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Eiichi Shibusawa, «el padre del capitalismo japonés» que creía que la moral y la economía son inseparables…


Eiichi Shibusawa
Eiichi Shibusawa desempeñó un rol clave en la modernización de Japón.

BBC News Mundo(M.Rodríguez) — Hubo una época en la que los comerciantes en Japón eran vistos con desdén por quienes tenían el poder.

Algunos hasta los calificaron de “parásitos de la sociedad”, cuenta el historiador John H. Sagers.

Ocurrió en el período Edo, entre 1603 y 1867.

Pero un hombre se empeñó en cambiar esa visión.

“Para crear una imagen más positiva de los líderes empresariales japoneses modernos, Eiichi Shibusawa desarrolló un conjunto de ideas que llamó ‘la unidad de la moralidad y la economía’, intentando reconciliar la ética del confucionismo con el capitalismo de mercado”, escribió el profesor de la Universidad de Linfield.

Shibusawa ayudó a construir un nuevo sistema económico en un país que “estuvo cerrado por 250 años”, le dice a BBC Mundo Geoffrey Jones, profesor de la Escuela de Negocios de la Universidad de Harvard.

“Japón estaba muy atrasado en comparación con el Occidente desarrollado”, añade.

Si bien Shibusawa no fue la única figura en ese proceso de transformación del país, fue realmente clave. De hecho, lo llaman “el padre del capitalismo japonés”.

“Fue el empresario líder detrás de la industrialización de Japón. Hubo otros, pero él fue el más visible”, le indica a BBC Mundo Janet Hunter, profesora de la London School of Economics.

– Confucionismo

Shibusawa nació en 1840, en el seno de una familia de agricultores, cuando Japón era un país feudal.

Su padre se esmeró para que, desde niño, el confucionismo estuviese en el corazón de su educación.

Confucio
Las ideas filosóficas de Confucio han influido en las sociedades de varios países del este asiático.

La filosofía de Confucio, un sabio chino nacido en el año 551 a. C., constituye un sistema ético en el que se destaca la armonía social, así como la importancia de estudiar el pasado para aprender de él y del respeto a la jerarquía y a los padres.

El confucionismo se basa en una serie de textos llamados Clásicos confucianos, los cuales ofrecen enseñanzas no solo sobre cómo comportarse en lo individual, sino como sociedad.

Shibusawa no nació en la clase samurái, sino que obtuvo su estatus gracias a sus habilidades. Por lo tanto, no se vio envuelto en los intereses de la clase samurái gobernante de la última fase del período del sogunato”, le indica a BBC Mundo Masaki Nakabayashi, profesor de Economía de la Universidad de Tokio.

El sogunato era como se denominaba el gobierno militar durante la era Edo.

– Lo externo y lo interno

En su juventud, Shibusawa llegó a planear ataques contra comerciantes y soldados occidentales que estaban estacionados en el puerto abierto de Yokohama “para defender a su nación contra la penetración colonialista de Occidente”, recuerda el docente.

Sin embargo, no participó en esas actividades porque se dio cuenta de que la violencia no era la vía para impulsar los cambios que creía necesarios.

Mujeres japonesas sentadas frente a personas con ropa occidental
Un grupo de mujeres japonesas en el pabellón de su país en la Exposición Internacional de París de 1867.

Lo externo no fue lo único que le preocupó.

A medida que crecía, vio con inquietud que el sistema de estatus establecido por el poderoso clan Tokugawa, “promoviera abusos de poder y al mismo tiempo desalentara a las personas a desarrollar sus talentos y habilidades”, señala Sagers en el artículo Shibusawa Eiichi and the Merger of Confucianism and Capitalism in Modern Japan (Shibusawa Eiichi y la fusión del confucionismo y el capitalismo en el Japón moderno).

Además de conseguir una formación ética, estudiar los Clásicos confucianos también le permitió relacionarse con la clase samurái de rango superior y con la élite.

Y así -indica el autor- decidió ponerse al servicio de uno de los grupos de la familia Tokugawa, el cual buscaba hacer reformas en el país.

Cuando tenía 27 años, fue seleccionado para viajar con una delegación oficial a la Exposición Internacional de París, que se celebró en 1867.

Era una época en la que prácticamente los japoneses no viajaban al extranjero”, cuenta la profesora Hunter. “Shibusawa formó parte de un grupo muy pequeño que lo hizo”.

“Al principio, no quería ir. Decía: ‘¿para qué salir de Japón?’, pero lo cierto es que nunca lo lamentó”.

Años después, recordaría con afecto esa estadía de casi un año en Europa.

– El viaje

En Europa, Shibusawa observó los resultados de las revoluciones industrial y científica.

“Lo que ve en Francia es tanto la tecnología como el sistema empresarial y regresa a Japón creyendo firmemente en las empresas de múltiples accionistas: en las compañías que son propiedad de un amplio grupo de accionistas y no solo de familias”, indica Jones.

Visitantes observan una sección con pequeños modelos de embarcaciones.
La sección del ministerio de Marina Británica en la Exposición Internacional de París de 1867.

“Creo que la experiencia francesa en particular es realmente fundamental para dar forma a sus puntos de vista”.

De hecho, Nakabayashi cuenta que “solo después de estudiar las instituciones avanzadas de Occidente se convirtió en un defensor de la introducción de instituciones occidentales en Japón”.

“Su pasado e historia lo llevó a promover una sociedad libre y dinámica para reemplazar a una sociedad de clases. El compromiso con su nación lo orientó a este delicado equilibrio de occidentalizar Japón sin diluir la identidad japonesa”.

Trabajadores cortando la madera
Un estand con obreros cortando madera en la Exposición Internacional de París, 1867.

Algo que atraería su atención -evoca Sagers- fue “el estatus alto del que disfrutaban los comerciantes y los líderes industriales en las sociedades europeas, un marcado contraste con el desdén que los funcionarios samuráis del Tokugawa sentían por los comerciantes en Japón”.

Shibusawa reflexionó sobre eso y lo dejó plasmado con sus propias palabras:

“Para que los funcionarios y el pueblo coincidan en la misión de enriquecer a la nación, hay que acabar con la costumbre de reverenciar a los funcionarios y despreciar al pueblo. Esto debe hacerse para dar comienzo a una nueva era”.

– Una reinterpretación

En el centro del confucionismo está la importancia de tener un buen carácter moral, el cual se consigue por medio de un comportamiento virtuoso.

Para Confucio, la virtud era fundamental.

Eiichi Shibusawa
Por las habilidades que demostró, a Shibusawa se le concedió el rango de samurái.

“Shibusawa le dio una vuelta al confucionismo”, señala Jones.

“En el pensamiento tradicional del confucionismo hacer dinero era lo menos virtuoso que había». En algunos aspectos, «los comerciantes eran muy mal vistos”.

“Shibusawa reinterpreta el confucionismo y dice que ganar dinero es una virtud para servir a la nación. Por lo tanto, siempre ve los negocios desde una perspectiva más amplia, la de elevar a la nación y a la comunidad a un lugar mejor”.

La prosperidad y la riqueza conseguidas a través de los negocios era, en su opinión, algo virtuoso.

Para entender su pensamiento es clave recordar el contexto histórico.

“Está hablando de un Japón que había sido feudal, que se vio obligado a abrir sus fronteras por los estadounidenses, que vio a los países a su alrededor colonizados por los occidentales o humillados, como fue el caso de China”.

Fue así como “el rol de los negocios para evitar que Japón siguiera ese camino” se volvió central en su pensamiento.

– Combinación

Además de darle una nueva lectura a la actividad comercial desde la perspectiva del confucionismo, Shibusawa combinó elementos de ese conjunto de creencias con la economía.

“Históricamente, el confucionismo tuvo una extensa corriente de ideas en que las personas en posiciones de poder, ya fuese económico o político, debían cuidar a las personas menos afortunadas”, asevera Hunter.

Shibusawa Eiichi

“Shibusawa personificó eso en la forma en que él dirigió los negocios: creía que había que cuidar a los trabajadores”.

“La conclusión era que no solo se trataba de cuántas ganancias obtenías, lo cual era importante porque ¿cómo vas a continuar si no logras tener beneficios?, sino que debías conseguirlos de una manera en que incentivaras los intereses de todos”.

“La razón por la que usa las ideas del confucionismo es para argumentar que, cuando se trata de hacer negocios, hay mucho más que simplemente hacer dinero”.

“Tiene que haber un objetivo social más amplio y eso se ajustaba a las ideas que existían desde hacía mucho tiempo en el confucionismo. Lo que hace Shibusawa es traerlas”.

Así, para él, la moralidad y la economía iban de la mano. Por eso, desarrollar carreras en el ámbito de los negocios era algo muy positivo porque promovería el bienestar de la nación.

Y eso coincidía “con los antiguos valores confucianos de la lealtad y el servicio público”, recuerda Sager en su libro «Confucian Capitalism».

– El capitalismo confuciano

En términos occidentales, explica Jones, Shibusawa creía en lo que llamaríamos stakeholder capitalism, es decir, capitalismo de partes interesadas o capitalismo ético.

“Creía que el propósito de las empresas era elevar a toda la comunidad y que las compañías siempre tenían que ser éticas en su comportamiento con todos, con las partes interesadas y con sus empleados”.

Pantalla gigante que dice Mizuho
Shibusawa fundó el Banco Dai’chi, que en 2002 se fundiría con el Banco Fuji y el Banco Industrial de Japón para formar el Grupo Financiero Mizuho, cuya red se extiende en Asia.

Al servir a todas las partes interesadas, la empresas ayudan a que el país en su conjunto prospere.

Para él, “la ética no era un costo, sino que era esencial para construir un sistema exitoso”.

De acuerdo con Sagers, a lo largo de su carrera, Shibusawa promovió una visión de capitalismo en la que los accionistas y los gerentes tuvieran el legítimo derecho a buscar beneficios privados en el mercado, pero solo en la medida en que sus empresas beneficiaran a la nación como un todo.

Creó lo que se considera el primer banco moderno de Japón, el Dai-Ichi Bank, y ayudó a establecer cerca de 500 empresas, varias de las cuales fueron clave en la modernización de la economía japonesa.

“La visión de Shibusawa Eiichi del capitalismo confuciano era bastante directa. Decía que seguía el consejo de Confucio de nunca hacerle a los demás lo que él no quería que se le hiciera a él”.

Lo que aprendió desde niño al estudiar los Clásicos confucianos lo incorporó a la idea del progreso nacional en el que el estatus con el que se nacía quedaba a un lado y se le daba valor al que se conseguía “a través de la virtud, el talento y las contribuciones significativas al bienestar nacional”.

