The Conversation(D.J.Espino/L.O.Gallardo) —Levantarnos a las 7:00 de la mañana, ducharnos adormilados, desayunar a toda prisa, bregar con un atasco y una marabunta humana para ir a trabajar o a estudiar, comer de fiambrera recalentada, volver a casa, hacernos cargo de personas dependientes, ir a la compra, poner una lavadora y un largo etcétera de tareas y responsabilidades con las que lidiamos día a día.
¿Se puede compaginar este ritmo de vida frenético con el mantenimiento de un estado emocional saludable? ¿Cómo se puede ser feliz ante semejantes niveles de estrés? Es posible que la solución esté más cerca de lo que creemos.
La magia del color verde
El verde se asocia tradicionalmente con la esperanza de la primavera y las cosechas agrícolas que garantizan alimentos y bonanza para los meses venideros. Esta concepción clásica puede adaptarse al campo de la salud mental.
De hecho, según estudio publicado en la revista Nature, tener contacto visual con parques urbanos puede causar una sensación de alivio emocional. A priori, mirar por la ventana y encontrar un espacio vegetado y abierto parece más atractivo que toparse con una mole de hormigón asfixiante, ¿verdad?
Además, nuestro estado emocional también se relaciona de forma directamente proporcional con nuestro trabajo, en concreto, con la satisfacción laboral. Por tanto, el simple contacto sensorial con la naturaleza desde casa y el trabajo podría traducirse en ganancias para nuestro bienestar emocional.
El hecho de que esta asociación exista en nuestros entornos más habituales es fundamental, pues permite tomar medidas sostenibles en el tiempo y así obtener beneficios y mejoras en nuestra salud mental a largo plazo.
De esta forma, si tiene la suerte de vivir, estudiar o trabajar cerca de una zona o parque verde, tendrá a mano una medida muy sencilla para poder rebajar ligeramente la carga emocional del día a día: puede echar un vistazo por la ventana cada cierto tiempo.
Parques contra pandemias
Pero, ¿qué pasa si no tiene la suerte de tener cerca una zona verde? La pandemia de COVID-19 puso de manifiesto la importancia de los parques como espacios de uso social. Los confinamientos tuvieron importantes consecuencias emocionales en los ciudadanos, llegando a provocar situaciones de soledad, ansiedad o incluso depresión. En parte, la acentuación de ciertas patologías psicológicas podría haber tenido su raíz en la limitación de acceso a espacios verdes.
No en vano, un estudio a escala mundial identificó un incremento significativo en el uso recreativo de parques urbanos durante los períodos de confinamiento flexible. Asimismo, el valor atribuido a las zonas verdes por parte de la ciudadanía ha crecido durante la pandemia.
Además, este tipo de hallazgos están muy en línea del uso de los parques para multitud de propósitos como andar, correr, pasear animales, montar en bicicleta, reunirse con amigos o, simplemente, disfrutar del aire libre.
Todas estas actividades sirven para disminuir el estrés cotidiano, además de fomentar la motivación, el autocontrol y la autoestima. En última instancia, esto redunda en una mejora del estado anímico que conduce a una mayor felicidad y bienestar.
Las formas de disfrutar de un parque o de espacios verdes son muy variadas y abarcan distintos niveles de exigencia física y de tiempo, ofreciendo opciones para todos los gustos. Un día da lugar a ratos muertos que pueden acomodarse a este tipo de actividades.
En vez de invertir siempre estos instantes en ver un capítulo de la serie del momento, a veces conviene dedicarlos a dar un paseo consciente en un parque próximo.
Entrada del Glenariff Forest Park en el condado de Antrim, Irlanda del Norte, que señala: ‘Está entrando en una zona libre de estrés’
Apostar por un futuro más verde
Como hemos visto, la evidencia científica que existe acerca de las bondades de la infraestructura verde es amplia. El reto ahora es conseguir que parques y espacios verdes estén también ampliamente presentes en la planificación urbana.
No obstante, no se trata tanto de una cuestión de extensión como de una distribución equitativa. Dentro de una misma ciudad debe garantizarse el equilibrio en la accesibilidad a zonas verdes de calidad, con énfasis en los colectivos más vulnerables.
En este sentido, algunos estudios relacionan un mayor grado de bienestar mental con la presencia de parques a distancias no superiores a 250 metros. Cifras como esta deberían ser tomadas en cuenta por parte de las administraciones públicas para lograr un diseño urbano inclusivo.
Además, esta labor de planificación daría lugar a una serie de beneficios adicionales para la salud, dado que las zonas verdes contribuyen a mejorar la calidad del aire, aumentar el confort térmico y reducir el ruido en su entorno.
La infraestructura verde también está llamada a jugar un papel crucial para nuestro bienestar futuro como habitantes del planeta. Si se adoptan estrategias para fomentar su presencia, su capacidad de secuestro de carbono podría ayudar a atenuar sustancialmente el cambio climático inducido por el ser humano.
En definitiva, los parques y espacios verdes son más que una oportunidad para cuidar de nuestra salud: también proporcionan una vía para proteger el planeta, de forma que podamos ser felices durante más tiempo en un medio habitable.
«Señor presidente, quiero plantearle un tema que creo que ha estado rondando durante dos o tres semanas y presentarlo específicamente en términos de seguridad nacional… «, dijo el periodista Henry Trewhitt, mientras miraba fija y seriamente al presidente estadounidense Ronald Reagan.
Era octubre de 1984, y Reagan estaba luchando por permanecer en el cargo por un segundo mandato.
Unas semanas antes había tenido un mal desempeño en los debates frente a su rival principal.
Entonces se rumoreaba que, a los 73 años, simplemente era demasiado mayor para el trabajo.
En ese momento, Reagan ya era el presidente de más edad en la historia de Estados Unidos, un récord que ya ha sido superado por Donald Trump (74) y ahora por el actual presidente Joe Biden, de 78 años.
En 1984, Reagan era el presidente de mayor edad que había gobernado EE.UU. hasta la fecha.
«Y quiero que sepa que tampoco voy a convertir la edad en un tema de esta campaña. No voy a explotar, con fines políticos, la juventud y la inexperiencia de mi oponente».
Su respuesta fue recibida con risas estridentes y aplausos, que precedieron a una victoria aplastante en las elecciones.
La broma de Reagan, sin embargo, contenía más verdad de lo que sabía entonces.
No solo tenía la experiencia de su lado, también tenía una «personalidad madura».
Cambio misterioso
Todos estamos familiarizados con la transformación física que conlleva el envejecimiento: la piel pierde su elasticidad, las encías retroceden, nuestra nariz crece, los pelos brotan en lugares peculiares -a la vez que desaparecen por completo de otras partes- y esos preciosos centímetros de altura a los que nos aferramos comienzan a desaparecer.
Ahora, después de décadas de investigación sobre los efectos del envejecimiento, los científicos han comenzado a descubrir cambios más misteriosos.
«La conclusión es exactamente esta: que no somos la misma persona durante toda nuestra vida«, señala René Mõttus, psicólogo de la Universidad de Edimburgo.
Si bien nuestras personalidades cambian constantemente, lo hacen en relación a quienes nos rodean.
A la mayoría de nosotros nos gustaría pensar en nuestra personalidad como algo relativamente estable a lo largo de nuestra vida. Pero diversas investigaciones sugieren que este no es el caso.
Nuestros rasgos cambian constantemente, y para cuando entramos en la década de los 70 y 80 años, hemos experimentado una transformación significativa.
La modificación gradual de nuestra personalidad tiene algunas ventajas sorprendentes.
Nos volvemos más conscientes, agradables y menos neuróticos.
Los niveles de los rasgos de personalidad de la llamada «Tríada Oscura» -el maquiavelismo, el narcisismo y la psicopatía- también tienden a disminuir, y con ellos, nuestro riesgo de caer en comportamientos antisociales como el crimen y el abuso de sustancias.
Las investigaciones han demostrado que nos convertimos en personas más altruistas y confiadas. Nuestra fuerza de voluntad aumenta y desarrollamos un mejor sentido del humor.
Finalmente, los ancianos tienen más control sobre sus emociones.
Es sin duda una combinación ganadora, y una que indica que el estereotipo de que las personas mayores son gruñonas y cascarrabias necesita ser revisada.
Nuestras personalidades son fluidas y maleables
Lejos de asentarse en la infancia, o alrededor de los 30 años -como pensó la comunidad científica durante años-, parece que nuestras personalidades son fluidas y maleables.
«Las personas se vuelven más agradables y más adaptadas socialmente», dice Mõttus.
«Son cada vez más capaces de equilibrar sus propias expectativas de vida con las demandas de la sociedad».
Los psicólogos llaman al proceso de cambio que ocurre a medida que envejecemos «maduración de la personalidad».
Aquellos con mayor autocontrol serán probablemente más saludables de mayores.
Es un cambio gradual e imperceptible que comienza en nuestra adolescencia y continúa al menos hasta nuestra octava década en el planeta.
Curiosamente, parece ser universal: la tendencia se observa en todas las culturas humanas, desde Guatemala hasta India.
«Generalmente es controvertido hacer juicios de valor sobre estos cambios de personalidad», dice Rodica Damian, psicóloga social de la Universidad de Houston, en EE.UU.
«Pero al mismo tiempo, tenemos evidencia de que son beneficiosos».
Por ejemplo, la falta de estabilidad emocional se ha relacionado con problemas de salud mental, tasas de mortalidad más altas y divorcios.
Entretanto, Damian explica que la pareja de alguien con un grado elevado de conciencia probablemente sea más feliz, porque es más probable que estas personas laven los platos a tiempo y sean menos propensos a engañar a su pareja.
Un lado más estable de nuestra personalidad
Resulta que, si bien nuestra personalidad cambia en cierta dirección a medida que envejecemos, lo que somos en relación con otras personas del mismo grupo de edad tiende a permanecer bastante estable.
Por ejemplo, es probable que el nivel de neurosis de una persona vaya bajando en general, pero los niños de 11 años más neuróticos siguen siendo, en general, los ancianos de 81 años más neuróticos.
«Hay una base de quiénes somos en el sentido de que mantenemos nuestro rango en relación con otras personas hasta cierto punto», dice Damian.
«Pero en relación a nosotros mismos, nuestra personalidad no está escrita en piedra, podemos cambiar».
¿Cómo se desarrollan estos cambios de personalidad?
Dado que la maduración de la personalidad es universal, algunos científicos piensan que, lejos de ser un efecto secundario accidental de haber tenido más tiempo para aprender las normas sociales, las formas en que cambia nuestra personalidad podría estar genéticamente programada, tal vez incluso moldeada por fuerzas evolutivas.
Por otro lado, otros expertos creen que nuestra personalidad está en parte forjada por factores genéticos y luego esculpidas por presiones sociales a lo largo de nuestra vida.
Por ejemplo, una investigación de Wiebke Bleidorn, psicóloga de la personalidad de la Universidad de California, concluyó que, en culturas donde se esperaba que las personas maduraran más rápido (en términos de casamiento, empezar a trabajar, asumir responsabilidades adultas), sus personalidades tienden a madurar a una edad más temprana.
Las personas de culturas donde se espera que se casen o empiecen a trabajar más jóvenes, tienen personalidades que maduran antes.
«Las personas simplemente se ven obligadas a cambiar su comportamiento y, con el tiempo, a volverse más responsables. Nuestras personalidades cambian para ayudarnos a enfrentar los desafíos de la vida», dice Damian.
¿Pero qué ocurre cuando nos volvemos muy mayores?
Hay dos formas posibles de estudiar cómo cambiamos a lo largo de nuestra vida.
La primera es tomar un grupo grande de personas de muchas edades diferentes y luego observar en qué se diferencian sus personalidades.
Un problema con esta estrategia es que es fácil confundir accidentalmente los rasgos generacionales que han sido esculpidos por la cultura de un período de tiempo particular -como la mojigatería o una adoración inexplicable por las natillas y el jerez- con los cambios que ocurren a medida que uno envejece.
Estudio de largo plazo
La alternativa es tomar un mismo grupo de personas y estudiarlas a medida que crecen.
Esto es exactamente lo que sucedió con el Lothian Birth Cohort (estudio de cohorte de Lothian), un grupo de personas en Escocia a quienes se les examinaron sus rasgos de personalidad e inteligencia en junio de 1932 o junio de 1947, cuando aún estaban en la escuela.
En ese momento, las personas tenían cerca de 11 años de edad.
Junto con colegas de la Universidad de Edimburgo, Mõttus rastreó a cientos de las mismas personas cuando tenían 70 u 80 años, y les hizo dos pruebas idénticas más, con varios años de diferencia.
Un famoso estudio con personas en Escocia mostró resultados notablemente diferentes para dos generaciones de personas.
«Debido a que teníamos dos grupos diferentes de personas, y ambas fueron medidas en dos ocasiones, pudimos utilizar ambas estrategias a la vez», dice Mõttus.
Fue una suerte, porque los resultados fueron notablemente diferentes para las dos generaciones.
Si bien las personalidades del grupo más joven permanecieron más o menos iguales en general, los rasgos de personalidad del grupo mayor comienzan a cambiar, de modo que, en promedio, se volvieron menos abiertos y extrovertidos, así como menos agradables y concienzudos.
Los cambios beneficiosos que habían estado ocurriendo a lo largo de sus vidas comenzaron a revertirse.
«Creo que esto tiene sentido, porque en la vejez las cosas comienzan a pasarle a la gente a un ritmo más rápido», dice Mõttus, quien señala que la salud de estas personas podría haber estado en declive y es probable que hayan comenzado a perder amigos y familiares.
«Esto tiene cierto impacto en su participación activa en el mundo».
Nadie ha investigado aún si esta tendencia continuaría después de los 100 años.
Investigaciones sobre japoneses centenarios han descubierto que tienden a obtener una puntuación alta en la conciencia, la extroversión y la apertura, pero es posible que hayan tenido más de estas características para empezar, y tal vez esto incluso contribuyó a su longevidad.
Nuestra personalidad está muy ligada a nuestro bienestar.
De hecho, nuestra personalidad está intrínsecamente ligada a nuestro bienestar a medida que envejecemos.
Por ejemplo, aquellas con un mayor autocontrol tienen más probabilidades de ser saludables en la edad adulta, las mujeres con niveles más altos de neurosis tienen más probabilidades de experimentar síntomas durante la menopausia, y cierto grado de narcisismo se ha asociado con tasas más bajas de soledad, que en sí mismo es un factor de riesgo para una muerte más temprana.
En el futuro, comprender cómo ciertos rasgos están vinculados a nuestra salud -y cómo podemos esperar que nuestra personalidad evolucione a lo largo de nuestra vida- podría ayudar a predecir quién está en mayor riesgo de padecer ciertos problemas de salud y poder intervenir.
El conocimiento de que nuestra personalidad cambia a lo largo de nuestra vida, lo queramos o no, es una prueba útil de lo maleables que son.
«Es importante que sepamos esto», considera Damian. «Durante mucho tiempo, la gente pensó que no».
«Ahora estamos viendo que nuestra personalidad puede adaptarse, y esto nos ayuda a enfrentar los desafíos que nos presenta la vida», agrega.
Al menos, nos da a todos algo que esperar a medida que envejecemos y la posibilidad de descubrir en quiénes nos convertiremos.
¿Evoluciona la personalidad al hacernos viejos?
Frente al dicho popular de genio y figura hasta la sepultura, los psicólogos empiezan a entonar una vieja canción de Mercedes Sosa, «cambia, todo cambia». Porque eso de que la personalidad es una y fija para cada persona hasta el fin de sus días no parece del todo cierto. O eso, al menos, es lo que parece haber demostrado un estudio realizado por la Universidad de Edimburgo.
En 1932 se sometió en Escocia a un test de personalidad a 1.208 escolares que por aquellas fechas tenían unos 14 años. Se les pidió a sus profesores que rellenaran seis cuestionarios distintos para evaluar a los estudiantes según seis rasgos: autoconfianza, perseverancia, estabilidad de los estados de ánimo, originalidad y deseo de aprender. Además, se les realizó también un test de inteligencia.
Años más tarde, en 1947, se volvió a someter al mismo estudio a aquel grupo de adolescentes. La personalidad de todos ellos, 15 años después, no parecía haber variado.
Pero la sorpresa llegó en 2012, cuando un equipo de psicólogos consiguió localizar a un buen número de aquellos escolares, que ya habían cumplido 77 años, de los que 174 consintieron en volver a hacer el mismo test. Esta vez eran ellos y algún familiar o amigo quienes tenían que valorarse en función de los mismos seis parámetros de 1932. Los resultados parecían demostrar que no tenían la misma personalidad a los 14 que a los 77 años. Lo que vendría a echar por tierra la teoría de que aquella se fija en cada individuo hacia los 30 años de edad.
«Como resultado de este cambio gradual, la personalidad puede aparecer relativamente estable en intervalos cortos», escribían los autores del estudio de la Universidad de Edimburgo. «Sin embargo, cuanto más largo es el intervalo entre dos evaluaciones de personalidad, más débil es la relación entre los resultados obtenidos. Nuestros resultados sugieren que, cuando el intervalo se incrementa 63 años, casi no hay relación alguna».
¿Significa esto que nuestra personalidad cambia con los años? Según ese estudio, la idea no parece descabellada. Tanto la adolescencia como la vejez son etapas de desarrollo y cambio de la personalidad significativos. Si tenemos en cuenta el enorme espacio de tiempo que abarca la investigación, sus participantes habrían vivido dos periodos de grandes cambios. No se ve igual la vida, ni se siente, con 14 que con 77 años.
Sin embargo, los autores advierten de que un estudio que cubre un periodo de tiempo tan largo puede tropezar con algunos obstáculos. Para empezar, con la propia teoría de la personalidad, que ha cambiado significativamente desde que se realizó el test por primera vez hasta nuestros días. Hoy se afirma que la personalidad se compone de cinco rasgos principales: extraversión, neuroticismo, amabilidad, apertura a la experiencia y responsabilidad. Pero no era así en 1947, por lo que aquel estudio era bastante más superficial e incompleto.
Otro problema metodológico está en el hecho de que las valoraciones que hicieron los profesores de sus alumnos podrían estar sesgadas por cómo los consideraban según sus expedientes académicos. De hecho, las puntuaciones de personalidad que recibieron aquellos adolescentes se correlacionaron con su coeficiente intelectual.
Y el último obstáculo, que ese pequeño grupo de personas que accedieron a repetir el test en 2012 tenía una puntuación más alta en promedio en cuanto a fiabilidad e inteligencia, lo que podría haber afectado a la capacidad de detectar signos de estabilidad de la personalidad. Así pues, no es fácil aseverar categóricamente que la personalidad cambie, ni tampoco lo contrario.
¿Cambia la personalidad o, simplemente, maduramos?
¿Qué entendemos por personalidad? ¿Es lo mismo que carácter, temperamento o madurez? Cristina Jiménez Huélamo, psicóloga clínica de Madrid, comenta que se trataría de una «construcción hipotética desde la que intentamos explicar la psicología de un sujeto». Vendría a ser el conjunto de características psíquicas que conforman nuestro modo de pensar, sentir y actuar, y que serían conformadas por una compleja amalgama de factores biológicos innatos (genéticos) y factores adquiridos (sociales y culturales). Es decir, que no es algo con lo que se nos selle al nacer, sino que se trata de «un proceso continuo y progresivo que se adecúa a un proceso evolutivo a lo largo del ciclo vital de las personas».
Jiménez distingue también entre temperamento y carácter. El primero viene marcado por la genética (es innato), se manifiesta muy tempranamente y es relativamente estable en el tiempo. El segundo se entiende como la manifestación de la personalidad, donde influyen aspectos más ambientales y donde hay más posibilidad de transformación.
«Uno de los elementos clave de la personalidad es el hecho de que permanece relativamente estable a lo largo de toda la vida», explica la psicóloga clínica. «Esto no significa que no sea susceptible de sufrir modificaciones relacionadas con las circunstancias de la vida y las experiencias vividas o incluso el deseo consciente de querer cambiar algún aspecto de nosotros mismos».
Por tanto, parece lógico concluir que la personalidad, como resultado de un proceso evolutivo vital, tiene margen para poder modular muchos aspectos. Lo que parece relacionarse con lo que llamamos madurez. Así, decimos que una persona es madura porque tiene una personalidad más equilibrada, flexible y armónica y sabe gestionar los cambios que la vida le presenta.
«Cuanta mayor es nuestra comprensión y conciencia de quienes somos y por qué, más posibilidad hay de poder cambiar determinados rasgos de personalidad», afirma Cristina Jiménez Huélamo. «Pero los cambios son progresivos y siempre condicionados por nuestras experiencias tempranas, nuestro temperamento y nuestras circunstancias vitales en cada momento evolutivo dentro del ciclo vital».
Lo que cambia con los años, explica, son los hábitos, las costumbres, la manera de sentir y vivir según nos haya ido en la vida. «La manera que tenemos de envejecer estará en relación con la vida que hemos llevado y con las condiciones físicas que tengamos, así como familiares y sociales».
Las 5 etapas del desarrollo de la personalidad
Soy introvertido o extrovertido, estable o inestable, sensible o insensible, intuitivo o racional. Todas estas estas categorías reflejan aspectos de personalidad que son muy utilizados en psicología.
La personalidad que tengamos va a marcar como vemos el mundo y reaccionamos a él. Pero las características personales que nos son propias no siempre han estado ahí de la misma forma, sino que hemos ido pasando por diferentes etapas del desarrollo de la personalidad hasta llegar a ser como somos, desde la infancia hasta nuestra situación actual e incluso hasta nuestro futuro deceso.
Definición de personalidad
La personalidad se define como un patrón de comportamiento, pensamiento y emoción relativamente estable en el tiempo y a través de las diferentes situaciones que vivimos. Dicho patrón explica cómo percibimos la realidad, los juicios que nos hacemos de ella o la manera con el que interactuamos con el medio, siendo en parte heredada y en parte adquirida y posteriormente moldeada mediante la experiencia vital.
Debido a que nace en gran parte del conjunto de experiencias que vivimos a lo largo de nuestra vida se considera que la personalidad como tal no está plena configurada hasta la edad adulta, habiendo un largo proceso de desarrollo hasta que llega a estabilizarse (si bien puede sufrir variaciones posteriores, no son frecuentes ni tienden a ser marcadas).
Evolución a través de las diferentes etapas vitales
Para establecer una cronología de las etapas del desarrollo de la personalidad resulta interesante partir de la clasificación de las principales etapas vitales.
Partiendo de ellas como referencia, veamos de qué manera se va desarrollando la estructura psicológica de los seres humanos.
1. Los primeros momentos
En el momento en que un bebé nace no podemos considerar que tenga una personalidad marcada, ya que el nuevo individuo no ha tenido experiencias concretas que le hagan ser, pensar o actuar de una manera determinada. Sin embargo, sí que es cierto que según pasan los días vamos viendo cómo el niño o niña tiene una tendencia a comportarse de una manera determinada: por ejemplo podemos observar si llora mucho o poco, cómo se alimenta o si responde al tacto con miedo o curiosidad.
Estas primeras características forman parte de lo que se viene a llamar temperamento, el cual forma parte de la constitución innata de la persona y que posteriormente puede ser moldeado mediante el aprendizaje. El temperamento tiene base biológica y proviene principalmente de la herencia genética de nuestros antepasados. Siendo un componente vinculado principalmente a la afectividad, se trata de un componente primigenio que va a actuar como base para la construcción de la personalidad.
2. Infancia
Según el sujeto va creciendo, va desarrollando poco a poco diferentes capacidades cognitivas y físicas que le van a permitir captar la realidad, empezar a intentar entender cómo funciona el mundo y cómo el propio ser puede influir y participar en el.
Esta etapa se caracteriza por la adquisición de valores, creencias y normas provenientes del exterior, de una manera inicialmente imitativa y con pocos tintes críticos. La personalidad empieza a formarse según las características del temperamento van siendo confrontadas a la realidad, adquiriendo patrones de comportamiento y maneras de ver mundo y formándose el carácter.
En esta etapa la autoestima tiende a ser inicialmente elevada debido al elevado nivel de atención que se suele prodigar al menor en el entorno familiar. Sin embargo en el momento de la entrada al mundo escolar tiende a disminuir, debido a que se deja atrás el entorno familiar para entrar en uno desconocido en el que confluyen numerosos puntos de vista.
3. Pubertad y adolescencia
La adolescencia, el punto en que pasamos de ser niños a ser adultos, es una etapa clave en la formación de la personalidad. Se trata de una etapa vital compleja en que el organismo se encuentra en proceso de cambio, al tiempo que se aumentan las expectativas respecto al comportamiento del individuo y este empieza a experimentar diferentes aspectos y realidades.
Se trata de un momento vital caracterizado por la necesidad de diferenciarse, siendo frecuente que aparezca una ruptura o separación respecto a los adultos al cargo y un cuestionamiento continuo de todo lo que hasta entonces se le ha inculcado.
Se aumenta el número de entornos en los que la persona participa, así como el número de personas con las que interactúa, propiciando junto a los cambios hormonales y el aumento en la capacidad de abstracción propia de la maduración cognitiva hará que experimente diferentes roles que le enseñaran que le gusta y que se espera de él o ella. Se da una potenciación de la búsqueda de vinculación social y aparecen las primeras relaciones. El adolescente busca una identidad propia a la vez que un sentimiento de pertenencia al entorno social, intentando insertarse como parte de la comunidad y del mundo.
En esta etapa la autoestima tiende a variar producto de las inseguridades y los descubrimientos propios de la adolescencia, A través de la experimentación el adolescente va a ir probando diferentes maneras de ver la vida, quedándose e introyectando algunos aspectos y variando otros. Se busca una identidad propia, búsqueda que con el tiempo cristaliza en una personalidad diferenciada.
4. Adultez
Se considera que es a partir de la adolescencia cuando podemos hablar de personalidad propiamente dicha, habiéndose forjado ya un patrón relativamente estable de conducta, emoción y pensamiento.
Esta personalidad aún va a variar a lo largo de la vida, pero a grandes rasgos la estructura va a ser semejante salvo que suceda algún acontecimiento muy relevante para el sujeto que le empuje a realizar cambios en su manera de visualizar el mundo.
En relación a otras etapas vitales, la autoestima tiende a subir y en general el autoconcepto del adulto tiende a intentar acercar su yo real con el ideal, por lo que la timidez disminuye, en caso de haber sido elevada anteriormente. Como consecuencia, deja de tener tanta importancia lo que los demás opinen de uno mismo, y pueden llevarse a cabo actividades que en etapas anteriores darían vergüenza.
5. Ancianidad
Si bien en general la personalidad sigue siendo estable la llegada a la vejez supone la progresiva vivencia de situaciones como la pérdida de habilidades, actividad laboral y seres queridos, cosa que puede afectar en gran medida a nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Se registra una tendencia a la disminución de la extraversión y la autoestima.
Dos viejas teorías sobre el desarrollo de la personalidad
Los elementos escritos anteriormente reflejan una tendencia general a lo largo de las etapas vitales. Sin embargo, son múltiples los autores que han establecido teorías sobre cómo se desarrolla la personalidad. Dos de las más conocidas, aunque también desfasadas, son la teoría del desarrollo psicosexual de Freud y la teoría del desarrollo psicosocial de Erikson, estableciendo cada uno diferentes etapas del desarrollo de la personalidad.
Hay que tener en cuenta en todo caso que estas propuestas del desarrollo de la personalidad se fundamentan en un paradigma de meta-psicología que ha sido muy criticado por su carácter especulativo e imposible de poner a prueba, por lo cual hoy en día no se consideran científicamente válidos, a pesar de que históricamente han tenido una gran influencia.
Desarrollo psicosexual de Freud
Para el padre fundador del psicoanálisis, la personalidad del ser humano se va configurando a lo largo de la vida a través de diversas etapas del desarrollo de la personalidad. La personalidad está estructurada en un ello o parte pulsional, un superyó que censura dichos deseos a partir de la moral y un yo que media entre dichos aspectos.
Con la líbido como energía psíquica fundamental, la teoría de Freud considera que nacemos únicamente con nuestra parte pulsional, naciendo con el tiempo el yo y el superyó según vamos introyectando las normas sociales. Los constantes conflictos pulsionales hacen que el organismo emplee mecanismos de defensa con el fin de reducir la tensión que éstos producen, unos mecanismos que se emplean a menudo y que permiten explicar rasgos y facetas de personalidad.
Para Freud, pasamos por una serie de etapas en las que situamos nuestras fuentes de placer y frustración en diferentes zonas corporales, expresando la líbido a partir de ellas. Dichas etapas se van superando progresivamente, si bien pueden haber regresiones o estancamientos que produzcan fijaciones en determinados comportamientos y modos de ver el mundo y las relaciones personales.
1. Etapa oral
Durante el primer año de vida el ser humano está inmerso en la conocida como etapa oral, en que utilizamos la boca para explorar el mundo y obtener gratificación de él. Nos nutrimos, mordemos y probamos diferentes objetos a través de ella. Así pues, la boca ejerce el rol que más adelante tendrán las manos, y eso para Freud condiciona el desarrollo psicosexual en esta etapa de la vida.
2. Etapa anal
Después de la etapa oral y hasta alrededor de los tres años de edad, el núcleo de interés psicosexual pasa a ser el ano, al empezar a controlar los esfínteres y suponer ello un elemento de placer al poder gestionar qué mantiene dentro de sí y qué expulsa. El niño puede defecar, cosa que permite reducir su tensión interna, o retener las heces voluntariamente.
3. Etapa fálica
Entre los tres y seis años de edad el individuo suele entrar en la fase o etapa fálica. Es en esta etapa en la que empieza a haber un interés hacia lo sexual, centrando la atención en la genitalidad y apareciendo el complejo de Edipo, los celos y el arrepentimiento.
4. Etapa de latencia
A partir de los siete años y hasta la adolescencia podemos encontrar que la expresión de la energía sexual no encuentra un correlato físico a través del cual expresarse, debido en gran parte a la influencia de lo social y moral. Aparece el pudor y se reducen los impulsos sexuales.
5. Etapa genital
Propia de la pubertad y la adolescencia, esta etapa se acompaña de los cambios físicos, psíquicos y emocionales propios de tal momento vital. La líbido empieza a expresarse a través de la genitalidad, apareciendo de forma intensa el deseo de vinculación y apego y teniendo las suficiente capacidad para llevar a cabo la expresión de la sexualidad de forma tanto simbólica como física.
Desarrollo psicosocial de Erikson
Otro destacado autor y uno de los pioneros en proponer que la personalidad se desarrolla desde el nacimiento hasta la muerte fue Erik Erikson, quien consideraba que el desarrollo de la configuración psíquica y de la personalidad se derivan de la naturaleza social del ser humano o, dicho de otro modo a la interacción social.
Para este autor, cada etapa vital supone una serie de conflictos y problemas a los que el individuo ha de hacer frente hasta conseguir superarlas, creciendo y fortaleciéndose su yo según se van superando y forjando la forma de ver, pensar y actuar en el mundo de cada sujeto.
