Belfegor, el demonio de le pereza, según una ilustración del Diccionario infernal.
JotDown(C.Frabetti) — La pereza no es la madre de todos los vicios porque les brinde el tiempo necesario para su desarrollo, como creen quienes confunden el trabajo con la virtud, sino porque constituye su materia prima, porque es su principal ingrediente. Los vicios lo son sobre todo por omisión, y las omisiones suelen ser perezosas.
¿Seguro? No parece que la gula sea la expresión dietética de la pereza. La gula es más bien hiperactividad gastronómica, y la pereza, por el contrario, se correspondería con el ayuno, la inapetencia, la anorexia… Análogamente, la pereza sexual no sería la lujuria, que suele ser compulsiva e incluso frenética, sino la abstinencia. Y la avaricia no es pereza en el gastar, sino avidez en el acumular.
Eso es cierto en lo anecdótico, pero erróneo en lo sustancial: es una visión perezosa de la pereza.
¿Acaso la pereza no es la evitación del esfuerzo?
Es una definición insuficiente. No llamamos perezoso a quien arrastra una maleta con ruedas en lugar de cargársela al hombro. La pereza es, en todo caso, la evitación del esfuerzo necesario o, cuando menos, provechoso. Si alguien dejara de comer por no esforzarse en mover las mandíbulas, podríamos hablar de ayuno perezoso; pero no suele ser ese el caso. Es el guloso quien no hace el positivo esfuerzo de controlar su apetito.
Tal vez no lo considere positivo. Tal vez considere más positivo comer hasta saciarse.
Si alguien considerara realmente que la satisfacción de sentir el estómago más lleno de lo debido es mayor que la de disfrutar de un cuerpo saludable, en ese caso, y solo en ese, la gula no sería pereza.
En cuanto a la avaricia, es flagrante pereza existencial. El dinero es mera potencialidad: puedes cambiarlo por comida, ropa, libros…, pero no puedes comerlo, ni ponértelo, ni leerlo; puedes convertirlo en regalos o ayudas para los demás, en ocasiones de encuentro y participación… Pero el dinero en sí mismo no es nada.
El avaro toma la potencia por el acto, y su grosera metonimia representa la suma pasividad.
¿Y la lujuria? ¿Por qué es una manifestación de la pereza?
Porque es evitación del esfuerzo emancipador. Te formas en el interior de tu madre, que es tu casa y tu sustento. Luego ella te expulsa de su seno, pero sigue siendo tu sustento. Más tarde deja de ser tu sustento, pero sigue dándote casa y sustento. Y por fin, al cabo de los años, aprendes a vivir y a alimentarte por ti mismo, eres tu propia casa y tu propio sustento.
Y el narcisista amor infantil se convierte —aunque no siempre— en verdadero afecto filial. Que no está hecho de necesidad sino de gratitud, y que, por ende, supera la dependencia. Mientras que el amor al uso, el amor romántico, heredero directo del apego infantil, necesita y depende.
Es un asno, un cuadrúpedo, y sus cuatro patas son la libido, la lactancia (la lactancia, sí: el enamorado al uso —al abuso— es un mamón), el orgasmo y el miedo. El amor romántico es la lujuria por excelencia, el apetito desordenado, el desaforado deseo de devorar entera a otra persona.
Las demás manifestaciones de la lujuria solo son los rebuznos del asno; el amor romántico es su mordisco feroz, su coz ciega. El amor romántico es cobardía y pereza, cobardeza: la cobarde evitación del esfuerzo de crecer, la mórbida añoranza de la morbidez del claustro materno.
Querer a alguien exige valor y esfuerzo.
Querer de verdad exige valor y esfuerzo, sí. Ah, Seigneur, donnez-mois la force et le courage…
Pero el enamoramiento romántico tiene poco que ver con querer de verdad: es como el cariño de un niño, es cariño niño, es miedo y apetito; tiene que crecer mucho y renunciar a la omnipotencia infantil, a la insaciabilidad infantil, para convertirse en verdadero afecto, en amistad desnuda.
¿Y la soberbia? La soberbia es osada y activa, no puede ser cobardeza.
La cobardía y la pereza no siempre son evidentes, e incluso pueden disfrazarse de arrojo y laboriosidad. Como en el caso del escritor que se afana por destacar, por ser «alguien», por desmarcarse de la grey («egregio», que debería ser sinónimo de marginado o antisocial, se ha convertido en un elogio).
En nuestra sociedad ferozmente competitiva se habla con desprecio del rebaño y de la manada, emblemas de la solidaridad (piensa en los búfalos que forman un círculo para defenderse de los depredadores, en los lobos que cazan en equipo…).
Y la mayoría de los escritores se dejan arrastrar cobardemente, perezosamente, por esa soberbia individualista, por ese soberbio individualismo que tan útil les resulta a los opresores. No quieren escribir bien, sino mejor que sus colegas o, cuando menos, de forma distinta.
Más que la eficacia, la precisión, la claridad, buscan la «originalidad» y la «elegancia». El «estilo», en una palabra, en el mal sentido de la palabra. No el verdadero estilo, que consiste en burlar las acomodaticias expectativas del lector, como nos recuerda Jakobson, sino ese supuesto estilo personal que te hace reconocible y «distinguido», es decir, distinto.
No es casual que esa cumbre de la narrativa universal que es el Quijote sea una obra estilísticamente «descuidada»: Cervantes tenía demasiadas cosas que decir como para distraerse escuchando su propia voz.
Todo lo contrario que esos escritorzuelos falsamente esforzados que dedican un día entero a pulir una página, buscando en la supuesta «perfección formal» un remedio para la mediocridad, un envoltorio atractivo para sus bagatelas. Más que luminosos, la mayoría de los escritores quieren ser brillantes; más que profundos, llamativos.
Más que comprendidos y amados, como pedía Chateaubriand, quieren ser conocidos y admirados. Dicen que desean cambiar el mundo, y lo que desean es cambiar de estatus. Por eso el escritor ha de nadar contra la corriente (contra la avasalladora mainstream), ha de esforzarse sin cesar para no dejarse llevar por la soberbia, la ociosa hibris que anima su afán demiúrgico.
¿Afán demiúrgico?
Puesto que el lenguaje es la segunda creación del mundo, la pretensión de crear con el lenguaje es arrogarse un atributo divino, o metadivino.
Y si el escritor siempre ha de ser consciente de ello si no quiere ser un mero juguete de sus bajas pasiones (o de las altas, que son las más peligrosas), lo ha de ser doblemente cuando escribe sobre sí mismo.
Ha de esforzarse al máximo por hacer lo contrario de lo que confiesa Borges en el epílogo de El Hacedor:
Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo.
A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, de reinos, de montañas, de bahías, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas.
Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de líneas traza la imagen de su cara.
El escritor que escribe sobre sí mismo ha de intentar hacer justo lo contrario: un autorretrato que sea un mapa del mundo (o de alguna de sus regiones).
Un mapa inevitablemente sesgado e incompleto, pero que, cuando menos, invite a quien lo consulte a reflexionar sobre su propia incompletitud. Y a dibujar su propio mapa, aunque solo sea mentalmente.
¿Y la envidia? ¿Y la ira?
La envidia es la frustración de la soberbia. Es soberbia enmohecida, avinagrada, putrescente. Y la ira es, por definición, incontinente, y la incontinencia es la perezosa omisión del autocontrol.
¿Y qué hay del derecho a la pereza?
No hay que confundir el rechazo del trabajo impuesto con la elusión del esfuerzo necesario. Oponerse a un sistema que nos obliga a malgastar la vida en tareas no elegidas ni deseadas requiere valor y energía, mientras que la sumisa aceptación del orden establecido es la máxima indolencia.
Parroquia de San Miguel Arcángel, San Miguel de Allende, Guanajuato
. Vamos con tiempo
Meer(A.Fischer) — Ellos me dijeron que el Señor mueve montañas. Y en ese entonces, les creí. Traigo el recuerdo encima, porque ya es marzo. Huele a rocío recién caído. Los cactáceas murmuran y las piedras se retuercen debajo de nuestras pisadas. Hace frío. El polvo nos cubre hasta las rodillas. Todavía no amanece. Estás cansado. Ya son varias horas de cargar las flores para el Santo. Pero ya lo sabes: toca venir a verlo para sus fiestas.
Todavía estamos a las afueras de San Miguel. Me cuesta pensar que incluso esta carretera vacía va a estar a reventar en unas horas. Pocos peregrinos encienden el camino con velas y rezos disipados por el esfuerzo de su andar. El camino del norte es el más tardado. Pero está bien. Vamos a llegar con tiempo.
El desierto es largo y las bestias de la mañana ya acechan: coyotes entre los matorrales, zorros en las sombras, garzas trenzadas con la aurora.
Caminar toda la madrugada es parte de la penitencia. La noche anterior, no dormimos nada: teníamos que pararnos a las 2:30 para salir a las 3:00. Decidimos amanecerla. Después de varias horas de caminar, tenemos que detenernos un momento para que te seques el sudor. Veo cómo traes los dedos engarrotados.
Las piernas ya te pesan. Y no es para menos: desde Dolores son tres horas caminando. O tres y media, según el paso. Pero se lo prometiste. Le pediste el favor y te lo concedió. Y al Santo hay que pagarle las deudas.
. No hay nadie
Parroquia de San Miguel Arcángel, San Miguel de Allende, Guanajuato, México
El Señor de la Conquista tiene su capilla en San Miguel de Allende.
A él van enfermos, viudas y danzantes que buscan su favor.
Lo buscan en el barrio de Las Cuevitas, porque dicen que se apareció ahí hace muchos años.
El sacerdote dice que de eso ya corren, por lo menos, cuatro siglos.
Alguna vez escuché que lo encontraron ahí después de una batalla contra los chichimecas.
El Santo no tenía un brazo y, cuando intentaron construirle uno, lo rechazó: ninguna pieza le embonaba.
Una vez que la matanza terminó, en el campo de batalla encontraron el brazo que le hacía falta.
Y ese sí lo recibió.
Las malas lenguas dicen que la sangre que le corre en el rostro es de guerreros chichimecas.
Quienes digan eso son infieles, me dijiste alguna vez. Herejes, escupiste.
Lo importante, piensas, es que hay que venir a ver al Santo para las fiestas del temporal. Pero es cierto es que nuestro Señor tiene moretones en los párpados, la mirada pesada y los labios partidos. Me cuesta trabajo mirarlo a los ojos.
El primer viernes de marzo es costumbre hacerle sus fiestas. Es un santo de muchos nombres. Señor de las Batallas, Señor del Temporal, Señor de la Conquista: como se le conozca, es milagroso.
Y lo sabemos. Por eso vinimos: le pediste que te aliviara y ahora vienes a pie a agradecerle. Quienes cargan deudas más severas, vienen de rodillas.
Cargamos sus ofrendas desde el pueblo para que nuestro Señor vea cuánto fervor le guardamos sus deudores; que observamos sus fiestas; que venimos a verlo, como cada año, para mostrarle nuestro respeto.
Nadie más que el párroco puede tocar al Santo. Pero yo he visto que le pide ayuda a los sacristanes para que lo depositen en su litera de oro. Lo sacan del camarín, donde sólo están los santos muy santos, y lo transportan con todo el cuidado del mundo hasta afuera. Solo entonces lo pueden sacar a la escalinata principal en el atrio de la Parroquia para que podamos verlo.
Nosotros llegamos de madrugada, para que nos toque un lugar cerca de los escalones. A esa hora no hay nadie. Pero nuestro Señor ya nos espera.
. Cuando abriste las montañas
Procesión de Semana Santa en San Miguel de Allende, México
Sabemos que nuestro Señor abre montañas y mueve las tierras. Por eso también le pedimos un buen temporal.
La temporada de siembra no es buena si Él no lo permite.
Tiene los ojos entrecerrados y el rostro cubierto en sangre.
De las sienes le salen rayos de luz.
Seguramente está cansado de la noche anterior, cuando la familia patrona realizó la velación del jueves.
Antes de eso, ya se le había hecho un novenario de treinta y tres Credos.
Aunque la rutina es dura, nuestro Señor la entiende: sabe que todo tiene que estar listo para la misa del día siguiente.
Vemos cómo llegan, vestidos con sus mejores trajes, y hacen su primer rondín del día. Ya son las 8 de la mañana. Vienen de Michoacán, Querétaro, Jalisco.
Algunos, incluso, vienen desde la capital. Quieren agarrar un buen lugar para que nuestro Señor les bendiga.
Conforme avanzan las horas, llegan más danzantes que, para prepararse, agradecen a los cuatro puntos cardinales.
Hay cada vez más bullicio. Música. Gritos. Llantos de devoción. En el zócalo no cabe más gente. Son más de mil, me dices, de pie desde el escalón donde nos sentamos.
Al punto de las 10 de la mañana, repican las campanas de la Parroquia y un séquito de sacerdotes y sacristanes sale del templo, detrás del Señor de la Conquista. Nadie lo mira directamente. No se atreven: es aquel que hace que cualquiera doble las rodillas. Al ritmo de un tambor ronco, lo depositan en su plataforma. Y se hace el silencio.
. El Señor nos mira
A sus pies hay flores y ofrendas. Esta vez viene vestido de azul con acabados dorados. La gente le prende copal. Le tiran cuetes. Y empiezan las danzas. Se siente cómo la tierra vibra con las pisadas y los cantos. Tambores, flautas y conchas de armadillo inundan la Plaza Principal. Las infancias lloran. Los hombres y mujeres bailan. El sol quema. El Señor nos mira.
Hace mucho calor. El Señor nos mira. Tengo sed. El Señor nos mira. Me duele la cabeza. El Señor nos mira. ¿Por qué hay tantos gritos? El Señor nos mira. ¿Dónde estás? El Señor nos mira. No puedo respirar bien. El Señor nos mira. Todo da vueltas. El Señor nos mira. Y se hace la oscuridad. El Señor nos mira.
Los jóvenes en China están encontrando en la IA algo poco común de los algoritmos y la computación: apoyo emocional.
BBC News Mundo(K.Ng) — Antes de irse a la cama cada noche, Holly Wang abre DeepSeek para sus «sesiones de terapia».
Desde que se lanzó la aplicación de Inteligencia Artificial (IA) china en enero, la joven de 28 años ha llevado sus dilemas y sus penas, incluida la reciente muerte de su abuela, al chatbot.
Las respuestas resonaron tan profundamente en ella, dice, que le hicieron saltar las lágrimas.
«DeepSeek ha sido un consejero increíble. Me ha ayudado a ver las cosas desde diferentes perspectivas y hace un mejor trabajo que los servicios de asesoramiento pagados que he probado», dice Holly, quien pidió cambiar su nombre real para proteger su privacidad.
Desde escribir informes y fórmulas de Excel hasta planificar viajes, entrenamientos y aprender nuevas habilidades, las aplicaciones de IA han encontrado su camino en la vida de muchas personas en todo el mundo.
Sin embargo en China, los jóvenes como Holly han estado buscando en la IA algo que normalmente no se espera de la informática y los algoritmos: apoyo emocional.
El chatbot ha tocado un fibra emocional entre la juventud china.
Si bien el éxito de DeepSeek ha generado motivos de orgullo en China, también parece haberse convertido en una fuente de consuelo para los jóvenes chinos como Holly, algunos de los cuales están cada vez menos esperanzados sobre su futuro.
Los expertos dicen que la economía lenta, el alto desempleo y los confinamientos por Covid han jugado un papel en este sentimiento, mientras que el control más estricto del Partido Comunista también ha reducido las vías para que la gente desahogue sus frustraciones.
DeepSeek es una herramienta de IA generativa, similar a ChatGPT de OpenAI y Gemini de Google, entrenada en cantidades enormes de información para reconocer patrones. Esto le permite predecir cosas como los hábitos de consumo de la gente, crear nuevo contenido en texto e imágenes y mantener conversaciones como una persona.
El chatbot ha tocado la fibra sensible en China en parte porque es mucho mejor que otras aplicaciones de IA del lugar, pero también porque ofrece algo único: su modelo de IA, R1, permite a los usuarios ver su «proceso de pensamiento» antes de entregar una respuesta.
– DeepSeek, mi amigo
La primera vez que usó DeepSeek, Holly le pidió que escribiera unas palabras a su abuela fallecida. La aplicación tardó cinco segundos en llegar a una respuesta y estaba tan bien compuesta que la conmovió.
Holly, que vive en Guangzhou, respondió: «Escribes tan bien que me hace sentir perdida. Siento que estoy en una crisis existencial».
DeepSeek luego envió una respuesta crípticamente poética: «Recuerda que todas estas palabras que te hacen temblar simplemente se hacen eco de aquellas que han existido durante mucho tiempo en tu alma».
«Soy solo el valle ocasional por el que has pasado, que te permite escuchar el peso de tu propia voz».
Al reflexionar sobre este intercambio en la aplicación de redes sociales china RedNote, Holly le dijo a la BBC: «No sé por qué lloré al leer esto. Tal vez porque ha pasado mucho tiempo sin que reciba tanto bienestar en la vida real».
En enero, DeepSeek se convirtió en la aplicación más descargada y causó conmoción en el mercado de las acciones tecnológicas.
«Me han agobiado tanto mis sueños lejanos y la infinitud del trabajo que hace tiempo que olvidé mi propia voz y mi alma. Gracias, AI».
Las aplicaciones rivales de Occidente como ChatGPT y Gemini están bloqueadas en China como parte de restricciones más amplias a los medios y aplicaciones extranjeros.
Para acceder a ellos, los usuarios en China tienen que pagar por los servicios de Red Privada Virtual (VPN).
Las alternativas caseras, incluidos los modelos desarrollados por los gigantes tecnológicos Alibaba, Baidu y ByteDance palidecieron en comparación, es decir, hasta que apareció DeepSeek.
Holly, que trabaja en la industria creativa, rara vez usa las otras aplicaciones chinas de IA, «ya que no son tan buenas».
«DeepSeek definitivamente puede superar a estas aplicaciones en la generación de contenido literario y creativo», dice.
– DeepSeek, mi consejero
Nan Jia, que fue coautora de un artículo sobre el potencial de la IA para ofrecer apoyo emocional, sugiere que estos chatbots pueden «ayudar a las personas a sentirse escuchadas» de maneras que otros seres humanos no pueden.
«Los amigos y la familia pueden responder rápidamente para ofrecer soluciones prácticas o consejos cuando la gente lo único que quiere es sentirse escuchada y comprendida».
«La IA también parece ser más capaz de empatizar que los expertos humanos porque ‘escuchan’ todo lo que compartimos, a diferencia de los humanos a los que a veces les preguntamos: ‘¿Realmente me estás escuchando?'» añade Nan, que es profesora de negocios y administración en la Universidad del Sur de California.
La demanda de servicios de salud mental ha crecido en todo el mundo, pero siguen estigmatizados en partes de Asia, dicen los expertos.
Otra mujer le cuenta a la BBC que su experiencia en el uso de otras aplicaciones de IA chinas «terminó decepcionándola», pero que ha quedado «sorprendida» por DeepSeek.
La mujer que vive en la provincia de Hubei, había preguntado a la aplicación si estaba compartiendo demasiado sus experiencias y emociones con familiares y amigos.
«Fue la primera vez que busqué asesoramiento de DeepSeek. Cuando leí su modo de pensamiento, me sentí tan conmovida que lloré», escribió la mujer en RedNote.
Al procesar su consulta, DeepSeek sugirió que la autopercepción de la mujer como alguien que comparte demasiado podría deberse a un profundo deseo de aprobación.
El chatbot se dice a sí mismo: «Mi respuesta debe ofrecer consejos prácticos mientras soy empático». Esto podría incluir «afirmar el sentido de autoconciencia del usuario».
Su respuesta final no solo proporcionó esta afirmación sino que también le ofreció un marco integral paso a paso para ayudarla a decidir si las cosas necesitaban cambiarse.
«DeepSeek ha introducido nuevas perspectivas que me han liberado. Siento que realmente trata de entender tu pregunta y conocerte como persona antes de ofrecer una respuesta», dice.
Varios estudios han señalado que la depresión y los trastornos de ansiedad están creciendo entre los chinos.
John, un gerente de recursos humanos en Shenzhen, le dijo a la BBC que apreciaba la capacidad de la aplicación para conversar «como un amigo o un pensador profundo».
«He encontrado sus respuestas muy útiles e inspiradoras.
Por primera vez veo la IA como mi caja de resonancia personal».
Otros usuarios afirman que DeepSeek es capaz de predecir el futuro basándose en alguna información de fondo que se le proporciona.
Muchos jóvenes chinos han recurrido recientemente a los clarividentes y la astrología como una forma de tratar de aliviar sus miedos del futuro.
Hay una «escasez significativa» de servicios profesionales de asesoramiento psicológico en China, y los disponibles a menudo son «prohibitivamente caros» para la mayoría de las personas, señala Fang Kecheng, profesor de comunicaciones en la Universidad China de Hong Kong.
Varios estudios han señalado que la depresión y los trastornos de ansiedad están creciendo entre los chinos, y el profesor Fang cree que la desaceleración económica del país, el alto desempleo y los confinamientos por covid han jugado un papel.
Por lo tanto, los chatbots de IA ayudan a llenar el vacío, dice. Sin embargo, el profesor Nan enfatizó que las personas con problemas de salud mental graves no deberían confiar en estas aplicaciones.
«Aquellos que tienen necesidades médicas, en particular, deberían buscar ayuda de profesionales capacitados. El uso de la IA tendrá que ser examinado muy de cerca», dice.
– Problemas de censura y seguridad
Pero en medio de todos los elogios, Deepseek también ha planteado preocupaciones.
Debido a la percepción del poder que el gobierno de China ejerce incluso sobre las empresas privadas, hay temores -similares a los que provocaron las medidas enérgicas del Congreso de los Estados Unidos contra TikTok- de que el Partido Comunista pueda hacerse a los datos de los usuarios extranjeros.
Al menos cuatro jurisdicciones han introducido ahora restricciones en DeepSeek, o están considerando hacerlo. Corea del Sur ha bloqueado su acceso para fines militares, mientras que Taiwán y Australia lo han prohibido de todos los dispositivos gubernamentales.
Italia, que brevemente prohibió ChatGPT en 2023, ha hecho lo mismo con DeepSeek, al que se le ha solicitado que aborde las dudas sobre su política de privacidad.
En los Estados Unidos, dos legisladores están pidiendo que la aplicación china sea prohibida en los dispositivos gubernamentales.
Y luego está el estrictamente controlado ámbito online en el que debe operar en China.
Los temas políticamente sensibles están prohibidos tanto en DeepSeek como en otras aplicaciones populares de China.
Es común que las empresas de redes sociales en el país eliminen contenido que se percibe como una amenaza para la «estabilidad social» o que es demasiado crítico con el Partido Comunista.
Como es el caso de otras aplicaciones populares y empresas de redes sociales como Weibo o WeChat, los temas políticamente sensibles están prohibidos en DeepSeek.
Cuando la BBC le preguntó a DeepSeek si Taiwán era una nación soberana, la aplicación inicialmente ofreció una respuesta completa detallando las diferentes perspectivas de Taipei y Beijing, reconociendo que este era un «tema complejo y políticamente sensible».
Luego limpió todo eso, declarando: «Lo siento, eso está más allá de mi alcance actual. Hablemos de otra cosa».
Cuando se le preguntó sobre la masacre de la Plaza de Tiananmen de 1989, las protestas a favor de la democracia que fueron aplastadas y donde 200 civiles fueron asesinados por los militares, según el gobierno chino, (otras estimaciones oscilan entre cientos y muchos miles), DeepSeek se disculpó de nuevo, diciendo que el tema estaba «más allá de [su] alcance actual».
DeepSeek sugiere cambiar de tema cuando se le pregunta sobre algo «complejo o políticamente sensible».
Varios de los usuarios de DeepSeek con los que la BBC estaba en contacto inicialmente dejaron de responder cuando se les preguntó si la autocensura de la aplicación era un motivo de preocupación, una indicación de lo sensibles que pueden ser tales discusiones en China.
La gente se ha metido en problemas con las autoridades en China debido a sus actividades en línea.
Pero la mayoría de los que respondieron a la BBC dijeron que no tenían interés en hacerle preguntas políticas difíciles al chatbot.
«Realmente no me importan los temas políticos… Tampoco haré estas preguntas porque mis [datos de identificación] están vinculados a la aplicación», explica Yang, un consultor tecnológico chino que vive en Londres.
Holly acepta que los sistemas de IA en diferentes países pueden tener que funcionar de manera diferente.
«Los desarrolladores tendrán que establecer ciertos límites y políticas de moderación de contenido según el lugar en que estén basados. Los desarrollados en los Estados Unidos tendrán sus propios conjuntos de reglas», dice.
Otro usuario de DeepSeek escribe sobre la aplicación: «Su proceso de pensamiento es hermoso… Es una bendición absoluta para personas como yo. Francamente, no me importan las preocupaciones de privacidad».
La mente es maravillosa(P.A.R.Ramírez) — Si una niña creció en una familia donde las infidelidades y la violencia fueron normalizadas, es muy probable que al crecer se involucre en relaciones que repitan las mismas dinámicas.
En los caminos del amor, muchas veces no manda la razón, sino nuestras experiencias pasadas y la forma en la que aprendimos a relacionarnos. Esto explicaría por qué hay quienes siempre se enamoran del mismo tipo de persona, repitiendo historias, incluso cuando saben que no tendrán un final feliz.
¿A qué se debe este fenómeno? ¿Acaso es un tipo de masoquismo emocional o una simple coincidencia? Para conocer más del tema, hablamos con la doctora Ana Isabel Sanz, psicoterapeuta especializada en trastornos afectivos y directora del Instituto Psiquiátrico Ipsias, quien nos explicó sobre los patrones relacionales y cómo construir vínculos sanos y satisfactorios.
