JotDown(A.L.F.Recuero/T.G.Ballester) — Carta de D. Cristóbal Colón acerca de la población y negociación de La Española y de otras islas descubiertas y por descubrir.

Sin fecha

Muy altos y muy poderosos Señores:

Obedeciendo lo que Vuestras Altezas me mandaron, diré cuanto sé sobre la población y administración tanto de la isla Española como de las otras, las halladas y por hallar, según mi parecer.

En primer lugar, que a la isla Española vayan hasta un número de dos mil vecinos, los que quieran ir, para que la tierra esté más segura y se pueda granjear y tratar mejor, y para que desde allí se puedan mover hacia las islas cercanas. 

Que en dicha isla se levanten tres o cuatro pueblos repartidos en los lugares más convenientes, y que los vecinos que allá vayan sean repartidos por dichos lugares y pueblos. 

Que por más y más rápido que se pueble dicha isla, que nadie tenga licencia para coger oro en ella, salvo en la población de la que sean vecinos y en la que hagan casas para su morada, para que así vivan juntos y más seguros.  

Que en cada lugar y población haya un alcalde o alcaldes con su escribano del pueblo, según uso y costumbre de Castilla. 

Que haya iglesia y abades o frailes para la administración de los sacramentos y cultos pinos, y para la conversión de los indios. 

Que ninguno de los vecinos pueda ir a coger oro, salvo con licencia del gobernador o alcalde del lugar donde viva, y que primero haga juramento de volver al mismo lugar de donde vaya a salir y de registrar fielmente todo el oro recogido. Deberá volver una vez al mes o a la semana, según el tiempo que le sea asignado, a dar cuenta y manifestar la cantidad de dicho oro, la cual deberá ser anotada por el escribano del pueblo y ante el alcalde, y si se considerase necesario, que esté presente así mismo un fraile o abad destinado para ello. 

Que todo el oro que así se consiga se tenga luego que fundir y señalar con alguna marca que cada pueblo convenga, y que se pese y se entregue a cada alcalde en su lugar la parte que pertenezca a Vuestras Altezas. Y que de todo ello escriba un abad o fraile, de manera que no pase por una sola mano, y así no se pueda faltar a la verdad. 

Que todo el oro que se encuentre sin la marca de dichos pueblos, en poder de los que una vez se hayan registrado por pertenecer a una orden, les sea tomado y dado por perdido, y se dé una parte al acusador y otra a Vuestras Altezas. 

Que de todo el oro que haya se consigne el uno por ciento para la construcción de iglesias y sus ornamentos, y para el sustento de los abades o frailes de ellas. Si se decide dar algo a los alcaldes y escribanos por su trabajo y por hacer fielmente sus oficios, que se remita al gobernador y tesorero que allá sean enviados por Vuestras Altezas. 

En lo que toca a la pisión del oro y de la parte que debe haber para Vuestras Altezas, esto, a mi parecer, debe ser remitido a dichos gobernador y tesorero, porque deberá ser más o menos según la cantidad del oro que se haya encontrado; o que por tiempo de un año tengan Vuestras Altezas la mitad y los cogedores la otra mitad, que después podrá mejor determinarse dicho reparto. 

Que si los alcaldes y escribanos hicieran o consintieran algún fraude, se les haga cumplir una pena, y también a los vecinos que por entero no declaren todo el oro que poseen.  

Como por la codicia del oro cada uno querrá más ocuparse en buscarlo que en otras cosas, me parece que se deben establecer periodos específicos con licencia de ir a buscar oro, para que en la isla se hagan otros trabajos.  

En lo de descubrir nuevas tierras, me parece que se debe dar licencia a todos los que quieran ir, y ser permisivo con respecto al pago del quinto, moderándolo de alguna buena manera, a fin de que muchos estén dispuestos a partir.

Ahora diré mi parecer para la ida de los navíos a la isla Española, y la orden que se debe guardar, que es la siguiente: 

Que no puedan ir los navíos a descargar, salvo en uno o dos puertos para ello señalados, donde registren todo lo que lleven y descarguen; y que cuando tengan que partir que lo hagan desde los mismos puertos y registren todo lo que hayan cargado, para que no escondan cosa alguna. 

En cuanto al oro que se vaya a traer de las islas para Castilla, así como todo lo que se tenga que cargar, ya sea de Vuestras Altezas como de otras personas, todo ello se deberá poner en un arca que tenga dos cerraduras con sus llaves, una para el maestro y otra para el gobernador o tesorero; y que se deje testimonio de la relación de todo lo que se ponga en dicha arca, y se señale, para que cado uno encuentre lo suyo. Si más oro se encontrara fuera de dicha arca, poco o mucho, se dará por perdido, con el fin de que sea para Vuestras Altezas. 