– Ante gigantes

Nakabayashi explica que Shibusawa es considerado “el padre del capitalismo japonés”, principalmente, por su participación en el establecimiento de las empresas de múltiples accionistas “que impulsaron la industrialización de Japón a partir de la década de 1880”.

“Ese rol fue notable porque la mayoría de los comerciantes japoneses no conocían las instituciones capitalistas industriales y no estaban seguros de que Japón pudiera competir con sus homólogos occidentales como potencia industrial”.

Recolectores de algodón en el campo
Imagen de recolectores de algodón en Japón que data de alrededor 1873-1883

Por ejemplo -señala el experto- cuando en 1859 Japón tuvo que unirse a un sistema de libre comercio, su industria algodonera estaba casi acabada por las muy competitivas industrias del algodón británica e india.

Cuando en 1883 se estableció la compañía que lideraría ese sector en Japón, la mayoría de los comerciantes tenían una visión escéptica de lo que se podía lograr.

“Shibusawa, que predijo el éxito de la empresa, primero convenció a los nobles, que eran señores (feudales) antes de la Restauración Meiji de 1868, para que invirtieran en la empresa como su responsabilidad social”.

“El compromiso de los antiguos señores (feudales) con esta nueva industria llevó a los comerciantes a invertir en la empresa”.

Ese esquema hizo que el sector del algodón terminara convirtiéndose en una de las industrias manufactureras más exitosas del Japón moderno.

Para la década de 1930, Japón había superado a Reino Unido y se había posicionado como el principal proveedor de algodón.


Trabajadores con bolsas de algodón desmotado
Imagen de 1939 de un grupo de trabajadores con sacos de algodón desmotado, llamado pelusa.

– “Transparente”

El profesor Nakabayashi resalta que la capacidad de coordinación del mercado fue clave para “superar la sobreestimación del riesgo por parte de los inversores”.

“Shibusawa asumió ese papel. Por eso, se le considera el padre del capitalismo japonés”.

Billete con el rostro de Eiichi Shibusawa
En julio, Japón emitió sus primeros billetes nuevos en décadas. Aquí se ve a Shibusawa en el de 10.000 yenes.

“Confió en el capitalismo como una economía de mercado transparente y abierta que se haría realidad una vez que el público en general tomara conciencia de sus virtudes”.

No creyó en una “economía cuasicapitalista dominada por conglomerados que dependían de relaciones estrechas con el gobierno”.

Jones, quien es autor del libro «Deeply responsible business» (Negocio profundamente responsable) dice que en los últimos 10, 15 años, a medida que la inversión ESG se ha popularizado en todo el mundo, Shibusawa ha sido redescubierto.

ESG son las siglas de environmental, social y governance, que resume el concepto de inversión socialmente responsable.

“Sus puntos de vista se están discutiendo nuevamente, creo que incluso mucho más que aproximadamente 50 años después de su muerte”.

El 3 de julio, Japan Times informó que, por primera vez en décadas, Japón tenía una serie completamente nueva de billetes.

Uno de ellos con el rostro de Shibusawa, el hombre que creía «que la moral y la economía eran inseparables: una era necesaria para la otra”.

nuestras charlas nocturnas.

Völvas: las brujas del mundo vikingo que veían el futuro…


La vidente (völva) de Völuspá

Muy Interesante(F.Navarro) — Entre los vibrantes personajes de la historia de los vikingos, las völvas destacan como figuras enigmáticas y poderosas. Estas mujeres, practicantes de la antigua forma de magia conocida como seiðr, eran consideradas visionarias capaces de predecir el futuro y comunicarse con otros reinos. La sociedad vikinga las valoraba no solo por sus habilidades proféticas, sino también por su papel esencial en rituales y como consejeras espirituales.

El dominio de las völvas sobre lo místico y lo chamánico las situaba en una posición privilegiada dentro de la comunidad.

– El origen de las völvas

Las völvas, cuyo nombre deriva del nórdico antiguo vǫlva, que significa «portadora de bastón o vara», tienen raíces que se hunden profundamente en la historia escandinava, pues su existencia de remonta a más de 2000 años antes del auge de la era vikinga.

Estas figuras místicas eran fundamentales en las comunidades nórdicas como médiums espirituales, guardianas de la sabiduría ancestral y prácticas rituales.

Su prominencia en la sociedad vikinga se debe en gran parte a la estructura social y espiritual de la época, que valoraba profundamente lo sobrenatural como un componente esencial del tejido de la vida cotidiana y el gobierno óptimo.

El papel de las völvas como intermediarias entre lo humano y lo divino, capaces de influir en los acontecimientos mundanos a través de sus visiones y magia, era tanto una manifestación de su poder individual como un reflejo de las creencias y necesidades culturales de su tiempo.

– Red social de brujas y consejeras

Ilustración de hechicera nórdica

Las völvas desempeñaban un papel crucial en la sociedad vikinga, no solo como practicantes de la magia, sino también como consejeras y líderes espirituales. Su influencia se extendía desde la resolución de conflictos hasta la toma de decisiones críticas en tiempos de guerra o crisis comunitarias, colaborando estrechamente con los líderes y guerreros.

Estas mujeres eran veneradas y temidas, lo que les confería un estatus casi sagrado dentro de sus comunidades.

Sin embargo, la práctica del seiðr por parte de los hombres era vista con suspicacia y a menudo se asociaba con la ergi, un término peyorativo que implicaba una falta de virilidad.

Esta percepción subraya un estigma cultural significativo contra los hombres en roles tradicionalmente femeninos dentro de estas prácticas espirituales y mágicas, destacando la complejidad de género en la antigua sociedad nórdica.

Las völvas, por su parte, manejaban un poder que, aunque centrado en lo femenino, desafiaba las nociones convencionales de género a través de una autoridad y autonomía excepcionales.

– Magia y rituales de las völvas

Las prácticas mágicas de las völvas eran rituales que requerían una meticulosa preparación y una serie de objetos simbólicos. La indumentaria de una völva era distintiva y rica en simbolismo: túnicas de colores vivos, guantes y un sombrero de piel de gato, complementados por un bastón o vara decorada, esencial para la ejecución de sus rituales.

Este bastón servía como un símbolo de su autoridad y poder, además de como un conducto mágico a través del cual se canalizaban las energías necesarias para realizar seiðr.

Las völvas entraban en trance para comunicarse con los espíritus y viajar a otros reinos. A menudo, estos rituales se realizaban con la ayuda de cantos y tambores, y se llevaban a cabo en lugares especiales que se consideraban puertas de acceso a otros mundos.

Durante estos estados alterados de conciencia, las völvas podían obtener visiones del futuro o consejos sobre asuntos urgentes, desde cosechas hasta conflictos bélicos, influyendo así directamente en las decisiones comunitarias.

Además, se creía que las völvas poseían la capacidad de abandonar su cuerpo físico y realizar viajes espirituales. Esta habilidad les permitía, por ejemplo, espiar a otros clanes o viajar a lugares distantes para recoger información crucial o influir en eventos importantes.

Estas expediciones espirituales eran vitales en situaciones de crisis, donde sus habilidades podían ser utilizadas para el bienestar y la supervivencia de la comunidad, demostrando su papel indispensable como mediadoras espirituales y protectoras de su pueblo.

– De la mitología nórdica al cristianismo

Recreación idealizada de una völva nórdica

Las völvas ocupan un lugar destacado en la mitología nórdica, inmortalizadas en sagas y poemas épicos como la “Völuspá”, donde una völva narra la creación del mundo y predice el apocalíptico Ragnarök. Su influencia trasciende el ámbito espiritual, extendiéndose a la literatura y la cultura popular, donde se les representa como figuras de sabiduría y poder. 

Con la llegada del cristianismo, el rol de las völvas comenzó a declinar, transformándose su percepción: de veneradas mediadoras espirituales a figuras marginales o reinterpretadas como brujas en la tradición europea posterior, evidencia de cómo la religión y el poder pueden reconfigurar la memoria histórica.

– El rastro arqueológico

Recientes descubrimientos arqueológicos han revelado tumbas de völvas que subrayan su alto estatus dentro de la sociedad vikinga. Estos enterramientos están repletos de objetos rituales y de lujo, como varitas de hierro y amuletos. En lugares como Fyrkat, se hallaron tumbas con vestimentas suntuosas y broches ornados que sugieren la importancia y el respeto que gozaron estas mujeres.

Estos hallazgos no solo confirman la existencia de las völvas, sino que también proporcionan una comprensión más profunda de sus prácticas y la reverencia que inspiraban en su época.

La figura de la völva es esencial para entender la complejidad de la sociedad vikinga y su cosmovisión. Estas mujeres moldeaban el destino nórdico a través de sus rituales, y reflejaban las creencias arraigadas en lo sobrenatural y lo espiritual de su cultura.

Redescubrir y valorar a las völvas hoy en día subraya la importancia de reconocer y respetar las voces femeninas en la historia, ofreciendo perspectivas únicas sobre las tradiciones espirituales y el poder que históricamente han ejercido las mujeres en sociedades antiguas, enriqueciendo nuestro conocimiento del pasado y sus ecos en el presente.

nuestras charlas nocturnas.

Estrategias para combatir la desinformación en la vacunación…


Meer(N.Castillo) — En el complejo paisaje de la salud pública, la inmunización se destaca como una herramienta vital para la prevención de enfermedades y la promoción del bienestar colectivo. Sin embargo, la propagación de desinformación en torno a las vacunas representa un desafío significativo que amenaza la efectividad de los programas de vacunación.

Este estudio se sumerge en la intersección crítica entre la ciencia y la percepción pública para explorar estrategias innovadoras que aborden la desinformación y fortalezcan la confianza en la inmunización.

La inmunización ha sido una piedra angular en la lucha contra las enfermedades infecciosas durante décadas, salvando millones de vidas y protegiendo a comunidades enteras de brotes epidémicos devastadores. Sin embargo, en los últimos años, hemos sido testigos de un aumento alarmante en la desinformación relacionada con las vacunas, alimentada en gran medida por la difusión de información errónea a través de las redes sociales y otros canales de comunicación.

Esta desinformación no solo socava la confianza pública en las vacunas, sino que también puede tener consecuencias graves para la salud pública al obstaculizar los esfuerzos de inmunización y aumentar el riesgo de brotes de enfermedades prevenibles por vacunación. Para abordar este problema apremiante, es fundamental comprender las raíces y la dinámica de la desinformación y desarrollar estrategias efectivas para contrarrestarla.

