JotDown(E.Sastre) — Cuando el pensador Albert Camus reconoció en El mito de Sísifo, ensayo publicado en 1942, que al fútbol le debía las mayores certezas en torno a la moral y las obligaciones de los hombres, estaba asumiendo en este deporte la presencia de un cuerpo de doctrina que bien merece la pena tener en cuenta a la hora de las relaciones personales.
El fútbol, a través de sus propios códigos, pautas y preceptos, encierra toda una regulación de las conductas individual y colectiva que ha venido manifestándose durante décadas en el aficionado medio.
De esta proyección casi religiosa que hemos decidido asignarle al asunto futbolístico llama la atención un detalle: a lo largo del tiempo cambian las formas y los escenarios, pero no la necesidad de compartir emociones con nuestros semejantes a partir de un mismo equipo de fútbol.
Aunque el estadio funciona como el templo en el que discurre la acción y, por lo tanto, se convierte en el lugar predilecto para ver los partidos, esto no significa que la hinchada no pueda acceder a ellos desde otros espacios que también incluyen sus propios ritos y liturgias, su clima de intensidad, euforia y expectativa.
Es aquí donde entra la importancia que siempre ha tenido el bar, el bar como prolongación del graderío, como tribuna accesoria desde la que vivir frente a la pequeña pantalla toda la trama que se juega en el césped. Fue en 1959, todavía en los albores de la televisión pública española, cuando se emitió en este país el primer encuentro de fútbol, un Real Madrid-Barcelona.
Se calcula que en aquel entonces, tan sólo un año después, había en España unas sesenta mil viviendas con televisor, una cifra insignificante que en los días de partido promovía el éxodo de aficionados hacia aquellos locales de hostelería que sí contaban con un aparato receptor.
Entre el servicio ofrecido por este tipo de establecimientos y la predisposición de los aficionados que no podían permitirse asistir al campo, surgió de manera natural una costumbre que, con diferentes intensidades a lo largo del tiempo, ha logrado llegar hasta nuestros días: la ceremonia de ir al bar cada fin de semana a ver un partido de fútbol.
El hábito fue ensanchándose hasta hacer de estos espacios en hora punta un lugar de convivencia, de intercambio de emociones -tanto en la victoria como en la derrota-, de tertulia especializada en asuntos balompédicos y temas aledaños. Una atmósfera, en definitiva, capaz de generar vínculos afectivos entre iguales.
Para Jorge Alberto Meneses Cárdenas, sociólogo en la Universidad del Mar (México) y autor de El fútbol nos une: socialización, ritual e identidad en torno al fútbol, el consumo del deporte en estas coordenadas, partiendo además de un sentimiento de pertenencia a un club, funciona como un elemento que aúna todo tipo de imaginarios sociales.
Desde esta casilla de salida, no resulta extraño que la cultura de bar durante los días de partido fuera consolidándose en las dos décadas posteriores. Si el aficionado continuó por esta senda en los años 70 y 80 no fue por la falta de televisores en los hogares —según el INE, superamos los doce millones al final de aquella época—, sino por la sensación de bienestar que se había construido a pie de barra.
Con la llegada de la televisión de pago a partir de 1990 la experiencia futbolística en estos locales vivió una nueva etapa de esplendor, a la que unos años más tarde se le sumó la popularización de internet, que regaló otras formas de encarar el fútbol, y estas ya no pasaban necesariamente por salir de casa.
El aficionado, que no dejó de ir al bar, encontró a través de esta tecnología un elemento que le permitió añadir a los partidos un punto extra de intensidad; a mediados de los noventa aterrizaron las primeras casas de apuestas en territorio online.
Algunas de ellas, que además proponían comparativas y análisis estadísticos de cada encuentro y que fueron precursoras de las que encontramos hoy en apuestas online (casa de apuestas), propiciaron un horizonte de posibilidades que todavía estaba por descubrir.
Hasta ese momento, el entusiasmo y la adrenalina inherentes a la predicción de un resultado habían permanecido en manos de «La Quiniela», pero todo cambió en cuestión de meses. Los operadores que empezaron a funcionar en internet trajeron consigo un repertorio de pronósticos mucho más rico, proponiendo así una mayor jugabilidad a los apostantes y superando la hegemonía del clásico «1X2».
No sólo aumentó el número de variables sobre las que apostar (resultado, goles, número de córner, primer jugador en marcar, etcétera), sino que además se incluyeron ligas y competiciones de todos los países.
El avance de las nuevas tecnologías se encargó del resto, y es que a partir de los 2000 permitió sofisticar este tipo de plataformas y se dieron hitos tan reseñables como la aparición de las aplicaciones móviles de las casas de apuestas y la transmisión en directo de los eventos deportivos.
La consolidación de este modelo de entretenimiento lleva años sosteniendo el buen rumbo de un matrimonio que ya parece indisoluble, el que forman las apuestas online y la tertulia de bar frente a un buen partido de fútbol.
sobrehistoria.com — Considerados como leyenda del crimen, 24 meses huyendo de la justicia. Fueron los forajidos más famosos de los años treinta y sus vidas terminaron cuando cayeron en una emboscada que se dio en la carretera de Luisiana, donde se les propinó más de 150 disparos.
La historia de estos amantes ha sido contada muchas veces, pero la verdad sobre los 24 meses que vivieron como fugitivos siempre ha estado enturbiada. La pareja vivió su amor a su manera, entre plomo, sangre y muerte. Veamos los detalles de sus vidas.
Para entender sus actos delictivos es necesario conocer aspectos de sus vidas y el momento histórico en el que vivían. Eran los años 30, en los que EEUU estaba sumido en la Gran Depresión. Las familias eran afectadas por la crisis y muchos jóvenes encontraron en el robo una solución. La infancia de ambos estaba llena de tentaciones para apropiarse de lo ajeno, sobre todo en el caso de Clyde.
– Quién fue Bonny
Bonnie Elizaberth Parker (1910) procedía de una familia de clase media. Su madre era costurera y su padre albañil. Tras fallecer su padre (cuando ella tenía 4 años), su madre se la llevó junto con sus otros hijos a Texas. Allí Bonnie desarrolló afición por la literatura y la poesía. En su adolescencia se casó con el que luego fuera su carcelero. Después de mucho maltrato, regresa con su madre y se divorcia. Se dedica a trabajar como camarera.
– Quién fue Clyde
Clyde Chestnut Barrow, nació en 1909 en Ellis County (Texas). Era procedente de una familia humilde. La crisis económica la asfixió en deudas, por lo que a los 17 años, Clyde empezó a robar. Al principio robaba solo para comer, junto con su hermano mayor Marvin (apodado Buck). Pero poco a poco la intensidad de los robos iban escalando hasta convertirse en atracos, secuestros y allanamientos. Con 21 años, Clyde ya había estado en la cárcel dos veces.
En algún momento de sus vidas se encontraron, se dice que fue en casa de unos amigos en común. Se enamoraron de inmediato en la víspera de Reyes de 1930. Esa noche compartían vivencias y anhelos.
– Bonny y Clyde, juntos como pareja
Para entender quiénes fueron Bonny y Clyde es necesario saber que en los primero meses de su relación vivían con normalidad y enmarcados en la legalidad. Todo se complicó después de que Clyde dejara de trabajar para una empresa de construcción, porque al poco tiempo empezó a robar, hasta que lo apresaron y fue a la cárcel por tercera vez.
Era la primera vez que estaban separados. Ambos se escribían cartas de amor y así mantenían la llama de su relación. En ellas se expresaban sus ansias de estar nuevamente juntos, por lo que Bonny logra ingresar un arma al recinto que le llega a Clyde, la cual usa para huir, pero al poco tiempo es capturado por la policía.
Estando en la cárcel sufría mucho por los trabajos forzados, las violaciones y vejaciones a las cuales lo sometían. Clyde decide poner fin a ello y mata al violador con un tubo. Esto lo obligó a idear una manera de salir rápido de la cárcel, por lo que convenció a un compañero que cumplía cadena perpetua para que se autoinculpara.
Así Clyde sale de prisión en libertad condicional.
En su tiempo en la cárcel y para evitar las extenuantes jornadas de trabajo forzado, pidió a otro recluso que le cortara dos dedos del pie con un hacha. Por lo que, al salir bajo libertad condicional lo hace cojeando.