Que todos los navíos que vengan de dicha isla hagan su descarga en el puerto de Cádiz, y que nadie entre ni salga hasta que vayan a dichos navíos la persona o personas que para ello Vuestras Altezas designen en la ciudad, a quienes los maestros declararán todo lo que traen y darán fe de lo que hay cargado, para que se pueda ver y requerir si dichos navíos traen alguna cosa encubierta y no declarada al cargar. 

Que en presencia de la justicia de dicha ciudad de Cádiz y de quien fuese para ello designado por Vuestras Altezas se abra el arca en la que se trae el oro, y se dé a cada uno lo suyo.

Vuestras Altezas me han encomendado, y quedo rogando a Nuestro Señor Dios por las vidas de Vuestras Altezas y engrandecimiento de muy mayores estados.  

• La Española

La Española es una de las islas más grandes y montañosas del Caribe. Actualmente, alberga dos países: Haití y República Dominicana. Antes de la llegada de Colón, la isla estaba habitada por indígenas de la etnia Taína y en menor medida por Lucayos, Ziguayos y Caribes. Colón decidió establecer relaciones con ellos; pensó que en la isla había un gran número de minas de oro pues los nativos lucían muchas joyas y lo recibieron con oro y regalos pensando que los europeos eran dioses llegados del cielo.

Cuando durante el primer viaje la nave Santa María encalló, parte de la tripulación tuvo que quedarse en tierra. Entonces se inició la construcción de una guarnición, llamada Fuerte Navidad, el primer asentamiento occidental del que se tiene conocimiento en el llamado Nuevo Mundo. En el segundo viaje, Colón encontró el asentamiento destruido.

Este texto es una referencia sobre una carta perdida del Almirante. El contenido lo recoge Fray Bartolomé de las Casas, hijo de uno de los hombres que acompañó a Cristóbal Colón en su segundo viaje, en su Historia general de las Indias Occidentales.

Dice el Almirante en una carta que escribió a los Reyes que su propósito en este viaje era ir a las islas de los caníbales para destruirlas.

Sin embargo, tras los continuos y fatigosos trabajos durante noches y días sin descanso que había padecido durante el descubrimiento de Cuba y Jamaica —especialmente cuando andaba entre las muchas isletas y bajos, cercanas a Cuba, a los que dio el nombre de «El Jardín de la Reina», y por donde anduvo treinta y dos días sin dormir—, y al rodear La Española y hacer parada en la isleta de Mona, y ya cuando llegaba cerca de la isla de San Juan, súbitamente le dio una modorra pestilencial, que totalmente le quitó el uso de los sentidos y todas las fuerzas, y quedó muerto, y no pensaron que un día durara.

Por esta causa, los marineros, con cuanta diligencia pudieron, dejaron el camino que llevaba o quería llevar el Almirante, y con los tres navíos lo llevaron a La Isabela, donde llegó el 29 de septiembre del mismo año.

• El Jardín de la Reina

En su segundo viaje a América, Cristóbal Colón recorrió el sur de Cuba. Durante el recorrido descubrió un archipiélago de más de 250 islas y cayos que decidió llamar El Jardín de la Reina, en honor a Isabel la Católica. Actualmente es uno de los parques naturales más grandes de Cuba, sin ningún edificio ni infraestructura que lo altere. Posiblemente todo se mantiene en el mismo estado de conservación que cuando los navegantes españoles lo descubrieron por primera vez.

nuestras charlas nocturnas.

La Gaceta-Ideas(J.Laínz) — Ya que este 2024 es el octogésimo aniversario de la victoria aliada en Italia, paso esencial hacia la derrota del Eje, merece la pena recordar al novelista y ensayista británico Norman Lewis. Fallecido casi centenario en 2003, ha pasado a la historia como uno de los mejores escritores en lengua inglesa del siglo XX, conocido sobre todo por sus libros de viajes.

Al que dedicó a su experiencia como espía en Italia se le suele considerar uno de los libros imprescindibles sobre la Segunda Guerra Mundial. Titulado Nápoles 1944, relata la tragicomedia que a Lewis le tocó vivir desde su llegada en septiembre de 1943 hasta su cambio de destino en octubre del año siguiente.

Su desencantada visión de su propio bando contrasta grandemente con las apologías en que suelen consistir, en cualquier época y lugar, los recuerdos bélicos, sobre todo los de los vencedores.

Ya con el proceso de selección del personal aparece una de las claves de la acción de las victoriosas fuerzas aliadas, por sorprendente que pueda resultar: su escasa organización. Para empezar, un detalle que parece salido del bando enemigo: los reclutas preferidos para las labores de información eran, por ser considerados más fiables, los de ojos azules.