Las diferentes etapas del desarrollo de la personalidad para Erikson son las siguientes.
1. Confianza básica vs Desconfianza
La primera de las crisis que el ser humano debe afrontar a lo largo de la vida aparece en el mismo momento del nacimiento, siendo la base desde la que se va a configurar el resto de la estructura psíquica. Según esta teoría, dura hasta aproximadamente los dieciocho meses de edad. Durante esta etapa el individuo debe decidir si es capaz de confiar o no en los estímulos y personas provenientes del exterior o en los efectos que tiene la propia actuación sobre el mundo.
Es decir, si puede sentirse cómodo en presencia, por ejemplo, de sus progenitores y familiares. Superar esta etapa correctamente implicará que se es capaz de encontrar un equilibrio entre confianza y desconfianza en el que prime la confianza, lo que permitirá establecer relaciones seguras con otras personas a la vez que confía en sí mismo.
Así pues, en esta etapa de desarrollo de Erikson, como en las siguientes, el objetivo es llegar a un punto de equilibrio o de ajuste en el que la autonomía encaje bien con la vida social que se lleva, sin perjudicar ni ser perjudicado.
2. Autonomía vs Vergüenza/Duda
A partir de la superación de la anterior etapa y hasta los tres años de edad el individuo va ir poco a poco desarrollando su cuerpo y su mente, aprendiendo a controlar y gestionar su cuerpo y su conducta a partir tanto de la maduración y la práctica como de las informaciones que le llegan por parte de sus progenitores, que le enseñan que puede y que no puede hacer.
Con el tiempo, estas circunstancias se van a ir interiorizando, y el niño irá haciendo pruebas conductuales para comprobar los efectos y consecuencias, desarrollando poco a poco su autonomía. Buscan guiarse por sus propias ideas. Sin embargo también necesitan límites, existiendo la duda de qué pueden o no hacer El objetivo de esta crisis es conseguir un autocontrol y autogestión de la propia conducta de manera que actuemos de forma adaptativa.
3. Iniciativa vs Culpa
En el periodo de tiempo comprendido entre los tres y cinco años de edad el niño empieza a desarrollar una mayor actividad de forma autónoma. Su nivel de actividad les impulsa a generar nuevas conductas y formas de relacionarse con el mundo, apareciendo la iniciativa.
Sin embargo, la retroalimentación de dicha iniciativa puede generar sentimientos de culpa en el menor, si las consecuencias de experimentar son adversas. Es necesario un equilibrio que nos permita ver nuestra responsabilidad en nuestros actos a la vez que podamos ser libres.
4. Laboriosidad vs Inferioridad
A partir de los siete años de edad y hasta la adolescencia, los niños siguen madurando cognitivamente y aprendiendo cómo funciona la realidad. Necesita actuar, hacer cosas, experimentar. Si no consigue llevarlas a cabo, pueden aparecer sentimientos de inferioridad y frustración. El resultado de esta etapa del desarrollo de la personalidad pasa por obtener la sensación de competencia. Se trata de ser capaz de actuar de forma equilibrada, sin rendirse al mínimo obstáculo pero sin hacerse expectativas inalcanzables.
5. Exploración de la Identidad vs Difusión de la Identidad
Propia de la adolescencia, es una de las crisis más conocidas por la mayoría de la gente. En esta etapa el principal problema del individuo es encontrar su identidad, descubrir quién es y qué quiere. Para ello tienden a explorar nuevas opciones y separarse de lo que hasta entonces han conocido. Pero la gran cantidad de variables implicadas o una coartación de la exploración puede generar que la identidad no se desarrolle libremente, produciendo múltiples problemas de personalidad.
6. Intimidad vs Aislamiento
A partir de los veinte y hasta los cuarenta el principal conflicto que debe afrontar el ser humano en el desarrollo de su personalidad es la búsqueda de relaciones personales y de una forma apropiada y comprometida de vincularse.
Se busca la capacidad de que en las interrelaciones puedan darse sensaciones de seguridad y confianza.
7. Generatividad vs Estancamiento
Desde los cuarenta y hasta aproximadamente los sesenta años de edad, la persona tiende a dedicarse a la protección de los suyos y a la búsqueda y mantenimiento de un futuro para las próximas generaciones.
En esta etapa el principal conflicto se basa en la idea de sentirse útil y productivo, sintiendo que sus esfuerzos tienen sentido.
Sin embargo es necesario tener en cuenta que se ha de buscar un equilibrio entre actividad y quietud, o se corre el riesgo de o bien no conseguir llegar a todo o bien no conseguir producir o sentirse de utilidad.
8. Integridad del Yo vs Desesperación
La última de las crisis vitales se da en la vejez. Al llegar el momento en que la productividad se reduce o deja de existir, el sujeto pasa a valorar si su existencia ha tenido un sentido. Aceptar la vida que hemos vivido y verla como válida es lo fundamental de esta etapa, que culmina en el momento de la muerte.
BBC News(J.Ronson) — Esta es la historia de una guerra librada justo en el nacimiento de internet. Y lo que estaba en juego era crucial: a quién le pertenecía ese nuevo mundo, quien hacía las reglas y cuáles serían.
En la década de 1980, antes de la invención de la World Wide Web, había una cosa naciente llamada Usenet. Era una colección de tableros de mensajes para el pequeño número de personas de instituciones académicas y tecnológicas que sabían de su existencia.
Gente como Brad Templeton, quien hasta entonces había usado computadoras sólo para jugar y hacer hojas de cálculo.
«Usenet fue una epifanía para mí. Comprendí que el el verdadero objetivo, el uso más importante de las computadoras era hablar con otras personas«, recuerda Brad.
En Usenet había páginas dedicadas a conversaciones sobre ateísmo o sexo o vinificación o tecnología.
«Era como la plaza de un pueblo. Todas las noches, tu computadora llamaba a otras computadoras e intercambiaba todo lo nuevo con ellas, y luego podías tener una discusión con personas de todo el mundo».
Un punto
Brad accedía a Usenet a través de la Universidad de Waterloo, en Canadá donde había estudiado, pues no era algo a lo que cualquiera podía conectarse desde casa.
Por lo general, se necesitaba una computadora en un laboratorio, en una compañía de computación o una universidad.
«Por lo tanto, la audiencia era altamente educada, generalmente acomodada, probablemente no tan étnicamente diversa y con conocimientos tecnológicos. Una élite».
Eran pioneros.
Para darte una idea de cuánto, un día en 1982, Brad publicó un mensaje sugiriendo que los correos electrónicos podrían ser más fáciles de leer si se les ponían un punto. Otros estuvieron de acuerdo, y es por eso que nuestras direcciones de correo electrónico ahora terminan en .com.
Pero Brad quería que su legado de Usenet fuera más divertido que eso, por lo que creó su propio tablero de mensajes dedicado al humor llamado rec.humor.funny (RHF), que rápidamente ganó miles de subscriptores.
Un chiste al día
La gente le enviaba chistes y los que le parecían más divertidos pasaban a formar parte de una colección de la que su computadora cada mañana elegía uno al azar y lo publicaba.
Y un día, uno de ellos lo convirtió en un tipo diferente de pionero: la primera persona en la historia registrada en ser avergonzada públicamente por algo que hizo en línea.
«Era una broma que se basaba en los estereotipos judíos y escoceses.
«Y la aleatoriedad de la computadora optó por lanzarla en uno de los aniversarios de la Kristallnacht, la noche de los cristales rotos».
Los negocios y propiedades propiedad de judíos fueron blanco de turbas nazis en Alemania y Austria durante una noche de vandalismo en 1938 que se conoce como «Kristallnacht».
¿Y cuál era el chiste?
Aquí va
Un judío y un escocés están cenando juntos. Al final de la cena, se oye al escocés decir: ‘Yo pagaré’. El titular del periódico a la mañana siguiente dice: «Ventrílocuo judío encontrado muerto en un callejón«.
«No califiqué ese chiste como uno particularmente bueno, pero tiene todos los elementos clásicos», señala Brad.
«El hecho es que cuando salió, enfureció a un judío de MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts) en EE.UU.».
Ese judío era un británico llamado Jonathan Richmond, quien lamentablemente murió el año pasado. Vivía en MIT con otro británico que recuerda bien el incidente. No quizo ser nombrado, así que lo llamaremos Amir.
«Ambos éramos sensibles al racismo, al antisemitismo, así que no era inusual que nos molestaran ese tipo de cosas. Pero este chiste en particular nos afectó personalmente. Además, había algo muy importante en la fecha, por Kristallnacht».
Por ello, Jonathan y Amir también se convirtieron en pioneros: nadie había intentado limpiar el mundo en línea antes.
¿Internet sin prejuicios ni odio?
Jonathan apeló a la comunidad de Usenet, escribiendo que generalmente disfrutaba de los chistes que lo hacían reirse de sí mismo, pero que no podía tolerar el humor racista asociado con la persecución y el asesinato.
Pero la gente de Usenet respondió llamándolo bobo y casi nadie se puso de su lado.
¿Bobo?
Si piensas que Jonathan y Amir estaban reaccionando exageradamente a una broma, aquí está Amir con algo de contexto.
«Mis padres llegaron de África Oriental a Reino Unido en la década de 1960, cuando había carteles en las ventanas de las viviendas y comercios anunciando que no se aceptaban ni asiáticos ni negros. A mí me atacaron varias veces en las calles.
«Finalmente nos mudamos a Canadá en los años 80 en parte porque estábamos hartos de los abusos racistas».
Coincidencialmente, antes de ir a MIT, Amir había estudiado en la misma universidad en la que Brad publicaba sus chistes.
La Universidad de Waterloo es un instituto de investigación líder en informática.
La Universidad de Waterloo solía ser un banco de talentos para BlackBerry, que surgió de un proyecto del alumno Mike Lazaridis.
«Además, era responsable de enviar más graduados a Microsoft -que era la empresa más grande en ese momento- que cualquier otra universidad del planeta».
Por eso, a Amir y Jonathan les pareció que todo el asunto era un mal presagio. Se estaba estableciendo un tono en ese nuevo mundo que podría afectar a las generaciones futuras.
«Sabía que mi universidad tenía un papel descomunal en todo el espacio de la tecnología de información y que si algo así no se controlaba, tendría un impacto negativo también descomunal, por lo que debía cortarse de raíz», señala Amir.
Pero sus intentos habían fracasado hasta entonces. ¿Qué recurso les quedaba?
El cuarto poder
Se les ocurrió aprovechar la visita de Amir a su novia en Waterloo para hablar con el periódico local.
«Recuerdo que cuando leí esos chistes se me revolcó el estómago«, dice la periodista Luisa D’amato.
«Había, por ejemplo, otro sobre un hombre afroamericano que estaba saliendo con un gorila y quería entrar en un bar, pero no se lo permitieron, así que afeitó al gorila, le puso un vestido y lo dejaron entrar pues pensaron que estaba con una italiana».
«Aunque estaba abordando el tema con ojos de reportera, prestándole la atención adecuada a todos los lados de la historia, chistes como esos me hicieron sentir marginada y denigrada».
«En los medios de comunicación convencionales, si algo no te gusta, puedes quejarte ante algún organismo que los regula. Pero esto era como el Salvaje Oeste».
Tras investigar, Luisa publicó un artículo bajo el título «El sistema informático de la Universidad de Waterloo usado para enviar chistes racistas«.
«Fue vergonzoso para la universidad. No les gustó estar en la portada del periódico, declarados como participantes en un horrible racismo y antisemitismo».
Aún así, Brad fue inundado con mensajes de apoyo de los usuarios de Usenet, además de una carta de un nazi que había luchado por Hitler y vivía en Canada, diciéndole que era genial que la gente contara chistes judíos por computador.
«La universidad anunció casi de inmediato que no iba a tolerar ser un centro para ese tipo de material racialmente ofensivo, y suspendió la cuenta de Brad Templeton«, cuenta Luisa.
Pero la victoria de Jonathan y Amir duró poco, algo que la comunidad de Usenet, que había estado observando con diversión sardónica, podría haberles dicho de antemano.
Nada qué hacer
«Esa fue la primera vez que vi a alguien en una posición de autoridad tratando de prohibir algo en Usenet, y recuerdo vívidamente haber pensado: ‘¡Qué tontos! Creen que pueden prohibirlo. No va a funcionar'», dice el pionero de Usenet y científico informático Brian Reed, quien entonces era profesor asistente de ingeniería eléctrica en la Universidad de Stanford, en el corazón del emergente Silicon Valley.
«Todos los tecnólogos entendían que internet era incensurable. Fue diseñada para que ser así. Si te prohibían hacer algo, nada cambiaría porque otras cien personas continuarían con la tarea».
Efectivamente, varios usuarios de Usenet se ofrecieron a alojar el sitio de Brad, que revivió inmediatamente.
Pero la batalla no había terminado.
Entretanto en California…
El destino del chiste del judío y el escosés estaba a punto de ser disputado nuevamente, esta vez en la Universidad de Stanford, donde el veredicto iba a afectar las vidas de todos los que alguna vez han usado las redes sociales.
En la década de 1980, el campus de Stanford era un lugar muy progresista. Pero había un reducido número de estudiantes conservadores con un medio potente para hacer escuchar sus voces: el periódico Stanford Review.
Su editor era Peter Thiel, más tarde fundador de PayPal, y también uno de los primeros inversores en Facebook y Airbnb y LinkedIn y Yelp y Spotify, quien personificaría durante décadas la cultura libertaria de Silicon Valley.
En las páginas del periódico, él y su equipo lamentaban la corrección política.
Y un incidente disparó un conflicto polarizador.
Beethoven fue un protagonista involuntario.
Mientras todo eso pasaba en la Universidad de Waterloo, en Stanford, tras una charla sobre si Beethoven tenía ascendencia africana, dos estudiantes a los que les pareció ridícula la idea, le pintaron rasgos estereotípicamente negros a una imagen del músico y la pusieron en la puerta del dormitorio de otro estudiante que defendía la ponencia, y era afroamericano.
Los dos estudiantes fueron expulsados de la residencia universitaria.
Hubo marchas pidiendo códigos de expresión para prohibir las obscenidades raciales en el campus, un tipo de activismo que no era inusual en las universidades en esa época.
Más inusual fue la reacción de estudiantes conservadores que a través del Stanford Review cuestionaron la expulsión de los dos estudiantes por un volante que sencillamente podría haber sido tirado a la basura, y retaron al público preguntándo si realmente creían en la libertad de expresión.
En medio de esa tensa atmósfera, una usuaria de Usenet llamada Jean Janice, que trabajaba en el Centro de Computación de la Universidad de Stanford, se conectó para ver el chiste del día de Brad Templeton.
Era el del judío y el escocés.
Momento crucial
«Pensé que era gracioso y luego comenzó todo el alboroto sobre si ese tipo de material debería estar allí», recuerda Jean.
Para ella, el que cerraran el sitio de Brad por el chiste era ridículo, y se lo comentó a su jefe John Sack, el director del Centro de Datos de Stanford, pensando que probablemente también pensaría que era una tormenta en un vaso de agua.
Pero a él le pareció más grave y decidió hablar con sus superiores.
Campus de la Universidad de Stanford.
John había pasado décadas detrás de escena en Stanford, buscando en silencio las mejores formas de publicar revistas académicas en línea. Pero ese día le tocó a él decifrar cómo Stanford debería responder al chiste.
Y dado que se trataba de Stanford a finales de los 80, estaba en un momento crucial de la historia.
Stanford fue un pionero en implementar la idea de que una facultad podría crear compañías que se convirtieran en centros de excelencia empresarial, lo que realmente fue el nacimiento de Silicon Valley.
Y esas compañías se centrarían en una cosa.
«Comenzaba el uso las computadoras en un contexto social, así que estábamos navegando por las zonas grises de cuánto permitir que la computadora hiciera por y para la gente«, subraya John.
El chiste de Brad sería el caso de prueba perfecto. Los arquitectos de la internet emergente estaban observando.
«El curso no estaba claro. Eventualmente íbamos a tener que tomar una decisión».
El punto final
Tras semanas de deliberación, se anunció la página de Brad también sería prohibida en Stanford.
La razón fue explicada en un detallado y sincero ensayo. En resumen, el amor por la libertad de expresión en Stanford importaba menos que su búsqueda colectiva de una mejor manera en la que cada persona fuera reconocida como un individuo, no como una caricatura.
Paso seguido, todo el infierno se desató en la forma de un gigante en Stanford, el ahora difunto profesor titular John McCarthy, uno de los nombres más importantes de la informática en ese momento y uno de los fundadores del concepto de inteligencia artificial.
Horrorizado, publicó una feroz respuesta, llamando a John Sack un lacayo que habían pasado semanas no deliberando, sino gorgoteando.
Lanzó una de las primeras peticiones en línea en la historia de internet, reuniendo 100 firmas de la facultad. Entonces, como ahora, el poder de la petición en línea fue formidable: la prohibición de la página de chistes de Brad se revirtió rápidamente.
El argumento ganador de John McCarthy se redujo a:
«Estamos explorando la vanguardia de la informática. Necesitamos descubrir los límites del sesgo de la libertad de expresión topándonos con ellos. O cruzándolos«.
Y ese es el internet con el que hemos vivido: una utopía de ingenieros libertarios en la que la libertad de expresión prosperó sin tener en cuenta los peligros que podría causar a la sociedad.
Peligros que no son sólo el discurso ofensivo, sino también las noticias falsas.
Y como la libertad de expresión sin trabas conduce a un conflicto que mantiene a las personas en línea más tiempo que la armonía, es una ideología rentable para las empresas de tecnología.
ACyV/Gizmodo(C.Zahumenszky) — A todos nos pasa: solemos subestimar a nuestros antepasados, y por ello mismo nos sorprendemos cuando descubrimos que algunas civilizaciones estaban tremendamente avanzadas para su época. Tampoco es tan raro, en realidad, teniendo en cuenta que estamos aquí gracias a ellos.
Sea como fuere, desde la mítica Atlántida a la superpotencia que en otro tiempo fue la Grecia Helenística, ha habido multitud de ejemplos excelsos.
Y uno de ellos, aunque quizá menos conocido, es el caso de la llamada cultura de Liangzhu. Esta civilización se concentró en el área del lago Tai en China, y una de sus características principales es la abundancia de artefactos de jade que se han encontrado en sus tumbas.
Representa además una de las sociedades complejas más desarrolladas durante el tercer milenio a.C. en China, aunque sorprendentemente desapareció hacia el final de aquella época.
Los vestigios que quedan, además de los enterramientos, son el testimonio de una sociedad neolítica con grandes avances sociales, culturales, políticos y tecnológicos (especialmente en todo lo relacionado a la agricultura).
Por ejemplo, contaban con una ingeniosa ingeniería hidráulica que habilitó canales, presas y depósitos de agua, lo que ha llevado a que algunos cronistas la hayan llamado la Venecia de Oriente del Neolítico.
¿Por qué una cultura tan excelsa desaparece misteriosamente del mapa hace unos 4.000 años? ¿Por qué, como sucedió con Babilonia, se abandonó la antigua ciudad abruptamente? Muchos han sugerido que alguna inundación catastrófica condujo quizá al cruento destino.
Vista aérea del sitio del palacio de Liangzhu.
«Se encontró una fina capa de arcilla en las ruinas conservadas, lo que apunta a una posible conexión entre la desaparición de la civilización y las inundaciones del Mar de China Oriental o el río Yanzte», explica el geólogo Christoph Spötl, según informa ‘Science Alert’.
«Pero no fue posible obtener conclusiones claras sobre la causa a partir de la capa de lodo».
Sin embargo, parece que ahora hay una imagen más clara de lo que podría haber pasado: en un nuevo estudio, Spötl y su equipo han investigado más a fondo los antiguos depósitos de lodo, observando formaciones minerales en cuevas submarinas de la región que conservan las ‘firmas’ químicas de las condiciones climáticas de hace miles de años.
Esto ha servido para demostrar que el colapso de la ciudad coincidió con un periodo de precipitación extremadamente alta que duró décadas, debido a una mayor frecuencia de las condiciones de El Niño.
Las lluvias monzónicas masivas probablemente llevaron a una inundación severa e incluso las presas y canales, pese a ser increíblemente sofisticados, no pudieron soportar las masas de agua, destruyendo la ciudad y obligando a la gente a huir.
Esos cambios climáticos en la zona podrían haber afectado también a otras culturas neolíticas que habitaban el área antes. Aunque los estudios han mostrado complejos hidráulicos a gran escala, el clima llevó a que la ciudad, pese a su prosperidad, no pudiera durar para siempre.
Izquierda: Cerámica neolítica dou, Cultura Liangzhu, Zhejiang, 1955. Museo Nacional de China, Pekín. Derecha: Bi de Jade de la cultura Liangzhu. El objeto ritual es un símbolo de riqueza y poder militar.
El estudio sugiere que la sociedad de Liangzhu estaba administrando eficazmente sus recursos para poder sobrevivir a un clima seco, y como durante un tiempo ese fue el clima predominante, dejaron de construirse presas. Entonces llegaron las lluvias, y las inundaciones habrían impedido no solo que los humanos habitaran en aquella zona sino también el cultivo de arroz.
Durante cientos de años se mantuvieron estas condiciones húmedas, hasta que otra posible sequía condujo a la desaparición final de las sociedades humanas neolíticas en la región. En ese mismo tiempo la sociedad china estaba a punto de comenzar una nueva transformación, con la fundación de la dinastía Xia (considerada la primera del país, con Yu el Grande). Algunos cronistas han hablado de que Yu luchó con éxito contra las inundaciones y crecidas de los ríos, lo que respaldaría la idea del estudio.
Según fuentes del mismo: «Esta observación proporciona nueva evidencia sólida de que el surgimiento de la dinastía Xia ocurrió en el contexto de una importante transición climática».
Hasta ahora no se sabía con seguridad qué clase de cataclismo acabó tan repentinamente con la cultura Liangzhu. La única pista que los arqueólogos encontraron entre los magníficos canales, presas y sistemas de irrigación que construyeron fue una capa de lodo muy localizada que apuntaba a algún tipo de desastre climatológico.
Para tratar de resolver el misterio, los geólogos Christoph Spötl, de la Universidad de Innsbruck, y Haiwei Zhang de la Xi’an Jiaotong, se metieron bajo tierra. Los investigadores examinaron dos cuevas sumergidas en la región donde una vez floreció la ciudad. Lo que buscaban era estalagtitas. Este tipo de formaciones a menudo son un registro preciso de las condiciones climáticas a lo largo de miles de años.
Las estalagmitas, efectivamente, escondían el relato de la caída de la cultura Liangzhu escrito en piedra, y el escenario que describen es bastante peor de lo que los arqueólogos imaginaban. Todo comenzó hace 5.300 años con la fundación de la ciudad.
El neolítico fue la época en la que el ser humano dejo de ser nómda y comenzó a construir asentamientos permanentes y a desarrollar diversas técnicas de agricultura y ganadería, pero los Liangzhu fueron especialmente avanzados en este sentido.
Las excavaciones arqueológicas revelan que los habitantes de la ciudad habían dominado el arte de construir sistemas complejos de irrigación, con canales, presas y balsas para el cultivo de arroz. Hasta desarrollaron sistemas de protección contra inundaciones.
La ciudad muestra signos de haber sido diseñada con un concepto del urbanismo muy poco común en la época. Tenía murallas, calles, pequeños puertos y zonas de talleres. Gracias a esta excelente ingeniería, la cultura floreció con muestras únicas de alfarería, tallas de jade y textiles. Se cree que hasta dominaron el uso de diamantes para tallar herramientas de piedra y es la única cultura de la época que llegó a trabajar los zafiros.
El caso es que los canales se construyeron por una razón. El clima de la región del delta del Yangtsé era seco. Había que aprovechar todo el agua disponible en la época húmeda para seguir cultivando en la seca. Entonces, hace alrededor de 4.300 años, algo cambió.
El clima de la región comenzó a hacerse más húmedo, con frecuentes lluvias. Las precipìtaciones continuaron aumentando hasta que desbordaron todos los sistemas creados por los habitantes de la ciudad para contrarrestarlas. El registro de las estalagtitas revela que hubo un período de intensas lluvias que duró décadas. Las inundaciones que trajo consigo probablemente llegaron a provocar la infiltración de agua salada proveniente del mar, lo que arruinó aún más los cultivos.
Detalle de una antigua talla de jade de Liangzhu.
“Una serie de monzones masivos probablemente provocaron masivas inundaciones en las inmediaciones del río Tangtsé y sus afluente”, explica Spötl. “Las presas y canales no pudieron aguantar la presión de estas enormes masas de agua y terminaron por destruir la ciudad, forzando a sus habitantes a huir.”
Las condiciones húmedas se prolongaron durante cientos de años, dando lugar a otras culturas diferentes en la región, pero la Liangzhu desapareció para siempre. Sus técnicas y conocimientos probablemente fueron asimilados por otras culturas de las inmediaciones como la Disnastía Xia, conocida precisamente por sus conocimientos a la hora de mitigar inundaciones en las zonas colindantes al Tangtsé. Hoy, el yacimiento arqueologico de la ciudad forma parte del patrimonio de la Unesco.
La Navidad es, por definición, una época de felicidad y celebraciones.
O al menos eso es lo que nos han contado. Por desgracia, no hace falta ser un grinch -lo cual incluye detestar las películas festivas de Netflix y no ser particularmente aficionado al turrón-, para temer la llegada de las fiestas.
Todo lo contrario, es posible que te guste -o que te encante- como concepto, o muchos puntos de la misma, pero también sientas cómo ciertos sentimientos deestrés de Navidad y ansiedadse cuelan entre tu espíritu navideño.
Y lo primero que debemos decir es que es completamente normal, sobre todo este año.
Si ya de por sí puede ser agobiante la compra de regalos, los malabarismos con el dinero, las reuniones familiares o cenas de trabajo, las aglomeraciones o incluso el miedo a las consecuencias de las comilonas, tal como confirma Ángel Luis Guillén Torregrosa, psicólogo sanitario ydirector de Psicopartner, “estamos comprobando que este año se suman unos factores que agravan estos cuadros de estrés y ansiedad.
Destacamos el miedo a un hipotético desabastecimiento, la incertidumbre laboral, un incremento vertiginoso e imparable de los precios, una vuelta a las restricciones por el aumento de contagios Covid y la fatiga pandémica”.
En consecuencia, están aumentando otros trastornos de la salud mental, “como la depresión, la fobia social, la hipocondría, la agorafobia…”, explica el experto.
Como todo, cada persona tiene su cruzada personal navideña, además de una forma diferente de afrontar esta época.
Y las complicaciones aumentan cuando se juntan -casi irremediablemente- distintas personalidades para celebrar las fiestas.
Según un estudio global de Klarna -la plataforma de pago para compras online- en colaboración con la psicóloga especialista en consumo Kate Nightingale, hay hasta cinco tipos de personas diferentes a la hora de comprar y celebrar las fiestas: los fanáticos (un 39% de los españoles), los expertos (5%), los hogareños (23%), los pragmáticos (22%) y los indiferentes (11%). Por tanto, del informe se desprende un sentimiento general de celebración, pero que en ciertos aspectos puede verse enturbiado, o incluso generar cierta presión frente a aquellas personas que no se sienten así.
Desde luego, no se trata de una clasificación al azar, ya que nuestra personalidad influye más de lo que imaginamos en cómo vivimos esta época.
Tal como desarrolla Nightingale, “en investigaciones anteriores se ha demostrado que nuestra constitución psicológica predice cómo afrontamos las fiestas y la compra de regalos; la investigación de Klarna amplía este conocimiento, ayudando a los consumidores a comprenderse mejor a sí mismos”, comenta en referencia al cuestionario interactivo que ha desarrollado la plataforma para descubrir en qué punto de ese espectro te sitúas.
Pero incluso en cada una de esas categorías, podemos encontrar personas a las que afecta negativamente -al menos hasta cierto punto- el estrés de la Navidad. Es lo que el psicólogo Ángel Luis Guillén denomina el “síndrome del Grinch”, que lejos de ceñirse a un único perfil, puede desencadenarse en diferentes tipos de personas:
Personas que están atravesando unproceso de duelo. “Las Navidades son un momento especialmente difícil, ya que es donde es evidente la falta de ese ser querido, y nos van a traer un montón de recuerdos. Tenemos que tener en cuenta que el duelo, aunque sea doloroso, es un proceso natural y adaptativo que nos permite superar la pérdida”, explica el psicólogo.
Personas con ansiedad social. “Las fiestas de empresa, las celebraciones con amigos, las cenas familiares, son un verdadero martirio para las personas que sufren fobia social. Provocan de manera casi automática y sin poder controlarlo una inseguridad y temor constante ante su propio comportamiento, lo que dicen, cómo actúan, lo que piensan los otros, el juicio de los demás, etc…, que suele venir acompañado por síntomas fisiológicos como necesidad de ir al baño, sudores, temblores, enrojecimiento, temblores de extremidades, sensación de ahogo, etc.”.
Personas con problemas de conductas alimentarias (TCA). “Todas las celebraciones giran en torno a comidas y cenas interminables, llenas de dulces y con una grandísima presión de los demás para comer y beber de manera excesiva. Las personas con trastorno de conducta alimentaria buscan un control constante en lo que comen y en la manera en la que lo hacen. Y en estas fechas no pueden llevarlo a cabo. Esto les suele llevar a tener una elevada ansiedad, lo que retroalimenta el trastorno y les llevará a incrementar todavía más los esfuerzos para conseguir ese control, entrando en un bucle infinito de ansiedad”.
Rasgos obsesivos perfeccionistas. “Los perfeccionistas son personas que necesitan tener todo bajo control y que esté de la manera adecuada según su punto de vista: los cubiertos, platos, vasos, decoración… Esto va a suponer un grandísimo trabajo y esfuerzo para que esté todo inmaculado. Pero desgraciadamente, es un ‘control totalmente incontrolable’ y va a provocar que estén constantemente en tensión para que todo salga como tiene que salir. Esta lucha continua de tener todo perfecto suele llevar a la persona a un estado de irascibilidad, creando un ambiente tenso donde aparecen enfados y reproches continuos”.
Personas con problemas de control de impulsos o adicciones. “En Navidad parece que todo está permitido, no hay problema por jugar muchos décimos en la lotería, beber alcohol durante varios días seguidos, comer de manera compulsiva, o fumar cuando nunca se fuma… En estas fiestas, nadie se acuerda de que hay personas con problemas de adicción al alcohol o al juego y que en las Navidades hay una invitación constante a que dejen ese duro proceso de deshabituación en el que se encuentran. Incluso es habitual que las personas insistan una y otra vez para que las personas brinden con alcohol o que se tomen la copita de Navidad, sin ser conscientes de que detrás de ese “no, gracias” hay una gran lucha interna para evitar una recaída en el alcoholismo”, señala el doctor. Por ello, hace hincapié en que “es importante escuchar a los demás y no insistir”.
