegio la enfurecieron. Estaba sola. Puso música a todo volumen y comenzó a rondar por el dormitorio.
En un momento se asomó a la ventana y vio la entrada de su vieja escuela primaria. Los alumnos de Grover Cleveland del barrio San Carlos, estaban por ingresar al colegio. Esperaban que el director les abriera la puerta y los dejara entrar.
Tomó su rifle semiautomático, se acomodó en el borde de la ventana, apuntó y empezó a divertirse. Había practicado tiro y tenía bastante buena puntería. El primer balazo golpeó en la espalda de un chico que cayó en medio de un sorpresivo estruendo que los puso en alerta. Ella siguió adelante imperturbable. Las detonaciones hicieron que Burton Wragg (53), director del colegio, intentara proteger al pequeño de 9 años que tenía a su lado, Chris Stanley. Lo cubrió y lo salvó, pero él cayó muerto. Luego fue el turno del celador y guardia, Mike Suchar (56), que corría intentando poner a salvo al resto de los alumnos. Ella lo bajó de un tiro. Quedó despatarrado y agonizó en un charco de su propia sangre, a la vista de todos.
Los gritos y los tiros confundían los oídos de todos los presentes esa mañana. Brenda reía a carcajadas desde su ventana. El odiado lunes se había transformado en algo muy entretenido. Con facilidad apuntaba y les daba de lleno a los que intentaban escapar de sus disparos. Impactó en nueve cuerpos más. Ocho chicos habían sido heridos gravemente y estaban desparramados por el suelo. Al primer oficial de policía que llegó a escena, Robert Robb (28), lo volteó con una certera bala en el cuello y lo dejó malherido.
La rápida maniobra de otros agentes salvó a muchos alumnos: colocaron un camión de basura en la puerta del colegio para bloquear la trayectoria de los proyectiles. Eso acabó con el juego mortal de la adolescente Brenda. Ya había gatillado 36 veces y 11 habían dado en los blancos, acribillando a dos adultos e hiriendo gravemente a ocho niños y un policía.
Seis horas de asedio
A estas alturas ya habían arribado al lugar los comandos de élite SWAT que rodearon la casa de Brenda, acordonaron la zona y desalojaron edificios linderos. Brenda hablaba por teléfono con la prensa y llamaba aleatoriamente a cualquier número. Al periodista del San Diego Union Tribune, que la entrevistaba por teléfono, le dijo: “No me gustan los lunes. Esto me anima el día”.
La frase haría historia.
La casa de Brenda Spencer frente al colegio
Un grupo de mediadores de la policía, altamente entrenados, comenzaron a hablar con ella. Necesitaban negociar su entrega y que dejara de disparar. Les llevó seis horas hacerla claudicar.
Insólitamente fue el hambre lo que logró que depusiera su actitud hostil. Le ofrecieron una hamburguesa Burger King y lograron que Brenda saliera de su guarida.
Todo había terminado.
En su casa encontraron una docena de latas de cerveza y muchas botellas de whiskey vacías.
En ese lapso en que estuvo acorralada, se dice que otro periodista habría hablado con Wallace Spencer quien habría confesado que le había regalado el rifle a su hija porque ya no sabía qué hacer con ella y tenía la esperanza que se suicidara. Wallace desmintió posteriormente esos dichos y la grabación no fue encontrada, pero muchos -incluida la asesina- creen que esa fue su verdadera intención.
I don´t like mondays, un hit musical
Luego de rendirse, mientras era conducida por la policía, los periodistas que se habían arremolinado en el área, le siguieron preguntando sobre los motivos del ataque. Ella, sin detenerse, sonrió, se encogió de hombros y repitió: “No me gustan los lunes” y agregó “No tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme. Me gustan el rojo y el azul de las chaquetas de los alumnos. Vi a los niños como patos que andaban por una charca y un rebaño de vacas rodeándolos, así que eran blancos fáciles para mí. Fue muy divertido ver a los niños fusilados”.
Al periodista del San Diego Union Tribune, que la entrevistaba por teléfono, le dijo: “No me gustan los lunes. Esto me anima el día”
Bob Geldof, el talentoso cantante y compositor, estaba en el campus de la Universidad de Georgia haciendo una entrevista radial cuando vio un teletipo sobre el tiroteo protagonizado por Brenda. Al escuchar el motivo que esgrimió la detenida, automáticamente la canción nació en su cabeza: I don´t like mondays. En menos de un mes su banda, Boomtown Rats, sonaba conquistando al público. En el verano de 1979, en el hemisferio norte, estuvo durante cuatro semanas en el primer puesto en la lista de éxitos del Reino Unido. Su letra hacía referencia a la masacre y se convertiría en un clásico.
“Estaba pensando en ello en el camino de vuelta al hotel y me dije ‘un chip de silicio dentro de su cabeza se sobrecargó’ (‘Silicon chip inside her head had switched to overload’, es una de las frases de la canción). Lo escribí. Los periodistas que la entrevistaban le decían ‘¿Dime por qué?’ (‘Tell me why?’, es el estribillo del hit que compuso). Era un acto sin sentido. Era el acto sin sentido perfecto y esa era la razón sin sentido perfecta para hacerlo. Así que pude escribir la canción sin sentido perfecta para ilustrarlo. No fue un intento de explotar la tragedia”, explicó el autor para defenderse de las acusaciones que sostenían que había querido lucrar con la masacre. Tiempo después, en una entrevista, Geldof dijo, mostrando un poco de arrepentimiento: “Ella me escribió diciendo que estaba contenta de haberlo hecho porque yo la había hecho famosa. Eso no es algo lindo con lo que vivir…”.