Una vez Clyde está en libertad, se reúne con su amada y junto a su banda emprenden una carrera delictiva. La banda también la conformaba su hermano Buck y su mujer y otros dos compinches. Desde 1932 a 1934 sus vidas se enmarcan en hurtos, atracos a banco, robos y llegan a asesinar nueve agentes policiales.
Durante mucho tiempo recorrieron algunos estados, cuando se asentaban, la prensa escribía de ellos, como si fueran héroes. Sin embargo, en la medida que aumentaban los muertes, de héroes pasaron a ser delincuentes.
Los asaltos que realizaban en cada ciudad no eran vigentes en la siguiente, por lo que el FBI no alcanzaba a emitir una orden de búsqueda y captura. Por ello, se empezó una gran persecución tratando de capturarlos.
Por meses la banda de Bonny & Clyde logran evadir la justicia, comiendo latas de conservas, haciendo turnos en la noche o bañándose en ríos.
Otra manera de comprender quiénes fueron Bonny y Clyde es sabiendo lo que ocurrió en 1934 cuando la pareja logró un nuevo golpe. El rescate de un antiguo socio que se encontraba en la cárcel.
Este fue el momento que desató una persecución intensa contra ambos, donde fueron parte el Estado de Texas y el Gobierno Federal, dejando al frente al investigador Ranger Hamer. Junto a Manny Gault, lograron hacer lo que nunca pudo el FBI, apresar a la pareja más famosa del siglo XXI.
Ranger Hamer y Manny Gault fueron considerados por años como desleales, por la manera en como capturaron a la pareja. De hecho, algunos medios de comunicación de la época llegaron a justificar las acciones de Bonny y Clyde, pero cuando dejaron muertes a su paso, ese apoyo terminó.
La pareja fue asesinada un Domingo de Pascua de 1934, sin que tuvieran derecho a defenderse.
Cada vez las pistas acercaban a los investigadores. Se enteraron de un viaje que iban a hacer para visitar a un familiar de la banda en Luisiana. Un grupo de policías los esperaban ocultos y los agentes empezaron a disparar al vehículo donde estaban. Por unos minutos descargaron todas sus municiones de pistolas, escopetas y fusiles. Fueron 167 proyectiles que impactaron contra el coche donde iban.
El tiroteo acribilló a la pareja provocándoles una muerte inminente, no les dieron la posibilidad de defenderse ni de rendirse. Los tirotearon sin compasión, él con 51 impactos y ella con 57.
Tras el asesinato de esta famosa pareja de delincuentes, han pasado 85 años y hoy sus vidas se recuerdan incluso en la pantalla grande.
historiahoy.com(A.Pignatelli) — Todo ocurrió en la casa de Francisca Bazán de Laguna, situada sobre la Calle del Rey, en San Miguel de Tucumán. La mujer había recibido la vivienda como dote al casarse. Era una construcción de 1760 y había sido alquilada por el gobierno para que pudiese sesionar el congreso. Hubo que tirar abajo una pared que dividía dos salones para adecuar un ambiente lo suficientemente amplio para las sesiones. “Es un orgullo para mí que todo esto esté pasando en mi casa”, dijo. El 24 de marzo de 1816 el Congreso de Tucumán comenzaba a funcionar.
Pero más allá de lo que en esos meses se discutió, hay un misterio que aún no tiene respuesta, y es que no se sabe dónde está el acta original de la declaración de la independencia.
Se la redactó el 8 de julio de 1816, tomando como modelo la norteamericana y se la votó al día siguiente a las dos de la tarde. ¿Quiénes participaron de la redacción? Posiblemente los diputados Juan José Paso y José Serrano, secretarios del Congreso. Aunque resulta lógico pensar que hayan sido más los autores intelectuales de tan importante documento.
El acta dice: “En la benemérita y muy digna ciudad de San Miguel de Tucumán, a nueve días del mes de julio de mil ochocientos diez y seis: terminada la sesión ordinaria, el Congreso de las Provincias Unidas continuó sus anteriores discusiones sobre el grande, augusto y sagrado objeto de la independencia de los pueblos que lo forman. Era universal, constante y decidido el clamor del territorio por su emancipación solemne del poder despótico de los reyes de España; los representantes sin embargo consagraron a tan arduo asunto toda la profundidad de sus talentos, la rectitud de sus intenciones e interés que demanda la sanción de la suerte suya, pueblos representados y posteridad. A su término fueron preguntados si quieren que las provincias de la Unión fuese una nación libre e independiente de los reyes de España y su metrópoli. Aclamaron primeramente llenos de santo ardor de la justicia, y uno a uno reiteraron sucesivamente su unánime y espontáneo decidido voto por la independencia del país, fijando en su virtud la determinación siguiente:
Declaración
Nos, los representantes de las Provincias Unidas en Sud América, reunidos en Congreso General, invocando al Eterno que preside al universo, en el nombre y por la autoridad de los pueblos que representamos, protestando al Cielo, a las naciones y hombres todos del globo la justicia que regla nuestros votos; declaramos solemnemente a la faz de la tierra, que es voluntad unánime e indubitable de estas provincias romper los violentos vínculos que las ligaban a los reyes de España, recuperar los derechos de que fueron despojadas, e investirse del alto carácter de una nación libre e independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli; quedar en consecuencia de hecho y de derecho con amplio y pleno poder para darse las formas que exija la justicia, e impere el cúmulo de sus actuales circunstancias. Todas y cada una de ellas así lo publican, declaran y ratifican, comprometiéndose por nuestro medio al cumplimiento y sostén de esta su voluntad, bajo del seguro y garantía de sus vidas, haberes y fama. Comuníquese a quienes corresponda para su publicación, y en obsequio del respeto que se debe a las naciones, detállense en un manifiesto los gravísimos fundamentos impulsivos de esta solemne declaración. Dada en la Sala de sesiones, firmada de nuestra mano, sellada con el sello del Congreso y refrendada por nuestros diputados secretarios.
En la sesión secreta del 19 de julio, a pedido del diputado porBuenos Aires Pedro Medrano, se agregó “y de toda dominación extranjera” a la frase “del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli”. El 21 de julio, los congresales juraron la independencia y en Buenos Aires se haría el 13 de septiembre, en medio de sendos homenajes y festejos.
El 13 de agosto, el director supremo, Juan Martín de Pueyrredón, dispuso imprimir 1500 copias del acta para ser distribuidas en todo el territorio; y por moción del diputado José María Serrano se hicieron 500 copias en quechua y otras tantas en aimara, las que se enviaron al noroeste del país.
¿En qué momento se perdió de vista dicho documento? Se ignora si fue en 1816, en la época en la que gobernaba Juan Manuel de Rosas o posiblemente en las décadas posteriores. Escasas son las pistas.
– El enigma Bacle
Según estudios realizados por Bonifacio del Carril sobre las copias del acta existentes, en las que figuran las firmas de los 29 diputados, datarían de 1833, cuando en Buenos Aires el suizo César Hipólito Bacle estaba a cargo de la Litografía de Estado.
El acta original habría estado en su poder, ya que era la única forma que pudiera hacer copias con las firmas de los congresistas.
Si el acta la tuvo el suizo, ¿qué pudo haber pasado con ella?
Cuando Bacle vio que su situación económica no mejoraba, consiguió que el gobierno de Chile lo contratase.
Molesto Rosas por la decisión, Bacle, a punto de dejar Buenos Aires definitivamente, fue objeto de acusaciones inventadas.
Encarcelado el 4 de marzo de 1837, permaneció meses en prisión sin proceso alguno.
Gravemente enfermo y al borde de la locura, fue liberado a fin de ese año y falleció el 4 de enero de 1838.
Su muerte fue uno de los motivos del bloqueo anglo-francés al Río de la Plata. ¿El acta se habrá perdido en su taller? ¿La tuvo Rosas y se la llevó a su exilio inglés?
– El robo a Grimau y Gálvez
Otra versión sostiene que el acta fue robada al mes de declararnos independientes. A fines de agosto o comienzos de septiembre de 1816 ocurrió un confuso episodio que rondó alrededor de un joven oficial, llamado Cayetano Grimau y Gálvez. Este porteño había luchado en las invasiones inglesas, luego en distintos regimientos y actuó en el sitio de Montevideo, según refiere el historiador Carlos Páez de la Torre.
Cuando el congreso sesionaba en Tucumán, fue comisionado para llevarle documentos a Manuel Belgrano. Declarada la independencia, las autoridades del Congreso le confiaron un paquete con documentos a ser entregados a Pueyrredón. Provisto de una escolta y pobremente armado, en Córdoba fue sorprendido por soldados de Artigas.