Personas con tendencias conflictivas y/o narcisistas. “En todas las cenas o comidas van a surgir discrepancias, diferencias de opinión, y es algo normal y natural en toda interacción social. Sin embargo, hay personas a las que les encanta debatir y tener la razón a toda costa, incluso viéndose legitimados si tienen que utilizar una cierta agresividad verbal”. Ante estos casos, el especialista recuerda que “de nada sirve argumentar o intentar razonar con alguien que solo quiere imponer su criterio o darte lecciones”.
Personas con miedo al contagio e hipocondría. “La irresponsabilidad de algunos pocos hace que no solo se pongan en riesgo personas que intentan cumplir con las medidas preventivas, sino que además genera un miedo a las relaciones sociales que puede llevar a un aislamiento social. Es importante respetar las medidas preventivas que la persona quiera establecer». Llevado al extremo, el psicólogo confirma que puede devenir en cuadros de agorafobia o hipocondría.
En cualquiera de estos casos, la enseñanza es la misma: no intentar forzar a los demás a hacer cosas con las que no se sienten cómodos o tranquilos y tratar de ser comprensivos con su situación particular, entendiendo que no todas las personas viven las fiestas de la misma manera. De cara a quienes padecen alguna de estas situaciones, entramos con ayuda del experto de Psicopartner en mayor profundidad en cuatro de las más habituales, para aprender a navegar las Navidades de la mejor forma posible.
#1. Estrés por la organización de las celebraciones y compra de regalos
Sin duda, es uno de los casos más comunes en estas fechas, especialmente si eres la persona encargada de organizar o preparar las diferentes reuniones que se celebran, y lo mismo si eres responsable de una buena parte de la compra de regalos. Para este tipo de situaciones, el psicólogo Ángel Luis Guillén aporta una serie de pautas que pueden ayudar a aliviar ese estrés acumulado:
Rebaja las expectativas. Pon el foco en lo que realmente es importante, la Navidad es una celebración de amigos y familiares, es un momento de encuentro y eso es lo que realmente hay que valorar.
Ponte en modo disfrute. Ten en cuenta que las fiestas son para disfrutar y divertirse, no para estar sufriendo. Tú tienes derecho a pasarlo bien y puedes hacerlo.
Utiliza los recursos que tienes a tu alcance. Pide ayuda a los demás y piensa si puedes encargar algo de la cena/comida que te pueda aliviar la carga de trabajo. Si la búsqueda de regalos es algo que te agobia, busca a alguien de confianza que te ayude con las compras, que te pueda acompañar y asesorar. Verás que al compartir las cosas se ven de una manera más fácil.
Nada de demorar. No lo dejes para última hora, aunque te cueste, es mucho mejor hacerlo cuanto antes y quitártelo de encima. Si te agobia todo lo que tienes que hacer, ponte pequeños objetivos y vete haciéndolos uno a uno.
Prohibidas las comparaciones. Focalízate en ti misma/o, son tus fiestas de Navidad y no tienes que demostrar nada a nadie. No se trata de competir por ver quién se lo pasa mejor, qué comida es la más rica o quién está teniendo las Navidades más “chulis”. Ten en cuenta que lo que veas en Instagram no tiene porque ser la realidad, deja de hacer selfies y fotos a los platos y disfruta de las personas que tienes a tu alrededor.
#2. Ansiedad ante la perspectiva de múltiples eventos sociales (sobre todo, si eres una persona introvertida)
Para quienes no se mueven bien en grupos grandes, la temporada en la que los compromisos y eventos sociales se celebran casi cada día puede ser un gran foco de ansiedad, pero hay ciertos consejos que puedes seguir para sentirte más cómoda en este tipo de situaciones. Si les das una oportunidad, puede que incluso te lo pases (muy) bien. El especialista de Psicopartner comparte sus recomendaciones:
Cuando estés con otra persona o en grupo focaliza tu atención en la conversación, en lo que se está diciendo y comentando. No centres tu atención en los pensamientos negativos que puedan aparecer, los pensamientos son solo pensamientos, no son realidades.
Pon la intención de ir a divertirte, vístete de una manera especial, ponte esa ropa que te sienta bien y ve con una predisposición a disfrutar de los demás.
No pongas ninguna expectativa sobre lo que tienes o no tienes que hacer o decir. Solo déjate llevar por el momento, haz lo que quieras hacer en cada momento, incluido el pasar desapercibida/o.
Bajo ningún concepto utilices el alcohol para evadirte o desinhibirte. El alcohol puede ser más perjudicial y llevarte a realizar conductas que realmente no quieres hacer. No es la solución.
No te fuerces ni permitas que te fuercen a hacer cosas que no quieras hacer o a participar en conversaciones que no quieres participar. Ponte en la posición en la que más cómoda/o te sientas y disfruta de la situación aunque solo sea como una observador/a.
Lidiar con el duelo en Navidad
Aunque la época de festividades siempre ha sido complicada para quienes han perdido a un ser querido de forma reciente, este sentimiento se ha exacerbado en los últimos años a raíz de la situación a nivel mundial.
En estos casos, no debemos intentar fingir que estamos bien o que no nos afecta tanto, sino que es importante admitir (a los demás y a nosotros mismos) que, tal como recalca el especialista, “el duelo es un proceso natural y totalmente necesario para afrontar una pérdida”.
No se trata de olvidar a quienes ya no están, sino de aceptar su desaparición. Por ello, el psicólogo aconseja “permitir que la persona pueda recordar y hablar de la persona que ya no está, se trata de hacer un acompañamiento desde la empatía, sin presionar ni quitar importancia a lo que está sufriendo.
La realización de pequeños rituales puede aliviar y ayudar a pasar estos días, como poner una foto, brindar por esa persona, etc.”.
No obstante, el experto señala que también es importante centrarse en el momento presente e intentar disfrutar de las cosas positivas que ocurren a tu alrededor y de las personas que todavía te acompañan.
“No hay que olvidar que la nostalgia y la tristeza vienen porque antes ha habido alegría y momentos felices. Es bueno recordar esos momentos felices y tener presente que ahora somos nosostros/as los que estamos generando los recuerdos de los demás”, remata.
Negatividad ante planes que no apetecen
Ya sea porque tienes un compromiso ineludible que no te apetece en absoluto o bien porque, en general, no te gusta celebrar la Navidad, esa negatividad a la hora de afrontar una cita que percibes como desagradable no te va a ayudar en nada.
Como bien expone Ángel Luis Guillén, “¿tiene sentido hacer un drama o dar vueltas a lo horrible que va a ser? ¿Qué pasaría si empezamos a aceptar la situación? La idea es que, ya que vamos a ir, pasémoslo lo mejor posible”. Siguiendo este pensamiento positivo, el experto aconseja:
Da lo mejor de ti mismo/a. Establece una predisposición positiva para poder pasar lo mejor posible estos momentos que te gustan tan poco.
Ten siempre en cuenta que es algo temporal. Las cenas y comidas van a pasar, son solo un momento y todo volverá a la normalidad en unos días.
Deja de quejarte. Como decíamos anteriormente, se trata de aceptar la situación, y con la queja estamos dando vueltas a algo que no podemos cambiar.
No entres en discusiones. Seguro que ya tienes identificados esos temas que son conflictivos y que ya han acabado mal en otras ocasiones. Déjalos estar, no saques esos temas y si aparecen, no entres. No olvides que tu objetivo es que pases lo mejor posible esta situación. Mantén la calma, respira profundamente y paciencia, verás como tu suegro/a, cuñado/a, amigo/a, etc., se cansará de provocar.
Crea situaciones en que tú estés bien. No tienes por qué ser totalmente pasivo/a, crea situaciones donde tu estés a gusto, trae esa comida que te gusta, saca tú ese tema de conversación, trae un juego de mesa que te guste, etc. Sé proactivo/a y haz que ocurra lo que tú quieres que ocurra.
Si tienes miedo al contagio, la asertividad con firmeza es la mejor arma. Puede que te vayas a encontrar a ese cuñado que se va a abalanzar y va a querer abrazarte o besarte, ponte seria/o y pon los brazos para mantener la distancia de seguridad. Tienes derecho a no dejar invadir tu espacio y protegerte.
BBC News — Fue un error de digitación con el que se esfumaron más de US$250.000.
Ocurrió en el instante en el que el dueño de una obra de arte que no existe físicamente, sino solo en forma digital, se «comió» dos dígitos.
La pieza se llama «Bored Ape #3,547» (Mono aburrido #3.547, en español), que forma parte del nuevo género del arte NFT, las siglas en inglés de ‘token no fungible’.
Su dueño decidió ponerla a la venta, pero la ofreció por US$3.000 en vez de US$300.000, su valor aproximado.
La pieza fue instantáneamente adquirida por una cuenta automatizada que, a su vez, la puso inmediatamente a la venta por cerca de US$250.000.
Bored Ape #3,547 forma parte de la colección de NFT «The Bored Ape Yacht Club», que contiene una producción limitada de 10.000 piezas únicas de la imagen de un mono con variaciones menores.
El vendedor, maxnaut, le dijo al medio online CNet que tenía la intención de poner a la venta el Bored Ape #3,547 a 75 ethereum (ETH), la criptomoneda utilizada para muchas operaciones de NFT.
Pero un «lapso de concentración» durante una de las muchas operaciones que realiza en línea diariamente, lo llevo a escribir «0.75 ETH» (US$2.989).
«Instantáneamente vi el error cuando mi dedo hizo clic en el mouse, pero fue instantáneamente disparado antes de que pudiera hacer clic en ‘cancelar’, y así, US$250.000 dólares se habían ido», dijo.
El presunto comprador también pagó una tarifa muy alta, de 8 ETH (US$32.000), para asegurar la rapidez con la que la red de Ethereum procesa una transacción y así garantizar que la venta se realizara al instante.
Bored Ape #3.547 salió a la venta a cerca de US$250.000
En las transacciones bancarias tradicionales, estos errores suelen revertirse fácilmente si se informa rápidamente al banco.
Pero en el mercado de comercio no regulado generalmente no hay forma de revertir dicha venta.
Monos aburridos
Los Bored Apes, lanzados en abril de 2021, se generan mediante programación. Un guión de computadora mezcla y combina una variedad de colores, diseños y accesorios para hacer que cada uno sea único.
Inicialmente se vendían por 0.08 ETH cada uno (US$320 a precios de hoy), pero ahora se venden por al menos 50 ETH (US$200.000).
Muchos propietarios, ya sean fanáticos de los NFT o celebridades, usan sus simios como imagen de perfil de Twitter.
Más allá de eso, hay beneficios de ser parte del «club de yates», incluidas las invitaciones a eventos comunitarios y el acceso a contenido digital exclusivo.
Pero los críticos del mercado NFT en general cuestionan qué obtienen los compradores por su dinero cuando compran arte no físico y si el «certificado de propiedad» almacenado en blockchain, la misma tecnología que sustenta las criptomonedas, vale las enormes sumas que se pagan.
Esta tecnología también consume mucha energía, debido a la forma en que las transacciones son verificadas por la computación de alta potencia, lo que genera críticas de que la industria es mala para el medio ambiente.
historiageneral.com(M.Marti)/Momento Deportivo(H.García)/Cadena Ser(S.L.González)/El País(P.Chouza) — La Segunda Guerra Mundial resultaría un momento realmente transcendental para la figura de la mujer.
En EEUU, a medida que los hombres se inscribían o eran llamados a las filas de las fuerzas armadas, las mujeres tomaban otro papel que nunca antes se les había dejado representar.
Muchos trabajos especializados que habían ignorado la figura de la mujer, poco a poco se vieron obligados a tomar a estas dispuestas féminas para intentar hacer sobrevivir la economía.
Todos los sectores vieron una apertura a ellas que poco a poco dejaba a un lado su rol de débil. Todos los sectores, incluso el deporte; y es que la entrada en la Segunda Guerra Mundial también cambiaría el béisbol.
Eran los años que brillaban los talentosos sluggers Ted Williams y Joe Di Maggio. Pero la Segunda Guerra Mundial interrumpió la sucesión de temporadas en las Grandes Ligas de Béisbol, cuando centenares de peloteros ingresaron al ejército estadounidense.
Como muchos de los hombres que habían formado parte de los equipos estaban alistados, se creó la All American Girl Baseball, la primera Liga Profesional de Mujeres. Una liga que respetaría los reglamentos de béisbol masculino, aunque las distancias menguaron con la finalidad de facilitar la transición de las jugadoras.
Los prejuicios de la época, algunos arraigados en la actualidad, hacían presagiar que la iniciativa de Philip Wrigley, propietario de los Cachorros de Chicago, sería un fracaso.
La primera temporada comenzó el 30 de mayo de 1943 y logró reunir en los estadios a 176 mil espectadores, aunque algunos especialistas acercan la cifra a 200 mil, números alentadores para un debut.
La mayoría de estas jugadoras fueron contratadas directamente por ojeadores enviados por la Liga. Estás eran simples aficionadas a pequeñas ligas softball.
Se formaron en un inicio cuatro equipos y así, la liga comenzó en 1943. No obstante, al año siguiente, y debido al gran éxito obtenido, la liga se ampliaría hasta en seis equipos, algo que iría creciendo en los años posteriores pues lo cierto es que para 1946 ya habían ocho equipos.
El éxito del juego de estas mujeres se veía fuertemente incrementado por los uniformes que estas lucían en los partidos. Faldas cortas y shorts bastante provocativos. Además, durante los partidos, se realizaban pruebas en las que las jugadoras rifaban besos entre los hombres.
Así pues, aunque se contrató a estas mujeres para seguir la tradición de un deporte que movía masas, lo cierto es que se aprovecharon sus atributos para llegar de una forma poco limpia al corazón de los hombres, muchos de ellos reacios a que las mujeres pudieran jugar en una Liga Profesional.
Las jugadoras contaban con buenos salarios, entre 55 y 125 dólares a la semana, algo que sí las equiparaba a muchos jugadores varones. Además, también percibían gastos de viaje por 2,25 dólares diarios para comidas.
La liga permanecería activa hasta 1953. Posteriormente, todos los recuerdos de esta época fueron integrados en el Salón de la Fama de Cooperstown, New York. Allí, más de 550 nombres figuran en una placa llamada “Women in Base Ball”, algunos muy conocidos como Dorothy “Dottie” Kamenshek, Rose Gacioch o Sophie Kurys.
El equipo Peoria Redwings en la temporada de 1948.
Como era de esperar, la mayoría de las jugadoras provenían de las populares ligas de softbol de Estados Unidos y Canadá, lo que permitió conformar cuatro equipos: Kenosha Comets, Racine Belles, Rockford Peaches y South Bend Blue Sox.
La liga respetó los reglamentos de sus pares hombres, pero disminuyó la distancia entre bases y del box a home.
Esa justa constó de una etapa clasificatoria de 108 desafíos, dominada por Racine Belles, con 59 victorias y 49 derrotas, equipo que luego se proclamó campeón al vencer 3-0 a las chicas de Kenosha Comets en serie final al mejor de cinco encuentros.
La gran estrella de la liga fue la lanzadora de Kenosha, Helen Nicol, ganadora de la Triple Corona con 31 sonrisas, 220 ponches y sensacional 1,81 como promedio de carreras limpias (PCL). La canadiense Nicol lideró además el porcentaje de ganados y perdidos con 795 (31-8), juegos completados con 33 e innings lanzados con 348.
A la ofensiva sobresalió Gladys Davis, tercera base de las Rockford Peaches, quien compiló 332 de average, única por encima de 300 en toda la liga, cuyo performance general fue de 230 con apenas 72 cuadrangulares.
Strike al machismo
Más allá de las estadísticas, el torneo no fue una panacea para las chicas, que enfrentaron reglas sexistas como la de jugar en faldas cortas y shorts bastante provocativos. Además, durante los partidos se realizaron pruebas en las que se rifaban besos entre los hombres.
La jugadora Lavonne «Pepper» Paire Davis criticó el tema del atuendo. «La única opción era jugar con falda o irse a casa», lamentó en fragmento de entrevista reproducido en el diario español El País. El absurdo ropaje atentaba contra su físico al no proteger la piel y mostrar las heridas sufridas en juego.
Otra que refirió los prejuicios machistas de la época fue la estadounidense Dorothy Kamenshek. La siete veces nominada al equipo de Estrellas, bicampeona de bateo y líder histórica en jit y total de bases, afirmó a la revista Marquette Magazine que los aficionados «(…) venían primero para ver las faldas, pero después les demostramos que podíamos jugar».
Durante 12 temporadas, entre 1943 y 1954, ellas brillaron sobre el diamante. Incluso, la liga llegó a tener afición cercana al millón de personas y contó con más de 500 jugadoras. Esas atletas fueron mujeres de «Grandes Ligas», y así debiera reivindicarlas la historia del béisbol.
Gertie Dunn, estrella del beisbol femenino
Gertrudis Dunn
Gertrude-Gertie- Dunn, estelar jugadora del béisbol profesional femenino en All American Girls Professional Baseball, quedó inmortalizada en 1992 al inspirar el guión de la laureada película “A League of Their Own” conocida en Hispanoamérica como “Un Equipo Muy Especial” de la liga de mujeres denominada GPBL.
La ex beisbolista cuyo nombre era Gertrude Alice Dunn, falleció el 29 de septiembre de 2004, a los 71 años de edad, en Avondale, Pensilvania, cuando el avión Piper Archer que pilotaba en solitario se estrelló poco después de despegar del aeropuerto New Garden.
Dunn, una jugadora excitante, nombrada Novato del Año en 1952, fue motivo de inspiración de esta famosa comedia llevada al cine y protagonizada por Geena Davis, Madonna y Tom Hanks y que se convirtió en un exitazo comercial recaudando más de 130 millones de dólares.
Ella nació el 30 de septiembre de 1933 en Sharon Hill, Pensilvania, hija de Víctor y Gertrude Dunn.
Esta joven después de la secundaria, se convirtió en la estelar campocortista de la Liga de Béisbol Profesional Femenina All-American de 1951 a 1954, y jugó para Battle Creek Belles y South Bend Blue Sox.
Gertie bateadora derecha de 5-2 de estaturas y 125 libras, termino su carrera en el beisbol mayoritario femenino en decimocuarto lugar entre las jugadoras de la liga con mejor promedio de bateo de por vida con .261, siendo exaltada al Salón de la Fama del Béisbol.
Cuando la liga no pudo continuar en 1955, Dunn se unió a varios otros jugadores seleccionados por el ex gerente de Fort Wayne Daisies, Bill Allington, para jugar en el equipo nacional de gira conocido como All-Americans All-Stars.
El equipo jugó 100 juegos, cada uno reservado en una ciudad diferente, contra equipos masculinos, mientras viajaba más de 10,000 millas en la camioneta del gerente y un Ford Country Sedan.
Además de Dunn, los Allington All-Stars incluyeron jugadores como Joan Berger , Gloria Cordes , Jeanie Descombes , Betty Foss, Mary Froning , Jean Geissinger , Katie Horstman , Maxine Kline , Dolores Lee , Magdalen Redman , Ruth Richard , Dorothy Schroeder , Jean Smith , Dolly Vanderlip y Joanne Weaver , entre otras.
Más tarde asistió a la Universidad de West Chester de Pennsylvania y se graduó con la clase de 1960.
Como la Universidad de West Chester, no tenía un equipo interuniversitario femenino de béisbol o softbol, ella jugó allí y en los equipos nacionales de hockey sobre césped y lacrosse de EE. UU.
Se especializó en Salud y Educación Física y se graduó en 1960.
Enseñó educación física durante unos años y luego ocupó varios otros trabajos, incluida la venta de pines coleccionables.
Continuó participando en el hockey sobre césped hasta su muerte, trabajando como árbitro para los juegos juveniles en Delaware.
Después de graduarse, Dunn continúo jugando en las selecciones nacionales de Estados Unidos tanto para lacrosse como para hockey sobre césped.
Dunn fue integrante además del United States Women’s National Field Hockey Team. Ella también fue entrenadora de hockey sobre hierba, siendo elevada al USA Field Hockey Hall of Fame el 16 de junio de 1988.
Fue incluida en el Salón de la Fama del Hockey sobre césped de EE. UU. En 1988 y en el Salón de la Fama Nacional del Lacrosse en 2007, y en 2012 fue la primera jugadora de lacrosse en el Salón de la Fama del Deporte de Filadelfia.
También se desempeñó como árbitro durante 20 años en la Asociación de Mujeres de Lacrosse de Filadelfia y trabajó como maestra de educación física durante muchos años.
Mary ‘Bonnie’ Baker, la reina del béisbol
Mary «Bonnie» Baker
Mary Baker, más conocida como Bonnie Baker, nació en Regina, Canadá, en 1918. Estaba claro que su destino estaba en el béisbol. Lo practicaban sus ocho hermanos y hermanas. Todos eran receptores, eran catchers, así que ella se limitó a seguir la tradición familiar, pero mejorándola, porque una vez logró lanzar la pelota más allá de los 100 metros.
Con 24 años Bonnie trabajaba como dependienta en la tienda del Ejército, pero los fines de semana los dedicaba a jugar sobre el diamante. Era la catcher de los Bombers de la Armada y el Ejército.
Fue entonces cuando un ojeador se fijó en ella, momento en que la liga femenina estaba dando sus primeros pasos. Y es que la Segunda Guerra Mundial dejó la Liga masculina sin jugadores porque muchos de ellos estaban luchando en el frente.
Fue entonces cuando el magnate del chicle, Wiliam Wrigley, pensó en crear una liga femenina para llenar su estadio de Chicago mientras los Cubs estaban fuera de la ciudad. Mandaron ojeadores a todos los lugares de Estados Unidos y de Canadá, hasta que uno de ellos se fijó en Bonnie y la fichó para la liga recién nacida, la All Américan Girls Professional Beisbol League. Era el año 1943.
Las jugadoras eran auténticos ídolos para los aficionados. Sus uniformes eran unas faldas bastante cortas, tenían que jugar maquilladas y perfectamente peinadas, no podían fumar ni beber (al menos en público). Tenían que llevar ropa femenina, recibían clases de etiqueta y sólo podían tener citas si previamente estaban autorizadas por el club.
En este contexto, la popularidad de Bonnie subió como la espuma. No sólo por su juego – era una de las mejores de la liga, y jugó en varias ocasiones el partido de las estrellas- sino también por su imagen. En su juventud trabajó como modelo, y eso le sirvió para ser la cara visible de la competición en toda su publicidad, llegando a aparecer en la portada de la revista Life para promocionar la liga y en los programas de televisión más famosos de la época.
Mary Baker le había prometido a su marido que dejaría de jugar una vez que regresara de la Segunda Guerra Mundial, pero continuó su carrera en el béisbol durante años después de su regreso.
De hecho, es la mujer que más partidos ha disputado en la Liga Regular, 930, y fue elegida la mejor de la Liga en tres ocasiones.
Su marido Maurice estaba muy orgulloso de su mujer.
Entre sus hazañas también está ser la primera mujer que fue, simultáneamente, jugadora y entrenadora.
La primera y la única. Porque tan sólo un año después, en 1951, la competición sacó una norma prohibiendo esta práctica.
Ese mismo año, Bonnie tuvo a su única hija, Maureen, lo que le impidió jugar.
Regresó a la liga en 1952, pero una vez terminada la temporada se retiró definitivamente. Y con ella, casi podría decirse que terminó la All Américan Girls Professional Beisbol League. Cerró en 1954. ¿Los motivos? El regreso de los jugadores masculinos al béisbol profesional, la llegada de la televisión y los problemas financieros.
En 1964 se convirtió en la primera presentadora deportiva femenina de Canadá. Y forma parte del Hall of Fame y del museo del béisbol canadiense desde 1998. En el Central Park de Regina, donde ella dio sus primeros pasos en este deporte, un monumento y un mural honran su memoria. Mary ‘Bonnie’ Baker falleció en 2003 a los 85 años. En su funeral sonó la popular canción del béisbol ‘Take Me Out to the Ball Game’.
Dorothy Kamenshek, estrella del béisbol femenino
Dorothy Kamenshek coge una bola en su época de profesional
Dorothy Kamenshek llegó al béisbol en una época, la de la II Guerra Mundial, en la que la falta de hombres -reclutados para luchar-, estuvo a punto de hacer desaparecer el deporte. Empezó jugando al softball en la liga local de Cincinnati (Ohio) y, a los 17 años, un ojeador la fichó para las pruebas de la All-American Girls Professional Baseball League.
Después de pasar la selección en Chicago, se unió a las Rockford Peaches de Illinois como primera base. En una entrevista reciente a la revista Marquette Magazine comentaba: «Al principio teníamos tan solo a 500 personas levantadas, después logramos que fueran 10.000, lo que era muy bueno para una ciudad pequeña.
Acabamos convenciéndolos: venían primero para ver las faldas, pero después les demostramos que podíamos jugar». Estuvo en el equipo durante 10 años, desde 1943. En ese tiempo fue elegida mejor bateadora de la liga en 1946 y 1947.
En 1999, el Sports Illustrated incluyó su nombre en la lista de las 100 mejores atletas del siglo XX. Su fama hizo que hasta un equipo masculino de Fort Lauderdale (Florida) le pidiese que se uniera a ellos.
Pero Kamenshek pensó que únicamente la querían como una estrategia publicitaria y que apenas la dejarían jugar, así que rechazó la oferta. «Me quedé donde era feliz», concluye en la entrevista a Marquette Magazine. Una lesión en la espalda provocó su retirada en 1953.
Nacida el 21 de diciembre de 1925 en Norwood (Ohio), su padre murió cuando era pequeña y se crió sola con su madre.
Dorothy Kamenshek, apodada Kammie o Dottie, tras su etapa deportiva se graduó en fisioterapia por la Universidad de Marquette de Milwaukee y en 1961 se fue a vivir a California.
En Los Ángeles trabajó como terapeuta con niños discapacitados y se retiró en 1980.
Dos acontecimientos volvieron a traer a Kamenshek a la actualidad: la primera, una exposición en el National Baseball Hall en 1988 que subrayaba los episodios más importantes de la historia del deporte.
La segunda, la película del director Penny Marshall de 1992, Ellas dan el golpe, en la que Kamenshek fue asesora técnica.
Después del estreno, viajó por todo el país hablando de aquella época en la que las mujeres tenían que demostrar su capacidad para hacer cualquier tarea distinta de las socialmente asignadas, por ejemplo, jugar al béisbol.
A raíz de la Segunda Guerra Mundial, en 1940 el gobierno de Estados Unidos debía reclutar hombres entre 21 y 36 años, quienes debían tener buenas capacidades físicas; los deportistas eran perfectos para los intereses bélicos.
Un gran número de beisbolistas decidieron ir voluntariamente “al frente” de este conflicto, por lo que las temporadas de Grandes Ligas, entonces Liga Nacional y Liga Americana, estaban en peligro de realizarse.
El presidente estadounidense Franklin Roosevelt dio la orden/sugerencia de continuar con las campañas del Rey de los Deportes, de esta manera el pueblo norteamericano podía distraerse de las noticias de guerra. Con esta indicación del entonces mandatario, el beisbol no sólo siguió, también creció en género. Y es aquí donde las mujeres cobran mayor protagonismo.
En el estadio Wrigley Field de Chicago se elegirían a las nuevas jugadoras de la AAGPBL, pues el dueño de los Chicago Cubs, Philip K. Wrigley, fue el fundador y principal financiador de la naciente liga. Asistieron 200 candidatas,muchas de ellas eran jugadoras de softball y ligas de beisbol amateur.
Rockford Peaches
Fue el 30 de mayo de 1943 cuando se realizó el primer duelo de la AAGPBL. Poco a poco la liga llamaría la atención de la audiencia estadounidense. Las temporadas se jugaban a la par de las Grandes Ligas. Sería en 1948 cuando se alcanzaría el máximo de equipos registrados: diez. Ese mismo año se logró llegar a su más alta cifra de espectadores: 900 mil. Después, la organización iría en descenso. En 1954 sería el fin, debido a que los equipos fueron desapareciendo; quedarían sólo cinco.
Las peloteras más destacadas fueron Claire Schillace, Faye Dancer, Dorothy Ferguson, Joanne Winter, Dorothy Kamenshek, Jean Faut, Doris Sams, Pepper Paire, Sophie Kurys, Arleene Johnson, June Peppas, por mencionar sólo algunas. Al inicio de la liga, ellas recibían un sueldo entre 45 y 85 dólares semanales (que en la época actual serían alrededor de 14 mil y 27 mil pesos mexicanos); llegaron a recibir 125 (alrededor de 38 mil pesos mexicanos).
En la historia de la AAGPBL participaron 600 jugadoras profesionales, a las que se les hizo un homenaje a través de la película A League of their Own, en la que el equipo protagonista de la cinta es el Rockford Peaches, el más ganador de la liga (cuatro títulos). Los actores principales fueron Geena Davis, Tom Hanks y Madonna, entre otros, dirigidos por la directora Penny Marshall.
Junto con Rockford Peaches, fueron 15 equipos que formaron parte de la AAGPBL: Kenosha Comets, Racine Belles, South Bend Blue Sox, Milwaukee Chicks, Minneapolis Millerettes, Fort Wayne Daisies, Grand Rapids Chicks, Muskegon Lassies, Peoria Redwings, Chicago Colleens, Springfield Sallies, Kalamazoo Lassies, Battle Creek Belles y Muskegon Belles.
Cuarenta y tres años después de la desaparición de la AAGPBL, en 1997, se formó la Ladies League Baseball, la cual tuvo hasta seis novenas, pero no duraría más que dos temporadas debido a la nula asistencia.
La lucha por la igualdad de género va teniendo cada vez más frutos. La mujer tiene gran protagonismo en ligas de futbol soccer y basketball del país vecino del norte, pero del beisbol profesional aún no se refleja una avance significativo para conformar una liga. Éste es sólo un pequeño homenaje para las amantes del Rey de los Deportes.
El Tiempo — Los precios de los bienes y servicios han aumentado en promedio un 3.5 % interanual, la cual resulta ser la tasa de inflación más alta registrada en los últimos cinco años, según indica ‘The Economist’ en su sitio web.
Esta cifra, sin duda, está relacionada con las dificultades a raíz de la pandemia de covid-19, que agudizó la desigualdad económica.
La misma publicación especializada hizo un estudio de los costos de vida. Mediante ‘The Economist Intelligence Unit’ (EIU) compararon los precios de más de 200 productos y servicios en 173 ciudades de todo el mundo.
De esta manera, concluyeron cuáles son las diez ciudades más costosas para vivir en este 2021, la mayoría ubicadas en Europa y Asia.
“Un enorme aumento en los precios del gas natural en Europa y Asia y las compras por el pánico en gasolineras en Gran Bretaña ocurrieron demasiado tarde como para influir en la clasificación de este año”, señaló ‘The Economist’ en su informe.
Osaka, Japón
En Osaka la vida resulta ser mucho más ‘relajada’ que en otras ciudades japonesas.
