Lugares insólitos …
– El 9 en el mar de Barents, Noruega.
Esas cosas — Misterioso ‘9’ de 1.000 metros de largo Investigadores del fondo marino han descubierto varias extrañas formas en el fondo del Mar de Barents, al norte de Noruega.
Una de las formas es un gran ‘9 ‘de 1.000 metros de largo, 60 metros de ancho y ocho metros de profundidad en el lecho marino.
“Vimos corazones, formas semejantes a animales o caracteres arábigos y firmas ilegibles”, dijo Hanne Hodnesdal del proyecto MAREANO.
“El signo más evidente es probablemente el gran 9. También encontraron la forma de una enorme punta de flecha, cerca de la mitad del tamaño del sur de Noruega. Ten en cuenta también los “caminos”.
Hodnesdal hace dos años, cuando el gobierno puso dinero para la exploración de los fondos marinos, nunca pensaron que iban a ver algo extraño como esas formas.
“Esperábamos que el suelo sería relativamente plano”.
El suelo fue mapeado con la ayuda de pulsos de sonido.
La distancia a la superficie se determina midiendo el tiempo del retardo entre la transmisión de un pulso y la recepción del reflejo de ese pulso.
La cresta superior es de más de 170 metros de ancho y seis metros de altura.
No está claro cómo se ha formado la cordillera.
El enorme 9 se encuentra a 250 metros de profundidad, al noeste de la ciudad noruega de Vadsø, pero los oceanógrafos del lugar saben que no se trata de la caligrafía submarina de gigantes nórdicos.
“Los patrones son formados por icebergs”, según la experta en glaciares Lilja Run Bjarnadottir.
Cuando enormes pedazos de hielo se desprenden de los glaciares (debido a las corrientes oceánicas y al viento, los verdaderos “autores” de esta curiosa forma de escritura) y se mueven por el océano, van dejando marcas en zonas cuya profundidad es menor que la del lugar de donde el hielo se desprendió, formando así las extrañas marcas en el fondo del mar, hecho de sedimentos finos de arena y barro, las cuales conservan su forma incluso por miles de años.
El fondo es blando y consiste sobre todo en sedimentos de arcilla de grano fino que contiene principalmente grava.
– Anomalía del Mar Báltico
Se conoce como Anomalía del Mar Báltico a una formación con un aspecto similar al de un champiñón achatado de unos sesenta metros de diámetro, detectada en el fondo del Mar Báltico. También ha sido denominada como “el ovni del Mar Báltico”. La formación fue descubierta por rastreo sonar el 19 de junio de 2011. El hallazgo se produjo en algún lugar no desvelado del fondo del Mar Báltico entre las aguas fronterizas de Suecia y Finlandia.
Los responsables del descubrimiento Peter Lindberg, Dennis Åsberg y su empresa Ocean X Team, han recibido atención mediática en el pasado debido a que sus exploraciones del fondo marino permitieron el hallazgo de un bombardero B-17 estadounidense en 1992 o la recuperación de 2400 botellas sin abrir de Heidsieck & Co Monopoele Gôut Americain, un champán americano de 1907, que alcanzó precios récord al ser subastado en Christie’s y que es considerado el champán más caro del mundo.
Sin embargo, fue la inusual forma antes referida la que mayor atención mediática ha recibido, ya que invitó a una gran especulación sobre el origen sin ninguna evidencia clara, más allá de su forma y tamaño. Las exploraciones actuales se concentran en determinar de qué tipo de material está compuesta la anomalía.
. Detección
El 19 de junio de 2011, la Ocean X Team, una empresa de buceo con sede en Suecia dedicada a la caza de tesoros y reliquias bajo el mar, se hallaba explorando el fondo del Mar Báltico en la frontera marítima entre Suecia y Finlandia, buscando los restos de un naufragio de la Primera Guerra Mundial. En su lugar, detectaron una presencia inusual con una forma discoidal de 60 metros de diámetro y a 87 metros de profundidad. Tras una cuidadosa observación, se constató que en el fondo marino era posible atisbar una estela de zanjas que se extendían 400 metros hacia el objeto. Desde el primer momento se descartaron a las corrientes marinas del Báltico como causantes, ya que estas no son capaces de arrastrar objetos de tales dimensiones. Una segunda anomalía, encontrada a 182 metros de la primera,
ha permitido a los descubridores sugerir que las dos podían formar parte de una sola estructura, ya que ambas parecen haber seguido una misma dirección sobre el fondo oceánico.
. Hipótesis:
– Procedencia extraterrestre
El descubrimiento alentó a algunos ufólogos a afirmar que la anomalía podía corresponder a un ovni accidentado.
Los medios de comunicación pronto se hicieron eco de la noticia comentando el parecido de la anomalía con el Halcón Milenario de la película Star Wars.
En un comunicado de prensa del 8 de septiembre de 2011,Peter Lindberg señala que:
“Tenemos que saber qué es lo que hemos encontrado. Los medios de comunicación han estado especulando acerca de todo, desde ovnis a naves espaciales rusas. Lo que podemos afirmar por el momento es su tamaño y forma; también sabemos, basándonos en las imágenes de sonar, que existe una rastro de hendiduras, desde o hacia, la anomalía que abarca varios metros a lo largo del fondo oceánico. No podemos decir cuando se coloco en el Mar Báltico, si el objeto fue arrojado al mar o si se trata de un fenómeno natural.”
- Yacimiento arqueológico
Preguntándosele de nuevo a Peter Lindberg sobre cual creía él que podía ser la naturaleza del objeto, descarta la posibilidad de que se le considere un ovni y cree que puede tratarse de cualquier cosa, desde una formación geológica hasta un yacimiento arqueológico.
- Procedencia humana reciente
Algunos medios de comunicación han sugerido que podría tratarse de una construcción humana, como una torreta de cañones de un navío de la Segunda Guerra Mundial o una estación de seguimiento secreta de la Guerra Fría.
Volcánica: Algunos de los expertos sugieren que podría tratarse de una simple formación rocosa producida por expulsión de líquido o una formación de lava acojinada.
Depósito glacial: El profesor de geología, Volker Brüchert, afirma que lo más probable es que se trate de un depósito glacial, de ese modo, los glaciares que formaron el Mar Báltico habrían transportado dicha formación desde su lugar de origen.
De un modo similar a las grandes rocas en equilibrio que se encuentran en la cima de muchas montañas.
Meteorito: Con posterioridad a la segunda exploración, Peter Lindberg, admitió que podría tratarse de una formación geológica y especuló sobre la posibilidad de que se tratase de un meteorito que hubiese atravesado el hielo de la última glaciación, o que fuese, un volcán submarino.
La primera exploración se ve retrasada hasta el 06 de junio de 2012, ya que en verano las aguas del Báltico son menos turbias y la visibilidad es mejor.
La nueva descripción afirma que el objeto se asemeja a una estructura circular de suave hormigón de 4 a 8 metros de alto sobre el lecho marino con líneas a 90 grados, paredes rectangulares y, toda ella asentada sobre una estructura de menor tamaño, “como el corcho de una botella de champán”. Ocean X Team ha presentado varias fotografías. +En una de ellas, se puede apreciar una formación con forma de media burbuja sobresaliendo de la superficie y de unos pocos metros de diámetro, en otra, se puede apreciar un grupo de rocas vagamente ordenadas en círculo sobre la superficie y en la otra se puede apreciar un agujero de 25 cm de diámetro.
Respecto a esta última fotografía, se asegura que el agujero solo pudo ser registrado una vez y que no pudo ser encontrado de nuevo, pudiéndosele atribuir su origen a los propulsores de la cámara robótica submarina o algún tipo de corriente. Tras la segunda expedición Peter Lindberg, volvió a hacer nuevas declaraciones respecto a su origen:
“Si ha sido construido, de cualquiera de las formas que fuese, tiene que haber sido una construcción previa a la Edad de hielo. No ha sido producido por la Glaciación. […] No creo que [las rocas que se encuentran sobre el objeto] pudiesen llegar hasta ahí de no haber sido por el hielo.[…]No puedo decir que no sea un ovni, porque este objeto me ha sorprendido mucho.“
La expedición, recogió varias rocas que se encontraban en las inmediaciones de la formación. Dichas rocas fueron estudiadas en el laboratorio del profesor en geología, Volker Brüchert, de la Universidad de Estocolmo.
Volker Brüchert concluyó que en su amplia mayoría, las muestras se componían principalmente de granito, gneiss y arenisca. También afirmó su sorpresa por encontrar entre las muestras, una roca negra basaltica de tipo volcánico, recogida por el equipo precisamente por carecer de una cubierta de limo, pero que en cualquier caso, no era algo inusual y que podía haber sido transportada por los glaciares.
Con posterioridad, dicho profesor reprochó que se hubiese “generosamente ignorado” parte de sus conclusiones la hora de dilucidar el origen de la formación. Peter Lindberg, a su vez, afirmó que todavía no se habían extraído muestras de la formación misma y por lo tanto no era posible para nadie, dilucidar su origen.
– Alegaciones sobre anomalías
Durante la expedición, se detectaron fallos de transmisión con el teléfono satelital de la nave Ancylus, mientras se encontraba sobre la anomalía, recuperándose la comunicación, al distanciarse unos 100 metros del enclave. Los buceadores observaron una temperatura de -1°C en su ordenador de buceo, así como problemas de funcionamiento de la videocámara en las cercanías de la formación.
Al mismo tiempo, se experimentaban dificultades con el sonar del robot submarino, aunque su cámara funcionase con normalidad. Respecto a ellas, Peter Lindberg, afirma que no es algo a lo que haya darle demasiada atención, dado que siempre se han experimentado todo tipo de malfuncionamiento con el equipo en exploraciones anteriores al hallazgo.
– Detalles técnicos de la expedición
El coste aproximado de la expedición es de 7.000€ al día.
Debido a la baja visibilidad de la zona, solamente una pequeña parte de la anomalía ha sido explorada.
El equipamiento que usa la expedición se compone de: Multibeam echosonders, Blue View sonar y Cámara robótica submarina.
– Críticas
La baja resolución de imágenes, la ambigüedad de las declaraciones, la falta de muestras de la propia formación y el hecho de Ocean X Team, estuviese preparando visitas guiadas en submarino de recreo, ha hecho que algunos medios sugieran que se trata de una estafa.
Ocean X Team afirma estar preparando imágenes en 3D obtenidas con un sonar 3D Multibeam sonar, además de los resultados que esperan obtener de la tercera exploración.
– Segunda exploración
Una segunda expedición zarpó de nuevo en el 9 de julio de 2012, con la intención de recoger muestras de la estructura de la anomalía misma. Sin embargo, los responsables afirmaron que tal acción no había sido posible.
– Tercera exploración
Una tercera exploración, tuvo transcurso entre el 9 y el 14 de septiembre de 2012, sin embargo fue abortada, sin nuevos resultados debido a condiciones climáticas adversas.
El famoso «ovni del Báltico» no es más que un depósito glaciar, una formación rocosa arrastrada por el hielo hasta el mar hace miles de años.
A esa conclusión ha llegado Volker Brüchert, profesor asociado de Geología de la Universidad de Estocolmo, tras estudiar las muestras facilitadas por su descubridor, el cazatesoros Peter Lindberg, que no ha querido hacer ningún comentario al respecto.
Por supuesto, la localización exacta del objeto no ha sido revelada por Lindberg, que se garantiza así la exclusividad del (posible) hallazgo. Lo que sí ha dicho que el supuesto ovni se encuentra a unos 90 metros de profundidad en el fondo del golfo de Botnia, un estrecho brazo de mar de unos 700 km. de longitud situado entre Finlandia y Suecia.
– Formado en la Edad de Hielo
A finales de julio de 2016 los buceadores de Ocean X recabaron algunas muestras del objeto, y las enviaron para su estudio a Volker Brüchert. Y sus conclusiones fueron un jarro de agua fría para Lindberg: «Me encontré -dijo el investigador- con un mineral negro que podría ser muy bien una roca volcánica. Mi hipótesis es que este objeto, esta gran estructura, se formó durante la Edad de Hielo hace muchos miles de años».
Vamos, que el geólogo encontró una explicación a las primeras de cambio sobre la «misteriosa e inexplicable» naturaleza del objeto. La web de divulgación científica Life’s Little Mysteries se puso en contacto con el investigador, quien aseguró que no hay nada de misterioso en la «anomalía del Báltico».
«Es bueno que haya voces críticas sobre este supuesto “misterio del Mar Báltico”-asegura Brüchert- .
Lo que el equipo de Team X ignoraba por completo es que la mayor parte de las muestras que sacaron del fondo del mar eran granito, gneis (rocas con la misma composición que el granito) y arenisca».
Y esto, según el científico, es exactamente lo que esperaríamos ver en una cuenca glaciar.
El Mar Báltico entero es una gran cuenca glaciar, una región excavada por el hielo hace miles y miles de años.
Pero junto a esas rocas corrientes, los buceadores sacaron a la luz algo mucho más interesante: un fragmento de roca basáltica, un tipo de mineral que se forma al endurecerse la lava.
«Dado que todo el norte de la región del Báltico está enormemente influenciada por el deshielo de los glaciares, tanto la estructura (el supuesto ovni) como estas muestras de roca se formaron probablemente en íntima conexión con los procesos glaciares y post glaciares.
Y lo más probable es que esas rocas fueron transportadas por los glaciares».
En otras palabras, que el famoso ovni no sería más que un depósito glacial, una formación rocosa arrastrada al mar por los hielos (lo que, además, explica las marcas) hasta su posición actual. Por supuesto, ni Lindberg ni ningún otro miembro de Ocean X han querido hacer comentario alguno sobre los resultados de este análisis.
En cuanto a las fotografías, conviene recordar que la única de la que se dispone es la del escaneo por sonar original. Una clase de imágenes que resultan bastante difíciles de interpretar y de las que todos los expertos en la materia advierten que no hay que tomarse al pie de la letra.
Con todo, lo más seguro es que esta historia no haya escrito aún su último capítulo.
– Estructura en el mar de Galilea (Israel)
En su Cuaderno de Historias, Alfred López nos acerca la noticia sobre el descubrimiento de una milenaria construcción que yace en el fondo de un mar israelí. Recientemente, en el lugar en el que hoy en día se encuentra el mar de Galilea, un grupo de arqueólogos ha descubierto en su fondo una gigantesca y misteriosa estructura realizada con piedras y que, posiblemente, data del tercer milenio antes de Cristo.
El lugar por el que, según los escritos que aparecen en la Biblia, Jesús caminó sobre sus aguas ha estado escondiendo todo este tiempo esta monumental estructura realizada de piedras de basalto y cantos rodados y cuyas dimensiones tiene una superficie aproximada de 70 metros y diez metros de alto y su peso se calcula que estará en torno a las 60 mil toneladas. Algunos estiman que la estructura tiene más de 4.000 años de antigüedad, ya que varias de las estructuras megalíticas circundantes datan del tercer milenio antes de Cristo.
Recordemos que la superficie del mar de Galilea, se encuentra ubicado en una depresión a 210 metros bajo el nivel del mar Mediterráneo, y la zona donde ha sido hallada la estructura se encuentra próxima a la ribera occidental, lo que implica que la profundidad de la zona costera es de unos 10-12 metros, de manera que el vértice de la parte más alta de la estructura aparezca como un seco a unos dos metros de profundidad de la superficie.
Ahora cabe especular, por parte de los arqueólogos y especialistas que allí se encuentran, dirigidos por Yitzhak Paz (Universidad de Ben-Gurion, Israel), de qué se trata, qué se esconde bajo ese gran número de piedras y qué es lo que representa dicha estructura, la cual (y aparentemente) no sigue un patrón de construcción, pero que es muy afín a otro tipo de estructuras de la época encontradas en otros lugares no demasiado lejanos y de antigüedad similar.
Muy posiblemente, cabe la posibilidad de que la estructura se realizase para marcar lugares en el que se enterraba antiguamente, pero el hecho de que ese lugar ahora se encuentre cubierto de agua por ese gran lago que forma el mar de Galilea dificulta en parte las tareas de investigación y estudio, ya que debe realizarse a través de buzos e inmersiones.
El equipo de Yitzhak Paz está trabajando en la posibilidad de realizar una excavación arqueológica subacuática, con el fin de disponer de la máxima información posible que determine y dé respuestas a todas las incógnitas surgidas tras el hallazgo.
Cabe destacar que, si se confirma que la antigüedad de esta estructura corresponde al tercer milenio antes de Cristo, muy posiblemente se trate de algo muy relacionado con Khirbet Kerak (también llamada Beth Yerah) una de las ciudades más poderosas y fortificadas de la región, claro ejemplo de organización y trabajo colectivo, algo imprescindible para la realización en su día de este tipo de construcciones. Los resultados de este hallazgo (y mucho más) han sido publicados en el número de marzo de la prestigiosa revista científica International Journal of Nautical Archaeology. (Fotos Shmuel Marco).
Cabe destacar que no se encontró ninguna señal de disposición de paredes. Las rocas están desnudas sin maleza y contrastan con el terreno arenoso que lo rodea: Se caracterizan por tener una abundancia de peces Tilapia en torno a la estructura y entre sus bloques, ya que probablemente aprovechan los escondites y los refugios que ofrece, señala el reporte.
El descubrimiento fue examinado por primera vez en 2003 y se desarrolló una cartografía detallada de la morfología del fondo con avanzados sistemas de sonar y ecosonda, señala el reporte.
Las excavaciones arqueológicas submarinas siguen siendo necesarias para los científicos que buscan artefactos asociados para determinar la fecha posible de la estructura y su finalidad.
Yitzhak Paz, la Autoridad de Antigüedades de Israel y de la Universidad Ben-Gurion, cree que puede haber más de 4.000 años.
Se puede comparar a varios ejemplos de estructuras similares que se encuentran cerca del mar de Galilea, que serían la misma fecha. Uno de los más famosos es el Khirbet Beteiha, que está a 30 kilómetros de la sumergida estructura de piedra.
Incluso puede ser parte de las ruinas de una ciudad conocida como “Bet Yerah” o “Khirbet Kerak”, que era la más poderosa de la región y fortificada durante el tercer milenio antes de Cristo.
Para considerar esta datación, cree que la estructura megalítica estaría relacionada con la ubicación de la ciudad Khirbet Beteiha, que se encuentra a unos 30 Km al noreste de las estructuras sumergidas y que también comprende un sistema de tres círculos concéntricos de estructuras megalíticas, de los cuales el más exterior tendría 56 metros de diámetro.
Por tanto en opinión de Paz, las estructuras sumergidas formarían parte del complejo de la mítica ciudad “Bet Yerah” o “Khirbet Kerak.” que debería encontrarse a una milla al norte del hallazgo.
Pero esta estimación de Paz, no convence a muchos arqueólogos, ya que supondría afirmar que la inundación de la Ribera occidental se produjo en el tercer milenio antes de Cristo, cuando los datos correspondientes a la inundación datan de al menos 10.000 años o más. La otra opción sería entender que las estructuras de piedra fueron construidas y posteriormente transportadas allí. (3)
Volviendo a la hipótesis de Paz, la ciudad de “Bet Yerah” fue una de las mayores ciudades de la región en el tercer milenio AC. Albergaba una cultura compleja y socialmente desarrollada de unos 5.000 habitantes, y la ciudad estaba fortificada.
Dado que para la construcción de las estructuras monolíticas halladas era necesaria la intervención de ingentes cantidades de personas así como horas de trabajo, en una comunidad organizada y próspera comercialmente.
En el mismo sentido el arqueólogo Raphael Greenberg, describe en un capítulo de su libro “Daily Life, Materiality, and Complexity in Early Urban Communities of the Southern Levant” (Eisenbrauns, 2011), que la ciudad tenía 30 hectáreas fortificadas y una población de unos 5.000 habitantes, con estructuras civiles y sociales orientadas al comercio y a la defensa, argumento en el que Paz se apoya para su hipótesis de considerar que las estructuras megalíticas encontradas bajo el mar de Galilea, forman parte del complejo de “Bet Yerah” y en ese caso, su datación sería de unos 5.000 años de antigüedad.
En cualquier caso, serán necesarios posteriores estudios para determinar la naturaleza y datación de las aún misteriosas estructuras megalíticas encontradas bajo el Mar de Galilea. Paz, señala que todas las especulaciones aún son hipotéticas, hasta que un futura expedición desentierre completamente la estructura megalítica.
– La misteriosa estructura artificial que está sumergida en el Mar de Galilea
Sigue creciendo la expectación en torno al descubrimiento de una llamativa estructura artificial pétrea, de forma cónica, sumergida a gran profundidad en el Mar de Galilea. Las inspecciones denotan que esta singular estructura es el producto de habilidades sofisticadas de construcción.
Las costas del Mar de Galilea, un gran lago de agua dulce en el norte de Israel, albergan diversos yacimientos arqueológicos de gran importancia. Ahora, esta enigmática estructura submarina se une a ese patrimonio arqueológico.
La localización de esta misteriosa estructura del Mar de Galilea, conocido también como Lago de Titeriade, puedes ser la clave para determinar sus funciones.
Se encuentra a 500 metros del prehistórico sitio Ohalo y a unos 1,2 kilómetros al norte de puesto arqueológico de Bet Yerah.
En las cercanías, según el mismo reporte, hay varias estructuras de piedra. Una de ellas tiene siete metros de diámetro y dos metros de altura, compuesta por una pila de piedras.
En otro lugar, se encuentra una formación de piedra rectangular de 20 x 10 metros, y más al sur hay un semicírculo de piedras de basalto. Son sitios que aún están sin excavar y que se remontan a un período prehelénico.
El equipo de investigación cree que la estructura que se investiga en el lago no es natural, por lo que concluyen que fue hecha por el hombre, pero los sedimentos y la arena alrededor se habrían acumulados con el tiempo.
El equipo de Shmulik Marco, profesor del Departamento de Geofísica y Ciencias Planetarias en la Universidad de Tel Aviv, Israel, y Zvi Ben-Avraham, Moshe Reshef y Gideon Tibor, de la misma universidad, se topó con la estructura, de aproximadamente 70 metros (230 pies) de diámetro, 12 metros (39 pies) de altura, y un peso aproximado de 60.000 toneladas, mientras llevaba a cabo una inspección geofísica en el sector sur del Mar de Galilea.
Los resultados iniciales de la investigación indican que la estructura fue construida en tierra firme hace aproximadamente 6.000 años, y que luego se sumergió bajo el agua. El profesor Marco destaca el hecho singular de que las piedras que conforman la estructura fueron muy probablemente traídas desde más de un kilómetro y medio de distancia, y ensambladas de acuerdo a un plan de construcción específico.
Intrigado por la extraña señal en el sónar, el profesor Marco se sumergió y buceó hasta el punto misterioso para ver mejor qué había allí. Poder contemplar el sitio más de cerca reveló que la pila no era una acumulación casual de piedras sino una estructura construida a propósito, compuesta de piedras volcánicas de basalto de un metro de largo cada una.
Debido a que la fuente más cercana de ese tipo de piedras está a más de kilómetro y medio de distancia, Marco cree que fueron traídas hasta el sitio específicamente para construir esta estructura.
Imagen captada por Marco mientras buceaba con una cámara subacuática, en la que se aprecian varios de los muchos bloques de basalto que componen la estructura. (Foto: Shmulik Marco)
Con el fin de poder hacer una estimación lo bastante fiable de la edad de la estructura, los investigadores se centraron en la acumulación de arena alrededor de la base. Debido a la acumulación natural de la arena a lo largo de los años, la base está ahora de 1,80 a 3 metros por debajo del fondo del Mar de Galilea.
Teniendo en cuenta la altura de la capa de arena y la velocidad con que se acumula la misma, los investigadores dedujeron que el monumento tiene varios miles de años de antigüedad.
Los investigadores planean organizar un equipo especializado de excavación submarina para averiguar más cosas acerca de los orígenes de esta enigmática estructura. Lo que se descubra también puede ser de interés para los geólogos, teniendo en cuenta que la base de la estructura, que en su día estuvo en tierra firme, está por debajo de cualquier nivel del agua conocido en la historia del Mar de Galilea.

Pero esto no significa necesariamente que el nivel del agua del Mar de Galilea haya estado subiendo de manera constante. Debido a que el Mar de Galilea es una región tectónicamente activa, tanto el fondo del lago como la estructura pudieron experimentar en el pasado algún desplazamiento o desplazamientos, ocasionales pero significativos.
Durante una sequía en el invierno de 2002-2003, el lago expuso una isla en el extremo sur, por el bajo nivel de la aguas. Ahí se encontraron similares estructuras de piedra dispuestas circularmente de hasta tres metros de diámetro. Buzos encontraron otras en el fondo del lago, hacia el norte.
Una reconstrucción histórica realizada posteriormente descubrió que los niveles de las aguas en la parte de la desembocadura del río Jordán que da al Mar de Galilea, al norte de Bet Yerah, eran muchos más bajos que en el presente, lo que pudo permitir que la construcción del cono de piedra resultara ser en esa época, más cerca de la orilla.
El misterioso cono de piedra sumergido también se puede conectar a un sitio de la Edad de Bronce entre 3000 y 4000 años atrás, que está a 30 kilómetros más al noroeste. Ahí hay tres círculos concéntricos de piedra; el más grande es de 56 metros de diámetro.
Otro hallazgo mencionado es el anillo megalítico de Rogem Hiri, a 17 kilómetros de Khirbet Beteiha. Ahí se halló una tumba en su interior y el diámetro del lugar alcanza los 156 metros. En el valle del Jordán, además se hallan muchas estructuras megalíticas con círculos, menhires y dólmenes.
– Hujing
- La perplejidad de la antigua muralla submarina de Hujing en Penghu, Taiwán
Según los archivos del condado de Penghu uno lee: “si uno mira desde lo alto sobre Hujing, puede ver una extensión larga de muralla bajo el mar. Se denomina “La piscina profunda de Hujing”. En 1982, buzos profesionales encontraron el lugar preciso de la ciudad hundida de Hujing.
Esta antigua pared tiene forma de cruz. Mediciones a compás demuestran con precisión la posición norte-sur y dirección este-oeste en ángulo recto. El muro se construyó principalmente de piedra de basalto y tenía algas marinas en su superficie. Mide aproximadamente 160 metros de este a oeste y 180 metros de norte a sur.
Tiene 1,5 metros de espesor en la cima y aproximadamente 2,5 metros en el fondo. Algunas partes son desiguales debido a la erosión, sin embargo las conexiones entre las piedras son muy firmes. En el norte hay una construcción redonda en forma de plato. El diámetro de la pared exterior es de aproximadamente 20 metros, con una pared interna de unos 15 metros.
En ese momento, algunas personas pensaron que la ciudad hundida realmente era una extensión de Hujing en el mar. Sin embargo, investigaciones por geólogos indican que si el muro estuviera formado de roca natural, debería ser continuo y de una pieza. Por otro lado, si fuera artificial, debería tener las secciones separadas.
Es más, si la pared es muy larga y recta, es muy probable que sea artificial. Específicamente, las piedras son todas de tamaños similares, con los ángulos rectos y con relleno. Además, los huecos en el muro fueron hechos en forma de cruz, con el suelo y las uniones lisas. Esto está de acuerdo completamente con las normas de la construcción actual.
Graham Hancock, un escritor británico, es reconocido mundialmente por sus libros, como “Las huellas digitales de los Dioses”. En agosto de 2001, él y su esposa se unieron a investigadores chinos y japoneses para explorar esta área. Él explicó que las piedras del fondo del mar de la ciudad hundida son claramente diferentes de las estructuras de piedra natural, por lo cual probablemente sean de origen artificial.

Él dijo confiadamente: “La naturaleza no produce cosas así, contrariamente a las estructuras artificiales dónde se presta gran atención a tales detalles”. Al parecer, las piedras de la ciudad del fondo del mar de Hujing están ubicadas exactamente de norte a sur y de este a oeste. Además, estas piedras tienen las superficies muy planas y lisas. Están tan estrechamente unidas que sólo un cuchillo delgado podría encajar entre las juntas. La opinión de Hancock es que esto tiene que ser artificial y no puede ser producto de la naturaleza.
Se ha estimado que Hujing de la ciudad de Shenyang tiene una probabilidad de 7.000-10.000 años atrás.
nuestras charlas nocturnas.
Los hoteles más curiosos del mundo …

Meer(M.A.M.Nieves) — Se acerca la época de vacaciones y son varios los lugares del mundo en los que puedes encontrar hoteles increíbles en los que no solo disfrutarás de una habitación e instalaciones de lujo. Muchos de estos te deslumbrarán con su arquitectura, concepto y hasta por los servicios que ofrecen. En ellos además de tener la posibilidad de desconectarte del mundo, también podrás vivir experiencias diferentes o enriquecedoras. Para conocer ocho increíbles opciones, te invito a leer este nuevo artículo.
Marmara Antalya (Turquía)
Es el primer hotel giratorio en el mundo, cuenta con más de 200 habitaciones con diseño moderno, las mismas tienen vista al Mar Mediterráneo, la ciudad de Antalya y por supuesto, los Montes Tauro; también posee una piscina de 478 toneladas de agua. A determinados momentos del día, esta edificación gira 360 grados sobre su eje, ofreciendo a los huéspedes panorámicas increíbles. En su restaurante, es posible disfrutar de la alta cocina gracias a su amplia gama de sabores, así como refrescantes cocteles. Todos sus espacios son propicios para el entretenimiento.
Godiva Chocolate Suite (Nueva York)
Tal como su nombre lo indica, se trata de una suite hecha solamente de chocolate, esto quiere decir que todo lo que está en ella como, por ejemplo: cama, paredes, lámparas, mesa del comedor, cuadros y hasta obras de arte que se usan para decorar, son comestibles.
Para ello, se utilizan diversos tipos de esta golosina, incluyendo el chocolate blanco para los detalles.
Vale mencionar que, en su interior, los libros que hacen parte de la biblioteca están rellenos de trufas.
Desde el 14 de febrero de 2008, este lugar forma parte del Bryant Park Hotel. Fue una creación de Larry Abel, un diseñador conocido en la ciudad de Los Ángeles.
Entre las recomendaciones del lugar, destaca la de no pasar demasiado tiempo sentado en las sillas, debido a que el calor puede comenzar por derretir el chocolate.
Hotel Palacio de Sal (Bolivia)
En el Salar de Uyuni, específicamente a una altura superior a los 3.000 metros, se encuentra este hotel construido en su totalidad con más de un millón de bloques de sal, que fueron extraídos directamente de la superficie del salar. Para unirlos, se utilizó una pasta preparada con agua y sal molida.
Cada año, específicamente luego de la época de lluvia, el hotel se descompone en un 10%, pero inmediatamente, inicia un proceso de reconstrucción.
Aunque no lo creas, hasta varias camas y muebles están hechos a base de este mineral. En su decoración, suelen destacar los tejidos típicos de la región andina que pueden verse en alfombras o sábanas.
Sus instalaciones constan de una sala de estar, comedor, bar y 15 habitaciones, entre las cuales se destacan suites como Kay al cielo, Hanan Suite, Kay VIP y el Iglú de Sal. Asimismo, el hotel cuenta con un spa en el que los visitantes podrán realizarse todo tipo de terapias corporales. Para preservar su infraestructura, los usuarios tienen prohibido lamer las paredes.
Giraffe Manor (Kenia)
Si eres amante tanto de la naturaleza como de los animales, esta opción es para ti. Específicamente en Nairobi, Kenia, podrás ubicar el Giraffe Manor, un lujoso hotel con seis habitaciones.
El mismo está rodeado de 56 hectáreas de bosque autóctono, y una amplia variedad de fauna. Ni un segundo estarás solo, pues las jirafas te harán compañía; estas pueden aparecer en tu ventana en busca de atención o alimento. Algunas de ellas son de la especie Rothschild, la cual está en peligro de extinción.
De igual forma, podrás realizar otras actividades, como es el caso de conocer los alrededores del hotel, disfrutar momentos relajantes en el spa, e incluso realizar paseos a caballo por las inmediaciones del lugar.
Hotel de Vrouwe van Stavoren (Países Bajos)
Este particular hotel se ubica en el antiguo puerto de Stavoren, cuenta con 12 habitaciones, las cuales fueron construidas dentro de barriles de vino de 23.000 y 15.000 litros de capacidad.
Cada una tiene su respectiva sala de estar con Smart TV al igual que su cuarto de baño; pese a su pequeño tamaño, los cuartos son resistentes además de herméticos.
Aunque no lo creas, las barricas todavía guardan el aroma a vino Beaujolais que alguna vez almacenaron.
Debido a su ubicación, los huéspedes podrán disfrutar de los invernaderos además de la terraza del puerto, en la que existe un imponente espectáculo de diferentes barcos, incluso yates.
En el restaurante existe una amplia variedad de platos a disposición, estos van desde comidas tradicionales hasta una exclusiva selección de pescados.
Por si fuera poco, los visitantes tienen la posibilidad de practicarse hidromasajes, ir al jacuzzi o sauna para dos personas.
Hotel Marqués de Riscal (La Rioja, España)
¿Hotel u obra de arte? Este hotel de 5 estrellas es uno de los más extravagantes que existe en España. Lo reconocerás de inmediato debido a su particular arquitectura, la cual se destaca por sus paredes inclinadas y ventanas en zigzag. Esta obra del arquitecto canadiense Frank Gehry fue inaugurada en 2006 y se caracteriza por tener un estilo tanto vanguardista como neoclásico.
El recinto tiene 43 habitaciones y suites con elegantes diseños, las cuales cuentan con una importante vista a la ciudad medieval de Elciego, que a su vez posee un extenso viñedo desde 1858. De esta manera, Marqués de Riscal se ha convertido en la bodega más antigua de la región.
En vista de las tradiciones vinícolas, a cada huésped se le hace entrega de una botella de vino a su llegada sin coste adicional. De esta manera, tendrán la posibilidad de conocer todos los beneficios que tiene la Vid, además de todo sobre la producción de esta bebida por medio de las diferentes visitas guiadas que ofrece el lugar.
Asimismo, este recinto dispone de salones en los que es posible llevar a cabo toda clase de eventos como bodas, conferencias, entre otros.
The Literary Man Óbidos Hotel (Óbidos, Portugal)
Al lado del Castillo de Óbidos se ubica este hotel dedicado a la literatura.
Posee 30 habitaciones con diseños que se derivan entre lo tradicional y lo ecológico, debido a que hacen uso de materiales reutilizables o hechos a mano.
El lugar que fue levantado sobre un antiguo convento en el siglo XIX tiene «la mayor colección de libros conocida dentro de un establecimiento hotelero».
Cuenta con más de 20.000 ejemplares, entre los cuales se destacan obras portuguesas como es el caso de la trilogía de Stieg Larsson y muchos más.
Por este motivo, la UNESCO declaró ese lugar como Ciudad Literaria.
Vale destacar que, en cualquier época del año, los visitantes tendrán estos libros a su disposición, es decir, podrán leerlos, tomarlos prestados por un tiempo, comprarlos a un precio reducido e incluso intercambiarlos por otros.
Null Stern Hotel (Suiza)
¿Te imaginas visitar un hotel que no tenga paredes ni techo? El Null Stern Hotel tiene estas características con el objetivo de que los turistas disfruten de los Alpes suizos. También se le conoce como «Hotel sin estrellas».
En el lugar solo hay una habitación ubicada a más de 1.900 metros de altura en el valle de Safien, donde pueden verse las montañas de los Grisones, al este de Suiza.
El cuarto solo posee una cama debidamente preparada, mesitas de noche con sus respectivas lámparas además de un par de taburetes. Un aspecto en el que los huéspedes deben tomar sus previsiones es a la hora de ir al baño, pues el más cercano queda a diez minutos de la habitación.
Como sucede en cualquier hotel del mundo, los asistentes serán atendidos por un camarero en todo momento. Además, este sitio solo funciona durante el verano por motivos climatológicos. Así que, por lo general, su cierre se realiza a finales de agosto.
Los hermanos Patrik y Frank Riklin fueron los promotores de esta propuesta. Es preciso mencionar que ambos se han destacado por crear otros hoteles curiosos en espacios como un búnker o roca artificial.
Está claro que en cualquiera de estos hoteles puedes vivir experiencias inigualables. ¿Cuál de estos visitarías si tuvieras la oportunidad?
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Siegessäule. la columna de la victoria de Berlín …

National Geographic(A.Sala) — La Columna de la Victoria (Siegessäule en alemán) es uno de los monumentos más emblemáticos de Berlín. Mide casi 67 metros de altura y está coronada por una imponente victoria alada de bronce de 8’3 metros. Esta atalaya, ubicada en el Tiegarten, el mayor parque de Berlín, ofrece unas vistas incomparables de la capital de Alemania.
La Siegessäule acaba de cumplir 150 años y fue erigida como un homenaje a la Alemania nacida pocos años antes del monumento, una nación forjada bajo la férrea autoridad de Prusia y sus líderes, el emperador Guillermo I y en canciller Otto von Bismark.
La unificación alemana, fraguada bajo la vocación autoritaria de sus líderes y las victorias bélicas sobre sus vecinos dotó al patriotismo germano de un triunfalismo militar y una superioridad de la que no escapó la columna.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el monumento se salvó de los que querían destruir ese símbolo de la “soberbia” alemana y en la actualidad es el marco de celebraciones tan alejadas de esa ideología original como la fiesta del orgullo gay, que cada año tiene su epicentro en la columna que una vez glosó las derrotas y la humillación de los “otros”.
En el siglo XIX, la Alemania moderna era un conglomerado de 39 estados independientes confederados, pero sin un gobierno común. En 1862, Guillermo I, rey de Prusia, el más poderoso de esos estados, nombró canciller a Otto von Bismarck, que mediante sucesivas guerras llevaría a cabo la unificación política de Alemania bajo el dominio prusiano.
La primera fue contra Dinamarca, en 1864, por la que Prusia se anexionó la península de Jutlandia. Dos años más tarde, la emergente Prusia también saldría vencedora del enfrentamiento con la decadente Austria en una guerra que decidió el liderazgo del imparable proceso unificador germano. Sobre estas líneas un mapa de la Confederación Germánica.