Uno de ellos, “el inglés García” lo conminó a entregarle los documentos. Algunos historiadores sostienen que entre los papeles estaba el acta original, aunque no habría pruebas concretas al respecto.
– Y los años pasan…
Cuando se preparaban los festejos del centenario de la independencia, en 1916, el presidente Victorino de la Plaza ordenó la búsqueda del acta, sin suerte. Lo mismo hizo cincuenta años más tarde Arturo Illia, pero con un poco más de fortuna, ya que le entregaron 3100 documentos originales relacionados al Congreso de Tucumán, que habían sido hallados en una institución salesiana. Sin embargo, no estaba el acta original.
Esta pintura es el ejemplo más antiguo conocido de arte figurativo.
BBC News Mundo(P.Ghosh) — El ejemplo más antiguo de arte rupestre figurativo ha sido descubierto en la isla indonesia de Célebes Meridional por científicos australianos e indonesios.
La pintura de un cerdo salvaje y tres figuras humanas tiene al menos 51.200 años, más de 5.000 años más que el arte rupestre más antiguo anterior.
El descubrimiento hace retroceder el tiempo en que los humanos modernos mostraron por primera vez la capacidad de pensamiento creativo.
Maxime Aubert, profesor de la Universidad Griffith, en Australia, dijo a la BBC que el descubrimiento cambiaría las ideas sobre la evolución humana.
“La pintura cuenta una historia compleja. Es la evidencia más antigua que tenemos sobre la narración. Esto demuestra que los humanos de aquella época tenían la capacidad de pensar en términos abstractos”, afirmó.
Las pinturas fueron encontradas en las cuevas de la colina Karampuang en la isla indonesia de Célebes Meridional.
La pintura muestra un cerdo inmóvil con la boca parcialmente abierta y al menos tres figuras con apariencia humana.
La figura humana más grande tiene ambos brazos extendidos y parece sostener una vara. El segundo está inmediatamente delante del cerdo con la cabeza junto al hocico. También parece estar sosteniendo un palo, uno de cuyos extremos puede estar en contacto con la garganta del cerdo. La última figura humana parece estar boca abajo con las piernas hacia arriba y extendidas hacia afuera. Tiene una mano que se acerca y aparentemente toca la cabeza del cerdo.
El equipo de científicos estuvo dirigido por Adhi Agus Oktaviana, un especialista en arte rupestre de Indonesia de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (BRIN, por sus siglas en indonesio) en Yakarta. Dice que esa narración fue una parte crucial de la cultura humana temprana en Indonesia desde un punto muy lejano en el tiempo.
“Los humanos probablemente hemos estado contando historias durante mucho más tiempo que 51.200 años, pero como las palabras no se fosilizan, solo podemos recurrir a sustitutos indirectos, como representaciones de escenas en el arte, y el arte de Célebes es ahora, con diferencia, la evidencia más antigua de este tipo que se conoce en la arqueología”, afirmó.
Estos patrones geométricos grabados hace más de 75.000 años en el sur de África son la primera evidencia del dibujo, pero no constituyen arte figurativo.
La primera evidencia de dibujo en piedras encontradas en las cuevas de Blombos en el sur de África se remonta a entre 75.000 y 100.000 años atrás. Estos consisten en patrones geométricos.
– Los inicios del arte figurativo
La nueva pintura, en la cueva de piedra caliza de Leang Karampuang, en la región de Maros-Pangkep, en Célebes Meridional, muestra arte figurativo y una representación abstracta del mundo que rodea a la persona o personas que la pintaron. Representa, por tanto, una evolución en los procesos de pensamiento de nuestra especie que dio origen al arte y la ciencia.
La pregunta es qué desencadenó este despertar de la mente humana, según Henry Gee, editor de la revista Nature, donde se publicaron los detalles de la investigación.
“Algo parece haber sucedido hace unos 50.000 años, poco después de lo cual todas las demás especies humanas, como los neandertales y el llamado hobbit, se extinguieron.
“Es muy romántico pensar que en algún momento de esa época algo sucedió en el cerebro humano, pero creo que es más probable que haya ejemplos incluso anteriores de arte figurativo”, señaló.
Alguna vez se pensó que estas pinturas de manos en la cueva Sumpang Bita en el sur de Célebes estaban entre las más antiguas del mundo, con 39.000 años.
Chris Stringer, del Museo de Historia Natural de Londres, cree que puede haber ejemplos de arte figurativo antiguo en África, donde evolucionaron por primera vez los humanos modernos, pero aún no se ha encontrado ninguno.
“Este hallazgo refuerza la idea de que el arte figurativo se produjo por primera vez en África, hace 50.000 años, y el concepto se extendió a medida que se expandió nuestra especie”, sostuvo.
“Si eso es cierto, aún deben surgir muchas pruebas nuevas de otras áreas, incluida África. Obviamente, esta fecha más antigua es un trabajo en un panel en un lugar; con suerte, se realizarán más dataciones en más sitios para confirmar este hallazgo aparentemente crucial”, agregó.
– Nueva técnica de investigación
La nueva datación fue posible gracias a un nuevo método que consiste en cortar pequeñas cantidades del arte con un láser. Esto permite a los investigadores estudiar diferentes partes de la obra de arte con mayor detalle y llegar a una datación más precisa.
A medida que el nuevo método se utilice más ampliamente, es posible que se vuelvan a datar varios sitios con arte rupestre en todo el mundo, lo que posiblemente retrase aún más el surgimiento del arte figurativo.
Pinturas como esta del suroeste de Francia llevaron a algunos a creer erróneamente que el pensamiento abstracto surgió por primera vez en Europa occidental.
Hasta hace 10 años, la única evidencia de arte rupestre antiguo se encontraba en lugares como España y el sur de Francia. Eso llevó a algunos a creer que la explosión creativa que condujo al arte y la ciencia que conocemos hoy comenzó en Europa.
Pero el descubrimiento de contornos coloreados de manos humanas en el sur de Célebes en 2014 hizo añicos esa visión.
Luego, en noviembre de 2018, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh, en la isla indonesia de Borneo, científicos encontraron la obra de arte representativa más antigua, que se cree que tiene más de 40.000 años, de un animal desconocido.
Adam Brumm, profesor de la Universidad Griffith, dijo que los últimos descubrimientos de arte rupestre en Indonesia arrojan nueva luz sobre el importante papel de la narración en la historia del arte.
“Es digno de mención que el arte rupestre más antiguo que hemos encontrado en Célebes hasta ahora consiste en escenas reconocibles, es decir, pinturas que representan a humanos y animales interactuando de tal manera que podemos inferir que el artista pretendía comunicar una narrativa de algún tipo, una historia”, señaló.
Infobae(K.Moreno) — OnlyFans se ha promocionado como una plataforma segura y destinada únicamente a adultos, pero una reciente investigación hecha por Reuters reveló un panorama muy diferente. A pesar de sus medidas de seguridad, depredadores sexuales están explotando a menores en esta plataforma. Casos recientes muestran la gravedad del problema y el trauma perdurable para las víctimas y sus familias.
Uno de los casos más alarmantes ocurrió en Florida (Estados Unidos). Una adolescente de 16 años fue encontrada en una casa alquilada con un hombre de 22 años llamado Ethan Diaz. Según registros policiales, el sujeto había publicado decenas de videos e imágenes sexuales de la niña en OnlyFans.
“Al principio, no podía salir de casa sin temer que alguien hubiera visto mi rostro en ese video”, comentó la joven a un tribunal de Massachusetts, revelando el impacto emocional devastador de estos actos.
– Las falencias en la seguridad de la plataforma
OnlyFans afirmó tener medidas rigurosas para evitar el acceso de menores de edad. La CEO Keily Blair sostuvo que “sabemos la edad e identidad de todos en nuestra plataforma”. Sin embargo, los registros policiales y los testimonios de víctimas socavan estas promesas de seguridad.
De acuerdo con Reuters, entre diciembre de 2019 y junio de 2024, se documentaron 30 denuncias de materiales de abuso sexual infantil en la plataforma en Estados Unidos. Estos casos involucraban más de 200 videos e imágenes explícitas de menores, incluyendo situaciones tan perturbadoras como adultos participando en actos sexuales con niños pequeños.