En la décima posición de esta lista aparece Osaka, una ciudad japonesa ubicada cerca de Tokio.
Según ‘Japan Travel’, esta metrópoli tiene una personalidad muy distinta a la de la capital: la vida es mucho más ‘relajada’ y destaca por su gastronomía, las zonas de ocio y la vida nocturna.
Pero no todo en esta ciudad es diversión: hay lugares dedicados a la historia y la cultura, como el Castillo de Osaka, un lugar emblemático de las tradiciones del país.
Los Ángeles, Estados Unidos
Los Ángeles es la novena ciudad más costosa para vivir en este 2021.
Ocupando el noveno lugar está una de las dos ciudades de Estados Unidos que aparecen en el listado. Se trata de Los Ángeles, California.
En esta ciudad encontrará el glamour de Hollywood, vibras de surf e íconos culturales, según indica el portal ‘Visit the USA’.
También hay varios sitios famosos a los que es casi una obligación ir si visita la ciudad, como el Paseo de la fama, el Teatro chino, Sunset Boulevard o el parque temático de Universal Studios Hollywood.
Copenhague, Dinamarca
Copenhague es la ciudad que parece de cuento de hadas.
Según la revista ‘National Geographic’, la capital danesa es una ciudad de cuento de hadas.
Esta ciudad, en la octava posición, se caracteriza por sus puentes de piedra medievales, las casas multicolor, las calles adoquinadas, las iglesias luteranas y los palacios renacentistas.
En los últimos años, Copenhague se ha transformado en una de “las capitales más vibrantes de Europa”, y se caracteriza por tener un “ambiente joven e innovador”, según señala ‘National Geographic’.
Su elevado nivel turístico también tiene relación con los costos cotidianos de vida.
Ginebra, Suiza
Ginebra está justo al lado del lago del mismo nombre.
Ginebra está en el séptimo lugar de la lista. En 2019 ocupó el quinto.
Ubicada a los pies de los Alpes suizos ysede de las Naciones Unidas, esta es para muchos una de las ciudades más fascinantes de Europa.
Según el sitio oficial ‘Geneva’, este es un lugar con “la energía de una gran ciudad pero con la tranquilidad de un pequeño pueblo”.
La capital de los chocolates y la relojería también ofrece lugares culturales interesantes, gran cantidad de museos y galerías de arte, un paseo por el centro histórico o ‘la ciudad vieja’ y la vista al Lago de Ginebra.
Nueva York, Estados Unidos
Visitar la Estatua de la Libertad, el edificio Empire State o Central Park: siempre hay algo por hacer en Nueva York.
No es nuevo que Nueva York sea una de las ciudades en donde el costo de vida es más alto. En esta lista ocupa el sexto lugar, siendo un centro de negocios, diversidad y emoción.
En Nueva York siempre hay algo nuevo por hacer, desde visitar la Estatua de la Libertad, el edificio Empire State, Central Park, o disfrutar de una excelente vista en el puente de Brooklyn, hasta visitar uno de los tantos museos de la ciudad, describe el portal ‘Visit the USA’.
En ‘la ciudad que nunca duerme’ también puede gozar de todo tipo de actividades nocturnas o, si prefiere, visitar el Zoológico del Bronx, el zoológico metropolitano más grande de los Estados Unidos, o ir de compras a las grandes tiendas y boutiques de reconocidas marcas.
Es justo la aglomeración de tiendas de prestigio y lugares de renombre lo que eleva el costo de vida para quienes residen en el lugar. Es más: quienes vayan de visita tendrán que tener un buen capital para disfrutar de la ciudad al máximo.
Hong Kong, China
La parte más moderna de la ciudad se concentra en la isla de Hong Kong.
En el quinto lugar de la lista se ubica Hong Kong, una ciudad que se ha transformado en uno de los centros turísticos, industriales, financieros y comerciales más importantes del mundo, según indica el portal ‘Disfruta Hong Kong’.
En la actualidad tiene el papel de ‘trampolín’ para el comercio y la inversión de China continental, aunque su situación social y política ha sufrido transformaciones en los últimos años.
El impacto de las situaciones convulsas suele verse reflejado en la economía.
La parte más moderna de la ciudad se concentra en la isla de Hong Kong, a pesar de que está conformada por una península y 236 islas en total.
Zurich, Suiza
Zurich ha sido durante años una de las ciudades más costosas en el mundo.
Zurich también se ha mantenido durante años entre las primeras posiciones de las ciudades más costosas.
Este 2021 ocupa el cuarto puesto.
Zúrich es el centro económico y educativo de Suiza, y ofrece una vida urbana cómoda, pero también cercana a la naturaleza. Está entre las ciudades con una mayor calidad de vida del mundo, según información del portal ‘My Switzerland’.
El Banco Nacional Suizo está en la ciudad, así como la famosa Bahnhofstrasse, que ha sido una de las zonas comerciales más lujosas del mundo, algo que solo ofrece el centro financiero de Suiza, en el corazón de Europa, subraya el citado medio.
Su columna vertebral económica pone al alza los costos habituales para quienes residen en el lugar. No en vano es uno de los epicentros financieros más destacados del Viejo Continente.
Singapur
Distrito financiero de Singapur.
La ciudad-estado de Singapur ocupa el tercer lugar en la lista de ‘The Economist’, aunque empató con París, que está en el segundo lugar.
Esta metrópoli se ubica en uno de los países más ricos del mundo. De sus 5.7 millones de habitantes, 50 acumulan 176.000 millones de euros en riqueza (más de setecientos noventa billones de pesos), según datos de ‘El País’.
En la ciudad hay 41 restaurantes con estrellas Michelin y más de 1.300 Bentley y Rolls Royce ruedan por sus carreteras, indica el citado medio.
París, Francia
París no solo es la ‘Ciudad luz’ o la ‘Ciudad del amor’, sino una de las más costosas para vivir.
París está en la segunda posición. La capital francesa es conocida también como la ‘Ciudad luz’ o la ‘Ciudad del amor’.
Sus calles, escenarios, restaurantes y museos la ponen en una de las ciudades favoritas de muchos y es considerada como una de las más bellas del mundo, indica el sitio web de la Alianza Francesa.
Lugares como el río Sena, Montmartre, los puentes de París, la Torre Eiffel o el Palacio de Versalles, cercano a la ciudad, son los sitios más valorados por los turistas, sin olvidar los museos o los más de 400 parques y jardines, que hacen que esta sea una de las metrópolis más verdes de Europa, de acuerdo con la institución.
Tel Aviv, Israel
Tel Aviv es la ciudad más costosa para vivir en este 2021.
En primer lugar para este 2021, la ciudad con el costo de vida más alto en el mundo es Tel Aviv.
Según indicó ‘DW’, esto es debido al fortalecimiento del shékel (la moneda local) y a una acelerada inflación en el último año.
“Tel Aviv es la ciudad más joven de Israel, conocida por su modernidad y su vida nocturna”, indica el sitio ‘Disfruta Tel Aviv’.
La ciudad tiene gran importancia económica y diplomática para Israel. En los últimos años ha tenido un gran desarrollo económico y social, lo que la hace “el motor económico de Israel”, explica el sitio citado.
BBC News(L.Owen/K.K. Aung) — Torturadas, acosadas sexualmente y amenazadas con violarlas mientras se encontraban bajo custodia policial.
Es lo que dicen los dramáticos relatos de mujeres de Myanmar obtenidos por la BBC.
Cinco mujeres que fueron detenidas por protestar contra el golpe militar de principios de este año aseguran que fueron abusadas y torturadas luego de su arresto.
Sus nombres han sido cambiados para proteger su seguridad.
Advertencia: este artículo contiene descripciones de abuso que pueden resultar perturbadoras.
Desde que el ejército de Myanmar tomó el poder en febrero, las protestas se han extendido por todo el país y las mujeres han desempeñado un papel protagónico en el movimiento de resistencia.
Los grupos defensores de derechos humanos dicen que aunque el ejército en Myanmar (también conocido como Birmania) ha utilizado tácticas de desapariciones forzadas, toma de rehenes y tortura en el pasado, la violencia ha aumentado desde el golpe.
Al 8 de diciembre, 1.318 civiles habían muerto durante la represión militar del movimiento a favor de la democracia, incluidas 93 mujeres, según la organización de derechos humanos sin fines de lucro Asociación de Asistencia a Prisioneros Políticos (AAPP).
Al menos ocho de esas mujeres murieron mientras estaban bajo custodia policial, cuatro de las cuales fueron torturadas hasta la muerte en un centro de interrogatorios.
Más de 10.200 personas han sido detenidas en total, entre ellas más de 2.000 mujeres.
La activista por la democracia Ein Soe May estuvo encarcelada durante casi seis meses, de los cuales los primeros 10 días los pasó en uno de los famosos centros de interrogatorios de Myanmar, donde alega que fue agredida sexualmente y torturada.
Soe May le dijo a la BBC que una mañana, mientras hacía pancartas para protestar, fue arrestada y metida en la parte trasera de una camioneta.
«Ya era de noche cuando llegué [a un lugar no revelado]. Me vendaron los ojos y me obligaron a esquivar objetos imaginarios mientras me dirigía a la sala de interrogatorios, para que pudieran burlarse de mí», dijo Soe May.
Sus captores la interrogaron. Por cada respuesta que no les gustaba la golpeaban con una vara de bambú.
Soe May dijo que también la presionaron repetidamente para obtener detalles de su vida sexual.
Un interrogador la amenazó: «¿Sabes lo que les hacemos a las mujeres que acaban aquí? Las violamos y las matamos».
Luego fue agredida sexualmente con los ojos vendados.
«Me bajaron la blusa holgada que estaba usando y me tocaron mientras lo hacían, exponiendo mi cuerpo», dijo.
Más tarde le quitaron la venda de los ojos y vio que uno de los guardias sacaba todas las balas de su revólver menos una.
Cuando no les dio detalles de sus contactos, la obligaron a abrir la boca y «metieron dentro la pistola cargada», dijo.
Centros de detención improvisados
Según Manny Maung, investigador de Myanmar de Human Rights Watch (HRW), los centros de interrogatorio «pueden ser cualquier cosa, desde lugares de detención improvisados hasta una habitación en un cuartel o incluso un edificio público abandonado».
Esto fue corroborado por una abogada en Myanmar que habló con la BBC, pero pidió no ser identificado por su propia seguridad.
Ella representa a varias detenidas que también habían denunciado haber sido torturadas y agredidas sexualmente durante los interrogatorios, según dijo.
«Una de mis clientas fue identificada erróneamente, pero arrestada de todos modos. Cuando explicó que no era la persona que las autoridades creían, fue torturada con una barra de hierro que rotaron sobre sus espinillas repetidamente hasta que perdió el conocimiento», afirmó la abogada.
La mujer fue luego «enviada a otro centro de interrogatorios donde, según ella, un guardia le dijo que, si se acostaba con él, la liberaría», agregó.
La abogada describió el sistema legal en Myanmar como opaco, donde los abogados como ella a veces se sienten impotentes.
«Tratamos de impugnar [las detenciones e interrogatorios], pero nos dicen que los procesos son legales y que [los interrogadores] han recibido órdenes».
Si bien es imposible verificar el relato de Soe May, la BBC habló con otras detenidas que también dijeron que habían sido torturadas y agredidas sexualmente en centros de interrogatorio.
«Me obligaron a levantar el saludo de tres dedos [un símbolo de resistencia en Myanmar] durante más de una hora mientras un guardia me acariciaba el pelo para intimidarme», dijo un detenido.
Otra mujer, que fue llevada a un centro de interrogatorios en el municipio de Shwe Pyi Thar, dijo: «Sacaron a las chicas de la habitación; algunas regresaron con botones de la ropa desabrochados o faltantes».
«Noticias falsas»
La BBC le mostró el testimonio de Soe May al viceministro de Información de Myanmar, el general Zaw Min Tun, quien negó que los militares hubieran llevado a cabo torturas y lo calificó de «noticias falsas».
A principios de este año, el ejército transmitió una imagen de una detenida. La habían golpeado tanto en la cara que estaba irreconocible. La imagen se volvió viral.
Sigue en prisión y enfrenta cargos por armas.
La BBC le preguntó a Zaw Min Tun por qué los militares no ocultaron las heridas.
«Es algo que puede ocurrir durante los arrestos. Intentan escapar y tenemos que capturarlas», respondió.
Confinamiento solitario
El abuso no solo ocurre en sitios de interrogatorio secretos.
Una activista de unos 50 años, a la que llamamos Lin, le describió a la BBC cómo fue puesta en confinamiento solitario durante más de 40 días en la prisión de Insein en Rangún.
Lin no tenía nada en su celda excepto la ropa que llevaba, ni siquiera medicamentos que requería. Durante su detención se debilitó cada vez más.
«Me acostaba en la oscuridad y me preocupaba porque moriría», dijo.
«A veces escuché gritos y llantos desde celdas cercanas. No dejaba de pensar en quién estaba siendo golpeada».
Lin contó cómo un día, un oficial entró en su celda con varias guardias mujeres.
«Cuando estaban a punto de irse, me di cuenta de que el hombre me estaba grabando», dijo. Lo denunció pero asegura que es «inútil».
La investigadora de HRW Manny Maung, le dijo a la BBC que a menudo en las cárceles, unas 500 mujeres se apiñan en habitaciones que solo tienen espacio suficiente para máximo 100 detenidas. Deben turnarse para dormir porque no pueden acostarse todas al mismo tiempo.
También se les niega el saneamiento básico, lo que considera la negación de «un derecho fundamental».
Maung, que fue al centro de interrogatorios de Shwe Pyi Thar, también vivió esto en prisión.
«Las mujeres que acababan de llegar de los centros de interrogatorio tenían heridas que no habían cicatrizado, algunas estaban menstruando y solo se les permitió ducharse tras siete días de detención», dijo.
Soe May, que fue puesta en libertad tras una amnistía de más de 5.000 prisioneros en octubre, dijo que su activismo valía el temor a ser arrestada nuevamente.
«Entiendo que siempre existe la posibilidad de que me arresten de nuevo y muera, pero quiero hacer algo por mi país», expresó.
«Aunque no me siento segura, quiero seguir siendo parte de este movimiento».
Sputnik — El descubrimiento se ha producido en el yacimiento arqueológico de la actual ciudad El-Bahnasa, antiguamente conocida como Oxirrinco, uno de los mayores yacimientos de Egipto donde la Universidad de Barcelona lleva tres décadas investigando.
Oxirrinco era la capital del Alto Egipto y su existencia está documentada por primera vez por las fuentes jeroglíficas con su nombre faraónico, Per-medyed, en la dinastía XXV. Desde hace tres décadas, la Universidad de Barcelona en colaboración con el Consejo Superior de Antigüedades de Egipto, investiga el terreno para dar a conocer increíbles hallazgos que puedan ayudar a avanzar en la documentación de la historia.
Hace escasas semanas, los investigadores españoles hallaron centenares de piezas pertenecientes a la cámara funeraria de un importante sacerdote del Antiguo Egipto y, ahora, han encontrado dos tumbas de la última dinastía que gobernó el Antiguo Egipto antes de la conquista persa, la Dinastía XXVI o época Saíta (624-525 a.C.) y varias láminas de oro en forma de lengua en una de las sepulturas.
Los restos se han encontrado en dos cementerios adyacentes. Mustafa Waziri, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, aclaró que las lenguas doradas se encontraron junto a los restos de dos personas desconocidas. Era una práctica habitual que los antiguos egipcios le ofrecieran a la momia una lengua de oro durante los rituales sagrados para que pudieran hablar con Osiris, el dios del inframundo, en el más allá.
En el interior del cementerio además se encontró un ataúd hecho de piedra caliza con una cubierta de mujer y junto a él, los restos de una mujer. Por su parte, la investigadora española Mayte Mascourt, jefa de la misión, explicó que el segundo cementerio estaba completamente cerrado y que era la primera vez que se abría durante las excavaciones.
Misión arqueológica de la Universidad de Barcelona y el IPOA en El-Bahnasa
Hassan Amer, profesor del departamento de arqueología grecorromana de la Facultad de Arqueología de la Universidad de El Cairo y director de excavaciones de la misión, señaló que además se halló un ataúd de piedra caliza con cara humana en buen estado de conservación, utensilios y 402 estatuillas ushabti, que son artefactos de pequeña dimensión que acompañaban al difunto y debían servir como sus súbditos en el más allá.
ACyV — Suelen decirlo con frecuencia, pero nuestro cerebro ha evolucionado más bien poco desde la Edad de Piedra, y, sin embargo, nuestra vida es diametralmente opuesta. Por poner un ejemplo sencillo: nuestra manera de alimentarnos sigue siendo la misma que hace miles de años, pero ya no necesitamos cazar sino que con acudir al supermercado y comprar la comida preparada. Nos saltamos pues un paso bastante fundamental relacionado con el ahorro de energía.
Otros ejemplos: algunos expertos aseguran que los recién nacidos se duermen con el movimiento porque su pasado ancestral les retrotrae a esos tiempos en los que éramos nómadas y las madres cargaban con los niños de un lugar a otro.
De la misma manera, los hombres y mujeres no vemos igual, según un estudio del Brooklyn College: ellas tienen mejor visión periférica y diferencian mejor los colores, mientras que ellos gozan de mejor percepción en las distancias, lo que apoya la teoría de los cazadores-recolectores. Nuestro pasado todavía tiene mucho que decir en nuestro presente.
El problema de haber evolucionado de una manera y que el entorno no se corresponda con ello viene a llamarse desajuste evolutivo. Por ejemplo: las jirafas evolucionaron para tener cuellos altos porque los árboles altos eran una constante evolutiva, pero si de pronto todos los árboles del mundo comenzasen a ser bajos, sus cuellos carecerían de sentido.
¿Podría haberse producido un desajuste evolutivo en nuestras relaciones amorosas? El psicólogo Andrew G. Thomas defiende esta teoría en ‘Psychology Today’ basándose en algunas premisas:
Los humanos evolucionaron para funcionar en pequeñas comunidades. Eso significa que, en grupos pequeños, daba para que todos se conocieran y era propicio para formar relaciones cercanas. Aplicar la psicología a pequeña escala a las grandes redes sociales no funciona bien. Estamos rodeados de muchas más personas en la actualidad, lo que nos lleva a tener relaciones mucho más superficiales y a hacer que nos sintamos un poco vacíos.
Las relaciones pueden ser temporales. ¿Sueñas con compromisos, pero solo encuentras aventuras de una noche? Esto está relacionado con el problema de la ‘demasiada gente’. Tener un gran número de relaciones da la oportunidad para que las personas conserven el anonimato y entren y salgan más fácilmente en la vida de otros.
En nuestro pasado ancestral, las relaciones sexuales conducían a relaciones mucho más regulares. Las grandes sociedades modernas hacen que sea fácil para la gente «hacer ghosting» y no nos hemos adaptado para hacer frente a eso todavía.
Demasiada autonomía. Durante la mayor parte de la historia de la humanidad la elección de pareja no era decisión de una sola persona, sino que a menudo se involucraba la familia. Quizá suene horrible, pero la experiencia de los mayores podía ayudar.
Somos adultos más tarde. En el pasado ancestral, la mayoría de los jóvenes eran padres experimentados con 20 años, y sus padres eran suficientemente jóvenes para proporcionar una ayuda considerable en el cuidado de los niños. La sociedad occidental permite que la «adultez» se posponga durante décadas, cambiando completamente esta dinámica (para mal). A veces no solo toca cuidar de los hijos, también de los padres.
Sobrecarga de información. Igual que cuando hay muchos objetos a elegir en un supermercado y nos sentimos dudosos, cuando hay sobrecarga de elección de pareja también pueden surgir problemas. La elección de pareja a menudo se limitaba a un puñado de opciones en la época del Pleistoceno.
Seleccionar de un gran grupo de pretendientes es un concepto relativamente «nuevo». Y la forma en que la mente trata con un gran número de opciones es muy diferente de cómo trata con un número más pequeño. Por ejemplo, podría hacer que las personas adopten estándares anormalmente altos para reducir este número, o podría llevar a las personas a sentirse abrumadas y no saber qué hacer.
The Conversation(S.Macip) — Hace 4 000 años, un sumerio anónimo escribió la primera obra de ficción que sobreviviría hasta nuestros días, la epopeya de Gilgamesh, que cuenta las andanzas de un rey que busca la inmortalidad. No es una coincidencia: alargar nuestra fecha de caducidad ha sido siempre una obsesión muy humana, por eso la encontramos ya desde el principio de la historia.
Con el paso de los siglos, ese sueño imposible ha pasado de ser patrimonio de la ficción a convertirse en una posibilidad cada vez más real. Ha sido gracias a una serie de descubrimientos que nos han permitido entender la clave del problema: por qué envejecemos.
La respuesta más simple: porque envejecen nuestras células. Aunque este cambio de perspectiva parezca trivial, saltar del mundo visible al microscópico nos ofrece muchas posibilidades.
Eliminar las células viejas para frenar el envejecimiento
El envejecimiento se había visto tradicionalmente como algo inevitable, una consecuencia de estar vivo. Pero con el tiempo hemos descubierto organismos que parecen inmortales, como la hidra o ciertas medusas, capaces de regenerarse indefinidamente. Otros envejecen a un ritmo extremadamente lento, como las ballenas.
Esto nos hizo pensar que la degeneración progresiva que sufren nuestros cuerpos a partir de la cuarta década de vida tenía que estar explicada por mecanismos biológicos que funcionan a ritmos diferentes según cada especie.
Efectivamente, después de años de investigaciones se han definido nueve factores que se cree que son los principales responsables del envejecimiento de los tejidos y, por tanto, determinan los efectos del paso del tiempo en nuestros cuerpos.
Más allá de la simple curiosidad de saber cómo funcionan las cosas, esto tiene una utilidad clara: una vez hemos identificado los detalles de un proceso, estamos en condiciones de modificarlo.
Actualmente se están probando en el laboratorio varias estrategias. Desde alargar los telómeros a recuperar las células madre o reducir el daño oxidativo. Pero la que parece que tiene más posibilidades de éxito es eliminar las células viejas, también conocidas como senescentes.
Muchos de los procesos que llevan al envejecimiento acaban generando estas células senescentes que, poco a poco, llenan los tejidos. Esta evolución impide que el resto de las células hagan sus tareas habituales, por eso los órganos dejan de funcionar correctamente.
Esto se confirmó hace diez años generando un ratón transgénico en el cual se podían destruir a voluntad las células senescentes. El resultado fue que los animales vivían más tiempo y con más calidad de vida.
Un fármaco efectivo con demasiados efectos adversos
La carrera para encontrar cómo hacer lo mismo en humanos empezó inmediatamente. Se tardó poco en encontrar una nueva clase de fármacos, los senolíticos, que tenían la habilidad de matar las células senescentes sin afectar demasiado a las normales.
Se demostró que mejoraban la salud de los animales de laboratorio. Entonces se pusieron en marcha ensayos clínicos para mirar qué efectos tienen en enfermedades relacionadas con el envejecimiento en las que se ha visto que hay un exceso de células senescentes.
Pero los senolíticos son, al fin y al cabo, sustancias químicas ya conocidas que se usaban para otras cosas. Así pues, su especificidad es relativa, y tienen más efectos secundarios de lo que sería deseable. Es decir, sirven como primer paso, pero hay que encontrar alternativas más seguras si se quieren usar para tratar los síntomas del envejecimiento.
Fármacos más precisos dirigidos a las células diana
Aquí es donde entraría la segunda generación de senolíticos, que se están diseñando en grupos como el de la Universdiad de Leicester (UoL) y la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Se trata de fabricar herramientas que reconozcan las células diana de manera precisa y las destruyan sin tocar a sus vecinas. Es lo que se llaman terapias dirigidas.
Hay varias maneras de hacerlo. Al equipo de la Uol/UOC se le ocurrió empezar por investigar cómo es la superficie de la célula senescente, qué protuberancias características tiene que no tengan las otras células y que se puedan identificar fácilmente.
Tras conseguir esto, se pasó a la segunda fase: construir algo que se pudiera enganchar a una de esas protuberancias y descargar una sustancia tóxica dentro de la célula. No es un concepto nuevo: ya se está usando algo parecido para tratar el cáncer. Es decir, se decidió copiar una idea que funcionaba bien y adaptarla a otro campo.
Así es como se ha construido lo que se llama una “bomba inteligente”, tuneando un anticuerpo para que, en vez de reconocer un microbio o una célula cancerosa, busque la célula senescente, se enganche a su superficie y “explote” en su interior.
¿Funcionará en humanos?
De momento se ha demostrado que la idea funciona en células humanas en cultivo. Ahora hay que ver qué efecto tiene en un organismo y, especialmente, si hay alguna consecuencia indeseable. Si los próximos experimentos en animales funcionan, se pasaría a probarlo en humanos.
En teoría, estos senolíticos dirigidos tendrían que reducir con eficacia la carga de células viejas de los tejidos y enlentecer el proceso de envejecimiento, por lo menos en ciertas situaciones.
Esto no nos dará la inmortalidad, naturalmente, ni es lo que se persigue, pero podría reducir la mala salud que muchas personas tienen que soportar en la recta final de sus vidas. Seguramente, incluso Gilgamesh se apuntaría encantado.
El impacto de un gran meteorito sobre la Tierra ocurrirá, dicen los expertos, lo que no sabemos es cuando. Este sería el devastador efecto, paso a paso
Pongámonos en situación. La pelicula de Netflix, No mires arriba, va de esto: La NASA descubre que en seis meses un cometa del tamaño del Everest impactará contra la Tierra. Pero imaginemos que esta vez no es una peli.
Que va a ocurrir alguna vez en la historia parece indiscutible. En la Fundación B612, dedicada a rastrear rocas espaciales, lo tienen claro: «es 100 por ciento seguro que nos golpeará un asteroide devastador, pero no estamos 100 por ciento seguros de cuándo”. Y era uno de los miedos públicos de Stephen Hawking. En su último libro, Respuestas breves a las grandes preguntas, consideró la colisión de un asteroide como la mayor amenaza para el planeta.
¿Qué ocurriría si mañana un cometa tipo Dibiasky se estampara contra la Tierra?
Partimos de que se trata de un cometa de 10 kilómetros de diámetro o más, un cometa tipo Dibiasky. Si impacta, liberará una energía de unos 100 teratones.
La energía que liberaría su impacto sería de 100 teratones. Hiroshima y Nagasaki están en la escala de entre los 10 y los 30 kilotones. Veamos como va la escala. Mil kilotones son un megatón. Mil megatones son un gigatón. Mil gigatones son un teratón. Así, su efecto no es ni una mota de polvo en el ojo en comparación con la potencia del meteorito tipo Dibiasky.
Para empezar, el impacto inicial crea una enorme bola de fuego que mata a cualquiera que pueda verla.
Al mismo tiempo, el impacto levanta los océanos. Entre las terribles consecuencias del meteorito que acabó con los dinosaurios, provocó un tsunami como nunca se ha visto en la historia moderna, que se extendió por todos los océanos del globo con olas de hasta un kilómetro y medio de altura.
La eyección (material arrojado al aire) del impacto estalla en el espacio y cubre una gran área, la mitad del mundo, tal vez –con escombros en llamas. (Algo como esto se vio cuando el cometa Shoemaker-Levy 9 chocó con Júpiter en 1994).
Es como si el cielo se hubiera incendiado, el calor desatado por esta lluvia de escombros incandescentes enciende bosques y ciudades, quemándolos hasta convertirlos en brasas.
Luego, el polvo del impacto y el humo de los incendios rodean la tierra, sumergiendo nuestro planeta en el llamado invierno de impacto.
La luz solar desaparece por completo. Un objeto de 10 kilómetros puede bloquear el sol durante un año o más.
Las temperaturas bajan y no hay luz para la fotosíntesis. Las plantas mueren. Los animales que viven bajo tierra, donde las raíces y otras fuentes de alimento, tienen una probabilidad relativamente alta de sobrevivir.
Durante el impacto, el cometa se hace añicos. Libera miles de millones de toneladas de polvo cargado de azufre, parte del propio cometa, parte de rocas ricas en azufre que pueden encontrarse debajo del punto de impacto.
El calor del impacto también crea óxidos de nitrógeno. El material sulfuroso y los óxidos de nitrógeno producen una lluvia ácida corrosiva que desnuda cualquier vegetación superviviente.
La lluvia ácida corre hacia los océanos y mata los organismos marinos, especialmente a lo largo de las plataformas continentales.
Los óxidos de nitrógeno y los escombros arrojados a la estratosfera por la explosión inicial destruirían la capa de ozono en unos días.
El impacto y los incendios posteriores también liberan una enorme cantidad de dióxido de carbono a la atmósfera. Después del impacto inicial, el invierno termina, mucho dióxido de carbono en el aire que puede resultar en un efecto invernadero de varios siglos.
El meteorito que impactó contra la tierra hace 65 millones de años aniquiló más del 70% de las especies que había sobre la Tierra. Se cargó a los dinosaurios, y sobrevivieron otras que, de alguna manera, ocuparon esos nichos ecológicos. Una vez que el polvo se asentó, emergieron para extenderse por el mundo recién formado.
El Confidencial(L.Franco)/Madrid No Frills(L.Pattem)/timeout.es(D.Farrán de Mora)/ABC(B.Pardo) — Necesitas al menos cinco para comerte la tapa que te dieron gratis con tu caña, y otras tres para limpiar la condensación acumulada justo en el punto de la barra donde vas a apoyar el codo. Luego, necesitas una más para añadirla a la colección que tienes en casa. Estoy hablando de las servilletas de toda la vida.
La servilleta de bar de toda la vida es un elemento recurrente en la vida de cualquier persona en España, y se ha convertido en un objeto coleccionable, libre de culpas, para la gente obsesionada con los bares de siempre, como yo. A lo largo de los últimos años las he ido cogiendo poco a poco en los bares de Madrid. Pero no elijo cualquier servilleta, sino que tengo una regla: debe contener la marca del propio bar, algo que es cada vez más difícil de conseguir.
El coste de 12.000 servilletas es tan solo de 25 euros, pero son gratuitas cuando las recibes de una compañía que imprime su propia marca sobre ellas, como lo hacen, por ejemplo, las agencias inmobiliarias. Para algunos bares el ahorro es considerable, pero me pregunto si son conscientes del “caballo de Troya” que supone esta táctica.
Los bares de toda la vida son soldados ocultos de la resistencia contra la gentrificación y el hipercapitalismo de nuestros barrios. Son refugios comunitarios con comida asequible, sin pretensión alguna y con décadas de historia; de modo que duele encontrar en estos lugares servilletas con el sello de otras empresas que quieren hacer que los locales de siempre sean inaccesibles económicamente para sus inquilinos.
Los bares que conservan sus marcas individuales en las servilletas hacen toda una declaración de intenciones sobre su resiliencia, y son de una estética valiosa para nuestros barrios, ciudades y para todo el país. ¡Que viva la servilleta de toda la vida!
