One Hit Wonder: Cuando el éxito dura solo una canción…

– I Parte: Los noventa

JotDown(E.deGorgot) — Desde que existe una industria musical se ha producido el fenómeno de los One Hit Wonder (“maravillas de un solo éxito”): artistas que de repente alcanzan el estrellato masivo con una canción concreta, sonando en todas partes y a todas horas… pero que por algún motivo no consiguen repetir ese triunfo y acaban volviendo a un estatus más modesto tan rápidamente como habían ascendido a lo más alto.

El término no es peyorativo, en absoluto: de hecho algunas veces se trata de grandes músicos que conectan con el gran público una vez en su carrera y que hubiesen merecido tener más éxitos, pero la casualidad o la incomprensión del público se lo han impedido. Aunque también es cierto que abundan aún más los músicos que no pasan de aceptables pero que dan en la diana con una canción.

O sencillamente los artistas mediocres —incluso algunos directamente nefastos— que de repente le caen en gracia a los medios y al público con algún estribillo pegadizo o un videoclip entretenido.

En todas las décadas han abundado los One Hit Wonder, aunque conforme los medios de comunicación se han ido volviendo más mastodónticos, la resonancia de estas estrellas fugaces ha ido creciendo, a veces hasta límites absurdos. He decidido empezar rescatando algunos One Hit Wonder de la década de los noventa, que fue profusa en ellos y que fue la época en que una canción podía dejar de ser una canción para transformarse en un fenómeno sociológico no pocas veces embarazoso.

Además, es una década relativamente reciente que supongo recordarán lectores de casi todas las edades. Vamos a rememorar algunos de estos artistas que tuvieron un único gran hit, sin ningún orden en particular:

Artista: Republica
El hit: Ready to go
Quiénes eran: Una banda británica de pop electrónico.
Sus puntos fuertes: La cantante Saffron y su tremendamente atractivo aire de vecinita traviesa.

Por qué el éxito: Republica ya se habían dado a conocer en su país natal con esta misma canción. En su formato original, el tema era bastante más electrónico, pero el auténtico boom internacional llegó con una remezcla que produjeron pensando en los gustos del mercado norteamericano. Retocaron la canción para hacerla más animada y añadieron algunas guitarras con  tal de darle un aire más “rockero”, por decirlo de algún modo. También rodaron un nuevo videoclip que era más desenfadado y menos “a la inglesa” que el original. Fue con esta nueva versión con la que dieron el bombazo.

Qué pasó con ellos: No había que ser muy perspicaz para entender que Republica eran una banda más bien medianita que, si bien había dado en el clavo con un estribillo pegadizo, no podría repetir la hazaña demasiado a menudo. Aunque cabe decir que tenían un directo mejor que algunos otros grupos de su estilo, no parecían destinados a grandes cosas y así fue: no llegaron a nada. Sin embargo, llegó a dar la impresión de que su cantante Saffron podía estar hecha para el mainstream. De hecho, su discográfica lo intentó con ímpetu y la lanzaron a una carrera en solitario, pero el experimento estaba más basado en su sex-appeal que en otra cosa, así que no llegó a consolidarse.

Veredicto: Un estribillo pegadizo y una bonita cantante, pero poco más.

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Artista: Crash Test Dummies
El hit: Mmm Mmm Mmm Mmm
Quiénes eran: Un grupo canadiense de folk rock pausado y melancólico.
Sus puntos fuertes:Un sonido agradable y la característica voz grave de su cantante.

Por qué el éxito: Les salió una de esas canciones que pueden hacer grande a un artista si es capaz de mantener ese nivel a lo largo de varios discos. El tema tenía una bonita melodía y un curioso estribillo en el que no había letra y el cantante se limitaba a hacer lo que dice el extraño título de la canción (o sea, “mmm, mmm, mmm, mmm”), pero a la gente le encantó y la banda se apuntó un descomunal éxito.

Qué pasó con ellos: Por desgracia para ellos, y aun siendo una banda aceptable, los Crash Test Dummies no estaban exactamente al mismo nivel que la canción que los llevó al éxito, así que lo tenían difícil para mantener el estatus durante mucho más tiempo. El resto de su música era algo más aburrida y no tenían otro tema con gancho con el que prolongar la atención captada mediante aquel single.

Veredicto: No eran un mal grupo, pero consiguieron componer un tema por encima de su calidad habitual.

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Artista: Green Jelly (originalmente llamados Green Jello)
El hit: Three little pigs
Quiénes eran: Un grupo estadounidense de rock gamberro.
Sus puntos fuertes: La comedia, hacer el cafre en los escenarios.

Por qué el éxito: Un videoclip, básicamente. Su versión modernizada de la historia de Los Tres Cerditos fue emitida a todas horas por televisión. Aunque su música no tenía nada de particular —no estamos hablando de Led Zeppelin precisamente— y realmente eran un grupo bastante malo, a la gente le hizo gracia aquella simpática peliculita de animación en la que el lobo perseguía a unos cerditos aficionados a tocar la guitarra y fumar marihuana. Aunque el grupo no fuese muy “grunge” que digamos, el videoclip sí pegaba bastante con la mentalidad de la llamada “Generación X”. Eso sí, en algunos recintos se les negó la posibilidad de actuar, porque al parecer convertían sus conciertos en un descontrol.

Qué pasó con ellos: Green Jelly daban la impresión de ser un grupo de barrio, tipos que cobraban un par de dólares por entrada en sus conciertos y que nunca hubiesen ido más allá del garaje donde ensayaban si no fuese por el famoso vídeo de los cerditos. Obviamente su calidad musical era más bien mediocre, aunque han seguido tocando en vivo hasta hoy. Sus conciertos son ceremonias cerveceras en las que se disfrazan de Stallone, sacan muñecos absurdos y básicamente montan el cuadro. Eso sí, he de decir que tienen otros videoclips muy cachondos, como uno en el que parodian con bastante gracia a los Red Hot Chili Peppers (contemplar al burro de su cantante imitando a Anthony Kiedis no tiene precio).

Veredicto: Cuatro cafres sin futuro que dieron la campanada con muñecos de plastilina.

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Artista: Dee-Lite
El hit: Groove is in the heart
Quiénes eran: Un grupo estadounidense de música dance.
Sus puntos fuertes: Buen gusto y el carisma de su cantante Lady Miss Kier.

Por qué el éxito: Es fácil explicarlo. La canción, publicada en su álbum de debut, resultaba absolutamente irresistible. Basada en un contagiosísimo riff de bajo y con un estribillo inolvidable, Groove is in the heart hizo bailar a medio planeta. En el tema contaron con la colaboración de Su Majestad Bootsy Collins (tenía que ser él quien tocase aquella famosa línea de bajo, claro), quien además los acompañó en diversos conciertos. También los acompañó el vocalista de A Tribe Called Quest. El resultado fue excepcional en todos los sentidos. Además, el muy emitido videoclip ponía de manifiesto el carisma estelar de la cantante del grupo, que definitivamente sabía moverse y reivindicaba con éxito una versión modernizada y hortera de la estética sesentera.