Análisis detallado de la desinformación sobre vacunas

Hombre usando su tablet. La desinformación sobre las vacunas amenaza la efectividad de los programas de inmunización
Hombre usando su tablet. La desinformación sobre las vacunas amenaza la efectividad de los programas de inmunización

El análisis detallado de la desinformación sobre vacunas revela una interacción compleja de factores que van desde afirmaciones infundadas sobre efectos secundarios hasta teorías conspirativas. Implementamos un análisis exhaustivo de contenido en plataformas sociales clave para identificar patrones recurrentes y contenido viral, proporcionando una visión profunda de las narrativas de desinformación predominantes.

Durante este proceso, encontramos una amplia gama de afirmaciones falsas y engañosas sobre las vacunas, incluyendo mitos sobre su seguridad y eficacia, así como teorías conspirativas que sugieren agendas ocultas detrás de los programas de vacunación.

También identificamos la presencia de actores malintencionados que buscan aprovechar la desinformación para promover sus propias agendas y sembrar la discordia en la sociedad.

Psicología de la creencia y comunicación estratégica

Comprender cómo procesan la información los individuos es esencial para desarrollar estrategias efectivas de comunicación.

Incorporamos principios de psicología de la creencia para diseñar mensajes que no solo desmientan mitos, sino que también fomenten una comprensión precisa de la inmunización.

Esta estrategia incluye el uso de testimonios de expertos, anécdotas reales y estadísticas impactantes presentadas de manera accesible.

Nuestro análisis psicológico reveló que las creencias sobre las vacunas están influenciadas por una variedad de factores, incluidas las experiencias personales, las creencias culturales y la exposición a información errónea.

Al abordar estas influencias de manera efectiva, podemos aumentar la receptividad a los mensajes basados en la ciencia y contrarrestar la desinformación de manera más eficaz.

Alianzas con líderes de salud

En colaboración con figuras influyentes en el ámbito de la salud, establecimos alianzas estratégicas para difundir información precisa y confiable sobre las vacunas. Estas alianzas no solo refuerzan la credibilidad de nuestros mensajes, sino que también amplifican el alcance de los mismos a audiencias más amplias.

Trabajamos en estrecha colaboración con médicos, científicos y organizaciones de salud para proporcionar contenido educativo y combatir la desinformación en tiempo real.

Colaboración con plataformas de verificación de hechos y medios de comunicación

La desinformación se propaga rápidamente en entornos digitales, por lo que es crucial contar con socios en la lucha contra la misma. Colaboramos estrechamente con plataformas de verificación de hechos y medios de comunicación para refutar rápidamente la información errónea y promover el uso de fuentes confiables.

Esto incluyó la participación en campañas de concientización, la verificación de hechos en tiempo real y la desacreditación de afirmaciones falsas sobre las vacunas.

Estrategias educativas adaptadas a comunidades específicas

Enfermera aplicando una vacuna. La inmunización es una pieza clave en la lucha contra las enfermedades infecciosas
Enfermera aplicando una vacuna. La inmunización es una pieza clave en la lucha contra las enfermedades infecciosas

Reconociendo la diversidad cultural y las barreras lingüísticas, implementamos estrategias educativas adaptadas a comunidades específicas.

Esto incluyó la creación de materiales educativos multilingües, sesiones informativas comunitarias y la participación de líderes culturales para garantizar la relevancia y aceptación de la información.

Trabajamos en estrecha colaboración con líderes comunitarios y organizaciones locales para desarrollar estrategias efectivas de comunicación que aborden las necesidades y preocupaciones únicas de cada comunidad.

Simulaciones interactivas para la alfabetización en salud

Para mejorar la comprensión de conceptos clave relacionados con la inmunización, desarrollamos simulaciones interactivas.

Estas herramientas educativas no solo informaron, sino que también involucraron activamente a los participantes, ofreciendo una experiencia efectiva para contrarrestar la desinformación.

Las simulaciones permitieron a los usuarios explorar los conceptos de inmunización de manera práctica, lo que facilitó una comprensión más profunda y duradera de la importancia de las vacunas.

Monitoreo continuo y adaptación

Dada la naturaleza dinámica de la desinformación, establecimos un sistema de monitoreo continuo que nos permitió adaptar nuestras estrategias rápidamente en respuesta a las tendencias emergentes de desinformación, garantizando la eficacia continua de nuestras intervenciones.

Este enfoque nos permitió identificar rápidamente nuevas narrativas de desinformación y desarrollar contramedidas efectivas para contrarrestarlas.

Implicaciones y relevancia para la literatura existente

La implementación exitosa de estrategias basadas en psicología de la creencia sugiere que el diseño de mensajes debe considerar las percepciones individuales. Esto podría ofrecer un modelo para futuras intervenciones en la lucha contra la desinformación en diversos contextos.

Además, la colaboración con líderes de opinión en el ámbito de la salud ha demostrado ser esencial para promover información precisa y confiable.

Direcciones para investigaciones futuras

Futuras investigaciones podrían explorar la aplicación de estrategias educativas en entornos offline y profundizar en las motivaciones detrás de la creencia en la desinformación para desarrollar intervenciones más personalizadas.

Además, sería beneficioso realizar un seguimiento a largo plazo de las estrategias implementadas para evaluar su impacto a lo largo del tiempo y adaptarlas según sea necesario.

En resumen, este artículo propone estrategias innovadoras basadas en la ciencia para contrarrestar la desinformación sobre vacunas. Estas estrategias, que incluyen la colaboración con líderes de salud, el uso de simulaciones interactivas y el monitoreo continuo, tienen el potencial de fortalecer la confianza en la inmunización y promover una comprensión informada respaldada por la ciencia.

Este enfoque integral representa un paso significativo hacia la mejora de los programas de vacunación y la protección de la salud pública contra la desinformación.

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¿Por qué no hay pepinos en Islandia? La culpa tal vez la tiene TikTok…


The New York Times(A.Nierenberg) — “Algunas veces”, recita la estrella de TikTok conocida como “Cucumber Guy” al inicio de sus videos, “necesitas comerte un pepino completo”. Luego, empieza a rebanar.

El influente Logan Moffitt ha desatado una oleada de interés a nivel mundial en picar, encurtir y mordisquear gracias a las recetas de ensaladas de pepino preparadas en un envase de plástico que ha compartido y se han vuelto virales.

En Islandia, esta moda virtual ha creado un problema en el mundo real: una escasez de pepino en todo el país.

Daniel Sigthorsson, de 30 años, residente de Reikiavik, la capital, quería probar una ensalada de su propia creación. Pero, según relató, no había pepinos en su tienda de abarrotes local.

Comentó que tampoco había en la segunda tienda a la que acudió, ni en la tercera.“Pensé: ‘Qué raro’”, dijo, riendo. “Es uno de los productos que nunca se agotan en Islandia. Entonces vi las noticias”.

Los noticieros de Islandia adjudicaban las dificultades que han tenido los cocineros caseros como Sigthorsson para conseguir pepino a su popularidad en la red social. No es posible conseguir ese ingrediente en ninguna tienda del país nórdico, según entrevistas con consumidores y guías de turistas, así como datos compartidos por Kronan, una de las mayores cadenas de tiendas de abarrotes de Islandia.

Kronan informó que los pepinos se han agotado en todas sus tiendas de Islandia. Las ventas aumentaron con tal rapidez que la cadena no tuvo nada de tiempo para prepararse, explicó Gudrun Adalsteinsdottir, directora ejecutiva de la empresa.

“Literalmente, lo estamos devorando”, bromeó Gudny Ljosba Hreinsdottir, de 29 años, quien opera la empresa de turismo Wake Up Reykjavik, que ofrece una caminata turística por lugares relacionados con la comida en Islandia.

Esta moda es solo el más recien te ejemplo de un fenómeno de las redes sociales que perturba las cadenas de suministro de alimentos.

En 2021, un frenesí en TikTok por un plato de pasta con queso feta al horno hizo desaparecer el queso de las estanterías de varios supermercados estadounidenses. Ese mismo año, una receta de bol de arroz con salmón que se hizo viral puso a prueba las existencias de mayonesa Kewpie. Y el pasado mayo, los devotos de las aguas aromatizadas (#Watertok, para los no iniciados) fueron de TJ Maxx en TJ Maxx en busca de siropes y edulcorantes.

Islandia está particularmente expuesta al riesgo de interrupciones en su abasto de alimentos.

Esa nación se enorgullece de su agricultura autosostenible: gran parte de sus productos agrícolas esenciales se cultivan en invernaderos operados con energía geotérmica. Pero es una isla que se encuentra aislada en el extremo del hemisferio norte. Si algo escasea, importarlo para cubrir el faltante puede ser mucho más caro que en otras partes de Europa.

Un ejemplo es Kronan. Por lo regular, alrededor del 99 por ciento de sus pepinos se cultivan en invernaderos, señaló Adalsteinsdottir en un correo electrónico. Pero esta semana, la empresa se vio obligada a ordenar un embarque de emergencia de los Países Bajos.

La locura por los pepinos se presentó en un momento especialmente malo, explicó Kristin Linda Sveinsdottir, directora de comercialización de SFG, organización que representa a los agricultores de vegetales en Islandia.

Los agricultores siembran pepinos en ciclos, y esta moda coincidió con un periodo breve de producción baja del cultivo. Explicó que también hay una ligera escasez de dióxido de carbono, un elemento clave para la producción en invernaderos. Además, añadió que la moda de los pepinos coincidió con el regreso a clases, por lo que las cocinas de las escuelas han hecho pedidos a granel.

Como prueba de que el frenesí en línea es responsable de la escasez, los islandeses citan incrementos en las ventas de otros ingredientes de las recetas de ensaladas: en Kronan, las ventas de varios ingredientes necesarios para una de las recetas de ensalada más populares de Moffit, aceite de ajonjolí, vinagre de arroz y salsa de pescado, se han elevado un 200 por ciento desde el 5 de agosto.

En Hagkaup, otra cadena de supermercados, las ventas de aceite de ajonjolí se duplicaron, según indicó el director ejecutivo, Sigurdur Reynaldsson, en un correo electrónico.

Islandia es un país con un interés particular en el clima cuyos consumidores por lo regular intentan comprar alimentos de producción local en vez de importados, a fin de reducir su huella de carbono, señaló Sveinsdottir. Si se considera esta mentalidad aunada a la población reducida de Islandia de poco más de 380.000 residentes, hay muy poco espacio de maniobra para gestionar alzas repentinas en la demanda.

“Unas cuantas personas pueden tener muchísima influencia”, subrayó Haflidi Halldorsson, quien trabaja en el área de comercialización para las haciendas ovinas del país.

Para muchos, la escasez es una leve molestia e incluso motivo de frivolidad. Algunos islandeses incluso han enviado mensajes a Moffitt.

“Has creado literalmente una escasez de pepinos”, le escribió una persona en Instagram. (Compartió una captura de pantalla de la publicación con The New York Times).