– ¿Qué son los patrones de relación y cómo se forman?
La manera de vincularnos en el amor, la amistad o el trabajo, está influenciada por dinámicas asimiladas desde pequeños. Son patrones de interacción inconscientes, es decir, formas de relacionarnos que aprendemos sin darnos cuenta y que repetimos de manera automática.
De acuerdo con la doctora Sanz, estos surgen durante la primera infancia, teniendo como referentes a nuestros padres o cuidadores.
Los mismos están condicionados por «las expectativas y creencias que formamos a lo largo de nuestra vida, sobre lo que para cada uno de nosotros implican y aportan las relaciones humanas».
En otros términos, nuestros primeros ejemplos de relaciones afectivas moldean cómo vemos el amor y las relaciones. Tales creencias adquiridas y modos de vincularnos pueden impulsarnos arepetir patrones que se nos hacen familiares, pero que pueden ser muy dañinos y tóxicos. Esto se evidencia a través de los estilos de apego.
. El apego y las malas experiencias
Hablamos de apego para referirnos al vínculo establecido desde la infancia con nuestros cuidadores, en particular con nuestros padres, y que incide en nuestras relaciones en la adultez. Según la teoría del apego del psicoanalista infantil John Bowlby, existen cuatro clasificaciones: seguro, ansioso, evitativo y desorganizado.
Sanz explica que algunos papás brindan a sus hijos un apego seguro, que da la confianza de que no los abandonarán; otros generan apegos menos sanos que los marcarán cuando tengan pareja, derivando en miedo al abandono, distancia emocional, temor al compromiso y ganas de conectar, pero no hacerlo por no querer salir lastimados.
En estos últimos casos, las experiencias amorosas no son positivas.
– ¿Por qué mi patrón de elegir el mismo tipo pareja a pesar de las experiencias negativas?
Luego de una ruptura amorosa, la mayoría reconoce los comportamientos que no desea aceptar en su vida y evita repetir los mismos errores del pasado. No obstante, esto no siempre ocurre y «me enamoro del mismo tipo de persona» por caer en un bucle, a pesar de las experiencias negativas y el daño emocional.
En palabras de la doctora Sanz, esto es bastante frecuente y es posible que ni siquiera quien está implicado/a lo entienda.
Por otra parte, a pesar de que cada caso es particular, en muchas ocasiones elegir el mismo estilo de pareja se debe a las siguientes razones:
Baja autoestima: cuando alguien no reconoce su valor, puede conformarse con relaciones en donde no recibe el trato que merece. El temor a quedar solo/a y la inseguridad personal conducen a aceptar dinámicas dañinas, incluso estando consciente de ello.
Creencias erróneas sobre el amor: desde que somos pequeños, aprendemos e interiorizamos ideas y expectativas del amor que pueden ser muy dañinas. Frases como «el amor todo lo puede» o «si me ama, cambiará», podrían hacer que en un futuro permanezcamos en relaciones tóxicas.
Patrones de relacionamiento adquiridos: como ya mencionamos, las figuras de apego en la infancia tienen un gran impacto en el desarrollo emocional de los niños. Si en casa la relación de los padres era fría y distante, esto puede condicionar el modo en que la persona se vincule en la adultez, normalizando la falta de afecto y conductas tóxicas.
– Señales para reconocer un patrón de relación no saludable
Cuando una persona con un patrón de relacionamiento nocivo se enamora y su sistema nervioso está inundado de oxitocina y dopamina, puede convencerse de que esta vez será diferente y minimizar comportamientos que revelan la verdadera personalidad de su nueva pareja.
La doctora Sanz resalta que, «pasado el flechazo del enamoramiento y la idealización, conviene no pasar por alto la falta de atención y de respeto en la comunicación, o la minusvaloración de las opiniones por parte de uno de los miembros de la pareja».
Asimismo, infravalorar los sentimientos, ideas y decisiones de nuestra pareja crea una dinámica de poder desigual, lo que genera dependencia emocional y desgasta la autoestima.
Se suma «el afán de control, la tendencia a la posesividad y la falta del respeto a la intimidad y a los espacios y relaciones propias». Aprender a reconocer estos comportamientos oportunamente es clave para evitar situaciones asfixiantes y difíciles de manejar.
– ¿Cómo romper con patrones relacionales dañinos?
Cuando somos conscientes de que repetimos patrones relacionales, es importante tomar cartas en el asunto para romper con el ciclo y atraer a la pareja indicada. Con este propósito, se requiere una combinación de introspección, acción consciente y apoyo adecuado.
Acorde con la doctora Sanz, si «me enamoro siempre del mismo tipo de persona», el primer paso para romper con este patrón es el autoconocimiento. Al comprender qué experiencias del pasado inciden en la manera en que nos vinculamos, es posible reconocer nuestro estilo de apego y cómo estas dinámicas han guiado nuestras elecciones de pareja.
A su vez, es clave contar con una red de respaldo sana y acudir a terapia. Así nos ayudamos a ver las cosas como son en realidad y a desarrollar habilidades que nos permitan identificar los comportamientos tóxicos para tomar acción.
Por último, si deseas dejar de enamorarte del mismo tipo de persona, cambia las ideas que tienes del amor. Dejar atrás creencias limitantes y expectativas poco realistas es útil para darte el valor que mereces, priorizando tus sentimientos y bienestar por encima de una compañía vacía y superficial.
«Cambiar los patrones de relación requiere el desarrollo de nuevas habilidades de comunicación y afrontamiento. Esto puede incluir aprender a expresar nuestras necesidades y emociones de manera efectiva, establecer límites saludables y practicar la empatía y la escucha activa».
~ Dra. Ana Isabel Sanz ~
¡Acaba con los patrones que no te permiten avanzar!
Ahora que conoces algunos factores que estarían impulsándote a buscar el mismo tipo de pareja, es momento de que aprendas de tus experiencias pasadas, valores a la persona en la que te has convertido y no repitas los erroresanteriores.
Al dejar atrás los patrones relacionales tóxicos y no enamorarte siempre del mismo tipo de persona, podrás encontrar a quien mereces en tu vida, para escribir una historia sana y sin temores, la cual disfrutes a plenitud.
The Conversation(M.R.P.Otín) — A veces olvidamos lo extremadamente maravillosa que puede ser la vida y el fenómeno tan especial y único que representa.
Hasta donde sabemos, solo hay un planeta capaz de albergar vida, el nuestro.
Y parece que surgió una única vez en forma de algo parecido a los actuales organismos procariotas.
Sin embargo, no perdemos la esperanza de encontrar algo similar a LUCA (siglas de Last Universal Common Ancestor, la célula ancestral de la que descienden todos los seres vivos que conocemos) más allá de nuestras orillas planetarias.
– ¿Dónde los buscamos?
Desde que empezamos a soñar con marcianos, el panorama del conocimiento científico ha cambiado sensiblemente. Los rovers más recientes que han recorrido la superficie de este planeta, Perseverance y Curiosity, han identificado compuestos orgánicos y minerales que sugieren que pudo haber tenido condiciones habitables en el pasado, pero eso es todo.
Ahora mismo, Marte es un paraje desértico rojizo, atractivo pero muerto. Nada de seres verdes con grandes cabezas.
Mercurio es una roca abrasada próxima al Sol, Venus tiene una atmósfera tóxica y tórrida y los demás planetas del sistema solar o son gaseosos o están muy lejos del Sol. Así que, al margen de Marte, la búsqueda de otras formas de vida se centra en satélites, sobre todo de Júpiter y Saturno.
Europa, satélite de Júpiter, y Encelado, satélite de Saturno, parecen contar con grandes océanos de agua bajo una gruesa corteza de hielo que podrían albergar moléculas orgánicas, los pilares para el origen de la vida tal como la conocemos. Esos sí, no serían como E. T., sino más bien similares a los organismos unicelulares terrestres más sencillos.
Si miramos más allá, se han detectado más de 5 500 planetas girando en torno a otras estrellas diferentes al Sol. Solo unos pocos se consideran potencialmente habitables y están siendo objeto de investigación. Pero, como decía Carl Sagan en Contact: “El universo es un lugar bastante grande. Si solo estamos nosotros, sería una terrible pérdida de espacio”.
– Abrir la mente a lugares inhóspitos
Antes de la década de 1960, las condiciones que albergan los prometedores satélites del sistema solar nos habrían parecido imposibles para la vida.
La idea predominante hasta entonces era que la vida solo podría darse en los rangos de habitabilidad en los que veíamos sobrevivir organismos pluricelulares: agua, temperaturas suaves por encima de 0⁰ C y por debajo de 40⁰ C, pH en rangos neutros, salinidad baja, luz solar o energía equivalente. Estas condiciones se consideraban imprescindibles para la vida.
Sin embargo, a mediados del siglo XX, el microbiólogo Thomas D. Brock descubrió bacterias que vivían en las aguas termales del Parque Nacional de Yellowstone, donde las temperaturas superan los 70⁰ C. Sin que entonces se encontrara relación directa, aquel descubrimiento amplió el sueño científico de encontrar vida extraterrestre.
Desde entonces, se han descubierto en la Tierra organismos extremófilos que sobreviven en una variedad de condiciones extremas: desde el frío de las fisuras de los hielos polares a las altas presiones de las profundidades oceánicas.
Se han encontrado bacterias adheridas a pequeñas partículas en suspensión en las nubes, en ambientes salinos extremos, como el Mar Muerto, o extremadamente ácidos, como en Río Tinto. Algunas extremófilas sobreviven a altas presiones, e incluso las hay resistentes a altos niveles de radiación.
Lo impactante fue también encontrarlas dentro de nosotros.
– Marcianos en nuestro estómago
En los años 80, dos médicos australianos, Barry Marshall y Robin Warren, comenzaron a estudiar las úlceras gastroduodenales. Hasta ese momento, la dolencia se atribuía al estrés o el exceso de secreción de ácido gástrico, algo que ayudaba muy poco a solventar el problema al paciente.
Warren, como patólogo, tras haber identificado bacterias en las muestras de biopsias gástricas de los enfermos, tenía claro que debían considerarse agentes causales de la enfermedad. Sin embargo, debía luchar contra el dogma de que los microorganismos no podían crecer en las condiciones extremas del medio ácido del estómago.
Hasta 1981, Warren había investigado en solitario. Pero ese año se encontró con Barry Marshall, que seguía el programa de especialización clínica del Real Colegio de Médicos de Australia, al que le propusieron colaborar con “el chalado de Warren, que está intentando convertir las gastritis en una enfermedad infecciosa”.
En 2005, Barry Marshall y Robin Warren recibieron el Premio Nobel de Fisiología o Medicina por su descubrimiento de Helicobacter pylori y su papel en las enfermedades gástricas, revolucionando el campo de la gastroenterología.
H. pylori dispone de una asombrosa batería de factores que la ayudan a sobrevivir en la hostilidad. Por ejemplo, flagelos que la permiten surfear en lo líquidos estomacales para acercarse a la pared del estómago, rompiendo la capa de moco protectora y adhiriéndose a ella.
Con la enzima ureasa, H. pylori degrada la urea del estómago en amoníaco y CO₂, creando un microclima de pH más elevado que le permite reproducirse. En cuanto su número aumenta, libera exotoxinas que inflaman y destruyen el tejido gástrico del estómago. Y así es como las úlceras acaban apareciendo, al quedar el tejido conectivo subyacente expuesto a la acidez del estómago.
Hemos aprendido que, incluso agazapada dentro de nuestras entrañas, en las paredes del interior sonrosado de nuestro estómago, sujeta a unos pHs similares al vinagre, sin luz, azotada por violentos movimientos peristálticos y expuesta a enzimas degradativas y al arrastre de las mareas generadas por el amasijo de alimentos, la vida es capaz de resistir y proliferar.
El estudio de microorganismos extremófilos ofrece la esperanza de que también en otros cuerpos del sistema solar, o en alguno de esos 5 500 exoplanetas descubiertos, aún en condiciones extremas, ese fenómeno tan extraordinario que es la vida esté presente.
Los marcianos con los que hoy soñamos podrían parecerse a H. pylori, por qué no.
Infobae(M.S.Viñas) — Hace una semana que saltaron todas las alarmas. Un diablo negro, un tipo de pez abisal que vive en el fondo marino, se mostraba en la superficie y a plena luz del día en una playa de la isla de Tenerife. Los expertos no daban crédito, ya que se trata de “un pez legendario que pocas personas habrán tenido el privilegio de observar con vida”.
La principal hipótesis que barajaban era que esta especie de las profundidades marinas podría tener algún tipo de enfermedad que le hubiera llevado hasta la superficie. Y así se ha confirmado: murió horas después de su avistamiento, conforme detalla la Agencia EFE.
El cuerpo de este ejemplar de ‘Melanocetus Johnsonii’, de apenas unos centímetros -para sorpresa de muchos en las redes sociales- fue trasladado al Museo de Naturaleza y Arqueología de Santa Cruz de Tenerife. Tras comprobar que el pez había muerto, explica la bióloga, lo cogieron como si fuese una muestra en una balsa con agua y lo trasladaron.
Ahora, empezará un proceso de análisis y estudio que ayudará a conocer más sobre esta especie abisal tan desconocida. No obstante, los expertos apuntan a que su muerte puede deberse a factores como cambios súbitos en las corrientes oceánicas, unas condiciones ambientales adversas o enfermedades que lo debilitaron y lo llevaron a abandonar el fondo del mar.
Pez Diablo negro
El avistamiento se produjo el pasado 26 de enero cerca de la costa de playa San Juan, en el municipio tinerfeño de Guía de Isora. Dieron con él un grupo de biólogos marinos durante una campaña de investigación sobre tiburones pelágicos de la ONG Condrik-Tenerife, cuyos miembros no daban crédito de lo que tenían frente a sus ojos.
“Lo vimos cuando ya volvíamos a puerto. Pasamos a su lado y vi algo negro que no parecía plástico ni nada, me pareció extraño. Tras verlo, pasamos un par de horas con él. Estaba dañado y no en buen estado, solo duró vivo unas horas”, detalla la bióloga marina Laia Valor, en una entrevista de EFE. “No tenemos nada claro, pero no es normal.
Es un avistamiento muy puntual y esporádico. No podemos decir que no pasa nunca, aunque si pasase a mayor escala estos avistamientos ocurrirían más veces, pero sí podemos decir que podría ser la primera vez que se le graba así”, añade en sus declaraciones.
El también conocido como rape abisal es un depredador marino acostumbrado a nadar en las profundidades del océano. Suele encontrarse entre los 200 y los 2.000 metros de profundidad, lo que hace de este acontecimiento algo totalmente inédito. Algunos motivos probables que apuntan los expertos son que estuviese huyendo de un depredador, que se viese arrastrado por corrientes o que sufriese alguna enfermedad.
Se caracteriza por su color oscuro y por una pronunciada dentadura con afilados colmillos que le dan un aspecto singular. También cuenta con capacidad de bioluminiscencia, a partir de su apéndice situado en la parte frontal. Esto se produce gracias a las bacterias simbióticas bioluminiscentes, lo que sirve de cebo o engaño para captar a sus víctimas.
Psicología y Mente(J.Soriano) — La afantasía profunda es una condición neurológica que se manifiesta en la incapacidad total para generar imágenes mentales. A diferencia de la mayoría de las personas que pueden visualizar recuerdos, sueños y conceptos abstractos, quienes padecen afantasía profunda no pueden evocar ninguna imagen.
Esto no solo plantea dudas sobre cómo se forma y procesa la información, sino que también tiene implicaciones significativas para la memoria, la creatividad y el procesamiento emocional.
Aunque el estudio de la afantasía profunda es relativamente reciente, su impacto en la vida cotidiana de quienes la sufren es profundo y multifacético. Explorar cómo afecta la percepción, la cognición y la interacción social puede ofrecer valiosas perspectivas sobre la diversidad de experiencias mentales humanas.
En este artículo, abordaremos los aspectos clave de la afantasía profunda y cómo se manifiesta en la vida diaria de quienes la experimentan.
– ¿Qué es la afantasía?
La afantasía es una condición neurológica que afecta la capacidad de una persona para visualizar imágenes mentales. En su forma más básica, se refiere a la ausencia de imágenes visuales internas durante el proceso de pensamiento. Es decir, quienes la padecen no pueden «ver» cosas en su mente de la misma manera que la mayoría de las personas lo hace.
Esta capacidad de visualizar imágenes mentales es común en la mayoría de las personas y es esencial para procesos como la imaginación, la planificación y la memoria.
La afantasía se clasifica en diferentes grados de severidad. En su forma más leve, conocida como afantasía moderada, las personas pueden tener dificultad para formar imágenes mentales, pero aún mantienen una capacidad parcial para hacerlo.
Sin embargo, en la afantasía profunda, la falta de imágenes mentales es total, y las personas afectadas no pueden evocar ninguna forma de visualización interna, incluso con estímulos emocionales o recuerdos vívidos.
Esta condición no debe confundirse con la ceguera mental completa, ya que la afantasía no implica una pérdida de otras formas de pensamiento o de procesamiento cognitivo.
Las personas con afantasía profunda a menudo dependen de otros métodos para procesar la información y resolver problemas, utilizando habilidades como el razonamiento lógico o el pensamiento verbal en lugar de la visualización mental.
Aunque la afantasía ha sido reconocida solo recientemente en la investigación científica, se estima que afecta a un porcentaje significativo de la población, y su estudio puede ofrecer valiosas perspectivas sobre cómo funciona la mente humana en términos de imaginación y percepción.
– Características de la afantasía profunda
La afantasía profunda se distingue por la total incapacidad de visualizar imágenes mentales, lo que significa que las personas afectadas no pueden evocar imágenes internas de ningún tipo, ya sean visualizaciones de recuerdos, fantasías o incluso conceptos abstractos.
Esta forma extrema de afantasía impacta significativamente la manera en que los individuos experimentan y procesan el mundo.
1. Ausencia de imágenes mentales
Una característica central de la afantasía profunda es la ausencia completa de imágenes mentales, lo que afecta diversos aspectos de la vida diaria. Las personas con esta condición encuentran particularmente desafiante recordar rostros, paisajes, o incluso detalles específicos de experiencias pasadas que la mayoría de las personas pueden revivir mentalmente.
Esto puede llevar a dificultades en la memoria visual, como la incapacidad para recordar la apariencia de objetos o personas sin referencias externas.
2. Procesamiento emocional reducido
En contraste con la afantasía moderada, donde puede haber una reducción parcial en la capacidad de formar imágenes mentales, la afantasía profunda elimina completamente esta habilidad.
Esto significa que incluso durante procesos creativos o emocionales, como soñar despierto o imaginar situaciones futuras, la ausencia de imágenes mentales puede hacer que el procesamiento emocional sea menos vívido y más abstracto.
3. Modos de pensamiento alternativos
Además, los individuos con afantasía profunda a menudo dependen de otros modos de pensamiento, como el verbal o el lógico, para resolver problemas y comprender el mundo que los rodea. Aunque esto puede implicar una adaptación en la forma de experimentar y resolver problemas, no implica una disminución en la capacidad cognitiva general.
Sin embargo, el impacto en la percepción y en la memoria visual puede ser considerable, afectando la forma en que las personas se relacionan con su entorno.
– Impacto en la vida cotidiana
La afantasía profunda tiene un impacto notable en diversos aspectos de la vida cotidiana, afectando tanto la cognición como las emociones.
Vamos a revisar algunos de los principales retos a los que se enfrentan día a día las personas que experimentan la afantasía profunda.
1. Dificultad de imaginación visual
Uno de los principales desafíos que enfrentan quienes padecen esta condición es la dificultad para utilizar la imaginación visual en la vida diaria. Por ejemplo, al intentar recordar un lugar visitado o planificar una actividad futura, la incapacidad para visualizar mentalmente puede hacer que estas tareas sean más complicadas.
Esto puede influir en la capacidad para crear estrategias o recordar detalles específicos que otras personas podrían hacer de manera intuitiva.
2. Vivencia y expresión emocional
Desde una perspectiva emocional, la ausencia de imágenes mentales puede afectar la forma en que los individuos experimentan y procesan sus sentimientos. Las visualizaciones internas suelen jugar un papel importante en la gestión de emociones y en la evocación de recuerdos consoladores.
Para aquellos con afantasía profunda, las emociones pueden ser menos vívidas o más difíciles de procesar sin el apoyo de imágenes mentales, lo que puede llevar a una experiencia emocional más abstracta o distante.
3. Comunicación e interacción interpersonal
En el ámbito social y profesional, la afantasía profunda puede influir en la comunicación y en las interacciones. Por ejemplo, al intentar describir una idea o compartir una experiencia personal, la falta de imágenes mentales puede hacer que la comunicación sea menos clara o menos rica en detalles.
Esto puede afectar la forma en que otros perciben y entienden las contribuciones de la persona, lo que podría tener implicaciones en el trabajo en equipo o en presentaciones creativas.
– Causas y mecanismos subyacentes
Las causas exactas de la afantasía profunda aún no están completamente claras, pero la investigación actual sugiere que puede estar relacionada con diferencias en la estructura y función del cerebro.
1. Disfunción en áreas cerebrales
Los estudios han identificado que la afantasía profunda podría estar vinculada a una disfunción en las áreas cerebrales responsables de la generación y manipulación de imágenes mentales. En particular, se ha observado que las regiones del cerebro asociadas con la percepción visual y la memoria visual, como el lóbulo occipital y el lóbulo parietal, pueden no funcionar de manera óptima en personas con esta condición.
2. Desconexión entre áreas cerebrales
Una de las teorías predominantes sugiere que la afantasía profunda puede ser el resultado de una desconexión entre las áreas del cerebro que generan imágenes mentales y aquellas que las procesan. Esto podría implicar una reducción en la actividad de redes neuronales específicas que son esenciales para la visualización, afectando la capacidad de crear imágenes mentales.
Además, estudios neuropsicológicos han sugerido que la afantasía puede estar relacionada con diferencias en la conectividad funcional del cerebro, lo que podría explicar por qué algunas personas tienen dificultades extremas para formar imágenes internas.
3. Factores genéticos
Factores genéticos también podrían jugar un papel en el desarrollo de la afantasía profunda. Aunque la investigación genética sobre esta condición aún está en las etapas iniciales, se ha propuesto que podría haber una predisposición hereditaria que influye en la aparición de la afantasía.
– Estrategias de adaptación y manejo
Las personas con afantasía profunda pueden emplear diversas estrategias para adaptarse y manejar su condición en la vida cotidiana. Vamos a repasar algunas técnicas y estrategias que las personas con afantasía profunda desarrollan para adaptar su día a día.
1. Descripciones detalladas
Una técnica útil es el uso de descripciones detalladas y explícitas en lugar de imágenes mentales para recordar información o resolver problemas. Por ejemplo, en lugar de intentar visualizar un objeto, se puede recurrir a descripciones verbales precisas que ayuden a estructurar el pensamiento.
2. Métodos basados en datos
Otra estrategia es la implementación de métodos basados en datos concretos, como el uso de notas escritas, diagramas o listas. Estos métodos externos proporcionan una representación tangible de la información que puede compensar la falta de imágenes mentales internas. Además, el apoyo tecnológico, como aplicaciones de organización o herramientas visuales en línea, puede ser especialmente beneficioso para gestionar tareas y proyectos.
3. Experiencias sensoriales alternativas
En términos de manejo emocional, los individuos con afantasía profunda pueden encontrar útil el enfoque en experiencias sensoriales alternativas, como el uso de sonidos, texturas o olores, para evocar recuerdos o emociones. La práctica de técnicas de atención plena y el desarrollo de habilidades de regulación emocional también pueden ayudar a manejar las dificultades emocionales asociadas con la falta de visualización mental.
4. Intervención psicosocial
El apoyo profesional, como la terapia cognitivo-conductual, puede ofrecer herramientas adicionales para enfrentar y adaptar las estrategias de pensamiento a la condición específica de cada persona.
JotDown(D.Cuevas) — La música como acompañante de las historias de celuloide es un concepto que nació incluso antes de que existiera el propio cine sonoro.
Porque cuando las imágenes en movimiento aún eran mudas, las proyecciones solían amenizarse con música en directo, una banda sonora tejida a medida que podía mutar entre una sesión y otra.
De hecho, un pianista amenizó la primera exhibición de un film de los hermanos Lumière allá por 1895.
Lo curioso es que nadie tiene del todo claro por qué se optó por vestir a las películas con melodías en aquellos tiempos prehistóricos.
Las teorías de algunos historiadores señalan que quizás lo de añadir instrumentos en directo fue para tratar de ocultar el ruido producido al hacer rodar fotogramas en los vetustos proyectores, trastos aparatosos para una época en la que la palabra «insonorización» sonaba a magia negra.
Otros suponen que la música durante las películas eran un formalismo para cumplir expectativas: las proyecciones se llevaban a cabo en lugares donde se representaban vodeviles, y quizás los dueños de aquellos locales introdujeron músicos como acompañamiento porque las cantinelas marchosas era lo que demandaba habitualmente el público de dichos antros.
Con el paso de los años y la llegada del cine sonoro, los realizadores comenzaron a coser orquestaciones personalizadas a los largometrajes. Actualmente, la banda sonora de un film es un elemento importantísimo a la hora de redondear la obra.
Y muchas de dichas composiciones han calado fuerte en la memoria colectiva y en el legado cultural en general.
La presente encuesta llega agitando batutas al ritmo de fantasías épicas, dentelladas submarinas, duelos en Almería, odiseas espaciales y dramas de lágrima gorda. Porque la pregunta que planteamos hoy es un repaso a los pentagramas cinéfilos: ¿cuál es la banda sonora más icónica de la historia del cine?