Qué pasó con ellos: Aunque eran una buena banda y Lady Miss Kier era un animal de escenario —quizá no tenía una voz perfecta, pero en cuanto a carisma podría merendarse sin problemas al 95% de las estrellas femeninas actuales— lo tenían difícil para igualar un tema tan extraordinario como Groove is in the heart. Su restante repertorio tiene bastante menos magia y cualquier cosa que publicasen estaba condenada a palidecer en comparación. Como consecuencia de ello, su éxito quedó relegado a los circuitos de música de baile, antes de desvanecerse del todo.

Veredicto: Una canción perfecta.

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Artista: Tatyana Ali
El hit: Daydreamin’
Quién era: La actriz que interpretaba a Ashely Banks, la primita de Will Smith en la serie cómica El príncipe de Bel-Air.
Sus puntos fuertes: La fama televisiva.

Por qué el éxito: Todos la recordamos interpretando a la pequeña Ashley, así que sabemos que gracias al tremendo éxito internacional de aquel programa su rostro se hizo inmensamente popular durante una temporada. Cuando se convirtió en una adolescente, los guionistas de la serie le dieron algunos momentos de lucimiento musical, sabiendo que la chica sabía cantar. Aquello, unido a su floreciente atractivo físico, sirvió para que la industria musical se fijase en ella y decidiera hacer un serio intento de lanzarla como cantante. Su canción Daydreamin’ no pasaba de ser un R&B del montón, pero quizá por la novedad de ver a “la prima Ashley” cantando, además de que el tema se adaptaba a las modas del momento, se convirtió en un gran éxito.

Qué pasó con ella: Aunque publicó alguna otra canción con cierta repercusión, incluida una en cuya grabación y videoclip colaboraba el propio Will Smith (que ya era una estrella, pero no la superestrella que es hoy), el invento terminó por no funcionar y una vez pasada la sensación de novedad, la carrera discográfica de Tatyana Ali se fue diluyendo hasta que nada más volvimos a saber.

Veredicto: No siempre el estrellato televisivo sirve para construir un estrellato musical.

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Artista: Lou Bega
El hit: Mambo No. 5
Quién era: Un músico de música “dance” con aires latinos.
Sus puntos fuertes: Haber encontrado una canción perfecta para remezclar y haberlo hecho con buen ojo.

Por qué el éxito: La verdad es que aunque en lo personal la dichosa cancioncita se me atraganta bastante, admito que Bega supo añadir una melodía vocal pegadiza al famoso instrumental Mambo nº5, original del cubano Dámaso Pérez Prado, apodado el “rey del mambo”. La remezcla de Lou Bega se convirtió en un auténtico fenómeno y empezó a sonar literalmente en todas partes, desde discotecas a supermercados, siendo además una especie de abanderada discotequera del revival latino de los años 40 y 50.

Qué pasó con él: La fórmula mágica de aquella remezcla podía funcionar una vez y lo hizo, pero parecía destinada a convertirse en una moda pasajera… y también lo hizo. Resultaba difícil que la gente siguiera interesándose por ello una vez la gente se hartó de la canción.

Veredicto: Lo dicho, una moda muy ruidosa, pero pasajera

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Artista: Snow
El hit: Informer
Quién era: Un reggae-rapero canadiense.
Sus puntos fuertes: Aquella melodía que uno no podía sacarse de la cabeza ni queriendo.

Por qué el éxito: Te guste o no te guste, lo cierto es que resulta imposible escuchar Informer y no andar después tarareándola mentalmente aun sin darte cuenta. El poder infeccioso de la canción era tremendo, al punto de que ni el más furibundo detractor podía escapar de ella. El éxito fue una consecuencia casi inevitable de la naturaleza pegajosa de la canción.

Qué pasó con él: Lógicamente, aquella melodía era más un producto de la casualidad que otra cosa, así que Snow desapareció de escena tan pronto se acallaron los ecos de su único mega-hit.

Veredicto: Pasó como en la fábula del burro que soplaba la flauta.

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Artista: Los Del Río
El hit: Macarena
Quiénes eran: Nuestra mayor exportación en los 90. Así nos ha ido a España como país, claro.
Sus puntos fuertes: El bailecito aquel que hizo hasta Bill Clinton.

Por qué el éxito: En España ya identificábamos a Los Del Río con su respectivo cassette en el expositor de una gasolinera y ya conocíamos su canción Macarena, que era lo más moderno que aquellos tipos eran capaces de sonar por sí solos y que ya había sido un éxito a nivel ibérico (sí, en Cataluña también, no hagan como que no han oído nada). Cuando la fiebre macarenista ya se estaba apagando en España, llegó algún genio visionario que hizo una remezcla discotequera del tema, añadiendo voces en inglés y sobre todo ideando una coreografía estúpida que de repente empezó a ser imitada por cualquier cretino/a con ganas de sentirse Nureyev. El éxito del invento fue realmente abrumador, especialmente porque se convirtió en un absoluto bombazo en EE. UU., donde literalmente todo quisqui llegó a conocer el estribillo. No había grupito de niñas que no hiciesen el dichoso bailecito en el colegio y Bill Clinton, además de bailarla, la usó como sintonía electoral. A raíz de ese tremendo éxito estadounidense, la canción se hizo inmensamente popular en todo el planeta. Ni Rafa Nadal, ni Pau Gasol, ni Iniesta: fueron Los Del Río quienes devolvieron el esplendor a nuestro imperio perdido.

Qué pasó con ellos: Que yo sepa siguen actuando por ahí, aunque supongo que en el extranjero deben de estar convencidos de que Los Del Río fueron un invento de la discográfica. Lógicamente la fiebre mundial de Macarena tenía que desvanecerse tarde o temprano y la pareja sevillana volvió a refugiarse en España, aunque imagino que todavía pueden empapelar el cuarto de baño con dólares.

Veredicto: Nos hubiese ido mejor si además de Macarena hubiésemos exportado también tecnología punta, pero esto es lo que hay. En fin, bienvenidas sean las divisas.

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Artista: US3
El hit: Cantaloop (Flip Fantasia)
Quiénes eran: Un grupo británico que combinaba hip-hop, jazz, etc.
Sus puntos fuertes: El buen gusto, básicamente.

Por qué el éxito: Su versión rapeada del Cantaloupe Island de Herbie Hancock era elegante, adictiva y sobre todo nos funcionaba de maravilla en las pistas de baile —ahh, qué tiempos—, así que cuando empezó a sonar en la radio y a ser pinchada por los DJ’s, terminó extendiéndose como la espuma. Por cierto, al escucharlos me recordaron inmediatamente a De La Soul, y la verdad es que siguieron una suerte similar.

