Las historias detrás de una canción romántica…

AARP/Radionica/Milenio  —  Una buena canción de amor se asemeja a una historia breve bien escrita: te abre las puertas durante unos minutos a un hermoso romance, una nueva aventura o una tórrida historia de amor. Pero, a veces, el origen de las historias que cuentan estas canciones es aún más cautivador que la canción en sí.

Puede que incluso haya suficiente pasión, humor, coincidencias y personajes peculiares para inspirar una novela. Hoy te presentamos una lista de canciones con historias de fondo inesperadas que nunca más podrás volver a escuchar como antes.

– “I Will Always Love You” by Dolly Parton (1973)

Si has escuchado la versión de 1992 de Whitney Houston de The Bodyguard, seguramente asumirás que esta balada agridulce se escribió al final de una relación amorosa, pero en realidad es una especie de carta de renuncia. Parton, de 75 años actualmente, colaboró en el programa The Porter Wagoner Show durante siete años y grabó doce álbumes con su mentor musical, pero en 1973 decidió iniciar su trayectoria por su cuenta, y escribió esta canción a modo de despedida musical.

Si bien la compuso para amortiguar el golpe, su impacto fue discutible: en 1979, Wagoner presentó una demanda de $3 millones por incumplimiento de contrato, y los dos cantantes estuvieron distanciados durante años. Más tarde se reconciliaron, y Parton invitó a Wagoner al Salón de la Fama de la Música Country en el 2002.

– “Eight Days a Week” by the Beatles (1964)

Esta icónica canción de pop no existiría si Paul McCartney, 78 años, no hubiera pisado tan fuerte el acelerador.

En 1963, multaron a McCartney con £31 y le revocaron la licencia de conducir por un año por haber cometido demasiadas infracciones de exceso de velocidad. Más tarde, cuando un chófer lo llevó a la residencia de John Lennon en Weybridge para una sesión de composición musical, McCartney quiso dar conversación a su conductor.

«Le pregunté: ‘¿Qué tal ha estado?’”, cuenta el libro Beatles Anthology, publicado en el 2000. “’Trabajando mucho’, respondió, ‘trabajando ocho días a la semana’”. McCartney entró en casa de Lennon sabiendo que tenía el título perfecto, y el dúo compuso la canción en cuestión de una hora.

– “Layla” by Derek and the Dominos (1971)

Si has escuchado este clásico del rock o la versión Unplugged de 1992, seguramente creerás que Eric Clapton, de 75 años, estaba perdidamente enamorado de una mujer llamada Layla. Pero resulta que la historia original se remonta a más de un milenio atrás.

Un amigo musulmán de Clapton había dado a la gran leyenda de la guitarra una copia del poema persa del siglo XII «Layla y Majnún», inspirado en una historia árabe del siglo VII sobre un joven que enloqueció por su amor no correspondido por una mujer de un clan rival.

Cuando Clapton se enamoró de Pattie Boyd, 76 años, la esposa de George Harrison, encontró inspiración en el poema; en una ocasión escribió estas líneas en el interior de un libro que ella le regaló: «Querida Layla: por nada más que los placeres pasados, sacrificaría mi familia, mi Dios, mi propia existencia y aun así tu imagen no cambiaría».

Mientras que «Layla y Majnún» termina con la muerte de los dos amantes, Clapton y Boyd acabaron casándose. Ella inspiró la canción de 1977 “Wonderful Tonight»; se divorciaron en 1989.

– “Save the Last Dance for Me” by the Drifters (1960)

El músico Doc Pomus, cuya infancia estuvo marcada por la poliomielitis, pasó un tiempo en silla de ruedas después de una desafortunada caída por las escaleras. El día que se casó con la actriz de Broadway Willi Burke, no pudo bailar con ella, y su hermano, Raoul Felder, hizo los honores de bailar con la novia.

En el libro Lonely Avenue: The Unlikely Life and Times of Doc Pomus, el autor Alex Halberstadt narra que, más adelante, Pomus encontró una invitación de su boda en una sombrerera y escribió la letra de la canción en aquel pedazo de papel, inspirándose en los recuerdos de aquella noche.

“Pero no olvides quién va a llevarte a casa y en qué brazos vas a estar” escribió. «Así que, cariño, resérvame el último baile». Esta canción, grabada originalmente por The Drifters, ha sido versionada por artistas de la talla de Emmylou Harris, Dolly Parton, Leonard Cohen y Michael Bublé.

La historia del rock dio un giro inesperado cuando, posteriormente, la hija de Pomus regaló la invitación de boda con la letra de la canción escrita a mano a un amigo del vecindario: Lou Reed.