El creciente poder de Prusia puso en alerta a Francia y las tensiones y desavenencias entre los dos países fueron en aumento. Para los galos, el estado germano suponía una amenaza a su propia integridad, mientras que Prusia veía en Francia un enemigo común, un motivo de unidad entre los estados alemanes renuentes a someterse al liderazgo prusiano.
La imprudente declaración de guerra de napoleón III contra Prusia en julio de 1870 se saldaría con una aplastante victoria prusiana, la unificación definitiva de Alemania y la ocupación de Francia por las tropas de Guillermo I, que proclamó el Reich (imperio) alemán y fue coronado káiser (emperador) en la galería de los espejos del palacio de Versalles, momento que recrea la pintura sobre estas líneas.
El proyecto de la Columna de la victoria nació en 1964 para conmemorar la victoria prusiana contra Dinamarca. Obra del arquitecto de corte Heinrich Strack, pero a medida que las victorias se sucedían, se decidió que el monumento serviría para recordar todas las victorias en las llamadas Guerras de Unidad (Dinamarca, Austria y Francia) y sería coronada por una victoria alada.
Así, el 2 de septiembre de 1873 la columna fue inaugurada en la Konigsplats (plaza real, hoy plaza de la República), frente al Reichstag. Su fuste constaba de tres tambores que iban estrechándose hacia la parte superior, que conmemoraban las victorias en las tres guerras. Arriba una imagen de la columna al poco de ser erigida.

Heinrich Strack tomó como referencia para su Siegessäule las columnas conmemorativas romanas. Sin duda, la más conocida de ellas es la de Trajano, en Roma, que glosa el reinado de este emperador y sus campañas victoriosas contra los dacios en el siglo II d.C.

El fuste de la columna de piedra arenisca y clara inspiración clásica es toda una declaración política: los tres tambores aluden a las victoriosas Guerras de Unificación y los cañones chapados en oro montados en sus estrías pertenecen a los botines de guerra capturados en Dinamarca, Austria y Francia.

La Siegessäule se asienta sobre una base rodeada por una columnata circular revestido de granito rojo pulido asentada sobre una gran plataforma del mismo material. El interior del pabellón está decorado por un mosaico circular de vidrio realizado por la empresa veneciana Antonio Salviati en 1876.
En cada una de las caras de la base, un relieve en bronce alude a las victorias prusianas en las Guerras de Unificación.

El mosaico de vidrio muestra una alegoría de la victoria prusiana sobre Francia en 1871 y la proclamación del imperio en Versalles. El tema fue elegido por el propio emperador: «Reacción de la lucha contra Francia ante la unificación alemana y la creación del Imperio alemán». La imagen sobre estas líneas muestra el fragmento que recrea la coronación imperial, pero quien aparece entronizada es Germania y no Guillermo I.

El conjunto descansa sobre una enorme plataforma también de granito rojo con relieves en bronce que representan las batallas más importantes de las guerras de unificación: la batalla de Düppel (Dinamarca) la batalla de Königgrätz (Austria), la batalla de Sedan de la guerra franco-prusiana y el regreso victorioso de las tropas en Berlín. La imagen sobre estas líneas pertenece al mosaico que representa la batalla de Düppel.

La Columna de la Victoria está coronada por la figura de una victoria de bronce de 8’3 metros de alto y 35 toneladas de peso diseñada por el escultor Friedrich Drake. En su mano derecha, la figura sostiene una corona de laurel, trofeo de los generales vencedores en la antigua Roma. En la mano izquierda, sujeta un estandarte con la cruz de hierro, la máxima condecoración militar prusiana, concedida solo en tiempos de guerra.

El casco de la figura está rematado por un águila, lo que la identifica con Borussia, la personificación de Prusia (Borussia es el nombre de Prusia en latín) y se dice que el escultor se inspiró en la futura emperatriz Victoria, por entonces princesa casada con el hijo y heredero de Guillermo I. De cualquier manera, la victoria es conocida popularmente como Goldelse, algo así como la pequeña Isabel dorada, título de una novela romántica publicada por la escritora Eugenie Marlitt en 1866, que causó furor en la época.
Para acceder a la plataforma situada a los pies de la escultura, a 51 metros de altura, es necesario subir los 258 escalones de la escalera de caracol que dan acceso a ella. La escalera (igual que el fuste de las columnas) va estrechándose a medida que asciende por el monumento.

El aspecto y el emplazamiento actuales de la Columna de la Victoria se decidiría seis décadas y dos imperios después, cuando los dirigentes del III Reich nazi trasladaron la columna 1’6 km al oeste –en la plaza de la Gran Estrella- y añadirle un nuevo tambor, el cuarto, bajo los tres anteriores, que aumentó la altura de la columna hasta los 50’66 m de altura.

La nueva disposición de la columna hizo que los cañones dorados que decoraban las tres piezas originales fueran desplazados al tambor inmediatamente inferior. En la parte superior, los cañones fueron sustituidos por festones de laurel chapados en oro.
Durante la segunda Guerra Mundial, la Siegessäule apenas resultó dañada. Sobrevivió a los bombardeos aliados y a la batalla de Berlín. Después de la guerra fue “amnistiada” porque a pesar de ser un monumento claramente militarista, se había construido antes del inicio de la Primera Guerra Mundial.
Francia insistió en derribar el monumento que la humillaba a lo que se opusieron EE. UU y Gran Bretaña. En cuanto a los relieves, fueron desmontados y trasladados a Francia que se negó a restituirlos durante décadas hasta que en 1987 fueron devueltos y reinstalados con motivo del 750 aniversario de Berlín.
En la imagen, una bandera francesa colocada en lo alto del monumento en 1948.

En la actualidad, la columna y la larguísima avenida que la conecta con la Puerta de Brandemburgo en línea recta es el escenario de los más multitudinarios acontecimientos que acoge la ciudad, como el maratón de Berlín, una de las citas más importantes del año de esta prueba atlética.
Pero sin duda, una manera de redimirse de un origen lleno de sombras es acoger otro tipo de orgullo muy diferente al patriótico que la originó: el de la diversidad sexual y afectiva.
Por su simbolismo, la Columna de la Victoria es una parada obligada cada año del desfile del orgullo gay de Berlín. En este mismo sentido, la revista queer de más tirada de Alemania ha adoptado el nombre del monumento, Siegessäule.
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La presa de las Tres Gargantas es tan descomunal que ha provocado algo inesperado: alargar los días de la Tierra

Xataka(A.Sanchis) — Las presas son colosales obras de ingeniería que aportan numerosos beneficios a las urbes circundantes, como energía y protección ante inundaciones. Sin embargo, suelen ir acompañadas a menudo de controversias nacionales e internacionales, normalmente por una ambición humana desenfrenada.
Y ninguna presa ha adquirido tanto renombre (y polémica) como la presa china de Las Tres Gargantas, uno de los proyectos de construcción más titánicos del planeta y la presa hidroeléctrica más grande del mundo.
Su embalse conectado es capaz de contener un volumen de agua tan grande que ha cambiado la rotación de la Tierra, extendiendo la duración del día en 0,06 microsegundos. Te explicamos cómo.
Las tres gargantas. Construida a lo largo del río Yangtze en la provincia de Hubei, fue planeada en 1919 por el primer presidente de la República de China, Sun Yat-sen, como medida para controlar las inundaciones del río y generar energía.
Pero, sobre todo, para convertirse en un símbolo del poder de China. Aunque su construcción no comenzaría hasta diciembre de 1994 y se pondría en funcionamiento en 2009.
La presa es enorme. Tiene más de 2 kilómetros de largo y 182 metros de alto. Cuando está en su punto máximo, puede contener 42.000 millones de toneladas de agua. Basta decir que se necesitaron 510.000 toneladas de acero para construirla, lo que se necesitaría para erigir 60 torres Eiffel.
¿Para qué sirve? Tiene tres objetivos: control de inundaciones, producción de energía hidroeléctrica y mejorar la navegación. Hay que tener en cuenta que Las Tres Gargantas genera hoy 11 veces más energía que la gigantesca presa Hoover, la central eléctrica más grande del mundo con 22.500 MW.
Y mediante 34 enormes generadores, sustenta a gran parte de la nación china. Además, ayuda a mantener a raya al río Yangtze, el tercero más largo del mundo, durante la temporada de inundaciones protegiendo ciudades adyacentes como Wuhan, Nanjing y Shanghai.
Ha ralentizado la rotación de la Tierra. Sin embargo, hay un precio a pagar por almacenar tanta cantidad de agua. Una vez lleno el embalse de la presa, el peso de la masa, que es de más de 39 billones de kilos, es suficiente para cambiar ligeramente la rotación de la Tierra. ¿Cómo? La clave está en la inercia.
La inercia de la Tierra depende de su masa (agua) y de la distribución de esa masa con respecto al eje de rotación. El eje de la Tierra es un polo imaginario que atraviesa el centro de la Tierra de «arriba» a «abajo». La Tierra gira alrededor de este polo y realiza una rotación completa cada día.

Pero a medida que la masa se redistribuye en el planeta, este cambio altera ligeramente la rotación. Y cuanto mayor sea la distancia de una masa (reubicación del agua de otras zonas hacia el embalse chino) a su eje de rotación, más lento girará, por lo tanto afecta a la duración de los días de la Tierra.
Para entender el fenómeno sólo hace falta visualizar el movimiento de giro de un patinador sobre hielo: si su masa está distribuida uniformemente (por ejemplo recogiendo sus brazos hacia el cuerpo), girará mejor y más rápido después de unas cuantas vueltas. Si la masa cambia, la rotación y el giro también cambian.
El resultado. Eso quiere decir que elevar 39 billones de kilogramos de agua a 175 metros sobre el nivel del mar aumenta la inercia de la Tierra y, por tanto, ralentiza su rotación. Sin embargo, según la NASA, el impacto es mínimo.
Sus científicos calcularon que el cambio de tal masa aumenta la duración del día en sólo 0,06 microsegundos y hace que la Tierra sea sólo un poco más redonda en el centro y más plana en la parte superior.

Otras polémicas que sí importan. De hecho, más allá de cómo afecta esta presa china a la rotación de la Tierra, el proyecto ha estado plagado de otras controversias que sí afectan significativamente a la vida de los humanos y los ecosistemas. Una de ellas es la cantidad de daño que causa al medio ambiente.
Se estima que el 70% del agua dulce de China está contaminada y la presa podría estar empeorando la situación, ya que se asienta sobre antiguas instalaciones de residuos y operaciones mineras. Cada año se depositan 265 millones de galones de aguas residuales sin tratar en el río Yangtze.
Por otro lado, cuando se construyó el proyecto, 1,2 millones de personas se vieron obligadas a reubicarse en nuevos hogares. Y actualmente, el gobierno chino todavía está migrando gente fuera de la zona.
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Cómo es Choquequirao, el «otro Machu Picchu» de Perú, y por qué no es tan conocido ni visitado …
BBC News Mundo(G.D.Olmo) — Si le preguntan por el monumento más conocido de Perú, seguramente el primer nombre que venga a su cabeza sea el de Machu Picchu.
Las ruinas de esta antigua ciudadela inca son un símbolo del país y cada año reciben la visita de cientos de miles de turistas de todo el mundo.
Pero, pese a la creencia generalizada, Machu Picchu no es única en su especie.
En otro lugar del Departamento de Cusco, también en las alturas andinas, se alza el yacimiento arqueológico de Choquequirao, unas ruinas incas similares, pero mucho menos conocidas y frecuentadas.
Algunos la han llamado “la otra Machu Picchu”. Otros la describen como “la hermana pequeña de Machu Picchu”. De serlo, sigue teniendo mucha menos fama que su hermana mayor.
Si las facilidades para llegar a Machu Picchu son tantas que se ha convertido en un destino turístico masivo, Choquequirao es mucho más exigente con el viajero que quiera conocer sus secretos.
Esta es su historia.

– Recorrido de altura
Escondida en una zona aislada de la cordillera de Los Andes, la ciudadela de Choquequirao requiere tiempo y esfuerzo de quien quiera visitarla. Y es que todas las rutas hacia ella toman al menos dos o tres días a pie.
Hay que volar hasta Cusco y de ahí rodar varias horas por carretera hasta la localidad de Capuliyoc. Ahí comienzan su itinerario la mayoría de quienes se aventuran a conocerla.
Se necesita una cierta preparación física y mental, ya que la ruta discurre por las montañas cusqueñas, a más de 3.000 metros sobre el nivel del mar, donde las temperaturas pueden ser muy frías en determinadas épocas del año, a lo que se suma la posibilidad de sufrir episodios de soroche, como conocen los peruanos al mal de altura.

Lo accidentado del terreno, atravesado por obstáculos como el río Apurímac o el nevado Padreyoc, hacen de esta ruta una muy deseada por los amantes del senderismo, pero también una que aconseja tomar ciertas precauciones antes de atreverse con ella.
Algunos lugareños ofrecen sus servicios para guiar a los forasteros y mulas con las que cargar sus pertrechos durante la subida.
Quienes lo han hecho, aseguran que el esfuerzo vale la pena.
Guillaume Flor, francés que visitó Choquequirao junto a su familia, le dijo a BBC Mundo que “fue una experiencia extraordinaria”.
“Choquequirao es un lugar mágico en el que puedes admirar la arquitectura de los incas. Es más pequeña que Machu Picchu, pero allí la presencia de tantos turistas mata un poco la magia. Cuando nosotros fuimos no había en Choquequirao más de diez personas”.
– Último foco de resistencia
Los arqueólogos estiman que el complejo de Choquequirao se construyó hacia el año 1450.
Pieter Van Dalen, experto en cultura incaica de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, le dijo a BBC Mundo que “se levantó en la época de apogeo del poder inca, cuando se intentaba replicar en todos los territorios del imperio que los incas habían establecido, sometiendo a otros pueblos, asentamientos similares al de Cusco, que era la capital de los incas y el centro de su mundo”.
Se desconoce cuál era exactamente la función de Choquequirao, pero se cree que tuvo una dimensión religiosa y se ha especulado con que sirviera para conectar Machu Picchu y otros lugares estratégicos para los incas con la zona amazónica.
Su difícil acceso ha alimentado también la teoría de que Choquequirao pudo ser uno de los últimos reductos de la resistencia inca a los conquistadores españoles en las primeras décadas del siglo XVI.
Lo que está claro por su complejidad, cercanía a Cusco y dimensiones, más de 522.000 hectáreas, es que debió de ser un lugar de importancia para los incas.
Van Dalen señala que “Choquequirao pudo llegar a tener una población de alrededor de 2.000 personas, la mayoría desplazados hasta allí desde otros lugares del imperio inca para hacer tareas agrícolas, administrativas o de otra índole”.
Con la conquista española y el consiguiente colapso del imperio inca, Choquequirao fue abandonado.
Hasta que en 1993 se empezaron a desarrollar allí excavaciones arqueológicas que han permitido rescatarlo del olvido y, según el Ministerio de Cultura peruano, poner en valor un 60% de los vestigios arquitectónicos hallados.
Hoy, el yacimiento se muestra al visitante divido en doce sectores, en los que pueden encontrarse en buen estado de conservación las estructuras y edificaciones que dejaron los incas.
Entre ellas destacan la llamada Vivienda de los Sacerdotes; las Viviendas Principales con acceso a su plaza, donde probablemente residieron los notables del lugar; o los Andenes de las Llamas, unas estructuras escalonadas en las que sobreviven representaciones de los camélidos tan característicos de los andes peruanos.
A tres kilómetros del parque arqueológico se ubica el caserío de Marampata, el centro poblado más cercano y hogar de unas 40 familias que viven allí de lo que siembran y de los turistas que llegan hasta el lugar, unos 9.800 al año según los datos oficiales.
Solo en 2022, Machu Picchu recibió más de un millón, lo que ha alentado las voces que cuestionan si su sobreexplotación turística no ha llegado al punto de comprometer su conservación.
El negocio en torno a Choquequirao se mantiene por ahora a pequeña escala y en manos de los lugareños.
Nancy Tapia es una de las que ha encontrado una fuente de ingresos como guia de los turistas.
“Llega mucha gente de otros lugares de Perú, pero también extranjeros de todas partes del mundo”, le contó a BBC Mundo. Los datos oficiales indican que la mayoría de los visitantes son franceses.
Vengan de donde vengan, dice Tapia, “suelen quedar impresionados por la caminata y el entorno”.
Y es que no son solo las piedras y la soledad lo que hace de este un lugar especial. El imponente paisaje que lo rodea y su soledad crean una atmósfera muy apreciada por los amantes del turismo de aventura y de alejarse de lo convencional.

– La polémica
El gobierno de Dina Boluarte tiene planes para facilitar la llegada de turistas a este recóndito lugar.
El pasado abril, el presidente del Consejo de Ministros, Alberto Otárola, anunció la intención del Ejecutivo de retomar un viejo proyecto para construir un teleférico que permitiría llegar cómodamente a Choquequirao en unos 30 minutos, mucho menos que las varias jornadas de trabajosa caminata que se necesitan actualmente.
La presidenta declaró en agosto su deseo de que pueda estar operativo ya en 2024.
Facilitar la llegada de los turistas podría servir para dinamizar la economía en una zona agreste y poco desarrollada de Perú, pero el teleférico planeado ha suscitado un conflicto entre diferentes poblaciones que reclaman ser incluidas en el trazado para beneficiarse del desarrollo y la afluencia de visitantes.
La construcción del teleférico abarcaría territorio del Departamento de Cusco y del vecino de Apurímac, pero el gobernador regional de Cusco, Werner Salcedo, expresó recientemente su rechazo al proyecto actual.
En un país acostumbrado a los conflictos sociales en torno a la explotación de sus recursos y la construcción de infraestructuras, será difícil que la iniciativa avance de no alcanzarse un acuerdo entre todas las partes.
Quizá una mala noticia para las comunidades locales ávidas de recibir el dinero del turismo; pero para los aficionados a explorar los senderos menos transitados, la tranquilidad de que el destino conservará su romanticismo original todavía por algún tiempo.
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Crowley Lake Stone Columns, el lago que revela columnas naturales …

Planeta fascinante — Estas majestuosas columnas de piedra son algo fuera de este mundo. Se consideran una verdadera obra maestra de la geología, elevándose hasta un mínimo de 6 metros de altura a lo largo de la costa del lago Crowley, en California. Estas columnas están conectadas por altos arcos, como si formaran parte de un antiguo templo morisco.
No es tan fácil llegar hasta aquí, sin embargo, merece la pena recorrer el trayecto hasta las Crowley Lake Stone Columns (columnas naturales del lago Crowley).
– Historia de las columnas de piedra del lago Crowley
La maravilla geológica que representan las columnas de piedra del lago Crowley estuvo enterrada y oculta durante mucho tiempo bajo toneladas de piedra pómez y ceniza. Las olas del lago Crowley ayudaron a esculpir los materiales más blandos de la base de los acantilados, revelando finalmente estas columnas únicas. Hay más de 5.000 columnas en un radio de 3 a 4 kilómetros.

Las columnas de piedra del lago Crowley aparecen en grupos. También son diversas en cuanto a forma y tamaño, pero la mayoría de ellas tienen claras grietas horizontales, separadas por unos 30 centímetros. Muchas de ellas siguen enterradas en la arena.
Según los investigadores de la Universidad de Berkeley, las columnas se crearon por la nieve que cayó sobre los depósitos de roca toba que quedaron tras una gran explosión volcánica, hace 760.000 años.
Este material poroso aún caliente provocó la ebullición de la nieve derretida, lo que creó los espacios uniformes entre las columnas que existen en la actualidad.
Cuando se terminó de construir el embalse del lago Crowley de California en 1941, se observaron extrañas formaciones en forma de columna en la orilla oriental de la masa de agua.
Los cilindros grises y pétreos que se elevan tienen grietas alrededor con una separación de unos 30 centímetros y han inspirado comparaciones con los templos árabes.
Los visitantes con vehículos 4×4 pueden conducir hasta 400 metros del lugar.
Aquellos que deseen visitar el lugar sin un vehículo de este tipo pueden hacerlo, aparcando en un parking de tierra antes del tramo empinado y caminando unos 3 kilómetros en cada dirección por la pista doble para llegar a las columnas.
No hay servicios de ningún tipo en el camino o en las columnas. Se trata de una zona bastante remota entre las ciudades de Bishop y Mammoth Lakes, por lo que los visitantes a menudo se encontrarán solos en las columnas.
Hay que tener en cuenta que el nivel del agua desciende hacia finales del otoño y durante el invierno.
Es entonces cuando surgen las misteriosas Crowley Lake Stone Columns. Una vez que se derrite la nieve, el nivel del lago vuelve a subir y desaparecen.
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Cobá, templos imponentes e impresionantes caminos blancos …

Planeta fascinante — Las ruinas mayas de Cobá son uno de los yacimientos arqueológicos más destacados en el Yucatán mexicano. De hecho, los arqueólogos afirman que fue una ciudad muy importante para el pueblo maya. Por su remota ubicación, el lugar no es tan popular entre los turistas como otras famosas ruinas mayas, pero son muchas las razones para visitar la ciudad de los caminos blancos.
– Una antigua ciudad maya
Escondida en lo más profundo de la selva de la península de Yucatán se encuentra una pieza olvidada de la historia maya: la antigua ciudad de Cobá.
Los mayas prosperaron aquí durante cientos de años, entre el 600 y el 1500 d.C. aproximadamente, en el corazón de una poderosa red comercial que unía la costa caribeña y las ciudades del interior. Además, competía con la cercana Chichén Itzá.
Por fin, en la década de 1970, una nueva carretera conectó a los turistas con las ruinas, en gran parte no excavadas, de este extenso complejo que, en su apogeo, se extendía por más de 80 km y albergaba a unas 50.000 personas.
En lengua maya, Cobá significa «agua revuelta por el viento».
La ciudad interior recibió su nombre por sus dos grandes lagunas, el lago Cobá y el lago Macanxoc, que abastecían de agua a sus concurridos asentamientos.
Algunos arqueólogos estiman que aún existen más de 6.000 estructuras originales, desde templos hasta campos de juego de pelota, dentro del vasto sitio.
La pirámide principal, Nohoch Mul, que significa «montículo grande» en maya, se eleva por encima de todas ellas.
– Rutas llenas de intriga
El rasgo más llamativo e inusual de Cobá es la conexión de los asentamientos con Nohoch Mul y entre sí: el sacbe, o caminos blancos. Hechos con piedra caliza de entre 3 y 9 metros de ancho, estos caminos forman la mayor red de calzadas de piedra del mundo maya clásico.
Construidas sólidamente para resistir los fenómenos atmosféricos y elevadas entre 0,5 y 2,4 m por encima del suelo de la selva, los sacbe irradian desde la ciudad en líneas notablemente rectas.
El más largo de los caminos recorre unos 97 km en una trayectoria directa hacia la antigua ciudad de Yaxuná.
Pero los antiguos mayas no utilizaban la rueda como medio de transporte, así que ¿por qué dedicar tanto tiempo y esfuerzo a la construcción de caminos tan elaborados?
Tal vez tuvieran un propósito ritual ahora perdido en el tiempo. O puede que facilitaran a los residentes el viaje y el transporte de mercancías, sobre todo por la noche, cuando las temperaturas bajan y la piedra caliza blanca brilla suavemente a la luz de la luna, iluminando un camino claro a través de la oscura selva.
Para los visitantes de hoy en día, el sacbe constituye el mapa de carreteras perfecto para explorar la ciudad. Las amplias avenidas atraviesan el denso sotobosque, lo que permite pasear libremente por la selva entre las tres principales zonas abiertas al público, acompañado de aves tropicales y monos aulladores.
Para combatir el calor, alquila una bicicleta o contrata un triciclo-pedicab para que te lleven de un lado a otro, ahorrando así más energía para intentar la vertiginosa subida del Nohoch Mul.
– Nohoch Mul
Una visita a Cobá no está completa sin subir a su pirámide principal, Nohoch Mul.
Esta pirámide de 42 m de altura es la más alta de la península de Yucatán, y los visitantes pueden subir a ella.
Subir (o bajar) sus 120 escaleras de piedra, muy empinadas, en medio del calor tropical no es fácil, pero los escaladores que llegan a la cima se ven recompensados con magníficas vistas de la selva circundante, un vasto e ininterrumpido mar verde que se extiende hasta el horizonte.
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De Nueva Orleans a Baltimore: un viaje por el sur de Estados Unidos …
Jot Down(A.Roche) — El sur, dicen, es un estado de ánimo, un lugar tan geográfico como sentimental. Para nosotros, los españoles, la idea del sur representa a menudo un ritmo pausado, una actitud despreocupada y proclive a disfrutar de la vida. Por algo dice la cantinela que «para hacer bien el amor hay que venir al sur», ¿no? Diría que a los estadounidenses les ocurre algo parecido, que su sur suele evocar gentes relajadas, amigables y acogedoras.
Además, tanto en España como en Estados Unidos, las regiones meridionales presumen de una cultura muy rica y característica: si nuestro sur es la cuna del flamenco, el suyo vio nacer el jazz y el blues; si Andalucía es la tierra de la manzanilla y el pescaíto frito, en el «Deep South» de Estados Unidos reinan el bourbon y la barbacoa.
Podría continuar y decir que las cañas previas a la corrida de toros son en Sevilla lo que el tailgating (una especie de botellón en los maleteros de los coches) de antes de los partidos de fútbol americano universitario en Alabama, pero sería mucho tirar de tópicos y ustedes ya captan el símil.
Ahora bien, el sur, como el norte, no deja de ser un concepto relativo y subjetivo: dependiendo de dónde se encuentre uno, el sur empezará en una latitud o en otra. O, dicho de otro modo, lo que para unos es el sur, para otros es el norte. Y más allá de lo que entendamos por sur casi siempre habrá un sur del sur. Así, la noción que tengamos de lo sureño se verá influenciada por nuestra ubicación geográfica.
Si bien desde el norte de España se puede idealizar el sur como un lugar donde rigen el buen humor y la tranquilidad, a veces también se desprecia todo lo que hay más allá de Despeñaperros: el sosiego se torna holgazanería y lo que antes era entrañable y pintoresco, ahora resulta provinciano y atrasado.
Los estadounidenses del norte tampoco escapan de los efectos simplificadores de sus percepciones sobre sus compatriotas del sur: prejuicios positivos acerca de su simpatía, autenticidad u hospitalidad conviven con otros negativos que pintan el sur como un agujero negro de ignorancia, mal gusto y fanatismo.
Además, en el caso de Estados Unidos, la distancia emocional entre ambas regiones se ve acrecentada por la cicatriz histórica de su guerra civil.
El sur de Estados Unidos tiene una deleznable historia de esclavitud, violencia y discriminación contra su población negra. Lamentablemente, este legado racista, que también existe en el norte, no ha sido extirpado por completo. Es igualmente innegable que el Deep South, la región económicamente menos desarrollada del país, es especialmente proclive, aunque no en solitario, a una cierta manera de entender el ultraconservadurismo social y político de lo más cerrada e intolerante.
No obstante, tras haber recorrido todos los estados de este «sur profundo», en un serpenteante viaje por carretera desde Nueva Orleans hasta Baltimore, puedo dar fe de su atractivo y diversidad, de la simpatía y hospitalidad que abunda entre su gente y de la vitalidad y riqueza de su cultura, de la que están merecidamente orgullosos. Esto es lo que vi, hice y aprendí por el camino:
- Nueva Orleans, Luisiana
En 2015 se cumplieron diez años desde que el huracán Katrina sembró la destrucción en Nueva Orleans. En este tiempo, los esfuerzos por reconstruirla han sido intensos. A pesar de ello, la población actual (trescientas noventa mil personas) está aún por debajo de la de antes de la tragedia (cuatrocientas cincuenta y cinco mil). La comunidad afroamericana es la que más se ha visto afectada por la diáspora: se calcula que la ciudad ha perdido alrededor de un tercio de sus habitantes de raza negra.