Qué pasó con ellos: Aunque US3 han hecho más cosas interesantes, su estilo de música es más bien minoritario. Como les sucedió a los mencionados De La Soul, quienes tras romper con Me myself and I nunca consiguieron volver a conectar tan bien con el público masivo. Tampoco a US3 les sirvió aquella canción de éxito para que el gran público descubriese otras cosas buenas que su discografía tenía escondidas.

Veredicto: Un grupo que merecía más popularidad, pero que al menos pudieron gozarla de manera breve aunque intensa.

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Artista: EMF
El hit: Unbelievable
Quiénes eran: Un grupo británico de música pop-dance.
Sus puntos fuertes: Un riff que les salió en algún ensayo y que ni ellos saben cómo.

Por qué el éxito: EMF eran el típico grupo inglés para consumo doméstico —pintas ridículas, polémicas aún más ridículas relacionadas con el nombre del grupo, actitud blandengue— y probablemente no hubiesen conocido el éxito internacional de no ser porque un buen día… lo descubrieron. Se pusieron a tocar y de repente allí estaba: El Riff Ultramolón. Su canción Unbelievable se parece a otros de sus temas y en sí misma no tiene nada de particular, pero cuenta con ese fraseo principal de guitarra que aparecía tras el primer estribillo. Algo que captaba la atención al instante y que le daba personalidad a la canción. La mejor demostración de que un buen riff lo puede todo.

Qué pasó con ellos: Como —la verdad— no estamos hablando de los Beatles o de Black Sabbath, era de esperar que a EMF no se les ocurriesen más riffs ultramolones, lo que inevitablemente iba a condenarlos a marcharse del mainstream por donde habían venido y casi con idéntica rapidez.

Veredicto: Pocas veces tan pocas notas hicieron tanto por un grupo mediocre.

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Artista: Kriss Kross
El hit: Jump
Quiénes eran: Los raperos más jovencitos de la escena.
Sus puntos fuertes: Ser previsores y saber que aún les quedaba por crecer, así que compraban ropa diecisiete tallas más grande.

Por qué el éxito: En los 80 el hip-hop había venido siendo cosas de adultos —y de marionetas, pero eso lo dejaremos para otro artículo—, sin embargo necesitaba una parejita de pequeños gangsta que satisficieran las demandas de las treceañeras más marchosas del barrio. Así surgió este peculiar dúo de chavales, con sus bailecitos (que, hay que admitirlo, eran bastante cool), sus trencitas y sus atuendos robados a sus hermanos mayores. Hay que reconocer que la canción no estaba del todo mal, y más para tratarse de lo que se trataba: una mera jugarreta comercial. El éxito que obtuvo el dúo fue enorme, pero muy breve. Desde un principio se veía venir que la moda no iba a durar.

Qué pasó con ellos: Supongo que el director de la escuela los vio por TV y llamó a los padres para que los hicieran volver a clase.

Veredicto: Still better than Vanilla Ice.

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Artista: Right Said Fred
El hit: I’m too sexy
Quiénes eran: Un dúo de hermanos dedicados a la música discotequera.
Sus puntos fuertes: El sentido del humor. Y los bíceps, supongo.

Por qué el éxito: La verdad es que era un single que tenía mucho gancho. No dejaba de ser una canción dance del montón, pero el tono con el que el tipo la “cantaba” y su divertidísima letra la convirtieron en un clásico inmediato, irrenunciable en cualquier fiesta banal que se preciase. Además de un videoclip igualmente cachondo y entrañable, incluía ¡un homenaje a Jimi Hendrix! (concretamente la melodía principal de 3rd Stone from the Sun). La canción empezó a aparecer en anuncios, películas y programas de todo tipo, porque se convirtió en un standard para poner música a la idea de que alguien es, efectivamente, sexy.

Qué pasó con ellos: Cuando un dúo como Right Said Fred empieza su carrera de éxito con algo tan poderoso como I’m too sexy, ya solamente pueden ir hacia abajo, porque no cabía concebir que pudiesen producir algo más  conceptualmente redondo. Una lástima. Fueron, en cierto modo, como los Orson Wells de la música intrascendente. Desaparecieron de escena y lo último que supimos de ellos es que al pobre cantante lo había agredido algún desaprensivo en el día del Orgullo Gay de Moscú… por Dios, yo no soy homosexual, pero ¿quién querría pegarle a este tipo? ¡Es demasiado sexy!

Veredicto: Too sexy for their success.

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Artista: Billy Ray Cyrus
El hit: Achy breaky heart
Quién era: El muñeco Ken pero con pelos a lo redneck.
Sus puntos fuertes: Cantó la peor canción de la historia del country. Y se peinaba con un aspirador.

Por qué el éxito: Bueno, Billy Ray Cyrus es a Willie Nelson lo que Los Del Río son a Paco de Lucía, así que en cierto modo resultaba inevitable el advenimiento de su Macarena particular, la inefable Achy breaky heart, que lógicamente también vino con coreografía incorporada (en este caso, una versión para torpes del “square dance”) y que obtuvo un impacto similar.

Qué pasó con él: El camarero que todas las marujas de América querrían encontrar en su escapada a lo Thelma & Louise vio cómo el FBI usaba su canción para torturar psicológicamente a los miembros de la secta del fanático religioso David Koresh, plantando altavoces gigantes frente a la casa de Waco donde los «davidianos» estaban encerrados (no me lo estoy inventando, es verídico). La cosa, cómo no, terminó en tragedia: los davidianos, probablemente hartos de escuchar a Cyrus a todo volumen, se liaron a tiros y prendieron fuego a su refugio. Hubo muertos. Después de aquello quedó claro que Achy breaky heart era una canción marcada, así que la gente intentó hacer como que nunca había sabido nada del asunto. Que a alguien le hubiese gustado Achy breaky heart era un tabú del que, sencillamente, no se hablaba. Y Billy Ray retornó al anonimato.

Veredicto: El amigo Billy es el padre de Miley Cyrus, así que malos genes no debe de tener. Excepto en lo tocante a la música, claro.

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Artista: Digital Underground
El hit: Humpty Dance
Quiénes eran: Un grupo de hip-hop de vanguardia.
Sus puntos fuertes: Sentido del groove.

Por qué el éxito: Porque básicamente colaron esta canción en todas las fiestas juveniles de América, en aquellos tiempos en que el hip-hop ya estaba dejando de ser un asunto exclusivamente de negros. ¿Por qué esta canción y no otra? Supongo que por la cadencia que —pese a lo que vemos en el videoclip— invitaba a bailar con movimientos sensuales.