– “Unchained Melody” by the Righteous Brothers (1965)

Para muchos, escuchar las primeras notas de este clásico tan emotivo nos transporta a la sensual escena del torno de cerámica de Ghost. Pero esta canción en realidad se remonta a otra película: una que explica su misterioso título.

La canción apareció en la película de temática carcelaria Unchained (1955), donde un personaje canta una versión acústica para sus compañeros de celda. Pero esta canción estuvo a punto de quedarse en el tintero. Cuando el compositor Alex North encargó a Hy Zaret, letrista de Tin Pan Alley, la letra de la canción, Zaret le dijo que estaba demasiado ocupado pintando su casa.

Finalmente aceptó el proyecto, pero se negó rotundamente a incluir la palabra «unchained» en la canción, tal y como le había solicitado el productor de la película.

En 1955, tres versiones de esta canción se ubicaron entre las primeras 10 canciones del Billboard de Estados Unidos, cuatro versiones entraron en las listas del Reino Unido y, además, la canción fue nominada al premio Óscar por la mejor banda sonora original. Todo ello diez años antes de que The Righteous Brothers interpretaran su versión

– “Total Eclipse of the Heart” by Bonnie Tyler (1983)

El músico Jim Steinman, 73 años, es conocido por las grandilocuentes baladas que compuso junto a Meat Loaf, 73 años, pero tal vez ninguna canción refleja tan claramente su tendencia wagneriana como el gran éxito de radio interpretado por la cantante galesa de voz ronca Bonnie Tyler, de 69 años.

Si has visto el videoclip, una parodia de terror ambientada en un sanatorio gótico lleno de jóvenes con los ojos iluminados, seguramente sospecharás que esta canción tiene un lado oscuro: inicialmente, Steinman la tituló «Vampires in Love» y la escribió para el musical Nosferatu, lo que arroja nueva luz a versos como «Forever’s gonna start tonight» (la eternidad empieza esta noche) y «I’m always in the dark» (siempre estoy en la oscuridad).

Más adelante, Steinman recicló la canción para su musical de Broadway del 2002 Dance of the Vampires.

– “I Don’t Want to Miss a Thing” by Aerosmith (1998)

La compositora Diane Warren, 64 años, recibió 11 nominaciones al premio Óscar por sus bandas sonoras originales, incluida esta potente balada creada para la apocalíptica película Armageddon de 1998.

En el largometraje, es el himno de amor entre Ben Affleck y Liv Tyler (la hija del líder de Aerosmith, Steven Tyler, 72 años), pero la llama de la canción nació de otro romance de Hollywood: el de Barbra Streisand, 78 años, y James Brolin, 80 años.

Warren estaba viendo una entrevista a la nueva pareja en 20/20, cuando Streisand le dijo a Barbara Walters, 91 años: «Ya estábamos a punto de dormirnos, pensaba yo, cuando me dijo: ‘No me quiero dormir’. Y yo le dije: ‘¿Por qué no?’. Y él respondió: ‘’Porque te voy a extrañar, no quiero perderme nada de ti’”. Warren se apresuró a anotar aquel posible título, y el resto ya es historia.

– Yellow – Coldplay

Una canción de amor, compuesta por toda la banda inspirados en las estrellas y en un amor no correspondido de su vocalista, Chris Martin, quien para la época (2000) estaba soltero. El nombre se lo dio Martin mientras buscaba alguna palabra para definir lo que sentía en el momento de composición. Miró alrededor del estudio donde se encontraba y halló unas ‘Páginas Amarillas’. Solamente las miró y pensó en encontrar el número de su amor y llamarla.

– Crazy Little Thing Called Love – Queen

Una canción que suena a rockabilly y que le escribió Freddie Mercury a esa ‘loca cosita llamada amor’. La canción fue escrita en 10 minutos durante un baño de espuma de Mercury en el hotel Bayerischer Hof de Múnich y en ella expresó su sentimiento positivo y reprimido al amor.

– Every Little Thing She Does is Magic – The Police

«Cada pequeña cosa que ella hace es mágica» dice el coro de esta canción compuesta por Sting en 1976 pero grabada solo hasta 1981. En ella Sting, bajista y cantante de The Police, habla de esas confesiones de amor que no puede hacer con facílidad y de lo enamorado que está de esa persona que lo es todo para él.

– Rolling in the Deep – Adele

Adele le escribió esta canción, y la mayor parte del disco, a su primer novio real. La cantante dijo a Rolling Stone en 2011 que ambos vivieron juntos en un departamento de Londres por más de un año hasta que las cosas “dejaron de ser divertidas”.

La cantante escribió el tema un día después de que su ex novio le dijera que su vida sin él “sería aburrida, solitaria y sin sentido”, así que Adele escribió Rolling In The Deep como una forma de decirle “jódete”.

