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Archivo para 2021

Himmler, en busca del Grial y el martillo de Thor …


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El 23 de octubre de 1940, en plena segunda guerra mundial, el dirigente nazi Heinrich Himmler, vajo a Barcelona

LaVanguardia(S.V.Sáes)/ElEspañol(J.Berrueta)  —  En la Alemania de los años 30 y 40 del siglo XX, durante el Tercer Reich, se emprenden con grandes esfuerzos misiones para encontrar y rescatar algunos objetos míticos como el arca de la alianza, el santo grial, el martillo de Thor, la espada de Turingia o la lanza de longinos.

El naturalista Ernest Schäfer (Colonia, 1910) viajo hasta el monasterio de Potala en Lasha, capital del Tíbet, a la búsqueda de lugares fantásticos como Agartha y Shambala. La expedición tenía como objetivo primordial encontrar las huellas primigenias de lo que suponían que siglos atrás había sido la raza aria.

El hallazgo de la Atlántida se convirtió en un hecho prioritario para Herman Wirth director del instituto Ahnenerbe, La Sociedad de Estudios para la Historia Antigua del Espíritu. Realizo excavaciones arqueológicas en el Ártico europeo para encontrar la isla de Thule, considerada por ellos como la cuna en donde apareció la raza aria.

La obsesión de los nazis por encontrar la Atlántida le llevo a Edmund Kiss a Tiahuanaco en Bolivia.

Alemania conoció desde el siglo XIX la aparición de asociaciones que, como la Sociedad de Thule, mezclaban el ocultismo con ideas racistas y pangermanistas. De hecho, algunos miembros de esa agrupación estuvieron en el germen del DAP, el Partido de los Trabajadores Alemanes, fundado en 1919, que Hitler convertiría un año después en NSDAP, Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes.

Entre los nuevos afiliados al movimiento nacionalsocialista figuraba un tímido joven de aire respetable que parecía esconderse tras sus redondos quevedos. Se llamaba Heinrich Himmler, y aunque no hay constancia de que hubiera pertenecido a la Sociedad de Thule, se sabe que trabó amistad con algunos de sus componentes.

Era formalmente católico, pero su relación con aquellos círculos y sus lecturas hinduistas (solía llevar un ejemplar del Bagavat-Gita consigo) le convencieron de la doctrina del karma. Él mismo llegó a creerse la reencarnación del rey sajón Enrique I el Pajarero (876-936), considerado el fundador del primer estado alemán. Sus nuevas influencias le hicieron dudar del dogma de la Iglesia católica, hasta que la abandonó.

Cada vez más interesado por la astrología y la videncia, hizo suyas diversas teorías espiritualistas y neopaganas. Pensaba que los alemanes eran víctimas de una conspiración urdida por los judíos, y el único remedio contra ella consistía en depurar la raza germana de elementos extraños, volviendo a los orígenes sociales y religiosos que la habían hecho fuerte.

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Himmler en 1929.

Los Artamanen fueron para Himmler una fuente de inspiración de la que tomó muchos de los elementos externos de sus SS, como el color negro de los uniformes, las runas o los rituales del fuego. Estos Artamanen (algo así como “hombres de la tierra”) eran una agrupación juvenil ultranacionalista que preconizaba la vuelta al campo y a la vida sana.

Defendía el entrenamiento militar como forma de combatir el destructivo urbanismo cosmopolita. Sus rígidas normas de conducta, casi conventuales, y su obsesión por la pureza racial fueron los principios en los que Himmler basaría su “orden negra”, las SS, llamada a regir, en un futuro que nunca llegó, los destinos de la Gran Alemania.

Al parecer, Himmler llegó a creer que los germanos estaban emparentados con los supervivientes de la Atlántida, quienes habrían fundado una poderosa civilización en las estribaciones del Himalaya. Del mismo modo, estaba obsesionado con el Grial, entendido como unas tablillas inscritas con misteriosos conocimientos. Fue a raíz de la lectura de Cruzada contra el Grial (1933), libro de Otto Rahn que suponía que el misterioso objeto se hallaba en algún lugar del país cátaro. Posteriormente, Rahn ingresó en las SS y prosiguió sus investigaciones por encargo directo de Himmler.

El influjo sobre Himmler de otro curioso personaje acentuó esta deriva. Se trató de Karl Maria Wiligut, que empezó a moverse a sus anchas en su entorno. Wiligut, con antecedentes psiquiátricos, decía provenir de un antiquísimo linaje que se remontaba al dios Thor, y se atribuía una memoria ancestral clarividente gracias a sus crisis extáticas.

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El Castillo de Wewelsburg,

Él fue quien sugirió a Himmler la remodelación de la antigua fortaleza sajona de Wewelsburg para convertirla en centro espiritual de las SS. Para ello, se la dotó de una gran biblioteca de temas germánicos y ocultistas, y de una cripta en la que celebrar las reuniones capitulares de la organización.

No obstante, este entramado de creencias necesitaba, en una sociedad tan culta como la alemana, de un soporte científico en el que apoyarse, y Himmler lo sabía. De ahí la necesidad de crear una institución respetable que confirmara sus principios. Esa iba a ser la Ahnenerbe.

En busca de pruebas

La Herencia Ancestral Alemana (Sociedad para el estudio de la historia de las ideas primitivas), popularmente conocida como Ahnenerbe (“herencia ancestral”), nació en 1935 por expreso deseo de Himmler. Su propósito era hallar evidencias del pasado germano que justificaran la supremacía de la raza aria y recuperar su supuesto saber ancestral.

Sus hallazgos debían ser transmitidos por todos los medios posibles: publicaciones y conferencias, radio y documentales, a fin de que el pueblo tomara conciencia de esa realidad. Contaría con el culto filólogo holandés Herman Wirth como presidente y con el enérgico germanista Wolfram von Sievers como gerente.

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Herman Wirth en los años 20

La Ahnenerbe pronto empezó a captar a destacados académicos de todas las ramas, dispuestos a adecuar sus investigaciones a ideas preconcebidas y a moldear la verdad científica al gusto ideológico de sus patrocinadores. Pese a todo, algunas de sus extravagantes investigaciones (como las del propio Wirth, que decía haber hallado evidencias de una escritura sagrada nórdica de la que derivarían todas las demás; el estudio de los rituales mágicos de Carelia, en la frontera ruso-finlandesa; o la búsqueda del “martillo del dios Thor”) agotaron la paciencia del propio Hitler.

Finalmente, el Führer forzó un cambio de rumbo en la Ahnenerbe: Wirth fue sustituido por Walter Würst, un prestigioso experto en literatura sánscrita. El nuevo presidente purgó la institución de charlatanes y fichó a reputadas celebridades con impolutos expedientes, pero se mantuvo fiel a los planteamientos propugnados por Himmler.

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Algunos de los expedicionarios nazis que viajaron al Tibet

Mientras los lingüistas trataban de reconstruir la ancestral lengua aria y los clasicistas buscaban las raíces nórdicas de las culturas griega y romana, la asociación organizó también varias expediciones.

Rodeadas de la correspondiente publicidad, su objetivo consistía en rastrear las migraciones de los arios tras la desaparición de su supuesto continente perdido.

La expedición más famosa sería la destinada al Tíbet, pero hubo otras, como las dirigidas a Oriente Próximo, Croacia, Noruega e Italia.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial impidió realizar las que había previstas a Canarias y a Bolivia, pero no por ello la Ahnenerbe paralizó sus estudios.

Para entonces, miles de museos, bibliotecas y colecciones particulares en los países ocupados estaban a su alcance, y las expediciones (en su mayor parte predatorias) a Polonia, Francia o Rusia sustituyeron a las primeras.

La derrota de Alemania comportó el fin de la Ahnenerbe. El destino de sus miembros fue desigual. Algunos habían perdido la vida en la contienda. Otros fueron juzgados como criminales de guerra. Muchos simplemente reemprendieron sus carreras universitarias sin grandes consecuencias.

La odisea de Himmler en España: en busca del Santo Grial por Toledo y Barcelona

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Himmler en San Sebastián, junto a José Finat y Gerardo Caballero.

En 1940 la Alemania nazi todavía mantenía con relativa tranquilidad la hegemonía sobre el continente europeo. En junio había caído París y el frente oriental que tantos problemas acarreó a Hitler no se había abierto. En esta tensa pero cómoda atmósfera, los experimentos nacionalsocialistas seguían llevándose a cabo por todo el globo.

Un año antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial un grupo reducido de alemanes viajaron hasta Tíbet para buscar el origen de la raza aria.

Otra de las mayores obsesiones de la cúpula del Reich, encabezadas principalmente por Heinrich Himmler, fue la búsqueda del tan mitificado Santo Grial, el recipiente usado por Jesucristo en la Última Cena.

Todos los rincones germánicos habían sido explorados; todos excepto España. Y es que los visigodos llegaron a la Península Ibérica en el siglo V y no serían expulsados hasta la conquista musulmana en el 711.

En esta coyuntura, Himmler viajó a España en octubre de 1940 —apenas una semana antes de la reunión entre Hitler y Franco en Hendaya—.

Realmente la visita del oficial nazi fue principalmente turística aunque se interesó en conocer ciertos monumentos que podían estar relacionados con el Santo Grial y estar al tanto de los dispositivos de seguridad españoles.

Por parte del régimen franquista se ejecutó todo un despliegue propagandístico.

Cruzó la frontera desde Irún y llegó a San Sebastián, ciudad en la que fue recibido por autoridades locales hasta llegar al museo San Telmo. Pasando por Burgos, donde hizo una parada estratégica en la catedral, el embajador alemán en Madrid y Serrano Suñer le dieron la bienvenida en la Estación del Norte, esta vez sí, en la capital de España.

La larga y ancha Gran Vía se llenó de esvásticas y saludos fascistas para honrar a uno de los líderes más importantes del Tercer Reich.

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Himmler, recibido con honores en la Estación del Norte de Madrid.

Franco lo tenía todo preparado para ofrecerle a Himmler una de sus estancias más placenteras. Lo primero fue acudir a una corrida de toros en Las Ventas. Sin embargo, tal y como relata Fernando González-Doria en Memorias de un fascista español, el alemán terminó horrorizado de aquel «espectáculo cruel«.

Tras este fallido intento por complacer al oficial nazi, se trasladó a El Escorial para ver con sus propios ojos la tumba de José Antonio Primo de Rivera. Después pasarían por Toledo, donde se especula que su interés por la ciudad toledana residía en su origen templario, alquimista y nigromante.

El Santo Grial catalán

La obsesión de Himmler por el Santo Grial era una realidad. Abandonó Madrid y puso rumbo a Barcelona. Aterrizó en el aeródromo del Prat la mañana del 23 de octubre y se reunió con el monje Andreu Ripol en Montserrat, con el cual entabló una conversación tensa —el nazi era un anticlerical declarado y Ripol no sentía simpatía por el nazismo—.

La fijación de Himmler por la joya cristiana era incomprensible para los monjes del monasterio, quienes insistieron en que los archivos relacionados con la ubicación del Santo Grial no se encontraban allí.

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Himmler junto a Franco y Serrano Suñer, en la recepción del Palacio de El Pardo.

El fracaso estrepitoso en su campaña por la búsqueda del recipiente se volvía a repetir. Finalmente, Himmler volvería a Alemania el 24 de octubre de 1940, un día después de la entrevista entre el führer y Franco en Hendaya. Aquel día, a 500 kilómetros de diferencia, en Hendaya y en Barcelona, los nazis se decepcionaban con su visita a la dictadura de Franco.

nuestras charlas nocturnas.


El Área 51 español: Base militar El Doctor (Ciudad Real) …


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lugaresconhistoria.com(J.Ramos)/OKDiario(B.A.Fernández)  —  Es el Área 51 español. A 190 kilómetros de Madrid, entre las localidades manchegas de Daimiel, Bolaños y Manzanares se alza El Doctor, una vasta finca sobre la que se asentó una base secreta militar, subterránea, con un entramado laberíntico de pasadizos bajo tierra que albergó búnkeres y una historia con espías nazis de por medio.

En la actualidad está gestionada por el Centro Nacional de Inteligencia (CNI) mientras la Guardia Civil patrulla por la zona para evitar el interés de los curiosos.

Como ocurre con la famosa base secreta estadounidense, a la que la historia ha asociado con la investigación y ocultación de naves extraterrestres, el hermetismo sobre las instalaciones de El Doctor y su cometido es total.

Los vecinos de alrededores han asegurado ver entrar y salir camiones y que no existe cobertura para teléfonos móviles. La base, cuyo acceso al perímetro fue restringido y protegido celosamente por personal militar, estaba compuesta por dos terrenos, ocupaba una superficie total de unas 25 hectáreas y disponía de varios búnkeres subterráneos.

Empezaremos citando un comunicado de prensa de la desaparecida agencia de noticias Cifra, del año 1959: «Ha sido bien visto por los agricultores de esta localidad de Manzanares que un súbdito alemán, Eberhard Kieckebusch, haya pasado a engrosar el censo agricultor de esta villa, al adquirir por la cantidad de 6.500.000 de pesetas una hermosa finca de este término municipal. Esta finca, es conocida como ‘El Doctor’. Se encuentra ubicada entre las localidades manchegas de Daimiel, Bolaños y Manzanares».

 El Doctor conserva una fascinante historia que conduce al viajero al argumento propio de una novela de espionaje. El fundador de los servicios secretos de la Alemania Federal (BND), Reinhard Gehlen, un ex general nazi reconvertido por la CIA, planeó mudar el BND a España, en concreto a esta base con el beneplácito del Gobierno franquista.

Gehlen había lucido los galones de mayor general de la Wehrmacht alemana durante la Segunda Guerra Mundial y había ocupado el puesto de jefe de contrainteligencia en el Frente Oriental, lo que le permitió en 1945 comerciar con la nutrida información que Hitler había reunido sobre los espías comunistas.

 Un espía alemán

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El hombre al que la prensa de la época, y lugareños, identificaban como un alemán metido a agricultor en tierras manchegas, era en realidad uno de los espías nazis más activos en nuestro país, y es que pese a ser España un país aparentemente neutral, se prestó para que la Alemania de Hitler ubicará en nuestro país todo su aparataje de espionaje.

De esta manera y con el tiempo, este alemán llegó a ser conocido por su alias español: “Pedro”.

Tras la confusión inicial, en la que los lugareños daban al alemán como un nuevo y moderno agricultor, vino el momento de conocer que algo extraño sucedía en la finca. Camiones y personal militar alemanes entrando y saliendo, instalándose en la zona…

Los vecinos, acostumbrados a la tranquilidad del ambiente rural, veían que algo extraño se movía en la finca “del alemán”, y pronto se dieron cuenta de que algo ajeno a la agricultura convencional que ellos conocían se estaba llevando a cabo allí, sin embargo y aparentemente sólo un par de pequeños edificios se divisaban en la superficie.

El acceso al perímetro fue restringido y protegido celosamente por personal militar.

Y así fue como en 1961, tras la pertinente y secreta adecuación del lugar, comenzó a operar en tierras manchegas el servicio secreto alemán, con el auspicio y beneplácito de las autoridades españolas de la época.

¿Qué hacían allí?

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La finca donde se instala El Doctor está situada cerca de la localidad de Manzanares.

Las especulaciones en este sentido son de todo tipo, todos los habitantes de la zona han oído hablar de la base, y de alguna manera todos parecen tener constancia de que sea lo que sea lo que allí hay es de sumo secreto, tanto en el pasado como en el presente.

Se llegaron a plantar un centenar de antenas y más de una decena de búnkeres, con varios pisos subterráneos.

Había montacargas en el subsuelo para vehículos de gran tamaño, habitaciones blindadas, incluso un quirófano. Además de túneles bajo tierra que abarcan cientos de metros y unen, por debajo, las dos propiedades, ya que en El Doctor son dos los terrenos que distan el uno del otro en más de tres kilómetros. En uno se localizan los búnkeres, en el otro las antenas.

Durante el periodo de la Guerra Fría llegó a la base de El Doctor un grupo de espías alemanes para trabajar en el centro de interpretación más avanzado y seguro de Europa. Este paraje de la Mancha era una de las zonas mejor comunicadas de España. Lo hicieron hasta finales de los años noventa. Y al día captaban una media de 4.000 conversaciones, nada menos.

El plan de convertirlo en el gran oído del servicio secreto alemán se habría hecho real en los años 60, cuando arribaron más de un centenar de especialistas en espionaje y agentes. En los 70 estaba plenamente operativo.

Así lo asegura Michael Fuerbass, cuyo padre Werner Fuerbass trabajó allí de 1976 a 1981. «La finca era para escuchas. Mi padre se ocupaba de las líneas telefónicas de Sudamérica. Era una propiedad del Gobierno alemán con conocimiento del español.

En la misma finca tenían habitaciones. Según me contó, en el primer piso». Dentro había además piscina y bar para que se distrajeran mientras no estaban de guardia. «No estaba permitido llevar a la familia. Vestían como civiles. Los llevaban con furgonetas Volkswagen sin señales», añade.

Con el paso de los años se produjo cierto “relajo” en las personas que han conocido la base, sobre todo los hijos de toda esa generación, y se han podido recabar testimonios con la descripción del interior de la base y su hipotético cometido:

  • Dos niveles subterráneos que recorren gran parte de la finca, unidos por anchos pasillos. Múltiples salas, quirófano, sala de control de comunicaciones, montacargas para vehículos…
  • Algunos de los trabajadores vivían allí mismo y tenían un área con comedor, dormitorios, cocinas, sala de descanso, etc.
  • Grandes antenas de comunicación en la superficie.
  • Las edificaciones exteriores, una por lo menos, eran de vigilancia, sala de espera, guardia de identificación.

El hijo de un alemán, cuya identidad vamos a omitir, que trabajo en la base en el periodo entre 1976 a 1981, tiempo en el que fue transferida a los servicios secretos españoles, cuenta que el lugar era utilizado, tras la caída de Hitler, por el servicio secreto de la Alemania Federal (el BND) para escuchar las comunicaciones de Europa a Latino-América.

Los vecinos de la zona cuentan toda clase de historias sobre el lugar, muchos son los que con los años se han visto relacionados directa o indirectamente con la finca. Se habla de cómo los camiones con suministros básicos como comida tenían que aparcar en la puerta de acceso, y desde allí un chofer alemán conducía el vehículo hasta el interior, para luego devolverlo a su propietario ya descargado sin que este accediera a las instalaciones…

Y ahora… ¿Qué hacen allí?

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En la actualidad la finca “El Doctor” se encuentra bajo la “tutela” del Ministerio de Defensa y el CNI (Centro Nacional de Inteligencia), si bien es cierto ambos organismos se muestran totalmente opacos a la hora de arrojar información sobre qué tipo de actuaciones tienen lugar en la finca.

Todo parece indicar que podría seguir activa, de hecho su acceso sigue siendo extremadamente restringido, y la misión: interceptar comunicaciones ¿de quién? Eso es algo que sólo sabrían en el cuartel general de la OTAN y el mencionado CNI, que son los que reciben y tratan esas “comunicaciones interceptadas”. Me pregunto si tendrán algo que ver con el espionaje masivo de las comunicaciones ya por todos conocido.

El senador por Ciudad Real, Hilario Caballero Moya, preguntó en julio de 2001 en el Senado por las actividades que se desarrollan en la Finca El Doctor. En la petición de este senador se solicitaba la contestación por escrito por parte del órgano correspondiente. ¿La respuesta? Dado que se solicitaba contestación por escrito, y que el reglamento del senado especifica que preguntas y respuestas deben ser publicadas en su Boletín Oficial, la Mesa de la Cámara adoptó la siguiente decisión tal y como figura en dicho boletín del 16 de julio de 2001:

La Mesa de la Cámara, en su reunión del día de hoy, ha adoptado el acuerdo que se indica respecto al asunto de referencia:

Pregunta con respuesta escrita. 661/006490. AUTOR: Caballero Moya, Hilario (GPS).

Retirada de su pregunta sobre las actividades que se desarrollan en la finca «El Doctor», propiedad del Ministerio de Defensa y radicada en el termino municipal de Manzanares (Ciudad Real).

Acuerdo:

Dar por retirada esta iniciativa a todos los efectos, trasladar al Gobierno, publicar en el BOLETÍN OFICIAL DE LAS CORTES GENERALES y comunicar este acuerdo a su autor.

Palacio del Senado, 16 de julio de 2001.— Manuel Alba Navarro, Letrado Mayor del Senado.

En la actualidad, El Doctor sigue operativo. Sus funciones han mutado. Hubo un plan, en tiempos de Felipe González, para convertirla en una antena remota para el Mediterráneo. Las antenas que tratan de interceptar conversaciones han ido cambiando de dirección bajo el control del servicio de inteligencia español, el CNI, dependiente del Ministerio de Defensa. Los lugares donde más se dirigen los radares: Al parecer Rusia, Oriente Medio y el Magreb.

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¿Qué fue del espía alemán?

El alemán que los lugareños y la prensa de 1959 confundieron con un moderno agricultor que se instalaba en la zona, y que después supimos era en realidad un espía nazi con el grado de teniente, siguió viviendo en España, donde murió el 24 de abril de 1992. Tras la caída de la Alemania de Hitler paso a formar parte de una lista de “protegidos” por el franquismo, y con la llegada de la democracia modificó su identidad, adoptando su alias español, “Pedro”, como nombre, e incluyendo el apellido de su mujer a su nueva identidad.

nuestras charlas nocturnas.


El gran impostor: se hacía pasar por niños desaparecidos “que regresaban” e inventaba historias de secuestros y atroces abusos …


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Nicholas Barclay tenía 13 años cuando desapareció de su hogar

Infobae(A.Serra) —  El francés Frédéric Bourdin suplantaba identidades de pequeños que eran buscados hacía muchos años. Para disimular su edad se depilaba y usaba gorra para tapar la calvicie. El tremendo caso de Nicholas Barclay y cómo engañó a su familia, con quienes hasta llegó a vivir varios meses. El FBI lo llamó “el Camaleón”. Su nueva vida como padre de familia. Y su rara explicación: “Lo hice para hacerme querer”

San Antonio, Texas, 13 de junio de 1994. Nicholas Barclay, de trece años, juega al baloncesto en la calle con sus amigos. No está cerca de su casa…, y jamás volverá a ella.

Al terminar el juego llama a su madre, Beverly Dollarhide:

Vení a buscarme.

–No puedo. Estoy descansando. Sabés que trabajo de madrugada y sólo puedo dormir a la tarde.

Que venga a buscarme, Jason –su hermano mayor. Pero Jason toma el teléfono y, de mala manera, se niega:

–Volvé caminando.

Nunca más lo vieron ni tuvieron noticias de él. Beverly denunció la desaparición a la policía, pero la búsqueda fracasó.

Tres años y cuatro meses más tarde, en octubre de 1997, un español, Jonathan Doria, llamó a una entidad norteamericana de niños desaparecidos:

–Aquí, en Linares, hay un joven que dice ser Nicholas Barclay, y cuenta una historia terrible… Dice que fue raptado por una mafia de esclavos sexuales, y que logró escapar de milagro.

Ha entrado al escenario Frédéric Bourdin. El gran impostor. El camaleón, como sería llamado con absoluta justicia.

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Frédéric Bourdin. El gran impostor. El camaleón, como sería llamado con absoluta justicia

Su historia empieza en 1974, año de su nacimiento, en Nanterre, Altos del Sena, Francia. No existen precisiones de mes y día… Su madre sufre trastornos psíquicos, y su padre, Kaci, un inmigrante argelino, huye antes de conocerlo.

Criado por sus abuelos, no tarda en escapar. Destino: París.

De cuerpo magro, pelo oscuro y ojos marrones, es un niño vagabundo más en las calles de la Rive Gauche. Pero con una extraña personalidad: un embaucador patológico de asombrosa (y precoz) habilidad para hacerse pasar por otro…

Antes de cumplir 18 años ya se ha enredado con la policía por simular identidades de niños desaparecidos cuyos nombres aparecen en los diarios. No hay registro de delitos: no roba. Sólo miente por placer. En todo caso, según cualquier manual de psicología, «por disconformidad y rechazo hacia su existencia». Y según él cada vez que es interrogado por la policía –cargo: vagancia–, «para hacerme querer«.

Y está a punto de dar su golpe maestro…

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Frederic con la madre de Nicholas cuando llegó a los Estados Unidos fingiendo ser el hijo que había desaparecido muchos años antes

En España jura que es Nicholas Barclay, aquél chico que desapareció en San Antonio, Texas, sin dejar rastros, e insiste en narrar con detalles los atroces castigos de sus años como esclavo sexual: “violaciones, golpes, quemaduras de cigarrillo, rotura de huesos”.

Su hermana viaja a España. Espera encontrar a un Nicholas original, rubio y de ojos celestes, pero se topa con alguien muy distinto. Poco escollo para Bourdin:

–En ese lugar hacían experimentos horribles. Me inyectaron algo en los ojos que me cambió el color, y también me hicieron algo raro en el pelo…

Sin duda, su hermana lo vio más con el corazón que con la razón, y creyó en el milagro: ¡Nicholas estaba de vuelta! Y también de vuelta en la casa de los Barclay, en Texas, donde vivió en familia casi cinco meses: hasta el 6 de marzo de 1998. Compartiendo mesa, cama, paseos, afectos…

En realidad, los Barclay nunca aceptaron la historia del todo. Pero ese Nicholas, entonces de 17 años, narrando el horror padecido en esa red de prostitución infantil y agradeciendo día a día su resurrección y el amor que lo rodeaba… esfumaba cualquier sospecha. Como en los actos de magia, y dicho por los propios magos, «la gente cree en lo que quiere creer: más en la ilusión que en la verdad». Tanto, que Beverly, madre de un hijo apócrifo, se negó tenazmente a la prueba de ADN. «¡Es mi hijo! No tengo porqué dudar», gritaba.

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Pero el FBI estaba detrás del caso. En noviembre de 1997, una agente especial, Nancy Fisher, se reunió con el impostor y le exigió que contara “con sus propias palabras” –clásica fórmula– todo lo ocurrido: secuestro, cautiverio, escape… Para Bourdin, un papel estelar.

Divagó como nunca. «Me secuestraron militares extranjeros de alto rango. Me metieron en una camioneta. Después me llevaron en avión, con doce chicos, a otros lugares. Nunca supe dónde estaba. Los niños éramos violados por hombres, y si nos negábamos nos clavaban agujas en los ojos. A mí me quebraron la mano derecha con un bate de béisbol, el pie izquierdo con un fierro, y con un líquido me cambiaron el color de los ojos. Pude escapar porque no cerraron bien la puerta de mi celda, y ya libre descubrí que estaba en España».

Casi al mismo tiempo, Charles Parker, el detective privado que contrató un productor de tevé que planeaba un programa especial pero evitando el riesgo de un fraude, usó el Photoshop para comprobar si las orejas del supuesto Nicholas coincidían con las del chico desaparecido. Usó una foto del auténtico y comprobó que eran diferentes.

Informó a la agente Fisher, pero ella ignoró el resultado…

Por supuesto, la historia fue «carne fresca sobre la mesa», como les gusta decir a los muchachos de la prensa. Y la engulleron hasta la saciedad. Exhibición pública que sería el principio del fin.

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Adopta la identidad de Leo Balley, desaparecido en 1996 a los 14 años. Pero fracasa: Interpol, alerta y mediante el ADN, le desarma la carpa del circo. Cuatro meses de prisión…

Los directivos de otro canal de tevé contrataron a un detective que empezó a desenredar la madeja, y el FBI, por fin y dudando también de la identidad del reaparecido fantasma, obligaron a Bourdin a la prueba de ADN… ¡ y el castillo de naipes se desplomó! El impostor fue condenado a seis años de cárcel por “perjurio y falsedad de documento”.

