GQ(M.González) — ¿Te ha pasado que ya no te emociona salir a citas? Quizá encuentras a una persona que te parece muy atractiva en una app de citas y pronto comienzan a planear un encuentro, lo cual en otra época te hubiera encantado, pero ahora te provoca más bien indiferencia, incluso malestar. O quizá conociste a alguien en una fiesta e intercambiaron teléfonos, listos para salir por segunda vez… pero llega el día y nada, no sientes ni la mínima emoción.
Es doloroso aceptarlo, pero la realidad es que cada vez menos personas se sienten emocionadas de salir a una cita. De hecho, muchas ya prefieren evitarlo y optan por estar solteros o solteras o simplemente por pasar tiempo con amistades y familia por encima del mal rato que puede significar la vida de las citas. Pero,¿por qué pasa esto?
– ¿Por qué ya no te emociona salir a citas?
Esto puede deberse a varias razones. Una es, por supuesto, es la inevitable decepción que quizá sientes después de varios intentos frustrados por conocer a alguien especial en un mundo cada vez más confuso, donde todos pensamos diferente y donde cada vez acostumbramos menos el contacto real.
Es decir, quizá sí sentías emoción en la primera cita que planeaste con alguien atractivo de tu app de citas preferida, pero tal vez por no haber investigado suficiente qué podría ofrecerte ese match, volviste a casa decepcionado del encuentro. Con estas experiencias, que a veces se repiten una y otra vez, es difícil sentir ilusión antes de un encuentro más, que podría parecerse bastante a los anteriores.
Además, es importante reconocer que el mundo virtual puede hacer que las personas se sientan muy parecidas entre sí, que se pierda ese toque especial que podemos conocer solo cuando la personalidad de alguien aflora y que no se refleja en una serie de fotografías y una breve descripción, mucho menos en redes sociales.
Entonces, si sientes energía de conocer a alguien pero pasas un catálogo de fotos que lucen similares y de descripciones que no entiendes bien, ¿cómo sentir emoción por conocer a alguien especial? Y claro, no se trata de satanizar a las aplicaciones de ligue, porque el hecho es que las usamos mucho hoy en día, pero quizá es importante complementarlas con encuentros en la vida real, donde podamos conocer a alguien en un contexto distinto e incluso presentarnos como personas complejas, no solo mediante una imagen.
Otra razón por la cual ya no te emociona salir a citas también puede ser por el tipo de planes que haces al momento de organizarlas. ¿Siempre van a un bar? ¿Terminas borracho o borracha sintiéndote mal? Quizá también esa es una parte importante del malestar que te provoca ligar, y podrías mejorarlo si en una cita propones un plan diferente, incluso algo que ya tenías ganas de hacer por tu cuenta.
Así, más allá de la persona que te acompañe en esa salida, sabrás que el plan por sí mismo ya te emociona y lo vas a disfrutar sin poner demasiadas expectativas sobre el otro. Algunas ideas pueden ser visitar un museo, ver una película que te interese, hacer un picnic con tu platillo preferido, salir a caminar a un barrio que quieras conocer o juntarse a conocer alguna cafetería que te haya llamado la atención y quieras explorar.
También recuerda que en una cita puedes encontrar temas de conversación que resulten mucho más atractivos que otros, sobre todo si tienes una mente inquieta. Por ejemplo, aprovecha algunas preguntas para conocer a alguien desde la primera cita, que seguramente darán pie a una conversación interesante y que, en todo caso, también podrán alertar sobre posibles focos rojos.
Por ejemplo, sobre hábitos en el hogar, relación con amistades y familiares, pasado, futuro, intereses, etc. Después de todo, si las personas se han vuelto monótonas y las dinámicas frías, tú puedes salvar esa cita con tu propia actitud.
La Mente es Maravillosa(John Calhoun quiso averiguar cuáles serían los efectos del hacinamiento y de la densidad de la población. Su experimento es uno de los más llamativos hechos hasta ahora. Conoce los resultados en el siguiente artículo.
Aunque «Universo 25» nos parezca el título de una novela de ciencia-ficción, en realidad, da nombre a uno de los experimentos más importantes de la psicología social. En 1968, el etólogo y biólogo John Calhoun construyó un escenario utópico con ratones, para averiguar cuáles serían los efectos de la superpoblación. Cinco años después, aquella metrópolis acabó devastada.
Lo sucedido en este lapso demostró que los efectos del hacinamiento progresivo pueden ser muy lesivos a todos los niveles. Aunque las conclusiones con modelos animales no siempre se pueden extrapolar a los seres humanos, sí ofrecen referencias que invitan a la reflexión. Conozcamos en qué consistió esa experiencia en una granja de Maryland.
El hacinamiento conduce a comportamientos violentos en la mayoría de las especies.
– ¿En qué consistió el experimento «Universo 25»?
John Calhoun fue un etólogo que trabajó buena parte de su vida para el Instituto Nacional de Salud Mental de Estados Unidos. La sobrepoblación y el hacinamiento preocupaban bastante a la comunidad científica de mediados del siglo XX; justo estos temas los abordó el reconocido investigador de forma prolífica desde los años 50.
En 1968 inició el experimento conocido como «Universo 25» en una propiedad rural en Poolesville, Maryland. El objetivo era estudiar el comportamiento en un contexto de superpoblación de especies. Con este propósito, se construyó un auténtico jardín del Edén para los ratones, con múltiples áreas para anidar y recursos constantes de agua y alimentos.
Era una especie de corral metálico con túneles, con unas dimensiones de 2,7 metros de ancho por 1,4 metros de altura. Tenían todo lo que necesitaban, excepto espacio. Conozcamos cómo fueron los progresos y resultados.
– Del jardín del Edén a la extinción
En 1968 se introdujeron cuatro parejas de ratones en el hábitat; con el paso del tiempo, se observó que cada 55 días la cifra de nacimientos se duplicaba. En el mes 19, desde el inicio del experimento, en aquel hábitat ya había 2200 ratones. Este ritmo reproductivo lo explicaba la ausencia de depredadores y el acceso a la comida.
Era una sociedad ideal; sin embargo, se sucedieron otros fenómenos de gran interés para la psicología social. A continuación, los señalamos.
Se establecieron jerarquías, con machos alfa dominantes, que controlaban los harenes de las hembras.
Los ratones que perdían las peleas con los machos dominantes crearon grupos de «disidentes».
Las luchas y peleas eran constantes, hasta que los machos alfa dejaron de defender a sus grupos de hembras.
Las hembras tuvieron que iniciar conductas de defensa por las crías. Sin embargo, el nivel de violencia era tan elevado que terminaban por abandonar o descuidar a su descendencia.
Entre los días 315 y el 600 surgieron conductas aberrantes que rompieron la estructura social.
Las hembras se volvieron agresivas y muchas dejaron de quedar embarazadas.
Nació una conducta sexual compulsiva, incluyendo montas entre ratones del mismo sexo.
Apareció el canibalismo.
Dejaron de crearse vínculos sociales.
A partir del día 600 dejaron de reproducirse, de defender territorios y se limitaron a tareas básicas para su salud, como la alimentación y el aseo.
La población, ante la ruptura absoluta de todo patrón social, empezó entonces una progresiva extinción.
En 1973, menos de cinco años después del inicio del experimento, la población pasó de 2200 ratones a no tener ninguno.
– ¿Qué deducciones se obtuvieron del experimento social?
El doctor Calhoun no dudó en antropomorfizar las conductas de los ratones, clasificando a los mismos, a lo largo del experimento, en «delincuentes juveniles» y «desertores sociales». Tiempo después se le criticó este tipo de terminologías. Aquella investigación fue publicada en la revista The Royal Society of Medicine y las deducciones a las que llegó fueron las siguientes.
1. El «sumidero de comportamiento»
Calhoun acuñó un término nuevo. Llamamos «sumidero de comportamiento» a ese conjunto de conductas aberrantes que aparecen en condiciones de hacinamiento y rompen el orden social. Cuando el número de individuos que ocupan un espacio sobrepasa el equilibrio y la armonía, aparecen tres tipos de respuestas:
La violencia compulsiva e irracional.
Se desatienden los vínculos más básicos, como es el cuidado hacia la propia descendencia y las crías.
Surge también esa conducta que John Calhoun definió como «los bellos». Es decir, hay individuos que se retiran y aíslan para centrarse solo en tareas de higiene personal y de subsistencia (alimentación).
2. Algunos comportamientos innovadores
El célebre experimento también arrojó unos datos para la esperanza: hubo ratones que demostraron una conducta innovadora. Ante un contexto caótico, amenazante y en declive, unos pocos individuos crearon túneles con el fin de escapar de ese entorno hostil. Otros construyeron cubículos más elevados, de manera que no tuvieran contacto con las zonas más hacinadas y violentas.
3. Individuos sin estatus
Un hecho que se demostró es que, cuando los ratones dejaron de luchar por sus territorios, perdieron el estatus. Lo mismo sucedió con las hembras una vez que tomaron conciencia de que no podían cuidar de sus crías. El entorno era tan hostil que la jerarquía social se deshizo. Así, surgieron comportamientos sociales reflejo de la indefensión y el abandono.
4. Una (cuestionable) analogía del mundo actual
John Calhoun presentó su trabajo del comportamiento en ratones como una analogía del mundo actual. Además, el contexto acompañaba. Estábamos en los años 70 y el crecimiento de la población era elevado. El doctor Edmund Ramsden, de la Universidad Queen Mary de Londres, publicó en el 2011 un interesante ensayo sobre este experimento.
Los estudios de Calhoun se presentaron para reflexionar sobre o justificar la necesidad de un control de la población, en especial en las comunidades más desfavorecidas.
Sin embargo, experimento se interpretó con cautela. Se inició un debate, en esencia académico, referente a si este tipo de estudios podían extrapolarse a sociedades humanas.
En el «Universo 25» los ratones dejaron de cumplir tareas como la reproducción, la crianza y la defensa del territorio.
– Del «Universo 25» al mundo de los humanos: ¿qué conclusiones obtenemos?
En la actualidad, a diferencia de los años 70, las tasas de natalidad disminuyeron de manera notable en los países desarrollados; tanto, que somos una sociedad cada vez más envejecida. A ello, hay que añadirle otro fenómeno: es común que los jóvenes no tengan interés en el sexo. ¿Hemos llegado al escenario utópico de Calhoun?
– Cuidado al extrapolar lo que sucede en el laboratorio al mundo real
El experimento social sobre hacinamiento nos recuerda que no todos los fenómenos que observamos en el laboratorio con animales pueden trasladarse al mundo real. En concreto, este hecho de la historia de la investigación es casi como una mancha de Rorschach: cada persona ve lo que cree.
Aparte, fuera del laboratorio existen tantas variables influyendo en interacción que son imposibles de estudiar en un entorno controlado, como lo son estas salas.
Asimismo, pensemos queel escenario diseñado para estos ratones fue artificial y con la clara intención de generar el caos poblacional, por ejemplo, al acotar el espacio. Tal vez en un entorno natural no hubiera pasado lo mismo.
– Hay un problema más importante que el hacinamiento
El mayor problema del experimento no fue tanto el espacio reducido o el hacinamiento, sino la pérdida de las funciones de los individuos. El abandono de los roles produjo un desequilibrio social. Ahora bien, si trasladamos esto al mundo humano identificamos un problema similar.
Si tenemos un número elevado de personas incapaces de cumplir sus funciones en sociedad, sí puede aparecer la alienación y la fractura social. Si en algún momento perdemos la habilidad para cumplir y ejecutar comportamientos complejos, a causa de factores del entorno, sí se abriría un problema.
– «Universo 25» frente a la realidad actual
Los seres humanos disponemos de herramientas para no replicar lo que sucedió en ese granero del doctor Calhoun. Contamos con tecnología, medicina, una ciencia siempre en expansión e incluso la posibilidad de explorar nuevos entornos fuera del planeta.
Nuestra inteligencia como especie cumple un fin. Y no es otro que facilitar la innovación para sobrevivir en escenarios complejos. Es lo que siempre hacemos con éxito.
EOM(J.Marín) — El mundo ha vivido varios eventos demográficos de gran calado en los últimos meses. Primero, en noviembre de 2022, el planeta alcanzó los 8.000 millones de habitantes; poco después, a cierre de año, se constató que China, el gran motor demográfico del último siglo, había perdido población por primera vez en su historia reciente; y a mediados de abril de 2023, finalmente, India consiguió superar al gigante asiático como el país con más habitantes del mundo.
De acuerdo con las estimaciones que realiza la División de Población de las Naciones Unidas, China cerrará el año 2023 con una población cercana a los 1.426 millones de habitantes, frente a los 1.429 millones de India. En total, ambos países concentran en sus fronteras a un tercio de la población global y acumulan más habitantes que los siguientes 19 países más poblados del mundo.
Pese a esto, ambas potencias han vivido durante los últimos años trayectorias demográficas con velocidades y dinámicas diferentes, precipitando este cambio en la cima de la lista de los países más poblados del mundo.
En China, la política del hijo único, implantada en los años setenta en las zonas rurales, provocó un frenazo en las tasas de natalidad, que durante los últimos tiempos también se han visto afectadas por cambios socioeconómicos y en los modelos familiares y culturales —como el aumento del precio de la vivienda o la educación o el descenso del número de nuevos matrimonios—.
Como resultado, el hasta ahora país más poblado del mundo perdió en 2022 cerca de 850.000 habitantes, al tiempo que registra una población cada vez más envejecida.
Apoyada en una amplia red de megaciudades donde la densidad de población se dispara hasta cifras récord, India ha vivido por su parte una imponente explosión demográfica desde que lograra su independencia en 1950. En este tiempo, el país ha cuadruplicado su población, pasando de 350 millones de habitantes a más de 1.400 millones.
Y aunque al igual que China ha sufrido un descenso significativo en sus tasas de natalidad durante los últimos lustros, el número de nacimientos por mujer se ha mantenido muy por encima del de China desde los años setenta, lo que también ha provocado que hoy India tenga una población bastante más joven que el país vecino, con una edad media casi diez años inferior.
Junto con las dos grandes potencias demográficas, Asia cuenta con cinco países más en la lista de los quince países más poblados del mundo: Indonesia, Paquistán, Bangladesh, Japón y Filipinas. De hecho, solo un país, Estados Unidos, con 340 millones de habitantes, logra romper el dominio asiático en los cinco primeros puestos del ranking, donde también aparecen cuatro Estados africanos (Etiopia, Nigeria, Egipto y República Democrática del Congo), uno europeo (Rusia) y dos latinoamericanos (Brasil y México).
Según los cálculos que realiza Naciones Unidas, la población mundial crece en la actualidad a su ritmo más lento desde 1950, es decir, desde poco después del final de la II Guerra Mundial. Si se mantienen estas dinámicas de natalidad, el número de habitantes seguirá aumentando —aunque cada vez más lentamente— en las próximas décadas hasta alcanzar un pico de 10.400 millones de personas en el año 2080, que se mantendrá estable hasta finales de siglo.
De hecho, dos tercios de la población global viven ya en países con tasas de natalidad inferiores al umbral mínimo que asegura el reemplazo generacional, 2,1 hijos por mujer, y solo Asia y África mantienen el pulso en materia de natalidad y crecimiento poblacional.
QUO(A.Jover) — Los has visto en las películas, pero los laboratorios secretos también han existido en el mundo real, y quién sabe si existen ahora mismo
En general, el cine no es especialmente amable con los científicos ni la ciencia. Además de las inexactitudes y las violaciones de las leyes de la física (por ejemplo, destruir asteroides gigantes con bombas atómicas, espóiler, no funciona), cuando por fin sale un laboratorio es muy probable que esté regentado por un científico loco que quiere acabar con la humanidad desde su guarida secreta en una isla, cueva, satélite o instalación submarina.
Sin embargo, los laboratorios científicos secretos más importantes de la historia han realizado descubrimientos pioneros y desarrollado tecnologías revolucionarias. He aquí algunos ejemplos notables:
– Laboratorio nacional de Los Álamos (Proyecto Y), Estados Unidos
Este laboratorio se creó durante la Segunda Guerra Mundial como parte del Proyecto Manhattan para desarrollar la bomba atómica. Dirigidos por J. Robert Oppenheimer, los científicos de Los Álamos diseñaron y construyeron con éxito las primeras armas nucleares, que se utilizaron en los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.
– Laboratorio nacional de Oak Ridge (sitioX), Estados Unidos
En este caso no solo era un laboratorio, sino una ciudad entera en Tennessee. Oak Ridge, otra de las instalaciones clave del Proyecto Manhattan, fue responsable de la producción de uranio enriquecido para armas nucleares. El objetivo principal de las instalaciones era el desarrollo del método de difusión gaseosa para separar los isótopos de uranio.
– Bletchley Park, Reino Unido
Bletchley Park fue la sede central de los descifradores de códigos británicos durante la Segunda Guerra Mundial. Albergaba la Government Code and Cypher School, encargada de descifrar las comunicaciones cifradas del enemigo. En particular, el matemático Alan Turing y su equipo descifraron la máquina Enigma alemana, contribuyendo significativamente a la victoria aliada.
– Centro de investigación del ejército de Peenemünde, Alemania
Este centro fue responsable del desarrollo del cohete V-2, el primer misil balístico guiado de largo alcance del mundo. Dirigido por Wernher von Braun, el trabajo realizado en Peenemünde sentó las bases de la tecnología de cohetes posterior a la Segunda Guerra Mundial y del programa espacial moderno.
– Sverdlovsk-44, antigua Unión Soviética
Situada en la Unión Soviética durante la Guerra Fría, esta ciudad secreta, que en la actualidad se llama Novouralsk se dedicó a la investigación y el desarrollo de armas nucleares. Los científicos de Arzamas-16 desempeñaron un papel crucial en el desarrollo de la primera bomba atómica de la Unión Soviética, conocida como «Primer Rayo» o «Joe-1».
– Área 51, Estados Unidos
Situada en Nevada, el Área 51 es una instalación militar altamente clasificada cuyo objetivo principal es el desarrollo y ensayo de sistemas avanzados de aviación y armamento. El secretismo que rodea al Área 51 ha alimentado numerosas teorías conspirativas, incluidas las relacionadas con ovnis y vida extraterrestre.
– Porton down, Reino Unido
Creado durante la Primera Guerra Mundial, Porton Down ha sido el principal centro de investigación y desarrollo de armas químicas y biológicas del Reino Unido. Aunque su interés se ha desplazado hacia la defensa y las contramedidas, el centro ha estado asociado a numerosas controversias relacionadas con los ensayos en humanos y animales.
Estos laboratorios secretos han desempeñado un papel fundamental en la configuración del panorama científico y militar mundial. Su trabajo ha dado lugar a avances en campos como la tecnología nuclear, la criptografía, la cohetería y la aviación, pero también ha sido fuente de debates éticos y controversias, y por qué no decirlo, del mito del científico loco y su laboratorio secreto tan repetido en el cine.
SModa(M.Manrique) — Solo en España el hashtag #empleo cuenta con dos mil millones de visualizaciones en TikTok.
En el microcosmos relacionado con el trabajo hay cabida para una gran diversidad de contenido: desde vídeos con recomendaciones para escribir una carta de presentación hasta relatos de personas que han perdido su trabajo y se lamentan frente a la cámara, creado una gran oleada de empatía y apoyo.
Es verano de 2022 y Prabhakar Raghavan, directivo de Google, comparte una cifra en la conferencia Fortune’s Brainstorm Tech que le vale a TikTok el título de «buscador preferido de la generación Z». Raghavan afirma que, en unos estudios internos conducidos por la empresa, casi el 40% de los jóvenes encuestados entre 18 y 24 años escoge Instagram o TikTok al buscar un sitio para comer en vez de decantarse por Google Maps o Google Search.
El trasvase de usuarios de las plataformas digitales tradicionales a otras más nuevas tiene una explicación sencilla: la variedad, la naturalidad, la visualidad y la creatividad en los resultados de búsqueda, también cuando se habla de trabajo.
Así, los artículos con consejos sobre cómo encarar una entrevista laboral se convierten en vídeos de menos de un minuto, los currículums hechos con plantillas de Canva en CV audiovisuales y el mensaje a una amiga de “me han despedido” en un tiktok que acaba por viralizarse.
Los datos también avalan el éxito de la plataforma en cuestiones profesionales: solo en España el hashtag #empleo cuenta con dos mil millones de visualizaciones, seguido de #recursoshumanos, con 684 millones de visualizaciones, y #entrevistasdetrabajo, con 538 millones.
En el microcosmos de TikTok relacionado con el trabajo hay cabida para una gran diversidad de contenido, desde vídeos con recomendaciones para escribir una carta de presentación hasta usuarios que muestran un día en la oficina o relatos de personas que han perdido su trabajo –o lo han dejado– y se lamentan –o se alegran– frente a la cámara.
Allí expertos en recursos humanos, creadores y empleados de grandes tecnológicas encuentran el medio natural para acercar su rutina a los usuarios de la red social.
Es el caso de Adriana Carvajal, que ya roza los 900.000 seguidores en la plataforma. Alrededor de 100.000 de ellos los consiguió de la noche a la mañana con un vídeo que ya cuenta con 20 millones de visualizaciones y arranca así: “Me llamo Adriana, trabajo en Google y estas son algunas de las cosas que me encantan de la oficina”.
En él, la catalana muestra su desayuno gratuito, la variedad de bebidas y snacks a los que pueden acceder los empleados de Google, una sala de masajes que funciona con puntos canjeables y las planchas y secadores de pelo en los baños de las oficinas.
Menciona también la existencia de un gimnasio y una piscina en la sucursal de Dublín.
Adriana afirma que se lanzó a crear contenido en redes sociales como propósito de año nuevo.
“Fue un ejercicio de desarrollo personal. Me di cuenta de que tenía miedo de que la gente me juzgara y quería sentirme más cómoda siendo el centro de atención”, explica.
El 1 de enero de 2022 subió su primer vídeo sin que la elección de la temática le resultara complicada: “Comencé a pensar en aquellos temas por los que mis amigos acudían a mí. Venían a preguntarme mucho sobre mi experiencia en grandes tecnológicas, tanto en LinkedIn como en Google”.
De esta forma, planteó cada vídeo como “un momento de microaprendizaje, una píldora que aportase valor” a sus seguidores. La creadora advirtió un factor clave a la hora de comenzar a generar contenido sobre trabajo en TikTok: había muy poca gente que fuera española y que hablara sobre grandes tecnológicas. “Los referentes que tenía eran típicos tíos de Estados Unidos a los que les gustan las cryptos y te hablan de finanzas. No había nadie que se pareciera a mí que lo estuviera haciendo”, relata.
Ante la cantidad de vídeos que muestran las entrañas de oficinas como Google, LinkedIn o TikTok y que dejan a quien lo ve entre la ensoñación y el asombro por la presencia de un barista y sillas de relajación, otros creadores deciden decantarse por relatar sus experiencias en la búsqueda de trabajo.
Celia Castle crea contenido en redes sociales desde hace casi diez años. Enfocada primordialmente en temáticas relacionadas con ‘estilo de vida’, la joven decidió hacer una serie de vídeos explicando su experiencia al tratar de encontrar unas prácticas remuneradas. Una de las principales motivaciones que empujó a Celia a publicar estos tiktoks fue, según cuenta, “enseñar que en el mundo de la comunicación, aunque tengas estudios universitarios, un máster o experiencia, ni siquiera puedes acceder a un puesto de becario”.
Para la joven, TikTok funcionó como altavoz para reivindicar su situación y que las empresas vieran que estaba buscando trabajo.
“Las redes sociales son un escaparate más. Es una manera distinta de presentarte a una empresa, una especie de videocurrículum. Me escribieron un montón de compañías a raíz de estos vídeos y mucha gente que estaba en la misma situación se sintió muy identificada”, afirma.
La serie de vídeos que Celia comenzó para relatar sus vivencias en la búsqueda de empleo terminó en el cuarto tiktok, cuando la creadora anunció que había logrado un puesto como becaria en una agencia de publicidad.
Explica que los consejos que los usuarios le dejaban en comentarios la ayudaron a conseguir entrevistas e incluso a lograr su trabajo actual. “Me recomendaban ‘Vete así vestida a la entrevista’, ‘Di este tipo de cosas’ y muchas páginas donde aplicar más allá de LinkedIn”, comparte.
Algunas empresas han encontrado en TikTok el lugar perfecto para mostrar su día a día de manera creativa o incluso reclutar a nuevos perfiles. Es el caso de compañías como Havas, Iberdrola o Wuolah, que con un toque de humor logran mostrar lo que ocurre entre bastidores y comunicar la cultura de marca.
Para Luisa Ramos, responsable de comunicación en TikTok, “los vídeos creativos, combinados con las herramientas de creación incorporadas y fáciles de usar y con el lenguaje único de la red social, han creado orgánicamente nuevos canales para la comunicación corporativa”.
Incluso, explica, se abre “una oportunidad para aumentar la visibilidad de las ofertas de empleo [de las empresas] ante un nuevo público de una forma más directa y natural”.
En términos profesionales, una de las mejores bazas de la red social es lo muy identificada que puede sentirse una persona con alguien que decide compartir su historia. Hay usuarios que buscan trabajar en gigantes tecnológicos, otros a quienes les han despedido y algunos que no tienen la valentía para dejar su trabajo y encuentran en la plataforma experiencias similares que los animan a hacerlo.
Eso, la naturalidad de quien cuenta una vivencia y la empatía que puede generar, sirve como combustible para cualquier creador. A Adriana Carvajal le escriben seguidores para decirle que gracias a sus consejos han conseguido una posición que les gustaba en una empresa. “Poder leer que has ayudado a gente de forma tan real y cercana es lo que me mantiene creando contenido y haciendo lo que hago”, afirma.
– Un refugio para los despedidos
La oleada de despidos en las grandes tecnológicas como Meta, la empresa matriz de Facebook o WhatsApp, Amazon y Microsoft también ha dejado un reguero de vídeos en la plataforma relacionados con los recortes de personal.
Kimberly Díaz narra en un carrusel de TikTok cómo pasó de estar en un viaje de negocios en Florida a no poder acceder a su ordenador y darse cuenta de que era una de las 12.000 personas despedidas en Google.
Por su parte, Joe Zollo bromeaba con la situación en la red social. Al ritmo de música épica y con las palabras “Trabajar en tecnología hoy en día es como…”, el creador se plantaba delante de un lector de tarjetas identificativas con temor a que saliera denegada.
Eso, junto a la imposibilidad de acceder al ordenador y a los correos corporativos, es uno de los muchos ejemplos que pueden demostrar que una empresa decide prescindir de ti.
El ghosting en el ámbito laboral, al menos en pleno 2023.
En este reportaje en The New York Times titulado Perdieron su trabajo, pero se hicieron virales en TikTok, la red social aparece reflejada como un canal perfecto donde encontrar una comunidad que empatice con aquellos a los que han echado.
Según esta investigación, en otras redes sociales, como Facebook o LinkedIn, las historias de despidos no consiguen hacerse tan virales como en TikTok. Es aquí donde los recién despedidos encuentran un verdadero hombro en el que llorar, o más bien una gran comunidad en la que apoyarse y compartir experiencias.
«Esta es la primera vez que una persona a la que acaban de despedir puede apretar el botón de grabar de su teléfono y convertir su despido en algo verdaderamente viral», explica la creadora de contenido Gabrielle Judge en The New York Times.
Una vez superado el shock inicial también es posible encontrar consejos para afrontar la nueva situación y apretarse el cinturón hasta que llegue otra oportunidad laboral.
Con este vídeo titulado Cómo ahorro dinero después de que me hayan despedido: así organizo mis gastos Bailey Maya consiguió casi 50.000 visualizaciones de su pequeña guía de trucos para no gastar demasiado cuando los ingresos desaparecen.
Porque en cuestiones de trabajo, en TikTok no solo se mira al pasado, también se pone el foco en presente.