La familia de Spencer intentó evitar que el disco se editara en los Estados Unidos, pero no pudo. La canción siguió a su ritmo durante la década del ´80. Aunque, por un tiempo prudencial, las emisoras de radio de San Diego se abstuvieron de ponerla por respeto a las víctimas. Años más tarde fue reversionada por Bon Jovi. Hoy ya es un clásico del rock de esos años.
No fue la única repercusión mediática de las acciones de Brenda. Películas, documentales y libros se alimentaron vorazmente con su historia.
A juicio como adulta
Brenda Spencer fue juzgada y sentenciada como mayor de edad. Se declaró culpable de dos cargos de asesinato y asalto con un arma mortal.
Richard Sachs, el fiscal de San Diego, la describió como una joven con una gran “incapacidad para lidiar con el estrés y una inclinación desmesurada a actuar con ira”. Los psiquiatras, por su parte, le diagnosticaron una lesión en el lóbulo temporal del cerebro. Se descubrió que un accidente que había tenido de pequeña en bicicleta le había dejado ese daño cerebral. Sus explosiones de furia podían ser secuelas.
En la cárcel también le diagnosticaron problemas epilépticos y depresión y fue medicada.
Al declarar Brenda aseguró que ella le había pedido a su padre “una radio y me compró un arma”. Cuando le preguntaron por qué creía que su padre había hecho eso, respondió acusadora: “Sentí que él quería que yo me suicidara”.
Un viejo amigo de Brenda testificó que ella había planeado la matanza porque la semana anterior le había dicho que iba a hacer “algo grande para salir en televisión”. Lo había logrado: la de Brenda fue la primera de una serie de masacres en colegios en los Estados Unidos.
Algunos de los chicos sobrevivientes recordaron verla en la ventana mirándolos fijamente y disfrutando el momento. Charles “Cam” Miller, una de sus víctimas, le contó al tribunal que veía a Brenda como una persona aterradora, era “como el diablo, con la mirada en blanco”. Hoy tiene 51 años, pero al vestirse cada día ve en su pecho la cicatriz del balazo que lo atravesó, de lado a lado, a los 9 años. Dice recordar el horror que tuvo en la ambulancia, cuando era trasladado junto al cuerpo inerte del celador Michael Suchar, y, al tomar una curva, el cuerpo rodó quedando cara a cara.
Un día después de cumplir los 18 años, el 4 de abril de 1980, Brenda Spencer fue condenada a cadena perpetua. Tendrían que pasar 25 años antes de que ella pudiera pedir la libertad condicional. Desde que pudo hacerlo, y hasta el presente, lo hizo en unas cinco ocasiones. Siempre se la negaron.
De aquella pelirroja desgarbada con cara inocente, no queda casi nada. Pero todavía los jueces la consideran un peligro para la sociedad
En cada audiencia donde pidió ser liberada bajo palabra dijo cosas que fueron falsas. La primera aseguró que ella esperaba que la policía le disparara porque había consumido alcohol y drogas en el momento del crimen. Los resultados de los estudios, que le habían realizado al ser detenida, contradecían sus dichos. En 2001, acusó a su padre de haberle propinado palizas y de haberla abusado sexualmente. Wallace lo negó y ella terminó admitiendo que las acusaciones no eran ciertas. En 2005, también rechazaron su pedido: la razón fue un incidente por una autolesión un par de años antes. En 2009, dispusieron que no podría volverla a pedir hasta el 2019. Llegado ese año se estableció que la próxima audiencia fuera en septiembre de 2021.
A 42 años de aquel día, con 58 cumplidos, continúa en prisión en la Institución Penitenciaria de Mujeres de Chino, en California.
De aquella pelirroja desgarbada con cara inocente, no queda casi nada. Pero todavía los jueces la consideran un peligro para la sociedad.
ElConfidencial(J.Díaz) — Las autoridades gubernamentales acaban de cerrar dos prostíbulos en Shenzhen, la ciudad china donde se hacen la mayoría de los iPhones de Apple. La noticia no tendría la mayor relevancia hasta que descubres que los locales estaban habitados exclusivamente por prostitutas sintéticas.
Lo cuenta el medio independiente chino ‘Sixth Tone’, que afirma que las autoridades obligaron al dueño a cerrar ambos negocios en los que puedes gastar un poco más de 20 euros en tener un encuentro de una hora con una muñeca sexual articulada.
El dueño —llamado Li Bo— afirma que las autoridades no le dieron ninguna explicación para cerrar sus exitosos prostíbulos, uno inaugurado en 2018 y el otro en septiembre de 2020. Según él, la policía selló las puertas de ambos edificios mientras un cliente todavía estaba dentro.
Imagen de uno de los prostíbulos clausurados por las autoridades.
El medio estatal ‘Xinhua News’ afirma que las autoridades decidieron cerrar los chiringuitos por razones higiénico-sanitarias y porque había habido “informes” sobre clientes menores de edad.
La prostitución es ilegal en China y cualquier trabajador sexual puede acabar en la cárcel con condenas de hasta 10 años. Lógicamente, las prostitutas sintéticas no son personas y el dueño tampoco está cometiendo ninguna acción ilegal. Según declaraciones del abogado Ding Jinkun a Sixth Tone, “no hay legislación sobre este tipo de negocios”. El único problema potencial de estos locales es el tema de la higiene.
El nacimiento de la ‘robosexualidad’
La prostitución sintética está explotando en China y empezando a coger fuerza en otras partes del mundo. Los prostíbulos llenos de estas muñecas y muñecos se han extendido por megalópolis como Shanghái, Pekín, Chengdu y Tianjin.
El diario ‘China News’ afirma que algunas de estas ciudades tienen docenas de estos locales con una clientela fiel.