Año 2003. El camaleón termina su condena. Vuelve a Francia. Y a las andadas. Como en la fábula de la rana y el escorpión, no puede renunciar a su naturaleza…, y adopta la identidad de Leo Balley, desaparecido en 1996 a los 14 años. Pero fracasa: Interpol, alerta y mediante el ADN, le desarma la carpa del circo. Cuatro meses de prisión…

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Para parecer más joven se teñía, se depilaba o usaba gorra cuando le llegó el tiempo de ocultar la calvicie

Pero no cesa. Al año, en España, se hace pasar por Rubén Sánchez Espinosa, un chico de 14 años cuya madre murió en los atentados terroristas yihadistas contra cuatro trenes en los alrededores del centro de Madrid. Fraude de poca vida: la policía lo atrapa y lo envía a Francia.

Nuevo intento: 2005 y en el mismo escenario. Se convierte en Francisco Hernández Fernández, de 15 años y padres muertos en un accidente de tránsito. Que, según su imbatible fantasía, «yo sufrí quemaduras y heridas cortantes, huí de un tío que vivía en Francia y me maltrataba, y no tengo dónde ir».

Se apiadan, le creen, y lo reciben en el Centro de Acogida Vincent de Paul, y luego en el Instituto Jean Monet, donde le permiten llevar gorra día y noche («por mis quemaduras», dice)…, pero que en realidad es para ocultar una calvicie que avanza sin remedio.

¿Cómo logra disimular su edad? Porque a pesar de su cuerpo menudo y su aspecto juvenil, ronda los 30 años: el doble que los niños desaparecidos que elige para su enfermiza comedia.

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Para disimular su edad se depila brazos y piernas, y usa toda clase de cremas similares para borrar la sombra de la barba. Además, oculta cabeza y cara con gorras, bufandas, anteojos, vendajes sobre imaginarias cicatrices…

Nada es difícil para él. Se depila brazos y piernas, y usa toda clase de cremas similares para borrar la sombra de la barba. Además, oculta cabeza y cara con gorras, bufandas, anteojos, vendajes sobre imaginarias cicatrices…

Le va muy bien en el Jean Monet. Es más: se ha hecho popular entre alumnos y profesores por su simpatía e ingenio verbal. Pero una noche, una jefa ve por televisión un programa en el que hablan de Frédéric Bourdin, el hombre–camaleón… La jefa informa a la directora, ésta a la policía, y el hombre de las mil caras se rinde:

–Sí. Soy yo.

A medida en que se descorren todos los velos de su historia, el asombro es mayor. Ha fingido y hurtado identidades desde niño. Jura que a lo largo de su raid «llegué a inventar más de quinientos nombres y personajes en más de doce países». Suena exagerado. Los números parecen no cerrar. Pero lo cierto es que para semejante fabulista no fue difícil conseguir documentos falsificados e inspirar piedad con sus historias allí donde recalaba… Como los asesinos seriales que desafían a los investigadores con el juego del gato y el ratón –una competencia, en fin–, Bourdin dobla la apuesta en un juego de ajedrez donde se imagina como Gran Maestro…

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Se casó con Isabella, con quien tiene cinco hijos

El 8 de agosto de 2007, a sus 44 años, se casó con Isabelle, francesa. Tienen cinco hijos. Un año después, David Grann, columnista de la revista The New Yorker, le preguntó:

–Ahora que es marido y padre, ¿se ha convertido en una nueva persona?

–No. Soy éste.

–¿Por qué hizo lo que hizo?

–Porque buscaba amor, afecto, atención. Todo lo que me faltó. Por eso muchas veces fingí ser huérfano.

Su vida ha inspirado un documental y una película de ficción. El cuerpo del verdadero Nicholas Barclay nunca fue encontrado. Jason, el hermano mayor que se negó a ir a buscarlo, era vago y drogadicto, y murió por sobredosis antes de conocer al Nicholas apócrifo.

nuestras charlas nocturnas.

 

 

 

 


Tecnología de reconocimiento facial, sus problemas…


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estrategiaynegocios.net/smarttravel.net  —  Un informe reciente ha estudiado el funcionamiento de la tecnología de reconocimiento facial que cada vez se incorpora a más aeropuertos y ha descubierto un número significativo de identificaciones falsas, especialmente entre usuarios afroamericanos y asiáticos.

Según The Washington Post, el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST) ha descubierto que muchos de los sistemas probados hasta ahora mostraban algunos sesgos, con personas afroamericanas y asiáticas siendo falsamente identificadas entre 10 y 100 veces más a menudo que en el caso de los caucásicos.

Además, los datos revelaron que los nativos americanos fueron identificados erróneamente más que cualquier otro grupo. El estudio del NIST también descubrió que las mujeres fueron identificadas falsamente más que los hombres, y que los ciudadanos de edad avanzada tenían más de diez veces más problemas que los adultos de mediana edad.

Como parte del proceso, el NIST accedió a más de 18 millones de fotos de unos 8 millones de personas en Estados Unidos y a 189 algoritmos de reconocimiento facial de 99 desarrolladores. La agencia no pudo verificar, eso sí, los sistemas desarrollados por grandes tecnológicas como Amazon, Apple, Facebook o Google, ya que no facilitaron sus algoritmos para el estudio.

Por su parte, el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) ha sido uno de los primeros grupos en estudiar el sesgo en la tecnología de reconocimiento facial y ha descubierto que varias compañías tenían bajos índices de precisión al examinar rostros femeninos o de piel más oscura.

El informe ha causado inquietud a grupos de derechos civiles como la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU), a los que les preocupa que la tecnología pueda afectar la libertad de movimiento y aumentar una vigilancia injusta sobre determinados grupos étnicos.

Un estudio encuentra errores en la tecnología de reconocimiento facial

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El software de reconocimiento facial ha estado en problemas en los últimos meses. Investigadores, expertos de la industria, empresas y legisladores han planteado preocupaciones que van desde posibles repercusiones en la privacidad hasta su papel en la discriminación y más. De hecho, la Universidad de Michigan publicó recientemente un estudio que relacionó el uso del reconocimiento facial en el campus con estos problemas.

En la década de 1960, Woodrow W. Bledsoe creó un programa secreto que identificaba manualmente puntos en la cara de una persona y comparaba las distancias entre estas coordenadas con otras imágenes.

La tecnología de reconocimiento facial ha avanzado mucho desde entonces. El campo ha evolucionado rápidamente y el software ahora puede procesar automáticamente cantidades asombrosas de datos faciales en tiempo real, mejorando drásticamente los resultados (y la confiabilidad) de la coincidencia en una variedad de casos de uso.

A pesar de todos los avances que hemos visto, muchas organizaciones todavía confían en el mismo algoritmo utilizado por la base de datos de Bledsoe, conocido como «k vecinos más cercanos» o k-NN. Dado que cada rostro tiene múltiples coordenadas, una comparación de estas distancias en millones de imágenes faciales requiere un procesamiento de datos significativo.

El algoritmo k-NN simplifica este proceso y facilita la coincidencia de estos puntos al reducir considerablemente el conjunto de datos. Pero eso es solo una parte de la ecuación. El reconocimiento facial también implica encontrar la ubicación de una característica en una cara antes de evaluarla. Esto requiere un algoritmo diferente, como HOG (histogram of oriented gradients). Este tema se tratará más adelante.

El problema

Los algoritmos que se utilizan hoy en día para el reconocimiento facial dependen en gran medida de los modelos de aprendizaje automático (ML), que requieren una formación significativa. Desafortunadamente, el proceso de capacitación puede resultar en sesgos en estas tecnologías.

Si la capacitación no contiene una muestra representativa de la población, ML no identificará correctamente la población perdida.

Si bien esto puede no ser un problema significativo al hacer coincidir rostros para plataformas de redes sociales, puede ser mucho más dañino cuando las agencias gubernamentales y las fuerzas del orden utilizan el software de reconocimiento facial de Amazon, Google, Clearview AI y otros.

Estudios anteriores sobre este tema encontraron que el software de reconocimiento facial sufre de prejuicios raciales, pero en general, la investigación sobre el prejuicio ha sido escasa. Las consecuencias de tales sesgos pueden ser nefastas tanto para las personas como para las empresas.

Para complicar aún más las cosas, está el hecho de que incluso pequeños cambios en la cara, el cabello o el maquillaje pueden afectar la capacidad de una modelo para hacer coincidir las caras con precisión. Si no se tiene en cuenta, esto puede crear distintos desafíos al intentar aprovechar la tecnología de reconocimiento facial para identificar a las mujeres, que generalmente tienden a usar productos de belleza y cuidado personal más que los hombres.

Comprender el sexismo en el software de reconocimiento facial

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¿Qué tan graves son las identificaciones erróneas basadas en el género? El equipo de WatchGuard llevó a cabo una investigación adicional sobre el reconocimiento facial, analizando únicamente los sesgos de género para averiguarlo. Los resultados fueron reveladores. Las soluciones que evaluaron fueron identificar erróneamente a las mujeres un 18% más a menudo que a los hombres.

Pueden imaginar las terribles consecuencias que podría generar este tipo de sesgos.

Por ejemplo, un teléfono inteligente que dependa del reconocimiento facial podría bloquear el acceso, un oficial de policía que utilice software de reconocimiento facial podría identificar erróneamente a un transeúnte inocente como un delincuente o una agencia gubernamental podría llamar a la persona equivocada para interrogarla basándose en una coincidencia falsa. La lista continúa.

La realidad es que el culpable de estos problemas es el sesgo dentro del entrenamiento del modelo que crea sesgos en los resultados.

Exploremos cómo descubrimos estos resultados.

El equipo realizó dos pruebas independientes: la primera con Amazon Rekognition y la segunda con Dlib. Desafortunadamente, con Amazon Rekognition no lograron analizar cómo funciona su algoritmo y modelado de AA debido a problemas de transparencia (aunque asumieron que es similar a Dlib).

Dlib es una historia diferente y utiliza recursos locales para identificar las caras que se le proporcionan. Viene previamente entrenado para identificar la ubicación de una cara y con el buscador de ubicación de caras HOG, un algoritmo más lento basado en CPU, y CNN, un algoritmo más rápido que utiliza procesadores especializados que se encuentran en las tarjetas gráficas.

Ambos servicios proporcionan resultados de partidos con información adicional. Además de la coincidencia encontrada, se otorga una puntuación de similitud que muestra qué tan cerca debe coincidir una cara con la cara conocida.

Si la cara en el archivo no existe, una puntuación de similitud establecida en baja puede coincidir incorrectamente con una cara. Sin embargo, una cara puede tener una puntuación de similitud baja y aun así coincidir cuando la imagen no muestra la cara con claridad.

Para el conjunto de datos, se utilizó una base de datos de caras llamada Caras etiquetadas en la naturaleza, y sólo investigamos las caras que coincidían con otra cara en la base de datos. Esto nos permitió probar caras coincidentes y puntuaciones de similitud al mismo tiempo.

Amazon Rekognition identificó correctamente todas las imágenes que proporcionamos. Sin embargo, cuando miramos más de cerca los datos proporcionados, nuestro equipo vio una distribución más amplia de las similitudes en los rostros femeninos que en los masculinos.

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Vimos más rostros femeninos con más similitudes que los hombres y más rostros femeninos con menos similitudes que los hombres (esto en realidad coincide con un estudio reciente realizado aproximadamente al mismo tiempo).

¿Qué significa esto? Básicamente, significa que una cara femenina que no se encuentra en la base de datos tiene más probabilidades de proporcionar una coincidencia falsa.

Además, debido a la menor similitud en los rostros femeninos, nuestro equipo confiaba en que veríamos más errores en la identificación de rostros femeninos sobre los masculinos si se les dieran suficientes imágenes con rostros.

Amazon Rekognition dio resultados precisos pero carecía de consistencia y precisión entre rostros masculinos y femeninos. Los rostros masculinos en promedio fueron 99.06% similares, pero los rostros femeninos en promedio fueron 98.43% similares.

Puede que esto no parezca una gran variación, pero la brecha se amplió cuando observamos los valores atípicos: una desviación estándar de 1,64 para los hombres frente a 2,83 para las mujeres.

Más rostros femeninos están más lejos del promedio que rostros masculinos, lo que significa que la coincidencia falsa femenina es mucho más probable que la diferencia del 0,6% según nuestros datos.

Dlib no funcionó tan bien. En promedio, Dlib identificó erróneamente los rostros de mujeres más que los de hombres, lo que llevó a una tasa promedio de 5% más de mujeres identificadas erróneamente. Al comparar rostros usando el HOG más lento, las diferencias crecieron al 18%.

Es interesante que nuestro equipo descubrió que, en promedio, los rostros femeninos tienen puntajes de similitud más altos que los hombres cuando usan Dlib, pero al igual que Amazon Rekognition, también tienen un espectro más amplio de puntajes de similitud que conducen a resultados bajos en precisión.

Abordar el sesgo de reconocimiento facial

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Desafortunadamente, los proveedores de software de reconocimiento facial luchan por ser transparentes cuando se trata de la eficacia de sus soluciones. Por ejemplo, nuestro equipo no encontró ningún lugar en la documentación de Amazon en el que los usuarios pudieran revisar los resultados del procesamiento antes de que el software hiciera una coincidencia positiva o negativa.

Desafortunadamente, esta suposición de precisión (y la falta de contexto por parte de los proveedores) probablemente conducirá a más y más casos de arrestos injustificados, como este.

Es muy poco probable que los modelos de reconocimiento facial alcancen el 100% de precisión en el corto plazo, pero los participantes de la industria deben concentrarse en mejorar su efectividad, no obstante.

Sabiendo que estos programas contienen prejuicios en la actualidad, las fuerzas del orden y otras organizaciones deberían usarlos como una de las muchas herramientas, no como un recurso definitivo.

Pero hay esperanza. Si la industria puede reconocer y abordar honestamente los sesgos en el software de reconocimiento facial, se puede llegar a trabajar juntos para mejorar el entrenamiento y los resultados del modelo, lo que puede ayudar a reducir las identificaciones erróneas no solo basadas en el género, sino también en la raza y otras variables.

nuestras charlas nocturnas.


Yuri Gagarin: los peligros ocultos en el primer vuelo tripulado al espacio hace 60 años …


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Yuri Gagarin fue el primer ser humano en llegar al espacio.

BBC Mundo(P.Aksenov/N.Voronin)  —  «Porque aquí estoy sentado en una lata. Muy por encima del mundo. El planeta Tierra es azul, y no hay nada que pueda hacer».

Estas líneas de la canción Space Oddity, de David Bowie, resumen cómo debe haberse sentido Yuri Gagarin cuando realizó el primer viaje de un humano al espacio exterior.

En su diminuta nave espacial, de poco más de dos metros de diámetro, Gagarin partió hacia el espacio más como pasajero que como un cosmonauta.

En ese momento, el «piloto» ni siquiera podía tocar los controles de la nave.

Según una transcripción de la comunicación con el control de tierra, Gagarin quedó impresionado por la vista a través de la ventana de la cápsula, mencionando la «hermosa aura» de nuestro planeta y las sorprendentes sombras proyectadas por las nubes en la superficie de la Tierra.

El viaje de Gagarin al espacio el 12 de abril de 1961, hace exactamente 60 años, fue una victoria de la Unión Soviética sobre Estados Unidos en la carrera espacial. Y su regreso a la Tierra fue un triunfo innegable.

Pero para hacer historia, Gagarin asumió un peligroso desafío que requería una inmensa valentía.

Partió hacia el espacio, un lugar misterioso que era prácticamente desconocido en ese momento, en una nave que no tenía controles de rescate.

El cohete que lo lanzaría había tenido tantos vuelos fallidos como exitosos.

Gagarin estaba asumiendo el papel de un conejillo de indias y su misión estaba diseñada a responder varias preguntas.

¿Puede un humano sobrevivir en el espacio? ¿Puede la nave espacial sobrevivir al viaje? ¿Puede esa nave espacial comunicarse de manera efectiva con la Tierra, a fin de garantizar un aterrizaje seguro?

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Con 27 años, Gagarin asumió el reto de viajar al espacio.

En ese momento, nadie confiaba en la seguridad de los cohetes, las naves espaciales, los controles y los sistemas de comunicación, ni siquiera en que los humanos pudieran sobrevivir en el espacio.

«Si la nave espacial Vostok se presentara a los científicos de hoy, nadie votaría a favor de lanzar una cosa tan improvisada como esa al espacio«, dijo el ingeniero Boris Chertok casi medio siglo después de la misión, en su libro Rockets and People.

«[En ese momento] firmé documentos declarando que todo me parecía bien y que garantizaba la seguridad de la misión. Nunca lo habría firmado hoy. He ganado mucha experiencia y me he dado cuenta de cuánto nos arriesgamos».

Fallos del Vostok

El vehículo de lanzamiento Vostok, en el que se instaló la nave espacial del mismo nombre, se basó en el cohete R-7, un misil balístico intercontinental de dos fases que fue lanzado por primera vez en agosto de 1957.

Ese mismo año, el Sputnik 1, el primer satélite terrestre artificial, fue transportado en el R-7.

El diseño del cohete resultó ser muy exitoso: los misiles de esta familia siguen siendo los únicos en Rusia para vuelos espaciales tripulados. Aunque está desactualizado, ha demostrado ser confiable para poner naves espaciales en órbita.

Sin embargo, en 1961, las cosas eran bastante diferentes.

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El cohete R-7 fue creado con fines balísticos, pero adaptado para la exploración espacial.

«De acuerdo a los estándares modernos para la seguridad de los cohetes, no teníamos ninguna razón para ser optimistas antes de 1961. Ese año tuvimos al menos ocho lanzamientos exitosos seguidos», dijo Chertok en su libro.

«[Pero] de los cinco lanzamientos de satélites en 1960, cuatro lograron despegar. De estos, solo tres lograron salir de la órbita de la Tierra, y solo dos aterrizaron. Y de los dos que regresaron a la Tierra, solo uno aterrizó con normalidad».

El primer lanzamiento del programa Vostok fue el 15 de mayo de 1960, menos de un año antes de la misión de Gagarin. A bordo de la nave satélite había un maniquí apodado Ivan Ivanovich.

La nave salió de la órbita de la Tierra pero no regresó. Sus sistemas de orientación fallaron.

El 19 de agosto, los perros Belka y Strelka volaron al espacio y regresaron, en lo que fue el único lanzamiento completamente exitoso en 1960.

Los intentos posteriores tuvieron menos éxito.

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La diminuta nave espacial en la que viajó Gagarin tenía unos dos metros de diámetro.

El 1 de diciembre, otro lanzamiento, que también transportaba perros, Mushka y Pchelka, no pudo regresar sobre su trayectoria calculada y comenzó a descender fuera de las fronteras de la URSS.

Toda la nave fue destruida, con los animales a bordo, para evitar que otros países obtuvieran la tecnología soviética.

Casi perfecto

Durante el vuelo de Gagarin, el 12 de abril de 1961, el cohete funcionó casi a la perfección. Pero no hay nimiedades en la tecnología espacial y este «casi» podría haberle costado la vida al cosmonauta ruso.

Entre muchos fallos técnicos, su nave entró en órbita a una altitud superior a la prevista.

Tenía frenos, pero si no hubieran funcionado, Gagarin habría tenido que esperar a que la nave espacial descendiera por sí sola para regresar a la Tierra.

Aunque el Vostok tenía oxígeno, comida y agua para más de una semana, la altitud a la que llegó habría hecho que la nave tardara más en comenzar a descender.

Es probable que Gagarin se hubiera quedado sin suministros y hubiera muerto. Afortunadamente, los frenos funcionaron.

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Los monumentos a Gagarin se mantienen hasta hoy en Rusia.

Luego, los cables que conectan la cápsula espacial con el módulo de servicio no se separaron antes del regreso de Gagarin a la Tierra. Así que la cápsula de Gagarin arrastró inesperadamente un módulo adicional cuando aterrizó.

Las temperaturas en la cápsula se volvieron peligrosamente altas y Gagarin dio vueltas frenéticamente, casi perdiendo el conocimiento.

«Estaba en una nube de fuego cayendo hacia la Tierra», recordó más tarde el cosmonauta. Pasaron 10 minutos antes de que los cables finalmente se quemaran y el módulo de descenso, que contenía a su pasajero humano, se soltara.

Gagarin saltó antes de que su cápsula cayera al suelo, con un paracaídas en un aterrizaje seguro cerca del río Volga.

Esto violó el requisito de la Federación Aeronáutica Internacional (FAI) que contempla que astronautas y cosmonautas deben aterrizar en la nave espacial; de lo contrario, el vuelo al espacio no cuenta.

Los funcionarios se negaron a admitir que Gagarin no viajó los últimos kilómetros hasta el suelo en su nave.

Sus registros de vuelos espaciales fueron certificados por la FAI, que también cambió sus reglas para reconocer que los pasos importantes eran un lanzamiento seguro, su paso por la órbita y el regreso del piloto.

¿Lo haría un cosmonauta moderno?

El servicio ruso de la BBC preguntó a tres cosmonautas rusos si volarían al espacio en la nave espacial Vostok en el estado en el que se encontraba en 1961.

Pavel Vinogradov, quien viajó al espacio tres veces en 1997, 2006 y 2016, dijo que volaría a pesar de todo el peligro, pero solo por su carácter aventurero.

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Gagarin se convirtió en un héroe nacional soviético después de su exitoso viaje.

Sin embargo, Gagarin estaba en una posición diferente, dice, y es poco probable que estuviera al tanto de todos los riesgos involucrados.

«Tienes que comprender cuáles eran mis conocimientos cuando volé por primera vez», dice Vinogradov. «Soy ingeniero, sé demasiado. Probablemente Gagarin no sabía todo eso».

Mijail Kornienko, quien voló al espacio dos veces en 2010 y 2015, dice que definitivamente habría volado en 1961 en el lugar de Gagarin, pero no iría ahora que se sabe que el riesgo fue extremadamente alto.

«Estoy seguro de que cualquiera habría entrado en esta nave en su lugar», señala el cosmonauta.

Sergei Ryazansky ha volado al espacio dos veces y señala que el primer cuerpo de cosmonautas reclutó pilotos de combate militares, personas disciplinadas dispuestas a sacrificar sus vidas por su tierra natal.

Los primeros cosmonautas eran jóvenes, dice.

«Probablemente, si tuviera esa edad, debido a mis ansias de aventura estaría de acuerdo [en volar al espacio en la nave espacial Vostok]. Ahora, por supuesto, no lo haría. Tengo cuatro hijos y una responsabilidad con mi familia», reflexiona Ryazansky.

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La figura de Gagarin ha sido usada en diversos objetos, como insignias.

Volar al espacio da miedo, incluso ahora, señala.

«Una persona normal tiene miedos. Y esto es bueno. Una persona se vuelve más serena, más atenta y más responsable».

«Nuestras vidas cambiaron para siempre»

Hijo de campesinos, Gagarin había subido al espacio desconocido y regresó como el hombre más famoso del planeta.

Su vuelo lo convirtió en un héroe nacional y una celebridad mundial, y luego viajó mucho para promover los logros de la Unión Soviética, a la entonces Checoslovaquia, Bulgaria, Finlandia, Reino Unido, Islandia, Cuba, Brasil, Canadá, Hungría e India.

«Significó, por supuesto, que nuestras vidas cambiaron para siempre», explicó Elena Gagarina, la hija mayor de Gagarin, cuando habló con la BBC en 2011.

«Fue extremadamente difícil para mis padres tener una vida privada. Tuvieron muy pocas oportunidades de estar juntos en una vida privada después del vuelo», comentó.

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En su gira por América, Gagarin estuvo en Cuba.

«Incluso si él planeaba algo para sí mismo, estaba rodeado de gente que quería verlo, hablar con él y tocarlo. Se dio cuenta de que era parte de su trabajo y no podía negarse», continúa.

Aunque Gagarin deseaba volar de nuevo, se le prohibió volverlo a hacer debido a su condición de héroe nacional.

Pasó a entrenar a varios otros cosmonautas y se matriculó en el prestigioso Instituto Zhukovsky de Ingeniería Aeronáutica.

Gagarin se graduó con honores en febrero de 1968.

En marzo de ese mismo año, en un vuelo de prueba de rutina en un MIG-15, su avión se estrelló y lo mató a él y a su copiloto.

Tenía 34 años.

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Jurassic Park: el socio de Elon Musk ya posee tecnología para crear dinosaurios …


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LaInformación(P.Ramírez)  —  «Los dinosaurios y el hombre, dos especies separadas por 65 millones de años de evolución, de repente se encuentran conviviendo.

¿Cómo podemos tener la más remota idea de lo que cabe esperar?». Con esta frase de Alan Grant -Sam Neill-en Jurassic Park (1993), la genial película dirigida por Steven Spielberg trataba de reflejar las serias advertencias de la novela escrita años antes por Michael Chrichton.

La modificación genética, mucho antes de la oveja Dolly, ya se percibía como un potencial problema para la actual generación, en la que, si bien es posible curar enfermedades congénitas como ciertas trisomías, también disponemos de la tecnología suficiente para cumplir el sueño de Hitler y Goebbels: crear un ejército ario de niños rubios platino y de ojos azules.

Porque, en última instancia, escoger el color de pelo o del iris puede conducir a que, por racismo eugenésico o bien por simple moda, se extinga la amplia variedad genética de pieles, cabellos y ojos de nuestro planeta.

Incluso a que los humanos se clasifiquen jerárquicamente en grupos en función de su calidad genética, como proponía otra distopía de la época como Gattaca (1997). Pero en esta época en la que el transhumanismo está más que aceptado, ni siquiera una película tan elocuente como Jurassic Park parece poder exhortar a los grandes empresarios a abstenerse de crear criaturas letales para el hombre.

Y, si no, que le pregunten a Max Hodak, presidente y cofundador de Neuralink junto a Elon Musk.

Hodak, que en Neuralink estudia la manera de implementar inteligencia artificial al cerebro humano -entre otras cosas-,  tuiteaba hace unos días que ya existe la tecnología suficiente para construir su propio Parque Jurásico con criaturas diseñadas genéticamente: «Probablemente, podríamos construir Jurassic Park si quisiéramos.

No serían dinosaurios genéticamente auténticos, pero tal vez [bastaría] con 15 años de reproducción e ingeniería para obtener nuevas especies súper exóticas».

Palabras dignas de John Hammond, el excéntrico magnate interpretado por Richard Attenborough que en la película de Spielberg utilizaba ADN de rana para completar los «huecos» en la secuencia génetica de los dinosaurios, tras obtenerlo de las picaduras de mosquitos del Cretácico y el Jurásico.

Al final, en la película todo se va al traste cuando el parque, repleto de tiranosaurios, velocirraptores y otros cazadores se escapan del control humano.

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Desde un punto de vista científico, estamos dentro del campo de las posibilidades de clonar animales en peligro de extinción.

Todo ello a pesar de las numerosas advertencias que el grupo de expertos que han ido a avalar el proyecto manifiesta al magnate.

Hay una conversación en concreto, en la que Hammond recibe un sermón por parte de Ian Malcolm –Jeff Goldblum-, un matemático y profesor de la Teoría del Caos que se opone frontalmente a la clonación de dinosaurios: «Si no ve el peligro inherente a lo que ha creado aquí… El poder genético es la mayor fuerza del planeta, pero usted lo esgrime como el niño que ha encontrado el revólver de su padre».

La clonación, clave para la supervivencia

Sea como fuere, no cabe duda de que la clonación se ha convertido en una herramienta más para la supervivencia del ser humano.

Por ejemplo, en los últimos tiempos numerosas cadenas de alimentación se han sumado a una moda creciente: la carne vegana.

De hamburguesas hechas con soja a escalopes de trigo con sabor a pollo, la industria apuesta por productos que, si bien ahora mismo son minoritarios y ni siquiera convencen del todo a quienes quieren evitar la carne, evidencian un cambio de modelo que se antoja necesario dentro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible fijados por la ONU de cara a 2030: reducir el consumo de ternera, pollo o pescado para evitar el gasto excesivo de recursos que se utilizan para su crianza.