En todo caso, Nueva Orleans sigue siendo una de las ciudades más animadas y despreocupadas de Estados Unidos (por ejemplo, es una de las pocas donde se permite beber alcohol en la calle en ciertas zonas) y sus escenas musical, gastronómica y de ocio nocturno están a la altura de los viajeros más exigentes.
Si tienen la suerte de visitarla, no se pierdan el restaurante Jacques-Imo’s (donde pueden maravillarse con su extravagante decoración y exquisita comida, como la salchicha de caimán) y para salir de noche, intenten resistir la tentación turística de Bourbon Street y júntense con los locales en Frenchmen Street.
Aunque en Nueva Orleans, donde abundan los músicos callejeros, la fiesta puede encontrarse al doblar cualquier esquina.
Baton Rouge, Luisiana
Desde Nueva Orleans, remontando el majestuoso río Misisipi, se llega a la capital y segunda ciudad más grande de Luisiana, Baton Rouge.
Los que hayan visto la primera temporada de la serie policiaca True Detective reconocerán la carretera, que por estar llena de plantas industriales se conoce como «Cancer Alley» (el callejón del cáncer).
Baton Rouge (en francés, «palo rojo») recibe su nombre de las estacas de las que los nativos americanos colgaban cabezas de pescado sangriento para demarcar su territorio.
La ciudad es conocida por albergar el capitolio más alto de Estados Unidos, cuya construcción fue impulsada por el exgobernador Huey Long, un controvertido político que propugnaba una profunda redistribución de la riqueza bajo el lema «Cada hombre un rey».
Irónicamente, años después de convencer a los legisladores para aprobar el enorme presupuesto del edificio, y una vez terminado, Long sería asesinado en su interior.
Sin embargo, la atracción más excéntrica de Baton Rouge no es su capitolio, sino la mascota de la Louisiana State University.
La universidad cuenta en pleno campus, enfrente del estadio de fútbol americano, con una gran jaula acristalada que alberga, ahí es nada, a un tigre llamado Mike.
Es increíble en qué pueden gastar su abultado presupuesto algunas universidades estadounidenses.
- Natchez, Misisipi
Esta pequeña localidad es famosa por sus elegantes mansiones de antes de la guerra civil. La más espectacular es la mansión Longwood, la casa octogonal más grande del país.
Su exterior es majestuoso, pero el interior no se pudo terminar debido al estallido de la guerra.
Curiosamente, la rica familia que la construyó, al ver su fortuna venida a menos, acabó viviendo en el sótano, el único espacio finalizado y habitable de la vivienda.
Algo así como si alguien se gasta todos sus ahorros en un Ferrari y no puede disfrutar de su conducción porque se ha quedado sin dinero y no ha podido comprar el motor.
Jackson, Misisipi
Jackson debe de ser una de las capitales estatales más somnolientas del país.
Uno pasea por sus calles más céntricas y, en medio de la calma reinante, tiene la impresión de estar atrapado en un pasado casi preindustrial.
Nunca se me olvidará el cuchitril donde disfruté una de las mejores barbeques que he comido en mi vida.
Los dueños y los comensales, todos afroamericanos, estaban genuinamente sorprendidos de que un español hubiera acabado allí.
A la camarera también le chocó que le pidiera una cerveza.
En el sur lo tradicional es acompañar las costillas con té helado dulce.
- Oxford, Misisipi
Los habitantes del pueblo de Amanece que no es poco advertían a los visitantes: «¿Es que no saben que aquí es verdadera devoción lo que hay por Faulkner?».
Pues bien, lo mismo se podría decir de esta plácida localidad del estado de Misisipi. La agradable plaza principal cuenta con una estatua del escritor, al lado de la maravillosa librería The Square Books, que dispone de una sección dedicada exclusivamente a su obra.
No en vano, fue en Oxford, Misisipi, donde William Faulkner pasó casi toda su vida. La ciudad también es famosa por albergar la University of Mississippi.
La institución, conocida como «Ole Miss» (la vieja señorita), tiene una historia poco edificante: en 1962, James Meredith ganó un proceso judicial que le convirtió en el primer estudiante negro admitido en esta universidad.
Tras bloquearle el gobernador del estado repetidamente la entrada al campus, Meredith solo pudo acceder protegido por la policía judicial.
En los formidables disturbios que estallaron a continuación participaron miles de estudiantes y vecinos de Misisipi y otros estados sureños, muchos armados, empeñados en mantener la segregación racial en la universidad.
Dos personas murieron por disparos de bala y un tercio de los policías judiciales que intervinieron (ciento sesenta y seis hombres) resultaron heridos, así como cuarenta soldados y miembros de la Guardia Nacional.
Cuentan testigos de la época que compañeros de Meredith que vivían en su misma residencia se dedicaban a botar pelotas de baloncesto por la noche encima de su habitación y que, cuando Meredith iba a comer a la cafetería, los estudiantes le daban la espalda y se levantaban de su mesa.
A pesar del acoso constante y las persistentes humillaciones, el pionero Meredith acabaría graduándose en Ole Miss con un diploma en Ciencia Política.
- Memphis, Tennessee
Una de las canciones más divertidas de Andrés Calamaro dice «Elvis está vivo (…) en Memphis lo saben todos, pero es gente muy discreta y no dicen nada (…) Elvis está vivo (…) supongo que está en su casa, en una bata de seda, mirando diez canales a la vez».
En Memphis, la ciudad en la que creció y desarrolló su carrera El Rey, puede uno visitar la famosa Graceland, la mansión en la que vivió y, al contemplar el extravagante salón del televisor, recordar los versos de Calamaro.
La residencia, sin ser ni tan lujosa ni tan grande como uno esperaría de la fama mundial que le precede, no tiene desperdicio por su excéntrica decoración: el salón, por ejemplo, reproduce una jungla.
Si bien el gusto estético de Elvis era más que dudoso, se va uno de la casa en la que murió con la sensación de que, como dice Calamaro en su canción, «Elvis es un buen tío»: El Rey reservó en su vivienda, como buen hijo, una habitación para sus padres.
La otra gran atracción de Memphis es el Museo Nacional de los Derechos Civiles, ubicado en el antiguo Motel Lorraine, en el que Martin Luther King, Jr. fue asesinado en 1968.
Se conserva intacta la fachada del establecimiento, con el balcón en el que estaba King cuando le dispararon, y también puede visitarse la habitación 306 en la que pasó su última noche, que se mantiene con la decoración de la época.
Incluso puede uno cruzar la calle y asomarse a la pequeña ventana que otea el balcón y desde la que, supuestamente, James Earl Ray disparó el rifle que acabó con la vida del héroe estadounidense de los derechos civiles.
- Nashville, Tennessee
La capital de la música country es también la capital del estado de Tennessee y cuenta con un hermoso capitolio.
Pero a mí de Nashville me quedan dos recuerdos: primero, el ambientazo de la zona de marcha nocturna, que estaba atestada por una muchedumbre espectacular.
Uno ha estado en las Fallas y en la Feria de Abril y esto no le iba muy a la zaga. Y un apunte: en Nashville es costumbre que las chicas salgan de noche con botas de cowboy (o cowgirl).
El otro recuerdo imborrable que me llevé de la ciudad fue el pollo frito picante con cayena del humilde restaurante Prince’s. Si un día tienen la oportunidad de ir, les reto a que pidan la versión más picante e intenten acabar la ración. Yo no pude terminar el nivel intermedio y casi echo fuego por la boca.
- Birmingham, Alabama
Esta ciudad también estará marcada para siempre por su historia de violencia durante la época de la segregación racial en las décadas de los cincuenta y los sesenta del siglo XX.
Una serie de atentados terroristas con bomba, ejecutados por supremacistas blancos, le valió entonces el sobrenombre de «Bombingham».
El ataque racista más recordado se produjo en 1963 en la iglesia baptista de la calle 16, en la que varios miembros del Ku Klux Klan hicieron explotar una carga de dinamita, asesinando a cuatro niñas afroamericanas.
Este vil crimen está narrado con suma sensibilidad en la maravillosa película Selma.
- Atlanta, Georgia
La urbe principal del sur estadounidense cuenta con varias atracciones interesantes: el Georgia Aquarium, uno de los más grandes del mundo; la casa natal de Martin Luther King, Jr. y su tumba; o la Biblioteca Presidencial y Museo de Jimmy Carter, natural de Georgia y que antes de llegar a la Casa Blanca fue cultivador de cacahuetes en este estado.
Pero el niño que hay en mí se queda con el museo de Coca-Cola, donde puede uno tirarse un día entero disfrutando de anuncios y refrescos de la marca provenientes de docenas de diferentes países del mundo.
- Savannah, Georgia
Es una de las joyas del sur, con sus edificios históricos y mansiones de antes de la guerra civil esparcidas por un tranquilo centro histórico repleto de plazas engalanadas con espectaculares robles.
- Charleston, Carolina del Sur
La otra joya sureña. También rebosa de espectaculares casas antiguas, en su mayoría adornadas con unos característicos balcones blancos. Además, cuenta con maravillosas playas en sus alrededores y con una oferta gastronómica de primera calidad (mi recomendación: los tacos de pescado de 167 Raw).
Blue Ridge Parkway
Una espectacular carretera panorámica que recorre la cordillera Blue Ridge, perteneciente a los montes Apalaches, por los estados de Carolina del Norte y Virginia.

Se empezó a construir bajo la presidencia de Franklin Delano Roosevelt (quien, como parte de su New Deal, puso en marcha un ambicioso plan keynesiano de obra pública para fomentar la economía) y pasa junto al monte Mitchell, el pico estadounidense más alto al este del río Misisipi.
- Chapel Hill, Carolina del Norte
Esta pequeña y agradable ciudad alberga el hermoso campus de la prestigiosa University of North Carolina, conocida por su venerado equipo de baloncesto, en el que jugó Michael Jordan.
Para sentirse estudiante por un día, vaya a Top of the Hill (conocido como TOPO) a degustar sus cervezas artesanales, como la Blueberry Wheat; o al patio de He’s Not Here para otro tipo de experiencia cervecera: blue cups («macetas») de cerveza barata.
Lo bueno es que en Chapel Hill uno puede sentirse también como un refinado profesor de universidad cenando en restaurantes estupendos como Lantern o pasando la noche en el clásico y delicioso Carolina Inn.
- Richmond, Virginia
La espectacular Monument Avenue, flanqueada por espléndidas mansiones y tachonada con hermosas estatuas, sirve como símbolo de los contrastes del sur: junto al monumento al general Robert Lee, del ejército de los esclavistas Estados Confederados, uno puede encontrar otro dedicado a Arthur Ashe, el famoso tenista afroamericano, que nació en Richmond.
Esta ciudad fue capital de los estados del sur por un tiempo y todavía conserva en su downtown,encajonada entre altos edificios de oficinas, la Casa Blanca sureña: la mansión, también de color blanco, aunque mucho más pequeña, en la que vivió el presidente de la Confederación.
De nuevo, el contraste: no muy lejos de allí, hay un monumento conmemorativo dedicado a la lucha por los derechos civiles, que incluye una frase de Thurgood Marshall (el primer juez afroamericano del Tribunal Supremo de Estados Unidos).
Dice así: «El sistema legal puede forzar puertas y en ocasiones incluso derribar muros, pero no puede construir puentes. Eso depende de ti y de mí».
- Baltimore, Maryland
No es realmente el sur profundo de Estados Unidos y tampoco tiene atracciones obvias para el visitante, más allá del bonito Inner Harbor (un puerto antiguo reconvertido en zona comercial), pero como buen entusiasta de la serie The Wire, que se desarrolla aquí, no podía dejar de ir.

En The Wire, para mí la mejor serie de televisión que se ha producido nunca, está magníficamente representada la falta de oportunidades económicas que sufre la comunidad afroamericana en Estados Unidos y las barreras sociales de todo tipo a las que se enfrentan.
A este respecto, la serie sirve de recuerdo de la historia racial turbulenta del sur y, en general, de todo el país. Y no solo se trata de historia, pues como muestran fenómenos actuales como el movimiento Black Lives Matter, el conflicto racial sigue muy presente en el país.
Volviendo a Thurgood Marshall, la sociedad estadounidense ha abierto casi todas las puertas y derribado la mayoría de los muros, pero todavía restan muchos puentes por construir.
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Uno de los castillos más espectaculares del mundo: está dentro de una cueva …
Infobae(G.Trelles) — Cuenta la leyenda que en este castillo se refugiaba Erasmo Luegger, el Robin Hood esloveno, después de acometer los asaltos a los comerciantes que cubrían la ruta que unía Viena con Trieste. Se desconoce si el también llamado “bandido bueno”, al igual que el famoso criminal inglés, robaba a los ricos para darle a los pobres, pero de lo que sí hay registros es que sus acciones enfurecieron a la familia real de Austria, los Habsburgo, por lo que a Erasmo se le aconsejó esconderse en una cueva.
Sin embargo, este ladrón era muy vanidoso y orgulloso, por lo que no escogió una caverna oscura y húmeda, sino una con un castillo en ella. No obstante, se dice que la traición de uno de sus sirvientes fue lo que acabó con su vida: el baño era una de las zonas más expuestas del castillo y, al dar el aviso el traidor, bastó con un certero cañonazo.
Esta es una de las tantas historias que guarda el castillo de Predjama, cuyo nombre en esloveno significa literalmente “castillo en una cueva” y que se halla al sudeste de Eslovenia, a unos escasos nueve kilómetros de la ciudad de Postojna. Esta fortaleza medieval data del 1200, aunque su aspecto renacentista actual es del siglo XVI, está ubicado ante un precipicio de 123 metros sobre el arroyo Lokva.

– Los inquilinos alados
Sumamente recomendable es descender hasta el arroyo para apreciar lo imponente de esta construcción encastrada en la roca, sobre todo en invierno cuando la nieve tiñe todo el paisaje de blanco. Además, en los meses de mayo y septiembre es posible visitar la cueva que esconde el castillo, habitada por una numerosa colonia de murciélagos que, por el contrario, hibernan durante los meses fríos, por lo que no se puede descender para no perturbar el descanso de estos mamíferos alados.
Esta cueva, que se extiende cuatro pisos por debajo del impresionante edificio, es la segunda más larga de Eslovenia. La longitud de todas las partes descubiertas hasta el momento es de 14 kilómetros y la parte habilitada al turismo tiene 700 metros y lleva por el Establo de Caballos, la Galería principal, la Galería de los nombres, la Sala Grande y Fiženca, donde se encuentra la salida.
Dentro del castillo, la visita comienza por las estancias, la capilla, el antiguo calabozo o los establos que eran una parte de la cueva original. En las paredes de los salones hay pinturas históricas al óleo y una imagen de la Pietà del año 1420. Asimismo, frente del castillo se celebran recreaciones de justas medievales durante los meses de verano, muy animadas y concurridas, y sobre todo con un escenario de película.
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Costa de los Esqueletos, el mayor cementerio de barcos del mundo

Planeta Fascinante — La llamada Costa de los Esqueletos es un tramo costero de 40 kilómetros de ancho y 500 de largo en Namibia, una zona hostil pero fascinante. Aquí la fría e imprevisible corriente de Benguela del océano Atlántico choca con el paisaje de dunas y desierto del noroeste de Namibia, provocando que muchos barcos y animales marinos hayan quedado atrapados en su costa para siempre.
– Una costa llena de recuerdos
El nombre de Costa de los Esqueletos se debe probablemente a la gran cantidad de ballenas que perdieron la vida aquí y cuyos esqueletos podían verse por todo el lugar. Los ovahimba, que se asentaron en el extremo noreste de Namibia, utilizaron los huesos de ballena para construir sus cabañas.
Numerosos barcos han encallado en la Costa de los Esqueletos debido a la espesa niebla, el mar embravecido, las corrientes imprevisibles y los vientos tormentosos. Los marineros que lograron llegar a tierra no tuvieron ninguna posibilidad de sobrevivir en esta costa inhóspita y murieron de sed.
A pesar del carácter hostil de la Costa de los Esqueletos, hay un buen número de animales salvajes que observar, por ejemplo elefantes adaptados al desierto, rinocerontes, leones del desierto, hienas pardas, chacales, jirafas, focas, oryx, kudus y cebras.
También algunas plantas están muy adaptadas a la zona sin lluvia de la Costa de los Esqueletos y dependen únicamente de la niebla diaria del océano Atlántico. Entre ellas destacan welwitschias, melones de Nara, varias plantas suculentas lithops, líquenes y arbustos lápiz (arbustos de tinta).
– Las dos zonas del parque Costa de los Esqueletos
La parte sur, que se extiende desde el río Ugab hasta la bahía de Torra, es de libre acceso. Sin embargo, a partir de la puerta de entrada en Ugabmund y Springbockwater se necesita un permiso, que puede adquirirse en Windhoek, Swakopmund o directamente en la puerta.
La parte norte, desde Torra Bay hasta el Kunene en la frontera con Angola, no es accesible. A esta zona solo se puede llegar con una agencia de turismo que tenga la concesión y la cualificación. Esta es la parte más atractiva del parque.
Al sur del parque de la Costa de los Esqueletos se encuentra la zona turística nacional de la Costa Oeste. Aunque forma parte del parque de la Costa de los Esqueletos, es un tramo costero individual de unos 180 km de longitud desde la desembocadura del Ugab hacia el sur hasta Swakopmund y Walvis Bay.
En 2010 esta zona, de libre acceso, se integró en el nuevo parque nacional de Dorob. Debido a la abundancia de peces, este tramo costero es un paraíso para los pescadores.
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Cuáles son los ocho templos cristianos más antiguos del mundo que aún se pueden visitar …

Infobae(G.Di Fazio) — Como todos sabemos, el cristianismo nació hace más de 2000 años en Palestina. No es la más antigua de las religiones del mundo, pero posee algunos edificios milenarios que aún están en pie y albergaron a los primeros cristianos. Estos son:
- Iglesia de Dura-Europos, Siria: 241 D.C.
Aparentemente fue una casa convertida en un lugar de culto y por lo tanto es considerada la primera de su tipo. Abandonada tras la conquista persa de la ciudad, aún conserva algunos frescos en su interior, probablemente los más antiguos de la cristiandad. Y no se encuentra en Palestina, como muchos deben pensar, sino en Siria, en la margen derecha del Éufrates, y conserva las imágenes de un evangelio explicado al pueblo.
Están las primeras imágenes de Jesús con San Pedro caminando sobre el agua, el milagro del paralítico que se levanta del lecho y camina por mandato de Cristo, las tres Marías en el Gólgota, y otras.
Fue descubierto casi por accidente cuando arqueólogos franceses y estadounidenses se toparon con la ciudad olvidada de Dura Europos, un centro comercial fundado alrededor del año 300 A.C. y luego ocupado por los romanos cuando crearon la provincia de Siria.
La iglesia, con su baptisterio, está unida a una casa donde se reunían los primeros cristianos. Por motivos de la guerra se incorporó a las murallas de la ciudad junto con una sinagoga también rica en frescos bien conservados. Los lugares fueron abandonados tras la conquista persa. Entonces, el desierto se encargó de sumergir la ciudad en arena y hacerla desaparecer.
En 1920, después de unos 700 años de dormir bajo el manto de arena, el sitio fue redescubierto y recuperado gradualmente hasta 1930.
Ahora es una joya para las comunidades judía, árabe y, en cierto modo, cristiana, que hasta ahora no le han atribuido la devoción religiosa que merece y la importancia artístico-cultural de un lugar que conserva las primeras imágenes del cristianismo, que datan de alrededor del año 235 D.C., fecha cercana a la época de la vida de Jesús.
Es muy probable, dicen los arqueólogos, que este lugar fuera creado por discípulos directos de Jesús, que huyendo de la persecución en Jerusalén, se habrían instalado en las iglesias del norte de Jordania. En el interior de la cantera hay unos asientos de piedra, probablemente destinados al clero, y un espacio circular que sugiere el ábside. Un túnel profundo conducía a una fuente de agua.
- Iglesia de Chora, Turquía: siglo IV
Es una iglesia bizantina muy antigua, convertida en el siglo XVI en mezquita durante la ocupación otomana. Ha sido un museo desde 1948, pero en la actualidad el presidente de Turquía, Tayyip Erdogan, derogó el decreto que la consideraba un museo y la volvió a convertir en mezquita.
En el interior hay algunos de los mosaicos y frescos bizantinos más antiguos que quedan. La Iglesia de San Salvatore in Chora se encuentra a pocos kilómetros de las principales atracciones de Estambul, sin embargo, atrae a muchos visitantes, que no dejan de admirar su impresionante belleza.
Esta antigua iglesia bizantina ha sobrevivido a una larga y turbulenta historia, una sucesión de terremotos y la eliminación de los símbolos cristianos durante los períodos ortodoxo e islámico. La primera iglesia construida originalmente en el sitio de Chora, que significa ‘pueblo’, data del siglo IV D.C.

El emperador Constantino había mandado erigir una iglesia al oeste de la ciudad, y el templo se denominó “Iglesia de San Salvatore Fuori le Mura”, hasta que en el año 413, el emperador Teodosio II amplió las fortificaciones de Constantinopla, incluyendo la iglesia en el casco urbano.
La iglesia actual data del siglo XI y fue construida por la suegra del emperador Alejo I Comneno. Desde entonces ha sufrido muchas ampliaciones y modificaciones, tanto que la mayoría de los interiores, incluidos los mosaicos y los frescos, datan de principios del siglo XIV.
Los temas más interesantes son la advocación a Jesús y María y la imagen de Teodoro Metochita, el patrón que embelleció la iglesia y que se representa en el acto de ofrecer a Jesús el nuevo proyecto del templo. Afuera, las enormes murallas de la ciudad de Teodosio aún muestran las marcas de las balas de cañón que las golpearon y las escrituras griegas y otomanas talladas en las piedras.
La Iglesia de San Salvador en Chora se encuentra en el distrito de Edirnekapý, al oeste del centro de la ciudad.
- Nuestra Señora María de Zyon, Axum, Etiopía: Siglo IV
Reconstruido varias veces a lo largo de los siglos, los emperadores de Etiopía fueron tradicionalmente coronados aquí. Es un importante centro de peregrinación para los cristianos ortodoxos etíopes.
Se cree que la iglesia original se construyó durante el reinado de Ezana, el primer emperador cristiano del Imperio aksumita, en el siglo IV. La catedral original de estilo aksumita cubría toda la base a la que conduce el tramo de escalones.
Desde su fundación, la iglesia ha sido destruida y reconstruida al menos dos veces. En su forma actual, en el estilo temprano de Gonder, fue erigida bajo Negus Fasilides (1632-1667) y solo los hombres podían entrar a la iglesia.

En 1950, el emperador Haile Selassie construyó una nueva iglesia moderna junto a la antigua, abierta tanto a hombres como a mujeres.
Según las creencias cristianas ortodoxas etíopes, uno de los artefactos bíblicos más importantes, la verdadera Arca de la Alianza, se guarda en la capilla junto a la iglesia principal de Santa María de Sion.
Según la tradición, llegó a Etiopía con Menelik I después de que éste hubiera visitado a su padre, el rey Salomón.
- Monasterio de Stavrovouni, Chipre: 327 / 329 d.C.

Aquí se puede admirar uno de los restos de la Santa Cruz, encontrado por Santa Elena, su fundadora, al regresar de Tierra Santa. Es uno de los lugares de culto cristianos más antiguos del mundo.
- Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano: 333 D.C.
Símbolo del Estado del Vaticano, corona la monumental Piazza San Pietro. Es la más grande de las cuatro basílicas papales de Roma y una de las iglesias más grandes del mundo cristiano.
También es sede de las principales manifestaciones del culto católico, por ser sede del sucesor de san Pedro, el Papa.

Debajo del altar de la Confesión está enterrado el apóstol Pedro, el primer Papa, y es obviamente un destino de peregrinación, así como uno de los lugares predilectos para los amantes del arte.
Contrariamente a la creencia popular, no es la iglesia catedral de la diócesis romana.
- Basílica del Santo Sepulcro, Jerusalén: 335 D.C.
Construida en el sitio que la tradición indica como el de la crucifixión, unción, sepultura y resurrección de Jesús, se encuentra dentro de los muros de la Ciudad Vieja de Jerusalén.

Comprende tanto el que se cree que es el “cerro del Gólgota”, lugar de la crucifixión, como el sepulcro excavado en la roca, donde el Nuevo Testamento relata el entierro de Jesús, es uno de los destinos imprescindibles para los peregrinos que visitan Tierra Santa .
El Santo Sepulcro es el único lugar cuya existencia tiene evidencias arqueológicas que datan de apenas cien años después de la muerte de Jesús.
- Basílica de San Lorenzo, Italia: 364 D.C.
Ubicada en Milán en Corso di Porta Ticinese, frente a las columnas de San Lorenzo que alguna vez formaron parte del pórtico frente a la iglesia, la basílica de San Lorenzo Maggiore de Milán data del siglo IV.
Por las formas y soluciones arquitectónicas es también una de las obras maestras más importantes de la Alta Edad Media y del arte paleocristiano.

Fue un modelo de referencia para la Basílica de San Vitale en Rávena. El cuerpo principal sigue un sistema central y consta de un cuadrado de lados redondeados en cuatro grandes ábsides.
En las esquinas, en cambio, hay cuatro torres escalares ahora cortadas y parcialmente arruinadas. En el centro se alza el tiburium octogonal que oculta la cúpula interior.
Esta parte del edificio es más reciente, data de 1573, y se diferencia estilísticamente del resto de elementos arquitectónicos construidos en épocas anteriores.
El cuerpo central de la Iglesia de San Lorenzo Maggiore en Milán está muy desnudo; las exedras son de piedra, mientras que los muros que rodean el deambulatorio están ahora casi sin adornos, aunque en la antigüedad debieron estar decorados con frescos .
De estos sólo quedan algunas partes , que se pueden ver en los muros perimetrales y en la parte posterior de los pilares
- Basílica de San Pablo Extramuros, Roma: 386 D.C.
Es una de las cuatro basílicas papales de Roma, la segunda más grande después de San Pedro. Se ubica cerca de la margen izquierda del Tíber, a unos 2 km fuera de las murallas aurelianas (de ahí su nombre). Según la tradición, se construyó sobre el lugar de enterramiento del Apóstol Pablo y, por ello, siempre ha sido destino de peregrinaciones.
Aquí, los primeros cristianos erigieron una capilla sepulcral, más tarde transformada en basílica por Constantino y consagrada, según la tradición, por el Papa Silvestre I en el año 324. En 385, se inició la reconstrucción del templo en formas más grandes, finalizando en 395 bajo el emperador Honorio.
Convertida en una de las etapas más importantes de la peregrinación a Roma, la forma actual de la basílica se debe a Pasquale Belli que, en colaboración con otros arquitectos, la reconstruyó entre 1825 y 1854, tras un devastador incendio ocurrido en 1823.
La fachada, decorada en la banda superior con mosaicos del siglo XIX, es obra de Luigi Poletti, quien también diseñó el campanario y el pronaos en el lado norte, este último creado mediante la reutilización de doce columnas ya existentes en la nave de la iglesia anterior, y está precedida por un gran cuadripórtico, diseñado a finales del siglo XIX por Virginio Vespignani, en cuyo centro se encuentra la estatua de San Pablo de Giuseppe Obici.

El interior está dividido en cinco naves por ochenta columnas monolíticas de granito (destacan las seis del muro de entrada donadas por el Virrey de Egipto a Gregorio XVI). La nave central, más ancha, tiene mosaicos en las paredes con retratos de papas, que continúan también en las naves laterales, y frescos con relatos de la vida de San Pablo.
El altar central, bajo el cual se encuentra la confesión y la tumba del apóstol, está coronado por el famoso copón gótico de Arnolfo di Cambio (1285). A la derecha del altar, el gran candelabro para el cirio pascual fue realizado en mármol por Nicola D’Angelo y Pietro Vassalletto en 1170.
El ábside está presidido por el majestuoso mosaico, encargado por Inocencio III (1198-1216) y terminado en tiempos de Honorio III. En el claustro se conservan numerosos fragmentos arquitectónicos de la antigua basílica y restos arqueológicos del cercano cementerio ostiense. Obra de Jacopo y Pietro Vassalletto, del que toma su nombre, es una de las maravillas de la Roma del siglo XIII.
Tiene columnas de mármol por parejas, de diferentes tipos y formas, decoradas con mosaicos y mármoles de colores que sostienen los arcos sobre los que se levanta la epistila adornada con magníficos mosaicos y limitada en la parte superior por un marco de mármol blanco con cabezas de leones, bueyes, cabras y otros animales, de cuyas bocas brota el agua de lluvia.
Los monjes benedictinos de la Abadía de San Paolo, que han sido los custodios de la tumba del Apóstol Pablo durante siglos, crearon el jardín monástico en el que crecen hierbas y árboles mencionados en la Biblia.
En 2007, algunas excavaciones en el jardín permitieron identificar estructuras antiguas, incluida la base de un pequeño campanario, el ejemplo más antiguo de este tipo de construcción conservado en Roma de los edificios relacionados con las “casas de los pobres” que datan de finales del siglo V, y los restos de un pórtico con columnas.
Si bien las anteriores son algunas de las más antiguas, podemos mencionar que en el solado de la basílica de San Pedro del Vaticano, justo marcando el centro de la misma, se encuentran grabados en mármol, con bajorrelieves de bronce, los templos católicos más grandes de la cristiandad.

1) San Pietro in Vaticano: 186.36 m.
2) Saint Paul, Londres: 158.10 m.
3) Duomo di Firenze: 149.28 m.
4) Sagrado Corazón de Jesús, Bruselas: 140.94 m.

5) Inmaculada Concepción, Washington: 139.14 m.
6) Catedral de Reims, Francia: 138.69 m.

7) Duomo di Milano y Duomo de Colonia (Alemania): 134.94 m.

8) Catedral de Spira (Alemania): 134 m.

9) San Petronio, Bologna: 132.54 m.

10) Catedral de Sevilla: 132 m.

11) San Paolo Fuori le Mura, Roma: 131.66 m.

12) Notre-Dame, Paris: 130 m.
13) San Vito, Praga: 124 m.
14) Catedral de Toledo: 122 m.

15) San Giovanni en Laterano: 121.84 m.

16) Catedral de La Plata: 120 m.
17) Catedral de Ciudad de Méjico: 119.55 m.

18) Catedral de Anversa: 118.60 m.

19) Santa Giustina, Padova: 118.50 m.