Pero no solo es China. El ‘South Morning China Post’ informó el año pasado que las exportaciones globales de estos seres sintéticos femeninos y masculinos —sí, no es solo cuestión de hombres heterosexuales— se han disparado, aumentando un 50% en la primera mitad de 2020
Los fabricantes suponen que la pandemia ha motivado este aumento de la demanda, pero, cada vez más, hay más personas que están aceptando esta forma de compañía como una parte más de su sexualidad.
Esto no solo incluye hombres solitarios, sino gente con una rica vida social, pero que prefieren mantener relaciones sexuales con estas mujeres y hombres sintéticos a tener una pareja humana. Incluso hay parejas que las incorporan como un juguete sexual más.
Una industria, la del juguete sexual, que facturará más de 30.000 millones de dólares en 2021, con una estimación de más de 52.000 millones para 2028.
Este tsunami en pleno crecimiento ha hecho que muchos científicos y futuristas hablen ya del nacimiento de la robosexualidad.
Los robots sexuales revolucionarán las relaciones
Prototipo de muñeca sexual de Real Doll, una de las muchas compañías que fabrican estos objetos.
Una de las compañías que más está invirtiendo en un futuro donde estos objetos inanimados sean indistinguibles de un ser humano es Real Doll.
Desde su orígenes en 1996, han pasado de emplear a expertos en efectos especiales de Hollywood para realizar muñecas cada vez más realistas a contratar a ingenieros de inteligencia artificial y robótica y facturar millones de dólares.
Pieles con temperatura humana, ojos que se mueven, bocas articuladas… Poco a poco, sus muñecas están empezando a simular ser personas. Hace unos tres años comenzaron a utilizar sistemas de voz sintética especializados en mantener conversaciones gracias a la inteligencia artificial.
Todavía no son totalmente creíbles, pero están avanzando a velocidad exponencial gracias a la explosión de la demanda.
Real Doll afirmó recientemente que ahora están trabajando en muñecas capaces de andar. Lógicamente, el objetivo no es llevarte a Lola y Manolo el robot de cañas, sino que estas máquinas dejen de ser sujetos pasivos para convertirse en parejas activas y poder hacer la caidita de Roma sin limitaciones, del salto del tigre a la cigueña invertida.
El siguiente paso lógico en esta evolución es que el robot sexual tome la iniciativa en vez de yacer en la cama como un cadaver.
A este ritmo de innovación, no está lejos el momento en que estas máquinas sean totalmente indistinguibles de una persona real. Cuando lleguemos a ese punto, habrá muchos más hombres y mujeres que se decanten por tener relaciones románticas con parejas que sean exactamente lo que desean.
Ya no solo serán personas con dificultad para mantener relaciones por las razones que sean —sociales, físicas o psicológicas— o aquellos que busquen fetiches sexuales. Los motivos serán mundanos, desde la simple falta de tiempo a no complicarse la existencia.
Acelerando hacia la singularidad
En estas relaciones, el poder siempre estará del lado del humano. Al existir como meras simulaciones, aunque fueran perfectas, el humano siempre se considerará superior al robot porque no lo verá como una forma de vida.
El problema es que el avance tecnológico no se detendrá en ese punto. La evolución lógica de la inteligencia artificial llegará finalmente a su estadio final: la singularidad. La IA llegará a ser otra forma de vida más en la Tierra, con consciencia de sí misma, viviendo como un ser humano en los planos físicos y virtuales de la existencia. Y más allá.
También hay hombres sintéticos.
En ese punto —como escribió Isaac Asimov en su relato ‘El hombre bicentenario’— la humanidad tendrá que enfrentarse a una nueva realidad. Irónicamente, esta nueva forma de vida cambiará la relación de poder con el ser humano. La máquina será tan válida como el ser humano. De hecho, sus capacidades serán mucho mayores que las que ofrece nuestra frágil y limitada biología. James Lovelock dice en su libro ‘Novacene’ —una de las referencias fundamentales de esta sección que estáis leyendo— esta fase tecnológica traerá una etapa de prosperidad a la humana, quizás la definitiva.
Antes de llegar a ese punto el conflicto será brutal: «La sociedad encontrará en esta nueva vida sintética, y en la definición de sus derechos, un conflicto existencial que redefinirá para siempre quiénes somos. Un problema que derivará en una nueva guerra cultural que quizá llegue a una guerra real, con bandos a favor y en contra de aceptar estas vidas ‘sintéticas’ como vidas ‘reales’, sencillamente porque la mayoría de nosotros —yo incluido— no comprenderemos cómo esta consciencia sintética es posible”. Pero el hecho es que será posible y es inevitable.
Al final, estas cosas que estamos viendo en China y en el resto del mundo no son más que un diminuto aperitivo de lo que viene, las primeras notas de una sinfonía inesperada. Presos de nuestra concepción actual del mundo, es muy difícil imaginar la dimensión de la revolución que nos espera a todos en un futuro no muy lejano. Pero no os quede duda de que llegará, lo queráis o no.
marcianos.mx — La razón es una de las cosas que nos diferencia de los animales… bueno, la mayor parte del tiempo. En ciertos momentos de la historia, los humanos tiraron el sentido común por un caño y muchas personas fueron víctimas del pánico, la paranoia y el engaño masivo. Uno de los episodios más lamentables de esta conducta resultó con el asesinato de más de 20 personas cuando, sin justificación alguna, una ciudad entera se convenció de que las brujas se infiltraron en la comunidad y decidieron poner fin al aquelarre. Se trató de los infames juicios por brujería de Salem. Tristemente, fue uno de tantos casos donde los humanos terminaron cediendo a la histeria.