Para continuar, la ignorancia de los altos mandos parece salida de un monólogo de Gila: enviaron hispanohablantes a Italia dando por supuesto que las lenguas española e italiana eran prácticamente intercambiables; infiltraron a hablantes de rumano entre los guerrilleros yugoslavos; a la Argelia francesa destinaron a un experto en noruego medieval que ignoraba el francés; y un militar de alta graduación se dirigió a los próceres de una ciudad francófona argelina en latín.

Menos cómicos fueron otros asuntos. La aviación aliada bombardeaba poblaciones civiles con mayor contundencia que la Luftwaffe, provocando miles de víctimas, como los dos mil sepultados bajo las ruinas de la bimilenaria Benevento en lo que Lewis calificó de “ataque gratuito”. Al general Clark, íntimo amigo de Eisenhower, Lewis le definió como “el ángel exterminador de Italia meridional”.

Los soldados recibieron órdenes de no hacer prisioneros y matar a culatazos a los alemanes rendidos.

Pero al mismo tiempo, según Lewis, eran unos cobardes que caían fácilmente en el pánico.

Y, para salvar el pellejo, los oficiales no dudaban en escabullirse dejando abandonados a sus hombres.

Las tropas de vanguardia solían dedicarse al saqueo de las oficinas postales y otros lugares en los que conseguir dinero fácil; e incluso a cortar los lienzos de cuadros antiguos para enviarlos a Inglaterra, junto a otros objetos de gran valor, con la connivencia de la Royal Navy. Según Lewis, “los oficiales han demostrado ser mucho más eficaces en este género de asuntos que los soldados”.

Y su acusación de corrupción generalizada incluyó esferas bastante más altas que la oficialidad: el propio gobierno militar aliado.

Además, los saqueadores de uniforme tuvieron que trabajar en dura competencia con los bandidos locales, que aprovecharon el caos para hacer su agosto tras décadas de dura persecución por parte de las autoridades fascistas.

Capítulo aparte merecen los asuntos sexuales, pues abundaron las violaciones, en el mejor de los casos a cambio de mantas o comida. Los canadienses dejaron amargo recuerdo por su predación sexual hasta con niñas de corta edad. Pero especialmente vandálicas fueron las tropas coloniales francesas.

No dejaban casa sin saquear y violaban a todas las mujeres que encontraban, sin importar su edad. Cuando no había mujeres para todos, incluían en sus desmanes a los niños y los ancianos. Y muchos de los soldados africanos, tras desertar, se dedicaban a extender el horror por todo el territorio ocupado por los aliados:

“Se ha informado de que es habitual que dos marroquíes violen simultáneamente a una mujer: uno practica el coito normalmente mientras el otro la sodomiza. En muchos casos les han causado graves daños en genitales, recto y útero”.

Cuando se constató que la prostitución en la Italia conquistada por los aliados había alcanzado cotas nunca vistas, se acusó a elementos pro Eje de fomentarla para propagar enfermedades venéreas entre los aliados.

Pero no tardaron en darse cuenta de que lo que sucedía era lo contrario. En la Italia septentrional, todavía en manos enemigas, las autoridades fascistas y el ejército alemán efectuaban estrictos controles médicos en unos burdeles en los que las enfermedades venéreas eran escasas. En el sur, por el contrario, los gonococos habían sido reintroducidos por las tropas americanas.

Así pues, el mando aliado trazó un plan para invertir la situación:

“El mencionado plan se dispuso para propagar estas infecciones, que han alcanzado niveles epidémicos en el sur, al norte no infectado aún y disminuir así la eficacia del ejército alemán, sin tener en cuenta consideraciones como el sufrimiento que tendría que soportar la población civil y los muchos niños condenados a nacer ciegos”.

Para ello reclutaron una veintena de prostitutas napolitanas que padecían una forma de sífilis especialmente virulenta e incurable pero que no provocaba signos externos de la infección. Sin embargo, el plan fracasó debido a su escaso entusiasmo por abandonar sus hogares y a sus chulos para ir a un territorio fascista en el que ganarían menos dinero que entre los soldados aliados.

La otra gran fuente de corrupción fue el regreso de la mafia a lomos del ejército americano tras haber sido barrida de Italia por Mussolini, “único que les había plantado cara”, según Lewis. Porque el gobierno de Roosevelt concedió el indulto a los capos Lucky Luciano y Vito Genovese a cambio de la colaboración de la mafia en el contraespionaje y la posterior invasión de Italia.