20) Cattedrale di Ferrara y Catedral de Esztergom (Hungría): 118 m.
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Árboles …
Esas Cosas — Árbol de la vida asirio, “Asherah”, esta palabra es la traducida en la Biblia en el sentido de la arboleda, y se haya 30 veces.
“Asherah era un árbol sagrado, símbolo del principio reproductivo de la naturaleza, característica muy prominente en los cultos a la fertilidad en el Oriente.
Se le denomina ídolo y “Amachah”, abuela de Asa, rey de Jerusalén, por causa de haber labrado para si misma un ídolo tal que era un linghan, por espacio de siglos este fue un escrito religioso de Judea, pero el “Asherah” original era una columna con 7 ramas, en cada lado rematada en una flor globular con 3 rayos salientes y no una piedra fálica como hicieron de ellos los judíos, sino un símbolo metafísico y misericordioso que resucita a los muertos a la vida.
El misericordioso, no era el Dios personal de los judíos que de su cautiverio llevaron a la arboleda, ni ningún dios extra cósmico, sino la tríada superior del hombre que es simbolizada por la flor globular de sus 3 rayos.
Ashera era la principal divinidad femenina Canaanita esposa de ÉL (primer Diós Cananeo, padre de los Dioses y de los hombres que representaba la omnipotencia ), aunque también era representada como la Diosa Athirat (Señora del mar ) o como Astarté (Es el complemento de Inanna en la mitología sumeria , de Ishtar en los mitos babilónicos y asirios ).
El nombre de Astarté suele encontrarse en los primeros libros del Antiguo Testamento.
Según el Antiguo Testamento, los Canaanitas, adoradores de la Diosa madre Asherah (Asherah puede ser traducido como bosque, arboleda, árbol) y su consorte Baal, celebraban su culto en cimas de montañas y colinas, donde se disponían altares a Baal y columnas talladas que representan a Asherah.
Cuando los israelitas quisieron imponer el culto monoteísta a Yahvé, debieron destruir todos los lugares donde las naciones a las cuales deben desposeer sirvan a sus dioses, sobre las altas montañas y sobre las colinas y bajo cualquier árbol verde; deberán destruir sus altares y partir en pedazos sus pilares y prender fuego a sus Asherim. (Deuteronomio 12:2)
A Asherah se la menciona en la Biblia en:
– Levítico (18-21)”No darás hijo tuyo para ser ofrendado a Moloc, no profanarás el nombre de tu Dios”.
-1 Reyes (11-5)”Y se fue Salomón tras de Astarté, Diosa de los sidonios y tras de Milcom, abominación de los amonitas”.
-2 Paralipómenos (28-3)”Ajaz rey de Judah hizo imágenes de Baal y quemó perfumes en valle de los hijos de Hinnón y pasó a sus hijos por el fuego, según las abominaciones de las gentes que Yavhé había arrojado ante los hijos de Israel”.
Asherah era adorada en forma de un árbol con muchos pechos femeninos tallados en el tronco, y estos árboles constituían el centro de un bosque donde el culto se llevaba a cabo.
Se podía invocar o aplacar a la diosa para adquirir fertilidad para sí mismo, la tribu o el clan.
Árbol de Navidad
Tiene sus orígenes en la antigua creencia germana de que un árbol gigantesco sostenía el mundo y que en sus ramas estaban sostenidas las estrellas, la luna y el sol (lo que explica la costumbre de poner a los árboles luces). Era también símbolo de la vida, por no perder en invierno su verde follaje cuando casi toda la naturaleza parece muerta.
En algunas casas en los países nórdicos durante el invierto se cortaban algunas ramas y se le decoraba con pan, fruta y adornos brillantes para alegrar la vida de los habitantes de la casa mientras transcurría el invierno.
El árbol en sí tiene varios significados religiosos ya que ha sido utilizado como símbolo de la unión del cielo y la tierra: ahonda sus raíces en la tierra y se levanta hasta el cielo; por eso en muchas religiones, sobre todo en las orientales, el árbol es un signo de encuentro con lo sagrado, del encuentro del hombre con la divinidad y de la divinidad con el hombre.
En Mesoamérica el árbol guarda un significado místico, inclusive tenían el ahuehuete como árbol sagrado. Las tribus nórdicas europeas y americanas algunos grupos como los druidas, tenían árboles sagrados alrededor de los cuales se reunían para ritualmente entrar en comunión con Dios.
Se cuenta que un misionero inglés en Alemania, en el siglo VII, comprendiendo que era imposible arrancar de raíz esta tradición pagana, la adoptó dándole un sentido cristiano, haciendo que el árbol adornado fuera también un símbolo del nacimiento de Cristo.
Algunos otros hablan que Martín Lutero fue quien introdujo esta costumbre al adornar con manzanas un árbol para tratar de explicar los dones que los hombres recibieron con el nacimiento de Jesucristo.
Los primeros documentos que nos hablan de la costumbre de colocar en Navidad árboles de abeto o de pino en las casas son del s. XVII y menciona a la región de Alsacia, tierra que se encuentra como Alemania y Francia. En los países nórdicos, en el s XVI, se empiezan a reunir las familias en torno a un árbol de Navidad.
El día 24 los niños eran llevados a pasear o de día de campo, mientras los adultos colocaban y decoraban con dulces y juguetes el árbol; a su regreso los niños eran sorprendidos con el árbol y así daba inicio la celebración de la fiesta de Navidad. Esta costumbre cobra fuerza y se extiende como moda cuando la Reina Victoria de Inglaterra para celebrar la Navidad hace colocar un árbol en el palacio decorándolo con velitas que hacen relucir una serie de bellos y finos adornos.
- Significado del Árbol de Navidad
Para los hombres los árboles tienen un significado muy especial en todas la culturas encontramos que el árbol tiene cierto significado antropológico, místico y poético. Se le tiene cierta reverencia por los beneficios que aporta al hombre.
Para algunas culturas el árbol tiene un significado místico ya que representa el medio la unión del cielo y la tierra: ahonda sus raíces en la tierra y se levanta hasta el cielo; por eso en muchas religiones, sobre todo en las orientales, el árbol es un signo de encuentro con lo sagrado, del encuentro del hombre con la divinidad y de la divinidad con el hombre.
Es muy común el que los árboles estén relacionados con la fecundidad, el crecimiento, la sabiduría y la longevidad. En Mesoamérica el ahuehuete es considerado sagrado. Las tribus nórdicas europeas y americanas como los druidas, tenían árboles sagrados alrededor de los cuales se reunían para ritualmente entrar en comunión con Dios.
Dios se ha valido de la forma en que los hombres ven a los árboles para dar a conocer su plan de salvación particularmente cuando se trata del misterio de la encarnación del hijo de Dios para salvar al hombre. En primer lugar se asocia al árbol de Navidad con el árbol de la vida, que lucía en medio en medio del Jardín del Edén y después de la caída desaparece; la fruta y las decoraciones nos recuerdan las gracias y dones que el hombre tenía cuando vivía en el Paraíso en completa amistad Dios.
Por el nacimiento de Cristo, los hombres renacen y tienen acceso a la plenitud de la vida. El árbol de Navidad representa el haber recobrado dichos dones gracias al sacrificio de Jesucristo.
Los adornos del árbol y las luces que se encienden representan el nuevo estado paradisíaco que el amor de Cristo nos prepara. En la Biblia, el árbol aparece como un símbolo de la Vida, árbol que Dios coloca en medio del Paraíso como fuente de la inmortalidad (Gen 2, 9,3,22). Pero el árbol puede también simbolizar la falsa sabiduría, la soberbia y la muerte cuando el hombre se aparta de Dios (Gen 2, 16-ss) seducido por la apariencia engañosa de este árbol y comiendo su fruto (gen 3, 2-6).
Pero Cristo vino no únicamente a los hombres, vino como cabeza de una nueva creación, renovando todo lo que estaba caído. La presencia de Cristo responde al anhelo de la creación para ser liberada de la esclavitud y de la destrucción; mientras tanto se queja y sufre, tal como una mujer en sus dolores de parto tal como nos lo describe San Pablo en la epístola a los Romanos.

Por eso el árbol de Navidad representa esa naturaleza restaurada y engalanada para recibir a su redentor; el árbol perennemente verde quiere saludar en nombre de la naturaleza renovada a su Señor “Alégrense los cielos y la tierra, retumbe el mar y el mundo submarino. Salten de gozo el campo y cuanto encierra, manifiesten los bosques regocijo” (salmo 5).
El árbol de Navidad también representa ese árbol que nace y que con el tiempo madurará en un gran árbol del cual saldrá la cruz que tal como nos recuerda la liturgia del Viernes Santo: “Cruz amable y redentora, árbol noble y espléndido, ningún árbol fue tan rico ni en frutos ni en flor”. Podemos decir que de alguna manera el árbol de Navidad nos recuerda la redención.
Las luces representan la luz de Cristo en nuestra vida. y la estrella que en algunas ocasiones se coloca en la punta representa a la estrella de Belén que anuncia la redención a la humanidad.
Árbol mítico del Japón
Según una antigua leyenda-cuento, en el Paraíso hay un árbol que tiene las raíces de plata, el tronco de oro, y por frutas joyas de piedras preciosas, unos dicen que crece en una isla o jardín llamado Tuba.
- La historia de la Princesa Kaguya
Hace mucho tiempo vivía un anciano cuyo delicado sustento dependía de la cantidad de bambú que cortaba en el bosque día tras día. En una ocasión, mientras trabajaba en su labor habitual, encontró un extraño brote que resplandecía milagrosamente y, para su sorpresa, lo que encontró cuando lo cortó de un solo golpe fue el rostro de una bellísima niña de apenas diez centímetros.
Asombrado y emocionado, se la llevó de vuelta a casa y se la mostró a su mujer, con la que no había podido tener hijos. Felices de su suerte, decidieron criarla con ellos para que acompañara sus grises días de soledad y la llamaron Kaguya (輝夜 “luz brillante”) en referencia a su belleza.
Desde aquel afortunado día, cada vez que el cortador de bambú sesgaba los brotes del bosque encontraba numerosas monedas de oro, lo que le convirtió pronto en un hombre muy rico que pudo facilitar a su hija una educación digna de una princesa.
La pequeña creció extrañamente rápido hasta convertirse en una joven de extraordinaria hermosura que inflamaba los corazones de todos aquellos que la miraban.
Pronto, su fama se extendió por todos los rincones del reino y numerosos aspirantes a su amor acudieron a su hogar para suplicar su mano, pero ella rechazaba a todos una y otra vez.
Al final, cinco pretendientes de noble cuna fueron los únicos lo suficientemente obstinados como para soportar la espera e insistir continuamente a su anciano padre.
Sin embargo, aunque él mismo deseaba un buen partido para su adorada hija, no podía más que explicarles que él nada podía hacer, pues Kaguya era dueña de sus propias decisiones y no aceptaría casarse con nadie cuyo corazón le resultara desconocido.
Al final, tras muchas reprimendas e insistencias, ella acordó con su padre que aceptaría a aquél que demostrara poseer un corazón de gran pureza. Para ello, establecería cinco pruebas que cada uno de ellos debería cumplir.
Al primero de los aspirantes le encomendó la búsqueda de un cuenco de piedra que había sido propiedad de Buda y que se hallaba en la India.
Al segundo, le encargó una rama de un místico árbol con raíces de plata, tronco de oro y frutos de jade. Al tercero, un abrigo hecho con la legendaria piel del ratón de fuego, mientras que el cuarto tendría que traer la joya irisada que se escondía en la cabeza de un dragón.
Finalmente, el quinto debería contentarla con una preciosa concha que las golondrinas atesoraban. Estas misiones resultaban imposibles y peligrosas, por lo que los cinco pretendientes partieron desanimados.
Un día, llegó el primer hombre, con la taza de Buda que la princesa había pedido, pero él no había ido a la India y en su lugar traía una taza sucia de un templo cerca de Kioto. Cuando la princesa lo vio, supo inmediatamente que esta no era la taza de Buda, porque aunque era muy vieja y estaba hecha de piedra, la taza que era de la India siempre tenía un brillo sagrado.
El segundo no tenía idea de donde podría encontrarse una rama de plata y oro, además no quería hacer un largo viaje y como era muy rico, decidió ordenárselo a unos joyeros. Luego llevó el regalo a la princesa. La rama era tan maravillosa que Kaguya pensó que realmente se trataba de lo que había pedido y pensó que no podría escapar del matrimonio con este joven de no ser porque los joyeros aparecieron preguntando por su dinero. De esta manera la princesa supo que la rama no era la verdadera, y por tanto, no era lo que ella había deseado.
El tercero, a quien se le había pedido la túnica de pelo de rata de fuego, les dio una gran cantidad de dinero a algunos comerciantes que iban a China. Ellos le trajeron una piel vistosa y le dijeron que pertenecía a la rata de fuego. Se la llevó a la princesa y ella dijo «Realmente es una piel muy fina. Pero el pelo de la rata de fuego no arde, aun cuando se tire al fuego. Probémoslo». Kaguya tiró la piel en el fuego y tal como era de esperar la piel ardió en unos minutos, el joven se fue enfadado y avergonzado
El cuarto era muy valiente e intentó encontrar el dragón por sí mismo. Navegó y vagó durante mucho tiempo, porque nadie supo donde vivía el dragón. Pero durante una jornada, fue asediado por una tormenta y casi muere. No podía buscar más al dragón y se marchó. De vuelta en su hogar, se encontraba muy enfermo y no pudo volver con la princesa Kaguya.
El quinto y último de los hombres buscó en todos los nidos y en uno de ellos pensó que la había encontrado; pero al bajar tan aprisa por la escalera cayó y murió.
Ni siquiera lo que tenía en su mano era la concha que la princesa había pedido, sino excrementos secos de golondrina.
De este modo todos habían fallado y ninguno podría casarse con la princesa.
La reputación de la princesa era tal, que un día el emperador quiso conocer su extraordinaria belleza.
El emperador quedó prendado de la joven y le pidió que se casara con él y fuera a vivir a su palacio.
Pero la princesa rechazó también su propuesta, diciéndole que era imposible ya que ella no había nacido en el planeta y no podía ir con él.
No obstante, el emperador no pudo olvidarla y siguió insistiendo. Ese verano, cada vez que la princesa miraba la Luna sus ojos se llenaban de lágrimas. Su anciano padre quiso saber qué le ocurría, pero ella no respondió. Cada día que pasaba la joven estaba más triste y siempre que miraba la luna no podía dejar de llorar.
Los ancianos estaban muy preocupados, pero la princesa guardaba silencio. Un día antes de la luna llena de mediados de agosto, la princesa explicó por qué estaba tan triste. Explicó que no había nacido en el planeta, sino que procedía de la Luna, a dónde debía regresar en la próxima luna llena y que vendrían a buscarla.
Los ancianos trataron de convencerla de que no partiera, pero Kaguya contestó que debía hacerlo. Así que el anciano corrió en busca del emperador y le contó toda la historia, enviando este último una gran cantidad de soldados a casa de la princesa. En la noche de la luna llena de mediados de agosto, los guerreros rodearon la casa en su intento de proteger a la princesa, mientras esta se hallaba en el interior con sus padres esperando por la gente de la luna que vendrían por ella.
Cuando la luna se puso llena, una inmensa luz los cegó a todos y la gente de la luna bajó a por la princesa, los soldados no pudieron combatir porque estaban cegados por aquella inmensa luz y porque extrañamente habían perdido las ganas de luchar. La princesa se despidió de sus padres, y les dijo que no deseaba irse, pero que tenía que hacerlo.
Antes de irse le dejó al emperador una carta de despedida y una botella con el Elixir de la Vida. El desolado emperador envió un ejército entero de soldados a la montaña más alta de Japón. La misión encargada era subir hasta la cima y quemar la carta que la princesa Kaguya había escrito y la botella que le había dejado, con la esperanza de que el humo llegara a la ahora distante princesa.
Según la tradición, la palabra inmortalidad (不死 fushi), se convirtió en el nombre de la montaña, el Monte Fuji, pero el autor del cuento afirma que su nombre 富士山 se deriva del ejército del emperador que ascendió las laderas de la montaña para llevar a cabo su misión. También se cree que el humo de la carta quemada aún se deja ver hasta el día de hoy (en el pasado, el monte Fuji era mucho más activo volcánicamente y, por lo tanto, producía más humo).
El Árbol de la Vida
EL Árbol de la vida representado en la Cábala, conteniendo al Sephiroth.
La historia de este árbol también está relatada en el Génesis, entre los capítulos 2 y 4. El segundo de los árboles ofrecía la vida eterna a quien lo comiese. Luego del “pecado original”, Dios expulsa a Adán y Eva del Paraíso para evitar que comiesen de él. Los Árboles de la vida son símbolos presentes en muchas mitologías.
- El árbol de la vida en el Apocalipsis
Se hace una descripción explícita sobre el árbol de la Vida en el libro del Apocalipsis, en el Nuevo Testamento, donde se dice que al vencedor se le dará de comer del árbol de la vida que “está en medio del paraíso de Dios” (Apocalipsis 2:7).
Igualmente se menciona que está ubicado en medio de la calle de la ciudad, en la cual a uno y otro lado del río estaba el árbol de la vida, que produce doce frutos, dando cada mes su fruto; y las hojas del árbol eran para la sanidad de las naciones (Apocalipsis 22:2).
- Ambos árboles en el libro de Enoc
En el libro de Enoc, Enoc hace una descripción del paraíso, con numerosos árboles, entre ellos menciona al “árbol del conocimiento del bien y el mal” con el nombre del “árbol de la sabiduría”.
Igualmente se menciona detalladamente en el paraíso un árbol que proporciona vida, siendo lo más posible la descripción del “árbol de la Vida”.
Enoc lo describe como un árbol rodeado por árboles aromáticos, el cual supera a los demás árboles en altura a la manera de un trono.
Ese árbol presentaría un perfume que exhala una fragancia superior a cualquiera y sus hojas, flores y madera no se secan nunca, y presenta un fruto hermoso que se parece a los dátiles de las palmas.
En esta descripción, Miguel, que estaba encargado de esos árboles, le menciona igualmente a Enoc que:
Esta montaña alta que has visto y cuya cima es como el trono de Dios, es su trono, donde se sentará el Gran Santo, el Señor de Gloria, el Rey Eterno, cuando descienda a visitar la tierra con bondad.
No se permite que ningún ser de carne toque este árbol aromático, hasta el gran juicio cuando Él se vengará de todo y llevará todas las cosas a su consumación para siempre, pero entonces será dado a los justos y a los humildes. Su fruto servirá como alimento a los elegidos y será trasplantado al lugar santo, al templo del Señor, el Rey Eterno.
Entonces ellos se regocijarán y estarán alegres; entrarán en el lugar santo y la fragancia penetrará sus huesos; y ellos vivirán una larga vida, tal y como la que sus antepasados vivieron. En sus días no los tocará ningún sufrimiento ni plaga ni tormento ni calamidad.
Enoc 25:2-6
El Árbol egipcio
Los antiguos egipcios describieron el cielo como un inmenso árbol que sombreaba la tierra, las estrellas eran sus frutos y hojas y los dioses, como estrellas, se balanceaban en sus ramas.
Estos frutos guardan en eterna juventud a los dioses y a las almas de los muertos elegidos.
En la mitología egipcia, en la Enéada de Heliópolis, la primera pareja, aparte de Shu y Tefnut (humedad y sequedad) y Geb y Nut (cielo y tierra), son Isis y Osiris.
Se dice que surgieron de la acacia de Saosis, que los egipcios consideraban el “árbol de la vida”, refiriéndose a él como “el árbol en el que se encerraba la vida y la muerte”.
Un mito muy posterior, cuenta cómo Seth mató a Osiris, colocándolo en un ataúd, y arrojándolo al Nilo. El ataúd llegó a ser embebido en la base de un tamarisco.
El Sagrado Sicomoro de los egipcios también estaba en el umbral de la vida y la muerte, conectando los dos mundos.
El Azvhata indio
El “AZVHATA”, árbol sagrado en la India, símbolo del conocimiento y del Ser Supremo y que luego se convertiría en al árbol “BO” de los antiguos budistas.
Desde la más remota antigüedad, los árboles estuvieron relacionados con los dioses y las fuerzas físicas de la naturaleza, cada nación ha tenido un árbol sagrado con sus peculiares características y atributos basados en propiedades naturales, y también a veces en propiedades ocultas como se exponen en las enseñanzas exotéricas, así el Peepul o Azvattha indio, mansión de Pritris elementales, en realidad de un orden inferior, vino a ser un árbol Bo o Ficus religioso de los budistas en todo el mundo desde que Gautama Buda alcanzó el supremo conocimiento y el nirvana bajo dicho árbol.
El Asvattha: (Ashvattha) (Árbol del Edén) (Árbol del Conocimiento) es el Árbol del Conocimiento, o Árbol del Edén, ha sido confundido con el Árbol de la Vida, manifestación energética y fenoménica de los más altos arquetipos celestes, que fue traído a este planeta como fuente de regeneración y de vida. El Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal, es el propio árbol microcósmico humano.
En la India, el árbol salió del océano primitivo, de un mar de leche agitado por los dioses creadores y que se yergue a través de los cielos; los sabios (vasishthas) se remontan de piso en piso en el árbol misterioso que tiene mil ramas; en lo más profundo del abismo, Ahir-Budhnya y Danu, enormes serpientes, abrazan y rodean la raíz del árbol del mundo.
nuestras charlas nocturnas.
El cementerio de Greyfriars en Edimburgo…

En el mundo perdido/Wikipedia — Sin duda el cementerio de Greyfriars puede presumir de ser el cementerio más visitado de Escocia, pero es que también podría lucir el título del más bonito. Sea como fuere, el caso es que visitar el cementerio de Greyfriars es una de las cosas indispensables en cualquier viaje a Edimburgo, tanto por la belleza tranquilidad del lugar, como por las leyendas y curiosidades que este cementerio encierra tras sus paredes.
Situado en pleno corazón de Edimburgo, el cementerio de Greyfriars es sin duda el más famoso de la ciudad. Se trata de un lugar apacible, lleno de paz, que está abierto las 24 horas del día. Un sitio perfecto para salir del bullicio de las calles de Edimburgo (especialmente en Agosto, con la celebración del festival Fringe), y que guarda tras sus muros algunas curiosas historias.
El Cementerio Greyfriars rodea la capilla Greyfriars Kirk de Edimburgo, en Escocia, y está en manos de un fiduciario independiente de la iglesia. Para muchas personas, el cementerio se asocia principalmente con Greyfriars Bobby, el perro fiel que vigilaba la tumba de su amo. Aunque la lápida de Bobby se encuentra en la entrada del cementerio, en realidad está enterrado en un punto donde solo hay hierba, cerca de uno de los muros, ya que las autoridades de Kirk no permitieron su entierro, en tierra consagrada.
La famosa estatua del perro se encuentra del lado opuesto de la puerta del cementerio, en el cruce del puente George IV, y la fila de candelabros.

A la puerta del cementerio, podemos ver una pequeña estatua en honor de Bobby, que se ha convertido ya en uno de los rincones más fotografiados de Edimburgo.
Pero es que dentro del cementerio, a pocos metros de la entrada, vemos una lápida en honor a Bobby. Lápida en la cual, es costumbre dejar un pequeño palo de madera para que Bobby juegue, pues según dice la leyenda, y en Edimburgo hay muchas, el fantasma de Bobby sale por la noche para jugar con los palos que los habitantes de Edimburgo dejan en su tumba. Lo cierto es que Bobby no pudo ser enterrado dentro del cementerio al considerarse un lugar sagrado, por lo que fue enterrado en un lugar anexo al mismo.

La tumba de John Gray, su dueño, era un policía de Edimburgo que murió de tuberculosis. Su tumba, donde Bobby decidió postrarse y no moverse jamás, está a unos metros de la tumba honorífica de Bobby.
La tumba de John Gray, su dueño, era un policía de Edimburgo que murió de tuberculosis. Su tumba, donde Bobby decidió postrarse y no moverse jamás, está a unos metros de la tumba honorífica de Bobby.

Sin duda la historia de Bobby es la más conmovedora historia de todo el cementerio, pero desde luego no es la única. El cementerio de Greyfriars encierra muchas otras historias de fantasmas y curiosidades, aunque mucho más tétricas.

Una de ellas es la de la prisión de los Covenants, quienes estuvieron encarcelados en una parte del cementerio en condiciones infrahumanas. Algunos fueron ejecutados allí mismo, otros murieron a causa de las mañas condiciones a las que estaban sometidos, en lo que es considerado por muchos como el primer campo de concentración de Europa.
El cementerio estuvo involucrado en la historia de los Covenanter. Que comenzaron en 1638 con la firma del Pacto Nacional en la capilla Kirk, y en 1679 alrededor de 1200 Covenanters fueron encarcelados en la parroquia a la espera de un juicio, un área conocida como la Cárcel de los Covenanters.
Muchas de las parcelas están rodeadas por muros de piedra ornamentada y hierro, llamadas mortuorios, para preservar los muertos de los intentos de vandalismos de principios del siglo XIX, utilizados para prácticas como el estudio de muertos, que propiciaba el Colegio Médico de Edimburgo (Edinburgh Medical College) con los cadáveres para su disección.

Durante los primeros días de la fotografía en la década de 1840, el cementerio fue utilizado por David Octavius Hill y el fotógrafo Robert Adamson como escenario de varios retratos y representaciones vivientes, por ejemplo la obra Artística “El Enterrador”.
Se trata de un pequeño espacio en uno de los lados del cementerio, que permanece siempre cerrado, y al cual para poder acceder hay que firmar unos papeles en el ayuntamiento eximiendo al mismo de cualquier desgracia que te pueda ocurrir dentro.
Se han visto sombras, sentido presencias, y no son pocas las veces que han ocurrido allí hechos extraños. Un sitio curioso de ver, desde la puerta, eso si, y dicho sea de paso, que no transmite muy buenas vibraciones.

Pero si hay un sitio que transmite malas vibraciones, ese es sin duda la tumba de Mackenzie. Mackenzie fue abogado real y el responsable directo del encarcelamiento de 1200 Covenants en el cementerio de Greyfriars.
El cementerio Greyfriars tiene fama de estar embrujado. Uno de los comentarios más frecuentes, se atribuye al espíritu inquieto del infame abogado George Mackenzie conocido como «Bloody» (el sangriento), enterrado allí en 1691.
Se comenta que el ‘fantasma de Mackenzie’ causa moretones y cortes en los que entran en contacto con él y muchos visitantes han informado de sentir extrañas sensaciones.
En particular, los visitantes que toman el paseo de la Ciudad de los muertos, que tiene acceso a la Cárcel de los Covenanters, de hecho, sostienen que han surgido con lesiones sin haber sufrido ningún tipo de accidente.
Aún más interesante, existe un número de muertes que han tenido lugar en el cementerio mismo. En el canal SciFi, aparece el cementerio Greyfriars como uno de los lugares más tenebrosos de la Tierra.
Lo que pasó allí a un vagabundo dejó atónito a más de uno. El suelo se rompió y el vagabundo cayó a la tumba de Mackenzie. Cuando llegaron las autoridades para sacarlo, el vagabundo no podía subir de allí, afirmando que alguien o algo lo estaba agarrando. Lo cierto es que una vez que salió, su cuerpo estaba lleno de marcas de arañazos y mordiscos.

No fue el único caso. Más de 400 personas que se habían acercado a ver la tumba sufrieron la misma suerte. Sus cuerpos aparecieron marcados, llenos de mordiscos, heridas, quemaduras y arañazos. Tal fue el revuelo que se montó que el ayuntamiento decidió cerrar esta parte del cementerio al público, aunque hoy en día, y a diferencia de la parte de la prisión de los Covenants, si puede visitarse.

Lindante a la parte trasera del cementerio se encuentra la escuela George Heriot, y el pub Bobby Greyfriars.
Un letrero en la entrada del cementerio dice lo siguiente:
” El cementerio esta a espaldas de la escuela George Heriot, y el pub Bobby Greyfriars”. A la derecha de la entrada del cementerio, un letrero indica:” En la parroquia Greyfriars kirk, fue aprobado y firmado el Pacto Nacional del 28 de febrero de 1638. En el cementerio hay objetos de interés histórico como el Monumento a los Mártires hacia el noreste y la prisión de los Covenanter hacia el suroeste.
Finalmente, y como trivia, para muchos existe una relación del cementerio de Greyfriars con Harry Potter.
Como sabéis, JK Rowling vivió muchos años en Edimburgo y en esta ciudad se basó principalmente para crear algunos de sus personajes más famosos.
Es por eso que en el cementerio de Edimburgo podéis encontrar la tumba real de Thomas Riddell (Voldemort), o el del poeta McGonagall, considerado el peor poeta de la historia de Reino Unido y que da nombre (apellido más bien) a una de las profesoras del colegio de magia. Un pequeño honor para este poeta tan patético pero a la vez tan querido en Edimburgo.

Al acceder al cementerio veréis una capilla, la Greyfriars Kirk, que constituye uno de los edificios más antiguos de Edimburgo. Por cierto, que también fue escenario de algunos acontecimientos relevantes relacionados con los Covenanters, pues solían reunirse en esta iglesia y fue en ella donde firmaron su pacto nacional de alianza.
Paradójicamente, ya os hemos contado que justo al lado de la iglesia fueron encarcelados y ajusticiados de forma cruel cientos de ellos; aún puede atisbarse algo de la antigua prisión, de hecho, en la esquina suroeste del cementerio, pero solo se puede entrar con visitas autorizadas.
Actualmente, la iglesia continúa activa en sus servicios y, a modo de curiosidad, os diremos que es una de las pocas de Escocia donde aún se sigue oficiando regularmente misa en gaélico escocés (Gàidhlig).
En el Cementerio Greyfriars, por el contrario, ya no se realizan nuevos enterramientos hace varias décadas.
nuestras charlas nocturnas.
Se lo conoce como el ‘Laberinto de Calles’ porteño y esconde una de las leyendas más antiguas de la ciudad …

El Cronista/serargentino.com — Cada ciudad tiene su rincón misterioso y eso hace que tenga sus propias leyendas urbanas. Es así como Parque Chas, con una impronta de trazos circulares que se cruzan entre sí, configuran el llamado «Laberinto de calles» porteño.
Nacido el 6 de diciembre de 2005 a través de la ley 1907, cuenta con una estación propia de subte de la línea B y una intersección por donde se erige la Facultad de Agronomía de la UBA.
– Parque Chas, el laberinto de las calles
Son muchos los mitos que advierten por intentar recorrer este barrio comprendido por las calles Berna, Marsella, La Haya y Ginebra. Según los relatos si alguien se animara a dar la vuelta completa, «aparecería en cualquier otro lugar, menos en el que debería».
Su conformación oficial de menos de 20 años y que se desprende de Agronomía, fue consecuencia del aflujo masivo de inmigrantes que data desde 1880, cuando la población aumentaba y, a su vez, la necesidad de terrenos y viviendas se expandía.
Es por ello que los «nuevos barrios» adquirieron el nombre de villas, en principio bajo la inspiración de las villas europeas en las campiñas con estándares de lujo. Sin embargo, en materia local, fueron la denominación de incipientes barriadas obreras:
- Villa de las Catalinas
- Villa Alvear
- Villa Ortúzar
- Villa Santa Rita
- Villa Urquiza
- Villa Devoto
– La historia del barrio más curioso de Buenos Aires
Entre los terrenos ofrecidos en loteo, en definitiva, por obligación, estaba el «Predio o terreno de Munita», que a mediados de 1890 pertenecía al Antiguo Municipio de Belgrano. Formaba parte del patrimonio de la sociedad «Francisco Chas e hijos», entre las actuales calles La Pampa, Triunvirato y De los Constituyentes.
Luego, ante el avance de la urbanización, el Doctor Vicente Chas ofreció el terreno y al iniciarse el loteo, encomendó en 1925 el proyecto de trazado del nuevo barrio a los ingenieros Armando Santiago Frehner (1897-1980) y Adolfo Guerrico (1897-1950).
En la intersección de Triunvirato y La Pampa había una laguna que recibía las aguas del arroyo Ballivián, que solía provocar preocupantes inundaciones. También, allí cerca, una fábrica de ladrillos, cuya materia prima eran montañas de tierra en las que los niños jugaban. Tiempo después sirvió como espacio de las «20 casas para obreros» en Avenida La Pampa, entre Triunvirato y Andonaegui.
El origen de la rareza circular fue solo práctico: aprovechar el terreno al máximo como una estrategia de especulación inmobiliaria. Sea como sea, la nueva estética urbana fue aprobada por el antiguo Concejo Deliberante municipal.
A cargo del urbanista británico Ebnezar Howard; incluyó a Parque Chas dentro de sus planes para hacer una ciudad- jardín en forma de laberinto. Se inspiró en la novela utópica de Edward Bellamy, «Looking Backward», la que tuvo una vastísima influencia en su tiempo, con su propuesta de comunidades utópicas.
– La leyenda urbana de Parque Chas
Cuenta la historia que en 1957 un grupo de exploradores franceses aceptaron el desafío de explorar el barrio de manera regular y que luego de intentarlo, aparecieron en Villa Urquiza, ubicado a tres kilómetros. También urbanistas catalanes padecieron de la leyenda porteña: formaron dos equipos y caminaron en dirección opuesta con la idea de que se encontrarán en la mitad.
Fue así entonces como la leyenda nació oficialmente en el cuento «En realidad, conviene no acercarse a Parque Chas» de Alejandro Dolina. En el escrito, se realza la impronta del sitio a partir de la construcción de un imaginario dominado por la sensación de laberinto. Parque Chas también se reflejó en la novela de Tomás Eloy Martínez «El cantor de tango» (2004), donde su personaje principal se extravía en las calles del rincón urbano.
Parche Chas también se reflejó en la novela de Tomás Eloy Martínez «El cantor de tango» (2004), donde su personaje principal se extravía en las calles del rincón urbano.
¿Por qué sus calles tienen ese trazado? Al parecer, todo es obra del señor Vicente Chas, quien era dueño de los terrenos de la zona. En 1925, decidió subdividir las tierras y contrató a los ingenieros Armando Frehner y Adolfo Guerrico con ese fin. Fueron ellos quienes sugirieron el modelo radiocéntrico con calles curvilíneas, que tienen a la plazoleta Vicente Chas como centro.
Existen dos teorías que explican el porqué de esa elección. La primera tiene que ver con una estrategia inmobiliaria, en vistas de la construcción de casas para obreros en la zona. Esta disposición circular permitía sacar más lotes que la típica traza cuadricular.
La segunda teoría es más romántica y menos práctica: se dice que Chas habría optado por esta opción inspirado en los trazados medievales concéntricos, que tenían como centro a algún castillo señorial.
Cualquiera haya sido el motivo, lo cierto es que el resultado fue un barrio de lo más peculiar. Entre sus particularidades, encontramos a la calle Berlín, que constituye un círculo completo. También tenemos a la esquina de Bauness y Bauness, una calle que se corta a sí misma. Además, existe un punto donde convergen seis esquinas y una ochava que es compartida por dos casas en la intersección de Gándara y Ginebra.
Estás advertido: si no querés pasarte el día entero dando vueltas por Parque Chas, mejor explorar sus calles con un local de la zona.
nuestras charlas nocturnas.
Textos de las pirámides …