En este marco, existe otra tendencia, hasta ahora vetada en la mayoría del globo: el cultivo de carne en laboratorio.

Pero, a raíz de la flexibilización regulatoria, la irrupción de empresas dedicadas al cultivo de carne en el laboratorio ha disparado la demanda en lugares como Singapur, donde algunas compañías empiezan a hacerse un hueco importante en un negocio alternativo que, según las últimas estimaciones, podría llegar a suponer el 10% de la industria cárnica en todo el mundo (alrededor de 140.000 millones de dólares) de aquí a 2030.

Y, por ahora, ninguna de estas startups le ha puesto colmillos de tiranosaurio la carne que crean.

nuestras charlas nocturnas.


La historia del jefe de la Gestapo en Austria que nunca fue juzgado y colaboró con los servicios de Inteligencia de EE.UU. y Alemania Occidental …


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Franz Josef Huber (en el centro de la primera fila, con guantes en las manos) con su equipo de la Gestapo de Viena

RT  —  Tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial, un alto cargo de la Policía secreta de la Alemania nazi, la Gestapo, colaboró con EE.UU. y trabajó para el Servicio de Inteligencia de Alemania Occidental (RFA), indican unos informes de la Inteligencia estadounidense y alemana, obtenidos por la cadena ARD y recogidos por The New York Times.

Franz Josef Huber lideró una unidad de la Gestapo que funcionó en una gran parte de Austria y trabajó estrechamente con Adolf Eichmann, considerado el ‘arquitecto’ del Holocausto.

Por sus crímenes, Eichmann fue ahorcado y este domingo se cumplirá el 60.º aniversario del inicio del juicio en su contra en Jerusalén. Huber, a su vez, nunca fue juzgado y vivió conservando su identidad en Múnich hasta su muerte, a pesar de que miles de judíos fueron aniquilados o deportados mientras ocupaba el cargo.

Los datos destapados señalan que Washington y Berlín le ayudaron a evitar el castigo.

Trabajo durante el régimen nazi

Huber nació en 1902. A los 20 años se unió a la Policía de Múnich, después de lo cual participó en la vigilancia de la actividad de varios partidos políticos, entre ellos el Partido Comunista y el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP, por sus siglas en alemán), donde Hitler estaba ganando cada vez más apoyo.

Después de que Hitler se convirtiera en canciller, Huber decidió unirse al NSDAP y a las Schutzstaffel (SS).

Luego, Huber se convirtió en un agente de la Policía secreta y, tras el Anschluss (anexión) de Austria en 1938, fue nombrado jefe de la unidad de la Gestapo y de la Policía de Seguridad que funcionaba en una gran parte del territorio anexionado y ocupó este puesto hasta el final de la guerra.

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Franz Josef Huber (en el extremo izquierdo) durante una reunión con Arthur Nebe, Heinrich Himmler, Reinhard Heydrich y Heinrich Müller

En el marco de la lucha contra la disidencia en la zona controlada, ordenó «arrestar inmediatamente a los judíos indeseables, particularmente con motivos criminales» para enviarlos al campo de concentración de Dachau, en Baviera.

Huber es considerado responsable de la deportación masiva de judíos hasta la caída del Tercer Reich. Además, 70.000 judíos en Austria fueron asesinados por el régimen nazi mientras ocupaba el cargo.

«Nunca vio ninguna crueldad» en los campos de concentración

EE.UU. detuvo a Huber en mayo de 1945, tras calificarlo de criminal de guerra. Estuvo bajo arresto durante más de 2 años, después de los cuales fue liberado.

Un informe de los archivos gubernamentales de EE.UU., llamado ‘Hitler’s Shadow’ (‘La sombra de Hitler’, en inglés) señaló que Huber admitió haber visitado el campo de concentración de Dachau en 1936, el de Sachsenhausen (Brandeburgo, Alemania) en el mismo año y el de Mauthausen (Austria) en 1939. Destacó que «nunca vio ninguna crueldad allí, que las leyes de humanidad siempre fueron su regla más alta de conducta y que nunca creía en la obediencia ciega o resistencia temeraria».

Durante los Juicios de Núremberg, Huber dijo que no tenía conocimiento de las ejecuciones en masa hasta finales de 1944. Cabe señalar que participó en el proceso como testigo y no como imputado.

Colaboración con EE.UU.

La nueva publicación revela que en mayo de 1947 un investigador estadounidense calificó a Huber de «un policía justo, fáctico e imparcial, que realizó las funciones policiales sin sesgo partidista o racial, ni prejuicios políticos». Llegó a la conclusión de que Huber era «completamente confiable y fiable», mientras que «no se adhirió a las ideologías del partido nazi».

El exintegrante de las SS fue liberado en marzo de 1948 y años después, en 1953, la Agencia Central de Inteligencia estadounidense indicó en un documento que, «sobre la base de la información» que entonces tenían en su poder, «Huber podría ser usado provechosamente por esta organización».

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El jefe de las SS, Heinrich Himmler, durante una visita en el campo de concentración de Mauthausen. Franz Josef Huber es la sexta persona desde la derecha en el centro de la fila trasera

En ese contexto, Shlomo Shpiro, profesor de la Universidad Bar Ilán en Israel, quien investigó los lazos entre exnazis y los servicios de Inteligencia occidentales, señaló que Austria era «una gran línea del frente» durante la Guerra Fría y las Inteligencias occidentales trataron de encontrar a posibles colaboradores en la región que tendrían un punto vista anticomunista y serían «fiables».

Al mismo tiempo, los agentes no se informaban demasiado «del pasado de la gente que pensaban que les serviría bien». «Muchos antiguos líderes nazis se aprovecharon de la nueva amenaza comunista para garantizar para sí la inmunidad contra el enjuiciamiento por crímenes de guerra y [garantizarse] salarios altos de las agencias de Inteligencia de EE.UU. y de Alemania Occidental», declaró el profesor.

Mientras, la BBC informa que el interés de Washington en el trabajo con Huber consistía, en su opinión, en que podría ayudarles a encontrar al jefe de la Gestapo, Heinrich Müller.

Los informes indican que las autoridades estadounidenses le ayudaron a evitar la extradición a Austria y frustraron los intentos de las organizaciones activistas y abogados para juzgarlo.

Asimismo, Washington contribuyó a que Huber se sometiera a un rápido proceso de desnazificación, después del cual se le impuso una corta sentencia de prueba y una multa.

Agente de la Inteligencia de Alemania Occidental

En diciembre de 1955, Huber se unió a la Organización Gehlen, que fue una precursora del actual Servicio federal de Inteligencia alemana (BND, por sus siglas en alemán).

En ese contexto, el historiador Stefan Meining, que trabajó en la investigación de la ARD, dijo que «muchos nazis» se unieron al servicio, pero «casi nadie tenía un puesto tan destacado».

«Sabían exactamente que Huber no era un pequeño asesino de la Gestapo, sino un general de las SS que se movía dentro de los círculos más íntimos del aparato de terror nazi y era responsable de las muertes de decenas de miles de judíos y opositores del régimen», destacó.

No se sabe mucho sobre su trabajo en el servicio. Huber estuvo vinculado hasta 1964, cuando la organización decidió que el trabajo del ex alto cargo nazi podía «ponerla en peligro». De acuerdo con la publicación, la organización no encontró razones para despedirlo y por eso decidió enviarlo de vacaciones remuneradas de forma indefinida. Estuvo en esta situación durante 3 años y se retiró a continuación. Murió en 1975 a los 73 años.

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El misterioso infarto de Lucky Luciano: «Ha muerto un gánster de película» …


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Fotografía de una familia italiana en Nueva York de principios del siglo XX víctima de la Cosa Nostra.

abc(C.Cervera)  —  «Ha muerto un gánster de película cuando iban a rodar su vida», con este elocuente resumen titulaba la revista Blanco y Negro la noticia sobre el repentino fallecimiento de Charles «Lucky» Luciano el 26 de enero de 1962 en el aeropuerto de Nápoles. Después de conseguir su libertad tras cumplir solo 9 años de una condena de más de 30 años en EE.UU, Luciano se refugió en Nápoles, donde fue recibido como una celebridad especialmente entre los turistas y los marineros norteamericanos.

El que fuera cerebro del boom del tráfico de heroína a nivel mundial se enfrascó, quizás animado por su popularidad, en la empresa de hacer una superproducción sobre su vida.

Sin embargo, pocos minutos después de estrecharle la mano al productor de cine, el mafioso italiano se echó la mano al pecho y falleció de un supuesto infarto. Inmediatamente, el productor fue acusado por la opinión pública italiana de ser un agente del FBI y el envenenamiento elevado a la causa más probable de su muerte.

La carrera delictiva de Luciano no abandonó nunca los focos del FBI, ni siquiera cuando se trasladó a Italia. Nacido como Salvatore Lucania en la ciudad siciliana de Lercara Friddi, el italiano asumió su nuevo nombre cuando su familia emigró a los Estados Unidos en 1907.

Como si de la vida cinematográfica de Vito Corleone se tratara, la familia de Luciano buscaba en EE.UU. la vida honrada y tranquila que la mafia niega a las poblaciones rurales de Sicilia, y se encontró con que ésta también había cruzado el charco.

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Tú compras leche

Charles «Lucky» Luciano desarrolló su talento en el mundo del crimen de forma muy temprana. En 1915, con 18 años de edad, ya tenía su propia banda en East Harlem y recibió su primera sentencia como adulto por vender heroína y morfina.

Por entonces, el joven mafioso se relacionaba con familiaridad con otros capos como Frank Costello –que sería llamado «El primer ministro de la mafia italiana»–, con Arnold Rothstein, o con el célebre Al Capone, a los que intentó persuadir de que el futuro estaba en el negocio de la heroína.

«Lucky se especializó en el poker. Informado el famoso «gángster» Al Capone de su destreza, le llamó a su lado. Y de la mano de Al Capone Luciano se introdujo en el hampa americana.

Allí conoció al «emperador» de las drogas, Jorge Scánion, que le convenció para que participara con él en el «negocio»: «El asunto es sencillo—le dijo—. Tú compras un bote de leche en polvo, mezclas en él la cocaína y todo está hecho.» Pero la ambición de Lucky fue entonces su propia perdición: eliminó toda la leche del envase y, descubierto, ingresó en la cárcel con una condena de dieciocho meses».

Una vez terminada la llamada guerra de Castellammarese, Luciano se convirtió en el capo más poderoso de Nueva York y elevó un gran imperio internacional a costa del tráfico de heroína.

En la década de los años 30, ningún gánster en el mundo acaparaba tanto poder y mezclaba con tanta astucia la tradición siciliana del crimen con las nuevas oportunidades del mundo moderno. No obstante, el Fiscal Especial Thomas E. Dewey consiguió en 1936 lo que nadie siquiera había rozado: una acusación en firme contra Luciano por proxenetismo.

El fiscal realizó redadas generalizadas en un buen número de burdeles del italiano hasta encontrar a alguna prostituta que, no sujetas a los mismos códigos de lealtad que los miembros de las familias mafiosas, estuviera dispuesta a implicar a Luciano como jefe supremo del entramado de burdeles a cambio de una rebaja de su pena.

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Funeral de Luciano

Tras pasar una temporada en prisión, la entrada de EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial dio a Luciano la oportunidad de ayudar a los Aliados a desembarcar en Sicilia a cambio de su libertad.

Como parte del trato, el gánster se refugió tras la contienda en Nápoles, donde, a pesar de procurar no llamar mucho la atención, atrajo las miradas de los turistas americanos que le trataban como una celebridad de Hollywood.

Aunque en Italia estaba sometido a una constante persecución policial, fue capaz de poner en marcha una red para importar heroína desde el norte de África a través de Italia y Cuba hacia los EE.UU. y Canadá.

Sus conexiones durante la Segunda Guerra Mundial con grandes jefes de Sicilia como Don Calogero «Calo» Vizzini, le facilitaron el negocio criminal y abrieron una nueva línea: «The French Connection».

La asociación entre los sicilianos, la mafia de Córcega y la de Marsella, que suministraba heroína de alta calidad de grado farmacéutico, inauguró una edad de oro en el tráfico de esta droga.

«¿Estás enfermo, Charlie? ¿Qué te ocurre?»

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Lucky Luciano

La muerte de Luciano, sin embargo, llegó cuando sus negocios empezaban a decaer. José-B. Sierra contaba en su crónica en ABC que «días antes de fallecer, el 25 de enero, seis policías habían irrumpido en su casa del lujoso barrio napolitano de Vomero.

Se sospechaba de Lucky en relación con un contrabando de drogas que había sido descubierto recientemente.

La Policía registró el piso con minuciosidad.

Sin embargo, no encontraron nada. La denuncia provenía del comisario adjunto de la Brigada de Narcóticos de la Policía americana, quien declaró que poseía pruebas suficientes para demostrar que Lucky Luciano estaba implicado en diversos negocios de estupefacientes».

Tratando de emular la popularidad de Al Capone, del que se había filmado una decena de películas, el siciliano estaba en conversaciones en esas fechas con el productor americano Martin Gosch para rodar una cinta sobre su vida y sacudirse la mala prensa.

El 26 de enero de 1962, Gosch fue recibido en el aeropuerto de Nápoles por «Lucky», que poco después de estrecharle la mano lanzó su mirada al infinito y perdió la estabilidad. Asustado, el productor le preguntó: «¿Estás enfermo, Charlie? ¿Qué te ocurre?». Luciano respondió con un escueto «nada» antes de caer muerto al suelo.

Gosch declaró posteriormente que desde el primer vistazo percibió que el capo no se encontraba bien y parecía bajo los efectos de algún tipo de droga.

Aunque nunca se supo con certeza la causa y los sucesivos informes médicos se contradijeron entre sí, la prensa de la época vio claros indicios de que el italiano pudo ser objeto de un envenenamiento y estimó la presencia de veneno en sus vísceras. Todavía hoy la causa oficial de su muerte es un infarto.

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1985 el Live Aid: 50 superestrellas de rock, luchas de egos y grandes papelones …


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Infobae(M.Bauso)  —  El 13 de julio de 1985 se realizó el primer megafestival de rock, con sede en Londres y Filadelfia, cuyo fin era recaudar fondos para la lucha contra el hambre en Etiopía. La idea de Bob Geldof, ell baile de Bono con una chica de 15, que marcó el show, la mala noche de Madonna. Queen, los reyes absolutos. Tanta fue la repercusión que a partir de ese momento en esta fecha se celebra El Día del Rock & Roll.

Dieciséis horas. Dos estadios. Más de 50 superestrellas del rock. 1.500 millones de espectadores. Cientos de millones de dólares de recaudación. Más de 150 países conectados. 16 horas de televisación ininterrumpida. Un músico que (casi) alcanza la canonización. Carreras que despegan hacia el estrellato. Otras que se desmoronan inevitablemente. Algunos rechazos inexplicables. Varias reuniones históricas. Una, la más deseada, que no ocurre. Y cientos de grandes historias.

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Bob Geldof, inspirador de USA for Africa. En la imagen, junto a la princesa Diana y al príncipe Carlos en Wembley

Hace 35 años tuvo lugar Live Aid, el megafestival de rock con sede en Londres y en Filadelfia, cuyo fin fue recaudar fondos para la lucha contra el hambre en Etiopía. Tanta fue la repercusión de esos conciertos, tan peculiar fue la aglomeración única de artistas, que a partir de ese momento, el 13 de julio pasó a ser El Día del Rock & Roll.

Más allá de etiquetas y de celebraciones convencionales, lo ocurrido en esa jornada tuvo muchas aristas que, por motivos encomiables y de los otros, la convierten en memorable.

Bob Geldof era el líder de The Boomtown Rats, un grupo de rock que había tenido un gran éxito con el tema I Don’t Like Mondays; también había protagonizado Pink Floyd’s The Wall. Una noche de 1984 mientras veía televisión con su novia Paula Yates un informe de la BBC cambió su vida. Hablaba del hambre en Etiopía. Llamó a su amigo Midge Ure, vocalista del grupo Ultravox y le propuso escribir una canción, convocar grandes figuras para la grabación y donar las regalías recaudadas para paliar el hambre en ese lejano país.

La idea, aunque hoy suene trillada, era novedosa en ese entonces. Y hasta algo audaz. El rock no tenía desarrolladas prácticas solidarias. Nadie quería quedar como débil en el mundo del descontrol. La práctica era el cinismo. El resultado del entusiasmo de Geldof fue Do they know is Christmas?, un single que fue un gran suceso y que contó con la participación de importantes figuras musicales británicas: Sting, Bono, Phil Collins, Boy George, George Michael y decenas de personajes más.

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El single llegó al número uno en la navidad de 1984. El modelo fue copiado muy pocos meses después en Estados Unidos. Michael Jackson y Lionel Ritchie escribieron We are the world y junto a Quincy Jones aprovecharon su poder de convocatoria y la noche de los Grammy para meter en un estudio a glorias tales como Springsteen, Dylan, Stevie Wonder, Paul Simon, Ray Charles, Billy Joel y muchos más.

Esa noche Quincy Jones le presentó a su elenco único al inspirador de USA for Africa: Bob Geldolf. Bob tomó un micrófono y descerrajó un furibundo discurso sobre el hambre en África, brindó cifras escalofriantes e instó a la acción. Cuando terminó lo aplaudieron. Unas pocas horas después volvió a tomar el micrófono sin que nadie se lo diera. A los gritos empezó a quejarse por el lujoso catering que estaban consumiendo. Contó que cuando grabaron en Inglaterra, él mismo fue hasta una casa de comida rápida a conseguir comida para todos. En medio de sus insultantes palabras alguien lo interrumpió para aclararle que el catering había sido donado por una empresa. Bob, esa noche, no volvió a dirigirse a los demás a través del micrófono.

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Las figuras entonaron «Do they know it’s Christmas?»

Ambos singles recaudaron varias decenas de millones de dólares. Geldof creyó que todavía podía hacerse más. En marzo de 1985 se reunió con Harvey Goldsmith, el más importante promotor británico de rock. Le propuso realizar un recital simultáneo en dos continentes con las mayores atracciones del mundo de la música. Goldsmith trató de desalentarlo. Le dijo que era imposible juntar a tanta gente, que la coordinación entre Estados Unidos y Europa iba a resultar muy dificultosa, que la ingeniería de producción exigía muchísimo tiempo, tal vez años. Geldof asintió con la cabeza y cuando Goldsmith terminó de hablar, le dijo: “Creo que el 13 de julio es una buena fecha. Ya averigüé que Wembley está libre”. Esa misma tarde una discográfica le cedió una oficina y Geldof comenzó a trabajar.

Lo primero que hizo fue contactar a Bill Graham, el mítico promotor musical norteamericano. Él sería el hombre clave al otro lado del Atlántico. La experiencia y los contactos de Graham allanarían el camino.

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El éxito de los singles benéficos había ablandado a algunas figuras que meses antes se habrían opuesto a participar en algo así. El prestigio de los nombres involucrados empujaba a otros a unirse. Pero nadie quería pasarse de la raya. Su negocio, en parte, consistía en seguir siendo “chicos malos”. El rock todavía no tenía desarrollado el músculo de la solidaridad. Si bien no era el primer show benéfico (el precursor fue el Concierto por Bangladesh de George Harrison), la movida era riesgosa.

Geldof utilizó un recurso, obvio y antiguo, pero de gran eficacia. A cada gran nombre que contactaba le aseguraba que otros ya habían aceptado y remataba la propuesta con una pregunta: “¿Vos te vas a quedar afuera?”. Así a Sting le dijo que Elton John y Billy Joel ya habían aceptado pero cuando se comunicó con Elton le informó que los dos primeros que se habían subido al show habían sido Sting y Billy Joel.

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Por pueril que parezca, el mismo método funcionó con las cadenas televisivas. NBC y CBS desecharon la propuesta. ABC era la última opción. Al iniciar esa reunión Geldof explicó que no iba a poder dar una respuesta definitiva porque se había comprometido con NBC a comunicarle cualquier oferta superior. Esa especie de chantaje emocional funcionó a la perfección.

Tanto fue así que los organizadores pasaron del temor a no tener números lo suficientemente importantes a tener que rechazar las propuestas de participación de artistas con enorme convocatoria. Esa era una situación delicada. Pero no solo para no debilitar egos sino porque los productores debían seguir en el negocio y estaban desairando a grupos capaces de llenar grandes estadios.

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El otro gran inconveniente en la parte artística era el de congeniar todos esos egos desmesurados, que soportaran tener solo una pequeña parte de la atención y que entendieran que solo un número podía cerrar la programación en cada estadio.

A días de anunciar el elenco surgió un inconveniente inesperado. Acusaciones de racismo. Esas imputaciones siempre son graves pero mucho más cuando el evento está destinado a África. Muchos artistas negros adujeron que ellos no habían sido invitados. Otros como Stevie Wonder desistieron porque, según dicen que dijo, “no quiero ser el negro de tu película”. Michael Jackson y Prince (tampoco participó de Usa for Africa) se bajaron por distintos motivos. Y otros como los Four Tops, Tina Turner, dos de los Temptations y Billy Ocean se sumaron después.

Desde el punto de vista técnico los shows también representaban un gran desafío. Organizar dos estadios, el fluir de los artistas en escena de manera incesante, las conexiones internacionales, la logística de traslado, la recaudación en cada país involucrado.

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Geldof sabía que la recaudación se vería incrementada si no dejaban de lado ningún aspecto del negocio. La primera ley fue ahorrar en cada aspecto de la organización y conseguir todo tipo de donaciones. Oficinas, pasajes aéreos, catering, equipos.

Una tarde amenazó con despedir a todo el equipo norteamericano de producción porque le llegó una cuenta de 15 mil dólares por placas conmemorativas de agradecimiento. Luego de los gritos esa factura bajo a 5 mil dólares. El presupuesto original bajó de 20 millones a 4 gracias a donaciones, ahorros y presiones.

La recaudación constaría de cuatro grandes rubros. La venta de las casi 200 mil entradas que se agotaron apenas salieron a la venta, los derechos televisivos vendidos a 150 países, el merchandising, el sponsoreo de grandes compañías globales y lo que se pudiera juntar en los teletones. Geldof pretendía que en cada país importante de Europa, Asia y América simultáneamente a los shows hubiera centros en los que se recibieran donaciones de dinero. En algunos países esa idea fue fácil de instalar. En otros muy complicada. Hasta que tuvo que amenazar con retirarles los derechos de transmisión si no organizaban los teletones. Hubo 22 de ellos alrededor del mundo.

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Elvis Costello

La parte más difícil fue, de toda manera, el de equilibrar los egos desmesurados de los artistas. El orden de aparición era un tema sensible. Lo mismo determinar quién podía tocar con toda su banda y quién lo haría como solista (dicen que Billy Joel no fue parte por ese motivo: solo le ofrecieron cantar con su piano de acompañamiento; no parece una propuesta descabellada tratándose de El Hombre del Piano). Quiénes cerraban en cada estadio fue más sencillo de determinar. El peso de Paul McCartney y de Bob Dylan se impusieron solos. Nadie pudo oponerse.

Por una cuestión de husos horarios todo empezó en Londres. Status Quo, Paul Weller y The Style Council, Geldof con los Boomtown Rats, su amigo Ure con Ultravox fueron los primeros en aparecer.

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Roger Daltrey and Pete Townshend reunited on stage as The Who at the Live Aid concert.

Desde ese momento una sucesión impresionante de shows que se extendió por 16 horas. Algunas carreras encontraron la consagración definitiva ante ese público descomunal, el más grande de la historia hasta el momento. Ni la final del Mundial 82 ni los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 84 habían llegado a los 1500 millones de espectadores de esa jornada. Otros despegaron. Y unos cuantos colapsaron y hundieron su futuro tras unos malos diez minutos ante los ojos del mundo.

Cada tanto se conectaba con algún país del mundo en el que un número local presentaba una canción. La Unión Soviética, Japón, Noruega. Australia mostró al mundo la contundencia de Inxs (ese fue el primer contacto, aunque remoto, entre Geldof y Michael Hutchence). Otros países como Austria, Alemania, Yugoslavia prefirieron presentar ensambles con sus principales artistas haciendo una canción benéfica. Holanda optó por algo más sencillo y seguro. Retransmitió una actuación de B.B.King que ese día se presentaba en Ámsterdam.

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David Crosby, Graham Nash and Stephen Stills,

La apertura en Estados Unidos fue sorpresiva y guarda una de las mejores historias de esa jornada. Un chico de 18 años, con rulos, una armónica colgada en el cuello y una guitarra se paró frente al micrófono y cantó un cover de Dylan y una canción propia con una letra con conciencia social. Antes se presentó a la multitud como Bernard Watson.

Su nombre real era David Weinstein. Un día escuchó en la radio que se iba a realizar el concierto en Filadelfia y consideró que él era el adecuado para abrirlo. Sus antecedentes eran nulos. Pero eso no le pareció que fuera importante. Se instaló en el estacionamiento del estadio JFK y durmió allí durante varios días. Pretendía cruzarse con Graham y convencerlo.

Pero antes de dar con el promotor lo encontraron algunos periodistas que al día siguiente publicaron su historia en un recuadro de la sección de espectáculos del diario local, como una curiosidad más. A media mañana, Bill Graham mandó un emisario a hablar con el chico que le entregó un cassette para que conocieran su música.

Diez minutos después Graham bajó al estacionamiento con una gran bandeja con comida para Bernard. Y le dijo: “Alimentate que tenés que estar bien para el sábado parece que vas a abrir el show. ¿O acaso pretendés ser el numero de cierre?”.

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Ozzy Osbourne, left, and Tony Iommi of Black Sabbath

Y así fue, el 13 de julio Bernard Watson fue el primero en subir al escenario norteamericano del Live Aid. Después de él, entró Jack Nicholson que leyó un discurso (“Nunca estuve tan nervioso en mi vida. Suerte que llevé anotado lo que quería decir. No estoy acostumbrado a estar ante tanta gente”, dijo). Joan Baez cantó a continuación.

Una de las grandes atracciones de los shows de Filadelfia eran las reuniones de grupos disueltos hacía años. Crosby, Stills, Nash and Young, Black Sabbath, Duran Duran pero muy especialmente Led Zeppelin. Muy posiblemente ese fuera el momento más esperado del show.

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Bob Dylan y Keith Richards en Filadelfia

El grupo se negó a anunciarse como tal. Fueron Page, Plant y Jones. Sin John Bonham ellos no podían ser Led Zeppelin. Para la batería llamaron a Tony Thompson que había tocado en el grupo Chic. También se les sumaría Phil Collins. Doble batería para reemplazar a Bonham. No parecía una buena idea teniendo en cuenta que casi no habían ensayado. La actuación fue un desastre.

Page estaba en pésimo estado, Plant tuvo problemas de voz mientras John Paul Jones trataba de mantener la estructura de pie con su bajo a pesar de las desavenencias evidentes entre los dos bateristas que recién se conocieron sobre el escenario. Al público no pareció importarle: se conformaban con ver a Led Zeppelin otra vez en vivo. Pero a ellos sí porque se opusieron a que, años después, su actuación fuera incluida en el DVD del evento.

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Tina Turner y Mick Jagger en Filadelfia

Phil Collins tuvo un día agitado. Fue el único en tocar en los dos lugares. Primero lo hizo en Londres. Mostró algún éxito solista, se unió a Sting y Brandford Marsalis en un set y apenas bajó del escenario una moto lo llevó al aeropuerto. Tres horas en el Concorde (en las que aprovechó para ensayar las canciones de Zeppelin) y otra vez subir al escenario pero en otro continente. Un récord bobo, pero récord al fin.

Elton John mostró su contundencia escénica con Don’t go breaking my heart y con su dúo que después alcanzaría celebridad con George Michael, Bowie deslumbró con Heroes, The Who mostró su contundencia y desborde habitual, Mark Knopfler y Dire Straits en la cumbre de su éxito también gustaron. Pero en Wembley hubo dos grupos que se robaron la jornada.