Los efectos psicológicos y emocionales de ser explotados en OnlyFans son profundos y duraderos. “No hay heridas físicas, pero sí un trauma emocional”, expresó un familiar de una víctima al fiscal del distrito en Florida. Los testimonios como este muestran las cicatrices invisibles que estas experiencias dejan en los menores.
. Los problemas de verificación y publicación
Uno de los fallos más críticos de la plataforma es su incapacidad para verificar adecuadamente la edad de todos los usuarios. En el caso del hombre de 22 años, Ethan Diaz, manipuló el sistema utilizando la identidad de una mujer para crear una cuenta donde publicó contenido sexual explícito de una menor.
Diaz llegó a vender hasta 100 imágenes y videos de la niña, promocionando el material en plataformas como Snapchat y Discord. Hizo aproximadamente USD 10.000, pagando a la niña unos USD 1.500.
. Llamadas a la responsabilidad
Los padres y autoridades piden mayor responsabilidad y rendición de cuentas a plataformas como OnlyFans. “Debe haber responsabilidad para estas plataformas,” exigió el padre de un chico de 16 años de Kansas. Esta situación es “una herida que nunca sanará”, añadió a Reuters.
A pesar de los esfuerzos de los grupos de protección a menores y la colaboración con la National Center for Missing & Exploited Children (NCMEC), los casos de explotación continúan apareciendo. NCMEC reconoció que si bien OnlyFans tiene medidas de seguridad efectivas, aún hay fallos que deben ser abordados.
El Congreso de Estados Unidos está buscando endurecer las leyes para responsabilizar a las plataformas por daños en línea, especialmente involucrando menores. En una audiencia del Senado en enero, legisladores criticaron a las principales plataformas de redes sociales por no proteger suficientemente a los niños.
OnlyFans debe mejorar sus protocolos de verificación y monitoreo para prevenir que menores sean explotados en su plataforma. Las autoridades y las organizaciones de protección infantil están redoblando esfuerzos, pero es crucial que la propia plataforma asuma un rol activo y efectivo para proteger a los menores de edad.
La mente maravillosa(J.Padilla) — En ocasiones, es normal tener atracones de comida, sobre todo en fechas importantes: cumpleaños, matrimonios, fiestas navideñas, Día de Acción de Gracias, fiestas culturales, etc. En estos casos, la ingesta excesiva no tiene una repercusión grave en la vida. El problema se presenta cuando no sabemos cómo dejar de comer compulsivamente.
Si saturarse de comida durante un periodo se convierte en un patrón alimenticio, esto puede afectar de manera negativa el bienestar. La situación se complica cuando la acompaña una pérdida de control, sentimientos de culpa y cambios drásticos en el peso corporal y la salud digestiva. Aquí estaríamos frente a un trastorno de alimentación que debe diagnosticar y tratar un profesional.
En paralelo a la intervención psicológica o psiquiátrica, y con la aprobación del experto que lleve el caso, es posible aplicar algunos de los trucos que presentamos en este artículo para no comer en exceso. Aquí encontrarás, además, posibles razones que explican el origen de este problema.
– ¿Por qué no puedo dejar de comer en exceso?
Comer de manera compulsiva es una afección, conocida como trastorno por atracón, en la que el individuo tiene episodios recurrentes de ingestas desproporcionadas de alimento. Entre sus síntomas destacan la perdida de control, alimentarse de forma apresurada, comer hasta sentirse muy lleno e ingerir grandes cantidades de comida sin hambre.
Este problema tiene sus causas en diferentes factores psicológicos, sociales, culturales y biológicos. Algunos de ellos son el perfeccionismo, el abuso físico y sexual, las distorsiones de la imagen corporal, el abuso de sustancias, los conflictos familiares, la falta de control alimenticio en la infancia, los problemas de salud mental, entre otros.
Tales atracones generan sentimientos de culpa, vergüenza y molestia. Además, producen complicaciones médicas como obesidad, diabetes, hipertensión, colesterol alto y cardiopatías. Para prevenir estos efectos, es imprescindible dejar de comer compulsivamente.
– Trucos para no comer compulsivamente
Antes de aplicar algunos de estos trucos, te recomendamos primero visitar a una profesional de la salud. La psicoterapia es la opción de tratamiento primaria para intervenir este tipo de problemas alimenticios. Así que no dudes en solicitar apoyo experto.
1. Regula tus emociones y reduce el estrés
La rabia, la tristeza, la soledad y otros sentimientos desagradables tienden a detonar la compulsión de comer para aliviar el malestar. En tal contexto, el entrenamiento en regulación emocional ayuda a reducir los atracones; esto contribuye a afrontar de manera adaptativa y eficaz la incomodidad afectiva. Para regular tus emociones ten en cuenta los siguientes aspectos:
Acepta la emoción.
Tolera las emociones negativas.
Sé consciente de lo que sientes.
Identifica la emoción que sientes.
Apóyate durante el malestar emocional.
Conoce las razones detrás de tu sentimiento.
Préstale atención a las sensaciones físicas que experimentas.
Actúa según tus propósitos y metas a pesar de lo que sientas.
2. Duerme bien
Los problemas del sueño, como dificultad para conciliarlo, no dormir lo suficiente o hacerlo mal, están asociados con los atracones. Por eso, si quieres dejar de comer compulsivamente, empieza a dormir las horas que necesitas. Ten una buena higiene del sueño.
3. Practica la alimentación consciente
Comer de manera consciente consiste en aplicar el mindfulness al ingerir alimentos. En otras palabras, es el acto de prestarle atención a las señales corporales y a la experiencia en general mientras comes. Investigaciones han encontrado que el entrenamiento de concientización sobre la alimentación favorece la reducción de los atracones y mejora el autocontrol al comer.
4. Ten un plan de nutrición
Incluye durante el día algunos refrigerios saludables para prevenir el hambre extrema, la cual puede llevarte a comer en exceso. Por ejemplo, la dieta mediterránea se asocia con una menor probabilidad de episodios de atracones. Este plan nutricional incluye el pescado, las frutas, el aceite de oliva, los granos integrales, entre otros. Consulta primero a un nutricionista si quieres probarla.
5. Ejercítate
Al practicar un deporte, asistir al gimnasio o hacer cualquier ejercicio físico, mejoras tu peso y tu estado de ánimo. Sentirte bien con tu cuerpo y contigo previene que comas de forma compulsiva para llenar algún vacío. En la actualidad, se sabe que los ejercicios aeróbicos y anaeróbicos disminuyen los atracones, así lo indica un estudio de la revista Nutrients.
6. Busca apoyo social
Para dejar la ingesta compulsiva de comida, es necesario que busques acompañamiento en las personas significativas de tu vida. El apoyo social de amigos y familiares reduce la probabilidad de atracones. Así pues, comparte tiempo de calidad y disfruta planes que amplíen la interacción positiva entre tú y ellos.
7. Haz yoga
Un metaanálisis sobre el yoga y los trastornos de alimentación muestra que esta práctica tiene un efecto de moderado a grande sobre los atracones. El yoga combina ejercicios de respiración, meditación y posturas físicas que permiten ser más flexible, tener un buen equilibrio y mejorar tu bienestar y vida espiritual.
8. Hidrátate
Tomar agua para mantener la hidratación es una estrategia a favor de dejar de comer compulsivamente, ya que hace que comas menos. Una investigación de la Journal of the American Dietetic Association señala que beber agua antes de una comida reduce la ingesta de alimentos.
Para que lo sepas, los hombres deben consumir aproximadamente 3.7 litros de líquido al día, mientras que las mujeres requieren 2.7 litros.
9. Consume más fibra
La fibra dietética optimiza el funcionamiento del intestino y es importante para gozar de una buena salud digestiva. Su consumo colabora, de modo parcial, a que dejes de comer compulsivamente debido a que produce una mayor saciedad, reduce el hambre y el consumo de energía.
10. Aplica la autocompasión
En lugar de criticarte y juzgarte, sé amable contigo y acepta tu sufrimiento. Este tipo de práctica compasiva te ayudará a dejar de comer de manera compulsiva. Un estudio de Clinical Psychology & Psychotherapy resalta que la compasión y la aceptación disminuyen los atracones, la autocrítica y la angustia psicológica.
– ¿Cómo saber si tengo trastorno de atracones?