Como denunció Lewis, Genovese ejerció de asesor del jefe del gobierno militar y consiguió que los alcaldes de Nápoles y ciudades vecinas fueran hombres de su confianza, protegidos por las autoridades aliadas:

“Estos hechos, que antes eran secretos de Estado, son bien conocidos hoy por el napolitano medio. Pero no se hace nada. Por muchas denuncias que se presenten sobre las actividades de altos funcionarios del gobierno militar, ellos siguen donde están”.

Otro grave factor desestabilizador surgió como consecuencia de la derrota: el separatismo. Cuando una nación fracasa, es habitual que algunos se sientan tentados de cortar amarras y seguir un camino propio. Así había sucedido veinte años en Renania, que intentó separarse en 1923 de la Alemania recién derrotada.

Pero el caso más cercano y conocido por los españoles fue, naturalmente, el de unos separatismos vasco y catalán que despegaron gracias al desatre del 98. En la Italia derrotada en la Segunda Guerra Mundial, las regiones en las que se desarrollaron planes de secesión fueron las meridionales, aspirantes a la reinstauración de una especie de reino de las Dos Sicilias.

Como el norte industrializado había sido un baluarte rojo antes del triunfo fascista, algunos sureños soñaron con evitar el peligro de un nuevo ascenso de los socialistas reinstaurando la antigua unión política de Nápoles y Sicilia, para lo cual estaban dispuestos a construir una nueva monarquía cristiana o incluso pasar a ser colonia de Gran Bretaña o estado norteamericano.

Curiosamente, en el plan secesionista se incluían medidas tan pintorescas como la demolición de las fábricas, la abolición del automóvil y, en gesto más propio de revolucionarios dieciochescos que de reaccionarios cristianos, el cambio de los nombres de los meses según los dioses romanos.

Por todo esto, Lewis, hombre de una ecuanimidad poco habitual sobre todo en las muy pasionales circunstancias de una guerra, observó que “casi todo el mundo ha empezado a considerar la época del fascismo como un interludio dorado de seguridad y gobierno firme”.

Evidentemente, la derrota aplastante y la condena universal que cayó sobre Mussolini y sus aliados del Eje borraron para siempre la nostalgia por el régimen fascista en la inmensa mayoría de los italianos.

La narrada por Lewis es un magnífico ejemplo de esas historias pequeñas que ayudan a comprender y matizar las brillantes palabras de la historia grande.

nuestras charlas nocturnas.

Meer(A.FischerUn total de 3 mil obras se desecharon, y un profundo descontento permeó en la comunidad artística emergente de París.

Rechazados. Las eminencias académicas del Salón de París no creyeron que su trabajo fuese de suficiente nivel: tenían deficiencias en la definición de los personajes, en el tratamiento de las sombras, en la representación del espacio. “Están mal de la vista”, decían. “No saben pintar”.

La exposición oficial de la Academia de Bellas Artes, en fin, no encontró gusto en los trabajos de los pintores nóveles de 1863. Sería uno de los eventos más lustrosos del siglo: con el auspicio del emperador francés, se esperaba una de las muestras más exquisitas que se habían visto en la capital cultural de Europa, y los impresionistas no dieron el ancho.

A los ojos de los eruditos más ilustrados de la época, las corrientes nuevas que se gestaban apenas entre las generaciones más jóvenes no estaban a la altura de la selección distinguidísima que se exhibiría en la sala de exposición por excelencia.

La situación política del país en el momento permitía concesiones más abundantes para las artes, y ese tendría que ser el momento para mostrarlo en todo su esplendor.

Sin embargo, los filtros rigurosos bajo los que la academia juzgó las obras participantes fueron, a lo menos, exagerados: el número ridículo de 3 mil obras fueron desechadas, y un profundo descontento permeó en la comunidad artística emergente de París.

Uno de ellos fue Édouard Manet. Presentó ante el jurado su obra más reciente, que fue tachada de vulgar y obscena: no podía ser que se representase a una mujer desnuda, sentada sobre el pasto, frente a dos hombres contemporáneos, y mucho menos, enfrentando al público con la mirada. 

Déjeuner sur l’Herbe —o Almuerzo campestre, por su traducción al español— resultó en una mezcla indeseable entre lo pedestre de los nuevos experimentos que se estaban haciendo con el óleo y lo vulgar de representar libremente la desnudez del cuerpo femenino.

El cuadro de Manet, junto con los otros miles que no fueron aceptados para la exposición, quedó reducido a un intento fallido de realismo, que no cumplía con el rigor técnico que la academia requería, y que además atentaba contra los valores fundamentales de elegancia de la sociedad francesa.

La crítica no lograba concebir cualquier tipo de producción que faltara a sus estándares estrictos, y el descontento inicial de la comunidad artística se convirtió pronto en una serie de protestas públicas que el emperador en turno, Napoleón III, no pudo dejar de lado.