La plaga del baile.
¿Puedes imaginar que, de la noche a la mañana, cientos de personas empiecen a bailar y no se detengan por ningún motivo? En 1518, el Sacro Imperio Romano tuvo que lidiar con el extraño fenómeno en la ciudad de Estrasburgo. Los individuos paraban de bailar hasta que azotaban en el suelo a causa del agotamiento o, en los casos más trágicos, caían muertos por un paro cardíaco o accidente cerebrovascular.
Los registros señalan que todo empezó con una mujer soltera llamada Frau Troffea, que cierto día de julio empezó a bailar sin descanso. Tras seis días seguidos de baile, logró que unas cuantas personas se unieran a la acción. En el apogeo de aquella histeria colectiva, la plaga del baile «infectó» a más de 400 individuos.
Resulta probable que el tamaño de esta fiesta imparable fuera exagerado por las autoridades del lugar. Sin una idea clara de cómo afrontar el episodio decidieron consultar a los médicos, quienes culparon a un incremento en la temperatura de la sangre del extraño comportamiento. El único remedio era que los dejaran bailar. En poco tiempo el consejo de la ciudad montó un escenario, contrató músicos y abrió el ayuntamiento las 24 horas del día para que las personas siguieran bailando.
A los pocos días resultó evidente que esto no detenía o curaba la plaga del baile. De hecho, sólo propició que un mayor número de desgraciados siguieran bailando hasta la muerte. Posteriormente, el consejo decidió trasladar los danzantes a un santuario dedicado a San Vito para celebrar una ceremonia religiosa, aunque resulta difícil saber si esto tuvo algún efecto. Aparentemente, la plaga del baile se desvaneció por su cuenta en las semanas posteriores.
El baile sin fin en Estrasburgo.
Curiosamente, no fue el primer episodio de histeria colectiva enfocado en el baile, aunque sigue siendo el más grande y famoso. Al igual que en los otros casos se desconocen las causas, aunque existen múltiples teorías.
Una de las más populares apunta a una intoxicación por ergot, aunque esto no explica que todos hayan tenido la misma reacción y mucho menos que mantuvieran ese nivel de energía para bailar durante días enteros.
Otros creen que la población entró en una especie de trance promovido por un estrés psicológico extremo. 1518 fue un año particularmente difícil para los habitantes pobres de Estrasburgo, incluso para los estándares de la Edad Media, pues se vieron afectados por malas cosechas, peste, lepra y sífilis.
En la actualidad, la plaga del baile de 1518 figura como el episodio más convincente y desconcertante de histeria colectiva en la historia.
El fantasma de Hammersmith.
La noche del 3 de enero de 1804, un hombre llamado James Milwood caminaba por el distrito Hammersmith, en Londres, Inglaterra. En determinado momento se encontró con un sujeto llamado Francis Smith quien, al verlo, sacó un arma y disparó.
En total pánico, Smith se aproximó al cadáver para descubrir que acababa de asesinar a un hombre.
Momentos después se entregó a la policía, argumentando en su defensa que creía estar bajo el ataque del fantasma de Hammersmith.
A finales de 1803, los reportes de un fantasma que rondaba el distrito Hammersmith aterraban a los vecinos.
Se esparcieron ciertos rumores sobre los orígenes de la entidad sobrenatural. Afirmaban se trataba de un suicida que, contrariando las normas de la Iglesia, fue sepultado en los terrenos consagrados de un cementerio.
Mucha gente aseguraba haber visto al fantasma y, supuestamente, algunos desafortunados perdieron la vida del miedo al encontrarse con el temible fantasma de Hammersmith.
Desafortunada confusión.
Regresando a la historia de Milwood, resulta que el pobre desgraciado trabajaba en la albañilería y tenía la costumbre de vestir ropa blanca de franela y un delantal del mismo color para el trabajo. En el juicio, su propia suegra testificó que algunas personas se habían asustado al encontrarlo por la noche, y le aconsejó que se pusiera un abrigo para evitar cualquier tipo de peligro.
Ese peligro que la mujer advertía se materializó aquella noche que Smith abandonó el pub, encontrándose con la figura fantasmal de Milwood aproximándose a él.
Sin embargo, Smith fue declarado culpable por el asesinato de James Milwood y condenado a la pena capital, aunque después conmutaron su sentencia por un año de trabajos forzados.
Además de figurar como un caso inusual, en el ámbito legal británico sentó un precedente sobre si el derecho a la legítima defensa es válido cuando se basa en una creencia errónea. Es decir, ¿se podía culpar de homicidio a Smith si realmente creía estar bajo el ataque de un fantasma?
Tiempo después, se supo que el fantasma de Hammersmith en realidad era un zapatero que pretendía gastarle una broma a su pupilo. Sin embargo, jamás asustó voluntariamente a otras personas y mucho menos las mató. Todas las historias fueron promovidas por la histeria colectiva.
Pan Maldito, el incidente de locura colectiva en Francia
Pont-Saint-Esprit, al sudeste de Francia, figuraba como una ciudad apacible y orgullosa de su historia, que se remonta a los albores del siglo XVIII. Un pueblo de ensueño rodeado por bosques frondosos, arroyos encantadores y planicies extensas. Además, los habitantes mostraban una actitud amistosa y hospitalaria ante los viajeros. Sin embargo, todo cambió el 15 de agosto de 1951.
Los terribles acontecimientos de aquel día provocaron que la ciudad se convirtiera en sinónimo de locura y terror. Aquel caluroso verano de 1951, el infierno abrió una sucursal en Pont-Saint-Esprit y sus habitantes se transformaron en monstruos sedientes de sangre. La versión oficial de la historia señala que un hongo parásito llamado cornezuelo (Claviceps purpurea), que infesta al centeno almacenado de forma incorrecta, fue responsable de la tragedia.