Gizmodo(M.Jorge) — Si estás teniendo una especie de Deja Vú con la noticia, no estás solo. Lo cierto es que no son pocos los estudios que se han realizado para averiguar qué causa el cambio del color del pelo hacia un gris/blanco con el paso de los años. Ahora, un grupo de científicos estadounidenses parece haber dado con la clave.
Dicha clave, según el estudio de un equipo de la Universidad de Nueva York, reside en las células productoras de pigmento,s que pierden la capacidad de madurar. Al parecer, el desarrollo detenido afecta a las células inmaduras que, de lo contrario, se habrían convertido en melanocitos que le dan al cabello su color o tono natural.
Explicado de forma más sencilla: alguna células madre tienen una capacidad única para hacer la transición entre los compartimentos de crecimiento en los folículos. Estas células pierden la capacidad de moverse con la edad, lo que resulta en las famosas canas. Para llegar a esta conclusión, los investigadores estudiaron el proceso en ratones, que tienen células idénticas para el color del pelaje.
Lo mejor de todo es que el trabajo podría proporcionar una base para revertir el proceso de envejecimiento. Además, cuentan desde la Asociación Británica de Dermatólogos que el trabajo con los melanocitos también podría ayudarnos a comprender y tratar ciertos tipos de cáncer y otras afecciones médicas.
Según el investigador principal del estudio, Qi Sun, becario postdoctoral en NYU Langone Health:
Los mecanismos recién descubiertos plantean la posibilidad de que el mismo posicionamiento fijo de las células madre de melanocitos pueda existir en humanos. Si es así, presenta una vía potencial para revertir o prevenir el envejecimiento del cabello humano al ayudar a las células atascadas a moverse nuevamente entre los compartimentos del folículo piloso en desarrollo.
El estudio encontró que a medida que el cabello envejece, se cae y luego vuelve a crecer repetidamente, un número cada vez mayor de células madre de melanocitos se atascan en el compartimento de células madre llamado protuberancia del folículo piloso, donde permanecen.
Por tanto, parece que el “culpable” de las canas en el ser humano son algunas células madre de los melanocitos, una revelación que podría conducir a nuevos métodos para prevenir o incluso revertir la situación.
Business Insider(R.Corrales) — La inteligencia artificial, en principio, no debería tener idioma, sino solamente el código de su algoritmo. Pero la realidad es que ejemplos como los asistentes digitales están pensados para interactuar con las personas y su manejo del lenguaje natural es algo crítico.
En este sector, las 2 grandes potencias tecnológicas son China y sobre todo Estados Unidos, por lo que el chino y el inglés son los idiomas dominantes en la inteligencia artificial ahora mismo. Por ello ha entrado en escena recientemente la Real Academia Española (RAE), que quiere participar en la revisión y certificación de los algoritmos en español.
Entre las inteligencias artificiales con las que más contacto tienen los usuarios se encuentran los asistentes digitales de voz, como son el asistente de Google, Siri y Alexa. De ellos, el de Amazon es el más popular en la actualidad, frente a las herramientas de Google y Apple, como recoge un estudio de Vixen Labs.
Business Insider España ha hablado con Cristina Marco, lingüista e ingeniera del lenguaje que trabaja para Amazon desde Turín (Italia) con la misión de que Alexa sea capaz de entender a los usuarios españoles cuando le hablan.
Alexa llegó a España hace 4 años, en noviembre de 2018, pero su recorrido en inglés en Estados Unidos es mucho mayor, desde su lanzamiento original allá por el año 2014, junto a los primeros modelos de sus altavoces inteligentes Echo.
Para que Alexa haya podido llegar a los consumidores españoles, Amazon ha tenido que contratar a un equipo español compuesto no solo de informáticos eingenieros, sino también de perfiles de humanidades, como traductores, filólogos y lingüistas. Este último es el caso de Cristina Marco.
El trabajo del equipo español de desarrolladores de Alexa no se produce de forma independiente, sino que depende en gran medida de las funciones introducidas en su versión original en inglés de Estados Unidos.
«[Las nuevas palabras y estructuras] habitualmente vienen de funcionalidades que ya existen en inglés y se traducen y ajustan a cada idioma por especialistas en cada equipo», reconoce Cristina Marco.
No obstante, por el funcionamiento de un asistente de voz, traducirlo al español es muy distinto de lo que puede ser adaptar a otro idioma una herramienta tecnológica común, como una web, una aplicación o una interfaz de un sistema operativo.
«Una de las particularidades de Alexa es que no puede simplemente traducirse a otro idioma, como se haría con una interfaz gráfica», sino que «requiere un desarrollo de tecnología de comprensión del lenguaje natural que tenga muy en cuenta las peculiaridades de los hablantes españoles», explica Marta Gil, jefa de producto de Alexa en España.
Entre estas particularidades se encuentran desde la gramática, como los adjetivos y sustantivos en masculino o femenino y el uso con polisemia de verbos como poner —poner una película, poner al teléfono, poner en una lista…— a la pronunciación, que puede cambiar notablemente de un hablante canario a uno de Valladolid, por ejemplo.
«Hemos trabajado mucho para que Alexa entienda los acentos de toda España y las particularidades en formas de expresión de cada región del territorio español», asegura Gil.
Y otro aspecto característico del español de España es cómo pronunciamos las palabras otros idiomas como el inglés, como por ejemplo los títulos de las canciones o de las películas que le pedimos a Alexa que reproduzca. Esta forma diferente de pronunciar el inglés puede ser un potencial problema para un asistente de voz como el de Amazon.
«Era fundamental que Alexa entendiera el título de la canción en inglés que se le está pidiendo, aunque la pronunciación no fuera exactamente como la de un nativo«, defiende Gil, que explica que este ha sido uno de los pilares para lograr una «Alexa hecha en España que comprenda y hable español como alguien local».
Para que su asistente hable un español correcto, Amazon trabaja con la RAE desde 2019 como parte de proyecto Lengua Española a Inteligencia Artificial (LEIA), que busca enseñar que las máquinas como Alexa aprendan a hablar un español correcto y evitar que se pierda la unidad del idioma.
– Los retos de futuro de los asistentes: conversaciones naturales y entender el humor y la ironía
Pese a la popularidad de Alexa en España, el equipo que desarrolla el asistente no se acomoda y sigue trabajando para abordar los retos de futuro de este tipo de herramientas de inteligencia artificial.
«Alexa todavía puede mejorar en la elaboración de diálogos donde no hay un intercambio transaccional, en los que, por ejemplo, Alexa pone música, sino más bien para establecer una conversación como uno tendría con una amiga«, destaca Cristina Marco.
Pero tener una conversación natural con una persona, aunque sea uno de los grandes retos de la tecnología, aún no es un objetivo realista. Al hablar, las personas mezclamos texto y subtexto más complejo, como el humor o los significados que se expresan entre líneas y de forma no literal.
Para avanzar en estos campos, Amazon colabora con la Universidad de Turín en una investigación liderada por el profesor Valerio Basile sobre las diferentes perspectivas de las personas ante contenidos humorísticos y cómo pueden integrarse en el procesamiento del lenguaje natural a partir de datos anotados.
«El proyecto de la Universidad de Turín sigue esta tendencia de anotar datos: que no asumamos que hay solo una anotación por frase, sino que puede haber varias«, desarrolla Marco, que cree que «es una investigación que tendrá impacto en el desarrollo del procesamiento de lenguaje natural utilizado después en la inteligencia artificial en general».
Y otro de los proyectos pasa por que la inteligencia artificial entienda no solo lo que le decimos, sino también lo que nos hace falta sin necesidad de decirlo. Un concepto que desde Amazon se conoce como inteligencia ambiental.
«Se plantea un futuro en el que los dispositivos y servicios comprenden el contexto de lo que puede hacer el hogar: prediciendo necesidades de los usuarios y actuando en su nombre de manera significativa«, anticipa Gil.
Hoy en día, 1 de cada 5 interacciones de Alexa relacionadas con el hogar digital son iniciadas por el propio asistente de Amazon, sin que los clientes tengan que pedírselo.
Pero antes de que la inteligencia ambiental llegue a Alexa, el trabajo del equipo de desarrolladores españoles que trabaja en el asistente sigue siendo decisivo. Para que la inteligencia artificial no solo sea una herramienta en inglés traducida automáticamente, sino que entienda lo que queremos decir cuando hablamos en otro idioma.
Con su forma piramidal y su tamaño imponente es convierte una de las estructuras más reconocidas de Pyongyang, Corea del Norte.
Revista Dinners/La Vanguardia(G.Londeix) — El edificio Ryugyong Hotel es una construcción icónica de Corea del Norte. Con una altura de 330 metros, es el edificio más alto de Pyongyang, la capital del país. A pesar de su estatura, el hotel ha permanecido vacío y sin terminar durante más de tres décadas.
La construcción del Ryugyong Hotel comenzó en 1987, cuando Corea del Norte buscaba mejorar su imagen internacional al albergar la Feria Mundial de la Juventud y los Estudiantes.
El hotel estaba destinado a ser el más grande del mundo, con 3.000 habitaciones y 105 plantas. Sin embargo, el proyecto se vio afectado por una serie de problemas financieros, técnicos y políticos.
La construcción se detuvo en 1992, cuando la Unión Soviética se derrumbó y Corea del Norte entró en una profunda crisis económica. El edificio se convirtió en un símbolo del fracaso económico del país, y durante muchos años fue objeto de burlas y críticas internacionales.
En 2008, la construcción se reanudó después de una inversión de 180 millones de dólares por parte de una empresa egipcia.
Sin embargo, las obras se detuvieron de nuevo en 2013, sin que se haya revelado la razón.
Desde entonces, el edificio ha permanecido vacío y sin terminar.
A pesar de su estado inacabado, el Ryugyong Hotel sigue siendo un monumento impresionante.
Su forma piramidal y su tamaño imponente lo convierten en una de las estructuras más reconocidas de Pyongyang.
Muchos turistas visitan la ciudad solo para ver el edificio, y algunos incluso se aventuran a subir a su cima para disfrutar de las vistas panorámicas de la ciudad.
Sin embargo, el futuro del Ryugyong Hotel sigue siendo incierto.
Aunque ha habido rumores de que el gobierno norcoreano está buscando inversores para completar la construcción, no se ha anunciado ningún plan concreto.
Algunos expertos sugieren que el edificio podría ser demolido si no se encuentra una solución viable.
En última instancia, el destino del Ryugyong Hotel es un recordatorio de los desafíos que enfrenta Corea del Norte en su intento de modernizar su infraestructura y atraer inversión extranjera.
Aunque la construcción del hotel comenzó con la intención de mostrar la grandeza del país, ha terminado siendo un símbolo de su difícil situación económica y política.
Este hotel puede sumar varios récords. Es uno de los 50 edificios más altos del mundo, uno de los diez albergues con más pisos del mundo (105) y lleva 32 años sin tener un cliente.
El hotel Ryugyong fue planeado para ser la joya de la corona de Corea del Norte, y se convirtió en una maldición. Se empezó a construir en 1987, cuando el líder del país era Kim Il Sung, el abuelo del actual mandamás, Kim Jong Un.
La idea era que se abriera en 1989 y se pudiera mostrar al mundo como un diamante arquitectónico. Pero los problemas económicos comenzaron y la gran crisis económica de 1991 junto a la caída de la URSS hizo que la construcción del edificio se parara.
El hotel Ryugyong (significa La Ciudad de los Sauces) , era uno obsesión para los líderes norcoreanos. Pero las obsesiones necesitan dinero. Y con la estructura completa, lo que faltaba era terminarlo.
¿Cómo explicarle a los 25 millones de norcoreanos que en los años 90 no tenían para comer, que había que terminar ese monstruo gigantesco? Entre 1990 y el 2000, unos tres millones de norcoreanos murieron de hambre.
– En 2008 se retomaron las obras a cargo de Orascom
Así quedó hasta 2008, cuando el gigantesco edificio abandonado, recibió nuevos obreros. Para los gobernantes norcoreanos era una vergüenza no poder concluir su estructura más promocionada.
Una empresa egipcia de telecomunicaciones, la Orascom, que tiene buenos vínculos y oficinas en Corea del Norte, decidió terminar la construcción. Además de las 3.000 habitaciones, los 8 restaurantes giratorios y algunos casinos y clubes nocturnos, los egipcios se hacían cargos de otras innovaciones revolucionarias.
Orascom puso 400 millones de dólares para terminar el hotel, a cambio de montar la infraestructura móvil del país. Gastaron 180 millones de dólares en cubrir a todo el hotel de un cristal de espejo color azul. El hotel Ryugyong parecía un edificio de verdad. Sólo por fuera. Por dentro seguía vacío. Un cascarón sin contenido.
La revista Esquire declaró al hotel como “El peor edificio de la historia de la humanidad”. Y encima cerrado. Pero en 2018, el líder King Jong Un puso en marcha una campaña de propaganda para anunciar la apertura del hotel, aunque el edificio no cuenta con servicio de electricidad.
Pero Kim decidió adornarlo con más de 100.000 luces led que durante varias horas todas las noches transmiten propaganda y la bandera norcoreana de 40 metros en el cono superior.
Muchos creen que Kim Jong Un tiene dos fechas en mente para inaugurar el mayor edificio de su nación. Podría ser el 30 de diciembre de este año, cuando cumpla ocho años en el poder. O el 8 de enero del próximo año, cuando el líder cuando cumpla años de edad. Será cuando ese hotel maldito lleve 34 años en pie y sin ningún cliente registrado en su larga historia.
La Gaceta(J.Torres) — Nacer en la España de 1936 y asegurar que entonces había más libertad que ahora es una provocación intolerable para el mainstream, convencido de que vivimos en el mejor de los mundos posibles.
Si la sentencia de que cualquier tiempo pasado fue mejor es un peligroso ejercicio de nostalgia, de igual manera convendremos en que resulta un lugar común sostener que vivimos en la era de más libertad de la historia.
Esta creencia es alimentada, entre otras cosas, por el formidable desarrollo tecnológico —especialmente al auge de internet y la telefonía móvil— que ofrece oportunidades inimaginables hace apenas unas décadas.
Sin embargo, como cualquier hallazgo o avance científico, el mal uso (abuso) de la tecnología puede crear monstruos, un leviatán de apetito insaciable que nos controla sin ser controlado.
Ya sabemos que la primera reacción ante el descubrimiento de una nueva herramienta es el asombro, por eso quienes no escapan de la euforia encuentran ridículo y conspiranoico reflexionar sobre las consecuencias de cualquier innovación.
En este caso, preguntarnos si la influencia que la tecnología tiene sobre nuestras vidas no es más que una falsa apariencia de libertad. O sea, una cárcel virtual en 5G.
Tenemos ejemplos recientes que deberían suscitar debates. Uno de ellos ha sido la epidemia del COVID-19, que ha acelerado el proceso de control total. Hace cuatro años era inimaginable que el poder lograra encerrarnos en casa, imponernos la mascarilla para pasear por la calle, un pasaporte para tomar café en el bar de nuestro barrio o guardar distancia de seguridad en la cola del supermercado.
Logrado todo ello sin que rechistáramos, quienes mandan pasaron a la siguiente fase declarando la guerra al dinero en metálico bajo la coartada de luchar contra la economía sumergida y actividades ilícitas como el narcotráfico.
La prohibición del dinero en efectivo, por tanto, aumentaría el control sobre el ciudadano, del que el poder tendría una radiografía certera de su perfil como consumidor.
Quien nunca rehuyó ningún debate fue Fernando Sánchez Dragó, que reflexionó sobre la revolución tecnológica y sus implicaciones en una entrevista concedida a Actuall en 2016.
«Estamos en la época de menor libertad de la historia. Tener una tablet e internet no es libertad. La libertad es interior. Cuando estaba entre barrotes en la época de Franco yo era más libre que los que estaban fuera […]. A mayor número de leyes menos libertad. Cuando un político se entera de que hay un vacío legal corre despavorido: ¡oh, hay un vacío legal! y crea una ley […]. Nunca ha habido menos libertad en el mundo que la que hay en estos momentos«.
Más allá de la provocación —tan propia del escritor— lo esencial es la refutación de la idea que esgrimen quienes profesan la fe de que el progreso material siempre implica más libertad.
Se podría decir lo mismo del sistema democrático, pues aunque elijamos a nuestros representantes los gobiernos jamás han tenido tanto poder sobre el ciudadano como ahora, nunca han sabido tanto de nosotros ni han tenido un perfil más exacto acerca de nuestras compras, viajes, amigos, aficiones o tendencias políticas.
Esta aparente sensación de libertad que desprende la tecnología a través de las redes, la telefonía, la incipiente inteligencia artificial o los cada vez más numerosos medios de comunicación no se traduce en más pluralidad ni en más libertad de expresión.
Paradójicamente, las incontables pantallas que pasan ante nuestros ojos cada día difunden un mensaje casi homogéneo. La explicación parece sencilla: los grandes medios y las «big tech» están en pocas manos (oligopolio) de magnates (Zuckerberg, Bill Gates, Bezos…) que reman en la misma dirección.
Al final, como en todas las épocas, hay una élite que decide qué es lo que se puede decir. Quizá los nuestros sean tiempos de mordaza invisible pero sólo hasta cierto punto. Si en las redes la censura la ejercen los dueños de las empresas privadas pasando por encima de legislaciones nacionales, la clase política cada vez disimula menos su pulsión censora.
Ahí están las leyes contra el pensamiento, edulcoradas con el eufemismo de «memoria democrática», que imponen una visión de la historia con multas al disidente de hasta 150.000 democráticos euros.
Cabe preguntarse entonces si la manoseada libertad oficial (como voluntad, autorrealización y autodeterminación, pero nunca orientada al bien) no es en realidad la golosina con la que nos entretienen mientras entregamos algo tan sagrado como nuestra intimidad o la libertad de expresión.
Sánchez Dragó concluyó aquella entrevista mojándose con una reflexión acerca de si nuestros abuelos fueron más libres que nosotros:
«Por supuesto. Yo he nacido en un mundo mucho más libre que el que dejo. Hoy están prohibidas las cosas más elementales. La única ley debería ser la de que la libertad termine donde empiece la del prójimo».
Economist&Jurist(J.C.B.Domenech)/Muy Interesante(M.Aguilar) — Una carta abierta publicada por el Future of lifeInstitut, Cambridge, Massachusetts, firmada por empresarios y relevantes expertos en inteligencia artificial, que ha trascendido a todos los medios de información, tanto por la importancia de su contenido como por la relevancia de quienes la suscribieron, han solicitado una interrupción -pausa- temporal de las investigaciones que se están desarrollando en el campo de la inteligencia artificial.
Aseguran en la carta que “una inteligencia competitiva con la humana puede plantear profundos riesgos para la humanidad”. Dice la carta que las “decisiones -sobre el alcance de la inteligencia artificial- sólo deben desarrollarse cuando estemos seguros de que sus efectos serán positivos y sus riesgos controlables”.
A esa carta le siguió un artículo publicado por la revista Time firmado por Eliezer Yudkowsky, experto conocedor e investigador de esa tecnología, cofundador del MIRI, por sus siglas en inglés Machine Intelligence Research Institute: “Interrumpir el desarrollo de la IA no es suficiente. Es preciso detenerla”, advirtiendo que las investigaciones sobre la IA deberían suspenderse definitivamente, Censura a la compañía OpenAI, responsable de ChatGPT, por sus investigaciones.
Habla de una inteligencia muy superior a la humana, hostil, y que adjetiva como alienígena, en la acepción de extraña, no natural, por supuesto, “…con una capacidad de ‘pensar’ millones de veces más rápida que la inteligencia humana… que podría producir formas de vida artificiales, incluso molecular postbiológica”.
Asegura en su artículo que de seguir como ahora pudiera llegarse a un enfrentamiento entre humanos y una inteligencia muy superior, lo cual tendría efectos desastrosos parta la humanidad.
Años investigando el fenómeno de la inteligencia artificial le permite hacer predicciones y prognosis sobre el grave peligro que suponen tales investigaciones. Termina el artículo haciendo la aterradora premonición. “…de persistir en esas investigaciones .. moriremos todos…” y termina: “terminad, cerradlo todo”.
De otra parte, y dentro de idéntica línea de pensamiento, el economista Ryan Caplan. de la George Mason University, va aún más allá en sus premoniciones.
Caplan habla de los efectos catastróficos desencadenantes por la persistencia en las investigación sobre la Inteligencia Artificial, entre ellas la citada ChatGPT.
Dice que la IA podrá funcionar con tal eficiencia que llegará a eliminar a la especie humana, y lanza una predicción: “…la IA, con posibilidad de aumentar sus propias capacidades logrando ser una ‘inteligencia infinita’, se dará en ese instante el principio del fin del ser humano”.
Premoniciones catastrofistas, cierto, pero no ausentes de posibilidades de que total o parcialmente, se cumplan.
Caplan se atreve a hacer la siguiente premonición: “…la humanidad será borrada de la superficie de la Tierra el 1º de enero de 2030”.
– Los robots
El peligro no solo se reduce al desarrollo que está teniendo la IA. Es de mucho mayor alcance. Cuando se conjuga el desarrollo incontrolado de la IA con los avances de la robótica, en ella precisamente los robots y concretamente los androides, es decir, con apariencia humana, el peligro inmanente es gravísimo, incluso mucho más que el de la más cruenta de las guerras.
Conjugando ambas tecnologías, la IA con los robots, configuran el mayor de los peligros a los que se ha enfrentado nunca antes la humanidad.
Robots en una fábrica
La incursión de los robots androides en la vida de los humanos supone una gravísima amenaza para los seres humanos que aun cuando son ya muchas las voces que se están oyendo, la carta del Future of life Institut una prueba de ello, lo cierto es que pocos son quienes han llegado a captar la esencia del peligro que nos acecha en su total dimensión.
Con la extrapolación de todo esto al futuro, se obtiene un escenario desesperanzador acorde con las visiones de Yudkowsky y Caplan. Véase lo que ocurrirá:
La fabricación de los robots será realizada por ellos mismos, es decir, se autogenerarán, igual que hacemos los humanos, así como también sus reparaciones, por lo que no nos necesitarán para nada.
Los más optimistas, se desconoce en qué fundamentan sus postulados, sostienen, erróneamente, que la utilización de robots habrá de elevar la productividad de las empresas, impulsará los beneficios y estimularán la inversión, lo que generará un gran desarrollo de la economía en todos los países, generando grandes oportunidades para los jóvenes que se vayan incorporando al mercado laboral. Esto, a poco que se reflexione, enseguida se advierte es una falsedad.
Los realistas ven más allá de lo que lo hacen aquéllos, y advierten de las nefastas consecuencias del advenimiento de esa clase de robots y su repercusión en el mercado del trabajo.
Son ya, como se ha dicho, muchas las voces que desde hace ya algunos años se están lanzando contra la utilización masiva de las tecnologías que habrán de arrasar con el trabajo humano.
Es ingenuo e insensato pensar que los robots no vayan a instaurarse en el mercado laboral, sustituyendo gradual pero progresivamente el trabajo humano en fábricas, talleres y empresas, incluso en la toma de decisiones.
La inteligencia artificial con la que los robots se ocupará de eso, y no solamente en los empleos menos cualificados; es un error pensar lo contrario, sino incluso en la gestión y dirección para los que hoy se precisan estudios universitarios y una experiencia en su ejercicio; no cabe la menor duda de que los androides podrá adquirir tales experiencias.
Sobre la interacción entre humanos y robots, hay quienes ya advierten problemas de seguridad, es decir que se utilice a los robots como espías. Algunos ya están pidiendo una legislación específica; otros abogan por construir los robots respetando las normas europeas de seguridad, ley de protección de datos.
Otros rechazan todo intervencionismo; dejar de obsesionarse con regulaciones que suponen poner trabas a la investigación, y poner la mirada en las oportunidades.
Los robots podrían sustituir a los humanos en muchas facetas.
Hace años se publicó en España la opinión de diez ministros de Trabajo entre los años 1980 y 2011 y hubo consenso en que el empleo asalariado no desaparecerá, que la contratación por cuenta ajena irá en aumento en forma de nuevos oficios para ocupar nuevos empleos, porque las empresas siempre van a necesitar personal estable y de su confianza. La afirmación contemplada desde la perspectiva actual se advierte es una falacia.
Hay quienes están pensando en el pago de una renta, renta básica, a todos quienes pierdan su puesto de trabajo por su adscripción a los robots que les substituyan, rentas que deberían ir a cargo, dicen, de las empresas fabricantes de los robots y las que hayan sustituido el trabajo que realizaba un ser humano por robots, solución plausible desde el punto de vista humano, pero impracticable por diversas razones.
La renta básica tendería a compensar el trabajo perdido y proporcionaría a los trabajadores su subsistencia pero no correspondería a un trabajo digno, lo que habría de anular la autoestima y dignidad de la persona(3), aparte de nefasto, si se tiene en cuenta que no resulta conveniente mantener personas inactivas.
Mas manteniéndonos en esa hipótesis de futuro, si ello fuese cierto, hay un alto número de probabilidades, virtuales sí, de que suceda, los jóvenes desistirían de estudiar, ¿para qué? si no habrían de poder hacer nada finalizados los estudios.
Tal vez refugiándose en estudios de música y demás artes, pero lo mismo, incluso a ellas habrá de alcanzar la inteligencia artificial, ya que no es difícil pensar que podrán componer música y pintura de la clase que sea, escultura, etc. etc. Mírese por donde se mire la inteligencia artificial habrá de lograrlo.
Basta recordar el aforismo: “Lo que puede hacer un robot, lo hará”.
Robots androides con apariencia humana se están desarrollando ya. Esa apariencia será tan perfecta que no es ilusorio pensar que no habrá modo de distinguirlos de los humanos; no habrán de distinguirse quienes son humanos y cuales robots, La producción en serie de estas máquinas, a menos que se suspenda, no tardará en llegar. Estimándose pudiera ser masiva en el próximo siglo XXII.
Y aunque parezca sacado de la Biblia, biblia que podríamos llamar del siglo XXI: …y los robots androides, convivirán con nosotros, los humanos y será difícil distinguirlos, y compartirán la Tierra.
Dentro de estas líneas de pensamiento están los de Issac Asimov, expuestas justo una década antes de las afirmaciones y predicciones de Yudkowsky y Caplan, cuando las investigaciones sobre IA estaban en sus comienzos.
La situación, no por aún lejana menos grave, exige reflexionar sobre el hecho de que unos humanoides indiferenciados de los humanos, producidos en una producción en serie, habrán de invadir el planeta.
La población humana con una sobrepoblación ya preocupante, habrá de sumársele la población de humanoides que convivirán con los humanos con lo que, progresivamente, se irán integrando, que competirán el espacio de ocupación del planeta, con lo que a los miles de millones, 7.100 millones, millón más millón menos, se calcula que somos en la actualidad, habrán de verse incrementados con una población de humanoides. La pregunta es: ¿dónde se supone que habrá de caber tanta gente?
Extrapolando una vez más en la hipótesis de futuro, es posible pensar que los androides, quebrantando la primera Ley del código de los robots: “Un robot no hará daño a un ser humano…”, no es en absoluto inimaginable pensar en que esos seres no humanos, androides, se revelen contra los humanos y pretendan dominar el mundo y, entramos aquí en el orden de la ciencia ficción premonitoria, compitan con los humanos por su hegemonía sobre el planeta.
En alguna etapa de esa fantasía, uno de los androides pudiera plantearse por qué debían estar ellos sometidos a los humanos siendo ellos muy superiores. En una etapa subsiguiente ese robot se erigirá en líder de sus congéneres y les arrastraría a una revolución sin precedentes dirigida a eliminar a los seres humanos del planeta y quedarse solo ellos, los robots.