Qué pasó con ellos: Aunque tienen otras “party songs” que me gustan bastante (especialmente la contagiosa Doowutchyalike), supongo que su una vena experimental los alejaba de esa misma audiencia mayoritaria que había adoptado como propia su Humpty Dance.

Veredicto: Ya no se hacen fiestas como las de antes

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Artista: MC Hammer
El hit: U can’t touch this
Quién era: El rapero de los pantalones de oro.
Sus puntos fuertes: Lo admito, el tipo podía bailar.

Por qué el éxito: A caballo entre los 80 y los 90 (técnicamente, deberíamos incluirlo en los 80, pero ¡no lo he podido evitar!), MC Hammer personificó para muchos la degradación comercial del hip-hop, que ya sonaba más a discoteca que a otra cosa, se hacía valer de atuendos indescriptibles (¡esos pantalones!) y recurría a todos los lugares comunes del pop ochentero más hortera, pero adaptados al rap. Sin embargo, su U can’t touch this era realmente pegadiza, aunque solo fuera porque sampleaba la mítica línea de bajo del clásico funky Superfreak de Rick James.

Qué pasó con él: La sobrexposición fue verdaderamente indescriptible. Todo el mundo se cansó de ver su videoclip en cualquier canal a cualquier hora y de escuchar la canción hasta cuando abrías un grifo. MC Hammer tuvo éxito, mucho, pero nunca tuvo prestigio… así que cuando se apagaron los ecos de su mega-hit hiper-mundial, se convirtió en el tipo más “uncool” del barrio y fue ampliamente negado por quienes no hacía tanto que le habían bailado hasta el amanecer. Qué injusticia.

Veredicto: Con tipos como él comenzó la debacle del hip hop, de la que todavía no se ha recuperado. Pero no sé, le tengo cariño al personaje. Creo.

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Artista: Blind Melon
El hit: No rain
Quiénes eran: El reverso hippie del “grunge” entonces de moda.
Sus puntos fuertes: Su enorme calidad, un cantante carismático con una voz única y el apoyo de alguna que otra superestrella.

Por qué el éxito: La mística hippiosa de la maravillosa No rain, ayudada por un videoclip que hizo muy célebre en EE. UU. a la niña gordita vestida de abeja que lo protagonizaba, hicieron de este single un éxito inmediato. Además, su cantante Shannon Hoon era del mismo pueblo que Axl Rose y el vocalista de los Guns N’Roses se encargó de promocionar a su paisano todo lo que pudo. Su mágica aparición en Woodstock ’94 fue muy comentada, ya que en ese festival que poco se parecía al de los 60, Hoon se encargó de convertirse en lo más hippie del evento: se presentó sobre el escenario en pleno viaje de LSD, enfundado en un vestido blanco de su novia que le quedaba como una especie de extraña túnica de gurú místico, y actuó visiblemente alucinado, haciendo honor al verdadero espíritu bañado en ácido del antiguo Woodstock.

Qué pasó con ellos: Aunque duele calificarlos como “one hit wonder” porque ya son considerados un grupo clásico y su breve discografía está repleta de grandes canciones, lo cierto es que fueron, al menos de cara al público masivo que únicamente los conoció por No Rain. Y eso que dado el talento que atesoraban, además de su buena imagen y el momento adecuado en que surgieron, parecían destinados al estrellato. Si Soundgarden lo hicieron, no había motivo para que Blind Melon no lo consiguiesen. Desgraciadamente, el sueño se quebró cuando Shannon Hoon murió al poco tiempo por una sobredosis de cocaína que le reventó el corazón.

Veredicto: Un gran grupo que fue un “one hit wonder”  por la sencilla razón de que su primera formación solo sobrevivió lo suficiente para tener un único éxito.

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Artista: Aqua
El hit: Barbie girl
Quiénes eran: Un grupo danés de pop chicle-dance.
Sus puntos fuertes: El color rosa.

Por qué el éxito: Resulta difícil de decir. Sí, la cantante era muy guapa, pero aquella melodía cantada con su irritante voz de pitufo podía sacar de sus casillas a cualquiera. Sea como fuere, estos desaprensivos de Dinamarca empezaron a hacer sonar por todas partes su cochambroso himno a Barbie hasta el punto de que algunos sentíamos náuseas solo con escuchar a alguien silbándola.

Qué pasó con ellos: Que la gente terminó más harta de ellos que de MC Hammer. Eso sí, la cantante Lene Nystrom se lanzó en solitario, grabó un tema (que esta vez sí tenía cierta gracia) llamado It’s your duty y filmó un video en el que por fin se dejó de muñequitas y se encasquetó un traje de ejecutiva. Por lo demás, nada reseñable.

Veredicto: Tanta gloria encuentren como paz dejaron.

– II Parte. Los 80

¡Los años 80! En todas las épocas ha habido artistas con un único gran éxito, pero fue en aquella década cuando la televisión convirtió este fenómeno en algo verdaderamente grande. Artistas que aparecían de la nada, sonaban en todas partes, veían sus videoclips emitidos en todas las emisoras, se hacían internacionalmente famosos… y que de repente perdían el impacto inicial, a veces hasta el punto de dar la impresión de haber desaparecido de la esfera terrestre. Vamos a recordar algunos de esos éxitos, aunque con esta década podría confeccionarse una lista digna del listín telefónico. En otras entregas incluiremos más.

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Artista: Thomas Dolby
El hit: She blinded me with science
Quién era: Un extraño visionario del pop electrónico.
Sus puntos fuertes:Ritmos pegadizos, letras originales, un uso pionero del videoclip y grandes títulos de disco como The golden age of wireless (¡en 1982!) o Un alien se comió mi Buick.

Por qué el éxito: Thomas Dolby sonaba a los 80 como pocos artistas. Seguramente usaba los sintetizadores hasta para la lavar la ropa, así que no esa extraño que al final diese la campanada con uno de sus temas. She blinded me with science abría su disco The golden age of wireless y era, con mucho, la mejor canción del álbum. También ayudó al éxito el que Thomas Dolby fuese uno de los grandes experimentadores del videoclip como arma de promoción, además del uso de efectos visuales (efectos primitivos, de acuerdo, pero recordemos la época de la que hablamos: la verdad es que por entonces, ¡lo suyo era muy rompedor!), precisamente un concepto que explotó comercialmente en aquella década.

Qué pasó con él: En realidad, casi podríamos calificarlo como un “Two hit wonder”, ya que poco después volvió a sonar bastante con su irresistible single Hyperactive (he de decir que siempre he sido un enorme fan de esta canción). Pero nunca volvió a tener el mismo éxito.

Veredicto: Un tipo carismático y brillante que consigue que la expresión “pop electrónico” no me cause sarpullidos… aunque por desgracia no todas sus canciones estaban al nivel de las dos citadas aquí, ni mucho menos.