La historia de los bares de toda la vida de los barrios de Madrid se puede contar a través de sus servilletas. Estos pequeños trozos de papel se han convertido en todo un icono de autenticidad ligado a la hostelería tradicional española.
Sí, son las mismas que, usadas de una en una, no siempre limpian tanto como uno desearía. Cumplen, sin embargo, una función mucho más importante que dejar mesas y manos impolutas: desde tiempos inmemoriales, han sido unas extraordinarias vallas de publicidad para los establecimientos de toda la vida.
Tanto es así que, aun hoy, no hay bar que se precie de serlo sin su servilleta con un dibujo característico y personalizado. Tiene sentido. Mucho antes de que el mundo se llenara de gurús de la publicidad, los hosteleros madrileños ya sabían que una buena imagen lo es todo.
Esto es exactamente lo que explica Alejandro Villalba, encargado desde hace ocho años del bar Paraíso del Jamón, en el céntrico barrio de San Bernardo. “Es muy importante que la servilleta venga personalizada. Es algo característico de los bares de siempre, les da autenticidad”, asegura.
Habitualmente, los bares aprovechan el espacio publicitario que les otorga la servilleta para poner su dirección, su teléfono de contacto y su logo.
Pero esto es solo el principio. Hay quien se pone creativo y apura el papel para poner frases inspiradoras, versos o algún eslogan ocurrente. Todo vale para destacar.
Desde que el Paraíso del Jamón abrió sus puertas hace 40 años, el diseño de sus servilletas no han cambiado: una casa que da sensación de hospitalidad, una palmera y un sol de fondo que remiten a la idea del paraíso que da nombre al lugar y, en el centro de la imagen, por supuesto, una imponente pata de jamón.
Abajo, las direcciones de los locales con que cuentan en Madrid. El mensaje es directo, sencillo y claro, y no requiere desde luego de ningún intrincado estudio de semiótica para llegar al cliente. Son un éxito. Cada mes, el local pide una caja con 10.000 servilletas.
Las servilletas han ido evolucionando a lo largo del tiempo. Antes de los años 2000, explica Juan José Sánchez, gerente del portal Tuservilleta.com y auténtico experto en la materia, era común presentarlas en servilleteros planos de los que salían en zigzag.
Hoy, este tipo de servilletero es una excepción, aunque restaurantes como el mítico El Brillante, en mitad de Atocha, todavía lo conservan. “Los mejores calamares de Madrid”, se puede leer en sus servilletas, en las que aparece además un panadero que lleva en la mano unos churros. “Fabricación propia de Churros y Porras”, reza.
Estas se han ido sustituyendo por el miniservice, los servilleteros con forma de cubo que se pueden encontrar en la mayoría de establecimientos, Paraíso del Jamón incluido. “Con la pandemia, las servilletas se prohibieron y dejamos de vender mucho, pero ahora han vuelto los pedidos”, afirma Sánchez, que vende servilletas a 3.000 bares.
Con unas medidas de 17 centímetros por 17 centímetros, la mayoría están hechas de sulfito o tissú (estas últimas son algo más suaves que las de sulfito), y su precio ronda los 25 euros por cada 12.000 servilletas, lo que significa que cada una de ellas cuesta 0,002 euros.
Pero las servilletas no son una cosa exclusiva de los bares. Sánchez cuenta que cada vez más inmobiliarias y clínicas dentales lo contratan para producir servilletas con el logo de estas empresas. Estas, a su vez, las regalan a los bares que tienen cerca para hacerse publicidad. Unos se ahorran el gasto en este material y otros ganan un lugar más donde promocionarse.
El modo en que lo hacen consiste en proporcionar al bar, por ejemplo, una caja con 4.000 pequeñas servilletas. Esto permite a estos negocios volver pronto al bar y seguir cultivando su relación con el tendero. En torno a las servilletas gira todo un entramado de relaciones públicas entre negocios de toda índole.
Existen cientos de tipos de servilletas y su precio es igual de variado, aunque todas valen menos de un céntimo: no hay moneda lo suficientemente pequeña para comprar una sola. Las más baratas son las que ponen: “Gracias por su visita”: las piden los bares más humildes.
Los restaurantes y bares que ponen sus logos por prestigio y publicidad pagan un coste mayor. Por ejemplo, la del Bar la Gloria, en el céntrico barrio de Malasaña, tiene la cara de Gloria, la abuela de Sol Pérez-Fragero, la actual dueña, y un texto: “Desde el 2013 limpiándose el bigote con nosotros”.
Pérez-Fragero explica que este tipo de detalles definen su bar como un clásico del barrio. “Esa tinta azul sobre una servilleta de una sola capa me traslada en el tiempo a los bares entrañables, para nosotros era muy importante que el bar tuviera este tipo de servilletas, te aseguras tu público”, explica.
Después de la crisis sanitaria, muchos bares tradicionales no pudieron resistir y cerraron. Con ellos, se fueron también sus servilletas, lo que convierte a las que quedan en objetos preciados. Algunos consumidores se las llevan para guardar la dirección del bar y poder volver; otros lo hacen como recuerdo de una cita importante; y hay quien directamente las colecciona, como el fotógrafo madrileño Felipe Hernández, que, fascinado por su estética, es dueño de la cuenta de Instagram Servilletas.
Otra gran amante de la belleza de estas servilletas míticas es Leah Pattem, que a través de sus fotografías ha hecho una radiografía de bares de toda la vida. Es además la autora del blog Madrid No Frills (Madrid Sin Adornos), y explica que no se siente sola en su fascinación por estos cortes de papel. “Son un deleite para todos los madrileños cuando están dentro de un bar de toda la vida”, asegura.
Tras hacer una serie fotográfica de los 100 bares más míticos de Madrid, decidió seguir indagando en el tema y, pronto, se topó con las servilletas. “Es una forma más de mostrar cómo la gentrificación y la burbuja del alquiler está acabando con los comercios de los barrios”, afirma Patterm.
Por ejemplo, una de sus servilletas favoritas son las de la Cafetería Dos Passos, que pertenece al último bar de toda la vida de la calle Pez, en Malasaña. Es la misma calle donde estaban antiguamente El Palentino y el Pez Gordo. “Las servilletas de Dos Passos están adornadas con su logo: un café humeante colocado en las páginas de un cuaderno abierto con una pluma al lado. Es hermoso”, asegura Patterm.
Patterm, en colaboración con Madrid Secreto, han creado una serie de videos y reportajes que llevan por nombre Madrid Tal Cual. Estos toman las historias escritas en inglés de Pattem y las transforma en videos. “En busca de la esencia de Madrid nos topamos con su blog y nos encantó”, afirma Lucía Mos, redactora ejecutiva del medio hiperlocal Madrid Secreto. “He aprendido a mirar las servilletas con otros ojos, son pequeñas obras de arte”.
Ahora cada vez que Mos va a un bar, mira estos pequeños pedazos de papel con cariño: sabe que con ellas desaparece un símbolo del Madrid de siempre.
Los bares más castizos de Madrid, son locales en serio peligro de extinción, pero todavía brillan en Madrid como pequeñas joyas de una ciudad que se gentrifica por momentos.
Son los llamados bares castizos, que anclados en el costumbrismo, nos recuerdan tiempos en los que la hostelería tenía otro ritmo.
Camareros uniformados, con oficio, expertos en el arte de servir (e incluso deliciosamente serviles), decoración austera que hoy en día es verdadero diseño de interior, viandas de cocina demodé extrema, resabios del siglo XX en cada rincón, y un ambiente cañí, castizo y genuinamente español hacen de estos singulares bares una seña de identidad de la marca España.
De hecho, son los favoritos del turismo más enterado.
En esta categoría no caben los toques foodie, ni culturetas, ni pop, ni otras ‘moderneces’.
Por eso los bares castizos de los barrios del centro, que han sido traspasados a ‘modernos’ (por jubilación o por la subida brutal de los alquileres) y que aunque ‘medio mantienen’ ese peculiar tamiz castizo, sirven ceviches, baos y demás delicias gastro dictadas por el ‘instachef’, quedan definitiva y positivamente fuera de esta terna.
Lo castizo es 100% ‘vieja escuela’.
Leah Pattem, periodista, fotógrafa y defensora de los bares de toda la vida escribía: » …Siempre he creído que los bares de toda la vida son lugares inspiradores. Son puertas de entrada al Madrid obrero, al alma migrante y también son involuntariamente bonitos, tal y como lo es la ciudad.
También son el lugar en que nació mi blog, Madrid No Frills, mientras yo estaba en la barra con una caña y una tapa y escuchando la historia del dueño.
Desde los años cincuenta, ciudades como Madrid o Barcelona experimentaron un fenómeno migratorio masivo desde los pueblos de interior a sus periferias. Los setenta y los ochenta son una época excitante en España, pero sobre todo en Madrid.
Las estaciones de tren se llenaron de españoles jóvenes y optimistas que pisaban la capital por primera vez. Me pregunto si estos jóvenes pensaban, mientras bajaban las maletas del tren, que eran ellos quienes forjarían la personalidad moderna de Madrid.
Extremeños, andaluces, gallegos, asturianos armados con valiosas habilidades manuales construyeron los cimientos de la ciudad que conocemos hoy: la infraestructura, las fábricas, las tiendas locales y los bares de toda la vida. Todo esto llegó gracias a los inmigrantes españoles, gracias a quienes podemos disfrutar de los rincones culinarios de todo el país sin salir de Madrid, simplemente tapeando por los pequeños bares de barrio de la ciudad.
Con el paso de los años, he reunido una vasta colección de fotografías y de historias, pero hay algo nuevo que escucho una y otra vez de parte de los dueños de estos bares: los clientes están disminuyendo. Esta disminución de la clientela está profundamente conectada con el desmantelamiento de las redes vecinales y, consecuentemente, con los altos precios de los alquileres en nuestra ciudad.
Recientemente, debido al cierre forzoso de todos los bares durante el confinamiento y el golpe económico que la crisis pandémica ha supuesto, se estima que hasta 60.000 negocios hosteleros han cerrado en el último año, según Hostelería de España.
Los que se mantienen abiertos siguen sirviendo cañas y tapas en una ciudad en la que, sin lugar a duda, las probabilidades de seguir abiertos están en su contra. Pero, mientras sigamos visitando los bares de toda la vida,–los soldados de la resistencia a la gentrificación–, estos seguirán viviendo, al igual que el alma de Madrid.
Espejismos y esperanzas en el Madrid de los bares
Quedan lejos las promesas de futuro. Ya vivimos como si todo fuera de prestado en este mundo incierto. Apuramos cada cerveza con la sospecha de que pudiera ser la última en mucho tiempo, igual que nos despedimos como si siempre nos fuéramos muy lejos. Habitamos últimamente un carpe diem incómodo, un fin de año en bucle: nos persigue la sensación de que esto acabará de un momento a otro, y de que hay que agarrarse a los minutos de descuento.
Un poco así, también, sobreviven los bares, testigos directos de una realidad enrarecida por la pandemia, sacudida por la economía y los pulmones rotos. En sus mesas se refleja la ciudad extraña, esa que bascula entre estampas fantasmales y espejismos de la vieja normalidad, entre el murmullo festivo y el silencio de la ausencia. Allí se acumulan las historias, las ruinas y la esperanza. El miedo al largo invierno, al abismo del mañana. Solo hay que acercarse lo suficiente para ver los matices, para leer el cerco de los vasos. Esto es Madrid de bar en bar.
1. El café y la religión del aperitivo
El día amanece con el primer café. A las siete de la mañana, por ejemplo, con el sol escondido todavía y las campanas de Atocha retumbando fuerte: los techos son demasiado altos para tan poca gente. Falta trasiego, carreras para llegar a alguna parte, ajetreo para llenar el aire, desayunos para llevar.
Deni, responsable de la cafetería La Estación, confirma que apenas están facturando un tercio de lo normal, y que la mitad de la plantilla (once personas) está en ERTE, como tantas otras. Una joven desayuna en una mesa. Es la única del local. La locomotora no funciona.
Fuera, cruzando la carretera, un camarero empieza a montar la terraza de El Brillante con el termómetro por debajo de los diez grados. Declina octubre, la brisa rasca en la cara y seca los labios. En la puerta, el cartelón mítico de neón azul y rojo sigue brillando a modo de anzuelo: tal vez fue eso lo que atrajo aquí a los Clinton en el 97 (un año antes del escándalo Lewinsky), o quizás fue su famoso bocata de calamares, el mejor, dicen, de esta metrópoli sin mar.
En cualquier caso esa luz habla de un pasado amable, cuando su barra (hoy precintada) era un hervidero de gente y de comandas. Sostiene la RAE que un bar es un local en el que las bebidas suelen tomarse de pie, ante el mostrador: qué rápido mueren las definiciones, que rápido nos quedamos sin palabras.
Los montones de servilletas usadas y palillos ya no tapan el suelo, y a los clientes amontonados, que hacían calor, los han sustituido las mesas vacías y limpias y tristes. «Estamos trabajando al mínimo, mi jefe lo abre porque lo abre, pero aquí no hay ganancia. Tenemos algo los fines de semana, pero cuando llegue el frío, la terraza se vaciará. Nosotros vivimos de los turistas, del AVE, y ya no hay nada de eso», lamenta Damián, el encargado.
El drama se repite como un eco por todo el centro. Deudas, puertas cerradas desde marzo, reaperturas tímidas, cuentas delgadas. Ahí va un dato: en la chocolatería San Ginés solían freír unos 80.000 churros al día, ahora no llegan a los 5.000. Eso es la nueva normalidad; el resto es retórica.
***
Son las nueve de la mañana de un viernes gris, casi londinense, y en la Plaza Mayor las terrazas ya están montadas, pero nadie se sienta. Al final alguien pide un café, ese milagro. Es el único cliente del lugar.
—¿Viene aquí habitualmente?
—No, no, para nada. Solo estoy esperando a un cliente —responde, mientras se ajusta la mascarilla con ganas de marcharse o de callarse—.
«Esto es una desolación, parece la plaza de mi pueblo», asevera Fernando, responsable del Magerit, con el tono grave. Madrid, sin turistas, se está transformando de forma improvisada, creando vacíos allí donde reinaba la muchedumbre, dejando un mapa lleno de huecos.
«La Plaza Mayor ha desaparecido y se ha convertido en una calle de paso. Para la gente que vive en la Latina, o en el barrio de las letras, que cruza de un lado a otro. Los sábados y los domingos trabajamos un poquito, y el resto de la semana estamos prácticamente solos.
A las nueve de la noche ya no ves ni un alma», apostilla. Quevedo fue profético: «Y no hallé cosa en que poner los ojos / que no fuese recuerdo de la muerte». No es exagerado.
Ese silencio sepulcral tiene números que lo avalan: una caja en la que entra menos del 80% de lo que debería, una plantilla diezmada, algunos cobrando cada dos meses el ERTE, y otros que llevan noventa días sin ingresar… «Lo más normal sería cerrar, pero si cerramos todos, ¿de qué vamos a comer? Si todo el mundo cierra este país se va a la ruina», remata el hostelero.
La pesadumbre se arrastra hasta Huertas, otro rincón turístico que solo puede mirar atrás, porque enfrente apenas hay nada. El Parnasillo, un decimonónico café de escritores románticos reconvertido en pub internacional, echó el cierre en marzo y no ha vuelto a subir la verja.
Al lado habla Paco, que es portero y lleva casi siete décadas residiendo en la zona: «Esto parece un desierto, y era una colmena. Todos los bares están cerrando. La plaza de Santa Ana es una pena, un desastre. Todo se vende, se alquila.
Si es tuyo el local pues aguantas, pero si no es tuyo pues te vas a Chinchón a por ajos». Antes del adiós, añade: «Habrá que resignarse, ya vendrán tiempos mejores». Sí, ya volverán las oscuras golondrinas…
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En la terraza del Más Corazón, desde la que se ven los añejos cines Doré, hace mucho que se sienta Carlos, con su gorra de abrigo y la mascarilla en la barbilla para aspirar los ducados. Hay vicios que sobreviven a la pandemia, por fortuna.
Él lleva trabajando en el mercado de Antón Martín desde los 13 años, y tiene 69.
Está cansado, pero no de cargar melones.
«Nos vamos a acordar bien de este año… A ver si termina pronto porque estamos hasta los cojones. Los políticos se tiran a matar entre ellos y nosotros a tomar por culo. La gente está harta», denuncia.
En la calle Atocha Jose atiende un bar (el Bar Diego) y resume el mal de tantos locales condenados por la pandemia: «Todo el que no tiene terraza trabaja cuando acaba el verano. Y aquí estamos, sin turistas. El teletrabajo también afecta».
Cerca de allí está el Café Santa Isabel, que tampoco tiene terraza, aunque desde fuera se ven más de la mitad de las mesas ocupadas. Parece un éxito, pero es un espejismo: «Ha sido casualidad, después se vacía. Estamos facturando un 60% menos», explica José Luis, que lleva desde los 17 años (tiene 43) al frente del local.
«Ya solo tengo un empleado a media jornada, y éramos cuatro. En esta zona vivíamos mucho del turismo, porque el Reina Sofía está al lado. Ahora viene la gente del barrio, la de siempre».
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El lema de la resistencia matinal se escucha en el Silma (calle Narváez) poco antes de las dos de la tarde: «Nosotros somos del aperitivo del sábado y el domingo». Lo firman José Luis e Iván, y por eso los fines de semana hay más vida en las calles y algo más de dinero en las cajas. El placer es una religión.
2. Esperanza a la hora de comer
Los sábados aún salimos a comer. Gran ajetreo en Casa Mingo, en el Paseo de la Florida, donde catorce personas esperan su turno, seguramente para pedir su pollo asado y beber unas botellas de sidra. Cruzando el paso de peatones, la terraza de El Piornal respira bien, a pesar de la sombra y el frío recién llegado. «Estamos manteniéndonos.
Con mucha responsabilidad, tratando de dar tranquilidad a los clientes. Esto es una lucha de día a día. La jefa ha mantenido la plantilla como una valiente», celebra Carlos Herrera, uno de los camareros. «Hasta noviembre yo creo que podemos llegar. Y en diciembre, si mejora esto, trabajaremos algo.
La esperanza es que en la próxima primavera estaremos mejor», remacha. Hay fé en Neruda: «No podrán detener la primavera».
Lejos del centro, la vida se abre camino en los barrios, mientras el sol lo permita. «Aquí vienen los clientes de toda la vida. Si antes venían van a seguir viniendo. Si fuéramos un bar del centro, sin turistas, nos afectaría más», comenta Yin al otro lado del Manzanares, mientras atiende el San Pol, un lugar donde los montados tienen tamaño de bocatas y los bocatas tienen tamaño de pecado.
«Estamos facturando menos de lo normal, sobre todo por la noche, porque a las diez no hay casi nadie… Dependemos mucho del sol. Cuando hace sol hay mucha gente y cuando no no hay casi nadie», subraya. Es una certeza pandémica: el hombre no ha logrado dominar la naturaleza. Estamos a la intemperie.
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A unos pasos se encuentra el Juanito y Menganita, un bar que es, también, una historia. La de Vicky, que quince días antes del estado de alarma de marzo firmó un contrato de alquiler por diez años para hacerse con el local que ahora regenta.
«Nos pararon todos los préstamos que teníamos casi concedidos para hacer una pequeña reforma, para arreglar el bar. Y nos quedamos encerrados en casa», recuerda. El encierro lo aprovechó para tapizar sillas y taburetes, coser manteles y diseñar la reforma de la cocina.
Luego, cuando se relajó el estado de alarma, se lanzó al local, que reformó en veinte días. «Me he ido llorando de aquí más de una vez. Por cómo estaba el local, porque no teníamos dinero para todo lo que queríamos hacer. Por desesperación. Pero al final ha salido, ha salido», afirma con una sonrisa que se intuye por debajo de la mascarilla.
El bar tiene una terraza semillena, en la que unos críos celebran su cumpleaños, correteando por aquí y por allá, y varias familias y amigos se dedican a las cañas. Dentro, todos atienden al clásico, que aún va 1-1.
«Creo que el bar ha gustado muchísimo, porque la gente quería algo diferente por esta zona. Pero estamos con mucho miedo. En verano nos fue muy bien por la terraza, pero en cuanto llegue el invierno y se vacíe la terraza va a ser muy duro, muy difícil. Con el 50% de aforo dentro no se sobrevive», asegura. Su preocupación es la de muchos: winter is coming… Ya se ve, de hecho, cómo las mesas que se quedan a la sombra terminan vacías. Nos movemos como lagartos en busca del calor.
Existe una ciudad soleada y otra fantasmal. «Estamos negociando con el Ayuntamiento para poder cerrar la terraza, pero los trámites son muy lentos: tardan tres meses en darnos la licencia. Se nos va a pasar medio invierno sin poder taparnos, y aquí hace mucho frío». La burocracia también es otra historia, pero aburrídisima.
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Pasear por La Latina un fin de semana es como volver al mundo de ayer, el sueño erótico de Zweig. Ni el fútbol ni el frío que se viene vacían las terrazas, llenas de gentes entregadas al arte de la conversación y el alcohol, haciendo la fotosíntesis, pero abrigadas. Esto se escucha en la plaza del Humilladero:
—¿Aguantáis hasta que os eche el invierno?
—No, hasta que nos eche el bar.
Hay gente en Madrid que ya se ha armado de ropas térmicas para resistir en las terrazas, como los últimos de Filipinas, pero en Rusia: defienden el último resquicio de ligereza en estos meses de noticias pesadas, que hacen daño.
La plaza del Cascorro está repleta, como Argumosa, donde siempre cuesta encontrar un sitio para sentarse. Todo parece como antes, salvo que nada es igual. Basta con entrar a los bares sin mesas en la calle y ver las barras en cuarentena, preguntar y escuchar que las cuentas ya no cuadran. La ilusión dura lo que dura el desconocimiento.
Pasear por La Latina un fin de semana es como volver al mundo de ayer
«Antes sacábamos un sueldo para dos personas de mil euros, y ahora saco un sueldo para una persona de media jornada y para mí pues si se puede llegar a 600, pues 600. Y estoy echando muchas más horas, como diez más cada semana», cuenta Ángel, dueño del bar Olivia, en Lavapiés. Lo suyo ha sido un proceso de reconversión.
Deser un local de noche, que hacía caja a la hora de dormir, ha pasado a abrir a las doce de la mañana, servir aperitivos y vermús, renunciar a las sesiones de DJ. «Estamos cambiando la forma de trabajar, cambiando la dinámica. Intentamos buscar una salida al café, pero están viniendo menos clientes. La gente todavía no se ha habituado a que el ocio nocturno ya no existe. Ha desaparecido».
A diez pasos del Olivia está el difunto Melo’s y sus cuarenta años repartiendo raciones que no tenían que ser saludables, sino sabrosas. Era otra época, por supuesto. Hoy ya no es más que una reliquia en venta y/o traspaso de negocio, según reza su cartel. «¡Así cayó Nínive! ¡Así cayó Babilonia!», que gritaban los antiguos.
3. Hasta el último gin-tonic
No hace tanto las noches era tan largas como la voluntad, y Malasaña era un laberinto que solo entendían los noctívagos. De eso ya solo quedan letreros que cuelgan de verjas echadas: el del Penta, el del La Vía Láctea, el del Tupper Ware. Incluso el del Madrid Me Mata, que es un nombre nefasto para estos días. Las colas se forman en los cafés y las tiendas de ropa. Es demasiado pronto (ocho en punto), pero en realidad es muy tarde.
El Ocean Rock Bar lleva un par de semanas abierto. Era un local de copas, que cerraba a las cuatro de la mañana, y que ha terminado jugando en otra liga: la del tardeo. «La gente antes era más descontrolada, iba a copas, y en estos momentos servimos más tercios, más dobles. Te tienes que adaptar, porque no queda otra.
Ya contamos con que esto va a ser así hasta que haya vacuna. Trabajar así no es lo mismo, porque el tiempo pasa más despacio, pero nos damos con un canto en los dientes porque podemos abrir. Hemos estado muchos meses cerrados», reconoce Alberto, uno de los dos socios del bar.
Malasaña era un laberinto que solo entendían los noctívagos. De eso ya solo quedan letreros que cuelgan de verjas echadas: el del Penta, el del La Vía Láctea, el del Tupper Ware. Incluso el del Madrid Me Mata, que es un nombre nefasto para estos días
Decía William Blake que un pub tiene mucho que ver con una iglesia, solo que en estos hay más calor y mejores conversaciones. Al Ocean no le faltan feligreses en las mesas, y son ellos los que van sosteniendo un poco este simulacro de ocio.
«Estamos teniendo mucha suerte porque tenemos mucho público fiel, mucho parroquiano que está demostrando su apoyo, su cariño. Porque ya no hay ese volumen de viandantes que antes pasaban por ahí y entraban», apunta el propietario. Factura menos, claro, un 15% de lo de antes los viernes, y sobre un 30% los sábados. Habrá que rezar.
A un paseo de distancia está el Gorila, donde están sirviendo comida. Lo que hay que ver. «Nos adaptamos, no queda más remedio. Ponemos algo de comida para picar. El fin de semana es algo más apoteósico, pero entre semana se nota mucho.
Malasaña es un barrio nocturno, aquí no hay universidades ni oficinas ni nada. Madrid ya tiene sus barrios que son de tardeo, explica Álvaro. La caja está a medio gas (eso era la nueva normalidad), ya no hay extras y el trabajo se ha vuelto más tedioso.
«Es completamente aburrido. De ser algo de no parar y diveritrte a… Tengo más lucha con la gente por decir que estamos completo que otra cosa. Soy más policía que camarero», sentencia, entre risas.
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En Argüelles las terrazas también se llenan, pero los pubs se mueren poco a poco. En los bajos reina una quietud insólita, inquietante; solo falta la luz tintineante para la película de terror. «A partir de las doce de la noche esto es un desierto, da miedo.
Es un sufrimiento, no te lo crees. Al principio no quería venir, porque me iba reventado a casa, muy deprimido», confiesa Manuel, que lleva tras la barra del Yedra cuarenta años. Lo que han cambiado las cosas. «Me acuesto muy pronto y me levanto a las seis de la mañana. Y digo: ¿dónde voy yo a las seis de la mañana? Tengo mucho más tiempo libre… He visto más televisión estos meses que en toda mi vida», apostilla entre risas.
Va a dar la medianoche, y la policía anda vigilante, por lo que se escucha. Hay que marcharse. Los sueños acaban así: sin previo aviso, a golpe de alarma
Él está abriendo el local más por vocación que por ganancias, porque ahora no entran ni diez personas en todo el día. Nunca se imaginó algo así, Manuel, que habla con un cariño íntimo de la noche. «Vengo con ilusión porque es mi trabajo. La gente que entra son clientes de siempre, estudiantes, jóvenes, amigos.
Al principio pensaba que no iba a ser grave, pero la situación es límite. La noche es un tema importante, vital. Viven muchos negocios de esto. Hay muchas cosas alrededor de los bares de copas, de las discotecas. A mí me gustaría no jubilarme con esta forma de cierre. Pero si esto se alarga mucho…»
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Lejos de esos ambientes estudiantiles, en la calle Eduardo Dato, se escucha el vaivén de camareros del Richelieu, que está hasta la bandera. Ocupado todo, incluidas las mesas que no están cobijadas por la calefacción, las de los valientes.
Son las diez de la noche y uno de los camareros ya avisa: «A las once y media empezamos a desalojar, que a las doce esto tiene que estar vacío».
Llueven los pedidos y los platos y las copas. Llevan así la tarde entera y no decaen.
Hay algo de satisfacción en esa afirmación: la del oasis en medio del desierto, la de la fortuna.
El murmullo es continuo, como antaño, y se estira hasta el instante repentino en el que apagan las luces. Va a dar la medianoche, y la policía anda vigilante, por lo que se escucha. Hay que marcharse. Los sueños acaban así: sin previo aviso, a golpe de alarma.
Vivimos como de prestado, sí, y el último gin-tonic termina en un vaso de plástico. Por lo que pueda surgir.
ACV(A.Nuño)/Canal Historia/Experto Animal(N.A.Romero)/ABC(F.G.Sitges) — Quetzalcoatl, Amaru, Fuzanglong, Long Wang, Leviatán… desde San Jorge enfrentándose a uno a las princesas encerradas en altas torres custodiadas por ellos, pasando por historias más recientes que van desde las bolas de Goku a Daenerys Targaryen saliendo de una pira de fuego con tres, los dragones han formado parte de la historia de la humanidad (y sus tatuajes) desde sus primeros tiempos, protagonizando leyendas alrededor de todo el mundo y fascinando a todas las culturas por igual.
En algunos países vigilan y guardan tesoros como el de los Nibelungos, o quizá controlan la lluvia, muerden la raíz del árbol del mundo o gobiernan los océanos. Persiguiendo su propia cola simbolizan lo eterno y lo mágico.
Como sucede con las pirámides, que nos hacen preguntarnos por qué tantas culturas separadas en tiempo y espacio coincidieron en hacer estructuras tan parecidas que pretendían tocar a las deidades en el cielo, ¿por qué los dragones se encuentran en prácticamente todas las historias antiguas? ¿Es que acaso existieron?
Quetzalcoatl
De hecho no hace falta haber visto uno para representarlo en nuestro bestiario mental, gracias a que forman parte del imaginario colectivo. Probablemente en Asia es donde sean más populares, pues son protagonistas frecuentes de la mitología china que luego otros países como Japón o Vietnam adoptaron (y la bandera de Bután representa un dragón).
Simbolizaban el dominio imperial, habitaban en las aguas y guardaban tesoros. Y ahora decoran hogares, siguen formando parte del horóscopo y la gente se disfraza de ellos en las fiestas. Son un poco diferentes a los dragones de los mayas y aztecas, y también a los medievales europeos, pero todos entran dentro de la calificación de lo que pensamos que debe ser este animal mitológico.
Amaru
Teoría 1: origen común
El origen común probablemente viene, como no podía ser de otro modo, de Mesopotamia. Según un artículo publicado hace un tiempo en ‘All thats interesting’, el primer dragón famoso podría haber sido Tiamat, una deidad-monstruo serpentina, diosa del mar salado, que emergió de este para amenazar al mundo, hasta que el heroico dios joven Marduk la mató, salvando a todos (literalmente). Ecos de esta historia habrían sido absorbidos por culturas posteriores, pues desde el Leviatán de la Biblia a Zeus enfrentándose al monstruo Tifón, todas son un poco similares.
Tampoco es ninguna sorpresa (o quizá sí) que San Jorge matando al dragón guarda similitudes con la historia del dios egipcio Horus matando a Set, que se presenta con forma de cocodrilo. Es decir, una de las teorías más probables, aceptadas por los estudiosos de la mitología comparada, es que todas las culturas del mundo beban en mayor o menor medida unas de otras y por eso haya puntos comunes entre todas.