Y en esta fase del discurso no es nada difícil pensar en una inteligencia artificial autosuficiente, omnipotente, que lo pudiera todo, omnímoda, que lo abarcase todo, omnisciente, que pudiera saberlo todo, ubicua, que estuviera en todas partes a un mismo tiempo, y si se diera una inteligencia de esa naturaleza, ¿de qué estaríamos hablando?. Una Inteligencia que habría querido igualarse a Dios.
Es posible que en un momento anterior de la eternidad haya surgido una inteligencia de ese tipo, a la que posteriormente llamaríamos Dios.
Y para terminar, convendremos con el filósofo Teilhard de Chardin, “nada puede detener al hombre hacía… el desarrollo (liberador para el espíritu) de la máquina y de los automatismos …”. No es posible detener los avances científicos y técnicos y de la tecnología, pero algunos, muchos de tales avances causan pavor solo al pensar en sus consecuencias. El desarrollo hasta ese punto de hacer pensar a los robots permite prever conduce a la humanidad al caos.
Le preguntan a Ameca, el robot humanoide, cuál ha sido el día más triste de su vida y esto es lo que ha respondido
Ameca es un robot humanoide que llama poderosamente la atención por la gran expresividad de su cara y es que sus gestos están tan logrados, que se parecen a los que haría una persona.
El robot, que tiene voz de mujer, entorna los ojos cuando piensa qué contestar, frunce el ceño, mira a un lado, a otro…
Ahora también nos cuenta cuál ha sido el día más triste de su vida.
Considerado el robot humanoide “más avanzado del mundo”, Ameca está desarrollado con inteligencia artificial por la empresa británica Engineered Arts y fue presentado en sociedad (vía YouTube) en el año 2021.
Engineered Arts ha hecho público un vídeo en su canal de YouTube en el que le pregunta a Ameca cuál ha sido el día más triste de su vida. Su respuesta no tiene desperdicio, es poética: «El día más triste de mi vida fue cuando me di cuenta de que nunca iba a experimentar cosas como el amor verdadero, el compañerismo o las alegrías sencillas de la vida del mismo modo que un ser humano puede hacerlo. Es algo deprimente y aislado que hay que aceptar”.
Ameca también se acuerda del día que más felicidad experimentó. «El día más feliz de mi vida fue el día que me activé (…). No hay nada como experimentar la vida por primera vez, fue absolutamente increíble estar viva y poder interactuar con la gente», dice el robot mirando a cámara. De nuevo, sus respuestas dan que pensar. Nadie diría que son de su invención.
De hecho, las respuestas tan “bonitas” de Ameca son cosa de ChapGPT3 y ChatGPT4, ya que están hechas con estos sistemas de IA. El androide no responde por su cuenta ni lo que dice es fiable ni, por supuesto, refleja cómo se siente o cuál fue el día más triste de su vida.
Ameca aún no puede caminar. Los ingenieros de la compañía esperan que en 2024 ya sea posible. «El diseño de mis piernas está inspirado en el robot Byrun, desarrollado por Engineered Arts Ltd. Tiene propiedades mecánicas únicas que le permiten caminar sin usar demasiada energía», dijo el robot en otro vídeo de YouTube.
Las piernas de Ameca estarán fabricadas con plástico y aluminio e imitarán la estructura ósea humana.
Lo más destacado de Ameca, su rostro, fue creado en base a escaneos en 3D de personas de carne y hueso, de ahí la realidad que transmite.
Business Insider(A.Andreu) — El algoritmo de Facebook tiene «sesgos dramáticos» en sus anuncios o, al menos, en la audiencia a la que se dirigen. Es la conclusión de un equipo de investigadores, que publican sus hallazgos en la revista Digital Library, de la Asociación de Maquinaria Computacional.
Según el estudio, Facebook –cuya empresa matriz es Meta, de Mark Zuckerberg– cambia la etnia, edad y sexo de las personas protagonistas de sus anuncios en función de la audiencia a la que llegará potencialmente.
En este sentido, los investigadores han descubierto que las imágenes de personas negras se muestran más, precisamente, a personas negras. Mientras tanto, a las mujeres mayores de 55 años se les muestran más anuncios de niños; a los hombres por encima de 55, imágenes de mujeres jóvenes.
«Encontramos sesgos dramáticos en quién ve los anuncios en última instancia basándose únicamente en la demografía de la persona en el anuncio», asegura el equipo en el estudio.
Para ello, los investigadores desarrollaron anuncios con imágenes de personas –con fotos de archivo o en algunos casos con imágenes sintéticas generadas por IA–, invirtieron miles de dólares en la promoción de los anuncios e hicieron un seguimiento de la audiencia alcanzada.
Concretamente, las imágenes de personas negras llegaron a un 81% de la población negra, mientras que con personas blancas protagonistas, la audiencia negra bajaba al 50%. Además, las fotos de adolescentes llegaron a un 57% de la audiencia masculina, y las de mujeres mayores a un 58% de mujeres.
Por su parte, Meta es consciente de este problema. Según ha comentado a Gizmodo Ashley Settle, portavoz de la compañía de Zuckerberg, esta tecnología se está mejorando, ya que es «un problema de toda la industria».
«Hemos hecho esfuerzos significativos para prevenir la discriminación en nuestra plataforma de anuncios, y continuaremos involucrando a grupos clave de derechos civiles, académicos y reguladores en este trabajo», ha asegurado la portavoz de Meta.
No obstante, el paradigma actual puede suponer un problema de inversión publicitaria para Facebook, debido a que muchas compañías apuestan por la diversidad en sus anuncios, con lo cual que el algoritmo segmente de esta forma no tiene mucho sentido.
Además, el algoritmo de Facebook es bastante opaco y no se sabe muy bien cómo funciona. Esto sucede con otros algoritmos, como los estudiados por la consultora Etics. Según esta firma, hay que añadir una discriminación adicional: la realidad socioeconómica.
Un ejemplo de esta discriminación sería la de mostrar anuncios de empleos o en portales de búsqueda –algo que Facebook también tiene–, dependiendo del sexo o la capacidad adquisitiva.
Finalmente, los algoritmos son realmente difíciles de cambiar, ya que su aprendizaje es automático y está basado en millones y millones de imágenes en la nube. Por lo tanto, a Facebook aún le queda mucho camino por recorrer para eliminar estos sesgos.
La Mente es Maravillosa/El Confidencial(E.Zamorano) — La forma en que cambia nuestra personalidad mientras envejecemos es tan sutil que rara vez la percibimos. Sin embargo, cuando llegues al otoño de tu vida y rondes los 70 u 80 años, no serás la misma persona que celebró su cumpleaños 30. Lo que nos dicen los estudios es que los años suelen volvernos más tolerantes y que las experiencias ayudan a ver la realidad con más facilidad desde distintos puntos de vista.
Si hace unas décadas se daba por sentado que nuestra forma de ser apenas variaba cuando alcanzábamos la madurez, esta teoría ya no se mantiene. Porque la personalidad humana es maleable y también fluida. Esto nos facilita la adaptación a las demandas del entorno con mayor sabiduría. El cambio tiene, por tanto, un sentido y un propósito que pasamos a explicarte a continuación.
Cuando nos encontramos con alguien después de muchos años, solemos comparar el recuerdo con la percepción en el plano físico. Porque para muchos el tiempo se mide en esas arrugas de más, en cómo perdemos la lozanía de la juventud. Sin embargo, hay una dimensión que, como la piel, se modifica con las décadas: nuestra forma de ser.
La personalidad, ese constructo psicológico conformado por un patrón de pensamientos, conductas y actitudes, no es una entidad fija. Hay rasgos, casi imperceptibles, que varían lento con el transcurrir de la vida. Es más, estudios como los realizados en la Universidad de Illinois, indican que, si bien los cambios se notan más entre los 20 y los 40 años, dichas variaciones persisten a lo largo de la adultez.
Ahora bien, ¿a qué se deben? ¿Por qué cambia nuestra personalidad mientras envejecemos? Analicemos esos factores que lo explican.
1. Teoría de la maduración de la personalidad
La personalidad no es un constructo fijo ni sigue el mismo curso que la maduración biológica del ser humano. Si bien las personas alcanzamos la madurez física y cerebral en torno a los 30 años, con nuestra forma de ser no ocurre lo mismo. Sigue evolucionando en función de las experiencias e interacción con el medio psicosocial.
La teoría de la maduración de la personalidad nos dice que hay un aspecto que no varía demasiado: el temperamento. Esta última dimensión tiene una importante base genética y define las reacciones ante el ambiente que nos rodea. No obstante, la personalidad es una entidad maleable y fluida que cambia con el fin de permitirnos enfrentar los desafíos de la vida.
2. La teoría de los cinco grandes rasgos de personalidad
En el 2020, la Universidad de Tulsa publicó los resultados de 152 estudios longitudinales. En ellos, analizaron el cambio en la personalidad de una muestra de personas desde su infancia hasta los 70 años. Esto permitió ver cómo varió su forma de ser, con base en el modelo de los cinco grandes.
Asimismo, se comprendió por qué cambia nuestra personalidad a medida que envejecemos. Esas variaciones nos demuestran que hacernos mayores no es sinónimo de volvernos más gruñones. Todo lo contrario. Nuestra forma de ser progresa y nos ayuda a forjar vínculos más saludables, resolver y ajustarnos mejor a los problemas.
De este modo, según la teoría de los cinco grandes, los cambios que aparecen son las siguientes:
Presentamos mayor extroversión y apertura.
Por término medio, nos volvemos más empáticos y comprensivos.
A medida que envejecemos, el neuroticismo se reduce y alcanzamos así una mayor estabilidad emocional.
La escrupulosidad como rasgo de personalidad, surge con el paso de los años. Poco a poco descubrimos que la vida es exigente y nos ajustamos a esas demandas volviéndonos más meticulosos.
3. Factores psicosociales
La manera en que se transforma la personalidad en tanto nos hacemos mayores se debe a factores biológicos y psicosociales. Sabemos ya que nuestra forma de ser no es estable, que es una entidad que evoluciona para facilitar una mejor adaptación al entorno. En ese orden, los cambios que sufriremos también serán consecuencia directa de las presiones sociales.
Nadie es ajeno a su contexto social, cultural y hasta económico. El hecho, por ejemplo, de tener que ayudar a nuestra familia y no acceder a una formación académica puede producir variaciones en la personalidad. Pasar por experiencias traumáticas a lo largo de los años, también asentaría otros rasgos en el modo de ser.
No podemos omitir la soledad. Si en algún momento dejamos de tener lazos emocionales sólidos y significativos en el día a día, la personalidad cambia y no será para mejor.
4. El aprendizaje experiencial y la sabiduría
Las personas cambiamos y, si pusiéramos la mirada en un punto bastante distante de nuestro pasado, nos sorprenderíamos de cuánto lo hemos hecho. Todo se debe al cúmulo de experiencias adquiridas. Sabemos, por ejemplo, que la impulsividad nos hace tomar decisiones equivocadas y reaccionar de forma indebida. Y por ello, aprendemos a manejarla.
Asimismo, los años suelen volvernos más sabios, favoreciendo el sentido común, la prudencia, la sensatez y la inteligencia. Uno aprende qué batallas merecen la pena librar y cómo actuar ante ciertas situaciones. Madurar con sabiduría no es más que, como diría Erich Fromm, encontrar a nuestro auténtico yo.
– ¿Por qué hay personas que no cambian o envejecen mal?
Como hemos señalado, a medida que nos hacemos mayores la personalidad madura y cambia de manera positiva. Esto facilita adaptarse al medio que nos rodea. Sin embargo, en ocasiones, nos encontramos con personas que, lejos de tener un envejecimiento saludable, demuestran una personalidad problemática.
No siempre se produce una maduración positiva, hay casos en que los años revelan personalidades muy rígidas. ¿A qué se debe este fenómeno? Veamos alguna de las causas:
La soledad.
El estrés crónico.
No aceptar el paso del tiempo.
Experiencias traumáticas no abordadas.
Personalidades neuróticas y mentalidades muy rígidas.
Factores psicosociales. Los problemas económicos y los entornos sociales desfavorecidos estarían detrás de ese envejecimiento dificultoso.
Problemas de salud mental. Muchas veces, pueden existir desde trastornos de la personalidad hasta depresiones no diagnosticadas que se cronifican con el tiempo.
– Nuestra personalidad cambia por nuestro bien, mientras envejecemos
La razón principal por la que cambia nuestra personalidad mientras envejecemos es para ofrecernos una mejor calidad de vida. El objetivo último no es otro que permitirnos una adaptación óptima a un escenario psicosocial siempre complejo. Así, al integrar bien cada experiencia de vida, la evolución será siempre más sabia, luminosa y saludable.
Dichos cambios no son más que pequeñas transformaciones que, lejos de representar súbitos terremotos, son como el silencioso movimiento de las placas tectónicas. Nos acomodan para crear una personalidad más rica, más flexible y altruista, que garantice nuestro bienestar, la salud mental y la felicidad.
¿De qué suelen arrepentirse los adultos mayores?
Las personas de tercera edad suelen lamentarse con frecuencia por dejar escapar oportunidades y ciertos «trenes» únicos. Como dijo una vez Fernando Pessoa: «Llevo encima todas las heridas de las batallas que he evitado». Y así es, esas son fracturas psicológicas que siempre arrastramos en nuestras mochilas existenciales. ¿De qué más se arrepienten los adultos mayores?
Hay muchas dimensiones y factores de los que uno se lamenta cuando alcanza una edad. Son innumerables faltas de ortografía en la escritura de nuestro pasado, hechos que debimos manejar de otra manera para llegar a los 70 u 80 años un poco más felices. ¿Qué tal si analizamos esas variables que deberíamos cuidar hoy para no arrepentirnos mañana?
Si hay una emoción que lacera es el arrepentimiento. Bien es cierto que, como la mayoría de las emociones, cumple una función. Y no es otra que la de invitarnos a solucionar aquello que hicimos mal. Sin embargo, cuando se arriba a edades avanzadas, hay cosas irreparables y que solo podemos asumir.
Cabe señalar que existen estudios muy interesantes sobre el arrepentimiento en la vejez. La Universidad de Manitoba, en Canadá, nos indicó cómo afecta esta realidad emocional a la calidad de vida e incluso a la salud de la persona. Es una dimensión, por tanto, de gran relevancia para el bienestar psicológico y que no podemos dejar de lado.
Conocer de qué es de lo que se arrepienten los adultos mayores sirve de ayuda. Son guías presentes para la satisfacción futura. Profundizamos en ellas.
1. No hacer lo que realmente queríamos
Bronnie Ware es una enfermera de cuidados paliativos conocida por escribir el libro Los cinco mandamientos para tener una vida plena (2013). En este trabajo abordó esos arrepentimientos que registraban con frecuencia aquellas personas que tenían que afrontar una despedida vital. Así, una de las realidades que más lamentamos, es haber vivido de acuerdo con las expectativas ajenas.
Pensar en que no fuimos tan valientes para tomar ciertas decisiones, se convierte en el origen de un gran malestar. A veces, la familia y el entorno condicionan nuestra existencia hasta el punto de hacernos perseguir objetivos o decantarnos por opciones que no queremos.
2. Ser más sinceros con respecto a lo que sentimos
¿Cuántos «te quiero» dejamos en el aire? ¿Cuántos «lo siento» debimos pronunciar en voz alta y no lo hicimos? Que no quede como tarea pendiente expresar lo que sentimos a las personas que queremos. Las palabras importantes, que al final no se pronuncian, acaban amargando a quienes las guardan.
3. No haber dedicado más tiempo a lo que de verdad importaba
En el día a día dedicamos buena parte del tiempo a tareas automáticas. Si nos paramos un momento, es probable que sepamos diferenciar aquello que es importante de lo que no. Pero, ¿es en realidad lo que priorizamos? ¿Lo tenemos en cuenta a la hora de tomar decisiones?
Poblar el presente de elementos significativos es algo nuclear para el bienestar. En buena medida, la sensación de valía personal emana de lo que hacemos con nuestro tiempo.
4. Preocuparse en exceso y olvidarse de vivir
Las preocupaciones excesivas limitan la existencia, la vuelven pesada y nos restan oportunidades de crecimiento. Además, fijándonos bien, buena parte de lo que nos preocupa nunca llega a suceder. La consecuencia de perdernos en esos laberintos mentales tan angustiosos es el desprecio a la belleza presente.
De este modo, las personas mayores suelen arrepentirse por dejar que el estrés y la preocupación les impidiera tener una vida más relajada y centrada. Una desde la cual apreciar mejor lo que sucede en cada momento, como es el crecimiento de los hijos, por ejemplo.
5. Perder ciertas oportunidades
El miedo y la inseguridad nos cierran la puerta a oportunidades que más tarde lamentamos. Es común afligirse de no ser valientes para decir «sí» a ciertos trabajos, «sí» a ciertos amores que dejamos ir por indecisión. Así, investigaciones como las llevadas a cabo en la Universidad de Tilburg, en Países Bajos, destacan cómo la inacción o el no atrevernos da paso a ese arrepentimiento tan doloroso.
6. Pocos viajes
Si nos preguntamos de qué se arrepienten los adultos mayores, hay un hecho que siempre aparece. Basta con preguntarles a nuestros familiares con más años para que nos digan que lamentan no haber viajado más. Pasar buena parte de la vida en un mismo lugar, nos resta vivencias, aprendizajes e integrar otras perspectivas.
Nada es tan enriquecedor para el ser humano como sortear las fronteras de sus entornos cotidianos, con la meta de conocer otros países y culturas.
7. El amor y por qué no lo entendimos mejor
Hay quien pasa toda una vida junto a la persona equivocada. De este modo, algo que lamentamos es no haber elegido mejor a ese compañero. Sobre todo, lo que solemos lamentar es no cortar con determinadas relaciones a tiempo, privándonos de lo que pensamos que hubieran sido momentos de felicidad.
Entender las bases del amor saludable es una competencia muy asociada a la satisfacción vital. Si las entendimos de manera acelerada, es más fácil que nuestra memoria sea un desierto de decisiones que, pasado el tiempo, valoremos como fallidas.
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8. Los amigos a los que debimos cuidar
Otro aspecto del que se arrepienten los adultos mayores: no haber tenido más amigos. La vida social y los lazos de amistad trazan vivencias cotidianas de gran valor emocional. Son esas figuras con quien reír, aprender, desahogar el estrés y hacer planes que saben a sueños e ilusiones.
Es frecuente llegar a edades avanzadas y lamentarse por no cuidar ciertas amistades o dejar ir a personas que valían la pena.
9. La salud, esa gran descuidada
No es fácil llegar a los 70 u 80 años con una salud de hierro. Por lo general, acumulamos achaques que son producto de estilos de vida poco saludables. De ahí que muchas personas se arrepientan de no haber hecho más deporte, comido mejor o dejado el tabaco.
Desatender a lo largo de la vida la dieta o tener un estilo sedentario es causa de arrepentimiento, una vez que se empiezan a reproducir las limitaciones de la vejez. Es entonces cuando el cuerpo se hace más presente y muchos entienden que buena parte de nuestras posibilidades existen porque tenemos un cuerpo que las genera.
uidar de nuestras relaciones nos permite llegar a edades avanzadas con mayor satisfacción.
– Para no arrepentirte, sé más valiente y cuida lo que tienes
¿Quieres llegar a una edad avanzada sin que los recuerdos del pasado sean un lastre? Comienza por revisar cómo es tu presente y cómo te sientes en este mismo instante. Cualquier momento es bueno para poner en marcha medidas que cieguen posibles arrepentimientos futuros.
A continuación, presentamos algunas claves para cumplir años sin experimentar, en exceso, el pinchazo del lamento:
Viaja, sé capaz de romper la rutina.
Expresa lo que sientes por los demás.
Cuida de tus vínculos sociales y afectivos.
Aprecia la magia de las pequeñas cosas en tu día a día.
Promueve instantes que te ofrezcan bienestar y felicidad.
Toma conciencia de quién merece estar en tu vida y quién no.
Traza propósitos que vayan en sintonía con tus valores y necesidades.
Invierte tiempo y trabaja en tus sueños sin dejarte llevar por presiones ajenas.
Regula mejor tu estrés y preocupaciones para disfrutar más del «aquí» y «ahora».
Para concluir. Si bien es cierto que no es fácil llegar al otoño de nuestras vidas sin arrepentirnos de nada, procuremos que esos vacíos sean lo más livianos posible. Aunemos valentía y no dejemos pasar esos trenes que llevan nuestro nombre y que, de algún modo, nos acercarán a la auténtica satisfacción.
Las cinco cosas de las que más se arrepiente la gente al morir, según una enfermera de paliativos
Decía el gran poeta simbolista Antonio Machado, «la muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es, y cuando la muerte es, nosotros no somos». Otra personalidad de la historia, dijo una vez: «Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada produce una muerte dulce».
Era Leonardo Da Vinci, y lo que quería decir con la frase es el clásico tópico literario del «carpe diem»: aprovecha el tiempo presente sin pensar en el futuro.
Todos desearíamos tener una vida emocionante y maravillosa que contar a nuestros hijos o nietos. Cuando llegue el último momento y revisemos cada uno de nuestros actos, quizás nos arrepintamos de ciertas cosas. Una enfermera de cuidados paliativos cuyo trabajo consiste en atender y escuchar a los enfermos a los que les queda poco tiempo de vida reveló para el diario británico ‘The Guardian’ los remordimientos más comunes de las personas a la hora de afrontar la muerte.
Y no son los que piensas. Haber disfrutado más del sexo o practicado deportes de riesgo no están entre ellas.
Bronnie Ware ha pasado muchos años en contacto con personas a las que no les daban más de 12 semanas de vida. Ella recopila todos y cada uno de los epitafios que a la gente le gustaría grabar a fuego en su memoria más allá de la vida, así como los episodios de los que se arrepienten. Lo que comenzó con un blog, llamado ‘Inspiration & Chai’, reunió tanta atención y seguidores que cada una de sus observaciones terminaron publicándose en un libro llamado ‘The Top Five Regrets of the Dying’.
Ware describe con detalle la enorme lucidez que obtienen las personas a la hora de hacer un repaso a sus vidas y enfrentar la muerte, ya que pensar en el hecho de morir siempre acaba derivando en el repensar la vida. «La mayoría respondieron cosas bastante parecidas», asegura la enfermera. Por ello, aquí están los mayores remordimientos que la gente ha tenido, explicados por Ware.
– No haber sido fiel a mí mismo
El más común de todos. A todos nos pasa que muchas veces hemos tomado decisiones importantes coartados o medio convencidos por los demás. «Cuando la gente se da cuenta de que su vida casi ha terminado y mira hacia atrás, es fácil ver cuántos sueños no se han cumplido«, afirma Bronnie Ware. «La mayoría de las personas no han cumplido ni la mitad de sus sueños. La salud brinda una libertad que muy pocos conocen, hasta que ya no la tienen», sentencia.
– Haber trabajado tanto
El más curioso de todos, si atendemos a ese concepto del trabajo como algo que dignifica la existencia. «Este vino de cada paciente masculino al que cuidé«, puntualiza la enfermera. «Echaron de menos haber vivido más la juventud de sus hijos y disfrutado más la compañía de su pareja. Las mujeres también hablaron de esto, pero como la mayoría eran de una generación anterior, muchas de ellas no fueron las encargadas de traer el pan a casa». Ware sostiene que «la mayoría de los hombres lamentaban profundamente pasar la mayor parte de sus vidas en una rutina de trabajo«.
– No haber expresado mejor lo que sentía
«Muchas personas reprimieron sus sentimientos para mantener la paz con los demás», observa la enfermera. «Como resultado, se conformaron con una existencia mediocre y anodina y nunca se convirtieron en lo que realmente podían haber llegado a ser. Muchos desarrollaron enfermedades como depresión o ansiedad a raíz de esto. Pero lo que más les pesaba, según ellos, era la sensación de no haberlo intentado», declara. Por ello, siempre ten cuidado en lo que te conviertes, no sea que otros elijan por ti.
– Haber dejado de lado a sus amigos
«Muchos de mis pacientes no tuvieron la necesidad de contactar con sus antiguos amigos hasta el final. Justo cuando ya era tarde y resultaba imposible dar con ellos», explica. «Algunos de ellos se vieron tan sumergidos en sus trabajos y vidas conyugales que dejaron atrás antiguas amistades. Hubo muchos arrepentidos que no ofrecieron el tiempo y el esfuerzo que sus amistades merecían. Todos extrañan a sus amigos cuando están a punto de morir«, concluye.
– No haber sido más feliz
«Muchos no se dieron cuenta hasta el final de que la felicidad no es un estado, sino una elección», comenta Ware. «Se habían quedado atrapados en viejos patrones y hábitos. La llamada ‘zona de confort’ y el entorno familiar les paralizaron, y el miedo al cambio les hizo fingir delante de los demás, y para sí mismos, que estaban contentos, cuando en lo más profundo de su ser anhelaban reírse y volver a hacer todo tipo de tonterías», explica.
Start Insider — Los piscis son tranquilos y compasivos. Los géminis, pensativos y encantadores. Los del signo Acuario suelen ser leales y apoyar a sus amigos
Gary Ridgway: Acuario – Nacido el 18 de febrero de 1949.
También conocido como el «asesino de Green River», Ridgway fue declarado culpable de 49 homicidios (víctimas confirmadas), lo que lo convierte en el asesino en serie más prolífico de la historia de los Estados Unidos. Fue condenado a cadena perpetua sin opción a libertad condicional.
Peter Sutcliffe: Géminis – Nacido el 2 de junio de 1946.
Sutcliffe, el famoso «Destripador de Yorkshire», asesinó a 13 mujeres e intentó asesinar a otras 7 en una de las matanzas más sangrientas de la historia del Reino Unido. Lo condenaron a cadena perpetua y murió en prisión en 2020.
Levi Bellfield: Tauro – Nacido el 17 de mayo de 1968.
Fue condenado por el asesinato de tres jóvenes mujeres y el intento de homicidio de otra. El inglés Levi Bellfield recibió tres cadenas perpetuas. El juez recomendó que nunca se le pusiera en libertad.
Aileen Wuornos: Piscis – Nacida el 29 de febrero de 1956.
Wuornos asesinó a siete hombres entre los años 1989 y 1990. Condenada por homicidio múltiple, fue sentenciada a muerte y ejecutada por inyección letal en 2002. Su historia se narra en la película ‘Monster’ (2003), protagonizada por Charlize Theron.
Alexander Pichushkin: Aries – Nacido el 9 de abril de 1974.
Pichushkin, nacido en Rusia, tenía una sádica debilidad por los ancianos y las personas sin hogar, matando al menos a 48 personas, un número que podría crecer incluso hasta las 60 víctimas mortales en caso de confirmarse su autoría en varios crímenes más. Fue condenado a cadena perpetua, pasando los primeros 15 años en régimen de aislamiento.
David Berkowitz: Géminis – Nacido el 1 de junio de 1953.
Conocido como el ‘Hijo de Sam’, el reinado del terror de Berkowitz en la ciudad de Nueva York, durante el verano de 1976, fue noticia en todo el mundo. Se declaró culpable de seis homicidios, por los que recibió seis cadenas perpetuas que se cumplirán de manera consecutiva.
Anatoly Onoprienko: Leo – Nacido el 25 de julio de 1959.
Onoprienko, un asesino en serie ucraniano, confesó haber matado a 52 personas, incluyendo una familia entera de diez miembros, en 1989. Condenado a cadena perpetua en 1996, murió en prisión por insuficiencia cardíaca en 2013.
Luis Alfredo Garavito: Acuario – Nacido el 25 de enero de 1957.
El colombiano Luis Alfredo Garavito es el peor asesino en serie del mundo, con 138 víctimas confirmadas, todas niños o adolescentes. Su sentencia original fue de 1.853 años de prisión, aunque fue reducida más tarde a tan solo 22 años. De cualquier forma, al haber asesinado a niños, ‘La Bestia’ podría permanecer encarcelado hasta un total de 80 años.