Manet tuvo gran injerencia entre los grupos inconformes. Estaba a favor del cambio, buscando horizontes estéticos y sociales mucho más profundos. No estaba necesariamente de acuerdo con el régimen político de los Bonaparte y, sobre todo, estaba recalcitrantemente en contra del llamado arte oficial: aquel que la academia sí aprobaba.

Muchos de sus alumnos y seguidores más cercanos no solamente lo escucharon, sino que estuvieron presentes en las numerosas manifestaciones públicas que contradecían el veredicto final de los organizadores de la exposición.

Se hicieron tan presentes, tan constantes y tan ruidosas, que llegó un punto en el que el gobierno francés no pudo ignorarlo más, y decidió tomar acción al respecto: ya no se trataba únicamente de un acto artístico, sino que estaba rozando peligrosamente en el ámbito político, y eso no gustó nada.

Debido a la fuerte presencia de la oposición a los supuestos fallos inapelables de la academia —cada vez con más audiencia, cada vez con más voz—, y con la presión añadida de Napoleón III, el Salón de París se vio obligado a abrir una sala anexa a la exposición original.

La intención inicial no era, sin lugar a dudas, que fuese el centro del evento, pero la fuerte polémica que alzaron las manifestaciones públicas —así como el poder inextricable del chisme y el morbo— logró que el Salon de Refusés se convirtiese en el atractivo principal de la exposición parisina.

Como resulta natural, se trató de matizar el fracaso —y la profunda humillación— que la academia había sufrido anunciando la sala anexa como solamente eso: un detalle adicional que enriquecería lo que realmente valía la pena apreciar.

Sin embargo, la primera edición del Salon de Refusés fue el centro de la atención de todo el mundo.

Incluso los críticos más conservadores de la época se aparecieron por ahí: algunos con recelo, otros por no manchar su nombre en el medio, y un número considerable por verdadero interés.

Todos los que consideramos hoy como los grandes maestros del impresionismo tuvieron un espacio en la sala de los rechazados: Pissarro, McNiell Whistler, Corot e incluso los primeros destellos de Monet vieron sus obras más recientes colgadas ahí, ante los ojos de las grandes audiencias del arte europeo.

Gracias a la notable aceptación que esta selección alternativa tuvo, la crítica finalmente desistió en sus intentos puristas y reconoció a la creciente vanguardia como un movimiento con, por lo menos, presencia en su contemporaneidad.

Como es natural, las siguientes ediciones de esta misma exposición quisieron integrar nuevamente el Salon de Refusés como una parte más de la muestra.

Sin embargo, los impresionistas más comprometidos con el sentido original del movimiento —es decir: la inconformidad ante la rigurosidad ridícula de la academia, la intención experimental de apuntar a nuevos horizontes estéticos, etc.— vieron esto como una versión desvirtuada de la victoria inicial sobre los estándares conservadores.

Era, en realidad, una manera de atraer al mismo número de visitantes que en la primera ocasión: un refrito, un fraude, y así no tenía ningún sentido para ellos.

A pesar del carácter divergente de los primeros años del impresionismo, es cierto que el Salon de Refusés trajo una luz sobre ellos que no habían podido conseguir por su cuenta.

A fin de cuentas, antes de ser expuestos eran considerados como artistas incompletos, insuficientes, incompetentes.

El espacio en la exposición de 1863 desdibujó esas líneas absurdas con las que la crítica los había limitado, y a partir de entonces fueron, por lo menos, reconocidos: el tratamiento de la luz fue progresivamente más aceptado como una técnica por sí misma, y no tanto como un intento experimental fallido o el resultado de un realismo mal logrado.

La oleada de aceptación a esta nueva corriente trajo consigo, sin embargo, sentimientos encontrados entre la bohemia: si bien podía entenderse como una desvirtualización del espíritu divergente, también le dio su propio carácter al movimiento.

Se empezaron a definir más formalmente los principios y características del impresionismo, y a moldear las bases que sostienen a las que hoy continúan como obras icónicas. La atención se centró, sin duda, en el nuevo tratamiento de la luz: uno que no representase la realidad como es, sino como aparece ante los ojos del artista.

A pesar de todo, Manet no estuvo de acuerdo. Fue un artista que siempre quiso mantener su individualidad, sin ataduras que restringiesen su capacidad creativa.

Así fue como decidió desapegarse a «la dictadura de la luz», como él mismo la llamó, y seguir su propio camino estético: sin compromisos, sin restricciones técnicas ni estilísticas, y con ese mismo ímpetu innovador con el que presentó –Déjeuner sur l’Herbe ante los ojos conservadores de personas que no pueden ver más allá de lo contemporáneo.

nuestras charlas nocturnas.