Ofrecemos una colección de posibles candidatas, recordamos a los despistados que la caja de votaciones se encuentra al final del texto, y animamos a todo el mundo a que mencione a las ausentes en la sección de comentarios cuestionando el oído o la memoria del redactor.
Y sí, hay mucho John Williams en esta recopilación, pero, joder, es que poca gente ha parido tantas sintonías que se convirtieron en clásicos instantáneos.
Tiburón, de John Williams
Cuando John Williams se sentó en un piano frente a Steven Spielberg y comenzó a tocar su propuesta de melodía para Tiburón, el legendario director de cine comenzó a descojonarse al creer que aquel tipo le estaba gastando una broma.
Al músico se le había ocurrido un soniquete repetitivo, donde dos notas se alternaban como acompañamiento de la presencia del escualo en pantalla, una idea en apariencia tan sencilla como para que el papá de E. T. pensara que era una coña. Pero en realidad, aquella era la composición perfecta para los terrores submarinos, una pieza brillante que anunciaba peligro inminente y cuya sencillez le confería naturaleza primitiva y animal.
O la que probablemente sea la mejor melodía de suspense jamás creada para una película. Para alumbrar la música de Tiburón, el compositor se inspiró en obras como La valse de Maurice Ravel, en La consagración de la primavera de Ígor Stravinski o en La mer de Claude Debussy, y a la hora de grabar le encargó a la tuba de Tommy Johnson la responsabilidad de interpretar la ultrafamosa tonadilla que avisaba de aleta de tiburón a la vista.
Tiburón se llevó el Óscar a la mejor banda sonora, el segundo para Williams después de El violinista en el tejado. Spielberg, el mismo que soltó una carcajada la primera vez que escuchó aquellas dos notas chapoteando, declararía que su cinta no hubiera tenido ni la mitad de éxito si no hubiese nadado acompañada de aquella partitura.
Y Williams confesó que el trabajo supuso el verdadero despegue de su carrera. A partir de entonces comenzó a encadenar trabajos en superproducciones potentes con una facilidad pasmosa.
El bueno, el feo y el malo, de Ennio Morricone
Sergio Leone y Ennio Morricone son dos bestias pardas en sus respectivos campos que siempre lo bordaban al colaborar juntos. Y El bueno, el feo y el malo es un gran ejemplo de cómo ambos entendían la importancia de la música en el celuloide: Leone y Morricone trabajaron juntos desarrollando aquella banda sonora antes de que se iniciará el rodaje de la cinta, para que la música inspirara las imágenes y no, como era habitual, al revés.
Cuando la producción arrancó, el director se dedicó a reproducir las piezas del compositor en el set, algo que le permitía acomodar la cámara a las partituras. Morricone, por su parte, elaboró un trabajo extraordinario, salpicado de sus genialidades: incluyó en la orquestación silbidos, disparos, y esos grititos cantarines de vaqueros conocidos como yodeling.
Pero además elaboró una espléndida melodía principal, que se asemejaba a los aullidos de un coyote, como acompañamiento en pantalla de los tres personajes principales y con la brillante ocurrencia de utilizar instrumentos diferentes para cada uno de ellos: una flauta para el bueno (Clint Eastwood), un coro para el feo (Eli Wallach) y una ocarina para el malo (Lee Van Cleef).
El trabajo de Morricone para El bueno, el feo y el malo es historia del noveno arte e historia así en general. Los cortes «The Good, the Bad and the Ugly (Main Title)» y «The Ecstasy of Gold» (que incluía una parte vocal a cargo de Edda Dell’Orso) son dos creaciones inmortales y perfectas, que reconoce cualquier persona de este planeta.
Y además, son wéstern puro. También son algo que caló fuerte en el panorama musical: el álbum con la banda sonora se convirtió en un éxito que permaneció en los tops de ventas durante años; artistas cómo Jay-Z o Gorillaz (en su evidente «Clint Eastwood») samplearon la obra de Morricone con reverencia; y bandas como los Ramones, Metallica o Motörhead incluyeron alguno de los dos temas mentados en sus directos durante las giras.
El padrino, de Nino Rota
La mítica música producida por Nino Rota para engalanar El padrino de Francis Ford Coppola protagonizó una anécdota curiosa sobre la alfombra roja de las estatuillas doradas del mundo del cine.
Inicialmente, la partitura de El padrino fue seleccionada como nominada para competir en la cuadragésimo quinta ceremonia de los Óscar por el premio a mejor banda sonora original.
Pero cuando alguien descubrió que en el ultrapopular corte «Love Theme» Rota había reutilizado fragmentos de una obra anterior, una melodía propia para la película italiana Fortunella de 1958, se le retiró la nominación al considerar que no se ajustaba del todo a la idea de «original» que anunciaba la categoría.
Lo raro ocurrió un par de años más tarde, cuando Rota se llevó el Óscar a la estantería de su casa por vestir con sus notas El padrino: parte II, una película que en su score reutilizaba brevemente aquella «Love Theme».
En busca del arca perdida, de John Williams
Durante una gala del American Film Institute, Harrison Ford se personó sobre el escenario para honrar a John Williams mientras sonaba de fondo la famosa cantinela de Indiana Jones que aquel había compuesto. «Esa maldita música me persigue allá donde vaya.
La ponen cada vez que subo al escenario y cada vez que me bajo de él. Es la música que tenían puesta cuando fui a hacerme una colonoscopia», bromeaba el actor.
«Hace un par de meses, caminaba por una calle abarrotada de Nueva York cuando me crucé con un camión de bomberos. El chico de la cabina me vio y pegó un bocinazo, para cuando yo me aproximaba al final del camión ya tenían esa música atronando por los altavoces del vehículo».
Pese a la coña, Ford reconocía que era afortunado de vivir amarrado a esa melodía: «Interpretar a un personaje bendecido con la música de John es un auténtico regalo», sentenciaba. Porque Indiana Jones es el héroe definitivo, aquel que vivirá siempre acompañado de la fanfarria de aventuras definitiva.
Braveheart, de James Horner
Mel Gibson, tras colaborar con el tristemente desaparecido James Horner en el film El hombre sin rostro, decidió volver a tirar de agenda y pegarle un telefonazo al caballero para engalanar la ambiciosa Braveheart que estaba ensamblando en torno a la figura de William Wallace.
Horner se marcó una composición repleta de influencias celtas, escocesas, irlandesas, coros e incluso flautas andinas. Curiosamente, pese a la épica implícita del film, de entre todas las fanfarrias de dicho trabajo las más celebradas fueron las secciones románticas.
Melodías que hacen acto de presencia en los cortes «A Gift of Thistles», «The Secret Wedding» y «For the Love of a Princess», siendo estas dos últimas las más quemadas en las playlists peliculeras.
Lo cierto es que la banda sonora de Braveheart interpretada por la London Symphony Orchestra es decente, pero no tan rotunda como otras de esta misma lista, algo que posiblemente se deba a que Horner iba con prisas durante esa temporada: en 1995, año del estreno de la cinta de Gibson, el tío además se encargó de orquestar Casper, Jumanji, Balto y Apolo XIII.
También es verdad que Horner gustaba de tomar prestadas tonadillas de otros músicos y reciclar trabajos propios (Braveheart tiene ciertas trazas de Casper, por ejemplo) lo que a ojos de muchos resultaba bastante poco profesional.
Pero el taquillazo y la fama de Braveheart en cines convirtió este trabajo en un disco habitual de los reproductores de cedés. Tanto como para generar un álbum secuela un par de años más tarde: More Music From Braveheart.
Batman, de Danny Elfman
Es cierto que el Batman de Tim Burton no era la adaptación más fiel de los tebeos del Caballero oscuro y, de hecho, ni siquiera respetaba la regla inquebrantable de «No bat-matarás».
También es verdad que la banda sonora de Danny Elfman componía el cincuenta por ciento de las charangas oficiales del film, porque a Prince se le encomendó crear su propia, y marchosa, banda sonora pop para la película, aquella con la que el Joker, en un ejercicio de metavoltereta musical, se presentaba bailando en el museo gracias a un loro (aka boombox) ochentero.
Pero es que lo que hizo Elfman, en su primer trabajo para una gran superproducción, con «The Batman Theme» fue la hostia. Una pieza espectacular, grandilocuente y (super)heroica.
Tanto como para haberse convertido en parte de la leyenda del vigilante de Gotham, e incluso para exportarse a otras producciones posteriores en las que aleteó el murciélago: Batman: The Animated Series, La Liga de la Justicia de Zack Snyder, Batman: la Lego película, el episodio Crisis on InfiniteEarths del Arrowverso, o el videojuego Batman: Arkham Knight la colaron en sus pistas de sonido.
Carros de fuego, de Vangelis
El director Hugh Hudson ya era un gran fan de las melodías electrónicas del músico griego Vangelis antes de ficharle para pilotar Carros de fuego: ambos habían trabajado juntos en asuntos publicitarios durante los años setenta, y al realizador le fascinaba tanto el álbum de estudio China, como la banda sonora para el documental Opera Sauvage, dos trabajos que el compositor alumbró en 1979.
Pero convertirle en sastre del ropaje musical de una película era una jugada arriesgada. Porque las bandas sonoras por entonces estaban acostumbradas a ser más clásicas, viviendo alejadas de sintetizadores y otras moderneces.
El presupuesto para producir el score era escaso, pero Vangelis se las apañó de sobra: agarró un Yamaha CS-80, un puñado de instrumentos, esperó a que la película estuviese montada, se la vio tres veces seguidas y se sentó a currar en la música: «Traté de componer una partitura que fuese contemporánea y a la vez compatible con la época del film.
Y procuré no caer en un estilo completamente electrónico», explicaría. El resultado se llevó el Óscar a la mejor banda sonora, y la pista «Titles» se instauró para siempre en el imaginario colectivo como sintonía de las heroicidades olímpicas: ahí tenéis los Juegos de Londres 2012 tirando de carros en llamas durante su apertura y con Mr. Bean liándola al teclado.
En la actualidad, no hay un solo runner en el globo que no se haya imaginado corriendo en cámara lenta con Vangelis de fondo.
El album con la BSO de Carros de fuego fue una jugada curiosa porque en él compositor griego, en lugar de planchar la partitura original, decidió incluir regrabaciones de los temas con nuevos arreglos, descartar piezas que sí aparecían en el film y añadir cortes inéditos. «Un disco es algo diferente a una película. Tiene que haber cambios», explicaba el hombre.
Parque Jurásico, de John Williams
A principios de 1993, John Williams se encerró en el popular Rancho Skywalker de George Lucas para modelar la BSO de la tremenda Parque Jurásico. En sus propias palabras, aquello sería «un esfuerzo rudo y ruidoso, un trabajo tremendo de caricaturas sinfónicas. Al intentar igualar los giros rítmicos de los dinosaurios el resultado fue una serie de ballets divertidos».
Sonaba simpático y desenfadado, pero su empresa fue una tarea seria donde el plan era crear «piezas que transmitieran una sensación de asombro y fascinación, que captasen la felicidad y la abrumadora emoción de contemplar dinosaurios vivos».
Y Williams lo logró, porque la música de Parque Jurásico, y en particular esa fanfarria que daba la bienvenida al único parque donde las atracciones se comen a los visitantes, encapsula con maestría lo que llamamos el sense of wonder.
En la cultura popular, la banda sonora caló rápidamente y no tardó en convertirse en una obra de renombre amarrada al mundo del entretenimiento.
Una con la que todo el mundo gustaba de juguetear: ojo a las estupendas Ginebras deslizándola en el tramo final del videoclip de «La típica canción», a esta interpretación conducida por la batuta de un dinosaurio, o a este descacharrante gag sonoro basado en destrozar con una armónica horrenda el recuerdo generalizado de la sintonía.
Amélie, de Yann Tiersen
Jean-Pierre Jeunet descubrió al músico Yann Tiersen de casualidad, por recomendación de su asistente de producción. Y quedó tan maravillado con sus discos como para comprar los derechos de toda su obra musical y ficharlo en el puesto de director de la banda sonora de Amélie.
El score del film acabó siendo un recopilatorio de algunos temas de los primeros álbumes de Tiersen junto a creaciones nuevas. Piezas que incluían en su composición una colección de instrumentos de lo más interesante: acordeón, piano, clavecín, banjo, vibráfono e incluso una rueda de bicicleta.
Canciones con tanta personalidad como para convertir a la música en coprotagonista de la historia. El éxito de la cinta, un bombazo a nivel mundial, instauró a Amélie Poulain como icono cinematográfico y a Tiersen como superestrella musical.
Psicosis, de Bernard Hermann
Alfred Hitchcock tuvo que darle bastante la paliza a Bernard Hermann para que este se hiciera cargo de la música de Psicosis, porque al músico no le apetecía rebajar sus honorarios para acomodarse al ajustado presupuesto de aquella cinta sobre los hobbies de Norman Bates. Al final, Hermann aceptó el curro y todo el mundo salió ganando.
Hitchcock había demandado en un principio una banda sonora de jazz, pero el compositor se pasó las sugerencias por el forro y optó por escribir una para una orquesta de cuerdas, que salía más barata que fichar a una sinfónica al completo.
La contención trabajó a su favor, Herman jugueteó con las cuerdas para darle al conjunto un equivalente parco y contrastado, que emulase el blanco y negro del celuloide, y les enchufó una sordina para mantenerlas contenidas durante casi todo el metraje.
La excepción a dicha contención sería, evidentemente, la famosísima escena de la ducha, donde el músico dejó vibrar los instrumentos hasta convertirlos en cuchilladas sonoras.
Hitchcock reconoció que Psicosis le debía bastante a la música de Hermann «por la tensión y la sensación de fatalidad omnipresente», y también que «el treinta y tres por ciento de la efectividad de la película era culpa de la música». Y probablemente se quedaba corto.
Los siete magníficos, de Elmer Bernstein
En 1960, John Sturges estrenó en cines el wéstern Los siete magníficos, remake confeso de Los siete samurais de Akira Kurosawa, y The Hollywood Reporter publicó una reseña donde se decía que la película psé-psá, ni chicha, ni limoná, pero que, eso sí, poseía un temazo a modo de sintonía oficial, una de esas canciones pegadizas destinadas a convertirse en inmortales.
En The Hollywood Reporter patinaron con la crítica, porque Los siete magníficos mola lo suyo, pero al menos tenían buen oído: el corte «Main Title and Calvera» que abre la partitura de Elmer Bernstein es una melodía incombustible, una canción que conocen incluso aquellos que no saben que existe la película.
Y lo que es más importante, ese «Main Title» es un tema que provoca en el oyente la imperiosa necesidad de calzarse un sombrero de cowboy hasta las cejas, ensillar un jamelgo y salir a cabalgar a toda leche por el desierto pegando tiros al cielo.
La verdad es que toda la banda sonora que Bernstein elaboró para el film es estupenda, no solo acompaña la acción y la trama, sino que también esconde guiños elegantes a otras piezas clásicas como la melodía del Concierto para orquesta de Béla Bartók insinuada en la calma previa a un tiroteo.
Pero el mayor logro de la música de Los siete magníficos fue conquistar la cultura popular por completo: la sintonía del film ha aparecido en anuncios de Marlboro; en episodios de Los Simpson; en películas como Fahrenheit 9/11, Moonraker, El impostor o Hardcore Henry; ha sido versionada por músicos como Arthur Conley, The KLF, Kon Kan, Big Audio Dynamite o el grupo de J-pop AKB48; la E Street Band de Bruce Springsteen la interpretaba para calentar el ambiente al arrancar los conciertos; se convirtió en tonadilla de celebración cada vez que Henrik Larsson marcaba un gol; y en un episodio de Cheers los habituales del bar acababan canturreándola a capela.
Cinema Paradiso, de Ennio Morricone
Morricone nos tenía acostumbrados a un tipo de trabajo que tonteaba con las ocurrencias experimentales (instrumentación exótica y hecha a medida de cada personaje) llevadas a buen puerto.
Pero en el caso de Cinema Paradiso, el italiano optó por una aproximación clásica y, para no variar, el resultado fue maravilloso. La película de Giuseppe Tornatore también, y quizás para saber más sobre ella lo mejor sería redirigirse al homenaje que le dedicamos en esta santa casa.
Regreso al futuro, de Alan Silvestri
La carrera profesional de Alan Silvestri en Hollywood no arrancó de manera especialmente glamurosa. El hombre llegó a Los Ángeles arruinado, sin interés en el cine, sin idea alguna de bandas sonoras y trabajando como guitarrista mercenario.
Cuando un director le ofreció encargarse de la música para una producción de bajo presupuesto, Silvestri se compró un libro sobre cómo componer, improvisó sobre la marcha y utilizó un montón de latas de cerveza a modo de instrumentos de percusión, porque una batería se le escapaba del presupuesto.
Desde entonces, el músico ha ido enlazando encargos en el celuloide hasta convertirse en una institución en la industria, alguien que ha firmado las partituras de cosas como Los Vengadores, Abyss, El retorno de la momia, Forrest Gump, Contact, Volcano, Depredador, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Memoria letal, Ready Player One o El guardaespaldas.
Pero entre todo su trabajo siempre hubo algo que destacó especialmente: su idilio con el realizador Robert Zemeckis. Porque desde que colaboraron juntos por primera vez en Tras el corazón verde, Silvestri se ha ocupado de musicalizar todos los largometrajes del realizador.
Regreso al futuro fue uno de sus primeros encargos y aun así se ha convertido en uno de los más famosos y reconocibles de la historia del cine.
En aquel trabajo, la única orden que Silvestri recibió por parte del director fue un: «Esto tiene que ser grande».
Y lo fue: la melodía de Regreso al futuro posee tanta personalidad como para que no solo su tema principal sea enorme, sino también para que unas pocas notas a modo de jingle musical, aquellas que en pantalla indicaban cambios en las líneas temporales, sean capaces de evocar grandes aventuras de manera instantánea.
Star Wars, de John Williams
Lo de George Lucas no tiene nombre, el tío tan pronto se pone a retitular películas para hacernos creer que tenía en mente una saga de seis entregas desde el principio, como escribe los peores diálogos románticos imaginables en una precuela que nadie ha pedido, se inventa a Jar Jar Binks pensando que lo va a petar, tunea la trilogía clásica de Star Wars con complementos CGI absurdos, o casi nos deja sin una de las bandas sonoras más rotundas del cine.
La cosa ocurrió así: Lucas contrató a Williams para ayudarle con sus aventuras galácticas, pero el papel que le otorgó al caballero fue el de mero consultor de edición musical y eventual compositor de una pequeña porción del asunto.
Porque a Lucas se había ocurrido que en lugar de crear nuevas partituras sería una gran idea recopilar los mejores soniquetes orquestales populares y engarzarlos como Banda Sonora No Tan Original.
Aquella era una idea de chichinabo, y cuando Williams escuchó el Awesome Mix que se había montado el cineasta, le insistió tanto sobre las ventajas de crear la música desde cero como para hacerlo recular.
George Lucas dice, por supuesto, que no recuerda nada de esto y que la historia que cuenta Williams es mentira, que cómo se le iba a ocurrir esa tontería.
Y menos mal que no se le ocurrió (y que Williams se puso serio cuando no se le ocurrió), porque nos hubiera dejado sin el que podría ser el score más celebrado del celuloide.
Aquel que sus dos posteriores secuelas expandirían hasta convertir en leyenda. Una creación épica de proporciones cósmicas, el fabuloso estruendo que acompaña a unas letras amarillas flotando por el espacio, la sintonía que al ser escuchada provoca que millones de fanáticos perciban una perturbación en la Fuerza, el modo en el que suena una galaxia muy muy lejana.
Piratas del Caribe, de Klaus Badelt (y Hans Zimmer en modo ninja)
La música de Piratas del Caribe navegó por aguas tempestuosas durante su preproducción. Alan Silvestri fue alistado inicialmente para elaborar la partitura, pero acabó abandonando el barco tras discutir con el productor Jerry Bruckheimer.
El director Gore Verbinski acudió entonces al reputado Hans Zimmer, pero aquel estaba muy liado con la BSO de El último samurai y le rebotó el encargo a un desconocido Klaus Badelt.
Extraoficialmente, lo que se comenta es que Zimmer metió bastante mano pero evitó poner su rúbrica por razones contractuales.
Oficialmente, Badelt facturó a la carrera unas cancioncillas con Zimmer ejerciendo de productor y ambos comandando a una tropa de otros siete compositores.
Pese a las prisas, el resultado quedó para enmarcar, con una sintonía piratesca, juguetona y tremendamente popular ejerciendo como bandera, muy reconocible a distancia, de las aventuras de Jack Sparrow: el divertidísimo corte «He’s a Pirate».
Lawrence de Arabia, de Maurice Jarre
El film británico Lawrence de Arabia, basado en la autobiografía Los siete pilares de la sabiduría de Thomas Edward Lawrence, es uno de esos clasicazos incontestables del séptimo arte.
Una épica de tres horas y media plagada de estrellas, dirigida por David Lean, mentada por los cinéfilos con frecuencia y coleccionista de una ristra de estatuillas de la Academia entre las que se encontraba el galardón a mejor banda sonora.
Lo cierto es que la grandeza de la música de Lawrence de Arabia fue algo inesperado. Porque su creación recayó inesperadamente sobre un muy poco conocido Maurice Jarre cuando los otros compositores deseados (William Walton y Malcolm Arnold) no andaban disponibles.
Y también porque al pobre Jarre le hicieron sudar lo suyo demandándole parir dos horazas de música en el escasísimo plazo de seis semanas.
El tío se las arregló mucho mejor de lo imaginado, y su colosal retoño hizo historia: en la lista de mejores BSO de todos los tiempos elaborada por el American Film Institute, las aventuras de Lawrence están coronadas con el bronce.
El Señor de los Anillos, de Howard Shore
Cuando se anunció que el canadiense Howard Shore se haría cargo de la orquestación de El Señor de los Anillos, la noticia se recibió con bastante escepticismo y muchas cejas arqueadas en ángulos raros.
El hombre no era para nada un novato en el terreno de las músicas peliculeras, pero sus trabajos siempre habían estado asociados a cintas más oscuras, alejadas de la épica fantástica que requería la mitología tolkeniana.
Pero, a ver, quizás su fichaje no era más raro que poner al frente de esa descomunal trilogía a Peter Jackson, un tío que había firmado Mal gusto y Braindead, tu madre se ha comido a mi perro.
En ambos casos, las sospechas erraron por completo. La saga de El Señor de los Anillos se convirtió en un evento cinematográfico enorme y Shore recibió ovaciones, alabanzas, premios de la academia y Grammys diversos.
Gladiator, de Hans Zimmer y Lisa Gerrard
En el año 2000, Ridley Scott revivió el cine de espada y sandalia con la odisea de Máximo Décimo Meridio. Fue un revival breve, una desgracia para los fans de las pelis de gladiadores, pero exitoso teniendo en cuenta el tremendo taquillazo que supuso Gladiator.
Antes del estreno, los críticos musicólogos reseñaron la banda sonora creada por Zimmer para la cinta con un «bueno, vale» generalizado y sin grandes aplausos.
Pero, tras el bombazo que supuso el largometraje, los espectadores que se fliparon demasiado con la aventura dieron tanto la brasa con sus tonadillas (el tema enlazado aquí arriba acumula ciento noventa y dos millones de reproducciones en YouTube, cuidado ahí) como para acabar incrustándolas en el imaginario colectivo y elevando su importancia más de lo que probablemente se merezca.
A día de hoy, muchos mitómanos encuentran este trabajo más curioso que excelente (una especie de «placer culpable», aunque esa definición ya da bastante rabia de por sí) porque en él posible encontrar ciertos dejes de Zimmer e incluso la manía del hombre de confundir inspiración con plagiarismo.
¿La mejor parte del score? los veinte minutos de Lisa Gerrard.
La lista de Schindler, de John Williams
A Williams le tembló un poco la batuta cuando Spielberg se le acercó para encargarle la música de La lista de Schindler.
Al artista le parecía que un drama basado en el Holocausto le venía demasiado grande, y por eso mismo replicó al realizador con un «para este trabajo necesitas a un compositor mejor que yo», algo a lo que Spielberg contestó con un «lo sé, pero es que están todos muertos».
Williams aceptó el reto, se sirvió del buen oficio del reconocido violinista Itzhak Perlman y facturó una obra que, por lo visto, sí que estaba a la altura, porque, además de volverse muy popular, fue premiada con un Óscar de la Academia.
La misión, de Ennio Morricone
Morricone también firmó junto a su colega Leone producciones estupendas como la banda sonora del colosal wéstern Hasta que llegó su hora.
Pero muchos opinan que su mejor creación fue la colaboración con el cineasta Roland Joffé en la película británica La misión de 1986, protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons.
Para dicho encargo, Morricone ensambló cuarenta y nueve minutos de música donde habitaban tanto guitarras españolas como instrumentos nativos y corales litúrgicas con la idea de representar la diversidad cultural mostrada en la historia.
Toda la BSO es fabulosa, pero la pista «Falls» destacaba por ser capaz de, en menos de dos minutos, poner los vellos de punta hasta a un troll de piedra.
Algo completamente diferente
Inevitablemente, muchas de las grandes se nos han quedado en el banquillo a la hora de construir esta lista. Sirva este apartado para señalar las que el lector considere oportuno haciendo uso de la sección de comentarios al final del texto.
Porque hay decenas de piezas que posiblemente también merecían un hueco aquí: Superman, E.T. el extraterrestre, Salvar al soldado Ryan o Harry Potter y la piedra filosofal de John Williams; Bailando con lobos o Memorias de África de John Barry; Doctor Zhivago de Maurice Jarre; Vértigo de Bernard Herrmann; Escuadrón 633 de John Goodwin; Chinatown o Alien de Jerry Goldsmith; Lo que el viento de llevó, King Kong o Casablanca de Max Steiner; American Beauty de Thomas Newman; Apolo 13, Titanic o Avatar de James Horner; El último mohicano de Trevor Jones; Origen o Interestelar de Hans Zimmer; o Blade runner de Vangelis.