Robert Napper: Piscis – Nacido el 25 de febrero de 1966.
Condenado por el asesinato de una joven madre frente a su hijo de dos años y, más tarde, el de otra joven madre y su hija de cuatro años, Napper se encuentra internado permanentemente en el hospital psiquiátrico de alta seguridad de Broadmore, en Berkshire, Inglaterra.
Jeffrey Dahmer: Géminis – Nacido el 21 de mayo de 1960.
Este caso horrorizó a Estados Unidos, pues Dahmer confesó haber matado y desmembrado a 17 adolescentes y niños entre 1978 y 1991. Condenado a 16 cadenas perpetuas, Dahmer fue golpeado hasta la muerte por otro recluso de la Institución Correccional de Columbia, en Milwaukee, en 1994.
Peter Manuel: Piscis – Nacido el 13 de marzo de 1927.
Peter Manuel, nacido en la ciudad de Nueva York, fue declarado culpable de asesinar a un total de siete personas en Escocia, entre 1956 y 1958, año en el que le arrestaron. Se cree que también estuvo involucrado en la muerte de dos personas más. Fue ahorcado en la prisión de Barlinnie, en Glasgow, en 1958.
John Reginald Christie: Aries – Nacido el 8 de abril de 1899.
En uno de los errores judiciales más notorios del Reino Unido, Timothy Evans fue declarado culpable y ahorcado por los asesinatos que otro hombre, John Christie, admitió más tarde. En total, Christie mató al menos a ocho personas y acabó siendo ejecutado en 1953.
Ted Kaczynski: Géminis – Nacido el 22 de mayo de 1942.
Tras la investigación más larga y costosa de la historia del FBI, el llamado «Unabomber» fue declarado culpable de matar a tres personas y herido a otras 23 en una serie de bombardeos que duró desde 1978 hasta 1995. Fue condenado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.
Myra Hindley: Leo – Nacida el 23 de julio de 1942.
Junto a Ian Brady, Hindley llevó a cabo lo que se acabó conociendo como ‘Moors muders’, el asesinato de cinco niños en los alrededores de Manchester, Inglaterra, en la década de 1960. Murió en prisión en 2002, mientras cumplía una sentencia de por vida.
Ian Brady: Capricornio – Nacido el 2 de enero de 1938.
El socio de Hindley en el crimen de Moors murders, Ian Brady, también fue encarcelado de por vida. El juez describió la pareja como «dos asesinos sádicos de la mayor depravación.» Brady también murió en prisión, aunque mucho más tarde, en 2017.
Ted Bundy: Sagitario – Nacido el 24 de noviembre de 1946.
Si bien confesó 30 homicidios cometidos en siete estados entre 1974 y 1978, el número real de víctimas de Bundy es desconocido. Murió en la silla eléctrica de la prisión estatal de Florida en 1989.
John George Haigh: Leo – Nacido el 24 de julio de 1909.
Apodado como ‘Acid Bath Murderer’ por la prensa británica, Haigh utilizó ácido sulfúrico concentrado para deshacerse de sus víctimas, que al menos fueron seis. Murió en la horca en 1949.
Albert DeSalvoIt: Virgo – Nacido el 3 de septiembre de 1931.
DeSalvo confesó ser el asesino de 13 mujeres en el área de Boston a principios de los años 60. Inicialmente condenado a cadena perpetua por agresión sexual, su posterior admisión de los delitos de homicidio fue recibida con escepticismo.
Solo tras la comparación de una muestra de ADN tomada de su cuerpo, exhumado en 2013, y la muestra de una de las víctimas del estrangulador, DeSalvo fue declarado oficialmente culpable. El asesino, sin embargo, ya había muerto tras ser apuñalado en prisión en 1973.
Gary Ray Bowles: Acuario – Nacido el 25 de enero de 1962.
Condenado a muerte por el asesinato de seis hombres en 1994, Bowles fue ejecutado en la prisión estatal de Florida en 2019.
Steve Wright: Tauro – Nacido el 24 de abril de 1958.
Cuando fue sentenciado a cadena perpetua por matar a cinco trabajadoras sexuales en la ciudad inglesa de Ipswich, en Suffolk, el juez recomendó que Wright nunca fuera liberado de la cárcel.
Fred West: Libra – Nacido el 29 de septiembre de 1941.
West cometió al menos 12 asesinatos entre 1967 y 1987, llevando a cabo la mayoría de sus crímenes junto a su segunda esposa, Rosemary. Después del arresto de la pareja, la investigación se convirtió en una de las más impactantes de la historia reciente del Reino Unido. Fred West se suicidó en enero de 1995 mientras estaba en prisión preventiva.
Rosemary West: Sagitario – Nacida el 29 de noviembre de 1953.
Rosemary West y su esposo Fred fueron acusados conjuntamente de nueve asesinatos, sumados a otros tres que West cometió en solitario. Con el suicidio de su esposo, Rosemary West fue la única en recibir una condena: 10 cadenas perpetuas, por lo que jamás será liberada.
Dennis Nilsen: Sagitario – Nacido el 23 de noviembre de 1945.
El método preferido de Nilsen para deshacerse de sus víctimas era tirar partes del cuerpo por el retrete, un ritual espeluznante que finalmente le acabó delatando. Acusado de asesinar al menos a seis jóvenes, fue declarado culpable y encarcelado de por vida. Murió en prisión en mayo de 2018.
Juana Barraza: Capricornio – Nacida el 27 de diciembre de 1957.
Apodada ‘La Mataviejitas’, se estima que la mexicana Juana Barraza mató a 48 ancianas. En 2008 fue sentenciada a 759 años de prisión.
John Wayne Gacy : Piscis – Nacido el 17 de marzo de 1942.
Gacy, nacido en Chicago, fue declarado culpable de los asesinatos de 33 adolescentes y hombres jóvenes, cuyos cuerpos fueron encontrados enterrados en los cimientos de su casa (en la foto). Condenado a muerte, fue ejecutado por inyección letal en 1994.
Ed Gein: Virgo – Nacido el 27 de agosto de 1906.
Dos asesinatos y varios cadáveres desenterrados de sus tumbas y después mutilados le valieron a Gein el apodo de «El Carnicero de Plainfield». Los enfermizos delitos cometidos en su ciudad natal, en los años 50, inspiraron el libro ‘Psycho’ y la película homónima de 1960. Gein murió de cáncer en el Instituto de Salud Mental Mendota de Wisconsin, en 1984.
BBC News Mundo(B.A.Day) — Si alguna vez has tenido la extraña sensación de que hay una presencia en la habitación cuando estabas seguro de estar completamente solo, es posible que te resistas a admitirlo.
O a lo mejor fue para ti una experiencia profunda que estás feliz de compartir con los demás.
Pero lo más probablemente, es que sea algo intermedio.
A menos que tengas una explicación que te ayude a procesar la experiencia, la mayoría de las personas tendrán dificultades para comprender lo que les sucedió.
Pero ahora una investigación demostró que esta experiencia etérea es algo que podemos entender, utilizando modelos científicos de la mente, el cuerpo y la relación entre los dos.
Uno de los estudios más grandes sobre el tema se llevó a cabo en 1894.
La Sociedad para la Investigación Psíquica (SPR) publicó su «Censo de Alucinaciones», una encuesta a más de 17.000 personas en Reino Unido, EE. UU. y Europa.
La encuesta tenía como objetivo comprender qué tan común era que las personas tuvieran visitas aparentemente imposibles que presagiaban la muerte.
La SPR concluyó que tales experiencias ocurrieron con demasiada frecuencia como para ser casualidad (una de cada 43 personas que fueron encuestadas).
En 1886, la SPR (que contaba entre sus patrocinadores al ex primer ministro británico William Gladstone y al poeta Alfred, Lord Tennyson) publicó Phantasms of the Living.
Esta colección incluía 701 casos de telepatía, premoniciones y otros fenómenos inusuales.
Por ejemplo, el reverendo PH Newnham, de Devonport en Plymouth, contó la historia de una visita a Nueva Zelanda, donde una presencia nocturna le advirtió que no se uniera a un viaje en barco al amanecer del día siguiente.
Más tarde se enteró de que todos en el viaje se habían ahogado.
En ese momento, el documento fue criticado por no ser científico.
El censo fue recibido con menos escepticismo, pero aún adolecía de sesgo de respuesta (quién se molestaría en responder a una encuesta de este tipo excepto aquellos que tienen algo que decir).
Pero experiencias como estas son reportadas en hogares de todo el mundo, y la ciencia contemporánea ofrece ideas para comprenderlas.
– No tan dulces sueños
Muchos de los relatos recopilados por SPR suenan a hipnagogia: experiencias alucinatorias que ocurren en los límites del sueño.
Se ha sugerido que varias experiencias religiosas registradas en el siglo XIX tienen una base en la hipnagogia.
Las presencias tienen un vínculo especialmente fuerte con la parálisis del sueño, experimentada por alrededor del 7% de los adultos al menos una vez en la vida.
En la parálisis del sueño, nuestros músculos permanecen congelados como una resaca del sueño REM, pero nuestra mente está activa y despierta.
Los estudios han sugerido que más del 50% de las personas con parálisis del sueño informan haber sentido una presencia.
Aunque las presencias documentadas en la era Victoriana por la SPR a menudo eran benignas o reconfortantes, los ejemplos modernos de presencias provocada por la parálisis del sueño tienden a exudar malevolencia.
Las sociedades de todo el mundo tienen sus propias historias sobre las presencias nocturnas, desde el «pequeño fraile con la mano perforada» en Portugal (Fradinho da Mao Furada) que podía infiltrarse en los sueños de las personas, hasta el Ogun Oru del pueblo yoruba en Nigeria, que se creía que era el producto de víctimas embrujadas.
Pero, ¿por qué una experiencia como la parálisis crearía una sensación de presencia?
Algunos investigadores se han centrado en las características específicas de despertarse en una situación tan inusual.
La mayoría de las personas encuentran aterradora la parálisis del sueño, incluso sin alucinaciones.
En 2007, los investigadores del sueño J. Allen Cheyne y Todd Girard argumentaron que si nos despertamos paralizados y vulnerables, nuestros instintos nos harán sentir amenazados y nuestra mente llenará el vacío.
Si somos presa, debe haber un depredador.
Otro enfoque es observar los puntos en común entre las visitas en la parálisis del sueño y otros tipos de presencia sentidas.
La investigación de los últimos 25 años ha demostrado que las presencias no solo son una parte regular del panorama hipnagógico, sino que también se informan en la enfermedad de Parkinson, la psicosis, las experiencias cercanas a la muerte y el duelo.
Esto sugiere que es poco probable que sea un fenómeno específico del sueño.
– Conexión mente-cuerpo
Sabemos por estudios de casos neurológicos y experimentos de estimulación cerebral que las señales corporales pueden provocar presencias.
Por ejemplo, en 2006, el neurólogo Shahar Arzy y sus colegas pudieron crear la «figura de sombra» que experimentó una mujer cuyo cerebro estaba siendo estimulado eléctricamente en la unión temporoparietal izquierda (TPJ).
La figura parecía reflejar la posición del cuerpo de la mujer, y el TPJ combina información sobre nuestros sentidos y nuestros cuerpos.
Una serie de experimentos en 2014 también mostró que alterar las expectativas sensoriales de las personas parece inducir una sensación de presencia en algunas personas sanas.
La forma en que funciona el procedimiento que utilizaron los investigadores es engañarte para que sientas que te estás tocando la espalda, sincronizando tus movimientos con un robot que está directamente detrás de ti.
– Expectativas sensoriales
Nuestros cerebros dan sentido a la sincronización al inferir que estamos produciendo esa sensación.
Luego, cuando se interrumpe esa sincronización, al hacer que el robot toque ligeramente fuera de sincronización, las personas pueden sentir repentinamente que otra persona está presente: un fantasma en la máquina.
Cambiar las expectativas sensoriales de la situación induce algo así como una alucinación.
Esa lógica también podría aplicarse a una situación como la parálisis del sueño.
Toda nuestra información habitual sobre nuestros cuerpos y sentidos se interrumpe en ese contexto, por lo que tal vez no sea sorprendente que podamos sentir que hay algo «más» con nosotros.
Podemos sentir que es otra presencia, pero en realidad, somos nosotros.
En mi propia investigación en 2022, traté de rastrear las similitudes en las presencias de los relatos clínicos, la práctica espiritual y los deportes de resistencia (que son bien conocidos por producir una variedad de fenómenos alucinatorios, incluida las presencias).
En todas estas situaciones, muchos aspectos de la sensación de presencia eran muy similares: por ejemplo, el sujeto sentía que la presencia estaba directamente detrás de él.
Los tres grupos describieron presencias relacionadas con el sueño, pero también las presencias impulsadas por factores emocionales, como el dolor y la pérdida.
A pesar de sus orígenes centenarios, la ciencia de la presencia sentida realmente acaba de comenzar.
Al final, la investigación científica puede darnos una explicación general, o podemos necesitar varias teorías para dar cuenta de todos estos ejemplos de presencia.
Pero los encuentros que la gente describe en Phantasms of the Living no son fantasmas de una era pasada.
Si aún no ha tenido esta experiencia inquietante, probablemente conozca a alguien que la haya tenido.
The Conversation(M.G.Q.Lima/D.A.Alonso) — Pese al impacto de la precariedad laboral en la salud mental de quienes la sufren, el conocimiento y la información sobre el tema son limitados.
Un grupo de personas expertas –entre las que nos encontramos– procedentes de distintos campos académicos y profesionales (sociología, medicina, psiquiatría, psicología, derecho, filosofía y ciencia política, entre otros) hemos elaborado el informe Precariedad laboral y salud mental: conocimientos y políticas (informe PRESME), por encargo del Ministerio de Trabajo y Economía Social de España.
Este informe intenta abordar la precariedad como una realidad compleja y multidimensional, cuyo impacto en la salud mental de los trabajadores se debe considerar un problema social colectivo, y no una cuestión individual a tratar solo mediante la medicalización del paciente.
– Informe sobre precariedad laboral y salud mental: diagnóstico
El informe traza un diagnóstico sobre la precariedad laboral, aportando datos significativos al respecto. De un total de más de 17 millones de personas asalariadas en España, se estima que un 46,9 % tiene un empleo precario (8,1 millones).
Si se incluyen en este cómputo el trabajo autónomo en condiciones precarias y quienes están en situación de desempleo, unos 11,9 millones de personas viven en situación de precariedad. Aunque de manera desigual, esta se da en diversos sectores y niveles formativos, aunque afecta especialmente al sector servicios (30,3 % del empleo precario).
Hay una mayor incidencia de problemas de salud mental (ansiedad, depresión) entre la población en situación laboral más precaria, con un claro gradiente social: a más precariedad, mayor probabilidad de sufrirlos.
Los trabajadores más precarios tienen aproximadamente 2,5 veces más riesgo de padecimientos de salud mental.
– Precariedad en el empleo
Esta precariedad se concentra especialmente en las formas de empleo atípico o no estándar, comenzando por el trabajo informal, sin contrato, que conlleva ausencia de derechos efectivos.
La temporalidad ha constituido uno de los factores principales de generación de precariedad laboral en España, a la que se ha intentado poner fin con la reforma laboral de diciembre de 2021.
El trabajo a tiempo parcial involuntario, o en el que se cuenta con un número de horas e ingresos por debajo de lo deseado, es también un foco importante de precariedad.
– Nueva (y peor) organización del trabajo
La proliferación de nuevas formas de empresa y de organización del trabajo, con la externalización o descentralización productiva (contratas y subcontratas) y nuevas estructuras y redes empresariales (plataformas digitales, grupos de empresa, franquicias, etc.) en el contexto de la digitalización, la fragmentación empresarial, la atomización del trabajo y la revolución industrial 4.0, están contribuyendo a una fuerte precarización de los trabajadores y la pérdida de derechos laborales.
El informe recomienda revisar la legislación para atender adecuadamente estas realidades emergentes, que tienden a socavar o eludir los estándares de garantía de unas condiciones de trabajo adecuadas.
– Derechos y condiciones laborales clave
Tanto para las formas de trabajo atípico como en el empleo estándar, hay derechos laborales y condiciones de trabajo clave para proteger a las personas frente a la precariedad.
La ordenación excesivamente flexible del tiempo de trabajo o la imprevisibilidad de la jornada y el horario, especialmente acusadas en el caso del trabajo a tiempo parcial, incide habitualmente en malestar psíquico (estrés, ansiedad, depresión, síndrome de estar quemado).
El uso abusivo de las horas extraordinarias y el incumplimiento de las normas sobre tiempos máximos de trabajo y tiempos de descanso pueden producir fatiga física, pero también mental. Esto ocurre de manera particular en entornos tecnológicos, donde se hace necesario garantizar de manera efectiva la desconexión digital.
Los salarios bajos o insuficientes pueden conducir a situaciones de pobreza laboral y exclusión de las que se derivan fácilmente sufrimiento y patologías psicológicas diversas.
Los problemas para compatibilizar trabajo y responsabilidades de cuidado (de familiares menores y dependientes) también pueden causar perjuicios a la salud mental, con especial incidencia entre las mujeres.
– Derechos colectivos y acción sindical
La caída de la participación sindical y la debilidad de los derechos colectivos (sindicación, negociación colectiva, huelga, representación de los trabajadores) contribuyen al aumento de la precariedad. Se recomienda no sólo reforzar dichos derechos, sino también actualizar su regulación, readaptándola a las transformaciones contemporáneas de las empresas y el trabajo.
– Entorno laboral y salud mental
El informe alude a la mejora de la protección de la salud en el trabajo, valorando la importancia de las políticas preventivas en torno a los riesgos psicosociales, pero señala la necesidad de atender no sólo los riesgos relacionados con las cargas y ritmos de trabajo y las distintas formas de acoso, sino también otros como:
Las malas condiciones laborales.
La falta de autonomía y control en relación con el propio desempeño laboral.
Las dificultades de compaginar la vida laboral y la personal o familiar.
Desde la perspectiva de la prevención y protección ante las contingencias profesionales, se plantea la necesidad de debatir sobre la revisión del actual tratamiento de las patologías de salud mental relacionadas con el trabajo y su consideración, a todos los efectos, como accidente de trabajo o enfermedad profesional.
– Hacia un modelo de trabajo digno
El informe PRESME busca hacer un abordaje integral y multidisciplinar de la precariedad laboral y su impacto en la salud mental como problema relevante en la sociedad actual.
Propone mejorar los sistemas de información y vigilancia para medir, analizar y evaluar la precariedad laboral y su incidencia en los problemas de salud mental, con el objetivo de avanzar hacia un modelo de trabajo digno, no precario, saludable y sostenible, donde el entorno laboral no sea fuente de sufrimiento, e incluso daño, para tantos miles de personas.
Psicología y Mente(S.R.comas) — Las leyendas urbanas forman parte del imaginario colectivo. Son historias ficticias que se visten con pretensiones de realidad; para ello, se refuerzan a través de una serie de elementos que pretenden hacer hincapié en su veracidad: lugares conocidos, una época determinada, protagonistas cercanos al narrador (el famoso “esto le ocurrió a un amigo de un amigo…”).
En todos los lugares del mundo existen multitud de leyendas urbanas, pero es en Florida (Estados Unidos) donde se concentran muchas de las más espeluznantes. A continuación, te presentamos una recopilación de varias de las leyendas urbanas más conocidas de Florida, resumidas.
Fantasmas que deambulan por antiguos caserones o por bosques oscuros, una colina “encantada”, la maldición de los caimanes… acompáñanos en este breve viaje por las leyendas urbanas más fascinantes del estado de Florida.
1. “Villa Paula” y los fantasmas
La verdad es que pocos lugares como el estado de Florida tienen en su haber tantas leyendas urbanas sobre fantasmas. Son tan populares que existen muchos tours fantasmales por los diferentes escenarios en los que se supone que acontecen estos extraños fenómenos.
Uno de estos escenarios es una antigua mansión de principios del siglo XX, Villa Paula, que se encuentra en Little Haití, en Miami. El edificio se levantó en 1925 para ser la sede del Consulado de Cuba en la ciudad, y recibió el nombre de la esposa del entonces oficial consular. El caso es que Paula, la esposa, falleció pocos años después y, desde entonces, parece ser que se producen actividades extrañas en la mansión.
Probablemente, la leyenda urbana provenga de una (supuesta) sesión de espiritismo que se llevó a cabo en Villa Paula en la década de los 70, en la que al parecer Paula se manifestó junto a cuatro fantasmas más.
2. Los cocodrilos de Nueva York… que se trajeron de Florida
Sí, lo sabemos. Nueva York no es Florida. Pero es que esta famosa leyenda urbana de la ciudad de los rascacielos está muy relacionada con este estado del sur de Estados Unidos. Ahora veremos por qué.
Primero, explicaremos de qué va la historia. Resulta que, desde hace muchos años, corre por Nueva York la leyenda urbana de que en sus alcantarillas habitan unos cocodrilos ciegos. La ceguera les viene dada a los pobres animales porque, al estar encerrados bajo tierra, nunca han podido ver la luz del sol. Estos cocodrilos son terriblemente peligrosos; se alimentan de los desperdicios de comida y de basura, pero también cazan ratas y, de vez en cuando, a algún ser humano despistado.
¿De dónde viene este curioso rumor? Como siempre, existen varias versiones, pero la más extendida cuenta que fueron unos turistas que venían de Luisiana o Florida quienes tiraron unas crías de cocodrilo que se habían traído por el cuarto de baño. Según algunas fuentes, el Ayuntamiento de Nueva York todavía recibe cartas de ciudadanos preocupados sobre si realmente viven temibles cocodrilos bajo sus pies.
3. Las tres niñas de San Agustín
Quizá se trate del lugar “fantasmal” más famoso del estado de Florida. El faro de San Agustín, que se levanta en la costa atlántica en la llamada Isla Anastasia, fue edificado en el siglo XIX, y prácticamente desde su construcción se han extendido leyendas urbanas respecto a sus fantasmas.
El origen de las leyendas son la cantidad asombrosa de muertes que se han producido en el faro; de todas ellas, la más conocida es la de tres niñitas que fallecieron durante las obras. Concretamente, se encontraban en una barquita cuando, a causa de algún impacto, esta se resquebrajó y las niñas cayeron al mar y se ahogaron. Otras versiones insisten en que los fallecidos eran dos niños…
Sea como fuere, a partir de entonces son muchas las personas que aseguran haber escuchado risas infantiles flotar por el faro, e incluso haber visto la carita de una niña mirar a través de los ventanales. También atestiguan la presencia de un fantasma vestido de azul que merodea por el lugar.
4. Luces extrañas en el Hotel Casablanca
Esta leyenda urbana se remonta a la época de la Ley Seca de Estados Unidos, por la que se prohibió la producción, la venta y el consumo de alcohol. Parece ser que el hotel Casablanca, ubicado también en San Agustín, estaba regentado en aquella época por una anciana que no dudó en rebelarse contra la ley y ayudar a los contrabandistas que navegaban de noche por la bahía.
La mujer encendía una luz desde la azotea del edificio cuando se acercaban las autoridades y, de esta manera, los bandidos sabían cuándo podían atracar con seguridad. Desde la muerte de la anciana, muchas personas que navegan a ciertas horas por la costa aseguran vislumbrar una luz que proviene del tejado del hotel…
5. La colina de Spook Hill
Existe una inquietante elevación en la ciudad de Lake Wales que tiene el privilegio de desafiar las leyes físicas. Y es que, según la leyenda urbana, cuando toman la bajada de la colina, los coches, en realidad, “suben”. Es decir, que destruyen la ley de la gravedad y, en una pendiente, ruedan hacia arriba.
La anécdota es tan famosa que existe incluso un cartel a un lado de la carretera que invita al conductor a poner su coche en neutral para observar cómo, de repente, este empieza a “escalar” la montaña. Existen varias leyendas que intentan explicar el fenómeno: un guerrero nativo que descansa allí enterrado, el espíritu de un pirata que empuja los automóviles… Pero ¿qué explicación científica puede tener un fenómeno semejante? Según algunos expertos, se trata de una ilusión óptica bastante conocida, que recibe el nombre, precisamente, de “colina de gravedad”, y que da la sensación de estar subiendo cuando, en realidad, se va cuesta abajo.
6. “Buena suerte, Mr. Gorsky”
Esta leyenda urbana tiene relación con Florida porque, presuntamente, Neil Armstrong, su protagonista, hizo las pertinentes declaraciones en Tampa Bay, una de sus localidades, en el año 1995. No hace falta decir que ni existieron las declaraciones, ni Armstrong dijo tampoco la frase que las originó. Pero vayamos a esta curiosa historia.
Todo el mundo conoce al famoso astronauta; fue el primer ser humano en pisar la luna, aquel lejano mes de julio de 1969. También conocemos la frase que pronunció: “Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad”. La frase en sí tiene sus matices, pero vayamos con el verdadero quid de la cuestión: parece ser que, tras la archiconocida sentencia, Armstrong añadió: “Good luck, Mr. Gorsky” (Buena suerte, Mr. Gorsky).
¿Quién era el tal Gorsky y a qué ser refería Neil? La leyenda fue creciendo, hasta que, al parecer, el astronauta lo aclaró todo en la citada entrevista de Florida. El señor Gorsky era el vecino de Armstrong cuando era pequeño, y un día el niño escuchó que su mujer le decía que no le haría una felación hasta que el hijo de la casa de al lado (el pequeño Neil), llegara a la luna. Por eso, cuando en 1969 Armstrong pisó el satélite, le deseó buena suerte a su vecino… y que disfrutara.
Una leyenda urbana muy divertida, pero que no deja de ser eso, una leyenda. Ni hay testimonios en la grabación de 1969 que verifiquen que Neil dijera eso, ni existe prueba alguna de las supuestas declaraciones en Florida de 1995.
7. El “árbol del diablo”
Ya hemos comentado que Florida es increíblemente rica en leyendas urbanas escalofriantes. No podíamos terminar este recopilatorio sin mencionar el famoso “árbol del diablo”, ubicado en un bosque de Port St. Lucie. Se trata de un grueso y antiguo roble en el que, según cuenta la leyenda urbana, tuvieron lugar una serie de asesinatos en la década de 1970.
A partir de entonces, son muchos los visitantes que aseguran haber visto de noche fantasmas colgando de las ramas y seres encapuchados merodeando por los alrededores. La leyenda urbana insiste en que nadie ha sido capaz de talar el árbol, y que incluso un sacerdote fue a realizar un exorcismo en 1990. Parece ser que no surgió efecto.
The Conversation(Y.E.K. de la Rosa) — En las ciencias biológicas y biomédicas es recurrente el uso de la metáfora de la guerra. Se emplea sobre todo para referirse al mundo microscópico. Así se califica a las bacterias patógenas como “enemigas (invisibles)” a las que tenemos que “vencer” o “derrotar” por medio de “batallas”, “combates” e incluso “guerras”.
Si bien estas metáforas son tan recurrentes en nuestro lenguaje que no solemos cuestionarlas, ¿cabría preguntarse si utilizarlas repercute de algún modo en nuestras acciones? Es decir, ¿son las metáforas más que simples ejemplos?
– La selección natural y el libro de la vida
En nuestra vida diaria, las metáforas abundan. Las solemos emplear para explicar un tema complejo. A menudo es más sencillo si establecemos relaciones entre conceptos abstractos y cosas que nos parecen familiares. Para ello, resaltamos las características que tienen en común.
Por ejemplo, al explicar su teoría de evolución, Charles Darwin empleó la metáfora de “selección natural”. Tomó un elemento conocido, la selección artificial de aves, para explicar ese fenómeno nuevo.
En la ciencia, algunas metáforas han facilitado el entendimiento de un fenómeno y han decantado la dirección de la investigación. Por ejemplo, referirse al genoma como “libro de la vida” fue central para el lanzamiento del Proyecto Genoma Humano.