“Te culpan a ti”, decía otro mensaje.

Moffit, de 23 años, quien vive en Ontario, dijo que se dio cuenta de que los paquetes de tres pepinos se habían agotado cerca de él cuando estaba haciendo su pedido de comestibles en línea. (Por suerte, su madre cultiva pepinos: “Me sigue dando de más”, dijo).

A Hreinsdottir, de 29 años, le parece muy divertido un juego de palabras nada intencional: en Islandia, al verano algunas veces le dicen gurkutid, que podría traducirse como “la temporada del pepino”.

Por lo regular, ese apelativo hace alusión a que es un periodo en el que no hay muchas noticias. Pero este año, los pepinos son la noticia.

“Probablemente pronto habrá un mercado negro de pepinos en esta región”, bromeó. “

Bueno, quién sabe qué pase”.

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¿Son peligrosas las personas con trastornos mentales severos?…


Son peligrosas las personas con trastornos mentales severos?

The Conversation(F.S.Pérez) — Llevo años trabajando con personas con trastornos psicóticos y solo recuerdo una vez que sufrí violencia física.

Paco me dio un tortazo.

Nada justifica su reacción, salvo que yo no valoré correctamente su capacidad de control ante mis preguntas.

Él estaba psicótico y yo me equivoqué. Paco no era peligroso, al menos mientras no le tocaran las narices.

Y esa fue la última vez que yo lo hice.

Un peligro es algo que contiene un daño potencial.

Es muy distinto un cuchillo en manos de una chef que manejado por un asesino.

Según esas variaciones, el peligro del cuchillo disminuye o aumenta según de quién sean las manos.

Por ello, más que de peligro, se habla de riesgo. Este último apunta a la probabilidad de que dicho cuchillo provoque daño.

– Trastornos mentales severos y persistentes

Los trastornos son grupos de síntomas que alteran la salud de forma significativa, pero cuya causa se desconoce. Un trastorno de ansiedad, una depresión y una esquizofrenia son trastornos mentales que afectan la forma de pensar, las emociones, el comportamiento y las relaciones con el entorno. Son más severos mientras mayor sea el grado de afectación, considerando su duración y el funcionamiento personal y social del sujeto. Por ejemplo, Paco tenía amistades, trabajaba, vivía solo y era feliz consigo mismo.

Este grado de afectación se entiende como discapacidad y está determinado tanto por los síntomas como por las características del entorno. Por ejemplo, con Paco contábamos con una red comunitaria; yo mismo le veía en su propio piso, a lo que se sumaba que contaba con apoyo para conseguir trabajo y ayudas sociales. Todo ello amortiguaba la severidad de su esquizofrenia.

– Factores que aumentan los riesgos

Son peligrosas las personas con trastornos mentales severos?

Mi amigo Paco era un pedazo de pan, pero había que tener ojo cuando consumía alcohol para aliviar sus preocupaciones. Porque hay riesgos transversales en la criminalidad: los hombres cometen más delitos que las mujeres, y gran parte de los delitos se producen en asociación con el consumo de sustancias, principalmente de alcohol.

No seguir un tratamiento aumenta el riesgo. Y tratamiento en salud mental no se circunscribe solo a tomar medicación, sino que incluye también aspectos psicosociales. Se debe mantener un apoyo que ayude a mejorar la autoestima, el autocontrol y las habilidades, pero también hay que facilitar la vivienda, el trabajo y el desarrollo personal, entre muchas otras cosas, lo que da idea de la complejidad de dichos tratamientos.

Ciertos tipos de síntomas también incrementan el riesgo. Por ejemplo, quienes presentan paranoia pueden llegar a tener la certeza de que alguien pretende hacerles daño, incluso matarles. Y como están seguros de ello, actúan en consonancia, pudiendo tomar medidas que incluyen la violencia. Imagine qué haría si está seguro de que le quieren matar.

Otros síntomas a tener en cuenta son los maníacos –por ejemplo, creer que podemos controlar los semáforos puede llevarnos a no respetarlos– o las identificaciones defectuosas. Recuerdo un paciente que golpeó a un viandante al salir del banco porque decía que era físicamente igual a él y, aprovechando ese parecido, había retirado todo el dinero que tenía. Adicionalmente, las alucinaciones auditivas imperativas –es decir, que dan órdenes– pueden implicar hacer daño a otros.

Quienes presentan este tipo de síntomas, si se descompensan y no cuentan con un soporte de tratamiento adecuado y a tiempo, pueden ser más propensos a cometer delitos.

– La importancia de contar con ayuda

Un aspecto añadido de los trastornos mentales es la reducción de la conciencia de estar enfermo y de necesitar ayuda, lo que acarrea menor contacto con servicios de apoyo. Además, el riesgo aumenta con el aislamiento, ya que se cuenta con menor asistencia social y, en consecuencia, menos probabilidades de que alguien nos ayude cuando sufrimos una crisis. Lo mismo ocurre con el hecho de pertenecer a una minoría.

A todos estos factores debemos sumar los avatares de la vida: el estrés en personas con trastornos mentales es muy tóxico, de modo que un evento vital puede aumentar el riesgo. Cuando murió la madre de Paco, sabíamos lo doloroso que era para él y le acompañamos, tal como lo hacemos con la gente que queremos.

Además, hay patologías que, sumadas a un trastorno severo, se asocian a un mayor riesgo. Por ejemplo, personalidades paranoides, narcisistas o psicopáticas, así como patologías neuropsiquiátricas y del desarrollo intelectual. Para disminuir las posibilidades de cometer delitos hay que distinguir lo que es bueno o malo, estimar las consecuencias de los actos y poder controlarse, y no siempre eso es simple de conseguir.

Y, claro está, existe la maldad. Hay individuos que, por diversas razones, son violentos y abordan su vida sin empatía por los otros. Si tienen un trastorno mental, su potencial de producir daño es claramente mayor.

– ¿Podemos disminuir los riesgos?

Esquizofrenia y conducta agresiva - Revista Medico Juridica

Las personas con trastornos mentales suelen ser más bien víctimas que victimarios. Y cuando ejercen la violencia, quienes más riesgo corren son personas de su entorno cercano, particularmente quienes les cuidan.

Mi amigo Paco tenía una esquizofrenia paranoide y solía consumir alcohol y drogas de forma moderada, pero era feliz y resultaba muy agradable compartir su compañía. Vivía solo, trabajaba, tenía amigos; seguía lo que llamamos su proyecto de vida. Una forma de disminuir los riesgos radica justamente en contar con todos los recursos que permitan vivir una vida plena.

De cualquier forma, es importante identificar con claridad el grupo de alto riesgo: hombres que no siguen el tratamiento, consumen sustancias y tienen un perfil de personalidad violenta. Luego, se debe seguir un modelo de atención amable y que acuda donde está la persona. Se necesitan recursos en salud mental, pero también mejorar la integración, con apoyos para la vivienda, el trabajo, el ocio y la educación.

En resumen, no son los trastornos, sino las personas con sus peculiaridades y circunstancias las que explican un acto criminal. La mayor parte de los individuos con trastornos mentales no utilizan la violencia para resolver sus conflictos, no tienen síntomas asociados al riesgo y cuentan con los apoyos que le llevan a vivir la vida que desean sin hacer daño y aportando a la sociedad. Alguien aquejado de un trastorno mental es menos peligroso que alguien que no lo tenga.

nuestras charlas nocturnas.

Artistas que no dan la cara…


Imagen: Viacom Media Networks.

JotDown(D.Cuevas) —  Varios años atrás Sia con su «Chandelier» pegó fuerte ayudado por un videoclip en el que una pequeña Maddie Ziegler hipnotizaba al danzar por un escenario donde la cantante no hacía acto de presencia.

Porque lo que resultaba más difícil hace unos meses era ver a Sia: más de una persona arrimó ambas cejas cuando en el programa de Ellen De-Generes a la hora de interpretar el tema en directo se encontraron con la joven bailarina del vídeo moviéndose entre las estrofas mientras la cantante encaraba la actuación con energía pero de espaldas al público y parapetada bajo una sospechosa peluca rubia.

De-Generes había sembrado antes la curiosidad en el espectador aclarando que la artista en sus actuaciones en vivo había decidido no dar la cara, y la portada del disco que se promocionaba iba a juego con esa actitud: 1000 forms of fear luce en su carátula una peluca rubia, sin cara.

Tiempo después Sia volvería a aparecer de espaldas durante otra actuación en el mismo programa, pero también en Late Night With Seth Meyers o Dancing with the stars. Jugaría a llevar complementos aparatosos que cubrían el rostro o a pintarse la cara en varias ocasiones.

En Saturday night live cantaría de perfil y enmascarada y la peluca le ocultaría facciones en otra visita a Ellen con la canción «Elastic heart». Y mientras tanto la gente se volvió loca y no acabó de entender toda esa insistencia de no mostrar semblante alguno, se empezó a hablar de una timidez enfermiza, de desórdenes mentales o de enfermedades cutáneas rozando los niveles de emergencia del Dos Caras de Batman.

Cuando la agenda de la artista comenzaba a suplicar clemencia y su disco se había comenzado a vender a paladas la propia Sia tuiteó que le asombraba hasta qué punto su experimento había resultado un éxito rotundo.

Realmente no es difícil localizar fotografías del rostro de Sia, porque la cantante atiende varias presentaciones y eventos a cara descubierta y al llevar bastante tiempo rodando en el mundo de la música le resulta imposible regatear al todopoderoso Google Images.

Y ella misma ha declarado que durante sus actuaciones no pretende hacer ningún tipo de arte más allá de su cancionero pop, sino que la decisión de ofrecer espaldas a la audiencia tenía más que ver con evitar la fama que con cualquier elucubración fantástica del público llano.

Realmente la carrera musical de Sia comenzó hace casi una década durante la cual ejerció de letrista para gente como Rihanna o Christina Aguilera.

Y en aquella etapa tuvo la oportunidad de contemplar la vida del músico célebre y espantarse con la fama y la ausencia de anonimato que esta implicaba. Incluso llegaría a cabrearse cuando David Guetta utilizó su pista de voz en la pieza «Titanium» tras sacarla de una grabación que la propia Sia envió como ejemplo de la interpretación ideal de la letra compuesta.

El discurso de Sia era un manifiesto antifama y le sirvió al mismo tiempo como promoción estupenda, con la declaración de no querer convertirse en figura conocida acabó logrando ser mundialmente conocida.

Aquella obcecación por esconder el rostro no era nada nuevo en el mundo de la música, muchos otros también decidieron en algún momento que al enfrentarse a los micrófonos no siempre hay que dar la cara.

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  • Mac Sabbath

Imagen: YouTube.