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Madonna

El primero fue U2. Todavía no eran grandes celebridades globales y esa actuación fue el espaldarazo que necesitaron. Fueron solo dos temas. Sunday Bloody Sunday enardeció al público. La segunda canción fue Bad. En medio de la ejecución Bono comenzó a hacer señas a la gente de seguridad. Alguien interpretó que quería que dejaran pasar a una de las chicas del público. Pero Bono seguía gesticulando. Como no lo entendían bajó del escenario, se acercó al lugar y señaló a una chica de 15 años que la estaba pasando mal, a punto de ser asfixiada por la presión de la multitud. Mientras tanto la banda seguía repitiendo la misma parte de la canción. Bono la abrazó paternalmente, le dio un beso, bailó brevemente con ella y volvió al escenario para terminar con una versión de más de 10 minutos de Bad. No tuvieron tiempo para tocar la tercera canción programada. Pero no importó. Ya nadie olvidaría a U2 y su cantante. Un gesto humano en medio de un paisaje sobrenatural.

Pero quienes ganaron la hipotética contienda de habilidades, sin duda, fueron los Queen. El show de menos de veinte minutos fue inolvidable. Hits, impacto, presencia escénica, medley de temas, juego con el público, despliegue, contundencia. Una actuación inolvidable (es la que recrea milimétricamente la película Rapsodia Bohemia en su parte final) que convirtió a Queen en el mejor grupo en vivo de su tiempo. El gran momento del grupo había pasado; la prensa, en especial la norteamericana, no los trataba bien, pero nada de eso pesó. Freddy Mercury y sus compañeros aprovecharon su oportunidad y brindaron un momento inolvidable.

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En Estados Unidos también hubo grandes shows de Tom Petty, Run DMC, The Beach Boys (con un Brian Wilson extrañamente rozagante), Santana y un Eric Clapton que logró relanzar una carrera que venía alicaída. Una recatada Madonna no tuvo una buena noche.

Cada show cerró con un ensamble de figuras haciendo la canción benéfica de ese lado del Atlántico, Do they know is Christmas? y We are the world.

Hubo grandes ausencias también. Una de las más notables fue la de los Rolling Stones aunque Mick Jagger, Richards y Ron Wood estuvieron en el escenario de Filadelfia. Pero por separado. Jagger cantó algunos éxitos (perdón: canciones) solistas, Miss You y conformó un volcánico dúo con Tina Turner (iba a hacer dúplex con Bowie para Dancing in the Street pero se suspendió por problemas técnicos). Keith Richards y Ron Wood acompañaron el cierre de Bob Dylan. La falta de ensayo y un Dylan al menos disperso (la mitad de los 80 no fue una buena época para él) hizo que la presentación no fuera memorable.

La otra ausencia por más que parezca increíble fue la de los Beatles. O al menos así lo hizo creer Geldof que dejó correr el rumor que juntaría a los tres sobrevivientes con Julian Lennon. Pero no se trató más que de un rumor. Muchos sostienen que la ausencia de George Harrison y de Julian Lennon en la velada se debió a su enojo con el organizador.

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Philadelphia’s J.F.K. Stadium

El balance del concierto fue positivo. Por primera vez tantas estrellas se juntaban por una buena causa. Las actuaciones fueron desparejas con algunos evidentes puntos altos. El saldo más importante fue, más allá del dinero recaudado, el de demostrar que las estrellas de rock podían trabajar para causas nobles y que el mensaje sobre el drama en el continente africano se instaló con contundencia en la sociedad; gobiernos y grandes empresas empezaron a ser conscientes de la necesidad de actuar. El Live Aid abrió nuevos caminos y expandió un mensaje.

Tiempo después hubo denuncias de que los fondos recaudados fueron utilizados en Etiopía para comprar armas y para dirimir conflictos internos del país. Geldof salió a desmentir la cuestión y a defender su labor. Veinte años más tarde Geldof organizó el Band Aid, otro megaconcierto con fines benéficos. En el camino fue nombrado Caballero de la Corona y nominado varias veces al Premio Nobel de la Paz.

Cada tanto el cantante se queja amargamente de que sus labores filantrópicas opacaron su carrera como músico, que el público ya no pudo ver más de él que ese aspecto y se invisibilizó su producción artística. Dijo, textualmente: “De no ser por el Live Aid yo hoy sería como Sting o Paul Weller”. Parece una (gran) exageración.

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Peder Winstrup, un obispo del siglo XVII enterrado con un secreto …


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Cuerpo conservado del obispo Peder Winstrup.

National Geographic(A.Forssmann)/DW(few)  —  Esta es una de las momias mejor conservadas de Europa. Difícilmente se puede contemplar un individuo del siglo XVII en este estado: con la nariz, las orejas y la perilla aún visibles; la mortaja con sus pliegues y sus lazos; las manos con sus uñas…

Su cadáver no fue embalsamado, se momificó de forma natural durante más de trescientos años. Sus órganos se conservan intactos… y eso que padeció todo tipo de dolencias: enfermedades cardiovasculares, cálculos biliares, enfermedad de Forestier-Rotés, gota, diabetes, caries y probablemente tuberculosis. Murió postrado en su cama, a los 74 años de edad.

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Retrato de Peder Winstrup pintado por J.Ahlgren.

Peder Winstrup nació en 1605 en Copenhague y en 1679 fue sepultado en la catedral de Lund, al sur de Suecia. Fue nombrado obispo de la catedral y fue uno de los padres fundadores de la Universidad de Lund. Winstrup fue un hombre del Renacimiento: llevó a cabo experimentos científicos y ejerció de arquitecto e impresor de libros, entre otras cosas.

Fue sepultado en un panteón familiar, en la catedral de Lund. En 1833 fue demolido el coro alto del templo y parte del panteón familiar. El ataúd de Winstrup fue abierto y el cuerpo resultó estar en un estado de conservación excepcional. Su féretro, y otros tantos más, fueron trasladados a las sacristías de la cripta. Después a la torre norte. Y después a la torre sur. Entonces se derribaron las torres medievales de la catedral. El ataúd de Winstrup fue trasladado finalmente a la capilla norte de la cripta en 1875. ¿Cómo diablos se ha conservado tan bien?

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Cadáver de Peder Winstrup.

«Por cinco motivos: porque se momificó de forma natural con aire seco; porque murió en diciembre y fue enterrado en enero, los meses más fríos del año; por la emaciación que padeció tras permanecer dos años postrado en la cama; por las plantas depositadas junto al cadáver, que probablemente lo protegieron de los insectos; y por la temperatura y humedad constantes que hay en las criptas», explica Per Karsten, director del Museo Histórico de la Universidad de Lund, a Historia National Geographic.

El cadáver de Winstrup fue examinado en 1923 y en noviembre de 2013, noventa años después. De nuevo había que trasladar el ataúd, en esta ocasión al cementerio norte de la catedral. Un equipo de investigadores pudo examinar el cuerpo durante quince meses. «La almohada y el colchón estaban llenos de plantas y vegetales que desprendían un olor muy fuerte, probablemente para disimular el olor del cadáver, pero también para preservarlo. Había lavanda, menta, lúpulo, artemisia, hisopo, bayas de enebro…», enumera Karsten. A continuación se realizó una tomografía computarizada… y los resultados fueron apabullantes.

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Momia de Peder Winstrup (1605-1679).

Bajo los pies de Winstrup apareció un feto. «Probablemente perteneció a una muchacha en su cuarto o quinto mes de embarazo y seguramente se dio un caso de aborto. Creo que un miembro del obispado ocultó el feto en el ataúd durante la organización del funeral del obispo. Estamos esperando las pruebas de ADN para determinar si existe un vínculo entre el obispo y el feto», revela Karsten.

Los restos de Winstrup se mostraron por primera vez al público el pasado 9 de diciembre. De las diez de la mañana a las ocho de la tarde. La expectación fue tal que el Museo Histórico tuvo que prorrogar el evento durante dos horas, hasta las diez de la noche. «El 11 de diciembre fue depositado en un ataúd metálico que después fue sellado. Fue sepultado en un un muro de la torre norte con buena ventilación y humedad. Mis últimas palabras durante el servicio funerario fueron ‘au revoir‘, en vez de ‘adieu‘», expresa Karsten.

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El ataúd en la cripta de la catedral de Lund.

Cuando en 2015 los arqueólogos suecos examinaron con rayos X los restos del obispo, se quedaron sorprendidos cuando las imágenes revelaron que el obispo compartía su ataúd con los restos de un bebé prematuro nacido muerto. Ahora, el análisis de ADN antiguo ha revelado que el feto era probablemente el nieto del obispo, según un nuevo artículo publicado en el Journal of Archaeological Science.

Encontrar un feto o un bebé con los restos de una mujer, que normalmente se presume que es la madre, no es inusual en arqueología. Registros muestran que los restos de niños también fueron enterrados en la catedral de Lund, a veces incluso sin relación con los otros cuerpos con los que fueron colocados, ya que la tumba se utilizaba a veces como almacén provisional de restos.

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Momento de la apertura del ataúd, en 2013.

¿Pero colocado en el ataúd de un obispo? ¿Un obispo importante que murió a la respetable edad de 74 años? ¿Y no solo colocado, sino escondido en el forro del ataúd, como si se hubiera guardado apresuradamente y en secreto? Este era un rompecabezas que los arqueólogos debían resolver.

Por eso, cuando los conservadores del Museo Histórico de la Universidad de Lund se enteraron, en 2012, de que el ataúd del obispo iba a ser trasladado a un nuevo lugar fuera de la catedral, se unieron a los científicos en una colaboración multidisciplinar para estudiar los restos del obispo antes de volver a enterrarlos. El cuerpo fue sometido a una radiografía y a una tomografía computarizada, junto con la ropa del obispo, varios artefactos y restos de plantas e insectos.

Relación secundaria entre ambos

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Imagen del feto que apareció bajo los pies del cadáver.

El equipo tomó muestras de ambos conjuntos de restos y realizó secuencias genéticas completas del ADN extraído. Y ahí estaba la respuesta: aproximadamente el 25 % de sus genes coincidían. Esto indica una relación secundaria entre ambos, como la que existe entre un tío y un sobrino, medio hermanos, primos dobles o, mucho más probable dada la edad relativa de los restos, un abuelo y un nieto.

Esto también está respaldado por las pruebas cromosómicas. Winstrup y el feto no comparten el ADN mitocondrial, que se transmite de la madre; esto significa que la madre no era hija de Winstrup. Además, los dos cadáveres compartían un cromosoma Y, que solo puede ser transmitido por el padre.

Esto sugiere que el padre del niño era el hijo de Winstrup. Del primer matrimonio del obispo tuvo un hijo que llegó a la edad adulta, también llamado Peder Pedersen Winstrup.

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En 2014, la momia del obispo Peder Winstrup se introdujo en un escáner de tomografía computarizada para un examen.

¿Cómo llegó el feto a manos del obispo?

Según los registros históricos, el joven Winstrup estudió fortificación –en lugar de teología– cuando asistió a la Universidad de Leiden, en los Países Bajos, cuando era joven. Se casó a más tardar en 1679 con una joven noble llamada Dorothea Sparre, que trajo consigo Södertou, la finca de su difunto padre.

En 1680, en el marco de la Gran Reducción, en la que la corona sueca reclamó las tierras regaladas a la aristocracia, el joven Winstrup  perdió sus propiedades. Pasó el resto de su vida en la indigencia y nunca tuvo más hijos; el linaje murió con él en algún momento de principios del siglo XVIII.

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El relleno de la almohada sobre la que descansaba la cabeza del obispo Peder Winstrup.

El feto, por tanto, parece ser una pieza de la triste historia del hombre –quizás colocado en el ataúd de su padre como un acto simbólico, según los investigadores–, el último heredero masculino de Winstrup enterrado con su abuelo.

«Parece probable que los familiares hubieran tenido acceso a la cripta donde se guardaban los ataúdes de los Winstrup, y, por tanto, la posibilidad de depositar el feto en uno de los ataúdes, en este caso el de Peter Winstrup», concluyen los autores.

Sin embargo, hay una pequeña probabilidad de que el feto pueda ser el de la hermana del obispo, Anna Maria (que pudo morir en el parto) y su marido Casper von Böhnen, suponiendo que Casper perteneciera a un haplogrupo Y similar.

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Adiós al colmado Yeliséyevski, de decoración zarista y memoria soviética …


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LaVanguardia(G.Aragonés/Moscú)  —  Ibamos a comprar kolbasá (fiambre), pero era como entrar en un palacio”, recuerda Svetlana, una mujer de mediana edad que vivía en el centro de Moscú y solía quedarse con la boca abierta cada vez que, después de probar un helado en los almacenes GUM de la plaza Roja, su madre la llevaba a Yeliséyevski, la tienda más icónica de Moscú.

Hasta ahora, porque ayer el supermercado decorado con barrocas columnas , arcos de medio punto y suntuosas lámparas de lágrimas, echó el candado a una etapa histórica.

Durante 120 años sus recargados muros han sido testigos del imperio ruso, de la revolución bolchevique, de la Unión Soviética, la perestroika y los difíciles años noventa.

Pero las dificultades financieras y unas complicadas negociaciones legales le han impedido sobrevivir a la pandemia del coronavirus. Un portavoz del negocio, Gleb Prostakov, ha dicho que estas últimas han sido el principal motivo del cierre.

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En la época zarista era el “templo de la glotonería”, según el cronista de principios del XX Guiliarovski

Desde el 2005 al 2015 el edificio perteneció a la ciudad de Moscú, aunque era administrado por la red de supermercados Alíye Parusá. En 2015 la ciudad accedió a vendérselo, pero la operación está actualmente estancada. Alíye Parusá cerró todas sus tiendas en el 2019 a excepción de Yeliséyevski.

A falta de otras explicaciones, en Moscú se interpreta que la pandemia no ha sentado nada bien al negocio.

Desde el Ayuntamiento no olvidan el simbolismo de este lugar, situado en la céntrica calle Tverskaya y parada obligada de los turistas, que no querían terminar su visita a Moscú sin hacerse una foto entre las latas de conserva y los cuadros históricos que adornan las paredes.

Las autoridades locales han asegurado que tienen la intención de mantener la legendaria tienda. “Independientemente de quien sea el propietario o usuario, se celebrará con ellos un contrato de protección con la obligación de preservar un monumento arquitectónico, un objeto de patrimonio cultural de importancia federal”, ha enfatizado el ayuntamiento.

Pero de momento no hay fecha para la reapertura.

Yeliséyevski no era solo la tienda de comestibles más bonita de Moscú. Era también la más antigua.

El comerciante Grigori Yeliséyev la abrió en 1901 en la céntrica Tverskaya junto a una bodega de vinos rusos y extranjeros, el negocio con el que su familia hizo fortuna.

Para su proyecto, ordenó reformar una mansión construida en el siglo XVIII para Grigori Kozitski, secretario de Estado de Catalina la Grande.

A principios del XIX allí estuvo el salón literario de la princesa Zinaída Volkónskaya, frecuentado entre otros por Alexánder Pushkin.

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Desde el principio, los ultramarinos de Yeliséyev invitaron al lujo y propusieron a sus clientes todo tipo de manjares. Y es que era la primera tienda de comestibles de gran tamaño que se abría en Moscú.

Sus contemporáneos la veían como un templo de Baco.

Para los estándares de Moscú de principios del siglo XX era un espacio grandioso, con una gran variedad de productos de la más alta calidad, por supuesto para los bolsillos más pudientes: en sus departamentos se podía encontrar aceite de oliva, trufas francesas, quesos, ostras de Ostende o caviar autóctono, sin olvidar el esturión o el jamón cocido.

El conocido escritor y periodista Vladímir Guiliarovski, autor del libro Moscú y los moscovitas , se refería en broma al lugar como “el templo de la glotonería”.

Desde el principio, los ultramarinos de Yeliséyev invitaron al lujo y propusieron a sus clientes todo tipo de manjares

Tras la revolución, Grigori Yeliséyev emigró a París y, como no podía ser de otra manera, el negocio se nacionalizó con un nuevo y orgulloso nombre: Gostronom N.º 1, aunque los moscovitas seguían prefiriendo el nombre original.

Durante el comunismo se mantuvo la suntuosidad del lugar, pero los manjares se redujeron, ya que dejaron de venderse productos extranjeros. El que podía pagarlo, encontraba algunos lujos de fabricación nacional.

“Era muy conocida. Pero era un típica tienda soviética: tenías que elegir un producto, te lo pesaban y luego había que ir a pagar en caja antes de volver con el ticket para recibirlo.

Y había lo que en las demás tiendas. Aunque si querías comprar algo rico, ahí seguro que lo encontrabas”, dice Svetlana. De hecho, había clientes que llegaban de todas las partes del país para ver las magníficas vitrinas y comprar productos que normalmente escaseaban.

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Tras el fin de la URSS, se transformó en un pequeño supermercado o autoservicio. Y a principios del siglo XXI se sometió a una restauración a gran escala siguiendo los bocetos de su primer propietario. Antes del cierre de ayer, seguía manteniendo la suntuosidad de la época zarista en las paredes y el estoicismo soviético en sus veteranas cajeras.

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Judas Iscariote: ¿traidor… o discípulo iniciado? …


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EspacioMisterio(A.L.Moyano)  —  Pocos son los datos que nos ofrece el Nuevo Testamento acerca de la figura de Judas Iscariote. Su sobrenombre de Iscariote podría indicarnos su lugar de origen: Cariote (o Kerioth), una ciudad de Judea (al sur de Israel) –fronteriza con la región de Edom–.

Así pues, Judas sería el único de los discípulos que no era originario de Galilea (al norte de Israel) lo que marcaría un rasgo identificativo no sólo en su acento, sino también en su personalidad. En el evangelio de Juan se exageran las acusaciones contra Judas al describirlo como un «ladrón» (sic) que «como estaba encargado de la bolsa común, sustraída lo que se echaba en ella».

Se trata de una falsa acusación que no tiene sentido, pues si su honradez sembraba dudas no se le habría encomendado la función de ser tesorero de los Doce.

DE LA FICCIÓN… AL EVANGELIO

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La tradición cristiana nos cuenta que Judas traicionó a Jesús por treinta monedas de plata

La tradición cristiana nos ha ofrecido la caricatura de un Judas ruin y avaricioso, al que sólo la fiebre del dinero le hace traicionar a su Maestro vendiéndolo por treinta monedas de plata.

Sin embargo, si se tiene en cuenta que esta “traición” era un episodio necesario para que, con la muerte de Jesús, se produjera la redención del pecado original en la Humanidad, Judas habría asumido un papel diferente: la de cooperador necesario en la misión redentora del Mesías.

¿Fue la traición de Judas un episodio necesario para que se produjera la redención del pecado original?

El propio Jorge Luis Borges (1899-1986) en Tres versiones de Judas (1944) especula con esta posibilidad cuando el “discípulo traidor” decide entregar a su Maestro para que, mediante su crucifixión, su naturaleza divina sea reconocida.

Curiosamente, este imaginativo relato encontraría visos de historicidad en el año 2006, cuando se hizo público el hallazgo del códice Tchacos que integra el famoso Evangelio de Judas

 

¿UN EVANGELIO SECRETO?

El Evangelio de Judas fue dado a conocer públicamente en abril de 2006 a través de una orquestada campaña de marketing –que se hizo coincidir con el inicio de la semana santa– de la National Geographic.

El documento había sido descubierto casi tres décadas antes, cuando hacia 1978 fue desenterrado por un campesino “busca tesoros” en una cueva desértica, que habría servido de tumba, próxima a la pequeña aldea de Jebel Qarara, en la ribera del Nilo, en la provincia egipcia de Al Minya, situada a 225 kilómetros al sur de El Cairo.

El códice pasó a manos de un comerciante de antigüedades del barrio de Heliópolis de El Cairo, cuya identidad no ha trascendido más que a través del pseudónimo de Hanna Asabil.

Tras un paréntesis en el que los manuscritos fueron robados y, más tarde, recuperados, Hanna Asabil trató de venderlos a varios eruditos, pero el elevado precio que pedía por ellos (diez millones de dólares, que luego se rebajaron a tres) no terminó por formalizar ninguna oferta.

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Evangelio de Judas

Hasta el año 1999, el Evangelio de Judas terminó durmiendo –y deteriorándose– en una caja fuerte de un banco de Hicksville en Nueva York.

No fue hasta el año 2000 donde los papiros son adquiridos por 250.000 euros por Frieda Nussberger-Tchacos anticuaria egipcio suiza.

Un negocio redondo si se tiene en cuenta que la marchante, además de bautizar con su apellido el códice, recibiría hasta un millón y medio de euros como anticipo por los royalties de comercialización a través de National Geographic.

JUDAS, ¿MAESTRO GNÓSTICO?

Aunque escrito alrededor del siglo IV, la composición original del Evangelio de Judas debió redactarse en algún momento antes del año 178 –hay quien traslada su antigüedad a los años 130-150-; porque ésta es la fecha en la que es mencionado por Ireneo de Lyon (130-202) en su denuncia Contra las herejías.

La tradición de un Judas gnóstico, depositario de conocimientos esotéricos revelados por Jesús, es asimilada por una escuela gnóstico-cristiana conocida como los cainistas, que los primeros padres de la Iglesia vinculan con la figura de Caín, quien matara a su hermano Abel.

El texto atribuido a Judas no aporta nada nuevo capaz de desestabilizar los cimientos del cristianismo

Pero, ¿qué credibilidad ofrece esta imagen esotérica de un Judas transmisor de saberes gnósticos censurados por la Iglesia y reservados para una élite de iniciados?

Antonio Piñero, catedrático de Filología Neotestamentaria, argumenta en su ensayo El Evangelio de Judas (2006) que el texto atribuido a Judas no aporta nada nuevo capaz de desestabilizar los cimientos del cristianismo: “Se trata de un evangelio tardío cronológicamente (segunda mitad del siglo II), es decir, muy posterior a los acontecimientos que relata” mientras que su contenido “depende de los evangelios canónicos”, del cual se desprende un relato “cuyo trasfondo mítico es tremendamente acusado y, desde el punto de vista de la crítica del siglo XXI, carente de toda posibilidad histórica”.

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«Chupar las pollas», «aquí todos cogemos»: las expresiones del castellano que chirrían entre países …


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Sputnik(A.G.Palomo)  —  Este idioma comparte el grueso del diccionario, pero hay palabras o usos que varían de un lugar a otro y que dan lugar a confusiones.

Afirma Carmen Pastor, directora académica del Instituto Cervantes, que casi 500 millones de personas hablan español como lengua nativa. Su sombra se extiende a lo largo de 19 millones de kilómetros cuadrados y es oficial en 21 países. Sin embargo, esta lengua común viene salpicada por algunas variantes lingüísticas. Sustantivos, verbos o adjetivos que se utilizan de forma distinta, que cambian su significado o que, directamente, se dicen con otras palabras.

Hablamos de la palta que en España es aguacate (y que ya se empieza a cultivar en sus huertas, quizás para alimentar al creciente gremio de instagrammers), del tacho que en la península ibérica no deja de ser un cubo o de lo bacán que, en las calles de Madrid, se convierte en algo chulo, molón. Pero también de esa nostalgia que en Nicaragua se llama cabanga o morriña en Galicia, del huevón que en Chile prácticamente ejerce de auxiliar interrogativo y del tinto que en tierras de El Quijote es un vino y en Colombia es su producto nacional, el café, servido sin aditivos. ¿Les provoca?

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Esas pequeñas desavenencias idiomáticas son las que hacen especial al castellano. Y sirven para crear comunidad a pesar de sus matices. Matices que enriquecen el vocabulario y que, en ocasiones, generan malentendidos. El escritor y periodista Álex Grijelmo, miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, señala que apenas el 2% de las palabras del idioma español son propias de distintas variedades lingüísticas y no comunes, pero que a todos nos encanta utilizar el 98% restante para hablar de ellas.

Y eso es lo que han hecho el Instituto Cervantes y la editorial Espasa en Lo uno y lo diverso, un libro centrado en ese 2% que tanto atrae y genera debate. Como indica Pastor, «esas palabras y expresiones de otros ámbitos hispanohablantes que han llegado hasta nosotros a través de amigos, canciones, literatura, cine o telenovelas, y que sabemos identificar y comprender aunque no las usemos. Esas experiencias en las que surge el malentendido o la sorpresa al cambiar el significado o el uso de una palabra de una comunidad a otra«. El lanzamiento coincide además con el año en que estas diferencias se hicieron notables gracias a una prenda de ubicua presencia debido al coronavirus: la mascarilla. O, perdón, el nasobuco. O el barbijo. O el barboquejo.

“La riqueza y los matices de vocabulario provocan sorpresas, travesuras, curiosidades, pequeñas dificultades, pero no ponen en peligro la unidad, en la medida en que el idioma no tiene necesidad de una capital o un centro, sino voluntad o suerte de constituir una comunidad de hablantes», aclara Luis García Montero en uno de los capítulos del volumen, donde se ha invitado a 21 autores de ambos lados del océano para que narren su experiencia con el castellano.

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García Montero, poeta y director del Instituto Cervantes, cuenta además a Sputnik que esa unidad del español viene dada por la «inteligencia» de los países latinoamericanos, que «a la hora de defender su independencia, comprendieron la importancia de mantener un idioma que era una fuente de riqueza, de cultura y no solo de tradición». La unidad, esgrime, es «un reconocimiento de que la diversidad es una riqueza».

«No se habla mejor el castellano en Salamanca o en Sevilla, ni en Madrid que en México, Tegucigalpa o el Río de la Plata. En cada sitio se habla el español con los matices de cada lugar. Y desde luego, el idioma crea comunidad», defiende.

Luis García Montero(Poeta)

Ve García Montero un «acierto» esa comunidad que se ha cimentado en torno a la lengua y habla de autores españoles como Benito Pérez Galdós o Rubén Darío y del concepto de panhispanismo, que surgió en el siglo XIX y fue propagado por el cubano Fernando Ortiz en 1911 (aunque ya se mencionó antes, en 1909, por Guillermo Rittwagen, aunque con menos eco). Un término que, por cierto, no se incluyó en el diccionario de la Real Academia de la Lengua hasta la última edición.

«La comunidad hispánica es un punto de referencia importante en el futuro de internacionalización del mundo. Aparte, estamos acostumbrados a defender la convivencia de tantas naciones y un sentido abierto de la diversidad. No caben sentidos racistas, sino poner en común las diferencias. Más allá del humor, de alguna situación graciosa, escenas simpáticas o de picardía con malentendidos de carácter sexual, lo que defendemos es que la unidad solo tiene sentido en el respeto a la diversidad en un mundo que es multicultural y que quiere mantener el diálogo y la convivencia», apunta.

Luis García Montero

Tales chascarrillos son los que propician algunos de los episodios más cómicos del libro. Uno de ellos es el de Marta Sanz, escritora española que se quedó perpleja cuando, dando un curso de creatividad literaria en Madrid, sus alumnos le preguntaron si se unía por la noche a «chupar unas pollas por ahí». Aquella «intermitencia lingüística» la dejó noqueada hasta que llegó la aclaración: se referían a tomar unas cañas, a beber algo. Ella les aconsejó que no fuesen proponiendo ese plan en los bares e imprimió la anécdota en su mente.

«No sé si era algo exclusivo de aquellos alumnos de Monterrey o está algo más generalizado en México, pero me quedé bastante sorprendida«, recuerda a Sputnik, añadiendo otra historieta más: «Mi amiga Sofía Irene, de Puerto Rico, aunque es atea siempre dice ‘bendito’ cuando algo le sorprende. O en cualquier sitio de Colombia, en que los camareros que me atendían me llamaban ‘dama’, y no sé cómo hace que me sienta».