Primeross.org/National Geographic(C.Mayans) — Se conocen como ‘Textos de las Pirámides’ una colección de textos religiosos grabados en las paredes de las pirámides de reyes y reinas a partir de la V Dinastía.
Constituyen el conjunto de escritos religiosos más antiguos hasta ahora descubiertos y nos dan a conocer rituales funerarios, ceremonias religiosas, ofrendas, fórmulas mágicas y en general todo lo que podía proporcionar el bienestar del rey muerto y facilitar su nueva existencia en el Más Allá.
Se escribieron durante las dinastías V a VIII. Los más antiguos fueron descubiertos en la pirámide de Unis, último faraón de la V dinastía, conocida por lo egipcios como ‘Perfectos son los lugares de Unis’.
También se encuentran en las pirámides de Teti, Meryra-Pepy (Pepi I), Merenra-Antyemsaf (Merenra), Neferkara-Pepy (Pepi II) y Kakara Ibi (Aba) y en las de las esposas de Neferkara-Pepy: Neit, Iput y Udyebten, todas ellas en la necrópolis de Saqqara.
Algunos de estos pasajes aparecerán luego grabados en tumbas de nobles de los Reinos Medio y Nuevo y del Período Tardío. Posteriormente se añadieron nuevas fórmulas de acuerdo con la propia evolución de las ideas religiosas, dando lugar a los llamados Textos de los Sarcófagos, en el Reino Medio, y más tarde, el Libro de los Muertos.
Si bien los textos escritos más antiguos pertenecen a finales de la V dinastía, representan ideas religiosas mucho más antiguas y algunos pueden datarse en los inicios de la civilización egipcia. Existen pasajes de los que ya tenemos noticias en estelas y mastabas de las dos primeras dinastías.
Esto nos puede dar una idea de la importancia de los textos que ya en el año 2300 a.C. reflejaban un sistema religioso que, mucho antes de ser escrito en las paredes de las pirámides, los egipcios habían formulado, buscando los orígenes de la vida y el futuro después de la muerte y que debió transmitirse a lo largo de los años sin que haya constancia de escrito alguno previo.
- Estructura de los textos
No se trata de relatos ni narraciones secuenciales, sino de extractos de las teorías de la creación, de las luchas entre Horus y Seth, diferentes leyendas y sobre todo textos de ascensión, de resurrección o identificación con los dioses.
Esto lógicamente nos hace pensar que cuando fueron recopilados, las leyendas debían ser ya ampliamente conocidas, al menos en los círculos religiosos, por lo que es muy posible que estuviesen escritas, bien en otros monumentos menos duraderos, bien en papiros, mucho antes de ser grabadas en la pirámide de Unis.
La pirámide de Unis, la primera en la que se escribieron, consta únicamente de 228 declaraciones, a las que se añadieron, en construcciones posteriores, mas del triple, hasta completar las 712 que aparecen en la de Pepi II, la más completa de todas.
Los textos de la pirámide de Kakara Ibi, un faraón de la VIII dinastía se han utilizado para cubrir las lagunas existentes en las otras pirámides, pues, a pesar de que el lenguaje empleado en ellos parece no ser posterior a la V dinastía, el conjunto general representa una variante y se aleja de las formas empleadas en los textos más antiguos.
Las declaraciones se distribuyen por todas las salas, corredores de acceso, antecámara o cámara funeraria, pero no en el serdab. Los textos se encuentran agrupados en columnas y separados por líneas de división, que bien pudieron ser trazadas antes de realizar los jeroglíficos, pues al menos en la pirámide de Unis, se observa que las columnas son del mismo ancho.
En algunas, estaban policromados y conservan aún restos del color original. Comienzan con la frase Dd mdw («palabras para ser dichas»), aunque en la pirámide de Unis sólo aparece al principio de la obra, y acaban con la palabra Hwt correspondiente al término «morada» o «residencia.»
La numeración de las fórmulas fue establecida por Sethe y, aunque aparentemente no parece la más apropiada, hay que decir que cualquier otra secuencia tampoco conduce a una disposición lógica.
Si partimos de la base de que la distribución se ajusta a un recorrido relacionado con los oficios fúnebres, un sacerdote iría leyendo los textos desde la entrada de la pirámide hacia el interior o bien realizaría la lectura a la vuelta del ritual.
La estructura y numeración realizada por Sethe, que se ha mantenido como norma, comienza en la pared de la cámara funeraria y a través del corredor de acceso finaliza en el corredor de la entrada, ajustándose más al segundo caso, al ritual inverso, que al primero.
De cualquier forma, leídos en uno u otro sentido no parece existir un orden secuencial y hasta ahora no es posible determinar una estructura de ubicación lógica.
Por otra parte resulta difícil pensar que los oficios de Pepi II incluyesen la lectura de todos y cada uno de los pasajes grabados en la pirámide.
Además hay que hacer notar que si bien en diferentes pirámides hay declaraciones ubicadas en los mismos lugares, también es cierto que existen pasajes que aparecen en zonas diferentes e incluso dentro de la misma pirámide hay textos repetidos, con variantes, distribuidos en cámaras diferentes.
A cada una de las fórmulas Sethe las denominó ‘Spruch’ y Faulkner ‘Utterances’ por empezar con la frase ‘palabras para ser dichas’ y nosotros las hemos traducido por ‘Declaraciones’ por tratarse de fórmulas orales.
El hecho de que sean precisamente oraciones funerarias implica la no existencia de textos descriptivos que nos den a conocer de forma clara los pensamientos religiosos, las leyendas, las teorías, los lugares o dioses y las referencias son simplemente tangenciales.
Por ejemplo no contamos con una definición cartográfica de las diferentes zonas que componen el Más Allá, algo que sí aparece en textos de períodos posteriores, ni de un relato de las luchas entre Horus y Seth, sino breves indicaciones, a veces contradictorias, a este u otros acontecimientos.
- Objetivo
Sethe pensaba que podían haber sido textos transmitidos de tiempos muy antiguos mediante tradición oral. Un análisis individual de algunos pasajes si podría llevarnos a esta conclusión, pero un estudio en conjunto de todos los textos hace pensar que se trata de una recopilación desordenada de un sistema cosmológico y religioso muy avanzado, pero a la vez no pulido, y no de un simple compendio de mitos o leyendas locales.
Por otra parte parece aceptado por la mayoría de autores, eso sí, con variaciones de interpretación, que los textos representan letanías recitadas durante los rituales fúnebres, por los sacerdotes encargados de oficiar el entierro.
A pesar de que no conocemos con claridad la intención precisa sí podemos confirmar que fueron escritos para asegurar la resurrección del faraón y su supervivencia y bienestar en el Más Allá, para lo que contaba con la ayuda de las fórmulas que le permitirían librarse de los peligros topográficos, de los animales dispuestos a acecharle, junto con rituales de incensación, ofrendas de comida, bebida y vestuario, etc.
Pero existe un segundo objetivo, mucho más importante, que pasa por la transformación del rey difunto en un aj, el más importante de todos los aj´s que habitaban el Más Allá, un paso intermedio hacia el definitivo estado divino, con el que su inmortalidad quedaría asegurada.
Esto se conseguía proporcionándole los medios necesarios para ascender al cielo como una estrella, convirtiéndose en el más poderoso de los seres que habitaban el nuevo mundo al que pertenecía. En este sentido es de destacar la gran cantidad de declaraciones en las que se le facilita al rey un medio para ascender al cielo o transfigurarse en un ser divino.
Todo podía obtenerse mediante el poder mágico de la escritura y la palabra. Cuando los textos eran leídos las palabras mágicas podían hacer volver a la vida al difunto. De ahí que los enemigos del faraón en su viaje al Mas Allá aparezcan mutilados. Si recobraban la vida no representarían un problema para el difunto. Llama la atención que la pirámide de Unis, la primera en la que se grabaron los textos, es la única en la que no se cumple esta regla y los enemigos del rey no aparecen mutilados.
Además los textos en los que se encuentra el dios Seth, en la pirámide de Teti, sólo aparecen escritos fonéticamente, mientras que en la de Unis aparece representado el animal asociado a la divinidad.
En los textos se observan dos teorías cosmológicas; por una parte mitos solares, contemporáneos de los faraones que mandaron escribirlos y por otra unas ideas más antiguas relacionadas con la mitología estelar. En la primera el faraón es conducido hacia el dios solar Ra, mientras que en la segunda el camino a emprender se dirige a las estrellas circumpolares, aquellas que por no desaparecer nunca del cielo nocturno eran consideradas inmortales.
Para J.P Allen ésta identificación constante del rey con las estrellas imperecederas refleja la marca distintiva de la nueva existencia del rey difunto frente al rey vivo y que no es otra que la inmutabilidad, y la eternidad, conceptos que aparecen también asociados al proceso de momificación y a la construcción del complejo piramidal.
Este es el primer cambio reflejado en la nueva existencia del rey, que se transforma desde una vida marcada por inevitables cambios físicos y con medida del tiempo en otra existencia eterna e inmutable que cambia sólo cuando él lo decide.
La duración de la vida del rey es La Recurrencia Eterna
Su límite es la Identidad Eterna,
En ese su privilegio de ‘Cuando le gusta, lo hace;
Cuando no le gusta, no tiene que hacerlo’
(Pir. 412a-b, traducción recogida por J. P. Allen, Cosm. p. 2. La traducción de Faulkner es ligeramente diferente).

A pesar del predominio de las teorías celestes y de las alusiones a Horus como dios de los cielos, con el que el rey vivo queda identificado, también, el rey difunto es ya identificado con Osiris y aparecen pasajes relativos a las teorías osiríacas y a los mitos relacionados con su desmembramiento y muerte.
Por otra parte las teorías cosmológicas identifican al rey con Atum o Ra como demiurgos. El Rey es creado antes que cualquier otro ser. Tanto los elementos materiales como las ideas abstractas aparecen después de que el Rey ‘venga a la existencia’, frase que se repite constantemente en muchos pasajes de los textos.
Pero antes que él existía el Nun, el caos primordial del que después surgirá todo lo que compone la vida y que parece ser una masa líquida. Para J.P. Allen, que utiliza el término Abismo, “se trata de una extensión insondable sobre el cielo que se encuentra en constante oscuridad, a la que no acceden ni los dioses, ni los ajs, ni el sol ni ningún habitante del mundo celeste.”
- Historia de un descubrimiento
Auguste Mariette nació en Boulogne-sur-Mer en el año 1821 y llegó a Egipto en 1850 con la intención de realizar un inventario de los manuscritos coptos que se conservaban en algunos monasterios. La tarea que aparentemente resultaba fácil se complicó, y Mariette no obtenía los permisos necesarios para llevar a cabo su trabajo, por lo que se instaló en una tienda frente a las pirámides con la intención de estudiar los monumentos de la antigüedad.
En 1880, tras haber realizado trabajos que le llevaron a descubrir el Serapeum, Mariette obtuvo del gobierno francés dinero para realizar excavaciones, con la condición de que abriese al menos una de las pirámides de Saqqara.
Hasta ese momento se creía que las pirámides no aportarían inscripción alguna. Ciertamente no existía razón para pensar lo contrario, puesto que en ninguna de las exploradas hasta entonces se habían encontrado inscripciones. A pesar de que Mariette consideraba que las pirámides del recinto no le iban a reportar ningún descubrimiento debía cumplir las condiciones impuestas por Francia.
En Mayo de ese mismo años, mientras se encontraba en Francia, Mohamed Chahin abrió la de Pepi I, descubriendo los primeros textos que fueron copiados por Emile Brugsch, conservador del Museo Bulaq.
Maspero fue el encargado de traducir estos primeros textos, enviados por Mariette. Meses después cuando volvió a Egipto se abrió la pirámide de Merenra.
El 18 de Enero de 1881 Mariette murió sin conocer la importancia real de los textos descubiertos. Algunos días antes de su muerte había llegado a El Cairo Maspero, su sucesor.
Fue él quien continuó la búsqueda de los textos, ayudado económicamente por J. M. Cook.
Durante los meses siguientes continuaron las visitas a las pirámides de Pepi I y Merenra en las que se copiaban más textos, además de abrir la de Unis y Teti.
Al año siguiente comenzó lo que sería la primera traducción de los textos de las pirámides en la obra ‘La Pyramide du roi Ounas’ que se alargaría hasta 1892. En 1894 se publicó un volumen único con todos los artículos realizados a lo largo de esos años.
Mucho después, se descubrieron las pirámides de las 3 esposas principales de Pepi II : las reinas Udyebten (1925), Neit e Iput (1931 – 1932), además de la de Kakara Ibi. El conjunto de todas estas recopilaciones de textos, junto con los que se encontraron en años posteriores, ya con una importancia mucho menor, es lo que se ha llamado ‘Textos de las Pirámides’.
- Historial de traducciones y trabajos
Cuando el año 1881 acababa de echar a andar, Gaston Maspero, que por entonces era director del Instituto Francés de El Cairo, quedó absolutamente sorprendido por algo que le mostró Auguste Mariette, director del Servicio de Antigüedades de Egipto y compatriota suyo.
El anciano arqueólogo le enseñó los calcos de un texto religioso, de tamaño considerable, escrito en jeroglíficos y distribuido en columnas verticales. Los calcos le habían sido proporcionados por sus colaboradores, los hemanos Heinrich y Émile Brugsch, quienes los habían descubierto en la cámara funeraria de una tumba de la necrópolis de Saqqara.
El caso es que Mariette no podía admitir de ninguna de las maneras que un dogma de la egiptología de la época, como era el de «la pirámide silenciosa», fuera puesto en duda.
De hecho, los investigadores de aquellos tiempos, con Mariette al frente, estaban seguros de que los muros de las pirámides no contenían ningún tipo de texto.
Y este descubrimiento cambiaba totalmente el paradigma imperante.
Finalmente, tras el hallazgo de la pirámide del sucesor de Pepi I, Merenre (que contenía, sorprendentemente, los restos del faraón), en la primera quincena de enero de 1881, Mariette tuvo que admitir que estaba equivocado.
En efecto, en la cámara funeraria de Merenre aparecieron más inscripciones de ese tipo. El anciano arqueólogo fallecería pocos días después, el 18 de enero de 1881. Ese mismo año se descubrieron más cámaras funerarias decoradas con textos de las mismas características en diversas pirámides del Reino Antiguo.
Entre el 14 y el 28 de febrero, en la pirámide de Unas, faraón de la dinastía V; entre febrero y marzo, en la de Pepi II, y entre el 18 de abril y el 29 de mayo, en la de Teti, ambos de la dinastía VI.
En realidad, Maspero participó activamente en todas las excavaciones. Tanto que durante la exploración de la pirámide de Pepi II, el arqueólogo vivió una situación realmente peligrosa, tal como se describe un un periódico de la época: «El señor Maspero quedó sepultado en una de las cámaras al derrumbarse la mampostería. E. Brugsch Bey consiguió salvarle tras muchas dificultades».
El «Himno caníbal»
Pero ¿de qué clase de textos estamos hablando? Pues se trata de los conocidos como Textos de las Pirámides, una serie de textos sagrados que, según averiguó el propio Maspero, describían los diversos estadios del renacimiento del alma del rey difunto en el más allá. Estas inscripciones jeroglíficas se dispusieron en los muros de las cámaras funerarias en columnas verticales, de modo que pudieran ser leídas por el fallecido. «Duermes para que despiertes, mueres para que vivas», rezan algunos de estos textos.
Son textos con un contenido religioso complejo. Por ejemplo, hay que destacar que en la pirámide de Unas, y en la de su sucesor Teti, los arqueólogos identificaron un texto que, por su sorprendente contenido, bautizaron como «Himno caníbal». El rey aparece aquí como «devorador de los dioses», para, con ello, hacerse con sus poderes y magia.
«El rey es el toro del cielo que vive de la esencia de cada dios, que se ha comido sus vísceras cuando han venido», puede leerse en un fragmento.
– Textos por doquier
Con todo, los Textos de las Pirámides no son textos unitarios, al igual que ocurre con textos posteriores como los Textos de los Sarcófagos o en el Libro de los muertos. De hecho, el corpus incluido en los Textos de las Pirámides es muy amplio, y en cada caso se usaba una selección distinta de textos.
Maspero llegó a recopilar más de 4.000 líneas de la que está considerada la más antigua plasmación de pensamiento religioso de la historia egipcia.
El egiptólogo francés estudió a fondo los textos y también los publicó, una tarea titánica que fue descrita por Wallis Budge, orientalista y conservador del Museo Británico de Londres, como «uno de los grandes triunfos de la disciplina».
Años después, se descubrieron más cámaras funerarias en pirámides que contenían este tipo de textos religiosos.
Es el caso de cuatro pirámides que fueron excavadas entre 1926 y 1933 por el arqueólogo suizo Gustave Jéquier: la del rey Ibi, de la dinastía VIII, y la de las reinas Wedjebten, Neith e Ipu, de la dinastía VI, lo que demuestra que las mujeres también tenían derecho a que hubiese textos religiosos inscritos en sus cámaras funerarias.
A todos estos hallazgos se unió hace unos años, en 2000, el descubrimiento de la pirámide de la reina Ankhesenpepi, también en Saqqara. Y seguramente no será el último.
nuestras charlas nocturnas.
Taputapuatea marae …
Esas Cosas — El Taputapuatea marae es un gran complejo de marae en Opoa en Taputapuatea, en la costa sureste de Raiatea, Polinesia francesa.
La isla es una de las Islas de la Sociedad, parte del territorio de la Polinesia Francesa, y es venerada por muchos polinesios.
El sitio cuenta con una serie de estructuras de piedra y otras marae y una vez fue considerado el templo central y centro religioso de la Polinesia Oriental.
En 2017, el área de Taputapuatea se inscribió en la lista de Sitios del Patrimonio Mundial dela UNESCO, y se describió a Taputapuatea marae como el centro del sitio
– Historia
El área sagrada del Cabo Matahira-i-te-ra’i se llama Te Po, donde residen los dioses.
La marae original fue dedicada a Ta’aroa. Eventualmente prevaleció la adoración de ‘Oro’, el dios de la vida y la muerte. Según la leyenda, el descendiente de Oro, Hiro, construyó las maraes, dándole el nombre de Taputaputea, «Sacrificios desde lejos».
El tambor Ta’imoana se usaba durante los sacrificios humanos.
La roca blanca Te Papatea-o-Ru’ea en la playa cercana fue utilizada para investir a los jefes de Ra’iatea con la faja de plumas rojas maro ‘ura. La imagen de tres pies de alto del dios se llamaba “Oro-maro-‘ura”, «Oro de la faja de plumas rojas».
Taputapuatea se convirtió en el centro de una red de viajes al extenderse el culto a Oro.
La marae fue establecida ya en el año 1000, con una expansión significativa después de este tiempo. La marae era un lugar de aprendizaje donde los sacerdotes y los navegantes de la Polinesia de todo el Pacífico se reunían para ofrecer sacrificios a los dioses y compartir su conocimiento de los orígenes genealógicos del universo, y de la navegación en las profundidades del océano.
Se estableció una alianza conocida como Ti’ahuauatea con las islas circundantes que demarcaban las del oeste de Raiatea, Te Aotea, y las del este, Te Aouri.
Esta alianza incluyó a las Islas Cook, Islas Austral, Kapukapuakea en Hawái, y Taputapuatea en Nueva Zelanda. Nuevas maraes fueron establecidas en cada una de estas islas con una roca que era tomada de Taputapuatea, Raiatea, para actuar como un enlace espiritual. Sacerdotes de la divinidad Oro de las islas se reunían aquí periódicamente, participando en sacrificios humanos a ‘Oro.
Sin embargo, la alianza finalmente se rompió cuando la lucha estalló en una reunión y los dos sumos sacerdotes que representaban a la alianza fueron asesinados.
La gente de Ao-tea huyó de la isla, saliendo por el pasaje del arrecife de Te Ava-rua en lugar del pasaje sagrado de Te Ava-mo’a, que era considerado un mal presagio.
En 1995 se hizo un intento de reparar esta situación.
Alrededor de 1763, los guerreros de Bora Bora atacaron la isla, derrotando a Tupaia, y saquearon la isla.
Esto incluyó la destrucción de las maraes de los dioses en Taputapuatea, la demolición de la plataforma y la tala de los árboles de refugiarse.
James Cook, Joseph Banks, Daniel Solander y Tupaia llegaron a bordo del HMB Endeavour el 20 de julio de 1769, para tomar posesión de Raiatea, Taha’a, Huahine y Bora Bora en nombre del rey Jorge III del Reino Unido.
Esto pareció ser la culminación de una profecía hecha por el sacerdote mago Vaita, de que un nuevo pueblo llegaría a bordo de una canoa sin un voladizo y tomaría posesión de las islas.
– Investigación y restauración
Vista de una marae en el complejo arqueológico de Taputapuatea, restaurada en 1994.
Cuando Te Rangi Hīroa visitó Taputapuatea en 1929 quedó asombrado por el lamentable estado en el que encontró la gran marae y escribió:
«… Había hecho mi peregrinación a Taputapuatea, pero los muertos no podían hablarme. Fue triste hasta el borde de las lágrimas. Sentí un profundo pesar, un pesar por… no sabía de qué. ¿Fue por el golpeteo de los tambores del templo o por los gritos de la población cuando el rey fue consagrado? ¿Fue por los sacrificios humanos de los viejos tiempos?
No fue por ninguno de estos motivos individualmente, sino por algo en el fondo de todos ellos, un espíritu viviente y un coraje divino que existía en la antigüedad y del cual Taputapuatea era un símbolo mudo. Fue algo que los polinesios hemos perdido y no podemos encontrar, algo que anhelamos y no podemos recrear.
El trasfondo en el que se engendró ese espíritu ha cambiado más allá de la recuperación. El sombrío viento del olvido se había apoderado de Opoa. Hierbas foráneas crecían sobre el patio desatendido, y piedras habían caído del altar sagrado de Taputapuatea. Los dioses se habían ido hacía mucho tiempo…»
Los restos arqueológicos de Marae Taputapuatea fueron restaurados en 1994 y continúan los trabajos de conservación del sitio. La Asociación Na Papa E Va’u Raiatea, es una asociación cultural formada por el pueblo de Opoa que actúa para la preservación de la Marae Taputapuatea.
Gracias a su trabajo, Marae Taputapuatea está inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial desde el 9 de julio de 2017. La asociación está creando y reviviendo conexiones entre las comunidades del triángulo polinésico y de toda la región del Pacífico.
Debido a que el marae era un centro religioso tan importante, los visitantes de las islas vecinas vinieron aquí para realizar ceremonias y como resultado se desarrolló una alianza política entre las diversas islas.
A principios del siglo XVIII, sin embargo, se derrumbó en violencia y muchas personas huyeron de la isla. Más tarde, en 1760, los invasores de Bora Bora saquearon el marae y fue abandonado hasta que las Islas de la Sociedad fueron ocupadas por los británicos y luego por los franceses.
Para el siglo XX, el marae estaba en mal estado y descuidado. Fue reconstruido por personas locales bajo la supervisión de arqueólogos y hoy en día muchos polinesios consideran a Taputapuatea marae como su hogar espiritual. Lamentablemente, el aumento del nivel del mar está amenazando algunas partes del sitio.
– Taputapuatea Marae y el origen del triángulo polinesio
Parece que Taputapuatea fue donde los navegantes y marineros de diferentes islas compartirían sus conocimientos e intercambiarían ideas sobre la construcción de embarcaciones. Como resultado, este paisaje sagrado también jugó un papel fundamental en las migraciones que poblaron las Islas del Pacífico.
Se considera que la Polinesia Francesa está en el centro del triángulo polinesio que se extiende desde Hawai, Nueva Zelanda y hasta la Isla de Pascua. Cuando la gente de lo que ahora son las Islas de la Sociedad viajaron al Pacífico sur y este en la Edad Media, tomaron una piedra del Taputapuatea marae con ellos en su viaje.
Cuando se instalaron en sus nuevos hogares, colocaron la piedra en sus nuevas maraes.
– El Ahu y Tiki de Taputapuatea Marae
El marae es un área abierta, libre de vegetación, con vista a una laguna azul. De forma rectangular, el espacio está pavimentado con piedras y rodeado por paredes bajas, tres construidas de roca volcánica y la pared posterior construida con losas de piedra.
Alrededor de las marae hay lugares sagrados construidos con piedras y en el centro del espacio se encuentra una roca llamada ahu o a’u que puede haber representado al dios de la guerra polinesio. También hay una serie de tiki esculpidos en piedra que representan figuras humanas, que pueden simbolizar antepasados o reyes muertos.
Los marae originales alguna vez tuvieron casas de dioses donde los ídolos estuvieron almacenados en plataformas de madera, pero todos fueron destruidos por los asaltantes de Bora Bora.
El primer sitio de ocupación humana en las Islas de la Sociedad es en Maupiti, donde los primeros polinesios llegaron en sus canoas en aproximadamente 850. Eran los maohi, similares a los maoríes en Nueva Zelanda, y antepasados de los polinesios de hoy. Se extendieron hacia el este y se asentaron en Raiatea unos 100 años después.
En la cultura tahitiana en el siglo XVIII, las personas se clasificaban en tres grupos: los ‘arii’ eran los jefes y las personas sagradas; los ‘raatira’ eran supervisores y mayordomos de la tierra; y los ‘manahune’ eran la gente común.
‘Mana’ era una fuerza divina que emanaba de los dioses necesarios para la prosperidad de una comunidad. Los espíritus, tikis, jefes y personas dedicadas a la oración y el sacrificio se consideraban ‘raa’ o sagrados para poder moverse libremente en el marae. Sin embargo, las mujeres, los niños y la mayoría de los hombres eran considerados ‘noa’ o no sagrados, por lo que estaban restringidos a dónde podían ir.
Algunas de las estructuras de madera construidas en las plataformas de piedra fueron:
Tarifa Tupapau: la casa fantasma, una estructura temporal hecha para albergar el cuerpo de una persona muerta de las clases sociales superiores.
Fare ia Manaha: la casa de los tesoros escondidos, una de las casas más importantes del marae donde se guardaron todas las imágenes sagradas, artefactos religiosos y objetos de arte o de alto valor.
Fare Atua: la Casa de Dios portátil, ubicada dentro de Manaha, una pequeña estructura utilizada para el culto.
Tarifa Vaa: la casa de canoas donde se guardaban las grandes canoas de guerra o pahi, canoas de doble casco con dos mástiles.
Los huesos de los muertos de alto rango se mantuvieron y, después de varias generaciones, sus antepasados se convirtieron en dioses y sus restos físicos fueron atados con pelos, plumas y conchas para crear un ‘to-o’. Este era un objeto muy sagrado y valioso, o talismán, que los jefes usaban para el poder político y religioso.
Las piedras verticales, o losas de coral, erigidas a lo largo de una pared del marae o en el centro de una plataforma tenían diferentes funciones. En el centro podían representar a un honorable jefe, y a lo largo del muro, el tamaño y la posición de las piedras representaban a los miembros de la familia gobernante.
La piedra más central estaba reservada para el hijo primogénito, y los de ambos lados eran para sus hermanos varones. En el Marae Hauviri hay un bloque de coral de 2,7 m de altura que es la piedra de inauguración del rey Tamatoa.
En la época del rey Tamatoa, tenía un mapa de Polinesia y los Reinos circundantes llamado Tumu Rai Fenua, el Gran Pulpo Mítico. Raiatea era Havaii, el centro de su mundo.
Los polinesios viajaron a lo largo de las líneas de latitudes en sus canoas, por lo que la gente de los Tuamotos se unió a los de Raiatea y Tonga; la gente en los australes estaba vinculada con los isleños de Cook, y la gente más al norte de las Marquesas estaba en contacto con los del norte de las Islas Cook e incluso Hawai.
Los nuevos límites trazados por los europeos invasores no tenían sentido para la gente local, pero ¿Cuándo lo hacen?
El centro de la foto es la entrada al Marae desde el mar, con Marae Hauviri y la piedra de inauguración a la izquierda, y la mucho más pequeña Marae Oputeina a la derecha.
La marapu Taputapuatea de Raiatea es una de las marae más importantes de la Polinesia Francesa, tanto por su símbolo como por su carácter internacional.
Este sitio, dedicado al dios de la guerra Oro, está en el corazón de la mitología y la antigua religión de la Polinesia Oriental.
Este marae no siempre fue internacional y no siempre llevó el nombre de Taputapuatea.
En un momento muy remoto y antes del nacimiento de Oro, él era solo marae nacional de Raiatea y se llamaba Tini-rau-hui-mata-tepapa-o-Feoro (innumerable fértil que grabó las rocas de Feoro), por abreviatura Feoro. Incluía ocho piedras, que representaban a los ocho reyes que habían gobernado el país, que luego se convirtieron en ocho símbolos de la realeza.
Cuando Oro, el dios de la guerra, nació en Opoa, su padre le dio la casa de Opoa con el Feoro mara’e.
Pronto se hizo muy poderoso y los lugareños y las regiones distantes de Raiatea lo reconocieron como el Dios supremo de la Tierra y el Aire.
El nombre de Feoro fue cambiado a Vaiotaha (…) y se convirtió en el nombre de todos los mara’e dedicados a Oro.
En este marae, la imagen de Oro estaba hecha de una cuerda finamente trenzada, y representaba a un hombre, de 80 cm a 1 m de longitud, decorado con plumas amarillas y rojas y un cinturón de plumas rojas.
Una de las marae del vasto complejo sagrado Te Pö, la marae Hauviri contiene en su patio la gran piedra llamada Te-Papa-tea-o-Ruea (“La roca blanca de la investidura”) que supuestamente trajo Hiro para marca la fundación de los ari’i (“jefes”) en la isla de Ra’i-ātea. Fue utilizado para la investidura de los jefes.
El Taputapuatea marae y todo el complejo sagrado de Te Pö fueron particularmente sagrados para los sacerdotes y miembros del movimiento Arioi que, bajo los auspicios del dios Oro y bajo la bendición del antiguo rey Tamatoa, viajaron de isla en isla para practicar ceremonias donde la cultura y la espiritualidad se entrelazaron.
Se tomaron piedras de las marae Taputapuatea para ser transportadas durante estos viajes, y para implantar las nuevas marae llamadas “Taputapuatea” dedicadas al dios Oro. Hoy en día, hay los llamados marae “Taputapuatea” en Fakarava, Rarotonga, Tahití (Pirae, Hitiaa, Punaauia, Tautira) en Moorea (Papetoai), Tubuai, Hawai y Nueva Zelanda.
nuestras charlas nocturnas.
Las catedrales más bonitas del mundo …
muy interesante(S.Romero) — La arquitectura de las casas de culto varía según el tiempo y el lugar, desde las capillas construidas en colinas en el siglo X hasta los diseños modernistas geométricos de vidrio y acero. Sin duda las catedrales son de los elementos más espectaculares y bonitos que ver y analizar.
Si bien muchos rinden homenaje al hermoso paisaje que los rodea, otras iglesias o templos utilizan artesanía intrincada, como esculturas de colores o carpintería, para fomentar la meditación y la atención plena.
La historia juega un papel importante en estos espacios, especialmente en la renovación o incluso la reconstrucción de edificios sagrados después de la persecución y la guerra.
Un recorrido por el mundo en busca de las más bellas casas de culto muestra que, a pesar de las enormes diferencias en la arquitectura, la capacidad de los seres humanos para crear lugares espectaculares trasciende las fronteras geográficas y sectarias.
Donde sea que viajemos, todos tendemos a buscar y fotografiar las catedrales más bonitas del mundo. Independientemente de si eres religioso o no, estos edificios son una increíble exhibición arquitectónica que nos narran una historia, tanto de la ciudad como de la cultura que la rodea.
Hay cientos de hermosas catedrales para contemplar en todo el mundo.
Los monumentos religiosos han asombrado a las masas durante miles de años, sin importar la religión.
Entre los lugares más fascinantes de toda Europa se encuentran las muchas iglesias del viejo continente. Estos edificios, alimentados por una profunda devoción, son el lugar donde el arte se encontró con la arquitectura y la destreza artesanal. Ya no se hacen edificios como estos.
Desde la Mezquita Azul de Estambul hasta la Catedral de Notre Dame de París; ya sea una obra maestra diseñada por Gaudí en Barcelona, una catedral subterránea en Etiopía, o una pequeña capilla de piedra en Nueva Zelanda, no podemos negar el atractivo estético de las iglesias. Hoy repasamos algunas de las catedrales más hermosas del mundo. ¿Cuántas de estas catedrales (e iglesias) has visto?
Muchas de ellas se han hecho tan populares y famosas que podrías identificarlas con solo una imagen y tal vez una pequeña pista.
Si estás buscando unas vacaciones con historia y hermosa arquitectura a partes iguales es probable que los países europeos estén en la parte superior de tu lista. Te ayudamos a elegir destino con nuestra selección particular de catedrales.
– Santuario de Las Lajas (Colombia)
Según la leyenda, la Virgen María apareció en este cañón del río Guaitara en 1754, lo que provocó la creación de esta iglesia basílica en estilo neogótico en 1916.
Terminada en 1949, es una de las pocas iglesias en todo el mundo conectadas a la pared opuesta del cañón con un puente de más de 48 metros de alto.
Solo el edificio principal mide casi 28 metros y la altura hasta la torre es de 100 metros. Se encuentra en Ipiales, a 10 km de la frontera con Ecuador.
– Catedral de San Basilio (Rusia)
Comúnmente conocida como la Catedral de San Basilio, se trata de una iglesia ubicada en la Plaza Roja en Moscú, Rusia.
El edificio, ahora un museo, fue construido entre 1555 y 1561 por orden de Iván el Terrible y conmemora la captura de Kazán y Astracán.
Es, sin duda, un punto de referencia mundialmente famoso (sobre todo por sus cúpulas en forma de bulbo), y fue el edificio más alto de la ciudad (65 metros) hasta la finalización del campanario de Iván el Grande en el centro del Kremlin de Moscú. La torre de Iván el Grande mide 81 metros.
– Catedral de Colonia (Alemania)