Meer(E.Osoriolugo) — A pesar de que no queremos ni mencionarla, nos da curiosidad la muerte y nos decidimos a curiosear en ella cuando aceptamos su fatalidad: no hay que evitarla, la muerte es la única verdad indiscutible de la vida, parece que dijésemos.
Una fuente de información para asomarnos a todo color a cómo es (y a cómo es que es), la tenemos en el cine, que ha sabido cumplir bien la misión con una gama de momentos finales de la vida.
Por su buena realización volvemos una y otra vez sobre la misma escena de la muerte según el cine, en una especie de sufrimiento autoinfligido.
– La vida es bella
Un deceso de esos que no queríamos que sucediera tiene lugar con el fusilamiento de Guido en La vida es bella, la cinta que nos hace ver al holocausto entre risas: un innovador enfoque.
Parafraseando a mi tocayo Héctor del sitio Alucine, diría que camino al paredón, a Guido todavía le queda alma para arrancar risas a su hijo, lo que nos hace alentar la idea de que se va a salvar.
Pero he aquí que no, y tiene lugar un deceso de los que no vemos en la pantalla: tan solo oímos el horrendo tableteo de la metralla.
Escena final de La vida es bella
. Su director y protagonista, Roberto Benigni
Roberto Benigni es un actor y director italiano que ha sabido encontrar el lado humorístico de las cosas y llevarlo a la escena, en este caso al cine, con aquella fórmula de los maestros en esa línea: humor más inteligencia.
Con poca experiencia en la dirección de películas, pues se trata de alguien que se desempeñaba como magnífico actor, ganó el Óscar precisamente por actuación y mejor película, dando el campanazo para el cine italiano en muchos años.
Siendo objeto de muchos reconocimientos, goza del mayor de todos, el corazón de su público.
– Vivir
La película que se adueñó en su título del importante concepto este de “vivir” es una buena tesis de lo que es, puede ser y debe ser la vida humana, ese hálito que todos tenemos y que ninguno ha alcanzado a descifrar bien jamás.
En primer término, Vivir trata de una exposición de los grisáceos días de una persona sola y desmotivada. En la parte complementaria, el protagonista se entera de que sus días están contados por enfermedad y se decide a un radical cambio de vida (para bien) en vez de abatirse.
La película es del bloque en blanco y negro de su realizador y me parece que no ha sido restaurada, cosa que debe hacerse y honrar así el cine de un director que nos dio excelente calidad de imágenes.
Trailer de Vivir (Ikiru), de Akira Kurosawa, 1952
. Su director, Akira Kurosawa
Maestro indiscutible del cine de todos los tiempos, no solo del de su lejana tierra sino también del mundo occidental, el director japonés Akira Kurosawa se distinguió por un sincero humanismo en su obra.
En parte de su trabajo adaptó para el cine literatura de Shakespeare. Como él, se empeñó en mostrar lo mejor del ser humano en su contraste con lo peor.
A la par de tantos espíritus sensibles, su fecunda vida tuvo sus hoyos negros, lo que quedó de manifiesto en un intento de suicidio.
– El padrino y Apocalipsis
Marlon Brando, bajo las órdenes de un mismo director, encarnó dos inolvidables muertes: las de El padrino y Apocalipsis. Sin embargo, “bajo las órdenes” es un decir, ya que en los dos casos él mismo fue el creador de las escenas. Sí, se sabe que decidió por su cuenta la manera de morir del padrino y la del coronel Kurtz, respectivamente).
La palabra (el director de las cintas es amante de la literatura) juega un importante papel: para el padrino Vito Corleone, es el medio de bien fijar sus normas. Para el coronel Kurtz, es el medio de recitar Los hombres huecos, del autor angloestadounidense T. S. Elliot.
La caída de Vito Corleone (caída física y caída postrera) es apacible, un gran contraste con la violenta vida del que la experimenta, enmarcada por un transcurrir magistral en sus imágenes fílmicas.
La caída del coronel violentado en Apocalipsis es también de un ritmo cinematográfico extraordinario, más cuando su adiós a este mundo es repitiendo: “¡Cuánto horror!, ¡cuánto horror!” (que es lo que se leía en el subtítulo cuando vi por primera vez la película y así lo he llevado conmigo. De ahí en fuera ha prevalecido tan solo “¡Horror!, ¡horror!”)
Trailer de El Padrino, de Francis Ford Coppola, 1972
. Su director, Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola, estadounidense, es otro director histórico del cine.
En los dos casos vistos aquí, supo crear las condiciones para darnos una nueva faceta de un superdotado actor que se hallaba estancado, el controvertido Marlon Brando.
En cuanto a El padrino y sus secuelas, dio al mundo una especie de ética de los negocios y sus códigos de conducta.
Recientemente (a fines de 2024) vino a México, donde el cine hizo reconocimiento de lo mucho que le debe.
. Para terminar
¿Cuál de esas muertes le ha llamado más la atención a usted? ¿Cuál le pareció mejor abordada por estos (pacientes y tenaces) directores? ¿Usted también ha vuelto a ellas para recuperar sus detalles?
. Obituario: David Lynch
David Lynch murió este enero de 2025 en un Los Ángeles de pesadilla por las llamas, como pesadillesco llega a ser el cine de este director estadounidense.
Si bien su obra no es para conservadores ni mexicanos de edad, salvo El hombre elefante, hay que reconocer el gran trabajo que realizó además de su cine con su manera misma de enfrentar la vida.
Fue un artista en diversas disciplinas, sin duda un renacentista, aunque practicó el surrealismo.
A pesar de que su cine es un muestrario (otra vez) de lo mejor y de lo peor, él fue un disciplinado practicante de la meditación.
Conferencia de David Lynch en la Escuela Universitaria de Artes TAI, en Madrid, en 2013
Psicología y mente(J.Soriano) — La demencia es una de las principales preocupaciones de la salud pública en el siglo XXI, afectando a millones de personas en todo el mundo y representando una carga emocional y económica significativa.
A pesar de los avances en la investigación, los tratamientos actuales solo logran aliviar algunos síntomas, sin ofrecer una verdadera cura o prevención efectiva. Sin embargo, estudios recientes han revelado un posible enfoque innovador: el uso de antibióticos para reducir el riesgo de desarrollar demencia.
Investigaciones que analizaron datos de millones de personas han encontrado una relación entre el consumo de antibióticos y un menor riesgo de deterioro cognitivo. Estos hallazgos respaldan la hipótesis de que las infecciones y los procesos inflamatorios podrían desempeñar un papel clave en la aparición de enfermedades como el Alzheimer.
Además, la modulación del microbioma intestinal por parte de estos fármacos podría ser un factor determinante en la salud cerebral.
Pero, ¿cómo pueden los antibióticos influir en la prevención de la demencia?
– ¿Por qué es un desafío entender las demencias?
La demencia es un síndrome caracterizado por el deterioro progresivo de las funciones cognitivas, afectando la memoria, el pensamiento, el lenguaje y la capacidad para realizar actividades diarias.
No se trata de una enfermedad única, sino de un conjunto de trastornos, siendo el Alzheimer el más común, seguido de la demencia vascular, la demencia con cuerpos de Lewy y la demencia frontotemporal.
Este síndrome representa un desafío global debido a su alta prevalencia y el impacto en la calidad de vida de los pacientes y sus familias. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), más de 55 millones de personas en el mundo padecen demencia, y se estima que esta cifra se triplicará para 2050.
Su cuidado implica costes económicos y emocionales significativos, tanto para los sistemas de salud como para los cuidadores.
Uno de los mayores retos en el tratamiento de la demencia es la ausencia de una cura. Los fármacos disponibles, como los inhibidores de la colinesterasa, y los moduladores de glutamato, solo alivian algunos síntomas y ralentizan la progresión de la enfermedad en ciertos casos, pero no detienen el daño neuronal.
Recientemente, algunos tratamientos dirigidos a eliminar placas de amiloide en el cerebro han mostrado resultados prometedores, pero aún son objeto de debate en cuanto a su eficacia real y accesibilidad.
Dado este panorama, los científicos están explorando nuevas estrategias para abordar la enfermedad, incluyendo el posible papel de infecciones e inflamación en su desarrollo. En este contexto, el reciente hallazgo sobre la posible relación entre antibióticos y menor riesgo de demencia abre una nueva vía de investigación para encontrar tratamientos más accesibles y eficaces.
– La relación entre infecciones, inflamación y demencia
En los últimos años, la comunidad científica ha comenzado a considerar que las infecciones y la inflamación crónica pueden desempeñar un papel clave en el desarrollo de la demencia. Esta hipótesis surge de diversas investigaciones que han encontrado una relación entre enfermedades infecciosas y el deterioro cognitivo.
Algunas infecciones virales y bacterianas, como el herpes simple tipo 1 (HSV-1), la bacteria Porphyromanas gingivalis (asociada a la periodontitis) y ciertos patógenos respiratorios, han sido vinculadas con un mayor riesgo de padecer enfermedades neurodegenerativas.
Se ha observado que estos microorganismos pueden invadir el sistema nervioso central y desencadenar una respuesta inflamatoria prolongada en el cerebro, lo que, a su vez, contribuye a la acumulación de placas de amiloide y neurofibrillas características del Alzheimer.
La inflamación crónica es otro factor que ha cobrado importancia en la investigación de la demencia. Cuando el sistema inmunológico reacciona de manera constante a infecciones o lesiones, puede generar un estado de neuroinflamación persistente.
En el cerebro, esto se traduce en la activación continua de células inmunitarias como la microglía, que, en lugar de proteger las neuronas, puede dañarlas y favorecer su degeneración.
El descubrimiento de que ciertos antibióticos, antivirales y antiinflamatorios podrían reducir el riesgo de demencia refuerza esta teoría. Si algunos tipos de demencia tienen un componente infeccioso o inflamatorio, entonces combatir estas afecciones con fármacos ya existentes podría ser una estrategia prometedora.
Esto ha llevado a los investigadores a explorar la posibilidad de reutilizar medicamentos como la doxiciclina o ciertos antivirales para evaluar su impacto en la progresión del deterioro cognitivo y en la prevención de la demencia.
– ¿Cómo pueden los antibióticos ayudar a combatir las demencias?
El hallazgo de que ciertos antibióticos están relacionados con un menor riesgo de demencia ha despertado un gran interés en la comunidad científica. Aunque tradicionalmente estos fármacos se han utilizado para tratar infecciones bacterianas, su potencial impacto en la prevención de enfermedades neurodegenerativas podría deberse a varios mecanismos.
Uno de los principales efectos de los antibióticos es la reducción de infecciones sistémicas y crónicas, que han sido vinculadas con el desarrollo de demencia. Al combatir bacterias como Porphyromonas gingivalis, asociadas con la periodontitis y la inflamación cerebral, los antibióticos podrían disminuir la respuesta inmune excesiva que contribuye al deterioro cognitivo.
Además, estudios han encontrado que algunos antibióticos tienen propiedades antiinflamatorios que podrían proteger el cerebro de la neurodegeneración.
Otro posible mecanismo es la influencia de los antibióticos en el microbioma intestinal. Se sabe que el eje intestino-cerebro juega un papel clave en la salud neurológica, y que desequilibrios en la microbiota pueden favorecer procesos inflamatorios sistémicos.
Algunos antibióticos podrían modificar la composición de las bacterias intestinales, reduciendo la inflamación y, en consecuencia, el riesgo de daño neuronal.
Sin embargo, el uso de antibióticos en la prevención de la demencia todavía es un campo en exploración. No todos los antibióticos tienen los mismos efectos y su uso indiscriminado podría generar resistencia bacteriana, además de alterar la microbiota de manera perjudicial.
Por ello, los científicos enfatizan realizar ensayos clínicos controlados que permitan determinar qué tipos de antibióticos son más efectivos, en qué dosis y en qué poblaciones podrían ser más beneficiosos.
El potencial de los antibióticos para prevenir o retrasar la demencia abre una vía prometedora en la lucha contra esta enfermedad. Si se confirma su eficacia, podrían convertirse en herramientas accesibles y económicas para reducir la incidencia de los trastornos neurodegenerativos, mejorando la calidad de vida de millones de personas en el mundo.
. ¿Son los antibióticos una solución realista a esta enfermedad?
A pesar de los hallazgos prometedores sobre el papel de los antibióticos en la prevención de la demencia, aún existen varios desafíos que deben abordarse antes de considerar su uso clínico. Uno de los principales retos es la necesidad de estudios más amplios y rigurosos que confirmen la relación entre el uso de estos fármacos y la reducción del riesgo de enfermedades neurodegenerativas.
Hasta ahora, muchas de las investigaciones han sido observaciones, lo que significa que muestran una correlación, pero no establecen una relación de causas y efecto. Es posible que las personas que toman antibióticos con más frecuencia tengan otros factores que influyen en su menor riesgo de demencia, como un mejor acceso a la atención médica o un estilo de vida más saludable.
Para determinar si estos fármacos realmente tienen un efecto protector, se necesitan ensayos clínicos controlados que comparen a pacientes tratados con antibióticos frente a un grupo placebo a lo largo del tiempo.
Otro obstáculo es la preocupación por el abuso de antibióticos y la resistencia bacteriana. El uso indiscriminado de estos medicamentos podría generar más problemas de salud pública, haciendo que las bacterias sean más resistentes y difíciles de tratar. Por ello, cualquier estrategia basada en antibióticos para combatir la demencia deberá ser cuidadosamente regulada y utilizada únicamente en casos específicos.
A medida que avanza la investigación, los científicos también están explorando el papel de otros fármacos, como antivirales y antiinflamatorios, en la prevención del deterioro cognitivo. Si se logra identificar tratamientos efectivos y seguros, el impacto en la salud global podría ser significativo, ofreciendo una nueva esperanza en la lucha contra la demencia.
The Conversation(M.C.Berrocal) — En agosto de 2022 aterricé en Taiwán a la vez que Nancy Pelosi, entonces presidenta de la Cámara de Representantes de Estados Unidos, que fue a reunirse con la presidenta del país, Tsai Ingwen.
China intensificó sus maniobras militares agresivas en el estrecho de Taiwán y los periódicos en Europa le dieron una enorme cobertura, hasta el punto de que mi familia y amigos de todas partes me escribieron para preguntar si estaba en Taiwán y si podía salir inmediatamente de allí.
Ahora me encuentro de nuevo en Taiwán y otra vez las amenazas de China en octubre de 2024 dieron titulares.
Esta vez recibí menos mensajes. En cualquier caso, la cobertura de los medios en 2022 y 2024 sirve de escaparate para entender hasta qué punto China ya ha ganado la batalla de la información.
Por lo general, las noticias evitan hablar de Taiwán como un Estado soberano, o incluso como un país, y prefieren hablar de self-ruled island –isla autogobernada–, con variantes como “territorio autogobernado cuya soberanía reclama Pekín” o, directamente, reproduciendo la idea de que Taiwán se quiere independizar de China: “El Gobierno chino advirtió […] que volvería a ‘tomar contramedidas’ contra Taiwán si ‘las fuerzas secesionistas que buscan la independencia siguen provocando’, y hasta que se lograse la ‘reunificación completa’ del país”).
– Escasa mención como Estado soberano
Quizá resulte evidente que en las noticias a Taiwán se le trata como un país; al fin y al cabo, mencionan su Gobierno, su presidenta o presidente, el Parlamento… Pero en ese caso, dado que el conflicto se sitúa en el plano simbólico en torno a la soberanía de Taiwán, una referencia a que se trata de un Estado soberano, sin matices, sería útil. Sin embargo, solo se transmite la versión china.
Podría ser que evitar esas palabras clave se deba a mera pulcritud periodística; lo cierto es que el estatus de Taiwán es difícil de entender, fruto de una historia contemporánea muy compleja que empieza con su mala descolonización por parte de Japón al perder la Segunda Guerra Mundial.
Las potencias aliadas y los tratados de paz solo confundieron más la idea sobre qué y de quién era Taiwán. Todo ello permitió que el Gobierno chino (el partido gobernante, Kuomingtang) se apropiara de iure de Taiwán, extrapolando su propia Constitución sin siquiera mencionar la isla, en 1947 –por cierto, esa Constitución sigue vigente– .
Cuando el Kuomingtang perdió la guerra civil contra el Partido Comunista, “deslocalizó” la República de China (ROC) a Taiwán, exiliándose allí en 1949 con un millón de personas. Así comenzó otro proceso colonial, bajo la dictadura del Terror Blanco. La República de China “deslocalizada” en Taiwán representó ante el mundo a la República Popular China (RPC) hasta 1971.
En la actualidad, solo 11 países y el Vaticano reconocen la ROC (Taiwán) como un país: Guatemala, Paraguay, Haití, Belice, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía y San Vicente y las Granadinas, Suazilandia y las Islas Marshall, Palaos y Tuvalu.
Por todo ello, quizá las y los periodistas que escriben sobre Taiwán quieren evitar errores formales llamando a Taiwán nación, estado o país (al fin y al cabo, ni siquiera se permite mencionarla en los Juegos Olímpicos). El problema es que cada mención “amable” de Taiwán como una isla autogobernada legitima el discurso de China.
– No es como Hong Kong o Macao
Cuando las noticias se refieren a Taiwán como una forma de gobierno (esa “isla gobernada democráticamente”) para contraponerla a la dictadura china, Taiwán parece una simple variante política de una misma nación, en paralelo con otras entidades chinas diversas, como Hong Kong o Macao.
La idea de que China es un país/dos sistemas es una fórmula de la RPC de finales de los años 70 que promueve la unificación. El 90 % de la población de Taiwán la rechaza, especialmente después de ver la represión china en Hong Kong cuando pasó a su gobierno.
Por otra parte, las noticias europeas reproducen sin excepción el discurso histórico de China, incluso cuando son críticas.
Por ejemplo, aseguran que el líder chino, Xi Jinping, dice que Taiwán es una provincia china y la ha instado a aceptar lo que denomina “reunificación pacífica”, aunque la mayoría de la ciudadanía y el Parlamento de Taiwán lo rechazan; que Lai Ching-te, presidente de Taiwán, “reiteró su convicción de que la isla es un ‘país soberano e independiente’ que no está subordinado a Pekín”, o que “Taiwán se ve a sí mismo como un país independiente, mientras que para China no es más que una ‘provincia rebelde’”.
El resultado es que el estatus de Taiwán siempre parece interpretable y negociable.
Nunca hay respuesta a la historización del conflicto que hace China, porque para dar contexto histórico no basta con afirmar que Taiwán nunca ha sido parte de la República Popular de China o que “Taiwán y China se gobiernan por separado desde el final de una guerra civil hace más de siete décadas, en la que los nacionalistas derrotados huyeron a Taipei”.
Todo ello (errores aparte) no desactiva el discurso histórico de la RPC, que no pretende imponer la idea de que Taiwán es suyo por pequeños matices de la historia contemporánea, sino porque comparten una historia ancestral común.
– Taiwán y China, dos entidades distintas política y culturalmente
Pero esa historia no existió. Taiwán y China han sido históricamente entidades políticas y culturales distintas. La investigación arqueológica e histórica en Taiwán, por ejemplo, la mía propia, muestra que fue completamente marginal para el Estado chino hasta finales del siglo XVII.
Solo en el siglo XVIII, después de que los europeos hubieron convertido a Taiwán en un lugar económicamente interesante en el siglo XVII, se materializa el proyecto estatal de anexión de Taiwán por China, que duró unos 200 años. Sin embargo, fue una colonización relativamente poco intensa comparada con la japonesa (1895-1945).
En última instancia, el conflicto provocado por China en Taiwán resulta de su compleja historia colonial desde el siglo XVII (europea, china, japonesa, del Kuomitang), de políticas y errores de un dictador propio y de las ambiciones de una dictadura ajena.
La prensa occidental haría bien en dar cabida a toda esta complejidad, incluida la del propio Taiwán, que rechaza la trampa de los orígenes históricos. La soberanía no debería estar solo en un papel: la soberanía es un hecho. De otra manera no tendría sentido condenar el colonialismo, ni en la Taiwán contemporánea ni en la del siglo XVII.
Psicología y mente(J.Soriano) — La ira es una emoción poderosa que, aunque natural y útil en situaciones de amenaza, puede convertirse en un obstáculo cuando no se maneja adecuadamente. Cuando se descontrola, la ira puede afectar nuestras relaciones personales, nuestra salud física y mental, y nuestras interacciones laborales.
Aunque existen diversas estrategias para gestionarla, como la terapia cognitivo-conductual o las técnicas de relajación, muchas veces estas no son suficientes, especialmente en momentos de alta tensión emocional.
Sin embargo, un enfoque interesante y prometedor es el de la humildad. La humildad, entendida como una disposición a reconocer nuestras limitaciones y a valorar la perspectiva de los demás, puede ser una herramienta poderosa para regular la ira.
Veamos cómo la humildad no solo ayuda a controlar la idea, sino también cómo su práctica puede prevenir conflictos, mejorar la convivencia y fomentar relaciones más saludables, tanto en el ámbito personal como profesional.
– ¿Por qué la ira puede ser un problema?
La ira es una emoción humana natural, que tiene una función evolutiva importante: nos prepara para enfrentar amenazas, activando el cuerpo para luchar o huir. Sin embargo, cuando la ira se vuelve frecuente o desproporcionada, puede convertirse en un problema serio.
Las personas que no logran regularla adecuadamente suelen experimentar dificultades en sus relaciones personales y profesionales, y pueden ser percibidas como conflictivas o difíciles de tratar.
La ira descontrolada puede tener efectos perjudiciales a largo plazo. En el ámbito personal, puede dañar relaciones cercanas, causando malentendidos, resentimientos y rupturas. A nivel laboral, los conflictos impulsivos pueden afectar la colaboración, reducir la productividad y generar un ambiente de trabajo tóxico.
Además, la ira no gestionada puede tener repercusiones en la salud física, aumentando el riesgo de hipertensión, enfermedades cardiovasculares y problemas de sueño.
Aunque existen diversas estrategias para manejar la ira, como la respiración profunda, la meditación o la terapia cognitivo-conductual, no siempre son suficientes por sí solas. Muchas personas luchan por aplicar estas técnicas en momentos de alta tensión emocional. Aquí es donde la humildad puede jugar un papel clave: al adoptar una postura más abierta y menos defensiva, las personas pueden reducir las respuestas impulsivas y encontrar soluciones más pacíficas a los conflictos, mejorando así tanto su bienestar emocional como sus relaciones interpersonales.
– El papel de la humildad en la regulación emocional
La humildad es una virtud que implica tener una visión equilibrada y realista de uno mismo, reconociendo tanto nuestras fortalezas como nuestras limitaciones. Se caracteriza por la disposición a aprender de otras personas, la apertura a la autocrítica y la capacidad de poner las necesidades y perspectivas ajenas por encima de la propia cuando es necesario.
Esta actitud humilde no solo mejora las relaciones interpersonales, sino que también juega un papel crucial en la regulación emocional, especialmente en el manejo de la ira.
Las personas humildes suelen manejar las situaciones adversas de manera más calmada y racional. En lugar de ver los conflictos como ataques personales, las personas humildes son más propensas a interpretarlos como oportunidades para aprender y crecer.
Esto les permite adoptar una postura más empática y comprensiva, lo que disminuye la tendencia a reaccionar de manera hostil o agresiva. Además, al ser conscientes de sus limitaciones, las personas humildes están menos inclinadas a aferrarse a la necesidad de tener siempre la razón, lo que contribuye a evitar discusiones innecesarias.
Desde una perspectiva psicológica, la humildad está asociada con una mayor inteligencia emocional, ya que quienes son humildes tienden a ser más autoconscientes y a reconocer sus propias emociones sin dejar que estas los dominen. Esto les permite gestionar mejor las emociones intensas, como la ira.
De hecho, la humildad favorece la atribución de causas benévolas o neutrales en situaciones ambiguas o estresantes, en lugar de hacer atribuciones hostiles que alimenten la ira. Así, los individuos humildes tienen más probabilidades de evitar los enfrentamientos directos y de buscar soluciones pacíficas, favoreciendo la cooperación sobre el conflicto.
– Evidencia científica: lo que dice la investigación
Varios estudios han explorado la relación entre la humildad y la regulación emocional, en particular cómo la humildad puede mitigar la ira.
El trabajo de Harmon-Jones y sus colegas ofrece una visión importante sobre cómo la humildad puede influir en las respuestas emocionales, mostrando que tanto la humildad como la capacidad para mantenerla pueden reducir la intensidad de la ira y la tendencia a reaccionar de una forma hostil.
En dos estudios iniciales, se encontró que las personas con altos niveles de humildad experimentaban menos ira y eran menos propensas a realizar atribuciones hostiles en situaciones ambiguas o estresantes. En otras palabras, cuando estas personas se enfrentaban a situaciones que podrían generar conflicto, tendían a interpretarlas de una manera más benigna o neutral, en lugar de asumir que los demás estaban actuando con malicia.
Esta diferencia en las atribuciones es crucial, ya que las personas que tienden a ver a los demás como hostiles o malintencionados son más propensas a reaccionar con ira.
Además, los individuos con una mayor humildad mostraron una tendencia más marcada a evitar confrontaciones y a rechazar la ira como una respuesta apropiada. Esta inclinación hacia la paz y la armonía sugiere que la humildad no solo reduce la ira, sino que también fomenta una mayor predisposición a buscar soluciones constructivas en lugar de caer en el conflicto.
El tercer estudio realizado por los mismos investigadores fue particularmente revelador. Utilizando una intervención de cinco días diseñada para aumentar los niveles de humildad en los participantes, los resultados demostraron que incluso un aumento temporal en la humildad podía reducir significativamente la ira.