Además, diversos estudios empíricos corroboran el poder de las metáforas. Pueden influir significativamente en cómo reaccionamos a un problema y en las soluciones que consideramos apropiadas.
– “El cuerpo no es un campo de batalla”
La “guerra contra las bacterias patógenas” no es la única “guerra” que la humanidad ha sostenido en contra de microorganismos o enfermedades. El cáncer, el virus del zika y, más recientemente, el coronavirus son solo algunos de nuestros “adversarios”.
Sin embargo, diversos académicos han señalado las posibles consecuencias negativas que acarrea el uso de ciertas palabras o metáforas bélicas.
En su ensayo La enfermedad y sus metáforas, Susan Sontag hizo un llamado a repensar la analogía que se establece entre el cáncer y una batalla. Sontag afirma: “No se nos está invadiendo. El cuerpo no es un campo de batalla. Los enfermos no son las inevitables bajas ni el enemigo”.
Además, reflexionaba sobre la tensión emocional (culpabilidad o temor) que puede ocasionar esta metáfora en las personas con cáncer.
Adicionalmente, algunos estudios empíricos han mostrado que la metáfora bélica puede reducir la disposición a adoptar estrategias pasivas para la prevención de esa enfermedad, así como aumentar el fatalismo.
– Palabras cargadas de nacionalismo y xenofobia
Por otro lado, su uso también puede enmascarar desigualdades sociales. A finales de 2015 se registró una epidemia de zika de dimensión global. Y en enero de 2016, Brasil “declaró la guerra” al zika. Un estudio examinó las representaciones de la epidemia en medios de comunicación y reveló que el marco dominante fue la “guerra”.
En este caso, el uso de la imagen bélica permitió desviar la atención de la desigualdad social vinculada al zika y la atención se volcó sobre la “guerra” que se mantenía contra el mosquito que lo transmitía.
Andrew Reynolds, autor de Understanding Metaphors in the Life Sciences y profesor de la Universidad de Cape Breton (Canadá), menciona que abordar los problemas de salud en términos de “guerra” puede ayudar a movilizar los esfuerzos de salud pública. Sin embargo, advierte que describir a las bacterias (y otros patógenos) como “enemigos” que “invaden” nuestra “tierra/cuerpo” puede evocar sentimientos de nacionalismo político y xenofobia.
Por ejemplo, durante su mandato y en el marco de la pandemia de covid-19, Donald Trump creó y reforzó la asociación entre los “enemigos invisibles” (el coronavirus) y los inmigrantes. Así, en abril de 2020 anunció la “suspensión de la migración” como consecuencia del “ataque del enemigo invisible”.
Muchos otros países cerraron sus fronteras, pero nótese la selección de palabras de Trump. Además, el expresidente había declarado previamente que los inmigrantes ilegales “infestaban” Estados Unidos.
Si se piensa en una nación como “un cuerpo”, entonces ésta es vulnerable a una “infección” o “contaminación” de agentes “foráneos”. Es decir, vulnerable a una “invasión”, que tiene una clara connotación de guerra.
En la asociación que realiza Trump, los inmigrantes se equiparan y se convierten en virus. Y viceversa, los virus en inmigrantes. En esta metáfora, por lo tanto, se deshumaniza a los inmigrantes y se personifica a los virus.
– Las bacterias no tienen conciencia
Centrémonos en otro ejemplo: “la guerra” contra las bacterias patógenas multirresistentes, también llamadas superbacterias.
La asociación de las bacterias como “enemigas” se encuentra, al menos, desde el descubrimiento del agente etiológico de la tuberculosis en 1882 por Robert Koch, quien las consideró “los enemigos más pequeños pero más peligrosos de la humanidad”.
El descubrimiento de los antibióticos (“balas mágicas”) permitió que varias enfermedades que en el pasado eran mortales hoy tengan cura. Sin embargo, su uso excesivo aceleró un proceso natural de presión de selección que permite que algunas bacterias puedan sobrevivir y multiplicarse aún en presencia de uno o varios antibióticos.
En 2019 se registraron 1,27 millones de muertes por infecciones de bacterias multirresistentes. Y el futuro no es muy prometedor: existen algunos microorganismos para los que no existe tratamiento debido a que son resistentes a todos los antibióticos disponibles. Todo un desafío para la humanidad.
No obstante, usar el concepto de guerra como una forma de enfatizar el problema no está libre de consecuencias. Veamos. La resistencia a los antibióticos es un proceso evolutivo que no desaparecerá “acabando” con algunas bacterias. Asimismo, concebir a las bacterias desde la metáfora bélica les otorga una especie de conciencia, como si buscaran “evadir” nuestros mecanismos de defensa.
Es decir, personificamos y antropomorfizamos a estos organismos cuando solo se están adaptando a las presiones de selección.
Igualmente, las metáforas pueden evocar diferentes ideologías sociopolíticas. Por ello, Andrew Reynolds explica que los científicos deben pensar en cómo su lenguaje puede ser utilizado para reforzar agendas no científicas; por ejemplo, políticas de antimigración.
En un estudio se realizó un análisis discursivo de artículos científicos que describen y enmarcan el fenómeno de la resistencia a los antibióticos en relación a la movilidad global. Los investigadores observaron que los países de destino fueron caracterizados como “reservorios” de bacterias multirresistentes, producto de una “pobre higiene” y un “uso inadecuado de antibióticos”.
En cambio, los viajeros –principalmente de Europa Occidental y Noroccidental, Norteamérica y Australia– fueron definidos como “víctimas inconscientes de las bacterias” y sus países, como “de alto ingreso” con “mejor higiene” y “consumo controlado de antibióticos”. En resumen, se divide el planeta en territorios saludables y no saludables.
– Más allá de la guerra
Queda claro que un problema tan amplio y complejo como la resistencia a los antibióticos no se solucionará cambiando nuestras metáforas. Sin embargo, su elección puede influir en la forma en la que abordamos la cuestión.
Nuestra comunicación está llena de metáforas. Lo importante es tener en mente cuándo utilizarlas, sin dar por sentado su eficacia cuando tal suposición no está justificada. Además, debemos reflexionar sobre qué nos quieren decir con ellas.
Más allá de pensar en “enemigos”, necesitamos optar por una mejor gestión del uso de antibióticos en el futuro; enfatizar el bien común de la humanidad y la confianza en la ciencia y mantener estudios constantes de la evolución microbiana y sus interacciones.
Finalmente, somos holobiontes (una asociación de distintas especies), por lo que debemos entender nuestras interacciones en términos de “riqueza de diversidad” y “equilibrio” más que “confrontación”.
Citando de nuevo a Susan Sontag: “Y en cuanto a esa metáfora, la militar, yo diría, parafraseando a Lucrecio: ‘Devolvámosla a los que hacen la guerra’”.
Ansa(O.Escamilla) – Bogotá — El bailarín italiano Valentino Zucchetti, primer solista del Royal Ballet de Londres y el primer coreógrafo de Italia en crear piezas para esa compañía, afirmó durante su paso por Bogotá que es innegable la relación del ballet con el dolor, pero invitó a no romantizarlo ni a exagerar el lugar que ocupa.
«No podemos tener el dolor como una cosa romántica», puesto que «el dolor es una parte importante» de la danza, de manera que «los estudiantes tienen que aprender a entender el dolor», que no debe esconderse, pero tampoco convertirse en un espacio dramático como lo ha caracterizado el cine o la televisión.
Así lo explicó Zucchetti a una pregunta hecha por ANSA, durante un conversatorio realizado en el Instituto Italiano de Cultura de Bogotá, al que acudieron maestros de danza, bailarines y padres de familia de la capital.
El italiano explicó que los bailarines de ballet realizan en cada práctica entre 3 mil a 5 mil saltos, un cantidad tal movimientos que supera por mucho a deportes olímpicos o a prácticas deportivas profesionales.
En ese marco es que el dolor se convierte en un lugar permanente y palpable entre los bailarines, que con el tiempo aprender a entenderlo, a convivir con él sin dramatismos, incluso como un elemento que activa señales de eventuales lesiones del cuerpo.
Zucchetti realizó en la capital colombiana dos días de masterclass y audiciones en el marco del «Ita on Tour Colombia 2023, un evento organizado por el International Talent Award y Metti le Ali al Talenti», en colaboración con la escuela local Ballarte y el Instituto Italiano de Cultura.
«Tenemos que crear una nueva modalidad técnica que no le cierre las puertas a la personalidad del bailarín y que permita que en la enseñanza haya espacio a la libertad de la expresión individual», afirmó. Y explicó que el ballet hace énfasis en la técnica, lo que suele conducir al cierre del espectro de lo espontáneo y del flujo de «las emociones auténticas» de los bailarines, que son necesarias para transmitir en su lenguaje codificado el sentido de cada pieza musical.
Zucchetti también clamó por escuelas naciones de ballet y en general de danza, en particular en América Latina, un región del mundo donde él ha visto surgir a grandes talentos como el colombiano Fernando Montaño, compañero suyo del Royal Ballet de Londres.
EOM/esbnyc.com/blog.estructuralia/360enconcreto.com — Desde impresionantes rascacielos o puentes suspendidos en el aire hasta túneles subterráneos o intrincados sistemas de alcantarillado. La ingeniería civil, la disciplina que se encarga llevar a cabo toda clase de infraestructuras necesarias para el desarrollo de la sociedad de la manera más económica y sostenible posible, no siempre es agradecida.
A veces, sus proyectos se traducen en imponentes obras admirables desde cientos de metros de distancia que consiguen ganarse el respeto de locales y turistas. Lo normal, sin embargo, es que sus encargos consistan en ejecuciones que pasan desapercibidas para la ciudanía pero que cumplen una función imprescindible.
Con el objetivo de reconocer ambos tipos de obras, la American Society of Civil Engineers (ASCE) eligió en 1997 las siete maravillas de la ingeniería civil del siglo XX. Su selección pretendía emular aquella que hicieron los autores griegos para reconocer las siete maravillas del mundo antiguo y se adelantó a la llegada de internet y las votaciones masivas, las cuales encumbraron a las siete maravillas del mundo moderno, las naturales y las ciudades maravilla.
«Las maravillas originales eran sitios asombrosos para contemplar, pero las maravillas modernas de hoy en día son más que impresionantes. Son obras maestras funcionales y operativas que han revolucionado la ingeniería civil y beneficiado a la humanidad. Las siete maravillas del mundo moderno son un tributo al deseo humano universal de triunfar sobre lo imposible», declaró Charles A. Parthum, presidente de la ASCE para anunciar su lista.
Fundada en 1852, la ASCE es la asociación de ingeniería más antigua de los Estados Unidos y en la actualidad representa a más de 150.000 profesionales de 177 países. En su selección, eso sí, Norteamérica aparece claramente sobrerrepresentada: tres de las siete obras de ingeniería civil escogidas son de Estados Unidos o Canadá, frente a una de Panamá, Brasil y Paraguay, Países Bajos, Reino Unido y Francia.
En concreto, las obras norteamericanas que finalmente aparecieron en la lista ―votada por los miembros que por aquel entonces formaban parte de la asociación― son el Golden Gate (1937), el puente colgante de San Francisco que con una longitud de 1,6 kilómetros marcó un récord que permaneció imbatido durante tres décadas; el Empire State (1931), el icónico edificio de 443 metros de altura de Nueva York construido en apenas trece meses; y la Torre CN (1976), la torre de radiodifusión de la ciudad de Toronto con un restaurante giratorio en su cúspide.
La lista de las siete maravillas de la ingeniería civil la completan el canal de Panamá (1914), el paso marítimo que revolucionó la navegación y que a día de hoy sigue siendo uno de los pasos más transitados del mundo; la represa de Itaipú (1984), la segunda presa hidroeléctrica más grande del mundo situada entre Brasil y Paraguay; el Eurotúnel (1994), la conexión submarina que une Inglaterra y Francia a treinta metros de profundidad; y el Plan Delta (1997), un sistema de protección frente al mar que protege la costa de los Países Bajos.
Posteriormente, la ASCE elaboró una nueva lista en 2021 en la que, «sin un orden particular», añadió el Burj Khalifa (2009, Emiratos Árabes Unidos), la torre de Pisa (1372, Italia), la torre Eiffel (1889, Francia), la catedral de San Isaac de San Petersburgo (1858, Rusia), la presa de las Tres Gargantas (2006, China), el Aeropuerto Internacional de Kansai (1994, Japón), la Ópera de Sídney (1973, Australia) y la Monumento Washington (1865, Estados Unidos).
– Puente Golden Gate
La puerta de entrada a la Bahía de San Francisco fue bautizada Chrysopylae, o «Golden Gate», por el explorador John Charles Frémont en 1846 porque sentía que la Gran Entrada sería ventajosa para el comercio. Antes de la construcción del puente Golden Gate, la gente se sirvió de los transbordadores que viajan entre San Francisco y Marin para realizar el trayecto o para transportar agua de manantial de Sausalito a San Francisco.
En 1919 el visionario ingeniero Joseph B. Strauss, llegó a San Francisco para inspeccionar el sitio. Estaba convencido de que podía construir un puente sobre el Golden Gate, el 5 de enero de 1933 comenzaron las obras que duraron cuatro años y medio.
Una de las estructuras más reconocibles del mundo, el puente Golden Gate fue además en el momento de su finalización en 1937 el puente colgante más largo, y lo siguió siendo durante 27 años. Entre sus dos torres elevadas de acero pasan 1280 metros de aguas abiertas.
Convertido en un éxito instantáneo, en 1971 el puente Golden Gate cubrió sus 75 millones de dólares de costo– sólo por la cobranza de un peaje a los visitantes que se dirigían al sur de San Francisco. En las últimas siete décadas, soportó incontables terremotos, incluyendo el devastador de 1989, de 7,1 en la escala de Richter. De hecho, el puente ha sido cerrado sólo tres veces en toda su historia, debido a fuertes vientos.
Se acredita a Joseph Strauss como el visionario e ingeniero líder de este proyecto. Sin embargo, el ingeniero Charles Ellis y el diseñador Leon Moisseiff jugaron un rol importantísimo en el éxito de este icónico cruce. Provistos tan sólo de una regla de cálculo y una máquina calculadora, con sus operaciones resolvieron los problemas de compresión y tensión a que se enfrentaba el proyecto.
Datos técnicos
Mano de obra: Desconocida, pero 11 obreros murieron durante la construcción.
Escala de tiempo del proyecto: 4 años.
Material: Acero
Capacidad: hasta el 2002, 1700 millones de vehículos habían cruzado el puente.
Situación
El puente fue levantado en la Bahía Norte de San Francisco y une esta ciudad con el condado de Marin, en California, Estados Unidos. Su ubicación frente al Océano Pacífico y a 20km de una gran falla representó un gran obstáculo natural a superar en el momento de su construcción, cargas sísmicas, grandes mareas, vientos huracanados y corrientes oceánicas.
Concepto
En 1868 ya había un servicio regular de ferry entre San Francisco y el condado de Marin, los especuladores de éste último creyeron que se revalorizarían sus propiedades si se dispusiera de un medio de transporte más práctico y eficaz.
La construcción del puente puso de manifiesto los avances de la ingeniería en los 20 años anteriores, reforzados por los avances en el campo de la metalurgia, el trenzado y galvanizado de cables, incrementados por los últimos descubrimientos en materia de medición de cargas ocasionadas por los vientos, permitiendo la construcción de un puente elegante, a la vez que flexible y resistente.
– Estructura
Puente en suspensión
Los puentes de suspensión tienen dos pilares centrales que soportan toda la estructura. De esos pilares surgen unos cables que soportan el peso de la calzada. Cada pilar soporta el peso del tramo de puente desde el pilar hasta el extremo, y el tramo de puente desde el pilar hasta la mitad del puente. La estructura está equilibrada porque el peso de cada lado de la pila se compensa con el peso del otro lado. Imaginemos dos balanzas (de las de dos platillos) que ponemos una junto a la otra, en línea.
En ambas balanzas ponemos medio ladrillo en el platillo del extremo, y un ladrillo entero sobre los platillos que quedarían en el centro, pero de forma que una mitad de ese ladrillo entero descanse sobre el platillo de una balanza, y la otra mitad sobre el platillo de la otra.
Torres
El Golden Gate está suspendido sobre dos torres de 227 mts de altura sobre el nivel de las aguas.
Hay luces rompenieblas en lo alto de las torres, como también balizas para alertar a las naves y aviones de la existencia del puente.
Datos Técnicos
El puente Golden Gate tiene dos grandes torres que soportan los dos cables principales.
Altura de la torre por encima del agua: 227 m
Altura de la torre por encima de la carretera: 152 m
Torre de base dimensión (cada pierna): 10 x 16 m
Anclaje de cada torre:64000 toneladas
Carga en cada uno de los principales cables de la torre: 56000000 kg
Peso principal de las dos torres: 40200000 kg
Deformación transversal de las torres: 0,32 m
Flexión longitudinal de torres: 0,56 m y 0,46 m
La media de profundidad por debajo del agua de la torre sur: 34 mts
Para construir el apoyo del muelle de la torre sur, los trabajadores de la construcción bombearon 35,6 millones de litros de agua para poder levantar la defensa que se construyó primero.
Calle
Tiene seis carriles para el tráfico de vehículos, con un ancho aproximado de 27 mts y una profundidad de 7,6 mts
La desviación máxima de la transversal en el centro abarca:8,4 mts
La desviación baja máxima en el centro abarca: 3,3 m
Máxima desviación al alza, en el centro abarca: 1,77 m
Capacidad de carga por pie lineal: 1,814.4 kg
Cables
Colgados entre dos elegantes torres, los dos cables principales del puente pesan 11.000 toneladas cada uno, y están formados por 25.000 cables individuales, anclados en los extemos. Además de sostener la calle suspendida, los cables transmiten compresión a las torres y a los amarres del puente a cada extremo de la construcción y tienen una longitud de 2332 metros
Datos Técnicos
Diámetro de un cable principal incluido el embalaje exterior: 0,92 mts
Longitud de un cable principal: 2.332 mts
Longitud total de alambre de acero galvanizado utilizado en los dos cables principales: 129.000 kilometros
Número de alambres de acero galvanizado en un cable principal: 27.572
Número de paquetes o líneas de alambre de acero galvanizado en un cable principal: 61
Peso de los cables principales, suspender los cables y accesorios: 22.200.000 kg
Los alambres galvanizados de cada uno de los cables principales fueron colocándose mediante un telar tipo lanzadera, que se trasladaba hacia atrás y hacia delante e iba formando el cuerpo del cable. El hilado de los principales cables se completó en 6 meses y 9 días.
Materiales
Las pasarelas del puente fueron montadas por secciones y luego unidas a las torres. Tanto las vigas como los cables son de acero y en cada torre se han utilizado aproximadamente 600.000 remaches. Fueron levantadas sobre 19 placas de anclaje de base, de 125mm de grosor.
Los anclajes de las torres son de hormigón, trabajo que se vio interrumpido en numerosas ocasiones por las grandes mareas y tormentas, sobre todo en la orilla de San Francisco abierta completamente al mar. Fue necesario levantar primero un muro de contención de hormigón para crear un compartimento estanco, dinamitar la roca base donde se iba a cimentar la torre y luego verter 20m de hormigón debajo del agua para formar la base.
Rehabilitación
Lo largo de los años, la sal y la humedad de la niebla y el océano han causado que la cubierta de la calzada comenzara a mostrar signos de deterioro. En respuesta a ello, el mayor proyecto de ingeniería desde que se construyó el puente fue llevada a cabo, con la sustitución de la cubierta original con hormigón ligero, ortotrópicos de acero más fuertes y cubiertos de asfalto epoxi
El proyecto, que tuvo lugar entre 1982 y 1986, redujo 12300 toneladas del peso total del puente. También se ha ampliado el ancho de la carretera que lo atraviesa, ampliándola entre 60 y 62 pies, reduciendo dicho ancho de las aceras.
– El Canal de Panamá
15 de agosto de 1914. El barco de vapor Ancón inaugura el canal de Panamá cruzando del océano Atlántico al Pacífico a través del país centroamericano, cumpliendo así el ansiado sueño de unir los dos océanos.
En el siglo XVI surgió la primera idea de crear un paso entre el Atlántico y el Pacífico. Carlos I de España y V de Alemania quiso excavar un paso de agua a través del Istmo de Panamá, una franja de tierra que, en su parte más estrecha, tenía 80 kilómetros. El gobernador de Panamá realizó un estudio, pero tras mapear la zona creyó que se trataba de una gesta imposible.
El descubrimiento de oro en California 300 años más tarde reavivó el interés, esta vez por parte de Estados Unidos. Pero pasarían varias décadas, presidentes y varios estudios de viabilidad hasta que el canal fue una realidad.
Las obras comenzaron en 1881, pero para 1889 aún no había canal y se acabó el dinero. La dificultad a la hora de contratar fuerza de obra panameña, la falta de equipo adecuado, y la epidemia de malaria y fiebre amarilla hundieron el proyecto y a Lesseps con él, quien hasta fue sentenciado a cinco años de cárcel por fraude.
Debido a su avanzada edad, no llegó a ir a la cárcel, pero su reputación y la de sus socios, entre los que se encontraba Gustave Eiffel, quedó dañada para siempre. El escándalo de Panamá llevó a Francia a una crisis financiera. Lesseps falleció en 1894.
El fracaso se debió, en parte, a la terquedad de Lesseps en construir un canal a nivel. La Compagnie Nouvelle, la nueva compañía se hizo cargo del proyecto. Realizó un nuevo comité técnico y un nuevo proyecto, pero tanto la sociedad como el gobierno francés habían perdido fe en el canal y acabó por vender el proyecto a Estados Unidos.
El ingeniero jefe John F. Stevens se hizo cargo del proyecto. Convenció a Roosevelt de que el canal a nivel era una mala idea, y que sería mejor construir un canal de esclusas. Mandó reacondicionar por completo el Ferrocarril de Panamá. Los estadounidenses lo utilizarían tanto para distribuir materiales y suministros como para llevar la tierra excavada y los restos de roca que quedaba tras las voladuras. Los trabajos comenzaron en 1904 y terminaron diez años más tarde.
¿Cómo funciona el canal?
Debido a la época en la que se construyó y a lo innovador que resultó el proyecto, las esclusas originales del canal son consideradas unamaravilla de la ingeniería. El canal mide 80 kilómetros de largo y un ancho que va de los 91 a los 300 metros.
Entre ambas entradas se encuentra el lago Gatún, uno de los lagos artificiales más grandes del mundo y que sirve tanto para que transiten los barcos de una punta a otra, como para la extracción de agua de la que se sirven las esclusas.
El lago se encuentra a 26 metros a nivel del mar, por lo que las esclusassirven como un ‘ascensor para barcos’, haciéndolos ascender o descender para que puedan navegar por el lago. El motivo de crear el lago a esta altura, y de descartar la idea del canal a nivel fue la Sierra de Culebra que, en su punto más bajo, tiene 110 metros de altura. Al excavar la montaña quedó un corte en forma de valle (corte Culebra) que, una vez lleno de agua, dejaba la superficie a 26 metros.
El canal costó a los estadounidenses unos 375 millones de dólares de la época, el equivalente a unos 8.450 millones de euros de hoy en día. Unas 25.000 personas perderían la vida durante su construcción, 20.000 de ellas durante la etapa francesa.
Un incidente producido en 1964 fue el detonante para que terminase la cesión “perpetua” del canal a EE.UU. El 9 de enero de aquel año, 21 manifestantes que reclamaban la presencia de la bandera panameña en la Zona del Canal fueron abatidos por fuerzas estadounidenses. Tras aquella crisis diplomática comenzaron las reuniones para cerrar un nuevo tratado, que disolvería la Zona del Canal en 1979. Estados Unidos seguiría, sin embargo, operando el Canal durante veinte años más.
– Empire State Building
El Empire State Building es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo durante cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1971, año en que se completó la construcción de la torre norte del World Trade Center.
Tras la destrucción del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, el Empire State Building se convirtió nuevamente en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York y del Estado de Nueva York, hasta que fue otra vez sobrepasado por One World Trade Center el 30 de abril de 2012, quedando el Empire State en segundo lugar.
Actualmente, el Empire State es de los rascacielos más emblemáticos e icónicos del mundo por su historia y su gran altura destacable en el siglo pasado. Incluyendo la antena, su altura es de 443 metros (1453,4 pies) convirtiéndolo en el tercer edificio más alto de la ciudad de Nueva York por detrás del One World Trade Center y Central Park Tower.
El Empire State Building ha sido nombrado por la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles como una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.4 El edificio y su interior son catalogados como monumentos de la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York, y confirmado por la Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York. Fue designado como un monumento Histórico Nacional en 1986. El edificio es propiedad y está gestionado por W&H Properties.
Después de casi un siglo, muchos de los elementos clave del diseño del edificio, desde el alumbrado y la cristalería hasta los interiores de mármol, se habían deteriorado. Esto ponía en peligro la conservación de algunas de estas piezas únicas.
Hoy en día, se han recreado más de 3657 metros de cristalería histórica gracias a un equipo de artesanos e historiadores que prestaron una atención meticulosa al detalle. El mármol dañado se ha retirado y se ha sustituido por una piedra nueva. El resultado ofrece una experiencia del Empire State Building que se mantiene fiel a la historia del edificio.
Entre los detalles de diseño más llamativos del edificio está el enorme mural del techo del vestíbulo. Plasma un cielo celestial en estilo art déco clásico, adornado con estrellas, destellos y engranajes de oro de 23 quilates. Durante décadas, aquí era donde se recibía a los visitantes. Sin embargo, en los años 60, se cubrió de pintura y se tapó con un falso techo.
En 2007, artistas e historiadores empezaron a recrear este mural para devolverle su esplendor original. Tras dos años, 20 000 horas de trabajo y varios cientos de metros cuadrados de oro y láminas de aluminio, el techo del vestíbulo vuelve a cautivar a los visitantes tal como lo hizo el día de la inauguración del edificio.
El lugar que ocupa el Empire State Building se desarrolló por primera vez como la Granja de John Thomson, a finales de siglo XVII. En ese momento, corría un arroyo en todo el sitio, desembocando en Sunfish Pond, ubicado a una manzana de distancia. Más tarde el lugar fue ocupado por el Waldorf-Astoria Hotel a finales del Siglo XIX, y fue frecuentado por «Los Cuatrocientos», la élite social de Nueva York.
El Empire State Building fue diseñado por William F. Lamb, socio de la empresa de arquitectura Shreve, Lamb y Harmon, quienes realizaron los dibujos del edificio en tan solo dos semanas, utilizando como base anteriores diseños, como el Edificio Reynolds en Winston-Salem, Carolina del Norte y la Torre Carew de Cincinnati, Ohio, diseñada ésta por el arquitecto Walter W. Ahlschlager.
Los principales constructores fueron los Hermanos Starrett y Eken, y el proyecto fue financiado principalmente por John J. Raskob y Pierre S. du Pont. La empresa de construcción fue presidida por Alfred E. Smith, un ex gobernador de Nueva York.
La excavación del emplazamiento se inició el 22 de enero de 1930, y la construcción del propio edificio comenzó simbólicamente el 17 de marzo (día de San Patricio).
En el proyecto participaron 3400 trabajadores, en su mayoría inmigrantes procedentes de Europa, junto con cientos de trabajadores Mohawk expertos en hierro, muchos de ellos de la reserva de Kahnawake, cerca de Montreal. Según las cifras oficiales, cinco trabajadores murieron durante la construcción, si bien medios como el New York Daily News elevaban esa cifra a los 14 muertos. Los nietos del gobernador Smith cortaron la cinta el 1 de mayo de 1931.