Es una de las grandes catedrales góticas de Europa. La catedral de Colonia domina la ciudad y el río Rin. Si te ves capaz, sube los 533 escalones hasta llegar a la parte superior de la iglesia para obtener unas vistas impresionantes.
Su altura es de 157 metros. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Terminada en 1880, es el monumento más visitado de Alemania.
– Iglesia de madera de Borgund (Noruega)

Se trata de una iglesia de madera situada en el pueblo de Borgund en el municipio de Lærdal, en el condado de Sogn og Fjordane, Noruega. Está clasificada como una iglesia de madera de triple nave y es la mejor conservada de todas las iglesias de madera (stavkirke) que existen en este país nórdico.
Su decoración, en forma de cabezas de dragones, es uno de los detalles que más llaman la atención de lo que ahora es un museo. Se desconoce su arquitecto, pero el proyecto a base de tablas de madera verticales o bastones se construyó a finales del siglo XII. Y es que hubo una época en que las iglesias de madera fueron muy comunes en el norte de Europa.
Solo en Noruega, se cree que se construyeron unas 2.000.
– Meteora (Grecia)
Esta formación rocosa en el norte de Grecia (en la llanura de Tesalia), alberga uno de los complejos más grandes y construidos con mayor precipitación de todos los monasterios ortodoxos. Se desconoce la fecha exacta de construcción de los Monasterios de Meteora.
Los seis monasterios (muchos fueron destruidos en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial por las tropas alemanas) están construidos sobre inmensos pilares naturales y rocas redondeadas que dominan el área local. Meteora está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde el año 1988.
– Catedral de Amberes (Bélgica)
Construida en arquitectura gótica, esta icónica catedral ubicada en Bélgica, terminada en 1521, tardó 170 años en completarse, ya que originalmente se suponía que la torre derecha iba a ser tan alta como la izquierda.
La imponente catedral ha sufrido numerosos períodos de destrucción y ha estado bajo el mandato de múltiples líderes religiosos, pero gracias a las restauraciones se ha mantenido en pie.
Es una de las más importantes iglesias góticas de toda Europa y sus campanarios son Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1999.
– Catedral de Canterbury (Inglaterra)

Con una altura de 72 metros, es una de las más antiguas y más conocidas estructuras cristianas de Inglaterra.
Su origen se remonta al siglo VI, San Agustín la inauguró y ejerció como arzobispo en ella. Uno de los hechos insólitos asociados a este edificio de arquitectura gótica es que el arzobispo Thomas Becket fue asesinado aquí en 1170.
Fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988.
– Taktshang (Bután)

Construido precariamente en un acantilado de más de 3.000 metros en Bután, este pequeño monasterio es una de los trece «guaridas de tigres» donde se dice que Padmasambhava (Guru Rinpoche), también conocido como el Segundo Buda, meditó.
Para aquellos que se atrevan con la larga caminata para llegar al Monasterio de Bután, la vista es simplemente impresionante.
– Catedral de Milán (Italia)

No es de extrañar que la capital mundial de la moda también tenga una de las iglesias más bellas también. Brillante, blanca… la catedral de Milán, también conocida como ‘Duomo’, es una joya entre las iglesias europeas.
Llevó alrededor de 600 años construirla y sigue siendo la iglesia más grande de Italia. Tiene estilo gótico y es capaz de albergar 40.000 personas en su interior.
– Iglesia de Grundtvig (Dinamarca)
Situada en Copenhague, la fundación de la iglesia tuvo lugar después de la Primera Guerra Mundial, el 8 de septiembre de 1921.
La construcción se llevó a cabo principalmente desde 1921 hasta 1926 cuando se completó la sección de la torre, lo que llevó a la inauguración inicial de la llamada Torre de la Iglesia en 1927. Es un raro ejemplo de arquitectura expresionista.
Debido a su aspecto inusual, es una de las iglesias más conocidas de la ciudad. La característica más llamativa del edificio es su fachada oeste, que recuerda al exterior de un órgano de iglesia (que tiene dos órganos excepcionales).
– Basílica de San Pedro (Italia)
Situada en la Ciudad del Vaticano, además de ser la iglesia más grande del mundo, la Basílica de San Pedro es preciosa por dentro y por fuera.
Es posible que reconozcas esta joya de estilo renacentista de las misas de Navidad y Pascua del Papa, que se difunden por todo el mundo.
La iglesia es también el lugar de sepultura del primer Papa, el Apóstol San Pedro (entre otros papas), y se considera el centro del mundo católico. El Baldaquino de San Pedro (obra de Bernini) es una de las obras más emblemáticas del conjunto.
– Iglesia de Wies (Alemania)
Localizada en Steingaden, Alemania, se trata de una iglesia rococó oval, diseñada a finales de la década de 1740 por los hermanos J. B. y Dominikus Zimmermann.
La construcción tuvo lugar entre 1745 y 1754, y el interior fue decorado con frescos y estucos según la tradición de la Escuela Wessobrunner. Existe la creencia popular de que el gobierno bávaro planeaba vender o demoler la obra maestra rococó durante la secularización de Baviera a principios del siglo XIX, y que solo las protestas de los granjeros locales la salvaron de la destrucción.
La Wieskirche o Iglesia de Wies se añadió a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1983, gracias a la que se sometió a una extensa restauración entre 1985 y 1991.
– Abadía del Monte Saint-Michel (Francia)
La abadía del Monte Saint-Michel se cierne sobre la pequeña aldea circundante en una isla aislada frente a la costa de la región francesa de Normandía.
La historia de la iglesia se remonta al año 709, cuando Aubert, obispo de Avranches, construyó una pequeña iglesia en la zona.
En el siglo XII, se construyó una gran abadía y un monasterio en el lugar. Hoy en día, los turistas pueden visitar la ciudad aislada y caminar hasta la cima de la isla para contemplar unas vistas increíbles y, por supuesto, una arquitectura impresionante.
La abadía benedictina forma parte de la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1979.
– Templo Dorado (India)

Es fácil saber cómo este templo obtuvo su nombre mirando esta increíble foto nocturna. Se encuentra en Amritsar, India, y se considera un lugar sagrado para quienes siguen la religión sij.
Sin embargo, pretende ser un lugar que da la bienvenida a todas las religiones. Aún no ha sido incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
– Sinagoga Beth Sholom (EE. UU.)
Ubicada en Elkins Park, Pensilvania, la sinagoga Beth Sholom es la única sinagoga diseñada por el afamado arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX).
Inaugurado solo cinco meses después de la muerte de Wright en 1959. fue uno de sus últimos proyectos completos. Suele conocerse como «tienda translúcida» por su curioso techo de vidrio.
Wright se inspiró en la geometría del triángulo que se encuentra en la Estrella de David y la sinagoga es especialmente notable por los objetos ornamentales que se asientan en el marco del techo.
– Catedral de Ouagadougou (Burkina faso)

La Catedral de Ouagadougou o Catedral de la Inmaculada Concepción de Uagadugú, es la catedral de la archidiócesis católica de Ouagadougou en Ouagadougou, la capital de Burkina Faso.
Fue construida en la década de 1930 y es una de las catedrales más grandes de los países de África occidental. El material de construcción es el ladrillo de barro, tradicional en la región. La arquitectura es una reminiscencia de una basílica románica europea.
– Catedral de Notre Dame (Francia)
La Catedral de Nuestra Señora es una de las iglesias más famosas de todo el mundo. Ubicada en París, se remonta a la época medieval (la construcción comenzó en 1163).
Esta belleza medieval perdió gran parte de su iconografía religiosa durante la Revolución Francesa, aunque los esfuerzos por restaurar el arte y los artefactos comenzaron ya en 1845 y una nueva fase en 1991.
Es Patrimonio de la Humanidad precisamente desde ese año, 1991.
– Catedral de San Patricio de Nueva York (EE. UU.)
Dentro de este estilo, el neogótico, la Catedral de San Patricio de Nueva York es el templo más grande de América del Norte. La catedral se completó en 1878 cuando sus enormes proporciones dominaban el centro de Nueva York en esa época.
Se considera uno de los símbolos más visibles del catolicismo romano en la ciudad de Nueva York y de los Estados Unidos.
En 1927 y 1931, la catedral fue renovada, lo que incluyó la ampliación del santuario y la instalación del gran órgano. La catedral y los edificios asociados fueron declarados Monumento Histórico Nacional en 1976.
En 2012 se inició una amplia restauración de la catedral que duró 3 años y tuvo un coste de 177 millones de dólares. La restauración se completó el 17 de septiembre de 2015, antes de que el Papa Francisco visitara la catedral.
– Hallgrímskirkja (Islandia)
Hallgrimskirkja es una de las maravillas arquitectónicas más singulares de la capital de Islandia, Reykjavik.
La iglesia de aspecto futurista fue diseñada por Guðjón Samúelsson en 1937, aunque no se terminó de construir hasta 1986.
En cuanto a la forma única de esta iglesia, se dice que Samúelsson se inspiró en la forma en que se ve la lava al enfriarse en la roca basáltica. Fabuloso.
– Catedral de Nuestra Señora de Lourdes (Brasil)
La Catedral de Nuestra Señora de Lourdes, también conocida como Catedral de Piedra, ubicada en Canela, Brasil, es impresionante.
Tiene una altura de 65 metros y alberga una docena de campanas importadas de la fundición italiana Giacomo Crespi.
La catedral de estilo gótico inglés se inauguró en 1987 y es considerada una gran atracción turística de la denominada Serra Gaúcha.
– Iglesia de San Pantaleón (Macedonia)

Construida en el siglo XII, esta pequeña iglesia se encuentra en un complejo monástico mucho más grande y presenta cúpulas bizantinas clásicas, tres ábsides y una construcción de piedra y mortero.
La iglesia se construyó en honor a San Pantaleón, el santo patrono de los médicos.
– Basílica del Sagrado Corazón (Francia)
La Basílica del Sagrado Corazón de París, comúnmente conocida como Basílica del Sacré-Cœur, es una iglesia católica romana y una basílica menor, dedicada al Sagrado Corazón de Jesús, en París.
Es, sin duda, un punto de referencia popular, pues la basílica se encuentra en la cima de la colina de Montmartre, el punto más alto de la hermosa ciudad.
Su construcción comenzó en 1875 y no culminó hasta 1919 a causa de la I Guerra Mundial. Es un hermoso ejemplo de arquitectura neobizantina.
– Iglesia en el Lago (Eslovenia)

El nombre oficial de este templo de culto es la Iglesia de peregrinación de la Asunción de María, sin embargo, la mayoría simplemente la llaman la Iglesia en el lago.
La cumbre blanca erosionada de esta iglesia es a lo que el lago Bled debe la mayoría de su popularidad. Sin esta iglesia, sería otro lago más situado en Eslovenia.
– Sinagoga de Subotica (Serbia)

Fue construido en 1901-1902 durante la administración del Reino de Hungría. Es una de las mejores obras de arquitectura religiosa conservadas en estilo art nouveau.
La sinagoga de Subotica es el único lugar de culto judío art nouveau que existe actualmente en el planeta.
Además de prestar a la sinagoga una identidad distinta en términos arquitectónicos, los arquitectos Marcell Komor y Dezső Jakab, crearon una nueva concepción espacial de la arquitectura de la sinagoga en Hungría y desplegaron una moderna estructura de acero, así como una técnica avanzada de bóveda.
A diferencia de las sinagogas de esta época que presentaban un arreglo predominantemente basilical con una nave y dos pasillos, con o sin cúpula, esta sinagoga logra un espacio central unificado, similar a una tienda bajo el sol, pintado en oro en el ápice de la cúpula.
– Templo Natadera (Japón)

El Templo Natadera cerca de Awazu Onsen es un templo de la escuela Shingon del budismo japonés.
Los grandes terrenos del templo cuentan con múltiples edificios, un jardín de estanques y una característica roca con cuevas de meditación y escalones tallados en el acantilado.
El templo fue fundado en 717 por un monje budista que visitó el cercano Monte Hakusan en busca de una diosa que se cree que reside allí.
Después de darse cuenta de que la diosa era Kannon, la diosa budista de la misericordia y la compasión, el monje talló una imagen de madera de Kannon, que junto con el Monte Hakusan sigue siendo el principal objeto de adoración de Natadera en la actualidad.
– Kizhi Pogost (Rusia)

Este sitio histórico formado por tres estructuras totalmente de madera se encuentra cerca del lago Onega en Rusia.
Hay una gran iglesia con 22 cúpulas, una más pequeña con 9 cúpulas y un campanario en el medio.
Aún se conserva desde el siglo XVII a pesar de ser una construcción de madera. En 1990, fue incluido en la lista de sitios del patrimonio mundial de la UNESCO.
– Catedral de Santiago de Compostela (España)

La construcción de la actual catedral comenzó en 1075 bajo el reinado de Alfonso VI de Castilla (1040-1109) y el mecenazgo del obispo Diego Peláez.
La catedral ha sido históricamente un lugar de peregrinación para el Camino de Santiago desde la Alta Edad Media, y marca el final tradicional de la ruta de peregrinación.
De ahí que la longitud de la catedral sea de 97 metros, para acoger al gran número de peregrinos. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.
– Catedral de Santa María de la Flor (Italia)

La Catedral de Santa Maria del Fiore o Santa María de la Flor es la iglesia principal de Florencia.
Il Duomo di Firenze, como se le llama comúnmente, se inició en 1296 en estilo gótico con el diseño de Arnolfo di Cambio y se completó estructuralmente en 1436 con la cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi.
Es Patrimonio de la Humanidad de 1982. De obligada visita es también la Basílica de Santa Croce de Florencia pues encontrarás las tumbas de Miguel Ángel, Galileo Galilei, Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia, el pintor y escultor Buonarroti o del escritor Nicolás Maquiavelo.
– Abadía de Westminster (Inglaterra)
La iglesia favorita de todos los turistas que visitan Londres es la hermosa Abadía de Westminster.
Además de albergar bodas reales, también se ha convertido en el telón de fondo de la coronación de todos los monarcas británicos desde 1066.
Con un verdadero e imponente estilo gótico, la iglesia se eleva sobre el centro de Londres con agujas que apuntan hacia el cielo. Es Patrimonio de la Humanidad desde 1987.
– Mezquita-catedral de Córdoba (España)

Como la mayoría de las iglesias históricas en Europa, la Mezquita-Catedral de Córdoba tiene una historia única. Como su nombre indica, la iglesia ha estado relacionada tanto con la fe musulmana como con la cristiana a lo largo de los años.
La historia de la iglesia se remonta a antes del siglo VI, ya que los historiadores creen que el sitio fue utilizado originalmente como un templo en honor del dios romano, Janus.
En el año 572, los visigodos convirtieron el templo en una iglesia adorando allí a su dios, hasta que se convirtió en una mezquita en 787.
Hoy en día, los turistas visitan la Mezquita-Catedral para explorar su diversa historia religiosa y su hermosa arquitectura. Es Patrimonio de la Humanidad desde 2007.
– Nueva Sinagoga (Alemania)
La Nueva Sinagoga situada en Berlín tiene una capacidad de 3.200 personas. Fue el mayor lugar de culto judío de Alemania en el momento de su inauguración en 1886. El edificio es conocido por sus impresionantes detalles de celosía dorada.
La sinagoga fue gravemente dañada durante la Segunda Guerra Mundial.
Fue reconstruido a finales de la década de 1980, y oficialmente se volvió a abrir como un lugar de culto y museo en 1995. Actualmente está cerrada temporalmente.
– Mezquita Hassan II (Marruecos)
La mezquita Hassan II ostenta un increíble récord: es el templo más alto del mundo.
Como la mezquita más grande de Marruecos (también es una de las más grandes del mundo), la mezquita Hassan II también cuenta con el minarete más alto del mundo, 172 metros.
Los detalles de color verde azulado y la ubicación de la mezquita en un promontorio que mira hacia el Océano Atlántico la convierten en una impresionante casa de adoración.
– Wat Rong Kuhn (Tailandia)

Este templo totalmente blanco en Chiang Rai, Tailandia es único entre los templos budistas del mundo por su intrincado diseño.
La estructura altamente adornada es la creación del renombrado artista tailandés Chalermchai Kositpipat y la estructura está aún en construcción, se estima que llevará otros 90 años finalizar su edificación.
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Las diez construcciones más antiguas de la historia …

Ancient Origins(N.Rivera) — La especie humana ha habitado durante miles de años el planeta Tierra, aportando con el paso del tiempo un legado de gran valor. Parte del mismo ha quedado reflejado en sus edificios y construcciones: piezas claves y simbólicas del avance de la especie a lo largo de los siglos.
La construcción más antigua del mundo, por ejemplo, data del año 4850 antes de Cristo, y está situada en Francia. Se trata del Cairn de Barnenez, perteneciente a la municipalidad de Plouezoc’h. El edificio desempeñaba una clara función sepulcral, aunque los investigadores no descartan la posibilidad de que fuera utilizado como un enclave sagrado donde se celebraran ceremonias comunitarias y el culto a los ancestros.

En Francia también encontramos la segunda de las estructuras más antiguas del mundo. Su construcción se remonta al año 4700 antes de Cristo y se trata de los Túmulos de Bougon. Esta necrópolis se empleó para los mismos fines que el Cairn de Barnenez: albergar los restos de las civilizaciones pre-cristianas y otras actividades sagradas.
El tercer edificio de la lista también se encuentra en tierras galas, aunque, en esta ocasión, en la región de Carnac. Se trata del Túmulo de Saint-Michel, que data del año 4500 antes de Cristo y está considerado como uno de los edificios de mayor tamaño de su categoría.

La cuarta edificación más antigua de la historia —según los investigadores— se encuentra en Italia y la época de su construcción oscila entre los años 3650 y 4000 antes de Cristo. Conocido como Monte d’Accoddi, se cree que se construyó con fines religiosos, y su estructura se asemeja en mucho a la de una pirámide.
En Escocia se encuentra el siguiente edificio más antiguo del mundo. Data del año 3700 antes de Cristo y su nombre es Knap de Howar. Está considerado una de las viviendas de granjeros construidas en piedra más antiguas del norte de Europa, y se sospecha que estuvo habitada entre los años 3700 y 2800 antes de Cristo.

En Malta podemos encontrar el siguiente enclave inscrito en la lista de edificios más antiguos del mundo. Conocido como Ggantija, fue construido en torno al año 3700 antes de Cristo con fines religiosos. Está considerado como un templo y se halla situado en la isla mediterránea de Gozo. Este complejo neolítico está considerado más antiguo, incluso, que las pirámides egipcias.
El oblongo Túmulo de West Kennet —tumba neolítica que se encuentra en Inglaterra— es el siguiente edificio más antiguo del mundo. Data del año 3650 antes de Cristo y forma parte del conjunto megalítico de Stonehenge, Avebury y lugares anexos.

Cerca del Túmulo de West Kennet se encuentra Listoghil, en Irlanda, estructura que se posiciona como octava en la lista de edificios más antiguos del mundo. Data del año 3550 antes de Cristo y se incluye dentro del grupo de tumbas prehistóricas de Carrowmore.
En Gales, hacia el año 3500 antes de Cristo, se construyó el Pentre Ifan, un Dolmen neolítico. Se trata del dolmen más conocido, más antiguo y mejor conservado del Reino Unido.
Asimismo, en torno al año 3500 antes de Cristo fue construido en Perú uno de los edificios más antiguos conocidos de América. Se trata del conjunto arquitectónico “Sechín Bajo”, situado en el valle del río Sechín, a unos doce kilómetros del océano Pacífico y unos 300 kilómetros al norte de Lima.
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El misterio de la Catedral de Chartres …

Enigmas del Mundo — La arquitectura de la catedral gótica se originó en Francia a principios del siglo XII durante el apogeo de los Caballeros Templarios. Los Caballeros Templarios oficialmente llamados los ‘Pobres Compañeros Soldados de Cristo y del Templo de Salomón’ formaron una orden de sacerdotes de caballeros que protegían las rutas de peregrinación a Jerusalén.
La orden fue fundada en 1118 por Hugo van Payens, quien logró reunir a nueve valientes sacerdotes caballeros. Este grupo de nueve caballeros se convirtió en uno de los grupos más ricos y poderosos de la historia. Con su enorme riqueza, recogida de la financiación de las cruzadas, pudieron construir las catedrales góticas en Europa.
Las catedrales con sus torres gemelas que miran hacia el oeste se asemejan al Templo de Salomo con sus dos pilares Jachin y Boaz que estaban frente al templo. Esto explica por qué en muchos casos se coloca una estatua de Salomón en el portal oeste de las catedrales francesas entre las torres gemelas.
Se han escrito muchos libros sobre los misterios de las catedrales góticas francesas y su geometría sagrada utilizada en la arquitectura. Un libro muy conocido es ‘Le Mystère des Cathédrales’ escrito en 1929 por Fulcanelli (1839 – 1953), el misterioso alquimista francés que fue uno de los primeros en escribir sobre los misterios que rodean a las catedrales francesas. Según Fulcanelli una catedral es un libro alquímico escrito en piedra.
Fue en 1135 cuando los monjes circenses iniciaron la construcción de la Catedral de Chartres, en Eure-et-Loir, 95 kilómetros al suroeste de París. El edificio religioso representa un plan absolutamente único e intersecciones arquitectónicas. La orden cisterciense estuvo estrechamente vinculada a la orden de los Caballeros Templarios, a través de la figura de Bernardo de Clairvaux.
Y los Templarios fueron los poseedores, con muchos otros secretos, del conocimiento asociado con la construcción de catedrales. Pero entre los muchos objetivos de los Caballeros Templarios, también estaba el de recolectar y preservar las reliquias sagradas: y también puede ser que, en este sentido, Chartres desempeñara un papel muy importante.
– El misterioso laberinto del suelo de la catedral de Chartres
La primera fase de las obras de la catedral de Chartres finalizó en 1240, ciento cinco años después del inicio de su construcción, aunque aún faltaban las torres y otros detalles. La consagración solemne tuvo lugar en 1260. El laberinto de la catedral de Chartres que se encuentra en el pavimento es uno de los elementos más sorprendentes del edificio. El número de piedras que lo constituyen es igual al número de días de gestación de una mujer.
Para muchos estudiosos, el laberinto de la catedral de Chartres representaría un viaje iniciático: atravesarlo desde el exterior hasta el centro es sinónimo de crecimiento espiritual y el nacimiento de una nueva vida. Pero no es solo eso: el curso que se acerca y se aleja continuamente de la meta, es una alegoría que muestra cómo el camino hacia la dicha es sinuoso y cuánto pone a prueba el verdadero deseo de llegar.
Caminamos de rodillas los 261 metros del camino, dentro del laberinto de la Catedral de Chartres, con un rosario al cuello y rezando incesantemente: todavía puede suceder hoy ser testigo de esta práctica por parte de los fieles, durante el día del solsticio de verano, 21 de junio. No lejos de Roma, en Alatri, encontramos el mismo laberinto, pero, en lugar del rosetón presente en Chartres, se caracteriza por una representación de Cristo.
– Un vínculo entre Chartres, Castel del Monte y la Gran Pirámide de Giza
Los misterios de la catedral de Chartres no se limitan al laberinto, se refieren a todas sus dimensiones: la gran nave central, de 74 metros de largo, cruza una línea ideal, de 37 metros de largo, que cruza el coro. La suma de 74 y 37 da 111.
Este número también aparece en muchos otros lugares asociados con los Caballeros Templarios; une inextricablemente Chartres con el Castel del Monte en Puglia y con la Gran Pirámide de Giza en Egipto: estos tres grandes monumentos están, de hecho, en una línea recta que los conecta, y en cada uno de los tres el número 111, con los dos términos de su suma, 74 y 37, reaparece en los elementos arquitectónicos.
– Un ambiente mágico y un enigma indescifrable
Chartres es la única catedral gótica que ha conservado sus vidrieras originales; sin duda una obra maestra artística, una colección única en el mundo con más de 4.000 personajes representados.
La luz es uno de los grandes protagonistas de la atmósfera mágica del interior de la catedral de Chartres: tanto si la luz exterior es difusa como brillante, las vidrieras brillan con el mismo brillo.
A plena luz del día o al anochecer, las vidrieras emiten el mismo aura encantada dentro de la catedral de Chartres.
Para algunos, el efecto se debe a una iridiscencia exterior de la vidriera, a los componentes secretos con los que fue realizada.
Una de estas vidrieras plantea un enigma que aún nadie ha logrado descifrar: en el borde de la vidriera de San Apolinar, un pequeño orificio circular sin vidrieras de colores deja pasar un rayo de luz.
No habría nada muy extraño allí, excepto que, cada 24 de junio a las 2 p.m., la viga llegará a una losa más grande en la esquina del crucero sur y el pasillo de la nave, y golpeará el clavo de metal dorado que está plantado allí.
En una catedral donde nada se deja al azar y donde se enlazan símbolos y metáforas, este clavo despierta muchas curiosidades y atrae a muchos visitantes para observar el evento del día dicho.
La función de este mecanismo solar habría sido verificar, periódicamente, que los relojes estén en tiempo.
– ¿El Arca de la Alianza en Chartres?
Algunos han imaginado que el gran secreto de Chartres se relaciona con las reliquias sagradas y más precisamente con el legendario Arca de la Alianza: en un pilar del portal norte de la catedral están representados el Arca y su contenido sagrado. Y justo debajo, un grabado en latín medieval dice: Hic Amittitur Archa Federis, que se puede entender así: “aquí es donde se envió el Arca”.
Quizás precisamente por orden de los Caballeros Templarios. ¿Seguiría enterrado bajo la espléndida y majestuosa cripta de la misteriosa catedral de Chartres?
– El fin de los tiempos
Un visitante que ingresa a la catedral se enfrenta inmediatamente con ‘El Juicio Final’ que se muestra en el tímpano (mural) sobre la entrada.
En el tímpano aparece Jesús rodeado de las cuatro bestias del Apocalipsis.
Estas cuatro bestias se mencionan en las Revelaciones de Juan y se han equiparado con los cuatro apóstoles de los cuatro libros canónicos de la Biblia, Mateo, Marcos, Lucas y Juan.
Las cuatro bestias del Apocalipsis tienen un significado astrológico.
La bestia con rostro humano se correlaciona con Acuario (Mateo), el león con Leo (Marcos), el buey con Tauro (Lucas) y el águila con Aquila (Juan).
El signo zodiacal Aquila a menudo se reemplaza por el signo zodiacal Escorpio en los zodiacos antiguos.
En el interior de la catedral se encuentra un zodíaco bastante peculiar ya que en la tradición cristiana la práctica de la astrología se considera un acto de paganismo. Sin embargo, este zodíaco parece estar diciendo algo extraordinario.
Lo primero que llama la atención es la cruz en este zodiaco que conecta los cuatro signos Tauro, Acuario, Escorpio y Leo. Similar al ‘Juicio Final’, esta cruz del zodíaco parece denotar la importancia de estos cuatro signos y presumiblemente también debe estar asociada con ‘El Fin de los Tiempos’.
La razón podría ser que estos cuatro signos salen helíacos (antes del sol) durante una Gran Conjunción Celestial en los solsticios y/o equinoccios. Son, pues, los símbolos de la verdadera Cruz Galáctica determinada por los lugares del zodíaco donde se cruzan la eclíptica y la Vía Láctea.
La importancia de la Gran Conjunción Celestial de 2012 es que marca el evento después de 6480 años cuando el eje del equinoccio y el solsticio del zodíaco se cruzan nuevamente con la Cruz Galáctica.
Este es el momento en que concluirá el ciclo de precesión de 26.000 años y comenzará un nuevo ciclo.
Esto es lo que en el Apocalipsis de Juan se ha llamado ‘El Fin de los Tiempos’.
La catedral de Chartres es bien conocida por su veneración a la Virgen Negra. Sin embargo, la Virgen Negra no tiene nada que ver con María.
En realidad representa a la diosa madre egipcia pagana Isis. En sus brazos, por lo tanto, no tiene a Jesús sino al hijo inmaculado concebido, ¡el dios del sol Horus! Isis como María fue una virgen que dio a luz un hijo el 25 de diciembre.
La catedral de Chartres es el centro de una tradición de peregrinación cuyo punto central es la Virgen Negra, también conocida como la Virgen de la cripta. Parece haber un altar a la Virgen que se remonta al siglo VI en la entonces iglesia de Chartres. Se sabía que la iglesia estaba dedicada a la Virgen ya en el siglo VIII y recibió una reliquia llamada «Velo de la Virgen».
La cripta se convirtió en un centro de curación, de manera similar a Lourdes hoy. Sin embargo, la antigua estatua de ‘Nuestra Señora de la Cripta’ fue quemada frente a la iglesia en 1793 durante la Revolución Francesa, lo que en sí mismo parece un evento extremo para una reliquia sagrada romana.
Esto es exactamente cuatro días después del solsticio de invierno, el momento del renacimiento del Sol en el ciclo anual después de que el Sol haya ‘muerto’ en la cruz del zodíaco en el día del solsticio de invierno.
La magnífica Catedral de Chartres, Francia, es una obra maestra gótica adornada con una gran cantidad de simbolismo inusual. Sus orígenes se han relacionado con los Caballeros Templarios, la poderosa Orden de Caballeros medievales que financió gran parte de Europa antes de sucumbir a la acusación de herejía y una posterior cacería de brujas.
Su abrumadora estructura de piedra se erige como un testamento eterno: su enfoque es el significado herético oculto que se encuentra dentro de las enseñanzas ortodoxas.
La mayoría de las catedrales de la época mezclaban vidrieras lisas o en grisalla con densas vidrieras, de modo que el brillo de las primeras disminuía el impacto y la legibilidad de las segundas.
En Chartres, la práctica totalidad de las 176 ventanas estaban rellenas de vidrieras igualmente densas, creando un interior relativamente oscuro pero ricamente coloreado en el que la luz que se filtraba a través de las innumerables ventanas narrativas y simbólicas era la principal fuente de iluminación.
En la girola, una vidriera contiene los doce signos del zodiaco.
En la parte superior, en un trébol de cuatro hojas, que representa por tanto una forma de cruz, se representa a Cristo entre las letras griegas alfa y omega.
Donada por Thibault VI, conde de Chartres, en 1217, en nombre de Thomas, conde de Perche, esta vidriera ilustra los signos del zodiaco en la parte derecha de la vidriera, y los labouirs de los meses en la parte izquierda.
Los cuatro cuatrifolios centrales se reparten entre los meses y el zodiaco.
En la parte superior de la ventana hay un cuatrifolio central de Cristo en Majestad, debajo y a la izquierda hay paneles que representan diciembre, noviembre y septiembre, y en el cuatrifolio central inferior está octubre.
La parte derecha de la ventana contiene los signos zodiacales de Capricornio, Sagitario y Libra, y en el cuatrifolio inferior está el signo de Escorpio. La siguiente sección contiene en el lado izquierdo paneles que representan los meses de agosto, junio y abril; julio se encuentra en el cuadrilátero central.
A la derecha se encuentran los signos zodiacales de Virgo, Cáncer, Tauro y, en el cuadrilátero, Leo.
El cuadrilátero central representa el mes de mayo en su parte izquierda, y los dos paneles siguientes a la izquierda representan marzo y febrero, mientras que enero aparece en el cuadrilátero inferior.
A la derecha, Géminis en el cuadrilátero superior, seguido de Aries y Piscis, y Acuario en el cuadrilátero inferior.
La pantalla del coro incluye, en el lado sur, un impresionante reloj astrológico que data del siglo XVI.
No sólo indicaba la hora, sino también el día de la semana, el mes del año, la hora de la salida y la puesta del sol, la fase de la luna y el signo actual del zodiaco.
Su interior fue parcialmente destruido en 1793.
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El espectacular balneario romano donde se bañó Julio César que tiene piscinas naturales …

Infobae(D.Borrego) — Roma ha sido una de las muchas civilizaciones que han pasado por la Península Ibérica. Con el afán de expandir su imperio, en el año 218 a.C. el general romano Escipión desembarco en Ampurias, iniciando lo que se conoce como la conquista de Hispania, la cual duraría hasta el año 19 d.C.
Durante este periodo, los romanos instauraron su cultura y tradiciones en la Península, dando lugar a construcciones como la que hoy nos trae aquí: las termas romanas.
Estos balnearios constituían un centro de reunión de la clase alta donde se discutían diferentes temas. Así, son muchos lo que podemos encontrar hoy en día a lo largo de nuestro país gracias a su excelente estado de conservación y restauración.
Uno de los más importantes es el que se conoce como los Baños de la Hedionda, unas termas ubicadas en el municipio malagueño de Casares. Tienen más de 2.000 años y se dice que allí se bañó una de las figuras romanas más relevantes de la historia: el mismísimo Julio César.
– Un sin fin de leyendas
Los Baños de la Hedienda son el hogar de numerosas leyendas e historias que intentan explicar su origen o aumentar el aura de misterio que los rodea. Una de ellas hace referencia a un demonio. Este habitaba en el agua y al ser expulsado por Santiago exhaló su último suspiro, lo que confirió al agua su color azufre.
Sin embargo, la más popular es la que le atribuye un noble origen histórico. Y es que en el año 61 a.C., las tropas romanas estaban acampadas en aquella zona dispuestas a enfrentarse con las de Pompeyo, pero los soldados estaban infectados de sarna, por lo que se bañaron en las termas, aliviando su dolor y curándose.
Por último, según la oficina de turismo de Casares, Julio César se curó en esas aguas de una infección, por lo que mandó construir los baños que hoy se conservan.

