“No es broma”: por qué Botsuana amenaza con enviar 20.000 elefantes a Alemania …

BBC News Mundo — ¿Te imaginas 20.000 elefantes caminando por un parque en Alemania?

Pues el presidente de Botsuana amenazó con enviar esa cantidad de animales al país europeo debido a un debate sobre conservación ambiental. La historia comenzó a principios de este año, cuando el ministerio de medio ambiente de Alemania sugirió regular la importación de trofeos que proceden de la caza de animales.

Esto hizo que el presidente de Botsuana, Mokgweetsi Masisi, reaccionara y dijera a través de los medios alemanes que una decisión así solo ayudaría a empobrecer a su país. Masisi explicó que, debido a los esfuerzos de conservación animal, el número de elefantes ha aumentado de forma exponencial, por lo que cazarlos ayuda a mantener un equilibrio ambiental.

“Los alemanes deberían vivir con los animales en la forma en que están diciendo que lo hagamos nosotros. Y no estoy bromeando”, explicó Masisi al diario alemán Bild. Botsuana tiene casi un tercio de la población de elefantes del mundo -cerca de 130.000- muchos más del espacio disponible para ellos.

De acuerdo al mandatario africano, las manadas de elefantes causan daño a la propiedades, se comen las cosechas de los campesinos y pisotean a los residentes. En meses recientes Botsuana le había donado 8.000 elefantes a Angola y le ofreció otros cientos a Mozambique, con la idea de reducir el número de elefantes en su país.

“Nos gustaría ofrecerle ese mismo regalo a Alemania. Y no voy a tomar un no como respuesta”, explicó Masisi.

– Prohibir la caza

Los grupos defensores de animales señalan que la caza por trofeos – es decir, cazar un animal para tomar su cabeza o la piel como trofeo- es cruel y debería estar prohibida. Alemania es el país de la Unión Europea que más importa trofeos de caza de acuerdo a un informe de 2021 de la Humane Society International.

Botsuana había prohibido la caza en 2014, pero levantó las restricciones en 2019 por la presión de varias poblaciones locales.

Entonces el país emitió una serie de cuotas anuales de caza, señalando que proveía una buena fuente de dinero para la economía local, y que además desestimulaba la caza furtiva de animales salvajes, que está prohibida en el país. Anteriormente, Botsuana ha considerado utilizar elefantes como alimento para mascotas.

Una portavoz del Ministerio de Medio Ambiente en Berlín dijo a la agencia de noticias AFP que Botsuana no había planteado, de forma oficial, ninguna preocupación a Alemania sobre el asunto. «A la luz de la alarmante pérdida de diversidad biológica, tenemos la responsabilidad especial de hacer todo lo posible para garantizar que la importación de trofeos de caza sea sostenible y legal«, afirmó.

El ministerio, sin embargo, sigue en conversaciones con los países africanos afectados por las normas de importación, incluido Botsuana, dijo la portavoz. Australia, Francia y Bélgica se encuentran entre los países que han prohibido el comercio de trofeos de caza.

En marzo, el parlamento británico votó a favor de la prohibición de importar trofeos de caza, pero la normativa debe ser revisada antes de convertirse en ley. Botsuana, junto con sus vecinos Zimbabue y Namibia, también ha argumentado que se le debería permitir vender sus reservas de marfil para poder ganar dinero con su creciente número de elefantes.

Pero los países de África Oriental, así como los grupos defensores de los derechos de los animales, se han opuesto a diciendo que fomentaría la caza furtiva.

nuestras charlas nocturnas.

abril 11, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Nuevo estudio: las cuatro formas de dormir y sus posibles consecuencias para la salud …

The Conversation(M.A.B.Carrión) — Que dormir mal o de forma insuficiente nos puede hacer enfermar es algo que la evidencia científica ha ido poniendo sobre la mesa desde hace décadas.

Son muchos los problemas de salud que se asocian a una mala calidad del sueño o a dormir menos de lo que necesitamos.

Por ejemplo, alteraciones metabólicas como la diabetes o la obesidad, enfermedades neurodegenerativas o problemas de salud mental se han relacionado con la falta de sueño.

Pero ¿hay una única forma de dormir mal o existe diversidad entre los “malos dormidores”? ¿Se trata de una condición inmutable o puede cambiar a lo largo del tiempo? ¿Los diferentes tipos de “mal dormir” influyen de manera distinta en el riesgo de padecer enfermedades como las antes mencionadas?

Investigadores de varias universidades, en su mayoría estadounidenses, han llevado a cabo un estudio con el que pretendían, precisamente, responder a estas preguntas. Para ello, analizaron las respuestas a una encuesta realizada a 3 683 personas en dos momentos distintos de sus vidas separados por 10 años.

– Formas (o fenotipos) de dormir

A partir de estas respuestas, los investigadores establecieron cuatro modos o “fenotipos” de dormir. Para ello se basaron en distintos aspectos del sueño, como la regularidad (¿dormían lo mismo en fin de semana que entre semana?) o la facilidad para quedarse dormidos y no despertarse en mitad de la noche.

También tuvieron en cuenta el nivel de cansancio durante el día y si hacían siestas, si tardaban más de 30 minutos en conciliar el sueño o si dormían menos de 7 horas al día.

Los cuatro fenotipos que establecieron fueron: buenos dormidores, dormidores insomnes, dormidores de fin de semana y siesteros (con “s”). Los primeros dormían, en general, lo suficiente, mientras que los insomnes –como su propio nombre nos hace sospechar– lo hacían poco, estaban cansados durante el día y les costaba conciliar el sueño.

Por su parte, los dormidores de fin de semana, en su mayoría personas más jóvenes, dormían menos entre semana que durante el fin de semana, posiblemente en un intento de recuperar horas de sueño “perdidas”. Y los siesteros, normalmente personas de más edad, solían dormir bien y hacían siestas con frecuencia.

¿Cambian estos fenotipos de sueño a lo largo de la vida? Un 77 % de los encuestados mantuvo su forma de dormir durante los 10 años examinados, pero no todos los fenotipos fueron igual de “fieles”. Los más estables fueron los siesteros y los insomnes. Por contra, el 73 % de los dormidores de fin de semana sí pasaron a ser siesteros o insomnes al cabo de esos 10 años.

– Sueño, salud y situación socioeconómica

Según este estudio, clasificarse como dormidor insomne en uno de los dos momentos en los que se hizo la encuesta predispondría a padecer entre un 28 y un 81 % más de patologías crónicas, mientras que serlo en ambos momentos supondría un riesgo entre un 71 y un 188 % mayor de sufrir enfermedades cardiovasculares, diabetes, depresión o fragilidad.

Los siesteros también presentaban un mayor riesgo de diabetes, cáncer y fragilidad. Y pasar a ser siestero o insomne a lo largo de esos 10 años se asoció con un mayor riesgo de padecer patologías crónicas, independientemente de la edad y de otras circunstancias.

Un aspecto importante de este estudio es que tiene en cuenta ciertas circunstancias socioeconómicas y las pone en relación con los cuatro fenotipos de sueño. Por ejemplo, los autores observaron que cuanto mayor era el nivel educativo de los encuestados, menos probable era que fueran insomnes.

Por otro lado, estos síntomas de insomnio también fueron más frecuentes en el caso de personas desempleadas que en el de los trabajadores. Y no es de extrañar, porque el trabajo remunerado no solo proporciona ingresos y estabilidad económica, sino también una suerte de arquitectura horaria que puede ayudar a mantener un ciclo regular de sueño/vigilia.

– Un trabajo controvertido

De todos modos, el reciente trabajo presenta algunos resultados que, aparentemente, no coincidirían con lo que se conoce hasta ahora.

Por un lado, los autores no encontraron ninguna asociación entre la irregularidad en el patrón de sueño (los dormidores de fin de semana) y un mayor riesgo de patologías. Sin embargo, el llamado jet lag social, que se refiere precisamente al cambio en los horarios de sueño producidos en fin de semana con respecto al resto de la semana, sí se ha vinculado previamente con este mayor riesgo de problemas de salud.

Hay que tener en cuenta que la investigación no evaluó estrictamente el jet lag social, sino la regularidad en el número de horas de sueño. Es decir, consideraron solo el “cuánto”, sin tener en cuenta el “cuándo”

Por otro lado, los autores describen que los “siesteros” tendrían un mayor riesgo de patologías como la diabetes.

Sin embargo, otros estudios han sugerido que una siesta corta (de menos de 30 minutos) podría precisamente proteger frente a alteraciones metabólicas (al contrario de lo que ocurriría con las largas).

Debemos tener en cuenta que desconocemos el tipo de siestas que practicaban los participantes.

Además, los propios autores reconocen que es difícil saber si el aumento de las siestas es la causa o, más bien, la consecuencia de las posibles patologías aparecidas a lo largo de esos 10 años.

Tampoco debemos olvidar, tal como los autores indican, que se trata de un estudio basado en encuestas que abordan la calidad del sueño desde un punto de vista subjetivo. Además, con este trabajo solo podemos establecer asociaciones: es imposible asegurar que la causa última del aumento de patologías al cabo de 10 años sean los distintos fenotipos de sueño.

En cualquier caso, el estudio sí pone sobre la mesa algo fundamental: la necesidad de incorporar programas de prevención y protección de un proceso fisiológico esencial como el sueño, que se ajusten a la gran diversidad de formas del “mal dormir”.

nuestras charlas nocturnas.

abril 11, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Laberintos: el arte de perderse …

JotDown(J.Lapidario) — Cierra los ojos y visualízate recorriendo un corredor tallado en la roca, apenas iluminado por antorchas. Esperas encontrar bifurcaciones, pero el camino prosigue implacable, curvándose a derecha e izquierda pero sin dejarte más opción que continuar hacia adelante.

De repente oyes un rugido rabioso y triste que no puede proceder de una garganta humana. Te giras y vislumbras la sombra de un gigante cornudo abalanzándose sobre ti… Bienvenido al laberinto: símbolo mágico, amuleto protector, juego romántico y un lugar en el que perderse puede ser un placer además de un reto intelectual.

Propongo un viaje por la historia y significado de los laberintos, forzosamente a vista de pájaro (o de Dédalo e Ícaro, en este caso). A quien le pique el gusanillo por saber más, le recomiendo el completísimo El Laberinto: historia y mito de Marcos Méndez Filesi, la fundacional Mazes and Labyrinths de W.H. Matthews y un paseo por la web de Jeff Saward Labyrinthos y su revista Caerdroia.

1. Laberintos clásicos

Quien solo busca la salida no entiende el laberinto, y aunque la encuentre, saldrá sin haberlo entendido. José Bergamín

El primer laberinto fue en realidad egipcio, un edificio gigantesco construido en Hawara hace cuatro mil años que dejó sin palabras a Heródoto; un monumento funerario aún mayor que las pirámides, aunque resulta difícil saberlo con certeza porque no se han encontrado casi restos. Las reconstrucciones muestran patios de columnas, galerías subterráneas e incluso paredes móviles…

Sin embargo, el modelo arquetípico del laberinto es cretense. Su leyenda es conocida: el rey Minos se pasó de listo con Poseidón, que le castigó haciendo que su esposa Pasifae deseara a un toro sagrado. La pobre Pasifae recibió la ayuda del inventor Dédalo, que le fabricó un disfraz de vaca digno de Top Secret. 

Fruto de esta pasión zoófila nació el minotauro, que fue encerrado en un laberinto construido por Dédalo. Por aquellas fechas Androgeo, hijo de Minos, fue asesinado en Atenas en circunstancias poco claras, y el rey cretense se vengó imponiendo el sacrificio periódico de catorce jóvenes atenienses, siete hombres y siete mujeres, que entrarían en el laberinto a ser devorados por el minotauro.

El héroe Teseo, hijo de Egeo, fue el único capaz de derrotar al monstruo, aunque haciendo algo de trampa: Ariadna, la enamoradiza hija de Minos, le ayudó regalándole un ovillo de hilo (o una corona luminosa, en algunas versiones) para que se orientara en el laberinto.

Teseo le devolvió el favor a Ariadna abandonándola ignominiosamente en Naxos, y completó su gesta olvidando la contraseña acordada con su padre para avisar de su triunfo (cambiar las velas negras de su barco por blancas), lo que provocó el suicidio de Egeo. Vaya héroe.

Hay controversia sobre qué hay de realidad en el mito… Por ejemplo, se han hallado esqueletos de niños cuyo análisis apunta a la existencia de sacrificios humanos en Creta.

Varias teorías sobre la base real del minotauro apuntan a un general minoico especialmente cruel llamado Taurus, o a la ceremonia de saltar sobre toros a la carga, o al método de tortura consistente en encerrar a las víctimas en el vientre de un toro metálico que se calentaba al rojo.

En cualquier caso la derrota del minotauro es una metáfora de la decadencia de la cultura minoica, hegemónica en el Egeo durante siglos; y de cómo el toro-dios solar (Asterión, otro nombre del minotauro, significa «estrella») perdió su poder.

A principios del siglo XIX Franz Sieber exploró la cueva cretense de Gortina, convencido de que había encontrado el laberinto del minotauro.

Independientemente de que poco después le encerraran en un manicomio, su hipótesis no era descabellada: sus 2,5 km de extensión, retorcidas galerías y aspecto de mapa del Dungeons and Dragons le convertían en buen candidato. Otra hipótesis apunta al propio palacio de Cnosos, de intricada estructura y repleto de hachas de doble filo o labrys, de donde se cree que procede la palabra «laberinto».

Aunque la imagen mental del laberinto es la de un lugar en el que es posible perderse, su representación clásica es un diseño unicursal (de un solo camino) anterior a la leyenda del minotauro. Dibujar un laberinto clásico es muy sencillo: quizá por eso variaciones de este diseño aparecen en Europa, el norte de África, India o Sudamérica.

En los países nórdicos el laberinto aparece en forma de trojeborgs, agrupaciones de piedras asociadas a creencias paganas: ritos de la fertilidad, sacrificios para asegurar la cosecha, protección contra las enfermedades mentales… Los pescadores escandinavos los empleaban como amuleto: los espíritus norteños del viento y la tormenta se aplacaban al atravesar los meandros del laberinto.

Una variante interesante es la Rueda Báltica, un diseño con una doble espiral en el centro y dos posibles entradas, lo que facilita ceremonias como la descrita en Historia de las gentes septentrionales de Olao Magno: dos jóvenes, uno disfrazado de verano y otro de invierno (los imagino como un sureño y un norteño de Canción de hielo y fuego), entran en el laberinto y luchan entre sí. Solo si vence el verano puede esperarse una buena cosecha…

Esta idea de lucha nos lleva a uno de los laberintos más extraños de este artículo: el Chakra-Vyuha hindú. Durante el decimotercer día de la Guerra de Kurukshetra descrita en el Mahabharata, el general Drona organizó a sus tropas en formación de laberinto: una espiral con tres «muros» de soldados en movimiento constante.

Una formación difícil de coordinar, pero que permite destrozar a cualquier ejército que caiga entre sus aspas. El Chakra-Vyuha se cobró innumerables vidas hasta que el héroe Abhimanyu rompió la formación sacrificándose al adentrarse en el mar de lanzas… El laberinto como arma de destrucción masiva.

2. Laberintos romanos y medievales

Un laberinto no es solo es un viaje simbólico, sino un mapa sobre el que podemos caminar literalmente, difuminando la diferencia entre el mapa y el territorio. Rebecca Solnit, Wanderlust

Los romanos eran especialmente aficionados a grafitear laberintos en todas partes, en ocasiones como amuleto protector.

En la tumba sarda de Luzzanas, junto a las pinturas rupestres neolíticas aparece grabado un laberinto que trajo de cabeza a los arqueólogos hasta que dedujeron que un romano, quizá aburrido mientras se refugiaba de una tormenta, lo grabó con un puñal milenios después de la construcción de la tumba. 

En las ruinas de Pompeya, frente a la casa de un tal Marco Lucrecio se halló otro grafiti: un tosco laberinto clásico de planta rectangular acompañado por la frase LABYRYNTHUS HIC HABITAT MINOTAURUS. Es inevitable sospechar que alguien le estaba tomando el pelo a Lucrecio… Durante el Imperio romano el laberinto se usó a menudo en mosaicos añadiendo variaciones al diseño clásico: laberintos serpentinos, de meandros o en espiral.

Los romanos identificaron el laberinto con la ciudad de Troya, probablemente a través de los «juegos troyanos», complicadísimos bailes ecuestres realizados por jóvenes nobles en conmemoración de la huida de Eneas de una Troya moribunda. 

El laberinto también se compara con Troya como un símbolo de defensas impenetrables: la ciudad solo cayó tras el truco del caballo de madera de Ulises, probando que solo la inteligencia, y no la fuerza bruta, permite atravesar un laberinto… No es casualidad que Tolkien imaginara Minas Tirith con una estructura laberíntica de murallas concéntricas con puertas a diferentes alturas.

A partir de los siglos XI y XII aparecieron laberintos medievales, formalmente similares a los romanos, en manuscritos y en decoración de iglesias. La leyenda del laberinto se cristianizó, identificando al minotauro con Satanás y a Teseo con Jesucristo.

En el evangelio apócrifo de Nicodemo se cuenta como Cristo, tras morir crucificado, descendió al Averno a encadenar al Maligno, liberar a los justos y clavar una cruz en el centro del Infierno… La cruz que aparecía, por ejemplo, en el centro del laberinto de la abadía de Saint-Omer.

El mejor ejemplo de laberinto medieval es el de la catedral de Chartres. Ocupa toda la nave de lado a lado, y su enorme tamaño hace posible que se recorra a pie, sea como juego o como ayuda a la meditación. Hoy en día solo puede hacerse el 21 de junio, por cierto: el resto del tiempo está cubierto por los bancos de la iglesia.

No está claro con qué propósito se construyeron este y otros laberintos eclesiásticos: se cree que los penitentes los recorrían de rodillas como sustituto de una peregrinación, aunque hay muy poca información al respecto.

Mi teoría favorita apunta a un juego pascual de los monjes medievales: el deán se plantaba en el centro lanzando una pelota a los monjes que bailaban recorriendo el laberinto… Una costumbre divertida (heredera quizá de los juegos troyanos o los bailes cretenses) que los clérigos amargados del siglo XIV acabaron prohibiendo.

3. Laberintos modernos

Lo difícil al tratar con laberintos no es navegar sus recovecos para encontrar la salida sino conseguir no entrar en la maldita cosa. Vera Nazarian

En la Inglaterra de los Tudor los laberintos se hicieron populares de nuevo, tanto en los grandes jardines de la nobleza como en rústicos laberintos de césped. Shakespeare los menciona de pasada en varias ocasiones: en Sueño de una noche de verano lamenta que por falta de uso las malas hierbas hayan desdibujado el diseño.

Durante el Renacimiento el laberinto huye del suelo de las iglesias y de significados religiosos y es recuperado como espacio de galanteo o experimentación.

Cualquier laberintófilo disfrutará curioseando Le Thresor des Parterres de l’universe, un completo tratado de diseños laberínticos para jardines recopilado en 1629 por el médico Daniel Loris. Por ejemplo: el laberinto de setos más antiguo que aún se conserva es el del palacio de Hampton Court en Surrey, con una infrecuente forma de trapezoide.

En ocasiones los laberintos se usaban para esconder información alquímica, llenándolos de autómatas, ingeniosos sistemas hidráulicos, esculturas alegóricas, gabinetes de curiosidades… Laberintos desconcertantes en forma o en significado, como el Sacro Bosque de Bomarzo concebido por Pier Francisco Orsini como un viaje iniciático hacia el misterio, con imágenes que no desentonarían en una película de Miyazaki.

Al principio los laberintos vegetales no tenían el objetivo de perder a los viandantes, aunque poco a poco se fueron sustituyendo los diseños univiarios por laberintos multicursales (mazes) con bifurcaciones, callejones sin salida y rincones aprovechados por amantes y libertinos para besuquearse a salvo de miradas indiscretas.

Mi laberinto preferido es el Parque del Laberinto de Horta en Barcelona: setecientos cincuenta metros de cipreses entre los que perderse hasta llegar al centro, donde retozar ante una estatua de Eros. Y este es un buen momento para subrayar que una de las interpretaciones del minotauro es la erótica: el reflejo de la atracción por una sexualidad más animal y salvaje que la de los efebitos atenienses. Esto lo entendió muy bien Picasso, por ejemplo en Dora y el minotauro.

El amor es un buen motivo para perderse en un laberinto, pero cuando quieras salir recuerda esta regla: si el muro que rodea el centro está conectado a la entrada del laberinto, basta con mantener una mano en contacto con el muro para acabar resolviéndolo.

A principios del siglo XIX se empezó a aislar el centro del perímetro mediante muros desconectados («islas»), creando los primeros laberintos imposibles de resolver con ese truco. El laberinto de Chevening House es un buen ejemplo… Para resolverlo hay que usar otros métodos, como el que requiere ir marcando las encrucijadas recorridas.

Y siempre quedará si no el truco del héroe etíope Sirak, que para atravesar el laberinto con que el rey Salomón había protegido su harén, excavó un túnel que llevaba directamente al centro… Un laberinto gordiano para impacientes.

La dificultad de un laberinto se multiplica si le añadimos espejos. En un esquema de Leonardo da Vinci se muestra una cámara octagonal de espejos en la que un visitante podría ver todo su cuerpo infinitamente reflejado… Una idea prometedora, pero aún faltaba mucho para que la tecnología permitiera construir laberintos de espejos viables.

El truco para maximizar el desconcierto es distribuir espejos en ángulos de sesenta grados: así se multiplican los reflejos y los falsos corredores, dando la sensación de que el laberinto es hasta seis veces más grande. Para complicar las cosas, se pueden añadir cristales transparentes contra los que se partan la nariz los apresurados.

El primer laberinto de espejos con este diseño lo patentó Gustav Casten en 1889. En los años siguientes aparecieron copias cada vez más complejas en Constantinopla, Praga o Lucerna, con más de cien espejos y aspecto inspirado en la Alhambra.

Con el paso del tiempo los parques de atracciones añadieron pequeños laberintos que incluían espejos deformantes, fuente de pesadillas más que de diversión. La dificultad para distinguir lo real de lo reflejado convierte un laberinto de espejos en el peor lugar del mundo para un tiroteo, como se comprueba en la escena cumbre de La Dama de Shangai, de Orson Welles…

Lo mejor en estos casos es optar por la solución «nudo gordiano» de Bruce Lee en la pelea final de Operación Dragón: romper todos los espejos posibles y lanzar una patada voladora contra lo que quede en pie.

La tendencia a confundir a los viandantes se multiplicó en los años noventa con los laberintos 3D, lo que no significa que haya que ponerse gafas polarizadas para recorrerlos, sino que emplean túneles, puentes y pasos a nivel.

En Labyrinthia, un parque temático danés imprescindible para los aficionados al arte de perderse, hay un par de ejemplos de laberintos de este tipo.

Otros más complejos aún son los condicionales, con puertas que se abren en una sola dirección, recorridos que permanecen abiertos solo un tiempo determinado, muros que cambian de posición…

El final lógico de esta progresión es añadir trampas mortales y construir, al fin, Cube.

4. Laberintos de papel y bytes

No es preciso erigir un laberinto cuando el universo ya lo es. Jorge Luis Borges, «El Aleph»

Toda biblioteca es un laberinto. A veces literalmente, como en la biblioteca de la abadía de El nombre de la Rosa, con sus espejos, trampas y salas ordenadas según un ingenioso método que no revelaré aquí… No querría arruinar el placer de leer cómo lo desentrañan Guillermo de Baskerville y Adso de Melk.

El bibliotecario que la custodia es el ciego Jorge de Burgos, homenaje a Borges, el escritor que más ha reflexionado sobre laberintos. En La Biblioteca de Babel, inspiraciónreconocida por Eco para El nombre de la rosa, Borges imagina el laberinto de palabras definitivo: una biblioteca infinita que alberga todos los libros y todas las combinaciones de letras posibles.

Muchos cuentos borgianos exploran los laberintos. En «Los dos reyes y los dos laberintos» Borges demuestra que el perdedero definitivo ofrece infinitas opciones y ninguna esperanza. En «El jardín de los caminos que se bifurcan» construye un laberinto de tiempo a partir de infinitas realidades alternativas: «una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos».

Y «La casa de Asterión» narra el mito del laberinto desde el punto de vista del minotauro, para el que los atenienses no son víctimas sino peregrinos que acuden alegremente a ser librados de todo mal… excepto un redentor que le liberará llevándolo a un lugar mejor, «con menos galerías y menos puertas».

En la literatura abundan los laberintos, reales o metafóricos. Mi capítulo favorito de La Historia Interminable (el libro que leería junto a la peli que no puedo perderme) muestra el Templo de las Mil Puertas, una sucesión interminable de habitaciones idénticas excepto por dos puertas definidas por oposición: una enorme y otra diminuta, una helada y otra ardiente…

Para encontrar la salida no sirven las técnicas de orientación al uso sino un sistema mental para navegar por laberintos conceptuales: no vagar sin rumbo sino tener un objetivo en mente, una Verdadera Voluntad que guíe intuitivamente cada decisión.

Hay laberintos cuya única salida es la muerte. Cuando el médico de Simón Bolívar le comunicó que su enfermedad era mortal, el militar exclamó: «¿Y ahora, cómo salgo yo de este laberinto?», anécdota empleada por García Márquez para titular El general en su laberinto.

Cuando era niño me traumatizaron los libros de Elige tu propia aventura llamados Crónicas cretenses, en los que el lector asume el papel de Alteo, supuesto hermano de Teseo. En esos libros entretenidísimos y terribles, Alteo viaja a Creta tras los pasos de su hermano y descubre que Teseo murió en el laberinto.

Alteo derrota al minotauro, regresa a su hogar tras innumerables peligros… Y allí, en un giro de guión demasiado cruel para niños de diez años, descubre a su madre agonizante y su pueblo destruido, un downer ending tremebundo que hace pensar al protagonista (¡y al lector!) que se hubiera ahorrado un mal trago muriendo en el laberinto, tras su mayor triunfo.

Por suerte, por esas mismas fechas recuperé las ganas de vivir con la película de culto Dentro del laberinto, con un magníficamente pasado de rosca David Bowie encandilando a Jennifer Connely. Y sí, será camp como toda peli ochentera que se precie, pero momentazos como el clímax en un laberinto escheriano se quedan grabados para toda la vida. 