– Maybe I’m Amazed – Paul McCartney

Paul McCartney le escribió esta canción a Linda Eastman, su primera esposa, con quien duró 30 años hasta que ella falleció en 1998.

Ambos se conocieron cuando Eastman tenía por encargo sacar fotos de The Beatles. Cuando vino la separación de la banda, el bajista confesó que su esposa lo había ayudado a sobrellevar el proceso, por lo que le escribió ésta y otras cuatro canciones: Two Of Us, The Lovely Linda, My Love y Calico Skies.

 – Maps – Yeah Yeah Yeahs

La canción habla sobre la relación entre Karen O y el vocalista de la banda Liars, Angus Andrew. La cantante contó en una entrevista que las lágrimas en su video son reales, ya que Andrew iba a estar con ella para la grabación, pues no se verían en un tiempo debido a la gira que los Yeah Yeah Yeahs tenían programada, pero habían pasado tres horas y él no llegaba.

La vocalista pensó que la habían dejado plantada, pero en el último momento él llegó. “Cuando eventualmente llegó, me puso muy emocional”, dijo O.

– Wonderwall – Oasis

Wonderwall es una de las canciones más dedicadas entre parejas. Y no es para menos, pues Noel Gallagher sí la escribió para su novia de ese momento, Meg Matthews.

Gallagher y Matthews se casaron, pero en 2001 terminaron su matrimonio. Después de esto, Gallagher dijo que la canción no era para Matthews, que eso era un rumor de la prensa. La nueva versión del cantante es que la canción trata sobre un amigo imaginario que algún día vendrá a salvarlo de él mismo.

– Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

Un clásico del rock, con el riff más representativo de la banda, nació de un poema que el vocalista Axl Rose le escribió a su novia del momento, Erin Everly, quien más tarde se convertiría en su esposa.

El dato curioso es que Slash, el guitarrista y mente detrás de la melodía, desprecia la canción ya que para él era un chiste y la escribió pensando en una melodía de circo.

Tras la ruptura de Rose y su esposa, un mes después de su boda, el vocalista escribió Don’t Cry.

– Nothing Else Matters – Metallica

Una de las canciones más tranquilas de Metallica está dedicada a la antigua novia de James Hetfield, el vocalista. Ambos tenían que soportar la distancia que provocaban las constantes giras del grupo hablando horas y horas por teléfono. Como Hetfield sólo tenía una mano desocupada, empezó a tocar en su guitarra lo que más tarde sería el inicio de la canción.

El cantante no quería incluirla en el disco, pero fue convencido por los otros miembros de la banda.

– Maná – En el muelle de San Blas

En un tono personal esta canción siempre me dio la impresión de ser un intento de copiar la maravilla que es Naturaleza Muerta de Mecano, pero el tema de Maná, habla específicamente de Rebeca Méndez, quien falleció a los 63 años en 2012 esperando el regreso de su amado (que nunca llegó), sus cenizas fueron lanzas al agua en el (claro) muelle de San Blas.

– Queen – The Show Must Go On

Esta canción es conmovedora porque fue escrita por Brian May, el guitarrista de Queen, sobre su amigo y compañero de banda, Freddie Mercury, quien se exigía demasiado para mantener su nivel en las presentaciones de la banda, mientras se debilitaba cada vez más por el Sida. Era tanta la preocupación que por un momento May pensó que Mercury no podría cantar con la poderosa voz que el tema requería, pero el cantante lo consiguió… El show debe continuar.

– Soda Stereo – Té para tres

“Té Para Tres” es un sencillo que recrea uno de los momentos más duros de la vida de Gustavo Cerati, el día en que sus papás y él, se enteraron de la terrible noticia de que su padre, Juan Jose Cerati, fue diagnosticado con un cáncer terminal que terminaría con su vida unos años después, en 1992.

La letra de la canción se centra en cada una de las cosas que sintió Cerati en ese momento, además de una profunda concentración en la reacción de su madre, Lilian Clark, frente a la noticia de la enfermedad de su esposo. Ante lo ocurrido, esta última comentó: “Estábamos tomando el té porque en casa nunca faltó el té, como buena heredera de irlandeses que soy. Estábamos los tres, Gustavo, mi marido y yo. Teníamos en la mano el último análisis que iba a confirmar o no la enfermedad y en qué estado estaba. La verdad que los resultados eran muy negativos”.

Gustavo toma algunos detalles del hecho, la hora del té que estaba pasando con sus padres, así como también el derrumbe de su mamá frente a los resultados: “Te ví que llorabas, te ví que llorabas por él”.  

Además de ser una de las canciones más recordadas de Soda Stereo, “Té Para Tres” es ese recuerdo que marcó la vida de Gustavo y el dolor por conocer el destino que le deparaba a alguien tan querido para él, como lo era su padre

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