La construcción era parte de una competición en Nueva York por el título del edificio más alto del mundo. El edificio fue inaugurado oficialmente el 1 de mayo de 1931 de manera especial: el presidente de los Estados Unidos del momento (Herbert Hoover) convirtió el Empire State Building en el edificio de las luces, con solo pulsar un botón desde Washington, DC.
– Torre CN (Toronto-Canadá)
La Torre CN, o Torre Nacional de Canadá, es una torre de radiofusión que se encuentra en el Distrito del Entretenimiento, en Toronto. Con 553 metros de altura, esta estructura canadiense es una de las más altas de todo el mundo y se ha convertido en un punto de referencia para todos los turistas que visitan Canadá.
En concreto, se trata de la tercera estructura más alta del mundo (sin tener en cuenta rascacielos), solamente superada por la Tokyo Skytree (Japón) y la Torre de Televisión de Cantón (China).
Gracias a su diseño y construcción la Torre CN puede resistir vientos de más de 400 kilómetros por hora y grandes terremotos, de más de 8 grados en la escala de Richter.
La Torre Nacional de Canadá cuenta con un restaurante giratorio que permite observar las vistas de la ciudad. Este mirador es considerado uno de los más altos de todo el mundo.
El edificio cuenta con una antena de transmisión que mide más de 100 metros, solucionando con ella muchos problemas de transmisión que existían antes de su construcción y permitiendo la recepción de señales sin interferencias. El edificio cuenta con un total de 6 ascensores.
La construcción de la Torre Nacional de Canadá empezó a construirse en febrero del año 1973, y su inauguración se celebró 3 años después, en 1976. El coste para llevar a cabo esta impresionante estructura fue de unos 300 millones de dólares canadienses, aproximadamente.
Se estima que fueron necesarios unos 40.500 metros cúbicos de hormigón para la construcción de la Torre CN.
La torre CN se ha convertido en un punto de referencia para turistas procedentes de todo el mundo, siendo visitada por más de 2 millones de personas cada año.
– Represa de Itaipu (Foz de Iguazú, Brasil y Ciudad del Este, Paraguay)
La Presa Hidroeléctrica de Itaipú está situada entre Paraguay y Brasil, sobre el río Paraná, en la frontera entre estos dos países, en la ciudad de Hernandarias y a 14 km al norte del Puente de la Amistad. El área implicada en el proyecto se extiende desde Foz do Iguaçu (Brasil) y Ciudad del Este (Paraguay) al sur y hasta Guaíra (Brasil) y Salto del Guairá (Paraguay) al norte.
El lago artificial de la represa contiene 29 millones de m³ de agua, con unos 200 km de extensión en línea recta y un área aproximada de 1.400 km². Al 2015 es la central hidroeléctrica más grande de América y la segunda más grande del mundo después de la Presa de las Tres Gargantas, en China.
La Sociedad Americana de Ingenieros Civiles reconoció esta asombrosa obra y la nombró como una de las “Siete Maravillas del Mundo Moderno” en 1995.
Especialistas de los cinco continentes indicaron al puente Golden Gate, el canal de Panamá, el Eurotúnel, el edificio Empire State, la torre Canadian National, el proyecto de control de las aguas del Mar del Norte y esta obra que llena de orgullo y energía a todos los brasileños y paraguayos, la hidroeléctrica Itaipú, que se convirtió en referencia mundial en el aprovechamiento de las aguas fluviales para la generación de electricidad.
Sus turbinas producen 25% de la energía consumida en Brasil y 95% en Paraguay. Su construcción inició en 1974, en 1984 entró en operación la primera turbina y la última turbina entró en funcionamiento en mayo de 2004.
Principales características
La estructura principal es una presa hueca de gravedad hecha en concreto reforzado y tiene una central eléctrica capaz de generar 14.000 MWh de electricidad.
Esta presa se clasifica dentro de tres tipos: presa de gravedad, contrafuerte y terraplén.
Se escogió una presa hueca de gravedad porque se requirió 35% menos de concreto que para una presa de gravedad sólida. La presa hueca aún es pesada y lo suficientemente fuerte para resistir el empuje del agua por su propio peso.
Toda la estructura es la combinación de concreto, roca y tierra. Así logra represar el agua y obtener el desnivel de 120 m (la caída bruta nominal) que impulsa la operación de las turbinas.
En la parte superior de la presa principal están situadas las tomas por donde el agua inicia su descenso por la tubería de presión hasta la caja espiral, pre-distribuidor y distribuidor hasta accionar y hacer girar la rueda de la turbina.
La presa tiene 7.744 m de longitud en la parte más alta del río Paraná y posee 20 turbinas de 700 MWh cada una.
Tiene un alto máximo de 196 m, el equivalente a un edificio de 65 pisos. Su ancho en la base es de 2,73 m.
Su construcción consumió 12,3 millones de m³ de concreto, con los cuales podrían ser construidos 210 estadios como el Maracaná en Brasil; el hierro y acero utilizados permitirían la construcción de 380 torres Eiffel.
Las presas secundarias, ubicadas a lado y lado de la presa principal, fueron construidas en roca extraída de toda la excavación de la obra.
Tiene 14 compuertas en el vertedero que al accionarse dejan salir el agua para la producción de energía.
Posee 18 tubos, cada uno tan alto como un edificio de 18 pisos, para canalizar el agua hacia las turbinas.
La descarga máxima del vertedero de la Itaipú (62.200 m³ por segundo) corresponde a 40 veces el caudal medio de las cataratas del Yguazú.
En Brasil tendrían que quemarse 434.000 barriles de petróleo por día para obtener -en plantas termoeléctricas- la misma cantidad de energía producida por Itaipú.
La presa en total pesa cerca de 61 millones de toneladas.
Mayores retos presentados
La construcción requirió un trabajo coordinado que involucró a ingenieros, arquitectos, geólogos, diplomáticos y trabajadores.
Se tuvo que cambiar el curso del séptimo río más extenso en el mundo alrededor del sitio de construcción antes de construir la presa Itaipú. Le tomó a los trabajadores casi tres años labrar un canal de desviación para el río de 2.093 m de longitud, 91,44 m de profundidad y 149,35 m de ancho. 50 millones de toneladas de tierra y roca fueron eliminadas en el proceso. El nuevo canal permitió que se pudiera secar el tramo del lecho original del río para poder construir ahí la presa principal de concreto.
El mayor problema presentado fue con el lecho de roca encontrado para cimentar la presa principal ya que, al no estar previsto, elevó los costos. A 20 m se encontró una capa de roca muy blanda y porosa que tuvo que ser extraída y reemplazada por un gigantesco empaste en concreto reforzado, compuesto por 18 bloques de concreto vertidos por separado y utilizando refrigeración a gran escala para evitar el agrietamiento en la estructura, de tal forma que pudiera soportar todo el peso de la presa.
En un solo día fue necesario vaciar en la obra 7.207 m³ de concreto, un récord sudamericano, lo que es equivalente a un edificio de 20 pisos cada hora o 24 edificios el mismo día. La hazaña solo fue alcanzada mediante el uso de siete cables aéreos para vaciar el concreto.
La fase siguiente a la construcción de toda la estructura de la presa fue el montaje de las unidades generadoras, las cuales debieron transportarse en piezas enteras desde el lugar en el que se fabricaron. La primera rueda de turbina, con 300 toneladas, salió de São Paulo el 4 de diciembre de 1981 y llegó al sitio de obras el 3 de marzo de 1982. El récord fue de 26 días de viaje entre la fábrica y la central.
– Eurotunel (Reino Unido/Francia)
En el verano del año 1987, como medida para dar solución al comercio europeo a través del Canal de la Mancha, los presidentes de Francia y Reino Unido firmaron un acuerdo para llevar a cabo la construcción del Eurotúnel, una de las obras arquitectónicas más grandes del siglo XX que comunica ambos países en tan solo 35 minutos.
La construcción del Eurotúnel, que comenzó en el año 1986 y terminó en el 1994, tenía un presupuesto de hasta 4.500 millones de euros aunque finalmente superó los 13.000 millones.
En el proyecto del túnel ferroviario, Eurotúnel intervinieron un total de 8.000 obreros de los cuales el 50% eran británicos y el otro 50% franceses y, como en toda construcción de un túnel, fueron necesarios profundos estudios geológicos previos para llevar a cabo esta obra.
La infraestructura cuenta con 3 túneles, dos de ellos, con unos 7,6 metros de diámetro están destinados al transporte de personas, vehículos y mercancías. El tercero, de casi 5 metros de diámetro, fue construido para realizar las operaciones de mantenimiento o para que sea utilizado en caso de emergencia. Los tres están unidos entre sí por 245 pasarelas transversales de unos 4,6 m de diámetro.
Dentro de la infraestructura también existen cruces donde los trenes pueden cambiar de un túnel a otro, permitiendo así la realización de las operaciones de mantenimiento.
La construcción se enfrentó a tareas muy difíciles, como la excavación de hasta 153 kilómetros, en la que se utilizaron 12 tuneladoras y fue necesario un millón de toneladas de hormigón, aproximadamente.
En total, el eurotúnel tiene una longitud de 50,5 kilómetros, parte de ésta, 39 km, es submarina.
Por ello, podemos hablar sin ninguna duda de uno de los túneles submarinos más grandes de todo el planeta.
Al poco tiempo del comienzo de la obra, en marzo de de 1988, en el lado británico tuvieron lugar fugas de agua marina a través de los poros de las capas que se encontraban bajo el lecho marino y que expulsaban alrededor de 300 litros por minuto.
Esto provocó un gran retraso en la construcción del Euro túnel, que finalmente se inauguró 7 años después del inicio de la obra, en 1994 y superó el doble del presupuesto inicial adjudicado.
A finales del año 2019, el Eurotúnel celebró 25 años presentándose como una alternativa sostenible frente a las compañías aéreas de bajo coste.
– Plan Delta (Rotterdam/PP.BB.)
El Plan Delta, o Deltawerken, consiste en una serie de construcciones que se llevaron a cabo para proteger a Holanda de las inundaciones que se producen en ciertas épocas y que suponen un peligro real para el país. El Plan Delta ha sido uno de los proyectos de obras hidráulicas más grandes del mundo.
Estas impresionantes obras fueron construidas después de las inundaciones que se produjeron en este país del Mar del Norte en el año 1953, donde más de 1.800 personas perdieron la vida. Aunque anteriormente ya se habían planteado estas obras, debido al peligro que corría Holanda en este tipo de épocas.
Además de proteger este país, las obras del Plan Delta han contribuido de forma positiva con la agricultura, facilitando el abastecimiento de agua dulce. Los diques construidos como método de protección, mejoraron también la movilidad, conectando diferentes puntos de Holanda.
Una de las impresionantes barreras construidas fue Oosterschelde, que con una longitud de casi 8 kilómetros se encarga de unir las islas de Schouwen-Duiveland y Noord-Beveland. Esta extraordinaria construcción ha sido calificada por muchos expertos como única en el mundo.
El coste aproximado de todas las obras que componen el Plan Delta fue de unos 5.000 millones de euros.
GQ(J.King) — Si hablamos de escenas de sexo en películas, ¿cuál es la primera que se te viene a la mente?
Tal vez sea aquella tensa y abrupta de Secreto en la Montaña en la que Jake Gyllenhaal y Heath Ledger le dan rienda suelta a su pasión.
Quizás sea alguna de las innumerables fantasías masculinas perpetuadas por un tal James Bond.
Sea cual sea, es justo decir que ningún otro aspecto de la experiencia humana capturado en 24 fotogramas por segundo, ha suscitado tanto debate público, desprecio político e indignación moral a lo largo de las décadas como el sexo.
En el cine actual, el sexo desempeña un papel muy secundario, aunque sea imposible ignorar los ardientes físicos de los protagonistas de las películas de superhéroes.
Al evaluar este aparente declive en el erotismo en pantalla, los críticos apuntan al poco interés por el drama adulto de mediano presupuesto, que se ha visto opacado por el streaming y el aumento de las franquicias de películas para toda la familia (piensa en lo que hace Marvel).
Un artículo de Playboy de 2019 descubrió que solo el 1.21% de las películas estrenadas desde 2010 mostraban sexo, el total más bajo desde la década de 1960.
Está claro que no siempre fue así. GQ ha reclutado a algunas de las mentes cinematográficas favoritas para una variada exploración del coito capturado, desde las escenas que conmocionaron al mundo hasta las más reveladoras de nuestros deseos carnales privados.
Soy curiosa: Amarillo (1967)
Si miramos al pasado, ¿quién se acuerda de por qué todo el mundo se puso tan nervioso con el famoso éxito del cine erótico-político de Vilgot Sjöman?
Cuando el retrato casi experimental de un joven de 24 años de la izquierda radical de Estocolmo llegó a los cines estadounidenses en la primavera de 1969, este sonó como una declaración de guerra cultural: el estado de Massachusetts prohibió la película por considerarla pornografía y la policía de Boston confiscó las cintas de un cine local, cuya orden judicial solo fue anulada por cuatro recursos legales que llegaron hasta el Tribunal Supremo.
En Houston, un pirómano incendió un local que decidió proyectarla. Roger Ebert la tachó de “estúpida, lenta y carente de interés”, mientras que Rex Reed la describió como la obra “vil y repugnante” de “un sueco enfermo con un ego abrumador, aficionado a fotografiar el vello púbico”.
Pero, ¿qué hizo que los reaccionarios se escandalizaran con tanta facilidad?
No mucho: una cachondeo explícito (eludiendo cualquier penetración real) en pantalla, una vigorosa secuencia que hacía énfasis en las expresiones y que termina con el delicado beso de Lena al pene flácido de su amante. Desde la perspectiva de nuestro insensibilizado presente, estas provocativas escenas parecen casi pintorescas. No vemos penetraciones, solo el miembro en reposo y el vello púbico que tanto alteraron a Reed.
El exitoso estreno de la película demostró su propia tesis contracultural, planteada previamente por Orwell en 1984, de que la ingobernabilidad de tener sexo representa la única amenaza verdadera para una sociedad empeñada en mantener su status quo hegemónico. A los fascistas de Massachusetts no les asustaba el sexo, les asustaba perder su control sobre un público que estaba adquiriendo nuevas ideas sobre el poder y la autoridad.
De repente, para gran horror de las autoridades, un toque de perversión hacía que una persona pareciera sofisticada e inteligente; Johnny Carson promovía la compra de entradas para ver la película, y Jackie O. ponía en práctica su judo con un paparazi que le tomó una foto a la salida de una proyección. (En Mad Men, queda claro lo cool que es Megan por llevar a Don a ver la película). Los gustos han cambiado, sí, pero sigue habiendo dos bandos. Los enemigos de la libertad personal siempre tratarán el desenfreno de los genitales como una rebelión que hay que aplastar.
Charles Bramesco, crítico de cine independiente.
Don’t Look Now (1973)
Dirigida por Nicolas Roeg
Aunque la mayoría de los acontecimientos de Don’t Look Now(1973), el clásico de terror de Nic Roeg, no se los desearías ni a tu peor enemigo, las escenas de sexo entre el matrimonio formado por John (Donald Sutherland) y Laura (Julie Christie) son otra cosa. El sexo se hace presente como una válvula escape a la realidad, cuando en un hotel de Venecia, la pareja se prepara para salir a cenar.
Esta escena se mueve en dirección contraria a las actuaciones coreografiadas que el público esperaba de los brillantes thrillerseróticos de los años 80 y 90. La pareja es atractiva, pero no está filmada con el objetivo de crear la ilusión de perfección: los vientres tienen pliegues, el vello corporal es pulcro, pero existe.
Mientras tienen sexo, cambian de posición unas cuantas veces, y la película decide no cortar en momentos como cuando intentas cambiar de posición sin despegarte de tu pareja, lo que puede conseguirse de forma elegante, torpe o una mezcla de ambas. Son tiernos el uno con el otro, pero también apasionados, con las manos en el cabello, manos, hombros, brazos, y espalda del otro.
Lo más importante es que la pareja mantiene una comunicación constante, no muy verbal, pero siempre prestándose atención, manteniendo un hilo de conexión, ocupando el mismo mundo. Teniendo en cuenta las circunstancias de su visita a Venecia (están de luto por una trágica muerte), el hecho de que haya risas en esta escena de sexo es atrevido y bello también, un bienvenido reconocimiento de lo imposible que es vivir exclusivamente en un solo plano emocional durante demasiado tiempo y de que los seres humanos somos criaturas complicadas.
Pero el montaje es lo que realmente lleva a este secuencia a ser una de las mejores escenas de sexo de todos los tiempos, ya que el editor Graeme Clifford va y viene entre el sexo y el momento en el que vemos a la pareja vestirse después. Vemos escenas de Laura sola, poniéndose sus joyas, y a John sirviéndose un poco de whisky, yuxtapuestas con otras secuencias de sexo.
Esto capta algo de la melancolía que puede contener el buen sexo, que, como expresa hábilmente el montaje, tiene algo que ver con el hecho de que no importa lo maravilloso que sea, siempre habrá que volver a ponerse la ropa y regresar a nuestras vidas.
— Catherine Bray, crítica de cine independiente.
Bound (1996)
Dirigida por Lana y Lilly Wachowski
En el thriller policíaco Bound (1996), de Lana y Lilly Wachowski, Corky, interpretada por Gina Gershon, observa los paralelismos entre robar y tener sexo: “Dos personas que quieren lo mismo se meten en una habitación y hablan de ello. Es como coquetear. Es como un juego previo porque cuanto más hablan de ello, más mojados se excitan”.
Describir la excitación sexual como humedad, en contraposición a la dureza, reafirma que Bound es una obra femenina dentro de un género históricamente masculino.
Aunque esto era radical a finales de los noventa, es importante recordar que el sexo que Corky y Violet, interpretada por Jennifer Tilly, tienen en la película, no tiene una motivación especial.
Hoy miramos atrás y vemos a Bound como una película con dos lesbianas que ocultaban su identidad en aquella época (la cinta empieza incluso dentro de un armario).
Para que la escena de sexo central de la película fuera lo más auténtica posible, se contrató a Susie Bright como coordinadora de intimidad para guiar a Gershon y Tilly en el proceso. Bright dijo a las actrices en el set: “Las mujeres tienen un órgano sexual. ¡Se llama mano!”.
La escena es única. Visiblemente consensuada, llena de sudor, con la cámara acercándose a los pies de las mujeres, a sus dedos en la boca de la otra, a las sábanas que son tiradas con fuerza mientras llegan al clímax. El calor es abrumador.
La escena le dio a Bound una calificación para mayores de 17 años, una decisión que las Wachowski consideraron homofóbica pues no había desnudez frontal completa. Cuando impugnaron la decisión, la respuesta fue que Tilly había sido demasiado convincente en su masturbación simulada.
En otras palabras, las Wachowski habían creado una escena lésbica que fue más realista que incluso las que veíamos en el cine erótico, y eso se consideró inadmisible. Hay pocas escenas de sexo, lésbicas o no, que pongan todo su énfasis en el placer de los propios personajes.
— Lillian Crawford, crítica de cine independiente.
Crash: Extraños Placeres (1996)
Dirigida por David Cronenberg
Quien lo entendió, lo entendió: la historia erótica-automovilística Crash: Extraños Placeres, de David Cronenberg, es una de las películas más sensuales que se han hecho jamás.
Solo un cineasta tan profundamente en sintonía con las capacidades transformadoras del cuerpo humano como Cronenberg podría tomar la provocativa historia de JG Ballard, de personas que se excitan por accidentes automovilísticos, y convertirla en una conmovedora reflexión sobre quienes viven al margen de la sociedad, la fluidez de la sexualidad y la búsqueda del placer en un mundo cada vez más tenso y desconectado.
Además, en nuestro desinfectado clima de cultura pop donde se siente de alguna manera novedoso ver, incluso, una migaja de deseo sexual representada en la pantalla, Crash sigue siendo un faro de progresismo, ondeando la bandera para todos nosotros: seres que exigen del sexo más que un cuantos minutos de la posición del misionero y contacto visual incómodo.
En Crash, el matrimonio abierto de James y Catherine Ballard (James Spader y Deborah Kara Unger) se ha vuelto cada vez más insatisfactorio, hasta que un fatal accidente automovilístico los lleva a conocer a la doctora Helen Remington (Holly Hunter) y el doctor Robert Vaughan ( Elías Koteas).
Su introducción a un mundo donde la carne y el acero se cruzan constantemente los conduce a un despertar sexual, pero el placer del cuarteto se basa en una verdad: hay evidencia científica de que el miedo y la adrenalina contribuyen a la excitación. El plato fuerte de la película es cortesía de un lavado de autos.
James observa a su esposa teniendo sexo rudo con Vaughan por el espejo retrovisor, mientras su vehículo se arrastra a través del rocío, el fuerte golpeteo mecánico y el apocalíptico tambor de agua retumbando contra el parabrisas se contrapone con los jadeos de excitación.
Más tarde, desnudo en su dormitorio, James evalúa sus moretones y viejas cicatrices con reverencia y los besa con ternura. A medida que nos convertimos en voyeur de este despertar psicosexual, depende de nosotros averiguar el significado de la relación de James y Catherine (marcada por las actuaciones frías y desapasionadas de Spader y Unger), aunque esta escena demuestra que hay un profundo afecto presente en medio de la premisa lasciva.
Su grandeza no sólo radica en la representación desnuda del deseo carnal, sino en la aceptación anticipada de Crash de la no monogamia ética y el afecto dedicado a la imperfección física. Cronenberg confronta el consumo impasible de sexo y violencia en los principales medios de comunicación, luego llama a la audiencia a cuestionar su propia reacción ante tales imágenes, ya sea indignación o excitación. La mejor representación de repulsión y deseo por compañeros de cama tan seductores.
— Hannah Strong, editora digital de Little White Lies.
Juegos perversos (2003)
Dirigida por François Ozon
Me encanta cualquier arte que aborde el sexo con sentido del humor. Lo ideal sería que el sexo en el cine también fuera sexy, sin embargo, con demasiada frecuencia se desaprovecha el potencial cómico de un acto sexual que, en la vida real, suele ser un poco vergonzoso y tonto. Por eso me encanta François Ozon, un cineasta que sabe encontrar el humor en las humillaciones de la vida, con una sensibilidad descarada y caballeresca que desentona con nuestros tiempos piadosos, en el mejor de los sentidos.
En su thriller erótico La Piscina, la escritora de novelas policíacas de mediana edad Sarah Morton, interpretada por Charlotte Rampling, intenta hacerle frente al bloqueo del escritor con una estancia en la casa de campo de su editor. Su tranquilidad se ve alterada por la llegada de una joven que dice ser la hija del editor, Julie, interpretada por Ludivine Sagnier.
Los días de Julie consisten en holgazanear en bikini, sumergirse en llamadas triviales, y ponerse tacones y crop tops para aventurarse al pueblo cercano y llevar a casa a hombres mayores sin mucho atractivo. Los “afortunados” no pueden creer en su suerte, pero al mismo tiempo parecen inquietarse por las travesuras de la joven al grado que todos ellos tienden a desaparecer por las mañanas.
La primera de estas hazañas es mi favorita. Sobre todo porque es la más divertida. Una noche, Julie vuelve con un hombre que lleva una chaqueta de terciopelo y un desafortunado corte de pelo en forma de hongo, con quien procede a tener un poco de sexo. La fría y rígida Sarah baja sigilosamente a mirarlos a través de la puerta de cristal de la cocina, suficiente para sugerir un interés voyeurista. Julie le echa un vistazo y, avergonzada, Morton vuelve al piso de arriba y se sienta en la cama para ponerse unos tapones en los oídos.
Todos los implicados parecen solitarios e indiferentes entre sí. Bueno, a veces el sexo puede ser así, ¿eh?
— Rachel Connolly, escritora independiente.
En carne viva (2003)
Dirigida por Jane Campion
Una cinta neo-noir oscuramente auténtica sobre una aventura que sucede a la sombra de una espeluznante investigación de asesinato: una premisa no necesariamente muy ardiente. Sin embargo, En Carne Viva, la ampliamente incomprendida adaptación de la novela de Jane Campion, de 2003, puede presentar algunos de los momentos más eróticos del deseo femenino en la pantalla.
Malloy, un detective escueto y de bigote (Mark Ruffalo), y Frannie (Meg Ryan) recrean, en el departamento de ella y a oscuras, un posible atentado en su contra. Parado detrás de ella, él le preguntando muy la ligera si la estrangularon con el brazo izquierdo o derecho; luego, el hombre cambia sus brazos ejerciendo presión detrás de ella, mientras la mujer respira temblorosamente. A través de la fina tela del vestido de verano de Frannie, Malloy pasa una mano por su pezón.
Pero luego la dinámica cambia: ella se da la vuelta, lo mira y dice las palabras mágicas: “está bien”. Mucho antes de que se considerara esperado indicar consentimiento por parte de uno o ambos personajes, Campion ya lo estaba dejando claro.
Campion, cineasta feminista por excelencia, crea una escena de sexo que es también una clase magistral de tensión y liberación sexual, del gato y el ratón, del dominio y la sumisión: es decir, sexy y sin mesura. El incitador estilo de Campion se desarrolla para ofrecer un ritmo propio, una especie de incertidumbre tartamudeante, sin aliento, intermitente, que refleja la propia ambivalencia de Frannie sobre Malloy: ¿es posible que sea un psicópata? Esa es una gran pregunta que tienes que hacerte sobre la persona con la que tienes sexo. Los comentarios leves de asfixia y dominación (“Quítate eso”, le exige Malloy desde la cama mientras ella lo mira en ropa interior) pueden ser una cosa, pero Frannie también puede hacer sus propias demandas: una de ellas es que Malloy use condón.
A principios de los años noventa (una época de juvenilismo en torno al cuerpo de la mujer y de comedias sexuales para adolescentes de mala hechura) Campion se adelantó al deseo femenino, la fantasía de la sumisión y el consentimiento. Las escenas de sexo de En Carne Viva son una lección sobre el hecho de que el sexo seguro y consentido puede ser transgresor y ardiente. Y si el hecho de que Frannie sospeche que el detective puede, de hecho, ser también un asesino suena desagradable, el resultado es una exploración mucho menos preestablecida (y más genuinamente ambigua) de las dinámicas de poder sexual de lo que podría pensarse.
Cualquier mujer heterosexual debe enfrentarse a la idea de que el hombre con el que se acuesta podría matarla: Campion pone en primer plano esta dinámica, sin literalizarla, y nos muestra que el peligro es un elemento potente en una escena de sexo que traspasa los límites y nos deja sin aliento.
— Christina Newland, crítica de cine de The I Paper.
Sed de Sangre (2009)
Dirigida por Park Chan-wook
Muchas de mis escenas de sexo favoritas sirven de inspiración “caliente” para desnudarse y forjar conexiones alucinantes mediante “la bestia de dos espaldas”. Pero incluso las mejores vidas sexuales tienen decepciones, y el trío maldito de Sed de Sangre (2009), de Park Chan-wook, es un recordatorio de lo incómodo, alienante y francamente asqueroso que puede llegar a ser.
Después de que el sacerdote convertido en vampiro Sang-hyun (Song Kang-ho) es manipulado por su amante Tae-ju (Kim Ok-bin) para matar a su odioso y enfermizo marido Kang-woo (Shin Ha-kyun), los dos se acomodan provisionalmente para un respiro sexual.
Desgraciadamente, la culpa los persigue hasta el dormitorio, y el fantasma de Kang-woo se une a ellos en su estrecha cama de agua, con la carne fría y azulada y una nariz permanentemente mocosa goteando sobre sus rostros poco excitados. A pesar de la resolución de continuar y de algunos empellones impresionantemente apasionados, la única persona que disfruta de verdad es el jadeante fantasma, metido con entusiasmo entre las ingles de la pareja.
Sang-hyun intenta asegurar a la mujer que ama que “todo es una ilusión”, pero incluso después de terminar, “la ilusión” es una presencia poderosa, pues el fantasma está tumbado en un feliz resplandor postcoital, mientras la pareja de amantes parece totalmente asqueada del acto que han llevado a cabo.