Otras películas proporcionan a los críos material chungo para pesadilllas laberínticas: verse cazado por Jack Nicholson en El Resplandor, por un deforme monstruo come-niños en El laberinto del fauno o topando con lord Voldemort transmutado en una especie de minotauro-en-el-laberinto durante la cuarta de Harry Potter. Uno de los laberintos más terroríficos que recuerdo aparece en La casa de hojas, novela de Mark Z. Danielewski en la que una infinitud de corredores, pasillos y oscuridad se condensa en apenas seis milímetros.

No solo la literatura y el cine nos hablan del arte de perderse: en muchos videojuegos el laberinto es un elemento esencial. ¿Por dónde corretea Pac-Man en busca de anfetaminas, enfrentándose a fantasmales minotauros de colores? ¿Qué juego de enigmas (véase The 7th Guest) está completo sin un laberinto?

¿No circulan por laberintos los personajes de los first-person shooters como Wolfenstein 3D, Doom, Quake y muchos de los posteriores? Repasando estos perdederos electrónicos me doy cuenta de que queda un último laberinto por explorar… Así que terminaré el artículo tal como empezó: con una visualización.

Cierra los ojos. Busca nuevos caminos imitando al explorador de El misterio de la isla de Tökland, que al llegar al centro de un laberinto subterráneo prosigue el viaje por el interior de su cuerpo. Deslízate en tus entrañas. Escúrrete por el retorcido túnel del intestino delgado, navega por los pasillos laberínticos del oído interno, piérdete en la tupida red de capilares que se bifurcan y entrecruzan…

Y desemboca con un relámpago de luz en el más complejo laberinto que existe: las circunvalaciones del cerebro, el complejísimo baile neuronal de axones y dendritas que se conectan y desconectan creando algo parecido a una conciencia. Busca el centro de ese desquiciado laberinto de sinapsis eléctricas esperando encontrar al minotauro…

Y ahí está. Al fin has encontrado al monstruo y el lugar en que librar la última batalla.

Sé que en la sombra hay Otro, cuya suerte
es fatigar las largas soledades
que tejen y destejen este Hades
y ansiar mi sangre y devorar mi muerte.
Nos buscamos los dos. Ojalá fuera
este el último día de la espera.
(Jorge Luis Borges, El laberinto)

nuestras charlas nocturnas.

abril 10, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Curiosidades: Autor de ovnis dirigirá recorrido al sitio de encuentros en el bosque de Rendlesham …

Ancient Origins(N.Falde) — Uno de los incidentes OVNI más celebrados y debatidos de todos los tiempos tuvo lugar en Rendlesham Forest cerca de Suffolk, Inglaterra, justo después de la Navidad de 1980. El personal de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos estacionado en dos antiguas instalaciones de la Royal Air Force en el área, RAF Bentwaters y RAF Woodbridge, contó historias increíbles sobre encuentros con luces misteriosas y naves metálicas que parecían estar bajo un control inteligente mientras bailaban alrededor y por encima de los árboles en las noches del 26, 27 y 28 de diciembre de ese año.

Ahora, un ex detective y autor de un libro publicado recientemente titulado Non-Human: The Rendlesham Forest Incidents: 42 Years of Denial, Gary Heseltine, está organizando una gira especial. The Sun informó que el objetivo de este recorrido es llevar a los entusiastas de los ovnis y otras almas curiosas al corazón del bosque de Rendlesham, para que puedan visitar los lugares exactos donde ocurrieron estos extraños e inexplicables eventos en el transcurso de tres noches hace más de cuatro décadas.

En las noches del 3 y 4 de junio, Heseltine guiará a su grupo turístico a varios sitios en el bosque, mientras relata las historias fascinantes y aterradoras de los múltiples testigos de los eventos relacionados con ovnis que supuestamente tuvieron lugar en esos lugares. Se ha afirmado que uno o más testigos vieron hasta 17 objetos iluminados, todos los cuales estaban sirviendo en la Fuerza Aérea de los EE. UU. (USAF) en el momento del incidente del Bosque Rendlesham.

– Gary Heseltine y los ovnis del bosque de Rendlesham

Gary Heseltine es un agente de policía británico retirado e investigador de campo de avistamientos de ovnis que actualmente es el vicepresidente de la Coalición Internacional para la Investigación Extraterrestre (ICER). Es ampliamente reconocido como uno de los principales expertos en los extraños eventos reportados en Rendlesham Forest.

El nuevo libro de Heseltine ha sido elogiado por lectores y críticos por la inmensa cantidad de detalles que revela sobre lo que experimentaron los testigos y sobre cómo los militares de EE. UU. y el Reino Unido aparentemente intentaron encubrir la verdad sobre este asombroso incidente. «El incidente del bosque de Rendlesham a menudo se ha referido como el ‘Roswell de Gran Bretaña’, y en términos de su importancia en la historia de los ovnis, la comparación está bien hecha», escribió Heseltine en la introducción de su nuevo libro.

“Sin embargo, debo decir que, en muchos aspectos, el RFI, como se le conoce, es muy, muy diferente en ciertas áreas clave”, continuó. “Después de casi 14 años de investigación pública sobre el RFI, no puedo pensar en ningún otro caso que haya sido objeto de tanta desinformación y dañinas luchas internas ‘políticas’ de testigos internos”.

La misión de Heseltine durante su próxima gira de verano de dos días será revelar la historia real sobre el incidente del Bosque Rendlesham. Durante el evento, su objetivo es separar la realidad de la ficción en relación con el supuesto Objeto Volador No Identificado que se vio allí, no solo para el beneficio de los miembros de su grupo turístico, sino también para el registro histórico.

La USAF abandonó las instalaciones de Woodbridge y Bentwaters en la década de 1990, y mientras que la primera finalmente se convirtió en una base del ejército británico, la última ahora está cerrada y es el sitio de un parque público. Rendlesham Forest ahora está abierto a los visitantes y está bastante transitado por excursionistas, excursionistas, ciclistas y entusiastas de los ovnis y extraterrestres que pueden visitar el parque por su cuenta para seguir un sendero natural que traza el camino que siguió el personal de la USAF en las noches que estaban persiguiendo OVNIs.

– Extraterrestres, ¿un engaño o una broma elaborada?

Es apropiado que el incidente del bosque de Rendlesham se denomine el Roswell británico. Los avistamientos de 1980 en tierras forestales adyacentes a RAF Bentwaters y RAF Woodbridge han sido discutidos, debatidos y escritos vigorosamente desde el momento en que ocurrieron, y el presunto accidente de un platillo volador cerca de Roswell, Nuevo México en 1947 es el único incidente OVNI que ha ocurrido y generó más interés público.

La lista de hombres que deambularon por el bosque persiguiendo las luces y buscando embarcaciones desembarcadas en esas noches notables incluía al comandante adjunto Charles Halt y a los soldados Larry Warren, John Burroughs y James Pennington. Estos individuos son los más conocidos de los testigos de Rendlesham, ya que todos han sido entrevistados extensamente y todos han escrito sus propios libros sobre el tema.

Sus historias difieren en algunos detalles, y tanto los escépticos como los creyentes sospechan que ha habido adornos y distorsiones. En 2017, el The Mirror informó que las afirmaciones de Larry Warren han resultado especialmente controvertidas. Sin embargo, la naturaleza espeluznante y de otro mundo de sus relatos es consistente.

Curiosamente, muchos sospechan que el incidente del Bosque Rendlesham fue real pero no involucró a extraterrestres. Creen que los avistamientos pueden haber sido un engaño de alto nivel coordinado por la propia USAF, como parte de una operación psicológica militar destinada a probar las reacciones del personal de la Fuerza Aérea cuando se enfrenta a lo que parece ser una verdadera invasión alienígena.

Algunos informes de los medios sobre el incidente de Rendlesham, incluido un artículo sobre la gira OVNI recién publicado en el Daily Mail, han afirmado que la supuesta invasión alienígena fue en realidad una broma realizada por personal del Servicio Aéreo Especial (SAS) del Ejército Británico.

– ¿Fue el incidente OVNI del bosque de Rendlesham una broma?

Esta afirmación proviene de una carta enviada al investigador David Clarke en 2018, supuestamente de un ex aviador de SAS que dijo que él y otros en su unidad habían inventado este elaborado engaño como una forma de vengarse del personal de la Fuerza Aérea de EE. UU. por un incidente anterior. Parece que los hombres de la Fuerza Aérea los trataron con rudeza luego de un ejercicio de seguridad secreto que requirió que el personal de SAS penetrara el perímetro defensivo de la base RAF Woodridge sin el permiso de la Fuerza Aérea de EE. UU.

Para perpetrar su broma OVNI, el individuo del SAS dijo que él y sus compañeros habían manipulado luces y disparado bengalas en Rendlesham Forest. También afirmaron que habían usado cometas a control remoto y globos de helio negro para transportar materiales iluminados hacia el cielo. “Se tuvo una gran cantidad de diversión navideña nocturna a expensas de la USAF, y el asunto debería haber terminado ahí”, escribió la fuente anónima.

“Desafortunadamente, un alto oficial estadounidense (el teniente coronel Halt) condujo al contingente estadounidense al bosque la segunda noche y se llevó su grabadora”, continuó hablando de los eventos del bosque Rendlesham. “Las luces flotantes y zumbantes fueron lo suficientemente impresionantes como para enviar un informe al Ministerio de Defensa”.

El autor de la carta le dijo a Clarke que la verdad sobre el asunto había sido revelada en privado a la Fuerza Aérea de los EE. UU., y que las personas en los niveles más altos tanto en el ejército de los EE. UU.

Muchas fuentes de los medios, incluido el reportero del Daily Mail, toman en serio esta afirmación y la informan como una posible explicación de lo que sucedió en Rendlesham.

Pero el Daily Mail no mencionó que David Clarke, quien es un experimentado periodista profesional actualmente empleado como profesor asociado en el Departamento de Comunicación y Artes de los Medios en la Universidad Sheffield Hallam, investigó las afirmaciones del autor de la carta anónima y determinó que carecían de fundamento.

Parece que las afirmaciones de la carta sobre lo que se había hecho no coincidían con el testimonio de los testigos oculares sobre lo que se había visto.

Además, las fuentes militares con las que se comunicó Clarke dijeron que el personal de SAS no habría podido realizar una broma de este tipo en terrenos seguros de la fuerza aérea sin ser detenido rápidamente.

Para colmo, David Clarke recibió la carta anónima el 1 de abril, lo que lo llevó a concluir (bastante razonablemente) que las revelaciones del autor de la carta eran una broma del Día de los Inocentes.

– El incidente del bosque de Rendlesham: la verdad está ahí fuera

La verdad sobre los eventos en Rendlesham Forest probablemente nunca se establecerá con un 100 por ciento de certeza. Incluso si los informantes internos o los denunciantes se presentaran para revelar exactamente lo que sucedió, probablemente no podrían probar sus afirmaciones. Sin duda, sus declaraciones serían rechazadas por los escépticos si dijeran que los eventos fueron causados​​por extraterrestres y por muchos investigadores de ovnis si dijeran que no lo fueron.

La próxima gira estará abierta a todos, independientemente de sus opiniones al respecto. Con Gary Heseltine a la cabeza, tendrán un narrador educado y bien informado para guiarlos. Aunque él personalmente cree en la posibilidad de una visita extraterrestre, se contenta perfectamente con permitir que cada participante saque sus propias conclusiones sobre los eventos que ocurrieron en Rendlesham Forest en diciembre de 1980.

nuestras charlas nocturnas.

abril 10, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

La paradoja del dominio de las envolturas de plástico en frutas y verduras …

The New York Times(K.Severson) — Reducir el uso de plástico es una forma obvia de luchar contra el cambio climático.

Sin embargo, hasta ahora ha sido la herramienta más eficaz para luchar contra otra amenaza medioambiental: el desperdicio de alimentos.

Si te parece que el plástico rodea casi todos los pepinos, manzanas y pimientos del pasillo de frutas y verduras, es porque así es.

Lo que comenzó con el celofán en la década de 1930 se aceleró con los contenedores tipo bisagra de plástico en la década de 1980 y las ensaladas en bolsas en la década de 1990. Las compras de comestibles en línea lo potenciaron.

Pero ahora ha comenzado la carrera por lo que las personas que cultivan y venden frutas y verduras consideran una misión casi imposible: acabar con el dominio del plástico sobre los productos agrícolas.

En una encuesta de marzo entre profesionales de los productos agrícolas en LinkedIn, el cambio a material biodegradable fue votado como la principal tendencia. “Es importante”, dijo Soren Bjorn, director ejecutivo de Driscoll’s, el mayor productor de bayas del mundo, que ha hecho la transición hacia envases de papel en muchos mercados europeos.

España tiene un impuesto al plástico. 

Francia ha limitado drásticamente los productos agrícolas envueltos en plástico y la Unión Europea está a punto de implementar sus propias restricciones.

Canadá está tratando de elaborar un plan que podría eliminar los envases de plástico de los productos agrícolas en un 95 por ciento para 2028.

En Estados Unidos, 11 estados ya han restringido los contenedores de plástico.

Como parte de un amplio plan antidesperdicio, el gobierno de Joe Biden está pidiendo nuevas formas de envasar alimentos que utilicen material antimicrobiano y respetuoso con el clima diseñado para reducir la dependencia en el plástico.

– Entonces, ¿estamos de acuerdo en que eliminar el plástico es la respuesta?

Reducir el uso de plástico es una forma obvia de luchar contra el cambio climático. El plástico se crea a partir de combustibles fósiles, el mayor contribuyente a los gases de efecto invernadero. Asfixia los océanos y se filtra en la cadena alimentaria. Los cálculos varían, pero alrededor del 40 por ciento de los residuos plásticos provienen de envases.

Sin embargo, hasta ahora el plástico ha sido la herramienta más eficaz para luchar contra otra amenaza medioambiental: el desperdicio de alimentos.

Vender productos agrícolas es como sostener un cubo de hielo que se derrite y preguntarse cuánto pagaría alguien por él. El tiempo es crucial y el plástico funciona bien para frenar la descomposición de verduras y frutas. Eso significa que se tiran menos productos a los basureros, donde generan casi el 60 por ciento de las emisiones de metano de los vertederos, según un informe de 2023 de la Agencia de Protección Ambiental.

Un estudio suizo de 2021 demostró que cada pepino descompuesto que se tira a la basura tiene el impacto medioambiental equivalente a 93 envoltorios de plástico para pepino.

Los alimentos son el material más común en los vertederos.

La familia estadounidense promedio de cuatro personas gasta 1500 dólares cada año en alimentos que no se consumen.

De eso, las frutas y verduras representan casi la mitad de todo el desperdicio de alimentos en el hogar, según una investigación de la Universidad Estatal de Míchigan.

Y no es solo la comida desperdiciada lo que contribuye al cambio climático.

La agricultura y el transporte desperdiciados para producir alimentos que se desechan también tienen un impacto en el clima.

Prevenir el desperdicio de alimentos y reducir el uso de plástico no son objetivos mutuamente excluyentes. Ambos ocupan un lugar destacado en la agenda del gobierno de Biden, que en diciembre emitió un proyecto para una estrategia nacional con el objetivo de reducir a la mitad la pérdida de alimentos del país para 2030.

– ¿Están los estadounidenses de acuerdo?

Los consumidores reportan cada vez más que les interesa utilizar menos plástico y menos envases, pero sus hábitos de compra cuentan una historia diferente. El año pasado los consumidores estadounidenses compraron 4300 millones de dólares en ensaladas en bolsas, según la Asociación Internacional de Productos Agrícolas Frescos. Tanto los experimentos de mercadeo como las investigaciones independientes muestran que el precio, la calidad y la conveniencia impulsan la elección de alimentos más que las preocupaciones ambientales.

Los vendedores también tienen que tomar decisiones difíciles. Los compradores se han quejado de tener que comprar productos agrícolas que ya han sido envasados en plástico y que ya tienen un precio. No vender por peso es más fácil para la tienda, pues así los trabajadores no tienen que pesar cada artículo. Pero eso a menudo obliga a los consumidores a comprar más de lo que necesitan.

Las líneas de batalla parecen trazarse entre quienes no quieren nada de plástico y los compradores que prefieren la facilidad de recibir verduras frescas para ensalada en su puerta.

“La conversación sobre el envasado está siendo secuestrada por un bando o el otro”, dijo Max Teplitski, director científico de la Asociación Internacional de Productos Agrícolas Frescos. Teplitski lidera la Alianza para el Envasado Sostenible de Alimentos, un conjunto de grupos comerciales de la industria que se formó en enero.

La prioridad del grupo es asegurarse de que cualquier cambio en el envasado mantenga los alimentos seguros y preserve su calidad.

– ¿Qué alternativas al plástico se aproximan?

Estas son algunas ideas nuevas que van rumbo al pasillo de frutas y verduras:

Bolsas creadas de árboles. Una empresa austriaca está utilizando árboles de haya para fabricar bolsas de red de celulosa biodegradables para contener productos. Otras empresas ofrecen redes similares que se descomponen en unas pocas semanas.

Película hecha de cáscaras.

 Las cáscaras de naranja, camarones y otros desechos naturales se están convirtiendo en películas que pueden usarse como el celofán o convertirse en bolsas.

Se rocía una capa comestible hecha de ácidos grasos de origen vegetal sobre pepinos, aguacates y otros productos agrícolas que se venden en muchas de las principales tiendas de comestibles.

Funciona de forma similar a la capa de cera que se utiliza habitualmente en cítricos y manzanas.

Contenedores tipo bisagra de cartón. Los contenedores tipo bisagra de plástico representan un negocio de 9100 millones de dólares en Estados Unidos y el número de productores que los utilizan es enorme.

Remplazarlos será un desafío gigantesco, en particular para las frutas y verduras más frágiles. Muchos diseñadores lo están intentando. Driscoll’s ha estado trabajando en el desarrollo de contenedores de papel para su uso en Estados Unidos y Canadá. Mientras tanto, la empresa está utilizando más plástico reciclado en sus contenedores tipo bisagra en Estados Unidos.

Hielo que se siente como gelatina. Luxin Wang y otros científicos de la Universidad de California, campus Davis, han inventado el hielo de gelatina reutilizable. Es más ligero que el hielo y no se derrite. Podría eliminar la necesidad de los paquetes de hielo hechos de plástico, que no se pueden reciclar. Después de una docena de usos, el hielo de gelatina se puede tirar al jardín o a la basura, donde se disolverá.

– Problema resuelto, ¿cierto?

En absoluto. Incluso si todos los productores y vendedores comenzaran a utilizar envases que pudieran reciclarse o convertirse en abono, la infraestructura de Estados Unidos para convertirlos en algo más que basura es, en el mejor de los casos, irregular. 

Menos del 10 por ciento de todo el plástico se recicla, una cifra que es aún menor para los envases de productos agrícolas, afirmó Eva Almenar, profesora de la Escuela de Envasado de la Universidad Estatal de Míchigan. Solo una pequeña fracción de los envases etiquetados como biodegradables queda fuera de los vertederos.

Apenas el 3 por ciento de los alimentos desperdiciados terminan en centros de compostaje industrial. Varios estados carecen de operaciones comerciales que puedan convertir los desechos de alimentos en compost.

“No tenemos la tecnología adecuada y no tenemos los sistemas de recolección”, aseveró Almenar.

Incluso si hubiera esa infraestructura, los hábitos de la gente no están alineados. “Los consumidores no tienen ni idea de lo que significa ecológico, compostable o reciclable”, afirmó.

nuestras charlas nocturnas.

abril 10, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Cómo la sal afecta el organismo causando enfermedades

BBC News Mundo(C.Damman) — La gente ha estado utilizando la sal desde los albores de la civilización para procesar, conservar y mejorar los alimentos.

En la antigua Roma, la sal era tan importante para el comercio que a los soldados se les pagaba su salarium, o salarios, en sal, por ejemplo.

El valor de la sal era en parte como conservante de alimentos, manteniendo bajo control a los microbios no deseados y permitiendo que crecieran los deseados.

Fue esta notable capacidad para regular el crecimiento bacteriano lo que probablemente ayudó a impulsar el desarrollo de alimentos fermentados que van desde el chucrut hasta el salami, desde las aceitunas hasta el pan, desde el queso hasta el kimchi.

Hoy en día, la sal se ha vuelto omnipresente y altamente concentrada en dietas cada vez más procesadas.

Cada vez hay más evidencia de que demasiada sal (específicamente el cloruro de sodio agregado para preservar y realzar el sabor de muchos alimentos altamente procesados) está enfermando a las personas.

Puede causar presión arterial alta y contribuir a ataques cardíacos y accidentes cerebrovasculares. También se asocia con un mayor riesgo de desarrollar cáncer de estómago y colon, enfermedad de Ménière, osteoporosis y obesidad.

¿Cómo una sustancia que antes se pensaba que valía su peso en oro pudo haberse transformado en algo que muchas instituciones médicas consideran un indicador clave de enfermedades?

Los grupos de presión de la sal pueden ser una respuesta a esta pregunta.

Y como gastroenterólogo e investigador científico de la Universidad de Washington, quiero compartir la creciente evidencia de que los microbios de las profundidades de tu intestino también podrían arrojar algo de luz sobre cómo la sal contribuye a las enfermedades.

– Polvorín de presión arterial

El papel del sodio en la presión arterial y las enfermedades cardíacas se debe en gran medida a que regula la cantidad de agua dentro de los vasos sanguíneos.

En términos simples, cuanto más sodio hay en la sangre, más agua atrae hacia los vasos sanguíneos.

Esto conduce a una presión arterial más alta y, posteriormente, a un mayor riesgo de sufrir un ataque cardíaco y un accidente cerebrovascular.

Algunas personas pueden ser más o menos sensibles a los efectos que tiene la sal sobre la presión arterial.

Investigaciones recientes sugieren otra forma en que la sal puede aumentar la presión arterial: alterando el microbioma intestinal.

La sal provoca una disminución de los microbios saludables y de los metabolitos clave que producen a partir de la fibra.

Estos metabolitos disminuyen la inflamación en los vasos sanguíneos y los mantienen relajados, lo que contribuye a reducir la presión arterial.

Con la excepción de ciertos organismos que prosperan en la sal, llamados halófilos, los niveles altos de sal pueden envenenar a casi cualquier microbio, incluso aquellos que tu cuerpo quiere mantener cerca.

Es por eso que la gente lleva mucho tiempo usando sal para conservar los alimentos y mantener alejadas las bacterias no deseadas.

Pero las dietas modernas suelen tener demasiado sodio. Según la Organización Mundial de la Salud, el consumo saludable asciende a menos de 2.000 miligramos al día para un adulto medio.

La ingesta media mundial de 4.310 miligramos de sodio probablemente ha elevado la cantidad de sal en el intestino por encima de los niveles saludables.

– La sal en la obesidad

El sodio está relacionado con otras consecuencias para la salud además de la presión arterial, y su microbioma también puede desempeñar un papel aquí.

Las dietas altas en sodio y los niveles más altos de sodio en las heces están significativamente vinculados con trastornos metabólicos, incluidos niveles elevados de azúcar en sangre, enfermedad del hígado graso y aumento de peso.

De hecho, un estudio estimó que por cada gramo de aumento diario en el sodio de la dieta, existe un 15% más de riesgo de obesidad.

Un estudio dietético estándar de los Institutos Nacionales de Salud de EE.UU. encontró que aquellos que siguieron una dieta de alimentos ultraprocesados durante dos semanas consumieron alrededor de 500 calorías más y pesaron alrededor de 1 kilo más en comparación con aquellos que seguían una dieta mínimamente procesada.

Una de las mayores diferencias entre las dos dietas fue el consumo adicional de 1,2 gramos de sodio con las dietas ultraprocesadas.

Una de las principales explicaciones de por qué el aumento de sal puede provocar un aumento de peso a pesar de no tener calorías es que el sodio aumenta los antojos.

Cuando el sodio se combina con azúcares simples y grasas no saludables, estos alimentos llamados hiperapetitosos pueden estar relacionados con el aumento de grasa, ya que son particularmente buenos para estimular los centros de recompensa en el cerebro y conductas alimentarias similares a las adicciones.

La sal también puede vincularse a los antojos a través de un cortocircuito en el microbioma intestinal.

Los metabolitos del microbioma estimulan la liberación de una versión natural de los medicamentos para bajar de peso Wegovy y Ozempic, la hormona intestinal GLP-1.

A través del GLP-1, un microbioma saludable puede controlar el apetito, los niveles de azúcar en la sangre y la decisión del cuerpo de quemar o almacenar energía en forma de grasa. Demasiada sal puede interferir en su liberación.

Otras explicaciones del efecto de la sal sobre las enfermedades metabólicas, con diferentes cantidades de evidencia, incluyen una mayor absorción de azúcar, un aumento de los corticosteroides derivados del intestino y un azúcar llamado fructosa que puede conducir a la acumulación de grasa y a una disminución en el uso de energía para la producción de calor.

– Naciones desalinizadoras

Si bien muchos países están implementando iniciativas nacionales de reducción de sal, el consumo de sodio en la mayor parte del mundo sigue aumentando.

La reducción de la sal en la dieta en Estados Unidos en particular sigue rezagada, mientras que muchos países europeos han comenzado a ver beneficios como una presión arterial más baja y menos muertes por enfermedades cardíacas a través de iniciativas como un mejor etiquetado del contenido de sal en los paquetes, la reformulación de los alimentos para limitar la sal e incluso los impuestos a la sal.

La comparación de los datos nutricionales de los productos de comida rápida entre países revela una variabilidad considerable.

Por ejemplo, los nuggets de pollo de McDonald’s son más salados en Estados Unidos e incluso la Coca-Cola estadounidense contiene sal, un ingrediente que no está presente en otros países.

La industria de la sal en Estados Unidos puede desempeñar un papel en este sentido.

Presionó para evitar regulaciones gubernamentales sobre la sal en la década de 2010, algo no muy diferente de lo que hizo la industria tabacalera con los cigarrillos en la década de 1980.

Los alimentos salados se venden bien.

Una de las voces clave de la industria de la sal durante muchos años, el ahora desaparecido Instituto de la Sal, puede haber confundido los mensajes de salud pública sobre la importancia de la reducción de la sal al enfatizar los casos menos comunes en los que la restricción puede ser peligrosa.

Pero cada vez hay más pruebas de la necesidad de reducir la sal en la dieta general, y las instituciones están respondiendo.

En 2021, el Departamento de Agricultura de EE.UU. emitió una nueva guía para la industria que pedía una reducción gradual voluntaria de la sal en los alimentos preparados y procesados comercialmente.

El Instituto de la Sal se disolvió en 2019. Otras organizaciones, como el Instituto Estadounidense de Alimentos Congelados y los principales proveedores de ingredientes, como Cargill, están de acuerdo en reducir la sal en la dieta.