En términos generales, en el Manual Diagnóstico y Estadístico de Trastornos Mentales, la American Psychiatric Association (APA) sostiene que para reconocer la existencia de este trastorno es necesario un consumo excesivo de comida acompañado de una sensación de falta de control. Además, debe presentarse al menos una vez a la semana durante tres meses.
La pérdida de dominio al comer se manifiesta de dos formas: como dificultar para contenerse y no comer o como incapacidad de parar una vez que se empieza. Este trastorno genera un malestar clínico significativo e intenso y aparece junto con estos acontecimientos:
Comer más rápido de lo normal.
Alimentarse hasta percibir saciedad exagerada.
Comer solo por la vergüenza experimentada al alimentarse tanto.
Ingerir una exuberante cantidad de comida en ausencia de apetito.
Sentir disgusto contra uno mismo, así como depresión, culpa o vergüenza.
Recuerda que el diagnóstico oficial de este trastorno de alimentación solo realiza un profesional de la salud mental. Evita los autodiagnósticos y los tratamientos derivados de ellos. En lugar de eso, visita a un experto y deja que sea él quien se encargue de diseñar la mejor ruta de intervención para tu problema.
– Recupera el control de tu alimentación
Volver a sentir que tienes control sobre lo que comes y la cantidad que consumes es un paso importante para dejar de comer compulsivamente. Como vimos, es necesario que buques ayuda psicológica o psiquiátrica, que aprendas a regular tus emociones y que tengas un buen plan nutricional avalado por un especialista.
Es clave que afrontes este trastorno con paciencia, aceptación y autocompasión. Ser crítico contigo solo hará que te sientas peor y que, en consecuencia, te tientes a comer para aliviar el malestar emocional. Acompáñate en este proceso con amabilidad, como si apoyaras a tu mejor amigo.
Jotdown(A.C.Rural) — Mi generación, nacidos en los setenta, ha sido muy miope. Por no decir de inteligencia distraída. Un ejemplo. La famosa foto de Marlon Brando en Salvaje, 1953, apoyado en su moto, embutido en cuero, para nosotros es un icono. Muchas parejas de recién casados seguro que se han comprado el póster en Carrefour y lo han puesto en el salón de su casa al lado de otro de una película de Kubrick o vete tú a saber qué extravagancia locuela inimaginable.
Sin embargo, si coges una foto de un caballero de veinte años natural de la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de la populosa barriada de Hortaleza, en Madrid, y le sacas la misma foto sustituyendo el cuero por una Bomber Alpha verde botella y apoyado en una scooter, la imagen produciría rechazo. Sería un bakala, un mascachapas, un pokero… alguien que si viola la ley y extiende el terror por las calles con su pandilla de gamberros no es un romántico, sino un hijo de puta peligroso.
Sin embargo, hoy vamos a hablar de gamberros juveniles encantadores. Igual que los bakalas de tu barrio, pero de otra época, otro lugar y con otra música de fondo. Completamente igual pero completamente distinto. Ya nos entendemos. Vamos a ir a Estados Unidos, años setenta, estudiantes lamentables, su único objetivo en la vida es emborracharse, conseguir marihuana, sexo con algo que si está vivo, mejor, y conducir a lo loco con la música a tope.
Y hete aquí la cuestión ¿Qué música? ¿el Thunderdome, lo que les convertiría en bakalas apestosos? No, hard y glam rock, lo que les transforma en adorables. Iconos. Los más molones. Somos así de tontos por verlo así, pero es lo que hay.
Nos referimos a chavales como los de la película Detroit Rock City (Cero en conducta) de 1999, que no eran otra cosa que el perfil del público del maravilloso grupo Brownsville Station, curiosamente, el que más merecería estar en la banda sonora de la citada película de todos los que había y que no aparecía. Por eso, por su abandono, olvido y falta de relevancia hoy día, los recordaremos en una nueva entrada de «Busco en la basura algo mejor».
Hay que mencionar que algo de importancia tuvieron en los ochenta. Cuando Mötley Crüe popularizó su canción «Smoking in the boys room». Fumando en el baño del cole cuando el profe te da la brasa, cuenta la letra. Un himno de malotes de instituto.
También, recientemente, aparecieron en el recopilatorio Mullets Rocks, con una portada muy apropiada sobre lo que estamos hablando. En EE. UU., mucha risa con el mullet y Me llamo Earl, pero en España eso son los Chichos. En fin. Pasemos al meollo ¿Quiénes eran los Brownsville?
«Las bragas por fuera y no sé si me dejo algo…». Mike Lutz y Cub Koda de Brownsville Station.
Brownsville Station venían de Detroit. Su ADN, como el del resto de grupos de esa ciudad, consistía en tocar más alto y más fuerte que lo humanamente soportable. Luego, en el aspecto compositivo, se dejaban de zarandajas e iban a por el rock and roll primigenio, por no decir primate. Para hacerse una idea, en esa ciudad, los que fueron más innovadores de la hornada, los Stooges, directamente inventaron el punk. Entonces nos surge otra pregunta: ¿por qué en Detroit eran tan burricos?
En un artículo de la revista Phonograph Recrod en diciembre de 1972, Lester Bangs apuntaba los detalles que diferenciaban a los jóvenes de esta localidad de los del resto de Estados Unidos. La mayoría eran obreros o hijos de ídem que habían pasado de la cadena de montaje a los escenarios, algunos, los que luego fueron más revolucionarios, previo paso por la universidad.
El caso es que todos estaban profundamente marcados por la cultura industrial la del paisaje feo, el aire sucio, el agua verde, un ruido ensordecedor por todas partes y una cultura del ocio basada en emborracharse todos los días y santas pascuas. Así lo escribió el señor Bangs.
Tan pronto como la industria textil quedó obsoleta, no solo los negros, también muchos blancos, brotaban como alcachofas para ir a trabajar a las fábricas de coches de Detroit y alrededores. ¿Y cuál fue el éxito de estos grandes centros industriales? Que asfixiaron el arte y crearon una población de zombis esclavos que solo servían para la producción de piezas de precisión y reproducirse para dar nuevas generaciones que siguieran produciendo a su vez los ejes y los motores del futuro.
Durante muchos años, no se escuchó hablar de arte y cultura procedente de Detroit (…) no fue hasta finales de los años cincuenta que apareció tímidamente una nueva generación que empezó a escuchar la música de Motown. Al principio fueron los negros los que cambiaron el aspecto del 60-70% de la ciudad.
Empezaron a lanzar discos de grupos con nombres como las Supremes, los Temptations, los Contours, etc. que vendían por millones y con los que ganaron mucho dinero. Desgraciadamente, lo hicieron con la infraestructura de la sociedad capitalista (…) Era plástico. Artificial. ¡No era arte del pueblo!
Pero espera. Iba a llegar un cambio. Hubo una nueva generación de jóvenes blancos alrededor de Detroit y Ann Arbor que finalmente decidieron que, de tanto que habían currado en su vida, ya no querían montar ni un solo tapacubos más ¡no! Se habían pasado la vida escuchando ritmos metálicos y mecánicos en el estruendo de las fábricas, una tralla que acababa con la capacidad auditiva de cualquiera en esta ciudad (…) lo que empujaba a todos los lugareños a darse al alcohol todo el día y toda la noche.
De modo que los chavales blancos recogieron ese estruendo metálico, comprobaron lo cerca que estaba del rock and roll, y lo convirtieron en una nueva etiqueta de rock and roll que era más metálica, heavy, demente y mecánica que cualquier cosa que se hubiese escuchado en la faz de la Tierra en seis mil años de historia occidental.
A continuación venía la lista de grupos, que es por todos conocida y admirada y al menos en nuestro país medio siglo después gozan de bastante predicamento entre los entendidos. Muchos de ellos han actuado en España en repetidas ocasiones, aunque no fuera bajo el nombre de los grupos que les dieron la fama. La lista era: Mitch Ryder, MC5, los Stooges, SRC, UP!, The Frost, Bob Seger, The Amboy Dukes y, en último lugar, citaba al grupo que nos ocupa: Brownsville Station.
Pero antes de seguir, veamos a los protagonistas de esta historia en acción. Canción: «Kings of the party». Año de Nuestro Señor Jesucristo: 1974. Para hacerse una idea político-social del momento, mencionaremos que Kiss sacó su primer disco en mayo de ese año y el segundo en octubre. Esta actuación puede ser del 19 de julio o del 18 de octubre. Dieron varios pases en un programa de televisión, Midnight Special, y no sé de cuál se trata. Solo que es una exhibición.