El cornezuelo, hombres lobo y demonios.
La información médica señala que cuando se ingieren altas dosis del hongo (también conocido como ergot), los individuos manifiestan alucinaciones tan vívidas que resultan prácticamente imposibles de ignorar o diferenciar de la realidad. Cuando el cerebro se encuentra bajo los efectos del cornezuelo procesa información visual, auditiva y táctil que no existe. La severidad del cuadro alucinatorio se ve empeorada por un compuesto presente en el hongo que estimula regiones cerebrales vinculadas a la creatividad e imaginación, generando un efecto similar al del LSD.
Linda Godfrey, quien ha investigado extensamente la naturaleza de los hombres lobo, sugiere que el cornezuelo podría estar detrás de múltiples manifestaciones de licantropía. Más específicamente, con la manifestación de una furia animal en la que el ser humano pierde cualquier capacidad de raciocinio y atiende a sus instintos más primitivos. Además, la investigadora dice que muchos informes de posesión demoníaca surgieron por el consumo del hongo, sobre todo en la Edad Media que el centeno se consumía abundancia.
Una persona que ha consumido altas dosis de cornezuelo es incapaz de controlar sus emociones, actúa de forma particularmente violenta y se sumerge en un profundo estado de alucinación y disociación con la realidad. Para muchas personas, un comportamiento demencial tan grave sólo se explicaría a través de la posesión demoniaca.
El incidente del Pan Maldito en Pont-Saint-Esprit.
Aquel fatídico día en Pont-Saint-Esprit inició como cualquier otro: las personas se despertaron temprano para empezar su rutina y las cosas continuaron en perfecta normalidad hasta la tarde. Sigilosamente, el hongo se había esparcido por todo el pueblo enloqueciendo a gran parte de la población dando lugar a una pesadilla indescriptible.
Los habitantes no afectados por el cornezuelo se atrincheraron en sus viviendas, intentando proteger puertas y ventanas para salir bien librados de la ira de aquellos que, unas horas antes, fueran vecinos, amigos y familiares.
Pont-Saint-Esprit estaba sumergido en un torbellino de locura. En las calles, los pueblerinos se atacaban unos a otros escupiendo, arañando y mordiendo. Azotaban sus cabezas en las paredes hasta que perdían el conocimiento. Corrían completamente desnudos gritando toda clase de obscenidades. Algunos llegaron a cortarse y beber su propia sangre, mientras otros tomaban a las mascotas y las destrozaban para consumir la carne cruda.
Pont Saint Esprit
Locura colectiva.
Para los testigos de aquellos terribles actos, estos individuos se habían transformado en bestias salvajes. Algunas personas llegaron a mencionar que a las víctimas les salieron garras y vello corporal. Múltiples casas fueron invadidas e incendiadas, mientras la iglesia local era vandalizada por un grupo que destrozó las imágenes, el altar y las bancas.
La ira se había apoderado de cientos de habitantes. Según algunas estimaciones, uno de cada tres pobladores en Pont-Saint-Esprit participó en aquel episodio de locura colectiva. Por la madrugada, el pueblo ya se había convertido en un escenario post-apocalíptico con plazas en ruinas, automóviles destruidos y numerosos heridos en todas partes.
La claridad del amanecer fue opacada por una nube negra del humo generado en los incendios. Sin embargo, esto no superaba a los ruidos combinados de carcajadas, gritos, lamentos, llanto y algarabía. Era la voz de la locura, de la sucursal del infierno en la Tierra.
La calma tras la tempestad.
A medida que la mañana avanzaba el torbellino de locura perdía intensidad. Tras una frenética noche de muerte y destrucción, los cansados perpetradores se echaron a dormir en el primer lugar que encontraron. Por todo el pueblo se observaban personas con ropa desgarrada (algunos completamente desnudos), y ensangrentadas de pies a cabeza durmiendo plácidamente. En medio de la confusión y el miedo, los sobrevivientes solicitaron ayuda.
El conteo oficial señaló que siete personas perdieron la vida, pero se sospecha que fueron más. Las autoridades habrían ocultado deliberadamente el número de muertos para no generar pánico en las poblaciones vecinas, además que no tenían idea de a quién imputar los homicidios o si había algún tipo de responsabilidad.
Los cadáveres de las víctimas fueron recuperados en condiciones indescriptibles de las calles y el interior de las viviendas invadidas. El “Pan Maldito” (Le pain maudit), como se conocería a la tragedia, habría costado la vida a treinta personas, según los rumores.
Pero, además de las vidas perdidas estaban las graves marcas psicológicas tanto en los testigos del Pan Maldito como en los perpetradores. Alrededor de cien personas tuvieron que internarse en asilos de la región. Al final, la justicia francesa decidió que procesaría el incidente como una fatalidad.
Frank Olson y las teorías de conspiración.
¿Fue el cornezuelo responsable por estos actos de locura? La respuesta a esta pregunta es tan complicada como controversial. Si bien es cierto que las autoridades culparon al hongo por la tragedia, otros consideran que el Pan Maldito fue motivado por algo mucho más oscuro. En 2009, el escritor H.P. Albarelli Jr. publicó un libro titulado “A Terrible Mistake”: un documento con casi 900 páginas donde sintetiza los hallazgos que hizo en torno al suceso tras varios años de investigación.
En esencia, el horror que vivió Pont-Saint-Esprit estaría vinculado a la muerte de Frank Olson, un químico que colaboraba con la División de Actividades Especiales (SAD, por sus siglas en inglés) de la CIA.