– Porciones equilibradas

¿Cómo puedes alimentar bien tu microbioma intestinal teniendo en cuenta tu consumo de sal? Empieza por limitar el consumo de alimentos altamente procesados:carnes saladas (como comida rápida y carnes curadas), golosinas saladas (como galletas saladas y papas fritas) y refrigerios salados (como refrescos, condimentos y panes).

Actualmente, hasta el 70% de la sal en la dieta en EE.UU. se consume a partir de alimentos envasados y procesados. En su lugar, concéntrate en alimentos bajos en sodio y azúcar añadidos y ricos en potasio y fibra, como alimentos vegetales no procesados: frijoles, nueces, semillas, cereales integrales, frutas y verduras.

Los alimentos fermentados, aunque suelen tener un alto contenido de sodio, también pueden ser una opción más saludable debido a los altos niveles de ácidos grasos de cadena corta, fibra, polifenoles y potasio. Finalmente, considera el equilibrio de sodio y potasio en la dieta. Mientras que el sodio ayuda a mantener el líquido en los vasos sanguíneos, el potasio ayuda a mantener el líquido en las células.

El sodio y el potasio de la dieta se consumen mejor en proporciones equilibradas. Aunque es bueno tomar todos los consejos con cautela, tu microbioma te agradecerá que tengas cuidado con la sal.

nuestras charlas nocturnas.

abril 10, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

La generación a la que perteneces según tu edad …

La mente es maravillosa(S.G.Juarez) — De «baby boomers» a generación Z: cada época moldea la vida y las acciones de las personas. Explora de cuál eres parte y si te identificas con sus valores.

Aunque en las primeras etapas de la vida no es tan evidente, la generación a la cual perteneces se hace cada vez más patente según tu edad. El efecto del contexto socioeconómico es diferente para las personas, lo que resulta en variaciones de pensamiento, costumbres y comunicación.

Ten en cuenta que saber el grupo del que eres parte, más allá de la curiosidad, ayuda a comprender mejor cómo ha influido tu época en tu personalidad y tu estilo de vida. Por otro lado, resulta útil para superar la brecha generacional y crear lazos con gente de cualquier edad. Vamos a verlo en detalle.

– ¿De qué generación eres?

Si bien los límites de las últimas generaciones aún se discuten, es posible establecer años de nacimiento que designan cada una de ellas. A continuación, te exponemos sus características, así identificarás la tuya.

. Niños de la postguerra (nacieron de 1930 a 1948)

Las personas nacidas en esta franja de años crecieron sobre las cenizas de la Guerra Civil. En la actualidad, tienen más de 70 años y son la generación menos numerosa, pero su visión sigue aportando al panorama actual, pues su experiencia vital es valiosa. Además, muchas cuidan de sus nietos y les transmiten sus valores en la infancia.

Los niños de la postguerra vivieron tiempos difíciles, en especial en su niñez. Se enfrentaron al hambre y a la austeridad, al tiempo que luchaban para sacar a los suyos adelante. En este grupo, las ideas de esfuerzo y sacrificio son fuertes, además de concebir la familia de una manera mucho más tradicional.

. Baby boomers (nacieron de 1945 a 1964)

Se trata de aquellas personas nacidas tras la Segunda Guerra Mundial. Se llama así por la alta tasa de nacimientos que hubo en la época. Descendientes directos de aquellos que pelearon por su supervivencia, el eje central de su día a día ha sido el trabajo.

Precisamente, por beber de la cultura del esfuerzo y el sacrificio, y obtener buenos resultados de ello (un trabajo estable, remuneración suficiente para vivir de manera independiente), pudieron operar varios cambios sociales. Es en esta etapa donde las mujeres comienzan a incorporarse al mercado laboral y a producir de manera similar a los hombres. La idea de la familia tradicional se empieza a romper.

Los baby boomers vivieron cambios tales como el fin de varias dictaduras en Europa, reformas, crecimiento económico, etcétera. Todo esto hizo de ellos personas capaces, seguras y previsoras, que centran su esfuerzo en ahorrar y afianzar el fruto de su trabajo. El individualismo es fuerte en este grupo.

. Generación X (nacieron de 1965 a 1981)

Atendiendo a su edad, esta es la generación que vio nacer Internet y quienes comenzaron a incluir en sus vidas avances tecnológicos importantes. También son los primeros que comienzan a preocuparse por tener un equilibrio entre el trabajo y la vida personal, así como el ocio. 

Lo vertiginoso del progreso tecnológico está fraguándose en estos años. Estas personas, a caballo entre la cultura del esfuerzo y el avance social, siguen prosperando. La preocupación por la salud empieza a tomar relevancia generalizada.

. Generación millennial (nacieron de 1982 a 1994)

La generación millenial, de acuerdo con su edad, es el resultado de 2 grupos prósperos y en crecimiento. Está llena de personas emprendedoras e idealistas a quienes se les augura un futuro prometedor. Cuentan con gran especialización laboral y están muy familiarizados con la tecnología, aunque buena parte nació sin un ordenador en su casa.

Aquí, el pensamiento sobre tolerancia, diversidad y pacifismo alcanza su pico; son personas comprometidas con lo social. Puesto que después se encontrarían con la precariedad y las reiteradas crisis socioeconómicas, también se les conoce como la «generación frustrada».

Es una de las generaciones más estigmatizadas por las anteriores, ya que es la primera cuyos esfuerzos caen en balde a menudo. Muchos pierden la motivación y se dedican a una vida más centrada en la satisfacción inmediata, pues no tienen esperanzas de prosperar. Otros, sin embargo, se vuelven versátiles, multitarea y centran sus esfuerzos en operar los cambios sociales necesarios para avanzar.

. Generación Z (nacieron de 1995 hasta la fecha presente)

La generación Z está marcada por la fuerte presencia de internet en la vida diaria y la globalidad en términos de diversidad, tolerancia y la necesidad de ser aprobados por los demás. Nacieron dentro de la crisis mundial y tomaron del activismo de los millenials. Esto hizo de ellas personas comprometidas y abiertas, muy preocupadas por la salud mental.

Una gran parte de su vida transcurre en las redes, lo que les ha convertido en el objetivo de muchas empresas que se lucran con sus datos, pero también en autodidactas y creativos sin límite. Aceptan mejor que los anteriores que sus recursos son limitados, por lo que operan con lo que tienen (son más pragmáticos).

– Las generaciones son espejo del desarrollo social

Como se decía al principio, cada generación, según su edad, vive una serie de eventos mundiales y de cambios en su entorno social que moldean su personalidad, aspiraciones y actitudes. De igual forma, muchos expertos en psicología, sociología y antropología se centran en estudiar estas diferencias para comprender cómo el ser humano interactúa con el medio a todos los niveles.

¿Ves tu reflejo en lo descrito? Ten en cuenta que tu contexto individual también es importante, así que no dudes en reflexionar qué aspectos de tu personalidad y actitudes se deben a la influencia de los tiempos y cuáles a tu propia historia.

nuestras charlas nocturnas.

abril 9, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Qué era el objeto volador que sobrevoló el Mediterráneo? …

Muy Interesante(S.Romero) — Durante el pasado fin de semana, un objeto logró el asombro y la duda de quien observó o capturó el momento en el que un objeto no identificado pasaba por el este de la península en la noche del viernes 29 de marzo de 2024.

El objeto fue visto volando sobre España y luego desapareciendo en el mar Mediterráneo alrededor de la medianoche. 

¿Qué era? 

A partir de aquí comienzan a producirse diversas declaraciones contradictorias por parte de distintas entidades oficiales que solo aumentaron el misterio del paso del objeto sobre cielos españoles. 

Esta ha sido la hoja de ruta hasta la resolución del enigma acerca del objeto que cruzó ciudades como Girona y Barcelona..

– Fase 1: ¿Misil balístico?

La Red de Investigación de Bólidos y Meteoritos (The Spanish Fireball and Meteorite Recovery Network-SPMN) del Instituto de Ciencias del Espacio (ICE-CSIC), apuntó inicialmente en un análisis preliminar difundido en un tuit en la red social X, que el objeto detectado el 29 de marzo sobre el este de la península ibérica frente a la costa de Benicàssim y que fue oficialmente catalogado como SPMN290324ART, podía tratarse de un misil balístico proveniente de Francia, entre otras hipótesis que explicaban en el hilo de tuits. Esta inquietante sugerencia que causó preocupación entre los medios, se diluyó ante temores infundados.

Sin embargo, el director general de la empresa privada española de cohetes PLD Space publicó que “de ninguna manera es un misil balístico. Como mucho, esto se debe a un satélite orbital que ha vuelto a entrar en ese punto. Por otro lado, nadie en su sano juicio lanzaría un misil balístico intercontinental (ICBM) sobre Europa». (Este tipo de incidentes obligan a los Estados europeos a vigilar el espacio aéreo con especial atención, dadas las posibles amenazas que pueden surgir debido a conflictos y actividades militares).

– Fase 2: ¿Satélite de Starlink?

Posteriormente, después de unos días, con la información de la velocidad y distancia recorrida por el objeto, hoy ya sabemos exactamente de qué se trata: el investigador Josep M. Trigo del ICE-CSIC descartó que dicho bólido fuese un misil, ni siquiera se asociaba con los restos de un cohete o incluso de un satélite Starlink de Elon Musk -como también se barajó-.

Y es que, la cuenta oficial de la Fuerza Aérea Alemana reveló a través de la red social X, anteriormente Twitter, que el objeto era, en realidad, un satélite Starlink. Aunque las observaciones iniciales no fueron concluyentes, las sugerencias de que podría tratarse de un misil balístico fueron descartadas.

“Según nuestro Centro de Conocimiento de la Situación Espacial, se trata de un reingreso de un satélite Starlink”, publicó la Fuerza Aérea Alemana tanto en alemán como en español.

Recordemos que SpaceX tiene actualmente 5.600 satélites operativos de banda ancha Starlink en órbita.

Este pasado sábado 30 de marzo lanzó otros 23 a la órbita terrestre baja y desde que comenzaron los lanzamientos de los satélites de la compañía propiedad de Elon Musk desde 2019, se han puesto en órbita aproximadamente 12.000 y cada uno de ellos tiene una vida útil de aproximadamente cinco años. 

Las reentradas de satélites no son generalmente peligrosas, aunque es probable que la sensación inicial e inquietante de pensar que se trataba de un misil balístico es posible que se vuelvan más frecuentes.

Según la Agencia Espacial Europea, hay sólo una posibilidad entre 100.000 millones de que un ser humano resulte herido por desechos espaciales. Sin embargo, este no es el fin de la historia acerca del misterio objeto que sobrevoló el Mediterráneo el fin de semana.

– Fase 3: Bólido rozador

Llegamos al final del enigma. Ni un misil balístico, ni los restos de un cohete ni un satélite de Starlink en reentrada.

 La trayectoria del objeto, que fue captada en vídeo, duró casi un minuto, lo mismo que suele tardar la reentrada de un satélite, pero finalmente, nuevos análisis, llevados a cabo junto a Alberto Castellón, de la Unidad Asociada del Instituto de Astrofísica de Andalucía en la Universidad de Málaga, han concluido que se trataba de una reentrada de un objeto no artificial en órbita terrestre, un fragmento de asteroide que rozó la atmósfera antes de desintegrarse por completo: un bólido rozador que comenzó su trayectoria a 100 kilómetros sobre la superficie y finalizó su visibilidad 75 kilómetros después.

Este extraño cuerpo era un bólido rozador que penetró en la atmósfera de la Tierra en una trayectoria casi rasante que giraba alrededor del sistema solar interior en una orbita de baja inclinación, aproximadamente de unos 8 grados con el plano de la Tierra.

Así, una vez analizada la trayectoria y los datos disponibles, los investigadores han descartado el resto de hipótesis y se decantan porque la opción correcta es la de un fragmento de asteroide que se desintegró completamente al entrar en la atmósfera terrestre y que se vuelve incandescente por el rozamiento; se desintegró totalmente en la atmósfera terrestre y ninguno de sus trozos llegó a caer al mar.

– Moraleja:

La confusión que provocó este bólido rozador que atravesó España demuestra lo relevante que es el monitoreo de la basura espacial que orbita la Tierra y, sobre todo, de la importancia de contar con análisis exhaustivos sobre todo con un cielo que cada vez está más poblado de objetos artificiales.

nuestras charlas nocturnas.

abril 9, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Qué le pasa al cuerpo cuando nos enamoramos? …

Infobae — Cuando las personas experimentan enamoramiento y amor, el cuerpo suele responder de varias maneras debido a los cambios hormonales y al sistema nervioso. Desde la aceleración del corazón, sudoración en las manos y las famosas “mariposas en el estómago” hasta la liberación de hormonas, cada rincón de nuestro organismo se ve afectado cuando nos enamoramos.

Debajo de esta poderosa emoción, que involucra principalmente al cerebro y el corazón, se esconde “una de las experiencias humanas más intensas y adictivas”, según antropóloga biológica, investigadora principal del Instituto Kinsey, de la Universidad de Indiana, considerada la voz de autoridad científica sobre el amor, Helen Fisher.

– ¿Qué efectos produce el amor en el cuerpo?

“El amor es una necesidad biológica tan vital para el bienestar de una persona como el agua fresca, la comida y el ejercicio”, sostiene Stephanie Cacioppo, neurocientífica de la Universidad de Oregón y autora del libro Wired for Love: A Neuroscientist’s Journey Through Romance, Loss, and the Essence of Human Connection(Cableados para el amor: El viaje de un neurocientífico a través del romance, la pérdida y la esencia de la conexión humana).

Teniendo en cuenta este sentimiento humano, un equipo de investigadores del Departamento de Neurociencia e Ingeniería Biomédica de la Universidad Aalto, Espoo, Finlandia, elaboraron un mapa sobre las distintas partes del cuerpo donde se sienten los diferentes tipos de amor y con qué intensidad se experimentan.

Sus hallazgos, publicados en la revista Philosophical Psychology, arrojaron que los efectos producidos en el cuerpo se dan en la cabeza y en el pecho, registrando cambios en el ritmo cardíaco, la respiración y las expresiones faciales, incluso sonrojarse.

Para Richard Schwartz, profesor asociado de psiquiatría en la Harvard Medical School (HMS), uno de los primeros efectos del enamoramiento es el aumento del cortisol.

Según explica en el emblemático artículo El amor y el cerebro, cuando nos enamoramos, las sustancias químicas asociadas con el circuito de recompensa inundan nuestro cerebro y producen una variedad de respuestas físicas y emocionales: corazones acelerados, palmas sudorosas, mejillas sonrojadas, sentimientos de pasión y ansiedad.

– ¿Qué parte del cuerpo hace que nos enamoremos?

El amor y cerebro son dos elementos intrínsecamente relacionados en la experiencia humana. Contrario a la creencia popular que sitúa al corazón como el epicentro de las emociones, estudios recientes destacan el papel crucial del cerebro en la gestación de los sentimientos asociados al amor.

En un paradigmático estudio sobre el amor y el cerebro, Fisher analizó el cerebro de 100 personas con una máquina de resonancia magnética: gente enamorada; gente que había sido recientemente rechazada, y gente enamorada en una relación a largo plazo, por ejemplo, con 20 años de casados. Lo que descubrieron fue que en los tres casos había actividad en una pequeña zona cerca de la base del cerebro llamada área tegmental ventral.

“Esta pequeña área genera dopamina y la manda a distintas regiones y eso te da el júbilo, la euforia, el foco, la motivación y el ansia del amor romántico”, explicó Fisher en una entrevista con Infobae.

“Cuando la red del amor se enciende, activa los centros de recompensa del cerebro, liberando una cascada de hormonas, neuroquímicos y opioides naturales, que nos hacen sentir alegría y también ayudan a nuestro cuerpo a sanar y a nuestra mente a lidiar con el dolor”, dice Cacioppo.

– ¿Qué sustancias se liberan cuando se está enamorado?

Las hormonas de la felicidad, también conocidas como el “cuarteto de la felicidad” -la serotonina, la dopamina, la oxitocina y las endorfinas– juegan un papel fundamental durante la etapa de enamoramiento.

Según explicó la neuróloga Silvia Folgar, (MN 91226),de la División Neurología del Hospital de Clínicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA), en una nota reciente, en el enamoramiento el aumento de los niveles de la serotonina está involucrado en la sensación de satisfacción y bienestar.

Un estudio de Nature Neuroscience explica que la dopamina regula la motivación y la euforia, mientras que la serotonina mejora nuestro estado emocional, promoviendo la tranquilidad y la concentración.

La oxitocina también juega es fundamental para el fortalecimiento de lazos afectivos, el aumento de la confianza y la intensificación de la atracción entre individuos.

“La oxitocina es conocida por su papel en la formación de vínculos sociales y el establecimiento de relaciones afectivas, y también puede reducir los niveles de ansiedad y estrés. De manera coloquial se la conoce como la “hormona del amor”. Juega un papel fundamental en las relaciones sociales y el apego emocional. Se libera durante el contacto físico, como abrazos y besos”, señaló a Infobae en una nota reciente la doctora Laura Maffei, (MN 62441), endocrinóloga, especialista en estrés, directora de Maffei Centro Médico.

Estas sustancias químicas, responsables de regular el estado de ánimo, experimentan un incremento en sus niveles, lo que resulta en experiencias emocionales intensas, a menudo comparadas con las provocadas por ciertos estupefacientes.

– ¿Cómo afecta el enamoramiento a la salud mental?

El amor tiene una serie de beneficios significativos para la salud mental. Más allá de cuándo y por qué se liberan las hormonas vinculadas al amor, cada una de estas sustancias químicas está asociada con una serie de beneficios para nuestro bienestar integral.

Entre estos beneficios demostrados se incluyen la reducción del estrés, una mejor calidad del sueño y una mayor capacidad para enfrentar la adversidad, como de enfrentar problemas.

Además, estudios científicos respaldan que tener amor en nuestras vidas puede fortalecer nuestro sistema inmunológico, reducir el dolor, mejorar las capacidades cognitivas, disminuir la incidencia de la depresión y aumentar la longevidad.

nuestras charlas nocturnas.

abril 9, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Ellos emiten más: así influye el género en la huella de carbono …

The Conversation(P.O.Morallon/M.Tomás/M.A.T.Gómez) — Desafíos actuales como la desigualdad de género y el cambio climático no están desvinculados.

Las desigualdades condicionan la vida cotidiana de las personas y sus roles tanto en el ámbito social como en el familiar, dando lugar a pautas de consumo diferentes que impactan de forma desigual en el medioambiente.

En este contexto cabe preguntarse: ¿cuáles son las pautas de consumo más contaminantes y cómo influye el género sobre la sostenibilidad de los hogares? Descubrir estas respuestas es fundamental para abordar los desafíos ambientales y sociales que enfrentamos en la actualidad.

Entre los indicadores usados para evaluar dichos impactos, la huella de carbono es uno de los más conocidos por su capacidad de cuantificar todas las emisiones de gases de efecto invernadero emitidas, directa o indirectamente, como consecuencia de nuestros consumos.

– ¿Qué determina las decisiones de consumo?

Distintos factores sociales, económicos y culturales afectan de forma diferente a los hombres y las mujeres, condicionando sus decisiones de consumo y, por lo tanto, su huella de carbono. Por ejemplo, la renta de las personas determina en gran medida su nivel de consumo.

La brecha de ingresos resulta entonces clave para entender por qué la huella de un hombre es superior a la de una mujer. Pero también hay otros factores que hay que analizar para explicar las diferencias, tales como la edad, la zona de residencia o la concienciación medioambiental.

A la hora de analizar cómo afecta el género a las emisiones es habitual fijarse en los hogares formados por un único hombre o una única mujer, ya que las comparaciones son más fáciles.

Siguiendo este enfoque, un estudio publicado en el año 2021 reveló que los hombres emiten de media un 16 % más que las mujeres en Suecia.

Asimismo, se han encontrado similares resultados respecto a las diferencias en consumo de energía entre hombres y mujeres para Alemania, Grecia y Noruega. No obstante, estos resultados deben ser interpretados con cautela, ya que los hogares unipersonales representan solo a una parte de la población total y están formados, en su mayoría, por personas de edad avanzada y con bajos ingresos.

– Diferencias entre hombres y mujeres en España

En un nuevo estudio publicado recientemente, intentamos aportar luz sobre este tema utilizando un enfoque distinto. En lugar de considerar únicamente los hogares unipersonales, hemos incluido todos los hogares españoles, utilizando como variable de género el porcentaje de mujeres sobre el total de miembros del hogar.

Estudiando la huella de carbono de los hogares respecto a una batería de variables socioeconómicas (renta, edad, entorno rural o urbano, zona de residencia, etc.) y el género, podemos afirmar que sí existen diferencias entre los hogares formados por hombres y los formados por mujeres para el conjunto de la población.

Encontramos que los hogares mayoritariamente formados por hombres gastan un 9 % más que los hogares mayoritariamente compuestos por mujeres, lo que se traduce en una huella de carbono un 11 % más elevada. Además, encontramos que en hogares donde existe un equilibrio mayor entre hombres y mujeres estas diferencias prácticamente desaparecen.

– ¿A qué se atribuyen estas diferencias?

En su mayoría a la renta, ya que los hogares mayoritariamente formados por hombres tienen unos ingresos un 17 % más elevados. También se debe al diferente patrón de consumo, ya que los hombres españoles gastan más en transporte privado, en restauración y hostelería, mientras que las mujeres gastan más en alimentación y en el hogar.

En general, los estudios demuestran que las mujeres pasan más tiempo dentro de casa y dedican más horas al día a los trabajos no remunerados del hogar, en comparación con los hombres, que dedican más tiempo al trabajo productivo y remunerado. Por lo tanto, estos diferentes comportamientos vienen marcados por los diferentes usos del tiempo y roles sociales, y también por otras características como la edad, la zona de residencia o el tamaño del hogar.

-¿Qué podemos aprender de cara al futuro?

En general, todos los hogares deberían hacer un esfuerzo por reducir su nivel de contaminación para cumplir con los objetivos de desarrollo sostenible y frenar el calentamiento global.

El último informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC) recomienda evitar el uso de vehículos privados y los vuelos de larga distancia, reducir el consumo de productos de origen animal y aumentar la eficiencia energética de las viviendas.

Además, estos resultados ponen de manifiesto la importancia de aplicar políticas que aborden simultáneamente el cambio climático y la desigualdad de género, compatibilizando las diferentes dimensiones de la sostenibilidad. En particular, en la reducción de la brecha de ingresos, la incorporación de la mujer a las diferentes esferas de la vida social, la corresponsabilidad en las tareas de cuidados y el impacto de nuestros hábitos y consumos sobre el medioambiente.

Asimismo, es necesario seguir investigando sobre los posibles efectos de las políticas de mitigación del cambio climático en hombres y mujeres, para evitar que empeoren las desigualdades existentes.

nuestras charlas nocturnas.

abril 8, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

La falsa colección de arte soviético con la que engañaron a museos y coleccionistas de todo el mundo

BBC News Mundo(G.,Atanesian) — Para los amantes de uno de los capítulos más innovadores y experimentales de la historia del arte, fue algo revolucionario.

Una colección de cientos de obras maestras hasta entonces desconocidas de las principales figuras de la vanguardia soviética inesperadamente apareció ante el público a mediados de la década de los 2000.

Algunas de las pinturas de la Colección Zaks -llamada así por el apellido de su propietario- se vendieron por cientos de miles de francos suizos.

Hasta hace poco, varias de ellas se exhibían en importantes museos estadounidenses y europeos, y otra apareció en dos películas de Hollywood ganadoras del Oscar. Pero un pequeño grupo de expertos había comenzado a sospechar que las pinturas podrían no pertenecer a los artistas a quienes se atribuyen y que la historia detrás de la colección quizá no era más que una farsa.

El servicio ruso de la BBC se propuso encontrar al misterioso propietario de la colección y descubrió una historia de codicia, vanidad y engaño que puede haber proyectado una sombra duradera sobre un período único de experimentación artística.

– Del campo en Bielorrusia a las salas de subastas de Suiza

A principios de la década de los 2000, apareció en Minsk un desconocido coleccionista de arte privado con un sorprendente anuncio: había descubierto una enorme colección de pinturas de la vanguardia rusa y quería exhibirlas en Bielorrusia.

En la colección había más de 200 lienzos, con obras de los grandes maestros del breve pero explosivo experimento de la Unión Soviética en el arte moderno: Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Alexandra Exter, Ivan Kliun o Robert Falk, entre otros.

El misterioso propietario era un emigrado soviético, Leonid Zaks, ahora ciudadano de Israel. Aseguró que sus familiares habían reunido esta colección única al recibir algunas de las obras maestras como obsequio de campesinos bielorrusos y comprando el resto en tiendas de anticuarios estatales en Moscú o Minsk en la década de 1950.

La burocracia cultural bielorrusa acogió con entusiasmo la historia y organizó varias exposiciones. «Se trata de obras únicas que irradian calidez, bondad e inmediatez. Le agradecemos mucho que las haya conservado para nosotros y las generaciones futuras», declaró el viceministro de Cultura del país como agradecimiento a Zaks.

Pero a los historiadores del arte les preocupaba la forma decidida con la que Zaks trataba de evitar el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia, así como las inexactitudes históricas en las entrevistas que concedía y la calidad de las pinturas en sí.

«Esta historia es para personas que están completamente fuera de la realidad aquí», dijo Alexander Lisov, un historiador de la ciudad de Vitebsk, donde se dice que se adquirieron algunas de las pinturas.

A Lisov le llamó la atención un detalle: el catálogo de una de las exposiciones en Bielorrusia indicaba que la autenticidad de las obras había sido confirmada por “N. Selezneva” del Museo Ruso de San Petersburgo. Pero nadie con ese nombre había trabajado nunca en ese museo.

Después de esto, no hubo más exposiciones en Bielorrusia y se eliminó de Wikipedia un artículo sobre la Colección Zaks. Pero esto no detuvo al coleccionista, que simplemente decidió operar en otro lugar.

Las muestras continuaron en la galería privada Orlando de Zúrich. Entre 2007 y 2014 se realizaron allí al menos cinco exposiciones importantes de la Colección Zaks. Al ser una galería comercial, los cuadros expuestos estaban a la venta.

La mayoría fueron compradas por coleccionistas privados, a veces por cientos de miles de francos suizos. A una familia en particular, estas adquisiciones le trajeron graves disgustos.