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Artista: Dexys Midnight Runners
El hit: Come on Eileen
Quiénes eran: Un grupo británico de pop.
Sus puntos fuertes:Reunir dos arreglos pegadizos en una misma canción.

Por qué el éxito: En circunstancias normales nadie hubiese oído hablar de esta banda, ni siquiera en aquella época, porque no eran nada del otro mundo. Sucedió sin embargo que un buen día, probablemente sin saber cómo, parieron algo más pegadizo que la peste y arrasaron en todas partes. Los arreglos de violín y el cambio de tono del estribillo eran  de lo más “radio friendly”, así que terminaron erigiendo uno de los hitos radiofónicos de los ochenta. A mí el tema no me gusta, pero reconozco su potencial comercial en cuanto lo escucho.

Qué pasó con ellos: Lógicamente había que ser como los Beatles (o aquellos tiempos, digamos que como Police) para repetir la fórmula mágica a voluntad. Y evidentemente los Dexys Midnight Runners nunca fueron capaces de producir otro tema con el mismo gancho.

Veredicto: Cancioncita con anzuelo incorporado. Comieron pez un día, pero no aprendieron a pescar.

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Artista: Midnight Oil
El hit: Beds are burning
Quiénes eran: Un grupo australiano de rock con fuerte carga política.
Sus puntos fuertes:Un día despertaron y lo tenían. El Hit. Una de esas canciones con derecho a estar en una lista de candidatas a “single definitivo de los 80” junto al Thriller y demás.

Por qué el éxito: Básicamente porque la canción tenía el ADN del triunfo. No sé si ellos lo habían previsto, probablemente no. Quizá únicamente pretendían editar una canción con mensaje ecologista, pero me gustaría ver la cara del productor que los grabó, quien sin duda empezó a tener signos de dólar como pupilas en cuanto escuchó lo que estaban haciendo. Efectivamente, Beds are burning empezó a sonar a todas partes, a todas horas. Literalmente.

Qué pasó con ellos: En realidad no fueron un auténtico One Hit Wonder excepto de cara al gran público internacional. En Australia gozaron de varios éxitos y a nivel mundial no cayeron en un completo olvido, de hecho son un grupo bastante respetado. Pero sí es cierto que para la mayor parte de la gente no existen más allá de esta Beds are burning.

Veredicto: Un grupo respetable que parió una canción universal.

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Artista: BVSMP
El hit: I need you
Quiénes eran: Los reversos del Guaperas Malote.
Sus puntos fuertes:Ponersea caminar al lado de una desconocida y terminar llevándosela al huerto a base de emitir mortíferas Ondas De Buen Chico.

Por qué el éxito: Porque la canción era una horterada pastelona pero, y esto me duele reconocerlo, tenía un estribillo muy, muy pegadizo. Pero bueno, aparecieron de la nada, tuvieron este éxito que sonó a nivel mundial y después, volvieron a desaparecer.

Qué pasó con ellos: La verdad es que no lo sé, pero tiene pinta de que hoy estén trabajando en un banco, vendiendo seguros o algo así. Y ligándose alguna clienta de vez en cuando con esa cara de no romper platos ni en una boda griega.

Veredicto: En la primera entrega de esta serie alguien criticaba mi afirmación —más o menos veleidosa— de que la debacle del Hip Hop había comenzado con MC Hammer. Pues le doy la razón: la debacle ya había empezado antes.

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Artista: Lipps Inc
El hit: Funkytown
Quiénes eran: Un productor que contrató a varios mercenarios para grabar un disco.
Sus puntos fuertes:Francamente, aunque la canción estaba prefabricada, era muy poderosamente bailable.

Por qué el éxito: Publicada en 1980 (técnicamente, aún eran los 70), Funkytown estaba a caballo entre las dos décadas no solamente en lo temporal, sino también en lo estilístico. Combinaba el pop electrónico con la música disco, todavía en boga por entonces. Ayudó a popularizarla el auge de la televisión musical, con un videoclip protagonizado por varias bonitas rubias —el marketing, si va al grano, dos veces bueno—, e incendió las pistas de baile de medio mundo, empleando sonidos que los DJs electrónicos de hoy todavía están copiando.

Qué pasó con ellos: Lipps Inc fue un invento para el estudio, así que no había una verdadera banda para rentabilizar el éxito.

Veredicto: Bailemos.

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Artista: Gary Numan
El hit: Cars
Quién era: El Sheldon Cooper del tecnopop.
Sus puntos fuertes:Era tan 80’s que me extraña que no le pusieran su nombre a la década.

Por qué el éxito: Una buena canción, con una estructura interesante… pero cuyo éxito probablemente le sorprendió incluso a él, porque la música de Numan ya sonaba rara incluso entonces.

Qué pasó con él: Ha tenido una carrera larga y ha obtenido más reconocimiento que éxito, así que es un “One Hit Wonder” únicamente en lo comercial. Músicos como Trent Reznor le deben bastante a Gary Numan y no se han molestado en ocultarlo; al contrario, lo han dejado bien claro hablando de él o incluso invitándolo a sus conciertos (vean esta buena interpretación del tema junto a Nine Inch Nails). También ha recibido muchos elogios por parte de músicos de escenas tan aparentemente alejadas a él como el heavy metal o el grunge.

Veredicto: Un único éxito, pero un artista interesante.

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Artista: Martika
El hit: Toy soldiers
Quién era: Una cantante de pop hispano-estadounidense.
Sus puntos fuertes: Una canción fabricada directamente para el karaoke.

Por qué el éxito: Bueno, si tengo que escuchar varias veces seguidas esa canción podría terminar arrancándome la piel a tiras, pero es lo que hay. El tema arrasó por todas partes y fue un sonadísimo número uno. No sabría explicarlo, supongo que tiene los elementos necesarios para agradar a “todos los públicos”.

Qué pasó con ella: Durante medio minuto pareció que iba a formar parte del mainstream de los 90, pero entonces llegaron los Guns n’ Roses y el grunge. Había pasado el momento de ponerse a buscar nuevas Madonnas y la pobre Martika se quedó sin caramelo. Incluso tuvo que aguantar alguna que otra humillación, como que los productores de ese gran clásico del cinema d’auteur llamado Arachnophobia regrabasen la banda sonora que le habían encargado a ella porque ¡no les gustaba cómo cantaba! Eso sí, hoy en día —a sus cuarenta y tantos años— se conserva de maravilla, aunque nunca ha vuelto a saborear el éxito.

Veredicto: Una canción que prefiero olvidar, para ser sincero. No sé por qué no la incluyeron en el artículo Canciones para arruinarte el día.