Ya ven. Música rudimentaria. Individuos descerebrados. Muy notas. Mucho ruido. Lo que se entendía antes por rock and roll. Ahora parece que para tocarlo hay que estudiar porque es una cosa muy elitista.
El germen del grupo estaba en los Del Tinos, el grupo de Cub Koda, el señor que va vestido de árbitro de béisbol en el vídeo. Y cuyo nombre proviene del personaje «Cubby» de la serie de televisión para niños The Michey Mouse Club.
Su primer single fue una versión de Roy Orbison «Go, go, go» y nunca se bajaron de la burra hasta el 66. Jaime Gonzalo destacó en el Ruta 66 que fueron de los pocos a los que la aparición de los Beatles les trajo sin cuidado. Siguieron erre que erre sin cambiar un ápice los planteamientos, ni siquiera cuando todos sus compañeros de generación se volvieron hippies, progresivos, folk…
Finiquitados los Del Tinos, Koda conoció en una tienda de discos de Detroit a los que luego iban a ser los miembros fundadores de Brownsville Station, Michael Lutz y T. J. Cronley.
Fue lo típico, se conocían de vista, de coincidir en la tienda, de recelar de qué discos se llevaba cada uno, hasta que los presentó el propietario, Al Nalli —años después productor de los rotundos Blackfoot— y les propuso que formasen un grupo del que él sería el mánager.
Iban a llamarse The Station, pero alguien les contó que había ido en autostop hasta Brownsville, en Texas, y se habían encontrado todo lleno de armadillos muertos por la calle y niños desnudos rodeados de moscas corriendo por ahí. Una experiencia agradable y bonita, un paisaje evocador, tanto que decidieron como homenaje llevar dicha localidad al nombre del grupo: Brownsville Station.
Querían hacer cualquier cosa que no sonase como lo que estaba sonando en aquella época en la radio. «No sabíamos qué música tocar, solo cuál no tocar», dijo Koda en una entrevista a Los Angeles Free Press, en la que luego insistía: «odiamos las jams de diecisiete minutos», no queremos «demostrar habilidad, técnica, presumir, para eso no nos subimos a un escenario», «no queremos tocar blues ni hacer solos de batería», y así llegaron a la conclusión de que lo suyo tenía que ser «just real energy rock and roll».
En otras palabras: «Somos Chuck Berry en 1974 interpretado por tres maníacos». Una influencia extensiva a todas las canciones donde puso la mano Phil Spector en los sesenta y a los legados de tipos como Ricky Nelson, Bo Diddley, Little Richard y Link Wray —estos cuatro citaban—.
Una filosofía propia de su ciudad, explicaron: «Nunca nos hemos referido a nosotros como un «grupo de rock«, nosotros somos un grupo de rock and roll de Detroit y muy jodidamente orgullosos de serlo». Sin embargo, nunca formaron parte realmente de esa escena porque fueron excluidos, o autoexcluidos, por rechazar la política en el rock and roll. Esa escena rockera y revolucionaria de la que surgieron personas como Bill Ayers en Ann Arbor.
Nunca hemos creído firmemente en la revolución. No va a haber ninguna revolución. La revolución es caminar por ahí con el pelo largo por la mitad de la espalda hasta el centro de la ciudad y pelearte con unos camioneros porque estás borracho. (Koda)
Realmente, no encajaban en ninguna parte. Rechazaban también las modas del hippismo, «no puedes ser un grupo de blues británico un día e ir de paz y amor al siguiente» Y sentenciaba Koda burlándose: «cuando después del concierto un chaval del público viene a darme la mano y veo que las tiene completamente rojas de haber estado aplaudiendo, eso es el amor».
Su primer éxito fue «Rock and Roll Holiday» en 1970. Una canción que les catapultó hasta la todopoderosa Warner, pero fueron expulsados en un año. Consideraron que el sello no estaba preparado para entender lo que proponían, que en realidad no eran un grupo de oldies, de revival, aunque es difícil que te presten atención si tu LP de debut está en el catálogo entre las referencias de Paranoid de Black Sabbath y el Long Prayer de los Faces.
Pese al fracaso, los Brownsville se fortalecieron tocando en bares, gimnasios y fraternidades. Andy Shernoff, de los Dictators, primer grupo punk de Nueva York según el saber enciclopédico, los vio en directo en estas fechas y este fue su recuerdo:
Tocaron en la Universidad de Columbia. Yo fui con todos mis amigos, que éramos unos veinte o veinticinco y al llegar al gimnasio de la facultad, todo el público sumábamos poco más de treinta personas. Recuerdo que Cub Koda sacó cajas de cervezas para todos y dio un conciertazo. Ese rollo, cómo interactuaban con el público, las cosas que decían, eso era lo que nosotros queríamos llevar. Llegaban, se ponían a saltar haciendo el loco con las guitarras. Luego nosotros intentamos ser como ellos.
Para muestra de su desvinculación del movimiento hippie y revolucionario, su primer batería, T. J. Cronley abandonó el grupo para irse con los marines. Dejó las baquetas para pilotar Harriers durante veinte años. Y fue sustituido por Henry «H-Bomb» Weck, que subía al escenario con una Cruz de Hierro y chaquetas de piel de leopardo que descolocaban al respetable, pues todavía faltaban seis años para que frivolizar con estos símbolos fuera normal con el advenimiento del punk. Su propio mote, «el bomba atómica» muy hippie no era, la verdad.
Y el éxito volvió a llamar a sus puertas gracias a la infalible técnica del «porcojonismo». En 1973 su aludido single «Smoking in the boys room» vendió dos millones de copias. Llegó al tercer puesto de los charts americanos. Zoo World les denominó «la pesadilla de los Yes». Phonorgaph Record dijo que sonaban «como los grupos one-hit del 66 o el 67». En 1974, Melody Maker escribió «son lo más cerca de Slade que tiene América». Ese mismo año en Rolling Stone publicaron: «Los charts y las radios están saturados de tíos de treinta y cinco años introvertidos perpetrando su poesía paralítica, con sus traumas de mediana edad… pero ahora emergen Brownsville Station con su regreso al rock and roll para chicos de colegio, para adolescentes»
Para el crítico español Jaime Gonzalo, con su cuarto disco, School Punks, en 1974, habían dejado ya un legado que hubiese sido «el final perfecto de la trilogía de Alice CooperEighteen, del 71, y Schools Out, del 72». Y yo lo dejaría en tetralogía si incluimos la gema que regalaron al mundo en 1977 los músicos de Alice Cooper sin Alice Cooper, los Billion Dollar Babies y su Battle Axe.
Tras el pepinazo de canción los Brownsville Station de paso se colaron en todas las giras importantes del momento. Con Alice Cooper, Johnny Winter, Blue Öyster Cult, ZZ Top, Humble Pie, Queen, Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd… En la cresta de la ola en el momento de apogeo absoluto del rock estadounidense.
Tampoco en esas giras les faltaron los habituales piques con las luces, el volumen del sonido de los teloneros y todas las disputas mide-egos habituales de los rockeros. Nada muy divertido de contar, pero, por ejemplo, Bachman-Turner Overdrive fueron sus teloneros y en un año lo petaron tanto que Brownsville tuvieron que telonearles a ellos.
Ocurrió lo inevitable, al principio los Brownsville les hicieron salir a escena con menos luces y volumen y luego BTO se vengaron haciendo lo propio ensañándose, humillándolos a propósito.
La prensa del momento lo publicó como diciendo así es la vida. Pero lo verdaderamente relevante de su faceta en directo es que ellos, con volumen bajo o sin iluminación, nunca perdieron el espíritu de su ciudad, ese grito que MC5 convirtió en una canción eterna: «Kick out the jams».
Koda explicó en una entrevista el significado de ese lema en Detroit: «En los conciertos que íbamos a ver decíamos: «Haced que suene a tope, hijos de puta, o conseguiremos a alguien que lo haga». Aprendimos en los bolos de R&B que el escenario era un lugar sagrado, y el derecho a estar ahí arriba te lo tenías que ganar, no podías fingirlo.
El público de Detroit lo entendía así y no esperaba nada menos. Recuerdo haber visto a un grupo en el Wampler´s Lake Pavilion que se llamaban The Kandy-Matics que eran muy aburridos y el público subió al escenario en masa y físicamente los expulsó del local».