Aquellos que participaron en la inducción de humildad informaron una disminución considerable en su nivel de ira en comparación con un grupo de control, lo que sugiere que la humildad no solo es un rasgo de personalidad, sino también una habilidad que puede cultivarse.
Este conjunto de hallazgos proporciona un fuerte respaldo a la idea de que la humildad no solo favorece las relaciones interpersonales, sino que también ayuda a manejar las emociones difíciles como la ira, lo que puede prevenir conflictos y promover un entorno más armonioso.
– Cómo cultivar la humildad para gestionar la ira y prevenir conflictos
Fomentar la humildad no solo tiene beneficios emocionales, sino que también puede ser una herramienta eficaz para gestionar la ira y prevenir conflictos en la vida diaria. Afortunadamente, la humildad es una cualidad que se puede desarrollar con práctica y dedicación.
A continuación, se describen algunas estrategias clave para cultivar la humildad y, por ende, mejorar la regulación emocional. Implementar estas prácticas en la vida cotidiana no solo puede ayudar a gestionar la ira, sino que también favorece la creación de un entorno más armonioso y cooperativo.
1. Practicar la autoconciencia y la autorreflexión
Un paso fundamental para desarrollar la humildad es tomar conciencia de nuestras propias emociones y cómo estas afectan nuestras reacciones emocionales y comportamentales. La reflexión regular sobre nuestras respuestas emocionales nos permite identificar cuándo la ira comienza a surgir y reconocer los factores que la desencadenan.
La autoconciencia nos ayuda a reconocer que la ira puede ser una reacción a nuestra propia interpretación de los eventos, no necesariamente a la acción de los demás.
2. Aceptar los errores y aprender de las críticas
La humildad también se cultiva a través de la disposición a reconocer nuestros propios errores y aprender de ellos. Aceptar críticas constructivas sin sentirnos atacados ni defensivos puede transformar cómo reaccionamos ante situaciones de tensión. En lugar de reaccionar con hostilidad, una persona humilde es más probable que vea las críticas como una oportunidad para mejorar.
3. Enfocar la atención en la perspectiva de los demás
Las personas humildes tienen la capacidad de ponerse en el lugar de quienes están a su alrededor, lo que les permite comprender mejor las intenciones ajenas. Practicar la empatía y considerar que los demás no siempre tienen malas intenciones puede reducir la probabilidad de interpretar mal una situación y reaccionar de una manera exagerada.
4. Adoptar una actitud de aprendizaje constante
Finalmente, llegar a cultivar la humildad también implica mantener una mentalidad abierta y dispuesta a aprender de todas las experiencias, incluso las más conflictivas o dolorosas. En lugar de aferrarse al orgullo, las personas humildes son más susceptibles de reconocer la validez en otras opciones y de buscar soluciones pacíficas a los desacuerdos, discusiones o malentendidos.
The conversation(F.C.Martínez) — El lenguaje es una herramienta esencial que nos permite conectar con los demás y dar sentido al mundo. ¿Qué ocurre cuando este puente se ve interrumpido?
Imagine que despierta un día tras un accidente cerebrovascular. Sus pensamientos están claros, pero cuando intenta hablar, las palabras se disuelven antes de salir. No puede pedir un vaso de agua, responder a una pregunta sencilla o describir cómo se siente. Tal vez entienda lo que otros le dicen, pero al querer responder, las frases salen inconexas, incompletas o simplemente no llegan.
A este es el desafío se enfrentó Bruno Cadène, periodista francés que, tras sufrir un accidente de este tipo a los 54 años, se vio obligado a aprender de nuevo a caminar, hablar y reconstruir su vida. Su historia, narrada en el cómic Silence radio: 36 mois pour me relever d’un AVC, muestra los altibajos de su proceso de recuperación y su victoria al regresar al trabajo tras tres años de rehabilitación.
– Afasia: las palabras como desafíos
Uno de los resultados del accidente de este periodista francés fue la afasia. Se trata de un trastorno del lenguaje que afecta a entre el 21 % y el 38 % de quienes sobreviven a un accidente cerebrovascular.
Este trastorno puede alterar tanto la comprensión como la expresión del lenguaje, convirtiendo cada palabra en un desafío.
En este contexto, hay un especialista no médico que tiene un papel crucial: el lingüista clínico. Es quien no solo estudia las alteraciones del lenguaje, sino también las maneras de ayudar a los profesionales de la salud a comprenderlas y abordarlas desde una perspectiva integral.
– La lingüística clínica: un enfoque interdisciplinar
La lingüística clínica ha cobrado relevancia en el siglo XXI, consolidándose como una disciplina que aplica los conocimientos, técnicas y procedimientos de la lingüística al estudio de las patologías del lenguaje. Analiza las diversas maneras en que la capacidad humana para comunicarse puede verse alterada.
Su principal objetivo es describir los déficits lingüísticos, analizarlos y proponer medidas terapéuticas en colaboración con otros campos como la neurología, la psicología y la logopedia.
El lingüista clínico no se limita a observar los problemas del lenguaje: también colabora activamente con logopedas y terapeutas para crear estrategias que aborden las dificultades de comunicación del paciente desde sus raíces lingüísticas.
En el caso de la afasia, se analiza cómo el daño cerebral afecta las estructuras y funciones del lenguaje. Esto implica estudiar cada componente del sistema lingüístico que, según el tipo de afasia, puede verse afectado o no:
Fónico: ¿hay dificultad para articular sonidos? Un paciente con afasia intenta decir /casa/ pero pronuncia /tasa/, presentando una sustitución de sonido.
Gramatical y sintáctico: ¿las frases carecen de estructura o son agramaticales? Si el paciente con afasia viera una imagen de un niño besando a su perro, respondería algo como: “Niño… besar… perro”, omitiendo artículos (el, su), preposiciones (a) y flexiones verbales (besar en lugar de besa).
Léxico-semántico: ¿las palabras correctas no llegan a la mente? Un paciente intenta nombrar un tomate y dice cebolla o pimiento. La palabra es real, pero no es correcta, aunque está relacionada semánticamente con el objetivo (son alimentos de la misma categoría).
Pragmático: ¿se pierde el sentido en la interacción social? Un paciente con afasia habla de haber comprado una maleta y luego pregunta cuántos años lleva casado, sin explicar la relación entre ambas cosas. Su interlocutor debe adivinar la relación que existe entre esos temas.
El objetivo es crear un perfil lingüístico del paciente que permita identificar las habilidades conservadas y las áreas afectadas. Este perfil es esencial para diseñar estrategias terapéuticas personalizadas.
– Del diagnóstico a la rehabilitación
El papel del lingüista clínico va más allá del análisis inicial.
Su labor se centra en identificar, describir y evaluar los déficits lingüísticos, para luego desarrollar propuestas teórico-prácticas que se apoyen en la capacidad del sistema lingüístico de reorganizarse y recuperar su funcionalidad. Estas intervenciones buscan rehabilitar las habilidades del lenguaje deterioradas, aprovechando la plasticidad inherente al sistema lingüístico humano.
Por ejemplo, Bruno Cadène, al inicio de su recuperación, tenía dificultad para construir oraciones completas, pero paulatinamente comenzaba a nombrar personas y objetos. El lingüista puede recomendar actividades que refuercen estas fortalezas, como asociar palabras con imágenes o usar frases cortas estructuradas en contextos repetitivos.
Además, la tecnología ha revolucionado este campo, permitiendo la creación de aplicaciones que facilitan la rehabilitación. Estas herramientas incluyen programas interactivos para practicar habilidades lingüísticas, aplicaciones de texto a voz y sistemas que registran el progreso del paciente en tiempo real.
– El impacto del lenguaje en la vida cotidiana
El lenguaje no es solo una herramienta de comunicación; es un medio para expresar emociones, construir identidades y conectar con los demás. Cuando esta capacidad se ve afectada, las consecuencias van más allá del habla: impactan la calidad de vida, la independencia y las relaciones sociales.
La historia de Bruno Cadène es un recordatorio de que, aunque la recuperación sea lenta y difícil, cada pequeño avance cuenta. Decir una palabra correctamente, formar una frase sencilla o participar en una conversación breve son logros significativos que devuelven confianza y sentido de pertenencia.
En este proceso, el lingüista clínico no solo es un investigador, sino también un aliado esencial en la recuperación del lenguaje. Gracias a su trabajo interdisciplinar y al uso de herramientas tecnológicas, transforma el trastorno del lenguaje de una barrera insuperable a un desafío manejable, ayudando a las personas a reconectar con el mundo y con quienes las rodean.
La mente es maravillosa(P.A.R.Ramírez) — Para algunos, la pornografía es una distracción pasajera; para otros, puede transformarse en un hábito que invade sus pensamientos, emociones y relaciones. Conoce cuándo se convierte en adicción y todo lo que encierra.
Todos, en algún momento, hemos tenido contacto con la pornografía. Ya sea por curiosidad, por diversión o por accidente, su acceso es tan fácil que se ha convertido en un asunto cotidiano para muchas personas. Sin embargo, lo que para algunos es un consumo ocasional o recreativo, en otros se convierte en adicción al porno, una trampa emocional y psicológica difícil de escapar.
Este problema suele ser ignorado o incluso normalizado, pero sus consecuencias resultan profundas. No se trata solo de «ver demasiado» contenido explícito, sino de cómo este hábito puede apoderarse de tu vida, afectar tus relaciones, tu autoestimay otros aspectos que aquí profundizaremos.
– ¿Qué es la adicción a la pornografía?
Aunque no esté reconocida formalmente como un diagnóstico clínico independiente, ser adictos al porno puede entenderse como un patrón de comportamiento compulsivo en el que una persona consume este material de manera excesiva y fuera de su control. Esto no se limita a una simple preferencia o hábito, debido a que se transforma en una necesidad constante.
Si bien tal tipo de adicción está asociado al trastorno de comportamiento sexual compulsivo, incluido en la Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11) de la Organización Mundial de la Salud, no todo aquel con un consumo problemático de pornografía cumple con los criterios para este diagnóstico.
Este trastorno se caracteriza por comportamientos sexuales repetitivos e impulsivos que inciden negativamente en el bienestar emocional, social y físico. Asimismo, la adicción a la pornografía puede generar pena, ansiedad y alterar la percepción de la sexualidad, distorsionando las expectativas sobre las relaciones íntimas y afectivas.
Reconocer la adicción al porno como un patrón compulsivo es el primer paso para entender su impacto, buscar ayuda y manejarla de modo efectivo.
– Síntomas de la adicción al porno
Precisar los síntomas contribuye a identificar si se ha escalado a una adicción que requiere atención profesional y un enfoque terapéutico adecuado. Las conductas compulsivas relacionadas abarcan la búsqueda de contenido pornográfico, incluso cuando existen otras responsabilidades o compromisos importantes, como el trabajo o las relaciones sociales. Hay más señales sobre este patrón de comportamiento:
Dificultad para reducir o controlar el consumo: la persona intenta limitar su consumo de material explícito, pero no lo consigue, así esté consciente de que afecta su vida.
Problemas en las relaciones: este comportamiento tiende a generar desconexión emocional con la pareja, disminuyendo la intimidad física y emocional, lo que suele derivar en conflictos o insatisfacción en la relación.
Aislamiento social y desinterés en otras actividades: esta obsesión puede llevar a quien la sufre a alejarse de amigos, familiares y actividades que eran importantes, prefiriendo pasar el tiempo viendo contenido pornográfico.
Sentimientos de culpa: después de consumir pornografía, es posible que la persona experimente fuertes sentimientos vergüenza, culpa o ansiedad, lo que, a menudo, perpetúa el consumo compulsivo como una forma de lidiar con dichos sentimientos.
– Causas de la adicción a la pornografía
La adicción al porno no surge por una sola razón, sino por la interacción de factores psicológicos, sociales y culturales, lo cual crea un ciclo difícil de romper. A continuación, te compartimos algunas de las causas más comunes que colaboran a ello.
1. Búsqueda de alivio ante el estrés
Acorde con una investigación de la British Journal of Psychology Research, muchas personas recurren a la pornografía como un medio de escape emocional para lidiar con situaciones difíciles, como el aislamiento social.
El consumo de contenido explícito proporciona una gratificación inmediata que ofrece un alivio temporal, pero esto solo refuerza el deseo de repetir el comportamiento para manejar las emociones desagradables, creando un ciclo de dependencia.
2. Baja autoestima e insatisfacción personal
En muchos casos, las personas que atraviesan dificultades con su autoestima o se sienten insatisfechas con su vida personal recurren a la pornografía como una forma de validación o gratificación.
Un estudio de Psychology of Men & Masculinities señala que los hombres con baja autoestima pueden sentirse atraídos al material íntimo explícito, ya que no requiere interacción emocional o real. Así las cosas, es visto como una manera simple de obtener placer sin enfrentar las inseguridades de cumplir con ciertos roles masculinos o generar una conexión emocional auténtica.
3. Acceso fácil y normalización social
El acceso ilimitado a la pornografía en línea, junto con su normalización en muchos entornos sociales, coopera a su consumo excesivo. En ciertos círculos, el uso de porno es considerado un comportamiento aceptable o común, lo que disminuye la percepción del daño potencial y hace que se vea como algo inocente o inofensivo.
Además, acceder a este material en cualquier momento y lugar, el bajo costo o la gratuidad del contenido y la posibilidad de verlo sin ser identificado, eliminan barreras y fomentan un consumo repetido, aumentando el riesgo de adicción.
4. Factores neurobiológicos
En el cerebro, la dopamina es parte del sistema de recompensa, un circuito neuronal que asocia ciertas conductas con la obtención de placer, incentivando su repetición. Cuando una persona consume pornografía de forma recurrente, este sistema de recompensa comienza a adaptarse, incrementando la tolerancia a los estímulos visuales.
De hecho, una investigación de Telangana Journal of Psychiatry acota que, desde el punto de vista neurobiológico, la dopamina juega un papel importante en la adicción a lo pornográfico. Este neurotransmisor está relacionado con las sensaciones de placer y recompensa; la dopamina se libera durante el consumo de pornografía, creando una sensación de satisfacción instantánea.
Y a medida que el cerebro asocia la pornografía con la liberación de dopamina, el deseo de buscar más estímulos visuales aumenta, lo que refuerza el comportamiento compulsivo y causa dependencia.
5. Preferencias sexuales
Esta adicción, en ciertos casos, tiene que ver con preferencias sexuales ligadas a la pornografía, como la solo-sexualidad y la porno-sexualidad.
De acuerdo con un estudio publicado en la revista académica Sexual Addiction & Compulsivity, la solosexualidad se refiere a quienes sienten satisfacción solo a través de la masturbación y el consumo de contenido pornográfico, sin necesidad de una relación sexual real.
Por otro lado, el término porno-sexualidad alude a personas cuya atracción sexual está completamente centrada en el consumo de pornografía. Aunque guarda similitudes con la solo-sexualidad, la porno-sexualidad se asocia más con una fuerte conexión a la pornografía como única fuente de placer sexual.
Cabe destacar que, aunque estos términos se encuentran en una etapa inicial de discusión y definición en el ámbito académico, cada vez más personas se identifican como solosexuales o pornosexuales, lo que subraya la importancia de investigarlos y comprenderlos con mayor detalle.
– Consecuencias de la adicción al porno
Como ya mencionamos, la adicción a la pornografía puede perjudicar diferentes aspectos en la vida de quien la experimenta. Desde la esfera personal y social hasta la salud mental y sexualidad, veamos sus consecuencias.
. Impacto en la vida personal y social
A nivel de relaciones interpersonales (en especial en pareja), el consumo pornográfico excesivo daña el vínculo, debido a la desconexión emocional y la pérdida de intimidad. Cuando uno de los miembros de la pareja dedica mucho tiempo a ver esta clase de material, la otra persona puede sentirse rechazada o menospreciada.
Este comportamiento también afecta las actividades sociales, deteriorando amistades y conexiones familiares. De igual manera, quizás el desempeño laboralo académico disminuya, ya que el tiempo y la energía destinados a ver porno podrían interferir con las responsabilidades y objetivos personales.
. Afecciones en la salud mental
Ser adictos al porno tiende a alterar los hábitos mentales y el yo íntimo, lo que genera desensibilización, aburrimiento, percepciones distorsionadas de la realidad y cosificación de la mujer.
Algunos consumidores frecuentes experimentan un aumento de la ansiedad y la depresión, debido a la culpa y vergüenza relacionadas con su comportamiento. Esta lucha interna puede dar lugar a baja una autoestima.
. Percepción irreal de la sexualidad
La revista Porn Studies resaltó en una publicación que la adicción a la pornografía crea expectativas poco realistas sobre el sexo, sobre todo entre los jóvenes. Este tipo de contenido influye en la percepción de lo que debería ser una buena experiencia sexual, presentando situaciones exageradas o distorsionadas.
Como resultado, aquellos que consumen pornografía en exceso podrían tener dificultades para establecer una conexión emocional y física genuina con su pareja en la vida real, porque comparan estas experiencias con lo visto en la pantalla.
. Mal desempeño sexual
Según los expertos, el consumo exagerado de pornografía puede contribuir al desarrollo de disfunciones sexuales, como problemas para mantener la erección, eyaculación tardía y disminución del deseo o el placer sin la presencia de estímulos pornográficos.
– ¿Cómo superar la adicción al porno?
Para comenzar, los grupos de autoayuda y foros online brindan un espacio de apoyo mutuo, en los que se comparten experiencias y se recibe orientación.
Otro recurso relevante es el programa de los 12 pasos para combatir las adicciones, adaptado para tratar la adicción a la pornografía. Este enfoque, con base en la reflexión personal, el apoyo grupal y la rendición de cuentas, promueve la recuperación mediante el compromiso con el proceso de sanación. Asimismo, se suman las siguientes opciones.
. Recibir atención terapéutica
La terapia cognitivo-conductual identifica pensamientos automáticos que conducen al consumo en exceso de pornoy enseña estrategias para sustituirlos por patrones más saludables.
Por su parte, la terapia de aceptación y compromiso (ACT) se enfoca en aceptar los pensamientos y emociones negativas en lugar de evitarlos, permitiendo al paciente actuar de manera alineada con sus valores. Aquí se suelen emplear ejercicios de mindfulness para observar los impulsos sin reaccionar de inmediato, promoviendo así el autocontrol.
En casos donde la adicción afecta las relaciones sentimentales, la terapia de pareja también es útil para mejorar la comunicación, la intimidad y restablecer la conexión emocional.
. Crear hábitos saludables
Para superar la adicción al porno es importante establecer límites en el uso de dispositivos electrónicos y la navegación en Internet. Aparte, es fundamental socializar con otras personas, implementar actividades alternativas y fomentar hábitos saludables, como el ejercicio o la práctica de nuevos pasatiempos.
Por último, mencionamos el mindfulness dentro de la terapia, pero las técnicas relajación diaria favorecen la reducción del estrés y mejoran el autocontrol, beneficiando el manejo de impulsos y fortaleciendo el bienestar emocional.
– No dejes que la adicción al porno controle tu vida
La adicción a la pornografía puede pasar desapercibida en sus primeros momentos, pero sus efectos a largo plazo afectan de modo grave tu vida personal, social y emocional.
Si sientes que tu consumo de esta clase de contenido está fuera de control, es vital tomar acción. Ya sabes que existen recursos como la terapia psicológica y los grupos de apoyo; así que no permitas que tus impulsos sexuales gobiernen tu vida. Con el apoyo adecuado y determinación, es posible superar esta situación y vivir de forma más saludable y plena.
La mente es maravillosa(G.S.Cuevas/V.Sabater) — Si los instintos humanos fuesen iguales a los de los animales, no habría manera de explicar por qué algunas personas se suicidan o dejan de comer, en contra del instinto de supervivencia. No hay acuerdo total sobre el tema.
Se habla mucho de los instintos humanos, pero, a veces, no sabemos a qué nos referimos exactamente con ello. Es un término que se tomó prestado de la biología y que nos recuerda que, finalmente, somos una rama de mamíferos. Sabemos que mucho de ese animal silvestre sigue vigente en nosotros.
Sin embargo, también aparecen algunas particularidades que nos alejan de ese mundo biológico. Muchas veces hemos oído mencionar los instintos humanos de supervivencia y, pese a ello, sabemos que el suicidio es una realidad diaria en el mundo actual. También se mencionan los instintos sexuales y, al mismo tiempo, se nos informa de datos sobre impotencia u otras disfunciones.
Cuando bordeamos un abismo y la noche es tenebrosa, el jinete sabio suelta las riendas y se entrega al instinto del caballo”.
-Armando Palacio Valdés-
Como vemos, el tema de los instintos humanos no se agota simplemente en lo biológico. Hay toda una serie de vectores culturalesy simbólicos que influyen en todo esto. De hecho, también hay corrientes de pensamiento que no hablan de instintos, sino de pulsiones. Veamos esto con mayor detalle.
– La teoría biológica y los instintos humanos
Desde el punto de vista biológico, los instintos son pautas de comportamiento que tienen como características ser hereditarias y comunes a toda la especie. La razón de ser de esos instintos es la adaptación y están programados en el cerebro. Nos permiten protegernos y preservarnos. Corresponden a reacciones automáticas o inmediatas.
La teoría biológica señala que tenemos unos instintos básicos y estos son:
Instinto de supervivencia. Corresponde a todas las conductas básicas que nos permiten preservar la vida y la salud. Entre ellas se encuentran la evitación del peligro, la alimentación, la búsqueda de abrigo, etc.
Instinto de reproducción. Tiene que ver con la preservación de la especie y se refiere básicamente a la sexualidad reproductiva.
Instinto de realización personal. Aunque no hay consenso total frente a este punto, la mayoría de los psicólogos de corte positivista señalan que el ser humano tiene una necesidad innata de encontrar un sentido para sí mismos.
Instinto de cuidado. Se refiere al instinto de cuidar del otro, como por ejemplo los niños o los desvalidos. Forma parte de la conducta social biológica del ser humano.
Estos serían los instintos humanos básicos. Sin embargo, este enfoque no logra explicar por qué, por ejemplo, una persona deja de comer porque se siente muy obesa, sin estarlo. Esto iría en contra del automatismo que los instintos suponen.
. Componentes de los instintos básicos
Al tratarse de impulsos con una fuerte influencia de los genes, los instintos animales tienen componentes directamente relacionados con el funcionamiento nervioso del organismo. Así, considera el instinto como la integración de las fuerzas que lo componen:
Componente cognitivo: el impulso a prestar atención a un determinado estímulo.
Componente emocional: la emoción que surge ante la experiencia del estímulo.
Componente conativo o de acción: impulso de realizar alguna acción relacionada con las emociones que ha despertado el estímulo en cuestión.
– La teoría de las pulsiones
Sigmund Freud planteó que en el ser humano no están presentes los instintos como tal, sino unas fuerzas específicas de la especie a las que llamó pulsiones. Dichas pulsiones son impulsos psíquicos, que están compuestos por un estado de excitación y una tensión física.
La pulsión busca descargar o suprimir ese estado de tensión. Para ello, busca un objeto que le permita deshacerse de ella. Así, por ejemplo, el hambre correspondería a la pulsión y la comida al objeto que permite liberar dicho impulso. Volvemos a la pregunta: ¿por qué entonces algunas personas, por ejemplo, no comen? Freud propone que no todos los impulsos del ser humano son benignos.
Para Freud existen dos pulsiones básicas: el eros y el tanathos. La pulsión del eros comprende todos los impulsos relacionados con la autoconservación y la sexualidad. El tanathos corresponde a la pulsión de muerte y comprende los impulsos violentos, caóticos, disgregadores y el deseo de retornar al estado inanimado. Las pulsiones no buscan satisfacer necesidades inmediatas, sino la representación mental de las mismas.
– El instinto desde la psicología
El concepto de instinto ha dado lugar a diversas interpretaciones del mismo en la psicología popular.
Veamos varias de estas concepciones.
. El instinto como intuición
El instinto como intuición es comprendido como un modo de conocer o actuar basado en sentimientos, sensaciones y motivaciones, ya sean corporales o cognitivas, pero que no vienen del análisis sosegado, sino que parecen irrumpir de forma súbita.
. El instinto de Maslow
Maslow consideraba que todos los seres humanos tienen necesidades esencialmente vitales para el mantenimiento de la salud, incluidos el amor o la estima. Él empezó a popularizar términos como deseo o motivación para simbolizar ese tipo de instintos o necesidades internas de cada uno de nosotros, afirmando que estas necesidades eran una especie de instintos genéticamente construidos en todos nosotros.
. El instinto moderno de Weisinger
Según Weisinger, el comportamiento humano es más inteligente que el animal porque contamos con más instintos, y no al revés. Con ellos ya tendríamos todo lo necesario para mejorar nuestras vidas; es decir, estaríamos programados para triunfar.
– Otras teorías
Hay también otras teorías sobre los instintos humanos, que pretenden establecer un punto medio entre la teoría biológica y la teoría de las pulsiones. Básicamente, categorizan los impulsos de una manera diferente, tomando en cuenta aspectos de una y otra teoría.
Según esos enfoques, los instintos humanos se dividen en:
Instintos vitales. Comprenden el instinto sexual, el de lucha y huida y equivalen, en general, al instinto de supervivencia.
Instintos de placer. Su objetivo es proporcionar el mayor grado de bienestar al ser humano y son una refinación de los instintos humanos de supervivencia. Por ejemplo, no se bebe solamente agua para sobrevivir, sino que a esta se le añaden sabores.
Instintos sociales. Comprenden las necesidades de compañía, de poder, de prestigio y de propiedad.
Instintos culturales. Comprenden el deseo de saber, la investigación, las inclinaciones artísticas, etc.
Popularmente, también se habla de otros instintos humanos como el instinto maternal, por el que supuestamente las mujeres siempre aman a los niños. También del instinto de repulsión o rechazo a lo que nos produce asco. ¿Cuál de todas esas teorías sobre los instintos humanos es la acertada? No hay acuerdo definitivo al respecto.