Funzanglong
Teoría 2: no es el mismo animal
En realidad, aunque todos los dragones entran dentro de esa descripción mental que tenemos, no son iguales. No cumplen las mismas funciones: algunos asiáticos viven en el agua y son benévolos, mientras que los medievales europeos viven en la tierra y están, en su mayoría, relacionados con las fuerzas del mal. Algunos guardan tesoros. Pudiera ser que, en realidad, estén englobados todos dentro del mismo grupo de criaturas legendarias y mitológicas, pero en un principio no fueran exactamente lo mismo.
Long Wang
Teoría 3: ¿los dinosaurios?
Es otra teoría bastante popular. La idea es que nuestros antepasados comenzaron a encontrar fósiles antes de poderles dar una explicación geológica, lo que no significa que no se la pudieran dar usando la imaginación.
Si se encontraban con un fémur, un cráneo o un esqueleto más completo de un dinosaurio, es normal que hicieran especulaciones sobre criaturas gigantes. De hecho, esta teoría no es en absoluto descabellada pues se sabe que Chang Qu, historiador chino del siglo IV a.C, etiquetó erróneamente un fósil de un estegosaurio fosilizado como un dragón. Y no solo dinosaurios, también se ha hablado de huesos de ballenas, cocodrilos y otros animales.
Teoría 4: nosotros mismos
Sostiene el antropólogo David E. Jones en ‘An instinct for dragons’ que fue la propia evolución la que instauró en nuestros cerebros un miedo innato a grandes depredadores, igual que se ha demostrado que los monos temen a las serpientes. Según explica, este temor universal se habría combinado con el folclore y creado el mito del dragón.
La última teoría, por supuesto, es que en realidad como tantas otras criaturas mitológicas que van desde las sirenas a los gigantes, en realidad los dragones poblaron este planeta hace miles de años y aunque ya no están entre nosotros, los recordamos gracias a las historias que seguimos contando sobre ellos.
Quizá no sea la teoría más científica, pero sin duda es la que más puede hacer volar la imaginación acerca de las cosas de este mundo que todavía no conocemos del todo. Quién sabe si algún día tú mismo encontrarás dragones.
Son los reyes de las criaturas míticas. Los dragones habitan nuestro mundo desde hace miles de años, porque de algún modo y en algún lugar existen. Aunque la ciencia no los contempla, las religiones y creencias sí lo hacen, y forman parte de la narrativa humana. El dragón era para los antiguos una fuerza primigenia más antigua que la propia existencia del hombre y siempre se les ha relacionado con la creación del mundo. Pero también con su destrucción.
El dragón se encuentra en diferentes culturas que en un principio no tuvieron contacto entre sí, por lo que vamos a ver una descripción de los diferentes dragones que poblaron el imaginario colectivo de los habitantes de España y del resto del mundo:
Cuélebre/Culebre (Asturias y Cantabria):
Se trata de un dragón de la mitología asturiana y cántabra. Suele ser representado como una enorme serpiente con alas de murciélago. Habita en lo más profundo de las cuevas y posee un aliento venenoso altamente mortífero. Este dragón suele permanecer dormido, pero nunca baja del todo la guardia, ya que descansa sobre tesoros y los custodia con sumo recelo.
Es capaz de emitir chillidos que vuelven locos a los hombres y su cuerpo está cubierto de gruesas escamas, con lo cual es prácticamente invulnerable. Su único punto débil es una zona de fina piel bajo la garganta.
Drac (Cataluña):
Es el dragón de la leyenda de Sant Jordi en Cataluña. Según el mito, el drac mantenía aterrorizada a una ciudad y pedía todas las semanas el tributo de una doncella para comer. La elección se echaba a suertes en la ciudad, y en una ocasión la mala fortuna recayó en la hija del rey. La princesa fue conducida hasta la morada del dragón, que habitaba en una gruta junto a un lago, y allí esperó su fatal destino.
No obstante, el caballero Sant Jordi llegó a tiempo para matar al dragón y rescatar a la princesa. Se cuenta que de la sangre del drac nació una rosa, símbolo desde entonces de los enamorados.
Lagarto de Calzadilla (Extremadura):
Cuenta la leyenda que en el siglo XVI, en la pequeña localidad extremeña de Calzadilla, un dragón sembró el pánico entre los habitantes de la zona. Restos de animales muertos cubrían las orillas de los ríos y el agua se volvió venenosa. Se hablaba de un terrible lagarto que permanecía oculto bajo la superficie. Un día un pastor llamado Colás se encontró con la bestia. El buen hombre se encomendó al Cristo de la Agonía y su cayado se transformó en una potente arma de fuego, con la cual el pastor pudo matar a la bestia.
En la actualidad, en la ermita de Calzadilla se exhiben los restos de la supuesta escopeta de Colás, y la piel disecada del dragón, que es en realidad la de un caimán traído de América en la época de los descubrimientos hace cuatro siglos.
Dragón Ladón (Tenerife):
Según la mitología griega, la diosa Hera, esposa de Zeus, poseía un maravilloso jardín conocido como el Jardín de las Hespérides, con flores y árboles prodigiosos. Este lugar fue ubicado por los griegos en las remotas Islas Canarias, un lugar misterioso, del cual los navegantes decían que poseía una naturaleza asombrosa.
Según la leyenda griega, el Jardín de las Hespérides poseía un árbol cuyos frutos otorgaban la inmortalidad. El árbol mágico era custodiado por Ladón, un terrorífico dragón de 100 cabezas. Todo aquel que se aventuraba en busca de los preciados frutos, sucumbía bajo las fauces de Ladón. No fue otro sino Hércules, quien tras una cruenta batalla, derrotó a la bestia y se hizo con los frutos de la inmortalidad.
Long (China):
El dragón es un ser mitológico fundamental de la cultura China y muchos otros países orientales. Símbolo del emperador, a diferencia del dragón occidental, representa la buena fortuna y la llegada de las lluvias que permiten las cosechas, por lo tanto es también un ser muy querido por el pueblo.
Es la representación del Yang que equilibra el Yin, y el único ser mítico que se encuentra en el horóscopo. Su cuerpo está formado por la unión de las partes de nueve animales: cuernos de ciervo, ojos de langosta, morro de camello, nariz de perro, bigote de bagre, melena de león, cola de serpiente, escamas de pez y garras de águila.
¿Los dragones existen?
La mitología de diversas culturas por lo general incluye la presencia de animales fantásticos que, en algunos casos, pueden ser un símbolo de inspiración y belleza, pero en otros pueden representar fuerza y temor por las características que poseen. Un ejemplo vinculado a este último aspecto es el dragón, palabra que proviene del latín draco, -ōnis, y este a su vez del griego δράκων (drákōn), que significa ‘serpiente’.
Estos animales han sido representados con grandes tamaños, cuerpos semejantes a reptiles, enormes garras, con alas y la peculiaridad de escupir fuego por sus bocas. En algunas culturas el símbolo de los dragones está asociado al respeto y la benevolencia, mientras que en otras se relaciona con muerte y destrucción.
Pero todo relato, por más fantasioso que parezca, puede tener un origen vinculado a la existencia de una criatura similar que permitió la creación de las diversas historias.
Leviatan
¿Los dragones existen o existieron alguna vez?
Estos animales realmente no existen ni existieron en la vida real, o al menos no con las características que arriba hemos mencionado. Los mismos han sido producto de narraciones mitológicas que forman parte de tradiciones milenarias en diferentes culturas, pero, ¿por qué los dragones no existieron?
En principio, podríamos decir que si un animal con estas características realmente hubiese existido junto a nuestra especie, se habría hecho muy difícil, por no decir imposible, nuestro desarrollo en la tierra.
Además, si bien la producción de procesos físicos, tales como la corriente eléctrica y la luminiscencia, pueden estar presentes en ciertos animales, la producción de fuego no entra dentro de estas posibilidades.
Los dragones han existido desde hace miles de años, pero como parte de tradiciones culturales, tales como las europeas y orientales. En las primeras, generalmente se han asociado a alegorías de lucha, de hecho, en muchos relatos europeos los dragones eran devoradores de dioses.
Por su parte, para la cultura oriental, como la china, estos animales se relacionan más bien con seres llenos de sabiduría y respeto. Por todo ello, podemos precisar que más allá del imaginario cultural de algunas regiones, los dragones no son animales que realmente existen o existieron alguna vez.
¿De dónde viene el mito de los dragones?
La verdadera historia del origen del mito de los dragones seguramente ha estado asociada por un lado al hallazgo de ciertos fósiles de animales que se extinguieron, los cuales poseyeron características particulares, sobre todo en cuanto al tamaño; y, por otro lado, a la similitud real de ciertos grupos antiguos con especies vivas que también llamaban la atención por sus enormes tamaños asociados a una gran ferocidad. Conozcamos algunos ejemplos en cada caso.
Fósiles de dinosaurios voladores
Uno de los grandes hallazgos en la historia de la paleontología es el de los fósiles de dinosaurios, los cuales sin duda han representado algunos de los grandes acontecimientos en la ciencia evolutiva de estos y otros animales.
Muy probablemente, debido al poco desarrollo científico que existía inicialmente, cuando se encontraban restos óseos de dinosaurios no era descabellado pensar que podían pertenecer a un animal que coincidía con la descripción de los dragones.
Recordemos que estos eran representados principalmente como grandes reptiles. Particularmente, los dinosaurios del orden de los Pterosaurios, que fueron los primeros vertebrados en conquistar el cielo y de los cuales se consiguieron los primeros fósiles hacia finales de 1 800, encajaban muy bien en la descripción de los dragones, ya que algunos de estos saurópsidos llegaron a presentar tamaños enormes.
Dragón azul
Descubrimiento de nuevas especies de reptiles
Por otro lado, recordemos que, antiguamente, cuando se iniciaron las primeras exploraciones hacia áreas no conocidas, en cada una de estas zonas se encontró una particular diversidad de especies vivas, tal es el caso de algunos países como India, Sri Lanka, China, Malasia, Australia, entre otros. Se reportaron, por ejemplo, cocodrilos de dimensiones extremas, que llegaban a pesar hasta 1 500 kilos, con longitudes de 7 metros o más.
Estos hallazgos realizados en una época con un desarrollo científico también incipiente, pudieron dar orígenes a mitos o fortalecer los existentes. Además, es importante tener en cuenta que los cocodrilos prehistóricos que se han identificado superaban considerablemente el tamaño de los actuales.
Aunado a lo anterior, es importante destacar el papel que por ejemplo la cultura cristiana ha tenido en la historia de los dragones. Particularmente, podemos leer en la biblia que se hace referencia a estos animales en algunos pasajes de este texto, lo que sin duda ha contribuido a promover la creencia de su existencia.
Dragón de Komodo
Tipos de dragones reales
Aunque hemos dicho que no existen los dragones tal y como describen las leyendas, cuentos e historias, lo cierto es que sí hay animales reales conocidos como «dragones», pero con un aspecto totalmente distinto. Así pues, en la actualidad, existen algunas especies que son conocidas de forma común como dragones, conozcamos cuáles son:
Dragón de Komodo. Una especie emblemática, y que además puede causar en cierta medida el temor que se supone causaban los míticos dragones, es Varanus komodoensis, conocido como dragón de Komodo. Este es un lagarto nativo de Indonesia y considerado el mayor del mundo debido a que alcanza hasta 3 metros de longitud. Su excepcional tamaño y agresividad, además de su muy dolorosa mordida, seguramente le atribuyeron el mismo nombre de la criatura voladora que lanzaba fuego.
Dragón volador. También podemos mencionar a una lagartija del orden Squamata, que es conocida como el dragón volador (Draco volans). Este pequeño animal, además de su relación con los reptiles, presenta unos pliegues unidos a sus costillas, los cuales pueden extender como si fuesen alas, permitiéndole planear de un árbol a otro, lo que sin duda ha influido en su nombre común.
Dragón de mar foliado. Otra especie aunque nada aterradora es el dragón de mar foliado (Phycodurus eques), cuyo nombre se debe a una aparente similitud con fantástico y legendario dragón. Se trata de un pez emparentado con los caballitos de mar, que posee ciertas prolongaciones que, al desplazarse en el agua, recuerda a la mitológica criatura.
Dragón azul. Finalmente, podemos mencionar a Glaucus atlanticus, conocido como el dragón azul, el cual es un gasterópodo que puede apreciarse como una especie de dragón volando debido a sus peculiares prolongaciones. Además, tiene la capacidad de ser inmune al veneno de otros animales marinos y es capaz de devorar a otras especies incluso de mayor tamaño que el propio.
Draco Volans
Todo lo anteriormente expuesto pone de manifiesto la fantasía y el aspecto mítico inherente al pensamiento humano, lo cual al ser conjugado con la extraordinaria diversidad animal ha estimulado sin duda alguna la creatividad humana, generando relatos, historias, narraciones que, aunque no sean totalmente ciertas, llevan implícitas una forma de relacionarse y maravillarse ante el grandioso y variopinto mundo animal.
Los dragones imaginarios que aparecen en todas las culturas como representación alegórica de poderes, defectos y virtudes tienen orígenes en animales reales que viven o han vivido alguna vez. Probablemente, en los lejanos inicios de la leyenda fueron las serpientes venenosas las principales responsables. Aquellos animales alargados y menudos eran capaces de inyectar un ‘fuego’ mortal si te mordían. Pero para dar una idea más temible de animales que podían matarte de un solo mordisco las serpientes se quedaban pequeñas, así que buscamos unos animales con aspecto más fiero y peligroso. Y el dragón empezó a adquirir rasgos de algunos de los reptiles más grandes de la Tierra: los cocodrilos y los varanos.
Cuando se descubrieron los primeros fósiles de salamandras gigantes, de cocodrilos prehistóricos de más de 15 metros y de enormes dinosaurios, la ciencia daba sus primeros pasos y aún se creía a pies juntillas en la creación bíblica. Como consecuencia se creyó que aquellos eran huesos de dragones extinguidos en el Diluvio Universal. Y, sin embargo, los dragones –o, para ser precisos, los animales reales que les dieron forma– seguían vivos.
Dragón de mar Foliaceo
Los dragones legendarios se basaron principalmente en dos poderosos grupos de reptiles: los cocodrilos y los varanos. Hoy, todavía podemos encontrar a los mayores representantes de ambos grupos. Por un lado están los cocodrilos marinos, con los que comenzábamos esta historia. Aunque se habla de cocodrilos de hasta 11 metros, el mayor cocodrilo marino que la ciencia ha llegado a medir rondaba los 8 metros de longitud.
Si decimos ‘cocodrilo’ desmitificamos la imagen del dragón. Pero cuando realmente te pones delante de un reptil del tamaño de un autobús, con más de mil kilos de peso, armado con una boca descomunal y con merecida fama de devorador de hombres, la imagen del dragón se vuelve más veraz.
XL Semanal(F.Goitia) — El actor confiesa en un libro de memorias que su imagen alegre y optimista es, en realidad, un escudo para ocultar su traumática infancia.
Esta historia tiene de todo: sexo, drogas, violencia, infancia desgarrada, desamor…
Y, como remate, un protagonista inesperado. Will Smith, paradigma hollywoodiense del optimismo, la alegría y el buen rollo acaba de confesar que la imagen que lleva años proyectando era, en realidad, una fachada para cubrir su dolor y su falta de autoestima.
Inmerso en un frenesí de revelaciones –en sus memorias, en una serie documental y en varias entrevistas–, Smith ha admitido que, con nueve años, vio a su padre golpear a su madre y que siempre se ha sentido culpable, «y cobarde», dice él, por no haber hecho entonces nada al respecto.
Un traumático episodio que, cuenta en Will, sus memorias recién publicadas, lo ha perseguido toda su vida. «Ese momento en aquella habitación, más que cualquier otro de mi vida, ha definido quién soy.
En todo lo que he hecho desde entonces: premios y elogios, focos, atención, los personajes y las risas, ha habido una cadena sutil de disculpas hacia mi madre por no haber actuado ese día.
Lo que se ha llegado a entender como ‘Will Smith’, la estrella más grande del cine es en gran parte una construcción, un personaje cuidadosamente elaborado y perfeccionado para esconderme del mundo. Para ocultar al cobarde».
A sus 53 años, Smith ha decidido, sin embargo, enfrentarse a pecho descubierto a sus fantasmas de un modo tan brutal como inédito entre las celebridades. No elude, de hecho, ningún asunto personal, por muy íntimo o tortuoso que sea. Matar a su padre, sin ir más lejos. La idea de venganza, asegura, rondó su cabeza durante años.
«De niño, siempre me dije que cuando fuera mayor y fuerte, cuando ya no fuera un cobarde, lo mataría». Sintió el deseo de forma recurrente en sus entrañas hasta que, discapacitado William Carroll Smith por un cáncer terminal, poco antes de morir en 2016, su hijo vio la oportunidad, sintió el impulso.
«Una noche –relata Smith–, mientras lo llevaba desde su dormitorio hasta el baño con cuidado, surgió en mi interior un pensamiento oscuro. El camino entre esas dos estancias pasa por la parte superior de las escaleras. Me detuve allí y pensé que podría empujarlo y quitármelo de encima fácilmente. Mientras las décadas de dolor, ira y resentimiento iban desapareciendo, negué con la cabeza y procedí a llevarlo al baño».
Cinco años más tarde, todo parece indicar que el actor ha alcanzado cierto equilibrio sobre el recuerdo de su padre. «Era violento, pero también estuvo en cada obra de teatro y recital que daba –admite–. Era alcohólico, pero estaba sobrio en los estrenos de cada una de mis películas. Escuchó cada uno de mis discos. Me visitó en todos los estudios de grabación…
Ese perfeccionismo intenso con el que nos aterrorizó lo llevó también a poner cada día comida sobre nuestra mesa. Mantuvo a cuatro niños alimentados, vestidos y calzados y encontró tiempo para estar con nosotros».
Son palabras que a Will Smith le ha llevado toda una vida pronunciar. Más de 40 años que ha tardado en digerir el gran trauma de su infancia, en ser capaz de identificar lo negativo en su padre sin negar la totalidad de su vida.
«A partir de aquel día quise construir una vida externa que pudiera cubrir todo ese dolor. Esta imagen optimista y alegre proviene de una falta real de autoestima y respeto hacia mi mismo». Nada en todo caso, que, visto con la perspectiva del tiempo, el actor desee cambiar. «Esos traumas y la angustia mental que tuve que superar me hicieron convertirme en la persona que soy hoy».
Esa persona que, por ejemplo, se enamoró y creo una familia con dos hijos junto a la actriz Jada Pinkett, la otra figura clave de su vida y, por supuesto, de sus confesiones. Pinkett y Smith se casaron hace 24 años y mantuvieron un aura de relación idílica hasta que, hace cinco años, empezó a generar titulares cuando ella declaró que el suyo no era un matrimonio convencional.
«Olvidemos las etiquetas típicas de marido, compañero o lo que sea –dijo Pinkett–. Will y yo somos una familia que nunca va a desaparecer. Olvidemos toda esa mierda de lo que debe ser una relación o un matrimonio porque yo voy a estar a su lado, pase lo que pase. Él sabe que puede contar conmigo para siempre. Punto». Poco después, Smith le daba la réplica: «No hay nada en el mundo que ella hiciera que pueda significar el final de nuestra relación. Va a tener mi apoyo hasta que muera».
Will Smith y su hija Willow
Mantuvo su palabra, de cara a la galería al menos, cuando en 2020 Pinkett reveló haber vivido una aventura con el rapero August Alsina cinco años antes. «Para mí, eso fue hace años», dijo Smith, quitándole hierro al asunto. Retoma ahora el tema para decirnos que lo suyo con Jada es, ante todo, equilibrado. «Nuestra relación ha evolucionado», señala.
«Aunque al principio fue monógama, ya no lo es», subraya. «La gente creyó que Jada era la única que tenía otras relaciones sexuales. Pero no es así», añade. «Nos hemos dado confianza y libertad el uno al otro. El matrimonio para nosotros no puede ser una prisión. No recomiendo ese camino a nadie», sostiene. «Vivir esta libertad que hemos pactado y el apoyo incondicional que nos damos el uno al otro es, para mí, la definición más alta del amor», remata.
Confidencias como estas han hecho de Will un meteórico best seller en Estados Unidos. El libro, por cierto, incluye también detalles –432 páginas dan para muchas revelaciones– de la célebre pelea conyugal, allá por 2011, que precipitó su separación temporal. Ocurrió en la fiesta de tres días organizada por Will para el 40 cumpleaños de Jada, un evento a cuya organización dedicó tres años.
«Me dijo que aquello era una exhibición desmesurada de mi ego», rememora Smith. La celebración incluyó actividades como golf, senderismo, un pasillo hasta un arco repleto de fotos de su esposa, un documental familiar que incluía audios de la difunta abuela de Jada y la actuación de sus artistas favoritos con composiciones específicas para la ocasión.
El festejo, sin embargo, no pasó de la cena inicial. Mary J. Blige salió a cantar a los postres en plan sorpresa y, lejos de mostrar entusiasmo, terminada la actuación, Jada le dijo que tenía suficiente. «Cancela todo lo demás», añadió. Se gritaron todo tipo de lindezas hasta que Smith le soltó un definitivo: «Está bien, me retiro. Renuncio a tratar de hacerte feliz. Tú haz lo tuyo que yo iré a lo mío». No optaron, sin embargo, por el divorcio. Prefirieron reevaluar su matrimonio.
Smith viajó entonces a Perú donde un chamán lo introdujo en los «caminos sanadores» de la ayahuasca. En sus memorias detalla las visiones de aquellos días, flotando por el cosmos hasta encontrarse con «una mujer invisible» que le mostró la senda hacia el equilibrio interior.
«Soy hermoso y no necesito un taquillazo para sentirme bien. Soy hermoso y no necesito un número uno para sentirme digno de amor. Soy hermoso y no necesito que Jada ni nadie me valide», repetía en sus delirios psicotrópicos.
Will Smith y su esposa Jada Pinkett
La separación de Jada, finalmente temporal, hizo florecer en su mente –y en otras zonas de su anatomía– la idea de procurarse un harén con 25 mujeres famosas que incluyera, entre otras, a su colega Halle Berry o la bailarina Misty Copeland. Compartió la idea, incluso, con una asesora de sexo tántrico a la que acudió en su búsqueda hacia la iluminación.
«Aquellos pensamientos, por mi educación cristiana, me hacían sentirme en pecado. Pero limpié mi mente, me permití saber que está bien ser como soy y ser quien soy. No soy una mala persona por estar casado y pensar en Halle Berry». De regreso a Jada, con todo ese aprendizaje en la mochila, Will y ella reiniciaron lo suyo en nuevos términos, menos monógamos, digamos.
La promiscuidad, en realidad, ya había formado parte de su vida antes de conocer a Jada. Se entregó a ella tras romper con Melanie Parker, el primer amor de su vida, infiel a Smith mientras él estaba de gira. Él, ya entonces un rapero de éxito curtido en los suburbios de su Filadelfia natal, se extiende en los siguientes términos sobre ello. «Necesitaba alivio desesperadamente y recurrí al sexo desenfrenado. Me convertí en una hiena del gueto.
Con cada mujer que conocía, yo le pedía a Dios que ella fuera la que me amara e hiciera desaparecer mi dolor, pero tantas relaciones sexuales con tantas mujeres no me sentaron bien. Desarrollé una reacción psicosomática al orgasmo: me daban arcadas y, a veces, vomitaba. Así que ahí estaba yo, miserable ante los ojos de aquellas chicas, haciendo mi angustia cada vez más profunda».
Tardó mucho en encontrar a una que lo amara –se casó con su primera esposa, una empresaria llamada Sheree Zampino, a los 24 años–, tiempo en que su vida prosiguió rumbo hacia el vacío. Los errores en la vida, ya se sabe, pueden tornarse oportunidades. En su caso, un fraude de 2,8 millones de dólares a Hacienda por no pagar sus impuestos durante dos lucrativos años y medio en los que vendió tres millones de discos.
Millonaria fue también la multa que el fisco le impuso. Intentó, en vano, pagarla con una nueva grabación y no le quedó otro que venderlo todo: «Mi preciosa casa, mis cuatro coches, mis dos motos…».
Fascinado con el proyecto, Jones invitó a la joven estrella arruinada del rap a una fiesta en su mansión en diciembre de 1989.
Y allí empezó todo.
«Stevie Wonder andaba por ahí, Steven Spielberg acababa de marcharse y yo no tenía ni idea de qué estaba pasando».
Allí mismo, Jones puso en sus manos un guion y, ante aquella pléyade de celebridades, estrellas y poderosas figuras de la industria, lo retó a hacer una audición.
Apenas diez minutos lo llevó prepararse y arrasar.
«Todo era borroso, me daba vueltas la cabeza, pero me llevé una ovación».
Y un contrato, de paso, que le cambió la vida. Forbes estima hoy su fortuna en 45,5 millones de dólares.
Además, gracias a aquella serie conoció, primero, a Zampino, con quien estuvo casado tres años y tuvo un hijo: Willard Christopher Smith III, alias Trey; y, sobre todo, a Jada Pinkett.
Tenía 19 años cuando se presentó a una audición para El Príncipe de Bel Air.
No fue elegida, pero Smith se fijó en ella. Naufragado su matrimonio, él, sin embargo, no la llamó hasta que, el día de San Valentín de 1995, Zampino le hizo llegar los papeles del divorcio.
«Recuerdo que firmé, salí de allí y llamé a Jada». Se casaron dos años después. Al siguiente nació Jaden y en 2000 vino Willow. Trabajaron desde niños con su padre, participando sin saberlo en esa proyección de felicidad y optimismo que su padre acaba de destapar en busca de su propia paz interior…
Quizá todo este frenesí confesional lo ayude, finalmente, a encontrarla.
Tomó entonces una de las grandes decisiones de su vida: pedir 10.000 dólares prestados a un amigo suyo traficante de medicamentos sin receta. Y la jugada le salió redonda. «Gracias a ello pude mudarme a Los Ángeles y comenzar mi carrera como actor».
Un productor llamado Benny Medina –acusado años más tarde de intento de violación por un actor– le ofreció protagonizar El príncipe de Bel Air, basada en su propio ascenso social desde un barrio marginal hasta la zona más lujosa de la ciudad. Smith no las tuvo todas consigo.
Al fin y al cabo, actuar no era lo suyo. Fue Quincy Jones, leyenda de la música negra y la televisión americanas, el factor decisivo.
Escultura de la cultura Nok, Nigeria. Museo del Louvre. Daehan
The Conversation(C.B.Fernández) — Año 1928. Meseta de Jos. Nigeria. Una extraña cabeza de terracota es desenterrada mientras se trabaja en una mina. Sus rasgos no coinciden con nada visto hasta entonces. Sin saberlo, esos mineros acaban de devolver a la luz a la milenaria cultura Nok, la civilización más antigua del África subsahariana.
Descubrimiento
En torno a 1885, la compañía británica Royal Niger Company adquirió unas minas de estaño para su explotación en la zona de Nok, en el centro del país.
Localización aproximada de la cultura Nok
A lo largo de los años fueron apareciendo fragmentos de esculturas y, en 1928, emergió una pequeña cabeza de terracota a la que en su momento no se le otorgó la relevancia necesaria.
En 1943 apareció una segunda cabeza de mayor tamaño. Su descubridor, un campesino, la utilizaba como espantapájaros hasta que un ingeniero de minas, alertado, se la mostró a Bernard Fagg, arqueólogo y administrador civil británico del Servicio Colonial Nigeriano.
Fagg, que sabía de la existencia de la primera cabeza, reparó en la semejanza entre ambas piezas y, asombrado, comenzó a investigar las extrañas figuras.
No se equivocaba el arqueólogo y, según pasó el tiempo, fueron apareciendo más restos, que estudió y analizó, convirtiéndose en el principal especialista de la cultura Nok.
A través de análisis de termoluminiscencia, rayos X y carbono 14, acotó estas obras entre los siglos V a.C. y V d.C. (las últimas estimaciones señalan el sigo IX a.C.).
Cabeza encontrada en 1943. Imagen cortesía de The National Commission for Museums and Monuments, Lagos, Nigeria.
Presentó sus conclusiones a la comunidad científica mundial. La cultura Nok era ya oficialmente un hecho y, en 1947, el gobierno inglés inauguró una reserva arqueológica para proteger unas apariciones que parecían no tener fin.
En 1951, en la ciudad de Katsina-Ala, se descubrió el subestilo que se denominaría igual que la localidad, caracterizado por presentar alargamientos de sus cabezas.
En 1952 Fagg creó el Museo de Jos y le nombraron director del Departamento de Antigüedades de Nigeria, mientras plasmaba sus estudios en el libro Nok Terracotas (1977), un completo catálogo de las obras encontradas.
Desde entonces, y hasta el día de hoy, los descubrimientos han ido sucediéndose sin parar.
¿Qué es la cultura Nok?
A pesar de que la cultura Nok es, a día de hoy, la cultura mas antigua conocida del África subsahariana y se considere la creadora de la primera escultura figurativa en terracota del continente, su origen, sin embargo, es opaco y no se ha podido llegar a conclusiones definitivas.
Se cree que sobre el 1 500 a.e.c. se produjeron inundaciones en el golfo de Guinea que obligaron a grupos que venían del norte a asentarse en las mesetas de Nigeria. Probablemente el nacimiento de la cultura Nok tuviese lugar en ese momento.
Igualmente, aunque su desaparición es una incógnita, porque no se conservan restos que lo atestigüen, se señala su final por la aparición de epidemias, hambrunas, invasiones o fusiones con otros pueblos.
Ilustración de la profundidad de las apariciones de los restos de la cultura Nok según Bernard de Grunne.
Las obras encontradas, que estaban en profundidades de entre 1,5 y 10 metros, fueron arrastradas por las corrientes fluviales, lo que impide conocer sus emplazamientos originales.
Aún así se han descubierto detalles como que los Nok no practicaban un arte funerario, al no aparecer restos humanos alrededor de las esculturas, o que era una civilización muy avanzada en la siderurgia.
También se observa que fue una sociedad muy jerarquizada, por las representaciones de monarcas, sacerdotes o guerreros.
La importancia de la tradición cerámica de la cultura Nok, como en tantas otras africanas, se debe, en primer lugar, a la abundancia de la materia prima tomada de las orillas de los ríos y, en segundo lugar, al fuerte simbolismo que posee.
El barro es la fuente de numerosas creencias y tradiciones, pues nace de la propia Madre Tierra.
Pensador. Cultura Nok Nigeria (s.V a.e.c.- s. V) Terracota.
El modelado de las figuras se realiza a través de la adición, es decir, incluyendo trozos de barro en la obra gracias a la técnica de los churros. Este procedimiento es muy sencillo: se moldea una porción de arcilla mojada con las palmas de las manos dando lugar a unos cordones alargados (churros), con los que se componen las distintas partes de la figura, por ejemplo, brazos y piernas. La decoración se dibuja con palillos y finalmente se pule la superficie para que su aspecto sea fino.
Después de secarse las figuras al sol, se cuecen en hornos o piras, como se sigue haciendo a día de hoy.