– Aguas medicinales y una temperatura constante
Los Baños de la Hedionda es un complejo restaurado y habilitado para el baño. Su estructura se resume en una planta cuadrangular con una bóveda esférica central y dos galerías con bóvedas de cañón en dos de los laterales. De todo ello destacan sus aguas, consideradas sulfurosas y ferruginosas (que contienen hierro), además de medicinales, pues son perfectas para tratar afecciones de la piel.
Igualmente, un aspecto a tener en cuenta es que sus aguas mantienen una temperatura constante de entorno a los 21 °C, por lo que son perfectas para bañarse durante cualquier época del año. A su vez, el recinto se enclava en el margen derecho del arroyo Albarrán, en un entorno con gran vegetación y en el que podemos encontrar una sucesión de piscinas naturales próximas a los baños y un puente romano. Estas son perfectas para el baño, pues permiten disfrutar del entorno de una forma excepcional.
nuestras charlas nocturnas.
Externsteine: el santuario de las SS …

Origeness — Noroeste de Alemania, 1935. Un grupo de investigadores trabaja afanosamente en busca de restos arqueológicos en Externsteine, un hermoso y singular paraje en el que destaca una extraña formación rocosa de aspecto insólito. Los arqueólogos trabajan bajo la atenta mirada de hombres armados, en cuyos trajes militares destacan los emblemas de las temidas SS.
No en vano, el organismo que supervisa los trabajos cuenta entre sus cargos directivos con el antiguo pastor evangélico y prehistoriador amateur Wilhelm Teudt –afín al partido nazi– y el poderoso líder de las SS, Heinrich Himmler.
En la actualidad, más de setenta años después de aquella curiosa excavación arqueológica, el enclave de Externsteine atrae anualmente a cientos de miles de visitantes.
La mayor parte de ellos son turistas llegados desde todos los puntos del país y parte del extranjero, pero no es extraño encontrar también grupos de personas interesadas en los enclaves sagrados del planeta, así como a neopaganos y grupos neonazis. Además, es habitual que estos dos últimos grupos acudan al lugar en fechas concretas, especialmente durante los solsticios, para realizar ceremonias sagradas vinculadas con los antiguos germanos, y que muchas veces tienen tintes políticos de carácter radical.
Pero, ¿qué tiene de especial este hermoso rincón de Alemania para atraer la atención de miles de visitantes en la actualidad, y a algunos de los jerarcas nazis en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial?
- Historia de un enclave «sagrado»
El singular paraje de Externsteine está compuesto por una curiosa formación natural de rocas areniscas que se elevan de forma espectacular en la región de los bosques de Teutoburgo, a escasa distancia de la localidad de Detmold, en el noroeste de Alemania. A causa de su particular aspecto, las rocas han recibido entre los estudiosos el calificativo de “columnas”.
Así, la “columna 1” –la situada más al oeste–, cuenta con una cueva que, en época medieval, fue utilizada por eremitas cristianos. Además, en una de las paredes exteriores de esta primera formación rocosa destaca uno de los elementos más llamativos y polémicos del lugar: un relieve en el que se representa una escena del descendimiento de Jesús de la cruz.
La “columna 2” se conoce también como Turmfelsen o “roca torre”, y cuenta con un espacio no menos singular: una especie de capillita, con una pequeña columna y una ventana circular en su lado Este. Por su parte, la “columna 3” está unida a la 2 mediante una rudimentaria pasarela con más de un siglo y medio de antigüedad, y aparte de este detalle no cuenta con nada digno de mención.
La “columna 4” está separada de las tres anteriores, y en el espacio existente destaca un camino que permite el paso al otro lado de la formación. En lo alto de esta última columna sobresale una gran piedra en equilibrio, que parece amenazar a los visitantes con caer de un momento a otro.
Desde fechas bastante tempranas, ya en el siglo XVI, existía la creencia de que Externsteine había sido un importante santuario sagrado de los antiguos germanos –anterior a la llegada del cristianismo–, o incluso durante los tiempos prehistóricos. Una idea que, como veremos, se ha mantenido casi hasta nuestros días.
Pero no sería hasta finales del siglo XIX cuando se realizaron los primeros estudios más o menos serios en el lugar. La primera excavación arqueológica tuvo lugar en 1881 y fue dirigida por Gustav Schierenberg, antiguo alcalde de la cercana localidad de Horn.
La intención de Schierenberg era encontrar allí vestigios de la célebre batalla conocida como Clades Variana (El desastre de Varo), que en el año 9 a.C. enfrentó a los romanos con las tropas del germano Arminius, con un desenlace fatal para las fuerzas invasoras. La excavación no logró su objetivo, pero a cambio se localizaron algunos restos de cerámica y parte de una antigua cabaña datada en el siglo XVII.
En 1888 se llevó a cabo una segunda excavación, dirigida por el señor Mertens, que en esta ocasión tenía objetivos bien distintos: demostrar que Externsteine había sido el centro de un importante santuario de peregrinación cristiana.
- Un centro de culto solar
A pesar de estos primeros intentos de estudio, las excavaciones más trascendentes para el enclave alemán tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX. En aquellas fechas, un antiguo pastor evangélico llamado Wilhelm Teudt había alcanzado cierta notoriedad al sugerir que el antiguo pueblo teutón había desarrollado un complejo culto solar en el que las construcciones religiosas en clave astronómica habían jugado un papel importante.
Según Teudt, investigador amateur de la prehistoria alemana, los antiguos germanos habían alcanzado un alto grado de desarrollo en el campo de la astronomía, construyendo numerosos santuarios y templos con llamativas alineaciones astronómicas.
En 1926, Teudt y varios de sus colegas de la Sociedad de Amigos de la Prehistoria Alemana aseguraron que Externsteine ocupaba un lugar destacado en esta “red astronómica” germánica, llegando a calificar al pretendido santuario de “Stonehenge alemán”. Según el religioso, esta hipótesis se veía respaldada por la presencia de la ventana circular en la “columna 2”, desde la que era posible contemplar la salida del sol en el solsticio de verano.
En realidad, la idea de que Externsteine podía poseer una alineación astronómica no era nueva, pues había sido publicada previamente por el lingüista y arqueólogo Gustaf Kossina en la revista Mannus.
Ante el avance de las hipótesis pseudocientíficas de Teudt, que fueron bien recibidas entre los seguidores del movimiento Völkisch, el gobierno regional de Lippe decidió organizar una excavación en 1932, aunque con escasos resultados. Al mismo tiempo, varios académicos, como Carl Schuchhardt o Karl-Hermann Jacob-Friesen no dudaron en realizar duras críticas sobre las tesis de Teudt, aunque sin demasiado éxito.
Para aquel entonces, Teudt había conseguido establecer unas inmejorables relaciones con figuras destacadas del NSDAP (el Partido Nacionalsocialista alemán), con la intención de obtener el apoyo necesario para realizar su propia excavación.
En su particular visión del paraje, Teudt estaba convencido de que además de su simbolismo astronómico-religioso, Externsteine había sido también el lugar en el que se encontraba el Irminsul, el árbol sagrado de los antiguos germanos, y que fue destruido por Carlomagno en el año 772 durante su incursión en aquellas tierras para acabar con el paganismo. Teudt había llegado a esta conclusión tras examinar el relieve existente en la “columna 1”, pues en su opinión, la figura semidestruida de Nicodemo –uno de los personajes que ayudan a bajar el cuerpo de Cristo– se apoyaba en una representación del Irminsul, que aparecería tumbado.
Según esta interpretación, los artistas cristianos que ejecutaron el relieve tras la destrucción del lugar por Carlomagno, habían plasmado así la victoria del cristianismo sobre al antiguo culto pagano. Una idea que parecía verse respaldada por la circunstancia de que parte del relieve mostraba desperfectos supuestamente causados por simpatizantes del antiguo culto, que ejecutaron así una venganza simbólica.
Con el ascenso al poder del NSDAP en 1933, Teudt vio cumplidos sus deseos. Sus contactos políticos dieron sus frutos, y ese mismo año el antiguo religioso obtuvo permiso para cercar el lugar, comenzar los estudios y más tarde convertir Externsteine en un “bosque sagrado” que rememorase su antigua condición de santuario germánico.
Poco después se estableció la Externsteine-Stiftung (Fundación Externsteine), en cuyo comité principal se encontraban Teudt y el mismísimo Heinrich Himmler. Las SS y el germen de la futura sociedad Ahnenerbe –que no surgiría oficialmente hasta 1935– habían entrado en escena.
- Esvásticas en Externsteine
Con el apoyo del partido, Teudt tenía vía libre para confirmar sus hipótesis que, por otra parte, resultaban del agrado de Himmler, pues ofrecía un lugar sagrado de los antiguos germanos en el que cimentar buena parte de sus ideas sobre la supremacía aria.
Así, en la primavera de 1934 Teudt reclutó al geólogo Julius Andree, miembro del partido nazi, para dirigir la primera excavación. Aquellos trabajos lograron atraer la atención del público, pues tras la excavación más de 35.000 personas se acercaron hasta el lugar. Como es lógico, las repercusiones no se hicieron esperar en el ámbito académico.
Un profesor de Historia de la cercana localidad de Detmold, Emil Altfeld, manifestó su preocupación a varios expertos en Prehistoria, pues había comprobado que Andree no dudaba en ignorar las evidencias que echaban por tierra las hipótesis de Teudt. Por desgracia, poco pudieron hacer para recuperar la metodología científica en las excavaciones.
Tras una reunión celebrada en 1935 y en la que participaron Teudt, arqueólogos de la Amt Rosenberg y miembros de las SS, se decidió realizar una nueva excavación, que comenzó ese mismo año. En esta ocasión, miembros de las SS supervisaron con atención la marcha de los trabajos.
Al año siguiente, y pese a la prohibición expresa de Himmler, Andree publicó sus conclusiones en la revista Germanenerbe (Patrimonio germánico) y en un libro monográfico: Externsteine, un lugar de culto germánico. En aquellas páginas Andree relataba el hallazgo de piezas cerámicas que databan de un periodo anterior a la llegada de Carlomagno, así como de dos grandes piedras cerca del relieve de Cristo, que no dudó en calificar como un “altar germánico de piedra”.
En general, sus conclusiones ratificaban punto por punto las hipótesis de Teudt, otorgando así al régimen nazi un enclave sagrado que enlazaba con un glorioso pasado ario.
Con tales conclusiones –y aunque los datos científicos de las excavaciones nunca fueron publicados ni contrastados por otros colegas– no es de extrañar que el lugar adquiriera un papel destacado para Himmler y la Ahnenerbe. En 1935, el propio Himmler prohibió a los judíos visitar el lugar, pues según sus propias palabras carecían “de la sensibilidad adecuada para un auténtico santuario germánico”. Ese mismo invierno, el partido nazi llevó a cabo en Externsteine una celebración político-religiosa con motivo del solsticio, en la que se encendió una gran hoguera en medio de un ambiente solemne.
Para esas fechas, las hipótesis de Teudt habían logrado tal respaldo –en 1936 fue premiado con el mando de la segunda división de la Ahnenerbe, la Germanenkunde– que ni siquiera los académicos afines al régimen se atrevieron a manifestar sus puntos de vista. Ese fue el caso, por ejemplo, de Fritz Wiegers, arqueólogo y miembro del partido. Según él mismo explicó a su colega Karl Jacob-Friesen, temió dar a conocer sus críticas a las excavaciones por miedo a represalias.
“Si hubiera dado mi honesta opinión habría perdido mi trabajo en ese mismo momento, o habría ocurrido algo peor. Por lo que a mí respecta, ¡desde ahora Externsteine será germánico!”, manifestó Wiegers. Como es lógico, el silencio entre los estudiosos sin afinidad con el nazismo fue aún mayor. De este modo, las ideas de Teudt –quien paradójicamente terminaría siendo expulsado de la Ahnenerbe en 1938–, apoyadas por Himmler, se perpetuaron tras la Segunda Guerra Mundial, llegando hasta nuestros días.
- Desmontando el mito
Inexplicablemente, tras el final de la guerra arqueólogos e historiadores alemanes ignoraron las excavaciones realizadas en los años 30. Por este motivo, y gracias al éxito de ciertos libros y programas de televisión en la década de los 80 –ver anexo–, Externsteine siguió considerándose un centro sagrado de los antiguos germanos, con una importante clave astronómica y se le identificó con la posible localización del sagrado Irminsul destruido por Carlomagno.
Hubo que esperar a los años 90 para que la reputada arqueóloga alemana Uta Halle emprendiera la primera investigación plenamente científica sobre el yacimiento. Tras localizar y entrevistar –no sin grandes problemas– a los descendientes de Teudt y de otros implicados en el asunto, y después de analizar concienzudamente los restos encontrados en las distintas excavaciones, Halle descubrió que únicamente se habían hallado materiales de finales del paleolítico, cerámicas de los siglos X al XIV y piezas metálicas datadas entre los siglos XII y XIX.
Ninguno de estos hallazgos indicaba un uso religioso, y tampoco habían aparecido evidencias sobre una presencia de la cultura germánica en Externsteine.
Por otra parte, las supuestas alineaciones astronómicas del conjunto, y en especial de la ventana circular existente en la columna 2, desde la que puede verse la salida del sol en el solsticio de verano, carecen por el momento de una confirmación exhaustiva siguiendo métodos científicos, y podrían deberse únicamente a la casualidad.
Algo similar ocurre con el relieve del descendimiento de Cristo, que los últimos estudios han datado a comienzos del siglo IX. Según Teudt, la figura de Nicodemo se apoya en el Irminsul, doblegado por el peso del seguidor de Jesús. En realidad, el supuesto Irminsul podría ser una simple banqueta sobre la que Nicodemo se apoya para bajar el cuerpo de Cristo.
De hecho, basta con echar un vistazo a las numerosas representaciones artísticas de descendimientos de todas las épocas, para encontrar que a menudo alguno de los personajes se ayuda de una escalera o un apoyo para descender el cadáver. Sin embargo, el mal estado de conservación de esta parte en concreto dificulta su correcta identificación, dejando la puerta abierta a otras posibilidades. En cualquier caso, y aunque efectivamente el relieve representara al Irminsul, esto no indicaría necesariamente que esa hubiera sido su auténtica ubicación, sino que podría representar una simple celebración de la victoria sobre el paganismo.
En cuanto al supuesto “altar” o “mesa germánica” desenterrada por Andree, gracias a un grabado de Externsteine realizado en 1662 parece bastante probable que dicha piedra cayera desde la parte superior de la columna, pues el dibujo del siglo XVII muestra una roca muy similar en dicho lugar, en un precario equilibrio muy parecido al que hoy muestra la piedra “balanceante” que se encuentra sobre la columna 4. Sería, por tanto, una “pieza” muy posterior a la pretendida presencia germánica, y no un altar.

En definitiva, y mientras no se realizan nuevas investigaciones arqueológicas que puedan arrojar datos hasta ahora desconocidos, todo lo que la ciencia ha podido determinar parece demostrar que Julius Andree falseó y manipuló los datos de sus excavaciones con el fin de respaldar las hipótesis de Teudt, adoptadas también por las SS de Himmler.
A pesar de estos hallazgos, bastante concluyentes, grupos neonazis, neopaganos y buscadores de lugares cargados de “energías telúricas” continúan acudiendo regularmente a Externsteine (ver anexo), un lugar que para ellos constituye, a pesar de las evidencias, el centro sagrado más importante de la antigua Germania.
- Unos «peregrinos» muy peculiares
En 1988, la escritora alemana Gisela Graichen publicó un libro titulado Das Kultplatzbuch (Libro de los lugares de culto), un ensayo en el que repasaba los enclaves sagrados más importantes de Alemania.
El trabajo incluía un capítulo sobre Externsteine, y pronto se convirtió en todo un éxito de ventas, por lo que poco después acabó transformándose en un documental para televisión. Aquel éxito atrajo aún más la atención popular sobre el enclave, y muy especialmente la de varios grupos que, aún hoy, se reúnen en el lugar por diversos motivos.
Entre estas asociaciones destacan especialmente ciertos grupos de extrema derecha, como el neonazi Armanen-Orden, que suele reunirse allí cada 1 de noviembre, siguiendo una ancestral costumbre germana. Otro grupo neonazi que acude regularmente es Gylfiliten, para cuyos miembros Hitler fue la encarnación de un dios germánico. Todos ellos, en definitiva, se consideran herederos del espíritu que llevó a Himmler y sus SS hasta el lugar.
También es habitual la presencia de neopaganos –entre los que a menudo se cuentan algunos miembros de los grupos antes mencionados–, especialmente durante la celebración de fechas concretas como los solsticios. Externsteine es también un foco de interés para ciertas asociaciones e investigadores de corte esotérico, para quienes el lugar se encuentra en una importante concentración de energías sagradas, constituyendo un enclave sagrado de primer orden.
Por otra parte, algunos grupos de mujeres practicantes de brujería Wicca acuden al lugar para realizar “rituales” relacionados con la fertilidad, y no faltan miles de curiosos que acuden únicamente para participar en el ambiente festivo que se vive en las fechas de los solsticios o en la noche de Halloween.
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La tumba de Filipo II y la grandeza de la antigua Macedonia …

antrophistoria/National Geographic(B.Antela) — En la antigua ciudad de Aigai, en lo que hoy en día es Grecia, se encuentra uno de los mayores tesoros arqueológicos de la historia: la tumba de Filipo II, rey de Macedonia y padre de Alejandro Magno.
La tumba de Filipo II fue descubierta por casualidad en 1977, cuando un granjero de la zona encontró por casualidad un túmulo funerario mientras araba su campo. El hallazgo llamó la atención de un equipo de arqueólogos griegos, que comenzó a excavar en la zona.
Pronto se percataron de que se trataba realmente de una impresionante estructura funeraria, con una cámara circular de 8,5 metros de diámetro y una altura de 11,5 metros, construida con bloques de mármol blanco. La tumba estaba cubierta por un montículo de tierra y piedras, y en su interior se encontraron los restos de un sarcófago de mármol decorado con escenas de caza y batallas.
La tumba estaba rodeada por una gran cantidad de objetos de oro y plata, incluyendo una corona de oro, un collar, brazaletes y anillos, así como armas y restos de animales sacrificados. ¡Los arqueólogos estaban ante la tumba de Filipo II, el padre de Alejandro Magno! Los objetos hallados, que formaban parte del ajuar funerario, eran el testimonio de la riqueza y el poder de este monarca, y dan cuenta de la importancia de la Macedonia de la época helenística.
– Importancia de la tumba de Filipo II
La tumba de Filipo II es uno de los enterramientos más importantes de la época helenística, no solo por su arquitectura y la riqueza de sus objetos, sino también por la información que proporciona acerca de la vida y la cultura de la Macedonia del siglo IV a.C.
El estudio de los restos encontrados en la tumba ha permitido que los arqueólogos adquieran más conocimientos acerca de las ceremonias y los rituales funerarios de la época.
Además, los objetos encontrados en la tumba son un testimonio de la habilidad de los artesanos macedonios en la metalurgia y la joyería.
Otro aspecto importante de la tumba de Filipo II es su relación con la historia de la Macedonia antigua. Este monarca fue uno de los reyes más importantes de esta región, y su reinado marcó el comienzo de la expansión territorial macedonia por el mundo helénico. Su hijo, Alejandro Magno, continuó esta expansión y conquistó un vasto imperio, que se extendió desde Grecia hasta la India.
La tumba de Filipo II, por tanto, es un testimonio de la grandeza y el poder de la Macedonia antigua, y su descubrimiento ha permitido a los historiadores y arqueólogos profundizar en el conocimiento de esta época.
Mucho se ha escrito sobre la muerte de Filipo II de Macedonia, padre de Alejandro Magno, y sin embargo, quedan aún cuestiones por resolver. Según los cronistas, en el día de la boda de su hija Cleopatra, un joven guardaespaldas del rey llamado Pausanias, con quien quizá Filipo había tenido algún affaire amoroso, se acercó a él ante la multitud y con su espada le asestó un golpe mortal.
El asesino fue muerto rápidamente por los soldados que debían haber protegido al rey, y ello nos ha privado de conocer más detalles del crimen.
El mayor beneficiario de este suceso fue el joven Alejandro, que había mantenido con su padre airadas discusiones relacionadas con las diferencias conyugales entre Filipo y su esposa Olimpia, madre de Alejandro. Por ello, hubo rumores que acusaban a madre e hijo de estar detrás del magnicidio.
Pero las habladurías debieron durar poco: ante el cadáver de su padre, Alejandro fue reconocido como rey y cualquier acusación de asesinato suponía enfrentarse al nuevo soberano.

En cualquier caso, las inesperadas circunstancias del regicidio motivaron la necesidad de construir una tumba real con urgencia. Pese a las prisas, el mausoleo de quien había sido el más grande de los reyes de Macedonia tenía que ser excepcional y por ello se edificó en Egas (actual Vergina), ancestral capital macedonia en la que tradicionalmente se enterraba a los reyes.
Pero con el tiempo, la gloria de Filipo se fue difuminando y hasta la misma Egas cayó en el olvido. Ni siquiera los saqueadores recordaban el lugar donde descansaba Filipo II. Hasta que en 1977, el silencio de la cripta se rompió cuando el arqueólogo Manolis Andronikos descubrió la sepultura del monarca.
– Un gran enterramiento real
La historia de la exploración de las tumbas reales macedonias es bastante antigua. En 1855, el arqueólogo francés Léon Heuzey había señalado la posibilidad de que la primera capital de la antigua Macedonia, Egas, se ocultase en alguna área cercana a Vergina. Más tarde, en 1937, Konstantin Rhomaios, académico y arqueólogo griego, siguió las intuiciones de Heuzey e inició unas excavaciones en la zona de Vergina.
Pese a que se vio obligado a parar los trabajos a causa de la Segunda Guerra Mundial, obtuvo éxitos importantes, como el hallazgo de la tumba que lleva su nombre, famosa por un precioso trono de mármol hallado en su interior. Manolis Andronikos heredó de su maestro Rhomaios la dirección de los trabajos en 1952, mientras la supuesta tumba de Filipo II esperaba oculta a que las excavaciones se fuesen aproximando, poco a poco, hasta 1977.
Durante unos años, los trabajos de Andronikos y su equipo se centraron en un montículo, conocido como Gran Túmulo, que era el mayor de la región. El arqueólogo suponía que en su interior debía ocultarse una tumba importante a juzgar por sus enormes dimensiones: 110 metros de diámetro por 12 de altura.
Cuando en 1977, Andronikos excavó el montículo, descubrió dos tumbas en su interior; una de ellas había sido saqueada en el pasado, pero la otra permanecía inalterada. Finalmente, el 8 de noviembre de ese año, tras mucho trabajo y arduos esfuerzos, los arqueólogos lograron retirar la piedra central de la bóveda de la segunda tumba y bajaron por una escalera de mano al interior.
Andronikos tuvo la certeza de hallarse ante la tumba de un gran rey macedonio, y no sólo por sus grandes dimensiones, sino también por la extraordinaria belleza y calidad de la construcción.

El lugar estaba magníficamente decorado con pinturas murales y el espacio interior quedaba articulado por medio de dos bóvedas.
En la habitación interior, que probablemente se había construido primero, había un sarcófago de mármol dentro del cual se había depositado un larnax o urna funeraria de oro con la estrella de 16 puntas, símbolo de la realeza macedonia, que contenía unos restos incinerados, posiblemente de un rey.
Acompañaban al difunto su panoplia de gala y un ajuar de gran valor: preciosas armas, objetos cotidianos y numerosas piezas en oro y plata. Asimismo, bajo la bóveda exterior, una antecámara contenía una tumba con huesos femeninos dentro de otro precioso larnax de oro. Sorprendentemente, estos restos iban acompañados de diversas armas, así como de una diadema de oro y diversos objetos de gran calidad.
– Polémicas en torno al hallazgo
La noticia del descubrimiento corrió como un reguero de pólvora, provocando reacciones en todo el mundo y un interés renovado por Alejandro, Filipo y la antigua Macedonia.
De hecho, el hallazgo adquiría además un gran valor político, puesto que la presencia de los antiguos macedonios en la región daba a la República de Grecia argumentos de peso para reivindicar el territorio que componía el antiguo reino de Macedonia, parte del cual se hallaba entonces bajo dominio yugoslavo –en 1991 se convertiría en un Estado independiente: la República de Macedonia–.
Por todo ello, Manolis Andronikos se convirtió un héroe nacional en su país, así como un símbolo del valor de la historia. Hasta la fecha está considerado como el arqueólogo griego más importante.
El descubrimiento de la tumba trajo consigo otras polémicas, de carácter más propiamente histórico. Tomando en consideración tanto la dimensión de la sepultura como la excelente factura de los ajuares, Andronikos rápidamente identificó al difunto con Filipo II, una gran figura histórica que, además, podía entenderse como un símbolo nacional para los griegos modernos.
Andronikos apoyó su identificación en evidencias como que las dos bóvedas fueron construidas en momentos diferentes o la falta de talla en la laja de piedra del sarcófago, algo que él atribuía a la urgencia con que se hubo de acondicionar la tumba a causa de la repentina muerte de Filipo.
De este modo, la mujer que lo acompañaba podría ser Cleopatra, la última de sus esposas, una joven de la nobleza macedonia, muerta pocos días después a manos de Olimpia, madre de Alejandro. Asimismo, de entre los restos humanos atribuidos al monarca, la calavera parecía haber sufrido ciertos daños físicos, quizá provocados por la dura vida militar que había llevado Filipo.

– Las otras hipótesis
No todos los historiadores aceptaron las conclusiones de Andronikos. En 1980, la prestigiosa arqueóloga estadounidense Phyllis Williams Lehmann publicaba un artículo en el que expresaba sus dudas al respecto. Lehmann defendía que el tipo de bóveda de la tumba no se empleó en Macedonia hasta finales del siglo IV a. C., y, por tanto, difícilmente podía ser conocida en 336 a.C., año de la muerte de Filipo.
Asimismo, también cuestionaba que la diadema de oro hubiese pertenecido a Filipo, puesto que, según su opinión, había sido Alejandro quien importó esta costumbre persa posteriormente, tras sus campañas de conquista en Oriente.
Considerando, pues, la tumba como posterior a Alejandro, Lehmann proponía que los cadáveres pertenecían en realidad a Filipo III Arrideo –hijo de Filipo II y hermano mayor de Alejandro, que sucedió a éste a su muerte– y a su esposa Adea Eurídice, su medio hermana, conocida por su espíritu guerrero heredado de su origen; había nacido en Iliria, un belicoso reino vecino de Macedonia.
Ambos habían perecido en 317 a.C. a manos de Olimpia, madre de Alejandro, que buscaba así que el gobierno recayese en el jovencísimo Alejandro IV, su nieto, el único descendiente legítimo de Alejandro.
El descubrimiento de la tumba trajo consigo otras polémicas, de carácter más propiamente histórico. Tomando en consideración tanto la dimensión de la sepultura como la excelente factura de los ajuares, Andronikos rápidamente identificó al difunto con Filipo II, una gran figura histórica que, además, podía entenderse como un símbolo nacional para los griegos modernos.
Andronikos apoyó su identificación en evidencias como que las dos bóvedas fueron construidas en momentos diferentes o la falta de talla en la laja de piedra del sarcófago, algo que él atribuía a la urgencia con que se hubo de acondicionar la tumba a causa de la repentina muerte de Filipo.
De este modo, la mujer que lo acompañaba podría ser Cleopatra, la última de sus esposas, una joven de la nobleza macedonia, muerta pocos días después a manos de Olimpia, madre de Alejandro. Asimismo, de entre los restos humanos atribuidos al monarca, la calavera parecía haber sufrido ciertos daños físicos, quizá provocados por la dura vida militar que había llevado Filipo.
LAS OTRAS HIPÓTESIS

Lehmann obtuvo una rápida respuesta por parte de Fredricksmeyer, un reconocido especialista en Alejandro, que estaba convencido de la validez del argumento a favor de Filipo II y desestimó las observaciones de Lehmann respecto a la datación de la bóveda, y en especial sobre la diadema, pues en algunas representaciones Filipo II aparecía precisamente coronado de esta forma.
Asimismo, la datación de la tumba, que los arqueólogos situaban en el tercer cuarto del siglo IV a.C., cuadraba perfectamente con la fecha de la muerte de Filipo II y resultaba muy difícil pensar que hubiese podido ser enterrado en tan magnífico sepulcro un rey como Arrideo, que no había sido un gobernante destacado y que se cree que delegó el poder en los generales de Alejandro a causa de una probable deficiencia mental.
– Una labor detectivesca
La cuestión resulta más controvertida en cuanto a los restos femeninos. La presencia de armas junto a los restos de la mujer ha sido un poderoso argumento a favor de la atribución de la tumba a Filipo III, pues Adea aparece a menudo descrita en los textos de los autores antiguos ataviada a modo de un guerrero.
Frente a esto, las propuestas son diversas, pero la prestigiosa profesora Elizabeth Carney ha sugerido que el hecho de que se hubiesen puesto armas en un sepulcro femenino no quiere decir que éstas tuviesen que ver con el cadáver, sino que pudieron haberse añadido al ajuar para suplir la escasez de objetos femeninos.
También ciertos restos del ajuar suscitan dudas, puesto que algunos autores han datado la cerámica en un momento posterior al reinado de Alejandro, mientras que otros han propuesto dataciones anteriores.