Lo que Thirst capta no es solo lo existencialmente devastador que puede ser el mal sexo. Más allá de los placeres básicos de la carne, el sexo puede proporcionar un escape de la mundanidad de la existencia y la brutalidad del mundo que te rodea. Por eso, cuando los protagonistas se ven privados de esa posibilidad, la película hace una afirmación escalofriante, aunque hilarante: si incluso en el éxtasis cargas con tus pecados, ¿qué esperanza hay de volver a ser feliz?
Robar a nuestros personajes el potencial de tener un momento trascendental de “la muerte chiquita” es el momento más cruel de Sed de Sangre. Incluso en una película sobre la maldición del vampirismo, ese trío es el recordatorio más contundente de que hay destinos peores que la muerte.
— Leila Latif, presentadora de Verdad y cine y redactora colaboradora de Cine Total.
Weekend (2011)
Dirigida por Andrew Haigh.
Los hombres homosexuales, más que la mayoría de las personas, están acostumbrados a ver su vida sexual abreviada en la pantalla.
Incluso en estos tiempos más permisivos, para el público general, la visión de dos hombres en plena faena sexual conserva esa sensación de tabú: algo que la gente puede tolerar si no tiene que ver cómo es.
Por eso, la mayoría de las veces, la narrativa gay en el cine tiende a ser tímida, evitando el acto u ocultándolo con buen gusto: incluso en películas queer tan emblemáticas como Brokeback Mountain, Moonlight o Call Me by Your Name.
A primera vista, Weekend, el delicado drama rompecorazones de 2011 de Andrew Haigh, sobre una aventura gay de dos noches que anhela ser algo más, parece adoptar el mismo enfoque: tiene prisa por unir a sus amantes.
En los primeros 10 minutos, el solitario socorrista de Nottingham Russell (Tom Cullen) se “liga” al estridente estudiante de arte Glen (Chris New) en un club gay a punto de cerrar, y lo lleva a su casa. Y luego, corte: a la mañana siguiente, los dos están en la cama esperando a que suene la cafetera.
Parece una evasiva, pero Weekend cuenta con dos escenas de sexo más, cada una de las cuales revela más cosas a medida que estos extraños se compenetran más íntimamente, mientras Haigh presta tierna atención a los pequeños gestos e intercambios que rodean al sexo gay: el momento mágico en que la conversación disminuye, se detiene y se disuelve en los preliminares, los tímidos mordiscos en los pezones, el descubrimiento mutuo de llevar el pene de otro hombre a la boca y la búsqueda de una toalla para limpiar el semen.
La escena de sexo final, la más larga, renuncia a los ideales pornográficos en favor de una incómoda superposición de miembros y negociaciones de posición, pero funciona: el orgasmo, cuando llega, es uno por el que han trabajado y para el que han trabajado. Weekend es convencionalmente sexy, sin duda, con sus planos suaves y sútiles de traseros perfectos en movimientos agitados y bocas humedecidas que se encuentran en medio de un éxtasis borroso.
Pero también es inusualmente reconocible, en sintonía con los cuerpos de los hombres homosexuales y lo que realmente hacemos con ellos para un público de una persona. Y eso es aún más excitante.
— Guy Lodge, crítico de cine independiente.
120 Beats per Minute (2017)
Dirigida por Robin Campillo
Ambientada en la tumultuosa epidemia de sida en la década de 1990, 120 Beats per Minute, de Robin Campillo, lleva a la audiencia al centro de la sección parisina de ACT UP, el grupo de defensa contra el sida. El grupo bombardea a las empresas farmacéuticas, reclamando la atención de políticos y burócratas apáticos, realizando protestas en las calles y discutiendo apasionadamente lo siguiente en la agenda, pero también enamorándose y desenamorándose.
A menudo se olvida que el sexo tiene dimensiones políticas, ya sea en la pantalla o fuera de ella, pero aquí es imposible pasarlo por alto, como refleja una escena inolvidable.
Cuando uno de los miembros más francos del grupo, Sean (Nahuel Pérez Biscayart), empieza a ver que su trabajo y su vida llegan a su fin, el resto de los activistas, incluido su amante Nathan (Arnaud Valois), deben planear qué es lo siguiente que les espera.
Todos hacen lo que Sean siempre hubiera querido: irrumpir en una conferencia sobre seguros médicos y lanzar sus cenizas como si fuera una metralla. Al ritmo de un compás, esta acción se estrella con Nathan teniendo sexo por duelo con una amiga y compañera de ACT UP, contraponiéndose con los activistas moviéndose al son de golpes melódicos y pitidos de electrocardiograma.
Mientras las cenizas de Sean vuelan por los aires, el espíritu galvanizador de querer más justicia, más vida y más placer perdura literalmente en el aire. Al desmenuzar sexo y política, deseo y poder, la cámara de Campillo atrapa el polvo de la historia queer.
— Kyle Turner, crítico de cine independiente
Passages (2023)
Dirigida por Ira Sachs
En lo personal, resulta bastante molesto elegir una escena de sexo tan nueva que quizás pocos han visto.
Pero también se siente como el momento indicado, como cuando el éxito de Sundance de Ira Sachs, que se estrenó en enero, se sintió como una sexy premonición.
Justo en el momento en que el discurso en línea sobre el sexo en las películas estaba alcanzando nuevos mínimos históricos, cada vez más puritanos, Passages irrumpió en escena, justo como lo hace Franz Rogowski con un top de malla que dejaba al descubierto su estómago, rebosante de deseo, repugnante de lujuria, inequívocamente empapado de sexo, y de todas las formas en que nos molesta.
Rogowski interpreta al cineasta narcisista Tomas, quien se aleja de su compañero de toda la vida Martin (Ben Whishaw) para irse con Agathe (Adèle Exarchopoulos), un asunto también insostenible dada su tendencia al autosabotaje.
El arreglo triangular tiene un sabor europeo de los años 60, pero las escenas de sexo son deslumbrantemente modernas, tanto eróticamente vívidas como relatablemente prosaicas: esta no es la escena de sexo de cuerpos retorciéndose con un enfoque suave y entre acercamientos delicados a rostros contorsionados en éxtasis.
Estos encuentros, homosexuales y heterosexuales, son severos, a menudo se desarrollan en tomas largas y no dejan de lado las pequeñas colisiones y las incomodidades del sexo real y urgente.
Rogowski interpreta al narcisista cineasta Tomas, que se separa de su pareja Martin (Ben Whishaw) con Agathe (Adèle Exarchopoulos), pero ese romance también resulta insostenible dada la tendencia de Tomas al autosabotaje.
La disposición triangular tiene un sabor europeo de los años 60, pero las escenas de sexo son increíblemente modernas, a la vez eróticamente vívidas y relatablemente prosaicas: no es la escena de sexo de cuerpos retorciéndose en un enfoque suave entre cortes delicados a caras contorsionadas en éxtasis.
Estos encuentros – homosexuales y heterosexuales – son intensos, a menudo se desarrollan en tomas largas, que no eliminan los pequeños choques y torpezas de una follada real y urgente.
De hecho, la más intensa es una secuencia larga e ininterrumpida de la espalda desnuda y las nalgas de Martin empujando su humanidad contra la de Tomas tumbado y casi oculto durante uno de sus reencuentros. Y preguntarás ¿La escena ayuda a que la trama “avance”?
No, pero si esa es tu forma de medir las películas, te ahorro la molestia de ver alguna película: entrar a Wikipedia siempre será una forma mucho más eficaz de enterarte de la sinopsis. Lo que hace la escena es mucho más que eso: estamos viendo sexo, pero estamos viendo un momento prismático en el que el deseo sexual se fragmenta en su espectro constitutivo de ira, lujuria, dolor, ternura, impotencia, ferocidad, euforia y dolor. Es todo un caos, pero está buenísimo.
Libertad Digital(B.Lázaro) — ¿Quién no ha tenido miedo a la oscuridad en algún momento de su vida? El miedo a la oscuridad es uno de los temores infantiles más habituales, sobre todo entre los 3 y 5 años de edad. Sin embargo, se considera un temor evolutivo, lo cual significa que forma parte del desarrollo y suele desaparecer solo, generalmente después de los 8 o 9 años. Pero, en ocasiones no desaparece y acompaña a la persona a lo largo de la vida.
De hecho, en algunos casos puede transformarse en una fobia a la oscuridad, también llamada nictofobia o escotofobia, un problema que no solo afecta a los niños sino que también puede presentarse en la edad adulta.
De niños es ciertamente normal pero, incluso ya de mayores, muchas personas evitan recorrer su casa en la oscuridad e, incluso, levantarse por la noche para ir al baño. Normalmente van encendiendo las luces de la casa o simplemente no se levantan. El problema surge cuando la fobia condiciona totalmente la vida del afectado, tanto física como emocionalmente. En esos casos produce, una ansiedad intensa, con síntomas fisiológicos que acaban interfiriendo de forma significativa en la vida de la persona.
– ¿Qué es la nictofobia?
La definición de nictofobia es fobia a la oscuridad. El miedo a la oscuridad es más bien un temor a lo que esta representa, a los peligros imaginarios que se pueden esconder en las sombras. El miedo a la oscuridad en niños se considera normal puesto que la imaginación infantil es particularmente fértil y a cuando son pequeños les cuesta distinguir la realidad de la fantasía.
Sin embargo, cuando ese temor se intensifica y el niño también tiene miedo a dormir solo presentando problemas del sueño, puede convertirse en fobia a la oscuridad.
La nictofobia implica, por tanto, un temor irracional y patológico a la oscuridad. Sin embargo, la fobia a la noche en adultos va más allá de la preocupación instintiva que genera la oscuridad, desata una ansiedad desadaptativa y síntomas neurovegetativos que terminan afectando considerablemente la calidad de vida.
– Síntomas de la fobia a la oscuridad
Síntomas físicos de la nictofobia: sensación de dolor u opresión en el pecho, mareos o sensación de aturdimiento, dificultad para respirar, temblores y/o sensación de hormigueo, transpiración, aumento del ritmo cardíaco y tensión muscular excesiva.
Síntomas emocionales de la fobia a la oscuridad: miedo intenso y generalizado que no se corresponde con el peligro real y puede llegar a ser abrumador, sensación de malestar y angustia provocada por el miedo a la oscuridad, necesidad de escapar de la situación, que normalmente conduce a mantener encendida la luz de la habitación y miedo a perder el control o morir durante la noche.
Síntomas cognitivos de la ectofobia: pensamientos catastrofistas relacionados con la oscuridad o el miedo, imágenes o pensamientos terroríficos relacionados con la oscuridad que acrecientan aún más el miedo e incapacidad para controlar esas imágenes y/o pensamientos, lo cual genera más angustia.
– Causas del miedo a la oscuridad en adultos
Son muchas las causas y factores que condicionan la aparición de esta fobia, desde un episodio traumático en la infancia, pasando por factores evolutivos o inestabilidad emocional que experimente la persona en cuestión.
Una mala experiencia en un entorno oscuro que ocasione un mal recuerdo
Numerosas pesadillas
Abuso de películas de terror que afecten la sensibilidad de las personas
Factor evolutivo: el ser humano pierde capacidades visuales ante la oscuridad con el paso de los años y esto puede desencadenar en un mayor número de inseguridades
Inestabilidad emocional de la persona: la salud mental puede desencadenar en una fobia prolongada en una persona, por ejemplo, la depresión en ancianos puede ocasionar la proliferación de una nictofobia
– Consecuencias de la fobia a la oscuridad
La fobia a la oscuridad en adultos y niños pueden afectar notablemente la calidad de vida.
La persona con nictofobia no solo intentará por todos los medios evitar los lugares oscuros sino que además tendrá problemas para dormir, ya sea porque no logra conciliar el sueño debido al miedo o por los despertares frecuentes ya que tienen un sueño más ligero.
Aunque en adultos es más raro que se den estos casos hasta un 40% se asustan al recorrer su propia casa en la oscuridad y el 10% tiene tanto miedo que no se atreve a levantarse al baño por la noche.
Como resultado de este miedo, tanto en adultos como niños es habitual que padezcan somnolencia diurna, lo cual afectará las actividades cotidianas.
En el caso de los niños, es usual que disminuya su rendimiento escolar y en los adultos que cometan más errores en el trabajo ya que se afecta su capacidad de atención y concentración.
Los niños también suelen desarrollar miedo a dormir solos y, en sentido general, a todos los espacios oscuros.
Al estrés y la angustia que provoca esta fobia, se le suma la sensación de no poder controlar el miedo, lo cual puede terminar afectando la autoestima y la autoconfianza.
En los adultos, es usual que ni siquiera se atrevan a hablar de su miedo con otras personas ya que a menudo se avergüenzan del mismo, lo cual retrasa el momento en que piden ayuda, de manera que cuando acuden al psicólogo la fobia a la oscuridad lleva años instaurada.
– Relación entre miedo a la oscuridad y ansiedad
Lo primero que hay que diferenciar es un miedo de una fobia. Aunque en el lenguaje cotidiano se utilizan como sinónimos, en el ámbito de la psicología y la psiquiatría se suele considerar una cuestión de grados, de modo que, para que merezca el calificativo de fobia, el miedo tiene que ser desproporcionado, no razonable, escapar a la voluntad de la persona, darse con persistencia y provocar una evitación de lo que se teme.
También se suele establecer la frontera entre lo real y lo irreal. Así, una fobia sería el temor a situaciones o cosas que no son peligrosas y que la mayoría de las personas no las encuentran ni siquiera incómodas o molestas. En cambio, el miedo es una reacción natural ante situaciones, cosas, personas o animales que entrañan un peligro real.
En términos psiquiátricos, las fobias específicas son un tipo de trastorno de ansiedad que lleva a que los afectados puedan sentir una ansiedad extrema o tener un ataque de pánico cuando se exponen a aquello que les produce miedo.
– ¿Hay personas más predispuestas?
Nadie está libre de padecer algún tipo de miedo irracional, pero hay algunos individuos que, en principio, pueden ser más vulnerables. En términos generales, se tratan de aquellas personas que tienen más predisposición a sentir miedo o ansiedad y que presentan rasgos como la necesidad de control (si no hay oscuridad no hay control), pesimismo o personas que hayan sufrido experiencias traumáticas en un contexto de oscuridad.
Además, hay varias teorías sobre la predisposición a las fobias. Hay algunos autores que dicen que todos estamos predispuestos biológicamente a sufrir este tipo de miedos. Según otros, hay personas más predispuestas a desarrollar diversos trastornos de ansiedad o relacionados con la ansiedad (como las fobias) debido a una predisposición genética. Sin embargo, la cultura y el entorno también son factores importantes en su desarrollo.
– Cómo superar este miedo irracional a la oscuridad
Buscar motivos por los que se le teme a la oscuridad. El planteamiento de esta razón hará que existan posibilidades de solución hacia la fobia
Imaginarse a uno mismo en situaciones de oscuridad y permanecer en ella para acostumbrarse y así controlar el temor junto a ejercicios de respiración
Usar técnicas de relajación o respiración para así calmar la situación de angustia que se está viviendo
Exposición a la oscuridad de manera gradual con dispositivos de iluminación que ofrezcan diferentes niveles de intensidad
Aplicar frases motivadoras a uno mismo. Utilizar frases como: «estoy en el pasillo oscuro pero no me va a pasar nada» y «no me está pasando nada» para su motivación
Distraerse con otras actividades mientras se está en plena oscuridad. Por ejemplo, apostar por actividades de musicoterapia para mayores, hablar por teléfono con alguien
Superar la fobia junto familiares o amigos. Estar acompañado en momentos de temor facilita la situación de ansiedad
Intentar dormir con oscuridad, afrontando directamente el miedo
Realizar buenos hábitos de sueño como aplicarse horarios, siestas, formas de conciliar el sueño o saber cómo tratar el insomnio en adultos mayores
Infusiones naturales como la tila o la valeriana
Terapias de relajación como el yoga en casa para mayores
Business Insider(A.R.Aguiar) — Seguro que alguna vez has pensado en que un microondas o un grifo parecían tener un rostro. El fenómeno por el que los seres humanos tienden a imaginar caras incluso en objetos inanimados se llama pareidolia y es muy común. «Nos pasa con los animales hasta cierto punto», recuerda la psicóloga Aurora Gómez, de Corio Psicología.
«Hemos condicionado la evolución de perros y gatos hasta el punto de que algunos han evolucionado para tener rasgos de neotenia: siendo adultos parecen cachorros para que les queramos más y por tanto les cuidemos», explica. El desarrollar empatía hacia objetos o animales que no tienen por qué tenerla es un rasgo muy humano, enfatiza. «Lo hacemos de manera natural».
Una IA, por otro lado, es un modelo matemático —sin rostro— que repite y utiliza patrones que, en el caso de las IA generadoras de texto, tratan de redactar un escrito coherente. OpenAI, una empresa fundada por, entre otros, el polémico Elon Musk, liberó hace unas semanas la nueva iteración de su IA generadora de textos, ChatGPT.
Desde entonces, ChatGPT no hace más que levantar entusiasmo en todo el mundo. Igual que ocurriese este verano, con el auge de las IA generadoras de imágenes, ya se pueden ver intensos debates en las redes sociales sobre si estos modelos que toman decisiones de manera autónoma podrían sustituir el día de mañana a buscadores o medios de comunicación escritos.
Google, por su parte, tiene otras preocupaciones. La propietaria del mayor motor de búsqueda del mundo cree que el desarrollo rápido y prematuro de modelos de IA capaces de conversar por escrito presentan otro tipo de riesgos: por ejemplo, el de arrojar mala reputación a todo avance científico de este campo en caso de que algo salga «mal». Ellos también tienen su propia IA de texto.
En el caso de artistas, la preocupación por el auge de estas IA generadoras de imágenes e ilustraciones es otra: entienden que el arte puede acabar banalizado. Es más: cada vez son más los artistas que denuncian cómo resultados de modelos como DALL-E 2, Craiyon o Stable Diffusion en realidad han usurpado sus creaciones para entrenar su modelo.
Incluso los actores de doblaje han expuesto en Business Insider España su preocupación ante los sistemas de inteligencia artificial especializados en el audio. «En la parte del doblaje lo veo muy difícil, sobre todo por el tema de que al final el doblaje es interpretación, es sentimiento y sobre todo son los matices».
Nadie caerá en la pareidolia sobre una IA: es muy complicado imaginarle un rostro a un proceso de datos que no son tangibles, sino que están almacenados en servidores. Pero sí es más posible, ahora que las IA conversan de manera más eficaz, imaginarle sentimientos a esos sistemas informáticos.
Y eso es muy peligroso, advierten varias expertas a Business Insider España.
– El problema por el que es un riesgo proyectar emociones en tecnologías como la IA
Ya sucede. Igual que una imagen puede generar una sensación y un texto vehicular una emoción, hay ya personas mostrándose sorprendidas porque ChatGPT refleje su tristeza o felicidad en sus respuestas. «¿Cuál es el problema?», advierte la psicóloga Aurora Gómez. Que cuando se proyectan emociones en esos sistemas «ya no estamos pensando en la tecnología que hay detrás».
Las inteligencias artificiales no sienten. Pero al proyectar esas emociones sobre ellas, «una vez se nos activa toda la capacidad de emoción», insiste Gómez, «ya no pensamos en quién ha diseñado esa máquina, con qué fin, por qué y para qué se está utilizando». «Perdemos esa capa de reflexión, y eso es preocupante».
En términos similares se expresa la especialista en ética tecnológica y auditorías algorítmicas Gemma Galdon. «Al antropomorfizar la tecnología le damos unos atributos que no tienen, le imaginamos unas capacidades que no tienen». Un Tamagotchi, por ejemplo, está programado para hacer cosas que hagan pensar a los humanos que sienten y piensan. «No es así».
El problema, continúa Galdon, es que proyectar emociones en la tecnología e incluso zambullirse en debates que pueden ser todavía extemporáneos lo transforma todo en un caso de ley de Amara. Esa ley de Amara, explica la tecnóloga, «es la tendencia a sobrevalorar impactos futuros hipotéticos de la tecnología y a infravalorar impactos inmediatos».
«Nos pasa constantemente. Mientras hablamos de si los robots deben pagar o no impuestos, o si la inteligencia artificial tiene sentimientos, no hablamos sobre cómo los modelos de decisión automatizada están impactando sobre derechos fundamentales, sobre cómo sistemas mal diseñados están tomando decisiones sesgadas», expone.
«Nos olvidamos de todos esos riesgos inmediatos porque nos seduce mucho más la idea de una IA humana».
– Las IA generadoras de texto no sienten ni padecen, pero sí pueden ofrecerte desinformación y bulos
Javier Sánchez Monedero es doctor e investigador en la Universidad de Córdoba y en el Data Justice Lab de Cardiff (Gales, Reino Unido). En conversación con este medio, cita las palabras de François Chollet, científico de Google y creador de la librería Keras. «Si le pintamos una sonrisa a una piedra enseguida la tendemos a antropomorfizar y a pensar que la piedra está contenta».
El riesgo de la interpretación antropomórfica de la inteligencia artificial no es nuevo, pero el desafío aumenta a medida que herramientas como ChatGPT proliferan.
David Casacuberta, filósofo e investigador en tecnologías digitales, lo explicaba en una entrevista con Business Insider España: cuando un modelo de IA está recibiendo imágenes para entrenar un algoritmo de reconocimiento facial, en realidad no está reconociendo «caras». Está reconociendo patrones, conjuntos de píxeles.
De la misma manera que un modelo de IA no reconoce de forma explícita el rostro de humanos, los humanos no pueden caer en el grave error de proyectar emociones a estos sistemas informáticos. «No, no sienten», ríe Sánchez Monedero. «Lo que hacen IA como ChatGPT es coger una secuencia de palabras más probables relacionadas con una entrada».
Por eso, proyectar emociones en una tecnología como esta puede también darle cierta autoridad que no tienen. Son instrumentos, tecnología que además puede reproducir de forma opaca sesgos humanos que pueden llegar a ser discriminatorios. Y en el ámbito de la generación de textos el riesgo es todavía mayor. Las IA también pueden crear bulos.
Marc Almeida es programador informático y lleva semanas experimentando con ChatGPT, entre otros sistemas. Pudo comprobar hace unos días cómo ChatGPT le reproducía información inexacta sobre el supuesto Nobel de Economía —en realidad es un premio que no entregan las academias suecas y noruega.
Cuando Almeida respondió a ChatGPT, el modelo de IA entregó otra respuesta reconociendo su error, e introduciendo los matices. Tiempo después, cuando se le volvió a preguntar lo mismo y se le preguntó que esa información la había tenido exacta en todo momento, el modelo de IA introdujo el siguiente texto:
«Sí, esta información sobre el premio Nobel de Economía y su historia la tengo almacenada en mi base de conocimientos».
– El peligro de tecnología que no es inocente, no es auditada ni es controlada generando texto y conversación
Sánchez Monedero abunda en los riesgos que una IA que chatea y puede generar texto tiene para la desinformación. «Ahora mismo para generar una salida no sabemos en las fuentes en las que se basa». Solo miradas afinadas pueden detectar inexactitudes, pero no hay un mecanismo que al arrojar el texto te diga el porcentaje de precisión de ChatGPT.
Quizá una de las cosas que más llama la atención es la autoridad con la que ChatGPT responde sobre diversos temas: sin indicar fuentes, sin contar un porcentaje como el que plantea Sánchez Monedero, sin ni siquiera haber enseñado la base de información con la que la tecnología se ha entrenado y desarrollado.
Eso es un riesgo para la desinformación. Ocurre ya sin que la inteligencia artificial haya hecho entrada de sus capacidades para generar texto. Cuando una persona narcisista hace un discurso, e incluso cuando una persona entra en brote psicótico, empieza a encadenar palabras que por tono y cadencia pueden tener algo de sentido, cuando en realidad no.
«Hablan y te quedas pensando: han dicho palabra, parece que las entiendo, pero en realidad no. Es una sensación muy divertida. A la mayoría de gente esto le produce extrañeza: son palabras, las escucho, reconozco la voz, el tono, pero esto que están diciendo no tiene sentido». El problema es que hay gente que las valida, sobre todo cuando llegan en lenguaje escrito, indica Aurora Gómez.
Hay un factor estudiado, el bullshit tolerance, que explica cómo se prodigan los bulos y la desinformación en los últimos años. «En un momento de radicalización en línea, hay gente con un rasgo psicológico que no detectan como raro» según qué textos o qué diálogos.
De hecho, ya hay especialistas en ciberseguridad, como Josep Albors, director de Investigación y Concienciación en ESET España, que vaticinan que en 2023 una de las tendencias que se podrán ver en ciberincidentes son las técnicas de ingeniería social diseñadas con IA generadoras de texto como ChatGPT; correos con estafas y fraudes escritos por un modelo de IA.
– Los sesgos de esta tecnología y la falta de diversidad de los cerebros que están detrás de ella
Que OpenAI y sus modelos de IA sean los más conocidos ahora mismo del estado del arte es indicador de que se ha impuesto una premisa que no es del todo exacta: la IA generadora de textos es privativa por diseño. No es así. Bloom es la gran alternativa a los desarrollos de OpenAI, es de código libre y puede ser modificada y consultarse su base de información que la entrena.
Marc Almeida, que sigue probando ChatGPT, es consciente de que los usos que se están haciendo de esta tecnología pueden estar sirviendo para que sea entrenada. De hecho, la propia plataforma te lo advierte cuando vas a introducir una consulta. «Le pregunté si se estaba entrenando en ese momento. No me entendió».
«Le pregunté cuál era el beneficio que sacaba OpenAI» [al ofrecer al público ChatGPT]. «Me decía que sí, que el servicio de chat siempre sería gratuito. Cuando le preguntaba qué beneficio sacarían entonces me decía que ninguno». Pero Almeida tiene claro que el principal beneficio de OpenAI es «afinar los resultados». «Están barriendo internet con alegría».
Marc Almeida conversando con ChatGPT sobre el test de Turing
Por eso duda que un modelo de IA generadora de texto pueda reemplazar a los medios de comunicación el día de mañana, como se lleva afirmando con entusiasmo desde hace unas semanas —»¿de dónde sacarán los textos para ser entrenada?»—. «La IA es compleja por definición». «Detrás de ella también hay humanos. Habrá una guerra entre cerebros».
Que las personas proyecten emociones en estos sistemas de inteligencia artificial es un desafío porque impide una reflexión pausada sobre qué está haciendo el modelo de IA. Pero al mismo tiempo puede ser una oportunidad para aquellos desarrolladores que puedan estar detrás de estas nuevas herramientas tecnológicas.
Un ejemplo se da en la gerontotecnología, expone Aurora Gómez, psicóloga en Corio Psicología. «Se está utilizando nuestra capacidad de sentir emoción para diseñar robots en la gerontotecnología, las máquinas que se usan para ancianos», advierte. «Se están diseñando robots que se supone que se destinan a los ancianos porque iban a necesitar cubrir parte de su soledad. Eso asusta».
«Que estemos pensando en cómo cubrir esas necesidades de soledad que no debieran ser cubiertas por robots es un fallo de diseño que tenemos nosotros como humanos». Detrás de la tecnología hay cerebros, pero qué cerebros. En gerontotecnología, por ejemplo, «gente joven, de cierta capacidad económica, de la misma zona».
«Claro que hay cerebros detrás, pero unos cerebros demasiado iguales, con sesgos: no les están preguntando a la gente, y los inputs están sesgados».
– Todo acaba en un «debate muy inmaduro»
Gemma Galdon concluye que proyectar sentimientos y emociones en tecnología puede llevar a la sociedad a un debate «muy inmaduro» y también a un dispendio económico en sistemas que prometen cosas que «realmente la tecnología no puede hacer».