Su trabajo para Estados Unidos lo habría llevado a liderar un centro de investigación donde se desarrollaban tecnologías para la alteración de la mente. Sin embargo, su puesto en esta organización, al igual que su vida, terminó pronto. En noviembre de 1953, Olson “se suicidó” al saltar del décimo piso del Hotel Statler, en Nueva York.
Frank Olson llegó a escribir una serie de cartas donde mostraba su arrepentimiento por colaborar en proyectos poco éticos del gobierno estadounidense. Evidentemente, esto provocó que varios teóricos de la conspiración acusaran al gobierno por el asesinato del químico para evitar que revelara información delicada.
Hoy, para nadie es un secreto que la SAD incursionó ampliamente en proyectos que buscaban la aplicación de drogas psicodélicas con fines miliares: sueros de la verdad, inductores del comportamiento, drogas súper adictivas, anuladores del sueño, etc. Todas estas sustancias eran desarrolladas y probadas por el equipo que comandó Olson.
Experimentos de control mental en Francia.
Se cree que The Army Mad Chemists, como también se conoció a esta división, adquirió mucha importancia durante la Guerra de corea (1950-1953), cuando las fuerzas armadas estadounidenses emplearon una serie de drogas experimentales en el conflicto. En 2016, tras la liberación de documentos clasificados se supo que drogas como el mercurio, las micotoxinas y tricloroamina fueron probadas durante el conflicto.
Sin embargo, un dato que pasó desapercibido para muchos es que Frank Olson también colaboró con la inteligencia francesa. Según Albarelli, el químico habría realizado varios viajes a Francia entre 1950 y 1951, antes y después del episodio en Pont-Saint-Esprit. Supuestamente, los militares franceses tenían interés en desarrollar sustancias químicas para la inducción mental. Por eso, no es ninguna sorpresa que Olson haya figurado en documentos secretos emitidos por la CIA sobre el evento en Pont-Saint-Esprit.
Curiosamente, el documento que acabas de ver desapareció. Resulta posible que Frank Olson haya viajado a Francia para estudiar los efectos de la contaminación con cornezuelo, pero otros creen que los habitantes de aquel apacible pueblo francés fueron utilizados como ratones de laboratorio para estudiar los efectos de la manipulación mental mediante la ingesta de sustancias químicas.
Evidentemente, las acusaciones de Albarelli parecen sensacionalistas y un tanto oportunistas. Sin embargo, la teoría no está completamente infundada.
De hecho, un evento similar se produjo en territorio estadounidense cuando el gobierno inoculó sífilis a los ciudadanos mediante un falso programa de vacunación.
El abominable acto sería conocido como el experimento de Tuskegee.
El Gran Miedo en Francia.
En 1789, la Revolución Francesa derrocó a la monarquía cambiando para siempre la historia de Europa. Este fue el comienzo de una época tumultuosa que afligió a los franceses en la última etapa del siglo XVIII. Todo ese caos fue tierra fértil para el surgimiento de un pánico masivo conocido como «la Grande Peur» (el Gran Miedo). Empezaron a diseminarse rumores de que la aristocracia pretendía matar de hambre a las clases bajas para aplacar los disturbios.
El miedo llevó a que muchos campesinos y gente del pueblo se unieran para irrumpir en las casas señoriales, expulsando a los señores de sus propiedades. En un intento por detener la insurgencia, la Asamblea Nacional abolió el sistema feudal.
Los rumores exactos sobre la «conspiración de la hambruna» variaban de una región a otra pero, generalmente, referían grandes bandas de criminales que iban de una zona a otra incendiando campos de cultivo. En la actualidad, los historiadores sugieren que tal vez algunos bandidos vagaban por las zonas rurales, aunque no para destruir la comida sino para robarla y poder alimentarse. Ciertamente estos grupos no eran lo suficientemente grandes como para representar una amenaza, y tampoco fueron empleados por los aristócratas.
Cornezuelo: principal sospechoso.
En el libro Poisons of the Past, la historiadora Mary Kilbourne Matossian expone la hipótesis de que el Gran Miedo en Francia pudo surgir a causa de un envenenamiento con ergot. Como puedes ver, esta explicación es socorrida para explicar muchos casos de histeria colectiva, incluidos los juicios de brujas en Salem, el Incidente del Pan Maldito y la Plaga del baile que aparece al principio de la lista.
Centeno infestado por Claviceps purpurea.
El ergot o cornezuelo comprende a un grupo de hongos, donde el más popular es el Claviceps purpurea, que prolifera en el centeno y puede llegar a contaminar los productos alimenticios hechos con el grano. Los individuos que ingieren altas dosis de ergot pueden experimentar síntomas que van desde el delirio, pasando por espasmos violentos hasta alucinaciones graves. Sin embargo, otros historiadores no están convencidos de que éste fuera el caso. Se inclinan más por la hipótesis de que el Gran Miedo en Francia surgió a partir de un simple rumor que creció exponencialmente a medida que se extendía por las ciudades.
El pánico por la chinche besucona.
Las chinches son insectos que pertenecen a la subfamilia de los Triatominos y habitan la mayor parte del continente americano. Muchas especies de chinches se alimentan de sangre de los vertebrados, y para ello suelen picar en regiones suaves de la piel como los labios, de ahí el apodo de besucona. Además, algunas chinches son particularmente peligrosas por su capacidad para transmitir la enfermedad de Chagas. Claro, estas especies peligrosas suelen encontrarse en Sudamérica y Centroamérica. Las especies que habitan en Norteamérica (excepto México), en su mayoría, resultan inofensivas para los humanos. Esto no impidió que entre los estadounidenses se diseminara el temor masivo a ser víctima de una epidemia.