– La coleccionista incauta

Cuando el legendario coleccionista de arte de Zúrich Rudolf Blum perdió la vista en 2005, su esposa Leonor se hizo cargo del negocio. Empezó a comprar activamente decenas de cuadros por millones de francos suizos en la galería de Orlando confiando en su propietaria, Susanne Orlando

Entre los lienzos se encontraban obras de artistas de vanguardia de primer nivel: Lissitzky, Rodchenko, Popova, Tatlin y Exter. Por uno de los Lissitzky pagó 400.000 francos suizos y medio millón por otro (US$440.000 y US$550.000 al cambio actual), así como otros 400.000 por un cuadro de Liubov Popova.

«Mi madre quería demostrar que entendía la pintura tan bien como mi padre y confiaba en Susanne Orlando», recuerda Beatrice Gimpel McNally, hija de los Blum. «Mi padre empezó a sospechar que algo andaba mal, pero ¿qué podía hacer?»

Cuando Leonor empezó a comprar los cuadros, ya le habían diagnosticado demencia vascular. Y cuando su hija Beatrice le expresó sus dudas, ella se indignó y ofendió. Los cuadros dañaron irreparablemente su relación. Las sospechas de Beatriz se confirmaron: tras la muerte de sus padres, los tasadores consideraron que las pinturas de la colección Zaks no tenían ningún valor.

Las casas de subastas de Londres los rechazaron, aunque una de ellas le sugirió contactar con James Butterwick, un marchante británico conocedor del arte de vanguardia ruso y ucraniano.

– Auge de precios y falsificaciones

La galería Mayfair de James Butterwick se especializó en arte “ruso y ucraniano” hasta 2022, cuando cambió su cartel a simplemente “ucraniano”. El tipo de arte seguía siendo prácticamente el mismo.

“Vanguardia rusa” era el nombre que se solía dar a las obras creadas a principios del siglo XX por artistas de diferentes lugares, desde Vitebsk en Bielorrusia y Kiyv en Ucrania hasta Moscú y San Petersburgo. Incluía movimientos como el suprematismo, el constructivismo, el rayonismo o el cubofuturismo.

Desde la invasión rusa de Ucrania, mucha gente prefiere utilizar los términos arte de vanguardia “soviética” y “ucraniana”.

La fascinación de Butterwick por la vanguardia soviética comenzó como estudiante de intercambio en la URSS y culminó con su traslado a Moscú en 1994, en un trayecto de tres días en su Citroën BX con el volante a la derecha haciendo escalas en Hannover, Poznan y Minsk.

Con la desaparición de la economía planificada soviética, el mercado del arte surgió de la clandestinidad e inmediatamente lo invadió una ola de falsificaciones en la década de 1990.

Todo cambió en los años 2000, cuando el capital ruso se expandió por el mundo. En diciembre de 2004 se presentaron más de mil pinturas de maestros de Rusia en solo dos subastas en Londres. La mayoría fueron compradas por rusos. Los expertos dijeron que el aumento de los precios de las obras de estos artistas reflejaba «la alta demanda en Rusia y la fortaleza de la economía rusa».

Al poco tiempo la vanguardia tomó la delantera, desplazando a la pintura académica, y el interés por artistas como Ivan Shishkin e Ivan Aivazovsky dio paso a un auge de los lienzos de Malevich y Kandinsky.

“La burguesía rusa, a medida que crecía el ritmo de acumulación de capital, comenzó a disfrazarse de cosmopolita”, recuerda Mikhail Kamensky, historiador de arte y curador, ex director de Sotheby’s en Rusia y subdirector del Museo Pushkin de Moscú.

– Cuadros y documentos falsos

En noviembre de 2008, en lo más profundo de la crisis económica mundial, la «Composición suprematista» de Malevich se adjudicó en una subasta en Nueva York por US$60 millones, una suma récord para el arte ruso. Diez años después, el mismo cuadro se vendería por US$86 millones.

Este aumento de precios hizo surgir una industria para la producción y el mantenimiento de colecciones enteras de falsificaciones. Redadas policiales en Europa comenzaron a descubrir almacenes con cientos y, a veces, miles de pinturas de origen inexplicable.

Butterwick recuerda cómo una vez, en Moscú, un conocido lo llevó en su enorme jeep.

“El jeep estaba lleno de decenas de obras que, a mi entender, parecían completamente falsas. Le pregunté al respecto y me mostró varios certificados de autenticidad de varios de los ahora ex curadores de la galería Tretyakov. Y entonces me di cuenta de que había un problema importante”, comentó.

Se percató de que cada vez más pinturas sospechosas que le mostraban sus clientes iban acompañadas de artículos académicos y certificaciones de expertos en la materia. Las obras sobre las que Beatrice Gimpel McNally pidió consejo a Butterwick. adquiridas en la Galería Orlando, adjuntaban unos documentos similares.

Entre ellos había opiniones de expertos de InCoRM, la Cámara Internacional del Modernismo Ruso que se presenta como una asociación de investigadores rusos de vanguardia, junto con artículos de la historiadora del arte bielorrusa Tatiana Kotovich y un investigador del Museo Ruso, Anton Uspensky.

La galería Orlando aportó traducciones a la familia Blum para confirmar la autenticidad de las pinturas. Butterwick decidió profundizar más y se puso en contacto con dos de sus colegas: el curador ucraniano Konstantin Akinsha y el coleccionista de arte de San Petersburgo Andrei Vassiliev.

Akinsha había escrito en 1996 un artículo titulado «Fake» para la revista ARTnews de Nueva York, en el que revelaba la venta por error de decenas de pinturas en subastas europeas como obras maestras de vanguardia. Fue la primera investigación que mostró la magnitud del problema al que se enfrenta el mercado del arte ruso. Su trabajo hizo que el Museo Ludwig de Colonia reconociera que muchas de sus posesiones rusas y ucranianas eran falsificaciones.

Vassiliev es el autor del libro «Trabajando con falsificaciones», que trata sobre un retrato de Elizaveta Yakovleva, una conocida escenógrafa soviética. Este se exhibió como una obra previamente desconocida de Kazimir Malevich en la Tate Gallery de Reino Unido, en el centro de exposiciones VDNKh de Moscú y en varios museos europeos.

Se puso a la venta por 22 millones de euros (unos US$23,83 millones). Vassiliev demostró, con sus investigaciones, que en realidad era obra de una artista olvidada de Leningrado, Maria Dzhagupova, y se había vendido por primera vez a un precio de 14 rublos y 40 kopeks.

– Comprobar la autenticidad de una obra

La autenticidad de las pinturas se determina tradicionalmente sobre tres bases: opiniones de expertos, análisis técnico y su procedencia; en otras palabras, su historial.

Según Zaks, el fundador de la colección fue su abuelo, Zalman Zaks, un comerciante y zapatero de Yekaterinoslav (actual Dnipro, en Ucrania). Zalman supuestamente se interesó por el arte radical y empezó a comprar cuadros.

Continuó el negocio su hija Anna, que sirvió como médica militar y al final de la Segunda Guerra Mundial atendía a pacientes en las ciudades bielorrusas de Lepiel, Chashniki y Usachi. Los campesinos agradecidos, recién liberados de los alemanes, le habrían llevado obras de El Lissitzky y Alexandra Exter como pago por sus servicios.

La historia continúa con el hermano de Anna, Moses, a quien declararon desaparecido en combate durante la Segunda Guerra Mundial y luego resurgió en el Moscú de los años 50 como un hombre de negocios estadounidense. En aquel momento se decía que el Ministerio del Interior organizaba seminarios que condenaban el “arte formalista”, tras los cuales las obras de los artistas de vanguardia eran entregadas a anticuarios estatales para su venta.

Moses Zaks, según la leyenda familiar, compró varias docenas de obras maestras de este tipo entre 1955 y 1956 y las exportó todas a Europa. Allí habrían permanecido hasta los años 1990, cuando los heredó su sobrino, Leonid Zaks, que trabajaba en la industria petrolera de Moscú.

Para demostrar su historia, Zaks mostró a los compradores una carta del Museo Nacional de Historia y Cultura de Bielorrusia fechada en 2008 que contaba toda la historia en detalle, pero con graves contradicciones y extraños errores.

En esta versión, el tío Moses desaparece de la historia y es la tía Anna la principal coleccionista de cuadros. Y en lugar del Ministerio del Interior en Moscú, se dice que los seminarios antiformalistas se llevaron a cabo en el “Comité de la ciudad de Minsk del Partido Comunista de la Unión Soviética”.

Cuando Andrei Vassiliev escribió al Museo Nacional de Historia y Cultura de Bielorrusia, este respondió que “no se ha encontrado tal carta en los archivos del museo”. “Así que, se mire como se mire, la carta es falsa”, asegura Vassiliev.

Pero los detectives de arte no se detuvieron ahí. Realizaron investigaciones en archivos rusos y bielorrusos y enviaron decenas de solicitudes a museos en un intento de verificar los hechos clave de la historia de Zaks.

El Ministerio del Interior de Rusia respondió que nunca se habían celebrado eventos de este tipo en su club; para empezar, había sido cerrado en 1949 y no volvió a abrir hasta 1966. En cuanto al Ministerio de Exteriores, respondieron diciendo que habían revisado su archivo y no habían encontrado ninguna mención de la entrada al país de Moses Zaks durante los años en cuestión.

«Hemos comprobado la procedencia de toda la colección Zaks y nada se sostiene», asevera Akinsha.

– En museos y películas de Hollywood

Dos cuadros de la Colección Zaks se encuentran en el Instituto de Arte de Minneapolis. Uno, titulado «El relojero», supuestamente es de Ivan Kliun, y el otro es de la artista ucraniana Alexandra Exter.

“El Relojero” apareció en dos de las películas más exitosas del año pasado: “Oppenheimer” de Christopher Nolan y “La maravillosa historia de Henry Sugar”, dirigida por Wes Anderson, ambas ganadoras de premios Oscar.

Nos pusimos en contacto con el Instituto de Arte de Minneapolis para verificar la procedencia de la Colección Zaks. El museo prometió realizar su propia investigación. Poco después de nuestra carta, la pintura fue retirada de la exhibición. Y en el sitio web del museo la descripción ha cambiado y ahora sólo dice que se “atribuye” a Ivan Kliun.

Otro lienzo más de la Colección Zaks, que se cree que fue pintado por la vanguardista ucraniana Alexandra Exter, se conserva en el Museo de Arte de Cleveland. Los curadores del museo se interesaron por el resultado de la investigación de la BBC, pero declinaron hacer comentarios.

Encontramos otra obra de la colección, también atribuida a Exter y titulada “Génova” en la mundialmente famosa Galería Albertina de Viena. Representantes del museo indicaron a la BBC que habían realizado sus propios chequeos sobre la pintura y que no estaba en exhibición.

– Como una TV de pantalla plana en el siglo XVIII

Beatrice prestó a la BBC dos de las pinturas de la Colección Zaks que aún conserva: un «Proun» de El Lissitzky (el nombre es un acrónimo del título de la serie rusa “Project for Affirmation of the New”) y «Painterly Architectonics» de Liubov Popova.

Transportamos los lienzos desde Zurich al laboratorio Art Discovery de Londres, donde Jilleen Nadolny, una científica líder en el campo del análisis técnico de obras que destapó decenas de falsificaciones de la vanguardia rusa, aceptó verlos.

Su análisis reveló fibras incrustadas en la pintura del cuadro de El Lissitzky. Había sido tratado con sustancias que solo estuvieron ampliamente disponibles después de la Segunda Guerra Mundial, y Lissitzky murió en 1941.

“Es como mirar algo que debería haber sido del siglo XVIII y hay un televisor de pantalla plana al fondo. No es posible. No puedes tenerlo. No funciona”, concluye Nadolny. La pintura es una falsificación, escribió, y llegó al mismo veredicto sobre el supuesto Popova.

– «Confió en su palabra»

Mientras los expertos examinaban las pinturas y estudiaban su procedencia, nosotros buscamos a quienes habían ayudado a Zaks a legitimar su colección y escrito los artículos académicos que la galería de Orlando entregó a los padres de Beatrice para convencerlos de la autenticidad de las pinturas.

El único historiador de arte vivo conocido que ha hablado positivamente sobre la Colección Zaks es Anton Uspensky, investigador principal del Museo Ruso de San Petersburgo. Publicó tres artículos en publicaciones importantes.

Estos giran en torno a la supuesta serie de seminarios contra el “formalismo”, como menciona la leyenda de la familia Zaks. Pero en una conversación con la BBC, Uspensky reconoció no haber comprobado nunca lo que Zaks le dijo y solo confió en su palabra.

«Son recuerdos familiares que de ninguna manera han sido confirmados ni registrados en ninguna parte», dijo. Sin embargo, Uspensky afirma que no confirmó la autenticidad de las pinturas y que, de hecho, no había visto ni una sola de ellas, solo fotografías, y no sabía que se utilizaba su nombre para ayudar a venderlas.

Uspensky también afirmó en sus artículos que el Kunstmuseum de Basilea había comprado el Lissitzky «Proun» de la colección Zaks, algo que no es verdad. “Después de una intensa inspección de nuestros archivos, no hemos encontrado ningún rastro de la familia Zaks ni de obras relacionadas con ellos en particular”, nos dijo el jefe del departamento de investigación. Los tres «Prouns» que se conservan en el Kunstmuseum Basel provienen de otras colecciones.

La historiadora del arte de Vitebsk, Tatiana Kotovich, también escribió extensamente y elogió la colección Zaks. La BBC le preguntó sobre el papel de sus artículos en la venta de las pinturas. «Es una novedad para mí, de lo que estás hablando, del uso de mi nombre», respondió. Y agregó: “en ninguna parte dice que yo garantice que se trata de este artista».

Kotovich escribió que «Zaks colabora fructíferamente con destacados expertos», y citó a miembros de la asociación InCoRM de expertos en vanguardia rusa, que habían emitido certificados para muchas de las obras de la colección vendida por la galería de Orlando.

Poco después, InCoRM fue objeto de polémica cuando se descubrieron certificados de sus miembros en falsificaciones de arte de vanguardia ruso en casos judiciales de alto perfil en Alemania y Bélgica. Patricia Railing, fundadora de InCoRM, explicó a la BBC que la organización se había disuelto tras las críticas: «con todas estas acusaciones de falsificaciones y calumnias, nadie quería involucrarse».

– Las respuestas de Zaks

Todo este tiempo intentamos hablar con el propio Leonid Zaks. Le escribimos y llamamos a todas las direcciones y números de teléfono posibles. Su hija le envió nuestra solicitud, pero Zaks no respondió.

Sin embargo, dos semanas antes de la publicación de nuestra historia, se puso en contacto con nosotros y aceptó una entrevista telefónica.

¿Qué estaba pasando con el resto de la colección que no había logrado vender y dónde estaba ahora? Zaks se mostró esquivo.

“Preferiría no entrar en detalles. ¿Dónde está? Me gustaría evitar esta y otras preguntas, incluidas las preguntas sobre dinero. La colección está guardada en un almacén europeo”. Negó cualquier responsabilidad sobre las pinturas vendidas en el mercado europeo: “he estado separado de esos cuadros desde el momento en que salieron de la galería de Orlando. ¡No creo que me deban hacer esas preguntas!”

Una y otra vez repitió: “Yo no vendí nada”. Le pedimos que hablara sobre la procedencia de la colección. ¿Qué evidencias podría ofrecer sobre los campesinos que repartían obras de arte modernistas en 1944-45? «¿Qué tipo de pruebas quiere? ¿Tiene alguna idea de cómo era la situación después de la guerra?», respondió Zaks.

Sobre los inexistentes seminarios de formalismo en el Ministerio del Interior de Moscú, simplemente aludió a lo que supuestamente le había dicho un historiador del arte ya fallecido. En respuesta a las conclusiones de los expertos con los que habíamos contactado, Zaks aseguró que fue su madre – “una persona muy honesta”- quien había escrito la historia de la colección. Y añadió: “Bueno, ¿en quién debería confiar, en un grupo de extraños o en mi propia madre?”.

Noté que la historia de su madre no cambiaba la naturaleza de su narrativa: es una tradición familiar. Zaks respondió: «Lo que está escrito no es una leyenda, es un hecho. Quizás un hecho incorrecto, pero no solo una leyenda o una historia».

A Zaks le sorprendieron menos nuestras preguntas sobre la falsificación y la procedencia inventada, y más las sumas que los padres de Beatrice habían pagado por las obras de su colección. Declaró que las obras no podían valer 400.000 francos suizos y calificó las sumas de «estupideces».

«Nunca vi tanto dinero de la galería de Orlando«, dijo.

A Zaks también le molestó que Uspensky no defendiera la colección y que el historiador de arte dijera que no había visto las pinturas ni participado en su venta. «Uspensky estuvo en la galería de Orlando; y más de una vez, por cierto. Vio qué tipo de galería era y cómo funcionaba. Sabía que era una galería comercial, una especie de tienda», insistió Zaks.

– «Destruyendo nuestro propio pasado”

Al final de nuestra conversación, le pregunté a Zaks si quería pedirle perdón a Beatrice Gimpel McNally. «No puedo disculparme, pero sí empatizar con ella. No hay nada por lo que disculparse«, respondió. Los coleccionistas de arte defraudados rara vez obtienen la solidaridad de los historiadores del arte o del público en general. Después de todo, suelen ser personas muy ricas a quienes les sobra el dinero.

Pero en el caso de Malevich, Lissitzky, Exter, Popova, Goncharova y otros maestros de la vanguardia ya no se trata sólo de las pérdidas financieras sufridas por compradores privados, sino de la amenaza a todo el legado de los artistas. «Hay muchas más falsificaciones que obras auténticas«, afirma Andrey Vassiliev.

“La historia de la Colección Zaks muestra con qué facilidad pinturas dudosas con historias inventadas pueden llegar a los principales museos del mundo. Allí son vistas por cientos de miles de personas, se imprimen en las páginas de los libros de texto y con ellas crece una nueva generación de historiadores del arte”.

La prevalencia de falsificaciones es lo que motiva a Akinsha, Vassiliev y Butterwick a contraatacar. Pero a veces incluso ellos se desesperan y admiten que el resultado de la batalla ya se sabe de antemano.

«Con la ayuda de muchos historiadores del arte que se hacen pasar por académicos y reparten generosamente certificados de autenticidad para obras cuestionables, la vanguardia soviética se ha convertido en un gigantesco salón de espejos», afirma Akinsha.

Aunque hubo muchas pérdidas, las creaciones de los innovadores radicales de su época (artistas rusos, ucranianos y judíos) han logrado sobrevivir a las calamidades del régimen soviético, la Segunda Guerra Mundial y el Telón de Acero.

Las décadas de auge en el mercado y la ola de falsificaciones que provocaron amenazan ahora con enterrar este legado bajo una montaña de falsificaciones.

La pérdida resuena mucho más allá del mundo del arte y de la selecta clase de coleccionistas adinerados, afirma la especialista Jilleen Nadolny.

“Es cuestión de los intereses de la sociedad en su conjunto. El dinero de los contribuyentes se destina a la adquisición de objetos expuestos en los museos. Los estudiantes vienen a las conferencias esperando aprender sobre artículos auténticos de un determinado período y cultura», alega.

“Se ha causado tanto daño que ya no tiene nada que ver con las vidas de los ricos. Y, si permitimos que esto suceda, estamos destruyendo nuestro propio pasado”.

nuestras charlas nocturnas.

abril 8, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Es cierto que los hombres se enamoran en la ausencia? …

La mente es maravillosa(S.L.Capeluto) — ¿El amor se fortalece con la distancia? En ciertos casos, y a través de rasgos particulares, como la idealización y la nostalgia, se habla del florecimiento de este sentir en algunos hombres. Indaguemos en ello.

La ausencia puede ser un factor que influye en los hombres que se enamoran, pero no es un patrón que aplique a todos. Nos referimos a aquellas situaciones en las que la distancia física y/o emocional despierta el amor de una forma única.

¿Pero por qué sucede esto? ¿Cómo podemos notar si dicha tendencia está presente en una persona? Te invitamos a conocerlo durante esta lectura.

– ¿Por qué se dice que los hombres se enamoran en la ausencia?

No hay verdades universales en el amor que puedan categorizarse en función del género. De hecho, muchas creencias comunes resultan erróneas, como indica un estudio publicado en Psychological Research que contradice la idea de que las mujeres se enamoran más rápido que los hombres.

En esta investigación se vincularon los niveles de testosterona (alta o baja) y el estilo de interacción emocional que los varones mostraban.

Entonces, aunque impere la idea extendida de que el género masculino se enamore en la ausencia, es importante señalar que no siempre es así y tampoco es algo exclusivo de todos ellos. Sin embargo, es innegable que en muchos casos la distancia parece intensificar el interés romántico en los chicos. Veamos algunas razones que lo explicarían.

. Idealización

Idealizar es moneda corriente en la fase de enamoramiento. Y cuando no se tiene la realidad en primera fila, la fantasía puede tomar el control con más fuerza. Así, la ausencia es el escenario perfecto para que la mente despliegue su magia, al transformar a la otra persona en una versión mejorada y sin defectos.

. Nostalgia

Otro posible motivo de por qué los hombres se enamoran en la ausencia se relaciona con el sentimiento de añoranza. Cuando alguien no está presente, los recuerdos dulces y positivos tienden a cobrar mayor relevancia. Mientras, los conflictos, tensiones u otros aspectos negativos pasan a un segundo plano.

. Atracción por lo inalcanzable

A muchos les encanta lo que tienen fuera de su alcance. Ya sea que la persona esté lejos en el sentido físico o no demuestre interés emocional. De este modo, se crea un cierto aire de misterio que estimula a muchos hombres. Al parecer, la idea de que se enamoran más cuando no están cerca de su pareja quizás se debe a la fascinación por lo desconocido y desafiante.

Insistimos en que esta tendencia no aplica a todo el grupo masculino. Más bien, depende de los rasgos de personalidad de cada hombre e incluso de su biología.

– ¿Cómo notar que un hombre se enamora en la distancia?

Detectar cuando los hombres se enamoran en la ausencia no es tan sencillo. Sin embargo, hay algunos comportamientos que podrían indicar que la distancia influyó en sus sentimientos de manera positiva.

. Mantiene el contacto

Si se esfuerza por cuidar el contacto contigo, entonces significa que busca estar presente de alguna manera en tu vida. En casos en los que la cercanía física no es posible y se pierde la oportunidad de interpretar el lenguaje corporal de un hombre enamorado, la comunicación virtual adquiere un papel crucial. Inclusive, su forma de expresarse vía WhatsApp da pistas cuando le gusta alguien o no.

. Muestra interés genuino

¿Están lejos y él quiere seguir al tanto de lo que haces, sientes y piensas? Es posible que la distancia no sea un obstáculo, sino todo lo contrario. Si busca comprender lo que sientes, retoma conversaciones pasadas y te hace preguntas personales, es una clara señal de que la separación no disminuye su interés.

. Tiene iniciativa para encontrarse

A veces, la falta de encuentros frecuentes o la sensación de un posible rechazo debilitan el amor. No obstante, en otras ocasiones, estas situaciones avivan el interés en lugar de apagarlo

Si él sigue mostrando predisposición para encontrarse, entonces está claro que pertenece al segundo grupo. Se puede pensar que es una señal de que le gustas, te desea y/o extraña, aunque no lo admita.

. Antepone el vínculo

Por más lejos que estén, él tiene el vínculo como prioridad y lo demuestra dedicándole tiempo, así tenga mil responsabilidades que atender. Su esfuerzo es una demostración de cuánto le interesas y de que quiere fortalecer la relación.

. Hace referencias a los momentos compartidos

Al hacer alusión a los momentos únicos que compartieron juntos, te dice que eres especial para él, aunque los separen kilómetros. Recordar y mencionar tales experiencias, evidencia que estas memorias ocupan un valioso lugar en su mente.

Por ello, si observas varios de estos comportamientos en él, es probable que sea uno de los hombres que se enamoran en la ausencia, además de que su corazón está sintonizando con el tuyo.

– Otras preguntas frecuentes sobre el comportamiento amoroso de los hombres

Las actitudes románticas de las otras personas pueden hacernos confundir; las señales no siempre son claras y, a veces, surgen más preguntas que respuestas.

Además, los lenguajes del amor son tan variados como individuos en el mundo.

En términos generales, exploramos los comportamientos románticos del grupo masculino.

. ¿Por qué un hombre se aleja cuando se enamora?

Al abrirnos al amor nos exponemos a ciertos riesgos; ser heridos o traicionados. Algunos, temerosos de esta vulnerabilidad, prefieren distanciarse para protegerse. También, el miedo al compromiso los lleva a apartarse cuando la relación se torna más seria, al sentir la presión de las expectativas y responsabilidades.

En consecuencia, es verdad que algunos hombres se alejan si están enamorados. Podría estar enlazado con sus propios miedos, inseguridades o la necesidad de procesar emociones intensas. Ahora bien, en cualquier caso, la forma más efectiva de aclarar tus ideas es hablar de frente con él.

. ¿Cómo actúa un hombre que no se quiere enamorar?

Un hombre que evade el tema del amor romántico, o que tan solo no busca algo serio, podría actuar manteniendo distancia física y emocional y resistiéndose a comprometerse, incluso con pequeñas decisiones cotidianas como, por ejemplo, elegir planes para el fin de semana.

De igual modo, es probable que muestre una actitud de independencia, pues otorga prioridad a llevar su vida a su propio ritmo y considerando su tiempo y espacio como algo sagrado.

– En el amor no hay respuestas universales

El amor es un terreno complejo, no todos lo exploramos de la misma manera y hay diferentes tipos de atracción. Algunos necesitan espacio y tiempo, mientras que otros se lanzan de cabeza. Hay quienes requieren contacto diario para mantener vivo el afecto; otros encuentran en la distancia el combustible para hacer crecer su amor.

Que el hombre se enamore en la ausencia no es una regla general. Cada persona tiene su propia forma de ser y estar, y cada historia tiene sus propios matices.

nuestras charlas nocturnas.

abril 8, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Dónde y cómo ver de forma segura el eclipse solar …

BBC News Mundo(R.Fisher)/Infobae(K.Moreno) — Si planeas ver el eclipse solar total en persona, se recomienda que tengas el equipo adecuado porque mirar directamente al Sol a simple vista es peligroso y podría provocar daños permanentes o ceguera.

Los expertos recomiendan utilizar gafas para eclipses solares, que tienen un filtro especial que bloquea los dañinos rayos UV. Estas gafas se diferencian de las gafas normales porque bloquean completamente toda la luz excepto la proveniente del Sol.

La Sociedad Astronómica Estadounidense publicó una lista de proveedores que venden gafas para eclipses solares.

Si ya tienes un par y quieres probar su autenticidad, los expertos recomiendan llevarlos a un lugar interior. En ese espacio, no deberías poder ver nada excepto luces muy brillantes que se verán débiles.