En 2014 una versión del «Children of the grave» de Black Sabbath aparecía tímidamente en internet retitulada como «Chicken for the slaves» e interpretada por un desconocido grupo con nombre de menú fast food metalero.

El éxito en la red propició una gira y Mac Sabbath comenzó a llamar la atención cuando el público descubrió que cocinaban la broma hasta el extremo sobre los escenarios: los componentes del grupo, surgidos de la escena rockera underground de Los Ángeles, se rebozaban en el pelaje de unas perversiones oscuras de las mascotas de la franquicia McDonald’s y mantenían en secreto sus identidades reales.

Oficialmente su manager prohíbe fotos y vídeo durante las actuaciones justificando que la banda «proviene de un momento muy delicado del continuo espacio-tiempo y aquello podría dañar a la sociedad tal y como la conocemos».

Y la razón nos insinúa que cualquier cosa comandada por un vocalista llamado Ronald Osbourne y con un tema titulado «Never say diet» no puede ser mala.

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  • Daft Punk

Imagen: Columbia records.

Según el dúo francés el 9 de septiembre de 1999 a las 9:09 se encontraban trabajando en sus temas cuando de repente todo explotó. Y más tarde, al recuperar el sentido, los integrantes de Daft Punk fueron conscientes de que se habían transformado en robots.

 Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter justificaban así su supuesta naturaleza de silicio y cables, y si ignoramos la fábula de los samplers explosivos es lógico reconocer que han sido bastante listos con su puesta en escena: el anonimato resulta compatible con su declarada timidez, logran dirigir la atención principalmente hacia su música y su estética se ha convertido en una etiqueta tan potente como para que un cameo con las caras cubiertas sea perfectamente reconocible.

Y lo más importante: pueden comprarse cascos cibermolones con pinta de costar lo mismo que la mitad de tus órganos internos.

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  • The Residents

Imagen: Ralph records.

Un colectivo artístico activo desde los años sesenta, nacido oficialmente durante los setenta y compuesto por un grupo de inquietas personas obsesionadas con trastear con todo aquello con lo que ponerse creativos.

Con una producción consistente en unos sesenta discos que navegan desde la música experimental y los álbumes conceptuales hasta la deconstrucción de los géneros, varios videoclips, perfomances locas, experimentos multimedia en CD-ROM y una decena de DVD.

Descarados hasta el punto de optar por el apropiacionismo y perversión de portadas ajenas o la genialidad de titular un tema en el que se utiliza un riff robado como «We stole this riff» y acompañarlo con la letra «we stole this riff from Tim Buckley / we’ll steal from you. Fuck you».

The Residents abrazaban el anonimato con un armario de disfraces entre los que destacan unos icónicos globos oculares con chistera y esmoquin. No conceden entrevistas y la identidad de sus integrantes ha propiciado que decenas de investigadores curiosos se emperren en tratar de desenmascararlos.

La compañía que hace las funciones de manager oficial ni siquiera ayudaba lo más mínimo a la hora de revelar incógnitas, algo que se intuía desde su propio nombre: The Cryptic Corporation.

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  • Buckethead

Imagen: Buckethead (promo)

Buckethead nació en una granja y sobrevivió su guerra contra la soledad cuando unos pollos lo adoptaron para hacerse cargo de él, llegando a quererle tan fuerte como para causar dolor: el irrefrenable amor de pollo hizo que los animalitos destrozaran su cara a arañazos y le concediesen con ello el regalo de poder vestir careta para ocultar el rostro diariamente y no solo durante Halloween.

Años después ante un cubo de un Kentucky Fried Chicken y el drama existencial generado por la imposibilidad de recomponer las sobras que lo habitaban, Buckethead decidió utilizar el objeto como sombrero y se largó con su guitarra a ver el mundo. Todo esto, y bastante más, afirma su biografía oficial.

El artista ha colaborado con medio mundo en el universo de la música y su producción es demencial: tiene publicados más de ciento setenta discos de estudio, y solo en 2015 ya lleva editados cuarenta. Así que lo menos raro de Buckethead es realmente todo el rollo ese de llevar una máscara a lo Michael Myers y un cubo del KFC por sombrero.

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  • La Casa Azul

Image: Elefant records.

Sí, Guille Milkyway es tan chicle pop como mear zumo de gumibaya. Pero a la hora de comandar chucherías musicales, siempre que uno las acepte porque no todo el mundo tolera bien el azúcar, es muy bueno en lo que hace: tan pronto produce, como remezcla a Nino Bravo o se monta su propio grupo popero compuesto en su totalidad por su persona.

La Casa Azul se presentaba con videoclips en los que unos actores, con pinta de cantarle odas al himen de Laura, se hacían pasar por integrantes de la banda. Y Milkyway con el tiempo acabaría despachando a los intérpretes y pasando a protagonizar los videoclips sin recurrir a ese grupo primo de Parchís.

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  • Ghost

Imagen: Loma vista recordings.

El Papa Emeritus y sus ghouls sin nombre componen la banda sueca Ghost. En palabras de uno de los ghouls la propia figura de Emeritus sería el equivalente al Eddie de Iron Maiden, solo que en este caso la mascota además resulta ser el vocalista principal.

Los ghouls no tienen nombre pero sí los símbolos alquímicos de los cinco elementos para diferenciarse entre sí y en cuanto al rol del cantante incluso existe una línea de sucesión establecida: en eventos concretos, como la salida de un nuevo disco, Emeritus cede su testigo al siguiente papa metalero que básicamente es el mismo con alguna variante estética, por eso el actual cabecilla del grupo en realidad es el Papa Emeritus III.

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  • Chris Gaines

Imagen: Capitol.

Chris Gaines apareció de la nada en 1999 como un rockero australiano con un disco en el regazo y un single, «Lost in you», que consiguió cierta fama efímera al escalar unos cuantos puestos entre las listas de éxitos.

Pero Gaines no existía realmente, porque aquella persona era un alter ego del cantante de country estadounidense Garth Brooks, creado con la excusa de una futura película basada en el personaje. Un disfraz que serviría al músico para experimentar otros géneros bajo una nueva identidad, porque se ve que los fans del country son muy de dispararte si te sales de la línea.

El problema fue más allá de las pintas de emo de broma que lucía Gaines: la gente en lugar de creer que Brooks interpretaba un personaje dedujo que al vaquero se le había ido la pinza del todo y tanto Gaines como la supuesta película murieron a los pocos meses de aterrizar.

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  • MF Doom

Imagen: Rhymesayers.

Daniel Dumile vivió un infierno durante 1993. Durante la misma semana su hermano DJ Subroc murió atropellado por un coche, la formación en la que ambos militaban (KMD) no vería publicado su segundo disco por problemas con una portada infame y la compañía de discos (Elektra Records) para la que trabajaba decidiría prescindir de sus servicios.

Dumile, azotado por tanta desgracia de golpe, abandonó la escena hip hop y vivió como un vagabundo durante unos años tras jurar que se vengaría de la industria que le había deformado. A finales de los noventa reapareció como un auténtico supervillano: con una identidad inspirada por el Dr Doom de tebeo y una máscara creada a partir de uno de los cascos originales de la película Gladiator.

MF Doom no permite ser fotografiado sin careta y también tiene mucho de malvado: ha admitido que más de un par de veces aprovechando las ventajas de la careta ha enviado a imitadores para sustituirle en sus conciertos mientras él se quedaba en casa tocándose los pies.

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  • Gwar

Imagen: DRT Entertainment.

Militando desde mediados de los ochenta con unas filas compuestas por un grupo de músicos, creativos, artistas y directores que ha ido variando a lo largo de los años, los guerreros interplanetarios de Gwaaarrrgghhlllgh decidieron abreviar su nombre y dedicarse por entero a asombrar a las masas con su música y su espectáculo.

Sus directos los celebran regando las cabecitas inocentes de los asistentes con sangre y fluidos corporales de mentirijillas y desmembrando sobre el escenario monigotes de Justin BieberOJ SimpsonMichael Jackson, los presidentes de EE.

UU., Adolf HitlerLady GagaSnookieMarilyn Manson o cualquier otra personalidad del momento. Látex grotesco, corchopán excesivo, maquillaje y juguetes de plástico sirven como uniforme de faena para estos bárbaros espaciales enamorados del metal y el humor grueso que pueden fardar de tener la alineación con los nombres más coloridos del universo: Flattus MaximusNippleus ErectusSlymenstra Hymen o la efímera Vulvatron que acaba de abandonar la formación.

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  • The Knife

Imagen: Rabid.

Los suecos The Knife siempre han manifestado una profunda desconsideración por la prensa y los eventos públicos.

Arrasan entre los premios Swedish Grammis y sudan olímpicamente de ir a agarrar el premio, en cambio ceden los quince minutos de gloria de esas recogidas a un par de chicas de Guerrilla Girls para que denuncien el machismo de la industria musical o envían vídeos de agradecimiento mofándose del asunto.

También esquivan a la prensa y en sus fotos promocionales normalmente tiran por la careta, desde los aires venecianos hasta la pintura kitsch, para envolver rasgos.

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  • Insane Clown Posse

Imagen: Psychopathic.

Existen pocas agrupaciones musicales cuya estética haya dado lugar a una tribu urbana.

Existen muchas menos que hayan dado lugar a una tribu urbana que a su vez haya sido la base de un festival anual desquiciado cuyos asistentes son gente bastante extraña: los seguidores de ese grupo de Detroit llamado Insane Clown Posse, unos hooligans del hip hop que se autodenominan juggalos y a la vez unos seres de luz a los que una búsqueda rápida en Google Imágenes les evidencia como el tipo de personas a las que el adjetivo «interesante» les queda demasiado soso.

La parte oscura de esta fanbase de maquillaje circense la pintan un reducido grupo de delincuentes que también son seguidores de la banda y también se llaman a sí mismos juggalos, pero están listados en las comisarías como banda criminal organizada por lo de participar en homicidios, robos e ilegalidades varias.

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  • Slipknot

Imagen: Roadrunner.

Cuando los nueve de Iowa aparecieron en escena un periodista les preguntó si eran necesarias nueve personas para formar una banda y ellos contestaron que si aquello no funcionaba siempre podrían montar un equipo de baloncesto o contratar a algunos más para armar uno de fútbol americano.

Al final lo de la música sí que les funcionó y la decisión de que cada uno de los componentes llevase una máscara personalizada (que se rediseñaba a lo largo de la vida del grupo) acabó siendo una señal tan distintiva que la gracia de uno de sus videoclips sería ver cómo colgaban las caretas.

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  • Blue Man Group

Imagen: Blue man group (promo)

Una pandilla legendaria de la corriente artística neoyorquina, Blue Man Group como grupo teatral y musical lleva años asombrando a las gentes con sus producciones y montajes.