Esta actitud y esos decibelios no atraían a ilustrados franceses precisamente. Bruce Springsteen, que fue telonero de ellos, asumía como podía que la gente iba a lo que iba en esos conciertos: «He abierto para Brownsville Station, pero tengo treinta y un años y llevo tocando en bares desde que tenía quince, he estado delante de muchas personas a las que les importa una mierda que yo esté en el escenario».
El sonido del grupo fue derivando en sus últimos discos hacia terrenos hard rockeros. Cada vez más contundentes y menos sutiles, dejando caer alguna que otra balada, fueron capaces hasta de traicionarse a sí mismos y marcarse una rock-opera de diez minutos dividida en cinco partes, «They call me rock and roll», de la que hay que decir que aunque fuera contra sus principios es, sencillamente, gloriosa. De sus mejores canciones ¡así es la vida de contradictoria!
Con los años, la fractura en el seno de grupo en cuanto a la línea a seguir fue cada vez mayor. El mundo se estaba dividiendo entre punk y pop con la new wave o el hard rock y el heavy metal.
En Estados Unidos no había tercera vía como no te pasases a la música disco. Kuba, en cambio, estaba interesado en seguir con el rockabilly a cualquier precio, mientras que los demás a esas alturas ya entendían el grupo como una ubre monetaria a la que exprimir y querían tirarse al rollo de Led Zeppelin y Rod Stewart. La separación fue inevitable. Lutz se fue con Ted Nugent y H-Bomb montó un estudio de grabación.
Por su parte, el gran Koda siguió con grupos modestos haciendo lo que le gustaba, tocar rock and roll sin más pretensión que divertirse y hacer que los demás se lo pasaran bien. Jaime Gonzalo comentó en su artículo que le vio tocando en Japón en un restaurante. Lo más bajo a lo que puede caer quien viene de llenar estadios. Nadie les hacía caso, contó, pero estaban ahí, con el olor a fritanga, dándolo todo «como los Who en un estadio de cincuenta mil personas».
Una de las últimas apariciones de Cub Koda fue en Michigan en el treinta aniversario de otro grupo legendario de Detroit, The Frost, en 1999. Según el organizador del festival, Koda ya tenía serios problemas de salud. Su visión era muy pobre y tuvo que llevarlo y traerlo del concierto su propio padre. El siguiente verano, en junio de 2000, murió por un problema de riñón.
Tenía cincuenta y un años. Hace dos años Lutz y H-Bomb resucitaron Brownsville Station con un nuevo disco Still Smokin —disponible en el Spoty— y andan por ahí dando conciertos. Suena heavy y contundente, como ellos querían.
La lección, lo interesante de todo esto es cómo llegaron a lo más alto en un contexto como el de los setenta en Estados Unidos, donde hasta para hacer la cosa más casposa, hortera, vacía de contenido o directamente ridícula, había que tener un talento descomunal.
Nunca habrá habido más competencia en cuanto a calidad —la de cantidad la conocemos bien ahora— en el negocio musical de los grandes estadios y las ventas millonarias.
Con todo el mundo haciendo inventos y reinvenciones de sí mismos, explorando nuevos caminos con éxito y siendo pioneros de nuevos géneros, los Brownsville únicamente armados con un empollón del rock and roll —hecho que demostró Koda escribiéndose media Allmusic Guide en el nuevo siglo— y un par de orangutanes compitieron de tú a tú con los más grandes solo haciendo que lo de siempre sonase más fuerte.
No en vano, Bruce Nazarian, un segundo guitarrista que incorporaron cuando se metieron en los terrenos del hard rock, dijo de Koda al morir este: «nunca he visto a nadie tocar la guitarra más alto, y no me refiero a los amplis ni nada de eso, sino a sus manos». Ahí tenía su particular fórmula de la Coca-Cola.
Historias de la historia — El término olisbos, que significa resbalar o deslizar, es el nombre que en la antigua Grecia se le daba al artilugio de piedra, cuero o madera con forma fálica que las mujeres impregnaban en aceite de oliva para practicar el arte del amor propio.
El consolador de toda la vida, desde la Prehistoria.
En el año 2005 científicos alemanes descubrieron en la cueva Hohle Fels (Alemania) lo que, hasta la fecha que se escribe este artículo, puede considerarse el consolador más antiguo de la historia.
Se trata de un falo de piedra perfectamente pulido de unos veinte centímetros de largo -la medida estándar en mi pueblo- que tendría unos 28.000 años de antigüedad.
En la obra de teatro Lisístrata, Aristófanes los llama “consoladores de viudas” y en Roma tenían cierto protagonismo en la noche de bodas.
Antes de que los contrayentes se quedasen solos para consumar su matrimonio, que no era otra cosa que un simple contrato privado entre las partes, la madre de la novia disponía bajo el tálamo todo lo necesario para que no hubiese contratiempos: una jarra de miel para que al novio no desfalleciese, un potente afrodisíaco como la menta y una imagen de madera del dios Príapo -siempre representado con un enorme falo erecto- por si se producía el temido gatillazo.
Tan arraigada estaba la creencia de las propiedades afrodisíacas de la menta que en tiempos de guerra se prohibía plantar semillas de menta y hacer brebajes con ella.
Los hombres debían centrarse en “hacer la guerra y no el amor“. En el Satiricón, los olisbos eran utilizados como instrumentos de tortura: se untaban en pimienta y se introducían por el ano.
En otras latitudes, los consoladores estaban hechos de materiales más… digamos, más… bueno, más… en Oriente Medio se hacían con boñiga seca de camello recubierta por una resina.
Y en Egipto, cuenta la leyenda que la fogosa Cleopatra fue la que dio el salto del consolador al vibrador. A falta de pilas o electricidad, su consolador vibraba de forma “natural”: en una calabaza seca y hueca se metían abejas vivas que, al revolotear, provocaban la vibración (¡No intente hacer esto en casa!
Y si lo hace, elija una calabaza adecuada y procure que las abejas no puedan salir de su interior). De su fogosidad sería suficiente con recordar que sus contemporáneos la llamaron “la boquiabierta” y “la boca de los diez mil hombres”.
Para terminar con los juguetes sexuales, y según nos cuenta Alicia Misrahi en su libro “En mi casa o en la tuya: confesiones de un tuppersex”…
Los anillos para el pene se inventaron en China. Los primeros estaban hechos de párpados de cabra que conservaban las pestañas intactas. Aumentaban la erección de los hombres, mientras que las pestañas daban placer a las mujeres en sus zonas más sensibles.
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sobrehistoria.com — A lo largo de la historia han existido muchos procesos y épocas, algunas que duraron mas en el tiempo que otras y épocas que fueron mas importantes para los años venideros, pero también puede ocurrir que algunas como la belle Époque no sean conocidas para el gran publico.
La expresión francesa Belle Époque se usó en retrospectiva después de los horrores de la Primera Guerra Mundial, un término de nostalgia por una época más simple de paz, prosperidad y progreso. Al comienzo de la Belle Époque, Francia se estaba recuperando de la derrota en la guerra franco-prusiana, una derrota de proporciones asombrosas.
En solo 9 meses, Francia sufrió 138.871 muertos, 143.000 heridos y 474.414 capturados, un total que fue más de seis veces mayor que el de la oposición prusiana. A raíz de la guerra franco-prusiana, París sufriría nuevamente a través de la Comuna, un conflicto interno de corta duración entre los revolucionarios radicales y el gobierno francés. Más tragedia y más pérdidas, con estimaciones que oscilan entre 7.000 y 20.000 “comuneros” revolucionarios asesinados.
Entre la Comuna de París y el bombardeo de la artillería pesada alemana, París era un caos cuando se firmó el alto el fuego. Al final de la Belle Époque, los vientos de guerra estaban nuevamente en el aire. Esta vez, sería mil veces peor. Una mirada a la devastación, el infierno en la tierra, y es fácil imaginar a cada soldado francés acurrucado, temblando en la inmundicia de la guerra de trincheras, tratando desesperadamente de aferrarse al recuerdo lejano de una época hermosa: la Belle Époque.
Períodos similares de crecimiento económico se experimentaron en Gran Bretaña durante las épocas victoriana y eduardiana, en Alemania bajo el Kaiser Wilhelm I y II durante el Reich alemán, en Rusia bajo Alejandro III y Nicolás II, en los Estados Unidos en un período llamado la Edad Dorada. , y en México durante el Porfiriato.