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Sanz añade que también se abordan las fórmulas de cortesía, las distintas entonaciones a la hora de pedir las cosas. «Es cierto que son muy distintas. En España hay veces que parecemos muy rudos, muy directos. Y eso a veces nos lleva a fosilizar tópicos españoles que no siempre son justos», anota, rememorando su lectura de Mafalda y sus aprendizajes con los personajes ideados por el dibujante argentino Quino:

«Veía que a Carlitos le pedían hacer deberes ‘prolijos’ y no era que los hiciera largos o extensos sino pulcros. Mis padres, cuando viajaron por Ecuador o Uruguay les llamaban ‘los vales’ porque en España no paramos de decir ‘vale, vale’, expresión de una lengua en la que, a veces, no sabemos qué nombrar para ser respetuosas».

Marta Sanz(Escritora)

La novelista cada vez se siente «más insegura». «Parece que la lengua se me escurriera como una anguila, que no se dejara domesticar y me produce mucho disgusto y mucho placer cuando aprendo y comunico cosas con ella. Aunque lo importante también es que la lengua no nos domestique», zanja la novelista, viendo «evidente» que «cada uno habla una lengua común pero que es, afortunadamente, diversa, heterogénea, riquísima, que reflejan distintas costumbres o hábitos culturales o formas de entender el mundo que tienen algo en común».

«Esa diversidad se refiere principalmente al léxico y nos gusta mucho para gastar bromas con los amigos o para caer en la ficción de que hablamos lenguas distintas», arguye, «esa franja diferente se centra en los tabúes, lo secreto, lo delictivo, como si las diferencias tendiesen a construir una especie de código secreto, un lenguaje en clave».

Marta Sanz

Un ejemplo es el lunfardo, ese argot que nació entre el hampa bonaerense. El periodista y escritor argentino Mempo Giardinelli recorre la trayectoria de esta derivación en su apartado y la cataloga como «la lengua dialectal más popular y de generalizado uso cotidiano en la capital del país». «En sus orígenes fue una jerga hablada por delincuentes de diversos orígenes —casi todos inmigrantes— que en la interacción con criollos de clases baja y media baja, utilizaban vocablos extranjeros en colisión con locuciones castellanas ingeniosas y elusivas, que se popularizaron tanto por necesidad como por ocurrentes y oportunas», explica.

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El lunfardo empezó a ser documentado por Benigno Baldomero Lugones, nacido en 1857. Este periodista recorrió los bajos fondos de la capital para registrar palabras como mina (chica), batir (delatar) o las 29 formas de decir ladrón, ese chorro que afana (roba) en el famoso tango Cambalache, compuesto por Enrique Santos Discépolo en 1934.

Música y arrabales aparte, el castellano puede llevar al sonrojo o la estupefacción. García Montero se trasladaba en la presentación de Lo uno y lo diverso a aquel día en que un amigo del escritor Francisco Ayala viajaba con su suegra por Argentina y esta, al subir a un tranvía, le gritó a su hija: «¡Ven por este lado, que aquí cogemos todos!», sugiriendo entre los pasajeros la posibilidad de una bacanal. Rubor que se repite cuando algún peruano alude a la pérdida de la virginidad con una «polilla», que no es un debut sexual con un insecto sino con una prostituta.

Complementan el libro las disertaciones sobre la polisemia de carajo y de la mencionada polla o los numerosos usos de la palabra huevo. No debe confundirse con hueva, que el peruano Fernando Iwasaki se apropia para realizar labores con gusto (por las huevas). Es este autor quien se aventuró en el acto a teorizar sobre el origen de la palabra chévere, tan usada en Venezuela y no tanto en la península, más conocida por las telenovelas que se veían de aquel país.

«Procede de un asistente que vino con Carlos V a España desde Gante, el señor de Chièvres, un diplomático que vestía de colores cuando en la corte predominaba el negro. Chièvres se castellanizó por chévere y pasó a América, donde tomó el significado de algo estupendo, elegante… mientras que en España se perdió hasta que lo trajeron de vuelta los culebrones», relataba en la presentación.

Ha sido, pues, la televisión, internet o el simple vaivén de una orilla a otra lo que ha sedimentado un idioma múltiple y cohesionado. Hoy, el castellano suma parlantes (no confundan con altavoces, aparato donde atruena la cumbia) y se refresca a diario con abanicos o ventiladores, lo mismo da. ¿Comprendés? ¿Lo pillas? ¿Cachai?

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Ciudades subterráneas …


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benjaminamo.com/BBC News(E.Buchan)/El País(Lonely Planet)  —  Cuando creemos que hemos visto (y descubierto) todo en nuestro planeta, resulta que todavía queda lo que se esconde bajo la superficie terrestre. Maravillas naturales subterráneas e impresionante creaciones del hombre, desde cuevas prehistóricas que fueron su primera vivienda hasta ciudades completas, iglesias excavadas en la roca, hospitales o refugios para tiempos difíciles.

Algunas grandes urbes esconden bajo sus cimientos ciudades paralelas que son más interesantes que la que vemos en la superficie. La mayoría de estos sorprendentes tesoros subterráneos se han convertido en enclaves turísticos que se pueden visitar. Eso sí, claustrofóbicos abstenerse.

La ciudad subterránea construida por EEUU en Groenlandia

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El coronel del ejército de los Estados Unidos, John H. Kerkering, fue el militar puesto al frente de un ambicioso proyecto que debía construir una ciudad subterránea bajo el hielo de Groenlandia.

Era 1959 y la Guerra Fría entre norteamericanos y soviéticos estaba en uno de sus puntos álgidos.

Bajo el nombre en clave de “Proyecto Iceworm”, el Centro de Desarrollo e  Investigación Polar de los Estados unidos puso en marcha todo un entramado para construir una ciudad subterránea, llamada Camp Century, bajo las capas de hielo de la isla ubicada a 800 kilómetros al sur del Polo Norte, entre los océanos Atlántico y Glaciar Ártico.

Era una disposición táctica y geográfica que lo hacía idóneo para cumplir sus objetivos de defensa nuclear de cara a sus enemigos.

El lugar elegido para realizar el proyecto fue una meseta a 6.180 pies (unos 1.883 metros) sobre el nivel del mar y con una temperatura media de unos -23 grados centígrados, aunque podía llegar a alcanzar los -56 grados.

Unas potentes tuneladoras fueron trasladas hasta el lugar, realizando todo un entramado de largos pasillos subterráneos que acabaron albergando una central nuclear, cuyo coste de traslado había superado los 5 millones de dólares.

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Los 30 edificios interiores estaban realizados por placas de madera prefabricadas y en ellas se encontraban las viviendas, biblioteca, servicios médicos y religiosos, lugares de ocio y servicio (cantina, teatro, peluquería, lavandería), almacenes, laboratorios y todo lo imprescindible para llevar una vida lo más placenteramente posible en un lugar tan hostil, aparte de poder realizar con normalidad el trabajo encomendado a los militares que allí residían (85 en época de invierno y aproximadamente 200 en verano).

El suministro de agua que recibía Camp Century se realizaba a través de un bombeo de vapor de un pozo de hielo, por el que el elemento líquido que se utilizaba pertenecía a la nieve caída sobre Groenlandia dos mil años antes.

A través de una línea ferroviaria de más de tres kilómetros se conectaban los veintiún túneles interiores y una calle central de aproximadamente mil metros de larga.

Todo se preparó para simular un centro de investigación y experimentación científica, pero en realidad escondía todo un entramado de defensa militar que había decidido trasladar hasta allí aquel centro de operaciones debido a su perfecta ubicación a medio camino entre Nueva York y Moscú.

Pero todo aquel monumental montaje que tuvo un coste de 8 millones de dólares, (60 millones si lo trasladamos a nuestros días) de poco sirvió, ya que, tras varios años de construcción, apenas tuvo una producción activa, abandonando el proyecto en el año 1966.

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El mayor problema que se encontraron fue el movimiento de los glaciares, ya que éste  amenazaba con colapsar los túneles y tal y como se dio por finiquitado fueron derrumbándose.

Hasta 1997 no se dieron a conocer los detalles del Proyecto Iceworm tras desclasificarse los documentos por parte del Instituto danés de política exterior, que facilitó un informe a petición del parlamento de su país que dio debida cuenta de los planes norteamericanos en Groenlandia, pues hay que tener en cuenta que la isla pertenece a Dinamarca y ésta se había declarado, en 1957, territorio libre de armamento nuclear.

La ciudad subterránea que Mao mandó construir bajo Pekín

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Durante la etapa de la Guerra Fría en la que estaban enfrentados los dos potentes bloques que dominaban el planeta, el máximo dirigente de la República Popular China ideó un mecanismo para que los más de 6 millones de habitantes que residían en Pekín pudieran salvar sus vidas en caso de un ataque nuclear.

Para ello, a finales de los años 60, mandó construir todo un entramado subterráneo que albergase suficiente espacio para sus ciudadanos.

Era la ciudad subterránea de Pekín, un lugar que jamás se tuvo que utilizar y que permaneció cerrado al público durante varias décadas, debido al mutismo por parte del gobierno chino y su secretismo respecto al tema.

Esta inmensa urbe bajo techo (su nombre significa exactamente eso, la ciudad bajo tierra) está compuesta por túneles y más túneles en los que podrían vivir unos seis millones de habitantes (los que tenía Pekín cuando fue horadada).

Dentro se crearon purificadoras de agua, almacenes de alimentos, granjas, tiendas, restaurantes, hospitales, colegios e incluso una fábrica de seda. Todo concebido como un gran búnker, con puertas de hormigón para resistir desastres y, por supuesto, para resistir ataques químicos o nucleares.

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El refugio estaba pensando para albergar durante cuatro meses al 40% de la población de entonces.

Varios centenares de miles de ciudadanos chinos fueron utilizados como mano de obra para llevar a cabo un proyecto de diez años (1969-79) en el que se construyeron 85 kilómetros cuadrados de ciudad subterránea bajo la capital China. Entre ellos, escuelas, teatros, cines, restaurantes, oficinas, hospitales, fábricas e incluso alguna pista de patinaje…

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Todo un mundo escondido bajo la tierra para poder llevar una vida alejados de la amenaza de la Guerra Fría.

Sin embargo, el hipotético ataque nuclear nunca se produjo y la metrópolis quedó en el olvido. Se tapiaron todos los accesos y nada se supo de este lugar hasta bien entrado el siglo XXI.

Parte de ese espacio fue utilizado como almacén por el Gobierno. Aquellos que habían conseguido acceder, utilizaban alguno de sus espacios como lugar de reunión, como algún que otro colectivo de jóvenes urbanos, niños que bajaban a jugar por los largos pasadizos, e incluso ciudadanos que habilitaron algunas partes para montar un negocio y utilizarlo como tienda o albergue a bajo precio.

En la actualidad no se puede bajar, pero teniendo buenos contactos y sabiendo dónde y a quién preguntar, es posible conseguir un acceso desde alguna de las numerosas puertas que se encuentran dentro de diferentes locales y/o negocios repartidos por toda la ciudad de Pekín. Hay toda una red de guías turísticos clandestinos que por unos pocos yuans te llevan de excursión por una parte de esta ciudad ‘enterrada’.

A la ciudad se accedía por una entrada oculta en tiendas y casas de personas importantes de Pekín y los túneles conectaban los principales espacios de la capital (en superficie), como la plaza de Tiananmén o la Ciudad Prohibida, todo enterrado a una profundidad de entre 8 y 18 metros. Hay incluso una galería que llega hasta Tianjin, ciudad industrial a 150 kilómetros al sur de la capital, sin necesidad de ver la luz del sol.

Hoy Dixia Cheng es un laberinto de miles de pasillos que nunca fueron utilizados, pero los turistas solo pueden explorar un tramo –apenas medio kilómetro– de estos túneles de Mao, el resto está controlado por el Gobierno chino.

Uno de esos accesos rápidos utilizado por bastantes turistas y curiosos que desean visitar la ciudad subterránea está en la siguiente dirección: 62 Damochang West Street, Qianmen.

La sorprendente ciudad subterránea de Derinkuyu

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La región de la Capadocia (Turquía) es famosa no solo por su importante pasado histórico, sino también por su característico paisaje geológico (declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) , en el que nos podemos encontrar infinidad de viviendas que fueron construidas en el interior de sus montañas y más de 200 ciudades subterráneas, aunque tan solo hay una treintena de ellas accesibles.

Entre todas ellas destaca la que se encuentra bajo la ciudad de Derinkuyu, en la Anatolia central, una sorprendente y perfecta red de túneles y estancias con una capacidad para albergar a más de 10.000 personas (algunas fuentes apuntan que hasta 20.000) y cuya construcción tiene una antigüedad aproximada de 3.500 años.

Todo parece indicar que fue construida por el pueblo hitita, quienes por esa época estuvieron asentados en la zona, y como medio de defensa ante cualquier imprevisto ataque enemigo.

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La ciudad subterránea de Derinkuyu tiene una veintena de niveles de profundidad, y aunque no se ha alcanzado el tope y solo se ha llegado hasta los 40 metros subterráneos (8 niveles), se calcula que la parte no accesible puede alcanzar los 85 metros.

El descubrimiento casual de este lugar ocurrió en 1963, cuando el propietario de una casa-cueva (muy típica en la zona) tiró una pared y se encontró que su vivienda comunicaba con otra estancia, de la que salía un túnel.

Tras ser inspeccionado por expertos, se comprobó que se trataba de una milenaria construcción, la cual estaba perfectamente diseñada para vivir largas temporadas sin tener que salir al exterior para nada, gracias a sus espacios adecuados para hacer la función de almacén de alimentos, el lugar donde tener los animales y, además, tenerlo todo perfectamente ventilado, gracias a los precisos conductos de ventilación que habían construido.

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También disponía de agua potable gracias a un rio subterráneo y a numerosos pozos que se realizaron. En caso de ser atacados el lugar quedaba herméticamente cerrado por unas puertas circulares de piedra cuyo peso aproximado era de media tonelada.

Resulta curioso observar que este pueblo, contando con los elementos más rudimentarios para construir ese lugar, no se olvidase de los espacios dedicados al ocio (como bares) o salas de culto en las que podían encomendarse a sus divinidades (la hitita era conocida como “la religión de los mil dioses”).

Cabe destacar que la estructura de la ciudad subterránea de Derinkuyu estaba estratégicamente diseñada para poder esconderse y huir en caso de que penetrase algún intruso, ya que disponía de escondrijos y recovecos imposibles de encontrar si no se conocía bien el lugar.

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El único punto débil a toda esta ciudad eran sus pozos, a través de los cuales cualquier enemigo podría haber introducido veneno que iría a parar a las aguas subterráneas que después debían consumir sus habitantes. Algo que no han terminado de descartar los investigadores y expertos de que así ocurriera y fuese uno de los modos con los que los Pueblos del Mar atacasen y acabasen con los hititas.

Desde 1969 ocho niveles de esta sorprendente ciudad subterránea de Derinkuyu están abiertos a los visitantes, habiéndose convertido en uno de los puntos turísticos de mayor afluencia de la región de la Capadocia.

El Seattle subterráneo

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Bajo la moderna ciudad de Seattle (en el estado de Washington, noroeste de EE.UU.), existe un laberinto de pasadizos que en el pasado eran las calles que formaban su distrito financiero.

Seattle, al norte de la costa pacífica estadounidense, es la ciudad donde nació el grunge, de Nirvana y Jimmie Hendrix y, además, presume de su excelente café.

Como en todas las grandes urbes de Estados Unidos, la principal atracción turística son sus museos, pero aquí encontramos también una visita muy especial: la ciudad subterránea, bajo la Pionner Square.

No se trata de simples estaciones abandonadas de metro, sino un entramado de calles y casas de la Seattle del siglo XIX, que hoy se oculta bajo tierra.

Su origen se remonta al gran incendio que hubo en la ciudad en 1889 y que la destruyó por completo.

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Un voraz incendio destruyó el centro de la ciudad en 1889.

El 6 de junio de 1889, Jon Back, un joven sueco aprendiz de carpintero que calentaba pegamento se descuidó y el calor hizo que esquirlas de madera del taller en el que se encontraba comenzaran a arder.

El fuego se propagó por el centro de Seattle, devoró calles pavimentadas con tablones de madera y destruyó los destartalados edificios de pobre construcción.

Las malas condiciones de una recién nacida Seattle, construida sobre marismas y lodazales, dificultaron las labores de extinción del incendio.

El sistema privado de agua, propiedad de tres destacados ciudadanos, no contaba con la presión suficiente para que las mangueras fueran eficaces.

Desesperados por encontrar otra fuente de agua, los bomberos recurrieron a las cercanas orillas de Puget Sound, pero las idas y venidas de la marea entorpecieron el trabajo de los equipos de emergencia.

Para cuando se extinguió el fuego, unas 25 cuadras del distrito central de negocios habían desaparecido.

Y con las llamas prácticamente desapareció la historia de la vieja ciudad quemada.

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Después se optó por levantar una nueva ciudad de ladrillo y piedra, elevando el terreno y la planta baja de las casas para evitar inundaciones, hasta entonces uno de los problemas más frecuentes en la ciudad.

En el proceso de reconstrucción de Seattle se tomó la decisión de alzar las calles para que no reposaran sobre el barro y el fango que habían sido la base de la antigua ciudad.

A lo largo de las calles se colocaron muros de contención y el espacio entre los muros se rellenó y cubrió con pavimento para construir nuevas carreteras. Esto se hizo para alzar las calles, que quedaron un piso más arriba que las viejas aceras.

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Los constructores, ansiosos de capitalizar el boom económico de la década de 1890, trabajaron rápidamente sin darse cuenta de que los escaparates y entradas a algunos edificios se quedaron convertidos en sótanos.

Los dueños de algunas de las tiendas y negocios reconstruidos se encontraron con su primer piso y a veces el segundo de cara a una pared de cemento.

Tras la reconstrucción de la ciudad, estos pasajes subterráneos que en el pasado fueron calles principales y escaparates del viejo centro de Seattle quedaron para el olvido, como lugar de escondite de drogadictos, prostitutas y criminales.

En consecuencia, parte de la ciudad quedó sepultada bajo toneladas de cemento y hoy recibe visitas a modo de viaje subterráneo en el tiempo.

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En los años 50, el residente local y publicista Bill Speidel empezó una campaña para recuperar la ciudad subterránea, aferrándose a la fuerza que podía tener la historia de sus pasadizos. Años después, su empeño dio frutos y comenzó a ofrecer visitas guiadas que hasta el día de hoy son uno de los grandes atractivos turísticos de la ciudad.

Conoceremos historias sorprendentes que los guías explican con mucho desparpajo: desde la invención del inodoro con cadena –la ciudad primitiva estaba a nivel del mar y la evacuación de residuos obligó a sus habitantes a agudizar el ingenio–, hasta una historia de supuestas costureras que, en realidad, ocultaban una red de prostitución o túneles que fueron utilizados para reuniones clandestinas durante los años de prohibición. Un entretenimiento perfecto para un día de lluvia.

Coober Pedy – Australia

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La gente que vive en pueblos que rozan los 50 grados en verano, como los del interior de Australia, busca cómo escapar del calor como sea.

Es lo que pasa en Coober Pedy, localidad de 3.000 habitantes en la que las temperaturas empujaron a la población a excavar, literalmente, sus casas.

El nombre del pueblo significa “agujero en el suelo del hombre blanco” en el dialecto aborigen local y es un lugar realmente inhóspito en el que uno se pregunta por qué alguien decide instalarse allí.

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La razón está en los ópalos: desde 1915, la riqueza de la zona en estas piedras preciosas ha atraído a buscadores, muchos de los cuales han excavado casas, bares y hasta iglesias en sus laderas en busca de frescos refugios.

La Casa de Faye es la más bonita del pueblo. No es un museo, sino una vivienda que demuestra cómo se desenvuelven las personas normales en una tierra abrasadora en mitad de la nada.

Coober Pedy está a 846 kilómetros al norte de Adelaida y a 685 al sur de Alice Springs; hay seis vuelos semanales entre Adelaida y Coober Pedy.

La laberíntica ciudad subterránea que se oculta bajo los rascacielos de Chicago

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Chicago es conocida como «la ciudad de los vientos», pero hay algo muy peculiar que también la distingue y está bajo tierra.

Bajo el vibrante horizonte de Chicago y sus parques urbanos se encuentra un «vecindario» subterráneo.

Los únicos sonidos que se podían escuchar provenían de los faroles cuyas luces burbujeaban desde el techo y del eco inquietante y lento de unas pisadas que se sentían a lo lejos.

El aroma del café, los olores a grasa y a cloro se mezclaban en mis fosas nasales mientras atravesaba unas pesadas puertas dobles y volteaba en una esquina que me conducía hacia un pasillo vertiginoso de color magnolia.

A mi derecha estaba la entrada de los grandes almacenes Macy’s. Su área de comidas, que en ese momento tenía pocos clientes, era visible a través del cristal.

Una maraña de pasillos

Esta red de túneles, que se extiende a lo largo de ocho kilómetros por debajo de los 40 bloques de The Loop (el distrito comercial de Chicago), conecta algunos de los edificios más famosos de la ciudad, incluyendo el de Macy’s, el Ayuntamiento y el Centro Cultural de Chicago.

La construcción comenzó en 1951 para proporcionar un paso seguro, entre los edificios, y también un paso resistente al mal tiempo.

Cada sección tiene un dueño independiente y su mantenimiento está en manos del edificio que tiene en la parte superior. Por eso, cada parte tiene luces diferentes, incluso las temperaturas son distintas.

«La mayoría de las personas no lo entienden», dice Margaret Hicks, quien realiza recorridos y tours por el Pedway con su compañía Chicago Elevated. «Pero me encanta», añade.

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El vitral se instaló en diciembre de 2013. Se trató de un proyecto conjunto entre el almacén Macy’s y el Museo Smith de Vitrales de Chicago, antes de que éste clausurara en octubre del año siguiente.

En su momento fue, y todavía se percibe así, algo un tanto incongruente con este tramo subterráneo vacío.

Los que usan el Pedway lo hacen para escapar de los veranos sofocantes y de los inviernos inclementes. El Pedway forma parte de sus desplazamientos diarios y de sus descansos a la hora de almorzar.

La parte más concurrida está en la estación Millennium, un centro de trenes Metra (la división de trenes que abastece a Chicago y su área metropolitana), que tiene el techo ondulado y fluorescente.

El piso tiene las líneas de una pista de carreras. Escenas de la película de Batman, «The Dark Knight» («El caballero de la oscuridad»), se filmaron ahí.

Underground City, Montreal

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Las ciudades que tienen que hacer frente a largos y duros inviernos han buscado soluciones para que la vida pueda desarrollarse con normalidad aunque las temperaturas se desplomen hasta los 20 o 30 grados bajo cero.

Montreal es por ejemplo, cuenta con una auténtica ciudad subterránea, Underground City, en la que hay de todo: oficinas, centros comerciales, hoteles, cines, estaciones de tren y autobuses, bancos, universidades, museos, e incluso una pista de hockey sobre hielo.

El primer centro comercial de la ciudad, el Place Ville Marie, se construyó bajo un rascacielos en 1962. Después, en 1966, fue construido el sistema de metro y a partir de ese momento empezaron a construir más y más centros comerciales, cafeterías, oficinas, etcétera, todos conectados entre sí y con estaciones del metro.

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Actualmente, por esta ciudad paralela de unos treinta kilómetros de extensión y más de cuatro millones de metros cuadrados de superficie bajo el suelo circulan cada día casi quinientas mil personas. Incluso se organiza, en el mes de febrero, mientras el invierno arrecia ahí afuera, una carrera que recorre cinco kilómetros dentro de este mundo soterrado pero calentito.

La mayor parte de la ciudad subterránea está abierta al público durante las horas de funcionamiento del metro de Montreal, entre las 5.30 y 1 de la madrugada.

Otros lugares subterráneos interesantes

Minas de sal de Wieliczka(Polonia)

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A unos 14 kilómetros de Cracovia, las minas de sal de Wieliczka están consideradas las más antiguas del mundo en funcionamiento: llevan siendo explotadas desde el siglo XIII.

Se trata de un inquietante mundo de pozos y cámaras de sal esculpido íntegramente a mano y famoso por las propiedades conservantes y curativas de su microclima.

Tienen una profundidad de 327 metros y su longitud supera los 300 kilómetros, por algo son conocidas como la catedral subterránea de la sal de Polonia.

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El recorrido turístico consiste en unos tres kilómetros y medio en los que se pueden ver estatuas talladas en roca salina, cámaras, capillas, un lago subterráneo y todo iluminado con unos candelabros de cristal de sal que le dan aspecto de palacio.

La joya del lugar es la capilla de Santa Kinga, que es una verdadera iglesia de sal, retablos incluidos. A la salida, un museo explica a los turistas el porqué de esta original atracción turística que todo el que visita Cracovia incluye en su recorrido.

Un hospital secreto bajo Budapest(Hungría)

El subsuelo de la capital húngara y sus alrededores esconden muchas sorpresas. Una de las más impresionantes es un hospital excavado en la roca (actualmente un museo, el Hospital in the Rock), bajo la colina de Buda.

Se construyó durante la II Guerra Mundial aprovechando el sistema de cuevas que ya existía bajo las casas de la ladera y fue un funcionó como refugio seguro para los heridos durante el conflicto.

Después, durante la revolución del 56, volvió a convertirse en hospital y refugio y posteriormente se cerró… oficialmente.

Hace unos años se ha descubierto que en realidad continuó funcionando durante décadas como refugio antinuclear secreto durante la guerra fría, con todo dispuesto para atender a la población en caso de un ataque nuclear.

Ahí están todavía para demostrarlo las puertas acorazadas, las miles de máscaras anti gas y otros muchos elementos de urgencia preparados para atender a toda la población en un supuesto conflicto atómico.

Un centenar de figuras de cera (médicos, heridos, enfermeras, soldados) sirven hoy para que los visitantes puedan hacerse una idea de cómo se vivía allí durante la Guerra Mundial (hay oficinas, habitaciones para los enfermos e incluso quirófanos).

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La última parte del recorrido nos deja ver el búnker de la Guerra Fría y en la tienda de recuerdos podremos incluso comprar algunas de las mascarillas de gas o paquetes de primeros auxilios originales que los húngaros almacenaron.

Si cogemos gusto a estar bajo tierra, podremos practicar espeleología en alguna de las 160 cuevas que horadan el subsuelo de Buda. La más visitada (se puede llegar en autobús desde el centro) es la de Pál-völgy –una de las más grandes del mundo–con 19 kilómetros de longitud.

Famosa por sus estalactitas y sus murciélagos, cuenta con dos circuitos: uno sencillo para todos los públicos y una ruta de aventura de tres horas de duración no apta para claustrofóbicos.

Río subterráneo de Puerto Princesa(Filipinas)

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Puerto Princesa es la capital de Palawan, una de las provincias de ese laberinto insular que son las Filipinas. Desde 1999 se ha convertido además en uno de los reclamos turísticos del país gracias a la declaración como patrimonio mundial del Parque Nacional del Río Subterráneo de Puerto Princesa, un tramo fluvial bajo tierra de 8 kilómetros de longitud.

Las formaciones que se ven en las cavernas (y los chillidos de los murciélagos) cumplen con las expectativas de todos los visitantes, aunque los circuitos solo permiten estar 30 minutos bajo tierra. Su conjunto representa un importante hábitat de biodiversidad, donde se mezclan ecosistemas del bosque y de la playa, formando un paisaje espectacular.

Para apreciar totalmente la zona hay que acercarse a las playas, riscos y bosques que hay en torno al pueblo de Sabang. La ciudad de Puerto Princesa se considera una de las más limpias y verdes de Filipinas y es famosa por sus granjas de cocodrilos, pero sobre todo por sus ríos subterráneos.

Túneles de Cu Chi(Vietnam)

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Hoy son uno de los grandes reclamos turísticos en el sur de Vietnam pero aún así, impresionan cuando te muestran lo que realmente significaron para la historia de los vietnamitas.