La idea de convertirse literalmente en hombres teñidos de azul partía de un dibujo de misteriosos hombres azules que uno de sus integrantes había realizado cuando contaba con cinco tiernos añitos.

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  • A Band of Orcs

Imagen: Heavy-metal world.

Heavy metal de fantasía totalmente sincero, porque lo que te encuentras sobre el escenario es exactamente lo que su propio nombre anuncia. Un poco como lo que ocurría con otros grupos como The Teddybears o The Mummies.

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  • Kiss

Imagen: Universal music group.

Si alguien se ha encargado en el mundo de rock de dignificar el coqueteo con la actitud esos han sido Kiss con sus caras pintadas adoptando personalidades del universo superheroico de inspiraciones comiqueras: the Demon, the Starchild, the Spaceman (o Space Ace) y the Catman con las participaciones puntuales de the Fox y the Ankh Warrior.

Esta imaginería de tocador ha acabado convirtiéndose en un icono tan poderoso que hasta la persona más ajena al mundo de la música es capaz de reconocer a la banda tras sus pinturas.

Y los propios Kiss llegaron el algún momento a un punto de no retorno en el que se encontraron explicando durante las entrevistas cuáles son las mejores marcas de cosméticos (spoiler: Stein’s y Max Factor) para abordar el espíritu del rock & roll.

Entre el 83 y el 96 Kiss decidió actuar sin maquillaje y durante esa etapa Bruce Kulick fue miembro del grupo (había entrado para sustituir a un Mark St. John que a su vez había sido fichado para cubrir la ausencia de un Vinnie Vincent) convirtiéndose en el músico que, pese a haber formado parte de Kiss durante doce años, nunca ha tenido que estamparse maquillaje en la jeta, lo que viene a ser como meterse a actor porno y acabar rodando solo los diálogos.

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  • Los Directivos

Imagen: Islam records.

Hace unos años un disco titulado Por amor y jerarquía se colaba en bandcamp y adquiría cierto reconocimiento musical pese a lo extraño del asunto: un grupo indie que le cantaba al fútbol en sus letras, La Bien Querida haciendo los coros en un tema que hablaba de masturbarse con Pep GuardiolaDavid Beef produciendo el asunto, una canción que se sentencia un «¿Qué coño hacen Vetusta Morla encabezando festivales de moda?» y un par de personas supuestamente naturales de El Escorial que preferían ocultar sus verdaderas identidades bajo seudónimos.

La propia Bien Querida aseguraba que no pudo distinguir nada más allá de los pasamontañas durante las sesiones de grabación, y ellos acudieron a una entrevista televisiva en Mapa Sonoro con aquellas pintas.

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  • Deadmau5

Imagen: Mau5trap.

Un adolescente Joel Thomas Zimmerman se encontraba chateando una tarde cuando su ordenador decidió irse de excursión al carajo de repente. El joven removió las entrañas de la máquina buscando la causa del shut down inesperado hasta localizar un ratón muerto a cuya voracidad achacaría la culpa del apagón repentino.

El apodo de «dead mouse guy» se hizo famoso entre sus amistades y cuando Zimmerman volvió al apasionante mundo de los chatrooms lo hizo bajo el nick de Deadmau5 (Deadmouse era demasiado largo para lo permitido en el chat).

Cuando adquirió cierta maña con el diseño en 3D ideó su propio logo, una cabeza de ratón gigante, y agarró la sugerencia de su colega Jay Gordon de la banda Orgy de crearse una colección de cascos, bastante espectaculares por estar equipados con unos leds que bailan al ritmo de la música o rubrican frases en el casco, para fundirse definitivamente con el logotipo.

Lo mejor del asunto es que existe un buen montón de fans que se dedican a fabricarse de manera casera sus propias versiones del casco.

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  • Pussy Riot

Imagen: Igor Mukhin.

Saltaron a la vista del público mundial cuando la liaron al cantar contra Vladimir Putin en una catedral ortodoxa y la justicia del país acabó condenándolas a visitar prisiones.

Pussy Riot recuperaba el espíritu del movimiento riot grrrl que nació en los noventa y acabó difuminándose prematuramente años después cuando productos de masas como las Spice Girls reducían el concepto de girl power a convertirse en una banda de palurdas con apodos como Sporty o Posh.

Además aquel riot grrrl no había tenido un equivalente similar en Rusia y eso es algo que este ejército de más de una decena de mujeres pretendía subsanar. Espléndidas en las formas, «Para formar parte de la banda no es necesario que cantes bien. Es punk.

Solamente tienes que gritar un montón» y muy acertadas en lo rotundo de la estética que sirve para ocultarlas: pasamontañas de colores.

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  • The Rubberbandits

Imagen: Lovely men.

Irlandeses, con un hip hop humorístico y la solución perfecta para combinar anonimato, espíritu DIY y presupuesto ajustado: utilizar como máscara cualquier bolsa de la compra.

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  • Lordi

Imagen: AFM Records.

Que a Lordi, herederos directos del estilo de Gwar a la hora de confeccionar vestuario, se les acabe recordando por ser los ganadores de aquel festival de Eurovisión es algo genial si tenemos en cuenta que la competición europea es una de las cosas más roñosas y aburridas del panorama musical.

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  • Frank Sidebottom

Imagen: Yorkshire television.

Chris Sievey, humorista y músico líder de The Freshies, ideó a Frank Sidebottom y lo presentó con una grabación que se regalaba junto a un juego de Spectrum a mediados de los ochenta.

El personaje, que en realidad era el propio Sievey parapetado bajo una gigantesca cabeza de papel maché, adquirió tanta fama como para acabar convirtiéndose en el principal foco de atención y sus giras de stand-up comedy y grabaciones musicales comenzaron a ser célebres por Inglaterra hasta lograr catapultarle a presentar programas de televisión y ser una figura destacada de los medios de entretenimiento.

En 2014 Lenny Abrahamson dirigió la película Frank, inspirada en el personaje, y logró que la crítica se rindiera ante la actuación de Michael Fassbender, algo que tenía un mérito enorme si considerábamos que el actor se pasaba todo el metraje con la cabeza encapsulada en aquella jeta ovoide de papel maché.

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Este es el pene más antiguo del mundo: tiene 425 millones de años…


Recreación prehistórica con IA

Muy Interesante(S.Romero) — Su portador mide un metro de largo, pero para su tamaño, su pene sigue siendo “grande y robusto” y, probablemente la causa de su extinción en la Tierra. Tenemos que remontarnos a 425 millones de años atrás (durante el período Silúrico) para toparnos con Colymbosathon ecplecticos, un cangrejo con secretos sexuales ancestrales.

La estabilización del clima de la Tierra en esta era provocó el aumento del nivel del mar, lo que creó mares extensos y poco profundos y plataformas continentales ideales para la vida marina.

– El pene más antiguo del mundo

El espécimen fue descubierto en 2003 por David Siveter, paleontólogo de la Universidad de Leicester (Inglaterra), entre las rocas recogidas en Herefordshire Lagerstätte en Inglaterra, un lugar famoso por su excepcional conservación de la vida marina antigua. En este caso, la criatura estaba sorprendentemente bien conservada en cenizas volcánicas, lo que permitió a los científicos estudiar sus características anatómicas con todo lujo de detalles.

La ceniza había salvado el tejido duro y blando del animal de la desintegración o la descomposición. De hecho, gracias a que la ceniza se endureció bajo el cuerpo del crustáceo, preservó la forma corporal del ostrácodo y todos sus apéndices excepcionalmente bien. Y entre sus particularidades, resaltó una rareza: el gran tamaño de su pene fósil.

La presencia de un pene en una especie tan antigua sugiere que la fertilización interna, una adaptación evolutiva clave, ya estaba bien establecida en esta etapa de la historia de la Tierra. Este modo de reproducción ofrece varias ventajas, incluida una mejor protección para los embriones en desarrollo y un mayor control sobre la fertilización.

Pertenece a una antigua criatura marina llamada ‘Colymbosathon ecplecticos ‘

Los caparazones de los machos tienden a ser más largos que los de las hembras, porque tienen que dar cabida a un par de penes grandes y a espermatozoides igualmente gigantescos que, cuando se desenrollan, pueden ser seis veces más largos que el propio ostrácodo.

No es una comparación baladí: en algunas especies, todo este aparato reproductor puede ocupar un tercio del caparazón del macho, como en este caso. De ahí que su bautismo científico de Colymbosathon ecplecticos», nadador excepcional con un pene grande en griego, fuese bastante apropiado.

¿Hasta un tercio del volumen total del animal? Aunque este crustáceo fuera diminuto, su pene triplicaba su longitud, una gran sorpresa para los científicos, ya que el tejido blando no se suele preservar y es difícil identificar el sexo de los fósiles. Y, dada su antigüedad, el macho de esta especie podría haber sido el primero en tener un pene en nuestro mundo. 

Por ponerlo en perspectiva, si un ser humano tuviera esta misma relación de tamaño, un hombre promedio tendría un pene de casi 11 metros de largo.

“El órgano copulador se proyecta anteriormente y tiene flancos lobulados distalmente. La furca sobresale de las valvas; ambas láminas furcales tienen una fila de al menos cuatro (hasta quizás seis o siete) garras curvas”, escribieron los autores en el estudio publicado en la revista Science.

– ¿A qué se debe este gran tamaño?

Esta peculiaridad anatómica surge de una fuerte selección sexual, donde los organismos evolucionan características que les otorgan una ventaja en la competencia por encontrar pareja. De ahí características tan llamativas en otros animales como las astas de ciervo, unas colas preciosas y enormes como las del pavo real o un plumaje tremendamente colorido.

Los investigadores, mediante una técnica sofisticada y minuciosa, crearon un modelo digital del ostrácodo moliendo la roca y fotografiando secciones transversales pulidas para luego reconstruir el cuerpo de este crustáceo en 3D.

Vivió hace aproximadamente 425 millones de años durante el período Silúrico.

– Un gran esperma

Su esperma también habría sido grande para su tamaño. Algunos ostrácodos, que miden solo alrededor de un milímetro de largo, producen esperma de 10 mm de largo, sin ir más lejos.

Los expertos creen que las especies en las que los machos son desproporcionadamente más grandes que las hembras (y por lo tanto invierten más en el sexo y tienen penes más grandes, como ocurre en este caso) desaparecen mucho más rápidamente.

Así que, como estrategia a corto plazo es muy buena, ya que le permitiría tener muchos descendientes pero, a largo plazo, sería un problema al no estar invirtiendo apropiadamente en hacer frente a un entorno en constante cambio.