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Artista: Robbie Nevil
El hit: C’est la vie
Quién era: Un músico de California. No es francés pese al título ni inglés pese a la pinta de… de… de cantante inglés.
Sus puntos fuertes:Una actitud lánguida de “me la sopla que estén de obras, este siempre ha sido mi sitio de venir a parecer un artista y no pienso cambiarlo porque hagan aquí un centro comercial”. Si no me creen, vean el videoclip adjunto.

Por qué el éxito: Un estribillo de esos que oyes de fondo en el restaurante y que tu acompañante, varias horas después, canturreará mientras te abraza pensando que ha encontrado al hombre de su vida. O, para quienes no ligamos nunca con en mi caso, un estribillo para silbar mientras te planchas las camisas. El caso es que C’est la vie es un tema que sirve tanto para bailar como para ambientar el ascensor. Polivalencia es la palabra.

Qué pasó con él: Se puso a presentar Gran Hermano.

Veredicto: Nadie sostiene la guitarra como él.

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Artista: Chris Rea
El hit: On the beach
Quién era: Un cantante y guitarrista británico, aunque suena más americano.
Sus puntos fuertes: Su voz afelpada.

Por qué el éxito: En realidad ya había tenido un éxito en los setenta con la balada Fool if you think it’s over, pero fue On the beach la que lo llevó a un público masivo internacional. Aunque no es mi estilo, lo cierto es que el tema siempre me gustó bastante: era una buena canción, muy “easy listening” y con un efectivísimo fraseo de guitarra.

Qué pasó con él: Ha seguido con su carrera, aunque la verdad es que nunca le he prestado mucha atención.

Veredicto: Un buen tema, muy para tomar un Bloody Mary junto a la piscina.

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Artista: Devo
El hit: Whip it
Quiénes eran: They are not men? They are Devo.
Sus puntos fuertes:Fueron la banda más inteligente de la historia de la música.Algún día escribiré sobre ellos, porque sabe Dios que lo merecen.

Por qué el éxito: Los lectores deberían indignarse con que los incluya en una lista así, más que con Blind Melon o cualquier otra cosa. Porque para algunos de nosotros, Devo son como una religión. Sería largo de explicar, pero los iniciados comprenden a qué me refiero: Devo están más allá del bien y del mal, son un concepto poderoso unido a unos gorros de plástico. Eso sí, entre el gran público únicamente tuvieron un éxito, esta pegadiza Whip it.

Qué pasó con ellos: Aunque la influencia posterior en otros muchos músicos ha sido verdaderamente enorme y podemos ver referencias a Devo en muchas manifestaciones culturales, el gran público jamás ha entendido a este grupo, y muchos críticos musicales tampoco. Eso sí, ellos han alcanzado un considerablemente estatus de culto y muchísimos músicos famosos los adoran. Incluso Nirvana grabaron una versión de ellos.

Veredicto: Devo son el futuro de la civilización.

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Artista: Nena
El hit: 99 Luftballoons
Quiénes eran: Una banda de pop alemán.
Sus puntos fuertes:El guitarra se parecía a George Harrison y el teclista a Michael Monroe, así que carisma no les faltaba.

Por qué el éxito: Una melodía para la que la palabra “pegadiza” se queda corta, ¡y eso que estaba cantada en alemán! Eso sí, sacaron una versión en inglés para aprovechar el evidentísimo tirón comercial de la canción y fue con esta con la que reventaron los charts internacionales, aunque (increíblemente) en germano me suena mejor.

Qué pasó con ellos: Lo que tenía que pasar. De haber podido publicar canciones con este gancho comercial más a menudo se hubiesen convertido en superestrellas, pero no fue el caso. Gozaron de éxito en su país durante un breve periodo, pero a nivel internacional desaparecieron casi inmediatamente.

Veredicto: No todo el que viene de Alemania va a saber tocar la guitarra como Michael Schenker.

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Artista: Rick Astley
El hit: Never gonna give you up
Quién era: Venga ya, todos sabéis quién es. Es la persona más famosa del mundo.
Sus puntos fuertes:Sonar en todas partes. EN TODAS PARTES. Vosotros no sabéis lo que fue aquello. No podías huir. No podías esconderte. Aún me tiemblan las piernas.

Por qué el éxito: No sabría decirlo con exactitud. Supongo que alguien hizo un experimento en plan Nicola Tesla, mezclando todos los sonidos típicos del mainstream de los 80, y el asunto se les fue de las manos… al igual que rumoreaban que Tesla había provocado la apocalíptica explosión de Tunguska con uno de sus experimentos, debe de haber algún genio pirado detrás de todo el asunto Rick Astley.

Qué pasó con él: Desapareció. Por completo. Y daba la impresión de que para siempre. Hasta que ocurrió lo impensable (¡los mayas! ¡los mayas!). Una nueva tecnología, Internet, lo rescató del olvido para que volviese a ser nombrado en todas partes… ¿Cómo es posible? ¿Por qué su fama es eterna? Está claro, ¿no? ¡Rick Astley es el puñetero Anticristo!

Veredicto: El veredicto, aquí.

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Artista: Glenn Medeiros
El hit: Nothing gonna change my love for you
Quién era: Un chaval de Hawaii que grabó un disco porque nadie le dio una colleja a tiempo. Más atentos la próxima vez.
Sus puntos fuertes:Ser la encarnación de ese chico guapito, encantador y sensible del que tu hermana te hablaba todos los veranos mientras tú intentabas jugar al futbolín con tus amigos.

Por qué el éxito: Fue el Justin Bieber de la época, solo que entonces la humanidad aún conservaba su dignidad y se procuraba que esta gente tuviese una carrera breve. Pero bueno, supongo que el ciclo hormonal de las quinceañeras requiere un producto calibrado para satisfacer las necesidades de ese nicho de mercado, antes de que cumplan 16 y se enamoren de un greñas con chaqueta de cuero.

Qué pasó con él: Hoy es profesor de colegio en su Hawaii natal, actúa ocasionalmente en un hotel hawaiano y, si tu hermana no fue cuidadosa, podría incluso haberse convertido en tu cuñado.

Veredicto: Por entonces me parecía lo peor, pero la verdad es que la aparición de Justin Bieber hace que Glenn Medeiros parezca Elvis Presley. El mundo se está yendo a la mierda.

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Artista: Bobby McFerrin
El hit: Don’t worry, be happy
Quién era: Un cantante estadounidense.
Sus puntos fuertes:Solo le gusta oírse a sí mismo, por eso sustituyó el concepto del grupo por su propia voz haciendo todos los instrumentos. Me extraña que Axl Rose no le haya imitado.

Por qué el éxito: Hasta entonces era un artista más bien underground que se caracterizaba por la extraña manía de grabarlo todo con su voz, pero un buen día se puso a silbar mientras se afeitaba (supongo) y le salió nada menos que la melodía del Himno Internacional del Optimismo.