Si no con vasos, dos trozos de papel y una chincheta puede ser suficiente.

Simplemente haz un agujero con la chincheta en una hoja de papel. De espaldas al sol, sostén ese papel por encima de tu hombro para que los rayos del sol puedan pasar a través del agujero.

Al mismo tiempo, sostén la otra hoja de papel frente a ti. Actuará como una pantalla sobre la que se proyectarán los rayos del sol.

– ¿Puedes tomar fotografías del eclipse solar con tu teléfono?

Las cámaras tienen la capacidad. Sin embargo, los fotógrafos de eclipses recomiendan algunos trucos para que te asegures de que tus fotos sean lo más nítidas posible:

• Utiliza un filtro solar en la lente de la cámara para protegerla.
• Un accesorio de teleobjetivo acoplado a la lente también podría ayudar a mejorar la calidad de la fotografía.
• Apagar el flash antes de la totalidad del eclipse, para obtener mejores fotografías y no estropear la experiencia a otros.
• No hagas zoom al eclipse, ya que tu foto podría terminar granulada.
• Usa el modo ráfaga durante la totalidad del eclipse, una función que puede ayudarte a capturar esa fracción de segundo en el que el Sol está completamente cubierto.
• Si deseas filmar un video, usa un trípode y asegúrate de que tu teléfono esté en modo gran angular.

Evita mirar al Sol directamente sin protección para los ojos.

Si estás utilizando una cámara tradicional, la Sociedad Estadounidense de Astronomía indica que debes tener precaución con mirar al Sol a través de las lentes de una cámara sin filtro, mientras usas tus gafas para el eclipse. Los rayos solares concentrados pueden dañar el filtro y entrar en tus ojos, causando lesiones serias.

– Viajar en la oscuridad: ¿es seguro volar durante un eclipse solar?

Mientras el mundo se prepara para el próximo eclipse solar del 8 de abril, una pregunta resuena entre viajeros y entusiastas del cosmos: ¿Es seguro volar durante este fenómeno astronómico? La respuesta de expertos es unánime y tranquilizadora: volar durante un fenómeno así no solo es seguro, sino que también puede ofrecer una experiencia única, aunque hay detalles importantes que se deben conocer.

Paul Bryans, científico del Centro Nacional de Investigación Atmosférica, aseguró a TIME que “no hay ninguna razón para no [volar durante un eclipse solar]”. Este acontecimiento, donde la luna oculta la luz del sol, no incrementa el riesgo para los pasajeros a bordo de una aeronave.

Por su parte, John Gianforte, director del observatorio de la Universidad de New Hampshire, respaldó esta afirmación señalando que “no hay nada peligroso acerca de un eclipse solar” durante los vuelos.

Sin embargo,es crucial destacar la importancia de la protección ocular. Durante los eclipses solares, muchos se sienten tentados a observar directamente al sol, lo cual puede resultar en daños oculares. La curiosidad humana en estos eventos puede aumentar el riesgo de lesiones en los ojos, no por el eclipse en sí, sino por la exposición directa a la luz solar sin la protección adecuada.

Incluso en altitudes elevadas, como las alcanzadas durante un vuelo, mirar directamente al sol sigue siendo peligroso. Eric Christian, científico senior de la NASA, enfatizó a Phys la importancia de utilizar protección ocular, tales como lentes especiales para eclipses, incluso cuando se esté a bordo de un avión.

Para ofrecer una experiencia segura y memorable, algunas aerolíneas han organizado “vuelos de eclipse”, diseñados específicamente para seguir la trayectoria del fenómeno. Estos vuelos prometen no solo seguridad, sino también una vista privilegiada del suceso, con ventanas amplias y medidas especiales para garantizar el bienestar de los pasajeros.

Volando por la sombra del eclipse, los pasajeros pueden experimentar una duración extendida de la totalidad, aprovechando la velocidad del avión para permanecer más tiempo bajo la umbra lunar. Según Bryans, este beneficio exclusivo de los vuelos durante el eclipse ofrece “algo así como siete u ocho minutos de totalidad”, comparado con el tiempo más limitado que se experimenta en tierra.

La Administración Federal de Aviación (FAA) y las aerolíneas están tomando medidas adicionales para asegurar que los vuelos durante el eclipse sean tan seguros como cualquier otro día. Se ha pedido a las aerolíneas y a los pilotos que planifiquen con anticipación y que todos los involucrados en las operaciones aéreas usen protección para los ojos.

Las experiencias, como observar las reacciones de los animales en tierra, pueden no ser parte de la vivencia al volar, pero la oportunidad de observar el eclipse desde el cielo ofrece una perspectiva única e inolvidable. A pesar de las precauciones y la planificación, la seguridad sigue siendo la prioridad máxima, asegurando que este fenómeno astronómico pueda ser disfrutado sin comprometer el bienestar de los pasajeros y la tripulación.

– Cómo los eclipses han cambiado el rumbo de la historia: desde antiguas guerras hasta Cristóbal Colón

De vez en cuando, un eclipse como el que tendrá lugar este 8 de abril en Norteamérica, cambia el rumbo de eventos históricos cruciales, para bien y para mal. En una de las primeras novelas extensamente leídas sobre los viajes en el tiempo, publicada en 1889, Mark Twain escribió sobre un hombre cuya vida fue salvada por un eclipse.

En el libro de Twain «Un yanqui en la corte del Rey Arturo», el protagonista Hank Morgan queda inconsciente y despierta en la Inglaterra del siglo VI. Hank pronto se encuentra en aprietos y es condenado a morir quemado en la hoguera.

Para su fortuna, su ejecución queda programada para el mismo día de un eclipse. Sabiendo que se acerca el día, Morgan engaña al rey y a su gente haciéndoles creer que él controla el Sol y la Luna.

Su conocimiento anticipado lo absuelve de la pena. Es una historia ficticia, pero podría haberse inspirado en eventos del mundo real.

– Influencia histórica

Cristóbal Colón una vez hizo algo similar y eso pudo haberle salvado la vida. De hecho, a lo largo de la historia, varios eclipses han ocurrido en momentos cruciales, influenciando las decisiones de las personas, cambiando el resultado de batallas e incluso transformando lo que alguna vez creíamos sobre la naturaleza del universo.

Los eclipses han influido en la humanidad de muchas maneras, convirtiéndose en parte de innumerables culturas, sistemas de creencias y mitologías. A lo largo de los siglos, las personas han asociado estos eventos cósmicos con dioses, fuerzas trascendentales, demonios y una sorprendente variedad de animales.

En Asia occidental, por ejemplo, se veía como un dragón devorando el Sol; en Perú, como un puma. Algunos nativos americanos hablaban de un oso hambriento y los vikingos veían a un par de lobos celestiales. Pero, en ocasiones, un eclipse realmente puede cambiar el rumbo de eventos históricos.

– Los relatos de Heródoto

Uno de los ejemplos más antiguos conocidos de un eclipse que provocase un cambio sucedió durante una batalla hace más de 2.000 años, según explica el escritor Mark Littmann, de la Universidad de Tennessee, quien coescribió el libro «Totality».

En un escrito del año 430 a.C., el historiador griego Heródoto relató una guerra entre los lidios, quienes ocupaban regiones de la actual Turquía, y los medos, un antiguo pueblo iraní. Después de seis años de lucha, con empates, victorias y derrotas a ambos lados, los oponentes se encontraron nuevamente.

Sin embargo, esta vez, «el día se convirtió de repente en noche», escribió Heródoto. «Los medos y los lidios, cuando observaron el cambio, dejaron de luchar y estuvieron ansiosos por llegar a un acuerdo de paz». En el siglo XIX, los astrónomos determinaron que Heródoto debió estar describiendo el eclipse solar del 28 de mayo del 585 a.C., según afirma Littman.

– Las consultas de Jerjes

Otro relato de Heródoto describe cómo Jerjes, líder del ejército persa, presenció un eclipse antes de invadir Grecia. No está claro qué eclipse podría haber visto ese año, según Littmann, pero si el relato de Heródoto es confiable, Jerjes tuvo que haberse alarmado lo suficiente como para consultar a sus sacerdotes zoroastrianos.

Supuestamente, estos le dijeron que Dios estaba advirtiendo a los griegos sobre la inminente destrucción de sus ciudades. «‘El Sol les pronostica a ellos y la Luna a nosotros'», habrían sugerido estos sacerdotes. «Jerjes, instruido de esta manera, continuó su camino con gran alegría en el corazón», escribió Heródoto.

Pero resultó ser un consejo terrible. Jerjes atacó con éxito Atenas, pero después de que su armada fuera destruida, no tuvo otro remedio que retirarse. A su regreso, sus ejércitos fueron derrotados. Luego, en el 465 a.C., fue asesinado. Sin embargo, no sería esta la última vez que un eclipse resultaría crucial.

– Los líos de Colón en Jamaica

Avancemos más de 1.000 años, y nos encontramos con Cristóbal Colón en su último viaje. En 1503, encalló sus barcos -que se hundían en Jamaica con sus tripulaciones desesperadas – habiendo perdido la mayoría de sus anclas y con las naves carcomidas lo suficiente como para estar «llenas de agujeros como un panal», según un biógrafo.

Temiendo tanto la inanición como el conflicto, Colón prohibió a su tripulación abandonar su base y tentativamente intercambió baratijas y joyas españolas por alimentos y agua con los locales. El peligro siempre estaba presente: uno de sus grupos de exploradores fue reducido y capturado por lugareños hostiles cuando estaba explorando el punto más al este de Jamaica.

Para empeorar las cosas, en enero de 1504, algunos miembros de la tripulación se amotinaron y huyeron a la isla. Abusaron y se burlaron de los habitantes de la isla, robaron provisiones y «cometieron todo tipo de excesos», escribió el biógrafo de Colón.

Después de semanas con esta situación, los habitantes locales perdieron su paciencia. La tolerancia dio paso al desprecio y al odio, y el comercio de alimentos se detuvo. Colón y la tripulación restante se enfrentaron a la inminente inanición.

Pero mientras se acercaba el fin, Colón recordó que se aproximaba un evento astronómico: un eclipse lunar.

El 1 de marzo, reunió a líderes de las comunidades locales, les reprochó el haber retirado las provisiones y les advirtió: «El Dios que me protege los castigará… Esta misma noche la Luna cambiará de color y perderá su luz, en testimonio de los males que les serán enviados desde los cielos».

Y funcionó. Los temerosos locales cedieron y proporcionaron alimentos nuevamente. Colón prometió realizar un rito que los «perdonaría».

Desde la perspectiva moderna, es una historia inquietante. Es probable que los pueblos indígenas tuvieran todo el derecho a evitar a los europeos saqueadores, y ciertamente no fue diplomacia ética el usar el conocimiento científico y amenazas falsas para salirse con la suya.

No obstante, plantea la pregunta de qué habría sucedido con Colón si el eclipse lunar no hubiera ocurrido ese marzo, puesto que el rescate no llegaría hasta junio. Tal vez habría sido mejor para su reputación si hubiera muerto en Jamaica.

El resto de su vida no fue precisamente glorioso: regresó a España con una salud física y mental deteriorada, luchando por obtener reconocimiento oficial y dinero. Sus patrocinadores dudaron de su estado mental e ignoraron sus peticiones. Cristóbal Colón vivió infelizmente hasta su muerte en 1506.

De manera intrigante, los eclipses lunares como el de Colón parecen influir más en momentos cruciales que los eclipses solares, según Littmann. ¿Por qué? Esto se debe a la cantidad de personas que pueden verlos. Aunque hay más eclipses solares, los eclipses lunares duran más tiempo y son visibles para más de la mitad de la Tierra. «Es más fácil que influyan en la historia», explica.

– El eclipse de Tecumseh

Sin embargo, un eclipse solar sí desempeñó un papel importante en la historia de Estados Unidos. En el siglo XIX, el líder nativo americano Shawnee Tecumseh y su hermano, un autoproclamado profeta, buscaban unir a su pueblo y preservar sus tradiciones ancestrales.

El gobernador designado del territorio, William Henry Harrison, quien luego se convertiría en presidente de Estados Unidos, tenía otras ideas y comenzó a persuadir a los líderes indígenas para que entregaran sus tierras. Él sabía que Tecumseh y su hermano se interponían en su camino, así que, con la esperanza de desacreditarlos, les pidió una señal: si el profeta era tan poderoso, ¿por qué no detiene el Sol en el cielo?

Pero la estrategia le salió mal a Harrison. El hermano de Tecumseh anunció que el Sol se detendría el 16 de abril de 1806. «En el momento adecuado, salió con su vestimenta completa, señaló al Sol y dijo: ‘Oscurécete'», según relata Littmann.

No está claro cómo Tecumseh y su hermano sabían que habría un eclipse ese día. Sin embargo, fue efectivo y fortaleció la influencia y reputación de los hermanos entre su pueblo. Lamentablemente, cuentan los libros de historia que la consecuencia a largo plazo fue un retorno a la guerra.

– Beneficios relativos

Sin embargo, para Littmann, el eclipse más importante en la historia ocurrió a principios del siglo XX: el de 1919, que confirmó que Albert Einstein tenía razón en su Teoría de la Relatividad General y lo convirtió en uno de los científicos más famosos del mundo.

«En mi opinión, este eclipse fue determinante en la historia del mundo. Ese fue un punto de inflexión, en términos de ciencia, en términos de nuestra comprensión del universo y las actitudes de las personas», afirma Littmann.

«El universo es mucho más difícil de entender de lo que suponíamos en la época de la física newtoniana». En pocas palabras, el eclipse solar de 1919 permitió a los científicos observar que el campo gravitacional del Sol desvía la luz de las estrellas, una predicción clave de la teoría de Einstein.

– Coincidencias cósmicas

Aceptamos los eclipses totales de Sol como parte de la vida en este planeta, pero si el Sistema Solar se hubiera formado de manera diferente, no ocurrirían. El Sol tiene un diámetro 400 veces mayor que el de la Luna y, al mismo tiempo, está situado a una distancia 400 veces mayor de la Tierra, lo que hace que ambos parezcan del mismo tamaño en el cielo. Es realmente una coincidencia notable.

En su libro «Totality», Mark Littmann señala que si la Luna tuviera un diámetro apenas 273 km (169 millas) más pequeño o estuviera más lejos, las personas nunca verían un eclipse total como el que cruzará Norteamérica en abril del próximo año.

– ¿Dónde y cuándo serán los próximos eclipses?

El próximo gran evento, un eclipse solar total, tendrá lugar este 8 abril y cruzará partes de México, Estados Unidos y Canadá. El siguiente eclipse solar total que llegará a Estados Unidos ocurrirá en 2033 y solo será visible desde Alaska.

En 2026, Islandia occidental verá un eclipse solar total, al igual que España, que tendrá un segundo en 2027. Después de eso, será el turno de Australia, que disfrutará de cuatro eclipses entre 2028 y 2038.

El próximo eclipse lunar total tendrá lugar a principios de 2025 y será visible en gran parte de Asia, así como en partes de África y Australia.

nuestras charlas nocturnas.

abril 7, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

El desquiciado y sangriento plan con el que Hamas creyó que podría conquistar a Israel después del 7 de octubre …

Infobae — El reciente conflicto entre Israel y Hamas ha arrojado luz sobre una serie de eventos y percepciones dentro y fuera de la Franja de Gaza, revelando un panorama complejo y desolador. En medio de esta situación, una narrativa emerge de las sombras, pintando un cuadro vívido y sombrío de las esperanzas, las ambiciones y las trágicas consecuencias de las acciones de Hamas.

El medio Haaretz ofrece una perspectiva detallada sobre el estado de Gaza, profundizando en las historias de aquellos que han sido testigos y víctimas de la violencia desatada por el reciente conflicto.

Según informes, Hamas, en su búsqueda de lo que algunos han descrito como una “gran ilusión”, estaba convencido de que podía conquistar a Israel. En preparación para este supuesto triunfo, los jefes del grupo terrorista dividieron el territorio que pensaban ganar en cantones, un plan que ahora parece más un delirio que una estrategia viable.

En medio de este caos, emerge el relato de aquellos que han huido de Gaza en busca de seguridad y una vida mejor. Tildados en Gaza de “nuevos judíos”, estos individuos son los acaudalados comerciantes que, ante el peligro inminente, tomaron la decisión de abandonar la Franja y establecerse temporalmente en El Cairo. Aunque disfrutan de una relativa comodidad en la capital egipcia, su huida habla del deterioro de las condiciones en Gaza, donde el costo de la vida se ha vuelto insostenible y la violencia es una amenaza omnipresente.

Para muchos de los refugiados internos en la Franja, escapar del infierno significa enfrentarse a un viaje peligroso y costoso. Con un precio estimado de alrededor de 10.000 dólares por persona, la huida implica navegar por un laberinto de obstáculos, desde encontrar un intermediario que facilite la salida a través del cruce de Rafah hasta llegar a El Cairo de manera segura. Incluso una vez en Egipto, la incertidumbre y la falta de recursos plantean desafíos adicionales para aquellos que buscan reconstruir sus vidas en un entorno desconocido.

El periodista Shlomi Eldar, del medio Haaretz, viajó hasta El Cairo, con la finalidad de encontrarse con habitantes de Gaza que huyeron de la guerra, algunos de ellos viejos amigos de los años en los que trabajó en la Franja, aunque reconoció que no todos estaban dispuestos a reunirse con él.

Allí reveló la perspectiva de figuras prominentes en Gaza, como Sufyan Abu Zaydeh, cuya trayectoria desde la liberación de una prisión en Israel hasta el exilio en El Cairo refleja la complejidad y la volatilidad de la situación política en la región. Abu Zaydeh, una vez un soñador del proceso de Oslo, ahora se enfrenta a la realidad desgarradora de un Gaza devastado por la guerra y la desilusión.

A través de sus conversaciones con él y otros informantes, se revela la desconcertante desconexión entre las percepciones de Hamas y la cruda realidad en el terreno. Mientras los jefes terroristas se aferran a una visión utópica de la victoria sobre Israel, los habitantes de Gaza sufren las devastadoras consecuencias de sus acciones, atrapados en un ciclo interminable de violencia y desesperación.

Uno de los aspectos más impactantes del artículo es la revelación de los planes del liderazgo de Hamas para dividir Israel en cantones, un esquema que parece sacado de una fantasía delirante más que de una estrategia militar coherente. Esta revelación pone de manifiesto la desconexión entre la retórica inflamatoria de Hamas y la realidad sobre el terreno, subrayando la peligrosa falta de visión y liderazgo dentro del grupo.

En última instancia, el artículo ofrece una mirada penetrante y reveladora a la compleja realidad de Gaza, destacando las esperanzas, los miedos y las luchas de aquellos que llaman a esta tierra su hogar. A medida que el conflicto entre Israel y Hamas continúa, queda claro que la búsqueda de la “gran ilusión” solo ha traído devastación y desesperación a Gaza, dejando a su población atrapada en un ciclo interminable de violencia y sufrimiento.

Abu Zaydeh recordó con amargura cómo su hogar y sus sueños fueron destruidos por los ataques israelíes, y expresó su indignación por la pérdida de vidas civiles en ambos lados del conflicto. A pesar de sus críticas tanto a Israel como a Hamas, Abu Zaydeh sigue siendo un defensor de la paz y la justicia para su pueblo.

El periodista le preguntó a Abu Zaydeh si alguna vez había pensado que Hamas era capaz de perpetrar horrores como los del 7 de octubre. “Si me hubieran preguntado”, respondió, “habría respondido como cualquier oficial de inteligencia israelí: ‘Es inconcebible que esto sea lo que están planeando’. No hubiera creído que no tomarían en cuenta lo que les sucedería al día siguiente”.

Y añade: “Hubo muchas declaraciones de Hamas antes del 7 de octubre, y nosotros en Fatah nos reiríamos. Por ejemplo, alguien de Hamas escribió en Facebook: ‘Recuerden, dentro de unos meses los hombres de al-Qassam llegarán a Ashkelon, entrarán en el cárcel y liberar a todos los prisioneros.’ Ésa era la atmósfera.

Fue difícil para nosotros entender que ellos creían que con 3.000, 5.000 o incluso 10.000 militantes armados conquistarían Israel. Eso es una locura. Pero cuando crees que Dios te está enviando a cumplir sus órdenes, no hay nadie. Para discutir. Las señales estuvieron ahí todo el tiempo”.

De hecho, Abu Zaydeh es muy consciente de que durante los últimos dos años los dirigentes de Hamas habían estado hablando de implementar “la última promesa” (alwaed al’akhir), una promesa divina sobre el fin de los días, cuando todos los seres humanos aceptarán el Islam. 

Yahya Sinwar y su círculo adscribieron un significado extremo y literal a la noción de “la promesa”, una creencia que impregnó todos sus mensajes: en discursos, sermones, conferencias en escuelas y universidades. El tema cardinal fue la implementación de la última promesa, que incluía la conversión forzada de todos los herejes al Islam o su asesinato.

En un discurso militante que Sinwar pronunció en 2021, después de la operación Guardián de los Muros de las FDI en Gaza, dejó claro que se estaba preparando para una guerra amplia. “Estamos ante un enfrentamiento abierto con el enemigo, que insiste obstinadamente en transformar la batalla en una guerra religiosa”, gritó ante el micrófono.

“Debemos estar preparados para defender Al-Aqsa. Toda nuestra nación necesita estar preparada para marchar en una ‘inundación furiosa’ para desarraigar esta ocupación de nuestra tierra”.

Pero fuera del núcleo duro de los dirigentes de Hamas, hablar de un enfrentamiento apocalíptico no era más que una quimera en Gaza, una charla sin sentido que pretendía servir a los propósitos de relaciones públicas de Sinwar y su grupo, o para enmascarar la dificultad cada vez mayor de gobernar en Gaza y los problemas económicos sin resolver.

Hamas, que llevaba años tratando de derrocar a la Autoridad Palestina, estaba en un atolladero. Para empeorar las cosas, la administración de Biden había suspendido la mayor parte de la ayuda estadounidense a los palestinos, incluidos los pagos a los presos y a las familias de los shaheeds.

“Pero Abu Mazen (Mahmoud Abbas, presidente de la Autoridad Palestina por el partido Fatah, rival político de Hamas) también estaba acorralado”, explicó Abu Zaydeh. “Después de las últimas elecciones [de mayo de 2021], se dio cuenta de que no había vuelta atrás. No podía simplemente borrar de un plumazo a todos los dirigentes de Hamas.

Tampoco podía permitirse ignorar a sus propios fieles, que votaron en gran número a Hamas en las elecciones legislativas de 2021″.

Como resultado, la situación era insostenible para ambas partes palestinas rivales, Hamas y la Autoridad Palestina. Los miembros de Hamas no podían admitir en público su fracaso, y no podían admitir en privado su fracaso ni siquiera a sus líderes. 

Los dirigentes de Hamas tenían miedo de perder el control del territorio y de ser asesinados por su propia gente. Además, el intento de Hamas de forzar a Israel a levantar el bloqueo de Gaza falló.

Hamas había esperado que Israel y Egipto, presionados por Estados Unidos, accedieran a aliviar las restricciones a la entrada y salida de Gaza, pero Israel había hecho concesiones mínimas. Por eso, Hamas y la Jihad Islámica estaban recurriendo a ataques con globos y cometas incendiarios contra Israel, mientras intentaban mediar un alto el fuego con Israel a través de Egipto y Qatar.

Mientras tanto, Mahmoud Abbas, en Cisjordania, se encontraba en una encrucijada política. Después de las elecciones legislativas de mayo de 2021, en las que su partido, Fatah, fue derrotado por Hamas, se había enfrentado a una crisis de legitimidad. Muchos palestinos, especialmente los jóvenes, lo veían como un líder desgastado y desconectado de sus aspiraciones y necesidades. El fracaso de Fatah en las elecciones fue interpretado como un voto de desconfianza hacia Abu Mazen y su estilo de liderazgo.

La derrota electoral de Fatah ante Hamas exacerbó la fractura política entre Cisjordania y Gaza. La división entre los dos territorios palestinos había sido un obstáculo persistente para la unidad nacional y la autoridad palestina.

La administración de Abu Mazen en Cisjordania había perdido control efectivo sobre Gaza en 2007, cuando Hamas tomó el poder por la fuerza. Desde entonces, los intentos de reconciliación entre Fatah y Hamas habían fracasado repetidamente.

La situación política en Cisjordania también estaba tensa. La administración de Abbas enfrentaba crecientes críticas por su falta de avances en las negociaciones con Israel y por su incapacidad para frenar la expansión de los asentamientos judíos en territorio palestino. Además, la represión de las voces disidentes y el deterioro de las condiciones económicas habían alimentado el descontento entre la población palestina.

Abu Zaydeh reflexiona sobre la complejidad de la situación política en Palestina y reconoce las limitaciones de quien llama “Abu Mazen” como líder. 

Aunque considera que es un hombre de principios y está comprometido con la causa palestina, también reconoce que su liderazgo ha sido cuestionado por muchos palestinos.

Sin embargo, no ve a nadie más capaz de liderar el movimiento palestino en este momento.

En medio de estas tensiones internas, el estallido de violencia en Gaza y Cisjordania ha agravado aún más la situación.

Los ataques con cohetes de Hamas contra Israel y la respuesta militar israelí han dejado un saldo de muerte y destrucción en ambos lados.

La escalada del conflicto ha generado preocupaciones sobre una posible guerra a gran escala y ha puesto a prueba los esfuerzos de mediación de la comunidad internacional.

Ante este panorama sombrío, Abu Zaydeh aboga por la necesidad de encontrar una solución política negociada que aborde las preocupaciones y aspiraciones de ambas partes. Reconoce que el camino hacia la paz será difícil y lleno de obstáculos, pero insiste en que es la única manera de poner fin al sufrimiento y la violencia en la región.

En medio de esta desolación, las revelaciones sobre los planes de Hamas para dividir Israel en cantones y establecer comités populares muestran la naturaleza delirante y peligrosa de su visión. Mientras los líderes de Hamas prometen la victoria a sus seguidores, muchos palestinos en Gaza se enfrentan a la devastación y la desesperación causadas por sus acciones.

nuestras charlas nocturnas.

abril 7, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

La soledad no deseada en la adolescencia …

Psicología y Mente(Psicotools) — La adolescencia, esa etapa cambiante y compleja en la vida de todas las personas, se caracteriza por una serie de transformaciones físicas, emocionales y sociales.

Es un periodo crucial donde los jóvenes exploran su identidad, buscan independencia y establecen relaciones significativas.