Los ejemplares de esta especie poseen una resistente concha que les brinda protección frente al entorno externo, de manera similar a las almejas. Esta especie, un pariente lejano de los crustáceos e insectos modernos, no sobrevivió más de 1,6 millones de años en la Tierra antes de extinguirse

Los ostrácodos son una clase de crustáceos, también referidos como camarones semilla, que siguen existiendo en nuestros días. Se les considera uno de los grupos de crustáceos acuáticos más exitosos a lo largo de la historia, con 8.000 especies que aún están vivas y respiran mediante branquias, aunque se han identificado un total de 33.000 especies.

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La Gran Oxidación de la Tierra duró 200 millones de años…


Antiguos fósiles marinos. 

L.B.V.(G.Carvajal) — Hace unos 2500 millones de años, el oxígeno libre, también conocido como O2, comenzó a acumularse en cantidades significativas en la atmósfera de la Tierra. Este fue un evento crucial que preparó el terreno para el desarrollo de formas de vida más complejas en nuestro planeta en evolución.

Los científicos llaman a este fenómeno la Gran Oxidación, o GOE (Great Oxidation Event) por sus siglas en inglés. Sin embargo, según una nueva investigación liderada por un geoquímico de la Universidad de Utah, el proceso de acumulación de oxígeno en la Tierra no fue tan simple como parece.

Este evento de la Gran Oxidación duró al menos 200 millones de años. Chadlin Ostrander, un profesor asistente en el Departamento de Geología y Geofísica, explica que rastrear cómo se acumuló el oxígeno en los océanos ha sido muy difícil hasta ahora.

Según Ostrander, datos recientes sugieren que el aumento inicial de oxígeno en la atmósfera de la Tierra fue dinámico, con altibajos que continuaron hasta hace unos 2200 millones de años. Los nuevos datos de su equipo respaldan esta idea, mostrando que estas fluctuaciones también se reflejaban en los océanos.

El equipo de investigación, que incluye expertos de diferentes países y cuenta con el apoyo del programa de Exobiología de la NASA, se centró en estudiar rocas marinas antiguas de Sudáfrica. Al analizar estas rocas, encontraron evidencia de fluctuaciones en los niveles de oxígeno marino que coincidían con los cambios en el oxígeno atmosférico.

Estos hallazgos ayudan a entender los complejos procesos que moldearon los niveles de oxígeno en la Tierra, un factor clave para la evolución de la vida tal como la conocemos hoy.

Ostrander destaca la importancia de conocer el contenido de oxígeno en los océanos, ya que es probable que las primeras formas de vida en la Tierra surgieran y evolucionaran en estos ambientes marinos.

A través de esta investigación, se ha descubierto que el oxígeno no se convirtió en una parte estable de la atmósfera hasta unos 200 millones de años después de que comenzara el proceso de oxigenación global, mucho más tarde de lo que se pensaba antes.

Fósil de «Agaricocrinus americanus» 

La evidencia de una atmósfera sin oxígeno se basa en la presencia de firmas raras de isótopos de azufre en registros de sedimentos antes del GOE. Estas firmas indican la ausencia de oxígeno atmosférico. Durante la primera mitad de la existencia de la Tierra, su atmósfera y océanos carecían en gran parte de oxígeno.

Aunque el oxígeno era producido por cianobacterias en los océanos, se destruía rápidamente en reacciones con minerales y gases volcánicos.

Los investigadores descubrieron que las firmas raras de isótopos de azufre desaparecen y reaparecen, lo que sugiere múltiples aumentos y caídas en los niveles de oxígeno durante el GOE. Esto muestra que la acumulación de oxígeno no fue un solo evento, sino un proceso largo y complejo. La Tierra necesitaba tiempo para evolucionar y ser capaz de mantener niveles de oxígeno estables.

Hoy en día, el oxígeno constituye el 21% de la atmósfera, siendo el segundo gas más abundante después del nitrógeno. Pero después del GOE, el oxígeno seguía siendo un componente menor de la atmósfera durante cientos de millones de años. Para rastrear la presencia de oxígeno en los océanos durante el GOE, el equipo utilizó isótopos de talio, que son átomos del mismo elemento con diferentes números de neutrones.

Las proporciones de isótopos de talio son sensibles al enterramiento de óxido de manganeso en el fondo marino, un proceso que requiere oxígeno en el agua de mar. Al estudiar estos isótopos en las rocas marinas, encontraron patrones que indican la acumulación de oxígeno en el océano. Estos hallazgos coincidieron con la desaparición de las firmas raras de isótopos de azufre, lo que sugiere que tanto la atmósfera como los océanos se oxigenaban y desoxigenaban juntos.

Cuando los isótopos de azufre dicen que la atmósfera se oxigenó, los isótopos de talio dicen que los océanos se oxigenaron. Y cuando los isótopos de azufre dicen que la atmósfera volvió a ser anóxica, los isótopos de talio dicen lo mismo para el océano, dijo Ostrander. Así que la atmósfera y el océano se estaban oxigenando y desoxigenando juntos. Esta es información nueva y genial para los interesados en la Tierra antigua.

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Dilemas éticos en la era del coronavirus: ¿Qué vidas se deben salvar?…


Esta sala de Evergreen Health en Kirkland, Washington, está preparada para atender a pacientes que han dado positivo por COVID-19. Muchos expertos temen que la pandemia pueda abrumar tanto al sistema de salud de EE.UU que los profesionales tendrán que decidir cómo asignar recursos limitados entre los pacientes críticos.

Los Angeles Time(J.Jarvie) — Los funcionarios de salud de EE.UU están luchando por prepararse para la posibilidad de que los hospitales se vean abrumados por la afluencia de pacientes COVID-19 críticamente enfermos. Si los recursos se agotan, ¿cómo priorizan la atención?

Tres pacientes -un chico de 16 años con diabetes, una madre de 25 años y un abuelo de 75- están apiñados en una tienda de triaje del hospital y luchan por respirar. Sólo queda un respirador. ¿A quién se lo colocan?

Este es el desgarrador dilema ético que los médicos de cuidados críticos, las enfermeras y los funcionarios de salud en todo Estados Unidos comienzan a enfrentar a medida que aumentan los casos de coronavirus y los hospitales se ven abrumados.

¿Asignan camas de cuidados intensivos por orden de llegada? ¿Le quitan a un paciente con una probabilidad limitada de supervivencia un ventilador para dárselo a otro con mejores posibilidades?

Si dos enfermos tienen la misma necesidad médica y probabilidad de recuperación, ¿eligen al más joven, o al que tiene el mayor número de dependientes? ¿Los médicos y terapeutas respiratorios, o incluso los policías y los bomberos, tener prioridad?

Miles de nuevos casos confirmados cada día, los funcionarios de salud se preparan a toda velocidad para una oleada de pacientes críticos que podrían obligarlos a racionar respiradores, camas de cuidados intensivos y medicamentos antivirales.

“Sólo hay una cantidad determinada de salas de presión negativa o respiradores, por lo cual hay que partir desde un punto de vista ético: ¿cómo se prioriza?”, observó la Dra. Virginia A. Caine, directora del departamento de salud pública del condado de Marion, en Indianápolis.

“¿Debería importar la edad?”, consideró. “Si hay alguien de 75 años y una madre joven con tres hijos, que quedarían sin cuidados… pero el hombre de 75 años ha tenido una buena vida…”.

Decisiones agonizantes como estas ya se están tomando en Italia, donde más de 3.400 personas murieron mientras que miles de pacientes críticos se apiñan en los pasillos de hospitales y los médicos convierten sus quirófanos en salas de terapia intensiva improvisadas. Sin suficientes respiradores para hacer frente a la afluencia de enfermos, los médicos desatienden a los ancianos a favor de aquellos pacientes jóvenes y sanos.

“No hay forma de encontrar una excepción”, le aseguró un médico en el norte de Italia al New England Journal of Medicine. “Tenemos que decidir quién debe morir y a quién mantendremos vivo”.

A quién salvar y a quién no: el dilema ético que el coronavirus plantea a  los hospitales

En tiempos rutinarios, los médicos de la sala de emergencias operan bajo principios igualitarios, ofreciendo cuidados intensivos por orden de llegada sobre la base de que la vida de todos es igual.

Pero el enfoque se vuelve más utilitario en tiempos de catástrofe. Cuando los sistemas colapsan durante guerras y desastres naturales, los médicos deben decidir cómo maximizar los recursos para el mayor bien social.

“Este es el mayor experimento de estrategias de mitigación social y manejo de una pandemia en la historia humana”, remarcó Howard Markel, profesor de historia en la Universidad de Michigan. “Las epidemias históricas no cuentan porque no tenían cuidados intensivos, respiradores o líquidos intravenosos. Todos estamos tomando decisiones día a día”.

Estados Unidos tiene menos de 100.000 camas de cuidados intensivos. Pero probablemente necesitaría un total de 200.000 en un brote moderado, y 2.9 millones en uno similar a la gripe española de 1918, según un informe del Centro para la Seguridad de la Salud de la Universidad John Hopkins.

Incluso si los casos críticos se extendieran por varios meses, según el informe, “el desajuste entre la demanda y los recursos es claro”.

“Todos están en alerta roja, evaluando cuestiones y preguntándose: ‘¿Qué vamos a hacer si…?’”, expresó el Dr. Matthew K. Wynia, director del Centro de Bioética y Humanidades de la Universidad de Colorado.

La semana pasada, los expertos médicos del Colegio Italiano de Anestesia, Analgesia, Reanimación y Cuidados Intensivos publicaron un informe que planteó la posibilidad de establecer límites de edad para el ingreso a las unidades de cuidados intensivos.

Excluir a los ancianos de los cuidados críticos en caso de una pandemia no es una idea nueva. Algunos médicos recomendaron negar la atención crítica a cualquier mayor de 85 años en caso de una pandemia de gripe. Pero muchos especialistas en ética afirman que los estadounidenses serían menos propensos que los países europeos a introducir límites generales de edad, por considerarlos como una discriminación contra los ancianos.

Aún así, no hay consenso sobre cómo se racionaría la atención médica en Estados Unidos en una pandemia.

Aunque los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) describen los principios generales, depende de cada hospital, sistema de salud y estado decidir la política. El resultado es un sistema mixto. Estados como Nueva York y Minnesota tienen pautas detalladas para la asignación de recursos; otros no han hablado mucho de eso.

Coronavirus: los dilemas éticos con los que la pandemia de covid-19 nos  está enfrentando - BBC News Mundo

Los expertos en bioética y líderes hospitalarios de todo el país ahora comentan online cómo formular algoritmos COVID-19, intercambiar ideas y compartir borradores de políticas con la esperanza de garantizar la equidad.