En medio de este laberinto de opiniones, incluso la medicina tuvo algo que decir al respecto. Gracias al trabajo anatómico-forense de Jonathan Musgrave y su equipo, los restos óseos del difunto fueron sometidos a un meticuloso análisis, prestando especial atención al cráneo.
Se determinó así que el difunto había sufrido una herida muy grave con un objeto punzante en el ojo derecho que le habría dejado secuelas, lo que coincide con el hecho de que Filipo II quedó tuerto a causa de la herida causada por una flecha durante el asedio de Metone, en 354 a.C.
Junto con ello, las grebas (espinilleras) de diferentes medidas demostraban que la panoplia real habría sido pensada para alguien que presentaba dificultades al andar, un nuevo indicio a favor de Filipo II, pues sus múltiples heridas le habrían provocado una famosa cojera.
Datos y más datos, al fin y al cabo, que siguen siendo discutidos acaloradamente por los especialistas, aunque no está claro que pueda llegarse a una solución definitiva. Sin embargo, nada de ello disminuye la importancia del descubrimiento de la tumba de Vergina por Manolis Andronikos, el equivalente para la Grecia clásica del hallazgo de la tumba de Tutankhamón por Howard Carter o a la localización de Troya por Heinrich Schliemann.
nuestras charlas nocturnas.
Cementerio de animales …

Historia hoy(O.L.Matos) — Muchos animales han dejado recuerdos imborrables de su paso por este valle de lágrimas. Uno de ellos fue Phar Lap, el gran caballo de carreras australiano, endiosado por los fanáticos del deporte de los reyes. No era para menos, muchos ganaron buen dinero apostando a las patas del noble semental.
Pero, al igual que hubo gente que lo adoraba, a otros les hizo perder bastante de su capital; de hecho, sufrió de un intento de asesinato antes de correr la Melbourne Cup. Afortunadamente, no pudieron con él y ganó la carrera de punta a punta. Como al noble equino Australia le quedaba chica, lo llevaron a correr a América.
Primero fue a México, pero empezó mal. Se lastimó una mano. De todas maneras, podía dar ventaja. No solo ganó, sino que rompió un récord en el Agua Caliente Handicap. Todos esperaban su auspicioso debut en las pistas de Estados Unidos cuando, imprevisiblemente, Phar Lap murió el 5 de abril de 1932.
La consternación fue tan grande que la noticia llegó a la primera página del New York Times. La prensa anunció como causa de muerte cólicos intestinales, una enfermedad común en los caballos de pura sangre que suelen padecer estos trastornos neurovegetativos. Los rumores, en cambio, sostenían que el ilustre equino había sido envenenado para no perjudicar los intereses turfísticos de la mafia.
De una forma u otra, Phar Lap no correría más, muerto en lo mejor de su vida. El poeta P. F. Collins, con verdadero pesar burrero, le dedicó estas estrofas:
Pasarán quinientos años
antes de contar con otro Phar.
Nadie igualará su galope
que la muerte acaba de truncar
El hombre que su paso envenenó
no merece otra cosa que rencor.
Que muera y sea enterrado
donde nunca lo toque el sol.
Como si se tratase de las reliquias de un santo, el cuerpo del equino fue distribuido entre sus admiradores. Sus crines por aquí, sus orejas por allá. Al menos, el esqueleto quedó completo en el Museo Wellington de Nueva Zelanda (país que lo había visto nacer), mientras que su cuerpo, descarnado y momificado, descansa en Melbourne, ciudad que conoció sus grandes triunfos.
El corazón fue a Camberra, donde se lo considera aún hoy un héroe nacional.
Esta costumbre de desmembrar a sus ídolos parece ser un rito muy arraigado entre los australianos, que descuartizaron a otro héroe nacional, Ned Kelly, el celebre ladrón de caminos.
Pero, volviendo a las bestias cuadrúpedas, cabe aclarar que no todas recibieron las atenciones post mortem de Phar Lap; la enorme mayoría retorna al polvo primigenio sin tanta pompa y menos circunstancia.
Solo el uno o dos por ciento de las mascotas que alegraron nuestras vidas reciben el homenaje póstumo merecido.
Justamente, para estos animalitos olvidados es que se ha erigido el Monumento a la Mascota desconocida en Rosa Bonheur Memorial Park en Elkridge, Maryland (Estados Unidos).
Nuestra relación con los animales siempre ha sido vista con una cierta dosis de ambigüedad por los filósofos e intelectuales. Joseph Arthur de Gobineau, el pensador francés que escribió un ensayo sobre la desigualdad de las razas, estaba de acuerdo con Darwin sobre nuestro parentesco con los monos, pero no estaba tan seguro sobre quién descendía de quién.
De hecho, la visión negativa de Gobineau sobre el mestizaje ejerció una notable influencia sobre Adolf Hitler.
Montaigne, por su lado, solía afirmar: “Cuando juego con mi gato, cabe preguntarme: ¿quién se divierte más?”, una buena pregunta para un filósofo.
Goethe en su Viaje a Italia es algo más ácido que el francés y comenta que, cuando veía a los nativos llevar a sus caballos, mulas, burros y canes a la bendición durante la Fiesta de San Antonio, no podía más que preguntarse: “¿Acaso las bestias son feligreses o los feligreses son bestias?”.
Esta tendencia a dar nivel antropomórfico a nuestras mascotas está relacionada con el afecto que nos entregan. Un diario de Kansas (Missouri) abrió una sección de necrológicas para animales llamada “Pet Passing”. Esta pronto se convirtió en una de las partes más visitadas del periódico.
En ellas, se podían leer comentarios como el que sigue: “Riley, nuestro querido ratón, pertenecía a un selecto grupo de roedores que disfrutaba de correr en la rueda y que amaba comer avena con queso. Deja atrás al señor y la señora Roberts, dos conejitos de la India y un gato”.
El ejemplo fue prontamente copiado por otro medio, el West Chester, de Pennsylvania, en una sección llamada “Pausa para recordar”.
No es este un invento de los tiempos modernos, Herótodo nos cuenta que, si en Egipto un gato moría por causas naturales, los habitantes de esa casa debían afeitarse las cejas. En caso de ser un perro el occiso, su dueño se rapaba la cabeza.
Los egipcios no solo limitaron su adoración a los felinos; en Tebas, por ejemplo, había un cementerio de monos; en Thoth (Hermópolis), otro de cigüeñas, y en Apis, uno de toros sagrados. En Saqqara, se encontraron miles de momias de babuinos -hoy expuestas en el Ashmolean Museum de Oxford-.
En Ashkelon, a pocos kilómetros del Tel Aviv, los arqueólogos han descubierto un cementerio de perros que data del año 1800 a. C. Otras necrópolis caninas se han hallado en Irak y en Turquía, con varios cientos de habitantes permanentes.
Cicerón, en su texto sobre leyes romanas (De Legibus), sostenía que ninguna tumba podía ser considerada como tal sin que un cerdo hubiese sido sacrificado en ese sitio.
Los vikingos eran enterrados con sus perros y sus caballos, al igual que los indios americanos (especialmente, en el caso de los caciques), que hacían sacrificar sus mejores animales para que los trasportasen hasta su lugar de descanso eterno.
Esta costumbre funeraria es ancestral: existen cementerios de equinos desde el tiempo de los micenos en Sicilia y en Chipre. Justamente, en este último lugar, se encontró un carruaje completo de esos que acostumbrábamos ver en películas como Ben-Hur. Se llamaban “dromos”.
Los hititas no solo ultimaban a los caballos del rey cuando éste moría, sino que montaban el real cadáver sobre el equino sacrificado, manteniéndolo en su sitio con una estaca colocada en el lugar que todos nos imaginamos.
En el caso de Bucéfalo, el famoso corcel de Alejandro Magno, el macedonio hizo construir un mausoleo en el sitio donde fue enterrado. Allí fundó una ciudad, Bucéfala, que hoy se llama Jhelum y se encuentra en la actual Pakistán.
En Gondar, Etiopia, existe aún un monumento mortuorio que recuerda a Suviel, el caballo del emperador Yánez. En Üsküdar, cerca de Estambul, reposa el caballo preferido del sultán Mahmud i, con la exclusiva particularidad de estar enterrado en un cementerio destinado a humanos.
En realidad, el sultán fue más benigno con el corcel que con las miles de personas que murieron a su paso, cuyos cadáveres fueron abandonados al sol para ser alimento de las fieras.
Giulio Romano fue el único pintor renacentista que mereció ser mencionado por Shakespeare en sus obras. Su fama como artista en la corte de Federico II Gonzaga la ganó diseñando la tumba del perro favorito del duque.
No debemos irnos tan atrás en la historia para ser testigos de estas muestras de afecto. El esqueleto de Marengo, el caballo preferido de Napoleón, reposa cerca de la entrada principal del Museo del Ejército en París, y decimos caballo preferido porque el Gran Corso fatigó a más de ciento treinta corceles.
A todos ellos, les daba nombres mitológicos: Cyrus, Taurus, Tamerlan y hasta tuvo un Nerón, pero Marengo -aquel que montó durante la célebre batalla que lleva su nombre- era al que más quería. Se dice, sin que se pueda afirmar a ciencia cierta, que fue Marengo su caballo en Waterloo.
El general Albrecht von Wallenstein, duque de Friedland, el cruel militar que actuó como mercenario a las ordenes de Fernando II, construyó un palacio en Praga -costeado con las confiscaciones de los nobles bohemios- para enterrar a su caballo, un semental español al que llamaba “el Más Querido” -así, en castellano-, muerto durante la batalla de Lützen (1632).
Lo sepultó junto a dos sillas de montar y una espada toledana. Curiosamente, en la carta astral que von Wallenstein le había pedido confeccionar a Kepler cuando aún no era ni famoso ni poderoso, este predijo su “indiferencia hacia las convenciones sociales y religiosas”. En 1978, el Más Querido fue rescatado de su olvido y sus huesos enterrados en Cheb, a pocos metros de donde habían asesinado a su amo, acusado de traidor.
El noroeste de Estados Unidos dio lugar a leyendas de cowboys y, naturalmente, de caballos; especialmente, los del coronel William Frederick Cody, mejor conocido como “Buffalo Bill”. Su preferido era un palomino llamado Old Charlie, un buen animal al que este le atribuía una inteligencia casi humana.
Lamentablemente, el caballo tuvo la mala idea de morirse en Londres. Cody pretendió llevar su cadáver a la propiedad que tenía en Nebraska pero, a mitad de camino, cambió de parecer y la noble bestia tuvo al amplio océano como sepultura y una bandera estadounidense como ataúd.
Otro de los caballos de Buffalo Bill era Buckskin Joe, un colt que le había comprado a un indio pawnee en Fort McPherson. El animal resultó ser incansable. El coronel confiaba ciegamente en él pero este, casualmente, quedó ciego. Cody llevó al animal a su rancho en Nebraska -sin océano de por medio- y allí murió.
Esta vez no hubo obituario, pero sí una lápida: “Old Buckskin Joe, el caballo que muchas veces salvó la vida de Buffalo Bill durante las batallas con los indios, murió de viejo en 1882”.
También fue enterrado con honores Chief, el último caballo en servir al Ejército estadounidense, muerto en 1968. Para la oportunidad, la banda militar de Fort Riley ejecutó melodías alusivas como “The black horse troop” y lo enterró bajo el monumento del Soldado de Caballería, diseñado por Frederic Remington.
El museo de la ciudad de Lexington alberga los restos de Little Sorrel, el caballo del mítico general Thomas Jonathan “Stonewall” Jackson, héroe sureño de la Guerra Civil. Cerca de allí, yace Traveler, el caballo preferido del general Lee. A diferencia de Babieca, que fue enterrado cerca de su amo el Cid Campeador, sucedió al revés con el general Lee.
Esta enterrado cerca de su caballo, porque había muerto en medio de una gran inundación, con poco espacio disponible para tumbas. Tan escaso era el espacio y tan mínimo el ataúd disponible que al general le cortaron los pies para darle cabida en el reducido sarcófago.
Algunos presidentes estadounidenses, como Rutherford Hayes, honraron a las nobles bestias que montaron (nos referimos a sus caballos, por supuesto). El presidente Tyler redactó el epitafio de General, su fiel cabalgadura: “En veinte años de servicio nunca hizo un escándalo, espero que digan lo mismo de su amo”.
Los caballos no solo descansan en cementerios, sino que también llevan a las personas en su viaje final hacia la necrópolis. En Bélgica, los caballos de las funerarias deben ser negros y, si no lo son, se los tiñe para que lo sean. Los turcos además le ponen semillas de mostaza en el hocico para que el animal llore durante el sepelio. Pirandello escribió un cuento llamado “Caballos Negros”, donde dos equinos Nero y Fofo describen su tarea fúnebre desde su perspectiva.
En este, a su participación en el cortejo, la consideraban un desperdicio porque “nadie sale del cajón que arrastran y no les dejan comer el verde pasto que crece en los cementerios”. Entre ellos discutían qué era lo qué llevaban en esa caja que todo el mundo miraba con respeto y emoción. Para ellos, un entierro era solo otro día de trabajo.
La sepultura de nuestro fiel compañero, el perro, se ha convertido en un clásico de la necrología animal. Existen historias para todos los gustos: emotivas, graciosas, tristes y, por supuesto, tragicómicas, como la de Jim Kelly de la ciudad de Dodge, también conocido como “Perro Kelly”, porque tenía una jauría de casi cien sabuesos para cazar.

Un buen día, este fue al típico saloon de Dodge acompañado por uno de sus fieles amigos (nos referimos a los caninos) y allí se quedó a tomar unas copas. A pesar del ruido del lugar, el perro (no Kelly) se quedó dormido. En una mesa cercana, se armó una riña por una partida de póquer (como ven, la escena es la de un típico western).
El sheriff del lugar (otro clásico), llamado Dave Mather (con “a”, no con “o”), disparó un tiro al aire para imponer el orden, con tal mala fortuna que la bala rebotó en el techo y mató instantáneamente al perro (otra vez, no Kelly).
De haber sido un hombre, hubiese sido otra víctima más de la Ley del Oeste pero, siendo un perro el occiso, la cosa era distinta. Kelly, furioso, tomó un arma para ajusticiar a Mather. Los presentes salieron a calmarlo, prometiendo que la noble bestia sería enterrada con honores militares y que se juzgaría a Mather por su falta de precaución.
Para proceder al juicio, llamaron al sepulturero del pueblo que ofició de juez. Este debió someter a los testigos a una somera indagatoria para cumplir con las formalidades legales. Los presentes aseguraron que habían visto al perro muchas veces en el saloon, pero que jamás lo habían visto tomar una gota de alcohol. Por su lado, el perro había tenido una conducta poco cauta al acostarse en lugar tan azaroso como lo era ese saloon de la ciudad de Dodge. El descuido le costó la vida, pero Mather fue absuelto y la banda de la ciudad acompañó el cortejo fúnebre del perro hasta el cementerio en Boot Hill, donde fue enterrado después de un sermón. The End.
El Pine Ridge Cemetery for Small Animals en Deadham (Massachesetts) es el último reposo de algunos fieles acompañantes de personajes célebres como Igloo, el perro del explorador polar Richard Byrd. Su lápida luce un iceberg con una emotiva frase: “Fue más que un amigo”.
Edgar Hoover, el hombre fuerte del FBI, enterró a sus perros en Aspen Hill Pet en Maryland. Este solía decir que “un hombre entierra a su esposa porque debe hacerlo, pero entierra a su perro porque quiere hacerlo”. Debemos aclarar que no sabemos dónde descansa la esposa de Hoover (o si es que tuvo una).
La única estatua que analtece la acción de un perro existe en New York y es en honor a Balto, un husky siberiano encargado de llevar suero antidiftérico a Nome (Alaska) durante el año 1925. La enfermedad se había ensañado en ese reducto perdido en el Ártico y Balto se convirtió en el perro guía que condujo los trineos por el desierto helado.
Se puede ver la estatua en el Central Park, entre la Fifth Avenue y la 66. La figura de bronce, realizada por F. G. Roth, retrata a un Balto atento, con la miraba fija en el horizonte. Una placa de bronce lo dice claramente: “Resistencia, fidelidad, inteligencia”. ¿Cuántos humanos merecen un epitafio digno de dichas palabras?
Muchas mascotas no tuvieron un final tan glorioso. Entre 1920 y 1930, los contrabandistas franceses entrenaban perros para llevar ilegalmente tabaco desde Francia hasta Bélgica. Cada perro podía transportar dos bolsas con tres kilogramos de cigarrillos. La gendarmería, atenta al procedimiento, mataba cincuenta animales por semana a fin de detener esta actividad delictiva.
Las víctimas cuadrúpedas de esta disputa entre bípedos están enterrados a la vera del camino bajo un cartel escrito en francés y en flamenco: “Aquí yace un perro contrabandista, los hombres que cometan el mismo ilícito están advertidos”.
Para reivindicar a sus colegas delincuentes existió Jip, enterrado en el cementerio Pine Forest Cemetery en Wilmington (Carolina del Norte), que es recordado como “el único perro que asistió a misa todos los domingos de su vida”. Evidentemente un prodigio (teológico) pero no tanto como lo fue Jim, el perro de Sam van Arsdale de Marshall, Missouri. Este pequeño pueblo se hizo famoso gracias a sus habilidades.

El can distinguía las marcas de los automotores y podía elegir entre distintos periódicos y revistas cuando su dueño le decía: “Ve a buscarme Life [o Times] al kiosco”. Hasta aquí nada demasiado asombroso pero, según su dueño, Jim había predicho con precisión el caballo ganador del Derby de Kentucky por siete años consecutivos.
No solo elegía caballos ganadores, sino que señalaba quién sería el próximo presidente en la contienda electoral (lo que es menos emocionante y mucho menos remunerativo). Además predijo el sexo de varios niños por nacer y entendía órdenes en seis idiomas.
Semejante prodigio, como dijimos, atrajo gente de todo el país para conocerlo, circunstancia que incrementó el turismo de incrédulos en Marshall. El doctor A. J. Durant, decano de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Missouri, dio fe de su capacidad. Cuando Jim, el Perro Maravilla, entregó su alma al Señor, fue enterrado en un cementerio local (para humanos, no de mascotas).
Si alguna vez pasan por Marshall, seguramente, encontrarán una biografía completa del can narrando sus venturosas predicciones.
Hasta ahora hemos visto animales enterrados en cementerios para animales y perros y caballos enterrados en cementerios de humanos, pero la señora Lillian Kopp, al morir en 1972, pidió ser enterrada al lado de su pastor alemán Rinty en el Paw Print Gardens, cementerio para mascotas que se encuentra en Chicago.
Otro encuentro póstumo fue el de Ellen Glasgow -ganadora de un premio Pulitzer- con todos los perros que le habían pertenecido en vida. Al fallecer, en 1945, pidió que desenterrasen a sus mascotas (que eran varias) para que la acompañasen en su tumba “por lo que nos resta de eternidad”.
El dibujante Charles Addams adoraba tanto a sus mascotas que decidió casarse en el cementerio de Toad Hau, donde yacían cinco perros y una tortuga que le habían pertenecido.
La fidelidad de los perros no reconoce el límite de la muerte, tal la historia de Hachiko, un akita que, por doce años, acompañó a su dueño hasta la estación de subte de Shibuya, a la afueras de Tokio y, por diez años, después de la muerte de su amo, volvió todos los días al mismo lugar. Este gesto de lealtad conmovedora fue honrado con una estatua del can a las puertas de la estación, testigo de su proeza.
El hombre parece no comprender este tipo de fidelidad post mortem que ha caracterizado a muchos perros, sino fíjense ustedes lo que le pasó a Bobby, un terrier escocés perteneciente a Jack Gray, un pastor que murió en 1858. Por catorce años, el perro vivió cerca de la tumba de su amo, lugar que solo abandonaba diariamente para comer en Traill’s, restaurante que frecuentaba su amo en vida y que se encargó de alimentar al leal amigo del hombre una vez que este no pudo hacerlo.
Terminado el almuerzo, volvía al cementerio hasta que, nueve años después de la muerte de Gray, Bobby fue acusado por las autoridades de ¡vagancia! Para entonces, el can era una leyenda en Edimburgo y William Chambers, un miembro de la corte local, pagó su fianza a fin de que este pudiese frecuentar a su amo muerto.
Para que no hubiese más contratiempos, le puso un collar donde se leía claramente: “Con licencia para circular”. Para 1872, año en que Bobby dejó esta vida para reencontraste con Gray, los muchos admiradores que el fiel perro había sabido lograr por su ejemplar constancia, lo enterraron al lado de su amo y colocaron una estatua de bronce al pie de su tumba para seguir cuidando su descanso eterno.

Esto de las estatuas no es nuevo, la tumba del cardenal Mazarino en Francia incluye la figura de su cocker spaniel y la de Guillermo de Orange en La Haya -Holanda-, la de su perro. Este se rehusó a alimentarse después de la muerte de su amo y falleció al poco tiempo. Las miradas de conmovedora tristeza del animal otorgan calidez al frío mármol de este monumento mortuorio.
En realidad, los perros aparecen en muchas esculturas mortuorias de nobles y monarcas, porque el perro guiaría a su amo por los oscuros senderos de la muerte. En todos los cementerios, se puede encontrar una tumba con un perro, específicamente, en el cementerio de Highgate, en Londres, famoso por ser el cementerio donde yace Karl Marx con su familia y el doctor Gray, quien escribió el conocido texto de anatomía. Allí se recuerda a dos leales canes: Emperador, el perro de Ann Hewson Crisp (1884), y Jack, la mascota de Teresa Pierbsene (1927).
La fidelidad de los perros ha creado muchísimas teorías, como la de Sylvia Barbanell en su libro publicado en 1940, llamado Cuando tu animal muere; en este texto, sugiere que los animales razonan, piensan, tienen poderes mentales y capacidad telepática.
Lo que sí sabemos es que Nipper, al ser enterrado en su casa de Eden Street en Kingston, Inglaterra, era el perro más conocido del mundo. Este dálmata era la mascota del artista Francis Barraud quien, al verlo tan fascinado mientras escuchaba la voz que emanaba del fonógrafo de Edison, decidió retratarlo en un cuadro que tituló La voz de su amo.
El cuadro juntó polvo por varios años, hasta que Barraud decidió actualizarlo ya que los fonógrafos habían mejorado en ese tiempo. Para familiarizarse con el nuevo aparato, el pintor estudió cuidadosamente uno de estos aparatos expuestos en la Gramophone Company de Maiden Lane, Londres.
Un empleado encontró sospechoso tanto interés y creyó que estaba estudiando el aparato para una compañía de la competencia. Barraud fue llevado ante el director de la empresa, un tal Owen, al que le contó las razones de su interés; aún desconfiado, le pidió ver el cuadro. Después de contemplarlo por un largo rato, Owen compró la obra y, de esta forma, Nipper fue el perro más conocido del mundo al convertirse en el emblema de la Rca Victor.
Otro colega también conoció la fama por una razón menos publicitaria, o mejor sería decir que no llegó a conocerla porque murió antes, sacrificado en aras de la ciencia: un terrier marrón utilizado para experimentos médicos que llegó a la primera página de los diarios ingleses en 1906. Este había muerto a causa de una vivisección, tema muy sensible para los defensores de los derechos del animal.
La historia de este terrier que había sido un animal de experimentación por tres largos años, y con varias cirugías, conmovió tanto a la opinión pública que los ciudadanos de Londres organizaron una colecta para honrar su memoria con una estatua erigida en Battersea Park. Muchos oradores se turnaron para denunciar las torturas y maltratos de los que eran objeto los animales, a manos de inescrupulosos matasanos que se escudaban tras una máscara científica para dar rienda suelta a sus perversas inclinaciones. La causa prosperó y hoy se debe respetar el protocolo de Helsinki para evitar el sufrimiento de los animales de experimentación.
Lamentablemente, la estatua del terrier marrón en Battersea Park fue robada y nadie sabe dónde está. Un hito histórico se ha perdido para siempre ya que nadie repuso el bronce sustraído.
Si caminan por Hyde Park, cerca de la Puerta Victoria, hay un espacio limitado por una ligustrina donde el duque de Cambridge enterró a la perra de su esposa -o quizás sería mejor decir la mascota canina de su cónyuge-. Desde 1880 hasta 1915, el espacio se convirtió en sepulcro de perros (en su mayoría), algunos gatos y escasos canarios.
Dado el saturamiento del lugar, el cementerio solo acepta enterratorios en los mismos lotes. Y, a pesar del espacio reducido, abundan los epitafios como: “Por siete años fuimos solo amigos”. “Jack Dandy, un deportista y un compañero”. “Dolly, mi rayito de sol, mi consolación, mi alegría”. “Peter, un gato fiel”. “Al rey de los mininos que pasó al más allá con paz el 25 de marzo de 1946 a los 24 años y 7 meses”. Hasta Shakespeare ha sido citado para recordar a un persa azul: “Su pequeña vida fue abrazada por el sueño”.
Pero este enterratorio británico resulta minúsculo frente al de Île de Ravageurs, el cementerio de mascotas de París. Trecientas lápidas se cuentan en Hyde Park, contra ¡cuarenta mil animales enterrados en la Île! Además de los consabidos perros y gatos, cuenta con leones, tigres, boas, palomas mensajeras, un oso, un caballo… y un hombre.

Empecemos por el caballo, un pursang llamado Troytown que cayó para siempre en la pista de Auteuil mientras competía en el Grand Prix de Diane (nada que ver con la princesa inglesa).
Entre sus habitantes permanentes se encuentra el célebre Rin Tin Tin (recordemos que el primero de la dinastía había nacido en Francia y allí volvieron sus huesos) y su otro colega fílmico Poilu, que actuó en películas como Mon curé chez les riches y Poilu Pilot. También se encuentra la tumba de un tercer perro actor llamado Príncipe de Gales, que apareció 406 veces sobre el escenario del Téâthre du Gymnase en Mademoiselle Josette.
Otro can famoso aquí enterrado es Drac, la mascota de la reina de Rumania que acompañó a su ama en el exilio. Además está Brancho, la mascota del Escuadrón Aéreo 137, junto a Barry, el San Bernardo que salvó a cuarenta personas durante una tormenta de nieve, pero fue muerto por la número cuarenta y uno, que lo confundió con un oso (suele pasar).
Dalmonte era el perro guardián de la embajada francesa en Washington durante la Segunda Guerra Mundial y Popo, el gato de Courteline.
Si Londres es una ciudad de perros, París es una ciudad de gatos. En la Île se acumulan en su sector -porque el cementerio separa los perros de los gatos, no vaya a ser que sus espíritus se peleen por las noches-, donde sus dueños han estampado sus fotos para el recuerdo eterno. También hay un sector de la Île donde los piscicultores pueden enterrar sus mascotas con branquias y aletas.
¡Ah! Me olvidaba del hombre. A principios del siglo XIX, la isla fue hogar de una familia muy especial, los Martial, llamados “los Piratas de Agua Dulce”, no porque se dedicaran a abordar las barcazas que surcaban el Sena -que pocas cosas de valor podían llevar-, sino porque buscaban en el agua del río el oro y la plata que los parisinos perdían por las alcantarillas de la ciudad.
Un buen día, François Martiral -el joven del clan- encontró los huesos de un hombre enterrado a orillas del río. Nadie ha removido el cadáver de ese lugar, así que se supone que allí debe estar en la Île de Ravageurs, por algún lado.
La historia de un hombre muerto entre animales debe haber inspirado a algún empresario, pues el Bonheur Memorial Park en Maryland (Estados Unidos) ofrece un plan combinado que permite la inhumación del amo y su mascota, tal como lo hizo el último Káiser -muerto en Utrecht en 1941-, enterrado junto a sus mejores amigos Wau Wai, Arno, Senta, Topsy y Bambi, todos perros para más señas.
Estados Unidos ha hecho una industria remunerativa del amor por los animales. Todo es intercambiable en el sistema capitalista: unos necesitan consuelo, otros solo dinero. Así de fácil. El Bideawee Pet Memorial Park en Long Island, New York, es el mejor ejemplo. Entre las cincuenta mil mascotas allí enterradas, se encuentra el perro de Nixon, Checkers, quien fuera su más fiel aliado político durante sus aciagos días en la administración pública.
De hecho, sospechamos que Checkers era el único que lo creía inocente. Al perro del presidente (o sería mejor decir al can del primer mandatario) lo acompañan monos, papagayos y un saltamontes en su reposo eterno.
En el Paw Prints de Chicago, además de los habitantes, hay un pony shetland, un mono araña, patos, conejitos de la India y pájaros del paraíso. El cementerio tiene un sistema de búsqueda a domicilio y un servicio de counsellers para apoyar el duelo del amo en desgracia.
Como en muchas cosas en Estados Unidos, California lleva la delantera. El Los Ángeles Pet Cemetery fue fundado en 1929 y, dada su proximidad con Hollywood, es sin dudas el paraíso de las mascotas de películas; aquí yacen el león de la Mgm y otro Rin Tin Tin, uno de los muchos que desfilaron por las pantallas bajo ese nombre.
En el Valle de Napa se encuentra el Bubbling Well Pet Memorial Park, el cementerio de animales más grande del mundo. Está dividido en jardines, según la categoría de sus habitantes. En primer lugar, el Jardín del Honor para perros policías muertos en el ejercicio del deber; en segundo, sigue el de los Gigantes Gentiles, para grandes daneses y san bernardos; en tercero, el Jardín de los Acompañantes para perros sin distinción de raza y, por último, el de los gatitos -sin dudas, el lugar más caro y elegante-.
Muchas personas despliegan un amor excesivo hacia algunas especies animales, y nos referimos a los gatos en particular. Tal la historia de Red Cat Farm, cerca de New Journey, propiedad del barón Rupprecht von Boecklin. El barón y su esposa amaban tanto a los gatos que el lugar estaba adornado profusamente con estatuas, cuadros y demás parafernalias felinas. Para 1960, el hombre decidió construir un mausoleo en granito rojo con forma de gato, sostenido por esculturas de ratones.
Con los años y antes de habitar la bóveda, varios de sus mininos fueron inhumados (si vale la palabra en el presente caso) en este lugar, constituyendo lo que podríamos llamar una “gatotumba”. En 1978, el barón de von Boecklin decidió poner fin a su vida, a la de su esposa y a la de sus gatos tan queridos, todos juntos y al mismo tiempo. De esta forma, los habitantes de Red Cat Farm terminaron trágicamente en la misma tumba familiar, unidos hasta el final.
nuestras charlas nocturnas.
Hay un «agujero de gravedad» en el océano Índico y los científicos creen saber por qué …

CNN(J.Prisco) — Hay un «agujero de gravedad» en el océano Índico, un lugar donde la atracción gravitatoria de la Tierra es más débil, su masa es menor de lo normal y el nivel del mar desciende más de 100 metros.
Esta anomalía ha desconcertado a los geólogos durante mucho tiempo, pero ahora investigadores del Instituto Indio de Ciencias de Bengaluru (India) descubrieron lo que consideran una explicación creíble para su formación: columnas de magma procedentes de las profundidades del planeta, muy parecidas a las que dan lugar a la creación de volcanes.
Para llegar a esta hipótesis, el equipo utilizó supercomputadoras para simular cómo podría haberse formado la zona, remontándose hasta 140 millones de años atrás. Los hallazgos, detallados en un estudio, publicado recientemente en la revista Geophysical Research Letters, se centran en un antiguo océano que ya no existe.
– Un océano que desapareció
Los humanos estamos acostumbrados a pensar en la Tierra como una esfera perfecta, pero eso dista mucho de la realidad.
«La Tierra es básicamente una papa abultada», explica Attreyee Ghosh, coautor del estudio, geofísico y profesor asociado del Centro de Ciencias de la Tierra del Instituto Indio de Ciencias. «Así que técnicamente no es una esfera, sino lo que llamamos un elipsoide, porque a medida que el planeta gira la parte central se abomba hacia fuera».
Nuestro planeta no es homogéneo en su densidad y sus propiedades, ya que algunas zonas son más densas que otras, lo que afecta a la superficie de la Tierra y a su gravedad, añadió Ghosh.
«Si se vierte agua sobre la superficie de la Tierra, el nivel que adquiere el agua se denomina geoide, y está controlado por estas diferencias de densidad en el material del interior del planeta, ya que atraen la superficie de formas muy diferentes en función de la masa que haya debajo», explicó.
«Es, con diferencia, la mayor baja del geoide, y no se ha explicado adecuadamente», dijo Ghosh.
Para encontrar una posible respuesta, Ghosh y sus colegas utilizaron modelos informáticos para retroceder 140 millones de años en el tiempo con el fin de obtener una visión geológica global. «Tenemos cierta información, y cierta seguridad, sobre cómo era la Tierra en aquel entonces», explica. «Los continentes y los océanos estaban en lugares muy distintos, y la estructura de densidad también era muy diferente».
Desde ese punto de partida, el equipo realizó 19 simulaciones hasta la actualidad, recreando el desplazamiento de las placas tectónicas y el comportamiento del magma, o roca fundida, en el interior del manto, la gruesa capa del interior de la Tierra que se encuentra entre el núcleo y la corteza. En seis de los escenarios se formó un geoide bajo similar al del océano Índico.
El factor distintivo en los seis modelos era la presencia de columnas de magma alrededor del geoide bajo, que junto con la estructura del manto en las proximidades se cree que son responsables de la formación del «agujero de gravedad», explicó Ghosh.
Las simulaciones se realizaron con distintos parámetros de densidad del magma, y en aquellas en las que las columnas no estaban presentes, no se formó la depresión.
Según Ghosh, las columnas se originaron por la desaparición de un antiguo océano cuando la masa continental de la India se desplazó y acabó chocando con Asia, hace decenas de millones de años.
«Hace 140 millones de años, la India estaba en un lugar muy distinto y había un océano entre la placa india y la asiática. La India empezó a desplazarse hacia el norte y, al hacerlo, el océano desapareció y se cerró la brecha con Asia», explicó.
El descenso de la placa oceánica hacia el interior del manto podría haber estimulado la formación de las columnas, acercando el material de baja densidad a la superficie terrestre.
El futuro del geoide bajo
Según los cálculos del equipo, el geoide bajo se formó hace unos 20 millones de años. Es difícil saber si desaparecerá o se desplazará.
«Todo depende de cómo se muevan estas anomalías de masa en la Tierra», explica Ghosh. «Podría ser que persista durante mucho tiempo. Pero también podría ser que los movimientos de las placas actúen de tal manera que la hagan desaparecer, unos cientos de millones de años en el futuro».
Huw Davies, profesor de la Escuela de Ciencias de la Tierra y Medioambientales de la Universidad de Cardiff (Reino Unido), afirmó que la investigación es «ciertamente interesante, y describe hipótesis interesantes, que deberían animar a seguir trabajando en este tema». Davies no participó en el estudio.

El Dr. Alessandro Forte, profesor de Geología de la Universidad de Florida en Gainesville, quien tampoco participó en el estudio, cree que hay buenas razones para realizar simulaciones por computadora para determinar el origen del geoide bajo del océano Índico, y que este estudio supone una mejora con respecto a otros anteriores.
Las investigaciones anteriores solo simulaban el descenso de material frío a través del manto, en lugar de incluir también las columnas ascendentes de manto caliente.
Sin embargo, Forte señaló que encontró un par de fallos en la ejecución del estudio.
«El problema más destacado de la estrategia de modelización adoptada por los autores es que no reproduce en absoluto la poderosa columna dinámica del manto, que entró en erupción hace 65 millones de años bajo la ubicación actual de la isla Réunion», afirmó.
«La erupción de flujos de lava que cubrieron la mitad del subcontinente indio en esa época –produciendo las célebres traps del Decán, una de las mayores características volcánicas de la Tierra– se atribuyen desde hace tiempo a una poderosa columna de manto que está completamente ausente de la simulación del modelo».
Otro problema, añadió Forte, es la diferencia entre el geoide, o forma de la superficie, predicha por la simulación informática y la real: «Estas diferencias son especialmente notables en el océano Pacífico, África y Eurasia».
Los autores mencionan que existe una correlación moderada, en torno al 80 %, entre los geoides predichos y los observados, pero no proporcionan una medida más precisa de lo bien que coinciden numéricamente [en el estudio]. Este desajuste sugiere que puede haber algunas deficiencias en la simulación informática».
Ghosh afirma que no todos los factores posibles pueden tenerse en cuenta en las simulaciones.
«Eso se debe a que no sabemos con absoluta precisión cómo era la Tierra. Cuanto más retrocedemos en el tiempo, menos confianza tenemos en los modelos. No podemos tener en cuenta todos y cada uno de los escenarios posibles y también tenemos que aceptar el hecho de que puede haber algunas discrepancias sobre cómo se movieron las placas a lo largo del tiempo», dijo.
«Pero creemos que la razón general de este bajo nivel está bastante clara».





































































































