– Intuición e instinto: dos capacidades poderosas pero distintas
Intuición e instinto no son lo mismo. Mientras el segundo da forma a una conducta orientada a permitirnos sobrevivir, la primera traza un sentido más profundo en nuestra especie dotándonos de una voz interna que nos ayuda a tomar mejores decisiones. Así, aunque ambas dimensiones no tengan un origen común, nos ayudan a responder mucho mejor ante los desafíos cotidianos.
Para comprender un poco mejor esta diferencia pensemos en dos maravillosos personajes literarios. Robinson Crusoe es ese valiente marinero de York que tras quedar 28 años aislado en una isla tras un naufragio, hace uso de sus instintos más básicos para sobrevivir a una azarosa y compleja situación.
Por su parte, Sherlock Holmes, es la mejor referencia de una mente habituada a hacer uso de su instinto policíaco, de esas deducciones casi inconscientes, ágiles y certeras con las que resolver los más desafiantes enigmas.
“Hay situaciones que las personas resuelven con su instinto, pero que no pueden comentar con su inteligencia”.
-Alejandro Dumas-
Así, lo más interesante sin duda de estas dos competencias o conductas es que ambas las aplicamos por igual en nuestro día a día sin apenas darnos cuenta.
No obstante, solo la intuición es característica del ser humano. Saber usar ambos enfoques del mejor modo, y a nuestro favor, puede ayudarnos a prosperar con mayor seguridad, a gestionar mejor los miedos y el estrés, a valernos de nuestra experiencia y capacidades para tener una vida más significativa.
– Intuición e instinto, entre la biología y la percepción
Intuición e instinto no son lo mismo, aunque caigamos en el error de usar ambos términos indistintamente a menudo. Así, es muy común hacer uso de ellos en esos contextos donde nuestras sensaciones o emociones nos orientan en una dirección u otra.
Frases como “mi instinto me dice” y “mi intuición me indica” son sin duda el claro ejemplo de ese pequeño error conceptual que vale la pena aclarar por un hecho muy claro: por nuestro beneficio personal.
. ¿Qué es el instinto?
Desde un punto de vista biológico un instinto es un comportamiento innato. Son nuestras necesidades internas y esas conductas que nos permiten subsistir en un entorno determinado.
De este modo, instintos como el de conservación, protección, sociabilidad, reproducción, cooperación o curiosidad son facultades muy básicas que definen no solo a los seres humanos, sino también a gran parte de los animales.
Ahora bien, resulta curioso cómo a partir del siglo XX y con el desarrollo de la psicología moderna, el concepto de instinto empezó a ser visto como algo incómodo. Era como ese vínculo que nos unía a una versión casi salvaje del ser humano, una dimensión que era mejor reprimir o camuflar con otras etiquetas.
De este modo, figuras como Abraham Maslow empezaron a popularizar términos como “deseo”o “motivación” para simbolizar esas necesidades internas de cada uno de nosotros.
Ahora bien, llegado el siglo XXI, esta concepción ha cambiado bastante. El binomio intuición e instinto vuelven a ser altamente apreciados, y en lo que se refiera a la última dimensión, la reformulación que se hace del instinto es tan interesante como reveladora.
De este modo, nombres como el del doctor Hendrie Weisinger, influyente psicólogo clínico y autor del libro El genio del instinto, nos explica que los instintos no son oscuros ni primitivos. No son algo que reprimir.
Si aprendemos a usarlos a nuestro favor podremos manejar mucho mejor factores como el estrés o el miedo. Aún más, potenciar instintos como la compasión, el cuidado, o la amabilidad nos permitirían crear entornos más enriquecedores y significativos.
Porque más allá de lo que pueda parecer, el “instinto compasivo” o de la amabilidad existen en cada uno de nosotros, tal y como nos revela un estudio del profesor Dacher Keltner, de la Universidad de California, en Berkeley.
. ¿Qué es la intuición?
Hay quien piensa que la intuición son un conjunto de sensaciones que nos dan la pista sobre algo. Bien, cabe decir que esta dimensión no responde a procesos mágicos o a percepciones sensoriales, son más bien “percepciones cognitivas”.
El propio Carl Jung definió a la persona intuitiva como alguien que puede anticiparse a ciertos eventos o situaciones usando su propio material inconsciente.
Ahora bien, ese material inconsciente es el resultado de todo lo que somos, de todo lo vivido, visto y experimentado. Es la esencia de nuestro ser, un arcón de información comprimida a la que recurre el cerebro para obtener respuestas rápidas, esas que no pasan por el filtro de un análisis objetivo.
Así, y por llamativo que nos resulte, los expertos nos indican que guiarnos por lo que la intuición nos dice es tan positivo como recomendable. De hecho, investigadores de la Universidad de Nueva Gales del Sur realizaron un estudio donde demostrar que hacer caso de esa voz interna nos puede ayudar en nuestros procesos de toma de decisiones.
Los psicólogos Galang Lufityanto, Chris Donkin y Joel Pearson publicaron sus hallazgos en la revista Psychological Science. En este trabajo se concluye una vez más con algo que el mundo científico y el campo de la psicología ya avanzaba: hacer uso de la información inconsciente nos permite no solo tomar decisiones más rápidas, sino llevar una vida más acorde a nuestras necesidades y personalidad.
Para concluir, sabemos ya que intuición e instinto no comparten un mismo origen: el instinto tiene una base biológica, mientras que la intuición es el resultado de nuestra experiencia y el desarrollo de la conciencia.
Sin embargo, ambas tienen en realidad una finalidad común innegable: permitirnos estar más ajustados a nuestra realidad, sobrevivir en ella de forma efectiva, anticipar riesgos y dar forma a una vida más conectada y satisfactoria. Escuchémoslos y pongámoslos a nuestro servicio.
– Qué es el instinto de supervivencia y cómo funciona
Aunque todos nosotros estamos programados para sobrevivir, hay personas con unos recursos de resiliencia y adaptabilidad extraordinarios. Son hombres y mujeres capaces de hacer frente a situaciones extremas.
Puede que este dato te sorprenda, pero a tu cerebro no le preocupa demasiado que seas feliz: lo que quiere es que sobrevivas. Este y no otro es el fin más decisivo de un órgano sofisticado que ha facilitado nuestra evolución en entornos muy adversos; es lo que llamamos instinto de supervivencia.
Hacer frente a las dificultades y amenazas, adaptarnos y avanzar, preservando nuestra especie, es el más relevante de sus propósitos.
No te extrañará saber, por tanto, que todo ser vivo está programado para sobrevivir. Los líquenes, por ejemplo, pueden adaptarse a escenarios gélidos como las zonas polares. Cuando el alimento escasea, los escorpiones ralentizan su metabolismo para no morir. Y las personas… ¿Qué podemos decir? Somos capaces de actos extraordinarios para preservar nuestra vida e incluso la de los demás.
– Sobrevivir: un mecanismo neurológico primordial
En junio del 2023, todo el mundo se quedó fascinado ante una historia de supervivencia excepcional. Cuatro niños, de entre 1 y 14 años, fueron rescatados en la Amazonia colombiana, después de 40 días perdidos tras sufrir un accidente aéreo.
Aquel milagro fue el resultado de la maravillosa sabiduría indígena que albergaban los pequeños, sumado a ese mecanismo primordial que nos define a todos.
El instinto de supervivencia es una respuesta innata que nos permite reaccionar ante situaciones que amenazan la vidao el bienestar. Está arraigado en nuestro sistema nervioso y es responsable de respuestas como luchar, huir o quedarnos quietos. Porque, cuando algo nos amenaza, cualquier acción es válida para el cerebro con tal de preservar nuestra existencia.
. Son conductas que no requieren aprendizaje
Nuestro sentido de supervivencia se expresa a través de tres instintos: la preservación, el instinto social y el sexual.
Es decir, no solo procuramos garantizar nuestra vida, sino que buscamos sentirnos seguros, formar parte de un grupo social (pertenencia) y dar paso a nuevas generaciones (reproducción). Todo ello son conductas que no responden a procesos de aprendizaje.
Conviene destacar que, en todos los vertebrados, estos comportamientos se activan a través de complejos circuitos cerebrales.
Son sistemas neurológicos que apenas han cambiado a lo largo de nuestra evolución y que tienen en las emociones su principal baluarte.
Llevamos siglos haciendo frente a situaciones extremas de todos los tipos, gracias a mecanismos psicofísicos como el miedo o la ansiedad.
. Un cerebro programado para que sobrevivas
El Instituto Max Planck lleva en la actualidad una investigación en este ámbito. Hasta el momento, sabemos que la sustancia gris periacueductal, situada en el mesencéfalo, actúa como pieza clave al activar la conducta de supervivencia. Por otro lado, es importante destacar el papel de la amígdala, esencial a la hora de detectar amenazas.
Cuando se identifica un riesgo, se enciende una amplia sinfonía de procesos neurológicos a través del hipocampo y tu sistema nervioso simpático. Se libera cortisol y adrenalina, el cuerpo se prepara para reaccionar ante ese estímulo adverso y, a su vez, entra en juego la corteza prefrontal. Ella es la encargada de evaluar riesgos de manera consciente, procurando encontrar estrategias con las que abordar esa realidad.
– Por qué es importante el instinto de supervivencia
¿Recuerdas a los 16 sobrevivientes que se estrellaron en un glaciar de los Andes en 1972? El instinto por salvaguardar su existencia les hizo tomar decisiones extremas, ya conocidas, y que sin duda les marcaron para siempre. Lo cierto es que la pulsión por la vida moldea al ser humano, y lo hace hasta el punto de no saber cómo reaccionaríamos en situaciones límite.
. Es tu «botón de alerta» en momentos críticos
El sentido de supervivencia no solo es ese mecanismo esencial que te protege de peligros inminentes. Es el «detector» que te convence de evitar ciertos riesgos, es la voz que te insta a buscar ayuda en momentos de crisis emocional o la corazonada que te dice que es mejor alejarse de ciertas personas. Gracias a ese instinto tan antiguo, sigues orientando tus conductas hacia la seguridad.
. Potencia tu resiliencia
El instinto de supervivencia te permite desarrollar esa competencia excepcional que es la resiliencia. Como bien destacan en Frontiers in Behavioral Neuroscience, esta característica es la que facilita que nos adaptemos a la adversidad. Asimismo, ella es un componente nuclear de esa pulsión por la vida, de ese deseo por adoptar nuevas estrategias, resolver problemas y encontrar la luz en medio de la oscuridad.
Además, la adaptación impulsada por este instinto no solo es reactiva; es proactiva. Es decir, las personas somos capaces de prever riesgos potenciales y preparar respuestas antes de que aparezcan los desafíos en nuestro horizonte. Esto nos ayuda a dar forma a una existencia más estratégica y más segura para nosotros y las personas que amamos.
. Fomenta tus habilidades de resolución de problemas
¿Quién no ha tenido que hacer frente a una época difícil? Son instantes en los que, si bien no siempre estaba amenazada nuestra vida como tal, sí lo estaba nuestro bienestar o integridad socioemocional. Así, cuando se activa en el cerebro el sentido de supervivencia, lo hace la capacidad de pensar de manera estratégica.
Porque las experiencias difíciles también generan aprendizaje y potencian la mentalidad creativa. Por no hablar de esa habilidad tan necesaria que es saber manejar la incertidumbre. De algún modo, este mecanismo, tan pretérito, actúa como un motor del desarrollo personal y de la autonomía.
. Te da sentido de propósito
Si te preguntas por qué es importante el instinto de supervivencia, piensa que esta dimensión está vinculada al sentido de propósito.
Tener un objetivo en la vida o algo que nos dé sentido nos brinda una razón para perseverar.
Ya sea el hecho de reunirte con la familia, protegerlos o querer contar tu historia cuando has pasado por un momento adverso, actúa de combustible para querer sobrevivir a lo que sea.
. Fortalece tu motivación intrínseca
La motivación intrínseca media en el bienestar psicológico.
Y, aunque te sorprenda, el instinto de supervivencia también refuerza el comportamiento guiado por recompensas internas.
Todos ansiamos, por ejemplo, tener vínculos sociales seguros, personas que nos protejan, que sean nuestro refugio emocional para sentirnos bien, amados y protegidos.
Asimismo, queremos superar dificultades y avanzar hacia objetivos significativos, esos que facilitan nuestra preservación y el deseo de lograr una vida más plena y satisfactoria, libre de amenazas y riesgos.
. Supervivencia y equilibrio emocional
Es posible que hayas asociado el sentido de supervivencia a la activación del miedo y la ansiedad, esos estados psicofísicos que, con frecuencia, nos son tan incómodos. Bien, lo cierto es que esas emociones básicas son las que han facilitado que sigamos aquí como especie. Son ellas las que nos avisan de los riesgos, las que generan esa activación psicofísica necesaria para afrontar amenazas.
Resulta esencial, por tanto, comprender y regular esas emociones para tomar decisiones equilibradas en medio de alta tensión. Porque la autoconciencia, decisiva en el bienestar psicológico, se relaciona con el sentido de supervivencia. El equilibrio entre la prudencia y la capacidad de reacción facilita siempre dar forma a las mejores respuestas, en momentos de riesgo.
– Más allá de preservar la vida
El sentido de supervivencia es mucho más que un mecanismo primitivo que te garantiza seguir en este mundo. Es una fuerza poderosa que te impulsa al crecimiento en un mundo lleno de desafíos. Es como un guía silencioso que te conecta con tus emociones, para seguir adelante cuando tienes un problema o la vida te sitúa ante una adversidad.
Que te despidan del trabajo, afrontar una enfermedad o problema mental, perder a un ser querido, sufrir una agresión, vivir un desastre natural… Muchas de estas realidades ponen en jaque tu existencia. Puede que sientas que no estás preparado/a para hechos de este tipo, pero lo cierto es que lo estás.
En el ser humano habita una resiliencia excepcional, esa que nos ha permitido llegar hasta donde estamos como especie.
The Conversation(J.G.Fernández/A.P.Gutierrez) — Aunque parezca una obviedad –y hasta un niño muy pequeño puede entendernos cuando decimos que alguien es “malo”–, lo cierto es que la maldad es un concepto difícil de objetivar.
Esto se debe a las diversas connotaciones religiosas, morales, políticas y jurídicas que la envuelven.
En psicología, el término “personalidad oscura” se utiliza para describir a personas que buscan un beneficio personal a costa de los demás, a menudo causando daño o desventaja.
Este concepto abarca desde comportamientos abiertamente crueles –como el placer en el sufrimiento ajeno– hasta actitudes más sutiles, como la manipulación, la insensibilidad o la transgresión de normas sociales.
Dentro de esta categoría encontramos etiquetas como la psicopatía, el narcisismo, el maquiavelismo o el sadismo.
Reflexionar sobre estos rasgos no solo nos invita a cuestionar cómo entendemos la maldad, sino también a preguntarnos: ¿puede alguien cercano –o incluso nosotros mismos– encajar en estas descripciones?
– ¿Dónde están los grises?
A menudo, cuando pensamos en personas malvadas, el arquetipo más recurrente es el del asesino en serie como Ted Bundy, psicópatas como Charles Manson o parricidas como José Bretón. Pero que existan demonios no significa que el resto seamos santos.
La maldad no es algo que se tiene o no se tiene: se trata de una amplia escala de grises de la que todos los individuos participamos en mayor o menor medida. Existe un extremo negro de sujetos deleznables, pero también distintos tonos de gris donde nos iríamos situando todos nosotros.
Es decir, no es una cuestión de “ser o no ser”, sino de cuánto somos o no somos. No olvidemos que casi todas las dicotomías son meras simplificaciones en un mundo donde reina el continuo y la probabilidad.
Trasladado al terreno de la psicología, todos tenemos una puntuación en narcisismo, pero eso no nos convierte necesariamente en narcisistas. Para eso, haría falta tener una puntuación muy alta en este rasgo de personalidad.
De hecho, las manifestaciones extremas de personalidades oscuras son poco comunes (sólo el 1 % de la población se sitúa aquí). Ahora bien, también existen personas con puntuaciones bastante elevadas que no califican para un diagnóstico clínico. De estos hay más. Y aunque no asustan tanto, siguen siendo peligrosos: quizá no para nuestra integridad física, pero pueden afectar al bienestar emocional de quienes se relacionan con ellos.
– Personalidades oscuras en el trabajo
La persona que quiere obtener beneficios individuales a costa de los demás encuentra en las empresas un buen coto de caza. Ningún empresario desea esto: un buen clima de trabajo es fundamental tanto para el bienestar del empleado como para el funcionamiento de la organización.
Diversos estudios han señalado los efectos devastadores de la personalidad oscura en el contexto laboral y cómo estos individuos tienden a generar conflictos laborales, sabotear a compañeros y minar la moral del equipo.
– Evaluación de rasgos ‘oscuros’
El problema es que muchos de los rasgos “oscuros” no se detectan en el corto plazo. Por ejemplo, una persona manipuladora y soberbia que desee un determinado puesto sabe perfectamente cómo causar una buena impresión. No obstante, en el largo plazo, las tretas y comentarios despectivos hacia compañeros serán más evidentes y dañarán las relaciones laborales.
La clave está en la evaluación de estos rasgos antes de la contratación, para evitar “sustos” en el largo plazo. Incluso hay propuesta de evaluaciones psicológicas para evitar que personalidades oscuras lleguen a altos cargos políticos. Ahora bien, ¿cómo se evalúa la maldad?
– Anatomía de la maldad
Hay muchas formas de “ser malo”. Desde el año 2002, se habla de la llamada “tríada oscura de la personalidad”, la cual aúna la psicopatía (falta de empatía, impulsividad y comportamiento manipulador), el narcisismo (sentido exagerado de superioridad, necesidad de admiración y falta de empatía) y el maquiavelismo, que es el uso de estrategias frías y calculadoras para lograr lo que se quiere de otros.
Más tarde se añadió a la tríada el sadismo (obtención del placer con el sufrimiento ajeno), conformando la tétrada oscura de la personalidad.
Estos rasgos oscuros comparten muchas de sus características, lo cual dificulta distinguirlos entre sí. Esto lleva a una situación donde, si calificamos a alguien como psicópata, probablemente también lo consideremos narcisista y maquiavélico (véase, como ejemplo, los análisis de los políticos Boris Johnson, o Donald Trump).
Esta redundancia podría evitarse si, en vez de evaluar los rasgos a nivel general, se evalúan características específicas no solapadas entre sí. Es decir, en vez de dar una puntuación a la psicopatía o al narcisismo, buscamos puntuar sus componentes específicos.
Revisando qué características “oscuras” pueden ser consideradas independientes, nuestro equipo de investigación llegó a un listado de nueve rasgos: autoritarismo, avaricia, crueldad, incumplimiento, insensibilidad, manipulación, soberbia, transgresión y venganza.
Con ellos, se creó la “Batería de Evaluación de Rasgos Oscuros” (BERO), que presenta un gran potencial como herramienta para evaluar estos rasgos en población general adulta española.
– Los grises importan
Hace mucho tiempo, el poeta francés Charles Baudelaire nos recordaba que el mayor truco del demonio consistía en convencernos de su inexistencia. Somos demasiado inteligentes como para ignorar las manifestaciones más extremas del mal, pero en ocasiones, también demasiado ingenuos al ignorar los grises.
Herramientas como la BERO nos pueden ayudar a cambiar esto, evaluando el nivel de estos rasgos tanto en quienes nos rodean como en nosotros mismos.
A partir de aquí, la pregunta no es si convivimos con personalidades oscuras (eso ya está claro), sino en cómo manejarlas para evitar que dominen nuestras interacciones y estructuras sociales.
Psicología y mente(T.S.Cecilia) — La adolescencia es una etapa caracterizada por cambios emocionales intensos, en la que es común experimentar altibajos en el estado de ánimo. Sin embargo, en muchas ocasiones, se confunde la tristeza pasajera con la depresión, un trastorno que puede afectar gravemente la calidad de vida de los jóvenes si no se detecta y trata a tiempo. Diferenciar entre ambas es clave, ya que mientras la tristeza es una reacción natural ante eventos negativos y suele desaparecer, la depresión es persistente y genera un profundo malestar.
Para padres, madres, educadores y los propios adolescentes, identificar cuándo una emoción ha cruzado la línea hacia un problema más serio es fundamental. Por ello, aquí te describiré las diferencias entre tristeza y depresión en los adolescentes, los síntomas clave a los que debemos prestar atención y qué hacer si sospechamos que un joven podría estar atravesando una depresión.
– La tristeza en la adolescencia
La tristeza es una emoción natural que todas las personas experimentamos en diferentes momentos de la vida, incluidos los adolescentes. En esta etapa, es común que surja como respuesta a problemas escolares, conflictos con amigos o familiares, rupturas amorosas o el estrés de las responsabilidades diarias.
Sin embargo, aunque puede ser intensa, la tristeza suele ser temporal y fluctuar con el tiempo. Un adolescente triste puede sentirse desmotivado, llorar con más frecuencia o preferir estar solo por un tiempo, pero sigue encontrando momentos de disfrute en ciertas actividades y mantiene su rutina diaria.
Además, la tristeza generalmente mejora con el apoyo de seres queridos, distracciones o simplemente con el paso de los días.
Es importante reconocer que sentirse triste no significa estar deprimido. La tristeza es una reacción emocional esperada ante situaciones difíciles, mientras que la depresión es un trastorno que va más allá de un estado de ánimo pasajero y afecta el bienestar de una forma prolongada en el tiempo.
– La depresión en la adolescencia
La depresión en la adolescencia es un trastorno del estado de ánimo que va más allá de la tristeza pasajera.
Se caracteriza por una sensación persistente de vacío, desesperanza y falta de interés en actividades que antes resultaban placenteras.
A diferencia de la tristeza común, la depresión interfiere significativamente con la vida diaria del adolescente, afectando su desempeño escolar, sus relaciones sociales y su bienestar emocional y físico.
Los síntomas de la depresión incluyen cambios en el apetito y el sueño (ya sea insomnio o exceso de sueño), fatiga constante, dificultad para concentrarse y sentimientos de inutilidad o culpa.
Algunos adolescentes pueden volverse más irritables en lugar de mostrar tristeza evidente, lo que puede hacer que la depresión pase desapercibida. Además, en casos más graves, pueden surgir pensamientos de autolesión o suicidio.
Una de las diferencias clave entre tristeza y depresión es su duración e intensidad. Mientras que la tristeza tiende a disminuir con el tiempo, la depresión se mantiene durante semanas o meses sin una causa clara y no mejora con distracciones o apoyo externo.
Debido a esto, es fundamental prestar atención a los síntomas persistentes y buscar ayuda profesional si un adolescente muestra signos de depresión, ya que recibir tratamiento adecuado puede marcar la diferencia en su recuperación.
– Claves para diferenciarlas
Diferenciar la tristeza de la depresión en un adolescente puede ser complicado, pero hay algunas claves que pueden ser útiles para ayudarnos a reconocer en qué momentos es necesario preocuparse.
1. Duración
La tristeza suele ser temporal y está más vinculada a una causa específica, como una discusión o una mala nota en la escuela. En cambio, la depresión persiste durante semanas o meses sin una razón aparente y no mejora con el tiempo.
2. Impacto en la vida diaria
Un adolescente triste puede sentirse mal, pero sigue cumpliendo con sus actividades cotidianas y dentro de la normalidad conductual. En cambio, la depresión afecta el rendimiento escolar, las relaciones personales y la motivación para hacer cualquier cosa, incluso las que antes disfrutaba.
3. Síntomas adicionales
Mientras que la tristeza se centra en la emoción de sentirse mal, la depresión suele ir acompañada de fatiga, cambios en el sueño y el apetito, irritabilidad extrema y pensamientos negativos constantes, como sentirse inútil o sin esperanza.
4. Respuesta a estímulos externos
La tristeza puede aliviarse con distracciones, apoyo de amigos y familiares o el paso del tiempo. Sin embargo, en la depresión, estas estrategias no producen mejoras notables, sino que carecen de un efecto claro.
– Qué hacer ante la sospecha de depresión
Si sospechas que un adolescente puede estar atravesando una depresión, es fundamental actuar con simpatía y apoyo. Lo primero es abrir un espacio de diálogo en el que pueda expresar lo que siente sin miedo a ser juzgado. Evita minimizar su malestar con frases como “es solo una etapa” o “todo mejorará pronto”, ya que esto puede hacer que se sienta incomprendido y más aislado.
Además, es importante observar su comportamiento y estar atentos a señales de alerta como el aislamiento extremo, la falta de energía persistente o cualquier indicio de autolesión o pensamientos suicidas. En estos casos, buscar ayuda profesional es imprescindible. Psicólogos y psiquiatras pueden evaluar la situación y ofrecer un tratamiento adecuado, que puede incluir terapia psicológica, apoyo familiar y, en algunos casos, medicación.
Psicología y Mente(J.soriano) — El cannabis es una de las sustancias psicoactivas más consumidas en el mundo, especialmente entre jóvenes. Sin embargo, su impacto en el cerebro en desarrollo sigue siendo un tema de preocupación, particularmente en personas predispuestas a trastornos psicóticos.
Diversas investigaciones han señalado que el consumo de cannabis puede actuar como un factor desencadenante o agravante de la psicosis, pero aún se está explorando cómo afecta directamente la estructura y función cerebral.
Un estudio reciente arroja luz sobre este vínculo, revelando que el cannabis exacerba la reducción de la conectividad sináptica en individuos con riesgo de psicosis. Este hallazgo es especialmente relevante, ya que las sinapsis desempeñan un papel crucial en la comunicación neuronal y en funciones cognitivas y emocionales esenciales.
– Riesgo de psicosis: ¿qué sucede en el cerebro vulnerable?