El 20 de junio de 1899, el Washington Post publicó un artículo escrito por el reportero James McElhone donde advertían sobre el creciente número de personas que acudían al hospital para tratarse por «picaduras de insecto», pese a que ninguno de los pacientes llegó a ver el insecto que los había atacado.
McElhone redactó un artículo sensacionalista donde advertía el supuesto ataque de insectos que arrasaban con los estadounidenses «como una plaga», inoculando a las víctimas un peligroso veneno. Otros periódicos hicieron eco de la noticia y, en cuestión de días, todo el país sabía del asunto.
La temible chinche besucona y el Chagas.
La histeria se extendió durante aproximadamente ocho semanas, lapso en el que la prensa llegó a mencionar al menos un centenar de casos. Durante aquellos dos meses, la «chinche besucona» se convirtió en el insecto más temido de los Estados Unidos cuando la gente empezó a atribuir cualquier picadura o grano en la cara al pobre insecto. Muchos atraparon a sus «atacantes» y los condujeron con entomólogos para su análisis. Sorpresivamente, descubrían que fueron picados por moscas domésticas, abejas o escarabajos.
Leland Howard, un entomólogo del Departamento de Agricultura de los EE. UU., calificó la histeria como una «epidemia de periódico». Tan pronto como los medios se enfocaron en una nueva historia, el frenesí de las chinches besuconas se fue desvaneciendo.
El acuchillador de Halifax.
Hace más de ocho décadas, los habitantes en la localidad de Halifax, Inglaterra, fueron aterrorizados por un psicópata apodado el «Acuchillador de Halifax» que solía atacar a sus víctimas en las calles. Para poner fin al problema, Scotland Yard lanzó una cacería humana no vista desde la época de Jack el Destripador.
Al igual que el célebre Destripador, jamás atraparon o identificaron al Acuchillador de Halifax. Sin embargo, esto probablemente se debió a que tal vez el asesino nunca existió.
Los primeros reportes aparecieron a finales de 1938. Un par de mujeres jóvenes fueron atacadas por un lunático que empuñaba una especie de cuchillo grande.
Cinco días después, otra mujer aseguró que un sujeto se abalanzó sobre ella y le cortó la muñeca con una navaja.
La cuarta víctima fue un hombre llamado Clayton Aspinall, y para el momento del ataque la ciudad ya apodaba a ese asaltante el «Acuchillador de Halifax».
Se registraron al menos otros cuatro reportes de personas que aseguraban haber sido víctimas del Acuchillador de Halifax, y pronto empezaron a llegar informes de otras ciudades.
El pánico creciente llevó a creer a todo un país que, tal vez, existía una pandilla de acuchilladores aterrorizando a los ingleses.
Al poco tiempo, la policía reveló que una de las supuestas víctimas, Beatrice Sorrell, en realidad se había cortado tras discutir con su esposo. Apareció una sucesión de confesiones similares y, lógicamente, la policía concluyó que el Acuchillador de Halifax fue producto de la histeria colectiva.
abc(R.Alcolea) — «A río revuelto, ganancia de pescadores». Este popular y manido refrán cobra un nuevo significado en un momento en el que nuestros ríos mentales están más revueltos que nunca y los pescadores de dinero fácil siguen tan espabilados como siempre. Buscamos certezas, asideros y soluciones rápidas y soñamos con recetas mágicas o máquinas del tiempo que nos teletransporten a un futuro mejor. Uno diferente, sin bicho, sin pandemia. Soñamos, deseamos, casi imploramos. Y ahí es donde se apuntan al juego, desempolvando sus mejores artes, los sacacuartos o, mejor dicho, los trileros emocionales, siguiendo la terminología acuñada por el psicólogo Nacho Coller en «Vivir nunca falla» (Ed. Vergara).
En su libro el autor explica algunos conceptos clave de la psicología de una manera fácil y divulgativa, pero sin caer en los clichés del libro de autoayuda.
Su intención es, tal como aclara, dar a conocer las herramientas que permitan «pensar sin dejar de vivir» y cambiar lo que no nos gusta de nuestro día a día. Pero no recurriendo a las falsedades que nos venden los trileros emocionales, sino tomando conciencia de cómo está nuestra vida.
Y es cierto que ahora nuestra vida está un poco del revés y no es raro, tal como sugiere, que en un mundo en el que reina la desilusión y la incertidumbre cualquiera de nosotros pueda caer en las garras de los desaprensivos que venden ilusiones, certezas y seguridad.
Por eso invita a permanecer alerta ante aquellas personas que nos intentan captar, casi de un modo sectario, para que nos apuntemos a sus cursos, talleres o seminarios en los que aseguran ofrecer la solución rápida y milagrosa a todos nuestro conflictos emocionales.
El psicólogo Nacho Coller posa en su casa con una taza que lleva un mensaje que, según asegura, también puede ser una «psicochorrada» más
También propone alejarse de aquellos que se apoyan en frases como «tienes el poder dentro de ti» o «si quieres, puedes», pues lo único que hacen es generar más frustración. «¿Cómo que si quiero, puedo?, ¿qué pasa con lo que sucede a mi alrededor? ¿Y si tengo un familiar enfermo o he perdido a un ser querido? ¿Y si voy con el agua al cuello y no llego a fin de mes?
La psicología, la ciencia del comportamiento y el sentido común revelan que la realidad no solo depende de uno, que el contexto influye, que no podemos controlarlo todo y que es normal sentirnos mal de vez en cuando pues el sufrimiento forma parte de la vida.
Ningún profesional de la salud mental te dirá que tiene el secreto de la felicidad o que te explicará un método infalible para que controles tu vida», argumenta.