Psicología y Mente(S.R.Comas) — La escritura es una invención relativamente reciente. Si tenemos en cuenta que el Homo sapiens, el único animal capaz de escribir, surgió hace unos 300.000 y que la escritura tiene un poco más de 5.000, su naturaleza “novedosa” es más que evidente.

¿Por qué los primeros sapiens no sintieron la necesidad de dejar nada por escrito? ¿O sí lo hicieron, pero no se ha conservado documentación escrita anterior a la que conocemos…? En el artículo de hoy intentaremos responder a estas y otras preguntas y trataremos de esclarecer por qué la humanidad tardó tanto en inventar la escritura.

– ¿Cuándo (y dónde) inventó la humanidad la escritura?

La pregunta es más compleja de lo que parece. La historiografía tradicional ha señalado Mesopotamia como la cuna de la escritura, puesto que los hallazgos más tempranos corresponden a la ciudad de Uruk: unas tablillas de arcilla escritas en alfabeto cuneiforme.

Sin embargo, el debate sigue abierto. Porque, si bien las tablillas de Uruk datan aproximadamente del 3.100 a.C. (es decir, tienen más de 5.000 años), casi de forma coetánea, en Egipto, los pobladores de la tierra del Nilo empezaban a plasmar sus ideas en forma de una incipiente escritura jeroglífica, tal y como demuestra la famosa paleta de Narmer, en la que el nombre del faraón aparece representado con dos jeroglíficos, un pez y un cincel.

La cuestión es que esta paleta, que cuenta con la inscripción jeroglífica más antigua, data de alrededor del año 3.050 a.C., lo que la hace prácticamente contemporánea a las tablillas de Uruk. Con tan pocos años de margen, cabe la posibilidad de que la primera escritura se diera en Egipto y no en Mesopotamia (y que no se hayan conservado testimonios), o también puede que ambas escrituras evolucionaran de forma paralela.

El tema se complica todavía más si tenemos en cuenta los descubrimientos relacionados con una cultura muy antigua denominada Yangshao, que vivió en China hacia el año 4.500 a.C. Entre los vestigios se han hallado unos signos que parecen constituir uno de los precedentes del actual alfabeto chino… lo que vendría a decir, entonces, que en China conocían la escritura 1.000 años antes que en Mesopotamia.

. Una cuestión administrativa

Todo apunta a que la escritura surgió simultáneamente en varias regiones del mundo que no mantenían contacto alguno entre sí, y que evolucionó de forma paralela.

Así pues, cabe preguntarnos: ¿qué impulsó a los seres humanos de Mesopotamia, Egipto y China a materializar sus pensamientos? 

Los restos señalan hacia una voluntad eminentemente práctica.

Volvamos a las tablillas de Uruk, una de las ciudades-estado más importantes de la cultura sumeria, y que cuentan como las manifestaciones escritas más antiguas (o, al menos, por el momento).

Están escritas en alfabeto cuneiforme, llamado así porque la incisión se practicaba con una caña sobre la arcilla húmeda cuyo resultado eran unos signos parecidos a cuñas.

No se trata ni mucho menos de un texto poético ni literario, ni siquiera de una misiva entre familiares. Las tablillas contienen información administrativa y contable, evidentemente necesaria en una civilización basada en la agricultura y el comercio.

Por tanto, podemos afirmar que las primeras muestras escritas en Mesopotamia tienen como objetivo llevar un orden exacto de los productos y de sus entradas y salidas.

En Egipto debió suceder algo parecido, puesto que los primeros textos que conservamos están igualmente relacionados con la administración (de la que se encargaban los escribas), así como con la identificación de lugares y personajes. La escritura era para estos pueblos algo sagrado, un regalo enviado por los dioses que les permitía crecer como civilización.

Por ello, muchos de estos pueblos antiguos poseen en su panteón un dios o una diosa escribiente, como el famoso Thot egipcio, que es el que otorga el don de la escritura a la humanidad.

. ¿Qué relación existe entre el sedentarismo y la escritura?

Si estos hombres y mujeres de la antigüedad necesitaban poner por escrito sus posesiones era, evidentemente, porque ya estaba establecida una jerarquía sólida. Y si esta jerarquía existía era, por supuesto, gracias a la sedentarización humana, que llegó con el Neolítico.

Con ello no queremos decir que no existiera una cierta jerarquización en los pueblos nómadas del Paleolítico, pero es indiscutible que, una vez que las comunidades se asentaron y garantizaron su alimentación a través de la agricultura y la ganadería, las aldeas fueron prosperando y, con ello, se produjo una especialización del trabajo que desencadenó la aparición de grupos sociales.