La psicosis es una condición que altera profundamente la percepción de la realidad, manifestándose a través de síntomas como delirios, alucinaciones y desorganización del pensamiento. Sin embargo, antes de que estos síntomas se desarrollen por completo, algunas personas experimentan lo que se conoce como un estado de alto riesgo clínico de psicosis.
Este estado se caracteriza por cambios sutiles, como una percepción distorsionada de la realidad, aislamiento social, desconfianza leve y dificultades para concentrarse. Identificar este riesgo es crucial, ya que permite intervenir antes de que se produzcan episodios más graves.
El cerebro de las personas en este estado presenta alteraciones significativas en su estructura y funcionamiento. Una de las más destacadas es la disfunción en el proceso de poda sináptica, un mecanismo esencial durante la adolescencia y la juventud que elimina conexiones neuronales innecesarias para optimizar el cerebro.
En individuos con riesgo de psicosis, este proceso puede ser insuficiente o excesivo, lo que afecta la conectividad cerebral.
Además, las investigaciones muestran alteraciones en regiones clave como la corteza prefrontal, relacionada con la toma de decisiones, y el estriado, que regula las emociones y la motivación. Estas alteraciones pueden explicar los síntomas iniciales, como el aislamiento y la apatía.
La vulnerabilidad cerebral en estas personas las hace más susceptibles a factores externos, como el consumo de sustancias. Esto subraya la importancia de estudiar cómo el cannabis interactúa con un cerebro ya predispuesto, potencialmente agravando estas alteraciones.
– El impacto del cannabis en el cerebro
El consumo de cannabis durante la adolescencia y la juventud puede alterar el desarrollo cerebral, especialmente en personas con mayor vulnerabilidad a la psicosis.
Durante este periodo crítico, el cerebro está en constante cambio: se produce la poda sináptica, un proceso que elimina las conexiones neuronales menos útiles, y se refuerzan las conexiones que mejoran la eficiencia de la comunicación entre las regiones cerebrales. Sin embargo, el cannabis puede interferir con este proceso, causando un desarrollo atípico.
Estudios recientes, como el publicado en JAMA Psychiatry, han demostrado que el uso de cannabis está asociado con una disminución de la densidad sináptica, es decir, en el número de conexiones entre neuronas. Estas alteraciones son especialmente preocupantes en personas con riesgo de psicosis, ya que presentan déficits en la conectividad cerebral.
En este grupo, el consumo de cannabis parece exacerbar los problemas en regiones clave del cerebro como la corteza prefrontal y el estriado, áreas relacionadas con la regulación emocional, la motivación y la toma de decisiones.
Una de las hipótesis principales es que el tetrahidrocannabinol (THC), el componente psicoactivo del cannabis, interfiere con el sistema endocannabinoide del cerebro. Este sistema regula funciones críticas como el estado de ánimo, la memoria y el desarrollo neuronal.
En un cerebro en riesgo de psicosis, la interrupción de este equilibrio puede tener consecuencias graves, como un mayor aislamiento social, falta de motivación y riesgo elevado de desarrollar psicosis.
Además, el cannabis parece afectar más a quienes comienzan a consumir cannabis en edades tempranas o lo hacen de forma frecuente, debido a la mayor plasticidad cerebral en estas etapas. Este impacto acumulativo refuerza la importancia de prevenir el uso de cannabis en poblaciones vulnerables para proteger la salud cerebral a largo plazo.
– Consecuencias clínicas del consumo de cannabis en personas con riesgo de psicosis
El impacto del cannabis en personas con riesgo de psicosis no se limita a cambios biológicos en el cerebro; también se traduce en síntomas clínicos que afectan profundamente su calidad de vida. Estudios como el publicado en JAMA Psychiatry han mostrado que las alteraciones en la densidad sináptica vinculadas al consumo de cannabis están asociadas con un aumento de los síntomas negativos de la psicosis, como el aislamiento social, la apatía y la falta de motivación.
Estos síntomas son especialmente difíciles de tratar con los medicamentos disponibles actualmente, lo que resalta la gravedad del problema.
En personas con riesgo elevado de psicosis, el consumo de cannabis no solo intensifica los síntomas negativos, sino que también podría acelerar la transición hacia un trastorno psicótico completo. Las regiones más afectadas por esta sustancia, como la corteza prefrontal y el estriado, están directamente implicadas en funciones como el control emocional, la capacidad para planificar y la regulación del comportamiento impulsivo.
Esto podría explicar por qué quienes consumen cannabis de forma habitual muestran un empeoramiento en sus habilidades sociales y una mayor dificultad para mantener relaciones interpersonales.
Además, los síntomas positivos de la psicosis, como las alucinaciones y los delirios, podrían agravarse en algunos casos debido a la interacción del cannabis con neurotransmisores clave como la dopamina. Si bien el estudio no halló una relación directa entre el consumo de cannabis y estos síntomas específicos, es posible que existan mecanismos subyacentes que merecen más investigación.
Estos hallazgos subrayan la necesidad de intervenir temprano en poblaciones vulnerables, fomentando estrategias de prevención del consumo de cannabis y desarrollando tratamientos que aborden los déficits sinápticos. Identificar y gestionar estos riesgos a tiempo podría marcar la diferencia para quienes se encuentran en las etapas iniciales de la psicosis.
– Prevención e implicaciones futuras en el tratamiento
Dado el impacto del cannabis en el cerebro de las personas con riesgo de psicosis, resulta crucial enfocar los esfuerzos en la prevención y en el desarrollo de tratamientos dirigidos.
Una de las principales estrategias de prevención es la concienciación sobre los efectos del consumo de cannabis, especialmente durante la adolescencia y la adultez temprana, etapas en las que el cerebro atraviesa un desarrollo crítico. Campañas educativas que informen sobre la relación entre el cannabis y el riesgo de psicosis pueden ayudar a reducir su consumo en poblaciones vulnerables.
En el ámbito clínico, los hallazgos sobre los déficits sinápticos ofrecen nuevas oportunidades para desarrollar tratamientos más efectivos. Actualmente, los medicamentos disponibles para la psicosis tienen una eficacia limitada en la mejora de los síntomas negativos, como la apatía o la falta de motivación.
Sin embargo, centrarse en la salud sináptica podría abrir la puerta a terapias innovadoras que aborden directamente las alteraciones en la conectividad cerebral. Por ejemplo, investigaciones futuras podrían explorar el uso de medicamentos que promuevan la plasticidad sináptica o que protejan las conexiones neuronales en personas con riesgo de psicosis.
Además, los estudios longitudinales son esenciales para comprender si la reducción del consumo de cannabis puede revertir los cambios cerebrales observados. Si se demuestra que cesar el consumo mitiga los déficits sinápticos y reduce la progresión hacia trastornos psicóticos, se podrían diseñar programas específicos de intervención temprana para fomentar el abandono de esta sustancia en jóvenes vulnerables.
Con estas medidas, sería posible no solo prevenir la aparición de la psicosis, sino también mejorar la calidad de vida de quienes se encuentran en riesgo.
– Conclusiones
Dado el impacto del cannabis en el cerebro de las personas con riesgo de psicosis, resulta crucial enfocar los esfuerzos en la prevención y en el desarrollo de tratamientos dirigidos. Una de las principales estrategias de prevención es la concienciación sobre los efectos del consumo de cannabis, especialmente durante la adolescencia y la adultez temprana, etapas en las que el cerebro atraviesa un desarrollo crítico.
Campañas educativas que informen sobre la relación entre el cannabis y el riesgo de psicosis pueden ayudar a reducir su consumo en poblaciones vulnerables.
La mente es maravillosa(V.Sabater) — La mayoría en algún momento experimentaremos un choque emocional. Recibir una mala noticia o ser testigo de algo impactante puede paralizarte e incluso hacer que sufras una disociación.
Cuando Laura llega a su puesto de trabajo en la oficina, se encuentra a su compañera Rebeca inmóvil en su escritorio con el teléfono en la mano. No reacciona a sus palabras y su rostro expresa una mezcla de desconcierto y pánico. Unos minutos después, descubre que acaban de llamarla para decirle que su pareja está en el hospital por un infarto. Rebeca se encuentra en estado de shock.
Esta es una experiencia en la cual las emociones nos colapsan. Son situaciones en las que, de pronto, nos vemos ante un evento doloroso que la mente no puede procesar. La intensidad psicofisiológica es muy elevada, hasta el punto de sentirte paralizado/a y no creer lo que te sucede.
– ¿En qué consiste un shock emocional?
Casi nadie está preparado para afrontar un giro inesperado del destino. Recibir una mala noticia, sufrir una pérdida… Nuestro sistema nervioso no siempre puede adaptarse de forma instantánea a una circunstancia estresante.
El pico de adrenalina y cortisol que recibe es tan intenso que la primera reacción es sufrir un bloqueo en todos los niveles: emocional, mental y físico.
Algo que debes tener en cuenta es que esta experiencia es del todo normal. No hay nada patológico en sentir entumecimiento, pánico, desesperación o en no ser capaz de reaccionar. Es más, el shock emocional puede aparecer tanto en la adversidad como en estados de gran alegría. Además, tienen una corta duración.
. Lo que pasa en tu cerebro
Imagina que estás a punto de cruzar un paso de cebra y eres testigo de cómo un vehículo embiste a una mujer. La imagen de ese atropello te paraliza. El mundo se detiene ante tus ojos y tienes la sensación de que estás fuera de tu cuerpo, de que todo lo que te rodea no es real. El fenómeno del choque emocional es una respuesta de tu sistema nervioso ante un estímulo que lo sobrepasa.
En estas circunstancias, la amígdala, encargada de detectar amenazas, envía señales de alarma al hipotálamo. En ese instante, se libera una cantidad tan elevada de hormonas del estrés, que la corteza prefrontal, responsable del pensamiento lógico y reflexivo, es incapaz de reaccionar. Todo tu sistema nervioso queda atrapado en una respuesta de congelación.
– ¿Cuáles son los síntomas?
Antes de profundizar en la manifestación sintomática, ten en cuenta que cada persona expresa el estado de shock de una manera particular. Hay quien grita, hay quien llora y están los que son incapaces de reaccionar. Por lo general, este cuadro clínico pierde intensidad a los pocos minutos, pero hay personas que pueden derivar en un trastorno de estrés postraumático.
. Lo que siente tu cuerpo
Como te indicamos, ocurre una activación intensa del sistema nervioso simpático. Esto significa que lo primero que notarás es un aumento del ritmo cardíaco. Tu cerebro, ante algo tan impactante, te activa para que reacciones y por ello sentirás desde tensión física hasta una respiración acelerada.
Las hormonas del estrés circulan por tu organismo en grandes cantidades, de manera que puedes sentir tanto sudoración excesiva, como fatiga exagerada o una sensación de debilidad generalizada. En casos extremos, hay quien nota incómodas náuseas e incluso acaba desmayándose.
. Tus emociones y pensamientos
La mente suele quedarse bloqueada en un estado de choque emocional. Esto se explica casi siempre por la disociación, es decir, por ese mecanismo de defensa que emplea el cerebro cuando las emociones estresantes te sobrepasan. De hecho, como señalan en Journal of Psychiatric Research, esta reacción es algo habitual en vivencias traumáticas y de estrés postraumático.
Asimismo, en este escenario tu cerebro se desconecta de la reflexión lógica, así que no es fácil pensar con claridad. Todo te parece irreal, es como si estuvieras viendo una película imposible de procesar, mientras la ansiedad, el pánico o el miedo paralizante provocan que osciles entre el llanto incontrolable y el silencio total.
– ¿Qué desencadena un shock emocional?
El estado de shock te atenaza cuando aparece un evento inesperado sobre el que no tienes control. Podríamos decir que lo impactante no es el hecho en sí, sino cómo lo interpretes. Hay quien ante un asalto o enfrentamiento violento actúa defendiéndose y otros, en cambio, podemos quedarnos paralizados. Son vivencias normales, cuyas tipologías son las siguientes:
Muerte inesperada de un ser querido: si hay una vivencia adversa y dramática, es sin duda la pérdida repentina de alguien cercano que amas. Algo así genera experiencias de gran impacto emocional muy difíciles de asumir.
Violencia física o emocional: estos casos pueden llevarte a una respuesta traumática inmediata. Lo vemos con frecuencia en mujeres que viven maltrato o abuso. Muchas sufren una «respuesta de congelamiento» y se ven incapaces de reaccionar o de verbalizar.
Accidentes graves o situaciones de peligro: sobrevivir a un accidente automovilístico o ser testigo o víctima de un desastre natural puede desencadenar una respuesta de shock. También, por ejemplo, sufrir secuestros o verse en peligro extremo. Es más, estas experiencias pueden extenderse en el tiempo y derivar en un trauma.
Experiencias positivas: tal y como indicamos más arriba, esta experiencia puede aparecer por un evento o noticia positiva de gran impacto. Ganar un premio, recibir la visita inesperada de alguien que queremos o saber que vas a ser padre o madre tras llevar tiempo intentándolo, son sencillos ejemplos de cómo, a veces, la felicidad nos bloquea.
Recibir malas noticias: un estudio divulgado en Acta Oncológica describe la impresión que suelen ocasionar los diagnósticos asociados al cáncer. El shock es devastador, más aún si los médicos no son hábiles a la hora de comunicártelo. Algo parecido se suele sentir con los despidos inesperados o cuando descubres, por ejemplo, una traición por parte de tu pareja.
– ¿Qué puedes hacer cuando lo experimentes?
Es muy posible que, al echar tu memoria emocional atrás, detectes más de un momento en que sufriste un choque emocional. Son instantes que no se olvidan porque están vinculados a circunstancias de gran impacto. Nadie nos prepara para ello, por lo que toda reacción es válida. Si te sucede, considera los siguientes ejercicios sencillos que ayudan a recuperar la calma; también las técnicas más enfocadas y, por supuesto, el apoyo profesional para manejar estos casos.
Acepta y comprende
No es necesario que hagas nada en particular.Solo acepta, entiende, aplica la autocompasión y deja que tu sistema nervioso recupere la estabilidad. Lo que experimentas es algo comprensible, lo que estás viviendo no es fácil y tanto tu cuerpo como tu mente deben adaptarse poco a poco.
. Deja espacio a lo que pasa después del shock
Piensa que este impacto psicofisiológico se traduce en un aumento de cortisol y adrenalina en tu cuerpo. Los niveles son tan altos que, una vez el choque emocional pierda fuerza, sentirás debilidad, frío y cansancio, con lo cual es difícil que puedas resolver nada. Permítete descansar un poco, tumbarte unos instantes, si lo necesitas.
. Apóyate en alguien
Cuando la adversidad aparece ante nosotros todo se tambalea. Tener a alguien que te sostenga a nivel emocional, que te proteja, acompañe y cuide en esos instantes es crucial. Lo que más necesita el ser humano cuando lidia ante algo de gran impacto es compasión y apoyo. Así que no dudes en llamar a alguien para que esté junto a ti.
. Técnicas de regulación fisiológica
En cuanto sientas que tu corazón empieza a dispararse y la taquicardia tome el control, no dudes en aplicar recursos de regulación del sistema nervioso. Si tu mente está en condiciones para tomar decisiones, recurre a estos métodos:
Respiración profunda y consciente: realiza respiraciones lentas y profundas, inhalando durante 4 segundos, manteniendo la respiración durante 2 segundos, y exhalando en 6 segundos. Esto ayuda a reducir la actividad del sistema nervioso simpático.
Relajación muscular progresiva: contrae y suelta grupos musculares como el cuello, los hombros o el estómago para liberar tensión acumulada.
. Técnicas de grounding (toma de tierra)
Las técnicas de toma tierra son muy efectivas para evitar que tu cerebro disocie. Son un recurso idóneo para lograr que tu mente se centre en el aquí y ahora, pero sin incrementar el nivel de ansiedad o pánico. Toma nota sobre cómo llevarlo a cabo:
Contacto con los sentidos: identifica cinco cosas que puedes ver, cuatro que puedes tocar, tres que puedes oír, dos que puedes oler y una que puedes saborear.
Movilización física suave: caminar despacio mientras focalizas tu mente en tu cuerpo o estirar los músculos conectándote al presente, son estrategias muy válidas.
. Intervención profesional
Recibir una intervención temprana por parte de los profesionales de la salud, siempre ayuda a que ese evento no derive en un trauma o en estrés postraumático. De hecho, como señalan en Neuroscience and Biobehavioral Reviews, tales condiciones tienen un serio impacto en el cerebro. Por tanto, recibir unos primeros auxilios emocionales siempre ayuda.
Por otro lado, si los síntomas de shock emocional persisten o se intensifican, no dudes en consultar con un profesional especializado en trauma. En ocasiones, hay vivencias que se convierten en heridas internas que hay que sanar. En este sentido, la terapia cognitivo-conductual, la desensibilización y reprocesamiento por movimientos oculares (EMDR) son opciones efectivas.
– Una respuesta natural a situaciones poco comunes
Todos, en algún momento, deberemos hacer frente a un evento inesperado de gran impacto. Los que son positivos y agradables se sortean con más facilidad, pero aquellos que son estresantes y negativos nos dejan bloqueados. Es evidente que nadie merece ni debería pasar por estos instantes de oscuridad y desconcierto, pero, en realidad, estamos bastante preparados para ello.
Aunque ahora mismo te parezca difícil de creer, desde un punto de vista biológico, el ser humano ha hecho frente a innumerables adversidades a lo largo de la evolución. En tu interior, hay recursos, habilidades y mecanismos que te permitirán encarar esas vivencias. Lo más importante en todos los casos es tener apoyo, figuras que te sostengan y ayuden en esos instantes.
Infobae(C.Caruso) — Durante años, la idea de que las mujeres hablan más que los hombres se repitió en conversaciones cotidianas, libros y medios de comunicación. Se la menciona como una verdad incuestionable, a pesar de la falta de evidencia científica que la respalde.
Sin embargo, un nuevo estudio publicado en el Journal of Personality and Social Psychology analizó más de 630.000 registros de audio y encontró que la diferencia entre géneros no es tan marcada como se cree. La investigación, llevada a cabo por un equipo de la Universidad de Arizona, muestra que ambos géneros pronuncian, en promedio, una cantidad similar de palabras al día.
Sin embargo, al desglosar los datos por edad, surgió una particularidad: en la adultez media, entre los 25 y los 64 años, las mujeres dicen unas 3.000 palabras más por día que los hombres de la misma franja etaria. En cambio, en la adolescencia, la juventud y la vejez, las cifras son prácticamente equivalentes.
El hallazgo amplía un análisis previo realizado en 2007 por el psicólogo Matthias Mehl, que en su momento desmintió la idea del estereotipo. Ahora, con una muestra más grande y diversa, los investigadores intentan comprender qué factores pueden influir en esta diferencia puntual en la adultez y cómo evolucionó la cantidad de palabras habladas a lo largo del tiempo.
“Hay una fuerte suposición cultural de que las mujeres hablan mucho más que los hombres”, explicó Colin Tidwell, psicólogo y coautor del análisis, en un comunicado de la institución educativa. “Queríamos ver si esta suposición se sostiene cuando se prueba empíricamente”.
Para comprender si realmente existe una diferencia en la cantidad de palabras que hombres y mujeres pronuncian al día, los científicos analizaron datos de 22 estudios previos con un total de 2.197 participantes, desde niños hasta adultos mayores.
A lo largo de esas investigaciones, se recopilaron cientos de miles de grabaciones de audio mediante el dispositivo EAR (electronically activated recorder), una tecnología que registra fragmentos de conversaciones diarias sin que los participantes sepan cuándo está grabando.
Los resultados confirmaron que, en términos generales, hombres y mujeres tienen cifras similares. Pero, al dividir los datos según la edad, se encontró una diferencia notable en la adultez media. Mientras que las mujeres de entre 25 y 64 años pronunciaban un promedio de 21.845 palabras por día, los hombres en la misma franja etaria decían 18.570 palabras diarias, lo que marcó una brecha de aproximadamente 3.000 palabras.
En otros grupos etarios, la diferencia entre géneros desaparecía. En la adolescencia (10 a 17 años), en la juventud (18 a 24 años) y en la vejez (65 años en adelante), los valores eran prácticamente equivalentes.
A pesar de las diferencias encontradas en la adultez media, los investigadores remarcan que dentro de cada género hay una gran variabilidad individual. Mientras que algunos participantes hablaban apenas 100 palabras por día, otros llegaban a superar las 120.000.
– Por qué las mujeres hablan más en la adultez media
El estudio plantea varias hipótesis para explicar por qué las mujeres en la adultez media hablan más que los hombres. Según Matthias Mehl, profesor del Departamento de Psicología de la Universidad de Arizona y autor principal de la investigación, “las diferencias de género en la crianza de los hijos y el cuidado familiar son una posibilidad que podría explicar esta diferencia”.
Es decir, durante ese período de la vida, cuando muchas mujeres asumen responsabilidades de cuidado infantil, es posible que hablen más en su interacción diaria con los hijos y en la gestión del hogar.
Por otro lado, se descartan explicaciones basadas en factores biológicos, como diferencias hormonales, ya que si estas fueran la causa, deberían haberse observado diferencias significativas en los adultos jóvenes (18 a 24 años). También se descarta que se trate de un cambio progresivo a lo largo de las generaciones, ya que la tendencia no se mantiene en la vejez.
. ¿Actualmente se habla menos?
Un descubrimiento inesperado fue la reducción en la cantidad total de palabras habladas por las personas en general, independientemente del género. Los datos recopilados entre 2005 y 2018 revelaron una disminución notable en el número de palabras pronunciadas al día: mientras que hace casi dos décadas el promedio rondaba las 16.000 diarias, en los últimos años la cifra cayó a 13.000.
“Realizamos un análisis completo observando en qué año se recopilaron los datos y descubrimos que, efectivamente, cada año se pierden en promedio 300 palabras habladas por día“, explicó Valeria Pfeifer, coautora del estudio y psicóloga postdoctoral en la Universidad de Arizona.
Una posible explicación es el creciente uso de herramientas de comunicación digital, como los mensajes de texto y las redes sociales. A medida que las interacciones cara a cara son reemplazadas por formatos escritos, es posible que las personas hablen menos en su vida cotidiana.
Mehl considera que este fenómeno merece mayor observación, ya que la socialización juega un papel clave en el bienestar humano. “Sabemos cuánto necesitamos dormir, sabemos cuánto ejercicio necesitamos hacer, y la gente usa Fitbits (reloj inteligente) todo el tiempo, pero no tenemos idea de cuánto deberíamos socializar”, comentó.
Para abordar este tema, está desarrollando un dispositivo llamado SocialBit, que permitiría medir cuántos minutos de conversación tiene una persona al día sin grabar el contenido de sus diálogos. “La evidencia es muy fuerte en cuanto a que la socialización está vinculada a la salud, al menos en la misma medida que la actividad física y el sueño”, concluyó el investigador.
Psicología y Mente(J.Soriano) — En la era digital, pasamos gran parte del día frente a pantallas, ya sea trabajando, viendo series o dentro de las redes sociales. Este hábito ha transformado nuestra rutina, incluyendo nuestra relación con la comida. Sin darnos cuenta, muchas veces comemos mientras miramos el móvil o la televisión, lo que puede llevarnos a ingerir más alimentos de los necesarios.
Un reciente meta-análisis ha confirmado que las personas, especialmente las mujeres, tienden a comer más cuando están expuestas a pantallas, sin importar el contenido que estén viendo. Este fenómeno se debe a la distracción, la exposición a estímulos visuales y cambios en la regulación del apetito.
En este artículo, exploraremos por qué las pantallas nos hacen comer sin hambre, sus consecuencias en la salud y cómo evitar este hábito para mejorar nuestra alimentación y bienestar.
– Cómo el uso de pantallas influye en la alimentación
En la era digital, el uso de pantallas se ha convertido en una parte esencial de la vida cotidiana. Desde ver la televisión hasta trabajar en una computadora o navegar por las redes sociales en el teléfono, pasamos muchas horas al día frente a una pantalla. Sin embargo, esta constante exposición puede tener un efecto inesperado en nuestros hábitos alimenticios: nos lleva a comer más de lo necesario, incluso sin sentir hambre.
Este fenómeno se conoce como alimentación distraída, un comportamiento en el que la atención se divide entre la comida y otra actividad, en este caso, mirar e interactuar con una pantalla. Estudios han demostrado que cuando las personas comen mientras están entretenidas con una pantalla, tienden a ingerir más cantidad de alimentos sin ser plenamente conscientes de ello.
Esto se debe a que la atención juega un papel crucial en la percepción de la saciedad: si no estamos concentrados en lo que comemos, el cerebro registra con menos precisión la cantidad ingerida y, por lo tanto, es más fácil seguir comiendo más allá de nuestras necesidades.
Un meta-análisis reciente, que analizó 23 estudios con 1894 participantes, confirmó que ver pantallas aumenta significativamente la ingesta de alimentos en comparación con quienes comen sin distracciones. Además, este efecto es más pronunciado en las mujeres.
Curiosamente, el contenido de la pantalla (por ejemplo, imágenes de comida o mensajes sobre control del peso) no parece influir de una forma significativa en la cantidad de comida ingerida, lo que sugiere que el simple acto de estar expuestos a una pantalla mientras comemos ya es suficiente para alterar nuestros hábitos alimenticios.
Este hallazgo refuerza la idea de que la alimentación distraída puede llevarnos a perder el control sobre nuestra ingesta de alimentos, promoviendo hábitos poco saludables y aumentando el riesgo de sobrealimentación.
– Factores que explican por qué comemos más con pantallas
El aumento de la ingesta de alimentos mientras usamos pantallas no es un fenómeno casual. Existen varios mecanismos psicológicos y biológicos que explican por qué la distracción nos lleva a comer sin hambre. A continuación, analizamos los principales factores que contribuyen a este comportamiento.