Además de identificar esas frases supuestamente motivacionales que los sacacuartos suelen usar como reclamo, Coller invita a detectar palabras o conceptos que son habituales en el discurso de un trilero emocional, como «abundancia», «creencias limitantes», «niño interior», «milagros», «regresiones» o alguna de las citas que podemos leer en los sobres de azúcar de cualquier bar y que, según explica, quedan muy vistosas, pero solo son humo o un bonito envolvente.
Parece una tarea fácil escapar de los trileros emocionales, pero no lo es pues, tal como revela Coller, nuestros sesgos cognitivos nos hacen fiarnos de personas o creer en cosas que no son verdad «porque todo el mundo habla de ello» o «porque si tiene muchos seguidores, es que algo bueno tendrá».
Psicochorradas que debemos mantener lejos
Hagamos pues un repaso de algunas de las «psicochorradas» de las que el psicólogo Nacho Coller aconseja mantenerse lejos.
1. El color de tu aura dice mucho de ti.
Esta psicochorrada apela a lo mágico, a eso de «si tienes el aura negra o gris, no te preocupes porque yo te voy a curar», pues a partir de ese supuesto problema se abre todo un mundo de posibilidades de venta de productos supuestamente curativos como velas, aromas, ungüentos, aceites, rocas, piedras, líquidos… etc, que los trileros emocionales intentan colocar a sus víctimas ávidas de soluciones rápidas y mágicas.
2. Conseguirás todo lo que te propongas.
Esta frase, que ya está instalada en el imaginario colectivo desde hace mucho tiempo, genera culpa y frustración y pretende conectar con el yoísmo neoliberal que invita a que nos olvidemos de lo social, del entorno y del contexto. Pero eso de que vas a conseguir lo que te propongas no es real porque no todo depende de ti.
Hay una parte que depende de ti, como el esfuerzo, los hábitos, tu manera de relacionarte con el mundo y contigo mismo o los pensamientos, pero luego hay otro porcentaje aún mayor de cosas que no dependen de ti. Desde la cuestión genética hasta tener o no trabajo, ganar más o menos dinero o tener o no pareja. «No todo va a depender de ti, ni para lo bueno ni para lo malo.
El contexto influye mucho más de lo que pensamos y además no siempre nos comportamos de la misma manera, pues cambiamos en función de la situación y del entorno», explica Coller.
3. Lo mejor está por venir.
«Curiosamente yo he usado alguna vez esta frase, en un entorno de control, en consulta, con alguien que estaba pasando una dificultad en un cuadro ansioso-depresivo, o viviendo una ruptura de pareja dolorosa pues en cuanto vi que se enganchaban a la vida, a la actividad pero que se venían abajo pensando en su edad, me salía decirle que los 40 son los nuevos 30, por ejemplo, y que lo mejor está por venir, sí. Las frases positivas contextualizadas están bien, porque cuando se convierten en algo genérico te pueden hundir», revela.
4. Todo irá bien.
Cuanto daño ha hecho esta frase y qué dosis de infantilismo ha inoculado en la sociedad durante la pandemia y el confinamiento. Ha sido una manera de negar las evidencias de dolor, sufrimiento y muerte. «Con esta frase en realidad no animamos a nadie, aunque la usemos intentando conectarla con la ilusión, pues se apoya en el mecanismo de la negación. Si quieres ayudar a alguien, acompáñale, escucha, permanece al lado en silencio pero no uses ese resorte automático», explica Coller.
5. Como dice la ley de la atracción, todo lo que piensas sucede.
Esto hay que desmontarlo desde el punto de vista científico. Un estudio reciente en Estados Unidos realizado con estudiantes de Medicina sugiere que visualizarse o pensar en lo que quieres no solo no hace que ocurra, sino que puede generar el efecto contrario, pues esa «falsa confianza» puede llevar a que no nos esforcemos lo suficiente para alcanzar nuestros objetivos. Lo que realmente funciona es centrarse en las cosas que se tienen que hacer para conseguir lo que quieres, no en visualizarse o soñar.
6. Atraes lo que eres.
«Conozco a personas fantásticas que se dejan la vida ayudando a gente necesitada, pero con quienes la vida no se ha portado demasiado bien; a personas educadas y buenas con las que algunos no han sido lo bastante respetuosos… Y tantos otros casos. ¿De verdad atraemos lo que somos? Tal vez se vea más claro si lo planteamos al revés: ¿Cuánta gente conoces más mala que un dolor de muelas a la que la vida le va razonablemente bien? En realidad no, no atraes lo que eres», sentencia.
7. El poder del universo te curará.
Si lo llevamos al terreno científico, podríamos preguntarnos: ¿A qué me ayuda el universo? ¿A que me caiga un trozo de piedra, un poco de chapa de un satélite perdido o un poco de basura espacial? «El universo no cura nada y es otra de las palabras usadas a menudo por los trileros emocionales. Cuando alguien se pone en modo trascendente y me dicen palabras que no entiendo o que no tienen sentido yo levanto la ceja a lo Carlos Sobera porque la vida es más sencilla», sonríe.
8. Inspiras una luz blanca de poder sanador, espiras humo negro que te contamina.
Aunque es cierto que los pensamientos mágicos han existido toda la vida y forman parte del ser humano, lo curioso es, según alerta Nacho Coller, que en una sociedad supuestamente avanzada, con mayor conocimiento y nivel cultural, en realidad vamos para atrás en este sentido pues en lugar de confiar más en la ciencia o en el sentido común depositamos nuestras esperanzas en los que malvenden certezas en un mundo de incertidumbre.
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Nuestras Charlas Nocturnas 