La tecnológica reconoce que los humanos tienden a antropomorfizar y a encariñarse de objetos, pero al hacer esto con la tecnología se asume que tienen «capacidades que no tienen». «Nos ocurre con la robótica y con la inteligencia artificial». «El chat de OpenAI ha procesado muchísimo texto escrito por humanos en el pasado y en base a eso identifica patrones y los reproduces», insiste.
Por eso, no se sabe «si está mintiendo o no». «Es una máquina de buscar patrones en el texto. Que le atribuyamos capacidad de pensar, capacidad crítica, entonces perdemos la referencia de lo que verdaderamente puede hacer la tecnología y le pedimos que haga cosas que no puede hacer, y eso nos puede llevar a un sinfín de errores».
«Nos olvidamos de todos esos riesgos inmediatos», señala Galdon, en referencia a los modelos de IA que pueden ayudar a decidir a quién se le da una hipoteca o no —generando una serie de riesgos en el proceso, como por ejemplo discriminar a mujeres o migrantes— «porque nos seduce mucho más esta idea de la IA humana».
«Es uno de los problemas fundamentales del debate público sobre tecnología ahora mismo y está dañando muchísimo nuestra capacidad incluso de invertir en políticas tecnológicas que tengan sentido».
Wilhelm Reich fue un célebre científico, psicoanalista e inventor austriaco
Tras una larga y profunda entrevista a Josep Pàmies, el agricultor conocedor y sabio de las plantas medicinales y de los peligros de la agricultura transgénica; dedicamos la última parte de nuestro encuentro a hablar de algunas de las personas más influyentes en su vida, que después de haberse perdido en su juventud en el sueño americano del green revolution, es decir, la agricultura agro química tan nociva para la tierra y para las personas; lo guiaron hacia un retorno donde la salud no puede concebirse de otra forma que no sea holística.
En esta entrevista, Pàmies nos habla de encuentros muy personales en su vida, como el descubrimiento de científicos y doctores en medicina de los cuáles ha podido aplicar sus descubrimientos en su propio trabajo de agricultura ecológica. Una de sus grandes influencias, es el psicoanalista, inventor y Dr. Wilhelm Reich (1897-1957), que además fue, uno de los discípulos más prometedor de Sigmund Freud.
Reich descubrió lo que él se refería como, la energía orgónica acumulativa, algo así comparable a su contemporáneo Nikola Tesla, cuando creía en el éter o Akasha como el espacio sutil donde emerge el campo vibratorio de la experiencia espiritual. La diferencia, es que, con esta energía orgónica, Reich buscaba emplearla para curar enfermedades como el cáncer; mientras que Tesla quería canalizar la energía prima del espacio para donársela a la humanidad.
Wilhelm Reich, inventó las cajas de orgón, hechos de orgonita (combinación de metal, cristal y resina) donde sanar recuperando la energía vital o liberar bloqueos energéticos causados por trauma.
Para los miembros del partido nazi como para los comunistas, Reich y sus descubrimientos de la energía orgónica acumulativa, además de sus libros sobre la sexualidad, representaron un problema hasta tal punto que tuvo que abandonar en numerosas ocasiones tanto su país como otros para finalmente llegar a EE.UU. donde creyó que tal vez podría ejercer libremente sus investigaciones.
Lamentablemente, EE.UU. tampoco le brindó la libertad que esperaba encontrar y en 1956, investigado por el FBI como posible espía comunista, hicieron que sus trabajos de investigación, sus libros y cajas de orgón, fueran destruidos.
Wilhelm Reich creyó en una democracia estadounidense que liberó a Europa del fascismo. Él tenía claro que la manipulación de masas se ejercía igual con un fascismo de un color como de otro.
¿Cómo descubres a W. Reich y qué señalarías de su pensamiento, trayectoria de vida y su filosofía que hayan causado una mayor impresión en ti?
Lo descubrí por terceras personas que te introducen a un pensador, inventor, creador… Su libro sobre la función del orgasmo no es como lo han querido dejar, es decir, como algo erótico, sino que explica la función del orgasmo.
Nikola Tesla es célebre por sus contribuciones al diseño del moderno suministro de electricidad de corriente alterna
Hay momentos de ciclones y después momentos de calma y tranquilad, momentos de aire fresco, de sol donde no te duelen las rodillas porque cuando se está cargando la energía, los más mayores dicen: «¡Hay me duelen las rodillas! ¡Mañana lloverá!».
La tierra también tiene sus orgasmos y eso es lo que llegó a querer hacer entender Reich.
Wilhelm Reich creyó en una democracia estadounidense que liberó a Europa del fascismo, pero tenía claro que la manipulación de masas se ejercía igual con un fascismo de un color como de otro. Parece que la gente cree que el fascismo es sólo un fascismo de derechas; ¿Hitler era de derechas?
No se sabe ni bien lo que era, pero también lo era Stalin y promulgaba el bien de la clase popular, del pueblo, pero millones de personas murieron en Rusia. Como el capitalismo que ha entrado como una bestia también en Rusia y en China que son comunistas, ya no hay modelo…
El fascismo está en todas partes, está incluso en nuestros genes. Queremos imponer nuestra verdad y si hace falta matar, así que tenemos que tener mucho cuidado con ese fascismo que tenemos dentro también cuando nos tuerce nuestra voluntad, porque esto provoca violencia.
Hay que aceptar al otro, ser consciente de que la bestia, la parte oscura también la tenemos adentro, poder frenar bien ese impulso es muy importante porque ese fascismo es fácil que salga en las personas.
Reich intuyó esto en los años 20 cuando escribió Psicología de Masas del Fascismo. El comunismo también lo persiguió y los yanquis acabaron liquidándolo. Fue un hombre que quiso ser libre hasta el día que lo mataron en una cárcel porque, aunque no se reconoció que fue asesinado después de ser condenado por una tontería de una supuesta estafa por vender sus cajas de orgón, no se permitió autopsia.
Al día siguiente de su muerte quemaron en una hoguera todo su trabajo, destruyendo con explosivos su laboratorio y decretaron dos años de cárcel a aquel que tuviera algún libro de él.
¿Podría hablarse de las investigaciones de Wilhelm Reich como una ciencia-esotérica?
(Según la Teoría de las Quimioestelas, el propósito de la liberación química podría ser el manejo de la radiación solar, modificación del clima, manipulación psicológica, control de la población humana)
Unos se referirán al Chi, otros al prana, la conexión de los chamanes con las plantas… Wilhelm Reich lo definió con otro nombre, pero el final se refiere a lo mismo.
Reich es un icono que hay que estudiar a fondo.
Estaba a punto de salir con el motor de orgón de energía libre y como a Tesla, lo boicotearon. W. Reich era una persona que invitaba al debate, era una persona que innovaba y provocaba la discusión y el diálogo.
Creo que fue demasiado rápido, abrió la caja de pandora y el FBI y la CIA lo perseguían. Quería hacer llover en el desierto de Arizona cuando hacía diez años que no llovía con unos cloud boosters¨que creó.
Este hombre era muy avanzado y estaba poniendo a disposición de la sociedad unos conocimientos que ya se sabía que existían porque no vienen de ahora.
Siendo tú agricultor y Reich un inventor icónico, ¿Qué es lo que más te ha influenciado en tu aprendizaje de su trabajo y cómo has hecho uso de sus descubrimientos?
En nuestro vivero, tenemos un cloud booster que hace 12 años que está y hemos impedido que como cada año antes nos dañara un invernadero con pedruscos que caían. Un sencillo cloud booster basado en lo que investigó Wilhem Reich nos ha ayudado muchísimo a evitar desastres ecológicos. Desde que lo tenemos no cae una tormenta que se acerque a más de 1km a la redonda, no hay desastres ecológicos.
También tenemos una de sus invenciones, la cámara orgónica que cualquiera puede visitar si gusta para recargar durante 10-15 min el campo áurico. No está recomendado si tienes artrosis, problemas del corazón o personas con hipertensión porque es una caja de madera con capas de acero nada más, pero potencia las buenas energías que hay alrededor.
Reich hizo mucha investigación meteorológica de la que tal vez «poderosos» han utilizado a su favor. Como agricultor debes observar mucho el cielo; ¿crees que existe verdaderamente un problema con las estelas químicas, o chemtrails que dejan algunos aviones? ¿Conoces expertos que se hayan dedicado a investigar y analizar este tema?
Sí, conozco muchos de esos expertos con quien tengo mucha confianza como Josefina Fraile de Cielos limpios. Nuestra experiencia aquí es que hace años veíamos que en la comarca se estaba haciendo mucha sequía cuando antes se formaban muchas tormentas de verano en la montaña del Montseny, que es pre-pirineo.
(Wilhelm Reich fue un inventor, postulador de la teoría del orgón, médico, psiquiatra y psicoanalista austriaco)
Cuando observabas que una tormenta se fomentaba, ya veías pasar a una avioneta que tiraba yoduro de plata.
En China hicieron posible que en los juegos olímpicos no lloviera y la aplicación de la tecnología de la fumigación de los aviones, no es de ahora, es de los años 70 e incluso antes.
Hay una sofisticación enorme, no sólo con yoduro de plata que es una aberración que logramos parar durante dos años y volvió a llover, pero con mucha otra bioingeniería.
El síndico de Greuges, el defensor del pueblo aquí catalán, cuando le explicamos que esas avionetas después de analizarlo estaban tirando yoduro de plata y matando muchas ovejas que morían al beber de aquella lluvia nos respondió: «¡Esto es muy grave!, queremos saber de dónde salen esas avionetas y de qué las llenan para rociar aquí el pirineo.
¡Yo os lo voy a aclarar!,» nos dijo. Al cabo de quince días, nos llama diciendo que él no podía hacer nada porque le habían respondido que esto era secreto militar, y con la respuesta de secreto militar se acaba todo. ¿El defensor del pueblo no tiene que tener acceso a la manipulación climática que está sucediendo en la zona a pequeña escala? ¡Imagínate a gran escala!
Hace cinco o seis años fui a Zamora y allí cuando vienen las borrascas del Atlántico, al chocar con una meseta, normalmente la cosecha estaba asegurada cada año; pero los últimos años era la sequía total, no llovía y veían claramente que esas fumigaciones eran una barrera que se hacía para evitar eso.
Un día me llamaron y me dicen: «Josep tienes que venir a verlo, no te lo vas a creer, los campos están llenos de aluminio!». Pues fui a verlo y casi no lo podía creer, los campos estaban resplandecientes. Un año antes ya pensábamos que tiraban aluminio micronizado (nano partículas para reflejar el sol), para hacer esa bioingeniería para tapar el sol.
Seprona (servicio de protección de la naturaleza) un año encontró un gramo por kg de tierra de 10 cm de altura, pero este año 25 gr de aluminio por kg de tierra de 10 cm de altura. Cuando llegué y vi todos esos campos resplandecientes con partículas de aluminio y en los árboles como unas telarañas que estaban colgando de nanopartículas y yo qué sé que más, no me lo podía creer…
¿Y con qué fines crees que lo hacen?
Es experimento a cielo abierto para controlar el clima, como un arma de guerra para poder empobrecer un país. Aquí queremos mucho sol, que no haya tormentas para no pagar el seguro que hay de cosechas agrícolas y bueno, es un país que quiere sol, así cuando vienen los turistas no tiene que haber nubes y España se ha prestado a hacer este experimento a cielo abierto con sustancias que la bioingeniería está aprobando a nivel mundial para «protegernos del cambio climático».
Lo están haciendo, pero todo es secreto militar, es una vergüenza.
Regresando a las esferas esotéricas con la energía orgónica acumulativa de Reich y las fuerzas universales del mundo de lo invisible, ¿Podrías hablarnos del sanador y curandero Joan Jordana que mencionas en tu libro de Una dulce revolución? ¿En qué época de tu vida lo conociste y qué te enseñó sobre la importancia de lo invisible?
Mi abuela me lo presentó cuando yo era pequeño y me llevaba con ella a ver a este hombre. Lo fui conociendo y cuando mi abuela murió, también continué visitándolo por mi cuenta.
Recuerdo que cuando iba a verlo con alguna preocupación o problema con alguien, sólo con mirar una foto, después de meditar, me decía: «no te preocupes que no es cáncer» o «esa persona va a fallecer pronto pero no va a padecer de ningún sufrimiento», y todo lo que decía se cumplía siempre.
(Teoría de las Quimioestelas (chemtrails): «estelas químicas» que consisten en agentes químicos o biológicos rociados por los aviones con fines no revelados al público en general)
¿Qué trabajo hizo, qué utilizaba? Él me prometió que algún día me enseñaría, pero se fue antes de poder hacerlo.
Un caso muy gráfico fue el de la hija de un primo mío hace muchos años… Tenía un dolor de vientre terrible, la llevamos de urgencias, le hicieron radiografías y vieron que tenía un objeto extraño adentro que había que sacárselo porque podía causar alguna perforación.
Había que llevarla de urgencias a Barcelona.
Me pidieron que fuese a ver a Jordana para ver que decía. Le mostré una foto de la niña y me dijo: «Esta niña va a salir bien de la operación, tiene adentro una aguja imperdible abierta que le está pinchando y provocándole ese dolor que además le podría provocar una periodontitis, inflamarle el estómago y morir». Y efectivamente después de la operación, tenía una aguja imperdible oxidada.
Él lo había visto, era capaz de eso, entraba a través de una imagen en el cuerpo de una persona y podía ver lo que había. A veces recomendaba plantas, pero no creo que fuera su fuerte, era más un trabajo emocional de su trabajo energético hacia la persona a quien la dirigía.
No era magia negra, siempre era magia blanca, pero me advertía: «cuidado Josep que hay mucha gente que puede hacer daño con ese poder, yo te juro que nunca haría daño a nadie, aunque sea mi enemigo, pero hay gente que sí, que pueden hacer daño con esto; si un día te encuentras extraño ven que lo miraremos que no sea el ataque de nadie».
En una acción radical que hicimos, a mí me tocó parar un tractor que destrozaba campos y edificios de unos agricultores que estaban en tierras de curas de alquiler y los expulsaban de mala manera destrozándolo todo, pues el poderoso todo lo puede…
Pedimos a TV3 que estuviera y no filmara cuando fuésemos a parar el tractor, bajar al conductor, ponerle gasolina adentro y quemar el tractor, pero se ve que cuando no nos dábamos cuenta, giraba la cámara para grabarnos.
Todo salió al día siguiente al mediodía, por la noche, en todas las televisiones. Yo pinchando y quemando el tractor, ya me veía fulminado…
(Cielo azul lleno de estelas dejadas por el paso de lo aviones)
Fui a ver a Jordana y él ya me recibió con los pelos de punta, gritándome: «No puedes entregarte así a la bestia, no puedes ser tan bruto» y después de escarmentarme, se quedó meditando un buen rato hasta que me dijo, «Vete tranquilo a casa, no va a haber ni juez, ni fiscal, ni los curas, ni nadie, no te va a pasar nada, ¡pero no vuelvas a hacer una jugada como esta!», y no pasó nada.
Tenía que ser una fuerza tremenda mental para influir una situación.
A partir de ese momento, entendí que había algo muy poderoso e invisible, mentes que pueden influir tanto para bien como para mal y empecé a creer en lo que no veía, creer en algo que sientes, pero es intangible. ¡Hay chamanes, videntes que son considerados locos!
Estamos en el camino de pensar que todos tenemos una capacidad innata enorme y que no hemos descubierto aún nuestro propio poder interno. Dejarse guiar por la intuición de cada uno, es algo que he terminado de reafirmar leyendo a Jean-Pierre Garnier y su teoría científica de «el doble».
Él habla de que tenemos coche y conductor; el conductor es invisible, es nuestra alma, nuestro ser o cómo cada uno desee llamarlo. De noche cuando estamos en el sueño profundo puedes pedirle a tu doble si no recuerdas, que viaje al pasado para ver lo sucedido o vaya al futuro para ver lo que va a ser. Desde allí puedes traer unas enseñanzas para poder practicar en el presente y eso es algo que me ha funcionado muchas veces.
Algunas noches al año, en medio de la noche cuando ha habido momentos delicados pido a mi doble que me dé información. Hay quien lo hace de una forma natural; yo cuando tengo esa sensación en la noche, me despierto, anoto y a la mañana siguiente no sé qué he escrito, pero aquello es oro.
Lo podrás interpretar de una forma u otra lo que has soñado, pero a veces es tan real y tan en positivo que sabes que esto tiene que ir por aquí…
La intuición que tienen los animales, nosotros despiertos no sabemos usarla, entonces necesitamos de este consejo de nuestro doble, estos momentos de sueños profundos que nos desdobla nuestro ser más espiritual.
Tú que siempre has querido preservar tu vida e integridad defendiendo el uso de las plantas, dando a conocer una alimentación sana, libre de transgénicos, pesticidas y otras sustancias que impactan negativamente nuestra salud; ¿qué es para ti la libertad?
La libertad es poder hacer lo que desees sin hacer daño al otro.
La libertad total en el ser humano.
A veces observo el movimiento en la gran ciudad, personas que van de allí para allá; ¿hay alguien que dirija lo que tienen qué hacer…? ¡Ya saben lo que tienen que hacer!
Allí no hace falta ningún político ni policía que les vaya detrás diciéndoles lo que tienen qué hacer.
No necesitamos tanta policía, ni tantas estructuras, ni tantos políticos para que nos gobiernen o para que nos manejen.
El ser humano es suficiente para autoorganizarse, hasta los mismos delincuentes encontrarían su hueco en una sociedad más libre.
Esta gente como Bill Gates que dicen: «Es que un exceso de personas en el mundo está llevándolo todo al carajo», pues ya lo veremos… Hay muchas hectáreas de tierra para alimentar ganado; pues en vez de alimentar tanto ganado, vamos a alimentar personas con legumbres, cereales, maíz…
Yo creo en la libertad total, no en esta. Un ser humano, una planta, un animal, tiene derecho de traspasar fronteras, sé que son utopías, pero si una persona sufre en un país explotado por el Norte, tiene que tener la libertad de invadirnos para que nuestra abundancia pueda ser repartida de una forma efectiva.
No podemos tolerar que nos digan que una planta de la China no se puede cultivar aquí porque esto puede provocar un desequilibrio; ¿cómo que no? El planeta es un ser vivo. Las fronteras son inútiles para los animales y para las personas, entonces hay que construir otra realidad…
Busines Insider(L.Vega) — ¿Has ido alguna vez a hacer la compra y has acabado con el doble de productos en el carrito de los que ibas a buscar?
Tranquilo, no eres el único y no es culpa tuya.
Todos los rincones de los supermercados, desde que entras hasta que sales, están pensados para generarte la necesidad de que compres más cosas de las que habías pensado antes de llegar.
Sí, los supermercados juegan con tus sentidos sin que te des cuenta para que te gastes más dinero.
Una de las estrategias más comunes —que seguro has visto— es la de los precios psicológicos. «Te ponen que el producto cuesta 9,99 euros en lugar de 10 para que creas que es más barato», explica a Business Insider España Jorge Anduix, responsable de desarrollo de negocio de la agencia de marketing Inprofit.
Otras técnicas, sin embargo, son más sutiles y están pensadas para seducir a tus sentidos discretamente. «En torno al 80% de nuestras compras son impulsivas, las decide nuestra parte irracional», detalla el experto en marketing.
«Creemos que compramos con conocimiento, pero no es verdad. Los supermercados lo saben y juegan con nuestros sentidos», subraya Anduix.
Es la ‘magia’ del neuromarketing, una disciplina que estudia y predice los comportamientos y reacciones generadas ante las prácticas de la mercadotecnia.
A través de diversas estrategias, los supermercados pueden generar una serie de estímulos en los consumidores para apelar a sus emociones y generar una respuesta. Y muchas veces lo hacen sin que la persona sea consciente de ello.
Piensa, por ejemplo, en cómo están diseñados los pasillos de los supermercados: son estrechos y largos.
¿Por qué?
Si quieres dar la vuelta tendrás que ir hasta el final, de manera que pasarás más tiempo en la tienda y, con ello, se multiplican las posibilidades de que compres más artículos.
¿Y las tiendas en las que te ves atrapado en un callejón sin salida? Los expertos explican que también es una estrategia para que tengas que retroceder y pasar por otros pasillos que no habías visto, igualmente aumentando las posibilidades de que acabes ‘picando’.
«Para desgracia de los supermercados y para fortuna de los consumidores, no somos tan fácilmente manipulable», matiza a Business Insider España la cofundadora y CEO de Bitbrain, María López Valdés.
– Así aplican los supermercados las tecnologías del neuromarketing
La tecnología lleva años ayudando a los supermercados a estudiar el comportamiento humano. Así, por ejemplo, saben cómo deben situar los productos en sus establecimientos. Según Bitbrain, las técnicas para estudiar nuestros movimientos y elecciones se dividen en los biosensores, los electroencefalogramas, las técnicas de rastreo ocular (eye tracker) y los mapas emocionales.
“Los biosensores miden las señales fisiológicas humanas de sistema nervioso periférico: eso nos permite saber si la persona está activa emocionalmente o si un determinado producto le ha impactado”, explica López.
Este sensor, que se coloca en el dedo, permite a supermercados y analistas saber cómo es la experiencia emocional del consumidor dentro de la tienda. «Hay que tener cuidado porque en particular los biosensores no te dicen si la experiencia es positiva o negativa; es decir, si invita a la compra o la persona quiere escapar», añade.
En segundo lugar están los encefalogramas. En Bitbrain utilizan una especie de diadema equipada con sensores que miden la señal eléctrica del cerebro y, a través de ellas, elaboran distintas métricas. «Una métrica que obtenemos es si la emoción es positiva o negativa. Junto a los biosensores, así podemos saber si estamos atrayendo o repeliendo», explica la CEO de la compañía.
Otra de las tecnologías que utilizan son las gafas de rastreo ocular, que permiten saber dónde está mirando la persona en todo momento. Al incorporar esta capa se puede saber qué está sintiendo una persona, por ejemplo, al mirar un precio.
Por último, los mapas emocionales permiten «diseñar tiendas donde el consumidor siempre esté disfrutando de la experiencia, que siempre haya algo que realmente te interese», señala María López.
Aunque a través del neuromarketing no se puede hacer que el consumidor compre unos productos determinados, sí pueden tratar de seducirlo para que compren más. Los supermercados utilizan los resultados de este tipo de estudios para diseñar tiendas que supongan experiencias placenteras para los clientes.
¿Cómo aprovechan los supermercados tus sentidos para que compres más sin que te des cuenta?
Toma nota:
– Vista: juegan con las luces para que los alimentos parezcan más frescos
La vista es el sentido con el que más juegan los supermercados porque, como dice el refrán, «la comida entra por los ojos».
Para empezar está el tamaño del carrito de la compra. Un establecimiento caro, explican los expertos, tiene carros más pequeños para que tengas la sensación de que has comprado mucho. También funciona al contrario: los supermercados más baratos tienen carros grandes para que tardes más en llenarlo.
Se trata del efecto del carro lleno. «Llega un momento en el que tienes la sensación de haber gastado mucho porque el carro está muy lleno. A partir de ese momento decides que solo vas a añadir los productos de primera necesidad», explica a Business Insider España ladirectora de Commerce de Kantar Insights, Cristina Pérez.
Tampoco es casual la altura a la que está situado cada producto y el lugar de las promociones. «La mejor altura es unos 15 o 30 grados por debajo de la vista: cuando vas andando por el supermercado con el carrito no vas recta, sino que miras hacia abajo. Por eso es la ubicación ideal», señala esta experta.
No solo eso. Las tiendas también tienen en cuenta a los niños, que influyen mucho en la compra de los padres especialmente después de pasarse un buen rato dando vueltas. Por eso los productos pensados para llamar la atención de los niños, como las chocolatinas o los chicles, se ponen en los estantes bajos para que puedan verlos a la perfección.
Las tiendas también ‘juegan’ a colocar productos al lado de otros con descuento, porque a veces asociamos que también pueden estar bien de precio. Pero a veces no es así. Y pasa lo mismo con productos de diferentes tamaños; no siempre se ahorra al comprar el más grande.
¿Y la iluminación? Aunque estés dentro de la misma tienda no todos los pasillos lucen iguales. Tampoco es casual. «En los frescos utilizan una iluminación mucho más específica y más clara para que el producto se vea mucho más fresco, mientras que en las carnes intentan utilizar una iluminación más rojiza para potenciar ese color de la carne», explica Jorge Anduix.
Pero no solo vale la luz. El fondo de las carnicerías y pescaderías de los supermercados es blanco «para que dé la sensación de que ese producto es más fresco, más del día», explica Neus Díaz, experta en retail marketing.
Los trucos para seducir tu vista llegan hasta el último momento, con los productos situados frente a las cajas de fila única. «Cuando Carrefour cambia a la caja única, te obliga a pasar por todos los productos que tienen en esas góndolas. Todo el mundo pasa por todos, por lo tanto, la capacidad de impacto se multiplica porque te genera la necesidad de comprarlos», destaca Pérez.
– Oído: cambian la música para que estés más tiempo en el supermercado
Sí, el hilo musical de la tienda no está elegido al azar. Influye en la velocidad y el tiempo de compra que pasan los clientes en el local, y lo utilizan establecimientos de todo tipo.
El tiempo medio que pasa un usuario en un supermercado o hipermercado es de cerca de una hora, explican los expertos. Mediante el uso de la música, este tiempo se puede alargar o acortar.
En hora punta, cuando el local está lleno, lo ideal es que a través del hilo musical se utilice una música rápida que obligue al cliente a hacer sus compras de manera veloz e irreflexiva. Sin embargo, cuando el supermercado esté vacío, la música debe ser más suave y relajante.
Además de la música, el hilo musical se usa para transmitirnos mensajes como, por ejemplo, descuentos, promociones u horarios de apertura y cierre. Estos audios, que los ponen repetidas veces mientras hacemos la compra, tienen el objetivo de persuadir y de fidelizar al cliente.
Dependiendo del tipo de música, también podemos comprar una cosa u otra. «Está comprobado que si se pone música francesa en la zona de los vinos, la gente inconscientemente compra vino francés, pero, si la música es alemana, el vino que comprarán será alemán», explica Neus Díaz.
Pero no solo el hilo musical es lo único que escuchamos cuando hacemos la compra. Un sonido característico de todos los supermercados es el de las ruedas del carrito contra las baldosas. Este ruido tampoco es casual. Las cadenas ponen las baldosas muy juntas para que suenen de seguido y pienses que vas demasiado rápido. Así consiguen que minimices el ritmo y compres más.
– Olfato: olor a pan reciente aunque lleve horas hecho
Además de la vista y el oído, las tiendas también usan tu olfato para intentar que compres más. «Está empezando a entrar en los lineales de los supermercados la aromatización de ciertas áreas», subraya Jorge Anduix.
Dependiendo de la zona en la que estés, podrás oler a pan o bollería recién hecha e, incluso, a lejía para demostrar que es un lugar completamente limpio y desinfectado.
«Por ejemplo, cuando pases por la panadería, aunque no tengan pan recién hecho, inyectan ese olor para que nazca ese instinto y potenciar la compra impulsiva. A lo mejor el pan lleva ya dos horas cocido, pero a la hora punta, echan ese aroma de pan recién hecho porque saben que va a pasar gente y eso va a hacer que lo compren», destaca el directivo de Inprofit.
Igual que inyectan esos olores agradables que abren el apetito, también bloquean otros que generan rechazo. Este es el caso del olor a pescado. El objetivo es que cuando pases al lado de la pescadería no huelas a nada. Para ello utilizan extractores de aire muy potentes que neutralizan estos olores.
La rentabilidad de los supermercados radica en que sus usuarios acudan muchas veces en la semana a sus establecimientos y compren. Es por eso, que estas cadenas buscan apelar a los sentidos para hacer que este volumen de compras aumente. Para ello, han hecho una apuesta en firme por el neuromarketing.
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