Construidos durante la Guerra de Vietnam por las tropas norvietnamitas, consisten en una extensa red subterránea que servía, sobre todo, como escondite para las guerrillas del ejército comunista.

También se utilizaban como hospital, de almacén de armas y alimentos, e incluso como alojamiento. Todo un mundo bajo tierra al que se accedía a través de diminutos agujeros camuflados en el suelo. Todo un reto para un visitante occidental (sobre todo si tiene sobrepeso).

Los túneles se extienden 40 kilómetros al norte de Ciudad Ho Chi Minh, la antigua Saigón.

Dentro de una cisterna romana(Estambul)

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La Cisterna Basílica de Estambul es un verdadero palacio sumergido y es la más grande de las 60 cisternas que hay bajo la antigua Constantinopla. Es un lugar asombroso, sobre todo si tenemos en cuenta que se construyó en el año 532, durante el reinado del emperador Justiniano, como depósito de agua del Gran Palacio.

Tras la conquista, su agua sirvió para regar los jardines del palacio de Topkapi. Hoy en día el agua se mantiene a un nivel bajo para que se puedan observar las impresionantes cabezas de medusa que hay en la base de dos de sus 336 columnas de nueve metros de altura; un bosque de mármol bajo tierra.

Lo que realmente sobrecoge es la simetría y la majestuosidad del espacio que la han convertido en escenario de superproducciones como el clásico Desde Rusia con amor (Terence Young, 1963), de la saga James Bond. La cisterna es perfecta para darse una tregua de frescor en los calurosos días de verano en Estambul, especialmente por la tarde, cuando resulta sofocante.

Carlsbad Caverns (Nuevo México-EEUU)

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Más de 80 cuevas, entre ellas una de las más largas del mundo, Lechuguilla, forman un verdadero país subterráneo en la Sierra de Guadalupe, en Nuevo México.

Existen varias formas de explorar el sistema de Cuevas de Carlsbad: desde un descenso autoguíado de 230 metros que comienza en el Great Hall (el gran vestíbulo), hasta los agotadores serpenteos y angosturas del Hall of the White Giant.

En la ruta del Kings Palace se desciende todavía más para ver las estalactitas tubulares estilo lámpara de araña conocidas como pajas de soda.

Se accede a la cueva a través de una entrada principal o por un ascensor que sirve a su vez de salida.

nuestras charlas nocturnas.


4 lenguas auxiliares internacionales que puedes leer y entender sin haberlas estudiado …


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Primera edición del magazine de la lengua Occidental (luego Interlingue) en 1922

Una lengua auxiliar es como se denomina a aquellos idiomas, ya sean artificiales o no, que se utilizan o pretenden utilizar para la comunicación entre individuos con lenguas maternas diferentes. En este sentido hoy en día la lengua auxiliar más extendida sería el inglés. Y en el caso de lenguas construidas, el ejemplo más claro es sin duda el esperanto.

Pero existen muchas otras, creadas desde el siglo XIX por lingüistas y estudiosos. Algunas derivan del esperanto, otras intentan aunar las lenguas eslavas o germánicas en un solo idioma.

Las que nos interesan en este artículo son aquellas que se crearon para que los que hablamos alguna de las lenguas romances derivadas del latín (alguna incluye también a los hablantes de griego) podamos entendernos sin demasiada dificultad.

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En color, áreas en las que se habla comúnmente una lengua romance

Aunque es cierto que para un español es relativamente fácil entender a un italiano o portugués y viceversa, con el francés y otras lenguas romances la cosa se complica un poco. El objetivo es facilitar al máximo la comprensión, sea cual sea la lengua materna.

No parece que a corto plazo vayan a desbancar al inglés, sobre todo porque de momento su uso está poco extendido. Pero resulta ciertamente sorprendente como es posible entender estas nuevas lenguas sin necesidad de estudiarlas ni tener conocimientos previos. Veamos cuatro de ellas.

Interlingue

La creó en 1922 Edgar von Wahl, profesor nacido en Estonia pero de familia de lengua alemana. A pesar de que Wahl fue uno de los primeros esperantistas, pronto se desilusionó con el proyecto y decidió crear su propia lengua, a la que llamó Occidental. En 1949 le cambiaron el nombre por Interlingue (que no hay que confundir con Interlingua, otra lengua que veremos a continuación).

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Postal de 1928 en lengua Occidental (luego Interlingue)

Interlingue se basa en palabras ya existentes de varias lenguas y en un sistema de derivación mediante prefijos y sufijos reconocidos. Está creada de tal manera que muchas de sus formas sean fácilmente reconocibles por hablantes de las lenguas romance de Europa occidental, aunque incorpora también una significativa cantidad de vocabulario germánico.

El resultado es una lengua natural y regular que resulta fácil de entender a primera vista. Tras la muerte de Wahl en 1948 fue perdiendo adeptos, hasta su resurgimiento con la llegada de internet.

Li Universal Declaration del Jures Homan es un document signat in Paris li 10 de decembre 1948, li redaction de quel esset promoet del Organisation del Nationes Unite por esser aplicat in omni membre-states. It tracta li jures fundamental homan: jures queles omni persones deve haver solmen pro esser homan.

Declaración Universal de los Derechos Humanos en Interlingue

Interlingua

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Diccionario Fundamental de Interlingua publicado en 1971

En 1951 un grupo de lingüistas profesionales crearon la Interlingua de IALA (Asociación de la Lengua Auxiliar Internacional), mezclando palabras de las lenguas romances, germánicas y eslavas, deformándolas e inventando otras nuevas.

La gramática se inspiró en la del inglés, pero más simplificada.

El objetivo de Interlingua es ser el idioma universal auxiliar en las comunicaciones internacionales, algo así como una versión moderna del latín.

De hecho es la lengua auxiliar que más hablantes tiene en la actualidad en todos los continentes, e incluso algunas instituciones, como la Universidad de Granada, ofrecen o han ofrecido en alguna ocasión cursos de interlingua.

Hasta tiene su propia versión de Wikipedia, y hay un buen catálogo de libros publicados en esta lengua.

Le Declaration universal del derectos human es un documento signate in Paris le 10 de decembre 1948, cuje redaction esseva promovite per Organisation del Nationes Unite pro esser applicate in tote le paises membro. Illo es super derectos fundamental human: derectos que tote le personas deberea haber solmente pro esser human.

Declaración Universal de los Derechos Humanos en Interlingua

Glosa

El científico Lancelot Hogben diseñó la lengua Interglossa durante la Segunda Guerra Mundial y publicó un primer borrador en 1943. Hogben seleccionó un vocabulario reducido de 800 palabras que pensó que bastarían para una conversación básica entre hablantes de diferentes lenguas maternas, utilizando términos de origen griego y latino.

Su idea era crear una lengua auxiliar para un orden mundial democrático, basada en el lenguaje científico.

En la década de 1960 Ron Clark se interesó por mejorar la Interglossa y colaboró con Hogben para desarrollarla, haciéndola más sencilla. A la muerte de Hogben en 1975, Clark y sus nuevos colaboradores le cambiaron el nombre por Glosa (que significa lengua en griego).

Según afirman en su web, Glosa es la lengua auxiliar más avanzada, gracias a su estructura aislante, es decir, que las palabras permanecen invariables independientemente de su función en la frase.

U landa Europa es u kontinenta; qi habe lo, holo en nord semi-bola, e maxi mega in est semi-bola de Geo. U ra habe u maxi uest mero de landa Eurasia, e habe plu margina de oceani Arktika a nord, oceani Atlantika ad uest, mari Mesotera a sud, e kontinenta Asia ad est. U kontinenta Europa gene u vulga idea; habe lisi de kontinenta Asia per pluvi-lisi lo de monti Ural e monti Kaukasi, u fluvi Ural, bi mari Kaspia e Melano, e plu steno aqa lo de landa Tirkie. Anti u mega mero de ci margina es trans geo, u landa Europa ko generali gene u statu de ple kontinenta kausa mega metri, e kausa gravi de stori e more.

Lingua franca nova

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Vocabulario de la cara en Lingua Franca Nova (LFN, Elefen)

Desarrollada por Cornelis George Boeree, psicólogo y profesor universitario de Pensilvania, a partir de 1965, está basada en el francés, el italiano, el portugués, el español y el catalán.

Su mayor difusión se alcanzó con la llegada de internet y la creación de diferentes grupos y wikis a partir de 2002.

No obstante el número de hablantes actuales estaría en torno a 100.

Es una lengua muy natural, que se escribe igual que se pronuncia, y que no duda en incorporar neologismos y nuevos términos tecnológicos.

Una curiosidad es puede escribirse con el alfabeto latino o el cirílico, indistintamente.

Se la denomina Elefen (por sus iniciales LFN). También tiene su propia versión de la Wikipedia, e incluso un curso para estudiarla en Wikibooks.

“A acel dirije,” la Gato dise, brandante se pedeta destra, “un Xapor abita: e a acel dirije,” brandante la otra pedeta, “un Lepre de Marto. Visita la un o la otra, como tu desira: ambos es fol.” “Ma me no vole pasa entre persones fol,” Alisia comenta. “O! tu no pote evita lo,” la Gato dise: “asi, tota de nos es fol. Me es fol. Tu es fol.” “Como tu sabe ce me es fol?” Alisia dise. “Sin duta tu es,” la Gato dise, “car si no, tu no ta veni asi.”

Fragmento de Alisia en la país de mervelias

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La ‘bóveda del fin del mundo’, donde se guardan las semillas ante riesgos como una pandemia …


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El almacén de las Svalbard guarda más de un millón de muestras de semillas.

LaVanguardia(L.M.Batalla)  —  Cerca del polo Norte, entre los 74 y los 81 grados de latitud norte, donde en verano las máximas no superan, de media, los 5°. En esta zona remota se encuentra el archipiélago noruego de las Svalbard, que alberga la que se conoce como la ‘bóveda del fin del mundo’, un almacén de seguridad que guarda más de un millón de muestras de semillas de todos los rincones del planeta que representan más de 10.000 años de historia agrícola.

Cada una de estas muestras contiene varias unidades de semillas, con lo que la instalación almacena, en total, centenares de millones de ellas. Desde 2008, que fue cuando se inauguró el depósito, han ido llegando aquí para que, en caso de una catástrofe global, pueda salvarse la agricultura.

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La construcción del Svalbard Globale Frøhvelv (el nombre oficial de esta instalación en noruego) fue impulsada por el Gobierno noruego, el Fondo Mundial para la Diversidad de Cultivos y el Banco Genético Nórdico prediciendo que algún día la diversidad de los cultivos alimentarios del planeta podría peligrar por culpa de amenazas globales como el cambio climático.

La instalación, excavada a 130 metros de profundidad en una montaña de piedra arenisca, a una altura a la que no quedaría cubierta por agua incluso si se deshiciera todo el hielo del planeta, es impenetrable a la actividad volcánica, los terremotos y la radiación, entre otros, y mantiene las semillas a -18° de forma permanente.

Puede que en el momento en el que se decidió tirar adelante esta iniciativa a muchos les pareciera ésta una idea totalmente descabellada. No obstante, Noruega no hizo sino anticiparse a los acontecimientos. Y es que, tal y como estamos experimentando estos días por culpa de la expansión del virus de la Covid-19, más vale prevenir que curar cuando se trata de gestionar catástrofes globales.

Es cierto que la situación actual debería empeorar mucho para tener que recurrir a las semillas almacenadas en las Svalbard, si bien dejando de lado esta crisis sanitaria, no hay que olvidar que los efectos derivados de la crisis climática llevan años dificultando a los agricultores sacar el máximo partido de sus tierras.

Crisis climática

En las próximas dos décadas el rendimiento de los cultivos alimentarios de todo el mundo caerá un 33% por culpa del aumento de las temperaturas, las plagas y los mayores niveles de salinidad del suelo

De hecho, algunas estimaciones prevén que en las próximas dos décadas el rendimiento de los cultivos alimentarios de todo el mundo caerá un 33% por culpa del aumento de las temperaturas, los mayores niveles de salinidad del suelo o la mayor incidencia de plagas, entre otros.

En última instancia, todo esto hará que haya más hambre en el mundo, lo que sería catastrófico teniendo en cuenta que ya hay 821 millones de personas en riesgo de seguridad alimentaria, es decir, más del 10% de los 7.500 millones de personas que habitan la Tierra no tienen acceso regular a alimentos.

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En el almacén de semillas de Svarbard no se aceptan semillas modificadas genéticamente.

Pero esto no es todo, ya que a las secuelas de la crisis climática cabe sumar que de aquí a 30 años vivirán entre 2.000 y 10.000 personas más en la Tierra, lo que significa que la demanda de alimentos aumentará. Por ello, para mantener a salvo la seguridad alimentaria de todos y todas, sólo nos queda reaccionar de forma rápida y proponer soluciones como este almacén de semillas de Noruega.

Es cierto que existen otros bancos de semillas en distintos puntos del planeta, pero ninguno es tan seguro como el de las Svalbard, tanto por el modo en el que está construido como por el lugar en el que se encuentra, el permafrost ártico –una capa permanentemente helada-, que en caso de fallo eléctrico podría actuar como refrigerante natural, evitando así que se perdiesen millones de muestras.

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Un ejemplo claro de ello es el Laboratorio Nacional de Recursos Fitogenéticos de la Universidad de Filipinas, que ha perdido en varias ocasiones ingentes cantidades de semillas por culpa de inundaciones e incendios. Por este motivo, es importante que todos los laboratorios como éste dupliquen sus semillas y trasladen algunas muestras a las Svalbard, pues así podrán recuperarlas en caso de que ocurra alguna catástrofe.

Sin embargo, no todas las semillas son bienvenidas en las Svalbard. El depósito sólo acepta aquellas que son únicas y relevantes para asegurar el futuro de la agricultura. Asimismo, todas las muestras, que una vez allí siguen siendo propiedad de sus dueños, deben someterse a controles exhaustivos para garantizar que no se trata de drogas ni de material modificado genéticamente.

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Venden el primer cómic de Superman por 3,2 millones de dólares …


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DW(ElPaís)  —  Superman, el clásico héroe del cómic estadounidense, llegó a los quioscos por primera vez en abril de 1938, dentro de la historia Action Comics n.1. Entonces nadie sospechaba que se estaba ante un nuevo capítulo entre las leyendas del entretenimiento: esta historia de 13 páginas escrita por Jerry Siegel y dibujada por Joe Shuster era el punto de partida de un nuevo género, el de los superhéroes. Aquel ejemplar se vendió originalmente a 10 centavos de dólar.

Este miércoles (07.04.2021) uno de los pocos ejemplares del cómic que introdujo a Superman en el mundo se ha vendido por un precio un precio récord. El número 1 de Action Comics se vendió por 3,25 millones de dólares, unos 2,7 millones de euros, en la web ComicConnect.com.

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Este cómic, publicado en 1938, «realmente es el inicio del género de los superhéroes», dijo el director de operaciones de ComicConnect.com, Vincent Zurzolo, encargado de mediar la venta.

En él se cuentan los orígenes de Superman, cómo Clark Kent llegó a la Tierra de otro planeta.

De una tira original de 200.000 se estima que hoy en día solo existen unas 100, y en diferentes condiciones. Al respecto, Zurzolo dijo que este ejemplar está entre los mejor conservados.

«No hay ningún cómic que se pueda valorar más en términos de un cómic que Action Comics nº 1», dijo.

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Una noble empresa impulsa el regreso a la Luna: recuperar los excrementos de los astronautas …


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Magnet(E.M.Trula)  —  Medio siglo después de la llegada a la Luna, la humanidad y la ciencia se han familiarizado con el satélite terrestre. Desde entonces hemos enviado En este tiempo hemos enviado seis expediciones para 18 afortunados viajeros y 12 hombres que han conseguido pisar la superficie selenita entre 22 y 72 horas. Nos hemos traído 382 kilos de masa lunar. Todo ello ha tenido su impacto medioambiental: hemos dejado aproximadamente 96 bolsas de basura llenas de residuos, vómito, pis y caca.

La basura lunar. Aunque no es ninguna novedad que tiramos desperdicios al espacio, el caso de las bolsas y pañales llenas de excrementos de la Luna (conocidas como Jettison Bag) son particulares. Los exploradores no tenían más remedio que dejarlo, o eso alegan, ya que el peso de las naves está racionalizado al milímetro y, dado que tenían que traer peso extra en forma de material extraterrestre, algo había que dejar por allí. Tampoco les preocupaba ya que suponían que las duras condiciones atmosféricas de la Luna terminarían por desintegrar los deshechos.

La excitante basura lunar. El gobierno estadounidense contempla regresar al satélite antes de 2024, enfrascada de nuevo en una interesante carrera lunar que implica a naciones antaño ajenas como China o la India. La posibilidad abre una oportunidad a un tipo de investigación no tan conocida: analizar qué habrá sido de los excrementos que dejamos allí. La composición de una deposición humana húmedo se comprende en un 50% de bacterias y más de 1.000 especies distintas. Es por eso que, sin quererlo, los intestinos de los astronautas han dado inicio a un excepcional experimento científico.

Qué cuentan. Primero, si la vida puede abrirse paso en condiciones tan extremas como la Luna, sin campo magnético o atmósfera como la que tiene la Tierra, aunque es algo poco probable. Segundo, cuánto tiempo tardan nuestras bacterias en morir en esos ambientes, una información importantísima para el futuro de la exploración. Tercero, cuál es el potencial humano para contaminar cuerpos celestes. Cuarto, qué efectos erosionantes ha provocado el clima de la Luna en aquellas bolsas… El listado de posibilidades es largo y sorprendentemente excitante.

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El resumen es que, independientemente de lo que haya ocurrido, los astrobiólogos consideran que esas bolsas de excrementos son de lo más valioso a nivel científico ahora mismo en la superficie lunar.

Fabricar muchos más. Otro motivo por el que la caca se va a convertir en un debate ineludible para el futuro espacial: la NASA ha ganado últimamente un impulso presupuestario para cotejar una posible estación de enlace, la Plataforma Orbital Lunar Gateway, para ayudar a los exploradores humanos que vayan a Marte. Eso quiere decir que habría gente que tendría que vivir más a largo plazo alrededor de la Luna. Esto es, más caca, un problema que la humanidad no solventa con demasiada eficiencia cada vez que se aproxima a parajes abandonados y vírgenes, como el Everest atestigua.

Más intereses. Al margen de los excrementos de los astronautas, hay un revivido interés por regresar a la Luna. Los motivos son variados pero rotan en gran medida en torno al impulso científico y técnico de naciones antaño ajenas a la batalla espacial (enterrada en la práctica desde la desaparición de la Unión Soviética) como la India o China. Una carrera que tiene tanto de interés innovador como de estrategia geopolítica para las pugnas del futuro, Marte incluido. Y entre medias, caca.

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Historia del candado …


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Curiosfera  —  Si queremos proteger algo muy valioso, en muchas ocasiones lo guardamos cerrado con un buen candado. Esto impide que “los amigos de lo ajeno” puedan acceder a nuestra posesiones.

El candado es un cierre de seguridad de uso muy antiguo. Se cree que fueron los chinos quienes inventaron el candado, ya que de hecho, fueron ellos también los que habían inventado la cerradura.

Es en esta cultura milenaria dónde encontramos el origen del candado.

Origen del candado

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En el Antiguo Egipto el candado protegía del robo los objetos preciosos, ya que en aquel país los ladrones estaban constituidos en cofradías o gremios con derechos reconocidos por el Estado.

Los candados primitivos eran artilugios sofisticados, como se deduce de los ejemplares guardados en el museo parisino del Louvre; tenían forma de pescado cuya cola se cogía con un cáncamo de hierro.

Resulta paradójico a propósito de cerraduras, cerrojos, llaves y candados, que aunque fueron pensados para dificultar la tarea a los ladrones, el robo no estuviera castigado en Egipto, donde parece que primero se generalizó el uso de la cerradura. Las autoridades egipcias consideraban el robar como actividad u oficio reconocido.

El historiador Diodoro Sículo, del siglo I a.C., cuenta que estaban tan organizados en las ciudades egipcias que cada uno de ellos tenía un jefe a quien entregaba el fruto de su trabajo, y que era ese jefezuelo quien se ponía en contacto con el dueño del objeto sustraído para ajustar el precio o rescate de lo robado, en caso de que se quisiera recuperar.

Evolución del candado

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En Siria fueron de uso frecuente ciertos candados de inspiración griega.

También en Esparta, hacia el siglo V a.C., se consideraba el robo un negocio honorable: sólo el ladrón cogido in fraganti era castigado no por ladrón, sino por haberse dejado sorprender.

Los antiguos romanos llamaron será a una especie de candado o cierre móvil para proteger las puertas de las casas, artefactos de alguna sofisticación como puede verse en la colección que guarda el londinense British Museum, procedentes muchos de ellos de tumbas romanas de los primeros siglos del cristianismo.

Los mercaderes medievales incentivaron la inventiva de cerraduras fiables que pusieran a buen recaudo sus fortunas. Baúles y guardarropas, cofres y arcones se aseguraban con fuertes candados.

Se pusieron de moda los candados grandes profusa y artísticamente adornados, y en vez del pasador horizontal se generalizó el uso del fiador de gozne, con lo que se dificultaba a los ladrones tener éxito con sus ganzúas.

A lo largo de la Edad Media adquirieron su forma actual, aunque sus mecanismos eran fácilmente violables. En el siglo XIX, se habló de candados de secreto y combinación, sin llave, que se abrían mediante una clave formada por letras alineadas.

Etimología de la palabra candado

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Candado es voz derivada del término latino tardío catenatum= encadenado, porque antaño se empleaba en conjunción con una cadena en vez de cáncamo.

En documentos castellanos de 1050 se encuentra el vocablo cadnato. En el Cantar de Mio Cid,un siglo después, se escribe ya como hoy.

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Anécdotas y curiosidades de la Segunda Guerra Mundial (9)…


¿Hitler judío?

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Se ha apuntado, con fundamento, que el doctor Walter C. Langer, un psicólogo al servicio, simultáneamente, del Tercer Reich y la OSS estadounidense (organización precursora de la CIA), comunicó la existencia de un informe secreto policial anterior a la guerra en el que se decía que el padre de Hitler era hijo ilegítimo de Maria Anna Schicklgruber, cocinera al servicio del barón Rothschild en Viena.

Al conocer su embarazo, en 1837, abandonó Viena dando a luz a Alois, el nombre registrado para el padre de Hitler. Al parecer cinco años después se casaría con un panadero de nombre Johann Georg Hiedler. Sin embargo, Alois conservó el apellido de su madre, Schicklgruber, casi hasta los cuarenta años, momento en que su tío Johann le ofreció legitimar su apellido.

A merced de la escritura ilegible del párroco encargado del registro de nacimientos, Hiedler, se convirtió, intencionadamente o no, en Hitler.

En relación con la posibilidad de que un Rothschild (imagen Lord Rothschild) tuviera relaciones con alguna criada, el autor de Rules by Secrecy (Gobernar mediante los secretos), Jim Marrs, escribe: «Es significativo que el biógrafo de los Rothschild, Ferguson, afirmara que el hijo de uno de los administradores mayores de Salomon “recordó” que antes de los años cuarenta del siglo XIX, el Rothschild de Viena a desarrollado una afición, algo insensata, hacia las chicas jóvenes.

En 1984 el fallecido Philippe Rothschild, descendiente de Nathan, publicó unas memorias que revelaron su “escandalosa vida amorosa”. En particular, decía: «Fue una existencia tremenda…, saltando de una cama a otra como una cabra montesa… Siempre convencido de que mi padre se hizo hombre al montar criadas de mi abuelo”».

Es posible que Hitler descubriera sus antecedentes judíos y su relación los Rothschild, restableciendo el contacto con la «familia». Esto explica el enorme apoyo económico que recibió de la banca internacional vinculada la familia Rothschild durante su ascenso al poder.

También, por otra parte,, que la familia de banqueros no sufriera durante el Holocausto. La nueva Enciclopedia Británica lo define así: «Los Rothschild, sobre todo los Viena y París, mantuvieron la unidad familiar necesaria para hacer frente y las grandes tragedias durante el periodo nazi».

Con o sin la influencia de los Rothschild, no hay duda de que el ascenso de Hitler al poder dependía del gran apoyo prestado por los principales bancos alemanes —la banca Schroeder de Colonia, el Deutsche Bank, el Deutsche Kredit Gesellschaft y la firma de seguros Allianz—.

Concretamente, parece ser que, en 1943, el Deutsche Bank concedió a Hitler distintos créditos, a saber: 150 millones de marcos para la industria aeronáutica; 22 millones a la BMW; 10 millones a Daimler-Benz (Mercedes). Es muy probable que Hitler rompiera sus vínculos con las sociedades de Vril y Thule porque no quería comprometer los préstamos que recibía vía Rothschild, familia que no estaría conforme con las teorías y afirmaciones raciales de los nuevos años.

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A pesar de las claras intenciones de nacionalizar y limitar el poder de los negocios y finanzas internacionales, Hitler tuvo pocos problemas para conseguir financiación de empresas que veían al nacionalsocialismo como alternativa al comunismo.

De hecho, poderosos empresarios de los círculos industriales y bancarios de occidente aseguraron el éxito de Hitler. Es más, cuando en 1932 perdió las elecciones en favor del veterano héroe de guerra, el mariscal de campo Paul von Hindenburg, treinta y nueve empresarios, entre los que estaban los Krupp, Siemens, Thyssen y Bosch, firmaron una solicitud dirigida a aquél pidiéndole que diera a Hitler el cargo de canciller de Alemania.

Este «arreglo», que colocó a Hitler en el Gobierno, fue elaborado en casa del banquero Kurt von Schroeder, el 4 de enero de 1933. Según un tal Eustace Mullins, a dicho encuentro acudieron los estadounidenses John Foster y Allen Dulles, del gabinete de abogados neoyorquino Sullivan y Cromwell —representante del Banco Schroeder—.

Un año después, Rosenberg —que representaba los intereses de Hitler en Inglaterra— se reunió con el gerente del Banco Schroeder en Londres, T. C. Tiarks, a su vez director del Banco de Inglaterra. Este banco alemán actuaría como agente financiero de Alemania, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

Hitler, por su parte, había prometido a la familia de banqueros que erradicaría el comunismo en el país. Con el beneplácito de aquellos, el 30 de enero de 1933, Hitler fue nombrado canciller por el ya senil presidente Hindenburg. Una semana después, sobrevino el incendio del Reichstag (Parlamento alemán), en Berlín.

La provocación del siniestro fue atribuida a los comunistas, justificación necesaria para que Hitler fuera investido de poderes absolutos gracias al decreto llamado «Ley para eliminar la ansiedad del pueblo y del Estado». Tras la muerte de Hindenburg, el 2 de agosto de 1934, Hitler fusionó la Presidencia y la Cancillería y se autoproclamó comandante en jefe de las fuerzas armadas y líder absoluto —Führer— de toda Alemania.

A pesar de su antisemitismo declarado, los nazis encontraron apoyos en Gran Bretaña, incluso en el Banco de Inglaterra, controlado por los Rothschild.

El día de Año Nuevo de 1924, el destino económico de Alemania fue decidido en Londres en el transcurso de una reunión celebrada entre Hjalmar Schacht, el nuevo comisionado del Reich para las finanzas internacionales y Montagu Norman, gobernador del Banco de Inglaterra. Schacht reveló la dramática situación económica del país y propuso abrir un banco de crédito, el segundo después del Reichsbank, que emitiría billetes de banco en libras esterlinas.

El astuto Schacht pidió a Norman la mitad del capital de este nuevo banco. En este sentido, es sorprendente imaginar el alcance de esta medida, que permitiría la colaboración entre el Imperio Británico y Alemania.

Antes de cuarenta y ocho horas, Norman no sólo aprobó el préstamo a tipo fijo muy bajo (del 5 %), sino que convenció a un grupo de banqueros londinenses para que aceptaran esas libras esterlinas procedentes de Alemania por un valor muy superior al préstamo.