Sin embargo, esta búsqueda puede estar acompañada de desafíos, y uno de ellos es la soledad no deseada.

Durante la adolescencia, la necesidad de pertenencia y conexión social alcanza su punto álgido.

Los adolescentes buscan constantemente validación y apoyo emocional mientras se enfrentan a nuevas experiencias y responsabilidades. Las amistades y las interacciones sociales juegan un papel vital en su desarrollo, proporcionando un espacio para compartir experiencias, aprender habilidades sociales y establecer la base para relaciones a largo plazo.

Es en este contexto que la soledad no deseada puede tener un impacto significativo, afectando la salud mental y emocional de los adolescentes de manera profunda. Por eso, en este artículo giraremos en torno a la soledad no deseada durante la adolescencia, buscando responder a los interrogantes que la rodean y comprender la importancia de afrontarla de una manera empática y resolutiva.

– Definición y tipos de soledad

La soledad no deseada en la adolescencia se manifiesta cuando un joven experimenta un sentimiento de desconexión social no buscado. Es esencial comprender las dos formas principales de soledad que pueden afectar a los adolescentes: la soledad social y la soledad emocional.

La soledad social se refiere a la falta de interacción y participación en actividades sociales. Un adolescente puede encontrarse rodeado de compañeros, pero si carece de conexiones significativas o se siente excluido, esa experiencia puede traducirse en una profunda soledad.

Por otro lado, la soledad emocional se relaciona con la ausencia de una conexión íntima y emocional con otros. Incluso en medio de un grupo, un adolescente puede experimentar la soledad emocional si no se siente comprendido o apoyado a nivel emocional.

Ambos tipos de soledad pueden coexistir, creando un impacto negativo en el bienestar general del adolescente. Identificar estas formas de soledad es crucial para abordar el problema de manera efectiva.

En muchos casos, la soledad no deseada no es simplemente la ausencia de compañía, sino la falta de relaciones auténticas y significativas que satisfagan las necesidades emocionales y sociales fundamentales durante esta etapa crucial del desarrollo.

– Factores que contribuyen a la soledad en la adolescencia

La soledad no deseada en la adolescencia puede atribuirse a una serie de factores complejos que influyen en la vida de los jóvenes. A continuación, comentaremos algunos de los factores generales más asociados con el aumento de la soledad en la adolescencia.

1. Influencia de la tecnología

Uno de los contribuyentes significativos es la creciente influencia de la tecnología. Aunque las redes sociales pueden proporcionar conexiones virtuales, a menudo crean una paradoja al aumentar la soledad real. La presión social, la comparación constante y la necesidad de validación en entornos digitales pueden dejar a los adolescentes sintiéndose más aislados que conectados.

2. Dinámicas y cambios familiares

Los cambios familiares también desempeñan un papel crucial. Transiciones como el divorcio, la mudanza o la pérdida de seres queridos pueden generar sentimientos de inestabilidad emocional y social en los adolescentes. Asimismo, los problemas de autoestima y la ansiedad social pueden intensificar la sensación de aislamiento, dificultando la participación en actividades sociales.

3. Presión académica

La presión académica y las altas expectativas pueden convertirse en barreras adicionales, llevando a los adolescentes a retirarse socialmente para enfrentar estas demandas. Reconocer estos factores es esencial para abordar la soledad en la adolescencia de manera integral, creando entornos que fomenten la inclusión, el apoyo emocional y la resiliencia frente a los desafíos comunes en esta etapa crucial del desarrollo.

– Impacto en el bienestar emocional y mental

La soledad no deseada en la adolescencia no solo es una experiencia momentánea; puede dejar secuelas profundas en el bienestar emocional y mental de los jóvenes. Estudios demuestran que la soledad prolongada está asociada con un mayor riesgo de depresión, ansiedad y otros problemas de salud mental.

 La falta de conexiones sociales significativas puede generar sentimientos de alienación y desesperanza.

La adolescencia es una etapa crucial para el desarrollo de habilidades sociales y emocionales, y la soledad puede obstaculizar este proceso. La autoestima puede verse afectada, y los adolescentes pueden experimentar dificultades en la expresión emocional y la resolución de conflictos.

Es fundamental abordar estos impactos negativos, ya que pueden tener repercusiones a largo plazo en la salud mental y la calidad de vida de los individuos. Al entender la gravedad de estos efectos, podemos impulsar iniciativas que promuevan la inclusión, la empatía y el apoyo necesario para mitigar los desafíos emocionales asociados con la soledad en la adolescencia.

– Cómo abordar la soledad en la adolescencia

Frente al desafío de la soledad no deseada en la adolescencia, es imperativo implementar estrategias efectivas. Fomentar la conexión social en entornos educativos y comunitarios es esencial. La promoción de habilidades sociales, la empatía y el respeto mutuo puede contribuir a crear ambientes inclusivos. El diálogo abierto entre padres, educadores y adolescentes es clave para comprender y abordar las causas subyacentes de la soledad.

Además, se deben alentar actividades que fomenten la participación, la colaboración y el desarrollo de relaciones significativas. Educar sobre el uso saludable de la tecnología y promover la conciencia sobre la importancia de la salud mental también desempeñan un papel crucial en la prevención y mitigación de la soledad no deseada en esta etapa vital.

En conclusión, la soledad no deseada en la adolescencia es un desafío que impacta significativamente el bienestar emocional. Comprender sus causas y consecuencias es el primer paso para abordar este problema.

La promoción de conexiones auténticas, la conciencia digital, y el apoyo emocional son fundamentales. Un llamado a la acción conjunto entre familias, educadores y comunidades es esencial para crear entornos que nutran las relaciones sociales y fortalezcan la resiliencia de los adolescentes.

nuestras charlas nocturnas.

abril 7, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Es posible enamorarse de dos personas a la vez? Esto es lo que dicen los expertos …

Muy Interesante(P.Mora) — El amor, sentimiento a veces inexplicable, ha sido objeto estudio en abundantes ocasiones.

En el ámbito de las relaciones románticas, la idea de estar enamorado de más de una persona a la vez ha sido motivo de debate y reflexión 

¿Es posible amar a más de una persona simultáneamente? ¿Qué dice la ciencia al respecto?

En primer lugar, hay que considerar que el amor es un fenómeno complejo que involucra una interacción de procesos biológicos, psicológicos y sociales.

Desde una perspectiva biológica, el amor romántico está asociado con la liberación de neurotransmisores como la dopamina, la oxitocina y la serotonina, que generan sentimientos de atracción, apego y bienestar emocional.

Mientras tanto, desde un punto de vista psicológico, el amor puede entenderse como un proceso de conexión emocional y apego hacia otra persona, que se manifiesta de diversas formas, ya sea a través del amor romántico, el amor filial o el amor fraternal.

Históricamente, la monogamia ha sido considerada como la norma en muchas sociedades occidentales, con la expectativa de que las personas se comprometan emocional y sexualmente con una sola pareja. Sin embargo, en las últimas décadas, el poliamor, que implica la capacidad de amar a más de una persona de manera consensuada y ética, ha ido adquiriendo visibilidad y aceptación en algunos círculos sociales.

Por ello, investigaciones recientes en neurociencia han explorado la posibilidad de que el cerebro humano esté preparado para experimentar el amor de manera plural.

De hecho, algunos estudios científicos han encontrado que las áreas del cerebro asociadas con el apego y la empatía pueden activarse tanto en relaciones románticas monógamas como en relaciones poliamorosas.

A su vez, la capacidad del cerebro para formar múltiples vínculos afectivos se ha observado en diversas especies animales, lo que sugiere que el amor plural podría ser una característica inherente a la biología humana.

No obstante, aún no hay consenso científico al respecto.

En 2012, el investigador William Jankowwiak, de la Universidad de Nevada (EE UU) llevó a cabo un estudio en el que planteaba el concepto de amor concurrente, donde las personas podrían experimentar afecto y conexión profundos con múltiples parejas al mismo tiempo.

En este sentido, sugería que algunas personas pueden buscar caminos alternativos para cumplir su ideal de amor si no pueden encontrar todos los aspectos deseados en una sola persona. Una noción de amor concurrente que se describía como una posición filosófica que defiende la posibilidad y deseabilidad de mantener fuertes conexiones emocionales con múltiples parejas.

Si bien la literatura o el arte han contado historias de este tipo (relatos donde se ama a dos personas al mismo tiempo), los psicólogos han sido reacios a investigar tales relaciones.

Una reticencia que podría provenir del supuesto cultural sobre la improbabilidad de amar realmente a dos personas simultáneamente.

Sin embargo, Jankowwiak destacaba la necesidad de investigar más para comprender cómo las personas manejan múltiples relaciones y navegan por problemas de lealtad y exclusividad.

Por su parte, Aaron Ben-Zeéz, profesor de filosofía y autor de ‘En nombre del amor: La ideología romántica y sus víctimas’, opina que aquellos que consideran que es posible amar a la vez a dos personas por igual suelen ofrecer una contradicción lógica.

Sin embargo, hay quien defiende que este amor ‘paralelo’ es realmente un compromiso romántico complementario. “Se considera que el amor por la segunda persona se basa en un conjunto diferente de características y cualidades del segundo amante, y por tanto se ve como un complemento del conjunto de cualidades y características del primer amante”, señala.

– Más de un vínculo, un solo amor romántico

En cambio, la antropóloga y bióloga estadounidense Helen Fisher, de la Universidad Rutgers de Nueva Jersey (EE UU) lleva más de tres décadas estudiando el amor romántico y las relaciones, y según sus conclusiones, el cerebro no puede “lidiar” con estar enamorado de más de una persona.

Además, tampoco cree que la gente que se define como poliamorosa pueda estar enamorada de dos personas a la vez.

“Se puede sentir un vínculo profundo con dos personas y luego cambiar al amor romántico con una de ellas”, explicaba la neurobióloga.

En este sentido, aclara, “cuando alguien dice que está ‘enamorado’ de dos o tres personas, creo que no entienden qué es ‘estar enamorado’. Porque algo básico en el sentimiento de amor romántico intenso son los celos. Lo que hace la gente poliamorosa es tener dos o tres vínculos con diferentes personas. Pero si dicen que están perdidamente enamorados de más de una persona, no creo que estén enamorados de ninguna”, sentencia.

En cualquier caso, según algunos expertos, el amor plural también puede ser influenciado por factores psicológicos y culturales. En otras palabras, las experiencias individuales, las creencias personales y las normas sociales pueden moldear la forma en que las personas perciben y sienten el amor.

Sea como fuere, lo cierto es que la ciencia aún tiene mucho que explorar en relación con este asunto, por ejemplo, el impacto de la participación emocional con más de una persona, el nivel de intimidad desarrollado con cada pareja o cómo las personas manejan los conflictos que surgen de emociones y prioridades competitivas.

En definitiva, la posibilidad de amar a más de una persona a la vez es un fenómeno complejo que depende de factores biológicos, psicológicos y culturales.

Y si bien la monogamia ha sido la norma predominante en muchas sociedades, el poliamor sigue planteando la pregunta de si el amor plural es una expresión válida y legítima de la diversidad humana.

nuestras charlas nocturnas.

abril 6, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Qué hace que el tiempo en la Luna pase más rápido que en la Tierra (y por qué eso es ahora clave en la carrera espacial)…

BBC News Mundo — En la Luna el tiempo pasa más rápido que en la Tierra: 58,7 microsegundos cada día.

Puede que esto no parezca mucho, pero tiene un impacto significativo al intentar sincronizar los viajes de las naves espaciales al satélite, especialmente ahora que la carrera espacial no solo se circunscribe a los esfuerzos nacionales, sino también a la competencia entre empresas privadas. Es por eso que tanto la Casa Blanca como la Agencia Espacial Europea trabajan en el desarrollo de un nuevo sistema horario.

Pero, ¿por qué el tiempo en la Luna pasa más rápido? Lo primero que hay que saber es que el tiempo transcurre de manera distinta en diferentes lugares del Universo. No hay un tiempo universal común para todos los astros celestes, de la misma manera en que la fuerza de gravedad no es igual para todos.

En comparación con la Tierra, «la gravedad en la Luna es ligeramente más débil y los relojes funcionan de manera diferente”, dijo la astrónoma Catherine Heymans en el programa Today de BBC Radio 4. Si pusieran esos relojes en la Luna, dentro de 50 años, correrían un segundo más rápido.

Actualmente, el tiempo se mide en la Tierra mediante cientos de relojes atómicos estacionados alrededor de nuestro planeta que siguen el estado energético cambiante de los átomos para registrar el tiempo hasta el nanosegundo. Kevin Coggins, representante de comunicaciones y navegación de la NASA, explicó que en ese contexto, «tiene sentido que cuando vas a otro cuerpo, como la Luna o Marte, cada uno tenga su propio latido».

– Más gravedad = tiempo más lento

La idea de que el tiempo es relativo viene de la teoría de la relatividad general de Albert Einstein. El postulado es que donde la gravedad es más fuerte, el tiempo pasa más despacio. Y la gravedad es más fuerte a medida que aumenta la masa de un objeto.

Por ejemplo, un recipiente lleno de un material denso, como la roca de granito, tiene más masa y, por tanto, más atracción gravitacional que el mismo recipiente lleno de agua. En el espacio, la Luna tiene menos masa que la Tierra, por lo tanto, la fuerza gravitacional de la Luna es menor que la de la Tierra.

Eso explica por qué una persona pesa menos en la Luna. Esta gravedad más débil es la razón por la que tenemos las famosas imágenes de los astronautas del Apolo dando «un salto gigante para la humanidad» en la superficie de la Luna. Entonces, cuánto más grande sea la masa de un cuerpo, mayor será su gravedad y el tiempo pasará más lento.

En Júpiter, por ejemplo, el tiempo pasa más lento que en la Tierra porque la gravedad es mayor. Pero en la Luna, el tiempo pasa más rápido porque su fuerza de gravedad es menor.

– Las implicaciones de crear una “hora lunar”

La Casa Blanca le ha pedido a la Agencia Espacial Estadounidense (NASA) que desarrolle una nueva zona horaria para la Luna: se llamaría “Tiempo Lunar Coordinado”. Su plan es que el nuevo horario les ayude a lograr que los esfuerzos nacionales y privados para llegar a la Luna no vayan por caminos separados.

Sin embargo, no será nada fácil poner de acuerdo a todos los países sobre cómo debería ser este nuevo sistema horario y qué organismo internacional estaría a cargo de coordinarlo. Actualmente esa labor la cumple la Oficina Internacional de Pesas y Medidas para el tiempo en la Tierra (BIPM, por sus siglas en inglés).

Desde ahí se maneja el “Tiempo Universal Coordinado” que utiliza la Estación Espacial Internacional. Pero como la carrera espacial está enfocada en la Luna, la definición del tiempo que se utiliza en la Estación Espacial Internacional no sería la más adecuada, según señalan expertos.

Otro elemento sobre el que los países tendrán que ponerse de acuerdo es sobre dónde comienza el nuevo marco temporal y hasta dónde se extiende. ¿Será que países rivales como China, Rusia o Estados Unidos lograrán ponerse de acuerdo en una nueva “hora lunar”? No parece tan simple en medio de las tensiones geopolíticas a las que están sometidas las relaciones internacionales.

– La meta de llegar el 2026 con una misión tripulada

Estados Unidos quiere que su nuevo horario lunar esté listo para 2026, justo a tiempo para su misión tripulada a la Luna. Artemis-3 será la primera misión en regresar a la superficie de la Luna desde el Apolo 17 en 1972. Está previsto que aterrice en el polo sur lunar, que se cree contiene grandes reservas de hielo de agua en cráteres que nunca ven la luz del sol.

Localizar y dirigir esta misión requiere una precisión extrema de hasta nanosegundos, dado que cualquier error de cálculo podría hacer que las naves espaciales entren en órbitas equivocadas y colisionen.

Si no se coordina el tiempo lunar entre los países y las empresas privadas que tienen previsto descender al satélite, pueden surgir nuevos desafíos que, además de disminuir las posibilidades de éxito de las misiones, interfieran con el envío de datos y la comunicación entre naves espaciales, satélites y la Tierra.

nuestras charlas nocturnas.

abril 5, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Cómo reconciliarse con un Amigo? …

Psicología y Mente(J.Soriano) — A lo largo de nuestra vida, los conflictos en nuestras relaciones de amistad son inevitables y, en cierto modo, saludables.

Este tipo de conflictos son manifestaciones naturales de la diversidad de personalidades, experiencias y opiniones que existen entre amigos.

Sin embargo, entender la raíz de estos problemas interpersonales es esencial para abordarlos de manera efectiva y encontrar la reconciliación.

En muchas ocasiones, los desacuerdos surgen debido a malentendidos o a la falta de comunicación clara. Un comentario fuera de contexto o una acción mal interpretada pueden desencadenar una cadena de eventos que llevan a la ruptura temporal de la amistad. Es importante reconocer que los conflictos no son necesariamente indicativos de una relación defectuosa, sino más bien oportunidades para el crecimiento y la comprensión mutua.

Las emociones juegan un papel fundamental en los conflictos entre amigos. La ira, la tristeza, la frustración y el resentimiento pueden nublar nuestro juicio y dificultar la resolución pacífica de los desacuerdos. Sin embargo, aprender a identificar y gestionar estas emociones de manera constructiva es esencial para avanzar hacia la reconciliación. Practicar la empatía y tratar de ver las cosas desde la perspectiva del otro puede ayudar a suavizar las tensiones y abrir el camino hacia el perdón.

A lo largo de este artículo, buscaremos generar una mayor comprensión sobre la importancia de la reconciliación para recuperar el bienestar y la paz mental en relación a una amistad problematizada. Además, ofreceremos una serie de estrategias que, puestas en práctica de forma personalizada en función del conflicto a resolver, pueden llevar a la reconciliación con una amistad.

Pasos para la reconciliación

A lo largo de esta sección, propondremos una serie de estrategias y comportamientos que nos pueden acercar hacia la reconciliación con una amistad. Estos consejos no deben entenderse como una lista de acciones mágicas que, sin lugar a duda, salvarán vuestra relación. Cada persona y cada conexión interpersonal es única en su complejidad y singularidad, por lo que la efectividad de estas estrategias depende del contexto en que se pongan en práctica y la adecuación a las personas que busquen esta reconciliación y los conflictos que se quieran resolver.

1. Comunicación abierta y honesta

Una comunicación abierta y honesta es la piedra angular de cualquier proceso de reconciliación entre amigos. Enfrentar el conflicto con valentía y sinceridad es el primer paso para restaurar la confianza y reconstruir la relación.

Para iniciar una conversación franca, es crucial elegir el momento y el lugar adecuados.

Busca un entorno tranquilo y privado donde ambos puedan expresarse libremente sin distracciones externas.

Evita abordar el problema en medio de emociones intensas o momentos de tensión, ya que esto puede obstaculizar la comunicación efectiva.

Cuando comiences la conversación, asegúrate de expresar tus sentimientos de manera clara y respetuosa. Utiliza «yo» en lugar de «tú» para evitar sonar acusatorio, y enfócate en describir cómo te ha afectado el conflicto en lugar de culpar a tu amigo por lo sucedido. Por ejemplo, en lugar de decir «Tú siempre ignoras mis opiniones», podrías decir «Me siento desvalorizado cuando mis opiniones no son tenidas en cuenta».

Además de expresar tus propios sentimientos, también es fundamental estar dispuesto a escuchar activamente a tu amigo. Dale espacio para compartir su perspectiva sin interrumpirlo ni invalidar sus emociones. Practica la empatía al intentar comprender su punto de vista, incluso si no estás de acuerdo con él.

2. Empatía y comprensión

La empatía y la comprensión son pilares fundamentales en el proceso de reconciliación con un amigo. Practicar la empatía implica ponerse en los zapatos del otro y tratar de comprender sus sentimientos, pensamientos y perspectivas, incluso si difieren de los nuestros.

Para cultivar la empatía, es importante dejar de lado el ego y el orgullo, y estar genuinamente abierto a comprender la experiencia del otro. Esto implica escuchar activamente sin juzgar, mostrando interés genuino por lo que el otro tiene que decir. Es útil hacer preguntas reflexivas para profundizar en su punto de vista y validar sus emociones.

La comprensión va más allá de simplemente escuchar las palabras de nuestro amigo; implica hacer el esfuerzo consciente de comprender el contexto más amplio en el que se desarrolló el conflicto. Esto puede implicar reflexionar sobre las experiencias pasadas, las creencias y los valores personales que podrían haber influido en las acciones y reacciones de cada uno.

Al practicar la empatía y la comprensión, estamos construyendo puentes hacia la reconciliación al demostrar a nuestro amigo que valoramos sus sentimientos y que estamos dispuestos a trabajar juntos para superar cualquier obstáculo en nuestra relación. Estos actos de compasión y aceptación son esenciales para restaurar la confianza y fortalecer los lazos de amistad.

3. Pedir disculpas y perdonar

Pedir disculpas y perdonar son dos actos poderosos que pueden allanar el camino hacia la reconciliación en una amistad. Reconocer nuestros errores y expresar remordimiento sincero es esencial para restaurar la confianza y reconstruir la relación.

Cuando pedimos disculpas, es importante ser específicos sobre qué estamos lamentando y cómo planeamos remediar la situación. Evitar excusas o intentos de minimizar la responsabilidad puede ser crucial para que nuestra disculpa sea genuina y bien recibida por nuestro amigo. Además, estar dispuestos a corregir nuestros errores y hacer cambios positivos en nuestra conducta muestra un compromiso real con la reconciliación.

Por otro lado, el perdón es un acto de liberación personal que nos permite dejar ir el resentimiento y sanar nuestras heridas emocionales. Perdonar no significa necesariamente olvidar lo que sucedió, sino más bien aceptar lo ocurrido y estar dispuestos a seguir adelante sin llevar el peso del pasado.

Tanto pedir disculpas como perdonar requieren humildad y generosidad de corazón. Es importante recordar que la reconciliación no es un concurso de quién tiene razón o quién está más justificado, sino un proceso de curación mutua y restauración de la amistad. Al practicar el perdón y la compasión, estamos cultivando relaciones más profundas y significativas con aquellos que nos rodean.

4. Establecer límites y compromisos

Una vez que se ha expresado la comunicación abierta, se ha practicado la empatía, se han pedido disculpas y se ha perdonado, es esencial establecer límites claros y compromisos mutuos para prevenir futuros conflictos y mantener una amistad saludable. Establecer límites implica definir qué comportamientos o situaciones son aceptables y cuáles no lo son dentro de la amistad. Esto puede implicar discutir temas sensibles, establecer expectativas sobre la comunicación y el tiempo dedicado a la amistad, o acordar límites en cuanto a la confidencialidad de la información compartida.

4. Establecer límites y compromisos

Una vez que se ha expresado la comunicación abierta, se ha practicado la empatía, se han pedido disculpas y se ha perdonado, es esencial establecer límites claros y compromisos mutuos para prevenir futuros conflictos y mantener una amistad saludable. Establecer límites implica definir qué comportamientos o situaciones son aceptables y cuáles no lo son dentro de la amistad. Esto puede implicar discutir temas sensibles, establecer expectativas sobre la comunicación y el tiempo dedicado a la amistad, o acordar límites en cuanto a la confidencialidad de la información compartida.

3. Habilidades para resolver conflictos

Otro beneficio importante de la reconciliación es la construcción de habilidades para resolver conflictos. A través del proceso de reconciliación, tanto tú como tu amigo podéis aprender a comunicaros de manera más efectiva, practicar la empatía y la comprensión, y encontrar soluciones constructivas a los problemas. Estas habilidades son valiosas no solo para la amistad en cuestión, sino también para futuras relaciones y situaciones de conflicto que puedan surgir en la vida.

Conclusiones

La reconciliación en la amistad es un proceso que trae consigo beneficios significativos. Al practicar la comunicación abierta, la empatía y el perdón, podemos superar los conflictos y fortalecer nuestras relaciones. Establecer límites y compromisos nos ayuda a prevenir futuros desacuerdos. Los beneficios de la reconciliación incluyen fortalecer la amistad, encontrar paz mental y desarrollar habilidades para resolver conflictos, enriqueciendo así nuestras vidas y conexiones personales.

nuestras charlas nocturnas.

abril 5, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

¿Qué es el burnout deportivo? (Los deportistas pueden sufrir este síndrome que afecta física, emocional y psicológicamente) …

Meer(L.E.Suarez) — Desde 2022 el síndrome de burnout fue incluido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) en la 11ª edición de la Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11), pasando a ser un desgaste resultante del estrés crónico derivado del trabajo.

Asimismo, es acertado señalar que este síndrome es una consecuencia de los impactos del estrés prolongado ocasionado por el ritmo laboral que, como parte de una enfermedad profesional, se manifiesta a través de síntomas tanto físicos como emocionales.

Christina Maslach y Susan E. Jackson, inventoras del MBI (Maslach Burnout Inventory), el cual evalúa psicológicamente y categoriza, a través de tres dimensiones —agotamiento emocional, despersonalización y baja realización personal— el nivel de burnout en las personas, definen este síndrome como un «problema psicológico que se caracteriza por el agotamiento físico y emocional, la falta de realización personal y la devaluación del trabajo. Este síndrome puede afectar a los trabajadores que practican con un alto nivel de intensidad competitiva».

En un deportista, y de acuerdo a estudios como el de Salgado Mejía, Rivas Garza y García Mas (2011), este síndrome puede afectar a niños y adolescentes, sin importar su origen étnico, contexto social o estrato económico. Siendo así el estrés, la presión, la fatiga física e incluso la baja autoestima, consecuencias de factores externos como sobrecarga de partidos, problemas personales u hostigamiento por parte de la prensa o las redes sociales.

Estos son algunos factores que contribuyen al síndrome de burnout en el deporte:

• Presión competitiva: expectativas elevadas y la necesidad constante de rendir a un nivel óptimo pueden generar estrés significativo.

• Entrenamiento intensivo: largas horas de entrenamiento, especialmente cuando se combinan con una agenda apretada, pueden llevar al agotamiento físico y mental.

• Lesiones frecuentes: lesiones repetidas o prolongadas pueden afectar la motivación y el bienestar emocional del atleta.

• Falta de apoyo social: falta de apoyo por parte del equipo, entrenadores o familiares puede aumentar el riesgo de burnout.

• Falta de equilibrio entre la vida deportiva y personal: cuando la vida del atleta se centra exclusivamente en el deporte, sin tiempo para actividades recreativas o descanso, puede contribuir al agotamiento.

– Consecuencias del burnout

Los síntomas físicos incluyen fatiga crónica, letargo, trastornos del sueño, mayor susceptibilidad a padecer enfermedades y tensión.