El banquero austríaco convertido en británico y judío, el retiro de fin de semana del barón Ferdinand de Rothschild en Waddesdon Manor en Buckinghamshire, construido entre 1874 y 1889, personifica los excesos de la aristocracia de la época en Gran Bretaña.
Los aristócratas rusos disfrutaron bailando el vals toda la noche en lujosos bailes en San Petersburgo.
El Porfiriato fue una época en la que Porfirio Díaz fue presidente de México de 1876 a 1911. Impulsó el orden y el progreso que modernizó la economía y fomentó la inversión extranjera. El Porfiriato terminó en 1910 con el estallido de la Revolución Mexicana.
Durante finales del siglo XIX y principios del XX, este teatro fue el sitio de la mayor parte de la alta cultura de la Ciudad de México, presentando eventos como teatro, operetas, danza vienesa y más.
La Edad Dorada fue un período de rápido crecimiento económico en los Estados Unidos, una era en la que cualquiera era un Andrew Carnegie potencial, y los estadounidenses que alcanzaron la riqueza lo celebraron como nunca antes.
– Fue una época de gran crecimiento de la población urbana
En los 39 años anteriores a 1911, la población de París creció un 64%. A finales de la Belle Époque, la población de París era mayor que la actual.
Chicago experimentó un crecimiento aún mayor, con un asombroso aumento de diez veces en la población entre 1870 y 1900.
Con la humillante derrota en la guerra franco-prusiana como un recuerdo lejano, las Exposiciones de París de 1878, 1889 y 1900 celebraron la recuperación de Francia.
En la Exposición de 1878, los jardines del Trocadéro exhibieron la cabeza de tamaño completo de la Estatua de la Libertad, antes de que la estatua fuera completada y enviada a Nueva York.
La torre de mil pies de Gustave Eiffel era un símbolo de lo lejos que había llegado Francia.
Era la estructura más alta hecha por el hombre en el mundo y se encontraba en la entrada de un escaparate del ingenio francés y el dominio de la ingeniería.
Un edificio igualmente significativo fue el Salón de Maquinaria. Con 111 metros (364 pies), abarcaba el espacio interior más largo del mundo en ese momento.
– Fue una época de exuberancia cultural
Marcado por el molino de viento rojo en su techo, el Moulin Rouge es considerado el lugar de nacimiento espiritual de la versión moderna del baile del cancán. Como correspondía a la decadencia de la época, el baile fue considerado escandaloso e incluso hubo intentos de reprimirlo. Las mujeres usaban pantaletas, que podían ser reveladoras sin querer.
París era la ciudad más rica y la más pobre de Francia. Un estudio de 1882 de los parisinos concluyó que el 27% de los parisinos eran de clase media o alta, mientras que el 73% eran pobres.
Durante la Edad Dorada de Estados Unidos, el 2% más rico de los hogares estadounidenses poseía más de un tercio de la riqueza de la nación, mientras que el 10% superior poseía aproximadamente tres cuartas partes.“Los protectores de nuestras industrias”.
Caricatura que muestra a Cyrus Field, Jay Gould, Cornelius Vanderbilt y Russell Sage, sentados en bolsas de «millones», en una balsa grande y pesada que transportan los trabajadores.
En Nueva York, la ópera, el teatro y las fiestas lujosas consumieron a la clase dominante. La Sra. Stuyvesant Fish una vez organizó una cena para honrar a su perro que llegó luciendo un collar de diamantes de $15,000.
En 1890, 11 millones de los 12 millones de familias de la nación ganaban menos de $1200 por año; de este grupo, el ingreso anual promedio fue de $380, muy por debajo de la línea de pobreza.
– Fue una era de avance científico y tecnológico
La segunda ola de la revolución industrial se apoderó del mundo. A lo largo llegaron las cámaras, las luces eléctricas, el teléfono, el gramófono, el automóvil y los albores de los viajes aéreos. Cuando la reina Victoria se invitó a sí misma a Waddeston Manor de Rothschild, se dice que quedó tan impresionada con la iluminación eléctrica que pasó 10 minutos encendiendo y apagando un candelabro eléctrico.
Aunque la arquitectura de la Belle Époque combinó elementos de varios estilos, el estilo arquitectónico predominante fue el Art Nouveau. Como reacción a la influencia académica de la Académie des Beaux-Arts, el Art Nouveau (“arte nuevo”) se inspiró en las formas y estructuras naturales de flores, plantas y líneas curvas. Los arquitectos trataron de armonizar con el entorno natural.
Jeanne Paquin fue una de las diseñadoras de moda de la Belle Époque. Se hizo conocida por sus trucos publicitarios, incluido el envío de sus modelos a las carreras y la ópera para que sus diseños se hicieran notar.
– Fue una época de Imperialismo
La “lucha por África” fue una carrera de las potencias europeas para colonizar la mayor parte posible de África a finales del siglo XIX.
La tierra africana bajo control europeo pasó del 10% en 1870 al 90% en 1914. A fines del siglo XIX, África era una de las últimas regiones del mundo que no se vio afectada por el imperialismo. Eso estaba a punto de cambiar.
Francia y Gran Bretaña, en particular, excavaron grandes extensiones de tierra, con Francia concentrándose en el noroeste de África y Gran Bretaña queriendo los puertos del este como escalas para sus rutas comerciales indias y asiáticas.
Cecil Rhodes fue el hombre detrás de Rhodesia (ahora Zimbabue) y la mundialmente famosa compañía de diamantes De Beers.
Su British South Africa Company adquirió la tierra durante la Belle Époque. La Belle Époque fue una era hermosa, pero como Mark Twain describió la Edad Dorada, era una fina capa que ocultaba problemas sistémicos: descontento entre las clases trabajadoras, tensiones políticas entre los estados-nación, militarismo, imperialismo y, para colmo, una inflexible carrera armamentista que en 1914 era una burbuja a punto de estallar.
Todo lo que se necesitaba era un evento desencadenante.
Ambientum — Recoger conchas para pintarlas o hacer joyitas y guardarlas como recuerdos de los buenos momentos en la playa es una práctica tan entrañable como desaconsejable. Este pequeño gesto multiplicado por los millones de personas que habitan el planeta supone un impacto importante en el ecosistema costero.
Existen varios estudios que confirman el daño causado por esta costumbre veraniega. Uno de ellos mostraba que la cantidad de conchas marinas había disminuido hasta en un 60% entre los dos periodos de estudio: entre 1978 y 1981 y entre 2008 y 2010 en la playa Llarga, cerca de Barcelona, España.
Más turistas, menos conchas
Los investigadores adjudicaban este descenso principalmente al aumento del turismo en la zona, ya que la abundancia de conchas era mayor durante el invierno, exactamente cuando menos personas visitaban la playa. Y el fenómeno no se restringe a este lugar estudiado. El turismo mundial se ha cuadruplicado en los últimos 30 años y coincide una mayor pérdida de conchas marinas.
Con este tipo de evidencias, los científicos recuerdan la necesidad de respetar el medio ambiente y evitar daños innecesarios a los ecosistemas naturales. ¿Cómo? Es mejor dejar las conchas en su hábitat. Más allá de su estética, las conchas marinas desempeñan un papel importante en las costas. Por un lado, proporcionan materiales para que las aves construyan sus nidos, también lo utilizan como parte de su hogar una gran variedad de organismos marinos. Por ejemplo, las algas, las esponjas o los crustáceos.
Múltiples funciones en el ecosistema
Además, las conchas son fuente de carbonato de calcio que se disuelve en el agua del mar y es reciclado de nuevo en el océano. Como vemos, “cumplen múltiples funciones en los ecosistemas naturales», señalaba uno de los científicos implicados en uno de los estudios sobre la pérdida de conchas en las playas, Michal Kowalewski, paleontólogo del Museo de Florida.
Resulta que son alimento de tortugas marinas y tiburones, son refugio de los cangrejos, reducen la posibilidad de que las playas se erosionen y cuando por el paso del tiempo, las conchas se destruyen, forman parte de la arena. En palabras de Kowalewski, “los humanos pueden desempeñar un papel significativo en la alteración de los hábitats a través de actividades que muchos considerarían inofensivas”.
Cada vez empieza a haber mayor concienciación. De hecho, la extracción de conchas marinas es ilegal en muchas partes del mundo. Por ejemplo, en Reino Unido, donde la Ley de Protección Costera de 1949 prohíbe la recolección de cualquier material natural de las playas públicas.
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