Las primeras obras, de gran tamaño aunque huecas, estallaban durante la cocción por estar selladas sin vanos al exterior. Realizando incisiones en los ojos, las fosas nasales o la boca, se permitía que el aire interior circulase y que las obras no se fracturaran.
Estilo
El altísimo nivel artístico de los Nok, muy cuidado y complejo, presenta las siguientes características:
Antepasados idealizados. Son figuras para rendir culto en posibles templos sagrados. Por eso no se han encontrado dos figuras iguales.
Homogeneidad. Fácilmente identificables, pues no han cambiado durante milenios, como se ve en los ojos triangulares, la nariz ancha y la boca entreabierta, siendo sencillas las falsificaciones.
Masculinas. En mayor número que las femeninas. En ambas aparecen atributos sexuales destacados. ¿Eran una sociedad patriarcal y con culto a la fertilidad?
Adornos corporales y elaborados peinados. Ejemplo de una civilización refinada y muestra del poder social de las figuras.
Proporción africana. Con un canon anticlásico, donde el tamaño de la cabeza es la tercera o cuarta parte del tamaño total del cuerpo, pues en ella se ubican el pensamiento y las emociones. Es la parte mas importante de la persona.
Posturas variadas. De pie, sentadas o arrodilladas, realizando gestos con significados desconocidos.
Diversidad de tamaños. Desde los 10 centímetros hasta el metro y medio de altura.
Figuras zoomorfas. Pocas pero extraordinariamente realistas, reflejo del ecosistema en el que interactuaban, apareciendo monos, elefantes o serpientes.
Númeración. Mayoritariamente solas aunque pueden aparecer relieves con varias figuras unidas.
Estatuas amuleto. De pequeño tamaño pueden ser exentas, viajando con sus propietarios o bien insertadas en esculturas mas grandes acompañando a un fallecido.
Herederos
La influencia de la cultura Nok será evidente en otras culturas del continente de épocas posteriores, como los Katsina y Sokoto, muy similares técnicamente. Esto se observa en las perforaciones de ojos, nariz y boca, aunque, como es lógico, con características propias.
Cabeza de hombre con barBa Cultura Sokoto Nigeria Terracota Siglo III a C II d C C. Museo de Arte Africano
Actualmente existen detalles estilísticos heredados, como sucede con los Tiv o los Dakkakari, tanto en la representación de las terracotas como en los adornos corporales que portan los individuos de estos pueblos.
Para concluir, podemos señalar que la esencia de la cultura Nok es la propia esencia africana, pues asentó las bases tanto artísticas como culturales del continente, y su herencia ha llegado hasta el presente.
Ojalá los próximos descubrimientos puedan esclarecer sus funciones, simbología, origen y los motivos de su desaparición, de manera que aquel hallazgo fortuito en el año 1928 sea el primer paso para el conocimiento de la enigmática cultura Nok, la cultura subsahariana en terracota mas antigua conocida.
Cuidate Pluz(E.M.Arredondo)/Men´sHealth(J.Villalva) — Hay un pensamiento muy extendido en nuestra sociedad sobre que el sexo con un amigo pone en riesgo la propia amistad. Es casi un tema tabú, una línea que se recomienda no cruzar, pero ¿hasta qué punto es eso verdad?
El fundamento de esta creencia sería que en el caso de que dos amigos se acostaran juntos, inevitablemente uno de ellos acabaría enamorándose del otro lo que, a su vez, produciría un conflicto entre ellos y, con mucha seguridad, el final de dicha amistad.
Es probable incluso que tengáis algún ejemplo concreto de amistades que terminaron así pero… ¿Y si hubiera toda una serie de casos a vuestro alrededor (de los que no tenéis ni idea ) de amigos que están teniendo sexo entre ellos sin que ello afecte a su relación?
Las relaciones sexuales entre amigos a veces se han asociado a una práctica saludable que contribuye a fortalecer los lazos emocionales, sin considerar en este caso aquellas relaciones de amistad que pueden surgir entre personas que sólo tienen encuentros circunscritos al sexo ocasional.
A menudo, la asociación entre sexo y amistad como algo ‘positivo’ se ha sustentado en el estudio “He’s Like a Brother”: The Social Construction of Satisfying Cross-Sex Friendship Roles» de Heidi M. Reeder, profesora de la Universidad de Boise, en Estado Unidos.
Esta investigación centrada en cómo se establece la amistad entre personas de distintos sexos, los roles y el grado de satisfacción se ha puesto como evidencia frecuentemente de cómo el sexo fortalece la amistad entre amigos heterosexuales.
Al respecto, Judit Labernia Reverter, colaboradora de Placer ConSentido y miembro del Grupo de Sexualidad y Pareja del Colegio Oficial de la Psicología de Cataluña (Copc), explica a CuídatePlus que este estudio está más focalizado en los aspectos mencionados que en las implicaciones de mantener sexos entre amigos.
“No obstante, sí que citan algunos aspectos observados en el estudio de Hughes et al (2005) que parecen tomar relevancia en las amistades que mantienen sexo. En concreto, Reeder (2016), comenta que en el estudio de Hughes et al (2005) ‘identificaron un conjunto de reglas (o pactos) que van más allá de las presentes en relaciones solamente amistosas y que estas parecían ayudar a las personas participantes a conservar la amistad mientras mantenían sexo sin compromiso‘», matiza Labernia.
Según recoge este estudio, estas normas para tener sexo entre amigos serían: no implicarse emocionalmente, realizar estos encuentros sexuales en secreto y el hecho de considerar la amistad como prioridad.
Por su parte, la portavoz del COPC considera que el sexo entre amigos puede fortalecer o no la relación dependiendo de cada caso (tanto de las personas que la conformen como del momento en que tengan lugar esos encuentros). “Evidentemente falta investigación al respeto, a pesar de ello, desde mis conocimientos y experiencia profesional creo que como sociedad estamos evolucionando (también me gusta pensar que madurando) en relación a la sexualidad, la presencia de este tipo de relaciones es un ejemplo de ello, siendo conscientes de que nos queda un largo camino por delante”, comenta Labernia.
En este sentido, esta psicóloga destaca que la afectividad está vinculada a la sexualidad y puede variar según la manera de vincularse de cada persona, lo que va a influir en cómo se viven este tipo de relaciones. Asimismo, esta experta indica que la sexualidad se construye y cambia a lo largo de la vida en función de distintos factores, entre ellos, el cultural.
“En nuestro contexto actual, siento que por fin la sexualidad va tomando espacio y voz en la cotidianidad, no obstante, aún existen muchos mitos entorno la misma, escasa educación, poco trabajo profundo (de raíz) en la desigualdad entre sexos, una cultura falocéntrica y de ‘los triunfos pornográficos’, entre otros, que puede llevar no solamente a que la amistad no se fortalezca, sino que alguna de las partes (o ambas) reafirme u asevere heridas emocionales y vinculares previas”, detalla.
Sexo y amistad: ¿bueno para la salud mental?
Como apunta Labernia, el sexo entre amigos a veces puede llevar a la implicación de las emociones con un impacto para una o ambas de las partes. Entonces, ¿es saludable el sexo entre amigos desde un punto de vista emocional? “En términos generales, la evidencia científica sobre el nivel de salud (movimiento dentro del contínum salud-enfermedad) que puede derivarse de las prácticas sexuales entre personas que mantienen una amistad es escasa, por no decir prácticamente inexistente”, responde esta psicóloga.
En el caso español, Labernia habla del “estudio realizado por García y Soriano (2016), en el que analizan distintas variables relacionadas con la salud sexual de las personas; entre ellas, conductas de riesgo (no uso de preservativo y consumo de alcohol), contagios de ITS y las formas de vincularse (estilos de apego) de hombres y mujeres que mantienen sexo con amistades”.
A su juicio, las conclusiones de este trabajo español, junto con los resultados de investigaciones desarrolladas en Estados Unidos, “ponen el foco y abren las puertas a la investigación de estas formas de relación y las posibles implicaciones en la salud física, emocional y social de las personas, a la vez que ponen de manifiesto la falta de evidencia científica para poder hablar de generalidades”.
Estos son los beneficios del sexo entre amigos
Para psicóloga del COPC, los encuentros sexuales entre personas que tienen una relación de amistad pueden “contribuir al desarrollo y al autoconocimiento personal y de la dimensión sexual humana; puede proporcionar empoderamiento (evidentemente, también puede conllevar lo contrario), repercutiendo positivamente en la autoestima y el autoconcepto; permitir crear nuevos marcos relacionales que vayan más allá de la monogamia normativa; promover habilidades sociales como la negociación, la comunicación asertiva y la empatía; puede enfatizar valores como el respeto y la responsabilidad; potenciar el vínculo, la comprensión y la amistad; ampliar los significados o manifestaciones que otorgamos a los conceptos de compromiso, intimidad y pasión (Triángulo del Amor de Sternberg) en las relaciones afectivas-sexuales”, así como aportar el placer ligado a la propia actividad sexual.
Problemas emocionales de tener sexo con amigos
En este punto, Labernia recuerda que las relaciones sexuales entre personas que mantienen una amistad puede agravar las heridas emocionales previas, así como pueden aparecer algunas dificultades al respecto.
“Por ejemplo, se puede potenciar la fragmentación de la experiencia de la sexualidad y del sexo, tal y como se fragmenta al ser humano desde distintas disciplinas, pretendiendo centrar la atención en lo que pienso (lo que hemos pactado), dejando de lado lo que siento más allá del placer sexual”, explica.
“Con este sentir no aludo al enamoramiento, sino a las emociones que como seres humanos experimentamos en nuestras vidas”. En cuanto al enamoramiento, esta experta advierte que éste puede ser un problema si surge entre una de las partes y la otra no. “En términos generales, el desequilibrio o diferencias en roles y expectativas entre las componentes de la amistad en la que se practica sexo puede ser gran fuente de malestar”, aclara.
Otro inconveniente que puede surgir, según Labernia, es que la amistad que era un lugar seguro pase a ser un espacio hostil que afecte a la confianza entre ambos cuando hay una falta de conciencia, trabajo personal, responsabilidad y respeto.
Por otra parte, esta psicóloga sostiene que si los amigos que tienen sexo “pertenecen a un mismo grupo de amistades, pueden aparecer malestares e incomodidades dentro del grupo, e incluso, que alguna de las partes pierda a ese grupo como referente o espacio nutritivo y reconfortante”.
Cómo tener sexo entre amigos de forma saludable
A partir de los posibles problemas emocionales que puede desencadenar el sexo entre amigos, esta experta aconseja tener presentes el respeto, la comunicación asertiva, la empatía y la responsabilidad. En su opinión, todas las personas implicadas en este tipo de relación deben ser sinceras respecto a cuáles son sus necesidades reales en todo momento, ya que estas pueden variar a lo largo del tiempo.
Además, Labernia recomienda que “se entienda que el sexo es una pequeña parte de la sexualidad y que racionalizar (pensar-comunicar desde la mente) es importante porque crea un marco de referencia para construir la relación, pero que nuestras emociones y nuestro cuerpo también van a estar presentes (somos un ser integral), por tanto, merecen que les prestemos atención y cuidados”.
Por último, esta experta aconseja que existe un compromiso para revisar constantemente el aprendizaje recibido entorno a la sexualidad y la voluntad de desmitificar aquellas creencias que nos lleven a cosificar a las personas.
El sexo entre amigos consolida la amistad según un estudio
Según un estudio de la Boise State University, de las más de 300 personas que encuestaron, un 75% de los que habían tenido sexo con sus amigos consideraban que este había sido bueno para su relación.
Un 50% de los encuestados dijo que posteriormente a tener sexo con esa persona, habían comenzado una relación con ella y que, en el momento de la encuesta, seguían siendo pareja.
De lo que se puede extraer que una relación de pareja que comienza a partir de una relación de amistad y que posteriormente evoluciona a una relación de “amigo con derecho a roce”, es sólida y aguanta en el tiempo.
La razón de esto, puede estar en que una pareja que pasa por el estadio de la amistad antes de formarse como tal, tiene un nivel de confianza y entendimiento mayor que las que no atraviesan esta fase.
No obstante, los investigadores dejaron claro que en el caso de comenzar una relación de amistad en la que también hay sexo, es necesario que ambos implicados tengan claras las expectativas de la relación que se está estableciendo. Si uno de ellos tiene expectativas que no son realistas, eso puede provocar frustraciones y dañar la amistad.
La prioridad tiene que estar en la amistad por encima de las relaciones sexuales. En el caso de que haya un mayor peso de lo segundo sin que haya una buena relación, podríamos estar preparando el terreno de una posible relación tóxica de la que luego será complicado salir.
Está claro que aunque para muchas personas, tener sexo con un amigo puede seguir resultando algo tabú, nos estamos adentrando en una nueva era en lo que a relaciones entre las personas se refiere, por tanto es positivo tener la mente abierta y no cerrarse ante posibles relaciones entre personas que nos pueden aportar mucho en nuestras vidas.
Inauguración del edificio de la Real Academia Española
El español es hoy uno de los idiomas más hablados en el mundo como lengua materna. Con más de 500 millones de personas hispanohablantes desde la cuna, está entre los cinco idiomas más hablados en todo el planeta, junto al chino mandarín, el inglés, el hindi y el árabe. Por lo pronto, dado su gran difusión, es una de las cinco lenguas oficiales en el Sistema de Naciones Unidas.
El español es el idioma oficial de 21 países, latinoamericanos básicamente: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guinea Ecuatorial, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela; además de Puerto Rico, donde coexiste con el inglés.
Aunque no sea idioma oficial, el español se habla también en Estados Unidos (ya varios estados sureños lo han oficializado, dado la gran cantidad de hispanohablantes con que cuentan), Belice, Andorra y Gibraltar. Como segunda lengua está en franco crecimiento, porque es uno de los idiomas más estudiados a nivel global.
La obra cumbre de su literatura, el inmortal Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, es el segundo texto más leído mundialmente, luego del libro sagrado del cristianismo: la Biblia.
A lo largo de los años, ha dado figuras del más alto renombre en las letras universales, ya clásicos obligados y traducidos a numerosos idiomas, muchas de ellas con Premio Nobel de Literatura: Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Camilo José Cela, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Eduardo Galeano. Pero su ortografía es endemoniada.
«Se benden tortillas», «Pinchaso», «No horinar aquí», «Se hasen balcones». Anuncios así no nos sorprenden; por toda la geografía latinoamericana los encontramos. Incluso en más de algún aparato público puede leerse tranquilamente «Telefono», sin tilde. Y aún más: en un cuadro del presidente Juan José Arévalo, en Guatemala, se ve en su banda presidencial la palabra «Livertad».
Interior del edificio de la Real Academia Española, Madrid
Y en Nicaragua, un documento emitido durante la Revolución Sandinista llevaba un sello del «Govierno revolucionario», mientras que una calificadora de excelencia universitaria de México otorga un certificado con la palabra «mencion», sin acento. ¿Somos unos brutos que no sabemos escribir los hispanohablantes? La cuestión es más compleja.
Sin dudas en Guatemala (cosa común a toda el área hispanohablante), pese a un Nobel de Literatura (Miguel Ángel Asturias), un Príncipe de Asturias (Tito Monterroso), un Premio Internacional Juan Rulfo (Mario Monteforte Toledo) —grandes galardones de las letras mundiales— la ortografía es aún una asignatura pendiente.
El 18% de analfabetismo abierto, más allá las mencionadas luminarias literarias, no augura sino más faltas de ortografía. Ahora bien: ¿es grave eso?
Retomando lo que dijeron otros grandes literatos de la región, el uruguayo Mario Benedetti, por ejemplo, podemos pensar algo más integral, más superador del asunto: «Los escritores latinoamericanos deberíamos dedicarnos a analizar otras cuestiones más importantes que afectan nuestra lengua, entre ellos, la alta tasa de analfabetismo que soporta la región».
O, como planteara el colombiano Gabriel García Márquez: «¡Juvilemos la hortografía! [Debemos] hacerla más humana, afable, familiar… que se busque fin a ese tormento que padecen los hispanoparlantes desde la escuela».
En realidad, la pregunta de fondo debería a apuntar a lo que señala Benedetti, o más aún, al meollo que está en juego en todo esto: ¿hasta dónde son necesarias esas tediosas reglas ortográficas? ¿Qué agregan ellas de verdaderamente positivo a la vida?
Seguramente decir esto traerá como reacción inmediata una andanada de críticas (viscerales en muchos casos) defendiendo a capa y espada la ortografía (una coma hace una gran diferencia: «Estoy de puta madre» no es lo mismo que decir «Estoy de puta, madre»).
El debate, por cierto, no es nuevo.
De hecho, circula por allí un Manifiesto contra la Ortografía, donde se llama a su olvido para «dejar que todos podamos tener el derecho sagrado de escribir como nos dé la real gana y no como los académicos de la lengua española, en uso de su anacrónico y monárquico poder quieren que escribamos».
Ahora bien: tomando la posición de quienes la adversan (que además de García Márquez son otros muchos buenos escritores): ¿qué aportaría en el rótulo «hasen» en lugar de «hacen»? ¿Habría más «livertad» si la escribimos con b alta? ¿Dejaríamos de «horinar» en la calle si el rótulo fuera escrito sin h? ¿Más revolución si el documento oficial dice «gobierno»? ¿Para qué se mantiene la ortografía?
ACyV — De qué hablamos cuando hablamos de superdotación intelectual. Resumiendo mucho, un superdotado sería todo aquel que alcanza una puntuación de más de 130 puntos en un test de inteligencia, y hay que tener en cuenta que esta inteligencia superior no se puede adquirir sino que nos viene ‘dada de serie’, por decirlo de alguna manera. Por ello mismo, quizá, es un rasgo tan deseado en nuestra sociedad.
Pero no es oro todo lo que reluce. Los superdotados a veces se enfrentan a mucha incomprensión, especialmente los niños que se encuentran en entornos educativos tradicionales y que pueden ser tildados de extraños. Como la superdotación sigue siendo poco entendida, en ocasiones se falla en crear desafíos para esos talentos brillantes.
Por supuesto, aunque cada persona es un mundo, el Davidson Institute señala que las personas superdotadas exhiben una serie de tendencias comunes: comprensión rápida, comprensión intuitiva de los fundamentos, tendencia a la complejidad, necesidad de precisión, altas expectativas, intereses divergentes y un peculiar sentido del humor.
Por lo general, según informa ‘Psychology Today’, muestran un desarrollo asíncrono, siendo notablemente adelantadas en algunas áreas y siendo promedio o incluso estando atrasadas en otras. Es difícil saber dónde encajan y los entornos educativos generalmente no están diseñados para adaptarse a sus diferencias.
Si bien hay muchas cosas que contribuyen al talento, que van desde que desde hace un tiempo se considera que no tenemos una sino distintos tipos de inteligencia, así como factores genéticos o incluso la educación y crianza, un área clave también es la personalidad. ¿Las personas superdotadas son diferentes, en cuanto a personalidad, a aquellos individuos ‘no dotados’?
En ‘High Ability Studies’ los investigadores Ogurlo y Özbey llevaron a cabo un análisis para ver dónde encajaban los superdotados, dentro de los cinco grandes rasgos de personalidad (extraversión, escrupulosidad, apertura a la experiencia, neuroticismo y amabilidad).
Con una muestra de 8.000 personas y usando métodos estadísticos sofisticados, compararon medidas de personalidad entre grupos superdotados y no superdotados para ver qué rasgos de personalidad se correlacionaban significativamente con el talento.
No hubo grandes diferencias entre unos y otros, pero la apertura a la experiencia sí se correlacionó más fuertemente con el talento.
Parece ser, por tanto, que la apertura a la experiencia es un componente clave de la inteligencia pues contribuye a la creatividad y a la capacidad de considerar múltiples opciones y perspectivas para abordar la vida, resolver problemas y comprender situaciones complejas.
Encaja con la proclividad observada que las personas dotadas tienen para la complejidad y el pensamiento divergente, y la habilidad notable y a veces asombrosa que tienen para observar cosas que otros nunca notarían o incluso imaginarían. Sin mencionar el peculiar sentido del humor, que puede ser una espada de doble filo.
Algo curioso: mientras que las personas superdotadas a veces cargan con el estereotipo de ser más torpes o inadaptados, los rasgos relacionados con ello (neuroticismo, menos extroversión o amabilidad) no se correlacionaron con el talento.
El estudio podría servir para el futuro de los niños superdotados: muchos enfoques educativos más nuevos incluyen una pedagogía diseñada para cultivar la imaginación, la creatividad o el pensamiento lateral. La investigación futura podría intentar comprender si se puede adquirir una mentalidad abierta, así como debería tratar de disipar los mitos y el estigma que pueden ser obstáculo para los superdotados, así como ayudar a desarrollar los recursos necesarios para que la sociedad se beneficie mejor de la mente brillante de estas personas.
Mujer Hoy(E.Castelló)/Infobae — Sus muñecas vestían de Dior y los ponis con los que jugaba eran purasangre de la familia real saudí.
No había capricho o exquisitez que no tuviera a su alcance.
El mayor de todos que su nombre figurara en la cubierta del yate más grande y lujoso del mundo, el de su padre, el armador griego Aristóteles Onassis.
Pero su soledad lo devoraba todo.
Como una princesa deprimida y con problemas al más puro estilo Charlène, Cristina Onassis era una niña consentida y triste, pero a la que nunca habían prestado atención.
Su malestar se traducía en adicciones a la coca-cola y a las barritas energéticas.
No había nada que pudiera colmar el hecho de no haber sido una niña deseada por sus padres. Aristoteles le había pegado una brutal paliza a su madre, Tina, estando embarazada, una noche en que había llegado borracho a casa. Quería que su madre abortara, porque ya tenía un heredero, Alexander.
Cristina y su hermano Alexander crecieron en manos de institutrices, viajando entre las mansiones de los Onassis, de París a Atenas, de Atenas a Antibes, de Antibes a la isla de Skorpios. No tenían ningún control, nadie se ocupaba de ellos.
En aquella época, los años cincuenta, lo único que preocupaba a Aristóteles Onassis era consolidar sus negocios y aumentar su multimillonaria fortuna. Tina, su madre, era hija del armador griego Stavros Livanos y una mujer acostumbrada a una inmensa riqueza, que se convirtió en una de las «socialités» más deslumbrantes del momento.
Era cosmopolita, y caprichosa. Adoraba a su hija, a la que llamaba «mi ángel», pero nunca renuncio a nada por ella. Onassis y Tina se llevaban más de 20 años. Ante las infidelidades de él, acordaron hacer vidas separadas. La condición de Tina: que los «affairs» de su marido nunca salieran a la luz.
Cristina y su hermano Alexander crecieron en manos de institutrices. No tenían ningún control, nadie se ocupaba de ellos.
Pero el arreglo de Tina y Ari no duró mucho.
Una noche, cuando Cristina tenía ocho años, su madre los despertó a ella y a su hermano para que hicieran rápidamente sus maletas.
Estaban en el yate Cristina.
Tina había decidido romper el matrimonio tras observar cómo Aristóteles había recorrido Europa, ese verano, del brazo de María Callas y se había sentido humillada.
El verano siguiente solicitó el divorció en Alabama, Estados Unidos y un año después, en 1961, se casaba con el Marqués de Blanford y se instalaba en el castillo de Blenheim, el más grande y hermoso de Inglaterra.
Cristina se había pasado un año llorando, tras el divorcio de sus padres. Pero la vida le tenía reservada una época de felicidad. Tanto ella como su hermano Alexander descubrieron dos cálidos amigos en sus nuevos hermanastros, Charles y Henrietta, los hijos del nuevo marido de su madre.
Esos años estuvieron llenos de alegría y calor,. Terminaron cuando Cristina fue enviada a estudiar a un internado Suizo, donde solo aguantó un año. Tina y el marqués de Blanford se divorciaron en 1971. Y dos años después, llegó una nube negra de desgracia que azotó sin descanso a la familia.
Christina enfermó de bulimia y pasaba del sobrepeso extremo a una pérdida brutal de kilos practicando estrictas dietas.
Primero, fue Alexander, al que Cristina adoraba: murió, en 1973, en un accidente aéreo con sólo 24 años. Aristoteles Onassis jamás se repuso del golpe. Christina enfermó de bulimia y pasaba del sobrepeso extremo a una pérdida brutal de kilos practicando estrictas dietas. Tenía insomnio y no podía dormir sola. Un año después, en 1974, ocurrió la muerte de Tina, su madre: la encontraron en su cama, en Paris, muerta de una sobredosis.
Y, al año siguiente, falleció Aristóteles consumido por la miastenia, en un hospital de Paris. Cristina, que tenía 24 años, odiaba a su viuda Jacqueline Kennedy Onassis, y entonces empezó una feroz negociación por la herencia en los tribunales.
Con la muerte de su hermano y de su padre, de pronto, en menos de dos años, Christina había quedado al frente de un imperio naviero (el mayor del siglo XX), la Olympic Airlines, la Olympic Tower de Nueva York, casi la mitad del principado de Mónaco mediante la unión del patriarca griego con el príncipe Rainiero III, además de propiedades en medio mundo, una fortuna en cuadros, y el emblema insignia del moderno rey Midas griego: el crucero Christina (134 metros de eslora; largo), comprado en 1954 para celebrar el cuarto cumpleaños de su hija. Mito del mito,en él navegaron, tomaron sol, bebieron y cuanto quisieron, Churchill, Sinatra, Kennedy, Marilyn, María Callas, Eva Perón.
Barco con todo lo imaginable y algo más –¡hasta un hidroavión!– fue (dicen) el único punto del planisferio en el que la joven heredera fue realmente feliz.
Christina y su padre, el multimillonario griego Aristóteles Onassis
Cuando terminó, Cristina se convirtió en la mujer más rica del mundo, con solo 25 años. La fortuna de Onassis rondaba el billón de dólares y la integraban cientos de empresas, medio centenar de barcos, unas líneas aéreas y lujosas propiedades por todo el mundo, entre ellas una isla privada en el mar Jónico. Cristina heredó la mitad.
Sin embargo, única dueña de ese colosal emporio (su madre, Tina Livanos, se había divorciado de Onassis y recibido lo suyo), de poco o nada le sirvió: Christina, salvo su apellido, nada heredó de la audacia de su padre, que en 1923 vivió en Buenos Aires, limpió vidrios, vendió tabaco en un zaguán de la calle Viamonte, y a pesar de balbucear apenas castellano, se empleó como telefonista, y no mucho después construyó una inmensa empresa tabacalera.
No: a Christina le sobraba todo, menos eso que llaman amor. Y en su desesperada búsqueda no encontró más que vividores y fracasados.
Pero el sufrimiento de la heredera no terminó. Al contrario, se acentuó. Volvió a las brutales curas de adelgazamiento y se modificó los rasgos faciales mediante cirugía estética. Fue de matrimonio en matrimonio y de fracaso en fracaso.
Los hombres de Christina
Marina Dodero le habló al diario ABC de España del complicado corazón de su amiga : “Estaba enamorada platónicamente de Julio Iglesias y del Marqués de Griñón, pero su primer gran amor fue mi primo Peter John Goulandris. Ella le hizo las mil y unas, y adiós.
Al amor por su primo, siguieron cuatro hombres, cuatro bodas, cuatro desastres.
El primero, en 1971, fue un agente inmobiliario: Joseph Bolker. Un príncipe azul al revés: le llevaba casi treinta años, era divorciado, tenía cuatro hijos, y ni medio dólar partido por la mitad: quebrado. Onassis padre se enfureció, pero no hubo modo de disuadirla. Entre el casamiento y el divorcio pasaron apenas nueve meses.
Entró en juego el segundo, Alexander Andreadis, heredero de oro y plata, y amigo de Chris desde la infancia. Casi un cuento de hadas. Se casaron muy poco después de la muerte del patriarca Onassis… y a los catorce meses, cada uno por su lado.
Christina Onassis con el ruso Sergei Kauzov quien al divorciarse se quedó con 7 buques de la flota Onassis
El tercer candidato, amante y marido fue una broma pesada. Nombre: Sergei Kauzov. Nacionalidad: ruso. Ocupación (dudosa): agente naviero. Se casaron en 1978. El tal Sergei la arrastró a vivir en un mísero departamento moscovita: ambiente y medio, y con un tercer personaje: la madre de Kauzov, que parecía salida de Miguel Strogoff, la novela de Jules Verne. Y con agravante: entre el lecho matrimonial de los esposos y el camastro de la anciana dama solo mediaba una cortina. Duración del idilio: un año. Compensación para Sergei: ¡siete buques tanques!
Christina Onassis u su cuarto marido Thierry Roussel el día de su boda, el 19 de marzo de 1984
Cuarto y último: Thierry Roussel, francés, de la familia dueña de los opulentos laboratorios homónimos. Boda en 1984. Nacimiento de una hija, Athina Roussel Onassis, en 1985. Al parecer, el galán no quiso esperar su herencia. Según Marina Dodero en la misma entrevista de ABC: “Unos días antes de casarse, ella me dijo que, por exigencia de Thierry, lo harían ¡sin cláusula de separación de bienes! Le pedí que no se casara, pero me dijo que ya no podía dar marcha atrás”.
Pronto adiós. Se divorciaron apenas Christina se enteró de que su enamorado había tenido un hijo con su amante, la modelo sueca Marianne Landhage, mientras estaban casados.
Cristina era una mujer inteligente, con gran sentido del humor, brillante y generosa con sus amigos.
«Sólo quiero que me amen por mi misma y no por mi dinero», confesó en una ocasión.
«Es sencillo». Pero no lo era tanto.
Sus excentricidades fueron en aumento.
Entró en una espiral de adicciones a las anfetaminas, a las píldoras para adelgazar, a las pastillas para dormir, pero también a cosas como el chocolate, el caviar, los refrescos o las trufas.
Pedía que se las trajeran, desde cualquier rincón del mundo, en su avión privado para poder degustarlos en su apartamento de París.
Cuando terminaba una relación, se sumía en una profunda depresión.
Entonces llegaba rápidamente otro romance con el que olvidar el anterior. Necesitaba un hombre al lado para sentir que su vida tenía un objetivo.
A Cristina le encantaba pasar temporadas en Argentina, el país al que su padre había llegado con 100 dólares, en los años veinte, y donde había iniciado su fortuna. Allí tenía numerosos amigos.
El 20 de octubre de 1988, se instaló, a 30 kilómetros de Buenos Aires, en el exclusivo Club de Campo de Tortuguitas, en casa de su amiga Marina Dodero.
Se había propagado el rumor de que iba a casarse por quinta vez con el hermano de Marina, Jorge Tchomlekdjoglou. Cristina se encontraba en un buen momento. Tenía 37 años, había perdido peso y estaba feliz con hija Athina, que tenía entonces tres años.
El cuerpo estaba recostado en la bañera. Christina Onassisestaba inmóvil, con los ojos cerrados, sumergida en el agua que ya se había enfriado. Parecía dormida.