Los síntomas emocionales incluyen baja autoestima, falta de concentración y confianza, y pensamientos negativos.

Estos síntomas afectan la motivación y pueden provocar una disminución en el rendimiento, incluso llegando al ausentismo sin justificaciones aparentes.

Además, el síndrome de burnout puede afectar la percepción del deporte, disminuyendo el interés y la satisfacción en la actividad deportiva.

– ¿Cómo prevenirlo y tratarlo?

Es fundamental abordar el síndrome de burnout a través de un profesional de la salud, siendo este indispensable para tratar tanto a los atletas como en profesionales de otras áreas, previniendo consecuencias más graves. Esto puede incluir, además, la implementación de estrategias de gestión del estrés, el establecimiento de un equilibrio adecuado entre el entrenamiento y el descanso, y el apoyo emocional por parte de entrenadores y compañeros de equipo.

Estas son algunas de las estrategias más comunes para tratar este síndrome con los deportistas:

• Estrategias de prevención: así como en cualquier otra enfermedad, la prevención es fundamental, generando metas a corto plazo, fortaleciendo y potenciando los músculos, y detectando prematuramente el síndrome de burnout ayudando a prevenir su ocurrencia.

• Fortalecimiento y potenciación de los músculos: realizar ejercicios específicos para fortalecer y potenciar los músculos que ayuden a mejorar la resistencia física y mental del atletas.

• Cambios en la rutina: hacer cambios en la rutina de entrenamiento, competición e incluso en los días de descanso puede ayudar a mantener la motivación y evitar la fatiga crónica.

• Apoyo social: sobre cualquier cosa un deportista también es un ser humano, por eso tener alguien con quien hablar disminuirá la posibilidad de sufrir la enfermedad.

• Educación y concienciación: el conocimiento es poder, y la educación sobre el síndrome de burnout en deportistas y entrenadores puede ayudar a identificar y abordar tempranamente los síntomas y signos de esta enfermedad.

• Intervención psicológica: en casos más puntuales, trabajar con un profesional de la salud mental puede ser útil para abordar y tratar el síndrome de burnout en atletas, ayudándoles a desarrollar estrategias para enfrentar y superar este problema. 

nuestras charlas nocturnas.

abril 4, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Esquizofrenia indiferenciada: síntomas, causas y tratamiento …

La mente es maravillosa(J.Padilla) — Con anterioridad, esta era una tipología del trastorno mental y se caracterizaba por la falta de criterios diagnósticos en algunos cuadros esquizofrénicos.

El diagnóstico esquizofrénico se manifiesta a través de síntomas que deterioran el funcionamiento de la persona en todos sus ámbitos. En el DSM-IV y el CIE-10, este problema mental se clasificaba en diferentes tipos, entre los que se encontraba la esquizofrenia indiferenciada.

No obstante, en la versión del DSM-5, dichos tipos fueron disueltos por su escasa validez y confiabilidad. Y en la actualidad solo se habla de esquizofrenia, sin divisiones.

A pesar de ello, en este artículo retomaremos la antigua clasificación para comprender a qué se refiere el cuadro indiferenciado. Aprenderemos sobre sus causas y cuál es el tratamiento. ¡Acompáñanos!

– La esquizofrenia indiferenciada, un poco de todo el espectro

De acuerdo con la cuarta versión del DSM-TR, esta es un tipo de esquizofrenia que cumple el Criterio A (síntomas positivos y negativos), sin embargo, no se ajusta al resto de criterios diagnósticos para las variantes paranoide, desorganizada o catatonia. De ahí su nombre «indiferenciada», porque no se distingue con claridad de otras.

Por su parte, el CIE-10, aunque la define igual que el DSM-IV, añade que es posible el caso en que exhiban más de uno de los criterios para el resto de categorías, pero sin un predominio particular de ninguno de los rasgos que definen a un tipo en específico. En otras palabras, tiene un poco de todas las clasificaciones, pero no encaja en su totalidad en alguna.

– Cuáles son sus síntomas

Como mencionamos, sus síntomas son tanto positivos como negativos. Los primeros se caracterizan por el exceso de una función normal, y se listan los siguientes:

• Delirios

• Alucinaciones

• Lenguaje y comportamiento desorganizados

Por su parte, la sintomatología negativa alude a la manifestación de una pérdida o reducción de una función normal. En ella encontramos:

• Incapacidad de sentir placer (anhedonia).

• Falta de interés en las relaciones sociales (asocialidad).

• Restricción de la expresión emocional (aplanamiento afectivo).

• Pérdida o disminución de la fluidez en el habla y el pensamiento (alogia).

• Desinterés o falta de voluntad para iniciar una conducta dirigida a un objetivo (abulia).

– Causas de la esquizofrenia indiferenciada

Las causas de la esquizofrenia indiferenciada no fueron identificadas en su tiempo. No obstante, se asume que son las mismas que explican la aparición del diagnóstico en la actualidad. De acuerdo con el National Health Service, estos son algunos factores de riesgo:

• Desequilibrio químico: se vincula el padecimiento con desbalances en los niveles de dopamina.

• Dificultades durante el nacimiento: un peso bajo al nacer y la privación de oxígeno impactarían en el desarrollo del trastorno.

• Factores genéticos: tener un familiar con el diagnóstico. En gemelos, si uno lo padece, en el otro hay una elevada posibilidad de padecerlo también.

• Cambios cerebrales: se ha observado que ciertos individuos con esquizofrenia presentan modificaciones en la estructura cerebral y en las conexiones neuronales.

• Uso de sustancias ilícitas: el consumo excesivo de drogas como el cannabis, la cocaína, el LSD o las anfetaminas incrementa el riesgo de un cuadro esquizofrénico, particularmente en adolescentes y jóvenes.

• Estresores ambientales: aunque no causan directo la enfermedad, los traumas o las situaciones de estrés como el duelo, el divorcio o las experiencias de abuso físico, emocional o sexual pueden desencadenarla.

– Tratamiento para la esquizofrenia indiferenciada

En términos generales, el tratamiento de la esquizofrenia indiferenciada es el mismo que aplica en todo el espectro. Tiene como objetivo disminuir los síntomas y optimizar el rendimiento del paciente en los distintos ámbitos de su vida. Las principales intervenciones, según la Clínica Mayo, son las siguientes.

.Fármacos antipsicóticos

El objetivo de este tratamiento es atenuar la manifestación de los síntomas psicóticos. Dependiendo del caso, el psiquiatra puede recetar antipsicóticos de primera generación (clorpromazina, flufenazina, haloperidol, perfenazina) o de segunda generación (clozapina, iloperidona, aripiprazol, risperidona, ziprasidona).

.Intervenciones psicosociales

Además de los medicamentos, se recomiendan las intervenciones sociales y psicológicas. Con estas se busca que la persona sea más funcional en su cotidianidad.

• Terapia familiar: se le ofrece psicoeducación a las familias, se les brinda apoyo, se les enseñan habilidades de afrontamiento y estrategias para regular la angustia.

• Psicoterapia: le ayuda a los pacientes a gestionar el estrés y los cambios emocionales que padecen. Puede favorecerles en identificar y cuestionar los patrones de pensamientos disfuncionales.

• Apoyo vocacional y ocupacional: contribuye para que la persona con esquizofrenia se prepare, consiga y mantenga un empleo. Permitirles trabajar las hace sentir productivas y que tienen algo que ofrecerle a la sociedad.

• Entrenamiento en habilidades sociales: el objetivo es que el paciente mejore la forma en que se comunica e interactúa con los demás. Esto puede colaborarles en integrarse mejor a la comunidad y prevenir o reducir el aislamiento.

– Una clave para comprender la complejidad del trastorno

Aunque ya no hace parte del DSM-5, el tipo indiferenciado en la esquizofrenia fue en su tiempo relevante para entender la variedad y complejidad de la enfermedad. Sus causas no están definidas con precisión, sin embargo, se cree que su aparición depende de factores genéticos, neuroquímicos y ambientales.

En este artículo, también aprendimos que su tratamiento se sustenta en la integración de psicofármacos e intervenciones psicosociales. Mediante ellos, se tratan los síntomas y se les brinda a los pacientes la oportunidad de mejorar su funcionamiento cotidiano. Un enfoque integral y personalizado es clave para comprender e intervenir este trastorno mental.

nuestras charlas nocturnas.

abril 4, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Cómo sería la verdadera imagen de Jesús, según una Inteligencia Artificial …

La Terecera(B.Daza) — Con la piel oscura, los ojos de color castaño y el pelo corto. Así eran los judíos que habitaron Medio Oriente en el siglo I, según la autora del libro ¿Cómo se veía Jesús?, la neozelandesa Joan Taylor.

La historiadora propone que la imagen de Jesús que conocemos está alejada de la realidad. Tras siglos de eurocentrismo, explica Taylor, absorbimos la imagen más conocida de Jesús: un hombre blanco, barbudo, de cabello largo castaño claro y ojos de color azul.

Aunque es un retrato ya conocido por la mayoría de los 2.000 millones de cristianos que hay en el mundo, se trata de una recreación apenas verosímil, que debe haber tenido poco que ver con la realidad.

El Jesús histórico, asegura Taylor en un reportaje publicado por BBC, era muy probablemente moreno, de estatura baja y mantenía el cabello recortado, como los otros judíos de su tiempo.

– “Un hombre típico de Oriente Medio”

Una de las dificultades para saber cómo se veía Jesús viene del mismo origen del cristianismo: el Nuevo Testamento, la sección de la Biblia que narra la vida de Jesús, la cual no hace ninguna descripción de su aspecto.

“Los evangelios no lo describen físicamente, no dicen si era alto o bajo, guapo o fuerte”, advierte Taylor, quien junto con ser autora del libro What Did Jesus Look Like? (¿Cómo se veía Jesús?) es además académica del Departamento de Teología y Estudios Religiosos del King’s College de Londres, Reino Unido.

“Lo único que dicen es su edad aproximada, unos 30 años”, agrega.

“Esta ausencia de datos es muy significativa”, asegura otro experto, el historiador André Leonardo Chevitarese.

“Parece indicar que los primeros seguidores de Jesús no se preocupaban por tal información, que para ellos era más importante registrar las ideas que decir cómo era físicamente”, afirma el también profesor del Instituto de Historia de la Universidad Federal de Río de Janeiro y autor del libro Jesús Histórico. Una brevísima introducción.

El experto forense en reconstrucciones faciales, Richard Neave, utilizó sus conocimientos científicos para alcanzar una imagen cercana a la realidad.

A partir de tres cráneos del siglo I, de antiguos habitantes de la misma región donde Jesús habría vivido, Neave y su equipo recrearon, utilizando modelado 3D, un rostro típico que muy bien pudo haber sido el de Jesús.

Los esqueletos de judíos de esa época muestran que la altura media era de 1,60 m y que la gran mayoría de hombres pesaba poco más de 50 kilos.

La profesora Taylor llegó a conclusiones similares sobre la fisonomía de Jesús.

“Los judíos de la época eran biológicamente similares a los judíos iraquíes de hoy en día, así que creo que (Jesús) tenía cabello marrón oscuro a negro, ojos castaños, piel morena, un hombre típico de Oriente Medio”, asegura.

– ¿Un Jesús moreno y de pelo largo?

El diseñador brasileño Cícero Moraes, especialista en reconstrucción facial forense, creó una imagen científica de Jesucristo a pedido de la BBC.

Moraes comenta que Jesús “ciertamente era moreno, considerando la tez de personas de aquella región y, principalmente, analizando la fisonomía de hombres del desierto, gente que vive bajo el sol intenso”.

Otra cuestión interesante es el corte de pelo de Jesús.

En uno de los libros de la Biblia, Corintios, el apóstol Pablo escribe que “es una deshonra para el hombre tener pelo largo”, por lo que Jesús no habría tenido cabello largo, como suele ser retratado.

“Para el mundo romano, la apariencia aceptable para un hombre era que llevara la barba afeitada y el cabello corto. Aunque en la antigüedad, los filósofos probablemente se dejaban la barba larga”, afirma la historiadora Joan Taylor.

El profesor Leonardo Chevitarese cree que las primeras iconografías conocidas de Jesús, que datan del siglo III, lo muestran como un joven imberbe y de cabello corto.

“Parecía más un joven filósofo, un profesor, que un dios barbudo”, detalla.

– Imagen divina

Taylor piensa que las imágenes que se han usado a lo largo de los siglos siempre han intentado retratar al Cristo, es decir, a la figura divina del hijo de Dios, y no al Jesús humano.

“Ese es un asunto que siempre me fascinó, yo quería ver a Jesús, evidentemente”, dice en el reporte de la BBC.

La representación de Jesús barbudo y peludo surgió en la Edad Media, durante el auge del imperio Bizantino.

Como recuerda el profesor Chevitaese, la figura de Cristo empezó a mostrar a un ser invencible, semejante físicamente a los reyes y emperadores de la época.

Como la Iglesia occidental no seguía tales normas, los artistas que representaron a Cristo a lo largo de los siglos lo crearon a su modo.

“Puede ser una figura dulce en muchas imágenes barrocas o un Cristo sufrido y martirizado como en las obras de Caravaggio o Goya”, sostiene el sociólogo Ribeiro Neto.

“El problema de la representación fiel al personaje histórico es una cuestión de nuestro tiempo, cuando la reflexión crítica mostró las formas de dominación cultural en las representaciones artísticas”, añade.

“En ese sentido”, lamenta Neto, “el problema no es tener un Cristo rubio de ojos azules. El problema es que se piensa que la divinidad debe presentarse con facciones europeas porque estas representan a aquellos que están arriba en la ‘escala social’”.

Esta distancia entre el Jesús “europeo” y los nuevos fieles de países lejanos, según el historiador Chevitarese, se redujo en la búsqueda de una representación mucho más intermedia, un “Jesús étnico”.

“Imágenes de Jesús en Macao, la antigua colonia portuguesa en China, lo muestran con ojos rasgados, con la forma de vestir de un chino. En Etiopía, hay registros de un Jesús con rasgos negros”, añade.

– Cómo fue la verdadera imagen de Jesús, según la Inteligencia Artificial

El usuario de Tik Tok, The IA Drawing, compartió una fotografía donde se puede ver a un Jesús modelado por la Inteligencia Artificial.

En la imagen se puede ver a un hombre de tez oscura, ojos castaños y más bien rasgados, y la cabellera larga. Rasgos más que parecidos a los descritos por los expertos consultados por la BBC.

nuestras charlas nocturnas.

abril 3, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Apatía emocional: qué es, características y cómo vencerla …

La mente es maravillosa(G.Redondo) — Perder las ganas de hacer las cosas no es algo natural. Conoce de qué se trata y cómo combatir este síntoma tan parecido a la pereza.

Uno de los síntomas más comunes de la esfera anímica es la apatía emocional. Esto se refiere a las pocas ganas de hacer cosas en el contexto del ánimo bajo. Saber identificarla es el primer paso para poder actuar y disminuir el malestar.

No se trata de una tarea fácil, ya que tiende a ser resistente, y una vez que se instaura cambia por completo a la persona. Aun así, hay que ser optimistas, pues es posible vencerla por nosotros mismos. A continuación, haremos un detallado repaso sobre el tema.

– ¿Qué es la apatía emocional?

En líneas generales, la apatía describe una sensación emocional y conductual de falta de impulso para hacer las cosas a las que uno está acostumbrado. Algo parecido a la pereza, pero no por cansancio, sino por una alteración del estado de ánimo.

Cuando uno se encuentra apático, no tiene ganas de hacer nada. Las tareas cotidianas, que en condiciones normales se realizan sin problemas, se vuelven inabarcables. Los sentimientos de desidia e indolencia abruman a la persona, dejándola en un estado de pasividad.

A escala emocional, este estado engloba diversas manifestaciones, todas ellas similares, pero con matices distintivos. Comprende lo siguiente:

• Abulia: la falta de motivación para iniciar una conducta.

• Anergia: una sensación de carencia de energía vital presente desde primera hora de la mañana.

• Anhedonia: reducción en capacidad para experimentar placer en cosas que antes sí se disfrutaban.

• Aplanamiento afectivo: indiferencia hacia las emociones, así como para poder expresarlas con el cuerpo.

– ¿Cuáles son sus causas?

No resulta sencillo apuntar a un número concreto de motivos de la apatía emocional. En realidad, pueden existir tantos como personas y experiencias vitales. En este sentido, distinguimos dos posibles causas.

.Biológicas

Hay una razón más endógena o interna, en la que procesos biológicos provocan alteraciones en el estado del ánimo. Los modelos biologicistas de la psiquiatría se fundamentan en esto, siendo la principal base que sustenta el tratamiento farmacológico.

Existen varios neurotransmisores que se han relacionado directo con la depresión. De acuerdo con un estudio publicado en la Revista Analogías del Comportamiento, los problemas en el circuito de la serotonina, dopamina y noradrenalina estarían implicados en el desarrollo de problemas en el ánimo.

.Reactivas

El otro origen sería el llamado reactivo, es decir, cuando la persona reacciona con síntomas psicológicos ante algo negativo en su vida. Aquí tendría cabida el trastorno adaptativo, que se manifiesta ante un estresor que sobrepasa las capacidades del individuo, como por ejemplo, duelos, despidos, sobrecarga laboral o procesos migratorios.

Con esto, la posición más acertada sería asumir un enfoque integrador, teniendo en cuenta la influencia de lo biológico y lo social en el desarrollo de la apatía. Como en la mayoría de fenómenos en psicología, no hay una única causa, sino una suma de factores.

– Consecuencias del estado apático emocional

Superar una racha apática no es fácil; pedir ayuda o detectar que uno la necesita es complicado. Además, en los casos graves este síntoma incapacita a la persona a cumplir con sus responsabilidades cotidianas.

Los primeros efectos de tal estado negativo se manifiestan cuando aquello que solía disfrutarse ya no produce la misma satisfacción. La sensación es similar a la de una anestesia, un entumecimiento emocional: aunque se esté presente en una actividad, el canal de las emociones parece desconectado.

Otro ámbito que se ve afectado es el de las relaciones interpersonales. Los planes, encuentros con amigos y reuniones que antes regocijaban ahora se vuelven difíciles de afrontar. Al fin y al cabo, resulta engorroso sentirse cómodo rodeado de gente cuando por dentro uno no se encuentra bien.

Por último, las consecuencias negativas también se reflejan en el plano cognitivo. Problemas de memoria, dificultades en la concentración o la sensación de tener la mente embotada, son síntomas característicos de un estado de ánimo deprimido.

– ¿Cómo vencer la apatía emocional?

Ahora que profundizamos en la comprensión de la apatía, la siguiente pregunta que buscamos abordar es: ¿qué acciones emprender para superarla? Si bien las soluciones pueden variar según cada caso, aquí te proporcionamos algunas pautas concisas.

1. Mantén una comunicación abierta con tu entorno

Quienes te rodean son la primera fuente de apoyo que tienes disponible. Sin embargo, para hacer de soporte necesitan tener la seguridad de que pasas por un mal momento.

Entonces, mantener una comunicación fluida con ellos provocará que estén más disponibles y accesibles para asistirte. Uno solo puede ayudar si hay un primero que está dispuesto a aceptarlo.

2. Dedica unos minutos a examinar tu estado

Los cambios en el estado de ánimo, por lo general, no surgen de manera abrupta; más bien, se apoderan del cuerpo de manera gradual. Antes de llegar a la apatía, se experimentan cambios corporales, a menudo imperceptibles.

Destinar unos minutos diarios a un ejercicio de meditación como el escaneo corporal resulta muy eficaz para detectar estos cambios. Si prestas más atención a lo que sucede dentro de ti y menos a lo externo, te percatarás de detalles que antes pasaban desapercibidos.

3. Amplía tu vocabulario emocional

El rango de emociones humanas es amplio, no obstante utilizamos un número reducido de palabras para describirlas. Un vocabulario emocional empobrecido resta la capacidad de definir y comunicar con exactitud qué sentimos.

Por ejemplo, no es lo mismo sentir tristeza que cansancio, o experimentar aburrimiento en comparación con la apatía. Cada sensación tiene su propio nombre, y asignarles etiquetas de manera adecuada constituye un gran paso para actuar sobre ellas.

4. Busca ayuda de un profesional

Cuando la apatía llega al punto en que incluso lo cotidiano te resulta abrumador, es el momento de acudir con un psicólogo. Estas sensaciones y emociones no son normales ni temporales. Si esperas a que se disipen por sí solas, solo contribuirás a que empeoren y prolongarás el tiempo necesario para el tratamiento.

No siempre es posible hacer frente a todo y es comprensible que haya situaciones que nos desborden. En esos casos, confía en la experiencia y conocimientos de los profesionales de la salud mental para recibir la ayuda necesaria y vencer la apatía.

5. Invierte el tiempo en las cosas que te hacen feliz

Un factor de riesgo para desarrollar la apatía emocional es dedicarles poco tiempo a las cosas que uno disfruta. En este sentido, aumentar los ratos dedicados a las aficiones es una idea muy positiva para subir el ánimo y contrarrestar el mal humor acumulado cada día.

– No dejes que la apatía se convierta en tu condena

Es común atravesar momentos emocionales difíciles, pero ello no implica permitir que la apatía nos arrastre. No debemos sentirnos indefensos ni pasivos, ya que es posible combatir y superar la adversidad.

Para lograrlo, sigue una estructura sólida: dedica tiempo a la autorreflexión, identifica los síntomas y pon en marcha estrategias previamente mencionadas. Por último, reiteramos el mensaje de que siempre hay esperanza; muchas personas se preocupan por ti y están dispuestas a brindarte apoyo.

nuestras charlas nocturnas.

abril 3, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

Alergia al pene …

JotDown(A.Ayuso)/El reino de los excesos(F.Mengual) — «Fuimos demasiado lejos con demasiado pene». Esa fue la conclusión del director y productor Judd Apatow cuando en 2007 más de una veintena de espectadores salió despavorida en un visionado de prueba de su película Walk Hard: The Dewey Cox Story ahuyentados por una verga. 

No soportaron el larguísimo plano de John C. Reilly rodeado por un —más que modesto— miembro que pendulaba en torno a su cabeza mientras él hablaba por teléfono. Tras la estampida, Apatow transigió y acabó recortando la duración de la escena en la cinta (que para más sorna en español se tradujo como Dewey Cox: una vida larga y dura) pero arrancó su cruzada personal de liberar al vigésimo primer dedo masculino del ostracismo cinematográfico: «Juro que en todas y cada una de mis películas habrá al menos un pene», dijo. Y a fe que en ello sigue.

Más o menos un año antes, el cómico Louis C. K. andaba en negociaciones con la HBO. No era, ni mucho menos, el renovador del humor ni el pelirrojo mimado del cable que es hoy. De hecho, estrenaba su primera serie con la cadena, Lucky Louie,que dirigía y protagonizaba, pero todavía eran los ejecutivos televisivos quienes marcaban el paso.

Le demandaron «algo más de carne», sin explicitar —porque no hacía falta— que se referían a Pamela Adler, su esposa en la ficción. Él sonrió y cumplió la solicitud con escrupulosa literalidad, y en el segundo capítulo Louis salió en un ortopédico plano frontal con el badajo al aire. La HBO le exigió que se tapara las vergüenzas y que aquello no se volviera a repetir. La serie (acertadamente) no pasó de una primera temporada. Por si acaso.

Y como estas, cien historias más de quienes ha pretendido darle planos a tan noble parte y se han ido con el ídem entre las piernas. En ocasiones ahuyentados por los mandamases, a veces por el propio espectador. Hablamos de cine y televisión de órbita hollywoodiense, se entiende.

Desaparecida la entrañable figura del censor ladino, ahora la mojigatería opera al calor de la amenaza de «clasificación R», de la que todo aquel que quiera pagar las facturas huye como de la peste. Y no, no es que un pene sea sinónimo de destierro fílmico inmediato, porque haberlos haylos.

Pero por si acaso algún despistado se lanza a esgrimir que el desnudo masculino y el femenino son la misma cosa y si los realizadores no enseñan más anatomía masculina es sencillamente porque no se les antoja, recordaremos que en 2010, en respuesta a las quejas suscitadas por la película Bruno, la Asociación de Cinematografía de Estados Unidos varió sus términos para que cuando hubiera un «desnudo masculino» quedase claramente tipificado, para evitar sofocos.

Un precavido acuse de recibo que ningún pubis ni pecho femenino han necesitado nunca. Rabos sí, pero con preaviso.

El desequilibrio de la desnudez entre sexos es una de esas polémicas–Guadiana de Hollywood, que emerge de tanto en tanto, coincidiendo con la exhibición de algún falo que causa especial revuelo.

Ocurrió con Shame y el Fassmember, que a buen seguro fue el causante de que el actor irlandés-alemán se quedara sin nominación al Óscar, precisamente el mismo año que sus colegas Rooney Mara o Salma Hayek también enseñaban sus cositas a la cámara sin que eso obstaculizara la carrera por la estatuilla.

Más recientemente, Kevin Bacon (cuya genitalia es revisable desde Juegos salvajes a El hombre sin sombra) encabezó una jacarandosa campaña que delataba la hipocresía de su industria, demandando una libertad para el pene similar a la que tiene la vulva. «En muchas películas y series de televisión hay gran cantidad de desnudos femeninos y eso no mola. Bueno, sí que mola.

Pero no es justo para las actrices y no es justo para los actores, porque nosotros queremos desnudarnos», decía. Otros intérpretes se adhirieron a sus reivindicaciones, desde Chris Pratt a Natalie Dormer o Kit Harington, espoleando un poco más la polémica en un año especialmente indicado para echar leña al fuego sobre el boobs mandate yel páramo de rabos de nuestras pantallas. 

Y es que quien esperara visualizar la herramienta de Christian Grey en la adaptación cinematográfica del best seller de porno para mamás se quedó con un palmo. De narices.

• Qué feo es el pene

Fue el propio protagonista de Cincuenta sombras de Grey, Jamie Dornan, quien brindó al pueblo la explicación de su no desnudo en la película, que tan profusamente se había descrito en la novela —al que me soplan que se refería en exclusiva como «miembro», en un ejercicio de pobreza lingüística acorde con la preescolar E. L. James—.

Dornan, a quien le dio repeluco pronunciar «paquete» en la entrevista, aseguró que no habría full frontal del príncipe del bondage (mientras que podríamos memorizar las aureolas y la ingle brasileña de su partenaire Dakota Johnson) porque, sencillamente, el pene es una cosa fea que es mejor no mostrar.

El de todos, no el suyo, que sepamos. «La intención es llegar al máximo de audiencia posible sin asquearles. No quieres hacer algo gratuito, feo y gráfico», pretextó el zagal.