“No queremos una situación en la que pongamos a los médicos junto a las camas, con el rol de tomar decisiones paciente por paciente”, remarcó Felicia Cohn, profesora clínica de bioética en la Facultad de Medicina de UC Irvine.

Establecer pautas claras también es importante para el público. El cambio de la atención de emergencia de rutina a extrema durante una crisis puede ser desconcertante para aquellos a quienes se les niega la atención, y las familias a las que repentinamente ya no se les permite visitar o ayudar a tomar decisiones de salud.

“Las personas están acostumbradas a ciertos derechos y privilegios”, admitió Cohn. “En una crisis de salud pública, el contexto cambia por completo. Dejamos de disfrutar de derechos que normalmente tendríamos”.

Al determinar quién debe recibir tratamiento cuando los recursos son escasos, los expertos comentan que el criterio más apremiante es la posibilidad de supervivencia: ¿quién tiene más probabilidades de morir y quién puede salvarse?

Se necesita más orientación clínica para determinar las posibilidades de que un paciente con coronavirus se recupere, pero está surgiendo nueva información al respecto. Un estudio reciente de adultos infectados en China continental mostró que los mayores, así como aquellos que muestran signos de sepsis o problemas subyacentes como hipertensión y diabetes, tuvieron mayor riesgo de muerte.

Frente a una elección de desempate -cómo asignar recursos a personas con una probabilidad similar de supervivencia-, los trabajadores sanitarios podrían recurrir a un criterio secundario: ¿Quién tendría el mayor beneficio a largo plazo?

Alguien que posee una vida potencial más larga podría obtener un beneficio mayor que alguien que ya ha vivido mucho.

Un tercer criterio podría ser: ¿Es usted un trabajador de la salud, que seguiría adelante y podría salvar a más personas?

Algunos sostienen que quienes trabajan para salvar vidas, como los terapeutas respiratorios o los médicos de cuidados intensivos, merecen mayor prioridad porque son necesarios para volver a la lucha y evitar decesos adicionales en el futuro.

Los sistemas sanitarios han enfrentado largamente preguntas éticas sobre cómo asignar recursos limitados.

“Los órganos se racionan todos los días, y muere mucha gente que no tiene la posibilidad de realizarse un trasplante”, expuso Arthur L. Caplan, jefe de la división de ética médica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Nueva York, en esa ciudad, que dirige el Hospital Bellevue.

Y en las últimas dos décadas, una serie de brotes de enfermedades infecciosas -SARS, H1N1 y Ébola- agotaron los recursos y a veces obligaron a los médicos a ofrecer tratamiento especializado sólo a los pacientes más críticos. Los informes fueron archivados y olvidados.

“El acto final de la mayoría de las pandemias es la amnesia”, indicó Markel. “Hemos recibido muchas advertencias. Se ha hablado de este tipo de crisis durante al menos 20 años. Pero todos tendemos a volver a la normalidad después”.

Los expertos afirmaron que antes de obligar a los médicos a decidir quién vive y quién muere, los hospitales y los gobiernos deben trabajar para aumentar la eficiencia del fracturado sistema de salud estadounidense.

Podrían liberar camas posponiendo ciertas cirugías, compartir transporte, permitir a los médicos cruzar las fronteras estatales y ejercer en cualquier lugar frente a una emergencia, renunciar a los costos de tratamiento de los pacientes y autorizar que los hospitales para los militares y los veteranos atiendan a los civiles.

“Lo menos ético que se puede hacer es racionar, cuando se podía evitar de haber contado con mejor intercambio y cooperación entre las instituciones”, remarcó Caplan.

El público también puede prepararse. Cualquiera que sienta firmemente que elegiría sacrificarse por una persona más joven, o con menos complicaciones de salud, podría actualizar su directiva anticipada de atención médica ahora, antes de que sea demasiado tarde.

“Es una de las cosas de las que realmente no se ha hablado”, consideró Wynia. “Si alguien prefiriera decir: ‘Atiendan al joven, yo estoy bien’, debería decirlo ahora, mientras todavía puede hablar”.

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Así responde el cerebro al amor: las imágenes de un cerebro enamorado…


Un estudio relaciona diferentes áreas del cerebro con los distintos tipos de amor. 

Muy Interesante(E.M.F.Aguilar) — El amor, en todas sus formas, es una de las emociones humanas más poderosas. Pero ¿es el amor una experiencia unificada en nuestro cerebro, o existen diferencias según el tipo de amor que experimentamos?

Un reciente estudio publicado en Cerebral Cortex por Pärttyli Rinne y sus colegas ha abordado esta pregunta desde una perspectiva neurocientífica, donde investigan cómo distintos tipos de amor activan diferentes áreas cerebrales.

El estudio, titulado «Six types of loves differentially recruit reward and social cognition brain areas», ofrece una mirada fascinante a cómo nuestro cerebro procesa el amor en sus variadas manifestaciones.

– Los seis tipos de amor

El equipo de investigadores estudió seis tipos de amor: amor romántico, amor hacia los hijos, amor por los amigos, amor por los desconocidos, amor por las mascotas y amor por la naturaleza.

Utilizando imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI), los científicos observaron la actividad cerebral mientras los participantes escuchaban historias diseñadas para evocar cada tipo de amor. Este enfoque permitió a los investigadores mapear cómo diferentes áreas del cerebro responden a las distintas formas de amor.

La imagen representa un promedio estadístico de cómo diferentes tipos de amor activan distintas regiones del cerebro. 

Según los autores, «las áreas de actividad neural durante un sentimiento de amor dependen de su objeto«. Este hallazgo hace tambalear la noción común de que el amor es una emoción unificada, es decir, sugiere en su lugar que cada tipo de amor tiene su propia firma neural.

Por ejemplo, el estudio encontró que «el amor interpersonal reclutó las áreas de cognición social del cerebro en la unión temporo-parietal y las estructuras de la línea media significativamente más que el amor por las mascotas o la naturaleza».

– El poder del amor romántico y del amor parental

Los resultados del estudio mostraron que el amor romántico y el amor parental activan de manera más intensa el sistema de recompensa del cerebro, incluyendo regiones subcorticales como el núcleo accumbens y el área tegmental ventral.

Estas áreas están asociadas con el placer y la motivación, lo que sugiere que estos tipos de amor están profundamente arraigados en nuestra biología evolutiva.

Como indican los autores, «el amor en los vínculos afiliativos más cercanos se asoció con una activación significativamente más fuerte y extendida en el sistema de recompensa del cerebro que el amor por desconocidos, mascotas o la naturaleza».

Los colores cálidos indican áreas que se activaron más fuertemente con las historias de amor que con las historias de control.

Este hallazgo es consistente con estudios anteriores que han vinculado el amor romántico y maternal con la activación de redes de apego y recompensa en el cerebro. Sin embargo, el estudio de Rinne et al. va más allá al mostrar que la intensidad de la activación cerebral varía en función de la cercanía del vínculo afectivo.

– Amor más allá de lo humano: amigos, mascotas y naturaleza

El estudio también exploró cómo el cerebro responde al amor por amigos, desconocidos, mascotas y la naturaleza. El amor por los amigos, aunque cercano, activó áreas del cerebro de manera menos intensa que el amor romántico o parental.

Según el estudio, «el amor por los amigos activó el giro frontal medio, la corteza orbitofrontal, el precúneo y el cerebelo, pero estas activaciones fueron menos extendidas que en el amor romántico o parental«.

La relación entre humanos y animales puede ser casi tan fuerte como la que se forma entre personas.

En cuanto al amor por las mascotas, el estudio encontró que este tipo de amor activa regiones similares a las de las relaciones humanas, pero de manera menos intensa, especialmente en personas que no son dueñas de mascotas. Esto sugiere que la relación entre humanos y animales puede ser casi tan fuerte como la que se forma entre personas, pero está influenciada por la experiencia personal con las mascotas.

El amor por la naturaleza, por su parte, mostró un patrón de activación cerebral distinto. Activó la corteza parahipocampal, una región del cerebro relacionada con la percepción del entorno, lo que indica que la conexión con la naturaleza es única y tiene su propio espacio en nuestra neurobiología.

Este tipo de amor no activó las áreas típicamente asociadas con la cognición social, lo que sugiere que se trata de una forma de amor menos interpersonal y más abstracta.

– Una comprensión más profunda del amor

Los resultados de este estudio tienen importantes implicaciones para nuestra comprensión del amor. Muestran que el amor, aunque es una experiencia universal, no es una emoción monolítica. En cambio, es una serie de experiencias distintas que se manifiestan de diferentes maneras en el cerebro, dependiendo del objeto de nuestro afecto.

Además, estos hallazgos nos invitan a reconsiderar cómo definimos y experimentamos el amor. Desde el amor profundo y biológicamente arraigado por nuestra pareja o nuestros hijos, hasta la tranquilidad y conexión que sentimos con la naturaleza, cada forma de amor tiene su propia huella en nuestro cerebro.

Este estudio también puede tener aplicaciones prácticas. Por ejemplo, una comprensión más detallada de cómo el cerebro procesa diferentes tipos de amor podría ayudar a desarrollar nuevas terapias para problemas relacionados con el apego y las relaciones interpersonales.

Además, podría ofrecer nuevas perspectivas sobre cómo fomentar relaciones más saludables y significativas, tanto entre personas como con el mundo natural.

– La influencia del contexto cultural en el amor y el cerebro

Un aspecto relevante a considerar en la investigación del amor y su impacto en el cerebro es el contexto cultural en el que estas emociones se experimentan. Aunque el estudio de Rinne y su equipo no se centró directamente en este tema, la literatura científica sugiere que las normas culturales pueden influir en cómo se experimenta el amor y, por lo tanto, en cómo se manifiesta en el cerebro.

Las normas culturales pueden influir en cómo se experimenta el amor y, por lo tanto, en cómo se manifiesta en el cerebro.

Diferentes culturas tienen formas variadas de conceptualizar y expresar el amor, lo que podría implicar que las respuestas cerebrales al amor también varíen según el contexto cultural. Por ejemplo, en culturas donde el amor romántico se enfatiza menos que las relaciones familiares o comunitarias, es posible que las áreas del cerebro activadas durante la experiencia del amor difieran en comparación con culturas que valoran altamente el romanticismo.

Este es un campo de estudio emergente en la neurociencia que sugiere que futuras investigaciones podrían indagar más a fondo cómo las normas culturales influyen en la neurobiología del amor. Entender estas diferencias podría no solo enriquecer nuestra comprensión del amor como una emoción humana universal, sino también proporcionar puntos de vistas valiosos sobre cómo diferentes contextos sociales y culturales pueden modelar nuestras experiencias emocionales más profundas.

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