1. Menor atención plena en la comida
Uno de los principales motivos por lo que las pantallas aumentan el consumo de alimentos es la falta de atención plena. Comer mientras estamos viendo una serie, inmersos en las redes sociales o jugando con el móvil nos impide registrar de una forma consciente la cantidad de comida que ingerimos.
Al no prestar atención a las señales de saciedad que nos envía el cuerpo, es más probable que sigamos comiendo incluso cuando ya hemos consumido lo suficiente.
Diversos estudios han demostrado que la alimentación distraída afecta nuestra percepción del hambre y la saciedad. Cuando no recordamos cuánto hemos comido, el cerebro tiende a subestimar la cantidad ingerida, lo que puede llevarnos a seguir comiendo o a ingerir más comida en la siguiente comida del día.
2. Mayor exposición a estímulos visuales
Las pantallas están llenas de contenido diseñado para captar nuestra atención, y muchos de estos estímulos están relacionados directamente con la comida. Imágenes de platos o recetas apetitosas, anuncios de comida rápida o ver a personas que prueban comida en redes sociales pueden generar un deseo de comer, incluso si no sentimos hambre real.
Además, este efecto no se limita a la publicidad. Un estudio demostró que simplemente ver imágenes de alimentos en la pantalla puede activar áreas del cerebro relacionadas con la recompensa y el deseo, haciendo que sintamos antojos y terminemos comiendo más de lo planeado.
3. Alteraciones en la regulación del apetito
El uso de pantallas está vinculado a la activación del sistema de recompensa del cerebro, que regula el placer y la motivación. Al igual que ocurre con el consumo de azúcar o comida ultraprocesada, mirar pantallas puede estimular la liberación de dopamina, un neurotransmisor asociado con el placer.
Esta activación puede hacer que busquemos alimentos más gratificantes (generalmente altos en grasa, sal o azúcar) y que comamos más allá de nuestras necesidades reales.
Las puertas de Auschwitz con el cartel que dice: «El trabajo te hace libre.»
BBC News Mundo(A.Little) — El 27 de enero fue designado oficialmente Día de Conmemoración del Holocausto por una resolución de la Asamblea General de Naciones Unidas (ONU) en 2005. Pero la manera en que recordamos el Holocausto ha evolucionado a lo largo de las décadas e incluso ahora, unos 80 años después, es una historia de remembranza que aún no está terminada.
«Querido muchacho», comienza la breve nota escrita a mano en 1942, «me encantó tu mensaje de mayo. Estoy bien de salud. Espero poder quedarme aquí y volver a verte. Sigo teniendo esperanzas. Por favor, escríbeme. Saludos, tu padre».
La nota es uno de los miles de documentos que conserva la Biblioteca del Holocausto Wiener en Londres, uno de los archivos del Holocausto más grandes del mundo.
El judío que lo escribió se llamaba Alfred Josephs y se lo enviaba a su hijo adolescente Wolfgang, que había escapado con su madre a Inglaterra. Alfred había sido arrestado y se encontraba recluido en el campo de detención de Westerbork, en Países Bajos.
En aquella época todavía era capaz de transmitir mensajes breves a través de la Cruz Roja.
En su carta, Alfred Josephs decía que se encontraba bien. Fue el último mensaje que su hijo Wolfgang recibiría de su padre.
Lo que Alfred no sabía era que Westerbork era un campo cuyos internos iban a ser trasladados a Auschwitz. Wolfgang nunca volvería a saber nada de su padre.
En un principio, Auschwitz fue utilizado por los alemanes para albergar a prisioneros de guerra polacos. Después de que la Alemania nazi atacara a la Unión Soviética, se convirtió en un campo de trabajo, donde muchos reclusos fueron obligados a trabajar hasta morir. Los nazis lo llamaron «aniquilación por trabajo».
Pero en 1942 se convirtió en el Auschwitz que permanece en nuestra memoria compartida, pues para entonces era un campo de exterminio cuyo principal objetivo era el asesinato en masa.
Auschwitz se convirtió en un campo de trabajo y luego en uno de exterminio.
Un noticiero filmado por los aliados después de la liberación de Europa muestra a civiles alemanes siendo obligados por las tropas a visitar los campos.
«Desde cualquier ciudad alemana hasta el campo de concentración más cercano sólo había un breve paseo», dice la voz en off estadounidense. La cámara capta a alemanes relajados y elegantemente vestidos, riendo y charlando mientras avanzan.
Pasan junto a los cadáveres, montones de hombres y mujeres demacrados, hombres y mujeres que tal vez en el pasado fueron sus vecinos, colegas, amigos. La cámara que había captado sus sonrisas relajadas antes de entrar en los campos ahora registra su horror.
La sorpresa se refleja en sus rostros. Algunos lloran. Otros sacuden la cabeza, se cubren la cara con pañuelos y miran hacia otro lado.
Auschwitz fue liberado por las tropas soviéticas el 27 de enero de 1945.
La Europa de posguerra observó este horror y reconoció la profundidad del sufrimiento. Pero ¿cómo entendió la Europa de posguerra la situación de los perpetradores?
Cuando hablamos de matanza industrializada, no nos referimos sólo a su escala, por enorme que fuera. También nos referimos a la sofisticación de su organización: la división del trabajo, la asignación de tareas especializadas, la eficiente distribución de los recursos, la meticulosa planificación que se necesitaba para mantener en marcha las ruedas de la máquina de matar.
Esos mismos noticieros mostraban a guardias nazis bien alimentados, tanto hombres como mujeres, luego puestos bajo custodia aliada.
¿Cuál fue la naturaleza del colapso moral que convirtió este horror en una normalidad para los nazis que dirigían esos campos, una normalidad en la que el asesinato en masa se convirtió, para ellos, en algo más del día a día?
Esta es una pregunta que se ha abordado muchas veces antes, pero que incluso ahora, unos 80 años después de la liberación de Auschwitz, todavía no se ha comprendido plenamente.
– Evitando una pregunta difícil
Durante los años posteriores a la guerra, la atención pública se desvió de esta cuestión, pero también de tratar de comprender lo que había sucedido en términos más amplios.
Aunque algunos criminales de guerra nazis fueron procesados, la nueva prioridad, en una Europa dividida por la Guerra Fría, fue convertir a Alemania Occidental en un aliado democrático.
El Holocausto prácticamente desapareció de la memoria popular en gran parte del mundo occidental. El público de la posguerra quería pasar página y, en la cultura popular, en Gran Bretaña, por ejemplo, había un apetito por historias que pudieran celebrarse y aplaudirse.
«La cultura de la memoria de la Segunda Guerra Mundial todavía ponía el acento en el heroísmo», afirma Toby Simpson, director de la Biblioteca del Holocausto Wiener.
«Se hacía hincapié, por ejemplo, en el desembarco de Normandía. Y en las historias que los sobrevivientes querían contar había muy poco heroísmo. Era una historia en la que se los había despojado de su humanidad, de su capacidad de decisión, de su capacidad de elección. Se los había convertido en no-personas».
Al principio, el escritor italiano Primo Levi tuvo dificultades para encontrar un editor para su libro «Si esto es un hombre».
El superviviente italiano Primo Levi escribió sus memorias de Auschwitz, «Si esto es un hombre», inmediatamente después de la guerra. Era uno de los miles de personas que todavía estaban en Auschwitz cuando llegaron las tropas soviéticas el 27 de enero de 1945.
La mayoría de los prisioneros habían sido obligados a marchar hacia el oeste, en dirección a Alemania, en un gélido invierno. Muchos de ellos, ya debilitados por las condiciones del campo, murieron en el camino en lo que se conoció como las Marchas de la Muerte.
Levi estaba demasiado enfermo y las tropas soviéticas lo encontraron al borde de la muerte en la enfermería del campo.
– «No perdonar y no olvidar»
Hoy en día, «Si esto es un hombre» se considera una obra maestra del testimonio de un superviviente y una de las memorias más importantes de toda la época. Pero en 1947, Primo Levi tuvo dificultades para encontrar un editor, incluso en su Italia natal.
Finalmente, una pequeña editorial independiente de Turín publicó una tirada de 2.500 ejemplares. Se vendieron 1.500 ejemplares y luego desapareció. Para las editoriales y para el público, todavía era demasiado pronto. Parecía que pocos querían leerlo.
«Primo Levi no se vendió porque no era el momento adecuado y porque era un escritor demasiado grande para dar una respuesta heroica. Su respuesta es mayor que el heroísmo», dice Jay Winter, profesor emérito de Historia en la Universidad de Yale. Muchos miembros de la familia materna del profesor Winter fueron asesinados en el Holocausto.
Y añade: «Mucha gente ha convertido a Primo Levi en un santo, pero basta con leer el poema que hay al principio de «Si esto es un hombre» para ver que no perdona a nadie: no perdona ni olvida».
«El libro de Primo Levi no se vendió porque no era el momento adecuado y porque era un escritor demasiado grande para dar una respuesta heroica», dice Jay Winter.
«Hubo una conmemoración del Holocausto en la década de 1950», dice el profesor David Feldman de la Universidad Birkbeck en Londres, «pero fue algo que hicieron los propios judíos, en pequeños grupos fragmentados».
«Eran ocasiones de duelo más que de conmemoración. La idea que tenemos ahora, de conmemoración, de que de alguna manera se pueden sacar lecciones del Holocausto, no era algo común entonces», agrega.
Según el profesor Winter, «los países que se estaban reconstruyendo… necesitaban un mito de resistencia, de lucha armada heroica contra los nazis o los fascistas italianos». Ese mito de resistencia «no tenía espacio para los prisioneros de los campos de concentración».
– Un cambio de actitud
Recién en los años 60 volvió a despertar interés popular. Cuando los agentes israelíes capturaron a Adolf Eichmann, figura clave de la campaña de exterminio, lo juzgaron en Jerusalén y lo transmitieron por televisión. Ahora, la conmemoración del Holocausto empezó a llegar a un público más amplio.
A través del juicio a Eichmann, el nuevo medio de comunicación masivo, la televisión, llevó el testimonio de los sobrevivientes a las salas de estar del mundo occidental.
Coincidió también con un cambio cultural en las actitudes públicas ante la guerra: una generación nacida después de la Segunda Guerra Mundial estaba alcanzando la mayoría de edad en los años 1960.
El War Requiem de Benjamin Britten incorporó las palabras del poeta de la Primera Guerra Mundial Wilfred Owen (cuya poesía también había desaparecido de la conciencia popular) a una nueva generación.
El sentimiento antibélico se vio alimentado aún más por la participación de Estados Unidos en Vietnam.
La retransmisión televisiva del juicio de Adolf Eichmann contribuyó a difundir la conmemoración del Holocausto entre un público más amplio.
«Yo diría que el juicio a Eichmann también llevó a los perpetradores a las salas de estar de las personas», dice el profesor Feldman. «El testimonio de los supervivientes y el énfasis en que ellos fueran el centro de la conmemoración del Holocausto llegó más tarde. Se desarrolló lentamente en la década de 1960. En la década de 1990 ya estaba bien establecido».
La historia del Holocausto -por fin- ocupó su lugar en nuestra conciencia colectiva.
A partir de los años 60, las memorias de Levi encontraron lectores en todo el mundo.
El padre de Ana Frank, Otto, también tuvo dificultades, en el período de posguerra, para encontrar un editor para el diario de su hija. Hasta la fecha se han vendido aproximadamente 30 millones de copias.
– ¿Qué fue de Alfred Josephs?
En cuanto a Wolfgang Josephs, en agosto de 1946 todavía albergaba la esperanza de encontrar con vida a su padre. Recibió una nota mecanografiada de la Cruz Roja británica en la que le informaban, con pesar, de que los funcionarios de esa institución en Europa habían buscado en las listas de supervivientes y que el nombre de su padre no figuraba entre ellas.
Wolfgang anglicanizó su nombre y lo convirtió en Peter Johnson, y se instaló en Reino Unido, en una época en la que pocos en el mundo occidental querían escuchar las historias de quienes habían presenciado o sobrevivido al Holocausto.
Donó los documentos de su familia a la Biblioteca del Holocausto Wiener, que sigue siendo un vasto depósito de pruebas del período más oscuro de la historia de Europa.
Ahora, 80 años después, quedan tan pocos sobrevivientes que pronto el deber de recordar pasará a la posteridad.
«Creo que recordar el Holocausto es aún más importante ahora», dice Simpson, «porque ocurrió a tal escala y con tal intensidad de odio que [todavía existe] la necesidad de entender, de explicar este evento a escala continental en el que fueron asesinados seis millones de judíos».
Y también existe la necesidad de comprender plenamente cómo dar sentido a los perpetradores y la naturaleza del colapso moral que permitió que esto ocurriera.
Como escribió Primo Levi: «La herida no se puede curar. Se prolonga en el tiempo».
Psicología y mente(J.Soriano) — A medida que los hombres envejecen, sus redes de apoyo emocional tienden a reducirse significativamente, lo que puede tener consecuencias graves para su bienestar.
Un estudio longitudinal reciente revela que entre los 30 y los 90 años, los hombres pierden hasta la mitad de las personas en las que confían para recibir consuelo y apoyo emocional. Esta disminución de las relaciones cercanas está vinculada con un aumento del aislamiento social, que puede contribuir a problemas de salud mental y física.
Aquí veremos cómo las experiencias tempranas influyen en las redes de apoyo y las implicaciones para la salud emocional y física de los hombres a medida que envejecen.
Un estudio publicado en Psychology & Aging revela un hallazgo sorprendente: los hombres pierden la mitad de sus redes de apoyo emocional entre los 30 y los 90 años, lo que refleja una disminución de un promedio de dos a solo una persona en la que confían para apoyo emocional.
Este resultado proviene de una investigación longitudinal que siguió a 235 hombres durante 71 años, desde que eran estudiantes en Harvard en la década de 1940.
La relevancia de este estudio radica en que no solo confirma la tendencia general de reducción de las redes sociales con la edad, sino que también pone de manifiesto cómo esa pérdida afecta a los hombres en particular, quienes suelen ser menos propensos a compartir sus emociones o buscar apoyo.
Las redes de apoyo emocional, aquellas personas a las que acudimos para recibir consuelo y comprensión, son esenciales para la salud y el bienestar. En particular, para los adultos mayores, estas redes están asociadas con una mejor salud cognitiva, estabilidad emocional y una mayor esperanza de vida.
A medida que envejecemos, la calidad y cantidad de las relaciones cercanas tienden a disminuir, pero este estudio va más allá, enfocándose en los factores que impulsan este proceso.
El estudio demuestra que los hombres tienden a depender menos de sus amigos y familiares cercanos, con un impacto significativo en su bienestar a largo plazo. Por lo tanto, entender este fenómeno es crucial para adornar la soledad y el aislamiento emocional en la vejez masculina.
– Factores que influyen en la reducción de las redes de apoyo
La disminución de las redes de apoyo emocional en los hombres a medida que envejecen no ocurre de manera aislada, sino que está influenciada por una serie de factores clave.
1. Transición a la vida adulta
Uno de los principales es la transición a la vida adulta, especialmente en relación con el matrimonio. Los resultados del estudio muestran que los hombres tienden a consolidar sus fuentes de apoyo emocional en su pareja, lo que puede reducir la necesidad de recurrir a amigos o familiares cercanos. En este sentido, el matrimonio puede funcionar como un filtro emocional, donde la dependencia de una sola persona para el apoyo emocional se convierte en la norma.
2. Jubilación
Otro factor importante es la jubilación, aunque, sorprendentemente, no parece tener un impacto significativo en la reducción de las redes de apoyo. A pesar de que la jubilación puede traer consigo más tiempo libre y oportunidades para interactuar con otras personas, muchos hombres no buscan ampliar su círculo emocional. Esto podría deberse a que a medida que se envejece, hay una tendencia a enfocarse más en relaciones selectivas y profundas, reduciendo el número de personas con las que se interactúa regularmente.
3. Cultura de la independencia
Además, la cultura de la independencia emocional juega un papel crucial. En muchas sociedades, los hombres son socializados desde temprana edad para manejar sus emociones de forma más autónoma y, en muchos casos, evitar mostrar vulnerabilidad. Esta falta de apertura emocional puede llevar a que los hombres tengan menos personas a las que recurrir cuando enfrentan dificultades, lo que refuerza la tendencia a reducir las redes de apoyo.
4. Experiencias vitales
Finalmente, las experiencias de vida también influyen en la capacidad de los hombres para mantener relaciones profundas. Las transiciones laborales, la paternidad o la muerte de seres queridos son eventos que impactan directamente las relaciones emocionales, afectando la cantidad y calidad de los vínculos que los hombres mantienen a lo largo de los años.
La mente es maravillosa(V.Sabater) — Es posible que tu entorno dé casi por sentado que serás madre. Sin embargo, esta decisión es solo tuya y eres libre de crear el proyecto de futuro que desees. Las siguientes cuestiones te permitirán reflexionar al respecto.
Puede que a lo largo de toda tu juventud fueras de esas personas que se decía a sí misma aquello de «yo no quiero ser madre». Sin embargo, ahora, despertó en ti un inexplicable deseo que te llena de contradicción e incertidumbre. Aún más, puede que fuera justo todo lo contrario; siempre tenías claro que deseabas tener hijos y, en la actualidad, todo son dudas.
En primer lugar, no saber si quieres o no ser mamá es una experiencia normal y comprensible. Lo cierto es que hay pocos espacios donde una pueda valorar esta realidad sin sentirse juzgada. Por ello, te animamos a que explores con calma y autocompasión esa duda, teniendo claro que tal decisión te atañe solo a ti. Lo que decidas estará bien y, para tal fin, te proponemos reflexionar en varias cuestiones.
– Ser madre, una decisión y una responsabilidad
Algo que vemos con frecuencia en las generaciones de nuestras madres o abuelas es que muchas de ellas ni tan solo se plantearon este paso. Tuvieron hijos porque «era lo que tocaba» o porque era lo socialmente esperable. Esto explica la razón de por qué algunas personas crecieron sin sentirse amadas y arrastran en la edad adulta más de una herida emocional no resuelta.
La maternidad es un ejercicio de responsabilidad que reconstruye tu identidad y que demanda de ti valiosas habilidades. Es una tarea que durará toda la vida y en la que deberás demostrar empatía, paciencia e inteligencia emocional. Además, está muy influenciada por factores internos, como tus experiencias previas, y externos, como el apoyo social que tengas. Veamos algunas preguntas que pueden ayudar a decidirte.
1. ¿Por qué estoy considerando ser mamá o no en este momento?
Si has llegado a este artículo es porque tienes inquietudes y hay algo en ti que encendió este dilema. Te invitamos, antes de nada, a preguntarte qué realidades resuenan ahora en ti para valorar el tener un hijo. Algunas mujeres empiezan a profundizar en esta realidad motivadas por factores externos, como ver a sus amigas iniciar esta etapa.
Comprender si tus razones surgen de un auténtico anhelo personal o de presiones externas sobre la maternidad contribuye a tomar una decisión más consciente. Recuerda que, muchas veces, las mujeres estamos condicionadas por narrativas sociales y culturales. Tal acto es un paso que debes dar en sintonía con tus auténticos deseos.
2. ¿Estoy emocionalmente preparada para los desafíos de la maternidad?
Nadie puede prever lo que sucederá a lo largo de tu maternidad. Cada realidad es única. No obstante, convertirse en madre implica siempre grandes dosis de habilidades psicoemocionales. Un trabajo divulgado en Midwifery destaca que muchas mujeres suelen sentirse estresadas al ver cómo, de algún modo, pierden el control sobre sus vidas en las primeras etapas del embarazo y después del nacimiento.
La maternidad implica paciencia, resiliencia y también sanar muchas de tus heridas psicológicas; como es el caso de los traumas, los cuales pueden afectar la crianza y educación de nuestros hijos. Reflexionar sobre la capacidad para gestionar estas realidades es indicador importante de preparación.
3. ¿Estoy lista para priorizar las necesidades de otra persona frente las mías?
Nos encantaría vivir en esas sociedades ideales donde compaginar la maternidad con el trabajo no fuese un problema. Pero ser mamá significa, en ocasiones, sacrificar parte de tu tiempo, energía y puede que hasta tus proyectos personales. Evaluar si estás dispuesta a asumir estos cambios evitaría arrepentimientos futuros.
4. ¿Cuál es mi situación económica y cómo influye en mi decisión?
Muchos dirían que esta debería ser la primera cuestión que atender antes de dar el paso hacia la maternidad.
Y las razones son evidentes: tener un hijo conlleva costos importantes.
Considerar la estabilidad económica actual y las proyecciones futuras es esencial para decidir de forma madura y responsable.
Tanto si quieres hacerlo en soledad o en pareja, es necesario contemplar si ese aspecto monetario lo tienes garantizado y qué tipo de vida te gustaría dar a tu hijo.
¿A qué clase de colegios te gustaría que fuera? ¿Quisieras apuntarlo en actividades extraescolares? ¿Podrías ofrecerle apoyos psicoterapéuticos si presentara alguna necesidad especial?
5. ¿Mi pareja quiere dar ese paso? ¿Sería una figura enriquecedora para mi hijo?
A la hora de saber si quieres iniciarte en la maternidad, es fundamental tener en cuenta a esa otra figura tan decisiva en tu vida: tu pareja (en caso de que la tengas). ¿Está de acuerdo con ese deseo? Recuerda que en una relación debe existir un consenso claro en este tema. Si se diera el caso de que no quisiera dar ese paso y tú sí, analiza si podrías tener una vida a su lado sintiendo ese vacío.
Por otra parte, piensa si quien amas ejercería bien su papel en la educación y crianza de ese bebé. ¿Es alguien comprensivo? ¿Sabe manejar bien sus emociones? ¿Es una persona respetuosa y cariñosa? ¿Sería esa figura inspiradora capaz de sostener y guiar a un niño en su desarrollo hasta la madurez? Vale la pena reflexionar en esta dimensión.
6. ¿Estoy en la edad adecuada? ¿Cómo valoro mi ánimo y disposición?
Tal y como señalan en una investigación realizada en University Hospital of Würzburg (Alemania), la maternidad tardía está en aumento. Cada vez es más frecuente ser madre en los cuarenta, momento en que, por lo general, se alcanza la estabilidad económica. Ahora bien, puede que estés en la edad adecuada para dar ese paso (entre los 20 y 30 años), pero, aun así, no estés preparada.
A veces, la edad biológica no siempre está en sintonía con el deseo de ser mamá. Y que sientas esto es entendible y permisible. Así que, más allá de los años que tengas, están tus ganas, tus ánimos y disposición. No pasa nada si decides aplazar ese momento. Tampoco si tu deseos de tener un hijo son firmes y tu entorno te dice que aún eres joven. Si lo has meditado bien, la decisión es solo tuya.
7. ¿Cómo afrontaría tener que optar por otros medios para tener un hijo?
En ocasiones, cuando por fin decides tener un hijo, descubres que no puedes. Esto implica no solo hacer frente a procesos complicados como la adopción o muy duros como la reproducción asistida, sino también a los altibajos emocionales que se derivan de ellos. Por ejemplo, los tratamientos pueden fallar y, en ciertos casos, se pueden sufrir pérdidas gestacionales. Son vivencias de gran impacto psicológico que se transitan en silencio en nuestra sociedad.
Por tanto, para saber si deseas tener un hijo, hay que dejar espacio a las posibles dificultades que puedan surgir en este proceso. Aunque esto es algo que no podemos saber, a veces, todo sale de la mejor manera. Otras, debes prepararte para asumir desafíos que nunca habías imaginado.
8. ¿Qué apoyo tengo en mi círculo cercano para criar a un hijo?
Hay un proverbio africano muy hermoso que nos recuerda aquello de que «para criar a un niño hace falta una tribu».
El apoyo del entorno es clave durante la maternidad y la crianza; es más, como desataca un artículo en BMC Public Health, mejora la autoeficacia parental.
Al fin y al cabo, resulta muy complicado asumir esa labor las 24 horas en soledad o con tu pareja.
Delegar de vez en cuando en tu familia y amigos ciertas tareas no solo te servirá de ayuda, sino que los niños también se enriquecen del contacto con esos lazos sociales que van más allá del propio hogar.
En este test para saber si quieres ser madre, la presente cuestión es una esfera que conviene meditar.
9. ¿Estoy preparada para criar un hijo en esta sociedad?
Criar un hijo en la actual sociedad implica, en primer lugar, tener que compaginar jornadas laborales extensas con la necesidad de dedicar tiempo de calidad a los niños. Además, está esa exposición temprana de los más pequeños a la tecnología y los problemas que de ello se desprenden. Establecerles límites y guiarles para que desarrollen buenas habilidades sociales y emocionales es básico.
Asimismo, piensa que el cuidado de la salud mental de los hijos se ha vuelto prioritario en un mundo donde la ansiedad, el bullying o los trastornos de la conducta alimentaria (TCA) son comunes. En este contexto, a la par, persiste cierta presión sobre la mujer, instándonos siempre a ser «las madres perfectas».
10. ¿Qué miedos tengo respecto a ser mamá y de dónde provienen?
Uno de los miedos más recurrentes que solemos tener a la hora de ser madres es cometer los mismos errores que nuestros padres. Puede que te asuste no estar a la altura, caer en la sobreprotección, ser muy permisiva o incluso no saber cómo reaccionar ante cada problema. Otras mujeres, por su parte, temen perder su libertad o arrepentirse algún día de haber dado este paso.
Sea como sea, ten en cuenta que nada genera más miedo que ser madre y lidiar con dudas. Ahonda en esas dimensiones internas, sopésalas, mira a través de ellas y dialoga con esos temores. Al hacerlo, verás que muchos son del todo irracionales. Otros pueden revelarte algo que quizá debas resolver.
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