Ya lo decía Lady Chatterley el siglo pasado en la novela de D. H. Lawrence: «¡Qué cosa frágil y fácilmente herida es un cuerpo de hombre desnudo; de alguna manera inacabado, incompleto!», o Silvia Plath y tantos otros a los que la visión genital masculina les causaba más desagrado que hambre.

Y en su derecho están. Pero tal y como recogía inmejorablemente Josep Lapidario en sus «Memorias del falo», el arte no ha escapado al embrujo del pene y las representaciones del mismo —explícitas o figuradas— demuestran que tan fea no será la cosa cuando ni el más telegráfico repaso de cualquier disciplina artística resiste sin referirse a miembros gargantuescos o más amables.

Entonces, ¿qué ocurre con el cine y la televisión? Pues exactamente lo que se figuran, no vamos aquí a revelar ninguna conspiración oculta. Que siglos de mirada masculina —y heterosexual— sobre el erotismo han atrofiado nuestro llamado instinto escoptofílico (el placer de observar al ser humano como objeto erótico) reduciendo el erotismo a las formas femeninas.

Lo explicó inmejorablemente Laura Mulvey en Placer visual y cine narrativo, y en términos generales el estado de la cuestión sigue por esos derroteros descritos en los setenta, llegando a modificar la forma en la que nuestro cerebro procesa las imágenes de desnudos femeninos y masculinos.

Si muchos consideran que el soperío de tetas y coños imperante es perfectamente asumible para el espectador pero una sola verga «fea, asquerosa y gratuita» dinamitará el disfrute es porque se ha trabajado duro en esa dirección.

No es de extrañar que directores como Oliver Stone autocensuren su propio metraje, como el de Alejandro Magno, donde suprimió el plano en el que Colin Farrell exhibía la gloria de su imperio: «Oliver no quería estropear un momento tierno con la visión de un aparato jodidamente enorme con dos bolas inmensas», dijo el actor, que ya sabemos por filmes anteriores que no va precisamente descalzo.

Y no, no es cuestión de tamaño, de erección o del fresquete que hace en los rodajes y la injusta aprensión. Más que nada porque es sobradamente conocida la distinción (y la magia) de los grower y los shower, y ya sabemos que lo que muestra la pantalla no es una réplica exacta de cómo lucirá el asunto cuando reciba la orden de ponerse a trabajar. Recuerden el ejemplo de Tom Hardy en Bronson y el de él mismo en otras circunstancias más hidráulicas.

Lo que va a ser más difícil rememorar son escenas en las que el cuerpo masculino se muestre (íntegramente o no) como una consecuencia de coherencia narrativa o  para el disfrute erótico del respetable. En general, cuando los hombres se desnudan es por razones artísticas, no salaces, dentro de un marco de camaradería entre hombres (300) o de humor (American Pie o Resacón en las Vegas).

Las excepciones de directoras que dispensan igual trato a ambos desnudos (como Jane Campion o Pascale Ferran) son eso, excepciones; y la mirada masculina prevalece. Lo mismo que el cine comercial lejos de las fronteras estadounidenses, que históricamente no ha tenido los mismos reparos en diseminar trancas aquí y allá sin que nadie se arranque las córneas por ello.

Que al celuloide hollywoodiense el pene le da bastante alergia no es ningún secreto, pero el tabú comienza a resquebrajarse, dejando entrever un manojito de esperanza con o sin rasurado.

• Televisión: reducto fálico para la esperanza

Si hay motivos para albergar la ilusión de que el full frontal masculino deje de ser cosa de europeos, cine queer o cintas experimentales, están en la pequeña pantalla, regida por sus propias normas.

En su versión de pago, claro está.

Aproximadamente desde que HBO abrió la veda hace casi una década con la imprescindible serie Oz, los penes han ido emergiendo tímidamente del calzoncillo hasta conquistar posiciones, si bien no en los primeros planos, si en lógicas panorámicas generales en las que si dos hombres se miden el lomo en unas duchas públicas no usan una mano para cubrirse la entrepierna.

Y aunque la cadena lleve la delantera en lo que a des-estigmatizar el falo se refiere, la balanza está aún desequilibrada, como le recordó una campaña de College Humor hace unos años en la que un grupo de mujeres se arrogó la portavocía de un sentir mayoritario: «Es hora de igualar el marcador.

No decimos «no más tetas», tan solo creemos que deberíais mostrar pollas», demandaban, después de recordar —y celebrar— la pléyade de mujeres desnudas de producciones como Deadwood, Boardwalk Empire o Juego de Tronos. 

En esencia, no hacían más que subrayarla ridícula incongruencia de la cadena, que rubricó una serie sobre un semental con atributos de empotrador (Superdotado) al que nunca, jamás, se le adivinó ni siquiera un pedacito del tegumento escrotal en más de treinta episodios. «¿Quizá os preocupa que una polla erecta sea demasiado explícita?», inquirían.

«¿Habéis visto la Boda Roja? ¿Mostráis a una mujer embarazada que es apuñalada justo en el vientre y no enseñáis una inocente polla dura?».

El problema de Juego de Tronos con las pollas es lacerante. Incluso el espectador casual habrá detectado esos bruscos escorzos de cámara cuando la entrepierna de un actor iba a entrar en juego, protegiendo la inocente sensibilidad del público que puede encarar las decapitaciones, las vísceras y desmembraciones pero probablemente acabará respirando en una bolsa de papel si una polla emerge con pujanza y lastima su atildada delicadeza.

De hecho, los escasos frontales masculinos que contiene la serie —célebre por sus ninfas desnudas y con el fantasma del sexposition siempre rondando— se producen desprovistos de lujuria, encajándolos directamente en el ridículo o en la tortura más sórdida. Y las muestran flácidas. Como la prótesis que le colocaron al muy entrañable Hodor, la polla decapitada de Theon Greyjoy o el comerciante que es torturado tras traicionar a Daenerys Targaryen. Pero liberar a Willy para el disfrute no, qué ocurrencia. Cambia el plano y enfócale el pubis a esa.

Decíamos que progresivamente se va invirtiendo la tendencia, y es cierto. Los estudiosos del asunto sitúan 2015 como una buena cosecha de nabos: en The Leftovers, Flesh and Bone, Outlander, Sense8, Shameless, Togetherness, The Affair, Black Sails y Penny Dreadfulha habido hombres exhibiendo el soldadito ante la cámara, y eso es algo que festejar.

Pero tanto o más llamativa que los falos resulta la reacción suscitada por la exposición genital.

Después de cada episodio, invariablemente se suceden siempre una cascada de artículos, tuits y titulares pretendidamente picarones pero vergonzosamente pacatos: «¡Hay un señor en una serie al que se le ve el pene, paren las rotativas!», arreciaban las risitas hasta convertirse en un grito.

La prensa llegó a catalogar una escena de la serie The Affair, en la que los actores Maura Tierney y Josh Stamberg compartían confidencias postfrungimiento, como «el desnudo que conmocionó a América».

Y por muy desgraciados que ustedes sean, han visto penes mejores que ese, se lo garantizo.

Al contrario que las gónadas femeninas, el pene al aire sigue cumpliendo los parámetros de lo noticiable: es raro, infrecuente y crea expectación. ¿Qué fue lo más comentado de una película de un director oscarizado, basada en un best seller laureado por crítica y público? Exacto: el pene de Ben Affleck.

Al actor se le escapó —bueno, más o menos— antes del estreno que en Perdida tuvo que mostrarse como dios le trajo al mundo y pasó eso que el cliché resume en que «internet ardió». Más de seis millones de entradas en Google, guías prácticas de cómo encontrarlo y posteriores GIF y hasta tertulias imaginarias con penes amigos.

Affleck hizo de su órgano sexual el mejor reclamo de marketing de la historia. ¿Funcionaría con Eva Green, por ejemplo? No, y tampoco con Ewan McGregor, a quien le tenemos el bajo vientre más que escrutado.

Ya lo saben, ejecutivos, creativos, showrunners y demás profesionales del asunto. La lectura es bastante sencilla: queremos ver penes, no importa cuán inanes o majestuosos sean. No nos asustan, para elegir ya tenemos conexión a internet. Solo queremos que la credulidad no quede suspendida en el ridículo, y, si ellas se desnudan, ellos correspondan.

Pero incluso más allá de eso, querríamos que las pollas dejaran de ser noticia, y si nadie en sus cabales destacaría en un titular que en su última película Paz Vega enseña hasta las corvas, quizá no estemos pasándonos de exigentes demandando que, a fuerza de exponer, todo esto se naturalice y no se nos escape una risita colegial después de cada polla que nos muestren.

Aunque no va a bastar con una buena ración. Habrá que desplazar esa línea que divide el arte y la pornografía, que ahora está demarcada por la exposición de un pene. Es una frontera cultural, pero podremos rebasarla —ya lo hicimos con las pelambreras, ¿no?—. Desoigan a los gazmoños e ignoren a quienes apuntan que la exhibición y celebración del órgano sexual masculino es una metáfora de la rendición de América.

No se rinde, se empina hacia la gloria. Y allí no hay alergias que valgan.

– Penes y cine 

 

La sociedad sufre falofobia pese a que las pollas existen, son reales, son comunes, tú tienes, la tiene tu novio, tu hijo, tu mejor amigo, se usa a diario para orinar, masturbarse y mantener relaciones sexuales.

Son un tabú, nadie quiere que le hables de tu pene, del pene de tu amante, y lo estás deseando. Pero la POLLA le da miedo a la gente…

Quizás este exagerando, pero cierto es que cualquier tema relacionado con el sexo es aún socialmente motivo de censura, y cuando se trata del aparato reproductor masculino más todavía. Yo que soy un temerario, voy a dedicarme a escribir y mostraros que en este mundo hay penes, muchos más penes de lo que parece y para este primer artículo comenzaré con penes en el mundo del cine. 

En el séptimo arte hay penes más allá de Rocco Siffredi y Nacho Vidal. Algunos ya los has visto, otros te van a sorprender. Cualquier director tendrá problemas a la hora de sacar un pene en una película, la gente asocia una polla a pornografía, es un miembro que impacta, por muchos más detalles que aparezcan en un plano, cuando un pene entra en acción, tus ojos se van a ir a él. Es el eterno protagonista.

Watchmen, 2009 Zack Snyder – El pene del Dr. Manhattan
Este pene más que polémico fue anecdótico, cuando iba a estrenarse la adaptación del cómic de Alan Moore en en el cine tenía mis dudas de si veríamos el pajarito del personaje, pues años antes cuando el director realizo 300 no vimos los genitales de los machotes espartanos como Frank Miller nos mostró en el cómic. El Dr. Manhattan es un personaje que poco a poco va perdiendo su humanidad hasta el punto de no necesitar usar vestuario.

Hubo una gran lucha para que la película llegará a la calificación de +18 pues las productoras no suelen querer arriesgarse con la taquilla. En este caso, el batacazo fue enorme, y no se llevo una de las mejores críticas, era fiel al cómic, pero en exceso. Cuando la vi en el cine, recuerdo oír alguna que otra carcajada de los espectadores cuando aparecía el pene del relojero, el mundo no está preparado.

• Promesas del este, 2007 David Cronenberg – Aragorn hijo de Arathorn

No era la primera vez que Viggo Mortensen nos enseña su espada, y no lo digo por el señor de los anillos, si no por The Indian Runner (1991, Sean Penn), pero a mi personalmente, cuando fui al cine a ver esta película de David Cronenberg (R.I.P.) me dejó completamente impresionado. Probablemente una de las mejores peleas que se ha rodado.

• Irreversible, 2002 Gaspar Noé – Vicent Cassel

El compañero en Promesas del este de Viggo, compañero amoroso de Monica Belluci en esta película y en la vida real, es un señor que a mi me pone demasiado. También es de los que no tienen ningún tipo de pudor a enseñar su berga. En este caso he elegido Irreversible por que es una película que quiero recomendar. Es la historia de una violación, y la venganza de su novio, una película muy dura, violenta, explicita, me gusta porque es polémica, porque es como debe ser, una de esas que no se corta un pelo.

• El color de la noche, 1994 Richard Brush – El pene de John McClane

Para el final he decidido dejarme la bomba, porque si amigos míos, en 1994 Bruce Willis nos sorprendía a todos mostrando su pene en esta película mítica que… Bueno, yo la descubrí porque se la regalaron a mi padre junto a la compra de un DVD. Pero el caso es que ahí está, es una película de mierda, pero tiene el pene de Bruce Willis. 

• Shame, Steve McQueen 2011.

Brandon el personaje de Michael Fassbender siente mucha vergüenza por sus obsesiones sexuales. Un oscuro viaje que desnuda a sus personajes emocional y literalmente, pues ya desde el minuto 1 podemos ver de que tamaño es el pene de Magneto, y la verdad, no tiene nada de lo que avergonzarse.

• Forgetting Sarah Marshall (Paso de ti), Nicholas Stoller 2008.

Una divertidísima comedia de la compañía Apatow y sus colegas, donde podemos ver con bastante pena como Peter, interpretado por Jason Segel trata de hacer un viaje a Hawai para olvidar a su novia, la actriz Sarah Marshall interpretada por Kristen Bell, pero se volverá loco cuando vea que coincide en el mismo hotel con ella y su nuevo novio.

Es la escena de la ruptura la que nos trae aquí, pasa un poco más del minuto 1 pero sin salir de la escena inicial, podemos deleitarnos con las pelotas de Jason Segel en una de las situaciones más incomodas y graciosas que nos ha regalado el cine. Aplaudo por ella, porque por fin, tenemos una película que no necesita justificar la aparición de un pene con drama, aunque para el pobre Peter lo fuera.

• Nymphomaniac Volumen 2, Lars von Trier 2014. 

Mucho hemos hablado en esta página de la nueva película del director y mucho más que hablaremos. Pensaréis que es fácil escoger está película porque cruza la linea que separa el cine de la pornografía, pero no he venido a decir que podéis verle el pene a Shia LaBeuf, además de que no sería el primer sitio donde lo enseña. Aunque ya me pronuncié al respecto de esta escena, creo que es demasiado genial para no formar parte de la lista de penes en el cine.

Los dos anónimos personajes negros, anónimos también en la vida real, con los que se cita Joe (Charlotte Gainsbourg), a saber como los convenció von Trier, han protagonizado una de las escenas más originales del cine convencional con penes como protagonistas. Me encanta el detalle de ver los golpes que dan los penes mientras ella observa semejantes tamaños.

• American Pie: El reencuentro, John Hurwith y Hayden Schlossberg 2012.

El chiste que se repite. No hace mucho que se ha puesto de moda en hollywood traer de nuevo personajes que en algún momento han sido icónicos aunque sus actores ya habían pasado página. Los chicos de American Pie dejaron de lado las juergas a partir de la tercera parte y empezaron a sacar secuelas más cutres directas a al video-club. 

Jason Biggs había sido marcado por el personaje de Jim, ni si quiera eso, era conocido solamente por ser «el follatartas», chiste que se ha intentado repetir en todas las películas y solo se superó en la segunda parte cuando pega las manos a una cinta VHS y a su pene.

Hace unos años decidieron hacer un reencuentro con todo el reparto original (creo que no falla nadie) y puestos a intentar superar el chiste tonto de la saga ya se opto por chafarle el pene con una tapa transparente. No pasará a la historia, pero no deja de ser curioso que en una saga de 7 películas sobre chistes de sexo estúpidos donde hay alguna escena de desnudo haya sido en la última en la que se muestre una polla.

• The canyons, Paul Schrader 2013. Sacársela sin merito. 

El nombre de Lindsay Lohan sonó fuerte para protagonizar el biopic de Linda Lovelace y la película ‘Garganta profunda‘ (Gerard Damiano, 1972), incluso creo que comenzó el rodaje, pero por petarda, no hace falta entrar más detalles, fue sustituida por la actriz Amanda Seyfried.

La espinita quedó clavada y la ex-niña Disney ha protagonizado y producido un drama oscuro sobre hollywood y su gente. No vamos a engañaros, es un coñazo. En la película además de sus tetas, podemos ver el pene de James Deen, que no James Dean, no os emocionéis. Deen, el actor porno al que si, por supuesto ha enseñado el pene miles de veces, y aquí lo muestra de forma flacida y poco rato en una escena sexual que pretende pasar a la historia, pero que con lo que ha habido estos años, es una escena muy floja.

• Under Skin, Jonathan Glazer 2013.

No apta para mentes débiles. Otra que sufrió hace años una filtración de fotografías de desnudo a manos de un hacker fue Scarlett Johansson. Acomplejada con su cuerpo es una de las pocas actrices que no ha enseñado ni los pechos, pero en ‘Under Skin‘ sale completamente desnuda y varias veces.

Se lo que estáis pensando, ¿cómo en la única película que enseña un desnudo completo de Scarlett Johansson puede llamar la atención la aparición de un pene?. No hago trampas y no he ido a lo fácil. De verdad, una vez ves un par de penes erectos en situaciones inquietantes al rededor de la mueva musa de Woody Allen, que ella salga desnuda no tiene importancia.

Penes erectos de frikis, cada friki que sale es peor que el anterior. Película recomendada si tu mente está preparada, si no es así seguramente no va a gustarte. Rara de cojones, pero a mi me encantó.

I Want your love, Travis Mathews 2012.

Normalizando a los desviados. ¿Recordáis aquella película francesa de dos chicas que se enamoran y tienen sexo explicito que roza la ligera línea que separa el cine del porno? Claro que si, a todos nos gustó ‘La Vida de Adele‘. Lo destacable de la película es la forma de normalizar para un público convencional, ya no solo escenas de sexo explícito, si no de carácter homosexual. Esta película podría hacer lo mismo pero con hombres. Eso si, si eres el clásico hombre hetero seguro que te va a poner muy incómodo, pero con más razón deberías verla, abre tu mente muchacho.

• Extra ¿Qué películas deberían tener penes? 

En general cualquiera que tuviera una escena de sexo, penes y chochos, pero eso es muy fácil de decir. Tarzán, alguna versión quizás más realista, no dirigida por Christopher Nolan, que entonces no solo no se le escaparía por el taparrabos si no que se inventaría algo para que terminará con traje y corbata. ‘About Cherry’ (Stephen Elliot, 2012) penes y también más desnudos en general, y un buen guión ya puestos. En ‘Sexo en Nueva York’, ‘¿Hacemos una porno?’ de Kevin Smith, y en la anteriormente nombrada ‘Lovelace’. 

nuestras charlas nocturnas.

abril 2, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario

El carnet de maltratada fraudulento, otro instrumento para la muerte civil del padre …

gaceta.es(M.Mañero) — La reciente celebración del Día del Padre deparó el ya habitual espectáculo de políticos haciendo referencia a los padres maltratadores. La estigmatización de la figura cuenta, como si de una industria floreciente se tratara, con una nueva herramienta o instrumento.

Pongamos en antecedentes antes. En el mes de enero fue tímidamente difundida una noticia a través de la cual muchos conocieron, no sin bochornosa sorpresa, otro estupefaciente quiebro en el tratamiento que en este país recibe por defecto el hombre a través del entramado que rodea la razón sociocultural de la LO 1/2004, comúnmente conocida como Ley de Violencia de Género. 

En ella, se daba cuenta de la retirada, resolución judicial mediante, del carnet de víctima de violencia de género a una mujer cuyas acusaciones habían sido resueltas, una detrás de otra, en el sentido contrario, es decir: el presunto maltratador había sido absuelto hasta en cuatro ocasiones de dichos cargos, pero gracias a los requiebros que la administración —en este caso de la Comunidad de Madrid— ha dispuesto a tal fin, la falsa víctima llevaba casi dos años beneficiándose de las no pocas ayudas, sufragadas con dinero público, destinadas a las víctimas reales.

Por supuesto, los espacios acreditativos están largamente subvencionados por la CAM, en este caso concreto por cantidades que superan el millón de euros.

Lo que en un principio puede parecer una mera andanza anecdótica abrió el debate y activó algunas alarmas sobre la casuística de un procedimiento, el de acreditación de víctima de violencia de género, cuyas razones ahora mismo están más en tela de juicio que nunca.

Sobre todo, porque según la Ley 5/2005, de 20 de diciembre, integral contra la violencia de género de la CAM, ya ni siquiera hace falta haber denunciado presuntos malos tratos para poder acceder a estas ayudas y beneficios.

El texto completo puede consultarse libremente, pero es en el artículo 31 del mismo donde radica la polémica, dado que en los casos en los que no se haya presentado denuncia, basta con un informe de los servicios sociales o municipales de atención a la mujer para poder acreditar una víctima de violencia de género.

Y aludimos a la polémica porque el reconocimiento de una falsa víctima equivale al reconocimiento de un falso maltratador, lo que indudablemente supone un atropello más ya no sólo contra la presunción de inocencia del hombre en estos procedimientos —desarrollada en este texto anterior sobre las detenciones alegales en el marco de las actuaciones policiales por VioGen—, sino contra cualquier precepto básico de legalidad garantista.

La información sobre cómo solicitar dicho carnet está a una simple búsqueda de distancia y arroja resultados muy directos, por lo que ni siquiera hace falta escarbar en las entrañas de asociaciones, lobbies y organismos satélite empleados —literalmente— a este fin.

La relación de organismos acreditativos de tal condición en España incluye institutos de la mujer, centros generales, espacios culturales, direcciones provinciales, oficinas e incluso departamentos universitarios a cuyas razones técnicas es básicamente imposible acceder debido al celo —razonable, por descontado— con que se protegen los datos de las presuntas víctimas.

Sin embargo, es llamativo el obstruccionismo que niega, por ejemplo, información básica no comprometedora que relacione únicamente el número de mujeres atendidas —y acreditadas— bajo la condición de víctima de violencia de género, y no digamos ya si preguntamos por datos depurados (por ejemplo, cuántas lo han sido interponiendo denuncia con sentencia condenatoria, cuántas con denuncia archivada o sobreseída o cuántas que ni siquiera han denunciado). 

En Madrid, la Dirección General de Igualdad presidida por Patricia Reyes Rivera es la cabeza de cartel de la atribución de estos carnets, pero como era previsible, su silencio al respecto de estas tablas básicas de información es absoluto. Al cierre de este artículo, y solicitada dicha información hasta en tres ocasiones, la oficina seguía sin dar respuesta, respondiendo en el mejor de los casos con cierta displicencia a las peticiones, y en el peor, ignorándolas completamente.

El acceso de las falsas víctimas a recursos públicos que a priori deberían volcarse en las verdaderas víctimas no sólo esconde una perversa relación entre la instrumentalización de la LVG y el acoso al hombre —no digamos al padre—, sino que va bastante más allá en lo estrictamente legal.

Como denuncian varias asociaciones, es una práctica que podría incurrir, según fuentes consultadas y tal como se desarrolla en este otro artículo, en delitos como la prevaricación administrativa, malversación de caudales públicos o la falsedad documental desde el momento en que se está atribuyendo a una denunciante una condición que a menudo no es sólo que no haya sido acreditada, sino que ha sido negada en procesos judiciales.

Esto no sólo genera ventajas injustas —y muchas veces diferenciales, como la asistencia jurídica gratuita— a quienes no las necesitan, sino que su amoral consumo las aleja de las verdaderas víctimas, cuya sociología sabemos que es mucho más compleja y desafiante (sin ir más lejos, la mayoría de ellas no se autoperciben como víctimas).

Es, pues, un conflicto que evoca el debate moral en paralelo al cuestionamiento de la atribución de recursos públicos, pero que también compromete los espacios, tiempos, energías y credibilidad de los organismos y profesionales —muchos de ellos, empleados públicos— implicados.

Esto incluye, por ejemplo, las socorridas peticiones de órdenes de protección, tan valiosas y efectivas en procesos de separación y custodia de menores, cuya elaboración vía VRP —valoración de riesgo policial— dependen exclusivamente de una versión de parte (en este caso, la de la mujer).

La cuestión principal sería: ¿cómo puede un organismo público acreditar como víctima de violencia de género a quien la Justicia ha negado esa condición? O mejor, ¿por qué iba a hacerlo? Y para enfocar la problemática paralela, ¿en qué posición deja esto al falso maltratador ante su entorno y como ciudadano inocente liberado de toda carga penal relacionada?

En numerosos casos, esos carnets acreditativos se utilizan, por ejemplo, en centros escolares o médicos —véase pediatras— para tratar de orientar la relación de sus direcciones con los acercamientos o peticiones que los padres de los menores quieran hacer, en pleno y libre ejercicio de sus derechos, sobre la condición de sus propios hijos.

Se dan casos —y no pocos— en los que estos centros llegan a negar al padre información básica (horarios de comedor, citas, personas autorizadas para la recogida en las semanas de custodia con el otro progenitor) por la vía de la ley de protección de datos, situación cada vez menos extravagante por reiteración, de la que pueden servirse, sobre todo, las falsas víctimas según testimonios —respaldados por sentencias judiciales y pruebas fehacientes— de los padres que buscan ayuda en estos entornos.

Dicho de otro modo, la expedición fraudulenta del carnet de mujer maltratada va camino de convertirse en una especie de pase de oro para lograr por la vía rápida —la repentina muerte civil del padre— lo que no se adquiere por el cauce de la legalidad.

Muchas asociaciones trabajan ya con varios casos, pendientes de resolver en los juzgados una vez desenmarañado el acceso a los datos vía administración, que ya hemos comentado que están perfectamente instruidos en su ocultación. Una de las más combativas, ANAVID, habla de entre ocho y diez casos de padres que saben —porque ellos sí pueden demostrarlo— que sus exparejas están acreditadas como víctimas sin serlo.

Pero el número, como ocurre en tantas otras ocasiones, debe ser mucho mayor habida cuenta del escaso recorrido que esta nueva problemática tiene todavía en el debate público. En este sentido, cabe volver a recordar que entre el 70 y el 80% de las denuncias por presuntos malos tratos no acaba en sentencia condenatoria (el 76% en 2022).

También crece semana a semana el número de hombres que se interesan por conocer el procedimiento para saber si sus exparejas están acreditadas como mujeres maltratadas sin serlo, instrumentalizando la LVG para disfrutar de estos recursos destinados a las víctimas reales.

En consecuencia, y según confirman varias de estas asociaciones, existe una tendencia al alza que alerta sobre la deriva de cultura del incentivo de la victimización en el que ha caído España, presa de los numerosos y cada vez más peligrosos cabos sin atar de una Ley que, a estas alturas, sigue pareciendo intocable en el tablero político.

nuestras charlas nocturnas.

abril 2, 2024 | Categories: Actualidad, opinión | Deja un comentario