Puede que sin la sedentarización nunca nos hubiéramos puesto a escribir. El ser humano primitivo no tenía necesidad de plasmar de forma clara e indeleble sus posesiones, puesto que las sociedades nómadas tendían a ser comunitarias.

Fue precisamente durante el auge de la agricultura, la ganadería y, sobre todo, el comercio, cuando el ser humano advirtió la necesidad de llevar la cuenta de las idas y venidas de sus productos y, especialmente, de las riquezas que estos comportaban. En pocas palabras: la escritura nació de la sedentarización.

– Entonces, ¿por qué la humanidad tardó tanto en escribir?

Podemos concluir que la humanidad tardó más de 250.000 años en empezar a escribir porque también tardó muchísimo tiempo en asentarse en un lugar.

El sedentarismo pleno no comenzó hasta hace unos 10.000 años, con ejemplos notables como el yacimiento de Çatal Hüyük en la actual Turquía, cuyos restos más antiguos corresponden al VII milenio a.C., y Jericó, en lo que hoy es Palestina, cuyas primeras construcciones se remontan nada menos que al VIII milenio a.C.

El Neolítico fue una auténtica revolución, que cambió la vida del ser humano para siempre; no solo fue la época de la gran domesticación de especies (tanto de plantas como de animales), sino que también conllevó la instalación de las tribus en un terreno concreto y permitió, de este modo, el crecimiento de una jerarquía y de una sociedad.

Los excedentes que producían las cosechas permitieron el nacimiento de un incipiente comercio que, con el tiempo, fue creciendo y necesitó de la escritura para plasmar sus evoluciones.

La respuesta, no obstante, no es conclusiva. 

Existen algunos interrogantes que no es posible esclarecer, como, por ejemplo, si las pinturas paleolíticas podrían constituir un antiquísimo sistema de comunicación.

Por otro lado, las primeras manifestaciones claras de escritura en China corresponden a los conocidos como huesos oraculares, unos oráculos religiosos del II milenio a.C., por lo que también deberíamos incluir la religión como detonante de la aparición del texto.

Y la religión estuvo presente en las comunidades paleolíticas, de eso no hay prácticamente ninguna duda. Entonces ¿pueden ser las pinturas rupestres un indescifrable código de comunicación?

El debate sigue abierto, como todo lo concerniente a esta época tan lejana de la trayectoria del ser humano. Puede que algún día aparezcan manifestaciones escritas más antiguas, pero, por el momento, lo más sensato es pensar que la escritura nació a raíz del sedentarismo, fruto de la necesidad de poner por escrito los bienes de cada grupo.

Y, precisamente por ello, las comunitarias sociedades paleolíticas no tuvieron ninguna necesidad de escribir.

nuestras charlas nocturnas.

Meer(M.A.M.Nieves) — Nike es una marca de ropa deportiva ampliamente reconocida en todo el planeta por el diseño, fabricación y comercialización de indumentaria, calzado, así como equipamiento para todas las disciplinas (atletismo, fútbol, baloncesto, tenis, golf, entre otras). Se trata de un referente no solo en la moda deportiva, sino también en la moda casual debido a que la confección de sus prendas va desde atuendos elegantes para competencias hasta piezas cómodas ideales para el uso diario.

Actualmente, ocupa el 62% de la industria del calzado deportivo en Norteamérica, razón por la cual es considerada la compañía más importante del sector, con ingresos que superan los 50.000 millones de dólares al año.

Este 2024 celebró su aniversario número 60, por consiguiente resulta apropiado conocer todo sobre esta icónica marca. Para ello, te recomiendo seguir con la lectura de este artículo.

– Blue Ribbon Sports fue su primer nombre

Esta firma fue creada en 1964 por el exatleta Phil Knight y su entrenador Bill Bowerman, pero no comenzó llamándose Nike, sino Blue Ribbon Sports. Durante sus inicios, se dedicaron a la importación de calzado japonés. Pero desde 1971, la marca en cuestión empezó a responder al nombre conocido en la actualidad.

Nueve años después, la empresa decidió expandirse para ofrecer otro tipo de productos además del calzado. En 1982, se estrenó la primera colección de ropa; durante ese mismo año, también empezaron a comercializar equipos deportivos.

– ¿De dónde surgió el nombre actual y su famoso logotipo?

Nike es el nombre de la diosa griega de la victoria. De acuerdo con la leyenda, es el símbolo del triunfo y se representa como una mujer con alas. El característico “Swoosh”, inspirado precisamente en las alas de esta diosa, fue creado por la estudiante de diseño gráfico Carolyn Davidson por un precio total de 35 dólares.