Qué pasó con él: Aquello lo convirtió en una superestrella internacional y aunque no ha tenido otros éxitos semejantes, a día de hoy mucha gente todavía recuerda quién es. Gracias a él, además, pudieron comprarse un chalet en la costa los jetas de 4 non blondes, que le fusilaron la melodía para grabar su propio éxito de un solo día.

Veredicto: Seamos optimistas. Si les pones Mozart a los geranios, crecen más deprisa. Si les pones esta canción, se convierten en Scarlett Johansson. Don’t worry, be happy.

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Artista: Wax
El hit: Right between the eyes
Quiénes eran: Un dúo de pop formado por un británico (el que se parece a Jimmy Page) y un estadounidense (el de la barba).
Sus puntos fuertes:Aunque no lo parezca, eran músicos serios.

Por qué el éxito: Su categoría de One hit Wonder es dudosa, teniendo en cuenta que uno de ellos ya había gozado del gran éxito militando en 10cc y editando temas como la famosa I’m not in love (mis amigos me escupen y me tiran objetos punzantes cuando digo en voz alta que me gusta). Pero bueno, para terminar de arruinar mi vida social: Right between the eyes también me parece un tema redondo en su género (… y aquí se desvanece mi última oportunidad de conseguir una novia).

Qué pasó con ellos: Desaparecieron del mapa. El inglés volvió con 10cc y el americano supongo que se ha dedicado a recordarle a las nenas que “yo soy el del vídeo aquel” durante más años de los recomendables. Pero esto son meras conjeturas.

Veredicto: En serio, la canción me gusta bastante. Por favor, respetadme. Soy un ser humano.

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Artista: Sabrina
El hit: Boys, boys, boys
Quién eran: Una cantante italiana que sacudió España mostrando pezón en un famosísimo programa de TVE que tenía una amplia audiencia familiar y, pese al horario nocturno, incluso infantil. Y algunos, que formábamos parte de aquella audiencia infantil, la bendeciremos eternamente por ello.
Sus puntos fuertes:Pregunta retórica, supongo. Porque la música, no.

Por qué el éxito: Aquel estupidísimo tema discotequero se convirtió en un éxito europeo e impuso la moda, digna de estudio sociológico, de las cantantes pechugonas.

Qué pasó con ella: Se ha mantenido en muy buena forma física —consciente, supongo, de que la música no es lo suyo— y todavía actúa en discotecas y salas por Europa. Eso sí, no volvió a tener un hit de esa magnitud, aunque ha seguido siendo un personaje conocido.

Veredicto: Ni prensa, ni políticos, ni zarandajas. Fue ella la que cambió España para siempre.

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Artista: Limahl
El hit: Never ending story
Quién era: Un cantante británico de pop.
Sus puntos fuertes:Ponerle sintonía a una famosa película.

Por qué el éxito: El alemán Michael Ende fue básicamente el J.K. Rowling de los 80, así que poner música a la versión cinematográfica de La historia interminable era una jugosa oportunidad. El film incluyó esta vaporosa canción repleta de “ihh ihhs” y “aahh ahh ahhs”, un tema que supuestamente recogía la atmósfera mágica del libro.

Qué pasó con él: En realidad, Limahl tiene el mérito de haber sido un One Hit Wonder por dos vías distintas, ya que también lo consiguió con los infectos Kajagoogoo. Eso sí, no hemos vuelto a saber nada de él.

Veredicto: Lo lamento mucho si esto suena primitivo, pero amigo Limahl… en los 80 no podías peinarte como Julia Otero y pretender ser considerado un hombre.

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Artista: Modern Talking
El hit: Brother Louie
Quiénes eran: Dos ángeles caídos del cielo.
Sus puntos fuertes:En tres palabras, estilismo, estilismo y estilismo.

Por qué el éxito: Porque resulta francamente difícil escribir una canción con más chorraditas pegadizas (“lui lui lui”, “du bi bari tui”, “suri luki chumi”) a no ser que te llames Georgie Dann y sepas darle uso musical a palabras de cuatro sílabas.

Qué pasó con ellos: No lo sé, imagino que un día hizo viento, al cantante se le deshizo el peinado y decidió no volver a salir de casa nunca jamás, porque él sale a la calle a luchar contra la fealdad, no contra los elementos.

Veredicto: La melodía es pegadiza, pero —y me dirijo ahora a los lectores varones heterosexuales— quizá no sea buena idea silbarla despreocupadamente cuando uno va a los lavabos públicos de alguna estación. Es un consejo que os doy gratuitamente.

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Artista: Jermaine Jackson
El hit: Dynamite
Quién era: El Hermanísimo.
Sus puntos fuertes:Podía ponerse un chaleco reflectante y hacerlo pasar por ropa cool.

Por qué el éxito: Otro caso limítrofe de One Hit Wonder, ya que Jermaine había conocido el gran éxito con los Jackson Five. Pero bueno, obviamente su carrera en solitario no siguió los pasos del gran Michael Jackson, ni siquiera estuvo a los niveles comerciales de su otra hermana, Janet. Pero bueno, aquí está su único hit, Dynamite. Que es entrañable, claro que sí, con su memorable videoclip (pocas cosas resumen tanto el espíritu de los 80) y su no menos memorable solo de teclados (¡bravo! Ni Rick Wakeman).

Qué pasó con él: La gente siguió prefiriendo a Michael. Con razón.

Veredicto: Yo también quise vestir como Jermaine, pero todo el tiempo me paraban por la calle para pedirme que desatascase una alcantarilla o repintase las líneas de los pasos de cebra.

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Artista: Frankie Goes to Hollywood
El hit: Relax
Quiénes eran: El resultado de coger a los Villlage People y quitarles la diversión, el carisma y la buena música. Lo que queda es Frankie Goes to Hollywood.
Sus puntos fuertes: Admito que el bajista se dejaba la piel fingiendo que tocaba de verdad.

Por qué el éxito: Yo qué sé. Eran los 80.

Qué pasó con ellos: Consecuentemente, los 80 no iban a durar siempre.

Veredicto: Solo diré que Johnny Cash ha grabado una versión de Depeche Mode y no una versión de ellos. Por algo será.

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Artista: M.A.R.S.
El hit: Pump up the volume
Quiénes eran: Unos Djs que se unieron para grabar este único tema.
Sus puntos fuertes:Samplearon como una quincena de canciones de otros artistas y crearon la “canción puzzle”.

Por qué el éxito: Bueno, a pesar de ser una simple remezcla de retales ajenos, lo cierto es que lo hicieron con estilo y Pump up the volume se convirtió en un hit internacional que llegaron a conocer incluso quienes no hubiesen pisado una discoteca ni para ir a cobrar un cheque. Su influencia en el sonido discotequero posterior ha sido más que considerable, por cierto. Con una sola canción.