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barón Rothschild en Viena

No se puede olvidar la ayuda que la familia Bush prestó al dictador, y en concreto el abuelo del presidente George W. Bush, Prescott Bush, miembro también de Skull & Bones, la sociedad secreta de los Illuminati.

Según algunas investigaciones recientes, Prescott y el abuelo materno de George W. Bush, George Herbert Walker, financiaron a Adolph Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

Walker era presidente de Union Banking Corporation, una firma que comerciaba con Alemania y que ayudó a los empresarios alemanes a consolidar el poder político de Hitler.

Finalmente, la Union Banking se convirtió en una máquina de blanquear dinero.

Walker ayudó también a controlar las operaciones estadounidenses de la línea naviera Hamburgo-Estados Unidos, una tapadera para la unidad de espionaje nazi de la 1G. Farben en Estados Unidos.

Parece ser que esta línea transportaba agentes alemanes a Estados Unidos y dinero para convencer a algunos políticos de que prestaran su apoyo a Hitler. Una investigación del Congreso realizada en 1934 demostró que esta compañía subvencionó campañas de propaganda nazi en Estados Unidos.

Por su parte, Prescott Bush era miembro del Consejo de Union Banking, cuyas acciones fueron embargadas como consecuencia de una investigación que el Congreso realizó sobre Bush y Walker, según la Ley de Comercio con el Enemigo. El Gobierno declaró que una buena parte del imperio Prescott había beneficiado a la Alemania nazi y contribuido a sus esfuerzos bélicos.

Otra muestra de que para el dinero y el poder no hay amigos ni enemigos, sólo clientes. La posibilidad de que sangre de la familia Rothschild corriera por las venas de Hitler pudo haberle franqueado las puertas de los inversores internacionales que colaboraron en su particular concepto de Nuevo Orden Mundial, el «Reich de los Mil Años».

Árbol genealógico de Hitler

Nacido en 20 de 04 de 1889 en Braunau am Inn, cerca de límite de Austria. Su padre fue Alois Schicklgruber de 52 años, empleado de aduana, que antes cambió su apellido por Hitler. Su madre era Klara Pölzl, de 24 años.

Su abuela era Ana María Schicklgruber, cuando le dió la luz a su hijo Alois de 5 de junio de 1837. Se sospechaba que el bebé era un fruto de una relación entre la sirvienta y un hijo de un judío Frankenberger – con titulo de barón vienense perteneciente a la familia Otterstein.

Cuando Alois tenía 5 años, su madre María Ana se casó con un molinero de 52, Johann Georg Hiedler (con apodo Hitler).

Después de su muerte, en el año 1877, uno de los hermanos de Johann Georg, Johann Nepomuk Hüttler, recibió un certificado parroquial de paternidad en presencia de 2 testigos que reconocía a Alois como hijo natural de su padrastro, de apellido, Hitler cuando Alois tenía 40 años de edad .

Alois se casó 3 veces.

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Adolf Hitler, su madre Klara y su padre Alois

Primer matrimonio en 1873, con Anna Glassl Hörer, 14 años mayor, sin hijos. Ellos tenían a su cuidado la hija de su primo Klara Pölzl. Alois fue acusado por adulterio y encarcelado.

El segundo matrimonio, el 13 de enero de 1882,con Franciska Matzelberger, amante durante su primer matrimonio. De este matrimonio son Ángela (mayo 1882, embarazo prematrimonial) y Alois.

Durante la enfermedad de Franciska, hasta su muerte en 1884, Klara cuidaba a los 2 hijos.

El tercer matrimonio en 1885 con Klara Pölzl. Ella dió la luz a sus 6 hijos, de los cuales solo vivían 2:

Adolf y su hermana Paula. El primer hijo, nacido en 17 de mayo de 1885 de embarazo prematrimonial.

La hija de su hermana Angela, Angelika llamada “Geli”, cuando conoció a su tío Adolf se enamoró de él, y luego vivieron juntos. Geli fue asesinada en su departamento en Múnich. La versión oficial dice que fue suicidio.
La familia Frankenberger pagaba una renta a Anna Maria, luego la recibía Alois. También se sospecha que durante su juventud Adolf la estaba cobrando.

Los padres de Adolf murieron en los años: 1903 – padre y en 1908 – madre.

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Alois Schicklgruber con su hijo Adolf


El se fue a Viena para buscar trabajo y luego estudiar en Academia de Bellas Artes. Gracias a esa ayuda él podía pasar un tiempo en la capital austríaca. No superó el examen del ingreso a la Academia, donde sus inclinaciones al dibujo no fueron apreciados como suficientes para estudiar la pintura, solo podría estudiar la arquitectura.

En el cementerio de localidad Dollerscheim en Austria están enterrados los restos de los antepasados de A. Hitler: el padre postizo Alois Hitler y su abuela paterna Ana Maria.

Después del anexo de Austria por Alemania en 1938, ese cementerio y el pueblo fue bombardeado por el Ejercito alemán para borrar la historia familiar de Führer. Antes de borrar por artillería ese pueblo, los pobladores fueron evacuados a otro lugar.

El 4 de enero de 1933, en Colonia, en el palacio de Kurt von Schroeder, tiene su lugar una reunión secreta con el ex canciller Franz von Papen – hombre de confianza de presidente de Reich – e Hindenburg.

En esa reunión llegaron a un acuerdo de nombrar a Hitler como futuro Canciller y von Papen como Vicecanciller. El 30 de enero, Hitler fue nombrado como Canciller de Reich por el presidente Hindenburg.

Por sus méritos, Kurt von Schroeder recibe de manos de Hitler el titulo de general de las SS. (Como se sabe K. Schroeder viene de una familia judía con titulo de nobleza recibida del Rey de Prusia, y su apellido no es original).

Durante juicio ante el Juicio Militar de Núremberg, el mismo Schroeder contesta que la elección de Hitler para el cargo de Canciller, fue una decisión de urgencia porque los comunistas estaban ganando la situación y había una amenaza de parte de bolchevismo.

Schroeder, como miembro de la Academia de Leyes Alemanas, participaba en elaboraciones de Leyes de Núremberg, en 1935, que anulaban los derechos ciudadanos a los judíos.

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brigadeführer SS barón Kurt von Schroder

Como miembro de Circulo de Amigos de Reichsfuhrer SS,participaba en elaboración y ejecución de acción antijudía bajo nombre “arización”.

Como miembro de la Cámara de Economía de Reich, participaba en elaboraciones de los planes de explotación masiva de los prisioneros en todos tipos de campos (aproximadamente 19 millones de personas) y de los trabajadores enviados de todos territorios conquistados de Europa. (en 1944 era 7.1 millones de personas).

En noviembre de 1947, el brigadeführer SS barón Kurt von Schroder, fué condenado a una multa y a 3 meses de arresto. (Léxico de Historia Alemana – p.1120).


El árbol de la familia de los Hitler es complicado. Se nota que el último apellido “Hitler” tiene sus variaciones como: Hiedler, Hüttler, Hytler. Hitler fue el apodo de Johann Georg, el molinero.

Este árbol esta lleno de múltiples matrimonios. Mire bien atento a los matrimonios y sus fechas y las
fechas de los nacimientos de los hijos.Varios hijos han nacido como ilegítimos, o dentro de un corto periodo luego de matrimonio. Lo que muestra el gráfico de la vida de Johann Georg Hiedler.

La primera esposa de Alois Schicklgruber no está incluída. Ella fue Anna Glassl-Hörer (1823-1883) en octubre de 1873. Anna enfermó después del matrimonio y en 1880 solicitó la separación, después de 3 años murió. Alois y Anna no tenían hijos, pero cuidaban la hija de su primo Anna Pölzl.

Ella misma cuidaba la segunda esposa de Alois, Franziska y sus 2 hijos durante sus últimos años de su vida.

El pasaporte de Adolf Hitler

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Este pasaporte fue realizado por el Servicio Secreto británico a modo de burla o como un ejercicio de verificar el nivel de autenticidad de un documento

Durante la II Guerra Mundial, los Servicios Secretos (SOE) británicos falsificaron un pasaporte cuyo titular no era otro que el líder nazi. El documento, emitido supuestamente en Viena el 30 de abril de 1941, con autorización del Jefe de Policía de la misma ciudad, contiene una fotografía auténtica del Führer, pero la firma es falsa.

Lleva el número 25840 y no sólo da a Hitler por judío, sino que incluye además un visado del Gobierno británico autorizando al líder nazi «a residir permanentemente en Palestina en calidad de inmigrante», la cual estaba bajo dominio británico, entonces.

Este pasaporte fue realizado por el Departamento de Falsificaciones del Ejecutivo de Operaciones Especiales, la sección encargada de proporcionar documentos falsos a los agentes que operaban tras las líneas enemigas. Todo indica que el documento en cuestión fue concebido tanto como una broma como un alarde del nivel de perfección que el departamento de falsificaciones había llegado a alcanzar.

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Cubierta del pasaporte falso de Hitler

No en vano, algunos de los más reputados falsificadores británicos a los que su particular talento les había llevado a prisión fueron excarcelados para unirse a la plantilla de este departamento.

El pasaporte de Hitler es uno de los documentos incluidos en los archivos oficiales que fueron desclasificados por el Gobierno británico, en el año 2002, después de permanecer varias décadas en secreto. En el mismo se señala que la profesión de Adolf Hitler es la de pintor, que nació en Braunau am Inn (Austria) el 20 de abril de 1889, que reside en Berlín, que es de estatura media y que tiene los ojos marrones y el pelo negro.

Como rasgo particular, el pasaporte destaca que el titular del mismo posee un pequeño bigote, típico de la flema británica.

Este pasaporte es uno de los documentos fabricados por los británicos e incluidos en los archivos oficiales (Public Record Office/PRO) hechos públicos. Sin embargo, el falso pasaporte no está acompañado de ninguna nota que explique por qué o dónde fue fabricado. «Sólo podemos hacer suposiciones», ha afirmado un portavoz del PRO.

A destacar que, la foto del pasaporte es verdadera, no así la firma, como que el falsificador pone que tiene los ojos marrones, cuando Hitler tenía los ojos azules.

También pusieron en el pasaporte de Hitler una gran “J” de color rojo, reservada para los judíos en los auténticos pasaportes alemanes.

Obsérvese en la foto de abajo, una comparativa de la firma auténtica de Hitler, en la cual se va cambiando con el paso del tiempo, haciéndose casi ilegible, sobre todo la última, en su testamento:

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Comparativa de la firma auténtica de Hitler, en la cual se va cambiando con el paso del tiempo

Hitler nominado al Nobel de la Paz

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Nominación para el Nobel de la Paz

En 1939, Adolf Hitler fue propuesto para el Premio Nóbel de la Paz por E.G.C. Brandt, miembro del Parlamento Sueco. La nominación fue rechazada en Febrero, unos meses antes de que comenzará la Segunda Guerra Mundial.

Es un hecho poco conocido que Adolf Hitler fue nominado para un Premio Nobel poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Así es, el  Führer, uno de los políticos que más crímenes tiene sobre su conciencia, estuvo cerca de conseguir el premio Nobel de la Paz en 1938.

En 1938, el entonces primer ministro británico, Neville Chamberlain, llegó a casa con el histórico Acuerdo de Munich, negociado entre las principales potencias europeas, Alemania, Gran Bretaña, Francia e Italia, con  la exclusión de la Unión Soviética. Básicamente confirmaba la cesión de parte de Checoslovaquia a Alemania del área conocida como Los Sudetes. Cabe recalcar que las autoridades propias de Checoslovaquia tampoco fueron invitadas  a la conferencia.

Al finalizar el acuerdo, Chamberlain creyó que una guerra se había prevenido y pronunció con orgullo las palabras “Creo que es paz para nuestro tiempo”. Posteriormente, el ministro británico fue nominado para el Premio Nobel de la Paz de 1939 por varias personas.

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Neville Chamberlain

Sin embargo, a Erik Gottfrid Christian Brandt –– miembro del parlamento sueco ––, le pareció buena idea que Hitler también estuviera nominado:

“Pensó que si tenía que rendir homenaje a Chamberlain porque le había pedido a Hitler que no iniciara una guerra, entonces podría darle el Premio Nobel a Hitler porque no había iniciado una guerra”, comentó Gustav Källstrand, Primer Comandante en el Museo Nobel para el diario Hufvudstadsbladet

Brandt reaccionaba a otra iniciativa, esta sí seria, de un grupo de colegas suyos en el parlamento sueco, que habían presentado la candidatura del primer ministro británico Neville Chamberlain, algo que a él le parecía horrible, por lo que contratacó presentando la opción de Hitler. A pesar de sus intenciones satíricas, los escrupulosos académicos suecos analizaron la petición, tras registrarla, y la eliminaron para etapas posteriores con argumentos, según consta en una carta datada el 1 de febrero de 1939.

Al parecer, Brandt nunca pretendió que la nominación se tomara en serio. Sin embargo, las intenciones satíricas de Brandt no fueron bien recibidas en absoluto y la nominación fue breve y a través de una carta fechada el 1 de febrero de 1939 la nominación fue retirada.

EGC Brandt fue considerado un antifascista dedicado, el cual pretendido esta nominación como una crítica satírica del debate político por el que pasaba Suecia. En ese momento, varios parlamentarios suecos nominaron a Neville Chamberlin, una nominación que Brandt vio con gran escepticismo.

nuestras charlas nocturnas.

 

 


A 50 años de El exorcista: la historia real del joven poseído por el demonio que inspiró la película más terrorífica …


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La película “El exorcista” está inspirada en un caso real que tuvo lugar en 1949

Infobae(A.Larrea/M.Funes)  —  “Un sacerdote libra a un joven de las garras del demonio”, pudo leer, en primera plana del Washington Post hace 71 años. Por entonces William Peter Blatty era apenas un estudiante universitario en Georgetown, en la capital estadounidense. El titular, en letras de molde en uno de los diarios más importantes del país sería el puntapié para una historia que durante más de dos décadas le dio vueltas en la cabeza.

Pasaron los años hasta que Blatty, ya convertido en un escritor y guionista cinematográfico, recordó aquella historia que lo había obsesionado.

Aunque conocía bastante de religión, y en especial del catolicismo por sus estudios en la universidad jesuita, quería convertirse en un auténtico experto en exorcismos, saber más de esas prácticas que le provocaban gran curiosidad.

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El caso original salió publicado en la portada del Washington Post

Según contó en distintas entrevistas años después, a lo largo de varios meses leyó «todos los libros sobre posesión que habían sido publicados en inglés desde 1940».

Consultó con sacerdotes, buscó en archivos y registros de iglesias, pero le resultó difícil reconstruir el caso tal como había ocurrido.

Entonces optó por la ficción. De hecho, cambió algunos detalles sobre la noticia de diario que había leído en su juventud y escribió sobre una niña a la que sometieron a un exorcismo.

En 1971 llegaría a las librerías la novela El exorcista, que llegó a vender 13 millones de copias solamente en los Estados Unidos y que se mantuvo 57 semanas consecutivas en la lista de best-sellers del diario New York Times.

Dos años después, y con la actriz Linda Blair como protagonista, adaptó la novela para la versión cinematográfica de una de las historias de terror más recordadas de todos los tiempos.

Pocos supieron entonces que esas escenas que hacían temblar a todos desde la pantalla habían tenido lugar en la vida real.

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El libro “El exorcista”, de William Peter Blatty, fue un éxito de ventas

El Orígen

A fines de agosto de 1949 los medios recibieron información de un caso impactante que se había mantenido oculto hasta entonces.

El 20 de agosto de 1949 fue el Washington Post el que reveló en su portada que durante la primera parte de aquel año un joven de 14 años había sido sometido en distintas ocasiones a un proceso de exorcismo que, según anunciaron, había llegado a un final exitoso.

«En lo que quizás sea una de las experiencias más destacadas en su tipo en la historia religiosa reciente, un joven de 14 años de Mount Rainier ha sido librado de la posesión del demonio por un sacerdote, informaron fuentes católicas ayer», detalló el diario en un artículo que comenzaba en la portada.

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El artículo en el Washington Post obsesionó al escritor, que quiso investigar el caso de inmediato

«Sólo después de entre 20 y 30 intervenciones del antiguo rito del exorcismo, aquí en St. Louis, el demonio fue finalmente expulsado del joven, se informó«, continuaba el texto.

El artículo continuó con detalles de aquel procedimiento: el religioso a cargo, según detalló el cronista Bill Brinkley, estuvo junto al joven por varios meses.

«En todas las etapas excepto las últimas tres, el adolescente estalló en un ataque de alaridos, insultos y gritos de frases en idioma latín, que él desconocía, cuando el sacerdote alcanzó el punto cúlmine del ritual, al decir ‘en nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo yo expulso el demonio de ti'», agregó la nota.

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Con Linda Blair, la película “El exorcista” es una de las historias de terror más recordadas del cine

Para protegerlo, las autoridades eclesiásticas ocultaron la identidad del joven, a quien se lo conoció bajo el seudónimo de Roland Doe.

Con el paso de los días se pudo saber más de una historia asombrosa.

Según revelaron las crónicas de aquel momento, el adolescente comenzó a dar muestras de comportamientos extraños a partir de la muerte de una mujer de su familia que se dedicaba al espiritismo.

Entre otras cosas, escuchaba ruidos a toda hora en la casa, caminaba por ella de noche y tenía distintos ataques, que incluían gritos y llanto.

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Una de las escenas emblemáticas de “El exorcista”

Sin saber qué hacer, la familia contactó a distintos expertos médicos. Pero nadie podía dar con un diagnóstico concreto de lo que ocurría.

Según el artículo del Washington Post, en una primera instancia el joven fue llevado al hospital universitario de Georgetown y a otro en St. Louis, ambas instituciones jesuitas.

«Finalmente, ambos hospitales, según informó el sacerdote a cargo de la intervención, afirmaron que no eran capaces de curar al niño por medios naturales«, detalló el diario.

Sobre el exorcismo en sí, el medio informó que fue llevado a cabo «por un sacerdote jesuita de alrededor de 50 años quien se abocó a la tarea mediante plegarias».

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En la versión cinematográfica de la historia, el autor eligió a una joven como protagonista

«En una muestra de su total devoción por su misión, el sacerdote personalmente fue testigo de distintas manifestaciones del joven mientras dormía», describió el artículo.

Según pudo reconstruir el periodista, el religioso estuvo dos meses junto al afectado, para acompañarlo durante sus visitas a los hospitales y evaluar cuál era el mejor momento para iniciar nuevas sesiones del rito.

El sacerdote prácticamente se quedó a vivir en la casa del joven, con quien pasaba día y noche para analizar su conducta.

De acuerdo a la publicación, durante las sesiones del ritual, las reacciones del adolescente eran similares: llegaba a insultar y a hablar en latín, además de mostrarse irritable.

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“Un sacerdote libra a un joven de las garras del demonio”, afirmaba el Washington Post en su edición del 20 de agosto de 1949

Luego de la última etapa del ritual, el niño quedó quieto y, desde entonces, sus comportamientos extraños cesaron.

Ese final feliz para Roland sirvió como semilla de un caso que tiene, hasta hoy, versiones de todo tipo.

Además de la exitosa película, que fue dirigida por William Friedkin con guión de Blatty y que obtuvo el Oscar, en 2016 aquel suceso se contó en una serie de televisión que tiene dos temporadas.

Al parecer la historia de ese curioso rito mantiene, hasta hoy, el magnetismo que atrajo a ese joven estudiante que la leyó por primera vez en la tapa del diario.

La maldición de Linda Blair, la actriz de El Exorcista: el “pacto con el diablo” y el estigma de estar poseída que arruinaron su vida

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Linda Blair tenía 14 años cuando fue elegida entre 600 adolescentes para interpretar a Regan MacNeil en El Exorcista

La secuencia dura poco más de un minuto, desde que la madre escucha los gritos de la niña pidiendo ayuda en su cuarto, pero es imposible de olvidar. Chris MacNeil encuentra a su hija en la cama, fuera de sí, maldiciendo y con un crucifijo entre las piernas ensangrentadas. Cuando quiere acercarse, es empujada con una fuerza bestial contra la pared. Entonces, la cabeza de Regan MacNeil gira 180 grados y se dirige a su madre con voz gutural: “¿Sabés lo que hizo la cerda de tu hija?”

Se trata de uno de los papeles más fuertes y controversiales de la historia del cine: una niña de 12 años poseída por el demonio. Cuando en agosto de 1972, la actriz preadolescente Linda Blair fue elegida para interpretarla entre 600 aspirantes, el exhaustivo casting, en el que superó a otras actrices prodigio como Melanie Griffith y Laura Dern, tenía sentido: el foco de El Exorcista –considerada por muchos la mejor película de terror de todos los tiempos, y hasta hoy la segunda más taquillera del género–, estaba puesto en Regan.

A los 13 años, la carrera de Blair, que había comenzado a los cinco como modelo y ya le había dado cierta popularidad como imagen de los catálogos de Macy’s y una serie de publicidades de The New York Times, parecía encaminarse definitivamente hacia la actuación. No imaginaba entonces que nunca lograría librarse del estigma diabólico del film que la hizo famosa en todo el mundo.

Había otra razón para ser tan rigurosos en la búsqueda de una intérprete que estuviera a la altura del personaje: tenía que poder encarnar al mismo tiempo al bien y al mal y tener el temple para tolerarlo. El guionista y productor de la película, William Peter Blatty –autor a su vez del bestseller en el que está basada–, cuenta en el documental biográfico sobre Blair Didn’t you used to be Satan? (1996) que nunca esperó que realmente encontraran una chica “normal” de esa edad capaz de hacerlo. “Piensen en lo shockeante de la trama, del lenguaje, en la escena de la masturbación con el crucifijo… ¡Dios mío!”.

De hecho, también se había barajado para el rol a Jamie Lee Curtis, pero su madre, la actriz Janet Leigh, consideró que era demasiado joven para hacerlo. Linda, en cambio, sorprendió al director, William Friedkin, desde las primeras entrevistas. Cuando le preguntó si había leído el libro, Blair dijo que sí: «Es sobre una chica que es poseída y hace un montón de cosas malas». «¿Cosas malas como qué?», pregunto Friedkin. «Empuja a un hombre por la ventana de su cuarto, le pega a su madre y se masturba con un crucifijo». «¿Sabes lo que es eso?¿Lo hiciste alguna vez?» Blair serió: «Obvio, ¿Tu no?.

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A los 13 años, la carrera de Blair, que había comenzado a los cinco como modelo, parecía encaminarse definitivamente hacia la actuación. No imaginaba entonces que nunca lograría librarse del estigma diabólico del film que la hizo famosa en todo el mundo

Según Blatty, él y el director tenían un acuerdo tácito para proteger a Blair durante el rodaje, pero, en cierto punto, se dieron cuenta de que “simplemente era imposible”. La filmación duró once meses en los que la niña estuvo expuesta al stress de convivir con una macabra muñeca de ella misma en tamaño real y de someterse a interminables sesiones de maquillaje para verse como una posesa. También a los duros métodos de Friedkin, que incluyeron colgarla de un arnés para una escena en la que levita y cae con fuerza y por la que le quedaron secuelas en la columna de por vida.

En la serie Cursed Movies, Blair contó recientemente que sufrió en el set la fractura de una vértebra y tuvo que ser operada mucho tiempo más tarde, después de padecer dolor crónico durante años. “En ese momento no recibí asistencia médica, no llamaron a un doctor. Creyeron que estaba actuando”. Sus gritos en la película son de dolor real.

Se dice que, mientras el rodaje se retrasaba, el propio Friedkin habría sido responsable de la campaña de marketing que comenzó a asegurar que una maldición perseguía a la película. Aunque algunos hechos ayudaron a plantear la duda: tal vez meterse con el diablo no había sido buena idea. Las primeras señales de alarma se encendieron al inicio de la filmación, cuando un incendio destruyó el set en Nueva York. No hubo que lamentar heridos, pero algo llamó la atención del staff: la única parte del estudio que no sufrió daños fue el cuarto que se usaba para las escenas del exorcismo de Regan.

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Luego de la filmación, la joven actriz había tenido un brote y había sido internada en un psiquiátrico. Los rumores de que sus padres habían hecho un pacto con el diablo y de una maldición sobre el film cobraron fuerzas

Los temores aumentaron tras una seguidilla de muertes de varias personas relacionadas con el equipo. Entre las bajas se contaban el actor Jack MacGowran y la actriz Vasiliki Mailiaros, cuyos personajes también morían en el film. También murieron el encargado de la refrigeración (fundamental porque se filmó con temperaturas bajo cero para que se viera vapor real saliendo de las bocas) y un sereno, y el abuelo de Linda, entre otros. Hasta miembros del elenco, como Ellen Burstyn, la madre de Blair en el guión, empezaron a creer en la maldición. Así, comenzó a ser frecuente ver en el set curas reales mezclándose entre los de ficción para tirar agua bendita. Por entonces, Burstyn le regaló a Blair una pulsera con una herradura para protegerse del demonio que la acompañaría en sus años más difíciles.

Tras el estreno de El Exorcista, en diciembre 1973, se reportaron desmayos, vómitos, infartos y por lo menos un aborto espontáneo en las salas de proyección. En todas partes se acusaba a la película de causar trastornos mentales en los espectadores y hasta fue usada como argumento de la defensa de un asesino que dijo que había quedado poseído después de ver el film. Pese a eso, era un boom absoluto de público: la gente hacía cola para ver a esa chica en trance vomitando verde y blasfemando. La imagen de Linda se convirtió inmediatamente en un sinónimo del diablo.

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Linda Blair en Retrato de una adolescente alcohólica

Trascendió entonces que la joven actriz había tenido un brote y había sido internada en un psiquiátrico. Para acallar los rumores, Warner Bross, responsable de la producción, la mandó a una gira promocional. El documental sobre su vida la muestra en el tour, afrontando las preguntas de la prensa con sólo 14 años: “Linda, se dice que el film te afectó psicológicamente, ¿cuál es la situación?”. Ella se ríe, entre los nervios y la ingenuidad: “Creo que la gente sintió que iba a traerme problemas, pero no es así”.

Las versiones acerca de que estaba loca o poseída no se detuvieron. Si había estado al resguardo de la prensa durante todo el rodaje, ahora era ella, en lugar de los protagonistas adultos de la película, la encargada de responder sobre Dios, la fe, la religión y satanás. “Hice mi trabajo sin preguntar quién era el diablo, fui profesional –confesaría mucho después–. Pero terminó la película y mi historia cambió”.

Ser la cara más tangible del demonio complicó bastante su vida cotidiana: “Ya no podía ir al supermercado, ni a una tienda, ni a ningún lado. La gente me veía y se moría de miedo. No podían separar la película de la persona: me miraban como si fuera el diablo”. Pronto comenzó a ser acosada por grupos religiosos y fanáticos que aseguraban que estaba poseída y la amenazaban con secuestrarla. Tuvo que esconderse en las casas de los amigos de sus padres y Warner contrató guardaespaldas que la siguieron durante los seis meses posteriores al estreno. Eso le dejó un trauma que no superó: “Creo que es una de las principales razones por las que nunca tuve un hijo: tenía terror de que lo secuestraran”.

Drogas, internaciones y un desnudo en Playboy

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Su relación con el guitarrista de Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington, no fue menos escandalosa. Había ido con él al funeral del cantante de la banda cuando una redada policial terminó con Linda acusada de posesión y venta de anfetaminas y cocaína. Tenía 17 años

Los trascendidos de que sus padres habían hecho un pacto con el diablo fueron abonados con el éxito de El exorcista, que recibió diez nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Blair. También se alzó con el Globo de Oro. Pero aunque había impresionado a la crítica y catapultado su carrera a la fama, su actuación había dejado una huella tan indeleble en la audiencia que era difícil que fuera considerada para otro rol que no fuera el de una chica en peligro. Así lo demostraron sus siguientes dos películas, la polémica Nacida Inocente (1974), en la que era abusada por sus compañeras en un centro de menores, y Sarah T. Retrato de una adolescente alcohólica (1975).