La encontró su amiga Marina Dodero a las diez de la mañana. Había subido a buscarla porque la esperaban para el desayuno.Como siempre y desde sus 15 años, la hija del multimillonario griego Aristóteles Onassis pasaba una temporada en la casa del country Tortugas, en la zona norte del Gran Buenos Aires, con los Dodero, y en especial con Marina.
Christina Onassis junto a su amiga Marina Dodero
Se habían conocido en Punta del Este en el verano del 66. Marina tenía 17, “y desde entonces nunca nos separamos”, contó ésta en incontables entrevistas.
Al verla no imaginó que estaba muerta. Muchas veces, por efecto de los somníferos, Christina quedaba en una especie de sopor. “En esos casos parecía en coma”, recordó Marina.
Pero su amiga no reaccionó al llamado, ni a los gritos, ni a la desesperación. Su vida había terminado en soledad a una hora incierta de la madrugada del 19 de noviembre de 1988.
La conclusión oficial fue que había muerto de un ataque cardiaco. Hubo quien desconfió y pidió nuevas autopsias, pero no aclararon nada. Su muerte sigue siendo un misterio.
La primera hipótesis: suicidio. Y no era descabellada. Desde su adolescencia, Christina, batalló contra una rebelde obesidad y una depresión que la convirtió en adicta a remedios demoledores: pastillas para dominar el hambre, para dormir, para lidiar con el pánico, y un extraño e invencible vicio. Según Marina, la mujer que más la conoció, “tomaba hasta veinticuatro gaseosas cola por día: ¡una bomba de cafeína!”.
El cuerpo de quien había sido heredera de una fortuna de 3.000 millones de euros quedó sobre una camilla de la Morgue Judicial de Buenos Aires. El informe del día detallaba que una hora antes, en esa misma camilla donde yacía el cadáver de Christina, los forenses habían realizado la autopsia de un vagabundo hallado muerto en la calle.
Entrada del country club de Tortugas donde murió Christina
La autopsia de Onassis señaló que la causa de la muerte había sido por un edema pulmonar, en un organismo minado.
¿Qué pasó en esa última noche de su vida? Desde que se conocieron, Christina y Marina fueron como hermanas. Dos décadas en que recorrieron el mundo, se confesaron todos sus secretos, navegaron por el mediterráneo en el Christina, el yate más fastuoso del planeta, comprado por su padre y bautizado así en honor a su única hija… y así, juntas, las encontró la noche del 18: la víspera fatal y la única noche en que no durmieron juntas en esa visita a Buenos Aires.
Marina narró en ese entonces un par de medios europeos: “Esa noche llegué muy cansada, me desnudé y me metí en la cama. No tuve fuerzas ni para ponerme el camisón… Christina me destapó, y al verme así, riéndose, Me dijo ‘¡Putana!’, y se fue a su cuarto con baño en suite”.
Luego de burocráticos y complicados trámites, su cuerpo fue sepultado en la isla Skorpios, el feudo predilecto de su padre, junto a éste, muerto en julio de 1975 en el hospital Americano de París –miastenia gravis que derivó en neumonía–, y a su hermano Alexander Sócrates, caído en enero del 73, a los 23 años, al estrellarse su avión en el aeropuerto internacional Hellinikon, Atenas.
Christina no tuvo una vida feliz, jamás encontró el amor, y lucho contra las adicciones y una dura depresión
El funeral en Grecia fue un escándalo. Los lugareños de Skorpios no podían digerir semejante plato: ella, su reina, la hija del rey de la isla, muerta en un baño de la Argentina, derrumbaba la dorada leyenda. Pero del mismo modo habían odiado a las mujeres del rey: a María Callas y a Jackie Kennedy, esas impostoras.
Realmente, la única testigo íntima de mucho de la vida y de la muerte de su amiga fue Marina Dodero: apellido muy cercano al de Onassis, ya que uno y otro fueron empresarios de mar. La única que puede recordar –y dar fe–, por ejemplo, que Christina se compraba polleras en Saint Laurent, y después iba a Dior y pedía que le hicieran uno de los modelos, en veinte colores. O que sólo para vestuario disponía de cuatro millones de dólares por año. O también, que la prensa fue muy cruel con ella.
Su hija Athina se convirtió en la niña más rica del mundo.
Athina Helene Roussel Onassis es la única descendiente directa del fallecido magnate de origen griego Aristóteles Onassis y su esposa Athina Livanos. La amazona está divorciada del apuesto jinete brasileño Álvaro de Miranda Neto, más conocido como Doda Miranda (49 años) e intenta llevar una discreta vida en sus instalaciones de Valkenswaard (Holanda).
«Una muñeca de acero». Así describió el empresario griego Alexis Mantheakis Athina cuando tan solo tenía 13 años de edad. Mantheakis ejerció durante décadas como portavoz de la familia Roussel, contratado por el padre de Athina, el acaudalado playboy francés Thierry Roussel, cuarto y último marido de la malograda Christina Onassis (1950-1988). Definía, con aquella metáfora, el fuerte carácter de una riquísima heredera con aspecto frágil.
Athina Onassis
Con tan solo 18 años se fue a vivir con el que se convertiría años después en su marido. Aunque les separaban bastantes años -Doda nació en 1973 y Athina, en 1985-, les unió durante más de una década el amor que ambos sentían por la hípica. Tras instalarse en Bélgica, se mudaron a Brasil en 2003; se casaron en 2005 y durante once años de matrimonio transitaron entre Bélgica, Brasil y Estados Unidos, además de viajar para competir en numerosos concursos de saltos por todo el mundo.
Toda su vida ha estado marcada por el dinero —un patrimonio estimado en 2.700 millones de dólares— y la soledad. Huérfana con solo tres años, quedó bajo la tutela de su padre, creció aislada del mundo, en un pequeño pueblo suizo, compartiendo techo con su madrastra, Marianne “Gaby” Landhage, y tres hermanastros (los dos mayores nacieron cuando Thierry seguía casado con Cristina).
Cuando pudo, huyó de allí con el apuesto jinete brasileño Doda Miranda, trece años mayor que ella. En 2017, se separó entre rumores de infidelidades y traición. Desde entonces, no se le conoce pareja.
Con ellos residían Viviane, la hija de Doda fruto de una relación anterior con la guapa actriz Cibele Dorsa; y Fernando, el otro hijo de Cibele, de una relación anterior y que, tras el fallecimiento de sus padres, Doda adoptó. A esos niños Athina les cuidó con todo cariño, como una auténtica madre.
Athina Onassis
La nieta del recordado armador griego Aristóteles Onassis siempre trata de permanecer alejada del foco mediático y es extraño verla asistir a actos públicos, de hecho, una de las últimas veces que pudimos verla fue en otra boda, la de Marta Ortega y Javier Torretta en noviembre 2018. En el resto de ocasiones ha sido en competiciones hípicas, como una en Paris durante el verano de 2019.
Ten pues, buen ánimo, hija mía, y no te preocupes por mi,
sea lo que sea que me pase en este mundo.
Nada puede pasarme que Dios no quiera.
Y todo lo que él quiere, por muy malo que nos parezca,
es en realidad lo mejor
Carta escrita por Tomás Moro para su hija Margarita, desde la cárcel
Historia Hoy(O.Lopez Mato) — La cabeza del enemigo fue, es y será el trofeo más preciado que se puede obtener de un adversario. No solo implica una posesión simbólica del alma del vencido, sino que su cabeza da legitimidad a la victoria y se convierte en una innegable evidencia de la supremacía del vencedor.
Así lo entendieron los pueblos más primitivos y algunos otros que no lo eran tanto. El culto a los muertos es uno de los rasgos más característicos de la cultura humana. No solo somos Homo sapiens, sino también Homo sepeliens.
Los jíbaros, pueblo perdido en la Amazonia, lograron fama universal por coleccionar las cabezas de sus vencidos. Hacían creer que, por trucos mágicos, reducían el cráneo de sus víctimas. En realidad, los huesos se descartaban en los primeros pasos del proceso de conservación. A través de una incisión en la columna cervical, sacaban el cráneo.
Después, la cara era hervida y la herida suturada, que conformaba así una bolsa donde introducían piedras calientes, responsables del encogimiento del subcutáneo. Este proceso se repetía hasta que la cabeza del ex oponente se reducía al tamaño de una naranja, formato ideal para ser transportado o expuesto en la puerta del hogar. Durante el siglo pasado, muchos museos buscaron estos trofeos.
Como ya los jíbaros no tenían tantos enemigos a quienes sacrificar, optaron por robar cadáveres para ensayar en ellos sus terapias reductoras, por la módica suma de veinticinco dólares cada testa.
Cabeza reducida
Las cabezas cercenadas funcionaban como una seria advertencia de lo que les podía acontecer a los contrincantes si la suerte les era adversa. Fue la cabeza del cartaginés Asdrúbal la que arrojaron al campamento de su hermano Aníbal durante las Guerras Púnicas del siglo iii a. C.
Fue la cabeza del general inglés Charles Gordon la que Mahdi dejó como mensaje de su victoria sobre la ciudad de Jartum. Gordon había servido a los intereses de su Majestad en la India y en China y cosechado triunfos cuando viajó a Egipto en 1884, para salvar Jartum del asedio de Muhammad Ahmad ibn Abd Allah Al-Mahdi, llamado “Mahdi”.
Aunque los británicos habían decidido abandonar Sudán, Gordon entró solo en Jartum, confiando en sí mismo y en los éxitos pasados y ante el asombro de Europa. Al año siguiente (1885), Mahdi se apoderó de la ciudad y Gordon fue decapitado. Cuando las tropas inglesas llegaron, Jartum había sido tomada y la cabeza del general estaba clavada en una pica en las puertas de la ciudad.
Al parecer, la decapitación era el medio adecuado para castigar a los monarcas derrocados, a los generales vencidos y a los traidores descubiertos. Sus cabezas sobre lanzas se dejaban ver en las plazas y lugares públicos como tétrico escarmiento a sus seguidores.
La muerte de Gordon imaginada por George William Joy
La decapitación no era un proceso fácil. Requería fuerza y precisión en el golpe para evitar prolongadas y dolorosas agonías. Algunos poderosos repartían sus últimas posesiones mundanas entre los verdugos para acrecentar su puntería y contundencia en el golpe final.
En 1535, santo Tomás Moro, una vez en el patíbulo, le dijo a la gente allí congregada que él moría como “buen servidor del rey, pero primero de Dios [king’s good servant but God’s first]” y tuvo palabras de aliento para con su ejecutor, de modo que cumpliera esmeradamente su trabajo.
María Estuardo, reina de Escocia, necesitó dos golpes para que su cuello cediese al filo del hacha. La decapitaron en el castillo de Fotheringhay el 8 de febrero de 1587. Entre un hachazo y otro, se la escuchó decir: “Sweet Jesus”.
Al terminar su misión, el verdugo la mostró al público pero, al tomarla de los cabellos, su cabeza se desprendió de la peluca que la cubría. Al mismo tiempo, un perrito que se escondía entre sus ropas salió corriendo. Sin dudas, un espectáculo inolvidable.
El corazón y las vísceras de María fueron enterrados allí, en Fotheringhay, el mismo lugar donde había sido ejecutada y el cuerpo enterrado en la catedral de Peterborough. Cuando su hijo James i ascendió al trono de Inglaterra, fue trasladada a la abadía de Westminster, donde hoy descansa bajo una espléndida tumba de mármol.
Ilustración de la decapitación de María Estuardo
Los caprichos del destino quisieron que estos dos contrincantes en vida terminaran sin su cabeza sobre los hombros para presentarse ante el Creador.
El victorioso Oliver Cromwell ordenó decapitar al vencido Carlos I de Inglaterra un frío día de enero de 1649. Atento al clima, el rey pidió otra camisa: “No me verán temblar”.
Murió con la dignidad de su abuela, María Estuardo, reina de Escocia: “Voy de un reino corruptible hacia uno incorruptible, donde no me podrán molestar”. Conociendo las dificultades del oficio, se preocupó por preguntar al verdugo sobre el filo del hacha que iba a utilizar en esos menesteres.
No contento con este castigo, Cromwell prohibió que el cuerpo real de Carlos I descansara en la abadía de Westminster, tal como este expresamente había solicitado. Sería enterrado junto a Enrique VIII y su esposa favorita, Jane Seymour, según las intenciones de su hijo, el nuevo monarca Carlos ii, pero esto no fue posible.
Al parecer, el cuerpo del rey decapitado se había extraviado. Recién en 1813, mientras se preparaba el entierro de Jorge III, el Rey Loco, se encontró el ataúd de Carlos I. Al ser abierto, llamó poderosamente la atención el excelente estado de conservación de la cabeza. Su cabello, negro y largo por delante, estaba cortado a la altura de la nuca para facilitar la tarea del verdugo.
Hasta el ojo izquierdo brilló por pocos minutos con el fulgor de tiempos idos, cuando Van Dyck inmortalizara los rasgos del monarca. Después de entrar en contacto con el aire, la córnea perdió esa transparencia para siempre.
Ejecución de Carlos I
El cadáver fue devuelto a su lugar, con excepción de la cuarta vértebra cervical, por donde había pasado limpiamente el hacha. La pieza fue guardada como un recuerdo por el doctor Henry Halford, que solía mostrarla a sus invitados durante las elegantes veladas que ofrecía en su residencia.
Años más tarde, los hijos del médico coleccionista devolvieron la real vértebra a la tumba del monarca ante la insistencia de la reina Victoria, que consideraba de muy mal gusto esta exposición.
También Oliver Cromwell fue decapitado, pero después de muerto, casi veinte años después que Carlos i. El lider político y militar sí pudo descansar en Westminster, aunque solo por dos años. Restituida la monarquía en 1661, una turba enfurecida (en la que seguramente se contaban antiguos seguidores del lord protector) desenterró su cuerpo para someterlo a una ejecución póstuma.
El proceso tuvo lugar, de forma simbólica, el 30 de enero, la misma fecha en que Carlos I de Inglaterra había sido decapitado. Cromwell fue colgado en Tyburn[1], lugar donde se ajusticiaba a los delincuentes comunes. Después, la cabeza de Cromwell fue exhibida frente al puente de Londres.
Una noche tormentosa, el viento la arrojó a los pies de uno de los guardias, que decidió llevársela como recuerdo. Nadie notó su ausencia; ya todos se habían olvidado del Protector. Recién en 1787, reapareció la cabeza, con pica incluida. Esta fue adquirida por Josiah Wilkinson, después de haber sido expuesta en museos privados y ofertada en Bond Street por la nada despreciable cifra de doscientas treinta libras.
El tal Wilkinson solía pasearse con la rebelde testa, y su pica, luciéndola como carta de presentación en las recepciones a las que asistía, muñido de tan singular compañía. El nieto de este excéntrico caballero tuvo la gentileza de devolverla al colegio de donde había egresado Oliver Cromwell, el Sidney Sussex de Cambridge.
Recién entonces, las autoridades del establecimiento perdonaron a su ex alumno por haberles sustraído toda la vajilla de plata para financiar las guerras contra el monarca. Allí fue enterrada la cabeza de Cromwell con la inseparable pica, en un lugar solo conocido por las autoridades del Colegio. No fuera cosa que los descendientes de los irlandeses castigados por Cromwell pretendiesen una nueva venganza con cuatro siglos de atraso.
Máscara mortuoria y cabeza de Oliver Cromwell.
Un testigo presencial de estas desventuras fue el poeta John Milton[2] (1608-1684) que, a pesar de su ceguera, perdió y recuperó el paraíso.
Su tumba fue profanada diecinueve años después de muerto por unos señores que, sin saña política y en un alarde de ignorancia literaria, redujeron las mandíbulas del bardo para tomar los escasos cinco dientes que aún le quedaban.
Probablemente hayan sido vendidos como reemplazo odontológico, aunque no podemos descartar que alguno, al enterarse de quién había sido su dueño, los haya querido vender como souvenirs literarios. Después, el cuerpo fue expuesto al público por escasas monedas, cuya cotización decrecía a medida que el interés disminuía. No siempre los poetas muertos son un buen negocio.
James Scott, duque de Monmouth e hijo ilegítimo de Carlos II, fue acusado de conspiración y condenado a morir decapitado el 15 de julio de 1685. No sabemos si por el grosor del cuello o por la impericia del verdugo, pero necesitó cinco golpes de hacha para desprenderse de su extremidad cefálica. Antes de enterrarlo, colocaron su cabeza transitoriamente sobre los hombros, a fin de retratarlo.
Los estadounidenses, herederos de las costumbres (buenas y malas) de los ingleses, no se privaron de mostrar las cabezas de los ajusticiados. Por años, el cráneo del pirata Barbanegra ‒quizás el más famoso de los bucaneros‒ fue expuesto en las ciudades costeras de Estados Unidos.
En 1718 el gobernador de Virginia había ofrecido una jugosa recompensa por Edward Drummond, tal era el verdadero nombre de “Barbanegra”. El teniente Robert Maynard de la Royal Navy lo persiguió con dos barcos. Alcanzada la nave pirata, la lucha fue sin cuartel. Sobre la cubierta de la nave, el bucanero se defendió como un demonio.
Dicen que murió con veinte heridas cortantes y cinco balas en su cuerpo. Maynard le cortó la cabeza y regresó por la recompensa. La cabeza cercenada fue exhibida en Carolina del Norte y Virginia, expuesta sobre una estaca en el estuario del Río Hampton, como advertencia del futuro que les esperaba a todos aquellos que perseverasen en tales conductas delictivas.
Dicen que su calota terminó sirviendo de ponchera en la taberna Raleigh de Williamsburg, Virginia.
Ilustración de la decapitación de sir Walter Raleigh
Ya que lo mencionamos, sir Walter Raleigh no tuvo mejor suerte al ser decapitado por orden de James I, en 1618, después de haber gozado de los favores de la “virtuosa” reina Isabel, la “Reina Virgen”, en honor a quien nombrara las tierras por él descubiertas: Virginia.
No se descarta como causa de la inquina real el odio que tenía James por el hábito de fumar, ya que Raleigh no solo había introducido el tabaco en Inglaterra, sino que además era un empecinado fumador.
Una vez condenado, sir Walter Raleigh arregló tranquilamente sus asuntos terrenales y le dedicó un verso de amor a su esposa Bess. Subió al cadalso, elegantemente vestido de terciopelo negro, fumando su pipa por última vez.
La bella y heroica Judith, previa estrategia de seducción, decapita al cruel general Holofernes que sitiaba al pueblo judío.(Caravaggio)
Dijo a la multitud que se acercó para apresurar su ejecución: “He hecho mis paces con el Señor, tengo un largo viaje por delante. A todos les digo adiós”. Al acercarse el verdugo, probó el filo con sus dedos: “Esta es una medicina filosa, pero una cura segura para todas las enfermedades”. Listo para morir, el verdugo titubeó unos instantes. “¿A qué le tienes miedo? Golpea, hombre, golpea”.
El hacha debió caer dos veces sobre su cuello. Expuesta su cabeza a la multitud, el verdugo no repitió la fórmula tantas veces exclamada: “Esta es la cabeza de un traidor”, porque sir Walter Raleigh no lo era.
Su cuerpo fue enterrado cerca del altar de Santa Margarita en Westminster. Su esposa embalsamó la cabeza, que siempre mantuvo a su lado, en un bolso de terciopelo rojo. Muerta ella, su hijo Carew se hizo cargo de los restos paternos hasta que lo acompañaron a su propia tumba.
Otra decapitación famosa, Herodías, cuñada y mujer de Herodes hace pedir la cabeza del profeta Juan El Bautista en un plato o bandeja.(Caravaggio)
También la reina Margarita de Valois, hija de Catalina de Médicis, mantuvo la cabeza de su amante hugonote, el capitán José de La Molle, en una bolsa de terciopelo después de que este fuera decapitado en 1574, cuando fracasó la conspiración en la que se hallaba involucrado. Así lo narra Dumas en su novela La reina Margot.
Los tormentos que eran fruto de la decapitación artesanal habrían de terminar. La ciencia todo lo puede. El doctor Guillotin liberaría a la humanidad de esta tortura para reemplazarla por otra, que llevaría su nombre. La Revolución francesa sembraría la historia de cabezas desprendidas.
La famosa tablilla matemática babilonia conocida como Plimpton 322.
Ancient Origins(K.Sullivan) — Podemos encontrar curioso el hecho de dividir las horas en 60 minutos y los días en 24 horas: ¿por qué no un múltiplo de 10 o de 12? Por decirlo de forma sencilla, la respuesta a esta pregunta es que los “inventores” del tiempo no operaban con un sistema decimal (base 10) ni duodecimal (base 12), sino con un sistema sexagesimal (base 60).
Para un pueblo tan innovador como los antiguos sumerios, los primeros en dividir los movimientos del cielo en intervalos mensurables, 60 era el número perfecto.
La utilidad del número 60
El número 60 puede dividirse en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 12, 15, 20 y 30 partes iguales. La cosa no queda ahí, ya que además los astrónomos sumerios creían que el año tenía 360 días, un número que es exactamente seis veces 60. El imperio sumerio finalmente cayó, pero a pesar de todo, el mundo ha seguido utilizando desde hace más de 5.000 años la configuración del tiempo inventada por los sumerios.
El paso del tiempo
Muchas antiguas civilizaciones tenían un concepto tosco del paso del tiempo. Evidentemente, el día empezaba cuando salía el sol y la noche cuando se ponía.
Pero el paso de semanas, meses y años no era tan obvio; sin embargo, estos ciclos también habían sido esbozados por los pueblos de la antigüedad. Un mes era la duración de un ciclo lunar completo, mientras que una semana era el tiempo que transcurría en una fase del ciclo lunar. El año podía calcularse basándose en la sucesión de las estaciones y la posición relativa del sol.
Cuando se consiguió determinar el cénit del sol, los estudiosos de la antigüedad pudieron contabilizar el número de amaneceres/ocasos que pasaban hasta que el sol alcanzaba su cénit de nuevo.
De este modo, los antiguos egipcios, mayas y babilonios, ente otros, determinaron que el año tenía 360 días. Pero fueron los astrónomos y matemáticos sumerios los primeros en dividir sistemáticamente el paso del tiempo. Su concepción fue ampliamente aceptada y se extendió por toda Eurasia.
Las antiguas civilizaciones miraban al cielo para determinar el paso del tiempo.
El sistema decimal no fue el primero que se utilizó para contar
El sistema decimal es a día de hoy la base numérica más ampliamente utilizada. Es un sistema de conteo disponible al momento, dado que el ser humano dispone de diez dedos para contar. Por esta razón, varias civilizaciones se disputan la invención del sistema decimal, entre las que destacan los griegos (circa 300 a. C.), los chinos (100 a. C.) y los indios (circa 100 d. C.).
Son menos conocidos los orígenes del sistema duodecimal, aunque parece haber surgido independientemente en diferentes lenguas, como el antiguo nigeriano, el chino y el babilónico, sistema basado principalmente en la creencia en los doce signos del Zodíaco.
Sin embargo, todos ellos fueron precedidos por los antiguos sumerios, que idearon su sistema sexagesimal en el III milenio a. C.
Los sumerios inventan el sistema sexagesimal
Los sumerios dieron preferencia en un principio al número 60 por ser fácilmente divisible. No solo se obtenían pocos restos al dividir y operar con el número 60 y sus múltiplos, sino que además estos restos no tenían decimales periódicos (como por ejemplo 1/3 = 0.333…), un concepto matemático que los sumerios no podían manejar por aquel entonces.
El país de Sumer fue conquistado en el 2400 a. C. por los acadios, y más tarde por los amorritas (también conocidos como babilonios) en el 1800 a. C. Cada poder conquistador sucesivo parecía apreciar de igual manera el sistema sexagesimal por su practicidad, incorporándolo a sus propias matemáticas. De este modo, la idea de dividir el tiempo en unidades de 60 perduró y se extendió hacia al este por Persia, la India y China, así como por el Oeste hasta Egipto, Cartago y Roma.
El sistema encajaba perfectamente con el logro de los astrónomos chinos al descubrir las doce horas astronómicas de las estrellas (un descubrimiento principalmente teórico, ya que la mayor parte de la población se guiaba por el sol).
También funcionaba de acuerdo con las estrategias militares imperiales, en particular en lo que respectaba a la división de la vigilancia nocturna en múltiples intervalos de idéntica duración. Los egipcios empleaban tres turnos de centinela por noche, los romanos cuatro.
Tablilla babilónica YBC 7289 en la que se observa la suma sexagesimal 1 + 24/60 + 51/602 + 10/603 como aproximación a la raíz cuadrada de 2 (√2 = 1.41421296…)
Con las innovaciones griegas e islámicas en geometría, se descubrió que 360 no era solo la duración exacta de una órbita terrestre ideal, sino también un número perfecto para medir y dividir el círculo. De este modo, el sistema sexagesimal empezó a consolidar su lugar en la historia al convertirse en un concepto esencial para las matemáticas y la navegación (al dividirse el globo terrestre en grados de longitud y latitud).
Finalmente, con la invención del reloj en el siglo XIV, el círculo de este mecanismo fue dividido en cuadrantes sexagesimales en los que cada minuto se subdividía a su vez en 60 segundos, conservando así la base sexagesimal inventada miles de años atrás por los sumerios.
ACV(A.Nuño) — Miles de años han dado para mucho, e incluso grandes personajes de la humanidad no se conciben en el imaginario colectivo sin el característico sombrero que los acompañaba.
El sombrero y el ser humano han recorrido un camino común de la historia durante mucho tiempo, pues se trata de una de las prendas que más se ha utilizado en todas las épocas y en todas sus variantes.
La razón es sencilla: en general era usado por el campesinado porque servía para proteger de la lluvia y el sol, aunque en tiempos de Carlos VIII comenzó a usarse en ciudades y a popularizarse.
De hecho, fue hace bien poco cuando cayó en desuso: en los albores del siglo pasado, con las dos guerras, no eran especialmente útiles, y después comenzaron a ser considerados refinados y clásicos, más propios de gente mayor.
Pero miles de años han dado para mucho, e incluso grandes personajes de la humanidad no se conciben en el imaginario colectivo sin el característico sombrero que los acompañaba. Desde el frigio (una especie de capucha cónica que se usaba en Anatolia) al pétaso (sombrero redondo que llevaban los efebos griegos en el gimnasio), muchos se han perdido en el tiempo y la mayoría de la gente sabe poco acerca de ellos. Hoy hacemos un recorrido por algunos de los más curiosos (y graciosos) de todos.
La libertad del píleo
Uno de los sombreros más antiguos que se conocen tiene una historia digna de ser contada. El píleo era algo así como un pétaso sin alas (al dios Hermes se le solía representar con este sombrero, de ahí lo de las alas). Se usó tanto en la Antigua Grecia como en la Roma clásica, y era un sombrero de viaje, fabricado en cuero o en fieltro. Generalmente servía también para reconocer las estatuas que representaban a los Dioscuros (Cástor y Polux).
Los espartanos adoptaron el casco píleo. Pero quizá lo más interesante es que en la Antigua Roma los esclavos podían ser liberados en una ceremonia que incluía la colocación del píleo por parte del amo sobre la cabeza del hasta entonces esclavo. Era algo así como la representación de la libertad.
El bicornio de Napoleón
El sombrero que todos reconocemos gracias al corso, aunque otros como Simón Bolívar también se apuntaron a la moda. En origen, tenía alas anchas recogidas hacia arriba y fue adoptado por los oficiales de alto rango militar (después por embajadores y demás diplomáticos).
Lo curioso es que se le solía llamar sombrero de brazo (o ‘chapeau de bras’) porque se podía plegar cuando uno se lo quitaba y llevarse cómodamente bajo el brazo. Los estudiantes pobres de la Universidad de Salamanca llevaban en el bicornio una cuchara, con la que comían en los conventos la sopa boba.
Napoleón Bonaparte
El casco vikingo
Nadie pone en duda que los vikingos usaran casco, ni mucho menos, pero lo de los cuernos es bastante ridículo y poco útil para la batalla. En realidad comenzaron a hacerse populares en las óperas del siglo XIX (especialmente en las de Richard Wagner), aunque solo son un invento de los que diseñaron el vestuario han llegado hasta nuestros días.
El gat coreano
Ahora que las producciones coreanas de época están en el punto de mira, mucha gente comienza a familiarizarse con su vestido tradicional: el hanbok, utilizado durante la dinastía Joseon. Está hecho con crines de caballo sujetos a un marco de bambú, la mayoría son cilíndricos y tienen un ala muy grande.
Ilustración de sombrero tradicional Coreano
Durante el siglo XIX solo podían llevarlos hombres casados de clase media, y hubo un tiempo en que el negro solo podían llevarlo aquellos que habían pasado el examen gwageo (examen para el servicio civil nacional).
El gorro de burro
Tiene una historia muy interesante. El sombrero hecho de papel con forma de cono, un clásico de nuestro imaginario popular, siempre se ha relacionado con las aulas y los alumnos más traviesos o patosos, a los que se les ponía como castigo burlón y humillante para demostrar su ignorancia. En realidad su origen está en el siglo XIII, de la mano del escocés John Duns Scoto, teólogo y filósofo perteneciente a la escolástica.
Un niño desconsolado llora al fondo con su gorro de burro, en 1770.
Por algún motivo, Scoto creía que su sombrero mejoraba el aprendizaje actuando como una especie de embudo del conocimiento, pero con el paso del tiempo sus enseñanzas comenzaron a condenarse y ridiculizarse, y el sombrero pasó a ser el sinónimo de ‘los tontos’.
El pickelhaube
Probablemente no te lo pondrías para salir a la calle, pero no te agobies por su pincho porque es puramente decorativo. El sombrero favorito de Otto Von Bismark en realidad se puso de moda un poco antes: fue diseñado en 1842 por el rey Federico Guillermo IV de Prusia y su uso se fue extendiendo lentamente a otros estados alemanes y luego a otros países europeos.
Otto von Bismarck con su sombrero predilecto.
Durante la Primera Guerra Mundial estaban hechos de cuero, pero como no eran muy útiles fueron sustituidos por los cascos de acero. En la actualidad forma parte del imaginario colectivo porque se utilizaba incansablemente en la propaganda antialemana. Tuvo tiempos mejores.
El fedora de los tipos duros
Si Humphrey Bogart no hubiera llevado su característico sombrero en ‘Casablanca’, probablemente hubiera perdido parte de su atractivo. Él y otros tipos duros y molones del cine clásico lo llevaron en la década de los años 30, y es tan famoso como el sombrero de las flappers.
En realidad, el fedora comenzó a comercializarse pensando en las mujeres en la década de 1880, y fue la actriz Sara Bernhardt la que lo puso de moda (protagonizó una obra de teatro en 1882 llamada así).
En 1921 fue el Príncipe Eduardo el que empezó a usarlo y consiguió convertirlo en moda masculina, llegando a ser el favorito de muchos hombres en Estados Unidos y Gran Bretaña. Se mantuvo un par de décadas, pero perdió popularidad en los 60 (algunos culpan a JFK de su caída). Cosas del directo.
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