Qué pasó con ellos: Que yo sepa, únicamente se unieron para grabar este tema. Tampoco sé quiénes son, así que —quién sabe— podría estar Jermaine Jackson detrás de todo el asunto.

Veredicto: Tiene groove, no como algunos de los horrores que pinchan ahora por ahí, que parecen más pensados para hacer salir a los topos de sus madrigueras.

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Artista: Transvission Vamp
El hit: Baby I don’t care
Quiénes eran: Un grupo británico de pop-rock.
Sus puntos fuertes:Si no tenían a la cantante más sexy de toda la década, poco le faltaba.

Por qué el éxito: Además del arrollador atractivo de Wendy James (personalmente, aquella Wendy me parece una de las mujeres más impresionantes que han pasado por la industria) dieron con una fórmula pegadiza que mezclaba el formato pop con algunos guitarrazos en plan Ramones. Su Baby I don’t care sonó muchísimo, y lo cierto es que no sé si calificarlos como One Hit Wonder ya que tuvieron repercusión con algunas canciones más (caso de I want your love… ¡mi vestido rosa favorito!).

Qué pasó con ellos: No desaparecieron del candelero inmediatamente, porque contaban con el gancho mediático de Wendy James. Pero su fama fue fugaz y el público perdió rápidamente el interés en una época donde empezaron a pasar muchas, muchas cosas en la industria musical. Wendy James quiso lanzarse en solitario aprovechando su repentino estrellato, pero no funcionó.

Veredicto: Eran un grupo francamente medianito, pero ella es de lo más parecido que he tenido a un amor platónico… con permiso de Jennifer Connelly, claro.

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Artista: The Proclaimers
El hit: 500 miles
Quiénes eran: Dos mellizos que, cansados de ser el hazmerreír de la clase, decidieron convertirse en estrellas.
Sus puntos fuertes:Parece ser que la visión nocturna, no.

Por qué el éxito: Básicamente porque la canción podría ilustrar el concepto de “pegadiza” en el diccionario. Ese ritmo machacón, esa letra repetitiva, esos gallos calculados, y esos “tralarata” (¿Qué dicen ahí? ¿”Catarata”? ¿”Trae la lancha”?) que te pillan desprevenido cuando creías que ya lo habías oído todo en el tema.

Qué pasó con ellos: Como era lógico, lo tenían difícil para volver a componer una canción tan de anuncio y de hecho no lo consiguieron. En su descargo, hay que decir que mantuvieron su dignidad, porque no se vendieron y no se cambiaron de gafas para parecer cool.

Veredicto: Vean el vídeo… no hay forma de que se muevan al unísono. Es increíble. Y eso que son mellizos.

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Artista: Culture Club
El hit: Karma Chameleon
Quiénes eran: Un grupo británico de pop.
Sus puntos fuertes:El andrógino carisma de su cantante Boy George. Podría aniquilar a los Modern Talking a base de estilismo.

Por qué el éxito: Lo cierto es que la canción era agradable y tenía buenas melodías, así que no era extraño que llegase a un público masivo, porque fue uno de los singles más pegadizos de los 80.

Qué pasó con ellos: No tuvieron más hits de esta magnitud, fueron el caso típico de banda que ha llegado más allá de sus posibilidades reales, aunque el peculiar Boy George siguió siendo un personaje mediático.

Veredicto: Tengo que decir que he visto partidas de cartas más intensas que la de este videoclip.

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Artista: Katrina & The Waves
El hit: Walking on sunshine
Quiénes eran: Un grupo británico con cantante americana.
Sus puntos fuertes: Los mismos que los de un virus.

Por qué el éxito: Porque esta canción va más allá de lo pegadizo. Walking on sunshine se convirtió en una verdadera plaga, con esa alegría insoportable que hace que Don’t worry, be happy parezca un réquiem. El grupo sonaba muy americano —y no solamente por el acento de la vocalista— así que los EE. UU. adoptaron felizmente la canción y de ahí, al planeta entero.

Qué pasó con ellos: Afortunadamente, la flauta mágica no volvió a sonar, porque otro Walking on sunshine podría haber significado el final de la civilización.

Veredicto: Definitivamente, la pobre Katrina no sabía bailar.

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Artista: Edie Brickell & New Bohemians
El hit: What I am
Quiénes eran: Un grupo estadounidense de rock.
Sus puntos fuertes:Un sonido pulido y una cantante con una voz dotada de personalidad propia.

Por qué el éxito: Durante una temporada pareció que podrían comerse el mundo. Esta What I am sonó intensamente, recibieron muchos elogios y tenían alguna otra canción interesante (personalmente, me gusta muchísimo el single Mama help me, una gran canción con un verdaderamente fantástico estribillo que perfectamente podrían haber grabado los Grateful Dead de esa época).

Qué pasó con ellos: No estuvieron a las alturas de las enormes expectativas creadas y decepcionaron con una música más aburrida de lo esperado.

Veredicto: La verdad es que eran buenos músicos y prometían bastante, pero no cumplieron.

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Artista: Musical Youth
El hit: Pass the Dutchie
Quiénes eran: Los chavales más talentosos de Londres.
Sus puntos fuertes:Saber tocar la guitarra a una edad en la que yo todavía estaba intentando desentrañar los secretos del Cinexin.

Por qué el éxito: Grabaron una versión de un reggae que originalmente hablaba —cómo no— de marihuana, aunque la letra fue cambiada para editarla, ya que había menores de por medio. Y lo cierto es que la versión estaba muy bien hecha, como mínimo tenía mucho más gancho que la original.

Qué pasó con ellos: Supongo que una vez pasada la novedad el mundo sencillamente dejó de prestarles atención, aunque apuntaban maneras.

Veredicto: Como diría un crítico musical, fueron la respuesta británica a Joselito, pero en cool.

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Artista: The buggles
El hit: Video killed the radio star
Quiénes eran: Un dúo de tecno y New Wave.
Sus puntos fuertes: Inauguraron la era MTV.

Por qué el éxito: Porque la escuchas una vez y ya no puedes olvidarla. Los conceptos “me gusta” o “no me gusta” carecen de sentido cuando un tema tiene semejante gancho. Puedes incluso odiarlo, pero estará ahí, en tu mente, acechando. Yo creo que es un buen tema, pero entiendo a quien lo deteste. Básicamente resumieron los 80 con esta canción, aunque había sido grabada al final de los 70. Pero el espíritu está ahí. Momento indicado, sitio justo, acertaron tanto con la música como con el título y la letra del tema.

Qué pasó con ellos: La MTV los respaldó. Cumplieron su papelito en la historia, aportaron lo que tenían que aportar, y lógicamente no nos volvieron a sorprender con nuevas joyas… joyas que no tenían.

Veredicto: Quien diga que no ha tarareado nunca esta canción, ¡miente!

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