Con 15 años, su vida real comenzó a parecerse cada vez más a esas ficciones que protagonizaba cuando se puso de novia con el actor y cantante Rick Springfield, diez años mayor que ella. La diferencia de edad que se evidenciaba cada vez que se mostraban juntos en estrenos y fiestas de Hollywood fue un escándalo incluso para los estándares de la época. En su biografía, Late, Late at Night, él confesó: “Fui su primer amante y ella era una aprendiz entusiasta. Compartimos el amor por los perros y el sexo, por separado, no en combinación. La mayoría de las veces no salíamos del departamento. Acudimos a ciegas e inocentemente a la masacre de los medios. Nos impactaban los artículos indignados en la prensa sobre nuestro asunto.”

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Linda en la tapa de Playboy

Su relación con el guitarrista de Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington, no fue menos escandalosa. Había ido con él al funeral del cantante de la banda, Ronnie Van Zant, en 1977, cuando una redada policial terminó con Linda acusada de posesión y venta de anfetaminas y cocaína. Tenía 17 años y sería condenada a tres de libertad condicional.

Pasó nueve de esos meses en un centro de rehabilitación y el resto del tiempo haciendo apariciones públicas en las que daba mensajes a los jóvenes sobre los peligros de las drogas, como parte de sus tareas comunitarias. Ese mismo año se estrenó El hereje, la secuela de El Exorcista, que fue recibida con pésimas críticas. Blair había engordado y la prensa se burlaba incluso de su peso. Por entonces fue ingresada en un psiquiátrico por depresión.

Su noviazgo con el músico Rick James, conocido por sus orgías y su adicción al crack, en 1981, volvió a marginarla de las grandes producciones de Hollywood. Terminó por aceptar papeles en películas de Clase B y thrillers eróticos y hasta posó desnuda para Playboy para demostrar que había recuperado su figura. De alguna manera, la batalla entre el bien y el mal dentro del cuerpo de la niña que encarnó se seguía librando en el suyo.

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Linda hoy, con 62 años recién cumplidos, se hizo vegana y tiene una fundación que rescata animales abandonados. Confiesa que la fama de El Exorcista le hizo la vida imposible

Mucho antes de aquel casting que cambió su vida, Blair montaba a caballo y soñaba con ser veterinaria. Sólo con el tiempo pudo volver a las fuentes: en 2004 creó la fundación sin fines de lucro Linda Blair WorldHeart Foundation, que rescata y rehabilita animales abandonados. Cambió su alimentación y, tras trece años de vegetarianismo, en 2001 se hizo vegana y escribió un libro sobre su experiencia. Hoy a sus 62 años recién cumplidos, el 22 de enero, la crema de arvejas que vomitaba en su papel de Regan MacNeil sigue siendo uno de sus platos preferidos.

“¿Usted también cree en la maldición de El Exorcista?”, le preguntaron diez años atrás –a sus 52– en una entrevista con El País en la que es descrita descarnadamente como con “cuerpo de niña con bíceps, cara estirada a lo Brazil y una intensidad en la sonrisa y en la mirada totalmente demoníaca”. “Para mí, el diablo no es cosa de broma –responde Blair–. Pero es la gente la que no me deja olvidar de El exorcista. La fama hizo mi vida imposible”.

nuestras charlas nocturnas.


Reportaje, entrevista: «Hábitos ocultos de los genios» según el profesor que enseña el «curso de genialidad» en Yale …


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Elon Musk, Virginia Woolf, Lady Gaga y Albert Einstein son ejemplos de genios del pasado y presente según Wright.

BBCNews(A.País)  — Ludwig van Beethoven tenía problemas para sumar y nunca aprendió a multiplicar o dividir. Pablo Picasso no sabía el abecedario, Walt Disney se quedaba dormido en clase y a Virgina Woolf ni siquiera le permitieron ir a la escuela, a pesar de que a sus hermanos los mandaron a Cambridge. A Charles Darwin le iba tan mal en los estudios que su padre llegó a decir que sería una vergüenza para la familia y Albert Einstein se graduó en física cuarto en su generación… de un total de cinco alumnos.

Cada uno de ellos no estaría a la altura de los estándares académicos actuales y, aún así, todos han pasado a la historia por su genialidad en las artes o la ciencia.

Incluso muchos de los genios de la actualidad -como Bill Gates, Bob Dylan o Oprah Winfrey- abandonaron sus estudios e igual alcanzaron el éxito y reconocimiento en sus respectivas áreas.

«El coeficiente intelectual y las notas académicas están sobrevalorado, le dice a BBC Mundo el doctor en musicología estadounidense Craig Wright, quien lleva más de dos décadas estudiando a las personas más brillantes de la historia y el presente.

Wright acaba de publicar el libro The Hidden Habits of Genius: Beyond Talent, IQ, and Grit—Unlocking the Secrets of Greatness («Los hábitos ocultos de los genios: más allá del talento, el coeficiente intelectual y el coraje, desvelando los secretos de la grandeza»), donde detalla 14 rasgos que tienen en común los genios.

Resulta ser que en este listado tampoco están otras características usualmente asociadas a los logros excepcionales de la humanidad, como tener un enorme talento.

La definición de genialidad varía según «a quién le preguntes y cuándo», reconoce Wright.

Pero si hoy le preguntas a él te dirá que «un genio es una persona con poderes mentales extraordinarios cuyos originales trabajos o conceptos cambian a la sociedad de alguna forma significativa para bien o para mal en todas las culturas y a lo largo del tiempo».

Incluso desarrolló una «fórmula de la genialidad», que es: G=SxNxD.

Esto quiere decir que la genialidad (G) es igual a cuán significativo (S) es su impacto o cambio, multiplicado por el número (N) de personas impactadas y por su duración (D) en el tiempo.

En otras palabras, para Wright los mayores genios son aquellos que producen el mayor impacto en la mayor cantidad de gente y por mayor tiempo.

En los años que lleva dictando el llamado «curso de genialidad» en la Universidad de Yale, Wright ha visto cómo los estudiantes fruncen el ceño al escucharle decir que la cantante pop Lady Gaga es un ejemplo contemporáneo de genialidad o, por el contrario, que el deportista con más medallas olímpicas en la historia, el nadador Michael Phelps, no lo es.

También ha sido testigo de cómo la amplia mayoría de sus alumnos levanta la mano cuando en la primera clase les pregunta quiénes desearían ser genios y, luego, al finalizar el curso, solo unos pocos lo siguen queriendo.

De esto y más hablamos con Wright en esta entrevista:

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Craig Wright lleva más de dos décadas investigando la genialidad.

El diccionario de la Real Academia Española define la palabra «genio» como: «Capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables». ¿Qué opina al respecto?

Creo que es una definición limitada. Es lo que yo llamaría del «genio en potencia», porque tiene el potencial de convertirse en un genio pero aún no lo es.

Los académicos que escribieron esta definición están diciendo que todo lo que debes hacer es ser capaz de usar tu cerebro para crear ideas originales. Eso incluye que el creador se quede con la idea para sí mismo.

Esto es algo que podemos debatir y para ello me gustaría invocar la imagen de un Albert Einstein solo en una isla abandonada.

Estando allí a él se le podría ocurrir que E=mc², podría pensar la teoría de la relatividad general y así sucesivamente, pero no le podría comunicar sus ideas a nadie y nunca escucharíamos hablar de Albert Einstein.

Según la definición de la academia, Einstein igual sería un genio. Según mi definición, no, porque no tendría ningún impacto en ninguna persona del mundo.

Por eso esto es algo que abre una suerte de debate filosófico.

¿Cuál cree que no es la forma de definir la genialidad?

Como explico en mi libro, el coeficiente intelectual está sobrevalorado.

Las pruebas estandarizadas de coeficiente intelectual son una forma de medir una capacidad en particular que es mayormente hereditaria.

Al estudiar estos grandes individuos a lo largo de los siglos puedes ver que eran inteligentes, pero no necesariamente hubiesen logrado un resultado súperalto -digamos, de 140 o 150- en una prueba de coeficiente intelectual.

En este sentido suelo usar a los ganadores del premio Nobel como ejemplo de referencia: ha habido galardonados con coeficientes intelectuales certificados de 115, 120 o por ahí.

Es decir que necesitas un coeficiente intelectual por encima del promedio para entrar en el juego.

Pero luego existen otra cantidad de factores y motivaciones que son los que, a la larga, realmente impulsan a alguien hacia la grandeza y le dan la capacidad de cambiar el mundo.

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Si Einstein hubiese pensado sus grandes teorías estando solo en una isla desierta y no se las hubiese podido comunicar a nadie, ¿igual sería un genio?

Justo acabo de pasar cinco días gloriosos junto a tres adolescentes de 16, 14 y casi 13 años. Ellos sacan notas muy buenas y están estudiando para estas pruebas, para poder entrar a las mejores instituciones educativas.

Entonces les dije que quizás las notas no eran tan importantes, que deberían salir a explorar el mundo, hacer distintas actividades, equivocarse, caerse y tener que levantarse…

Pero sus padres -mi hijo y su esposa- me dijeron que les estaba dando el mensaje equivocado, que ellos los estaban alentando para sacar buenas notas.

Así que ahora los padres me ven como una influencia disruptiva (risas).

Pero la verdad es que pienso que se le pone demasiada presión a los jóvenes hoy en día, si el criterio que usamos para medir su excelencia como personas es algo desacertado.

¿Entonces qué deberían hacer las personas para criar un hijo genio o convertirse en uno?

Creo que lo más importante es el esfuerzo, pero ¿qué lleva a trabajar duro?

Porque en verdad el esfuerzo no es un motor en sí mismo, sino la manifestación externa de otras motivaciones internas.

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“Si supieran cuánto trabajo costó, no le llamarían genialidad”, decía el artista Miguel Ángel, citado por Wright.

La pasión es un motor que se manifiesta como trabajo duro y que puede ir desde el amor hacia algo hasta la obsesión.

Así que diría que es importante incentivar las pasiones.

Lo otro que noté en muchas de estas grandes mentes es que son eruditos, que saben de distintas áreas.

En uno de los capítulos de mi libro hablo de la fábula del zorro y el erizo: el zorro sabe mucho de diferentes cosas y el erizo sabe mucho de una cosa sola.

Entonces, ¿qué tipo de persona eres: alguien que abarca mil millas o que profundiza mil millas?

La mayoría de estas personas, de una forma u otra, lo que tienen es pensamiento lateral. Ven distintas cosas de forma simultánea porque han vivido una cantidad de experiencias y, como resultado, pueden combinar distintos elementos que otros no podrían porque son aparentemente disímiles.

Por eso, si uno está criando niños, es importante exponerlos a diferentes experiencias: si les gusta la ciencia, puedes incentivarlos a leer novelas; si les interesa la política, quizás pueden aprender a pintar.

Los padres que fuerzan a sus hijos a centrarse en una actividad para ser el mejor nadador olímpico o el próximo nobel de Física se están equivocando.

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Jack Ma, el fundador de Alibaba y hombre más rico de China, dio el examen nacional («gaokao») y logró 19 de 120 puntos en matemáticas en su segundo intento.

No vamos a saber cuál es su pasión a menos que vivan distintas experiencias.

Y, como se suele decir, si amas lo que haces, no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida.

¿Quiénes son ejemplos de genios contemporáneos según su definición y cuáles suelen sorprender más a sus estudiantes?

Hay varios, pero Elon Musk es el arquetipo de genio que hace cosas aparentemente locas y en una diversidad de áreas con The Boring Company, Hyperloop, SolarCity, Tesla, SpaceX…

Es el máximo ejemplo del erudito haciendo una revolución en una cantidad de aspectos distintos.

Pero ¿quiénes son algunos de los genios inesperados? Si menciono, por ejemplo, a Kanye West, a Lady Gaga o a Dolly Parton, alguien va a sacudir la cabeza en negación y a preguntarme si estoy bromeando.

Dolly Parton es un caso muy interesante porque es una persona muy inteligente que, irónicamente, adoptó la imagen de la «rubia tonta». Es una especie de caballo de Troya.

Ella ha construido su propio imperio y sigue haciéndolo. Es un modelo a seguir de cómo debería operar una mujer de negocios en el mundo del entretenimiento hoy en día.

Y, al mismo tiempo, nos está deleitando al escribir cierto tipo de canciones y llevando el sonido country a las corrientes más populares de la música.

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Para Wright, la cantante de música country Dolly Parton es un ejemplo de genialidad como artista y mujer de negocios.

Entonces es posible decir que Dolly Parton tiene una enorme importancia, particularmente para las mujeres blancas pobres de Estados Unidos, y que su impacto es significativo respecto a la cantidad de gente que escucha su música. Aún resta ver cuánto durará todo esto.

Después hay casos como el de Michael Phelps.

O sea, alguien en Francia reinstituyó los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia y simplemente dijo qué deportes incluiría y uno de ellos fue la natación.

Entonces se estableció que se competiría en estilo libre, espalda, pecho y mariposa, en 100 metros, 200 metros y todo eso.

Michael se mete en la piscina y resulta ser que va y viene por el mismo carril mucho más rápido que todo el resto.

Pero alguien va a lograr ir más rápido que él, porque hay una selección de los tipos de cuerpo que se precisa, porque la nutrición va mejorando y quizás el entrenamiento también mejore.

Pero en esto sí tiene razón la academia (española): aquí no hay un componente intelectual. Es casi como un hámster en una jaula yendo más rápido y más rápido.

Me gusta pensar que ser un genio es más que ser un hámster en una jaula o un nadador en una piscina.

¿Por qué cree que la mayoría de sus estudiantes de Yale, luego de estudiar a estos genios, ya no quieren ser como ellos?

El problema con estas grandes mentes es que a menudo son muy destructivos con aquellos a su alrededor porque son tan apasionados que se vuelven obsesivos.

Lo único en lo cual pueden enfocarse es en lograr su propio objetivo mental porque creen que van a cambiar al mundo. Piensan que deben arreglar algo y que solo ellos lo pueden hacer.

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«The Hidden Habits of Genius», de la editorial HarperCollins, saldrá en español a fines de este año

Son personas muy ambiciosas que se ponen mucha presión a sí mismos y, a veces, a otros. Se pueden volver muy demandantes con los demás y subestimarlos

Entonces puede no ser agradable trabajar para ellos.

Son cosas que se puede escuchar sobre Jeff Bezos, Elon Musk o Bill Gates, por ejemplo.

Entonces, creo que la mayoría de las personas, a medida que avanzan en el curso de genialidad, se preguntan: «¿De verdad quiero ser así? ¿Quiero cambiar el mundo para una enorme cantidad de gente o quiero que el ambiente humano a mi alrededor sea mejor para todos?».

Y ese es en verdad el tema más profundo detrás de su libro también…

El pequeño y sucio secreto de mi libro es que la mayoría de nosotros no vamos a cambiar al mundo de ninguna forma significativa.

No obstante, aprender sobre lo que estas personas hicieron nos lleva a pensar en cosas más importantes en las que todos podemos actuar: cómo vivir nuestras vidas en relación a otras personas, cómo ser más productivos o más creativos.

Porque los genios ya están obsesionados con lo que hacen y despegarán de todos modos.

Mientras tanto, el resto de nosotros tenemos la oportunidad de pensar cómo queremos vivir y ajustar nuestras vidas en función de eso.

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Los 14 hábitos o rasgos de personalidad de los genios, según Craig Wright

1. Ética de trabajo

2. Resiliencia

3. Originalidad

4. Imaginación como la de un niño

5. Curiosidad insaciable

6. Pasión

7. Inadaptación creativa

8. Rebeldía

9. Pensamiento que atraviesa fronteras (o ser como el zorro)

10. Acción contraria o pensar lo opuesto

11. Preparación

12. Obsesión

13. Relajación

14. Concentración

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Los linajudos, chantajistas genealógicos del Siglo de Oro …


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Genealogía de don Luis de Cepeda y Ayala, natural de Granada, para obtener el hábito de caballero de Santiago (1621).

La sociedad española del Antiguo Régimen se caracterizó por la obsesión nobiliaria y por la limpieza de sangre, dos cualidades que se debían poseer, o al menos aparentar, para formar parte de las clases dirigentes locales y nacionales. El problema radica en que a lo largo de los siglos XV y XVI, el poder del dinero y el servicio a la Corona había posibilitado el ascenso social de miles de familias que poseían orígenes plebeyos, muchas de las cuales además descendían de judíos, expulsados de España en 1492 por los Reyes Católicos.

Las familias de estos nuevos jueces, obispos, consejeros, patriciado urbano, militares… descendientes de convertidos al cristianismo entre 1391 y 1492, según los casos, se habían ido paulatinamente asimilando al modo de vida dominante. Lentamente, el estigma hebraico se fue ocultando mediante una serie de estrategias culturales, haciéndose pasar por nobles de sangre. Viviendo como hidalgos o aristócratas, con espléndidas mansiones, multitud de criados, ropas lujosas, comprando capillas funerarias… Pero el manto de silencio que se extendió sobre el tema no fue suficiente.

Conocimientos genealógicos, fuente de ingresos

En la España del Siglo de Oro, sobre todo entre los años 1580 y 1650, grosso modo, proliferó una repulsiva serie de personajes que utilizaron en su provecho sus profundos conocimientos genealógicos, usándolos para obtener importantes beneficios económicos. Se trata de los “linajudos”, chantajistas profesionales que se aprovecharon de la desgracia ajena para ganar importantes cantidades de dinero a costa de sus víctimas.

En cada ciudad o gran villa de la época se fueron conformando cuadrillas de genealogistas sin escrúpulos que se dedicaron a chantajear a los pretendientes a cualquier cargo, dignidad u honor relevante. Una vez que se enteraban de que algún conocido había obtenido una merced de un hábito de una orden militar, una canongía de una catedral o cosa semejante que exigiese demostrar nobleza o limpieza de sangre, se ponían en marcha.

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Árbol genealógico de los De la Palma, judeoconversos de Toledo convertidos ya en el siglo XVII en nobles y limpios de sangre

Extorsión impune

Algunos de ellos, a veces utilizando un intermediario, contactaban con el interesado, o con su padre o familiares si era menor de edad, y les exigían dinero a cambio de no revelar la verdad. Pidiéndoles fuertes sumas de dinero para no declarar, cuando fuesen llamados como testigos en la probanza pertinente, las miserias del linaje. Dicho de otro modo, si se les sobornaba, dirían maravillas de la ascendencia del candidato. Si no era así, contarían la verdad, indicando que en vez de ser un noble de antiguo abolengo y cristiano viejo por todos los costados, en realidad se trataba de un judeoconverso, incluso descendiente de condenados por la Inquisición por delitos de herejía.

En ocasiones, incluso, llegaban a enviar memoriales anónimos a la Corte, a los organismos correspondientes, relatando por escrito estas máculas en la ascendencia del pretendiente al cargo u honor. Así se aseguraban que sus servicios fuesen imprescindibles, para contrarrestar estos indicios, y además generaban en el solicitante y su entorno angustia y miedo, lo que sin duda inducía a que se les pagase lo solicitado.

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Escudo de armas de Francisco Langayo de Castro, jurado y vecino de. Toledo.

Hidalgos pobres envidiosos

Muchas veces, por si faltaba algo, al ansia por ganar dinero a costa de los demás se añadían pasiones tan viles como la envidia. Muchos linajes hidalgos, tan modestos económicamente como antiguo era su abolengo, vieron con recelo la aparición en su entorno de criados de la aristocracia que, siendo de notorio origen judío, fueron creciendo en poder, riqueza e influencia precisamente al calor del servicio de la alta nobleza. Los servidores de los Grandes de España obtuvieron a cambio de sus inestimables servicios la protección de sus amos, y con el tiempo esto derivó en la obtención de mercedes de todo tipo, incluidos hábitos de Órdenes Militares. Y con ello, se desató el odio.

Así sucedió en Villafranca del Bierzo (León), capital del estado de los marqueses del mismo título, quienes habían ido protegiendo a una serie de familias de origen hebreo, convertidas en sus pies y sus manos al actuar durante más de un siglo como sus eficientes médicos, escribanos, contadores, mayordomos, gobernadores… A mediados del siglo XVII, don Pedro de Valcárcel Teijeiro, descendiente de una de tales estirpes, los Sosa, obtuvo gracias a la mediación marquesal un hábito de la orden de Alcántara. En seguida se desataron las furias del averno.

Los linajudos locales comenzaron a convocar “juntas en oposición del pretendiente”, y al tradicional deseo de obtener ingresos por el chantaje se unió en este caso el odio de clase. Los viejos hidalgos locales, tan pobres como orgullosos de sus deslucidos blasones, desean “que dicho pretendiente no consiga su pretensión del hábito porque sienten que nadie se les anteponga, y en particular don Antonio de Solís, que es el muñidor de dicha junta, y persona que no se ha ofrecido a vecino suyo cosa de aumento en que no se le oponga”.

Los registros de la Inquisición

Pero ¿cómo era posible que estos linajudos tuviesen tantas noticias de hechos acaecidos uno o dos siglos atrás? Sin duda alguna, parte del grupo se componía de destacados genealogistas, que habían ido trazando las ascendencias de sus convecinos. Mas no era nada sencillo enlazar las generaciones del presente con los sambenitos que pudiesen colgar en las paredes de las iglesias locales y que indicaban los reconciliados y relajados de hacía cien años o más. No digamos ya si se trataba de conversos aún más antiguos.

Una de las principales herramientas de las que se valieron estos miserables fue la información obtenida de la propia Inquisición. En el archivo de cada tribunal de distrito constaban no sólo los procesos de fe sino las genealogías de los procesados, datos que hasta mediados del siglo XVI se iban actualizando, añadiendo anotaciones marginales a los documentos. De forma que se podían rastrear muchas ascendencias judeoconversas de manera secular. Esta información, por supuesto, era secreta, pero los notarios del Santo Oficio solían ser personajes corruptos, dispuestos a filtrar parte de estos datos a cambio de dinero. Si es que ellos mismos, como muchas veces fue el caso, no formaban parte de tales asociaciones de linajudos.

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Escena de la Inquisición (Francisco de Goya, 1814-1816) en la que destaca un condenado ataviado con un sambenito y una coroza.

Así lo denuncia en 1655 un inquisidor granadino, quien acusa directamente a dos notarios del Santo Oficio:

“Quitan muchas cantidades de dinero a los pretendientes… y que publican las notas que por los libros del Santo Oficio tienen algunos linajes, con que quedan notados aunque salgan con las pretensiones… Mi presunción es contra todos los notarios del Secreto, porque todos reciben de los pretendientes lo que les dan”.

Persecución penal

La Corona, por su parte, intentó reprimir y acabar con este fenómeno, debido a los múltiples y evidentes problemas de orden público que generaban. Recordemos que los chantajeados solían ser familias poderosas y ricas, instaladas ya en la nobleza y con importantes conexiones. Por tanto, capaces de presionar para que se acabase con este tipo de abusos. Muchos linajudos, de esta forma, acabaron en la cárcel, o desterrados, y sus peligrosos documentos fueron confiscados y quemados. Hasta poner fin al fenómeno.

Un panorama fascinante, en fin, que nos muestra la complejidad extrema de la sociedad española del Siglo de Oro, en la que la genealogía jugó un papel trascendental, y sin cuyo conocimiento no seremos capaces de desvelar sus más profundos misterios.

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El hallazgo accidental de una diosa mexica que destapó la historia oculta en las entrañas de la Ciudad de México …


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Infobae  —  Hoy son habituales los hallazgos relacionados con el pasado prehispánico en la zona que actualmente ocupa el Centro Histórico de la capital mexicana, pero hace más de cuarenta años fue el descubrimiento accidental de un monolito lo que modificó el panorama de la ciudad.

Era la madrugada del 21 de febrero de 1978 cuando trabajadores de Luz y Fuerza del Centro dieron con una pieza histórica que había permanecido oculta durante siglos: el monolito de la diosa Coyolxauhqui.

Se trató de un hallazgo que cambió el rostro del Centro Histórico de la Ciudad de México y se convirtió en la punta del iceberg que permitió develar la historia oculta bajo el suelo de la capital mexicana.

Alrededor de las 2:30 de la madrugada, los trabajadores excavaban en el subsuelo del cruce de las calles de República de Guatemala y República de Argentina, a una profundidad de 1.80 metros.

«Venimos a hacer la ampliación de una bóveda para transformadores de Luz y Fuerza, para meter un transformador y tuvimos que romper una parte de concreto para la ampliación. Empezamos a limpiar, pero afortunadamente agarré una pala, pegó en algo duro», explicó Mario Alberto Espejel, uno de los trabajadores de la compañía.

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La pieza permaneció oculta durante cinco siglos

Según su relato, ofrecido al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y que puede verse en el canal de YouTube de la dependencia, suspendieron de inmediato sus labores.

Lo primero que pudieron ver fue el penacho de la figura y el extremo izquierdo del monolito mexica.

Pronto el monolito quedó al descubierto en todo su esplendor: un disco de aproximadamente 3.40 por 2.90 m y 40 cm de espesor y casi 8 toneladas de peso.

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Lo primero que se descubrió fue el penacho

En un principio se creyó que podría tratarse de alguna representación de deidades masculinas, pero después se supo que era Coyolxauhqui, la diosa de la Luna, la hermana de Huitzilopochtli.

En el mismo video del canal de INAH, el arqueólogo Raúl Arana relató su experiencia al ver a la deidad.

«Cuando la veo por primera vez estaban destapándola e iluminándola. Lo primero que se descubrió fue el penacho. Nunca había yo tenido un descubrimiento de esta naturaleza», recordó.

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Hay restos de cinco pigmentos en el monolito

Y según Arana, ese hallazo trajo luz al pasado de la ciudad.

«Fue el principio de toda una historia. Fue el encontrar la punta de la madeja para ir desentrañando la historia que estaba oculta en el subsuelo de la Ciudad de México».

Pronto el hallazgo ocupó espacio en periódicos y televisión.

Seducido también por el descubrimiento del monolito, el entonces presidente José López Portillo pidió ver a Coyolxauhqui.

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Coyolxauhqui y Tlaltecuhtli, en el Museo del Templo Mayor

El político quedó maravillado con la pieza y ordenó que todos los edificios alrededor fueran derrumbados para que salieran a la luz los restos del Templo Mayor, la construcción dominante en la antigua Tenochtitlan, que Hernán Cortés ordenó destruir.

Precisamente a raíz del hallazgo, en marzo de aquel año se puso en marcha el Proyecto Templo Mayor bajo la coordinación del arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma.

Hasta la fecha han sido explorados más de 13 mil metros cuadrados de la capital, sacándose a la luz los vestigios de la gran pirámide dedicada a Huitzilopochtli, 13 edificios menores, innumerables esculturas y 165 ofrendas.

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La serpiente con dos cabezas, en el costado derecho

Uno de los hallazgos más destacados que se dio gracias al proyecto fue el de Tlaltecuhtli, la diosa de la tierra, encontrada en 2006.

Pero fue aquella diosa de la Luna, «la que se ornamenta las mejillas con cascabeles» (significado de Coyolxauhqui), la que originó todo.

ALGUNOS DATOS SOBRE COYOLXAUHQUI

-La diosa aparece desnuda y desmembrada.

-Cinco colores sobreviven en las porosidades de la piedra: rojo, ocre, blanco, negro y azul maya.

-Los caracoles que adornan sus tobilleras son símbolo de los guerreros muertos, asociados al sacrificio.

-En diversas zonas del cuerpo de la diosa hay falsas coralillos y aunque normalmente representaban a las mujeres muertas en el parto, en el caso de Coyolxauhqui tienen dos cabezas: por lo que se trata de maquizcoatl, culebra asociada a la muerte.

-El monolito se encuentra en exhibición en el Museo del Templo Mayor de la Ciudad de México.

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