El emblema apareció por primera vez en las zapatillas de futbol que se hicieron en 1971 y posteriormente, se integró en otros equipos. Aunque se han realizado cambios basados en la adición del nombre en dos tipografías diferentes, hoy en día se mantiene la forma original del Swoosh en blanco o negro, pero dependiendo de la tonalidad que tenga la pieza, este color puede cambiar.

– Just do it, su famoso slogan

Esta frase que en español significa “solo hazlo”, se utilizó por primera vez en 1988 pero según el fundador de la agencia de publicidad Wieden and Kennedy, conocida por acompañar a Nike a lo largo de su trayectoria.

La inspiración para tomar tal frase correspondió a las últimas palabras de Gary Gilmore, un delincuente condenado a muerte, quien había dicho “Let’s do it” (que en español quiere decir: “hagámoslo”).

Al principio, Knight no se sintió atraído por la idea, pero decidió seguirla como sugerencia del publicista. Gracias al uso de este eslogan, Nike pudo conquistar otros mercados, haciendo que cualquier persona que adquiriera sus productos se sintiera empoderada e identificada con el mensaje.

– También alberga otras marcas

Gracias a su importante crecimiento a través de los años, Nike se convirtió en un grupo empresarial dueño de otras firmas de la talla de Hurley, Starter, Cole Haan e incluso Converse a finales de la década de 1990 y comienzos de los 2000.

– Embajadores icónicos

Gran parte de su éxito radica en que la empresa se ha encargado de vestir a innumerables atletas de diversas disciplinas, haciendo gala de su versatilidad. Algunos de ellos son los siguientes: Serena Williams, Mia Hamm, Maria Sharapova, Naomi Osaka, Roger Federer, Rafael Nadal, Tiger Woods, LeBron James, Kevin Durant y Cristiano Ronaldo.

Sin embargo, la alianza más importante que estableció desde su fundación fue con el astro del baloncesto Michael Jordan. Esta inició en 1984 con un contrato de 500.000 dólares y la posibilidad de tener su propia marca de zapatos (los conocidos Air Jordan), cuyas ventas llegaron a los 100 millones de dólares en el primer año de lanzamiento.

Actualmente, tiene un salario anual de 130 millones de dólares, en el cual se encuentran incluidas todas las ganancias generadas con su línea de ropa, accesorios, y por supuesto de calzado.

Aunque no lo creas, Jordan no estaba seguro de realizar esta colaboración debido a que tenía dudas con respecto al diseño y la calidad de los productos. Pero, terminó por aceptar la oferta tras la intermediación de sus padres.

– Feroz competencia

Actualmente, enfrentan una fuerte rivalidad con otras grandes marcas deportivas, este es el caso de Adidas, Puma, New Balance, Reebok, Fila, Asics y Skechers, situación que ha llevado a Nike por el camino de la innovación constante a fin de permanecer con vida dentro del mercado.

Para ello, la tecnología ha jugado un papel fundamental, pues con el propósito de seguir ofreciendo servicios de calidad, la compañía estadounidense ha recurrido al uso de las herramientas digitales. Una muestra de ello es Nike Plus, un programa de membresía que brinda información personalizada, acceso a productos e incluso disponibilidad.

Asimismo, han creado las primeras zapatillas deportivas con cámara de aire llamadas “Nike Air” y en 2021, construyeron las “Nike GO FlyEase”, el primer calzado capaz de colocarse y quitarse sin el uso de las manos.

– Han sido ganadores de varios Emmys

En varias ocasiones, los anuncios publicitarios de la marca conquistaron el premio Emmy en la categoría de “Outstanding Comercial” (Comercial Destacado) debido a la carga motivacional que se hace presente gracias a la inclusión de valores como la disciplina, la importancia de soñar y mucho más.

Las publicidades que se llevaron este galardón fueron las siguientes: “The Morning After” (2000), “Move” (2002), “Dream Crazy” (2019) y “You Can’t Stop Us” (2021).

– ¿Dónde está su tienda más grande?

La sede de Nike con mayor tamaño se encuentra en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York. Su capacidad es de 6.000 metros cuadrados, distribuidos en seis pisos, donde además de ofrecer todos sus productos, cuenta con zonas temáticas, tecnología innovadora e incluso la posibilidad de personalizar los productos. De este modo, es posible vivir las mejores experiencias.

Nike no solo ha influido en el deporte, sino que también ha tenido un impacto significativo en la moda y la cultura, sus productos han sido utilizados en pasarelas, películas e incluso por celebridades.

Tener un calzado, ropa o cualquier equipo de esta marca hace que las personas se sientan bien consigo mismas: más empoderadas, con ganas de dar lo mejor en sus compromisos. Ese es el efecto “Just Do It” que transmite Nike, capaz de brindar la energía necesaria para seguir avanzando en la vida.

nuestras charlas nocturnas.